பாப்லோ பிக்காசோ நீல காலம். பி வேலையில் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு காலம்

"காசாஜெமாஸ் இறந்துவிட்டதை உணர்ந்தபோது நான் நீல நிறத்தில் மூழ்கினேன்," என்று பிக்காசோ பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார். "பிக்காசோவின் படைப்பில் 1901 முதல் 1904 வரையிலான காலம் பொதுவாக "நீலம்" காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த காலத்தின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் குளிர் நீல-பச்சை அளவில் வரையப்பட்டுள்ளன, சோர்வு மற்றும் சோகமான வறுமையின் மனநிலையை அதிகரிக்கின்றன." பின்னர் "நீல" காலம் என்று அழைக்கப்பட்டது சோகமான காட்சிகளின் படங்கள், ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு நிறைந்த ஓவியங்களால் பெருக்கப்பட்டது. முதல் பார்வையில், இவை அனைத்தும் கலைஞரின் மகத்தான உயிர்ச்சக்தியுடன் பொருந்தாது. ஆனால் பெரிய சோகமான கண்களைக் கொண்ட ஒரு இளைஞனின் சுய உருவப்படங்களை நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், "நீல" காலத்தின் ஓவியங்கள் அந்த நேரத்தில் கலைஞருக்கு சொந்தமான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதை நாம் புரிந்துகொள்கிறோம். ஒரு தனிப்பட்ட சோகம் துன்பம் மற்றும் பின்தங்கிய மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் துக்கம் பற்றிய அவரது கருத்தை கூர்மைப்படுத்தியது.

இது முரண்பாடானது, ஆனால் உண்மை: வாழ்க்கை ஒழுங்கின் அநீதி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களின் நுகத்தடியை அனுபவித்தவர்கள் மட்டுமல்ல, அதைவிட மோசமானது - அன்புக்குரியவர்களின் வெறுப்பு, ஆனால் மிகவும் செழிப்பான மக்களாலும் தீவிரமாக உணரப்படுகிறது. பிக்காசோ இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். அவரது தாயார் பாப்லோவை வணங்கினார், இந்த காதல் அவரது மரணம் வரை அவருக்கு ஒரு அசாத்திய கவசமாக மாறியது. தொடர்ந்து நிதி சிக்கல்களை அனுபவித்த தந்தை, டான் ஜோஸ் சுட்டிக்காட்டியதை விட சில சமயங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் நகர்ந்தாலும், தனது மகனுக்கு எப்படி உதவுவது என்று அவருக்குத் தெரியும். அன்பான மற்றும் வளமான இளைஞன் ஒரு சுயநலவாதியாக மாறவில்லை, இருப்பினும் அவர் பார்சிலோனாவில் உருவாக்கப்பட்ட நலிந்த கலாச்சாரத்தின் வளிமண்டலம் இதற்கு பங்களித்ததாகத் தெரிகிறது. மாறாக, சமூக சீர்கேடு, ஏழைகளுக்கும் பணக்காரர்களுக்கும் இடையிலான மிகப்பெரிய இடைவெளி, சமூகத்தின் கட்டமைப்பின் அநீதி, அதன் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை - ஒரு வார்த்தையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சிகள் மற்றும் போர்களுக்கு வழிவகுத்த அனைத்தையும் அவர் மிகுந்த சக்தியுடன் உணர்ந்தார். .

“அக்கால பிக்காசோவின் மையப் படைப்புகளில் ஒன்றிற்கு திரும்புவோம் - 1903 இல் தயாரிக்கப்பட்ட “தி ஓல்ட் பிக்கர் வித் எ பாய்” ஓவியம் மற்றும் இப்போது மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. ஏ.எஸ். புஷ்கின். இரண்டு உட்கார்ந்த உருவங்கள் ஒரு தட்டையான நடுநிலை பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு நலிந்த குருட்டு முதியவர் மற்றும் ஒரு சிறுவன். அவற்றின் கூர்மையாக மாறுபட்ட எதிர்ப்பில் படங்கள் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: ஒரு முதியவரின் முகம், சுருக்கம், சியாரோஸ்குரோவின் சக்திவாய்ந்த நாடகத்தால் செதுக்கப்பட்டது போல், குருட்டுக் கண்களின் ஆழமான துவாரங்கள், அவரது எலும்பு, இயற்கைக்கு மாறான கோண உருவம், அவரது கால்களின் உடைந்த கோடுகள். மற்றும் கைகள் மற்றும், அவருக்கு எதிராக, ஒரு மென்மையான மீது பரந்த திறந்த கண்கள் , ஒரு சிறுவனின் மென்மையான மாதிரி முகம், அவரது ஆடைகளின் மென்மையான, ஓடும் கோடுகள். வாழ்க்கையின் வாசலில் நிற்கும் ஒரு சிறுவன், மற்றும் ஒரு நலிந்த முதியவர், மரணம் ஏற்கனவே அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றுவிட்டது - இந்த உச்சநிலைகள் சில சோகமான பொதுமையால் படத்தில் ஒன்றுபட்டுள்ளன. சிறுவனின் கண்கள் அகலத் திறந்துள்ளன, ஆனால் அவை முதியவரின் கண் குழிகளில் உள்ள பயங்கரமான இடைவெளிகளைப் போல காணப்படவில்லை: அவர் அதே இருண்ட தியானத்தில் மூழ்கியுள்ளார். மந்தமான நீல நிறம் சோகம் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற மனநிலையை மேலும் அதிகரிக்கிறது, இது சோகமாக குவிந்துள்ள மக்களின் முகங்களில் வெளிப்படுகிறது. இங்குள்ள நிறம் உண்மையான பொருட்களின் நிறம் அல்ல, அது படத்தின் இடத்தை நிரப்பும் உண்மையான ஒளியின் நிறம் அல்ல. அதே மந்தமான, கொடிய குளிர்ந்த நீல நிற நிழல்களுடன், பிக்காசோ மக்களின் முகங்கள், அவர்களின் உடைகள் மற்றும் அவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட பின்னணி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார்.

படம் உயிரோட்டமானது, ஆனால் அதில் பல மரபுகள் உள்ளன. வயதான மனிதனின் உடலின் விகிதாச்சாரங்கள் ஹைபர்டிராஃபியாக உள்ளன, ஒரு சங்கடமான தோரணை அவரது உடைந்ததை வலியுறுத்துகிறது. மெல்லிய தன்மை இயற்கைக்கு மாறானது. சிறுவனின் முக அம்சங்கள் மிக எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. “இவர்கள் யார், எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தவர்கள், எந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், ஏன் இந்த நீல பூமியில் இப்படிக் குமுறிக் கொண்டு அமர்ந்திருக்கிறார்கள் என்று கலைஞர் எதையும் சொல்லவில்லை. ஆயினும்கூட, படம் நிறைய சொல்கிறது: முதியவர் மற்றும் சிறுவனின் மாறுபட்ட எதிர்ப்பில், ஒருவரின் சோகமான, இருண்ட கடந்த காலத்தையும், மற்றவரின் நம்பிக்கையற்ற, தவிர்க்க முடியாத இருண்ட எதிர்காலத்தையும், அவர்கள் இருவரின் சோகமான நிகழ்காலத்தையும் நாம் காண்கிறோம். . வறுமை மற்றும் தனிமையின் மிகவும் சோகமான முகம் படத்தில் இருந்து சோகமான கண்களால் நம்மைப் பார்க்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளில், பிக்காசோ துண்டு துண்டாக, விவரிப்பதைத் தவிர்க்கிறார் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவரின் முக்கிய யோசனையை வலியுறுத்த ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் பாடுபடுகிறார். இந்தக் கருத்து அவரது ஆரம்பகால எழுத்துக்களில் பெரும்பாலானவற்றுக்கு பொதுவானதாகவே உள்ளது; தி ஓல்ட் பிக்கர் மேன் வித் தி பாய் போலவே, இது வறுமையின் சோக உலகில் உள்ள மக்களின் துக்கமான தனிமையை, ஒழுங்கின்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

"நீல" காலத்தில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள ஓவியங்களைத் தவிர ("ஒரு பையனுடன் பழைய பிச்சைக்காரன்", "பீர் குவளை (சபார்டெஸின் உருவப்படம்)" மற்றும் "வாழ்க்கை"), "சுய உருவப்படம்", "தேதி (இரண்டு சகோதரிகள்" )”, “ஒரு பெண்ணின் தலை” ஆகியவையும் உருவாக்கப்பட்டன , சோகம் போன்றவை.

ப்ளூ பீரியட் "பிக்காசோவின் வேலையில் முதல் கட்டமாக இருக்கலாம், இது தொடர்பாக நாம் எஜமானரின் தனித்துவத்தைப் பற்றி பேசலாம்: தாக்கங்களின் இன்னும் ஒலிக்கும் குறிப்புகள் இருந்தபோதிலும், அவரது உண்மையான தனித்துவத்தின் வெளிப்பாட்டை நாங்கள் ஏற்கனவே கையாளுகிறோம்.

முதல் ஆக்கப்பூர்வ புறப்பாடு, விந்தை போதும், நீண்ட மன அழுத்தத்தால் தூண்டப்பட்டது. பிப்ரவரி 1901 இல், மாட்ரிட்டில், பிக்காசோ தனது நெருங்கிய நண்பரான கார்லோஸ் காசேமாஸின் மரணத்தை அறிந்தார். மே 5, 1901 இல், கலைஞர் தனது வாழ்க்கையில் இரண்டாவது முறையாக பாரிஸுக்கு வந்தார், அங்கு எல்லாம் அவருக்கு காசேமாஸை நினைவூட்டியது, அவருடன் அவர் சமீபத்தில் பிரெஞ்சு தலைநகரைக் கண்டுபிடித்தார். கார்லோஸ் தனது கடைசி நாட்களைக் கழித்த அறையில் பப்லோ குடியேறினார், ஜெர்மைனுடன் எந்த வகையிலும் பிளாட்டோனிக் விவகாரத்தைத் தொடங்கினார், இதன் காரணமாக அவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார், அவர் செய்த அதே நபர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். இழப்பின் கசப்பு, குற்ற உணர்வு, மரணத்தின் அருகாமை பற்றிய உணர்வு அவருக்குள் எவ்வளவு சிக்கலான முடிச்சு பின்னப்பட்டது என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம் ... இவை அனைத்தும் பெரும்பாலும் "நீல காலம்" வளர்ந்த "குப்பையாக" செயல்பட்டன. பின்னர், பிக்காசோ கூறினார்: "காசேமாஸ் இறந்துவிட்டதை உணர்ந்தபோது நான் நீல நிறத்தில் மூழ்கினேன்."

இருப்பினும், ஜூன் 1901 இல், வோலார்டால் திறக்கப்பட்ட பிக்காசோவின் முதல் பாரிஸ் கண்காட்சியில், இன்னும் "நீல" விவரக்குறிப்பு இல்லை: வழங்கப்பட்ட 64 படைப்புகள் பிரகாசமானவை, சிற்றின்பம் கொண்டவை, மேலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கு அவற்றில் கவனிக்கத்தக்கது.

"நீல காலம்" படிப்படியாக அதன் சொந்தமாக வந்தது: பிக்காசோவின் படைப்புகளில் உருவங்களின் கடினமான வரையறைகள் தோன்றின, மாஸ்டர் படங்களின் "முப்பரிமாணத்திற்கு" பாடுபடுவதை நிறுத்தி, கிளாசிக்கல் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கினார். படிப்படியாக, அவரது தட்டு குறைவாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறும், நீல நிறத்தின் உச்சரிப்புகள் மேலும் மேலும் ஒலிக்கின்றன. உண்மையான "நீல காலத்தின்" ஆரம்பம் அதே 1901 "ஜெய்ம் சபார்டெஸின் உருவப்படத்தில்" உருவாக்கப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது.

இந்த வேலையைப் பற்றி சபார்ட்டே கூறினார்: "கேன்வாஸில் என்னைப் பார்த்தபோது, என் நண்பரை சரியாக ஊக்கப்படுத்தியது என்ன என்பதை நான் உணர்ந்தேன் - இது என் தனிமையின் முழு ஸ்பெக்ட்ரம், வெளியில் இருந்து பார்க்கப்பட்டது."

பிக்காசோவின் பணியின் இந்த காலகட்டத்திற்கான முக்கிய வார்த்தைகள் உண்மையில் "தனிமை", "வலி", "பயம்", "குற்றம்", இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "சுய உருவப்படம்"

மாஸ்டர், பார்சிலோனாவிற்கு புறப்படுவதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது.

ஜனவரி 1902 இல், அவர் ஸ்பெயினுக்குத் திரும்புவார், அவரால் தங்க முடியாது - ஸ்பானிஷ் வட்டம் அவருக்கு மிகவும் சிறியது, பாரிஸ் அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சியாக இருந்தது, அவர் மீண்டும் பிரான்சுக்குச் சென்று பல கடினமான மாதங்களைக் கழித்தார். படைப்புகள் விற்கப்படவில்லை, வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் மீண்டும் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பி, கடந்த 15 மாதங்களாக அங்கேயே தங்க வேண்டியிருந்தது.

கட்டலோனியாவின் தலைநகரம் பிக்காசோவை அதிக பதற்றத்துடன் சந்தித்தது, அவர் வறுமை மற்றும் அநீதியால் எல்லா பக்கங்களிலும் சூழப்பட்டார். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவை மூழ்கடித்த சமூக நொதித்தல் ஸ்பெயினையும் கைப்பற்றியது. அநேகமாக, இது தனது தாயகத்தில் மிகவும் கடினமாகவும் பலனுடனும் உழைத்த கலைஞரின் எண்ணங்களையும் மனநிலையையும் பாதித்தது. "தேதி (இரண்டு சகோதரிகள்)" போன்ற "நீல காலத்தின்" தலைசிறந்த படைப்புகள் இங்கே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன,

"லைஃப்" என்ற ஓவியத்தில் காஸேமாஸின் படம் மீண்டும் தோன்றுகிறது;

இது "கடைசி தருணங்கள்" என்ற படைப்பின் மீது எழுதப்பட்டது, இது 1900 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் பிரான்சின் தலைநகருக்கு பிக்காசோ மற்றும் காஸேமாஸின் முதல் பயணத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது. பணம் இல்லாத காலங்களில், கலைஞர் தனது பழைய கேன்வாஸ்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுதினார், ஆனால் இந்த விஷயத்தில், இந்த "காட்டுமிராண்டித்தனம்" பழைய கலை மற்றும் கார்லோஸுக்கு விடைபெறுவதற்கான அடையாளமாக சில குறியீட்டு அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், அவர் என்றென்றும் இருந்தார். கடந்த காலத்தில்.

1904 வசந்த காலத்தில், மீண்டும் பாரிஸுக்குச் செல்லும் வாய்ப்பு கிடைத்தது, பிக்காசோ தயங்கவில்லை. பாரிஸில் தான் அவர் புதிய உணர்வுகள், புதிய நபர்கள், ஆர்வங்கள் மற்றும் ஒரு புதிய - "இளஞ்சிவப்பு" - காலத்திற்காகக் காத்திருந்தார், இது 1904 இலையுதிர்காலத்தில் தொடங்குகிறது.

இது முரண்பாடானது, ஆனால் உண்மை: வாழ்க்கை ஒழுங்கின் அநீதி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களின் நுகத்தடியை அனுபவித்தவர்கள் மட்டுமல்ல, அதைவிட மோசமானது - அன்புக்குரியவர்களின் வெறுப்பு, ஆனால் மிகவும் செழிப்பான மக்களாலும் தீவிரமாக உணரப்படுகிறது. பிக்காசோ இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். அவரது தாயார் பாப்லோவை வணங்கினார், இந்த காதல் அவரது மரணம் வரை அவருக்கு ஒரு அசாத்திய கவசமாக மாறியது. தொடர்ந்து நிதி சிக்கல்களை அனுபவித்த தந்தை, டான் ஜோஸ் சுட்டிக்காட்டியதை விட சில சமயங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் நகர்ந்தாலும், தனது மகனுக்கு தனது முழு பலத்துடன் எவ்வாறு உதவுவது என்று அறிந்திருந்தார். அன்பான மற்றும் வளமான இளைஞன் ஒரு சுயநலவாதியாக மாறவில்லை, இருப்பினும் அவர் பார்சிலோனாவில் உருவாக்கப்பட்ட நலிந்த கலாச்சாரத்தின் வளிமண்டலம் இதற்கு பங்களித்ததாகத் தெரிகிறது. மாறாக, சமூக சீர்கேடு, ஏழைகளுக்கும் பணக்காரர்களுக்கும் இடையிலான மிகப்பெரிய இடைவெளி, சமூகத்தின் கட்டமைப்பின் அநீதி, அதன் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை - ஒரு வார்த்தையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சிகள் மற்றும் போர்களுக்கு வழிவகுத்த அனைத்தையும் அவர் மிகுந்த சக்தியுடன் உணர்ந்தார். .

பாப்லோ பிக்காசோ என்ற பெயரை அறியாத ஒரு நபர் இந்த கிரகத்தில் இல்லை. க்யூபிசத்தின் நிறுவனர் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பல பாணிகளின் கலைஞர் ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் நுண்கலைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

கலைஞர் பாப்லோ பிக்காசோ: குழந்தைப் பருவம் மற்றும் படிப்பு ஆண்டுகள்

1881 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 25 ஆம் தேதி, மலகாவில், மெர்சிட் சதுக்கத்தில் உள்ள ஒரு வீட்டில் பிரகாசமான ஒருவர் பிறந்தார். இப்போது P. பிக்காசோவின் பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் மற்றும் நிதி உள்ளது. ஞானஸ்நானத்தில் ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, பெற்றோர்கள் சிறுவனுக்கு ஒரு நீண்ட பெயரைக் கொடுத்தனர், இது புனிதர்கள் மற்றும் குடும்பத்தில் நெருங்கிய மற்றும் மிகவும் மரியாதைக்குரிய உறவினர்களின் பெயர்களின் மாற்றாகும். இறுதியில், அவர் தனது முதல் மற்றும் கடைசி மூலம் அறியப்படுகிறார். பாப்லோ தனது தாயின் குடும்பப்பெயரை எடுக்க முடிவு செய்தார், அவரது தந்தையின் மிகவும் எளிமையானது. சிறுவனின் திறமையும் வரைவதற்கான ஏக்கமும் சிறுவயதிலிருந்தே வெளிப்பட்டது. முதல் மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாடங்கள் அவருக்கு ஒரு கலைஞராக இருந்த அவரது தந்தையால் வழங்கப்பட்டது. அவர் பெயர் ஜோஸ் ரூயிஸ். அவர் தனது எட்டு வயதில் தனது முதல் தீவிரமான படத்தை வரைந்தார் - "பிக்காடர்". அவளுடன் தான் பப்லோ பிக்காசோவின் பணி தொடங்கியது என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். வருங்கால கலைஞரின் தந்தை 1891 இல் லா கொருனாவில் ஆசிரியராக வேலை வாய்ப்பைப் பெற்றார், விரைவில் குடும்பம் வடக்கு ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தது. அதே இடத்தில், பாப்லோ உள்ளூர் கலைப் பள்ளியில் ஒரு வருடம் படித்தார். பின்னர் குடும்பம் மிக அழகான நகரங்களில் ஒன்றான பார்சிலோனாவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. இளம் பிக்காசோவுக்கு அப்போது 14 வயது, மேலும் அவர் லா லோன்ஜாவில் (நுண்கலைப் பள்ளி) படிக்க மிகவும் இளமையாக இருந்தார். இருப்பினும், அவர் போட்டி அடிப்படையில் நுழைவுத் தேர்வுகளுக்கு அனுமதிக்கப்படுவதை தந்தை உறுதிப்படுத்த முடிந்தது, அதை அவர் அற்புதமாக சமாளித்தார். மற்றொரு நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது பெற்றோர் அவரை அந்த நேரத்தில் சிறந்த மேம்பட்ட கலைப் பள்ளியில் சேர்க்க முடிவு செய்தனர் - மாட்ரிட்டில் உள்ள "சான் பெர்னாண்டோ". அகாடமியில் படிப்பது இளம் திறமைகளை விரைவாக சலிப்படையச் செய்தது; அதன் கிளாசிக்கல் நியதிகள் மற்றும் விதிகளில், அவர் தடைபட்டு சலித்துவிட்டார். எனவே, அவர் பிராடோ அருங்காட்சியகத்திற்கும் அதன் சேகரிப்புகளின் ஆய்வுக்கும் அதிக நேரத்தை செலவிட்டார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார். அவரது படைப்பின் ஆரம்ப காலத்தில் 1986 இல் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் அடங்கும்: பிக்காசோவின் "சுய உருவப்படம்", "முதல் ஒற்றுமை" (இது கலைஞரின் சகோதரி லோலாவை சித்தரிக்கிறது), "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" (கீழே உள்ள படம்).

மாட்ரிட்டில் தங்கியிருந்த காலத்தில், அவர் முதலில் அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும், சிறந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களையும் படித்தார். பின்னர், அவர் பல முறை இந்த உலக கலை மையத்திற்கு வருவார், 1904 இல் அவர் இறுதியாக நகர்ந்தார்.

"நீலம்" காலம்

இந்த காலகட்டத்தை துல்லியமாக இந்த நேரத்தில் காணலாம், அவரது தனித்துவம், இன்னும் வெளிப்புற செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டது, பிக்காசோவின் படைப்புகளில் தோன்றத் தொடங்குகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட உண்மை: படைப்பு இயல்புகளின் திறமை கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் முடிந்தவரை பிரகாசமாக வெளிப்படுகிறது. பாப்லோ பிக்காசோவுக்கு இதுதான் நடந்தது, அவருடைய படைப்புகள் இப்போது உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. இந்த புறப்பாடு தூண்டப்பட்டது மற்றும் நெருங்கிய நண்பர் கார்லோஸ் காசேமாஸின் மரணத்தால் ஏற்பட்ட நீண்ட மன அழுத்தத்திற்குப் பிறகு வந்தது. 1901 ஆம் ஆண்டில், வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த கண்காட்சியில், கலைஞரின் 64 படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவை சிற்றின்பமும் பிரகாசமும் நிறைந்திருந்தன, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கு தெளிவாக உணரப்பட்டது. அவரது பணியின் "நீல" காலம் படிப்படியாக அதன் சட்ட உரிமைகளுக்குள் நுழைந்தது, உருவங்களின் கடினமான வரையறைகள் மற்றும் படத்தின் முப்பரிமாண இழப்பு ஆகியவற்றுடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, கலை முன்னோக்கின் கிளாசிக்கல் சட்டங்களிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது. அவரது கேன்வாஸ்களில் வண்ணங்களின் தட்டு மேலும் மேலும் சலிப்பானதாகி வருகிறது, நீல நிறத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. காலத்தின் ஆரம்பம் "ஜெய்ம் சபார்டெஸின் உருவப்படம்" மற்றும் 1901 இல் எழுதப்பட்ட பிக்காசோவின் சுய உருவப்படம் என்று கருதலாம்.

"நீல" காலத்தின் ஓவியங்கள்

தனிமை, பயம், குற்ற உணர்வு, வலி போன்ற வார்த்தைகள் எஜமானருக்கு இந்த காலகட்டத்தில் முக்கிய வார்த்தைகள். 1902 இல், அவர் மீண்டும் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்புவார், ஆனால் அவரால் அங்கு தங்க முடியாது. கட்டலோனியாவின் தலைநகரில் பதட்டமான சூழ்நிலை, எல்லாப் பக்கங்களிலும் வறுமை மற்றும் சமூக அநீதி ஆகியவை மக்கள் அமைதியின்மையை ஏற்படுத்துகின்றன, இது படிப்படியாக ஸ்பெயின் முழுவதையும் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவையும் மூழ்கடித்தது. அநேகமாக, இந்த விவகாரம் கலைஞரின் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இந்த ஆண்டு பலனளிக்கும் மற்றும் மிகவும் கடினமாக உழைக்கிறார். "நீல" காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் தாய்நாட்டில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: "இரண்டு சகோதரிகள் (தேதி)", "ஒரு பையனுடன் ஒரு வயதான யூதர்", "சோகம்" (மேலே உள்ள கேன்வாஸின் புகைப்படம்), "வாழ்க்கை", அங்கு படம் இறந்த காசேமாஸ் மீண்டும் தோன்றும். 1901 ஆம் ஆண்டில், "The Absinthe Drinker" என்ற ஓவியமும் வரையப்பட்டது. பிரெஞ்சு கலையின் சிறப்பியல்புகளான "தீய" கதாபாத்திரங்களுக்கான அந்த நேரத்தில் பிரபலமானவர்களின் செல்வாக்கை இது குறிக்கிறது. அப்சிந்தே தீம் பல ஓவியங்களில் ஒலிக்கிறது. பிக்காசோவின் வேலை மற்றவற்றுடன் நாடகம் நிறைந்தது. ஒரு பெண்ணின் ஹைபர்டிராஃபி செய்யப்பட்ட கை, அவள் தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ள முயற்சிப்பதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக தெளிவாகக் கண்ணைக் கவரும். தற்போது, தி அப்சிந்தே ட்ரிங்கர் ஹெர்மிடேஜில் சேமித்து வைக்கப்பட்டுள்ளது, புரட்சிக்குப் பிறகு எஸ்.ஐ. ஷுகின் பிக்காசோவின் படைப்புகளின் (51 படைப்புகள்) தனிப்பட்ட மற்றும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய தொகுப்பிலிருந்து அங்கு வந்துள்ளது.

மீண்டும் செல்வதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்தவுடன், அவர் தயக்கமின்றி அதைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்து 1904 வசந்த காலத்தில் ஸ்பெயினை விட்டு வெளியேறுகிறார். அங்குதான் அவர் புதிய ஆர்வங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகளை சந்திப்பார், இது அவரது வேலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தை உருவாக்கும்.

"பிங்க்" காலம்

பிக்காசோவின் பணியில், இந்த நிலை ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட காலம் நீடித்தது - 1904 (இலையுதிர் காலம்) முதல் 1906 இறுதி வரை - மற்றும் முற்றிலும் சீரானதாக இல்லை. அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ஒளி வண்ணங்கள், ஓச்சரின் தோற்றம், முத்து-சாம்பல், சிவப்பு-இளஞ்சிவப்பு டோன்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. சிறப்பியல்பு என்பது கலைஞரின் பணிக்கான புதிய கருப்பொருள்களின் தோற்றம் மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆதிக்கம் - நடிகர்கள், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் அக்ரோபேட்ஸ், விளையாட்டு வீரர்கள். நிச்சயமாக, பெரும்பாலான பொருட்கள் அவருக்கு மெட்ரானோ சர்க்கஸால் வழங்கப்பட்டன, இது அந்த ஆண்டுகளில் மாண்ட்மார்ட்ரேவின் அடிவாரத்தில் அமைந்திருந்தது. பிரகாசமான நாடக அமைப்பு, உடைகள், நடத்தை, பல்வேறு கதாபாத்திரங்கள் P. பிக்காசோவை உலகிற்கு திருப்பி அனுப்பியதாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையான வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள், இயற்கை இடம். படைப்பாற்றலின் "நீல" கட்டத்தின் கதாபாத்திரங்களுக்கு மாறாக, அவரது ஓவியங்களில் உள்ள படங்கள் மீண்டும் சிற்றின்பமாகவும், உயிர், பிரகாசம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டதாகவும் மாறியது.

பாப்லோ பிக்காசோ: "பிங்க்" காலத்தின் படைப்புகள்

ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் ஓவியங்கள் முதன்முதலில் 1905 குளிர்காலத்தின் முடிவில் செரூரியர் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன - இவை "உட்கார்ந்த நிர்வாண" மற்றும் "நடிகர்". "பிங்க்" காலத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்" (மேலே உள்ள படம்). கேன்வாஸ் ஈர்க்கக்கூடிய பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது - உயரம் மற்றும் அகலம் இரண்டு மீட்டருக்கு மேல். சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் உருவங்கள் நீல வானத்திற்கு எதிராக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, வலது பக்கத்தில் உள்ள ஹார்லெக்வின் பிக்காசோ தானே என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் நிலையானவை, அவற்றுக்கிடையே உள் நெருக்கம் இல்லை, எல்லோரும் உள் தனிமையால் பிணைக்கப்பட்டனர் - முழு "இளஞ்சிவப்பு" காலத்தின் தீம். கூடுதலாக, பாப்லோ பிக்காசோவின் பின்வரும் படைப்புகள் கவனிக்கத்தக்கவை: "உமன் ஒரு சட்டை", "கழிப்பறை", "ஒரு பையன் ஒரு குதிரையை வழிநடத்தும்", "அக்ரோபேட்ஸ்". தாயும் மகனும்”, “ஆடு கொண்ட பெண்”. அவை அனைத்தும் கலைஞரின் ஓவியங்களுக்கு அரிதான அழகையும் அமைதியையும் பார்வையாளருக்கு நிரூபிக்கின்றன. படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு புதிய உத்வேகம் 1906 இன் இறுதியில் ஏற்பட்டது, பிக்காசோ ஸ்பெயினில் பயணம் செய்து பைரனீஸில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமத்தில் முடித்தார்.

படைப்பாற்றலின் ஆப்பிரிக்க காலம்

P. பிக்காசோ முதன்முதலில் தொன்மையான ஆப்பிரிக்க கலையை ட்ரோகாடெரோ அருங்காட்சியகத்தின் கருப்பொருள் கண்காட்சியில் சந்தித்தார். அவர் பழமையான வடிவத்தின் பேகன் சிலைகள், கவர்ச்சியான முகமூடிகள் மற்றும் சிலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், இயற்கையின் பெரும் சக்தியை உள்ளடக்கியது மற்றும் சிறிய விவரங்களிலிருந்து விலகி இருந்தது. கலைஞரின் சித்தாந்தம் இந்த சக்திவாய்ந்த செய்தியுடன் ஒத்துப்போனது, இதன் விளைவாக, அவர் தனது கதாபாத்திரங்களை எளிமைப்படுத்தத் தொடங்கினார், அவற்றை கல் சிலைகள் போலவும், நினைவுச்சின்னமாகவும், கூர்மையானதாகவும் மாற்றினார். இருப்பினும், இந்த பாணியின் திசையில் முதல் படைப்பு 1906 இல் மீண்டும் தோன்றியது - இது எழுத்தாளரின் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பின் உருவப்படம், அவர் படத்தை 80 முறை மீண்டும் எழுதினார், மேலும் அவரது உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் ஏற்கனவே நம்பிக்கையை முற்றிலும் இழந்தார். கிளாசிக்கல் பாணி. இந்த தருணத்தை இயற்கையைப் பின்பற்றுவதிலிருந்து வடிவத்தின் சிதைவுக்கு இடைநிலை என்று சரியாக அழைக்கலாம். "நிர்வாணப் பெண்", "முக்காடுகளுடன் நடனம்", "ட்ரைட்", "நட்பு", "ஒரு மாலுமியின் மார்பளவு", "சுய உருவப்படம்" போன்ற கேன்வாஸ்களைப் பார்த்தால் போதும்.

ஆனால், ஒருவேளை, பிக்காசோவின் படைப்பின் ஆப்பிரிக்க கட்டத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "அவிக்னான் கேர்ள்ஸ்" (மேலே உள்ள படம்) ஓவியம் ஆகும், அதில் மாஸ்டர் சுமார் ஒரு வருடம் பணியாற்றினார். கலைஞரின் வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்தை அவர் முடிசூட்டினார் மற்றும் பொதுவாக கலையின் தலைவிதியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தார். முதன்முறையாக, கேன்வாஸ் எழுதப்பட்ட முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ஒளியைக் கண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் உலகிற்கு திறந்த கதவு ஆனது. பாரிஸின் போஹேமியன் வட்டம் உண்மையில் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது: "அதற்காக" மற்றும் "எதிராக". இந்த ஓவியம் தற்போது நியூயார்க் நகரில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

பிக்காசோவின் வேலையில் கியூபிசம்

படத்தின் தனித்துவம் மற்றும் துல்லியத்தின் சிக்கல் ஐரோப்பிய நுண்கலையில் க்யூபிசம் வெடிக்கும் தருணம் வரை முதல் இடத்தில் இருந்தது. அதன் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகம் கலைஞர்களிடையே எழுந்த கேள்வியாக பலரால் கருதப்படுகிறது: "ஏன் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும்?" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நீங்கள் பார்க்கும் ஒரு நம்பகமான படத்தை கிட்டத்தட்ட யாருக்கும் கற்பிக்க முடியும், மேலும் புகைப்படம் எடுத்தல் உண்மையில் குதிகால் மீது இருந்தது, இது எல்லாவற்றையும் முற்றிலும் மற்றும் முற்றிலும் இடமாற்றம் செய்ய அச்சுறுத்தியது. காட்சிப் படங்கள் நம்பக்கூடியதாக மட்டுமல்லாமல், அணுகக்கூடியதாகவும், எளிதில் நகலெடுக்கக்கூடியதாகவும் மாறும். இந்த விஷயத்தில் பாப்லோ பிக்காசோவின் கியூபிசம் படைப்பாளரின் தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது, வெளி உலகின் நம்பத்தகுந்த படத்தை மறுத்து, முற்றிலும் புதிய சாத்தியங்களை, உணர்வின் எல்லைகளைத் திறக்கிறது.

ஆரம்பகால படைப்புகளில் பின்வருவன அடங்கும்: "பானை, கண்ணாடி மற்றும் புத்தகம்", "குளியல்", "சாம்பல் குடத்தில் பூச்செண்டு", "மேசையில் ரொட்டி மற்றும் பழ கிண்ணம்" போன்றவை. கலைஞரின் பாணி எவ்வாறு மாறுகிறது மற்றும் பெருகிய முறையில் பெறுகிறது என்பதை கேன்வாஸ்கள் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. காலத்தின் முடிவில் சுருக்கமான அம்சங்கள் (1918-1919). எடுத்துக்காட்டாக, "ஹார்லெக்வின்", "மூன்று இசைக்கலைஞர்கள்", "ஸ்டில் லைஃப் வித் கிட்டார்" (மேலே உள்ள படம்). மாஸ்டரின் படைப்பின் பார்வையாளர்களை சுருக்கவாதத்துடன் தொடர்புபடுத்துவது பிக்காசோவுக்கு பொருந்தாது, ஓவியங்களின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான செய்தி, அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட பொருள் அவருக்கு முக்கியமானது. இறுதியில், அவரே உருவாக்கிய க்யூபிசத்தின் பாணி படிப்படியாக கலைஞரை ஊக்குவிப்பதையும் ஆர்வப்படுத்துவதையும் நிறுத்தி, படைப்பாற்றலில் புதிய போக்குகளுக்கு வழியைத் திறந்தது.

கிளாசிக்கல் காலம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தம் பிக்காசோவிற்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. எனவே, 1911 லூவ்ரிலிருந்து திருடப்பட்ட சிலைகளைக் கொண்ட ஒரு கதையால் குறிக்கப்பட்டது, இது கலைஞரை சிறந்த வெளிச்சத்தில் வைக்கவில்லை. 1914 ஆம் ஆண்டில், பல ஆண்டுகளாக நாட்டில் வாழ்ந்த பிறகும், பிக்காசோ முதல் உலகப் போரில் பிரான்சுக்காகப் போராடத் தயாராக இல்லை, இது பல நண்பர்களிடமிருந்து அவரை விவாகரத்து செய்தது. அடுத்த ஆண்டு, அவரது அன்பான மார்செல் ஹம்பர்ட் இறந்தார்.

அவரது படைப்புகளில் மிகவும் யதார்த்தமான பாப்லோ பிக்காசோவின் வருகை, அவரது படைப்புகள் மீண்டும் படிக்கக்கூடிய தன்மை, உருவகத்தன்மை மற்றும் கலை தர்க்கம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டன, மேலும் பல வெளிப்புற காரணிகளால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரோமுக்கு ஒரு பயணம் உட்பட, அங்கு அவர் பண்டைய கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், அத்துடன் டியாகிலெவ் பாலே குழுவுடனான தொடர்பு மற்றும் நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவுடன் அறிமுகம், அவர் விரைவில் கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவியானார். ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் ஆரம்பம் 1917 ஆம் ஆண்டின் அவரது உருவப்படமாகக் கருதப்படலாம், இது ஒருவிதத்தில் ஒரு சோதனை இயல்புடையது. பாப்லோ பிக்காசோவின் ரஷ்ய பாலே புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க ஊக்கமளித்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது அன்பான மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகனையும் கொடுத்தது. அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: ஓல்கா கோக்லோவா (மேலே உள்ள படம்), பியர்ரோட், குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களுடன் ஸ்டில் லைஃப், தூங்கும் விவசாயிகள், தாய் மற்றும் குழந்தை, கடற்கரையில் ஓடும் பெண்கள், மூன்று கிரேஸ்கள் .

சர்ரியலிசம்

படைப்பாற்றலின் பிரிவு என்பது அலமாரிகளில் வைத்து அதை ஒரு குறிப்பிட்ட (ஸ்டைலிஸ்டிக், டெம்போரல்) கட்டமைப்பிற்குள் கசக்கிவிடுவதற்கான விருப்பத்தைத் தவிர வேறில்லை. இருப்பினும், உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பாப்லோ பிக்காசோவின் பணிக்கு, அத்தகைய அணுகுமுறை மிகவும் நிபந்தனை என்று அழைக்கப்படலாம். நீங்கள் காலவரிசையைப் பின்பற்றினால், கலைஞர் சர்ரியலிசத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்த காலம் 1925-1932 இல் விழுகிறது. அருங்காட்சியகம் தனது பணியின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் பிரஷ் மாஸ்டரைப் பார்வையிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும் ஓ. கோக்லோவா தனது கேன்வாஸ்களில் தன்னை அடையாளம் காண விரும்பியபோது, அவர் நியோகிளாசிசத்திற்கு திரும்பினார். இருப்பினும், படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் நிலையற்றவர்கள், விரைவில் இளம் மற்றும் மிக அழகான மரியா தெரசா வால்டர், அவர்கள் அறிமுகமான நேரத்தில் 17 வயது மட்டுமே, பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தார். அவர் ஒரு எஜமானியின் பாத்திரத்திற்கு விதிக்கப்பட்டார், மேலும் 1930 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் நார்மண்டியில் ஒரு கோட்டையை வாங்கினார், அது அவரது வீடாகவும் அவரது பட்டறையாகவும் மாறியது. மரியா தெரசா ஒரு உண்மையுள்ள தோழராக இருந்தார், படைப்பாளியின் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் அன்பான வீசுதலை உறுதியுடன் சகித்துக்கொண்டு, பாப்லோ பிக்காசோவின் மரணம் வரை நட்பு கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பராமரித்தார். சர்ரியலிஸ்ட் காலத்தின் படைப்புகள்: "நடனம்", "ஒரு நாற்காலியில் பெண்" (கீழே உள்ள படம்), "பாதர்", "கடற்கரையில் நிர்வாணமாக", "கனவு" போன்றவை.

இரண்டாம் உலகப்போர் காலம்

1937 இல் ஸ்பெயினில் நடந்த போரின் போது பிக்காசோ மீதான அனுதாபம் குடியரசுக் கட்சியினருக்கு சொந்தமானது. அதே ஆண்டில் இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் விமானங்கள் பாஸ்க்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமான குர்னிகாவை அழித்தபோது, பாப்லோ பிக்காசோ இரண்டு மாதங்களில் அதே பெயரில் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் நகரத்தை இடிபாடுகளில் சித்தரித்தார். ஐரோப்பா முழுவதிலும் தொங்கிக் கொண்டிருந்த அச்சுறுத்தலில் இருந்து அவர் உண்மையில் திகிலுடன் கைப்பற்றப்பட்டார், அது அவரது வேலையை பாதிக்கவில்லை. உணர்ச்சிகள் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் தொனி, அதன் இருள், கசப்பு மற்றும் கிண்டல் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளன.

போர்கள் இறந்த பிறகு, உலகம் ஒப்பீட்டளவில் சமநிலைக்கு வந்தது, அழிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் மீட்டெடுத்தது, பிக்காசோவின் பணி மகிழ்ச்சியான மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பெற்றது. 1945-1955 இல் எழுதப்பட்ட அவரது கேன்வாஸ்கள், ஒரு மத்திய தரைக்கடல் சுவை கொண்டவை, மிகவும் வளிமண்டல மற்றும் ஓரளவு இலட்சியவாதமாக உள்ளன. அதே நேரத்தில், அவர் மட்பாண்டங்களுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், பல அலங்கார குடங்கள், உணவுகள், தட்டுகள், சிலைகளை உருவாக்கினார் (புகைப்படம் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது). அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 15 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் பாணியிலும் தரத்திலும் மிகவும் சீரற்றவை.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான பாப்லோ பிக்காசோ தனது 91வது வயதில் பிரான்சில் உள்ள அவரது வில்லாவில் காலமானார். அவருக்கு சொந்தமான வோவெனார்ட் கோட்டைக்கு அருகில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

"நீல காலம்"பாப்லோ பிக்காசோவின் வேலையில்.

பழைய கிதார் கலைஞர்

இந்த காலம் கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டமாகும். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில்தான் ஓவியரின் தனிப்பட்ட பாணி தெரியும், இருப்பினும் அவர் மற்ற எஜமானர்களால் அதிகம் பாதிக்கப்பட்டார்.

செலஸ்டினா

1901 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், பாப்லோ தனது மிக அன்பான நண்பரான கார்லோஸ் காசேமாஸ் இறந்த செய்தியால் அதிர்ச்சியடைந்தார். இந்த செய்தி கலைஞரை நீண்ட சோகத்திற்கும் மனச்சோர்விற்கும் இட்டுச் சென்றது. அரை வருடம் கழித்து, அவர் மீண்டும் பாரிஸுக்கு வர முடிவு செய்தார், அங்கு எல்லாமே அவருக்கு ஒரு நெருங்கிய நண்பரை நினைவூட்டியது, அவர் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு முதல் முறையாக பிரான்சின் தலைநகரின் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளையும் அவருக்குக் காட்டினார். பிக்காசோ ஒரு அறையில் வாழ முடிவு செய்தார், அதில் கோரப்படாத காதல் காரணமாக, அவரது நண்பர் கார்லோஸ் தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவர் ஒரு பெண்ணுடன் ஒரு உறவைத் தொடங்கினார், இதன் காரணமாக ஒரு நண்பர் இறந்துவிட்டார், கார்லோஸைச் சுற்றியுள்ளவர்களுடன் நிறைய நேரம் செலவிடத் தொடங்கினார். இவை அனைத்தும் அவரை ஒரு நண்பராக உணரவைத்தது, இது நாம் ஒவ்வொருவரும் மரணத்திற்கு எவ்வளவு நெருக்கமாக இருக்கிறோம் என்ற இருண்ட எண்ணங்களால் அவரது மனதை நிரப்பியது. இவை அனைத்தும் அவரது பணியின் மிகவும் இருண்ட காலத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது பின்னர் நீலம் என்று அழைக்கப்பட்டது. பிக்காசோ தனது நண்பர் இனி இல்லை என்பதை உணர்ந்த பிறகு அவர் உண்மையில் நீல நிறத்தில் மூழ்கியதாகக் கூறினார்.

பாரிஸுக்கு வந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது முதல் கண்காட்சியை இந்த நகரத்தில் திறந்தார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் அவர் இன்னும் "நீல" ஓவியங்களை வரையவில்லை, அவரது படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றவை. பிக்காசோ தனது ஓவியங்களுக்கு இருண்ட வெளிப்புறங்களில் பொருட்களை அலங்கரிப்பதன் மூலம் அளவை சேர்க்க முயன்றார். காலப்போக்கில், அவரது ஓவியங்கள் மேலும் மேலும் சலிப்பானதாக மாறியது, மேலும் மேலும் அவை அனைத்தும் நீல நிற டோன்களில் செய்யப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தின் முதல் ஓவியம் "ஜெய்ம் சபார்டெஸின் உருவப்படம்" ஆகும்.

பயம், விரக்தி, தனிமை, துன்பம் - இந்த வார்த்தைகள் "நீல காலத்தின்" படைப்புகளுக்கு சரியான விளக்கமாக இருந்தன. அந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிக்காசோவின் சுய உருவப்படத்தில் இதை உறுதிப்படுத்தலாம். பின்னர் அவர் ஒரு கடினமான காலகட்டத்தில் சென்று கொண்டிருந்தார், யாரும் ஓவியங்களை வாங்கவில்லை, அவர் அடிக்கடி ஸ்பெயினுக்கும் பிரான்சுக்கும் இடையில் விரைந்தார், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் அவருக்கு அழுத்தம் கொடுத்தது. அந்த நேரத்தில் ஸ்பெயின் ஒரு கடினமான நிலையில் இருந்தது, மக்கள் பிச்சை எடுத்து, தொடர்ந்து இடம்பெயர்ந்தனர். ஒருவேளை இவை அனைத்தும் கலைஞரைப் பாதித்திருக்கலாம், அந்த நேரத்தில் அவர் "ஒரு பையனுடன் ஒரு வயதான யூதர்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது பசியுள்ள ஏழை மக்களை சித்தரிக்கிறது. தனது தாயகத்தில், பிக்காசோ ஓவியம் வரைவதற்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அடிக்கடி, அவர் பழைய ஓவியங்களின் மேல் புதிய ஓவியங்களை வரைந்தார், புதிய கேன்வாஸ்களை வாங்க அவரிடம் பணம் இல்லாததால், ஓவியத்தின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் இழக்கப்பட்டன. ஆனால் மறுபுறம், இது ஒரு நேசிப்பவரின் பழைய நினைவுகளிலிருந்து விடுபடுவதாக கற்பனை செய்யலாம்.