அதன் இருப்பு முழுவதும், மனிதன் தனது கலையில் இயக்கத்தை பிரதிபலிக்க முயன்றான். வரைபடத்தில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சிகள் கிமு 2000 க்கு முந்தையவை (எகிப்து).

இயக்கத்தின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு வடக்கு ஸ்பெயினின் குகைகளில் காணப்படுகிறது: இது எட்டு கால்கள் கொண்ட காட்டுப்பன்றியின் வரைபடம்.

இன்று, இயக்கத்தின் பரிமாற்றத்தை அனிமேஷன் மூலம் உணர முடியும்.

இயங்குபடம்படங்களின் முழுமையான காட்சி உணர்வை வழங்கும் அலைவரிசையில் வரைபடங்கள் அல்லது பிரேம்களின் வரிசையைக் காண்பிப்பதன் மூலம் திரைப்படம், தொலைக்காட்சி அல்லது கணினி வரைகலை ஆகியவற்றில் இயக்கத்தின் செயற்கைப் பிரதிநிதித்துவம் ஆகும்.

அனிமேஷன், தொடர்ச்சியான இயக்கத்தைப் பயன்படுத்தும் வீடியோவைப் போலன்றி, பல சுயாதீன வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

அனிமேஷனுக்கு இணையான பெயர் "இயங்குபடம்"நம் நாட்டில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. அனிமேஷன் மற்றும் அனிமேஷன் ஆகியவை ஒரே கலை வடிவத்தின் வெவ்வேறு வரையறைகள்.

எங்களுக்கு மிகவும் பழக்கமான சொல் லத்தீன் வார்த்தையான "மல்டி" என்பதிலிருந்து வந்தது - நிறைய மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான பாரம்பரிய தொழில்நுட்பத்துடன் ஒத்திருக்கிறது, ஏனென்றால் ஹீரோ "உயிர்பெற", நீங்கள் அவரது இயக்கத்தை பல முறை மீண்டும் செய்ய வேண்டும்: வினாடிக்கு 10 முதல் 30 வரையப்பட்ட பிரேம்கள்.

உலகின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தொழில்முறை வரையறை "இயங்குபடம்"(லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "அனிமா" - ஆன்மா, "அனிமேஷன்" - மறுமலர்ச்சி, அனிமேஷன்) அனிமேஷன் சினிமாவின் அனைத்து நவீன தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சாத்தியக்கூறுகளையும் மிகத் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் அனிமேஷன் மாஸ்டர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை மட்டும் உயிரூட்டுவதில்லை, ஆனால் அவர்களின் ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியை வைக்கிறார்கள். அவர்களின் படைப்பில்.

அனிமேஷன் வரலாற்றிலிருந்து

மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே அனிமேஷனுக்கும் அதன் சொந்த வரலாறு உண்டு. முதன்முறையாக, அனிமேஷனுக்கு அடிப்படையான காட்சி உணர்வின் நிலைமத்தின் கொள்கை 1828 இல் பிரெஞ்சுக்காரர் பால் ரோஜெட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டது. ஆர்ப்பாட்டத்தின் பொருள் ஒரு வட்டு, அதன் ஒரு பக்கத்தில் ஒரு பறவையின் உருவம் இருந்தது, மறுபுறம் - ஒரு கூண்டு. வட்டின் சுழற்சியின் போது, ​​பார்வையாளர்கள் கூண்டில் ஒரு பறவையின் மாயையை உருவாக்கினர்.

அனிமேஷனை உருவாக்குவதற்கான முதல் உண்மையான நடைமுறை வழி, தாமஸ் ஏ. எடிசனின் கேமரா மற்றும் புரொஜெக்டரின் உருவாக்கத்தில் இருந்து வந்தது.

1906 ஆம் ஆண்டிலேயே, ஸ்டூவர்ட் பிளாக்டனால் உருவாக்கப்பட்டது நகைச்சுவையான கட்டங்கள் என்ற குறும்படம். ஆசிரியர் பலகையில் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கினார், புகைப்படம் எடுத்தார், அழிக்கப்பட்டார், பின்னர் மீண்டும் வரைந்தார், புகைப்படம் எடுத்தார் மற்றும் அழித்தார் ...

அனிமேஷன் உலகில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கியவர் வால்ட் டிஸ்னி (1901-1966), ஒரு அமெரிக்க இயக்குனர், கலைஞர் மற்றும் தயாரிப்பாளர்.

இது அனிமேஷனின் முழுமையான வரலாற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, விரிவுரையின் பொருளிலிருந்து ஒரு சிறிய விலகல். நீங்கள் சொந்தமாக அனிமேஷனின் அற்புதமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான வரலாற்றைப் பற்றி மேலும் அறியலாம்.

அனிமேஷன் உருவாக்கும் தொழில்நுட்பங்கள்

தற்போது, ​​அனிமேஷனை உருவாக்க பல்வேறு தொழில்நுட்பங்கள் உள்ளன:

கிளாசிக் (பாரம்பரிய) அனிமேஷன்வரைபடங்களின் மாற்று மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக வரையப்படுகின்றன. அனிமேட்டர்கள் ஒவ்வொரு சட்டகத்தையும் தனித்தனியாக உருவாக்க வேண்டியிருப்பதால், இது மிகவும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் செயல்முறையாகும்.

ஸ்டாப்-ஃபிரேம் (பொம்மை) அனிமேஷன். விண்வெளியில் வைக்கப்படும் பொருள்கள் ஒரு சட்டத்தால் சரி செய்யப்படுகின்றன, அதன் பிறகு அவற்றின் நிலை மாற்றப்பட்டு மீண்டும் சரி செய்யப்படுகிறது.

ஸ்பிரைட் அனிமேஷன்நிரலாக்க மொழியைப் பயன்படுத்தி செயல்படுத்தப்படுகிறது.

மார்பிங்- குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான இடைநிலை சட்டங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு பொருளை மற்றொரு பொருளாக மாற்றுதல்.

வண்ண அனிமேஷன்- இது நிறத்தை மட்டுமே மாற்றுகிறது, பொருளின் நிலையை அல்ல.

3 டி-இயங்குபடம்சிறப்பு நிரல்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, 3D MAX). காட்சியை வழங்குவதன் மூலம் படங்கள் பெறப்படுகின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு காட்சியும் பொருள்கள், ஒளி மூலங்கள், அமைப்புகளின் தொகுப்பாகும்.

இயக்கம் பிடிப்பு (இயக்கம்பிடிப்பு) – அனிமேஷனின் முதல் திசை, இது இயற்கையான, யதார்த்தமான இயக்கங்களை உண்மையான நேரத்தில் வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. இயக்க உள்ளீடு மற்றும் டிஜிட்டல் மயமாக்கலுக்காக கணினி மாதிரியின் கட்டுப்பாட்டுப் புள்ளிகளுடன் சீரமைக்கப்படும் இடங்களில் நேரடி நடிகருடன் சென்சார்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. விண்வெளியில் நடிகரின் ஒருங்கிணைப்புகள் மற்றும் நோக்குநிலை ஆகியவை கிராபிக்ஸ் நிலையத்திற்கு அனுப்பப்படுகின்றன, மேலும் அனிமேஷன் மாதிரிகள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

அனிமேஷன் கொள்கைகள்

அனிமேஷன் படங்களை உருவாக்கும் போது, ​​சில பொதுவான கொள்கைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை டிஸ்னி அனிமேஷனுக்காக உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் முதலில் பாரம்பரிய அனிமேஷனின் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட கார்ட்டூன்களைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் மற்ற தொழில்நுட்பங்களுக்கு பொருந்தும்.
இங்கே முக்கியமானவை:

"கசக்கி நீட்டவும்"(ஸ்குவாஷ் & நீட்சி). இந்த கொள்கை அனிமேஷன் உலகில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியுள்ளது. கொள்கையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஒரு உயிருள்ள உடல் இயக்கத்தின் போது எப்போதும் சுருக்கப்பட்டு நீட்டப்படுகிறது. ஜம்ப் முன், பாத்திரம் ஒரு வசந்தம் போன்ற சுருக்கப்பட்டது, மற்றும் ஜம்ப், மாறாக, அது நீட்டிக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில் முக்கிய விதி ஒரு நிலையான தொகுதி - பாத்திரம் நீட்டப்பட்டால் (நீட்சி - ஒய் அச்சில் சிதைப்பது), அதன் உடலின் அளவைப் பராமரிக்க அது சுருக்கப்பட வேண்டும் (ஸ்குவாஷ் - எக்ஸ் அச்சில் சிதைவு).

"ஆயத்த நடவடிக்கை" (எதிர்பார்ப்பு). நிஜ வாழ்க்கையில், எந்தவொரு செயலையும் செய்ய, ஒரு நபர் பெரும்பாலும் ஆயத்த இயக்கங்களைச் செய்ய வேண்டும். உதாரணமாக, குதிக்கும் முன், ஒரு நபர் உட்கார வேண்டும், எதையாவது தூக்கி எறிய, கையை மீண்டும் கொண்டு வர வேண்டும். இத்தகைய செயல்கள் மறுப்பு இயக்கங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில். ஏதாவது செய்வதற்கு முன், அந்த கதாபாத்திரம், நடிக்க மறுக்கிறது. இத்தகைய இயக்கம் பார்வையாளரை கதாபாத்திரத்தின் அடுத்தடுத்த செயல்களுக்கு தயார்படுத்துகிறது மற்றும் இயக்கங்களுக்கு வேகத்தை அளிக்கிறது.

மேடை இருப்பு(மேடை). பார்வையாளர்களால் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றிய சரியான கருத்துக்கு, அவரது அனைத்து அசைவுகள், தோரணைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் மிகவும் எளிமையாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்க வேண்டும். இந்த கொள்கை தியேட்டரின் முக்கிய விதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பார்வையாளர் கதாபாத்திரத்தின் அனைத்து அசைவுகளையும் பார்க்கும் வகையில் கேமராவை அமைக்க வேண்டும்.

"முக்கிய காட்சிகள்" (போஸ் டு போஸ்). இந்த கொள்கையை கண்டுபிடிப்பதற்கு முன், இயக்கங்கள் வரையப்பட்டன, எனவே இதன் விளைவாக கணிப்பது கடினமாக இருந்தது. அவர் என்ன வரைவார் என்று கலைஞருக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. இந்த கொள்கை இயக்கங்களின் பூர்வாங்க ஏற்பாட்டிற்கு வழங்குகிறது - கலைஞர் முக்கிய புள்ளிகளை வரைந்து பாத்திரத்தை மேடையில் வைக்கிறார், அப்போதுதான் உதவியாளர்கள் இயக்கத்தின் அனைத்து பிரேம்களையும் வரைகிறார்கள். இந்த அணுகுமுறை வியத்தகு முறையில் செயல்திறனை அதிகரித்தது அனைத்து இயக்கங்களும் முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்டன, இதன் விளைவாக சரியாக இருந்தது. ஆனால் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்தையும் உருவாக்க, ஒவ்வொரு "துண்டையும்" கவனமாக படிக்க வேண்டியது அவசியம். வெளிப்படையான போஸ்களை வளர்த்து, கலைஞர் தனது எல்லா திறமைகளையும் வைக்கிறார், எனவே இந்த தருணங்கள் பார்வையாளருக்கு நீண்ட நேரம் காணப்பட வேண்டும். இதைச் செய்ய, உதவியாளர்கள் பெரும்பாலான பிரேம்கள் முக்கிய போஸ்களுக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் வகையில் இயக்கங்களை முடிக்கிறார்கள். இந்த விஷயத்தில், பாத்திரம், ஒரு ஏற்பாட்டிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு இயக்கத்தை நழுவவிட்டு, மெதுவாக போஸை விட்டுவிட்டு மற்றொன்றில் மெதுவாக்குகிறது.

"இயக்கம் மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று"(அதன் மூலம் / ஒன்றுடன் ஒன்று செயல்களைப் பின்பற்றவும்).
இயக்கம் ஒருபோதும் நின்றுவிடக்கூடாது என்பதே கொள்கையின் சாராம்சம். காதுகள், வால்கள், உடைகள் போன்ற கூறுகள் உள்ளன, அவை தொடர்ந்து இயக்கத்தில் இருக்க வேண்டும். "இயக்கம் மூலம்" இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியையும் கட்டங்களின் மாற்றத்தின் மென்மையையும் உறுதி செய்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஓடுவதில் இருந்து நடைபயிற்சி மற்றும் நேர்மாறாகவும். உடலின் தனிப்பட்ட உறுப்புகளின் இயக்கம், உடல் இனி நகராத நிலையில், ஒன்றுடன் ஒன்று அழைக்கப்படுகிறது. இயக்கத்தின் கட்டங்களை மாற்றும் காட்சிகளில் ஒன்றுடன் ஒன்று வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பாத்திரம் ஓடுவதற்குப் பிறகு கடினமாக பிரேக் செய்தால், உடலின் மென்மையான பாகங்கள் கடினமான பகுதிகளுடன் சேர்ந்து நிறுத்த முடியாது மற்றும் ஒரு சிறிய மேலடுக்கு ஏற்படுகிறது (முடி, காதுகள், வால்கள் போன்றவை). நடைபயிற்சி போது, ​​இயக்கம் இடுப்பு தொடங்குகிறது, பின்னர் மட்டுமே கணுக்கால் பரவுகிறது. இவ்வாறு, கதாபாத்திரத்தின் அனைத்து இயக்கங்களும் ஒரு தனி சங்கிலியில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவர் நகரும் விதிகளை கடுமையாக விவரிக்க முடியும். ஒரு உறுப்பு மற்றொன்றைப் பின்தொடரும் இயக்கம் இயக்கத்தின் மூலம் அழைக்கப்படுகிறது.

"வளைவுகளில் இயக்கம்" (வளைவுகள்). வாழும் உயிரினங்கள் எப்போதும் வளைவுப் பாதையில் நகர்கின்றன. இதற்கு முன், ரெக்டிலினியர் இயக்க முறை பயன்படுத்தப்பட்டது, எனவே, இயக்கங்கள் இயந்திரத்தனமாகத் தெரிந்தன - ரோபோக்கள் போன்றவை. பாதையின் தன்மை, ஒரு விதியாக, இயக்கத்தின் வேகத்தைப் பொறுத்தது. பாத்திரம் கூர்மையாக நகர்ந்தால், பாதை நேராகிவிடும், மெதுவாக நகர்ந்தால், பாதை இன்னும் வளைகிறது.

இரண்டாம் நிலை நடவடிக்கைகள் (இரண்டாம் நிலை செயல்கள்). பெரும்பாலும், இரண்டாம் நிலை இயக்கங்கள் பாத்திரத்திற்கு அதிக வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவை எதையாவது கவனத்தை ஈர்க்க உதவுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு துக்கத்தில் இருக்கும் ஒரு பாத்திரம் கைக்குட்டையில் அடிக்கடி மூக்கை ஊதலாம், அதே சமயம் ஆச்சரியப்படும் பாத்திரம் அவரது தோள்களை இழுக்கக்கூடும். அனிமேஷன் உலகில் இரண்டாம் நிலை செயல்கள் பரவலாகிவிட்டன. அவற்றின் பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் உயிருடன் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படுகின்றன.

நேர கணக்கீடு(நேரம்).இந்த கொள்கை நீங்கள் பாத்திரத்தின் எடை மற்றும் மனநிலையை கொடுக்க அனுமதிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் எடையை பார்வையாளர் எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறார்? கதாபாத்திரத்தின் எடை இயக்கத்தின் வேகம் மற்றும் செயலற்ற தன்மை போன்ற காரணிகளால் ஆனது. பாத்திரம் அதன் எடைக்கு ஏற்ப நகரும் பொருட்டு, கலைஞர் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் இயக்கம் மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று நேரத்தை கணக்கிடுகிறார். நேரத்தைக் கணக்கிடும்போது, ​​ஹீரோவின் எடை, மந்தநிலை, தொகுதி மற்றும் உணர்ச்சி நிலை ஆகியவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. கதாபாத்திரத்தின் இயக்கங்களின் வேகத்தால் மனநிலையும் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எனவே ஒரு மனச்சோர்வடைந்த பாத்திரம் மிகவும் மந்தமாக நகரும், மற்றும் ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட பாத்திரம் மிகவும் தீவிரமாக நகரும்.

மிகைப்படுத்தல் (மிகைப்படுத்தியது மற்றும் கேலிச்சித்திரம்). வால்ட் டிஸ்னி எப்பொழுதும் தனது ஊழியர்களிடமிருந்து அதிக யதார்த்தத்தை கோருகிறார், உண்மையில் "கேலிச்சித்திர யதார்த்தத்தை" அதிகம் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார். ஒரு கதாபாத்திரம் சோகமாக இருக்க வேண்டும் என்றால், அவரை இருளாக மாற்ற வேண்டும் என்று அவர் கோரினார், அதே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியான ஒன்றை திகைப்பூட்டும் வகையில் பிரகாசமாக்க வேண்டும். மிகைப்படுத்தலின் உதவியுடன், பார்வையாளர்கள் மீதான உணர்ச்சி தாக்கம் அதிகரிக்கிறது, இருப்பினும், பாத்திரம் ஒரு கேலிச்சித்திர பாத்திரத்தை பெறுகிறது.

தொழில்முறை வரைதல். வரைதல்தான் எல்லாவற்றுக்கும் அடிப்படை. டிஸ்னி ஸ்டுடியோவில் மிகவும் பொதுவானது, "உங்கள் வரைபடத்தில் எடை, ஆழம் மற்றும் சமநிலை உள்ளதா?" தொழில்முறை வரைபடத்தின் கொள்கை "இரட்டையர்கள்" வரைவதையும் தடை செய்கிறது. "இரட்டையர்கள்" என்பது இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் அல்லது சமச்சீரான வரைபடத்தின் கூறுகள் ஆகும். "இரட்டையர்கள்" பெரும்பாலும் கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக தோன்றும், அவர் இரண்டு கைகளை ஒரே நிலையில் வரைவதைக் கவனிக்காமல்.

கவர்ச்சி (மேல்முறையீடு). கதாபாத்திரத்தின் கவர்ச்சியே முழு படத்தின் வெற்றிக்கும் முக்கியமாகும். ஒரு பாத்திரம் கவர்ச்சிகரமானதா என்று எப்படி சொல்ல முடியும்? எந்தவொரு பொருளையும் நீங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்தால், அதில் எளிமை, வசீகரம், நல்ல வடிவமைப்பு, வசீகரம் மற்றும் காந்தத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்தால் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும். ஒரு கவர்ச்சியான பாத்திரத்தில் இருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது. ஒரு திரைப்படத்தில் உள்ள மோசமான கதாபாத்திரம் கூட பார்வையாளர்களை திரையில் வைத்திருக்க கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்க வேண்டும்.

அனிமேஷன் என்பது ஒரு திரையில் நகரும் படத்தை உருவாக்குவது. மாறாக, தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் மாயை. உண்மையில், இது நிலையான பிரேம்களின் வரிசை. இன்னும் - ஒரு தொழில்நுட்ப சிக்கலான மற்றும் தொடர்ந்து வளரும் கலை. எனவே கார்ட்டூன்கள் சீரியஸாக இல்லை என்று யாராவது உங்களிடம் சொன்னால், வன்முறையில் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கவும், வாதங்கள் செய்யவும். நகரும் படங்களின் முக்கிய வகைகளைப் பற்றிய ஒரு சுருக்கமான கல்வித் திட்டம் இங்கே உள்ளது, அதில் இருந்து அனிமேஷன் ஏன் திரைப்படங்களை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் சில வழிகளில் அதை மிஞ்சும்.

உன்னதமான கையால் வரையப்பட்ட கார்ட்டூன்

குழந்தை பருவத்தில் பலர் நோட்புக் தாள்களின் விளிம்புகளில் உருவங்களை வரைந்தனர், ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் தங்கள் நிலையை மாற்றிக்கொண்டனர். அத்தகைய நோட்புக்கை நீங்கள் விரைவாகப் புரட்டினால், பாத்திரம் இயங்குவது போல் தோன்றும், மற்றும் பூ பூக்கும். கிளாசிக் ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் அனிமேஷன் இதே வழியில் செயல்படுகிறது.

படங்கள் மாறும் அதிர்வெண்ணின் நிலையான வடிவம் வினாடிக்கு 24 பிரேம்கள் ஆகும். இந்த பிரேம்கள் அனைத்தும் வரையப்பட வேண்டும்! முன்பு, இது கைமுறையாக செய்யப்பட்டது. காலப்போக்கில், சிறப்பு எடிட்டிங் திட்டங்கள் மீட்புக்கு வந்தன, எனவே இப்போது முக்கிய பிரேம்கள் மட்டுமே கையால் வரையப்படுகின்றன. ஆயினும்கூட, ஸ்டாப்-மோஷன் அனிமேஷன் திரைப்படத்தை உருவாக்குவது இன்னும் கடினமான மற்றும் கடினமான வேலை.

முதல் ஸ்டாப்-மோஷன் அனிமேஷன் சில சமயங்களில் தாமட்ரோப் என குறிப்பிடப்படுகிறது, இருபுறமும் வடிவமைப்புகளுடன் கூடிய பழங்கால வட்டு வடிவ பொம்மை. நூலில் வட்டத்தை விரைவாக சுழற்றுவதன் மூலம், படங்களை இணைப்பதன் விளைவை அடைய முடிந்தது. உதாரணமாக, ஒரு பறவை மற்றும் கூண்டு ஒரு கூண்டில் ஒரு பறவையின் உருவமாக மாறியது, மேலும் பூக்கள் மற்றும் ஒரு குவளை ஒரு முழுமையான நிலையான வாழ்க்கையாக மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முதல் அனிமேஷன் படங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. ஸ்டீவர்டு பிளாக்டன் ஒரு குறும்படம் எடுத்தார் "வேடிக்கையான முகங்களின் வேடிக்கையான வெளிப்பாடுகள்", மற்றும் எமில் கோல் - "பாண்டஸ்மகோரியா". இரண்டு படங்களிலும், ஆசிரியர்கள் பலகையில் கதாபாத்திரங்களை வரைகிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் "உயிர் பெறுகிறார்கள்." ஒவ்வொரு கட்ட இயக்கத்திற்கும் வெவ்வேறு வடிவங்கள் தேவை என்பதை கோல் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் செங்குத்தாக பொருத்தப்பட்ட கேமராவைப் பயன்படுத்தினார்.

பின்னர் ஒரு பெரிய நிகழ்வு நடந்தது - வால்ட் டிஸ்னி அனிமேஷனில் வந்தது. அவர், குறிப்பாக, பல்வேறு திட்டங்களை இணைத்து தொகுதியை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியைக் கொண்டு வந்தார், அதே போல் படங்களுடன் கூடிய வெளிப்படையான செல்லுலாய்டு படங்கள் ஒன்றுக்கொன்று மிகைப்படுத்தப்பட்ட அடுக்கு நுட்பத்துடன், சட்டகம் இனி புதிதாக வரையப்பட வேண்டியதில்லை. மூன்று வண்ண டெக்னிகலர் அமைப்பின் உதவியுடன் (சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை வடிகட்டிகள் மூலம் எடுக்கப்பட்ட ஒரே வண்ணமுடைய படங்களின் கலவை), டிஸ்னி முதல் வண்ண கார்ட்டூனை உருவாக்கியது - மலர்கள் மற்றும் மரங்கள். வரலாற்றில் முதல் ஒலி கார்ட்டூனையும் அவர் உருவாக்கினார் (தலைப்பு பாத்திரத்தில் விசில் அடிக்கும் மிக்கி மவுஸுடன் “ஸ்டீம்போட் வில்லி”) மற்றும் முதல் முழு நீள அனிமேஷன் திரைப்படம் - “ஸ்னோ ஒயிட் அண்ட் தி செவன் ட்வார்ஃப்ஸ்”, இது பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

அனிமேஷன் எல்லா வயதினருக்கும் சுவாரஸ்யமானது என்று மாறியது. மேலும், தனித்துவமான வழிமுறைகளால் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி விளைவை அடைய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஒரு நடிகர், ஜிம் கேரியின் மிமிக் திறன்கள் மற்றும் பாத்திரங்களுக்காக 30 கிலோகிராம் வரை குறைத்த கிறிஸ்டியன் பேலின் அர்ப்பணிப்புடன் கூட, இன்னும் மனித திறன்களைத் தாண்டி செல்ல முடியாது. ஆனால் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்கள் இயற்கை மற்றும் இயற்பியல் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. எனவே, கலைஞர் அவர்களுக்கு எந்த விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற அம்சங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் வெகுமதி அளிக்க முடியும் - இவை அனைத்தும் படத்தை வெளிப்படுத்த வேலை செய்தால் மட்டுமே.

இதற்கும், நீங்கள் டிஸ்னிக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும், அவர் வழிபாட்டு கதாபாத்திரங்களின் முழு தேவாலயத்தை உருவாக்கியவர், அதன் பாத்திரம் தோற்றத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது முறைகள் மற்ற அனிமேட்டர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. அவர்களுக்கு நன்றி, நூற்றுக்கணக்கான மறக்கமுடியாத அனிமேஷன் ஹீரோக்கள் மற்றும் வில்லன்கள் இன்று உள்ளனர்.

கிளாசிக் அனிமேஷனின் பாணி வேறுபட்டிருக்கலாம். டிஸ்னி அல்லது சோவியத் கார்ட்டூன், ஐரோப்பிய ஆசிரியரின் அல்லது சுருக்கமான அனிமேஷன், அனிமேஷன் - நீங்கள் ஒருபோதும் குழப்பமடையாத வெவ்வேறு பாணிகள். இருப்பினும், தொழில்நுட்ப ரீதியாக இவை அனைத்தும் ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் அனிமேஷன்.

பொம்மை அனிமேஷன்

ஸ்டாப்-மோஷன் டெக்னாலஜி ஒரு மாக்-அப் ஸ்டேஜைப் பயன்படுத்துகிறது, இது தியேட்டர் போன்ற அலங்காரமாகவும், பொம்மை "நடிகர்களை" போலவும் செய்கிறது. இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்க, ஒரு பிரேம்-பை-ஃபிரேம் புகைப்படத்தை எடுத்து, பின்னர் அதை ஒரு படமாக மாற்றுவதன் மூலம் உருவங்களின் தோற்றங்கள் சற்று மாற்றப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் சினிமாவுடன் இத்தகைய அனிமேஷன் தோன்றியது. எடுத்துக்காட்டாக, "ஜர்னி டு தி மூன்" திரைப்படத்தின் பிரபலமான காட்சி, விண்கலம் பூமியின் செயற்கைக்கோளை கண்ணில் நேரடியாக தாக்கும் - இதுவும் நிறுத்த இயக்கமாகும்.

அனிமேஷன் உலகில் பொம்மை கார்ட்டூன்கள் எப்போதும் ஒரு சிறப்பு கதை. அவை பெரிய உரிமையாளர்களாக மாற்றப்படவில்லை (உற்பத்தியின் சிக்கலான தன்மை காரணமாக இது இயங்காது), வணிக ரீதியாக அவை மிகவும் வெற்றிகரமானவை அல்ல. இருப்பினும், நிலையானதை உயிர்ப்பிக்க இந்த வழியில் ஒரு சிறப்பு மந்திரம் உள்ளது.

இத்தகைய கார்ட்டூன்கள் உன்னதமான கையால் வரையப்பட்ட அனிமேஷன் திறன் இல்லாத அளவை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, மேலும் எதையாவது வரைய வேண்டிய அவசியமின்றி விவரங்களை வழங்குகின்றன - சட்டத்தில் பொருட்களை வைக்கவும். இருப்பினும், இது எந்த வகையிலும் எளிமையானது அல்ல. பொம்மை கார்ட்டூன்களுக்கான இயற்கைக்காட்சிகள் கையால் உருவாக்கப்பட்டது, இது உண்மையிலேயே ஒரு நரக வேலை.

கோரலைன் திரைப்படத்தில் சகுராவை சித்தரிக்க இளஞ்சிவப்பு சாயமிடப்பட்ட பாப்கார்ன் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பொம்மை மரங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு பூவும் அனிமேட்டர்களால் கையால் வடிவமைக்கப்பட்டு காட்சிக்குத் தேவையான நிலையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. குபோவில். சாமுராய் குரங்கு உரோமத்தின் புராணக்கதை சிலிகான் சிறிய திட்டுகளால் ஆனது, அவை ஒவ்வொன்றும் செயல் உருவத்தின் மீது ஒட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த விஷயங்கள் அனைத்தும் முன்கூட்டியே சிந்திக்கப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் உருப்படி ஏற்கனவே பொருளில் உருவாக்கப்பட்டால், செயல்தவிர் என்பதை அழுத்துவது வேலை செய்யாது. பொம்மை அனிமேஷனுக்கு குரல் கொடுக்கும்போது, ​​​​பொம்மை-நடிகரின் உதடுகளின் ஒவ்வொரு அசைவும் தனித்தனியாக உருவாக்கப்படுகிறது, ஒலி டிராக்குடன் முகபாவனைகளை ஒத்திசைக்கிறது. இன்று, பல பாகங்கள் ஒரு 3D அச்சுப்பொறியில் அச்சிடப்படுகின்றன, இன்னும் அது துண்டு வேலையாக உள்ளது.

60-80 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பொம்மை அனிமேஷன் மிகவும் விரும்பப்பட்டது - கடினமான பொருட்கள் மற்றும் வசதியான நெருக்கம். ரோமன் கச்சனோவ் எழுதிய மிட்டன், சிவப்பு கம்பளி பந்து உணர்ச்சிகளின் புயலை எழுப்புகிறது, மற்றும் அலெக்சாண்டர் டாடர்ஸ்கியின் கிளாடெல் க்ரோ வடிவங்களின் கலைநயத்துடன் (பிளாஸ்டிசின் அனிமேஷனும் ஸ்டாப்-மோஷனின் கிளையினம்) மற்றும் பெப்பி பாடல்கள் சிறப்பு பிரபலமான அனுதாபத்திற்கு தகுதியானவை.

சில சமயங்களில், பொம்மை அனிமேஷன், பாத்திர இயக்கங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கணினி அனிமேஷனை பின்தள்ளியது. இருப்பினும், இன்று சிஜி தொழில்நுட்பங்கள் முன்னேறியுள்ளன, மேலும் கணினி ஹீரோக்கள் பொம்மை சகாக்களை விட தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல, ஆனால் பல வழிகளில் அவர்களை மிஞ்சுகிறார்கள்.

காலப்போக்கில், தயாரிப்பது கடினம் மற்றும் நேரத்தைச் செலவழிக்கும் ஸ்டாப்-மோஷன் அனிமேஷன் பிரபலத்தை இழக்கத் தொடங்கியது. விந்தை போதும், அது அவளுக்கு நல்லது செய்கிறது. தாங்கள் எதைப் பற்றிப் பேச வேண்டும் என்பதைத் தெரிந்துகொண்டு அசல் பாணியைக் கொண்ட கருத்தியல் இயக்குநர்கள் மட்டுமே இந்த வகையில் பணியாற்ற முடிவு செய்கிறார்கள். உதாரணமாக, டிம் பர்டன், எலும்புக்கூடுகள் மற்றும் இறந்த செல்லப்பிராணிகளைப் பாடுவது பற்றிய அவரது பிரபலமான படங்களுடன் அல்லது ஃபென்டாஸ்டிக் மிஸ்டர் ஃபாக்ஸ் படத்தை இயக்கிய வெஸ் ஆண்டர்சன்.

கணினி அனிமேஷன்

இந்த வழக்கில், கணினியில் உருவாக்கப்பட்ட 3D அனிமேஷனைப் பயன்படுத்தி நகரும் படங்கள் பெறப்படுகின்றன. பொருள்களின் முப்பரிமாண மாதிரிகள் இயக்குநர்கள் விரும்பியபடி நகர்கின்றன மற்றும் தொடர்பு கொள்கின்றன.

சினிமாவில், கணினி அனிமேஷனை முதலில் பயன்படுத்தியவர் ஜார்ஜ் லூகாஸ். ஆரம்பகால ஸ்டார் வார்ஸ் எபிசோட்களின் ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் நவீன படங்களில் உள்ள கிராபிக்ஸை விட பல ரசிகர்களால் இன்னும் மதிக்கப்படுகிறது. லூகாஸின் ILM ஸ்டுடியோ பல பிரபலமான திரைப்படக் காவியங்களிலும் சிறந்த விளைவுகளுடன் (இந்தியானா ஜோன்ஸ், பேக் டு தி ஃபியூச்சர், ஸ்டார் ட்ரெக்), நடிகர்கள் மற்றும் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களை இணைக்கும் ஹூ ஃப்ரேம்ட் ரோஜர் ராபிட் ஆகியவற்றிலும் பணியாற்றியுள்ளது.

அனிமேஷன் நடிகர்களுடன் படங்களுக்கு சேவை செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் சொந்த உலகத்தையும் உருவாக்க முடியும் என்று மாறியது. பிக்சர் ஸ்டுடியோ கம்ப்யூட்டர் அனிமேஷன் துறையில் முன்னோடியாக மாறியது, டிஸ்னி பாரம்பரிய அனிமேஷன் செய்ததை விட குறைவாகவே செய்தது. இன்று இது சினிமா வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான அனிமேஷன் ஸ்டுடியோ ஆகும்.

1986 ஆம் ஆண்டு அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட குறும்படமான லக்ஸோ ஜூனியர், பெற்றோர் விளக்கின் மேற்பார்வையின் கீழ் ஒரு பந்துடன் விளையாடும் சிறிய டேபிள் லேம்பைக் கொண்டுள்ளது. விளக்குகள் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களாக மாறுவதற்கான மரியாதையைப் பெற்றுள்ளன, ஏனெனில் அவை ஒளியுடன் வேலை செய்ய உங்களை அனுமதிக்கின்றன மற்றும் வெவ்வேறு மேற்பரப்புகள் அதை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை நிரூபிக்கின்றன. இந்த குறுகிய கார்ட்டூனில் பிக்சரின் பணி இன்னும் பாராட்டப்படும் ஒன்று உள்ளது - தொழில்நுட்பத்தின் புதுமை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகரமான உயிரோட்டம். 1995 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டுடியோ முழு கணினியில் உருவாக்கப்பட்ட முதல் திரைப்படமான டாய் ஸ்டோரியை வெளியிட்டது.

ஸ்டுடியோ தொடர்ந்து தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்தி புதிய வாய்ப்புகளைத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறது. காற்றில் சுருள் முடி, தண்ணீரில் மூழ்கும் பொருட்கள், மேகங்களின் இயக்கம், கடற்கரையில் மில்லியன் கணக்கான மணல் தானியங்கள் ...

சிஜி படங்களின் விஷயத்தில், இவை அனைத்தையும் நம்ப வைக்க, நீங்கள் கட்டமைப்புகள், எடை, இயக்க பாதைகள் மற்றும் பல காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். பொருள்கள் மெய்நிகர் என்பது அவற்றின் "பொருள் பண்புகளை" மிகவும் முக்கியமானதாக ஆக்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர்கள் மற்றும் டெவலப்பர்கள் ரப்பர் பந்து துள்ள வேண்டும், மற்றும் துணி காற்றில் பறக்க வேண்டும், உண்மையானதைப் போல.

மற்ற ஸ்டுடியோக்கள் இந்த முறைகளை ஏற்றுக்கொண்டன, எடுத்துக்காட்டாக, ஐஸ் ஏஜ் மற்றும் ட்ரீம்வொர்க்ஸ் (ஷ்ரெக், மடகாஸ்கர், குங் ஃபூ பாண்டா, ஹவ் டு டிரெய்ன் யுவர் டிராகன் ஃபிரான்சைஸ்) வெளியிட்ட புளூ ஸ்கை ஸ்டுடியோஸ்.

கணினி அனிமேஷன் பார்வையாளருக்கு படத்தின் ஆழத்தை வழங்கியது, அதே போல் கதாபாத்திரங்களுடன் ஓடுவதற்கும் மயக்கம் தரும் விமானங்களைச் செய்வதற்கும் வாய்ப்பளித்தது. கிளாசிக்கல் அனிமேஷனிலும், சாதாரண சினிமாவிலும் இப்படிப்பட்ட கேமிரா திருப்பங்கள் சாத்தியமில்லை. அதனால்தான் 3டி கார்ட்டூன்களில் பல பந்தயங்கள் மற்றும் சாகசங்கள் உள்ளன, மேலும் ஸ்கிரிப்டுகள் காட்சி கூறு மற்றும் இயக்கவியலை மனதில் கொண்டு எழுதப்படுகின்றன.

நிச்சயமாக, நல்ல கார்ட்டூன்கள் தொழில்நுட்பம் காரணமாக மட்டும் ஈர்க்கின்றன. இருப்பினும், துல்லியமாக அனிமேஷனின் பரந்த சாத்தியக்கூறுகள்தான் இயக்குநர்கள் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், சிக்கலான தலைப்புகளைத் தொடவும் அனுமதிக்கிறது. Hayao Miyazaki இயற்கையுடன் இணக்கம் பற்றி பேசுகிறார், Tim Burton மரணத்தைப் பற்றி பேசுவதை வேடிக்கையாக ஆக்குகிறார், மேலும் Pixar படங்கள் உங்களை ஏற்றுக்கொள்ளவும் உங்கள் சொந்த உணர்வுகளை புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொடுக்கின்றன.

இது கருத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் பற்றிய மிக விரிவான கண்ணோட்டமாகும் இயங்குபடம்ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன்.

தொழில்துறையின் போக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்ட புதிய அறிவில் உங்கள் நேரத்தின் 15 நிமிடங்களை முதலீடு செய்யுங்கள்.

"போரின் முகங்கள்": ஜைனா. CG ART, 3D மற்றும் ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் கலவையானது, Blizzard cutscenesக்கான ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த விலையில் சிறுகதைகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. CGI + 3D அனிமேஷன். நீங்கள் தவறவிட்ட சமூக வைரல் வீடியோ. லுபோமிர் அர்சோவ் எழுதி, இயக்கி, தயாரித்துள்ளார்

நவீன அனிமேஷனின் கூடுதல் எடுத்துக்காட்டுகள் உங்களுக்காக கீழே காத்திருக்கின்றன...

அனிமேஷன் வகைகள்

எளிமையான அனிமேஷனின் வருகைக்குப் பிறகு, பலவிதமான தோற்றம் மற்றும் பாணிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. கருத்தில் கொள்ளுங்கள் 5 முக்கிய வகைகள் :

• பாரம்பரிய அனிமேஷன்;
• 2டி வெக்டர் அனிமேஷன்;
• 3டி கணினி அனிமேஷன்;
• மோஷன் கிராபிக்ஸ்;
• பொம்மை அனிமேஷன்;

பாரம்பரிய அனிமேஷன் (2D, செல், கையால் வரையப்பட்டது)

பாரம்பரிய அனிமேஷன், சில நேரங்களில் செல் அனிமேஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அனிமேஷனின் பழைய வடிவங்களில் ஒன்றாகும். அதில் உள்ளது:

• அனிமேட்டர் ஒவ்வொரு சட்டகத்தையும் ஒரு இயக்க வரிசையை உருவாக்க வரைகிறது;
• அடுத்தடுத்த வரைபடங்கள், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வேகமாக வெளிப்படும், இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குகின்றன.

அத்தகைய அனிமேஷனின் எளிய உதாரணம் பழைய டிஸ்னி கார்ட்டூன்கள்.

கார்ட்டூன் மோக்லி

பாரம்பரிய அனிமேஷன் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது?

• அனிமேட்டர் பணித் துறையைத் தயாரிக்கிறார்: அவர் ஒரு சிறப்பு ஒளிரும் திரையில் ஒரு வெளிப்படையான தாளை சரிசெய்கிறார்;
• வண்ண பென்சிலுடன் ஒரு தாளில் ஒரு வரைபடம் பயன்படுத்தப்படுகிறது;
• வரைதல் தோராயமாகவும் தோராயமாகவும் இருக்க வேண்டும். கதாபாத்திரத்தின் சிறந்த இயக்கத்திற்கு எத்தனை பிரேம்கள் உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்பதைப் பார்ப்பதற்காக இவ்வாறு செய்யப்படுகிறது;
• துப்புரவு மற்றும் இடைநிலை வரைபடங்கள் முடிந்ததும், ஒவ்வொரு சட்டகத்தையும் படமாக்குவதற்கு தயாரிப்பு நகர்கிறது.

1938 இல் அனிமேஷன் வீடியோக்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டன

நவீன அனிமேட்டர்கள் எழுத்துக்கள் மற்றும் சட்டங்களை கையால் வரைய மறுக்கலாம். அதற்கு பதிலாக, அவர்கள் கணினிகள், மாத்திரைகள், சிறப்பு பேனாக்களை பயன்படுத்துகின்றனர்.

நவீன பாரம்பரிய அனிமேஷனின் எடுத்துக்காட்டுகள்

எலுவியம். ஆசிரியர் ஸ்டாஸ் சாண்டிமோவ் நீங்களும் என்னைப் போல் உலகில் தொலைந்துவிட்டீர்களா? ஸ்டீவ் கட்ஸ் எழுதியது

எங்கு தொடங்குவது?

அடிப்படைப் படிப்பின் மூலம் தொழிலைத் தொடங்கலாம்

பாடங்களின் நன்மை கொள்கையின்படி அனிமேஷனை உருவாக்கும் செயல்முறையின் நிலையான ஆய்வு - "எளிமையிலிருந்து சிக்கலானது".

மேலும், அனிமேஷனை உருவாக்குவதற்கான முதல் படிகளை முடிக்க, நீங்கள் அடிப்படை நிரல்களில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும்:

அனிமேஷன் மென்பொருளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது ஃபோட்டோஷாப் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படுவதில்லை, மேலும் அதன் திறன்கள் எந்த பாணியிலும் பிரேம்-பை-ஃபிரேம் வரைவதற்கு ஏற்றதாக இருக்கும். ஃபோட்டோஷாப்பின் டைம்லைன் செயல்பாடு, வில் ஸ்கின்னிங்கைப் பயன்படுத்தி ஃப்ரேம் பை ஃப்ரேம் வரைவதன் மூலம் உயிரூட்டுவதற்கு உங்களை அனுமதிக்கிறது.

• மேற்கில் ஒரு அனிமேட்டரின் சராசரி சம்பளம் $4250/மாதம்;
• எங்கள் பகுதியில் - மிகவும் வித்தியாசமாக (ஸ்டுடியோவில், ஃப்ரீலான்ஸ், ரிமோட் - மாதத்திற்கு $400 முதல் $3500 வரை).

2டி வெக்டர் அனிமேஷன்

போஜாக் ஹார்ஸ்மேன் (நெட்ஃபிக்ஸ் தொலைக்காட்சி தொடர்)

2டி அனிமேஷன்பாரம்பரிய கையால் வரையப்பட்ட அனிமேஷனைக் குறிப்பிடும்போது பயன்படுத்தப்படும் சொல். இது பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்தி கணினி வெக்டர் அனிமேஷன்களையும் குறிப்பிடலாம்.

கொள்கை 2டி அனிமேஷன்

திசையன் அனிமேஷன்களை உருவாக்க, பாரம்பரிய முறைகளைப் போலவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை ஒரு புதியவர் கூட அவர்களின் முதல் கடந்து செல்லக்கூடிய வீடியோவை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

எப்படி கற்றுக்கொள்வது?

பாரம்பரிய அனிமேஷனுக்கு நீங்கள் ஒரு நல்ல கலைஞராக இருக்க வேண்டும் என்றாலும், கணினி அனிமேஷனில் இல்லை. 3D அனிமேஷன் ஒரு வரைபடத்தை விட ஒரு கட்டமைப்பாளர் போன்றது.

முப்பரிமாண அனிமேஷன் தொழில்நுட்பங்கள் ஸ்டாப் மோஷனுடன் பொதுவானவை, ஏனெனில் அவை சட்ட அணுகுமுறைக்கு ஒத்திருக்கும். ஆனால், 3டியில், டிஜிட்டல் துறையில் இருப்பதால், பணிகளைச் செயல்படுத்துவது மிகவும் சமாளிக்கக்கூடியது.

3D மாதிரி

3டி அனிமேஷனில் ஒரு பாத்திரத்தை வரைவதற்கு அல்லது களிமண்ணிலிருந்து ஒன்றை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, பொருள் டிஜிட்டல் முறையில் உருவாக்கப்படுகிறது. பின்னர் அவை "எலும்புக்கூடு" மூலம் வழங்கப்படுகின்றன, இது மாதிரிகளை நகர்த்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சில முக்கிய பிரேம்களில் மாதிரிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் அனிமேஷன் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் கணினி கணக்கிட்டு இந்த பிரேம்களுக்கு இடையில் இடைக்கணித்து இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

பிளெண்டரில் 3D மாதிரியை உருவாக்கும் செயல்முறையின் காட்சி உதாரணத்தை கீழே காண்க.

நவீன 3D அனிமேஷனின் எடுத்துக்காட்டுகள்

ஆசிரியர் - ManvsMachine

நைக் ஏர் மேக்ஸ்

நூலாசிரியர் - பிளாட்டிஜ் படம்

வொண்டர் வுமன் - முன்னுரை | தயாரித்தல்

3D அனிமேட்டர் தொழில்: எங்கு தொடங்குவது

இந்த அனிமேஷன் பெரும்பாலும் வணிக நோக்கங்களுக்காக இருப்பதால் தொழில் மிகவும் போட்டித்தன்மை வாய்ந்தது.

நீங்கள் இயக்க வடிவமைப்பாளராக எங்கு வேலை செய்யலாம்:

• ஸ்டுடியோக்களில்
• ஃப்ரீலான்சிங்
• டெம்ப்ளேட்களை விற்கவும்
• கற்றல் தயாரிப்புகளை உருவாக்கவும்

மேற்கில் ஒரு இயக்க வடிவமைப்பாளரின் சராசரி சம்பளம் $5000/மாதம் அடையும், எங்கள் விஷயத்தில் ஒரு நிபுணரின் சம்பளம் $700/மாதத்திலிருந்து தொடங்குகிறது.

ஸ்டாப் மோஷன் (பப்பட் அனிமேஷன்)

இயக்கம் நிறுத்து- இது கைப்பற்றப்பட்ட சட்டத்திற்குப் பிறகு நிறுத்தப்படும் பொருள் மற்றும் ஒரு புதிய புகைப்படம் மற்றும் புதிய இயக்கத்தைப் பிடிக்க அதன் தொடர்ச்சியான இயக்கம். எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை ஒவ்வொன்றாக மீண்டும் இயக்கும்போது, ​​இயக்கம் என்ற மாயை உருவாகிறது. எனவே அது நிறுத்த இயக்கமாக மாறிவிடும்.

இந்த நுட்பம் பாரம்பரிய அனிமேஷனைப் போன்றது, ஆனால் வரைபடங்களுக்குப் பதிலாக, அனிமேட்டர் உண்மையான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

ரோபோ சிக்கன் தொடரில் பணிபுரியும் செயல்முறை

நான் அனைத்து வகையான அனிமேஷனையும் விரும்புகிறேன், ஆனால் ஸ்டாப் மோஷனில் தனித்துவமான மற்றும் சிறப்பு வாய்ந்த ஒன்று உள்ளது: இது மிகவும் உண்மையானது. ஆனால் இது ஒரு தனிமையான மற்றும் இருண்ட விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

டிம் பர்டன்

நிறுத்த இயக்கத்தின் பரிணாமம்

ஸ்டாப்-மோஷன் அனிமேஷன் இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்க வரிசையாக புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷன் உதாரணம்

ஸ்டாப் மோஷன் அனிமேஷனை உருவாக்கும் செயல்முறை நீண்டது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு பொருளும் மில்லிமீட்டருக்கு மில்லிமீட்டருக்கு கவனமாக நகர்த்தப்பட வேண்டும். கைப்பற்றப்பட்ட ஒவ்வொரு சட்டமும் பொருளின் இயக்கங்களின் மென்மையான வரிசையை உருவாக்குவதற்கு வெறுமனே கடமைப்பட்டுள்ளது.

நவீன பொம்மை அனிமேஷனின் எடுத்துக்காட்டுகள்

புரூனா பெர்ஃபோர்ட் வெளியிட்ட ரோபோ சிக்கனில் இருந்து மற்றொரு உதாரணம்

ஒரு பொம்மை அனிமேட்டரின் தொழில்: எங்கு தொடங்குவது, அவர் எவ்வளவு சம்பாதிக்கிறார்

டிராகன்ஃப்ரேம் மற்றும் ஐஸ்டாப்மோஷனில் தேர்ச்சி பெறுவதன் மூலம் ஸ்டாப்-மோஷன் டிசைனரின் தொழிலின் ஆழத்திற்குச் செல்லத் தொடங்குவது அவசியம்.

தொழிலாளர் சந்தையில் ஸ்டாப்-மோஷன் டிசைனரின் தொழில் படிப்படியாக உயிர்ப்பித்துள்ளது. இன்றைய ஸ்டாப் மோஷன் ஒரு மலிவான முறையாகும், இதில் நல்ல கலை ரசனை மற்றும் பொறுமை திறன்களைக் காட்ட எளிதானது. எனவே, வடிவமைப்பாளர்கள் நல்ல பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள்:

• மேற்கில் சராசரி வருவாய் - $ 3864 / மாதம்;
• எங்களுடன் - $ 1000 / மாதம்.

அனிமேஷன் வகைகள்

எந்த வகையான அனிமேஷன் உள்ளது என்பதைக் கவனியுங்கள்.

GIF அனிமேஷன்

GIF (கோப்பு நீட்டிப்புடன், .gif)பல படங்கள் அல்லது பிரேம்களை ஒன்றாக இணைத்து அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட படக் கோப்பு வடிவமாகும்.

GIF உதாரணம். (சிறிய அளவிற்கு mp4 ஆக மாற்றப்பட்டது)

JPEG (.jpg) வடிவமைப்பைப் போலன்றி, GIFகள் பொதுவாக LZW குறியாக்கம் எனப்படும் சுருக்க அல்காரிதத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன, இது படத்தின் தரத்தை குறைக்காது மற்றும் பைட்டுகளில் கோப்பை சேமிப்பதை எளிதாக்குகிறது.

விக்கிபீடியாவில் GIF என்றால் என்ன என்பதைப் பற்றி மேலும் படிக்கலாம்.

GIF அனிமேஷன் எடுத்துக்காட்டுகள்

ஒவ்வொரு சுவைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் போர்ட்டலில் உள்ளன gifphy.com

ஒரு GIF ஐ நீங்களே உருவாக்குவது எப்படி?

• முன்னதாக நாம் ஏற்கனவே வேகமாக பற்றி எழுதியுள்ளோம்.
• இங்கே மற்றொரு பயனுள்ள ஒன்று Adobe After Effects இல் GIFகளை உருவாக்குவதற்கான பயிற்சி.

ஒளிப்பதிவு

கருத்தையும் பாருங்கள் அனிமேஷன் பிரதான நீரோட்டத்திற்கு செல்ல முடியுமா?(ஆங்கிலத்தில்).

ஜப்பானிய அனிமேஷனின் எடுத்துக்காட்டுகள்

இளமையின் சிறைப் பள்ளி அனிம் சுவைகள்

அனிம் எப்படி உருவாக்கப்படுகிறது?

அனிமேஷை உருவாக்கும் செயல்முறை பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது:

• அனிமேஷன் மற்றும் பாத்திர யோசனைகளைத் தேடுங்கள்;
• ஒரு கருத்தை கண்டுபிடிப்பது (கதாபாத்திரங்கள், முக்கிய கதைக்களம் சிந்திக்கப்படுகின்றன, சில முதல் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன);
• விரிவான ஸ்கிரிப்டை எழுதுதல்;
• எழுத்துக்கள் மற்றும் பின்னணிகளை வரைதல்;
• மாதிரி ஸ்டோரிபோர்டு;
• ஓவியங்கள் அல்லது ஓவியங்கள் டிஜிட்டல் மயமாக்கப்படுகின்றன.

வீடியோ - அனிம் எப்படி உருவாக்கப்படுகிறது

12 அனிமேஷன் கோட்பாடுகள்

1. சுருக்கம் மற்றும் டிகம்பரஷ்ஷன்

இந்தக் கொள்கையின்படி, பொருளின் வேகம், வேகம், எடை மற்றும் நிறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த அனிமேஷன் பொருட்களை சுருக்கலாம் அல்லது நீட்டிக்கலாம்.

ஒரு பொருளின் துள்ளல் அல்லது கடினத்தன்மையைக் குறிக்க இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தலாம் (உதாரணமாக, ஒரு அனிமேஷன் வீடியோவில் எந்த பந்தில் தண்ணீர் நிரம்பியுள்ளது, அது வெறும் பந்துவீச்சு பந்து என்பதைக் காட்ட). மேலும், இந்தக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் கதாபாத்திரத்தின் முகபாவனைகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

முக்கியமான: பொருளின் அளவு தட்டையானதா அல்லது நீட்டப்பட்டதா என்பதைப் பொறுத்து மாறக்கூடாது.

அனிமேஷனின் முதல் கொள்கை

2. நடவடிக்கைக்குத் தயாராகுங்கள்

அனிமேஷன் கதாபாத்திரத்தின் எந்தவொரு செயலுக்கும் பார்வையாளரைத் தயார்படுத்துவதில் இது உள்ளது.

உதாரணமாக, பாத்திரம் குதிக்கத் தயாராகிறது என்பதைக் காட்ட இந்த நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், பாத்திரம் உட்கார்ந்து, அவரது பலத்தை சேகரித்து, அவர் காற்றில் இருக்கும் வரை நேராக்கத் தொடங்குவார், இது ஒரு ஜம்ப் இருக்கும்.

முக்கியமான: எந்தவொரு செயலுக்கும் தயாராக இல்லாமல், கதாபாத்திரத்தின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படிகளும் நம்பத்தகாததாகவும் நம்பமுடியாததாகவும் இருக்கும். கலைஞரால் இந்த தருணத்தை தவறவிட முடியாது, ஏனென்றால் அடுத்த நொடிகளில் அந்த கதாபாத்திரம் என்ன செய்ய விரும்புகிறது என்பதை பார்வையாளர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார், மேலும் அத்தகைய வீடியோவைப் பார்ப்பது வெறுமனே ஆர்வமற்றதாக இருக்கும்.

நடவடிக்கைக்குத் தயாராகிறதுஉங்கள் கவனத்தை வைத்திருக்க இது அவசியம்.

அனிமேஷனின் இரண்டாவது கொள்கை

3. அரங்கேற்றப்பட்டது

இலக்குஇந்த கொள்கை ஆசிரியரின் படைப்பு நோக்கத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவதாகும்.

எந்தவொரு அனிமேஷனிலும், பார்வையாளரின் கண்களை சில தருணங்கள் அல்லது முக்கியமான நுணுக்கம், பாத்திரத்தின் இயக்கம் அல்லது நிகழ்வுக்கு செலுத்துவது முக்கியம். நாடகமாக்கல், அது போலவே, மிக முக்கியமான விஷயத்திற்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

இந்தக் கொள்கையில் தொலைதூரப் பின்னணியுடன் நெருக்கமான காட்சிகளை மாற்றுவது அவசியம் என்பதை நினைவில் கொள்க. ஒரு நெருக்கமான காட்சி பொதுவாக ஒரு கதாபாத்திரத்தின் முகபாவனைகளைக் காட்டுகிறது, மேலும் மல்டிமீடியா கிளிப்பின் மாறும் அல்லது நிலையான நிகழ்வுகள் பின்னணியில் நடைபெறும்.

முக்கியமான: ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஒட்டுமொத்த வீடியோவிலும், செயல் முடிந்தவரை தெளிவாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் கவனம் செலுத்த வேண்டும். இல்லையெனில், பார்வையாளர் வெறுமனே ஆசிரியரின் யோசனையின் சாரத்தை பிடிக்க மாட்டார்.

அனிமேஷனின் மூன்றாவது கொள்கை

4. தன்னிச்சையான செயல் மற்றும் தோரணையில் இருந்து தோரணை வரை

கொள்கை தன்னிச்சையான செயல் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல் திட்டம் மற்றும் இறுதி இல்லாமல் பல வரைபடங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன என்ற உண்மையைக் கொண்டுள்ளது.

கொள்கை போஸ் இருந்து போஸ் கலைஞர் இயக்கத்தின் ஒவ்வொரு இறுதி புள்ளியையும் வரைகிறார், அதன் பிறகுதான் இடைநிலை போஸ்கள் மற்றும் இயக்கங்களை வரைகிறார்.

முக்கியமான: போஸ் முதல் போஸ் வரையிலான கொள்கை கலைஞரின் நேரத்தையும் முயற்சியையும் மிச்சப்படுத்துகிறது, ஏனென்றால், அதைப் பயன்படுத்தி, திரையில் என்ன நடக்கும், அது எப்படி முடிவடையும் என்பது அவருக்குத் தெரியும். தன்னிச்சையான செயலில் அத்தகைய போனஸ் எதுவும் இல்லை - கலைஞர் எதையாவது தவறாக வரைந்தால், அவர் எல்லாவற்றையும் மீண்டும் வரைய வேண்டும்.

தன்னிச்சையான செயல் நெருப்பு, துளிகள், மேகங்கள், புகை மற்றும் தூசி ஆகியவற்றைக் காட்டுவது நல்லது, மேலும் இது இயற்கை நிகழ்வுகளின் அழகியல் மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மையையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

அனிமேஷனின் நான்காவது கொள்கை

5. மந்தநிலை மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று

இந்த கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதனால் பாத்திரம் நின்ற பிறகு, அவரது உடைகள், முடி, கைகள் அல்லது கால்களின் பகுதிகள் மந்தநிலையால் தொடர்ந்து நகரும். எனவே நிறுத்தம் மிகவும் இயல்பானதாகத் தோன்றுகிறது மற்றும் படத்தின் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையைப் பார்வையாளருக்கு ஏற்படுத்தாது.

மந்தநிலை மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று இயக்கம், உடல் மற்றும் பாத்திரம் அனிமேஷனை இன்னும் உயிரோட்டமாக்குகிறது.

இந்த குழுவும் அத்தகைய கொள்கையை உள்ளடக்கியது பையன்.இழுப்பு காரணமாக, கதாபாத்திரத்தின் தலையைத் திருப்பும்போது, ​​அவரது தலைமுடி அல்லது கன்னங்கள் (புல்டாக் போன்றது) மெதுவாகவும் இளமையாகவும் அதன் பின்னால் நகரும்.

அனிமேஷனின் ஐந்தாவது கொள்கை

6. ஆரம்பத்திலும் முடிவிலும் ஸ்லோ மோஷன்

கொள்கை என்னவென்றால், அனைத்து இயக்கங்களும் ஆரம்பத்தில் மெதுவாக செய்யப்படுகின்றன, பின்னர் அவை வேகமடைகின்றன, இறுதியில், செயல்கள் மீண்டும் மெதுவாகின்றன. வீடியோவின் இயல்பான தன்மையை அதிகரிக்கவும், வரையப்பட்ட பாத்திரத்தை உண்மையான ஒன்றிற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரவும் இது செய்யப்படுகிறது.

ரோபோக்கள் மட்டுமே ஒரே வேகத்தில் நகரும், எனவே கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து இயக்கங்களையும் வெவ்வேறு வீச்சுகளிலும் வெவ்வேறு வேகத்திலும் வரைய முயற்சிக்கிறார்.

முக்கியமான:குறைப்பு எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. உதாரணமாக, ஒரு புல்லட்டின் இயக்கத்தைக் காட்ட, வேகத்தைக் குறைப்பது அவசியமில்லை, ஆனால் ஒரு ஷாட்டின் போது ஒரு துப்பாக்கியின் இயக்கத்திற்கு, ஆம்.

அனிமேஷனின் ஆறாவது கொள்கை

7. ஆர்க்ஸ்

வளைவுடன் பாத்திரத்தின் இயக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், வெளிப்படையான பிழைகள் தோன்றும் மற்றும் அவை மிகவும் இயந்திரத்தனமாக மாறும்.

முற்றிலும் அனைத்து எழுத்து இயக்கங்களும் ஒரு வளைவின் கொள்கையின்படி செய்யப்படுகின்றன, மேலும் அவை அனைத்தும் மென்மையாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்காக அல்ல, ஆனால் வில் ஒரு பெரிய பாதையை கோடிட்டுக் காட்டலாம் மற்றும் பாத்திரத்தை முடிந்தவரை இயற்கையாக நகர்த்த வாய்ப்பளிக்கிறது.

அனிமேஷனின் ஏழாவது கொள்கை

8. வெளிப்படையான பக்கவாதம்

இந்த கொள்கை பெரும்பாலும் ஒன்றுடன் ஒன்று குழப்பமடைகிறது, ஆனால் இது தவறானது. வெளிப்படையான தொடுதல்கள் என்பது பாத்திரத்தின் அசைவுகளின் சிறப்பம்சங்கள் அதற்கு வண்ணம் கொடுக்கின்றன.

வெளிப்படையான தொடுதல்கள் கதாபாத்திரத்தின் இயக்கங்களை தருணம் மற்றும் மனநிலையின் தன்மையுடன் வழங்குகின்றன. கேரக்டர் தீயதாக இருந்தால், கதவைத் தட்டும்போது, ​​அவரது இரண்டாவது கை ஒரு முஷ்டியில் இறுக்கப்படும். ஒருவேளை இந்த பக்கவாதம் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யவில்லை, ஆனால் இது ஒரு நபரின் உண்மையான, உண்மையான உணர்ச்சிகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

அத்தகைய சிறிய விவரங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் ஒரு கலைஞர் அனிமேஷனை உயிர்ப்பிக்கிறார்.

அனிமேஷனின் எட்டாவது கொள்கை

9. பிரேம் வீதம்

அனிமேஷனின் ஒட்டுமொத்த தன்மை, முக்கிய செயல்களுக்கு இடையில் கலைஞர் எத்தனை பிரேம்களை வரைந்துள்ளார் என்பதைப் பொறுத்தது.

பிரேம் வீதத்தை மாற்றுவதன் மூலம், அனிமேட்டர் 10 கதைகள் வரை சொல்ல முடியும். பிரதான பிரேம்களுக்கு இடையில் பல போஸ்கள் இருந்தால், அவை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைந்திருந்தால், இயக்கங்கள் மிகவும் மெதுவாக இருக்கும், மேலும் சில பிரேம்கள் இருந்தால், அவை ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் அமைந்திருந்தால், இயக்கங்கள் மிக வேகமாக இருக்கும். .

சினிமாவுக்கான நிலையான பிரேம் வீதம் 24 ஆகும். அனிமேஷனும் ஒன்று, இரண்டு அல்லது மூன்று பிரேம்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

முக்கியமான:அடிக்கடி பிரேம்கள் மாறும், அங்கு அவர்கள் மிகவும் கவனமாக வரைதல் வேண்டும்.

அனிமேஷனின் ஒன்பதாவது கொள்கை

10. ஹைபர்போல்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு முகபாவமும், முகபாவமும், உணர்ச்சியும் தனித்துவமாக இருக்க வேண்டும் என்பதே கொள்கை.

இந்த கொள்கையின் உதவியுடன், ஒரு சோகமான உணர்ச்சியை இன்னும் சோகமாக்க முடியும், மேலும் மகிழ்ச்சியான ஒருவரை இன்னும் மகிழ்ச்சியாக மாற்ற முடியும். ஹைபர்போலைசேஷன் என்பது உணர்ச்சிகள் மற்றும் முகபாவனைகளை சிதைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் அசைவுகள் மற்றும் முகபாவனைகளில் இன்னும் அதிக வற்புறுத்தலைக் கொடுக்கிறது.

மிகைப்படுத்தல் கொள்கை எப்போதும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் இது ஒவ்வொரு வீடியோவையும் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும், பணக்காரமாகவும், முழுமையானதாகவும் ஆக்குகிறது.

மிகைப்படுத்தலின் உகந்த அளவை தீர்மானிப்பது கடினம். எனவே, முதலில் நீங்கள் யோசனையை அதிகபட்சமாக மிகைப்படுத்த வேண்டும், பின்னர் அதை வீடியோவிற்கு மாற்றியமைக்க வேண்டும்.

அனிமேஷனின் பத்தாவது கோட்பாடு

11. வரைதல்

முப்பரிமாண இடத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் வரைபடத்தை சமர்ப்பிக்கும் வகையில் இந்த கொள்கையின்படி நீங்கள் வரைய வேண்டும். பாத்திரத்தின் நிறை, தொகுதி மற்றும் சமநிலையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம்.

நீங்கள் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் ஒரு உருவத்தை வரைந்தால், அனிமேஷன் செயல்முறை பெரிதும் எளிமைப்படுத்தப்படும்.

முக்கியமான:நீங்கள் ஒரு எழுத்தை வரையும்போது, ​​சதுரங்கள் மற்றும் செவ்வகங்களைக் காட்டிலும் கோளங்கள், கனசதுரங்கள் மற்றும் சிலிண்டர்கள் போன்ற நிலையான வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது சிறந்தது. இன்னும், வரையப்பட்ட எழுத்து தட்டையாக மாறாமல் கவனமாக பார்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

அனிமேஷனின் பதினொன்றாவது கோட்பாடு

12. கவர்ச்சி

கொள்கை என்னவென்றால், வரையப்பட்ட ஹீரோ சுவாரஸ்யமாகவும் அசாதாரணமாகவும் இருக்க வேண்டும், அதாவது - பார்வையாளரில் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவது, பிடிக்க மற்றும் ஒரு திருப்பம்.

ஒரு கதாபாத்திரத்தின் அழகு கவர்ச்சியாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த அம்சம் எந்த விவரத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படலாம், ஒரு பாத்திரத்தில் அல்லது வீடியோவின் அனைத்து ஹீரோக்களிலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

முக்கியமான: பொருளின் வடிவம், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு விவரத்தை வலியுறுத்துவதன் மூலம் நீங்கள் ஒரு பாத்திரத்தின் கவர்ச்சியை அடைய முடியும். இது வழக்கத்திற்கு மாறானதாகவும், பாத்திரத்தின் பாத்திரத்தின் பொதுவான படத்திலிருந்து தனித்து நிற்கவும் வேண்டும்.

அனிமேஷனின் பன்னிரண்டாவது கொள்கை

அனிமேஷனில் போக்குகள் (போக்குகள்).

இன்று, அனிமேஷன் ஒரு கதை மற்றும் யோசனையைச் சொல்லும் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் அற்புதமான வழிகளில் மறுபிறவி எடுக்கப்பட்டுள்ளது. பொறியியல் மற்றும் தொலைத்தொடர்பு தொழில்நுட்பங்களில் புதிய முன்னேற்றங்கள் தோன்றியதன் காரணமாக, வழக்கமானவை உள்ளன புதிய போக்குகள்அனிமேஷனில்.

• பார்க்கவும்.

மிகவும் பிரபலமானவை இங்கே:

3D ரெட்ரோ மற்றும் விண்டேஜ் பாணி

மீண்டும் பிரபலமடைந்து வரும் 3D அனிமேஷனின் ஒரு பாணி ரெட்ரோஃபியூச்சரிசம் ஆகும். 70களின் பிற்பகுதியிலும் 80களின் முற்பகுதியிலும் உள்ளவர்கள் எதிர்காலம் எப்படி இருக்கும் என்று நினைத்த கற்பனை அழகியலை இது அனுமதிக்கிறது.

நுட்பம்:பசுமையான லைட்டிங் விளைவுகள் மற்றும் பிக்சலேட்டட் டிஜிட்டல் கூறுகளின் பயன்பாடு ஒரு ரெட்ரோ உலகில் நிலப்பரப்பு மற்றும் பாத்திரங்களை உருவாக்க உதவுகிறது.

உயர் கான்ட்ராஸ்ட் செல் அனிமேஷன்

இது சில வருடங்களாக அதிகரித்து வரும் ஒரு அனிமேஷன் போக்கு மற்றும் நைக், நிக்கலோடியோன், டிஸ்னி, கார்ட்டூன் நெட்வொர்க் மற்றும் வின்டர் எக்ஸ் கேம்கள் உட்பட உலகின் சில சிறந்த நிறுவனங்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அனிமேஷனுக்கு எளிமையான, ஏறக்குறைய செல் போன்ற பாணியைக் கொடுக்க, பிரகாசமான மாறுபட்ட வண்ணங்கள், கோண வடிவமைப்புடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

விளைவாக- ஒரு வேடிக்கையான வரிசை, அதில் இருந்து விலகிப் பார்ப்பது கடினம்.

சில சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் லண்டனை தளமாகக் கொண்ட கோல்டன் வுல்ஃப் என்ற அனிமேஷன் தயாரிப்பு நிறுவனத்திலிருந்து வந்துள்ளன.

2டி மற்றும் 3டி கலவை

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் தொடங்கி தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் ஒரு போக்கு, 2D மற்றும் 3D ஆகியவற்றின் கலவையைப் போல தோற்றமளிக்கும் அனிமேஷன்களை உருவாக்குகிறது.

3D ரெண்டரிங்கிற்காக செல் ஷேடரைப் பயன்படுத்தி பிளாட் 2டி தோற்றத்தை எப்படி முடிப்பது என்பதைக் காட்டும் டுடோரியலைக் கண்டுபிடிக்க நீங்கள் வெகுதூரம் பார்க்க வேண்டியதில்லை.

3D பொருள்களுக்கு 2D தோற்றத்தைக் கொடுப்பதன் மூலம், தெளிவான மற்றும் வண்ணமயமான தகவல்களை வழங்குவதன் மூலம் பார்வையாளரின் கவனத்தை உடனடியாக ஈர்க்கும் வெளிப்படையான, விளக்கக் கூறுகளை அனிமேட்டர்கள் உருவாக்க முடியும்.

சூப்பர் சர்ரியலிசம்

CGI படங்களின் சக்தியை முழுமையாகப் பயன்படுத்தும் ஒரு சிறந்த அனிமேஷன் போக்கு இருந்தால், அது சர்ரியலிஸ்ட் பாணியாகும்.

ஹைப்பர்-சர்ரியல் அனிமேஷன் விளைவு, கனவு போன்ற உலகங்கள் மற்றும் செயல்களை உருவாக்க கற்பனையான படங்களுடன் ஒளிக்கதிர் கூறுகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஹோண்டாவிற்கான ரூஃப் ஸ்டுடியோவின் "தி ட்ரீமர்" போன்ற அனிமேஷனின் உதாரணம் உள்ளது, இது எதார்த்தமான வாகனம் வனாந்தரத்தில் நகரும்போது பார்வையாளர்களை ஒரு விசித்திரமான பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது.

பயன்பாடுகளில் செயல்பாடுகளின் டைனமிக் அனிமேஷன்

நிலையான படங்கள் அல்லது அனைத்து உரைகளையும் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, 2018 இல் பல பயன்பாடுகள் பிரகாசமான, சுவாரஸ்யமான பயனர் இடைமுகத்துடன் பயனரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் செயல்பாட்டு அனிமேஷன்களைப் பயன்படுத்துகின்றன.

வழிசெலுத்தல் கூறுகளை மேம்படுத்த அனிமேஷனைப் பயன்படுத்துதல், பயனர் உள்ளீட்டைச் சரிபார்த்தல், உள்ளடக்கத்தை பெரிதாக்குதல் மற்றும் வெளியேற்றுதல் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது.

மார்க்கெட்டிங்கில் 2டி அனிமேஷனின் மறுமலர்ச்சி

திரைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோ கேம்கள் போன்ற பொழுதுபோக்கு துறையில், 3D வந்தவுடன் 2D அனிமேஷன் கிட்டத்தட்ட மறைந்து விட்டது. அப்போதிருந்து, அதிக நேரம் மற்றும் முயற்சி எடுத்தாலும், 3D அனிமேஷனை விட பார்வையாளர்கள், வீரர்கள் மற்றும் சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களைக் கவர சிறந்த வழி எதுவுமில்லை என்று நிறுவனங்கள் கருதுகின்றன.

தொடரின் பாடம்: "ஃப்ளாஷ் எடிட்டரில் பணிபுரிதல்"

இயங்குபடம்(lat இலிருந்து. அநிமரே- அனிமேட்) - அசைவின் பிரதிபலிப்பு அல்லது நிலையான பொருட்களின் வடிவத்தில் மாற்றம்.

"அனிமேஷன்" என்ற வார்த்தைக்கு கூடுதலாக, "அனிமேஷன்" என்ற வார்த்தையும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (lat இலிருந்து. பெருக்கல்- பெருக்கல், பெருக்கல்).

பணியாளர்கள்- இவை பொருள்கள் அல்லது அவற்றின் பகுதிகளின் இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியான கட்டங்களின் வரையப்பட்ட அல்லது புகைப்படம் எடுத்த படங்கள். பிரேம்களின் வரிசையைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நிலையான எழுத்துக்களை அனிமேஷன் செய்யும் மாயை எழுகிறது.

பொருள்களின் வடிவம் மற்றும் நிலையில் மென்மையான மாற்றத்தின் விளைவை உருவாக்க, மனித உணர்வின் பண்புகளின் அடிப்படையில் பிரேம் வீதம் வினாடிக்கு குறைந்தது 12-16 பிரேம்களாக இருக்க வேண்டும்.

திரைப்படங்கள் வினாடிக்கு 24 பிரேம்களையும், தொலைக்காட்சி வினாடிக்கு 25 அல்லது 30 பிரேம்களையும் பயன்படுத்துகின்றன.

முதல் கார்ட்டூன்களில் இயக்கத்தின் அனைத்து கட்டங்களையும் (பிரேம்கள்) வரைவதற்கு பெரும் உழைப்புச் செலவுகள் தேவைப்பட்டன. எனவே, ஒரு வினாடிக்கு 24 பிரேம்கள் அதிர்வெண்ணில் 5 நிமிடங்கள் நீடிக்கும் கார்ட்டூனுக்கு, 7200 வரைபடங்கள் தேவை. அதே நேரத்தில், பல பிரேம்களில் மீண்டும் மீண்டும் வரையப்பட்ட துண்டுகள் உள்ளன.

எனவே, 20 களில் இருந்து. 20 ஆம் நூற்றாண்டு அவர்கள் எளிமையான அனிமேஷன் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்: நிலையான, மாறாத வடிவத்தில் நகரும் கூறுகளை மாற்றியமைப்பதன் மூலம் வெளிப்படையான படங்களைத் திணிக்கத் தொடங்கினர். கணினி தொழில்நுட்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அனிமேட்டரின் வேலை இயந்திரமயமாக்கலின் முதல் படி இதுவாகும்.

கணினி அனிமேஷனில், சில முக்கிய பிரேம்கள் மட்டுமே வரையப்படுகின்றன (அவை அழைக்கப்படுகின்றன முக்கிய), மற்றும் இடைநிலைகள் கணினி நிரல்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன (கணக்கிடப்படுகின்றன). ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் கிராஃபிக் பொருள்களை உருவாக்கி வெவ்வேறு அடுக்குகளில் (கிளாசிக்கல் அனிமேஷனில் உள்ள வெளிப்படைத்தன்மையைப் போல) வைப்பதன் மூலம் படத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் சுயாதீன அனிமேஷன் வழங்கப்படுகிறது.

கணினி அனிமேஷனின் முக்கிய வகைகள்: பிரேம்-பை-ஃபிரேம் அனிமேஷன் மற்றும் தானியங்கி (இயக்கங்கள் மற்றும் வடிவங்கள்).

பிரேம்-பை-ஃபிரேம் அனிமேஷன் (அனிமேஷன்) இயக்கத்தின் அனைத்து கட்டங்களையும் வரைவதில் உள்ளது. அனைத்து சட்டங்களும் முக்கிய சட்டங்கள்.

தானியங்கி அனிமேஷன் என்பது முக்கிய கட்டங்கள் அல்லது இயக்கத்தின் நிலைகளுடன் தொடர்புடைய கீஃப்ரேம்களை வரைந்து, பின்னர் இடைநிலை பிரேம்களை தானாக நிரப்புகிறது.

எந்தவொரு அனிமேஷனின் மையத்திலும் பொருள்களின் இயக்கத்தின் கட்டங்களின் நிர்ணயம் உள்ளது - ஒவ்வொரு தருணத்திலும் அவற்றின் நிலை, வடிவம், அளவு மற்றும் நிறம் போன்ற பிற பண்புகளை தீர்மானித்தல். இந்த செயல்பாடு கட்டம் அல்லது நேரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தொழிலாளர் செலவுகளைக் குறைக்கவும், கணினியில் பணிபுரியும் போது பிழைகளைத் தவிர்க்கவும், முதலில் காகிதத்தில் கட்டங்களை கோடிட்டுக் காட்டுவது பயனுள்ளது.

உயிரற்ற பொருட்களின் இயக்கத்தை அனிமேஷன் செய்யும் போது, ​​நீங்கள் இயக்கத்தின் பாதையை குறிப்பிடுவதற்கும், மிக முக்கியமான நிலைகளில் பொருட்களை சரிசெய்வதற்கும் உங்களை கட்டுப்படுத்தலாம்.
எடுத்துக்காட்டு 1கிடைமட்டமாக வீசப்பட்ட பந்து மூன்று முறை தரையில் அடிக்கிறது. இயக்கத்தின் பல கட்டங்களை வரையவும்.

பந்தின் மையத்தின் பாதையை வரைவோம். தரையில் (1, 2, 3) மற்றும் மிகப்பெரிய எழுச்சி (2, 4) தாக்கத்தின் தருணங்களில் பந்தின் நிலையை சித்தரிப்போம். சில இடைநிலை நிலைகளைச் சேர்ப்போம்.

எடுத்துக்காட்டு 2நடைபயிற்சி மற்றும் இயங்கும் மனிதனின் இயக்கத்தின் கட்டங்களை வரையவும்.

படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, இயக்கத்தின் கட்டங்களை சித்தரிப்போம்.

செயல்முறை அனிமேஷன் உருவாக்கம்படிப்படியாக - அதைத்தான் இந்த கட்டுரையில் மறைக்க விரும்புகிறோம். ஸ்டுடியோ இணையதளத்தில் ரெடிமேட் பார்க்கலாம். செயல்முறை பற்றி இங்கே பேசலாம். இந்த உரையைப் படித்த பிறகு, இந்த பகுதியில் பொதுவாக வேலை எவ்வாறு நடைபெறுகிறது, யார் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும் (நகல் எழுத்தாளர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர், கலைஞர்கள், அனிமேட்டர்கள், அறிவிப்பாளர்கள், ஒலி பொறியாளர் ஆகியோரின் பணி பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம்) அனிமேஷன் கற்றல் செயல்முறையை நீங்கள் எங்கு தொடங்கலாம் என்பதற்கான ஆரம்ப யோசனை.

வேலையை பல முக்கிய கட்டங்களாகப் பிரித்து படிப்படியாக நகர்த்துவது நல்லது, அனிமேஷனை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் தெளிவு தேவை.

ஒரு கார்ட்டூனை உருவாக்குதல்

கட்டுரை

ஒரு கார்ட்டூனை எவ்வாறு உருவாக்குவது

கார்ட்டூன்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்று மக்கள் அடிக்கடி கேட்கிறார்கள்? இந்த கட்டுரையில் இந்த செயல்முறை எப்படி இருக்கும் என்பதை சுருக்கமாக ஆனால் தெளிவாக விவரிக்க முயற்சிப்போம். உங்களுக்கு ஏன் கார்ட்டூன் தேவை என்பதைப் பொறுத்தது.

உங்கள் நிறுவனத்திற்கு அனிமேஷன் வீடியோவை ஆர்டர் செய்ய விரும்பினால், நிச்சயமாக, நீங்கள் நிபுணர்களைத் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும். கார்ட்டூன் உங்கள் நண்பர்கள் அல்லது உறவினர்களுக்கு பரிசாக இருந்தால், நீங்கள் எளிமையான ஒன்றைச் செய்யலாம், ஆனால் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்வது நல்லது. இது வேகமான செயல் அல்ல, செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் நிபுணத்துவம் தேவைப்படுகிறது.

கார்ட்டூன்களை நீங்களே உருவாக்குவது அல்லது எப்படியாவது உங்கள் வேலையை கார்ட்டூன்களுடன் இணைப்பது எப்படி என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், இந்த உரை உதவும். எல்லாம் எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது மற்றும் இந்த செயல்பாட்டில் யார் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

உருவாக்கத்தின் நிலைகள்

வேலையை பல முக்கிய கட்டங்களாகப் பிரிப்பது நல்லது. வேலையை பகுதிகளாகப் பிரித்து படிப்படியாக முன்னேறுவது மிகவும் வசதியானது, குறிப்பாக நீங்கள் உங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக ஒரு கார்ட்டூனை உருவாக்கவில்லை என்றால், ஆனால் ஒருவருக்கு அனிமேஷனை உருவாக்கும் பணியில் தெளிவு தேவை.

1. கார்ட்டூன் ஸ்கிரிப்ட் எழுதுதல்

இந்த கட்டத்தில், நகல் எழுத்தாளர் ஒரு பொதுவான கருத்தை உருவாக்குகிறார், ஒரு கார்ட்டூன் யோசனை. கார்ட்டூனில் எதைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள் என்பது பற்றி மக்கள் ஏற்கனவே சில யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளனர். சில சமயங்களில் ஸ்கிரிப்ட் ஏற்கனவே முழுவதுமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், ஒரு சுருக்கமான (கேள்வித்தாள் போன்றது) வரையப்பட்டது, இது பதிலளிக்க முன்மொழியப்பட்ட முக்கிய கேள்விகளை பட்டியலிடுகிறது. பொதுவாக, இவை பின்பற்றப்படும் இலக்குகள் பற்றிய கேள்விகள், கார்ட்டூனை உருவாக்குவதில் அவர்கள் வழிநடத்தும் இலக்கு குழு, கார்ட்டூனின் காலம், பாணியில் விருப்பத்தேர்வுகள், குரல் நடிப்பு போன்றவை.

அத்தகைய சுருக்கத்தை பூர்த்தி செய்த பிறகு, நிலைமை மிகவும் தெளிவாகிறது மற்றும் நீங்கள் ஒரு கார்ட்டூன் ஸ்கிரிப்டை உருவாக்க தொடரலாம். ஒரு முழுமையான சுருக்கத்தை வைத்து, திரைக்கதை எழுத்தாளர் பொதுவாக பல்வேறு ஸ்கிரிப்ட் யோசனைகளை தேர்வு செய்ய வழங்குகிறார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விருப்பம் ஒரு முழு அளவிலான சூழ்நிலையில் இறுதி செய்யப்படுகிறது.

ஸ்கிரிப்ட் அங்கீகரிக்கப்பட்டதும், பாத்திர உருவாக்கம் தொடங்கும்.

2. பாத்திர வளர்ச்சி

கார்ட்டூனின் முக்கிய நோக்கங்கள், இலக்கு குழு மற்றும் பாணி விருப்பத்தேர்வுகள் ஏற்கனவே அறியப்பட்டிருக்கும் போது பாத்திர வளர்ச்சி பொதுவாக தொடங்கப்படுகிறது. ஸ்கிரிப்ட்டின் படி, இல்லஸ்ட்ரேட்டர் அல்லது கான்செப்ட் ஆர்ட்டிஸ்ட் என்று அழைக்கப்படுபவர் ஒவ்வொரு கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களின் உருவத்தையும் உருவாக்குகிறார். சில நேரங்களில், ஒரு தனி கட்டத்தில், எழுத்துக்கள் வரையப்படுவதற்கு முன்பே, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தன்மை பற்றிய விளக்கம் உருவாக்கப்படுகிறது - உரை வடிவத்தில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படம். ஒரு காட்சி படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​கலைஞருக்கு கதாபாத்திரத்தின் தன்மை பற்றிய தெளிவான யோசனை இருக்கும் வகையில் இது செய்யப்படுகிறது.

முதலில், ஒரு விதியாக, கலைஞர் சில கடினமான ஓவியங்கள், பென்சில் அல்லது டேப்லெட்டில் எளிமையான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். இந்த கட்டத்தில், வண்ணம் அல்லது வரைபடத்தின் தெளிவு முக்கியம் இல்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், முதலில் சரியான படத்தைக் கண்டுபிடிப்பது. கதாபாத்திரத்தின் படத்தின் 1-3 வெவ்வேறு பதிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. உங்களுக்கு எதுவும் பிடிக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் கூடுதல் விருப்பங்களைச் செய்யலாம்.

ஸ்கெட்ச் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிறகு, அடுத்த படி அதன் இறுதி திருத்தம் மற்றும் வண்ணம் மற்றும் திசையன் (இது ஒரு ஃபிளாஷ் கார்ட்டூனாக இருந்தால்) இறுதி வரைதல் ஆகும்.

இது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் நடக்கும். அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வடிவமைக்கப்படும் போது மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, நீங்கள் பாதுகாப்பாக ஸ்டோரிபோர்டுக்கு செல்லலாம்.

3. ஸ்டோரிபோர்டு

ஸ்டோரிபோர்டு, பொதுவாக, ஒரு விருப்ப படி என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் அனிமேஷனை உருவாக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பே கார்ட்டூன் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள ஸ்டோரிபோர்டு உதவுகிறது. எனவே, இந்த விஷயத்தில் ஏதேனும் சிறப்பு விருப்பங்கள் அல்லது கவலைகள் இருந்தால், கார்ட்டூனுக்கான ஸ்டோரிபோர்டு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஸ்டோரிபோர்டின் சாராம்சம் எளிதானது - இது கார்ட்டூனின் முக்கிய காட்சிகளை நிலையானதாக வழங்குவதாகும். ஸ்டோரிபோர்டில் இருந்து, கார்ட்டூனில் உள்ள காட்சிகள் எப்படி இருக்கும், அவற்றின் வரிசை, கால அளவு (ஸ்டோரிபோர்டு நேரக் குறியீட்டுடன் இருந்தால்), பின்னணியில் உள்ள முக்கிய பொருட்களின் இருப்பிடம் மற்றும் தொடர்புடைய கதாபாத்திரங்களின் இருப்பிடம் ஆகியவற்றை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். பின்னணி.

கார்ட்டூன் ஸ்டோரிபோர்டு உதாரணம்

ஸ்டோரிபோர்டு ஒரு பென்சில் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறமாக இருக்கலாம், அது ராஸ்டரில் அல்லது வெக்டரில் நிறமாக இருக்கலாம். விவரம் மற்றும் வரைதல் ஆகியவை வேறுபட்டிருக்கலாம் - இவை அனைத்தும் கார்ட்டூனின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பணிகளைப் பொறுத்தது.

பொதுவாக, ஒரு கார்ட்டூனில் எல்லாம் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு ஸ்டோரிபோர்டு போதுமானது. ஸ்டோரிபோர்டு தயாரான பிறகு, பெரும்பாலும், நீங்கள் அனிமேஷனை உருவாக்கத் தொடங்கலாம். ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் (உங்களுக்கு 100% நம்பிக்கை தேவைப்படும் போது, ​​நீங்கள் விரும்பியபடி கார்ட்டூனில் எல்லாம் இருக்கும்) இன்னும் ஒரு இடைநிலை நிலை தேவை - அனிமேட்டிக்.

4. அனிமேடிக்

அனிமேடிக் என்பது அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட ஸ்டோரிபோர்டு. இவை இனி நிலையான படங்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு கார்ட்டூன் அல்ல - இடையில் ஏதாவது. ஒரு அனிமேடிக் பொதுவாக ஸ்டோரிபோர்டின் படி மற்றும் கார்ட்டூனின் நேரத்திற்கு ஏற்ப உருவாக்கப்படுகிறது (கார்ட்டூன் 30 வினாடிகள் என்றால், அனிமேட்டிக் சரியாக 30 வினாடிகளில் செய்யப்படுகிறது, இதன் மூலம் அடுத்த காட்சி மாறும் முன் ஒவ்வொரு காட்சியின் கால அளவையும் நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். )

அனிமேட்டிக்கை உருவாக்குவதற்கான எடுத்துக்காட்டு

மிக முக்கியமான தருணங்களை ஏற்கனவே அனிமேட்டில் (முழு அல்லது பகுதி) அனிமேஷன் செய்யலாம். அம்புகள் மூலம் எதையாவது திட்டவட்டமாகக் காட்டலாம், சில கூடுதல் விளக்கச் சட்டங்கள் செருகப்படுகின்றன, ஏதாவது உரையுடன் கையொப்பமிடப்பட்டவை போன்றவை. அனிமேட்டிக் சுத்தமாக இருக்க வேண்டியதில்லை. ஸ்டோரிபோர்டின் பொருளை மேலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாற்றுவதே இதன் செயல்பாடு.

5. ஒரு கார்ட்டூனை உருவாக்கவும்

அனிமேடிக் தயாராக உள்ளது மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போது நீங்கள் ஒரு கார்ட்டூனை உருவாக்கலாம். இதற்கு தேவையான அனைத்தையும் அனிமேட்டரிடம் ஏற்கனவே உள்ளது. அனிமேஷனுக்கு இணையாக, பின்னணி கலைஞர் பின்னணியை சமாளிக்க முடியும். மேலும், ஒரு முழு நீள கார்ட்டூனுக்கு, அனிமேஷன் டப்பிங் பொதுவாக தேவைப்படுகிறது.

டப்பிங் பல்வேறு நிலைகளில் சிக்கலானதாக இருக்கலாம் மற்றும் பின்வரும் கூறுகளைக் கொண்டிருக்கலாம்: அறிவிப்பாளரின் வாசிப்பு அல்லது நடிகர்களின் வேலை, ஒரு கார்ட்டூனில் நிகழ்வுகளை டப்பிங் செய்தல், இசையை மேலெழுதுதல், கவிதை எழுதுதல், பாடல்கள், அசல் இசை, அனைத்து பொருட்களையும் கலக்குதல்.

ஆனால் மீண்டும் அனிமேஷனுக்கு. ஒவ்வொரு அனிமேட்டருக்கும் அவரவர் வேலைத் திட்டம் உள்ளது, அதை அவர் அதிகம் விரும்புகிறார் மற்றும் அவர் பயன்படுத்துகிறார். பெரும்பாலும், முதலில், அனிமேட்டிக்ஸ் படி, அனிமேட்டர் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய இடங்களை வரைகிறது. அதன் பிறகு, இந்த இடங்களுக்கும் மற்ற அனைத்திற்கும் இடையே உள்ள இடைநிலை பிரேம்களின் அனிமேஷன் ஏற்கனவே நடந்து கொண்டிருக்கிறது.

அனிமேஷனின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

கிளாசிக்கல் அனிமேஷனில் (அனிமேஷன்), ஒரு கார்ட்டூன் நிலையான படங்களின் (பிரேம்கள்) வரிசையிலிருந்து உருவாக்கப்படுகிறது. பிரேம் வீதம் வேறுபட்டிருக்கலாம் (பெரும்பாலும், இது வினாடிக்கு 12 முதல் 30 பிரேம்கள் வரை இருக்கும்). அதாவது, வினாடிக்கு 12-30 பிரேம்கள் பார்க்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் முந்தையதை விட சற்று வித்தியாசமாக இருக்கும். இது இயக்கத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

ஒரு வினாடிக்கு அதிகமான பிரேம்கள், மென்மையான இயக்கம், சிறியது, அதிக சுறுசுறுப்பானது. இணையத்தில் ஃபிளாஷ் கார்ட்டூன்களுக்கு, வினாடிக்கு 12-18 பிரேம்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - இது ஒரு வினாடிக்கு 24-30 பிரேம்கள் செய்வது 12-15 ஐ விட 2 மடங்கு அதிகமாகும். டிவி தரமான பால் 24-25 பிரேம்களுக்கு NTSC க்கு வினாடிக்கு 30 பிரேம்கள். ஆனால், நிச்சயமாக, இணையம் வினாடிக்கு அதே 24-25 பிரேம்களைச் செய்வது நல்லது - இந்த அனிமேஷன் மென்மையாகவும் அழகாகவும் தெரிகிறது.

இணையத்திற்கான கார்ட்டூன்கள் பொதுவாக ஃபிளாஷ் கார்ட்டூன்கள் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். இந்த அனிமேஷன் நிரல் குறிப்பாக இணையத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் கார்ட்டூனில் வேலை செய்வதை எளிதாக்கும் மற்றும் இறுதி கோப்பின் அளவைக் குறைக்கும் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கார்ட்டூன் கோப்பின் அளவு மிகவும் முக்கியமானது, எல்லோரும் மோடம்களில் இருந்தபோதும், ஆன்லைன் வீடியோவின் பரவலான பயன்பாடு பற்றிய கேள்வி எதுவும் இல்லை - எல்லாம் மிக மெதுவாக ஏற்றப்பட்டது. கார்ட்டூனுக்கு swf வடிவம் இன்றியமையாததாக இருந்தது. இருப்பினும், இப்போது நிலைமை நிறைய மாறிவிட்டது - இணையம் வேகமாகவும் மலிவாகவும் மாறிவிட்டது, மேலும் கார்ட்டூன்கள் ஏற்கனவே வீடியோ வடிவத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன.

ஃப்ளாஷில் வீடியோ அனிமேஷன்

அனிமேட்டரின் வேலையை மேம்படுத்துவதற்கு, Flash சுவாரஸ்யமான தீர்வுகளையும் வழங்குகிறது. கிளாசிக் பிரேம்-பை-ஃபிரேம் அனிமேஷன் மிகவும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் மற்றும் இணையத்திற்கு இது ஒரு விதியாக முற்றிலும் லாபமற்றது. ஃபிளாஷில், நீங்கள் ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் மற்றும் மாற்றுவதன் மூலம் (மோஷன் ட்வீனிங்கைப் பயன்படுத்தி) அனிமேஷனை உருவாக்கலாம், மேலும், நிரலின் சமீபத்திய பதிப்புகளில், எலும்புக்கூடு மூலம் அனிமேஷனை உருவாக்கும் திறன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும், நிச்சயமாக, பயன்பாடு சின்னங்களின் (அனிமேஷன் துண்டுகளை லூப் செய்து தேவைப்படும் இடங்களில் பல முறை பயன்படுத்தலாம்). இவை அனைத்தும் நேரத்தைக் குறைக்கவும், அனிமேஷனை வேகமாகச் செய்யவும் பெரிதும் உதவுகின்றன. நிச்சயமாக, எலும்புக்கூட்டில் உள்ள அனிமேஷன், ஷிஃப்டிங் அல்லது ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் இந்த ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் வித்தியாசமாக இருக்கும். இந்த சாத்தியக்கூறுகளை இணைப்பது மிகவும் நியாயமானது, உகந்த முடிவை அடைகிறது.

தயாரிப்புக்குப் பின், கார்ட்டூன் தொகுத்தல்

கார்ட்டூன்களுக்குப் பிந்தைய தயாரிப்பு மற்றும் தொகுத்தல் என்பது கார்ட்டூன் தயாரான பிறகு மேற்கொள்ளக்கூடிய வேலை. இது ஒரு விருப்பமான படியாகும் (ஃபிளாஷ் கார்ட்டூன்கள் பொதுவாக இது இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன). இருப்பினும், ஒரு கார்ட்டூனில் அழகான ராஸ்டர் படங்கள், சுவாரஸ்யமான வண்ணமயமான விளைவுகள், டிவிக்கு ஒரு கார்ட்டூனை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தும்போது இந்த நிலை குறைத்து மதிப்பிடப்படக்கூடாது. கலப்பு மீடியாவில் அனிமேஷன் இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, குரோமா விசையுடன் படம்பிடிக்கப்பட்ட நபர்களின் வீடியோ இருக்கலாம் (பச்சை பின்னணியில், இது பின்னர் தொகுக்கும் போது அகற்றப்படும்). இந்த வீடியோவில் சிலர் நடனமாடுகிறார்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம். நீங்கள் அனிமேஷன் பின்னணியை உருவாக்கலாம் மற்றும் இந்த நடனம் ஆடும் நபர்களை அங்கு வைக்கலாம், அதாவது, அவர்கள் ஏற்கனவே அத்தகைய கார்ட்டூனிஷ் நாட்டில் நடனமாடுவார்கள். அல்லது, மாறாக, புகைப்படங்கள் அல்லது வீடியோக்களை பின்னணியாகப் பயன்படுத்தலாம், மேலும் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட எழுத்துக்களை மேலே ஏற்றலாம்.

உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு உணவகத்தின் வீடியோவைப் படமெடுக்கலாம், பின்னர் ஒரு அனிமேஷன் சமையல்காரரை உருவாக்கலாம், அவர் உணவகத்தைச் சுற்றி நடந்து, அதில் எல்லாம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைக் கூறலாம். தொகுத்தல் உதவியுடன், நீங்கள் பின்னணியுடன் கூடிய அனிமேஷனின் அழகான கரிம கலவையை அடையலாம், வண்ணத் திருத்தம் செய்யலாம். இவை அனைத்தும் கார்ட்டூனை முடிந்தவரை கவர்ச்சிகரமானதாகவும் முழுமையானதாகவும் மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இணையத்திற்கான கார்ட்டூன்கள் பொதுவாக ஃபிளாஷ் கார்ட்டூன்கள் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். இந்த அனிமேஷன் திட்டம் குறிப்பாக இணையத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் கார்ட்டூனில் வேலை செய்வதையும் குறைப்பதையும் எளிதாக்கும் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இறுதி கோப்பு அளவு

அனிமேஷன் மென்பொருள்

பல அனிமேஷன் திட்டங்கள் உள்ளன. பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் அனிமேஷன்கள் மற்றும் நிரல்களின் வெவ்வேறு பதிப்புகள் உள்ளன, அவை பல்வேறு நுட்பங்களில் கார்ட்டூன்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

மிகவும் பிரபலமானவை: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. இன்னும் பல உள்ளன, ஆனால் இந்தக் கட்டுரையில் நாம் இவற்றுக்கு மட்டுமே நம்மை வரம்பிடுவோம்.

ஃப்ளாஷ் அதன் நெகிழ்வுத்தன்மை காரணமாக இணையத்திற்கான அனிமேஷனை உருவாக்குவதில் முன்னணியில் உள்ளது. டூன் பூம் ஸ்டுடியோவை அனலாக் என்று அழைக்கலாம், இது அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது, நிச்சயமாக, ஃபிளாஷ் போன்ற நிரலாக்க திறன்கள் இல்லாமல்.

ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் அனிமேஷனுக்கு Toonz மிகவும் பொருத்தமானது. விளைவுகள், டிவி வடிவமைப்பு, தொகுத்தல் போன்றவற்றுக்கு ஆஃப்டர் எஃபெக்ட்ஸ் மிகவும் சக்திவாய்ந்த நிரலாகும், மேலும் அதில் ராஸ்டர் மேலடுக்கு மூலம் அனிமேஷனையும் செய்யலாம். அனிம் ஸ்டுடியோ அதன் எளிமை, எலும்புக்கூட்டை அனிமேஷன் செய்யும் திறன் மற்றும் உயர்தர ராஸ்டர் ரெண்டரிங் ஆகியவற்றிற்காக சுவாரஸ்யமானது.

பொதுவாக, இது அனைத்தும் பணிகள் மற்றும் விருப்பங்களைப் பொறுத்தது. 3டி அனிமேஷன், பிளாஸ்டைன் அனிமேஷன் போன்றவற்றுக்கான புரோகிராம்களும் உள்ளன. ஆனால் இது ஒரு தனி உரையாடல்.

எங்கள் கார்ட்டூன்களை இங்கே பாருங்கள்: