Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தியேட்டர் இளவரசர் பீட்டர் உருசோவின் ஒரு சிறிய தனியார் குழுவுடன் தொடங்கியது. திறமையான குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் பேரரசி கேத்தரின் II ஐ மகிழ்வித்தன, அவர் தலைநகரின் அனைத்து பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகளையும் இயக்கும் உரிமையுடன் இளவரசருக்கு நன்றி தெரிவித்தார். மார்ச் 17, 1776 தியேட்டரின் ஸ்தாபக தேதியாகக் கருதப்படுகிறது - உருசோவ் இந்த பாக்கியத்தைப் பெற்ற நாள். பேரரசியின் விருப்பத்திற்கு ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, இளவரசர் நெக்லிங்காவின் கரையில் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மரக் கட்டிடத்தை அமைத்தார். ஆனால் திறக்கும் முன்பே தியேட்டர் எரிந்து நாசமானது. புதிய கட்டிடத்திற்கு பெரிய நிதி முதலீடுகள் தேவைப்பட்டன, மேலும் உருசோவ் ஒரு கூட்டாளரைப் பெற்றார் - ரஸ்ஸிஃபைட் ஆங்கிலேயர் மெடாக்ஸ், ஒரு வெற்றிகரமான தொழில்முனைவோர் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர். தியேட்டரின் கட்டுமானத்திற்கு பிரிட்டிஷ் 130,000 வெள்ளி ரூபிள் செலவாகும். புதிய மூன்று-அடுக்கு செங்கல் தியேட்டர் டிசம்பர் 1780 இல் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக, ஆங்கிலேயர் தியேட்டரின் நிர்வாகத்தை மாநிலத்திற்கு மாற்ற வேண்டியிருந்தது, அதன் பிறகு மெல்போமீன் கோயில் இம்பீரியல் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. 1805 இல், மெடாக்ஸ் கட்டிய கட்டிடம் எரிந்தது.

பல ஆண்டுகளாக, நாடகக் குழு மாஸ்கோ பிரபுக்களின் வீட்டு மேடையில் நிகழ்த்தியது. 1808 ஆம் ஆண்டில் அர்பாட்டில் தோன்றிய புதிய கட்டிடம், கட்டிடக் கலைஞர் கார்ல் இவனோவிச் ரோஸி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த தியேட்டரும் 1812 இல் தீயில் எரிந்து நாசமானது.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தியேட்டரின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது, 1825 இல் முடிந்தது. ஆனால், ஒரு சோகமான பாரம்பரியத்தின் படி, இந்த கட்டிடம் 1853 இல் ஏற்பட்ட தீயிலிருந்து தப்பிக்க முடியவில்லை மற்றும் வெளிப்புற சுவர்களை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது. போல்ஷோயின் மறுமலர்ச்சி மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தது. கட்டிடத்தின் மறுசீரமைப்பை மேற்பார்வையிட்ட இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் கேவோஸ், அதன் உயரத்தை அதிகரித்தார், நுழைவாயிலின் முன் நெடுவரிசைகள் மற்றும் ஒரு போர்டிகோவைச் சேர்த்தார், அதன் மேல் பீட்டர் க்ளோட் அப்பல்லோவின் வெண்கல நாற்கரத்தை உயர்த்தினார். பெடிமென்ட் இரட்டை தலை கழுகால் அலங்கரிக்கப்பட்டது - ரஷ்யாவின் கோட்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் முற்பகுதியில், போல்ஷோய் ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவால் வாடகைக்கு எடுக்கப்பட்டது. இத்தாலியர்கள் வாரத்திற்கு பல முறை நிகழ்த்தினர், அதே நேரத்தில் ரஷ்ய தயாரிப்புகளுக்கு ஒரு நாள் மட்டுமே இருந்தது. இரண்டு நாடகக் குழுக்களுக்கு இடையேயான போட்டி ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு பயனளித்தது, அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டனர், ஆனால் நிர்வாகத்தின் தேசிய திறனாய்வின் கவனக்குறைவு ரஷ்ய கலை பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமடைவதைத் தடுத்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இயக்குநரகம் பொதுமக்களின் கோரிக்கைகளுக்கு செவிசாய்க்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா மற்றும் ருசல்கா ஆகிய ஓபராக்களை மீண்டும் தொடங்க வேண்டியிருந்தது. 1969 ஆம் ஆண்டு பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் ஓபராவான தி வோயேவோடாவின் தயாரிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, அவருக்கு போல்ஷோய் முக்கிய தொழில்முறை இடமாக மாறியது. 1981 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் திறமையானது ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜின் மூலம் வளப்படுத்தப்பட்டது.

1895 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் ஒரு பெரிய மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, அதன் முடிவு முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ் போன்ற தயாரிப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது, ஃபியோடர் சாலியாபின் இவான் தி டெரிபில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் நாடக மற்றும் இசை உலக கலாச்சாரத்தின் முன்னணி மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. தியேட்டரின் தொகுப்பில் உலகின் சிறந்த படைப்புகள் ("வால்கெய்ரி", "டான்ஹவுசர்", "பக்லியாச்சி", "லா போஹேம்") மற்றும் சிறந்த ரஷ்ய ஓபராக்கள் ("சாட்கோ", "தி கோல்டன் காக்கரெல்", "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", "தி லெஜண்ட்" ஆகியவை அடங்கும். கண்ணுக்கு தெரியாத நகரமான கிடேஜ்" ). தியேட்டரின் மேடையில், சிறந்த ரஷ்ய பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் தங்கள் திறமையால் பிரகாசிக்கிறார்கள்: சாலியாபின், சோபினோவ், கிரிசுனோவ், சவ்ரான்ஸ்கி, நெஜ்தானோவா, பாலானோவ்ஸ்காயா, அஜர்ஸ்காயா; பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்கள் வாஸ்நெட்சோவ், கொரோவின் மற்றும் கோலோவின் ஆகியோர் இயற்கைக்காட்சிகளில் பணியாற்றி வருகின்றனர்.

புரட்சிகர நிகழ்வுகள் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் போது போல்ஷோய் தனது குழுவை முழுமையாகப் பாதுகாக்க முடிந்தது. 1917-1918 பருவத்தில், பொதுமக்கள் 170 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டனர். 1919 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டருக்கு "கல்வி" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 மற்றும் 30 கள் சோவியத் ஓபரா கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் காலமாக மாறியது. முதன்முறையாக, லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள், ட்ரில்பி, இவான் தி சோல்ஜர், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கேடரினா இஸ்மாயிலோவா, அமைதியான டான், பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின் ஆகியவை போல்ஷோயில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​போல்ஷோய் குழுவின் ஒரு பகுதி குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு புதிய நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன. பல நாடக கலைஞர்கள் கச்சேரிகளுடன் முன்னால் சென்றனர். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் சிறந்த நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச்சின் திறமையான தயாரிப்புகளால் குறிக்கப்பட்டன, அதன் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாகும்.

2005 முதல் 2011 வரை, தியேட்டரில் ஒரு பிரமாண்டமான புனரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது, அதற்கு நன்றி போல்ஷோய் கட்டிடத்தின் கீழ் ஒரு புதிய அடித்தளம் தோன்றியது, புகழ்பெற்ற வரலாற்று உட்புறங்கள் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன, தியேட்டரின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டன, மேலும் ஒத்திகை அடிப்படை அதிகரிக்கப்பட்டது.

போல்ஷோயின் மேடையில் 800 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் பிறந்தன, ராச்மானினோவ், புரோகோபீவ், அரென்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள் தியேட்டரில் நடந்தன. பாலே குழு எப்போதும் எந்த நாட்டிலும் வரவேற்பு விருந்தினராக இருந்து வருகிறது. போல்ஷோயின் நடிகர்கள், இயக்குனர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் பல முறை மிகவும் மதிப்புமிக்க மாநில மற்றும் சர்வதேச விருதுகளை வழங்கியுள்ளனர்.

விளக்கம்

போல்ஷோய் திரையரங்கில் மூன்று அரங்குகள் பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளன:

• வரலாற்று (முக்கிய) மேடை, 2500 பேர் தங்கும்;
• புதிய மேடை, 2002 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் 1000 பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது;
• 320 இருக்கைகள் கொண்ட பீத்தோவன் ஹால், அதன் தனித்துவமான ஒலியியலுக்கு பெயர் பெற்றது.

வரலாற்று அரங்கம் கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்த வடிவத்தில் பார்வையாளர்களுக்குத் தோன்றுகிறது மற்றும் தங்கம் மற்றும் சிவப்பு வெல்வெட்டால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நான்கு அடுக்குகளைக் கொண்ட அரை வட்ட மண்டபமாகும். பார்வையாளர்களின் தலைக்கு மேலே 26,000 படிகங்களைக் கொண்ட புகழ்பெற்ற சரவிளக்கு உள்ளது, இது 1863 இல் தியேட்டரில் தோன்றியது மற்றும் 120 விளக்குகளால் மண்டபத்தை ஒளிரச் செய்கிறது.

புதிய மேடை திறக்கப்பட்டுள்ளது: போல்ஷாயா டிமிட்ரோவ்கா தெரு, கட்டிடம் 4, கட்டிடம் 2. பெரிய அளவிலான புனரமைப்பின் போது, ​​போல்ஷோயின் அனைத்து திறமை நிகழ்ச்சிகளும் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன, தற்போது வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய திரையரங்குகள் புதிய மேடையில் சுற்றுப்பயணம் செய்கின்றன.

பீத்தோவன் மண்டபம் 1921 இல் திறக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XV பாணியில் அதன் உட்புறத்தால் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்: பட்டு, அற்புதமான படிக சரவிளக்குகள், இத்தாலிய ஸ்டக்கோ, வால்நட் தளங்கள் ஆகியவற்றால் அமைக்கப்பட்ட சுவர்கள். மண்டபம் அறை மற்றும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும், இரண்டு வகையான டூலிப்ஸ் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் முன் பூக்கும் - பணக்கார இளஞ்சிவப்பு "கலினா உலனோவா" மற்றும் பிரகாசமான சிவப்பு "போல்ஷோய் தியேட்டர்", டச்சு வளர்ப்பாளர் லெஃபெபர் மூலம் வளர்க்கப்படுகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பூக்கடைக்காரர் உலனோவாவை போல்ஷோயின் மேடையில் பார்த்தார். ரஷ்ய நடன கலைஞரின் திறமையால் லெஃபெபர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் மற்றும் அவர் பிரகாசித்த தியேட்டரின் நினைவாக குறிப்பாக புதிய வகை டூலிப்ஸை உருவாக்கினார். போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் படத்தை பல தபால் தலைகளிலும் நூறு ரூபிள் ரூபாய் நோட்டுகளிலும் காணலாம்.

பார்வையாளர்களுக்கான தகவல்

தியேட்டர் முகவரி: தியேட்டர் சதுக்கம், 1. நீங்கள் Teatralnaya மற்றும் Okhotny Ryad மெட்ரோ நிலையங்களில் இருந்து Teatralnaya Proyezd வழியாக நடந்து போல்சோய்க்கு செல்லலாம். "புரட்சி சதுக்கம்" நிலையத்திலிருந்து நீங்கள் அதே பெயரின் சதுரத்தைக் கடந்து போல்ஷோயை அடைவீர்கள். "குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்ட்" நிலையத்திலிருந்து நீங்கள் குஸ்நெட்ஸ்கியின் பெரும்பாலான தெருவில் செல்ல வேண்டும், பின்னர் தியேட்டர் சதுக்கத்திற்கு திரும்ப வேண்டும்.

போல்ஷோய் தயாரிப்புகளுக்கான டிக்கெட்டுகளை தியேட்டரின் வலைத்தளமான www.bolshoi.ru மற்றும் நிர்வாக கட்டிடத்தில் திறக்கப்பட்ட பாக்ஸ் ஆபிஸில் வாங்கலாம் (தினமும் 11.00 முதல் 19.00 வரை, 15.00 முதல் 16.00 வரை இடைவெளி); வரலாற்று கட்டத்தின் கட்டிடத்தில் (தினமும் 12.00 முதல் 20.00 வரை, 16.00 முதல் 18.00 வரை இடைவெளி); புதிய கட்டத்தின் கட்டிடத்தில் (தினமும் 11.00 முதல் 19.00 வரை, 14.00 முதல் 15.00 வரை இடைவேளை).

செயல்திறன், செயல்திறன் நேரம் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்தில் இடம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து டிக்கெட்டுகளின் விலை 100 முதல் 10,000 ரூபிள் வரை மாறுபடும்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு விரிவான பாதுகாப்பு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இதில் வீடியோ கண்காணிப்பு மற்றும் அனைத்து பார்வையாளர்களையும் மெட்டல் டிடெக்டர் மூலம் கட்டாயமாக கடந்து செல்வது ஆகியவை அடங்கும். துளையிடும் மற்றும் கூர்மையான பொருட்களை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்ல வேண்டாம் - அவர்கள் உங்களை அவர்களுடன் தியேட்டர் கட்டிடத்திற்குள் அனுமதிக்க மாட்டார்கள்.

குழந்தைகள் 10 வயது முதல் மாலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள். இந்த வயது வரை, குழந்தை ஒரு தனி டிக்கெட்டில் காலை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளலாம். 5 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்படுவதில்லை.

திங்கள், புதன் மற்றும் வெள்ளிக்கிழமைகளில், வரலாற்று தியேட்டர் கட்டிடத்தில் வழிகாட்டப்பட்ட சுற்றுப்பயணங்கள் நடத்தப்படுகின்றன, இது போல்ஷோயின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அதன் கடந்த காலத்தைப் பற்றி கூறுகிறது.

தினமும் 11.00 முதல் 17.00 வரை போல்ஷோய் தியேட்டரை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள ஏதாவது வாங்க விரும்புவோருக்கு, ஒரு நினைவு பரிசு கடை திறந்திருக்கும். அதில் நுழைய, நுழைவு எண் 9A வழியாக தியேட்டருக்குள் நுழைய வேண்டும். நிகழ்ச்சிக்கு வரும் பார்வையாளர்கள், நிகழ்ச்சிக்கு முன்னும் பின்னும் போல்ஷோய் கட்டிடத்தில் இருந்து நேரடியாக கடைக்குள் நுழையலாம். மைல்கல்: தியேட்டரின் இடது சாரி, தரை தளம், பீத்தோவன் ஹாலுக்கு அடுத்ததாக.

திரையரங்கில் புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ எடுக்க அனுமதி இல்லை.

போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் செல்லும்போது, ​​உங்கள் நேரத்தைக் கணக்கிடுங்கள் - மூன்றாவது அழைப்புக்குப் பிறகு நீங்கள் மண்டபத்திற்குள் நுழைய முடியாது!

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெரிய தியேட்டர்- இது மாஸ்கோவின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய காட்சிகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் ரூபாய் நோட்டுகளில் அவரது படம் வெற்றி பெற்றது என்பதை நினைவில் கொள்வது போதுமானது. 1776 இல் நிறுவப்பட்டது, அது விரைவாக இம்பீரியல் தியேட்டரின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது, அதே நேரத்தில் அக்கால மேடை வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது. இந்த நிலையை தியேட்டர் இன்று வரை இழக்கவில்லை. "போல்ஷோய் தியேட்டர்" என்ற சொற்றொடர் நீண்ட காலமாக உலகெங்கிலும் உள்ள கலை ஆர்வலர்களால் அறியப்பட்ட மற்றும் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட பிராண்டாக மாறியுள்ளது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு

போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிறுவன நாள் மார்ச் 13, 1776 ஆகும். இந்த நாளில், இளவரசர் பீட்டர் உருசோவ் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க பேரரசி கேத்தரின் II இலிருந்து அனுமதி பெற்றார். இந்த ஆண்டு, நெக்லிங்காவின் வலது கரையில் கட்டுமானம் தொடங்கியது, ஆனால் தியேட்டர் திறக்க நேரம் இல்லை - அனைத்து கட்டிடங்களும் தீ விபத்தில் இறந்தன. இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் கார்ல் இவனோவிச் ரோஸ்ஸியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் புதிய தியேட்டர் அர்பாட் சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டது. இந்த முறை நெப்போலியன் படையெடுப்பின் போது தியேட்டர் எரிந்தது. 1821 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் ஒசிப் போவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடங்கள் தோன்றின, அதற்கு நாங்கள் மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டோம். போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறப்பு ஜனவரி 6, 1825 அன்று நடந்தது. இந்த தேதி தியேட்டரின் இரண்டாவது பிறந்தநாளாக கருதப்படுகிறது. M. Dmitriev (A. Alyabyev மற்றும் A. Verstovsky ஆகியோரின் இசை) "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்" கச்சேரியுடன் போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறமை தொடங்கியது.

போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மிகவும் கடினமான மற்றும் மேலும் விதி உள்ளது. அதன் கட்டிடம் எரிந்தது, பழுதடைந்தது, ஜெர்மன் குண்டுகள் அங்கு விழுந்தன ... 2005 இல் தொடங்கப்பட்ட அடுத்த புனரமைப்பு, தியேட்டரின் வரலாற்று கட்டிடத்திற்கு அதன் அசல் தோற்றத்தைக் கொடுக்க வேண்டும், பார்வையாளர்களுக்கும் சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கும் பழைய கட்டிடத்தின் அனைத்து சிறப்பையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். மிகக் குறைந்த நேரமே உள்ளது: போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான மேடையின் அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான சூழ்நிலையில் உயர் கலையின் ரசிகர்கள் விரைவில் உலக இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளை அனுபவிக்க முடியும். போல்ஷோய் தியேட்டர் பல ஆண்டுகளாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பெருமைக்குரிய கலைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றது - ஓபரா மற்றும் பாலே. அந்தந்த நாடகக் குழுக்கள், அதே போல் போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு, விதிவிலக்கான திறமையான கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது. போல்ஷோயில் இதுவரை அரங்கேற்றப்படாத கிளாசிக்கல் ஓபரா அல்லது பாலே என்று பெயரிடுவது கடினம். போல்ஷோய் தியேட்டர் திறமைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது: கிளிங்கா, முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, மொஸார்ட், புச்சினி!

போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு டிக்கெட் வாங்கவும்

மாஸ்கோவில் உள்ள திரையரங்குகளுக்கு டிக்கெட் வாங்குவது கொள்கையளவில் எளிதானது அல்ல. போல்ஷோய் தியேட்டர், நிச்சயமாக, மிகவும் மதிப்புமிக்கது, மேலும் அதிக விலை இருந்தபோதிலும், டிக்கெட்டுகளைப் பெறுவது மிகவும் கடினம். எனவே, போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு முன்கூட்டியே டிக்கெட் வாங்குவதை நீங்கள் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். தியேட்டர் பாக்ஸ் ஆபிஸில், டிக்கெட்டுகள் மிக விரைவாக விற்கப்படுகின்றன, மேலும் மண்டபத்தில் இருக்கைகளின் தேர்வு குறைவாக உள்ளது. மிகவும் நவீன மற்றும் வசதியான வழியைப் பயன்படுத்தவும் -

225 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு, சிக்கலானது போலவே கம்பீரமானது. அதிலிருந்து, சமமான வெற்றியுடன், நீங்கள் ஒரு அபோக்ரிபா மற்றும் ஒரு சாகச நாவலை உருவாக்கலாம். தியேட்டர் மீண்டும் மீண்டும் எரிக்கப்பட்டு, மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஒன்றிணைக்கப்பட்டு அதன் குழுவை பிரித்தது.

இரண்டு முறை பிறந்தவர் (1776-1856)

225 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு, சிக்கலானது போலவே கம்பீரமானது. அதிலிருந்து, சமமான வெற்றியுடன், நீங்கள் ஒரு அபோக்ரிபா மற்றும் ஒரு சாகச நாவலை உருவாக்கலாம். தியேட்டர் மீண்டும் மீண்டும் எரிக்கப்பட்டு, மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஒன்றிணைக்கப்பட்டு அதன் குழுவை பிரித்தது. போல்ஷோய் தியேட்டரில் கூட இரண்டு பிறந்த தேதிகள் உள்ளன. எனவே, அதன் நூற்றாண்டு மற்றும் இருநூறாவது ஆண்டு விழாக்கள் ஒரு நூற்றாண்டால் பிரிக்கப்படாது, ஆனால் 51 ஆண்டுகள் மட்டுமே. ஏன்? ஆரம்பத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் போர்டிகோவின் மேல் அப்பல்லோ கடவுளின் தேருடன் ஒரு அற்புதமான எட்டு நெடுவரிசை தியேட்டர் தியேட்டர் சதுக்கத்தில் தோன்றிய நாளிலிருந்து அதன் ஆண்டுகளைக் கணக்கிட்டது - போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், இதன் கட்டுமானம் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு உண்மையான நிகழ்வாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் பாணியில் ஒரு அழகான கட்டிடம், உள்ளே சிவப்பு மற்றும் தங்க நிற டோன்களில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஐரோப்பாவின் சிறந்த தியேட்டர் மற்றும் மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவுக்கு மட்டுமே இரண்டாவது இடத்தில் இருந்தது. அதன் திறப்பு ஜனவரி 6 (18), 1825 அன்று நடந்தது. இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, M. Dmitriev எழுதிய "The Triumph of the Muses" முன்னுரை A. Alyabyev மற்றும் A. Verstovsky ஆகியோரால் இசையுடன் வழங்கப்பட்டது. மெடாக்ஸ் தியேட்டர் - போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் இடிபாடுகளில் ரஷ்யாவின் மேதை, மியூஸ்களின் உதவியுடன் ஒரு புதிய அழகான கலையை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதை இது உருவகமாக சித்தரித்தது.

எவ்வாறாயினும், பொது மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்திய "மியூசஸ் கொண்டாட்டம்" யாருடைய படைகளால் காட்டப்பட்டது, அந்த குழு ஏற்கனவே அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே இருந்தது.

இது 1772 இல் மாகாண வழக்கறிஞர் இளவரசர் பியோட்டர் வாசிலியேவிச் உருசோவ் என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது. மார்ச் 17 (28), 1776 இல் "அவருக்கு அனைத்து வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகள், அதே போல் கச்சேரிகள், வாக்ஸ்ஹால்கள் மற்றும் முகமூடிகள் போன்றவற்றை நடத்துவதற்கான மிக உயர்ந்த அனுமதி வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவரைத் தவிர, எந்த நேரத்திலும் இதுபோன்ற பொழுதுபோக்குகளை யாரும் அனுமதிக்கக்கூடாது. பாக்கியம், அதனால் அவர் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்படக்கூடாது."

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் பேரரசி கேத்தரின் II க்கு மாஸ்கோவில் ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை பராமரிக்க பத்து வருட சலுகைக்காக மனு செய்தார், குழுவிற்கு நிரந்தர தியேட்டர் கட்டிடத்தை கட்டினார். ஐயோ, போல்ஷாயா பெட்ரோவ்ஸ்கி தெருவில் மாஸ்கோவில் உள்ள முதல் ரஷ்ய தியேட்டர் திறப்பதற்கு முன்பே எரிந்தது. இது இளவரசரின் விவகாரங்கள் வீழ்ச்சியடைய வழிவகுத்தது. அவர் தனது கூட்டாளியான ஆங்கிலேயரான மைக்கேல் மெடாக்ஸிடம் வணிகத்தை ஒப்படைத்தார், ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் ஆர்வமுள்ள மனிதர். அவருக்கு நன்றி, தரிசு நிலத்தில், நெக்லிங்காவால் தொடர்ந்து வெள்ளம், அனைத்து தீ மற்றும் போர்கள் இருந்தபோதிலும், தியேட்டர் வளர்ந்தது, இது இறுதியில் அதன் புவியியல் முன்னொட்டை பெட்ரோவ்ஸ்கியை இழந்து போல்ஷோய் வரலாற்றில் இருந்தது.

இன்னும், போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் காலெண்டரை மார்ச் 17 (28), 1776 இல் தொடங்குகிறது. எனவே, 1951 இல், 175 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது, 1976 இல் - 200 வது ஆண்டு விழா, மற்றும் முன்னால் - ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் 225 வது ஆண்டு விழா.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் போல்ஷோய் தியேட்டர்

1825 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரைத் திறந்த நிகழ்ச்சியின் குறியீட்டு பெயர், "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்" - அடுத்த கால் நூற்றாண்டுகளில் அதன் வரலாற்றை முன்னரே தீர்மானித்தது. மேடையின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் முதல் செயல்திறனில் பங்கேற்பது - பாவெல் மொச்சலோவ், நிகோலாய் லாவ்ரோவ் மற்றும் ஏஞ்சலிகா கேடலானி - மிக உயர்ந்த செயல்திறனை அமைத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்ய கலை மற்றும் குறிப்பாக மாஸ்கோ தியேட்டர் அதன் தேசிய அடையாளத்தின் விழிப்புணர்வு ஆகும். பல தசாப்தங்களாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைவராக இருந்த இசையமைப்பாளர்களான அலெக்ஸி வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ் ஆகியோரின் பணி அதன் அசாதாரண உயர்வுக்கு பங்களித்தது. அவர்களின் கலை விருப்பத்திற்கு நன்றி, மாஸ்கோ இம்பீரியல் மேடையில் ரஷ்ய ஓபராடிக் திறமை உருவாக்கப்பட்டது. இது வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் "பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி", "வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு ஸ்லீப்பிங் மெய்டன்ஸ்", "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்", அலியாபியேவின் பாலேக்கள் "தி மேஜிக் டிரம்", "தி சுல்தானின் கேளிக்கைகள், அல்லது அடிமை விற்பனையாளர்", "தி பாய்" ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வர்லமோவ் எழுதிய விரலால்".

பாலே திறமையானது ஓபராவைப் போலவே பணக்காரமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருந்தது. குழுவின் தலைவர், ஆடம் குளுஷ்கோவ்ஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியின் மாணவர், 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போருக்கு முன்பே மாஸ்கோ பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கிய Sh. டிட்லோவின் மாணவர், அசல் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார்: ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, அல்லது கவிழ்ப்பு. செர்னோமோரின், தீய வழிகாட்டி, மூன்று பெல்ட்கள், அல்லது ரஷ்ய சாண்ட்ரிலோனா ”,“ பிளாக் ஷால் அல்லது தண்டிக்கப்படும் துரோகம் ”, டிடெலோட்டின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளை மாஸ்கோ அரங்கிற்கு மாற்றியது. அவர்கள் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் சிறந்த பயிற்சியைக் காட்டினர், அதன் அடித்தளங்கள் நடன இயக்குனரால் அமைக்கப்பட்டன, அவர் பாலே பள்ளியின் தலைவராகவும் இருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய பாத்திரங்களை க்ளூஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது மனைவி டாட்டியானா இவனோவ்னா குளுஷ்கோவ்ஸ்காயா மற்றும் பிரெஞ்சு பெண் ஃபெலிகாட்டா குல்லன்-சோர் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர்.

கடந்த நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடவடிக்கைகளில் முக்கிய நிகழ்வு மிகைல் கிளிங்காவின் இரண்டு ஓபராக்களின் முதல் காட்சியாகும். இருவரும் முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்டனர். ஒரு ரஷ்ய தலைநகரிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு ரயிலில் செல்வது ஏற்கனவே சாத்தியம் என்ற போதிலும், மஸ்கோவியர்கள் பல ஆண்டுகளாக புதிய தயாரிப்புகளுக்காக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" முதன்முதலில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் செப்டம்பர் 7 (19), 1842 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. “... இந்த ஓபரா பொதுவாக கலைக்கும் குறிப்பாக ரஷ்ய கலைக்கும் முக்கியமான ஒரு கேள்வியைத் தீர்த்தது என்று முதல் செயலிலிருந்தே அவர்கள் நம்பும்போது உண்மையான இசை ஆர்வலர்களின் ஆச்சரியத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது, அதாவது: ரஷ்ய ஓபரா, ரஷ்ய இசையின் இருப்பு . .. கிளிங்காவின் ஓபராவுடன் நீண்ட காலமாக ஐரோப்பாவில் தேடப்பட்டு காணப்படாத ஒன்று, கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் ஒரு புதிய காலம் அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம். அத்தகைய சாதனை, நேர்மையாக, திறமை மட்டுமல்ல, மேதையின் விஷயம் என்று சொல்லலாம்! - ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், ரஷ்ய இசையியலின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வி. ஓடோவ்ஸ்கி கூச்சலிட்டார்.

நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. ஆனால் கிளிங்காவின் இரண்டு ஓபராக்களும், விமர்சகர்களிடமிருந்து சாதகமான விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், திறனாய்வில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. இத்தாலிய பாடகர்களால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து தற்காலிகமாக வெளியேற்றப்பட்ட விருந்தினர் கலைஞர்களான ஒசிப் பெட்ரோவ் மற்றும் எகடெரினா செமனோவா ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது கூட அவர்களைக் காப்பாற்றவில்லை. ஆனால் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, "ஜார்களுக்கான வாழ்க்கை" மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய பொதுமக்களின் விருப்பமான நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது, அவர்கள் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்த இத்தாலிய ஓபரா வெறியை தோற்கடிக்க விதிக்கப்பட்டனர். பாரம்பரியத்தின் படி, ஒவ்வொரு நாடக பருவத்திலும் போல்ஷோய் தியேட்டர் கிளிங்காவின் ஓபராக்களுடன் திறக்கப்பட்டது.

பாலே மேடையில், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐசக் ஏப்லெஸ் மற்றும் ஆடம் குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் நிகழ்ச்சிகளும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டன. பந்து மேற்கத்திய ரொமாண்டிஸத்தால் ஆளப்பட்டது. "லா சில்பைட்", "கிசெல்லே", "எஸ்மரால்டா" ஐரோப்பிய பிரீமியர்களுக்குப் பிறகு உடனடியாக மாஸ்கோவில் தோன்றின. டாக்லியோனியும் எல்ஸ்லரும் மஸ்கோவியர்களை பைத்தியமாக்கினர். ஆனால் ரஷ்ய ஆவி மாஸ்கோ பாலேவில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. ஒரு விருந்தினர் கலைஞர் கூட எகடெரினா பாங்கோவாவை மிஞ்ச முடியவில்லை, அவர் வருகை தரும் பிரபலங்களைப் போலவே அதே நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார்.

அடுத்த எழுச்சிக்கு முன் வலிமையைக் குவிப்பதற்காக, போல்ஷோய் தியேட்டர் பல எழுச்சிகளைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது. அவற்றில் முதலாவது தீ, 1853 இல் ஒசிப் போவ் தியேட்டரை அழித்தது. கட்டிடத்தில் எஞ்சியிருப்பது எரிந்த ஷெல் மட்டுமே. இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள், அரிய கருவிகள், இசை நூலகம் ஆகியவை அழிக்கப்பட்டன.

தியேட்டரின் சிறந்த மறுசீரமைப்பு திட்டத்திற்கான போட்டியில் கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸ் வென்றார். மே 1855 இல், கட்டுமானப் பணிகள் தொடங்கியது, இது 16 (!) மாதங்களுக்குப் பிறகு முடிந்தது. ஆகஸ்ட் 1856 இல், வி. பெல்லினியின் ஓபரா "தி ப்யூரிடானி" உடன் ஒரு புதிய தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு இத்தாலிய ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டதில் ஏதோ குறியீட்டு அம்சம் இருந்தது. திறக்கப்பட்ட சிறிது நேரத்திலேயே, போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான குத்தகைதாரர் இத்தாலிய மெரெல்லி ஆவார், அவர் மிகவும் வலுவான இத்தாலிய குழுவை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வந்தார். பார்வையாளர்கள், புதிய மதம் மாறியவர்களின் உற்சாகத்துடன், ரஷ்ய ஓபராவை விட இத்தாலிய ஓபராவை விரும்பினர். Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti மற்றும் பிற இத்தாலிய ஓபரா சிலைகளைக் கேட்க மாஸ்கோ முழுவதும் குவிந்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் நடக்கும் அரங்கம் எப்போதும் கூட்டம் நிறைந்து காணப்படும்.

ரஷ்ய குழுவிற்கு வாரத்தில் மூன்று நாட்கள் மட்டுமே இருந்தன - இரண்டு பாலே மற்றும் ஓபராவுக்கு. ரஷ்ய ஓபரா, பொருள் ஆதரவு இல்லாத மற்றும் பொதுமக்களால் கைவிடப்பட்டது, ஒரு சோகமான பார்வை.

ஆயினும்கூட, எந்த சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய ஓபராடிக் திறமை படிப்படியாக விரிவடைகிறது: 1858 இல், ஏ. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "மெர்மெய்ட்" வழங்கப்பட்டது, ஏ. செரோவின் இரண்டு ஓபராக்கள், "ஜூடித்" (1865) மற்றும் "ரோக்னெடா" (1868) அரங்கேற்றப்பட்டன. முதன்முறையாக , எம். கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, P. சாய்கோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் வோயேவோடா என்ற ஓபராவுடன் அறிமுகமானார்.

1870 களில் பொதுமக்களின் சுவைகளில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரில் ரஷ்ய ஓபராக்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும்: ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் டெமான் (1879), பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின் (1881), எம். முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் (1888), தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் (1891) மற்றும் " P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் Iolanta” (1893), N. Rimsky Korsakov (1893) எழுதிய “The Snow Maiden”, A. Borodin (1898) எழுதிய “பிரின்ஸ் இகோர்”. ஒரே ரஷ்ய ப்ரிமா டோனா எகடெரினா செமியோனோவாவைத் தொடர்ந்து, சிறந்த பாடகர்களின் முழு விண்மீன் மாஸ்கோ அரங்கில் நுழைகிறது. இது அலெக்ஸாண்ட்ரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா-கோச்செடோவா, மற்றும் எமிலியா பாவ்லோவ்ஸ்கயா மற்றும் பாவெல் கோக்லோவ். ஏற்கனவே அவர்கள், இத்தாலிய பாடகர்கள் அல்ல, மாஸ்கோ பொதுமக்களின் விருப்பமானவர்கள். 70 களில், மிக அழகான கான்ட்ரால்டோ யூலாலியா காட்மினாவின் உரிமையாளர் பார்வையாளர்களின் சிறப்பு அன்பை அனுபவித்தார். "ஒருவேளை ரஷ்ய மக்களுக்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ, அத்தகைய விசித்திரமான நடிகரை, உண்மையான சோக சக்தி நிறைந்தவர் என்று ஒருபோதும் அறிந்திருக்க மாட்டார்கள்" என்று அவர்கள் அவளைப் பற்றி எழுதினர். எம். ஐஹென்வால்ட் மீறமுடியாத ஸ்னோ மெய்டன் என்று அழைக்கப்பட்டார், பாரிடோன் பி. கோக்லோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் பாராட்டப்பட்டவர், பொதுமக்களின் சிலை.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலேவில், மார்தா முராவியோவா, பிரஸ்கோவ்யா லெபடேவா, நடேஷ்டா போக்டனோவா, அன்னா சோபேஷ்சான்ஸ்காயா ஆகியோர் நடித்தனர், மேலும் போக்டனோவா பற்றிய தங்கள் கட்டுரைகளில், பத்திரிகையாளர்கள் "ஐரோப்பிய பிரபலங்களை விட ரஷ்ய நடன கலைஞரின் மேன்மையை" வலியுறுத்தினர்.

இருப்பினும், அவர்கள் மேடையில் இருந்து வெளியேறிய பிறகு, போல்ஷோய் பாலே ஒரு கடினமான நிலையில் இருந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போலல்லாமல், நடன இயக்குனரின் ஒருங்கிணைந்த கலை விருப்பம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாலே மாஸ்கோ ஒரு திறமையான தலைவர் இல்லாமல் இருந்தது. A. Saint-Leon மற்றும் M. Petipa (1869 இல் போல்ஷோய் திரையரங்கில் டான் குயிக்சோட்டை அரங்கேற்றியவர் மற்றும் 1848 இல் தீக்கு முன் மாஸ்கோவில் அறிமுகமானவர்) ஆகியோரின் தாக்குதல்கள் குறுகிய காலமே நீடித்தன. எப்போதாவது ஒரு நாள் நிகழ்ச்சிகளால் திறமை நிரப்பப்பட்டது (விதிவிலக்கு செர்ஜி சோகோலோவின் ஃபெர்ன் அல்லது நைட் ஆன் இவான் குபாலா, இது நீண்ட காலமாக திறனாய்வில் நீடித்தது). போல்ஷோய் தியேட்டருக்காக தனது முதல் பாலேவை உருவாக்கிய பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்" (நடன இயக்குனர் - வென்செல் ரைசிங்கர்) தயாரிப்பு கூட தோல்வியில் முடிந்தது. ஒவ்வொரு புதிய பிரீமியரும் பொதுமக்களையும் பத்திரிகையாளர்களையும் எரிச்சலடையச் செய்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உறுதியான வருமானத்தை அளித்த பாலே நிகழ்ச்சிகளின் ஆடிட்டோரியம் காலியாகத் தொடங்கியது. 1880 களில், குழுவை கலைப்பது பற்றிய கேள்வி தீவிரமாக எழுப்பப்பட்டது.

இன்னும், லிடியா கீட்டன் மற்றும் வாசிலி கெல்ட்சர் போன்ற சிறந்த எஜமானர்களுக்கு நன்றி, போல்ஷோய் பாலே பாதுகாக்கப்பட்டது.

புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் XX

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புயல் வாழ்க்கை வாழ்ந்தது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய கலை அதன் உச்சக்கட்டத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றை நெருங்கியது. மாஸ்கோ ஒரு துடிப்பான கலை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. தியேட்டர் சதுக்கத்திலிருந்து ஒரு கல் எறிந்து, மாஸ்கோ பொது கலை அரங்கம் திறக்கப்பட்டது, மாமண்டோவ் ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகளையும் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் சிம்பொனி கூட்டங்களையும் பார்க்க முழு நகரமும் ஆர்வமாக இருந்தது. பின்வாங்கி பார்வையாளர்களை இழக்க விரும்பவில்லை, போல்ஷோய் தியேட்டர் முந்தைய தசாப்தங்களில் இழந்த நேரத்தை விரைவாக ஈடுசெய்தது, ரஷ்ய கலாச்சார செயல்முறையுடன் பொருந்த விரும்புகிறது.

அப்போது தியேட்டருக்கு வந்த இரண்டு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞர்கள் இதற்கு உதவினார்கள். இப்போலிட் அல்தானி இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், உல்ரிச் அவ்ரானெக் - பாடகர். இந்த குழுக்களின் தொழில்முறை, அளவு ரீதியாக மட்டுமல்ல (ஒவ்வொன்றிலும் சுமார் 120 இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்), ஆனால் தர ரீதியாகவும், மாறாமல் போற்றுதலைத் தூண்டியது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா குழுவில் சிறந்த மாஸ்டர்கள் பிரகாசித்தார்கள்: பாவெல் கோக்லோவ், எலிசவெட்டா லாவ்ரோவ்ஸ்கயா, போகோமிர் கோர்சோவ் ஆகியோர் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தனர், மரியா டெய்ஷா-சியோனிட்ஸ்காயா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து வந்தார், லாவ்ரென்டி டான்ஸ்காய், கோஸ்ட்ரோமா விவசாயிகளான மார்கரிட்டாவின் பூர்வீகம் அவள் பயணத்தைத் தொடங்கினாள்.

ஜி. வெர்டி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, சி. கவுனோட், ஜே. மேயர்பீர், எல். டெலிப்ஸ், ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் - கிட்டத்தட்ட அனைத்து உலக கிளாசிக் பாடல்களையும் தொகுப்பில் சேர்ப்பதை இது சாத்தியமாக்கியது. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் புதிய படைப்புகள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தொடர்ந்து தோன்றின. சிரமத்துடன், ஆனால் இன்னும், புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வழியை உருவாக்கினர்: 1888 ஆம் ஆண்டில், எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் பிரீமியர் நடந்தது, 1892 இல் - "தி ஸ்னோ மெய்டன்", 1898 இல் - "தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்துமஸ்" என். ரிம்ஸ்கி- கோர்சகோவ்.

அதே ஆண்டில் அவர் A. Borodin மூலம் மாஸ்கோ இம்பீரியல் மேடையில் "பிரின்ஸ் இகோர்" பெற்றார். இது போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாடகர்கள் குழுவில் சேர்ந்தனர் என்பதற்கு சிறிய அளவில் பங்களித்தது, அடுத்த நூற்றாண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா மிகப்பெரிய உயரத்தை எட்டியது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அற்புதமான தொழில்முறை வடிவத்தில் வந்தது. மாஸ்கோ தியேட்டர் பள்ளி தடையின்றி வேலை செய்தது, நன்கு பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்களை உருவாக்கியது. 1867 இல் வெளியிடப்பட்ட காஸ்டிக் ஃபியூலெட்டன் மதிப்புரைகள்: “இப்போது கார்ப்ஸ் டி பாலே சில்ஃப்ஸ் என்ன? .. அனைவரும் நன்றாக உணவளிக்கிறார்கள், அப்பத்தை சாப்பிடுவது போலவும், பிடிபட்டது போல் கால்களை இழுப்பது போலவும்” - பொருத்தமற்றதாகிவிட்டன. . இரண்டு தசாப்தங்களாக போட்டியாளர்கள் இல்லாத மற்றும் முழு நடன கலைஞரின் திறமையையும் தோளில் சுமந்த புத்திசாலித்தனமான லிடியா கேடன், பல உலகத் தரம் வாய்ந்த நடன கலைஞர்களால் மாற்றப்பட்டார். அட்லைன் ஜூரி, லியுபோவ் ரோஸ்லாவ்லேவா, எகடெரினா கெல்ட்சர் ஆகியோர் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக அறிமுகமானார்கள். Vasily Tikhomirov செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டு பல ஆண்டுகளாக மாஸ்கோ பாலேவின் முதன்மையானார். உண்மை, ஓபரா குழுவின் எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், இதுவரை அவர்களின் திறமைகளுக்கு தகுதியான பயன்பாடு இல்லை: ஜோஸ் மெண்டிஸின் இரண்டாம் நிலை அர்த்தமற்ற பாலே களியாட்டங்கள் மேடையில் ஆட்சி செய்தன.

1899 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் மாஸ்கோ பாலேவின் உச்சக்கட்டத்துடன் தொடர்புடையவர், மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலே தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியை மாற்றுவதன் மூலம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார். .

1899 இல் ஃபியோடர் சாலியாபின் குழுவில் சேர்ந்தார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது, இது ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் வருகையுடன் ஒத்துப்போனது. XX நூற்றாண்டு

1917 வந்தது

1917 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை. உண்மை, ஏற்கனவே சில சுய-ஆளும் அமைப்புகள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞர்களின் ஒரு நிறுவனம், 2 வயலின் குழுவின் கச்சேரி மாஸ்டர் யா.கே. கொரோலெவ் தலைமையில். கார்ப்பரேஷனின் செயலில் உள்ள நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி, போல்ஷோய் தியேட்டரில் சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான உரிமையை ஆர்கெஸ்ட்ரா பெற்றது. அவற்றில் கடைசியாக ஜனவரி 7, 1917 அன்று நடந்தது மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்டது. "கிளிஃப்", "இறந்தவர்களின் தீவு" மற்றும் "பெல்ஸ்" ஆகியவை நிகழ்த்தப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் ஈ.ஸ்டெபனோவா, ஏ.லாபின்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.மிகாய் ஆகியோர் கச்சேரியில் பங்கேற்றனர்.

பிப்ரவரி 10 அன்று, தியேட்டர் வெர்டியின் டான் கார்லோஸின் முதல் காட்சியைக் காட்டியது, இது ரஷ்ய மேடையில் இந்த ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பாக மாறியது.

பிப்ரவரி புரட்சி மற்றும் எதேச்சதிகாரம் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் நிர்வாகம் பொதுவானதாக இருந்தது மற்றும் அவர்களின் முன்னாள் இயக்குனர் V. A. டெல்யகோவ்ஸ்கியின் கைகளில் குவிந்தது. மார்ச் 6 அன்று, மாநில டுமாவின் தற்காலிகக் குழுவின் ஆணையர் N.N. Lvov இன் உத்தரவின்படி, A.I. Yuzhin மாஸ்கோவில் (பெரிய மற்றும் சிறிய) திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்திற்கான அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார். மார்ச் 8 அன்று, முன்னாள் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் அனைத்து ஊழியர்களின் கூட்டத்தில் - இசைக்கலைஞர்கள், ஓபரா தனிப்பாடல்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள், மேடைப் பணியாளர்கள் - எல்வி சோபினோவ் ஒருமனதாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேலாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் இந்த தேர்தல் தற்காலிக அரசாங்கத்தின் அமைச்சகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. . மார்ச் 12 அன்று, தேடுபவர்கள் வந்தனர்; பொருளாதாரம் மற்றும் சேவைப் பகுதியிலிருந்து, எல்.வி. சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான கலைப் பகுதிக்கு தலைமை தாங்கினார்.

"சோலோயிஸ்ட் ஆஃப் ஹிஸ் மெஜஸ்டி", "சோலோயிஸ்ட் ஆஃப் தி இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸ்" எல். சோபினோவ் 1915 இல் இம்பீரியல் தியேட்டர்களுடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொண்டார், இயக்குனரகத்தின் அனைத்து விருப்பங்களையும் நிறைவேற்ற முடியவில்லை, மேலும் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார். பெட்ரோகிராடில் உள்ள இசை நாடக அரங்கம், பின்னர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஜிமின் தியேட்டரில். பிப்ரவரி புரட்சி நடந்தபோது, ​​​​சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார்.

மார்ச் 13 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் "இலவச நிகழ்ச்சி" நடந்தது. தொடங்குவதற்கு முன், எல்.வி. சோபினோவ் ஒரு உரையை நிகழ்த்தினார்:

குடிமக்களும் குடிமக்களும்! இன்றைய நிகழ்ச்சியின் மூலம், எங்கள் பெருமை, போல்ஷோய் தியேட்டர், அதன் புதிய இலவச வாழ்க்கையின் முதல் பக்கத்தைத் திறக்கிறது. பிரகாசமான மனம் மற்றும் தூய்மையான, அன்பான இதயங்கள் கலையின் பதாகையின் கீழ் ஒன்றுபட்டன. கலை சில நேரங்களில் யோசனையின் போராளிகளை ஊக்குவித்து அவர்களுக்கு சிறகுகளை வழங்கியது! உலகையே நடுங்க வைத்த அதே கலை, புயல் ஓய்ந்ததும், நாட்டுப்புற நாயகர்களைப் போற்றிப் பாடும். அவர்களின் அழியாத சாதனையில், அது பிரகாசமான உத்வேகத்தையும் முடிவில்லாத வலிமையையும் ஈர்க்கும். பின்னர் மனித ஆவியின் இரண்டு சிறந்த பரிசுகள் - கலை மற்றும் சுதந்திரம் - ஒரு சக்திவாய்ந்த நீரோட்டத்தில் ஒன்றிணைக்கும். எங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர், இந்த அற்புதமான கலைக் கோயில், புதிய வாழ்க்கையில் சுதந்திரக் கோயிலாக மாறும்.

மார்ச் 31 எல். சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளியின் ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் முன்னாள் இயக்குநரகம் போல்ஷோயின் வேலையில் தலையிடும் போக்குகளை எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது அதன் நடவடிக்கைகள். இது வேலைநிறுத்தத்திற்கு வரும். தியேட்டரின் சுயாட்சி மீதான அத்துமீறல்களுக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கும் வகையில், குழு இளவரசர் இகோரின் நடிப்பை இடைநிறுத்தியது மற்றும் தியேட்டர் ஊழியர்களின் கோரிக்கைகளை ஆதரிக்க மாஸ்கோ தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளை கேட்டுக் கொண்டது. அடுத்த நாள், மாஸ்கோ நகர சபையில் இருந்து ஒரு தூதுக்குழு தியேட்டருக்கு அனுப்பப்பட்டது, அதன் உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரை வரவேற்றது. எல். சோபினோவ் மீதான தியேட்டர் ஊழியர்களின் மரியாதையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு ஆவணம் உள்ளது: “கலைஞர்களின் கழகம், உங்களை ஒரு இயக்குநராகத் தேர்ந்தெடுத்து, சிறந்த மற்றும் உறுதியான பாதுகாவலராகவும், கலையின் நலன்களுக்கான செய்தித் தொடர்பாளராகவும், இந்தத் தேர்தலை ஏற்றுக்கொள்ளுமாறு உங்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறது. உங்கள் சம்மதத்தை உங்களுக்கு தெரிவிக்கவும்.

ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி வரிசை எண். 1 இல், எல். சோபினோவ் குழுவிடம் பின்வரும் முறையீட்டுடன் உரையாற்றினார்: “எனது தோழர்கள், ஓபரா, பாலே, ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் கலைஞர்கள், அனைத்து மேடை, கலை, தொழில்நுட்பம் மற்றும் சேவையாளர்களுக்கு நான் ஒரு சிறப்பு வேண்டுகோள் விடுக்கிறேன். நாடகப் பருவம் மற்றும் பள்ளியின் கல்வியாண்டை வெற்றிகரமாக முடிக்கவும், பரஸ்பர நம்பிக்கை மற்றும் தோழமை ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், அடுத்த நாடக அரங்கில் வரவிருக்கும் பணிகளைத் தயாரிக்கவும், பணியாளர்கள், கலை, கற்பித்தல் ஊழியர்கள் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளி உறுப்பினர்கள். ஆண்டு.

அதே பருவத்தில், ஏப்ரல் 29 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் எல். சோபினோவின் அறிமுகத்தின் 20 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. ஜே. பிசெட் "முத்து தேடுபவர்கள்" ஒரு ஓபரா இருந்தது. மேடையில் இருந்த தோழர்கள் அன்றைய மாவீரனை அன்புடன் வரவேற்றனர். ஆடைகளை அவிழ்க்காமல், நாடிரின் உடையில், லியோனிட் விட்டலிவிச் பதில் உரை நிகழ்த்தினார்.

“குடிமக்கள், குடிமக்கள், வீரர்கள்! உங்கள் வாழ்த்துக்களுக்கு என் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து நன்றி மற்றும் எனது சார்பாக அல்ல, ஆனால் முழு போல்ஷோய் தியேட்டரின் சார்பாக நன்றி, கடினமான தருணத்தில் நீங்கள் அத்தகைய தார்மீக ஆதரவை வழங்கினீர்கள்.

ரஷ்ய சுதந்திரத்தின் பிறப்பின் கடினமான நாட்களில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் "சேவை செய்த" மக்களின் ஒழுங்கமைக்கப்படாத தொகுப்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய எங்கள் தியேட்டர், ஒரு ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைந்து, ஒரு சுய-ஆட்சியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கொள்கையின் அடிப்படையில் அதன் எதிர்காலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அலகு.

இந்த தேர்ந்த கொள்கை நம்மை அழிவிலிருந்து காப்பாற்றி, புதிய வாழ்வின் சுவாசத்தை நமக்குள் ஊதியது.

அது வாழவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும். நீதிமன்றம் மற்றும் அப்பனேஜஸ் அமைச்சகத்தின் விவகாரங்களை கலைக்க நியமிக்கப்பட்ட தற்காலிக அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதி, எங்களை பாதியிலேயே சந்திக்கச் சென்றார் - எங்கள் வேலையை வரவேற்றார், மேலும் முழு குழுவின் வேண்டுகோளின்படி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேலாளரான எனக்கு உரிமைகளை வழங்கினார். தியேட்டர் கமிஷனர் மற்றும் இயக்குனர்.

மாநிலத்தின் நலன்களுக்காக அனைத்து மாநில திரையரங்குகளையும் இணைக்கும் யோசனையில் எங்கள் சுயாட்சி தலையிடவில்லை. இதற்கு, அதிகாரமும், திரையரங்குக்கு நெருக்கமானவருமான ஒருவர் தேவைப்பட்டார். அப்படி ஒரு நபர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளார். அது விளாடிமிர் இவனோவிச் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

இந்த பெயர் மாஸ்கோவிற்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் அன்பானது: இது அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கும், ஆனால் ... அவர் மறுத்துவிட்டார்.

மற்றவர்கள் வந்தார்கள், மிகவும் மரியாதைக்குரியவர்கள், மரியாதைக்குரியவர்கள், ஆனால் தியேட்டருக்கு அந்நியமானவர்கள். திரையரங்கிற்கு வெளியில் இருப்பவர்கள்தான் சீர்திருத்தங்களையும், புதிய தொடக்கங்களையும் தருவார்கள் என்ற நம்பிக்கையுடன் வந்தார்கள்.

எங்கள் சுயராஜ்யத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கும் முயற்சிகள் தொடங்குவதற்கு முன் மூன்று நாட்கள் கடக்கவில்லை.

எங்கள் தேர்தல் அலுவலகங்கள் ஒத்திவைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்தில் ஒரு புதிய கட்டுப்பாடு பிறப்பிக்கப்படும் என்று எங்களுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டது. இது யார், எப்போது உருவாக்கப்பட்டது என்று எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை.

எங்களுக்குத் தெரியாத நாடகத் தொழிலாளர்களின் விருப்பங்களை இது பூர்த்தி செய்கிறது என்று தந்தி முணுமுணுப்புடன் கூறுகிறது. நாங்கள் பங்கேற்கவில்லை, நாங்கள் அழைக்கப்படவில்லை, ஆனால் மறுபுறம், சமீபத்தில் தூக்கி எறியப்பட்ட ஆணை மீண்டும் நம்மை குழப்ப முயல்வதை நாங்கள் அறிவோம், மீண்டும் ஒழுங்கின் விருப்பப்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முழு விருப்பத்துடன் வாதிடுகிறது, மற்றும் hushed order rank தன் குரலை உயர்த்தி, கூச்சலிடப் பழகிவிட்டது.

அத்தகைய சீர்திருத்தங்களுக்கு நான் பொறுப்பேற்க முடியாது மற்றும் இயக்குனர் பதவியை ராஜினாமா செய்தேன்.

ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தியேட்டர் மேலாளராக, பொறுப்பற்ற கைகளில் எங்கள் தியேட்டரின் தலைவிதி கைப்பற்றப்பட்டதற்கு எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறேன்.

நாங்கள், எங்கள் முழு சமூகமும், போல்ஷோய் தியேட்டரை ஆதரிப்பதற்கும், நிர்வாக பரிசோதனைகளுக்காக பெட்ரோகிராட் சீர்திருத்தவாதிகளுக்கு வழங்க வேண்டாம் என்றும் பொது அமைப்புகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் தொழிலாளர் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளின் சோவியத்துகளிடம் இப்போது வேண்டுகோள் விடுக்கிறோம்.

நிலையான துறை, குறிப்பிட்ட ஒயின் தயாரித்தல், அட்டைத் தொழிற்சாலை போன்றவற்றில் அவர்கள் ஈடுபடட்டும், ஆனால் அவர்கள் தியேட்டரை மட்டும் விட்டுவிடுவார்கள்.

இந்த உரையின் சில புள்ளிகளுக்கு தெளிவு தேவை.

மே 7, 1917 இல் திரையரங்குகளை நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு புதிய ஒழுங்குமுறை வெளியிடப்பட்டது மற்றும் மாலி மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர்களின் தனி நிர்வாகத்திற்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளிக்கான அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிரதிநிதி என்று அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஒரு ஆணையர் அல்ல, அதாவது. , உண்மையில், ஒரு இயக்குனர், மார்ச் 31 உத்தரவு படி.

தந்தியைக் குறிப்பிடுகையில், சோபினோவ் என்பது முன்னாள் துறைக்கான தற்காலிக அரசாங்கத்தின் ஆணையரிடமிருந்து அவர் பெற்ற தந்தி என்று பொருள். முற்றம் மற்றும் விதிகள் (இதில் நிலையான துறை, ஒயின் தயாரித்தல் மற்றும் அட்டைத் தொழிற்சாலை ஆகியவை அடங்கும்) F.A. கோலோவினா.

தந்தியின் உரை இங்கே உள்ளது: “தவறான புரிதலின் காரணமாக நீங்கள் உங்கள் அதிகாரங்களை ராஜினாமா செய்ததற்கு நான் மிகவும் வருந்துகிறேன். வழக்கை தெளிவுபடுத்தும் வரை பணியைத் தொடருமாறு அன்புடன் கேட்டுக்கொள்கிறேன். இந்த நாட்களில், யூஜினுக்குத் தெரிந்த திரையரங்குகளின் மேலாண்மை குறித்த புதிய பொது ஒழுங்குமுறை வெளியிடப்படும், இது நாடகத் தொழிலாளர்களின் விருப்பங்களைப் பூர்த்தி செய்யும். கமிஷனர் கோலோவின்.

இருப்பினும், எல்.வி. சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரை இயக்குவதை நிறுத்தவில்லை, அவர் மாஸ்கோ சோவியத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். மே 1, 1917 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் மாஸ்கோ கவுன்சிலுக்கு ஆதரவாக ஒரு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்று யூஜின் ஒன்ஜினின் பகுதிகளை நிகழ்த்தினார்.

ஏற்கனவே அக்டோபர் புரட்சிக்கு முன்னதாக, அக்டோபர் 9, 1917 அன்று, இராணுவ அமைச்சகத்தின் அரசியல் இயக்குநரகம் பின்வரும் கடிதத்தை அனுப்பியது: “மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆணையர் எல்.வி. சோபினோவுக்கு.

தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் மாஸ்கோ சோவியத்தின் மனுவிற்கு இணங்க, நீங்கள் மாஸ்கோ சோவியத் தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் (முன்னாள் ஜிமின் தியேட்டர்) தியேட்டரின் மீது ஆணையராக நியமிக்கப்படுகிறீர்கள்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, அனைத்து திரையரங்குகளின் ஆணையராகக் கருதப்பட்ட E.K. மாலினோவ்ஸ்கயா, அனைத்து மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். எல். சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குநராக இருந்தார், அவருக்கு உதவ ஒரு கவுன்சில் (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது) உருவாக்கப்பட்டது.

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஸ்டால்களில் நாற்காலிகள் நிறுவப்பட்டபோது, ​​​​ஆடிட்டோரியத்தின் கொள்ளளவு 1,740 இருக்கைகளாகத் தொடங்கியது. 1895 இல் வெளியிடப்பட்ட இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் ஆண்டு புத்தகத்தில் இந்த எண் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ”என்று பொது ஒப்பந்தக்காரரின் அதிகாரப்பூர்வ பிரதிநிதி, சும்மா மூலதன முதலீட்டுக் குழுவின் மக்கள் தொடர்புத் துறையின் இயக்குனர் மிகைல் சிடோரோவ் கூறினார்.

சோவியத் காலங்களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் நாட்டின் முக்கிய தியேட்டர் மட்டுமல்ல, மிக முக்கியமான அரசியல் நிகழ்வுகளுக்கான இடமாகவும் இருந்தது. சோவியத்துகளின் அனைத்து ரஷ்ய காங்கிரஸும், அனைத்து ரஷ்ய மத்திய செயற்குழுவின் கூட்டங்களும், கொமின்டெர்னின் மாநாடுகளும், உழைக்கும் மக்கள் பிரதிநிதிகளின் மாஸ்கோ கவுன்சிலின் கூட்டங்களும் இங்கு நடைபெற்றன. 1922 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உருவாக்கம் சோவியத்துகளின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில் அறிவிக்கப்பட்டது. கட்சி அணிகளின் அகலத்திற்கு போல்ஷோய் ஹாலில் வரிசைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்க வேண்டும். பழைய நாற்காலிகள் மிகவும் கச்சிதமான மற்றும் குறுகியதாக மற்றவற்றால் மாற்றப்பட்டுள்ளன. இதற்கு நன்றி, மண்டபத்தின் கொள்ளளவு 2185 இருக்கைகளாகத் தொடங்கியது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் புனரமைப்பு மற்றும் மறுசீரமைப்புக்கான திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது, ​​​​வரலாற்று எண்ணிக்கையிலான இருக்கைகளுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்யப்பட்டது. பெட்டிகளில் இருக்கைகளை வைப்பது காப்பக தரவுகளின் நிபுணர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டது, கலைஞர் லூய்கி ப்ரிமாஸியின் வரைபடங்கள் உட்பட, போல்ஷோய் தியேட்டரின் உட்புறங்களை ஒரு புகைப்படக்காரரின் துல்லியத்துடன் தனது புகழ்பெற்ற ஆல்பமான "கிராண்ட் தியேட்டர் டி மாஸ்கோ ..." இல் மீண்டும் உருவாக்கினார். . "நாற்காலிகள் மற்றும் கவச நாற்காலிகள் மிகவும் வசதியாக மாறும், பக்க இடைகழிகளின் அகலமும் அதிகரிக்கும், இது நிச்சயமாக ஸ்டால்களுக்கு பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்படும்" என்று எம். சிடோரோவ் வலியுறுத்தினார்.

போல்ஷோய் தியேட்டருக்கான தளபாடங்கள் நவீன பொருட்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, வரலாற்று உள்துறை பொருட்களின் தோற்றத்தை சரியாக மீண்டும் செய்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நாற்காலிகள் மற்றும் கவச நாற்காலிகளின் துணி வடிவம் முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் காப்பகங்களிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வரலாற்று தளபாடங்கள் அமைவுகளின் துண்டுகள் மற்றும் உட்புறங்களை ஆய்வு செய்தபோது மீட்டமைப்பாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட துணி துண்டுகள் நவீன துணியின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டன.

“19 ஆம் நூற்றாண்டில் நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகளை அடைப்பதற்கு குதிரை முடி மற்றும் தேங்காய் சவரன் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது மேற்பரப்பு விறைப்புத்தன்மையைக் கொடுத்தது, ஆனால் அத்தகைய தளபாடங்கள் மீது உட்கார்ந்து மிகவும் வசதியாக இல்லை. இப்போது, ​​நாற்காலிகள் மற்றும் கவச நாற்காலிகள் மீண்டும் உருவாக்கும் போது, ​​நவீன கலப்படங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. தீ பாதுகாப்பு தேவைகளுக்கு இணங்க, போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து துணிகளும் ஒரு சிறப்பு செறிவூட்டலுடன் மூடப்பட்டிருந்தன, இது பொருள் எரியக்கூடியதாக இல்லை, "எம். சிடோரோவ் குறிப்பிட்டார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் புனரமைப்பின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று அதன் புகழ்பெற்ற ஒலியியலை மீட்டெடுப்பதாகும். ஆடிட்டோரியத்தின் உட்புறங்களை மீட்டெடுக்கும் எஜமானர்களின் பணி மற்றும் ஒலியியல் வல்லுநர்கள் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தனர். தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளுக்கான கட்டடக்கலை ஒலியியல் துறையில் முன்னணியில் உள்ள ஜெர்மன் நிறுவனமான முல்லர் பிபிஎம் உடன் அனைத்து மறுசீரமைப்பு பணிகளும் கவனமாக திட்டமிடப்பட்டது. இந்த நிறுவனத்தின் வல்லுநர்கள் தொடர்ந்து ஒலி அளவீடுகளை நடத்தினர் மற்றும் தொழில்நுட்ப பரிந்துரைகளை வழங்கினர், இதன் உதவியுடன் மறுசீரமைப்பு பணிகளின் முன்னேற்றம் சரி செய்யப்பட்டது.

நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, தளபாடங்கள் கூட ஆடிட்டோரியத்தின் ஒலியியலை மேம்படுத்த உதவ வேண்டும். எனவே, நாற்காலிகள் மற்றும் கவச நாற்காலிகளுக்கான துணிகளின் கலவை மற்றும் செறிவூட்டல், அத்துடன் திரைச்சீலைகள் மற்றும் ஹார்லெக்வின் பெட்டிகளின் வடிவங்கள் ஆகியவை கூடுதலாக ஒலியியல் நிபுணர்களுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன.

ஆடிட்டோரியத்தின் திறனை அதிகரிக்கலாம். கச்சேரிகளின் போது, ​​​​ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியின் தளத்தை ஆடிட்டோரியத்தின் நிலைக்கு உயர்த்தவும், பார்வையாளர்களுக்கு கூடுதல் இருக்கைகளை நிறுவவும் தியேட்டருக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கும்.

"புனரமைப்புக்குப் பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டர் குறைபாடுகள் உள்ள பார்வையாளர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்ள மிகவும் வசதியாக இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்வது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது. எனவே தசைக்கூட்டு அமைப்பின் கோளாறுகள் உள்ளவர்களுக்கு, ஆம்பிதியேட்டரின் முதல் வரிசையில் இருபத்தி ஆறு இருக்கைகள் வழங்கப்படுகின்றன. ஸ்டால்களின் கடைசி வரிசையில் பத்து நீக்கக்கூடிய நாற்காலிகள் உள்ளன, இது சக்கர நாற்காலி பயனர்களுக்கு ஆறு இடங்களை ஏற்பாடு செய்ய அனுமதிக்கிறது. ஸ்டால்களின் முதல் இரண்டு வரிசைகளில் பார்வைக் குறைபாடு உள்ளவர்களை அமர்த்துவதற்கு இருபது இருக்கைகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன. சிறப்பு பிரெய்லி எழுத்துருவைப் பயன்படுத்தி நிரல்களையும் பிரசுரங்களையும் அச்சிட திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. செவித்திறன் குறைபாடுள்ள குடிமக்களுக்கு இடமளிக்க, ஆம்பிதியேட்டரின் இரண்டாவது வரிசையில் இருபத்தி எட்டு இருக்கைகளை ஒதுக்க திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. முன் வரிசை இருக்கைகளின் பின்புறத்தில், அது ஒரு தகவல் "தவழும் கோடு" வைக்க வேண்டும், - எம். சிடோரோவ் வலியுறுத்தினார்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் 185 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு திறக்கப்பட்டது.

மார்ச் 28 (மார்ச் 17) 1776 போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஸ்தாபக தேதியாக கருதப்படுகிறது, நன்கு அறியப்பட்ட பரோபகாரர், மாஸ்கோ வழக்கறிஞர், இளவரசர் பியோட்ர் உருசோவ், "பராமரித்து ... அனைத்து வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்துவதற்கான மிக உயர்ந்த அனுமதியைப் பெற்றார். " உருசோவ் மற்றும் அவரது தோழர் மிகைல் மெடாக்ஸ் மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர குழுவை உருவாக்கினர். இது முன்னர் இருந்த மாஸ்கோ நாடகக் குழுவின் நடிகர்கள், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் மற்றும் புதிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட செர்ஃப் நடிகர்களிடமிருந்து ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.
தியேட்டருக்கு ஆரம்பத்தில் ஒரு சுயாதீனமான கட்டிடம் இல்லை, எனவே ஸ்னாமெங்கா தெருவில் உள்ள வொரொன்ட்சோவின் தனியார் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. ஆனால் 1780 ஆம் ஆண்டில், நவீன போல்ஷோய் தியேட்டரின் தளத்தில் கிறிஸ்டியன் ரோஸ்பெர்கனின் திட்டத்தின் படி சிறப்பாக கட்டப்பட்ட ஒரு கல் தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கு தியேட்டர் மாற்றப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டிடத்தை நிர்மாணிப்பதற்காக, இளவரசர் லோபனோவ்-ரோஸ்டோட்ஸ்கியின் வசம் இருந்த பெட்ரோவ்ஸ்கி தெருவின் தொடக்கத்தில் மெடாக்ஸ் ஒரு நிலத்தை வாங்கினார். பலகை கூரையுடன் கூடிய கல் மூன்று மாடி கட்டிடம், மடோக்ஸ் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படும் கட்டிடம், ஐந்து மாதங்களில் எழுப்பப்பட்டது.

தியேட்டர் அமைந்துள்ள தெருவின் பெயரின் படி, அது "பெட்ரோவ்ஸ்கி" என்று அறியப்பட்டது.

மாஸ்கோவில் உள்ள இந்த முதல் தொழில்முறை தியேட்டரின் திறமை நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் ஓபராக்கள் சிறப்பு கவனம் பெற்றன, எனவே பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பெரும்பாலும் ஓபரா ஹவுஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. நாடகக் குழு ஓபரா மற்றும் நாடகம் என பிரிக்கப்படவில்லை: அதே கலைஞர்கள் நாடகம் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் இரண்டிலும் நிகழ்த்தினர்.

1805 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடம் எரிந்தது, 1825 வரை பல்வேறு நாடக அரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் முற்பகுதியில், கட்டிடக் கலைஞர் ஒசிப் போவின் திட்டத்தின் படி, பெட்ரோவ்ஸ்கயா சதுக்கம் (இப்போது டீட்ரல்னாயா) கிளாசிக் பாணியில் முழுமையாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது. இந்த திட்டத்தின் படி, அவரது தற்போதைய அமைப்பு எழுந்தது, இதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடம். முன்னாள் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் தளத்தில் 1824 ஆம் ஆண்டில் ஒசிப் போவ் திட்டத்தின் படி இந்த கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. புதிய தியேட்டர் எரிக்கப்பட்ட பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் சுவர்களை ஓரளவு உள்ளடக்கியது.

போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டுமானம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு உண்மையான நிகழ்வாகும். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, உள்ளே சிவப்பு மற்றும் தங்க நிறத்தில் அலங்கரிக்கப்பட்ட போர்டிகோவுக்கு மேலே அப்பல்லோ கடவுளின் தேருடன் கிளாசிக்கல் பாணியில் ஒரு அழகான எட்டு நெடுவரிசை கட்டிடம், ஐரோப்பாவின் சிறந்த தியேட்டர் மற்றும் மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவுக்கு மட்டுமே இரண்டாவது இடத்தில் இருந்தது. . அதன் திறப்பு ஜனவரி 6 (18), 1825 அன்று நடந்தது. இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, மைக்கேல் டிமிட்ரிவ் எழுதிய "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்" முன்னுரை அலெக்சாண்டர் அலியாபியேவ் மற்றும் அலெக்ஸி வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் இசையுடன் வழங்கப்பட்டது. மெடாக்ஸ் தியேட்டரின் இடிபாடுகளில் உள்ள போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் - மியூஸ்களின் உதவியுடன் ரஷ்யாவின் மேதை எவ்வாறு ஒரு புதிய அழகான கலைக் கோவிலை உருவாக்குகிறார் என்பதை இது உருவகமாக சித்தரித்தது.

நகர மக்கள் புதிய கட்டிடத்தை "கொலிசியம்" என்று அழைத்தனர். இங்கு நடைபெற்ற நிகழ்ச்சிகள் உயர் சமூக மாஸ்கோ சமுதாயத்தை ஒன்றிணைக்கும் வகையில் எப்போதும் வெற்றியடைந்தன.

மார்ச் 11, 1853 அன்று, சில அறியப்படாத காரணங்களுக்காக, தியேட்டரில் தீ தொடங்கியது. நாடக உடைகள், நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள், குழுவின் காப்பகம், இசை நூலகத்தின் ஒரு பகுதி, அரிய இசைக் கருவிகள் தீயில் எரிந்து நாசமானது, தியேட்டர் கட்டிடமும் சேதமடைந்தது.

தியேட்டர் கட்டிடத்தின் மறுசீரமைப்பு திட்டத்திற்காக ஒரு போட்டி அறிவிக்கப்பட்டது, அதில் ஆல்பர்ட் காவோஸ் சமர்ப்பித்த திட்டம் வெற்றி பெற்றது. தீக்குப் பிறகு, போர்டிகோவின் சுவர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் பாதுகாக்கப்பட்டன. ஒரு புதிய திட்டத்தை உருவாக்கும் போது, ​​கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டோ காவோஸ், பியூவாஸ் தியேட்டரின் முப்பரிமாண அமைப்பை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். காவோஸ் ஒலியியல் பிரச்சினையை கவனமாக அணுகினார். ஒரு இசைக்கருவியின் கொள்கையின்படி ஆடிட்டோரியத்தின் கட்டமைப்பை அவர் உகந்ததாகக் கருதினார்: பிளாஃபாண்டின் டெக், பார்டர் தரையின் தளம், சுவர் பேனல்கள் மற்றும் பால்கனி கட்டமைப்புகள் மரத்தாலானவை. காவோஸின் ஒலியியல் சரியாக இருந்தது. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களான கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் தீயணைப்பு வீரர்களுடன் பல போர்களைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது, ஒரு உலோக உச்சவரம்பு (உதாரணமாக, கட்டிடக் கலைஞர் ரோஸியின் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில்) கட்டுவது தியேட்டரின் ஒலியியலுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதை நிரூபித்தார்.

கட்டிடத்தின் அமைப்பையும் அளவையும் வைத்து, காவோஸ் உயரத்தை அதிகரித்தார், விகிதாச்சாரத்தை மாற்றினார் மற்றும் கட்டடக்கலை அலங்காரத்தை மறுவடிவமைப்பு செய்தார்; கட்டிடத்தின் ஓரங்களில் விளக்குகளுடன் கூடிய மெல்லிய வார்ப்பிரும்பு காட்சியகங்கள் அமைக்கப்பட்டன. ஆடிட்டோரியத்தின் புனரமைப்பின் போது, ​​​​கேவோஸ் மண்டபத்தின் வடிவத்தை மாற்றி, அதை மேடையில் சுருக்கி, ஆடிட்டோரியத்தின் அளவை மாற்றினார், இது 3 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கத் தொடங்கியது. ஒசிப் தியேட்டரை அலங்கரித்த அப்பல்லோவின் அலபாஸ்டர் குழு போவ், தீயில் சிக்கி இறந்தார். ஒரு புதிய ஆல்பர்டோ Cavos உருவாக்க பிரபல ரஷியன் சிற்பி Pyotr Klodt, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் Fontanka ஆற்றின் மீது Anichkov பாலம் மீது பிரபலமான நான்கு குதிரையேற்ற குழுக்களின் ஆசிரியர் அழைக்கப்பட்டார். க்ளோட் அப்பல்லோவுடன் இப்போது உலகப் புகழ்பெற்ற சிற்பக் குழுவை உருவாக்கினார்.

புதிய போல்ஷோய் தியேட்டர் 16 மாதங்களில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது மற்றும் ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் முடிசூட்டுக்காக திறக்கப்பட்டது.

காவோஸ் தியேட்டரில் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் முட்டுகள் சேமிக்க போதுமான இடம் இல்லை, மேலும் 1859 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் நிகிடின் வடக்கு முகப்பில் இரண்டு அடுக்கு நீட்டிப்புக்கான திட்டத்தை உருவாக்கினார், அதன்படி வடக்கு போர்டிகோவின் அனைத்து தலைநகரங்களும் தடுக்கப்பட்டன. இந்த திட்டம் 1870 களில் செயல்படுத்தப்பட்டது. 1890 களில், நீட்டிப்பில் மற்றொரு தளம் சேர்க்கப்பட்டது, இதன் மூலம் பயன்படுத்தக்கூடிய பகுதி அதிகரித்தது. இந்த வடிவத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது, சிறிய உள் மற்றும் வெளிப்புற புனரமைப்புகளைத் தவிர.

நெக்லிங்கா நதி குழாயில் எடுக்கப்பட்ட பிறகு, நிலத்தடி நீர் குறைந்து, அடித்தளத்தின் மரக் குவியல்கள் வளிமண்டல காற்றில் வெளிப்பட்டு அழுக ஆரம்பித்தன. 1920 ஆம் ஆண்டில், நிகழ்ச்சியின் போது ஆடிட்டோரியத்தின் முழு அரை வட்டச் சுவர் இடிந்து விழுந்தது, கதவுகள் நெரிசலானது, பார்வையாளர்களை பெட்டிகளின் தடைகள் வழியாக வெளியேற்ற வேண்டியிருந்தது. இது 1920 களின் பிற்பகுதியில் கட்டிடக் கலைஞரும் பொறியாளருமான இவான் ரெர்பெர்க்கை ஆடிட்டோரியத்தின் கீழ் காளான் போன்ற வடிவிலான மைய ஆதரவில் ஒரு கான்கிரீட் ஸ்லாப்பைக் கொண்டுவரும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. இருப்பினும், கான்கிரீட் ஒலியியலை அழித்தது.

1990 களில், கட்டிடம் மிகவும் பாழடைந்தது, அதன் சரிவு 60% என மதிப்பிடப்பட்டது. திரையரங்கம் டிசைனிங்கிலும், ஃபினிஷிங்கிலும் சரிந்து விழுந்தது. தியேட்டரின் வாழ்க்கையில், ஏதோ முடிவில்லாமல் இணைக்கப்பட்டது, அது மேம்படுத்தப்பட்டது, அவர்கள் அதை இன்னும் நவீனமாக்க முயன்றனர். மூன்று திரையரங்குகளின் கூறுகளும் தியேட்டர் கட்டிடத்தில் ஒன்றாக இருந்தன. அவற்றின் அடித்தளங்கள் வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்தன, அதன்படி, அடித்தளங்களிலும், சுவர்களிலும், பின்னர் உள்துறை அலங்காரத்திலும் விரிசல் தோன்றத் தொடங்கியது. ஆடிட்டோரியத்தின் முகப்பு மற்றும் சுவர்களின் செங்கல் வேலைகள் பழுதடைந்தன. பிரதான போர்டிகோவும் அதேதான். நெடுவரிசைகள் செங்குத்தாக இருந்து 30 செ.மீ. வெள்ளைக் கல் தொகுதிகளின் இந்த நெடுவரிசைகள் இருபதாம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் "குணப்படுத்த" முயன்றன - ஈரப்பதம் 6 மீட்டர் உயரத்தில் நெடுவரிசைகளின் அடிப்பகுதியில் தெரியும் கருப்பு புள்ளிகளை ஏற்படுத்தியது.

தொழில்நுட்பம் நம்பிக்கையற்ற முறையில் நவீன நிலைக்கு பின்னால் இருந்தது: எடுத்துக்காட்டாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, 1902 இல் தயாரிக்கப்பட்ட சீமென்ஸ் நிறுவனத்தின் இயற்கைக்காட்சிக்கான ஒரு வின்ச் இங்கு வேலை செய்தது (இப்போது அது பாலிடெக்னிக் அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது).

1993 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடங்களின் வளாகத்தை புனரமைப்பது குறித்த தீர்மானத்தை ரஷ்ய அரசாங்கம் ஏற்றுக்கொண்டது.
2002 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ அரசாங்கத்தின் பங்கேற்புடன், போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய கட்டம் தியேட்டர் சதுக்கத்தில் திறக்கப்பட்டது. இந்த மண்டபம் வரலாற்று மண்டபத்தை விட இரண்டு மடங்கு சிறியது மற்றும் தியேட்டரின் தொகுப்பில் மூன்றில் ஒரு பங்கை மட்டுமே வைக்க முடியும். புதிய கட்டத்தின் துவக்கம் பிரதான கட்டிடத்தின் புனரமைப்பு தொடங்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

திட்டத்தின் படி, தியேட்டர் கட்டிடத்தின் தோற்றம் அரிதாகவே மாறாது. பல ஆண்டுகளாக இயற்கைக்காட்சிகள் சேமிக்கப்படும் கிடங்குகளால் மூடப்பட்ட வடக்கு முகப்பில் மட்டுமே அதன் வெளிப்புறக் கட்டிடங்கள் இழக்கப்படும். போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடம் தரையில் 26 மீட்டர் ஆழத்தில் செல்லும், பழைய-புதிய கட்டிடத்தில் பெரிய இயற்கைக்காட்சி கட்டமைப்புகளுக்கு ஒரு இடம் கூட இருக்கும் - அவை மூன்றாவது நிலத்தடி நிலைக்கு குறைக்கப்படும். 300 இருக்கைகள் கொண்ட அறை மண்டபமும் நிலத்தடியில் மறைக்கப்படும். புனரமைப்புக்குப் பிறகு, ஒருவருக்கொருவர் 150 மீட்டர் தொலைவில் அமைந்துள்ள புதிய மற்றும் பிரதான நிலைகள், நிலத்தடி பாதைகள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் நிர்வாக மற்றும் ஒத்திகை கட்டிடங்களுடன் இணைக்கப்படும். மொத்தத்தில், தியேட்டரில் 6 நிலத்தடி அடுக்குகள் இருக்கும். சேமிப்பு நிலத்தடிக்கு நகர்த்தப்படும், இது பின்புற முகப்பை சரியான வடிவத்திற்கு கொண்டு வரும்.

தியேட்டர் கட்டமைப்புகளின் நிலத்தடி பகுதியை வலுப்படுத்துவதற்கான தனித்துவமான பணிகள் நடந்து வருகின்றன, அடுத்த 100 ஆண்டுகளுக்கு பில்டர்களின் உத்தரவாதத்துடன், வளாகத்தின் பிரதான கட்டிடத்தின் கீழ் வாகன நிறுத்துமிடங்களின் இணையான இடம் மற்றும் நவீன தொழில்நுட்ப உபகரணங்களுடன், இது சாத்தியமாகும். நகரத்தின் மிகவும் கடினமான பரிமாற்றத்தை இறக்கவும் - கார்களில் இருந்து தியேட்டர் சதுக்கம்.

சோவியத் காலங்களில் இழந்த அனைத்தும் கட்டிடத்தின் வரலாற்று உட்புறத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படும். புனரமைப்பின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்று போல்ஷோய் தியேட்டரின் அசல், பெரும்பாலும் இழந்த, பழம்பெரும் ஒலியியலை மீட்டெடுப்பதும், மேடையில் தரையையும் முடிந்தவரை வசதியாக மாற்றுவதும் ஆகும். ரஷ்ய திரையரங்கில் முதன்முறையாக, காட்டப்படும் நிகழ்ச்சியின் வகையைப் பொறுத்து தளம் மாறும். ஓபராவுக்கு அதன் பாலினம் இருக்கும், பாலே அதன் சொந்தமாக இருக்கும். தொழில்நுட்ப உபகரணங்களைப் பொறுத்தவரை, தியேட்டர் ஐரோப்பாவிலும் உலகிலும் சிறந்த ஒன்றாக மாறும்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடம் வரலாறு மற்றும் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னமாகும், எனவே வேலையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அறிவியல் மறுசீரமைப்பு ஆகும். மறுசீரமைப்பு திட்டத்தின் ஆசிரியர், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கட்டிடக் கலைஞர், ஆராய்ச்சி மற்றும் மறுசீரமைப்பு மையத்தின் இயக்குனர் "ரெஸ்டாரேட்டர்-எம்" எலெனா ஸ்டெபனோவா.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சர் அலெக்சாண்டர் அவ்தீவின் கூற்றுப்படி, போல்ஷோய் தியேட்டரின் புனரமைப்பு 2010 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 2011 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நிறைவடையும்.

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது.