Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

(தொடர்ச்சி)

நாடகத்தில் மூன்று கருத்தியல் மற்றும் தொகுப்பு மையங்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளன: ரானேவ்ஸ்கயா, கேவ் மற்றும் வர்யா - லோபாகின் - பெட்டியா மற்றும் அன்யா. கவனம் செலுத்துங்கள்: அவர்களில் லோபாகின் மட்டுமே முற்றிலும் தனியாக இருக்கிறார். மீதமுள்ளவை நிலையான குழுக்களை உருவாக்குகின்றன. முதல் இரண்டு "மையங்களை" நாங்கள் ஏற்கனவே புரிந்து கொண்டுள்ளோம், இப்போது மூன்றாவது மையத்தைப் பற்றி சிந்திக்கலாம் - பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் மற்றும் அன்யா பற்றி. முன்னணி பாத்திரம், நிச்சயமாக, பெட்யாவால் நடித்தார். இந்த எண்ணிக்கை முரண்பாடானது, நகைச்சுவையின் ஆசிரியரின் அணுகுமுறை மற்றும் அவரைப் பற்றிய தோட்டவாசிகளின் அணுகுமுறை முரண்பாடானது. ஒரு நிலையான நாடக பாரம்பரியம் பெட்யாவில் ஒரு முற்போக்கான சிந்தனையாளர் மற்றும் உருவத்தைப் பார்க்க வைத்தது: இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முதல் தயாரிப்பில் தொடங்கியது, அங்கு வி. கச்சலோவ் பெட்யாவை கோர்க்கியின் "பெட்ரல்" ஆக நடித்தார். இந்த விளக்கம் பெரும்பாலான இலக்கிய ஆய்வுகளிலும் ஆதரிக்கப்பட்டது, அங்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெட்யாவின் மோனோலாக்குகளை நம்பியிருந்தனர் மற்றும் ஹீரோவின் செயல்களுடன், அவரது பாத்திரத்தின் முழு அமைப்புடன் அவற்றை தொடர்புபடுத்தவில்லை. இதற்கிடையில், செக்கோவின் தியேட்டர் ஒரு உரை அல்ல, ஒலியின் தியேட்டர் என்பதை நினைவில் கொள்வோம், எனவே ட்ரோஃபிமோவின் உருவத்தின் பாரம்பரிய விளக்கம் அடிப்படையில் தவறானது. முதலாவதாக, பெட்டியாவின் உருவத்தில் இலக்கிய வேர்கள் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன. இது துர்கனேவின் "நோவி" நெஜ்தானோவின் ஹீரோ மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" பியோட்டர் மெலுசோவ் நாடகத்தின் ஹீரோவுடன் தொடர்புடையது. ஆம், செக்கோவ் இந்த வரலாற்று மற்றும் சமூக வகையை நீண்ட காலமாகப் படித்தார் - புராட்டஸ்டன்ட்-அறிவொளியின் வகை. "The Steppe" இல் சாலமன், "Gusev" இல் Pavel Ivanovich, "Three Years" கதையில் Yartsev, "My Life" இல் Dr. Blagovo போன்றவர்கள். பெட்டியாவின் படம் குறிப்பாக மணமகளின் ஹீரோ சாஷாவுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இந்த படங்கள் மிகவும் நெருக்கமானவை என்றும், சதித்திட்டத்தில் பெட்டியா மற்றும் சாஷாவின் பாத்திரங்கள் ஒத்தவை என்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளனர்: இளம் கதாநாயகிகளை வசீகரிக்க இவை இரண்டும் தேவை. ஒரு புதிய வாழ்க்கையில். ஆனால் காலமற்ற சகாப்தத்தில் தோன்றிய செக்கோவ் இந்த வகையைப் பார்த்த நிலையான, தீவிர ஆர்வம், பல்வேறு படைப்புகளில் அவரிடம் திரும்பியது, இரண்டாம் மற்றும் எபிசோடிக் ஹீரோக்களிலிருந்து அவர் கடைசி நாடகத்தில் ஒரு மைய ஹீரோவாக ஆனார் என்பதற்கு வழிவகுத்தது. மையமானவை. தனிமையாகவும் அமைதியற்றவராகவும் இருந்த பெட்டியா ரஷ்யாவைச் சுற்றித் திரிகிறார். வீடற்ற, இழிவான, நடைமுறையில் ஒரு பிச்சைக்காரன் ... இன்னும் அவர் தனது சொந்த வழியில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்: இது செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் ஹீரோக்களில் மிகவும் சுதந்திரமானது மற்றும் மிகவும் நம்பிக்கையானது. இந்த படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நாம் புரிந்துகொள்கிறோம்: பெட்யா மற்ற நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை விட வித்தியாசமான உலகில் வாழ்கிறார் - அவர் உண்மையான விஷயங்கள் மற்றும் உறவுகளின் உலகத்துடன் இணையாக இருக்கும் கருத்துகளின் உலகில் வாழ்கிறார். யோசனைகள், பிரமாண்டமான திட்டங்கள், சமூக-தத்துவ அமைப்புகள் - இது பெட்டியாவின் உலகம், அவரது உறுப்பு. மற்றொரு பரிமாணத்தில் இத்தகைய மகிழ்ச்சியான இருப்பு செக்கோவ் ஆர்வமாக இருந்தது, மேலும் அவரை அவ்வப்போது இந்த வகையான ஹீரோக்களை இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்க்க வைத்தது. நிஜ உலகத்துடனான பெட்யாவின் உறவு மிகவும் பதட்டமானது. அதில் எப்படி வாழ்வது என்று அவருக்குத் தெரியாது, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு அவர் அபத்தமானவர், விசித்திரமானவர், கேலிக்குரியவர் மற்றும் பரிதாபகரமானவர்: "ஒரு இழிவான மனிதர்", "ஒரு நித்திய மாணவர்". எந்தப் பல்கலைக் கழகத்திலும் அவனால் படிப்பை முடிக்க முடியாது - மாணவர் கலவரங்களில் பங்கேற்றதற்காக எல்லா இடங்களிலிருந்தும் வெளியேற்றப்படுகிறான். அவர் விஷயங்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை - அவர் எப்போதும் எல்லாவற்றையும் உடைக்கிறார், தொலைந்து போகிறார், விழுகிறார். ஏழை பெட்டிட் தாடி கூட வளரவில்லை! ஆனால் யோசனைகளின் உலகில், அவர் - உயர்கிறார்! அங்கு எல்லாம் நேர்த்தியாகவும் சீராகவும் மாறிவிடும், அங்கு அவர் அனைத்து வடிவங்களையும் நுட்பமாகப் பிடிக்கிறார், நிகழ்வுகளின் மறைக்கப்பட்ட சாரத்தை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கிறார், தயாராக இருக்கிறார் மற்றும் எல்லாவற்றையும் விளக்க முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நவீன ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பெட்யாவின் அனைத்து நியாயங்களும் மிகவும் சரியானவை! அவர் பயங்கரமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி உண்மையாகவும் உணர்ச்சியுடனும் பேசுகிறார், நிகழ்காலத்தை இன்னும் தெளிவாகப் பாதிக்கிறார், அவரது வலிப்புத் தழுவலை விட்டுவிடவில்லை. செர்ரி பழத்தோட்டத்தையும் அவரது வாழ்க்கையையும் புதிதாகப் பார்க்கும்படி அவர் ஆன்யாவை நம்பவைக்கும் இரண்டாவது செயலில் அவரது மோனோலாக்கை நினைவு கூர்வோம்: "உயிருள்ள ஆன்மாக்களை சொந்தமாக்குங்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முன்பு வாழ்ந்த மற்றும் இப்போது வாழும் உங்கள் அனைவருக்கும் அது மீண்டும் பிறந்தது. ..." பெட்டியா சொல்வது சரிதான்! ஏ.ஐ. ஹெர்சன் இதேபோன்ற ஒன்றை உணர்ச்சிவசமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் வாதிட்டார்: “விடுதலையின் இறைச்சி” என்ற கட்டுரையில், அடிமைத்தனம் மக்களின் ஆன்மாக்களை விஷமாக்கியது என்றும், எந்தவொரு ஆணைகளாலும் மிக மோசமான விஷயத்தை ரத்து செய்ய முடியாது - ஒருவரின் சொந்த வகையை விற்கும் பழக்கம் .. மீட்பின் அவசியம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் பற்றி பெட்யா பேசுகிறார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிகழ்காலத்தில் வாழத் தொடங்குவதற்கு, நாம் முதலில் நமது கடந்த காலத்தை மீட்டெடுக்க வேண்டும், அதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க வேண்டும், மேலும் அதை மீட்டெடுக்க முடியும். துன்பம், அசாதாரணமான, இடைவிடாத உழைப்பால் மட்டுமே." இது முற்றிலும் உண்மை: மனந்திரும்புதல் மற்றும் மீட்பின் யோசனை தூய்மையான மற்றும் மிகவும் மனிதாபிமானம், உயர்ந்த ஒழுக்கத்தின் அடிப்படையாகும். ஆனால் இப்போது பெட்டியா யோசனைகளைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் அவற்றின் உண்மையான உருவகத்தைப் பற்றி பேசுவதைப் பற்றி எடுத்துக்கொள்கிறார், மேலும் அவரது பேச்சுகள் உடனடியாக ஆடம்பரமாகவும் கேலிக்குரியதாகவும் ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன, முழு நம்பிக்கை அமைப்பும் எளிய சொற்றொடர்களாக மாறும்: "ரஷ்யா முழுவதும் எங்கள் தோட்டம்" , "மனிதநேயம் மிக உயர்ந்த உண்மையை நோக்கி நகர்கிறது, மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சியை நோக்கி , இது பூமியில் மட்டுமே சாத்தியம், நான் முன்னணியில் இருக்கிறேன்!" மனித உறவுகளைப் பற்றி, தர்க்கத்திற்கு உட்படாத விஷயங்களைப் பற்றி, உலகின் ஒழுங்குமுறை அமைப்பு முறைக்கு முரணான விஷயங்களைப் பற்றி பெட்யா அற்பமாகப் பேசுகிறார். ரானேவ்ஸ்குடனான அவரது உரையாடல்கள் எவ்வளவு சாதுர்யமற்றவை என்பதை நினைவில் கொள்க
ஓ, அவளுடைய காதலனைப் பற்றி, அவளுடைய செர்ரி பழத்தோட்டத்தைப் பற்றி, லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ஏங்கி, காப்பாற்ற முடியாத, எவ்வளவு அபத்தமான மற்றும் மோசமான பெட்யாவின் பிரபலமான வார்த்தைகள் ஒலிக்கின்றன: "நாங்கள் அன்பிற்கு மேலே இருக்கிறோம்! வீட்டிற்கு, பொதுவாக அன்பு, இந்த உணர்வு, அதன் பகுத்தறிவற்ற தன்மை, அணுக முடியாதது. எனவே செக்கோவுக்கு பெட்டியாவின் ஆன்மீக உலகம் குறைபாடுள்ளது, முழுமையற்றது. பெட்யா, அடிமைத்தனத்தின் திகில் மற்றும் உழைப்பு மற்றும் துன்பத்தின் மூலம் கடந்த காலத்திற்குப் பரிகாரம் செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி எவ்வளவு உண்மையாக வாதிட்டாலும், கயேவ் அல்லது வர்யா போன்ற வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மையான புரிதலில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார். பெட்யாவுக்கு அடுத்ததாக அன்யா வைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - இன்னும் எதையும் பற்றி தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருக்காத, நிஜ வாழ்க்கையின் வாசலில் இருக்கும் ஒரு இளம் பெண். தோட்டத்தின் அனைத்து குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களில், அன்யா மட்டுமே பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவை தனது யோசனைகளால் வசீகரிக்க முடிந்தது, அவள் மட்டுமே அவனை முற்றிலும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறாள். "அன்யா முதலில் ஒரு குழந்தை, இறுதிவரை மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், வாழ்க்கையை அறியவில்லை, அழுவதில்லை ..." - செக்கோவ் ஒத்திகையில் நடிகர்களுக்கு விளக்கினார். அதனால் அவர்கள் ஜோடிகளாக செல்கிறார்கள்: பெட்யா மற்றும் இளைஞர்களின் உலகத்திற்கு விரோதமான, "வாழ்க்கையை அறியாத" அன்யா. பெட்யாவுக்கு ஒரு குறிக்கோள் உள்ளது - தெளிவான மற்றும் திட்டவட்டமான: "முன்னோக்கி - நட்சத்திரத்திற்கு." செக்கோவின் நகைச்சுவை அற்புதமானது. அவரது நகைச்சுவையானது நூற்றாண்டின் இறுதியில், பழையது முடிந்து, புதியது இன்னும் தொடங்காதபோது ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அனைத்து அபத்தங்களையும் அற்புதமாகப் படம்பிடித்தது. சில ஹீரோக்கள் நம்பிக்கையுடன், அனைத்து மனிதகுலத்தின் முன்னணியில், முன்னோக்கி - நட்சத்திரத்திற்கு, வருத்தமின்றி செர்ரி பழத்தோட்டத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். என்ன வருத்தப்பட வேண்டும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யா முழுவதும் எங்கள் தோட்டம்! மற்ற ஹீரோக்கள் தோட்டத்தின் இழப்பை வேதனையுடன் அனுபவிக்கிறார்கள். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இது ரஷ்யாவுடனும் அவர்களின் சொந்த கடந்த காலத்துடனும், அவர்களின் வேர்களுடன் ஒரு உயிருள்ள தொடர்பை இழப்பதாகும், இது இல்லாமல் அவர்கள் எப்படியாவது ஒதுக்கப்பட்ட ஆண்டுகளில் மட்டுமே வாழ முடியும், ஏற்கனவே எப்போதும் பலனற்ற மற்றும் நம்பிக்கையற்ற ... தோட்டத்தை சேமிப்பது அதன் தீவிர மறுசீரமைப்பில் உள்ளது. , ஆனால் புதிய வாழ்க்கை என்பது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கடந்த காலத்தின் மரணம், மற்றும் மரணதண்டனை செய்பவர் இறக்கும் உலகின் அழகை மிகத் தெளிவாகக் காண்கிறார்.

பொருட்களின் படி:

கட்டேவ் வி.பி. செக்கோவின் இலக்கிய தொடர்புகள். - எம்.: மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1989. மோனாகோவா ஓ.பி., மல்கசோவா எம்.வி. XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். செக்கோவ் இலக்கியம். எம்., 1955.

நன்றாக எழுதுகிறோம். பரிந்துரைகள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ரஷ்ய எழுத்துப்பிழையின் உருவவியல் மற்றும் ஒலிப்புக் கொள்கைகள், பிரிவில் படிக்கவும்

செர்ரி பழத்தோட்டம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம், ஒரு பாடல் நகைச்சுவை, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்த நாடகம்.

நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் சுயசரிதை - பிரபுக்களின் திவாலான குடும்பம் தங்கள் குடும்ப எஸ்டேட்டை ஏலத்தில் விற்கிறது. இதேபோன்ற வாழ்க்கைச் சூழலைக் கடந்த ஒரு நபராக, விரைவில் தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் மக்களின் மனநிலையை நுட்பமான உளவியலுடன் விவரிக்கிறார் ஆசிரியர். நாடகத்தின் புதுமை என்னவென்றால், ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை என பிரிக்காதது. அவை அனைத்தும் மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

• கடந்த கால மக்கள் - பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் (ரானேவ்ஸ்கயா, கயேவ் மற்றும் அவர்களின் அடிவருடி ஃபிர்ஸ்);
• தற்போதைய மக்கள் - அவர்களின் பிரகாசமான பிரதிநிதி வணிக-தொழில்முனைவோர் லோபாகின்;
• எதிர்கால மக்கள் அந்தக் காலத்தின் முற்போக்கான இளைஞர்கள் (பியோட்டர் ட்ரோஃபிமோவ் மற்றும் அன்யா).

படைப்பின் வரலாறு

செக்கோவ் 1901 இல் நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார். கடுமையான உடல்நலப் பிரச்சினைகள் காரணமாக, எழுதும் செயல்முறை மிகவும் கடினமாக இருந்தது, இருப்பினும், 1903 இல் வேலை முடிந்தது. நாடகத்தின் முதல் நாடகத் தயாரிப்பு ஒரு வருடம் கழித்து மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது, இது நாடக ஆசிரியராகவும், நாடகத் தொகுப்பின் பாடநூல் கிளாசிக் ஆகவும் செக்கோவின் பணியின் உச்சமாக மாறியது.

விளையாட்டு பகுப்பாய்வு

கலைப்படைப்பின் விளக்கம்

பிரான்சிலிருந்து தனது இளம் மகள் அன்யாவுடன் திரும்பிய நில உரிமையாளர் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயாவின் குடும்ப தோட்டத்தில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. அவர்களை ரயில் நிலையத்தில் கேவ் (ரனேவ்ஸ்காயாவின் சகோதரர்) மற்றும் வர்யா (அவரது வளர்ப்பு மகள்) சந்திக்கிறார்கள்.

ரானேவ்ஸ்கி குடும்பத்தின் நிதி நிலைமை முழுமையான சரிவை நெருங்குகிறது. தொழில்முனைவோர் லோபாகின் பிரச்சினைக்கான தீர்வின் தனது சொந்த பதிப்பை வழங்குகிறார் - நிலத்தை பங்குகளாகப் பிரித்து கோடைகால குடியிருப்பாளர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டணத்திற்கு பயன்படுத்தவும். இந்த திட்டத்தால் அந்த பெண்மணி எடைபோடுகிறார், ஏனென்றால் இதற்காக அவள் தனது அன்பான செர்ரி பழத்தோட்டத்திற்கு விடைபெற வேண்டும், அதனுடன் அவளுடைய இளமையின் பல சூடான நினைவுகள் தொடர்புடையவை. அவரது அன்பு மகன் க்ரிஷா இந்த தோட்டத்தில் இறந்தது சோகத்தை கூட்டுகிறது. கயேவ், தனது சகோதரியின் அனுபவங்களில் மூழ்கி, அவர்களது குடும்ப சொத்து விற்பனைக்கு விடப்படாது என்று உறுதியளித்தார்.

இரண்டாவது பகுதியின் நடவடிக்கை தெருவில், தோட்டத்தின் முற்றத்தில் நடைபெறுகிறது. லோபாகின், அவரது பண்பு நடைமுறைவாதத்துடன், தோட்டத்தை காப்பாற்றுவதற்கான தனது திட்டத்தை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார், ஆனால் யாரும் அவரை கவனிக்கவில்லை. எல்லோரும் தோன்றிய ஆசிரியர் பீட்டர் ட்ரோஃபிமோவுக்கு மாறுகிறார்கள். அவர் ரஷ்யாவின் தலைவிதி, அதன் எதிர்காலம் மற்றும் ஒரு தத்துவ சூழலில் மகிழ்ச்சி என்ற தலைப்பில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு உற்சாகமான உரையை வழங்குகிறார். பொருள்முதல்வாதியான லோபக்கின் இளம் ஆசிரியரைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டுள்ளார், மேலும் அன்யாவால் மட்டுமே அவரது உயர்ந்த யோசனைகளை ஊக்குவிக்க முடியும்.

மூன்றாவது செயல் ரானேவ்ஸ்கயா கடைசி பணத்துடன் ஒரு இசைக்குழுவை அழைத்து நடன மாலை ஏற்பாடு செய்வதோடு தொடங்குகிறது. கேவ் மற்றும் லோபக்கின் ஒரே நேரத்தில் இல்லை - அவர்கள் ஏலத்திற்கு நகரத்திற்கு புறப்பட்டனர், அங்கு ரானேவ்ஸ்கி தோட்டம் சுத்தியலின் கீழ் செல்ல வேண்டும். நீண்ட காத்திருப்புக்குப் பிறகு, லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா தனது தோட்டத்தை ஏலத்தில் லோபாகின் வாங்கியதைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் கையகப்படுத்தியதில் இருந்து தனது மகிழ்ச்சியை மறைக்கவில்லை. ரானேவ்ஸ்கி குடும்பம் விரக்தியில் உள்ளது.

இறுதிப் போட்டி ரானேவ்ஸ்கி குடும்பம் தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரியும் காட்சி செக்கோவில் உள்ளார்ந்த அனைத்து ஆழ்ந்த உளவியலுடனும் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஃபிர்ஸின் குறிப்பிடத்தக்க ஆழமான மோனோலோக் உடன் நாடகம் முடிவடைகிறது, இது புரவலன்கள் தோட்டத்தில் அவசரமாக மறந்துவிட்டது. இறுதி நாண் ஒரு கோடரியின் ஒலி. செர்ரி பழத்தோட்டத்தை வெட்டினர்.

முக்கிய பாத்திரங்கள்

உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபர், எஸ்டேட்டின் உரிமையாளர். பல வருடங்களாக வெளிநாட்டில் வாழ்ந்த அவள், ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்குப் பழகிவிட்டாள், மந்தநிலையால், தன் நிதிநிலையின் பரிதாபகரமான நிலையில், பொது அறிவின் தர்க்கத்தின்படி, அவளால் அணுக முடியாததாக இருக்க வேண்டும் என்று தன்னை நிறைய அனுமதிக்கிறாள். ஒரு அற்பமான நபராக, அன்றாட விஷயங்களில் மிகவும் உதவியற்றவராக இருப்பதால், ரானேவ்ஸ்கயா தனக்குள் எதையும் மாற்ற விரும்பவில்லை, அதே நேரத்தில் அவளுடைய பலவீனங்கள் மற்றும் குறைபாடுகளை அவள் முழுமையாக அறிந்திருக்கிறாள்.

ஒரு வெற்றிகரமான வணிகர், அவர் ரானேவ்ஸ்கி குடும்பத்திற்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறார். அவரது உருவம் தெளிவற்றது - இது உழைப்பு, விவேகம், தொழில்முனைவு மற்றும் முரட்டுத்தனம், ஒரு "முஜிக்" தொடக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில், லோபாகின் ரானேவ்ஸ்காயாவின் உணர்வுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை; அவர் விவசாய வம்சாவளி இருந்தபோதிலும், அவரது மறைந்த தந்தையின் உரிமையாளர்களின் தோட்டத்தை வாங்க முடிந்தது என்பதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார்.

அவரது சகோதரியைப் போலவே, அவர் மிகவும் உணர்திறன் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். ஒரு இலட்சியவாதியாகவும், காதல் கொண்டவராகவும் இருப்பதால், ரானேவ்ஸ்காயாவை ஆறுதல்படுத்துவதற்காக, அவர் குடும்பத் தோட்டத்தைக் காப்பாற்ற அருமையான திட்டங்களைக் கொண்டு வருகிறார். அவர் உணர்ச்சிவசப்படுபவர், வாய்மொழி, ஆனால் முற்றிலும் செயலற்றவர்.

பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ்

நித்திய மாணவர், நீலிஸ்ட், ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் சொற்பொழிவு பிரதிநிதி, ரஷ்யாவின் வளர்ச்சிக்கு வார்த்தைகளில் மட்டுமே வாதிடுகிறார். "உயர்ந்த உண்மையை" பின்தொடர்வதில், அவர் அன்பை மறுக்கிறார், அதை ஒரு சிறிய மற்றும் மாயையான உணர்வாகக் கருதுகிறார், இது அவரைக் காதலிக்கும் அவரது மகள் ரானேவ்ஸ்கயா அன்யாவை பெரிதும் வருத்தப்படுத்துகிறது.

ஜனரஞ்சகவாதியான பீட்டர் ட்ரோஃபிமோவின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்த ஒரு காதல் 17 வயது இளம் பெண். தனது பெற்றோரின் சொத்துக்களை விற்ற பிறகு ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை பொறுப்பற்ற முறையில் நம்பும் அன்யா, தனது காதலருக்கு அடுத்ததாக கூட்டு மகிழ்ச்சிக்காக எந்த சிரமங்களுக்கும் தயாராக இருக்கிறார்.

87 வயது முதியவர், ரானேவ்ஸ்கியின் வீட்டில் கால்பந்தாட்டக்காரர். பழைய கால வேலைக்காரன் வகை, தனது எஜமானர்களின் தந்தைவழி கவனிப்புடன் சூழப்பட்டுள்ளது. அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகும் அவர் தனது எஜமானர்களுக்குச் சேவை செய்தார்.

ஒரு இளம் கால்வீரன், ரஷ்யாவை அவமதிப்புடன், வெளிநாடு செல்ல வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறான். ஒரு இழிந்த மற்றும் கொடூரமான நபர், வயதான ஃபிர்ஸிடம் முரட்டுத்தனமாக, தனது சொந்த தாயை கூட அவமதிப்பவர்.

வேலையின் அமைப்பு

நாடகத்தின் அமைப்பு மிகவும் எளிமையானது - தனித்தனி காட்சிகளாக பிரிக்காமல் 4 செயல்கள். செயலின் காலம் பல மாதங்கள் ஆகும், வசந்த காலத்தின் பிற்பகுதியிலிருந்து இலையுதிர்காலத்தின் நடுப்பகுதி வரை. முதல் செயலில் ஒரு வெளிப்பாடு மற்றும் சதி உள்ளது, இரண்டாவது - பதற்றம் அதிகரிப்பு, மூன்றாவது - ஒரு க்ளைமாக்ஸ் (எஸ்டேட் விற்பனை), நான்காவது - ஒரு கண்டனம். நாடகத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், உண்மையான வெளிப்புற மோதல்கள், சுறுசுறுப்பு மற்றும் கதையோட்டத்தில் கணிக்க முடியாத திருப்பங்கள் இல்லாதது. ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், தனிப்பாடல்கள், இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் சில குறைத்துரைகள் ஆகியவை நாடகத்திற்கு நேர்த்தியான பாடல் வரிகளின் தனித்துவமான சூழலைக் கொடுக்கின்றன. நாடகத்தின் கலை யதார்த்தம் நாடக மற்றும் நகைச்சுவை காட்சிகளின் மாற்று மூலம் அடையப்படுகிறது.

(ஒரு சமகால தயாரிப்பின் காட்சி)

நாடகம் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் திட்டத்தின் வளர்ச்சியால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, செயல்பாட்டின் முக்கிய இயந்திரம் கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்கள். மேடையில் தோன்றாத ஏராளமான பாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்தி படைப்பின் கலைவெளியை விரிவுபடுத்துகிறார் ஆசிரியர். மேலும், இடஞ்சார்ந்த எல்லைகளை விரிவாக்குவதன் விளைவு பிரான்சின் சமச்சீராக வளர்ந்து வரும் கருப்பொருளால் வழங்கப்படுகிறது, இது நாடகத்திற்கு வளைந்த வடிவத்தை அளிக்கிறது.

இறுதி முடிவு

செக்கோவின் கடைசி நாடகம் அவரது "ஸ்வான் பாடல்" என்று கூறலாம். அவரது வியத்தகு மொழியின் புதுமை என்பது வாழ்க்கையின் ஒரு சிறப்பு செக்கோவியன் கருத்தின் நேரடி வெளிப்பாடாகும், இது சிறிய, வெளித்தோற்றத்தில் முக்கியமற்ற விவரங்களுக்கு அசாதாரண கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்களை மையமாகக் கொண்டது.

தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட் நாடகத்தில், ஆசிரியர் தனது காலத்தின் ரஷ்ய சமூகத்தின் விமர்சன ஒற்றுமையின்மையைக் கைப்பற்றினார், இந்த சோகமான காரணி பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்கள் தங்களை மட்டுமே கேட்கும் காட்சிகளில் உள்ளது, இது தொடர்புகளின் தோற்றத்தை மட்டுமே உருவாக்குகிறது.

நகைச்சுவையின் பொதுவான விளக்கம்.

செக்கோவ் தன்னை அழைப்பது போல் இந்த பாடல் நகைச்சுவையானது, பழைய உன்னத தோட்டங்களின் மரணத்தின் சமூக கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. நகைச்சுவையின் செயல் நில உரிமையாளரான எல்.ஏ. ரனேவ்ஸ்கயாவின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது, மேலும் கடன்கள் காரணமாக, மக்கள் அனைவருக்கும் மிகவும் பிடித்த செர்ரி பழத்தோட்டத்தை விற்க வேண்டும் என்ற உண்மையுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. நமக்கெதிரே தாழ்ந்த நிலையில் பிரபுக்கள். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கயேவ் (அவரது சகோதரர்) நடைமுறைக்கு மாறானவர்கள், அவர்கள் நிர்வகிக்கத் தெரியாதவர்கள். பலவீனமான குணம் கொண்டவர்களாக இருப்பதால், அவர்கள் தங்கள் மனநிலையை கடுமையாக மாற்றிக் கொள்கிறார்கள், ஒரு அற்ப விஷயத்திற்காக எளிதில் கண்ணீர் சிந்துகிறார்கள், விருப்பத்துடன் வதந்திகள் மற்றும் அவர்களின் அழிவுக்கு முன்னதாக ஆடம்பரமான விடுமுறைகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். நாடகத்தில், செக்கோவ் புதிய தலைமுறை மக்களையும் காட்டுகிறார், ஒருவேளை எதிர்காலம் அவர்களிடமே உள்ளது. இவர்கள் அன்யா ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் (இறந்த மகனான ரானேவ்ஸ்கயா கிரிஷாவின் முன்னாள் ஆசிரியர்). புதியவர்கள் எதிர்கால மகிழ்ச்சிக்காக வலுவான போராளிகளாக இருக்க வேண்டும். உண்மை, அத்தகைய மக்களிடையே ட்ரோஃபிமோவை வகைப்படுத்துவது கடினம்: அவர் "முட்டாள்", மிகவும் வலிமையானவர் அல்ல, என் கருத்துப்படி, ஒரு பெரிய போராட்டத்திற்கு போதுமான புத்திசாலி இல்லை. நம்பிக்கை - இளம் அன்யாவுக்கு. "நாங்கள் ஒரு புதிய தோட்டத்தை நடுவோம், இதை விட ஆடம்பரமானது ..." - அவள் நம்புகிறாள், இந்த நம்பிக்கையில் அவள் ரஷ்யாவின் சூழ்நிலையின் மகிழ்ச்சியான வளர்ச்சியின் நாடகத்தில் ஒரே மாறுபாடு.

1) படிவம்: அ) பிரச்சனைக்குரிய பகுதி (அகநிலை ஆரம்பம்), கலைப் படைப்பின் உலகம்: முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் (படங்கள்): நில உரிமையாளர் ரானேவ்ஸ்கயா லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா, அவரது மகள்கள் அன்யா மற்றும் வர்யா, அவரது சகோதரர் கேவ் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச், வணிகர் லோபாகின் எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச், மாணவர் ட்ரோஃபிமோவ் பெட்ர் செர்ஜீவிச், நில உரிமையாளர் சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் போரிஸ் போரிசோவிச், கவர்னஸ் சர்லோட், இவான் செயோவ்னா, சர்லோட்டே இவான் செவ்னா, ஷார்லோட் இவான் செவ்னா யாஷா, அத்துடன் பல சிறிய கதாபாத்திரங்கள் (வழிப்போக்கர், ஸ்டேஷன் மாஸ்டர், தபால் அதிகாரி, விருந்தினர்கள் மற்றும் ஊழியர்கள்). கூடுதலாக, "தோட்டத்தை" ஒரு சுயாதீன ஹீரோவாக நாங்கள் தனிமைப்படுத்துகிறோம், அவர் நாடகத்தின் படங்களின் அமைப்பில் தனது இடத்தைப் பெறுகிறார். ஆ) வேலையின் அமைப்பு (கலவை), மேக்ரோடெக்ஸ்ட் மட்டத்தில் வேலையின் அமைப்பு: நகைச்சுவை நான்கு செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. அவை அனைத்தும் பின்னிப்பிணைந்த சதி மற்றும் காலவரிசைப்படி, நிகழ்வுகளின் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன. c) கலை பேச்சு

இந்தப் படைப்பு ஒரு நகைச்சுவை, எனவே இது மிகவும் உணர்ச்சிகரமானது. நாடகத்தின் உரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (லாக்கி, பிரபுக்கள், ஜென்டில்மேன்) மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைக் குறிக்கும் வரலாற்று மற்றும் தொல்பொருள்களால் நிறைந்துள்ளது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். ஊழியர்களின் கருத்துக்களில் பேச்சுவழக்கு சொற்களஞ்சியம் மற்றும் பேச்சுவழக்கு வடிவங்கள் உள்ளன ("நான் நல்லவன், என்ன முட்டாள்தனத்தை நான் தூக்கி எறிந்தேன்!", "வசீகரமானது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் உங்களிடமிருந்து நூற்று எண்பது ரூபிள் எடுத்துக்கொள்வேன் ... நான் எடுத்துக்கொள்கிறேன் ...”), ஃபிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன், நேரடி ஒலிபெயர்ப்பு மற்றும் வெளிநாட்டு சொற்கள் ("மன்னிக்கவும்!", "ஈன், ஸ்வீ, ட்ரீ!", "கிராண்ட்-ரோண்ட் நடனமாடுகிறார்" போன்ற பல கடன்களும் உள்ளன. மண்டபம்").

பொருள் -இது ஒரு நபரின் வெளிப்புற மற்றும் உள் வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வு ஆகும், இது ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. படிப்பின் கீழ் வேலை பலதரப்பட்ட, ஏனெனில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

வெளிப்பாட்டின் வழியின்படி, தலைப்புகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: 1) வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: வீட்டில் காதல் தீம்("குழந்தைகளே, என் அன்பே, அழகான அறை ...", "ஓ, என் தோட்டம்!", "அன்பே, மரியாதைக்குரிய அலமாரி! உங்கள் இருப்பை நான் வரவேற்கிறேன், இது நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நன்மையின் பிரகாசமான இலட்சியங்களை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது. நீதி"), குடும்பத்தின் தீம், உறவினர்களுக்கான அன்பு(“என் செல்லம் வந்துவிட்டது!”, “என் அன்பான குழந்தை”, “நான் திடீரென்று என் அம்மாவை நினைத்து பரிதாபப்பட்டேன், மன்னிக்கவும், நான் அவள் தலையை அணைத்து, அதை என் கைகளால் அழுத்தினேன், அதை விட முடியவில்லை. அம்மா பின்னர் எல்லாவற்றையும் தடவினார், அழுதேன்"), முதுமையின் தீம்("நீங்கள் சோர்வாக இருக்கிறீர்கள், தாத்தா. நீங்கள் இறக்க வேண்டும்", "நன்றி, ஃபிர்ஸ், நன்றி, என் முதியவர். நீங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்") காதல் தீம்(“மறைக்க அல்லது அமைதியாக இருக்க என்ன இருக்கிறது, நான் அவரை நேசிக்கிறேன், அது தெளிவாக உள்ளது. நான் நேசிக்கிறேன், நான் விரும்புகிறேன் ... இது என் கழுத்தில் ஒரு கல், நான் அதனுடன் கீழே செல்கிறேன், ஆனால் நான் இந்த கல்லையும் நானும் விரும்புகிறேன் அது இல்லாமல் வாழ முடியாது”, “நீங்கள் ஒரு மனிதனாக இருக்க வேண்டும், உங்கள் வயதில் நீங்கள் நேசிப்பவர்களை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். மேலும் நீங்கள் உங்களை நேசிக்க வேண்டும்... நீங்கள் காதலிக்க வேண்டும்"; 2) மறைமுகமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: இயற்கை பாதுகாப்பு தீம், ரஷ்யாவின் எதிர்கால தீம்.

2) கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்கள்: ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்தின் தீம்

தத்துவவியலாளர் பொட்டெப்னியாவின் வகைப்பாட்டின் படி:

2) உள் வடிவம் (உருவ கட்டமைப்புகள், சதி கூறுகள், முதலியன)

3) வெளிப்புற வடிவம் (சொற்கள், உரை அமைப்பு, கலவை போன்றவை)

வேலையின் சிக்கல்.

இந்த நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சனைகள் தாய்நாட்டின் தலைவிதி மற்றும் இளைய தலைமுறையின் கடமை மற்றும் பொறுப்பு பற்றிய கேள்விகள். சிக்கல் மறைமுகமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் ஆசிரியர் இந்த யோசனையை செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் சின்னத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார், இது பல்வேறு அம்சங்களிலிருந்து வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: தற்காலிக, உருவக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த).

குறிப்பிட்ட பிரச்சினை: a) சமூக (பொது உறவுகள், ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புதல், ஒரு உன்னத செயலற்ற சமூகத்தின் பிரச்சனை); b) சமூக-உளவியல் (கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்கள்); d) வரலாற்று (பிரபுக்கள் அடிமைத்தனத்தை ஒழிக்கப் பழகுவதற்கான பிரச்சனை).

க்ரோனோடாப்.

நேரடியாக, இந்த நடவடிக்கை மே 1900 இல், அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட உடனேயே நடைபெற்று, அக்டோபரில் முடிவடைகிறது. ரானேவ்ஸ்காயா தோட்டத்தில் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி நடைபெறுகின்றன, இருப்பினும், ஹீரோக்களின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன.

ஹீரோக்களின் பண்புகள்.

படைப்பில் கூர்மையாக நேர்மறை அல்லது கூர்மையான எதிர்மறை எழுத்துக்கள் இல்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

தோற்றம் ஹீரோக்கள் மிகவும் சுருக்கமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் ஆடைகள் மட்டுமே விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. எல்லா எழுத்துகளும் உரையில் சேர்க்கப்படவில்லை.

லோபாகின் - "வெள்ளை உடையில், மஞ்சள் காலணிகள்", "ஒரு பன்றியின் மூக்குடன்", "மெல்லிய, மென்மையான விரல்கள், ஒரு கலைஞரைப் போல"

ட்ரோஃபிமோவ் - 26-27 வயது, “அணிந்த பழைய சீருடையில், கண்ணாடியுடன்”, “முடி அடர்த்தியாக இல்லை”, “என்ன அசிங்கமாகிவிட்டாய், பெட்டியா”, “கண்டிப்பான முகம்”

ஃபிர்ஸ் - 87 வயது, "ஒரு ஜாக்கெட் மற்றும் ஒரு வெள்ளை உடையில், அவரது காலில் காலணிகள்."

லியுபோவ் ரானேவ்ஸ்கயா, நில உரிமையாளர் - “அவள் ஒரு நல்ல மனிதர். எளிமையான, எளிமையான நபர்”, மிகவும் உணர்ச்சிகரமானவர். கடனில் இருந்த போதிலும், பழக்கம் இல்லாமல் சும்மா வாழ்கிறார். எல்லாம் தானாகவே செயல்படும் என்று கதாநாயகிக்கு தோன்றுகிறது, ஆனால் உலகம் சரிகிறது: தோட்டம் லோபாகினுக்கு செல்கிறது. கதாநாயகி, தனது தோட்டத்தையும் தனது தாயகத்தையும் இழந்து, பாரிஸுக்குத் திரும்புகிறார்.

ரானேவ்ஸ்காயாவின் மகள் அன்யா, பெட்யா ட்ரோஃபிமோவை காதலிக்கிறாள், அவனுடைய செல்வாக்கின் கீழ் இருக்கிறாள். பிரபுக்கள் ரஷ்ய மக்களுக்கு முன் குற்றவாளி மற்றும் அவர்களின் குற்றத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய வேண்டும் என்ற எண்ணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அன்யா எதிர்கால மகிழ்ச்சி, ஒரு புதிய, சிறந்த வாழ்க்கை ("நாங்கள் ஒரு புதிய தோட்டத்தை நடுவோம், இதை விட ஆடம்பரமாக", "பிரியாவிடை, வீடு! பிரியாவிடை, பழைய வாழ்க்கை!").

வர்யாவை அவரது வளர்ப்புத் தாயான ரானேவ்ஸ்கயா விவரித்தார், "எளியவர்களில், அவர் நாள் முழுவதும் வேலை செய்கிறார்", "ஒரு நல்ல பெண்".

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச் கயேவ் - ரானேவ்ஸ்காயாவின் சகோதரர், "எண்பதுகளின் மனிதர்", வார்த்தைகளில் குழப்பமடைந்தவர், அவரது சொற்களஞ்சியம் முக்கியமாக "பில்லியர்ட் சொற்றொடர்கள்" ("நான் மூலையில் வெட்டினேன்!", "மூலையில் இரட்டிப்பு ... நடுவில் குரோய்செட் .. .") மற்றும் முழுமையான மயக்கம் ("அன்பே, மதிப்பிற்குரிய அலமாரி! நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நன்மை மற்றும் நீதியின் பிரகாசமான இலட்சியங்களை நோக்கி செலுத்தப்பட்ட உங்கள் இருப்பை நான் வரவேற்கிறேன்; பயனுள்ள வேலைக்கான உங்கள் அமைதியான அழைப்பு நூறு ஆண்டுகளாக பலவீனமடையாமல், நமது வகையான மகிழ்ச்சியின் தலைமுறைகளுக்கு (கண்ணீரின் மூலம்) ஆதரவளிப்பது, சிறந்த எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை மற்றும் நன்மை மற்றும் சமூக சுய உணர்வு ஆகியவற்றின் இலட்சியங்களை நமக்குக் கற்பித்தல்"). செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்ற பல்வேறு திட்டங்களை கொண்டு வரும் சிலரில் ஒருவர்.

எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச் லோபாகின் ஒரு வணிகர், "அவர் ஒரு நல்ல, சுவாரஸ்யமான நபர்", அவர் தன்னை "ஒரு மனிதன் ஒரு மனிதன்" என்று வகைப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு செர்ஃப் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், இப்போது - பணத்தை எங்கு, எப்படி முதலீடு செய்வது என்று தெரிந்த ஒரு பணக்காரர். லோபாகின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஹீரோ, இதில் முரட்டுத்தனமும் முரட்டுத்தனமும் விடாமுயற்சி மற்றும் புத்தி கூர்மையுடன் போராடுகின்றன.

Pyotr Trofimov - செக்கோவ் அவரை "நித்திய மாணவர்" என்று விவரிக்கிறார், ஏற்கனவே வயதானவர், ஆனால் இன்னும் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெறவில்லை. காதல் பற்றிய வாக்குவாதத்தின் போது அவர் மீது கோபமடைந்த ரானேவ்ஸ்கயா கத்துகிறார்: “உங்களுக்கு இருபத்தி ஆறு அல்லது இருபத்தி ஏழு வயது, நீங்கள் இன்னும் இரண்டாம் வகுப்பு ஜிம்னாசியம் மாணவராக இருக்கிறீர்கள்!”, லோபாகின் நகைச்சுவையாகக் கேட்கிறார் “நீங்கள் எவ்வளவு காலமாகப் படிக்கிறீர்கள்? பல்கலைக்கழகம்?". இந்த ஹீரோ எதிர்கால தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், அவர் அதை நம்புகிறார், காதலை மறுத்து உண்மையைத் தேடுகிறார்.

ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவின் எழுத்தரான எபிகோடோவ், அவர்களது பணிப்பெண் துன்யாஷாவை வெறித்தனமாக காதலிக்கிறார், அவர் அவரைப் பற்றி கொஞ்சம் தெளிவற்ற முறையில் பேசுகிறார்: “அவர் ஒரு சாந்தகுணமுள்ளவர், ஆனால் சில சமயங்களில் அவர் பேசத் தொடங்கும் போது, ​​​​உங்களுக்கு எதுவும் புரியாது. மற்றும் நல்லது, மற்றும் உணர்திறன், புரிந்துகொள்ள முடியாதது. எனக்கு அவரைப் பிடிக்கும் போலிருக்கிறது. அவர் என்னை வெறித்தனமாக நேசிக்கிறார். அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற மனிதர், ஒவ்வொரு நாளும் ஏதாவது. அவர்கள் அவரை எங்களுடன் கிண்டல் செய்கிறார்கள்: இருபத்தி இரண்டு துரதிர்ஷ்டங்கள் ... ". “நீங்கள் இடம் விட்டு இடம் சென்று எதுவும் செய்யாதீர்கள். நாங்கள் எழுத்தரை வைத்திருக்கிறோம், ஆனால் அது எதற்காக என்று தெரியவில்லை ”: வரியின் இந்த வார்த்தைகளில் - எபிகோடோவின் முழு வாழ்க்கையும்.

உருவப்படங்கள், நாம் ஏற்கனவே விவரித்தபடி, சுருக்கமானவை - படைப்பின் சார்பு உறுப்பு.

உட்புறம் வேலையில் ஒரு மதிப்புமிக்க உறுப்பு (அதாவது, இது போன்ற விளக்கத்திற்கு அவசியம்),ஏனென்றால், மற்றவற்றுடன், இது நேரத்தின் படத்தை உருவாக்குகிறது: முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களில், இது கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் ஒரு படம் (நீண்ட பிரிவிற்குப் பிறகு ஒரு பூர்வீக வீட்டின் ஆறுதல் மற்றும் அரவணைப்பு ("என் அறை, என் ஜன்னல்கள், நான் வெளியேறாதது போல்”, “வாழ்க்கை அறை, மண்டபத்திலிருந்து ஒரு வளைவால் பிரிக்கப்பட்ட சரவிளக்கு எரிகிறது")), நான்காவது, கடைசி செயல் - இது எதிர்காலத்தின் படம், புதிய உலகின் உண்மைகள் , ஹீரோக்கள் வெளியேறிய பிறகு வெறுமை ("முதல் நடிப்பின் இயற்கைக்காட்சி. ஜன்னல்களில் திரைச்சீலைகள் இல்லை, ஓவியங்கள் இல்லை, சிறிய தளபாடங்கள் உள்ளன, அவை ஒரு மூலையில் மடிக்கப்பட்டுள்ளன, நிச்சயமாக விற்பனைக்கு. ஒரு உணர்வு உள்ளது. வெறுமை. வெளியேறும் கதவுக்கு அருகிலும் மேடையின் பின்புறத்திலும் சூட்கேஸ்கள், சாலை முடிச்சுகள் போன்றவை அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன. இடதுபுறம் கதவு திறந்திருக்கும்").

இவ்வாறு, உட்புறம் ஒரு விளக்கமான மற்றும் சிறப்பியல்பு செயல்பாட்டை செய்கிறது.

பாத்திரங்கள்

"ரானேவ்ஸ்கயா லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா, நில உரிமையாளர்.
அன்யா, அவரது மகள், 17 வயது.
வர்யா, அவரது வளர்ப்பு மகள், 24 வயது.
கேவ் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச், ரானேவ்ஸ்காயாவின் சகோதரர்.
லோபாகின் எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச், வணிகர்.
ட்ரோஃபிமோவ் பீட்டர் செர்ஜிவிச், மாணவர்.
சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் போரிஸ் போரிசோவிச், நில உரிமையாளர்.
சார்லோட் இவனோவ்னா, ஆட்சியாளர்.
எபிகோடோவ் செமியோன் பான்டெலீவிச், எழுத்தர்.
துன்யாஷா, பணிப்பெண்.
ஃபிர்ஸ், ஃபுட்மேன், முதியவர் 87 வயது.
யாஷா, ஒரு இளம் கால்வீரன்.
வழிப்போக்கன்.
நிலைய மேலாளர்.
தபால் அதிகாரி.
விருந்தினர்கள், வேலைக்காரர்கள்" (13, 196).

நீங்கள் பார்க்கிறபடி, ஒவ்வொரு பாத்திரத்தின் சமூக குறிப்பான்களும் நடிகர்கள் மற்றும் செக்கோவின் கடைசி நாடகத்தின் பட்டியலில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் முந்தைய நாடகங்களைப் போலவே, அவை இயல்பான இயல்புடையவை, கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரம் அல்லது மேடையில் அவரது நடத்தையின் தர்க்கத்தை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கவில்லை. .
எனவே, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் நில உரிமையாளர்/நில உரிமையாளரின் சமூக நிலை உண்மையில் இல்லாமல் போனது, சமூக உறவுகளின் புதிய அமைப்புடன் ஒத்துப்போகவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் ஆகியோர் ஆளுமை இல்லாத நாடகத்தில் தங்களைக் காண்கிறார்கள்; அதில் உள்ள அவர்களின் சாராம்சமும் நோக்கமும் ஆன்மாக்களை வைத்திருக்கும் நோக்கத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை, அதாவது, மற்றவர்கள், மற்றும் பொதுவாக, எதையும் வைத்திருப்பது.
இதையொட்டி, லோபாக்கின் "மெல்லிய, மென்மையான விரல்கள்", அவரது "மெல்லிய, மென்மையான ஆன்மா" (13, 244) ஆகியவை அவரது முதல் எழுத்தாளரின் பாத்திரங்களின் பட்டியலில் ("வணிகர்") எந்த வகையிலும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படவில்லை. ஏ.என் நாடகங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட சொற்பொருள் ஒளிவட்டத்தைப் பெற்றார். மேடையில் லோபாக்கின் முதல் தோற்றம் ஒரு புத்தகம் போன்ற விவரங்களால் குறிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நித்திய மாணவர் Petya Trofimov சமூக குறிப்பான்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மேடை உணர்தல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாட்டின் தர்க்கத்தை தொடர்கிறார். மற்ற கதாபாத்திரங்கள், லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா அல்லது லோபாக்கின் மூலம் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட விளக்கத்தின் பின்னணியில், சுவரொட்டியில் அவரது ஆசிரியரின் பெயர் ஒரு ஆக்சிமோரன் போல் தெரிகிறது.
சுவரொட்டியில் அடுத்தது: ஒரு எழுத்தர் பக்கிள் மற்றும் தற்கொலைக்கான சாத்தியம் பற்றி ஒரு நாடகத்தில் விவாதிக்கிறார்; அசாதாரண அன்பை தொடர்ந்து கனவு காணும் ஒரு பணிப்பெண் மற்றும் ஒரு பந்தில் நடனமாடுகிறார்: "நீங்கள் மிகவும் மென்மையான துன்யாஷா," லோபாகின் அவளிடம் கூறுவார். "மேலும் நீங்கள் ஒரு இளம் பெண்ணைப் போல ஆடை அணிகிறீர்கள், உங்கள் தலைமுடியும் கூட" (13, 198); அவர் சேவை செய்யும் மக்களுக்கு மரியாதை இல்லாத ஒரு இளம் அடிவருடி. ஃபிர்ஸின் நடத்தை மாதிரி மட்டுமே சுவரொட்டியில் அறிவிக்கப்பட்ட நிலைக்கு ஒத்திருக்கலாம், இருப்பினும், இனி இல்லாத எஜமானர்களின் முன்னிலையில் அவர் ஒரு துணை.
செக்கோவின் கடைசி நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பை உருவாக்கும் முக்கிய வகை இப்போது அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் வகிக்கும் பாத்திரம் (சமூக அல்லது இலக்கியம்) அல்ல, ஆனால் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தன்னை உணரும் நேரம். மேலும், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தேர்ந்தெடுக்கும் க்ரோனோடோப் தான் அவனது தன்மையையும், அவனது உலக உணர்வையும், அதில் தன்னையும் விளக்குகிறது. இந்த கண்ணோட்டத்தில், ஒரு ஆர்வமுள்ள சூழ்நிலை எழுகிறது: நாடகத்தின் பெரும்பான்மையான கதாபாத்திரங்கள் நிகழ்காலத்தில் வாழவில்லை, கடந்த காலத்தை அல்லது கனவை நினைவில் கொள்ள விரும்புகின்றன, அதாவது எதிர்காலத்திற்கு விரைந்து செல்ல விரும்புகின்றன.
எனவே, லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவும் கேவ்வும் வீட்டையும் தோட்டத்தையும் தங்கள் குழந்தைப் பருவத்தின் அழகான மற்றும் இணக்கமான உலகமாக உணர்கிறார்கள். அதனால்தான் நகைச்சுவையின் இரண்டாவது செயலில் லோபாகினுடனான அவர்களின் உரையாடல் வெவ்வேறு மொழிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: தோட்டத்தைப் பற்றி அவர் அவர்களிடம் கூறுகிறார், இது ஒரு உண்மையான விற்பனை மற்றும் வாங்கும் பொருளாகும், அதை எளிதாக கோடைகால குடிசைகளாக மாற்றலாம். , நல்லிணக்கத்தை எப்படி விற்பது, மகிழ்ச்சியை விற்பது என்று புரியவில்லை:
"லோபக்கின். என்னை மன்னியுங்கள், உங்களைப் போன்ற அற்பமான மனிதர்களே, மனிதர்களே, இதுபோன்ற வணிகமற்ற, விசித்திரமான, நான் இன்னும் சந்திக்கவில்லை. அவர்கள் உங்களிடம் ரஷ்ய மொழியில் பேசுகிறார்கள், உங்கள் எஸ்டேட் விற்பனைக்கு உள்ளது, ஆனால் உங்களுக்கு நிச்சயமாக புரியவில்லை.
லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா. நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்? என்ன கற்பிக்க?
லோபக்கின்.<…>புரிந்து! நீங்கள் இறுதியாக டச்சாக்கள் இருக்கும் என்று முடிவு செய்தவுடன், நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு பணம் கொடுப்பார்கள், பின்னர் நீங்கள் காப்பாற்றப்படுவீர்கள்.
லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா. Dachas மற்றும் கோடை குடியிருப்பாளர்கள் - இது மிகவும் மோசமானது, மன்னிக்கவும்.
கேவ். உங்களுடன் முற்றிலும் உடன்படுகிறேன்.
லோபக்கின். நான் அழுவேன், அல்லது அலறுவேன், அல்லது மயக்கம் அடைவேன். என்னால் முடியாது! என்னை சித்திரவதை செய்தாய்!” (13, 219)
குழந்தை பருவ நல்லிணக்க உலகில் ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் இருப்பு, ஃபிர்ஸின் நிலையான நடத்தையால் மட்டுமல்லாமல், கருத்தில் (“இன்னும் நர்சரி என்று அழைக்கப்படும் அறை”) ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட செயலின் இடத்தால் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது. ஆயா” கேவ் தொடர்பாக: “ஃபிர்ஸ் (தூரிகைகள் Gaev , அறிவுறுத்தலாக). மீண்டும், அவர்கள் தவறான கால்சட்டை அணிந்தனர். நான் உன்னை என்ன செய்வது!" (13, 209), ஆனால் அப்பா மற்றும் அம்மாவின் உருவங்களின் பாத்திரங்களின் சொற்பொழிவில் வழக்கமான தோற்றம். ரானேவ்ஸ்கயா "இறந்த தாயை" முதல் செயலின் வெள்ளை தோட்டத்தில் பார்க்கிறார் (13, 210); தந்தை தேவாலயத்திற்கு திரித்துவத்திற்குச் செல்வதைப் பற்றி, நான்காவது செயலில் (13, 252) கேவ் நினைவு கூர்ந்தார்.
கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் குழந்தைகளின் மாதிரியானது அவர்களின் முழுமையான நடைமுறைக்கு மாறான தன்மையிலும், நடைமுறைவாதத்தின் முழுமையான இல்லாமையிலும், அவர்களின் மனநிலையில் கூர்மையான மற்றும் நிலையான மாற்றத்திலும் கூட உணரப்படுகிறது. நிச்சயமாக, ரானேவ்ஸ்காயாவின் பேச்சுகளிலும் செயல்களிலும் ஒரு "சாதாரண மனிதனின்" வெளிப்பாட்டைக் காணலாம், அவர் "எப்போதும் அழகான ஆசைகள், விருப்பங்களுக்கு அடிபணிந்து, ஒவ்வொரு முறையும் தன்னை ஏமாற்றிக் கொள்கிறார்." நீங்கள் அவரது உருவத்தில் பார்க்க முடியும் மற்றும் "வாழ்க்கையின் பங்கு வகிக்கும் முறையின் வெளிப்படையான அவதூறு." இருப்பினும், ஆர்வமின்மை, இலேசான தன்மை, ஒரு குழந்தையின் உடனடி மனநிலையை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, இது மற்ற கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பல நகைச்சுவைகளின் பார்வையில் திடீர் மற்றும் கேலிக்குரியதாக இருக்கும். ஆராய்ச்சியாளர்கள், கேவ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயா இருவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில் செயல்பட்டனர். எங்களுக்கு முன் பெரியவர்களாக மாறாத குழந்தைகள், வயதுவந்த உலகில் நிலையான நடத்தை மாதிரியை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, தோட்டத்தைக் காப்பாற்ற கயேவின் அனைத்து தீவிர முயற்சிகளும் வயது வந்தோருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது:
"கேவ். வாயை மூடு, ஃபிர்ஸ் (ஆயா தற்காலிகமாக இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார் - டி.ஐ.). நாளைக்கு நான் ஊருக்கு போகணும். ஒரு பில் கொடுக்கக்கூடிய ஒரு ஜெனரலுக்கு என்னை அறிமுகப்படுத்துவதாக அவர்கள் உறுதியளித்தனர்.
லோபக்கின். உனக்கு எதுவும் கிடைக்காது. நீங்கள் வட்டி செலுத்த மாட்டீர்கள், அமைதியாக இருங்கள்.
லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா. அவன் மயக்கத்தில் இருக்கிறான். தளபதிகள் இல்லை” (13, 222).
ஒருவருக்கொருவர் கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறை மாறாமல் இருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது: அவர்கள் என்றென்றும் சகோதர சகோதரிகள், யாராலும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் வார்த்தைகள் இல்லாமல் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்கிறார்கள்:
"லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவும் கேவ்வும் தனியாக இருந்தனர். அவர்கள் நிச்சயமாக இதற்காகக் காத்திருந்தார்கள், ஒருவருக்கொருவர் கழுத்தில் தூக்கி எறிந்து, அடக்கமாக, அமைதியாக, அவர்கள் கேட்க மாட்டார்கள் என்று பயந்தார்கள்.
கயேவ் (விரக்தியில்). என் சகோதரி, என் சகோதரி ...
லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா. என் அன்பே, என் மென்மையான, அழகான தோட்டம்! .. என் வாழ்க்கை, என் இளமை, என் மகிழ்ச்சி, குட்பை! .. ”(13, 253).
ஃபிர்ஸ் இந்த மைக்ரோ-குரூப் கதாபாத்திரங்களுடன் இணைகிறது, அதன் க்ரோனோடோப்பும் கடந்த காலம், ஆனால் கடந்த காலம், இது சமூக அளவுருக்களை தெளிவாக வரையறுத்துள்ளது. கதாபாத்திரத்தின் பேச்சில் குறிப்பிட்ட நேர குறிப்பான்கள் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:
"ஃபிர்ஸ். பழைய நாட்களில், நாற்பது அல்லது ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர்கள் செர்ரிகளை உலர்த்தி, ஊறவைத்து, ஊறுகாய், வேகவைத்த ஜாம், அது நடந்தது ... ”(13, 206).
அவரது கடந்த காலம் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு முந்தைய காலம், அதாவது அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்படுவதற்கு முன்பு. இந்த விஷயத்தில், சமூக நல்லிணக்கத்தின் மாறுபாடு, சட்டங்கள் மற்றும் பாரம்பரியத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட ஒரு ஒழுங்குமுறையின் அடிப்படையில் ஒரு கடினமான படிநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான கற்பனாவாதம் நம் முன் உள்ளது:
“ஃபிர்ஸ் (கேட்கவில்லை). மற்றும் இன்னும். விவசாயிகள் எஜமானர்களுடன் இருக்கிறார்கள், மனிதர்கள் விவசாயிகளுடன் இருக்கிறார்கள், இப்போது எல்லாம் சிதறிக்கிடக்கிறது, நீங்கள் எதையும் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்" (13, 222).
கதாபாத்திரங்களின் இரண்டாவது குழுவை நிபந்தனையுடன் எதிர்கால கதாபாத்திரங்கள் என்று அழைக்கலாம், இருப்பினும் அவர்களின் எதிர்காலத்தின் சொற்பொருள் ஒவ்வொரு முறையும் வித்தியாசமாக இருக்கும், எந்த வகையிலும் எப்போதும் சமூக வண்ணம் இல்லை: இவை முதலில், பெட்டியா ட்ரோபிமோவ் மற்றும் அன்யா, பின்னர் துன்யாஷா, வர்யா மற்றும் யாஷா.
பெட்யாவின் எதிர்காலம், ஃபிர்ஸின் கடந்த காலத்தைப் போலவே, ஒரு சமூக கற்பனாவாதத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது, இது செக்கோவ் தணிக்கை காரணங்களுக்காக விரிவான விளக்கத்தை கொடுக்க முடியவில்லை மற்றும் கலை காரணங்களுக்காக விரும்பவில்லை, பல குறிப்பிட்ட சமூக-அரசியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் போதனைகளின் தர்க்கம் மற்றும் இலக்குகளை பொதுமைப்படுத்துகிறது. : "மனிதநேயம் மிக உயர்ந்த உண்மையை நோக்கி நகர்கிறது, பூமியில் சாத்தியமான மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சி, நான் முன்னணியில் இருக்கிறேன்" (13, 244).
எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு நிகழ்காலம், ஒரு கனவை நனவாக்கும் தருணத்தில் இருப்பது போன்ற உணர்வு துன்யாஷாவின் சிறப்பியல்பு. "தயவுசெய்து, நாங்கள் பின்னர் பேசுவோம், ஆனால் இப்போது என்னை தனியாக விடுங்கள். இப்போது நான் கனவு காண்கிறேன், ”என்று அவள் எபிகோடோவிடம் கூறினாள், அவள் மிகவும் அழகாக இல்லாத நிகழ்காலத்தை (13, 238) அவளுக்கு தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறாள். அவளுடைய கனவு, எந்த இளம் பெண்ணின் கனவு போல, அவள் தன்னை உணர்கிறாள், அது காதல். அவளுடைய கனவில் உறுதியான, உறுதியான அவுட்லைன்கள் இல்லை என்பது சிறப்பியல்பு (யஷாவின் துணை மற்றும் "காதல்" என்பது கனவுக்கான முதல் தோராயம் மட்டுமே). நடன மையக்கருத்தின் சொற்பொருள் துறையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள மயக்கத்தின் ஒரு சிறப்பு உணர்வால் மட்டுமே அவளுடைய இருப்பு குறிக்கப்படுகிறது: “... மேலும் நடனத்திலிருந்து என் தலை சுழல்கிறது, என் இதயம் துடிக்கிறது, ஃபிர்ஸ் நிகோலாவிச், இப்போது தபால் நிலைய அதிகாரி இதை என்னிடம் கூறினார், அது என் சுவாசத்தை எடுத்தது" (13, 237 ).
துன்யாஷா அசாதாரண அன்பைக் கனவு காண்பது போல, யஷா பாரிஸை யதார்த்தத்திற்கு மாற்றாகக் கனவு காண்கிறார், அது கேலிக்குரியது மற்றும் அவரது பார்வையில் இருந்து உண்மையானது அல்ல: “இந்த ஷாம்பெயின் உண்மையானது அல்ல, நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன்.<…>இங்கு எனக்காக இல்லை, என்னால் வாழ முடியாது ... எதுவும் செய்ய முடியாது. அறியாமை போதுமானதாகக் காணப்பட்டது - அது என்னுடன் இருக்கும் ”(13, 247).
சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் குழுவில், வர்யா இரட்டை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார். ஒருபுறம், அவள் நிபந்தனைக்குட்பட்ட நிகழ்காலம், தற்காலிக சிக்கல்களில் வாழ்கிறாள், இந்த வாழ்க்கையின் உணர்வில் அவள் லோபாகினுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறாள்: “என்னால் மட்டும் எதுவும் செய்ய முடியாது, மம்மி. ஒவ்வொரு நிமிடமும் நான் ஏதாவது செய்ய வேண்டும்” (13, 233). அதனால்தான் ஒரு வளர்ப்புத் தாயின் வீட்டில் வீட்டுப் பணிப்பெண்ணாக அவரது பங்கு இப்போது அந்நியர்களுடன் இயல்பாகவே தொடர்கிறது:
"லோபக்கின். நீங்கள் இப்போது எங்கே போகிறீர்கள், வர்வாரா மிகைலோவ்னா?
வர்யா. நான்? ரகுலின்களுக்கு ... நான் வீட்டைக் கவனிக்க ஒப்புக்கொண்டேன் ... வீட்டுப் பணியாளர்களாக இருக்க வேண்டும், அல்லது ஏதாவது ”(13, 250).
மறுபுறம், அவளது சுய விழிப்புணர்வில், நிகழ்காலத்தின் அதிருப்தியின் விளைவாக விரும்பிய எதிர்காலமும் தொடர்ந்து உள்ளது: “என்னிடம் பணம் இருந்தால், குறைந்தது கொஞ்சம், குறைந்தது நூறு ரூபிள், நான் எல்லாவற்றையும் விட்டுவிடுவேன், நான் போய்விடும். நான் ஒரு மடத்திற்குச் சென்றிருப்பேன்” (13, 232).
நிபந்தனைக்குட்பட்ட நிகழ்காலத்தின் கதாபாத்திரங்களில் லோபாகின், எபிகோடோவ் மற்றும் சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் ஆகியோர் அடங்குவர். நிகழ்காலத்தின் இத்தகைய பண்பு, பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அவர் வாழும் காலத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த உருவத்தைக் கொண்டிருப்பதன் காரணமாகும், எனவே, முழு நாடகத்திற்கும் பொதுவான தற்போதைய நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்து இல்லை. அத்துடன் எதிர்கால நேரம். எனவே, லோபாகின் நேரம் ஒரு உண்மையான உறுதியான நேரம், இது தினசரி "செயல்களின்" தடையற்ற சங்கிலி, இது அவரது வாழ்க்கைக்கு ஒரு புலப்படும் அர்த்தத்தை அளிக்கிறது: "நான் நீண்ட நேரம் சோர்வடையாமல் வேலை செய்யும் போது, ​​என் எண்ணங்கள் எளிதாக இருக்கும், மேலும் அது நான் எதற்காக இருக்கிறேன் என்று எனக்கும் தெரியும். நான் இருக்கிறேன்” (13, 246). சில நிகழ்வுகளை நிறைவேற்றுவதற்கான குறிப்பிட்ட நேரத்தின் அறிகுறிகளால் கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு நிரம்பியிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (அவரது எதிர்கால காலம், கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள கருத்துக்களில் இருந்து பின்வருமாறு, நிகழ்காலத்தின் இயற்கையான தொடர்ச்சியாகும், உண்மையில், ஏற்கனவே உணர்ந்தது): "நான் இப்போது, ​​காலை ஐந்து மணிக்கு, கார்கோவில் செல்ல இருக்கிறேன்" (13, 204); "நாங்கள் எதையும் கொண்டு வரவில்லை மற்றும் எதற்கும் வரவில்லை என்றால், ஆகஸ்ட் இருபத்தி இரண்டாம் தேதி செர்ரி பழத்தோட்டம் மற்றும் முழு தோட்டமும் ஏலத்தில் விற்கப்படும்" (13, 205); "மூன்று வாரங்களில் சந்திப்போம்" (13, 209).
இந்த நடிகர்கள் குழுவில் எபிகோடோவ் மற்றும் சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் ஒரு எதிர்க்கட்சி ஜோடியை உருவாக்குகிறார்கள். முதலாவதாக, வாழ்க்கை துரதிர்ஷ்டங்களின் சங்கிலியாகும், மேலும் பாத்திரத்தின் இந்த நம்பிக்கை (மீண்டும் அவரது பார்வையில் இருந்து) பொக்கிளின் புவியியல் நிர்ணயவாதத்தின் கோட்பாட்டால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது:
"எபிகோடோவ்.<…>மேலும் நீங்கள் குடிபோதையில் kvass ஐ எடுத்துக்கொள்வீர்கள், அங்கே, கரப்பான் பூச்சி போன்ற மிகவும் அநாகரீகமான ஒன்றை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்.
இடைநிறுத்தம்.
நீங்கள் கொக்கி படித்தீர்களா? (13, 216)
இரண்டாவதாக, மாறாக, வாழ்க்கை விபத்துக்களின் தொடர், இறுதியில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, வளர்ந்த எந்த சூழ்நிலையையும் எப்போதும் சரிசெய்வார்: "நான் ஒருபோதும் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. இப்போது, ​​நான் நினைக்கிறேன், எல்லாம் போய்விட்டது, அவர் இறந்துவிட்டார், ஆனால் இதோ, ரயில் என் நிலத்தின் வழியாக சென்றது, மற்றும் ... அவர்கள் எனக்கு பணம் கொடுத்தார்கள். அங்கே, பார், இன்றோ நாளையோ நடக்காது” (13, 209).
செக்கோவின் கடைசி நகைச்சுவையில் சார்லோட்டின் படம் மிகவும் மர்மமான படம். எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் அதன் இடத்தில், பாத்திரம், இருப்பினும், ஆசிரியருக்கு அசாதாரண முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. "ஓ, நீங்கள் என் நாடகத்தில் ஒரு ஆளுமையாக நடித்திருந்தால்," செக்கோவ் ஓ.எல். நிப்பர்-செக்கோவ். "இது சிறந்த பாத்திரம், ஆனால் எனக்கு மற்றவை பிடிக்கவில்லை" (பி 11, 259). சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த பாத்திரத்தில் நடிக்கும் நடிகை பற்றிய கேள்வியை ஆசிரியரால் மூன்று முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வார்கள்: "யார், என் ஆளுமையாக யார் நடிப்பார்கள்?" (பி 11, 268); “யார் சார்லோட்டாக விளையாடுவார்கள் என்பதையும் எழுதுங்கள். உண்மையில் ரேவ்ஸ்கயா? (பி 11, 279); "யார் சார்லோட்டாக நடிக்கிறார்கள்?" (பி 11, 280). இறுதியாக, Vl.I க்கு எழுதிய கடிதத்தில். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, பாத்திரங்களின் இறுதி விநியோகம் குறித்து கருத்துத் தெரிவிக்கையில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரானேவ்ஸ்காயாவாக யார் நடிப்பார்கள் என்பதை அறிந்த செக்கோவ், இந்த குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் முக்கியத்துவத்தை தனது மனைவி புரிந்துகொள்வதை இன்னும் நம்புகிறார்: “சார்லோட் ஒரு கேள்விக்குறி.<…>இது திருமதி நிப்பர் பாத்திரம்” (பி 11, 293).
சார்லோட்டின் உருவத்தின் முக்கியத்துவம் நாடகத்தின் உரையில் ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. மேடையில் கதாபாத்திரத்தின் சில தோற்றங்களில் ஒவ்வொன்றும் அவரது தோற்றம் மற்றும் அவரது செயல்கள் பற்றிய விரிவான ஆசிரியரின் வர்ணனையுடன் இருக்கும். சார்லோட்டின் கருத்துக்கள், ஒரு விதியாக, நாடகத்தில் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்பட்டு, மேடையில் (சொல்லுங்கள், லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா) கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் கருத்து தெரிவிக்கப்படாததால் ஆசிரியரின் இந்த கவனிப்பு (கவனம்) மேலும் தெளிவாகிறது. ஆசிரியரால்: அவளைப் பற்றிய எண்ணற்ற உளவியல் விவரங்கள் மட்டுமே கருத்துக்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
சார்லோட்டின் உருவத்தின் மர்மம் என்ன? முதல் மற்றும் மாறாக எதிர்பாராத கவனிப்பு மதிப்புள்ள பாத்திரத்தின் தோற்றம் பெண்பால் மற்றும் ஆண்பால் அம்சங்களை ஒரே நேரத்தில் வலியுறுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், உருவப்பட விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதை தானியங்கு மேற்கோள் என்று அழைக்கலாம். எனவே, ஆசிரியர் மேடையில் சார்லோட்டின் முதல் மற்றும் கடைசி தோற்றத்துடன் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு கருத்துடன் வருகிறார்: "சார்லோட் இவனோவ்னா ஒரு சங்கிலியில் ஒரு நாயுடன்" (13, 199); "யாஷாவும் சார்லோட்டும் நாயுடன் புறப்படுகிறார்கள்" (13, 253). வெளிப்படையாக, செக்கோவின் கலை உலகில், "ஒரு நாயுடன்" என்ற விவரம் குறிப்பிடத்தக்கது. அவர், நன்கு அறியப்பட்டபடி, அன்னா செர்கீவ்னா - ஒரு நாயுடன் ஒரு பெண்மணி - செக்கோவின் உரைநடையில் மிகவும் ஆழமான உணர்வைத் தரும் ஒரு பெண்ணின் மிகவும் அரிதான கவிதைப் படம். உண்மை, நாடகத்தின் மேடை நடவடிக்கையின் பின்னணியில், விவரம் ஒரு நகைச்சுவை உணர்வைப் பெறுகிறது. "என் நாய் கொட்டைகளையும் சாப்பிடுகிறது" என்று சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக்கிடம் (13, 200) சார்லோட் கூறுகிறார், உடனடியாக அன்னா செர்ஜிவ்னாவிடம் இருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார். செக்கோவ் தனது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதங்களில், நாயின் சொற்பொருள் இன்னும் குறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் துல்லியமாக மேடை உருவகத்தின் இந்த பதிப்பை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்: "... நாய் முதல் செயலில் தேவை, உரோமம், சிறியது, பாதி இறந்த, புளிப்பு கண்களுடன்" (பி 11, 316); "ஸ்னாப், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், நல்லதல்ல. நீங்கள் பார்த்த அந்த இழிவான சிறிய நாய் எங்களுக்குத் தேவை” (பி 11, 317-318).
அதே முதல் செயலில், கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம் பற்றிய விளக்கத்தை உள்ளடக்கிய மற்றொரு நகைச்சுவை கருத்து-மேற்கோள் உள்ளது: "சார்லோட் இவனோவ்னா ஒரு வெள்ளை உடையில், மிகவும் மெல்லியதாகவும், இறுக்கமாகவும், பெல்ட்டில் ஒரு லார்க்னெட்டுடன், மேடையைக் கடந்து செல்கிறார்" (13 , 208). ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், ஆசிரியர் குறிப்பிட்டுள்ள மூன்று விவரங்கள் மற்றொரு ஆளுமையை நினைவூட்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன - ஆல்பியனின் மகள்: "அவருக்கு அருகில் ஒரு உயரமான, மெல்லிய ஆங்கிலேய பெண் நின்றாள்.<…>அவள் ஒரு வெள்ளை மஸ்லின் ஆடையை அணிந்திருந்தாள், அதன் மூலம் அவளது ஒல்லியான மஞ்சள் தோள்கள் தெளிவாகத் தெரிந்தன. ஒரு தங்க கடிகாரம் ஒரு தங்க பெல்ட்டில் தொங்கியது" (2, 195). சார்லோட்டின் பெல்ட்டில் உள்ள கடிகாரத்திற்குப் பதிலாக லார்னெட் அன்னா செர்ஜிவ்னாவின் "நினைவகமாக" இருக்கும், ஏனெனில் இந்த விவரத்தை ஆசிரியர் தி லேடி வித் தி டாக் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களில் வலியுறுத்துவார்.
ஆங்கிலப் பெண்ணின் தோற்றத்தைப் பற்றிய கிரியாபோவின் அடுத்தடுத்த மதிப்பீடும் சிறப்பியல்பு: “மற்றும் இடுப்பு? இந்த பொம்மை எனக்கு ஒரு நீண்ட ஆணியை நினைவூட்டுகிறது” (2, 197). செக்கோவின் சொந்த எபிஸ்டோலரி உரையில் ஒரு பெண்ணுக்கு ஒரு வாக்கியம் போல் மிக மெல்லிய விவரம் ஒலிக்கிறது: "யார்ட்சேவ்ஸ் நீங்கள் எடை இழந்துவிட்டீர்கள் என்று கூறுகிறார்கள், எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை" என்று செக்கோவ் தனது மனைவிக்கு எழுதுகிறார் மற்றும் கீழே சில வரிகளை எழுதுகிறார். கடந்து செல்லும் போது, ​​தொடர்கிறது, "சோபியா பெட்ரோவ்னா ஸ்ரடினா அவள் நிறைய எடை இழந்து மிகவும் வயதானாள்" (பி 11, 167). இத்தகைய பல நிலை மேற்கோள்களுடன் கூடிய வெளிப்படையான விளையாட்டு, கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை தெளிவற்றதாகவும், மங்கலாகவும், சொற்பொருள் தெளிவின்மை இல்லாததாகவும் ஆக்குகிறது.
நாடகத்தின் இரண்டாவது செயலுக்கு முந்தைய கருத்து, சார்லோட்டின் உருவத்தை மேலும் சிக்கலாக்குகிறது, ஏனெனில் இப்போது, ​​அவரது தோற்றத்தை விவரிக்கும் போது, ​​ஆசிரியர் பாத்திரத்தின் ஆடைகளின் பாரம்பரியமாக ஆண்பால் பண்புகளை வலியுறுத்துகிறார்: “பழைய தொப்பியில் சார்லோட்; அவள் தோள்களில் இருந்து துப்பாக்கியை கழற்றி, தன் பெல்ட்டில் உள்ள கொக்கியை சரிசெய்து கொண்டிருக்கிறாள்” (13, 215). இந்த விளக்கத்தை மீண்டும் ஒரு தன்னியக்க மேற்கோளாகப் படிக்கலாம், இந்த முறை இவானோவ் நாடகத்திலிருந்து. அதன் முதல் செயலுக்கு முந்தைய கருத்து, போர்கின் குறிப்பிடத்தக்க தோற்றத்துடன் முடிவடைகிறது: “போர்கின், பெரிய காலணிகளில், துப்பாக்கியுடன், தோட்டத்தின் ஆழத்தில் தோன்றுகிறார்; அவர் திகைப்புடன் இருக்கிறார்; அவர் இவானோவைப் பார்த்ததும், அவர் அவரை நோக்கி கால்விரலில் சென்று, அவரைப் பிடித்து, அவரது முகத்தை குறிவைத்தார்.<…>அவரது தொப்பியை கழற்றுகிறார்" (12, 7). இருப்பினும், முந்தைய வழக்கைப் போல, விவரம் குணாதிசயமாக மாறவில்லை, ஏனென்றால், "இவானோவ்" நாடகத்தைப் போலல்லாமல், "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இல் சார்லோட்டின் துப்பாக்கி அல்லது எபிகோடோவின் ரிவால்வர் எப்பொழுதும் சுடுவதில்லை.
நகைச்சுவையின் மூன்றாவது செயலில் ஆசிரியரால் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கருத்து, மாறாக, சார்லோட்டின் தோற்றத்தில் முன்னர் நிலைநிறுத்தப்பட்ட இரு கொள்கைகளையும் முழுமையாக நிலைநிறுத்துகிறது (அல்லது ஒன்றிணைக்கிறது); இப்போது ஆசிரியர் அவளை ஒரு உருவம் என்று அழைக்கிறார்: "ஹாலில், ஒரு சாம்பல் மேல் தொப்பி மற்றும் கட்டப்பட்ட கால்சட்டை அணிந்த ஒரு உருவம் தனது கைகளை அசைத்து குதித்து, "பிராவோ, சார்லோட் இவனோவ்னா!" (13, 237) இந்த நிலைப்படுத்தல் - விளையாட்டு - ஆண்பால்/பெண்பால் கொள்கையின் மூலம் எழுத்தாளரால் மிகவும் உணர்வுபூர்வமாக கதாபாத்திரத்தின் சொற்பொருள் துறையில் இணைக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: "சார்லோட் உடைந்த மொழியில் அல்ல, தூய ரஷ்ய மொழியில் பேசுகிறார்" என்று செக்கோவ் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவுக்கு எழுதுகிறார். , "எப்போதாவது மட்டும் அவள் வார்த்தையின் முடிவில் b க்கு பதிலாக Ъ என்று உச்சரிக்கிறாள் மற்றும் ஆண் மற்றும் பெண் பாலினங்களில் உரிச்சொற்களை குழப்புகிறாள் ”(பி 11, 294).
இந்த கேம் சார்லோட்டின் உள்குரலுடன் உரையாடல் மூலம் விளக்கப்படுகிறது, அதில் பங்கேற்பாளர்களின் பாலின அடையாளத்தின் எல்லைகளை மங்கலாக்குகிறது:
"சார்லோட்.<…>இன்று என்ன நல்ல வானிலை!
ஒரு மர்மமான பெண் குரல் அவளுக்கு தரைக்கு அடியில் இருப்பது போல் பதிலளிக்கிறது: "ஆமாம், வானிலை அற்புதம், மேடம்."
நீங்கள் மிகவும் நல்லவர் என் இலட்சியம்...
குரல்: “மேடம், நானும் உங்களை மிகவும் விரும்பினேன்” (13, 231).
இந்த உரையாடல் ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான மதச்சார்பற்ற உரையாடலின் மாதிரிக்கு செல்கிறது, அதில் ஒரு பக்கத்தை மட்டுமே மேடம் என்று அழைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் இரண்டு பெண் குரல்கள் உரையாடலை நடத்துகின்றன.
மற்றொரு மிக முக்கியமான அவதானிப்பு மேடையில் சார்லோட்டின் நடத்தை பற்றியது. அவளுடைய கருத்துக்கள் மற்றும் செயல்கள் அனைத்தும் எதிர்பாராதவையாகத் தோன்றுகின்றன மற்றும் இந்த அல்லது அந்த சூழ்நிலையின் வெளிப்புற தர்க்கத்தால் உந்துதல் பெறவில்லை; மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கும் அவர்களுக்கும் நேரடித் தொடர்பு இல்லை. எனவே, நகைச்சுவையின் முதல் செயலில், அவர் லோபாகினின் கையின் சடங்கு முத்தத்தை மறுத்துவிட்டார், பின்னர் அவர் இன்னும் ஏதாவது விரும்பலாம் என்ற அடிப்படையில் மட்டுமே:
"சார்லோட் (கையை விலக்கிக்கொண்டு). உங்கள் கையை முத்தமிட அனுமதித்தால், நீங்கள் முழங்கையிலும், பின்னர் தோளிலும் விரும்புவீர்கள் ... ”(13, 208).
ஆசிரியருக்கு மிக முக்கியமான, நாடகத்தின் இரண்டாவது செயல், அவரது சொந்த மோனோலாஜின் மிகவும் பரிதாபகரமான தருணத்தில், நாம் இன்னும் பேச வேண்டியதில்லை, மற்ற கதாபாத்திரங்கள் உட்கார்ந்து, யோசித்து, விருப்பமின்றி இணக்கத்தில் மூழ்கும்போது, சார்லோட் "தனது பாக்கெட்டில் இருந்து ஒரு வெள்ளரிக்காயை எடுத்து சாப்பிடுகிறார்" (13, 215 ). இந்த செயல்முறையை முடித்த பிறகு, அவர் முற்றிலும் எதிர்பாராத மற்றும் எபிகோடோவுக்கு நகைச்சுவை பாராட்டு உரை மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை: “நீங்கள், எபிகோடோவ், மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் மிகவும் பயமுறுத்தும் நபர்; பெண்கள் உன்னை வெறித்தனமாக நேசிக்க வேண்டும்” (13, 216) என்று கூறி மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறார்.
மூன்றாவது செயலில் சார்லோட்டின் அட்டை மற்றும் வென்ட்ரிலோக்வியல் தந்திரங்கள், அன்யா அல்லது வர்யா போர்வைக்கு அடியில் இருந்து தோன்றும் போது அவரது மாயையான சோதனைகள் ஆகியவை அடங்கும். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் ஒரு கருத்து, குறுக்கிடுவது, பாதியாகப் பிரிப்பது போல், இந்த சதி நிலைமை முறையாக செயலை மெதுவாக்குகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: “லியோனிட் ஏன் இவ்வளவு காலமாக இல்லை? அவர் நகரத்தில் என்ன செய்கிறார்?<…>ஆனால் லியோனிடாஸ் இன்னும் காணவில்லை. இத்தனை நாளாக ஊரில் என்ன செய்துகொண்டிருக்கிறான் என்பது எனக்குப் புரியவில்லை!" (13; 231, 232).
இறுதியாக, நகைச்சுவையின் நான்காவது செயலில், வீடு மற்றும் தோட்டத்திற்கு மற்ற கதாபாத்திரங்களின் தொட்டு விடைபெறும் போது
"சார்லோட் (மடிந்த குழந்தை போல் இருக்கும் ஒரு மூட்டையை எடுத்துக்கொள்கிறார்). என் குழந்தை, பை, பை.<…>
வாயை மூடு, என் அன்பே, என் அன்பான பையன்.<…>
நான் உங்களுக்காக மிகவும் வருந்துகிறேன்! (முடிச்சைத் திரும்ப எறிகிறது)" (13, 248).
ஒரு காட்சியை உருவாக்குவதற்கான அத்தகைய வழிமுறை செக்கோவ் தியேட்டரின் கவிதைகளுக்குத் தெரிந்திருந்தது. எனவே, "மாமா வான்யா" இன் முதல் செயலில் மெரினாவின் கருத்துகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: "குஞ்சு, குஞ்சு, குஞ்சு<…>பெஸ்ட்ருஷ்கா கோழிகளுடன் வெளியேறினார்… காகங்கள் அவளை இழுத்திருக்காது…” (13, 71), இது வோனிட்ஸ்கியின் சொற்றொடரை நேரடியாகப் பின்பற்றுகிறது: “அத்தகைய வானிலையில் உங்களைத் தொங்கவிடுவது நல்லது…” (ஐபிட்.). மெரினா, மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டபடி, நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் ஒரு நபருக்கு வெளியே நிகழ்வுகளின் தர்க்கத்தைப் பற்றி நினைவூட்டுகிறது. அதனால்தான் அவள் மற்ற கதாபாத்திரங்களின் போராட்டங்களில் சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பங்கேற்கவில்லை.
மற்ற நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களில் சார்லோட் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். இந்த அம்சம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஆசிரியரால் மட்டும் குறிப்பிடப்படவில்லை; அதை அந்தக் கதாபாத்திரமே உணர்ந்து உணர்ந்தது: "இவர்கள் பயங்கரமாகப் பாடுகிறார்கள்" (13, 216), சார்லோட் கூறுவார், மேலும் அவரது கருத்து "தி சீகல்" நாடகத்தில் இருந்து டாக்டர் டோர்னின் சொற்றொடருடன் சரியாக தொடர்புடையது. என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கவனிப்பவர்: “மக்கள் சலிப்பாக இருக்கிறார்கள் » (13, 25). நகைச்சுவையின் இரண்டாவது செயலைத் திறக்கும் சார்லோட்டின் மோனோலாக், இந்த தனித்துவத்தை விளக்குகிறது, இது முதலில், அவரது உருவத்தின் சமூக குறிப்பான்கள் முற்றிலும் இல்லாத நிலையில் உணரப்படுகிறது. அவளுடைய வயது தெரியவில்லை: "என்னிடம் உண்மையான பாஸ்போர்ட் இல்லை, எனக்கு எவ்வளவு வயது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, நான் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது" (13, 215). அவளுடைய தேசியமும் தெரியவில்லை: "என் அப்பாவும் அம்மாவும் இறந்தபோது, ​​ஒரு ஜெர்மன் பெண் என்னை அவளிடம் அழைத்துச் சென்று எனக்கு கற்பிக்க ஆரம்பித்தாள்." கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம் மற்றும் குடும்ப மரம் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை: "என் பெற்றோர் யார், ஒருவேளை அவர்கள் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை ... எனக்குத் தெரியாது" (13, 215). நகைச்சுவையில் குழந்தைகள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு முறையாக வளர்ந்ததால், சார்லோட்டின் தொழில் தற்செயலானதாகவும், நாடகத்தில் தேவையற்றதாகவும் மாறிவிடும்.
மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிபந்தனை நேரத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, நினைவுகளின் நோக்கம் அல்லது எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கை அவர்களில் பெரும்பாலோருக்கு முக்கியமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ஃபிர்ஸ் மற்றும் பெட்யா ட்ரோஃபிமோவ் கதாபாத்திரங்களின் இந்த சுய-அறிவின் இரண்டு துருவங்கள். அதனால்தான் நாடகத்தில் உள்ள "மற்ற அனைவரும்" அவர்கள் ஏதோ ஒருவித மெய்நிகர், மற்றும் உண்மையான, க்ரோனோடோப்பில் இருப்பதாக உணர்கிறார்கள் (செர்ரி பழத்தோட்டம், புதிய தோட்டம், பாரிஸ், டச்சாஸ்). சார்லோட், மறுபுறம், தன்னைப் பற்றிய ஒரு நபரின் இந்த பாரம்பரிய கருத்துக்களுக்கு வெளியே தன்னைக் காண்கிறார். அதன் நேரம் அடிப்படையில் நேரியல் அல்ல: அதற்கு கடந்த காலம் இல்லை, எனவே எதிர்காலம் இல்லை. அவள் இப்போது மட்டுமே தன்னை உணர வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள், இந்த குறிப்பிட்ட இடத்தில் மட்டுமே, அதாவது உண்மையான நிபந்தனையற்ற காலவரிசையில். எனவே, செக்கோவ் மாதிரியாக, ஒரு நபர் என்ன என்ற கேள்விக்கான பதிலின் ஆளுமை நமக்கு முன் உள்ளது, என்றால், அடுக்கு, அடுக்கு, சமூக மற்றும் உடலியல் - அவரது ஆளுமையின் அளவுருக்கள் அனைத்தையும் முற்றிலும் அகற்றி, அவரை விடுவிப்போம். சுற்றியுள்ள உலகத்தால் எந்த விதமான நிர்ணயம். சார்லோட்டிற்கு இந்த விஷயத்தில் எஞ்சியிருப்பது, முதலாவதாக, அவள் ஒத்துப்போகாத மற்றும் விண்வெளி / நேரத்தில் ஒத்துப்போக முடியாத மற்றவர்களிடையே தனிமை: "நான் பேச விரும்புகிறேன், யாருடனும் அல்ல ... எனக்கு யாரும் இல்லை" (13 , 215) இரண்டாவதாக, சமூகத்தால் ஒரு நபர் மீது சுமத்தப்பட்ட மரபுகளிலிருந்து முழுமையான சுதந்திரம், அவர்களின் சொந்த உள் தூண்டுதல்களுக்கு மட்டுமே நடத்தை கீழ்ப்படிதல்:
"லோபக்கின்.<…>சார்லோட் இவனோவ்னா, தந்திரத்தைக் காட்டு!
லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா. சார்லோட், தந்திரத்தைக் காட்டு!
சார்லோட். தேவை இல்லை. நான் தூங்க விரும்புகிறேன். (இலைகள்)" (13, 208-209).
இந்த இரண்டு சூழ்நிலைகளின் விளைவுதான் பாத்திரத்தின் முழுமையான அமைதி. நாடகத்தில் சார்லோட்டின் உணர்ச்சிகள் முழுமையான பூஜ்ஜியத்திலிருந்து விலகுவதைக் குறிக்கும் ஒரு உளவியல் குறிப்பு கூட இல்லை, மற்ற கதாபாத்திரங்கள் கண்ணீர், கோபம், மகிழ்ச்சி, பயம், நிந்தனை, சங்கடம் போன்றவற்றின் மூலம் பேச முடியும். மேலும், இறுதியாக, கதாபாத்திரத்தின் இந்த அணுகுமுறை ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரியான நடத்தையில் இயற்கையான நிறைவைக் காண்கிறது - இலவச புழக்கத்தில், விளையாட்டில், மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களுக்கும் தெரிந்த மற்றும் மாறாத யதார்த்தத்துடன். உலகத்திற்கான இந்த அணுகுமுறையை அவரது பிரபலமான தந்திரங்கள் விளக்குகின்றன.
"நான் உங்கள் படுக்கையில் சால்டோ மோர்டேல் (சார்லோட் - டி.ஐ. போன்றவை) செய்கிறேன்," என்று செக்கோவ் தனது மனைவிக்கு எழுதுகிறார், அவருக்கு "கார்" இல்லாமல் மூன்றாவது மாடிக்கு ஏறுவது ஏற்கனவே கடக்க முடியாத தடையாக இருந்தது, "நான் தலைகீழாக நின்று எடுக்கிறேன். நீ எழுந்து, பல முறை உருண்டு, உன்னை உச்சவரம்புக்கு தூக்கி எறிந்து, நான் உன்னை எடுத்து முத்தமிடுகிறேன்" (பி 11, 33).

The Cherry Orchard பற்றிய யோசனை 1901 வசந்த காலத்தில் செக்கோவுக்கு வந்தது (அவரது குறிப்பேட்டில் உள்ள முதல் குறிப்புகள் ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளிவந்தன. O.L. Knipper க்கு எழுதிய கடிதத்தில், "4-act Vaudeville அல்லது நகைச்சுவையை எழுதப் போவதாகக் கூறினார். அக்டோபர் 1903.

A.P. செக்கோவ் ஆச்சரியப்படும் விதமாக, முதல் வாசகர்கள் நாடகத்தையும் சோகத்தையும் கூட நாடகத்தில் பார்த்தார்கள். நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட "வியத்தகு" சதி ஒரு காரணம். 1990 களில், ரஷ்ய நாடகம் அடமான சொத்துக்கள் மற்றும் கடன்களை செலுத்தாததற்காக ஏலம் பற்றிய அறிவிப்புகள் நிறைந்தது. ஏ.பி.செக்கோவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தில் இதே போன்ற கதையைக் கண்டார். அவரது தந்தை, தாகன்ரோக் வணிகர், 1876 இல் திவாலாகி மாஸ்கோவிற்கு தப்பிச் சென்றார். வணிக நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றிய குடும்ப நண்பர் ஜி.பி. செலிவனோவ் உதவுவதாக உறுதியளித்தார், ஆனால் பின்னர் அவர் செக்கோவ்ஸ் வீட்டை மலிவான விலையில் வாங்கினார்.

தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் சதித்திட்டத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் அதன் வெளிப்புற "நிகழ்வு இல்லாதது" ஆகும். நாடகத்தின் முக்கிய நிகழ்வு - செர்ரி பழத்தோட்டம் விற்பனை - மேடையில் நடைபெறுகிறது; கதாபாத்திரங்கள் அவரைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகின்றன. நாடகத்தில் பாரம்பரிய ஆளுமை மோதல் இல்லை. தோட்டத்தைப் பற்றிய ஹீரோக்களின் (முதன்மையாக ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் லோபாகினுடன் கேவ்) கருத்து வேறுபாடுகள் இங்கே வெளிப்படையான வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை.

பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் மற்றும் அன்யா நேர்மையான மற்றும் உன்னதமான இளைஞர்கள். அவர்களின் எண்ணங்கள் எதிர்காலத்தை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன: பெட்டியா "தொடர்ச்சியான வேலை" பற்றி பேசுகிறார், அன்யா - "புதிய தோட்டம்" பற்றி. இருப்பினும், அழகான வார்த்தைகள் உறுதியான செயல்களுக்கு வழிவகுக்காது, எனவே முழுமையான நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்காது. பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ்

தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உருவ அமைப்பு அடிப்படையிலான கொள்கை சுவாரஸ்யமானது: மாறாக அல்ல, ஆனால் ஒற்றுமை. ரானேவ்ஸ்கயா, அன்யா மற்றும் சார்லோட் இவனோவ்னா, கேவ், எபிகோடோவ் மற்றும் பெட்யா ட்ரோஃபிமோவ் ஆகியோரில் பொதுவான அம்சங்களைக் காணலாம். கூடுதலாக, நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உள் தனிமை மற்றும் நெருக்கடியின் உணர்வால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். ரானேவ்ஸ்கயா

துணை உரை - அறிக்கையின் மறைக்கப்பட்ட பொருள், சூழல் மற்றும் பேச்சு சூழ்நிலையுடன் வாய்மொழி அறிவின் உறவிலிருந்து எழுகிறது. இந்த வழக்கில், வார்த்தைகளின் நேரடி அர்த்தங்கள் பேச்சின் உள் அர்த்தத்தை உருவாக்கி தீர்மானிக்கின்றன. முக்கிய விஷயம் "உணர்ச்சி" பொருள். தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் உள்ள செயல் நிகழ்விலிருந்து நிகழ்வுக்கு அல்ல, ஆனால் மனநிலையிலிருந்து மனநிலைக்கு உருவாகிறது. இது உரையாடல்கள் (இன்னும் துல்லியமாக, பேசப்படாத மோனோலாக்ஸ்), ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் (இது சில நேரங்களில் மேடையில் கூறப்பட்டதற்கு முரணானது), இசை பின்னணி (ஹீரோக்கள் கிதார் வாசிப்பது, பாடுவது), சின்னங்கள் (செர்ரி பழத்தோட்டம், உடைந்த சரத்தின் ஒலி, தி. கோடரியின் சத்தம்). மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் புள்ளிவிவரங்கள் செக்கோவின் நாடகத்தின் இந்த அம்சத்தை "ஒரு அண்டர்கண்ட்" என்று அழைத்தன, மேலும் இலக்கிய விமர்சகர்கள் அதை ஒரு துணை உரை என்று அழைத்தனர்.

A.P. செக்கோவ், தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தை ஒரு நகைச்சுவைப் படமாகக் கருதினார். உண்மையில், நாடகத்தில் நகைச்சுவையின் கூறுகள் உள்ளன, தவறான புரிதல்கள், என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அபத்தம்: எபிகோடோவ் அவரைத் தொடரும் துரதிர்ஷ்டங்களைப் பற்றி புகார் கூறுகிறார், அவரது நாற்காலியைக் கைவிடுகிறார், அதன் பிறகு அவர் தனக்கு முன்மொழிந்ததாக பணிப்பெண் துன்யாஷா தெரிவிக்கிறார். செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி கேவ் கவலைப்படுகிறார், ஆனால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுப்பதற்குப் பதிலாக, பழைய அமைச்சரவையின் நினைவாக அவர் ஒரு உயர்ந்த உரையை நிகழ்த்துகிறார். பெட்யா ட்ரோஃபிமோவ் ஒரு அற்புதமான எதிர்காலத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் அவரது காலோஷைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை மற்றும் படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுகிறார். ஆயினும்கூட, நாடகத்தின் பொதுவான மனநிலை மகிழ்ச்சியானதை விட சோகமாகவும் கவிதையாகவும் இருக்கிறது: அதன் கதாபாத்திரங்கள் மொத்த பிரச்சனையின் சூழலில் வாழ்கின்றன. எனவே, தி செர்ரி பழத்தோட்டம், அதன் வகை பண்புகளின் அடிப்படையில், ஒரு பாடல் நகைச்சுவை அல்லது சோகத்தை அணுகுகிறது.

நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் இரக்கமின்றி கடந்து செல்லும் காலத்தின் உணர்வால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். அவர்கள் பெறுவதை விட அதிகமாக இழக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் தனிமையில் உள்ளனர். தன்னைச் சுற்றி மாவீரர்களை ஒன்றிணைத்த தோட்டம் இப்போது இல்லை. அழகுடன், நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் பரஸ்பர புரிதலையும் உணர்திறனையும் இழக்கின்றன. பூட்டிய வீட்டில் மறந்து கைவிடப்பட்ட பழைய ஃபிர்ஸ். இது புறப்படுவதற்கான அவசரத்தால் மட்டுமல்ல, சில ஆன்மீக காது கேளாத காரணத்தாலும் நடந்தது. செர்ரி பழத்தோட்டம் வரலாற்று மற்றும் தனிப்பட்ட நினைவகத்தை குறிக்கிறது. இது ரஷ்யாவின் தலைவிதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது மரணம் வரலாற்றின் வியத்தகு திருப்பங்களையும் வரவிருக்கும் மாற்றங்களின் விலையையும் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. இந்த சிக்கல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமல்ல, 20 ஆம் நூற்றாண்டிலும் மிக முக்கியமான ஒன்றாக மாறியது.

A.P. செக்கோவின் கடைசி நாடகம் "The Cherry Orchard" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக நாடகத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. அதன் உலகளாவிய மனித உள்ளடக்கம் மற்றும் புதுமையான அம்சங்களுக்கு நன்றி ("நிகழ்வு இல்லாத" சதி, தனிப்பயனாக்கப்பட்ட மோதல் இல்லாமை, துணை உரை, வகை அசல் தன்மை), இது ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் வெளிநாட்டில் புகழ் பெற்றது. அப்போதும் கூட அவர் ஒரு நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கை கணிக்கப்பட்டது என்பது சிறப்பியல்பு.