நடன வகைகள். நிலையான (ஐரோப்பிய திட்டம்) மெதுவான டெம்போவில் நடன செயல்திறன்

நடனம் மற்றும் இசை ஆழமான குடும்ப வேர்களைக் கொண்டுள்ளன. இரண்டின் முக்கிய கருவி உருவாக்கப்பட்ட படங்கள். ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், இசை மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது, மேலும் நடன அமைப்பு மனித பிளாஸ்டிசிட்டியின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

ஒரு நடன நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் போது, ​​இசை மற்றும் நடன அமைப்புகளுக்கு இடையே உகந்த பொருத்தத்தை பராமரிப்பது முக்கியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடனம் இசையை முழுமையாக இனப்பெருக்கம் செய்யாது; அது அதன் அடிப்படையில் உள்ளது, அதன்படி, அதை வெளிப்படுத்துகிறது. இது நடனத்தின் உருவ இயல்புக்கும் இசையின் உருவத் தன்மைக்கும் இடையே உள்ள கடிதப் பரிமாற்றத்தில் உள்ளது. நடனம் மற்றும் இசையின் தற்செயல் நிகழ்வு, அவற்றின் இயக்கம், முறை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றின் தன்மையில், நடனத்தின் டெம்போ, மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றின் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் உள்ளது. நடனம் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் இசைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்.

நடனத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது வேகம் இசை - அதன் செயல்பாட்டின் வேகம். இது நடனத்தின் பொதுவான வேகம், அதன் மாற்றங்கள் (மாற்றங்கள், முடுக்கம், குறைப்பு) ஆகியவற்றை அமைக்கிறது. டெம்போ இசையின் தொடக்கத்தில் குறிக்கப்படுகிறது மற்றும் இசை வரிக்கு மேலே வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

பின்வரும் வகையான டெம்போக்கள் வேறுபடுகின்றன:

மெதுவான டெம்போஸ்: adagio (adageo) - மெதுவாக, அமைதியாக;

லெண்டோ (லெண்டோ) - மெதுவாக, வெளியே இழுக்கப்பட்டது;

லார்கோ (லார்கோ) - பரந்த, வரையப்பட்ட.

மிதமான டெம்போஸ்: ஆண்டன்டே - மெதுவாக;

மிதமான - மிதமான.

வேகமான டெம்போ: அலெக்ரோ (அலெக்ரோ) - விரைவில்;

அலெக்ரெடோ - கலகலப்பான;

விவோ - வேகமாக.

டெம்போவின் மாற்றம்: ritenuto (ritenuto) - தாமதம்;

மேலும் டெம்போ (atempo) என்பது முந்தைய டெம்போவிற்கு திரும்புவதாகும்.

நடன அமைப்பில் சமமாக முக்கியமானது ஒரு இசைப் பகுதியின் அளவை மாற்றுவது - இசையின் மாறும் நிழல்கள் . இசை மற்றும் நடனத்தின் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்துவதற்கு அவை முக்கியமானவை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு புனிதமான பொலோனைஸ் மற்றும் ஒரு பெர்க்கி போல்கா ஆகியவை சத்தமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஆனால் மெதுவான வால்ட்ஸ் அல்லது சுற்று நடனம் அமைதியாக நிகழ்த்தப்படலாம்.

அதே நேரத்தில், இசையின் மாறும் நிழல்கள் ஒரு மெல்லிசை வடிவத்துடன் தொடர்புடையவை: மெல்லிசையின் ஏறுவரிசை இயக்கம் ஒலியின் தீவிரத்துடன் இருக்கும், மேலும் இறங்கு இயக்கம் பலவீனமடையும்.

இசையில் மாறும் நிழல்கள் பின்வருமாறு: இசையின் ஒலியின் மென்மை அல்லது இடைநிலை, படிப்படியாக மந்தநிலை மற்றும் முடுக்கம், ஒலி வலிமையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள்.

இசையின் பின்வரும் மாறும் நிழல்கள் வேறுபடுகின்றன:

Forte (forte) - சத்தமாக;

பியானோ - அமைதியானது.

மாறும் நிழல்கள்: க்ரெசென்டோ - தீவிரமடைதல்;diminuendo - பலவீனப்படுத்துதல்.

மேலும், அதன்படி, இசை மற்றும் நடன அசைவுகளைப் பொறுத்து, அவை வலுவாகவும் ஆற்றலுடனும் அல்லது மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும்; கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, உச்சரிப்புகள் அல்லது மென்மையான மற்றும் மென்மையானது; தளர்வான மற்றும் பரந்த அல்லது சிறிய மற்றும் அழகான.

எனவே, இசைநடனத்தின் அவசியமான மற்றும் கரிம அங்கமாகும். அவள் உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தை கொடுக்கிறாள், அதன் நாடகம், அமைப்பு மற்றும் நடன நடவடிக்கையின் தாளத்தை பாதிக்கிறாள். இதன் விளைவாக, இசை மற்றும் நடனக் கலையை ஒரே கலைப் படைப்பாக இணைப்பதற்கான வாய்ப்பு உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, அழகான மற்றும் நித்தியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

நடனம் என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், இதில் மனித உடலின் வெளிப்படையான நிலைகளில் பிளாஸ்டிக் இயக்கங்கள் மற்றும் தாள ரீதியாக தெளிவான மற்றும் தொடர்ச்சியான மாற்றங்கள் மூலம் கலை படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பால்ரூம் நடனம் 2 நிகழ்ச்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஐரோப்பிய (நிலையான) மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்கன் (லத்தீன்).

திட்டம் ஐரோப்பிய நடனங்கள் அல்லது தரநிலைஸ்லோ வால்ட்ஸ் (மெதுவான அல்லது ஆங்கில வால்ட்ஸ்), ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட், டேங்கோ (டேங்கோ), குயிக்ஸ்டெப் அல்லது ஃபாஸ்ட் ஃபாக்ஸ்ட்ராட் (விரைவு) மற்றும் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் போன்ற 5 முக்கிய நடனங்கள் உள்ளன.

வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்.இசை அளவு: 3/4. டெம்போ: 58-60 bpm.

முதல் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் 12 ஆம் - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது மற்றும் "Nachtanz" என்ற நடனத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் பவேரியாவிலிருந்து எங்களிடம் வந்தார், பின்னர் "ஜெர்மன்" என்று அழைக்கப்பட்டார். 1830 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் ஃபிரான்ஸ் லானர் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் நமது சகாப்தத்தின் பல பிரபலமான வால்ட்ஸ்களை எழுதினர், இதன் மூலம் இந்த நடனத்தின் வளர்ச்சிக்கும் பிரபலத்திற்கும் பங்களித்தனர். இந்த வால்ட்ஸ் மிகவும் வேகமாக இருந்தது, ஆனால் நடனத்தின் தாளத்தை மிகவும் வசதியாக மாற்றியதால், நாங்கள் இப்போது அவர்களை வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் என்று அழைக்கிறோம், எப்போதும் மகிழ்ச்சியுடன் நடனமாடுகிறோம்.

மெதுவான வால்ட்ஸ். இசை அளவு: 3/4. டெம்போ: 28-30 bpm.

வால்ட்ஸ் 1800 களின் நடுப்பகுதியில் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் டெம்போ மிகவும் வேகமாக இருந்தது, விரைவில் இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் மெதுவாக இசையை எழுதத் தொடங்கினர். இந்த இசையிலிருந்து மெதுவான திருப்பங்கள் மற்றும் நீண்ட, சறுக்கும் இயக்கத்துடன், பாஸ்டன் என்று அழைக்கப்படும் வால்ட்ஸின் புதிய பாணி உருவாக்கப்பட்டது. 1874 ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தில், செல்வாக்கு மிக்க "பாஸ்டன் கிளப்" உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு புதிய பாணி நடனம், ஆங்கிலம், பின்னர் ஸ்லோ வால்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 1922 க்குப் பிறகுதான் இந்த நடனம் டேங்கோவைப் போல நாகரீகமாக மாறும். இது விசித்திரமானது, ஆனால் பாஸ்டன் வால்ட்ஸில் தம்பதிகள் நடனமாடுவது இப்போது நாம் செய்யும் நிகழ்ச்சியிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. 1 வது உலகப் போருக்குப் பிறகு, வால்ட்ஸ் வேகமாக மாறியது. 1921 ஆம் ஆண்டில் அடிப்படை இயக்கம் இருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது: படி, படி, நீட்டிப்பு. 1922 இல் விக்டர் சில்வெஸ்டர் சாம்பியன்ஷிப்பை வென்றபோது, ​​ஆங்கில வால்ட்ஸ் திட்டம் வலது திருப்பம், இடது திருப்பம் மற்றும் திசை மாற்றம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. 1926/1927 இல் வால்ட்ஸ் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டது. அடிப்படை இயக்கம் மாற்றப்பட்டது: படி, பக்க படி, நீட்டிப்பு. இதன் விளைவாக, புள்ளிவிவரங்களை வளர்ப்பதற்கு அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன.

டேங்கோ.இசை அளவு: 2/4. டெம்போ: 31-33 bpm.

டேங்கோ முதன்முதலில் ஐரோப்பாவில் 1 வது உலகப் போருக்கு முன்பு நிகழ்த்தப்பட்டது, நிமிடத்திற்கு 36 பீட்ஸ் வேகத்தில். இது புவெனஸ் அயர்ஸில் (அர்ஜென்டினா) இருந்து வந்தது, அங்கு இது முதன்முறையாக பியூனஸ் அயர்ஸின் கெட்டோவான "பாரியா லாஸ் ரானாஸ்" இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. அது அப்போது "பெயில் கான் கோர்டே" (ஓய்வோடு நடனம்) என்று அழைக்கப்பட்டது. பியூனஸ் அயர்ஸின் "டாண்டீஸ்" நடனத்தை இரண்டு வழிகளில் மாற்றியது. முதலில் "போல்கா ரிதம்" என்று அழைக்கப்படுவதை "ஹபனேரா ரிதம்" என்று மாற்றி, இரண்டாவதாக, இந்த நடனத்தை டேங்கோ என்று அழைத்தனர்.

ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட். இசை நேர கையொப்பம்: 4/4. டெம்போ: 28-30 bpm.

ஃபாக்ஸ்ட்ராட் என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டில் பிறந்த ஒரு நடனம் மற்றும் அமெரிக்க கலைஞரான ஹாரி ஃபாக்ஸ் பெயரிடப்பட்டது. இது முதலில் நிமிடத்திற்கு 48 பீட்ஸ் என்ற டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டை இரண்டு திசைகளுக்கு இட்டுச் சென்ற பிரச்சனை இசையின் வேகம். நிமிடத்திற்கு சுமார் 50 - 52 பார்கள் வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைக்கு, Quickstep அல்லது Fast Foxtrot நடனமாடப்பட்டது, மேலும் நிமிடத்திற்கு 32 பார்கள் (மெதுவாக) என்ற டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைக்கு, Slow Foxtrot நடனமாடப்பட்டது. . பல விளக்கங்களைக் கொண்ட அழகான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ஒரு எளிய மற்றும் சிக்கலான நடனம்.

விரைவு படி.இசை நேர கையொப்பம்: 4/4. டெம்போ: 50-52 bpm.

1 வது உலகப் போரின்போது நியூயார்க்கின் புறநகர்ப் பகுதிகளில் தோன்றியது, முதலில் ஆப்பிரிக்க நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவர் அமெரிக்கன் மியூசிக் ஹாலில் அறிமுகமானார் மற்றும் நடன அரங்குகளில் மிகவும் பிரபலமானார். Foxtrot மற்றும் Quickstep ஆகியவை பொதுவான தோற்றம் கொண்டவை. இருபதுகளில், பல இசைக்குழுக்கள் மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டை மிக வேகமாக வாசித்தனர், இது நடனக் கலைஞர்களிடையே பல புகார்களை ஏற்படுத்தியது. இறுதியில், இரண்டு வெவ்வேறு நடனங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட், நிமிடத்திற்கு 29-30 துடிப்புகளாக குறைக்கப்பட்டது, மற்றும் ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டின் வேகமான பதிப்பாக மாறிய குயிக்ஸ்டெப், நிமிடத்திற்கு 48-52 பீட்ஸ் என்ற டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. Quickstep இன் வளர்ச்சியை பாதித்த நடனங்களில் ஒன்று பிரபலமான சார்லஸ்டன் ஆகும்.

திட்டம் லத்தீன் அமெரிக்க நடன நிகழ்ச்சி அல்லது லத்தீன் (லத்தீன்) 5 முக்கிய நடனங்கள் உள்ளன, அவை: சம்பா, சா-சா-சா, ரும்பா, பாசோ டோபிள் மற்றும் ஜிவ்.

ரும்பா.இசை நேர கையொப்பம்: 4/4. டெம்போ: 25-27 bpm.

ரும்பா நடனம் கியூபாவில் உருவானது. "சூடான காலநிலையின்" ஒரு பொதுவான நடனமாக, இது அனைத்து லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்களிலும் ஒரு உன்னதமானது. ரும்பா என்பது ஒரு மெதுவான நடனமாகும், இது சிற்றின்ப, அன்பான அசைவுகள் மற்றும் சைகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது லத்தீன் அமெரிக்க பாணியிலான இடுப்பு அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவின் விளக்கமாகும்.

சா-சா-சா.இசை நேர கையொப்பம்: 4/4. டெம்போ: 30-32 bpm.

1950களில் ஸ்லோ-மோஷன் மம்போவாக உருவான ஒரு உற்சாகமான, ஒத்திசைக்கப்பட்ட லத்தீன் நடனம். இந்த நடனம் முதலில் அமெரிக்காவின் நடன அரங்குகளில் காணப்பட்டது. சா-சா-சா இசையை இசைப்பது மகிழ்ச்சியான, கவலையற்ற, சற்று நிதானமான சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும். சா-சா-சா அதன் பெயரையும் தன்மையையும் சிறப்பு திரும்பத் திரும்ப அடிப்படை ரிதம் மற்றும் மராக்காஸின் குறிப்பிட்ட கருவியிலிருந்து பெறுகிறது. சமீபத்தில் இந்த நடனத்தின் பெயரை சா-சா என்று சுருக்க முடிவு செய்யப்பட்டது.

சம்பா.இசை அளவு: 2/4. டெம்போ: 50-52 bpm.

1914 வரை இந்த நடனம் பிரேசிலியப் பெயரான "மாக்ஸிக்ஸ்" கீழ் அறியப்பட்டது. சம்பாவை ஐரோப்பிய நடன அரங்குகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சிகள் 1923-24 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகின்றன, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான் சம்பா ஐரோப்பாவில் பிரபலமான நடனமாக மாறியது. சம்பா மிகவும் சிறப்பியல்பு தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது தேசிய பிரேசிலிய இசைக்கருவிகளுக்கு ஏற்றவாறு முன்னணியில் கொண்டு வரப்படுகிறது. இது முதலில் தம்போரிம், சோகல்ஹோ, ரெகோ-ரெகோ மற்றும் கபாகா என்று அழைக்கப்பட்டது. தாள தேசிய பிரேசிலிய நடனம் சம்பா இப்போது நவீன பால்ரூம் நடனத்தின் திட்டத்தில் நம்பிக்கையுடன் நுழைந்துள்ளது. சாம்பா என்பது "சாம்பா பவுன்ஸ்" ஸ்பிரிங் மோஷன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் லத்தீன் ஹிப் அசைவுகளை உள்ளடக்கியது.

பாசோ டோபிள்.இசை அளவு: 2/4. டெம்போ: 60-62 bpm.

ஸ்பானிஷ் ஜிப்சி நடனம். ஒரு வியத்தகு பிரெஞ்சு-ஸ்பானிஷ் ஃபிளமென்கோ பாணி அணிவகுப்பு, அங்கு மனிதன் ஒரு காளையுடன் சண்டையிடும் ஒரு மாடடோர் (துணிச்சலான மனிதன்) சித்தரிக்கிறார், அந்த பெண் சூழ்நிலையைப் பொறுத்து அவரது கேப் அல்லது காளையை சித்தரிக்கிறார். பாசோ டோபிள். இந்த நடனமானது கைகள், முழங்கைகள், மணிக்கட்டுகள் மற்றும் விரல்களில் ஃபிளமென்கோ நடன அசைவுகளைச் சேர்த்து மேடடோரின் உடல் வடிவத்தை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. சரியான தாள விளக்கத்தை உருவாக்க பாதங்கள் அல்லது இன்னும் துல்லியமாக குதிகால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஜிவ்.இசை நேர கையொப்பம்: 4/4. டெம்போ: 42-44 bpm.

ஜிவ் - ஸ்விங் நடனத்தின் சர்வதேச பதிப்பு, தற்போது ஜிவ் நடனம் இரண்டு பாணிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது - இன்டர்நேஷனல் மற்றும் ஸ்விங் மற்றும் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு உருவங்களில் இரண்டையும் இணைக்கிறது. ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் ஜூட்டர்பக் போன்ற நடனங்களால் ஜிவ் மிகவும் வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது. ஜிவ் சில நேரங்களில் சிக்ஸ்-ஸ்டெப் ராக் அண்ட் ரோல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஜிவ் மிகவும் வேகமான நடனம், இது அதிக ஆற்றலைப் பயன்படுத்துகிறது. போட்டியில் நடனமாடிய கடைசி நடனம் இதுவாகும், மேலும் நடனக் கலைஞர்கள் தாங்கள் சோர்வடையவில்லை என்பதையும், அதிக முயற்சியுடன் அதை நிகழ்த்த தயாராக இருப்பதையும் காட்ட வேண்டும்.

அன்பான பங்கேற்பாளர்களே நட்சத்திரமாகுங்கள், எந்த பால்ரூம் நடனத்தை யார் தேர்வு செய்தார்கள்? இந்த தகவல் நீண்ட காலத்திற்கு ரகசியமாக இருக்காது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் உள்நாட்டவர் தனது சொந்த தொழிலைத் தொடங்கினார்;)எல்லாரிடமும் பயிற்சிக்கு வருவார் :-)

ஐரோப்பிய நடன நிகழ்ச்சி அல்லது ஸ்டாண்டர்ட் 5 முக்கிய நடனங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை: ஸ்லோ வால்ட்ஸ் (மெதுவான அல்லது ஆங்கில வால்ட்ஸ்), ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட், டேங்கோ (டேங்கோ), குயிக்ஸ்டெப் அல்லது விரைவு ஃபாக்ஸ்ட்ராட் (விரைவு படி) மற்றும் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் ). போட்டியில் நடன நிகழ்ச்சியின் வரிசை:

கிரேட் பிரிட்டனில் புகழ்பெற்ற பிளாக்பூல் நடன விழாவில், நடன ஜோடிகள் ஐரோப்பிய நிகழ்ச்சியின் 4 நடனங்களில் மட்டுமே போட்டியிடுகின்றனர். விதிவிலக்கு வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ். ஆயினும்கூட, அனைத்து நடன டூயட்களும் போட்டியின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு அதை நிகழ்த்துகின்றன, தரையுடன் "அறிமுகம்".

வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்

இசை அளவு: 3/4. டெம்போ: 58-60 bpm.

முதல் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் 12 ஆம் - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது மற்றும் "Nachtanz" என்ற நடனத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் பவேரியாவிலிருந்து எங்களிடம் வந்தார், பின்னர் "ஜெர்மன்" என்று அழைக்கப்பட்டார். 1830 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் ஃபிரான்ஸ் லானர் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் நமது சகாப்தத்தின் பல பிரபலமான வால்ட்ஸ்களை எழுதினர், இதன் மூலம் இந்த நடனத்தின் வளர்ச்சிக்கும் பிரபலத்திற்கும் பங்களித்தனர். இந்த வால்ட்ஸ் மிகவும் வேகமாக இருந்தது, ஆனால் நடனத்தின் தாளத்தை மிகவும் வசதியாக மாற்றியதால், நாங்கள் இப்போது அவர்களை வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் என்று அழைக்கிறோம், எப்போதும் மகிழ்ச்சியுடன் நடனமாடுகிறோம்.

மெதுவான வால்ட்ஸ்

இசை அளவு: 3/4. டெம்போ: 28-30 bpm.

வால்ட்ஸ் 1800 களின் நடுப்பகுதியில் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் டெம்போ மிகவும் வேகமாக இருந்தது, விரைவில் இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் மெதுவாக இசையை எழுதத் தொடங்கினர். இந்த இசையிலிருந்து மெதுவான திருப்பங்கள் மற்றும் நீண்ட, சறுக்கும் இயக்கத்துடன், பாஸ்டன் என்று அழைக்கப்படும் வால்ட்ஸின் புதிய பாணி உருவாக்கப்பட்டது. 1874 ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தில், செல்வாக்கு மிக்க "பாஸ்டன் கிளப்" உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு புதிய பாணி நடனம், ஆங்கிலம், பின்னர் ஸ்லோ வால்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 1922 க்குப் பிறகுதான் இந்த நடனம் டேங்கோவைப் போல நாகரீகமாக மாறும். இது விசித்திரமானது, ஆனால் பாஸ்டன் வால்ட்ஸில் தம்பதிகள் நடனமாடுவது இப்போது நாம் செய்யும் நிகழ்ச்சியிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. 1 வது உலகப் போருக்குப் பிறகு, வால்ட்ஸ் வேகமாக மாறியது. 1921 ஆம் ஆண்டில் அடிப்படை இயக்கம் இருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது: படி, படி, நீட்டிப்பு. 1922 இல் விக்டர் சில்வெஸ்டர் சாம்பியன்ஷிப்பை வென்றபோது, ​​ஆங்கில வால்ட்ஸ் திட்டம் வலது திருப்பம், இடது திருப்பம் மற்றும் திசை மாற்றம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. 1926/1927 இல் வால்ட்ஸ் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டது. அடிப்படை இயக்கம் மாற்றப்பட்டது: படி, பக்க படி, நீட்டிப்பு. இதன் விளைவாக, புள்ளிவிவரங்களை வளர்ப்பதற்கு அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. அவை இம்பீரியல் சொசைட்டி ஆஃப் டீச்சர்ஸ் ஆஃப் டான்ஸ் (ISTD) மூலம் தரப்படுத்தப்பட்டன. இன்னும் பலவற்றை நடனமாடுகிறோம்.

டேங்கோ

இசை அளவு: 2/4. டெம்போ: 31-33 bpm.

டேங்கோ முதன்முதலில் ஐரோப்பாவில் 1 வது உலகப் போருக்கு முன்பு நிகழ்த்தப்பட்டது, நிமிடத்திற்கு 36 பீட்ஸ் வேகத்தில். இது புவெனஸ் அயர்ஸில் (அர்ஜென்டினா) இருந்து வந்தது, அங்கு இது முதன்முறையாக பியூனஸ் அயர்ஸின் கெட்டோவான "பாரியா லாஸ் ரானாஸ்" இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. அது அப்போது "பெயில் கான் கோர்டே" (ஓய்வோடு நடனம்) என்று அழைக்கப்பட்டது. பியூனஸ் அயர்ஸின் "டாண்டீஸ்" நடனத்தை இரண்டு வழிகளில் மாற்றியது. முதலில் "போல்கா ரிதம்" என்று அழைக்கப்படுவதை "ஹபனேரா ரிதம்" என்று மாற்றி, இரண்டாவதாக, இந்த நடனத்தை டேங்கோ என்று அழைத்தனர்.

ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட்

இசை நேர கையொப்பம்: 4/4. டெம்போ: 28-30 bpm.

ஃபாக்ஸ்ட்ராட் என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டில் பிறந்த ஒரு நடனம் மற்றும் அமெரிக்க கலைஞரான ஹாரி ஃபாக்ஸ் பெயரிடப்பட்டது. இது முதலில் நிமிடத்திற்கு 48 பீட்ஸ் என்ற டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டை இரண்டு திசைகளுக்கு இட்டுச் சென்ற பிரச்சனை இசையின் வேகம். நிமிடத்திற்கு சுமார் 50 - 52 பார்கள் வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைக்கு, Quickstep அல்லது Fast Foxtrot நடனமாடப்பட்டது, மேலும் நிமிடத்திற்கு 32 பார்கள் (மெதுவாக) என்ற டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைக்கு, Slow Foxtrot நடனமாடப்பட்டது. . பல விளக்கங்களைக் கொண்ட அழகான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ஒரு எளிய மற்றும் சிக்கலான நடனம்.

விரைவு படி

இசை நேர கையொப்பம்: 4/4. டெம்போ: 50-52 bpm.

1 வது உலகப் போரின்போது நியூயார்க்கின் புறநகர்ப் பகுதிகளில் தோன்றியது, முதலில் ஆப்பிரிக்க நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவர் அமெரிக்கன் மியூசிக் ஹாலில் அறிமுகமானார் மற்றும் நடன அரங்குகளில் மிகவும் பிரபலமானார். Foxtrot மற்றும் Quickstep ஆகியவை பொதுவான தோற்றம் கொண்டவை. இருபதுகளில், பல இசைக்குழுக்கள் மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டை மிக வேகமாக வாசித்தனர், இது நடனக் கலைஞர்களிடையே பல புகார்களை ஏற்படுத்தியது. இறுதியில், இரண்டு வெவ்வேறு நடனங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஸ்லோ ஃபாக்ஸ்ட்ராட், நிமிடத்திற்கு 29-30 துடிப்புகளாக குறைக்கப்பட்டது, மற்றும் ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டின் வேகமான பதிப்பாக மாறிய குயிக்ஸ்டெப், நிமிடத்திற்கு 48-52 பீட்ஸ் என்ற டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. Quickstep இன் வளர்ச்சியை பாதித்த நடனங்களில் ஒன்று பிரபலமான சார்லஸ்டன் ஆகும்.

பெர்கமாஸ்கா பெர்கமாஸ்கா - 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடனம். 2/4 அல்லது 4/4 நேரத்தில், இத்தாலிய நகரமான பெர்கமோவிலிருந்து வந்தது. A Midsummer Night's Dream என்ற நகைச்சுவை திரைப்படத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் பெர்கமாஸ்காவைக் குறிப்பிடுகிறார், எனவே இந்த நடனம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்டது. அக்கால கையெழுத்துப் பிரதிகளில், பெர்கமாஸ்கா ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசையைக் கொண்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் பாஸோ ஆஸ்டினாடோ பொலேரோ ஆகும், பொலேரோ என்பது ஸ்பானிஷ் தேசிய நடனம் என்று நம்பப்படுகிறது c கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 1780 காடிஸிலிருந்து செபாஸ்டியன் செரெசோவால். நாட்டுப்புற பதிப்பில், பொலிரோ ஒரு தனி ஜோடிக்கான நடனம்; பல ஜோடிகள் பொது நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கலாம். நடன மெல்லிசைப் பாடினால், காஸ்டனெட் அல்லது கிதாரின் துணை தேவைப்படுகிறது. பொலிரோ ஒரு இருதரப்பு மற்றும், எப்போதாவது, ஒரு டிரிபார்டைட் மீட்டர் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; நடனம் ஐந்து பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: பாசியோ, டிராவர்ஷன், வித்தியாசம், டிராவர்ஷன் மற்றும் இறுதி. பிரான்லே பிரான்லே என்பது 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடனங்களுக்கான பொதுவான பெயர். பிரான்ஸின் வெவ்வேறு மாகாணங்கள் பர்கண்டி, போய்டோ, ஷாம்பெயின், பிகார்டி, லோரெய்ன், ஆப்ரோயிஸ், பிரிட்டானி போன்ற பிரான்லின் சொந்த பதிப்புகளைக் கொண்டிருந்தன. Bourré Bourré என்பது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஒரு பிரெஞ்சு நடனம் ஆகும், இது Auvergne மாகாணத்தின் பாண்டோமிமிக் நாட்டுப்புற நடனம் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. நீதிமன்ற நடனமாக மாறியது. இந்த நடனமானது டாக்டிலிக் மீட்டர், ஃபாஸ்ட் டெம்போ, பைபார்டைட் மீட்டர் ஆகியவற்றால் இரண்டு எட்டில் பீட் கொண்டது. லுல்லி மற்றும் ஷ்மெல்சரின் பாலேக்களிலும், இசைக்கருவி தொகுப்புகளிலும், கவோட் கவோட் என்பது ஒரு அமைதியான டெம்போ மற்றும் மூன்று-பீட் அளவுகளில் நடனமாடுகிறது, (புரோவென்சல் வார்த்தையான கவோடோ - "அவ்வெர்ன் பிராந்தியத்தில் வசிப்பவர்"). 16 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான ஒரு அழகான மற்றும் மகிழ்ச்சியான பிரெஞ்சு நடனம், மிதமான டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. நேர கையொப்பம் 2/2 அல்லது 4/4 ஆகும், இது 2/4 அல்லது 2/8 துடிப்புடன் தொடங்குகிறது. கவோட் 8 பார்களின் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. Gallop Gallop - பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. galoper - "பாய்ந்து செல்ல." 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வேகமான வட்ட நடனம். இருதரப்பு அளவில், வேகமான, ஸ்பாஸ்மோடிக் இயக்கங்கள் முன்னும் பின்னுமாக உள்ளன, இது போல்கா வகையைப் போன்றது. காலியார்ட் காலியார்ட் என்பது 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மகிழ்ச்சியான, கலகலப்பான நடனமாகும், முதலில் மிக வேகமாகவும், பின்னர் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட டெம்போவில், மூன்று பீட் நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜிட்டர்பக் தி ஜிட்டர்பக் (லிண்டி) என்பது ஒரு அமெரிக்க நடனமாகும், இது 1935 மற்றும் 1940 க்கு இடையில் தோன்றியது மற்றும் துள்ளல், ஸ்கிப்பிங் மற்றும் அதிர்வு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது - ஸ்விங் இசைக்கு, குறிப்பாக பூகி-வூகியின் தூய மேம்பாட்டின் வடிவத்தில். வழக்கமான தாள முறை திடமான எட்டாவது குறிப்புகள் அல்லது மாற்று நிறுத்தப்பட்ட எட்டாவது மற்றும் பதினாறாவது. கிகா கிகா என்பது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பொதுவான ஒரு ஆங்கில நடனம். இந்த பெயர் பழைய பிரெஞ்சு வார்த்தையான giguer ("நடனம்") அல்லது பழைய ஆங்கில வார்த்தையான giga (நாட்டுப்புற ஃபிடில்) என்பதிலிருந்து வந்தது. முதலில், ஜிக் 4/4 நேரத்தில் இருந்தது; பின்னர், ஜிக்ஸை 6/8 நேரத்தில் நிறுத்தப்பட்ட எட்டாவது குறிப்புகளுடன் இசையமைக்கத் தொடங்கியது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். Giga Quadrille Quadrille என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய ஒரு பிரெஞ்சு நடனம் ஆகும். மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை மிகவும் பிரபலமானது. இரண்டு அல்லது நான்கு ஜோடிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது, ஒரு நாற்கரத்தில் (குவாட்ரில்), எதிரெதிர். குவாட்ரில் ஒரு கிராமப்புற நடனத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஆரம்பத்தில் பின்வரும் பிரெஞ்சு பெயர்களுடன் ஐந்து உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது: லு பாண்டலோன் ஐரிஷ் நடனங்கள். ஐரிஷ் நடனத்தில் ஆர்வம் முதன்மையாக நடனக் கலைஞரின் அசாதாரண தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. நடனம் அரை கால்விரல்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேல் உடல் அசைவில்லாமல், கைகள் எப்போதும் தாழ்ந்திருக்கும். முக்கிய முக்கியத்துவம் வேகமான கால்தடலில் உள்ளது. இந்த வகை நடனத்தைக் கற்றுக்கொள்வது, அதைப் பற்றி சிந்திப்பதை விட குறைவான உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தாது... இடைவேளை நடனம். பிரேக்டான்சிங் என்பது 70 களின் முற்பகுதியில் சவுத் பிராங்க்ஸில் (நியூயார்க்) ஹிப்-ஹாப் இயக்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தெரு நடனம் ஆகும். இது அனைத்து ஹிப்-ஹாப் நடன பாணிகளிலும் மிகவும் பழமையானது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது... பாரிசியன் வால்ட்ஸ் சமநிலையை நிகழ்த்துகிறார் (முதல் மற்றும் இரண்டாவது நடவடிக்கைகள்), ஜென்டில்மேன் முதலில் அந்தப் பெண்ணுக்கு தனது இடது கையைக் கொடுக்கிறார், அந்த பெண் தனது மேல் கையை வைக்கிறார், பின்னர் ஜென்டில்மேன் கொடுக்கிறார் அவரது வலது கை... பெரிய உருவம் கொண்ட வால்ட்ஸ். தொடக்க நிலை: ஜென்டில்மேன் தனது முதுகை வட்டத்தின் மையத்தில் வைத்திருக்கிறார், பெண் எதிர்கொள்கிறார். ஜென்டில்மேன் அந்த பெண்ணுக்கு வலது கையையும், பெண் இடது கையையும், கைகளை பக்கமாக நகர்த்துகிறார்... வால்ட்ஸ் கவோட்டே. சேர்த்தல் மற்றும் கருத்துகள்: ஓல்கா ஃபியல்கோ தொடக்க நிலை: நடனக் கலைஞர்கள் ஜோடிகளாக ஒரு வட்டத்தில் நிற்கிறார்கள் (அந்தப் பெண்மணியின் இடதுபுறம்) நடனத்தின் வரிசையில் நிற்கிறார்கள். ஜென்டில்மேன் தனது வலது கையால் அந்தப் பெண்ணின் இடுப்பைப் பிடித்துள்ளார், மேலும் அவரது இடது கையால் அவர் அந்தப் பெண்ணின் இடது கையை எடுத்து இடதுபுறமாக குறுக்காக நகர்த்துகிறார். பெண்ணின் இடது கை உடலின் இடது பக்கத்திற்கு முன்னால் அமைந்துள்ளது, மற்றும் வலது கை பாவாடை மீது உள்ளது. (மேலும்: ஐபி - தொடக்க நிலை, எல்டி - நடனம், கே - ஜென்டில்மேன், டி - ராணி) ... டியூண்டே காண்டே ஃபிளமெங்கோ காண்டே ஜொண்டோ (காண்டே ஜோண்டோ) என்பது ஃபிளமெங்கோவின் மிகப் பழமையான மையமாகும், அதன் அடிப்படைக் கொள்கை. "கான்டே ஜோண்டோவிற்கும் காண்டே ஃபிளமெங்கோவிற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், காண்டே ஜோண்டோ இந்தியாவின் மிகப் பழமையான இசை அமைப்புகளுக்குச் செல்கிறது, பாடலின் முன்மாதிரிகள் மற்றும் ஃபிளமெங்கோ, அதன் பிற்கால எதிரொலி, வரையறுக்கப்பட்டு இறுதியாக பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. jondo என்பது முதல் காலத்தின் மர்மமான பிரதிபலிப்பு, cante flamenco - கலை கிட்டத்தட்ட நவீனமானது மற்றும் உணர்வின் ஆழத்தில் மிகவும் தாழ்வானது. ஆன்மீக சுவை மற்றும் உள்ளூர் சுவை - இது அவர்களின் அடிப்படை வேறுபாடு "... பால்ரூம் நடனம் பால்ரூம் நடனம், நடனம் வெகுஜன பொழுதுபோக்கு மற்றும் நடன மாலைகளில் (பந்துகள்) ஒரு ஜோடி அல்லது அதிக எண்ணிக்கையிலான பங்கேற்பாளர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பாப் நடனம் பாப் நடனம், ஒரு வகை மேடை நடனம், ஒரு சிறிய நடனக் காட்சி (நடன மினியேச்சர்), பெரும்பாலும் பொழுதுபோக்கு இயல்புடையது. இது நடன வெளிப்பாட்டின் லாகோனிக் வழிமுறைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது. Allemande Allemande - பிரஞ்சு. allemand - "ஜெர்மன்". 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடனம், அதன் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. பவனேயைப் போலவே, அலெமண்டேயும் மிதமான டெம்போ மற்றும் இருதரப்பு மீட்டர் நடனம். இந்த அமைதியான நடனம் பொதுவாக ஒரு கலகலப்பான மூன்று-துடிப்பு சைம் மூலம் பின்பற்றப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் விசைப்பலகை தொகுப்பில். அலெமண்டே முதலில் வருகிறது; பாஸ் நடனம் பாஸ் நடனம் (பிரெஞ்சு பேஸ் டான்ஸ் - "குறைந்த நடனம்"). Cancan Cancan என்பது 1830 களில் பாரிஸில் உருவான வேகமான டெம்போ மற்றும் இருதரப்பு மீட்டர் (ஸ்பானிய ஃபாண்டாங்கோவைப் போன்றது) கொண்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெறித்தனமான மற்றும் மிகவும் ஒழுக்கமான பிரெஞ்சு நடனம். கொங்கா கொங்கா என்பது ஒரு நவீன கியூபா நடனம் ஆகும், இது நடனக் கலைஞர்களின் வரிசையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் அதன் தோற்றம் "கம்பார்சாஸ்" - அணிவகுப்பு என்று அழைக்கப்படுவதில் உள்ளது. கவுண்டர்டான்ஸ் கவுண்டர்டான்ஸ் என்பது நாட்டுப்புற வகையின் ஒரு பண்டைய ஆங்கில நடனம். நாட்டுப்புற நடனத்தில், நடனக் கலைஞர்கள் ஒருவரையொருவர் எதிர்கொள்ளும் இரண்டு கோடுகளை உருவாக்குகிறார்கள் - ஆண் மற்றும் பெண்; பலவிதமான இயக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் மற்ற நடனங்களிலிருந்து. பிரான்சில் உள்ள நாடு (கிராமம்) என்ற வார்த்தை கான்ட்ரே ("எதிர்") என்ற வார்த்தையாக மாற்றப்பட்டது; எனவே ஜெர்மன் பெயர் Contretanz, Kontertanz, இதில் அசல் அர்த்தமும் இழந்துவிட்டது. குரந்தா குரந்தா என்பது இரண்டு பகுதி நேர நடனமாகும், முதலில் பாண்டோமிமிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. இது தோய்னோட் ஆர்பியூவால் அவரது இசையமைப்பில் (1588), பல முறை ஷேக்ஸ்பியரால் (குறிப்பாக, ஹென்றி V இல்) குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. படிப்படியாக மணி ஒரு மூன்று பகுதி மீட்டர் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வாங்கியது. அலெமண்டேவுடன் (அதற்குப் பிறகு) ஜோடியாக நிகழ்த்தத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மணிகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம். 3/2 இலிருந்து 6/4 மற்றும் பின்பகுதிக்கு அடிக்கடி மீட்டர் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன, இது இரண்டு முக்கிய நடன உருவங்களின் மாற்றத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது - பாஸ் டி கொரண்டே மற்றும் பாஸ் டி கூபே. Cotillion Cotillion (பிரெஞ்சு வார்த்தையான cotillon - "petticoat", அந்த நேரத்தில் பிரபலமான ஒரு பாடலில் காணப்படுகிறது) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பொதுவான ஒரு நடனமாகும். பிரான்சிலிருந்து, கோட்டிலியன் இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு வந்தது, அங்கு இது நாட்டுப்புற நடனங்களின் இறுதிப் பிரிவாக அல்லது பின்னர், குவாட்ரில்லாக நிகழ்த்தத் தொடங்கியது. Ländler Ländler என்பது முக்கால்வாசி நேரத்தில் மெதுவான ஆஸ்ட்ரோ-பவேரியன் நடனங்களுக்கு பொதுவான பெயர். இந்த பெயர் அப்பர் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள ஒரு நகரத்தின் பெயருக்குச் செல்கிறது - லேண்ட்ல். லாண்ட்லர் மெல்லிசைகள் ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தன. Mazurka Mazurka ஒரு போலந்து நாட்டுப்புற நடனம், அதே போல் ஒரு மசூர்காவின் தாளத்தில் ஒரு துண்டு, வழக்கமாக 3/4 அல்லது 3/8 இல், ஒரு வால்ட்ஸை விட சற்று மெதுவாக இருக்கும். முதலில் ஒரு நாட்டுப்புற நடனம், மசூர்கா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மூன்றாம் அகஸ்டஸ் ஆட்சியின் போது ஒரு நகரம் மற்றும் நீதிமன்ற நடனமாக மாறியது. மசூர்காவின் மூன்று-துடிக்கும் தாளம் இரண்டாவது அடிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மினுட் மினுயெட் என்பது 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஒரு நடனம், மிதமான டெம்போ மற்றும் மூன்று பீட் நேரத்தில்; பெயர் பிரெஞ்சு வார்த்தையான மெனுவில் இருந்து வந்தது (பாஸ் மெனு - "படி", "சிறிய படி") அல்லது அமெனர் (அமெனர்) - ஒரு பழைய பிரஞ்சு நடனம், ஒரு வகை பிரான்லே. மினியூட் சைம்ஸின் இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை முக்கிய நீதிமன்ற நடனமாக இருந்தது. Merengue Merengue என்பது டொமினிகன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு லத்தீன் அமெரிக்க நடனமாகும், இது அமெரிக்காவிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இருதரப்பு மீட்டரில் நகரும், நடனக் கலைஞர்கள் முதல் அடியை நடைபயிற்சி மூலம் வலியுறுத்துகிறார்கள், மேலும் "இரண்டு" எண்ணிக்கையில் அவர்கள் முழங்கால்களை ஒருவருக்கொருவர் அழுத்தி உள்நோக்கி நகர்த்துகிறார்கள். மோரேஸ்கா மோரேஸ்கா (மோரிஸ்கோ) என்பது ஒரு பாண்டோமிமிக் நடனம், இது மூரிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, இது ஆரம்பகால இடைக்காலத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது. நடனக் கலைஞர்கள், மூர்ஸைப் பற்றிய மிகவும் ரொமாண்டிசைஸ் செய்யப்பட்ட கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப, கணுக்கால்களில் மணிகள் கொண்ட கோரமான ஆடைகளை அணிந்தனர்; இசை புள்ளியிடப்பட்ட தாளங்கள் மற்றும் கவர்ச்சியான டிம்பர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பெரும்பாலும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்களின் முகங்கள் கருப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டிருக்கும்.

மெதுவாக வேகம்

அளவு. 4/4. ஒரு அளவிற்கு நான்கு அடிகள். 1வது மற்றும் 3வது அடிகள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன.

வேகம்.இசையானது நிமிடத்திற்கு 30 பீட்ஸ் வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், இருப்பினும் எந்த 4/4 இசையிலும் அடுத்தடுத்த உருவங்கள் செய்யப்படலாம். அதாவது, ஒன்றுக்கு 40 சுழற்சிகளை விட மெதுவாக
நிமிடம்.

தரநிலை புள்ளிவிவரங்கள்

  • அடிப்படை படி
  • பக்க சேஸ் PS
  • காலாண்டு திருப்பம் சரி மற்றும் விட்டு
  • இயற்கை பிவோட்
  • தலைகீழ் சேஸ் - திருப்பம்
  • மீண்டும் கோர்டே
  • பக்க படி.

கீழே காட்டப்பட்டுள்ளபடி, மெதுவான டெம்போவில் செயல்படுவதற்கான நிலையான புள்ளிவிவரங்கள் வேகமான டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டதைப் போலவே இருக்கும், PS மற்றும் பக்கத்தின் பக்க சேஸைத் தவிர.
படி.

முழு உடலும் "சோம்பேறியாக" இருக்க வேண்டும், முழங்கால்களின் தளர்வு வேகமான வேகத்தை விட மென்மையாக இருக்க வேண்டும்.

பக்கம் படி

மெதுவான ரிதம் நடனங்கள் பல்வேறு வகையான பக்க படிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, இவை கீழே விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றை நிகழ்த்தும்போது, ​​நடனக் கலைஞர் எல்டியுடன் பக்கமாக நகர்கிறார், மனிதர் - சுவரை எதிர்கொள்கிறார், பெண்மணி - மையத்தை எதிர்கொள்கிறார்.

  • LT உடன் LS இன் சிறிய பக்கவாட்டு படி.
  • PS ஐ LSக்கு பாதியிலேயே மூடவும்.
  • LS இன் ஒரு சிறிய பக்க படி, LT உடன், TS உடல் எடையை அதற்கு மாற்றாமல் பாதியிலேயே செல்ல அனுமதிக்கிறது. எம்
  • LS ஐ PT க்கு எதிரே உள்ள பக்கத்திற்கு கொண்டு வாருங்கள் (படி 2 இல் இந்த நிலைக்கு), உங்கள் உடல் எடையை மாற்றாமல் LS ஐ பாதியிலேயே மூடவும். எம்

இரண்டு மூன்று முறை செய்யவும். இந்த எண்ணிக்கையைச் செய்ய வேறு பல வழிகள் உள்ளன.

  • (1) அதிக ரிதம்மிக் (அல்லது ஸ்டாக்காடோ) இசையை இசைக்கும்போது, ​​உடல் எடையை மாற்றாமல் PS ஐ LSக்கு மூடுவதை விட BBB எண்ணிக்கையில் முதல் 3 படிகளைச் செய்வதே சிறந்த விளக்கம்.
    எண்ணிக்கை B. LS ஐ LT க்கு எதிரே உள்ள பக்கத்திற்கு B எண்ணுக்கு நகர்த்தவும், பின்னர் B எண்ணிக்கையிலும், LS ஐ TS க்கு உங்கள் உடல் எடையை மாற்றாமல் மூடவும்.
  • (2) படி 4 இல், PT க்கு எதிரே உள்ள பக்கத்திற்கு PS ஐ நகர்த்துவதற்குப் பதிலாக, PT க்கு எதிரே நகர்த்துவதற்குப் பதிலாக, PT ஐ ஒட்டி, ஒரு உலாவும் நிலையில், சிறிது இடதுபுறமாகத் திரும்பவும். பெண் அடியெடுத்து வைப்பாள்
    முன்னோக்கி மற்றும் LAN முழுவதும் LT வழியாக படி 4 இல் உலாவும் நிலைக்கு. இந்த பக்க படி மாறுபாடு பெரும்பாலும் "வகை துண்டு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம், ஒரு ஜென்டில்மேன் என்று முடிவடையும்
    ராணியை சிறிது இடது பக்கம் (அவளின் பக்கத்திலிருந்து) திருப்பி அவன் சேஸ் செய்யும் போது அவளை நேராக தனக்கு முன்னால் நிறுத்துகிறான் (படிகள் 1, 2), பிறகு BOS ஐ முன்னோக்கி நகர்த்தி பிரதான இடத்திற்குச் செல்லவும்
    படி. கூடுதலாக, 1, 2, 3 படிகளில் ஜென்டில்மேன் சிறிது வலப்புறமாகத் திரும்பி, அந்தப் பெண்ணின் முன் நேரடியாக நின்று இடதுபுறமாக கால் திருப்பத்துடன் தொடரலாம்.

பக்கவாட்டு துரத்த உடன் பி.எஸ்

இது LS இல் ஒரு படி முன்னேறிய பிறகு செய்யப்படுகிறது, எண்ணிக்கை M.

  • பக்கத்திற்கு PS, குறுகிய படி. பி
  • PSக்கு PM ஐ மூடவும். பி
  • PS ஒதுக்கி, பிரஷ் PM. LS முன்னோக்கி இயக்கத்தை மீண்டும் செய்கிறது. எம்

வெளிப்புற சுழல், இயற்கை ஸ்பின்-டர்ன், கிராஸ்-சேஸ் போன்ற புள்ளிவிவரங்கள் மெதுவாக மற்றும் வேகமான வேகத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படலாம், ஆனால் மட்டுமே
அனுபவம் வாய்ந்த நடனக் கலைஞர்கள், இந்த உருவங்களுக்கு சில திறமைகள் தேவை, இல்லையெனில் அது மற்ற நடனக் கலைஞர்களுக்கு சிரமத்தை ஏற்படுத்தும்.



பிரபலமானது