சதி மற்றும் கலவை. சதி வளர்ச்சியின் நிலைகள்

I. சதி - ஒரு வேலையில் தொடர்ந்து இணைந்திருக்கும் செயல்கள் மற்றும் தொடர்புகளின் முழு அமைப்பு.

1. சதி கூறுகள் (செயல் வளர்ச்சியின் நிலைகள், சதி அமைப்பு)

நேரிடுவது- பின்னணி, முக்கிய கதைக்களத்தின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்திற்கு முன்னர் நிலவிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் சித்தரிப்பு.

லேசான கயிறு- முக்கிய கதைக்களத்தின் வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளி, முக்கிய மோதல்.

நடவடிக்கையின் வளர்ச்சி- சதி மற்றும் க்ளைமாக்ஸ் இடையே சதித்திட்டத்தின் ஒரு பகுதி.

உச்சநிலை- செயலின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி, இறுதி கண்டனத்திற்கு முன் மோதலின் பதற்றம்.

கண்டனம்- சதி முடித்தல், மோதலின் தீர்வு (அல்லது அழித்தல்).

2. கதை அல்லாத கூறுகள்

துண்டு ஆரம்பத்தில்

• தலைப்பு
• அர்ப்பணிப்பு
• எபிகிராஃப்- மற்றொரு படைப்பின் மேற்கோள், ஆசிரியரால் அவரது சொந்த படைப்பு அல்லது அதன் ஒரு பகுதிக்கு முன் வைக்கப்பட்டது.
• முன்னுரை, அறிமுகம், முன்னுரை

• பாடல் வரிகள்- பாடல்-காவியம் அல்லது காவியப் படைப்பில் சதித்திட்டத்திலிருந்து விலகல்.
• வரலாற்று மற்றும் தத்துவ ரீசனிங்
• கதை, எபிசோட், பாடல், கவிதை ஆகியவற்றைச் செருகவும்
• கருத்து- ஒரு நாடகப் படைப்பில் ஆசிரியரின் விளக்கங்கள்.
• ஆசிரியரின் குறிப்பு

• எபிலோக், பின் வார்த்தை- முக்கிய சதி முடிந்தபின் வேலையின் இறுதிப் பகுதி, இது கதாபாத்திரங்களின் மேலும் விதியைப் பற்றி கூறுகிறது.

• ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு மற்றும் வரிசையில் அதன் பகுதிகளின் ஏற்பாடு. காவியத்தில் - உரை துண்டுகள், அத்தியாயங்கள், பாகங்கள், தொகுதிகள் (புத்தகங்கள்), பாடல் வரிகளில் - சரணங்கள், கவிதைகள்; நாடகத்தில் - நிகழ்வுகள், காட்சிகள், செயல்கள் (செயல்கள்).

• கதைக்களங்களின் விகிதம்.
• கதைக்களங்கள் மற்றும் கதை அல்லாத கூறுகளின் விகிதம்.
• கதை அமைப்பு.
• படங்களை உருவாக்குவதற்கான கலை வழிமுறைகள்.
• படங்களின் அமைப்பு (எழுத்துகள்).

சதி(பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்துசுஜெத் - பொருள், உள்ளடக்கம்) -ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகளின் அமைப்பு. சில நேரங்களில், சதித்திட்டத்திற்கு கூடுதலாக, வேலையின் சதி தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது. சதி - ஒரு படைப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளின் காலவரிசை வரிசை. சதி மற்றும் கதைக்களம் இடையே உள்ள முரண்பாட்டின் நன்கு அறியப்பட்ட உதாரணம் லெர்மண்டோவின் நாவலான எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம் ஆகும். நீங்கள் சதி (காலவரிசைப்படி) வரிசையைப் பின்பற்றினால், நாவலில் உள்ள கதைகள் வேறு வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும்: "தமன்", "இளவரசி மேரி", "பேலா", "ஃபாடலிஸ்ட்", "மாக்சிம் மக்ஸிமோவிச்".

படைப்பின் சதி கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகள் மட்டுமல்ல, ஆசிரியரின் ஆன்மீக (உள்) வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளையும் உள்ளடக்கியது. எனவே, புஷ்கினின் யூஜின் ஒன்ஜின் மற்றும் கோகோலின் டெட் சோல்ஸ் ஆகியவற்றில் உள்ள பாடல் வரிகள் சதித்திட்டத்தில் இருந்து விலகல்களே தவிர, சதித்திட்டத்திலிருந்து விலகல்களாகும்.

கலவை(லத்தீன் மொழியிலிருந்து கலவை - தொகுப்பு, இணைப்பு) -ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம். கலவை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சதி (ஜே 1. டால்ஸ்டாய் "பந்துக்குப் பிறகு") மற்றும் அல்லாத சதி (I. Bunin "Antonov ஆப்பிள்கள்"). ஒரு பாடல் வரியும் சதித்திட்டத்தால் இயக்கப்படலாம் (நெக்ராசோவின் கவிதை "முன் கதவுகளில் பிரதிபலிப்புகள்", இது ஒரு காவிய நிகழ்வு சதி மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது) மற்றும் சதி அல்லாத (லெர்மொண்டோவின் கவிதை "நன்றி").

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை அடங்கும்:

- படங்கள்-எழுத்துகளின் ஏற்பாடு மற்றும் பிற படங்களை தொகுத்தல்;

- சதி அமைப்பு;

- அல்லாத சதி கூறுகளின் கலவை;

- கதையின் வழிகள் (ஆசிரியரிடமிருந்து, கதை சொல்பவரிடமிருந்து, கதாநாயகனிடமிருந்து; வாய்வழிக் கதையின் வடிவத்தில், டைரிகள், கடிதங்கள் வடிவில்);

- விவரங்களின் கலவை (நிலைமையின் விவரங்கள், நடத்தை);

- பேச்சு அமைப்பு (ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள்).

ஒரு படைப்பின் கலவை அதன் உள்ளடக்கம், வகை, வகை போன்றவற்றைப் பொறுத்தது.

ஒரு கலைப் படைப்பில் செயலின் வளர்ச்சி பல நிலைகளை உள்ளடக்கியது: வெளிப்பாடு, சதி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம், எபிலோக்.

வெளிப்பாடு(லத்தீன் மொழியிலிருந்து வெளிப்பாடு - விளக்கக்காட்சி, விளக்கம்) -கலைப் பணியின் அடிப்படையிலான நிகழ்வுகளின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம். வழக்கமாக, இது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது, செயலின் தொடக்கத்திற்கு முன், சதித்திட்டத்திற்கு முன் அவர்களின் இடம். வெளிப்பாடு கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையை ஊக்குவிக்கிறது. வெளிப்பாடு நேரடியாக இருக்கலாம், அதாவது, வேலையின் தொடக்கத்தில் நின்று, அல்லது தாமதமாக, அதாவது, வேலையின் நடுவில் அல்லது முடிவில் அமைந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, சிச்சிகோவ் மாகாண நகரத்திற்கு வருவதற்கு முன்பு அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்கள் கோகோலின் டெட் சோல்ஸ் முதல் தொகுதியின் கடைசி அத்தியாயத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. தாமதமான வெளிப்பாடு பொதுவாக வேலைக்கு ஒரு மர்மத்தையும் தெளிவின்மையையும் தருகிறது.

கட்டு - இது ஒரு செயலின் தொடக்கமாக இருக்கும் ஒரு நிகழ்வு. சதி ஏற்கனவே இருக்கும் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அல்லது அதுவே ("டை அப்") மோதல்களை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் நகைச்சுவையான "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" கதையானது, தணிக்கையாளரின் வருகையைப் பற்றி தெரிவிக்கும் கடிதத்தை மேயரால் பெறப்பட்டது.

க்ளைமாக்ஸ்(லத்தீன் மொழியிலிருந்து குற்றவாளிகள் - மேல்) -செயலின் வளர்ச்சியில் பதற்றத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளி, மோதலின் மிக உயர்ந்த புள்ளி, முரண்பாடு அதன் வரம்பை அடையும் போது மற்றும் குறிப்பாக கடுமையான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "இடியுடன் கூடிய மழை" க்ளைமாக்ஸ் கேடரினாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். வேலையில் அதிக மோதல்கள், ஒரே ஒரு க்ளைமாக்ஸ் நடவடிக்கையின் பதற்றத்தை குறைப்பது மிகவும் கடினம். க்ளைமாக்ஸ் மோதலின் கூர்மையான வெளிப்பாடாகும், அதே நேரத்தில் செயலின் கண்டனத்தைத் தயாரிக்கிறது.

கண்டனம் - நிகழ்வுகளின் முடிவு. கலை மோதலை உருவாக்கும் இறுதி தருணம் இது. கண்டனம் எப்போதும் செயலுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது போலவே, கதையில் இறுதி சொற்பொருள் புள்ளியை வைக்கிறது. உதாரணமாக, N. கோகோலின் தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் அமைதியான காட்சி என்று அழைக்கப்படுவது, நகைச்சுவையின் அனைத்து சதி முடிச்சுகளும் "அவிழ்க்கப்பட்டு" கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் இறுதி மதிப்பீடு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கண்டனம் ஒரு மோதலைத் தீர்க்க முடியும் (ஃபோன்விஜினின் "அண்டர்க்ரோத்"), ஆனால் அது மோதல் சூழ்நிலைகளை அகற்றாது (கிரிபோயெடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" இல், புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கடினமான சூழ்நிலைகளில் உள்ளன).

எபிலோக்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து எபிலோகோக்கள் - பின் வார்த்தை) -எப்போதும் வேலையை முடிக்கிறது. எபிலோக் ஹீரோக்களின் மேலும் தலைவிதியைப் பற்றி கூறுகிறது. உதாரணமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" இன் எபிலோக்கில் ரஸ்கோல்னிகோவ் கடின உழைப்பில் எவ்வாறு மாறினார் என்பதைப் பற்றி தெரிவிக்கிறார்.

பாடல் வரி விலக்கு - சதித்திட்டத்திலிருந்து ஆசிரியரின் விலகல், படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் சிறிய அல்லது எந்த தொடர்பும் இல்லாத தலைப்புகளில் ஆசிரியரின் பாடல் வரிகள் செருகல்கள். ஒருபுறம், அவை படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கின்றன, மறுபுறம், மையக் கருப்பொருளுடன் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ தொடர்புடைய பல்வேறு சிக்கல்களில் எழுத்தாளர் தனது அகநிலை கருத்தை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கின்றனர். உதாரணமாக, புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில், கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" இல் உள்ள பாடல் வரிகள்.

மோதல்(லத்தீன் மொழியிலிருந்து மோதல் - மோதல்) -கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் அல்லது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழல், ஹீரோ மற்றும் விதி, அத்துடன் கதாபாத்திரத்தின் உள் முரண்பாடுகளுக்கு இடையே மோதல். மோதல்கள் வெளிப்புறமாக இருக்கலாம் (கிரிபோடோவின் "Woe from Wit" இல் "Famus" சமூகத்துடன் சாட்ஸ்கியின் மோதல்) மற்றும் உள் (சாட்ஸ்கியின் உள், உளவியல் மோதல்). பெரும்பாலும், வெளிப்புற மற்றும் உள் மோதல்கள் ஒரு படைப்பில் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன (கிரிபோடோவ் எழுதிய "Woe from Wit", "Eugene Onegin" புஷ்கின்).

கதை சொல்பவர் - படைப்பின் இந்த அல்லது அந்த யோசனையை நேரடியாக வெளிப்படுத்தும் ஆசிரியர், தனது சார்பாக வாசகரிடம் பேசுகிறார். எனவே, நெக்ராசோவின் "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்பதில் ஆசிரியர்-கதையாளரின் படம் உள்ளது. "துருவப் பாதையில்" ஒன்றிணைந்து "ரஷ்யாவில் யார் மகிழ்ச்சியாக, சுதந்திரமாக வாழ்கிறார்கள்" என்று வாதிட்ட ஏழு "தற்காலிகப் பொறுப்பாளிகளின்" கதையை வசனகர்த்தா தொடங்கும் போது இது கவிதையின் முதல் வரிகளிலிருந்து எழுகிறது. இருப்பினும், கதை சொல்பவரின் பங்கு, ஆண்கள் என்ன செய்கிறார்கள், யாரைக் கேட்கிறார்கள், எங்கு செல்கிறார்கள் என்பது பற்றிய உணர்ச்சியற்ற தகவல்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஆண்களின் அணுகுமுறை கதை சொல்பவர் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர் நிகழ்வுகளில் ஒரு வகையான வர்ணனையாளராக செயல்படுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, கவிதையின் முதல் காட்சிகளில் ஒன்றில், "ரஷ்யாவில் யார் மகிழ்ச்சியாக, சுதந்திரமாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கேள்விக்கு விவசாயிகள் வாதிட்டு ஒரு தீர்வைக் கண்டுபிடிக்க முடியாதபோது, ​​​​ஆசிரியர் விவசாயிகளின் உறுதியற்ற தன்மையைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறார்:

ஒரு மனிதன், ஒரு காளை போன்ற, vtemyashitsya தலையில், என்ன ஒரு ஆசை - நீங்கள் ஒரு பங்கு அதை நாக் அவுட் முடியாது: அவர்கள் எதிர்க்கிறார்கள், எல்லோரும் தன் சொந்த நிற்கிறார்கள்!

நூலாசிரியர் - கலை படைப்பாளர். இலக்கிய உரையில் அதன் இருப்பு பல்வேறு அளவுகளில் கவனிக்கப்படுகிறது. அவர் படைப்பின் இந்த அல்லது அந்த யோசனையை நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறார், வாசகரிடம் தனது சார்பாகப் பேசுகிறார் அல்லது படைப்பில் இருந்து தன்னை நீக்கிக்கொள்வது போல் தனது "நான்" ஐ மறைக்கிறார். ஆசிரியரின் உருவத்தின் அத்தகைய இரட்டை அமைப்பு எப்போதும் எழுத்தாளரின் பொதுவான நோக்கம் மற்றும் அவரது படைப்பின் பாணியால் விளக்கப்படுகிறது. சில நேரங்களில் ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆசிரியர் முற்றிலும் சுதந்திரமான உருவமாக செயல்படுகிறார்.

ஆசிரியரின் உருவம் ஒரு பாத்திரம், ஒரு கலைப் படைப்பின் கதாநாயகன், பல கதாபாத்திரங்களில் கருதப்படுகிறது. அவர் ஒரு பாடல் நாயகன் அல்லது கதைசொல்லியின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கிறார்; வாழ்க்கை வரலாற்று ஆசிரியருக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கலாம் அல்லது அவரிடமிருந்து வேண்டுமென்றே தொலைவில் இருக்கலாம்.

உதாரணமாக, புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் ஆசிரியரின் உருவத்தைப் பற்றி பேசலாம். மற்ற ஹீரோக்களின் படங்களை விட இது குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. எழுத்தாளர் நாவலின் அனைத்து காட்சிகளிலும் இருக்கிறார், அவற்றைப் பற்றிய கருத்துகள், அவரது விளக்கங்கள், தீர்ப்புகள், மதிப்பீடுகளை வழங்குகிறார். அவர் இசையமைப்பிற்கு ஒரு தனித்துவமான அசல் தன்மையைக் கொடுக்கிறார் மற்றும் வாசகருக்கு ஒரு எழுத்தாளர்-பாத்திரம், ஒரு எழுத்தாளர்-கதையாளர் மற்றும் ஒரு எழுத்தாளர்-ஒரு பாடல் நாயகனாக தன்னைப் பற்றி, அவரது அனுபவங்கள், பார்வைகள், வாழ்க்கையைப் பற்றிச் சொல்லுகிறார்.

பாத்திரம்(பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்துபாத்திரம் - ஆளுமை, முகம்) -ஒரு கலைப் படைப்பின் தன்மை. ஒரு விதியாக, பாத்திரம் செயலின் வளர்ச்சியில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறது, ஆனால் எழுத்தாளர் அல்லது இலக்கிய ஹீரோக்களில் ஒருவர் அவரைப் பற்றி பேசலாம். கதாபாத்திரங்கள் முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை. சில படைப்புகளில், ஒரு பாத்திரத்தின் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, லெர்மண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ"), மற்றவற்றில், எழுத்தாளரின் கவனத்தை பல பாத்திரங்கள் (எல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி") ஈர்க்கின்றன.

பாத்திரம்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து பாத்திரம் பண்பு, அம்சம்)ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு நபரின் படம், இது பொதுவான, மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் தனிப்பட்ட, தனித்துவமானது. பாத்திரத்தின் மூலம் உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்கும் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் சோகமான, நையாண்டி மற்றும் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் பிற வழிகளைப் பொறுத்து, படைப்பு மற்றும் வகையின் இலக்கிய வகையைப் பொறுத்து வேறுபடுகின்றன.

இலக்கியத் தன்மையை வாழ்க்கையில் இருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும். ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், எழுத்தாளர் ஒரு உண்மையான, வரலாற்று நபரின் அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்க முடியும். ஆனால் அவர் தவிர்க்க முடியாமல் புனைகதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அவரது ஹீரோ ஒரு வரலாற்று நபராக இருந்தாலும் கூட, முன்மாதிரியை "நினைக்கிறார்".

"பாத்திரம்" மற்றும் "பாத்திரம்" -கருத்துக்கள் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. இலக்கியம் பெரும்பாலும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, விமர்சகர்கள் மற்றும் வாசகர்களால் தெளிவற்றதாக உணரப்படுகிறது. எனவே, ஒரே கதாபாத்திரத்தில் நீங்கள் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களைக் காணலாம் (துர்கனேவின் நாவலான "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" இலிருந்து பசரோவின் படம்). கூடுதலாக, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் படங்களின் அமைப்பில், ஒரு விதியாக, கதாபாத்திரங்களை விட அதிகமான எழுத்துக்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு பாத்திரம் அல்ல, சில கதாபாத்திரங்கள் ஒரு சதி பாத்திரத்தை மட்டுமே செய்கின்றன. ஒரு விதியாக, வேலையின் இரண்டாம் நிலை ஹீரோக்கள் கதாபாத்திரங்கள் அல்ல.

வகை - ஒரு பொதுவான கலைப் படம், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலின் மிகவும் சாத்தியமான, பண்பு. ஒரு வகை என்பது ஒரு சமூக பொதுமைப்படுத்தலைக் கொண்ட ஒரு பாத்திரம். எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "மிதமிஞ்சிய நபர்" வகை, அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடன் (சாட்ஸ்கி, ஒன்ஜின், பெச்சோரின், ஒப்லோமோவ்) பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது: கல்வி, நிஜ வாழ்க்கையில் அதிருப்தி, நீதிக்கான ஆசை, தன்னை உணர இயலாமை சமூகம், வலுவான உணர்வுகளை கொண்டிருக்கும் திறன் போன்றவை. ஒவ்வொரு முறையும் அதன் சொந்த வகையான ஹீரோக்களைப் பெற்றெடுக்கிறது. "கூடுதல் நபர்" என்பது "புதிய நபர்கள்" வகையால் மாற்றப்பட்டது. இது, எடுத்துக்காட்டாக, நீலிஸ்ட் பசரோவ்.

பாடல் நாயகன் - கவிஞரின் உருவம், பாடல் வரிகள் "நான்". பாடல் ஹீரோவின் உள் உலகம் செயல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மூலம் அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையின் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை சூழ்நிலையின் அனுபவத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு பாடல் கவிதை என்பது ஒரு பாடல் நாயகனின் பாத்திரத்தின் உறுதியான மற்றும் ஒற்றை வெளிப்பாடாகும். மிகப் பெரிய முழுமையுடன், கவிஞரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் பாடல் நாயகனின் உருவம் வெளிப்படுகிறது. எனவே, புஷ்கினின் தனி பாடல் வரிகளில் (“சைபீரியன் தாதுக்களின் ஆழத்தில் ...”, “அஞ்சர்”, “தீர்க்கதரிசி”, “மகிமையின் ஆசை”, “நான் உன்னை நேசிக்கிறேன் ...” மற்றும் பிற), பல்வேறு மாநிலங்கள் பாடல் வரிகள் ஹீரோ வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால், ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், அவர்கள் அதைப் பற்றிய முழுமையான பார்வையை நமக்குத் தருகிறார்கள்.

பாடலாசிரியரின் அனுபவங்கள் ஆசிரியரின் எண்ணங்களாகவும் உணர்வுகளாகவும் உணரப்படுவதைப் போல, பாடலாசிரியரின் உருவத்தை கவிஞரின் ஆளுமையுடன் அடையாளம் காணக்கூடாது. பாடலாசிரியரின் உருவம் கவிஞரால் மற்ற வகைகளின் படைப்புகளில் உள்ள கலைப் படத்தைப் போலவே, வாழ்க்கைப் பொருள், வகைப்பாடு மற்றும் புனைகதை ஆகியவற்றின் தேர்வு உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது.

பட அமைப்பு - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலைப் படங்களின் தொகுப்பு. படங்களின் அமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் மட்டுமல்ல, படங்கள்-விவரங்கள், படங்கள்-சின்னங்கள் போன்றவையும் அடங்கும்.

படங்களை உருவாக்குவதற்கான கலை வழிமுறைகள் (ஹீரோவின் பேச்சு பண்புகள்: உரையாடல், மோனோலாக்-ஆசிரியரின் சிறப்பியல்பு, உருவப்படம், உள் மோனோலாக் போன்றவை)

படங்களை உருவாக்கும் போது, ​​​​பின்வரும் கலை வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

1. ஹீரோவின் பேச்சு பண்பு,இதில் மோனோலாக் மற்றும் உரையாடல் அடங்கும். மோனோலாக்- ஒரு பாத்திரத்தின் பேச்சு மற்றொரு பாத்திரத்திற்கு அல்லது வாசகரிடம் ஒரு பதிலை எண்ணாமல் பேசுகிறது. மோனோலாக்ஸ் குறிப்பாக வியத்தகு படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு (மிகப் பிரபலமான ஒன்று கிரிபோடோவின் வோ ஃப்ரம் விட் இலிருந்து சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக்). உரையாடல்- கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வாய்மொழி தொடர்பு, இது பாத்திரத்தை வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது.

சில படைப்புகளில், கதாபாத்திரம் தன்னைப் பற்றி வாய்வழி கதை, குறிப்புகள், நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள் வடிவில் சொல்கிறது. உதாரணமாக, இந்த நுட்பம் டால்ஸ்டாயின் "பந்துக்குப் பிறகு" கதையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

2. பரஸ்பர பண்பு,ஒரு பாத்திரம் மற்றொன்றைப் பற்றி பேசும் போது (கோகோலின் தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டரில் அதிகாரிகளின் பரஸ்பர பண்புகள்).

3. ஆசிரியரின் சிறப்பியல்பு,ஆசிரியர் தனது பாத்திரத்தைப் பற்றி பேசும்போது. எனவே, "போர் மற்றும் அமைதி" படிக்கும் போது, ​​மக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை நாங்கள் எப்போதும் உணர்கிறோம். இது நடிகர்களின் உருவப்படங்களிலும், நேரடி மதிப்பீடுகள்-பண்புகள் மற்றும் ஆசிரியரின் உள்ளுணர்விலும் வெளிப்படுகிறது.

உருவப்படம் - ஹீரோவின் தோற்றத்தின் இலக்கியப் படைப்பில் உள்ள படம்: முக அம்சங்கள், உருவங்கள், உடைகள், தோரணைகள், முகபாவங்கள், சைகைகள், நடத்தை. இலக்கியத்தில், பெரும்பாலும் ஒரு உளவியல் உருவப்படம் உள்ளது, அதில் ஹீரோவின் தோற்றத்தின் மூலம், எழுத்தாளர் தனது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார் (லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" இல் பெச்சோரின் உருவப்படம்).

காட்சியமைப்பு- ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் இயற்கையின் படங்களின் சித்தரிப்பு. ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் ஹீரோவையும் அவரது மனநிலையையும் வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகவும் நிலப்பரப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, புஷ்கினின் தி கேப்டன் மகளில் க்ரினேவின் பார்வையில், கொள்ளைக்காரன் "இராணுவ கவுன்சில்" ஐப் பார்வையிடுவதற்கு முன்பு நிலப்பரப்பு அடிப்படையில் வேறுபட்டது. புகச்சேவியர்கள் க்ரினேவை தூக்கிலிட மாட்டார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தபோது இந்த வருகை.

"நித்திய" தீம்கள் - இவை எப்பொழுதும், எல்லா நேரங்களிலும், மனிதகுலத்திற்கு ஆர்வமாக இருக்கும் தலைப்புகள். அவை பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் சொந்த அர்த்தத்தை அவற்றின் விளக்கத்தில் வைக்கின்றன. "நித்திய" கருப்பொருள்கள் மரணத்தின் தீம், அன்பின் தீம் மற்றும் பிறவற்றை உள்ளடக்கியது.

நோக்கம் - கதையின் மிகச்சிறிய குறிப்பிடத்தக்க கூறு. ஒரு மையக்கருத்தை வெவ்வேறு படைப்புகளில் தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் கலை சதி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு எழுத்தாளரின் அல்லது பல எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகளில் இது இருக்கலாம். "நித்திய" நோக்கங்கள்- பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு படைப்பில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு செல்லும் இத்தகைய நோக்கங்கள், அவை உலகளாவிய, உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பொருளைக் கொண்டிருக்கின்றன (கூட்டத்தின் நோக்கம், பாதையின் நோக்கம், தனிமையின் நோக்கம் மற்றும் பிற).

இலக்கியத்தில் உள்ளன "நித்திய" படங்கள். "நித்திய" படங்கள்- இலக்கியப் படைப்புகளின் பாத்திரங்கள் அவற்றின் நோக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டவை. வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் பிற படைப்புகளில் அவை காணப்படுகின்றன. அவர்களின் பெயர்கள் பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாகிவிட்டன, அவை பெரும்பாலும் அடைமொழிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஒரு நபரின் சில குணங்கள் அல்லது ஒரு இலக்கியப் பாத்திரத்தை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. இவை, எடுத்துக்காட்டாக, Faust, Don Juan, Hamlet, Don Quixote. இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் அவற்றின் முற்றிலும் இலக்கிய அர்த்தத்தை இழந்து உலகளாவிய மனித அர்த்தத்தைப் பெற்றுள்ளன. அவை மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அவை மீண்டும் மீண்டும் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் தோன்றும், ஏனென்றால் அவை பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்கவை, எல்லா மக்களுக்கும் முக்கியமானவை என்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன.

மிகைலோவ்ஸ்கின் முனிசிபல் தன்னாட்சி பொதுக் கல்வி நிறுவனம் மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 1

10 ஆம் வகுப்பு இலக்கியத்திற்கான வருடாந்திர தேர்வு

(வி.ஐ. சாகரோவ், எஸ்.ஏ. ஜினின் பாடநூலின் படி)

தொகுத்தவர்:அப்ரமோவா எம்.எஸ்.

2015

விளக்கக் குறிப்பு

ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் நோக்கம்:பத்தாம் வகுப்பு மாணவர்களிடையே அறிவு மற்றும் "அறியாமை" ஆகியவற்றின் எல்லைகளை தீர்மானிக்க, படித்த பொருளின் நிலை.

திட்டமிடப்பட்ட கல்வி முடிவுகள்:

பொருள்: ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழல் பற்றிய அறிவு;

குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் உரையின் அறிவு மற்றும் புரிதல்; இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளை மாஸ்டரிங் செய்தல் மற்றும் இலக்கியச் சொற்களை திறமையாகப் பயன்படுத்தும் திறன்; தொடர்புடைய வகையின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கத்தின் திறன்களை சோதித்தல்.

மெட்டா பொருள்: கல்வி நடவடிக்கைகளின் இலக்குகளை புரிந்து கொள்ளும் திறன்; ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்து அதன் சாதனையை ஒழுங்கமைக்கும் திறன்; ஆட்சி செய்யும் திறன்; பிரதிபலிப்பு சிந்தனை, சுயபரிசோதனை மற்றும் சுய மதிப்பீடு; கல்வித் திறனின் அடிப்படையாக கட்டுப்பாடு மற்றும் மதிப்பீட்டு சுதந்திரம் இருப்பது.

தனிப்பட்டஒரு நபரின் பொதுவான கலாச்சாரத்தின் குறிகாட்டியாக சரியான, துல்லியமான மற்றும் பணக்கார எழுதப்பட்ட பேச்சுக்கு நேர்மறையான அணுகுமுறை; பேச்சு சுய முன்னேற்றத்திற்கான ஆசை.

வேலை 2 கல்வி நேரங்களுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டு விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது. கேள்விகள் சிக்கலான தன்மையை அதிகரிக்கும் வரிசையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன - பதில் விருப்பங்களுடன் மற்றும் இல்லாமல் சோதனைப் பணிகள் முதல் விரிவான பதில் (கட்டுரை) கொண்ட மேம்பட்ட நிலை பணி வரை, நீங்கள் படித்த உரையின் அடிப்படையில் உங்கள் சொந்த அறிக்கையை உருவாக்கும் திறனை இது சோதிக்கிறது.

1-13 பணிகள் ஒரு புள்ளியுடன் மதிப்பீடு செய்யப்படுகின்றன.

14-21 பணிகள் இரண்டு புள்ளிகளுக்கு மதிப்புள்ளது.

பணி 22 தேர்வுக்கான கட்டுரை அளவுகோல்களின்படி மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது (நேர வரம்பை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, சிக்கலைத் தீர்க்க ஒரே ஒரு வாதம் மட்டுமே எடுக்கப்படுகிறது).

K1 - சிக்கல் அறிக்கை (1 புள்ளி அல்லது 0 புள்ளிகள்)

K2 - அசல் உரையின் வடிவமைத்த சிக்கலின் வர்ணனை (2-1-0 புள்ளிகள்)

K4 - ஒருவரின் சொந்தக் கருத்தின் வாதம் (2 புள்ளிகள் - புனைகதையிலிருந்து ஒரு வாதம்; 1 புள்ளி - வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து ஒரு வாதம்; 0 புள்ளிகள் - வாதம் இல்லை)

கலவை (2-1-0 புள்ளிகள்)

எனவே, முழு வேலைக்கும் அதிகபட்ச புள்ளிகள் 37 புள்ளிகள் ஆகும். அடித்த புள்ளிகளின் அடிப்படையில், முடிக்கப்பட்ட வேலையின் சதவீதம் கணக்கிடப்பட்டு ஐந்து-புள்ளி அளவில் ஒரு குறியாக மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது.

விருப்பம் 1

உடற்பயிற்சி 1 . ஒரு கலைப் படைப்பின் எந்த உறுப்பு விருப்பமானது?

A) சதி B) எபிலோக்

B) க்ளைமாக்ஸ் D) கண்டனம்

பணி 2 . எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ் போன்ற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் எந்த இலக்கியத் திசைக்குக் காரணம் என்பதைக் குறிப்பிடவும்.

A) யதார்த்தவாதம் B) உணர்வுவாதம்

B) காதல்வாதம் D) கிளாசிக்வாதம்

பணி 3 . ஏ.எஸ்.யின் படைப்பு எந்த இலக்கிய வகையைச் செய்கிறது. புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"

A) ஒரு கவிதை B) வசனத்தில் ஒரு நாவல்

B) நாவல் D) elegy

பணி 4. M.Yu. Lermontov இன் வேலையில் முக்கிய நோக்கம் என்ன:

A) பொறாமை B) தனிமை

B) சுதந்திரம் D) சோர்வு

பணி 5. N. கோகோலின் கதையான "The Overcoat" ஐ உள்ளடக்கிய படைப்புகளின் சுழற்சியின் பெயர் என்ன?

A) "டிகன்காவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை" B) "பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள்"

பி) மிர்கோரோட் D) "அரபஸ்குஸ்"

பணி 6 . "இடியுடன் கூடிய மழையின்" உச்சக்கட்டத்தை எபிசோடாகக் கருதலாம்:

A) Tikhon இலிருந்து Katerina பிரிந்தது B) Boris உடனான சந்திப்பு

பி) துரோக நகரத்தில் வசிப்பவர்களிடம் கேடரினாவின் வாக்குமூலம் D) போரிஸுக்கு விடைபெறுதல்

பணி 7. ஒப்லோமோவை சுறுசுறுப்பான நபராக இருந்து தடுப்பது எது?

A) வறுமை B) நோக்கமின்மை

B) நோய் D) வளர்ப்பு மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள்

பணி 8. "வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" சுழற்சியின் முக்கிய தீம்:

A) ரஷ்ய இயல்பு B) விவசாய சூழலில் உறவுகள்

B) விவசாயிகள் மற்றும் நில உரிமையாளர்களுக்கு இடையிலான உறவு D) விவசாய வாழ்க்கையின் தீம்

பணி 9. "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலின் மோதலின் அடிப்படை:

அ) பசரோவ் மற்றும் பிபி கிர்சனோவ் இடையே ஒரு சண்டை

b) முதலாளித்துவ உன்னத தாராளவாதத்திற்கும் புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளுக்கும் இடையிலான போராட்டம்

c) தாராளவாத முடியாட்சியாளர்களுக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான போராட்டம்

பணி 10 . எந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரின் படைப்பில் கதையின் கதை பாணி பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது?

A) I.S. Turgenev B) N.S. Leskov

B) L.N. டால்ஸ்டாய் D) A.P. செக்கோவ்

பணி 11 . N. Nekrasov இன் வேலை வகையை குறிப்பிடவும் "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ வேண்டும்."

A) நாடகம் B) காவிய நாவல்

B) கதை D) காவிய கவிதை

பணி 12 . பழைய அடகு வியாபாரியின் கொலையின் மூலம் ரஸ்கோல்னிகோவ் எதை நிரூபிக்க விரும்புகிறார்?

அ) செறிவூட்டலுக்கு அவருக்கும் உரிமை உண்டு; பி) ரஷ்யாவில் சட்டப்பூர்வமானது இல்லை;

B) அவர் "உரிமை பெற்றவர்" வகையைச் சேர்ந்தவர் என்பது D) வயதான பெண் பயனற்றவர், யாருக்கும் தேவையில்லை

மற்றும் ஒரு தீங்கு விளைவிக்கும் உயிரினம் கூட

பணி 13 . லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலின் நடவடிக்கை எவ்வளவு காலம் நீடிக்கும் (பொதுவாக)?

A) 10 ஆண்டுகள் B) 7 ஆண்டுகள்

B) 25 ஆண்டுகள் D) 15 ஆண்டுகள்

பணி 14 . ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியின் பெயர் என்ன?

பணி 15. நாவல், சிறுகதை, சிறுகதை என்ற வகைகளை எந்த வகையான இலக்கியத்தில் சேர்க்க வேண்டும்?

பணி 16 . V.A. ஜுகோவ்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து, "தூய அழகின் மேதை" என்ற வெளிப்பாட்டை மீண்டும் கூறிய ரஷ்ய கவிஞர்களில் யார்?

பணி 17. M.Yu. Lermontov இன் எந்த உரைநடைப் படைப்பு பின்வரும் வரிகளுக்கு ஒரு கல்வெட்டாக பொருந்தும்?

துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் எங்கள் தலைமுறையைப் பார்க்கிறேன்!

அவனுடைய எதிர்காலம் காலியாகவோ அல்லது இருட்டாகவோ இருக்கிறது.

இதற்கிடையில், அறிவு மற்றும் சந்தேகத்தின் சுமையின் கீழ்

அது செயலற்ற நிலையில் பழையதாகிவிடும்.

பணி 18. A.N. Ostrovsky புகழ் பெற்ற நாடகத்தின் பெயர் என்ன?

பணி 19 . எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்" நாவலில் போர்ஃபரி பெட்ரோவிச் ஏன் ரஸ்கோல்னிகோவைக் கைது செய்யவில்லை, அவர் தான் வயதான பெண்ணைக் கொன்றவர் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்.

பணி 20. டால்ஸ்டாய் வரலாற்றின் தீர்க்கமான சக்தியை யாரிடம் காண்கிறார்?

பணி 21. இந்தப் பத்தியில் எந்த ட்ரோப் A. Fet பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் குறிப்பிடவும்:
... காடு விழித்தது

அனைவரும் எழுந்தனர், ஒவ்வொரு கிளை,

ஒவ்வொரு பறவையும் திடுக்கிட்டது

மற்றும் வசந்த தாகம் நிறைந்தது ...

பணி 22. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் அவர்களின் படைப்புகளில் என்ன பிரச்சினைகள் எழுப்பப்படுகின்றன? (ஒரு ஆசிரியரின் ஒரு படைப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்). ஒரு படைப்பின் ஒரு பிரச்சனையில் ஒரு கட்டுரை (குறைந்தது 100 வார்த்தைகள்) எழுதவும். ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை நம்பி, உங்கள் பார்வையை உருவாக்குங்கள். இலக்கியப் படைப்புகளின் அடிப்படையில் உங்கள் ஆய்வறிக்கையை வாதிடுங்கள். கட்டுரையின் கலவையைக் கவனியுங்கள்.

விருப்பம் 2

உடற்பயிற்சி 1 . ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் "மோதல்" என்ற கருத்தின் சரியான வரையறையைக் குறிப்பிடவும்:

அ) ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு, ஒரு கலைப் படைப்பின் பாகங்கள், படங்கள், எபிசோடுகள் ஆகியவற்றின் கட்டுமானம் மற்றும் ஏற்பாடு;

பி) கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், பார்வைகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் கொள்கைகளின் மோதல், இது செயலின் அடிப்படையாகும்;

சி) ஒரு கலைப் படத்தின் பொருள்;

D) விவரிக்கப்பட்டவருக்கு எழுத்தாளரின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை.

பணி 2. I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, F. Dostoevsky போன்ற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் எந்த இலக்கியத் திசைக்குக் காரணம் என்று குறிப்பிடவும்?

A) யதார்த்தவாதம் B) உணர்வுவாதம்

B) காதல்வாதம் D) கிளாசிக்வாதம்

பணி 3.யூஜின் ஒன்ஜின் எந்த வகையான இலக்கிய ஹீரோக்களைக் குறிப்பிடலாம் என்பதைக் குறிக்கவும்.

A) "சிறிய மனிதன்" B) "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்ட"

B) காரணகர்த்தா D) "கூடுதல் நபர்"

பணி 4. M.Yu. Lermontov இன் பெயரை பிரபலப்படுத்திய வேலை என்ன என்பதைக் குறிப்பிடவும்:

A) "செயில்" B) "மாஸ்க்வேரேட்"

B) "நம் காலத்தின் ஒரு ஹீரோ" D) "ஒரு கவிஞரின் மரணம்"

பணி 5. என்.வி. கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" எந்த வகையைச் சேர்ந்தது:

A) ஒரு கவிதை B) ஒரு சிறுகதை

B) நாவல் D) கதை

பணி 6.கேடரினா கபனோவா (ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "இடியுடன் கூடிய மழை" கதாநாயகி) டிகோனிடம் பொதுவில் தனது பாவத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார். அவளை இப்படி செய்ய வைத்தது எது?

A) அவமான உணர்வு B) மனசாட்சியின் வேதனை மற்றும் வாக்குமூலத்தின் மூலம் கடவுளுக்கு முன்பாக ஒருவரின் குற்றத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய ஆசை

B) மாமியார் பயம் D) போரிஸுடன் வெளியேற ஆசை

பணி 7.என். நெக்ராசோவின் வேலையில் என்ன தீம் பிரதானமாக உள்ளது?

A) நகர தீம் B) காதல் தீம்

B) தனிமையின் தீம் D) குடியுரிமையின் தீம்

பணி 8.ஹீரோ-நீதிமான் எந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரின் படைப்பில் தோன்றுகிறார் என்பதைக் குறிக்கவும்:

A) L.N. டால்ஸ்டாய் B) N.A. நெக்ராசோவ்

பி) என்.எஸ்.லெஸ்கோவ் டி) எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி

பணி 9. I.I. Oblomov எந்த வகையான இலக்கிய நாயகர்களுக்குக் காரணமாக இருக்க முடியும்?

A) "சிறிய நபர்" வகை B) "கூடுதல் நபர்" வகை

B) ஹீரோ-ரெசனேட்டர் D) ஹீரோ-காதலர்

பணி 10.எவ்ஜெனி பசரோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் எந்த தருணம் அவரது ஆளுமை பற்றிய விழிப்புணர்வில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது:

A) ஒடின்சோவா மீதான காதல். B) ஆர்கடியுடன் முறித்துக் கொள்ளுங்கள். சி) பி.பி.கிர்சனோவ் உடனான தகராறு. D) பெற்றோரைப் பார்வையிடுதல்.

பணி 11. M.E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் எந்த விசித்திரக் கதையை எழுதவில்லை என்பதைக் குறிப்பிடவும்:

A) "மூன்று கரடிகள்" B) "Konyaga"

B) "Bear in the Voivodeship" D) "கழுகு புரவலர்"

பணி 12. F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்" நாவலின் எந்த வரையறை அதன் தன்மைக்கு மிகவும் பொருந்துகிறது:

A) குற்ற நாவல் B) சாகச நாவல்

B) சமூக-உளவியல், தத்துவ D) காதல் கதை

பணி 13."போர் மற்றும் அமைதி"யின் க்ளைமாக்ஸ் என்ன நிகழ்வு?

A) நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் முதல் பந்து B) பீஸ் ஆஃப் டில்சிட்

B) 1812 இன் தேசபக்தி போர் D) 1805 இன் ஃபிலி இராணுவ நிகழ்வுகளில் சோவியத்

பணி 14.நகைச்சுவை, வேட்கை, சோகம் போன்ற வகைகளை எந்த இலக்கியத்தில் சேர்க்க வேண்டும்?

___________________________________________________________________________________________________________

பணி 15. ஒரு கலைப் படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் செயல் தொடங்கும் நிகழ்வின் பெயர் என்ன?

____________________________________________________________________________________________________________

பணி 16 . A.S. புஷ்கின் எழுதினார்:

அனைத்து பூஜ்ஜியங்களையும் நாங்கள் மதிக்கிறோம்,
மற்றும் அலகுகள் - தங்களை.
நாம் அனைவரும் நெப்போலியன்களைப் பார்க்கிறோம்;
கோடிக்கணக்கான இரு கால் உயிரினங்கள் உள்ளன
எங்களுக்கு, ஒரு கருவி ...

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

பணி 17. M.Yu. லெர்மொண்டோவின் எந்த வேலையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட வரிகளைக் குறிக்கவும்: "ஆம், எங்கள் காலத்தில் மக்கள் இருந்தனர், தற்போதைய பழங்குடியினரைப் போல அல்ல, நீங்கள் ஹீரோக்கள் ..."

பணி 18. ஹைலைட் செய்யப்பட்ட சொற்றொடர்களில் A. Fet என்ன கலை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதைக் குறிப்பிடவும்:

மீண்டும் பறவைகள் தூரத்திலிருந்து பறக்கின்றன

பனியை உடைக்கும் கரைகளுக்கு

சூரியன் சூடாக இருக்கிறதுஉயரமாக நடக்கிறார்

மற்றும் பள்ளத்தாக்கின் வாசனை லில்லிகாத்திருக்கிறது.

_________________________________________________________________________________________________________

பணி 19. என்.எஸ். லெஸ்கோவின் "தி என்சாண்டட் வாண்டரர்" கதையிலிருந்து இவான் ஃப்ளைகின் அலைந்து திரிவதை என்ன முடிக்கிறது

________________________________________________________________________________________________________

பணி 20. குற்றமும் தண்டனையும் நாவலில் நிறத்தின் குறியீடு பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் விளக்கத்தில் என்ன நிறம் நிலவுகிறது?

______________________________________________________________________________________________________________

பணி 21. எல்.என். டால்ஸ்டாயின் நாவலின் ஹீரோக்களில் யார் பின்வரும் வார்த்தைகளை வைத்திருக்கிறார்கள்:

நாம் வாழ வேண்டும், நேசிக்க வேண்டும், நம்ப வேண்டும்.

____________________________________________________________________________________________________________

பணி 22. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் அவர்களின் படைப்புகளில் என்ன பிரச்சினைகள் எழுப்பப்படுகின்றன? (ஒரு ஆசிரியரின் ஒரு படைப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்).

ஒரு படைப்பின் ஒரு பிரச்சனையில் ஒரு கட்டுரை (குறைந்தது 100 வார்த்தைகள்) எழுதவும். ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை நம்பி, உங்கள் பார்வையை உருவாக்குங்கள். இலக்கியப் படைப்புகளின் அடிப்படையில் உங்கள் ஆய்வறிக்கையை வாதிடுங்கள். கட்டுரையின் கலவையைக் கவனியுங்கள்.

விசைகள்.

விருப்பம் 1.

1B

2A

3B

4B

5V

6B

7B

8B

9B

10V

11 ஜி

12B

13 ஜி

14 கிளைமாக்ஸ்

15 காவியம்

16 ஏ.எஸ்.புஷ்கின்

17 நம் காலத்தின் ஹீரோ

18 நம் மக்களை எண்ணுவோம்.

19. ரஸ்கோல்னிகோவ் தானே தனது குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்ள முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார், அதன் மூலம் தனது குற்றத்தை மன்னிக்கிறார்.

ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்தும்.

20. பிரபலமானது

21. ஆள்மாறாட்டம்

விருப்பம் 2.

1B

2A

3ஜி

4ஜி

5A

6B

7ஜி

8B

9V

10A

11A

12B

13b

14 நாடகம்

15 சரம்

16 போர் மற்றும் அமைதி

17 போரோடினோ

18 அடைமொழி

19 ஒரு மடத்திற்குச் செல்கிறார், ஆனால் இன்னும் போரில் தந்தைக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

20 மஞ்சள்

21 பியர்

பைபிளியோகிராஃபி:

1) பாலாஷோவா ஈ.கே., கோஸ்டின் ஏ.எம். இலக்கியம்: மாநில மையப்படுத்தப்பட்ட சோதனைக்கான தயாரிப்பு - சரடோவ்: லைசியம், 2003.

2) Meshcheryakova M.I. அட்டவணைகள் மற்றும் வரைபடங்களில் இலக்கியம். 11வது பதிப்பு - எம்.: ஐரிஸ்-பிரஸ், 2012.

3) ஸ்மிர்னோவா வி.டி., கோவலென்கோ ஈ.ஏ. இலக்கியம். ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்கான தீவிரப் பாடநெறி - 2வது பதிப்பு - எம் .: ஐரிஸ்-பிரஸ், 2005.

வெளிப்பாடு - நேரம், செயல் இடம், கலவை மற்றும் பாத்திரங்களின் உறவுகள். வேலையின் தொடக்கத்தில் வெளிப்பாடு வைக்கப்பட்டால், அது நேரடியாக அழைக்கப்படுகிறது, நடுவில் இருந்தால் - தாமதமானது.

சகுனம்- சதித்திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை முன்னறிவிக்கும் குறிப்புகள்.

டை என்பது ஒரு மோதலின் வளர்ச்சியைத் தூண்டும் ஒரு நிகழ்வு.

மோதல் - ஏதாவது அல்லது ஒருவருக்கு ஹீரோக்களின் எதிர்ப்பு. இது வேலையின் அடிப்படை: எந்த முரண்பாடும் இல்லை - பேசுவதற்கு எதுவும் இல்லை. மோதல்களின் வகைகள்:

• மனித (மனிதமயமாக்கப்பட்ட பாத்திரம்) எதிராக மனித (மனிதமயமாக்கப்பட்ட பாத்திரம்);
• இயற்கைக்கு எதிரான மனிதன் (சூழ்நிலைகள்);
• சமூகத்திற்கு எதிரான மனிதன்;
• தொழில்நுட்பத்திற்கு எதிரான மனிதன்;
• இயற்கைக்கு எதிரான மனிதன்;
• மனிதன் தனக்கு எதிராக.

வளரும் நடவடிக்கை- மோதலில் இருந்து உருவாகும் நிகழ்வுகளின் தொடர். ஆக்‌ஷன் பில்டப் ஆகி க்ளைமாக்ஸில் முடிவடைகிறது.

நெருக்கடி - மோதல் உச்சத்தை அடைகிறது. எதிர் தரப்பினர் நேருக்கு நேர் சந்திக்கின்றனர். நெருக்கடி க்ளைமாக்ஸுக்கு முன்பே அல்லது அதனுடன் ஒரே நேரத்தில் நடைபெறுகிறது.

க்ளைமாக்ஸ் ஒரு நெருக்கடியின் விளைவு. பெரும்பாலும் இது வேலையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க தருணம். ஹீரோ ஒன்று உடைந்து அல்லது பற்களை கடித்துக்கொண்டு எல்லா வழிகளிலும் செல்ல தயாராகிறார்.

கீழ்நோக்கிய செயல்- தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகள் அல்லது ஹீரோக்களின் செயல்கள் ஒரு கண்டனத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

கண்டனம் - மோதல் தீர்க்கப்படுகிறது: ஹீரோ தனது இலக்கை அடைகிறார், அல்லது ஒன்றும் இல்லாமல் இருக்கிறார், அல்லது இறந்துவிடுகிறார்.

கதைசொல்லலின் அடிப்படைகளை அறிவது ஏன் முக்கியம்?

ஏனென்றால், இலக்கியம் தோன்றிய நூற்றாண்டுகளில், மனிதகுலம் ஆன்மாவில் ஒரு கதையின் தாக்கத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தை உருவாக்கியுள்ளது. கதை அதில் பொருந்தவில்லை என்றால், அது மந்தமானதாகவும், நியாயமற்றதாகவும் தெரிகிறது.

பல கதைக்களங்களைக் கொண்ட சிக்கலான படைப்புகளில், மேலே உள்ள அனைத்து கூறுகளும் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றலாம்; மேலும், நாவலின் முக்கிய காட்சிகள் சதி கட்டுமானத்தின் அதே சட்டங்களுக்கு உட்பட்டவை: போர் மற்றும் சமாதானத்தில் போரோடினோ போரின் விளக்கத்தை நினைவுபடுத்துவோம்.

நம்பகத்தன்மை

சதித்திட்டத்திலிருந்து மோதலுக்கும் அதன் தீர்வுக்கும் மாறுவது நம்பக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, நீங்கள் விரும்புவதால் ஒரு சோம்பேறி ஹீரோவை பயணத்திற்கு அனுப்ப முடியாது. எந்தவொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் செய்ய ஒரு நல்ல காரணம் இருக்க வேண்டும்.

இவானுஷ்கா தி ஃபூல் குதிரையில் ஏறினால், அவர் ஒரு வலுவான உணர்ச்சியால் இயக்கப்படட்டும்: அன்பு, பயம், பழிவாங்கும் தாகம் போன்றவை.

ஒவ்வொரு காட்சியிலும் தர்க்கமும் பொது அறிவும் தேவை: நாவலின் ஹீரோ ஒரு முட்டாள் என்றால், அவர் நிச்சயமாக, விஷ டிராகன்கள் நிறைந்த காட்டிற்கு செல்ல முடியும். ஆனால் அவர் நியாயமான நபராக இருந்தால், அவர் தீவிரமான காரணமின்றி அங்கு செல்ல மாட்டார்.

இயந்திரத்திலிருந்து கடவுள்

நிராகரிப்பு என்பது கதாபாத்திரங்களின் செயல்களின் விளைவாகும், வேறு ஒன்றும் இல்லை. பழங்கால நாடகங்களில், அனைத்து பிரச்சனைகளையும் ஒரு தெய்வம் சரங்களில் மேடையில் தாழ்த்துவதன் மூலம் தீர்க்க முடியும். அப்போதிருந்து, ஒரு மந்திரவாதி, தேவதை அல்லது முதலாளியின் மந்திரக்கோலை அசைப்பதன் மூலம் அனைத்து மோதல்களும் அகற்றப்படும்போது அபத்தமான முடிவு "இயந்திரத்திலிருந்து கடவுள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பழங்காலத்திற்கு ஏற்றது சமகாலத்தவர்களை மட்டுமே எரிச்சலூட்டுகிறது.

ஹீரோக்கள் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால் வாசகர் ஏமாற்றப்பட்டதாக உணர்கிறார்: உதாரணமாக, ஒரு பெண் கடனுக்கு வட்டி செலுத்த வேண்டியிருக்கும் போது பணத்துடன் கூடிய சூட்கேஸைக் கண்டுபிடிப்பாள். அதற்குத் தகுதியான ஹீரோக்களை மட்டுமே வாசகர் மதிக்கிறார் - அதாவது அவர்கள் தகுதியான ஒன்றைச் செய்தார்கள்.

கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானமாகும். கலவையின் கோட்பாடு கூறுவதால், வாசகருக்கு உரை ஏற்படுத்தும் விளைவைத் தீர்மானிக்கும் கலவை இது: வேடிக்கையான கதைகளைச் சொல்வது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை சரியாக வழங்குவதும் முக்கியம்.

இது கலவையின் வெவ்வேறு வரையறைகளை வழங்குகிறது, எங்கள் கருத்துப்படி, எளிமையான வரையறை பின்வருமாறு: கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அதன் பகுதிகளின் ஏற்பாடு.
கலவை என்பது ஒரு உரையின் உள் அமைப்பு. கலவை என்பது உரையின் கூறுகள் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன என்பது பற்றியது, இது செயலின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது. கலவை படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்தது.

செயல் வளர்ச்சியின் நிலைகள் (கலவை கூறுகள்):

கலவை கூறுகள்- வேலையில் மோதலின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை பிரதிபலிக்கவும்:

முன்னுரை -முக்கிய கதையை எதிர்பார்த்து, வேலையைத் திறக்கும் அறிமுக உரை. ஒரு விதியாக, கருப்பொருளாக அடுத்தடுத்த செயலுடன் தொடர்புடையது. பெரும்பாலும் இது வேலையின் "வாயில்", அதாவது, மேலும் விவரிப்பின் அர்த்தத்தை ஊடுருவ உதவுகிறது.

வெளிப்பாடு- கலைப் பணியின் அடிப்படையிலான நிகழ்வுகளின் முன் வரலாறு. ஒரு விதியாக, வெளிப்பாடு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தை வழங்குகிறது, செயலின் தொடக்கத்திற்கு முன், சதித்திட்டத்திற்கு முன் அவர்களின் ஏற்பாடு. ஹீரோ ஏன் இப்படி நடந்து கொள்கிறார் என்பதை வாசகருக்கு விளக்குகிறது. வெளிப்பாடு நேரடியாகவோ அல்லது தாமதமாகவோ இருக்கலாம். நேரடி வெளிப்பாடுபடைப்பின் ஆரம்பத்திலேயே அமைந்துள்ளது: ஒரு உதாரணம் டுமாஸின் தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ் நாவல், இது டி'ஆர்டக்னன் குடும்பத்தின் வரலாறு மற்றும் இளம் காஸ்கனின் குணாதிசயங்களுடன் தொடங்குகிறது. தாமதமான வெளிப்பாடுநடுவில் (IA Goncharov இன் நாவலான Oblomov இல், Ilya Ilyich இன் கதை Oblomov's Dream இல் கூறப்பட்டுள்ளது, அதாவது கிட்டத்தட்ட வேலையின் நடுவில்) அல்லது உரையின் முடிவில் கூட (கோகோலின் இறந்த ஆத்மாக்களின் பாடநூல் உதாரணம்) : மாகாண நகரத்திற்கு வருவதற்கு முன்பு சிச்சிகோவின் வாழ்க்கை பற்றிய தகவல்கள் முதல் தொகுதியின் கடைசி அத்தியாயத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன). தாமதமான வெளிப்பாடு வேலைக்கு ஒரு மர்மத்தை அளிக்கிறது.

செயலின் சதிஒரு செயலின் தொடக்கமாக மாறும் ஒரு நிகழ்வு. சதி ஏற்கனவே இருக்கும் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது மோதல்களை "அமைக்கிறது". "யூஜின் ஒன்ஜின்" கதையின் சதி கதாநாயகனின் மாமாவின் மரணம், இது அவரை கிராமத்திற்குச் சென்று ஒரு பரம்பரைக்குள் நுழைய கட்டாயப்படுத்துகிறது. ஹாரி பாட்டரின் கதையில், சதி என்பது ஹாக்வார்ட்டின் அழைப்புக் கடிதமாகும், அதை ஹீரோ பெறுகிறார், அதற்கு நன்றி அவர் ஒரு மந்திரவாதி என்பதை அவர் அறிந்துகொள்கிறார்.

முக்கிய செயல், செயல்களின் வளர்ச்சி -தொடக்கத்திற்குப் பிறகும் உச்சக்கட்டத்திற்கு முன்பும் கதாபாத்திரங்கள் எடுக்கும் நிகழ்வுகள்.

க்ளைமாக்ஸ்(லத்தீன் குல்மென் - உச்சத்திலிருந்து) - செயலின் வளர்ச்சியில் பதற்றத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளி. முரண்பாடு அதன் மிகப்பெரிய வரம்பை அடைந்து குறிப்பாக கடுமையான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது இது மோதலின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகும். "தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்" இன் க்ளைமாக்ஸ் என்பது கான்ஸ்டன்ஸ் பொனாசியக்ஸின் மரணத்தின் காட்சி, "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் - ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானாவின் விளக்கத்தின் காட்சி, "ஹாரி பாட்டர்" பற்றிய முதல் கதையில் - சண்டையின் காட்சி. வோல்ட்மார்ட். ஒரு படைப்பில் அதிக மோதல்கள், அனைத்து செயல்களையும் ஒரே ஒரு உச்சக்கட்டத்திற்கு குறைப்பது மிகவும் கடினம், எனவே பல உச்சநிலைகள் இருக்கலாம். க்ளைமாக்ஸ் மோதலின் மிகக் கடுமையான வெளிப்பாடாகும், அதே நேரத்தில் அது செயலின் கண்டனத்தைத் தயாரிக்கிறது, எனவே அது சில நேரங்களில் அதற்கு முன்னதாக இருக்கலாம். இத்தகைய படைப்புகளில், க்ளைமாக்ஸை கண்டனத்திலிருந்து பிரிப்பது கடினம்.

கண்டனம்- மோதலின் விளைவு. கலை மோதலை உருவாக்கும் இறுதி தருணம் இது. கண்டனம் எப்போதும் செயலுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது போலவே, கதையில் இறுதி சொற்பொருள் புள்ளியை வைக்கிறது. கண்டனத்தால் மோதலை தீர்க்க முடியும்: எடுத்துக்காட்டாக, தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸில், இது மிலாடியின் மரணதண்டனை. ஹாரி பாட்டரில் இறுதி கண்டனம் வோல்ட்மார்ட் மீதான இறுதி வெற்றியாகும். இருப்பினும், கண்டனம் முரண்பாட்டை அகற்றாது, எடுத்துக்காட்டாக, "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "வோ ஃப்ரம் விட்" ஆகியவற்றில் கதாபாத்திரங்கள் கடினமான சூழ்நிலைகளில் உள்ளன.

எபிலோக் (கிரேக்க மொழியில் இருந்துஎபிலோகோஸ் - பின் வார்த்தை)- எப்போதும் முடிவடைகிறது, வேலையை மூடுகிறது. எபிலோக் ஹீரோக்களின் மேலும் தலைவிதியைப் பற்றி கூறுகிறது. உதாரணமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் எபிலோக்கில் ரஸ்கோல்னிகோவ் கடின உழைப்பில் எவ்வாறு மாறினார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். போர் மற்றும் அமைதியின் எபிலோக்கில், டால்ஸ்டாய் நாவலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றியும், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடத்தை எவ்வாறு மாறியது என்பதைப் பற்றியும் பேசுகிறார்.

பாடல் வரி விலக்கு- சதித்திட்டத்திலிருந்து ஆசிரியரின் விலகல், ஆசிரியரின் பாடல் செருகல்கள், படைப்பின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது அல்லது சிறிதும் இல்லை. ஒருபுறம், பாடல் வரிவடிவம், செயலின் வளர்ச்சியைக் குறைக்கிறது, மறுபுறம், மையக் கருப்பொருளுடன் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ தொடர்புடைய பல்வேறு சிக்கல்களில் எழுத்தாளர் தனது அகநிலை கருத்தை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் யூஜின் ஒன்ஜின் அல்லது கோகோலின் டெட் சோல்ஸில் உள்ள புகழ்பெற்ற பாடல் வரிகள்.

கலவையின் வகைகள்:

பாரம்பரிய வகைப்பாடு:

நேரடி (நேரியல், தொடர்)– வேலையில் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி சித்தரிக்கப்படுகின்றன. A.S. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit", L.N. டால்ஸ்டாயின் "War and Peace".
மோதிரம் -வேலையின் தொடக்கமும் முடிவும் ஒன்றுக்கொன்று எதிரொலிக்கின்றன, பெரும்பாலும் முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன. "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல்: ஒன்ஜின் டாட்டியானாவை நிராகரிக்கிறார், மேலும் நாவலின் இறுதியில் டாட்டியானா ஒன்ஜினை நிராகரிக்கிறார்.
கண்ணாடி -மறுபரிசீலனை மற்றும் எதிர்ப்பின் நுட்பங்களை இணைத்தல், இதன் விளைவாக ஆரம்ப மற்றும் இறுதி படங்கள் சரியாக எதிர்மாறாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. எல். டால்ஸ்டாயின் "அன்னா கரேனினா" இன் முதல் காட்சிகளில் ஒன்றில், ரயிலின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் ஒரு மனிதனின் மரணம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் தன் வாழ்க்கையை இப்படித்தான் எடுக்கிறது.
ஒரு கதைக்குள் ஒரு கதை -முக்கியக் கதையை கதையின் ஒரு பாத்திரம் சொல்கிறது. இந்த திட்டத்தின் படி, எம்.கார்க்கியின் கதை "வயதான பெண் இசெர்கில்" கட்டப்பட்டது.

A.Besin இன் வகைப்பாடு ("ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கொள்கைகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு முறைகள்" என்ற மோனோகிராஃப் படி):

நேரியல் -வேலையில் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
கண்ணாடி -ஆரம்ப மற்றும் இறுதி படங்கள் மற்றும் செயல்கள் ஒன்றுக்கொன்று எதிராக, சரியாக எதிர் மீண்டும் மீண்டும்.
மோதிரம் -வேலையின் தொடக்கமும் முடிவும் ஒன்றுக்கொன்று எதிரொலிக்கின்றன, பல ஒத்த படங்கள், நோக்கங்கள், நிகழ்வுகள் உள்ளன.
மறுபரிசீலனை -கதையின் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் "கடந்த காலத்திற்கு திசைதிருப்பல்" செய்கிறார். வி. நபோகோவின் கதை "மஷெங்கா" இந்த நுட்பத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஹீரோ, தனது முன்னாள் காதலன் இப்போது வசிக்கும் நகரத்திற்கு வருவதை அறிந்தவுடன், அவளைச் சந்திக்க ஆவலுடன் காத்திருக்கிறான் மற்றும் அவர்களின் கடிதங்களைப் படித்து, அவர்களின் எபிஸ்டோலரி நாவலை நினைவுபடுத்துகிறான்.
இயல்புநிலை -ஓய்வுக்கு முன் நடந்த நிகழ்வைப் பற்றி, படைப்பின் முடிவில் வாசகர் கற்றுக்கொள்கிறார். எனவே, A.S. புஷ்கினின் பனிப்புயலில், நாயகி வீட்டிலிருந்து விமானம் செல்லும் போது, ​​கண்டனத்தின் போது மட்டுமே என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி வாசகர் அறிந்து கொள்கிறார்.
இலவசம் -கலப்பு நடவடிக்கைகள். அத்தகைய படைப்பில், ஒரு கண்ணாடி கலவையின் கூறுகள், இயல்புநிலை மற்றும் பின்னோக்கி நுட்பங்கள் மற்றும் வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல தொகுப்பு நுட்பங்கள் ஆகியவற்றைக் காணலாம்.