Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மூன்று முக்கிய நிலைகள் - ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான - ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் இந்த காலகட்டம் ஒவ்வொரு நாட்டின் இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக சுருக்கப்பட்டு ஓரளவு சுத்திகரிக்கப்பட வேண்டும்.
ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப கட்டம் 1910கள் மற்றும் 20களில் இருந்து வருகிறது, இது நெப்போலியன் ஆதிக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் உச்சக்கட்டத்தையும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த இருண்ட அரசியல் எதிர்வினையையும் குறிக்கிறது. இந்த கட்டத்தின் ஆரம்பம் ஹாஃப்மேன் (1913), சில்வானா (1810), அபு காசன் (1811) மற்றும் வெபர் எழுதிய பியானோ துண்டு இன்விடேஷன் டு தி டான்ஸ் (1815) என்ற ஓபராஸ் அன்டைன் போன்ற இசை நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் - "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" (1814) மற்றும் "ஃபாரஸ்ட் ஜார்" (1815). 1920 களில், ஆரம்பகால ரொமாண்டிசிசம் செழித்தது, ஆரம்பத்தில் அழிந்துபோன ஷூபர்ட்டின் மேதை முழு பலத்துடன் வெளிப்பட்டது, தி மேஜிக் ஷூட்டர், யூரியாட்டா மற்றும் ஓபரான் தோன்றியபோது - பெபரின் கடைசி மூன்று மிகச் சிறந்த ஓபராக்கள், அவர் இறந்த ஆண்டில் (1820) மியூசிக்கல் அடிவானத்தில், ஒரு புதிய "ஒளிரும்" ஃப்ளாஷ்கள் - மெண்டல்ஸோன் - பார்தோல்டி, ஒரு அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சியுடன் நிகழ்த்தினார் - ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்.
நடுத்தர நிலை முக்கியமாக 30-40 களில் விழுகிறது, அதன் எல்லைகள் பிரான்சில் ஜூலை புரட்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது ஆஸ்திரியா மற்றும் குறிப்பாக ஜெர்மனியின் மேம்பட்ட வட்டங்களில் கணிசமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் 1848-1949 புரட்சி, இது சக்திவாய்ந்த முறையில் பரவியது. ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய நிலங்கள். இந்த காலகட்டத்தில், மெண்டல்சோன் (1147 இல் இறந்தார்) மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் பணி ஜெர்மனியில் செழித்தது, அதன் இசையமைக்கும் செயல்பாடு குறிப்பிட்ட எல்லைக்கு அப்பால் சில ஆண்டுகள் மட்டுமே சென்றது; வெபரின் மரபுகள் அவரது ஓபராக்களில் மார்ஷ்னரால் முன்னோக்கி கொண்டு செல்லப்படுகின்றன (அவரது சிறந்த ஓபரா, டாப்ஸ் கலிஷ்: ஆர், 1833 இல் எழுதப்பட்டது); இந்த காலகட்டத்தில், வாக்னர் ஒரு புதிய இசையமைப்பாளரிடமிருந்து டான்ஹவுசர் (1815) மற்றும் லோஹெங்ரின் (1848) போன்ற வேலைநிறுத்தம் செய்யும் படைப்புகளை உருவாக்கியவர் வரை செல்கிறார்; இருப்பினும், வாக்னரின் முக்கிய படைப்பு சாதனைகள் இன்னும் வரவில்லை. ஆஸ்திரியாவில், இந்த நேரத்தில், தீவிர வகைகளின் துறையில் சில மந்தநிலை உள்ளது, ஆனால் அன்றாட நடன இசையை உருவாக்கியவர்களான ஜோசப் லைனர் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்-தந்தை புகழ் பெறுகிறார்கள்.
பல தசாப்தங்களாக (50 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து 90 களின் நடுப்பகுதி வரை) தாமதமான, புரட்சிக்குப் பிந்தைய, காதல் காலம், ஒரு பதட்டமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது (ஜெர்மன் ஒன்றிணைப்பில் ஆஸ்திரியா மற்றும் பிரஷியா இடையேயான போட்டி. நிலங்கள், இராணுவ பிரஷ்யாவின் ஆட்சியின் கீழ் ஐக்கிய ஜெர்மனியின் தோற்றம் மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இறுதி அரசியல் தனிமை). இந்த நேரத்தில், ஒற்றை, அனைத்து ஜெர்மன் இசைக் கலையின் சிக்கல் கடுமையானது, பல்வேறு படைப்புக் குழுக்களுக்கும் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, திசைகளின் போராட்டம் எழுந்தது, சில நேரங்களில் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் சூடான விவாதத்தில் பிரதிபலித்தது. . நாட்டின் முற்போக்கான இசை சக்திகளை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சிகள் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்த லிஸ்ட்டால் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் மென்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகளின் யோசனைகளுடன் தொடர்புடைய அவரது படைப்புக் கொள்கைகள் அனைத்து ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களாலும் பகிர்ந்து கொள்ளப்படவில்லை. இசை நாடகத்தின் பங்கை "எதிர்காலத்தின் கலை" என்று முழுமையாக்கிய வாக்னர் ஒரு சிறப்பு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார். அதே நேரத்தில், புதிய, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் பல கிளாசிக்கல் இசை மரபுகளின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை தனது படைப்பில் நிரூபிக்க முடிந்த பிராம்ஸ், வியன்னாவில் பட்டியல் எதிர்ப்பு மற்றும் வாக்னர் எதிர்ப்பு போக்குகளின் தலைவரானார். இந்த வகையில் 1876 ஆம் ஆண்டு குறிப்பிடத்தக்கது: பேய்ரூத்தில், வாக்னரின் டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன் திரையிடப்பட்டது, மேலும் வியன்னா பிராம்ஸின் முதல் சிம்பொனியுடன் பழகினார், இது அவரது படைப்புகளின் மிக உயர்ந்த காலத்தைத் திறந்தது.

இந்த ஆண்டுகளின் இசை-வரலாற்று சூழ்நிலையின் சிக்கலானது பல்வேறு திசைகள் அவற்றின் ஹாட்பெட்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை - லீப்ஜிக், வீமர், பேய்ரூத். வியன்னா உதாரணமாக, வியன்னாவிலேயே, ப்ரூக்னர் மற்றும் ஓநாய் போன்ற கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக உருவாக்குகிறார்கள், வாக்னரைப் பற்றிய பொதுவான உற்சாகமான அணுகுமுறையால் ஒன்றுபட்டனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது இசை நாடகக் கொள்கையை ஏற்கவில்லை.
வியன்னாவில், இந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் இசைத் தலைவரான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மகன் உருவாக்குகிறார் ”(வாக்னர்). அவரது அற்புதமான வால்ட்ஸ் மற்றும் பிற்கால ஓபரெட்டாக்கள், வியன்னாவை பொழுதுபோக்கு இசைக்கான முக்கிய மையமாக மாற்றியது.
புரட்சிக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்கள் இன்னும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சில சிறந்த நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, இந்த போக்கின் உள் நெருக்கடியின் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே தங்களை உணரவைக்கின்றன. இவ்வாறு, பிராம்ஸில் உள்ள காதல் கிளாசிக் கொள்கைகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, மேலும் ஹ்யூகோ வுல்ஃப் படிப்படியாக தன்னை ஒரு காதல் எதிர்ப்பு இசையமைப்பாளராக உணர்கிறார். சுருக்கமாக, காதல் கொள்கைகள் அவற்றின் முதன்மையான முக்கியத்துவத்தை இழக்கின்றன, சில சமயங்களில் சில புதிய அல்லது புத்துயிர் பெற்ற கிளாசிக்கல் போக்குகளுடன் இணைந்துள்ளன.
ஆயினும்கூட, 1980களின் நடுப்பகுதிக்குப் பிறகும், ரொமாண்டிசிசம் தெளிவாகத் தன்னைத்தானே வாழத் தொடங்கியபோதும், ஆஸ்திரியாவிலும் ஜெர்மனியிலும் காதல் படைப்பாற்றலின் தனித்தனி பிரகாசமான ஃப்ளாஷ்கள் இன்னும் தோன்றுகின்றன: பிராம்ஸின் கடைசி பியானோ இசையமைப்புகள் மற்றும் ப்ரூக்னரின் தாமதமான சிம்பொனிகள் ரொமாண்டிசிசத்தால் தூண்டப்படுகின்றன; 1980கள் மற்றும் 1990களின் படைப்புகளில், 19 மற்றும் 20ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களான ஆஸ்திரிய மஹ்லர் மற்றும் ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் சில சமயங்களில் தங்களை வழக்கமான ரொமாண்டிக்ஸாக வெளிப்படுத்தினர். பொதுவாக, இந்த இசையமைப்பாளர்கள் "காதல்" பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுக்கும் "காதல் எதிர்ப்பு" இருபதாம் நூற்றாண்டுக்கும் இடையே ஒரு வகையான இணைப்பாக மாறுகிறார்கள்.)
"கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகள் காரணமாக ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை கலாச்சாரத்தின் நெருக்கம், நிச்சயமாக, நன்கு அறியப்பட்ட தேசிய வேறுபாடுகளை விலக்கவில்லை. ஒரு துண்டு துண்டாக, ஆனால் தேசிய அமைப்பில் ஜெர்மனி மற்றும் அரசியல் ரீதியாக ஒன்றுபட்ட நிலையில், ஆனால் பன்னாட்டு ஆஸ்திரியப் பேரரசு ("ஒட்டுவேலை முடியாட்சி"), இசைப் படைப்பாற்றலை ஊட்டிய ஆதாரங்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் பணிகள் சில சமயங்களில் வேறுபட்டது.இதனால், பின்தங்கிய ஜெர்மனியில், குட்டி முதலாளித்துவ தேக்க நிலையைக் கடப்பது, குறுகிய மாகாணவாதம் என்பது குறிப்பாக அவசரப் பணியாக இருந்தது. கலையின் முற்போக்கான பிரதிநிதிகளின் தரப்பில் பல்வேறு வகையான கல்வி நடவடிக்கைகள் தேவை, ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் இசையமைப்பதில் தன்னை மட்டுப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அவர் ஒரு இசை மற்றும் பொது நபராக மாற வேண்டியிருந்தது. ஓ நாடு: வெபர் - ஒரு ஓபரா நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகர், மெண்டல்சோன் - ஒரு கச்சேரி நடத்துனர் மற்றும் ஒரு பெரிய ஆசிரியராக, ஜெர்மனியில் முதல் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர்; ஷூமான் ஒரு புதுமையான இசை விமர்சகர் மற்றும் ஒரு புதிய வகை இசை இதழின் படைப்பாளி. பின்னர், வாக்னரின் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள், அவற்றின் பல்துறையில் அரிதானவை, ஒரு தியேட்டர் மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர், விமர்சகர், அழகியல், ஓபரா சீர்திருத்தவாதி, பேய்ரூத்தில் ஒரு புதிய தியேட்டரை உருவாக்கியவர்.
ஆஸ்திரியாவில், அதன் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமயமாக்கலுடன் (வியன்னாவின் ஒரு அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமாக படைப்பிரிவு மேலாதிக்கம்), ஆணாதிக்கம், கற்பனை நல்வாழ்வு மற்றும் மிகவும் கொடூரமான எதிர்வினையின் உண்மையான ஆதிக்கம் ஆகியவற்றின் மாயைகளுடன், பரவலான பொது செயல்பாடு சாத்தியமற்றது. இது சம்பந்தமாக, பீத்தோவனின் படைப்புகளின் குடிமைப் பாதைக்கும் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கட்டாய சமூக செயலற்ற தன்மைக்கும் இடையிலான முரண்பாடு கவனத்தை ஈர்க்க முடியாது. 1814-1815 வியன்னா காங்கிரஸுக்குப் பிறகு ஒரு கலைஞராக உருவான ஷூபர்ட்டைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்! புகழ்பெற்ற ஷூபர்ட் வட்டம் கலை புத்திஜீவிகளின் முன்னணி பிரதிநிதிகளை ஒன்றிணைப்பதற்கான ஒரே சாத்தியமான வடிவமாகும், ஆனால் மெட்டர்னிச்சின் வியன்னாவில் அத்தகைய வட்டம் உண்மையான பொது எதிரொலியைக் கொண்டிருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆஸ்திரியாவில் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக இசை படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்: அவர்கள் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் தங்களை நிரூபிக்க முடியவில்லை. இது ஷூபர்ட்டுக்கும், ப்ரூக்னருக்கும், ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மகனுக்கும், இன்னும் சிலருக்கும் பொருந்தும்.
இருப்பினும், ஆஸ்திரிய கலாச்சாரத்தில், இசைக் கலையை சாதகமாக பாதித்த இத்தகைய சிறப்பியல்பு காரணிகளையும் ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் அது குறிப்பாக ஆஸ்திரிய, "வியன்னா" சுவையை அளிக்கிறது. வியன்னாவில் குவிந்து, ஒரு விசித்திரமான கலவையில், ஜெர்மன், ஹங்கேரிய, இத்தாலியன் மற்றும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரங்களின் கூறுகள் அந்த வளமான இசை மண்ணை உருவாக்கியது, அதில் ஷூபர்ட், ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் ஜனநாயகப் பணிகள் வளர்ந்தன. ஹங்கேரிய மற்றும் ஸ்லாவிக் மொழிகளுடன் ஜேர்மன் தேசிய பண்புகளின் கலவையானது பின்னர் வியன்னாவிற்கு குடிபெயர்ந்த பிராம்ஸின் சிறப்பியல்பு ஆனது.

ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு குறிப்பிட்டது, பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு இசையின் விதிவிலக்காக பரவலான விநியோகம் ஆகும் - செரினேட்ஸ், கேசேஷன்ஸ், டைவர்டைஸ்மென்ட்ஸ், இது வியன்னா கிளாசிக்களான ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் வேலைகளில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், அன்றாட, பொழுதுபோக்கு இசையின் முக்கியத்துவம் பாதுகாக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் தீவிரப்படுத்தப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷூபர்ட்டின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவம் நாட்டுப்புற வீட்டு ஜெட் இல்லாமல் அவரது இசையை ஊடுருவி வியன்னா பார்ட்டிகள், பிக்னிக்குகள், பூங்காக்களில் விடுமுறைகள், சாதாரண தெரு இசை உருவாக்கம் வரை செல்கிறது என்று கற்பனை செய்வது கடினம். ஆனால் ஏற்கனவே ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், வியன்னாஸ் தொழில்முறை இசைக்குள் ஒரு அடுக்கு கவனிக்கத் தொடங்கியது. ஷூபர்ட் தானே தனது வேலையில் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களை வால்ட்ஸ் மற்றும் லேண்ட்லர்களுடன் இணைத்திருந்தால், இது நூற்றுக்கணக்கானவர்களில் தோன்றியது, அதே போல் அணிவகுப்புகள், சுற்றுச்சூழல்கள், பொலோனைஸ்கள், பின்னர் அவரது சமகாலத்தவர்களான லைனர் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ்-தந்தை நடன இசையை அவர்களின் செயல்பாட்டின் அடிப்படையாக மாற்றினர். எதிர்காலத்தில், இந்த "துருவப்படுத்தல்" இரண்டு சகாக்களின் வேலையில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது - கிளாசிக் நடனம் மற்றும் ஓபரெட்டா இசை ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மகன் (1825-1899) மற்றும் சிம்போனிஸ்ட் ப்ரூக்னர் (1824-1896).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய மற்றும் சரியான ஜெர்மன் இசையை ஒப்பிடும் போது, ​​இசை நாடகம் பற்றிய கேள்வி தவிர்க்க முடியாமல் எழுகிறது. ஜெர்மனியில், ஹாஃப்மேன் தொடங்கி, ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், தேசிய கலாச்சாரத்தின் அவசர பிரச்சினைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு வகையாக ஓபரா மிக முக்கியமானது. வாக்னெராட் என்ற இசை நாடகம் ஜேர்மன் தியேட்டரை மகத்தான வெற்றி பெற்றது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஆஸ்திரியாவில், நாடகத் துறையில் வெற்றியை அடைய ஷூபர்ட்டின் தொடர்ச்சியான முயற்சிகள் வெற்றியடையவில்லை, தீவிர ஓபரா படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதல்கள், உருவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கவில்லை. "பிரமாண்டமான பாணியின்" நாடகப் படைப்புகள், ஆனால் நகைச்சுவை இயல்புடைய நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள் செழித்து வளர்ந்தன - வென்செல் முல்லர் மற்றும் ஜோசப் ட்ரெக்ஸ்லர் ஆகியோரின் இசையுடன் ஃபெர்டினாண்ட் ரைமண்ட் எழுதிய சிங்ஸ்பீல், பின்னர் - ஐ.என். நெஸ்ட்ரோயாவின் தியேட்டரின் வீட்டுப் பாடகர் (1801-1862) ) இதன் விளைவாக, இசை நாடகம் அல்ல, ஆனால் 70 களில் எழுந்த வியன்னாஸ் ஓபரெட்டா ஆஸ்திரிய இசை நாடகத்தின் சாதனைகளை பான்-ஐரோப்பிய அளவில் தீர்மானித்தது.
ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சியில் இவை அனைத்தும் மற்றும் பிற வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இரு நாடுகளின் காதல் கலையில் பொதுவான அம்சங்கள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. ஷூபர்ட், வெபர் மற்றும் அவர்களின் நெருங்கிய வாரிசுகளான மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளின் காதல் இசையிலிருந்து வேறுபடுத்திய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் யாவை?
அந்தரங்கமான, நேர்மையான பாடல் வரிகள், கனவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை, குறிப்பாக ஷூபர்ட், வெபர், மெண்டல்ஸோன், ஷுமான் ஆகியோரின் பொதுவானவை. அவர்களின் இசையானது அந்த மெல்லிசை, முற்றிலும் குரல் மெல்லிசையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது பொதுவாக ஜெர்மன் "பொய்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த பாணியானது பாடல்கள் மற்றும் ஷூபெர்ட்டின் பல மெல்லிசை கருவி கருப்பொருள்கள், வெபரின் பாடல் ஓபரா ஏரியாஸ், மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்", ஷுமானின் "எப்செபியன்" படங்கள் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு. எவ்வாறாயினும், இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்த மெல்லிசை, பெல்லினியின் குறிப்பாக இத்தாலிய ஓபராடிக் கான்டிலீனாக்களிலிருந்தும், அதே போல் காதல் பிரஞ்சு (பெர்லியோஸ், மெனெர்பெரே) பண்புகளின் பாதிக்கப்பட்ட-பிரகடனத் திருப்பங்களிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது.
முற்போக்கான பிரெஞ்சு காதல்வாதத்துடன் ஒப்பிடுகையில், உற்சாகம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, சிவில், வீர-புரட்சிகர பாத்தோஸ் நிறைந்த, ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் முழுவதுமாக மிகவும் சிந்தனை, உள்நோக்கம், அகநிலை-பாடல் சார்ந்ததாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அதன் முக்கிய பலம் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையில் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆழமான உளவியலில் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ளது, இது பல இசை படைப்புகளின் தவிர்க்கமுடியாத கலை தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது. இருப்பினும், இது ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் ரொமாண்டிக்ஸின் வேலையில் வீரம், தேசபக்தியின் தனிப்பட்ட தெளிவான வெளிப்பாடுகளை விலக்கவில்லை. ஷூபர்ட்டின் சி-டூரில் உள்ள வீர-காவிய சிம்பொனி மற்றும் அவரது சில பாடல்கள் ("தேர் க்ரோனோஸ்", "குரூப் ஃப்ரம் ஹெல்" மற்றும் பிற), வெபர் எழுதிய "லைர் அண்ட் வாள்" (கவிதைகளின் அடிப்படையில்) தேசபக்தி கவிஞர் டி. கெர்னரால் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ் "ஷுமன், அவரது பாடல் "டூ கிரெனேடியர்ஸ்"; இறுதியாக, மெண்டல்சனின் ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி (இறுதியில் அபோதியோசிஸ்), ஷுமானின் கார்னிவல் (இறுதி, அவரது மூன்றாவது சிம்பொனி (இறுதி, அவரது மூன்றாவது சிம்பொனி) போன்ற படைப்புகளில் தனிப்பட்ட வீர பக்கங்கள் ஆனால் பீத்தோவனின் திட்டத்தின் வீரம், போராட்டத்தின் டைட்டானிசம் பின்னர் ஒரு புதிய அடிப்படையில் புத்துயிர் பெற்றது - வாக்னரின் வீர-காவிய இசை நாடகங்களில். ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய காதல்வாதத்தின் முதல் கட்டங்களில், செயலில், பயனுள்ள கொள்கை மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. பெரும்பாலும் பரிதாபகரமான, கிளர்ச்சியான, கலகத்தனமான உருவங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் பீத்தோவனைப் போல, நோக்கமுள்ள, வெற்றிகரமான போராட்ட செயல்முறையை பிரதிபலிக்கவில்லை. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் "ஷுபர்ட்" மற்றும் "அட்லஸ்", ஷூமானின் ஃப்ளோரஸ்டனின் படங்கள், அவரது வெளிப்படையான "மன்ஃப்ரெட்", ஓவர்ச்சர் " மெண்டல்சோன் எழுதிய ரூன் பிளாஸ்.

ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்கள் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இயற்கையின் உருவங்களின் "பச்சாதாபம்" பங்கு குறிப்பாக ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சிகளிலும், ஷூமானின் "ஒரு கவிஞரின் காதல்" சுழற்சியிலும் சிறப்பாக உள்ளது. மெண்டல்சோனின் சிம்போனிக் படைப்புகளில் இசை நிலப்பரப்பு பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது; இது முக்கியமாக கடல் கூறுகளுடன் தொடர்புடையது ("ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி", ஓவர்ச்சர்ஸ் "ஹெப்ரைட்ஸ்-", "கடல் அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான படகோட்டம்"). ஆனால் ஜேர்மனியின் நிலப்பரப்புப் படங்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், "காடு காதல்" என்பது வெபரின் மேலோட்டமான "தி மேஜிக் ஷூட்டர்" மற்றும் "ஓபெரோன்" அறிமுகங்களில், "நாக்டர்ன்" இல் மெண்டல்சோனின் இசையிலிருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை வரையிலான "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ்" வரை கவிதையாக பொதிந்துள்ளது. கனவு". இங்கிருந்து நான்காவது ("காதல்") மற்றும் ஏழாவது போன்ற ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளுக்கு, வாக்னரின் டெட்ராலஜியில் "தி ரஸ்டில் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" என்ற சிம்போனிக் நிலப்பரப்புக்கு, மஹ்லரின் முதல் சிம்பொனியில் காட்டின் படத்திற்கு இழைகள் இழுக்கப்படுகின்றன.
ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய இசையில் இலட்சியத்திற்கான காதல் ஏக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, குறிப்பாக, அலைந்து திரிந்து, மற்றொரு, அறியப்படாத நிலத்தில் மகிழ்ச்சியைத் தேடும் கருப்பொருளில். இது ஷூபர்ட்டின் ("தி வாண்டரர்", "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்", "தி வின்டர் ரோட்") படைப்பிலும், பின்னர் வாக்னரிலும் பறக்கும் டச்சுக்காரர், வோட்டன் தி டிராவலர் மற்றும் அலைந்து திரிந்த சீக்ஃபிரைடு ஆகியோரின் படங்களில் மிகவும் தெளிவாகக் காணப்பட்டது. . இந்த பாரம்பரியம் 1980களில் மஹ்லரின் "சாங்ஸ் ஆஃப் தி டிராவலிங் அப்ரெண்டிஸ்" சுழற்சிக்கு இட்டுச் சென்றது.
அற்புதமான படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய இடம் ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு பொதுவான தேசிய அம்சமாகும் (இது பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிஸ்ட் பெர்லியோஸ் மீது நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது). இது, முதலாவதாக, தீமையின் கற்பனை, பேய்வாதம், இது வெபரின் ஓபரா தி மேஜிக் ஷூட்டர், மார்ஷ்னரின் வாம்பயர், மெண்டல்சோனின் வால்பர்கிஸ் நைட் கான்டாட்டா மற்றும் பல படைப்புகளில் இருந்து ஓநாய் பள்ளத்தாக்கில் சியானாவில் அதன் மிகத் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. இரண்டாவதாக, கற்பனையானது இலகுவானது, நுட்பமான கவிதையானது, இயற்கையின் அழகான, உற்சாகமான உருவங்களுடன் ஒன்றிணைகிறது: வெபரின் ஓபரோனின் காட்சிகள், மெண்டல்ஸோனின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் ஓவர்ச்சர், பின்னர் வாக்னரின் லோஹெங்கிரின், கிரெயிலின் தூதுவரின் படம். இங்கே ஒரு இடைநிலை இடம் ஷுமானின் பல படங்களுக்கு சொந்தமானது, அங்கு கற்பனையானது ஒரு அற்புதமான, வினோதமான தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, தீமை மற்றும் நன்மை பிரச்சனைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை.
இசை மொழித் துறையில், ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது, கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறையின் பொதுவான பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் மிகவும் முக்கியமானது. தனித்தனியாக ஒவ்வொரு பெரிய இசையமைப்பாளரின் பாணியின் அசல் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்காமல், மிகவும் பொதுவான அம்சங்களையும் போக்குகளையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

"பாடல்" என்ற பரவலாக செயல்படுத்தப்பட்ட கொள்கை - காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ஒரு பொதுவான பொதுவான போக்கு - அவர்களின் கருவி இசைக்கு நீட்டிக்கப்படுகிறது. இது உண்மையில் பாடல் மற்றும் பிரகடன திருப்பங்கள், அடித்தளங்களை பாடுதல், குரோமடைசேஷன் போன்றவற்றின் சிறப்பியல்பு கலவையின் மூலம் மெல்லிசையின் அதிக தனிப்பயனாக்கத்தை அடைகிறது. ஹார்மோனிக் மொழி செறிவூட்டப்படுகிறது: கிளாசிக்ஸின் வழக்கமான ஹார்மோனிக் சூத்திரங்கள் மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மாறுபட்ட இணக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, மோசடியின் பங்கு, பயன்முறையின் பக்க படிகள் அதிகரிக்கிறது. அதன் வண்ணமயமான பக்கமானது இணக்கத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் இடைச்செருகல்களும் சிறப்பியல்பு. எனவே, ஷூபர்ட்டிடமிருந்து, சாராம்சத்தில், அதே பெயரின் பெரிய-சிறிய இணைப்புகளின் பாரம்பரியம் வருகிறது (பெரும்பாலும் சிறிய பிறகு பெரியது), ஏனெனில் இது அவரது படைப்பில் பிடித்த நுட்பமாக மாறியுள்ளது. ஹார்மோனிக் மேஜரின் பயன்பாட்டின் நோக்கம் விரிவடைகிறது (சிறிய துணை ஆதிக்கங்கள் குறிப்பாக முக்கிய படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாகும்). தனிநபரை வலியுறுத்துவது, படத்தின் நுட்பமான விவரங்களை வெளிப்படுத்துவது தொடர்பாக, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் துறையில் வெற்றிகளும் உள்ளன (குறிப்பிட்ட டிம்பர் நிறத்தின் முக்கியத்துவம், தனி கருவிகளின் வளர்ந்து வரும் பங்கு, சரங்களின் புதிய செயல்திறன் ஸ்ட்ரோக்குகளுக்கு கவனம் செலுத்துதல் போன்றவை. ) ஆனால் இசைக்குழுவே அதன் பாரம்பரிய அமைப்பை இன்னும் மாற்றவில்லை.
ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிக்ஸ் அதிக அளவில் காதல் நிகழ்ச்சிகளின் நிறுவனர்களாக இருந்தனர் (பெர்லியோஸ் தனது அற்புதமான சிம்பொனியில் அவர்களின் சாதனைகளை நம்பியிருக்கலாம்). நிரலாக்கமானது ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிக் ஷூபர்ட்டின் சிறப்பியல்பு அல்ல என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவரது பாடல்களின் பியானோ பகுதியை சித்திர தருணங்களுடன் செறிவூட்டுவது, அவரது முக்கிய கருவி அமைப்புகளின் நாடகவியலில் மறைக்கப்பட்ட நிரலாக்க கூறுகளின் இருப்பு ஆகியவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. இசையில் நிரலாக்கக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சிக்கு இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், பியானோ இசையில் (நடனத்திற்கான அழைப்பிதழ், வெபரின் கச்சேரி, ஷூமனின் தொகுப்பு சுழற்சிகள், மெண்டல்சனின் பாடல்கள் வார்த்தைகள் இல்லாமல்), மற்றும் சிம்போனிக் இசை (வெபரின் ஓபரா ஓவர்ச்சர்ஸ், கான்செர்ட் ஓவர்ச்சர்ஸ், மென்டல்ஸ் ஓவர்ச்சர்ஸ், மெண்டல்சனின் பாடல்கள்) ஆகிய இரண்டிலும் நிரலாக்கத்திற்கான வலியுறுத்தப்பட்ட விருப்பம் ஏற்கனவே உள்ளது. ஷூமான் எழுதிய "மன்ஃப்ரெட்").
புதிய தொகுப்புக் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பங்கு பெரியது. கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சிகள் கருவி மினியேச்சர்களால் மாற்றப்படுகின்றன; மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, ஸ்கூபர்ட்டின் குரல் பாடல் துறையில் தெளிவாக உருவாக்கப்பட்டது, கருவி இசைக்கு (ஷுமான்) மாற்றப்பட்டது. சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சியின் கொள்கைகளை இணைக்கும் பெரிய ஒற்றை-இயக்க அமைப்புகளும் உள்ளன (சி-டூரில் ஷூபர்ட்டின் பியானோ கற்பனை, வெபரின் "கச்சேரி", சி-டூரில் ஷூமனின் கற்பனையின் முதல் பகுதி). சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சிகள், இதையொட்டி, ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படுகின்றன, பல்வேறு வகையான "காதல் சொனாட்டா", "காதல் சிம்பொனி" தோன்றும். ஆனால் இன்னும், முக்கிய சாதனை இசை சிந்தனையின் ஒரு புதிய தரமாகும், இது முழு உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தியின் மினியேச்சர்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது - ஒரு தனி பாடல் அல்லது ஒரு இயக்கம் பியானோவை ஆழமான மையமாக மாற்றிய இசை வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு செறிவு. யோசனைகள் மற்றும் அனுபவங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் தலையில், திறமையான திறமைகள் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளிலும் முன்னேறிய நபர்கள் இருந்தனர். இது அவர்களின் இசை படைப்பாற்றலின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது, "புதிய கிளாசிக்" ஆக அதன் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது, இது நூற்றாண்டின் இறுதியில் தெளிவாகியது, ஜெர்மன் மொழி நாடுகளின் இசை கிளாசிக்ஸ், சாராம்சத்தில், சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல. 18 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் பீத்தோவன், ஆனால் சிறந்த ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் - Schubert , Schumann, Weber, Mendelssohn. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகள், அவர்களின் முன்னோடிகளை ஆழமாக மதிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் பல சாதனைகளை வளர்த்துக் கொண்டனர், அதே நேரத்தில் முற்றிலும் புதிய இசை படங்கள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய அமைப்பு வடிவங்களைக் கண்டறிய முடிந்தது. அவர்களின் வேலையில் நிலவும் தனிப்பட்ட தொனி ஜனநாயக வெகுஜனங்களின் மனநிலை மற்றும் எண்ணங்களுக்கு இசைவாக மாறியது. அவர்கள் இசையில் வெளிப்படுத்தும் தன்மையை உறுதிப்படுத்தினர், இது பி.வி. அசாஃபீவ் "இதயத்திலிருந்து இதயம் வரை நேரடி தொடர்பு பேச்சு" என்று பொருத்தமாக விவரிக்கிறது மற்றும் இது ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரை சோபின், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வெர்டியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. காதல் இசைப் போக்கின் மனிதநேய மதிப்பைப் பற்றி அசாஃபீவ் எழுதினார்: “தனிப்பட்ட உணர்வு அதன் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பெருமையான தனிமையில் அல்ல, ஆனால் மக்கள் உயிருடன் இருக்கும் மற்றும் எப்போதும் மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் அவர்களைக் கவலையடையச் செய்யும் எல்லாவற்றின் கலை பிரதிபலிப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. அத்தகைய எளிமையில், எப்போதும் அழகான எண்ணங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்கள் ஒலிக்கிறது - ஒரு நபரில் இருக்கும் சிறந்த செறிவு.

ஸ்வீக் சொல்வது சரிதான்: மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு ஐரோப்பா காதல் போன்ற அற்புதமான தலைமுறையைக் கண்டதில்லை. கனவுகள், நிர்வாண உணர்வுகள் மற்றும் உன்னதமான ஆன்மீகத்திற்கான ஆசை ஆகியவற்றின் உலகின் அற்புதமான படங்கள் - இவை ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரத்தை சித்தரிக்கும் வண்ணங்கள்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அழகியல்

ஐரோப்பாவில் தொழிற்புரட்சி நடைபெற்றுக் கொண்டிருந்த வேளையில், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் மீது வைத்திருந்த நம்பிக்கைகள் ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களில் நசுக்கப்பட்டது. அறிவொளி யுகத்தால் அறிவிக்கப்பட்ட பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறை தூக்கியெறியப்பட்டது. மனிதனில் உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறையும் இயற்கைக் கொள்கையும் பீடத்தில் ஏறின.

இப்படித்தான் ரொமாண்டிசிசம் பிறந்தது. இசைக் கலாச்சாரத்தில், இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் (1800-1910) சிறிது நீடித்தது, அதே சமயம் தொடர்புடைய பகுதிகளில் (ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம்), அதன் காலம் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே காலாவதியானது. ஒருவேளை, இசை இதற்கு "குற்றம்" - காதல் கலைகளில் மிகவும் ஆன்மீக மற்றும் சுதந்திரமான கலைகளில் முதலிடத்தில் இருந்தவள்.

இருப்பினும், ரொமாண்டிக்ஸ், பழங்கால மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தங்களின் பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், கலைகளின் படிநிலையை அதன் தெளிவான வகைகளாகப் பிரிக்கவில்லை. காதல் அமைப்பு உலகளாவியது, கலைகள் சுதந்திரமாக ஒருவருக்கொருவர் செல்ல முடியும். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை காதல்வாதத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்றாகும்.

இந்த உறவு அழகியல் வகைகளுக்கும் பொருந்தும்: அழகானது அசிங்கமானது, உயர்ந்தது அடித்தளம், துயரமானது நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டது. இத்தகைய மாற்றங்கள் காதல் முரண்பாட்டால் இணைக்கப்பட்டன, இது உலகின் உலகளாவிய படத்தையும் பிரதிபலித்தது.

அழகுடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றன. இயற்கையானது வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாக மாறியது, கலைஞர் மிக உயர்ந்த மனிதர்களாக சிலை செய்யப்பட்டார், மேலும் உணர்வுகள் காரணத்தை விட உயர்ந்தன.

ஆவியற்ற யதார்த்தம் ஒரு கனவுக்கு எதிரானது, அழகானது, ஆனால் அடைய முடியாதது. ஒரு காதல், கற்பனையின் உதவியுடன், மற்ற யதார்த்தங்களைப் போலல்லாமல், தனது புதிய உலகத்தை உருவாக்கினார்.

காதல் கலைஞர்கள் என்ன கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்?

ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வங்கள் கலையில் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருள்களின் தேர்வில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

• தனிமை தீம். சமுதாயத்தில் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட மேதை அல்லது தனிமையான நபர் - இந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இந்த கருப்பொருள்கள் முக்கியமானவை (ஷுமானின் "கவிஞரின் காதல்", முசோர்க்ஸ்கியின் "சூரியன் இல்லாமல்").
• "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" தீம். காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பல பாடல்களில் சுயசரிதை (ஷுமன்ஸ் கார்னிவல், பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி) உள்ளது.
• காதல் தீம். இது முக்கியமாக கோரப்படாத அல்லது சோகமான அன்பின் கருப்பொருளாகும், ஆனால் அவசியமில்லை (ஷூமானின் "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ ஜூலியட்").
• பாதை தீம். அவள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறாள் பயண தீம். காதல் ஆன்மா, முரண்பாடுகளால் துண்டிக்கப்பட்டு, அதன் சொந்த பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது (பெர்லியோஸின் “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி”, லிஸ்ட்டின் “இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்”).
• மரணத்தின் தீம். அடிப்படையில் அது ஆன்மீக மரணம் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி, ஷூபர்ட்டின் "குளிர்கால பயணம்").
• இயற்கை தீம். ஒரு காதல் மற்றும் ஒரு பாதுகாவலர் தாய், மற்றும் ஒரு அனுதாபம் கொண்ட நண்பர், மற்றும் தண்டிக்கும் விதியின் பார்வையில் இயற்கை (மெண்டல்சோனின் ஹெப்ரைட்ஸ், போரோடின் மத்திய ஆசியாவில்). பூர்வீக நிலத்தின் வழிபாட்டு முறையும் (பொலோனைஸ் மற்றும் சோபின் பாலாட்கள்) இந்த கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
• பேண்டஸி தீம். ரொமாண்டிக்ஸின் கற்பனை உலகம் உண்மையானதை விட மிகவும் பணக்காரமானது (வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "சாட்கோ").

காதல் சகாப்தத்தின் இசை வகைகள்

ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் அறை குரல் பாடல்களின் வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது: பல்லவி("தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" ஷூபர்ட்) கவிதை("லேடி ஆஃப் தி லேக்" ஷூபர்ட்) மற்றும் பாடல்கள், அடிக்கடி இணைந்து சுழற்சிகள்("மிர்டில்" ஷூமான் எழுதியது).

காதல் ஓபரா அருமையான சதியால் மட்டுமல்ல, வார்த்தைகள், இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றின் வலுவான இணைப்பு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஓபரா சிம்பொனிஸ் செய்யப்படுகிறது. லீட்மோடிஃப்களின் வளர்ந்த நெட்வொர்க்குடன் வாக்னரின் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கனை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.

காதல் கருவி வகைகளில், உள்ளன பியானோ மினியேச்சர். ஒரு படத்தை அல்லது ஒரு தற்காலிக மனநிலையை வெளிப்படுத்த, அவர்களுக்கு ஒரு சிறிய நாடகம் போதும். அதன் அளவு இருந்தபோதிலும், நாடகம் வெளிப்பாடு நிறைந்தது. அவள் இருக்கலாம் "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்" (மெண்டல்சோன் போல) மசுர்கா, வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன் அல்லது நிரல் தலைப்புகளுடன் விளையாடுகிறது (ஷுமான்ஸ் இம்பல்ஸ்).

பாடல்களைப் போலவே, நாடகங்களும் சில நேரங்களில் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன ("பட்டாம்பூச்சிகள்" ஷூமான்). அதே நேரத்தில், சுழற்சியின் பகுதிகள், பிரகாசமான மாறுபட்டவை, இசை இணைப்புகள் காரணமாக எப்போதும் ஒரு கலவையை உருவாக்குகின்றன.

இலக்கியம், ஓவியம் அல்லது பிற கலைகளுடன் இணைந்த நிகழ்ச்சி இசையை காதல்வாதிகள் விரும்பினர். எனவே, அவர்களின் எழுத்துக்களில் உள்ள சதி பெரும்பாலும் ஆட்சி செய்தது. ஒரு-இயக்க சொனாட்டாக்கள் (லிஸ்ட்டின் பி மைனர் சொனாட்டா), ஒரு-இயக்கக் கச்சேரிகள் (லிஸ்ட்டின் முதல் பியானோ கச்சேரி) மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகள் (லிஸ்ட்டின் முன்னுரைகள்), ஐந்து-இயக்க சிம்பொனி (பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி) தோன்றின.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மொழி

ரொமாண்டிக்ஸால் பாடப்பட்ட கலைகளின் தொகுப்பு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை பாதித்தது. மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும், வார்த்தையின் கவிதைகளுக்கு உணர்திறன் உடையதாகவும் மாறியுள்ளது, மேலும் துணையானது நடுநிலை மற்றும் அமைப்பில் பொதுவானதாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டது.

ரொமாண்டிக் ஹீரோவின் அனுபவங்களைப் பற்றி சொல்ல ஹார்மனி முன்னோடியில்லாத வண்ணங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது.இவ்வாறு, லாங்கரின் காதல் ஒலிகள் பதற்றத்தை அதிகரிக்கும் மாற்றப்பட்ட ஒத்திசைவுகளை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தின. ரொமாண்டிக்ஸும் சியாரோஸ்குரோவின் விளைவை விரும்பினர், மேஜருக்குப் பதிலாக அதே பெயரின் மைனர், மற்றும் பக்கவாட்டு படிகளின் நாண்கள் மற்றும் விசைகளின் அழகான இணைப்பு ஆகியவை மாற்றப்பட்டன. புதிய விளைவுகளும் காணப்பட்டன, குறிப்பாக இசையில் நாட்டுப்புற ஆவி அல்லது அருமையான படங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது.

பொதுவாக, ரொமாண்டிக்ஸின் மெல்லிசை வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறது, எந்தவொரு தானியங்கி மறுபரிசீலனையையும் நிராகரித்தது, உச்சரிப்புகளின் வழக்கமான தன்மையைத் தவிர்த்தது மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு நோக்கத்திலும் வெளிப்பாட்டை சுவாசித்தது. மற்றும் அமைப்பு ஒரு முக்கியமான இணைப்பாக மாறியுள்ளது, அதன் பங்கு மெல்லிசையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

மசூர்கா சோபினிடம் என்னவொரு அற்புதம் இருக்கிறது என்று கேளுங்கள்!

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் ஒரு நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறிகளை அனுபவித்தது. "இலவச" இசை வடிவம் சிதையத் தொடங்கியது, மெல்லிசைக்கு மேல் இணக்கம் நிலவியது, காதல் ஆன்மாவின் உயர்ந்த உணர்வுகள் வலிமிகுந்த பயம் மற்றும் அடிப்படை உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

இந்த அழிவுப் போக்குகள் காதல்வாதத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்து நவீனத்துவத்திற்கான வழியைத் திறந்தன. ஆனால், ஒரு போக்காக முடிவடைந்த நிலையில், ரொமாண்டிசிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலும், தற்போதைய நூற்றாண்டின் இசையிலும் அதன் பல்வேறு கூறுகளில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது. "மனித வாழ்வின் எல்லா சகாப்தங்களிலும்" காதல்வாதம் எழுகிறது என்று பிளாக் கூறியது சரிதான்.

ரொமாண்டிஸம் அதன் தூய வடிவத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் ஒரு நிகழ்வு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை. கிளிங்கா முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரை, கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன, முன்னணி உறுப்பு ஒரு பிரகாசமான, அசல் தேசியக் கொள்கையாகும்.

நேரம் (1812, டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி, அதைத் தொடர்ந்து வந்த எதிர்வினை) இசையில் அதன் அடையாளத்தை வைத்தது. நாம் எந்த வகையாக இருந்தாலும் - காதல், ஓபரா, பாலே, அறை இசை - எல்லா இடங்களிலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் புதிய வார்த்தையைச் சொன்னார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - இவை காதல் வகையின் முதல் மற்றும் பிரகாசமான பூக்கும் ஆண்டுகள். அடக்கமான நேர்மையான பாடல் வரிகள் இன்னும் ஒலித்து கேட்பவர்களை மகிழ்விக்கின்றன. அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அலியாபியேவ் (1787-1851).அவர் பல கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு காதல் எழுதினார், ஆனால் அழியாதவர்கள் "நைடிங்கேல்"டெல்விக் வசனங்களுக்கு, "குளிர்கால சாலை", "ஐ லவ் யூ"புஷ்கின் கவிதைகள் மீது.

அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச் வர்லமோவ் (1801-1848)வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார், ஆனால் பிரபலமான காதல்களில் இருந்து அவரை நாங்கள் அதிகம் அறிவோம் "சிவப்பு சண்டிரெஸ்", "விடியலில் என்னை எழுப்பாதே", "ஒரு தனி பாய்மரம் வெண்மையாகிறது".

அலெக்சாண்டர் லவோவிச் குரிலேவ் (1803-1858)- இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர், அவர் போன்ற காதல்கள் சொந்தமாக உள்ளன "மணி சலிப்பாக ஒலிக்கிறது", "ஒரு மூடுபனி இளமையின் விடியலில்"மற்றும் பல.

இங்கே மிக முக்கியமான இடம் கிளிங்காவின் காதல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுடன் இசையின் இயல்பான இணைவை வேறு யாரும் இதுவரை அடையவில்லை.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)- ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான புஷ்கினின் சமகாலத்தவர், இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஆனார். அவரது பணி ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். இது நாட்டுப்புற இசையின் செழுமையையும் இசையமைப்பாளரின் திறமையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளையும் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. கிளிங்காவின் ஆழமான நாட்டுப்புற யதார்த்தமான படைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த செழிப்பை பிரதிபலித்தது, இது 1812 தேசபக்தி போர் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ஒளி, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை, வடிவங்களின் இணக்கம், வெளிப்படையான மற்றும் மெல்லிசை மெல்லிசைகளின் அழகு, பல்வேறு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் இணக்கங்களின் நுணுக்கம் ஆகியவை கிளிங்காவின் இசையின் மிகவும் மதிப்புமிக்க குணங்கள். பிரபலமான ஓபராவில் "இவான் சூசனின்"(1836) பிரபலமான தேசபக்தியின் யோசனையின் அற்புதமான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது; ரஷ்ய மக்களின் தார்மீக மகத்துவம் விசித்திரக் கதை ஓபராவில் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது " ருஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா". கிளிங்காவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள்: "ஃபேண்டஸி வால்ட்ஸ்", "மாட்ரிட்டில் இரவு"மற்றும் குறிப்பாக "கமரின்ஸ்காயா",ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்போனிசத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் சக்தி மற்றும் சோகத்திற்கான இசையின் சிறப்பியல்புகளின் பிரகாசம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்கது "இளவரசர் கோல்ம்ஸ்கி".கிளிங்காவின் குரல் வரிகள் (காதல் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது", "சந்தேகம்") என்பது இசையில் ரஷ்ய கவிதையின் மீறமுடியாத உருவகமாகும்.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஒரு தேசிய இசைப் பள்ளியின் பிறப்பு. XIX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். காதல் போக்குகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, A.N இன் வேலையில் வெளிப்படுகிறது. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, தனது படைப்புகளில் வரலாற்று விஷயங்களைப் பயன்படுத்தினார். ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர் எம்.ஐ. கிளிங்கா, முக்கிய இசை வகைகளை உருவாக்கியவர்: ஓபராக்கள் ("இவான் சுசானின்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா"), சிம்பொனிகள், காதல், அவர் தனது படைப்புகளில் நாட்டுப்புறக் கதைகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார். இசைத்துறையில் புதுமைப்பித்தன் ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி, ஓபரா-பாலே "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ்" ஆசிரியர் மற்றும் ஓபராவில் பாராயணத்தை உருவாக்கியவர். அவரது இசை "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் பணியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, எம்.ஏ. பாலகிரேவா, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.பி. போரோடின், டி.எஸ்.ஏ. குய், தங்கள் படைப்புகளில் "வாழ்க்கை, அது எங்கு பாதிப்பை ஏற்படுத்தினாலும்", தீவிரமாக வரலாற்றுக் கதைக்களங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்பினார். அவர்களின் பணி இசை நாடக வகையை நிறுவியது. முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷ்சினா, போரோடினின் இளவரசர் இகோர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஸ்னோ மெய்டன் மற்றும் தி ஜார்ஸ் பிரைட் ஆகியவை ரஷ்ய மற்றும் உலக கலையின் பெருமை.

ரஷ்ய இசையில் ஒரு சிறப்பு இடம் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு, ஒரு நபரின் உள் நாடகத்தையும் கவனத்தையும் தனது படைப்புகளில் பொதிந்தார், இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி திரும்பினார் (ஓபராக்கள் யூஜின் ஒன்ஜின், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், மஸெபா).

விளக்கக்காட்சி "ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசைக் கலை"தொடர்கிறது இந்த வலைப்பதிவு இடுகை பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சியானது விளக்கப் பொருட்களில் நிறைந்துள்ளது மட்டுமல்லாமல், ஆடியோ மற்றும் வீடியோ எடுத்துக்காட்டுகளையும் கொண்டுள்ளது. எதிர்பாராதவிதமாக, PowerPoint இல் உள்ள இணைப்புகளைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம் மட்டுமே நீங்கள் இசையைக் கேட்க முடியும்.

காதல் சகாப்தத்தின் இசைக் கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன் ஒரு சகாப்தம் கூட உலகிற்கு பல திறமையான இசையமைப்பாளர்களையும் கலைஞர்களையும் பல சிறந்த இசை தலைசிறந்த படைப்புகளையும் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தமாக வழங்கவில்லை. பகுத்தறிவு வழிபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட கிளாசிக்ஸைப் போலன்றி, காதல் கலையில் முக்கிய விஷயம் உணர்வு.

"அதன் மிக நெருக்கமான மற்றும் மிக முக்கியமான அர்த்தத்தில், காதல் என்பது ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் உள் உலகம், அவரது இதயத்தின் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை தவிர வேறில்லை. அதன் கோளம், நாம் கூறியது போல், ஒரு நபரின் முழு உள் ஆன்மீக வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மர்மமான வாழ்க்கை, அதில் இருந்து சிறந்த மற்றும் உன்னதமான அனைத்து காலவரையற்ற அபிலாஷைகளும் எழுகின்றன, கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தி காண முயற்சிக்கிறது. வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி

இசையில், வேறு எந்த கலை வடிவத்திலும் இல்லாத வகையில், பலவிதமான உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, காதல் சகாப்தத்தில் இசைதான் முக்கிய கலையாக மாறியது. தற்செயலாக, கால "காதல்"இசை தொடர்பாக முதலில் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தினார் எர்னஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன், யாருடைய வாழ்க்கையும் விதியும் ஒரு காதல் ஹீரோவின் தலைவிதியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

காதல் சகாப்தத்தின் இசைக்கருவிகள்

ஒலித் தட்டுகளின் செழுமை, பல்வேறு வகையான டிம்ப்ரே வண்ணங்கள் காரணமாக, பியானோ ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பமான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், பியானோ புதிய சாத்தியக்கூறுகளுடன் வளப்படுத்தப்பட்டது. காதல் இசைக்கலைஞர்களில் லிஸ்ஸ்ட், சோபின் போன்ற பலர் உள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் (மற்றும் அவர்களின் மட்டுமல்ல) பியானோ படைப்புகளின் திறமையான நடிப்பால் இசை ஆர்வலர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்கள்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசைக்குழு புதிய கருவிகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிக் சகாப்தத்தின் இசைக்குழுவுடன் ஒப்பிடுகையில் இசைக்குழுவின் கலவை பல மடங்கு அதிகரித்துள்ளது. ஒரு அற்புதமான, மாயாஜால சூழ்நிலையை உருவாக்க, இசையமைப்பாளர்கள் வீணை, கண்ணாடி ஹார்மோனிகா, செலஸ்டா, க்ளோகன்ஸ்பீல் போன்ற கருவிகளின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தினர்.

எனது விளக்கக்காட்சியின் ஸ்லைடு ஸ்கிரீன்ஷாட்டில், ஒரு இசைக்கருவியின் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் அதன் ஒலியின் உதாரணத்தைச் சேர்த்திருப்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். உங்கள் கணினியில் விளக்கக்காட்சியைப் பதிவிறக்கம் செய்து, அதை PowerPoint இல் திறப்பதன் மூலம், எனது ஆர்வமுள்ள வாசகர், இந்த அற்புதமான கருவிகளின் ஒலியை நீங்கள் அனுபவிக்க முடியும்.

"புதுப்பிக்கப்பட்ட கருவிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்பாட்டின் நோக்கத்தை சொல்லமுடியாத அளவிற்கு விரிவுபடுத்தியுள்ளன, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வண்ணத் தட்டு மற்றும் குழுமத்தை முன்னர் அறியப்படாத டிம்பர்கள், தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சொனாரிட்டியின் சக்திவாய்ந்த ஆடம்பரத்துடன் வளப்படுத்த முடிந்தது. மேலும் தனி நாடகங்கள், கச்சேரிகள், கற்பனைகளில், அவர்கள் முன்னோடியில்லாத, சில சமயங்களில் அக்ரோபாட்டிக் கலைத்திறன் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சிற்றின்பத்துடன் கேட்போரை ஆச்சரியப்படுத்த முடியும், இது கலைஞர்கள்-கச்சேரிகளுக்கு பேய் மற்றும் மோசமான அம்சங்களைக் கொடுக்கும். வி வி. பெரெசின்

காதல் இசையில் வகைகள்

முந்தைய சகாப்தத்தில் இருந்த பிரபலமான வகைகளுடன், புதியவை காதல் இசையில் தோன்றும். இரவுநேரம், முன்னுரை(இது முற்றிலும் சுயாதீனமான படைப்பாக மாறியுள்ளது (மகிழ்ச்சியான முன்னுரைகளை நினைவுபடுத்தவும் ஃபிரடெரிக் சோபின்), பாலாட், முன்கூட்டியே, இசை மினியேச்சர், பாடல் (ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்அவற்றில் சுமார் அறுநூறு இயற்றப்பட்டது) சிம்போனிக் கவிதை. இந்த படைப்புகளில், காதல் இசையமைப்பாளர் ஆன்மீக அனுபவங்களின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்த முடியும். ரொமாண்டிக்ஸ் தான், இசை யோசனைகளின் உறுதிப்பாட்டிற்காக பாடுபட்டு, நிரல் அமைப்புகளை உருவாக்க வந்தனர். இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. அத்தகைய படைப்புகளுக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு படைப்புகள் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், டான்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ, பெட்ராக், கோதே போன்ற படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள்

"வகையின்" கட்டமைப்பானது இந்த பதிவில் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையைப் பற்றிய ஒரு கதையை வைக்க அனுமதிக்காது. ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையைப் பற்றிய பொதுவான யோசனையை வழங்குவதும், நான் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், தலைப்பில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதும், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசைக் கலையைப் பற்றிய சுயாதீனமான ஆய்வைத் தொடர விரும்புவதும் எனது பணியாக இருந்தது.

அர்ஜமாஸ் அகாடமியின் பொருட்களில் எனது ஆர்வமுள்ள வாசகருக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் ஒன்றை நான் கண்டேன். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை. படிக்கவும், கேட்கவும், சிந்திக்கவும் நான் மிகவும் பரிந்துரைக்கிறேன்!

எப்போதும் போல, நான் வழங்குகிறேன் நூல் பட்டியல். எனது சொந்த நூலகத்தைப் பயன்படுத்தி பட்டியலைத் தொகுக்கிறேன் என்பதை தெளிவுபடுத்த விரும்புகிறேன். இது முழுமையடையவில்லை எனில், அதை நீங்களே சேர்க்கவும்.

• குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். டி.7. கலை. பகுதி மூன்று. இசை, நாடகம், சினிமா - எம்.: அவந்தா +, 2001.
• ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி. ‒ எம்.: "கல்வியியல்", 1985.
• இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. ‒ எம்.: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990.
• வெலிகோவிச் ஈ.ஐ. கதைகளிலும் படங்களிலும் இசைப் பயணம். ‒ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: தகவல் மற்றும் வெளியீட்டு நிறுவனம் "LIK", 2009.
• எமோகோனோவா எல்.ஜி. உலக கலை கலாச்சாரம்: Proc. மாணவர்களுக்கான கொடுப்பனவு. சராசரி ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். - எம் .: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1998.
• Zalesskaya எம்.கே. ரிச்சர்ட் வாக்னர். தடை செய்யப்பட்ட இசையமைப்பாளர். ‒ எம்.: வெச்சே, 2014.
• காலின்ஸ் செயின்ட். உள்ளேயும் வெளியேயும் கிளாசிக்கல் இசை. ‒ எம்.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. உலக கலை. XIX நூற்றாண்டு. காட்சி கலை, இசை, நாடகம். ‒ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பீட்டர், 2007.
• ரோலண்ட் ஆர். பெரிய மனிதர்களின் வாழ்க்கை. ‒ எம்.: இஸ்வெஸ்டியா, 1992.
• நூறு சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் / தொகுத்தவர் டி.கே. சமீன். ‒ எம்.: வெச்சே, 1999.
• டிபால்டி-சீசா எம். பகானினி. ‒ எம்.: மோல். காவலர், 1981

நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

ஐ மியூசிக் (கிரேக்க மியூசிக்கிலிருந்து, உண்மையில் மியூஸின் கலை) என்பது ஒரு வகை கலையாகும், இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

- (கிரேக்க மொய்சிக்ன், மௌசா மியூஸிலிருந்து) யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் உயரத்திலும் நேரத்திலும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கும் ஒரு வகை சூட், முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

பொருளடக்கம் 1 வரலாற்று அம்சங்கள் 2 இலக்கியம் 2.1 தோற்றம் 2.2 யதார்த்தம் ... விக்கிபீடியா

இந்த வார்த்தை கிரேக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது ή μουσική (τέχνη கலையைக் குறிக்கிறது), அதாவது மியூஸின் கலை (முதன்மையாக பாடும் மற்றும் நடனமாடும் தெய்வங்கள்). பின்னர், இது கிரேக்கர்களிடமிருந்து ஒரு பரந்த பொருளைப் பெற்றது, பொதுவாக ஆவியின் இணக்கமான வளர்ச்சியின் அர்த்தத்தில், மீண்டும் எங்களுடன் ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்

ஆன்மீக இசை- இசை. கிறிஸ்துவின் படைப்புகள். வழிபாட்டின் போது செய்யப்படாத உள்ளடக்கம். டி.எம். பெரும்பாலும் மதச்சார்பற்ற இசையை எதிர்க்கிறார், மேலும் இந்த அர்த்தத்தில், வழிபாட்டு இசையிலிருந்து மிகவும் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகள் சில நேரங்களில் இந்த பகுதிக்கு குறிப்பிடப்படுகின்றன ... ... ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா

N.m இன் வேர்கள் பண்டைய காலத்திற்கு செல்கின்றன. தொல்லியல் தரவு. மற்ற கிருமிகள் இருப்பதை ஆய்வுகள் குறிப்பிடுகின்றன. பல்வேறு வகையான ஆவிகளின் பழங்குடியினர். கருவிகள் (lurs), krykh உற்பத்தி வெண்கல யுகத்திற்கு முந்தையது. லிட். மற்றும் வரலாற்று ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

மியூஸ்களை உருவாக்கும் அம்சங்கள். அமெரிக்க கலாச்சாரம், இது கான் இல் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, நாட்டின் காலனித்துவ வகை வளர்ச்சியால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அமருக்கு மாற்றப்பட்டது. இசையின் மைதானம் ஐரோப்பா, ஆபிரிக்கா, பிற்கால ஆசியா ஆகியவற்றின் மரபுகள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, தொடர்பு கொண்டு, ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

R.m. இன் தோற்றம் கிழக்கின் வேலைக்கு செல்கிறது. மகிமை. டாக்டர் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்த பழங்குடியினர். 9 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றுவதற்கு முன்பு ரஷ்யா. முதல் ரஷ்யன் gos va. கிழக்கின் மிகவும் பழமையான வகைகள் பற்றி. மகிமை. இசையை அனுமானமாக otd மூலம் மதிப்பிடலாம். வரலாற்று ஆதாரம்...... இசை கலைக்களஞ்சியம்

F.m. இன் தோற்றம் செல்டிக், காலிக் மற்றும் பிராங்கிஷ் பழங்குடியினரின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் செல்கிறது, அவர்கள் பண்டைய காலங்களில் இன்றைய பிரான்சின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்தனர். Nar. பாடல் கலை, அதே போல் காலோ-ரோமன் கலாச்சாரம், F.m. பண்டைய லிட்டின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமாக அமைந்தது. மற்றும்…… இசை கலைக்களஞ்சியம்