Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

1

கூடுதல் கல்வி நிறுவனங்களில் பியானோ பாடங்களில் குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறையின் கருத்தின் சாராம்சம் மற்றும் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கட்டுரை வெளிப்படுத்துகிறது. இசைக் கல்வியில் இருதரப்பு அணுகுமுறை குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் இசைக் கல்வியின் இரட்டை அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கற்பித்தல் உத்தியாக விளக்கப்படுகிறது: அறிவொளி பெற்ற இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் சமூகத்தில் உயர் தகுதி வாய்ந்த தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் கலாச்சார அடுக்கு உருவாக்கம். புதிய சட்டமியற்றும் ஆவணங்களில் சமீபத்தில் உருவாக்கப்பட்ட திட்டங்கள் - முன்-தொழில்முறை மற்றும் பொது மேம்பாடு - மற்றும் அவற்றின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு செய்கிறது.தொழில்முறைக்கு முந்தைய கல்வித் திட்டம் எதிர்கால நிபுணர்களுக்கு - பல்வேறு சுயவிவரங்களின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பொது வளர்ச்சிக் கல்வித் திட்டம் சமுதாயத்தில் இசையில் படித்த கேட்கும் மற்றும் பார்க்கும் பார்வையாளர்களை உருவாக்குவதை ஊக்குவிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு திட்டங்களையும் ஒரே அடிப்படையான கல்வி முறைசார் வளாகத்தின் அடிப்படையில் செயல்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை கட்டுரை வலியுறுத்துகிறது. அடிப்படைமயமாக்கல் யோசனை ஒரு பொது மேம்பாட்டுக் கல்வித் திட்டத்தைச் செயல்படுத்துவதற்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் தற்போது அதன் செயல்படுத்தல் எளிமைப்படுத்தல், ஈடுபாடு, பெரும்பாலான குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்பிப்பது ஒரு அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பாக மாறி வருகிறது.

அமெச்சூர் இசை உருவாக்கம்.

இரட்டை அடித்தளம்

இசை வளர்ச்சி

ஒருங்கிணைந்த வழிமுறை சிக்கலானது

பொது வளர்ச்சி திட்டம்

முன் தொழில்முறை திட்டம்

இசை வளர்ச்சி

இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறை

1. அப்துல்லின் ஈ.பி., நிகோலேவா ஈ.வி. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு. உச். பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கு. எம்.: அகாடமி, 2004 - 333 பக்.

2.Barbazyuk T.O. இசையியலின் பிரச்சனையாக உள்நாட்டு ஆரம்ப இசைக் கல்வியின் வளர்ச்சி. டிஸ். முடியும். கலை வரலாறு. மாக்னிடோகோர்ஸ்க். 2008 - 246s.

3.பார்பிடோவா ஏ.டி. ஒரு ஆசிரியரின் நவீன சிந்தனையை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்கள்: உளவியல் அம்சம் // கூடுதல் தொழில்முறை கல்வி: சாதனைகள், சிக்கல்கள், போக்குகள்: அனைத்து ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை செயல்முறைகள். கான்ஃப்., கெமரோவோ. நவம்பர் 23-24, 2005 / தொகுப்பு. எல்.என். வவிலோவ், மொத்தத்தின் கீழ். எட். ஐ.ஏ. ஜிகலோவா, டி.எஸ். Panina: 2 மணி நேரத்தில் - கெமரோவோ: GOU "KRIRPO", 2005. - 236 பக்.

4. வோஸ்கோபாய்னிகோவா ஈ.ஜி. இசைக் கலைத் துறையில் கூடுதல் பொதுக் கல்வித் திட்டம். குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளுக்கான பாடம் "பியானோ". எம்., 2014 - 112s.

6. கசகோவா ஏ.ஜி. உயர் தொழில்முறை மற்றும் முதுகலை அறிவியல் கல்வி (Ph.D., Ph.D.) மோனோகிராஃப். எம்.: எகான்-இன்ஃபார்ம், 2010 - 547p.

தற்போதைய காலம் இசைக் கல்வியின் உள்நாட்டு முறையை சீர்திருத்துவதற்கான நேரம். "ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் மேற்கொள்ளப்படும் கல்வி முறையின் சீர்திருத்தம் 1980 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்றும் 90 களின் முற்பகுதியில், ஜனநாயகமயமாக்கலின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் அடங்கும்: "கல்வி முறையின் மாறுபாடு; .. கல்வியின் மனிதமயமாக்கல் மற்றும் ஒவ்வொரு மாணவரின் திறன்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்; .. வளர்ச்சி கல்வி." . இப்போது, ​​​​இசைக் கல்வியின் நவீனமயமாக்கலின் சூழலில், அத்தகைய அணுகுமுறை கலைத் துறையில் கூடுதல் பொதுக் கல்வித் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதோடு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது, அவை சமீபத்திய சட்ட ஆவணங்களில் (ஜூன் 16 தேதியிட்ட "கல்வியில்" மத்திய சட்டம்" உள்ளன. , 2011 எண் 145-FZ, டிசம்பர் 29, 2012 தேதியிட்ட ஃபெடரல் சட்டம் எண் 273-FZ). கலைத்திறன் வாய்ந்த குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களை அடையாளம் காணவும், கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பித்தல் பணியாளர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்காகவும், பொது வளர்ச்சிக்காகவும், சமூகத்தில் கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்களின் பயிற்சி பெற்ற பார்வையாளர்களை உருவாக்குவதை உறுதிசெய்யும் வகையில் இந்த திட்டங்கள் முன்-தொழில்முறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

இது சம்பந்தமாக, கூடுதல் கல்வி அமைப்பில் இந்த கட்டுரையில் கருதப்படும் பியானோ வகுப்பில் ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறையின் சிக்கலின் பொருத்தம் வெளிப்படையானது.

இந்த சிக்கலை பகுப்பாய்வு செய்வது, முதலில் "இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறை" என்ற கருத்தின் சாரத்தை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம்.

அணுகுமுறை - “... இது ஏதேனும் ஒரு பிரச்சனை அல்லது நிகழ்வு தொடர்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை, ... ஒரு பொருளைக் கருத்தில் கொள்ள அல்லது வடிவமைப்பதற்கான ஒரு தத்துவார்த்த அல்லது தர்க்கரீதியான அடிப்படை; ஒரு யோசனை அல்லது கொள்கையின் அடிப்படையில் நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் தொகுப்பு.

கற்பித்தலில் கற்றலுக்கான அணுகுமுறை ஒரு குறிப்பிட்ட மூலோபாயத்தின் வடிவத்திலும் சில கற்பித்தல் முறைகளின் உதவியுடன் முன்னணி மேலாதிக்க யோசனையின் நடைமுறையில் செயல்படுத்தப்படுவதாக விளக்கப்படுகிறது.

"செயல்பாட்டு அணுகுமுறை" என்ற சொற்றொடரில் "செயல்பாட்டு" என்பதன் வரையறை "செயல்பாடு" (lat. செயல்பாடு செயல்திறன்) என்பதிலிருந்து ஒரு பெயரடை ஆகும், அதாவது "செயல்பாட்டின் வட்டம், நோக்கம்". R.K. மெர்டன் செயல்பாடுகளை (வெளிப்படையான செயல்பாடுகள் என்று பொருள்படும்) அமைப்பில் உள்ள பங்கேற்பாளர்களால் திட்டமிடப்பட்டு உணரப்படும் விளைவுகளாக வகைப்படுத்துகிறார், அதாவது. நனவான அகநிலை நோக்கங்களும் புறநிலை விளைவுகளும் ஒத்துப்போகின்றன.

"செயல்பாட்டு அணுகுமுறை" என்ற கருத்து சமூகவியலில் ஓ. காம்டே, ஜி. ஸ்பென்சர் மற்றும் ஈ. டர்கெய்ம் ஆகியோரின் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் பிரதிநிதிகள் சமூகத்தை ஒரு அமைப்பாக கருதுகின்றனர், இது ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய கூறுகளின் ஒருங்கிணைந்த சிக்கலானது, அவை ஒருவருக்கொருவர் செயல்பாட்டு உறவுகள் மற்றும் இணைப்புகளில் உள்ளன. செயல்பாட்டாளர்கள் சமூகத்தின் தனிப்பட்ட துணை அமைப்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், குறிப்பாக அதன் மிக முக்கியமான நிறுவனங்களில் - குடும்பம், மதம், பொருளாதாரம், மாநிலம், கலாச்சாரம், கல்வி. உயிரியலாளர்கள் ஒரு உயிரினத்தின் அடிப்படை பண்புகளை விவரிக்கும் அதே வழியில் நிறுவனங்களின் கட்டமைப்பு பண்புகளை அவை அடையாளம் காண்கின்றன, பின்னர் நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளை வரையறுக்கின்றன. அமைப்பின் அம்சங்களில் ஒன்று அதன் கூறுகளின் சமநிலைக்கு பாடுபடுவதாகும்: ஒரு நிறுவனத்தில் மாற்றம் மற்ற நிறுவனங்களுக்கும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்திற்கும் விளைவுகளை ஏற்படுத்துகிறது.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் ஒரு பரவலான சமூக-கலாச்சார நிறுவனமாகும், இது பல பொது செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது, அவற்றில் இரண்டு தேசிய பியானோ இசைக்கலை பள்ளியின் உயர் மட்டத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் வலுப்படுத்துதல் மற்றும் சமூகத்தில் திறமையான இசை ஆர்வலர்களின் கலாச்சார அடுக்கை உருவாக்குதல். குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சிக்கான இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறையின் அடிப்படை. இந்த வழக்கில் இருதரப்பு அணுகுமுறை குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் இசைக் கல்வியின் இரட்டை அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கற்பித்தல் உத்தியாக விளக்கப்படுகிறது: அறிவொளி பெற்ற இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் சமூகத்தில் உயர் தகுதி வாய்ந்த தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் கலாச்சார அடுக்கு உருவாக்கம்.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட முன்-தொழில்முறை மற்றும் பொது மேம்பாட்டுக் கல்வித் திட்டங்களின் தோற்றம், உண்மையில், குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளில் குழந்தைகளின் இசைக் கல்விக்கான உகந்த நிலைமைகளை உருவாக்குவதற்கான முதல் சட்டப்பூர்வமாக நிலையான படியாகும். ஆளுமை வளர்ச்சியின் தனிப்பட்ட பாதையை இலக்காகக் கொண்ட இருமுனைக் கல்வித் திட்டத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு, நிரல் மாறுபாட்டின் முதல் அனுபவம் இதுவாகும். அவை இரண்டிலும், கல்விச் செயல்பாட்டின் பணிகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் சரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் ஒவ்வொரு செயல்பாடுகளின் பிரத்தியேகங்களுக்கும் முக்கியத்துவம் சரியாக வைக்கப்பட்டுள்ளது: பொது வளர்ச்சிக் கல்வித் திட்டங்கள் செயலில் படித்த கேட்போருக்கு கல்வி கற்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றன, அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பாளர், முன் -தொழில்முறை திட்டங்கள் - இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனங்களில் தொழில் பயிற்சியைத் தொடர குழந்தைகளின் உந்துதலை உருவாக்குவதற்கான உகந்த நிலைமைகளை வழங்குதல்.

மேற்கூறிய பணிகளை வெற்றிகரமாக முடிக்க, பல கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டியது அவசியம்: எதிர்கால அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களில் என்ன அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்க வேண்டும், இது ஒரு இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெறுகிறது, மேலும் இது தொழில்முறைக்கு முந்தைய உள்ளடக்கத்தில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்க வேண்டும். மற்றும் ஒரு இசைப் பள்ளியில் பொது வளர்ச்சிக் கல்வித் திட்டங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள்; அவை ஒவ்வொன்றும் என்ன தனிப்பட்ட மற்றும் சிறப்பு இசைக் குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளிகள், சாராம்சத்தில், இசைக்கருவிகளை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பதைக் கற்பிப்பதற்கான குறுகிய கவனம் செலுத்தும் நிறுவனமாக இருப்பதால், அத்தகைய பகுப்பாய்வு அவசியம்.

அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களை இரண்டு வகையாகப் பிரிக்கலாம். முதலாவது கேட்பவர்களையும், அதாவது ஒலிக்கும் இசையின் நுகர்வோரையும் உள்ளடக்கியது. இரண்டாவது (அளவுக்கு சிறியது) வகை அமெச்சூர்களை உள்ளடக்கியது, இதனுடன் சேர்ந்து, தங்களை நிகழ்த்துவதை உணர்ந்துகொள்கிறார்கள்: அவர்கள் பல்வேறு வகையான கூட்டு இசை தயாரிப்பில் பங்கேற்கிறார்கள், மற்ற அமெச்சூர்களுடன் (பாடகர்கள், இசைக்கருவிகள், பாடகர்கள்) மற்றும் பெரும்பாலும் கலைஞர்களாகவும் செயல்படுகிறார்கள் - தனிப்பாடல்கள். முதல், முக்கிய வகையின் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள், கேட்பவரின் இசை நுகர்வு செயல்பாட்டிற்கான நிலையான தேவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் - அதன் கருத்து மற்றும் அனுபவம், ஆன்மீக ஆற்றலின் ஆதாரமாக பொருத்தமான அழகியல் இன்பத்தைப் பெறுதல். இந்தத் தேவையை நிறைவேற்ற, ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர் குறைந்தபட்சம்: இசையை போதுமான அளவு உணரும் திறனும் திறமையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்; உணர்வுபூர்வமாக அனுபவிப்பது மற்றும் வளர்ந்த காது, சிந்தனை மற்றும் கற்பனைக்கு நன்றி, பல்வேறு காலங்கள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் அதிக எண்ணிக்கையிலான இசைப் படைப்புகளை அறிந்துகொள்வதன் மூலம் இசைப் படைப்புகளின் கலை நிலைகளை அழகாக உணரவும் மதிப்பீடு செய்யவும்; கேட்கப்பட்ட படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும்; பல்வேறு கலைஞர்கள் அல்லது நிகழ்த்தும் குழுக்களால் அவர்களின் செயல்திறனின் பிரத்தியேகங்களைத் தகுதியுடன் தீர்மானிக்கவும்; இசை உலகில் நிகழ்வுகளில் மிகுந்த ஆர்வத்தைக் காட்டுங்கள்: புதிய இசையமைப்புகள் மற்றும் பல்வேறு கலைஞர்களால் அவற்றின் விளக்கம், போட்டிகள், சுற்றுப்பயணங்கள், சுவாரஸ்யமான அறிமுகங்கள்.

இந்த வகை இசை ஆர்வலர், பட்டியலிடப்பட்ட குணங்களிலிருந்து பார்க்க முடியும், எந்த வகையிலும் செயலற்றதாக கருத முடியாது - அவர் இசையுடன் தொடர்புகொள்வது, மதிப்பீடு செய்வது, மனப்பாடம் செய்வது, அனுபவிப்பது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினை ஆகியவற்றின் தேவையை உணர்ந்து செயல்படுகிறார். கருவியை வாசிப்பதில் குறுகிய கவனம் செலுத்தும் கற்பித்தல் திறமையான கேட்பவருக்குத் தேவையான இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தை முழுமையாக உறுதிப்படுத்த முடியாது என்பது தெளிவாகிறது.

வெளிப்படையாக, ஒரு படித்த இசையைக் கேட்பவருக்கு இருக்க வேண்டிய இந்த குணங்கள் அனைத்தும் ஒரு இசை ஆர்வலரிடம் இயல்பாக இருக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், இசைப் படைப்புகளின் திறமையான அமெச்சூர் செயல்திறனுக்கு, இது அவசியம்: இசையின் உள்ளுணர்வை அறிந்து, அதன் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் பல்வேறு கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடியும்; வளர்ந்த இசை சிந்தனை வேண்டும்; வளர்ந்த இசை நினைவகம் உள்ளது; குறிப்பிடத்தக்க கருவி தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள், ஒலி உற்பத்தியின் உயர் தரம், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குழும பாகங்களின் திறமையான செயல்பாட்டிற்குத் தேவையானது, தனி திறனாய்வின் குறிப்பிட்ட கலைநயமிக்க சிரமங்களைக் கொண்டிருக்காத துணையுடன்; குழுமம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையை உருவாக்கும் அடிப்படை திறன்களை மாஸ்டர்; ஒரு தாளில் இருந்து படிக்கும் திறன்களை மாஸ்டர்.

சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறன் செயல்பாடு அவர்கள் மீது மிகவும் தீவிரமான கோரிக்கைகளை முன்வைக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது, இது அவர்களின் மட்டத்தின் அடிப்படையில் தொழில்முறைக்கு நெருக்கமானது. இந்த ஆய்வறிக்கைக்கு ஆதரவாக, ஒரு இசைப் பள்ளி பட்டதாரி வெற்றிகரமான மேலும் தொழில்முறை கல்விக்கு என்ன தனிப்பட்ட குணங்கள், சிறப்பு அறிவு மற்றும் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வோம்.

முதலாவதாக, அதன் உள்நாட்டு மற்றும் பகுப்பாய்வு கூறுகளின் சிக்கலான கலவையாக விரிவான முறையில் உருவாக்கப்பட்ட தொழில்முறை காது ஆகும். இரண்டாவதாக, ஒரு உயர்ந்த தாள உணர்வு, வகுப்புகளின் ஆரம்பத்திலிருந்தே எதிர்கால தாள கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையின் நிலை வரை அதன் அனைத்து அம்சங்களிலும் - மெட்ரிக் துடிப்பு, தாள துல்லியம், நேர உணர்வு மற்றும் டெம்போ தர்க்கரீதியாக சரிசெய்வது வரை. உச்சரிப்பு, அகோஜிக் நுணுக்கம் மற்றும் இசை வடிவத்தின் பகுதிகளின் விகிதாசாரம். மூன்றாவது, நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்பின் உருவக மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை போதுமான அளவு உணரும் திறன், அதை ஆக்கப்பூர்வமாக விளக்குவது. நான்காவதாக, ஒரு கலைஞராக ஒரு சாத்தியமான இசைக்கலைஞர்-நிபுணருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட குணங்கள் இருக்க வேண்டும்: கலைத்திறன், வேலை செய்யும் திறன், கவனம் செலுத்தும் திறன், மன அழுத்த சூழ்நிலைகளை சமாளிக்க. ஐந்தாவது - தொழில்முறை நன்கு வளர்ந்த இசை நினைவகம், அதன் அனைத்து வகைகளிலும்: உருவக, மோட்டார், தொட்டுணரக்கூடிய, வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான, உணர்ச்சி. ஆறாவது - பல்வேறு வரலாற்று காலங்கள், பாணிகள், வகைகளின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய திறனாய்வின் விரிவான குவிப்பு. ஏழாவது - ஒரு தாளில் இருந்து படிக்க ஒரு வளர்ந்த திறன். எட்டாவது - விளையாடும் கருவியின் உருவாக்கம், இது மிகச் சிறிய வயதிலேயே கலைநயமிக்க கருவி நுட்பத்தின் அனைத்து கூறுகளின் தீவிர வளர்ச்சியை உறுதி செய்கிறது. ஒன்பதாவது - கூட்டு இசை தயாரிப்பில் சில திறன்கள் இருப்பது (ஒரு குழுவில் விளையாடுவது, துணையுடன், நடத்துனரின் அறிகுறிகளைப் புரிந்துகொள்வது). பத்தாவது - இசை மற்றும் பிற கலை உலகில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக ஒரு செயலில் நிலை.

எனவே, சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், நாம் முக்கிய முடிவை எடுக்கலாம்: எதிர்கால இசைக்கலைஞரின் முன் தொழில்முறை பயிற்சி, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில், ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞரின் பயிற்சியிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடக்கூடாது - இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் , இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக உருவாக்கப்பட வேண்டும். , கல்வி முறையியல் வளாகத்தின் தேவையான அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது. தற்போதுள்ள வேறுபாடுகள் இந்த அமைப்பிலிருந்து எந்தவொரு கூறுகளையும் விலக்குவதில் அல்ல, ஆனால் அவற்றை மாஸ்டரிங் செய்வதில் வேறுபட்ட மட்டத்தில், அவற்றின் அடிப்படைமயமாக்கலின் அம்சங்களில், குறிப்பாக, திறமை, சிறப்பு அறிவு மற்றும் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான வேறுபட்ட அளவுகளில் வெளிப்பட வேண்டும். . இந்த வேறுபாடுகள் ஒவ்வொரு குழந்தை மற்றும் அவரது பெற்றோரின் இசைக் கல்வியைப் பெறுவதற்கான தூண்டுதலின் தன்மை பற்றிய ஆசிரியர்களின் ஆழமான புரிதலின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், கற்றலில் ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் மாணவர்களின் தேர்வுக்கு மரியாதை.

விமர்சகர்கள்:

மேகோவ்ஸ்கயா எல்.எஸ்., கல்வியியல் அறிவியல் மருத்துவர், பேராசிரியர், தலைவர் இசைக் கல்வித் துறை, மாஸ்கோ மாநில கலாச்சார நிறுவனம், மாஸ்கோ;

செர்வத்யுக் பி.ஏ., கல்வியியல் அறிவியல் மருத்துவர், பேராசிரியர், மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், மாஸ்கோ.

நூலியல் இணைப்பு

வோஸ்கோபாய்னிகோவா ஈ.ஜி. பியானோ வகுப்பில் ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான இருதரப்பு அணுகுமுறை // அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் நவீன சிக்கல்கள். - 2015. - எண் 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23891 (அணுகல் தேதி: 01.02.2020). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் ஹிஸ்டரி" என்ற பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

ஸ்வெட்லானா ஸ்டெபனென்கோ
இசைக் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை

இசைக் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை.

தற்போது, ​​அழகியல் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி கல்விமூன்றில் நடத்தப்பட்டது திசைகள்: அவர்களின் கல்வியின் செயல்பாட்டில் கலை படைப்பாற்றல்; குழந்தைகளின் சுயாதீன கலை செயல்பாடு; , அதன் பல்வேறு பக்கங்களுக்கு இடையே பல்வேறு இணைப்புகளை நிறுவுதல். முன்னணி திசை - அழகியல் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை. முன்னணி அம்சங்களில் ஒன்று ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறைஅழகியலின் நிரலாக்கமாகும் கல்வி. முதன்முறையாக, அழகியல் பணிகள் ஒரு முன்மாதிரியான திட்டத்தை உருவாக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது கல்விமழலையர் பள்ளியின் ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களில் வளர்ப்புஇயற்கையின் அழகியல் அணுகுமுறை, சுற்றியுள்ள பொருள்கள், வகுப்பறையில், வேலை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படும் கலை.

அடையாளங்கள் இசை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை.

* இசை கல்விகுழந்தையின் தார்மீக தன்மையை வளப்படுத்த வேண்டும், மன செயல்பாடு, உடல் செயல்பாடுகளை செயல்படுத்த வேண்டும்; * வளர்ப்புசுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறை இசை சார்ந்தகுழந்தைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்த கலை உதவ வேண்டும்; * உள்ளடக்கம் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் இசை சார்ந்தநடவடிக்கைகள் அதன் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்த வேண்டும் கல்வி, கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி செயல்பாடுகள்; * பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளின் சேர்க்கை (பாரம்பரிய, கருப்பொருள், ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது) முன்முயற்சி, செயல்பாடு, ஆக்கபூர்வமான செயல்களின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க வேண்டும்; * சிக்கலானகற்பித்தல் முறைகள், தனித்தனியாக வேறுபடுகின்றன அணுகுமுறைஅழகியல் உருவாவதற்கு பங்களிக்க வேண்டும் வளர்ப்பு, சுதந்திரமான மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான கற்றல், வளர்ச்சிக்கான நாட்டம் இசை சார்ந்ததிறன்கள் மற்றும் அழகியல் சுவை முதல் வெளிப்பாடுகள்; * அனைத்து வகையான அமைப்புகளின் இணக்கமான கலவை குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகள்(வகுப்புகள், விளையாட்டுகள், விடுமுறைகள், பொழுதுபோக்கு, சுயாதீன நடவடிக்கைகள்)பாலர் குழந்தைகளின் விரிவான பொது கலை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும்.

விரிவான இசை பாடங்கள்.

இசை சார்ந்தவகுப்புகள் தேவைகளுக்கு ஏற்ப பாலர் குழந்தைகளின் முறையான கல்வியின் முக்கிய நிறுவன வடிவமாகும் "நிரல்கள் மழலையர் பள்ளியில் கல்வி» அதன் மேல் இசை சார்ந்தபாடங்கள், தீர்வு உள்ள உறவு இசை-ஆனால்-அழகியல் மற்றும் கல்வி- கல்வி பணிகள். செயலில் இருக்கும்போது இசை சார்ந்தசெயல்பாடுகள், குழந்தைகள் தேவையான அறிவைப் பெறுகிறார்கள், பாடல்களை உணர்ச்சிபூர்வமாக வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளை வழங்கும் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள், இசை ரீதியாக- தாள இயக்கங்கள், குழந்தைகளின் மீது விளையாடும் போது எளிமையான மெல்லிசைகள் இசை கருவிகள். வகுப்புகளின் நன்கு சோதிக்கப்பட்ட பாரம்பரிய அமைப்பு ஏற்கனவே உள்ளது. இது ஆசிரியர்களால் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றது மற்றும் பல விஷயங்களில் தன்னை நியாயப்படுத்தியுள்ளது. இருப்பினும், சோதனை ஆராய்ச்சி மற்றும் சிறந்த கற்பித்தல் அனுபவம் கற்றல் செயல்முறையை செயல்படுத்தும் பிற பாட கட்டமைப்புகள் உள்ளன என்பதைக் காட்டுகிறது. இவை கருப்பொருள் மற்றும் சிக்கலான வகுப்புகள். சிக்கலானஒரு பாடத்தில் அனைத்து வகையான கலைகளும் இருப்பதால் வகுப்புகள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன நடவடிக்கைகள்: கலை மற்றும் பேச்சு, இசை. காட்சி, நாடகம். விரிவானபாடம் ஒரு பணியால் ஒன்றுபட்டுள்ளது - அதே கலைப் படத்துடன், சில வகை படைப்புகளுடன் அறிமுகம் (பாடல், காவியம், வீரம்)அல்லது கலை வெளிப்பாட்டின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வழிமுறையுடன் (படிவம், கலவை, ரிதம், முதலியன)இலக்கு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதுவகுப்புகள் - பல்வேறு வகையான கலைகளின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி குழந்தைகளுக்கு ஒரு யோசனை கொடுக்க ( இசை, ஓவியம், கவிதை, நாடகம், நடனம், தங்கள் அசல் மொழியில் எந்த வகையான கலை நடவடிக்கைகளிலும் எண்ணங்கள், மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி. எனவே, அன்று ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதுவகுப்புகளில், அனைத்து வகையான கலை செயல்பாடுகளையும் ஒன்றிணைப்பது, அவற்றை மாற்றுவது, படைப்புகளில் உள்ள ஒற்றுமை மற்றும் வேறுபாடுகளின் அம்சங்களைக் கண்டறிவது, ஒவ்வொரு வகை கலையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், ஒரு படத்தை அதன் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்துவது ஆகியவை முறையாக அல்ல, ஆனால் சிந்தனையுடன் முக்கியம். ஒப்பீடு, கலைப் படங்களை இணைத்தல் மூலம், குழந்தைகள் படைப்பின் தனித்துவத்தை ஆழமாக உணருவார்கள், ஒவ்வொரு வகை கலையின் பிரத்தியேகங்களையும் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வருவார்கள். விரிவானபாடத்தில் கருப்பொருளின் அதே வகையான தலைப்புகள் உள்ளன. தீம் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்படலாம் அல்லது ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்து கடன் வாங்கலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்துடன் இணைக்கப்படலாம், இறுதியாக, தீம் கலையாக இருக்கலாம்.

இந்த வகையான தலைப்புகள் உள்ளடக்கத்தை வளப்படுத்துகின்றன சிக்கலான வகுப்புகள், ஆசிரியருக்கு பரந்த தேர்வை வழங்குகிறது. வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட அல்லது ஒரு விசித்திரக் கதையுடன் தொடர்புடைய தீம், எடுத்துக்காட்டாக, "பருவங்கள்", "தேவதைக் கதை பாத்திரங்கள்", ஒரே படம் வெவ்வேறு கலை முறைகளால் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறிய உதவுகிறது, மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்களில் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியவும், வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தின் படம் எவ்வாறு காட்டப்படுகிறது என்பதை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், இயற்கையையும் புயலையும், பூக்கும் மற்றும் அதே நேரத்தில் எழுப்புகிறது. கலை மொழியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்படையான அம்சங்களை நேரம் குறிப்பிடுகிறது (ஒலிகள், வண்ணங்கள், வார்த்தைகள்). கலைச் செயல்பாட்டின் மாற்றம் முறையானது அல்ல என்பது முக்கியம் (குழந்தைகள் கேட்கிறார்கள் வசந்தத்தைப் பற்றிய இசை, வசந்தத்தை வரையவும், ஸ்பிரிங் சோரோ-வாட்டர்ஸை வழிநடத்தவும், கவிதைகளைப் படிக்கவும், ஆனால் அதைப் போன்ற ஒன்றைத் தெரிவிக்கும் பணியால் ஒன்றிணைக்கப்படும். இசைவரைதல், இயக்கம், கவிதை ஆகியவற்றில் மனநிலை. படைப்புகள் உருவக உள்ளடக்கத்தில் மெய் இல்லை, ஆனால் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளால் மட்டுமே ஒன்றிணைக்கப்பட்டிருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் ஒரு பகுதியைக் கேட்ட பிறகு. "ஒரு மூவர் மீது"வளையத்தில் இருந்து "பருவங்கள்"(மென்மையான, கனவான, என். ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதையின் வரிகள் ஒலி "ஜாக் ஃப்ரோஸ்ட்" --"காட்டின் மீது வீசும் காற்று அல்ல ..."(கடுமையான, ஓரளவு புனிதமான, தன்மையற்றது இசை, ஆனால் தலைப்பில் அவளுக்கு நெருக்கமாக, மனநிலையின் மாறுபாட்டிற்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம், இல்லையெனில் பாடத்தின் இலக்கை அடைய முடியாது. தலைப்பில் ஒரு பாடத்தில் "தேவதைக் கதை பாத்திரங்கள்", வெவ்வேறு வகையான கலைகளில் ஒரே படம் எவ்வாறு வித்தியாசமாக அல்லது ஒரே மாதிரியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், எவ்வளவு என்பதை ஒப்பிடுவதும் சுவாரஸ்யமானது. இசை படைப்புகள்நாடகங்கள் போன்ற ஒரு தலைப்பில் எழுதப்பட்டது "பாபா யாக"பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியிலிருந்து "குழந்தைகள் ஆல்பம்", "பாபா யாக"சுழற்சியில் இருந்து எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி "கண்காட்சியில் இருந்து கார்-டிங்கி"மற்றும் சிம்போனிக் மினியேச்சர் "பாபா யாக"ஏ.கே. லியாடோவ் அல்லது நாடகங்கள் "குள்ளர்களின் ஊர்வலம்"ஈ. க்ரீக் மற்றும் "குள்ள"சுழற்சியில் இருந்து எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி "கண்காட்சியில் இருந்து கார்-டிங்கி"முதலியன செயல்படுத்துவது மிகவும் கடினம் சிக்கலான பாடம், இதன் கருப்பொருள் கலையே, வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள் நிதி: "கலை மொழி", "கலைப் படைப்புகளில் மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள்"முதலியன

முதல் தலைப்பில் உள்ள பாடத்தில், ஓவியத்தில் வண்ணங்களை டிம்பர்களுடன் ஒப்பிடலாம் இசை சார்ந்தகருவிகள் அல்லது வெளிப்பாட்டின் வேறு சில வழிமுறைகள் (பதிவு, இயக்கவியல் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள்). குழந்தைகளைக் கேட்க அழைக்கவும் இசை சார்ந்தஉயரத்தில் வேலை செய்கிறது (ஒளி)பதிவு மற்றும் குறைந்த காம் (இருண்ட, பிரகாசமான, உரத்த ஒலி மற்றும் மென்மையான, அமைதியான, இந்த வழிமுறைகளை ஒப்பிடும் இசை சார்ந்தஓவியத்தில் வண்ணத்தின் தீவிரத்துடன் வெளிப்பாடு. வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளின் கலவையைப் பற்றியும் நீங்கள் பேசலாம், எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகள் விளையாடுவது ஒரே இயக்கவியலில் (அமைதியாக, ஆனால் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் (உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த, அதனால் அவர்கள் பாத்திரத்தில் வித்தியாசத்தைக் கேட்கிறார்கள். இசை. மேல் பதிவேட்டில் ஒரு அமைதியான ஒலி ஒரு மென்மையான, லேசான தன்மையை உருவாக்குகிறது (“வால்ட்ஸ் எழுதிய எஸ். எம். மேகபர், மற்றும் கீழ் பதிவேட்டில் - ஒரு மர்மமான, கெட்டது ( "பாபா யாக"பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி). இந்த படைப்புகள் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

அதன் மேல் விரிவானஇரண்டாவது தலைப்பில் பாடம், பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் பொதுவான மனநிலையை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மகிழ்ச்சியான அல்லது கோழைத்தனமான பன்னியின் தன்மையை இயக்கங்களில் வெளிப்படுத்த, ஒரு பாடலை உருவாக்க, அவரைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை, அவரை வரையவும். இந்த வகையான கலைகளின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது, குழந்தைகள் படிப்படியாக அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள் உணர்தல்கலைப் படைப்புகள். போன்ற தலைப்பு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதுவகுப்புகள் அதன் நிழல்களுடன் ஒரே மனநிலையாக இருக்கலாம், உதாரணத்திற்கு: "சம்பிரதாய மனநிலை"(மகிழ்ச்சியிலிருந்து துன்பம் வரை "மகிழ்ச்சியான மனநிலை" (ஒளியிலிருந்து, மென்மையானது வரை உற்சாகம் அல்லது புனிதமானது). மனநிலையின் இந்த நிழல்கள் பல்வேறு வகையான கலைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் கண்டறியப்பட்டு படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன பணிகள்: ஒரு பாடலை எழுதுங்கள் (நட்பு, மென்மையான அல்லது மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, இந்த கதாபாத்திரத்தை அசைவுகளில் வெளிப்படுத்தவும், இந்த மனநிலைகள் தெரியும்படி படங்களை வரையவும். ஆசிரியர் குழந்தைகளின் கவனத்தை மிகவும் வெற்றிகரமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட படங்களில் கவனம் செலுத்தலாம் மற்றும் எவ்வாறு நிர்வகிக்கப்படுகிறது என்பதைப் பற்றி அவர்களுடன் பேசலாம். இந்த அல்லது அந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்த. சில சமயங்களில் அவர்கள் ஒரு விளையாட்டை விளையாடுகிறார்கள், குழந்தை அவர் உருவாக்கிய இயக்கத்தில் என்ன மனநிலையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறது என்று யூகிக்கிறார்கள். (நடனம், பாடல், அணிவகுப்பு).

விரிவானபாடத்தை ஒரு சதித்திட்டத்துடன் இணைக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசித்திரக் கதை. பின்னர், இந்த வகையான கருப்பொருள் பாடத்தைப் போலவே, குழந்தைகளின் படைப்பு வெளிப்பாடுகள் இன்னும் முழுமையாக உணரப்படுகின்றன. தயார் செய்கிறது விரிவான இசை பாடங்கள்தலைவர் ஒன்றாக பராமரிப்பாளர்கள்குழந்தைகள் மற்ற வகுப்புகளில் பெற்ற அனைத்து அறிவு மற்றும் திறன்களை பயன்படுத்த. வகுப்புகள் சுமார் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறை நடத்தப்படுகின்றன.

விரிவான இசை வளர்ச்சி.

திட்டத்தின் கீழ் வகுப்புகள் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் நடத்தப்படுகின்றன, இது அடிக்கடி ஏற்படும் செயல்பாடுகளை மாற்றியமைக்கிறது, இது உறுதி செய்கிறது ஒரு சிக்கலான அணுகுமுறை, பதவி உயர்வு மற்றும் குழந்தைகளின் நிலையான ஆர்வம் ஆகியவற்றின் இயக்கவியல். அமைப்பு இசை சார்ந்தவகுப்புகள் பல்வேறு வகைகளில் நடைபெறுகின்றன வடிவங்கள்: சதி-கருப்பொருள் வடிவத்தில் இசை பாடங்கள், ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதுமற்றும் ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகள். ஆரம்பகால குழந்தை பருவ குழுக்களில் வகுப்புகளின் போக்கில் இசை வளாகம்வளர்ச்சி, குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான பணிகள் தீர்க்கப்படுகின்றன nka: மன வளர்ச்சி, உடல் வளர்ச்சி, அழகியல் வளர்ச்சி. திட்டத்தின் குறிக்கோள் ஆரம்ப மற்றும் இளைய பாலர் வயது குழந்தைகளின் ஒட்டுமொத்த மன வளர்ச்சி ஆகும் இசை கல்வி. பணிகள் திட்டங்கள்: ஒரு விரிவான மூலம் குழந்தையின் ஆரம்ப வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க இசை செயல்பாடு; உலகிற்குள் நுழைய ஒரு அற்புதமான விளையாட்டில் முதன்மை பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கு உதவுங்கள் இசை; அதை உணர்வுபூர்வமாக உணர்ந்து அனுபவிக்கவும்; படைப்பு சிந்தனையை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குதல்; நடைமுறை ஒருங்கிணைப்புக்கு பங்களிக்கின்றன இசை அறிவு; மேலதிக கல்விக்கான தயார்நிலையை உருவாக்குதல்; தகவல் தொடர்பு திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் உடந்தை: தொடர்பு, நல்லெண்ணம், பரஸ்பர மரியாதை; குழந்தைகளில் சுய உறுதிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கும் குணங்களின் உருவாக்கம் ஆளுமைகள்: சுதந்திரம் மற்றும் சிந்தனை சுதந்திரம், தனித்துவம் உணர்தல். இந்த திட்டம் கல்வித் திட்டத்திற்கான நவீன தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது. இது இயற்கையில் வளர்ச்சி, பொது மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது இசை சார்ந்தமாஸ்டரிங் செயல்பாட்டில் குழந்தை வளர்ச்சி இசை செயல்பாடு. இது ஆரோக்கியம் மற்றும் வளர்ச்சியின் யோசனைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது கூறு: குழந்தைகளுடன் வேலை செய்யும் மற்றும் ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்துவதற்கான ஒற்றுமையின் கொள்கை. திட்டத்தின் உள்ளடக்கம் ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் உளவியல் ஆறுதல் மற்றும் உணர்ச்சி நல்வாழ்வை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. நிரல் தனிப்பட்ட மற்றும் குழு பாடங்களுக்கான நடைமுறை பொருட்கள் மற்றும் கையேடுகளுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது.

ஆரம்ப திட்டத்திற்கு ஒருங்கிணைந்த வளர்ச்சி அடங்கும்: 1) வெளிப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் மடக்கைகள். மொத்த மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி; இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் கவனத்தின் செறிவு வளர்ச்சி; குழுவில் செயல்களின் ஒத்திசைவின் வளர்ச்சி, நேர்மறையான உறவுகளை நிறுவுதல், கூட்டு உற்பத்தி நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சி; சமூக தொடர்பு மற்றும் சமூக தழுவல் திறன்களின் வளர்ச்சி இசை ரீதியாக- உளவியல் விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள்; விளையாட்டில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி. ; மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குதல்; இயக்க பேச்சு திருத்தம் (உச்சரிப்பு, பாடுதல், பேச்சு மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குதல்). பொருள்- "வேடிக்கையான பாடங்கள்", "வேடிக்கையான பாடங்கள்", குழந்தைகளுக்கான ஏரோபிக்ஸ், "தங்க மீன்", "தங்க கதவு", "உடல்நல விளையாட்டுகள்"முதலியன 2) சிறந்த மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி. விரல்களின் மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி, சிறந்த மோட்டார் திறன்கள்; பேச்சு வளர்ச்சி (பாடல்களை உச்சரித்தல் மற்றும் பாடுதல் - சிறந்த மோட்டார் திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட விளையாட்டுகள்); கற்பனை வளர்ச்சி "பழகிவிட்டது"சைகை அல்லது விரல் விளையாட்டுகளின் கதாபாத்திரங்களின் உருவம் மற்றும் தன்மையில்); எண்ணும் பயிற்சி. பொருள்- "சரி, பத்து எலிகள், இரண்டு சிறிய பன்றிகள்". 3) கேட்டல், குரல் வளர்ச்சி. எளிமையான ஒலியமைப்பு (விலங்குகளின் குரல்கள், இயற்கையின் ஒலிகள், வேடிக்கையான எழுத்துக்கள்). பிட்ச், டைனமிக், டிம்பர் கேட்டல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி. பாடல் மற்றும் இயக்கம், நிகழ்ச்சிகள். அடிப்படை குரல் மேம்பாடு. பொருள்- "பாடல்கள்"- "கத்துகிறது", "ABC-Poteshka", "பூனை வீடு". 4) உடல் வளர்ச்சி, இயக்கங்களின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, பொழுதுபோக்கு வேலை. குழந்தையின் உடலை வலுப்படுத்துதல், தசைநார் கோர்செட் உருவாக்கம், சுவாச மற்றும் இருதய அமைப்புகளின் வளர்ச்சி. இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சி, கவனத்தை செறிவு, திறமை, தன்னம்பிக்கை. மோட்டார் படைப்பாற்றலுக்கான திறன்களின் வளர்ச்சி. பயன்பாட்டில் கட்டப்பட்டது பொருள்: "விளையாட்டு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்", "அம்மாக்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்", "உடல்நல விளையாட்டுகள்"முதலியன 5) உடன் அறிமுகம் இசை டிப்ளமோ, கேட்டல் இசை, சத்தம் மற்றும் சுருதி கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது. கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது. உடன் அறிமுகம் இசை கருவிகள். மினி-ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இசையமைத்தல் (குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்). கேட்கிறது இசை படைப்புகள், உணர்ச்சி அனுபவம் இசைபிளாஸ்டிக் மேம்பாடுகளில். 6) கடிதங்களுடன் அறிமுகம், வாசிப்புக்கான தயாரிப்பு, வளர்ச்சி பேச்சுக்கள்: பிளாஸ்டைனில் இருந்து கடிதங்களை செதுக்குதல் மற்றும் மடிக்கும் செயல்பாட்டில், சிறந்த மோட்டார் திறன்கள், கவனத்தை செறிவு, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் கடிதங்களுடன் அறிமுகம் மற்றும் படிக்க குழந்தைகளை தயார்படுத்துதல். அத்தியாயத்தில் "நாங்கள் பாடுகிறோம் - படிக்கிறோம்"அசைகள் மூலம் வாசிப்பு மற்றும் பாடலின் கலவை (பாடல்-பாடல் குரலில் படித்தல்)எழுத்துக்கள் மூலம் வாசிப்பதை கற்பிக்க மட்டுமல்லாமல், குரல் மற்றும் சுவாசத்திலும் வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது. 7) ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள், கற்பனை வளர்ச்சி. விசித்திரக் கதைகள், வசனங்களின் ஒலி மற்றும் நாடகமாக்கல். விளக்கம் (வரைபடங்கள், மாடலிங், பயன்பாடுகள்)கருப்பொருள் விளையாட்டுகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். செயலில் கேட்கும் செயல்பாட்டில் பிளாஸ்டிக் எட்யூட்கள் மற்றும் இயக்கம் மேம்பாடு இசை. கருவி இசை உருவாக்கம். சத்தம் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான மேம்பாடுகள் இசை கருவிகள். 8) இசை வட்டங்கள்.

பாடங்களின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் இசை.

வளர்ச்சி இசை சார்ந்தமற்றும் பல்வேறு மூலம் பொதுவான படைப்பாற்றல் இசை நடவடிக்கைகள், அதாவது, வளர்ச்சி: * இசை நினைவகம்; மெல்லிசை மற்றும் தாள கேட்டல்; சுய வெளிப்பாட்டின் போதுமான வழிகள்; * ஒருபுறம், ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட பொருளைத் துல்லியமாக மீண்டும் செய்யும் திறன், மறுபுறம், நிலைமைக்கு அவர்களின் சொந்த தீர்வுகளைக் கொண்டு வர; * உடன் இயக்கத்தில் பேச்சு திருத்தம் இசை. மன மற்றும் அறிவுசார் திறன்களின் வளர்ச்சி; * கற்பனை; எதிர்வினைகள்; கேட்க மற்றும் கவனம் செலுத்தும் திறன்; வேறுபடுத்தி, ஒப்பிட்டு மற்றும் ஒப்பிடுவதற்கான கேட்கும் திறன். உடல் வளர்ச்சி திறன்கள்: * சிறந்த மோட்டார் திறன்கள்; மொத்த மோட்டார் திறன்கள். சமூக வளர்ச்சி திறன்கள்: * மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறன்; உங்களை கட்டுப்படுத்தும் திறன். ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி இசை சார்ந்தசெயல்பாடுகள் மற்றும் இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சி.

வகுப்பறையில் வேலை செய்யும் படிவங்கள்.

* பாடுதல்; * நர்சரி ரைம்கள் மற்றும் நர்சரி ரைம்களின் வெளிப்படையான வாசிப்பு; * குழந்தைகளுக்கான விளையாட்டு இசை கருவிகள்; * கீழ் இயக்கம் இசை, நடனம்; * கேட்டல் இசை; * விசித்திரக் கதைகளின் நாடகமாக்கல்; * எதிர்வினை மற்றும் மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான வெளிப்புற விளையாட்டுகள், இயக்கங்களின் மீதான கட்டுப்பாட்டை உருவாக்குதல்.

நமது காலம் மாற்றத்தின் காலம். இப்போது ரஷ்யாவிற்கு தரமற்ற முடிவுகளை எடுக்கக்கூடியவர்கள், ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கக்கூடியவர்கள், நேர்மறையான உருவாக்கம் கொண்டவர்கள் தேவை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நவீன மழலையர் பள்ளி இன்னும் பாரம்பரியத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது கற்றல் அணுகுமுறை. பெரும்பாலும் இல்லை, கற்றல் மனப்பாடம் மற்றும் கீழே வருகிறது செயல்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கான பொதுவான வழிகள். ஒரே மாதிரியான, ஒரே மாதிரியான செயல்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது கற்றல் ஆர்வத்தைக் குறைக்கிறது. குழந்தைகள் கண்டுபிடிப்பின் மகிழ்ச்சியை இழக்கிறார்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் திறனை படிப்படியாக இழக்க நேரிடும். நிச்சயமாக, பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளில் படைப்பாற்றலை வளர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். குழந்தைகள்: அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் அவர்களுடன் பணிபுரியும் வட்டங்கள், ஸ்டுடியோக்கள், சிறப்புப் பள்ளிகளுக்கு அவற்றை வழங்கவும். குழந்தையின் படைப்பு திறன்களின் உருவாக்கம் அவரது வாழ்க்கையின் நிலைமைகள் மட்டுமல்ல குடும்ப வளர்ப்பு, ஆனால் பாலர் நிறுவனங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சிறப்பு வகுப்புகள். இசை, பாடுதல், வரைதல், மாடலிங், விளையாடுதல், கலை செயல்பாடு - இவை அனைத்தும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான நிலைமைகள். நான் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன் சிக்கலான வகுப்புகள்இதில் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி பல்வேறு வகையான கலைகளின் மூலம் உணரப்படுகிறது. அதன் மேல் விரிவானபாடத்தில், குழந்தைகள் பாடுவது, ஓவியம் வரைவது, கவிதை வாசிப்பது மற்றும் நடனமாடுவது என மாறி மாறி பாடுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், அலங்கார வேலைகள் அல்லது சதி செயல்திறன் கலவைகள்ஒரு முக்கிய பாடல் ஒலிகளுக்கு இசைஒரு உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்குகிறது, மேலும் குழந்தைகள் பணியை வெற்றிகரமாக முடிக்கிறார்கள். அதன் மேல் விரிவானவகுப்பில், குழந்தைகள் எளிதாக, தடையின்றி நடந்து கொள்கிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு கூட்டு வரைபடத்தை நிகழ்த்தும் போது, ​​யார், எப்படி வரைய வேண்டும் என்று ஆலோசிப்பார்கள். அவர்கள் ஒரு பாடலை அரங்கேற்ற விரும்பினால், அவர்களே முதலில் தங்கள் செயல்களை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், பாத்திரங்களை அவர்களே விநியோகிக்கிறார்கள். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு நடவடிக்கைகளின் போது (விரிப்புகள் நெசவு, மண் பாண்டங்களில் ஓவியம் வரைதல்)நீங்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை ஒரு பதிவு கிராமில் பயன்படுத்தலாம், இது குழந்தைகளில் ஒரு நல்ல மனநிலையை உருவாக்குகிறது, பழக்கமான மெல்லிசைகளைப் பாட விரும்புகிறது.

வகைப்பாடு சிக்கலான வகுப்புகள்.

1 உள்ளடக்கம் மூலம் சிக்கலானவகுப்புகள் வேறுபட்டிருக்கலாம் மற்றும் வெவ்வேறு வகைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன விருப்பங்கள்: *கலை உலகிற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த தனித்தனி வகுப்புகள் (இசை மற்றும் காட்சி) ; * வகுப்புகளின் தொகுதிகள், குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை தலைப்புகள்: "விலங்கியல் பூங்கா", "பிடித்த கதைகள்"; * எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த வகுப்புகளின் தொகுதிகள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள்; * குழந்தைகளை வெளி உலகத்துடன், இயற்கையுடன் பழக்கப்படுத்துவதற்கான வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட வகுப்புகளின் தொகுதிகள்; * நாட்டுப்புறக் கலையுடன் பழகுவதற்கான வகுப்புகளின் தொகுதி; * தார்மீக மற்றும் உணர்ச்சி வகுப்புகளின் தொகுதி கல்வி. 2. கட்டமைப்பு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதுவகுப்புகள் குழந்தையின் வயதைப் பொறுத்தது, உணர்ச்சிகளின் குவிப்பு அனுபவம்நேரடி கவனிப்பு முதல் படங்களைப் பார்ப்பது வரை கவிதையில் படத்தைப் பற்றிய கருத்து, இசை. * 3-4 ஆண்டுகள் - ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் நேரடி கண்காணிப்பு, மேலும் அதன் தெளிவான விளக்கம். * 4-5 வயது - ஒரு தெளிவான விளக்கம் அல்லது படம், ஒரு சிறிய இலக்கியப் படைப்பு. * 5-6 வயது - ஒரு இலக்கியப் படைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை முன்னிலைப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும் பல இனப்பெருக்கம்; இசை சார்ந்தவேலை அல்லது பாடல் (பின்னணியாக அல்லது பாடத்தின் சுயாதீன பகுதியாக). * 6-7 ஆண்டுகள் - கலைப்படைப்பு மற்றும் 2-3 மறுஉருவாக்கம் (ஒரே மாதிரியான நிலப்பரப்பை அல்லது வேறு ஒன்றை சித்தரிக்கிறது)கவிதைகளில் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் விளக்கம் (ஒப்பீடு, இணைத்தல்); இசை அமைப்பு(ஒப்பிடுகையில், என்ன பொருந்துகிறதுஒரு மறுஉருவாக்கம் அல்லது ஒரு கவிதைக்கு). 3. சிக்கலானஇனங்களின் மதிப்பைப் பொறுத்து வகுப்புகள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன கலை: மேலாதிக்க வகை, ஒரு வகை கலை ஆதிக்கம் செலுத்தும் போது, ​​மீதமுள்ளவை பின்னணியில் கடந்து செல்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு கவிதை மற்றும் இசைபடம், அதன் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுங்கள்)

சமமான வகை, பாடத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்யும் போது.

4. சிக்கலானவகுப்புகள் மாறுபடலாம் இசை சார்ந்த, நுண்கலை படைப்புகள்.

விருப்பம் 1. பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளை மாற்றியமைத்தல். இலக்கு: குழந்தைகளின் உணர்ச்சிகளில் கலையின் தாக்கத்தை மேம்படுத்துதல். கட்டமைப்பு: கேட்பது இசை துண்டு; பாத்திரம் பற்றி ஆசிரியர்கள் மற்றும் குழந்தைகளிடையே தொடர்பு இசை துண்டு; ஒரு ஓவியத்தைப் பார்ப்பது; ஓவியத்தின் தன்மை பற்றி ஆசிரியர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையே தொடர்பு; ஒரு இலக்கியப் படைப்பைக் கேட்பது; ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் தன்மை குறித்து ஆசிரியர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு; ஒற்றுமை ஒப்பீடு இசை சார்ந்த, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள் அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சி மனநிலைக்கு ஏற்ப, கலை மாதிரியின் தன்மை.

விருப்பம் 2. வெவ்வேறு வகையான கலைப் படைப்புகளை ஜோடியாகச் சேர்த்தல். கட்டமைப்பு: பலவற்றைக் கேட்பது இசை படைப்புகள்; ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளின் கருத்துக்களைப் பரிமாறிக்கொள்வது, எவ்வளவு ஒத்த மற்றும் வேறுபட்ட தன்மையை ஒப்பிடுவது இசை படைப்புகள்; பல ஓவியங்களைப் பார்ப்பது; ஓவியங்களின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் ஒப்பீடு; பல இலக்கியப் படைப்புகளைக் கேட்பது; பாத்திரம், மனநிலையில் வேலைகளின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் ஒப்பீடு; உணர்ச்சி மனநிலையில் ஒத்த ஒப்பீடு இசை சார்ந்த, அழகிய மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள்.

விருப்பம் 3. ஒரே நேரத்தில் சேர்த்தல் உணர்தல்பல்வேறு வகையான கலை. இலக்கு: நல்லிணக்கத்தைக் காட்டு இசை, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம். கட்டமைப்பு: ஒலிகள் இசை சார்ந்தவேலை மற்றும் அதன் பின்னணிக்கு எதிராக கல்வியாளர்ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் படிக்கிறார்; கல்வியாளர்ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது மற்றும் குழந்தைகளுக்கு பலவற்றை வழங்குகிறது இசை சார்ந்தபடைப்புகள் அல்லது இலக்கியம் மற்றும் அவற்றில் ஒன்றை மட்டும் தேர்ந்தெடுக்கவும், இந்த சித்திரப் படைப்பின் மெய்; அதே போல் ஒலிக்கிறது இசை சார்ந்தபடைப்பு மற்றும் குழந்தைகள் பல ஓவியங்கள் அல்லது இலக்கியப் படைப்புகளில் இருந்து மன நிலையில் உள்ள ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள்.

விருப்பம் 4. பல்வேறு வகையான கலைகளின் மாறுபட்ட படைப்புகளைச் சேர்த்தல். இலக்கு: மதிப்பீட்டு உறவுகளை உருவாக்குதல். கட்டமைப்பு: மாறுபட்ட ஒலி இலக்கியப் படைப்புகளைக் கேட்பது; ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளின் வேறுபாடுகள் பற்றிய கருத்துக்களைப் பரிமாறிக்கொள்வது; மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பார்ப்பது, மனநிலை ஓவியங்கள்; ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளின் வேறுபாடுகள் குறித்து கருத்துப் பரிமாற்றம்; மாறுபட்ட மனநிலை இலக்கியப் படைப்புகளைக் கேட்பது; ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளின் வேறுபாடுகள் பற்றிய கருத்துக்களைப் பரிமாறிக்கொள்வது; உணர்தல்ஒருவருக்கொருவர் ஒத்த இசை சார்ந்த, இலக்கிய மற்றும் சித்திர படைப்புகள்; ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளின் ஒற்றுமைகள் பற்றிய கருத்து பரிமாற்றம்.

நடத்துவதற்காக விரிவானதொழில் சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளாக இருக்க வேண்டும் (இலக்கியம், இசை, ஓவியம்): * குழந்தைகளின் புரிதலுக்கு கலைப் படைப்புகளின் அணுகல் (குழந்தை பருவ அனுபவத்தின் அடிப்படையில்); * யதார்த்தமான புனைகதை, ஓவியம்; * குழந்தைகளுக்கான கவர்ச்சி, முடிந்தால், குழந்தையின் உள்ளத்தில் பதிலைத் தூண்டும் சுவாரஸ்யமான சதித்திட்டத்தைக் கொண்ட படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

முடிவுரை.

ஏதேனும் இசை சார்ந்தபாடம் குழந்தையின் ஆன்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை விட வேண்டும். குழந்தைகள் விளையாட்டின் மூலம் இசையை உணருங்கள், இயக்கம், வரைதல். ஒருங்கிணைந்த மியூஸ்கள்- அழைப்பு பாடம் நினைவகம், கற்பனை, பேச்சு, பொது மோட்டார் திறன்களை வளர்க்க உதவுகிறது. படைப்பாற்றல் ஒரு அணுகுமுறைவகுப்புகளை நடத்துவது உருவாக்கத்தில் நேர்மறையான அனுபவத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டம். கேட்டல் இசை படைப்புகள், பாடுதல், தாளம், இசைத்தல் இசை சார்ந்தஒரு குழந்தையை அறிமுகப்படுத்த கருவிகள் மிகவும் பயனுள்ள வழிகள் இசை.

போது ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதுகுழந்தைகள் தாங்களாகவே, சில சமயங்களில் உதவியுடனும் செய்கிறார்கள் கல்வியாளர்(குறிப்பாக இளைய மற்றும் நடுத்தர குழுக்களில்)யோசனையை வெளிப்படுத்த அனைத்து வகையான கலைகளின் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

பெறப்பட்ட ஆரம்பகால கலை அனுபவம் ஒரு வெளிப்படையான படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. (இசை சார்ந்த, கவிதை, சித்திரம்).

குழந்தைகளுடன் ஆசிரியரின் கூட்டு நடவடிக்கைகள், சகாக்களுடன் தொடர்புகொள்வது படைப்பு திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

தேவை கொண்டுஎதிர்காலத்தில் அவர் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கி, படைப்பாற்றல் மிக்க நபராக மாறும் வகையில் குழந்தையை வளர்க்கவும். ஒரு குழந்தையில் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது பெரும்பாலும் தாமதமாகும், ஏனெனில் நிறைய முன்பே போடப்பட்டுள்ளது. "நாங்கள் அனைவரும் குழந்தை பருவத்தில் இருந்து வருகிறோம் ..."அன்டோயின் செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் இந்த அழகான வார்த்தைகள் குழந்தை உளவியலாளர்களின் வேலைக்கு ஒரு வகையான கல்வெட்டாக இருக்கலாம், அவர் தனது வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலேயே ஒரு நபர் எப்படி உணர்கிறார், நினைக்கிறார், நினைவில் கொள்கிறார் மற்றும் உருவாக்குகிறார். பாலர் குழந்தைப் பருவத்தில்தான் நம்மைப் பெரிதும் தீர்மானிக்கிறது "பெரியவர்"விதி.

இலக்கியம்.

வெட்லுகினா என்.ஏ., கென்மேன் ஏ.வி. கோட்பாடு மற்றும் முறைகள் மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி. டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா ஐ.எல். இசைக் கல்விஇளைய பாலர் பள்ளிகள். வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். சுட்னோவ்ஸ்கி வி. ஈ. வளர்ப்புதிறன்கள் மற்றும் ஆளுமை உருவாக்கம். சிமிச்சியோவா ஆர்.எம். ஓவியம் பற்றி பாலர் குழந்தைகள். Bogoyavlenskaya D. B. படைப்பு திறன்களை ஆராய்ச்சி செய்யும் பொருள் மற்றும் முறை. Sazhina S. D. பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகளின் தொழில்நுட்பம்.

பாடநூல் பொதுக் கல்வி வகையின் நிறுவனங்களில் மேற்கொள்ளப்படும் இசைக் கல்வியின் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு ஒரு கல்விப் பாடமாகக் கருதப்படுகிறது, இது கல்வி அறிவியலின் இந்த பகுதியின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கல்விச் செயல்பாட்டில் இசைக் கலை, இசைக் கல்வி முறையில் குழந்தையின் ஆளுமை, இசைக் கல்வியின் முக்கிய கூறுகள், ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் செயல்பாடுகள் ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கையேட்டின் அனைத்து பிரிவுகளும் கல்விப் பணிகள் மற்றும் மாணவர்களின் தொழில்முறை சிந்தனை, தனிப்பட்ட நிலையை உருவாக்குதல் மற்றும் ஆய்வு செய்யப்படும் சிக்கல்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறை ஆகியவற்றை வளர்ப்பதற்காக பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து வழங்கப்படுகின்றன. பாடநூல் மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இசை ஆசிரியர்கள், கூடுதல் கல்வி அமைப்பில் உள்ள இசை ஆசிரியர்கள், இசை மற்றும் கற்பித்தல் நோக்குநிலை உயர் மற்றும் இடைநிலை தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள், இசைக் கல்வியின் சிக்கல்களில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது. 2வது பதிப்பு, திருத்தப்பட்டு பெரிதாக்கப்பட்டது.

* * *

புத்தகத்திலிருந்து பின்வரும் பகுதி இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு (E.B. அப்துல்லின், 2013)எங்கள் புத்தகக் கூட்டாளர் வழங்கியது - LitRes நிறுவனம்.

பாடம் 4. இசைக் கல்வியின் நோக்கம், பணிகள் மற்றும் கொள்கைகள்

இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளைப் போலவே, இசையும் நம் பள்ளி மாணவர்களின் கல்வி மற்றும் கல்வியின் அனைத்து பகுதிகளையும் தீர்க்கமாக ஆக்கிரமிக்கிறது, அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வடிவமைப்பதற்கான சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத வழிமுறையாகும்.

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி

இசை கற்பித்தல் உட்பட இசைக் கல்வியை குறிப்பிட்டதாகக் குறிப்பிடலாம் கட்டமைப்புகள்,பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது கூறுகள்:நோக்கம், நோக்கங்கள், கொள்கைகள், உள்ளடக்கம், முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

4.1 இசைக் கல்வியின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்

இசைக் கல்வியின் நோக்கம்

நவீன கல்வியில், இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள் கருதப்படுகிறது அவர்களின் பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம், வளர்ச்சி.

கருத்து மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரம் மிகவும் பெரியது மற்றும் வெவ்வேறு விளக்கங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இந்த கருத்தின் உள்ளடக்கத்தில் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி முதல் இடத்தில் வைப்பது இதுதான்: “... இசையை ஒரு உயிருள்ள, உருவகக் கலையாக உணரும் திறன், வாழ்க்கையில் பிறந்து, வாழ்க்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையின் ஒரு “சிறப்பு உணர்வு” ஆகும். அது உணர்வுபூர்வமாக உணர வைக்கிறது, அதில் நல்லது கெட்டது என்று வேறுபடுத்துவது, இசையின் தன்மையை காது மூலம் தீர்மானிக்கும் திறன் மற்றும் இசையின் தன்மைக்கும் அதன் செயல்பாட்டின் தன்மைக்கும் இடையிலான உள் தொடர்பை உணரும் திறன், இது தீர்மானிக்கும் திறன் ஆகும். காது மூலம் அறிமுகமில்லாத இசையின் ஆசிரியர், இது இந்த ஆசிரியரின் சிறப்பியல்பு என்றால், மாணவர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கும் அவரது படைப்புகள் ... " . எனவே, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி இந்த வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் இசைக் கல்வியின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார், இது இல்லாமல் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்க முடியாது. அவரது பார்வையில் முக்கியமானது குழந்தைகளில் ஒரு செயல்திறன், ஆக்கபூர்வமான தொடக்கத்தை உருவாக்குவது.

பொது இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்களுக்கான இத்தகைய அணுகுமுறை கிட்டத்தட்ட அனைத்து உள்நாட்டு இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், பொது இசைக் கல்வியின் கருத்துகளின் ஆசிரியர்கள் ஒவ்வொருவரும் இந்த கருத்தை தனது சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அதில் சில அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்கள்.

எனவே, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி தானே மாணவர்களின் இசைக் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை உருவாக்குகிறார், அவர்கள் இசைக் கலையின் இன்றியமையாத பண்புகளான ஒலிப்பு, வகை, பாணி, இசை உருவம் மற்றும் இசை நாடகம் போன்றவற்றை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதன் அடிப்படையில். வாழ்க்கை, பிற வகையான கலைகள், வரலாறு ஆகியவற்றுடன் அவர்களின் தொடர்பில். அதே நேரத்தில், பாடல், நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பு ஆகிய மூன்று வகைகளின் அடிப்படையில் இசையைக் கற்கும் செயல்முறையைத் தொடங்க முன்மொழியப்பட்டது, ஏனெனில் இந்த வகைகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான முந்தைய அனுபவம் குழந்தைகளை நனவுடன் திறன்களை உருவாக்க பங்களிக்கும் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வர அனுமதிக்கிறது. கேட்கவும், செய்யவும், இசையமைக்கவும் மற்றும் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவும்.

இசைக் கல்வியின் இலக்கின் விளக்கம் - மாணவரின் ஆளுமையின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல் - டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி தனது கருத்தில் பின்வரும் இலக்குகளின் ப்ரிஸம் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கல்வி நோக்குநிலை, முதலில், ஆர்வம், உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு, இசை, இசை சிந்தனை, இசை மற்றும் அழகியல் சுவை, இசை மற்றும் படைப்பு திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் மீதான கலை மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது;

உலகின் இசை பாரம்பரியத்தின் மீதான நம்பிக்கை - பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள், பாணிகளின் இசைப் படைப்புகளின் "தங்க நிதி";

இசையின் உருமாறும் சக்தியில் நம்பிக்கை, திறன் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கற்பித்தல் வழிகாட்டுதலின் உதவியுடன், கலையின் நன்மை பயக்கும் விளைவுகள், முதலில், மாணவர் ஆளுமையின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்புக் கோளத்தில்;

குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி, இசையைக் கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் இசையமைப்பது போன்ற செயல்பாட்டில் அவர்களின் படைப்பு திறன்.

வி.வி.மெதுஷெவ்ஸ்கி தனது "இசைக் கலை மூலம் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக கல்வி" என்ற கருத்தில் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியை புதுப்பிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறார். மத அடிப்படையில்மற்றும் "மதச்சார்பற்ற இசையின் விளக்கம்" கூட "ஆன்மீக வகைகளில்" மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் என்று முன்மொழிகிறது.

எல்.வி. ஷமினாவின் கருத்துப்படி, இசையானது "ஆன்மாவைக் கற்பிப்பதற்கான ஒரு பயனுள்ள வழிமுறையாக" அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் V. V. Medushevsky போலல்லாமல், ஆசிரியர் முன்வைக்கிறார் பள்ளி இசைக் கல்வியின் இனவியல் முன்னுதாரணம்,ஒருவரின் மக்களின் இனவியல் கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து "உலகின் இசை" வரையிலான பாதையைப் பின்பற்ற முன்வருகிறது.

எல்.ஏ. வெங்ரஸின் கருத்துப்படி, பாடுவது பள்ளி மாணவர்களை இசை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். உலகளாவிய இசைக் கல்வியை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இசைக் கல்வியின் சீர்திருத்தத்தை செயல்படுத்த ஆசிரியர் அழைப்பு விடுக்கிறார், இதில் "இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு" ஆகியவை அடங்கும். ஆரம்ப தீவிர பாடல் பாடும் முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது".

குழந்தையின் இசை கலாச்சாரம் அவரது இசைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியில் வெளிப்படுகிறது.

இசைக் கல்வி முதலில், நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கலைகளின் உயர் கலைப் படைப்புகளுக்கு உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் எதிர்வினை, அவருடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியம், இசை ஆர்வங்கள் மற்றும் சுவைகளின் வட்டத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

இசைக் கல்வியில் பயிற்சி முக்கியமாக இசை மற்றும் இசை பற்றிய அறிவு, இசை திறன்கள், இசைக்கான உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு மனப்பான்மை, அத்துடன் இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் அனுபவத்தின் மாணவர் பெற்ற அனுபவத்தின் அகலம் மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

இசைக் கல்வியின் நடைமுறையில் இசை வளர்ப்பு மற்றும் பயிற்சி ஆகியவை பிரிக்கமுடியாத வகையில் உள்ளன, மேலும் அவற்றின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையானது இசைக் கலையின் தனித்தன்மை, அதன் உள்-உருவ இயல்பு. குழந்தையில் உள்ளார்ந்த இசைத்திறன் மற்றும் நோக்கத்துடன் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் செயல்பாட்டில் அதன் வளர்ச்சி ஆகியவை அவரது இசை கலாச்சாரத்தை வெற்றிகரமாக உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும்.

எல்.வி. ஷ்கோலியார், பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை வகைப்படுத்துகிறார், "ஒரு குழந்தை, ஒரு பள்ளி குழந்தை ஒரு படைப்பாளராக, ஒரு கலைஞராக (இது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி) உருவாக்கம் என்பது அடிப்படை திறன்களின் வளர்ச்சி இல்லாமல் சாத்தியமற்றது - கலை கேட்கும் கலை, பார்க்கும் கலை, உணரும் கலை, சிந்திக்கும் கலை..." ஆசிரியர் இசை கலாச்சாரத்தின் மூன்று கூறுகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: பள்ளி மாணவர்களின் இசை அனுபவம், அவர்களின் இசை கல்வியறிவு மற்றும் இசை மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சி.

லிதுவேனியன் ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞர் ஏ.ஏ. பிலிசியஸ்காஸ், பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் சிக்கலை ஆராய்ந்து, பொருத்தமான அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் எழும் இசை நடவடிக்கைகளின் தேவையாக அதைக் கருத்தில் கொள்ள முன்மொழிகிறார். அதே நேரத்தில், ஒரு மாணவர், ஒரு குறிப்பிட்ட பாடத்திட்டத்தைக் கற்றுக்கொள்வது, அதில் வழங்கப்பட்ட மதிப்புகளிலிருந்து அடிக்கடி விலகி, வகுப்பறையில் நடைமுறையில் குறிப்பிடப்படாத தனது சொந்தத்தைக் கண்டுபிடிப்பதாக விஞ்ஞானி வலியுறுத்துகிறார். ஆசிரியர் கவனம் செலுத்தும் கல்வி இசை மற்றும் "மாற்று இசை" (A. A. Piliciauskas இன் சொல், கற்பித்தலில் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் இசை விருப்பங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடு என்று பொருள்) இடையே ஒரு வேறுபாடு உள்ளது, இது ஒரு விதியாக இல்லை. பாடத்தில் ஒலி. இந்த முரண்பாட்டை நீக்குவது மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும்.

நம் நாட்டில் தற்போதுள்ள இசைக் கல்வி முறை மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பின்வரும் தேவையான நிபந்தனைகளை வழங்குகிறது:

கட்டாய இசை பாடங்கள்பொது கல்வி வகையின் நிறுவனங்களில்;

வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ஒன்றை உருவாக்கவும் கூடுதல் இசை கல்வி அமைப்புகள்,சாராத மற்றும் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட இசை வேலைகளில் செயல்படுத்தப்பட்டது, இதில் அனைவரும் பங்கேற்கலாம்;

இசை ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சிஉயர் மற்றும் இடைநிலை சிறப்பு கல்வி அமைப்பில்;

இசை ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் தொழில்முறை மட்டத்தை மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளை வழங்குதல் முதுகலை கல்வி முறையில்;

உருவாக்கம் கல்வி மற்றும் வழிமுறை அடிப்படை.

இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள், ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தில் உட்பொதிக்கப்பட்டு, இசைக் கல்வியின் அனைத்து கூறுகளின் திசையையும் தீர்மானிக்கிறது: பணிகள், கொள்கைகள், உள்ளடக்கம், முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகள்

இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகள் அதன் இலக்கின் மிக நெருக்கமான கற்பித்தல் விளக்கமாக செயல்படுகின்றன மற்றும் அவற்றின் மொத்தத்தில் இசைக் கல்வி, பயிற்சி மற்றும் குழந்தையின் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

அத்தகைய பணிகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

குழந்தைகளில் உணர்வுகளின் கலாச்சாரம், கலை பச்சாத்தாபம், இசை உணர்வு, அதற்கான அன்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி; கலைப் படைப்புகளுக்கு ஆக்கபூர்வமான உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் பதில்:

நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், நவீன இசையுடன் மாணவர்களின் அறிமுகம், முதன்மையாக இசைக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் அனைத்து செழுமையும்: வாழ்க்கையுடனான ஆன்மீக தொடர்பில் மாணவர்களால் இசையைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுவதற்கான செயல்பாட்டில் கற்பித்தல் வழிகாட்டுதல்;

மாணவர்களின் இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்களை கேட்டல், நிகழ்த்துதல் மற்றும் "இயக்குதல்" ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி;

இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வு, உணர்தல், உணர்வு, சுவை மாணவர்களின் கல்வி;

மிகவும் கலை இசையுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியத்தின் வளர்ச்சி;

இசை மூலம் மாணவர்களுக்கு கலை சிகிச்சையின் தாக்கம்:

இசை சுய கல்வியை செயல்படுத்த மாணவர்களை வேண்டுமென்றே தயாரித்தல்;

இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் குழந்தை தன்னை ஒரு நபராக உணர உதவுதல்.

இசைக் கல்வியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட பாடத்திட்டத்தில் இவற்றில் எது மற்றும் பிற பணிகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து, இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையைப் பெறுகிறது. இது முதன்மையாக நவீன உள்நாட்டு இசைக் கல்வியின் நிலையை வகைப்படுத்துகிறது, இது அதன் அசல் இலக்கை அடைய பல்வேறு வழிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

4.2 இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள்

இசைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான கூறு, இசைக் கல்வியின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் தொடக்க புள்ளிகளாகக் கருதப்படும் கொள்கைகள், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்முறையின் தன்மை.

இசைக் கல்வியின் கொள்கைகள் நிலை பின்வரும் பகுதிகளில் ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் நிலை.

1. இசைக் கல்வியின் மனிதநேய, அழகியல், தார்மீக நோக்குநிலைகள் பின்வரும் கொள்கைகளில் பொதிந்துள்ளன:

ஆன்மீக வாழ்க்கையுடன் இசைக் கலையின் பல்வேறு தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துதல்;

இசையின் அழகியல் மதிப்பை வெளிப்படுத்துதல்;

குழந்தையின் அழகியல், தார்மீக, கலை வளர்ச்சியில் இசையின் தனித்துவமான சாத்தியக்கூறுகளை அங்கீகரித்தல்;

ஒரு பொதுவான வரலாற்றுச் சூழலில் இசைக் கலையின் ஆய்வு மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுடன்;

இசைக் கலையின் மிகவும் கலைநயமிக்க மாதிரிகளுக்கு (தலைசிறந்த படைப்புகள்) நோக்குநிலை;

கலையுடன் தொடர்புகொள்வதில் குழந்தையின் ஆளுமையின் சுய மதிப்பை அங்கீகரித்தல்.

2. இசைக் கல்வியின் இசைசார் நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் வெளிப்படுகிறது:

நாட்டுப்புற, கல்வி (கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன), ஆன்மீக (மத) இசையின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் இசைக் கலை மாணவர்களின் ஆய்வு;

இசை ஆய்வில் உள்ளுணர்வு, வகை, பாணி அணுகுமுறைகள் மீதான நம்பிக்கை:

இசைக் கலையில் தனிப்பட்ட "வாழ்க்கை" வழிகளாக இசையைக் கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் இசையமைப்பது போன்ற செயல்முறைகளை மாணவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துதல்.

3. இசைக் கல்வியின் இசை மற்றும் உளவியல் நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் பொதிந்துள்ளது:

மாணவரின் ஆளுமை, அவரது இசை திறன்களின் வளர்ச்சியில் இசைக் கல்வியின் செயல்முறையின் கவனம்;

பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற மாணவர்கள் மீது கவனம் செலுத்துங்கள்;

இசைக் கல்வியில் உள்ளுணர்வு மற்றும் நனவான கொள்கைகளின் வளர்ச்சியின் ஒற்றுமையை நம்புதல்;

குழந்தையின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான தூண்டுதல்களில் ஒன்றாக அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் இசை படைப்பாற்றலை அங்கீகரித்தல்:

இசைக் கல்வியில் இசையின் கலை சிகிச்சை சாத்தியங்களை செயல்படுத்துதல்.

4. இசைக் கல்வியின் கற்பித்தல் நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் வெளிப்படுகிறது:

இசைக் கல்வியின் ஒற்றுமை, மாணவர்களின் பயிற்சி மற்றும் மேம்பாடு;

இசை பாடங்களின் அமைப்பில் உற்சாகம், நிலைத்தன்மை, முறையான, அறிவியல் இயல்பு;

இசை-கல்வி இலக்கு மற்றும் வழிமுறைகளின் இயங்கியல் தொடர்பு;

இசை-படைப்பு செயல்முறைக்கு இசை பாடங்களின் தன்மையை ஒருங்கிணைப்பது.

இசைக் கல்வியின் மேற்கூறிய கொள்கைகளின் முழுமையும் நிரப்புத்தன்மையும் வழங்குகிறது முழுமையான அணுகுமுறைஅதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் அமைப்புக்கு.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில், இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை அடையாளம் கண்டு வளர்ப்பதில் சிக்கல் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த பிரச்சனை பல உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஆசிரியர்கள்-இசைக்கலைஞர்களால் தீர்க்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பொது இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை வரையறுப்பதில் பணிபுரியும் ஒவ்வொரு ஆசிரியர் அல்லது ஆசிரியர்களின் குழுவும் அதன் சொந்த கொள்கைகளை வழங்குகிறது.

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்தில், பின்வரும் கொள்கைகள் அடிப்படை முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன:

இசை பாடங்களில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை உருவாக்குவதற்கான நோக்குநிலை,இசையைப் பற்றிய மாணவர்களின் உணர்ச்சி உணர்வின் வளர்ச்சி, இசைக் கலையின் நிகழ்வுகளுக்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, கலை மற்றும் உருவகமான இசை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் ஈடுபாடு மற்றும் அவர்களின் இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுய-தூண்டுதல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வெளிப்பாடு;

மாணவர்களின் ஆளுமையின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் இசை பாடங்களின் கவனம்,இதில் இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கம் முக்கியமாக அவர்களின் தார்மீக, அழகியல் வளர்ச்சி, பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை அவர்களின் முழு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் முக்கியமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில் இசைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு,முதன்மையாக கல்வித் தலைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில், இசைப் பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மற்றும் அதன் விளக்கக்காட்சியின் முறைகளில்;

சிறந்த இசைக் கலை உலகிற்கு மாணவர்களின் அறிமுகம் -கிளாசிக்கல், நாட்டுப்புற, நவீனமானது, அதன் பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளை உள்ளடக்கியது: திட்டத்தின் கருப்பொருள் அமைப்பு,இசையின் வகை, உள்நாட்டு, பாணி அம்சங்கள், பிற வகையான கலை மற்றும் வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்பு ஆகியவற்றை நோக்கத்துடன் மற்றும் நிலையான வெளிப்படுத்தல் கருதுகிறது: ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை அடையாளம் காணுதல்இசைப் பொருட்களின் அமைப்பின் அனைத்து மட்டங்களிலும் மற்றும் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும்;

வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் இசை கல்வியறிவின் விளக்கம்,இந்த கருத்தின் உள்ளடக்கத்தில் ஆரம்ப இசை குறியீடு மட்டுமல்ல, சாராம்சத்தில், முழு இசை கலாச்சாரம்;

அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடு மற்றும் பொதுவாக இசைக் கல்வியின் அடிப்படையாக இசையின் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வது;

குழந்தையின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் இசை பாடங்களின் கவனம்,இது இசையமைத்தல், நிகழ்த்துதல் மற்றும் கேட்பது போன்ற செயல்களில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

எல்.வி. கோரியுனோவாவின் படைப்புகளில், இரண்டு கொள்கைகள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன:

ஒருமைப்பாடு கொள்கை,இது பல்வேறு நிலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: இசையில் பகுதி மற்றும் முழு விகிதத்தில் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டில்; உணர்வு மற்றும் ஆழ் உணர்வு, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் விகிதத்தில்; ஒரு குழந்தையின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், முதலியன;

உருவகக் கொள்கை,குழந்தையின் உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தின் உறுதியான-சிற்றின்ப, உருவக ஒருங்கிணைப்பின் அடிப்படையில், அவரை உலகின் அடையாளப் பார்வை மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு கொண்டு வருகிறது.

உயிருள்ள உருவகக் கலையாக பள்ளியில் இசையைக் கற்பித்தல்;

கலையின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சாரத்திற்கு குழந்தையை உயர்த்துதல்(இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் சிக்கல்);

கலையின் தன்மை மற்றும் அதன் சட்டங்களில் ஊடுருவல்;

கலை மற்றும் படைப்பு செயல்முறையின் மாதிரியாக்கம்; கலையின் செயல்பாட்டு வளர்ச்சி.

வேட்கை;

இசையமைப்பாளர் - கலைஞர் - கேட்பவரின் செயல்பாட்டின் திரித்துவம்; அடையாளம் மற்றும் மாறுபாடு;

ஒலித்தல்;

உள்நாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் மீது நம்பிக்கை.

டி.ஐ. பக்லனோவாவின் இசை நிகழ்ச்சி, அறிவு கிரகத்தின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்டு, ஒற்றுமையின் பின்வரும் கொள்கைகளை முன்வைக்கிறது:

மதிப்பு முன்னுரிமைகள்;

செயற்கையான அணுகுமுறைகள்;

அனைத்து வகுப்புகளுக்கான பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் பணிப்புத்தகங்களின் கட்டமைப்புகள்;

கோடுகள் மூலம், வழக்கமான பணிகள்;

ஊடுருவல் முறை.

பணிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கொள்கை, செயல்பாட்டு வகை மற்றும் கூட்டாளர், அத்துடன் பயிற்சிக்கான வேறுபட்ட அணுகுமுறையின் கொள்கை ஆகியவை இதில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

முடிவில், இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்களின் வார்த்தைகள் இங்கே உள்ளன - ஆராய்ச்சியாளர்கள் சி. லியோன்ஹார்ட் மற்றும் ஆர். ஹவுஸ், இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை அவற்றின் பரிணாம வளர்ச்சி மற்றும் அவர்களின் சொந்த நடைமுறை அனுபவத்துடன் தொடர்புபடுத்துவதன் அவசியத்தைப் பற்றி இசை ஆசிரியர்களிடம் உரையாற்றினர். : “தவறுகளைத் தவிர்க்க, கொள்கைகளின் அடித்தளங்கள் இருமுறை சரிபார்ப்புக்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும், ஒருவரின் சொந்த அனுபவத்திற்கு முரணான நம்பிக்கைத் தரவை அவை அங்கீகரிக்கப்பட்ட மூலத்திலிருந்து வந்தாலும் அவற்றைப் பெற வேண்டிய அவசியமில்லை.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. இசைக் கல்வியின் இலக்காக மாணவர்களின் இசைக் கலாச்சாரத்தை விவரிக்கவும்.

2. இசைக் கல்வியின் பணிகளை எந்தப் படிநிலையில் உருவாக்குவீர்கள், அதன் இலக்கைக் குறிப்பிடுவது?

3. ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் அடிப்படையில், உங்கள் கருத்துப்படி, இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளில் மிக முக்கியமான ஒன்றைக் குறிப்பிடவும், அவற்றின் தத்துவ, இசை, உளவியல் மற்றும் சரியான இசை-கல்வி நோக்குநிலை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

4. ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்-ஆராய்ச்சியாளர் டி. அடோர்னோவின் பின்வரும் அறிக்கையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்:

கல்வியின் குறிக்கோள், இசையின் மொழியை அதன் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளுடன் மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதாக இருக்க வேண்டும். “படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான அறிவின் மூலமும், சுய திருப்தியில்லாமல், வெற்று இசையை உருவாக்குவதன் மூலமும், இசைக் கற்பித்தல் அதன் செயல்பாட்டைச் செய்ய முடியும்.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. அமெரிக்க இசை ஆசிரியர்களான சி. லியோன்ஹார்ட் மற்றும் ஆர். ஹவுஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளின் குணாதிசயத்திற்கான அணுகுமுறைகள் பற்றிய கருத்து:

இசைக் கல்வியில் கொள்கைகள் ஒரு மூலோபாய இடத்தைப் பெறுகின்றன: அவை தொடர்புடைய அறிவின் அடிப்படையில் செயல்படும் விதிகள்... இசைக் கல்வியின் கொள்கைகள் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட வேண்டும்... அவை அதிகாரப்பூர்வ மூலத்திலிருந்து வந்தால்... எல்லாக் கொள்கைகளும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. சில ஒரு பெரிய பகுதியை உள்ளடக்கியது, மற்றவை கூடுதலாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன ... கொள்கைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் பல்வேறு முடிவற்றவை, எனவே, முறைப்படுத்தல் அவசியம் ... ஒரு இசை ஆசிரியரின் பணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் சிறப்பு ஆய்வு மூலம் உணர்வுபூர்வமாக நிறுவப்படும்போது மற்றும் கடினமான பிரதிபலிப்பு, அவர்கள் அவரது உண்மையான நம்பிக்கைகளை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​அவருடைய வேலையின் ஒவ்வொரு அம்சத்தையும் உள்ளடக்கியது - இது அதன் சொந்த இயக்க திட்டத்தைக் கொண்டிருக்கும்.

(Leonhard Ch., House R. Foundations and Principles of Music Educations. -N.Y., 1959. -P. 63–64.)

6. எல்.வி. பள்ளியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட திட்டத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட "கலையின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சாரத்திற்கு (இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் சிக்கல்) குழந்தையை உயர்த்துவது" என்ற கொள்கையை விவரிக்கவும்.

முக்கிய

Aliev Yu.B. டிடாக்டிக்ஸ் மற்றும் பள்ளி இசைக் கல்வியின் முறைகள். - எம்., 2010.

Aliev Yu.B. இளம் பருவ பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை ஒரு செயற்கையான பிரச்சனையாக உருவாக்குதல். - எம்., 2011.

Baklanova T. I. திட்டம் "இசை" தரங்கள் 1-4 // கல்வி நிறுவனங்களின் திட்டங்கள். ஆரம்ப பள்ளி தரங்கள் 1-4. UMK "அறிவு கிரகம்". - எம்., 2011.

இசைக் கல்வியின் தத்துவார்த்த மாதிரியில் காஜிம் ஐ.எஃப். // XXI நூற்றாண்டில் இசைக் கல்வி: மரபுகள் மற்றும் புதுமை (மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் இசைத் துறையின் 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு): II சர்வதேச அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள். நவம்பர் 23–25, 2009. - டி. ஐ. - எம்., 2009.

கபாலெவ்ஸ்கி டி.பி. ஒரு பொதுக் கல்விப் பள்ளிக்கான இசை நிகழ்ச்சியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகள். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 2010.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. Art 8-9 வகுப்புகள்: வேலைத் திட்டங்களின் சேகரிப்பு. ஜி.பி. செர்கீவாவின் பொருள் வரி. - எம்., 2011

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. இசை. கல்வி நிறுவனங்களுக்கான திட்டங்கள். 1-7 தரங்கள். - 3வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. - எம்., 2010.

இசை // கல்வி பாடங்களுக்கான தோராயமான திட்டங்கள். கலை. 5-7 தரங்கள். இசை / எட்.: சோபோலேவா யூ. எம்., கொமரோவா ஈ. ஏ. - எம்., 2010 தொடர்: இரண்டாம் தலைமுறை தரநிலைகள்.

ஒசென்னேவா எம்.எஸ். தற்போதைய கட்டத்தில் உள்நாட்டுக் கல்வியின் நவீனமயமாக்கலின் நிலைமைகளில் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள் // ஒசென்னேவா எம்.எஸ். இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறை: மாணவர்களுக்கான பாடநூல். உயர் நிறுவனங்கள் பேராசிரியர். கல்வி. - எம்., 2012.

சிபின் ஜி.எம். இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதற்கான கோட்பாடுகள் // இசைக் கல்வியின் இசை உளவியல் மற்றும் உளவியல்: கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் / எட். ஜி.எம்.சிபினா. - எம்., 2011.

ஷ்கோலியார் எல்.வி., உசசேவா வி.ஓ., ஷ்கோலியார் வி.ஏ. இசை. நிரல். 1-4 தரங்கள். (+CD) GEF: தொடர்: XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கப் பள்ளி. இசை / எட். ஓ. ஏ. கொனோனென்கோ. - எம்., 2012.

கூடுதல்

Aliev Yu. B. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கருத்து // Aliev Yu. B. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முறைகள் (மழலையர் பள்ளி முதல் தொடக்கப் பள்ளி வரை). - வோரோனேஜ், 1998.

Apraksina OA பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். - எம்., 1983.

Archazhnikova L. G. தொழில் - இசை ஆசிரியர். ஆசிரியருக்கான புத்தகம். - எம்., 1984.

Bezborodova L.A. பள்ளி இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் // Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. கல்வி நிறுவனங்களில் இசையைக் கற்பிக்கும் முறைகள். கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் இசை பீடங்களின் மாணவர்களுக்கான பாடநூல். - எம்., 2002.

வெங்ரஸ் எல்.ஏ. பாடுதல் மற்றும் "இசையின் அடித்தளம்". - வெலிகி நோவ்கோரோட், 2000.

கோரியுனோவா எல்.வி. கலை கற்பித்தலுக்கு செல்லும் வழியில் // பள்ளியில் இசை. - 1988. - எண். 2.

Kabkova EP கலைப் பாடங்களில் மாணவர்களின் கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தகவல் பரிமாற்றத்திற்கான திறனை உருவாக்குதல் // மின்னணு இதழ் "கலை கற்பித்தல்". - 2008. - எண். 2.

Kevisas I. பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல். - மின்ஸ்க், 2007.

கோமண்டிஷ்கோ ஈ.எஃப். இசைக் கலையின் கலை மற்றும் உருவகத் தனித்துவம் மற்றும் அதன் அடிப்படையில் படைப்பு கற்பனையின் வளர்ச்சி // எலக்ட்ரானிக் ஜர்னல் "பெடாகோஜி ஆஃப் ஆர்ட்". 2006. -எண் 1.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. விளக்கக் குறிப்பு // நிரல்-முறை பொருட்கள். இசை. தொடக்கப்பள்ளி. - எம்., 2001.

மல்யுகோவ் ஏ.எம். அனுபவத்தின் உளவியல் மற்றும் ஆளுமையின் கலை வளர்ச்சி. - 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்., 2012.

Medushevsky V. V. இசைக் கலை மூலம் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக கல்வி // விரிவுரையாளர் (சிறப்பு வெளியீடு "இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர்"). - 2001. - எண். 6.

பள்ளியில் இசைக் கல்வி. மாணவர்களுக்கான பாடநூல் / எட். எல்.வி. ஷ்கோலியார். - எம்., 2001.

பள்ளி மாணவர்களின் இசைக் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிகள் // இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை: சர்வதேச மாநாட்டின் செயல்முறைகள் "இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை: வரலாற்று அம்சம், தற்போதைய நிலை மற்றும் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள்," எட். E. D. Kritskoy மற்றும் L. V. Shkolyar. - எம்., 1999.

குழந்தைகளுக்கான இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள்: அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை கையேடு / எல்.வி. ஷ்கோலியார், எம்.எஸ். க்ராசில்னிகோவா, ஈ.டி. கிரிட்ஸ்காயா மற்றும் பலர் - எம்., 1998.

Hoch I. இசைப் பாடத்தின் கோட்பாடுகள் மற்றும் பள்ளி மாணவர்களின் உந்துதல்-தேவையான கோளத்துடன் அவற்றின் உறவு // பள்ளியில் இசை. - 2000. - எண். 2.

ஷாமினா எல்.வி. பள்ளி இசைக் கல்வியின் எத்னோகிராஃபிக் முன்னுதாரணம்: “கேட்கும் இனவியல்” முதல் உலகின் இசை வரை // விரிவுரையாளர் (சிறப்பு இதழ் “இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர்”). – 2001.- எண் 6.

எனவே, மாணவர் இசைக்கலைஞர்களின் பொதுவான இசை, தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சி கற்றல் செயல்பாட்டில் மட்டுமே நடைபெறுகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞரின் நனவின் கோளம், அவரது விருப்பம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள், அவரது சிறப்புத் திறன்களின் சிக்கலானது (கேட்பது, தாள உணர்வு, நினைவகம்), ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் பயிற்சியைத் தவிர்ப்பது சாத்தியமா? இங்கே, கல்வியியலின் எந்தவொரு தனியார் கிளையிலும், "அறிவு மற்றும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்யும் செயல்பாட்டில் அறிவியலின் அடித்தளங்களை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம், வளர்ச்சியின் பணி நிறைவேறும் என்பதற்கு அசைக்க முடியாத உண்மை செயல் வழிகாட்டியாக உள்ளது" (எல்.வி. ஜான்கோவ்).

எனவே, ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சியைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள் கற்றல் செயல்முறையைத் தவிர்த்துவிடக்கூடாது, அதற்கு வெளியே அல்ல, மாறாக, பிந்தையவற்றிற்குள், அத்தகைய நிறுவனத்தில், இது வளர்ச்சியில் உயர் முடிவுகளை வழங்கும்.எந்தவொரு தொழிலிலும் ஒரு நபர் கற்றல் மூலம் வளர்கிறார் என்பது நிறுவப்பட்டதாகக் கருதப்படுவதால், கருத்தில் கொள்ளப்படும் சிக்கல் அடிப்படையில் பின்வரும் வடிவத்தை எடுக்கும்: எப்படி, எந்த வகையில், இசையைக் கற்பித்தல் மற்றும் குறிப்பாக, இசை செயல்திறன் ஆகியவை மாணவர்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாக இருக்க வேண்டும்?இந்த வகையான கல்வியின் அடிப்படையாக, அடித்தளமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சில இசை மற்றும் கற்பித்தல் கொள்கைகளைப் பற்றிய கேள்வி இங்கே எழுகிறது. பயிற்சி காட்டுகிறது: வழக்கின் ஒரு அமைப்பில், இசை கற்பித்தலின் வளரும் செயல்பாட்டின் குணகம் கணிசமாக அதிகரிக்கக்கூடும், மற்றொன்று, அது குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறையும். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் - முதலில், கலைத் துறையில் கற்பித்தல் என்று வரும்போது - முக்கியமாக ஆசிரியரின் ஆளுமை, அவளுடைய தனிப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் பண்புகள், புலமை, ஆன்மீக ஒப்பனை மற்றும் பலவற்றைக் குறிப்பிடுவது வழக்கம். இதற்கிடையில், வெளிப்புறத்திற்குப் பின்னால், உட்புறம் பெரும்பாலும் மறைக்கப்படுகிறது, இந்த அல்லது அந்த ஆசிரியரின் தோற்றத்தின் தனிப்பட்ட குணாதிசயமான அறிகுறிகளுக்குப் பின்னால் - கல்வி நடவடிக்கைகளில் செயல்படுத்தப்படும் கொள்கைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளின் அமைப்பு.

அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இசை மற்றும் கற்பித்தல் கொள்கைகளின் கேள்வி பயிற்சியில் அதிகபட்ச வளர்ச்சி விளைவு, - அடிப்படையில் மையமானது, பரிசீலனையில் உள்ள சிக்கல்களில் முடிவடைகிறது.

முக்கிய இசை மற்றும் கற்பித்தல் கொள்கைகளை பட்டியலிடுவோம், அவை ஒன்றாக, முறையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை, இசையில் கல்வி மற்றும் வகுப்புகளை நடத்துதல், பொதுவாக இசையை கற்பிப்பதில் ஒரு வலுவான அடித்தளத்தை உருவாக்க முடியும்.

1. கல்வி நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் அளவை அதிகரித்தல், இசையில் மாணவர்களின் திறமையை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் சாத்தியமான மிகப்பெரிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள், கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வுகளின் ஒரு பெரிய வரம்பிற்கு திரும்புவதன் மூலம் வகுப்புகளை நடத்துதல்; பரந்த இசை மற்றும் கற்பித்தல் அன்றாட வாழ்க்கையில் வழக்கமான கவனம் செலுத்துவதற்கு மாறாக, இசை செயல்திறன் வகுப்புகளின் போக்கில் நிறைய தேர்ச்சி பெறுதல் - இது இந்த கொள்கைகளில் முதன்மையானது, பொது இசை, தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை ஆகியவற்றிற்கான முக்கியத்துவத்தில் முதன்மையானது. மாணவரின் வளர்ச்சி, அவரது தொழில்முறை உணர்வு, இசை மற்றும் அறிவுசார் அனுபவத்தை மேம்படுத்துதல். மாணவர்களால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட (இசைப் படைப்புகள், தத்துவார்த்த மற்றும் இசையியல் தகவல்கள்) தேர்ச்சி பெற்ற பொருளின் அளவு பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கலை மற்றும் அறிவுசார் செயல்பாட்டின் தரமாக மாற்றப்படுகிறது; இங்கு இயங்கியலின் அடிப்படை விதிகளில் ஒன்று தன்னை முழு அளவில் உணர வைக்கிறது.

மற்றும் நேர்மாறாக: இசை மற்றும் நிகழ்த்தும் வகுப்புகளில் உள்ள வகுப்புகளில் உள்ளடக்கப்பட்ட பொருளின் அளவு குறைபாடு மாணவர்களின் கலை மற்றும் மன (மற்றும் பிற) செயல்பாடுகளின் தரத்தை கணிசமாக பாதிக்கிறது.

2. கல்விப் பொருளின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை கடந்து செல்லும் வேகத்தை துரிதப்படுத்துகிறது, இசைப் படைப்புகளில் வகுப்புகளை நடத்துவதில் அதிக நீண்ட கால வேலைகளை நிராகரித்தல், குறுகிய காலத்தில் தேவையான விளையாடும் திறன் மற்றும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்வதில் கவனம் செலுத்துதல் - இது இரண்டாவது கொள்கையாகும், இது முதலில் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையுடன் இணைந்துள்ளது. இந்தக் கொள்கையைச் செயல்படுத்துவது, இசைக் கல்விச் செயல்பாட்டில் பல்வேறு தகவல்களின் நிலையான மற்றும் விரைவான வருகையை வழங்குகிறது, மேலும் மாணவரின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கும், அவரது தொழில்முறை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், அறிவின் ஆயுதங்களை வளப்படுத்துவதற்கும் வழி வகுக்கிறது.

3. மூன்றாவது கொள்கை நேரடியாக இசை நிகழ்த்தும் வகுப்பில் பாடத்தின் உள்ளடக்கம், அத்துடன் அதன் செயல்பாட்டின் வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் ஆகியவற்றைப் பற்றியது. இசை செயல்திறன் வகுப்புகளின் தத்துவார்த்த திறனின் அளவை அதிகரித்தல், அதாவது "குறுகிய கடை" நிராகரிப்பு, இந்த நடவடிக்கைகளின் முற்றிலும் நடைமுறை விளக்கம்; இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் இசை-வரலாற்று இயல்பின் பரந்த அளவிலான தகவல்களின் பாடத்தின் போது பயன்படுத்துதல், அறிவாற்றல் கூறுகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் அதன் மூலம் இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி வகுப்பில் பாடத்தின் பொதுவான அறிவுசார்மயமாக்கல்; ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் ஒரு நபரின் நனவின் செறிவூட்டல், நிகழ்ச்சித் தொகுப்பில் குறிப்பிட்ட பொருட்களுடன் தொடர்புடைய யோசனைகள் மற்றும் கருத்துகளின் விரிவாக்கப்பட்ட அமைப்புகளுடன் - இவை அனைத்தும் குறிப்பிடப்பட்ட கொள்கையின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

சொல்லப்பட்டவற்றுடன், இசைப் பாடங்களின் போது பல்வேறு நிகழ்வுகள், வடிவங்கள் மற்றும் உண்மைகளைப் பற்றி ஒருவர் தனிமைப்படுத்தாமல், தனித்தனியாக அல்ல, பெரும்பாலும் நடைமுறையில் இருப்பதைப் போல, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, அவற்றின் உள் தொடர்புகளில் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்பதையும் சேர்க்க வேண்டும். இயற்கையான சேர்க்கைகள் ("கலவைகள்") ஒன்றோடொன்று. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அறிவு ஒருங்கிணைக்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும் (சிறந்த முறையில் டிரான்ஸ்சிப்ளினரி) இயற்கையில்; இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அது அடிப்படை கற்றலின் தேவையை பூர்த்தி செய்யும். கற்றல் செயல்முறையின் பொதுவான "சூழல்" ஆழமாக, அதிக அளவில் இருக்கும், ஆசிரியர் (பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர், முதலியன) ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் பொருள் மீது அதிக திறன் மற்றும் அர்த்தமுள்ள பொதுமைப்படுத்தல்கள், இறுதியில் உயர்ந்ததாக இருக்கும். இசை நிகழ்ச்சி வகுப்புகளில் வகுப்புகளின் விளைவை உருவாக்குதல்.

4. நான்காவது கொள்கை தேவைப்படுகிறது செயலற்ற-இனப்பெருக்க (சாயல்) செயல்பாட்டு முறைகளிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது, மாணவர் சூழலில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும், இசைப் பொருட்களுடன் அத்தகைய வேலையின் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறது, இதில் செயல்பாடு, சுதந்திரம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சிமாணவர் கலைஞர். இது மாணவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவைக் கொடுப்பதாகும் சுதந்திரம்மற்றும் சுதந்திரம்கல்விச் செயல்பாட்டில் - அவரது தொழில்முறை திறன்களுடன் தொடர்புடைய சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம், அவரது இசை அறிவாற்றல், பொது மற்றும் சிறப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியின் நிலைக்கு ஒத்ததாக இருக்கும்.

அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணர்களுக்கு ஒரு ரகசியம் அல்ல, ஆக்கபூர்வமான செயல்களுக்கு தேவையான மற்றும் போதுமான சுதந்திரம் உள்ள மாணவருக்கு மட்டுமே, பல்வேறு கல்வி சூழ்நிலைகளில் தேர்வு செய்ய ஒரு குறிப்பிட்ட உரிமை உள்ளது - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விளக்கமான தீர்வின் தேர்வு, முதலியன. பி. சுதந்திரமற்ற நிலைமைகளில் ஆக்கப்பூர்வமான தொழில்களை கற்பிப்பதில் நேர்மறையான மற்றும் போதுமான நிலையான முடிவுகள் இருக்க முடியாது; எனினும் சரியாக நிலைமைஅல்லாத சுதந்திரம் உண்மையான கற்பித்தல் அன்றாட வாழ்வில் காணப்பட வேண்டியதை விட அடிக்கடி - இது கல்விச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களால் உணரப்பட்டாலும் இல்லாவிட்டாலும்!

இந்த வழக்கில் பின்வருபவை அடிப்படையில் முக்கியமானவை: அறிவாற்றல் செயல்களின் சுதந்திரம் மற்றும் படைப்புத் தேர்வுக்கான உரிமை ஆகியவை இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டும் வழங்கப்படக்கூடாது; அவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தைக் காட்ட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் சூழ்நிலையில் அவர்களை வைப்பதன் மூலம் இதைச் செய்ய அவர்கள் குறிப்பாக ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டும். "சுதந்திரம் என்பது ஒரு உண்மை அல்ல, ஆனால் நடைமுறைக் கல்வியில் ஒரு குறிக்கோள், அது கொடுக்கப்பட்டதல்ல, ஆனால் ஒரு ஆசிரியருக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட பணியாகும்" என்று எஸ்.ஐ. கெசன் எழுதினார். மாணவர் உள் சுதந்திரம், உளவியல் ரீதியான விடுதலை போன்றவற்றை உணர, சில சமயங்களில் கட்டாயப்படுத்த வேண்டும் - அது எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும் - "சுதந்திரம் ஒரு பணியை விலக்கவில்லை, ஆனால் வற்புறுத்தலின் உண்மையை முன்னிறுத்துகிறது" 1 .

மேற்கூறியவை இடைநிலை மற்றும் உயர் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் இசை-நிகழ்ச்சி வகுப்புகளில் கற்பிப்பதில் நேரடித் தாக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன.

5. அடுத்த, ஐந்தாவது, வளர்ச்சிக் கல்வியின் கொள்கை நேரடியாக தொடர்புடையது நவீன தகவல் தொழில்நுட்பங்களின் அறிமுகம், குறிப்பாக ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பொருட்கள், இசை மற்றும் கல்வி செயல்பாட்டில்.உண்மை என்னவென்றால், இசை கற்பிப்பதற்கான பிரத்தியேகமான பாரம்பரிய முறைகளைப் பயன்படுத்தி, ஒரு மாணவர் இன்று தனக்குத் தேவையான முழு அறிவையும் மாஸ்டர் செய்ய முடியாது. கேசட்டுகளில் பதிக்கப்பட்ட ஒலிப்பதிவுகள் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்கள், இப்போது ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் அறிவின் சாமான்களை விரைவாகவும் விரிவாகவும் நிரப்பவும், அவரது கலை மற்றும் அறிவுசார் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், தொழில்முறை அறிவை விரிவுபடுத்தவும் சிறந்த வழிகளில் ஒன்றாகும். திறமையாகப் பயன்படுத்தப்படும் நவீன TSS மாணவர்களின் தனிப்பட்ட தேவைகள் மற்றும் கோரிக்கைகள் தொடர்பாக படித்த இசைப் பொருளைத் தழுவி, "தழுவி" அனுமதிக்கிறது.

வளர்ச்சிக் கல்வியின் கருதப்படும் கொள்கையின் பொருத்தம் என்னவென்றால், இன்று இசையில் பணிபுரியும் மற்றும் வகுப்புகள் நடத்தும் பல ஆசிரியர்களுக்கு "பொருத்தமான முறை மற்றும்" வேலை நுட்பம் "சொந்தமாக இல்லை, மோசமாக, அவர்கள் எதையும் மாற்ற வேண்டிய அவசியத்தைக் காணவில்லை. அவர்களின் நடைமுறை நடவடிக்கைகள் இந்த விஷயத்தில் ஒரு தடையாக, கற்பித்தல் சிந்தனையின் பழமைவாதம் தோன்றுகிறது, ஆயத்தமின்மை - தொழில்முறை மற்றும் உளவியல் - எந்த மாற்றங்களுக்கும் கற்பித்தல் பணியின் நவீனமயமாக்கலுக்கும்" 1 .

ஏறக்குறைய எந்தவொரு பாடத்திற்கும் தற்போதைய கற்பித்தல் முறையானது ஒரு மூடிய மற்றும் சுய-நிலையான, தன்னிறைவு பெற்ற முறைகள் மற்றும் கல்விப் பணியின் முறைகள் ஆகும் என்ற உண்மையை வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், இதில் மிகவும் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கான இருப்புக்களை கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல. கற்பித்தல் 2. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ரஷ்ய இசை ஆசிரியர்களில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர், குறிப்பாக பழைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள், வழக்கமான, நிறுவப்பட்ட கற்பித்தல் முறைகளுக்கு அப்பால் செல்ல உண்மையில் தயாராக இல்லை.

எனவே, இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி வகுப்புகளில் வளர்ச்சிக் கல்வியின் கருதப்படும் கொள்கையின் பொருத்தத்தை நாங்கள் மீண்டும் கூறுகிறோம்.

6. இறுதியாக, ஆறாவது கொள்கை, இது பல்வேறு படைப்புகளின் (பியானோ, வயலின், குரல், முதலியன) செயல்திறனுடன் தொடர்புடைய இசைக் கல்வியின் பகுதிக்கு மட்டுமல்ல, தொழில்முறை இசையின் முழு அமைப்புக்கும் தொடர்புடையது. கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு. இந்த கொள்கையின் சாராம்சம்: ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் கற்றுக்கொள்ள கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும், அதை ஒரு அடிப்படை, மூலோபாய பணியாக வைப்பது, விரைவில் சிறந்தது. இது பெரும்பாலும் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது - அவரது மாணவர் இந்த பாடத்தை விரும்புவாரா, அவர் தனது "தொழில்நுட்பத்தில்" தேர்ச்சி பெறுவாரா, பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் தனது தொழிலில் சொந்தமாக செல்ல முடியுமா, ஆசிரியரைப் பழக்கத்திலிருந்து திரும்பிப் பார்க்காமல், வெளியில் இருந்து வரும் குறிப்பை எண்ணவில்லை. தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சியின் செயல்முறைகளைத் தொடங்கவும், ஒழுங்குபடுத்தவும், அறிவாற்றல் மற்றும் சுய அறிவின் மன வழிமுறைகளை மேம்படுத்தவும், அதன் மூலம் அவரது எதிர்கால தொழில்முறை செயல்பாடு தவிர்க்க முடியாமல் எதிர்கொள்ளும் அனைத்து வகையான ஆச்சரியங்கள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுக்கும் அதிக அளவு தயார்நிலையை உறுதிப்படுத்த முடியுமா?

இன்று ஆசிரியர் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சனை மட்டுமல்ல, அதிகம் இல்லைமாணவரை சிறப்பு அறிவுடன் சித்தப்படுத்துவதில், இது ஒரு வழி அல்லது வேறு போதுமானதாக இருக்காது, மேலும் அவருக்கு சில தொழில்முறை திறன்களை உருவாக்குவதில் இல்லை, இது எந்த வகையிலும் விரிவாக்கப்பட வேண்டும், புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும், மாற்றப்பட வேண்டும். சிக்கல் என்னவென்றால், ஒரு இசைக் கல்வி நிறுவனத்தின் பட்டதாரிக்கு தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்கள் மற்றும் பண்புகளின் தொகுப்பை உருவாக்குவது, தரமற்ற சூழ்நிலைகளில் மாற்றியமைக்க உதவும், "உற்பத்தி" கடமைகளை மிகவும் பரந்த அளவில் செய்ய தேவையான நிலைக்கு உயரும். தேவையான தர அளவில்.

எனவே, குறிப்பிட்ட பணிகளின் முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், "இங்கே மற்றும் இப்போது" இசை நிகழ்த்தும் வகுப்புகளில் தீர்க்கப்பட்டது, கற்பித்தல் அணுகுமுறைகள், நோக்கியவை உயர் கல்வி முன்னுரிமைகள்மாணவர்களின் நனவின் "மறு உபகரணங்களுடன்" தொடர்புடையது, பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட அவர்களின் பழக்கமான, சார்பு மனநிலையிலிருந்து விடுபடுவது.

நேற்றைய மாணவனிடம் விரிவான வளர்ச்சியடைந்த, நவீன எண்ணம் கொண்ட ஆளுமை, அலைபேசி, தேடுவதற்கும், ஆபத்துக்களை எடுப்பதற்கும், புதிய மற்றும் தெரியாதவற்றைச் சந்திப்பதற்கும், சுய இயக்கம், சுய-உணர்தல், தானே வெற்றியை அடைவதற்காக விதிக்கப்படும் ஆளுமை - இன்றைய வாழ்க்கை முன்வைக்கும் தேவை இதுதான், வளர்ச்சிக் கல்வியின் ஆறாவது கொள்கையின் பொருள்.

தொழில்முறை இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பில் இறுதிக் கோட்டை அடைகிறார்கள், ஏற்கனவே மிகவும் நனவுடன் (நிச்சயமாக, ஆசிரியருடன் கலந்தாலோசிக்காமல்) தனித்தனியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கல்விப் பாதையைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும், அவர்களின் திறன்கள், இயல்பான திறன்கள், ஆர்வங்கள், தேவைகள், தொழில்முறை வாய்ப்புகள், முதலியன. டி. உண்மையில், இந்தக் கொள்கையின் நடைமுறைச் செயலாக்கத்தில் "கற்றுக்கொள்ள முடியும்" என்பது இதன் பொருள்.

கல்வியை வளர்ப்பதற்கான ஆறாவது கொள்கைக்கு இணங்க, இசை பாடங்களின் போக்கில் ஒரு முக்கிய இடம் அதன் அத்தியாவசிய, பண்புக்கூறு அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளில் படைப்பு-ஹூரிஸ்டிக் செயல்முறையை மாதிரியாக்குவதற்கு வழங்கப்பட வேண்டும். மேலும் வி.பி. வக்டெரோவ் ஒரு காலத்தில் கற்பித்தல் முறையை கடுமையாக பரிந்துரைத்தார், அதில் மாணவர் - நிச்சயமாக, இந்த வகையான செயல்பாட்டிற்கு போதுமான அளவு தயாராக இருக்கிறார் - ஒரு கல்வி சிக்கலைத் தீர்ப்பதன் மூலம், ஒரு விஞ்ஞானி அல்லது கண்டுபிடிப்பாளரின் படைப்பு நடைமுறையின் சிறப்பியல்பு சிந்தனை செயல்முறையை அணுக முயற்சிக்கிறார். .

இயற்கையாகவே, Vakhterovs மனதில் கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் துறைகள் இல்லை, மேலும் இசை கற்பிக்கும் துறை குறைவாக இருந்தது. இருப்பினும், இங்கே, இந்த பகுதியில், மாணவரை ஒரு படைப்பாளி மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் நிலையில் வைக்கும் பாடநெறி, அவரது படைப்பு சிந்தனை, படைப்பு கற்பனை, கற்பனை போன்றவற்றின் வழிமுறைகளை அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்துகிறது. சிறந்த விளைவு. மேலும், இந்த விஷயத்தில் முக்கியமானது ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞர் அடையக்கூடிய சில குறிப்பிட்ட படைப்பு முடிவுகள் அல்ல என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம், ஒரு முதிர்ந்த எஜமானரின் செயல்களை மாதிரியாக்குவது மற்றும் இந்த செயல்களை (அல்லது குறைந்தபட்சம் அவற்றை எடுக்க முயற்சிப்பது) ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக்கொள்வது. . ஒரு படைப்பு-ஹீரிஸ்டிக் சூழ்நிலையில், செயல்முறை முக்கியமானது, அதன் "தொழில்நுட்பம்" மற்றும் உள் கட்டமைப்பின் வளர்ச்சி, அதன் கட்டமைப்பிற்குள், அதிக சுமைகளின் கீழ் இருப்பதால், எதிர்கால நிபுணருக்குத் தேவையான தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்கள் உருவாகின்றன.

இசை கற்பித்தல் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை செயல்திறன் இயற்கையில் உண்மையிலேயே வளரும் முக்கிய கொள்கைகள் இவை. நடைமுறையில் அவற்றைச் செயல்படுத்துவது, பார்ப்பதற்கு எளிதாக இருப்பதால், கல்வியின் உள்ளடக்கம், சில வகையான மற்றும் கல்விப் பணிகளின் வடிவங்களை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் கற்பித்தல் முறைகளை (முறைகளை) ஒதுக்கி வைக்காது. இதைத்தான் நாம் இப்போது நகர்த்த வேண்டும்.

1 கெசன் எஸ்.ஐ.கற்பித்தலின் அடிப்படைகள். பயன்பாட்டு தத்துவத்தின் அறிமுகம். - எம். 1995. - எஸ். 62.

1 கோர்லின்ஸ்கி வி.ஐ.நவீன ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி மற்றும் கல்வி முறையின் நவீனமயமாக்கல்: மாற்றம் காலத்தின் உண்மையான சிக்கல்கள். - எம்., 1999. - எஸ். 119.

2 பார்க்க: கிரெப்னேவ் ஐ.வி.பள்ளியில் கற்பித்தலின் கணினிமயமாக்கலின் முறையான சிக்கல்கள் // கற்பித்தல். - 1994. - எண். 5. - எஸ். 47.

1 இன்று வெளிநாட்டில் அவர்கள் ஒரு ஆசிரியரின் சிறப்புப் பாத்திரத்தைப் பற்றி அடிக்கடி பேசுகிறார்கள், அவர் கற்பிப்பது மற்றும் அறிவுறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அறிவுரை வழங்குவதும், கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது.

§ 14. பார்வை வாசிப்பு இசை மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் ஸ்கெட்ச் கற்றல் திறனை மேம்படுத்துதல்

இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி வகுப்புகளில் தொழில்ரீதியாக வளரும் வகைகள் மற்றும் வேலை வடிவங்களைப் பற்றி பேசினால், முதலில், நாம் குறிப்பிட வேண்டும். ஒரு தாளில் இருந்து படித்தல்.இசைக் கற்பித்தல் நீண்ட காலமாக மாணவருக்கு இந்த பாடத்தின் நன்மைகளை அறிந்திருக்கிறது. இந்த தலைப்பில் அறிக்கைகள் F.E இன் கட்டுரைகளில் காணலாம். பாக், எக்ஸ். ஷுபார்ட் மற்றும் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள். எந்தவொரு தரவரிசையிலும், எந்த வகை அதிநவீனத்திற்கும் இசையைப் படிப்பதில் பதுங்கியிருக்கும் சிறப்பு நன்மைகள், அடுத்தடுத்த காலங்களில் முக்கிய கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சுட்டிக்காட்டப்பட்டன.

பார்வை வாசிப்பின் பயன் என்ன? என்ன காரணங்களுக்காக இது மாணவரின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது?

பார்வை வாசிப்பு என்பது ஒரு வகையான செயல்பாடாகும், இது இசை இலக்கியத்துடன் விரிவான மற்றும் பரந்த அறிமுகத்திற்கான மிகவும் சாதகமான வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது.இசைக்கலைஞருக்கு முன், பல்வேறு எழுத்தாளர்கள், கலை பாணிகள், வரலாற்று சகாப்தங்கள் ஆகியவற்றின் முடிவில்லாத மற்றும் வண்ணமயமான சரம் கடந்து செல்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பார்வை வாசிப்பு என்பது புதிய இசை உணர்வுகள், பதிவுகள், "கண்டுபிடிப்புகள்" ஆகியவற்றின் நிலையான மற்றும் விரைவான மாற்றம், பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட இசை தகவல்களின் தீவிர வருகை. "நாம் எவ்வளவு படிக்கிறோம் - நமக்குத் தெரியும்" - இந்த பழைய, மீண்டும் மீண்டும் சரிபார்க்கப்பட்ட உண்மை இசைக் கல்வியில் அதன் முக்கியத்துவத்தை முழுமையாகத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

ஒரு மாணவரின் இசை மற்றும் அறிவுசார் குணங்கள், நிச்சயமாக, படிக்கும் போது மட்டுமல்ல, மற்ற வகை தொழில்முறை செயல்பாடுகளிலும் படிகமாக்குகின்றன. இருப்பினும், பார்வையில் இருந்து இசையைப் படிப்பதன் மூலம்தான் இதற்கு "அதிகபட்ச விருப்பமான தேசம்" என்ற நிலைமை உருவாக்கப்படுகிறது. ஏன், எந்த சூழ்நிலையில்?

முதலாவதாக, இசையைப் படிக்கும்போது, ​​மாணவர் எதிர்காலத்தில் கற்றுக் கொள்ளத் தேவையில்லாத படைப்புகளைக் கையாள்கிறார், செயல்திறன் ("தொழில்நுட்ப") திட்டத்தில் தேர்ச்சி பெறுகிறார். திறமையான-தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில் அவற்றை மேம்படுத்த, அவற்றை சிறப்பாகப் படிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த படைப்புகள், அவர்கள் சொல்வது போல், மனப்பாடம் செய்வதற்காக அல்ல, மனப்பாடம் செய்ய அல்ல, ஆனால் வெறுமனே கற்றல், புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பதில் மகிழ்ச்சி. எனவே சிறப்பு உளவியல் அணுகுமுறை. சிறப்பு அவதானிப்புகள் வாசிப்பின் போது இசை சிந்தனை - இயற்கையாகவே, போதுமான திறமையான, தகுதிவாய்ந்த வாசிப்புடன் - குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தொனிக்கிறது, புலனுணர்வு மிகவும் தெளிவானதாகவும், கலகலப்பாகவும், கூர்மையாகவும், உறுதியானதாகவும் மாறும். "இங்கே ஒரு நுட்பமான உளவியல் முறை உள்ளது: அது தன்னுடன் தொடர்புடையது, தனிநபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய சக்தியுடன் பிரதிபலிக்கிறது, நினைவில் கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை, இது குறிப்பிட்ட "உடற்கூறியல்" (V.A. சுகோம்லின்ஸ்கி) க்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. )

பார்வை வாசிப்பின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்ட மாணவரின் இசை மற்றும் அறிவுசார் சக்திகளை செயல்படுத்துவதற்கான சாதகமான நிலைமைகள், புதிய இசையுடன் பழகுவது எப்போதும் குறிப்பாக பிரகாசமான, கவர்ச்சிகரமான உணர்ச்சி வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு செயல்முறையாகும். இந்த சூழ்நிலை பல இசைக்கலைஞர்களால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது. முன்னர் அறியப்படாத படைப்புடனான முதல் தொடர்பு "முதலில் ஒரு உடனடி உணர்வைத் தருகிறது: மீதமுள்ளவை பின்னர் வரும்" (K.N. Igumnov); ஒரு தாளில் இருந்து ஒரு படைப்பைப் படித்து, "நடிகர் இசையின் சக்திக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார், அவர் இசையின் சாரத்தை உறிஞ்சுகிறார்" (ஜி.பி. புரோகோபீவ்).

பொதுவாக மனித மனச் செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பிலும், குறிப்பாக கலை மற்றும் உருவ சிந்தனையிலும் உணர்ச்சிக் காரணிகள் அடிப்படையில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன. ஒரு உணர்ச்சி அலையின் உச்சத்தில், இசை மற்றும் அறிவார்ந்த பொதுவான உயர்வு உள்ளது

செயல்கள், அவை அதிக ஆற்றலுடன் நிறைவுற்றவை, குறிப்பிட்ட தெளிவு மற்றும் உறுதியுடன் பாய்கின்றன, அதாவது பார்வை வாசிப்பு, வீரரிடமிருந்து நேரடி மற்றும் தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டியவுடன், திறமையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக மட்டுமல்ல. பல்வேறு இசை தத்துவார்த்த மற்றும் இசை-வரலாற்றுத் தகவல்களைக் குவித்து, இறுதியில் இந்த நடவடிக்கைகள் பங்களிக்கின்றன தரம்இசை சிந்தனை செயல்முறைகளை மேம்படுத்துதல்.

இதனால், பார்வை வாசிப்பு என்பது மாணவர்களின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியின் திசையில் வழிவகுக்கும் குறுகிய, மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய வழிகளில் ஒன்றாகும்.உண்மையில், வகுப்புகளைச் செய்வதில் இருக்கும் பல்வேறு வகையான வேலைகளில், ஒரு இசைக்கருவியை இசைக்கும் கலையை வெற்றிகரமாகக் கற்பிக்கும் மற்றும் தொழில்முறை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் சில உள்ளன. எனினும் இசையைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், மாணவர் பயன்படுத்தும் இசைப் பொருட்களின் அளவு அதிகரிப்பு மற்றும் அதன் பத்தியின் வேகத்தின் முடுக்கம் போன்ற வளர்ச்சிக் கற்றல் கொள்கைகள் தங்களை முழுமையுடனும் தனித்துவத்துடனும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

உண்மையில், ஒருங்கிணைக்கப்படாவிட்டால், பார்வை-வாசிப்பு என்றால் என்ன அதிகபட்சம்தகவல் குறைந்தபட்சம்நேரம்? எனவே முடிவு: மாணவரின் பொதுவான இசை வளர்ச்சி - அவரது திறன்கள், புத்திசாலித்தனம், தொழில்முறை செவிப்புலன் உணர்வு - இசைக் கல்வியின் ஒரு சிறப்பு இலக்காக இருந்தால், பார்வையில் இருந்து இசையைப் படிப்பது கொள்கையளவில், கொள்கையளவில், எல்லா காரணங்களையும் கொண்டுள்ளது. இந்த இலக்கை நடைமுறையில் அடைவதற்கான சிறப்பு வழிமுறைகள்.

அதைப் பற்றியும் கூறலாம் ஸ்கெட்ச் கற்றல்இசைப் படைப்புகள் - ஒரு இசைக்கலைஞரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் (ஒரு மாணவர் மற்றும் நிறுவப்பட்ட மாஸ்டர் இருவரும்) செயல்பாட்டின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் ஒன்று. இந்த வழக்கில் பொருளின் தேர்ச்சி அதிக அளவு முழுமைக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை. இந்த படைப்பின் இறுதி கட்டம், இசைக்கலைஞர் படைப்பின் உருவக மற்றும் கவிதை யோசனையைத் தழுவி, கலை ரீதியாக உண்மையான, சிதைக்கப்படாத யோசனையைப் பெறுகிறார், மேலும் ஒரு நடிகராக, இந்த யோசனையை நம்பத்தகுந்த வகையில் செயல்படுத்த முடியும். கருவியில். "மாணவர் தனக்குத் தேவையான திறன்களையும் அறிவையும் பிரித்தெடுத்த பிறகு (ஆசிரியரால் முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்டது), உரையைக் கண்டுபிடித்து, இசைப் பொருளைச் சரியாக வாசிப்பார் மற்றும் அர்த்தத்துடன், வேலை நிறுத்தப்படும்" என்று எல்.ஏ. பாரன்போயிம், ஸ்கெட்ச் கற்றலை ஒரு சிறப்பு கற்றல் செயல்பாடாக வரையறுக்கிறது, இது ஒரு தாளில் இருந்து வாசிப்பதற்கும் இசையின் ஒரு பகுதியின் முழுமையான தேர்ச்சிக்கும் இடையில் இடைநிலையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் நீண்ட காலமாக கல்வித் தொகுப்பின் ஸ்கெட்ச் மாஸ்டரிங் பின்பற்றுபவர்களாக உள்ளனர்.

உதாரணமாக, A. Boissier, இளம் Liszt உடனான சந்திப்புகளின் உணர்வின் கீழ் எழுதினார்: "நாடகங்களை மீண்டும் கற்றுக்கொள்வதை அவர் அங்கீகரிக்கவில்லை, வேலையின் பொதுவான தன்மையைப் பிடிக்க இது போதுமானது என்று நம்புகிறார் ..." இதே போன்றது. சான்றுகள், ஆனால் காலவரிசைப்படி நம் நாட்களுக்கு நெருக்கமானவை, நியூஹாஸின் மாணவர் பி.எல். கிரெமென்ஸ்டீன்: "... பல படிப்பினைகளுக்குப் பிறகு, ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் இளம் நடிகருக்கு செயல் சுதந்திரம் அளித்தார் ... அவர் "கடைசி" கட்டத்தை அடையவில்லை. ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் வேண்டுமென்றே தனது மாணவருடன் துண்டுகளை முடிக்க விரும்பவில்லை. வெளிப்படையான பக்கவாதம், ஒவ்வொரு நோக்கம் கொண்ட நிழல் ஒரு பிரகாசம்" . அத்தகைய வேலை முறையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பாரம்பரியத்துடன், ஒரு கற்பித்தல் "ஸ்கெட்ச்" என்று அழைக்கலாம்.

கேள்விகள் இயற்கையானவை: கற்பித்தல் முதுகலைப் பணியின் ஓவிய வடிவத்தை ஈர்ப்பது எது? அதன் சிறப்பு, குறிப்பிட்ட நன்மைகள் என்ன? இந்த வகை செயல்பாடு கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறையை எவ்வாறு சரியாக மேம்படுத்த முடியும், இது ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞருக்கு என்ன வாய்ப்புகளை அளிக்கிறது?

வேலையில் வேலை நேரத்தைக் குறைத்தல், வகுப்புகளின் ஸ்கெட்ச் வடிவம் மாணவர் படித்த இசைப் பொருட்களின் அளவு கணிசமாக அதிகரிக்க வழிவகுக்கிறது, கல்வி நடவடிக்கைகளின் போக்கில் கற்றுக்கொண்ட மற்றும் தேர்ச்சி பெற்றவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு. விளையாடும் பயிற்சி என்பது, ஒவ்வொரு இசையையும் "மேலே இழுத்து" மற்றும் "ஸ்கெட்ச்" செய்யும் போது, ​​அனைத்து விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களுடனும் முழுமையான "ஒர்க் அவுட்" ஒலிப் படத்தின் நிலைக்கு வருவதை விட மிகப் பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் திறமைகளை உள்ளடக்கியது. எனவே, ஒரு படைப்பின் ஸ்கெட்ச் வடிவம், அத்துடன் பார்வை வாசிப்பு, வளர்ச்சிக் கல்வியின் மையக் கொள்கைகளில் ஒன்றை முழுமையாக செயல்படுத்துகிறது, இது கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க அளவு இசைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும். "பல" மற்றும் "வெவ்வேறு" என்பதைக் குறிப்பிடும் திறனில், சிறந்த இசை கற்பித்தல் மாஸ்டர்களின் வகுப்புகளின் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் கவனம் செலுத்துவதற்குக் காரணம், மாணவர் பட்டியலை விரிவுபடுத்த முயற்சிக்க வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர். முடிந்தவரை தேர்ச்சி பெற்ற படைப்புகள், முடிந்தவரை அதிகமான இசை அனுபவங்களைக் கற்றுக்கொண்டு நிகழ்த்த வேண்டும், மாதிரிகள், ஏனெனில் அவரது முதன்மை பணி ஒரு பரந்த இசைக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருப்பது.

ஒரு வேலையில் பணிபுரியும் நேர வரம்புகளின் வரம்பு, இது வகுப்புகளின் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் நடைபெறுகிறது, சாராம்சத்தில், இசைப் பொருட்களின் பத்தியின் வேகத்தை துரிதப்படுத்துகிறது. கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறை தன்னை துரிதப்படுத்துகிறது: குறுகிய, சுருக்கப்பட்ட காலக்கட்டத்தில் சில தகவல்களை ஒருங்கிணைக்க வேண்டிய அவசியத்தை மாணவர் எதிர்கொள்கிறார். பிந்தையது, எல்.வி. ஜான்கோவ், மேலும் மேலும் புதிய அறிவைக் கொண்ட தொடர்ச்சியான செறிவூட்டலுக்கு வழிவகுக்கிறது, நேரத்தைக் குறிக்கும் நேரத்தை நிராகரிப்பதற்கு, முன்பு மூடப்பட்டவற்றின் சலிப்பான மறுபடியும் இருந்து. எனவே, வகுப்புகளின் ஸ்கெட்ச் வடிவம் இசையில் வளர்ச்சிக் கல்வியின் கொள்கையை செயல்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது, இதில் கல்வித் திறமை, மாணவர்களின் தீவிரமான மற்றும் இடைவிடாத முன்னேற்றம் ஆகியவற்றில் பணியின் வேகத்தை அதிகரிக்க வேண்டிய தேவை உள்ளது.

பல வழிகளில், ஸ்கெட்ச் கற்றல், வகுப்பறை வேலையின் ஒரு வடிவமாக, ஒரு தாளில் இருந்து இசையை வாசிப்பதற்கு நெருக்கமாக இருப்பதைக் கண்டறிவது கடினம் அல்ல. இந்த ஒவ்வொரு நடவடிக்கையின் ஒரு பகுதியாக, மாணவர் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான வெவ்வேறு இசை நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் அதை விரைவாகவும் திறமையாகவும் செய்கிறார். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், இசைக் கல்வி செயல்முறை வளர்ச்சிக் கல்வியின் அதே கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே சமயம், திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கும் பார்வை வாசிப்பதற்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட வித்தியாசம் உள்ளது. ஒரு முறை, புதிய இசையுடன் எபிசோடிக் அறிமுகத்திற்கு மாறாக, வாசிப்பு என்றால் என்ன, ஒரு படைப்பின் அவுட்லைன் ஆய்வு அதைப் பற்றி மிகவும் தீவிரமான ஆய்வுக்கான வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது - நிச்சயமாக, பாடங்களின் தரம் தேவையானதைப் பூர்த்தி செய்தால். இங்கே தேவைகள். ஓவியத்தைப் போலவே, இசையிலும், ஒரு ஓவியம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றிகரமாக இருக்கும். நாம் ஒரு நல்ல, திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட, அதன் சொந்த வழியில் சரியான கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் "ஸ்கெட்ச்" பற்றி பேசுகிறோம். இந்த வழக்கில் மாணவர் படைப்பின் கலை தோற்றத்துடன் ஒரு ஒற்றை, மேலோட்டமான அறிமுகத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; அதை மீண்டும் மீண்டும் வாசித்து, ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில், அவர் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் உள்ளார்ந்த மற்றும் வெளிப்படையான சாராம்சம், அதன் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தொகுப்பு அம்சங்கள் மற்றும் இறுதியில் அதன் உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றை மிகவும் ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார். எனவே, ஸ்கெட்ச்சி முறையில் பணிபுரியும் ஒரு மாணவரின் இசை சிந்தனை மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளது, பரவலாகக் கிளைத்த பகுப்பாய்வு மற்றும் செயற்கை செயல்பாடு.

மேற்கூறியவை நம்மை முடிக்க அனுமதிக்கிறது: ஒரு இசைக்கருவியின் பாடங்கள், "ஓவியங்களை" உருவாக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில், ஒரு மாணவரின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியின் (மற்றும், மிக முக்கியமாக, இசை மற்றும் அறிவுசார்) மிகவும் பயனுள்ள வழிகளில் தரவரிசைப்படுத்தப்படுவதற்கு எல்லா காரணங்களும் உள்ளன. வளர்ச்சி). பார்வை வாசிப்புடன், கலை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், இசை மற்றும் செவித்திறன் அனுபவத்தை நிரப்புதல் மற்றும் இசை மாணவர்களின் தொழில்முறை சிந்தனையின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவை முன்னுரிமையான கற்பித்தல் பணிகளாக முன்வைக்கப்படும் சூழ்நிலைகளில் இந்த வகுப்புகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை கொண்டு வர முடியும்.

ஸ்கெட்ச் கற்றலுக்கான திறமையைப் பற்றி இப்போது சில வார்த்தைகள். இது தொடர்பாக, அடிப்படையில் ஒரு தீர்க்கமான தேவையை முன்வைக்க முடியும்: கலவையில் முடிந்தவரை மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும், ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக பணக்காரர் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது.

கொள்கையளவில், சாதாரண தேர்வு மற்றும் தேர்வுத் திட்டங்களைத் தொகுப்பதில் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டதை விட, இந்த தொகுப்பில் இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் மற்றும் படைப்புகள் மிகவும் பரந்த அளவில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். ஸ்கெட்ச் கற்றலுக்கான திறனாய்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம், அதன் நேரடி இசை மற்றும் கற்பித்தல் நோக்கம், ஏனெனில் பல கலை மற்றும் கவிதை நிகழ்வுகளின் புரிதலிலிருந்து மட்டுமே எதிர்கால இசைக்கலைஞரை உருவாக்கும் செயல்முறை உருவாகிறது.

ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் படித்த படைப்புகள் மாணவரால் விரும்பப்பட வேண்டும் என்பது முக்கியம், அவருக்குள் ஒரு உற்சாகமான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை எழுப்புகிறது. "கட்டாய" திட்டங்களில் (தேர்வுகள் அல்லது போட்டிகள் போன்றவை) சில நேரங்களில் ஏதாவது இருக்கும் வேண்டும்ஒரு இளம் இசைக்கலைஞராக நடிக்க, அவர் என்ன என்பதைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் சாத்தியம் எனக்கு வேண்டும்வேலை. எனவே, நடைமுறை அனுபவம் காண்பிக்கிறபடி, "அறிமுகத்திற்காக" நாடகங்களின் பட்டியலைத் தொகுக்கும்போது மாணவர்களின் விருப்பங்களைப் பூர்த்தி செய்வது பொருத்தமானது மற்றும் நியாயமானது; இந்த சூழ்நிலையில் ஆசிரியரின் திறமைக் கொள்கை மற்ற சூழ்நிலைகளில் சொல்வதை விட மிகவும் நெகிழ்வானதாக இருக்க காரணம் உள்ளது.

ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற படைப்புகளின் சிரமத்தைப் பொறுத்தவரை, அது சில வரம்புகளுக்குள், மாணவரின் உண்மையான செயல்திறன் திறன்களை மீறலாம். இன்ட்ரா-கிளாஸ் வகையைச் சேர்ந்த நாடகம், வேலை செய்யும் "ஓவியங்கள்" எதிர்காலத்தில் பொதுத் திரையிடல்கள் மற்றும் மதிப்புரைகளில் தோன்றுவதற்கு விதிக்கப்படவில்லை என்பதால், ஆசிரியருக்கு இங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆபத்தை எடுக்க உரிமை உண்டு. இந்த ஆபத்து மிகவும் நியாயமானது, ஏனெனில் இது செயல்பாட்டில் "மிகப்பெரிய எதிர்ப்பின்" பாதையாகும், இது அறியப்பட்டபடி, மாணவரின் பொதுவான இசை மற்றும் மோட்டார்-தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் தீவிரத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. மாணவர்களின் முன்னேற்றத்தைத் தூண்டுவதற்கான சிறந்த வழி, A. Cortot நம்புகிறார், அவர்களின் பணியின் திட்டத்தில் சில வேலைகளின் படிப்பை சரியான நேரத்தில் வழங்குவதாகும், அதன் சிரமத்தின் அளவு அவர்கள் இதுவரை அறிந்ததை விட நிச்சயமாக அதிகமாக இருக்கும். இந்த "மிகவும் கடினமான" படைப்புகளை குறைபாடற்ற முறையில் செயல்படுத்துவதை ஒருவர் கோரக்கூடாது, அடிக்கடி மாற்றுவது மிகவும் பொருத்தமானது. எனவே, A. Cortot துல்லியமாக வகுப்புகளின் ஓவிய வடிவத்தை மனதில் கொண்டிருந்தார்.

வேலையின் ஓவிய வடிவத்தின் ஒரு பகுதியாக நான் ஒரு வேலையை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்ள வேண்டுமா? பல புகழ்பெற்ற கல்வியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இது தேவையில்லை. போதுமான நம்பிக்கை, குறிப்புகள் மூலம் இசையை இசைக்கும் தொழில்முறை பார்வையில் "நல்லது". மேலும், "இந்த வகையான வேலையில் இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது மிதமிஞ்சியதாக இருக்கும்" என்று M. Feigin நியாயமாக கருதினார். மேலும் அவர் தனது யோசனையை வாதிட்டார்: “மாணவர்கள் குறிப்புகளிலிருந்து நன்றாக விளையாடுவது எப்படி என்பதை உறுதிப்படுத்துவது எங்களுக்கு முக்கியம் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எதிர்கால இசை வாழ்க்கைக்கு ஒரு பியானோ கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை விட குறிப்புகளிலிருந்து விளையாடும் திறன் தேவைப்படும். ஒரு வார்த்தையில், குறிப்புகளில் இருந்து விளையாடும் திறனை முறையாக வளர்க்க வேண்டும்” 1 .

ஸ்கெட்ச் கற்றலின் நிலைமைகளின் கீழ், கல்வி செயல்முறையை வழிநடத்தும் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் பொறுப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறுகின்றன. முதலாவதாக, மாணவர் தேர்ச்சி பெற்ற வேலையை அவர் சந்தித்தவர்களின் எண்ணிக்கை குறைகிறது, மேலும் கணிசமாக. அனுபவம் காட்டுகிறது, கொள்கையளவில், இரண்டு அல்லது மூன்று அத்தகைய கூட்டங்கள் போதுமானவை, குறிப்பாக மாணவர் இளைஞர்களுடன் பணிபுரியும் போது. மேலும், இசையின் விளக்கம் மற்றும் கருவியில் அதன் தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்கள் மாணவர் தானே "ஸ்கெட்ச்" உருவாக்கும்போது தீர்க்கப்படுகின்றன. இங்குள்ள ஆசிரியர், வேலையிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார், அவரது பணி, படைப்பின் இறுதி கலை இலக்கை கோடிட்டுக் காட்டுவது, அதற்கு ஒரு பொதுவான திசையை வழங்குவது, அவரது மாணவருக்கு மிகவும் பகுத்தறிவு முறைகள் மற்றும் செயல்பாட்டு முறைகளை பரிந்துரைப்பது.

மாணவர்களின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய ஸ்கெட்ச் வடிவத்தின் சாத்தியமான ஆதாரங்கள் பெரியவை மற்றும் வேறுபட்டவை என்ற போதிலும், அவர்கள் வழக்கமாகவும் முறையாகவும் இந்த செயல்பாட்டைக் குறிப்பிடினால் மட்டுமே அவற்றை அடையாளம் காண முடியும். ஒவ்வொரு நாளும் கற்றல் வரைவதற்கு மாணவர் தனது நேரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஒதுக்கினால் மட்டுமே விரும்பிய விளைவை அடைய முடியும்.

சில படைப்புகளின் திட்டவட்டமான வளர்ச்சி, மற்றவர்களின் முழுமையான கற்றலுடன் அவற்றின் நடைமுறையில் தொடர்ந்து மற்றும் தவறாமல் இணைந்திருக்க வேண்டும்; இரண்டு வகையான கற்றல் நடவடிக்கைகளும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமான, இணக்கமான கலவையில் மட்டுமே தங்கள் திறனை முழுமையாக உணர்கின்றன. இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே, அறிவாற்றல், இசை மற்றும் கல்விப் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் மாணவர் கவனம் செலுத்துவது தேவையான தொழில்முறை மற்றும் செயல்திறன் குணங்களின் வளர்ச்சியை சேதப்படுத்தாது, ஒரு இசைக்கருவியில் கவனமாகவும் துல்லியமாகவும் வேலை செய்யும் திறன் - ஒரு தகுதிவாய்ந்த ஆசிரியர் ஒருபோதும் கொடுக்காத தேவை. வரை

1 ஃபைஜின் எம்.இ.மாணவர்களின் இசை அனுபவம் // பியானோ கற்பித்தல் சிக்கல்கள். - எம்., 1971. - வெளியீடு. 3. - எஸ். 35.

§ 15. ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் செயலில், சுயாதீனமான படைப்பு சிந்தனை உருவாக்கம்

ஒரு தாளில் படிக்கும் போது ஒரு நிகழ்ச்சி வகுப்பின் மாணவர் பெற்ற அனைத்து இசைத் தகவல்களுடனும், இசைப் படைப்புகளை வரைவதில் அவர் பெற்ற அறிவின் பல்துறைத் திறனுடனும், தனித்தனியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட இந்த காரணிகள் மட்டும் இன்னும் போதுமானதாக இல்லை. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்களின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சி. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மாணவர் தனக்குத் தேவையான அறிவு மற்றும் திறன்களை தீவிரமாகப் பெறுவதற்கும், வெளிப்புற உதவியின்றி, இசைக் கலையின் பல்வேறு நிகழ்வுகளை சொந்தமாக வழிநடத்துவதற்கும், மாணவர்களின் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டால் மட்டுமே இந்த வளர்ச்சி உண்மையில் முழு நோக்கத்தைப் பெறுகிறது. ஆதரவு.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு தொழில்முறை இசை நனவை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், அது சமமாக முக்கியமானது என்னமாணவர் தனது படிப்பின் போது வாங்கியது, மற்றும் அது எனஇந்த கையகப்படுத்தல்கள் செய்யப்பட்டன, எந்த வழிகளில் சில முடிவுகள் எட்டப்பட்டன.

முன்முயற்சி, சுதந்திரம் மற்றும் மாணவரின் மனச் செயல்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் தேவை, இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதற்கான முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட கொள்கைகளில் ஒன்றைப் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பரந்த அளவில், பொதுவாக வளர்ச்சிக் கல்வியின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்றாகும்.

நம் நாட்களில் படைப்பு சிந்தனையின் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சியின் சிக்கல் குறிப்பாக தெளிவான ஒலியைப் பெற்றுள்ளது; அதன் தொடர்பு, கற்றலைத் தீவிரப்படுத்துதல், அதன் வளர்ச்சி விளைவை மேம்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இந்த சிக்கலின் பல்வேறு அம்சங்கள் இப்போது பல ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நிபுணர்களால் விஞ்ஞான நிலைகளில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டு சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன. பொதுக் கல்வியின் முற்போக்கான இயக்கத்தை வகைப்படுத்தும் போக்குகளிலிருந்து இசைக் கற்பித்தல் விலகி இருக்கவில்லை. மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வ முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தைத் தூண்டும் தலைப்புகள் இப்போது முழுமையாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் மிக முக்கியமானவை.

கேள்வி இயற்கையானது: இசை ஆய்வுகள் தொடர்பாக "சுதந்திரம்" என்ற கருத்து எவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது? அதற்கான பதில் முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானது மற்றும் தெளிவற்றது அல்ல. "சுயாதீனமான இசை சிந்தனை", "ஒரு இசைக்கருவியில் சுயாதீனமான வேலை" என்ற கருத்துக்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் தோராயமாக மற்றும் பொதுவாக. உதாரணமாக, பல பயிற்சி ஆசிரியர்கள் சில சமயங்களில் இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கல்வி நடவடிக்கைகளின் செயல்பாடு, சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் போன்ற குணங்களுக்கு இடையே அடிப்படை வேறுபாடுகளை ஏற்படுத்துவதில்லை. இதற்கிடையில், இந்த குணங்கள் இயற்கையில் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல; அதேபோல், அவற்றை வெளிப்படுத்தும் சொற்கள் ஒத்ததாக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன: ஒரு இசை மாணவரின் செயல்பாடு சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் கூறுகள் இல்லாமல் இருக்கலாம், எந்தவொரு பணியையும் சுயாதீனமாக நிறைவேற்றுவது (அல்லது ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள்) ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை., முதலியன

பொதுவாக இசையை கற்பிப்பதில் சுதந்திரம் மற்றும் குறிப்பாக இசை செயல்திறன் அதன் அமைப்பு மற்றும் உள் சாராம்சத்தில் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. மிகவும் திறமையாகவும் பன்முகத்தன்மையுடனும் இருப்பதால், அது பல்வேறு நிலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒருங்கிணைக்கிறது (உதாரணமாக, ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் போது) மற்றும் வெளிப்புற உதவியின்றி அறிமுகமில்லாத இசைப் பொருட்களை வழிநடத்தும் மாணவரின் திறனை, ஆசிரியரின் உரையை சரியாகப் புரிந்துகொண்டு, ஒரு உறுதியான விளக்கமான "கருதுகோளை உருவாக்குகிறது. "; மற்றும் வேலையில் பயனுள்ள வழிகளைக் கண்டறிவதற்கான தயார்நிலை, தேவையான நுட்பங்கள் மற்றும் கலைக் கருத்தை உள்ளடக்கிய வழிமுறைகளைக் கண்டறிதல்; மற்றும் அவர்களின் சொந்த இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி செயல்பாடுகளின் முடிவுகளை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பிடும் திறன், அதே போல் மற்றவர்களின் முடிவுகள்

மொழிபெயர்ப்பாளர் மாதிரிகள் மற்றும் பல. உண்மையான கற்பித்தல் அம்சத்தில், ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் சுதந்திரத்தைப் பயிற்றுவிப்பதில் சிக்கல் கற்பித்தல் முறைகள், கற்பித்தல் முறைகள் (முறைகள்) மற்றும் இசை நிகழ்த்தும் வகுப்பில் கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்கும் வடிவங்கள் ஆகிய இரண்டையும் பாதிக்கிறது.

மாணவர்களின் சுயாதீனமான, ஆர்வமுள்ள, இறுதியில் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சி எப்போதும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் அயராத அக்கறைக்கு உட்பட்டது. விளக்கத்தின் மூலம், அவர்களில் சிலவற்றின் பெயர்கள் மற்றும் கல்வியியல் கருத்துகளைக் குறிப்பிடலாம். எனவே, L.A இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி. பேரன்போயிம், எஃப்.எம். புளூமென்ஃபீல்ட் ஒருபோதும் தனது மாணவர்களிடமிருந்து சாயல்களைக் கோரவில்லை மற்றும் கற்பித்தல் "ஒப்பனைகளை" நாடவில்லை. படைப்பாற்றல் கூச்சத்தையும் செயலற்ற தன்மையையும் காட்டி, எதையாவது சிந்திக்க வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து விடுபடுவதற்காக மட்டுமே தனது எண்ணங்களைக் கண்டுபிடிக்க அல்லது யூகிக்க முயற்சித்த மாணவர்களிடம் அவர் மிகவும் ஆற்றலுடன் தனது அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினார். இதேபோன்ற கல்வியியல் கொள்கைகளை கே.என். இகும்னோவ், "தங்கள் சொந்த தேடல்களுக்கான தொடக்க புள்ளிகளை மட்டுமே" அவருடன் தொடர்பு கொள்ள தொடர்ந்து தனது மாணவர்களுக்கு கற்பித்தார். ஆசிரியரின் பணிகள் எதையாவது கற்பிக்கும் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் மிகவும் வெளிப்படையாகக் காட்டப்படுகின்றன; முக்கிய நிபுணர்களுக்கு, இந்த பணிகள் மிகவும் பரந்த மற்றும் மிகவும் அவசியமானதாக மாறும். உதவி தேவையில்லாமல், மாணவர் தனது சொந்த கலைப் பாதையைப் பின்பற்றக்கூடிய அடிப்படை பொது விதிகளை மாணவர்களுக்கு வழங்குவது - இது பேராசிரியர் எல்.வி. நிகோலேவ். ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சியின் கல்வி சில நேரங்களில் ஆசிரியருக்கு மாணவர் மேற்கொள்ளும் வேலையில் இருந்து தற்காலிகமாக வெளியேறுவதற்கான வாய்ப்பை ஆணையிடுகிறது, அவரது கலை நனவில் நடைபெறும் செயல்முறைகளில் தலையிடாததை பரிந்துரைக்கிறது. யா.வி.யின் முன்னாள் மாணவர்கள். ஒரு படைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​​​பேராசிரியர் சில சமயங்களில் "நட்பு நடுநிலை" கொள்கையை கடைபிடித்தார் என்று ஃப்ளையர் கூறுகிறார் - அவரது வளர்ந்த தனிப்பட்ட கருத்து மாணவர்களின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால். முதலில், அவர் மாணவர் தன்னைப் புரிந்துகொள்ள உதவ முயன்றார் ...

எவ்வாறாயினும், மாணவர்களில் ஆக்கப்பூர்வமாக சுயாதீனமான, தனித்தனியாக நிலையான சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துவது, இசை செயல்திறன் கற்பித்தலின் முதுகலைகளை "மாதிரியின் படி செயல்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதைக் கோருவதைத் தடுக்கிறது என்று நம்புவது தவறானது. அதே ஆசிரியர்கள், முடிந்தால், "அரசாங்கத்தின் ஆட்சியை" வேண்டுமென்றே பலவீனப்படுத்துகிறார்கள், மாணவர்களின் தனிப்பட்ட முயற்சிக்கு வாய்ப்பளிக்கிறார்கள், தேவையான சந்தர்ப்பங்களில், மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அவரது செயல்திறனை ஒழுங்குபடுத்துகிறார்கள், துல்லியமாகவும் குறிப்பாகவும் அவருக்கு என்ன, எப்படி என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார்கள். படிக்கும் வேலையைச் செய்ய, ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரை விட்டுவிடாதீர்கள், ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிவதைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

அத்தகைய கற்பித்தல் முறைக்கு நிச்சயமாக அதன் சொந்த காரணம் உள்ளது என்று சொல்ல வேண்டும்: மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நிபுணரின் தொடர்பு, அவரது கைவினைப்பொருளின் மாஸ்டர், மாணவருக்கு "ஆயத்த" தகவல், அதன் பங்கு உணர மட்டுமே உள்ளது. மற்றும் அதை ஒருங்கிணைத்து, நேரடி மற்றும் தெளிவான "அறிவுறுத்தல்" முறை மூலம் வேலை செய்யுங்கள் - இவை அனைத்தும் சில சூழ்நிலைகளில், இசைக் கல்வியிலும் பொதுவாகக் கற்பித்தலிலும் நிறைய பயனுள்ள விஷயங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு "ஆயத்த" தொழில்முறை அறிவு, தகவல் போன்றவற்றை ஒருங்கிணைத்தல் என்று சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை. மாணவர்களின் ஆற்றல் மற்றும் நேரத்தை மிச்சப்படுத்துகிறது.

எவ்வாறாயினும், மாணவர்களின் முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தைத் தூண்டும் கற்பித்தல் முறைகள் ("பார், சிந்திக்க, முயற்சி...") மற்றும் "அதிகாரப்பூர்வ" கற்பித்தல் முறைகள் ("இதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், இதைச் செய்யுங்கள்...") எஜமானர்களின் நடைமுறையில், ஒரு விதியாக, அவர்கள் திறமையாக சமநிலையில் இருக்கிறார்கள். இந்த முறைகளின் விகிதம் கற்பித்தலில் எழும் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து மாறுபடும், இது மாணவர் மீது பல்வேறு வகையான செல்வாக்கை ஏற்படுத்துகிறது - இது ஆசிரியரின் தந்திரோபாய பணியாகும். மூலோபாயப் பணியைப் பொறுத்தவரை, இது மாறாமல் உள்ளது: "மாணவருக்குத் தேவையற்றதாக இருக்கும்படி, முடிந்தவரை விரைவாகவும் முழுமையாகவும் செய்ய வேண்டும் ... அதாவது சிந்தனை, வேலை செய்யும் முறைகள், சுய அறிவு மற்றும் சாதிக்கும் திறன் ஆகியவற்றின் சுதந்திரத்தை அவருக்கு ஏற்படுத்துதல். முதிர்ச்சி என்று அழைக்கப்படும் இலக்குகள் ..." (G.G. Neuhaus).

ஒரு வித்தியாசமான வழியில், படம் பெரும்பாலும் பரந்த இசை கற்பித்தல் நடைமுறையில் தெரிகிறது. மாணவரின் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான பாடநெறி, அவருக்கு கற்றலில் ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரத்தை வழங்குவது, இங்கு மிகவும் அரிதாகவே காணப்படுகிறது. பல காரணங்கள் இந்த நிகழ்வுக்கு வழிவகுக்கின்றன: ஆசிரியர்களின் அவநம்பிக்கையான, சந்தேகத்திற்கிடமான அணுகுமுறை, சுவாரஸ்யமான விளக்கமான தீர்வுகளைத் தாங்களே கண்டுபிடிக்கும் மாணவர்களின் திறனுக்கு; மற்றும் "தவறுகளின் பயம்" என்று அழைக்கப்படும், இசை செயல்திறன் வகுப்புகளின் தலைவர்கள் சுயாதீனமான, போதுமான தகுதியற்ற இசைக்கலைஞர்களின் வெளிப்புற நடவடிக்கைகளில் இருந்து கட்டுப்படுத்தப்படாத அபாயங்களை எடுக்க விரும்பாதது; மற்றும் மாணவர் செயல்திறன் காட்சி முறையீடு கொடுக்க ஆசை, மேடை நேர்த்தியுடன் (இது ஒரு உறுதியான ஆதரவுடன் அடைய மிகவும் எளிதானது, ஆசிரியர் வழிகாட்டும் கை); மற்றும் கற்பித்தல் ஈகோசென்ட்ரிசம்; இன்னும் பற்பல. இயற்கையாகவே, ஆசிரியர் தனித்தனியாக அசல், ஆக்கப்பூர்வமாக சுயாதீனமான கலை நனவை வளர்ப்பதை விட உங்கள் வார்டுக்கு ஏதாவது கற்பிப்பது எளிது.முதலாவதாக, ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் சுயாதீன சிந்தனையின் சிக்கல் வெகுஜன கல்வியியல் அன்றாட வாழ்க்கையில் தீர்க்கப்படுகிறது என்ற உண்மையை இது விளக்குகிறது, இது சில சிறந்த எஜமானர்களின் நடைமுறையை விட மிகவும் கடினமாகவும் குறைவாகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது.

பிந்தையவரின் கற்பித்தல் செயல்பாடு, கூறியது போல், மிகவும் மாறுபட்ட, சில சமயங்களில் மாறுபட்ட வடிவங்கள் மற்றும் மாணவரை பாதிக்கும் முறைகளைத் தழுவினால், சாதாரண இசைக்கலைஞருக்கு கற்பித்தலில் ஒரே ஒரு பாதை மட்டுமே உள்ளது - கட்டளை அமைப்பு ("இதையும் அதையும் செய்யுங்கள்"), இழிவான "பயிற்சிக்கு" அவரது தீவிர வெளிப்பாடுகளில் வழிவகுத்தது. தேவைப்பட்டால் ஆசிரியர் தெரிவிக்கிறார், அறிவுறுத்துகிறார், காட்டுகிறார், சுட்டிக்காட்டுகிறார், விளக்குகிறார்; மாணவர் கவனிக்கிறார், நினைவில் கொள்கிறார், செய்கிறார். ஜெர்மன் விஞ்ஞானி எஃப். க்ளீன் ஒருமுறை ஒரு மாணவனை ஒரு பீரங்கியுடன் ஒப்பிட்டார், அது சிறிது நேரம் அறிவால் நிரப்பப்பட்டிருக்கும், அதனால் ஒரு நல்ல நாள் (தேர்வு நாள் என்று பொருள்) அதில் இருந்து சுடப்படும், அதில் எதையும் விட்டுவிடாது. சர்வாதிகார இசைக் கல்வியின் முயற்சியின் விளைவாக இதேபோன்ற ஒன்று நடைபெறுகிறது.

மேலும் மேற்கூறியவை தொடர்பாக மேலும் சில பரிசீலனைகள். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "செயல்பாடு", "சுதந்திரம்", "படைப்பாற்றல்" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் அவற்றின் உள் சாராம்சத்தில் ஒரே மாதிரியாக இல்லை. நவீன கல்வியியல் உளவியலின் பார்வையில், "செயலில் உள்ள சிந்தனை", "சுயாதீன சிந்தனை" மற்றும் "படைப்பு சிந்தனை" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை சில செறிவு வட்டங்களாகக் குறிப்பிடலாம். இவை தரமான வேறுபட்ட சிந்தனை நிலைகள் ஆகும், இதில் ஒவ்வொன்றும் முந்தையது - பொதுவானது தொடர்பாக குறிப்பிட்டவை. மனித சிந்தனையின் செயல்பாடுதான் அடிப்படை. சுதந்திரம், படைப்பாற்றல் முன்முயற்சி போன்ற இசை நுண்ணறிவின் குணங்களைத் தூண்டுவதற்கான ஆரம்ப, தொடக்கப் புள்ளி, பிந்தையதை முழுமையாக செயல்படுத்துவது மற்றும் இருக்க வேண்டும். தொடர்புடைய கற்பித்தல் பணிகளின் சங்கிலியின் மைய இணைப்பு இங்கே உள்ளது.

ஒரு மாணவர் வகுப்பில் இசை உணர்வு எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகிறது? இந்த இலக்கை அடைய நடைமுறையில் அறியப்பட்ட அனைத்து வகையான நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகள் மூலம், அவை கொள்கையளவில் ஒரு விஷயமாக குறைக்கப்படலாம்: மாணவர்-நடிகர்களை மூடுவதற்கு அறிமுகப்படுத்துதல், அவரது விளையாட்டை பிரிக்க முடியாதது. ஒரு இசைக்கலைஞர் தன்னைக் கொடிகட்டாத கவனத்துடன் கேட்கிறார், செயலற்றவராகவும், உள்நாட்டில் அலட்சியமாகவும், உணர்ச்சி ரீதியாகவும், அறிவு ரீதியாகவும் செயலற்றவராக இருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மாணவரைச் செயல்படுத்துவது அவசியம் - தன்னைக் கேட்க கற்றுக்கொடுக்க, இசையில் நடக்கும் செயல்முறைகளை அனுபவிக்க. சுட்டிக்காட்டப்பட்ட திசையில் செல்வதன் மூலம் மட்டுமே, அதாவது. மாணவர்-நடிகர் தனது சொந்த விளையாட்டைக் கேட்கவும், பல்வேறு ஒலி மாற்றங்களை அனுபவிக்கவும், புரிந்து கொள்ளவும் திறனை ஆழப்படுத்துதல் மற்றும் வேறுபடுத்துதல், ஆசிரியர் தனது மாணவரின் செயலில் உள்ள சிந்தனையை சுயாதீனமாகவும், அடுத்தடுத்த கட்டங்களில், படைப்பு சிந்தனையாகவும் மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்.

பொதுவாக இசையைக் கற்பிப்பதில் சுறுசுறுப்பான, சுயாதீனமான ஆக்கப்பூர்வ சிந்தனையின் சிக்கல் மற்றும் குறிப்பாக இசை செயல்திறன் ஆகியவை ஒரே மாதிரியாக இல்லாவிட்டாலும், இரண்டு நெருக்கமான இடைவெளிகளைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றில் ஒன்று தொடர்புடைய செயல்பாட்டின் குறிப்பிட்ட முடிவுடன் தொடர்புடையது, மற்றொன்று - அதை செயல்படுத்தும் முறைகளுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, எனமாணவர் வேலை செய்தார், நோக்கம் கொண்ட கலை மற்றும் செயல்திறன் இலக்குகளை அடைகிறார், எந்த அளவிற்குஅவரது பணி முயற்சிகள் ஆக்கப்பூர்வமானவை மற்றும் இயற்கையில் ஆய்வுக்குரியவை). முதல் (முடிவுகள்) நேரடியாக இரண்டாவது (செயல்பாட்டின் முறைகள்) சார்ந்துள்ளது என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. இசை-நிகழ்ச்சி வகுப்பின் மாணவருக்கு சுதந்திரத்தை உருவாக்குவதில் உள்ள சிக்கல், ஒரு முக்கிய அங்கமாக, செயல்திறன், ஆக்கபூர்வமான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறனுடன் தொடர்புடையது என்று கூறலாம். படிப்புஒரு இசை கருவியில். கடந்த காலத்தின் சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் காலத்திலிருந்து இது நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது படைப்பாற்றலை கற்பிக்க முடியாதுஆனால் நீங்கள் அதை கற்பிக்க முடியும் ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்யுங்கள்(அல்லது குறைந்தபட்சம் அவ்வாறு செய்ய தேவையான முயற்சியை மேற்கொள்ளுங்கள்). அத்தகைய பணி, நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், ஒரு ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளில் அடிப்படை, அடிப்படையில் முக்கியமான வகையைச் சேர்ந்தது.

இந்த சிக்கலை தீர்க்க சாத்தியமான வழிகள் என்ன? பல முக்கிய இசைக் கல்வியாளர்கள் பின்வரும் முறையைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: வகுப்பறையில் பாடம் மாணவர் வீட்டுப்பாடத்தின் ஒரு வகையான "மாதிரியாக" கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஒரு ஒத்திகை போன்ற ஒன்று, ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் சுயாதீன வீட்டுப்பாடத்தின் செயல்முறை "பிழைத்திருத்தம்" நடைபெறுகிறது. பிந்தைய தகவல், இன்றுவரை கொண்டு வரப்பட்டது: வீட்டுப்பாடங்களை ஒழுங்கமைத்து நடத்துவது எப்படி உகந்தது; எந்த வரிசையில் பொருள் ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும், ஓய்வுடன் வேலை மாற்று; சிரமங்களை எவ்வாறு கண்டறிவது, அவற்றைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது, முறையே, தொழில்முறை இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களை கோடிட்டுக் காட்டுவது, அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான மிகச் சரியான வழிகளைக் கண்டறிவது, உற்பத்தி நுட்பங்கள் மற்றும் வேலை முறைகளைப் பயன்படுத்துவது மற்றும் பல.

மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் சிலர் மாணவருக்கு வழங்குகிறார்கள்: "நீங்கள் வீட்டில் செய்யும் வழியில் வேலை செய்யுங்கள். நீங்கள் தனியாக இருக்கிறீர்கள், யாரும் இல்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். தயவுசெய்து நான் இல்லாமல் வேலை செய்யுங்கள் ..." - அதன் பிறகு ஆசிரியர் தானே அடியெடுத்து வைக்கிறார். ஒருபுறம் ஒதுக்கி, மாணவரின் பின்னால் கவனிக்கிறார், அவரது வீட்டுப்பாடம் உண்மையில் எப்படி இருக்கும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

ஆசிரியர் தான் பார்த்த மற்றும் கேட்டதைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கிறார், எது நல்லது, எது நன்றாக இல்லை, எந்த வேலை முறைகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன, எது இல்லை என்பதை மாணவருக்கு விளக்குகிறார். உரையாடல் எப்படி என்பதைப் பற்றியது அல்ல நிகழ்த்துஇசை துண்டு, எப்படி வேலைஅதற்கு மேலே, ஒரு சிறப்பு, குறிப்பிட்ட மற்றும் எப்போதும் பொருத்தமான தலைப்பு.

இது முதன்மையாக இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளின் மாணவர்களுக்குப் பொருந்தும். இருப்பினும், இசைப் பல்கலைக்கழகங்களில் கூட, மாணவர் இளைஞர்கள் ஏற்கனவே "ஏரோபாட்டிக்ஸ்" (அல்லது, எப்படியிருந்தாலும், அவர்கள் அதைச் செய்ய வேண்டும்) ஈடுபட்டுள்ளனர், - மேலும் சில சமயங்களில் இந்த விஷயத்தைத் தொடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். அதில் கவனம். "உடற்பயிற்சி இல்லாமல் கலை இல்லை, கலை இல்லாமல் உடற்பயிற்சி இல்லை"- பெரிய பண்டைய கிரேக்க சிந்தனையாளர் புரோட்டகோரஸ் கூறினார். இதை ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் எவ்வளவு விரைவில் புரிந்து கொள்கிறாரோ அவ்வளவு நல்லது.

மற்றும் கடைசி. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் வளர்ந்த, உண்மையிலேயே சுயாதீனமான தொழில்முறை சிந்தனையின் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகளில் ஒன்று, பல்வேறு கலை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடும் திறன், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவரின் சொந்த கல்வி நடவடிக்கைகளில், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ துல்லியமான தொழில்முறை சுய நோயறிதலைச் செய்யும் திறன் ஆகும். . ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் இந்த வகையான தரத்தை ஊக்குவிப்பதும் தூண்டுவதும் ஆசிரியரின் பணியாகும்.

• அனனிவ் பி.ஜி.கலையின் உளவியலின் பணிகள் // கலை படைப்பாற்றல். - எல்., 1982.
• அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி.சிந்தனை, மொழி, சொற்பொருள் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். - எம்., 1974.
• அசாஃபீவ் பி.வி.ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். - எல்., 1971.
• அஸ்மோலோவ் ஏ.ஜி.உங்களை எப்படி உருவாக்குவது நான்.- எம், 1992.
• பேரன்போயிம் எல்.ஏ.பியானோ கற்பித்தல் மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய கேள்விகள். - எல்., 1968.
• போச்சரேவ் எல்.எல்.இசை நடவடிக்கைகளின் உளவியல். - எம்., 1997.
• புரூனர் ஜே.அறிவின் உளவியல். - எம்., 1977.
• பிரஷ்லின்ஸ்கி ஏ.வி.பொருளின் உளவியல் சிக்கல்கள். - எம்., 1994.
• வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்.கலையின் உளவியல். - எம்., 1968.
• காட்ஸ்டினர் ஏ.எல்.இசை உளவியல். - எம்., 1983.
• ஹாஃப்மேன் ஐ.பியானோ வாசித்தல்: பியானோ வாசிப்பது பற்றிய கேள்விகளுக்கான பதில்கள். - எம்., 1961.
• Grigoriev V.Yu.நடிகர் மற்றும் மேடை. - எம்.; மேக்னிடோகோர்ஸ்க், 1998.
• குரென்கோ ஈ.ஜி.கலை விளக்கத்தின் சிக்கல்கள்: (தத்துவ பகுப்பாய்வு). - நோவோசிபிர்ஸ்க், 1982.
• ஜேம்ஸ் டபிள்யூ.உளவியல். - எம்., 1991.
• டிரான்கோவ் வி.எல்.கலை திறமைக்கான பொதுவான அளவுகோலாக திறன்களின் பன்முகத்தன்மை // கலை படைப்பாற்றல். - எம்., 1983.
• ஜான்கோவ் எல்.வி.கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி. - எம்., 1975.
• ககன் எம்.எஸ்.கலை உலகில் இசை. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996.
• கிளிமோவ் ஈ.ஏ.உளவியல்: கல்வி மற்றும் பயிற்சி. - எம்., 2000.
• கியாஷ்செங்கோ என்.ஐ.வாழ்க்கையின் அழகியல். - எம்., 2000. - பகுதி 1 - 3.
• கோகன் ஜி.எம்.தேர்ச்சியின் வாயில்களில். - எம்., 1977.
• கோரிகலோவா என்.பி.இசை விளக்கம். - எல்., 1979.
• கிரெமென்ஸ்டீன் பி.எல்.சிறப்பு பியானோ வகுப்பில் மாணவர்களின் சுதந்திரத்தின் கல்வி. - எம்., 1966.
• குசின் பி.சி.உளவியல்: பாடநூல். - எம்., 1999.
• லீட்ஸ் என்.எஸ்.பள்ளி மாணவர்களின் வயது பரிசு. - எம்., 2001.
• லியோன்டிவ் ஏ.என்.செயல்பாடு. உணர்வு. ஆளுமை. - எம்., 1975.
• மாலின்கோவ்ஸ்கயா ஏ.வி.பியானோ வாசிக்கும் ஒலிப்பு. - எம்., 1990.
• மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி.இசையின் கலை செல்வாக்கின் ஒழுங்குமுறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள். - எம்., 1976.
• ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் முறையான கலாச்சாரம்: Proc. கொடுப்பனவு / எட். இ.பி. அப்துல்லினா. - எம்., 2002.
• மீலாக் பி.எஸ்.படைப்பாற்றல் மற்றும் இசையியல் பற்றிய விரிவான ஆய்வு // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். - எம்., 1974.
• நாசிகின்ஸ்கி ஈ.வி.இசை உணர்வின் உளவியல் பற்றி. - எம்., 1972.

• நியூஹாஸ் ஜி.ஜி.பியானோ வாசிக்கும் கலையில். - எம்., 1958.
• பெட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.வி., யாரோஷெவ்ஸ்கி என்.ஜி.உளவியல். - எம்., 2002.
• பெட்ருஷின் வி.ஐ.இசை உளவியல். - எம்., 1997.
• ரபினோவிச் டி.எல்.கலைஞர் மற்றும் பாணி. - எம்., 1979.
• ரஜ்னிகோவ் பி.ஜி.இசை கற்பித்தல் பற்றிய உரையாடல்கள். - எம்., 1989.
• ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல்.பொது உளவியலின் அடிப்படைகள்: 2 தொகுதிகளில் - எம்., 1989.
• சவ்ஷின்ஸ்கி எஸ்.ஐ.பியானோ கலைஞர் மற்றும் அவரது வேலை. - எல்., 1961.
• சோஹோர் ஏ.ஐ.இசை சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் சமூக நிபந்தனை // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். - எம்., 1974.
• டெப்லோவ் பி.எம்.இசை திறன்களின் உளவியல் // தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் சிக்கல்கள். - எம்., 1961.
• யாக்கிமான்ஸ்காயா ஐ.எஸ்.வளர்ச்சி பயிற்சி. - எம்., 1979.
• குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரின் திறமையின் உளவியல்: சேகரிப்பு / எட். என். எஸ். லைட்ஸ். - எம்., 2000.
• கலை படைப்பாற்றலின் செயல்முறைகளின் உளவியல்: இசை செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் பற்றிய கேள்விகள் // நிகழ்த்துபவர், ஆசிரியர், கேட்பவர் / எட். எல்.ஈ. காக்கேல். - எல்., 1988.
• இசை உளவியல்: வாசகர் / தொகுப்பு. செல்வி. ஸ்டார்சியஸ். - எம்., 1992.
• லெவி வி.எல்.நீங்களே இருப்பது கலை. - எம்., 1977.
• க்ருப்னிக் இ.பி.கலையின் உளவியல் தாக்கம் பணமாகும். - எம்., 1999.
• மெலிக்-பாஷேவ் ஏ.ஏ.கலைஞரின் உலகம். - எம்., 2000.
• கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே.இசை உணர்வு. - எம்., 1997.
• சோஸ்னோவ்ஸ்கி பி.ஏ.நோக்கம் மற்றும் பொருள். - எம்., 1993.
• ஃபைஜின் எம்.இ.மாணவரின் தனித்துவம் மற்றும் ஆசிரியரின் கலை. - எம்., 1968.
• Feldstein D.I.வளர்ச்சி மற்றும் கற்பித்தல் உளவியலின் சிக்கல்கள். - எம்., 1995.
• ஷெர்பகோவா ஏ.ஐ.இசை மற்றும் கல்வியியல் கல்வியின் அச்சியல். - எம்., 2001.
• சிபின் ஜி.எம்.இசை நடவடிக்கைகளின் உளவியல். - எம்., 1994.
• ஷுல்பியாகோவ் ஓ.எஃப்.நிகழ்த்தும் இசைக்கலைஞரின் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி. - எல்., 1973.
• பிளாட்டோனோவ் கே.கே.திறன் சிக்கல்கள். - எம்., 1972.

இதே போன்ற தகவல்கள்.