Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் சோகம் எண்பத்தெட்டு பேராசிரியர்கள் - ஃபாதர்லேண்ட், நீங்கள் தொலைந்துவிட்டீர்கள்! 1849 இல் ஜெர்மன் பிராங்பேர்ட் பாராளுமன்றத்தைப் பற்றிய ஒரு நையாண்டியான நாட்டுப்புற ஜோடி. சிறிய வகைகளில், நகைச்சுவையானது நாடக வடிவத்திற்கு முதலில் மொழிபெயர்க்க வேண்டும், ஏனெனில்

வகைகள், வகைகள், வகைகள், துணை வகைகள் ... எந்த இணைய நூலகத்தையும் பாருங்கள், பொதுவாக ஒரே மாதிரியான நாவல்கள் குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படும்: உரைநடை ஆக்‌ஷன், த்ரில்லர்கள், துப்பறியும் கதைகள் (சில நேரங்களில் குவியலாக, சில சமயங்களில் தனித்தனி குழுக்களாக), திகில், சிற்றின்பம், மெலோட்ராமா, அறிவியல்

வகைகளாகப் பிரித்தல் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "உரைநடை", "கவிதை", "கற்பனை" மற்றும் பிற சொற்களைத் தவிர, "நகைச்சுவை", "சோகம்", "நாடகம்" போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சொற்களும் உள்ளன. ஏன்? ஆரம்பத்திலிருந்தே தெளிவாகத் தெரியவில்லையா? பள்ளியில் இருந்தும், இவை

நவீன இலக்கியத்தில் வணிக மற்றும் வணிக ரீதியான வகைகள் ? முதலில், கவிதை, நாடகம், நாட்குறிப்புகள், குறிப்புகள்,

அடாஜியோ- 1) மெதுவான வேகம்; 2) ஒரு அடாஜியோ டெம்போவில் ஒரு பகுதியின் தலைப்பு அல்லது சுழற்சி கலவையின் பகுதி; 3) கிளாசிக்கல் பாலேவில் மெதுவான தனி அல்லது டூயட் நடனம்.
துணை- ஒரு தனிப்பாடல், குழுமம், இசைக்குழு அல்லது பாடகர்களுக்கான இசைக்கருவி.
CHORD- வெவ்வேறு உயரங்களின் பல (குறைந்தது 3) ஒலிகளின் கலவையானது, ஒரு ஒலி ஒற்றுமையாக கருதப்படுகிறது; ஒரு நாண் உள்ள ஒலிகள் மூன்றில் வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன.
உச்சரிப்பு- மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் எந்த ஒரு ஒலியையும் வலுவான, தாளப் பிரித்தெடுத்தல்.
அலெக்ரோ- 1) மிக விரைவான படியுடன் தொடர்புடைய வேகம்; 2) அலெக்ரோ டெம்போவில் சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி அல்லது பகுதியின் தலைப்பு.
அலெக்ரெட்டோ- 1) வேகம், அலெக்ரோவை விட மெதுவாக, ஆனால் மிதமானதை விட வேகமாக; 2) அலெக்ரெட்டோவின் டெம்போவில் துண்டு அல்லது பகுதியின் தலைப்பு.
மாற்றம்- ஃப்ரெட் அளவுகோலின் படியை அதன் பெயரை மாற்றாமல் உயர்த்துதல் மற்றும் குறைத்தல். மாற்றத்தின் அறிகுறிகள் - கூர்மையான, தட்டையான, இரட்டை-கூர்மையான, இரட்டை-தட்டையான; அது ரத்து செய்யப்பட்டதற்கான அடையாளம் பீகார்.
ஆண்டன்டே- 1) மிதமான வேகம், அமைதியான படிக்கு ஒத்திருக்கிறது; 2) அந்தே டெம்போவில் வேலையின் தலைப்பு மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி.
ஆண்டன்டினோ- 1) வேகம், ஆண்டாண்டேவை விட அதிக சுறுசுறுப்பானது; 2) ஆண்டான்டினோ டெம்போவில் சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி அல்லது பகுதியின் தலைப்பு.
குழுமம்- ஒரு கலைக் குழுவாக செயல்படும் கலைஞர்களின் குழு.
ஏற்பாடு- மற்றொரு கருவி அல்லது மற்ற இசைக்கருவிகள், குரல்களில் செயல்திறனுக்காக இசையின் ஒரு பகுதியை செயலாக்குதல்.
ஆர்பெஜியோ- ஒலிகளை தொடர்ச்சியாக நிகழ்த்துதல், பொதுவாக குறைந்த தொனியில் தொடங்குகிறது.
பாஸ்- 1) குறைந்த ஆண் குரல்; 2) குறைந்த பதிவேட்டின் இசைக்கருவிகள் (துபா, கான்ட்ராபாஸ்); 3) நாண் கீழ் ஒலி.
பெல்காண்டோ- 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் எழுந்த ஒரு குரல் பாணி, ஒலியின் அழகு மற்றும் லேசான தன்மை, கான்டிலீனாவின் முழுமை மற்றும் வண்ணமயமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மாறுபாடுகள்- அமைப்பு, தொனி, மெல்லிசை போன்றவற்றில் மாற்றங்களுடன் தலைப்பு பல முறை வழங்கப்படும் இசையின் ஒரு பகுதி.
கலைநயமிக்கவர்- குரல் அல்லது இசைக்கருவியை வாசிக்கும் கலையில் சரளமாக இருக்கும் ஒரு கலைஞர்.
குரல் கொடு- உயிரெழுத்து ஒலியில் வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடுவதற்கான இசையின் ஒரு பகுதி; பொதுவாக குரல் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான ஒரு பயிற்சி. கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான குரல்கள் அறியப்படுகின்றன.
குரல்இசை - கவிதை உரையுடன் தொடர்புடைய சில விதிவிலக்குகளுடன் ஒன்று, பல அல்லது பல குரல்களுக்கு (கருவி துணையுடன் அல்லது இல்லாமல்) வேலை செய்கிறது.
உயரம்ஒலி - ஒலியின் தரம், ஒரு நபரால் அகநிலை ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் முக்கியமாக அதன் அதிர்வெண்ணுடன் தொடர்புடையது.
காமா- ஃப்ரெட்டின் அனைத்து ஒலிகளின் வரிசையும், முக்கிய தொனியில் இருந்து ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு வரிசையில் அமைந்துள்ளது, ஒரு எண்கோண அளவைக் கொண்டுள்ளது, அடுத்தடுத்த எண்மங்களாக தொடரலாம்.
ஹார்மனி- இசையின் வெளிப்பாடான வழிமுறைகள், மெய்யியலில் டோன்களை ஒன்றிணைப்பதன் அடிப்படையில், அவற்றின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் மெய்யெழுத்துக்களை இணைப்பதன் அடிப்படையில். இது பாலிஃபோனிக் இசையில் இணக்க விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. இணக்கம் மற்றும் பண்பேற்றம் ஆகியவை நல்லிணக்கத்தின் கூறுகள். இசைக் கோட்பாட்டின் முக்கிய கிளைகளில் ஒன்று நல்லிணக்கக் கோட்பாடு.
குரல்- மீள் குரல் நாண்களின் அதிர்வுகளின் விளைவாக எழும் ஒலிகளின் தொகுப்பு, உயரம், வலிமை மற்றும் டிம்ப்ரே ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது.
சரகம்- பாடும் குரல், இசைக்கருவியின் ஒலி அளவு (குறைந்த மற்றும் அதிக ஒலிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி).
டைனமிக்ஸ்- ஒலி சக்தி, சத்தம் மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் அளவு வேறுபாடுகள்.
நடத்துதல்- ஒரு இசைக் கலவையின் கற்றல் மற்றும் பொது நிகழ்ச்சியின் போது ஒரு இசை நிகழ்ச்சிக் குழுவின் மேலாண்மை. இது சிறப்பு சைகைகள் மற்றும் முகபாவங்களின் உதவியுடன் நடத்துனர் (நடத்தி, பாடகர்) மூலம் செய்யப்படுகிறது.
ட்ரெபிள்- 1) இடைக்கால இரண்டு பகுதி பாடலின் வடிவம்; 2) ஒரு உயர்ந்த குழந்தைகளின் (சிறுவனின்) குரல், அதே போல் ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவில் அவர் நிகழ்த்திய பகுதி.
விலகல்- புகழ்ச்சியற்ற, வெவ்வேறு டோன்களின் தீவிரமான ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல்.
DURATION- ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தம் எடுக்கும் நேரம்.
ஆதிக்கம் செலுத்தும்- டோனிக்கை நோக்கிய தீவிர ஈர்ப்புடன், பெரிய மற்றும் சிறிய டோனல் செயல்பாடுகளில் ஒன்று.
ஆவிகள்கருவிகள் - கருவிகளின் குழு, இதன் ஒலி ஆதாரம் துளை (குழாய்) இல் உள்ள காற்று நெடுவரிசையின் அதிர்வுகள் ஆகும்.
வகை- வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட துணைப்பிரிவு, அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் வேலை வகை. அவை செயல்திறன் (குரல், குரல்-கருவி, தனி), நோக்கம் (பயன்படுத்தப்பட்டது, முதலியன), உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம், நாடகம்), இடம் மற்றும் நிகழ்ச்சியின் நிலைமைகள் (நாடக, கச்சேரி, அறை, திரைப்பட இசை போன்றவை) வேறுபடுகின்றன. .).
பாடல்- ஒரு கோரல் பாடல் அல்லது காவியத்தின் அறிமுக பகுதி.
ஒலி- ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி மற்றும் சத்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
சாயல்- பாலிஃபோனிக் இசைப் படைப்புகளில், ஒரு மெல்லிசையின் எந்தவொரு குரலிலும் ஒரு துல்லியமான அல்லது மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபடியும் மற்றொரு குரலில் ஒலித்தது.
மேம்படுத்தல்- தயாரிப்பு இல்லாமல், அதன் செயல்பாட்டின் போது இசையமைத்தல்.
இசைக்கருவிஇசை - கருவிகளில் செயல்திறன் நோக்கம்: தனி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா.
கருவி- ஒரு அறை குழு அல்லது இசைக்குழுவிற்கான மதிப்பெண் வடிவத்தில் இசையை வழங்குதல்.
இடைவெளி- சுருதியில் இரண்டு ஒலிகளின் விகிதம். இது மெல்லிசையாகவும் (ஒலிகள் மாறி மாறி எடுக்கப்படும்) மற்றும் ஹார்மோனிக் (ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் எடுக்கப்படும்) ஆகவும் இருக்கலாம்.
அறிமுகம்- 1) ஒரு சுழற்சி கருவி இசையின் முதல் பகுதி அல்லது இறுதிப் பகுதிக்கு ஒரு சிறிய அறிமுகம்; 2) ஒரு ஓபரா அல்லது பாலேவுக்கு ஒரு குறுகிய வெளிப்பாடு, ஓபராவின் தனிச் செயலுக்கான அறிமுகம்; 3) ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவானது ஓபராவின் செயலைத் திறக்கிறது.
CADENCE- 1) இசையமைப்பான அல்லது மெல்லிசை விற்றுமுதல், இசை அமைப்பை நிறைவு செய்தல் மற்றும் அதற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையை வழங்குதல்; 2) ஒரு கருவி கச்சேரியில் ஒரு கலைநயமிக்க தனி அத்தியாயம்.
அறைஇசை - ஒரு சிறிய நடிகர்களுக்கான கருவி அல்லது குரல் இசை.
முள் கரண்டி- ஒரு குறிப்பிட்ட அதிர்வெண் ஒலியை வெளியிடும் ஒரு சிறப்பு சாதனம். இந்த ஒலி இசைக்கருவிகளை ட்யூனிங் செய்வதற்கும் பாடுவதற்கும் ஒரு குறிப்பு.
கிளாவிர்- 1) 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளின் பொதுவான பெயர்; 2) claviraustsug என்ற வார்த்தையின் சுருக்கம் - ஒரு பியானோவுடன் பாடுவதற்கும், ஒரு பியானோவிற்கும் ஒரு ஓபரா, ஓரடோரியோ போன்றவற்றின் மதிப்பெண்களின் ஏற்பாடு.
coloratura- வேகமான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான, பாடுவதில் திறமையான பத்திகள்.
கலவை- 1) வேலையின் கட்டுமானம்; 2) வேலையின் தலைப்பு; 3) இசை அமைப்பு; 4) இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் ஒரு கல்விப் பாடம்.
மெய்யுணர்வு- வெவ்வேறு டோன்களின் ஒத்திசைவான, ஒருங்கிணைந்த ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல், நல்லிணக்கத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்.
கான்ட்ரால்டோ- குறைந்த பெண் குரல்.
சாகுபடி- இசை அமைப்பில் அதிக பதற்றத்தின் தருணம், இசைப் பணியின் பிரிவு, முழு வேலை.
பையன்- இசையின் மிக முக்கியமான அழகியல் வகை: சுருதி இணைப்புகளின் அமைப்பு, ஒரு மைய ஒலி (மெய்யெழுத்து), ஒலிகளின் உறவு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டது.
லிட்மோடிவ்- இசை விற்றுமுதல், ஒரு பாத்திரம், பொருள், நிகழ்வு, யோசனை, உணர்ச்சி ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அல்லது அடையாளமாக ஒரு படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும்.
லிப்ரெட்டோ- ஒரு இலக்கிய உரை, இது ஒரு இசையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.
மெலடி- மோனோபோனிக் இசை சிந்தனை, இசையின் முக்கிய உறுப்பு; பல ஒலிகள், மாதிரி-ஒலியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பை உருவாக்குகின்றன.
மீட்டர்- வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளை மாற்றுவதற்கான வரிசை, ரிதம் அமைப்பு அமைப்பு.
மெட்ரோனோம்- செயல்திறன் சரியான டெம்போவை தீர்மானிக்க உதவும் ஒரு கருவி.
மெஸ்ஸோ சோப்ரானோ- பெண் குரல், சோப்ரானோ மற்றும் கான்ட்ரால்டோ இடையே நடுத்தர.
பாலிஃபோனி- பல குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைக் கிடங்கு.
மாடரேட்டோ- மிதமான டெம்போ, ஆண்டன்டினோ மற்றும் அலெக்ரெட்டோ இடையே சராசரி.
மாடுலேஷன்- புதிய விசைக்கு மாறுதல்.
இசைபடிவம் - 1) ஒரு இசைப் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் பொருள்.
குறிப்பு கடிதம்- இசையைப் பதிவு செய்வதற்கான கிராஃபிக் அறிகுறிகளின் அமைப்பு, அதே போல் பதிவும். நவீன இசைக் குறியீட்டில், பின்வருபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன: 5-வரி ஊழியர்கள், குறிப்புகள் (ஒலிகளைக் குறிக்கும் அறிகுறிகள்), கிளெஃப் (குறிப்புகளின் சுருதியை தீர்மானிக்கிறது) போன்றவை.
ஓவர்டோன்ஸ்- ஓவர்டோன்கள் (பகுதி டோன்கள்), முக்கிய தொனியை விட அதிக அல்லது பலவீனமான ஒலி, அதனுடன் இணைக்கப்பட்டது. அவை ஒவ்வொன்றின் இருப்பும் வலிமையும் ஒலியின் ஒலியை தீர்மானிக்கிறது.
ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்- ஒரு இசைக்குழுவிற்கான இசையின் ஒரு பகுதியின் ஏற்பாடு.
ஆபரணம்- குரல் மற்றும் கருவி மெல்லிசைகளை அலங்கரிக்கும் வழிகள். சிறிய மெல்லிசை அலங்காரங்கள் மெலிஸ்மாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
OSTINATO- ஒரு மெல்லிசை தாள உருவத்தின் பல மறுபடியும்.
ஸ்கோர்- ஒரு பாலிஃபோனிக் இசையின் இசைக் குறியீடு, இதில் ஒன்றுக்கு மேல் மற்றொன்று, அனைத்து குரல்களின் கட்சிகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
கன்சைன்மெண்ட்- ஒரே குரலில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக் கருவியில், அதே போல் ஒரே மாதிரியான குரல்கள் மற்றும் கருவிகளின் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் பாலிஃபோனிக் துணுக்கின் ஒருங்கிணைந்த பகுதி.
பத்தி- வேகமான இயக்கத்தில் ஒலிகளின் தொடர்ச்சி, அடிக்கடி நிகழ்த்துவது கடினம்.
இடைநிறுத்தம்- ஒரு இசைத் துண்டில் ஒன்று, பல அல்லது அனைத்து குரல்களின் ஒலியில் இடைவெளி; இந்த இடைவெளியைக் குறிக்கும் இசைக் குறியீட்டில் ஒரு அடையாளம்.
PIZZICATO- குனிந்த கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தியின் வரவேற்பு (பறிப்பதன் மூலம்), வில்லுடன் விளையாடுவதை விட சத்தமில்லாத ஒரு திடீர் ஒலியை அளிக்கிறது.
பிளெக்ட்ரம்(எடு) - சரங்களில் ஒலி உற்பத்திக்கான ஒரு சாதனம், முக்கியமாக பறிக்கப்பட்ட, இசைக்கருவிகள்.
தலைப்பகுதி- ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலில், முக்கிய பாடலுடன் ஒரு குரல், அதனுடன் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது.
முன்னுரை- ஒரு சிறிய துண்டு, அதே போல் இசையின் ஒரு பகுதிக்கான அறிமுகம்.
மென்பொருள்இசை - உணர்வை உறுதிப்படுத்தும் வாய்மொழி நிரலுடன் இசையமைப்பாளர் வழங்கிய இசைத் துண்டுகள்.
மறுபரிசீலனை- இசையின் ஒரு பகுதியின் நோக்கத்தை மீண்டும் கூறுதல், அதே போல் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பு.
ரிதம்- வெவ்வேறு காலம் மற்றும் வலிமையின் ஒலிகளின் மாற்று.
சிம்பொனிசம்- கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள் கூறுகளின் மோதல் மற்றும் மாற்றம் உட்பட ஒரு நிலையான சுய-நோக்க இசை வளர்ச்சியின் உதவியுடன் ஒரு கலைக் கருத்தை வெளிப்படுத்துதல்.
சிம்பொனிஇசை - சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படும் இசைத் துண்டுகள் (பெரிய, நினைவுச்சின்ன துண்டுகள், சிறிய துண்டுகள்).
ஷெர்சோ- 1) XV1-XVII நூற்றாண்டுகளில். நகைச்சுவை நூல்கள் மற்றும் கருவிப் பகுதிகளுக்கான குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளின் பதவி; 2) தொகுப்பின் ஒரு பகுதி; 3) சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு பகுதி; 4) 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. கேப்ரிசியோவிற்கு அருகில் உள்ள சுதந்திரமான கருவி.
இசை கேட்டல்- இசை ஒலிகளின் சில குணங்களை உணர ஒரு நபரின் திறன், அவற்றுக்கிடையே செயல்பாட்டு தொடர்புகளை உணர.
சோல்ஃபெஜியோ- கேட்கும் திறன் மற்றும் வாசிப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான குரல் பயிற்சிகள்.
சோப்ரானோ- 1) வளர்ந்த குரல் பதிவேட்டுடன் கூடிய மிக உயர்ந்த பாடும் குரல் (முக்கியமாக பெண் அல்லது குழந்தை); 2) பாடகர் குழுவில் மேல் பகுதி; 3) உயர்-பதிவு கருவிகள் வகைகள்.
லேசான கயிறுகருவிகள் - ஒலி உற்பத்தி முறையின்படி, அவை வளைந்த, பறிக்கப்பட்ட, தாள, தாள-விசைப்பலகை, பறிக்கப்பட்ட-விசைப்பலகை என பிரிக்கப்படுகின்றன.
தந்திரம்- ஒரு இசை மீட்டரின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் அலகு.
தீம்- ஒரு இசை அல்லது அதன் பிரிவுகளின் அடிப்படையை உருவாக்கும் ஒரு அமைப்பு.
TIMBRE- ஒரு குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலி பண்புகளின் நிறம்.
வேகம்- மெட்ரிக் எண்ணும் அலகுகளின் வேகம். துல்லியமான அளவீட்டிற்கு ஒரு மெட்ரோனோம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வெப்ப நிலை- ஒலி அமைப்பின் படிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி விகிதங்களின் சமநிலை.
டானிக்- கோபத்தின் முக்கிய பட்டம்.
டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்- ஏற்பாடு அல்லது இலவசம், பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க, இசையின் ஒரு பகுதியை செயலாக்குதல்.
டிரில்- ஒரு மாறுபட்ட ஒலி, இரண்டு அடுத்தடுத்த டோன்களின் விரைவான மறுபிரவேசத்திலிருந்து பிறந்தது.
ஓவர்ச்சர்- ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்கு முன் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு.
டிரம்ஸ்கருவிகள் - தோல் சவ்வு கொண்ட அல்லது ஒலிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு பொருளால் செய்யப்பட்ட கருவிகள்.
யூனிசன்- ஒரே சுருதியின் பல இசை ஒலிகளை ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல்.
அமைப்பு- வேலையின் குறிப்பிட்ட ஒலி தோற்றம்.
ஃபால்செட்டோ- ஆண் பாடும் குரலின் பதிவேடுகளில் ஒன்று.
ஃபெர்மாட்டா- ஒரு விதியாக, இசையின் முடிவில் அல்லது அதன் பிரிவுகளுக்கு இடையில் டெம்போவை நிறுத்துதல்; ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் கால அதிகரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
இறுதி- ஒரு சுழற்சி இசையின் இறுதிப் பகுதி.
கோரல்- லத்தீன் அல்லது சொந்த மொழிகளில் மத மந்திரங்கள்.
குரோமடிசம்- இரண்டு வகையான ஹால்ஃபோன் இடைவெளி அமைப்பு (பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் புதிய ஐரோப்பிய).
பக்கவாதம்- வளைந்த கருவிகளில் ஒலி பிரித்தெடுக்கும் முறைகள், ஒலிக்கு வேறுபட்ட தன்மை மற்றும் நிறத்தை அளிக்கிறது.
EXPOSITION- 1) சொனாட்டா வடிவத்தின் ஆரம்ப பகுதி, இது வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை அமைக்கிறது; 2) ஃபியூகின் முதல் பகுதி.
மேடை- ஒரு வகையான இசை நிகழ்ச்சி கலை

இசை வகைகள்- வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட மரபுகள் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் வகைகள், ஒரு பொதுவான உள்ளடக்கம், வடிவம், நிலைகள் (இடம்) செயல்திறன் மற்றும் கலைஞர்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

இசை அறிவியலில், இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் வகைகளின் பல்வேறு வகைப்பாடுகள் உள்ளன. வகையை நிர்ணயிக்கும் காரணிகளில் எது பிரதானமாக கருதப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. கலைஞர்களின் கலவை மூலம்வகைகள் கருவி மற்றும் குரல் (குரல் மற்றும் கருவி உட்பட) பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இதையொட்டி, ஒவ்வொரு குழுவிலும், தனி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா / பாடல் வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

செயல்திறன் இடத்தில்வகைகள் அறை (சிறிய அறைகளில் தனி அல்லது குழும நிகழ்ச்சிக்காக), கச்சேரி (ஓர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் / அல்லது பாடகர் குழுவின் கச்சேரி மேடையில் நிகழ்ச்சிக்காக), இசை மற்றும் நாடகம். வீட்டு வகைகள் (பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு) தனித்து நிற்கின்றன.

கல்வி இசையின் முக்கிய வகைகளுடன் தொடர்புடைய இந்த அளவுகோல்களின் ஒட்டுமொத்த விளைவை பின்வரும் அட்டவணையின் வடிவத்தில் வழங்கலாம்:

வடிவம் மூலம்வகைகள் மினியேச்சர்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன (சிறிய ஒரு பகுதி படைப்புகள் - பாடல்கள், காதல்கள், நாடகங்கள்), பெரிய ஒரு பகுதி படைப்புகள் (ஓவர்சர், சிம்போனிக் கவிதை), சுழற்சிகள் (பல பகுதிகளைக் கொண்ட படைப்புகள் - சொனாட்டா, கச்சேரி, சிம்பொனி, தொகுப்பு).

உள்ளடக்கம் மூலம்இசைப் படைப்புகள், இலக்கியப் படைப்புகளைப் போலவே, பாடல் வரிகள், நாடகம் மற்றும் காவியம். இருப்பினும், இந்த அளவுகோலின் படி இசை வகைகளின் வகைப்பாடு மிகவும் துல்லியமானது, ஏனெனில் இசையில் கதை, வெளிப்பாடு மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் குணங்கள் சில நேரங்களில் வேறுபடுத்துவது கடினம். எனவே, வியத்தகு வளர்ச்சியின் முன்னிலையில் ஒரு காதல் பாடல் வகைக்கு அப்பால் செல்ல முடியும். ஒரு வியத்தகு சிம்பொனி ஒரு ஒப்புதல் பாடல் வெளிப்பாட்டின் தரத்தைப் பெறும் திறன் கொண்டது.

பல அளவுகோல்களைச் சுருக்கி, முக்கிய இசை வகைகளின் பின்வரும் வரையறைகள் கொடுக்கப்படலாம்:

பாடல் இசை, நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை (ஆசிரியரின்) மிகவும் பரவலான வகையாகும். தனி அல்லது பாடலான இசை மற்றும் கவிதை. இது அன்றாட வாழ்க்கையில் செயல்திறன், அறை அல்லது கச்சேரி செயல்திறன் ஆகியவற்றை நோக்கமாகக் கொள்ளலாம்.

ரொமான்ஸ் என்பது இசைக்கருவியுடன் கூடிய குரலுக்கான ஒரு அறை குரல் வேலை. பாடல் வரிகள் மினியேச்சர்.

கான்டாட்டா ஒரு கச்சேரி குரல் மற்றும் கருவி வகை, ஒரு பாடகர் குழு, ஒன்று அல்லது பல தனி பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு இசைக்குழு. அரியஸ், பாராயணம், பாடகர்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

பாடகர்கள், தனிப் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கு ஆரடோரியோ ஒரு முக்கிய குரல் மற்றும் கருவிப் பணியாகும். அரியஸ், பாராயணம், பாடகர்கள் ஆகியவை அடங்கும். இது கான்டாட்டாவிலிருந்து அதன் பெரிய பரிமாணங்களில், ஓபராவிலிருந்து - கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான அதன் நோக்கத்தில் வேறுபடுகிறது.

ஓபரா என்பது வார்த்தைகளின் தொகுப்பு, மேடை செயல்திறன் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு இசை மற்றும் நாடக வகையாகும். அரியாஸ் (மெல்லிசை மெல்லிசையுடன் கூடிய தனி வடிவங்கள்), ஓதுதல்கள் (இயற்கையான பேச்சை அணுகும் மெல்லிசையுடன் கூடிய தனி வடிவங்கள்), குழுமங்கள், பாடகர்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு ஓவர்ட்டருடன் (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம்) திறக்கும் போது, ​​மற்ற கருவி அத்தியாயங்கள் இருக்கலாம் (தனிப்பட்ட செயல்கள், நடனங்கள் பற்றிய அறிமுகங்கள்)

ஒரு கருவிப் பகுதி என்பது அறைக்கான பொதுவான பெயர், முக்கியமாக தனி கருவி மினியேச்சர். டஜன் கணக்கான வகை வகைகள் மற்றும் ஆசிரியரின் பெயர்கள் உள்ளன (இரவுநேரம், முன்னறிவிப்பு, இசை தருணம், "சொற்கள் இல்லாத பாடல்", "ஆல்பம் இலை" போன்றவை)

சொனாட்டா என்பது கருவி அறை இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு தனி அல்லது சிறிய குழுமத்திற்கான ஒரு பகுதி. வேகமான தீவிர பகுதிகளுடன் மூன்று பகுதி (குறைவாக அடிக்கடி நான்கு பகுதி) சுழற்சி.

சிம்பொனி இசைக் கருவி இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ஒரு பகுதி. சுழற்சி பொதுவாக 4 பகுதிகளாக இருக்கும்.

ஒரு கச்சேரி என்பது ஒருவருக்கு ஒரு துண்டு, சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் அரிதாக பல தனி இசைக்கருவிகள். 3 பகுதிகளின் சுழற்சி, டெம்போவில் (வேகமான, மெதுவான, வேகமான) மாறுபட்டது. ஒரு இசைக்கருவிக்கு (ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல்), ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு (தனிப்பாடல்களைப் பாடாமல்), குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு, பாடகர் ஒரு கேபெல்லாவுக்கு (கருவி துணை இல்லாமல்) கச்சேரிகளும் உள்ளன.

சூட் என்பது கருவி இசை, அறை மற்றும் கச்சேரி ஆகியவற்றின் வகையாகும். தனி இசைக்கருவி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றுக்கான ஒரு துண்டு. தன்னிச்சையான எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி, பொதுவாக டெம்போ, ரிதம், தன்மை ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது.

இசை வகை

மாணவர்கள் வேண்டும்

தெரியும்: வகை வகைப்பாடுகள், குரல் வகைகள், கருவி வகைகள். குரல், கருவி, கருவி மற்றும் பாடிய இசையின் பெரிய வடிவங்கள். சிம்போனிக் இசை. ஓபரா, பாலே. இசையில் நவீன போக்குகள்.

சொற்பொழிவு

அறை இசை

பழைய நாட்களில், கச்சேரி அரங்குகள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் இல்லாதபோது, கருவி இசை மற்றும் சிறிய குரல் வேலைகள் நிகழ்த்தப்பட்டது பி இசை ஆர்வலர்களின் வீடுகளில். சொனாட்டாக்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்கள் ஒலித்தன, யாரோ ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பிற கருவிகளின் துணையுடன் பாடினர். கேட்பவர்களில் பொதுவாக சில உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் மட்டுமே இருந்தனர்.

எனவே, அவர்கள் சாதாரண கைவினைஞர்களின் வீடுகளிலும் பிரபுத்துவ நிலையங்களிலும் இசை வாசித்தனர். எனவே வெளிப்பாடு - அறை இசை, அதாவது, இசை அறையில் இசைக்கப்பட வேண்டும், இசை வீட்டில் உள்ளது.

குரல் இசை

குரலுக்கு இசை, பாடுவதற்கு, இசை கலையின் மிகப் பழமையான வடிவம், மனித பேச்சுக்கு சமமான வயது. ஒரு குறுகிய, திடீர் ஒலியை விட ஒரு வரையப்பட்ட, நீண்ட ஒலி மிகவும் அழகாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்கிறது என்பது ஒரு நபர் நீண்ட காலமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. வெளிப்படையாக, பிரார்த்தனை செய்து, கண்ணுக்கு தெரியாத ஆவிகளை ஏதோவொன்றைப் பற்றி கற்பனை செய்து, ஒலியை இழுக்க முயன்றார், அவரது ஒலியை இனிமையாக்க முயன்றார். அப்படி இருந்தது, அல்லது வேறு - அது தெரியவில்லை, ஆனால் நமக்குத் தெரிந்த மிகப் பழமையான பாடல்கள் ஆவிகளின் மந்திரங்கள் மட்டுமே. அவற்றை பாடல்கள் என்று அழைப்பது கூட கடினம், அவற்றின் மெல்லிசைகள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் பழமையானவை, இருப்பினும் இவை ஏற்கனவே முதல் பாடல்களாக இருந்தன. நிச்சயமாக அன்றாட வாழ்க்கை தொடர்பான மற்ற பாடல்களும் இருந்தன. பல பாடல்கள் மனித வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன - வேலை, வேலை. அவற்றில் பல நீங்கள் வேலை செய்யும் போது பாடுவதற்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் மெல்லிசைகள், தாளங்கள் இந்த அல்லது அந்த உழைப்பின் போது ஒரு நபரின் இயக்கங்களுக்கு ஏற்றதாக இருக்கும்.

ஒரு மனிதன் வயல் முழுவதும் நடந்து, மெதுவாக, அவசரப்படாமல், கூடையிலிருந்து தானியத்தை எடுத்து, உழுத நிலத்தின் மீது பரந்த மென்மையான சைகையுடன் அதைச் சிதறடிக்கிறான் - ஒரு படியின் தாளத்திற்கு ஒரு பாடலைப் பாடுகிறான்.

புல்வெளிகளில் புல் ஊற்றப்படுகிறது, இது வெட்டுவதற்கான நேரம். அறுக்கும் இயந்திரங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நடக்கின்றன: ஒன்றாக, அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் தங்கள் ஜடைகளை ஆடுகிறார்கள், மேலும் பாடல் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும், தெளிவாகவும் இருக்க வேண்டும்.

கம்பு பழுத்திருக்கிறது. அரிவாள்களுடன் பெண்கள் வயல்களில் நுழைந்தனர் - ஒரு புதிய பாடல்; கரண்ட் மீது கம்பு - அவர்களும் பாடுகிறார்கள்.

குளிர்காலம் வந்துவிட்டது - இங்கே நீங்கள் ஒரு சுழல் அல்லது சுழலும் சக்கரத்தின் பின்னால் நீண்ட குளிர்கால மாலைகளில் பாடல் இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

இசைக்கருவி இல்லாமல் பாடுவது எனப்படும் - ஒரு கெப்பல்லா.

(ஆசிரியரின் விருப்பப்படி நாட்டுப்புறப் பாடல்களைக் கற்றல் மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்தல்)

குரல் இசை, மனித குரல்களால் நிகழ்த்தப்படும், இது இரண்டு வகையான கலைகளின் கலவையாகும்: இசை மற்றும் கவிதை

ஏறக்குறைய அனைத்து குரல் பகுதிகளிலும் சொற்கள் உள்ளன. அதனால்தான் அவர்களின் மெல்லிசை ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு வார்த்தைகளின் மொழியுடன் மட்டுமல்லாமல், மனித பேச்சின் வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுகளுடனும் தொடர்புடையது. எந்தவொரு குரல் வேலையிலும், முக்கிய பங்கு மெல்லிசைக்கு சொந்தமானது, இதில் வேலையின் முக்கிய யோசனை பொதுவாக குவிந்துள்ளது, இசை உருவத்தின் சாராம்சம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

வெவ்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசையுடன் பழகுவதன் மூலம், பாடல் வகைகளின் அற்புதமான செழுமையை ஒருவர் நம்பலாம்: உழைப்பு, விளையாட்டு சடங்கு, சுற்று நடனம், நடனம், மகத்துவம், பாடல், வீர-காவியம், நகைச்சுவை, நையாண்டி. குடும்பப் பாடல்களில் தாலாட்டுப் பாடல்கள், திருமணப் பாடல்கள், இறுதி ஊர்வலப் பாடல்கள் மற்றும் புலம்பல் ஆகியவை அடங்கும். இந்த வகையான பாடல்கள் அனைத்தும் இந்த அல்லது அந்த தேசத்தின் சமூக வாழ்க்கை, அதன் தொழிலாளர் செயல்பாடு மற்றும் குடும்பம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டன.

கட்டுப்பாட்டு சோதனை

1.குரல் என்றால் என்ன?

A) துணையுடன் பாடல்;

B) குறிப்புகளின் பெயருடன் பாடுவது;

V)வார்த்தைகள் இல்லாத நாடகம்.

2. பாலாட் என்றால் என்ன?

அ) வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்;

B)கதை பாடல்;

சி) சிற்றின்ப, பாடல் வரிகள் கொண்ட ஒரு பாடல்.

3. நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்கும் காதல்களுக்கும் பொதுவானது என்ன? (எங்கே தவறான பதில்?)

சி) அமெச்சூர் - பாடகர்களால் உருவாக்கப்பட்டது;

ஜி) இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

4. கேப்பெல்லா என்றால் என்ன?

A) இசைக்கருவியுடன் பாடுதல்;

பி) கோரஸில் பாடுவது;

V)இசைக்கருவி இல்லாமல் பாடுவது.

கருவி வகைகள்

மாணவர்கள் வேண்டும்

தெரியும் :

கருவி வகையின் வகைகள்;

இந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்;

பல படைப்புகளின் பெயர்கள் மற்றும் அவற்றை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்கள்.

இசையின் ஒரு பகுதியை உணரும் முறை.

முடியும்:

காது மூலம் வெவ்வேறு வகைகளின் கருவி வேலைகளை அடையாளம் காணவும்;

இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டத்தை வரையவும்;

கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் மாணவர்களுடன் இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;

இசையின் ஒரு பகுதியை செயலில் உணர மாணவர்களுக்கான பணிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்;

இசையின் துணை உணர்விற்கான பணிகளைக் கொண்டு வாருங்கள்;

பிளாஸ்டிக் ஒலிப்புக்கான தாள இயக்கங்களை உருவாக்குதல்;

DMI (குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள்) இல் விளையாடுவதற்கு ஒரு தாள மதிப்பெண்ணை யோசித்து எழுதவும்;

வெவ்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் கருவி இசையின் உணர்வை செயல்படுத்தும் பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளை மாணவர்களுடன் நடத்துதல்.

சொற்பொழிவு

எந்த இசை முந்தைய குரல் அல்லது கருவியாக வளர்ந்தது?

ஐரோப்பிய கருவி இசையானது குரல் இசையை விட பின்னர் வளர்ந்தது, நீண்ட காலமாக ஒரு பயன்பாட்டுத் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, அதனுடன் புனிதமான மற்றும் இறுதி ஊர்வலங்கள், நகரம் மற்றும் நீதிமன்ற பந்துகள், வேட்டையாடும் பயணங்கள்.

வீட்டில், அவர்கள் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகளில் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை வாசித்தனர் - பல சரம் LUTNE - கிட்டார் மற்றும் மாண்டோலின் முன்னோடி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், விசைப்பலகை கருவிகள் வீட்டு வாழ்க்கையில் பரவலாகின: ஹார்ப்சிகார்ட், கிளாவிச்சார்ட், கிளாவிச்செம்பலோ, இங்கிலாந்தில் விர்ஜினல்.

16 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வீட்டு நகர்ப்புற நடனங்கள் இயக்கம் மற்றும் தாளத்தின் தன்மையில் வேறுபட்டன. அவற்றில் பாயும் நடனங்கள் இருந்தன - ஊர்வலங்கள் (இத்தாலியன் பவனா, ஜெர்மன் அலெமண்டா, ஸ்பானிஷ் சரபண்டா), கலகலப்பான, நெகிழ் (பிரெஞ்சு மணி மற்றும் நிமிடம்), வேகமாக ஒரு ஜம்ப் மற்றும் ஜம்பிங் (போர், கவோட் கிக்யூ).

பல்வேறு நடனங்களின் மாற்று மற்றும் ஒத்திசைவிலிருந்து பழையது எழுந்தது தொகுப்பு.

சூட்(பிரெஞ்சு தொகுப்பிலிருந்து - "தொடர்", "வரிசை") - வெவ்வேறு பாத்திரங்களின் பல பகுதிகளின் இசைப் படைப்பு, ஒரு கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆர். ஷுமான் எழுதிய "கார்னிவல்", பல்வேறு பியானோ மினியேச்சர்களின் சுழற்சி. அல்லது "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" M.P. முசோர்ஸ்கி - கலைஞர் V.A இன் கண்காட்சியில் இருந்து இசையமைப்பாளரின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் நாடகங்களின் தொகுப்பு. ஹார்ட்மேன். பெரும்பாலும் திரையரங்க நிகழ்ச்சிகள், திரைப்படங்கள், பாலே மற்றும் ஓபரா பகுதிகளுக்கான இசைத்தொகுப்புகள் இசையமைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, இ. க்ரீக்கின் "பீர் ஜின்ட்", ஆர். ஷெட்ரின் "கார்மென்" தொகுப்புகள் போன்றவை.

தொகுப்பு சித்திரப் பிரதிநிதித்துவம், பாடல் மற்றும் நடனத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த தொகுப்பு சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனியில் இருந்து தனித்து நிற்கிறது, பகுதிகளின் அதிக சுதந்திரம், குறைவான கடினத்தன்மை மற்றும் அவற்றின் உறவின் ஒழுங்குமுறை.

ஜெர்மனியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பகுதிகளின் சரியான வரிசை உருவாக்கப்பட்டது: எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. எஃப். ஹேண்டல், ஜே. பி. லுலி, ஜே.எஸ். பாக்.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்புகள் நடனமாடக்கூடியவை; ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லாத நடன தொகுப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின; மிகவும் பிரபலமானது - என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "ஷீஹெராசாட்", எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்"

கிளேவியர் மற்றும் ஆர்கன் மியூசிக்கிற்கான தொகுப்புகளுடன், இரண்டு-பகுதி சுழற்சிகள் சிறப்பியல்பு, கொண்டிருக்கும் preludes மற்றும் fugues அல்லது toccatas மற்றும் fugues.

டோக்காட்டா(இத்தாலியன் - தொடுதல், தொடுதல்) - மெல்லிசை பாடல் அத்தியாயங்கள் இல்லாமல் வேகமான மற்றும் தாள இயக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கலைநயமிக்க பாத்திரத்தின் தலைப்பு.

முன்னுரை(lat. ப்ரே ... - முன் மற்றும் lat. லுடஸ் - நாடகம்) - கண்டிப்பான வடிவம் இல்லாத ஒரு குறுகிய இசை. அதன் தொடக்கத்தின் போது, ​​முன்னுரை எப்பொழுதும் நீண்ட, மிகவும் சிக்கலான மற்றும் கண்டிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட வேலை (எனவே பெயர்), ஆனால் பின்னர் இசையமைப்பாளர்கள் சுதந்திரமான படைப்புகளாக முன்னுரைகளை எழுதத் தொடங்கினர்.

ஜேஎஸ் பாக் "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளேவியர்" எழுதினார்

முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களைக் கொண்டது மற்றும் அடுத்தடுத்த காலகட்டங்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. அவர்களில் பலர் தங்கள் சுழற்சிகளை 12 அல்லது 24 முன்னுரைகளை எழுதினர், அவை பாக் போன்றே முக்கிய முறையில் அமைக்கப்பட்டன. ஃபிரடெரிக் சோபின் 24 முன்னுரைகளின் சுழற்சியை ஃபியூஜ்கள் இல்லாமல் எழுதினார், இதனால் முன்னுரையை அதன் அசல் நோக்கத்திலிருந்து விடுவித்தார் - ஒரு அறிமுகப் பகுதி. அப்போதிருந்து, பல இசையமைப்பாளர்கள் சுதந்திரமான படைப்புகளாக முன்னுரைகளை எழுதியுள்ளனர். கிளாட் டெபஸ்ஸியின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் முன்னுரைகளின் இரண்டு தொகுதிகள் குறிப்பாக அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

குறிப்பிடத்தக்க முன்விளையாட்டு சுழற்சிகள்

JS Bach - "The Well-tempered Clavier" இன் இரண்டு தொகுதிகள், ஒவ்வொரு தொகுதியிலும் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் 12 பெரிய மற்றும் 12 சிறிய விசைகள், ஒவ்வொரு பியானோ கீக்கும் ஒரு முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவை உள்ளன.

எஃப். சோபின் - 24 முன்னுரைகள்,

கே. டெபஸ்ஸி - 12 முன்னுரைகள் கொண்ட இரண்டு தொகுதிகள். ஒவ்வொரு முன்னுரையும் அதன் தலைப்புடன் முடிவடைகிறது, அதன் முன் அதன் எண்ணைக் குறிக்கும் ரோமானிய எண் மட்டுமே உள்ளது.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் -24 முன்னுரைகள், அவற்றில் சி ஷார்ப் மைனரில் உலகப் புகழ்பெற்ற முன்னுரை.

ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் - 24 முன்னுரைகள்

பி. ஹிண்டெமித் - லுடஸ் டோனாலிஸ், முன்னுரை, 11 இடையிசை

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் சுழற்சி, மற்றும் பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகளின் முந்தைய சுழற்சி.

சோதனை.

பிதிறமையான பத்திகளைக் கொண்ட இசைப் பயிற்சிகள்;

சி) ஒரு சிறிய இசை வாழ்த்து.

2. அணிவகுப்பு:

A)அளவிடப்பட்ட, தெளிவான ரிதம் கொண்ட ஒரு துண்டு;

B) இசையின் ஒரு பகுதி, அதில் முக்கிய பகுதி பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது;

சி) ஒரு கலைநயமிக்க துண்டு.

A)ஒரு விசித்திரமான பாத்திரத்தின் ஒரு கலைநயமிக்க துண்டு;

பி) ஒரு சோகமான பாத்திரத்தின் நாடகம்;

சி) ஜாஸ் துண்டு.

4. ஒரு ஃபியூக்:

A) இலவச வடிவத்தின் நாடகம்;

B) ஒரு தெளிவான தாளத்துடன் வேகமான இயக்கத்தில் ஒரு துண்டு;

5. ஒரு கச்சேரி:

அ) பொது பேச்சு;

B)நான்கு பகுதிகளைக் கொண்ட சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான வேலை;

சி) தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான துண்டு.

சொனாட்டா

சொனாட்டாவை இலக்கிய வகையுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ஒப்பீடு நாவல்அல்லது கதை... இம்சோனாட்டாவைப் போலவே, இது பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக அவற்றில் மூன்று அல்லது நான்கு உள்ளன. நாவலைப் போலவே, சொனாட்டாவும் பல்வேறு "ஹீரோஸ்" இசைக் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது.

தீம்கள் ஒருவரையொருவர் பின்தொடர்வது மட்டுமல்ல, தொடர்புகொள்வதும், ஒன்றுக்கொன்று செல்வாக்கு செலுத்துவதும், சில சமயங்களில் முரண்படுவதும் ஆகும்.

சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் மிகப்பெரிய பதற்றம் மற்றும் கூர்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. எனவே, இது அதன் சொந்த சிறப்பு சொனாட்டா வடிவத்தை உருவாக்கியுள்ளது.

முதலில், இசையமைப்பாளர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார் - இசை கருப்பொருள்கள். இது ஒரு நாடகத்தின் ஆரம்பம் போன்றது. பின்னர் செயல் உருவாகிறது, கூர்மையாகிறது, உச்சத்தை அடைகிறது, அதன் பிறகு மறுப்பு வருகிறது. இவ்வாறு, சொனாட்டா வடிவம் 3 பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது.

1வது வெளிப்பாடு, இதில் முக்கிய கருப்பொருள்கள் வெவ்வேறு விசைகளில் தோன்றும், செயல் 2 ஆகும் - 3-மறுபரிசீலனையின் வளர்ச்சி மற்றும் முடிவு. மறுபிரதியில், காட்சிப்படுத்தப்பட்டவை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் வளர்ச்சி நிகழ்வுகளால் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன். மறுபிரதியில் உள்ள அனைத்து இசைக் கருப்பொருள்களும் ஒன்று, அடிப்படை விசையில் தோன்றும், சில நேரங்களில் நகர்வு சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை நிறைவு செய்கிறது. இது பகுதியின் மிக முக்கியமான தலைப்புகளில் இருந்து பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, முக்கிய தொனி உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது,

இரண்டாம் பகுதிஒரு விதியாக, மெதுவான இயக்கத்தில் இயற்றப்பட்டது. இசை சிந்தனையின் அவசர ஓட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, உணர்வுகளின் அழகை மகிமைப்படுத்துகிறது, கம்பீரமான நிலப்பரப்புகளை வர்ணிக்கிறது.

பகுதி III (இறுதி)இது பொதுவாக வேகமான வேகத்தில், சில சமயங்களில் வேகமான இயக்கத்தில் கூட நீடித்திருக்கும். இதன் விளைவாக, முந்தைய பகுதிகளின் முடிவுகள்: இது நம்பிக்கையானதாகவும், வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துவதாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் சில சமயங்களில் இது வியத்தகு மற்றும் சோகமாகவும் இருக்கும்.

கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிம்பொனிகளின் அதே நேரத்தில் வெளிப்பட்டன. "சொனாட்டா" என்ற சொல் இத்தாலிய வார்த்தையிலிருந்து ஒலிக்கு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. ஆரம்பத்தில், இது எந்த இசைக்கருவியின் பெயராகவும் இருந்தது.

பகுதி III ஒலிகள்

என்ன சங்கங்கள் உருவாகின?

ஒரு புயல் அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைப்பது போல் தெரிகிறது. நான்கு ஒலி அலைகள், பெரும் அழுத்தத்துடன் உருளும். ஒவ்வொரு அலையும் இரண்டு கூர்மையான அடிகளுடன் முடிவடைகிறது - உறுப்புகள் பொங்கி எழுகின்றன. ஆனால் இங்கே இரண்டாவது தீம் வருகிறது. அவளுடைய மேல் குரல் அகலமானது, இனிமையானது: புகார்கள், எதிர்ப்புகள். தீவிர உற்சாகத்தின் நிலை துணையுடன் நன்றி பராமரிக்கப்படுகிறது - பகுதி 3 இன் புயல் தொடக்கத்தில் அதே இயக்கத்தில். சில சமயங்களில் முழுமையான சோர்வு ஏற்படுவது போல் தோன்றுகிறது, ஆனால் அந்த நபர் துன்பத்தை சமாளிக்க மீண்டும் எழுகிறார்.

இது சொனாட்டாவின் மேலாதிக்க பகுதியாகும் மற்றும் அதன் வியத்தகு நிகழ்வுகளுக்கு இயற்கையான முடிவு. இங்கு எல்லாமே பலரது வாழ்வில் இருப்பது போல, யாருக்காக வாழ்வது என்றால் போராடுவது, துன்பத்தை வெல்வது.

"பரிதாபமான சொனாட்டா " № 8

சொனாட்டாவை எல். பீத்தோவன் 1798 இல் எழுதினார். தலைப்பு இசையமைப்பாளருக்கே சொந்தம். கிரேக்க வார்த்தையான "பாத்தோஸ்" என்பதிலிருந்து - ஒரு உயர்த்தப்பட்ட, உற்சாகமான மனநிலையுடன். இந்த பெயர் சொனாட்டாவின் மூன்று பகுதிகளையும் குறிக்கிறது, இருப்பினும் இந்த "மேம்பாடு" ஒவ்வொரு பகுதியிலும் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பகுதி I ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தில் வேகமான வேகத்தில் எழுதப்பட்டது. சொனாட்டாவின் ஆரம்பம் அசாதாரணமானது "மெதுவான அறிமுகம் இருளாகவும் அதே நேரத்தில் புனிதமாகவும் ஒலிக்கிறது. கனமான நாண்கள், ஒலி பனிச்சரிவு படிப்படியாக கீழ் பதிவேட்டில் இருந்து மேலே செல்கிறது. அச்சுறுத்தும் கேள்விகள் மேலும் மேலும் அழுத்தமாக ஒலிக்கின்றன. அவை மென்மையாகவும், மெல்லிசையாகவும் பதிலளிக்கின்றன. அமைதியான நாண்களின் பின்னணிக்கு எதிராக வேண்டுதலின் தொடுதலுடன் கூடிய மெல்லிசை.

அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, ஒரு ஸ்விஃப்ட் சொனாட்டா அலெக்ரோ தொடங்குகிறது.

முக்கிய கட்சிகடுமையாக எழும் அலைகளை ஒத்திருக்கிறது. அமைதியற்ற பாஸின் பின்னணியில், மேல் குரலின் மெல்லிசை கவலையுடன் எழுகிறது மற்றும் விழுகிறது.

பைண்டிங் பார்ட்டிமுக்கிய கருப்பொருளின் உற்சாகத்தை படிப்படியாக அமைதிப்படுத்துகிறது, மேலும் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசைக்கு வழிவகுக்கிறது பக்க கட்சி.

வியன்னா கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டாவில் நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு மாறாக, பாத்தெடிக் சொனாட்டாவின் பக்க பகுதி இணையான மேஜரில் அல்ல, ஆனால் அதே பெயரில் சிறியதாக ஒலிக்கிறது.

கட்டுப்பாடு

1.எல், பீத்தோவன் எந்த ஆண்டு பிறந்தார்?

A) .1670,

B). 1870,

V). 1770 ஆண்டு.

2. பீத்தோவன் எங்கு பிறந்தார்?

A).பானில்,

B). பாரிஸில்,

V). பெர்கனில்.

3. பீத்தோவனின் ஆசிரியர் யார்?

A). ஹேண்டல் ஜி.எஃப்.

B).நெஃப் கே.ஜி.

V). மொஸார்ட் டபிள்யூ.

4. பீத்தோவன் எந்த வயதில் மூன்லைட் சொனாட்டாவை எழுதினார்?

A). 50 வயதில்.

B). 41 இல்.

V). 21 வயதில்.

5 . பீத்தோவன் எழுதிய “மூன்லைட் சொனாட்டா?

A).ஜூலியட் குய்ச்சார்டி.

பி) ஜூலியட் கபுலெட்.
V). ஜோசபின் டீம்.

6. சொனாட்டா எண் 14க்கு "மூன்லைட்" என்று பெயர் வைத்த கவிஞர் யார்?

A), மற்றும் ஷில்லர்.

B).எல். ரெல்ஷ்டாப்.

V). I. செங்கோம்.

7. பீத்தோவனின் படைப்பில் சேராத வேலை எது?

A). "பரிதாபமான சொனாட்டா".

B). "வீர சிம்பொனி".

வி),."புரட்சிகர ஆய்வு".

8. பீத்தோவன் எத்தனை சிம்பொனிகளை எழுதினார்?

உடற்பயிற்சி 1.

இரண்டு படைப்புகளைக் கேளுங்கள், அவற்றில் எது எல். பீத்தோவனின் பாணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, உங்கள் கருத்தை விளக்குங்கள்.

ஒலிகள்: எஃப். சோபின் எழுதிய "முன்னணி எண். 7" மற்றும் எல். பீத்தோவனின் "சொனாட்டா" எண். 14, பகுதி 3.

சிம்பொனி

சிம்பொனி(கிரேக்க மொழியில் இருந்து συμφωνία - "மெய்யெழுத்து") என்பது அடிப்படை கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் பல பகுதி வடிவத்தின் சிம்போனிக் கருவி இசையின் ஒரு வகையாகும்.

அமைப்பில் உள்ள ஒற்றுமை காரணமாக சொனாட்டா, சொனாட்டாவும் சிம்பொனியும் பொதுவான பெயரில் ஒன்றுபட்டுள்ளன " சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி ". ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனி (வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில் வழங்கப்படும் வடிவத்தில் - ஹேடன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன்) பொதுவாக நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.

1 வது இயக்கம், வேகமான வேகத்தில், சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது;

2வது, மெதுவான இயக்கத்தில், மாறுபாடுகள் வடிவில் எழுதப்பட்டது, ரோண்டோ, ரோண்டோ சொனாட்டா, சிக்கலான மூன்று பகுதி

3வது - scherzo அல்லது minuet - மூன்று பகுதி வடிவத்தில்

4 வது இயக்கம், வேகமான வேகத்தில் - சொனாட்டா வடிவத்தில், ரோண்டோ அல்லது ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில்.

நிரல் சிம்பொனி என்பது நிரலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள நன்கு அறியப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, தலைப்பு அல்லது கல்வெட்டில், - பீத்தோவனின் "பாஸ்டோரல் சிம்பொனி", பெர்லியோஸின் "அற்புதமான சிம்பொனி", சிம்பொனி எண். 1 சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குளிர்கால கனவுகள்", முதலியன.

மாணவர் பணிகள்

சிம்பொனிகளில் இருந்து பகுதிகளைக் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்தல் கிரெட்டன் ஈ.டி. "இசை" நிகழ்ச்சி.

மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி எண். 40, வெளிப்பாடு.

1. நீங்களே கண்டுபிடித்த உரைக்கு முக்கிய மெல்லிசையான solfeggio, vocalise பாடுங்கள்.

2. முக்கிய கருப்பொருளின் மெல்லிசைக் கோட்டைக் கேட்டு வரையவும்.

3. கேட்கும் செயல்பாட்டில், எழுந்த கலைப் படத்தை வரையவும்.

4. WMIக்கு ஒரு ரிதம் ஸ்கோரை உருவாக்கவும்.

5. முன்மொழியப்பட்ட தாள இயக்கங்களைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் தாள மேம்பாடுகளை உருவாக்கவும்.

ஏ.பி. போரோடின் சிம்பொனி எண். 2 "வீரம்"

1. முக்கிய தீம்: பாடுவது, மெட்டலோஃபோன்களை வாசிப்பது, பியானோ வாசிப்பது.

2. இசை படத்தை கலையுடன் ஒப்பிடுங்கள் - ஏ. வாஸ்னெட்சோவ் "போகாடிர்ஸ்"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண். 4 இறுதிப் போட்டி

1. "வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது" பாடலின் வார்த்தைகளில் இடைநிறுத்தங்களுடன் முக்கிய கருப்பொருளைப் பாடுங்கள்.

2. இரைச்சல் இசைக்கருவிகளில் தாளத் துணையை நிகழ்த்துங்கள்.

திரையரங்கம்.

ஓபரா.

மாணவர்கள் கண்டிப்பாக:

தெரியும்:

ஓபரா என்றால் என்ன;

ஓபராவின் வகைகள்: (வீரம், பாடல் வரிகள், விசித்திரக் கதை, நகைச்சுவை, நாட்டுப்புற நாடகம்).

ஓபராவின் அடிப்படை என்ன; (ஏரியா, காவடினா, அரியோசோ, குழுமங்கள் - டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், க்வின்டெட்ஸ்; ரீசிடேட்டிவ்ஸ், ஓவர்டூர், கோரஸ்)

ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள்;

பல்வேறு ஓபராக்களின் இசைத் துண்டுகள்.

முடியும்:

ஓபராவைப் பற்றி, இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி, ஓபராவை உருவாக்கும் அனைத்தையும் பற்றி இளைய மாணவர்களுக்கு ஒரு கதையைத் தயாரிக்கவும்.

இந்த வகையைப் பற்றி மாணவர்களுடன் உரையாடலை நடத்துங்கள்.

ஒரு ஓபராவைப் பற்றிய ஒரு கதையைத் தயாரிக்கவும், துண்டுகளைக் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்யவும்.

ஓபராக்களில் இருந்து சில பிரபலமான தீம்களை இசைக்கவும் பாடவும்;

மாணவர்களுடன் ஓபரா ஏரியாஸின் துண்டுகளைக் கற்றுக்கொள்வது; பாடகர்கள்.

சொற்பொழிவு

ஓபரா- இது ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான மியூஸ் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சி, இதில் பாடல், சிம்போனிக் இசை, நாடக நடவடிக்கை, பாலே, ஓவியம் ஆகியவை இயல்பாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.ஓபரா, எந்த நாடக நிகழ்ச்சிகளையும் போலவே, மேடையில் நடைபெறுகிறது. பார்வையாளர்கள் படைப்பின் ஹீரோக்களைப் பார்க்கிறார்கள், அவர்களின் செயல்கள், நிகழ்வுகள் வெளிவருவதைப் பின்பற்றுகின்றன. செட் மற்றும் உடைகள் சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகின்றன, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் காட்சியையும் தோற்றத்தையும் தீர்மானிக்கின்றன. இருப்பினும், ஓபராவில் முன்னணி இடம் இசைக்கு சொந்தமானது. இது வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும்: இது கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர்களின் உறவுகள், செயலின் பதற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓபரா ஒரு வளமான வரலாற்று கடந்த காலத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர் இத்தாலியில் சுமார் 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிறந்தார் நகரம் புளோரன்ஸ். இந்த நேரத்தில், அதில் முக்கிய விஷயம் என்ன என்பது பற்றிய விவாதம் இசை அல்லது உரை. ஓபராவின் வரலாற்றில் ஒரு கவிஞர், லிப்ரெட்டிஸ்ட் அதன் ஆசிரியராகக் கருதப்பட்ட ஒரு காலம் இருந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளர் - ஒரு சிறிய நபர் - உரையின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டியிருந்தது.

மக்கள் உள்ளடக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவதை நிறுத்திய ஒரு காலம் இருந்தது. ஓபரா ஆடைகளில் "கச்சேரி" ஆக மாறியது. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஓபரா வகை இறுதியாக இன்று நாம் அறிந்த மற்றும் விரும்பும் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓபராவில் முக்கிய விஷயம்- எல்லாம் ஒன்றே இசை

16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பிறந்த ஓபரா ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான வழியாக ஐரோப்பா மற்றும் உலகின் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது. ஒரு புராணப் படைப்பாக வெளிவந்து - அப்பல்லோ கடவுள் பாம்பு பைத்தானின் போராட்டத்தைப் பற்றிய பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் - இப்போது அது வியக்கத்தக்க வகையில் அடுக்குகளில் நிறைந்துள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், தேசிய ஓபரா பள்ளிகள் வெவ்வேறு நாடுகளில் தோன்றின. இத்தாலியில் அவர்களின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் ரோசினி "தி வெட்டிங் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", வெர்டி "ரிகலெட்டோ" "லா டிராவியாடா", புச்சினி "சியோ-சியோ-சான்".

ரஷ்யாவில், கிளின்கா "இவான் சுசானின்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", டார்கோமிஜ்ஸ்கி "ருசல்கா", போரோடின் "பிரின்ஸ் இகோர்", முசோர்ஸ்கி "போரிஸ் கோடுனோவ்", ரிம்ஸ்கி-கோப்ஸ்கி "ஸ்னோ மெய்டன்" ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஓபராடிக் கலை மிக உயர்ந்த சிகரங்களை எட்டியது. சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்" , ஸ்பேட்ஸ் ராணி.

இசையமைப்பாளர் ஒரு சதி, உள்ளடக்கம், அதாவது ஒரு ஓபராவை எழுதுகிறார். லிப்ரெட்டோ.

லிப்ரெட்டோ- இது ஒரு இசை மற்றும் மேடை அமைப்பின் முழு உரை,அந்த. ஓபரா, ஓபரெட்டா, பாலே. ஒரு விதியாக, லிப்ரெட்டோ இதில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஆசிரியர்களால் இயற்றப்பட்டது - லிப்ரெட்டிஸ்டுகள். பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கிய அல்லது நாடகப் படைப்பு ஒரு லிப்ரெட்டோவின் முதன்மை ஆதாரமாக செயல்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான படைப்புகள் "யூஜின் ஒன்ஜின்", "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "டிராவியாடா", "ரிகலெட்டோ", "கார்மென்", "ஸ்னோ மெய்டன்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "போர் மற்றும் அமைதி" ... இவை ரஷ்ய, வெளிநாட்டு மற்றும் சோவியத் ஓபராக்கள், புஷ்கின், டால்ஸ்டாய், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மெரிமி, ஹ்யூகோ, டுமாஸ்-சன் ஆகியோரின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இருப்பினும், இந்த படைப்புகள் பெரிதும் மாற்றப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் ஓபராவின் வகை அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஓபராவின் உரை மிகவும் லாகோனிக் இருக்க வேண்டும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாடிய சொல் பேசப்பட்டதை விட மிக நீளமாக ஒலிக்கிறது. கூடுதலாக, ஒரு நாடக நாடகத்தின் அடிப்படை உரையாடல்.ஓபராவில், ஆரியஸ், குழுமங்கள், பாடகர்கள் இருக்க வேண்டும். இவை அனைத்திற்கும் செயலாக்கம் தேவைப்படுகிறது. லிப்ரெட்டோ சுதந்திரமாக இருக்க முடியும், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அடிப்படையில் அல்ல. சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியராகிறார். ஏ.பி. போரோடின் - "பிரின்ஸ் இகோர்", எம்.பி. முசோர்ஸ்கி - "போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா"

A. Dargomyzhsky A.S இன் வியத்தகு படைப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். புஷ்கின், அதில் ஒரு வார்த்தையையும் மாற்றாமல். ஓபரா உள்ளது அரியஸ்.

1.ஆரியா - இது கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய பண்பு, ஹீரோவின் இசை உருவப்படம். ஹீரோவைக் குறிக்கும் முக்கிய இசைக் கருப்பொருள் ஏரியாவில் உள்ளது. சதி வளர்ச்சி மற்றும் மேடை நடவடிக்கையின் பார்வையில், ஏரியா பெரும்பாலும் ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான தருணத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. ஏரியாவின் அமைப்பு வேறுபட்டது - இரண்டு பகுதி, மூன்று பகுதி, ரோண்டோ மற்றும் பிற. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஏரியாவில் இரண்டு வெவ்வேறு இசை பொருட்கள் உள்ளன (ஹீரோவின் முழுமையான குணாதிசயத்திற்காக). கதாநாயகர்களின் பாகங்களில் ஏரியா அவசியம்.

2. அரியோசோ - உள்ளடக்கம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் ஏரியாவிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இது ஒரு நிகழ்வுடன் தொடர்புடைய பாத்திரத்தின் ஒரு பகுதி குணாதிசயமாகும். இங்கே ஹீரோ மற்றொரு கதாபாத்திரத்தின் அணுகுமுறை அல்லது நிகழ்வுக்கு அவர் எதிர்வினையாற்றுகிறார். வடிவம் பெரும்பாலும் மூன்று பகுதிகளாக இருக்கும்.

3. அரியேட்டா - இத்தாலிய சிறிய ஏரியா, அளவு சிறியது, அரியோசோவை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் எளிமையான, பாடல் போன்ற மெல்லிசை வடிவத்தில் வேறுபடுகிறது - ஒரு பகுதி, எளிமையான இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி.

4. பாலாட் விளக்கக்காட்சியின் கதை இயல்புடன் தொடர்புடையது (இரண்டு அல்லது குறுக்கு வெட்டு வடிவம்).

5. காதல், செரினேட் பெரும்பாலும் அவை ஹீரோவின் பாடல் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன (வடிவம் ஒரு எளிய மூன்று பகுதி, ரோண்டோ, ஜோடி, ஜோடி-மாறுபாடு).

6. காவடினா -ஒரு சிறிய பாடல் வரிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, ஓபராவில் ஒரு ஏரியா. எடுத்துக்காட்டாக, ரோசினியின் ஓபரா தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லிலிருந்து ஃபிகாரோவின் பிரகாசிக்கும் காவடினா, க்ளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லானில் இருந்து லியுட்மிலா மற்றும் இவான் சுசானினில் உள்ள அன்டோனிடாவின் லியுட்மிலா.

7. குழுமங்கள்- டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ் குயின்டெட்ஸ்மற்றும் பல ஓபராவில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவற்றில், மிகவும் பொதுவானது "ஒப்புதல்" மற்றும் "கருத்து வேறுபாடு" என்ற டூயட்கள். முதல் வழக்கில், இரு ஹீரோக்களும் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரே மாதிரியாக நடந்துகொள்கிறார்கள், இது அவர்களின் அறிக்கைகளின் மெல்லிசையில் பிரதிபலிக்கிறது, இது இயற்கையில் ஒத்திருக்கிறது. இரண்டாவதாக, கதாபாத்திரங்கள் ஒரே நிகழ்வுடன் வித்தியாசமாக தொடர்பு கொள்கின்றன, இதன் விளைவாக அவற்றின் மெல்லிசை பொருள் மாறுபட்டதாகவும் சுயாதீனமாகவும் இருக்கும்.

கூட்டாக பாடுதல் ஓபராவில் பெரும்பாலும் கூட்டக் காட்சிகளுடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஒரு குழுவை வகைப்படுத்துகிறது. பாடகர்களின் வடிவம் வேறுபட்டது மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் சதி பொருளைப் பொறுத்தது.

TO ஆர்கெஸ்ட்ராஓபரா இசை பின்வரும் வகைகளை உள்ளடக்கியது: முன்னுரை, அறிமுகம், அறிமுகம், முன்னுரை - இவை ஓபராவின் அறிமுகப் பகுதிகள்; இடைவேளை - பின்வரும் செயல்கள் அல்லது படங்களில் நுழைவு; intermezo - செயலுக்குள்.

கூடுதலாக, பல சந்தர்ப்பங்களில், ஓபரா கொண்டுள்ளது பாலே எண்கள்.

சில நேரங்களில் ஓபராவில், நிறுத்தங்களால் பிரிக்கப்பட்ட குறுகிய சொற்றொடர்கள் இசைக்கப்படுகின்றன. இந்த பாடல், ஆனால் பாராயணம் போன்றது, அழைக்கப்படுகிறது பாராயணம் - லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து - சத்தமாக வாசிக்கவும், சத்தமாக உச்சரிக்கவும். ஓபராவில் செயலின் வளர்ச்சிக்கு பாராயணம் அடிப்படையாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முழுமையான இசை எண்கள் ஒலிக்கும்போது - அரியாஸ், குழுமங்கள் - செயல் பொதுவாக நிறுத்தப்படும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஒரு வார இறுதி ஏரியா, அதாவது. செயல்பாட்டின் போக்கில் முதல் ஏரியா, ஹீரோ மேடையில் நுழைந்தது என்று அழைக்கப்பட்டது

கூட்டாக பாடுதல்- (கிரேக்கம் - கூட்டம், கூட்டம்) - போதுமான பெரிய பாடகர்களுக்கான வேலை, அதே போல் பாடும் குழுவின் பெயர், ஓபராவில் வெகுஜன காட்சிகள்.

பாடகர் குழுக்கள் ஒரே மாதிரியானவை (குழந்தைகள், பெண்கள், ஆண்கள்) மற்றும் கலப்பு மோனோபோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக். இசைக்கருவி இல்லாமல் பாடும் குழுவை பாடகர் அல்ல, கேப்பெல்லா என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாடகர் குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் பல குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் நான்கு.

கலவையான பாடகர் குழுவில் அனைத்து முக்கிய குரல்களும் உள்ளன: சோப்ரானோ ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்.

கோரல் இசையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பெரிய அளவிலான மக்களின் எண்ணங்களையும் அனுபவங்களையும் தெளிவாகச் செயல்படுத்துவதை இது சாத்தியமாக்குகிறது.

ஓவர்ச்சர் -(பிரெஞ்சு ஓயெர்ச்சர் - ஆரம்பம், தொடக்கம்) ஒரு முக்கிய வேலைக்கான கருவி அறிமுகம் - ஓபரா, பாலே, ஓரடோரியோ, நாடக செயல்திறன், வரவிருக்கும் செயலின் தன்மை மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம் பற்றிய யோசனையை வழங்குகிறது. இது இசைக் கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் அவை வேலையில் காணப்படுகின்றன மற்றும் அங்கு முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. புதிய வகையின் பல வெளிப்பாடுகள், உண்மையில், கச்சேரி துண்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக, கிளிங்காவின் அரகோனீஸ் ஜோட்டா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்.

பிரபலமான இசை அரங்குகள்:

மாஸ்கோ - போல்ஷோய் தியேட்டர்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - மரின்ஸ்கி தியேட்டர்

பாரிஸ் - ஓபரா கிராண்ட்

ஒடெசா ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

மிலன் (இத்தாலி) - லா ஸ்கலா

குறிப்பிடத்தக்க ஓபரா கலைஞர்கள்:

F. Chaliapin, I. Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E. Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

மாணவர்களுக்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

கட்டுப்பாட்டு சோதனை

1. ஓபரா:

A) மேடை நடவடிக்கை, அங்கு இசை, நடனம், ஓவியம் ஆகியவை இயல்பாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன;

B)மேடை நடவடிக்கை, அங்கு இசை, பாடல், நடன அமைப்பு, ஓவியம் ஆகியவை இயல்பாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன;

சி) சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரஸ் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்கான முக்கிய இசை

2. லிப்ரெட்டோ:

A)இசை மற்றும் மேடைப் பணியின் முழு உரை;

பி) ஓபராவின் அறிமுகம்;

சி) ஓபராவின் உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பு.

3. மேற்படிப்பு:

A) செயல்களுக்கு இடையில் கருவி இடைவெளி;

B) ஒரு ஓபராவில் ஒரு தனி செயல்திறன்;

V)ஓபராவிற்கு ஒரு அறிமுகம்.

4. ஏரியா:

A) அதிக எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களுக்கான ஒரு துண்டு;

பி) பிரகடனப் பாடல்;

V)ஹீரோவின் குணாதிசயங்களைக் கொண்ட ஓபராவில் ஒரு தனி நடிப்பு.

A)குத்தகைதாரர்;

பி) பாரிடோன்;

பி) மெஸ்ஸோ சோப்ரானோ;

டி) சோப்ரானோ;

.ஆன் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

டிக்வின், அங்கு என்.ஏ பிறந்து தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இலவச ரஷ்ய வடக்கின் நகரம். இங்கே ஜார் இவான் தி டெரிபிள் போகோரோடிட்ஸ்கி மடத்தை நிறுவினார், அங்கு இறையாண்மை ஆளுநர்களுக்கு அணுகல் இல்லை - ரஷ்யாவில் அவர்களில் சிலர் இருந்தனர். இங்கே பழைய விசுவாசிகள், வண்ணமயமான சடங்குகள், கவிதை பழக்கவழக்கங்கள் ஒரு பரந்த அலையில் பரவியது, மேலும் மக்கள் சுதந்திரமான, கலகலப்பான மொழி மற்றும் பழிவாங்கும் விரைவானவர்கள்.

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்சின் தந்தை - அரிதான கண்ணியம் மற்றும் கருணை கொண்ட ஒரு மனிதர், ஒரு அடக்கமான நபர், வெள்ளித் தொழிலாளிகள் இல்லாமல், புத்தகங்கள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் வாசிப்பதில் சாய்ந்துள்ளார். சைபீரிய நாடுகடத்தப்பட்ட பயணத்தின் போது அவர் டிசம்பிரிஸ்டுகளுக்கு பணத்துடன் உதவினார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வீடு டிக்விங்கா ஆற்றின் உயரமான கரையில் மடாலயத்திற்கு எதிரே இருந்தது. பெரிய தோட்டத்திற்கு அப்பால் வயல்கள் தொடங்கின. பகலில் ஒரு லார்க், இரவில் நைட்டிங்கேல் டிரில்ஸ் பாடலைக் கேட்க நீங்கள் வெகுதூரம் செல்ல வேண்டியதில்லை. எல்லாம் சிறுவனின் கவனத்தை ஈர்த்தது. 52 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை இவான் தி டெரிபிளின் நான்காவது மனைவி, கன்னியாஸ்திரிக்குள் வலுக்கட்டாயமாக வதைக்கப்பட்ட விவெடென்ஸ்கி மடாலயத்தின் சுவர்கள் நலிந்தன.

நிகாவின் மூத்த சகோதரர் வோயின் ஆண்ட்ரீவிச் ஏற்கனவே தூர கிழக்கின் கடல்களில் பயணம் செய்கிறார். சீனா, ஜப்பான், சகலின் பற்றிய அவரது கவர்ச்சியான கடிதங்கள் குழந்தைகளின் கற்பனைகளை எரியூட்டுகின்றன. இசை பாடம் எடுக்கிறார். 9 வயதில் அவர் இசையமைக்க முயற்சிக்கிறார், 12 வயதில் சிறுவன் டிக்வினுடன் முறித்துக் கொள்கிறான்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் பறவைகள், மணிகள், வடக்கு காடுகள் மற்றும் ஏரிகள், டிக்வின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் புராணங்களின் பாடல்களை நினைவில் வைத்திருப்பார்.

இதற்கிடையில், இராணுவ-அதிகாரத்துவ பீட்டர்ஸ்பர்க், கடற்படை கேடட் கார்ப்ஸ், அங்கு அவர்கள் நிக்காவை நியமித்தனர். ஆனால் துரப்பணம், கொடுமை, அவமானம் போன்ற சூழ்நிலைகளில் தன்னை இழக்காமல் இருக்கவும், தனிமனிதனாக மாறாமல் இருக்கவும் இளைஞனுக்கு உதவிய ஒன்று இன்னும் இருந்தது. ஏதோ இசை என்று. இசையின் கோட்பாட்டைப் பற்றி எதுவும் தெரியாத அவர், இசையமைக்க முயற்சிக்கிறார், சரங்கள் மற்றும் காற்று கருவிகளின் நுட்பத்தை அறியாமல், அவர் "ஆர்கெஸ்ட்ரேட்" செய்ய முயற்சிக்கிறார். நிகா உண்மையான இசைக்கலைஞர், பியானோ-ஆசிரியர் எஃப்.ஏ பற்றிய புரிதலை சந்திக்கும் தருணத்திலிருந்து இந்த இசை குழப்பம் தெளிவடையத் தொடங்குகிறது. கேனில் நிக்கியின் ஒட்டுமொத்த இசை வளர்ச்சியும் ஒரு பெரிய படி முன்னேறியுள்ளது. அவர் ஷுமானை அடையாளம் கண்டுகொண்டார். பாக், பீத்தோவன், கிளிங்காவின் புதிய பாடல்கள்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 17 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​கனிலா அவரை ஒரு இசைக்கலைஞரிடம் கொண்டு வந்தார், அவர் N.A இன் வாழ்க்கையில் ஒரு விதிவிலக்கான பாத்திரத்தை வகிக்க வேண்டும். - அது மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ்.

மாணவர்களுக்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

கட்டுப்பாட்டு சோதனை

1. ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவ் பிறந்து தனது குழந்தைப் பருவத்தை எங்கே கழித்தார்?

A) நோவோஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்தில்;

பி) வோட்கின்ஸ்கில்;

V)திக்வினில்.

2. வருங்கால இசையமைப்பாளர் 12 வயதில் எங்கு படிக்கச் செல்கிறார்?

A) நீதித்துறை பள்ளியில்;

B)கடற்படை இராணுவப் படைக்கு;

C) காவலர் சின்னங்களின் பள்ளிக்கு.

3. ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளராக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உருவாவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர் யார்?

A) போரோடின்;

B)பாலகிரேவ்;.

சி) முசோர்க்ஸ்கி.

இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்தல்

ஓபரா "ஸ்னோ மெய்டன்"

"தி ஸ்னோ மெய்டன்" உருவாக்கம் அதன் தீவிர வேகத்தில் வியக்க வைக்கிறது. அரிய அழகு மற்றும் அசல் தன்மை கொண்ட ஒரு பெரிய படைப்பு இரண்டரை மாதங்களில் எழுதப்பட்டது. உள்ளடக்கத்திற்கான உற்சாகம், "வசந்த விசித்திரக் கதையின்" படங்கள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக, தொழில்நுட்ப ரீதியாக, உணர்ச்சி ரீதியாக, இசையமைப்பாளர் இந்த வேலைக்கு முழுமையாக தயாராக இருந்தார் என்பதும் பாதித்தது. முதல் ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்கிய பின்னர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கோடை வரை கலவையை ஒத்திவைத்தார்: அவர் தனது குடும்பத்தினருடன் சேர்ந்து, லுகாவுக்கு அருகிலுள்ள ஸ்டெலிவோ தோட்டத்தில் மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலையில் அதை செலவிட்டார். இசையமைப்பாளர் அவருக்கு இந்த மகிழ்ச்சியான நேரத்தை விவரித்தார் - தி ஸ்னோ மெய்டனில் அவரது படைப்பு.

"என் வாழ்க்கையில் முதன்முறையாக ஒரு உண்மையான ரஷ்ய கிராமத்தில் கோடைகாலத்தை கழிக்க எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. இங்கு நான் விரும்பிய அனைத்தும், எல்லாமே போற்றப்பட்டது. அழகான இடம், அழகான தோப்புகள், ஒரு பெரிய காடு, கம்பு, பக்வீட், ஓட்ஸ், ஆளி வயல்கள் , பல சிதறிய கிராமங்கள், நாங்கள் நீந்திய ஒரு சிறிய ஆறு, ஒரு பெரிய ஏரியின் அருகாமை.

சாலைக்கு வெளியே, பாழடைதல் - அனைத்தும் என்னை மகிழ்வித்தன. பாசி படர்ந்த சில தடிமனான மற்றும் கசப்பான கொம்பு அல்லது ஸ்டம்ப் எனக்கு ஒரு பூதமாகவோ அல்லது அவரது வசிப்பிடமாகவோ தோன்றியது. பூதம் மற்றும் பிற பேய்களின் குரல்களால் எங்கள் பால்கனியில் இருந்து ஒரு மூன்று எதிரொலி கேட்டது.

மே 30 அன்று வேலையைத் தொடங்கி, இசையமைப்பாளர் ஆகஸ்ட் நடுப்பகுதியில் முழு ஓபராவின் ஓவியத்தையும் முடித்தார். "தி ஸ்னோ மெய்டன் போன்ற எளிதான மற்றும் வேகத்துடன் ஒரு இசையமைப்பு கூட எனக்கு வழங்கப்படவில்லை.

இசையமைப்பாளர் ஓபராவின் கருவிகளில் ஆறு மாதங்கள் செலவிட்டார், ஜனவரி 29, 1882 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இன் வெற்றிகரமான மேடை வாழ்க்கை இன்றும் தொடர்கிறது.

முன்னுரை

1. அறிமுகம்- ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் கடந்த குளிர்கால இரவின் படத்தை வரைகிறது. ஆழமான பனி மூடிய காட்டில், உரிமையாளர் ஃப்ரோஸ்ட் ஆட்சி செய்கிறார்; அவரது இருண்ட கடுமையான தீம் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஆட்சி செய்கிறது.

(துண்டு கேட்பது).

ஆனால் பறவைகளின் மந்தைகள் ஏற்கனவே தெற்கிலிருந்து பறக்கின்றன, ஸ்பிரிங்-ரெட் பறவைகளுடன் பறக்கிறது. அவளுடைய மென்மையான ஆழமான தீம் தெளிவாகிறது. ஃப்ரோஸ்ட் லெஷியின் விசுவாசமான வேலைக்காரன் வசந்தத்தின் அணுகுமுறையை அறிவிக்கிறான். மேலும் பறவைகள் பறந்து கொண்டே இருக்கின்றன, இசைக்குழு முழுவதும் கிண்டல்களால் நிரம்பியுள்ளது. ஆனால் இருண்ட காட்டில் அது சோகமாக இருந்தது. "காடுகள் அமைதியாக இருக்கின்றன, ஃபிர்ஸின் அடர்த்தியான பாதங்கள் பனியின் கீழ் குறைக்கப்படுகின்றன. மற்றும் எல்லாம் ஒளி மற்றும் குளிர் பிரகாசம் - மற்றும் வெப்பம் இல்லை."

வெஸ்னா தன் குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்கிறாள்: “எனக்கும் நீயும் இருவரின் குளிர்ச்சிக்கு நானே காரணம். பதினாறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நான் ஒரு நகைச்சுவைக்காக ஃப்ரோஸ்டுடன் ஊர்சுற்றத் தொடங்கியபோது, ​​​​எனது நிலையற்ற, மாறக்கூடிய மற்றும் விசித்திரமான மனநிலையை மகிழ்விக்கத் தொடங்கினேன், அன்றிலிருந்து நான் பழையவற்றுடன் சிறைபிடிக்கப்பட்டேன்! நரைத்த மனிதனை விட்டுவிட்டு, ஆனால் இங்கே பிரச்சனை: எங்களுக்கு ஸ்னோ மெய்டனுடன் ஒரு வயதான மகள் இருக்கிறாள். நான் ஸ்னோ மெய்டனை நேசிக்கிறேன், வயதானவர்களுடன் மகிழ்ச்சியற்ற நிலையில் அவளிடம் பரிதாபப்படுகிறேன், நான் சண்டையிட பயப்படுகிறேன். அவர் அதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்: அவர் என்னை, வெஸ்னா மற்றும் பெரெண்டீவ்களை உறைய வைக்கிறார். பொறாமை கொண்ட சூரியன் நம்மை கோபமாகப் பார்த்து, அனைவரையும் முகம் சுளிக்கிறான், இதுவே கடுமையான குளிர்காலத்திற்கும் குளிர் வசந்தத்திற்கும் காரணம்.

பறவைகள் குளிர்ச்சியாக இருக்கின்றன, வசந்தம் அவர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறது: "நீங்கள் நடுங்குகிறீர்கள், ஏழைகளே! நடனமாடுங்கள், சூடாக இருங்கள்! மக்கள் நடனமாடுவதன் மூலம் சூடாக இருப்பதை நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்த்தேன்! மேலும் பறவைகள் மேலும் மேலும் மகிழ்ச்சியாகவும் கவலையற்றதாகவும் நடனமாடுகின்றன.

ஒலிகள்துண்டு" பறவைகளின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் "

2.ved- ஃப்ரோஸ்ட் வடக்கே செல்ல தயாராக உள்ளது. ஆனால் அவரது மகள் ஸ்னேகுரோச்ச்காவுடன் அவரைப் பற்றி என்ன?

"உலகில் உள்ள எல்லாவற்றிலும் மைல் பெண்ணுக்கு - விருப்பம்!" - அம்மா வெஸ்னா நினைக்கிறார், ஆனால் ஃப்ரோஸ்ட் இந்த விருப்பத்திற்கு பயப்படுகிறார்: "கேளுங்கள்! ஸ்னோ மெய்டனை சூரியன் அழிக்கப் போகிறது என்று எனக்குத் தெரியும்! அவன் கதிரையால் அவள் இதயத்தில் காதல் நெருப்பை விதைக்க அவள் காத்திருக்கிறாள்! அப்படியானால் ஸ்னோ மெய்டனுக்கு தப்பில்லை! அவளுடைய குழந்தை ஆத்மா தூய்மையாக இருக்கும் வரை, ஸ்னோ மெய்டனுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் சக்தி அவருக்கு இல்லை!

தயக்கத்துடன், பெற்றோர் ஸ்னோ மெய்டனை பெரெண்டி கிராமத்திற்கு அனுப்ப முடிவு செய்கிறார்கள்.

பின்னர் அவர்களின் மகள், ஒரு பனி அழகு, காட்டில் இருந்து வெளியே வருகிறாள். ஓ, அவள் மகிழ்ச்சியுடன் மக்களிடம் செல்வாள்!

ஏரியா ஒலிக்கிறது "நண்பர்களுடன் பெர்ரி நடைபயிற்சி…»

இதுவரை, அரைக் குழந்தை-அரைப் பெண் கனவு காணும் அனைத்தும்.

ஆனால் மொரோஸ் இந்த வாக்குமூலத்தால் பீதியடைந்தார்:

“லேலியாவை உனக்கு எப்படித் தெரியும்? ஸ்னோ மெய்டன், கவலைப்பட்டு, மேய்ப்பனின் பாடலை தனது பெற்றோரிடம் விவரிக்கிறார்:

அம்மா! கேட்டேன், கேட்டேன்

மற்றும் லார்க்ஸின் பாடல் ...

நைட்டிங்கேல்களின் உரத்த சத்தத்தையும் நான் கேட்டேன்,

உங்களுக்கு பிடித்த பாடகர்கள்.

லியோலின் பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை!

இரவும் பகலும் நான் கேட்க தயாராக இருக்கிறேன்

அவரது மேய்ப்பனின் பாடல்கள்

நீங்கள் கேட்டு உருகுங்கள் ...

ஆனால் "உருகு" என்ற வார்த்தை - உறைபனியை எச்சரித்தது. "இந்த வார்த்தையில் ஒரு பயங்கரமான அர்த்தம் ஒளிந்திருக்கிறது!" தாய் வெஸ்னா ஸ்னோ மெய்டனுக்கு தனது உதவியை உறுதியளிக்கிறார் - அவள் யாரிலினா பள்ளத்தாக்கு, ஏரிக்கு வந்து, தன் தாயை அழைத்தாலும் கூட!

ஸ்னோ மெய்டன் பெரெண்டி குடியேற்றத்திற்குச் செல்கிறார், அவர்கள் அவளை தங்கள் வீட்டிற்கு போபில் மற்றும் பாபிலிக்கே அழைத்துச் செல்கிறார்கள்.

முதல் செயல்

மேய்ப்பன் லெல் ஸ்னோ மெய்டனுக்கு பாடல்களைப் பாடுகிறார். "ஸ்ட்ராபெரி பெர்ரி" பற்றிய முதல் சோகம் - பெண் கண்ணீரை வரவழைக்கிறது. பின்னர் லெல் ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனப் பாடலைப் பாடுகிறார் "காடு காட்டில் எப்படி சத்தம் போடுகிறது." மேய்ப்பன் அவளை விட்டு வெளியேறும்போது ஸ்னோ மெய்டனுக்கு தன்னை மகிழ்விக்க நேரம் கிடைக்கவில்லை! மற்ற பெண்கள் அவரை அழைக்கிறார்கள், மேலும் ஸ்னோ மெய்டன் கொடுத்த பூவை எறிந்துவிட்டு, லெல் ஏற்கனவே அவர்களை நோக்கி ஓடுகிறார்.

"இங்கே எவ்வளவு வேதனையாக இருக்கிறது! என் இதயத்திற்கு எவ்வளவு கனமாகிவிட்டது!

ஒரு கல்லைப் போல கடுமையான வெறுப்புடன்,

ஒரு மலர், லெலால் நசுக்கப்பட்டது, என் இதயத்தில் விழுந்தது.

ஒரு மேய்ப்பன் மற்றவர்களிடம் ஓடுகிறான், அவர்கள் நல்லவர்கள்,

அவர்களின் சிரிப்பு சத்தமானது, பேச்சை விட வெப்பமானது.

நான் சோகத்துடன் நின்று அழுகிறேன்,

அந்த லேல் என்னை விட்டு சென்றது...

தந்தை ஃப்ரோஸ்ட், நீங்கள் ஸ்னோ மெய்டனை புண்படுத்தினீர்கள்!

ஆனால் நான் என் தாயிடமிருந்து எடுத்துக்கொள்கிறேன் - வசந்தம்

இதயத்தில் கொஞ்சம் அரவணைப்பு

அதனால் இதயம் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக அசைகிறது.

3.சேர்.- ஸ்னோ மெய்டனின் துக்கத்தை மேலும் மோசமாக்குவது போல், அவளது தோழி குபாவா அவளிடம் ஓடி வந்து அவளுடைய மகிழ்ச்சியைப் பற்றி, மிஸ்கிரைச் சந்திப்பதைப் பற்றி, அவனுக்கான காதலைப் பற்றி, யாரிலின் நாளில் நடக்கும் திருமணத்தைப் பற்றி பேசுகிறாள்.

மிஸ்கிர் வருகிறது, பெண்கள் குபவாவின் திருமணப் பாடலைத் தொடங்குகிறார்கள். அற்புதமான பெண்ணின் கண்களை எடுக்க முடியாமல், குபாவாவை மறுக்க மிஸ்கிர் தயங்கவில்லை - அவர் இனி அவளை நேசிக்கவில்லை! அவர் ஸ்னோ மெய்டனுடன் இருக்கிறார்!

ஸ்னோ மெய்டனிடம் உணர்ச்சியுடன் உரையாற்றும் மிஸ்கிர், அவளுக்கு விலைமதிப்பற்ற பரிசுகளையும் அவரது வாழ்க்கையையும் உறுதியளிக்கிறார்.

சில கலைகளின் வரம்புகளுக்குள் உள்ள படைப்புகளின் வகை பிரெஞ்சு வார்த்தை வகை (வகை) என்று அழைக்கப்படுகிறது - இனம், இனங்கள்.
இசையின் அனைத்து வகைகளும் ஒரே நேரத்தில் தோன்றவில்லை. உதாரணமாக, ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் பிறந்தார், மேலும் சிம்போனிக் கவிதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டது.
அதன் இருப்பு காலத்தில், பல்வேறு வகைகள் நிறைய மாறிவிட்டன, ஆனால் அனைத்தும் அவற்றின் முக்கிய பண்புகளைத் தக்கவைத்துள்ளன. எனவே, ஓபரா என்பது ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கொண்ட ஒரு இசை அரங்கத்திற்கான ஒரு வேலையாகும், இது இயற்கைக்காட்சிகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இதை பாலே மற்றும் சிம்பொனியுடன் குழப்ப முடியாது. ஆனால் ஓபராக்களும் வேறுபட்டவை: வரலாற்று, வீரம், நகைச்சுவை, பாடல். அவை அனைத்தும் அவற்றின் சொந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும் அவை ஒரே இயக்க வகையைச் சேர்ந்தவை. பின்னர், நாம் எந்த வகையான ஓபராவைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை தெளிவுபடுத்த வேண்டியிருக்கும் போது, ​​​​நாங்கள் மீண்டும், ஆனால் வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், "வகை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறோம்.
நாங்கள் சொல்கிறோம்: லிரிக் ஓபராவின் வகை, இசை நாடகத்தின் வகை, காவிய ஓபரா வகை ... குரல் இசையின் பொதுவான கருத்து (வகை) க்குள், காதல், பாடல்கள் போன்ற வகைகளை வேறுபடுத்துகிறோம்.
இந்த வார்த்தைக்கு மேலும் ஒரு அர்த்தம் உள்ளது. ஒரு கலைஞரைப் பற்றி அவர்கள் எப்படிச் சொல்கிறார்கள் என்று நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம்: அவர் ஒரு வகை ஓவியர். இதன் பொருள் கலைஞர் அன்றாட விஷயங்களின் அடிப்படையில் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அத்தகைய படங்கள் வரையப்பட்டவை, எடுத்துக்காட்டாக, வி. பெட்ரோவ். ஓவியத்திலிருந்து, இந்த அர்த்தத்தில் வகை என்ற சொல் இசை உட்பட பிற கலைகளுக்குள் சென்றது. நாங்கள் ஏதேனும் ஒரு வேலையைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால்: அதில் வகை அத்தியாயங்கள் உள்ளன, இதன் பொருள் இசையமைப்பாளர் ஒரு பாடல், நடனம் அல்லது அணிவகுப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். சிம்பொனி

கிரேக்க மொழியில் சிம்பொனி என்றால் மெய். இது ஆர்கெஸ்ட்ரா தொடர்பாக மட்டுமல்ல, இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, ரஷ்ய கவிஞர் பால்மாண்ட் இயற்கையின் இலையுதிர்கால அழகில் "வண்ணங்கள் மற்றும் சலசலப்புகளின் சிம்பொனி" கண்டார். சிம்பொனி இன் மியூசிக் என்பது ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு பெரிய துண்டு. ஒரு சிம்பொனியைக் கேட்கும்போது, ​​இசையமைப்பாளர் எதைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறார் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, நம்முடையதைப் பற்றி நாங்கள் வருத்தப்படுகிறோம். இயற்கையின் எந்தப் படங்கள் அவருடைய கண்களுக்கு முன்பாக நிற்கின்றன என்பது நமக்குத் தெரியாது. இசையின் ஒலியால், நாம் பார்ப்பது உயிர் பெறுகிறது.
சிம்பொனி பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது (சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி எண். 6ஐக் கேட்பது). இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சில கருவிகளுக்கு கச்சேரிகளை எழுதினர். ஓபரா

ஓபரா என்பது கதாபாத்திரங்கள் பேசாமல் பாடும் ஒரு நடிப்பு. ஓபரா, ஒரு நாடகத்தைப் போலவே, நாடகக் கலை வகைகளில் ஒன்றாகும்.
ஓபராவில் இசை முக்கிய விஷயம்.
விசித்திரக் கதை மேடையில் செல்ல, அது "ஓபரா துண்டு" ஆக மாற்றப்படுகிறது - அவர்கள் ஒரு லிப்ரெட்டோவை எழுதுகிறார்கள்.
கதாபாத்திரங்கள் பாடுவதன் மூலம் தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு பாத்திரம் மேடையில் பாடினால், அதை ஏரியா அல்லது அரியோசோ என்று அழைக்கிறோம். இருவர் பாடினால் அது டூயட், மூன்று பேர் மூவர், நான்கு பேர் நால்வர்.
சில நேரங்களில் நடன அத்தியாயங்கள் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. பின்னர் ஓபராவில் பாலே காட்சிகள் தோன்றும்.
இசையின் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர் ஓபராவில் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்களை மட்டுமல்ல, முழு படங்களையும் உருவாக்குகிறார்.
பெரும்பாலான ஓபராக்கள் ஒரு ஓவர்டருடன் தொடங்குகின்றன. "ஓவர்ச்சர்" என்ற வார்த்தை பிரஞ்சு மற்றும் கண்டுபிடிப்பு என்று பொருள். திரை திறக்கும் முன் இது ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஓப்பராவின் முன்னணி மெல்லிசைகளை ஓவர்ச்சர் கொண்டுள்ளது. 1 மற்றும் 2 செயல்களுக்கு முன், "இடைவெளி" (இசை அறிமுகங்கள்) ஒலிக்கும்.
எனவே, ஓபராவில் முக்கிய விஷயம் இசை, இசைக்குழுவின் ஒலி மற்றும் குரல்கள். ஆனால் ஓபரா நாடகம், நடனம் மற்றும் ஓவியம் ஆகிய இரண்டும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் ஓபரா பார்வையாளர்கள் மீது குறிப்பாக வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது தீவிர இசையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவமாகும். பாலே

பாலே என்பது கலை நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு வடிவம்; ஒரு செயல்திறன், இதன் உள்ளடக்கம் இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு பொதுவான நாடகத் திட்டத்தின் (ஸ்கிரிப்ட்) அடிப்படையில், பாலே இசை, நடனம் (நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம்) மற்றும் காட்சிக் கலைகள் (அலங்காரம், ஆடை, விளக்குகள் போன்றவை) ஒருங்கிணைக்கிறது. வெவ்வேறு காலங்கள் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு இடையே பல்வேறு ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தன. , இசை மற்றும் நடன அமைப்புகளுக்கு இடையேயான அவர்களின் சொந்த வகையான தொடர்பு. சில சமயங்களில் பாலே இசை ஒரு துணையாக இருக்கும், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் நடன அமைப்பு இசையின் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயல்கிறது.
சமகால ஐரோப்பிய பாலே மறுமலர்ச்சியின் போது தோன்றியது. "பாலே" என்ற சொல் தோன்றியது, இது நடனத்தில் ஒரு சதி அல்ல, ஆனால் ஒரு சொத்து அல்லது தன்மையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அமைப்பைக் குறிக்கிறது. கலை மற்ற வடிவங்களில் முதிர்ச்சியடைந்தது: ஊர்வலங்கள், முகமூடிகள், குதிரையேற்றப் போட்டிகள், புனிதமான உணவுகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிரபல கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக பாலே இருந்தது.
16 ஆம் நூற்றாண்டில், முகமூடி வகை இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது.
18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே ஒரு நிகழ்ச்சியாக வியன்னாவின் திரையரங்குகளில் தன்னை நிலைநிறுத்தத் தொடங்கியது, அங்கு ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் முற்றிலும் நடன நடவடிக்கை உருவாக்கப்பட்டது.
ஜெர்மனி, சுவீடன், ஹாலந்து ஆகிய நாடுகளில் பாலே இருந்தது. இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய பாலே வடிவங்கள் தேசிய வண்ணங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பல-நடவடிக்கைகளின் வடிவம் மற்றும் பாலே இசையின் வடிவம் நிலைப்படுத்தப்பட்டது (ஒரு செயல் அல்லது நிகழ்ச்சியை நிறைவு செய்யும் பொது நடனங்கள், ஊர்வலங்கள், கண்காட்சிகள், வால்ட்ஸ், போல்காஸ், கலாப்ஸ்), அத்துடன் நடனங்களின் அமைப்பு தனிப்பாடல்கள்.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாலே அகாடமிசத்தின் அழகியல் சிறந்த ரஷ்ய மாஸ்டர்களின் (ஏஏ கோர்ஸ்கி, எம்எம் ஃபோகின்) படைப்புகளில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, அவரது பணி ஒரு அமெரிக்க நடனக் கலைஞர், ஆதரவாளரான ஏ. டங்கனின் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது. இலவச நடனம்.
1950 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பாலே உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவியது.