L. Petrushevskaya கதையின் பகுப்பாய்வு "நான் எங்கே இருந்தேன்"

எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பணி தன்னைப் பற்றிய வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைத் தூண்டுகிறது, வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து, நூல்களின் தெளிவின்மை பல்வேறு, சில சமயங்களில் அர்த்தத்தில் கிட்டத்தட்ட எதிர்மாறான விளக்கங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இருப்பினும், எங்கள் கருத்துப்படி, நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த கதையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான அழகியல் தானியம் உள்ளது, இது நவீன கலை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை அடையாளம் காண உதவுகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த வேலை ஒரு குறிப்பிட்ட கல்வி திறனைக் கொண்டுள்ளது, அதன் உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வு மிக முக்கியமான தார்மீக சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்க அனுமதிக்கிறது.

வகுப்பறையில் படிக்கக்கூடிய இந்த சிறுகதையுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​விமர்சன சிந்தனை தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கும் முறைகளில் ஒன்றைப் பயன்படுத்துவது பயனுள்ளதாகத் தெரிகிறது - நிறுத்தங்களுடன் வாசிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது மாணவர்களை உரையில் "மூழ்க" அனுமதிக்கிறது. , மெதுவான, சிந்தனைமிக்க, பகுப்பாய்வு வாசிப்புக்கு பழக்கப்படுத்துதல் - - அதே நேரத்தில் உரையில் ஆர்வத்தை அதிகரிப்பது, குழந்தைகளின் உருவக, ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையை வளர்ப்பது, அவர்களை எழுத்தாளரின் இணை ஆசிரியர்களாக ஆக்குவது.

இந்த தொழில்நுட்பத்தின் வழிமுறைக்கு இணங்க, சவாலான கட்டத்தில், ஒரு படைப்பைப் படிப்பதற்கான உந்துதலை அதிகரிப்பது, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட உரையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது, அதன் பெயரைப் பற்றிய விவாதத்துடன் உரையாடலைத் தொடங்குவது நல்லது. கதை, அத்தகைய பெயரைக் கொண்ட கதை என்னவாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி கற்பனை செய்வதற்கான வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. நிச்சயமாக பதில் ஒலிக்கும் - "எங்காவது ஒரு பயணத்தைப் பற்றி." சில வகையான தார்மீக சிக்கல்கள் இருப்பதைப் பற்றி ஒரு அனுமானம் இருக்கலாம்: "நான் எங்கே இருந்தேன், ஏதாவது நடக்கும் போது, ​​நான் ஏன் கவனிக்கவில்லை, தலையிடவில்லை." எப்படியிருந்தாலும், உத்வேகம் கொடுக்கப்படும், மனநிலை - உருவாக்கப்பட்ட, ஆர்வம் - எழுப்பப்படும்.

கதையைப் படிப்பதில் முதல் நிறுத்தம், எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு செய்யலாம்: “நான் உன்னை தொந்தரவு செய்தேனா? - ஓல்யா திருப்தியுடன் கேட்டாள் - நான் நாஸ்டெங்காவின் பொருட்களை உங்கள் மரினோச்ச்கா, டைட்ஸ், லெகிங்ஸ், கோட் ஆகியவற்றிற்கு கொண்டு வந்தேன்.

கதையின் ஆரம்பம் ஒரு வழக்கமான அன்றாட சூழ்நிலையைப் பற்றிய கதையாகும், இது ஒரு சாதாரண நவீன பெண்ணின் கண்களால் பார்க்கப்படுகிறது - ஒரு "சிறிய மனிதன்", வீட்டிற்கும் வேலைக்கும் இடையில் விரைந்த ஒரு தெளிவற்ற தொழிலாளி, ஆண்டுகள் எப்படி கடந்து செல்கிறது என்பதைக் கவனிக்காமல், திடீரென்று கண்டுபிடித்தான். அவள் "ஒரு வயதான பெண், யாரும் தேவையற்றவர், நாற்பது வயதுக்கு மேற்பட்டவர்", "வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சி, காதல் ஆகியவை வெளியேறுகின்றன". உங்கள் வாழ்க்கையை எப்படியாவது மாற்ற வேண்டும் என்ற ஆசை எதிர்பாராத முடிவைத் தருகிறது: வீட்டை விட்டு வெளியேற, எங்காவது செல்ல. ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட இந்த சதி நகர்வு, கதாநாயகியை அவளது வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் இருந்து வெளியே இழுத்து அசாதாரண சூழ்நிலைக்கு நகர்த்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா தனது கதாநாயகி ஓல்காவுக்கு ஒரு "அமைதியான புகலிடத்தை" கண்டுபிடித்தார்: அவள் அவளை "இயற்கைக்கு" அனுப்புகிறாள், "தொடுதல் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான" பாபா அன்யா (பாபனா), ஒருமுறை ஒரு டச்சாவை வாடகைக்கு எடுத்து, யாருடன் பிரகாசமான மற்றும் சூடான நினைவுகள் உள்ளன. இணைக்கப்பட்டுள்ளது - "கிழவி எப்போதும் தங்கள் குடும்பத்தை நேசித்தாள்." ஒரு அசுத்தமான குடியிருப்பில் "அழுக்கு உணவுகள்" பின்னால் இருந்தன, ஒரு நண்பரின் "மோசமான பிறந்தநாள்", இது சோகமான எண்ணங்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது - "ஒரு தங்குமிடம், ஒரே இரவில் தங்குவது மற்றும் அமைதியான மெரினா அவளை சந்தித்தது." முக்கிய கதாபாத்திரம் முதலில் பிரகாசமான அக்டோபர் காலையின் சூடான சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறது, பின்னர் ஒரு பழக்கமான வீட்டின் வாசலைக் கடக்கிறது.

சதி மேலும் எவ்வாறு உருவாகும் என்பதை யூகிக்க எளிதானது. வெளிப்படையாக, உண்மையில், கதாநாயகி தனது ஆன்மாவை சூடேற்றுவார், இயற்கையுடனும் அன்பான நபருடனும் தொடர்புகொள்வதில் மன அமைதியை மீண்டும் பெறுவார். "எப்போதும் போல்" இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதால் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது: பாபா அன்யா "எப்போதும் போல், மெல்லிய, இனிமையான குரலில் பேசினார்"; அவளுடைய வீட்டில் அது "எப்போதும் போல" சூடாகவும் சுத்தமாகவும் இருந்தது.

இருப்பினும், பாபா அன்யாவின் முதல் கருத்து கதையின் இந்த அமைதியான, "ஆனந்தமான" போக்கை மீறுகிறது மற்றும் வாசகரை கவலையடையச் செய்கிறது.

"- மரினோச்ச்கா இப்போது இல்லை," பாபானியா தெளிவாக பதிலளித்தார், "அவ்வளவுதான், என்னிடம் இனி அது இல்லை."

மேலும் பின்வரும் முழு பத்தியும் - "திகில், திகில்! ஏழை பாபானியா”, நீங்கள் இரண்டாவது நிறுத்தத்தை செய்யலாம், இது அபத்தத்தின் விளிம்பில் உள்ள ஒரு உரையாடலாகும், இதில் ஒல்யா சில தேவையற்ற அன்றாட வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார் (“நான் எல்லாவற்றையும் இங்கே கொண்டு வந்தேன், தொத்திறைச்சி, பால், பாலாடைக்கட்டி”) மற்றும் பாபானியா விரட்டுகிறார். அழைக்கப்படாத விருந்தாளி மற்றும் இறுதியில் தனது சொந்த மரணத்தை அவளிடம் தெரிவிக்கிறார்.

"- சரி, நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்: நான் இறந்துவிட்டேன்.

• -- நீண்ட நாட்களாக? ஒல்யா இயந்திரத்தனமாக கேட்டாள்.
• "சரி, இரண்டு வாரங்கள் ஆகிறது."

ஒரு பழக்கமான யதார்த்தமான கதையாகத் தொடங்கப்பட்ட கதையின் உணர்வின் செயலற்ற தன்மைக்கு, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு சமமான யதார்த்தமான விளக்கம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் இந்த சிறிய பத்தியின் விவாதத்தில், பல்வேறு, ஆனால் மிகவும் நியாயமான அனுமானங்கள் நிச்சயமாக எழும். "ஐந்து ஆண்டுகளாக வயதான பெண்ணைப் பற்றி சிந்திக்காததற்காக ஓல்காவால் அவள் புண்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம்" என்று சிலர் கூறுவார்கள். "அல்லது அவள் பைத்தியம் பிடித்திருக்கலாம்" என்று மற்றவர்கள் நினைப்பார்கள். கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் இதைத்தான் துல்லியமாக கருதுகிறது, அதில், அவளுடைய உரையாசிரியரின் பயங்கரமான வார்த்தைகளிலிருந்து, “ஒரு சளி அவள் முதுகில் இறங்கியது”: “மேலும் பாபானியா பைத்தியம் பிடித்தார், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள். உயிருடன் இருப்பவருக்கு நடக்கக்கூடிய மிக மோசமான விஷயம் நடந்துள்ளது.

எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் இந்த கதையின் தனித்தன்மை அதன் உரையாடல் அமைப்பில் உள்ளது: படைப்பின் முக்கிய மற்றும் பெரும்பகுதி இரண்டு கதாநாயகிகளுக்கு இடையிலான உரையாடலாகும், இதில் ஆசிரியரின் கலை நோக்கம் ஓரளவு தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது. இந்த உரையாடலின் முக்கிய பத்தியைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்வதன் முடிவில் அடுத்த - மூன்றாவது - "ஓல்யா கீழ்ப்படிதலுடன் தனது பையைத் தோளில் தொங்கவிட்டு, ஜாடியுடன் தெருவுக்கு வெளியே கிணற்றுக்குச் சென்றார்" என்ற வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு நிறுத்துவது நல்லது. . பாட்டி தனது பையை பின்னால் இழுத்தாள், ஆனால் சில காரணங்களால் அவள் வெளியே செல்லவில்லை, ஹால்வேயில், அவள் கதவுக்கு வெளியே இருந்தாள்.

இரு கதாநாயகிகளும் தனிமையாகவும் மகிழ்ச்சியற்றவர்களாகவும் உள்ளனர் - புறநிலை ரீதியாக அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கருணையும் அனுதாபமும் கொண்டவர்கள் என்ற போதிலும். ஓல்கா பாட்டி அன்யாவை உண்மையாக நேசிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவளுக்கு எப்படியாவது உதவ முயற்சிக்கிறாள்: கிணற்றுக்கு தண்ணீருக்காக அவள் வற்புறுத்துகிறாள், உறுதியளிக்கிறாள், அவளுடைய சொந்த வலியை (“அவளுடைய கால்கள் வார்ப்பிரும்புகளால் நிரப்பப்பட்டு கீழ்ப்படிய விரும்பவில்லை”) செல்கிறாள். மேலும், என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, வயதான பெண்ணின் பேத்தியை அவளிடம் அழைத்துச் செல்ல கடினமான ஆனால் உறுதியான முடிவை எடுக்கும் தருணம் மிகவும் முக்கியமானது: “மரினோச்ச்கா எடுக்கப்பட வேண்டும்! இது போன்ற. இப்போது வாழ்க்கையின் திட்டம் இதுதான் ... ”தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கான பாபா அன்யாவின் அன்பு எப்போதும் சுறுசுறுப்பாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தது: “நீங்கள் பாபா அன்யாவை விட்டுவிடலாம் ... சிறிய நாஸ்தியா ... என் மகள் மேற்பார்வையில் இருந்தாள்”; ஒருமுறை அவள் அவளிடம் அழைத்துச் சென்று பேத்தியை வளர்த்தாள், அவளுடைய துரதிர்ஷ்டவசமான மகளால் கைவிடப்பட்டாள், இப்போதும் கூட அவள் தனியாக விடப்பட்ட இந்த பெண்ணைப் பற்றி தான், அவளுடைய எண்ணங்கள் மற்றும் கவலைகள் அனைத்தும்.

இன்னும் இந்த இரண்டு வகையான, நல்ல பெண்கள் கேட்க மாட்டார்கள், ஒருவருக்கொருவர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். மற்றும் ஓல்காவின் வாழ்க்கைக் குறிப்பு: “இதோ! நீங்கள் அனைவராலும் கைவிடப்பட்டு, பிறரைக் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள், அந்நியர்களை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் இதயத்தில் அரவணைப்பு விழும் போது, ​​​​மற்றொருவரின் நன்றியுணர்வு வாழ்க்கைக்கு அர்த்தத்தைத் தரும். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அமைதியான மெரினா இருக்கும்! அது இங்கே உள்ளது! அதைத்தான் நண்பர்களிடம் தேடுகிறோம்!” - பாபா அன்யாவின் குறியீட்டு வார்த்தைகளை உடைக்கிறது: "ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கடைசி தங்குமிடம்."

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய கதாநாயகியின் கருத்து படிப்படியாக எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. இந்த மாற்றம் நேரம் மற்றும் இடத்தின் படங்களின் இயக்கவியல் மூலம் பரவுகிறது. கிராமப்புறங்களுக்கு நகரத்தை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​​​ஓல்கா, அது போலவே, காலப்போக்கில் செல்கிறார் - "எப்போதும் போல", அது சூடாகவும் வசதியாகவும் இருக்கிறது. இருப்பினும், மீண்டும் மீண்டும் "எப்போதும்" என்பது "ஒருபோதும்" என்ற வார்த்தையால் மாற்றப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "சிறந்த" கடந்த காலம் ஒரு அபத்தமான நிகழ்காலமாக மாறும். கதாநாயகியால் கற்பனை செய்யப்பட்ட கனவுகளின் உலகம் அவள் கண்களுக்கு முன்பாக மறைந்துவிடும், அவள் சுற்றிலும் "முழுமையான பாழடைந்ததை" கண்டுபிடித்தாள்: "அறை கைவிடப்பட்டதாகத் தோன்றியது. கட்டிலில் சுற்றப்பட்ட மெத்தை இருந்தது. நேர்த்தியான பாபானியாவில் இது நடக்கவே இல்லை... லாக்கர் அகலமாகத் திறந்திருந்தது, உடைந்த கண்ணாடி தரையில் கிடந்தது, ஒரு கசங்கிய அலுமினிய பாத்திரம் அதன் பக்கத்தில் கிடந்தது (பாபன்யா அதில் கஞ்சி சமைத்தார்)." இங்கே புள்ளி ஒரு கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனம் அல்ல என்று வாசகர் யூகிக்கத் தொடங்குகிறார், சதித்திட்டத்தின் முழு அபத்தமான போக்கும் ஆசிரியரின் குறிப்பிட்ட நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள வழிவகுக்கிறது. பாழடைந்த, ஊழல் நிறைந்த உலகம், இயற்கையான மனித உறவுகள் சிதைந்து, கிழிந்து, “ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கடைசி தங்குமிடம்” மட்டுமே இருக்கும் உலகம் - இதுதான் கதையின் உண்மைக் காட்சி.

அடுத்த பத்தி, பத்தியுடன் முடிவடைகிறது “அவள் ஸ்டேஷனுக்கு வந்ததும், அவள் ஒரு ஐஸ் பெஞ்சில் அமர்ந்தாள். கடும் குளிராக இருந்தது, கால்கள் விறைப்பாகவும், நசுக்கியது போலவும் வலித்தது. வெகு நேரமாகியும் ரயில் வரவில்லை. ஒலியா சுருண்டு கிடந்தாள். அனைத்து ரயில்களும் கடந்து சென்றாலும், நடைமேடையில் ஒருவர் கூட இல்லை. இது ஏற்கனவே முற்றிலும் இருட்டாகிவிட்டது ”(நான்காவது நிறுத்தம்) என்பது ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்ணை விட்டு வெளியேற விரும்பாத ஒல்யா, அவளுடைய கருத்துப்படி, குறைந்தபட்சம் தண்ணீரைக் கொண்டு வந்து கிணற்றிற்குச் செல்வது பற்றிய கதை. இவ்வாறு, கதாநாயகி விழுந்த அபத்தமான உலகின் எல்லைகள் விரிவடைகின்றன: செயல் வீட்டின் மூடிய இடத்திற்குள் மட்டுமல்ல - ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையும் அதில் ஈடுபட்டுள்ளது. இயற்கையின் விளக்கத்தில், "இலட்சியம்" மற்றும் "யதார்த்தம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு இன்னும் பிரகாசமாகிறது: கதையின் ஆரம்பத்தில் ஓல்காவிற்கு "கடந்த ஆண்டுகளின் மகிழ்ச்சியை" அவர் வெளிப்படுத்தியிருந்தால், அது "ஒளி", "காற்று" புகையின் வாசனை, ஒரு குளியல் இல்லம், விழுந்த இலையிலிருந்து இளம் மதுவை எடுத்துச் சென்றது" , பின்னர் இப்போது - "ஒரு கூர்மையான காற்று வீசியது, மரங்களின் கருப்பு எலும்புக்கூடுகள் சத்தமிட்டன ... அது குளிர், குளிர், தெளிவாக இருட்டாகிவிட்டது."

இங்குதான் நேரம் மற்றும் இடத்தின் "வட்டம்" மூடுகிறது: இந்த அபத்தமான, இருண்ட மற்றும் விருந்தோம்பல் உலகத்திற்கு மாறாக, அவள் விட்டுச்சென்ற "உண்மையான" உலகம், அவளுக்கு அன்னியமாகவும் விரோதமாகவும் தோன்றியது, கதாநாயகியின் மனதில் தோன்றும். : “...நான் உடனடியாக வீட்டிற்குச் செல்ல விரும்பினேன் , வெதுவெதுப்பான, குடிபோதையில் இருந்த செரியோஷாவிடம், கலகலப்பான நாஸ்தியாவிடம், ஏற்கனவே விழித்திருந்து, டிரஸ்ஸிங் கவுன் மற்றும் நைட் கவுனில் படுத்துக் கொண்டு, டிவி பார்த்து, சிப்ஸ் சாப்பிட்டு, கோகோ கோலா குடித்துவிட்டு அழைக்கிறேன். அவள் நண்பர்கள். செரியோஷா இப்போது பள்ளி நண்பரிடம் செல்வார். அங்கே குடிப்பார்கள். ஞாயிறு நிகழ்ச்சி, தயவுசெய்து. சுத்தமான, சூடான சாதாரண வீட்டில். எந்த பிரச்சினையும் இல்லை". ஓல்காவின் இந்த உச்சக்கட்ட உள் மோனோலாக் கதையின் மிக முக்கியமான சிந்தனைகளில் ஒன்றாகும்: சுற்றிப் பாருங்கள், வானத்தில் உயர்ந்த உயரங்களில் மகிழ்ச்சியைத் தேடாதீர்கள், கடந்த காலத்திலும் எதிர்காலத்திலும், "மற்ற", கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உலகில், பார்க்க முடியும். அரவணைப்பு மற்றும் நன்மை - அருகில்! முதல் பார்வையில் ஒரு எளிய உண்மை, ஆனால் எத்தனை முறை நம் குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களும் அதை மறந்து விடுகிறோம்!

மேலும், இறுதியாக, கதையின் கடைசி, இறுதிப் பகுதி, சதித்திட்டத்தின் அனைத்து முரண்பாடுகளையும் நீக்கி, எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. "பின்னர் ஒல்யா ஒருவித படுக்கையில் எழுந்தாள்." கதை முழுவதும் சிதறியிருக்கும் தெளிவற்ற குறிப்புகளிலிருந்து அவர் ஏற்கனவே யூகிக்கத் தொடங்கியதை வாசகர் கற்றுக்கொள்வார்: எல்லா பிரச்சினைகளுக்கும் தீர்வு, யாருக்கும் தேவையில்லாத ஒரு நபரின் புறப்பாடு, எல்லோரும் விடுவிக்கப்படுவார்கள், ஒல்யா நினைத்தார், மேலும் மயக்கமடைந்தார். ஒரு நொடி, இந்த சிந்தனையில் நீடித்தது), - பின்னர், மந்திரத்தால், அவள் ஏற்கனவே ஒரு பழக்கமான புறநகர் நிலையத்தில் ரயிலில் இருந்து இறங்கிக்கொண்டிருந்தாள் ... ”; “பாபன்யா, நான் உன்னுடன் உட்காரலாமா? கால்கள் வலித்தது. ஏதோ என் கால்கள் வலிக்கிறது”; "இங்கே தலை சுழலத் தொடங்கியது, சுற்றியுள்ள அனைத்தும் தெளிவாகவும், திகைப்பூட்டும் வகையில் வெண்மையாகவும் மாறியது, ஆனால் கால்கள் வார்ப்பிரும்புகளால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தோன்றியது, கீழ்ப்படிய விரும்பவில்லை. அவள் மீது யாரோ தெளிவாக, மிக விரைவாக முணுமுணுத்தார்: "கத்தி."

உண்மையில், கதாநாயகி, ஸ்டேஷனுக்குச் செல்லும் வழியில், உண்மையில் ஒரு காரில் அடிபட்டார், மேலும் கதையின் முழு “சதியும்” அவளுக்கு வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையில் ஒரு மயக்கத்தில் தோன்றியது. கடைசியாக, மீண்டும் மயக்கத்தின் விளிம்பில், கதையின் எபிசோட்: "பின்னர் கண்ணாடியின் மறுபக்கத்திலிருந்து உறவினர்களின் இருண்ட, பரிதாபமான, கண்ணீர் நிறைந்த முகங்கள் தோன்றின - தாய், செரியோஷா மற்றும் நாஸ்தியா." கதாநாயகி, வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவதில் சிரமத்துடன், யார் நேசிக்கிறார்கள் என்று சொல்ல முயற்சிக்கிறார்: "அழாதே, நான் இங்கே இருக்கிறேன்."

எனவே, "நான் இருந்த இடத்தில்" கதையின் "நிறுத்தங்களுடன் வாசிப்பு" முடிந்தது, இந்த நிலை முழுவதும் (நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த தொழில்நுட்பத்தில் இது "புரிதல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது), சதித்திட்டத்துடன் அறிமுகம் மட்டுமல்ல, அதன் முதல், வாசிப்பு, புரிதல், பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் போது அவரது பிரச்சினைகள்.

இப்போது மிக முக்கியமான, மூன்றாவது நிலை வருகிறது - பிரதிபலிப்பு, கதையின் ஆழமான பொருளைப் புரிந்துகொள்வது. இப்போது நாம் பகுப்பாய்விலிருந்து முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும், மிக முக்கியமான கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: அத்தகைய அசாதாரண சதித்திட்டத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் எழுத்தாளர் நமக்கு என்ன சொல்ல விரும்பினார்? அவள் ஏன் இந்தக் கதையை எழுதினாள்? டால்ஸ்டாய் ஞாயிறு Petrushevskaya

இந்த கடைசி கட்டத்தில், தலைப்புக்குத் திரும்புவது மதிப்புக்குரியது, இதில் இந்த முக்கிய கேள்வி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: "நான் எங்கே இருந்தேன்?" கதாநாயகி எங்கே இருந்தார், அவள் எங்கு சென்றாள், அத்தகைய ஒரு சாதாரண பயணத்தை - ஊருக்கு வெளியே, ஒரு கனிவான வயதான பெண்ணிடம்? ஒருபுறம், மிகவும் யதார்த்தமான பதிலைக் கொடுக்க முடியும்: அவள் உண்மையில் "அடுத்த உலகத்தை" பார்வையிட்டாள், கிட்டத்தட்ட ஒரு காருக்கு அடியில் இறந்துவிட்டாள், மருத்துவர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி அவள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டாள். "பாபன்யா", இந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் உண்மையில் இறந்துவிட்டார், இப்போது, ​​​​ஒரு வித்தியாசமான, மறுவாழ்வு உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், ஓல்காவை "ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை", இந்த புதிய "வீட்டிலிருந்து" அவளை வெளியேற்றினார். இருப்பினும், அத்தகைய விளக்கம் மிகவும் சாதாரணமானதாகவும், நேரடியானதாகவும், படைப்பின் கலை அர்த்தத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாததாகவும் மாறும். "வேறு உலகில்" கதாநாயகியின் இயக்கம் ஒரு சிறப்பு இலக்கிய சாதனமாகும், இது கதையின் சதி மற்றும் கலை அசல் தன்மை இரண்டையும் தீர்மானிக்கிறது.

இந்த நுட்பம், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, புதியதல்ல (குறைந்தது சில பழங்கால கட்டுக்கதைகளை, டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையை நினைவுபடுத்துவோம்). ஆனால் பின்நவீனத்துவத்தின் கலை அமைப்பில் (மற்றும் எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் கதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பின்நவீனத்துவத்தின் ஒரு நிகழ்வு), அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கை, ஒரு சிறப்பு, மிகவும் பொருத்தமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்: அவர் ஆசிரியருக்கு உதவுகிறார். ரியலிசத்தின் "மரபுகளுடன்", நேரம் மற்றும் இடத்தின் எல்லைகளை தன்னிச்சையாக மாற்ற, உங்கள் கதாபாத்திரங்களை நிகழ்காலத்திலிருந்து கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும், யதார்த்தத்திலிருந்து அற்புதமான சூழ்நிலைகளுக்கு நகர்த்தவும் - அதாவது, வாசகருடன் ஒரு குறிப்பிட்ட "விளையாட்டை" விளையாட, ஆசிரியரின் வினோதமான நகர்வுகளின் அர்த்தத்தை அவிழ்க்க அவரை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா தனது கதைகளின் முழு சுழற்சியின் அடிப்படையில் இந்த நுட்பத்தை வைத்தார், அதன் வகையை அவர் "மெனிப்பியாஸ்" என்று நியமித்தார் (அவர் இந்த வகையை வேறொரு உலகத்திற்கான இலக்கியப் பயணமாக மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கவில்லை). மேலும், "மூன்று பயணங்கள்" கதையில் ("அறிக்கைக்கான சுருக்கங்கள்" இல், கதையின் கதாநாயகி - சதித்திட்டத்தின் படி - "ஃபேண்டஸி அண்ட் ரியாலிட்டி" மாநாட்டில் செய்ய வேண்டும்), அவள், வாசகருக்கு "உதவி" , இந்த ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் நோக்கம் மற்றும் சாரத்தை அவரே விளக்குகிறார்.

"மெனிப்பியாவின் ஒரு அம்சத்தைப் பற்றி, கற்பனையிலிருந்து யதார்த்தத்திற்கு மாறுவதில் உள்ள பிரச்சனையைப் பற்றி பேசுவதற்கு நான் இங்கு அனுமதிக்கப்படுகிறேன் ... இந்த உலகத்திலிருந்து அந்த உலகத்திற்கு இதுபோன்ற பல மாற்றங்கள் உள்ளன - இவை பயணங்கள், கனவுகள், குதித்தல், ஏறுதல். சுவர், வம்சாவளி மற்றும் ஏற்றங்கள் ... வாசகருடன் இது போன்ற ஒரு விளையாட்டு. கதை ஒரு மர்மம். புரியாதவன் நம் வாசகன் அல்ல... நான் என் கதைகளை எழுதத் தொடங்கியபோது, ​​வாசகனை எந்த வகையிலும் கவரக்கூடாது, அவனை விரட்ட வேண்டும் என்று மட்டுமே முடிவு செய்தேன். அவனுக்குப் படிக்க வசதியாகி விடாதே!.. நிஜத்தின் துணுக்குகளில் அசத்தியதை மறைப்பேன்” (சாய்வு எங்களுடையது. - எஸ்.கே.)

"நான் எங்கே இருந்தேன்" கதையில் "கற்பனையிலிருந்து யதார்த்தத்திற்கு" "செயல்படும்" இந்த நுட்பம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது? ஆசிரியருக்கு இது ஏன் தேவைப்பட்டது மற்றும் அதன் கலை அர்த்தம் என்ன?

இரண்டு உலகங்களின் மோதல் - உண்மையான மற்றும் கற்பனையான, பூமிக்குரிய மற்றும் பிற உலகம் - அன்றாட வாழ்க்கையில் மறைந்திருக்கும் முரண்பாடுகளை அம்பலப்படுத்துவது போல, ஒரு பொதுவான அன்றாட சூழ்நிலையை மோசமாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. "இறந்த" பெண் அன்யா பூமிக்குரிய மரபுகளுக்கு கட்டுப்படாமல் வெளிப்படையாக மண்வெட்டியை மண்வெட்டி என்று அழைக்கிறார், கதையின் முக்கிய வார்த்தைகளை உச்சரிப்பவர் - "ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கடைசி தங்குமிடம்", இது அவரது கருத்துகளில் உள்ளது. தனிமை, பொதுவான தவறான புரிதல், இதன் காரணமாக வாழும் உண்மையான ஓல்காவும் பாதிக்கப்படுகிறார். அங்குதான், "வேறு உலகில்", கசப்பான உண்மை ஓல்காவுக்கு வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த அபத்தமான உலகில், "கடைசி தங்குமிடம்" வாசலில், ஓல்கா வாழ்க்கையின் மதிப்பை புரிந்துகொள்கிறார், அதன் அனைத்து அபத்தங்கள் மற்றும் வெறுப்புகளுடன், "சுத்தமான, சூடான சாதாரண வீட்டில்" வாழ்க்கை. உறவினர்கள்.

"நான் எங்கே இருந்தேன்?" என்று நாயகி கேட்கிறாள். கதையின் பகுப்பாய்வு பதிலளிக்க நம்மை அனுமதிக்கிறது என்று தோன்றுகிறது: அவள் (நாங்களும் அவளுடன் சேர்ந்து) நிர்வாணமான, சில சமயங்களில் கொடூரமான உண்மையின் உலகில் இருந்தோம், விஷயங்கள் மற்றும் வார்த்தைகளிலிருந்து திரைகள் அகற்றப்பட்ட உலகில், உண்மையான நல்லது மற்றும் மனிதர்களின் தீமை, உண்மை மற்றும் பொய்கள் உண்மையின் அபத்தத்தின் பின்னால் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன.

ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இரண்டு உலகங்களின் மோதலின் கலை சாதனம் கதையின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகிறது: சதித்திட்டத்தின் அபத்தம், கணிக்க முடியாத தன்மை வாசகரை நிலையான பதற்றத்தில் வைத்திருக்கிறது, அவரது கருத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது, ஆசிரியரின் நோக்கத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் கதைகளை பகுப்பாய்வு செய்வது, எங்கள் கருத்துப்படி, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சில மரபுகளுடன் அவரது வேலையை தொடர்புபடுத்துவது மிகவும் முக்கியம், அதை அவர் தொடர்வது மட்டுமல்லாமல், அழித்து சவால் விடுகிறார். எனவே, தனது கதாநாயகியை நகரத்திலிருந்து கிராமத்திற்கு, “இயற்கை”, “இயற்கை” நபருக்கு அனுப்புவது - பாபா அன்யா, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கிராமப்புற உரைநடை என்று அழைக்கப்படும் சில சமகால ஆசிரியர்களை நினைவுபடுத்துகிறது. எப்படியிருந்தாலும், ஒரு தனிமையான கிராமத்து வயதான பெண்ணின் உருவம், தனது சொந்த மகளால் மறந்துவிடப்பட்டது, மேலும் மரணத்தின் நோக்கத்துடன் கூட, V. ரஸ்புடினின் "டெட்லைன்" இலிருந்து அண்ணாவுடன் தெளிவாக தொடர்புடையது. இருப்பினும், முரண்பாடான எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, உண்மையில், பாபா அன்யா கிராமப்புற வாழ்க்கையின் அமைதியான மகிழ்ச்சியை உள்ளடக்கிய ஒரு பாவமற்ற "கிராமத்துப் பெண்" அல்ல என்பதை விளக்க மறக்கவில்லை, ஆனால் "ஒரு தானிய நிபுணர், அவர் ஒருவித ஆராய்ச்சியில் பணியாற்றினார். நிறுவனம்”, மற்றும் அவள் நகரத்தை விட்டு வெளியேறினாள், வெறுமனே அவனது சொந்த மகளுடன் பழகவில்லை மற்றும் அவளுக்கு ஒரு நகர குடியிருப்பை விட்டுச் சென்றாள் (“உண்மையில், இது இரு தரப்பினருக்கும் பேரழிவை ஏற்படுத்திய “உள்நாட்டுப் போர்”). கிராமத்து முட்டாள்தனம், நாம் பார்த்தபடி, கதாநாயகிக்கு விரும்பிய ஆறுதலைத் தரவில்லை, ஆனால் ஒரு கனவாகவும் அபத்தமாகவும் மாறியது.

அவரது படைப்பு பாணியில், Petrushevskaya ஒருவேளை A.P இன் பாரம்பரியத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர். செக்கோவ், அவரது ஹீரோக்கள் அதே "சிறிய", சாதாரண மக்கள், அவர்களின் தனிமையில் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள், இருப்பதன் இணக்கத்தை தேடுகிறார்கள் மற்றும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. கதையின் உரையாடல் அடிப்படையில், ஆசிரியரின் பேச்சின் லாகோனிசம் மூலம் அவர் செக்கோவுடன் தொடர்புடையவர். இருப்பினும், செக்கோவ் அழுத்தமாக யதார்த்தமானவராகவும், "மக்கள் உணவருந்தும், வெறும் உணவருந்தும்" வாழ்க்கையின் இயக்கத்தை எவ்வாறு பார்ப்பது என்பதை அறிந்திருந்தால், நவீன எழுத்தாளர் வேண்டுமென்றே அன்றாட வாழ்க்கையின் அபத்தத்தை அம்பலப்படுத்துகிறார், அசாதாரணமான, எந்த வகையிலும் அன்றாட சூழ்நிலைகளில் தனது பாத்திரங்களை வைக்கிறார். வாசகர் 20வது, இப்போது 21வது நூற்றாண்டு புதிய கலை வடிவங்கள் மற்றும் தீர்வுகள்.

லியுட்மிலா ஸ்டெபனோவ்னா பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா மே 26, 1938 அன்று மாஸ்கோவில் ஒரு இளம் மாணவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஸ்டீபன் பெட்ருஷெவ்ஸ்கி ஒரு Ph.D ஆனார் மற்றும் அவரது மனைவி ஆசிரியராக பணியாற்றினார். போரின் போது, ​​லியுட்மிலா உஃபாவில் உள்ள ஒரு அனாதை இல்லத்தில் சிறிது காலம் கழித்தார், பின்னர் அவரது தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார்.
1941 ஆம் ஆண்டில், லியுட்மிலாவும் அவரது தாத்தா பாட்டிகளும் மாஸ்கோவிலிருந்து குய்பிஷேவுக்கு அவசரமாக வெளியேற்றப்பட்டனர், குடும்பம் அவர்களுடன் 4 புத்தகங்களை மட்டுமே எடுத்துச் சென்றது, அவற்றில் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் மற்றும் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் வரலாறு குறித்த பாடநூல்.

போர் முடிந்ததும், லியுட்மிலா மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பி, லோமோனோசோவ் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் பத்திரிகை படிப்பதற்காக நுழைந்தார். இறுதியில், சிறுமிக்கு மாஸ்கோவின் பதிப்பகங்களில் ஒன்றில் நிருபராக வேலை கிடைத்தது, பின்னர் ஆல்-யூனியன் வானொலியில் வேலை கிடைத்தது, அங்கு அவர் "சமீபத்திய செய்திகள்" நிகழ்ச்சியை தொகுத்து வழங்கினார்.
34 வயதில், பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா யுஎஸ்எஸ்ஆர் ஸ்டேட் டெலிவிஷன் மற்றும் ரேடியோ பிராட்காஸ்டிங் நிறுவனத்தின் மத்திய தொலைக்காட்சியில் ஆசிரியர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார், ஐந்தாண்டு திட்ட படிகள் போன்ற தீவிர பொருளாதார மற்றும் அரசியல் நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்புரைகளை எழுதினார். ஆனால் விரைவில் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவைப் பற்றி புகார்கள் எழுதத் தொடங்கின, ஒரு வருடம் கழித்து அந்தப் பெண் வெளியேறினாள், இனி வேலை பெற முயற்சிக்கவில்லை.

மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் இதழியல் பீடத்தில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா மாணவர் படைப்பு மாலைகளுக்கு நகைச்சுவையான கவிதைகள் மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதினார், ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு எழுத்தாளராக ஒரு வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை.

ஆனால் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பணி சிறிய திரையரங்குகளால் பாராட்டப்பட்டது. 1979 ஆம் ஆண்டில், ரோமன் கிரிகோரிவிச் விக்டியுக் 1973 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட இசைப் பாடங்கள் நாடகத்தை மாஸ்க்வோரேச்சியே கலாச்சார மாளிகையின் மேடையில் அரங்கேற்றினார். பிரீமியருக்குப் பிறகு, இயக்குனர் அனடோலி வாசிலியேவிச் எஃப்ரோஸ் இந்த வேலையைப் பாராட்டினார், ஆனால் இந்த நாடகம் சோவியத் தணிக்கையை ஒருபோதும் கடக்காது என்று குறிப்பிட்டார், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மரணத்தை அவர் முன்னறிவித்த பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா வெளிப்படுத்திய எண்ணங்கள் மிகவும் தீவிரமானவை மற்றும் உண்மையுள்ளவை.
பின்னர், Lviv இல், Lviv பாலிடெக்னிக் பல்கலைக்கழக மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தியேட்டர் மேடையில் "சின்சானோ" நாடகத்தை அரங்கேற்றியது. பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகள் 1980 களில் மட்டுமே தொழில்முறை மேடையில் தோன்றின: முதலில், யூரி லியுபிமோவ் "தாகங்காவின்" மாஸ்கோ நாடக அரங்கம் "காதல்" நாடகத்தை அரங்கேற்றியது, சிறிது நேரம் கழித்து "சோவ்ரெமெனிக்" இல் அவர்கள் "கொலம்பினாஸ் அபார்ட்மெண்ட்" விளையாடினர்.
பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா தொடர்ந்து கதைகள், நாடகங்கள் மற்றும் கவிதைகளை எழுதினார், ஆனால் அவை இன்னும் வெளியிடப்படவில்லை, ஏனெனில் அவை சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் வாழ்க்கையின் அம்சங்களை பிரதிபலித்தன, அவை நாட்டின் அரசாங்கத்திற்கு விரும்பத்தகாதவை.

லியுட்மிலா ஸ்டெபனோவ்னாவின் உரைநடைப் படைப்புகள் நாடகவியலின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாக அமைந்தன. எழுத்தாளரின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு பெண்ணின் பார்வையில் வாழ்க்கையின் ஒரே சுயசரிதையாக உருவாகின்றன. ஒரு இளம் பெண் எப்படி ஒரு முதிர்ந்த பெண்ணாகவும், பின்னர் ஒரு புத்திசாலி பெண்ணாகவும் மாறுகிறாள் என்பதை பக்கங்களில் காணலாம்.
1987 ஆம் ஆண்டில், லியுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் "அழியாத காதல்" தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இதற்காக 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுத்தாளர் ஜெர்மனியில் புஷ்கின் பரிசைப் பெற்றார்.
1990 களில், எழுத்தாளர் வெவ்வேறு வயதினருக்கான விசித்திரக் கதைகளை எழுதத் தொடங்கினார். அவற்றில் பலவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கார்ட்டூன்கள் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன. பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா 2000 களில் தொடர்ந்து எழுதினார்.

இப்போது அவரது படைப்புகள் அமைதியாக வெளியிடப்பட்டன, மேலும் ரசிகர்கள் தங்கள் அன்பான எழுத்தாளரின் வேலையை அனுபவித்தனர்.
விசித்திரக் கதைகள் எழுத்தாளர்களின் விருப்பமான வகையாகும். ஒரு உண்மையான விசித்திரக் கதை வேடிக்கையாகவும் சோகமாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் நிச்சயமாக நல்ல முடிவோடு இருக்கும். அதனால் அதைப் படிக்கும் ஒவ்வொருவரும் மகிழ்ச்சியாகவும் கனிவாகவும் உணர்கிறார்கள்.
மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா எழுதிய "உண்மையான கதைகள்", இது சில நேரங்களில் அன்றாட வாழ்க்கையில் இல்லை. இதன் பொருள் அனைவரும் அவற்றைப் படிக்கலாம்: சிறிய மற்றும் ஏற்கனவே புத்திசாலித்தனமான பெரியவர்கள். கூடுதலாக, இந்த விசித்திரக் கதைகளின் அனைத்து ஹீரோக்களும் இளவரசிகள் மற்றும் மந்திரவாதிகள், ஓய்வூதியம் பெறுவோர் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஊழியர்கள், அத்துடன் பார்பி பொம்மைகள், எங்கள் அண்டை மற்றும் சமகாலத்தவர்கள்.
L.S. Petrushevskaya இன் விசித்திரக் கதைகளில் புராண சூழலின் பங்கு பண்டைய தார்மீக சட்டங்கள், கடினமான சூழ்நிலையில் நடத்தை விதிகள், ஒளி மற்றும் நன்மைக்கான வழியை பரிந்துரைப்பது.
2007 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "மாஸ்கோ பாடகர்" தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இதில் "ரா லெக், அல்லது மீட்டிங் ஆஃப் ஃப்ரெண்ட்ஸ்", "பிஃபெம்" மற்றும் பிற நாடகங்கள் அடங்கும். ஒரு வருடம் கழித்து, குழந்தைகளுக்கான கார்ட்டூன்களின் சுழற்சியின் முதல் காட்சி நடந்தது, அதில் முக்கிய கதாபாத்திரம் பெட்டியா பன்றி.
அவரது இலக்கியப் பணியுடன், லியுட்மிலா ஸ்டெபனோவ்னா "மேனுவல் லேபர் ஸ்டுடியோ" ஐ உருவாக்கினார், அங்கு அவர் ஒரு அனிமேட்டராக பணிபுரிகிறார். Petrushevskaya இன் "பேனா" கீழ் இருந்து "K. Ivanov இன் உரையாடல்கள்", "Ulysses: நாங்கள் வந்தோம், நாங்கள் வந்தோம்" மற்றும் பிற படைப்புகள் வெளிவந்தன.

விசித்திரக் கதைக்கான கேள்விகளின் அமைப்பு எல்.எஸ். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா "மாஸ்டர்"

1. விசித்திரக் கதை உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது?

பல இலக்கிய விசித்திரக் கதைகளைப் போலவே, "தி மாஸ்டர்" என்பது ஒரு செயற்கையான வேலை; அதைப் படித்த பிறகு, இது வாசகரை கதாபாத்திரங்களின் செயல்களின் நோக்கங்களைப் பற்றி, இந்த செயல்களின் விளைவுகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. வெளிப்புற அழகு மற்றும் கற்பனை நல்வாழ்வுக்கு மாறாக, உண்மை எவ்வளவு முக்கியமானது, உள்ளே இருப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது "மாஸ்டர்".

2. ஓவியர் கதையின் போக்கில் எப்படி மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறார்?

முதலில், ஒரு காலத்தில் அன்பானவர் என்று விவரிக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரம் எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் இப்போது கடுமையான, அமைதியான மற்றும் தொடர்பு கொள்ளாதது. பின்னர், ஓவியரின் கதையிலிருந்தும் வார்த்தைகளிலிருந்தும், அவர் தனது கைவினைப்பொருளின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் என்பதை நாம் அறிந்துகொள்கிறோம், எல்லாவற்றிலும் சிறப்பாக தனது வேலையைச் செய்கிறார். இருப்பினும், ஒரு நபராக, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒருதலைப்பட்சமாக உணர்ந்து, தலையீடு செய்யாத கொள்கையைக் கடைப்பிடிக்கிறார், மேலும் அவருக்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் வசதியான பகுதியில் மட்டுமே முயற்சிகளை மேற்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார். கதையின் முடிவில், அவர் தனது வேலையை கண்மூடித்தனமாக செய்வது மட்டுமல்லாமல், தியாகங்களையும் செய்ய முடியும் என்பதைக் காண்கிறோம் - தனது மகளைக் காப்பாற்றவும், நகரம் மற்றும் பணக்காரனின் உண்மையான உருவத்தை வெளிப்படுத்தவும், அவர் பழங்களை அழிக்கிறார். நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பு.

3. ஏன் ஆரம்பத்திலிருந்தே ஓவியர் ஒதுங்கியே நடந்து கொண்டார், சொந்தத் தொழிலைத் தவிர வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை?

ஏனென்றால், ஓவியரின் பணி அவருக்கு உண்மையிலேயே முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை மற்றும் வருவாயின் பொருள் மட்டுமே.

4. உங்கள் கருத்துப்படி, ஓவியர் ஏன் கடுமையான, இருண்ட மற்றும் தொடர்பு கொள்ளாதவராக மாறினார்?

கதையின் முடிவையும், சிலந்தியைக் காப்பாற்றிய கதை உண்மையாக மாறியதையும் அறிந்தால், ஓவியர் மிகவும் துல்லியமாக ஆனார் என்று கருதலாம், ஏனெனில் உண்மையில் அழுகிய மற்றும் சிதைந்த நகரம், ஆனால் புதியதாகத் தெரிகிறது அழகான, அதே பொய்யான, அலங்கரிக்கப்பட்ட பணக்காரனுக்கு சொந்தமானது. .

5. ஓவியரின் கொள்கைகளில் எது உங்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகவும் நியாயமானதாகவும் தோன்றுகிறது?

"நான் என் இடத்தில் நேர்மையாக வேலை செய்கிறேன். ஒவ்வொருவரும் நேர்மையாகச் செயல்பட்டால், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் இடத்தில், என்னைப் போல, கெட்டது எதுவும் உலகில் நிலைக்காது. இந்த விஷயத்தில் ஓவியரின் இந்த பார்வையை நான் உண்மையாகவும் நியாயமாகவும் கருதுகிறேன், ஏனென்றால் ஒவ்வொருவரின் பணிக்கான தனிப்பட்ட பொறுப்பு மற்றும் இந்த விஷயத்தில் ஒரு தரமான அணுகுமுறை ஆகியவற்றிலிருந்து ஒழுங்கு பிறக்கிறது.

6. மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்களைத் தவிர - ஓவியர், பணக்காரர் மற்றும் ஓவியரின் மகள் - நான்காவது, குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லாத, வேலையில் இருப்பவர்கள். மக்கள் எந்தப் பக்கத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் என்று நினைக்கிறீர்கள்? நேர்மறையா எதிர்மறையா?

பணக்காரர் மற்றும் ஓவியரின் அனைத்து செயல்களும் மக்களிடையே விவாதத்தையும் வதந்திகளையும் ஏற்படுத்துகின்றன. "உண்மைதான், இந்த ஓவியர் ஒரு நல்ல மனிதராக இருந்தார், மேலும் ஒரு வாளி பெயிண்டில் மூழ்கிய சிலந்தியை ஒரு முறை கூட காப்பாற்றினார்", "முட்டாள் வேலை," குடியிருப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள், "இலைகள் ஒரு அடுக்கின் கீழ் மூச்சுத் திணறிவிடும். வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வறண்டு", "மற்றும் நகரவாசிகள் தொடர்ந்து அழுதனர்: "என்ன பரிதாபம், இப்போது எங்கள் அழகான, பல வண்ண நகரம் ஒரு நிறமாக மாறும். ஓவியர் அநேகமாக அனைத்து பறவைகள் மற்றும் அனைத்து தெரு நாய்களுக்கும் வண்ணம் தீட்டுவார். நம் அனைவருக்கும் தங்க ஈக்கள் இருக்கும் ... ". அதே சமயம் மக்கள் எந்த நடவடிக்கையும் எடுக்கப் போவதில்லை. "... ஓவியன் தன் மகளை அழித்துவிடுவான்" என்று தெரிந்தும், இதனால் அழுது புலம்பினாலும், ஊர்க்காரர்கள் யாரும் அவளுக்கு ஆதரவாக நிற்கவில்லை. வேலையில் உள்ளவர்கள் ஆள்மாறானவர்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வாழ்க்கையில் பங்கேற்க மாட்டார்கள், ஆனால் அவர்கள் அலட்சியமாக இல்லை, இது அவர்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களுக்குக் காரணம் கூற அனுமதிக்கிறது.

7. கதைக்கு "மாஸ்டர்" என்று பெயர், "மால்யர்" அல்ல. ஏன்?

ஓவியர் தனது வேலையை நன்கு அறிந்தவர் என்பதன் வெளிப்பாடு இதுவல்ல. வேலையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்து அதில் உயர்ந்த நிலையை அடைந்தவர் தான் இங்கு மாஸ்டர். அதே நேரத்தில், பெயரிடப்படாத ஓவியர் மக்களைப் போல ஆள்மாறானவர் அல்ல, ஏனெனில் அவர்களின் கைவினைப்பொருளில் பல மாஸ்டர்கள் இல்லை. அவர் தனித்துவமானவர், அவருடைய உருவத்தை ஒரே வார்த்தையில் கூட விவரிக்க முடியும்: "மாஸ்டர்". புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" போல, கதாநாயகனின் பெயர் எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் ஏற்கனவே "மாஸ்டர்" என்ற பெயரில் உள்ள படைப்பின் ஆசிரியர் மற்றும் பிற ஹீரோக்களின் மரியாதையால், இது அவ்வாறு இல்லை என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளலாம். ஒரு சாதாரண நபர், ஆனால் நீங்கள் விரும்புவதில் திறமையை அடைந்த ஒரு தனித்துவமான நபர்.

8. இந்தக் கதையை எந்தப் பழமொழியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறீர்கள்? இந்த பழமொழியின் அர்த்தத்தை படைப்பின் உரை எவ்வாறு உறுதிப்படுத்துகிறது?

1) மின்னுவது எல்லாம் தங்கம் அல்ல. "வெளியில் அழகாக இருக்கிறது, உள்ளே அழுக்கு." "பார்வை புத்திசாலித்தனமாக இருக்கிறது, ஆனால் அது துர்நாற்றம் வீசுகிறது." இறுதியில் சிலந்தியைக் காப்பாற்றுவது பற்றி ஆரம்பத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட வதந்தி உண்மையாக மாறிவிடும் - ஒரு பணக்காரர் என்ற போர்வையில், அதே சிலந்தியை நாம் காண்கிறோம், ஆனால் வண்ணப்பூச்சுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். முழு நகரமும், ஓவியரின் முயற்சியால், புதியதாகவும் அழகாகவும் இருந்தது, உண்மையில் அது பாழடைந்து பாழடைந்தது. வெளிப்புற அழகு என்ற போர்வையின் பின்னால் ஒரு கூர்ந்துபார்க்க முடியாத உண்மை இருந்தது.
2) "எனது குடிசை விளிம்பில் உள்ளது - எனக்கு எதுவும் தெரியாது", ஓவியர் பொது நலன்களில் அலட்சியமாக இருப்பதால் - அவர் நகரவாசிகளின் கண்களில் தூசி எறிந்து, பழைய நகரத்தை பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரைகிறார், அவர் அந்த ஊர் ஒரு பணக்காரனுக்குச் சொந்தமானது என்பதையும் அவன் அதை விற்கப் போகிறான் என்பதையும் பொருட்படுத்தவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, இது வெறும் வேலை, அவர் தனது செயல்களை பணக்கார வில்லனுக்கு உதவுவதாக கருதவில்லை, அவர் தன்னால் முடிந்ததைச் செய்கிறார்.

எழுத்து

"கிழக்கு ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்" சுழற்சியில் புஷ்கினின் "மேற்கத்திய ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்" இருந்து ஒரு மறுப்பு உள்ளது. ஆனால் இங்கே, வெளிப்படையாக, நாம் செல்வாக்கு மற்றும் கருப்பொருள் எதிரொலியைப் பற்றி அதிகம் பேசக்கூடாது, இதுவும் நடைபெறுகிறது, ஆனால் புஷ்கினுடன் ஒப்பிடும்போது பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் தலைப்பு மற்றும் வகை வரையறையின் சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் கேலிக்கூத்து பற்றி. அதில்தான் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் முக்கிய சாராம்சம் குவிந்துள்ளது.

புஷ்கின் மற்றும் பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா இரண்டிலும், இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் இலக்கிய புரளிகளைக் கையாளுகிறோம், இதன் நோக்கம் ஜி.பி. மகோகோனென்கோவின் கூற்றுப்படி, "மக்கள் தங்களைப் பற்றி சுதந்திரமாகப் பேசுவார்கள்" என்பது போன்ற படைப்புகளை உருவாக்குவதாகும். இதைச் செய்ய, கதை சொல்பவரின் "வெளிநாட்டு" வார்த்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது. புரளி, உண்மையில், ஆதாரங்களின் நம்பகத்தன்மையை சுட்டிக் காட்டுவதைக் கொண்டுள்ளது (புஷ்கின் மொழியாக்கம் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் உண்மையில் P. Merimee "Guzla" தொகுப்பிலிருந்து Illyrian பாடல்களின் இலவச ஏற்பாடு, இது ஒரு புரளி, Petrushevskaya கேள்விப்பட்ட “வழக்குகள்”), அதே போல் கதைசொல்லிகள் (புஷ்கினுக்கு குஸ்லர் பாடகர்கள் உள்ளனர், அவர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கை வரலாறு சுழற்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவுக்கு மக்களிடமிருந்து பெயரிடப்படாத பெண் இருக்கிறார்). இங்கும் அங்கும் வாசகருக்கு முன் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரதிபலிப்பு உள்ளது, இருப்பினும், இது வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்தது: புஷ்கினில் - ஆணாதிக்க பழங்குடி அமைப்பின் காலத்தில், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் - நம் நாட்கள் வரை, ஸ்லாவ்களுக்கு சொந்தமான நாட்டுப்புறக் கதைகள் - புஷ்கினின் மேற்கில், அல்லது மாறாக தென்மேற்கு, Petrushevskaya இல் - கிழக்கு. இந்த இயற்கையின் படைப்புகளின்படி, மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், அவர்களின் நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றில் கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் விஷயங்களை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

நாட்டுப்புற பாடல்களில், ஒரு வீர தீம் எப்போதும் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது, இது வெளிநாட்டு வெற்றியாளர்களுக்கு எதிரான மக்களின் போராட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய சாயல்களின் சுழற்சிகளில் இது உள்ளது: ஜே. மேக்பெர்சனின் "ஓசியன் கவிதைகள்", பி. மெரிம் எழுதிய "குஸ்லா", ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மேற்கத்திய ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்". பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் "பாடல்கள்..." சுழற்சியில், இந்த தீம் முற்றிலும் இல்லை. பல "வழக்குகளின்" நடவடிக்கை பெரும் தேசபக்தி போரின் போது நடந்தாலும், கதை சொல்பவரின் கவனம் அன்றாட வாழ்க்கையில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. இல்லையெனில், சுழற்சிகளின் தீம் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் சாதாரண மனிதனின் புரிந்துகொள்ள முடியாத, மர்மமான, மாய, அற்புதமான கற்பனை பற்றி பேசுகிறார்கள். நீதிக்கான தாகம் மற்றும் தீய சக்திகளுக்கு எதிரான பழிவாங்கல் ஆகியவற்றால் கதைசொல்லிகளின் விவரிப்புகள் தூண்டப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், புஷ்கினின் விளக்கத்தில் உயிருள்ளவர்களுக்கும் இறந்தவர்களுக்கும் இடையிலான உறவின் தன்மை பற்றிய அப்பாவியான நாட்டுப்புறக் கண்ணோட்டம் அவரது கவிதையின் லேசான சோகத்துடன் ஊடுருவுகிறது, அதே நேரத்தில் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் சுழற்சியில் ஒருவர் நவீன மனிதனின், நமது தேசபக்தரின் காலநிலை பயங்கரத்தை உணர்கிறார். அவரது ஆழ் உணர்வு இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டால் - "அன்றாட வாழ்க்கையின் உளவியல்" (எஸ். பிராய்ட்) விளைவு. ஆசிரியரின் கசப்பான முரண்பாடு தலைப்பிலும், வகை வரையறையிலும் உணரப்படுகிறது. பார்ஜ் இழுப்பவர்களின் துக்ககரமான பாடலைக் கேட்ட நெக்ராசோவின் ஆச்சரியத்தை எப்படி நினைவுபடுத்தக்கூடாது: "இந்த புலம்பலை நாங்கள் ஒரு பாடல் என்று அழைக்கிறோம்!" பயங்கரமான கதைகள் கிழக்கு ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள், அதாவது ரஷ்யர்கள், சோவியத் ஸ்லாவ்கள், K. F. Ryleev சொல்வது போல், "மறுபிறவி" என்று மாறிவிடும்.

எழுத்தாளரால் வழங்கப்பட்ட கதைகளின் பொதுவான வகை வரையறைகள் (காலவரிசைகள், விசித்திரக் கதைகள், கோரிக்கைகள், வழக்குகள், பாடல்கள்), வகையைப் பற்றிய வழக்கமான யோசனைகளை உடைத்து, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய வாசகரின் பார்வையை தொடர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கவும், புதிய கலை சிந்தனையைக் கற்பிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் உரைநடை பெரும்பாலும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் ஆகிய இரண்டிலும் அவரது நாடகவியலைத் தொடர்கிறது. எழுத்தாளரின் படைப்புகள் இளமை முதல் முதுமை வரை பெண்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம். எனவே, "கதைகள்" மற்றும் "மோனோலாக்ஸ்" சுழற்சிகளில், அவர்களின் சிக்கலற்ற வாழ்க்கை ஏற்ற தாழ்வுகளுடன் குறிப்பிடப்படாத சிறுமிகளின் முழு சரமும் வாசகருக்கு முன் செல்கிறது ("நம்பிக்கையின் சாகசங்கள்", "கிளாரிசாவின் கதை", "தி வால்", "வலைகள் மற்றும் பொறிகள்", "இளைஞர்கள்") . நாயகிகளுக்கு, முழுக்க முழுக்க பெண்பால், செட்டில் ஆகுவது, வாழ்க்கையில் காலூன்றுவது, வாழ்வது முக்கியம். இந்தக் கதைகள் உருவாக்கப்பட்ட 1960கள் மற்றும் 1970களின் சமூகப் பகுப்பாய்வின் வழக்கமான க்ளிஷேக்களிலிருந்து Petrushevskaya முற்றிலும் விடுபட்டவர். தயாரிப்புத் திட்டத்தை மிகைப்படுத்துவது, பின்தங்கிய அணியை போட்டிக்கு சவால் விடுவது மற்றும் எழுத்தாளர்களின் கதாநாயகிகளை ஈர்க்கும் ஆசை அல்ல. பெரும்பாலும் அவள் பெண் பொய்களின் நிகழ்வை ஆராய்வாள், அதில் "முன் திருமணமான" அல்லது "திருமணமாகாத" பெண் இருப்பின் வாழ்க்கையின் கொடுமையின் எதிர்ப்பைக் காண்கிறாள்.

எனவே, அவரது கதைகளான “வயலின்”, “பலவீனமான எலும்புகள்”, “கண்காணிப்பு தளம்” ஆகியவற்றின் கதாநாயகிகள் தொடர்பாக, ஆசிரியர், கதை சொல்பவரைப் போலல்லாமல் (மற்றும் அவர்களின் நிலைகள் ஒரே மாதிரியாக இல்லை, இது முதலில், மேலோட்டமான, பார்வையில் தோன்றலாம். ), ஒரு வலிமையான போஸில் நிற்கவில்லை. குற்றம் சாட்டுபவர், "பாதுகாப்பற்ற பொய், வலிமையானவர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடும்போது ஒரு பொய் புனிதமான விஷயம்" என்று நம்புகிறார். "ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றி பொய் சொல்லும்போது நான் அதை விரும்புகிறேன், நான் அவரை மனமுவந்து பாதியிலேயே சந்திக்கிறேன், அதை வரவேற்கிறேன், அதை தூய உண்மையாக ஏற்றுக்கொள்கிறேன், ஏனென்றால் இது அவ்வாறு மாறக்கூடும். அது அந்த நபருடனான எனது உறவை மாற்றாது. ஒரு நபர் தன்னை முன்வைக்க விரும்புவதை ஏற்றுக்கொள்வது மிகவும் எளிதானது மற்றும் அழகாக இருக்கிறது, ”கதையின் கதாநாயகி“ வார்த்தைகள் ”எழுத்தாளரின் நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

இன்று பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவைப் படிக்கும்போது, ​​​​அவரது பல கதைகள் ஏன் நீண்ட நேரம் மேசையில் இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவதில்லை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பேசுவது வழக்கமில்லாததைப் பற்றி அவர் எழுதினார். ஒரு விபச்சாரியின் உளவியலின் உருவாக்கம், குடிபோதையில் ஒற்றைத் தாயின் அணுகுமுறை ("செனியாவின் மகள்", "நாடு") போன்ற தலைப்புகளில் பத்திரிகை வெளியீடுகளில் ஏற்றம் ஏற்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுத்தாளரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பின்னர், கடந்த நூற்றாண்டில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட அர்த்தத்தில் "சிறிய மனிதன்" என்ற கருப்பொருள் நம் இலக்கியத்தில் இருக்க முடியாது என்று நம்பப்பட்டபோது, ​​பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா அத்தகைய நபரைக் காட்டினார். ஒரு வயதான பெண் மருத்துவமனையில் இறந்துவிடுகிறார் - தனிமையாகவும் யாருக்கும் தேவையில்லாதவராகவும், "தாழ்வாரத்தில் உள்ள வரைவுகளில் ஒரு சீழ்" இறந்துவிடுகிறார். இந்த நம்பிக்கையற்ற, சோகமான கதை "யார் பதிலளிப்பார்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. வேரா பெட்ரோவ்னாவின் அப்பாவி, சக்தியற்ற முதுமைக் கண்ணீருக்கு யார் பதில் சொல்வார்கள்? யாரைக் குறை சொல்வது? வேரா பெட்ரோவ்னா “எதற்கும் குறை சொல்லவில்லை. குற்றவாளி அல்ல - நம் அனைவரையும் போலவே, ”ஆசிரியர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வலியுறுத்துகிறார், திரைக்குப் பின்னால், சிந்தனையற்ற ஊக்கமளிக்கும் சூத்திரத்தை சந்தேகிக்க வாசகரை கட்டாயப்படுத்துகிறார், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஒரு நபர் மற்றும் அவரது சொந்த மகிழ்ச்சியின் கொல்லன் மட்டுமே.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் மற்ற பெண் கதாபாத்திரங்களில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் ஒரு பெண்-தாய். தாய்மை என்பது இருளில் இருப்பது போல, கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் விரும்பத்தக்க உறவுகளுக்கான ("கடவுளின் தாயின் வழக்கு") ஒரு தேடலாகும். ("ரிக்விம்ஸ்", 1990 சுழற்சியில் இருந்து "மிஸ்டிக்" கதை), மற்றும் எப்போதும் - ஒருவரின் சொந்த குழந்தையை காப்பாற்றும் முயற்சி ("சுகாதாரம்" சுழற்சியில் இருந்து "தங்கள் நல்லவர்கள்", 1990; "கிழக்கின் பாடல்களில் இருந்து "பழிவாங்குதல்" ஸ்லாவ்ஸ்", 1991). "ஒரு பெண் தனிப்பட்ட முறையில் அவளைப் பொறுத்தவரை பலவீனமாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருப்பாள், ஆனால் குழந்தைகளின் விஷயத்தில் அவள் ஒரு மிருகம்" என்று "இரவு நேரம்" கதையின் நாயகி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார். சில நேரங்களில் இது சுய தியாகத்தின் எல்லைக்குட்பட்ட ஒரு சாதனையாகும், எடுத்துக்காட்டாக, "உங்கள் வட்டம்" உண்மையிலேயே அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்துடன் கதையில் உள்ளது. மக்கள் தங்கள் அண்டை வீட்டாரைப் பார்க்கவோ கேட்கவோ மாட்டார்கள் என்று தங்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மேலும் இந்த காது கேளாத நிலையில் இருந்து அவர்களை எழுப்புவதற்காக, தாய் தனது சொந்த அப்பாவி மகனை இரத்தத்தில் அடித்து, சிறுவனின் தந்தை உட்பட அவர்கள் கோபப்படுவார்கள். குழந்தை ஒரு அனாதை இல்லத்தில் அழியட்டும், ஏனென்றால் அவள் விரைவில் இறந்துவிடுவாள் என்று அவளுக்குத் தெரியும்.

விமர்சகர் வி. கம்யனோவ், சர்வாதிகாரத்தால் திணிக்கப்பட்ட "வெற்று ஆனால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சூழ்ச்சியில்" வாடிப்போகும் பயிற்சிகளில், "தர்க்கரீதியான தந்திரங்கள் மற்றும் ஊகங்களின் பயிற்சி" மீது நமது சக குடிமக்களின் மனதை நேரடியாக சார்ந்திருப்பதைக் கண்டார். "எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா இதைப் பற்றி சொல்லவில்லையா," விமர்சகர் எழுதுகிறார், "தனது கதாநாயகியின் பெண் மனம் எப்படி ஒரு வக்கிரமான மனமாக மாறியது, அதை பின்னல் மற்றும் அடக்குவதற்காக முள்வேலியை அவிழ்ப்பது போன்ற ஒரு வாதத்தின் மீது சரம் போட கற்றுக்கொண்டது. இயற்கை?" ஆம், எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் உரைநடையில் நிகழ்த்தப்பட்டதைப் போன்ற இரக்கமற்ற வெடிப்புகள் இந்த அபத்தத்திற்கு நம் கவனத்தைத் திருப்பாத வரை, நம் துக்கத்திற்கு, நம் சமூகத்தில் வாழ்க்கையின் அபத்தத்திற்குப் பழகிவிட்டோம்.

ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர் லியுட்மிலா ஸ்டெபனோவ்னா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளுடன், நான் முதல் முறையாக சந்திக்கிறேன். அவரது ஸ்கிரிப்ட்கள் மற்றும் புத்தகங்களின்படி உருவாக்கப்பட்ட "பீட்டர் தி பிக்லெட்", "டேல் ஆஃப் ஃபேரி டேல்ஸ்" மற்றும் "புஸ்கிபியாட்யே" என்ற கார்ட்டூன்களை நாம் அனைவரும் நினைவில் வைத்திருந்தாலும். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவிடம் ஏராளமான நாடகங்கள், நாவல்கள், நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் உள்ளன. அவளுடைய "தி மாஸ்டர்" கதையுடன் தான் நான் சந்தித்தேன். வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் நேர்மையாக தனது வேலையைச் செய்த ஒரு ஓவியரைப் பற்றிய விசித்திரக் கதை இதுஅந்நியப்படுத்தப்பட்டது உலக அக்கறைகள், ஏமாற்றுதல்கள் மற்றும் தந்திரமான திட்டங்களிலிருந்து, அவர்கள் தனது சொந்த மகளைத் தொடும் வரை. குழந்தைகளுக்கான எளிய மொழியில் எழுதப்பட்ட "மாஸ்டர்" உண்மையில் அலட்சியம், பொய்கள், கொடுமை போன்ற முக்கியமான பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறது. இது குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையா என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த வேலை, அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாத்திரங்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்..

"மாஸ்டர்" ஒரு பணக்கார மற்றும் பிரபலமான ஓவியரின் கதையைச் சொல்கிறது, அவருடைய கைவினைப்பொருளின் சிறந்த மாஸ்டர். அவர் தனது பாழடைந்த நகரத்தை பிரகாசமான வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசினார். தினமும் காலையில் அவர் ஒரு பணக்காரரைப் பார்க்கச் செல்கிறார், மேலும் அவர் அவருக்கு இளஞ்சிவப்பு வண்ணம் பூசுகிறார் என்று ஒரு வதந்தி நகரத்தை சுற்றி வருகிறது.ஊரை விற்பதற்காக, பணக்காரன் உத்தரவிடுகிறான்முதலில் மரங்களை வரைவதற்கு ஓவியர், பின்னர் அவரது சொந்த மகள் தங்க வண்ணப்பூச்சுடன்.

படம் முக்கிய கதாபாத்திரம், மாஸ்டர், தெளிவற்றது. அவர் பொதுவான நலன்களில் அலட்சியமாக இருக்கிறார் - அவர் நகரவாசிகளின் கண்களில் தூசி வீசுகிறார், பழைய நகரத்தை பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரைகிறார், எல்லாவற்றையும்சமம், அந்த நகரம் ஒரு பணக்காரனுக்கு சொந்தமானது மற்றும்அவர் அதை விற்கப் போகிறார் என்று. அவரைப் பொறுத்தவரை, இது வெறும் வேலை, அவர் தனது செயல்களை பணக்கார வில்லனுக்கு உதவுவதாக கருதவில்லை, அவர் தன்னால் முடிந்ததைச் செய்கிறார்.என்ற போதிலும்எஜமானர் பணக்காரனின் அனைத்து கட்டளைகளையும் நிறைவேற்றுகிறார், மேலும் அவரை வர்ணம் பூசுகிறார், அதன் மூலம் மக்களை ஏமாற்றுகிறார், அவர் கோபம், பேராசை மற்றும் கோழைத்தனத்தால் இதைச் செய்கிறார், ஆனால் குறுகிய மனப்பான்மை, குறுகிய மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் அவர் தனது வேலையை விரும்புகிறார்.இருப்பினும், ஏமாற்றம் வெகுதூரம் சென்று ஏற்கனவே தனது குடும்பத்தை பாதிக்கிறது என்பதை உணர்ந்ததும், அவர் பாழடைந்த நகரத்திலிருந்தும் பணக்கார ஏமாற்றுக்காரரிடமிருந்தும் வண்ணத்தை கழுவுகிறார். "என் குடிசை விளிம்பில் உள்ளது, எனக்கு எதுவும் தெரியாது" என்ற வீட்டு ஓவியரின் தத்துவம் பணக்காரர் மாஸ்டரைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

பணக்கார சிலந்தி பொதுவாக சக்தியின் உருவகப் படம். அவர் மக்களையும் வாங்குபவரையும் ஏமாற்றும் 100% வில்லன்.நரமாமிசம் உண்பவர். கதையின் விவரிப்புக்கு வெளியே மல்யரின் அன்பான இதயத்திற்கு நன்றி ஒருமுறை காப்பாற்றப்பட்டது, சிலந்தி இந்த முறை காப்பாற்றப்படவில்லை, மேலும் நகரம் கொடூரமான மற்றும் வஞ்சகத்திலிருந்து விடுபடுகிறது.உரிமையாளர்.

கதையில் மக்களும் மிக முக்கியமான பாத்திரம். பணக்காரர் மற்றும் ஓவியரின் அனைத்து செயல்களும் மக்களிடையே விவாதத்தையும் வதந்திகளையும் ஏற்படுத்துகின்றன. "உண்மைதான், இந்த ஓவியர் முன்பு ஒரு நல்ல மனிதர் என்றும் ஒரு முறை கூட ஒரு வாளி பெயிண்டில் மூழ்கிய சிலந்தியைக் காப்பாற்றினார் என்றும் மக்கள் சொன்னார்கள்", "முட்டாள் வேலை," குடியிருப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள், "இலைகள் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் கீழ் மூச்சுத் திணறிவிடும். மற்றும் வறண்டுவிடும்”, “மேலும் நகரவாசிகள் தொடர்ந்து அழுதனர்: - இப்போது எங்கள் அழகான, பல வண்ண நகரம் ஒரு நிறமாக மாறும் பரிதாபம். ஓவியர் அநேகமாக அனைத்து பறவைகள் மற்றும் அனைத்து தெரு நாய்களுக்கும் வண்ணம் தீட்டுவார். நம் அனைவருக்கும் தங்க ஈக்கள் இருக்கும் ... ". அதே சமயம் மக்கள் எந்த நடவடிக்கையும் எடுக்கப் போவதில்லை. "... ஓவியன் தன் மகளை அழித்துவிடுவான்" என்று தெரிந்தும், இதனால் அழுது புலம்பினாலும், ஊர்க்காரர்கள் யாரும் அவளுக்கு ஆதரவாக நிற்கவில்லை. வேலையில் உள்ளவர்கள் ஆள்மாறானவர்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வாழ்க்கையில் பங்கேற்க மாட்டார்கள், ஆனால் அவர்கள் அலட்சியமாக இல்லை.

இந்த கதையில் கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயர்கள் இல்லை என்பதை கவனமுள்ள எந்த வாசகரும் கவனிப்பார்கள். பணக்காரன் ஒரு பணக்காரன், ஓவியனின் மகள் பெயர் நமக்குத் தெரியாது, ஆனால் ஓவியன் தானே மாஸ்டர். இது அவர் தனது வியாபாரத்தை நன்கு அறிந்த ஒரு வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல. வேலையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்து அதில் உயர்ந்த நிலையை அடைந்தவர் தான் இங்கு மாஸ்டர். அதே நேரத்தில், பெயரிடப்படாத ஓவியர் மக்களைப் போல ஆள்மாறானவர் அல்ல, ஏனெனில் அவர்களின் கைவினைப்பொருளில் பல மாஸ்டர்கள் இல்லை. அவர் தனித்துவமானவர், அவருடைய உருவத்தை ஒரே வார்த்தையில் கூட விவரிக்க முடியும்: "மாஸ்டர்". புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" போல, கதாநாயகனின் பெயர் எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் ஏற்கனவே "மாஸ்டர்" என்ற பெயரில் உள்ள படைப்பின் ஆசிரியர் மற்றும் பிற ஹீரோக்களின் மரியாதையால், இது அவ்வாறு இல்லை என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளலாம். ஒரு சாதாரண நபர், ஆனால் அவருக்கு பிடித்த வணிகத்தில் திறமையை அடைந்த ஒரு தனித்துவமான நபர், விதியால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

எந்தவொரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்திலும் எழுதும் நேரம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது."மாஸ்டர்" கதை 1996 இல் பெரஸ்ட்ரோயிகாவின் போது நம் நாட்டிற்கு கடினமான நேரத்தில் பெட்ருஷெவ்ஸ்கயாவால் எழுதப்பட்டது. மேலும் அதில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் அந்த காலத்து நிஜ மனிதர்கள் போல், அவர்களின் தேவைகள் மற்றும் செயல்கள்.பணக்கார சிலந்தி மக்கள் மீது அலட்சியமாக இருக்கிறது, மேலும் லாபத்திற்காக அவர் மக்களுடன் சேர்ந்து நகரத்தை நரமாமிசத்திற்கு விற்க தயாராக இருக்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம் நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் அலட்சியமாக இருக்கிறது, அது தனக்கும் அவரது குடும்பத்திற்கும் கவலை இல்லை என்றால், ஒருவேளை, கடினமான காலங்களில் தன்னையும் தனது அன்புக்குரியவர்களையும் கவனித்துக் கொள்ளும் எந்தவொரு நபரும். எஜமானர் அவரது காலத்தின் ஒரு மனிதர், ஏனெனில் அவரது பொறுமை வரம்பற்றது, மேலும் வெடித்து, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் அது துடைக்கிறது.

கதை எனக்கு மிகவும் தொட்டதாகவும் ஆச்சரியமாகவும் தோன்றியது. அவர் எல்லா கதாபாத்திரங்களுடனும் உங்களை அனுதாபப்பட வைக்கிறார். கதையின் எளிமையான மொழி ஒரு வகையான, நட்பு கதையின் உணர்வை ஈர்க்கிறது மற்றும் உருவாக்குகிறது, மேலும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் அதிக சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கிறது. அது முடிந்தவுடன், இது ஒரு விசித்திரக் கதை அல்ல, ஆனால் மிகவும் வயதுவந்த தத்துவப் படைப்பு, மேலும் தி மாஸ்டரில் எழுப்பப்படும் பல கேள்விகளை குழந்தைகளால் கருத முடியாது. புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் சொல்லப்பட்ட ஒரு ஒளி மற்றும் போதனையான விசித்திரக் கதையின் வடிவம் இருந்தபோதிலும், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பணி ஆழமானது மற்றும் சிக்கலானது.

வயது மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு பாத்திரம் சில சமயங்களில் தெளிவற்றதாக இருப்பதைப் பார்க்க "மாஸ்டர்" கதையைப் படிக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் மூன்று பக்கங்களில் கூட நீங்கள் பல அற்புதமான சதி திருப்பங்களையும் சில முக்கிய எண்ணங்களையும் பொருத்தலாம்.

எல். பெத்ருஷேவ்ஸ்கயாவின் விசித்திரக் கதைகளின் அம்சங்கள்

L. Petrushevskaya இன் விசித்திரக் கதைகள் ஒரு தெளிவான வரையறைக்கு தங்களைக் கொடுக்கவில்லை. அவை வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகின்றன: புதிய, நவீன, குழந்தைத்தனமான, அபத்தமான, "எதிர்ப்புக் கதைகள்". விமர்சனத்தில் இந்தக் கதைகளின் கலைத் தகுதி இதற்கு மாறாக வரையறுக்கப்படுகிறது: அவற்றின் மதிப்பை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து, அதை மறுப்பது வரை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, என்.எல். லீடர்மேன், "திகில் கதைகள்" ("கிழக்கு ஸ்லாவ்களின் பாடல்கள்") மற்றும் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளை மதிப்பிடுகிறார், "இந்த வடிவங்கள் அனைத்தும், சாராம்சத்தில், உன்னதமானவை ... புராணத்தின் பரிமாணம். அவள் (பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா) பாத்திரத்தை சமூக சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை, ஆனால் மிகவும் பழமையான, சுருக்கமான மற்றும் கண்டிப்பாக மனோதத்துவ வகையுடன் - விதியுடன். அவளில் உள்ள மனிதன் அவனது விதிக்கு முற்றிலும் சமமானவன், அதையொட்டி, உலகளாவிய சில அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது - மற்றும் வரலாற்று அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக மனிதகுலத்தின் நித்திய, ஆதிகால விதி "(1). M.P. ஷுஸ்டோவ் பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா ஒரு இலக்கிய விசித்திரக் கதையின் சட்டங்களை புறக்கணிக்கிறார் மற்றும் "இது பாரம்பரிய வகையின் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, குறிப்பாக ஆசிரியர் எல்லைகள் இல்லாமல் மந்திரத்தை காட்ட ஆர்வமாக இருக்கும்போது" (2).

இருப்பினும், விசித்திரக் கதை உலகின் மறுகட்டமைப்பு என்பது வகையின் அழிவைக் குறிக்காது, ஆனால் புதிய வாழ்க்கை நிலைமைகளில் சில நோக்கங்களுக்காக உதவுகிறது. பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவைப் பொறுத்தவரை, இது முதலில் ஒரு பகடி மற்றும் நையாண்டி இலக்கு. அவர் நம் காலத்தின் உண்மையான முகத்தை வரைகிறார், இதன் முக்கிய அம்சம், எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஆன்மீகம் இல்லாதது. இங்கே அவள் முன்னோடிகளைக் கொண்டிருக்கிறாள். வி. ஷுக்ஷினின் "மூன்றாவது சேவல்கள் வரை" என்ற கதையில், விசித்திரக் கதை உலகம் பாரம்பரியமாகவும் மோசமான நவீனமாகவும் தோன்றுகிறது.

ஸ்டோரிஸ் ஃப்ரம் மை ஓன் லைஃப் என்ற தனது சுயசரிதை நாவலில், பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா "ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த வெளிப்பாடு தேவை... ஒரு விசித்திரக் கதை... எப்போதும் ஒரு நல்ல முடிவு தேவைப்படுகிறது" (3) என்று மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார். இந்த அறிக்கை நேரடியாகவும் அவரது விசித்திரக் கதைகளின் முடிவுகளிலும் ஒலிக்கிறது: "எனவே எங்கள் கதை அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு வந்துவிட்டது, அது இருக்க வேண்டும்" (4). இது "முட்டாள் இளவரசி" என்ற விசித்திரக் கதை, அங்கு இளவரசி ஈரா ஒரு முட்டாள் என்று கருதப்படுகிறார். அவள் மிகவும் நேர்மையானவள், நம்பகமானவள், எனவே மணமகன் அவளுக்கு ஏற்றது - ஒரு கழுதை.

கேள்விக்கு பதில் - அவள் ஏன் எழுதுகிறாள் - Petrushevskaya முக்கிய காரணத்தை தீர்மானிக்கிறது: "ஒரு தீர்க்க முடியாத பிரச்சனை உள்ளது, அது அப்படியே இருக்கும் ... அதனால் சிந்திக்க ஏதாவது இருக்கிறது" (3, ப. 536). இது நாடகங்களைப் பற்றி கூறப்படுகிறது, ஆனால் அவரது விசித்திரக் கதைகளின் பிரத்தியேகங்களையும் தீர்மானிக்கிறது. விசித்திரக் கதைகளின் அனைத்து மகிழ்ச்சியான முடிவுகளும் அவநம்பிக்கையான பொருளைக் கொண்டுள்ளன. எனவே "கடிகாரத்தின் கதை" பழைய சூனியக்காரியின் சொற்றொடருடன் முடிவடைகிறது: "சரி, இதுவரை உலகம் உயிருடன் உள்ளது." முடிவு தெளிவாக நல்ல இறுதி மற்றும் முழுமையான வெற்றியை உறுதிப்படுத்தவில்லை. "கழுதை மற்றும் ஆடு" என்ற கதை, ஒரு மாலைக்கான அனைத்து விருப்பங்களையும் நிறைவேற்றுவதன் மூலம் ஹீரோவுக்கு வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது, நவீன சாதாரண மனிதனின் மகிழ்ச்சியைப் பார்த்து கேலி செய்கிறார்: "மேலும், மகிழ்ச்சியாகவும் அமைதியாகவும், அவர் மேசையிலிருந்து ஒரு துண்டு ரொட்டியைப் பிடித்தார். , சட்டியில் இருந்து ஒரு மீன் வால் மற்றும் டிவி பார்க்க சென்றது, அது ஒன்றுதான்” (4, வ.4, ப.133). ஹீரோ தானே வெகுமதியில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, ஏனென்றால். அவரது மனைவி, குழந்தைகள், பக்கத்து வீட்டுக்காரர்கள், வழிப்போக்கர்கள் ஆகியோரின் விருப்பப்படி, அவர் மோசமான விஷயங்களுக்கு பயப்படுகிறார் - அதனால் நீங்கள் இறந்துவிடுவீர்கள்! "தி நியூ அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எலெனா தி பியூட்டிஃபுல்" என்ற விசித்திரக் கதையில், கதாபாத்திரங்கள் - எலெனா மற்றும் அவரது அன்பான மில்லியனர் - மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் இருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்ட உலகில், வம்பு மற்றும் பணம் இல்லை.

எனவே, பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளில், இரட்டை உலகங்களின் கொள்கை விண்வெளி-நேர மாதிரியின் அமைப்பில் காணப்படுகிறது. பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் ஹீரோக்கள் ஒரு சாதாரண உலகில் வாழ்கிறார்கள், அங்கு அவர்கள் கடையில் ஏமாற்றப்படுகிறார்கள், மனநலம் குன்றியவர்களுக்கான பள்ளிக்கு அனுப்பப்படுகிறார்கள், பேருந்தில் முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார்கள் மற்றும் அழுக்கு நுழைவாயிலில் அடிக்கப்படலாம். நிபந்தனைக்குட்பட்ட விசித்திரக் கதை உலகம் ஒரு மந்திரவாதி அல்லது மந்திரவாதியின் உருவம், அற்புதமான மந்திர பொருள்கள், மாற்றத்திற்கான நோக்கங்கள், உயிரற்ற பொருட்களின் அனிமேஷன், இயற்கை உலகம் ஆகியவற்றின் மூலம் தோன்றுகிறது. "தி சேவ்ட் ஒன்" என்ற விசித்திரக் கதையில் (புராணக்கதையின் வகை அம்சங்கள் இங்கே வலுவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன), உண்மையான நிகழ்வுகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன - ஆர்மீனியாவில் ஒரு பூகம்பம் மற்றும் மக்களின் உண்மையான "அற்புதமான" மரணம், மற்றும் இறந்தவர்களின் பேய்கள் தோன்றும் பேய்-மாய உலகம். நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போலவே "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பார்பி" சுழற்சியில், உயிரற்ற - பொம்மைகள், பொம்மைகள் - அனிமேஷன் செய்யப்படுகின்றன. "ஹேப்பி கேட்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதையில், ஒரு பெண் பூனையாக மாறுகிறாள். "மரிலினா" என்ற விசித்திரக் கதையில் இரண்டு சகோதரிகள்-பாலேரினாக்கள் - ஒரு கொழுத்த, அசிங்கமான அத்தை.

மந்திரமும் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் உள்ள மந்திரவாதியின் உருவமும் குறிப்பிட்டவை. பெரும்பாலும், அவர் நல்ல மந்திரவாதிகள் அல்ல, ஆனால் ஒரு தீய மந்திரவாதி, தீய மந்திரம் மிகவும் உண்மையான பிரச்சனைகளைக் கொண்டுவருகிறது - காயம், நோய், தனிமை, அன்புக்குரியவர்களின் இழப்பு மற்றும் மரணம் கூட. அத்தகைய மந்திரத்தை வலியுறுத்துவது நவீன வாழ்க்கையை, அதன் உள்ளார்ந்த கொடுமையை வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். உதாரணமாக, "பெண்-மூக்கு" என்ற விசித்திரக் கதையில், மந்திரவாதி நினாவின் கையில் விரல்களைத் துண்டிக்கிறார் - இது ஒரு நேசிப்பவரின் மீட்புக்கான கட்டணம். "தி பெல் பாய்" என்ற விசித்திரக் கதையில், மந்திரவாதி கிணற்றை ஒரு கல்லால் நிரப்ப விரும்புகிறார், அங்கு குழந்தையின் தாய் விழுந்தார். நல்ல மந்திரம் கூட சில நேரங்களில் சந்தேகத்திற்குரியதாக தோன்றுகிறது. "கழுதை மற்றும் ஆடு" என்ற விசித்திரக் கதையில், வயதான பெண் ஹீரோவின் மரியாதைக்கு நன்றி கூறுகிறார், டிராமில் இருக்கை வழங்கியதற்காக - விருப்பங்களை நிறைவேற்றுவதற்கான நோக்கம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டபடி, ஹீரோ இதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடையவில்லை. ஒரு விருப்பத்தை நிறைவேற்றுவதற்கான விசித்திரக் கதையின் கட்டமைப்பு மையக்கருத்து மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது - ஹீரோவுக்கு மற்றவர்களின் விருப்பங்கள் நிறைவேற்றப்படுகின்றன. ஹீரோ தானே குட்டி, ஒரு வயதான பெண்ணுக்கு (நவீன காலங்களில், உண்மையில், பல இளைஞர்களுக்கு ஒரு சாதனை) வழிவகுத்ததில் அவரது சாதனை - மற்றும் அதற்கான வெகுமதி. இந்த மையக்கருத்தின் இதேபோன்ற முன்னோக்கு விசித்திரக் கதையான "ஹேப்பி கேட்ஸ்" இல் உள்ளது. பள்ளிக்குச் செல்லாதபடி தன்னை பூனையாக மாற்றுமாறு சிறுமி மந்திரவாதியிடம் கேட்கிறாள்.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளின் கட்டமைப்பில், தடையை மீறுவதற்கான ஒரு உள்நோக்கமும், சோதனைகளுக்கான நோக்கமும் உள்ளது. உதாரணமாக, "தி பெல் பாய்" என்ற விசித்திரக் கதையில் குழந்தை தடையை மீறியது - அவர் தனது கையிலிருந்து மணியை எடுத்தார், அவரது தாயார் அதை இழந்தார். ஹீரோவின் சோதனைகள் பின்தொடர்கின்றன: அவர் தனது தாயை இழக்க பயந்து அவளைத் தேடி, ஒரு மந்திரவாதியுடன் மோதுகிறார். "அன்னா மற்றும் மரியா" என்ற விசித்திரக் கதையில், ஒரு வகையான மந்திரவாதி தடையை மீறுகிறார்: நீங்கள் விரும்புவோருக்கு உதவக்கூடாது. அவர் இறந்து கொண்டிருந்த தனது மனைவியின் உடலை மற்றொரு நோயாளியின் உடலுக்கு மாற்றினார், இருவரும் மீட்கப்பட்டனர். ஹீரோவின் சோதனை என்னவென்றால், மனைவி தனது கணவனை ஒதுக்கி, இறுதியில், ஒரு விசித்திரமான குடும்பத்திற்கு அவரை விட்டுச் செல்கிறாள். ஹீரோ தனது மனைவியின் உடலைக் கொடுத்த ஒரு பெண்ணைக் கண்டுபிடித்தார் (அவளுடைய தலை வேறொருவருடையது). முடிவு நிபந்தனையுடன் நல்லது, ஆனால் இது கதையின் தார்மீகத்தை துல்லியமாக வரையறுக்கிறது: அவர்கள் தங்கள் இதயங்களால் நேசிக்கிறார்கள், தங்கள் தலைகளால் அல்ல.

மந்திரம், மந்திர பொருள்கள் இரண்டு வழிகளில் எழுத்தாளரால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஒருபுறம், இது அற்புதமான மந்திரம். உதாரணமாக, "டேல் ஆஃப் மிரர்ஸ்" - ஒரு கண்ணாடியின் பாரம்பரிய மாயாஜால பண்புக்கூறு, கதாநாயகியைக் காப்பாற்றுகிறது, ஒரு பெண் ரெட் பேபி என்று செல்லப்பெயர். தீய மந்திரம் விவரிக்க முடியாதது - இது ஒரு நிழல், மூடுபனி, "கண்ணாடியில் உள்ள படங்களை அழித்த கண்ணுக்கு தெரியாத ஒன்று" (5). இது பசி தனிமை என்று அழைக்கப்படுகிறது, அது ஒரு பாதிக்கப்பட்டவரைத் தேடுகிறது மற்றும் உலகின் மிக அழகான விஷயத்தை எடுக்கும் - அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, குழந்தைகள் மறைந்து விடுகிறார்கள். ஒரு சிறிய மாயக்கண்ணாடி மட்டுமே கண்ணுக்கு தெரியாத பேயை பிரதிபலிக்க முடிந்தது, கதாநாயகியைக் காப்பாற்றியது, மேலும் அது உடைந்தது. இருப்பினும், கண்ணாடியின் துண்டு உருகி, புதிய மாயக்கண்ணாடி தோன்றியது. “தொழில் ரீதியாக தலைமை மருத்துவரான ஒரு கடுமையான முதியவர் அதை ஏன் வாங்கி தனது குழந்தைகள் கிளினிக்கின் லாக்கர் அறையில் தொங்கவிட்டார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. குழந்தைகள் அங்குமிங்கும் ஓடுவதைப் பிரதிபலிக்கிறது... தாய்மார்களும் கண்ணாடியை ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறார்கள்” (5, பக். 346). "மேஜிக் கிளாசஸ்", "மேஜிக் பேனா", "தி டேல் ஆஃப் தி க்ளாக்" ஆகிய விசித்திரக் கதைகளிலும் விசித்திரக் கதை மாயாஜால பொருட்கள் உள்ளன.

விசித்திரக் கதை மந்திரத்திற்கு கூடுதலாக, ஒரு நவீன அதிசயம் உள்ளது - பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை, வேகமாக செயல்படும் உணவுகள், வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் அழகுசாதனவியல். யாரையும் அழகா மாற்றுவார்கள். இத்தகைய அற்புதங்களுக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை கேலிக்குரியது மற்றும் நையாண்டியானது, அவை நவீன வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்கள், அதன் அபத்தம், "நித்திய" உண்மைகள் மற்றும் மதிப்புகளிலிருந்து விலகல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. எனவே, "நோஸ் கேர்ள்" என்ற விசித்திரக் கதையில் மந்திரவாதி ஒரு பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர். அவர் நினாவுக்கு அறுவை சிகிச்சை செய்து, அவளது நீண்ட மூக்கை அகற்றுகிறார். ஆனால் அந்த பெண் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. அவளுக்கு முன்பு நினாவை கவனிக்காத பல சூட்டர்கள் உள்ளனர். அவர்களும் நீண்ட மூக்கு திரும்பியவுடன் விரைவில் மறைந்துவிடும் விசித்திரக் கதையான "மரிலினாஸ் சீக்ரெட்" நாயகி பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை மற்றும் உணவு ஊட்டச்சத்து கிளினிக்கில் இருக்கிறார், அங்கு அவர்கள் ஒரு கொழுத்த பெண்ணை மெல்லிய அழகை உருவாக்க வேண்டும். கொலை. ஒரு கும்பல் துப்பறியும் கூறுகள் தோன்றும். லாபத்திற்காக, மரிலினாவின் வருங்கால மனைவி விளாடிமிர் அவளை கொலையாளிகளுக்கு "உத்தரவிடுகிறார்"- நவீன விளம்பரம் பகடி செய்யப்படுகிறது, நுகர்வோர் மீது சேவைகளை திணிக்கிறது: "ஒரு அற்புதமான கிளினிக்கிற்கான விளம்பரம், அங்கு மூன்று நாட்களில் ஒரு நபர் ஒரு புதிய உடல் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் மூலிகைகளின் சிறந்த ஊட்டச்சத்து காரணமாக உடல் மீட்டெடுக்கப்படுகிறது" (4, V4, ப. 156), "பற்கள் மிகவும் பெரியதாகவும் வெண்மையாகவும் இருந்தன, பற்பசை மற்றும் தூரிகைகள் தயாரிப்பாளர்கள் அனைவரும் மரிலினாவை நோக்கி விரைந்தனர், பிச்சை எடுத்தனர். அவள் தங்கள் தயாரிப்பை விளம்பரப்படுத்த "(4, V.4, ப. 149). விளம்பரத்திற்கு நன்றி, கதாநாயகி" அவள் இருந்ததை விட பணக்காரனாகிவிட்டாள் ... இரண்டு ஆத்மாக்கள் தன்னுள் தவிப்பதை அவள் ஏற்கனவே மறக்க ஆரம்பித்தாள், இந்த ஆத்மாக்கள் நிலவறையில் கண்ணீர் இல்லாமல் அமைதியாக அழுதன, அது அவர்களுக்கு மரிலினாவின் சக்திவாய்ந்த உடலாக இருந்தது, அவர்களுக்கு பதிலாக முற்றிலும் புதிய, புறம்பான ஆன்மா இந்த உடலில் தடிமனாகவும் பெருந்தீனியாகவும், துடுக்குத்தனமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், பேராசையுடனும், சம்பிரதாயமற்றதாகவும், லாபகரமாக இருக்கும்போது நகைச்சுவையாகவும், லாபம் இல்லாதபோது இருண்டதாகவும் வளர்ந்தது” (4, தொகுதி 4, பக். 149-150). வங்கிச் செயல்பாடுகள் விரைவாக பணக்காரர் ஆவதற்கு ஒரு அற்புதமான வழி என முரண்பாடாக மதிப்பிடப்படுகிறது: "விளாடிமிர் நாற்பத்தி ஒன்பது ஆண்டுகளில் திரும்பப் பெறும் முப்பது மில்லியன் கடனில் தற்காலிக உதவி கேட்கிறார்" (4, V.4, p.158). உயரடுக்கின் வாழ்க்கை முறையின் விவரங்கள் அதே நரம்பில் வழங்கப்படுகின்றன - நேர்காணலுக்கு முன் எந்த பத்திரிகையாளர்களை நடத்துவது, நிறுவனத்திலிருந்து அனாதைகளுக்கு எப்போது பரிசுகளை வழங்குவது போன்றவற்றை மரிலினா நன்கு அறிந்திருந்தார்.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பல்வேறு வகைகளின் கூறுகளின் கலவையாகும்: விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள், பைலிச்கி, கதை, துப்பறியும் கதை, முதலியன. எனவே, துப்பறியும் கதையின் நியதிகளின்படி "ஜாக்'ஸ் வெஸ்ட்" என்ற விசித்திரக் கதை எழுதப்பட்டது. ஒரு அமெச்சூர் துப்பறியும் பூனை வெஸ்ட் ஜாக் உள்ளது, "லேண்ட் ஷெப்பர்ட் நாய்களில்" இருந்து ஷாரிக் என்ற ஒரு தொழில்முறை போலீஸ் பிளட்ஹவுண்ட். கடத்தல் சதி உருவாகிறது. சிக்கன் குஞ்சு குற்றத்தின் பலியாக மாறுகிறது, ஒரு துரத்தல் நோக்கம் உள்ளது, ஒரு உன்னதமான துப்பறியும் கதையில் ஒரு அமெச்சூர் துப்பறியும் நபர் ஒரு குற்றத்தைத் தீர்ப்பது போல, ஒரு தொழில்முறை அவமானத்திற்கு ஆளாகிறது.

ஒரு முரண்பாடான கண்ணோட்டத்தில், பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா இலக்கிய நினைவுகள் மற்றும் குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார். விசித்திரக் கதையில் "மரிலினாவின் ரகசியம்" கோதேவின் நினைவூட்டல். சகோதரிகள் மரியா மற்றும் லீனாவின் காவலர் ஒரு இளைஞனின் அன்பின் அற்புதமான சக்தியைப் பற்றி விளாடிமிரின் கடிதங்களின் அடிப்படையில் "தி சஃபரிங் ஆஃப் யங் வி" என்று ஒரு நாவலை எழுதப் போகிறார், அவர் தனது மணமகளுடன் மோசடி முறிந்த பிறகு மரிலினா, சகோதரிகள் மீது அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார். "ஆல் தி மெதுவான புத்திசாலி" என்ற விசித்திரக் கதை கிரைலோவின் கட்டுக்கதையான "தி க்ரோ அண்ட் தி ஃபாக்ஸ்" மற்றும் "வாசிலியின் சிகிச்சை" - சுகோவ்ஸ்கியின் "மொய்டோடிர்" ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. "இளவரசி ஒயிட் லெக்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதை, பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் கூற்றுப்படி, ஆண்டர்சனின் "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" (இது நடக்க முடியாத ஒரு பெண்ணைப் பற்றிய விசித்திரக் கதை) செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது. மறுபுறம், இங்கே நிலையான நாட்டுப்புற வகைகள் கதாநாயகியின் ஒரு படத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: இளைய அன்பான மகள் மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் சிஸ்ஸி இளவரசி வகை. இளவரசனுக்கு நிச்சயிக்கப்பட்ட ஆண் வகை பகடி செய்யப்படுகிறது. அவர் வெளிப்புற அழகில் பேராசை கொண்டவர், மற்றவர்களின் பிரச்சனைகளில் அலட்சியமாக இருக்கிறார், குதிரையிலிருந்து விழுந்த இளவரசரைக் காப்பாற்றி, தன்னைத்தானே கஷ்டப்படுத்தி நோய்வாய்ப்பட்ட இளவரசியின் இறுதிச் சடங்கு நாளில் அவர் ராஜ்யத்தை விட்டு வெளியேறப் போகிறார். தூங்கும் அழகைப் பற்றிய கதையின் மையக்கருத்து உள்ளது: "... அவரது (இளவரசரின்) இதயம் பரிதாபத்தால் நடுங்கியது ... அவர் விரைவாக இளவரசியின் உதடுகளில் முத்தமிட்டார் - இளவரசிகளை இந்த வழியில் புதுப்பிக்க முடியும் என்று அவர் எங்காவது படித்தார்" (டி.4, ப.201-202). விசித்திரக் கதைகளில் "அம்மா முட்டைக்கோஸ்", "சிறிய மற்றும் இன்னும் குறைவான" கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் ஆண்டர்சனின் "தம்பெலினா" படங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் சில கதைகளில், ஓனோமடோபோயா ("ஒரு காலத்தில் Trr"), வார்த்தைகள், இலக்கண வடிவங்கள் ("புஸ்கி அடிக்கப்பட்ட", "புர்லாக்") பற்றிய நாடகம் உள்ளது. எழுத்தாளர் நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் மாறுபட்ட பண்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார், உண்மை மற்றும் பொய், நல்லது மற்றும் தீமைகளை எதிர்க்கிறார். "பார்பி ஸ்மைல்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதையில் இரண்டு வாழ்க்கை முறைகளும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய உலகக் கண்ணோட்டமும் எதிர்க்கப்படுகின்றன: ஒரு ஆடம்பரமான வாழ்க்கை மற்றும் மற்றவர்களிடம் அலட்சியம் - இவை பார்பி பொம்மைகள் பொம்மை, கென், சூசன் - அவர்கள் அரண்மனையில் வசிக்கிறார்கள், விளையாடி நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள். கேசினோ, நடனம், நீச்சல் குளங்கள் மற்றும் டென்னிஸ் மைதானங்களைப் பார்வையிடுதல். மறுபுறம், வாழ்க்கை எளிமையானது, ஆடம்பரமான கார்கள் மற்றும் ஆடைகள் இல்லாமல், ஆனால் அன்பான மற்றும் நெருங்கிய நபர்களின் சிந்தனையுடன். பார்பி தனது சின்ட்ஸ் ஆடையை திரும்பப் பெற விரும்புகிறாள், அரண்மனையை விட்டு வெளியேறி மிட்ஜ்கள் மற்றும் எறும்புகள் மத்தியில் தூசியில் கிடக்கிறாள், பொம்மையை இழந்த பிறகு இரவு முழுவதும் அழுதுகொண்டிருந்த சிறிய எஜமானியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறாள்.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் வாழ்க்கை மற்றும் ஹீரோவின் மதிப்புக்கான அளவுகோல் பெரும்பாலும் மரணத்தின் நோக்கமாகும். நிலைமை எவ்வளவு அபத்தமாகத் தோன்றினாலும், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா எப்போதும் மரணத்தைப் பற்றிய தீவிர அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கிறார். "அன்னா மற்றும் மரியா" என்ற விசித்திரக் கதையில் ஒரு செவிலியர் இறக்கும் பெண்ணின் உறவினரிடம் கூறுகிறார்: "அவளுடன் தலையிடாதீர்கள், உங்கள் மனைவி தீவிரமான வியாபாரத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார்" (5, பக். 273). "மேஜிக் கண்ணாடிகள்" என்ற விசித்திரக் கதையில், மக்களைப் பற்றிய பரஸ்பர புரிதலின் சிக்கல் கடுமையானது. கதையின் கதாநாயகி மற்றவர்களைப் போல இல்லாத ஒரு பெண், அவர்கள் அவளை முட்டாள்களின் பள்ளிக்கு மாற்றப் போகிறார்கள் அல்லது மனநல மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப் போகிறார்கள். சிறுமி தற்கொலை செய்துகொள்ளவும், ஆறாவது மாடியில் இருந்து குதிக்கவும் முடிவு செய்கிறாள், ஆனால் அவள் தன் தாயை நினைவு கூர்ந்தாள், மேலும் அவள் நேசிப்பவரை விட்டு வெளியேறியதற்காக வருந்தினாள், அவனுக்கு வருத்தத்தையும் கண்ணீரையும் வரவழைத்தாள். "பெரியவர்களின் கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்த பிறகு", "மக்களுக்கு உதவுவதற்காக உயிருடன் இருக்க முடிவு செய்தாள்" (4, V.4, p.284). "தாத்தாவின் படம்" என்ற விசித்திரக் கதையிலும் இதேபோன்ற ஒழுக்கம் உள்ளது. நித்திய குளிர்காலத்தில் இருந்து அனைவரையும் காப்பாற்ற பெண் இறக்க தயாராக உள்ளார்.

தாய்க்கும் மகளுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய பாடல் வரியான தி டேல் ஆஃப் தி க்ளாக்கிலும் மரணத்தின் நோக்கம் உள்ளது. ஒரு தாய் மற்றும் குழந்தை - பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் பணியின் சிறப்பியல்பு தொன்மையான படங்களும் உள்ளன. மகள் குழந்தைத்தனமான அகங்காரத்தை வெளிப்படுத்துகிறாள், இளமை அழகாக வாழ வேண்டும் என்ற ஆசை, ஒருவரின் சொந்த "நான்" மீது கவனம் செலுத்துகிறது. சோகமான ஞானம், மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வது, தன்னைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, வாழ்க்கையின் பொதுவான நீரோடை போன்றவற்றின் உருவகம் அம்மா. தன் தாயின் ஆயுளைக் குறைக்கும் என்று நினைக்காமல், தங்கக் கடிகாரம் வேண்டும் என்று மகள் விரும்புகிறாள். மேலும் புத்திசாலியாகி, தாயாகி, அவள் தியாகத்திற்குத் தயாராக இருக்கிறாள் - அவள் கடிகாரத்தை தானே வீசுகிறாள், அதன் மூலம் தன் தாயின் ஆயுளை நீட்டித்து, தன் சொந்த வாழ்க்கையின் கவுண்டவுனைத் தொடங்குகிறாள். "அம்மா முட்டைக்கோஸ்", "அப்பா", "தி பெல் பாய்" போன்ற விசித்திரக் கதைகளில் ஒரு தாய் (தந்தை) மற்றும் ஒரு குழந்தையின் தொன்மையான படங்கள் உள்ளன. அவை ஒட்டுமொத்தமாக பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு (கதைகள் "சொந்த வட்டம்" , “நேரம் இரவு”, நாடகம் “ த்ரீ கேர்ள்ஸ் இன் ப்ளூ.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடம் "காட்டு விலங்கு கதைகள்" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது எல்.வி ஓவ்சின்னிகோவாவின் கூற்றுப்படி, விலங்குகளைப் பற்றிய ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைப் போல, உருவகத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது (6). இருப்பினும், விலங்குகளைப் பற்றிய நாட்டுப்புறக் கதை உருவகமானது, அதே சமயம் உருவகம் உறுதியானது. எனவே, நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ள விலங்குகள், விசித்திரக் கதையிலிருந்து விசித்திரக் கதை வரை அலைந்து திரிந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட மனித வகையை உருவாக்குகின்றன. Petrushevskaya கதாபாத்திரங்கள் (விலங்குகள், பூச்சிகள், பறவைகள்) நவீன வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வழங்கப்படுகின்றன, அங்கு அவை தெளிவற்ற முறையில் வெளிப்படுகின்றன மற்றும் சில சமயங்களில் நாட்டுப்புற வகைக்கு பொருந்தாது. உதாரணமாக, ஓநாய் பெட்ரோவ்னா மற்றும் அவரது கணவர் செமியோன் அலெக்ஸீவிச் நாட்டுப்புற வில்லன் ஓநாய்க்கு வெகு தொலைவில் உள்ளனர். கவனக்குறைவான குடிகாரன் மற்றும் மகிழ்ச்சியான செமியோன் அலெக்ஸீவிச் விவாகரத்து கோரும் தனது மனைவி ஓநாய் பெட்ரோவ்னாவுடன் சண்டையிட விரும்பவில்லை. பெட்ரோவ்னா தன்னைக் கவனித்துக்கொள்வதை நிறுத்திவிட்ட ஒரு சோர்வான பெண் (விசித்திரக் கதை "சம்மதம்"). சிறுத்தை எட்வர்ட் ஒரு நாட்டுப்புற சிங்கத்தைப் போல விலங்குகளின் ராஜா அல்ல, ஆனால் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவை கொண்ட சற்றே குழந்தைப் பிரபு. அவரது புதிய பதிப்பான "தி சீகல்" இல் பெண் வேடங்களில் ஆண்கள் நடித்துள்ளனர்: நினா சரேச்னயா - ஓநாய் செமியோன் அலெக்ஸீவிச், அர்காடின் - ஆடு டோலிக், அதன் தாடி வில்லின் கீழ் அகற்றப்பட்டு, கொம்புகள் தொப்பியால் மூடப்பட்டு, மொட்டையடிக்கப்பட்டன. வெளிறிய, ஒட்டப்பட்ட கண் இமைகள், என்ன இருக்கிறது! அவர்கள் ஒரு ப்ரா, கருப்பு காலுறைகள் கொண்ட ஒரு பெல்ட், பெண்களின் அக்குள் மற்றும் தோள்பட்டை பட்டைகள், டம்பெக்ஸுடன் ஒரு பை, ஒரு முழுமையான வெற்றி, சுருக்கமாக ”(4, V.5, p. 205, விசித்திரக் கதை“ கலையின் சக்தி ”) . அவரது மார்பில் இருந்த சோஃப் சுட்டி எலிகளைக் கொண்டு வந்தபோது, ​​"ஒரு விஷயத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை". “சிறுத்தை பதினைந்து எலிகளை தத்தெடுக்க (தத்தெடுக்க) கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது, அவற்றில் சோபாவின் பெற்றோர் மற்றும் மூன்றாவது முழங்கால் வரை உள்ள தாத்தாக்கள், உங்களுக்கு புரியவில்லை, நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்” (4, வி.5, ப. 81, விசித்திரக் கதை "தாத்தா எடிக்"). "காட்டு விலங்கு கதைகளில்" இலக்கிய குறிப்புகள் மற்றும் விலங்கு முகமூடிகள் நவீன வாழ்க்கையின் (சாதாரண மக்கள், அன்றாட சூழ்நிலைகள்) இலக்கிய மற்றும் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களின் சிக்கல்களின் தீவிரத்தன்மைக்கு பாசாங்குகள் இல்லாமல் ஒரு கேலிக்குரிய படத்தை உருவாக்குகின்றன.

பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளில் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் புத்திசாலித்தனம் என்று அழைக்கலாம்: “பெத்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் தனிப்பட்ட முறையின் ஒரு சிறப்பு அம்சம் என்னவென்றால், மிகவும் பயங்கரமான மற்றும் பயங்கரமான விஷயங்கள் எளிதில், அமைதியாக, சொல்லாமல் போவது போலவும் நீண்ட காலமாக அறியப்பட்டதாகவும் உள்ளது. எல்லோரும், பெரும்பாலும் பேச்சுவழக்கு சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த வழியில், உலகம் உள்ளே திரும்பிய ஒரு அபத்தமான பிம்பம் உருவாக்கப்படுகிறது” (6, பக். 212). உலகின் அபத்தமானது ஒரு அற்பமான அன்றாட சூழ்நிலை, மொழி வடிவமைப்பு ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது - கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு சாதாரணமானது, குழப்பமானது, சில நேரங்களில் முரட்டுத்தனமானது மற்றும் கல்வியறிவற்றது. இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் "கழுதை மற்றும் ஆடு", "பறவைகளின் மாலை", "மாமா சரி, அத்தை ஓ" என்ற விசித்திரக் கதை. முடிவில், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் உள்ளார்ந்த பொதுமைப்படுத்தலின் உயர் மட்டத்தை மீண்டும் வலியுறுத்துவோம். தனிப்பட்ட வரலாறு, தனிப்பட்ட விதி பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க, காலமற்ற வாழ்க்கை வகைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. இங்கு பெயரிடப்பட்டுள்ள அனைத்து விசித்திரக் கதைகளிலும் இத்தகைய பொதுமைப்படுத்தல்கள் உள்ளன.

குறிப்புகள்

1. லீடர்மேன் என்.ஏ., லிபோவெட்ஸ்கி எம்.என். நவீன ரஷ்ய இலக்கியம்: 1950-1990கள். 2 டி இல். - வி.2. – எம்., 2006. – பி.618.

2. ஷுஸ்டோவ் எம்.பி. எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் விசித்திரக் கதைகளின் அசல் தன்மை // கடிதத் துறையில் இலக்கியத்தில் மாணவர்கள்-மொழியியலாளர்களின் சுயாதீனமான வேலைக்கான பொருட்கள். வெளியீடு.யு. - N.Novgorod, 2006. - P.76.

3. Petrushevskaya L. என் சொந்த வாழ்க்கையின் கதைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2009. - பி.536.

4. பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா எல்.எஸ். 5 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். - கார்கோவ், எம்., 1996. - வி.4. – பி.195.

5. Petrushevskaya L. இரண்டு ராஜ்யங்கள். - எஸ்பிபி., 2009. - பி.340.

6. ஓவ்சினிகோவா எல்.வி. XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய விசித்திரக் கதை. வரலாறு, வகைப்பாடு, கவிதை. - எம்., 2003. - பி.208.