Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மீண்டும் முன்னோக்கி

கவனம்! ஸ்லைடு முன்னோட்டமானது தகவல் நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் முழு அளவைக் குறிக்காது. இந்த வேலையில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், முழு பதிப்பையும் பதிவிறக்கவும்.

பாடம் வகை:புதிய அறிவு மற்றும் செயல்பாட்டு முறைகளின் ஆய்வு மற்றும் முதன்மை ஒருங்கிணைப்பு பற்றிய பாடம் (புதிய அறிவு மற்றும் செயல்பாட்டு முறைகளின் கருத்து, புரிதல் மற்றும் முதன்மை மனப்பாடம் ஆகியவற்றில் மாணவர்களின் செயல்பாடுகளை ஒழுங்கமைத்தல்).

டிடாக்டிக் இலக்கு:இசையின் சுழற்சி வடிவங்களைப் பற்றிய புதிய தகவல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் நிலைமைகளை உருவாக்குதல், ஒரு புதிய கல்வி சூழ்நிலையில் அவற்றைப் பயன்படுத்துதல், அறிவு மற்றும் திறன்களின் அமைப்பின் ஒருங்கிணைப்பின் அளவைச் சரிபார்த்தல்,

உள்ளடக்க இலக்குகள்:

கல்வி:

• ஒரு கருவி கச்சேரியின் உதாரணத்தில் இசையின் சுழற்சி வடிவத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் மாணவர்களின் அறிமுகம்;
• A. Schnittke இன் இசை பாணியின் அம்சங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கருவி கச்சேரியின் வடிவத்தின் அம்சங்களை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்;
• கச்சேரியின் இசை நாடகம் பற்றிய புதிய திறன்கள், திறன்கள், அறிவை உருவாக்குதல்;
• கருத்துகளின் அறிவை ஒருங்கிணைத்தல்: பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ், ஸ்டைலைசேஷன்.
• கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் ஒரு இசையில் இணைக்க அனுமதிக்கும் இசையமைக்கும் நுட்பங்களை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்.

கல்வி:

• கலைப் படைப்பு மற்றும் கலை மற்றும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு இடையே சாத்தியமான அனைத்து தொடர்புகளையும் நிறுவ முடியும் (மெட்டாசப்ஜெக்ட் இணைப்புகள்: இசையில் சுழற்சி வடிவங்கள், சமகால நுண்கலைகளில் படத்தொகுப்பு);
• இந்த அனைத்து இணைப்புகளின் அடிப்படையில், ஒரு ஆக்கபூர்வமான உற்பத்தி உருவகத்தின் மூலம் இந்த வேலைக்கு உங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
• நிகழ்காலத்திற்கும் கடந்த காலத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளை அடையாளம் காணும் திறன், நவீன படைப்பில் பண்டைய இசையின் அம்சங்கள்;
• இசை கலாச்சாரம், நுண்கலை மற்றும் ஒளிப்பதிவு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகளை அடையாளம் காண முடியும்;
• ஒரு தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவின் ஒலியை காது மூலம் வேறுபடுத்தும் குழந்தைகளின் திறனை வளர்ப்பது, அவர்களின் உறவு;
• கருவி இசையின் படைப்புகளுடன் பழகுவதற்கான செயல்பாட்டில் கேட்பவரின் அனுபவத்தை உருவாக்குவதைத் தொடர;

கல்வி:

• ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசை பாரம்பரியம் மற்றும் இத்தாலிய, ஜெர்மன் பாரம்பரிய இசையின் மரபுகள் மீதான அன்பையும் மரியாதையையும் வளர்ப்பது;
• கடந்த கால மரபுகள், தேசிய அல்லது வரலாற்று வண்ணங்களுக்கு சிந்தனைமிக்க, கவனமான அணுகுமுறைக்கு மாணவர்களை ஊக்குவித்தல்;
• தகவல்தொடர்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், ஒத்துழைப்பு மூலம் கற்றல் கொள்கையை உருவாக்குதல் (ஜோடிகளில் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு);
• சுய-உணர்தலுக்கான திறனை உருவாக்குதல், படைப்பு மற்றும் உற்பத்தி செயல்பாடு மூலம் சுயநிர்ணயம்;
• மாணவர்களின் உளவியல், தனிப்பட்ட குணங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, செயலில் உள்ள அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில் ஒவ்வொரு மாணவரும் ஈடுபடுவதற்கான நிபந்தனைகளை உருவாக்குதல்;
• ஒற்றை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் ஈடுபடுவதன் மூலம் கற்றலுக்கான ஊக்கத்தை அதிகரிப்பது (ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பணியில் வேலை).

முறைகள்:பகுதி தேடல், இனப்பெருக்கம், மெட்டாசப்ஜெக்ட் அணுகுமுறை.

தகவல் மற்றும் வழிமுறை ஆதரவு:பிசி, மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், இன்டராக்டிவ் ஒயிட்போர்டு, யுஎம்கே எடிட் செய்தது ஈ.டி. கிருட்ஸ்காயா.

பயன்படுத்தப்படும் மென்பொருள்: Power Point, Internet Explorer, Media Player Classic.

தொழில்நுட்ப பொருள்:அடுத்தது "இரவு கடந்துவிட்டது" என்று பதிவு செய்கிறது. R. Rozhdestvensky, இசை. A. Rybnikova, A. Schnittke எழுதிய “கான்செர்டோ க்ரோசோ” (5வது இயக்கம், rondo), I. Bach இன் “Chaconne”, ரிச்சர்ட் விக்டோரோவின் “யூத்ஸ் இன் தி யுனிவர்ஸ்” திரைப்படத்திலிருந்து ஒரு பகுதி, சுழற்சி வடிவம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி பற்றிய விளக்கக்காட்சி, Rybnikov's க்கான வீடியோ காட்சி P. Filonov "The Head", I. Levitan "Lake Rus", Alfred Sisley "Lonely Path", Niccolò Poussin "Landscape with Two Nymphs" ஆகியோரின் மறுஉருவாக்கம் கொண்ட பாடல், ஸ்லைடுகள்.

பயன்படுத்தப்பட்ட திறன்கள்:மதிப்பு-சொற்பொருள், பொது கலாச்சார, கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல், தனிப்பட்ட முன்னேற்றம், தேடல்.

கட்டுப்பாடு வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்:மாணவர்களின் வாய்வழி பதில்களின் திருத்தம், ஜோடிகளாக பணிபுரியும் போது படைப்பு செயல்முறையை அவதானித்தல்.

பாடம் பிரச்சனை:வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் கலை நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மூலம் நவீன இசையின் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அத்துடன் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களுக்கு இடையேயான தொடர்புகளை நிறுவுகிறது.

கணிக்கப்பட்ட முடிவு:

• காது மூலம் உணரவும் மற்றும் இசையின் சுழற்சி வடிவங்களின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும்;
• நவீன இசையமைப்பாளர்கள் நவீன கச்சேரி அவதாரத்தின் மூலம் கடந்த கால பாரம்பரிய இசையின் வடிவங்களுக்கு மாறுவதற்கான காரணங்களை புரிந்து கொள்ளும் திறன்.

அதிகரித்த அறிவு, படைப்பாற்றல்:

• பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள் மூலம் ஒரு இசைப் படைப்பைப் பற்றிய ஒருவரின் கருத்தை உள்ளடக்கும் திறன் (சிற்பம், ஒரு முழுமையான வழியில் ஒரு படத்தை உருவாக்குதல் - ஒரு படத்தொகுப்பு);
• கூட்டு செயல்திறன், மேம்பாடு மற்றும் படைப்பாற்றலின் கூறுகளில் பங்கேற்கும் திறன்;
• கொடுக்கப்பட்ட திட்டத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட இசை, நுண்கலைகள், சினிமா ஆகியவற்றின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம்.

பகுத்தறிவு.

இந்த பாடம் "அறை மற்றும் சிம்போனிக் இசை நாடகத்தின் தனித்தன்மைகள்" இரண்டாம் அரையாண்டு பிரிவின் ஒரு பகுதியாகும். இங்கே, வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் கலைப் படைப்புகளுடன் அறிமுகமானதற்கு நன்றி, இளம் பருவத்தினர் தங்கள் சகாக்களுடன் மற்றும் தொலைதூர கடந்த கால மக்களுடன் (வெவ்வேறு நேரங்களைப் பார்ப்பது போல) உரையாடலில் நுழைய வாய்ப்பு உள்ளது. எனவே, மாணவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் இந்த உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கும் (கலைப் பொருட்களின் மெட்டாசப்ஜெக்ட் தன்மை) இடையே ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது. இது ஒரு ஆரோக்கிய சேமிப்பு பாடத்தின் மாறுபாடு, படைப்பாற்றல் மூலம் பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வுகளைத் தேடுவதன் விளைவாக, கேட்டவற்றின் படங்களில் சுய-அமுலாக்கம் (தீவிர பாரம்பரிய இசையைக் கேட்பது - ஒரு படத்தொகுப்பின் பகுதிகளை உருவாக்குதல்).

ஏற்பாடு நேரம்: A. Rybnikov இன் இசையில் மாணவர்கள் வகுப்பறைக்குள் நுழைகிறார்கள், பாடலுக்கான வீடியோ விளக்கக்காட்சி எண். 1 (ஆடிட்டரி அமிர்ஷன்) திரையில் உள்ளது, ஆல்பம் தாள்கள் மேசைகளில் முன்பே பொருத்தப்பட்டுள்ளன, பிளாஸ்டைன் கொண்ட பெட்டிகள் அமைக்கப்பட்டன. ஸ்லைடு எண் 1.

பாடத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம்

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள். ஒரு இசை மேதையின் ஒவ்வொரு பெயரும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம்.

கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன

பாரம்பரிய இசை - கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மயக்கும் மெல்லிசைகள். அவர்களின் படைப்புகள் தனித்துவமானவை மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களால் எப்போதும் தேவைப்படக்கூடியவை. கிளாசிக்கல், ஒருபுறம், பொதுவாக கடுமையான, ஆழமான இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது திசைகளுடன் தொடர்பில்லாதது: ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், முதலியன. மறுபுறம், இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் ஒரு காலம் உள்ளது. XIII இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் தீம்கள் கம்பீரமான ஒலிப்பு, நுட்பம், பலவிதமான நிழல்கள் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவை நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன.

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - 14 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு. ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.
• பரோக் - மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக வந்தது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது. ஸ்பெயின் பாணியின் மையமாக இருந்தது.
• கிளாசிசிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு காலமாகும்.
• ரொமாண்டிசம் என்பது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான திசையாகும். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - நவீன சகாப்தம்.

சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

1. மறுமலர்ச்சி - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம். - தாமஸ் டுல்லிஸ், ஜியோவானி டா பாலஸ்தீனா, டி.எல். டி விக்டோரியா இயற்றிய மற்றும் அழியாத படைப்புகளை சந்ததியினருக்கு விட்டுச் சென்றார்.

2. பரோக் - இந்த சகாப்தத்தில், புதிய இசை வடிவங்கள் தோன்றும்: பாலிஃபோனி, ஓபரா. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பாக், ஹேண்டல், விவால்டி அவர்களின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை உருவாக்கியது. பாக்ஸின் ஃபியூகுகள் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கட்டப்பட்டுள்ளன: நியதிகளை கட்டாயமாக கடைபிடித்தல்.

3. கிளாசிசிசம். கிளாசிக் சகாப்தத்தில் தங்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கிய வியன்னா கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். சொனாட்டா வடிவம் தோன்றுகிறது, இசைக்குழுவின் கலவை அதிகரிக்கிறது. மற்றும் ஹெய்டன் பாக்ஸின் அற்புதமான படைப்புகளிலிருந்து அவர்களின் சிக்கலற்ற கட்டுமானம் மற்றும் அவர்களின் மெல்லிசைகளின் நேர்த்தியால் வேறுபடுகிறார். அது இன்னும் உன்னதமானது, முழுமைக்காக பாடுபடுகிறது. பீத்தோவனின் பாடல்கள் காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணிகளுக்கு இடையேயான தொடர்பின் விளிம்பில் உள்ளன. எல். வான் பீத்தோவனின் இசையில், பகுத்தறிவு நியதியை விட சிற்றின்பமும் ஆர்வமும் அதிகம். சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட், ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகள் தனித்து நிற்கின்றன. பீத்தோவன் காதல் காலத்தை உருவாக்கினார்.

4. ரொமாண்டிசம். இசைப் படைப்புகள் வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பாடல் வகைகள் உருவாகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட்கள். லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் பியானோ பாடல்கள் அங்கீகாரம் பெற்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, வாக்னர், ஷூபர்ட் ஆகியோரால் பெறப்பட்டன.

5. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - மெல்லிசைகளில் புதுமைக்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, அலேடோரிக், அடோனலிசம் என்ற சொற்கள் எழுந்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், கிளாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், பொது நபர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவரது இசையமைப்புகள் மிக அதிகமாக நிகழ்த்தப்பட்டவை. அவை நேர்மையானவை, எளிதில் உணரக்கூடியவை, ரஷ்ய ஆன்மாவின் கவிதை அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, ரஷ்ய இயற்கையின் அழகிய படங்கள். இசையமைப்பாளர் 6 பாலேக்கள், 10 ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள், 6 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். உலகப் புகழ்பெற்ற பாலே "ஸ்வான் லேக்", ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்".

ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியானவை, அவற்றில் சில உள்ளடக்கத்தில் வியத்தகுவை. அவற்றின் வகைகள் வேறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்கள் முதல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. ஆசிரியரின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: ஓபராக்கள் "தி மிசர்லி நைட்", "அலெகோ" புஷ்கினின் கவிதை "ஜிப்சீஸ்", "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை", "தி பெல்ஸ்" கவிதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில். ; தொகுப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்"; பியானோ கச்சேரிகள்; பியானோ துணையுடன் குரலுக்கு குரல் கொடுங்கள்.

போரோடின் ஏ.பி. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர், மருத்துவர். கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகளாக ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" என்ற வரலாற்றுப் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" மிக முக்கியமான படைப்பு. அவரது வாழ்நாளில், போரோடினுக்கு அதை முடிக்க நேரம் இல்லை; அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் ஓபராவை முடித்தனர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் நிறுவனர் ஆவார். "போகாடிர்" சிம்பொனி உலக மற்றும் ரஷ்ய தேசிய வீர சிம்பொனியின் மகுடமாக கருதப்படுகிறது. கருவி அறை குவார்டெட்கள், முதல் மற்றும் இரண்டாவது குவார்டெட்டுகள் சிறந்தவையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்து வீர உருவங்களை காதல்களில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்

M. P. Mussorgsky, ஒரு சிறந்த யதார்த்த இசையமைப்பாளர், ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர், கடுமையான சமூக பிரச்சனைகளைத் தொடுபவர், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஒரு சிறந்த பாடகர் என்று சொல்லலாம். A.S இன் வியத்தகு படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஓபராக்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசைப் படைப்புகள். புஷ்கின் மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" - ஒரு நாட்டுப்புற-இசை நாடகம், இந்த ஓபராக்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த கலகக்காரர்கள்; படைப்பு சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கிளிங்கா எம்.ஐ. - ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்கல் திசையின் நிறுவனர். நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் மதிப்பின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்கும் செயல்முறையை அவர் முடித்தார். அந்த வரலாற்று சகாப்தத்தின் மக்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கும் எஜமானரின் படைப்புகள் ஃபாதர்லேண்ட் மீதான அன்பால் தூண்டப்படுகின்றன. உலகப் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடகம் "இவான் சுசானின்" மற்றும் விசித்திரக் கதை ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறியுள்ளன. கிளின்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்" சிம்போனிக் படைப்புகள் ரஷ்ய சிம்பொனியின் அடித்தளமாகும்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் N.A. ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கடற்படை அதிகாரி, ஆசிரியர், விளம்பரதாரர். அவரது படைப்பில் இரண்டு நீரோட்டங்களைக் காணலாம்: வரலாற்று (“ஜார்ஸ் பிரைட்”, “ப்ஸ்கோவைட்”) மற்றும் அற்புதமான (“சாட்கோ”, “ஸ்னோ மெய்டன்”, சூட் “ஷீஹெராசாட்”). இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம்: கிளாசிக்கல் மதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அசல் தன்மை, ஆரம்பகால பாடல்களின் இணக்கமான கட்டுமானத்தில் ஹோமோஃபோனி. அவரது இசையமைப்புகள் ஆசிரியரின் பாணியைக் கொண்டுள்ளன: வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள், அவை முக்கியமானவை.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தேசத்தின் அறிவாற்றல் சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற பண்புகளை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்

பிரபல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட், ஹேடன், பீத்தோவன் அக்கால இசை கலாச்சாரத்தின் தலைநகரான வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர். மேதை திறமையான செயல்திறன், சிறந்த தொகுப்பு தீர்வுகள், வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது: நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் முதல் இசைக் கருப்பொருள்களின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிகள் வரை. சிறந்த கிளாசிக்ஸ் ஒரு விரிவான ஆக்கபூர்வமான மன செயல்பாடு, திறமை, இசை வடிவங்களின் கட்டுமானத்தில் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்களின் படைப்புகளில், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், துயரமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள், எளிமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவை இயல்பாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் கருவி இசை அமைப்புகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், மொஸார்ட் ஆபரேடிக் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பை சிறப்பாக நிர்வகித்தார். பீத்தோவன் வீரப் படைப்புகளின் மீறமுடியாத படைப்பாளியாக இருந்தார், ஹேடன் தனது படைப்பில் நகைச்சுவை, நாட்டுப்புற வகை வகைகளை பாராட்டினார் மற்றும் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார், மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர்.

மொஸார்ட் சொனாட்டா கருவி வடிவத்தை உருவாக்கியவர். பீத்தோவன் அதை முழுமையாக்கினார், அதை மீறமுடியாத உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அந்தக் காலகட்டம் நால்வர் உச்சம் பெற்ற காலகட்டமாக மாறியது. ஹெய்டன், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்கிறார்கள்.

இத்தாலிய எஜமானர்கள்

Giuseppe Verdi - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபராவை உருவாக்கினார். அவருக்கு அசாத்தியமான கைவினைத்திறன் இருந்தது. Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida ஆகிய ஓபராடிக் படைப்புகள் அவரது இசையமைப்பாளர் செயல்பாட்டின் உச்சமாக அமைந்தது.

நிக்கோலோ பகானினி - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் இசை திறமை பெற்ற ஆளுமைகளில் ஒருவரான நைஸில் பிறந்தார். அவர் வயலின் கலைஞராக இருந்தார். அவர் கேப்ரிஸ், சொனாட்டாக்கள், வயலின், கிட்டார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான குவார்டெட்களை இயற்றினார். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு கச்சேரிகளை எழுதினார்.

ஜியோச்சினோ ரோசினி - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பணிபுரிந்தார். புனித மற்றும் அறை இசையின் ஆசிரியர், 39 ஓபராக்களை இயற்றினார். சிறந்த படைப்புகள் - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thiving Magpie", "Semiramide".

அன்டோனியோ விவால்டி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுக்கு புகழ் பெற்றார் - 4 வயலின் கச்சேரிகள் "தி சீசன்ஸ்". அவர் 90 ஓபராக்களை இயற்றிய அற்புதமான பயனுள்ள படைப்பு வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார்.

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நித்திய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றனர். அவர்களின் கான்டாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்கள், செரினேடுகள், சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

ஒரு குழந்தையின் இசையின் உணர்வின் அம்சங்கள்

குழந்தை உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, நல்ல இசையைக் கேட்பது குழந்தையின் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. நல்ல இசை ஒருவரை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆசிரியர்கள் நம்புவது போல் அழகியல் சுவையை உருவாக்குகிறது.

பல நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களின் உளவியல், கருத்து மற்றும் வயதின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அதாவது கேட்பதற்காக, மற்றவர்கள் கலைஞர்களின் நொறுக்குத் தீனிகளுக்காக பல்வேறு துண்டுகளை இயற்றினர், காதுகளால் எளிதில் உணரக்கூடியவை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அணுகக்கூடியவை. அவர்களுக்கு.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" பி.ஐ. சிறிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு. இந்த ஆல்பம் இசையை நேசித்த மற்றும் மிகவும் திறமையான குழந்தையாக இருந்த ஒரு மருமகனுக்கு சமர்ப்பணம். சேகரிப்பில் 20 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள் உள்ளன, அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நியோபோலிடன் உருவங்கள், ரஷ்ய நடனம், டைரோலியன் மற்றும் பிரஞ்சு மெல்லிசைகள். சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் பாடல்கள்" தொகுப்பு பி.ஐ. குழந்தைகள் பார்வையாளர்களின் செவிவழி உணர்தலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்தம், பறவைகள், பூக்கும் தோட்டம் ("என் தோட்டம்"), கிறிஸ்து மற்றும் கடவுள் மீது இரக்கம் ("கிறிஸ்து குழந்தைக்கு ஒரு தோட்டம் இருந்தது") பற்றிய நம்பிக்கையான மனநிலையின் பாடல்கள்.

குழந்தைகள் கிளாசிக்

பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் குழந்தைகளுக்காக வேலை செய்தனர், அவற்றின் பட்டியல் மிகவும் மாறுபட்டது.

புரோகோபீவ் எஸ்.எஸ். "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்பது குழந்தைகளுக்கான சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை. இந்த விசித்திரக் கதைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கருவிகளுடன் பழகுகிறார்கள். கதையின் உரை புரோகோபீவ் அவர்களால் எழுதப்பட்டது.

ஷுமன் ஆர். "குழந்தைகளின் காட்சிகள்" என்பது ஒரு எளிய கதைக்களம் கொண்ட சிறிய இசைக் கதைகள், வயதுவந்த கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ சைக்கிள் "குழந்தைகள் கார்னர்".

ராவெல் எம். "மதர் கூஸ்" சி. பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பார்டோக் பி. "பியானோவில் முதல் படிகள்".

குழந்தைகளுக்கான சைக்கிள்கள் கவ்ரிலோவா எஸ். "சிறியவர்களுக்கு"; "விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகளைப் பற்றிய குழந்தைகள்."

ஷோஸ்டகோவிச் டி. "குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம்".

பாக் ஐ.எஸ். அன்னா மாக்டலேனா பாக்க்கான நோட்புக். அவர் தனது குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்றுக்கொடுத்து, அவர்களுக்குத் தொழில்நுட்பத் திறன்களை வளர்ப்பதற்காக சிறப்புத் துண்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை உருவாக்கினார்.

ஹெய்டன் ஜே. - கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முன்னோடி. "குழந்தைகள்" என்ற சிறப்பு சிம்பொனியை உருவாக்கினார். பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: களிமண் நைட்டிங்கேல், ராட்டில், குக்கூ - இது ஒரு அசாதாரண ஒலி, குழந்தைத்தனமான மற்றும் ஆத்திரமூட்டும்.

Saint-Saens K. ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் 2 பியானோக்களுடன் "கார்னிவல் ஆஃப் தி அனிமல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதில் அவர் கோழிகளின் குலுக்கல், சிங்கத்தின் கர்ஜனை, யானையின் மனநிறைவு மற்றும் அதன் இயக்கம் ஆகியவற்றைத் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். இசையின் மூலம் மனதைத் தொடும் அழகான அன்னம்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களை இயற்றுவது, சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் படைப்பின் சுவாரஸ்யமான கதைக்களங்கள், முன்மொழியப்பட்ட பொருளின் கிடைக்கும் தன்மை, கலைஞர் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர்.

சுழற்சிகள். ஒரு சுழற்சியை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட படைப்புகள் (ஒவ்வொன்றும் சுழற்சி வடிவம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம்) அல்லது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் என்றும் அழைக்கலாம். கல்வி சாரா இசையில் (ஜாஸ், ராக்), கருத்தியல் ஆல்பங்கள் மற்றும் தனி பெரிய படைப்புகள் சுழற்சி வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கும்.

சுழற்சி "prelude-fugue"

பரோக் காலத்திலிருந்தே இரண்டு பகுதி "முன்னணி-ஃபியூக்" சுழற்சி அறியப்படுகிறது. இது ஃபியூகிற்கு ஒரு மேம்பட்ட அறிமுகமாக முன்னுரையின் செயல்பாட்டை முன்மொழிகிறது.

"prelude-fugue" சுழற்சிகள் சில முறையான அல்லது கருப்பொருள் கொள்கையின் அடிப்படையில் பெரிய சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படலாம். மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர், இது மாதிரி கடிதங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்று கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலிருந்து ஒரு உதாரணம் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" ஆகும்.

சூட் சுழற்சி

20 ஆம் நூற்றாண்டில், தொகுப்பின் வகை கணிசமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, புதிய நுட்பங்கள் அதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன (உதாரணமாக, A. Schoenberg மற்றும் A. பெர்க் ஆகியோரின் dodecaphonic ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள்), புதிய பொருள் உள்ளடக்கப்பட்டது (உதாரணமாக, P. Hindemith இன் தொகுப்பில் "1922", தொடர்புடைய நேரத்தின் நாகரீகமான நடனங்கள்: ஷிம்மி, பாஸ்டன், ராக்டைம்).

கல்வி சாரா இசையின் சில படைப்புகள் (முக்கியமாக முற்போக்கான ராக்) தொகுப்பு வடிவத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. கிங் கிரிம்சன் என்ற ராக் இசைக்குழுவின் அதே பெயரின் ஆல்பத்திலிருந்து "லிசார்ட்" மற்றும் பிங்க் ஃபிலாய்டின் அதே பெயரின் ஆல்பத்திலிருந்து "ஆட்டம் ஹார்ட் மதர்" ஆகியவை உதாரணங்கள். இருப்பினும், "ராக் சூட்கள்" பெரும்பாலும் இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்களை (பாரம்பரிய இசை-கோட்பாட்டு சொற்களில்) நோக்கி ஈர்க்கும் கலவைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி

சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியில் சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி போன்ற கல்விசார் இசையின் மிகவும் சுருக்கமான வகைகள் அடங்கும். இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• இசையின் பயன்பாட்டு இயல்பிலிருந்து சுருக்கம் (எந்தப் பகுதியின் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டாலும் கூட);
• தனித்தனி பகுதிகளுக்கு இடையே உருவக மற்றும் சொற்பொருள் முரண்பாடுகளின் சாத்தியம் (அவற்றின் நேரடி எதிர்ப்பு வரை);
• சிக்கலான டோனல் வளர்ச்சி;
• நிறுவப்பட்ட செயல்பாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் வடிவங்கள் (சொனாட்டா-சிம்போனிக் இசையின் தனிப்பட்ட வகைகளின் சிறப்பியல்பு).

கிளாசிக்கல் சொனாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, வியன்னா கிளாசிக்ஸில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது மற்றும் சில இட ஒதுக்கீடுகளுடன், ஒரு வாழும் வகையாக உள்ளது. ஒரு வகையாக சிம்பொனி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது வியன்னா கிளாசிக்ஸில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது மற்றும் கல்வி இசையின் வாழ்க்கை வகையாக உள்ளது. (சிம்போனிக் வடிவம் சிம்போனிசத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது இந்த வடிவத்துடன் தொடர்பில்லாத படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாகவும் இருக்கலாம்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், லீட்மோடிஃப் மற்றும் மோனோதெமடிக் கொள்கைகள் இந்த வகையின் பல படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது. இசை நிகழ்ச்சி, ஒரு வகையான சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி வேலை, இது முழு குழுமம் மற்றும் தனிப்பட்ட குழுக்கள் அல்லது தனிப்பாடல்களின் ஒலியின் எதிர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதன் இப்போது அறியப்பட்ட வடிவத்தில் வடிவம் பெற்றது.

இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்கள்

ஒரு இசைப் பணியானது பட்டியலிடப்பட்ட வகைகளில் இருந்து வேறுபட்ட கொள்கையின்படி ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் ஒரு அளவு அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு சுழற்சித் தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம். இவை பயன்படுத்தப்படும் புனித இசையின் பல வகைகள் (மாஸ், புனிதமான கச்சேரி, விழிப்பு), கான்டாட்டாஸ், குரல் மற்றும் குரல்-பாடகர் சுழற்சிகள் (கதை மற்றும் பாடல்).

முக்கிய சுழற்சிகள்

ஆதாரங்கள்

• Zhdanova ஜி.வி.சிம்பொனி // மியூசிக்கல் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி / ch. எட். ஜி.வி. கெல்டிஷ். - எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1990. - எஸ். 499. - 150,000 பிரதிகள்- ISBN 5-85270-033-9.
• நெக்லியுடோவ் யு. ஐ.தொகுப்பு //

mp3 இல் பாரம்பரிய இசை

• music.edu.ru இசை தொகுப்பு. mp3 இல் இசை. இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு
• Classical.ru ரஷ்யாவில் பாரம்பரிய இசை
• classic.chubrik.ru பாரம்பரிய இசை. mp3 இல் இசை, தாள் இசை, இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு
• Classical.manual.ru பாரம்பரிய இசை. வர்ணனைகள், தாள் இசையுடன் கூடிய பாரம்பரிய இசையின் Mp3
• belcanto.ru ஓபரா உலகில். லிப்ரெட்டோ, பாடகர்கள், mp3
• ClassicMp3.ru mp3 இல் பாரம்பரிய இசையின் தொகுப்பு
• firemusic.narod.ru mp3 இல் இசை, இசையமைப்பாளர்கள், இசை நாடகங்கள், பாலேக்கள்

செந்தரம். இசையமைப்பாளர்கள்

• wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. சுயசரிதை, விமர்சனங்கள்
• itopera.narod.ru ஜி. வெர்டி. லிப்ரெட்டோ, சுயசரிதை, mp3
• glinka1804.narod.ru மிகைல் கிளிங்கா. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையை நிறுவியவரின் வாழ்க்கை வரலாறு
• rachmaninov1873.narod.ru Rachmaninov. இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்
• skill21.com பாலகிரேவ் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்
• borodin1833.narod.ru அலெக்சாண்டர் போரோடின். ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் விஞ்ஞானியின் வாழ்க்கை, mp3

பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் கலைஞர்கள்

• Classicalmusic.ru மாஸ்கோ Philharmonic. வரலாறு, பில்ஹார்மோனிக் அரங்குகள், சுவரொட்டி
• philharmonia.spb.ru செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் acad. பில்ஹார்மோனிக். அமைப்பு, இசைக்கலைஞர்கள், திறமை
• lifanovsky.com போரிஸ் லிஃபானோவ்ஸ்கி - செலிஸ்ட். கட்டுரைகள், mp3

இசை கருவிகள்

• simphonica.narod.ru சிம்பொனி இசைக்குழு. இசைக்கருவிகளின் விளக்கம்
• sheck.ru பண்டைய ஐரோப்பிய கருவிகளின் பட்டறை

விசைப்பலகை கருவிகள்

• digitalpiano.ru - டிஜிட்டல் பியானோக்கள்
• keys.rni.ru - இசை சின்தசைசர்கள். மாதிரிகள்

காற்று கருவிகள்

• trumpetclub.ru ட்ரம்பெட்டர்களின் போர்டல். கட்டுரைகள், கலைஞர்கள், குறிப்புகள்
• brassmusic.ru இசைக்கலைஞர்களின் சமூகம் - பித்தளை கருவிகள்
• partita.ru பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு. குறிப்புகள், பாகங்கள், மதிப்பெண்கள்
• soprano-recorder.ru ஒரு ஆசிரியருடன் ரெக்கார்டர் பாடங்களை அடுத்து
• blockfluete.newmail.ru ரெக்கார்டர். விளையாட்டு திறன்கள்
• Fagotizm.narod.ru Fagoto: தாள் இசை, mp3, மிடி
• harmonica.ru ஹார்மோனிகா. விளையாட கற்றுக்கொள்வது
• shaku-rus.com பள்ளி, இசை, ஷாகுஹாச்சி தயாரித்தல்

தாள வாத்தியங்கள்

• drumspeech.com டிரம்மர்கள். தொடர்பு, கட்டுரைகள், பாடங்கள், குறிப்புகள்
• drums.ru டிரம்மர் ஈ. ரியாபோகோவின் திட்டம்
• EthnoBeat.ru இன டிரம்ஸ் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது

கம்பி வாத்தியங்கள்

• skripach.ru வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் வயலின் கலைஞர்கள் பற்றி, Mp3
• domraland.narod.ru டோம்ரா பற்றிய தளம். தகவல், குறிப்புகள்
• gukovski.narod.ru நாட்டுப்புற கருவிகள்

கிட்டார் அருமை

• guitarhistory.narod.ru கிளாசிக்கல் கிட்டார் வரலாறு, சொற்களஞ்சியம்
• guitarra-antiqua.km.ru கிளாசிக்கல் கிட்டார் வரலாறு, தாள் இசை, mp3
• நீங்கள் கிட்டார் வாசிக்க விரும்பினால் eslivamnravitsa.narod.ru. நாண்கள், கல்வி இலக்கியம்

இன கருவிகள்

• vargan.ru ஒலியியல் மற்றும் இனக் கருவிகள். விளக்கம், குறிப்புகள், mp3
• bagpipes.narod.ru Bagpipes. குறிப்புகள், பாடங்கள், குறிப்புகள்
• folkinst.narod.ru ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள், இணைப்புகள், mp3
• kuznya.ru இன கருவிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை, புகைப்படம், mp3
• khomus.ru வர்கன் இசை

இசை தளங்கள். மற்றவை

• classic-music.ru - பாரம்பரிய இசை. இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள், சொற்களஞ்சியம்
• cdguide.nm.ru - CD இல் இசை. விமர்சனங்கள், வட்டு விமர்சனங்கள், பாரம்பரிய இசை பற்றிய குறிப்புகள்
• stmus.nm.ru - ஆரம்பகால இசை இதழ்
• abc-guitar.narod.ru - கிட்டார் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள். வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி
• music70-80.narod.ru - 70-80களின் பாடல்கள் மற்றும் இசை.
• viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80s. குழுமங்கள் தகவல், பாடல்கள், மன்றம்
• elf.org.ru நாட்டுப்புற இசை

"கிளிங்கா" ஜோடி-மாறுபாடு வடிவத்தின் நம்பகத்தன்மை சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், வளர்ச்சி நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் புதுப்பிக்கப்படுகின்றன (குறிப்பாக ஹார்மோனிக் மொழி), ஆனால் வடிவத்தின் வகையே பாதுகாக்கப்படுகிறது: ஷ்செட்ரின் ஓபராவிலிருந்து "லிட்டில் கான்டாட்டா" ("கேர்ள்ஸ் சஸ்துஷ்காஸ்") ஆரம்ப பகுதி "காதல் மட்டும் அல்ல" ".

IN ஜோடி-மாறுபட்ட வடிவம் குரல் பகுதி முதலில் மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டது.

மாறுபாட்டின் தனித்துவமான அம்சங்கள்: மெல்லிசை மாற்றங்களைக் குறிக்கும் ஒரு மாறுபாடு கட்டமைப்பு மற்றும் அளவிலான மாற்றங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் உருவக மற்றும் வகை ஒற்றுமையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இதன் விளைவு மாறுபாடு மற்றும் கருப்பொருளின் ஒப்பீட்டு சமத்துவம் ஆகும், அதே சமயம் மாறுபாடு ஒரு வழித்தோன்றல், இரண்டாம் நிலை நிகழ்வு, கருப்பொருளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது.

தெளிவு, கட்டமைப்பின் தெளிவு, பல வழிகளில் மாற்றும் திறன் மற்றும் உரையைப் பின்பற்றும் திறன் ஆகியவற்றின் கலவையானது இரட்டை-மாறுபாடு வடிவத்தை குரல் இசையின் மிகவும் பொதுவான வடிவங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது. இந்த வடிவம் ஷூபர்ட் மற்றும் மஹ்லரின் பாடல் எழுத்தில் மகத்தான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில், ஜி. ஸ்விரிடோவ் விருப்பத்துடன் அவளிடம் திரும்புகிறார்: "பாடல் எப்படி பிறந்தது", "அந்த நிலத்தில்" பாடகர் குழு "எஸ். யேசெனின் நினைவகத்தில்" இருந்து. மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் ஷூபர்ட்டின் க்ரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல், போலினாவின் காதல், சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்.

வடிவம் மூலம்

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றி இசையின் தேவையிலிருந்து குறுக்கு வெட்டு வடிவம் எழுந்தது. வேறு எந்த வடிவத்தையும் விட, இசையின் சித்திர மற்றும் சித்திர சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் உரையின் உணர்ச்சிப் பக்கத்தை மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவை இங்கு பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. உரை படங்கள் மற்றும் உளவியல் மேலோட்டங்களின் நுட்பமான நிழல்களுக்கு குறிப்பாக உணர்திறன் கொண்ட இசையமைப்பாளர்களால் இந்த வடிவத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஷூபர்ட், முசோர்க்ஸ்கி. லிஸ்ட்டின் பெரும்பாலான பாடல்கள் ஒரு வழியாக எழுதப்பட்டவை. இந்த வடிவம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது, குறிப்பாக "இசையுடன் கூடிய கவிதைகள்" வகைகளில், இது ஓநாய் படைப்புகளில், ரஷ்ய இசையில் - மெட்னர், ப்ரோகோபீவ், க்னெசின், ட்செரெப்னின் ஆகியவற்றில் பரவலாகிவிட்டது. , ஓரளவு ரச்மானினோவ் மற்றும் உரைநடை நூல்களில் குரல் வேலைகளில் ("தி அக்லி டக்லிங்" ப்ரோகோபீவ்).

எந்தவொரு குறுக்கு வெட்டு வடிவமும் உரையின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப இசைப் பொருளைத் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர்கள் குறுக்கு வெட்டு வடிவங்களில் சில இசை ஒருங்கிணைக்கும் காரணிகளை அறிமுகப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, மறுபரிசீலனை, மறுபரிசீலனை மூடல், முடிவில் இருந்து இறுதி மறுப்பு (முசோர்க்ஸ்கியின் "தாலாட்டு" மற்றும் கோரஸ் "பாயுஷ்கி, பேயு, பேயு" ஆகியவற்றில் மரணத்தின் "லீடாக்சோர்ட்ஸ்"), இன்டோனேஷன்-கருப்பொருள் இணைப்பு ஆகியவற்றின் பகுதிகளின் கொள்கைகள் வடிவம் மற்றும் தொனி அமைப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வடிவத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள்: ஷூபர்ட்டின் "ஃபாரஸ்ட் கிங்", கலின்னிகோவின் "தி ஸ்டார்ஸ் டிம்" பாடகர் குழு.

தலைப்பு 14. சுழற்சி வடிவங்கள்: தொகுப்பு, சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி

சுழற்சி பல தனித்தனி மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, வடிவத்தில் சுயாதீனமானது, ஆனால் ஒரு கலைக் கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

சுழற்சி வடிவங்களின் முக்கிய அம்சங்கள்:

♦ பல பகுதிகளின் இருப்பு (2 முதல் 10 வரை),

♦ ஒவ்வொரு பகுதியின் வடிவத்தின் சுதந்திரம்,

♦ தனி பாகங்கள் (ஒரு பகுதியை தனித்தனியாக செய்ய முடியும்),

♦ டெம்போ கான்ட்ராஸ்ட்,

♦ இயற்கையில் மாறுபாடு,

♦ டோனல் பொதுவான தன்மை:

அ) அனைத்து பகுதிகளின் ஒற்றை தொனி,

b) ஒரு டோனல் மறுபதிப்பை உருவாக்குதல் (சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி),

c) டோனல் மையங்களின் தேர்வு (நடைமுறையில் உள்ள தொனிகள்),

♦ பொது நோக்கம்:

அ) கலைஞர்களின் ஒரு குழு,

b) ஒரு வகை கோளம்,

c) கருப்பொருள் சமூகம்,

ஈ) திட்டம்.

சுழற்சி வடிவங்கள் குரல், கருவி மற்றும் மேடை.

குரல்(குரல்-கருவி) சுழற்சிகள் பிரிக்கப்படுகின்றன cantata-ora-torial(cantata, oratorio, mass, requiem, passions) மற்றும் அறை குரல்(குரல் சுழற்சிகள்).

நிலை சுழற்சிகள்: ஓபரா மற்றும் பாலே.

கருவி சுழற்சிகள்

சுழற்சி வடிவங்களில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன: தொகுப்பு மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி. சுழற்சியின் பகுதிகளின் சுதந்திரம் அவை தனித்தனியாக நிகழ்த்தப்படலாம் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (தொகுதிகளின் நடனங்கள், சொனாட்டாக்கள் அல்லது சிம்பொனிகளின் பாகங்கள்).

சூட் (தொடர், வரிசை) - ஒரு சுழற்சி வேலை, ஒரு நடனம் அல்லது வகை பாத்திரத்தின் தன்மை மற்றும் டெம்போ பாகங்களில் சுயாதீனமான, மாறுபட்ட தன்மை கொண்டது. ஒரு தொகுப்பில் உள்ள பகுதிகளை மாற்றுவது கண்டிப்பாக இல்லை, அவற்றின் எண்ணிக்கை கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பெரும்பாலும் அனைத்து பகுதிகளும் ஒரே விசையில் எழுதப்படுகின்றன.

தொகுப்பு பல வரலாற்று நிலையான வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய (பரோக்) தொகுப்பு இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. - XVIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. வெவ்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளில்: ஃப்ரோபெர்கர், ஹேண்டல், கோரெல்லி, கூபெரின், ராமேவ், முதலியன. வெவ்வேறு நாடுகளில் இது வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டது: ஜெர்மனியில் - பார்ட்டிடா, இங்கிலாந்தில் - பாடங்கள், பிரான்சில் - ஓவர்டுர், இத்தாலியில் - சொனாட்டா டா கேமரா, பாலே.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொகுப்புகளுக்கு. மற்றும் முன்னதாக, நடனங்களின் கருப்பொருள் சமூகம் பொதுவானது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில். இது ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகிவிட்டது (பேச்சில் இல்லை, ஹேண்டலில் காணப்படுகிறது). சூட் நடனங்கள் ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. அவற்றின் பயன்பாட்டுத் தன்மையை இழந்தது, மற்றும் XVIII நூற்றாண்டில். சிறிய வடிவங்கள் நிலவினாலும் அவற்றின் வடிவம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது (எளிய 2- மற்றும் 3-பகுதி, கலவை வடிவம், ஸ்டாரோசோனாட்டா, கச்சேரி மற்றும் மாறுபட்ட கலவை).

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் பண்டைய தொகுப்பின் அடிப்படை. 4 நடனங்களைக் கொண்டிருந்தது: அலெமண்டே, கூரண்ட், சரபந்தே மற்றும் ஜிக். சுழற்சியில், அமைதியான-மெதுவான நடனங்கள் இருமுறை கலகலப்பான-வேகமான நடனங்களுக்கு எதிராக இருந்தன:

1) அலெமண்டா - மிதமான மெதுவான வேகம்,

2) மணி ஒலி - மிதமான வேகம்,

3) சரபந்தே - மிக மெதுவாக,

4) ஜிக் - மிக வேகமாக.

அலெமண்டே - இரண்டு பகுதி (அளவு 4/4) மிதமான வேகத்தில் மென்மையான சுற்று நடனம், ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. இது ஒரு எட்டாவது அல்லது பதினாறாம் கால அளவின் காரணமாக (XVII நூற்றாண்டு வரை) தொடங்குகிறது. குரல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, அலெமண்டே பெரும்பாலும் 4-குரல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏராளமான கீழ்த்தோனிகள் மற்றும் சாயல்கள் உள்ளன. அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சி தாளத்தின் நடனத்தை மென்மையாக்குகிறது. அலெமண்டேவின் வடிவம் பழைய இரண்டு-பகுதி ஒன்று (பகுதி II - பகுதி I இன் தலைகீழ் பதிப்பு).

கூரண்ட் - பிரஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மூன்று (3/4 அல்லது 3/2) நடனம். வேகம் மிதமானது அல்லது வேகமானது. வழக்கமான ரிதம். ஆரம்பத்தில் அல்லிமண்டேவுடன் சேர்ந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டு Courante பயன்பாட்டில் இருந்து வெளியேறியது மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் (Bach) பொருளாக செயல்பட்டது. குரல்களின் எண்ணிக்கையால், ஒலி பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளாக இருக்கும். வடிவம் எளிமையானது இரண்டு பகுதி (இறுதியில் - ஒரு வகையான மறுபரிசீலனை).

சரபந்தே - ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மூன்று (3/4 அல்லது 3/2) நடனம். ஆரம்ப உதை இல்லை. வழக்கமான தாள வடிவங்கள்:

இடைநிலைகளில் - . இணக்கங்களின் மாற்றம் அடிப்படை வகை தாளத்தை வலியுறுத்துகிறது. சரபந்தே ஒரு நாண் கிடங்கு (ஹோமோபோன்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு) மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வடிவம் முத்தரப்பாக இருக்கும் (மறுபரிசீலனை மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது).

கிக்யூ - வேகமான டிரிபிள் (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) ஆங்கில வம்சாவளி நடனம். அடிக்கடி ஹிட்ஸ். பெரும்பாலும் இரண்டாம் பாகத்தில் கருப்பொருளின் தலைகீழ் மாற்றம் உட்பட ஃபியூக் வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது.வாக்குகளின் எண்ணிக்கையின்படி - இரண்டு அல்லது மூன்று குரல்கள். வடிவம் ஒரு எளிய மூன்று பகுதி.

முக்கிய நடனங்களுக்கு கூடுதலாக, கூடுதல் துண்டுகள் பெரும்பாலும் தொகுப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன:

1) சில நடனங்களில் இரட்டை (மாறுபாடு), ஒரு வகையான அலங்கார மாறுபாடு இருந்தது;

2) அல்லெமண்டேக்கு முன் ஒரு முன்னுரை உள்ளது (முன்னுரை, மேலோட்டம், டோக்காட்டா, கற்பனை, சின்ஃபோனியா); அத்தகைய துண்டு ஒரு சிறிய இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதி சுழற்சியாக இருக்கலாம்;

3) தொகுப்பின் உள்ளே (பொதுவாக சரபாண்டே மற்றும் கிகு இடையே) மற்ற நடனங்கள் வைக்கப்படுகின்றன - மினியூட், கவோட், போர், பாஸ்பியர், ரோண்டோ, பர்லெஸ்க், ஷெர்சோ, கேப்ரிசியோ அல்லது நாடகங்கள் (ஏரியா).

மற்ற சுழற்சி வடிவங்களில், சொனாட்டா மற்றும் கச்சேரி ஆகியவை பரோக் காலத்தில் பரவலாகின.