கெர்ஷென்சன்-செகோடேவா என்.எம்
ஆர். கிளிமோவ்
நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முதல் வெளிப்பாடுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளன.
14 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு (உண்மையில் பிளெமிஷ்) மாஸ்டர்கள். மேற்கு ஐரோப்பாவில் பெரும் புகழ் பெற்றது, மேலும் அவர்களில் பலர் மற்ற நாடுகளின் (குறிப்பாக பிரான்ஸ்) கலையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். இருப்பினும், அவை அனைத்தும் இடைக்கால கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்திலிருந்து வெளியேறவில்லை. மேலும், ஓவியத்தில் ஒரு புதிய துளையின் அணுகுமுறை குறைந்தது கவனிக்கத்தக்கது. கலைஞர்கள் (உதாரணமாக, Melchior Bruderlam, c. 1360-1409 க்குப் பிறகு) இயற்கையில் காணப்பட்ட விவரங்களின் எண்ணிக்கையை அவர்களின் படைப்புகளில் சிறப்பாகப் பெருக்குகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் இயந்திர சரம் முழுமையின் யதார்த்தத்திற்கு எந்த வகையிலும் பங்களிக்கவில்லை.
சிற்பம் புதிய நனவின் பார்வைகளை மிகவும் பிரகாசமாக பிரதிபலித்தது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிளாஸ் ஸ்லூட்டர் (இ. சி. 1406) பாரம்பரிய நியதிகளை உடைப்பதற்கான முதல் முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். சான்மோலின் டிஜோன் மடாலயத்தில் (1391-1397) பர்குண்டியன் பிரபுக்களின் கல்லறையின் நுழைவாயிலில் உள்ள டியூக் பிலிப் தி போல்ட் மற்றும் அவரது மனைவியின் சிலைகள் நிபந்தனையற்ற உருவப்பட வற்புறுத்தலால் வேறுபடுகின்றன. மையத்தில் அமைந்துள்ள கடவுளின் தாயின் சிலைக்கு முன்னால், நுழைவாயிலின் பக்கங்களில் அவர்கள் வைப்பது, அனைத்து உருவங்களையும் ஒன்றிணைத்து அவர்களிடமிருந்து ஒரு வகையான எதிர்பார்ப்பு காட்சியை உருவாக்க சிற்பியின் விருப்பத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அதே மடாலயத்தின் முற்றத்தில், ஸ்லூட்டர், அவரது மருமகனும் மாணவருமான கிளாஸ் டி வெர்வ் (c. 1380-1439) உடன் சேர்ந்து, "கோல்கோதா" (1395-1406) என்ற அமைப்பை உருவாக்கினார், இது எங்களிடம் வந்த சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பீடம். (நபிமார்களின் கிணறு என்று அழைக்கப்படுவது) வடிவங்களின் சக்தி மற்றும் வியத்தகு நோக்கத்தால் வேறுபடுகிறது. இந்த வேலையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் மோசேயின் சிலை, அதன் காலத்தின் ஐரோப்பிய சிற்பத்தின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாக வகைப்படுத்தலாம். ஸ்லூட்டர் மற்றும் டி வெர்வ் ஆகியோரின் படைப்புகளில், பிலிப் தி போல்டின் (1384-1411; டிஜோன். மியூசியம், மற்றும் பாரிஸ், க்ளூனி மியூசியம்) கல்லறைக்கான துக்கப்படுபவர்களின் உருவங்களும் கவனிக்கப்பட வேண்டும், அவை கூர்மையான, அதிகரித்த வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.
இன்னும் கிளாஸ் ஸ்லூகர் அல்லது கிளாஸ் டி வெர்வே நெதர்லாந்தின் மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர்களாக கருதப்பட முடியாது. வெளிப்பாட்டின் சில மிகைப்படுத்தல்கள், உருவப்படத் தீர்வுகளின் அதிகப்படியான எழுத்துத்தன்மை மற்றும் உருவத்தின் மிகவும் பலவீனமான தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவை ஒரு புதிய கலையின் தொடக்கக்காரர்களைக் காட்டிலும் முன்னோடிகளாகக் காணப்படுகின்றன. எப்படியிருந்தாலும், நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சிப் போக்குகளின் வளர்ச்சி வேறு வழிகளில் தொடர்ந்தது. இந்த பாதைகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து டச்சு மினியேச்சரில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.
13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் டச்சு மினியேச்சரிஸ்டுகள். பரந்த பிரபலத்தை அனுபவித்தது; அவர்களில் பலர் நாட்டிற்கு வெளியே பயணம் செய்தனர் மற்றும் எஜமானர்கள் மீது மிகவும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில். மினியேச்சர் துறையில், திருப்புமுனையின் ஒரு நினைவுச்சின்னம் உருவாக்கப்பட்டது - டுரின்-மிலன் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ஜீன், டியூக் ஆஃப் பெர்ரி அதன் வாடிக்கையாளராக இருந்தார் என்பதும், 1400-க்குப் பிறகு அதன் வேலைகள் ஆரம்பமானது என்பதும் அறியப்படுகிறது. ஆனால் இன்னும் முழுமையடையாததால், இந்த புத்தகம் அதன் உரிமையாளரை மாற்றியது, மேலும் அதன் வேலை 15 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை இழுக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டு. 1904 இல், டுரின் தேசிய நூலகத்தின் தீயின் போது, அதன் பெரும்பகுதி எரிந்தது.
கலை முழுமை மற்றும் நெதர்லாந்தின் கலைக்கான அதன் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில், புத்தகத்தின் மினியேச்சர்களில், 1920 களில் உருவாக்கப்பட்ட தாள்களின் குழு தனித்து நிற்கிறது. 15வது சி. ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐகோவ் அவர்களின் ஆசிரியர் என்று அழைக்கப்பட்டனர், அல்லது நிபந்தனையுடன் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸின் தலைமை ஆசிரியர் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.
இந்த மினியேச்சர்கள் எதிர்பாராத விதமாக உண்மையானவை. நடைபயிற்சி பெண்களுடன் பச்சை மலைகள், அலைகளின் வெள்ளை ஆட்டுக்குட்டிகள் கொண்ட கடற்கரை, தொலைதூர நகரங்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான குதிரைவீரர்களின் குதிரைப்படை ஆகியவற்றை மாஸ்டர் சித்தரிக்கிறார். வானத்தில் மேகங்கள் கூட்டமாக மிதக்கின்றன; அரண்மனைகள் ஆற்றின் அமைதியான நீரில் பிரதிபலிக்கின்றன, தேவாலயத்தின் பிரகாசமான பெட்டகங்களின் கீழ் ஒரு சேவை நடக்கிறது, புதிதாகப் பிறந்தவர் அறையில் பிஸியாக இருக்கிறார். கலைஞர் பூமியின் எல்லையற்ற, வாழும், அனைத்தையும் ஊடுருவக்கூடிய அழகை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் தனது இத்தாலிய சமகாலத்தவர்கள் செய்ததைப் போல, உலகின் உருவத்தை ஒரு கடுமையான உலகக் கண்ணோட்டக் கருத்துக்கு அடிபணியச் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை. இது ஒரு சதி-குறிப்பிட்ட காட்சியை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டும் அல்ல. அவரது இசையமைப்பில் உள்ளவர்கள் மேலாதிக்கப் பாத்திரத்தைப் பெறவில்லை மற்றும் இயற்கை சூழலில் இருந்து பிரிந்து செல்ல மாட்டார்கள், எப்போதும் கூர்ந்து கவனிப்புடன் வழங்கப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு ஞானஸ்நானத்தில், கதாபாத்திரங்கள் முன்புறத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் பார்வையாளர் அதன் நிலப்பரப்பு ஒற்றுமையில் காட்சியை உணர்கிறார்: ஒரு கோட்டை, மரங்கள் மற்றும் கிறிஸ்து மற்றும் ஜானின் சிறிய உருவங்களைக் கொண்ட ஒரு நதி பள்ளத்தாக்கு. அவர்களின் காலத்திற்கு அரிதானது, இயற்கையின் நம்பகத்தன்மை அனைத்து வண்ண நிழல்களையும் குறித்தது, மேலும் அவற்றின் காற்றோட்டத்தால், இந்த மினியேச்சர்களை ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வாகக் கருதலாம்.
டுரின்-மிலன் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸின் மினியேச்சர்களுக்கு (மேலும், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் ஓவியத்திற்கு), கலைஞர் உலகின் இணக்கமான மற்றும் நியாயமான அமைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை என்பது மிகவும் சிறப்பியல்பு. , ஆனால் அதன் இயற்கையான இடஞ்சார்ந்த அளவிற்கு. சாராம்சத்தில், நவீன ஐரோப்பிய கலையில் ஒப்புமை இல்லாத கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகவும் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் இங்கே வெளிப்படுகின்றன.
15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு இத்தாலிய ஓவியருக்கு, ஒரு மனிதனின் பிரம்மாண்டமான உருவம், எல்லாவற்றிலும் அதன் நிழலைப் போட்டு, எல்லாவற்றையும் தனக்குள் அடக்கியது. இதையொட்டி, இடம் வலியுறுத்தப்பட்ட பகுத்தறிவுவாதத்துடன் விளக்கப்பட்டது: அது எல்லைகளை தெளிவாக வரையறுத்தது, மூன்று பரிமாணங்களும் அதில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இது மனித உருவங்களுக்கு சிறந்த சூழலாக செயல்பட்டது. பிரபஞ்சத்தின் மையமாக மக்களைப் பார்க்க டச்சுக்காரர் விரும்பவில்லை. அவருக்கு மனிதன் பிரபஞ்சத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே, ஒருவேளை மிகவும் மதிப்புமிக்கது, ஆனால் முழுமைக்கு வெளியே இல்லை. அவரது படைப்புகளில் உள்ள நிலப்பரப்பு ஒருபோதும் பின்னணியாக மாறாது, மேலும் இடம் கணக்கிடப்பட்ட வரிசை இல்லாதது.
இந்த கொள்கைகள் ஒரு புதிய வகை உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதற்கு சாட்சியமளித்தன. அவர்களின் வளர்ச்சி மினியேச்சரின் குறுகிய வரம்புகளுக்கு அப்பால் சென்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது அனைத்து நெதர்லாந்தின் ஓவியங்களையும் புதுப்பிக்க வழிவகுத்தது மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் ஒரு சிறப்பு மாறுபாட்டிற்கு வழிவகுத்தது.
டுரின் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸின் மினியேச்சர்களைப் போலவே, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி நினைவுச்சின்னங்களாக ஏற்கனவே வகைப்படுத்தக்கூடிய முதல் ஓவியங்கள், சகோதரர்கள் ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.
அவர்கள் இருவரும் - ஹூபர்ட் (1426 இல் இறந்தார்) மற்றும் ஜான் (c. 1390-1441) - டச்சு மறுமலர்ச்சியை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். ஹூபர்ட்டைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எதுவும் தெரியவில்லை. ஜான், வெளிப்படையாக, மிகவும் படித்த நபர், வடிவியல், வேதியியல், வரைபடவியல் ஆகியவற்றைப் படித்தார், பர்கண்டி பிலிப் தி குட் டியூக்கின் சில இராஜதந்திர பணிகளை மேற்கொண்டார், அதன் சேவையில், அவர் போர்ச்சுகலுக்குச் சென்றார். நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் முதல் படிகள் 20 களில் செய்யப்பட்ட சகோதரர்களின் ஓவியப் படைப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படலாம், மேலும் அவர்களில் "கல்லறையில் மைர் தாங்கும் பெண்கள்" (ஒருவேளை பாலிப்டிச்சின் ஒரு பகுதி; ரோட்டர்டாம், மியூசியம் போயிஜ்மான்ஸ் -வான் பீனிங்கன்), "மடோனா இன் தி சர்ச்" (பெர்லின்), "செயின்ட். ஜெரோம்" (டெட்ராய்ட், கலை நிறுவனம்).
ஜான் வான் ஐக்கின் மடோனா இன் தி சர்ச்சில் ஓவியத்தில், குறிப்பிட்ட இயற்கை அவதானிப்புகள் மிகப் பெரிய அளவிலான இடத்தை எடுத்துக் கொள்கின்றன. முந்தைய ஐரோப்பிய கலைக்கு நிஜ உலகின் இத்தகைய இயற்கையான படங்கள் தெரியாது. கலைஞர் சிற்ப விவரங்களை கவனமாக வரைகிறார், பலிபீடத் தடையில் உள்ள மடோனாவின் சிலைக்கு அருகில் மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி வைக்க மறக்கவில்லை, சுவரில் ஒரு விரிசலைக் குறிக்கிறது, மற்றும் ஜன்னலுக்கு வெளியே பறக்கும் பிட்டத்தின் மங்கலான வெளிப்புறத்தைக் காட்டுகிறது. உட்புறம் ஒளி தங்க ஒளியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. தேவாலய பெட்டகங்களில் ஒளி சறுக்குகிறது, தரை அடுக்குகளில் சூரிய ஒளியைப் போல கிடக்கிறது, அதைச் சந்திக்க திறந்திருக்கும் கதவுகளில் சுதந்திரமாக ஊற்றுகிறது.
இருப்பினும், இந்த இன்றியமையாத உறுதியான உட்புறத்தில், மாஸ்டர் மேரியின் உருவத்தை வைக்கிறார், அவளுடைய தலை இரண்டாவது அடுக்கு ஜன்னல்களை அடைகிறது. II, இருப்பினும், உருவம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் பெரிய அளவிலான கலவையானது நம்பமுடியாத உணர்வைத் தரவில்லை, ஏனென்றால் வாழ்க்கையில் இருந்ததைப் போலவே வான் ஐக்கின் ஓவியத்திலும் அதே உறவுகள் மற்றும் இணைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை. அதை ஊடுருவிச் செல்லும் ஒளி உண்மையானது, ஆனால் அது படத்திற்கு உன்னதமான அறிவொளியின் அம்சங்களைக் கொடுக்கிறது மற்றும் வண்ணங்களுக்கு அசாதாரண ஒலி தீவிரத்தை அளிக்கிறது. மேரியின் நீல நிற அங்கியும் சிவப்பு நிற ஆடையும் தேவாலயம் முழுவதும் எதிரொலிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - இந்த இரண்டு வண்ணங்களும் மேரியின் கிரீடத்தில் ஒளிரும், தேவாலயத்தின் ஆழத்தில் காணப்படும் தேவதைகளின் ஆடைகளில் பின்னிப்பிணைந்து, வளைவுகளின் கீழ் மற்றும் சிலுவை கிரீடம் மீது ஒளிரும். பலிபீட தடை, பின்னர் கதீட்ரலின் தொலைதூர கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலில் சிறிய பிரகாசமாக நொறுங்க.
20 களின் டச்சு கலையில். 15வது சி. இயற்கை மற்றும் மனித பயன்பாட்டிற்கான பொருட்களை மாற்றுவதில் மிகப்பெரிய துல்லியம் அழகு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு உண்மையான பொருளின் நிறம், வண்ணமயமான சொனாரிட்டி ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளது. வண்ணத்தின் ஒளிர்வு, அதன் ஆழ்ந்த உள் கிளர்ச்சி மற்றும் ஒரு வகையான புனிதமான தூய்மை ஆகியவை 1920 களின் படைப்புகளை இழக்கின்றன. எந்தவொரு அன்றாட வழக்கமும் - ஒரு நபர் ஒரு உள்நாட்டு சூழலில் சித்தரிக்கப்படும் சந்தர்ப்பங்களில் கூட.
1420 களின் படைப்புகளில் உண்மையான தொடக்கத்தின் செயல்பாடு என்றால். அவர்களின் மறுமலர்ச்சி இயல்புகளின் பொதுவான அம்சமாகும், பின்னர் பூமிக்குரிய எல்லாவற்றின் அற்புதமான அறிவொளிக்கும் இன்றியமையாத முக்கியத்துவம் நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் சரியான அசல் தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. நெதர்லாந்து ஓவியத்தின் இந்த தரம் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மையப் பணியில் ஒரு சக்திவாய்ந்த செயற்கை வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது - வான் ஐக் சகோதரர்களின் புகழ்பெற்ற கென்ட் பலிபீடத்தில்.
கென்ட் பலிபீடம் (ஜென்ட், செயின்ட் பாவோவின் தேவாலயம்) ஒரு பிரமாண்டமான, பல பகுதிகளைக் கொண்ட அமைப்பாகும் (3.435 X 4.435). மூடப்படும் போது, இது இரண்டு அடுக்கு கலவையாகும், அதன் கீழ் அடுக்கு இரண்டு ஜான்களின் சிலைகளின் உருவங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - பாப்டிஸ்ட் மற்றும் சுவிசேஷகர், அதன் பக்கங்களில் மண்டியிடும் வாடிக்கையாளர்கள் - ஜோடோகஸ் வீட் மற்றும் எலிசபெத் பர்லட்; மேல் அடுக்கு அறிவிப்பின் காட்சிக்காக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிபில்கள் மற்றும் தீர்க்கதரிசிகளின் உருவங்களுடன் முடிசூட்டப்பட்டு, கலவையை நிறைவு செய்கிறது.
கீழ் அடுக்கு, உண்மையான மனிதர்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் சிலைகளின் இயல்பான தன்மை மற்றும் உறுதியான தன்மை ஆகியவற்றிற்கு நன்றி, பார்வையாளர் அமைந்துள்ள சூழலுடன் மேல் அடுக்கை விட அதிகமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அடுக்கின் வண்ணத் திட்டம் அடர்த்தியாகவும் கனமாகவும் தெரிகிறது. மாறாக, "அறிவிப்பு" மிகவும் தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, அதன் வண்ணம் பிரகாசமாக இருக்கிறது, மேலும் இடம் மூடப்படவில்லை. கலைஞர் ஹீரோக்களை - சுவிசேஷம் செய்யும் தேவதை மற்றும் மேரி நன்றி செலுத்துகிறார் - மேடையின் விளிம்புகளுக்கு. மேலும் அறையின் முழு இடமும் விடுவிக்கப்பட்டு, ஒளியால் நிரப்பப்படுகிறது. இந்த ஒளி, "தேவாலயத்தில் உள்ள மடோனா" ஐ விட இன்னும் பெரிய அளவிற்கு, ஒரு இரட்டை தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - இது விழுமியத்தின் தொடக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் இது சாதாரண அன்றாட வாழ்க்கையின் தூய ஆறுதலையும் கவிதையாக்குகிறது. வாழ்க்கையின் இந்த இரண்டு அம்சங்களின் ஒற்றுமையை நிரூபிப்பது போல் - உலகளாவிய, உன்னதமான மற்றும் உண்மையான, தினசரி - "அறிவிப்பு" இன் மையப் பேனல்கள் நகரத்தின் தொலைதூரக் கண்ணோட்டத்தின் பார்வை மற்றும் குடும்பத்தின் தொடுகின்ற விவரத்தின் படம் ஆகியவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. பயன்படுத்த - ஒரு வாஷ்பேசின் அதன் அருகில் தொங்கும் துண்டு. கலைஞர் இடத்தின் வரம்புகளை விடாமுயற்சியுடன் தவிர்க்கிறார். ஒளி, ஒளிரும் கூட, அது அறைக்கு வெளியே, ஜன்னல்களுக்குப் பின்னால் தொடர்கிறது, மேலும் ஜன்னல் இல்லாத இடத்தில், ஒரு இடைவெளி அல்லது ஒரு இடம் உள்ளது, மேலும் எந்த இடமும் இல்லாத இடத்தில், ஒளி ஒரு சூரிய ஒளியைப் போல விழுகிறது, மெல்லிய ஜன்னல் சாஷ்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. சுவர்.
மறுமலர்ச்சி கலை. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நெதர்லாந்து கலை. ஓவியம்.
15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான நெதர்லாந்தின் கலை நினைவுச்சின்னங்கள் நம்மிடம் வந்திருந்தாலும், அதன் வளர்ச்சியைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ஐகானோகிளாஸ்டிக் இயக்கத்தின் போது மிகவும் அழிந்துவிட்டன என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சியின் போது பல இடங்கள், பின்னர், குறிப்பாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, பிற்காலத்தில் அவர்களுக்கு செலுத்தப்பட்ட சிறிய கவனம் தொடர்பாக.
பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஓவியங்களில் கலைஞர்களின் கையொப்பங்கள் இல்லாதது மற்றும் ஆவணத் தரவுகளின் பற்றாக்குறை ஆகியவை தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தை ஒரு முழுமையான ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு மூலம் மீட்டெடுக்க பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் குறிப்பிடத்தக்க முயற்சிகள் தேவைப்பட்டன. ஓவியர் கரேல் வான் மாண்டரால் (1548-1606) 1604 இல் வெளியிடப்பட்ட கலைஞர்களின் புத்தகம் (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு, 1940) முக்கிய எழுதப்பட்ட ஆதாரம். வசாரியின் "சுயசரிதைகள்" மாதிரியில் தொகுக்கப்பட்ட, மாண்டரின் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் விரிவான மற்றும் மதிப்புமிக்க பொருட்களைக் கொண்டுள்ளன, இதன் சிறப்பு முக்கியத்துவம் ஆசிரியருக்கு நேரடியாகத் தெரிந்த நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றிய தகவல்களில் உள்ளது.
15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீவிர புரட்சி நடந்தது - ஒரு ஈசல் ஓவியம் தோன்றியது. வரலாற்று பாரம்பரியம் இந்தப் புரட்சியை நெதர்லாந்தின் ஓவியப் பள்ளியின் நிறுவனர்களான வான் ஐக் சகோதரர்களின் செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கிறது. வான் ஐக்ஸின் பணி பெரும்பாலும் முந்தைய தலைமுறையின் எஜமானர்களின் யதார்த்தமான வெற்றிகளால் தயாரிக்கப்பட்டது - தாமதமான கோதிக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் குறிப்பாக பிரான்சில் பணிபுரிந்த பிளெமிஷ் புத்தக மினியேச்சர் மாஸ்டர்களின் முழு விண்மீனின் செயல்பாடு. இருப்பினும், இந்த எஜமானர்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலையில், குறிப்பாக லிம்பர்க் சகோதரர்கள், விவரங்களின் யதார்த்தம் விண்வெளி மற்றும் மனித உருவத்தின் நிபந்தனை உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் பணி கோதிக் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்கிறது மற்றும் வரலாற்று வளர்ச்சியின் மற்றொரு கட்டத்திற்கு சொந்தமானது. இந்த கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் ப்ரூடர்லாம் தவிர, கிட்டத்தட்ட முழுவதுமாக பிரான்சில் நடந்தன. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் நெதர்லாந்தின் பிரதேசத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கலை இரண்டாம் நிலை, மாகாண இயல்புடையது. 1415 இல் அஜின்கோர்ட்டில் பிரான்ஸ் தோற்கடிக்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து, பிலிப் தி குட் டிஜோனிலிருந்து ஃபிளாண்டர்ஸுக்கு மாற்றப்பட்டதைத் தொடர்ந்து, கலைஞர்களின் குடியேற்றம் நிறுத்தப்பட்டது. கலைஞர்கள் பர்குண்டியன் நீதிமன்றம் மற்றும் தேவாலயத்தைத் தவிர, பணக்கார குடிமக்களிடையே ஏராளமான வாடிக்கையாளர்களைக் காண்கிறார்கள். ஓவியங்களை உருவாக்குவதுடன், அவர்கள் சிலைகள் மற்றும் புதைபடிவங்களை வரைகிறார்கள், பதாகைகள் வரைகிறார்கள், பல்வேறு அலங்கார வேலைகளைச் செய்கிறார்கள் மற்றும் பண்டிகைகளை அலங்கரிக்கிறார்கள். ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன் (ஜான் வான் ஐக்), கலைஞர்கள், கைவினைஞர்களைப் போலவே, கில்டுகளில் ஒன்றுபட்டனர். நகர எல்லைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட அவர்களின் நடவடிக்கைகள், உள்ளூர் கலைப் பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தன, இருப்பினும், இத்தாலியை விட சிறிய தூரம் காரணமாக அவை தனிமைப்படுத்தப்பட்டன.
ஜென்ட் பலிபீடம். வான் ஐக் சகோதரர்களின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்பு, ஆட்டுக்குட்டியின் அபிமானம் (ஜென்ட், செயின்ட் பாவோ சர்ச்) உலக கலையின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு பெரிய இரண்டு அடுக்கு மடிந்த பலிபீடப் படம், இதில் 24 தனித்தனி ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் 4 நிலையான நடுத்தர பகுதியிலும், மீதமுள்ளவை உள் மற்றும் வெளிப்புற இறக்கைகளிலும் வைக்கப்பட்டுள்ளன). உள் பக்கத்தின் கீழ் அடுக்கு ஒற்றை கலவையை உருவாக்குகிறது, இருப்பினும் இது சாஷ் பிரேம்களால் 5 பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மையத்தில், பூக்களால் நிரம்பிய ஒரு புல்வெளியில், ஒரு ஆட்டுக்குட்டியுடன் ஒரு சிம்மாசனம் ஒரு மலையில் உயர்கிறது, அதன் காயத்திலிருந்து இரத்தம் கிண்ணத்தில் பாய்கிறது, இது கிறிஸ்துவின் பிராயச்சித்த பலியைக் குறிக்கிறது; "உயிருள்ள நீரின் ஆதாரத்தின்" (அதாவது, கிறிஸ்தவ நம்பிக்கை) நீரூற்றைக் கொஞ்சம் குறைவாகத் துடிக்கிறது. ஆட்டுக்குட்டியை வணங்க மக்கள் கூட்டம் கூடியது - வலதுபுறத்தில் மண்டியிட்ட அப்போஸ்தலர்கள், அவர்களுக்குப் பின்னால் தேவாலயத்தின் பிரதிநிதிகள், இடதுபுறத்தில் - தீர்க்கதரிசிகள், மற்றும் பின்னணியில் - தோப்புகளில் இருந்து வெளிவரும் புனித தியாகிகள். மாபெரும் கிறிஸ்டோபர் தலைமையில் வலது பக்க இறக்கைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள துறவிகள் மற்றும் யாத்ரீகர்களும் இங்கு செல்கின்றனர். குதிரை வீரர்கள் இடது இறக்கைகளில் வைக்கப்படுகிறார்கள் - கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் பாதுகாவலர்கள், கல்வெட்டுகளால் "கிறிஸ்துவின் வீரர்கள்" மற்றும் "நீதியுள்ள நீதிபதிகள்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். முக்கிய கலவையின் சிக்கலான உள்ளடக்கம் அபோகாலிப்ஸ் மற்றும் பிற விவிலிய மற்றும் நற்செய்தி நூல்களிலிருந்து பெறப்பட்டது மற்றும் அனைத்து புனிதர்களின் தேவாலய விடுமுறையுடன் தொடர்புடையது. தனிப்பட்ட கூறுகள் இந்த கருப்பொருளின் இடைக்கால ஐகானோகிராஃபிக்கு முந்தையவை என்றாலும், அவை பாரம்பரியத்தால் வழங்கப்படாத இறக்கைகளில் படங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கணிசமாக சிக்கலானவை மற்றும் விரிவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் கலைஞரால் முற்றிலும் புதிய, உறுதியான மற்றும் உயிருள்ள படங்களாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. குறிப்பிட்ட கவனத்திற்குத் தகுதியானது, குறிப்பாக, நிலப்பரப்பு, இதில் காட்சி வெளிப்படும்; ஏராளமான மரங்கள் மற்றும் புதர்கள், பூக்கள், விரிசல்களால் மூடப்பட்ட பாறைகள் மற்றும் பின்னணியில் திறக்கும் தூரத்தின் பனோரமா ஆகியவை அற்புதமான துல்லியத்துடன் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. கலைஞரின் கூர்மையான பார்வைக்கு முன், முதன்முறையாக, இயற்கையின் வடிவங்களின் மகிழ்ச்சியான செழுமை வெளிப்பட்டது, அதை அவர் பயபக்தியுடன் கவனத்துடன் தெரிவித்தார். அம்சங்களின் பன்முகத்தன்மையில் உள்ள ஆர்வம் மனித முகங்களின் பணக்கார வகைகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அற்புதமான நுணுக்கத்துடன், கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பிஷப்புகளின் மிட்ரஸ், குதிரைகளின் வளமான சேணம் மற்றும் பளபளக்கும் கவசம் ஆகியவை தெரிவிக்கப்படுகின்றன. "வீரர்கள்" மற்றும் "நீதிபதிகள்" இல் பர்குண்டியன் நீதிமன்றத்தின் அற்புதமான மகிமை மற்றும் வீரம் உயிர்ப்பிக்கிறது. கீழ் அடுக்கின் ஒருங்கிணைந்த கலவையானது முக்கிய இடங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ள மேல் அடுக்கின் பெரிய உருவங்களால் எதிர்க்கப்படுகிறது. கண்டிப்பான தனித்துவம் மூன்று மைய நபர்களை வேறுபடுத்துகிறது - கடவுள் தந்தை, கன்னி மேரி மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட். ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் நிர்வாண உருவங்கள் இந்த கம்பீரமான உருவங்களுக்கு ஒரு கூர்மையான மாறுபாடு ஆகும், அவர்களிடமிருந்து தேவதூதர்கள் பாடும் மற்றும் விளையாடும் படங்களால் பிரிக்கப்பட்டது. அவர்களின் தோற்றத்தின் அனைத்து தொல்பொருள்களுக்கும், உடலின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய கலைஞர்களின் புரிதல் வியக்க வைக்கிறது. இந்த புள்ளிவிவரங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் டியூரர் போன்ற கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஆதாமின் கோண வடிவங்கள் பெண் உடலின் வட்டத்தன்மையுடன் வேறுபடுகின்றன. நெருக்கமான கவனத்துடன், உடலின் மேற்பரப்பு, அதன் முடிகளை மூடி, மாற்றப்படுகிறது. இருப்பினும், உருவங்களின் இயக்கங்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, போஸ்கள் நிலையற்றவை.
பார்வையில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் விளைவாக ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பற்றிய தெளிவான புரிதல் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது (முன்னோடிகளுக்கு குறைவாகவும் மற்ற புள்ளிவிவரங்களுக்கு அதிகமாகவும்).
வெளிப்புற புடவைகளின் ஒரே வண்ணமுடையது, வண்ணங்களின் செழுமையையும், திறக்கப்பட்ட புடவைகளின் பண்டிகையையும் அமைக்கும் நோக்கம் கொண்டது. பலிபீடம் விடுமுறை நாட்களில் மட்டுமே திறக்கப்பட்டது. கீழ் அடுக்கில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் (தேவாலயம் முதலில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) மற்றும் ஜான் தி இவாஞ்சலிஸ்ட் ஆகியோரின் சிலைகள் உள்ளன, கல் சிற்பத்தைப் பின்பற்றுகின்றன, மேலும் நன்கொடையாளர்களான அயோடோகஸ் ஃபீட் மற்றும் அவரது மனைவியின் மண்டியிட்ட உருவங்கள் நிழலாடிய இடங்களில் நிவாரணத்துடன் நிற்கின்றன. இத்தகைய அழகிய படங்களின் தோற்றம் உருவப்பட சிற்பத்தின் வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது. அறிவிப்பின் காட்சியில் உள்ள தூதர் மற்றும் மேரியின் உருவங்கள் ஒரே மாதிரியாக விரிவடைகின்றன, புடவை சட்டங்களால் பிரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், உட்புறம் அதே சிலை பிளாஸ்டிசிட்டியால் வேறுபடுகின்றன. பர்கர் வீட்டு அலங்காரங்களின் அன்பான பரிமாற்றம் மற்றும் ஜன்னல் வழியாக திறக்கும் நகர வீதியின் பார்வைக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
பலிபீடத்தின் மீது வைக்கப்பட்டுள்ள வசனத்தில் உள்ள ஒரு கல்வெட்டு, இது ஹூபர்ட் வான் ஐக்கால் தொடங்கப்பட்டது, "எல்லாவற்றிலும் பெரியது" என்று கூறுகிறது, ஜோடோகஸ் ஃபீட்டின் சார்பாக அவரது சகோதரர் "கலையில் இரண்டாவது" முடித்து, மே 6, 1432 அன்று புனிதப்படுத்தப்பட்டது. இரண்டு கலைஞர்களின் பங்கேற்பின் அறிகுறி, இயற்கையாகவே, அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பங்கேற்பின் பங்கையும் வேறுபடுத்துவதற்கான பல முயற்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், பலிபீடத்தின் சித்திர மரணதண்டனை அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதால் இதைச் செய்வது மிகவும் கடினம். ஜானைப் பற்றிய நம்பகமான வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல்கள் எங்களிடம் இருந்தாலும், மிக முக்கியமாக, அவருடைய மறுக்கமுடியாத பல படைப்புகள் எங்களிடம் இருந்தாலும், ஹூபர்ட்டைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது மற்றும் அவருடைய ஆவணப்படுத்தப்பட்ட ஒரு படைப்பு கூட இல்லை என்ற உண்மையால் பணியின் சிக்கலானது அதிகரிக்கிறது. . கல்வெட்டின் பொய்யை நிரூபித்து, ஹூபர்ட்டை "புராண நபர்" என்று அறிவிக்கும் முயற்சிகள் நிரூபிக்கப்படவில்லை எனக் கருதப்பட வேண்டும். ஹூபர்ட்டால் தொடங்கப்பட்ட பலிபீடத்தின் பகுதிகளான “ஆட்டுக்குட்டியின் அபிமானம்” மற்றும் ஆரம்பத்தில் அவருடன் ஒரு முழுமையை உருவாக்காத மேல் அடுக்கின் உருவங்களை ஜான் பயன்படுத்தி இறுதி செய்த கருதுகோள் மிகவும் நியாயமானது. , ஆதாம் மற்றும் ஏவாளைத் தவிர, முழுவதுமாக ஜனால் தூக்கிலிடப்பட்டார்; முழு வெளிப்புற வால்வுகளும் பிந்தையவற்றிற்கு சொந்தமானது என்பது விவாதங்களை ஏற்படுத்தவில்லை.
ஹூபர்ட் வான் ஐக். ஹூபர்ட் (?-1426) பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் அவருக்குக் கூறப்பட்ட பிற படைப்புகள் தொடர்பாக அவர் எழுதியது சர்ச்சைக்குரியதாகவே உள்ளது. "கிறிஸ்துவின் கல்லறையில் மூன்று மேரிகள்" (ரோட்டர்டாம்) என்ற ஒரே ஒரு ஓவியம் மட்டுமே அவருக்குப் பின்னால் அதிக தயக்கமின்றி விடப்படலாம். இந்த ஓவியத்தில் உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் பெண் உருவங்கள் ஜென்ட் பலிபீடத்தின் மிகவும் தொன்மையான பகுதிக்கு (கீழ் அடுக்கின் நடுத்தர ஓவியத்தின் கீழ் பாதி) மிக அருகில் உள்ளன, மேலும் சர்கோபகஸின் விசித்திரமான முன்னோக்கு நீரூற்றின் முன்னோக்கு படத்தைப் போன்றது. ஆட்டுக்குட்டியின் ஆராதனையில். எவ்வாறாயினும், படத்தின் செயல்பாட்டில் ஜானும் பங்கேற்றார் என்பதில் சந்தேகமில்லை, மீதமுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் யாருக்குக் கூறப்பட வேண்டும். அவர்களில் மிகவும் வெளிப்படையானது தூங்கும் போர்வீரன். ஹூபர்ட், ஜானுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு கலைஞராக செயல்படுகிறார், அதன் பணி இன்னும் முந்தைய கட்ட வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.
ஜான் வான் ஐக் (c. 1390-1441). ஜான் வான் ஐக் தனது வாழ்க்கையை தி ஹேக்கில், டச்சு கவுண்ட்ஸ் நீதிமன்றத்தில் தொடங்கினார், மேலும் 1425 முதல் அவர் ஒரு கலைஞராகவும், பிலிப் தி குட் என்பவரின் நீதிமன்ற உறுப்பினராகவும் இருந்தார், அதன் சார்பாக அவர் 1426 இல் போர்ச்சுகலுக்கும் 1428 இல் தூதரகத்தின் ஒரு பகுதியாக அனுப்பப்பட்டார். ஸ்பெயினுக்கு; 1430 முதல் அவர் ப்ரூக்ஸில் குடியேறினார். கலைஞர் டியூக்கின் சிறப்பு கவனத்தை அனுபவித்தார், அவர் ஒரு ஆவணத்தில் அவரை "கலை மற்றும் அறிவில் சமமற்றவர்" என்று அழைத்தார். அவரது படைப்புகள் கலைஞரின் உயர் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி தெளிவாகப் பேசுகின்றன.
வசாரி, ஒருவேளை முந்தைய பாரம்பரியத்தை வரைந்து, "ரசவாதத்தில் அதிநவீனமான" ஜான் வான் ஐக்கின் எண்ணெய் ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பை விவரிக்கிறார். எவ்வாறாயினும், ஆளிவிதை மற்றும் பிற உலர்த்தும் எண்ணெய்கள் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் (ஹெராக்ளியஸ் மற்றும் தியோபிலஸின் பகுதிகள், 10 ஆம் நூற்றாண்டு) ஏற்கனவே ஒரு பைண்டர் என்று அறியப்பட்டன, மேலும் அவை 14 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களின்படி மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆயினும்கூட, அவற்றின் பயன்பாடு அலங்கார வேலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு அவை டெம்பராவுடன் ஒப்பிடும்போது அத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகளின் அதிக ஆயுளுக்காக நாடப்பட்டன, அவற்றின் ஒளியியல் பண்புகள் காரணமாக அல்ல. எனவே, டிஜோன் பலிபீடம் டெம்பராவில் வரையப்பட்ட எம். புருடர்லாம், பேனர்களை ஓவியம் தீட்டும்போது எண்ணெயைப் பயன்படுத்தினார். வான் ஐக்ஸ் மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் அண்டை நாடான டச்சு கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பாரம்பரிய டெம்பரா நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. வான் ஐக்ஸின் நுட்பமானது, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒளியியல் பண்புகளின் நிலையான பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உயர்தர நிறமிகளின் பயன்பாடு. புதிய யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவ முறைகளின் வளர்ச்சியுடன் நேரடி தொடர்பில் எழுந்த புதிய நுட்பம், காட்சி பதிவுகளின் உண்மையுள்ள சித்திர பரிமாற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டுரின்-மிலன் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் கையெழுத்துப் பிரதியில், கென்ட் பலிபீடத்திற்கு அருகில் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பல மினியேச்சர்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவற்றில் 7 அவற்றின் விதிவிலக்கான உயர் தரத்திற்காக தனித்து நிற்கின்றன. இந்த மினியேச்சர்களில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது நிலப்பரப்பு, ஒளி மற்றும் வண்ண உறவுகளின் வியக்கத்தக்க நுட்பமான புரிதலுடன் வழங்கப்படுகிறது. மினியேச்சரில் “கடற்கரையில் பிரார்த்தனை”, ஒரு வெள்ளைக் குதிரையின் மீது பரிவாரம் சூழப்பட்ட ஒரு சவாரி சித்தரிக்கிறது (கிட்டத்தட்ட ஏஜென்ட் பலிபீடத்தின் இடது இறக்கைகளின் குதிரைகளுடன் ஒத்திருக்கிறது), பாதுகாப்பான கடப்பதற்கு நன்றி தெரிவிக்கிறது, புயல் நிறைந்த கடல் மற்றும் மேகமூட்டமான வானம் வியக்கத்தக்க வகையில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. மாலை சூரியனால் ("செயின்ட் ஜூலியன் மற்றும் மார்த்தா") ஒளிரும் கோட்டையுடன் கூடிய நதி நிலப்பரப்பு அதன் புத்துணர்ச்சியில் குறைவான வேலைநிறுத்தம் இல்லை. அற்புதமான வற்புறுத்தலுடன், பர்கர் அறையின் உட்புறம் "தி நேட்டிவிட்டி ஆஃப் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் கோதிக் தேவாலயத்தில் "ரெக்விம் மாஸ்" ஆகியவற்றில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. நிலப்பரப்பு துறையில் புதுமையான கலைஞரின் சாதனைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இணையைக் காணவில்லை என்றால், மெல்லிய, ஒளி உருவங்கள் இன்னும் பழைய கோதிக் பாரம்பரியத்துடன் முற்றிலும் தொடர்புடையவை. இந்த மினியேச்சர்கள் சுமார் 1416-1417 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தவை, இதனால் ஜான் வான் ஐக்கின் வேலையின் ஆரம்ப கட்டத்தை வகைப்படுத்துகிறது.
குறிப்பிடப்பட்ட மினியேச்சர்களில் கடைசியாக கணிசமான அருகாமையில், ஜான் வான் ஐக் "மடோனா இன் தி சர்ச்" (பெர்லின்) வரைந்த ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்றைக் கருத்தில் கொள்ள உதவுகிறது, அதில் மேல் ஜன்னல்களிலிருந்து ஒளிரும் ஒளி ஆச்சரியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து எழுதப்பட்ட ஒரு மினியேச்சர் டிரிப்டிச்சில், மையத்தில் மடோனாவின் உருவம், செயின்ட். வாடிக்கையாளருடன் மைக்கேல் மற்றும் செயின்ட். உள் இறக்கைகளில் கேத்தரின் (டிரெஸ்டன்), விண்வெளியில் ஆழமாகச் செல்லும் சர்ச் நேவ் பற்றிய தோற்றம் கிட்டத்தட்ட முழுமையான மாயையை அடைகிறது. உருவத்திற்கு ஒரு உண்மையான பொருளின் உறுதியான தன்மையைக் கொடுக்கும் விருப்பம் குறிப்பாக வெளிப்புற இறக்கைகளில் உள்ள தூதர் மற்றும் மேரியின் உருவங்களில் உச்சரிக்கப்படுகிறது, இது செதுக்கப்பட்ட எலும்பினால் செய்யப்பட்ட சிலைகளைப் பின்பற்றுகிறது. படத்தில் உள்ள அனைத்து விவரங்களும் நகைகளை ஒத்த கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. விலைமதிப்பற்ற கற்கள் போல மின்னும் வண்ணங்களின் பிரகாசத்தால் இந்த எண்ணம் மேலும் அதிகரிக்கிறது.
டிரெஸ்டன் டிரிப்டிச்சின் ஒளி நேர்த்தியானது கேனான் வான் டெர் பேலின் மடோனாவின் கனமான சிறப்பை எதிர்க்கிறது. (1436, ப்ரூஜஸ்), பெரிய உருவங்கள் குறைந்த ரோமானஸ்க் ஏப்ஸின் நெருக்கடியான இடத்திற்குள் தள்ளப்பட்டன. வியக்கத்தக்க வகையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நீல மற்றும் தங்க ஆயர் அங்கியைப் போற்றுவதில் கண் சோர்வடையவில்லை. டொனாஷியன், விலைமதிப்பற்ற கவசம் மற்றும் குறிப்பாக செயின்ட் செயின் மெயில். மைக்கேல், ஒரு அற்புதமான ஓரியண்டல் கம்பளம். செயின் மெயிலின் மிகச்சிறிய இணைப்புகளைப் போலவே, கலைஞர் ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் நல்ல குணமுள்ள பழைய வாடிக்கையாளரின் மந்தமான மற்றும் சோர்வான முகத்தின் மடிப்புகளையும் சுருக்கங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார் - கேனான் வான் டெர் பேல்.
வான் ஐக்கின் கலையின் அம்சங்களில் ஒன்று, இந்த விவரம் முழுவதையும் மறைக்காது.
சற்று முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பில், “மடோனா ஆஃப் சான்ஸ்லர் ரோலனின்” (பாரிஸ், லூவ்ரே), நிலப்பரப்புக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது உயர் லோகியாவிலிருந்து பார்க்கப்படுகிறது. ஆற்றின் கரையில் உள்ள நகரம் அதன் கட்டிடக்கலையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் நமக்குத் திறக்கிறது, தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் உள்ள மக்களின் உருவங்கள், தொலைநோக்கி மூலம் பார்ப்பது போல். இந்த தெளிவு விலகிச் செல்லும்போது குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறுகிறது, வண்ணங்கள் மங்குகின்றன - கலைஞருக்கு வான்வழி முன்னோக்கு பற்றிய புரிதல் உள்ளது. குணாதிசயமான புறநிலைத்தன்மையுடன், பர்குண்டியன் அரசின் கொள்கையை வழிநடத்திய குளிர், விவேகமான மற்றும் சுய-சேவை அரசியல்வாதியான அதிபர் ரோலினின் முக அம்சங்கள் மற்றும் கவனமான தோற்றம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.
ஜான் வான் ஐக்கின் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் "செயின்ட்" என்ற சிறிய ஓவியத்திற்கு சொந்தமானது. பார்பரா ”(1437, ஆண்ட்வெர்ப்), அல்லது மாறாக, ஒரு முதன்மையான பலகையில் சிறந்த தூரிகை மூலம் செய்யப்பட்ட ஒரு வரைபடம். துறவி கட்டப்பட்டு வரும் கதீட்ரல் கோபுரத்தின் அடிவாரத்தில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. புராணத்தின் படி, செயின்ட். பார்பரா ஒரு கோபுரத்தில் அடைக்கப்பட்டாள், அதுவே அவளுடைய பண்பு. வான் ஐக், கோபுரத்தின் குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பாதுகாத்து, அதற்கு ஒரு உண்மையான தன்மையைக் கொடுத்தார், இது கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பின் முக்கிய உறுப்பு ஆகும். குறியீட்டு மற்றும் உண்மையான, இறையியல்-கல்வி உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து யதார்த்தமான சிந்தனைக்கு மாறுவதற்கான காலத்தின் சிறப்பியல்புகளின் இத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகள், ஜான் வான் ஐக் மட்டுமல்ல, பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளிலும் மேற்கோள் காட்டப்படலாம். நூற்றாண்டு; பல விவரங்கள் - நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்கள், தளபாடங்கள் அலங்காரங்கள், பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்கள் பல சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு குறியீட்டு பொருளைக் கொண்டுள்ளன (உதாரணமாக, அறிவிப்பின் காட்சியில், ஒரு வாஷ்ஸ்டாண்ட் மற்றும் ஒரு துண்டு மேரியின் கன்னி தூய்மையின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது).
ஜான் வான் ஐக் உருவப்படத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். அவரது முன்னோடிகள் மட்டுமல்ல, அவரது நாளின் இத்தாலியர்களும் சுயவிவரப் படத்தின் அதே திட்டத்தை கடைபிடித்தனர். ஜான் வான் ஐக் தனது முகத்தை ¾ திருப்பி, அதை வலுவாக ஒளிரச் செய்கிறார்; முகத்தை மாடலிங் செய்வதில், அவர் டோனல் உறவுகளை விட குறைந்த அளவிற்கு சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்களில் ஒன்று சிவப்பு நிற ஆடைகள் மற்றும் பச்சை தலைக்கவசத்தில் அசிங்கமான, ஆனால் கவர்ச்சிகரமான, அடக்கமான மற்றும் ஆன்மீக முகத்துடன் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது. கிரேக்கப் பெயர் "திமோதி" (அநேகமாக புகழ்பெற்ற கிரேக்க இசைக்கலைஞரின் பெயரைக் குறிக்கிறது), கல் பலுஸ்ரேடில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது, கையொப்பம் மற்றும் தேதி 1432 உடன், சித்தரிக்கப்பட்ட பெயருக்கு ஒரு அடைமொழியாக செயல்படுகிறது, வெளிப்படையாக, முக்கிய ஒன்று. பர்கண்டி பிரபுவின் சேவையில் இருந்த இசைக்கலைஞர்கள்.
"சிவப்பு தலைப்பாகையில் ஒரு தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்" (1433, லண்டன்) சிறந்த சித்திர செயல்திறன் மற்றும் கூர்மையான வெளிப்பாட்டுடன் தனித்து நிற்கிறது. உலக கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, சித்தரிக்கப்பட்டவரின் பார்வை பார்வையாளருடன் நேரடியாகத் தொடர்புகொள்வது போல, பார்வையாளரின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. இது கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்று கருதுவது மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது.
"கார்டினல் ஆல்பர்காட்டியின் உருவப்படம்" (வியன்னா), வெள்ளி பென்சிலில் (டிரெஸ்டன்) வண்ணம் பற்றிய குறிப்புகளுடன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்பு வரைதல் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, இது 1431 இல் ப்ரூக்ஸில் இந்த முக்கியமான தூதர் சிறிது காலம் தங்கியிருந்தபோது செய்யப்பட்டது. ஒரு மாதிரி இல்லாத நிலையில், மிகவும் பின்னர் வரையப்பட்ட சித்திர உருவப்படம், குறைவான கூர்மையான குணாதிசயத்தால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் பாத்திரத்தின் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.
கலைஞரின் கடைசி உருவப்படம் அவரது பாரம்பரியத்தில் உள்ள ஒரே பெண் உருவப்படம் - "அவரது மனைவியின் உருவப்படம்" (1439, ப்ரூக்ஸ்).
ஜான் வான் ஐக்கின் வேலையில் மட்டுமல்ல, 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அனைத்து டச்சு கலைகளிலும் ஒரு சிறப்பு இடம் "ஜியோவானி அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம்" (1434, லண்டன். அர்னால்ஃபினியின் முக்கிய பிரதிநிதி. ப்ரூக்ஸில் உள்ள இத்தாலிய வர்த்தக காலனி). சித்தரிக்கப்பட்ட படங்கள் ஒரு வசதியான பர்கர் உட்புறத்தின் நெருக்கமான அமைப்பில் வழங்கப்படுகின்றன, இருப்பினும், கலவை மற்றும் சைகைகளின் கடுமையான சமச்சீர்மை (ஆணின் கையை மேலே உயர்த்தியது, ஒரு உறுதிமொழி எடுப்பது போல், மற்றும் ஜோடியின் இணைந்த கைகள்) காட்சிக்கு ஒரு உறுதியான புனிதத்தன்மையை அளிக்கிறது. பாத்திரம். கலைஞர் முற்றிலும் உருவப்படத்தின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறார், அதை ஒரு திருமணக் காட்சியாக மாற்றுகிறார், திருமண நம்பகத்தன்மையின் ஒரு வகையான மன்னிப்பு, இதன் சின்னம் தம்பதியரின் காலடியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நாய். ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஹோல்பீனின் "மெசஞ்சர்ஸ்" வரை ஐரோப்பிய கலையில் உட்புறத்தில் அத்தகைய இரட்டை உருவப்படத்தை நாம் காண முடியாது.
ஜான் வான் ஐக்கின் கலை நெதர்லாந்தின் கலை எதிர்காலத்தில் வளர்ந்த அடித்தளத்தை அமைத்தது. அதில், முதன்முறையாக, யதார்த்தத்திற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை அதன் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. அது அந்தக் காலத்தின் கலை வாழ்வில் மிகவும் முன்னேறிய நிகழ்வு.
ஃப்ளெமிஷ் மாஸ்டர். எவ்வாறாயினும், புதிய யதார்த்தக் கலையின் அடித்தளம் ஜான் வான் ஐக்கால் மட்டுமல்ல. அவருடன் ஒரே நேரத்தில், ஃப்ளெமல்ஸ்கி மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுபவர் பணிபுரிந்தார், அதன் பணி வான் ஐக்கின் கலையிலிருந்து சுயாதீனமாக வளர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், ஜான் வான் ஐக்கின் ஆரம்பகால வேலைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த கலைஞரை (ஃபிராங்ஃபர்ட் அருங்காட்சியகத்தின் மூன்று ஓவியங்களின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, இது லீஜுக்கு அருகிலுள்ள ஃப்ளெமல் கிராமத்தில் இருந்து வந்தது, இதில் பல அநாமதேய படைப்புகள் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின்படி இணைக்கப்பட்டுள்ளன) மாஸ்டர் ராபர்ட் கேம்பினுடன் (c. 1378-1444) ) டூர்னாய் நகரின் பல ஆவணங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.
கலைஞரின் ஆரம்பகால வேலைகளில் - "தி நேட்டிவிட்டி" (சி. 1420-1425, டிஜான்), எஸ்டனில் இருந்து ஜாக்மார்ட்டின் மினியேச்சர்களுடன் நெருங்கிய உறவுகள் (இயக்கத்தில், நிலப்பரப்பின் பொதுவான தன்மை, ஒளி, வெள்ளி வண்ணம்) தெளிவாக உள்ளன. வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தொன்மையான அம்சங்கள் - தேவதைகள் மற்றும் பெண்களின் கைகளில் கல்வெட்டுகளுடன் கூடிய ரிப்பன்கள், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் சிறப்பியல்பு, விதானத்தின் ஒரு வகையான "சாய்ந்த" முன்னோக்கு, புதிய அவதானிப்புகள் (பிரகாசமான நாட்டுப்புற மேய்ப்பர்கள்) உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
டிரிப்டிச் "தி அன்யூன்சியேஷன்" (நியூயார்க்) இல், பாரம்பரிய மத தீம் ஒரு பர்கர் உட்புறத்தில் விரிவடைகிறது, விரிவாகவும் அன்பாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. வலதுசாரியில் - பழைய தச்சர் ஜோசப் எலிப்பொறிகளை உருவாக்கும் அடுத்த அறை; லேடிஸ் ஜன்னல் வழியாக, நகர சதுக்கத்தின் காட்சி திறக்கிறது. இடதுபுறத்தில், அறைக்குச் செல்லும் வாசலில், வாடிக்கையாளர்களின் மண்டியிட்ட புள்ளிவிவரங்கள் - இங்கல்பிரெக்ட்ஸ் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள். நெருக்கடியான இடம், மிக உயர்ந்த மற்றும் நெருக்கமான பார்வையில் இருந்து, ஒரு கூர்மையான முன்னோக்கு குறைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள உருவங்கள் மற்றும் பொருள்களால் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக நிரப்பப்பட்டுள்ளது. உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் அளவு இருந்தபோதிலும், இது கலவைக்கு ஒரு தட்டையான அலங்கார தன்மையை அளிக்கிறது.
ஃப்ளெமல் மாஸ்டரின் இந்த வேலையுடன் ஜான் வான் ஐக்கின் அறிமுகம், அவர் கென்ட் அல்டர்பீஸின் "அறிவிப்பை" உருவாக்கியபோது அவரைப் பாதித்தது. இந்த இரண்டு ஓவியங்களின் ஒப்பீடு ஒரு புதிய யதார்த்தமான கலையை உருவாக்குவதில் முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த நிலைகளின் அம்சங்களை தெளிவாக வகைப்படுத்துகிறது. பர்குண்டியன் நீதிமன்றத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய ஜான் வான் ஐக்கின் வேலையில், மதச் சதியின் அத்தகைய முற்றிலும் பர்கர் விளக்கம் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை; ஃப்ளெமல்ஸ்கி மாஸ்டரில், நாங்கள் அவளை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்திக்கிறோம். "மடோனா பை தி ஃபயர்ப்ளேஸ்" (c. 1435, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்) முற்றிலும் அன்றாடப் படமாக உணரப்படுகிறது; ஒரு அக்கறையுள்ள தாய் நிர்வாணமாக குழந்தையின் உடலைத் தொடுவதற்கு முன் நெருப்பிடம் மூலம் கையை சூடேற்றுகிறார். அறிவிப்பைப் போலவே, படமும் ஒரு நிலையான, வலுவான ஒளியுடன் எரிகிறது மற்றும் குளிர் வண்ணத் திட்டத்தில் நிலைத்திருக்கும்.
எவ்வாறாயினும், அவரது இரண்டு சிறந்த படைப்புகளின் துண்டுகள் நமக்கு வரவில்லை என்றால், இந்த மாஸ்டரின் வேலையைப் பற்றிய எங்கள் யோசனைகள் முழுமையடையாது. டிரிப்டிச் "டிஸ்சண்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" இலிருந்து (அதன் கலவை லிவர்பூலில் உள்ள பழைய நகலில் இருந்து அறியப்படுகிறது), வலதுசாரியின் மேல் பகுதி ஒரு கொள்ளையனின் உருவத்துடன் சிலுவையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் அருகே இரண்டு ரோமானியர்கள் நிற்கிறார்கள் (ஃபிராங்பேர்ட்), பாதுகாக்கப்பட்டு வருகிறது. இந்த நினைவுச்சின்ன படத்தில், கலைஞர் பாரம்பரிய தங்க பின்னணியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அதில் தனித்து நிற்கும் நிர்வாண உடல், ஆடம் ஆஃப் தி கென்ட் பலிபீடத்தில் எழுதப்பட்டதிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மடோனா மற்றும் செயின்ட் உருவங்கள். வெரோனிகா" (ஃபிராங்க்ஃபர்ட்) - மற்றொரு பெரிய பலிபீடத்தின் துண்டுகள். வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் பரிமாற்றம், அவற்றின் பொருளை வலியுறுத்துவது போல், முகங்கள் மற்றும் சைகைகளின் நுட்பமான வெளிப்பாட்டுடன் இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
கலைஞரின் ஒரே தேதியிட்ட வேலை, கொலோன் பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியரான ஹென்ரிச் வெர்லின் இடதுபுறத்தில் படம் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் வலதுபுறம் - செயின்ட். காட்டுமிராண்டிகள், நெருப்பிடம் ஒரு பெஞ்சில் உட்கார்ந்து வாசிப்பதில் மூழ்கி (1438, மாட்ரிட்), அவரது வேலையின் பிற்பகுதியைக் குறிக்கிறது. செயின்ட் அறை. வர்வாரா கலைஞரின் ஏற்கனவே பழக்கமான உட்புறங்களுடன் பல விவரங்களில் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவர்களிடமிருந்து மிகவும் உறுதியான இடமாற்றத்தில் வேறுபடுகிறது. இடதுசாரியில் உருவங்கள் பிரதிபலிக்கும் வட்டக் கண்ணாடி ஜான் வான் ஐக்கிடம் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இருப்பினும், இன்னும் தெளிவாக, இந்த வேலையிலும், பிராங்பேர்ட் சிறகுகளிலும், கம்பனின் மாணவராக இருந்த டச்சு பள்ளியின் மற்றொரு சிறந்த மாஸ்டர் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனுடன் நெருங்கிய அம்சங்கள் உள்ளன. இந்த நெருக்கம், Flémalle மாஸ்டரை காம்பினுடன் அடையாளப்படுத்துவதை எதிர்க்கும் சில அறிஞர்கள், அவருக்குக் கூறப்பட்ட படைப்புகள் உண்மையில் ரோஜரின் ஆரம்ப காலப் படைப்புகள் என்று வாதிட வழிவகுத்தது. எவ்வாறாயினும், இந்தக் கண்ணோட்டம் நம்பத்தகுந்ததாகத் தெரியவில்லை, மேலும் நெருக்கத்தின் வலியுறுத்தப்பட்ட அம்சங்கள் ஒரு குறிப்பாக திறமையான மாணவர் தனது ஆசிரியரின் செல்வாக்கின் மூலம் தெளிவாகத் தெரியும்.
ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன். நெதர்லாந்து பள்ளியின் (1399-1464) கலைஞரான ஜான் வான் ஐக்கிற்குப் பிறகு இது மிகப்பெரியது. 1427-1432 ஆண்டுகளில் டூர்னாயில் உள்ள ஆர். கேம்பின் பட்டறையில் அவர் தங்கியிருந்ததற்கான குறிப்புகள் காப்பக ஆவணங்களில் உள்ளன. 1435 முதல், ரோஜர் பிரஸ்ஸல்ஸில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் நகர ஓவியராக இருந்தார்.
அவரது இளமைப் பருவத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, சிலுவையிலிருந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது (c. 1435, மாட்ரிட்). பத்து உருவங்கள் ஒரு தங்கப் பின்னணியில், முன்புறத்தின் ஒரு குறுகிய இடத்தில், ஒரு பாலிக்ரோம் நிவாரணம் போல வைக்கப்பட்டுள்ளன. சிக்கலான வரைதல் இருந்தபோதிலும், கலவை மிகவும் தெளிவாக உள்ளது; மூன்று குழுக்களை உருவாக்கும் அனைத்து புள்ளிவிவரங்களும் ஒரு பிரிக்க முடியாத முழுமையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன; இந்த குழுக்களின் ஒற்றுமை தாள மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் சமநிலையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மேரியின் உடலின் வளைவு கிறிஸ்துவின் உடலின் வளைவை மீண்டும் கூறுகிறது; அதே கண்டிப்பான இணைநிலையானது நிக்கோடெமஸ் மற்றும் மேரியை ஆதரிக்கும் பெண்ணின் உருவங்களையும், ஜான் மற்றும் மேரி மாக்டலீனின் உருவங்களையும் இருபுறமும் கலவையை மூடுகிறது. இந்த முறையான தருணங்கள் முக்கிய பணியைச் செய்கின்றன - முக்கிய வியத்தகு தருணத்தின் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாடு மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம்.
ரோஜரைப் பற்றி மாண்டர் கூறுகையில், நெதர்லாந்தின் கலையை அவர் இயக்கங்கள் மற்றும் "குறிப்பாக துக்கம், கோபம் அல்லது மகிழ்ச்சி போன்ற உணர்வுகளை சதித்திட்டத்திற்கு ஏற்ப" வெளிப்படுத்தினார். ஒரு வியத்தகு நிகழ்வில் தனிப்பட்ட பங்கேற்பாளர்களை துக்கத்தின் பல்வேறு நிழல்களைத் தாங்குபவர்களாக மாற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் படங்களைத் தனிப்பயனாக்குவதைத் தவிர்க்கிறார், அவர் காட்சியை உண்மையான, உறுதியான அமைப்பிற்கு மாற்ற மறுக்கிறது. புறநிலை கவனிப்பை விட வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கான தேடல் அவரது வேலையில் மேலோங்கி நிற்கிறது.
ஜான் வான் ஐக்கின் படைப்பு அபிலாஷைகளில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு கலைஞராக நடித்தார், இருப்பினும், பிந்தையவரின் நேரடி தாக்கத்தை ரோஜர் அனுபவித்தார். இது மாஸ்டரின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சிலவற்றால், குறிப்பாக The Annunciation (Paris, Louvre) மற்றும் The Evangelist Luke Painting the Madonna (Boston; repetitions - St. Petersburg, the Hermitage and Munich) ஆகியவற்றால் விளக்கமாகச் சான்று பகர்கிறது. இந்த ஓவியங்களில் இரண்டாவதாக, ஜான் வான் ஐக்கின் மடோனா ஆஃப் சான்சிலர் ரோலின் கலவையில் சிறிது மாற்றங்களுடன் கலவை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கிறிஸ்தவ புராணக்கதை, கடவுளின் தாயின் முகத்தை சித்தரித்த முதல் ஐகான் ஓவியராக லூக்காவைக் கருதுகிறது (பல "அதிசய" சின்னங்கள் அவருக்குக் கூறப்பட்டன); 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பல மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் அந்த நேரத்தில் எழுந்த ஓவியர்களின் பட்டறைகளின் புரவலராக அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். டச்சு கலையின் யதார்த்தமான நோக்குநிலைக்கு இணங்க, ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் சுவிசேஷகரை ஒரு சமகால கலைஞராக சித்தரித்தார், இயற்கையிலிருந்து ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இருப்பினும், புள்ளிவிவரங்களின் விளக்கத்தில், இந்த மாஸ்டரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தெளிவாக நிற்கின்றன - மண்டியிடும் ஓவியர் பயபக்தியால் நிரப்பப்படுகிறார், ஆடைகளின் மடிப்புகள் கோதிக் அலங்காரத்தால் வேறுபடுகின்றன. ஓவியர்களின் தேவாலயத்திற்கான பலிபீடமாக வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, இது பல மறுபரிசீலனைகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
ரோஜரின் படைப்பில் உள்ள கோதிக் ஸ்ட்ரீம் குறிப்பாக இரண்டு சிறிய டிரிப்டிச்களில் உச்சரிக்கப்படுகிறது - "மேரியின் பலிபீடம்" ("புலம்பல்", இடதுபுறத்தில் - "புனித குடும்பம்", வலதுபுறம் - "கிறிஸ்து மேரியின் தோற்றம்" ) பின்னர் - "செயின்ட் பலிபீடம். ஜான்" ("ஞானஸ்நானம்", இடதுபுறத்தில் - "ஜான் பாப்டிஸ்ட் பிறப்பு", வலதுபுறத்தில் - "ஜான் பாப்டிஸ்ட் மரணதண்டனை", பெர்லின்). மூன்று இறக்கைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு கோதிக் போர்ட்டலால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு சிற்ப சட்டத்தின் அழகிய இனப்பெருக்கம் ஆகும். இந்த சட்டகம் இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கட்டிடக்கலை இடத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. போர்டல் சதித்திட்டத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள சிற்பங்கள் நிலப்பரப்பின் பின்னணியிலும் உட்புறத்திலும் வெளிப்படும் முக்கிய காட்சிகளை நிறைவு செய்கின்றன. ரோஜர் விண்வெளியை மாற்றும் போது ஜான் வான் ஐக்கின் வெற்றிகளை உருவாக்குகிறார், உருவங்களை அவற்றின் அழகான, நீளமான விகிதாச்சாரங்கள், சிக்கலான திருப்பங்கள் மற்றும் வளைவுகளுடன் விளக்குவதில், அவர் தாமதமான கோதிக் சிற்பத்தின் மரபுகளுடன் இணைந்தார்.
ரோஜரின் பணி, ஜான் வான் ஐக்கின் வேலையை விட மிகப் பெரிய அளவில், இடைக்கால கலையின் மரபுகளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் கடுமையான தேவாலய போதனையின் உணர்வோடு ஊக்கமளிக்கிறது. வான் ஐக்கின் யதார்த்தவாதம், பிரபஞ்சத்தின் ஏறக்குறைய தெய்வீகக் கொள்கையுடன், அவர் கலையை எதிர்த்தார், கிறிஸ்தவ மதத்தின் நியமன உருவங்களை தெளிவான, கண்டிப்பான மற்றும் பொதுவான வடிவங்களில் உள்ளடக்கும் திறன் கொண்டது. 1443-1454 இல் அதிபர் ரோலனின் உத்தரவின்படி எழுதப்பட்ட கடைசி தீர்ப்பு, ஒரு பாலிப்டிச் (அல்லது நிலையான மையப் பகுதி மூன்று மற்றும் இறக்கைகள், இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு டிரிப்டிச்) ஆகும். அவர் பான் நகரில் நிறுவிய மருத்துவமனை (அங்கு அமைந்துள்ளது). இது கலைஞரின் மிகப்பெரிய அளவு (மத்திய பகுதியின் உயரம் சுமார் 3 மீ, மொத்த அகலம் 5.52 மீ) ஆகும். முழு டிரிப்டிச்சிற்கும் ஒரே மாதிரியான கலவை, இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது - "பரலோக" கோளம், அங்கு கிறிஸ்துவின் படிநிலை உருவம் மற்றும் அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் புனிதர்களின் வரிசைகள் தங்க பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் "பூமிக்குரிய" ஒன்று இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல். படத்தின் கலவை கட்டுமானத்தில், புள்ளிவிவரங்களின் விளக்கத்தின் தட்டையான தன்மையில், இடைக்காலம் இன்னும் நிறைய உள்ளது. இருப்பினும், உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டவர்களின் நிர்வாண உருவங்களின் மாறுபட்ட அசைவுகள் இயற்கையைப் பற்றிய கவனமாக ஆய்வு செய்வதைப் பற்றி பேசும் தெளிவு மற்றும் வற்புறுத்தலுடன் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.
1450 இல் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் ரோம் சென்று புளோரன்சில் இருந்தார். அங்கு, மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டு, அவர் இரண்டு ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: "தி என்டோம்ப்மென்ட்" (உஃபிஸி) மற்றும் "மடோனா வித் செயின்ட். பீட்டர், ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், காஸ்மாஸ் மற்றும் டாமியன்" (ஃபிராங்க்ஃபர்ட்). உருவப்படம் மற்றும் கலவையில், அவை ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோ மற்றும் டொமினிகோ வெனிசியானோவின் படைப்புகளுடன் பரிச்சயமான தடயங்களைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், இந்த அறிமுகம் கலைஞரின் பணியின் பொதுவான தன்மையை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை.
அரை உருவ படங்களுடன் இத்தாலியிலிருந்து திரும்பிய உடனேயே உருவாக்கப்பட்ட டிரிப்டிச்சில், மையப் பகுதியில் - கிறிஸ்து, மேரி மற்றும் ஜான், மற்றும் இறக்கைகளில் - மாக்டலீன் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (பாரிஸ், லூவ்ரே), இத்தாலிய செல்வாக்கின் தடயங்கள் எதுவும் இல்லை. கலவை ஒரு தொன்மையான சமச்சீர் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது; டீசிஸ் வகையின் படி கட்டப்பட்ட மையப் பகுதி, கிட்டத்தட்ட சின்னமான கடினத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. நிலப்பரப்பு உருவங்களின் பின்னணியாக மட்டுமே கருதப்படுகிறது. கலைஞரின் இந்த வேலை முந்தையவற்றிலிருந்து வண்ணத்தின் தீவிரம் மற்றும் வண்ணமயமான சேர்க்கைகளின் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறது.
கலைஞரின் படைப்பில் உள்ள புதிய அம்சங்கள் பிளேடலின் பலிபீடத்தில் (பெர்லின், டாஹ்லெம்) தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன - நேட்டிவிட்டியின் மையப் பகுதியில் ஒரு படத்தைக் கொண்ட டிரிப்டிச், பர்குண்டியன் மாநிலத்தின் நிதித் தலைவரான பி. பிளேடலின் தேவாலயத்திற்காக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் நிறுவிய மிடில்பர்க் நகரம். கலவையின் நிவாரண கட்டுமானத்திற்கு மாறாக, ஆரம்ப காலத்தின் சிறப்பியல்பு, இங்கே நடவடிக்கை விண்வெளியில் வெளிப்படுகிறது. நேட்டிவிட்டி காட்சி ஒரு மென்மையான, பாடல் மனநிலையுடன் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
பிற்பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை, மேகி டிரிப்டிச்சின் (முனிச்) வணக்கம் ஆகும், இது அறிவிப்பு மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் இறக்கைகளில் படத்துடன் உள்ளது. இங்கே, பிளேடலின் பலிபீடத்தில் தோன்றிய போக்குகள் தொடர்ந்து உருவாகின்றன. படத்தின் ஆழத்தில் செயல் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் கலவை படத்தின் விமானத்திற்கு இணையாக உள்ளது; சமச்சீர் சமச்சீரற்ற தன்மையுடன் ஒத்திசைகிறது. உருவங்களின் இயக்கங்கள் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெற்றுள்ளன - இது சம்பந்தமாக, இடது மூலையில் உள்ள சார்லஸ் தி போல்ட் மற்றும் தேவதையின் முக அம்சங்களுடன் ஒரு நேர்த்தியான இளம் மந்திரவாதியின் அழகான உருவம், அறிவிப்பில் தரையை சற்று தொட்டு, குறிப்பாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ஆடைகள் ஜான் வான் ஐக்கின் பொருள் பண்புகளை முழுமையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை - அவை வடிவம் மற்றும் இயக்கத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகின்றன. எவ்வாறாயினும், எய்க்கைப் போலவே, ரோஜர் தனது ஆரம்ப காலத்தின் கூர்மையான மற்றும் சீரான விளக்கு பண்புகளை கைவிட்டு, சியாரோஸ்குரோவால் உட்புறத்தை நிரப்பி, செயல் வெளிப்படும் சூழலை கவனமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.
ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர். அவரது உருவப்படங்கள் ஐக்கின் உருவப்படங்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. குறிப்பாக இயற்பியல் மற்றும் உளவியல் அடிப்படையில் சிறந்து விளங்கும் அம்சங்களை அவர் தனிப்படுத்துகிறார், அவற்றை வலியுறுத்துகிறார் மற்றும் வலுப்படுத்துகிறார். இதைச் செய்ய, அவர் வரைபடத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். கோடுகளின் உதவியுடன், அவர் மூக்கு, கன்னம், உதடுகள் போன்றவற்றின் வடிவத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், மாடலிங் செய்வதற்கு சிறிது இடம் கொடுக்கிறார். 3/4 இல் உள்ள மார்பளவு படம் வண்ணத்தில் - நீலம், பச்சை அல்லது கிட்டத்தட்ட வெள்ளை பின்னணியில் நிற்கிறது. மாடல்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களில் உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளுடனும், ரோஜரின் உருவப்படங்கள் சில பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் மிக உயர்ந்த பர்குண்டியன் பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளை சித்தரிப்பதே இதற்குக் காரணம், அதன் தோற்றமும் நடத்தையும் சுற்றுச்சூழல், மரபுகள் மற்றும் வளர்ப்பால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. இவை குறிப்பாக, "கார்ல் தி போல்ட்" (பெர்லின், டாஹ்லெம்), போராளி "அன்டன் ஆஃப் பர்கண்டி" (பிரஸ்ஸல்ஸ்), "தெரியாத" (லுகானோ, தைசென் தொகுப்பு), "பிரான்செஸ்கோ டி" எஸ்டே "(நியூயார்க்)," ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம் "(வாஷிங்டன்). பல ஒத்த உருவப்படங்கள், குறிப்பாக "லாரன்ட் ஃப்ரூமாண்ட்" (பிரஸ்ஸல்ஸ்), "பிலிப் டி குரோயிக்ஸ்" (ஆண்ட்வெர்ப்), இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் பிரார்த்தனையில் கைகளை மடக்கிய நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், முதலில் வலது உருவானது. பின்னர் சிதறிய டிப்டிச்களின் சிறகு, அதன் இடது இறக்கையில் பொதுவாக மடோனா மற்றும் குழந்தையின் மார்பளவு இருந்தது. ஒரு சிறப்பு இடம் "தெரியாத பெண்ணின் உருவப்படம்" (பெர்லின், டாஹ்லெம்) - பார்வையாளரைப் பார்த்து ஒரு அழகான பெண், சுற்றி எழுதப்பட்டது. 1435, இதில் ஜான் வான் ஐக்கின் உருவப்பட வேலைகளைச் சார்ந்திருப்பது தெளிவாகத் தோன்றுகிறது.
ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நெதர்லாந்து கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஜான் வான் ஐக்கின் வேலையை விட மிகப் பெரிய அளவிற்கு, வழக்கமான படங்களை உருவாக்குவது மற்றும் கட்டுமானத்தின் கடுமையான தர்க்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட முழுமையான பாடல்களை உருவாக்கும் போக்குடன் கலைஞரின் பணி, கடன் வாங்குவதற்கான ஆதாரமாக இருக்கும். இது மேலும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை ஓரளவு தாமதப்படுத்தியது, மீண்டும் மீண்டும் வரும் வகைகள் மற்றும் தொகுப்புத் திட்டங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.
பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ். பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு பெரிய பட்டறைக்கு தலைமை தாங்கிய ரோஜரைப் போலல்லாமல், பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸின் (c. 1410-1472/3) நபரில் ஜான் வான் ஐக்கிற்கு ஒரே ஒரு நேரடிப் பின்தொடர்பவர் மட்டுமே இருந்தார். இந்த கலைஞர் 1444 வரை ப்ரூஜஸ் நகரத்தின் பர்கெஸாக மாறவில்லை என்றாலும், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதற்கு முன்பு ஐக்குடன் நெருங்கிய தொடர்பில் பணியாற்றினார். மடோனா வித் செயின்ட் போன்ற அவரது படைப்புகள். பார்பரா மற்றும் எலிசபெத் மற்றும் ஒரு துறவி வாடிக்கையாளர்” (ரோத்ஸ்சைல்ட் சேகரிப்பு, பாரிஸ்) மற்றும் “ஜெரோம் இன் எ செல்” (டெட்ராய்ட்), ஒருவேளை, பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஜான் வான் ஐக்கால் தொடங்கப்பட்டு கிறிஸ்டஸால் முடிக்கப்பட்டது. அவரது மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு செயின்ட். எலிஜியஸ்” (1449, எஃப். லெமனின் தொகுப்பு, நியூயார்க்), நகைக்கடைக்காரர்களின் பட்டறைக்காக எழுதப்பட்டது, அதன் புரவலர் துறவி இந்த துறவியாகக் கருதப்பட்டார். ஒரு இளம் ஜோடி ஒரு நகைக்கடையில் மோதிரங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் இந்த சிறிய படம் (அவரது தலையைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்டம் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது) நெதர்லாந்து ஓவியத்தின் முதல் தினசரி ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இலக்கிய ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஜான் வான் ஐக்கின் அன்றாடப் பாடங்களில் ஒரு ஓவியம் கூட நமக்கு வரவில்லை என்பது இந்த படைப்பின் முக்கியத்துவத்தை மேலும் அதிகரிக்கிறது.
கணிசமான ஆர்வத்தை அவரது உருவப்படம் படைப்புகள் உள்ளன, இதில் ஒரு அரை உருவம் ஒரு உண்மையான கட்டிடக்கலை இடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது "சர் எட்வர்ட் கிரிம்ஸ்டனின் உருவப்படம்" (1446, வெருலம் சேகரிப்பு, இங்கிலாந்து).
டிரிக் படகுகள். இடத்தை மாற்றுவதில் சிக்கல், குறிப்பாக நிலப்பரப்பு, அதே தலைமுறையைச் சேர்ந்த மற்றொரு, மிகப் பெரிய கலைஞரின் வேலையில் குறிப்பாக பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - டிரிக் படகுகள் (c. 1410 / 20-1475). ஹார்லெமைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், நாற்பதுகளின் இறுதியில் லூவைனில் குடியேறினார், அங்கு அவரது மேலும் கலை நடவடிக்கைகள் தொடர்ந்தன. அவருடைய ஆசிரியர் யார் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது; நமக்கு வந்த ஆரம்பகால ஓவியங்கள் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனின் வலுவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்படுகின்றன.
1464-1467 இல் செயின்ட் தேவாலயத்தின் தேவாலயங்களில் ஒன்றிற்காக எழுதப்பட்ட "தி அல்டர் ஆஃப் தி சேக்ரமென்ட் ஆஃப் கம்யூனியன்" என்பது அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஆகும். லூவைனில் பீட்டர் (அங்கு அமைந்துள்ளது). இது ஒரு பாலிப்டிச் ஆகும், இதன் மையப் பகுதி கடைசி இரவு உணவை சித்தரிக்கிறது, பக்க இறக்கைகளில் பக்கங்களில் நான்கு விவிலிய காட்சிகள் உள்ளன, அவற்றின் சதிகள் ஒற்றுமையின் புனிதத்தின் முன்மாதிரிகளாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. எங்களிடம் வந்த ஒப்பந்தத்தின்படி, இந்த வேலையின் தீம் லூவைன் பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த இரண்டு பேராசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பொதுவான இந்த கருப்பொருளின் விளக்கத்திலிருந்து லாஸ்ட் சப்பரின் உருவப்படம் வேறுபட்டது. யூதாஸின் துரோகத்தைப் பற்றிய கிறிஸ்துவின் கணிப்பு பற்றிய வியத்தகு கதைக்கு பதிலாக, தேவாலய புனிதத்தின் நிறுவனம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலவை, அதன் கடுமையான சமச்சீர்மையுடன், மைய தருணத்தை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் காட்சியின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. முழு வற்புறுத்தலுடன், கோதிக் மண்டபத்தின் இடத்தின் ஆழம் தெரிவிக்கப்படுகிறது; இந்த இலக்கு முன்னோக்கால் மட்டுமல்ல, சிந்தனைமிக்க ஒளி பரிமாற்றத்தாலும் வழங்கப்படுகிறது. இந்த அற்புதமான படத்தில் படகுகள் செய்தது போல, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு எஜமானர்கள் யாரும் புள்ளிவிவரங்களுக்கும் விண்வெளிக்கும் இடையிலான கரிம தொடர்பை அடைய முடியவில்லை. பக்கவாட்டு பேனல்களில் உள்ள நான்கு காட்சிகளில் மூன்று நிலப்பரப்பில் விரிகின்றன. ஒப்பீட்டளவில் பெரிய அளவிலான புள்ளிவிவரங்கள் இருந்தபோதிலும், இங்குள்ள நிலப்பரப்பு ஒரு பின்னணி மட்டுமல்ல, கலவையின் முக்கிய உறுப்பு. அதிக ஒற்றுமையை அடைவதற்கான முயற்சியில், படகுகள் Eik இன் நிலப்பரப்புகளில் உள்ள விவரங்களின் செழுமையை கைவிடுகின்றன. "இலியா இன் தி வைல்டர்னஸ்" மற்றும் "கெதர்ரிங் மன்னா ஃப்ரம் ஹெவன்" ஆகியவற்றில் முறுக்கு சாலை மற்றும் மேடுகள் மற்றும் பாறைகளின் காட்சி ஏற்பாடு ஆகியவற்றின் மூலம், முதல் முறையாக அவர் பாரம்பரிய மூன்று திட்டங்களை - முன், நடுத்தர மற்றும் பின் இணைக்க நிர்வகிக்கிறார். இருப்பினும், இந்த நிலப்பரப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், லைட்டிங் விளைவுகள் மற்றும் வண்ணமயமாக்கல். திரண்ட மன்னாவில், உதய சூரியன் முன்புறத்தை ஒளிரச் செய்து, நடுப்பகுதியை நிழலில் விட்டுச் செல்கிறது. பாலைவனத்தில் எலியா ஒரு வெளிப்படையான கோடை காலையின் குளிர்ந்த தெளிவை வெளிப்படுத்துகிறது.
இந்த விஷயத்தில் இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஒரு சிறிய டிரிப்டிச்சின் சிறகுகளின் அழகான நிலப்பரப்புகள், இது "மகியின் அபிமானத்தை" (முனிச்) சித்தரிக்கிறது. மாஸ்டரின் சமீபத்திய படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. இந்த சிறிய ஓவியங்களில் கலைஞரின் கவனம் முற்றிலும் நிலப்பரப்பை மாற்றுவதற்கும், ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் செயின்ட். கிறிஸ்டோபர் இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் நிலப்பரப்பில் சிறிது சிற்றலைகள், நீர் மேற்பரப்பில் இருந்து பிரதிபலிக்கும் சூரியக் கதிர்கள் கொண்ட மென்மையான மாலை விளக்குகளை கடத்துவது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. கிறிஸ்டோபர்.
ஜான் வான் ஐக்கின் கண்டிப்பான புறநிலைக்கு படகுகள் அந்நியமானது; அவரது நிலப்பரப்புகள் சதித்திட்டத்துடன் ஒரு மனநிலை மெய்யெழுத்துக்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. எலிஜி மற்றும் பாடல் வரிகள் மீதான நாட்டம், நாடகத்தின் பற்றாக்குறை, ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான மற்றும் விறைப்புத்தன்மை ஆகியவை ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனிடமிருந்து மிகவும் வேறுபட்ட ஒரு கலைஞரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும். அவை அவரது படைப்புகளில் குறிப்பாக பிரகாசமாக இருக்கின்றன, இதன் சதி நாடகம் நிறைந்தது. "தி டார்மென்ட் ஆஃப் செயின்ட். ஈராஸ்மஸ் ”(லூவைன், செயின்ட் பீட்டர் தேவாலயம்), துறவி வலிமிகுந்த துன்பங்களை தைரியத்துடன் தாங்குகிறார். அதே நேரத்தில் இருக்கும் மக்கள் குழுவும் அமைதியாக இருக்கிறது.
1468 ஆம் ஆண்டில், டவுன் பெயிண்டராக நியமிக்கப்பட்ட போட்ஸ், புதிதாக முடிக்கப்பட்ட அற்புதமான டவுன் ஹால் கட்டிடத்தின் அலங்காரத்திற்காக ஐந்து ஓவியங்களை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார். பேரரசர் ஓட்டோ III (பிரஸ்ஸல்ஸ்) வரலாற்றில் இருந்து புகழ்பெற்ற அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கும் இரண்டு பெரிய பாடல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒருவர் தனது அன்பை அடையாத பேரரசியால் அவதூறாக எண்ணி நிறைவேற்றப்படுவதைக் காட்டுகிறது; இரண்டாவது - எண்ணின் விதவையின் பேரரசரின் நீதிமன்றத்தின் முன் தீ சோதனை, அவரது கணவர் குற்றமற்றவர் என்பதை நிரூபித்தல் மற்றும் பின்னணியில் பேரரசியின் மரணதண்டனை. நகர நீதிமன்றம் அமர்ந்திருந்த அரங்குகளில் இத்தகைய "நீதிக் காட்சிகள்" வைக்கப்பட்டன. ட்ராஜனின் கதையின் காட்சிகளைக் கொண்ட ஒத்த இயல்புடைய ஓவியங்கள் பிரஸ்ஸல்ஸ் நகர மண்டபத்திற்காக ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனால் நிகழ்த்தப்பட்டன (பாதுகாக்கப்படவில்லை).
போட்ஸின் "நீதிக் காட்சிகளில்" இரண்டாவது (முதலாவது மாணவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கேற்புடன் செய்யப்பட்டது) கலவை தீர்க்கப்பட்ட திறமை மற்றும் வண்ணத்தின் அழகு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தலைசிறந்த ஒன்றாகும். சைகைகளின் தீவிர கஞ்சத்தனம் மற்றும் போஸ்களின் அசைவின்மை இருந்தபோதிலும், உணர்வுகளின் தீவிரம் மிகுந்த வற்புறுத்தலுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பரிவாரத்தின் சிறந்த உருவப்படங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. இந்த உருவப்படங்களில் ஒன்று நமக்கு வந்துள்ளது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலைஞரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது; இந்த "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" (1462, லண்டன்) ஐரோப்பிய ஓவிய வரலாற்றில் முதல் நெருக்கமான உருவப்படம் என்று அழைக்கப்படலாம். ஒரு சோர்வு, ஆர்வமுள்ள மற்றும் கருணை நிறைந்த முகம் நுட்பமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது; ஜன்னல் வழியாக நீங்கள் கிராமப்புறங்களின் காட்சியைக் காணலாம்.
ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ். நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இரண்டாம் பாதியில், வெய்டன் மற்றும் போட்ஸின் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் நெதர்லாந்தில் பணிபுரிந்தனர், அதன் பணி எபிகோன் இயல்புடையது. இந்தப் பின்னணியில், ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸின் (c. 1435-1482) சக்திவாய்ந்த உருவம் தனித்து நிற்கிறது. இந்த கலைஞரின் பெயரை ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் ஆகியோருக்கு அடுத்ததாக வைக்கலாம். 1467 ஆம் ஆண்டில் கென்ட் நகரில் உள்ள ஓவியர்களின் குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அவர் விரைவில் பெரும் புகழைப் பெற்றார், உடனடியாகவும், சில சந்தர்ப்பங்களில் சார்லஸின் வரவேற்பின் போது ப்ரூக்ஸ் மற்றும் கென்ட்டின் பண்டிகை அலங்காரத்தில் பெரிய அலங்கார வேலைகளில் முன்னணியில் இருந்தார். தைரியமான. அவரது ஆரம்பகால சிறிய அளவிலான ஈசல் ஓவியங்களில், கிறிஸ்துவின் வீழ்ச்சி மற்றும் புலம்பல் (வியன்னா) டிப்டிச் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. ஆடம்பரமான தெற்கு நிலப்பரப்பின் மத்தியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் உருவங்கள், பிளாஸ்டிக் வடிவத்தை விரிவுபடுத்துவதில் கென்ட் பலிபீடத்தின் முன்னோடிகளின் உருவங்களை நினைவூட்டுகின்றன. புலம்பல், அதன் பாத்தோஸில் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனைப் போன்றது, அதன் தைரியமான, அசல் அமைப்புக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. வெளிப்படையாக, மாகியின் வணக்கத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு பலிபீட ட்ரிப்டிச் சற்று பின்னர் வரையப்பட்டது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்).
எழுபதுகளின் முற்பகுதியில், ப்ரூக்ஸில் உள்ள மெடிசி பிரதிநிதியான டோமாசோ போர்ட்டினாரி, நேட்டிவிட்டியை சித்தரிக்கும் ஒரு டிரிப்டிச்சை ஹஸுக்கு நியமித்தார். இந்த டிரிப்டிச் கிட்டத்தட்ட நான்கு நூற்றாண்டுகளாக புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தின் தேவாலயங்களில் ஒன்றில் உள்ளது. டிரிப்டிச் போர்டினாரி பலிபீடம் (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்பு மற்றும் டச்சு ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.
கலைஞருக்கு டச்சு ஓவியத்திற்கு ஒரு அசாதாரண பணி வழங்கப்பட்டது - பெரிய அளவிலான உருவங்களுடன் ஒரு பெரிய, நினைவுச்சின்னப் படைப்பை உருவாக்க (நடுத்தர பகுதியின் அளவு 3 × 2.5 மீ). ஐகானோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்தின் முக்கிய கூறுகளை வைத்து, ஹஸ் முற்றிலும் புதிய அமைப்பை உருவாக்கினார், படத்தின் இடத்தை கணிசமாக ஆழப்படுத்தினார் மற்றும் அதைக் கடக்கும் மூலைவிட்டங்களுடன் புள்ளிவிவரங்களை வைத்தார். உருவங்களின் அளவை வாழ்க்கையின் அளவிற்கு அதிகரித்த பின்னர், கலைஞர் அவர்களுக்கு சக்திவாய்ந்த, கனமான வடிவங்களைக் கொடுத்தார். மேய்ப்பர்கள் ஆழத்திலிருந்து வலப்புறம் ஆழ்ந்த அமைதியில் வெடித்தனர். அவர்களின் எளிமையான, முரட்டுத்தனமான முகங்கள் அப்பாவியாக மகிழ்ச்சி மற்றும் நம்பிக்கையுடன் ஒளிரும். அற்புதமான யதார்த்தத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களில் இருந்து இந்த மக்கள் மற்ற நபர்களுடன் சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள். மேரி மற்றும் ஜோசப் சாதாரண மக்களின் அம்சங்களைக் கொண்டவர்கள். இந்த வேலை ஒரு நபரின் புதிய யோசனை, மனித கண்ணியம் பற்றிய புதிய புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே கண்டுபிடிப்பாளர் ஒளி மற்றும் வண்ண பரிமாற்றத்தில் Gus. விளக்குகள் வெளிப்படுத்தப்படும் வரிசை மற்றும், குறிப்பாக, உருவங்களின் நிழல்கள், இயற்கையை கவனமாகக் கவனிப்பதைப் பற்றி பேசுகின்றன. படம் குளிர்ந்த, நிறைவுற்ற வண்ணங்களில் நீடித்தது. பக்க இறக்கைகள், நடுத்தர பகுதியை விட இருண்ட, வெற்றிகரமாக மைய கலவை முடிக்க. போர்டினாரி குடும்ப உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்கள் அவற்றின் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் பின்னால் புனிதர்களின் உருவங்கள் உயர்ந்து, மிகுந்த உயிர் மற்றும் ஆன்மீகத்தால் வேறுபடுகின்றன. இடது சாரியின் நிலப்பரப்பு குறிப்பிடத்தக்கது, குளிர்கால காலையின் குளிர்ந்த வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
அனேகமாக, "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (பெர்லின், டாஹ்லெம்) சற்று முன்னதாக நிகழ்த்தப்பட்டது. போர்டினாரி பலிபீடத்தைப் போலவே, கட்டிடக்கலையும் ஒரு சட்டத்தால் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அதற்கும் உருவங்களுக்கும் இடையில் மிகவும் சரியான உறவை அடைகிறது மற்றும் புனிதமான மற்றும் அற்புதமான காட்சியின் நினைவுச்சின்னத் தன்மையை மேம்படுத்துகிறது. போர்டினாரி பலிபீடத்தை விட பிற்காலத்தில் எழுதப்பட்ட பெர்லின், டாஹ்லெம் எழுதிய மேய்ப்பர்களின் அபிமானம் குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. நீளம் கொண்ட கலவை, இரண்டு பக்கங்களிலும் தீர்க்கதரிசிகளின் அரை உருவங்களுடன் மூடப்பட்டு, திரையைப் பிரித்து, அதன் பின்னால் வழிபாட்டின் காட்சி வெளிப்படுகிறது. உற்சாகமான முகத்துடன், இடதுபுறத்தில் இருந்து விரைந்து வரும் மேய்ப்பர்களின் வேகமான ஓட்டம், மற்றும் தீர்க்கதரிசிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட உற்சாகத்துடன், படத்திற்கு அமைதியற்ற, பதட்டமான தன்மையைக் கொடுக்கிறார்கள். 1475 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் மடாலயத்திற்குள் நுழைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, இருப்பினும், அவர் ஒரு சிறப்பு நிலையில் இருந்தார், உலகத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பைப் பேணி, தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். மடாலய வரலாற்றின் ஆசிரியர், கலைஞரின் கடினமான மனநிலையைப் பற்றி கூறுகிறார், அவர் தனது வேலையில் திருப்தி அடையவில்லை, மனச்சோர்வினால் தற்கொலைக்கு முயன்றார். இந்தக் கதையில், இடைக்கால கில்ட் கைவினைஞரிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு புதிய வகை கலைஞரை நாம் எதிர்கொள்கிறோம். ஹஸ்ஸின் மனச்சோர்வடைந்த ஆன்மீக நிலை "தி டெத் ஆஃப் மேரி" (ப்ரூஜஸ்) என்ற ஓவியத்தில் பிரதிபலித்தது, இது ஒரு கவலையான மனநிலையுடன் ஊடுருவியது, இதில் அப்போஸ்தலர்களைப் பற்றிக் கொண்ட துக்கம், விரக்தி மற்றும் குழப்பம் போன்ற உணர்வுகள் மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
மெம்லிங். நூற்றாண்டின் இறுதியில், படைப்பாற்றல் செயல்பாடு பலவீனமடைகிறது, வளர்ச்சியின் வேகம் குறைகிறது, புதுமை எபிகோனிசம் மற்றும் பழமைவாதத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த அம்சங்கள் இந்த காலத்தின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவரான ஹான்ஸ் மெம்லிங் (c. 1433-1494) இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மெயின் ஒரு சிறிய ஜெர்மன் நகரத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியில் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனின் பட்டறையில் பணிபுரிந்தார், பிந்தையவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் ப்ரூக்ஸில் குடியேறினார், அங்கு அவர் உள்ளூர் ஓவியப் பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். மெம்லிங் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனிடமிருந்து நிறைய கடன் வாங்குகிறார், அவருடைய இசையமைப்பை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் இந்த கடன்கள் வெளிப்புற இயல்புடையவை. ஆசிரியரின் நாடகத்தன்மையும் பாத்தோஸும் அவரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. ஜான் வான் ஐக்கிடம் இருந்து கடன் வாங்கிய அம்சங்களை நீங்கள் காணலாம் (ஓரியண்டல் கார்பெட்கள், ப்ரோகேட் துணிகள் ஆகியவற்றின் ஆபரணங்களின் விரிவான ரெண்டரிங்). ஆனால் ஈக்கின் யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளங்கள் அவருக்கு அந்நியமானவை. புதிய அவதானிப்புகளுடன் கலையை வளப்படுத்தாமல், மெம்லிங் நெதர்லாந்து ஓவியத்தில் புதிய குணங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகளில் தோரணைகள் மற்றும் அசைவுகளின் நேர்த்தியான நேர்த்தி, முகங்களின் கவர்ச்சியான அழகு, உணர்வுகளின் மென்மை, தெளிவு, ஒழுங்குமுறை மற்றும் கலவையின் நேர்த்தியான அலங்காரம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக "பெட்ரோதல் ஆஃப் செயின்ட்" என்ற ட்ரிப்டிச்சில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. கேத்தரின்" (1479, ப்ரூஜஸ், செயின்ட் ஜான்ஸ் மருத்துவமனை). மையப் பகுதியின் கலவை கடுமையான சமச்சீர்மையால் வேறுபடுகிறது, இது பல்வேறு போஸ்களால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது. மடோனாவின் பக்கங்களில் செயின்ட் சிலைகள் உள்ளன. கேத்தரின் மற்றும் பார்பரா மற்றும் இரண்டு அப்போஸ்தலர்கள்; மடோனாவின் சிம்மாசனம் நெடுவரிசைகளின் பின்னணியில் நிற்கும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஜான் சுவிசேஷகரின் உருவங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. அழகான, ஏறக்குறைய உருவமற்ற நிழற்படங்கள் டிரிப்டிச்சின் அலங்கார வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகின்றன. இந்த வகை கலவை, கலைஞரின் முந்தைய படைப்பின் கலவையை சில மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது - மடோனா, புனிதர்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களுடன் (1468, இங்கிலாந்து, டியூக் ஆஃப் டெவன்ஷயர் சேகரிப்பு) ஒரு டிரிப்டிச், கலைஞரால் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபடும். . சில சந்தர்ப்பங்களில், கலைஞர் இத்தாலிய கலையிலிருந்து கடன் வாங்கிய தனிப்பட்ட கூறுகளை அலங்காரக் குழுவில் அறிமுகப்படுத்தினார், எடுத்துக்காட்டாக, நிர்வாண புட்டி மாலைகளை வைத்திருப்பது, ஆனால் இத்தாலிய கலையின் செல்வாக்கு மனித உருவத்தின் சித்தரிப்புக்கு நீட்டிக்கவில்லை.
தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (1479, ப்ரூஜஸ், செயின்ட் ஜான்ஸ் ஹாஸ்பிடல்), இது ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனின் ஒத்த அமைப்பிற்குச் செல்கிறது, ஆனால் எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் திட்டவட்டமாக்கலுக்கு உட்பட்டது, மேலும் முன்னணி மற்றும் நிலையான தன்மையை வேறுபடுத்துகிறது. ரோஜரின் "கடைசி தீர்ப்பின்" கலவை மெம்லிங்கின் டிரிப்டிச் "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" (1473, க்டான்ஸ்க்) இல் இன்னும் பெரிய அளவில் மறுவேலை செய்யப்பட்டது, இது ப்ரூக்ஸில் உள்ள மெடிசி பிரதிநிதியால் நியமிக்கப்பட்டது - ஏஞ்சலோ டானி (அவர் மற்றும் அவரது மனைவியின் சிறந்த உருவப்படங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இறக்கைகள்). கலைஞரின் தனித்துவம் இந்த வேலையில் குறிப்பாக சொர்க்கத்தின் கவிதை சித்தரிப்பில் பிரகாசமாக வெளிப்பட்டது. சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமையுடன் அழகான நிர்வாண உருவங்கள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்டின் சிறப்பியல்பு, மரணதண்டனையின் மினியேச்சர் முழுமையானது, இரண்டு ஓவியங்களில் இன்னும் தெளிவாகத் தெரிந்தது, அவை கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் சுழற்சியாகும் (தி பேஷன் ஆஃப் தி கிறிஸ்ட், டுரின்; செவன் ஜாய்ஸ் ஆஃப் மேரி, முனிச்). சிறிய கோதிக் “செயின்ட். உர்சுலா" (ப்ரூஜஸ், செயின்ட் ஜான்ஸ் மருத்துவமனை). இது கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, கலை ரீதியாக நினைவுச்சின்ன டிரிப்டிச் "செயிண்ட்ஸ் கிறிஸ்டோபர், மூர் மற்றும் கில்லஸ்" (ப்ரூஜஸ், சிட்டி மியூசியம்). அதில் உள்ள புனிதர்களின் படங்கள் ஈர்க்கப்பட்ட செறிவு மற்றும் உன்னதமான கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.
அவரது உருவப்படங்கள் கலைஞரின் பாரம்பரியத்தில் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை. "மார்ட்டின் வான் நிவென்ஹோவின் உருவப்படம்" (1481, ப்ரூஜஸ், செயின்ட் ஜான்ஸ் மருத்துவமனை) என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரே உருவப்பட டிப்டிச் ஆகும். இடதுசாரியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மடோனா மற்றும் குழந்தை உட்புறத்தில் உருவப்பட வகையின் மேலும் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. மெம்லிங் உருவப்படத்தின் அமைப்பில் மற்றொரு புதுமையை அறிமுகப்படுத்துகிறார், மார்பளவு படத்தை ஒரு திறந்த லோகியாவின் நெடுவரிசைகளால் கட்டமைத்தார், இதன் மூலம் நிலப்பரப்பு தெரியும் ("பர்கோமாஸ்டர் மோரல் மற்றும் அவரது மனைவியின் ஜோடி உருவப்படங்கள்", பிரஸ்ஸல்ஸ்), பின்னர் நேரடியாக எதிராக நிலப்பரப்பின் பின்னணி ("பிரார்த்தனை செய்யும் மனிதனின் உருவப்படம்", தி ஹேக்; "தெரியாத பதக்கம் வென்றவரின் உருவப்படம்", ஆண்ட்வெர்ப்). மெம்லிங்கின் உருவப்படங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்புற ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் அனைத்து குணாதிசயங்களுடனும், அவற்றில் பொதுவானவற்றைக் காண்போம். அவரால் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து மக்களும் கட்டுப்பாடு, பிரபுக்கள், ஆன்மீக மென்மை மற்றும் பெரும்பாலும் பக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள்.
ஜி. டேவிட். ஜெரார்ட் டேவிட் (c. 1460-1523) 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தெற்கு நெதர்லாந்தின் ஓவியப் பள்ளியின் கடைசி பெரிய ஓவியர் ஆவார். வடக்கு நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்தவர், அவர் 1483 இல் ப்ரூக்ஸில் குடியேறினார், மேலும் மெம்லிங்கின் மரணத்திற்குப் பிறகு உள்ளூர் கலைப் பள்ளியின் மைய நபராக ஆனார். ஜி. டேவிட்டின் பணி பல விஷயங்களில் மெம்லிங்கின் பணியிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. பிந்தையவரின் லேசான நேர்த்திக்கு, அவர் கடுமையான ஆடம்பரத்தையும் பண்டிகை தனித்துவத்தையும் வேறுபடுத்தினார்; அவரது அதிக எடை கொண்ட கையிருப்பு உருவங்கள் உச்சரிக்கப்படும் அளவைக் கொண்டுள்ளன. அவரது படைப்பு தேடலில், டேவிட் ஜான் வான் ஐக்கின் கலை பாரம்பரியத்தை நம்பியிருந்தார். இந்த நேரத்தில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையில் ஆர்வம் மிகவும் சிறப்பியல்பு நிகழ்வாக மாறும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வான் ஐக்கின் காலத்தின் கலை ஒரு வகையான "கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின்" பொருளைப் பெறுகிறது, இது குறிப்பாக, கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பிரதிகள் மற்றும் சாயல்களின் தோற்றத்தில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது.
கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்பு "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" (c. 1500, ப்ரூஜஸ், சிட்டி மியூசியம்) ஒரு பெரிய டிரிப்டிச் ஆகும், இது ஒரு அமைதியான கம்பீரமான மற்றும் புனிதமான ஒழுங்கால் வேறுபடுகிறது. ஜான் வான் ஐக் கலையின் பாரம்பரியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிரமாதமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட ப்ரோகேட் சாஸ்பிளில் முன்புறத்தில் நிற்பதுதான் இங்கு கண்ணைக் கவரும் முதல் விஷயம். குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது நிலப்பரப்பு, இதில் ஒரு திட்டத்திலிருந்து இன்னொரு திட்டத்திற்கு மாறுவது நுட்பமான நிழல்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மாலை விளக்குகளின் உறுதியான பரிமாற்றம் மற்றும் வெளிப்படையான நீரின் தலைசிறந்த சித்தரிப்பு ஆகியவை கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.
கலைஞரின் குணாதிசயத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது புனித கன்னியர்களிடையே மடோனாவின் கலவை (1509, ரூவன்), இது புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் சிந்தனைமிக்க வண்ணத் திட்டத்தில் கடுமையான சமச்சீர்மையால் வேறுபடுகிறது.
ஒரு கண்டிப்பான தேவாலய உணர்வுடன், ஜி. டேவிட்டின் பணி பொதுவாக, மெம்லிங்கின் வேலையைப் போலவே, இயற்கையில் பழமைவாதமாக இருந்தது; அது வீழ்ச்சியடைந்து வரும் ப்ரூக்ஸின் பேட்ரிசியன் வட்டங்களின் சித்தாந்தத்தை பிரதிபலித்தது.
தலைப்பு 25. ஜெர்மனி XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியக் கலை.
4 மணிநேர வகுப்பறை வேலை மற்றும் 8 மணிநேரம் சுயாதீன வேலை
விரிவுரை84. 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஜெர்மனியில் ஓவியம்
4 மணிநேர விரிவுரை வேலை மற்றும் 4 மணிநேர சுய படிப்பு
திட்டமிடல்கள்
1. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஜெர்மனியில் ஓவியம். அப்பர் ரைன் மாஸ்டரின் வேலை, மாஸ்டர் ஃபிராங்கின் வேலை.
2. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில் ஜெர்மனியில் ஓவியம். ஹான்ஸ் மல்ச்சரின் வேலை, கொன்ராட் விட்ஸின் வேலை, ஸ்டீபன் லோச்னரின் வேலை.
3. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஜெர்மனியில் ஓவியம். மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் வேலை, மைக்கேல் பேச்சரின் வேலை.
4. XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில் ஓவியம். மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்டின் பணி, லூகாஸ் கிரானாச் தி எல்டரின் பணி, ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் பணி, "டானுப் பள்ளி" கலைஞர்களின் பணி: ஆல்பிரெக்ட் ஆல்ட்டோர்ஃபர்.
5. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் ஓவியம் சீர்திருத்த நிகழ்வு.
1. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஜெர்மனியில் ஓவியம். அப்பர் ரைன் மாஸ்டரின் வேலை, மாஸ்டர் ஃபிராங்கின் வேலை
15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் மறுமலர்ச்சி கலையின் பொதுவான பண்புகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஓவியத்தில், மூன்று நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: முதல் - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து 1430 கள் வரை, இரண்டாவது - 1470 கள் வரை. மற்றும் மூன்றாவது - கிட்டத்தட்ட நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. ஜெர்மன் எஜமானர்கள் தேவாலய பலிபீடங்களின் வடிவத்தில் படைப்புகளை உருவாக்கினர்.
1400-1430 காலகட்டத்தில். ஜெர்மன் பலிபீடங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முன் அழகான மலை உலகத்தைத் திறக்கின்றன, சில மிகவும் பொழுதுபோக்கு விசித்திரக் கதைகளைப் போல மக்களை அழைக்கின்றன. அநாமதேய அப்பர் ரைன் மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்ட "கார்டன் ஆஃப் ஈடன்" ஓவியம் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது.
1410-1420கள்
செயின்ட் தாமஸின் பலிபீடத்தின் சிறகு "குழந்தை கிறிஸ்துவுக்கு மந்திரவாதிகளின் வணக்கம்" என்ற காட்சியுடன் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் தீவிரமாக பணியாற்றிய ஹாம்பர்க்கைச் சேர்ந்த மாஸ்டர் ஃபிராங்க் என்பவரால் செய்யப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. நற்செய்தி நிகழ்வின் அற்புதம்.
2. XV நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில் ஜெர்மனியில் ஓவியம். ஹான்ஸ் மல்ச்சரின் வேலை, கொன்ராட் விட்ஸின் வேலை, ஸ்டீபன் லோச்னரின் வேலை
1430-1470 களின் கட்டத்தில். ஜேர்மனியில் உள்ள நுண்கலைப் படைப்புகள் கலைநயத்துடன் வடிவமைக்கப்பட்ட இடத்தில் மூழ்கியிருக்கும் பிளாஸ்டிக்கால் மிகப்பெரிய மனித உருவங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. காட்சிப்படுத்தல்கள்
தலைப்பு 25. ஜெர்மனி XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியக் கலை.
படக் கதாபாத்திரங்களின் இரங்கலின் பல்வேறு அம்சங்கள் கிறிஸ்துவின் பூமிக்குரிய துன்பங்களுக்கு வெளிப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் மற்ற மக்களுக்கு சமமான நபராக முன்வைக்கப்படுகின்றன, பூமிக்குரிய இருப்பின் பல வேதனைகளை அனுபவிக்கின்றன. பரிசுத்த வேதாகமத்தின் சிற்றின்பமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வெளிப்படையான யதார்த்தவாதம், கிறிஸ்துவின் துன்பங்களை பார்வையாளர்களின் புயலான பச்சாதாபத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர்களான ஹான்ஸ் மல்ச்சர் மற்றும் கொன்ராட் விட்ஜ் ஆகியோர் ஜெர்மன் நகரங்களான பாசல் மற்றும் உல்மில் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக பணிபுரிந்தனர்.
உல்ம் நகரத்தின் குடிமகன், ஹான்ஸ் மல்ச்சர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் சிற்பி என்று அறியப்படுகிறார். மாஸ்டரின் சிற்ப வேலைகளில் - உல்ம் சிட்டி ஹாலின் முன் ஜன்னல்களின் அலங்காரம் (1427) மற்றும் உல்ம் கதீட்ரலின் மேற்கு முகப்பின் பிளாஸ்டிக் வடிவமைப்பு (1430-1432). டச்சு செல்வாக்கு, இது கலைஞர் டூர்னாயில் செலவழித்து படித்தார் என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. மல்ச்சரின் ஓவியங்களிலிருந்து, இரண்டு பலிபீடங்கள் துண்டுகளாக கீழே வந்துள்ளன. எஜமானரின் மிக முக்கியமான வேலை "வூர்சக் பலிபீடம்" (1433-1437) ஆகும், அதில் இருந்து வெளியில் மேரியின் வாழ்க்கையையும், உள்ளே கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தையும் சித்தரிக்கும் எட்டு இறக்கைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. கன்னி மேரியின் ஸ்டெர்சின் பலிபீடத்திலிருந்து (1456-1458), சில பக்க இறக்கைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட செதுக்கப்பட்ட மர உருவங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன.
"பிலாத்துக்கு முன் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியம் "வூர்ட்சாக் பலிபீடத்தின்" உள் பகுதியின் ஒரு பகுதி ஆகும். சித்தரிக்கப்பட்ட செயலுக்கு கதாபாத்திரங்களின் மாறுபட்ட அணுகுமுறை. "வூர்சக் பலிபீடத்தின்" மற்றொரு பிரிவு "கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல்" ஓவியம் ஆகும்.
ஸ்வாபியாவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர் மற்றும் பாசெல் கொன்ராட் விட்ஸ் நகரத்தின் குடிமகன் இருபது பலிபீட பேனல்களின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ராபர்ட் காம்பின் மற்றும் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் போன்ற டச்சு எஜமானர்களின் படைப்பின் கலைஞரின் செல்வாக்கை நிரூபிக்கின்றனர். விட்ஸின் படைப்புகள், பொருள்களின் சதையை யதார்த்தமாக விரிவான பரிமாற்றம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங் மூலம் இடஞ்சார்ந்த தெளிவை அடைவதற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
1445-1446 இல். கான்ராட் விட்ஸ், ஜெனீவாவில் இருந்தபோது, கார்டினல் ஃபிராங்கோயிஸ் டி மிஸ்ஸின் உத்தரவின்படி, "செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் பலிபீடத்தை" நிகழ்த்தினார். பலிபீடத்தின் மறுபக்கத்தின் ஓவியம் "அற்புதமான கேட்ச்".
படைப்பின் கலை இடம், "தி மிராகுலஸ் கேட்ச்" மற்றும் "வாக்கிங் ஆன் தி வாட்டர்ஸ்" ஆகிய இரண்டு சுவிசேஷ கதைகளை இணைத்து, சர்வவல்லமையுள்ளவருடன் மத தொடர்பை அடைய அனுமதிக்காத காரணங்களை காட்சிப்படுத்துகிறது. மனித பாவம், இறைவன் மீது நம்பிக்கை இழப்பு.
AT 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கொலோன் நகரத்தின் ஜெர்மன் ஓவியர்களின் படைப்புகளின் அசல் தன்மை, குறிப்பாக பலிபீட ஓவியங்கள்,
ஸ்டீபன் லோச்னரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆய்வுகள் கலைஞர் தனது அசல் படைப்பில் லிம்பர்க் சகோதரர்களின் பிராங்கோ-பிளெமிஷ் மினியேச்சரின் சாதனைகளை அதன் நேர்த்தி மற்றும் நேர்த்தியான வண்ணம், அத்துடன் செயின்ட் வெரோனிகாவின் மாஸ்டர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் உள்ளூர் கொலோன் பாரம்பரியம் ஆகியவற்றை நம்பியிருப்பதாக ஆய்வுகள் காட்டுகின்றன. குறிப்பாக பெரும்பாலும் லோச்னர் கடவுளின் தாயை கிறிஸ்து குழந்தையுடன் சித்தரிக்கும் படங்களை வரைந்தார். இது சம்பந்தமாக, ஸ்டீபன் லோச்னரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் மேரி இன் பிங்க் ஆகும்
தலைப்பு 25. ஜெர்மனி XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியக் கலை.
விரிவுரை 84. ஜெர்மனி XVXVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியம்.
தோட்டம்" (சி. 1448). வருடாந்திர வளைந்த கோட்டின் வடிவத்தில் படத்தின் கலவையின் தனித்தன்மை.
3. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஜெர்மனியில் ஓவியம். மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் வேலை, மைக்கேல் பேச்சரின் வேலை
1460-1490 காலகட்டத்தில். ஜேர்மனியில் நுண்கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ட்ரெசெண்டோ (முதன்மையாக சிமோன் மார்டினியின் உருவாக்கம்) மற்றும் டச்சு மாஸ்டர்களான ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் ஆகியோரின் வேலைகளால் பாதிக்கப்பட்டது. உணர்வுகளின் வரம்பின் காட்சிப்படுத்தல் சிக்கல்.
15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ஜெர்மன் ஓவியர்களில் ஒருவர். Martin Schongauer இருந்தார். கலைஞர் முதலில் ஒரு பாதிரியாராக இருக்கும் என்று கணிக்கப்பட்டார். Schongauer Colmar இல் Kaspar Isenman என்பவரிடம் ஓவியம் பயின்றார். ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் முறையில் வரைவது, பர்கண்டியில் ஸ்கோங்காவர் தங்கியிருந்த உண்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது.
வேலை "மேய்ப்பர்களின் அபிமானம்" (1475-1480). அழகிய நடவடிக்கையின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக நேர்மையின் காட்சி வெளிப்பாடு. Schongauer சித்தரித்த நிகழ்வில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் தங்கள் செயல்களிலும் எண்ணங்களிலும் எவ்வளவு நேர்மையானவர்கள் என்பதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
மைக்கேல் பேச்சரின் வேலை. கலைஞர் புஸ்டர்டலில் படித்தார், மேலும் வடக்கு இத்தாலிக்கு ஒரு கல்விப் பயணத்தையும் மேற்கொண்டார், இது அவரது படைப்புகளின் இத்தாலியமயமாக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் மொழியால் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
மைக்கேல் பேச்சரின் சிறந்த ஓவியங்களில் சர்ச் பிதாக்களின் பலிபீடம் (1477-1481) உள்ளது. "The Prayer of St. Wolfgang" என்ற ஓவியம், "சர்ச் ஃபாதர்களின் பலிபீடத்தின்" வலது புறப் பகுதியின் மேல் பகுதி ஆகும்.
ரீஜென்ஸ்பர்க் பிஷப்பின் ஜெபத்தின் நேர்மையும் நேர்மையும் தான் வொல்ப்காங்கை புனிதர்களாகக் கணக்கிடுவதற்கும் அவரது ஆன்மாவை மலை உலகின் உயரத்திற்கு ஏறுவதற்கும் பங்களித்தது என்பதை படைப்பின் கலை இடம் நிரூபிக்கிறது.
4. XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில் ஓவியம். மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்டின் பணி, லூகாஸ்க்ரானாச் தி எல்டரின் பணி, ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் பணி, "டானுபியன் பள்ளி" கலைஞர்களின் பணி: ஆல்பிரெக்ட் ஆல்ட்டோர்ஃபர்
XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியின் நுண்கலை என்பது ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாகும், இது ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் நிதார்ட் கோட்ஹார்ட் (மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்ட்), லூகாஸ் கிரானாச் தி எல்டர் மற்றும் ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் ஆகியோரின் படைப்பாற்றலின் சிறந்த காலகட்டமாகும். பெரும்பாலும் ஒரு தனி மற்றும் இயற்கையான முறையில் தீர்க்கப்பட்ட ஒற்றை மையக்கருத்து பொதுவான மற்றும் உலகளாவிய ஒரு யோசனையின் நிலைக்கு உயர்த்தப்படுகிறது. கலைப் படைப்புகளில், பகுத்தறிவு மற்றும் மாயக் கோட்பாடுகள் இணைந்திருக்கும்.
தலைப்பு 25. ஜெர்மனி XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியக் கலை.
விரிவுரை 84. ஜெர்மனி XVXVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியம்.
மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்ட் ஜெர்மன் "உற்சாகமான" மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர், அதன் பணி ஜெர்மனியின் பிரதான மற்றும் நடுத்தர ரைன் கரையில் அமைந்துள்ள பகுதிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் மாறி மாறி Seligenstadt, Aschaffenburg, Mainz, Frankfurt, Halle, Isenheim ஆகிய இடங்களில் பணியாற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது.
தந்திரமான அனுதாபம், பச்சாதாபம், அடையாளம் காணுதல், துன்பப்படும் கிறிஸ்துவின் வேதனையை ஒருவரின் சொந்த வலியாக ஏற்றுக்கொள்வது போன்ற அம்சங்களைக் காட்சிப்படுத்துவதே பணி. தாமஸ் எ கெம்பிஸின் கருத்துகளை கலைஞரின் பகிர்வு. க்ரூன்வால்டின் காலத்தில், தாமஸ் அ கெம்பிஸ் எழுதிய ஆன் தி இமிட்டேஷன் ஆஃப் கிறிஸ்ட் புத்தகம் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, பதிப்புகளின் எண்ணிக்கையில் இது பைபிளுக்கு அடுத்தபடியாக இருந்தது.
மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்டின் மிக முக்கியமான வேலை "ஐசென்ஹெய்ம் பலிபீடம்" (1512-1516), ஐசென்ஹெய்மில் உள்ள புனித அந்தோணி தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது.
பலிபீடம் ஒரு சிற்பம் மற்றும் மூன்று ஜோடி இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு சன்னதியைக் கொண்டுள்ளது - இரண்டு அசையும் மற்றும் ஒன்று நிலையானது. பலிபீடத்தின் கதவுகளுடன் கூடிய பல்வேறு மாற்றங்கள் அவதாரம் மற்றும் இரட்சகரின் தியாகத்தின் காட்சிகளின் இயக்கத்தை உள்ளடக்கியது.
AT மூடப்படும் போது, பலிபீடத்தின் மையப் பகுதி கிறிஸ்துவின் சிலுவையில் அறையப்பட்ட காட்சியை அளிக்கிறது. வரம்பில், "என்டோம்ப்மென்ட்" அழகாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் பக்க இறக்கைகளில் "செயின்ட் அந்தோனி" மற்றும் "செயின்ட் செபாஸ்டியன்".
AT பொதுவாக, பலிபீட கதவுகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட மத நிகழ்வுகள், மனித பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்வதற்காக இயேசு கிறிஸ்துவின் மாபெரும் தியாகம் மற்றும் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைவர்களின் யோசனையை காட்சிப்படுத்துகின்றன, கத்தோலிக்க பிரார்த்தனை "Agnus Dei" - "ஆட்டுக்குட்டி" என்பதை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. உலகத்தின் பாவங்களை ஏற்றுக்கொண்ட கடவுளே, எங்கள் மீது கருணை காட்டுங்கள்." பரிசுத்த வேதாகமத்தின் நிகழ்வுகளின் வெளிப்படையான யதார்த்தவாதம், கிறிஸ்துவின் துன்பங்களை பார்வையாளர்களின் புயல் உணர்ச்சியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. இரங்கல் வரம்புகள். டச்சு எஜமானர்களின் மரபுகள். விஷயங்களின் யதார்த்தமான விரிவான சதையை வழங்குவதற்கான வழிமுறைகள்
மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தெளிவு.
"கிறிஸ்துவின் சிலுவையில் அறையப்படுதல்" என்ற ஓவியத்தின் கலைவெளி, வரவிருக்கும் பலவற்றுடன் சிலுவையில் அறையப்பட்ட இயேசு கிறிஸ்துவைக் குறிக்கிறது. இரட்சகர் பெரியவர் மற்றும் கொடூரமான முறையில் சிதைக்கப்பட்டவர். கிறிஸ்துவின் சித்தரிக்கப்பட்ட உடல், மேசியாவுக்கு உட்படுத்தப்பட்ட கொடூரமான வேதனைகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அது முற்றிலும் நூற்றுக்கணக்கான பயங்கரமான காயங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். இயேசு சிலுவையில் அறையப்பட்ட ராட்சத ஆணிகள் அவரது கைகளையும் கால்களையும் உண்மையில் உடைக்கும். முள் கிரீடத்தின் கூர்மையான கூர்முனைகளால் தலை சிதைந்துள்ளது.
கல்வாரியின் சிலுவையின் இடதுபுறத்தில், ஜான் நற்செய்தியாளர் சித்தரிக்கப்படுகிறார், நீண்ட ஜெபத்தால் பலவீனமடைந்த மடோனாவை ஆதரிக்கிறார், மேலும் சிலுவையின் அடிவாரத்தில் மண்டியிட்டு, உணர்ச்சிமிக்க ஜெபத்தில் இரட்சகரிடம் திரும்பும் பாவி மேரி மாக்டலீன்.
கிறிஸ்துவின் உருவத்தின் வலதுபுறத்தில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிலுவையில் அறையப்பட்ட காட்சியில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் இருப்பது கோல்கோதாவின் கருப்பொருளுக்கு கூடுதல் பரிமாணத்தை அளிக்கிறது, கிறிஸ்துவின் தியாகம் செய்யப்பட்ட மீட்பை நினைவுபடுத்துகிறது. சுவிசேஷ நிகழ்வு யாரையும் அலட்சியப்படுத்த முடியாத அளவுக்கு வெளிப்படுத்தும் சக்தியுடன் வழங்கப்படுகிறது.
தலைப்பு 25. ஜெர்மனி XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியக் கலை.
விரிவுரை 84. ஜெர்மனி XVXVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியம்.
காரணம் இல்லாமல், ஜான் பாப்டிஸ்ட் உருவத்திற்கு அருகில், இயேசு கிறிஸ்துவை சுட்டிக்காட்டி, ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: "அவர் அதிகரிக்க வேண்டும், நான் சுருங்க வேண்டும்."
"ஐசென்ஹெய்ம் பலிபீடத்தின்" கதவுகள் திறந்த நிலையில், வேலையின் மத்திய குழு "மரியாவின் மகிமை" காட்சியை அளிக்கிறது, அதன் இடதுபுறத்தில் "அறிவிப்பு" சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, வலதுபுறம் - "கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல்".
கலவை மற்றும் வண்ணமயமான, "மேரியின் மகிமை" ஓவியம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் மடோனாவின் மகிமையின் அதன் சொந்த சிறப்பு நிகழ்வை வெளிப்படுத்துகிறது.
"கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல்" என்ற ஓவியம், "இசென்ஹெய்ம் பலிபீடத்தின்" கதவுகளைத் திறந்து, "மரியாவின் மகிமை" ஓவியத்திற்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ளது, இது மாய பிரகாசத்தில் பூமிக்கு மேலே ஏறும் ஒரு குதிரையின் போர்வையில் இரட்சகரைக் குறிக்கிறது. ஒளி. நைட் கிறிஸ்து, மரித்தோரிலிருந்து உயிர்த்தெழுந்தார், உயிர்த்தெழுதலின் உண்மையால் ஆயுதமேந்திய வீரர்களுக்கு எதிராக முழு வெற்றியைப் பெற்றார். இரட்சகரின் உடல் மூடப்பட்டிருந்த சர்கோபகஸின் அட்டையின் குறியீடு. கிறிஸ்துவின் கல்லறையின் கல்லை உருட்டும் செயலின் பொருள். பழைய ஏற்பாட்டு சட்டத்தின் பதிவைக் கொண்ட மாத்திரையாக இறைவன் எழுந்த கல்லறையின் பலகை. பழைய ஏற்பாட்டுக் கொள்கைகளைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு எதிரான வெற்றியின் உருவம், நற்செய்தி சட்டத்தின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது.
"Isenheim பலிபீடத்தின்" சாதனம் திறப்பதற்கு மட்டுமல்லாமல், அழகிய கதவுகளின் கூடுதல் இயக்கத்திற்கும் பங்களிக்கிறது, இது செயின்ட் அகஸ்டின், செயின்ட் அந்தோனி மற்றும் செயின்ட் ஜெரோம் ஆகியோரின் சிலைகளுடன் வேலையின் சிற்பப் பகுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. கிறிஸ்து மற்றும் பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் சிற்ப அரை-உருவங்களைக் கொண்ட ஒரு ப்ரெடெல்லா. உள் மடிப்புகளின் பின்புறத்தில், ஒருபுறம், "செயின்ட் பால் தி ஹெர்மிட்டுடன் புனித அந்தோனியின் உரையாடல்" மற்றும் மறுபுறம் - "செயின்ட் அந்தோனியின் சோதனை".
"The Temptation of St. Anthony" ஓவியத்தின் கலைவெளி.
லூகாஸ் க்ரானாச் தி எல்டரின் பணி சாக்சன் எலெக்டர் ஃபிரடெரிக் தி வைஸின் நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் ஒரு அற்புதமான கிராஃபிக் கலைஞர். கிரானாச் சாக்சன் கலைப் பள்ளியின் நிறுவனர் மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளுடன், மாஸ்டர் விட்டன்பெர்க்கில் முக்கியமான நகராட்சிப் பணிகளைச் செய்தார்: அவர் ஒரு உணவகம், ஒரு மருந்தகம், ஒரு அச்சகம் மற்றும் ஒரு நூலகத்தை வைத்திருந்தார். 1537 முதல் 1544 வரையிலான காலகட்டத்தில் க்ரானாச் நகர சபையின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார். அவர் மூன்று முறை விட்டன்பெர்க்கின் பர்கோமாஸ்டராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.
சீர்திருத்தத்தின் போது லூகாஸ் க்ரானாச் தி எல்டரின் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் அழிந்துவிட்டன மற்றும் 1760 இல் விட்டன்பெர்க்கை அழித்த தீ, இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகள் எஜமானரின் திறமையின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன. அவர் சிறந்த உருவப்படங்களை வரைந்தார், மேலும் மத மற்றும் புராண விஷயங்களில் ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார். கிரானாச்சின் பிரபலமான நிர்வாணங்கள் ஏராளமானவை - வீனஸ், ஈவ், லுக்ரேஷியா, சலோம், ஜூடித். படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, மாஸ்டர் சமகால மனிதநேய ஆதாரங்களில் இருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினார்.
தலைப்பு 25. ஜெர்மனி XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியக் கலை.
விரிவுரை 84. ஜெர்மனி XVXVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியம்.
லூகாஸ் க்ரானாச்சின் "மன்மதன் தண்டனை" ஓவியத்தின் கலைவெளி. அன்பின் தெய்வம் தனது நிர்வாண அழகால் மனித ஆன்மாவை பாவ அசுத்தத்தின் தீமையிலிருந்து கழுவவும், மனித இதயங்களை அநாகரீகம் மற்றும் பீதியிலிருந்து விடுவிக்கவும் அழைக்கப்படுகிறாள். தெளிவான காதல் ஆற்றலைத் தூண்டுவதே பணி, இதன் மூலம் மனித ஆன்மாவை அன்றாட அவதூறுகளின் ஒட்டும் சேற்றிலிருந்து வெளியே இழுப்பது. வேலையின் சுழல் கலவையின் அம்சங்கள்.
1529 இல் நிகழ்த்தப்பட்ட "மார்ட்டின் லூதர்" வேலை, லூகாஸ் க்ரானாச் தி எல்டரை ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராக வெளிப்படுத்துகிறது.
கத்தோலிக்க திருச்சபையின் மாபெரும் ஜெர்மன் சீர்திருத்தவாதி, "நீதியான அன்றாட வாழ்க்கையில்" கடவுளுடன் தொடர்புகொள்வதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்.
ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் பணி - சிறந்த ஜெர்மன் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் XV இன் பிற்பகுதியில் செதுக்குபவர் - XVI நூற்றாண்டுகளின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி. டியூரரின் பணி பின்வருமாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
1. பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட தத்துவப் படங்களிலிருந்து கடுமையான இயற்கையான காட்சிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் வரை தொழில்முறை ஆர்வத்தின் ஏற்ற இறக்கம்;
2. செயல்பாட்டின் அறிவியல் அடிப்படை, ஆழமான மற்றும் துல்லியமான அறிவைக் கொண்ட நடைமுறை திறன்களின் கலவையாகும் (Dürer "ஒரு திசைகாட்டி மற்றும் ஆட்சியாளருடன் அளவிடுவதற்கான வழிகாட்டி" மற்றும் "மனித விகிதாச்சாரத்தில் நான்கு புத்தகங்கள்" என்ற தத்துவார்த்த கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்);
3. கிராஃபிக் மற்றும் சித்திரப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான புதிய சாத்தியக்கூறுகளின் கண்டுபிடிப்பு (வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு வரைதல் என்று அவருக்கு முன்பு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட வேலைப்பாடு, டியூரர் ஒரு சிறப்பு வகையான கலையாக மாறியது, அதன் படைப்புகள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்களுடன் சேர்ந்து, ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான இடைநிலை நிழல்கள்);
4. புதிய கலை வகைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் கண்டுபிடிப்பு (டூரர் ஜேர்மனியில் நிலப்பரப்பு வகையின் படைப்பை முதன்முதலில் உருவாக்கினார் (1494), ஜெர்மன் கலையில் முதல் நிர்வாணப் பெண்ணை சித்தரித்தது (1493), முதலில் தன்னை நிர்வாணமாக காட்டியது ஒரு சுய உருவப்படம் (1498), முதலியன);
5. கலை படைப்புகளின் தீர்க்கதரிசன பாத்தோஸ்.
அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தனது புகழ்பெற்ற சித்திர டிப்டிச் "தி ஃபோர் அப்போஸ்தலர்ஸ்" (1526) ஐ உருவாக்கினார், அதை அவர் மிகவும் நேசித்தார்.
டிப்டிச்சின் இடது படத்தின் கலை இடம் அப்போஸ்தலர்கள் ஜான் மற்றும் பீட்டர், மற்றும் வலது - அப்போஸ்தலர்கள் பால் மற்றும் மார்க் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.
சித்தரிக்கப்பட்ட அப்போஸ்தலர்கள் மனித குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். நற்செய்தியாளர் ஜான், இளமையாகவும் அமைதியாகவும் காட்சியளிப்பார், அவர் ஒரு மனச்சோர்வைக் காட்சிப்படுத்துகிறார். செயிண்ட் பீட்டர், வயதானவராகவும் சோர்வாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது ஒரு சளி குணத்தை குறிக்கிறது. சுவிசேஷகர் மார்க், பளபளக்கும் கண்களுடன் வேகமான இயக்கத்தில் காட்டப்படுகிறார், கோலரிக் மனோபாவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். செயின்ட் பால், இருளாகவும் எச்சரிக்கையாகவும் காட்டப்படுகிறார், ஒரு மனச்சோர்வு தன்மையைக் குறிக்கிறது.
வேலை மனித ஆன்மாவின் மிகவும் திறமையான பகுப்பாய்வு கண்ணாடி போன்றது. முழு அளவிலான மனோபாவங்களின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவம்.
தலைப்பு 25. ஜெர்மனி XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியக் கலை.
விரிவுரை 84. ஜெர்மனி XVXVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியம்.
மறுபுறம், இந்த வேலை தீர்க்கதரிசிகளின் தோற்றத்தின் உண்மைக்கு ஒரு காட்சி ஆதாரம், இறைவன் சார்பாக கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டை பரப்புகிறது, பிசாசு அல்ல. அப்போஸ்தலர்களின் உருவப்படத்தின் பண்புகள்.
படத்தின் கீழே உள்ள இரண்டு ஓவியங்களும் புதிய ஏற்பாட்டிலிருந்து சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நூல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, டியூரரின் சார்பாக, கைரேகை நிபுணரால் கவனமாக செயல்படுத்தப்பட்டது.
1507 ஆம் ஆண்டில் டியூரரால் உருவாக்கப்பட்ட "ஆடம் மற்றும் ஏவாள்" மற்றும் "நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" என்ற படைப்பு இரண்டு ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது. சரியான படத்தின் கலை இடம் ஏவாளைக் குறிக்கிறது, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய அறிவின் மரத்தின் அருகே நின்று, கவர்ச்சியான பாம்பிலிருந்து சிவப்பு ஆப்பிளைப் பெறுகிறது. இடதுபுறத்தில் உள்ள படத்தின் கலைவெளி ஆடம் கையில் ஆப்பிள் மரத்தின் பழக் கிளையுடன் இருப்பதைக் குறிக்கிறது.
ஒவ்வொரு நபரின் பாவத்தையும் மக்களுக்கு நினைவூட்டல், அசல் பாவத்தின் அபாயகரமான விளைவுகளைப் பற்றிய எச்சரிக்கை.
செம்பு "நைட், டெத் அண்ட் தி டெவில்" (1513) பொறிப்பு ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் சிறந்த கிராஃபிக் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். படைப்பின் கலை இடம் கனமான கவசத்தில் ஒரு குதிரையேற்ற வீரரைக் குறிக்கிறது, அவர் மரணம் மற்றும் பிசாசின் பாதையைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார்.
செதுக்கலின் சதி ராட்டர்டாமின் எராஸ்மஸின் கட்டுரையுடன் தொடர்புடையது "கிறிஸ்டியன் வாரியரின் வழிகாட்டி" (1504) - ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை போதனை, இதில் ஆசிரியர் கிறிஸ்துவின் அனைத்து மாவீரர்களுக்கும் பயப்பட வேண்டாம் என்று அழைப்பு விடுக்கிறார். பயங்கரமான கொடிய பேய்கள் வழியைத் தடுத்தால் சிரமங்கள். ஆன்மாவின் சக்தியின் நிரூபணம், கடவுளின் ஆவிக்காக அயராது பாடுபடுகிறது, இது உலகில் யாரும் மற்றும் எதுவும் இல்லை, மரணம் மற்றும் பிசாசு கூட தடுக்க முடியாது.
16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் தனித்துவமான நிகழ்வு. "டானூப் பள்ளி" (ஜெர்மன்: டோனாசுல்) கலைஞர்களின் செயல்பாடாகும், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளுடன் காதல் அற்புதமான நிலப்பரப்பின் வகையை கண்டுபிடித்தனர். டானூப் ஓவியங்கள் மனித வாழ்க்கையை இயற்கையின் வாழ்க்கையுடன் ஒன்றிணைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தையும், அதன் இயற்கையான இருப்பு தாளத்தையும், கடவுளுடனான இயற்கையான தொடர்பையும் காட்சிப்படுத்தியது.
டான்யூப் பள்ளியின் முன்னணி மாஸ்டர் ஆல்பிரெக்ட் ஆல்ட்டோர்ஃபர் ஆவார். கலைஞரின் படைப்பு முறையின் உருவாக்கம் லூகாஸ் க்ரானாச் தி எல்டர் மற்றும் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஆகியோரின் படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளதாக ஆய்வுகள் காட்டுகின்றன.
1510 களின் முற்பகுதியில் ஆல்ட்டோர்ஃபரின் பணியின் ஆரம்ப கட்டத்தின் ஒரு பிரதிநிதித்துவப் படைப்பு "சாலீஸிற்கான பிரார்த்தனை" ஓவியம் ஆகும். படைப்பின் கலை இடம், நற்செய்தி சதித்திட்டத்தை சிற்றின்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது, இயற்கையை ஒரு வகையான உணர்திறன் கொண்ட உயிரினமாக பிரதிபலிக்கிறது, இது மனித உலகில் நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு தீவிரமாக செயல்படுகிறது.
1520 களின் தொடக்கத்தில். Altdorfer இன் கலை நடவடிக்கைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. மைய தீம்
தலைப்பு 25. ஜெர்மனி XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியக் கலை.
விரிவுரை 84. ஜெர்மனி XVXVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியம்.
கடவுளால் கைவிடப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உலகத்துடன் தெய்வீக இயற்கையின் உலகத்தின் தொடர்புகளின் சிக்கலான காட்சிப்படுத்தல் எஜமானரின் படைப்பு வேலையாக மாறியது. கலைஞரின் செயல்பாட்டின் இந்த கட்டத்திற்கு, "லேண்ட்ஸ்கேப் வித் எ பாலம்" (1520 கள்) ஓவியம் குறிக்கிறது. கடவுளால் கைவிடப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உலகத்துடன் தெய்வீக இயற்கையின் உலகத்தின் தொடர்புகளின் சிக்கலான காட்சிப்படுத்தல் மையக் கருப்பொருளாகும்.
Altdorfer இன் கலையின் உச்சம் "The Battle of Alexander the Great" ஓவியம் ஆகும், இது 1529 இல் பவேரியாவின் டியூக் வில்ஹெல்மின் உத்தரவின் பேரில் மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்டது.
படைப்பின் கலைவெளி பிரபஞ்சத்தின் பனோரமாவைக் குறிக்கிறது. சூரிய நெருப்பு, பரலோகக் காற்று, கடல் நீர் மற்றும் பாறை பூமி ஆகியவற்றின் தெய்வீக கூறுகள் பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றை விதியின்படி வாழ்வதாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, தொடர்ந்து மற்றும் மாறாக கடுமையாக ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன. இருப்பினும், இது தங்களுக்குள் உள்ள கூறுகளின் அழிவுகரமான போர் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் இயற்கையான தொடர்புகளின் கொள்கை. பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றை விதியின்படி வாழும் தனிமங்களின் இயற்கையான தொடர்பு கொள்கை.
5. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் ஓவியம் சீர்திருத்த நிகழ்வு
ஜெர்மனியில் மறுமலர்ச்சியின் வரலாறு திடீரென முடிவுக்கு வந்தது. 1530-1540 வாக்கில். உண்மையில் அது முடிந்தது. சீர்திருத்தம் இங்கு பேரழிவு தரும் பாத்திரத்தை வகித்தது. சில புராட்டஸ்டன்ட் நீரோட்டங்கள் ஐகானோகிளாஸ்டிக் கோஷங்கள் மற்றும் கத்தோலிக்கத்தின் கருத்துக்களின் ஊழியர்களாக கலை நினைவுச்சின்னங்களை அழிக்கும் உறுதியுடன் நேரடியாக வெளிவந்தன. மத முதன்மையானது புராட்டஸ்டன்டிசத்திற்கு சென்ற அந்த ஜெர்மன் நாடுகளில், தேவாலயங்களின் சித்திர அலங்காரம் விரைவில் முற்றிலும் கைவிடப்பட்டது, அதனால்தான் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் இருப்பின் அடிப்படையை இழந்தனர். XVI நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே. ஜேர்மனியில் கலை நடவடிக்கைகளில் சில மறுமலர்ச்சி உள்ளது, பின்னர் கூட கத்தோலிக்க மதத்திற்கு விசுவாசமாக இருக்கும் பகுதிகளில். இங்கே, நெதர்லாந்தைப் போலவே, ரோமானியம் உருவாகிறது.
16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஜெர்மனியின் நுண்கலைகள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் பொதுவான நடத்தை நீரோட்டத்தில் தீவிரமாக இணைந்தன. இருப்பினும், இப்போது ஜெர்மன் கலையின் மாதிரிகள் உள்ளூர் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்களால் நாட்டில் வேலை செய்ய அழைக்கப்பட்டனர்.
ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கரின் வேலை ஒரு ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். அவரது சகோதரர் அம்ப்ரோசியஸைப் போலவே, ஹான்ஸ் ஹோல்பீனும் தனது தந்தையின் பட்டறையில் தனது கல்வியைத் தொடங்கினார்.
படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலகட்டத்தில், மாஸ்டர் 1517 இல் இசென்ஹெய்மில் தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்த மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்டின் படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டார். அதே போல், ஹோல்பீனின் ஆரம்ப படைப்புகளில், இத்தாலிய செல்வாக்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை என்ற போதிலும் உணரப்பட்டது. கலைஞர் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார். "சிலுவை மரணம்" என்ற வேலை ஹான்ஸ் ஹோல்பீனின் செயல்பாட்டின் ஆரம்ப காலத்தைக் குறிக்கிறது.
தலைப்பு 25. ஜெர்மனி XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியக் கலை.
விரிவுரை 84. ஜெர்மனி XVXVI நூற்றாண்டுகளில் ஓவியம்.
பிப்ரவரி 1529 இல் ஜெர்மனியில் உருவாக்கப்பட்ட ஹோல்பீனின் பல படைப்புகள் சீர்திருத்தவாத "ஐகானோக்ளாசம்" க்கு பலியாயின. அந்த ஆண்டில்தான் மாஸ்டர் இறுதியாக இங்கிலாந்தில் குடியேறியதற்கு இதுவே முக்கியக் காரணம். இங்கிலாந்தில், ஹோல்பீன் முக்கியமாக லண்டன் நீதிமன்றத்தில் உருவப்பட ஓவியராகப் பணிபுரிந்தார், படிப்படியாக வடக்கு ஐரோப்பாவில் மிக முக்கியமான உருவப்பட ஓவியராகப் புகழ் பெற்றார்.
1536 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, கலைஞர் கிங் ஹென்றி VIII இன் சேவையில் நுழைந்தார், அவருக்காக அவர் இளவரசிகளின் உருவப்படங்களை உருவாக்குவதற்காக கண்டத்திற்கு பல பயணங்களை மேற்கொண்டார், இது சாத்தியமான பொருத்தமான கட்சிகளாக கருதப்படுகிறது.
ஆங்கிலேயர் காலத்தின் உருவப்படங்கள் முக்கியமாக அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் உயர்ந்த பிரபுத்துவ பிரதிநிதிகளை சித்தரிக்கின்றன.
"ஹென்றி VIII" (c. 1540s) வேலை மாஸ்டரின் சிறந்த உருவப்பட படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக, மாஸ்டர் பல சுவர் ஓவியங்களையும், உடைகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் ஓவியங்களையும் செய்தார். ஹோல்பீனின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு 1538 இல் உருவாக்கப்பட்ட அவரது மரக்கட்டை "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" ஆகும்.
"ஜன்னலை வெளியே எறிய முடியாத கணினியை ஒருபோதும் நம்பாதீர்கள்." - ஸ்டீவ் வோஸ்னியாக்
நெதர்லாந்தின் ஓவியர், வழக்கமாக ஃப்ளெமல் மாஸ்டருடன் அடையாளம் காணப்படுகிறார் - ஆரம்பகால நெதர்லாந்தின் ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தின் தோற்றத்தில் நிற்கும் ஒரு அறியப்படாத கலைஞர் ("பிளெமிஷ் ஆதிகாலங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள்). ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் வழிகாட்டி மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் முதல் உருவப்பட ஓவியர்களில் ஒருவர்.
(தி ஆர்டர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஃப்ளீஸ் - தி கோப் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரி)
கையெழுத்துப் பிரதி வெளிச்சத்தில் பணிபுரியும் மினியேச்சரிஸ்டுகளின் சமகாலத்தவர், இருப்பினும் அவருக்கு முன் வேறு எந்த ஓவியரும் கண்டிராத யதார்த்தத்தையும் அவதானிப்பையும் காம்பின் அடைய முடிந்தது. ஆயினும்கூட, அவரது எழுத்துக்கள் அவரது இளைய சமகாலத்தவர்களை விட பழமையானவை. அன்றாட விவரங்களில் ஜனநாயகம் கவனிக்கத்தக்கது, சில சமயங்களில் மத விஷயங்களின் தினசரி விளக்கம் உள்ளது, இது பின்னர் நெதர்லாந்தின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு.
(கன்னியும் குழந்தையும் உட்புறத்தில்)
கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நீண்ட காலமாக வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் தோற்றத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர், இந்த பாணியை அமைத்த முதல் மாஸ்டர் யார் என்பதைக் கண்டறிய. கோதிக் மரபுகளிலிருந்து சற்று விலகிய முதல் கலைஞர் ஜான் வான் ஐக் என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வான் ஐக்கிற்கு முன்னால் மற்றொரு கலைஞர் இருந்தார் என்பது தெளிவாகியது, அதன் தூரிகை அறிவிப்புடன் கூடிய டிரிப்டிச்சிற்கு சொந்தமானது, முன்பு கவுண்டஸ் மெரோட் ("மெரோட் டிரிப்டிச்" என்று அழைக்கப்பட்டது) சொந்தமானது. என்று அழைக்கப்படுபவை. ஃபிளெமிஷ் பலிபீடம். இந்த இரண்டு படைப்புகளும் ஃப்ளெமல் மாஸ்டரின் கையைச் சேர்ந்தவை என்று கருதப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அதன் அடையாளம் இன்னும் நிறுவப்படவில்லை.
(கன்னியின் திருமணங்கள்)
(புனித கன்னி மகிமையில்)
(Werl Altarpiece)
(உடைந்த உடலின் திரித்துவம்)
(கிறிஸ்துவை ஆசீர்வதித்தல் மற்றும் கன்னியை ஜெபித்தல்)
(கன்னியின் திருமணங்கள் - புனித ஜேம்ஸ் தி கிரேட் மற்றும் செயின்ட் கிளேர்)
(கன்னி மற்றும் குழந்தை)
கெர்ட்ஜென் டாட் சின்ட் ஜான்ஸ் (லைடன் 1460-1465 - ஹார்லெம் 1495 வரை)
ஹார்லெமில் பணிபுரிந்த இந்த ஆரம்பகால இறந்த கலைஞர், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடக்கு நெதர்லாந்து ஓவியத்தில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். ஆல்பர்ட் வான் ஆவாட்டரின் பட்டறையில் ஹார்லெமில் பயிற்சி பெற்றிருக்கலாம். கென்ட் மற்றும் ப்ரூக்ஸின் கலைஞர்களின் படைப்புகளை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். ஹார்லெமில், ஒரு பயிற்சி ஓவியராக, அவர் செயின்ட் ஜானின் ஆணையின் கீழ் வாழ்ந்தார் - எனவே "[துறவறம்] செயின்ட் ஜான்" (டாட் சின்ட் ஜான்ஸ்) என்ற புனைப்பெயர். ஹெர்ட்ஜனின் ஓவிய பாணியானது, மத விஷயங்களின் விளக்கத்தில் நுட்பமான உணர்ச்சி, அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் விவரங்களின் சிந்தனைமிக்க, கவிதை-ஆன்மீக விரிவாக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் அடுத்த நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தமான டச்சு ஓவியத்தில் உருவாக்கப்படும்.
(நேட்டிவிட்டி, இரவில்) 
(கன்னி மற்றும் குழந்தை)
(ஜெஸ்ஸியின் மரம்)
(Gertgen tot Sint Jans St. Bavo)
ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மாஸ்டர் என்ற பட்டத்திற்கான வான் ஐக்கின் போட்டியாளர். கலைஞர் தனிநபரின் தனித்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் படைப்பாற்றலின் இலக்கைக் கண்டார், அவர் ஒரு ஆழ்ந்த உளவியலாளர் மற்றும் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர். இடைக்கால கலையின் ஆன்மீகத்தை பாதுகாத்து, அவர் பழைய சித்திர திட்டங்களை ஒரு செயலில் உள்ள மனித ஆளுமையின் மறுமலர்ச்சி கருத்துடன் நிரப்பினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், TSB இன் படி, "வான் ஐக்கின் கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உலகளாவிய தன்மையை நிராகரிக்கிறது மற்றும் மனிதனின் உள் உலகில் அனைத்து கவனத்தையும் செலுத்துகிறது."
(செயின்ட் ஹூபர்ட்டின் நினைவுச்சின்னங்களை கண்டறிதல்)
மரச் செதுக்குபவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். கலைஞரின் படைப்புகள் இறையியலுடன் ஆழமான அறிமுகத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, ஏற்கனவே 1426 இல் அவர் "மாஸ்டர் ரோஜர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், இது அவர் பல்கலைக்கழக கல்வியைப் பெற்றதாக பரிந்துரைக்க அனுமதிக்கிறது. அவர் ஒரு சிற்பியாக பணியாற்றத் தொடங்கினார், முதிர்ந்த வயதில் (26 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு) டூர்னாயில் ராபர்ட் கேம்பினுடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது பட்டறையில் 5 ஆண்டுகள் கழித்தார்.
(மேரி மாக்டலீனைப் படித்தல்)
ரோஜியரின் படைப்பு உருவாக்கத்தின் காலம் (வெளிப்படையாக, லூவ்ரே "அறிவிப்பு" சொந்தமானது) ஆதாரங்களால் மோசமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் தனது இளமை பருவத்தில், என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகளை உருவாக்கினார் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது. ஃப்ளெமால்ஸ்கி மாஸ்டர் (அவர்களுடைய ஆசிரியர் பதவிக்கு அதிக வாய்ப்புள்ள வேட்பாளர் அவரது வழிகாட்டியான கேம்பின் ஆவார்). 1430 களின் முற்பகுதியில் (இரு கலைஞர்களும் தங்கள் படைப்புகளில் கையொப்பமிடவில்லை) அவர்களின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, குடும்ப வாழ்க்கையின் வசதியான விவரங்களுடன் விவிலியக் காட்சிகளை நிரப்புவதற்கான காம்பினின் விருப்பத்தை மாணவர் கற்றுக்கொண்டார்.
(பர்கண்டியின் அன்டனின் உருவப்படம்)
ரோஜியரின் சுயாதீனப் பணியின் முதல் மூன்று ஆண்டுகள் எந்த வகையிலும் ஆவணப்படுத்தப்படவில்லை. ஒருவேளை அவர் அவற்றை ப்ரூக்ஸில் வான் ஐக்குடன் கழித்திருக்கலாம் (அவருடன் அவர் டூர்னாயில் ஏற்கனவே கடந்து சென்றிருக்கலாம்). எப்படியிருந்தாலும், அவரது நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பான "தி எவாஞ்சலிஸ்ட் லூக் பெயிண்டிங் தி மடோனா" வான் ஐக்கின் வெளிப்படையான செல்வாக்கால் ஈர்க்கப்பட்டது.
(சுவிசேஷகர் லூக் மடோனாவை ஓவியம் வரைகிறார்)
1435 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் இந்த நகரத்தைச் சேர்ந்த ஒருவருடனான திருமணம் தொடர்பாக பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், மேலும் அவரது உண்மையான பெயரை ரோஜர் டி லா பாஸ்ச்சர் பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து டச்சுக்கு மொழிபெயர்த்தார். ஓவியர்களின் நகரக் குழுவில் உறுப்பினரானார், பணக்காரர் ஆனார். பிலிப் தி குட், மடங்கள், பிரபுக்கள், இத்தாலிய வணிகர்கள் ஆகியோரின் டூகல் கோர்ட் உத்தரவுப்படி அவர் நகர ஓவியராக பணியாற்றினார். கடந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற மனிதர்களின் நீதி நிர்வாகத்தின் ஓவியங்களைக் கொண்டு அவர் நகர மண்டபத்தை வரைந்தார் (சுவரோவியங்கள் தொலைந்துவிட்டன).
(ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்)
பிரஸ்ஸல்ஸ் காலத்தின் தொடக்கத்தில், "சிலுவையிலிருந்து வம்சாவளி" (இப்போது பிராடோவில்) உணர்ச்சியில் பிரமாண்டமானது. இந்த வேலையில், ரோஜியர் சித்திர பின்னணியை தீவிரமாக கைவிட்டார், கேன்வாஸின் முழு இடத்தையும் நிரப்பும் ஏராளமான கதாபாத்திரங்களின் சோகமான அனுபவங்களில் பார்வையாளரின் கவனத்தை செலுத்தினார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் தாமஸ் எ கெம்பிஸின் கோட்பாட்டின் பேரார்வமாக அவரது பணியின் திருப்பத்தை விளக்க முனைகிறார்கள்.
(அராஸ் பிஷப், நன்கொடையாளர் பியர் டி ராஞ்சிகோர்ட்டுடன் சிலுவையில் இருந்து வந்தவர்)
ரோஜியர் கச்சா காம்பெனியன் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து திரும்பியது மற்றும் வனீக் ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் சுத்திகரிப்பு இடைக்கால பாரம்பரியத்திற்கு கடைசி தீர்ப்பு பாலிப்டிச்சில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இது 1443-1454 இல் எழுதப்பட்டது. பர்குண்டியன் நகரமான பியூனில் பிந்தையவரால் நிறுவப்பட்ட மருத்துவமனை தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக அதிபர் நிக்கோலஸ் ரோலனால் நியமிக்கப்பட்டார். இங்குள்ள சிக்கலான நிலப்பரப்பு பின்னணியின் இடம் அவரது முன்னோடிகளின் தலைமுறையினரால் சோதிக்கப்பட்ட தங்கப் பளபளப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பார்வையாளரை புனிதப் படங்களுக்கான மரியாதையிலிருந்து திசைதிருப்ப முடியாது.
(பானில் உள்ள கடைசி தீர்ப்பின் பலிபீடம், வலது புறப் பிரிவு: நரகம், இடது புறப் பிரிவு: பாரடைஸ்)
1450 ஆம் ஆண்டு ஜூபிலி ஆண்டில், ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் இத்தாலிக்கு பயணம் செய்து ரோம், ஃபெராரா மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். அவர் இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளால் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார் (குசாவின் நிக்கோலஸ் அவரது புகழுக்கு பிரபலமானவர்), ஆனால் அவரே முக்கியமாக ஃபிரா ஏஞ்சலிகோ மற்றும் ஜென்டைல் டா ஃபேப்ரியானோ போன்ற பழமைவாத கலைஞர்களில் ஆர்வமாக இருந்தார்.
(ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்பட்டது)
கலை வரலாற்றில் இந்த பயணத்துடன், இத்தாலியர்களின் முதல் அறிமுகத்தை எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்துடன் தொடர்புபடுத்துவது வழக்கம், இது ரோஜியர் முழுமைக்கு தேர்ச்சி பெற்றது. இத்தாலிய வம்சங்களான மெடிசி மற்றும் டி "எஸ்டேவின் உத்தரவின்படி, ஃப்ளெமிங் மடோனாவை உஃபிஸி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ டி'எஸ்ட்டின் புகழ்பெற்ற உருவப்படத்திலிருந்து தூக்கிலிட்டார். இத்தாலிய பதிவுகள் பலிபீட அமைப்புகளில் ("தி அல்டர் ஆஃப் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்", டிரிப்டிச்கள் "ஏழு" சாக்ரமென்ட்ஸ்" மற்றும் "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி"), அவர்கள் ஃபிளாண்டர்ஸுக்குத் திரும்பியவுடன் செய்தார்கள்.
(மந்திரிகளின் வழிபாடு)
ரோஜியரின் உருவப்படங்கள் சில பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை அனைத்தும் பர்கண்டியின் மிக உயர்ந்த பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளை சித்தரிக்கின்றன, அதன் தோற்றம் மற்றும் நடத்தை பொதுவான சூழல், வளர்ப்பு மற்றும் மரபுகளால் பதிக்கப்பட்டது. கலைஞர் மாடல்களின் கைகளை (குறிப்பாக விரல்கள்) விரிவாக வரைகிறார், அவர்களின் முகங்களின் அம்சங்களை மேம்படுத்துகிறார் மற்றும் நீட்டிக்கிறார்.
(ஃபிரான்செஸ்கோ டி "எஸ்டேவின் உருவப்படம்)
சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ரோஜியர் தனது பிரஸ்ஸல்ஸ் பட்டறையில் பணிபுரிந்தார், ஏராளமான மாணவர்களால் சூழப்பட்டார், அவர்களில், ஹான்ஸ் மெம்லிங் போன்ற அடுத்த தலைமுறையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் இருந்தனர். அவர்கள் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் ஸ்பெயின் முழுவதும் அவரது செல்வாக்கைப் பரப்பினர். வடக்கு ஐரோப்பாவில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கேம்பின் மற்றும் வான் ஐக் ஆகியோரின் தொழில்நுட்ப பாடங்களை விட ரோஜியரின் வெளிப்பாட்டு முறை மேலோங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட, பெர்னார்ட் ஓர்லாய்ஸ் முதல் க்வென்டின் மாசிஸ் வரை பல ஓவியர்கள் அவருடைய செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தனர். நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவரது பெயர் மறக்கத் தொடங்கியது, ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம் குறித்த சிறப்பு ஆய்வுகளில் மட்டுமே கலைஞர் நினைவுகூரப்பட்டார். ஒரு பெண்ணின் வாஷிங்டன் உருவப்படத்தைத் தவிர, அவர் தனது படைப்புகளில் கையெழுத்திடவில்லை என்பதன் மூலம் அவரது படைப்பு பாதையை மீட்டெடுப்பது சிக்கலானது.
(மேரியின் அறிவிப்பு)
ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் (c. 1420-25, Gent - 1482, Auderghem)
பிளெமிஷ் ஓவியர். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் அவரை ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் ஆகியோருடன் இணைந்து நெதர்லாந்தின் ஆரம்பகால ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாகக் கருதினார்.
(செயின்ட் ஜான் பாப்டிஸ்டுடன் பிரார்த்தனை செய்யும் மனிதனின் உருவப்படம்)
ஜீலாந்தில் உள்ள கென்ட் அல்லது டெர் கோஸ் நகரில் பிறந்தவர். சரியான பிறந்த தேதி தெரியவில்லை, ஆனால் 1451 ஆம் ஆண்டின் ஆணை அவரை நாடுகடத்தலில் இருந்து திரும்ப அனுமதித்தது. இதன் விளைவாக, அந்த நேரத்தில் அவர் ஏதோ தவறு செய்து சில காலம் நாடுகடத்தப்பட்டார். செயின்ட் கில்டில் சேர்ந்தார். லூக்கா. 1467 இல் அவர் கில்டின் மாஸ்டர் ஆனார், மேலும் 1473-1476 இல் அவர் கென்டில் அதன் டீனாக இருந்தார். அவர் 1475 முதல் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அருகிலுள்ள ரோடெண்டலின் அகஸ்டீனிய மடாலயத்தில் கென்டில் பணியாற்றினார். 1478 இல் அதே இடத்தில் அவர் துறவற கண்ணியம் பெற்றார். அவரது கடைசி ஆண்டுகள் மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், உருவப்படங்களுக்கான ஆர்டர்களை நிறைவேற்றினார். மடத்தில் அவரை புனித ரோமானியப் பேரரசின் வருங்கால பேரரசர், ஹப்ஸ்பர்க்கின் மாக்சிமிலியன் பார்வையிட்டார்.
(சிலுவை மரணம்)
15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் டச்சு ஓவியத்தின் கலை மரபுகளைத் தொடர்ந்தார். கலை நடவடிக்கைகள் வேறுபட்டவை. போட்ஸின் தாக்கம் அவரது ஆரம்பகால வேலைகளில் கவனிக்கத்தக்கது.
1468 இல் பர்கண்டி டியூக், சார்லஸ் தி போல்ட் மற்றும் மார்கரெட் ஆஃப் யார்க் ஆகியோரின் திருமணத்தின் போது, ப்ரூஜஸ் நகரத்தின் அலங்காரத்தில் அலங்கரிப்பாளராகப் பங்கேற்றார், பின்னர் கென்ட் நகரில் கொண்டாட்டங்களின் வடிவமைப்பில் 1472 இல் சார்லஸ் தி போல்ட் மற்றும் புதிய கவுண்டஸ் ஆஃப் ஃபிளாண்டர்ஸ் நகருக்குள் நுழைந்தார். வெளிப்படையாக, இந்த படைப்புகளில் அவரது பங்கு முன்னணியில் இருந்தது, ஏனெனில், எஞ்சியிருக்கும் ஆவணங்களின்படி, அவர் மற்ற கலைஞர்களை விட பெரிய தொகையைப் பெற்றார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, வடிவமைப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் பல தெளிவின்மைகள் மற்றும் இடைவெளிகள் உள்ளன, ஏனெனில் ஓவியங்கள் எதுவும் கலைஞரால் தேதியிடப்படவில்லை அல்லது அவர் கையொப்பமிடவில்லை.
(பெனடிக்டின் துறவி)
சி வர்ணம் பூசப்பட்ட பெரிய பலிபீடமான "அடோரேஷன் ஆஃப் தி ஷெப்பர்ட்ஸ்" அல்லது "போர்டினாரி பலிபீடம்" மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. 1475 ப்ரூக்ஸில் உள்ள மெடிசி வங்கியின் பிரதிநிதியான டோமாசோ போர்டினாரியால் நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் புளோரண்டைன் ஓவியர்களில் ஆழமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்: டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் பலர்.
(போர்டினாரி பலிபீடம்)
ஜான் ப்ரோவோஸ்ட் (1465-1529)
ஆண்ட்வெர்ப் நகர மண்டபத்தில் சேமிக்கப்பட்ட 1493 இன் ஆவணங்களில் மாஸ்டர் புரோவோஸ்ட்டைப் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன. 1494 இல் மாஸ்டர் ப்ரூக்ஸுக்கு சென்றார். 1498 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரெஞ்சு ஓவியரும் மினியேச்சரிஸ்டுமான சைமன் மார்மியோனின் விதவையை மணந்தார் என்பதையும் நாம் அறிவோம்.
(செயின்ட் கேத்தரின் தியாகம்)
ப்ரோவோஸ்ட் யாருடன் படித்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் ஆரம்பகால நெதர்லாந்தின் மறுமலர்ச்சியின் கடைசி கிளாசிக்களான ஜெரார்ட் டேவிட் மற்றும் க்வென்டின் மாஸீஸ் ஆகியோரால் அவரது கலை தெளிவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நிலைமை மற்றும் மனித அனுபவங்களின் நாடகத்தின் மூலம் மதக் கருத்தை வெளிப்படுத்த டேவிட் முயன்றால், குவென்டின் மாசிஸில் நாம் வேறு ஒன்றைக் காண்போம் - இலட்சிய மற்றும் இணக்கமான படங்களுக்கான ஏக்கம். முதலாவதாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் செல்வாக்கு, இத்தாலிக்கு தனது பயணத்தின் போது மாஸேஸ் சந்தித்த பணி, இங்கு பாதிக்கப்பட்டது.
ப்ரோவோஸ்ட்டின் ஓவியங்களில், ஜி. டேவிட் மற்றும் கே. மாசிஸின் மரபுகள் ஒன்றாக இணைந்தன. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் ப்ரோவோஸ்டின் ஒரு வேலை உள்ளது - "மேரி இன் குளோரி", எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு மரப் பலகையில் வரையப்பட்டது.
(மகிமையில் கன்னி மேரி)
இந்த பிரமாண்டமான ஓவியம், கன்னி மேரி, தங்க ஒளியால் சூழப்பட்டு, மேகங்களில் பிறை நிலவில் நிற்பதை சித்தரிக்கிறது. அவள் கைகளில் கிறிஸ்து குழந்தை உள்ளது. அவள் மேலே காற்றில் வட்டமிடுகிறார் கடவுள் தந்தை, புனித. ஒரு புறா மற்றும் நான்கு தேவதைகளின் வடிவத்தில் ஆவி. கீழே - மண்டியிட்ட கிங் டேவிட் அவரது கைகளில் ஒரு வீணை மற்றும் பேரரசர் அகஸ்டஸ் ஒரு கிரீடம் மற்றும் செங்கோல். அவர்களுக்கு கூடுதலாக, ஓவியம் சிபில்ஸ் (பண்டைய புராணங்களின் பாத்திரங்கள், எதிர்காலத்தை முன்னறிவித்தல் மற்றும் கனவுகளை விளக்குதல்) மற்றும் தீர்க்கதரிசிகளை சித்தரிக்கிறது. சிபிலில் ஒருவரின் கைகளில் "கன்னியின் மார்பு தேசங்களின் இரட்சிப்பாக இருக்கும்" என்று எழுதப்பட்ட ஒரு சுருள் உள்ளது.
படத்தின் ஆழத்தில், நகர கட்டிடங்கள் மற்றும் துறைமுகத்துடன் கூடிய ஒரு நிலப்பரப்பு அதன் நுணுக்கம் மற்றும் கவிதையில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. இந்த முழு சிக்கலான மற்றும் இறையியல் ரீதியாக சிக்கலான சதி டச்சு கலைக்கு பாரம்பரியமானது. பண்டைய கதாபாத்திரங்களின் இருப்பு கூட பண்டைய கிளாசிக்ஸின் மத நியாயப்படுத்துதலுக்கான ஒரு வகையான முயற்சியாக உணரப்பட்டது மற்றும் யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்தவில்லை. நமக்கு சிக்கலானதாகத் தோன்றுவது கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களால் எளிதில் உணரப்பட்டது மற்றும் ஓவியங்களில் ஒரு வகையான எழுத்துக்களாக இருந்தது.
இருப்பினும், இந்த மதக் கதையை மாஸ்டர் செய்வதில் புரோவோஸ்ட் ஒரு குறிப்பிட்ட படி முன்னேறுகிறார். அவர் தனது அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒரே இடத்தில் இணைக்கிறார். அவர் பூமிக்குரிய (கிங் டேவிட், பேரரசர் அகஸ்டஸ், சிபில்ஸ் மற்றும் தீர்க்கதரிசிகள்) மற்றும் பரலோக (மேரி மற்றும் தேவதைகள்) ஒரு காட்சியில் இணைக்கிறார். பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் இதையெல்லாம் ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கிறார், இது என்ன நடக்கிறது என்ற யதார்த்தத்தின் தோற்றத்தை மேலும் அதிகரிக்கிறது. ப்ரோவோஸ்ட் விடாமுயற்சியுடன் செயலை சமகால வாழ்க்கையில் மொழிபெயர்க்கிறார். டேவிட் மற்றும் அகஸ்டஸ் ஆகியோரின் உருவங்களில், பணக்கார டச்சு மக்களின் ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர்களை ஒருவர் எளிதாக யூகிக்க முடியும். பழங்கால சிபில்கள், அவர்களின் முகங்கள் கிட்டத்தட்ட உருவப்படம், அக்கால பணக்கார நகரப் பெண்களை தெளிவாக ஒத்திருக்கின்றன. அற்புதமான நிலப்பரப்பு கூட, அதன் அனைத்து அற்புதங்களையும் மீறி, ஆழ்ந்த யதார்த்தமானது. அவர், ஃபிளாண்டர்ஸின் இயல்பை தன்னுள் ஒருங்கிணைத்து, அதை இலட்சியப்படுத்துகிறார்.
புரோவோஸ்ட்டின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் மத இயல்புடையவை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி பாதுகாக்கப்படவில்லை, மேலும் அவரது படைப்பின் முழுமையான படத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இருப்பினும், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, ப்ரூக்ஸுக்கு சார்லஸ் மன்னரின் புனிதமான நுழைவின் வடிவமைப்பில் புரோவோஸ்ட் பங்கேற்றார் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். இது எஜமானரின் புகழ் மற்றும் சிறந்த தகுதிகளைப் பற்றி பேசுகிறது.
(கன்னி மற்றும் குழந்தை)
நெதர்லாந்தில் ப்ரோவோஸ்ட் சில காலம் பயணித்த டியூரரின் கூற்றுப்படி, நுழைவாயில் மிகுந்த ஆடம்பரத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது. நகர வாயில்கள் முதல் ராஜா தங்கியிருந்த வீடு வரை நெடுவரிசைகளில் ஆர்கேட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது, எல்லா இடங்களிலும் மாலைகள், கிரீடங்கள், கோப்பைகள், கல்வெட்டுகள், தீபங்கள் இருந்தன. பல உயிருள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் "பேரரசரின் திறமைகளின்" உருவக சித்தரிப்புகளும் இருந்தன.
வடிவமைப்பாளர் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நெதர்லாந்தின் கலை, ஜான் ப்ரோவோஸ்ட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, பி.ஆர். விப்பரின் வார்த்தைகளில், "சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் போல் அல்ல, ஆனால் உயர்ந்த மற்றும் மாறுபட்ட கலை கலாச்சாரத்தின் சான்றாக" படைப்புகளை உருவாக்கியது.
(கிறிஸ்துவ உருவகம்)
ஜெரோன் ஆண்டனிசன் வான் அகென் (ஹைரோனிமஸ் போஷ்) (சுமார் 1450-1516)
வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவரான டச்சு கலைஞர், மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் மிகவும் புதிரான ஓவியர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். Bosch இன் சொந்த ஊரான 's-Hertogenbosch இல், Bosch இன் படைப்பாற்றலுக்கான மையம் திறக்கப்பட்டுள்ளது, இது அவரது படைப்புகளின் நகல்களை வழங்குகிறது.
ஜான் மண்டிஜ்ன் (1500/1502, ஹார்லெம் - 1559/1560, ஆண்ட்வெர்ப்)
டச்சு மறுமலர்ச்சி மற்றும் வடக்கு மேனரிஸ்ட் ஓவியர்.
Jan Mandijn, Hieronymus Bosch (Peter Hayes, Herri met de Bles, Jan Wellens de Kokk) ஐத் தொடர்ந்து ஆண்ட்வெர்ப் கலைஞர்களின் குழுவைச் சேர்ந்தவர், அவர் அருமையான படங்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் இத்தாலிய மொழிக்கு மாறாக வடக்கு மேனரிசம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அடித்தளம் அமைத்தார். ஜான் மண்டிஜின் வேலைகள், அவனது பேய்கள் மற்றும் தீய ஆவிகள், மர்மமானவர்களின் மரபுக்கு மிக நெருக்கமானவை.
(செயின்ட் கிறிஸ்டோபர். (ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்))
செயின்ட். அந்தோணி", உறுதியாக நிறுவப்படவில்லை. முண்டேன் படிப்பறிவில்லாதவர், எனவே கோதிக் எழுத்துக்களில் அவரது "டெம்ப்டேஷன்ஸ்" இல் கையெழுத்திட முடியவில்லை என்று நம்பப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர் முடிக்கப்பட்ட மாதிரியிலிருந்து கையொப்பத்தை வெறுமனே நகலெடுத்ததாகக் கூறுகிறார்கள்.
1530 ஆம் ஆண்டில், மண்டிஜ்ன் ஆண்ட்வெர்ப்பில் மாஸ்டர் ஆனார், கில்லிஸ் மோஸ்டர்ட் மற்றும் பார்தோலோமியஸ் ஸ்ப்ரேஞ்சர் அவரது மாணவர்கள்.
மார்டன் வான் ஹீம்ஸ்கெர்க் (உண்மையான பெயர் மார்டன் ஜேக்கப்சன் வான் வென்)
மார்டன் வான் வென் வடக்கு ஹாலந்தில் ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தையின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, அவர் கார்னெலிஸ் வில்லெம்ஸ் என்ற கலைஞரைப் படிக்க ஹார்லெமுக்குச் செல்கிறார், மேலும் 1527 இல் அவர் ஜான் வான் ஸ்கோரலின் பயிற்சியாளராகச் செல்கிறார், தற்போது கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் தனிப்பட்ட ஓவியங்களின் சரியான அடையாளத்தை எப்போதும் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. ஸ்கோரல் அல்லது ஹெம்ஸ்கெர்க். 1532 மற்றும் 1536 க்கு இடையில், கலைஞர் ரோமில் வசித்து வருகிறார், அங்கு அவரது படைப்புகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளன. இத்தாலியில், வான் ஹீம்ஸ்கெர்க் தனது ஓவியங்களை மேனரிசத்தின் கலை பாணியில் உருவாக்குகிறார்.
நெதர்லாந்திற்குத் திரும்பிய பிறகு, பலிபீட ஓவியம் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் சுவர் நாடாக்களை உருவாக்குவதற்கு தேவாலயத்தில் இருந்து ஏராளமான ஆர்டர்களைப் பெற்றார். அவர் செயிண்ட் லூக்கின் கில்டின் முன்னணி உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்தார். 1550 முதல் 1574 இல் அவர் இறக்கும் வரை, மார்டன் வான் ஹீம்ஸ்கெர்க் ஹார்லெமில் உள்ள செயின்ட் பாவோ தேவாலயத்தில் தேவாலய வார்டனாக பணியாற்றினார். மற்ற படைப்புகளில், வான் ஹீம்ஸ்கெர்க் தனது உலகின் ஏழு அதிசயங்கள் தொடர் ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறார்.
(அன்னா கோடேயின் உருவப்படம் 1529)
(செயின்ட் லூக் கன்னி மற்றும் குழந்தை ஓவியம் 1532)
(மன்ன் ஆஃப் சோரோஸ் 1532)
(பணக்காரர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற பகுதி 1560)
(கொலோசியத்துடன் ரோமில் சுய உருவப்படம்1553)
ஜோகிம் பாடினிர் (1475/1480, பெல்ஜியம், வல்லோனியா, நம்மூர் மாகாணத்தில் டினாண்ட் - அக்டோபர் 5, 1524, ஆண்ட்வெர்ப், பெல்ஜியம்)
பிளெமிஷ் ஓவியர், ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஆண்ட்வெர்ப்பில் பணிபுரிந்தார். அவர் மதப் பாடங்களில் உள்ள படங்களின் முக்கிய அங்கமாக இயற்கையை உருவாக்கினார், அதில், வான் ஐக் சகோதரர்களான ஜெரார்ட் டேவிட் மற்றும் போஷ் ஆகியோரின் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, அவர் ஒரு கம்பீரமான பனோரமிக் இடத்தை உருவாக்கினார்.
Quentin Masseys உடன் பணிபுரிந்தார். மறைமுகமாக, பாடினிர் அல்லது மாஸ்ஸீஸுக்கு இப்போது கூறப்படும் பல படைப்புகள் உண்மையில் அவர்களின் கூட்டுப் படைப்புகளாக இருக்கலாம்.
(பாவியா போர்)
(செயின்ட் கேத்தரின் அதிசயம்)
(எகிப்துக்குள் விமானத்துடன் கூடிய நிலப்பரப்பு)
ஹெர்ரி டி பிளெஸை சந்தித்தார் (1500/1510, Bouvignes-sur-Meuse - சுமார் 1555)
ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஜோச்சிம் பாடினிருடன் இணைந்து பிளெமிஷ் கலைஞர்.
கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எதுவும் தெரியவில்லை. குறிப்பாக, அவரது பெயர் தெரியவில்லை. "மெட் டி பிளெஸ்" என்ற புனைப்பெயர் - "வெள்ளை புள்ளியுடன்" - அவர் தலைமுடியில் ஒரு வெள்ளை சுருட்டைப் பெற்றிருக்கலாம். "சிவெட்டா" (இத்தாலியன் சிவெட்டா) - "ஆந்தை" - என்ற இத்தாலிய புனைப்பெயரையும் அவர் கொண்டிருந்தார், ஏனெனில் அவர் தனது ஓவியங்களில் கையொப்பமாகப் பயன்படுத்திய மோனோகிராம், ஆந்தையின் சிறிய உருவமாக இருந்தது.
(எகிப்துக்கு விமானம் செல்லும் காட்சியுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு)
ஹெர்ரி டி ப்ளெஸைச் சந்தித்தார், அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ஆண்ட்வெர்ப்பில் கழித்தார். அவர் ஜோகிம் பாடினிரின் மருமகன் என்றும், கலைஞரின் உண்மையான பெயர் ஹெர்ரி டி பாடினிர் (டச்சு. ஹெர்ரி டி பாடினிர்) என்றும் கருதப்படுகிறது. எப்படியிருந்தாலும், 1535 இல் ஒரு குறிப்பிட்ட ஹெர்ரி டி பாடினியர் செயிண்ட் லூக்கின் ஆண்ட்வெர்ப் கில்டில் சேர்ந்தார். ஹெர்ரி மெட் டி பிளெஸ் தெற்கு நெதர்லாந்தின் கலைஞர்களின் குழுவில் சேர்க்கப்பட்டார் - ஹிரோனிமஸ் போஷைப் பின்பற்றுபவர்கள், ஜான் மண்டிஜ்ன், ஜான் வெல்லன்ஸ் டி காக் மற்றும் பீட்டர் கீஸ் ஆகியோருடன். இந்த எஜமானர்கள் Bosch இன் அற்புதமான ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர், மேலும் அவர்களின் பணி சில நேரங்களில் "வடக்கு மேனரிசம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (இத்தாலிய மேனரிஸத்திற்கு மாறாக). சில ஆதாரங்களின்படி, கலைஞர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் இறந்தார், மற்றவர்களின் படி - ஃபெராராவில், டியூக் டெல் எஸ்டே நீதிமன்றத்தில். அவர் இறந்த ஆண்டு அல்லது அவர் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார் என்ற உண்மை தெரியவில்லை.
ஹெர்ரி மெட் டி பிளெஸ் வர்ணம் பூசப்பட்டது, பாடினிரின் மாதிரியைப் பின்பற்றி, இயற்கைக்காட்சிகள், பல உருவ அமைப்புகளையும் சித்தரிக்கின்றன. வளிமண்டலம் நிலப்பரப்புகளில் கவனமாக தெரிவிக்கப்படுகிறது. அவருக்கும், பாடினிருக்கும் பொதுவானது, பாறைகளின் பகட்டான படம்.
லூகாஸ் வான் லைடன் (லூக் ஆஃப் லைடன், லூகாஸ் ஹியூஜென்ஸ்) (லைடன் 1494 - லைடன் 1533)
கார்னெலிஸ் ஏங்கல்பிரெக்ட்ஸிடம் ஓவியம் பயின்றார். அவர் ஆரம்பத்தில் வேலைப்பாடு கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் லைடன் மற்றும் மிடில்பர்க்கில் பணியாற்றினார். 1522 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள செயிண்ட் லூக்கின் கில்டில் சேர்ந்தார், பின்னர் லைடனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1533 இல் இறந்தார்.
(தங்கக் கன்றுக்குட்டியைச் சுற்றி நடனமாடும் டிரிப்டிச். 1525-1535. ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்)
வகை காட்சிகளில், யதார்த்தத்தின் கூர்மையான யதார்த்தமான சித்தரிப்பை நோக்கி அவர் ஒரு தைரியமான அடியை எடுத்தார்.
அவரது திறமையைப் பொறுத்தவரை, லீடனின் லூக் டூரரை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல. ஒளி-காற்று முன்னோக்கு விதிகள் பற்றிய புரிதலை வெளிப்படுத்திய முதல் டச்சு கிராஃபிக் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர். இருப்பினும், ஒரு பெரிய அளவிற்கு, அவர் பாரம்பரியத்தின் நம்பகத்தன்மை அல்லது மதக் கருப்பொருள்களின் உணர்ச்சிகரமான ஒலியைக் காட்டிலும், அமைப்பு மற்றும் நுட்பத்தின் சிக்கல்களில் ஆர்வமாக இருந்தார். 1521 இல், ஆண்ட்வெர்ப்பில், அவர் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரை சந்தித்தார். சிறந்த ஜெர்மன் மாஸ்டரின் பணியின் செல்வாக்கு மிகவும் கடினமான மாடலிங் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் மிகவும் வெளிப்படையான விளக்கத்தில் வெளிப்பட்டது, ஆனால் லீடனின் லூக் தனது பாணியில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த அம்சங்களை ஒருபோதும் இழக்கவில்லை: உயரமான, நன்கு கட்டப்பட்ட உருவங்கள் ஓரளவு நடத்தை போஸ்களில். மற்றும் சோர்வான முகங்கள். 1520 களின் பிற்பகுதியில், இத்தாலிய செதுக்குபவர் மார்கண்டோனியோ ரைமண்டியின் செல்வாக்கு அவரது வேலையில் வெளிப்பட்டது. லீடனின் லூக்கின் அனைத்து வேலைப்பாடுகளும் ஆரம்ப "எல்" உடன் கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது பாதி படைப்புகள் தேதியிட்டவை, இதில் பிரபலமான பேஷன் ஆஃப் தி கிறிஸ்ட் சீரிஸ் (1521) அடங்கும். அவரது மரவெட்டுகளில் சுமார் ஒரு டஜன் எஞ்சியிருக்கிறது, பெரும்பாலும் பழைய ஏற்பாட்டின் காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது. லீடனின் லூக்கின் எஞ்சியிருக்கும் சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களில், மிகவும் பிரபலமான ஒன்று கடைசி தீர்ப்பு டிரிப்டிச் (1526).
(சார்லஸ் V, கார்டினல் வோல்ஸ்லி, ஆஸ்திரியாவின் மார்கரெட்)
ஜோஸ் வான் கிளீவ் (பிறந்த தேதி தெரியவில்லை, மறைமுகமாக வெசல் - 1540-41, ஆண்ட்வெர்ப்)
ஜோஸ் வான் கிளீவ் பற்றிய முதல் குறிப்பு 1511 ஆம் ஆண்டைக் குறிக்கிறது, அவர் செயின்ட் லூக்கின் ஆண்ட்வெர்ப் கில்டில் அனுமதிக்கப்பட்டார். இதற்கு முன், ஜோஸ் வான் க்ளீவ் ஜன் ஜூஸ்ட் வான் கல்கரின் கீழ் பர்த்தலோமியஸ் ப்ரீன் தி எல்டருடன் சேர்ந்து படித்தார். அவர் தனது காலத்தின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் பிரான்சிஸின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞராக இருந்த நிலை, அவர் பிரான்சில் தங்கியிருப்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறார்.ஜோஸின் இத்தாலி பயணத்தை உறுதிப்படுத்தும் உண்மைகள் உள்ளன.
ஜோஸ் வான் க்ளீவின் முக்கிய படைப்புகள் கன்னியின் அனுமானத்தை சித்தரிக்கும் இரண்டு பலிபீடங்கள் (தற்போது கொலோன் மற்றும் முனிச்சில் உள்ளன), அவை முன்னர் அறியப்படாத கலைஞரான மாஸ்டர் ஆஃப் தி லைஃப் ஆஃப் மேரிக்குக் காரணம்.
(மகியின் வணக்கம். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 1வது மூன்றாவது. கலைக்கூடம், டிரெஸ்டன்)
ஜோஸ் வான் கிளீவ் ஒரு நாவலாசிரியராக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளார். தொகுதிகளின் மென்மையான மாடலிங் முறைகளில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஸ்ஃபுமாடோவின் தாக்கத்தின் எதிரொலியை அவர் உணர்கிறார். ஆயினும்கூட, அவர் தனது பணியின் பல அத்தியாவசிய அம்சங்களில் டச்சு பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக இணைந்துள்ளார்.
Alte Pinakothek இலிருந்து "கன்னியின் அனுமானம்" ஒரு காலத்தில் கன்னி மேரியின் கொலோன் தேவாலயத்தில் இருந்தது மற்றும் பல பணக்கார, தொடர்புடைய கொலோன் குடும்பங்களின் பிரதிநிதிகளால் நியமிக்கப்பட்டது. பலிபீடத்தில் இரண்டு பக்க இறக்கைகள் உள்ளன, அவை புரவலர்களின் புரவலர்களை சித்தரிக்கின்றன. மத்திய புடவை மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. கலைஞரைப் பற்றி வான் மாண்டர் எழுதினார்: "அவர் தனது காலத்தின் சிறந்த வண்ணமயமானவர், அவர் தனது படைப்புகளுக்கு மிகவும் அழகான நிவாரணத்தை எவ்வாறு தெரிவிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும் மற்றும் உடலின் நிறத்தை இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமாக வெளிப்படுத்தியது, ஒரே ஒரு தோல் நிறத்தைப் பயன்படுத்தி. அவரது படைப்புகள் கலை ஆர்வலர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, அவை மிகவும் தகுதியானவை.
ஜோஸ் வான் கிளீவின் மகன் கார்னெலிஸும் ஒரு கலைஞரானார்.
வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் பிளெமிஷ் ஓவியர். இத்தாலிய தீபகற்பத்திற்கு தனது விஜயத்தைத் தொடங்கிய பெர்னார்ட் வான் ஓர்லேயிடம் ஓவியம் பயின்றார். (கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தெருவில் உள்ள மெச்செலனில் உள்ளதைப் போல, காக்ஸி சில நேரங்களில் காக்ஸி என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது). ரோமில் 1532 இல் அவர் சாண்டா மரியா டெல்லே "அனிமா மற்றும் ஜியோர்ஜியோ வசாரி தேவாலயத்தில் உள்ள கார்டினல் என்கென்வோர்ட்டின் தேவாலயத்தை வரைந்தார், அவரது பணி இத்தாலிய முறையில் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் காக்சியின் முக்கிய வேலை செதுக்குபவர்களின் வளர்ச்சி மற்றும் உளவியல் கட்டுக்கதை ஆகும். முப்பத்திரண்டு தாள்களில் அகோஸ்டினோ வெனிசியானோ மற்றும் தயாவில் உள்ள மாஸ்டர் அவர்களின் கைவினைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.
நெதர்லாந்திற்குத் திரும்பிய காக்ஸி இந்த கலைப் பகுதியில் தனது நடைமுறையை கணிசமாக வளர்த்துக் கொண்டார். காக்ஸி மெச்செலனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் செயின்ட் லூக்கின் கில்ட் தேவாலயத்தில் பலிபீடத்தை வடிவமைத்தார். இந்த பலிபீடத்தின் மையத்தில், கலைஞர்களின் புரவலர் துறவியான புனித லூக்கா நற்செய்தியாளர், கன்னியின் உருவத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், பக்க பகுதிகளில் புனித விட்டஸின் தியாகம் மற்றும் புனித ஜானின் தரிசனம் உள்ளது. பாட்மோஸில் உள்ள சுவிசேஷகர். ரோமானியப் பேரரசர் சார்லஸ் V ஆல் அவருக்கு ஆதரவளிக்கப்பட்டது. 1587 - 1588 இல் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் மெச்செலனில் உள்ள கதீட்ரலில், பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள கதீட்ரலில், பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் ஆகியவற்றில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் பிளெமிஷ் ரபேல் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் 5 மேட் 1592 இல் மெச்செலனில் ஒரு படிக்கட்டு கீழே விழுந்து இறந்தார்.
(டென்மார்க்கின் கிறிஸ்டினா)
(ஆபேலின் கொலை)
மரினஸ் வான் ரெய்மர்ஸ்வாலே (c. 1490, Reimerswaal - 1567க்குப் பிறகு)
மரினஸின் தந்தை ஆண்ட்வெர்ப் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். மரினஸ் க்வென்டின் மாசிஸின் மாணவராகக் கருதப்படுகிறார், அல்லது குறைந்த பட்சம் அவருடைய வேலையில் அவரால் செல்வாக்குச் செலுத்தப்பட்டார். இருப்பினும், வான் ரெய்மர்ஸ்வாலே வண்ணம் தீட்டவில்லை. தனது சொந்த ஊரான ரெய்மர்ஸ்வாலை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் மிடில்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தேவாலயத்தின் கொள்ளையில் பங்கேற்றார், தண்டிக்கப்பட்டார் மற்றும் நகரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.
மரினஸ் வான் ரெய்மர்ஸ்வாலே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அவரது படங்களுக்கு நன்றி, ஓவிய வரலாற்றில் நிலைத்திருக்கிறார். கலைஞரால் கவனமாக வரையப்பட்ட விரிவான ஆடைகளில் வங்கியாளர்கள், வட்டி வசூலிப்பவர்கள் மற்றும் வரி வசூலிப்பவர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஜெரோம். இத்தகைய உருவப்படங்கள் பேராசையின் உருவகமாக அக்காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.
தென் டச்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், இந்த பெயரைக் கொண்ட கலைஞர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவர். இயற்கை மற்றும் வகை காட்சிகளின் மாஸ்டர். ஓவியர்களின் தந்தை பீட்டர் ப்ரூகல் தி யங்கர் (நரகம்) மற்றும் ஜான் ப்ரூகல் தி எல்டர் (சொர்க்கம்).
நெதர்லாந்து என்பது ஒரு வரலாற்றுப் பகுதியாகும், இது வடக்கு ஐரோப்பிய கடற்கரையில் பின்லாந்து வளைகுடாவிலிருந்து ஆங்கிலக் கால்வாய் வரை பரந்த தாழ்நிலங்களின் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. தற்போது, நெதர்லாந்து (ஹாலந்து), பெல்ஜியம் மற்றும் லக்சம்பர்க் ஆகிய மாநிலங்கள் இந்தப் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ளன.
ரோமானியப் பேரரசின் சரிவுக்குப் பிறகு, நெதர்லாந்து பெரிய மற்றும் சிறிய அரை-சுதந்திர நாடுகளின் கலவையான தொகுப்பாக மாறியது. அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை டச்சி ஆஃப் பிரபான்ட், ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஹாலந்து மாவட்டங்கள் மற்றும் உட்ரெக்ட்டின் பிஷப்ரிக். நாட்டின் வடக்கில், மக்கள் தொகை முக்கியமாக ஜெர்மன் - ஃப்ரிஷியன்கள் மற்றும் டச்சு, தெற்கில் கோல்ஸ் மற்றும் ரோமானியர்களின் சந்ததியினர் - ஃப்ளெமிங்ஸ் மற்றும் வாலூன்கள் - ஆதிக்கம் செலுத்தினர்.
ஃபிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் ஹிப்போலிட் டெய்ன் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் பிரிக்கப்படாமல் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த மக்களைப் பற்றி கூறியது போல், டச்சுக்காரர்கள் "மிகவும் சலிப்பான விஷயங்களைச் செய்ய சலிப்பில்லாமல்" தங்கள் சிறப்புத் திறமையுடன் தன்னலமின்றி உழைத்தனர். அவர்களுக்கு உயர்ந்த கவிதைகள் தெரியாது, ஆனால் எளிமையான விஷயங்களை மிகவும் பயபக்தியுடன் மதிக்கிறார்கள்: சுத்தமான, வசதியான வீடு, சூடான அடுப்பு, அடக்கமான ஆனால் சுவையான உணவு. டச்சுக்காரர் உலகை ஒரு பெரிய வீடாகப் பார்க்கப் பழகிவிட்டார், அதில் ஒழுங்கையும் வசதியையும் பராமரிக்க அவர் அழைக்கப்படுகிறார்.
நெதர்லாந்தின் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் முக்கிய அம்சங்கள்
இத்தாலி மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் உள்ள மறுமலர்ச்சிக் கலைக்கு பொதுவானது, மனிதன் மற்றும் அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்கான விருப்பம். ஆனால் கலாச்சாரங்களின் தன்மையில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக இந்த பணிகள் வித்தியாசமாக தீர்க்கப்பட்டன.மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலைஞர்களுக்கு, மனிதநேயத்தின் பார்வையில், ஒரு நபரின் உருவத்தை பொதுமைப்படுத்துவது மற்றும் உருவாக்குவது முக்கியம். அவர்களுக்கு, அறிவியல் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது - கலைஞர்கள் முன்னோக்கு கோட்பாடுகள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தைப் பற்றிய போதனைகளை உருவாக்கினர்.
மக்களின் தனிப்பட்ட தோற்றத்தின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் இயற்கையின் செழுமை ஆகியவற்றால் டச்சு எஜமானர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்கள் ஒரு பொதுவான படத்தை உருவாக்க முற்படுவதில்லை, ஆனால் சிறப்பியல்பு மற்றும் சிறப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கலைஞர்கள் முன்னோக்கு மற்றும் பிற கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் ஆழம் மற்றும் இடம், ஒளியியல் விளைவுகள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் உறவுகளின் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றை கவனமாக கவனிப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
அவர்கள் தங்கள் நிலத்தின் மீதான அன்பு மற்றும் அனைத்து சிறிய விஷயங்களிலும் அற்புதமான கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: அவர்களின் சொந்த வடக்கு இயல்பு, வாழ்க்கையின் தனித்தன்மைகள், உள்துறை விவரங்கள், உடைகள், பொருட்கள் மற்றும் அமைப்புகளில் உள்ள வேறுபாடுகள் ...
டச்சு கலைஞர்கள் மிகச் சிறிய விவரங்களை மிகுந்த கவனத்துடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசமான செழுமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். இந்த புதிய ஓவியப் பணிகளை எண்ணெய் ஓவியத்தின் புதிய நுட்பத்தின் உதவியுடன் மட்டுமே தீர்க்க முடியும்.
எண்ணெய் ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்புக்கு ஜான் வான் ஐக் காரணம். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இந்த புதிய "பிளெமிஷ் முறை" இத்தாலியிலும் பழைய டெம்பரா நுட்பத்தை மாற்றியது. முழு பிரபஞ்சத்தின் பிரதிபலிப்பாக இருக்கும் டச்சு பலிபீடங்களில், அதில் உள்ள அனைத்தையும் நீங்கள் காணலாம் - நிலப்பரப்பில் உள்ள புல் மற்றும் மரத்தின் ஒவ்வொரு கத்தி, கதீட்ரல்கள் மற்றும் நகர வீடுகளின் கட்டடக்கலை விவரங்கள், எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட ஆபரணங்களின் தையல்கள். துறவிகளின் ஆடைகள் மற்றும் பிற சிறிய விவரங்கள்.
15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை நெதர்லாந்து ஓவியத்தின் பொற்காலம்.
அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதி ஜான் வான் ஐக். சரி. 1400-1441.
ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்:
டச்சு கலையில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஒரு புதிய சகாப்தத்தை அவரது படைப்புடன் திறந்து வைத்தார்.
அவர் பர்கண்டி பிரபு, பிலிப் தி குட் நீதிமன்ற ஓவியர் ஆவார்.
எண்ணெய் ஓவியத்தின் பிளாஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளில் தேர்ச்சி பெற்ற முதல் நபர்களில் ஒருவர், மெல்லிய வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தினார் (பல அடுக்கு வெளிப்படையான ஓவியத்தின் பிளெமிஷ் முறை என்று அழைக்கப்படுபவை).
வான் ஐக்கின் மிகப்பெரிய படைப்பு கென்ட் அல்டர்பீஸ் ஆகும், அதை அவர் தனது சகோதரருடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார்.
கென்ட் பலிபீடம் ஒரு பெரிய பல அடுக்கு பாலிப்டிச் ஆகும். மத்திய பகுதியில் அதன் உயரம் 3.5 மீ, திறக்கும் போது அகலம் 5 மீ.
பலிபீடத்தின் வெளிப்புறத்தில் (மூடப்பட்டிருக்கும் போது) தினசரி சுழற்சி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது:
- நன்கொடையாளர்கள் கீழ் வரிசையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - நகரவாசி ஜோடோக் வெய்ட் மற்றும் அவரது மனைவி, புனிதர்கள் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஜான் தி தியாலஜியன், தேவாலயம் மற்றும் தேவாலயத்தின் புரவலர்களின் சிலைகளுக்கு முன்னால் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள்.
- மேலே அறிவிப்பின் காட்சி உள்ளது, மேலும் கடவுளின் தாய் மற்றும் ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் ஆகியோரின் உருவங்கள் நகர நிலப்பரப்பு தறிக்கும் ஒரு சாளரத்தின் உருவத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.
பலிபீடத்தின் உட்புறத்தில் பண்டிகை சுழற்சி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.
பலிபீடத்தின் கதவுகள் திறக்கும் போது, பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக உண்மையிலேயே அதிர்ச்சியூட்டும் மாற்றம் ஏற்படுகிறது:
- பாலிப்டிச்சின் அளவு இரட்டிப்பாகும்,
- அன்றாட வாழ்க்கையின் படம் உடனடியாக பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தின் காட்சியால் மாற்றப்படுகிறது.
- தடைபட்ட மற்றும் இருண்ட அலமாரிகள் மறைந்து, உலகம் திறந்ததாகத் தெரிகிறது: விசாலமான நிலப்பரப்பு தட்டுகளின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் பிரகாசமாகவும் புதியதாகவும் ஒளிரும்.
பண்டிகை சுழற்சியின் ஓவியம் கிறிஸ்தவ கலையில் அரிதான, உருமாற்றப்பட்ட உலகின் வெற்றியின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கடைசி தீர்ப்புக்குப் பிறகு வர வேண்டும், தீமை இறுதியாக தோற்கடிக்கப்படும் மற்றும் பூமியில் உண்மையும் நல்லிணக்கமும் நிறுவப்படும்.
மேல் வரிசை:
- பலிபீடத்தின் மையப் பகுதியில், பிதாவாகிய கடவுள் ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்,
- கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் சிம்மாசனத்தின் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்.
- மேலும் இருபுறமும் தேவதூதர்கள் பாடுகிறார்கள், விளையாடுகிறார்கள்,
- ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் நிர்வாண உருவங்கள் வரிசையை மூடுகின்றன.
ஓவியங்களின் கீழ் வரிசை தெய்வீக ஆட்டுக்குட்டியை வணங்கும் காட்சியை சித்தரிக்கிறது.
- புல்வெளியின் நடுவில் ஒரு பலிபீடம் உயர்கிறது, அதன் மீது ஒரு வெள்ளை ஆட்டுக்குட்டி நிற்கிறது, அவரது துளையிடப்பட்ட மார்பிலிருந்து ஒரு கோப்பையில் இரத்தம் பாய்கிறது.
- பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக ஒரு கிணறு உள்ளது, அதில் இருந்து உயிர் நீர் பாயும். 
ஹைரோனிமஸ் போஷ் (1450 - 1516)
நாட்டுப்புற மரபுகள், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் அவரது கலையின் தொடர்பு.
அவரது படைப்புகளில், அவர் இடைக்கால கற்பனை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், தத்துவ உவமை மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றின் அம்சங்களை விசித்திரமாக இணைத்தார்.
அவர் பல உருவங்கள் மத மற்றும் உருவக அமைப்புகளை உருவாக்கினார், நாட்டுப்புற பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் உவமைகளின் கருப்பொருள்களில் ஓவியங்கள்.
Bosch இன் படைப்புகள் ஏராளமான காட்சிகள் மற்றும் அத்தியாயங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, உயிரோட்டமான மற்றும் வினோதமான அற்புதமான படங்கள் மற்றும் விவரங்கள், நகைச்சுவை மற்றும் உருவகங்கள் நிறைந்தவை.
16 ஆம் நூற்றாண்டின் நெதர்லாந்தின் ஓவியத்தில் யதார்த்தமான போக்குகளின் வளர்ச்சியில் போஷின் பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
கலவை "செயின்ட் டெம்ப்டேஷன். அந்தோணி" - கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்று. மாஸ்டரின் தலைசிறந்த படைப்பு "தி கார்டன் ஆஃப் டிலைட்ஸ்" என்ற டிரிப்டிச் ஆகும், இது பலவிதமான விளக்கங்களைப் பெற்ற ஒரு சிக்கலான உருவகமாகும். அதே காலகட்டத்தில், டிரிப்டிச்கள் "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்", "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", பாடல்கள் "செயின்ட். பாட்மோஸில் ஜான், வனாந்தரத்தில் ஜான் பாப்டிஸ்ட்.
போஷின் பணியின் பிற்பகுதியில் டிரிப்டிச் "ஹெவன் அண்ட் ஹெல்", "தி டிராம்ப்", "கேரியிங் தி கிராஸ்" ஆகியவை அடங்கும்.
முதிர்ந்த மற்றும் பிற்பகுதியில் உள்ள போஷின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ஆழமான தத்துவ மேலோட்டங்களைக் கொண்ட வினோதமான கோரமானவை.
பெரிய டிரிப்டிச் "ஹே கேரேஜ்", ஸ்பெயினின் பிலிப் II ஆல் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, இது கலைஞரின் பணியின் முதிர்ந்த காலத்திற்கு சொந்தமானது. பலிபீட அமைப்பு அநேகமாக ஒரு பழைய டச்சு பழமொழியை அடிப்படையாகக் கொண்டது: "உலகம் ஒரு வைக்கோல், ஒவ்வொருவரும் அதிலிருந்து எவ்வளவு முடியுமோ அவ்வளவு பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள்."
செயின்ட் டெம்ப்டேஷன். அந்தோணி. டிரிப்டிச். மத்திய பகுதி மரம், எண்ணெய். 131.5 x 119 செமீ (மையம்), 131.5 x 53 செமீ (இலைகள்) தேசிய பண்டைய கலை அருங்காட்சியகம், லிஸ்பன் 
மகிழ்ச்சியின் தோட்டம். டிரிப்டிச். சுமார் 1485. மத்திய பகுதி
மரம், எண்ணெய். 220 x 195 செமீ (மையம்), 220 x 97 செமீ (கதவுகள்) பிராடோ மியூசியம், மாட்ரிட்
16 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலை. பழங்காலத்தில் ஆர்வத்தின் தோற்றம் மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் செயல்பாடுகளால் குறிக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தாலிய மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது "ரோமனிசம்" (ரோமாவிலிருந்து, ரோம் என்பதன் லத்தீன் பெயர்) என்று அழைக்கப்படுகிறது.
நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டச்சு ஓவியத்தின் உச்சம் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர். 1525/30-1569. முஜிட்ஸ்கி என்ற புனைப்பெயர்.
அவர் டச்சு மரபுகள் மற்றும் உள்ளூர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் ஆழ்ந்த தேசிய கலையை உருவாக்கினார்.
அவர் விவசாய வகை மற்றும் தேசிய நிலப்பரப்பை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்தார்.புரூகலின் பணி கரடுமுரடான நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, பாடல் வரிகள் மற்றும் சோகம், யதார்த்தமான விவரங்கள் மற்றும் அற்புதமான கோரமான, விரிவான கதைகளில் ஆர்வம் மற்றும் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல் ஆசை ஆகியவற்றுடன் சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
ப்ரூகலின் படைப்புகளில் - இடைக்கால நாட்டுப்புற நாடகத்தின் தார்மீக நிகழ்ச்சிகளுக்கு அருகாமையில்.
மாஸ்லெனிட்சா மற்றும் லென்ட் இடையே நடக்கும் கோமாளி சண்டை நெதர்லாந்தில் குளிர்காலத்தை காணும் நாட்களில் நடைபெறும் நியாயமான நிகழ்ச்சிகளின் பொதுவான காட்சியாகும்.
எல்லா இடங்களிலும் வாழ்க்கை முழு வீச்சில் உள்ளது: ஒரு சுற்று நடனம் உள்ளது, ஜன்னல்கள் இங்கே கழுவப்படுகின்றன, சிலர் பகடை விளையாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் வியாபாரம் செய்கிறார்கள், யாரோ பிச்சை கேட்கிறார்கள், யாரோ புதைக்கப்படுவார்கள் ...
பழமொழிகள். 1559. இந்த ஓவியம் டச்சு நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம்.
ப்ரூகலின் கதாபாத்திரங்கள் ஒருவரையொருவர் மூக்கால் வழிநடத்தி, இரண்டு நாற்காலிகளுக்கு இடையில் உட்கார்ந்து, சுவரில் தலையை அடித்து, வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் தொங்குகின்றன ... டச்சு பழமொழி "மேலும் கூரையில் விரிசல் உள்ளது" என்பது ரஷ்ய மொழிக்கு நெருக்கமானது " மற்றும் சுவர்களுக்கு காதுகள் உள்ளன." டச்சு "பணத்தை தண்ணீரில் வீசு" என்பது ரஷ்ய "பணத்தை வீணாக்க", "பணத்தை வீணாக்க" என்பதாகும். முழுப் படமும் பணம், பலம், எல்லா உயிர்களையும் வீணடிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - இங்கே அவர்கள் கூரையை அப்பத்தை மூடி, வெற்றிடத்தில் அம்புகளை எய்கிறார்கள், பன்றிகளை வெட்டுகிறார்கள், எரியும் வீட்டின் தீப்பிழம்புகளால் சூடேற்றப்பட்டு பிசாசிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.
முழு பூமியும் ஒரே மொழி மற்றும் ஒரு பேச்சுவழக்கு இருந்தது. அவர்கள் கிழக்கிலிருந்து நகர்ந்து, சினார் தேசத்தில் ஒரு சமவெளியைக் கண்டுபிடித்து அங்கே குடியேறினர். மேலும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர்: "செங்கற்களை உருவாக்கி அவற்றை நெருப்பால் எரிப்போம்." மேலும் அவை கற்களுக்குப் பதிலாக செங்கற்களாகவும், சுண்ணாம்புக்குப் பதிலாக மண் தாராகவும் ஆயின. அதற்கு அவர்கள், “நாம் பூமியில் சிதறிப்போவதற்குள், வானத்தைப் போல உயரமான ஒரு நகரத்தையும் கோபுரத்தையும் உருவாக்கி, நமக்கென்று ஒரு பெயரை உருவாக்குவோம். மனுபுத்திரர் கட்டுகிற நகரத்தையும் கோபுரத்தையும் பார்க்க கர்த்தர் இறங்கி வந்தார். மேலும் கர்த்தர் கூறினார்: “இது ஒரு மக்கள், அனைவருக்கும் ஒரே மொழி, இதைத்தான் அவர்கள் செய்யத் தொடங்கினர், அவர்கள் செய்யத் திட்டமிட்டதில் அவர்கள் பின்தங்கியிருக்க மாட்டார்கள். ஒருத்தர் பேசுறதை இன்னொருத்தர் புரிஞ்சுக்காதபடி, அவங்க பாஷையை அங்கேயே குழப்பிவிடுவோம்” என்றான். கர்த்தர் அவர்களை அங்கிருந்து பூமியெங்கும் சிதறடித்தார்; அவர்கள் நகரத்தையும் கோபுரத்தையும் கட்டுவதை நிறுத்தினர். எனவே, அதற்கு ஒரு பெயர் கொடுக்கப்பட்டது: பாபிலோன், ஏனென்றால் அங்கே கர்த்தர் பூமியின் மொழியைக் குழப்பினார், அங்கிருந்து கர்த்தர் அவர்களை பூமியெங்கும் சிதறடித்தார் (ஆதியாகமம், அத்தியாயம் 11). ப்ரூகலின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் வண்ணமயமான சலசலப்பைப் போலல்லாமல், இந்த ஓவியம் பார்வையாளரை அதன் அமைதியுடன் தாக்குகிறது. படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கோபுரம் ரோமானிய ஆம்பிதியேட்டர் கொலோசியத்தை ஒத்திருக்கிறது, கலைஞர் இத்தாலியில் பார்த்தார், அதே நேரத்தில் - ஒரு எறும்பு. பிரமாண்டமான கட்டமைப்பின் அனைத்து தளங்களிலும் அயராத வேலை முழு வீச்சில் உள்ளது: தடுப்புகள் சுழல்கின்றன, ஏணிகள் வீசப்படுகின்றன, தொழிலாளர்களின் உருவங்கள் அங்குமிங்கும். பில்டர்களுக்கிடையேயான தொடர்பு ஏற்கனவே இழந்துவிட்டது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அநேகமாக "மொழிகளின் கலவை" காரணமாக இருக்கலாம்: எங்காவது கட்டுமானம் முழு வீச்சில் உள்ளது, எங்காவது கோபுரம் ஏற்கனவே இடிபாடுகளாக மாறிவிட்டது.
சிலுவையில் அறையப்படுவதற்காக இயேசு ஒப்படைக்கப்பட்ட பிறகு, வீரர்கள் அவர் மீது ஒரு கனமான சிலுவையை வைத்து, அவரை கொல்கொத்தா என்ற மண்டை ஓடு இடத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர். வழியில், வயலில் இருந்து வீடு திரும்பிக் கொண்டிருந்த சிரேனே நகரைச் சேர்ந்த சீமோனைப் பிடித்து, இயேசுவுக்காக சிலுவையைச் சுமக்கும்படி வற்புறுத்தினார்கள். பலர் இயேசுவைப் பின்தொடர்ந்தனர், அவர்களில் பெண்களும் அவருக்காக அழுது அழுதனர். "சிலுவையைச் சுமப்பது" என்பது ஒரு மத, கிறிஸ்தவ படம், ஆனால் அது இனி ஒரு தேவாலய படம் அல்ல. ப்ரூகெல் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் உண்மைகளை தனிப்பட்ட அனுபவத்துடன் தொடர்புபடுத்தினார், விவிலிய நூல்களில் பிரதிபலித்தார், அவர்களுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அளித்தார், அதாவது. அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்த 1550 இன் ஏகாதிபத்திய ஆணையை வெளிப்படையாக மீறியது, இது மரணத்தின் வேதனையில், பைபிளை சுயாதீனமாக படிப்பதை தடை செய்தது.
ப்ரூகெல் "மாதங்கள்" என்ற தொடர்ச்சியான நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குகிறார். "ஹண்டர்ஸ் இன் தி ஸ்னோ" டிசம்பர்-ஜனவரி.
எஜமானருக்கு ஒவ்வொரு பருவமும், முதலில், பூமி மற்றும் வானத்தின் தனித்துவமான நிலை.
நடனத்தின் வேகமான தாளத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட விவசாயிகள் கூட்டம்.
