செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி இயக்குனர். வார்த்தைகள் இல்லாத நிகழ்ச்சிகள்: செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் நான்கு சிறந்தவை
13.06.2018
ஜெம்லியான்ஸ்கி செர்ஜி யூரிவிச்
பிரபல இயக்குனர்
நடன இயக்குனர்
செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி ஜூன் 15, 1980 அன்று செல்யாபின்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார். 2002 ஆம் ஆண்டில், அவர் செல்யாபின்ஸ்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமியின் நடனக் குழுவில் பட்டம் பெற்றார், ஆசிரியர்-நடனவியலில் நிபுணத்துவம் பெற்றார்.
ஏற்கனவே தனது நான்காவது ஆண்டில் அவர் யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு, டாட்டியானா பாகனோவாவின் "மாகாண நடனங்கள்" தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் ஐந்து ஆண்டுகள் நடனக் கலைஞராக பணியாற்றினார்.
இந்த நேரத்தில், உதவி நடன இயக்குனராக, அவர் ABCDancecompany க்கான Tatyana Baganova's Autumn மற்றும் கோல்டன் மாஸ்க் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபரா-பாலே தி நைட்டிங்கேல் ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார்.
ஒரு நடனக் கலைஞராக, அவர் வெளிநாட்டு நடனக் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தார்: ஜே. ஷ்லேமர் இயக்கிய "ஆன் தி ரோட்" நாடகம், அனௌக் வான் டிக் இயக்கிய "STAU" நாடகம், ஜூலை 2004 இல் மாஸ்கோவில் இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்பட்டது.
ஜனவரி 2006 இல், சௌண்ட்ராமா ஸ்டுடியோவின் கலை இயக்குனரான விளாடிமிர் பாங்கோவ் அவர்களால் மாஸ்கோவிற்கு நடன இயக்குனராகவும் நடிகராகவும் அழைக்கப்பட்டார்.
முதல் நாடகமான "மாற்றம்" பற்றிய அவர்களின் கூட்டுப் பணி, நாடகத்தின் மையத்தில் மற்றும் ஏ. கசான்சேவ் மற்றும் எம். ரோஷ்சின் இயக்கியது, 2006 இல் "புதுமை" பரிந்துரையில் கோல்டன் மாஸ்க் விருது வழங்கப்பட்டது. சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோவுடன் இணைந்து, நடன இயக்குனராக, அவர் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் 15 நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.
செர்ஜியின் பணியின் அடுத்த கட்டம் "தி ஆர்ஃபியஸ் சிண்ட்ரோம்" நாடகம், பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்ய நகரங்களில் ஒரு பெரிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது இந்த வேலை ஒரு சிறந்த பத்திரிகையை சேகரித்தது. இதில் பள்ளியின் இரண்டு முன்னணி மாணவர்கள், இப்போது உலக நடன நிறுவனங்களில் பணிபுரியும் தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் கலந்து கொண்டனர். சாண்ட்ரா போர்டோயிஸ் மற்றும் மனோன் ஆண்ட்ரல். 2012 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனராகவும் நடிகராகவும், விளாடிமிர் மென்ஷோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் லிட்வினோவ் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்ட எலெனா ஐசேவாவின் திரைக்கதையில் விளாடிமிர் பாங்கோவ் இயக்கிய "டாக்டர்" திரைப்படத்தில் பங்கேற்றார்.
2012 ஆம் ஆண்டில், அவர் "அம்மாவின் புலம்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார், இது அக்டோபர் 9, 2012 அன்று புஷ்கின் தியேட்டரின் கிளையில் திரையிடப்பட்டது.
இந்த நிகழ்ச்சியை புதிய பிளாஸ்டிக் நாடக இயக்கத்தில் முதன்மையானது என்று அழைக்கலாம், இது மூன்று நாடக வகைகளின் சந்திப்பில் தோன்றியது: நாடக செயல்திறன், நடன நாடகம் மற்றும் பாண்டோமைமின் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகள். வார்த்தையற்ற பாணியின் அடிப்படையானது உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும். செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகள் சிறந்த வெளிப்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் கோரமான விளக்கக்காட்சி, காட்சி மற்றும் இசை விளைவுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.
புதிய பாணியை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது தலைமை தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவ், வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் தலைமை கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் பாவெல் அகிம்கின் மற்றும் லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் விளாடிமிர் மோட்டாஷ்னேவ்.
2016 வரை, செர்ஜி மற்றும் அவரது குழு 8 சுயாதீன நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது, அதில் அவர் தனது பாணியை மேம்படுத்தினார். "மதர்ஸ் ஃபீல்ட்", "லேடி வித் கேமிலியாஸ்", "விண்டர்", "டெமன்", "இடுலிஸ் அண்ட் ஏரியா", "இன்ஸ்பெக்டர்", "ஜிப்சிஸ்", "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்".
பிளாஸ்டிக் நாடகத்தின் புதிய பாணியின் மதிப்பு நாடகப் படைப்புகளை உலகின் எந்த நாட்டிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ளது. உணர்வுகள் அனைவருக்கும் புரியும். வார்த்தைகளின் பொய்மையை நீக்கி, ஆழமான அர்த்தம் மட்டுமே உள்ளது. வியத்தகு நடிகரின் முக்கிய கருவியான உரையை பறிப்பதன் மூலம், ஜெம்லியான்ஸ்கி குரல் புதிய கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் இசை, காட்சியமைப்பு, காட்சி விளைவுகள் ஆகியவற்றின் உதவிக்கு வருகிறார்.
... மேலும் படிக்க >அரினா ஸ்மிர்னோவா
1 நிமிடம்.
"பிளாஸ்டிக்" கிளாசிக்
தலைநகரின் சிறந்த நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களில் ஒருவர் - செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி - மிகவும் கடினமான பணிகளை கையாள முடியும். உதாரணமாக, நடிகர் அமைதியாக இருக்கும் ஒரு நடிப்பு, ஆனால் அவரது உடல் பேசுகிறது. தலைநகரின் திரையரங்குகளில், பார்வையாளர்களிடையே தேவைப்படும் தயாரிப்புகளை இயக்குனர் "விளையாடுகிறார்" - விவாதிக்கப்பட்ட மற்றும் நம்பமுடியாத பிரபலமானது. எனவே, செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியின் மிகவும் "பேசும்" நிகழ்ச்சிகள்.
"டீமன்"
இயக்குனர்: செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி
எங்கே: தியேட்டர். எர்மோலோவா
முக்கிய பாத்திரங்கள்: செர்ஜி கெம்போ, மார்கரிட்டா டால்ஸ்டோகனோவா
காலம்: 1 மணி நேரம் 30 நிமிடங்கள் இடைவெளி இல்லாமல்
12+
M.Yu. லெர்மொண்டோவின் கவிதை "தி டெமான்" தலைநகரின் திரையரங்குகளின் மேடையில் மீண்டும் மீண்டும் அரங்கேற்றப்பட்டது, திருப்பம் தியேட்டருக்கு வந்தது. எர்மோலோவா. சோதனைகளுக்கு பயப்படாத கண்டுபிடிப்பாளர் ஒலெக் மென்ஷிகோவின் வருகையுடன், தியேட்டர் வளர்ந்துள்ளது, மேலும் அங்கு நிற்கப் போவதில்லை.
"பேய்" என்பது அழகான தமரா மீது விழுந்த தேவதையின் அன்பைப் பற்றிய கவிதை. ஆனால் ஜெம்லியான்ஸ்கியின் நடிப்பில், லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் அனைத்தும் காட்சி, உணர்ச்சி மற்றும் வியத்தகு உலகில் தன்னைக் காண்கிறது. மர்மமான மெல்லிசைகள், நாட்டுப்புற ட்யூன்கள், ஜார்ஜிய மொழியில் சங்கீதம், எக்காளங்கள் - இங்கே எல்லாமே மாயாஜாலமாகத் தெரிகிறது.எனவே Zemlyansky உடல் மொழியில் கிளாசிக் சொன்னது மற்றும் வார்த்தையின் அழகை இழக்கவில்லை.
நடிப்பின் ஒத்திகைகள் மூன்று மாதங்களுக்கும் மேலாக நீடித்தன, இந்த நேரத்தில் நாடக நடிகர்கள் நடன இயக்குனர்களுடனும், சிலர் சர்க்கஸ் கலையின் மாஸ்டர்களுடனும் பணிபுரிந்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அரக்கனின் ஆன்மா பூட்டப்பட்டிருக்கும் ஒரு மாலை உச்சவரம்புக்கு அடியில் அமைந்துள்ளது, மேலும் செயலின் போது அதில் சுழன்று, விழுந்து குழப்பமடைய ஒருவர் சிறந்த உடல் தகுதியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அரக்கனின் பாத்திரத்தில் செர்ஜி டெம்போ ("லெஜண்ட் 17", "குழு") இந்த பணியைச் சரியாகச் சமாளிக்கிறார்.
நடிப்பில் வார்த்தைகள் இல்லை என்ற போதிலும், தயாரிப்பு கதைக்களத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது, பின்னணியில் மறைக்கவில்லை மற்றும் பார்வையாளரை, உரையில் அறிமுகமில்லாதவர்கள் கூட, அன்பை தூய அழகில் காண்பதைத் தடுக்கவில்லை. . எச்
"என்னைப் பொறுத்தவரை, தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களை விட, நடிகர்கள் உணர்ச்சிகளை, ஒரு உள் நிலை, தங்கள் ஆத்மாவை தங்கள் கதாபாத்திரத்தில், ஹீரோவுக்குள் செலுத்த முடியும்" என்று இயக்குனர் குறிப்பிடுகிறார்.
ஆடிட்டர்
இயக்குனர்: செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி
எங்கே: தியேட்டர். எர்மோலோவா
முக்கிய பாத்திரங்கள்: கிறிஸ்டினா அஸ்மஸ், நிகிதா டாடரென்கோவ், எலெனா பாலியன்ஸ்காயா, ஒலெக் பிலிப்சிக்
காலம்: 1 மணி நேரம் 20 நிமிடங்கள் இடைவெளி இல்லாமல்
12+
யெர்மோலோவா தியேட்டரில் என்.வி. கோகோல் எழுதிய "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் அரங்கேற்றப்பட்டது - பெருங்களிப்புடைய மற்றும் வேடிக்கையானது. மேலும் இது முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணி.
மேடையில் உங்கள் கண்களைக் கவரும் முதல் விஷயம், ஒரு சிறப்பியல்பு ஒலியுடன் திறக்கும் பிரகாசமான கதவுகள். குடிமக்கள் உள்ளே நுழைந்து அவர்களை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள் - நடிகர்களின் உடைகள் மற்றும் முகபாவனைகளைக் கொண்டு அவர்களின் நிலையை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம். அனைவருக்கும், நிச்சயமாக, இங்கே தங்கள் சொந்த இரகசியங்கள், சூழ்ச்சிகள், இரகசியங்கள் உள்ளன. மேலும் இது வார்த்தைகள் இல்லாமல் தெளிவாக உள்ளது. இசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது - அது இல்லாமல் சதி தெளிவாக இருக்காது - ஓ. மென்ஷிகோவின் இசைக்குழு திரைக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.
நடிகர்களுக்கு நடனப் பயிற்சி இல்லை என்று நம்புவது கடினம் - அவர்கள் மேடைக்கு மேலே வட்டமிடுவது போல் தெரிகிறது: கிறிஸ்டினா அஸ்மஸ் நிகழ்த்திய மரியா அன்டோனோவ்னா, எதிர்பாராத கதவுகளுக்கு இடையில் புழுதி போல் நகர்கிறார், ரோலர் ஸ்கேட்களில் மிஷ்கா நிச்சயமற்ற முறையில், ஆனால் மிகவும் பிளாஸ்டிக்காக, கடந்து செல்கிறார். மேடையில், பியானோவில் சறுக்குவது மற்றும் சறுக்குவதைத் தொடர்கிறது, மேலும் க்ளெஸ்டகோவ் ஒரு பறவையைப் போல உயர்ந்து, மற்றதை விட உயர்ந்து, இறுதிப் போட்டியில் - வாழ்க்கைக்கு மேலே உயர்கிறார்.
"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில், நான் ரஷ்யாவில் மோசமான அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைக்க முடிவு செய்தேன், அப்போது எனக்குத் தெரிந்தவை, அந்த இடங்களில் நடக்கும் அநீதிகள் மற்றும் ஒரு நபருக்கு நீதி மிகவும் தேவைப்படும் சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு நேரத்தில் சிரிக்கவும். எல்லாவற்றிலும்” - நாடகத்தைப் பற்றி அதன் ஆசிரியர் நிகோலாய் கோகோல் இப்படித்தான் பேசினார். உண்மையில், க்ளெஸ்டகோவின் உருவத்தில், ஒரு பச்சோந்தியைப் போல, எந்த சூழ்நிலையையும் மாற்றியமைத்து, "தண்ணீரில் இருந்து வெளியேற" முடியும், நாட்டில் இருக்கும் பேராசை, தாழ்வு, மோசமான அனைத்தும் காணப்படுகின்றன. மீண்டும், தயாரிப்பு அன்றைய தலைப்பில் மாறுகிறது, மேலும் கிளாசிக்கல் நாடகங்களின் புதிய வாசிப்பு ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் மகத்துவத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.
காமெலியாக்கள் கொண்ட பெண்
இயக்குனர்: செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி
எங்கே: தியேட்டர். புஷ்கின்
முக்கிய வேடங்கள்: A. Panina, S. மில்லர், E. ப்ளிட்கின், A. லெபதேவா
காலம்: 2 மணி 20 நிமிடங்கள் ஒரு இடைவெளியுடன்
18+
திரையரங்கம். புஷ்கின் காலத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், சமீபகாலமாக அனைத்து தயாரிப்புகளும் விற்றுத் தீர்ந்து பலத்த கைதட்டல்களைப் பெற்றன. தொகுப்பைப் புதுப்பிக்கும்போது, கலை இயக்குனர் எவ்ஜெனி பிசரேவ் ஒரு தொழில்முறை மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியை அழைத்தார், அவருடன் அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கூட்டு வேலைகளைச் செய்தார்.
"லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்" என்பது கிளாசிக்கின் முற்றிலும் புதிய பதிப்பாகும், இது அழகின் நித்திய உருவத்தைப் பற்றி, ஒரு மோசமான மற்றும் அதே நேரத்தில் அப்பாவி பெண்ணைப் பற்றி சொல்கிறது, அதன் கதை வேனிட்டிக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, அவளே ஒரு விலையுயர்ந்த பண்பு. அலெக்சாண்டர் டுமாஸ் மகனால் உருவாக்கப்பட்டது. மேடையில் அதே "பொற்காலம்" உள்ளது, ஆனால் நடிப்பு வெளிப்படுத்தும் திடீர் உணர்வின் சக்திக்கு முன் அது பின்வாங்குகிறது. வேலைநிறுத்தம் செய்யாதது ஆடைகளை மாற்றுவது, வெறித்தனமான வேகத்தில் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுவது.
பெரிய மேடையில் ஜெம்லியான்ஸ்கியின் முதல் பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சி இதுவாகும், ஒத்திகை மூன்று மாதங்கள் நீடித்தது, அனைவருக்கும் தயாரிப்பு இல்லை, நடிகர்கள் பாலே மற்றும் யோகா செய்தனர், மேலும் எல்லோரும் நடன இயக்குனரின் அனுபவம் வாய்ந்த கையிலிருந்து (அல்லது கால்?) குறைபாடற்ற நடனமாடினர்.
கியூசெப் வெர்டியின் சைகைகள் மற்றும் இசை வார்த்தைகளின் சக்தியைக் கொண்ட ஒரு செயல்திறனை ஜெம்லியான்ஸ்கி உருவாக்கினார். செயல்திறனுக்காக, நம்பமுடியாத அழகின் இயற்கைக்காட்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஆடைகள் சிறப்பாக தைக்கப்பட்டன, மேலும் மார்குரைட் கௌதியரின் உதடுகளிலிருந்து சிவப்பு காமெலியா மலர்கள் நேரடியாக வளரும்.
ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்
இயக்குனர்: செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி
எங்கே: தியேட்டர். புஷ்கின்
முக்கிய பாத்திரங்கள்: அனஸ்தேசியா பானினா, அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவ்
காலம்: 1ம. 45 நிமிடம் இடைவெளி இல்லாமல்
12+
ஜீன் டி ஆர்க் என்பது பெர்னார்ட் ஷாவின் "செயிண்ட் ஜோன்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சியாகும், இது அப்போதைய சேம்பர் தியேட்டரில் ஏ. டைரோவ் மற்றும் ஏ. கூனன் ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது.
தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி. ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கின் உண்மையான நம்பிக்கையை மட்டுமல்ல, அவளுடைய மென்மையையும் பார்க்க, அவளைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் தெரிந்துகொள்ள புஷ்கின் ஒரு வாய்ப்பை அளிக்கிறார். இங்கே, நிச்சயமாக, வார்த்தைகள் தேவையில்லை. மண்டபத்தில் மந்திரம் மிதப்பது போல் உள்ளது, அது மர்மமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் இருக்கிறது: அடக்கமான ஒளி, இருண்ட மேடை அலங்காரங்கள். மேடையில் உள்ள படிக்கட்டு சொர்க்கத்திற்கு உயர்கிறது அல்லது "நரகத்திற்கு" இறங்குகிறது.
சாதாரணமற்ற பிளாஸ்டிக் தீர்வுகள், நடிகர்களின் முகபாவனைகள், கண்கவர் ஆடைகள் - பாணி சரியாக பராமரிக்கப்படுகிறது, மூன்று வண்ணங்களில் - சிவப்பு, கருப்பு, வெள்ளை. இந்த நடிப்பில், எல்லாமே குறியீடாகத் தெரிகிறது: ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கின் கன்னி உடை மற்றும் மரணதண்டனை செய்பவர்களின் இருண்ட தொப்பிகள். மேடையில் சிவப்பு பட்டால் செய்யப்பட்ட ஒரு தியாக நெருப்பு பாய்கிறது, தட்டிலிருந்து "கொட்டி". ஜெம்லியான்ஸ்கி திறமையாக இடைக்காலம், வறுமை, கல்வியறிவின்மை, வெறித்தனம் மற்றும் அர்த்தமற்ற தன்மையை மேடையில் இருந்து "கத்தி" காட்டுகிறார். ஆக்கிரமிப்பு நம்பிக்கையால் மாற்றப்படுகிறது, மேலும் ஆர்லியன்ஸ் கன்னி இரட்சிப்பைக் குறிக்கிறது.
இயக்குனர் - நடன இயக்குனர்
செல்யாபின்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார்.
2002 ஆம் ஆண்டில் அவர் செல்யாபின்ஸ்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் (நடனவியலில் முதன்மையானவர்). அவர் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களின் முதன்மை வகுப்புகளில் படித்தார்.
2001-2005 காலகட்டத்தில் அவர் மாகாண நடன அரங்கில் (யெகாடெரின்பர்க்) நடனக் கலைஞராக இருந்தார். ABCDancecompany (ABCD நிறுவனம், ஆஸ்திரியா, 2003 தயாரித்தது) மற்றும் I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபரா-பாலே "தி நைட்டிங்கேல்" ஆகியவற்றிற்காக டாட்டியானா பாகனோவாவின் "இலையுதிர் காலம்" தயாரிப்பின் போது உதவி நடன இயக்குனராக பணியாற்றினார்.
நடன இயக்குனர் ஜே. ஸ்க்லேமர் (ஜெர்மனி) "ஆன் தி ரோடு" நிகழ்ச்சியிலும், டச்சு நடன இயக்குனர் அனௌக் வான் டிக்கின் "STAU" நிகழ்ச்சியிலும் பணியாற்றினார் (இந்த திட்டம் ஜூலை 2004 இல் மாஸ்கோவில் செயல்படுத்தப்பட்டது).
நவம்பர் 2005 இல், "ஆசிட் ரெயின்" (செல்யாபின்ஸ்க்) நிறுவனத்தில், அவர் "தி ஃபேபுலஸ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்.
2006 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் தொடர்ந்து சௌண்ட்ராமா ஸ்டுடியோவுடன் நடிகராகவும், திட்டங்களின் நடன இயக்குனராகவும் ஒத்துழைத்து வருகிறார்.
நிகழ்ச்சிகளின் நடன இயக்குனர்:
"மாற்றம்". (2005 நாடகம் மற்றும் இயக்கம் மையம், ஸ்டுடியோ சவுண்ட்ராமா, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)
"மார்ஃபின்". (2006 எட் செடெரா தியேட்டர், இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)
"கோகோல். மாலை நேரங்கள் "பகுதி I. (2007. மேயர்ஹோல்ட் மையம், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ "தியேட்டர் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ).
"எனக்குப் பிறகு". 2008 (கண்டிப்பான நடனத்தின் நிறுவனம். செல்யாபின்ஸ்க்.)
அரேபிய பாலே போட்டிக்கான டூயட். (2008 பெர்ம்)
"கோகோல். மாலை பகுதி II. (2008 வி. மேயர்ஹோல்ட் சென்டர், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, "தியேட்ரிக்கல் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)
மூன்றாம் ஷிப்ட் (2008, ஜோசப் பியூஸ் தியேட்டர், இயக்குனர் எஃப். கிரிகோரியன், மாஸ்கோ)
"டெரிட்டரி ஆஃப் லவ்" (2009 "கலை-பங்காளி XXI", ஸ்டுடியோ சவுன்ட்ராமா, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)
"சுச்சி" (2009 ஸ்டேஜ் ஹேமர் தியேட்டர், இயக்குனர் எஃப். கிரிகோரியன், பெர்ம்)
"கோகோல். மாலை" பகுதி III. (2009 வி. மேயர்ஹோல்ட் சென்டர், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, "தியேட்ரிக்கல் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)
ஃபெட்ரா (2009, புஷ்கின் தியேட்டர், இயக்குனர் எம். ஹெம்லெப், மாஸ்கோ)
"லெஸ் டியூக்ஸ் வகைகள்" (2009 கிராண்ட் பாலே காலா "மாஸ்டர்பீஸ்", மாஸ்கோ)
"ரோமியோ ஜூலியட்" (2009, நேஷன்ஸ் தியேட்டர், இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)
"அறை" (2010, கலை தளம் "நிலையம்", கோஸ்ட்ரோமா)
"செவன் மூன்ஸ்" (2010, எம். வெயில்ஸ் இல்கோம் தியேட்டர், சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், தாஷ்கண்ட்)
"நான், மெஷின் கன்னர்" (2010 சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோ, "தியேட்ரிக்கல் சொல்யூஷன்ஸ்", இயக்குனர் வி. பாங்கோவ், மாஸ்கோ)
"OS" (சவுண்ட்டிராமா ஸ்டுடியோ, 2011)
"Gorod.OK", சர்வதேச நாடக விழாவின் சோதனைத் திட்டம் என்று பெயரிடப்பட்டது. A.P. செக்கோவா, SoundDrama ஸ்டுடியோ ஸ்டுடியோ 6 (USA) உடன் இணைந்து 2011
"வோ ஃப்ரம் விட்" (பெர்ம் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர் "தியேட்டர்", 2011)
"இலையுதிர் சொனாட்டா" (சமகாலம், 2012)
"ஆர்ஃபியஸ் சிண்ட்ரோம்" (விடி தியேட்டர், சுவிட்சர்லாந்து, சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோ, மாரிஸ் பெஜார்ட் பாலே மற்றும் சர்வதேச நாடக சங்கங்களின் கூட்டமைப்பு, 2012 ஆகியவற்றின் கூட்டுத் திட்டம்)
"அன்னையின் புலம்" (புஷ்கின் தியேட்டரின் கிளை, 2012)
"லேடி வித் கேமிலியாஸ்" (புஷ்கின் தியேட்டர், 2013)
அவர் எம்.என். எர்மோலோவா தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்மற்றும் .
பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர்-நடன இயக்குனர் மற்றும் "புதிய பிளாஸ்டிக் நாடகம்" இயக்கத்தை உருவாக்கியவர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியுடன் நேர்காணல்
செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி 2016 இல் புரோ மூவ்மென்ட் திருவிழாவின் நிபுணர் கவுன்சிலில் சேர்ந்தார். அவரது தயாரிப்புகள் - பிரகாசமான, வெளிப்படையான, சக்திவாய்ந்த, பல ஆண்டுகளாக ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களின் இதயங்களை வென்று வருகின்றன.
தற்கால நடன அமைப்புக்கும் பிளாஸ்டிக் தியேட்டருக்கும் இடையிலான எல்லை எங்கே? அல்லது இல்லவே இல்லையா? இந்த இரண்டு கருத்துகளும் எவ்வாறு இணைந்திருக்கின்றன?
- சமீபத்தில், நான் ரஷ்யாவில் மிகக் குறைந்த சமகால நடனத்தைப் பார்த்தேன். அடிப்படையில் அது "மேற்கு" மாதிரியான ஒரு தனிப்பட்ட பாணியில் இல்லாமல், அது என்னை மனச்சோர்வடையச் செய்கிறது. ஆம், அங்கே பிறக்கும் வடிவத்திற்கு ஒரு ஃபேஷன் இருக்கிறது. ஆனால் ரஷ்ய நவீன நடனம் என்பது "அங்கே" கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களின் கடன் வாங்குதல் என்று மாறிவிடும், அதில் அசல் தன்மை இல்லை, "எங்கள்" மனநிலை பிரதிபலிக்கவில்லை. எங்களிடம் எங்கள் சொந்த மனநிலை, கருத்து, பாணி உள்ளது, அவை சில காரணங்களால் பயன்படுத்தப்படவில்லை.
"நீங்கள் இனி சக்கரத்தை கண்டுபிடிக்க முடியாது, ஆனால் படைப்பாற்றலுக்கு நிறைய இடம் உள்ளது, ஏனென்றால் நவீன நடனம் ஒரு ஆய்வகம். ஆனால் பரிசோதனையின் பகுதி உங்கள் இடது தோள்பட்டை உங்கள் வலது முழங்கையுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படக்கூடாது. எல்லா இயக்கங்களும் நீண்ட காலமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே நடனத்தைப் பார்ப்பது எனக்கு இனி சுவாரஸ்யமானது அல்ல. நான் உறுதியாகச் சொல்ல முடியும் - 10-15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போல சுவாரஸ்யமானது அல்ல.
- சாமானியருக்கு, நவீன நடனம் என்பது "சேறு நிறைந்த" ஒன்று, அதில் எதையும் உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை, இது ஒரு வகையான புரிந்துகொள்ள முடியாத, சில சமயங்களில் நியாயமற்ற இயக்கங்களின் வரிசையாகும், இது பெரும்பாலும் அதிக அர்த்தத்தைத் தராது. மேலும் சோகமான விஷயம் என்னவென்றால், அது உண்மையில் இல்லை.
- நடனம் வெளியேறுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன், பார்வையாளர்கள் அதனுடன் வெளியேறுகிறார்கள். அதே "மேற்கில்" இப்போது என்ன நடக்கிறது என்று கூர்ந்து கவனித்தால், முன்னணி நடனக் குழுக்கள் கதைக்களத்தின் பக்கம் திரும்புவதைக் காணலாம். எனவே NDT (நெதர்லாந்து டான்ஸ் தியேட்டர்) டேவிட் லிஞ்சின் வேலைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட கதைகளின் அடிப்படையில் புதிய தயாரிப்புகளைத் தயாரித்து வருகிறது, மேலும் தெரேசா டி கீர்ஸ்மேக்கர் ஷேக்ஸ்பியரை லண்டனில் அரங்கேற்ற திட்டமிட்டுள்ளார். நாடகவியலுடன் இணைந்து நவீன நடனத்தின் இரட்சிப்பை நான் காண்கிறேன்.
நீங்கள் எப்படி வேலை செய்கிறீர்கள்? உங்கள் நடிப்பு எப்படி பிறக்கிறது?
- முதலாவதாக, எப்போதும் ஒரு இலக்கிய அடிப்படை உள்ளது, அதன் சொந்த கதாபாத்திரங்கள், கதாபாத்திரங்கள், இந்த ஹீரோக்களின் வரிகளின் பின்னடைவு, வளர்ச்சி. மேடையில் நாடக நடிகர்களின் இருப்புக்கான கட்டமைப்பை உருவாக்க, நாடகம் மற்றும் இயக்கத்தின் அனைத்து கிளாசிக்கல் அடித்தளங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள முயற்சிக்கிறேன்.
- இரண்டாவதாக, இது கலைஞர்களுடனான வேலை. நடனக் கலைஞர்களுக்கு, நிகழ்ச்சிகளின் பொருள் பழமையானதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் நாடக நடிகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது, இது தினசரி பயிற்சி மூலம் அடையப்பட வேண்டும்.
"நானும் எனது உதவியாளரும் நடிப்பின் முழு பிளாஸ்டிக் வரைபடத்தையும் கொண்டு வருகிறோம், ஏனென்றால் நாடகக் கலைஞர்களின் உடல்கள் அவர்களுக்கு இந்த பொருளை மேம்படுத்துவதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் வாய்ப்பளிக்கும் அளவுக்கு சுதந்திரமாக இல்லை. ஒரு உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துவது, கதாபாத்திரங்களின் உடல் இருப்பின் உரையை உருவாக்குவது, எனவே அனைத்தும் விரல் நுனியில், தலையின் திருப்பம் வரை உருவாக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு மகத்தான வேலை.
நீங்கள் யாருடன் அதிகமாக வேலை செய்ய விரும்புகிறீர்கள் - மாணவர்களுடன் அல்லது நிறுவப்பட்ட கலைஞர்களுடன்?
- எல்லோருடனும். அவர்கள் எப்போதும் கட்டணம் வசூலிக்கிறார்கள், ஊக்குவிக்கிறார்கள், தூண்டுகிறார்கள், ஊக்கப்படுத்துகிறார்கள். மாணவர்களிடம் அதிக உற்சாகம், உண்மையான உயிர் மற்றும் அதிகபட்சம் உள்ளது. தொழில்முறை கலைஞர்கள் அமைதியாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் வேலையைப் பற்றி ஆர்வமாக உள்ளனர், ஏனென்றால் பிளாஸ்டிக் அவர்களுக்கு தொழில்முறை கருவிகளில் ஒன்றாகும்.
தியேட்டர் இன்ஸ்டிட்யூட் மாணவர்களுடன் உங்கள் பணி பற்றி மேலும் சொல்லுங்கள். சுகின்.
- ஒரு பாடநெறியின் மாஸ்டர் - இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கொருச்செகோவ், தியேட்டரின் கிளையில் எனது நடிப்பைப் பார்த்த பிறகு. புஷ்கின் - "அம்மாவின் புலம்", அவரது மாணவர்களுக்கு தொடர்ச்சியான முதன்மை வகுப்புகளை நடத்த என்னை அழைத்தார். இந்த வகுப்புகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், "குளிர்காலம்" என்ற பாண்டஸ்மகோரியாவை நாங்கள் இயற்றினோம், இது 4 ஆம் ஆண்டு மாணவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட "பைக்" மேடையில் இன்னும் காணப்படுகிறது. இந்த செயல்திறன் மற்றொரு மாணவருடன் ஒரு இடைநிலை வழியாக செல்கிறது, ஆனால் ஏற்கனவே குரல் வேலை - "வேகன்ட்ஸ்". கடந்த ஆண்டு ஜூன் மாதம், அதே பாடத்திட்டத்தில், புஷ்கின் கவிதை "ஜிப்சீஸ்" அடிப்படையில் ஒரு பிளாஸ்டிக் நிகழ்ச்சியை நடத்தினேன்.
நீங்கள் யெகாடெரின்பர்க்கில் உள்ள டாட்டியானா பாகனோவாவின் மாகாண நடனக் குழுவில் நடனக் கலைஞராகத் தொடங்கியுள்ளீர்கள். மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் நீங்கள் எப்படி இயக்குநரானீர்கள்?
- நான் 2006 இல் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று விளாடிமிர் பாங்கோவின் சவுண்ட்ராமா ஸ்டுடியோவில் ஒரு கலைஞராகவும் நடன இயக்குனராகவும் பணியாற்றத் தொடங்கினேன். பிறகு தியேட்டர். புஷ்கின் தனது நாடக நிகழ்ச்சி ஒன்றில் நடன இயக்குநராக என்னை அழைத்தார். இளம் நாடக கலைஞர்களுடன் இயக்கத்தில் பணிபுரிந்ததில் ஒரு அற்புதமான அனுபவம் இருந்தது, நான் ஒருவித தொடர்ச்சியை விரும்பினேன், ஆனால் அது எந்த வடிவத்தில், எந்த நிபந்தனைகளில் நிகழலாம் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.
- விரைவில் தியேட்டர் கலைஞர்களில் ஒருவர், சிங்கிஸ் ஐத்மடோவின் "அம்மாவின் புலம்" தயாரிப்பைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார். கதையைப் படித்தவுடன், பிளாஸ்டிக் நாடகத்திற்கு இது ஒரு நல்ல அடிப்படை என்பதை நான் உடனடியாக புரிந்துகொண்டேன். பின்னர் நாங்கள் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் யெவ்ஜெனி பிசரேவ் உடன் பேச்சுவார்த்தைகளைத் தொடங்கினோம், அது என்னவாக இருக்கும் என்பதை என்னால் சரியாக விளக்க முடியவில்லை: நவீன நடனம் அல்ல, பாலே அல்ல, முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளின் தியேட்டர் அல்ல.
- இதன் விளைவாக, செயல்திறன் விண்ணப்பிக்க ஒரு சோதனை மாதம் வழங்கப்பட்டது. இந்த மாதத்தில் நாங்கள் வெகுதூரம் வந்துவிட்டோம், கலைஞர்கள் தரப்பில் நிறைய உற்சாகமும் ஊக்கமும் இருந்தது. இன்னும் முழுமையடையாத காட்சிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கி காட்டினோம். அதன்பிறகுதான் கலை நிர்வாகமானது செயல்திறனுக்கான பணியை அங்கீகரித்து எங்களை தொகுப்பில் சேர்த்தது.
கோல்டன் மாஸ்க்கில் நடிப்பு பரிசைப் பெற்றதா?
- இல்லை, எங்களுக்கு இன்னும் எந்த நியமனமும் இல்லை. எனக்குத் தெரிந்தவரை, "நாடகம்" அல்லது "நவீன நடனம்" என்ற பரிந்துரைகள் பொருந்தாததால், நடிப்பை பரிந்துரைக்கலாமா வேண்டாமா என்று விருதின் நிபுணர் குழு விவாதித்தது. "பிளாஸ்டிக் நாடகம்" பரிந்துரையைப் பற்றி "மாஸ்க்" நிபுணர்கள் யோசிப்பது அர்த்தமுள்ளதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் பல திரையரங்குகளில் ஏற்கனவே இதுபோன்ற சோதனைகள் நடந்து வருகின்றன. நிபுணர் குழுவின் முடிவிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, "தாயின் புலம்" செயல்திறன் ரஷ்ய வழக்கு திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டது, பின்னர், கோல்டன் மாஸ்க் திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக, ரஷ்ய நகரங்களிலும் வெளிநாட்டிலும் காட்டப்பட்டது.
சற்று பாசாங்குத்தனமான, ஆனால் முக்கியமான கேள்வியுடன் முடிக்கிறேன்: ஒரு கலைஞராக, கலைநயமிக்கவராக மற்றும் தியேட்டரின் நபராக உங்கள் பணியாக நீங்கள் எதைப் பார்க்கிறீர்கள்?
- ஒரு நடிகர், இயக்குனர், படைப்பாற்றலைக் கையாளும் எந்தவொரு பணியாளரின் பணியைப் பற்றி, "தியேட்டரில் பணியாற்றுகிறார்" என்று சொல்லும் பாரம்பரியத்தை நான் விரும்புகிறேன். "சேவை" என்ற வார்த்தையின் பொருள் எனக்கு நெருக்கமானது, மியூசஸின் சேவை, இது கிளாசிக் இருந்து நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், வம்புகளை பொறுத்துக்கொள்ளாது. பொதுக் கருத்து மற்றும் மோசமான ரசனையுடன் சமரசம் செய்யாமல் இருப்பது, உங்கள் பார்வையாளருக்கு உண்மையான நாடகம், உயர் கலை ஆகியவற்றைக் காண்பிப்பதன் மூலம் அவரை மதிக்க - இது உருவாக்கும் எந்தவொரு நபரின் பணியாகும். அவர் உட்பட தயாரிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் பரிபூரணவாதம் மற்றும் துல்லியம். மற்றும் நிறைய வேலை. அதுதான் முழுப் பணியும்.
இது மிகவும் பரிதாபகரமானது, ஆனால் எப்படியோ ...)))
வெரோனிகா செர்னிஷேவா நேர்காணல் செய்தார்.
Zemlyansky Sergey Anatolyevich 1997 முதல் மாநில தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி நிறுவனமான "Vladivostok" இல் பணிபுரிந்து வருகிறார்.
அவரது படைப்பு செயல்பாட்டில், அவர் உள் விவகார அமைப்புகளின் தகவல் ஆதரவுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார், ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தில் வசிப்பவர்களின் சட்ட விழிப்புணர்வு மற்றும் சட்ட கல்வியறிவை அதிகரிக்கிறார். விளாடிவோஸ்டாக் நகரத்திற்கான உள்துறை அமைச்சகமான பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்திற்கான ரஷ்யாவின் உள் விவகார அமைச்சின் ஊழியர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்ட சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நடவடிக்கைகள் மற்றும் தடுப்பு சோதனைகளில் பங்கேற்கிறது. உள் விவகார அமைப்புகளின் சேவைகள் மற்றும் பிரிவுகளின் பணியாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் பணி, காவல்துறை அதிகாரிகள் காட்டிய தைரியம் மற்றும் வீரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள், சுறுசுறுப்பான குடிமை நிலையில் உள்ள பிராந்தியத்தில் வசிப்பவர்கள், உள் விவகார அமைப்புகளுக்கு அவர்களின் அன்றாட நடவடிக்கைகளில் உதவுதல் பற்றிய "நேரடி" அறிக்கைகளைத் தயாரிக்கிறது. (உள் விவகார அமைப்புகளின் கீழ் உள்ள பொது கவுன்சில்களின் பிரதிநிதிகள், தன்னார்வ மக்கள் குழுக்களின் உறுப்பினர்கள்).
பத்து ஆண்டுகளாக அவர் தகவல் மற்றும் பகுப்பாய்வு நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியராகவும் தொகுப்பாளராகவும் இருந்து வருகிறார் “வெஸ்டி: ப்ரிமோரி. வாரத்தின் நிகழ்வுகள்" மற்றும் "உச்சரிப்புகள்". இந்த திட்டங்கள் மற்றும் பிற திட்டங்களின் கட்டமைப்பிற்குள், விளாடிவோஸ்டாக் மாநில தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு நிறுவனம் சட்டம் மற்றும் ஒழுங்கு, சட்டபூர்வமான தன்மை, குற்றம் மற்றும் குற்றங்களைத் தடுப்பது மற்றும் ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் சட்ட அமலாக்க நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகள் பற்றிய தகவல்களுக்கு தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துகிறது. . மக்கள்தொகையின் சட்டப்பூர்வ கல்வியறிவை அதிகரிக்கும் மற்றும் பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தில் உள்ள உள்நாட்டு விவகார அமைச்சின் துறைகளுடன் பொது தொடர்புகளை மேம்படுத்தும் தொலைக்காட்சிப் பொருட்களில் தயாரிக்கப்பட்டு ஒளிபரப்பப்பட்டது (2010 - 2012 இல் உள்நாட்டு விவகார அமைச்சின் தலைமையுடன் தொடர்ச்சியான நேர்காணல்கள், 2010 - ஒரு சிறப்புத் திட்டம் "எனக்கு உரிமை உண்டு!" (உள்நாட்டு விவகார அமைச்சின் சீர்திருத்தம் மற்றும் "காவல்துறையில்" சட்டத்தை செயல்படுத்துதல்), 2010 இல் - ஒரு குற்றவாளியால் செய்யப்பட்ட குற்றங்களை ஒடுக்குவதற்கான தொடர்ச்சியான பொருட்கள் உள் விவகார அமைச்சின் அதிகாரிகளால் கிரோவ் பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்த குழு), 2011-2014 இல் - 2012 இல் பிரிமோர்ஸ்கி பிராந்தியத்தில் ரஷ்யாவின் உள் விவகார அமைச்சின் பல்வேறு பிரிவுகள் மற்றும் சாதாரண பொலிஸ் அதிகாரிகளின் நடவடிக்கைகள் குறித்த நேர்காணல்கள் மற்றும் தகவல் அறிக்கைகள். - 2013 இல் விளாடிவோஸ்டாக்கில் APEC உச்சிமாநாட்டைத் தயாரித்தல் மற்றும் நடத்தும் போது காவல்துறையின் பணிகள் குறித்த பொருட்கள் - 2015 இல் பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் நகரம் மற்றும் மாவட்ட பொலிஸ் பிரிவுகளின் பணிகள் குறித்த குடிமக்களின் கருத்தை கண்காணிப்பதற்கான தொடர்ச்சியான பொருட்கள் - நகராட்சி தன்னார்வ மக்கள் குழுக்களை உருவாக்குவதற்கான காவல்துறையின் நடவடிக்கைகள், காவலில் இருந்து தப்பிய ஒரு குற்றவாளியைத் தேடுவதற்கும் காவலில் வைப்பதற்கும் உள் விவகார அமைச்சின் துறைகளின் செயல்பாடுகளின் தகவல் பாதுகாப்பு).
ப்ரிமோர்ஸ்கி பிராந்தியத்தில் ரஷ்யாவின் உள் விவகார அமைச்சின் கட்டமைப்பு பிரிவுகளின் தலைவர்களுடன் இணைந்து, உள்நாட்டு விவகார அமைச்சின் செயல்பாடுகள், சிவில் சமூக நிறுவனங்கள், நிர்வாக மற்றும் சட்டமன்ற அதிகாரிகளுடனான ஒத்துழைப்பு ஆகியவற்றில் அவர் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறார். ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசம், அதன் செயல்பாடுகளின் பல்வேறு அம்சங்களில் ப்ரிமோரி காவல்துறையின் தலைமையின் அதிகாரப்பூர்வ நிலைப்பாட்டை விளக்குகிறது. விளாடிவோஸ்டாக் ஸ்டேட் டெலிவிஷன் மற்றும் ரேடியோ பிராட்காஸ்டிங் கம்பெனியின் திரைப்படக் குழுவினரின் பயணங்களை வடக்கு காகசஸுக்கு வணிகப் பயணங்களில் ஏற்பாடு செய்கிறது, இது கடினமான செயல்பாட்டு சூழ்நிலையில் பிராந்தியங்களில் பிரிமோரி காவல்துறையின் ஒருங்கிணைந்த பிரிவின் போராளிகளின் சேவை குறித்த வீடியோ அறிக்கைகளைத் தயாரிக்கிறது.
VGTRK இன் தலைமையின் டிப்ளோமாக்கள் மீண்டும் மீண்டும் வழங்கப்பட்டது. "ஷீல்ட் மற்றும் பேனா" சட்ட அமலாக்கப் பிரச்சினைகளை உள்ளடக்கிய ஊடகங்களின் பிரதிநிதிகளிடையே பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்திற்கான ரஷ்யாவின் உள் விவகார அமைச்சின் ஆக்கப்பூர்வமான போட்டியில் மீண்டும் மீண்டும் வெற்றி பெற்றார். இளைஞர்களின் தேசபக்தி கல்வி, ஒரு போலீஸ் அதிகாரியின் நேர்மறையான படத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் உள் விவகார அமைப்புகளில் சேவையின் கௌரவத்தை அதிகரித்தல் ஆகியவற்றில் செயலில் பணிபுரிந்ததற்காக பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்திற்கு ரஷ்யாவின் உள் விவகார அமைச்சகத்தின் நன்றி கடிதங்களுடன் குறிக்கப்பட்டது.
