ஒரு மில்லியன் வேதனைகள் பற்றிய கோஞ்சரோவின் விமர்சனத்தின் சுருக்கம். "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்

நகைச்சுவை "Woe from Wit" இலக்கியத்தில் தனித்து வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது எல்லா நேரங்களிலும் அதன் பொருத்தத்தால் வேறுபடுகிறது. இது ஏன், பொதுவாக இந்த "Woe from Wit" என்றால் என்ன?

புஷ்கின் மற்றும் க்ரிபோடோவ் கலையின் இரண்டு சிறந்த ஆளுமைகள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்க முடியாது. புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் ஹீரோக்கள் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள், ஆனால் அவை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.

"வோ ஃப்ரம் விட்" - ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் ஆகியோருக்கு முன் தோன்றிய ஒரு படைப்பு, கோகோல் காலத்தை கடந்து சென்றது, மேலும் அனைத்தும் இன்றுவரை அதன் அழியாத வாழ்க்கையுடன் வாழ்கின்றன, இன்னும் பல காலங்களைத் தக்கவைக்கும், எல்லாமே அதன் உயிர்ச்சக்தியை இழக்காது.

Griboyedov இன் நாடகம் அதன் அழகு மற்றும் குறைபாடுகள் இல்லாததால், அது வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பே ஒரு கடி, எரியும் நையாண்டியுடன் ஒரு ஸ்பாஸ் செய்தது. இந்த உரையாடல் கிரிபோடோவின் கூற்றுகளுடன் நகைச்சுவையுடன் நிறைவுற்றது.

இந்த வேலை வாசகரின் இதயத்திற்கு பிரியமானது, ஒரு புத்தகத்திலிருந்து ஒரு உயிருள்ள பேச்சுக்கு அனுப்பப்பட்டது ...

எல்லோரும் நகைச்சுவையை தங்கள் சொந்த வழியில் பாராட்டுகிறார்கள்: சிலர் அதில் சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தின் மர்மத்தைக் காண்கிறார்கள், இது பற்றிய முரண்பாடுகள் இன்றுவரை முடிவடையவில்லை, மற்றவர்கள் வாழ்க்கை அறநெறி, நையாண்டி ஆகியவற்றைப் போற்றுகிறார்கள்.

"Woe from Wit" என்பது ஒழுக்கத்தின் படம், ஒரு கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நகைச்சுவை.

எவ்வாறாயினும், எங்களுக்கு இது இன்னும் வரலாற்றின் முழுமையான படம் அல்ல: நாங்கள் அங்கிருந்து எதையாவது பெற்றோம், இருப்பினும், ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்ஸ், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் மற்றும் பலர் மாறிவிட்டனர்.

இப்போது உள்ளூர் நிறத்தில் சிறிது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது: அணிகளில் ஒரு பேரார்வம், பயம், வெறுமை. Griboyedov கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக் நையாண்டியில் வாழும் ரஷ்ய மனதைக் கைப்பற்றினார். நகைச்சுவைக்கு முக்கிய பொருள் கொடுக்கப்பட்டதைப் போலவே இந்த அற்புதமான மொழியும் ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்டது, இவை அனைத்தும் வாழ்க்கையின் நகைச்சுவையை உருவாக்கியது.

மேடையில் அசைவு சுறுசுறுப்பாகவும், தடையின்றியும் இருக்கும்.

இருப்பினும், நகைச்சுவையின் அர்த்தத்தை எல்லோராலும் வெளிப்படுத்த முடியாது - "Woe from Wit" ஒரு அற்புதமான வரைபடத்தின் முக்காடு, இடத்தின் நிறம், சகாப்தம், வசீகரமான மொழி, அனைத்து கவிதை சக்திகளும் நிறைந்திருக்கும். நாடகத்தில் கொட்டியது.

முக்கிய பங்கு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம் - ஒரு செயலற்ற பாத்திரம், அதே நேரத்தில் வெற்றிகரமான பாத்திரம். சாட்ஸ்கி ஒரு பிளவுக்கு வழிவகுத்தார், மேலும் அவர் தனிப்பட்ட நோக்கங்களுக்காக ஏமாற்றப்பட்டால், அவரே இறந்த மண்ணில் உயிருள்ள தண்ணீரைத் தெளித்தார், தன்னுடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டார் - எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேதனைகள்: "மனதில்" இருந்து, இன்னும் அதிகமாக "புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வு".

சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தின் உயிர்த்தன்மை அறியப்படாத யோசனைகளின் புதுமையில் இல்லை: அவருக்கு சுருக்கங்கள் இல்லை. தளத்தில் இருந்து பொருள்

அவரது இலட்சியமான "சுதந்திர வாழ்வு": இந்த எண்ணிடப்பட்ட அடிமைச் சங்கிலிகளில் இருந்து விடுபடுவதே சமுதாயத்தைக் கட்டுக்குள் வைக்கிறது, பின்னர் சுதந்திரம் - "மனதின் அறிவியலை உற்றுப் பார்ப்பது, அறிவின் பசி" அல்லது சுதந்திரமாக "படைப்பு, உயர் மற்றும் கலைகளில் ஈடுபடுவது" அழகான", - சுதந்திரம் "சேவை செய்ய அல்லது சேவை செய்ய, கிராமத்தில் வாழ அல்லது ஒரு கொள்ளைக்காரன் என்று அறியப்படாமல் பயணம் செய்ய - மற்றும் சுதந்திரத்தை நோக்கி இதே போன்ற பல படிகள் - சுதந்திரமின்மையிலிருந்து.

சாட்ஸ்கி பழைய வலிமையின் அளவு உடைந்து, புதிய வலிமையின் அளவு அதன் மீது ஒரு மரண அடியை ஏற்படுத்துகிறார்.

அதனால்தான் Griboedov's Chatsky இன்னும் வயதாகவில்லை, மேலும் எப்பொழுதும் வயதாகாது, அவருடன் முழு நகைச்சுவையும் உள்ளது.

இதுவே கிரிபோடோவின் கவிதைகளின் அழியாமை!

நீங்கள் தேடியது கிடைக்கவில்லையா? தேடலைப் பயன்படுத்தவும்

இந்த பக்கத்தில், தலைப்புகளில் உள்ள பொருள்:

  • கோஞ்சரோவின் கட்டுரை ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்
  • குயவர்கள் ஒரு மில்லியன் வேதனைகள் என்ற தலைப்பில் சுருக்கம்
  • குயவர்களின் ஒரு மில்லியன் வேதனைகள் அறிவின் சுருக்கம்
  • கோஞ்சரோவின் கட்டுரை ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்
  • விட் ஃபிரம் வோ என்பதன் சுருக்கம்

நகைச்சுவையான "Woe from Wit" இலக்கியத்தில் எப்படியோ ஒதுங்கி உள்ளது மற்றும் வார்த்தையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து அதன் இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலுவான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.. அவள் நூறு வயது முதியவரைப் போன்றவள், அவரைச் சுற்றி எல்லோரும் தங்கள் நேரத்தைக் கடந்து, இறந்து விழுந்து விடுகிறார்கள், மேலும் அவர் பழையவர்களின் கல்லறைகளுக்கும் புதியவர்களின் தொட்டில்களுக்கும் இடையில் மகிழ்ச்சியாகவும் புத்துணர்ச்சியுடனும் நடக்கிறார். என்றாவது ஒரு நாள் அவனது முறை வரும் என்பது யாருக்கும் தோன்றுவதில்லை.

ஒன்ஜின், பெச்சோரின் ஆகியோருக்கு முன் தோன்றிய “சோ ஃப்ரம் விட்”, அவர்களிடமிருந்து தப்பித்து, கோகோல் காலத்தை கடக்காமல், அது தோன்றிய காலத்திலிருந்து இந்த அரை நூற்றாண்டு வாழ்ந்தார், இன்னும் அதன் அழியாத வாழ்க்கையை வாழ்கிறார், இன்னும் பல சகாப்தங்கள் தப்பிப்பிழைக்கும், எல்லாவற்றையும் இழக்காது. அதன் உயிர்.
இது ஏன், பொதுவாக "Woe from Wit" என்றால் என்ன?

விமர்சனம் நகைச்சுவையை ஒரு காலத்தில் ஆக்கிரமித்த இடத்தில் இருந்து நகர்த்தவில்லை, அதை எங்கு வைப்பது என்று நஷ்டம் ஏற்பட்டது. அச்சிடப்பட்டதை விட வாய்மொழி மதிப்பீடு முந்தியது, நாடகமே அச்சகத்தை விட நீண்ட காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தது. ஆனால் கல்வியறிவு பெற்ற மக்கள் உண்மையில் அதைப் பாராட்டினர். உடனே அதன் அருமை உணர்ந்து, குறை காணாததால், கையெழுத்துப் பிரதியை துண்டாடி, வசனம், அரை வசனம் என்று அடித்து, நாடகத்தின் உப்பு, ஞானம் அனைத்தையும் பேச்சு வார்த்தையில் கரைத்து, கோடி ரூபாயை காசாக்கியது போல், முழுதும் கிரிபோடோவின் கூற்றுகள் உரையாடல், அவர் நகைச்சுவையை உண்மையில் திருப்திப்படுத்தினார்.

அச்சிடப்பட்ட விமர்சனம் எப்பொழுதும் நாடகத்தின் மேடை நிகழ்ச்சியை மட்டுமே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கடுமையுடன் நடத்துகிறது, நகைச்சுவையை சிறிதும் தொடவில்லை, அல்லது துண்டு துண்டான, முழுமையற்ற மற்றும் முரண்பாடான விமர்சனங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. நகைச்சுவை ஒரு முன்மாதிரியான வேலை என்று ஒருமுறை முடிவு செய்யப்பட்டது - மற்றும் அனைவரும் சமரசம் செய்தனர்.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மாஸ்கோ பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் திறமையான குழுவின் ஒரு படத்தை நகைச்சுவையில் சிலர் பாராட்டுகிறார்கள். முழு நாடகமும் வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்த முகங்களின் ஒரு வகையான வட்டமாகத் தோன்றுகிறது, மேலும், திட்டவட்டமானதாகவும் மூடப்பட்டதாகவும் இருக்கும். Famusov, Molchalin, Skalozub மற்றும் பிறரின் முகங்கள் அட்டைகளில் ராஜாக்கள், ஜாக்கள் மற்றும் ராணிகள் என உறுதியாக என் நினைவில் பொறிக்கப்பட்டன, மேலும் அனைவருக்கும் எல்லா முகங்களையும் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய கருத்து இருந்தது - சாட்ஸ்கி தவிர. எனவே அவை அனைத்தும் சரியாகவும் கண்டிப்பாகவும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்திருக்கும். சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மட்டுமே, பலர் குழப்பமடைகிறார்கள்: அவர் என்ன? அவர் டெக்கில் உள்ள சில மர்ம அட்டைகளின் ஐம்பத்து மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் போன்றவர்.. மற்ற நபர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய கருத்து வேறுபாடு இருந்தால், சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, மாறாக, முரண்பாடுகள் இதுவரை முடிவடையவில்லை, ஒருவேளை, நீண்ட காலத்திற்கு முடிவடையாது.

மற்றவை, ஒழுக்கம், வகைகளின் நம்பகத்தன்மை, மொழியின் அதிக கல்வெட்டு உப்பு, கலகலப்பான நையாண்டி - ஒழுக்கம் ஆகியவற்றின் படத்திற்கு நியாயம் செய்கிறார்கள், இது இன்னும் நாடகம், ஒரு வற்றாத கிணறு போல, அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு படிநிலையையும் அனைவருக்கும் வழங்குகிறது.

இந்த பல்வேறு பதிவுகள் மற்றும் அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட பார்வை, ஒவ்வொன்றிற்கும், ஒரு நாடகத்தின் சிறந்த வரையறையாக செயல்படுகிறது, அதாவது. நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" இரண்டுமே ஒழுக்கங்களின் படம், மற்றும் வாழ்க்கை வகைகளின் கேலரி, மற்றும் நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, அதே நேரத்தில் ஒரு நகைச்சுவை மற்றும், நாமே சொல்லிக்கொள்வோம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு நகைச்சுவை - இது மற்ற எல்லா நிபந்தனைகளையும் நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், மற்ற இலக்கியங்களில் காண முடியாது.ஒரு ஓவியமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகப்பெரியது. அவரது கேன்வாஸ் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தை படம்பிடிக்கிறது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை. இருபது முகங்கள் கொண்ட குழுவில், ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் வரைதல், அதன் அப்போதைய ஆவி, வரலாற்று தருணம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் அனைத்தும் பிரதிபலித்தன.புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் ஆகியோரால் மட்டுமே எங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட கலை, புறநிலை முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் இது.

படத்தில், ஒரு வெளிறிய புள்ளியும் இல்லை, ஒரு புறம்பான, மிதமிஞ்சிய பக்கவாதம் மற்றும் ஒலி இல்லை,- பார்வையாளரும் வாசகரும் இப்போது, ​​நம் சகாப்தத்தில், வாழும் மக்களிடையே உணர்கிறார்கள், மேலும் பொதுவான மற்றும் விவரங்கள், இவை அனைத்தும் இயற்றப்படவில்லை, ஆனால் மாஸ்கோ வாழ்க்கை அறைகளிலிருந்து முழுமையாக எடுக்கப்பட்டு புத்தகத்திற்கும் மேடைக்கும் மாற்றப்பட்டது. அரவணைப்பு மற்றும் அனைத்து "சிறப்பு முத்திரை » மாஸ்கோ - ஃபமுசோவ் முதல் சிறிய தொடுதல்கள் வரை, இளவரசர் துகோகோவ்ஸ்கி மற்றும் துணை பெட்ருஷ்கா வரை, இது இல்லாமல் படம் முழுமையடையாது.

எவ்வாறாயினும், எங்களைப் பொறுத்தவரை இது இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் படம் அல்ல: அதற்கும் நம் காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு அசாத்தியமான படுகுழிக்கு நாம் சகாப்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் செல்லவில்லை. வண்ணமயமாக்கல் மென்மையாக்கப்படவில்லை; வெட்டப்பட்ட துண்டு போல, நூற்றாண்டு எங்களிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை: ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் மற்றும் பலர் மாறிவிட்டாலும், அவர்கள் கிரிபோடோவின் வகைகளின் தோலில் இனி பொருந்தாத வகையில் நாங்கள் அங்கிருந்து எதையாவது பெற்றோம். கூர்மையான அம்சங்கள் காலாவதியாகிவிட்டன, நிச்சயமாக: எந்த ஃபமுசோவும் இப்போது கேலி செய்பவர்களை அழைக்க மாட்டார், மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை ஒரு முன்மாதிரியாக அமைக்க மாட்டார், குறைந்தபட்சம் நேர்மறையாகவும் தெளிவாகவும் மோல்கலின், பணிப்பெண்ணின் முன் கூட, ரகசியமாக, இப்போது அவரது தந்தை அந்த கட்டளைகளை ஒப்புக்கொள்ளவில்லை. அவருக்கு உயில் வழங்கப்பட்டது; அத்தகைய Skalozub, அத்தகைய Zagoretsky ஒரு தொலைதூர வெளியில் கூட சாத்தியமற்றது. ஆனால் தகுதிக்கு அப்பாற்பட்டு மரியாதைக்காக பாடுபடும் வரை, எஜமானர்கள் மற்றும் வேட்டைக்காரர்கள் இருக்கும் வரை, "வெகுமதிகளைப் பெற்று மகிழ்ச்சியாக வாழ", வதந்திகள், சும்மா, வெறுமை ஆகியவை தீமைகளாக அல்ல, மாறாக ஆதிக்கம் செலுத்தும். சமூக வாழ்க்கையின் கூறுகள் - அதுவரை, நிச்சயமாக, ஃபாமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள் மற்றும் பிறரின் அம்சங்கள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒளிரும், ஃபமுசோவ் பெருமைப்பட்ட அந்த "சிறப்பு முத்திரை" மாஸ்கோவிலிருந்து அழிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.

உலகளாவிய மாதிரிகள், நிச்சயமாக, எப்போதும் இருக்கும், இருப்பினும் அவை தற்காலிக மாற்றங்களிலிருந்து அடையாளம் காண முடியாத வகைகளாக மாறும், இதனால், பழையதை மாற்ற, கலைஞர்கள் சில நேரங்களில், நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, ஒழுக்கத்தின் முக்கிய அம்சங்களையும் பொதுவாக மனித இயல்புகளையும் புதுப்பிக்க வேண்டும். ஏற்கனவே ஒருமுறை படங்களில், அவர்களின் காலத்தின் ஆவிக்கு புதிய சதை மற்றும் இரத்தத்தை அணிவித்தேன்

இது குறிப்பாக கிரிபோடோவின் நகைச்சுவைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அதில், உள்ளூர் நிறம் மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் பதவி மிகவும் கண்டிப்பாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் விவரங்களின் யதார்த்தத்துடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது, உலகளாவிய மனித அம்சங்கள் சமூக நிலைகள், அணிகள், உடைகள் போன்றவற்றிலிருந்து தனித்து நிற்கின்றன.
நகைச்சுவை எழுதப்பட்ட "கடந்த நூற்றாண்டிற்கு" எதிராக சாட்ஸ்கியே இடி முழக்கினார், அது 1815 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டது.
அல்லது:
அவர் ஃபமுசோவிடம் கூறுகிறார்
இதன் விளைவாக, இப்போது உள்ளூர் நிறத்தில் ஒரு சிறிய அளவு மட்டுமே உள்ளது: அணிகளில் ஆர்வம், பயம், வெறுமை. ஆனால் சில சீர்திருத்தங்களால், அணிகள் விலகிச் செல்லலாம், மொலலின்ஸ்கியின் அடிமைத்தனத்தின் அளவிற்கு பயந்து, ஏற்கனவே மறைந்து இப்போது இருட்டில், பழத்தின் கவிதை இராணுவ விவகாரங்களில் கடுமையான மற்றும் பகுத்தறிவு திசைக்கு வழிவகுத்தது.
ஆனால் இன்னும், இன்னும் சில வாழ்க்கை தடயங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை இன்னும் படம் முடிக்கப்பட்ட வரலாற்று அடிப்படை நிவாரணமாக மாறுவதைத் தடுக்கின்றன. இந்த எதிர்காலம் இன்னும் அவளுக்கு முன்னால் உள்ளது.

உப்பு, எபிகிராம், நையாண்டி, இந்த பேச்சுவழக்கு வசனம், தன்னைப் போலவே, கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், வாழும் ரஷ்ய மனம், அவற்றில் சிதறி, ஒரு ஆவியின் மந்திரவாதியைப் போல, கிரிபோடோவ் தனது கோட்டையில் முடித்தார், அது ஒருபோதும் இறக்காது. கெட்ட சிரிப்பு அங்கே நொறுங்குகிறது. வாழ்க்கைப் பேச்சிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மற்றொரு, இயற்கையான, எளிமையான, இன்னும் அதிகமாகப் பேசப்படும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரைநடை மற்றும் வசனம் இங்கே பிரிக்க முடியாத ஒன்றாக ஒன்றிணைந்தன, எனவே அவற்றை நினைவில் வைத்திருப்பது எளிதாக இருக்கும் என்று தோன்றுகிறது, மேலும் ஆசிரியர் சேகரித்த ரஷ்ய மனம் மற்றும் மொழியின் மனம், நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் கோபம் அனைத்தையும் மீண்டும் புழக்கத்தில் விடலாம்.இந்த நபர்களின் குழுவை வழங்கியது போலவே இந்த மொழியும் ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்டது, நகைச்சுவையின் முக்கிய பொருள் எவ்வாறு கொடுக்கப்பட்டது, எப்படி அனைத்தையும் ஒன்றாகக் கொடுத்தது, ஒரே நேரத்தில் கொட்டியது போல், எல்லாம் ஒரு அசாதாரண நகைச்சுவையை உருவாக்கியது - குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு மேடை நாடகம் போல, மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், ஒரு நகைச்சுவை போன்றது, வாழ்க்கை வேறு எதுவும் ஒரு நகைச்சுவை, அது இருக்க முடியாது

நாடகத்தின் இரண்டு மூலதன அம்சங்களை விட்டுவிட்டு, அது மிகவும் தெளிவாகப் பேசுகிறது, எனவே பெரும்பான்மையான அபிமானிகளைக் கொண்டுள்ளது - அதாவது, சகாப்தத்தின் படம், வாழும் ஓவியங்களின் குழு மற்றும் மொழியின் உப்பு - முதலில் திரும்புவோம். நகைச்சுவையை ஒரு மேடை நாடகமாக, பின்னர் பொதுவாக நகைச்சுவையாக, அதன் பொது அர்த்தம், அதன் சமூக மற்றும் இலக்கிய அர்த்தத்தில் அதன் முக்கிய காரணம், இறுதியாக, மேடையில் அதன் செயல்திறனைப் பற்றி பேசலாம்.

நாடகத்தில் இயக்கம் இல்லை அதாவது ஆக்ஷன் இல்லை என்று காலம் காலமாக பழகி விட்டது.. எப்படி இயக்கம் இல்லை? சியானாவில் சாட்ஸ்கியின் முதல் தோற்றம் முதல் அவரது கடைசி வார்த்தை வரை வாழ்கிறது, தொடர்கிறது: “எனக்கான வண்டி, வண்டி!”

இது ஒரு நுட்பமான, புத்திசாலித்தனமான, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நகைச்சுவை, குறுகிய, தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில் - சிறிய உளவியல் விவரங்களில் உண்மை - ஆனால் பார்வையாளருக்கு மழுப்பலாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது கதாபாத்திரங்களின் வழக்கமான முகங்கள், தனித்துவமான ஓவியம், வண்ணம் ஆகியவற்றால் மாறுவேடமிடப்பட்டுள்ளது. இடம், சகாப்தம், மொழியின் வசீகரம், அனைத்து கவிதை சக்திகளும், நாடகத்தில் ஏராளமாக கொட்டியது. இந்த மூலதன அம்சங்களை எதிர்கொள்ளும் செயல், அதாவது, அதில் உள்ள உண்மையான சூழ்ச்சி, வெளிர், மிதமிஞ்சிய, கிட்டத்தட்ட தேவையற்றதாகத் தெரிகிறது.

பத்தியில் வாகனம் ஓட்டும் போது மட்டுமே பார்வையாளர்கள் முக்கிய நபர்களுக்கு இடையே வெடித்த ஒரு எதிர்பாராத பேரழிவில் விழித்தெழுந்து, திடீரென்று ஒரு நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியை நினைவுபடுத்துகிறார். ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல. நகைச்சுவையின் மகத்தான, உண்மையான அர்த்தம் அவருக்கு முன்னால் ஏற்கனவே வளர்ந்து வருகிறது.

இவான் கோஞ்சரோவ்

"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்"

(விமர்சன ஆய்வு)

மனதில் இருந்து ஐயோ Griboyedov.- மொனாகோவின் நன்மை செயல்திறன், நவம்பர், 1871

எப்படி பார்ப்பது ஆம் பார் (அவர் கூறுகிறார்),
தற்போதைய வயது மற்றும் வயது கடந்த,
புதிய புராணக்கதை, ஆனால் நம்புவது கடினம் -

அவருடைய நேரத்தைப் பற்றி, அவர் இவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்:

இப்போதுஎல்லோரும் சுதந்திரமாக சுவாசிக்கிறார்கள் -

பிரனைல் உங்கள்நூற்றாண்டு நான் இரக்கமற்றவன், -

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், - சேவை செய்வது வேதனையானது, -

அவர் தன்னை சுட்டிக்காட்டுகிறார். "ஏங்கும் சோம்பேறித்தனம், செயலற்ற சலிப்பு", மேலும் "மென்மையான ஆர்வம்" போன்றவை அறிவியல் மற்றும் தொழிலாகக் குறிப்பிடப்படவில்லை. அவர் தீவிரமாக நேசிக்கிறார், சோபியாவை வருங்கால மனைவியாகப் பார்க்கிறார்.

இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கி ஒரு கசப்பான கோப்பையை கீழே குடிக்க வேண்டியிருந்தது - யாரிடமும் "வாழும் அனுதாபத்தை" காணவில்லை, மேலும் அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டு வெளியேறினார். ஒன்ஜினோ அல்லது பெச்சோரினோ பொதுவாக இவ்வளவு முட்டாள்தனமாக செயல்பட்டிருக்க மாட்டார்கள், குறிப்பாக காதல் மற்றும் மேட்ச்மேக்கிங் விஷயத்தில். ஆனால் மறுபுறம், அவை ஏற்கனவே வெளிர் நிறமாகி, நமக்கு கல் சிலைகளாக மாறிவிட்டன, மேலும் சாட்ஸ்கியின் இந்த "முட்டாள்தனத்திற்காக" எப்போதும் உயிருடன் இருக்கிறார். நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கி செய்த அனைத்தையும் வாசகர் நினைவில் கொள்கிறார். நாடகத்தின் போக்கைக் கொஞ்சம் கண்டுபிடித்து, நகைச்சுவையின் வியத்தகு ஆர்வத்தை அதிலிருந்து தனிமைப்படுத்த முயற்சிப்போம், முழு நாடகம் முழுவதும் செல்லும் அந்த இயக்கம், நகைச்சுவையின் அனைத்து பகுதிகளையும் முகங்களையும் ஒவ்வொன்றிலும் இணைக்கும் கண்ணுக்கு தெரியாத ஆனால் உயிருள்ள நூல் போல. மற்றவை. சாட்ஸ்கி சாலை வண்டியிலிருந்து நேராக சோபியாவிடம் ஓடினார், நிற்காமல், அவள் கையை உணர்ச்சியுடன் முத்தமிட்டு, அவள் கண்களைப் பார்த்து, தேதியில் மகிழ்ச்சி அடைகிறான், அவனது முந்தைய உணர்வுக்கு ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடிப்பான் என்ற நம்பிக்கையில் - அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர் இரண்டு மாற்றங்களால் தாக்கப்பட்டார்: அவள் வழக்கத்திற்கு மாறாக மிகவும் அழகாகவும் குளிராகவும் வளர்ந்திருந்தாள். இது அவரை குழப்பமடையச் செய்தது, மேலும் அவரை வருத்தப்படுத்தியது, மேலும் அவரை சிறிது எரிச்சலூட்டியது. வீணாக, அவர் தனது உரையாடலில் நகைச்சுவையின் உப்பைத் தூவ முயற்சிக்கிறார், ஓரளவு அவரது இந்த வலிமையுடன் விளையாடுகிறார், நிச்சயமாக, சோபியா முன்பு அவர் காதலித்தபோது விரும்பியது, ஓரளவு எரிச்சல் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ். எல்லோரும் அதைப் பெறுகிறார்கள், அவர் அனைவரையும் கடந்து சென்றார் - சோபியாவின் தந்தை முதல் மோல்கலின் வரை - மேலும் அவர் மாஸ்கோவை என்ன பொருத்தமான அம்சங்களுடன் வரைகிறார் - மேலும் இந்த கவிதைகளில் எத்தனை நேரடி பேச்சுக்கு சென்றன! ஆனால் அனைத்தும் வீண்: மென்மையான நினைவுகள், புத்திசாலித்தனம் - எதுவும் உதவாது. அவர் அவளிடமிருந்து குளிர்ச்சியை மட்டுமே அனுபவிக்கிறது,மோல்கலினைத் தீண்டியது வரை, அவன் அவளை வேகமாகத் தொடவில்லை. அவர் தற்செயலாக "ஒருவரைப் பற்றி நல்லதைச் சொல்ல" நேர்ந்ததா என்று அவள் ஏற்கனவே மறைந்த கோபத்துடன் அவரிடம் கேட்கிறாள், மேலும் அவளுடைய தந்தையின் நுழைவாயிலில் மறைந்து, பிந்தையவரை கிட்டத்தட்ட சாட்ஸ்கியின் தலையுடன் காட்டிக் கொடுக்கிறாள், அதாவது, அவனை கனவின் நாயகனாக அறிவிக்கிறாள். முன்பு தந்தையிடம் கூறினார். அந்த தருணத்திலிருந்து, அவளுக்கும் சாட்ஸ்கிக்கும் இடையே ஒரு சூடான சண்டை தொடங்கியது, இது மிகவும் கலகலப்பான செயல், கண்டிப்பான அர்த்தத்தில் நகைச்சுவை, இதில் மோல்கலின் மற்றும் லிசா என்ற இரண்டு நபர்கள் நெருக்கமாகப் பங்கு கொள்கிறார்கள். சாட்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு அடியும், நாடகத்தின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும், சோபியா மீதான அவனது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளது செயல்களில் ஒருவித பொய்யால் எரிச்சல் அடைந்து, அவன் இறுதிவரை அவிழ்க்கப் போராடுகிறான். அவரது முழு மனமும் அவரது முழு வலிமையும் இந்த போராட்டத்திற்குச் சென்றது: இது ஒரு தூண்டுதலாக, எரிச்சலுக்கான சாக்குப்போக்காக, அந்த "மில்லியன் வேதனைகளுக்கு" செயல்பட்டது, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் கிரிபோயோடோவ் சுட்டிக்காட்டிய பாத்திரத்தை மட்டுமே அவர் வகிக்க முடியும். தோல்வியுற்ற காதலை விட மிகப் பெரிய, அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. , ஒரு வார்த்தையில், முழு நகைச்சுவையும் பிறந்த பாத்திரம். சாட்ஸ்கி ஃபாமுசோவை கிட்டத்தட்ட கவனிக்கவில்லை, குளிர்ச்சியாகவும் இல்லாமலும் அவரது கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார், நீங்கள் எங்கே இருந்தீர்கள்? "இப்போது நான் முடிகிறேனா?" - அவர் கூறுகிறார், மீண்டும் வருவேன் என்று உறுதியளித்து, வெளியேறுகிறார், அவரை உறிஞ்சும் விஷயத்திலிருந்து கூறுகிறார்:

சோபியா பாவ்லோவ்னா எவ்வளவு அழகாக மாறினார்!

இரண்டாவது வருகையில், அவர் மீண்டும் சோபியா பாவ்லோவ்னாவைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார்: “அவள் உடம்பு சரியில்லையா? அவளுடைய சோகத்திற்கு அது நடந்ததா? - மற்றும் அந்தளவுக்கு அவளது மலர்ந்த அழகு மற்றும் அவனிடம் அவளது குளிர்ச்சியால் சூடுபிடித்த உணர்வால் பிடிக்கப்படுகிறது, அவன் தந்தை அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறாயா என்று கேட்கும்போது, ​​​​அவன் மனம் இல்லாமல் கேட்கிறான்: "உனக்கு என்ன வேண்டும்?" பின்னர் அலட்சியமாக, கண்ணியத்திற்கு வெளியே மட்டுமே சேர்க்கிறது:

என்னை திருமணம் செய்து கொள்ளட்டும், என்ன சொல்வீர்கள்?

கிட்டத்தட்ட பதிலைக் கேட்காமல், "சேவை" செய்வதற்கான ஆலோசனையை அவர் சோர்வாகக் குறிப்பிடுகிறார்:

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன் - சேவை செய்வது வேதனையானது!

அவர் மாஸ்கோவிற்கும் ஃபமுசோவிற்கும் வந்தார், வெளிப்படையாக, சோபியா மற்றும் சோபியாவுக்காக மட்டுமே. அவர் மற்றவர்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை; இப்போதும் கூட, அவளுக்குப் பதிலாக ஃபமுசோவை மட்டும் தான் கண்டுபிடித்ததால் அவன் எரிச்சலடைந்தான். "அவள் எப்படி இங்கே இருக்க முடியாது?" அவர் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார், தனது முந்தைய இளமைக் காதலை நினைவு கூர்ந்தார், அது தன்னில் "தூரமோ, பொழுதுபோக்கோ, இடமாற்றமோ குளிர்ச்சியடையவில்லை", மேலும் அதன் குளிர்ச்சியால் வேதனைப்படுகிறது. அவர் சலித்துக்கொண்டு ஃபமுசோவுடன் பேசுகிறார் - மேலும் வாதத்திற்கு ஃபமுசோவின் நேர்மறையான சவால் மட்டுமே சாட்ஸ்கியை அவரது செறிவிலிருந்து வெளியேற்றுகிறது.

அவ்வளவுதான், நீங்கள் அனைவரும் பெருமைப்படுகிறீர்கள்:


ஃபாமுசோவ் கூறுகிறார், பின்னர் சாட்ஸ்கியால் தாங்க முடியாத அடிமைத்தனத்தின் ஒரு கச்சா மற்றும் அசிங்கமான படத்தை வரைந்தார், அதையொட்டி, "கடந்த" நூற்றாண்டின் "தற்போதைய" நூற்றாண்டுக்கு இணையாக வரைந்தார்.

ஆனால் அவரது எரிச்சல் இன்னும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: அவர் தனது கருத்துக்களில் இருந்து நிதானமான ஃபமுசோவைத் தனது தலையில் எடுத்துக்கொண்டதற்காக அவர் தன்னைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார். ஃபாமுசோவ் உதாரணமாகக் கூறிய "அவர் தனது மாமாவைப் பற்றி பேசவில்லை" என்று நுழைக்க அவர் விரைகிறார், மேலும் அவரது வயதையும் திட்டுவதற்கு பிந்தையவரை அழைக்கிறார், இறுதியாக, அவர் உரையாடலை அமைதிப்படுத்த எல்லா வழிகளிலும் முயற்சிக்கிறார். ஃபமுசோவ் எப்படி காதுகளை அடைத்தார், அவருக்கு உறுதியளிக்கிறார், கிட்டத்தட்ட மன்னிப்பு கேட்கிறார்.

சச்சரவுகளை நீடிக்க வேண்டும் என்பது என் விருப்பம் அல்ல.

அவன் சொல்கிறான். அவர் மீண்டும் தனக்குள் செல்ல தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் ஸ்காலோசுப்பின் மேட்ச்மேக்கிங் பற்றிய வதந்தியில் ஃபாமுசோவின் எதிர்பாராத குறிப்பால் அவர் விழித்தெழுந்தார்.

அவர் சோஃப்யுஷ்காவை திருமணம் செய்வது போல் இருக்கிறது ... போன்றவை.

சாட்ஸ்கி காதுகளைக் குத்திக்கொண்டார்.

எவ்வளவு வம்பு, என்ன அவசரம்!

"மற்றும் சோபியா? உண்மையில் இங்கு மாப்பிள்ளை இல்லையா? அவர் கூறுகிறார், மேலும் அவர் பின்னர் சேர்த்தாலும்:

ஆ - அன்பே முடிவு என்று அவர் கூறுகிறார்,
மூணு வருஷத்துக்கு யாரு போயிட்டாங்க! —

ஆனால் அவர் இதை இன்னும் நம்பவில்லை, எல்லா காதலர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, இந்த காதல் கோட்பாடு அவர் மீது இறுதிவரை விளையாடும் வரை.

ஃபமுசோவ் ஸ்கலோசுப்பின் திருமணத்தைப் பற்றிய தனது குறிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறார், பிந்தையவர் மீது "ஒரு ஜெனரலின் மனைவி" என்ற எண்ணத்தைத் திணிக்கிறார், மேலும் மேட்ச்மேக்கிங்கிற்கு கிட்டத்தட்ட தெளிவாக அழைப்பு விடுக்கிறார். திருமணத்திற்கான இந்த குறிப்புகள், சோபியாவின் மாற்றத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றி சாட்ஸ்கியின் சந்தேகத்தைத் தூண்டியது. "தவறான யோசனைகளை" கைவிட்டு விருந்தாளியின் முன் அமைதியாக இருக்குமாறு ஃபமுசோவின் வேண்டுகோளுக்கு அவர் ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் எரிச்சல் ஏற்கனவே உச்சக்கட்டத்தில் இருந்தது, அவர் உரையாடலில் தலையிட்டார், சாதாரணமாக இதுவரை, பின்னர், ஃபமுசோவ் தனது மனதைக் குறித்து அருவருக்கத்தக்க புகழ்ச்சியால் கோபமடைந்து, தனது தொனியை உயர்த்தி, ஒரு கூர்மையான மோனோலாக் மூலம் தீர்க்கிறார்: "யார் நீதிபதிகள்?" மற்றும் பல இங்கே மற்றொரு போராட்டம், முக்கியமான மற்றும் தீவிரமான, ஒரு முழுப் போர் ஏற்கனவே நடந்து கொண்டிருக்கிறது. இங்கே, ஒரு சில வார்த்தைகளில், நகைச்சுவையின் உண்மையான அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் சுட்டிக்காட்டி, ஓபராக்களின் மேலோட்டத்தைப் போலவே முக்கிய நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது. ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் கையுறையை வீசினர்:

அப்பாக்கள் என்ன செய்தார்கள் என்று பாருங்கள்
பெரியவர்களைப் பார்த்து கற்றுக் கொள்வேன்! —

ஃபமுசோவின் இராணுவக் குழு ஒலித்தது. இந்த பெரியவர்கள் மற்றும் "நீதிபதிகள்" யார்?

வருடங்களின் நலிவிற்காக
அவர்களின் பகை ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு ஈடுசெய்ய முடியாதது, -

சாட்ஸ்கி பதில் அளித்து செயல்படுத்துகிறார் -

கடந்தகால வாழ்க்கையின் மோசமான பண்புகள்.

இரண்டு முகாம்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அல்லது, ஒருபுறம், ஃபமுசோவ்களின் முழு முகாம் மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின்" முழு சகோதரர்களும், மறுபுறம், ஒரு தீவிரமான மற்றும் தைரியமான போராளி, "தேடல்களின் எதிரி." இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான போராட்டம், இருப்புக்கான போராட்டம், சமீபத்திய இயற்கை ஆர்வலர்கள் விலங்கு உலகில் தலைமுறைகளின் இயற்கையான தொடர்ச்சியை வரையறுக்கிறார்கள். ஃபமுசோவ் ஒரு "சீட்டு" ஆக விரும்புகிறார் - "வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தில் சாப்பிடுங்கள், ரயிலில் சவாரி செய்யுங்கள், எல்லாவற்றிலும் ஆர்டர் செய்யுங்கள், பணக்காரர்களாக இருங்கள் மற்றும் குழந்தைகளை பணக்காரர்களாகவும், பதவிகளில், ஆர்டர்களில் மற்றும் சாவியுடன் பார்க்கவும்" - மற்றும் முடிவில்லாமல், மற்றும் இதெல்லாம் அவர் பேப்பர்களில் ஒரு விஷயத்தைப் படிக்காமல், பயப்படாமல் கையெழுத்துப் போடுகிறார், "அதனால் அவை நிறைய குவிந்துவிடாது." சாட்ஸ்கி ஒரு "சுதந்திர வாழ்க்கை", "அறிவியல் மற்றும் கலையில் ஈடுபட" ஏங்குகிறார், மேலும் "தனி நபர்களுக்கு அல்ல, காரணத்திற்காக சேவை செய்ய வேண்டும்" என்று கோருகிறார். வெற்றி யாருடைய பக்கம்? நகைச்சுவை சாட்ஸ்கியை மட்டுமே தருகிறது "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்"மற்றும் அவர்கள் இருந்த அதே நிலையில் ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள், போராட்டத்தின் விளைவுகள் பற்றி எதுவும் கூறாமல் வெளியேறினார். இப்போது இந்த விளைவுகளை நாம் அறிவோம். அவர்கள் நகைச்சுவையின் வருகையுடன், இன்னும் கையெழுத்துப் பிரதியில், வெளிச்சத்தில் தோன்றினர் - மேலும் ஒரு தொற்றுநோய் போல ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது. இதற்கிடையில், அன்பின் சூழ்ச்சி வழக்கம் போல், சரியாக, நுட்பமான உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் செல்கிறது, இது வேறு எந்த நாடகத்திலும், மற்ற மகத்தான கிரிபோடோவின் அழகுகள் இல்லாமல், ஆசிரியருக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்க முடியும். மோல்கலின் குதிரையில் இருந்து விழுந்த சோபியாவின் மயக்கம், அவனில் அவள் பங்கேற்பு, மிகவும் கவனக்குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சாட்ஸ்கியின் புதிய கிண்டல்கள், மோல்கலின் மீதான புதிய கிண்டல்கள் - இவை அனைத்தும் செயலை சிக்கலாக்கி, அந்த முக்கிய புள்ளியை உருவாக்கியது, இது piitiki ஒரு தொடக்கத்தில் அழைக்கப்பட்டது. இங்குதான் வியத்தகு ஆர்வம் வருகிறது. சாட்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட உண்மையை யூகித்தார்.

குழப்பம், மயக்கம், அவசரம், பயத்தின் கோபம்!
(மோல்சலின் குதிரையிலிருந்து விழுந்த சந்தர்ப்பத்தில்) -
இதையெல்லாம் உணரலாம்
உங்கள் ஒரே நண்பரை இழக்கும்போது

இரண்டு போட்டியாளர்களின் சந்தேகத்தில் பெரும் பரபரப்புடன் அவர் சொல்லிவிட்டு வெளியேறுகிறார்.

மூன்றாவது செயலில், சோபியாவிடமிருந்து "ஒப்புதலைக் கட்டாயப்படுத்தும்" நோக்கத்துடன், எல்லோருக்கும் முன்பாக அவர் பந்தைப் பெறுகிறார் - மேலும் பொறுமையின்மையின் நடுக்கத்துடன் "அவள் யாரை விரும்புகிறாள்?" என்ற கேள்வியுடன் நேரடியாக வணிகத்தில் இறங்குகிறார். ஒரு தவிர்க்கும் பதிலுக்குப் பிறகு, அவள் அவனுடைய "மற்றவர்களை" விரும்புவதாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். தெளிவாக தெரிகிறது. அவரே இதைப் பார்த்து மேலும் கூறுகிறார்:

மற்றும் எல்லாம் முடிவு செய்யப்பட்டவுடன் எனக்கு என்ன வேண்டும்?
நான் கயிற்றில் ஏறுகிறேன், ஆனால் அது அவளுக்கு வேடிக்கையானது!

இருப்பினும், அவள் "மனம்" இருந்தபோதிலும், எல்லா காதலர்களையும் போலவே அவள் ஏறுகிறாள், அவளுடைய அலட்சியத்திற்கு முன் ஏற்கனவே பலவீனமடைந்து வருகிறாள். அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான எதிரிக்கு எதிராக பயனற்ற ஆயுதத்தை வீசுகிறார் - அவர் மீது நேரடித் தாக்குதல், மற்றும் பாசாங்கு செய்ய இறங்குகிறார்.

வாழ்நாளில் ஒருமுறையாவது நடிப்பேன்

அவர் "புதிரைத் தீர்க்க" முடிவு செய்கிறார், ஆனால் உண்மையில் சோஃபியா மோல்சலின் மீது ஒரு புதிய அம்புக்குறியுடன் விரைந்தபோது அவரைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டும். இது ஒரு பாசாங்கு அல்ல, ஆனால் பிச்சை எடுக்க முடியாத ஒன்றை அவர் பிச்சை எடுக்க விரும்பும் ஒரு சலுகை - அது இல்லாதபோது அன்பு. அவரது உரையில், ஒருவர் ஏற்கனவே ஒரு கெஞ்சல் தொனி, மென்மையான நிந்தைகள், புகார்கள் ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம்:

ஆனால் அவருக்கு அந்த ஆசை, அந்த உணர்வு, அந்த ஆவேசம் இருக்கிறதா?
அதனால், உங்களைத் தவிர, அவருக்கு முழு உலகமும் உள்ளது
அது தூசி மற்றும் மாயையா?
அதனால் இதயத்தின் ஒவ்வொரு துடிப்பும்
காதல் உங்களுக்கு விரைவுபடுத்தப்பட்டது ... -

அவர் கூறுகிறார், இறுதியாக:

ஒரு இழப்பை சந்திக்க நான் இன்னும் அலட்சியமாக இருக்க,
ஒரு நபராக - உங்களுடன் வளர்ந்த நீங்கள்,
உன் நண்பனாக, உன் சகோதரனாக,
உறுதி செய்து கொள்ளட்டும்...

இவை ஏற்கனவே கண்ணீர். அவர் உணர்வின் தீவிர சரங்களைத் தொடுகிறார் -

பைத்தியக்காரத்தனத்திலிருந்து நான் ஜாக்கிரதையாக இருக்க முடியும்,
சளி பிடிக்க, சளி பிடிக்க நான் இன்னும் தூரம் செல்வேன் ... -

அவர் முடிக்கிறார். பிறகு முழங்காலில் விழுந்து அழுததுதான் மிச்சம். மனதின் எச்சங்கள் அவனை பயனற்ற அவமானத்திலிருந்து காப்பாற்றுகின்றன.

அத்தகைய வசனங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இத்தகைய தலைசிறந்த காட்சி, வேறு எந்த நாடகப் படைப்புகளாலும் குறிப்பிடப்படவில்லை. ஒரு உணர்வை மிகவும் உன்னதமாகவும் நிதானமாகவும் வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, சாட்ஸ்கி அதை வெளிப்படுத்தியது போல, சோபியா பாவ்லோவ்னா வெளியேறுவது போல, பொறியிலிருந்து மிகவும் நுட்பமாகவும் அழகாகவும் வெளியேற முடியாது. தத்யானாவுடன் ஒன்ஜினின் புஷ்கின் காட்சிகள் மட்டுமே அறிவார்ந்த இயல்புகளின் இந்த நுட்பமான அம்சங்களை ஒத்திருக்கின்றன. சாட்ஸ்கியின் புதிய சந்தேகத்திலிருந்து சோபியாவால் முழுமையாக விடுபட முடிந்தது, ஆனால் மோல்சலின் மீதான அவளது அன்பால் அவளே இழுத்துச் செல்லப்பட்டு, காதலில் வெளிப்படையாகப் பேசி முழு விஷயத்தையும் கெடுத்துவிட்டாள். சாட்ஸ்கியின் கேள்விக்கு:

நீங்கள் ஏன் அவரை (மோல்சலின்) சுருக்கமாக அடையாளம் கண்டுகொண்டீர்கள்?

- அவள் பதிலளிக்கிறாள்:

நான் முயற்சிக்கவில்லை! கடவுள் எங்களை ஒன்று சேர்த்தார்.

பார்வையற்றவரின் கண்களைத் திறக்க இது போதும். ஆனால் மோல்சலின் அவளைக் காப்பாற்றினார், அதாவது அவரது முக்கியத்துவமற்றது. அவளது உற்சாகத்தில், அவள் அவனது முழு நீள உருவப்படத்தை வரைவதற்கு விரைந்தாள், ஒருவேளை இந்த அன்புடன் சமரசம் செய்யும் நம்பிக்கையில், தன்னை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களும், சாட்ஸ்கியும் கூட, உருவப்படம் எப்படி வெளிவந்தது என்பதைக் கவனிக்கவில்லை:

வீட்டில் உள்ள அனைவரின் நட்பைப் பெற்றிருக்கிறான் பார்.
அவர் மூன்று ஆண்டுகளாக பாதிரியாருடன் பணியாற்றுகிறார்;
அடிக்கடி கோபப்படுவார்
அவர் அமைதியாக அவரை நிராயுதபாணியாக்குவார்,
ஆன்மாவின் கருணையிலிருந்து, மன்னியுங்கள்.
மற்றும் மூலம்,
நான் வேடிக்கை பார்க்க முடியும் -
ஒன்றுமில்லை, வயதானவர்கள் வாசலைத் தாண்டி வர மாட்டார்கள்!
நாங்கள் உல்லாசமாக இருக்கிறோம், சிரிக்கிறோம்;
அவர் நாள் முழுவதும் அவர்களுடன் அமர்ந்திருப்பார், மகிழ்ச்சியடையவில்லை,
விளையாடுகிறது...

மேலும்:

மிகப்பெரிய சொத்து...
அவர் இறுதியாக: இணக்கமான, அடக்கமான, அமைதியான,
மேலும் ஆன்மாவில் தவறான செயல்கள் இல்லை;
அந்நியர்கள் மற்றும் சீரற்ற முறையில் வெட்டுவதில்லை ...
அதனால்தான் நான் அவரை நேசிக்கிறேன்!

சாட்ஸ்கி அனைத்து சந்தேகங்களையும் நீக்கினார்:

அவள் அவனை மதிக்கவில்லை!
ஷாலித், அவள் அவனைக் காதலிக்கவில்லை.
அவள் அவனைப் பற்றிக் கவலைப்படவில்லை! —

மோல்சலினின் ஒவ்வொரு புகழையும் கேட்டு தன்னை ஆறுதல்படுத்திக் கொள்கிறான். ஆனால் அவள் பதில் - "அவள் நாவலின் ஹீரோ அல்ல" - அந்த சந்தேகங்களையும் அழித்தது. அவர் பொறாமை இல்லாமல் அவளை விட்டுவிடுகிறார், ஆனால் சிந்தனையில், கூறுகிறார்:

உன்னை யார் யூகிப்பார்கள்!

அத்தகைய போட்டியாளர்களின் சாத்தியத்தை அவரே நம்பவில்லை, ஆனால் இப்போது அவர் இதை நம்பினார். ஆனால் இதுவரை அவனை உற்சாகப்படுத்தியிருந்த அவனது பரஸ்பர நம்பிக்கைகள் முற்றிலும் அசைந்தன, குறிப்பாக "இடுக்கி குளிர்ச்சியடையும்" என்ற சாக்குப்போக்கின் கீழ் அவள் அவனுடன் இருக்க ஒப்புக் கொள்ளாதபோது, ​​​​பின்னர், செல்ல அனுமதிக்கப்பட வேண்டும் என்ற அவரது வேண்டுகோளின் பேரில். தன் அறைக்குள், மோல்சலின் மீது புதிய கோபத்துடன், அவள் அவனைத் தவிர்த்துவிட்டு தன்னைப் பூட்டிக் கொண்டாள். மாஸ்கோவுக்குத் திரும்புவதற்கான முக்கிய குறிக்கோள் தன்னைக் காட்டிக் கொடுத்ததாக உணர்ந்தார், மேலும் அவர் சோபியாவிலிருந்து சோகத்துடன் நகர்ந்தார். அவர், பின்னர் நுழைவாயில் மண்டபத்தில் ஒப்புக்கொண்டபடி, அந்த தருணத்திலிருந்து அவள் எல்லாவற்றிலும் ஒரே குளிர்ச்சியை சந்தேகிக்கிறார் - இந்த காட்சிக்குப் பிறகு, மயக்கம் முன்பு போல "உயிருள்ள உணர்ச்சிகளின் அறிகுறிகளால்" அல்ல, ஆனால் "கெட்டுப்போன ஒரு விருப்பத்திற்கு" காரணம். நரம்புகள்." மோல்சலினுடனான அவரது அடுத்த காட்சி, பிந்தையவரின் தன்மையை முழுமையாக விவரிக்கிறது, சோபியா இந்த போட்டியாளரை நேசிக்கவில்லை என்பதை சாட்ஸ்கி உறுதியாக உறுதிப்படுத்துகிறார்.

பொய்யன் என்னைப் பார்த்து சிரித்தான்! —

அவர் கவனிக்கிறார் மற்றும் புதிய முகங்களை சந்திக்க செல்கிறார்.

அவருக்கும் சோபியாவுக்கும் இடையிலான நகைச்சுவை முறிந்தது; பொறாமையின் எரியும் எரிச்சல் தணிந்தது, நம்பிக்கையின்மையின் குளிர்ச்சி அவன் உள்ளத்தில் உருகியது. அவர் வெளியேற வேண்டியிருந்தது; ஆனால் மற்றொரு, கலகலப்பான, கலகலப்பான நகைச்சுவை காட்சியை ஆக்கிரமிக்கிறது, மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் பல புதிய முன்னோக்குகள் ஒரே நேரத்தில் திறக்கப்படுகின்றன, இது சாட்ஸ்கியின் சூழ்ச்சியை பார்வையாளரின் நினைவிலிருந்து வெளியேற்றுவது மட்டுமல்லாமல், சாட்ஸ்கியே அதை மறந்துவிட்டு கூட்டத்தில் தலையிடுகிறார். அவரைச் சுற்றி, புதிய முகங்கள் குழுவாக விளையாடுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பாத்திரத்துடன். இது ஒரு பந்து, அனைத்து மாஸ்கோ வளிமண்டலத்துடன், பல கலகலப்பான மேடை ஓவியங்களுடன், ஒவ்வொரு குழுவும் அதன் சொந்த தனி நகைச்சுவையை உருவாக்குகிறது, சில வார்த்தைகளில் முடிக்கப்பட்ட செயலில் விளையாடிய கதாபாத்திரங்களின் முழுமையான அவுட்லைன். கோரிச்சேவ்ஸ் விளையாடுவது ஒரு முழுமையான நகைச்சுவை அல்லவா? இந்த கணவர், சமீபகாலமாக இன்னும் சுறுசுறுப்பாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறார், இப்போது தாழ்த்தப்பட்டவர், டிரஸ்ஸிங் கவுன் போன்ற உடையணிந்து, மாஸ்கோ வாழ்க்கையில், ஒரு ஜென்டில்மேன், "கணவன்-பையன், ஒரு கணவன்-வேலைக்காரன், மாஸ்கோ கணவர்களின் இலட்சியம்", சாட்ஸ்கியின் பொருத்தம். வரையறை, - ஒரு சர்க்கரை, அழகான, ஒரு மதச்சார்பற்ற மனைவி, ஒரு மாஸ்கோ பெண்மணியின் ஷூவின் கீழ்? இந்த ஆறு இளவரசிகள் மற்றும் பேத்தி கவுண்டஸ், மணப்பெண்களின் இந்த குழு, "ஃபாமுசோவின் கூற்றுப்படி, டஃபெட்டா, சாமந்தி மற்றும் மூடுபனி ஆகியவற்றால் தங்களை அலங்கரிப்பது யாருக்குத் தெரியும்", "மேல் குறிப்புகளைப் பாடி இராணுவ மக்களுடன் ஒட்டிக்கொள்வது"? இந்த க்ளெஸ்டோவா, கேத்தரின் வயதின் எஞ்சியவர், ஒரு பக் உடன், ஒரு பெண்ணுடன், இந்த இளவரசி மற்றும் இளவரசர் பியோட்ர் இலிச் - ஒரு வார்த்தை இல்லாமல், ஆனால் கடந்த காலத்தின் பேசும் அழிவு; ஜாகோரெட்ஸ்கி, ஒரு வெளிப்படையான மோசடி செய்பவர், சிறந்த வாழ்க்கை அறைகளில் சிறையிலிருந்து தப்பித்து, நாய் டயப்பர்களைப் போல ஆவேசத்துடன் பணம் செலுத்துகிறார் - மேலும் இந்த என்.என். மற்றும் அவர்களின் அனைத்து வதந்திகளும், அவற்றை ஆக்கிரமிக்கும் அனைத்து உள்ளடக்கங்களும்! இந்த முகங்களின் வருகை மிகவும் ஏராளமாக உள்ளது, அவற்றின் உருவப்படங்கள் மிகவும் புடைப்புருவமாக உள்ளன, பார்வையாளர்கள் சூழ்ச்சிக்கு குளிர்ச்சியடைகிறார், புதிய முகங்களின் இந்த விரைவான ஓவியங்களைப் பிடிக்கவும் அவர்களின் அசல் பேச்சுவழக்குகளைக் கேட்கவும் நேரம் இல்லை. சாட்ஸ்கி இப்போது மேடையில் இல்லை. ஆனால் புறப்படுவதற்கு முன், அவர் ஃபமுசோவுடன் தொடங்கிய அந்த முக்கிய நகைச்சுவைக்கு ஏராளமான உணவைக் கொடுத்தார், முதல் செயலில், பின்னர் மோல்சலின் - மாஸ்கோ முழுவதிலும் அந்த போர், ஆசிரியரின் குறிக்கோள்களின்படி, அவர் பின்னர் வந்தார். சுருக்கமாக, பழைய அறிமுகமானவர்களுடனான உடனடி சந்திப்புகளில் கூட, அவர் தன்னைத்தானே எதிர்த்துப் போராடும் வார்த்தைகள் மற்றும் கிண்டல்களால் அனைவரையும் ஆயுதபாணியாக்க முடிந்தது. அவர் ஏற்கனவே எல்லா வகையான அற்ப விஷயங்களாலும் தெளிவாகத் தொட்டுள்ளார் - மேலும் அவர் மொழிக்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார். அவர் வயதான பெண் க்ளெஸ்டோவாவை கோபப்படுத்தினார், கோரிச்சேவுக்கு தகாத முறையில் சில ஆலோசனைகளை வழங்கினார், திடீரென்று பேத்தி கவுண்டஸை துண்டித்துவிட்டு மீண்டும் மோல்சலினைத் தொட்டார். ஆனால் கோப்பை நிரம்பி வழிந்தது. அவர் ஏற்கனவே முற்றிலும் வருத்தமடைந்த பின் அறைகளை விட்டு வெளியேறுகிறார், மேலும் பழைய நட்பால், கூட்டத்தில் மீண்டும் சோபியாவுக்குச் செல்கிறார், குறைந்தபட்சம் எளிய அனுதாபத்தையாவது எதிர்பார்க்கிறார். அவன் தன் மனநிலையை அவளிடம் கூறுகிறான்:

ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்! —

அவன் சொல்கிறான். எதிரி முகாமில் தனக்கு எதிராக என்ன வகையான சதி முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது என்று சந்தேகிக்காமல் அவளிடம் புகார் செய்கிறான்.

"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" மற்றும் "ஐயோ!" - அவர் விதைக்க முடிந்த அனைத்தையும் அவர் அறுவடை செய்தார். இப்போது வரை, அவர் வெல்ல முடியாதவர்: அவரது மனம் இரக்கமின்றி எதிரிகளின் புண் புள்ளிகளைத் தாக்கியது. ஃபமுசோவ் தனது தர்க்கத்திற்கு எதிராக தனது காதுகளை மூடுவதைத் தவிர வேறு எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, மேலும் பழைய ஒழுக்கத்தின் பொதுவான இடங்களுடன் சுடுகிறார். மோல்கலின் அமைதியாகிவிடுகிறார், இளவரசிகள், கவுண்டெஸ்கள் - அவரை விட்டு விலகி, அவரது சிரிப்பின் நெட்டில்ஸ் மூலம் எரிந்து, மற்றும் அவரது முன்னாள் தோழி, சோபியா, அவர் தனியாக, தந்திரமாக, நழுவி, ரகசியமாக அவரை முக்கிய அடியாக அறிவித்து, அவரை அறிவித்தார். கை, சாதாரணமாக, பைத்தியம். தன் பலத்தை உணர்ந்து நம்பிக்கையுடன் பேசினார். ஆனால் போராட்டம் அவரை சோர்வடையச் செய்தது. இந்த "மில்லியன் வேதனைகளால்" அவர் வெளிப்படையாக பலவீனமடைந்தார், மேலும் அசாதாரணமான எந்த நிகழ்வையும் சுற்றி ஒரு கூட்டம் கூடுவதைப் போலவே, அனைத்து விருந்தினர்களும் அவரைச் சுற்றி திரள்வதைக் கவனிக்கத்தக்க வகையில் கோளாறு அவருக்குக் காட்டியது. அவர் சோகமானவர் மட்டுமல்ல, பித்தம், எடுப்பவர். அவர், ஒரு காயமடைந்த மனிதனைப் போல, தனது முழு பலத்தையும் சேகரித்து, கூட்டத்திற்கு சவால் விடுகிறார் - மற்றும் அனைவரையும் தாக்குகிறார் - ஆனால் ஒரு ஒருங்கிணைந்த எதிரிக்கு எதிராக அவருக்கு போதுமான சக்தி இல்லை. அவர் மிகைப்படுத்தலில் விழுகிறார், கிட்டத்தட்ட குடிபோதையில் பேசுகிறார், மேலும் விருந்தினர்களின் கருத்தில் சோபியா தனது பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி பரப்பிய வதந்தியை உறுதிப்படுத்துகிறார். கேட்பது இனி கூர்மையான, நச்சுக் கிண்டல் அல்ல, அதில் ஒரு உண்மையான, திட்டவட்டமான யோசனை செருகப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒருவித கசப்பான புகார், தனிப்பட்ட அவமானத்திற்காக, வெற்றுக்காக அல்லது அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "ஒரு போர்டியாக்ஸில் இருந்து ஒரு பிரெஞ்சுக்காரருடன் முக்கியமற்ற சந்திப்பு", அவர் தனது இயல்பான மனநிலையில் கவனித்திருக்க மாட்டார். அவர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டார், மேலும் அவரே பந்தில் ஒரு நடிப்பை வெளிப்படுத்துவதைக் கூட கவனிக்கவில்லை. அவர் தேசபக்தி பாத்தோஸையும் தாக்குகிறார், "காரணம் மற்றும் கூறுகளுக்கு" முரணாக டெயில்கோட்டைக் கண்டுபிடிப்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார், மேடம் மற்றும் மேட்மொயிசெல் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை என்று கோபமாக இருக்கிறார் - ஒரு வார்த்தையில், "இல் divague!" - ஆறு இளவரசிகளும் பேத்தி கவுண்டஸும் அவரைப் பற்றி முடிவு செய்திருக்கலாம். இதை அவரே உணர்கிறார், "கூட்டத்தில் அவர் குழப்பமடைந்தார், அவர் தானே இல்லை!" அவர் நிச்சயமாக "அவர் அல்ல", "போர்டாக்ஸில் இருந்து பிரெஞ்சுக்காரரைப் பற்றிய" மோனோலாக்கில் தொடங்கி - நாடகத்தின் இறுதி வரை அப்படியே இருக்கிறார். "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" மட்டுமே முன்னால் நிரப்பப்படுகின்றன. புஷ்கின், சாட்ஸ்கியின் மனதை மறுத்தார், அநேகமாக 4 வது செயலின் கடைசி காட்சி, ஹால்வேயில், புறப்படும்போது மனதில் இருந்தது. நிச்சயமாக, ஒன்ஜினோ அல்லது பெச்சோரினோ, இந்த டான்டீஸ், ஹால்வேயில் சாட்ஸ்கி செய்ததைச் செய்திருக்க மாட்டார்கள். அவர்கள் "மென்மையான பேரார்வத்தின் அறிவியலில்" மிகவும் பயிற்சி பெற்றவர்கள், மேலும் சாட்ஸ்கி மற்றவற்றுடன், நேர்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படுகிறார், மேலும் எப்படி என்று தெரியவில்லை மற்றும் காட்ட விரும்பவில்லை. அவர் சிங்கமும் அல்ல, சிங்கமும் அல்ல. இங்கே அவரது மனம் அவருக்கு துரோகம் செய்கிறது, ஆனால் பொது அறிவு, எளிய கண்ணியம் கூட. அவர் அப்படிப்பட்ட முட்டாள்தனத்தை செய்தார்! ரெபெட்டிலோவின் சலசலப்பில் இருந்து விடுபட்டு, வண்டிக்காகக் காத்திருந்து சுவிஸ் நாட்டில் மறைந்திருந்த அவர், சோபியாவின் மோல்கலின் சந்திப்பை உளவு பார்த்துவிட்டு, ஓதெல்லோ வேடத்தில் நடித்தார். அவள் ஏன் "அவனை நம்பிக்கையுடன் கவர்ந்தாள்", கடந்த காலம் மறந்துவிட்டது என்று அவள் ஏன் நேரடியாகச் சொல்லவில்லை என்று அவன் அவளை நிந்திக்கிறான். இங்கே ஒரு வார்த்தை கூட உண்மை இல்லை. அவளிடம் நம்பிக்கை இல்லை. அவள் அவனை விட்டு விலகியதை மட்டுமே செய்தாள், அவனிடம் அரிதாகவே பேசினாள், அவளது அலட்சியத்தை ஒப்புக்கொண்டாள், சில பழைய குழந்தைகளின் காதல் மற்றும் மூலைகளில் ஒளிந்து கொண்டாள் "குழந்தைப் பருவம்" மற்றும் "கடவுள் அவளை மோல்சலினுடன் கூட்டிச் சென்றார்" என்று கூட சுட்டிக்காட்டினாள். மேலும் அவர், ஏனெனில் -

மிகவும் உணர்ச்சி மற்றும் மிகவும் குறைந்த
மென்மையான வார்த்தைகளை செலவழிப்பவர் ஒருவர் இருந்தார், -

தனக்கு ஏற்பட்ட பயனற்ற அவமானத்திற்காக, தானாக முன்வந்து செய்த வஞ்சகத்திற்காக, அவர் அனைவரையும் கொன்று, கொடூரமான மற்றும் நியாயமற்ற வார்த்தையை அவள் மீது வீசுகிறார்:

உங்களுடன் எனது இடைவெளியில் நான் பெருமைப்படுகிறேன், -

உடைக்க எதுவும் இல்லாதபோது! இறுதியாக, அவர் வெறுமனே சத்தியம் செய்து, பித்தத்தை ஊற்றுகிறார்:

மகளுக்கும் தந்தைக்கும்.
மற்றும் ஒரு காதலனுக்கு முட்டாள்

மேலும், "கூட்டத்தை துன்புறுத்துபவர்கள், துரோகிகள், விகாரமான புத்திசாலிகள், வஞ்சகமுள்ள எளியவர்கள், பாவமுள்ள வயதான பெண்கள்" போன்ற அனைவரின் மீதும் அவர் கோபத்தில் கொதித்தெழுந்தார். மேலும் இரக்கமற்ற ஒருவரை உச்சரித்து, "மனதை புண்படுத்தும் ஒரு மூலையை" தேடுவதற்காக மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார். எல்லாவற்றிலும் தீர்ப்பு மற்றும் தண்டனை!

அவருக்கு ஒரு ஆரோக்கியமான நிமிடம் இருந்தால், "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" அவரை எரிக்கவில்லை என்றால், அவர் நிச்சயமாக தன்னைத்தானே கேள்வி கேட்டுக்கொள்வார்: "ஏன், எதற்காக நான் இந்த குழப்பத்தை எல்லாம் செய்தேன்?" மற்றும், நிச்சயமாக, பதில் இருக்காது. கிரிபோடோவ் அதற்குப் பொறுப்பு, இந்த நாடகம் இந்த பேரழிவுடன் முடிந்தது என்பது காரணமின்றி இல்லை. அதில், சோபியாவுக்கு மட்டுமல்ல, ஃபமுசோவ் மற்றும் அவரது விருந்தினர்கள் அனைவருக்கும், சாட்ஸ்கியின் "மனம்", ஒரு முழு நாடகத்திலும் ஒளியின் கதிர் போல பிரகாசித்தது, இறுதியில் அந்த இடியுடன் வெடித்தது, பழமொழியின் படி, ஆண்கள் ஞானஸ்நானம் பெறுகிறார்கள். இடியிலிருந்து, சோபியா தன்னை முதன்முதலில் கடந்து சென்றார், சாட்ஸ்கியின் தோற்றம் வரை எஞ்சியிருந்தார், மோல்கலின் ஏற்கனவே அவள் காலடியில் ஊர்ந்து கொண்டிருந்தார், அதே மயக்கத்தில் இருந்த சோபியா பாவ்லோவ்னா, அவளுடைய தந்தை அவளை வளர்த்த அதே பொய்யுடன், அதில் அவர் அவர் தன்னை, தனது முழு வீட்டையும், முழு வட்டத்தையும் வாழ்ந்தார். அவமானம் மற்றும் திகிலில் இருந்து இன்னும் மீளவில்லை, மோல்சலினிடமிருந்து முகமூடி விழுந்தபோது, ​​​​அவள் முதலில் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், "இரவில் அவள் கண்களில் நிந்தனைக்குரிய சாட்சிகள் இல்லை என்பதை அவள் கண்டுபிடித்தாள்!" சாட்சிகள் யாரும் இல்லை, எனவே, எல்லாம் மறைக்கப்பட்டு மறைக்கப்பட்டுள்ளது, நீங்கள் மறந்துவிடலாம், திருமணம் செய்து கொள்ளலாம், ஒருவேளை, ஸ்கலோசுப், மற்றும் கடந்த காலத்தைப் பார்க்கலாம் ... ஆம், எல்லாவற்றையும் பார்க்க வேண்டாம். அவர் தனது தார்மீக உணர்வைத் தாங்குகிறார், லிசா அதை நழுவ விட மாட்டார், மோல்சலின் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லத் துணியவில்லை. மற்றும் கணவர்? ஆனால் என்ன வகையான மாஸ்கோ கணவர், "அவரது மனைவியின் பக்கங்களிலிருந்து", கடந்த காலத்தை திரும்பிப் பார்ப்பார்! இது அவளுடைய ஒழுக்கம், அவளுடைய தந்தையின் ஒழுக்கம் மற்றும் முழு வட்டமும். இதற்கிடையில், சோபியா பாவ்லோவ்னா தனித்தனியாக ஒழுக்கக்கேடானவர் அல்ல: அவள் அறியாமையின் பாவம், எல்லோரும் வாழ்ந்த குருட்டுத்தன்மையால் பாவம் செய்கிறாள் -

ஒளி மாயைகளை தண்டிக்காது
ஆனால் அவர்களுக்கு ரகசியங்கள் தேவை!

புஷ்கின் இந்த ஜோடி வழக்கமான ஒழுக்கத்தின் பொதுவான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சோபியா அவளிடமிருந்து வெளிச்சத்தைப் பார்த்ததில்லை, வாய்ப்பு இல்லாததால் சாட்ஸ்கி இல்லாமல் ஒளியைப் பார்த்ததில்லை. பேரழிவுக்குப் பிறகு, சாட்ஸ்கி தோன்றிய தருணத்திலிருந்து, பார்வையற்றவராக இருக்க முடியாது. அதன் நீதிமன்றங்களை மறதியுடன் கடந்து செல்வதோ, பொய்களால் லஞ்சம் கொடுப்பதோ, அமைதிப்படுத்துவதோ இயலாது. அவளால் அவரை மதிக்க முடியாது, மேலும் அவன் அவளுடைய நித்திய "நிந்தனைக்குரிய சாட்சியாக" இருப்பான், அவளுடைய கடந்த காலத்தின் நீதிபதி. அவன் அவள் கண்களைத் திறந்தான். அவருக்கு முன், மோல்சலின் மீதான தனது உணர்வுகளின் குருட்டுத்தன்மையை அவள் உணரவில்லை, மேலும், பிந்தையதை பகுப்பாய்வு செய்தாலும், சாட்ஸ்கியுடன் காட்சியில், சிறிது சிறிதாக, அவளே அவன் மீது வெளிச்சத்தைக் காணவில்லை. அவள் தன்னை இந்த காதலுக்கு அழைத்ததை அவள் கவனிக்கவில்லை, அதைப் பற்றி அவன், பயத்தில் நடுங்கி, சிந்திக்கத் துணியவில்லை. அவள் இரவில் தேதிகளால் வெட்கப்படவில்லை, மேலும் கடைசிக் காட்சியில் "இரவின் அமைதியில் அவர் தனது கோபத்தில் அதிக பயத்தை வைத்திருந்தார்!" என்பதற்காக அவள் நன்றியுடன் கூட மழுங்கினாள். இதன் விளைவாக, அவள் முழுமையாகவும் மீளமுடியாமல் எடுத்துச் செல்லப்படவில்லை என்ற உண்மை, அவள் தனக்கல்ல, அவனுக்குக் கடமைப்பட்டவள்! இறுதியாக, ஆரம்பத்தில், அவள் பணிப்பெண்ணின் முன் இன்னும் அப்பாவியாக மழுங்கடிக்கிறாள்.

மகிழ்ச்சி எவ்வளவு கேப்ரிசியோஸ் என்று சிந்தியுங்கள்

அவளது தந்தை மோல்சலினை தனது அறையில் அதிகாலையில் கண்டபோது அவள் சொல்கிறாள், -

இது மோசமாக நடக்கிறது - அதிலிருந்து விடுபடுங்கள்!

மோல்சலின் இரவு முழுவதும் தனது அறையில் அமர்ந்தார். இந்த "மோசமானது" என்பதன் அர்த்தம் என்ன? கடவுளுக்கு என்ன தெரியும் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம்: ஆனால் ஹானி சொயிட் கி மால் ஒய் பென்ஸ்! சோபியா பாவ்லோவ்னா அவள் தோன்றும் அளவுக்கு குற்றவாளி அல்ல. இது பொய்யுடன் கூடிய நல்ல உள்ளுணர்வு, கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் குறிப்புகள் இல்லாத கலகலப்பான மனம், கருத்துக் குழப்பம், மன மற்றும் தார்மீக குருட்டுத்தன்மை - இவை அனைத்தும் அவளிடம் தனிப்பட்ட தீமைகளின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பொதுவானதாகத் தோன்றும். அவரது வட்டத்தின் அம்சங்கள். அவளுடைய சொந்த, தனிப்பட்ட உடலமைப்பில், அவளது சொந்த ஏதாவது நிழல்களில் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறது, சூடான, மென்மையான, கனவுகள் கூட. மீதமுள்ளவை கல்விக்கு சொந்தமானது. ஃபமுசோவ் புகார் கூறும் பிரெஞ்சு புத்தகங்கள், பியானோ (இன்னும் புல்லாங்குழல் இசையுடன்), கவிதை, பிரஞ்சு மற்றும் நடனங்கள் - இது இளம் பெண்ணின் கிளாசிக்கல் கல்வியாகக் கருதப்பட்டது. பின்னர் "குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்ட் அண்ட் எடர்னல் அப்டேட்ஸ்", பந்துகள், அவளது தந்தையுடன் இந்த பந்து, மற்றும் இந்த சமூகம் - இது "இளம் பெண்ணின்" வாழ்க்கை முடிவடைந்த வட்டம். பெண்கள் கற்பனை செய்யவும் உணரவும் மட்டுமே கற்றுக்கொண்டார்கள், சிந்திக்கவும் அறியவும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை. சிந்தனை அமைதியாக இருந்தது, உள்ளுணர்வு மட்டுமே பேசியது. அவர்கள் நாவல்கள், கதைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து உலக ஞானத்தை ஈர்த்தனர் - அங்கிருந்து உள்ளுணர்வுகள் அசிங்கமான, பரிதாபகரமான அல்லது முட்டாள்தனமான பண்புகளாக வளர்ந்தன: கனவு, உணர்ச்சி, காதலில் ஒரு இலட்சியத்திற்கான தேடல், சில சமயங்களில் இன்னும் மோசமானது. நிதானமான தேக்கநிலையில், பொய்களின் நம்பிக்கையற்ற கடலில், வழக்கமான ஒழுக்கம் வெளியில் பெரும்பான்மையான பெண்களை ஆதிக்கம் செலுத்தியது - மேலும் ரகசியமாக வாழ்க்கை திரண்டது, ஆரோக்கியமான மற்றும் தீவிர ஆர்வங்கள் இல்லாத நிலையில், பொதுவாக, எந்த உள்ளடக்கத்திலும், அந்த நாவல்கள் " மென்மையான உணர்வு அறிவியல்" உருவாக்கப்பட்டது. Onegins மற்றும் Pechorins ஒரு முழு வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள், கிட்டத்தட்ட திறமையான குதிரை வீரர்கள், ஜீன்ஸ் பிரீமியர்களின் இனம். உயர்ந்த வாழ்க்கையில் இந்த மேம்பட்ட ஆளுமைகள் இலக்கியப் படைப்புகளில் இருந்தனர், அங்கு அவர்கள் வீரத்தின் காலம் முதல் நம் காலம் வரை, கோகோல் வரை மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடித்தனர். புஷ்கின் தானே, லெர்மொண்டோவைக் குறிப்பிடாமல், இந்த வெளிப்புற புத்திசாலித்தனத்தையும், இந்த பிரதிநிதித்துவத்தையும், உயர் சமூகத்தின் பழக்கவழக்கங்களையும் நேசித்தார், இதன் கீழ் "அசவம்" மற்றும் "ஏங்கும் சோம்பல்" மற்றும் "சுவாரஸ்யமான சலிப்பு" ஆகியவை உள்ளன. புஷ்கின் ஒன்ஜினை விட்டுவிட்டார், இருப்பினும் அவர் தனது செயலற்ற தன்மையையும் வெறுமையையும் ஒரு சிறிய நகைச்சுவையுடன் தொட்டார், ஆனால் மிகச்சிறிய விவரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு நாகரீகமான உடை, கழிப்பறை குத்துச்சண்டை, புத்திசாலித்தனம் - மற்றும் கவனக்குறைவு மற்றும் கவனக்குறைவு தன்னைத்தானே காட்டிக் கொள்கிறது. , இது dandies flaunted. பிற்காலத்தின் ஆவி அவரது ஹீரோ மற்றும் அவரைப் போன்ற அனைத்து "குதிரைவீரர்களிடமிருந்து" கவர்ச்சியான துணியை அகற்றி, அத்தகைய மனிதர்களின் உண்மையான அர்த்தத்தை தீர்மானித்து, அவர்களை முன்னணியில் இருந்து விரட்டியது. அவர்கள் இந்த நாவல்களின் ஹீரோக்கள் மற்றும் தலைவர்கள், மேலும் இரு தரப்பினரும் திருமணத்திற்கு பயிற்சி பெற்றனர், இது அனைத்து நாவல்களையும் கிட்டத்தட்ட ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உள்வாங்கியது, ஒருவித பதட்டமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, ஒரு வார்த்தையில், ஒரு முட்டாள் பிடிக்கப்பட்டு அறிவிக்கப்படாவிட்டால், அல்லது உண்மையான "பைத்தியம்" சாட்ஸ்கி ஹீரோவாக மாறினார். ஆனால் சோஃபியா பாவ்லோவ்னாவில், நாங்கள் முன்பதிவு செய்ய விரைகிறோம், அதாவது, மோல்சலின் மீதான அவரது உணர்வில், டாட்டியானா புஷ்கினை வலுவாக நினைவூட்டும் நிறைய நேர்மை உள்ளது. அவர்களுக்கிடையேயான வித்தியாசம் “மாஸ்கோ முத்திரை”, பின்னர் தடுமாற்றம், தன்னைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் செய்யப்படுகிறது, இது டாட்டியானாவில் திருமணத்திற்குப் பிறகு ஒன்ஜினைச் சந்தித்தபோது தோன்றியது, அதுவரை அவளால் ஆயாவிடம் கூட காதலைப் பற்றி பொய் சொல்ல முடியவில்லை. . ஆனால் டாட்டியானா ஒரு கிராமத்துப் பெண், சோபியா பாவ்லோவ்னா மாஸ்கோ, அந்த வழியில் வளர்ந்தவர். இதற்கிடையில், அவளுடைய காதலில், அவள் டாட்டியானாவைப் போலவே தன்னைக் காட்டிக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறாள்: இருவரும், தூக்கத்தில் நடப்பது போல, குழந்தை போன்ற எளிமையுடன் உற்சாகத்துடன் அலைகிறார்கள். சோபியா, டாட்டியானாவைப் போலவே, இந்த விவகாரத்தை தானே தொடங்குகிறார், இதில் கண்டிக்கத்தக்க எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அதைப் பற்றி அவளுக்குத் தெரியாது. வேலைக்காரியின் சிரிப்பில் சோபியா ஆச்சரியப்படுகிறாள், அவள் இரவு முழுவதும் மோல்சலினுடன் எப்படி செலவிடுகிறாள் என்று கூறினாள்: “ஒரு இலவச வார்த்தை அல்ல! அதனால் இரவு முழுவதும் கடந்து செல்கிறது! "கொடுமையின் எதிரி, எப்போதும் வெட்கப்படுபவர், வெட்கப்படுபவர்!" அதைத்தான் அவள் அவனைப் போற்றுகிறாள்! இது அபத்தமானது, ஆனால் இங்கே சில வகையான கருணை உள்ளது - மேலும் ஒழுக்கக்கேட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில், அவள் ஒரு வார்த்தையையும் விட வேண்டிய அவசியமில்லை: மோசமானது - இதுவும் அப்பாவித்தனம். பெரிய வித்தியாசம் அவளுக்கும் டாட்டியானாவுக்கும் இடையே இல்லை, ஆனால் ஒன்ஜின் மற்றும் மோல்சலின் இடையே. சோபியாவின் தேர்வு, நிச்சயமாக, அவளைப் பரிந்துரைக்கவில்லை, ஆனால் டாட்டியானாவின் தேர்வும் சீரற்றதாக இருந்தது, அவளால் தேர்வு செய்ய யாரும் இல்லை. சோபியாவின் குணாதிசயம் மற்றும் சூழலை ஆழமாகப் பார்க்கும்போது, ​​மோல்கலினுக்கு "அவளைக் கொண்டு வந்தது" ஒழுக்கக்கேடு அல்ல (நிச்சயமாக "கடவுள்" அல்ல) என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். முதலாவதாக, நேசிப்பவருக்கு ஆதரவளிக்கும் ஆசை, ஏழை, அடக்கமான, அவளிடம் கண்களை உயர்த்தத் துணியவில்லை - அவரை தனக்கும், தனது வட்டத்திற்கும் உயர்த்த, அவருக்கு குடும்ப உரிமைகளை வழங்க. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அடிபணிந்த ஒரு உயிரினத்தை ஆளவும், அவனை மகிழ்விக்கவும், அவனுக்குள் ஒரு நித்திய அடிமையை வைத்திருக்கவும் இந்த பாத்திரத்தில் அவள் சிரித்தாள். எதிர்கால "கணவன்-பையன், கணவன்-வேலைக்காரன் - மாஸ்கோ கணவர்களின் இலட்சியம்" இதிலிருந்து வெளிவந்தது அவளுடைய தவறு அல்ல! ஃபமுசோவின் வீட்டில் மற்ற இலட்சியங்களில் தடுமாற எங்கும் இல்லை. பொதுவாக, சோபியா பாவ்லோவ்னாவை அனுதாபத்துடன் நடத்துவது கடினம்: அவளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க இயல்பு, உயிரோட்டமான மனம், ஆர்வம் மற்றும் பெண்பால் மென்மை ஆகியவற்றின் வலுவான விருப்பங்கள் உள்ளன. ஒரு ஒளிக்கதிர் கூட, புதிய காற்றின் ஒரு ஸ்ட்ரீம் கூட ஊடுருவாத திணறலில் அது பாழாகிவிட்டது. சாட்ஸ்கியும் அவளை நேசித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவருக்குப் பிறகு, இந்த கூட்டத்தின் எல்லாவற்றிலும் அவள் மட்டுமே ஒருவித சோகமான உணர்வை முன்வைக்கிறாள், அவளுக்கு எதிரான வாசகரின் ஆன்மாவில் அவர் மற்ற முகங்களுடன் பிரிந்த அலட்சிய சிரிப்பு இல்லை. அவள், நிச்சயமாக, எல்லோரையும் விட கடினமானவள், சாட்ஸ்கியை விட கடினமானவள், அவள் "மில்லியன் வேதனைகளை" பெறுகிறாள். சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம் ஒரு செயலற்ற பாத்திரம்: அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. எல்லா சாட்ஸ்கிகளின் பங்கும் இதுதான், அதே நேரத்தில் அது எப்போதும் வெற்றி பெறுகிறது. ஆனால் அவர்களின் வெற்றியைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியாது, அவர்கள் மட்டுமே விதைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அறுவடை செய்கிறார்கள் - இது அவர்களின் முக்கிய துன்பம், அதாவது வெற்றியின் நம்பிக்கையற்ற தன்மை. நிச்சயமாக, அவர் பாவெல் அஃபனாசிவிச் ஃபாமுசோவை நியாயப்படுத்தவில்லை, நிதானமாக இருக்கவில்லை, அவரைத் திருத்தவில்லை. ஃபாமுசோவ் புறப்படும்போது "நிந்தனைக்குரிய சாட்சிகள்", அதாவது, கையாட்கள் மற்றும் வீட்டு வாசல்காரர்களின் கூட்டத்தை கொண்டிருக்கவில்லை என்றால், அவர் தனது துயரத்தை எளிதில் சமாளிப்பார்: அவர் தனது மகளுக்கு ஒரு தலை கழுவும் கருவியைக் கொடுத்திருப்பார், லிசாவை கிழித்திருப்பார். காது மற்றும் Skalozub உடன் சோபியாவின் திருமணத்தை விரைந்தார். ஆனால் இப்போது அது சாத்தியமற்றது: காலையில், சாட்ஸ்கியுடனான காட்சிக்கு நன்றி, மாஸ்கோ அனைவருக்கும் தெரியும் - மேலும் யாரையும் விட, "இளவரசி மரியா அலெக்ஸீவ்னா". அவனுடைய அமைதி எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் சீர்குலைந்துவிடும் - மேலும் அவனுக்கு நிகழாத ஒன்றைப் பற்றி அவன் சிந்திக்க வைக்கும். முந்தையதைப் போன்ற ஒரு "ஏஸ்" மூலம் அவர் தனது வாழ்க்கையை முடிக்க மாட்டார். சாட்ஸ்கி உருவாக்கிய வதந்திகள் அவரது உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் முழு வட்டத்தையும் அசைக்க முடியவில்லை. சாட்ஸ்கியின் சூடான மோனோலாக்குகளுக்கு எதிராக அவரே ஒரு ஆயுதத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. சாட்ஸ்கியின் அனைத்து வார்த்தைகளும் பரவி, எல்லா இடங்களிலும் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும். மோல்சலின், ஹால்வேயில் காட்சிக்குப் பிறகு, அதே மோல்சலினாக இருக்க முடியாது. முகமூடி கழற்றப்பட்டது, அவர்கள் அவரை அடையாளம் கண்டுகொண்டனர், மேலும் அவர், பிடிபட்ட திருடனைப் போல, ஒரு மூலையில் ஒளிந்து கொள்ள வேண்டும். கோரிச்செவ்ஸ், ஜாகோரெட்ஸ்கி, இளவரசிகள் - அனைவரும் அவரது காட்சிகளின் ஆலங்கட்டியின் கீழ் விழுந்தனர், மேலும் இந்த காட்சிகள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் இருக்காது. இந்த ஸ்டில் கன்சோன்ட் கோரஸில், மற்ற குரல்கள், நேற்று இன்னும் தைரியமாக, அமைதியாக இருக்கும், அல்லது மற்றவர்கள் ஆதரவாகவும் எதிராகவும் கேட்கப்படும். போர் சூடுபிடித்துக் கொண்டிருந்தது. சாட்ஸ்கியின் அதிகாரம் முன்பு மனம், புத்தி, நிச்சயமாக, அறிவு மற்றும் பிற விஷயங்களின் அதிகாரமாக அறியப்பட்டது. அவருக்கு ஏற்கனவே ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் உள்ளனர். ஸ்காலோசுப் தனது சகோதரர் பதவிக்காக காத்திருக்காமல் சேவையை விட்டு வெளியேறி புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார் என்று புகார் கூறுகிறார். வயதான பெண்களில் ஒருவர் தனது மருமகன் இளவரசர் ஃபியோடர் வேதியியல் மற்றும் தாவரவியலில் ஈடுபட்டிருப்பதாக முணுமுணுக்கிறார். தேவைப்படுவது ஒரு வெடிப்பு, சண்டை, அது தொடங்கியது, பிடிவாதமாகவும் சூடாகவும் - ஒரே நாளில் ஒரு வீட்டில், ஆனால் அதன் விளைவுகள், நாங்கள் மேலே கூறியது போல், மாஸ்கோ மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் பிரதிபலித்தது. சாட்ஸ்கி ஒரு பிளவுக்கு வழிவகுத்தார், மேலும் அவர் தனது தனிப்பட்ட நோக்கங்களுக்காக ஏமாற்றப்பட்டால், "கூட்டங்களின் வசீகரம், வாழும் பங்கேற்பு" ஆகியவற்றைக் காணவில்லை என்றால், அவரே இறந்த மண்ணில் உயிருள்ள தண்ணீரைத் தெளித்தார் - அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டார், இந்த சாட்ஸ்கி முட்களின் கிரீடம் - எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேதனைகள்: "மனதில்" இருந்து, இன்னும் அதிகமாக "புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளிலிருந்து". ஒன்ஜின், பெச்சோரின் அல்லது மற்ற டான்டீஸ் இந்த பாத்திரத்திற்கு பொருத்தமானவர்கள் அல்ல. புதுமை ஆடை, புதிய வாசனை திரவியங்கள் போன்றவற்றின் புதுமையைப் போல, யோசனைகளின் புதுமையுடன் எப்படி பிரகாசிக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர். வனாந்தரத்திற்கு ஓட்டிச் சென்ற ஒன்ஜின், "பெண்களுக்குப் பொருந்தவில்லை, கண்ணாடிகளுடன் சிவப்பு ஒயின் குடித்தார், கண்ணாடி அல்ல" என்று அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார், அவர் வெறுமனே கூறினார்: "ஆம் மற்றும் இல்லை, ஐயா, ஆம் மற்றும் இல்லை" என்பதற்கு பதிலாக "ஆம் மற்றும் இல்லை". ” அவர் "லிங்கன்பெர்ரி தண்ணீரை" பார்த்து முகம் சுளிக்கிறார், ஏமாற்றத்தில் சந்திரனை "முட்டாள்" என்று திட்டுகிறார் - மற்றும் வானமும் கூட. அவர் ஒரு நாணயத்திற்கு புதிய ஒன்றைக் கொண்டு வந்து, "புத்திசாலித்தனமாக" குறுக்கிட்டு, சாட்ஸ்கியைப் போல "முட்டாள்தனமாக" அல்ல, லென்ஸ்கி மற்றும் ஓல்காவின் காதலில் லென்ஸ்கியைக் கொன்றார், அவர் தன்னுடன் ஒரு "மில்லியன்" அல்ல, ஆனால் ஒரு "காசை" எடுத்தார். மற்றும் வேதனை! இப்போது, ​​​​நமது காலத்தில், அவர்கள் சாட்ஸ்கியை ஏன் சமூகப் பிரச்சினைகள், பொது நன்மைகள் போன்றவற்றிற்கு மேலாக தனது "அவமதிக்கப்பட்ட உணர்வை" வைத்து, பொய்கள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களுடன் ஒரு போராளியாக தனது பங்கைத் தொடர மாஸ்கோவில் தங்கவில்லை என்பதற்காக அவர்கள் கண்டிப்பார்கள். நிராகரிக்கப்பட்ட மணமகனின் பாத்திரத்தை விட அந்த பாத்திரம் உயர்ந்ததா மற்றும் முக்கியமானது? ஆமாம் இப்போது! அந்த நேரத்தில், பெரும்பான்மையானவர்களுக்கு, பொதுப் பிரச்சினைகளின் கருத்துக்கள் Repetilov, "கேமரா மற்றும் நடுவர் மன்றத்தைப் பற்றிய பேச்சு" போலவே இருந்திருக்கும். பிரபலமான இறந்தவர்களின் விசாரணையில், அது வரலாற்று புள்ளியை விட்டுவிட்டு, முன்னால் ஓடி, நவீன ஆயுதங்களால் அவர்களைத் தாக்கியது என்பதில் விமர்சனம் நிறைய தவறு. அவளுடைய தவறுகளை நாங்கள் மீண்டும் செய்ய மாட்டோம் - மேலும் சாட்ஸ்கியின் ஃபாமுசோவ் விருந்தினர்களுக்கு உரையாற்றிய அவரது சூடான உரைகளில் பொது நன்மை பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை என்பதற்கு நாங்கள் குற்றம் சாட்ட மாட்டோம், "இடங்களைத் தேடுங்கள், தரவரிசையில் இருந்து ஏற்கனவே ஒரு பிளவு உள்ளது." ", "அறிவியல் மற்றும் கலைகளில் ஈடுபாடு" என, "கொள்ளை மற்றும் தீ" என்று கருதப்பட்டது. அறியப்படாத யோசனைகள், புத்திசாலித்தனமான கருதுகோள்கள், சூடான மற்றும் தைரியமான கற்பனாவாதங்கள் அல்லது மூலிகையின் உண்மைகள் ஆகியவற்றின் புதுமையில் சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தின் உயிர்ச்சக்தி இல்லை: அவருக்கு எந்த சுருக்கமும் இல்லை. ஒரு புதிய விடியலின் அறிவிப்பாளர்கள், அல்லது வெறியர்கள் அல்லது வெறுமனே தூதுவர்கள் - அறியப்படாத எதிர்காலத்தின் இந்த மேம்பட்ட கூரியர்கள் மற்றும் - சமூக வளர்ச்சியின் இயற்கையான போக்கில் - இருக்க வேண்டும், ஆனால் அவற்றின் பாத்திரங்களும் உடலமைப்புகளும் முடிவில்லாமல் வேறுபட்டவை. சாட்ஸ்கிகளின் பங்கு மற்றும் உடலமைப்பு மாறாமல் உள்ளது. சாட்ஸ்கி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பொய்கள் மற்றும் வழக்கற்றுப் போன அனைத்தையும் நீக்குபவர், இது ஒரு புதிய வாழ்க்கையை, "சுதந்திர வாழ்க்கை" மூழ்கடிக்கிறது. அவர் எதற்காக போராடுகிறார், இந்த வாழ்க்கை அவருக்கு என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவர் தனது காலடியில் இருந்து மண்ணை இழக்கவில்லை, அவர் சதை மற்றும் இரத்தத்தை அணிந்திருக்கும் வரை ஒரு ஆவியை நம்புவதில்லை, காரணத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, உண்மையால், ஒரு வார்த்தையில், மனிதனாக மாறவில்லை. அறியப்படாத இலட்சியத்தால் எடுத்துச் செல்லப்படுவதற்கு முன்பு, ஒரு கனவின் மயக்கத்திற்கு முன், அவர் நிதானமாக நின்றுவிடுவார், ரெபெட்டிலோவின் உரையாடலில் "சட்டங்கள், மனசாட்சி மற்றும் நம்பிக்கை" ஆகியவற்றின் அர்த்தமற்ற மறுப்புக்கு முன் அவர் நிறுத்தினார், மேலும் அவர் தனது சொந்த வார்த்தைகளைச் சொல்வார்:

கேளுங்கள், பொய், ஆனால் அளவை அறிந்து கொள்ளுங்கள்!

அவர் தனது கோரிக்கைகளில் மிகவும் நேர்மறையானவர் மற்றும் அவற்றை ஒரு ஆயத்த திட்டத்தில் அறிவிக்கிறார், அவரால் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே தொடங்கிய நூற்றாண்டில். இளமை வீரியத்துடன், அவர் நிலையிலிருந்து தப்பிய அனைத்தையும் அவர் மேடையில் இருந்து ஓட்டவில்லை, காரணம் மற்றும் நீதியின் விதிகளின்படி, இயற்பியல் இயற்கையின் இயற்கை விதிகளின்படி, அதன் காலவரையறையில் வாழ விடப்படுகிறது, இது பொறுத்துக்கொள்ளக்கூடியது மற்றும் பொறுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். . அவர் தனது வயதிற்கு ஒரு இடத்தையும் சுதந்திரத்தையும் கோருகிறார்: அவர் வணிகத்திற்காகக் கேட்கிறார், ஆனால் சேவை செய்ய விரும்பவில்லை மற்றும் அடிமைத்தனத்தையும் பஃபூனரியையும் களங்கப்படுத்துகிறார். அவர் "காரணத்திற்கான சேவையை, நபர்களுக்கு அல்ல" என்று கோருகிறார், "வேடிக்கை அல்லது வணிகத்துடன் டோம்ஃபூலரி" ஆகியவற்றைக் கலக்கவில்லை, மோல்சலின் போன்ற - வெற்று, சும்மா "சித்திரவதை செய்பவர்கள், துரோகிகள், கெட்ட வயதான பெண்கள், அபத்தமான வயதானவர்கள்" என்று அவர் சோர்வாக இருக்கிறார். , சிதைவு, chinolyubiya மற்றும் பிற விஷயங்கள் தங்கள் அதிகாரத்தின் முன் தலைவணங்க மறுப்பது. அடிமைத்தனத்தின் அசிங்கமான வெளிப்பாடுகள், பைத்தியக்காரத்தனமான ஆடம்பர மற்றும் அருவருப்பான பழக்கவழக்கங்களான "விருந்து மற்றும் ஊதாரித்தனம்" - மன மற்றும் தார்மீக குருட்டுத்தன்மை மற்றும் ஊழலின் வெளிப்பாடுகளால் அவர் கோபமடைந்தார். "சுதந்திர வாழ்வு" என்ற அவரது இலட்சியம் தீர்க்கமானது: இந்த எண்ணப்பட்ட அடிமைச் சங்கிலிகளிலிருந்து விடுதலையே சமுதாயத்தைப் பிணைக்கிறது, பின்னர் சுதந்திரம் - "அறிவின் பசியுள்ள மனதை அறிவியலை உற்றுப் பார்ப்பது" அல்லது சுதந்திரமாக "படைப்பாற்றல், உயர்ந்த மற்றும் அழகான கலைகள்" - சுதந்திரம் "சேவை செய்ய அல்லது சேவை செய்ய வேண்டாம்", "கிராமப்புறங்களில் வாழ்வது அல்லது பயணம் செய்வது", கொள்ளையனாகவோ அல்லது தீக்குளிக்கும் நபராகவோ நற்பெயரைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் - சுதந்திரத்தை நோக்கிய அடுத்த ஒத்த படிகளின் தொடர் - சுதந்திரம் இல்லாததால். ஃபமுசோவ் மற்றும் மற்றவர்கள் இருவரும் இதை அறிந்திருக்கிறார்கள், நிச்சயமாக, எல்லோரும் அவருடன் உள்நோக்கி உடன்படுகிறார்கள், ஆனால் இருப்புக்கான போராட்டம் அவர்களை விட்டுக்கொடுப்பதைத் தடுக்கிறது. தனக்கான பயத்தின் காரணமாக, தனது அமைதியான சும்மா இருப்பதற்காக, ஃபமுசோவ் தனது காதுகளை அடைத்து, சாட்ஸ்கிக்கு தனது "சுதந்திர வாழ்க்கை" திட்டத்தை அறிவிக்கும்போது அவரை அவதூறாகப் பேசுகிறார். மூலம் -

யார் பயணம் செய்கிறார்கள், யார் கிராமத்தில் வாழ்கிறார்கள் -

அவர் கூறுகிறார், மேலும் அவர் திகிலுடன் எதிர்க்கிறார்:

ஆம், அவர் அதிகாரிகளை அடையாளம் காணவில்லை!

அதனால் அவனும் பொய் சொல்கிறான், ஏனென்றால் அவனிடம் எதுவும் சொல்ல முடியாது, மேலும் கடந்த காலத்தில் வாழ்ந்த அனைத்தையும் பொய் சொல்கிறான். புதிய உண்மைக்கு முன் பழைய உண்மை ஒருபோதும் வெட்கப்படாது - அது இந்த புதிய, உண்மை மற்றும் நியாயமான சுமையை அதன் தோள்களில் எடுக்கும். நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள், தேவையற்றவர்கள் மட்டுமே மற்றொரு அடி எடுத்து வைக்க பயப்படுகிறார்கள். சாட்ஸ்கி பழைய வலிமையின் அளவு உடைந்து, புதிய வலிமையின் தரத்துடன் அதன் மீது ஒரு மரண அடியை ஏற்படுத்துகிறார். "வயலில் ஒருவன் போர்வீரன் அல்ல" என்ற பழமொழியில் மறைந்திருக்கும் பொய்களை நித்தியமாக நீக்குபவர். இல்லை, ஒரு போர்வீரன், அவன் சாட்ஸ்கியாக இருந்தால், மேலும், ஒரு வெற்றியாளர், ஆனால் ஒரு மேம்பட்ட போர்வீரன், ஒரு சண்டையிடுபவர் மற்றும் எப்போதும் பாதிக்கப்பட்டவர். சாட்ஸ்கி ஒரு நூற்றாண்டின் ஒவ்வொரு மாற்றத்திலும் தவிர்க்க முடியாதவர். சமூக ஏணியில் சாட்ஸ்கிகளின் நிலை வேறுபட்டது, ஆனால் பங்கு மற்றும் விதி அனைத்தும் ஒரே மாதிரியானவை, வெகுஜனங்களின் தலைவிதியைக் கட்டுப்படுத்தும் முக்கிய மாநில மற்றும் அரசியல் ஆளுமைகள் முதல் நெருங்கிய வட்டத்தில் ஒரு சாதாரண பங்கு வரை. அவை அனைத்தும் ஒரு விஷயத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன: பல்வேறு நோக்கங்களுடன் எரிச்சல். சிலருக்கு, கிரிபோடோவின் சாட்ஸ்கியைப் போல, அன்பு இருக்கிறது, மற்றவர்களுக்கு சுயமரியாதை அல்லது புகழின் மீது அன்பு இருக்கிறது - ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் சொந்த "மில்லியன் வேதனைகளை" பெறுகிறார்கள், மேலும் எந்த உயர் பதவியும் அதிலிருந்து அவர்களைக் காப்பாற்ற முடியாது. வெகு சிலரே, அறிவொளி பெற்ற சாட்ஸ்கிக்கு, தாங்கள் வீணாகப் போராடவில்லை என்ற ஆறுதல் உணர்வு கொடுக்கப்பட்டது - ஆர்வமில்லாமல், தங்களுக்காகவும் தனக்காகவும் அல்ல, ஆனால் எதிர்காலத்திற்காகவும், அனைவருக்காகவும், அவர்கள் வெற்றி பெற்றனர். பெரிய மற்றும் முக்கிய நபர்களுக்கு மேலதிகமாக, ஒரு நூற்றாண்டிலிருந்து இன்னொரு நூற்றாண்டிற்கு திடீர் மாற்றங்களின் போது, ​​சாட்ஸ்கிகள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் சமூகத்தில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை, ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், ஒவ்வொரு வீட்டிலும், வயதானவர்களும் இளைஞர்களும் ஒரே கூரையின் கீழ் இணைந்து வாழும் ஒவ்வொரு வீட்டிலும் தங்களைத் திரும்பத் திரும்பச் செய்கிறார்கள். இரண்டு நூற்றாண்டுகள் நெருக்கடியான பகுதிகளில் நேருக்கு நேர் சந்திக்கின்றன.குடும்பங்கள், வழக்கற்றுப் போனவர்களுடன் புதியவர்களுடனும், நோயாளிகள் ஆரோக்கியமானவர்களுடனும் போராடுவது தொடர்கிறது, மேலும் அனைவரும் ஹோரஸ் மற்றும் குரியட்ஸ், மினியேச்சர் ஃபமுசோவ்ஸ் மற்றும் சாட்ஸ்கிஸ் போன்ற டூயல்களில் சண்டையிடுகிறார்கள். புதுப்பித்தல் தேவைப்படும் ஒவ்வொரு வணிகமும் சாட்ஸ்கியின் நிழலை ஏற்படுத்துகிறது - மேலும் புள்ளிவிவரங்கள் யாராக இருந்தாலும், மனிதக் காரணம் என்னவாக இருந்தாலும் - அது ஒரு புதிய யோசனையாக இருந்தாலும், அறிவியலில் ஒரு படியாக இருந்தாலும், அரசியலில், போரில் - அல்லது மக்கள் குழுவாக இருந்தாலும், அவர்களால் முடியும். போராட்டத்தின் இரண்டு முக்கிய நோக்கங்களிலிருந்து விலகிவிடாதீர்கள்: ஒருபுறம், "பெரியவர்களைப் பார்த்துக் கற்றுக்கொள்" என்ற அறிவுரையிலிருந்து, மற்றும் தாகத்திலிருந்து "சுதந்திர வாழ்க்கைக்கு" முன்னும் பின்னும் - மறுபுறம். . அதனால்தான் Griboedov's Chatsky இன்னும் வயதாகவில்லை, மேலும் எப்பொழுதும் வயதாகாது, அவருடன் முழு நகைச்சுவையும் உள்ளது. கலைஞர் கருத்துகளின் போராட்டம், தலைமுறைகளின் மாற்றம் ஆகியவற்றைத் தொட்டவுடன், கிரிபோடோவ் கோடிட்டுக் காட்டிய மாய வட்டத்திலிருந்து இலக்கியம் வெளியேறாது. அவர் ஒரு வகையான தீவிர, முதிர்ச்சியடையாத மேம்பட்ட ஆளுமைகளைக் கொடுப்பார், எதிர்காலத்தைப் பற்றி அரிதாகவே சுட்டிக்காட்டுவார், எனவே குறுகிய காலம், நாம் ஏற்கனவே வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் நிறைய அனுபவித்திருக்கிறோம், அல்லது அவர் சாட்ஸ்கியின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்குவார். செர்வாண்டஸின் டான் குயிக்சோட் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் ஆகியவற்றிற்குப் பிறகு, அவற்றில் முடிவில்லாத ஒற்றுமைகள் இருந்தன. இந்த பிற்கால சாட்ஸ்கிகளின் நேர்மையான, சூடான பேச்சுக்களில், கிரிபோயோடோவின் நோக்கங்களும் வார்த்தைகளும் என்றென்றும் கேட்கப்படும் - மற்றும் வார்த்தைகள் இல்லையென்றால், அவரது சாட்ஸ்கியின் எரிச்சலூட்டும் மோனோலாக்குகளின் அர்த்தமும் தொனியும். வயதானவர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஆரோக்கியமான ஹீரோக்கள் இந்த இசையை ஒருபோதும் விட்டுவிட மாட்டார்கள். இதுவே கிரிபோடோவின் கவிதைகளின் அழியாமை! சகாப்தங்கள் மற்றும் தலைமுறைகளின் அடுத்த மாற்றத்தில் தோன்றிய பல சாட்ஸ்கிகளை ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம் - ஒரு யோசனைக்கான போராட்டத்தில், ஒரு காரணத்திற்காக, உண்மைக்காக, வெற்றிக்காக, ஒரு புதிய ஒழுங்குக்காக, அனைத்து மட்டங்களிலும், ரஷ்ய அனைத்து அடுக்குகளிலும் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை - உயர்நிலை, சிறந்த செயல்கள் மற்றும் அடக்கமான அலுவலக சுரண்டல்கள். அவர்களில் பலரைப் பற்றி ஒரு புதிய புராணக்கதை வைக்கப்பட்டுள்ளது, நாங்கள் மற்றவர்களைப் பார்த்தோம், அறிந்திருக்கிறோம், மற்றவர்கள் இன்னும் போராட்டத்தைத் தொடர்கிறார்கள். இலக்கியத்திற்கு வருவோம். ஒரு கதையை நினைவுபடுத்த வேண்டாம், ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, ஒரு கலை நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் பழைய நூற்றாண்டைக் கொண்ட பிற்கால போராளிகளில் ஒருவரை எடுத்துக்கொள்வோம், எடுத்துக்காட்டாக, பெலின்ஸ்கி. நம்மில் பலருக்கு அவரை தனிப்பட்ட முறையில் தெரியும், இப்போது அனைவருக்கும் அவரைத் தெரியும். அவரது சூடான மேம்பாடுகளைக் கேளுங்கள் - மேலும் அவை அதே நோக்கங்களை ஒலிக்கின்றன - அதே தொனியில், கிரிபோடோவின் சாட்ஸ்கியைப் போல. அவர் அதே வழியில் இறந்தார், "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளால்" அழிக்கப்பட்டார், எதிர்பார்ப்பு காய்ச்சலால் கொல்லப்பட்டார் மற்றும் அவரது கனவுகளின் நிறைவேற்றத்திற்காக காத்திருக்கவில்லை, அது இப்போது கனவுகள் அல்ல. ஹெர்சனின் அரசியல் மாயைகளை விட்டுவிட்டு, அவர் ஒரு சாதாரண ஹீரோ பாத்திரத்தை விட்டு வெளியேறினார், சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் இருந்து, இந்த ரஷ்ய மனிதர் தலை முதல் கால் வரை, ரஷ்யாவின் பல்வேறு இருண்ட, தொலைதூர மூலைகளில் வீசப்பட்ட அவரது அம்புகளை நினைவில் கொள்வோம். குற்றவாளியைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது கிண்டலில் கிரிபோடோவின் சிரிப்பின் எதிரொலியையும், சாட்ஸ்கியின் நகைச்சுவைகளின் முடிவில்லாத வளர்ச்சியையும் ஒருவர் கேட்க முடியும். ஹெர்சன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளால்" அவதிப்பட்டார், ஒருவேளை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனது சொந்த முகாமின் ரெபெட்டிலோவ்ஸின் வேதனையிலிருந்து, அவர் தனது வாழ்நாளில் சொல்ல தைரியம் இல்லை: "பொய், ஆனால் அளவை அறிந்து கொள்ளுங்கள்!" ஆனால் அவர் இந்த வார்த்தையை கல்லறைக்கு எடுத்துச் செல்லவில்லை, மரணத்திற்குப் பிறகு "தவறான அவமானத்தை" ஒப்புக்கொண்டார், அது அவரைச் சொல்வதைத் தடுக்கிறது. இறுதியாக - சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய கடைசி கருத்து. கிரிபோடோவ், நகைச்சுவையின் மற்ற முகங்களைப் போல, சதை மற்றும் இரத்தத்தில், சாட்ஸ்கி கலைநயத்துடன் ஆடை அணியவில்லை என்பதற்காக, அவரிடம் கொஞ்சம் உயிர்ச்சக்தி இல்லை என்று நிந்திக்கிறார். மற்றவர்கள் இது ஒரு உயிருள்ள நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு சுருக்கம், ஒரு யோசனை, ஒரு நகைச்சுவையின் நடைபயிற்சி ஒழுக்கம், மற்றும் ஒரு முழுமையான மற்றும் முழுமையான படைப்பு அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, ஒன்ஜின் உருவம் மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்ட பிற வகைகள். இது நியாயமில்லை. ஒன்ஜினுக்கு அடுத்ததாக சாட்ஸ்கியை வைப்பது சாத்தியமில்லை: வியத்தகு வடிவத்தின் கடுமையான புறநிலையானது காவியத்தைப் போல தூரிகையின் அகலத்தையும் முழுமையையும் அனுமதிக்காது. நகைச்சுவையின் மற்ற முகங்கள் கண்டிப்பானவை மற்றும் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்டவை என்றால், அவர்கள் தங்கள் இயல்புகளின் மோசமான தன்மை மற்றும் அற்பங்களுக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்கள், கலைஞர் ஒளி ஓவியங்களில் எளிதில் தீர்ந்துவிடும். சாட்ஸ்கியின் ஆளுமையில், பணக்காரர் மற்றும் பல்துறை, நகைச்சுவையில் ஒரு மேலாதிக்க பக்கத்தை தைரியமாக எடுக்க முடியும் - மேலும் கிரிபோடோவ் பலரை சுட்டிக்காட்ட முடிந்தது. பின்னர் - கூட்டத்தில் உள்ள மனித வகைகளை நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால் - மற்றவர்களை விட பெரும்பாலும் இந்த நேர்மையான, சூடான, சில நேரங்களில் பித்த ஆளுமைகள் உள்ளன, அவர்கள் வரவிருக்கும் அசிங்கத்திலிருந்து கீழ்ப்படிதலுடன் மறைக்காமல், தைரியமாக அதை நோக்கிச் சென்று உள்ளே நுழைகிறார்கள். ஒரு சண்டை, பெரும்பாலும் சமமற்றது, எப்போதும் தனக்குத்தானே தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் காரணத்திற்காக புலப்படும் நன்மை இல்லாமல். உண்மைக்காக, நேர்மையான நம்பிக்கைக்காக விதி அவர்களை அழைத்துச் செல்லும் வட்டங்களில் ஒருவித குழப்பத்தை உருவாக்கும் புத்திசாலி, தீவிர, உன்னத பைத்தியக்காரர்கள், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வட்டத்தில் உள்ளவர்கள் யாருக்குத் தெரியாது அல்லது தெரியாதது?! இல்லை, சாட்ஸ்கி, எங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு நபராகவும், கிரிபோயோடோவ் அவருக்கு சுட்டிக்காட்டிய பாத்திரத்தின் நடிகராகவும் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் கலகலப்பான ஆளுமை. ஆனால் நாம் மீண்டும் சொல்கிறோம், அவருடைய இயல்பு மற்றவர்களை விட வலுவானது மற்றும் ஆழமானது, எனவே நகைச்சுவையில் சோர்வடைய முடியாது. இறுதியாக, மேடையில் நகைச்சுவையின் சமீபத்திய செயல்திறன், அதாவது மொனாகோவின் நன்மை நடிப்பு மற்றும் பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களிடமிருந்து என்ன விரும்புகிறார்கள் என்பதைப் பற்றி சில கருத்துக்களைக் கூறுவோம். நகைச்சுவையில், நாம் சொன்னது போல், இயக்கம் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை தீவிரமாகவும், தடையின்றியும் பராமரிக்கப்படுகிறது என்பதை வாசகர் ஒப்புக் கொண்டால், நாடகம் மிகவும் நாடகத்தன்மை வாய்ந்தது என்பதை அது பின்பற்ற வேண்டும். அவள் என்னவாக இருக்கிறாள். இரண்டு நகைச்சுவைகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று, பேசுவதற்கு, தனிப்பட்ட, குட்டி, உள்நாட்டு, சாட்ஸ்கி, சோபியா, மோல்கலின் மற்றும் லிசா இடையே: இது அன்பின் சூழ்ச்சி, அனைத்து நகைச்சுவைகளின் அன்றாட நோக்கம். முதலில் குறுக்கிடும்போது, ​​​​இடையில் மற்றொருவர் எதிர்பாராத விதமாக தோன்றுகிறார், மேலும் அதிரடி மீண்டும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தனிப்பட்ட நகைச்சுவையானது ஒரு பொதுவான போரில் விளையாடப்பட்டு ஒரு முடிச்சில் கட்டப்பட்டது. நாடகத்தின் பொதுவான அர்த்தத்தையும் போக்கையும் சிந்திக்கும் கலைஞர்கள், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பாத்திரத்தில், செயல்பாட்டிற்கான பரந்த களத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். ஒரு சிறிய பாத்திரத்தை கூட சமாளிக்க நிறைய வேலைகள் உள்ளன - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞருக்கு கலை தொடர்பாக அதிக மனசாட்சியும் நுட்பமும் இருக்கும். சில விமர்சகர்கள் முகங்களின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையை கலைஞர்களின் கடமையாகக் கருதுகின்றனர், அனைத்து விவரங்களிலும் காலத்தின் நிறத்துடன், ஆடைகள், அதாவது ஆடைகள், சிகை அலங்காரங்கள், உள்ளடக்கிய பாணியில் கூட. இது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது என்றால் கடினம். வரலாற்று வகைகளாக, இந்த முகங்கள், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இன்னும் வெளிர் நிறமாக உள்ளன, இப்போது நீங்கள் உயிருள்ள அசல்களைக் காண முடியாது: படிக்க எதுவும் இல்லை. ஆடைகளிலும் அப்படித்தான். பழங்கால டெயில்கோட்டுகள், மிக உயரமான அல்லது மிகக் குறைந்த இடுப்புடன், உயர்ந்த ரவிக்கை கொண்ட பெண்களின் ஆடைகள், உயர் சிகை அலங்காரங்கள், பழைய தொப்பிகள் - இவை அனைத்திலும், கதாபாத்திரங்கள் சந்தையில் இருந்து தப்பியோடியவர்கள் போல் தோன்றும். மற்றொரு விஷயம், கடந்த நூற்றாண்டின் ஆடைகள், முற்றிலும் வழக்கற்றுப் போனது: காமிசோல்கள், ராப்ரான்கள், ஈக்கள், தூள் போன்றவை. ஆனால் "வோ ஃப்ரம் விட்" நிகழ்ச்சியின் போது அது ஆடைகளைப் பற்றியது அல்ல. விளையாட்டில் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையைக் கோருவது பொதுவாக சாத்தியமற்றது என்பதை நாங்கள் மீண்டும் கூறுகிறோம், ஏனெனில் வாழும் சுவடு கிட்டத்தட்ட மறைந்து விட்டது, மேலும் வரலாற்று தூரம் இன்னும் நெருக்கமாக உள்ளது. எனவே, கலைஞர் படைப்பாற்றல், இலட்சியங்களை உருவாக்குவது, சகாப்தம் மற்றும் கிரிபோடோவின் வேலை பற்றிய அவரது புரிதலின் அளவிற்கு ஏற்ப அவசியம். இது முதல், அதாவது முக்கிய நிலை நிலை. இரண்டாவது மொழி, அதாவது, ஒரு செயலின் செயல்திறன் போன்ற மொழியின் கலை செயல்திறன்: இந்த இரண்டாவது இல்லாமல், நிச்சயமாக, முதலாவது சாத்தியமற்றது. வோ ஃப்ரம் விட், புஷ்கினின் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் இன்னும் சில போன்ற உயர்ந்த இலக்கியப் படைப்புகளில், நடிப்பு மேடையில் மட்டுமல்ல, மிகவும் இலக்கியமாக இருக்க வேண்டும், சிறந்த முன்மாதிரியான இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சியைப் போல, ஒவ்வொரு இசை சொற்றொடரும் தவறாமல் இசைக்கப்பட வேண்டும். மற்றும் அதில் உள்ள ஒவ்வொரு குறிப்பும். நடிகர், ஒரு இசைக்கலைஞராக, தனது நடிப்பை முடிக்க கடமைப்பட்டிருக்கிறார், அதாவது, ஒவ்வொரு வசனமும் உச்சரிக்கப்பட வேண்டிய குரலின் ஒலி மற்றும் ஒலியைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்: இதன் பொருள் புஷ்கினின் அனைத்து கவிதைகளையும் பற்றிய நுட்பமான விமர்சன புரிதலைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். கிரிபோடோவின் மொழி. புஷ்கினில், எடுத்துக்காட்டாக, போரிஸ் கோடுனோவில், கிட்டத்தட்ட எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒற்றுமையும் இல்லை, அங்கு செயல் தனித்தனி, தொடர்பில்லாத காட்சிகளாக உடைகிறது, கண்டிப்பாக கலை மற்றும் இலக்கியம் தவிர வேறு ஒரு செயல்திறன் சாத்தியமற்றது. அதில், வேறு எந்த செயலும், எந்த மேடை நிகழ்ச்சியும், மிமிக்ரியும் இலக்கியச் செயல்பாட்டிற்கு, வார்த்தையில் செயல்பாட்டிற்கு ஒளி ரசமாக மட்டுமே அமைய வேண்டும். சில பாத்திரங்களைத் தவிர, பெரிய அளவில், வோ ஃப்ரம் விட் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். மேலும் மொழியில் விளையாட்டின் பெரும்பகுதி உள்ளது: முகபாவனைகளின் அருவருப்பை நீங்கள் சகித்துக்கொள்ளலாம், ஆனால் தவறான உள்ளுணர்வைக் கொண்ட ஒவ்வொரு வார்த்தையும் ஒரு தவறான குறிப்பைப் போல உங்கள் காதை வெட்டும். "வோ ஃப்ரம் விட்" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" போன்ற நாடகங்களை பொதுமக்கள் இதயத்தால் அறிந்திருப்பதை மறந்துவிடக் கூடாது, மேலும் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் தங்கள் எண்ணங்களால் பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், உச்சரிப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு தவறுகளையும் தங்கள் நரம்புகளால் உணர்கிறார்கள். அவர்கள் பார்க்காமல் ரசிக்க முடியும், ஆனால் அவற்றைக் கேட்க மட்டுமே முடியும். இவ்வகையான இலக்கிய இசையை நுட்பமாகச் சொல்லக்கூடிய ஒரு நல்ல வாசகர் வட்டத்தில் இருக்கும்போது, ​​இலக்கியப் பிரியர்களிடையே வாசிப்பதன் மூலம் இந்த நாடகங்கள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நிகழ்த்தப்பட்டன மற்றும் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த நாடகம் சிறந்த பீட்டர்ஸ்பர்க் வட்டத்தில் முன்மாதிரியான கலையுடன் வழங்கப்பட்டது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இது நிச்சயமாக, நாடகத்தின் நுட்பமான விமர்சன புரிதலுக்கு கூடுதலாக, தொனி, நடத்தை மற்றும் குறிப்பாக குழுமத்தால் பெரிதும் உதவியது. முழுமையாக படிக்கும் திறன். இது முழு வெற்றியுடன் 1930 களில் மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இப்போது வரை, அந்த விளையாட்டின் தோற்றத்தை நாங்கள் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளோம்: ஷ்செப்கின் (ஃபாமுசோவ்), மொச்சலோவ் (சாட்ஸ்கி), லென்ஸ்கி (மோல்சலின்), ஓர்லோவ் (ஸ்கலோசுப்), சபுரோவ் (ரெபெட்டிலோவ்). நிச்சயமாக, இந்த வெற்றி மேடையில் இருந்து திறந்த தாக்குதலால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் புதுமை மற்றும் தைரியத்துடன், இன்னும் புறப்படுவதற்கு நேரம் இல்லாத பல விஷயங்களில், பத்திரிகைகள் கூட தொடுவதற்கு பயந்தன. பின்னர் ஷ்செப்கின், ஓர்லோவ், சபுரோவ் ஆகியோர் பொதுவாக இன்னும் வாழ்ந்துகொண்டிருக்கும் ஃபாமுசோவ்களை வெளிப்படுத்தினர், சில இடங்களில் உயிர் பிழைத்த மோல்கலின்கள் அல்லது தங்கள் பக்கத்து வீட்டுக்காரர்களுக்குப் பின்னால் உள்ள கடைகளில் மறைந்திருக்கும் ஜாகோரெட்ஸ்கிகள். இவை அனைத்தும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாடகத்திற்கு மிகுந்த ஆர்வத்தை அளித்தன, ஆனால் இது தவிர, இந்த கலைஞர்களின் உயர் திறமைகள் மற்றும் ஒவ்வொருவரின் வழக்கமான செயல்திறன் அவர்களின் பாத்திரத்தில், அவர்களின் விளையாட்டில், பாடகர்களின் சிறந்த பாடகர் குழுவைப் போலவே, அசாதாரணமானது. அனைத்து ஊழியர்களின் குழுமமும், மிகச்சிறிய பாத்திரங்கள் வரை, தாக்கப்பட்டது, மிக முக்கியமாக, அவர்கள் இந்த அசாதாரண வசனங்களை நுட்பமாகப் புரிந்துகொண்டு, அவர்களுக்குத் தேவையான "உணர்வு, உணர்வு மற்றும் ஏற்பாட்டுடன்" துல்லியமாகப் படித்தார்கள். மொச்சலோவ், ஷ்செப்கின்! பிந்தையது, நிச்சயமாக, கிட்டத்தட்ட முழு பங்கேற்பாளரால் கூட அறியப்படுகிறது மற்றும் ஏற்கனவே தனது வயதான காலத்தில், அவர் மேடையிலும் வரவேற்புரைகளிலும் தனது பாத்திரங்களை எவ்வாறு படித்தார் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்! மேடையேற்றமும் முன்னுதாரணமாக இருந்தது - இப்போதும் எப்பொழுதும் எந்த பாலேவை அரங்கேற்றுவதை விட கவனமாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் இந்த நூற்றாண்டின் நகைச்சுவைகள் மேடையை விட்டு வெளியேறாது, பின்னர் முன்மாதிரியான நாடகங்கள் வந்தாலும் கூட. ஒவ்வொரு பாத்திரமும், அதில் சிறியதாக இருந்தாலும், நுட்பமாகவும் மனசாட்சியாகவும் நடித்தது, கலைஞருக்கு ஒரு விரிவான பாத்திரத்திற்கான டிப்ளோமாவாக சேவை செய்யும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேடையில் ஒரு படைப்பின் செயல்திறன் அதன் உயர் தகுதிகளைப் பூர்த்தி செய்வதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது; இது குறிப்பாக நடிப்பில் இணக்கம் அல்லது மேடையில் முழுமை ஆகியவற்றுடன் பிரகாசிக்கவில்லை, இருப்பினும் தனித்தனியாக, சில கலைஞர்களின் நடிப்பில், வாக்குறுதிகளின் மகிழ்ச்சியான குறிப்புகள் உள்ளன. மிகவும் நுட்பமான மற்றும் முழுமையான செயல்திறன் சாத்தியம். . ஆனால் பார்வையாளர், கொஞ்சம் நல்லதையும் சேர்த்து, தியேட்டரில் இருந்து தனது "மில்லியன் வேதனைகளை" வெளியே எடுக்கிறார் என்பது பொதுவான எண்ணம். உற்பத்தியில், அலட்சியம் மற்றும் வறுமையை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது, இது பார்வையாளரை பலவீனமாகவும் கவனக்குறைவாகவும் விளையாடும் என்று எச்சரிக்கிறது, எனவே, பாகங்கள் புத்துணர்ச்சி மற்றும் நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி கவலைப்படுவது மதிப்புக்குரியது அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, பந்தின் வெளிச்சம் மிகவும் பலவீனமானது, நீங்கள் முகங்களையும் ஆடைகளையும் அரிதாகவே உருவாக்க முடியாது, விருந்தினர்களின் கூட்டம் மிகவும் திரவமானது, ஜாகோரெட்ஸ்கி, "மறைந்து" என்பதற்கு பதிலாக, நகைச்சுவையின் உரையின் படி, அதாவது ஏமாற்றுதல் கூட்டத்தில் எங்காவது, க்ளெஸ்டோவாவின் திட்டுதலால், காலியான மண்டபம் முழுவதும் ஓட வேண்டும், அதன் மூலைகளிலிருந்து, ஆர்வத்தின் காரணமாக, சில இரண்டு அல்லது மூன்று முகங்கள் வெளியே எட்டிப் பார்க்கின்றன. பொதுவாக, எல்லாம் எப்படியாவது மந்தமான, பழமையான, நிறமற்றதாகத் தெரிகிறது. விளையாட்டில், ஒரு குழுவிற்கு பதிலாக, ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடுவதற்கு நேரம் இல்லாதது போல, முரண்பாடு நிலவுகிறது. புதிய நாடகத்தில், இந்த காரணத்தை பரிந்துரைக்கலாம், ஆனால் இந்த நகைச்சுவையை குழுவில் உள்ள யாருக்கும் புதியதாக இருக்க அனுமதிக்க முடியாது. நாடகத்தின் பாதி அமைதியாக கடந்து செல்கிறது. இரண்டு அல்லது மூன்று வசனங்கள் தெளிவாக வெளிவரும், மற்ற இரண்டையும் நடிகர் தனக்காக மட்டுமே உச்சரிப்பார் - பார்வையாளரிடமிருந்து விலகி. நடிகர்கள் Griboyedov இன் கவிதைகளை ஒரு vaudeville உரையாக விளையாட விரும்புகிறார்கள். முகபாவங்களில் சிலர் தேவையில்லாத வம்பு, இந்த கற்பனை, பொய்யான விளையாட்டு. இரண்டு அல்லது மூன்று வார்த்தைகளைச் சொல்ல வேண்டியவர்கள் கூட, இந்த இரண்டு அல்லது மூன்று வார்த்தைகள் என்றாலும், மேடையில் தங்களைக் கவனிக்க வேண்டும் என்பதற்காக, அவர்களுக்குத் தீவிரமான, தேவையற்ற முக்கியத்துவத்துடன், அல்லது கூடுதல் சைகைகள் அல்லது நடையில் சில வகையான விளையாட்டுகளுடன் அவர்களுடன் வருகிறார்கள். புத்திசாலித்தனமாக, சாதுர்யத்துடன், அனைத்து உடல் பயிற்சிகளையும் விட அதிகமாக கவனிக்கப்படும். இந்த நடவடிக்கை ஒரு பெரிய மாஸ்கோ வீட்டில் நடைபெறுகிறது என்பதை சில நடிகர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள். உதாரணமாக, Molchalin, ஒரு ஏழை சிறிய அதிகாரி என்றாலும், ஆனால் அவர் சிறந்த சமுதாயத்தில் வாழ்கிறார், முதல் வீடுகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், உன்னத வயதான பெண்களுடன் சீட்டு விளையாடுகிறார், எனவே, அவர் நடத்தை மற்றும் தொனியில் சில கண்ணியம் இல்லாதவர் அல்ல. அவர் "நன்மதிப்பு, அமைதியானவர்" என்று நாடகம் அவரைப் பற்றி கூறுகிறது. இது ஒரு வீட்டு பூனை, மென்மையானது, பாசமானது, இது வீட்டில் எல்லா இடங்களிலும் சுற்றித் திரிகிறது, மேலும் அவர் விபச்சாரம் செய்தால், ரகசியமாகவும் கண்ணியமாகவும். அவர் லிசாவிடம் விரைந்தாலும், அவளுடன் தனியாக இருந்தபோதும், அவரது பாத்திரத்தில் நடிக்கும் நடிகர் அவரிடம் கற்றுக்கொண்டது போன்ற காட்டு வழிகளை அவர் கொண்டிருக்க முடியாது. பெரும்பாலான கலைஞர்கள் மேலே குறிப்பிட்டுள்ள முக்கியமான நிபந்தனையை, அதாவது, சரியான, கலை வாசிப்பை நிறைவேற்றுவதில் பெருமை கொள்ள முடியாது. இந்த அடிப்படை நிபந்தனை ரஷ்ய காட்சியில் இருந்து மேலும் மேலும் அகற்றப்படுவதாக மக்கள் நீண்ட காலமாக புகார் கூறி வருகின்றனர். பழைய பள்ளியின் பாராயணத்துடன், இந்த திறன் மிதமிஞ்சியதாகவோ அல்லது தேவையற்றதாகவோ மாறியது போல், படிக்கும் திறன், கலைப் பேச்சை உச்சரிப்பது, உண்மையில் வெளியேற்றப்பட்டதா? நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவைத் துறையின் தலைசிறந்த சிலரைப் பற்றி அடிக்கடி புகார்கள் வருகின்றன, அவர்கள் பாத்திரங்களைக் கற்பிக்க சிரமப்படுவதில்லை! கலைஞர்கள் என்ன செய்ய வேண்டும்? ரோல் பிளேயிங் என்றால் என்ன அர்த்தம்? ஒப்பனை? முக பாவனைகள்? கலையின் இந்த புறக்கணிப்பு எப்போதிலிருந்து தோன்றியது? செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ காட்சிகள் இரண்டையும் அவர்களின் செயல்பாட்டின் அற்புதமான காலகட்டத்தில், ஷ்செப்கின், கராட்டிஜின்ஸ் முதல் சமோய்லோவ், சடோவ்ஸ்கி வரை நினைவில் கொள்கிறோம். பழைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையின் சில வீரர்கள் இன்னும் இங்கு வாழ்கிறார்கள், அவர்களில் சமோய்லோவ், கராட்டிகின் பெயர்கள் ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், ஷில்லர் ஆகியோர் மேடையில் தோன்றிய பொற்காலத்தை நினைவூட்டுகின்றன - அதே கிரிபோடோவ், இப்போது நாங்கள் கொண்டு வருகிறோம். இவை அனைத்தும் பல்வேறு வோட்வில்லிஸ், பிரெஞ்சில் இருந்து ரீமேக்குகள் போன்றவற்றின் திரளுடன் கொடுக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த மாற்றங்களோ அல்லது வாட்வில்லேகளோ ஹேம்லெட், அல்லது லியர் அல்லது தி மிசரின் சிறந்த நடிப்பில் குறுக்கிடவில்லை. இதற்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக, ஒருபுறம், பொதுமக்களின் ரசனை மோசமடைந்தது (என்ன வகையான பொது?), கேலிக்கூத்தாக மாறியது என்றும், இதன் விளைவு சீரியஸ் மேடையில் இருந்து பழக்கமில்லாத நடிகர்கள் என்றும் கேட்கிறீர்கள். தீவிர, கலை பாத்திரங்கள்; மறுபுறம், கலையின் நிலைமைகள் மாறிவிட்டன: வரலாற்று வகையிலிருந்து, சோகம், உயர் நகைச்சுவை - சமூகம் ஒரு கனமான மேகத்தின் கீழ் இருந்து வெளியேறி, நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படும் முதலாளித்துவத்தின் பக்கம் திரும்பியது. , இறுதியாக வகைக்கு. இந்த "ரசனையின் சிதைவு" பற்றிய பகுப்பாய்வு அல்லது கலையின் பழைய நிலைமைகளை புதியதாக மாற்றியமைப்பது Woe from Wit இல் இருந்து நம்மை திசைதிருப்பும், மேலும் சில நம்பிக்கையற்ற துயரத்திற்கு வழிவகுக்கும். ஷேக்ஸ்பியரும் புதிய வரலாற்று நாடகங்களும் காட்சியில் தோன்றுவதைக் கடந்து சென்றாலும், இரண்டாவது ஆட்சேபனையை (முதலாவது பற்றி பேசுவது மதிப்புக்குரியது அல்ல, ஏனென்றால் அது தனக்குத்தானே பேசுகிறது) ஒரு நியாயமாக ஏற்றுக்கொண்டு இந்த மாற்றங்களை அனுமதிப்போம். "தி டெத் ஆஃப் இவான் தி டெரிபிள்", " வாசிலிசா மெலென்டீவா", "ஷுயிஸ்கி" மற்றும் பலர், நாம் பேசுவதைப் படிக்கும் திறன் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த நாடகங்களைத் தவிர, மேடையில் உரைநடையில் எழுதப்பட்ட புதிய காலத்தின் பிற படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் இந்த உரைநடை, புஷ்கின் மற்றும் கிரிபோடோவின் கவிதைகளைப் போலவே, அதன் சொந்த கண்ணியத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் வாசிப்பைப் போலவே தெளிவான மற்றும் தனித்துவமான செயல்திறன் தேவைப்படுகிறது. கவிதையின். கோகோலின் ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் பொதுவானது மற்றும் ஒவ்வொரு கிரிபோடோவின் வசனத்தைப் போலவே பொதுவான சதித்திட்டத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அதன் சொந்த சிறப்பு நகைச்சுவையைக் கொண்டுள்ளது. ஆழ்ந்த உண்மையுள்ள, கேட்கக்கூடிய, தனித்துவமான செயல்திறன், அதாவது, இந்த சொற்றொடர்களின் மேடை உச்சரிப்பு மட்டுமே, ஆசிரியர் அவர்களுக்கு வழங்கிய பொருளை வெளிப்படுத்த முடியும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்களும் இந்த மொழியின் வழக்கமான பக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவரது நகைச்சுவைகளிலிருந்து வரும் சொற்றொடர்கள் பேச்சுவழக்கில், வாழ்க்கைக்கு பல்வேறு பயன்பாடுகளில் கேட்கப்படுகின்றன. இந்த ஆசிரியர்களின் பாத்திரங்களில் சோஸ்னிட்ஸ்கி, ஷ்செப்கின், மார்டினோவ், மக்ஸிமோவ், சமோய்லோவ், மேடையில் வகைகளை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், திறமையின் அளவைப் பொறுத்தது, ஆனால் அனைத்து சக்தியையும் முன்மாதிரியான மொழியையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார் என்பதை பொதுமக்கள் நினைவில் கொள்கிறார்கள். புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட உச்சரிப்புடன், ஒவ்வொரு சொற்றொடருக்கும், ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் எடையைக் கொடுக்கும். மேடையில் இருந்து இல்லையென்றால், முன்மாதிரியான படைப்புகளின் முன்மாதிரியான வாசிப்புகளை ஒருவர் எங்கே கேட்க முடியும்? சமீபகாலமாக இந்த இலக்கியம், அதனால் சொல்லப் போனால், கலைப் படைப்புகளின் நடிப்பு நஷ்டம் என்று பொதுமக்கள் சரியாகப் புகார் கூறியதாகத் தெரிகிறது. பொதுப் பாடத்தில் செயல்பாட்டின் பலவீனம் தவிர, துணுக்கைப் பற்றிய சரியான புரிதல், படிக்கும் கலை இல்லாமை போன்றவற்றைப் பற்றி, நாம் இன்னும் சில தவறுகளை விரிவாகக் கூறலாம், ஆனால் நாங்கள் விரும்புவதில்லை. , குறிப்பாக அலட்சியத்தால் ஏற்படும் சிறிய அல்லது தனிப்பட்ட தவறுகள், கலைஞர்கள் நாடகத்தை இன்னும் முழுமையான விமர்சனப் பகுப்பாய்வுடன் நடத்தினால் மறைந்துவிடும். நம் கலைஞர்கள், தங்கள் கடமைகளில் மூழ்கி, கலையின் மீதான அன்புடன், கலைப் படைப்புகளை தனித்து நிற்கும் மொத்த நாடகங்களில் இருந்தும், நம்முடன் அவர்களில் மிகக் குறைவானவர்கள் மட்டுமே இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புவோம் - மேலும், குறிப்பாக வோ ஃப்ரம் விட் - மேலும், அவர்களிடமிருந்து அவர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திறனாய்வைத் தொகுத்து, அவர்கள் தினசரி விளையாட வேண்டிய அனைத்தையும் அவர்கள் எப்படிச் செய்கிறார்கள் என்பதில் இருந்து வித்தியாசமாக அவற்றை நிகழ்த்துவார்கள், மேலும் அவர்கள் நிச்சயமாகச் சரியாகச் செயல்படுவார்கள்.
ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எப்படி. சிட்னிகோவ் விட்டலி பாவ்லோவிச் தேர்வுக்குத் தயாராவதற்கு

கோஞ்சரோவ் I. A. "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" (முக்கியமான ஆய்வு)

கோஞ்சரோவ் ஐ. ஏ

"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்"

(முக்கியமான ஆய்வு)

நகைச்சுவை "Woe from Wit" இலக்கியத்தில் தன்னைத் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் வார்த்தையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து அதன் இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலுவான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவள் நூறு வயதான மனிதனைப் போல இருக்கிறாள், அவரைச் சுற்றி எல்லோரும் தங்கள் நேரத்தைக் கடந்து இறந்து விழுந்து விடுகிறார்கள், மேலும் அவர் பழையவர்களின் கல்லறைகளுக்கும் புதியவர்களின் தொட்டில்களுக்கும் இடையில் மகிழ்ச்சியாகவும் புத்துணர்ச்சியுடனும் நடக்கிறார். என்றாவது ஒரு நாள் அவனது முறை வரும் என்பது யாருக்கும் தோன்றுவதில்லை.<…>

விமர்சனம் நகைச்சுவையை ஒரு காலத்தில் ஆக்கிரமித்த இடத்தில் இருந்து நகர்த்தவில்லை, அதை எங்கு வைப்பது என்று நஷ்டம் ஏற்பட்டது. அச்சிடப்பட்டதை விட வாய்மொழி மதிப்பீடு முந்தியது, நாடகமே அச்சகத்தை விட நீண்ட காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தது. ஆனால் கல்வியறிவு பெற்ற மக்கள் உண்மையில் அதைப் பாராட்டினர். உடனே அதன் அருமை உணர்ந்து, குறை காணாததால், கையெழுத்துப் பிரதியை துண்டாடி, வசனம், அரை வசனம் என்று அடித்து, நாடகத்தின் உப்பு, ஞானம் அனைத்தையும் பேச்சு வார்த்தையில் கரைத்து, கோடி ரூபாயை காசாக்கியது போல், முழுதும் கிரிபோடோவின் கூற்றுகள் உரையாடல், அவர் நகைச்சுவையை உண்மையில் திருப்திப்படுத்தினார்.

ஆனால் நாடகம் இந்த சோதனையையும் தாங்கிக் கொண்டது - அது மோசமானதாக மாறவில்லை, ஆனால் அது வாசகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்ததாகத் தோன்றியது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளைப் போல ஒரு புரவலர், விமர்சகர் மற்றும் நண்பரைக் கண்டார், அது அவர்களின் இலக்கிய சக்தியை இழக்கவில்லை. , ஒரு புத்தகத்திலிருந்து நேரடி பேச்சுக்கு அனுப்புதல்.<…>

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மாஸ்கோ பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் திறமையான குழுவின் ஒரு படத்தை நகைச்சுவையில் சிலர் பாராட்டுகிறார்கள். முழு நாடகமும் வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்த முகங்களின் ஒரு வகையான வட்டமாகத் தோன்றுகிறது, மேலும், திட்டவட்டமானதாகவும் மூடப்பட்டதாகவும் இருக்கும். Famusov, Molchalin, Skalozub மற்றும் பிறரின் முகங்கள் அட்டைகளில் ராஜாக்கள், ஜாக்கள் மற்றும் ராணிகள் என உறுதியாக என் நினைவில் பொறிக்கப்பட்டன, மேலும் அனைவருக்கும் எல்லா முகங்களையும் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய கருத்து இருந்தது - சாட்ஸ்கி தவிர. எனவே அவை அனைத்தும் சரியாகவும் கண்டிப்பாகவும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்திருக்கும். சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மட்டுமே, பலர் குழப்பமடைகிறார்கள்: அவர் என்ன? இது டெக்கில் உள்ள சில மர்ம அட்டைகளின் ஐம்பத்து மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் போன்றது. மற்ற நபர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய கருத்து வேறுபாடு இருந்தால், சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, மாறாக, முரண்பாடுகள் இதுவரை முடிவடையவில்லை, ஒருவேளை, நீண்ட காலத்திற்கு முடிவடையாது.

மற்றவை, ஒழுக்கங்கள், வகைகளின் நம்பகத்தன்மை, மொழியின் மிகவும் காவியமான உப்பைப் போற்றும், கலகலப்பான நையாண்டி - ஒழுக்கம், இந்த நாடகம் இன்னும் வற்றாத கிணறு போல, அன்றாட வாழ்க்கையின் படி அனைவருக்கும் வழங்குகிறது.

ஆனால் அந்த மற்றும் பிற connoisseurs இருவரும் கிட்டத்தட்ட அமைதியாக "நகைச்சுவை" தன்னை கடந்து, நடவடிக்கை, மற்றும் பலர் அதை நிபந்தனை மேடை இயக்கம் மறுக்கிறார்கள்.<…>

இந்த பலதரப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட பார்வை, ஒவ்வொன்றிற்கும், நாடகத்தின் சிறந்த வரையறையாக விளங்குகிறது, அதாவது "Woe from Wit" நகைச்சுவையானது ஒழுக்கத்தின் படம் மற்றும் ஒரு கேலரி. வாழ்க்கை வகைகள், மற்றும் ஒரு நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, மற்றும் ஒன்றாக நகைச்சுவை மற்றும், நமக்கு நாமே சொல்லி கொள்வோம், - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நகைச்சுவை - இது மற்ற இலக்கியங்களில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது, வெளிப்படுத்தப்பட்ட மற்ற எல்லா நிபந்தனைகளையும் நாம் ஏற்றுக்கொண்டால். ஒரு ஓவியமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகப்பெரியது. அவரது கேன்வாஸ் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தை படம்பிடிக்கிறது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை. இருபது முகங்கள் கொண்ட குழுவில், ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் வரைதல், அதன் அப்போதைய ஆவி, வரலாற்று தருணம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் அனைத்தும் பிரதிபலித்தன. புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் ஆகியோரால் மட்டுமே எங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட கலை, புறநிலை முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் இது.

படத்தில், ஒரு வெளிறிய புள்ளி, ஒரு புறம்பான, மிதமிஞ்சிய பக்கவாதம் மற்றும் ஒலி இல்லாத இடத்தில், பார்வையாளரும் வாசகரும் இப்போதும், நம் சகாப்தத்தில், வாழும் மக்களிடையே தங்களை உணர்கிறார்கள். பொது மற்றும் விவரங்கள் இரண்டும், இவை அனைத்தும் இயற்றப்படவில்லை, ஆனால் மாஸ்கோ வாழ்க்கை அறைகளிலிருந்து முழுமையாக எடுக்கப்பட்டு புத்தகத்திற்கும் மேடைக்கும் மாற்றப்பட்டது, அனைத்து அரவணைப்புடனும் மாஸ்கோவின் அனைத்து "சிறப்பு முத்திரையுடன்", ஃபமுசோவ் முதல் சிறியது வரை. இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கால் வீரர் பார்ஸ்லி ஆகியோருக்கு பக்கவாதம் ஏற்பட்டது, இது இல்லாமல் படம் முழுமையடையாது.

எவ்வாறாயினும், எங்களைப் பொறுத்தவரை இது இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் படம் அல்ல: அதற்கும் நம் காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு அசாத்தியமான பள்ளம் இருக்கும் சகாப்தத்திலிருந்து நாம் வெகுதூரம் நகரவில்லை. வண்ணமயமாக்கல் மென்மையாக்கப்படவில்லை; துண்டிக்கப்பட்ட துண்டு போல, நூற்றாண்டு எங்களிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை: ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்ஸ், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் மற்றும் பிறர் கிரிபோடோவின் வகைகளின் தோலில் பொருந்தாதபடி மாறிவிட்டாலும், அங்கிருந்து எதையாவது நாங்கள் பெற்றோம். கூர்மையான அம்சங்கள் வழக்கற்றுப் போய்விட்டன, நிச்சயமாக: எந்த ஃபாமுசோவும் இப்போது கேலி செய்பவர்களை அழைக்க மாட்டார்கள் மற்றும் மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை ஒரு எடுத்துக்காட்டு, குறைந்தபட்சம் நேர்மறையாகவும் தெளிவாகவும் அமைக்க மாட்டார்கள். Molchalin, பணிப்பெண்ணின் முன் கூட, இரகசியமாக, இப்போது அவரது தந்தை அவருக்கு உயில் கொடுத்த அந்த கட்டளைகளை ஒப்புக்கொள்ளவில்லை; அத்தகைய Skalozub, அத்தகைய Zagoretsky ஒரு தொலைதூர வெளியில் கூட சாத்தியமற்றது. ஆனால் தகுதிக்கு அப்பாற்பட்டு கௌரவங்களுக்கு ஆசை இருக்கும் வரை, எஜமானர்கள் மற்றும் வேட்டைக்காரர்கள் இருக்கும் வரை, "வெகுமதிகளைப் பெற்று மகிழ்ச்சியாக வாழ", வதந்திகள், சும்மா, வெறுமை ஆகியவை தீமைகளாக அல்ல, மாறாக ஆதிக்கம் செலுத்தும். சமூக வாழ்க்கையின் கூறுகள் - அதுவரை, நிச்சயமாக, ஃபாமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள் மற்றும் பிறரின் அம்சங்கள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒளிரும், ஃபமுசோவ் பெருமைப்பட்ட அந்த "சிறப்பு முத்திரை" மாஸ்கோவிலிருந்து அழிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.<…>

உப்பு, எபிகிராம், நையாண்டி, இந்த பேச்சுவழக்கு வசனம், கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், உயிருள்ள ரஷ்ய மனதை சிதறடித்தது போல, ஒருபோதும் இறக்காது என்று தோன்றுகிறது, கிரிபோடோவ் தனது கோட்டையில் ஆவியின் மந்திரவாதியைப் போல சிறைபிடித்துள்ளார், அது அங்கேயே நொறுங்குகிறது. தீங்கிழைக்கும் சிரிப்பு . வாழ்க்கைப் பேச்சிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மற்றொரு, இயற்கையான, எளிமையான, இன்னும் அதிகமாகப் பேசப்படும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரைநடை மற்றும் வசனம் இங்கே பிரிக்க முடியாத ஒன்றாக ஒன்றிணைந்தன, எனவே அவற்றை நினைவில் வைத்திருப்பது எளிதாக இருக்கும் என்று தோன்றுகிறது, மேலும் ஆசிரியர் சேகரித்த ரஷ்ய மனம் மற்றும் மொழியின் மனம், நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் கோபம் அனைத்தையும் மீண்டும் புழக்கத்தில் விடலாம். இந்த நபர்களின் குழுவை வழங்கியது போலவே இந்த மொழியும் ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்டது, நகைச்சுவையின் முக்கிய பொருள் எவ்வாறு கொடுக்கப்பட்டது, எப்படி அனைத்தையும் ஒன்றாகக் கொடுத்தது, ஒரே நேரத்தில் கொட்டியது போல், எல்லாம் ஒரு அசாதாரண நகைச்சுவையை உருவாக்கியது - குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு மேடை நாடகம் போல, மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், ஒரு நகைச்சுவை போன்ற. வாழ்க்கை. நகைச்சுவையைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, அது இருந்திருக்க முடியாது.<…>

நாடகத்தில் அசைவு இல்லை, அதாவது ஆக்ஷன் இல்லை என்று சொல்வது நீண்ட நாட்களாகவே பழகி விட்டது. எப்படி இயக்கம் இல்லை? மேடையில் சாட்ஸ்கியின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து அவரது கடைசி வார்த்தை வரை - வாழும், தொடர்ச்சியானது: "எனக்கு வண்டி, வண்டி."

இது ஒரு நுட்பமான, புத்திசாலித்தனமான, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நகைச்சுவை, குறுகிய, தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில் - சிறிய உளவியல் விவரங்களில் உண்மை - ஆனால் பார்வையாளருக்கு கிட்டத்தட்ட மழுப்பலாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது கதாபாத்திரங்களின் வழக்கமான முகங்கள், தனித்துவமான ஓவியம், வண்ணம் ஆகியவற்றால் மாறுவேடமிடப்பட்டுள்ளது. இடம், சகாப்தம், மொழியின் வசீகரம், அனைத்து கவிதை சக்திகளும் மிகவும் ஏராளமாக நாடகத்தில் ஊற்றப்பட்டன. செயல், அதாவது, அதில் உள்ள உண்மையான சூழ்ச்சி, இந்த மூலதன அம்சங்களுக்கு முன்னால் வெளிர், மிதமிஞ்சிய, கிட்டத்தட்ட தேவையற்றதாகத் தெரிகிறது.

பத்தியில் வாகனம் ஓட்டும் போது மட்டுமே பார்வையாளர்கள் முக்கிய நபர்களுக்கு இடையே வெடித்த ஒரு எதிர்பாராத பேரழிவில் விழித்தெழுந்து, திடீரென்று ஒரு நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியை நினைவுபடுத்துகிறார். ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல. நகைச்சுவையின் மகத்தான, உண்மையான அர்த்தம் அவருக்கு முன்பே வளர்ந்து வருகிறது.

முக்கிய பாத்திரம், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம், இது இல்லாமல் நகைச்சுவை இருக்காது, ஆனால், ஒருவேளை, ஒழுக்கத்தின் படம் இருக்கும்.

கிரிபோயோடோவ் அவர்களே சாட்ஸ்கியின் துயரத்தை அவரது மனதிற்குக் காரணம் கூறினார், அதே நேரத்தில் புஷ்கின் அவருக்கு எந்த மனதையும் மறுக்கவில்லை.

கிரிபோடோவ், தனது ஹீரோவின் மீதான தந்தைவழி அன்பினால், தலைப்பில் அவரைப் புகழ்ந்தார் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம், அவருடைய ஹீரோ புத்திசாலி, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் புத்திசாலிகள் அல்ல என்று வாசகரை எச்சரிப்பது போல.

சாட்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, மாறாக, செயல்பாட்டிற்கு தீவிரமாக தயாராகி வந்தார். "அவர் நன்றாக எழுதுகிறார், மொழிபெயர்க்கிறார்," என்று ஃபமுசோவ் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார், எல்லோரும் அவருடைய உயர்ந்த மனதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அவர், நிச்சயமாக, வீணாக பயணம் செய்யவில்லை, படித்தார், படித்தார், வெளிப்படையாக வேலை எடுத்தார், அமைச்சர்களுடன் உறவு வைத்திருந்தார், விவாகரத்து செய்தார் - ஏன் என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை.

"சேவை செய்வதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன், சேவை செய்வது வேதனையானது" என்று அவரே குறிப்பிடுகிறார். "ஏங்கும் சோம்பேறித்தனம், செயலற்ற சலிப்பு", மேலும் "மென்மையான ஆர்வம்" போன்றவை அறிவியல் மற்றும் தொழிலாகக் குறிப்பிடப்படவில்லை. அவர் தீவிரமாக நேசிக்கிறார், சோபியாவை வருங்கால மனைவியாகப் பார்க்கிறார்.

இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கி ஒரு கசப்பான கோப்பையை கீழே குடிக்க வேண்டியிருந்தது - யாரிடமும் "வாழும் அனுதாபத்தை" காணவில்லை, மேலும் அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டு வெளியேறினார்.<…>

சாட்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு அடியும், நாடகத்தின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும், சோபியா மீதான அவனது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளது செயல்களில் ஒருவித பொய்யால் எரிச்சல் அடைந்து, அவன் இறுதிவரை அவிழ்க்கப் போராடுகிறான். அவரது முழு மனமும் அவரது முழு வலிமையும் இந்த போராட்டத்திற்குச் சென்றது: இது ஒரு தூண்டுதலாக, எரிச்சலுக்கான சாக்குப்போக்காக, அந்த "மில்லியன் வேதனைகளுக்கு" செயல்பட்டது, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் கிரிபோயோடோவ் சுட்டிக்காட்டிய பாத்திரத்தை மட்டுமே அவர் வகிக்க முடியும். தோல்வியுற்ற காதலை விட மிக பெரிய, உயர்ந்த முக்கியத்துவம். , ஒரு வார்த்தையில், நகைச்சுவை பிறந்த பாத்திரம்.<…>

இரண்டு முகாம்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அல்லது, ஒருபுறம், ஃபமுசோவ்களின் முழு முகாம் மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின்" அனைத்து சகோதரர்களும், மறுபுறம், ஒரு தீவிர மற்றும் தைரியமான போராளி, "தேடல்களின் எதிரி." இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான போராட்டம், இருப்புக்கான போராட்டம், சமீபத்திய இயற்கை ஆர்வலர்கள் விலங்கு உலகில் தலைமுறைகளின் இயற்கையான தொடர்ச்சியை வரையறுக்கிறார்கள்.<…>

சாட்ஸ்கி ஒரு "சுதந்திர வாழ்க்கை", "அறிவியல் மற்றும் கலையில் ஈடுபட" ஏங்குகிறார், மேலும் "தனி நபர்களுக்கு அல்ல, காரணத்திற்காக சேவை செய்ய வேண்டும்" என்று கோருகிறார். வெற்றி யாருடைய பக்கம்? நகைச்சுவை சாட்ஸ்கியை மட்டுமே தருகிறது "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்"மற்றும் அவர்கள் இருந்த அதே நிலையில் ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள், போராட்டத்தின் விளைவுகள் பற்றி எதுவும் கூறாமல் வெளியேறினார்.

இப்போது இந்த விளைவுகளை நாம் அறிவோம். அவர்கள் நகைச்சுவையின் வருகையுடன், இன்னும் கையெழுத்துப் பிரதியில், வெளிச்சத்தில் தோன்றினர் - மேலும் ஒரு தொற்றுநோய் போல ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது.

இதற்கிடையில், அன்பின் சூழ்ச்சி வழக்கம் போல், சரியாக, நுட்பமான உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் செல்கிறது, இது வேறு எந்த நாடகத்திலும், மற்ற மகத்தான கிரிபோடோவின் அழகுகள் இல்லாமல், ஆசிரியருக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்க முடியும்.<…>

அவருக்கும் சோபியாவுக்கும் இடையிலான நகைச்சுவை முறிந்தது; பொறாமையின் எரியும் எரிச்சல் தணிந்தது, நம்பிக்கையின்மையின் குளிர்ச்சி அவன் உள்ளத்தில் உருகியது.

அவர் வெளியேற வேண்டியிருந்தது; ஆனால் மற்றொரு, கலகலப்பான, கலகலப்பான நகைச்சுவை காட்சியை ஆக்கிரமிக்கிறது, மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் பல புதிய முன்னோக்குகள் ஒரே நேரத்தில் திறக்கப்படுகின்றன, இது சாட்ஸ்கியின் சூழ்ச்சியை பார்வையாளரின் நினைவிலிருந்து வெளியேற்றுவது மட்டுமல்லாமல், சாட்ஸ்கியே அதை மறந்துவிட்டு கூட்டத்தில் தலையிடுகிறார். அவரைச் சுற்றி, புதிய முகங்கள் குழுவாக விளையாடுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பாத்திரத்துடன். இது ஒரு பந்து, அனைத்து மாஸ்கோ வளிமண்டலத்துடன், பல கலகலப்பான மேடை ஓவியங்களுடன், ஒவ்வொரு குழுவும் அதன் சொந்த தனி நகைச்சுவையை உருவாக்குகிறது, சில வார்த்தைகளில் முடிக்கப்பட்ட செயலில் விளையாடிய கதாபாத்திரங்களின் முழுமையான அவுட்லைன்.

கோரிச்சேவ்ஸ் விளையாடுவது ஒரு முழுமையான நகைச்சுவை அல்லவா? இந்த கணவர், சமீபகாலமாக இன்னும் சுறுசுறுப்பாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறார், இப்போது தாழ்த்தப்பட்டவர், டிரஸ்ஸிங் கவுன் போன்ற உடையணிந்து, மாஸ்கோ வாழ்க்கையில், ஒரு ஜென்டில்மேன், "கணவன்-பையன், ஒரு கணவன்-வேலைக்காரன், மாஸ்கோ கணவர்களின் இலட்சியம்", சாட்ஸ்கியின் பொருத்தம். வரையறை, - ஒரு சர்க்கரை, அழகான, ஒரு மதச்சார்பற்ற மனைவி, ஒரு மாஸ்கோ பெண்மணியின் ஷூவின் கீழ்?

மற்றும் இந்த ஆறு இளவரசிகள் மற்றும் கவுண்டஸ்-பேத்தி - மணப்பெண்களின் அனைத்து இந்த குழு, "யாருக்கு தெரியும், - Famusov படி, - taffeta, சாமந்தி மற்றும் மூடுபனி தங்களை அலங்கரித்து", "உயர் குறிப்புகள் பாடி இராணுவ மக்கள் ஒட்டிக்கொள்கின்றன"?

இந்த க்ளெஸ்டோவா, கேத்தரின் வயதில் எஞ்சியவர், ஒரு பக் உடன், ஒரு சிறிய கருப்பு ஹேர்டு பெண்ணுடன் - இந்த இளவரசி மற்றும் இளவரசர் பியோட்ர் இலிச் - ஒரு வார்த்தையும் இல்லாமல், ஆனால் கடந்த காலத்தைப் பற்றி பேசும் அழிவு; ஜாகோரெட்ஸ்கி, ஒரு வெளிப்படையான மோசடி செய்பவர், சிறந்த வாழ்க்கை அறைகளில் சிறையிலிருந்து தப்பித்து, நாய் டயப்பர்களைப் போல ஆட்சேபனையுடன் பணம் செலுத்துகிறார் - மேலும் இந்த என்என்கள் மற்றும் அவர்களின் அனைத்து வதந்திகள் மற்றும் அவற்றை ஆக்கிரமிக்கும் அனைத்து உள்ளடக்கங்களும்!

இந்த முகங்களின் வருகை மிகவும் ஏராளமாக உள்ளது, அவற்றின் உருவப்படங்கள் மிகவும் புடைப்புருவமாக உள்ளன, பார்வையாளர்கள் சூழ்ச்சிக்கு குளிர்ச்சியடைகிறார், புதிய முகங்களின் இந்த விரைவான ஓவியங்களைப் பிடிக்கவும் அவர்களின் அசல் பேச்சுவழக்குகளைக் கேட்கவும் நேரம் இல்லை.

சாட்ஸ்கி இப்போது மேடையில் இல்லை. ஆனால் புறப்படுவதற்கு முன், அவர் ஃபமுசோவுடன் தொடங்கிய அந்த முக்கிய நகைச்சுவைக்கு ஏராளமான உணவைக் கொடுத்தார், முதல் செயலில், பின்னர் மோல்சலின், - மாஸ்கோ முழுவதிலும் அந்த போர், அங்கு, ஆசிரியரின் குறிக்கோள்களின்படி, அவர் வந்தார்.

சுருக்கமாக, பழைய அறிமுகமானவர்களுடனான உடனடி சந்திப்புகளில் கூட, அவர் தன்னைத்தானே எதிர்த்துப் போராடும் வார்த்தைகள் மற்றும் கிண்டல்களால் அனைவரையும் ஆயுதபாணியாக்க முடிந்தது. அவர் ஏற்கனவே எல்லா வகையான அற்ப விஷயங்களாலும் தெளிவாகப் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார் - மேலும் அவர் மொழிக்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார். அவர் வயதான பெண் க்ளெஸ்டோவாவை கோபப்படுத்தினார், கோரிச்சேவுக்கு தகாத முறையில் சில ஆலோசனைகளை வழங்கினார், திடீரென்று பேத்தி கவுண்டஸை துண்டித்துவிட்டு மீண்டும் மோல்சலினைத் தொட்டார்.<…>

"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" மற்றும் "ஐயோ" - அவர் விதைக்க முடிந்த அனைத்தையும் அவர் அறுவடை செய்தார். இப்போது வரை, அவர் வெல்ல முடியாதவர்: அவரது மனம் இரக்கமின்றி எதிரிகளின் புண் புள்ளிகளைத் தாக்கியது. ஃபமுசோவ் தனது தர்க்கத்திற்கு எதிராக தனது காதுகளை மூடுவதைத் தவிர வேறு எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, மேலும் பழைய ஒழுக்கத்தின் பொதுவான இடங்களுடன் சுடுகிறார். மோல்சலின் அமைதியாகிவிடுகிறார், இளவரசிகள், கவுண்டஸ்கள் - அவரை விட்டு விலகி, அவரது சிரிப்பின் நெட்டில்ஸ் மூலம் எரிந்தனர், மற்றும் அவரது முன்னாள் தோழி, சோபியா, அவர் தனியாக விட்டுவிட்டார், தந்திரமாக, நழுவி, ரகசியமாக முக்கிய அடியை அவர் மீது செலுத்தி, அவரை அறிவித்தார். கை, சாதாரணமாக, பைத்தியம்.

தன் பலத்தை உணர்ந்து நம்பிக்கையுடன் பேசினார். ஆனால் போராட்டம் அவரை சோர்வடையச் செய்தது. இந்த "மில்லியன் வேதனைகளால்" அவர் வெளிப்படையாக பலவீனமடைந்தார், மேலும் அசாதாரணமான எந்த நிகழ்வையும் சுற்றி ஒரு கூட்டம் கூடுவதைப் போலவே, அனைத்து விருந்தினர்களும் அவரைச் சுற்றி திரள்வதைக் கவனிக்கத்தக்க வகையில் கோளாறு அவருக்குக் காட்டியது.

அவர் சோகமானவர் மட்டுமல்ல, பித்தம், எடுப்பவர். அவர், ஒரு காயமடைந்த மனிதனைப் போல, தனது முழு பலத்தையும் சேகரித்து, கூட்டத்திற்கு சவால் விடுகிறார் - மற்றும் அனைவரையும் தாக்குகிறார் - ஆனால் ஒரு ஒருங்கிணைந்த எதிரிக்கு எதிராக அவருக்கு போதுமான சக்தி இல்லை.

அவர் மிகைப்படுத்தலில் விழுகிறார், கிட்டத்தட்ட குடிபோதையில் பேசுகிறார், மேலும் விருந்தினர்களின் கருத்தில் சோபியா தனது பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி பரப்பிய வதந்தியை உறுதிப்படுத்துகிறார். கேட்பது இனி கூர்மையான, நச்சுக் கிண்டல் அல்ல, அதில் ஒரு உண்மையான, திட்டவட்டமான யோசனை செருகப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒருவித கசப்பான புகார், தனிப்பட்ட அவமானத்திற்காக, வெற்றுக்காக அல்லது அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "ஒரு போர்டியாக்ஸில் இருந்து ஒரு பிரெஞ்சுக்காரருடன் முக்கியமற்ற சந்திப்பு", அவர் தனது இயல்பான மனநிலையில் கவனித்திருக்க மாட்டார்.

அவர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டார், மேலும் அவரே பந்தில் ஒரு நடிப்பை வெளிப்படுத்துவதைக் கூட கவனிக்கவில்லை.<…>

அவர் நிச்சயமாக "அவர் அல்ல", "போர்டாக்ஸில் இருந்து பிரெஞ்சுக்காரரைப் பற்றிய" மோனோலாக்கில் தொடங்கி, நாடகத்தின் இறுதி வரை அப்படியே இருக்கிறார். "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" மட்டுமே முன்னால் நிரப்பப்படுகின்றன.

புஷ்கின், சாட்ஸ்கியின் மனதை மறுத்தார், அநேகமாக 4 வது செயலின் கடைசி காட்சி, ஹால்வேயில், புறப்படும்போது மனதில் இருந்தது. நிச்சயமாக, ஒன்ஜினோ அல்லது பெச்சோரினோ, இந்த டான்டீஸ், ஹால்வேயில் சாட்ஸ்கி செய்ததைச் செய்திருக்க மாட்டார்கள். அவர்கள் "மென்மையான பேரார்வத்தின் அறிவியலில்" மிகவும் பயிற்சி பெற்றவர்கள், மேலும் சாட்ஸ்கி நேர்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டவர், மேலும் எப்படி என்று தெரியவில்லை மற்றும் காட்ட விரும்பவில்லை. அவர் சிங்கமும் அல்ல, சிங்கமும் அல்ல. இங்கே அவரது மனம் அவருக்கு துரோகம் செய்கிறது, ஆனால் பொது அறிவு, எளிய கண்ணியம் கூட. அவர் அப்படிப்பட்ட முட்டாள்தனத்தை செய்தார்!

ரெபெட்டிலோவின் சலசலப்பில் இருந்து விடுபட்டு, வண்டிக்காகக் காத்திருந்து சுவிஸ் நாட்டில் மறைந்திருந்த அவர், சோபியாவின் மோல்கலின் சந்திப்பை உளவு பார்த்துவிட்டு, ஓதெல்லோ வேடத்தில் நடித்தார். அவள் ஏன் "அவனை நம்பிக்கையுடன் கவர்ந்தாள்", கடந்த காலம் மறந்துவிட்டது என்று அவள் ஏன் நேரடியாகச் சொல்லவில்லை என்று அவன் அவளை நிந்திக்கிறான். இங்கே ஒரு வார்த்தை கூட உண்மை இல்லை. அவளிடம் நம்பிக்கை இல்லை. அவள் அவனை விட்டு விலகியதை மட்டுமே செய்தாள், அவனிடம் அரிதாகவே பேசினாள், அவளது அலட்சியத்தை ஒப்புக்கொண்டாள், சில பழைய குழந்தைகளின் காதல் மற்றும் மூலைகளில் ஒளிந்து கொண்டாள் "குழந்தைப் பருவம்" மற்றும் "கடவுள் அவளை மோல்சலினுடன் கூட்டிச் சென்றார்" என்று கூட சுட்டிக்காட்டினாள்.

மேலும் அவர், ஏனெனில் -

மிகவும் உணர்ச்சி மற்றும் மிகவும் குறைந்த

மென்மையான வார்த்தைகள் வீணானது,-

தனக்கு ஏற்பட்ட பயனற்ற அவமானத்திற்காகவும், தன்மீது தானாக முன்வந்து சுமத்தப்பட்ட வஞ்சகத்திற்காகவும் ஆத்திரத்தில், அவர் அனைவரையும் கொலை செய்து, கொடூரமான மற்றும் நியாயமற்ற வார்த்தையை அவள் மீது வீசுகிறார்:

உங்களுடன் நான் எனது இடைவெளியில் பெருமைப்படுகிறேன்-

உடைக்க எதுவும் இல்லாதபோது! இறுதியாக, அவர் வெறுமனே சத்தியம் செய்து, பித்தத்தை ஊற்றுகிறார்:

மகளுக்கும் தந்தைக்கும்

மற்றும் ஒரு காதலனுக்குமுட்டாள் -

மேலும் "கூட்டத்தை துன்புறுத்துபவர்கள், துரோகிகள், விகாரமான புத்திசாலிகள், தந்திரமான எளியவர்கள், பாவமுள்ள வயதான பெண்கள்" போன்ற அனைவரின் மீதும் ஆத்திரம் பொங்குகிறது. மேலும் இரக்கமற்ற தீர்ப்பை உச்சரித்து "மனதை புண்படுத்தும் ஒரு மூலையை" தேடுவதற்காக மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார். மற்றும் எல்லாவற்றிலும் தண்டனை!

அவருக்கு ஒரு ஆரோக்கியமான நிமிடம் இருந்தால், "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" அவரை எரிக்கவில்லை என்றால், அவர் நிச்சயமாக தன்னைத்தானே கேள்வி கேட்டுக்கொள்வார்: "ஏன், எதற்காக நான் இந்த குழப்பத்தை எல்லாம் செய்தேன்?" மற்றும், நிச்சயமாக, பதில் இருக்காது.

கிரிபோடோவ் அதற்குப் பொறுப்பு, இந்த நாடகம் இந்த பேரழிவுடன் முடிந்தது என்பது காரணமின்றி இல்லை. அதில், சோபியாவுக்கு மட்டுமல்ல, ஃபமுசோவ் மற்றும் அவரது விருந்தினர்கள் அனைவருக்கும், சாட்ஸ்கியின் "மனம்", முழு நாடகத்திலும் ஒரு ஒளிக்கதிர் போல் பிரகாசித்தது, இறுதியில் அந்த இடியுடன் வெடித்தது, பழமொழியின் படி, ஆண்கள் ஞானஸ்நானம் பெறுகிறார்கள்.

இடியிலிருந்து, சோபியா தன்னை முதன்முதலில் கடந்து, சாட்ஸ்கியின் தோற்றம் வரை எஞ்சியிருந்தாள், ஏற்கனவே மோல்கலின் அவள் காலடியில் ஊர்ந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​இன்னும் அதே மயக்கத்தில் சோபியா பாவ்லோவ்னா, அவளுடைய தந்தை அவளை வளர்த்த அதே பொய்யுடன், அதில் அவர் அவர் தன்னை, தனது முழு வீட்டையும், முழு வட்டத்தையும் வாழ்ந்தார். அவமானம் மற்றும் திகிலில் இருந்து இன்னும் மீளவில்லை, மோல்சலினிடமிருந்து முகமூடி விழுந்தபோது, ​​​​அவள் முதலில் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், "இரவில் அவள் கண்களில் நிந்தனைக்குரிய சாட்சிகள் இல்லை என்பதை அவள் கண்டுபிடித்தாள்!"

சாட்சிகள் யாரும் இல்லை, எனவே, எல்லாம் மறைக்கப்பட்டு மூடப்பட்டிருக்கும், நீங்கள் மறந்துவிடலாம், திருமணம் செய்து கொள்ளலாம், ஒருவேளை, ஸ்காலோசுப், மற்றும் கடந்த காலத்தைப் பார்க்கலாம் ...

ஆம், எல்லாவற்றையும் பார்க்க வேண்டாம். அவர் தனது தார்மீக உணர்வைத் தாங்குகிறார், லிசா அதை நழுவ விட மாட்டார், மோல்சலின் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லத் துணியவில்லை. மற்றும் கணவர்? ஆனால் என்ன வகையான மாஸ்கோ கணவர், "அவரது மனைவியின் பக்கங்களிலிருந்து", கடந்த காலத்தை திரும்பிப் பார்ப்பார்!

இது அவளுடைய ஒழுக்கம், அவளுடைய தந்தையின் ஒழுக்கம் மற்றும் முழு வட்டமும்.<…>

சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம் ஒரு செயலற்ற பாத்திரம்: அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. எல்லா சாட்ஸ்கிகளின் பங்கும் இதுதான், அதே நேரத்தில் அது எப்போதும் வெற்றி பெறுகிறது. ஆனால் அவர்களின் வெற்றியைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியாது, அவர்கள் மட்டுமே விதைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அறுவடை செய்கிறார்கள் - இது அவர்களின் முக்கிய துன்பம், அதாவது வெற்றியின் நம்பிக்கையற்ற தன்மை.

நிச்சயமாக, அவர் பாவெல் அஃபனாசிவிச் ஃபாமுசோவை நியாயப்படுத்தவில்லை, நிதானமாக இருக்கவில்லை, அவரைத் திருத்தவில்லை. ஃபாமுசோவ் புறப்படும்போது "நிந்திக்கும் சாட்சிகள்" இல்லாதிருந்தால், அதாவது, கையாட்கள் மற்றும் வீட்டு வாசல்காரர்களின் கூட்டம், அவர் தனது துக்கத்தை எளிதில் சமாளிப்பார்: அவர் தனது மகளுக்கு தலையை கழுவி, லிசாவின் காதில் கிழிந்திருப்பார். மற்றும் Skalozub உடன் சோபியாவின் திருமணத்துடன் விரைந்தார். ஆனால் இப்போது அது சாத்தியமற்றது: காலையில், சாட்ஸ்கியுடன் காட்சிக்கு நன்றி, மாஸ்கோ அனைவருக்கும் தெரியும் - மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "இளவரசி மரியா அலெக்ஸீவ்னா". அவனுடைய அமைதி எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் சீர்குலைந்துவிடும் - மேலும் அவனுக்கு நிகழாத ஒன்றைப் பற்றி அவன் சிந்திக்க வைக்கும்.<…>

மோல்சலின், ஹால்வேயில் காட்சிக்குப் பிறகு - அதே மோல்சலின் இருக்க முடியாது. முகமூடி கழற்றப்பட்டது, அவர்கள் அவரை அடையாளம் கண்டுகொண்டனர், மேலும் அவர், பிடிபட்ட திருடனைப் போல, ஒரு மூலையில் ஒளிந்து கொள்ள வேண்டும். கோரிச்செவ்ஸ், ஜாகோரெட்ஸ்கி, இளவரசிகள் - அனைவரும் அவரது காட்சிகளின் ஆலங்கட்டியின் கீழ் விழுந்தனர், மேலும் இந்த காட்சிகள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் இருக்காது.<…>சாட்ஸ்கி ஒரு பிளவுக்கு வழிவகுத்தார், மேலும் அவர் தனது தனிப்பட்ட நோக்கங்களுக்காக ஏமாற்றப்பட்டால், "கூட்டங்களின் வசீகரம், நேரடி பங்கேற்பு" ஆகியவற்றைக் காணவில்லை என்றால், அவரே இறந்த மண்ணில் உயிருள்ள தண்ணீரைத் தெளித்தார் - அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டார், இந்த சாட்ஸ்கி முட்களின் கிரீடம் - எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேதனைகள்: "மனதில்" இருந்து, இன்னும் அதிகமாக "புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளிலிருந்து".<…>

சாட்ஸ்கிகளின் பங்கு மற்றும் உடலமைப்பு மாறாமல் உள்ளது. சாட்ஸ்கி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பொய்கள் மற்றும் வழக்கற்றுப் போன அனைத்தையும் நீக்குபவர், இது ஒரு புதிய வாழ்க்கையை, "சுதந்திர வாழ்க்கை" மூழ்கடிக்கிறது.

அவர் எதற்காக போராடுகிறார், இந்த வாழ்க்கை அவருக்கு என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவர் தனது காலடியில் இருந்து நிலத்தை இழக்கவில்லை, அவர் சதையையும் இரத்தத்தையும் அணியும் வரை ஒரு பேயை நம்புவதில்லை, பகுத்தறிவால், உண்மையால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, - ஒரு வார்த்தையில், மனிதனாக மாறவில்லை.<…>அவர் தனது கோரிக்கைகளில் மிகவும் நேர்மறையானவர் மற்றும் அவற்றை ஒரு ஆயத்த திட்டத்தில் அறிவிக்கிறார், அவரால் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே தொடங்கிய நூற்றாண்டில். இளமை வீரியத்துடன், அவர் நிலையிலிருந்து தப்பிய அனைத்தையும் அவர் மேடையில் இருந்து ஓட்டவில்லை, காரணம் மற்றும் நீதியின் விதிகளின்படி, இயற்பியல் இயற்கையின் இயற்கை விதிகளின்படி, அதன் காலவரையறையில் வாழ விடப்படுகிறது, இது பொறுத்துக்கொள்ளக்கூடியது மற்றும் பொறுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். . அவர் தனது வயதிற்கு ஒரு இடத்தையும் சுதந்திரத்தையும் கோருகிறார்: அவர் வணிகத்திற்காக கேட்கிறார், ஆனால் சேவை செய்ய விரும்பவில்லை, மேலும் அடிமைத்தனத்தையும் பஃபூனரியையும் களங்கப்படுத்துகிறார். அவர் "காரணத்திற்கான சேவையை, நபர்களுக்கு அல்ல" என்று கோருகிறார், "வேடிக்கை அல்லது வணிகத்துடன் டோம்ஃபூலரி" ஆகியவற்றைக் கலக்கவில்லை, மோல்சலின் போன்ற - வெற்று, சும்மா "சித்திரவதை செய்பவர்கள், துரோகிகள், கெட்ட வயதான பெண்கள், அபத்தமான வயதானவர்கள்" என்று அவர் சோர்வாக இருக்கிறார். , சிதைவு, chinolyubiya மற்றும் பிற விஷயங்கள் தங்கள் அதிகாரத்தின் முன் தலைவணங்க மறுப்பது. அடிமைத்தனத்தின் அசிங்கமான வெளிப்பாடுகள், பைத்தியக்காரத்தனமான ஆடம்பரம் மற்றும் "விருந்துகளில் கசிவு மற்றும் ஊதாரித்தனம்" - மன மற்றும் ஒழுக்க குருட்டுத்தன்மை மற்றும் ஊழலின் நிகழ்வுகளால் அவர் கோபமடைந்தார்.

"சுதந்திர வாழ்வு" என்ற அவரது இலட்சியம் தீர்க்கமானது: இந்த எண்ணப்பட்ட அடிமைச் சங்கிலிகளிலிருந்து விடுதலையே சமுதாயத்தைப் பிணைக்கிறது, பின்னர் சுதந்திரம் - "அறிவின் பசியுள்ள மனதை அறிவியலை உற்றுப் பார்ப்பது" அல்லது சுதந்திரமாக "படைப்பாற்றல், உயர்ந்த மற்றும் அழகான கலைகள்" - சுதந்திரம் " சேவை செய்ய அல்லது சேவை செய்யாதது", "கிராமத்தில் வாழ்வது அல்லது பயணம் செய்வது", கொள்ளையனாகவோ அல்லது தீக்குளிக்கும் நபராகவோ நற்பெயரைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் சுதந்திரத்தை நோக்கிய இதேபோன்ற பல படிகள் - சுதந்திரம் இல்லாததால்.<…>

சாட்ஸ்கி பழைய வலிமையின் அளவு உடைந்து, புதிய வலிமையின் தரத்துடன் அதன் மீது ஒரு மரண அடியை ஏற்படுத்துகிறார்.

"ஒரு மனிதன் ஒரு போர்வீரன் அல்ல" என்ற பழமொழியில் மறைந்திருக்கும் பொய்களை நித்தியமாக நீக்குபவர். இல்லை, ஒரு போர்வீரன், அவன் சாட்ஸ்கியாக இருந்தால், மேலும், ஒரு வெற்றியாளர், ஆனால் ஒரு மேம்பட்ட போர்வீரன், ஒரு சண்டையிடுபவர் மற்றும் எப்போதும் பாதிக்கப்பட்டவர்.

சாட்ஸ்கி ஒரு நூற்றாண்டின் ஒவ்வொரு மாற்றத்திலும் தவிர்க்க முடியாதவர். சமூக ஏணியில் சாட்ஸ்கிகளின் நிலை வேறுபட்டது, ஆனால் பங்கு மற்றும் விதி அனைத்தும் ஒரே மாதிரியானவை, வெகுஜனங்களின் தலைவிதியைக் கட்டுப்படுத்தும் முக்கிய மாநில மற்றும் அரசியல் ஆளுமைகள் முதல் நெருங்கிய வட்டத்தில் ஒரு சாதாரண பங்கு வரை.<…>

பெரிய மற்றும் முக்கிய நபர்களுக்கு மேலதிகமாக, ஒரு நூற்றாண்டிலிருந்து இன்னொரு நூற்றாண்டிற்கு திடீரென மாறும்போது, ​​​​சாட்ஸ்கிகள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் சமூகத்தில் மாற்றப்படுவதில்லை, ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், ஒவ்வொரு வீட்டிலும், வயதானவர்களும் இளைஞர்களும் ஒரே கூரையின் கீழ் ஒன்றாக வாழ்கிறார்கள். இரண்டு நூற்றாண்டுகள் குடும்பங்களின் நெருக்கத்தில் நேருக்கு நேர் சந்திக்கின்றன - வழக்கற்றுப் போனவர்களுடனான புதியவர்களின் போராட்டம், ஆரோக்கியமானவர்களுடன் நோயுற்றவர்கள் தொடர்கிறது, மேலும் ஹோரஸ் மற்றும் குரியட்ஸ், மினியேச்சர் ஃபமுசோவ்ஸ் மற்றும் சாட்ஸ்கிஸ் போன்ற டூயல்களில் அனைவரும் சண்டையிடுகிறார்கள்.

புதுப்பித்தல் தேவைப்படும் ஒவ்வொரு வணிகமும் சாட்ஸ்கியின் நிழலை ஏற்படுத்துகிறது - மேலும் புள்ளிவிவரங்கள் யாராக இருந்தாலும், மனிதக் காரணம் என்னவாக இருந்தாலும் - அது ஒரு புதிய யோசனையாக இருந்தாலும், அறிவியலில் ஒரு படியாக இருந்தாலும், அரசியலில், போரில் - அல்லது மக்கள் குழுவாக இருந்தாலும், அவர்களால் முடியாது. போராட்டத்தின் இரண்டு முக்கிய நோக்கங்களிலிருந்து விலகி இருங்கள்: ஒருபுறம், "பெரியவர்களைப் பார்த்துக் கற்றுக்கொள்" என்ற அறிவுரையிலிருந்து, மறுபுறம், வழக்கமான வாழ்க்கையிலிருந்து "சுதந்திர வாழ்க்கைக்கு" முன்னோக்கி மற்றும் முன்னோக்கி பாடுபடுவதற்கான தாகத்திலிருந்து. .<…>

இந்த உரை ஒரு அறிமுகப் பகுதி.ஒரு மில்லியன் வேதனைகள் புத்தகத்திலிருந்து (விமர்சன ஆய்வு) நூலாசிரியர் கோஞ்சரோவ் இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

I. A. Goncharov ஒரு மில்லியன் வேதனைகள் (விமர்சன ஆய்வு) Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit". - Monakhov இன் நன்மை செயல்திறன், நவம்பர், 1871. நகைச்சுவை "Woe from Wit" இலக்கியத்தில் சற்றே ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டது மற்றும் வார்த்தையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து அதன் இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலுவான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவள்

கருத்துகளின் வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் சுப்ரின் செர்ஜி இவனோவிச்

விமர்சன உணர்வுவாதம் செர்ஜி காண்ட்லேவ்ஸ்கி தனது சொந்த கலை அனுபவத்தையும், முறைசாரா கவிதைப் பள்ளி "மாஸ்கோ டைம்" (A. Soprovsky, B. Kenzheev, A. Tsvetkov) அனுபவத்தையும் 1989 தேதியிட்ட அதே பெயரில் ஒரு கட்டுரையில் விவரித்தார். அவரை

புத்தகத்தில் இருந்து தொகுதி 3. Muddle-grass. உரைநடையில் நையாண்டி. 1904-1932 ஆசிரியர் பிளாக் சாஷா

மாற்றவும். ஆய்வு* ஈக்களால் பாதிக்கப்பட்டு, சிலந்தி வலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், 1908 ஆம் ஆண்டு கடிகாரத்தின் கீழ் அமர்ந்து தூங்குகிறது. மணிநேர முத்திரைகள் 12 மணிக்கு ஒன்றிணைகின்றன. டயல் முகம் சுளிக்கிறது, மிகுந்த வலியைப் போல், கடிகாரம் சிணுங்குகிறது, மூச்சுத்திணறுகிறது, இறுதியாக ஒரு மந்தமான மற்றும் நீண்ட இடைநிறுத்தங்களுடன், கரகரப்பான, சலிப்பான துடிப்பு. புத்தாண்டு, வழுக்கை மற்றும் மஞ்சள்

செர்ஜி பெலியாகோவ் எழுதிய விமர்சனக் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு புத்தகத்திலிருந்து எழுத்தாளர் பெல்யகோவ் செர்ஜி

சிவப்பு-பழுப்பு நிற டோன்களில் ஒரு ஆய்வு (அலெக்சாண்டர் புரோகானோவ்) ஆம், ஒரு ஆய்வு, இனி இல்லை. ஒரு பெரிய, 1:1 அளவிலான உருவப்படம் ஏற்கனவே ப்ரோகானோவ் பற்றிய முழுமையான ஆய்வின் ஆசிரியரான லெவ் டானில்கின் என்பவரால் வரையப்பட்டுள்ளது. ஆனால் தலைப்பு தீர்ந்து போகவில்லை. முட்டையுடன் மனிதன் இரண்டு வருடங்களுக்கு முன்பு வெளிவந்தது. அன்றிலிருந்து

மதிப்பீடுகள், தீர்ப்புகள், சர்ச்சைகள் ஆகியவற்றில் ரஷ்ய இலக்கியம் புத்தகத்திலிருந்து: இலக்கிய விமர்சன நூல்களின் வாசகர் நூலாசிரியர் எசின் ஆண்ட்ரே போரிசோவிச்

ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ் "மில்லியன் வேதனைகள்"1 (விமர்சன ஆய்வு)

"என் ஆன்மாவுடன் நான் வாழும் மந்திர இடங்கள்..." புத்தகத்திலிருந்து. [புஷ்கின் தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்கள்] நூலாசிரியர் எகோரோவா எலெனா நிகோலேவ்னா

10 ஆம் வகுப்புக்கான இலக்கியம் பற்றிய அனைத்து கட்டுரைகளும் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் ஆசிரியர்கள் குழு

ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தின் வரலாறு [சோவியத் மற்றும் சோவியத்துக்குப் பிந்தைய காலங்கள்] புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் லிபோவெட்ஸ்கி மார்க் நௌமோவிச்

I. A. Goncharov "Oblomov" 24. Olga Ilyinskaya மற்றும் Oblomov இன் வாழ்க்கையில் அவரது பங்கு (I. A. Goncharov "Oblomov" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ரஷ்ய இலக்கியத்தில் Oblomov இன் படம் பல "மிதமிஞ்சிய" நபர்களை மூடுகிறது. ஒரு செயலற்ற சிந்தனை, செயலில் செயலில் திறனற்ற, முதல் பார்வையில் உண்மையில்

பகுப்பாய்வு, நடை மற்றும் போக்கு புத்தகத்திலிருந்து. நாவல்கள் பற்றி எல்.என். டால்ஸ்டாய் நூலாசிரியர் லியோன்டீவ் கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச்

4. "வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புவதற்கான அடையாளத்தின் கீழ்" மற்றும் "உண்மையின் இலக்கியம்": இலக்கிய விமர்சன அவாண்ட்-கார்ட் , அழகியல் மற்றும் நீரோட்டங்கள்

இலக்கிய இயக்கம் புத்தகத்திலிருந்து. தொகுதி I நூலாசிரியர் ரோட்னியன்ஸ்காயா இரினா பென்சினோவ்னா

3. விமர்சன இம்ப்ரெஷனிசம்: ஒரு எழுத்தாளராக விமர்சகர் பாரம்பரிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் விமர்சனத்திலிருந்து - யூரி ஐகென்வால்ட் முதல் லெவ் அன்னின்ஸ்கி வரையிலான வரம்பில் - புதிய திசையானது 1990-2000 களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் விமர்சகர்கள், அவர்களின் அழகியல் நிலைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், தெளிவாக வேறுபடுகிறது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

4. விமர்சன இம்ப்ரெஷனிசம்: நாட்குறிப்பு சொற்பொழிவு 1990 களின் இரண்டாம் பாதியில், பல காரணங்களுக்காக (1998 இயல்புநிலைக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் தொடங்கிய தாராளவாத சித்தாந்தங்களின் நெருக்கடி உட்பட), இலக்கியத்தின் இருப்பு சமூக வகை தீவிரமாக மாறியது. குறுகிய

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

நாவல்கள் பற்றி எல். மற்றும் டால்ஸ்டாய் பகுப்பாய்வு, நடை மற்றும் போக்கு (விமர்சனம்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஆரம்பத்தின் ஒரு ஓவியம் (ஆண்ட்ரே பிடோவ்) நாம் பார்க்கிறபடி, ஆண்ட்ரி பிடோவ் ஆண்டுதோறும் அதே “கல்வி நாவலை” எழுதுகிறார், அதில் ஹீரோ, ஆசிரியரின் நிழல் மாற்று ஈகோ, ஒரு “அகங்காரவாதி”, அல்லது, ஸ்டெண்டலின் வார்த்தை, ஒரு “அகங்காரவாதி” (ஒரு நபரை மையமாகக் கொண்டது) - பாரபட்சமின்றி எழுத்தாளரால் கொண்டுவரப்பட்டது

எதிர்காலம் இதைப் பாராட்டும்

நகைச்சுவை மற்றும் முதல் மத்தியில் அதை வைத்து

நாட்டுப்புற படைப்புகள்.

ஏ. பெஸ்டுஷேவ்

நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்"

மற்றும் அறநெறிகளின் படம், மற்றும் வாழ்வின் கேலரி

வகைகள், மற்றும் நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி,

அதே நேரத்தில் நகைச்சுவை...

I. A. கோஞ்சரோவ்

1872 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ் தனது சிறந்த நகைச்சுவையான "வோ ஃப்ரம் விட்" ஐ உருவாக்கி கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, மிகவும் திறமையான ரஷ்ய எழுத்தாளர், "சாதாரண வரலாறு", "ஒப்லோமோவ்" மற்றும் "கிளிஃப்" என்ற புகழ்பெற்ற நாவல்களை எழுதியவர், "வோ" நாடகத்திலிருந்து திரும்பினார். விட் ”இலிருந்து, இந்த நகைச்சுவையைப் பற்றி குறிப்புகளை எழுதினார், இது "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" என்ற கட்டுரையாக வளர்ந்தது - கிரிபோடோவின் தலைசிறந்த படைப்பு பற்றிய விமர்சன இலக்கியத்தின் சிறந்த பகுதி.

மிகப் பெரிய இலக்கியப் படைப்புகளைப் போலல்லாமல் (அவர் புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்று அழைக்கிறார்), "Woe from Wit" ஒருபோதும் வயதாகாது, அது ஒரு நபராக மாறாது என்று கோன்சரோவ் மிகவும் தைரியமான அறிக்கையுடன் கட்டுரையைத் தொடங்குகிறார். இலக்கிய நினைவுச்சின்னம், ஒரு புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும்: “ஒன்ஜின், பெச்சோரின் முன் தோன்றிய விட் டோஸ், அவர்களில் இருந்து தப்பினார், கோகோல் காலத்தில் காயமின்றி கடந்து சென்றார், தோன்றிய காலத்திலிருந்து இந்த அரை நூற்றாண்டு வாழ்ந்தார், எல்லாமே அதன் அழியாத வாழ்க்கையை வாழ்கின்றன, இன்னும் பல உயிர்வாழும். சகாப்தங்கள் மற்றும் அனைத்தும் அதன் உயிர்ச்சக்தியை இழக்காது.

ஏன்? கோன்சரோவ் இந்த கேள்விக்கு விரிவாக பதிலளிக்கிறார், நகைச்சுவையின் மறையாத இளமை வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு அதன் நம்பகத்தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது என்பதை நிரூபிக்கிறது: 1812 போருக்குப் பிறகு மாஸ்கோ பிரபுக்களின் அறநெறிகளின் உண்மையான படம், கதாபாத்திரங்களின் உயிர் மற்றும் உளவியல் உண்மை, சகாப்தத்தின் ஒரு புதிய ஹீரோவாக சாட்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு (கிரி-போடோவுக்கு முன் இலக்கியத்தில் அத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் இல்லை), நகைச்சுவையின் புதுமையான மொழி. ரஷ்ய வாழ்க்கையின் Griboyedov உருவாக்கிய ஓவியங்களின் வழக்கமான தன்மை மற்றும் அதன் ஹீரோக்கள், நடவடிக்கையின் அளவு, அது ஒரு நாள் மட்டுமே நீடிக்கும் என்ற போதிலும் அவர் வலியுறுத்துகிறார். நகைச்சுவையின் கேன்வாஸ் ஒரு நீண்ட வரலாற்று காலத்தை கைப்பற்றுகிறது - கேத்தரின் II முதல் நிக்கோலஸ் I வரை, பார்வையாளர் மற்றும் வாசகர், அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும், வாழும் மக்களிடையே உணர்கிறார்கள், Griboyedov உருவாக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் உண்மை. ஆம், இந்த நேரத்தில், ஃபாமுசோவ்கள், அமைதியானவர்கள், ஸ்கலோசுப்கள், ஜாகோரெட்ஸ்கிகள் மாறிவிட்டனர்: இப்போது எந்த ஃபமுசோவும் மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை முன்மாதிரியாகக் காட்ட மாட்டார், எந்த மோல்சலின் தனது தந்தை கீழ்ப்படிதலுடன் நிறைவேற்றுகிறார், முதலியவற்றை ஒப்புக்கொள்ள மாட்டார்கள். வதந்திகள், சும்மா இருப்பது என, தகுதியற்ற மரியாதைகளைப் பெற வேண்டும் என்ற ஆசை இருக்கும், "வெகுமதி பெற்று மகிழ்ச்சியாக வாழ வேண்டும்", இது இயற்கையாகவே "இருக்க வேண்டாம்... தைரியமாக இருக்க வேண்டும்" என்று நினைக்கும் மக்கள் இருக்கும் வரை. வெறுமை நிலவுகிறது மற்றும் இது சமூகத்தால் கண்டிக்கப்படவில்லை, கிரிபோடோவின் ஹீரோக்கள் வயதாக மாட்டார்கள், கடந்த காலத்திற்கு செல்ல மாட்டார்கள்.

"சாட்ஸ்கி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பொய்கள் மற்றும் வழக்கற்றுப் போன அனைத்தையும் கண்டிப்பவர், இது ஒரு புதிய வாழ்க்கையை மூழ்கடிக்கும்." ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் போலல்லாமல், அவர் விரும்புவதை அவர் அறிந்திருக்கிறார், விட்டுவிடவில்லை. அவர் ஒரு தற்காலிக தோல்வியை அனுபவிக்கிறார் - ஆனால் ஒரு தற்காலிக தோல்வி மட்டுமே. "சாட்ஸ்கி பழைய வலிமையின் அளவு உடைந்து, புதிய வலிமையின் தரத்துடன் அதன் மீது ஒரு மரண அடியை ஏற்படுத்துகிறார். "வயலில் ஒருவன் போர்வீரன் அல்ல" என்ற பழமொழியில் மறைந்திருக்கும் பொய்களை நித்தியமாக நீக்குபவர். இல்லை, ஒரு போர்வீரன், அவர் சாட்ஸ்கியாக இருந்தால், மேலும், ஒரு வெற்றியாளர், ஆனால் ஒரு மேம்பட்ட போர்வீரன், சண்டையிடுபவர் மற்றும் எப்போதும் பாதிக்கப்பட்டவர்.

மேலும், கோன்சரோவ் சாட்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு பற்றி மிக முக்கியமான முடிவை எடுக்கிறார்: "சாட்ஸ்கி ஒரு நூற்றாண்டின் ஒவ்வொரு மாற்றத்திலும் தவிர்க்க முடியாதவர்." மேலும், கட்டுரையைப் படித்தால், நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: சாட்ஸ்கி வெவ்வேறு நேரங்களில் வித்தியாசமாகத் தோன்றலாம், வித்தியாசமாகப் பேசலாம், ஆனால் தவிர்க்கமுடியாத உத்வேகம், உண்மை, நேர்மை மற்றும் ஆர்வமின்மைக்கான தீவிர ஆசை அவரை அனைத்து தலைமுறையினரின் மேம்பட்ட பகுதியின் சமகால மற்றும் கூட்டாளியாக ஆக்குகிறது. தளத்தில் இருந்து பொருள்

எழுத்தாளர் கதாபாத்திரங்கள், நகைச்சுவையின் மற்ற ஹீரோக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றை விரிவாக விளக்குகிறார்: ஃபமுசோவ், சோபியா, மோல்சலின் மற்றும் அவரது வாதங்கள் மிகவும் உறுதியானவை. மனித கதாபாத்திரங்களின் அறிவாளியான கோன்சரோவ், ஒரு உளவியலாளராக கிரிபோடோவின் திறமையை மிகவும் உயர்வாகக் கூறுகிறார். ஒரு நாடக ஆசிரியராக கிரிபோடோவின் அற்புதமான திறமை, கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, அவர் நிர்வகித்த விதத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அவர் தனது காலத்தின் மிக முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளை வேலையில் எழுப்பினார், நகைச்சுவையை "வறண்டு" செய்யக்கூடாது, அதை கனமாக்கக்கூடாது. வோ ஃப்ரம் விட் உள்ள நையாண்டி நகைச்சுவை அல்லது சோக நோக்கங்களை மூழ்கடிக்காமல், மிகவும் இயல்பாக உணரப்படுகிறது. வாழ்க்கையில் எல்லாமே இப்படித்தான்: ஃபமுசோவ்கள், அமைதியானவர்கள் மற்றும் பஃபர்ஃபிஷ் ஆகியவை வேடிக்கையானவை, ஆனால் பயங்கரமானவை; புத்திசாலியான சோபியா தானே கிசுகிசுக்களை ஆரம்பித்து, சாட்ஸ்கியை பைத்தியம் என்று அறிவித்தார்; ஒரு காலத்தில் தகுதியான மனிதர் பிளாட்டன் மிகைலோவிச் மோசமானவராக ஆனார்; ரெபெட்டிலோவ் மற்றும் ஜாகோரெட்ஸ்கி அல்லாத சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

கோஞ்சரோவ் மற்றும் "வோ ஃப்ரம் விட்" மொழியின் தேர்ச்சியை குறைவாகப் பாராட்டவில்லை, நகைச்சுவையின் பிரபலத்திற்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்றான மொழியில் துல்லியமாகப் பார்க்கிறார். பார்வையாளர்கள், அவரைப் பொறுத்தவரை, "நாடகத்தின் உப்பு மற்றும் ஞானம் அனைத்தையும் பேச்சுவழக்கில் கரைத்துவிட்டார்கள் ... மேலும் கிரிபோடோவின் கூற்றுகள் நிறைந்திருந்தன, அவர்கள் நகைச்சுவையை உண்மையில் திருப்திப்படுத்தினர்." ஆனால், புத்தகத்திலிருந்து நேரடி பேச்சுக்கு மாறிய பிறகு, நகைச்சுவை வாசகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது, கிரிபோடோவின் "சிறகுகள் கொண்ட வெளிப்பாடுகள்" மிகவும் துல்லியமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், உறுதியானதாகவும், மிகவும் இயல்பானதாகவும் மாறியது - கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள், மிகவும் மாறுபட்டவை, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் மற்றும் அவர்களின் சமூக நிலை காரணமாக எப்போதும் உண்மையாக இருக்கும்.

"நான் புத்திசாலித்தனத்திலிருந்து எரிகிறேன்" என்ற தகுதியான மிக உயர்ந்த மதிப்பீட்டைக் கொடுத்து, கோஞ்சரோவ் (இது காலத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது!) ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் அதன் இடத்தை சரியாக அடையாளம் கண்டு, அழியாமையை துல்லியமாக கணித்தார்.

நீங்கள் தேடியது கிடைக்கவில்லையா? தேடலைப் பயன்படுத்தவும்

இந்த பக்கத்தில், தலைப்புகளில் உள்ள பொருள்:

  • விட் இருந்து Goncharov Woe கட்டுரை
  • வோ ஃப்ரம் விட் நகைச்சுவையைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி மற்றும் கோஞ்சரோவ்
  • வோ ஃப்ரம் விட் நகைச்சுவையின் மொழியைப் பற்றி குயவர்கள்
  • நகைச்சுவையைப் பற்றி குயவர்கள் படிக்க மனதிலிருந்து ஐயோ
  • I. Goncharov Griboedov Chatsky க்காக நம்புகிறார் -

பிரபலமானது