பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியம்

இந்த கட்டுரையில், அன்பான வாசகர்களே, பண்டைய கிரேக்கத்தின் குவளை ஓவிய பாணிகளைப் பார்ப்போம். இது பண்டைய கலாச்சாரத்தின் அசல், பிரகாசமான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் அடுக்கு. ஆம்போரா, லெகிதோஸ் அல்லது ஸ்கைபோஸ் போன்றவற்றைத் தங்கள் கண்களால் பார்த்த எவரும், அவர்களின் ஒப்பற்ற அழகை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் குவளை ஓவியம்

பண்டைய கிரேக்கத்தின் குவளை ஓவியங்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் எடுத்துக்காட்டுகள் சுற்றுலாப் பயணிகளின் கண்களை மகிழ்விக்கின்றன மற்றும் பல கலை ஆர்வலர்களின் சேகரிப்பில் விரும்பத்தக்க பொருளாகும். இந்த வண்ணமயமான பாத்திரங்கள் அவற்றின் பல்வேறு வடிவங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் வண்ணங்களால் மகிழ்ச்சியடைகின்றன.

கட்டுரையில், ஹெலனிக் கலாச்சாரத்தின் காலகட்டத்திலிருந்து தொடங்கி, குவளை ஓவியம் பாணிகளைப் பார்ப்போம். கிரேக்க குவளைகள் (வரைபடங்கள் கீழே கொடுக்கப்படும்) நெருப்பின் மீது சுடப்பட்ட ஒரு எளிய பானையிலிருந்து சிவப்பு உருவம் கொண்ட இருமொழி ஆம்போரா வடிவத்தில் பண்டைய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

அவற்றின் அசாதாரண அழகு மற்றும் சுவையான தன்மை காரணமாக, இந்த பொருட்கள் ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு விரைவாக பிரபலமாக இறக்குமதி செய்யப்பட்டன. அவை செல்டிக் புதைகுழிகளிலும், மத்திய கிழக்கு மற்றும் வட ஆபிரிக்காவின் கல்லறைகளிலும் காணப்படுகின்றன.

பின்வரும் உண்மை சுவாரஸ்யமானது. முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் எட்ருஸ்கன் கிரிப்ட்களில் காணப்பட்டன, ஆரம்பத்தில் யாரும் அவற்றை கிரேக்கர்களுடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்தான் ஜோஹன் வின்கெல்மேன் அவர்களின் ஹெலனிக் தோற்றத்தை நிரூபித்தார். இந்த கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு, பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியம் பழங்காலத்தின் ஆய்வில் மிக முக்கியமான தலைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

இன்று, கப்பல்கள் இந்த மக்களின் வாழ்க்கையின் பல பகுதிகளை புனரமைப்பதை மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு நிகழ்வுகளின் தேதி வரை, அத்துடன் எஜமானர்களின் பெயர்களுடன் பழகுவதையும் சாத்தியமாக்குகின்றன.

குவளை ஓவியத்தின் மையங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள்

தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நன்றி, இன்று உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்கள் பண்டைய கிரேக்கத்தின் குவளை ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பெருமைப்படுத்துகின்றன. கிரீட் தீவில் இருந்து கொரிந்திய பீங்கான்கள், கருப்பு மற்றும் சிவப்பு உருவம் ஆம்போராக்கள், லெகிதோஸ் மற்றும் பிற வகை உணவுகள் உள்ளன.

நிலப்பரப்பில், உற்பத்தியின் முக்கிய மையங்கள் ஏதென்ஸ் மற்றும் கொரிந்தின் அட்டிக் பெருநகரங்கள் ஆகும். அவர்களைத் தவிர, லாகோனியா மற்றும் போயோட்டியாவில் இருந்து கைவினைஞர்களும் உள்ளனர். இந்தக் கொள்கைகளில்தான் பாத்திரங்களை அலங்கரிக்கும் பல்வேறு முறைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

பின்னர் உற்பத்தி மையம் தெற்கு இத்தாலிக்கு மாற்றப்பட்டது. ஆரம்பகால ஹெலனிக் காலத்தைப் போலவே, அவர் கிரீட்டிலிருந்து பிரதான நிலப்பகுதிக்கு சென்றார். இரண்டு நகரங்கள் இங்கே தனித்து நிற்கின்றன - சிசிலியன் செஞ்சுரிபா மற்றும் தெற்கு இத்தாலிய கனோசா.

கிரேக்க குவளைகள் தயாரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் தொழில்நுட்பம் குறிப்பிடத் தக்கது. கிமு இரண்டாம் மில்லினியத்தில் குயவன் சக்கரம் பயன்படுத்தப்பட்டதை வரைபடங்கள் குறிப்பிடுகின்றன.

களிமண் வண்ணங்களுக்கு ஏற்ப தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. சில பகுதிகளில் இது வெவ்வேறு வண்ணங்களில் இருந்தது - மஞ்சள் முதல் பழுப்பு வரை. பொருள் மிகவும் எண்ணெயாக இருந்தால், அதில் ஃபயர்கிளே மற்றும் மணல் சேர்க்கப்படும். கூடுதலாக, களிமண் சிறப்பாக "வயதானது." சலவை செய்த பிறகு, மூலப்பொருட்களை ஈரப்பதமான அறையில் நீண்ட நேரம் வைத்திருப்பது செயல்முறையாகும். இதன் விளைவாக, அது மிகவும் மீள் மற்றும் நெகிழ்வானதாக மாறியது.

பின்னர் பொருள் கால்களால் பிசைந்து ஒரு குயவன் சக்கரத்தில் வைக்கப்பட்டது. முடிக்கப்பட்ட பாத்திரம் பல நாட்களுக்கு நிழலில் உலர்த்தப்பட்டது, அதன் பிறகு ஓவியம் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த நடைமுறைகளுக்குப் பிறகுதான் பொருள் துப்பாக்கிச் சூடுக்கு உட்படுத்தப்பட்டது.

ஏஜியன் காலம்

இந்த கலை வடிவத்தின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் மினோவான், மினியன் மற்றும் மைசீனியன் மட்பாண்டங்களின் பாத்திரங்கள் ஆகும். முதலாவது, குறிப்பாக, கமரேஸ் குவளை ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (மாதிரிகள் முதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கிரீட் தீவில் உள்ள கிரோட்டோவின் பெயருக்குப் பிறகு).

நாம் முன்பே கூறியது போல், அத்தகைய பீங்கான் ஓவியம் கிமு மூன்றாம் மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது. ஆரம்பகால ஹெலடிக் அல்லது ஏஜியன் சகாப்தத்திற்கு ஒத்த முதல் காலம், விஞ்ஞானிகளால் பல துணைக்காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

முதலாவது கிமு இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. இந்த நேரத்தில், கப்பல்களின் ஒற்றை நிற சுவர்களில் எளிய வடிவியல் வடிவங்கள் நிலவியது. பின்னர் அது காமரேஸ் பாணியால் மாற்றப்பட்டது. இது சமகால மட்பாண்டங்களில் தனித்து நிற்கிறது. முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் கப்பலின் மேட் பின்னணியில் பயன்படுத்தப்படும் வெள்ளை சுழல் மற்றும் மலர் கூறுகள் ஆகும்.

கிமு பதினேழாம் நூற்றாண்டில், வடிவமைப்பின் தன்மை கணிசமாக மாறியது. இப்போது கடல் கூறுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: ஆக்டோபஸ்கள், மீன்கள், பவளப்பாறைகள், நாட்டிலஸ்கள், டால்பின்கள் மற்றும் பிற. பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து கிரெட்டான் ஓவியம் வீழ்ச்சியடைந்த காலம்.

ஆனால் இந்த நேரத்தில் நிலப்பரப்பில் "தொன்மையான குவளை ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுவது வளர்ந்து வந்தது. முதலில், மின்யா பீங்கான்கள் இங்கே சேர்க்கப்பட வேண்டும். அது ஓவியங்கள் இல்லாமல் மெல்லிய சுவர் கொண்டது. இந்த வகை மட்பாண்டங்கள் கிமு இருபத்தி இரண்டாம் முதல் பதினாறாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இருந்தன. இது Mycenaean செராமிக்ஸால் மாற்றப்படுகிறது.

கிமு பதினேழாம் நூற்றாண்டு கிரீஸ் மற்றும் கிரேக்கத்தில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை நான்கு காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கிறார்கள், இது நாட்டின் டோரியன் படையெடுப்பின் சகாப்தத்திற்கு வழிவகுத்தது (கிமு பதினொன்றாம் நூற்றாண்டில்).

வரைதல் மூலம் ஆராய, ஆரம்பகால Mycenaean ஓவியம் கிமு பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் எளிமையான மேட் இருண்ட வரைபடங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவை தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கு உலகின் பிரதிநிதிகளால் மாற்றப்படுகின்றன. கிறிஸ்துவுக்கு முன் பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டில் மனித உருவங்களும் கப்பல்களும் தோன்றின. பிந்தையது பெரும்பாலும் இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்ததுடன் தொடர்புடையது.

வடிவியல்

பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மற்ற கலாச்சாரத்துடன் காட்சி கலைகளும் வீழ்ச்சியடைந்தன. பத்தாம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய காலம் இந்த மக்களின் வளர்ச்சியில் "இருண்ட காலமாக" கருதப்படுகிறது.

நாம் மட்பாண்டங்களைப் பற்றி பேசினால், இந்த சகாப்தத்தில் ஓவியத்தின் மூன்று பாணிகள் உள்ளன. டோரியன்களின் வருகையுடன், மைசீனிய கலாச்சாரத்தின் பெரும்பாலான சாதனைகள் இழக்கப்படுகின்றன. பதினொன்றாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, "சப்மிசீனியன்" பாரம்பரியத்தின் ஒரு கட்டம் இருந்தது, அப்போது கப்பல்களின் வடிவங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் வரைபடங்கள் மறைந்துவிட்டன.

அதன்பிறகு புரோட்டோஜியோமெட்ரிக் ஆபரணத்தின் காலம் வருகிறது. மட்பாண்டங்கள் பொதுவாக கழுத்துக்கு அருகில் மற்றும் பாத்திரத்தின் நடுவில் இரண்டு கிடைமட்ட வட்டப் பட்டைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றுக்கிடையே பொதுவாக செறிவான வட்டங்கள் இருந்தன, அவை திசைகாட்டி பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டன.

கிமு பத்தாம் நூற்றாண்டில் கலவை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. இப்போது ஒற்றை மற்றும் இரட்டை மெண்டர்கள் தோன்றும். பெரும்பாலும், வடிவியல் பொருள்கள் பாத்திரத்தின் சுவரில் ஒரு ஃப்ரைஸ் பாத்திரத்தை வகித்தன. அவற்றின் கீழே மக்கள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் பகட்டான படங்கள் இருந்தன.

படிப்படியாக, பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரம் முன்னேறியது. ஹோமரின் வாழ்நாளில், வடிவியல் ஃப்ரைஸின் பரப்பளவைக் குறைக்கும் ஒரு போக்கு உள்ளது, அவை இராணுவ ஊர்வலங்களால் இரதங்கள் அல்லது பல்வேறு அயல்நாட்டு விலங்குகளால் மாற்றப்படுகின்றன.

வரைபடங்களின் முக்கிய நிறம் வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு அல்லது சிவப்பு. இந்த காலகட்டத்தில், அனைத்து மானுடவியல் உருவங்களும் திட்டவட்டமாக சித்தரிக்கப்பட்டன. ஆண்களின் உடல் ஒரு தலைகீழ் முக்கோண வடிவில் இருந்தது, தலை ஒரு மூக்கின் குறிப்புடன் ஒரு ஓவல் இருந்தது, மற்றும் கால்கள் இரண்டு சிலிண்டர்கள் (தொடை மற்றும் கீழ் கால்) சித்தரிக்கப்பட்டது.

கிழக்கு போக்குகள்

படிப்படியாக, பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரம் மேம்பட்டு வருகிறது. படங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறும், மேலும் கிழக்கு மக்களின் கலையிலிருந்து கூறுகளை கடன் வாங்கும் செயல்முறை ஏற்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் கொரிந்து குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது. அடுத்த நூற்றாண்டில், இந்தக் கொள்கை குவளை ஓவியத்தின் ஒரே மையமாக மாறும்.

எனவே, கிமு ஏழாம் நூற்றாண்டில், கிரேக்க கைவினைஞர்கள் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட துணிகள் மற்றும் தரைவிரிப்புகள் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவங்களை ஏற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினர். ஸ்பிங்க்ஸ், சிங்கங்கள், கிரிஃபின்கள் மற்றும் பிற உயிரினங்கள் பாத்திரங்களின் சுவர்களில் "குடியேறுகின்றன".

இந்த சகாப்தத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் "வெறுமையின் பயம்" ஆகும். கொரிந்திய பாணியின் பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியத்தை வேறுபடுத்தும் அசல் அம்சத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் இவ்வாறு பெயரிட்டனர். முழு பரப்பளவிலும் நிரப்பப்படாத ஒரு இடத்தையும் விடாமல் இருக்க முயற்சித்தோம்.

மட்பாண்டங்களில் ஒரு முழு சகாப்தத்திற்கும் அடித்தளம் அமைத்தவர்கள் கொரிந்திய குயவர்கள்தான். அவர்கள் கண்டுபிடித்த டிரிபிள் துப்பாக்கிச் சூடு, பின்னர் கருப்பு-உருவ ஆம்போராவில் தன்னைக் காட்டியது, அதைப் பற்றி நாங்கள் பின்னர் பேசுவோம்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஓரியண்டலைசிங் பாணியை கொரிந்தியன் மற்றும் அட்டிக் காலங்களாக பிரிக்கின்றனர். அவற்றில் முதலாவதாக, குவளை ஓவியம் திட்டவட்டமான விலங்குகளிலிருந்து விலங்குகளின் இயற்கையான படங்கள் மற்றும் புராண உயிரினங்களின் விரிவான சித்தரிப்புகள் வரை உருவாக்கப்பட்டது. குயவர்களின் முக்கிய விதி பானைகளின் வெளிப்புற மேற்பரப்பை அதிகபட்சமாக பயன்படுத்துவதாகும். இந்த பாத்திரங்களை ஒரு ஓவியரின் கேன்வாஸ் அல்லது ஒரு குவளையை உள்ளடக்கிய ஒரு நாடாவுடன் ஒப்பிடலாம்.

அட்டிக் காலம் கழுத்திலும் கீழேயும் உள்ள வடிவியல் கூறுகளின் பின்னல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சுவரின் பெரும்பகுதி விலங்குகள் மற்றும் எப்போதாவது தாவரங்களின் உருவங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, அவை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டன.

கருப்பு உருவ குவளைகள்

கொரிந்தியன் மற்றும் ஆரம்பகால அட்டிக் பாணியின் வளர்ச்சியின் விளைவாக கருப்பு-உருவ குவளை ஓவியம் இருந்தது. சிவப்பு உருவத்துடன் பண்டைய உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க இரண்டு நுட்பங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

உற்பத்தியின் இந்த கட்டத்தின் ஒரு சிறப்பு அம்சம் என்னவென்றால், குயவர்கள் கைவினைஞர்களின் தனி அடுக்காக அடையாளம் காணப்பட்டனர். கப்பலின் வடிவத்தை உருவாக்கி முடிக்கப்பட்ட மாதிரியைப் பாதுகாப்பதில் அவர்கள் பிரத்தியேகமாக வேலை செய்தனர். அதாவது, இந்த கைவினைஞர்கள் களிமண் மற்றும் சுடப்பட்ட பொருட்களை செதுக்கினர். மட்பாண்டங்களின் ஓவியம் அடிமைகளால் பிரத்தியேகமாக செய்யப்பட்டது, அவர்கள் குயவர்களை விட அந்தஸ்தில் மிகவும் குறைவாகக் கருதப்பட்டனர்.

தயாரிக்கப்பட்ட கப்பல் ஒரு "மூல" நிலைக்கு சுடப்பட்டது. முற்றிலும் கடினப்படுத்தப்படாத சுவர்கள் கீறல்கள் மற்றும் தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் அடுக்கைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, இது பின்னர் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் அலங்காரமாக மாறியது. அடுத்து, படம் பளபளப்பான களிமண் மற்றும் ஒரு சிறப்பு கட்டர் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது.

முன்னதாக, அத்தகைய மட்பாண்டங்கள் வார்னிஷ் பூசப்பட்டதாக நம்பப்பட்டது, ஆனால் சமீபத்திய ஆராய்ச்சி அது ஸ்லிப் (ஒரு பளபளப்பான களிமண்) என்று நிரூபித்துள்ளது, துப்பாக்கிச் சூடுக்குப் பிறகு, கப்பலின் மேற்பரப்பை அவ்வாறு செய்கிறது.

இவ்வாறு, கறுப்பு-உருவ குவளை ஓவியம் கொரிந்தின் சுவர்களுக்குள், மர்மமான கிழக்கின் ஒரு பகுதியை ஹெலனெஸின் அன்றாட வாழ்க்கையில் கொண்டு வர முயன்ற கைவினைஞர்களின் பட்டறைகளில் பிறந்தது.

ஆனால் விலங்குகள் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஓரியண்டலைஸ் பாணிக்குப் பிறகு, கருப்பு-உருவ மட்பாண்டங்கள் சரியானவையாகத் தோன்றின. இது ஏற்கனவே மக்களின் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. முக்கிய நோக்கங்கள் விருந்துகள், கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் ட்ரோஜன் போரின் கருப்பொருள்கள்.

இத்தகைய உற்பத்தி கிமு ஏழாவது முதல் ஆறாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது. இது செராமிக்ஸில் சிவப்பு-உருவ பாணியால் மாற்றப்படுகிறது.

சிவப்பு உருவ குவளை ஓவியம்

கிமு ஆறாம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில் சிவப்பு உருவ குவளை ஓவியம் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. ஏதெனியன் ஆண்டோகிடாஸ், கறுப்பு-உருவப் பீங்கான்களில் முதுகலை மாணவராக இருந்ததால், முதல் முறையாக வண்ணங்களைப் பரிசோதிக்கத் தொடங்கினார். உண்மையில், அவர் வெறுமனே எதிர்மாறாக செய்தார். சுடப்படாத களிமண்ணின் பின்னணிக்கு எதிரான கருப்பு வடிவமைப்பு அல்ல, ஆனால் பொருளின் இயற்கையான நிறத்தில் இருந்து படம் வெளிப்படும் கருப்பு பின்னணி.

இந்த காலகட்டத்தில்தான் குவளை ஓவியர்களிடையே பேசப்படாத போட்டிக்கு பிரபலமானது, அவர்கள் அறிவியலில் பெரும்பாலும் "முன்னோடிகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் வெவ்வேறு நகரங்களில் பணிபுரிந்தனர், ஆனால் பெரும்பாலும் குவளைகளில் ஒருவருக்கொருவர் செய்திகளை விட்டுச் சென்றனர். உதாரணமாக, ஒரு ஆம்போராவில் "எபிபானியஸ் இதை எப்படி செய்வது என்று ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை" என்ற கல்வெட்டு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கிராஃபிட்டியின் படைப்புரிமை மாஸ்டர் யூதிமைட்ஸுக்குக் காரணம்.

எனவே, குவளை ஓவியத்தின் சிவப்பு-உருவ பாணி மிகவும் பரவலாக பரவுகிறது. அவர் ஏற்கனவே கிரேக்கத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டிவிட்டார். கப்பல்களை ஓவியம் வரைவதற்கு இதேபோன்ற நுட்பம் தெற்கு இத்தாலியில் காணப்படுகிறது. இது எட்ருஸ்கன் மக்களிடையே பிரபலமாக இருந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில் படங்களின் விவரம் மற்றும் இயற்கைமயமாக்கலில் இருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட விலகல் இருந்தது குறிப்பிடத்தக்கது. பாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை குறைந்து வருகிறது, ஆனால் முன்னோக்கு, இயக்கம் மற்றும் பிற கலை நுட்பங்கள் தொழில் ரீதியாக பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன.

இப்போது எஜமானர்கள் சதி அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை படங்கள் (விலங்குகள், மக்கள், தாவரங்கள் ...) நிபுணத்துவம் பெறவில்லை. இனிமேல், குவளை ஓவியர்கள் பாத்திரத்தின் வகைக்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படுகிறார்கள். ஆம்போராக்களுடன் பிரத்தியேகமாக பணிபுரிந்த கலைஞர்கள் இருந்தனர். மேலும், மிகவும் பொதுவான வகை பீங்கான் தயாரிப்புகளில் கிண்ணங்கள், குப்பிகள், லெகிதோஸ் மற்றும் டைனோஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

வெள்ளை பின்னணியில் வரைதல்

பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியம் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. சிவப்பு மற்றும் கருப்பு பாத்திரங்கள் இருமொழிகளை அலங்கரிக்கும் முற்றிலும் புதிய நுட்பத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. இப்போது பின்னணி கருப்பு அல்லது இயற்கை அல்ல, ஆனால் வெள்ளை செய்யப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கைவினைஞர்கள் சில வகையான கப்பல்களுக்கு பிரத்தியேகமாக கவனம் செலுத்தினர்.

குறிப்பாக, டெரகோட்டா அலபாஸ்ட்ரான்ஸ், லெகிதோஸ் மற்றும் அரிபேல்ஸ் ஆகியவற்றில் வெள்ளை பின்னணியில் ஓவியம் வரையப்பட்டது. இந்த நுட்பத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் Psiax என்று நம்பப்படுகிறது. கிமு 510 இல் அவர் இந்த பாணியில் ஒரு லெகிதோஸை உருவாக்கினார். ஆனால் வெள்ளை பின்னணியில் மிகவும் பிரபலமான குவளை ஓவியர் Pistoxenus.

இந்த மாஸ்டர் "நான்கு வண்ண நுட்பத்தை" பயன்படுத்தி வேலை செய்தார். அவர் வார்னிஷ், பெயிண்ட் மற்றும் கில்டிங் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். வெள்ளை தன்னை சுண்ணாம்பு களிமண் பயன்படுத்தி அடையப்பட்டது, இது "மூல" பொருள் மூடப்பட்டிருக்கும்.

குவளை ஓவியத்தின் ஒத்த பாணிகள் ஏற்கனவே பீங்கான் பாத்திரங்களின் அசல் அலங்காரத்திலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன. இப்போது அசல் ஓவியம் போல கலையில் முற்றிலும் புதிய திசை உருவாக்கப்படுகிறது.

இந்த காலம் பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியத்தின் வரலாற்றில் இறுதியான ஒன்றாகும். பின்னர் உற்பத்தி நாடு தாண்டி காலனிகள் மற்றும் அண்டை மாநிலங்களுக்கு சென்றது. கூடுதலாக, இப்போது கடவுள் மற்றும் விலங்குகள் கொண்ட காட்சிகளில் இருந்து ஒரு நகர்வு உள்ளது. புதிய எஜமானர்கள் கிரேக்கர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்தினர்.

தினசரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும் பெண்களுடன் கப்பல்கள் தோன்றும், நாடகம், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், திருவிழாக்கள் போன்றவை சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

க்னாஃபியா

படிப்படியாக, குவளை ஓவியம் கலை கிரேக்க பெருநகரங்களிலிருந்து காலனிகளுக்கு நகர்ந்தது. தெற்கு இத்தாலிய எஜமானர்கள் குறிப்பாக வலுவாக இருந்தனர். அவர்களின் மிகப் பழமையான மற்றும் பரவலான பாணி க்னாஃபியா. இது ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் மிகவும் வண்ணமயமான ஓவிய நுட்பமாகும், இது கிமு நான்காம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது.

இது வண்ணங்களின் பெரிய வகைப்படுத்தலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பச்சை மற்றும் பழுப்பு, சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு, மஞ்சள் மற்றும் தங்கம், வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் பிற. சதி ஆரம்ப கட்டத்தில் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பாத்திரங்களில் மன்மதன் காணப்பட்டது, பெண்களின் அன்றாட வேலைகள், டியோனிசஸின் வணக்கத்தின் நாட்களில் விடுமுறை நாட்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிற.

இருப்பினும், கிமு நான்காம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில் வெளிப்பாடு மற்றும் காட்சிகளின் வழிமுறைகளுக்கு கூர்மையான கட்டுப்பாடு உள்ளது. இப்போது வெள்ளை மற்றும் கருப்பு வண்ணங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் ஆபரணம் பெரிதும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. திராட்சை, ஐவி மற்றும் லாரல் போன்ற தாவரங்கள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் தளிர்கள் மற்றும் கொடிகளுக்கு இடையில் மனித முகங்கள் காணப்படுகின்றன.

இவ்வாறு, கிரேக்க குவளை ஓவியம் சிவப்பு-உருவ மட்பாண்டங்களின் காலத்தில் மத்திய தரைக்கடல் பகுதி முழுவதும் பரவத் தொடங்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த நுட்பத்திலிருந்துதான் அதன் தொடர்ச்சியாக க்னாஃபியா பிறந்தது.

கனோசா மற்றும் செஞ்சுரிப்

இனிமேல், கிரேக்க குவளை ஓவியம், க்னாதியா காலத்தை கடந்து, சடங்குகளின் பண்பாக மாறுகிறது. ரோமானிய குடிமக்கள் ஆயுதங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டினர், மேலும் எளிமையான மற்றும் நடைமுறை பாத்திரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

இறுதி கட்டத்தில், இரண்டு உற்பத்தி மையங்கள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன - கனோசா மற்றும் செஞ்சுரிப். முதலாவதாக, அவர்கள் பாத்திரங்களை உருவாக்கினர், அவற்றை நீரில் கரையக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளால் வரைந்தனர். இந்த பாத்திரம் சுடப்படவில்லை மற்றும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. அவள் வெறுமனே கல்லறைகளில் வைக்கப்பட்டாள்.

செஞ்சுரிப்பில் இருந்து சிசிலியன் கைவினைஞர்கள் மேலும் சென்றனர். அவர்கள் ஒரு முழு கப்பலை உருவாக்க கூட கவலைப்படவில்லை. தனிப்பட்ட பாகங்கள் தயாரிக்கப்பட்டு வர்ணம் பூசப்பட்டன, அவை வர்ணம் பூசப்பட்டு ஸ்டக்கோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பின்னர், கிரிப்ட்ஸ் மற்றும் சர்கோபாகியில், துண்டுகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, ஒரு முழு குடம், கிண்ணம் அல்லது கோப்பை போன்றவற்றை உருவாக்குகின்றன.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் நுண்கலைகள் இறுதியாக இத்தாலிக்குச் சென்றன. இப்போது லத்தீன்கள் தங்கள் இறந்த உறவினர்களின் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்க பண்டைய கைவினைஞர்களின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தினர்.

நாம் பார்க்கிறபடி, ஹெல்லாஸின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு கப்பல்களின் ஓவியம் படிப்படியாக மறைந்து மறதிக்குள் மூழ்கியது. ரோமானியப் பேரரசு போர்வீரர்கள் மற்றும் தேசபக்தர்களின் மாநிலமாக கட்டப்பட்டது, ஆனால் ஆய்வாளர்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர்களின் தத்துவ சமூகம் அல்ல.

எனவே, இந்த கட்டுரையில் நாம் பண்டைய குவளை ஓவியம் பற்றி பேசினோம். இது ஒரு அசல் கலை வடிவமாகும், இது இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட உலக அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்து குவளை ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்னும் ஆராய்ச்சியாளர்களையும் கலை ஆர்வலர்களையும் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

அன்பான வாசகர்களே, உங்களுக்கு நல்வாழ்த்துக்கள்! நீண்ட பயணங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான பதிவுகள்.

"மௌனத்தின் கண்டிப்பான மணமகளே,
கடந்து போன காலங்களின் தெளிவின்மையில் ஒரு குழந்தை,
அமைதியான பெண், எந்த பழங்காலத்தில்
ஒரு சொற்பொழிவு பாதை கைப்பற்றப்பட்டது! ".......

ஜான் கீட்ஸ் "Ode on a Grecian Urn" (மொழிபெயர்ப்பு: G. Kruzhkov)

நான் கிரேக்க குவளைகளை ஏன் காதலித்தேன், இந்த பதிவில் நான் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு சொன்னேன் http://liorasun55.livejournal.com/126036.html ஆனால், பண்டைய பாத்திரங்கள் வீட்டுப் பொருட்கள் மட்டுமல்ல, பண்டைய கலைப் படைப்புகளும் என்பதை உணர்ந்தேன். , நான் இன்னும் விரிவாக அவர்களுக்கு ஆர்வம் காட்ட முடிவு செய்தேன், மேலும், வழக்கமாக நடப்பது போல, எல்லாம் மிகவும் கடினமாக மாறியது. காலத்தைப் பொறுத்து, அவை தயாரிக்கப்பட்ட இடம், வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தும் முறை மற்றும் படிவங்களைப் பொறுத்து, குவளைகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை என்று மாறிவிடும், அதன்படி, அவற்றுக்கும் நிறைய பெயர்கள் உள்ளன. . பொதுவாக, வழக்கம் போல்: ஒரு அமெச்சூர்க்கு எளிமையாகத் தோன்றுவது முழு அறிவியலாக மாறும்! :)

மேலும், நான் புள்ளியிடுவதற்கும், விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், கடந்த பதிப்பிலிருந்து நான் கொண்டு வந்த பெர்லின் ஆல்ட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தின் புகைப்படங்களைப் பாருங்கள், இந்த தலைப்பில் நான் சேகரிக்க முடிந்த தகவல்களை ஒழுங்கமைக்க முடிவு செய்தேன்.

பல்வேறு வடிவங்களை இந்த படம் மூலம் நிரூபிக்க முடியும்:

உண்மையில், நீங்கள் அதைப் பார்த்தால், குவளைகள் உணவுகள். வீட்டில் பாத்திரங்கள் எப்போதும் தேவை, அவைகளின் தேவை, வெளிப்படையாக, பண்டைய மனிதன் உணவைச் சேமிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்தபோது தோன்றியது ... பின்னர் அவர் அவற்றில் உணவை சமைக்க கற்றுக்கொண்டார். ஒரு காலத்தில், புதிய கற்காலத்தில், ஒருவர் களிமண்ணால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை நெருப்பில் வீச நினைத்தார். அது கடினமாகி மட்பாண்டங்கள் பிறந்தன. இன்றும் நாம் பீங்கான் டேபிள்வேர்களை உடனடியாகப் பயன்படுத்துகிறோம், எல்லா வகையான டேபிள்வேர்களின் உற்பத்திக்கான பிற பொருட்கள் எங்களிடம் ஏராளமாக இருந்தாலும், மனிதநேயம் நீண்ட காலத்திற்கு அதை விட்டுவிடாது.

அகழ்வாராய்ச்சியின் போது வெளிப்படுத்தப்பட்ட கலாச்சார அடுக்குகளை டேட்டிங் செய்வதற்கு மட்பாண்டங்கள் ஒரு முக்கியமான குறிப்பான் என்பதை வரலாறு மற்றும் தொல்லியல் துறையில் சிறிதளவு கூட ஆர்வமுள்ள எவருக்கும் தெரியும். துல்லியமாக அது பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மனிதனுடன் இருந்ததாலும், பூமியில் அதன் இருப்பிடத்தைப் பொறுத்து இந்த நூற்றாண்டுகளில் அது எவ்வாறு வளர்ந்தது மற்றும் மாறியது என்பதை விஞ்ஞானிகள் அறிந்திருப்பதாலும்.

பண்டைய கிரேக்கர்கள் தங்கள் குவளைகளுக்கு ஏன் பல வடிவங்களைக் கொண்டு வந்தனர்? கப்பலின் வடிவம் எந்தெந்த பொருட்களை சேமிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது என்பதைப் பொறுத்து தீர்மானிக்கப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் முக்கியமாக ஆலிவ் எண்ணெய், ஒயின் மற்றும் நீர், அத்துடன் மொத்த தயாரிப்புகளையும் சேமித்து வைத்தனர். நிச்சயமாக, மேசைக்கு பானம் மற்றும் உணவை பரிமாறவும், மதுவை ஊற்றவும் தேவைப்பட்டது, மேலும் பண்டைய மட்பாண்டங்களின் வடிவங்கள் பெருகி மேம்படுத்தப்பட்டன.

ஆனால் வெவ்வேறு பாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதை விவரிக்க, முதலில் ஒரு குவளையின் பாகங்கள் பொதுவாக எவ்வாறு அழைக்கப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் முதலில் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த படம் இதற்கு மிகவும் வசதியானது:

ஒருவேளை கிரேக்க குவளைகளில் மிகவும் பிரபலமானது ஆம்ஃபோரா. அவளைப் பற்றி கேள்விப்படாத ஆள் இல்லை.
ஆம்போரா (பண்டைய கிரேக்க மொழியிலிருந்து ἀμφορεύς "இரண்டு கைப்பிடிகள் கொண்ட கப்பல்"- ஒரு முட்டை வடிவ பாத்திரம், சில சமயங்களில் குறுகலான கீழ் பகுதி மற்றும் விரிந்த மேல் பகுதி, குறுகிய கழுத்துடன், இரண்டு செங்குத்து கைப்பிடிகள், மது மற்றும் எண்ணெய் கொண்டு செல்ல பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆம்போராஸ் இருவரும் பண்டைய கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கையை அலங்கரித்தனர் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் நடைமுறையில் இருந்தனர். அமோஃப்ராஸில் மதுவை சேமிப்பது வசதியாக இருந்தது: குறுகிய கழுத்தை மெழுகு அல்லது பிசினுடன் மூடவும், மேலும் கீழ் பரந்த பகுதியில் அமைந்துள்ள ஒயின் ஆவியாகாமல் நீண்ட நேரம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. வண்டல் குறைந்த குறுகிய பகுதியில் குவிந்துள்ளது மற்றும் ஆம்போராவிலிருந்து மதுவை ஊற்றியபோது கிளர்ச்சியடையவில்லை. அதன் கூம்பு வடிவ கீழ் பகுதிக்கு நன்றி, ஆம்போரா தரையில் புதைக்க எளிதானது மற்றும் அதன் மூலம் குறைந்த வெப்பநிலையில் மதுவை பாதுகாக்கிறது.

ஆம்போராவின் நீளமான, வட்டமான வடிவத்திற்கு நன்றி, அவை பழங்கால கப்பல்களின் பிடியில் எளிதாக விசிறின. உண்மையில், ஆம்போரா பழங்கால கொள்கலன்கள்.

இது பெர்லின் பழைய அருங்காட்சியகத்திலிருந்து ஒரு ஆம்போரா (அங்கு புகைப்படம் எடுப்பது தடைசெய்யப்படவில்லை, ஆனால் அனைத்து கண்காட்சிகளும் கண்ணாடியின் கீழ் உள்ளன). குவளைகளில் உள்ள படங்கள் ஒரு தனி, மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் விரிவான தலைப்பு, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றிலும் கலைஞரால் என்ன சதி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, பண்டைய கிரேக்கத்தின் புராணங்களைப் படிப்பது ஒரே நேரத்தில் நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான செயலாகும், ஆனால் இது பல புத்தகங்களுக்கான பொருள், ஒரு கதைக்கு அல்ல)

ஆம்போரா கிரேக்கர்களால் பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்பட்டது என்று நம்புவது தவறு. அவை மிகப் பெரிய நிலப்பரப்பில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது காணப்படுகின்றன, அவற்றில் சில கருங்கடல் பகுதியிலும் கிரிமியாவிலும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக ... மற்றும் இதுஏனெனில் கிரேக்க ஆம்போராக்கள் சித்தியன் அரசர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டன.(ஒரு கட்டுரைக்கான தகவலைத் தேடும் போது, ​​இதுபோன்ற உண்மைகள் பலமுறை குறிப்பிடப்பட்டதைப் பார்த்தேன். உங்களுக்கு நினைவிருந்தால், சமீபத்தில் புடின் கூட டைவ் செய்யும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி மற்றும் - ஓ, அதிசயம்! - அவரது கைகளில் ஒரு பண்டைய ஆம்போராவுடன் வெளிப்பட்டது :))

ஆம்போராக்கள் பெரும்பாலும் ஒரு களிமண் ஸ்டாப்பர் மூலம் சீல் வைக்கப்பட்டன, இது பிசின் அல்லது பிளாஸ்டர் மூலம் சரி செய்யப்பட்டது. கிரேக்கர்கள் ஆம்போராவின் கைப்பிடியில் உற்பத்தி நகரைக் குறிக்கும் ஒரு அடையாளத்தை வைத்தனர் (சினோப், டாரைடு செர்சோனெசோஸ்), மற்றும் ரோமானியர்கள் கைப்பிடிகளில் ஒரு லேபிளைத் தொங்கவிட்டனர், எடுத்துக்காட்டாக, மது வகையைக் குறிக்கிறது.

ஹைட்ரியா(lat. Hydria), இல்லையெனில் கல்பிடா (lat. - கல்பிஸ்) - மூன்று கைப்பிடிகள் கொண்ட ஒரு தண்ணீர் பாத்திரம்: பக்கங்களிலும் இரண்டு சிறிய கிடைமட்ட மற்றும் ஒரு செங்குத்து, அதே போல் ஒரு நீண்ட கழுத்து. அவை ஆம்போராவைப் போலவே இருக்கின்றன, ஆனால் ஹைட்ரியா மிகவும் வட்டமான உடலைக் கொண்டுள்ளது.

சிறுமிகள் அவர்களுடன் தண்ணீருக்காக ஆதாரத்திற்குச் சென்றனர். ஹைட்ரியா தலையில் அல்லது தோளில் அணிந்து, அவற்றை கையால் பிடித்துக் கொண்டது. வாழ்க்கையின் இத்தகைய காட்சிகளின் படங்களை குவளைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வரைபடங்களிலும் காணலாம்.

சில நேரங்களில் ஹைட்ரியா இறந்தவர்களின் சாம்பலை சேமித்து வைக்கும் கலசமாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

தனிப்பட்ட முறையில், நான் மூன்று கைப்பிடிகளின் யோசனையை மிகவும் விரும்பினேன்: இரண்டு தண்ணீரை எடுத்துச் செல்ல வசதியானது, அதே போல் ஒரு நீரோடையின் கீழ் ஒரு பாத்திரத்தை வைப்பது, மூன்றாவது பாத்திரத்தை சாய்த்து, அதிலிருந்து தண்ணீரை ஊற்றும்போது தேவைப்படுகிறது, மேலும் அது ஒரு வெற்று பாத்திரத்தை எடுத்துச் செல்லவும் வசதியாக உள்ளது, அதை செங்குத்து கைப்பிடியால் பிடித்துக் கொள்கிறது.

இங்கே ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் இருந்து ஒரு ஹைட்ரியா உள்ளது, இது கிமு 510 க்கு முந்தையது.

மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து ஒரு ஹைட்ரியா இங்கே உள்ளது, இது ஒரு மூலத்திலிருந்து ஹைட்ரியா நிரப்பப்பட்ட காட்சியை சித்தரிக்கிறது :)

கிமு ஆறாம் நூற்றாண்டிலிருந்து எந்த மாற்றமும் இல்லை: குவளையில் உள்ள ஓவியத்திலிருந்து நாம் பார்க்க முடியும்: பெண்கள், தண்ணீருக்காக வந்தவர்கள், தங்கள் இதயத்திற்கு இணங்க அரட்டையடிக்க சந்தர்ப்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் :)

கன்ஃபாரா- இரண்டு கைப்பிடிகள் கொண்ட பரந்த குடிநீர் பாத்திரங்கள், ஒரு கோப்பை போன்ற ஒன்று. பெரும்பாலும் உயர் காலில். கேன்ஃபாரின் அழகிய கைப்பிடிகள் கப்பலின் மேல் கோட்டிற்கு அப்பால் நீண்டுள்ளன. காந்தார் ஹெர்குலஸ் மற்றும் குறிப்பாக டியோனிசஸின் பண்புக்கூறாகக் கருதப்பட்டார்: ஒயின் கிரேக்க கடவுள் பெரும்பாலும் அவரது கைகளில் காந்தருடன் சித்தரிக்கப்பட்டார்.

ஏதென்ஸ் தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து கன்ஃபர்

இது டியோனிசஸ் கடவுளை அவரது கைகளில் காந்தாரத்துடன் சித்தரிக்கும் வரைதல். இது கிமு 500 இல் லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு தட்டில் வரையப்பட்டது.

கிளிக் (கிரேக்க கைலிக்ஸ், லத்தீன் காலிக்ஸ் - "சுற்று")- அவர்கள் மது அருந்திய ஒரு குவளை. இது இரண்டு கிடைமட்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட ஒரு கால் அல்லது குறைந்த தட்டில் ஒரு தட்டையான கிண்ணம் போல் தோற்றமளிக்கும் ஒரு பாத்திரம். கிலிக்ஸ் மிகவும் பொதுவானது. கைலிகிஸ் வெளியேயும் உள்ளேயும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது.பல கைலிக்ஸ்களில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது:"Chair kai piei eu" (கிரேக்கம், "மகிழ்ச்சியுடன் குடிக்கவும்") கதைக் காட்சிகள் கிண்ணங்களின் வெளிப்புறத்தில் ஒரு வட்டத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன (விடுமுறைகளுக்கு இடையில், கைலிக்ஸ்கள் சுவரில் இருந்து கைப்பிடியால் தொங்கவிடப்பட்டன. தெளிவாக தெரியும்)

கி.மு. 6 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் இருந்து கிரேக்கத்தில் இருந்து ஒரு கைலிக்ஸ் இங்கே உள்ளது மற்றும் இது புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியாகும்.

உள்ளே இருந்து அதே கைலிக்ஸ்

மேலும் அவர் கீழே உள்ளவர்

பள்ளம்(கிரேக்க krater, kerannymi இலிருந்து - "I mix") - தண்ணீரில் ஒயின் கலப்பதற்கான ஒரு பண்டைய கிரேக்க பாத்திரம். பழக்கவழக்கங்களின்படி, பண்டைய ஹெலனெஸ்அவர்கள் மதுவின் ஒரு பகுதியை இரண்டு பங்கு தண்ணீருடன் கலந்தனர் - நீர்த்த ஒயின் குடிப்பது காட்டுமிராண்டித்தனம், மிதமிஞ்சிய தன்மையின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்பட்டது, இருப்பினும் குடிப்பழக்கம் பொதுவானது (பச்சஸை நினைவில் கொள்க).பள்ளங்கள் என்பது கொப்பரை போன்ற அகலமான வாய் மற்றும் பக்கவாட்டில் இரண்டு கைப்பிடிகள் கொண்ட பெரிய பாத்திரங்கள்.

பள்ளங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

இரண்டு பள்ளங்களும் புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பிலிருந்து வந்தவை.

இங்கே தொடர்கிறது (பகுதி 2).

பண்டைய கிரீஸ் மனிதகுலத்திற்கு மிகப்பெரிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை வழங்கியது. தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் பண்டைய கிரேக்க கலையின் மேலும் மேலும் படைப்புகளை நமக்கு வெளிப்படுத்துகின்றன.

மௌனத்தின் தீண்டப்படாத மணமகள்,
மெதுவான நூற்றாண்டுகளின் நாற்றங்கால், -
பல நூற்றாண்டுகளாக நீங்கள் பழங்காலத்தின் புத்துணர்ச்சியைக் கொண்டு வருகிறீர்கள்
இந்த வரிகளை விட கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும்.
உன்னில் எந்த தெய்வங்கள் வாழ்கின்றன?
ஆர்காடியா அல்லது டெம்பேயில் வசிப்பவராக இருந்தாலும் சரி
உங்கள் அமைதியான நபர் கதையை உள்ளடக்குகிறாரா?

இந்த கன்னிகள் யாரிடமிருந்து ஓடுகிறார்கள்?
துடிப்பான இளைஞர்களின் யோசனை என்ன?
என்ன மாதிரியான tympanums மற்றும் பைத்தியம் பரவசம்?...

(Ivan Likhachev இன் மொழிபெயர்ப்பு "Ode to a Greek Vase")

பண்டைய கிரேக்கத்தில் மது கோப்பைகளின் பெயர்கள் என்ன?

கன்ஃபர் (கிரேக்க காந்தரோஸ்) - இரண்டு செங்குத்து கைப்பிடிகள் கொண்ட உயரமான காலில் ஒரு கோப்பை. ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இந்த குடிநீர் பாத்திரம், டியோனிசஸ் கடவுளுக்கு பலியிடுவதற்காக வழிபாட்டு சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒயின் மற்றும் ஒயின் தயாரிப்பின் கடவுள், டியோனிசஸ் எப்போதும் கையில் ஒரு கான்ஃபாருடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

கியாதோஸ் (பண்டைய கிரேக்க κύαθος; lat. கியாதோஸ் - லேடில்)- ஒரு நவீன கோப்பை போன்ற ஒரு பாத்திரம், ஒரு பெரிய கைப்பிடி கப்பலின் விளிம்பிற்கு மேலே உயரும். கியாஃப் மது அல்லது தண்ணீரை உறிஞ்சுவதற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. கியாஃபின் அளவு 0.045 லிட்டர்.

கிலிக் (கிரேக்க kýlix - கெலிக், கோப்பை, கிண்ணம்) , விளிம்பில் இரண்டு மெல்லிய கிடைமட்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட குறைந்த தண்டு மீது ஒரு நேர்த்தியான தட்டையான குடிநீர் கிண்ணம். (ஜெர்மன் கெலிச், போலந்து கீலிச், உக்ரேனிய கெலிச்)

மாஸ்டோஸ் (lat. மாஸ்டோஸ்)- ஒரு பழங்கால கிரேக்க பாத்திரம் ஒயின், ஒரு பெண்ணின் மார்பக வடிவமானது. மாஸ்டோஸ் என்பது டேபிள் கிண்ணம், அதை கீழே வடிகட்டாமல் மேசையில் வைக்க முடியாது.

ஸ்கிதோஸ்-குறைந்த கால் மற்றும் இரண்டு கிடைமட்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட ஒரு பீங்கான் குடிநீர் கிண்ணம், இது ஹெர்குலஸ் கோப்பை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இதை சித்தியர்கள் மற்றும் எட்ருஸ்கன்கள் தங்கள் மூதாதையர் என்று அழைத்தனர். வெளிப்பாடு "சித்தியன் பாணியில் குடிப்போம்" கிரேக்கர்களிடையே இதன் பொருள் தண்ணீரில் கரைக்கப்படாத ஒயின் குடிக்கவும். ரோமானியர்களால் ஸ்கைதோஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது திரவ அளவு ( 0.27 லி. – கோடிலா (கோட்டிலே)- அலகுகள் கொள்ளளவு அளவீடுகள்).

ரைட்டன்- ஒரு பீங்கான் அல்லது உலோக பழங்கால கிரேக்கப் பாத்திரம் ஒயின், ஒரு விலங்கு அல்லது மனித தலையின் வடிவத்தில் புனல் வடிவமானது, விருந்துகளில் அல்லது புனித சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ரைட்டன் கார்னுகோபியாவின் வடிவத்தில் ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் ஒரு கைப்பிடியுடன்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் குவளைகளின் பெயர்கள் என்ன?

அலபாஸ்ட்ரான் (lat. அலபாஸ்ட்ரான்)- ஒரு சிறிய நேர்த்தியான, நீளமான பேரிக்காய் வடிவ பாத்திரம், ஒரு வட்டமான அடிப்பகுதி, நறுமண எண்ணெய்கள் மற்றும் திரவங்களை சேமிப்பதற்காக, முக்கியமாக பெண்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆண்கள் கோள ஆரிபால்ஸைப் பயன்படுத்தினர். மீன், ஆக்டோபஸ் மற்றும் பறவைகளின் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அலபாஸ்ட்ரான்கள், நெக்ரோபோலிஸ் மற்றும் ஃபெஸ்டஸ் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

ஆம்போரா (பண்டைய கிரேக்க "இரண்டு கைப்பிடிகள் கொண்ட பாத்திரம்")- இரண்டு செங்குத்து கைப்பிடிகள் கொண்ட பழங்கால முட்டை வடிவ பாத்திரம், பெரும்பாலும் கூர்மையான கூம்பு வடிவத்துடன். ஆம்போராவின் அளவு 5 முதல் 50 லிட்டர் வரை இருக்கும். ஆலிவ் எண்ணெய் அல்லது ஒயின் சேமிக்க அல்லது கொண்டு செல்ல ஆம்போரா பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆம்போரா தொகுதி அளவீடாக செயல்பட்டது: ஆம்போரா = 26.03 லிட்டர், அத்துடன் பண அலகு. ஆம்போராக்கள் வாக்குப் பெட்டிகளாக அல்லது சாம்பலைப் புதைப்பதற்கான கலசங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

பானாதெனிக் கருப்பு உருவம் ஆம்போரா,விளையாட்டு வீரர்களுக்கிடையேயான விளையாட்டு விளையாட்டுகள் மற்றும் தற்காப்புக் கலைகளின் காட்சிகளின் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, விளையாட்டு போட்டிகளில் வெற்றியாளருக்கு வழங்கப்பட்டது மற்றும் கிமு 566 இல் ஏதென்ஸில் தோன்றியது. நகரின் புரவலர் தெய்வமான அதீனாவின் நினைவாக ஏதென்ஸில் நடைபெற்ற மிகப்பெரிய மத மற்றும் அரசியல் திருவிழாவான பனாதெனிக் விளையாட்டுகளில் (லத்தீன்: பனாதெனியா) வெற்றியாளர்களுக்கு எண்ணெய் நிரப்பப்பட்ட பானாதெனிக் ஆம்போரா பரிசுகளாக வழங்கப்பட்டது.

ஆம்போரிஸ்கஸ்- நறுமண மற்றும் ஒப்பனை எண்ணெய்களை சேமிப்பதற்கான "சிறிய ஆம்போரா".

லேகனிடா- ஒரு மூடி மற்றும் பக்கங்களில் இரண்டு கிடைமட்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட ஒரு சிறிய லெகானா, இது சமைத்த உணவின் ஒரு சிறிய பகுதியை சேமிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

லெகிதோஸ்,குறுகிய கழுத்துடன் உயரமான உருளை குவளை, கோப்பை வடிவ வாய் மற்றும் ஒரு கைப்பிடி, பொதுவாக ஆலிவ் எண்ணெய்க்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. குறுகிய கழுத்து ஒரு மெல்லிய நீரோட்டத்தில் எண்ணெயை ஊற்ற அனுமதித்தது; ஊற்றும்போது எண்ணெய் வடிவதைத் தடுக்க வாயின் உட்புறத்தில் கூர்மையான விளிம்பு இருந்தது.

லிடியன் -ஒரு குறுகிய கூம்பு வடிவ கால் மற்றும் ஒரு கிடைமட்ட விளிம்புடன் ஒரு பரந்த கழுத்து கொண்ட ஒரு கோள, வட்ட வடிவத்தின் கைப்பிடிகள் இல்லாத ஒரு பாத்திரம். லிடியன் தூபத்தை சேமிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

லுட்ரோஃபோர் -மிகவும் நீளமான வடிவம் மற்றும் குறுகிய கழுத்து கொண்ட தண்ணீருக்கான உயரமான பாத்திரம் திருமணத்திற்கு முந்தைய கழுவுதல்களுக்கு. லுடோஃபோர் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து ஒரு காட்சியை சித்தரிக்கிறது "பாரிஸின் தீர்ப்பு" பாரிஸ் பாரம்பரிய பண்டைய ரஷ்ய ஆடைகளில் அவரது தோள்களில் பார்மாவுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு தொப்பி, அழகானவர்களின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் ஒரு விசித்திரக் கதை இளவரசன்: "நான் உலகில் மிகவும் அழகானவனா, மிகவும் ரோஸி மற்றும் வெள்ளையாக இருக்கிறேனா?"திருமணம் ஆகாத இளைஞன் இறந்தால் லுட்ரோஃபோரை கல்லறையில் வைக்கும் வழக்கம் இருந்தது.

நெஸ்டோரிடா (lat. Nestoris)- உயரமான, மெல்லிய கைப்பிடிகள் கொண்ட ஒரு குவளை கழுத்தில் இணைக்கப்பட்டு பக்கங்களிலும் ஓய்வெடுக்கிறது. பாத்திரம் வடிவத்திலும் அளவிலும் ஆம்போராவைப் போன்றது, ஆனால் சடங்கு நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஓயினோச்சோயா - "ஒயின் குடம்"ஒரு கைப்பிடி மற்றும் ஒரு வட்டமான அல்லது ட்ரெஃபாயில் வடிவ விளிம்புடன், ஒரு க்ளோவர் இலையை நினைவூட்டுகிறது. பானைத் தாங்குபவர் திறமையுடன் "மூன்று துளிகள் கொண்ட குவளையில்" இருந்து ஒரே நேரத்தில் மூன்று பாத்திரங்களில் மதுவை நேராகவும், வலதுபுறமாகவும் ஊற்றினார். முதலில் ஓயினோச்சோயாக்கள் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு

ஓல்பா (lat. ஓல்பா)- ஒரு பக்க செங்குத்து கைப்பிடி கொண்ட ஒரு பண்டைய கிரேக்க குடம். Olpa மது, ஆலிவ் எண்ணெய் மற்றும் நறுமண எண்ணெய்களை சேமித்து பாட்டில் செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெயருடன் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட புள்ளி "சிமோன் மில்டியாடோவின் மகன்". 461 கி.மு மில்டியாட்ஸ் (கிரேக்கம்: Μιλτιάδης) கிமு 490 இல் மராத்தானில் பெர்சியர்களை தோற்கடித்த புகழ்பெற்ற கிரேக்க தளபதி ஆவார்.

ஆஸ்ட்ராகான் அல்லது ஆஸ்ட்ராக் (பண்டைய கிரேக்கம் τὄστρακον - களிமண் துண்டு ) - எழுத்துக்களை வரையப் பயன்படும் ஒரு கூர்மையான பீங்கான் துண்டு மற்றும் அதில் நீங்கள் எழுதலாம். ஆஸ்ட்ராகான் என்பது ஒரு களிமண் பாத்திரத்தின் ஒரு துண்டு, அதே போல், பொதுவாக, ஒரு கடல் ஓடு, ஒரு முட்டை ஓடு, சுண்ணாம்பு அல்லது ஸ்லேட்டின் ஒரு துண்டு, இதில் கூர்மையான பொருள், மை அல்லது வண்ணப்பூச்சுடன் கீறப்பட்ட கல்வெட்டு உள்ளது. ஆஸ்ட்ராகான் அல்லது ஆஸ்ட்ராகா நடைமுறையில் வாக்களிக்க பண்டைய கிரேக்கத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் சுதந்திர குடிமக்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது புறக்கணிப்பு. புறக்கணிப்பு என்பது ஒரு குடிமகனை மாநிலத்திலிருந்து துண்டித்து வாக்களிப்பதன் மூலம் வெளியேற்றுவதாகும். புறக்கணிப்பு என்பது சுற்றியுள்ள சமூகத்தின் அவமதிப்பு, நிராகரிப்பு, ஏளனம். புறக்கணிப்பு என்பது எந்தவொரு செயலுக்கும் ஒரு தண்டனை அல்ல, ஆனால் அதைத் தவிர்ப்பதற்கான ஒரு தடுப்பு நடவடிக்கை, எடுத்துக்காட்டாக, அதிகாரத்தை கைப்பற்றுதல் போன்றவை.