Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சதர்ன் யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய குழுவான ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான நபர்களின் தொழில், இசைக் கலைத் துறையில் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதாகும். அவர்கள் வெவ்வேறு நகரங்களில் வாழ்கின்றனர்: செல்யாபின்ஸ்க், மாக்னிடோகோர்ஸ்க், ஓசர்ஸ்க் - மற்றும் வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர்.

தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர் மையம் - இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் செல்யாபின்ஸ்க் அமைப்பு, மே 23, 1983 இல் நிறுவப்பட்டது. இதில் பின்வருவன அடங்கும்: RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் எம். ஸ்மிர்னோவ் (1983 முதல் 1993 வரை வாரியத்தின் தலைவர்), ஈ. குட்கோவ், எஸ். குப்னிட்ஸ்காயா (1995 முதல் அமெரிக்காவில் வசிக்கிறார்), வி. செமெனென்கோ, டி. சினெட்ஸ்காயா, யூ. ஹல்பெரின் ( தற்போது பிரான்சில் வசிக்கிறார் மற்றும் பணிபுரிகிறார்). அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவர்கள் ரஷ்யாவின் IC இன் உறுப்பினர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர் மற்றும் செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பில் உறுப்பினர்களாக ஆனார்கள் V. வெக்கர் (1994 முதல் அவர் ஜெர்மனியில் வசிக்கிறார், 1993-94 இல் அவர் குழுவின் தலைவராக இருந்தார்), A. Krivosha , N. Parfentiev, T. Shkerbina. 1994 ஆம் ஆண்டு முதல், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் செல்யாபின்ஸ்க் அமைப்பு T. சினெட்ஸ்காயா, இசையமைப்பாளர், Ph.D., ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பிற்குரிய தொழிலாளியின் தலைமையில் உள்ளது. குறிப்புகள் பரிமாற்றம், படைப்புகளின் செயல்திறன் மற்றும் கூட்டு படைப்புத் திட்டங்களை உருவாக்குதல் போன்ற வடிவங்களில் வெளிநாட்டில் வாழும் இசையமைப்பாளர்களுடன் படைப்பு உறவுகள் பராமரிக்கப்படுகின்றன.

கூடுதலாக, திறமையான கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய குழு செல்யாபின்ஸ்க் மற்றும் பிராந்தியத்தில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறது, அவர்கள் பெரும்பாலும் இசையின் ஆசிரியர்களாக செயல்படுகிறார்கள். முதலாவதாக, அவர்கள் தங்கள் கருவிக்காக எழுதுகிறார்கள், அதன் தன்மையை அவர்கள் விரிவாக அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் சரியாக தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் மற்ற வகைகளுக்கும் திரும்புகிறார்கள். இவை G. Anokhin, E. Bykov, V. Kozlov, N. Malygin, A. Mikhailov, A. Mordukhovich, V. Nagorny, D. Panov, V. Chagin, V. Yarushin மற்றும் பலர்.

இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு போர்ட்ஃபோலியோ பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: நாடக மேடை, சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசையமைப்புகள், கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகையின் படைப்புகள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான இசை, அறை-குரல் பாடல்கள், பாடல்கள். எடுத்துக்காட்டாக, சிம்போனிக் இசைத் துறையில் - எம். ஸ்மிர்னோவின் நான்கு சிம்பொனிகள், மூன்று சிம்பொனிகள் மற்றும் "கேப்ரிசியோ இன் தி ஸ்டைல் ​​ஆஃப் எ பீட்", வி. வெக்கரின் பாலே "தீசியஸ்" இலிருந்து இரண்டு தொகுப்புகள், ஒரு சிம்போனிக் டிரிப்டிச் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி மூலம் E. குட்கோவ், ஒரு சிம்பொனி "கிறிஸ்துமஸ்" மற்றும் ஒரு பாலே "Faus - சூட்" A. Krivoshey, V. செமெனென்கோவின் சிம்பொனிட்டா, V. சிடோரோவின் சிம்பொனி; ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான இசைத் துறையில் - ஒரு சிம்பொனி, மூன்று ஓவர்ச்சர்ஸ். எம். ஸ்மிர்னோவ் இசைக்குழுவுடன் டோராவுக்கான கச்சேரி; தொகுப்பு "Bogatyrs", "Joyful Overture", "Ural Concertino", overture "Mari Territory" by E. Gudkov; பொத்தான் துருத்திக்கான மூன்று சொனாட்டாக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்கள் "ரெட்ரோ" மற்றும் "ரஷ்ய நோக்கங்கள்", வி.வெக்கரின் இசைக்குழுவுடன் பாலலைகாவுக்கான கச்சேரி; "ரஷியன் சூட்" வி. செமெனென்கோ.

தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று, யூரல் கவிதை மற்றும் உரைநடைக்கு இசை படைப்பாற்றலின் முதன்மை ஆதாரமாக அவர்களின் முறையீடு ஆகும். யூரல் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் கரிம தொடர்பு எப்போதும் பலனளிக்கும் அடிப்படையாகும், இதன் அடிப்படையில் பல்வேறு வகைகளின் சுவாரஸ்யமான கலைப் படைப்புகள் பிறந்தன. இவை I. Palmov, I. Tarabukin, G. Suzdalev, B. Ruchev, V. Timofeev, Yu. Klyushnikov, L. Kuznetsov, L. Tatiancheva ஆகியோரின் வசனங்கள் மீதான பாடல்கள்.

படைப்பாற்றலின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி, குரல்-கோரல் மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. சிறந்தவற்றில் "பூமியின் திறவுகோல்" (எல். செர்னிஷேவ்) மற்றும் "வெற்றி பெற்ற மக்களுக்கு மகிமை" (ஜி. சுஸ்டாலேவ்) எம். ஸ்மிர்னோவா; இ. குட்கோவ் பாடகர்கள் எல். டாட்யானிச்சேவாவின் வசனங்கள் மற்றும் அவரது சொற்பொழிவு "ரஷ்யா எனக்கு ஒரு இதயம் கொடுத்தது" (வி. சொரோகின்); வி.செமெனென்கோவின் சொற்பொழிவு "மாக்னிடோகோர்ஸ்க் பற்றிய கவிதை" யூரல்களில் இருந்து கவிஞர்களின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது; R. Dyshalenkova எழுதிய வசனங்களுக்கு V. Sidorov "In the Urals at the Factory" எழுதிய cantata.

பிராந்திய இலக்கியத்தில் இசையமைப்பாளர்களின் ஊடுருவல், அவர்களின் பிராந்தியத்தின் வரலாறு, மரபுகள், நவீன பிரச்சினைகள் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் புரிதலுக்கான புதிய வாய்ப்புகளை உருவாக்கவும், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வாழ்க்கையை நீட்டிக்கவும் முடிந்தது. யூரல்களின்), பொதுவான போக்குகள் மற்றும் நவீன இசை மொழியின் சாதனைகள், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களுடன் யூரல்களின் ஒலி படத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் தனித்துவத்தை இணைக்கவும்.

நாட்டுப்புறக் கதைகள் "ஊட்டச்சத்து" மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கான மனப்பான்மையின் நிலையான, உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாத ஆதாரமாகும்.

இசையமைப்பாளர்களின் மனித மற்றும் கலை உணர்வு, வாழ்க்கையின் நவீன பிரச்சினைகள், வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள், சுற்றியுள்ள உலகின் பல்துறை மற்றும் நாடகம், அதில் மனிதனின் இடம் ஆகியவற்றின் செயலில் உள்ள புரிதலில் தொடர்ந்து சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது எம். ஸ்மிர்னோவ் மற்றும் வி. வெக்கரின் சிம்போனிக் இசையால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது; A. Krivoshey, V. Sidorov, L. Dolganova, T. Shkerbina ஆகியோரின் அறை-கருவி மற்றும் அறை-குரல் வகைகளின் கலவைகள்; E. Gudkov, V. Vekker, R. Bakirov மூலம் நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான வேலைகள்; எம். ஸ்மிர்னோவ், ஈ. குட்கோவ், ஏ. கிரிவோஷே, டி. ஷ்கெர்பினா ஆகியோரின் பாடல் இசை.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான இசையை உருவாக்குவதில் இசையமைப்பாளர்களின் பங்களிப்பு, இசைப் பள்ளிகள், இடைநிலை சிறப்புக் கல்வி நிறுவனங்கள், இசைப் பல்கலைக்கழகங்கள் ஆகியவற்றிற்கான கல்வித் திறன்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. R. Bakirov, E. Poplyanova, L. Dolganova, A. Krivoshey மற்றும் பலர் இந்த பகுதியில் திறம்பட செயல்படுகின்றனர்.

செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசையை உருவாக்குவதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 60-70 களில் ஈ. குட்கோவின் வேலை இது சம்பந்தமாக பலனளிக்கிறது. 80-90 களில். A. Krivoshey Chelyabinsk நாடக அரங்குகளுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார். 90 களில், யெகாடெரின்பர்க் ஸ்டேட் தியேட்டர் மற்றும் செல்யாபின்ஸ்க் யூத் தியேட்டரின் சுமார் பத்து நிகழ்ச்சிகள் இளம் செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர் டாட்டியானா ஷ்கெர்பினாவின் இசையுடன் வெளிவந்தன.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகரின் இணை உருவாக்கம் இல்லாமல் இசை நடைபெறாது. பல ஆண்டுகளாக, செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் அமைப்பு தெற்கு யூரல்களின் அற்புதமான கலைக் குழுக்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான நட்பால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, செலியாபின்ஸ்க் ஓபராவின் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் M.I. கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டர், S.G. பெயரிடப்பட்ட மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில பாடகர். எய்டினோவ், மாநில ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு "மலாக்கிட்" (கலை இயக்குனர் - ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர் வி. லெபடேவ்) மற்றும் பலர். அவர்களில் செல்யாபின்ஸ்க் மாநில கச்சேரி சங்கத்தின் சேம்பர் பாடகர் (கலை இயக்குனர் - ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் வி. மிகல்சென்கோ), பணிபுரியும் பாடகர் தேவாலயமான "மெட்டலர்க்" (கலை இயக்குனர் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பிற்குரிய பணியாளர் வி. ஸ்ட்ரெல்ட்சோவ்) என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். , அனைத்து யூனியன் போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், பிராந்திய இளைஞர் விருது "ஈகிள்ட்" முன்மாதிரியான குரல் மற்றும் பாடகர் பள்ளி "கனவு" (கலை இயக்குனர் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பிற்குரிய பணியாளர் வி. ஷெரெமெட்டியேவ்), சர்வதேச விழா நாட்டுப்புற குழு பாடலின் பரிசு பெற்றவர் சிறுவர்கள் மற்றும் இளைஞர்களின் ஸ்டுடியோ "Molodist" (கலை இயக்குனர் - V. Makedon), Chelyabinsk மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம் (கலை இயக்குனர் V. Streltsov), டாடர்-பாஷ்கிர் குழுமம் "Yash Lek" (கலை) மாணவர் கல்வி கலப்பு பாடகர் இயக்குனர் - டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் கலாச்சாரத்தின் மரியாதைக்குரிய தொழிலாளி R. Bakirov).

நன்கு அறியப்பட்ட தனிப்பாடல்கள் இசையமைப்பாளர்களுடன் ஒத்துழைக்கின்றன, Nar. art.RF ஜி.ஜைட்சேவா, கௌரவிக்கப்பட்டார். கலை. ரஷ்ய கூட்டமைப்பு ஜி. குட்கோவா, ஏ. பெர்கோவிச், சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்கள் விக்டர் மற்றும் லாரிசா ஜெராசிமோவ், அனைத்து ரஷ்ய போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்கள் ஷ. அமிரோவ், வி. ரோமன்கோ, இசட். அலெஷினா, நடாலியா மற்றும் நிகோலாய் இஷ்செங்கோ...

தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பெர்ம் மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களில் ஒலித்தது; இது அருகில் மற்றும் வெளிநாடுகளில் அறியப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளர்களின் சங்கத்தின் இன்றைய நாளையும், மற்ற படைப்பு தொழிற்சங்கங்களையும் எளிதாக அழைக்க முடியாது. ஆயினும்கூட, ஒவ்வொரு புதிய ஆண்டும் புதிய பாடல்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் உண்மையில் பிரீமியர் கச்சேரிகளைக் கொண்டுவருகிறது.

செல்யாபின்ஸ்கின் இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதும் தங்கள் நகரத்தையும் தங்கள் பிராந்தியத்தையும் விரும்பினர். முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர்கள் தெற்கு யூரல்களின் உண்மையான இசை வரலாற்றை உருவாக்கியுள்ளனர், அதில் தங்கள் நாட்டு மக்களின் உழைப்பு மற்றும் இராணுவ சாதனைகளை பிரதிபலிக்கிறார்கள், அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் இயல்பு, வரலாறு, வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்களை கைப்பற்றினர் என்று மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம்.

பகாலினிகோவ் நிகோலாய் ரோமானோவிச்(1881-1957) இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். 1919-1931 இல் அவர் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடத்துனராக இருந்தார். 1933-1949 இல் அவர் நாடக அரங்கில் பணியாற்றினார். 1940-1956 இல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் காற்று கருவிகள் துறையின் தலைவராக இருந்தார். Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். யூரல் கன்சர்வேட்டரி ஆசிரியர். இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர். "Ekaterinburg-Sverdlovsk" (1936) என்ற குரல்-சிம்போனிக் கவிதையின் வேலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல். Sverdlovsk

பிலினோவ் எவ்ஜெனி கிரிகோரிவிச்(பிறப்பு 1925) நடத்துனர். பாலாலைகா. RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1985). 1963 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் பணிபுரிந்து வருகிறார்: முதலில் ரெக்டராகவும், பின்னர் துறைத் தலைவராகவும். யெகாடெரின்பர்க்

கிபாலின் போரிஸ் டிமிட்ரிவிச்(1911-1982) இசையமைப்பாளர். RSFSR (1956) மற்றும் Buryatia (1971) ஆகியவற்றின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். அவர் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் நிறைய வேலை செய்தார். Sverdlovsk

கிலேவ் செர்ஜி வாசிலீவிச்(07 (19) 08.1854, பெர்ம் மாகாணத்தின் குடிம்கோர்ஸ்கோய் கிராமம் - 06.10.1933, ரியாசான்), பாடகர் (பாரிடோன்), ஆசிரியர், இசை மற்றும் பொது நபர், அதே பெயரில் ஓபராவில் யூஜின் ஒன்ஜின் பகுதியை முதல் கலைஞர். P. சாய்கோவ்ஸ்கியால் (மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களின் செயல்திறன் 16.03. 1879). G. கால்வானி (1879) வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். ஓபரா குழுவுடன் P. மெட்வெடேவ் யூரல்ஸ் வந்து யெகாடெரின்பர்க்கில் தங்கினார்.1880-82 இல் அவர் ஒரு இசை வகுப்பு மற்றும் ஒரு அமெச்சூர் பாடகர் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். எஸ். கிலேவ் சேப்பலின் கச்சேரிகள் யூரல்ஸ் மற்றும் நாட்டின் பிற மாகாண நகரங்களில் நடைபெற்றன. 1880 களில் அவர் யெகாடெரின்பர்க் இசை வட்டத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக இருந்தார். 1890 களில், அவர் கசானில் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளை நடத்தினார். XX நூற்றாண்டின் முதல் 10 ஆண்டுகளில். - மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் தொழில்முறை பாடல். 1925 முதல் அவர் ரியாசானின் இசை-கல்வியியல் பள்ளியில் கற்பித்தார்.

Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) கோரல் நடத்துனர். ஆசிரியர். RSFSR இன் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பிற்குரிய பணியாளர் (1965). 1946 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். Sverdlovsk

கோரோட்சோவ் அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச்(1857-1918) கோரல் நடத்துனர். இசைக்கலைஞர். ஓபரா பாடகர். யூரல்களில் பாடும் வணிகத்தின் அமைப்பாளர். பெர்ம் மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கில் பாடும் வகுப்புகளின் அமைப்பாளர். பெர்மியன்

கேட்ஸ்மேன் கிளாரா அப்ரமோவ்னா(பிறப்பு 1916) இசையமைப்பாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1969) மற்றும் ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் (1992). 1943 முதல் Sverdlovsk இல். ஓபரா "வெள்ளம்" (1962), பாலே "காஸ்லி பெவிலியன்" (1967), முதலியன எகடெரின்பர்க்

லிட்ஸ்கி மிகைல் இசகோவிச்(1886-1949) வயலின் கலைஞர். ஆசிரியர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1933). 1919-1945 இல் அவர் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் துணையாளராக இருந்தார். அவர் இசை பள்ளி மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். துறைத் தலைவராகப் பணியாற்றினார். Sverdlovsk

லிஸ் டிமிட்ரியூரல் அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனர். யெகாடெரின்பர்க்

லுகோஷ்கோவ் இவான் டிமோஃபீவிச்(d.1621) ஸ்னமென்னி பாடும் மாஸ்டர். ரஷ்ய இசையில் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியின் பாடகர் (இசையமைப்பாளர்).

நிகோல்ஸ்கயா லியுபோவ் போரிசோவ்னா(1909-1984) இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். 1948 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார். அவரது வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. Sverdlovsk

பேவர்மேன் மார்க் இஸ்ரைலெவிச்(1907-1993) நடத்துனர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1962). 1934-1943 இல் அவர் பில்ஹார்மோனிக் உட்பட ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் பணியாற்றினார். 1941 முதல் 1986 வரை யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். யூரல் ஸ்கூல் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்தும் நிறுவனர். Sverdlovsk

புசி நிகோலாய் மிகைலோவிச்(பிறப்பு 1915) இசையமைப்பாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1977). அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கிறார். பேராசிரியர். யெகாடெரின்பர்க்

ரோடிஜின் எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச்(பிறப்பு 1925) இசையமைப்பாளர். புரியாட்டியாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1963) மற்றும் RSFSR (1973). பல பாடல்களை எழுதியவர். மிகவும் பிரபலமானவை "யூரல் மலை சாம்பல்", நீங்கள் எங்கே ஓடுகிறீர்கள், அன்பே பாதை?", "ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பாடல்". யெகாடெரின்பர்க்

ஸ்மிர்னோவ் மிகைல் டிமிட்ரிவிச்(பிறப்பு 1929) இசையமைப்பாளர். இசையமைப்பாளர். ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர் (1981). 1961 முதல் அவர் செல்யாபின்ஸ்கில் கற்பித்து வருகிறார். அவரது படைப்பில், யூரல் ஆசிரியர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. செல்யாபின்ஸ்க்

டோபோர்கோவ் ஜெரால்ட் நிகோலாவிச்(1928-1977) இசையமைப்பாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1973). 1955-1977 இல் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர். ஐந்து சிம்பொனிகளின் வேலையில், பல பாடல்கள். Sverdlovsk

உட்கின் விளாடிமிர் ஃபியோடோரோவிச்(1920-1994) இசையமைப்பாளர். நடத்துனர். பியானோ கலைஞர். RSFSR இன் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர் (1969). 1947-1970 இல் அவர் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கின் இசை நகைச்சுவை அரங்கின் நடத்துனராக இருந்தார். ஓபரெட்டாக்கள், நடன தொகுப்புகள், பாடல்கள். யெகாடெரின்பர்க்

ஃப்ரிட்லெண்டர் அலெக்சாண்டர் கிரிகோரிவிச்(1906-1980) இசையமைப்பாளர். நடத்துனர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1958). 1947-1974 - Sverdlovsk Philharmonic இன் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனர். 1946 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்து வருகிறார். Sverdlovsk

ஃப்ரோலோவ் மார்கியன் பெட்ரோவிச்(1892-1944) இசையமைப்பாளர். பியானோ கலைஞர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1944). கலவைகள்: ஓரடோரியோ, ஓவர்ச்சர்ஸ், சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் படைப்புகள். Sverdlovsk

க்ளோப்கோவ் நிகோலாய் மிகைலோவிச்(1908-1986) இசையமைப்பாளர். நடத்துனர். ஆசிரியர். கலவைகள்: சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் கவிதைகள் "கேர்ள் அண்ட் டெத்" (1946) மற்றும் "குபன் கடல்" (1969), ஓரடோரியோ "தி வேர்ட் ஆஃப் தி மதர்" (1973), முதலியன. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்

சோமிக் கெர்ட்ஸ் டேவிடோவிச்(1914-1981) செலிஸ்ட். ஆசிரியர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1981). அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியான Sverdlovsk Philharmonic இல் பணிபுரிந்தார். Sverdlovsk

சாய்கோவ்ஸ்கி பியோட்டர் இலிச்(பிறப்பு 1840-...) உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர். வோட்கின்ஸ்க்

ஸ்வார்ட்ஸ் நாம் அப்ரமோவிச்(1908-1991) வயலின் கலைஞர். ஆசிரியர். 1941 முதல் 1991 வரை யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். Sverdlovsk

ஷெலோகோவ் வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச்(1904-1975) இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். அவர் ட்ரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, எட்யூட்ஸ், சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் பிற பாடல்களுக்காக 10 கச்சேரிகளை விட்டுச் சென்றார். Sverdlovsk

ரஷ்ய பிராந்தியங்களில், யூரல் அதன் நீண்ட இசை மரபுகளுக்கு தனித்து நிற்கிறது. தேசிய நாட்டுப்புற கலையின் கருவூலத்தில் ஒரு தகுதியான இடம் யூரல்களில் உருவாக்கப்பட்ட பாடல் கலையின் மாதிரிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களால் அறை, சிம்போனிக், கோரல் மற்றும் ஓபரா இசையை யூரல்ஸ் மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்திய உள்ளூர் புத்திஜீவிகள், அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை திரையரங்குகளின் பல ஆண்டுகால கல்வி நடவடிக்கைகளிலிருந்து பிராந்தியத்தின் கடந்தகால கலாச்சாரம் பிரிக்க முடியாதது. பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், நிகழ்வுகள், படைப்பு சுயசரிதைகளின் பக்கங்கள் மத்திய யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளமான வரலாற்றை உருவாக்குகின்றன. யூரல்களில் உள்ள பழமையான தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்கள் பிராந்திய மையத்தில் இயங்குகின்றன.

சிறுகுறிப்பு

ஆளுமைகளைப் பற்றிய பொருட்கள் அகரவரிசையில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவை ஒரு விதியாக, ஒரு சுருக்கமான சுயசரிதை, வகை மற்றும் காலவரிசையால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியல், அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகை படைப்புகளின் பட்டியல், டிஸ்கோகிராபி மற்றும் நூலியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன. படைப்புகளின் பட்டியல் இசைப் பொருட்களின் வகையைக் குறிக்கிறது ( கையெழுத்துப் பிரதிகள், பிரதிகள், அச்சிடப்பட்ட பதிப்புகள், ஸ்கோர், கிளேவியர், ஆர்கெஸ்ட்ரா பாகங்கள்), மற்றும்,

யெகாடெரின்பர்க்கின் மிகப்பெரிய இசைக் களஞ்சியங்கள், பல நகரங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட காப்பகங்களில் அதன் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்க முடியும்.

யெகாடெரின்பர்க் ஒரு நகர-தொழிற்சாலை, ஒரு நகர-கோட்டை எழுந்தது

ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவின் வடக்கு புறக்காவல் நிலையத்தில், அதன் கிட்டத்தட்ட மூன்று நூற்றாண்டு வரலாற்றில், பெர்ம் மாகாணத்தில் உள்ள ஒரு கவுண்டி குடியேற்றத்திலிருந்து "மூன்றாவது தலைநகரம்" என்ற நிலையைக் கோரும் ஒரு நவீன பெருநகரத்திற்கு ஒரு புகழ்பெற்ற பாதை சென்றுள்ளது. இப்போது இது நாட்டின் கலாச்சார இடத்தில் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாகும். 2009 இல் அதன் எழுபதாம் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடிய ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் கணிசமான தகுதி இதுவாகும்.

யெகாடெரின்பர்க்கின் இசை கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் புரட்சிக்கு முந்தைய காலங்களில் சில தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அறிவொளி பெற்ற அமெச்சூர்களால் அமைக்கப்பட்டன. அதன் வளர்ச்சி கடினமான சமூக-பொருளாதார நிலைமைகளில் நடந்தது மற்றும் ரஷ்யாவின் வரலாற்று கலாச்சார மையங்களிலிருந்து இளம் குடியேற்றத்தின் புவியியல் தொலைதூரத்தால் சிக்கலானது. ஐரோப்பிய மதச்சார்பற்ற இசை கலாச்சாரத்தின் வடிவங்கள் ரஷ்ய தலைநகரங்களில் தீவிரமாக தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளத் தொடங்கின - தியேட்டர் கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன, வெளிநாட்டு ஓபரா குழுக்கள் அழைக்கப்பட்டன, இசைக்குழுக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, ஐரோப்பிய பாணியில் வீட்டு இசை உருவாக்கம் சமூகத்தின் படித்த வட்டாரங்களில், யூரல்களில் பரவியது. இப்பகுதியின் தொழில்துறை வளர்ச்சியின் முன்னுரிமை நீண்ட காலமாக இருந்தது, இது ஒரு வகையான "சுரங்க நாகரிகத்தை" உருவாக்க வழிவகுத்தது. இது விவசாயிகளின் விவசாய வாழ்க்கை முறையை தொழிற்சாலை தொழில்துறை உற்பத்தியுடன் வினோதமாக இணைத்தது, பழைய விசுவாசிகளுடன் ஆர்த்தடாக்ஸி மற்றும் யூரல்களின் பழங்குடி மக்களின் நம்பிக்கைகள், முன்னோடிகளின் சாகசத்தை இராணுவத் துறையின் கடுமையான ஒழுக்கத்துடன் இணைத்தது. இந்த நாகரிகத்தில் இசை அதன் அதிகாரப்பூர்வ இடத்தைப் பிடித்தது: கைவினைஞர்கள் படித்த சுரங்கப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படும் கட்டாய பாடங்களில் ஒன்று தேவாலயப் பாடல். ஒரு உள்ளூர் எழுத்தாளரின் ஒரு இசைப் படைப்பின் பொது நிகழ்ச்சியின் முதல் ஆவண ஆதாரத்தையும் வரலாறு பாதுகாத்துள்ளது: யெகாடெரின்பர்க் மேயரின் அறிக்கை, பெயரிடப்படாத இசையமைப்பாளரின் புனிதமான பாடலைப் பற்றி கூறுகிறது, இது ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களால் "குறிப்பாக" பாடப்பட்டது. நவம்பர் 24, 1789 அன்று யெகாடெரின்பர்க்கில் ஒரு சிறிய பொதுப் பள்ளியின் தொடக்கத்தில் சுரங்கப் பள்ளி.

1807 ஆம் ஆண்டில், யெகாடெரின்பர்க் ஒரு "மலை நகரம்" என்ற நிலையைப் பெற்றது, இது மாகாண அதிகாரிகளிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட சுயாட்சியை வழங்கியது. ரஷ்ய பேரரசின் முழு ஆசிய பகுதிக்கும் இது ஒரு முக்கியமான போக்குவரத்து, வர்த்தகம் மற்றும் தொழில்துறை மையமாக மாறுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இப்பகுதியில் ஒரு "தங்க ரஷ்" ஏற்பட்டது - யெகாடெரின்பர்க் அருகே விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தின் 85 வைப்புக்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. கூடுதலாக, விலைமதிப்பற்ற, அரை விலையுயர்ந்த மற்றும் அலங்கார கற்களின் குறிப்பிடத்தக்க இருப்புக்கள் ஆராயப்பட்டன, இது கல் வெட்டுத் தொழிலின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கை உலகின் மிக முக்கியமான ரத்தின செயலாக்க மையங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. 1831 ஆம் ஆண்டில், சுரங்க அதிபர் மற்றும் சுரங்க ஆலைகளின் தலைமைத் தலைவரின் குடியிருப்பு பெர்மில் இருந்து யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு மாற்றப்பட்டது, அவர் பெர்ம், வியாட்கா, கசான் மற்றும் ஓரன்பர்க் மாகாணங்கள் உட்பட ஒரு பரந்த பிரதேசத்தில் அனைத்து மாநில மற்றும் தனியார் சுரங்க ஆலைகளுக்கும் பொறுப்பாக இருந்தார். அதிகரித்த நிர்வாக அந்தஸ்து பல கலாச்சார நிறுவனங்களிலும் பிரதிபலித்தது. ஒரு சுரங்க அருங்காட்சியகம் (1834) மற்றும் ஒரு சுரங்கப் பள்ளி (1853) நகரத்தில் நிறுவப்பட்டது, ஒரு வானிலை ஆய்வகம் கட்டப்பட்டது (1836), முதல் தொழில்முறை தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது (1843), இதற்காக, சுரங்கத் தலைவர் ஜெனரலின் முன்முயற்சியின் பேரில் வி.ஏ. மெயின் மற்றும் வோஸ்னென்ஸ்கி அவென்யூவின் சந்திப்பில் கிளிங்கா, ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் அமைக்கப்பட்டது (1847, கட்டிடக் கலைஞர் கே.ஜி. டர்ஸ்கி). படிப்படியாக, ஐரோப்பிய வகையின் இசை கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளை நோக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் மிகவும் நிலையான சமூக அடுக்கு யெகாடெரின்பர்க்கில் உருவாகிறது. சுற்றுப்பயணம் செய்யும் தனியார் நிறுவனங்களின் பொதுமக்களில் பெரும்பகுதியை உருவாக்கியவர் அவர்தான், அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள், தனியார் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட இசை பாடங்களின் நடைமுறை பரவலாகியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் யெகாடெரின்பர்க்கில் அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பின் உயர் மட்டமானது வெர்டி, வாக்னர், கவுனோட், செரோவ், ரூபின்ஸ்டீன், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓபராக்கள் உட்பட நகரத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட தயாரிப்புகளின் பட்டியலால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது.

இப்பகுதியின் இசை கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் குறிப்பாக தீவிர வளர்ச்சியைப் பெற்றது. 1878 ஆம் ஆண்டில் பெர்ம் மாகாண மையத்துடன் ரயில்வே இணைப்பு திறக்கப்பட்டது, உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயண வழிகளில் எகடெரின்பர்க் அடங்கும். 1880-1890 களில் யெகாடெரின்பர்க் இசை ஆர்வலர்கள் வரவேற்புரை பாணியின் சிறந்த பிரதிநிதியைக் கேட்டனர், ஒரு காலத்தில் பிரபலமான "வீர கேப்ரிஸ்" "தி லயன் அவேக்கனிங்" எழுதியவர், கார்ல் டவுசிக், அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் வேரா டிமானோவ் ஆகியோரின் மாணவர், லிஸ்டின் மாணவர் "தி லயன் அவேக்கனிங்". தண்டரர்" ஆல்ஃபிரட் ரெய்சனாவர், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து செலிஸ்ட் ஏ. வெர்ஜ்பிலோவிச், பாடகர்கள் ஐ.வி. டார்டகோவ் மற்றும் என்.என். ஃபிகர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "பியானோ கலைஞர்களின் ராஜா" ஜோசப் ஹாஃப்மேன் மற்றும் பிரபல வயலின் கலைஞர் எல். அவுர் ஆகியோர் இந்த நகரத்திற்கு விஜயம் செய்தனர்.

நகரத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி 1960 களின் செயல்பாடுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது. இடைநிலைக் கல்வி நிறுவனங்கள் - ஜிம்னாசியம் மற்றும் கல்லூரிகள், இது புரவலர்கள் மற்றும் நகர சமூகத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டது. கட்டாயப் பாடலைத் தவிர, கல்வி நிறுவனங்களில் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடங்கள் வழங்கப்பட்டன, மாணவர் பாடகர்கள், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் பங்கேற்புடன் கச்சேரிகள், இலக்கிய மற்றும் இசை மாலைகள் இங்கு தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன. முதல் பெண்கள் உடற்பயிற்சிக் கூடம், குறிப்பாக உயர்ந்த இசைக் கல்விக்காகப் புகழ் பெற்றது; மூன்று தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக (1872-1904) இது ஆசிரியரும் பியானோ கலைஞருமான எஸ்.ஏ. டிம். ஆண்டு விழாவில் எஸ்.ஏ. நேரம், 1897 இல் கொண்டாடப்பட்டது, பாடல் ஆசிரியர் கே.பி அவர்களால் இந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக சிறப்பாக இயற்றப்பட்ட ஒரு காண்டாட்டா நிகழ்த்தப்பட்டது. கிசெலெவ்.

அன்றாட இசை உருவாக்கத்திற்கான சமூகத்தின் படித்த வட்டாரங்களில் அதிகரித்த தேவையே தனியார் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் வலையமைப்பைத் திறக்கக் காரணமாகும் (எஸ்.வி. கிலேவின் வகுப்புகள், வி.எஸ். ஸ்வெட்டிகோவின் பள்ளி, கே.ஏ. முலிகோவ்ஸ்கியின் பள்ளி, ஏ.டி. குரல் படிப்புகள். குரேவிச்-பெட்ரோவா). 1897 ஆம் ஆண்டு மக்களின் நிதானத்தின் மாகாணப் பாதுகாப்பால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, பாடகர் கலாச்சாரத்தில் புகழ்பெற்ற நபரான ஏ.டி. Gorodtsov, Yekaterinburg பாடகர் இயக்குனர்கள் மற்றும் பாடும் ஆசிரியர்கள் பயிற்சி ஒரு முக்கியமான பிராந்திய மையமாக உள்ளது. மாணவர் ஏ.டி. Gorodtsova F.S. நாரோ ஒரு இலவச நாட்டுப்புற பாடும் வகுப்பின் (1899) தலைவரானார், அதன் பாடகர் குழு பொதுமக்களிடம் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, உள்ளூர் எழுத்தாளர்களின் இசையமைப்பாளரின் பணி - அமெச்சூர் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்கள் - நகரத்தின் கலாச்சாரத் தட்டுகளில் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கது. யெகாடெரின்பர்க்கின் பல்வேறு கல்வி நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள் இசையமைப்பாளர் துறையில் தங்களைக் காட்டினர்: புனித இசை நகரின் நான்கு ஆண்டு பள்ளியின் ஆசிரியரான ஏ.பி. ஷாலின், சமயப் பள்ளியின் ஆசிரியர் ஏ.எம். போபோவ் மற்றும் பெண்கள் மறைமாவட்டப் பள்ளியில் அவரது சகா ஏ.ஜி. Malygin. மறைமாவட்ட மகளிர் பள்ளியில் கற்பித்த இ.யா. ஷ்னீடர் இசை வெளியீட்டு நிறுவனங்களில் வெளியிடப்பட்ட போதனையான பியானோ துண்டுகளை இயற்றினார். சிசெர்ட் சுரங்க மாவட்டத்தின் உரிமையாளர் டி.பி. சோலோமிர்ஸ்கி ஒரு பரோபகாரராக மட்டுமல்லாமல், திறமையான அமெச்சூர் இசையமைப்பாளராகவும் அறியப்பட்டார். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் யெகாடெரின்பர்க் இசைக்குழுவினர். ஐ. திஹாசெக், ஓ. கசாவ் மற்றும் ஏ. முல்லர் ஆகியோர் தங்கள் இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பை தங்கள் சொந்த இசையமைப்புடன் தொடர்ந்து நிரப்பினர். சிம்போனிக் படம் "மாயைகள்", காதல், குழுமங்கள், கருவி இசை உட்பட பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க பட்டியல் ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞருக்கு சொந்தமானது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி வி.எஸ். ஸ்வெட்டிகோவ். இம்பீரியல் ரஷியன் மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் ஐம்பதாவது ஆண்டு விழாவிற்கு, அவர் எஸ். சஃப்ரோனீவ் தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா. பெரிய அளவிலான படைப்புகள் "ஒருவேளை" பாடகர், பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர், அதே பெயரில் ஓபராவில் யூஜின் ஒன்ஜின் பகுதியை முதலில் நிகழ்த்தியவர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி எஸ்.வி. கிலேவ். அவை: 1883 ஆம் ஆண்டு முடிசூட்டு விழாக்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "தி சோலமன் கான்டாட்டா", கான்டாட்டா, ஜூன் 1887 இல் சைபீரியன்-யூரல் அறிவியல் மற்றும் தொழில்துறை கண்காட்சியின் பிரமாண்ட தொடக்கத்தில் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது, மற்றும் "கிலோரி டு ரஷ்யா". சோரல் படைப்புகள் எஸ்.வி. கிலேவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் லீப்ஜிக்கில் வெளியிடப்பட்டது.

படிப்படியாக, நகரத்தின் இசை வாழ்க்கை அதன் பொது உள்கட்டமைப்பைப் பெற்றது. 1881 ஆம் ஆண்டில், யெகாடெரின்பர்க் இசை வட்டம் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு நகரின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலாச்சார மையமாக மாறியது. வட்டத்தில் ஒரு இசைக்குழு மற்றும் ஒரு பாடகர் குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, சிம்பொனி கச்சேரிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, உள்ளூர் ஆசிரியர்களின் இசை உட்பட இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, டிசம்பர் 1894 இல், நோபல் அசெம்பிளி கிளப்பின் கபெல்மீஸ்டர், எம்.ஆர். க்ரோங்கோல்ட் "மிகவும் தேவை உள்ள மணமகன்". 1887 முதல், வழக்கமான அறைக் கூட்டங்கள் நகரத்தில் வட்டத்தின் உறுப்பினர்களால் (வி.எஸ். ஸ்வெட்டிகோவ் மற்றும் பி.பி. பாஸ்னின் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), குறிப்பாக, 1908/09 பருவத்தில் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது. "வரலாற்று கச்சேரிகள்" என்ற சுழற்சி நடைபெற்றது. அதே பருவத்தில், செப்டம்பர் 20 அன்று, சிட்டி தியேட்டரில் ஒரு கச்சேரி நடைபெற்றது, இது யெகாடெரின்பர்க் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளால் பிரத்தியேகமாக இயற்றப்பட்டது. இது O.K இன் கருவி இசையமைப்பை உள்ளடக்கியது. கசாவ் (வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு எலிஜி), கே.ஏ. முலிகோவ்ஸ்கி (Elegy மற்றும் Waltz-impromptu for piano), V.S. ஸ்வெட்டிகோவா (செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான காதல்); P.P இன் குரல் ஒலிகள் டேவிடோவா (பேரிடோன் மற்றும் பியானோ "அட்டிலா" ஆகியவற்றிற்கான இசைக் குணாதிசயம்), என்.ஐ. ரோமானோவா (எம்.ஏ. லோக்விட்ஸ்காயாவின் வசனங்களுக்கு "சோகமான ஒன்று இருக்கிறது" என்ற காதல்), ஏ.ஐ. குரோன்பெர்க் (ஏவ் மரியா), டி.பி. சோலோமிர்ஸ்கி (காதல் "சூரியன் பிரகாசிக்கிறது"). எல்.ஆர். நோவோஸ்பாஸ்கி பாடகர், இசைக்குழு மற்றும் தனிப்பாடலுக்காக "ஒரு ரஷ்ய பாடலின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்" வழங்கினார். கச்சேரியின் உச்சக்கட்டம் இசை வட்டத்தின் உறுப்பினர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான எஸ்.ஐ எழுதிய "தி குயின் ஆஃப் தி எல்வ்ஸ்" என்ற ஓபரா களியாட்டம் ஆகும். E. ஸ்பென்சரின் "The Fairy Queen" கவிதையின் கதைக்களத்தில் ஹெர்ட்ஸ்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. சிம்பொனி கச்சேரிகள் நகரத்தில் தவறாமல் நடைபெறத் தொடங்கின: குளிர்காலத்தில் - பொதுச் சபையில், கோடையில் - கிளப் கார்டனில். க்ளூப்னயா தெருவில் (இப்போது பெர்வோமைஸ்கயா தெரு), ஒரு கச்சேரி அரங்கம் திறக்கப்பட்டது (1900, கட்டிடக் கலைஞர் யுஓ டியூடெல்), சைபீரியன் வங்கியின் இயக்குனரான ஒரு புரவலரின் இழப்பில் கட்டப்பட்டது. மக்லெட்ஸ்கி. 1912 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய தியேட்டர் கட்டிடம் அமைக்கப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் வி.என். செமனோவ்), இதில் "யெகாடெரின்பர்க் தியேட்டர் இயக்குநரகத்தின் ஓபரா" குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கியது, இம்பீரியல் ரஷ்ய மியூசிகல் சொசைட்டியின் ஒரு கிளை உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் கீழ் இசை வகுப்புகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன ( இயக்குனர் V.S. ஸ்வெட்டிகோவ்), பின்னர் இசைக் கல்லூரியாக மாற்றப்பட்டார் (1916). நகரத்தில் பொது கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன, இது பின்னர் இசை கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது. இவை வணிகச் சபையின் கட்டிடம் (1910-1915), பின்னர் மியூசிகல் காமெடி தியேட்டருக்காக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, மற்றும் பிசினஸ் கிளப்பின் கட்டிடம் (கட்டிடக்கலைஞர் கே.டி. பாபிகின்), மே 14, 1915 இல் இடப்பட்டது, ஆனால் கட்டுமானம் 1926 இல் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது - நகரத்தின் முக்கிய பில்ஹார்மோனிக் இடமாக அவர் பல ஆண்டுகளாக விதிக்கப்பட்டார்.

புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, சோவியத் அதிகாரத்தை நிறுவியதன் மூலம், இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான சமூக நிலைமைகள் தீவிரமாக மாறியது: தனியார் முன்முயற்சி முற்றிலும் மாநில ஒழுங்குமுறையால் மாற்றப்பட்டது. வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் திட்டமிடப்பட்ட, அரச ஆதரவு கலாச்சாரக் கட்டுமானத்தை நேர்மறையாக மதிப்பிட முடியாது. ஏற்கனவே 1919 இல், ஓபரா தியேட்டர் குழு 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது. உள்ளூர் வானொலி ஒலிபரப்பு தொடங்கியது, இதில் இசை நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கின. போருக்கு முந்தைய ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் ஆண்டுகளில், தொழில்துறை ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கின் தோற்றம் படிப்படியாக வடிவம் பெற்றது. சோவியத் அரசின் கலாச்சாரக் கொள்கை, தொழில்மயமாக்கலின் கட்டமைப்பிற்குள், புதிய தொழில்துறை நிறுவனங்களை மட்டுமல்ல, பரந்த நாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கருத்தியல் கோட்டைகள், கலாச்சார புறக்காவல் நிலையங்களையும் உருவாக்கியது. Sverdlovsk, Novosibirsk, மத்திய ஆசிய தலைநகரங்கள் மற்றும் தேசிய சுயாட்சி மையங்கள் கிட்டத்தட்ட அதே மாதிரியின் படி கலாச்சார ரீதியாக உருவாக்கப்பட்டன. அனுபவம் வாய்ந்த பெருநகரப் பணியாளர்கள் "சுற்றை வலுப்படுத்த" விரைந்தனர். 1920-30 களின் தொடக்கத்தில். முதல் தொழில்முறை மற்றும், குறைந்தது அல்ல, தீவிரமாக வேலை செய்யும் இசையமைப்பாளர்கள் தலைநகரங்களில் இருந்து ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்கு வருகிறார்கள் - வி.என். டிராம்பிட்ஸ்கி, எம்.பி. ஃப்ரோலோவ், வி.ஏ. ஜோலோடரேவ், என்.ஆர். பகாலினிகோவ், வி.ஐ. ஷ்செலோகோவ். Sverdlovsk ஓபரா ஹவுஸ் V.N ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. டிராம்பிட்ஸ்கி ஓபரா தி கேட்ஃபிளை எழுதுகிறார், இது ஏப்ரல் 13, 1929 இல் திரையிடப்பட்டது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மக்கள் எதிர்ப்பைப் பெற்றது. 30 களில். ஒரு புதிய பார்வையாளர்களின் கல்வியில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு முக்கிய பங்கு V.N ஆல் திருத்தப்பட்ட Sverdlovsk வானொலியின் இசை ஒளிபரப்புகளால் ஆற்றப்பட்டது. டிராம்பிட்ஸ்கி மற்றும் பிரபல யூரல் இசைக்கலைஞரும் பியானோ கலைஞருமான பி.ஐ. பெவ்ஸ்னர்.

1930 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியில், வி.ஏ. Zolotarev ஒரு கலவை வகுப்பை ஏற்பாடு செய்கிறார். இது யூரல்களில் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் கல்வியின் தொடக்கமாகும், இது ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரி (1934) நிறுவப்பட்டது மற்றும் அதில் ஒரு இசையமைப்பாளர் துறையைத் திறக்கப்பட்டது (1936). 1932 ஆம் ஆண்டின் "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு" அரசாங்க ஆணை, இதன் விளைவாக பல்வேறு படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மீது கருத்தியல் கட்டுப்பாட்டை வலுப்படுத்துவது அதன் முக்கிய குறிக்கோளாக இருந்தது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த கட்டமைப்புகள், அரசின் அனுசரணையில், விசுவாசத்தின் அடிப்படையில், தங்கள் உறுப்பினர்களுக்கு சில பொருள் ஆதரவை வழங்கின. ஆணை வெளியிடப்பட்ட உடனேயே, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது "... யூரல்களின் இசையமைப்பாளர் சக்திகளை ஒன்றிணைத்து, சோவியத்தில் இசை படைப்புகளை உருவாக்க அவர்களை ஒழுங்கமைத்தல், குறிப்பாக உரல், கருப்பொருள்கள், இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சியில் முறையான, கருத்தியல் உதவிகளை வழங்குதல், பொது மக்களின் பங்கேற்புடன் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றி விவாதித்தல், ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சினைகள் குறித்த விவாதங்களை ஏற்பாடு செய்தல் மற்றும் பத்திரிகை, வானொலி மூலம் மிகவும் சக்திவாய்ந்த இசைப் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துதல் , கிளப், சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா மேடை. ஏற்பாட்டுக் குழுவில் இசையமைப்பாளர்கள் எம்.பி. ஃப்ரோலோவ், வி.ஏ. Zolotarev, V.N. டிராம்பிட்ஸ்கி, இசைக் கல்லூரியின் ஆசிரியர் ஜி.பி. லோபோடின், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் நடத்துனர் வி.ஐ. பிரடோவ் மற்றும் இசை பயிற்றுவிப்பாளர் சடிகோவ். ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைவராக மாணவர் எப்.எம். புளூமென்ஃபெல்ட் மற்றும் ஆர்.எம். கிளீரா, ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான எம்.பி. ஃப்ரோலோவ்.

மே 16, 1939 யூரல்ஸில் உள்ள இசையமைப்பாளர்களின் அமைப்பின் பிறந்த தேதியாகக் கருதப்படுகிறது, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் அரசியலமைப்பு சட்டமன்றம் V.N தலைமையில் நடைபெற்றது. ட்ரம்பிட்ஸ்கி. M.P. Sverdlovsk அமைப்பின் முதல் தலைவராக ஒருமனதாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஃப்ரோலோவ். அவர் ஐந்து ஆண்டுகளாக படைப்பு சங்கத்தை வழிநடத்தினார், பின்னர் அவருக்கு பதிலாக வி.என். ட்ரம்பிட்ஸ்கி. யூரல்களில் தொழில்முறை இசை கலாச்சாரம் மற்றும் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் யூனியனின் உருவாக்கம் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லாக இருந்தது. தலைநகரங்களைப் போலல்லாமல், கன்சர்வேட்டரிகளின் நீண்டகால செயல்பாட்டிற்கு நன்றி, இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள் இயற்கையான வழியில் வளர்ந்தன - ஆசிரியரிடமிருந்து மாணவர் வரை ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்ச்சியின் விளைவாக, புற இசையமைப்பாளர் சங்கங்களை உருவாக்குவதற்கான தனித்தன்மை அவற்றின் உருவாக்கத்தின் நிலை நிர்வாக காரணியின் ஆதிக்கம் காரணமாக இருந்தது. ஒரு விதியாக, இத்தகைய சமூகங்கள் ஆரம்பத்தில் பல்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் திசைகளின் மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்கள் விதியின் விருப்பத்தால், ஒரு நகரத்தில் முடிவடைந்தனர், மேலும் படிப்படியாக, சிக்கலான பரஸ்பர தாக்கங்களின் விளைவாக, சில வகையான உறவினர்களுக்கு வந்தனர். ஒற்றுமை. Sverdlovsk உடன் தங்கள் வேலையை இணைத்த இசையமைப்பாளர்களில், N.A இன் வட்டத்துடன் மரபணு ரீதியாக தொடர்புடைய இசைக்கலைஞர்கள். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். இது அவரது நேரடி மாணவர் வி.ஏ. Zolotarev, M.O இன் மாணவர். ஸ்டெய்ன்பெர்கா எல்.பி. நிகோல்ஸ்காயா, வி.பி. கலாஃபாதி வி.என். ட்ரம்பிட்ஸ்கி. வெளிப்படையாக, லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​ஏ.ஜி. கோர்சகோவின் தாக்கங்கள் தவிர்க்கப்படவில்லை. ஃப்ரீட்லேண்டர் மற்றும் கே.ஏ. கட்ஸ்மேன்.

ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில், டிராம்பிட்ஸ்கி ஒரு உண்மையான கலவையை உருவாக்க முடிந்தது. சிறந்த யூரல் சிம்பொனிஸ்ட் ஜி.என் போன்ற பிரகாசமான படைப்பு நபர்கள். டொபோர்கோவ், ரஷ்ய பாடலின் கிளாசிக் ஈ.பி. ரோடிஜின், யூரல் நவ-நாட்டுப்புறவியலின் பிரதிநிதி எம்.ஏ. சீசரேவா, தற்போதைய பீட்டர்ஸ்பர்கர் வி.டி. பைபர்கன். டிராம்பிட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர்கள் O.A இன் முதுகலை படிப்பை முடித்தனர். மொரலேவ் மற்றும் மிகப்பெரிய யூரல் இசையமைப்பாளர் என்.எம். புசி, யூரல் ஆர்கன் இசையின் மூதாதையர் ஓ.யா. நீரன்பர்க்.

ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கின் முதல் இயக்குநரின் (1946 முதல் - யூரல்) கன்சர்வேட்டரி எம்.பி.யின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடு பலனளித்தது. ஃப்ரோலோவா. ஆனால் 1937 இல் "மக்களின் எதிரிகளுக்கு" எதிரான பிரச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக, அவர் CPSU (b) இலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புப் பணிகளைத் தொடர தைரியத்தையும் வலிமையையும் கண்டறிந்தார், பின்னர் மீண்டும் பணியமர்த்தப்பட்டார். யாகுடியா, புரியாத்தியா மற்றும் பாஷ்கிரியாவின் தேசிய தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தை உயர்த்த அவர் நிறைய செய்தார். டி.டி அவருடைய வகுப்பில் வளர்ந்தவர். ஆயுஷேவ், பி.பி. யாம்பிலோவ், Zh.A. பதுவேவ், புரியாட்டியாவின் தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆனார். அவரது மற்ற மாணவர்களில், குரல் மற்றும் சிம்போனிக் வகைகளின் மாஸ்டர் பி.டி. கிபாலின் - யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற இசையமைப்பாளர்களில் முதன்மையானவர், அதன் வருங்கால பேராசிரியர் மற்றும் ரெக்டர், அதே போல் ஜி.என். பெலோக்லாசோவ் மற்றும் என்.எம். க்ளோப்கோவ் ரஷ்ய இசையின் சிறந்த மரபுகளை ஆழமாக உள்வாங்கிய இசைக்கலைஞர்கள். மாணவர்கள் எம்.பி. ஃப்ரோலோவ் "கல்வியியல் ரிலே பந்தயத்தை" வெற்றிகரமாக தொடர்ந்தார். கலவை வகுப்பில் பி.ஜி. கிபாலின் பின்னர் பிரபல இசைக்கலைஞர்களால் வளர்க்கப்பட்டார்: எம்.ஐ. கல்பெரின், எஸ்.ஐ. சிரோடின், எஸ்.எஸ். மஞ்சிகீவ், ஏ.என். போபோவிச், வி.ஏ. உசோவிச், டி.வி. கோமரோவ். பட்டதாரிகள் ஜி.என். பெலோக்லாசோவா - வி.ஏ. லாப்டேவ் மற்றும் வி.ஐ. சூடான - நாட்டுப்புற பாடல் கலை துறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதுகலை ஆனார். வகுப்பில் என்.எம். க்ளோப்கோவ், ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை பொது நபரின் தொழில்முறை உருவாக்கம், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் நீண்டகால தலைவர் V.I. கசெனின்.

யூரல்களில் உள்ள மாஸ்கோ கிளையின் பிரதிநிதிகள் வி.ஐ. ஷெலோகோவ் மற்றும் ஓ.கே. ஈஜிஸ். மற்றும். ஷ்செலோகோவ் எக்காளம் வாசிக்கும் யூரல் பள்ளியை உருவாக்கினார், மேலும் இந்த கருவிக்கான அவரது படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள எக்காளம் கலைஞர்களின் திறமைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாக மாறியுள்ளன. சரி. Eiges 1939 முதல் 1948 வரை Sverdlovsk கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், அவர் பதவி நீக்கம் செய்யப்படும் வரை, "சம்பிரதாயத்திற்கு எதிரான" பிரச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, பிப்ரவரி 10 ஆம் தேதி போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணையின் "சித்தாந்த வளையம்" போது, 1948 ஓபராவில் கன்சர்வேட்டரி மற்றும் வி.முரதேலியின் "கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" என்ற யூரல் இசையமைப்பாளர் அமைப்பு மூலம் பரவியது. சரி. Eiges மற்றும் ஓரளவு V.N. ட்ரம்பிட்ஸ்கி தனது படைப்பின் யோசனைகள் மற்றும் சுருக்கம் இல்லாததால் தாக்கப்பட்டார். சரி. ஒரு கனவில் சில இசைக் கருத்துக்கள் தனக்கு வருகின்றன என்பதை ஒப்புக்கொண்டதற்காக ஈஜஸ் "இலட்சியவாதம்" என்றும் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். ஓ.கே.யின் சமரசமற்ற எதிர்ப்பாளர். நாட்டுப்புற பாடலுக்கான இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறை தொடர்பான ஆக்கப்பூர்வமான விவாதங்களில் ஈஜிஸ் யூரல் நாட்டுப்புற பாடகர் எல்.எல். கிறிஸ்டியன்சென். ஆனால் அழகியல் வேறுபாடுகள் விரைவில் அரசியல் ஆனது, மேலும் ஆக்கப்பூர்வமான விவாதங்கள் "நிறுவன முடிவுகளுக்கு" வழிவகுத்தன. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் யூனியன் உறுப்பினர்களின் சந்திப்பு பற்றிய அறிக்கை "யூரல் தொழிலாளி" செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது. சோவியத் கலைக்கு புறம்பாக சம்பிரதாயமான நிலையில் இருப்பதாகக் கூறப்படும் O. Eiges ஐ கூட்டம் கடுமையாகக் கண்டித்தது. செய்தித்தாள் எழுதியது: “அவரது பணி மற்றும் பொதுப் பேச்சுகள் மூலம், ஓ. ஈஜெஸ் சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு விரோதமான கொள்கைகளை கடைபிடிப்பதாகக் காட்டினார் மற்றும் பல விவகாரங்களில் அவரது அரசியல் அறியாமை மற்றும் பின்தங்கிய தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். எதிர்காலத்தில் யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியில் இசை வடிவங்கள் மற்றும் இசையமைப்புகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் மாணவர்களின் கல்விப் பணிகளுக்கு வழிகாட்டுதல் போன்ற முக்கியமான துறைகளை O. Eiges ஐ நம்புவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்று கூட்டம் கருதியது. சரி. ஈஜஸ் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார், மற்றும் அவரது வகுப்பின் பட்டதாரிகள் - என்.எம். புசி மற்றும் வி.ஏ. Geviksman அரசு தேர்வு எழுத அனுமதிக்கப்படவில்லை. வி.என். டிராம்பிட்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்க விடப்பட்டார், ஆனால் இசையமைப்பாளர்களின் அமைப்பின் தலைவர் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். 1937 மற்றும் 1948 நிகழ்வுகள் ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் வரலாற்றில் வியத்தகு பக்கங்களாக இருந்தன.

பிராந்திய இசையமைப்பாளர் சமூகங்களின் வாழ்க்கை பெருநகர மையங்களிலிருந்து உள்ளூர் கலைச் சூழலுடன் வரும் யோசனைகளின் சிக்கலான தொடர்புகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது அதன் சொந்த டெம்போ-ரிதம், அதன் சொந்த மந்தநிலை, வலிமையைச் சோதித்து, இந்த யோசனைகளை மாற்றியமைத்து அவற்றைத் திருப்பி அனுப்புகிறது. சில நேரங்களில் அடையாளம் காண முடியாத வகையில் மாற்றப்பட்ட வடிவம். யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய இசையின் "தங்க நிதியில்" நுழைய ஒவ்வொரு உரிமையும் கொண்ட பல படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர். ஒரு கலைப் படைப்பின் தரமும் நீடித்து நிலைப்பும் அது உருவாக்கப்பட்ட இடத்தைக் கொண்டு தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை. ஆனால் "இடத்தின் மேதை" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆசிரியர்களின் இசையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது, யாருக்காக யூரல்ஸ் பூர்வீகமாகிவிட்டது. கண்டங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ள இந்த பிராந்தியத்தின் இன பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கும் யூரல் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் புளிப்பு அசல் தன்மை யூரல்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் பிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் அதன் சொந்த வழியில் உணரப்பட்டது - எம்.பி. ஃப்ரோலோவ் மற்றும் வி.என். டிராம்பிட்ஸ்கி, ஏ.ஜி. ஃபிரைட்லேண்டர் மற்றும் எல்.பி. நிகோல்ஸ்கயா. மற்றொரு "பார்வையாளர்" இசையமைப்பாளர் எல்.எல். கிறிஸ்டியன்சென் - யூரல் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பதிவு செய்தல், ஆய்வு செய்தல் மற்றும் கச்சேரி செயல்திறன் ஆகியவற்றில் நோக்கமுள்ள அறிவியல் நடவடிக்கைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், பிராந்தியத்தின் தொழில்முறை கலாச்சாரத்தின் பெருமையை உருவாக்கினார் - யூரல் நாட்டுப்புற பாடகர். எல்.எல். கிறிஸ்டியன்ஸன் பிறப்பால் நகரவாசிகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான தனது அன்பால் "தொற்று" பெற்றார் - வி.ஐ. ஹாட், எம்.ஏ. கேசரேவ், வி.டி. பைபர்கன், இது அவர்களின் வேலையின் அழகியல் நோக்குநிலையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. மற்றும் வி.ஐ. ஹாட், மற்றும் எம்.ஏ. கேசரேவா, முக்கிய இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை சேகரித்து செயலாக்குவதில் அதிகம் ஈடுபட்டுள்ளார். படைப்புகள் V.D. பைபர்கன் இயற்கையாகவே நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் தொகுப்பில் நுழைந்தார், நாட்டுப்புறக் கதைகளை அவரது பியானோ இசையிலும் காணலாம். பி.டிக்கு கிபாலினா, என்.எம். புசேயா மற்றும் ஜி.என். சுரங்க நாகரிகத்தின் ஆழத்திலிருந்து தோன்றிய டோபோர்கோவ், நாட்டுப்புற மெலோஸ் இன்னும் அவர்களின் செவிவழி அனுபவத்தின் மரபணு அடிப்படையாக இருந்தது, அவர்களின் இயற்கை வாழ்விடம். ஆனால் அது நம் கண்களுக்கு முன்பாக உண்மையில் உருகியது: இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஒரு காலத்தில் பூக்கும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் நிகழ்ச்சித் தொழிலின் டெர்ரி களைகளால் அதிகமாக வளரத் தொடங்கின. இரட்சிப்பு, பாதுகாத்தல், மறைந்து வரும் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் முடிந்தால், செல்வத்தை மக்களிடம் திரும்பப் பெறுவது இசையமைப்பாளர் டி.ஐ. கலுஷ்னிகோவா, "யூரல் ஃபோக்லோர் நூலகம்" என்ற பல-தொகுதி வெளியீட்டு திட்டத்தை உருவாக்கி செயல்படுத்தினார்.

சுரங்க உலகின் கவிதைகள் அதன் அசல் வடிவத்தில் பி.பியின் உரல் கதைகளில் எப்போதும் பதிந்துள்ளன. Bazhov, அவர்களின் அசல் பாணியில். பழைய மற்றும் நடுத்தர தலைமுறையினரின் யூரல் இசையமைப்பாளர்களை பெயரிடுவது கடினம், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பூர்வீக இலக்கியத்தின் இந்த விலைமதிப்பற்ற இடமாக மாற மாட்டார்கள். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்-யெகாடெரின்பர்க்கில் இசையில் ஒரு முழு "பஜோவ் திசை" உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறலாம். ஏ.ஜி.யின் பாலேக்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும். ஃபிரைட்லேண்டரின் "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" (யூரல்களில் உருவாக்கப்பட்ட முதல் பாலே) மற்றும் "மவுண்டன் டேல்", எல்.பி.யின் குழந்தைகளுக்கான ஓபரா. நிகோல்ஸ்காயா "சில்வர் ஹூஃப்", சிம்பொனி-பாலாட் "அசோவ்-மலை" ஏ.ஏ. முராவ்லேவ், சரம் குவார்டெட் பி.டி. கிபாலின் "இன் மெமரி ஆஃப் பஜோவ்", இசை நகைச்சுவை "மார்க் பெரெகோவிக்" மற்றும் பியானோ சுழற்சி "காஸ்லி மிராக்கிள்" கே.ஏ. காட்ஸ்மேன், பாலே வி.ஐ. சூடான "வாழும் கல்", பியானோவிற்கான தொகுப்பு "P.P இன் நினைவாக. பஜோவ்" ஓ.யா. நிரென்பர்க், "பஜோவின் நினைவாக இரண்டு கவிதைகள்" பாடகர் ஒரு கேபல்லா எம்.ஏ. சீசரேவா, கற்பனை எஸ்.ஐ. சிரோடினா "தீ-ஜம்ப்" மற்றும் பல.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கையும் பணியும் நாட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பெரும் தேசபக்தி போரின் கடுமையான ஆண்டுகளில், இசைக்கலைஞர்கள் வெற்றி தினத்தை தங்கள் வேலைகளுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றனர். கைகளில் ஆயுதங்களுடன், அவர்கள் என்.எம் தாய்நாட்டைப் பாதுகாத்தனர். க்ளோப்கோவ், என்.எம். புசி, வி.ஏ. லாப்டேவ், ஈ.பி. ரோடிஜின். பின்னர், போர் ஆண்டுகளின் சோதனைகள் V.N இன் ஓபராக்களில் பிரதிபலிக்கும். டிராம்பிட்ஸ்கி மற்றும் ஜி.என். பெலோக்லாசோவ், சிம்போனிக் மதிப்பெண்களில் என்.எம். பூசேயா, ஏ.ஜி. ஃப்ரிட்லெண்டர், எம்.ஐ. கால்பெரின், குரல் மற்றும் கருவி வேலைகளில் ஈ.பி. ரோடிஜினா, கே.ஏ. கட்ஸ்மேன். போருக்குப் பிந்தைய அமைதியான கட்டுமானத்தின் பாதைகள் ஈ.பி.யின் பாடல்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. Rodygin, cantatas B.D. கிபாலின் மற்றும் ஓபராக்கள் கே.ஏ. கேட்ஸ்மேன், பாலே "தி வொண்டர் வுமன்" வி.ஐ. சூடான, இசை நகைச்சுவை "ஜாலி கை" V.A. லாப்டேவ்.

60 களில். சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதன் கடுமையான உத்தியோகபூர்வ வழிகாட்டுதல்கள் "வகையான கட்டாயத்தின்" சொத்தை இழக்கின்றன. இசையில் பிடிவாதமாக விதிக்கப்பட்ட அழகியல் கட்டுப்பாடுகளுக்கு இயற்கையான எதிர்வினையாக, அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்குகின்றன, மேலும் நவீன இசையமைக்கும் நுட்பங்களில் ஆர்வம் வளர்கிறது. அடுத்த தசாப்தங்களில், முன்னணி எஜமானர்களின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க ஒருங்கிணைப்பு செயல்முறைகள் நடைபெறுகின்றன, இதன் விளைவாக, நிறுவப்பட்ட கல்வித் தரங்களுடன் கூடிய தீவிர தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளின் ஒரு வகையான தொகுப்பு வெளிப்படுகிறது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில், செப்டம்பர் 1961 இல் உருவாக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் இளைஞர் பிரிவு, க்ருஷ்சேவ் தாவின் மூளையாக மாறியது, இதில் இளம் இசையமைப்பாளர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரிகள் வி.டி. பைபர்கன் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), வி.ஐ. கசெனின் (மாஸ்கோ), எம்.ஏ. சிசேரியன் (யெகாடெரின்பர்க்), ஈ.ஜி. குட்கோவ் (செல்யாபின்ஸ்க்), எம்.டி. ஸ்மிர்னோவ் (செல்யாபின்ஸ்க்), ஜி.வி. குரினா (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), என்.எஸ். பெரெஸ்டோவ் (யாகுட்ஸ்க்), எஸ்.எஸ். மஞ்சிகீவ் (உலன்-உடே), அதே போல் இசையமைப்பாளர்களான என்.எம். வில்னர் (யெகாடெரின்பர்க்), எல்.வி. மார்ச்சென்கோ (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) மற்றும் இளைஞர்களின் இசையை தீவிரமாக ஊக்குவித்த கலைஞர்கள் - L.Z. போல்கோவ்ஸ்கி, வி.எம். கோரெலிக், ஐ.கே. உள்ளங்கைகள். இந்த சங்கத்தின் பணி "மக்களுக்கு" புதிய இசையை ஊக்குவிப்பதாகும், யூரல்களின் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்கள் அதன் செயல்பாட்டின் களமாக மாறியது, இதில் இந்த குழுவின் விரிவுரைகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பு வலையமைப்பில் நிரந்தர இடத்தைப் பிடித்த யூரல் ஆசிரியர்களின் இசை உட்பட பாரம்பரிய மற்றும் நவீன இசை பற்றிய நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பாளர் வி.எம். மெஸ்ரினா, என்.எம். வில்னர், ஈ.பி. நெஸ்டெரோவா, Zh.A. சோகோல்ஸ்காயா. 1968 இல், பி.ஐ. பெவ்ஸ்னர் மற்றும் வி.எம். மெஸ்ரினா யூரல்களில் உருவாக்கப்பட்ட இசை பற்றிய முதல் கூட்டு ஆய்வை வெளியிட்டார் - "யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள்" புத்தகம்.

பழைய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை 60 மற்றும் 70 களில் ஆக்கிரமித்துள்ளது. நாட்டின் இசை உலகில் தகுதியான இடம். ஓபராஸ் கே.ஏ. பெர்ம், செல்யாபின்ஸ்க் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஆகிய திரையரங்குகளில் கேட்ஸ்மேன் அரங்கேற்றப்படுகிறது. 1963 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனையில் அவரது ஓபரா ஹை வாட்டர் (ஈ. மனேவ் இயக்கியது, இயக்கியது என். டவுடோவ்) மற்றும் மத்திய பத்திரிகைகளில் சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. Sverdlovsk தொலைக்காட்சியில், ஏ.ஜி எழுதிய பாடல் அறை ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தொலைக்காட்சித் திரைப்படம். ஃப்ரைட்லேண்டர் "ஸ்னோ" (1964, dir. B. Skopets). ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா தியேட்டர் அக்டோபர் புரட்சியின் 50வது ஆண்டு விழாவை பி.டி.யின் ஓபராவுடன் கொண்டாடியது. கிபாலின் "தோழர் ஆண்ட்ரி", யா.எம்.யின் புரட்சிகர நடவடிக்கைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர். Sverdlov. 1970 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்ஸ்", அவரது ஓபரா "ஃபியோடர் புரோட்டாசோவ்" கசானில் வெளிச்சத்தின் ஒளியைக் கண்டது. சிம்பொனி எண். 2 இன் பிரீமியர் (வி. துஷ்னோவாவின் பாடல் வரிகளுக்கு) என்.எம். பூசேயா.

1960 களின் இரண்டாம் பாதியில், யூரல் அமைப்பு வலுப்பெற்று பிராந்திய ரீதியாக விரிவடைந்தது, பெர்ம், செல்யாபின்ஸ்க், டியூமன் மற்றும் ஓரன்பர்க் பகுதிகள் உட்பட கிரேட்டர் யூரல்கள் முழுவதிலுமிருந்து இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களை ஒன்றிணைத்தது. இந்த "நிர்வாக சீர்திருத்தத்தின்" விளைவாக, ஒரு பரந்த ஆக்கப்பூர்வமான வெளி உருவாகியுள்ளது, இது ஒரு உற்பத்தியான கருத்துப் பரிமாற்றத்தை ஊக்குவிக்கிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு நேர்மறையான உண்மை என்னவென்றால், 60 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகளின் பட்டதாரிகளுடன் இந்த அமைப்பு வளர்ந்தது. 1967 ஆம் ஆண்டில், பாகு கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, கரா கரேவா எல்.ஐ.யின் மாணவரால் நிரப்பப்பட்டது. குரேவிச் (இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் தற்போதைய தலைவர்), பி.டி. யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்புத் துறையில் கற்பிக்க கிபாலின். எல்.ஐ. குரேவிச் ஒரு புதிய தலைமுறையின் பிரதிநிதியாக இருந்தார், இருப்பினும் உத்தியோகபூர்வ கருத்தியல் நெறிமுறைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஆனால் "வரலாற்று ஆணைகளின்" கடினமான போஸ்டுலேட்டுகளிலிருந்து வேறுபட்ட பிற அழகியல் வழிகாட்டுதல்களை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தார். 70 களில். அவரது வகுப்பில், இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் யூரல் கிளையின் எதிர்கால உறுப்பினர்கள் எல்.என். தபாச்னிக் (ஆஸ்பெஸ்ட்) மற்றும் ஏ.பி. பைசோவ், 80 களில் அவர் பெர்மில் இருந்து இளம் இசையமைப்பாளர்களை வெளியிட்டார் - எம்.ஏ. கோஸ்லோவ் மற்றும் வி.எஃப். பான்டஸ், புரியாட்ஸ் பி.என். டாமிரனோவ். 1971 ஆம் ஆண்டில், யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ளூர் யூரேலியன் வி.ஏ.வின் கற்பித்தல் செயல்பாடு தொடங்கியது. கோபெகின், இது மொத்தம் கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக நீடித்தது (1971-1980; 1992-2010). மாணவர் எஸ்.எம். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஸ்லோனிம்ஸ்கி, அவர் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நபராக வளர்ந்தார், ரஷ்யாவில் முன்னணி ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஆனார். மாணவர்களில் வி.ஏ. கோபெகினா இளம் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபஸ் ஒன் ஆல்-ரஷ்ய விழாவின் பரிசு பெற்றவர், என்வியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை இயற்றுவதற்கான மரின்ஸ்கி தியேட்டர் போட்டி. கோகோல் ஏ.ஏ. பெஸ்பலோவா (2006); ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் இளைஞர் பிரிவின் தலைவர் ஏ.வி. ஜெம்சுஷ்னிகோவ் (2003). 1977 ஆம் ஆண்டில், கலவை வகுப்பில் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் மற்றொரு பட்டதாரி, ஓ.ஏ. எவ்லகோவா - ஐ.வி. 1981 முதல் தற்போது வரை யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிப்பவர் ஜாபெகின். அவரது கலவை வகுப்பின் படி, மொர்டோவியன் ஏஎஸ்எஸ்ஆர் ஈ.வி.யின் குடியரசுக் கட்சியின் பரிசு பெற்றவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். குசினா, மங்கோலியாவின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் சோக்ட்சைகான், இளம் இசையமைப்பாளர்களின் மாஸ்கோ போட்டியின் இராஜதந்திரி, அனைத்து ரஷ்ய போட்டியின் பரிசு பெற்ற ஓ. தெரேஷினா.

60 களில். இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் இளைஞர் பிரிவின் பிரதிநிதிகள் - எம்.ஏ. யு.ஜி.கே.யில் கற்பிக்க வருகிறார்கள். சீசரேவா, வி.டி. பைபர்கன் மற்றும் வி.ஐ. கசெனின். V.D இன் கலவை வகுப்பிலிருந்து. பைபர்கான் ஏ.எஸ். நெஸ்டெரோவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் இசை நிதியத்தின் வாரியத்தின் தலைவர்) மற்றும் ஏ.என். நிமென்ஸ்கி. ஒரு. நிமென்ஸ்கி தற்போது UGK இன் கலவைத் துறையின் தலைவராக உள்ளார், வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் சிறப்புப் பிரிவில் அவரது வகுப்பு A.D போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளர்களிடமிருந்து பட்டம் பெற்றது. கிரிவோஷே (செல்யாபின்ஸ்க்), ஏ.ஏ. Pantykin, O.V. பேபெர்டின் (மாஸ்கோ), எஸ்.பி. பாட்ராமன்ஸ்கி (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). கலவை வகுப்பில் எம்.ஏ. A. Basok, T. Gustomesova, A. Zheltysheva, S. Maltseva, UK இன் யூரல் கிளையின் தற்போதைய உறுப்பினர் E.V. பெரேவலோவ், ஓம்ஸ்க்-டிரான்சுரல் இசையமைப்பாளர் அமைப்பின் தலைவர் கே.எல். பிரைசோவ். SC இன் இளைஞர் பிரிவின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை பண்பு, வெளிப்படையாக, 70 களின் முற்பகுதியில் மாணவர் இசையமைப்பாளர்களால் பெறப்பட்டது. பெயர்கள் ஏ.என். நிமென்ஸ்கி, ஈ.எஸ். ஷ்செகலேவா, எம்.ஏ. பாஸ்கா, எம்.ஐ. சொரோகினா, வி.ஏ. உசோவிச் (உலன்-உடே), ஏ.எஸ். நெஸ்டெரோவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) முதன்முறையாக பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு "ஒலி" செய்தார், இப்போது இந்த மதிப்பிற்குரிய ஆசிரியர்கள் இன்னும் மாணவர் பெஞ்சில் இருந்தபோது. தலைப்புகள் மற்றும் சதிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முன்னர் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத சுதந்திரம் மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றால் அவர்கள் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்: A. Voznesensky, L. Carroll, G. Apollinaire. "ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட்" ஓபராக்களின் பிரீமியர் ஏ.எஸ். நெஸ்டெரோவ் மற்றும் "சுவருக்குப் பின்னால் உள்ள உரையாடல்கள்" எம்.ஏ. இளைஞர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் பிளீனத்தின் ஒரு பகுதியாக மாணவர் அரங்கில் நடந்த பாஸ்கா (இ. கொலோபோவ் இயக்கியது, இயக்கியது), இது 1973 இல் ஒரு பிரகாசமான நிகழ்வாக மாறியது, இது முரண்பட்ட பதில்களை ஏற்படுத்தியது. பத்திரிகையில்.

70-80 கள் இப்போது இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான காலகட்டமாக பலரால் நினைவுகூரப்படுகின்றன, இது முழு பரந்த சோவியத் ஒன்றியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் செயலில் மற்றும் பயனுள்ள தகவல்தொடர்பு காலமாகும். மோசமான "தேக்கத்தின் சகாப்தம்" இசையில் எந்த வகையிலும் உணரப்படவில்லை. மாறாக, புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், புதிய வடிவங்கள், நன்கு அறியப்பட்டவற்றின் முரண்பாடான சேர்க்கைகள் - ஒரு வார்த்தையில் - அந்த நிகழ்வுகள், இப்போது பிரதிபலித்த "பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ்" மற்றும் "பின்நவீனத்துவம்" ஆகியவற்றில் நிலைத்திருக்கும் காலம். ". பலவீனமான மையப்படுத்தப்பட்ட கருத்தியல் கட்டுப்பாடு, விதியை சிதைத்தது, ஆனால் சமமாக விநியோகிக்கப்பட்டாலும், மாநில ஆதரவு மற்றும் யூனியனின் வளர்ந்த உள்கட்டமைப்பு ஆகியவை மிகவும் உறுதியானதாக இருந்தது. "The Sovereign's Eye" பாப் வகைகளில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அதிக அளவில் எட்டிப்பார்த்தது, இது தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி சேனல்களில் பரவலாகப் பிரதிபலிக்கப்பட்டது. கல்வி இசைத் துறையில், சில வகையான இசையமைக்கும் நுட்பத்தின் மீதான தடைகள் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்துவிட்டன, மேலும் "தேசத்துரோக" யோசனைகள் மற்றும் அர்த்தமுள்ள உருவகங்களை குறியாக்கம் செய்ய வேண்டிய அவசியம் நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டது. "இரும்புத் திரை", மிகவும் அரிக்கப்பட்ட, மேற்கிலிருந்து வரும் தகவல்களின் ஓட்டத்தை இனி தடுக்கவில்லை. நிச்சயமாக, அதிகாரப்பூர்வமாக "அனுமதிக்கத்தக்கது" என்பதற்கு சில வரம்புகள் இருந்தன, ஆனால் அவற்றின் மீறல் இனி அபாயகரமான விளைவுகளையும் உலகளாவிய கண்டனத்தின் பிரச்சாரங்களையும் ஏற்படுத்தாது. ஏப்ரல் 1975 இல், யூரல் இசைக் கச்சேரிகளின் முதல் சுழற்சி பில்சனின் சகோதரி நகரமான ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் நடந்தது. முதன்முறையாக, யூரல் ஆசிரியர்களின் பணி வெளிநாட்டில் பரவலாக குறிப்பிடப்பட்டது. பின்னர், செக் இசையமைப்பாளர்களுடனான கூட்டு நிகழ்ச்சிகள் உட்பட இதுபோன்ற இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒரு நல்ல பாரம்பரியமாக மாறியது: 70 மற்றும் 80 களில். அவற்றில் இருபதுக்கும் மேற்பட்டவை ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் மற்றும் பில்சனில் நடந்தன. உரல் அமைப்பின் மாபெரும் வெற்றி மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜி.என். மாஸ்கோவில் RSFSR இன் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் IV காங்கிரஸில் டோபோர்கோவ் தனது நான்காவது சிம்பொனியின் செயல்திறன்.

சுவர்" 1973 தியேட்டர் 1973 இல் நேர்மறை வாழ்க்கை நிலை மரபுரிமை பெற்றது

80களில். ஒரு புதிய தலைமுறை இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பில் இணைந்தனர்: ஏ.பி. பைசோவ், ஈ.என். சமரினா, வி.டி. பேரிக்கின் - யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் அனைத்து பட்டதாரிகள். இளம் ஆசிரியர்கள் உடனடியாக யூனியனின் செயல்பாடுகளில் தீவிரமாக ஈடுபடவும், தகவல் மற்றும் அவர்களின் சாதனைகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவும், படைப்பாற்றல் இல்லங்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களால் நடத்தப்படும் கருத்தரங்குகளில் பங்கேற்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. மாஸ்கோவில் உள்ள யூரல்களின் படைப்பு அறிக்கைகள் பாரம்பரியமாகி வருகின்றன. ஓபரா மதிப்பெண்களுக்கு வி.ஏ. கோபெகின் தலைநகரின் திரையரங்குகளால் நடத்தப்படுகிறது: "ஸ்வான் சாங்", "டைரி ஆஃப் எ மேட்மேன்" (1980) மற்றும் "தி கேம் அபௌட் மேக்ஸ்-எமிலியன், அலெனா மற்றும் இவான்" (1989) ஆகியவை மாஸ்கோ சேம்பர் மியூசிகல் தியேட்டரின் மேடையில் இருந்தன. பி. போக்ரோவ்ஸ்கியின் இயக்கம், "புகச்சேவ்" (1983 ) - லெனின்கிராட் அகாடமிக் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் (இயக்குநர். எஸ். கௌடாசின்ஸ்கி, டைரக்டர். வி. கோஜின்). உள்ளூர் கல்விக் காட்சிகளும் சக நாட்டு மக்களின் படைப்புகளின் கவனத்தை இழக்காது. நகரின் தியேட்டர்காரர்கள் எஸ்.ஐ.யின் ஓபரெட்டாவை இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். சிரோடின் "தி குயின் அண்ட் தி சைக்கிள்" (1984), இது மியூசிகல் காமெடி தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக அரங்கேறியது. ஓபரா ஹவுஸ் அதன் சிறந்த சாதனைகளில் ஒன்றை வழங்கியது - புஷ்கினின் டிரிப்டிச் "தி ப்ரொஃபெட்" வி.ஏ. கோபெகின், மாநில பரிசு பெற்றார் (1987). மதிப்புமிக்க பாடல் போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்களில், எஸ்.ஐ. சிரோடினா, ஈ.எஸ். ஷ்செகலேவா. நாட்டின் கல்விசார் நாட்டுப்புற பாடகர்களின் தொகுப்பை ஈ.பி. ரோடிஜினா, வி.ஐ. ஹாட், வி.ஏ. லாப்டேவ். யூரல் இசையமைப்பாளர் அமைப்பின் குழுவின் பிளீனம்கள் தவறாமல் நடத்தப்பட்டன மற்றும் பெரிய அளவில், பெரிய அளவிலான திருவிழாக்களுடன், அவற்றில் சில இளைஞர்களின் இசைக்காக சிறப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன (1983). 1982 இல் ஏ.என். அந்த நேரத்தில் அதிகாரப்பூர்வ அந்தஸ்தைப் பெற்ற புதிய அலையின் இளைஞர் பிரிவுக்கு நிமென்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். அதில் இசையமைப்பாளர்கள் வி.டி. பேரிக்கின், ஏ.பி. பைசோவ், டி.பி. கமிஷேவா, டி.வி. கொமரோவா, ஈ.என். சமரினா, எம்.ஐ. சொரோகின், இசையமைப்பாளர் எல்.வி. பேரிக்கின், பெர்மியன் இசையமைப்பாளர்களின் குழு. அவர்களின் முன்னோடிகளின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்து, இசைக்கலைஞர்கள் பலதரப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தவறாமல் நிகழ்த்தினர், தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர்.

1980-90 களில் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கின் கலாச்சார வாழ்க்கையில். இசையமைப்பாளர் Zh.A இன் முன்முயற்சியின் பேரில் உருவாக்கப்பட்ட தற்கால அறை இசை கிளப் "கேமராட்டா" ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. சோகோல்ஸ்காயா. வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில், பிராந்தியத்தின் இசை வாழ்க்கை மற்றும் ஒட்டுமொத்த நாடு பற்றிய நிகழ்ச்சிகளின் சிறப்பு சுழற்சிகள், இசையமைப்பாளரின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுடனான சந்திப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சி பட்டறைகள் தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன. 80 களின் இந்த நிகழ்ச்சிகளை வழங்குபவர்களில். - இசைவியலாளர்கள், எஸ்சி உறுப்பினர்கள் என்.எம். வில்னர், என்.வி. ஃபோமினா, Zh.A. சோகோல்ஸ்காயா, பின்னர், 90 களில், - எல்.வி. வகார். நாட்டின் மிக தொலைதூரப் பகுதிகளுக்கு சேவை செய்யும் "கலைகளின் ரயில்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை, இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட பங்கேற்பு இல்லாமல் செய்ய முடியாது - பார்வையாளர்கள் E.P இன் நிகழ்ச்சிகளை அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். ரோடிஜினா, வி.டி. பெஸ்டோவா, ஈ.எஸ். ஷ்செகலேவா.

யூனியனின் அருகிலுள்ள பிராந்திய கிளைகள் வலுவடைந்து வளர்ந்தன, இதன் விளைவாக பரவலாக்கம் தேவைப்பட்டது. 1983 ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தின் செல்யாபின்ஸ்க் கிளை சுதந்திரத்தைப் பெற்றது, ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, பெர்ம் கிளை. செல்யாபின்ஸ்க் கிளையின் முக்கிய முதுகெலும்பு, ஒரு மாணவர் தலைமையில் எல்.பி. நிகோல்ஸ்காயா எம்.டி. ஸ்மிர்னோவ் (1929-2006) யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் முன்னாள் பட்டதாரிகளால் உருவாக்கப்பட்டது. அதில் இசையமைப்பாளர்கள் ஈ.ஜி. குட்கோவ் (1939-2008), வி.யா. செமெனென்கோ, யு.ஈ. கல்பெரின் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் எஸ்.இசட். குப்னிட்ஸ்காயா, டி.எம். சினெட்ஸ்காயா (அமைப்பின் தற்போதைய தலைவர்). பின்னர், இசையமைப்பாளர்கள் வி.பி. வெக்கர் (போர்டின் தலைவர் 1993-1994), ஏ.டி. கிரிவோஷே, டி.யு. ஷ்கர்பினா, எல்.வி. டோல்கனோவா, ஈ.எம். Poplyanova மற்றும் இசைவியலாளர் என்.வி. பார்ஃபென்டிவ். பெர்ம் கிளை, அதன் முதல் தலைவர் ஐ.வி. அனுஃப்ரீவ் (1993 முதல் 1998 வரை), நகரத்தின் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சங்கத்திலிருந்து வளர்ந்தார். இதில் க்னெசின் இன்ஸ்டிடியூட் மாணவர்களும் அடங்குவர் - வி.ஐ. க்ரூனர், எல்.வி. கோர்புனோவ், ஐ.வி. Mashukov (1998 முதல் தலைவர்); அத்துடன் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி வி.எல். குலிகோவ், எல்.ஐ வகுப்பில் யு.ஜி.கே பட்டதாரிகள். குரேவிச் வி.எஃப். பாண்டஸ், எம்.ஏ. கோஸ்லோவ் மற்றும் மாணவர் ஏ.என். நிமென்ஸ்கி என்.வி. ஷிரோகோவ்.

1990 களின் சமூக எழுச்சிகள் படைப்பு தொழிற்சங்கத்தின் நிலைப்பாட்டில் உடனடியாக எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. சில காலமாக, பொருளாதார சிக்கல்கள் இருந்தபோதிலும், பொருள் மற்றும் தகவல் ஆகிய இரண்டிலும் முறையான மாநில ஆதரவின் செயலற்ற தன்மை இன்னும் வலுவாக இருந்தது. மேலும், மூடிய Sverdlovsk ஐ திறந்த Ekaterinburg ஆக மாற்றியது, வெளிநாட்டு தொடர்புகளின் தாராளமயமாக்கல் யூரல்களின் இசையை பிராந்திய கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று சர்வதேச அங்கீகாரத்தை அடைய அனுமதித்தது. டோக்கியோவில் நடந்த போட்டிகளில், அவர்கள் E.N. இடமிருந்து விருதுகளைப் பெறுகிறார்கள். சமரினா (ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் பியானோ கலைஞராகவும்), எல்.ஐ. குரேவிச், எம்.ஏ. பசோக், நியூயார்க்கில் - ஏ.பி. பைசோவ். இசை ஓ.யா. நிரன்பர்க், வி.ஏ. கோபெகின் மற்றும் ஏ.என். ஜெர்மனியில் திருவிழாக்களில் நிமென்ஸ்கி ஒலிக்கிறது, வி.டி. பாரிகின் ஆஸ்திரியா, ஓ.வி. விக்டோரோவா - ஹாலந்தில். யெகாடெரின்பர்க் சர்வதேச விழாக்களுக்கான இடமாகிறது: தி கேம் ஆஃப் கான்டெம்லேஷன் (1993), த்ரீ டேஸ் ஆஃப் நியூ மியூசிக் (1994). நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க உண்மை என்னவென்றால், சிறந்த இசையமைப்பாளர் அவெட் டெர்டெரியன் தங்கியிருந்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக (1992/94) யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் முதன்மை வகுப்புகளை நடத்தினார்.

90 களின் இரண்டாம் பாதியில், யூரல்களின் இசையை மேம்படுத்துவதற்கான திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டன. 1995 ஆம் ஆண்டில், எகடெரின்பர்க் ஆசிரியர்களின் பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம் "குழந்தைகள் பற்றிய குழந்தைகளுக்காக" வெளியிடப்பட்டது, அதனுடன் ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளை அதன் சொந்த வெளியீட்டு செயல்பாட்டைத் தொடங்குகிறது. இந்த ஆல்பம் நகரத்தில் வெளியிடப்பட்ட முதல் தொழில்முறை அச்சிடப்பட்ட இசை ஆகும். இயல்புநிலைக்கு மத்தியில், "யெகாடெரின்பர்க்கின் இசையமைப்பாளர்கள்" (1998) என்ற அடிப்படைப் படைப்பு தோன்றியது, முதன்முறையாக யூரல்களில் ஒரு இசையமைப்பாளர் அமைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றை விரிவாக உள்ளடக்கியது. கூட்டு ஆல்பங்கள் பதிவு செய்யப்படுகின்றன ("யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு இசை வழங்குதல்"), ஆசிரியரின் குறுந்தகடுகள் எம்.ஏ. பாஸ்கா, இ.எஸ். ஷ்செகலேவா, வி.ஏ. கோபெகின். யூனியனின் முன்முயற்சியின் பேரில், 1998 முதல், இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களிடையே யூரல் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் சிறந்த செயல்திறனுக்கான போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. B.A வகுப்பில் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ். அரபோவா ஓ.வி. 1995 ஆம் ஆண்டில் அமைப்பை நிரப்பிய விக்டோரோவா, சமகால இசைக் கழகம் தோன்றியது, இது பின்னர் புதிய இசைக்கான ஆட்டோகிராப் பட்டறையாக மறுசீரமைக்கப்பட்டது, இது யெகாடெரின்பர்க்கின் கலாச்சார பனோரமாவில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அதன் இலக்குகள் பின்வருமாறு வகுக்கப்பட்டுள்ளன: "நவீன இசையை ஊக்குவித்தல், தகவல் இடைவெளியை நிரப்புதல் மற்றும் நவீன ஐரோப்பிய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுதல்; புதிய கலாச்சார விழுமியங்களைப் பற்றிய போதுமான உணர்வை உருவாக்குதல் மற்றும் நவீன கலையுடன் இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்; விஞ்ஞான கருத்தரங்குகள் மற்றும் மாநாடுகளில் பங்கேற்பது, அத்துடன் படைப்பாற்றலின் எல்லை மண்டலங்களைப் படிப்பதற்காக ரஷ்யாவில் பல்வேறு கலாச்சார நிகழ்வுகள்; நாட்டின் பிற பகுதிகளில் இதே போன்ற அமைப்புகளுடன் தொடர்புகளை நிறுவுதல்; ஒரு நவீன கலாச்சார மையமாக யெகாடெரின்பர்க்கின் படத்தை வடிவமைத்தல். 1998 இல் டி.வி. கோமரோவா யெகாடெரின்பர்க் எலக்ட்ரோ-அகௌஸ்டிக் இசையின் ஸ்டுடியோவை ஏற்பாடு செய்தார், இது YEAMS என்ற சுருக்கத்தின் கீழ் அறியப்படுகிறது, எனவே இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலில் ஒரு புதிய திசை நகரத்தில் உருவாகத் தொடங்குகிறது. அதே ஆண்டு நவம்பரில், நகரின் 275 வது ஆண்டு நிறைவை ஒட்டி, யெகாடெரின்பர்க் திருவிழாவிற்கு இசை பிரசாதம் வழங்கப்பட்டது. திருவிழாவின் குறிப்பிடத்தக்க பிரீமியர்களில் "ஆண்டுவிழாக்கள்" ஏ.என். நிமென்ஸ்கி, இந்த குறிப்பிடத்தக்க தேதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மேலோட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான போட்டியில் வென்றார்.

ஆனால் நேர்மறையான உண்மைகளுடன், யூரல் ஆசிரியர்களின் (குறிப்பாக பழைய தலைமுறை) படைப்புகளில், கொந்தளிப்பான சமூக மாற்றங்களுக்கு எதிர்வினையாக, பதட்டம், குழப்பம், நாடகத்தின் ஒரு தெளிவற்ற உணர்வு ஆகியவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நடக்கிறது வளர்ந்து வருகிறது. யூரல் இசையின் தேசபக்தரான N.M இன் சமீபத்திய பாடல்களில் இந்தக் குறிப்பு தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக உள்ளது. புசேயா, சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா "கோல்கோதா" க்கான சிம்பொனியில் V.A. கோபெகின், மிகவும் மறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் - எல்.ஐயின் "குறிப்புகள்". குரேவிச். கடந்த காலத்தின் கருத்தியல் தடைகள் குறைவான கடினமான பொருளாதார "ரூபிளின் சர்வாதிகாரத்தால்" மாற்றப்படுகின்றன, மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் மாற்றப்பட்ட யதார்த்தங்களில் தங்கள் இடத்தை தீர்மானிக்க முயற்சிக்கின்றனர், ஒரு திடமான அடித்தளத்தைக் கண்டறிய. கே.ஏ. கட்ஸ்மேன், எல்.ஐ. குரேவிச், எல்.என். தபச்னிக். எம்.ஏ. சிசேரியன் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மறைக்கப்பட்ட அடுக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது - மாய தியான நடைமுறைகள், யாகுட் பேகன் சடங்குகள். எஸ்.ஐ. சிரோடின் மிகவும் ஜனநாயக பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்ட டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் ஏற்பாடுகளுக்கு மாறுகிறார். சோவியத் பாடலின் மாஸ்டர்கள் - வி.ஐ. ஹாட் மற்றும் ஈ.பி. புதிய பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்த ரோடிஜின் அவர்களின் "புதிய ஒலியை" கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார். ஒரு. கான்ட்ஸ் மற்றும் ஆண்டுவிழாவில் நிமென்ஸ்கி, எம்.ஐ. "பழைய பாணியில் சூட்" இல் சொரோகின் மற்றும் வி.டி. ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஸ்டெபென்னா" க்கான அவரது இசையமைப்பில் பாரிகின் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடுக்குகளுடன் உரையாடலில் ஈடுபட்டுள்ளார். எம்.ஏ. பாசோக் தனது சொந்த அழகான குழந்தைகளின் இசை நாடக உலகத்தை உருவாக்குகிறார், ஏ.பி. பைசோவ் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான படைப்புகளில் அடையாளம் காணக்கூடிய நேர்த்தியான பாணியைப் பெறுகிறார். காமன்வெல்த் ஆஃப் தி மாடர்ன் மியூசிக் பட்டறை "ஆட்டோகிராப்" (ஓ.வி. விக்டோரோவா, ஓ.வி. பேபெர்டின், எஸ்.வி. பத்ரமன்ஸ்கி) பொதுமக்களுடன் புதிய தகவல்தொடர்புகளை பரிசோதித்து வருகிறது.

மூன்றாம் மில்லினியத்தின் ஆரம்பம் யெகாடெரின்பர்க் இசை ஆர்வலர்களால் பெரிய அளவிலான திருவிழா திட்டங்களுடன் நினைவுகூரப்பட்டது. செப்டம்பர் 2001 இல் நடைபெற்ற ஒலி மற்றும் விண்வெளி விழா, தனித்துவமான மக்லெட்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரு பயனுள்ள செயலாக மாறியது. அவரது நிகழ்ச்சியில் V.D இன் இசை அடங்கும். பாரிகினா, ஏ.பி. பைசோவா, ஓ.வி. விக்டோரோவா, எம்.ஏ. சீசரேவா, வி.ஏ. கோபெகினா, ஏ.என். நிமென்ஸ்கி, எஸ்.வி. பாட்ராமன்ஸ்கி, ஓ.வி. பேபெர்டினா, என்.எம். புசேயா, இ.என். சமரீனா, எஸ்.ஐ. சிரோடினா, எம்.ஐ. சொரோகின். "லைன்ஸ் ஆஃப் அவெட் டெர்டெரியன்" திருவிழா மே 11-14, 2002 அன்று ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் உடன் நடைபெற்றது. இங்கே, ஆர்மேனிய கிளாசிக் படைப்புகளுடன், பி. டி கிளர்க் (பெல்ஜியம்), ஏ.எஸ். ஷ்செடின்ஸ்கி (உக்ரைன்), யெகாடெரின்பர்க் வி.டி. பாரிகினா, ஓ.வி. விக்டோரோவா, எல்.ஐ. குரேவிச், ஐ.வி. ஜபெகினா, எம்.ஏ. சீசரேவா, வி.ஏ. கோபெகினா, ஏ.என். நிமென்ஸ்கி, ஓ.வி. பேபெர்டினா, எஸ்.வி. பாட்ராமன்ஸ்கி, ஈ.வி. பெரெவலோவா, ஈ.என். சமரினா. திருவிழாவின் போது, ​​பார்வையாளர்களுடன் புதிய உரையாடல் வடிவங்கள் சோதிக்கப்பட்டன. "ஃபெஸ்ட்ஸ்பீல் - இரண்டு நகரங்களின் விளையாட்டு" (செப்டம்பர் 24-26, 2003) திருவிழா பெரும் அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, இதற்குக் காரணம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் 300 வது ஆண்டு மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கின் 280 வது ஆண்டு விழா. திருவிழாவின் மையக் கச்சேரியில், "ஆண்டுவிழா நகரங்களின் இசை சண்டை" இசைக்கப்பட்டது, அங்கு டி. லிஸ்ஸால் நடத்தப்பட்ட ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா G.O இன் படைப்புகளை நிகழ்த்தியது. கோர்ச்மர், ஏ.ஏ. கொரோலேவா, யு.ஏ. ஃபாலிக் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) மற்றும் யூரல் ஆசிரியர்கள். விழாவின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதன் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு இரு நகரங்களாலும் ஒன்றுபட்டது: ஏ.ஜி. பிரைட்லேண்டர், கே.ஏ. கட்ஸ்மேன், ஐ.வி. ஜபெகினா, வி.ஏ. கோபெகினா, ஓ.வி. விக்டோரோவா. திருவிழாவுடன் ஒரு அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடு இருந்தது, இதன் விளைவாக பொருட்களின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில். வருடாந்திர திருவிழா "யெகாடெரின்பர்க்கில் புதிய இசையின் நாட்கள்" ஒரு வழக்கமான நிகழ்வாக மாறியது.

யூரல் இசையின் இன்றைய நாள் பல்வேறு வகைகளால் குறிக்கப்படுகிறது, படைப்புத் தேடலின் அகலம். புதிய சமூக-பொருளாதார நிலைமைகளில், மாநில ஆதரவு கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாத நிலையில், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளை இன்னும் அதன் படைப்பு அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் திறனாய்வின் படைப்புகளை வெளியிடுவதற்காக ஆக்கப்பூர்வமான போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன, மேலும் வெளியிடப்பட்ட குறிப்புகள் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் நூலகங்களுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. யூரல் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் சிறந்த செயல்திறனுக்காக ஆக்கப்பூர்வமான போட்டிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன: குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் நகரத்தின் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கான போட்டி "மியூசிக்கல் ஸ்டார்ஸ்" மற்றும் இளைஞர் போட்டி "எதிர்காலத்தைப் பாருங்கள்" மாறி மாறி மாறி மாறி. யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகளின் பதிவுகளுடன் குறுந்தகடுகள் வெளியிடப்பட்டன, ஆசிரியரின் ஆல்பங்கள் எம்.ஏ. பாஸ்கா மற்றும் எல்.ஐ. குரேவிச். கோரல் சுழற்சி ஓ.வி. விக்டோரோவா பாரிஸில் நிகழ்த்தினார். இசையமைப்பாளர் எஸ்.ஐ. ஷாங்காய் ஒத்துழைப்பு அமைப்பின் (2009) உச்சிமாநாட்டில் சிரோடினா ஒலிக்கிறது. ஒரு. நிமென்ஸ்கி (2002), ஏ.ஏ. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) மற்றும் E.S. ஷ்செகலேவ் (2007). மிகவும் மதிப்புமிக்க "கோல்டன் மாஸ்க்" ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் மியூசிகல் காமெடி தியேட்டர் "சிலிக்கான் ஃபூல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" (2008, 2011, இசையமைப்பாளர் ஏ.ஏ. பான்டிகின்) நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழங்கப்பட்டது; ஓபராக்கள் V.A. கோபெகின் "யங் டேவிட்" (2000, நோவோசிபிர்ஸ்க் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்), "மார்கரிட்டா" (2007, சரடோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்) மற்றும் "ஹேம்லெட் (டானிஷ்) (ரஷியன்) நகைச்சுவை" (2010, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவிச் இசை) . L.I இன் ஆசிரியரின் கச்சேரிகளை பார்வையாளர்கள் அன்புடனும் உண்மையான ஆர்வத்துடனும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். குரேவிச் (2006, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி யுஜிகே), எம்.ஐ. சொரோகினா (2010, நடிகர் மாளிகை), ஈ.பி. Rodygin (2010, Lavrov கச்சேரி அரங்கம்), E.S. ஷ்செகலேவா (2011, பில்ஹார்மோனிக் ஹால்), எஸ்.ஐ. சிரோடின் (2011, லாவ்ரோவ் கச்சேரி அரங்கம், பில்ஹார்மோனிக் ஹால்), ஏ.பி. பைசோவா (2011, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி யுஜிகே; தி நட்கிராக்கர் தியேட்டர்).

படைப்பு மாற்றத்தை கவனித்துக்கொள்வது இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும். 2007 ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தின் யூரல் கிளையின் தலைவரின் முன்முயற்சியின் பேரில் எல்.ஐ. யெகாடெரின்பர்க்கில் உள்ள குரேவிச், அனைத்து ரஷ்ய இளைஞர் இசையமைப்பாளர் மன்றம் நடைபெற்றது, இது பாரம்பரியமாக மாறும் என்று உறுதியளிக்கிறது. முதல் முறையாக, மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், கசான், சாய்கோவ்ஸ்கி (பெர்ம் பிரதேசம்) மற்றும், நிச்சயமாக, யெகாடெரின்பர்க்கில் இருந்து இளம் ஆசிரியர்கள் இந்த தனித்துவமான திட்டத்தில் பங்கேற்றனர். 2008 முதல், ஒன்றியத்தின் இளைஞர் பிரிவின் செயல்பாடு மீண்டும் தொடங்கியது, தலைவர் ஏ.வி. ஜெம்சுஷ்னிகோவ். அவர் பென்குயின் கிளப் கிரியேட்டிவ் சமூகத்தின் அமைப்பாளராகவும் உள்ளார், இது கல்வி இயக்கத்தின் இசைக் கலைக்கு இளைஞர்களை ஈர்க்கும் புதிய வடிவங்களைத் தேடும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. கலாச்சார மையமான "யூரல்" இல், இந்த சமூகம் BACH முனிசிபல் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் (அக்டோபர் 2009), "யாரும் எங்கும் கேட்காத இசை" (மார்ச் 2010) மற்றும் "ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு DJ க்கான கச்சேரி" திட்டங்களை செயல்படுத்தியது. "கிளாசிக்கல் முதல் டிரம் & பாஸ் வரை, அல்லது டிரம் கிட் வைத்திருக்கும் கலை" (செப்டம்பர் 2010), முதலியன. ஏப்ரல் 1, 2009 அன்று, இளைஞர்கள் பிரிவினருக்கு மட்டுமின்றி, யூரல் அமைப்பு முழுவதும் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு நிகழ்வு நடந்தது: மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஒரு இளம் இசையமைப்பாளரால் ஒரு ஓபராவின் முதல் காட்சியை நடத்தியது, V.A. மாணவர். கோபெகின் - ஏ.ஏ. பெஸ்பலோவா "இவான் ஃபெடோரோவிச் ஷ்போங்கா மற்றும் அவரது அத்தை" (கோகோலின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது).

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவர் டி.ஏ. மெட்வெடேவ், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் 10 வது காங்கிரஸுக்கு தனது வாழ்த்துக்களில் குறிப்பிட்டார்: "இன்று, ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு தொடர்ந்து தீவிர பங்களிப்பை அளித்து வருகிறது. புதிய தலைமுறை இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்களின் கல்விக்கு பங்களிக்கிறது. அவர்களின் திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் பொது மக்களுக்கு அவர்களின் பெயர்களை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் பயனுள்ள கல்வி நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார், அவை நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளன. இந்த வார்த்தைகளை இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளைக்கு முழுமையாகக் கூறலாம். ஆனால், யூனியனின் செயல்பாடுகளில் முக்கியமான பணி மற்றும் வெளிப்படையான வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், பலர் அதன் எதிர்காலத்திற்கான கவலையை விட்டுவிடவில்லை. எல்லா வகையான படைப்பு தொழிற்சங்கங்களும் சோவியத் சகாப்தத்தின் சின்னம் என்றும் நவீன வாழ்க்கையில் அவை தேவையில்லை என்றும் அவ்வப்போது கருத்துக்கள் வருவது சும்மா இல்லை. ஒட்டுமொத்த தொழிற்சங்கங்களை அல்ல, ஆனால் தனிப்பட்ட சிறந்த படைப்பாளிகளை ஆதரிப்பது அவசியம். ஆனால் அதே நேரத்தில், மேதைகள் புதிதாக வளரவில்லை என்பது மறந்துவிட்டது, அவர்களின் தோற்றத்திற்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழல் அவசியம், சாதாரண கலைஞர்களும் அவர்களின் அன்றாட வேலைகளும் கலாச்சாரத்தின் பாதுகாப்பான "ஓசோன் அடுக்கு" உருவாகின்றன, இது இறுதியில் மனிதகுலத்தை காப்பாற்றுகிறது. காட்டுமிராண்டித்தனத்திலிருந்து.

இசையமைப்பாளர்களின் சங்கத்தின் கடினமான நவீன நிலைமை முக்கியமாக இரண்டு காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - பொருள் மற்றும் கருத்தியல். பொது அமைப்புகளின் சட்டமானது ஆக்கப்பூர்வமான தொழிற்சங்கங்களை ஆர்வமுள்ள சங்கங்களுடன் சமன்படுத்தியது மற்றும் பட்ஜெட் நிதியளிப்புத் துறையில் இருந்து அவற்றை நீக்கியது. யெகாடெரின்பர்க்கில், மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் கசானுக்கு மாறாக, புதிய படைப்புகளை வாங்குவது முற்றிலும் நிறுத்தப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, ஒரு பெரிய செயல்திறன் பணியாளர்கள் (ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள்) தேவைப்படும் பொதுவான படைப்புகள் மற்றும் வடிவங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும், இசையமைப்பாளரின் மகத்தான முயற்சிகளைச் சேர்ப்போம், கணிசமாகக் குறைந்துள்ளது. ஆனால் எழுதப்பட்ட சிம்பொனி கூட நீண்ட காலமாக "தெரியாத தலைசிறந்த" நிலையில் இருக்க முடியும், ஏனெனில் பில்ஹார்மோனிக்ஸ் மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் தங்கள் திறமைக் கொள்கையில் பெரும்பாலும் "பண மேசை" மீது கவனம் செலுத்துகின்றன மற்றும் சோதிக்கப்பட்ட நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளை செய்ய விரும்புகின்றன. மற்றும் வெற்றிக்கு அழிந்துவிட்டது. தினசரி சட்டப்பூர்வ நடவடிக்கைகள், ஆக்கப்பூர்வமான வேலை மற்றும் அதன் நிதி ஆதரவு ஆகியவை இப்போது இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் திறன்களை முழுமையாக சார்ந்துள்ளது. மேலும் அவை பிராந்திய அமைப்புகளில் மிகவும் சிறியவை. சில ஆதரவு - மிகவும் அற்பமானது மற்றும் ஒழுங்கற்றது - அமைப்பின் பெரிய பொது நடவடிக்கைகளுக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது - போட்டிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை. பட்ஜெட்டில் இருந்து கூடுதல் சுமாரான கொடுப்பனவுகள் சிறப்புத் தேவை உள்ள வீரர்களால் மட்டுமே பெறப்படுகின்றன. ஒரு வருடத்திற்கு ஒருமுறை, அனைத்து படைப்பு தொழிற்சங்கங்களுக்கிடையில், கலாச்சார அமைச்சகத்தின் உதவித்தொகைக்கான வேட்பாளர்கள் போட்டி அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறார்கள். அதன் இருப்பைத் தொடர, இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் "லாபம்", "பொருளாதார நிறுவனம்" ஆக கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே பெருநகர மற்றும் பிராந்திய அமைப்புகளுக்கான நிலைமைகள் சமமாக இல்லை. அதிகாரத்தின் அனைத்து "தளங்களிலும்", சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பங்கைப் பற்றி மந்திரங்கள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் இதுவரை, நிஜ வாழ்க்கையில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, உற்பத்தி செய்யாத பகுதிகளுக்கான நிதியைக் குறைப்பதற்கான நடைமுறைச் செயல்பாடானது நிலவுகிறது. கலைத் துறையில், அதிகாரிகள் கண்கவர் காட்சிகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள் - சினிமா, தியேட்டர் மற்றும் நிகழ்ச்சி வணிகத்திற்கு நெருக்கமான நிகழ்வுகள். இசை மௌனத்தில் பிறக்கிறது. இசையமைப்பாளர், தனது அலுவலகத்தில் மதிப்பெண்ணைத் துளைத்து, லேசர் விளைவுகள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி மூலம் அன்பாக நடத்தப்பட்ட "பல்வேறு சிலை" க்கு பார்வையில் கணிசமாக இழக்கிறார். "சந்தை" நிலைமைகளில், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்பீடு கலையால் அல்ல, ஆனால் வணிகத் தரங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உள்ளூர் ஒளிபரப்பின் "கட்டங்களில்" இருந்து, கல்வித் திசையின் நவீன யூரல் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய வணிகமற்ற திட்டங்கள் நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டன. இதனால், நிகழ்ச்சி விருந்துகளில் ஈடுபடாத பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் பொதுமக்களுடனான தகவல் தொடர்பு சேனல்களை இழந்துள்ளனர். கூடுதலாக, தொழிலில் ஒரு சமூக பணவீக்கம் உள்ளது, மேலும் திரைகளில் பிரதிபலிக்கும் முகங்கள் தன்னம்பிக்கையுடன் தங்களை இசையமைப்பாளர்கள் என்று அழைக்கின்றன, சில சமயங்களில் இசைக் குறியீடு தெரியாமல் கூட.

பிரச்சனையின் கருத்தியல் காரணி இசையமைப்பாளர்களுக்கும் அவர்கள் வாழும் நிலைக்கும் பொருந்தும். இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, கேட்பவரின் தேவைகளில் முழுமையான அலட்சியத்தின் திமிர்பிடித்த நிலை மற்றும் எல்லா விலையிலும் அவரைப் பிரியப்படுத்தும் விருப்பம் ஆகியவை பயனற்றவை. ஒரு இசையமைப்பாளரின் உருவாக்கம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் நீண்ட செயல்முறை, சில நேரங்களில் வியத்தகு. திறமையின் இருப்பு இங்கே ஒரு அவசியமான நிபந்தனையாகும், ஆனால் வெற்றிக்கான உத்தரவாதம் இல்லை. கன்சர்வேட்டரியில் பல வருட தொழில்முறை பயிற்சியை முடித்த பின்னர், குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு சாமான்களைக் குவித்து, இளம் இசைக்கலைஞர் வாழ்க்கையின் கடுமையான யதார்த்தங்களை நேருக்கு நேர் காண்கிறார், இது ஒவ்வொரு நாளும் வெலெமிர் க்ளெப்னிகோவின் கவிதைகளை நினைவில் வைக்கிறது:

இன்று நான் மீண்டும் செல்கிறேன்

அங்கே, வாழ்க்கைக்காக, பேரம் பேசுவதற்காக, சந்தைக்காக,

நான் பாடல்களின் படையை வழிநடத்துவேன்

ஒரு சண்டையில் சந்தையின் அலைச்சலுடன்!

இந்த சேறும் சகதியுமான "சர்ஃப் ஆஃப் தி மார்கெட்டை" எதிர்கொள்வதற்கு, பின்னடைவு, தைரியம், ஒருவரின் அழைப்புக்கு விசுவாசம் மற்றும் ஆதரவைச் சேர்ப்போம். பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள விருப்பம் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் மரபுகளில் உள்ளது. தற்போது, ​​இந்த தொடர்பு வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்புகளுடன் "ஃபோனோஸ்பியர்" அடைப்பதால் சிக்கலானது, இது சாதாரண இசை நனவை சிதைக்கிறது. நவீன கல்வி இசையின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் கருத்துக்கு குறிப்பிடத்தக்க செவிவழி அனுபவம் தேவைப்படுகிறது, இது முறையான இசைக் கல்வியின் விளைவாக உருவாகிறது. ஜனாதிபதியிடமிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்ட வாழ்த்து இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் "பயனுள்ள கல்வி நடவடிக்கைகளை" குறிக்கிறது. ஆனால், இது நடத்தப்பட்டது, ஐயோ, அரசு உட்பட தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி சேனல்களின் ஆதரவுக்கு நன்றி அல்ல, மாறாக மாறாக, ஒரு விதியாக, அவர்களின் அன்றாட உள்ளடக்கத்தை எதிர்க்கிறது. சோவியத் அரசுக்கு பிரச்சாரம் மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் கருத்தியல் கருவியாக ஆக்கப்பூர்வமான தொழிற்சங்கங்கள் தேவைப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் பணிக்கான அப்பாவியான பயன்பாட்டு அணுகுமுறை, "பாடு" என்று அழைக்கப்பட்டது, பல "புகழ்" கான்டாட்டாக்களுடன் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். நவீன ரஷ்ய அரசு, வெளிப்படையாக, கலைஞர்களுடனான உகந்த தொடர்பு முறையை இன்னும் முழுமையாக தீர்மானிக்கவில்லை: அது அவர்களுக்கான தனது விருப்பங்களை உருவாக்கவில்லை மற்றும் அதன் தன்னார்வ கடமைகளை கோடிட்டுக் காட்டவில்லை. சிவில் சமூகம், உருவாக்கத்தின் தேவை இன்று அதிகம் பேசப்படுகிறது, அது ஒரு முகம் தெரியாத கூட்டமல்ல, தனிப்பட்டவர்களின் தொகுப்பு. வெகுஜன கலாச்சாரம் ஒரு உண்மையான தனிப்பட்ட கொள்கை இல்லாதது, அதன் செல்வாக்கின் திசையன் தனிநபரின் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அதில் உள்ள "கூட்டு மயக்கத்தை" எழுப்புவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது - எனவே, வெகுஜன கலாச்சாரம் ஆரம்பத்தில் சிவில் சமூகத்திற்கு விரோதமானது. உண்மையான கலை எப்போதும் தனிப்பட்டது. சிவில் சமூகத்தை உருவாக்குவதில் அரசு உண்மையிலேயே ஆர்வமாக இருந்தால், கலையின் பயனுள்ள ஆதரவு இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

பிராந்திய மட்டத்தில் நடைபெறும் செயல்முறைகளைப் படிக்காமல் ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரத்தை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமற்றது. பிராந்தியங்களில்தான் போக்குகள் மிகவும் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன, இதற்கு நன்றி நாட்டின் ஒரு கலாச்சார இடம் உருவாக்கப்படுகிறது. யூரல்களின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல பெரிய அளவிலான வெளியீடுகளின் தோற்றத்தால் கடந்த தசாப்தம் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இவை எம்.பி. பற்றிய மோனோகிராஃப்கள். ஃப்ரோலோவா (எஸ்.எம். ஃப்ரோலோவா), ஈ.பி. ரோடிஜின் மற்றும் வி.ஐ. ஹாட் (Zh.A. Sokolskaya), பற்றி K.A. கட்ஸ்மேன் (என். இவன்சுக்), எல்.ஐ. குரேவிச் (பி.பி. போரோடின்), ஏ.பி. பைசோவ் (ஏ. மன்சென்கோ, எம். பாசோக்), தொகுப்புகள் “விக்டர் நிகோலாவிச் டிராம்பிட்ஸ்கி: நினைவுகள். கட்டுரைகள். ஆராய்ச்சி" (வி.பி. கோஸ்டரேவ் திருத்தியது) மற்றும் "எம்.ஐ.யின் நினைவுகள். Galperine" (ed. by M.A. Bask), குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கலைப் பள்ளிகளுக்கான பாடநூல் "Musical culture of the Middle Urals" S.E. பெல்யாவா மற்றும் எல்.ஏ. செரிப்ரியாகோவா, பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல் "யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை" எல்.ஏ. செரிப்ரியாகோவா, Zh.A இன் "மியூசிக்கல் யூரல்ஸ் நேற்று மற்றும் இன்று" மற்றும் "இசைக்கு எல்லைகள் தெரியாது" புத்தகங்கள். சோகோல்ஸ்காயா. 1995 ஆம் ஆண்டு முதல், யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் "யூரல்களின் இசை கலாச்சாரம்" என்ற கல்வித்துறை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 2006 இல் எல்.கே. ஷபாலினா இந்த பாடத்திட்டத்தின் திட்டத்தை வெளியிட்டார். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்திய யுனிவர்சல் அறிவியல் நூலகத்தில் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி இசையமைப்பாளர் கே.ஏ.யின் காப்பகத்தின் புத்தக அட்டவணையை வெளியிடத் தயாராகி வருகிறார். கட்ஸ்மேன்.

எல்.ஐ.யின் ஆற்றல் மற்றும் நிறுவன விருப்பத்திற்கு நன்றி. நவம்பர் 2009 இல் யெகாடெரின்பர்க்கில் குரேவிச், ஒரு பெரிய அளவிலான ஆண்டு விழா "70 இயர்ஸ் ஆஃப் யூரல் மியூசிக்" நடைபெற்றது, இது நீடித்த கலை மதிப்பை உறுதிப்படுத்தியது, மிக முக்கியமாக, யூரல்களில் உருவாக்கப்பட்ட இசைக்கான பொது தேவை. விழாவில் யூரல் ஆசிரியர்களின் சுமார் நூறு படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன, அவற்றில் அமைப்பின் வரலாற்றை உருவாக்கும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பரவலாக வழங்கப்பட்டன - வி.என். டிராம்பிட்ஸ்கி, வி.ஐ. ஷெலோகோவா, பி.டி. கிபாலினா, ஏ.ஜி. ஃப்ரிட்லெண்டர், ஜி.என். டோபோர்கோவா, என்.எம். பூசையா, கே.ஏ. கட்ஸ்மேன், வி.ஏ. லாப்டேவ். இந்த தீவிர நிகழ்வுக்கான தயாரிப்புகள் யூரல் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பது தொடர்பான பல சிக்கல்களை வெளிப்படுத்தின. முதலாவதாக, இது பிரிந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசையமைப்பாளர் காப்பகங்களின் முறையான தொகுப்பின் பற்றாக்குறை மற்றும் இதன் விளைவாக, இசைப் பொருட்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிரமம். பல மதிப்புமிக்க கையெழுத்துப் பிரதிகள் மிகவும் பாழடைந்த நிலையில் உள்ளன, எனவே அவை நகலெடுக்கப்பட்டு நவீன டிஜிட்டல் ஊடகங்களில் விரைவாக மொழிபெயர்க்கப்பட வேண்டும். ஆனால் அத்தகைய வேலையைத் தொடங்க, யூரல் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல்கள் உட்பட தகவல்களைச் சேகரித்து முறைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம், மேலும் யெகாடெரின்பர்க்கின் காப்பகங்கள் மற்றும் நூலகங்களில் இந்த படைப்புகள் இருப்பதை அடையாளம் காணவும். குறிப்பிடப்பட்ட சூழ்நிலைகள் "யூரல் இசையமைப்பாளர் அமைப்பு: வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம்" என்ற மோனோகிராஃபிக் குறிப்பு புத்தகத்தை உருவாக்குவதற்கு ஊக்கமளிக்கும் காரணமாக அமைந்தது.

முன்மொழியப்பட்ட வெளியீட்டின் முக்கிய குறிக்கோள், ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய மிகவும் புறநிலை தகவல்களை வழங்குவதாகும். இந்த கோப்பகத்தில் இந்த சங்கத்தின் கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய படைப்பாற்றல் பணியாளர்கள் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன.

ஆளுமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் யூரல் கிளையின் வரலாற்றில் பிராந்திய மற்றும் நிர்வாக மாற்றங்கள் தொடர்பான சில சிக்கல்கள் எழுந்தன, இதில் வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் தற்போதைய செல்யாபின்ஸ்க் மற்றும் பெர்ம் அமைப்புகளும், டியூமனின் இசைக்கலைஞர்களும் அடங்குவர். மற்றும் ஓரன்பர்க். செல்யாபின்ஸ்க், பெர்ம் மற்றும் ஓரன்பர்க்கின் பிரதிநிதிகளை கோப்பகத்தில் சேர்க்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது, ஏனெனில் இந்த பிராந்தியங்களின் இசைவியலாளர்கள் அவர்களின் பாரம்பரியத்தைப் படிக்க நிறைய வேலைகளைச் செய்துள்ளனர். Chelyabinsk, Perm மற்றும் Orenburg குடியிருப்பாளர்களின் வேலையில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் T.M இன் புத்தகங்களைப் பார்க்க வாய்ப்பு உள்ளது. சினெட்ஸ்காயா, செல்யாபின்ஸ்கின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை கலாச்சாரத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓ.ஏ. பெலோக்ருடோவா மற்றும் என்.பி. பெர்ம் பிரதேசத்தின் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பி.பி.யின் மோனோகிராஃப்கள் பற்றி சுபரேவா. ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் இசை கலாச்சாரம் பற்றி காவ்டோரினா. ஆனால் இந்த கோப்பகத்தில் யூரல் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பின் உறுப்பினர்களாக இருந்த டியூமனின் இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன, ஏனெனில் இந்த நகரத்தில் இன்னும் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் சொந்த கிளை இல்லை.

மற்றொரு சிரமம் என்னவென்றால், பல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு, அவர்கள் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்-யெகாடெரின்பர்க்கில் தங்கியிருப்பது அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே இருந்தது - இன்னும் சில, சில குறைவாக. எனவே, குறிப்பு புத்தகத்தை இரண்டு சமமற்ற பிரிவுகளாகப் பிரிப்பது அவசியம் என்று ஆசிரியர் கருதினார் - அடிப்படை, எங்கள் நகரத்தில் தங்கள் வாழ்க்கையின் கணிசமான பகுதியைக் கழித்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் (அல்லது) அதன் இசை கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தவர்கள், மற்றும் கூடுதல், யூரல் இசையமைப்பாளர் அமைப்பிற்கான எபிசோடிக் ஆளுமைகளை உள்ளடக்கியது, ஆனால் சில நேரங்களில் குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை.

ஒவ்வொரு பிரிவிலும் உள்ள ஆளுமைகளைப் பற்றிய பொருட்கள் அகரவரிசையில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவை ஒரு விதியாக, ஒரு சுருக்கமான சுயசரிதை, வகை மற்றும் காலவரிசையால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியல், அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகை படைப்புகளின் பட்டியல், டிஸ்கோகிராபி மற்றும் நூலியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன. படைப்புகளின் பட்டியல் இசைப் பொருட்களின் வகையைக் குறிக்கிறது (கையெழுத்து, பிரதிகள், அச்சிடப்பட்ட பதிப்புகள், ஸ்கோர், கிளேவியர், ஆர்கெஸ்ட்ரா பாகங்கள்), மேலும், யெகாடெரின்பர்க்கின் மிகப்பெரிய இசைக் களஞ்சியங்களில் அதன் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்க முடிந்தால். பிற நகரங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட காப்பகங்களில். ரஷ்யாவின் புலனாய்வுக் குழுவின் யூரல் கிளையின் தற்போதைய உறுப்பினர்களில் பெரும்பாலோர் அவர்கள் தொடர்பான பொருட்களைப் பற்றி தங்களைத் தெரிந்துகொள்ளவும், அவர்களின் பார்வையில் இருந்து தேவையான மாற்றங்களைச் செய்யவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

இதே மாதிரியான முந்தைய படைப்புகள் இல்லாமல் இந்நூல் வெளிவந்திருக்க முடியாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்று கருதுகிறேன். முதலாவதாக, இது “யெகாடெரின்பர்க்கின் இசையமைப்பாளர்கள்” (1998, திட்டத்தின் ஆசிரியர், தொகுப்பாளர் Zh.A. சோகோல்ஸ்காயா, அறிவியல் ஆசிரியர் எல்.ஏ. செரிப்ரியாகோவா), மதிப்புமிக்க குறிப்பு மற்றும் நூலியல் பகுதியைக் கொண்ட V.D ஆல் திருத்தப்பட்டது. பாரிகின் மற்றும் புத்தகம் "யூரல்ஸ் இசையமைப்பாளர்கள்" (1968, ஆசிரியர் குழு: வி.எம். மஸ்லோவா, வி.எம். மெஸ்ரினா, ஈ.பி. நெஸ்டெரோவா, எம்.ஐ. ஓல்லே, பி.ஐ. பெவ்ஸ்னர், எஸ்.எம். ஃப்ரோலோவா ).

ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் தலைமைக்கு:

லியோனிட் அயோசிஃபோவிச் குரேவிச், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் தலைவர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைத் தொழிலாளி, பேராசிரியர் - யெகாடெரின்பர்க்கின் நூலகங்கள் மற்றும் காப்பகங்களில் பொருட்களை சேகரிப்பதில் பெரும் பணிக்காகவும், கையெழுத்துப் பிரதியைத் தயாரிப்பதில் ஆலோசனைக்காகவும் வெளியீட்டிற்காக;

எலெனா விக்டோரோவ்னா கிச்சிகினா, ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் தலைமை நிபுணர் - இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் காப்பகத்திலிருந்து பொருட்களை செயலாக்குவதற்காக.

வாலண்டைன் டிமிட்ரிவிச் பாரிகின், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் குழுவின் உறுப்பினர் - காப்பக புகைப்படங்களை வழங்குவதற்காக;

அன்டன் போரிசோவிச் போரோடின், கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், இணைப் பேராசிரியர், யூரல் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், சேகரிக்கப்பட்ட பொருட்களை முறைப்படுத்துவதற்கான உதவிக்காக.

யூரல் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கிடைக்கக்கூடிய தாள் இசையின் நூலியல் பட்டியல்களை தொகுத்த யெகாடெரின்பர்க்கின் நூலகங்களின் ஊழியர்களுக்கு:

எலெனா யூரிவ்னா வைலெக்ஜானினா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்திய யுனிவர்சல் அறிவியல் நூலகத்தின் இசைத் துறையின் தலைமை நூலாசிரியர் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி;

குல்பினா டாட்டியானா ருஸ்டெமோவ்னா, மத்திய நகர நூலகத்தின் இசைத் துறையின் தலைமை நூலாசிரியர். ஏ.ஐ. ஹெர்சன்;

நினா கிரிகோரிவ்னா ககல்கினா, யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் நூலகத்தின் தலைவர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

இன்னா அனடோலியேவ்னா கெட்டோவா, யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் மூத்த நூலகர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

எலெனா விக்டோரோவ்னா கிரிவோனோகோவா, யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் மூத்த நூலாசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, தகவல் மற்றும் அறிவுசார் மையத்தின் கடன் எண் 2 இன் தலைவர் "யூரல் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் அறிவியல் நூலகம்";

ஓல்கா விளாடிஸ்லாவோவ்னா கசகோவா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியின் நூலாசிரியர். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (கல்லூரி).

ஜன்னா அப்ரமோவ்னா சோகோல்ஸ்கயா, கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர்;

லியுட்மிலா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா ஷபாலினா, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

லியுபோவ் அலெக்ஸீவ்னா செரிப்ரியாகோவா, இசை வரலாற்றுத் துறைத் தலைவர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், யூரல் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

டாட்டியானா இவனோவ்னா கலுஷ்னிகோவா, கலை வரலாற்றின் டாக்டர், யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி.

எலெனா இவனோவ்னா வர்டனோவா, இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலவைத் துறையின் தலைவர், சரடோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரி எல்.வி. சோபினோவ், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், பேராசிரியர்

மற்றும் Sergey Yakovlevich Vartanov, கலை விமர்சன வேட்பாளர், பேராசிரியர் - O.A பற்றிய பொருட்களுக்கு. மொரலேவ், பி.ஜி. மன்சோர் மற்றும் எல்.எல். கிறிஸ்டியன்சீன்;

நடாலியா வலேரிவ்னா ராஸ்ட்வோரோவா, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், தெற்கு யூரல் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸின் இணை பேராசிரியர். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி - படைப்புகளின் பட்டியல் மற்றும் வி.ஏ. கோபெகின்;

இரினா விட்டலீவ்னா வின்கெவிச், யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி - எம்.பி.யின் படைப்புகளின் பட்டியலுக்கு. ஃப்ரோலோவா;

ஸ்வெட்லானா ஜார்ஜீவ்னா கிராபெர்க், டியூமன் அகாடமி ஆஃப் கலாச்சாரம், கலை மற்றும் சமூக தொழில்நுட்பங்களின் இணை பேராசிரியர் - டியூமனின் இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிய தகவலுக்கு;

செர்ஜி ஜார்ஜிவிச் வோல்சென்கோ, எழுத்தாளர் - ஓ.கே பற்றிய பொருட்களுக்கு. ஈஜிஸ்.

ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு (XVII-XX நூற்றாண்டுகள்). Orenburg: Federal State Unitary Enterprise IPK சவுத் யூரல், 2004; ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் இசை கலாச்சாரம்: வரலாறு மற்றும் நவீனம் (காப்பக ஆராய்ச்சி). எம்.: எட். வீடு "இசையமைப்பாளர்", 2006; XX நூற்றாண்டின் ஓரன்பர்க்கின் இசை கலாச்சாரம். Orenburg: Orenburg புத்தக வெளியீட்டு இல்லம், 1999.

பிராந்திய நாளிதழின் 25 வது ஆண்டு நிறைவு ஆண்டு வந்துவிட்டது. ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, ஓஜி, வாசகர்களுடன் சேர்ந்து, இரண்டு மாதங்கள் நீடித்த வாக்கெடுப்பின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். உங்களுக்கு முன் - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் கலைஞர்களின் 25 சிறந்த பாடல்கள் - நேர சோதனையிலிருந்து நவீன பாடல்கள் வரை.

1055 பேர்ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களைத் தேர்வுசெய்ய பிராந்திய செய்தித்தாளின் நிருபர்கள் நேர்காணல் செய்யப்பட்டனர்.

1953. "உரல் மலை சாம்பல்" (யூரல் நாட்டுப்புற பாடகர் குழு)

இசை - Evgeny Rodygin, பாடல் வரிகள் - Mikhail Pilipenko

பல ரஷ்யர்கள் இது ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஆனால் 1953 ஆம் ஆண்டில் இந்த இசையமைப்பிற்கான இசை நிஸ்னியா சல்டாவைச் சேர்ந்த யெவ்ஜெனி ரோடிகின் என்பவரால் இயற்றப்பட்டது என்பதை யூரல்ஸ் மக்கள் அறிவார்கள், மேலும் வசனங்களை ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் வசிக்கும் மைக்கேல் பிலிபென்கோ இயற்றினார், பின்னர் அவர் இளைஞர்களின் தலையங்க அலுவலகத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். செய்தித்தாள் "நா ஸ்மேனா".

ஒருமுறை Evgeny Rodygin OG க்கு அவர் எப்படி இசையமைக்கிறார் என்று கூறினார்: "கவிதையின் முதல் இரண்டு வரிகளிலிருந்து, அது என்னுடையதா இல்லையா என்பதை நான் ஏற்கனவே புரிந்துகொண்டேன்" என்று எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச் கூறுகிறார். - இது "யூரல் மலை சாம்பல்" உடன் நடந்தது. தற்செயலாக, என் கண்கள் “ஓ, ரோவன்-ரோவன் ...” என்ற வரிகளில் விழுந்தன, மேலும் உணர்வு இந்த வசனங்களில் உண்மையில் ஒட்டிக்கொண்டது. சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு நான் ஏற்கனவே மெல்லிசையை "உணர்ந்தேன்".

• பாவெல் கிரெகோவ், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கலாச்சார அமைச்சர்:
• - நிச்சயமாக, எவ்ஜெனி ரோடிகின் முதல் "யூரல் மலை சாம்பல்" என்று பெயரிடுவேன். நான் கஜகஸ்தானின் வடக்கில் கன்னிப் பகுதிகளில் பிறந்ததால், “புதிய குடியேறிகள் வருகிறார்கள்” பாடலைப் பற்றி என்னால் சொல்ல முடியாது - ஜெலினோகிராட் தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பு ஒவ்வொரு நாளும் அதனுடன் தொடங்கியது. எனக்கு பிடித்த பாடல்களில் ஒன்று - “பள்ளி காதல் முடிந்தது” அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ் எழுதியதை சமீபத்தில் கண்டுபிடித்தேன், நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டேன்.

1954. "புதிய குடியேறிகள் வருகிறார்கள்" (யூரல் பாடகர் குழுவின் ஆண் குழு)

இசை - Evgeny Rodygin, பாடல் வரிகள் - Nina Solokhina

1953 - கன்னி நிலங்களின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம். இசையமைப்பாளர் ரோடிஜின் நிஸ்னியாயா சால்டாவிலிருந்து ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்கு கன்னி நிலங்களைப் பற்றிய கவிதைகளுடன் ஒரு கடிதத்துடன் வருகிறார். லியோனிட் உட்யோசோவின் தொகுப்பிலிருந்து நாற்பதுகளில் பிரபலமான “கில்லர் ஸ்வாலோ” பாடலின் செல்வாக்கின் கீழ் “ஓ, நீ, உறைபனி குளிர்காலம்” பாடலின் கோரஸ் இசையமைப்பாளருக்கு தோன்றியது.

எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச் யூரல் பாடகருக்கு பாடலைக் கொடுத்தார் மற்றும் கலை இயக்குனரிடம் கேட்டார்: "இது ஒரு ஃபாக்ஸ்ட்ராட், அவர்கள் கிராமங்களில் அப்படிப் பாடுவதில்லை!" அதன்பிறகு, யூரல் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவின் ஆண் குழு பாடலை ரகசியமாக கற்றுக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது மற்றும் அதை நிரலில் சேர்க்க உண்மையில் போராட வேண்டியிருந்தது. மார்ச் 1954 இல், இந்த பாடல் ஆல்-யூனியன் வானொலியில் பதிவு செய்யப்பட்டது, அது அடிக்கடி காற்றில் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. ஒருமுறை நிகிதா க்ருஷ்சேவ் அவளைக் கேட்டுப் பாராட்டினார். அதனால் அவள் முழு வாழ்க்கை வாழ்ந்தாள். 1957 ஆம் ஆண்டில், ரோடிஜின் அவருக்காக இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

• Evgeny Artyukh, Sverdlovsk பிராந்தியத்தின் சட்டமன்ற துணை:
• - எவ்ஜெனி ரோடிஜின் முதலில் நினைவுக்கு வருகிறார், ஏனென்றால் யூரல் இசையின் முழு வரலாற்றிலும், யூரல் ராக், நான் மிகவும் நேசிக்கிறேன் மற்றும் மதிக்கிறேன், பாடல்களில் இப்பகுதியை மகிமைப்படுத்தியது. நான் மூன்று பிடித்த பாடல்களை முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன்: "யூரல் மலை சாம்பல்" - ஒன்று. யெல்ட்சினுக்கு மிகவும் பிடித்த பாடல்களில் இதுவும் ஒன்று என்று கூறப்பட்டது. “புதிய குடியேறிகள் வருகிறார்கள்” - இரண்டு. அவருக்காக, ரோடிஜின் க்ருஷ்சேவிலிருந்து ஒரு குடியிருப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் இன்னும் வசிக்கிறார். சரி, "Sverdlovsk Waltz" என்பது மூன்று.
• எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச்சை எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் தெரியும். பன்னிரெண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாங்கள் ஒன்றாக சேர்ந்து வயதானவர்களுக்கான படைப்பாற்றல் திருவிழாவான "இலையுதிர் வசீகரம்" நடத்தத் தொடங்கியபோது சந்தித்தோம். ஒவ்வொரு வருடமும் விழா மேடையில் அவருடன் சென்று "ஊரல் ரோவன்பெர்ரி" நிகழ்ச்சி நடத்துவது ஏற்கனவே வழக்கமாகிவிட்டது. ஐந்தாண்டுகளுக்கு முன்பு, "ஓல்ட் மேன் புகாஷ்கின்" என்ற கலை இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் நாங்கள் ஒரு பாரம்பரியத்தைத் தொடங்கினோம், ஒவ்வொரு மே 31 ஆம் தேதியும் லெனினாவில் உள்ள வீட்டின் முற்றத்தில் கலைஞர்களுடன் கூடி, 5 பூக்கும் மலை சாம்பல் அருகே "யூரல் மலை" என்று பாடுவோம். சாம்பல்" துருத்திக்கு Evgeny Rodygin உடன்.

1962. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் வால்ட்ஸ் (எவ்ஜெனி ரோடிஜின், அகஸ்டா வோரோபியோவா)

இசை - Evgeny Rodygin, பாடல் வரிகள் - Grigory Varshavsky

கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், ரோடிஜினுடன் பதட்டமான உறவில் இருந்த ஒருவரால் யூரல் பாடகர் வழிநடத்தப்பட்டார். எனவே, பிரபலமான இசையமைப்பின் ஆசிரியர் கலைஞர்களுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்த வேண்டியிருந்தது, இதனால் அவர்கள் இரவில் தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோவுக்கு வருவார்கள், மேலும் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து பாடலைக் கற்றுக்கொள்வார்கள். ஒலி பொறியாளர் வலேரி போயர்ஷினோவ் இந்த பாடலை பதிவு செய்தார். அது முதலில் நாடு முழுவதும் ஒலித்தது, பின்னர் வெளிநாட்டில்: "Sverdlovsk Waltz" சீன, பால்டிக் மொழிகள் மற்றும் ஹீப்ரு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது ...

• ஒலெக் ரகோவிச், டிவி தயாரிப்பாளர், ஜி.டி.ஆர்.கே-யூரல் இயக்குனர்:
• - இப்போது வரை, Evgeny Rodygin எழுதிய "Sverdlovsk Waltz" பாடல் என் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இருபது ஆண்டுகளாக, அவளுடன் தான் என் காலை தொடங்கியது, ஏனென்றால் இந்த பாடல் ஒவ்வொரு நாளும் யூரல்களின் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒரு செய்தித் தொகுப்பைத் திறந்தது. அது சலிப்படையவில்லை! "ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் வால்ட்ஸ்" மிகவும் அழகான கலவை மட்டுமல்ல, கருத்தியல் பார்வையில் இருந்து வலுவானது.

1984. "பண்டைய நகரம்" (அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ்)

வரலாற்றில் அதிக ஆர்வம் இல்லாத, ஆனால் யூரல் பார்டின் வேலையை நன்கு அறிந்த பலருக்கு, இந்த பாடல் யெகாடெரின்பர்க்கின் வரலாறு குறித்த அறிவின் முக்கிய ஆதாரமாக உள்ளது, இது முக்கிய மைல்கற்களில் ஒரு வகையான குறுகிய பாடமாகும். பொதுவான மேற்கோள்களின் மட்டத்தில், "நிகோலாஸ்கா இங்கே தைக்கப்பட்டார்" என்றும் "கள்ள நாணயங்கள் இங்கே டெமிடோவ் எங்காவது அறைந்தார்" என்றும் அவர்கள் உங்களுக்குச் சொல்வார்கள். நகரம், பொதுவாக, மிகவும் பழமையானது அல்ல, நீண்ட காலமாக இல்லை என்றாலும், வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு கள்ள நாணயங்கள் குறித்து பெரிய சந்தேகம் உள்ளது. இருப்பினும், நீங்கள் ஒரு பாடலில் இருந்து வார்த்தைகளை தூக்கி எறிய முடியாது.

1984. "என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள், ஓட்டுனர்" (அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ்)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ்

முரண்பாடாக, "டேக் மீ, கேப்மேன்" பாடல் எதிர்காலத்தின் நினைவாக மாறியது - பத்து ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனையுடன் அரசு "விருது" பெற்றது, அதில் அவர் ஆறு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், கால அட்டவணைக்கு முன்னதாக விடுவிக்கப்பட்டார், பின்னர் உச்ச நீதிமன்றத்தால் மறுவாழ்வு பெற்றார். கார்பஸ் டெலிக்டி இல்லாததால் ரஷ்யா.

1985. குட் பை அமெரிக்கா! ("நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்")

இசை - வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடல் வரிகள் - டிமிட்ரி உமெட்ஸ்கி, வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ்

முதலில், அதன் படைப்பாளிகள் பிரபலமான பாடலை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை - இது ஆல்பத்தின் "முடிவாக" உருவாக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், புட்சோவ் ஒரு ரெக்கே பாடலின் வரைவை வைத்திருந்தார். ஆனால் கையின் கீழ் ஒரு ரும்பா திரும்பியது, அதற்கு குரல் பதிவு செய்யப்பட்டது: "நான் எதைப் பற்றி எழுதுகிறேன் என்று கூட எனக்கு புரியவில்லை" என்று வியாசெஸ்லாவ் நினைவு கூர்ந்தார். - அந்த நாட்களில், நான் அமெரிக்காவை ஒரு புராணமாக, ஒரு கட்டுக்கதையாக உணர்ந்தேன். எனக்கு அமெரிக்காவுடன் பின்வரும் தொடர்புகள் இருந்தன: கோய்கோ மிட்டிக் ஒரு இந்தியராக, ஃபெனிமோர் கூப்பர் மற்றும் பல... மேலும் குழந்தைப் பருவத்திற்கு விடைபெற்ற ஒரு நபரின் சார்பாக நான் எழுதினேன், அவர் ஒரு சுதந்திரப் பயணத்திற்குச் சென்றார். பின்னர் நானே என் பெற்றோரை விட்டுவிட்டேன். எனக்கு 20 வயது…

• அலெக்சாண்டர் பாண்டிகின், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் தலைவர்:
• - என்னிடம் மூன்று பாடல்கள் உள்ளன. முதலாவது குட் பை அமெரிக்கா என்று அழைக்கப்படும் தி லாஸ்ட் லெட்டர்! குழு "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்". இந்த கலவை உண்மையிலேயே ஒரு முழு தலைமுறையின் அறிக்கையாக மாறியுள்ளது, இது வியக்கத்தக்க வகையில் 80-90 களின் உணர்ச்சி நிலையை ஒருங்கிணைக்கிறது: வலி, சோகம் மற்றும் சுய முரண். இரண்டாவதாக எவ்ஜெனி ரோடிஜின் எழுதிய "யூரல் மலை சாம்பல்". இது முழு யூரலையும் அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் கொண்டுள்ளது. மூன்றாவது பாடல் "சோனியா லவ்ஸ் பெட்யா", யெகோர் பெல்கின் எழுதியது - ஓல்ட் நியூ ராக்கின் கீதம் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ராக் கிளப்பின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதம்.

1986. "ஒரு சங்கிலியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது" ("நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்")

நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ் குழுவின் அழைப்பு அட்டைகளில் ஒன்றின் உரை 1986 ஆம் ஆண்டில் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் விடியலில், சந்தை உறவுகளுக்கான மாற்றம் மற்றும் சோவியத் சமூகத்தின் தாராளமயமாக்கலின் தொடக்கத்தின் போது எழுதப்பட்டது.

பாடலின் அசல் வடிவத்தில், "சிவப்பு சூரிய உதயத்திற்கு அப்பால் - பழுப்பு சூரிய அஸ்தமனம்" என்ற வரி ஒலித்தது. சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் நாஜி ஜெர்மனியின் அரசியல் ஆட்சியின் உறவில் இது ஒரு குறிப்பைக் காட்டுகிறது. ஆனால் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ராக் கிளப்பின் தலைமையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், நிறம் ஒரு கவிதை "இளஞ்சிவப்பு" ஆக மாற்றப்பட்டது - அரசியல் அர்த்தம் இல்லை. அச்சங்களுக்கு மாறாக, பாடல் கட்சித் தலைமையிலிருந்து ஆட்சேபனைகளை எழுப்பவில்லை.

1987. "நான் உங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்" ("நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்")

இசை - வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடல் வரிகள் - இலியா கோர்மில்ட்சேவ்

பாடலின் புகழ் எவ்வளவு வேகமாக வளர்ந்ததோ, அந்த அளவுக்கு அதிகமான கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் வதந்திகள் அது பெற்றன. ஒரு பதிப்பின் படி, உரையானது புட்டுசோவுக்கு நடந்த ஒரு உண்மையான கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இராணுவப் பயிற்சியில் இருந்தபோது வியாசஸ்லாவ் கடிதங்களுக்கு பதிலளிக்கவில்லை என்ற காரணத்தால் அவரது அன்பான காதலி தற்கொலை செய்து கொண்டார். மற்றொரு பதிப்பின் படி, புட்டுசோவ் 1986 ஆம் ஆண்டில் அலெக்ஸி பாலபனோவின் குடியிருப்பில் பாடலை எழுதினார், ஆர்வமுள்ள இயக்குனர் தனது மாணவர் ஆய்வறிக்கைக்காக ஒரு அத்தியாயத்தை படமாக்கினார். அங்கு வந்திருந்த யெகோர் பெல்கின், புட்டுசோவின் புதிய பாடலைப் பற்றி நடுநிலையோடு பேசினார். வியாசஸ்லாவ் வருத்தமடைந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தாலினில் நடந்த ஒரு விழாவில் பொதுமக்களுக்கு பாடலை வழங்கினார், மேலும் பெல்கின் கணிப்புகளுக்கு மாறாக மெல்லிசை வெற்றி பெற்றது. மூன்றாவது பதிப்பின் படி, புட்டுசோவ் கோர்மில்ட்சேவின் இரண்டு வெவ்வேறு கவிதைகளிலிருந்து பாடலின் உரையை வெறுமனே "ஒட்டினார்".

• நிகிதா கோரிடின், யெகாடெரின்பர்க் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர்:
• - யூரல் ஆசிரியர்களின் எனக்கு பிடித்த பாடல் "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்" குழுவின் "நான் உங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்". ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த குறிப்பிட்ட மெல்லிசை உண்மையில் என் உள்ளத்தில் மூழ்கியது.

1989. "டான்ஸ் ஆன் டிப்டோ" ("நாஸ்தியா")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - நாஸ்தியா போலேவா

"டான்ஸ் ஆன் டிப்டோஸ்" நாஸ்தியா போலேவாவின் படைப்பில் முதல் இசையமைப்பாக மாறியது, அவர் சொந்தமாக எழுதிய உரை மற்றும் இசை. இதற்கு முன், அவரது பாடல்களின் உரைகள் ஆயத்த மெல்லிசைகளாக மடிக்கப்பட்டன.

இது 1994 இல் மட்டுமே நாஸ்தியாவின் டிஸ்கோகிராஃபியில் பாடலுடன் அதே பெயரில் ஒரே ரீமேக் ஆல்பத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டு சேர்க்கப்பட்டது. ஒரு நேர்காணலில், போலேவா, பாடலை உருவாக்கும் போது, ​​நெப்போலியனை கற்பனை செய்ததாகக் கூறினார், அவர் ஒரு குறுகிய பிரெஞ்சு பேரரசர், அவர் அடிக்கடி நீட்டி மற்றும் முனையில் நிற்க வேண்டியிருந்தது.

• யாரோஸ்லாவா புலினோவிச், நாடக ஆசிரியர்:
• - "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்" பாடல்கள் முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன - எந்தப் பாடல் மிகவும் கவர்ச்சியானது என்பதை நீங்கள் தேர்வு செய்ய முடியாது. என் டீனேஜ் வயதிலிருந்தே நாஸ்தியா போலேவாவின் பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும் - குறிப்பாக “டான்ஸ் ஆன் டிப்டோஸ்”.

1989. "யாரும் கேட்க மாட்டார்கள்" ("சேஃப்")

பால்காஷ் ஏரியில் இரண்டு வார மீன்பிடி பயணத்தின் போது கோடையில் விளாடிமிர் ஷக்ரின் எழுதிய பாடல். ஷக்ரின் 30 வயதை எட்டினார், மேலும் இளமை உற்சாகம் ஒரு வயது வந்த மனிதனின் பிரதிபலிப்பால் மாற்றப்பட்டது. "நீங்கள் இனி ஒரு பையன் இல்லை என்ற இந்த உணர்வால் நான் அதிகமாக இருந்தேன் - உங்களுக்கு ஏற்கனவே இரண்டு குழந்தைகள் உள்ளனர், பல நண்பர்கள் ஏற்கனவே எங்காவது குழப்பத்தில் உள்ளனர்" என்று விளாடிமிர் நினைவு கூர்ந்தார். - மற்றும் சாயிஃப்க்கு, 1989 ஒரு கடினமான நேரம். அவர்கள் எப்படியோ பிசுபிசுப்பாக விளையாடத் தொடங்கினர், லேசான தன்மை, முரண்பாடு மறைந்தது, உற்சாகம் இல்லை. இந்தப் பாடலில் எப்படியோ இந்த அனுபவங்களை எல்லாம் மிகத் துல்லியமாகச் சொல்லியிருக்கிறேன்.

"யாரும் கேட்க மாட்டார்கள்" என்பது சோவியத் ஒன்றியத்தின் கடைசி மாதங்களின் யதார்த்தங்களையும் மனநிலையையும் பிரதிபலித்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், பாடல் ஒரு நாள் பாடலாக மாறவில்லை - அவர்களின் இளம் வயதின் காரணமாக, இனி என்ன உணர முடியாது " தேநீரில் சிக்கல் உள்ளது - ஒரே ஒரு பேக் உள்ளது”, அவ்வளவுதான் இந்த வெறித்தனமான “ஆண் அழுகையை” சமமாக எடுத்துக்கொள்வது, தனிப்பட்ட ஒன்றை “ஓ-யோ” (பாடலின் இரண்டாவது பெயர்) இல் வைப்பது.

• நாஸ்தியா போலேவா, இசைக்கலைஞர், நாஸ்தியா குழுவின் தலைவர்:
• - நான் சாய்ஃப்களின் ஆரம்ப காலத்தை விரும்புகிறேன் - வெள்ளை காகத்தின் காலங்கள். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ராக் கிளப்பைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேலையைப் பின்பற்றினோம், இப்போது நாங்கள் அதைத் தொடர்கிறோம் - இந்த மக்கள் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவர்கள். நீங்கள் இன்னும் ஒரு பாடலைப் பற்றி பேசினால், ஏப்ரல் மார்ச் குழுவால் "சார்ஜென்ட் பெர்ட்ராண்ட்" என்று பெயரிடுவேன்.

1991. "வாக்கிங் ஆன் வாட்டர்" ("நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்")

இசை - வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடல் வரிகள் - இலியா கோர்மில்ட்சேவ்

அப்போஸ்தலனாகிய பேதுருவின் விசுவாசமின்மை பற்றிய திருத்தப்பட்ட விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல். உரையின் படி, பீட்டர் ஆண்ட்ரேயால் மாற்றப்பட்டார், மேலும் காட்சியும் ஓரளவு மாற்றப்பட்டது. புட்டுசோவ் உடனடியாக கோர்மில்ட்சேவ் முன்மொழிந்த உரையை விரும்பினார், முதன்மையாக அன்றாட மற்றும் சமூக மேலோட்டங்கள் இல்லாததால்.

1993. "போர் போல" ("அகதா கிறிஸ்டி")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - க்ளெப் சமோய்லோவ்

சமோய்லோவ் ஜூனியர் தனது தனி நடிப்பிற்காக பாடலை விட்டு வெளியேற விரும்பினார், எனவே அவர் அதை நீண்ட நேரம் குழுவில் காட்டவில்லை. பாடல் ஆல்பத்தில் சேர்க்கப்பட்ட பிறகு, அகதா கிறிஸ்டி கீபோர்டிஸ்ட் அலெக்சாண்டர் கோஸ்லோவ் இசையமைப்பிற்கான சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார். அதனால் அது நடந்தது - “லைக் இன் வார்” ஆல்பத்திற்கு மட்டுமல்ல, முழு அணிக்கும் பிரபலத்தைக் கொண்டு வந்தது.

1994. "ஆரஞ்சு மூட்" ("சேஃப்")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - விளாடிமிர் ஷக்ரின்

இசைக்குழுவின் சுய-தலைப்பு ஆல்பத்தில் 1994 இல் விளாடிமிர் ஷக்ரின் பாடலான "ஆரஞ்சு மூட்" பாடலை முதன்முறையாக உலகம் கேட்டது. ஷக்ரின் தான் வார்த்தைகளையும் இசையையும் எழுதினார். "ஆரஞ்சு மூட்" யெகாடெரின்பர்க் ஸ்டுடியோ "நோவிக் ரெக்கார்ட்ஸ்" இல் ஒரு சிறிய அறையில் ஒரு சாதாரண சமையலறை அளவு பதிவு செய்யப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்கள் ஆல்பத்தின் பதிவுக்கு சிறப்பாகத் தயாராகவில்லை - அவர்கள் அபார்ட்மெண்ட் கச்சேரிகளின் வளிமண்டலத்தையும் எண்பதுகளின் முற்பகுதியில் "ஆரஞ்சு" மனநிலையையும் மீண்டும் உருவாக்க விரும்பினர். ஷாக்ரின் கூற்றுப்படி, இதன் விளைவாக வரும் பாடல் "கௌடேமஸ்" க்குப் பதிலாக மாணவர்களின் புதிய கீதமாக மாறியது, மேலும் பாடல் வெளியான பிறகு, பல நிறுவனங்கள் விடுமுறை நாட்களை "ஆரஞ்சு மூட்" என்ற பெயரில் ஏற்பாடு செய்யத் தோன்றின. ஒரு நல்ல மனநிலையில் ஆரஞ்சு நிறத்திற்கு வண்ணம் தீட்ட வேண்டும் என்று முதலில் சிந்தித்தவர்கள் சாய்ஃப்ஸ், ஒரு எளிய பையனுக்கு ஒரு உண்மையான நம்பிக்கையான கீதத்தை உருவாக்கினார்.

• விக்டர் ஷெப்டி, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் சட்டமன்றத்தின் துணை:
• - சாயிஃப் குழுவின் "ஆரஞ்சு மூட்" பாடலை நான் விரும்புகிறேன், ஏனெனில் இது நேர்மறை மற்றும் மிகவும் உரல். கூடுதலாக, நான் தனிப்பட்ட முறையில் விளாடிமிர் ஷாக்ரினை அறிவேன் மற்றும் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சென்றிருக்கிறேன். அவர்களின் இசை உண்மையிலேயே தொழில்முறை. மேலும் நான் அவளை மிகவும் விரும்புகிறேன். ஷக்ரின் ஒப்புக்கொண்டால், நான் நிச்சயமாக அவருடன் "ஆரஞ்சு மூட்" பாடுவேன்!

1994. "17 ஆண்டுகள்" ("சேஃப்")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - விளாடிமிர் ஷக்ரின்

திருமணமான பதினேழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஷக்ரின் தனது மனைவி எலெனாவுக்காக இந்தப் பாடலை எழுதினார். சாய்ஃப் குழுவின் தலைவர் 1976 இல் ஒரு கட்டுமானக் கல்லூரியில் படிக்கும் போது தனது மனைவியைச் சந்தித்தார். இசைக்கலைஞரே நினைவு கூர்ந்தபடி, ஜிம்மில் வகுப்புகளின் போது இது நடந்தது: “நான் அவள் நடனமாடுவதைப் பார்த்தேன், ஒரு கற்றை மீது சில வகையான ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகளைச் செய்தேன். அவர் கருணை மற்றும் வசீகரத்தால் தாக்கப்பட்டார், நீதிமன்றத்திற்கு செல்லத் தொடங்கினார், நாங்கள் ஒரு புயல் காதல் கொண்டிருந்தோம், இது முழு விடுதியாலும் கவனமாகப் பார்க்கப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, தம்பதியினர் திருமணம் செய்து கொண்டனர், அவர்களுக்கு இரண்டு மகள்கள் இருந்தனர்.

புராணத்தின் படி, "எல்லாம் நீங்கள் விரும்பியபடி இருக்கட்டும்" என்ற வரியைப் பொறுத்தவரை, மைக் நவுமென்கோ அதை ஷாக்ரினின் நினைவுச்சின்னமாக சுவரொட்டியில் ஆட்டோகிராப்பாக விட்டுவிட்டார்.

1995. ஃபேரி டைகா (அகதா கிறிஸ்டி)

இசை - அலெக்சாண்டர் கோஸ்லோவ், பாடல் வரிகள் - க்ளெப் சமோய்லோவ்

இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் பாடலை "அழகியல் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கிறார்கள். ஒத்திகையின் போது, ​​"ஃபேரிடேல் டைகா" இன் மெல்லிசை "இவான் வாசிலியேவிச் தனது தொழிலை மாற்றுகிறார்" படத்தின் பாடல்களில் ஒன்றை ஒத்திருக்கிறது. இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் இதை விளையாட முடிவு செய்து, லியோனிட் கெய்டாய் எழுதிய பிரபலமான நகைச்சுவையின் அனைத்து முக்கிய நடிகர்களும் பங்கேற்ற வீடியோவை படமாக்கினர் - யூரி யாகோவ்லேவ், அலெக்சாண்டர் டெமியானென்கோ, நடாலியா கிராச்கோவ்ஸ்கயா மற்றும் லியோனிட் குராவ்லேவ். இதன் விளைவாக "அகதா கிறிஸ்டி" என்ற வீடியோ புகழ்பெற்ற இயக்குனரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1995. "ஃபக் அஸ் வார்" (ஓல்கா அரேஃபீவா மற்றும் குழு "ஆர்க்")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - ஓல்கா அரேஃபீவா

அமைதிவாத மேனிஃபெஸ்டோ பாடல் வியட்நாம் போர் சகாப்தத்தின் முழக்கத்தை குறிக்கிறது "போர் அல்ல காதலை உருவாக்கு". சோர்வடைந்த மற்றும் சோர்வடைந்த வீரர்கள் - ஒரு சிப்பாய் மற்றும் ஒரு மாலுமி - தங்கள் வயதான காலத்தில் ஒரு சாதாரண வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடிவு செய்கிறார்கள். ஆனால் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல என்று மாறிவிடும், ஏனென்றால் “தொற்று நமக்குள் அமர்ந்திருக்கிறது” - அதாவது, போரை முதலில் நம்மிடமிருந்து வெல்ல வேண்டும் ...

1998. "அர்ஜென்டினா - ஜமைக்கா - 5: 0" ("சேஃப்")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - விளாடிமிர் ஷக்ரின்

உங்களுக்கு தெரியும், சாய்ஃப் குழுவின் தலைவர் விளாடிமிர் ஷக்ரின் கால்பந்தின் பெரிய ரசிகர். "அர்ஜென்டினா - ஜமைக்கா - 5: 0" பாடலை உருவாக்கும் யோசனை, நிச்சயமாக, கால்பந்து மைதானத்தில் பிறந்தது. 1998 இல், பிரான்சில் நடந்த உலகக் கோப்பையில், ஜமைக்கா அணி அர்ஜென்டினாவிடம் மோசமான ஸ்கோரில் தோல்வியடைந்து பிளேஆஃப் செல்லும் வாய்ப்பை இழந்தது. விளையாட்டிற்குப் பிறகு, விளாடிமிர் ஷக்ரின் (அப்போது பாரிஸில் இருந்தவர்), ஈபிள் கோபுரத்தைக் கடந்து, ஜமைக்காக் குழுவைக் கண்டார் - அவர்கள் நடைபாதையில் அமர்ந்து, டிரம்ஸ் அடித்து, சோகமான ஒன்றைப் பாடிக்கொண்டிருந்தார்கள், அர்ஜென்டினாக்கள் நடனமாடி வேடிக்கையாக இருந்தனர். அவர்களுக்கு அடுத்ததாக ... வீடு திரும்பிய ஷக்ரின் ரெக்கே பாணியில் ஒரு பாடலை எழுதினார்.

1999. "மெதுவாக" ("மிஸ்டர் க்ரெடோ")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் மகோனின்

அலெக்சாண்டர் மகோனின் - மிஸ்டர் கிரெடோ - உக்ரைனில் பிறந்தார், ஆனால் இளம் வயதிலேயே அவர் தனது பெற்றோருடன் யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இந்த கலைஞரின் தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சம் "மெதுவாக" பாடல், அல்லது அது "வெள்ளை நடனம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் அந்த நேரத்தில் நாட்டின் அனைத்து கிளப்புகளிலும் ஒரு டிஸ்கோ கூட செய்ய முடியாது.

இந்த பாடலை மகோனின் உண்மையில் யாருக்கு அர்ப்பணித்தார் என்பது தெரியவில்லை, ஆனால், பாடகர் சொல்வது போல், அவரது மனைவி நடால்யா எப்போதும் அவரை வேலை செய்ய ஊக்குவித்தார். அவளுக்கு நன்றி, இந்த அசாதாரண புனைப்பெயரான “மிஸ்டர் கிரெடோ” தோன்றியது: “90 களின் முற்பகுதியில், எங்களிடம் சேனலோ அல்லது பேகோ ரபானேயோ இல்லை, மேலும் லாட்வியன் நிறுவனமான டிஜின்டார்ஸின் வாசனையைப் பெறுவது நல்ல பழக்கமாக இருந்தது. "கிரெடோ" என்ற இந்த நிறுவனத்தின் வாசனை திரவியத்தை என் காதலி பயன்படுத்தினாள். ஒருமுறை அவள் என்னை "எனக்கு பிடித்த மிஸ்டர் க்ரெடோ" என்று கேலியாக அழைத்தாள். நான் அதை விரும்புகிறேன். நான் என்னை மிஸ்டர் கிரெடோ என்று அழைத்து ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்துகொண்டேன்.

2000. "வெப்பம்" ("சிச்செரினா")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்

"ஹீட்" சிச்செரினா இசைக்குழுவின் கிட்டார் கலைஞரும் பின்னணி பாடகரும் எழுதியது. "வெப்பம்" எழுதப்பட்ட ஆண்டில், யூரல்களில் கோடை மிகவும் வறண்டதாகவும் அசாதாரணமான வெப்பமாகவும் மாறியது. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், ஒரு அறையில் அமர்ந்து, வெப்பம் காரணமாக ஒரு தேதிக்கு தாமதமாக வந்த ஒரு கதாநாயகியைப் பற்றி ஒரு எளிய உரையை எழுதினார்.

2000. "என்றென்றும் இளமை" ("சொற்பொருள் பிரமைகள்")

இசை - Sergey Bobunets, பாடல் வரிகள் - Sergey Bobunets, Oleg Genenfeld

முதல் முறையாக இது "சகோதரர் -2" (2000) படத்தில் ஒலித்தது. செர்ஜி போபுனெட்ஸ் கூறுகையில், இந்த பாடலின் யோசனை பல மாதங்களாக முதிர்ச்சியடைந்தது, இசைக்கலைஞர் நித்திய இளைஞர்களைப் பற்றி எழுத விரும்பினார், இதுபோன்ற ஒரு தீம் ஏற்கனவே பல குழுக்களால் பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும் கூட: “நான் ஒருவித கீதத்தை எழுத விரும்பினேன். என் நண்பர்களே, என்னை நியாயப்படுத்துங்கள் ... பின்னர் ஒரு நாள் இரவு விடுதியில் நான் ஒரு பெண்ணுக்காக நின்றேன் (அவள் பின்னர் என் மனைவியானாள்), அடுத்த நாள், நான் பொய் சொல்லும்போது என் கருப்பு கண்களை பற்பசையால் "எரித்து", எங்கள் இயக்குனர் ஓலெக், நோய்வாய்ப்பட்ட நண்பரைப் பார்க்க வந்தார், நாங்கள் அரை மணி நேரத்தில் இரண்டு பாடல்களை எழுதினோம், அதில் ஒன்று "என்றென்றும் இளமை".

OG எழுதியது போல், இந்த பாடலுடன் தான் எங்கள் சிறந்த குத்துச்சண்டை வீரர்களில் ஒருவரான உலக சாம்பியனான செர்ஜி கோவலேவ் வளையத்திற்குள் நுழைகிறார்: "எப்படியோ நான் "சொற்பொருள் மாயத்தோற்றம்" பாடலைக் கேட்டேன், அதன் கீழ் நான் வெளியே செல்வேன் என்று முடிவு செய்தேன்."

2000. "ஸ்டார்ஸ் 3000" ("சொற்பொருள் பிரமைகள்")

இசை - Sergey Bobunets, பாடல் வரிகள் - Oleg Genenfeld

Oleg Genenfeld மற்றும் Sergey Bobunets ஆகியோர் "சொற்பொருள் மாயத்தோற்றங்களின்" பல பாடல்களுக்கான வார்த்தைகளை ஒன்றாக எழுதினர். அவர்களே சொல்வது போல், முதன்முறையாக அவர்கள் ஒவ்வொரு வரியையும் இசையமைக்க முயன்றனர் - இப்படித்தான் “ஹெலிகாப்டர்” பாடல் தோன்றியது, பின்னர் “பிங்க் கிளாஸ்கள்” மற்றும் “ஃபாரெவர் யங்” ... ஆனால் ஓலெக் தானே “ஸ்டார்ஸ் 3000” க்கான வசனங்களை எழுதினார். ” முதன்முறையாக: “பின்னர் நான் தூக்கமின்மையால் வேதனைப்பட்டேன் . அதிகாலை நான்கு மணியளவில் நான் காபி குடிக்க முடிவு செய்தேன் - நான் சமையலறையில் அமர்ந்து, ஒரு வரைவு இல்லாமல், எளிய உரையில் உடனடியாக "நட்சத்திரங்கள்" என்று எழுதினேன்.

மூலம், ரஷ்ய விண்வெளி வீரர்கள் விமானத்திற்கு முன் "பாலைவனத்தின் வெள்ளை சூரியன்" படத்தைப் பார்க்கும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர். பாடல் வெளியான பிறகு, இன்னொன்று தோன்றியது - "ஸ்டார்ஸ் 3000" ஐக் கேட்க மறக்காதீர்கள். அவர்கள் ஒலெக்கிற்கு ஒரு விண்வெளி வீரருடன் ஒரு சாவிக்கொத்தை கொடுத்தார்கள், அவர் அதை ஒரு தாயத்து போல தனது பையில் அணிந்துள்ளார்.

2001. "சாசர்ஸ்" ("சிச்செரினா") இசை - யூலியா சிச்செரினா, பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்

மெல்லிசை 2001 இல் "கரண்ட்" என்ற ஆல்பத்தில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த பாடலுக்காக படமாக்கப்பட்ட வீடியோவின் கதைக்களத்தின்படி, இளம் இசைக்கலைஞர்கள் குழு ஒன்று வேற்று கிரக தோற்றம் கொண்ட ஒரு அரிய அரை-மாய குவளைக்கு அடுத்ததாக கோல்ஃப் விளையாடுகிறது. இந்த விலையுயர்ந்த ஆர்வத்தை உடைக்க அவர்களுக்கு எல்லா வாய்ப்புகளும் உள்ளன, ஆனால் இறுதியில், எதிர் கரையில் விளையாடிய தொழில்முறை கோல்ப் வீரர்கள் அதை ஒரு துல்லியமான அடியால் உடைக்கிறார்கள்.

2011. "கிரேன்ஸ்" ("அலை ஒலி")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - ஓல்கா மார்க்ஸ்

அலை ஒலி (அலை ஒலி) என்பது ஓல்கா மார்க்வெஸ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஷாபோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ரெக்கே-ஸ்கா குழுவாகும். "கிரேன்ஸ்" பாடல் இசைக்குழுவின் அழைப்பு அட்டை. இந்த கலவை யெகாடெரின்பர்க்கில் எழுதப்பட்டது மற்றும் தனிப்பாடலின் நண்பருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

2012. "மேகங்கள்" ("சம்சாரம்")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் ககாரின்

சன்சாரா குழு 1997 இல் நிறுவப்பட்டது. "நான் எங்கும் பாடல்களை இசையமைக்கிறேன்," அலெக்சாண்டர் ககாரின் கூறுகிறார். - ஆனால் நான் மிகவும் சோம்பேறியாக இருக்கிறேன், பாடலின் பாதி தோன்றும் போது, ​​நான் ஏற்கனவே அமைதியாகிவிட்டேன், ஒரு வழி அல்லது வேறு அது முடிவடையும் என்று எனக்குத் தெரியும். நாங்கள் இப்போது மூன்று ஆண்டுகளாக “மேகங்கள்” பாடுகிறோம், ஆனால் நான் ஒருபோதும் சோர்வடைய மாட்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது ”...

2012. "குரரா-சிபனா" ("குரரா")

இசை - யூரி ஒப்லுகோவ், பாடல் வரிகள் - ஒலெக் யாகோடின்

குராரா தனிப்பாடல் கலைஞர் ஓலெக் யாகோடின்: “நாங்கள் குஸ்கஸ் மற்றும் அவர்களின் ஆல்பமான அரேபியன் குதிரையை அரை வருடம் கேட்டோம். தோழர்களே இதேபோன்ற ஒன்றைச் செய்யுமாறு நான் பரிந்துரைத்தேன். "குராரா-சிபனா" என்றால் என்ன என்று நாம் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறோம் - உண்மையில், இது ஒரு ஜப்பானிய பெண்ணின் பெயர், "மிஸ் யுனிவர்ஸ் 2006".

• செர்ஜி நெட்டிவ்ஸ்கி, "யூரல் பாலாடை" நிகழ்ச்சியின் பங்கேற்பாளர்:
• - புத்தாண்டு என்றாலே முதலில் நினைவுக்கு வருவது நமது "பாலாடை" பாடல்தான் (கொஞ்சம் அநாகரிகமாக இருந்தாலும் பரவாயில்லையா?). "புத்தாண்டு - என் வாயில் டேன்ஜரின்!" சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தோழர்களும் நானும் ஒரு புத்தாண்டு கச்சேரிக்காக அதை எழுதினோம், சாய்ஃபாக்களுடன் கூட பாடினோம்.