Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாடத்தின் நோக்கம்: கோர்க்கியின் புதுமையைக் காட்ட; ஒரு நாடகத்தில் வகை மற்றும் மோதலின் கூறுகளை அடையாளம் காணவும்.

முறை நுட்பங்கள்: விரிவுரை, பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

பாடம் உபகரணங்கள்: வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் ஏ.எம்.கார்க்கியின் உருவப்படம் மற்றும் புகைப்படங்கள், விளக்கப்படங்கள் "அட் தி பாட்டம்".

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

வகுப்புகளின் போது.

1. "கீழே" நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்.

நீட்சேவின் சில தத்துவ மற்றும் அழகியல் படைப்புகள் கோர்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன. ஆரம்பகால கோர்க்கியின் மையப் படம் ஒரு பெருமை மற்றும் வலுவான ஆளுமை, சுதந்திரத்தின் கருத்தை உள்ளடக்கியது. எனவே, மக்களுக்காகத் தன்னைத் தியாகம் செய்யும் டான்கோ, யாருக்காகவும் எந்த சாதனையும் செய்யாத குடிகாரன் மற்றும் திருடன் செல்காஷுக்கு இணையானவன். "வலிமை என்பது நல்லொழுக்கம்," நீட்சே வாதிட்டார், மேலும் கோர்க்கியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபரின் அழகு வலிமையிலும் இலக்கற்ற சாதனையிலும் உள்ளது: ஒரு வலிமையான நபருக்கு "நன்மை மற்றும் தீமைகளுக்கு அப்பால்" இருக்க உரிமை உண்டு, செல்காஷ் போன்ற நெறிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு வெளியே இருக்க வேண்டும். ஆனால் ஒரு சாதனை, இந்த பார்வையில் இருந்து, வாழ்க்கையின் பொதுவான ஓட்டத்திற்கு எதிர்ப்பாகும்.

1902 இல், கோர்க்கி "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை உருவாக்கினார்.

காட்சி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது?

செயலின் இடம் ஆசிரியரின் கருத்துக்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் செயல்பாட்டில், இது ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம், கனமான, கல் பெட்டகங்கள், சூட்டி, இடிந்து விழும் பூச்சுடன். காட்சி எவ்வாறு ஒளிரப்படுகிறது என்பதற்கான வழிமுறைகளை எழுத்தாளர் வழங்குவது முக்கியம்: “பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக”, அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்களிடையே மக்களைத் தேடுவது போல, அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து ஒளி படுக்கை-லாட்ஜ்களை அடைகிறது. மெல்லிய பகிர்வுகள் ஆஷின் அறைக்கு வேலி. "எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் - பங்க்கள்." சமையலறையில் வசிக்கும் குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோரைத் தவிர, யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை. காட்சிக்காக எல்லாமே ஒருவருக்கொருவர் முன்னால் உள்ளன, அடுப்பு மற்றும் பருத்தி விதானத்தின் பின்னால் மட்டுமே ஒரு ஒதுங்கிய இடம், அது இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையை மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிக்கிறது (இந்த வழியில் அவள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவள்). எல்லா இடங்களிலும் அழுக்கு உள்ளது: ஒரு அழுக்கு பருத்தி விதானம், ஒரு வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு மேஜை, பெஞ்சுகள், ஒரு ஸ்டூல், கிழிந்த அட்டை, எண்ணெய் துணி துண்டுகள், கந்தல்.

மூன்றாவது செயல் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் மாலையில் ஒரு தரிசு நிலத்தில் நடைபெறுகிறது, "பல்வேறு குப்பைகள் மற்றும் முற்றத்தில் களைகள் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளன." இந்த இடத்தின் நிறத்தில் கவனம் செலுத்துவோம்: "கொட்டகை அல்லது நிலையான" இருண்ட சுவர், "பிளாஸ்டரின் எச்சங்களால் மூடப்பட்ட அறையின் சாம்பல் சுவர்", வானத்தை உள்ளடக்கிய செங்கல் ஃபயர்வாலின் சிவப்பு சுவர், மறையும் சூரியனின் சிவப்பு நிற ஒளி, மொட்டுகள் இல்லாமல் கருப்பு எல்டர்பெர்ரி கிளைகள்.

நான்காவது செயலின் அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன: ஆஷின் முன்னாள் அறையின் பகிர்வுகள் உடைந்தன, மற்றும் டிக் அன்வில் மறைந்துவிட்டது. செயல் இரவில் நடைபெறுகிறது, மேலும் வெளி உலகத்திலிருந்து வரும் வெளிச்சம் இனி அடித்தளத்திற்குள் நுழையாது - மேடை மேசையின் நடுவில் நிற்கும் விளக்கால் எரிகிறது. இருப்பினும், நாடகத்தின் கடைசி செயல் ஒரு தரிசு நிலத்தில் நடைபெறுகிறது - நடிகர் அங்கு கழுத்தை நெரித்துக் கொண்டார்.

ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்?

வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கியவர்கள் ஒரு அறை வீட்டிற்குள் செல்கிறார்கள். நாடோடிகள், வெளியேற்றப்பட்டவர்கள், "முன்னாள் மக்கள்" ஆகியோருக்கு இதுதான் கடைசி புகலிடம். சமூகத்தின் அனைத்து சமூக அடுக்குகளும் இங்கே உள்ளன: பாழடைந்த பிரபு பரோன், அறை வீட்டின் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவ், போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ், பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ், அட்டை தயாரிப்பாளர் பப்னோவ், வணிகர் குவாஷ்னியா, கார்டு ஷார்பர் சாடின், விபச்சாரி நாஸ்தியா, திருடன். பெப்பல். சமூகத்தின் கசடுகளின் நிலைப்பாட்டால் அனைவரும் சமமானவர்கள். மிகவும் இளைஞர்கள் இங்கு வாழ்கின்றனர் (ஷூ தயாரிப்பாளர் அலியோஷ்காவுக்கு 20 வயது) மற்றும் இன்னும் வயதானவர்கள் அல்ல (பழையவர், பப்னோவ், 45 வயது). இருப்பினும், அவர்களின் வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட முடிந்துவிட்டது. இறக்கும் அண்ணா எங்களுக்கு ஒரு வயதான பெண்ணாகத் தோன்றுகிறார், அவளுக்கு 30 வயது.

பல தங்குமிடங்களுக்கு பெயர்கள் இல்லை, புனைப்பெயர்கள் மட்டுமே உள்ளன, அவற்றின் கேரியர்களை வெளிப்படையாக விவரிக்கின்றன. பாலாடை வணிகர் குவாஷ்னியாவின் தோற்றம், மைட்டின் தன்மை, பரோனின் லட்சியம் ஆகியவை தெளிவாக உள்ளன. நடிகர் ஒரு காலத்தில் ஸ்வெர்ச்கோவ்-சதுனைஸ்கி என்ற சோனரஸ் குடும்பப்பெயரைக் கொண்டிருந்தார், இப்போது நினைவுகள் கூட கிட்டத்தட்ட போய்விட்டன - "நான் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டேன்."

நாடகத்தின் பொருள் என்ன? நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

குறிப்பு: ஒரு கூர்மையான மோதல் சூழ்நிலை, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாடுவது, ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

நாடகத்தில் உள்ள உருவத்தின் பொருள் ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதிக்கு தூக்கி எறியப்பட்ட மக்களின் உணர்வு. நாடகத்தில் சமூக மோதல் பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. சமூக துருவங்கள் தெளிவாகக் குறிக்கப்பட்டுள்ளன: ஒன்றில், பங்க்ஹவுஸின் உரிமையாளர், கோஸ்டிலேவ் மற்றும் அவரது அதிகாரத்தை ஆதரிக்கும் போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ்; இதனால், அதிகாரிகளுக்கும், உரிமையற்ற மக்களுக்கும் இடையே மோதல் போக்கு வெளிப்படுகிறது. இந்த மோதல் அரிதாகவே உருவாகிறது, ஏனென்றால் கோஸ்டிலெவ்ஸ் மற்றும் மெட்வெடேவ் அறையின் குடியிருப்பாளர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

ஒரே இரவில் தங்கும் ஒவ்வொருவரும் கடந்த காலத்தில் தங்கள் சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தனர், இதன் விளைவாக அவர்கள் தங்களை அவமானகரமான நிலையில் கண்டனர்.

சாடின், பரோன், க்ளெஷ், பப்னோவ், நடிகர், நாஸ்தியா, பெப்பல் - அதன் குடிமக்களை அறைக்கு அழைத்துச் சென்றது எது? இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணி என்ன?

கொலைக்காக சிறைவாசம் அனுபவித்த பிறகு சட்டைன் கீழே விழுந்தார்; பரோன் திவாலானார்; டிக் தனது வேலையை இழந்தார்; பப்னோவ் தனது மனைவியையும் அவளது காதலனையும் கொல்லக்கூடாது என்பதற்காக வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், இருப்பினும் அவர் சோம்பேறி மற்றும் குடிகாரன் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்; நடிகர் குடிபோதையில் இருந்தார்; ஆஷின் தலைவிதி அவரது பிறப்பிலேயே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது: "நான் - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே - ஒரு திருடன் ... எல்லோரும் எப்போதும் என்னிடம் சொன்னார்கள்: திருடன் வாஸ்கா, திருடர்களின் மகன் வாஸ்கா!". பரோன் தனது வீழ்ச்சியின் நிலைகளைப் பற்றி மேலும் விரிவாகக் கூறுகிறார் (4 செயல்). 33 வது பரோனின் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டமும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆடையால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த ஆடைகள் சமூக அந்தஸ்தின் படிப்படியான சரிவைக் குறிக்கின்றன, மேலும் இந்த ஆடைகளுக்குப் பின்னால் எதுவும் இல்லை, வாழ்க்கை ஒரு கனவு போல கடந்துவிட்டது.

ரூமிங் வீட்டின் ஒவ்வொரு குடிமகனின் சமூக மோதலின் தனித்தன்மை என்ன?

வியத்தகு முறையில் சமூக மோதல் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

இந்த சமூக மோதல்கள் காட்சியிலிருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்படுகின்றன, அவை வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது.

சமூகம் தவிர, என்ன வகையான மோதல்கள் நாடகத்தில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன?

நாடகத்தில் ஒரு பாரம்பரிய காதல் மோதல் உள்ளது. இது உறவுகளால் ஏற்படுகிறது

வஸ்கா பெப்லா, வாசிலிசா, விடுதியின் உரிமையாளரின் மனைவி, கோஸ்டிலேவா மற்றும் வாசிலிசாவின் சகோதரி நடாஷா. இந்த மோதலின் வெளிப்பாடு அறைவாசிகளின் உரையாடலாகும், அதில் இருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை ரூமிங் வீட்டில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் ஆஷுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார். இந்த மோதலின் சதி அறை வீட்டில் நடாஷாவின் தோற்றம் ஆகும், அதற்காக பெப்பல் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார். காதல் மோதல் உருவாகும்போது, ​​​​நடாஷாவுடனான உறவு ஆஷுக்கு புத்துயிர் அளிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது, அவர் அவளுடன் வெளியேறி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார். மோதலின் உச்சக்கட்டம் மேடைக்கு வெளியே எடுக்கப்பட்டது: மூன்றாவது செயலின் முடிவில், "அவர்கள் சிறுமியின் கால்களை கொதிக்கும் நீரில் வேகவைத்தார்கள்" என்று குவாஷ்னியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம் - வாசிலிசா சமோவரைத் தட்டி நடாஷாவின் கால்களை எரித்தார். ஆஷ் என்பவரால் கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டது காதல் மோதலின் சோகமான விளைவாக மாறிவிடும். நடாஷா ஆஷை நம்புவதை நிறுத்துகிறார்: “அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் இருக்கிறார்கள்! நாசமாய் போ! நீங்கள் இருவரும்…"

காதல் மோதலின் தன்மை என்ன?

காதல் மோதல் சமூக மோதலின் ஒரு முகமாக மாறுகிறது. மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடக்குகின்றன, மேலும் காதல் கூட ஒரு நபரைக் காப்பாற்றாது, ஆனால் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: மரணம், காயம், கொலை, கடின உழைப்பு. இதன் விளைவாக, வாசிலிசா மட்டுமே தனது எல்லா இலக்குகளையும் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் பெப்ல் மற்றும் அவரது சகோதரி, போட்டியாளரான நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், அவளுடைய அன்பற்ற மற்றும் வெறுப்படைந்த கணவனை அகற்றி, அறை வீட்டின் ஒரே உரிமையாளராகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் இது அறையின் குடியிருப்பாளர்களையும் அதன் உரிமையாளர்களையும் சிதைத்த சமூக நிலைமைகளின் மகத்தான தன்மையைக் காட்டுகிறது. தங்குமிடங்கள் இந்த மோதலில் நேரடியாக பங்கேற்கவில்லை, அவர்கள் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே.

1. ஆசிரியரின் வார்த்தை.

எல்லா கதாபாத்திரங்களும் ஈடுபடும் மோதல் வேறு வகையானது. அடித்தட்டு மக்களின் உணர்வை கோர்க்கி சித்தரிக்கிறார். சதி வெளிவருவது வெளிப்புற நடவடிக்கையில் அல்ல - அன்றாட வாழ்க்கையில், ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில். அறை தோழர்களின் உரையாடல்களே வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன. செயல் நிகழ்வு அல்லாத தொடருக்கு மாற்றப்பட்டது. இது தத்துவ நாடக வகைக்கு பொதுவானது.

விளைவு. நாடகத்தின் வகையை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம்.

டி.இசட்.

நாடகத்தில் லூக்காவின் பாத்திரத்தை அடையாளம் காணவும். மக்களைப் பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி, உண்மையைப் பற்றி, நம்பிக்கையைப் பற்றி அவருடைய அறிக்கைகளை எழுதுங்கள்.

கட்டுரை உரை:

அனைத்தும் மனிதனில், அனைத்தும் மனிதனுக்காக! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் மூளையின் வேலை!
எம். கார்க்கி. கீழே
கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் சுமார் நூறு ஆண்டுகளாக உள்நாட்டு திரையரங்குகளின் நிலைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளைத் தாண்டியது. இன்று வரை, இது வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மனதையும் இதயத்தையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது, மேலும் மேலும் படங்களின் புதிய விளக்கங்கள் (குறிப்பாக லூக்கா) எழுகின்றன. "முன்னாள் சமூகத்தின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட, "வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு" மிகவும் அழுக்குக்குள் மூழ்கிய மக்களின் நாடோடிகளை ஒரு புதிய, உண்மையுள்ள பார்வையுடன் பார்க்கவும் எம்.கார்க்கி நிர்வகிக்கிறார் என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. மக்கள்", வெளியேற்றப்பட்டவர்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் கூர்மையாக முன்வைத்து, ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையினரையும் கவலையடையச் செய்யும் தீவிரமான கேள்விகளை தீர்க்க முயற்சிக்கிறார், மனிதகுலத்தை சிந்திக்கிறார்: ஒரு நபர் என்றால் என்ன? உண்மை என்ன, எந்த வடிவத்தில் மக்களுக்கு அது தேவை? ஒரு புறநிலை உலகம் இருக்கிறதா, அல்லது "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான்"? மற்றும், மிக முக்கியமாக, இந்த உலகம் என்றால் என்ன, அதை மாற்ற முடியுமா?
நாடகத்தில், யாருக்கும் தேவையில்லாத சமூகத்தில் புறக்கணிக்கப்பட்ட நபர்களை நாம் எதிர்கொள்கிறோம், ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் இடம் குறித்த கேள்விகளில் அவர்கள்தான் ஆர்வமாக உள்ளனர். நாடகத்தின் நாயகர்கள் தங்கள் பார்வையிலோ, எண்ணங்களிலோ, வாழ்க்கைக் கொள்கைகளிலோ, வாழ்க்கை முறையிலோ ஒருவரையொருவர் ஒத்திருப்பதில்லை. அவர்களுக்கு பொதுவான ஒரே விஷயம், அவை தேவையற்றவை. அதே நேரத்தில், அறையின் வீட்டின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குடிமகனும் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தைத் தாங்குகிறார்கள், அதில் அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை கட்டமைக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.
உலகம் மோசமானதாகவும் அழுக்காகவும் இருக்கிறது, இங்கே நல்லவர்கள் இல்லை, எல்லாம் பாசாங்கு செய்கிறார்கள், நானே ஓவியம் வரைகிறார்கள் என்று பப்னோவ் நம்புகிறார், ஆனால் "வெளியில், நீங்கள் உங்களை எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்."
Kleshch மக்கள் மீது வெறுப்பு, அவரது மனைவி அண்ணா மீது கொடூரமான, ஆனால் கடினமான, சோர்வு, ஆனால் நேர்மையான வேலை அவரை "உண்மையான" வாழ்க்கைக்கு கொண்டு வர முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார்: "நான் ஒரு உழைக்கும் நபர் ... நான் அவர்களைப் பார்க்க வெட்கப்படுகிறேன். ... நான் சின்ன வயசுல இருந்தே வேலை பார்த்துட்டு இருக்கேன்... இங்கிருந்து போக மாட்டேன்னு நினைக்கிறீங்களா?
குடித்துவிட்டு தனது பெயரை இழந்துவிட்டதால், நடிகர் தனது பரிசு தனக்குத் திரும்பும் என்று நம்புகிறார்: "... முக்கிய விஷயம் திறமை ... மற்றும் திறமை என்பது தன் மீது, ஒருவரின் வலிமையில் நம்பிக்கை."
நாஸ்தியா, தன் உடலை விற்கும் ஒரு பெண், நிஜ வாழ்க்கையில் அடைய முடியாத உண்மையான, உன்னதமான அன்பைக் கனவு காண்கிறாள்.
சாடினின் ஏமாற்றுக்காரன்-தத்துவவாதி கிளேஷின் கொள்கைகளுக்கு எதிரான ஒரு கருத்தைக் கொண்டுள்ளார்: "வேலை செய்ய? எதற்காக? உணவளிக்க?" அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு சக்கரத்தில் சுழற்றுவது அவருக்கு அர்த்தமற்றதாகத் தெரிகிறது: உணவு என்பது வேலை. நாடகத்தில் சாடின் இறுதி மோனோலாக்கைச் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், மனிதனை உயர்த்துகிறார்: "மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம்... மனிதன் தான் உண்மை!"
ஒரு இடுக்கமான அறையில் ஒன்றாகக் கொண்டுவரப்பட்ட அறைவாசிகள், நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் ஒருவரையொருவர் அலட்சியப்படுத்துகிறார்கள், நான் ஒன்றாகப் பேசினாலும் அவர்கள் தங்களை மட்டுமே கேட்கிறார்கள். ஆனால் ஹீரோக்களின் உள் நிலையில் கடுமையான மாற்றங்கள் பழைய அலைந்து திரிபவரான லூக்கின் தோற்றத்துடன் தொடங்குகின்றன, அவர் இந்த தூக்க இராச்சியத்தை எழுப்பவும், பலரை ஆறுதல்படுத்தவும் ஊக்குவிக்கவும், நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்கவும் அல்லது ஆதரிக்கவும் முடிந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில், பலருக்கு காரணமாக இருந்தது. துயரங்கள். லூக்காவின் முக்கிய ஆசை: "நான் மனித விவகாரங்களைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்." அவர், உண்மையில், அறையின் அனைத்து குடியிருப்பாளர்களையும் விரைவில் புரிந்துகொள்கிறார். ஒருபுறம், ஒரு நபரை முடிவில்லாமல் நம்புவதால், வாழ்க்கையை மாற்றுவது மிகவும் கடினம் என்று லூகா நம்புகிறார், ஒரு பாடலாசிரியர் தன்னை மாற்றிக்கொள்வது, மாற்றியமைப்பது எளிது. ஆனால் "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுவாகவே இருக்கிறீர்கள்" என்ற கொள்கை ஒரு நபரை வறுமை, அறியாமை, அநீதி ஆகியவற்றுடன் சகித்துக்கொள்ளவும், சிறந்த வாழ்க்கைக்காக போராடாமல் இருக்கவும் செய்கிறது.
"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் எம்.கார்க்கி எழுப்பிய கேள்விகள் காலமற்றவை, அவை வெவ்வேறு காலங்கள், வயதுகள் மற்றும் மதங்களைச் சேர்ந்த மக்களிடையே எழுகின்றன. இந்த நாடகம் நம் சமகாலத்தவர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, அவர்கள் தங்களைப் பற்றியும் அவர்களின் காலத்தின் பிரச்சினைகளைப் பற்றியும் புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது.

எம்.கார்க்கி எழுதிய "அட் தி பாட்டம்" கட்டுரைக்கான உரிமைகள் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக அதன் ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது. பொருளை மேற்கோள் காட்டும்போது, ​​ஒரு ஹைப்பர்லிங்கைக் குறிப்பிடுவது அவசியம்

எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக

அனைத்தும் மனிதனில், அனைத்தும் மனிதனுக்காக! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் மூளையின் வேலை!

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் சுமார் நூறு ஆண்டுகளாக உள்நாட்டு திரையரங்குகளின் நிலைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளைத் தாண்டியது. இன்று வரை, இது வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மனதையும் இதயத்தையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது, மேலும் மேலும் படங்களின் விளக்கங்கள் உள்ளன (குறிப்பாக லூக்கா). "முன்னாள் சமூகத்தின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட, "வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு" மூழ்கிய மக்களின் நாடோடிகளை ஒரு புதிய, உண்மையுள்ள பார்வையுடன் பார்க்க மட்டுமின்றி எம்.கார்க்கி நிர்வகிக்கிறார் என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. மக்கள்", வெளியேற்றப்பட்டவர்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் கூர்மையாக முன்வைத்து, ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையினரையும் கவலையடையச் செய்யும் தீவிரமான கேள்விகளை தீர்க்க முயற்சிக்கிறார், மனிதகுலத்தை சிந்திக்கிறார்: ஒரு நபர் என்றால் என்ன? உண்மை என்ன, எந்த வடிவத்தில் மக்களுக்கு அது தேவை? ஒரு புறநிலை உலகம் இருக்கிறதா, அல்லது "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான்"? மற்றும், மிக முக்கியமாக, இந்த உலகம் என்றால் என்ன, அதை மாற்ற முடியுமா?

நாடகத்தில், சமூகத்தில் பயனற்ற புறக்கணிக்கப்பட்டவர்களை நாம் காண்கிறோம், ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் இடம் குறித்த கேள்விகளில் ஆர்வமுள்ளவர்கள். நாடகத்தின் நாயகர்கள் தங்கள் பார்வையிலோ, எண்ணங்களிலோ, வாழ்க்கைக் கொள்கைகளிலோ, வாழ்க்கை முறையிலோ ஒருவரையொருவர் ஒத்திருப்பதில்லை. அவர்களுக்கு பொதுவான ஒரே விஷயம், அவை தேவையற்றவை. அதே நேரத்தில், அறையின் வீட்டின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குடிமகனும் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தைத் தாங்குகிறார்கள், அதில் அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை கட்டமைக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.

"வெளியில், நீங்களே எப்படி வண்ணம் தீட்டினாலும், அனைத்தும் அழிக்கப்படும்."

"உண்மையான" வாழ்க்கை: "நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன்... அவர்களைப் பார்க்க எனக்கு வெட்கமாக இருக்கிறது. நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன். நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுவேன்... என் தோலைக் கிழிப்பேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன்."

"... முக்கிய விஷயம் திறமை ... மற்றும் திறமை என்பது உங்கள் மீது, உங்கள் பலத்தில் நம்பிக்கை."

நாஸ்தியா, தன் உடலை விற்கும் ஒரு பெண், நிஜ வாழ்க்கையில் அடைய முடியாத உண்மையான, உன்னதமான அன்பைக் கனவு காண்கிறாள்.

"வேலையா? எதற்கு? சாப்பாடு கொடுப்பதா?" அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு சக்கரத்தில் சுழற்றுவது அவருக்கு அர்த்தமற்றதாகத் தெரிகிறது: உணவு என்பது வேலை. நாடகத்தில் சாடின் இறுதி மோனோலாக்கைச் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், மனிதனை உயர்த்துகிறார்: "ஒரு மனிதன் சுதந்திரமானவன் ... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, மனது ... மனிதன் தான் உண்மை!"

அறைகூவல் வீட்டில் வசிப்பவர்கள், ஒரு நெருக்கடியான அறையில் ஒன்றாகக் கொண்டு, நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் அனைவரும் ஒன்றாகப் பேசினாலும், அவர்கள் தங்களை மட்டுமே கேட்கிறார்கள். ஆனால் ஹீரோக்களின் உள் நிலையில் கடுமையான மாற்றங்கள் பழைய அலைந்து திரிபவரான லூக்கின் தோற்றத்துடன் தொடங்குகின்றன, அவர் இந்த தூக்க இராச்சியத்தை எழுப்பவும், பலரை ஆறுதல்படுத்தவும் ஊக்குவிக்கவும், நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்கவும் அல்லது ஆதரிக்கவும் முடிந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில், பலருக்கு காரணமாக இருந்தது. துயரங்கள். லூக்காவின் முக்கிய ஆசை: "நான் மனித விவகாரங்களைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்." அவர், உண்மையில், அறையின் அனைத்து குடியிருப்பாளர்களையும் விரைவில் புரிந்துகொள்கிறார். ஒருபுறம், ஒரு நபரை முடிவில்லாமல் நம்புவதால், வாழ்க்கையை மாற்றுவது மிகவும் கடினம் என்று லூகா நம்புகிறார், எனவே உங்களை மாற்றிக் கொள்வது எளிது. ஆனால் "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுவாகவே இருக்கிறீர்கள்" என்ற கொள்கை ஒரு நபரை வறுமை, அறியாமை, அநீதி ஆகியவற்றுடன் சகித்துக்கொள்ளவும், சிறந்த வாழ்க்கைக்காக போராடாமல் இருக்கவும் செய்கிறது.

"கீழே", காலமற்றவை, அவை வெவ்வேறு காலங்கள், வயது, மதங்கள் ஆகியவற்றில் எழுகின்றன. அதனால்தான் இந்த நாடகம் நம் சமகாலத்தவர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, அவர்கள் தங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவர்களின் காலத்தின் பிரச்சினைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் உதவுகிறது.

வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் கல்வி, அறிவியல் மற்றும் இளைஞர் கொள்கைத் துறை

GBPOU "Buturlinovsky Mechanics and Technology College"

இலக்கியத்தில் ஒரு பாடத்தின் வளர்ச்சி

எம். கார்க்கி. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக.

பட அமைப்பு.

ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்டது

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம்

செலிவனோவா ஐ. ஜி.

2016

பொருள். எம். கார்க்கி. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக.

பட அமைப்பு.

பாடம் வகை - புதிய பொருள் கற்றல்.

பாடம் வகை - ஒருங்கிணைந்த பாடம்.

இலக்குகள்:

கல்வி :

உரை பகுப்பாய்வு திறனை மேம்படுத்துதல்; ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் உலகளாவிய கல்வி நடவடிக்கைகளின் உருவாக்கம்;

வளரும் :

பேச்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, மோனோலாக் மற்றும் உரையாடல் பேச்சு திறன்கள்;

சிந்தனையின் தர்க்கத்தின் வளர்ச்சி;

ஒரு விவாதத்தை வழிநடத்தும் திறனைப் பெறுதல், பொதுவில் பேசுதல்;

கல்வி :

உரையாசிரியருக்கு நல்லெண்ணம், கவனம் மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றின் உணர்வைத் தூண்டுதல்;

தார்மீக மதிப்புகளைப் பெறுதல்;

மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை செயல்படுத்துதல்.

பணிகள்:

- ஒரு பிரச்சனையான சூழ்நிலையை உருவாக்குங்கள்

பல்வேறு பிரச்சினைகளில் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த மாணவர்களை ஊக்குவிக்கவும்.

பாடத்தின் அமைப்பின் வடிவம்: உரையாடல், பாத்திரங்கள் மூலம் நாடகத்தைப் படித்தல், நாடக விளையாட்டின் கூறுகள்.

முறைகள்:

இனப்பெருக்கம்: வாய்மொழி, காட்சி;

உற்பத்தி: வரைபடங்களை உருவாக்குதல், அவதானிப்புகளின் முடிவுகள் மற்றும் அவற்றின் சொந்த தீர்ப்புகளுடன் அவற்றை நிரப்புதல், குழுக்களாக வேலை செய்தல்.

கல்விக்கான வழிமுறைகள் : எம். கார்க்கியின் உருவப்படம், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்திற்கான விளக்கப்படங்கள், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உரையுடன் கூடிய புத்தகங்கள், பாடப்புத்தகங்கள்.

மேசையின் மேல் : ஏ.எம்.யின் உருவப்படம் கோர்க்கி, பாடத்தின் தலைப்பு, கல்வெட்டு.

மனிதன் தான் உண்மை! மனிதனை மதிக்க வேண்டும்!

எம். கார்க்கி

வகுப்புகளின் போது:

Org. தருணம், பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் விளக்கம்.

ஏ. கார்க்கியின் வேலையை நாங்கள் தொடர்ந்து படித்து வருகிறோம். முந்தைய பாடத்தில், "வயதான பெண் இசெர்கில்" கதையை விரிவாகப் படித்தோம். இன்று எங்கள் பணி A. கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை இன்னும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வதாகும்.

சிக்கல் கேள்விகள்:

1) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எம்.கார்க்கியின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் என்ன?

2) வேலையின் கதைக்களம் எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது?

3) நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கவும்?

4) லூகாவுடன் உண்மையில் வாதிடுபவர் யார்: சாடின் அல்லது ஆசிரியரா?

5) “கீழே” நாடகம் ஒரு புதுமையான படைப்பா?

6) வாழ்க்கையின் "கீழே" விழுந்த மக்களின் இரட்சிப்பு என்ன?

7) மனிதநேயத்தின் பிரச்சினையை எழுப்பிய மனிதன், வாழ்க்கை பற்றிய ஹீரோக்களின் சர்ச்சைகளில் என்ன இரண்டு பிரச்சினைகள் பிரதிபலித்தன?

"கீழே" நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்.

கோர்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" 1902 இல் மாஸ்கோ பொது கலை அரங்கின் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. பெயருக்கே நிறைய அர்த்தம் இருக்கிறது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல.

1900 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் செக்கோவ் தனது நாடகங்களான தி சீகல் மற்றும் மாமா வான்யாவைக் காட்ட கிரிமியாவிற்குச் சென்றபோது, ​​அவர்கள் கோர்க்கியைச் சந்தித்தனர். தியேட்டரின் தலைவரான நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அவர்களிடம், "செக்கோவை அதன் கலையால் கவர்ந்திழுப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நாடகம் எழுதும் ஆர்வத்தால் கோர்க்கியையும் பாதிக்கும்" பணி தியேட்டருக்கு உள்ளது என்று கூறினார்.

அடுத்த ஆண்டு, கோர்க்கி தனது "தி குட்டி முதலாளித்துவ" நாடகத்தை ஆர்ட் தியேட்டருக்கு ஒப்படைத்தார். ஆர்ட் தியேட்டரின் கார்க்கி நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி மார்ச் 26, 1902 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது, அங்கு தியேட்டர் ஒரு வசந்த சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றது.

முதன்முறையாக, ஒரு புதிய ஹீரோ காட்சியில் தோன்றினார்: புரட்சிகர தொழிலாளி, மெஷினிஸ்ட் நீல், தனது வலிமையை உணர்ந்தவர், வெற்றியில் நம்பிக்கை கொண்டவர். தணிக்கை நாடகத்திலிருந்து அனைத்து "ஆபத்தான" இடங்களையும் தாண்டியிருந்தாலும், நீலின் வார்த்தைகளையும் கடந்து சென்றது: "உரிமையாளர் வேலை செய்பவர்!" .

நாடகம் ஒரு புரட்சிகர ஆர்ப்பாட்டமாக மாறிவிட்டதாக அரசாங்கம் அஞ்சியது. நாடகத்தின் ஆடை ஒத்திகையின் போது, ​​தியேட்டரை போலீசார் சுற்றி வளைத்தனர், மேலும் மாறுவேடமிட்ட காவலர்கள் தியேட்டரில் வைக்கப்பட்டனர்; ஏற்றப்பட்ட ஜென்டர்ம்கள் தியேட்டருக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் சவாரி செய்தனர். "அவர்கள் ஆடை ஒத்திகைக்காக அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுப் போருக்காகத் தயாராகிறார்கள் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பின்னர் எழுதினார்.

"குட்டி முதலாளித்துவ" நாடகத்துடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் கோர்க்கி இரண்டாவது நாடகமான "அட் தி பாட்டம்" இல் பணியாற்றினார். இந்த புதிய நாடகத்தில், முதலாளித்துவ சமூகத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு இன்னும் கூர்மையாகவும் தைரியமாகவும் ஒலித்தது. கார்க்கி அவளுக்கு ஒரு புதிய, அறிமுகமில்லாத உலகத்தைக் காட்டினார் - நாடோடிகளின் உலகம், வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் மூழ்கியவர்கள்.

ஆகஸ்ட் 1902 இல், கோர்க்கி நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவுக்கு நாடகத்தை வழங்கினார். ஒத்திகை தொடங்கியது, இப்போது கோர்க்கி அடிக்கடி மாஸ்கோவிற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. நடிகர்களும் இயக்குனரும் ஆர்வத்துடன் பணிபுரிந்தனர், கிட்ரோவ் சந்தைக்குச் சென்றனர், நாடோடிகள் வாழ்ந்த அறை வீடுகளுக்குச் சென்றனர், மேலும் கார்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி நிறைய பேசினார், அவர்களின் வாழ்க்கையையும் பழக்கவழக்கங்களையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவினார்.

O.L. Knipper-Chekhova எப்படி, ஒரு ஒத்திகையில், கோர்க்கி சொன்னதை நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் ரூமிங் ஹவுஸில், உண்மையான பரோனுக்கு, உண்மையான நாஸ்தியாவுக்கு" கீழே "என்று படித்தேன். பார்! நாங்கள் ரூமிங் வீட்டில் அழுதோம், கத்தினோம் :“ நாங்கள் மோசமாக இருக்கிறோம்! .. முத்தமிட்டவர் என்னைக் கட்டிப்பிடித்தார்...” டிசம்பர் 18, 1902 அன்று, நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது. நடிகர்கள், இயக்குனர்கள், எழுத்தாளர்கள் முடிவில்லாமல் அழைக்கப்பட்டனர். இந்த நிகழ்ச்சி ஏ.எம். கார்க்கியின் புயல் கொண்டாட்டமாக மாறியது; அவர் உற்சாகமாக, குழப்பத்துடன் மேடையில் சென்றார் - அவர் அத்தகைய வெற்றியை எதிர்பார்க்கவில்லை. பெரிய, சற்று குனிந்து, முகத்தைச் சுருக்கி, வெட்கத்தால், பற்களில் வைத்திருந்த சிகரெட்டைக் கைவிட மறந்து, குனிந்து மறந்தான்.

நிகழ்ச்சிக்கு வராத பெரும் கூட்டம் தியேட்டரில் வெகுநேரம் நின்றது. போலீசார் பார்வையாளர்களை கலைந்து செல்லும்படி வற்புறுத்தினர், ஆனால் யாரும் வெளியேறவில்லை - அவர்கள் கோர்க்கியைப் பார்ப்பதற்காக காத்திருந்தனர்.

மேலும் நாடகத்தின் வேலை கடினமாகவும் தீவிரமாகவும் இருந்தது. "சூரியன் இல்லாமல்" - "நோச்லெஷ்கா" - "டோஸ் ஹவுஸில்" - "கீழே" - இப்படித்தான் அதன் பெயர் மாறிவிட்டது. தலைப்பின் வரலாறு ஓரளவிற்கு நாடகத்தில் ஆசிரியரின் பணியின் பொதுவான வரையறைகளை குறிக்கிறது. இந்த செயல்முறை சமகாலத்தவர்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. எல். ஆண்ட்ரீவ் எழுதினார், "நான் அர்ஜாமாஸில் உள்ள கோர்க்கியில் இருந்தேன், மேலும் அவரது புதிய நாடகமான "இன் தி டார்மிட்டரி ஹவுஸ்" அல்லது "அட் தி பாட்டம்" (அவர் இன்னும் ஒன்று அல்லது வேறு தலைப்புகளில் குடியேறவில்லை) ... அவர் குவித்தார். மிகவும் கடுமையான துன்பத்தின் ஒரு மலையில், டஜன் கணக்கான பல்வேறு முகங்களை ஒரு குவியலாக எறிந்தார் - மேலும் உண்மை மற்றும் நீதிக்கான எரியும் விருப்பத்துடன் அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தார்.

இந்தப் பெயரின் அர்த்தம் என்ன என்று நினைக்கிறீர்கள்?

(கார்க்கி உடனடியாக இந்த விருப்பத்திற்கு வரவில்லை, "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "இன் தி நைட் ஹவுஸ்" ஆகியவையும் இருந்தன).

என்னதனித்தன்மை மற்றும்அசாதாரணத்தன்மை இந்த வேலை?

( இது ஒரு வியத்தகு படைப்பு என்பதை மாணவர்கள் கவனிப்பார்கள், இது ஆசிரியரால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, அதில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அசாதாரணமானவை (நாடோடிகள் ).

கதாபாத்திரங்கள் சிறிதளவு செயல்படுவதை அவர்கள் கவனித்தால் நல்லது, ஆனால் நிறைய பேசுங்கள், சர்ச்சைகள் தத்துவ, "நித்திய" கேள்விகளில் தெளிவாக இருப்பதாக வாதிடுகின்றனர், இது நாடோடிகளுக்கு மிகவும் எதிர்பாராதது, ஆனால் எம். கார்க்கி இதை தர்க்கரீதியாக, இயற்கையாக முன்வைக்கிறார்).

எப்படி வரையறுப்பீர்கள்வகை இந்த நாடகம்? (பதில், நிச்சயமாக, நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்).

ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சைகள், உண்மையைப் பற்றி, மிகப் பெரிய இடத்தை ஆக்கிரமித்து, உங்களை சிந்திக்க வைக்கின்றன, எனவே நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்: நிகழ்வுகள் வெளிப்புறமானது, மிக முக்கியமாக, கதாபாத்திரங்களுக்குள், மற்றும் எல்லாம் இங்கே எளிதானது அல்ல.) வகையைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் வாய்ப்புநாடகம் .

ஆனால்இயற்கை அவள் எப்படிப்பட்டவள்?

(கற்றவர்கள் முன்னிலைப்படுத்துவார்கள்சமூக சிக்கல்கள் (ஒரே இரவில் தங்கும் சூழ்நிலை, விடுதியின் புரவலர்களுடனான உறவுகள், "கீழே" வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மை) குறிப்பிடப்படலாம்உளவியல் இந்த பிரச்சனைகளின் ஒலி, மற்றும், நிச்சயமாக,தத்துவம் பிரச்சனைகள் பெயரிடப்படும் (ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சைகள், உண்மையைப் பற்றியது).

பதிவுகள் அடிப்படை குறிப்புகளில் செய்யப்படுகின்றன .

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.

இல் நாடகம் நடத்தப்பட்டது1902 மற்றும் வெளிப்படையாக அந்த நேரம் பற்றி. நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது என்பதை கருத்துக்கள் தெளிவாகக் கூறுகின்றன.ஒரு அறை வீட்டில் மற்றும்தரிசு நிலத்தில் அவளைச் சுற்றி (செயல் 3). விடுதியின் விளக்கத்தைப் படிக்கலாம்.

கருத்துகளின் வார்த்தைகள், அவற்றின் பொருள் மற்றும் சிறப்பு அர்த்தம் (ஒரு அடித்தளம் போல் தெரிகிறதுகுகைக்கு , உச்சவரம்பு -கனமான, கல் பெட்டகங்கள் , சூட்டி , நொறுங்கும் பூச்சுடன், சுவர்களில் -பங்க்கள் , ரூமிங் வீட்டின் நடுவில் - ஒரு பெரிய மேஜை, இரண்டு பெஞ்சுகள், ஒரு ஸ்டூல், எல்லாம் -வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு ஒரு அழுக்கு பருத்தி விதானத்தால் மூடப்பட்ட ஒரு பரந்த படுக்கை).

ஆசிரியரின் வார்த்தை : இந்த துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் அசெம்பிளிப் புள்ளியை, முதல் செயலில், அடித்தள-குகையின் நெரிசலான மேடையில் கூடிவருவதை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். அல்லது "காலியாக" - "பல்வேறு குப்பைகள் மற்றும் களைகள் படர்ந்திருக்கும்" - மூன்றாவது செயல். நீங்கள் ஒரு வினோதமான கண்டுபிடிப்பைச் செய்வீர்கள்: உண்மையில், இந்த தளம் செல்களாக, மைக்ரோஸ்பேஸ்களாக, பர்ரோக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் "முன்னாள்" மக்கள் தனித்தனியாகவும், ஒதுங்கியும் கூட, வேலை இல்லாமல், கடந்த காலம், அவர்கள் தங்கள் துரதிர்ஷ்டத்துடன் வாழ்கிறார்கள். சோகம். இங்கே ஒரு மெல்லிய பகிர்வுக்குப் பின்னால் ஒரு அறை உள்ளது, அதில் திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் வசிக்கிறார், அவர் அறையின் உரிமையாளருக்கு திருடப்பட்ட பொருட்களை விற்கிறார், அவர் தனது மனைவி வாசிலிசாவின் முன்னாள் காதலரான கோஸ்டிலேவ், தொகுப்பாளினியின் சகோதரி நடாலியாவுடன் இங்கிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். . ஆஷஸ் - வாசிலிசா - நடால்யா என்ற முக்கோணம் நாடகத்தில் ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

ஆனால் போராட்டத்தின் அனைத்து நாடகங்களையும் அதன் கட்டமைப்பிற்குள் கொண்டு - வாசிலிசா தனது கணவரை பழிவாங்க பெப்பலைத் தூண்டுகிறார், தந்திரமாக அவருக்கு பணம் தருவதாக உறுதியளிக்கிறார் - அறை வீட்டில் வசிப்பவர்களுக்கு, இந்த போராட்டத்தின் விளைவு அவ்வளவு முக்கியமல்ல.

இங்கே திரைக்கு பின்னால் குடும்பம் உள்ளது.

அதன் நாடகம் (அடித்தளத்தில் இறக்கும் பரிதாபமான வாழ்க்கை) அண்ணாவையும் பூட்டு தொழிலாளியான கிளேஷையும் இணைக்கிறது, ஒருவேளை அவர் தனது மனைவிக்கு அவர் செய்த கொடுமைக்காக தன்னைக் குற்றம் சாட்டுகிறார். குவாஷ்னியாவும் நாஸ்தியாவும் சமையலறையில், அடுப்புக்கு அருகில், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த நாடகத்துடன் குடியேறினர். குவாஷ்னியா திருமணமானவர், அதுவே அவளுக்கு போதுமானதாக இருந்தது, அவள் போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவின் பிரசவத்தில் மகிழ்ச்சியடைய எந்த அவசரமும் இல்லை, அவர் இன்னும் ஒரு அறையில் வசிக்காத ஒரு பணக்காரர்.

விதிவிலக்கான காஸ்டன் அல்லது ரவுலைக் கனவு காணும் விபச்சாரி நாஸ்தியா மற்றும் ஒரு உன்னத தாத்தாவை நினைவுகூரும் பரோன், தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் "நகைக்கிறார்கள்". எவ்வாறாயினும், பரோன் தனது கனவுகளை கேலி செய்யும் "அயோக்கியன்" நாஸ்தியாவிடம் கூறுகிறார்: "நான் உன்னைப் போல் இல்லை! நீ... கசடு." ஆனால் அவள் ஓடிப்போனவுடன், அவன் சொல்வதைக் கேட்க விரும்பாமல், அவன் அவளைத் தேடுகிறான் ("ஓடிவிட்டான் ... எங்கே? நான் போய்ப் பார்க்கிறேன் ... அவள் எங்கே?").

ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், இந்த வேறுபட்ட மனித உயிரணுக்களின் மறைக்கப்பட்ட ஒன்றோடொன்று, ஏழை தோழர்களின் ஒற்றுமை, சண்டையிடுவது, ஒருவரையொருவர் கேலி செய்வது கூட, நாஸ்தியாவின் வார்த்தைகளால் வரையறுக்கப்படுகிறது: “ஓ, நீங்கள் துரதிர்ஷ்டசாலி! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ... நீங்கள் என்னுடன், ஒரு புழுவைப் போல - ஒரு ஆப்பிளுடன் வாழ்கிறீர்கள்!

அதனால், அறை வீடு கோஸ்டிலேவா - இது முதலில், வீடற்ற தன்மை, வீடற்ற தன்மை, அசாதாரண வாழ்க்கையின் சின்னம். நாடகம் ஒரு கடுமையான சமூக மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சமூகத்தில் ஒரு நபரின் உண்மையான நிலை மற்றும் அவரது உயர்ந்த நோக்கத்திற்கு இடையே உள்ள முரண்பாடு; மக்கள் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் எதேச்சதிகார ஆட்சிகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடு, இது மக்களை அலைக்கழிப்பவர்களின் சோகமான விதிக்கு தள்ளுகிறது.

11 . பகுப்பாய்வு பட அமைப்புகள் . 3 குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள் .

ஒவ்வொரு குழு அவரது ஹீரோக்களை முன்வைக்கிறார், மேலும் நாம் அனைவரும் குறிப்பேடுகளில் குறிப்புகளை உருவாக்கி, அனைத்து பொருட்களையும் சேகரிக்கிறோம்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் பொதுவான, கூட்டு படங்கள், வழக்கமான, ஆனால் மிகவும் தனிப்பட்டதாக மாறியது. கோஸ்டிலெவோ அறை வீட்டின் பெட்டகங்களின் கீழ் மிகவும் மாறுபட்ட இயல்பு மற்றும் சமூக அந்தஸ்து கொண்டவர்கள் இருந்தனர்.

ஒரு முதியவர் (60 வயது), அலைந்து திரியும் போதகர், அனைவருக்கும் ஆறுதல் அளிக்கிறார், அனைவருக்கும் துன்பத்திலிருந்து விடுதலையை உறுதியளிக்கிறார், அனைவருக்கும் கூறுகிறார்: "நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்!", "நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்!" லூகா ஒரு சிறந்த ஆளுமை, அவருக்கு நிறைய வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் மக்கள் மீது மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது. துன்பப்படுபவர்களுக்காக அவர் வருந்துகிறார், எனவே அவர் அவர்களுக்கு பல்வேறு ஆறுதல் வார்த்தைகளை கூறுகிறார். அவரது முழு தத்துவமும் "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுவாகவே இருக்கிறீர்கள்" என்ற பழமொழியில் அடங்கியுள்ளது.

எம். கார்க்கி போகோமில் கோட்பாட்டில் (ஒரு பழங்கால மத மற்றும் தத்துவக் கோட்பாடு) ஆர்வம் காட்டினார், அதன்படி கடவுள், சாத்தானிடமிருந்து உலகைக் காப்பாற்றுவதற்காக, கிறிஸ்துவை பூமிக்கு அனுப்பினார். M. கோர்க்கியின் நாடகத்தில், கிறிஸ்துவின் போதனை லூக்கால் குறிப்பிடப்படுகிறது, அதன் பெயர் வெளிப்படையாக அப்போஸ்தலன் லூக்கின் பெயருக்கு செல்கிறது. நமக்கு முன் ஒரு அனுபவமுள்ள மனிதர், நீண்ட பயணங்களுக்கு, விதியின் மாறுபாடுகளுக்கு தயாராக இருக்கிறார். இரக்கமும் நட்பும் அலைந்து திரிபவரின் வெளிப்புற தோற்றத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறது.

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, எல்லா மக்களும் ஒரே மாதிரியானவர்கள்: “மற்றும் எல்லா மக்களும்! நீங்கள் எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், நீங்கள் எப்படி தள்ளாடினாலும், ஆனால் நீங்கள் ஒரு மனிதனாக பிறந்தீர்கள், நீங்கள் ஒரு மனிதனாகவே இறப்பீர்கள் ... ”லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, எந்தவொரு மனித உயிரும் மதிப்புமிக்கது:“ ஒரு நபர் - அது எதுவாக இருந்தாலும் - எப்போதும் அதன் விலைக்கு மதிப்புள்ளது. ..."

இரண்டாவது செயலில், லூக்கா ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கைத் தத்துவத்தை இன்னும் தீவிரமாகப் போதிக்கிறார். அனைவருக்கும் ஆறுதல் அளிக்கிறது. இவை அனைத்திலும் அவர் தனது நற்செய்தி பெயருக்கு நெருக்கமானவர், அவரை கிறிஸ்துவின் தகுதியான சீடர் என்று அழைக்கலாம். "உங்கள் விசுவாசம் உங்களைக் காப்பாற்றியது, அமைதியுடன் செல்லுங்கள்" என்பது கிறிஸ்துவின் மிக முக்கியமான கோட்பாடு.

ஆனால் அவரது பெயருக்கு மற்றொரு விளக்கம் உள்ளது. V.I.Dal இன் கூற்றுப்படி, "வஞ்சகமான" என்பது தந்திரமான, இரகசியமான, முரண்பாடான, இரு முகம். "தீய" ஒரு பேய், ஒரு அசுத்த ஆவி. நான்காவது செயலில், ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள், லூகாவைப் பற்றி விவாதித்து, அவரை தீயவனுடன் நேரடியாக இணைக்கிறார்கள்: "காவல்துறையிலிருந்து காணாமல் போனார் ... நெருப்பின் முகத்திலிருந்து புகை போல!"

இருப்பினும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் "அருமையான வயதானவர்" அறை வீடுகளை மாற்றினார்.
லூக்கா. எம்.எம். துர்கானோவ். 1938

வேலையில்லாதவர் (40 வயது). அவர் புரிந்துகொள்ள முடியாத, அரிதான வார்த்தைகளை விரும்புகிறார், ஏனென்றால் முன்பு தந்தி அலுவலகத்தில் பணியாற்றினார், நிறைய படித்தவர் மற்றும் படித்தவர். ஹீரோ ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் கிறிஸ்தவ பொறுமையின் தத்துவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவருக்கு ஒரு பெருமைமிக்க சொல் உள்ளது - "எல்லாவற்றிற்கும் தானே செலுத்தும் நபர்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, மனது - ஒரு ஒரு நபர் எல்லாவற்றையும் தானே செலுத்துகிறார், எனவே அவர் சுதந்திரமாக இருக்கிறார்." சமூக அநீதியை மற்றவர்களை விட தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு நபருக்கு உண்மை தேவை என்று அவர் கூறுகிறார், அது எதுவாக இருந்தாலும் சரி!

போகோமிலிசத்தில் (பண்டைய ஸ்லாவிக் கோட்பாடு), எழுத்தாளர் சாத்தானைப் பற்றிய அபோக்ரிபாவால் ஈர்க்கப்பட்டார், இன்னும் துல்லியமாக சத்தனைலைப் பற்றி. மேலும் சத்தனாயிலுடன் தான் சட்டினாவின் பெயர் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது மிருகத்தனமான உறுமல் - ஒரு வகையான ஆண்டிகிறிஸ்ட் உறுமல் - நாடகத்தின் செயலைத் திறக்கிறது. உலகின் போகோமிலியன் கோட்பாட்டின் படி, காணக்கூடிய பொருள் உலகத்தை உருவாக்கியவர் சத்தனைல். அவர் மனித சதையையும் உருவாக்கினார், ஆனால் ஒரு நபருக்கு ஒரு ஆன்மாவை அவரால் சுவாசிக்க முடியவில்லை. பின்னர் உயர்ந்த கடவுள் பரிதாபப்பட்டு, அந்த நபருக்குள் தனது தெய்வீக ஆவியை அனுப்பினார். எனவே, பொருள் உலகம், மனித சதை என்பது சத்தனையின் படைப்பு, மனிதனின் ஆன்மாவும் சூரியனும் கடவுளின் படைப்பு. இதன் அடிப்படையில், “சூரியன் இல்லாமல்” நாடகத்தின் அசல் தலைப்பின் பொருள் புரிகிறது. இது "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது ..." என்ற தங்குமிடங்களின் பாடலுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நம்பிக்கையான முடிவுடன்: "... அவர்கள் பாடல்களைப் பாடினர், சூரியனுக்குக் கீழே ஒருவருக்கொருவர் வெறுப்பை மறந்துவிட்டார்கள்." சாடின், இரண்டாவது செயலின் முடிவில், தங்குமிடங்களை ஏன் "இறந்தவர்கள்" என்று அழைக்கிறார் என்பதும் தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் அவர்களுக்கு ஆவி இல்லை: "இறந்தவர்கள் கேட்க மாட்டார்கள்! இறந்தவர்கள் உணர்வதில்லை!"

"முன்னாள் மக்களில்" சாடின் தனது உறுதிப்பாடு மற்றும் உறுதிப்பாட்டிற்காக தனித்து நிற்கிறார். அவர் சத்தியத்திற்காக பாடுபடுகிறார், இது அறை வீடுகளுடனான அவரது உறவில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. புத்திசாலித்தனமான, துணிச்சலான சாடின் ஏன் நாடோடிகளின் மத்தியில் முடிந்தது என்று லூகா குழப்பமடைந்தார்: "நீங்கள் ஒரு துணிச்சலானவர் ... கான்ஸ்டான்டின் ... முட்டாள் அல்ல ... திடீரென்று." வெளிப்படையாக, சதீனின் இயல்பின் வளைந்துகொடுக்காத தன்மை, சமரசம் செய்ய விருப்பமின்மை, M. கோர்க்கி இந்த நாடோடியை கான்ஸ்டான்டின் என்று அழைக்க அனுமதித்தது, அதாவது "திடமான, நிலையான". லூகாவுடன் கடிதப் பரிமாற்ற சர்ச்சையை முன்வைத்து, சாடின் தன்னைப் பற்றி அறிவிக்கிறார்: “ஒரு நபரை புண்படுத்தாதீர்கள்! .. மேலும் அவர்கள் என்னை ஒரு முறை புண்படுத்தியிருந்தால் - ஒரே நேரத்தில் வாழ்நாள் முழுவதும்! எப்படி இருக்க வேண்டும்? மன்னிக்கவா? ஒன்றுமில்லை. யாரும் இல்லை."

M. கோர்க்கி நாடகத்தில் பல எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் என்பது தெரிந்ததே

சரியாக சாடின்

சாடின். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. 1902

பப்னோவ் (45 வயது) ஒரே இரவில் தங்குவதில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். ஒரு காலத்தில், கோர்கோவஜிஸ்டுகள் அவரை நம்பிக்கையின்மையின் தத்துவவாதி, அலட்சிய சினேகிதி என்று அழைத்தனர். நடவடிக்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, தங்குமிடங்களின் நிலைமையை மதிப்பிடுவதில் பப்னோவ் இரக்கமற்ற நிதானத்தைக் காட்டுகிறார்.

அவரைப் பொறுத்தவரை, அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒரு திருடன், ஒரு ஏமாற்றுக்காரன், ஒரு குடிகாரன், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. பப்னோவின் உண்மை என்பது வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் உண்மை, ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை முழுமையாகச் சார்ந்திருப்பதன் உண்மை, சூத்திரத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "என்ன இருந்தது, இருந்தது, மற்றும் அற்பங்கள் மட்டுமே இருந்தன ... எல்லாம் மங்கிவிட்டது, ஒரு நிர்வாண நபர் இருந்தார்." பப்னோவ் தானே. எனவே, அவரது குடும்பப்பெயர் "டம்பூரின்" என்ற பெயர்ச்சொல்லில் இருந்து உருவானது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஒரு வீணடிக்கப்பட்ட நபர், "கோல், ஒரு டம்ளரைப் போல", "ஒரு வழக்கைத் தொடங்கியது - ஒரு டம்பூரின் கோல் போல ஆனது" போன்ற வெளிப்பாடுகளை நினைவூட்டுகிறது.

ஒருபுறம், பப்னோவ் ஒரு வீணான நபர், மறுபுறம், அவர் ஒரு டிரம்ஸ், பொறுப்பற்ற நாடோடி, அவருக்கு வாழ்க்கையில் புனிதமான எதுவும் இல்லை. ஷூ தயாரிப்பாளரான அலியோஷ்காவின் கூற்றுப்படி, பப்னோவ் "குடித்துவிட்டு ஒரு மனிதனைப் போல் இருக்கிறார்." மரியாதை, மனசாட்சி என்ற கருத்துகள் அவருக்கு முக்கியமில்லை.

கூடுதலாக, "டம்பூரின்" என்பது அட்டைகளை இழந்த ஒரு நபர். இந்த வழக்கில், கார்டு சூட்டின் பெயரின் அடிப்படையில் ஒரு பரிமாற்றம் இருந்தது. அட்டைகளை விளையாடுவது ஒரே இரவில் தங்குவதற்கான விருப்பமான பொழுதுபோக்காகும், சில சமயங்களில் அவர்கள் பப்னோவை வெறுமனே டம்பூரின் என்று அழைக்கிறார்கள். மேலும், "தாம்பூலம்" என்ற வார்த்தைக்கு "சோம்பேறி", "ஒட்டுண்ணி" என்ற பொருள் உண்டு. பப்னோவ் தன்னைப் பற்றி அறிவிக்கிறார்: “நான் சோம்பேறி. வேலை செய்யும் ஆர்வம் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை!"

நாடகத்தின் இந்த பாத்திரம் தீமையின் தூதர் மற்றும் கீழ் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவாக எதிர்மறையானது. M. கோர்க்கி ஒரு உணர்ச்சியற்ற யதார்த்த பதிவாளரின் ஆன்மாவின் குளிர்ச்சியையும் இருளையும் வெளிப்படுத்துகிறார். பூமியில் மனிதன் ஒரு மிதமிஞ்சிய உயிரினம் என்று பப்னோவ் உறுதியாக நம்பினார். "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ... பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்" என்று அவர் நாஸ்தியாவிடம் கூறுகிறார். மேலும் ஒருவன் யாருக்கும் தேவையில்லாதவனாகவும், மிதமிஞ்சிய மனிதனாகவும் இருந்தால், அவன் எதற்கும் தன்னைப் பிணைத்துக் கொள்ளாமல், தான் விரும்பியபடி வாழ சுதந்திரமாக இருக்கிறான்.

பப்னோவ். வி.வி. லுஷ்ஸ்கி. 1902

வாஸ்கா பெப்பல்

ஒரு இளைஞன் (28 வயது) ஒரு பரம்பரை திருடன், சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறான், அவன் நேர்மையான மற்றும் ஒழுக்கமான நபராக மாற விரும்புகிறான், ஏனென்றால் பெப்பல் நேர்மையற்ற உழைப்பால் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார், அவர் அனைத்தையும் சரிசெய்ய விரும்புகிறார். லூகாவின் செல்வாக்கின் கீழ், வாஸ்கா சைபீரியாவில் ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையை கனவு காணத் தொடங்குகிறார். மேலும் நடாஷாவை திருமணம் செய்து கொள்வதன் மூலம் தான் விரும்பியது கிடைக்கும் என நினைக்கிறார். ஆனால் இறுதியில், கோஸ்டிலேவைக் கொன்ற பிறகு, அவர் சிறையில் அடைக்கப்படுகிறார்.

சாம்பல். பி.ஜி. டோப்ரோன்ராவோவ். 1938

நடாஷா - 20 வயது, வாசிலிசாவின் சகோதரி. அமைதியான, அன்பான பெண். அவள் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சிகரமான கனவுகள் நிறைந்தவள். இந்த "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" இருந்து வெளியேற நடாஷா அறையை விட்டு வெளியேற விரும்புகிறாள், ஆனால் அவளால் முடியாது. நடாஷா பெப்பலை காதலித்து திருமணம் செய்து கொள்ள அழைக்கிறார், ஆனால் இதில் நல்லது எதுவும் வராது என்பதை அந்த பெண் புரிந்துகொள்கிறாள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாஸ்கா தனது சகோதரியை மோசமாக நடத்தினார், அதாவது அவளுடன் அதையே செய்ய முடியும். அவள் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால். அவரது சகோதரியை அடித்த பிறகு, அவர் மருத்துவமனையில் முடிகிறது, அங்கிருந்து அவர் தெரியாத திசையில் செல்கிறார்.

நாஸ்தியா ஒரு இளம் பெண், (24 வயது), சிறந்த, உண்மையான அன்பை ஆர்வத்துடன் விரும்புகிறாள். உண்மை, மற்றவர்களின் கனவுகள் தீங்கிழைக்கும் கேலியை ஏற்படுத்துகின்றன. அவளது ரூம்மேட் பரோன் கூட அவளை கேலி செய்கிறான். நாஸ்தியா தனது நம்பிக்கையின்மையால் அவதிப்படுகிறார், மேலும் உலகின் முனைகளுக்கு செல்ல விரும்புகிறார். இந்த கதாநாயகி கூச்சலிடுகிறார்: "ஏன் ... நான் ஏன் இங்கே ... உன்னுடன் வாழ்கிறேன்? நான் புறப்படுவேன் ... நான் எங்காவது செல்வேன் ... உலகின் முனைகளுக்கு! ”இது சம்பந்தமாக, நாடகத்தின் முடிவில் நாஸ்தியாவின் நடத்தை குறிப்பாகக் குறிக்கிறது. நடிகரின் மரணச் செய்தியைக் கேட்டதும், அவர் "மெதுவாக, விரிந்த கண்களுடன், மேசைக்கு நடக்கிறார்." மேஜையில் ஒரு ஒற்றை விளக்கு உள்ளது, அது அறையின் வீட்டை ஒளிரச் செய்கிறது. நாஸ்தியா வெளிச்சத்திற்கு செல்கிறார். அவளுக்குத் திறந்த புதிய உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களால் அவள் ஆச்சரியப்படுகிறாள், அவள் ஒரு வித்தியாசமான வாழ்க்கையின் அவசியத்தை இறுதியாக உணர்கிறாள்.

பரோன் (வயது 33) மட்டுமே விடுதலை பற்றிய மாயை இல்லாதவர். ஆனால் அவரிடம் ஒரு நூல் உள்ளது: "எல்லாம் கடந்த காலத்தில் உள்ளது!" முன்னால் எதுவும் இல்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் பின்னால் ஏதாவது இருக்கிறது. பரோன் அடிக்கடி தனது தோற்றத்தை நினைவு கூர்ந்தார் (அவரது பழைய குடும்பப்பெயர், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வீடுகள், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் கொண்ட வண்டிகள் போன்றவை). ஆனால் நாஸ்தியா அவரை கேலி செய்கிறார், இது எதுவும் நடக்கவில்லை என்று கூறுகிறார். "ஒரு நபரை அவர்கள் நம்பாதபோது அது எப்படி இருக்கும் என்று புரிகிறதா?"

அவரது கடந்தகால சமூக அந்தஸ்தின் படி, பரோன் பெயரிடப்பட்டது, அவர் "இல்லை, இல்லை, மேலும் தன்னை ஒரு ஜென்டில்மேன் என்று காட்டுவார்." இரவு தங்குவதில் மிகவும் பலவீனமான விருப்பத்துடன், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஆடை அணிவதில் கழித்தார். அவன் எப்படி நாடோடிகளுக்குள் வந்தான் என்பது கூட அவனுக்கு நினைவில் இல்லை. அனைத்து விடுதிகளும் பரோனைப் பற்றி எதிர்மறையாகப் பேசுகின்றன. ஆனால் அவர் வகையினரின் பரம்பரையை அறிந்தவர் அவர் மட்டுமே. லூகா அவரை "கெட்ட பரோன்" என்றும், நாஸ்தியா - "முக்கியத்துவம்" என்றும் அழைக்கிறார். ஆஷ் வழங்கும் அரை பாட்டில் வோட்காவிற்கு, பரோன் நான்கு கால்களிலும் ஏறி நாய் போல குரைக்க தயாராக இருக்கிறார். அதே நேரத்தில், இலக்கின்றி வீணடிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய யோசனையுடன் வந்தவர் பரோன் என்பதை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. அவர்தான் கேள்வியைக் கேட்கிறார்: "ஆனால் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஏன் - ஒரு நாள் நான் பிறந்தேன் ... ஆ?" ஒரு கணம் கூட, அவருடைய நோக்கத்தை அவர் அறிய வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

பரோன். நடிகர் வி.ஐ. கச்சலோவ். 1902

நாஸ்தியா. ஓ.எல். நிப்பர். 1902

ஆண்ட்ரி மிட்ரிச் (40 வயது) நேர்மையான வேலையைக் கனவு காணும் ஒரு பூட்டு தொழிலாளி. இந்த துளையிலிருந்து தப்பிக்க அவர் பெரும்பாலும் நம்புகிறார் ("நான் வெளியேறுவேன் ... நான் என் தோலைக் கிழிப்பேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன்!"), இது முடிவு அல்ல, ஆனால் ஒரு தற்காலிக வீழ்ச்சி. டிக் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வாழ்க்கை எளிதாகிவிடும் என்று நினைக்கிறார். அவள் மரணத்தை ஒரு விடுதலையாகக் காத்திருக்கிறான்!

அவர் ஒரு அறை வீட்டில் அரை வருடம் மட்டுமே வாழ்ந்தார், இன்னும் தனது பதவிக்கு பழகவில்லை, அவர் இங்கிருந்து வெளியேறுவார் என்று நம்புகிறார் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தில் தனது தோழர்களை வெளிப்படையாக வெறுக்கிறார்: “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கர்ஜனை, தங்க நிறுவனம்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? காத்திருங்கள்... மனைவி இறந்துவிடுவாள். குவாஷ்னியாவின் கூற்றுப்படி, "பாதியைத் தாக்கிய மரணம்" என்ற சுயநலமிக்க, உணர்ச்சிவசப்பட்ட கிளெஷ் தனது மனைவியின் மரணத்தை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். அவர் இறக்கும் தோழனுக்கான சிறிதளவு அனுதாபத்தையும் இழக்கிறார். அவள், வேதனை இருந்தபோதிலும், இன்னும் வாழ வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள்:“சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... வாழ... கொஞ்சம்! அங்கே மாவு இல்லை என்றால்... இங்கே தாங்கலாம்... உங்களால் முடியும்!” இதைப் பற்றி, Kleshch ஐப் பற்றி, Kostylev கூறுகிறார்: "ஓ, ஆண்ட்ரியுஷ்கா, நீங்கள் ஒரு தீய நபர்! உன் மனைவி உன் வில்லத்தனத்தால் வாடிவிட்டாள்... உன்னை யாரும் விரும்புவதில்லை, மதிக்கவில்லை. எனவே பாத்திரத்தின் பெயர்:டிக் - தோலில் தோண்டி எடுக்கும் பூச்சி, இரத்தக் கொதிப்பு.

அண்ணா (30 வயது) - அவரது மனைவி, கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டவர், மரணத்திற்கு அருகில். தன்னை மிகவும் துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணாக கருதுகிறார். அவள் வாழ்க்கையில் நசுக்கப்பட்டாள், துன்பங்கள் நிறைந்தவள், யாருக்கும் பயனற்றவள்.

கடந்த காலத்தில் அவர் ஒரு பிரபலமான நடிகராக இருந்தார், ஆனால் விரைவில் அவர் கீழே இறங்கி, குடித்துவிட்டு, தனது பெயரை கூட மறந்துவிட்டார்! அவர் ஏற்கனவே தனது கடந்தகால மகிமையின் நினைவுகளில் அடிக்கடி மூழ்கிவிடுகிறார். குடிகாரர்களுக்கு இலவச மருத்துவ மனை இருக்கும் லூகா சொன்ன நகரத்தைக் கண்டுபிடிப்பதே அவனது ஒரே கனவு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இன்னும் மேடைக்கு திரும்புவார் என்று நம்புகிறார். ஆனால் "நீதியான நிலம்" இல்லை, மருத்துவமனை இல்லை என்பதை அறிந்த நடிகர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். அவரது கடைசி நம்பிக்கையின் வீழ்ச்சியை தாங்க முடியவில்லை. அவரது கடந்தகால தொழிலுக்கு பெயரிடப்பட்டது, அவர் உண்மையில் தனது பெயரை இழந்ததால்: "எனக்கு இங்கு பெயர் இல்லை ... ஒரு பெயரை இழப்பது எவ்வளவு அவமானகரமானது என்று உங்களுக்கு புரிகிறதா? நாய்களுக்கு கூட புனைப்பெயர்கள் உள்ளன ... ”இங்கே மிகவும் வண்ணமயமான, வண்ணமயமான மக்கள் வசிக்கும் ஒரு அறை வீட்டில் கூட, அவர் இந்த உலகத்திற்கு வெளியே பார்க்கிறார். நடிகர் வாழ்க்கையை ஒரு மாயையாக உணர்கிறார்: இலவச மருத்துவமனைகள் இருப்பதை அவர் நம்பினார், "நீதியுள்ள நகரத்தில்" நம்பினார்.

எம்.கார்க்கியின் நாடகத்தின் பாத்திரம் ஒரு முன்னாள் நடிகர், ஆனால் அவர் மெல்போமீனின் வேலைக்காரன். அவர் சில சிறப்பு, வித்தியாசமான உலகத்திலிருந்து அறைக்கு வந்த வீட்டிற்கு வந்தார், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் மற்ற நாடோடிகளுக்கு மேலே நிற்கிறார். அவர் திறமையானவர் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சடீன் உட்பட அனைத்து அறைவாசிகளிடையே மிகவும் படித்தவர், பண்பட்டவர். கூடுதலாக, அவர் கனிவானவர், அனுதாபம் கொண்டவர், நல்ல சுவை கொண்டவர். இந்தப் படத்தை ஏ.பி. செக்கோவ்.
நடிகர் N. G. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் நிகழ்த்தினார். 1924

குவாஷ்னியா செயலுக்கு முதல் உணர்ச்சித் தூண்டுதலை அளிக்கிறது, அடித்தளத்தில் உணர்ச்சி நொதித்தலை ஏற்படுத்துகிறது. அவளுடைய பெயர் "புளிப்பு" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து பெறப்பட்டது, அதாவது புளிக்கவைத்தல். குவாஷ்னியா கனிவானவர், பதிலளிக்கக்கூடியவர், இரக்க உணர்வு இல்லாதவர். ஆனால் மிக முக்கியமாக, இது நடைமுறைக்குரியது. ரூமிங் வீட்டின் புதிய எஜமானியாக மாறுவது அவள்தான். ஆனால் "புளிப்பு" என்ற வார்த்தைக்கு மற்றொரு பொருள் உள்ளது: புளித்த மாவு, மாவு. புளிக்கவைக்கப்பட்ட மாவை விரைவாக உயர்கிறது, நீங்கள் அதை வைத்திருக்க முடியாது: "நீங்கள் kvass ஐ ஒரு மூடியுடன் வைத்திருக்க முடியாது" (வி. டால்). அறைக்கு சென்றவுடன், Kvashnya "கீழே" அல்ல, ஆனால் " மேல்". அவள் விரைவாக சூழ்நிலைகளுக்குத் தகவமைத்துக்கொள்கிறாள், "வளர்கிறாள்." தனது புதிய நிலையின் உச்சியில் இருந்து, குவாஷ்னியா தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை கொடுங்கோன்மைப்படுத்தத் தொடங்குகிறாள்:“என்னைப் பார்... சேறு! பொறுக்காதே..."

துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் பின்தங்கிய விருந்தினர்களிடமிருந்து கடைசி பைசாவை கசக்க கூட தயாராக இருக்கும் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களில்" ஒருவரான கோஸ்டிலேவ் (54) அறையின் உரிமையாளரின் உருவம் வெறுப்பை ஏற்படுத்துகிறது. ரூமிங் வீட்டின் உரிமையாளர், கோஸ்டிலேவ், ஒரு பயனற்ற உயிரினம். இது ஒரு வெளிப்படையான பாசாங்குக்காரன், "அடுத்த உலகில் ... நமது ஒவ்வொரு செயலும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளப்படும்" என்று கூறி, ஆன்மீக ரீதியில் தனது விருந்தினர்களை மகிழ்விக்கும் அளவுக்கு ஆறுதல் அளிக்கவில்லை.

அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் கோஸ்டிலேவை மறைக்காமல், வெளிப்படையான வெறுப்புடன் நடத்துகிறார்கள். ரூமிங் வீட்டில் உரிமையாளர் தோன்றியவுடன், அவரைச் சுற்றி ஒரு வகையான வெறுமை, ஒரு வகையான தார்மீக வெற்றிடம் உருவாகிறது. அவரது மதவாதம் ஒரு வெற்று, குளிர்ந்த ஆன்மாவின் மறைப்பாகும், அதனால்தான் அவரது முடிவு மிகவும் அபத்தமானது மற்றும் பரிதாபமானது.

M. கோர்க்கிக்கு பாசாங்குத்தனம் முரட்டுத்தனத்தை விட வலுவான பாவம்.

அப்படியே கேவலம்வாசிலிசாவின் மனைவி (26v.) அவளது ஒழுக்கக்கேட்டுடன், அவளுக்கு "ஆன்மா இல்லை", அவள் "பணத்திற்கு பேராசை கொண்டவள்".

நாடகம் "கீழே". மாஸ்கோ கலை அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

12. ஒரு அட்டவணை வரைதல். மோதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவு.

2 . காதல் மோதல் இரட்டை முக்கோணத்தை உருவாக்கியது:

ஆஷஸ், வாசிலிசா மற்றும் கோஸ்டிலேவ்; ஆஷஸ், வாசிலிசா மற்றும் நடாஷா. ஆனால் இந்த உறவுகள் மற்ற கதாபாத்திரங்களை பாதிக்காது, அவர்கள் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே.

உண்மை, மனிதன் மற்றும் அவனது கண்ணியம் பற்றிய தத்துவ விவாதங்கள்.

முதலில், லூகா, சாடின், பப்னோவ், க்ளெஷ்ச், வாஸ்கா பெப்பல் மற்றும் பரோன் வாதிடுகின்றனர்.

13. ஆக்கப்பூர்வமான பணி: "ஹீரோவைத் தெரியும்!"

2. “ஏன் ... நான் ஏன் இங்கே ... உன்னுடன் வாழ்கிறேன்? நான் புறப்படுகிறேன் ... நான் எங்காவது செல்வேன் ... உலகின் முனைகளுக்கு! ”

(நாஸ்தியா)

3. "என்ன இருந்தது - இருந்தது, ஆனால் அற்பங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன ... அனைத்தும் மங்கிப்போயின, ஒரு நிர்வாண மனிதன் இருந்தான்."

(பப்னோவ்)

4. "ஆனால் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஏன் - ஒரு நாள் நான் பிறந்தேன் ... ஆ?"

(பரோன்)

5. “ஏதோ வென்றேன்! ஆஹா! இது - நீங்கள் நேர்த்தியாக கொண்டு வந்தீர்கள் ... ஒரு கணவன், அதாவது ஒரு சவப்பெட்டியில், ஒரு காதலன் - கடின உழைப்புக்கு, மற்றும் தன்னை ... "

(சாம்பல்)

6. "ஒரு நபரை புண்படுத்தாதீர்கள்! .. அவர்கள் என்னை ஒரு முறை புண்படுத்தினால் - ஒரே நேரத்தில் வாழ்க்கைக்காக! எப்படி இருக்க வேண்டும்? மன்னிக்கவா? ஒன்றுமில்லை. யாரும் இல்லை"

(சாடின்)

7. “என்னைப் பார்... சேறு! பொறுக்காதே..."

(குவாஷ்னியா)

8. “சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... வாழ... கொஞ்சம்! அங்கே மாவு இல்லைனா... இதோ பொறுமையா இருங்க... உங்களால முடியும்!”

(அண்ணா)

9. “அனைத்து மக்களே! நீங்கள் எப்படி நடித்தாலும் சரி, நீங்கள் எப்படி அசைந்தாலும் சரி, ஆனால் நீங்கள் மனிதனாக பிறந்தீர்கள், நீங்கள் மனிதனாகவே இறப்பீர்கள் ... "

(லூக்)

10. "இதோ நான்... ஒருநாள் அப்படியே... அடித்தளத்தில்... தாழ்த்தப்பட்டேன்..."

(நடாஷா)

11. "அடுத்த உலகில் ... நமது ஒவ்வொரு செயலும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படும்"

(கோஸ்டிலெவ்)

12. “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கர்ஜனை, தங்க நிறுவனம்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? காத்திருங்கள்... மனைவி இறந்துவிடுவாள்.

(மைட்)

VI . ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் பொதுமைப்படுத்தல்.

கேள்விகள்:

நாடகம் எதைப் பற்றியது?

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை என்ன?

ஒரு நபர் ஏன் பெயரை இழக்கிறார்?

நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் யார்? அவர்களின் விதி என்ன?

நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

நாடோடிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி. "எல்லாம் மங்கிவிட்டது, ஒரு நபர் இருந்தார்." கடவுள் இல்லாத உலகம் பற்றி.

2 . கேள்வி. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை என்ன?

உண்மை என்ன, ஒரு நபர் என்ன. "மனிதனே, அது பெருமையாக இருக்கிறது!" ஒரு நபர் விஷயங்களின் உலகத்துடன் எவ்வளவு குறைவாக இணைக்கப்படுகிறாரோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர் ஒரு நபர். "மனிதன் விலைக்கு மதிப்புள்ளவன்." எதற்காக வாழ்கிறார்கள்? - ஒரு சிறந்த நபருக்கு.

3.கேள்வி. ஒரு நபர் ஏன் பெயரை இழக்கிறார்?

அவர் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் தன்னைக் கண்டார், இறந்தார், தனது தொழிலை இழந்தார்.

4.கேள்வி. நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் யார்? அவர்களின் விதி என்ன?

சாடின் ஒரு குடிகார ஏமாற்றுக்காரர், மக்களுக்கு உண்மை தேவை என்று கூறுகிறார்

லூக்கா ஒரு அந்நியன். "மனிதன் விலை மதிப்புள்ளவன்!" "ஒரு நபரை எப்படி நம்ப முடியாது." "உயிருள்ளவர்களை நேசி"

டிக் - "என் மனைவி இறந்தவுடன் நான் வெளியேறுவேன்" - "மக்கள் எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறார்கள்."

நடிகர் - Sverchkov-Zavolzhsky - அவரது பெயரை இழந்தார். மரணத்திற்கான உந்துதல்.

5 கேள்வி. நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

தத்துவ மோதல். உண்மை மற்றும் மனிதன் பற்றிய சர்ச்சை. நீதியுள்ள நிலம் வரைபடத்தில் இல்லை, ஆனால் உன்னில் உள்ளது.

VI. பிரதிபலிப்பு

– இன்று, நீங்களும் நானும், தோழர்களே, ஒவ்வொரு நபரிடமும் உண்மை உள்ளது என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறோம்.

ஒருவேளை உங்கள் வயதில், பிற்கால வாழ்க்கையில் நீங்கள் என்ன வாழ்க்கைக் கொள்கைகளைக் கடைப்பிடிப்பீர்கள் என்பதை நீங்கள் இன்னும் முடிவு செய்யவில்லை, ஆனால் சில காரணங்களால் நீங்கள் சரியான தேர்வு செய்வீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். உங்கள் பணிக்கு நன்றி.

VII. வீட்டு பாடம்

– "எம். கார்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மை" என்ற தலைப்பில் ஒரு வகுப்புக் கட்டுரைக்கான உண்மைப் பொருளைத் தயாரிக்கவும்.

இலக்கியம்:

1. எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உரை.

3.என்.வி. எகோரோவா. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பாடம் வளர்ச்சிகள். M. "VAKO" 1 மணிநேரம் 2005 2 மணிநேரம் 2016

பின் இணைப்பு.

நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" பெயரின் பொருள்

உண்மையைப் பற்றியும் மனிதனின் தலைவிதியைப் பற்றிய சர்ச்சையைப் பற்றியும் சிந்தித்துப் பாருங்கள்.

மைட்

“வேலையும் இல்லை... பலமும் இல்லை! இதோ உண்மை! தங்குமிடம்... தங்குமிடம் இல்லை! நீங்கள் சுவாசிக்க வேண்டும் ... இதோ, உண்மையில்!

அண்ணா

“எப்போது நிரம்பியது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை ... ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டையும் நான் அசைத்தேன் ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் நடுங்கினேன் ... நான் வேதனைப்பட்டேன் ... மற்றொன்றை விட என்னால் சாப்பிட முடியாது என்பது போல் . .. என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் சென்றேன் ... என் துரதிர்ஷ்டவசமான வாழ்க்கை ... "

நடிகர் (பியர் பெரங்கரின் கவிதைகள்)

இறைவா! உலகத்தை ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனுக்கு பரிசுத்த மரியாதை என்றால், சத்தியத்திற்கான வழியை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்று தெரியவில்லை என்றால், - மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு இருக்கிறது ...

லூக்கா

ஒரு நபருக்கு உண்மை தேவையில்லை என்று அவர் நம்புகிறார். ஒரு நபருக்கு, மிக முக்கியமான விஷயம் ஆறுதல், அல்லது ஏமாற்றுவது கூட - "தங்கக் கனவு" (வாழ்க்கையின் உண்மையான உண்மை, இது மிகவும் கடுமையானது, "மக்களுக்கு பட்"), ஒரு நபர் பரிதாபப்பட வேண்டும், குறிப்பாக நீங்கள் அவருக்கு இரக்கத்தை கொண்டு வர வேண்டும் என்பது அவருக்கு கடினமாக உள்ளது.

சாடின்

வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள் மற்றும் பிரச்சனைகளுக்கு உங்கள் கண்களைத் திறக்க அழைப்புகள். ஹீரோவின் கூற்றுப்படி, ஒருவர் நிகழ்காலத்தில் வாழ வேண்டும், நிதானமாக யதார்த்தத்தை மதிப்பிட வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் எதிர்காலத்தைப் பற்றி கனவு காண வேண்டும், நிகழ்காலத்தின் அடிப்படையில், நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்படக்கூடாது. இதுவே உண்மையான உண்மை, “மனிதனே உண்மை! எல்லாம் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாம் ஒரு நபருக்கானது! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் மூளையின் வேலை! மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! அது பெருமையாக இருக்கிறது! "பொய் என்பது ரபோவா மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"

இது ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றியது அல்ல, இப்போது தேவை, அடக்குமுறை ஆகியவற்றால் நசுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பொதுவாக ஒரு நபரைப் பற்றியது. இதுவே வாழ்க்கையின் தத்துவக் கண்ணோட்டம்.

நடைமுறை வகுப்புகளின் தலைப்புகள்

செயல்பாடு #1

செயல்பாடு #2

வரலாற்று நாவல் ஏ.என். டால்ஸ்டாய் "பீட்டர் தி கிரேட்".

நாவலில் பீட்டர் I இன் செயல்பாடுகளின் ஆளுமை மற்றும் மதிப்பீடு பற்றிய கருத்து

1. பீட்டர் I இன் சகாப்தம் மற்றும் ஆளுமைக்கு ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் முறையீட்டிற்கான காரணங்கள். "பீட்டர்ஸ் டே" கதையில் பீட்டர் I இன் ஆளுமையின் கருத்து.
2. நாவலில் "ஆளுமை மற்றும் சகாப்தம்" பிரச்சனை. பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்களின் வரலாற்றுத் தேவை பற்றிய யோசனை. பீட்டரின் உருவம், அவரது பரிணாமம்.
3. நாவலில் வரலாற்று சகாப்தத்தின் உருவத்தின் அம்சங்கள். பீட்டர் I இன் நண்பர்கள் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தங்களை எதிர்ப்பவர்கள் (லெஃபோர்ட், மென்ஷிகோவ், ப்ரோவ்கின், பைனோசோவ், முதலியன). நாவலில் பெண் கதாபாத்திரங்கள்.
4. நாவலில் பாத்திரங்களை உருவாக்கும் நுட்பங்கள். நாவலின் மொழி மற்றும் பாணி.

1. வர்லமோவ் ஏ. அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய். - எம்., 2006.
2. பெட்லின் வி.ஐ. அலெக்ஸி டால்ஸ்டாயின் வாழ்க்கை: சிவப்பு எண்ணிக்கை. - எம்., 2002.
3. பாலியாக் எல்.எம். அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் ஒரு கலைஞர். உரை நடை. - எம்., 1964.
4. க்ரியுகோவா ஏ.எம். ஒரு. டால்ஸ்டாய் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியம். இலக்கிய செயல்பாட்டில் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவம். - எம்., 1990.

செயல்பாடு #3

E. Zamyatina இன் நாவல் "நாங்கள்" ஒரு நாவலாக ஒரு டிஸ்டோபியா

1. புதிய வகைக்கு ஈ. ஜம்யாதின் ஈர்க்கப்பட்டதற்கான காரணங்கள். நாவலின் தோற்றம் மற்றும் முக்கிய அம்சங்கள் டிஸ்டோபியாஸ் ஆகும். ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் மரபுகள்.
2. நாவலில் அமெரிக்காவின் சிறப்பியல்புகள். அமெரிக்க-ஐரோப்பிய நாகரீகம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் எந்தவொரு வடிவத்தையும் விமர்சிப்பது ஆசிரியரின் முக்கிய நோக்கமாகும். அமெரிக்காவில் கலையின் விதி.
3. "நாம்" நாவலில் தனி மனிதனுக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான மோதல். சோகம் D-503, அதன் காரணங்கள். படம் 1-330.
4. நாவலில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் அம்சங்கள்.

1. ஜாமியாடின் ஈ. வெ. நாளை. எனக்கு பயமாக இருக்கிறது. இலக்கியம், புரட்சி, என்ட்ரோபி மற்றும் பிற விஷயங்களைப் பற்றி - எம்., 1988.

2. Zverev A. இயற்கையின் கடைசி மணிநேரம் தாக்கும்போது ... // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1989. எண். 1.

3. மிகைலோவ் ஓ. இலக்கியத்தின் கிராண்ட்மாஸ்டர் // எவ்ஜெனி ஜமியாடின். பிடித்தவை. - எம்., 1989.

4. சுகிக் இகோர். சூரியனின் நகரம், மதவெறியர்கள், என்ட்ரோபி மற்றும் கடைசி புரட்சி பற்றி // ஸ்வெஸ்டா. 1999. எண். 2.

5. ஷைடனோவ் I. மாஸ்டர். // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1988. எண். 12.

6. கோஸ்டிலேவா ஐ.ஏ. மரபுகள் மற்றும் புதுமை ஈ. ஜாமியாடின் (யதார்த்தவாதம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் தொகுப்பு) // ஈ. ஜாமியாடின் படைப்பு பாரம்பரியம்: இன்று ஒரு தோற்றம். தம்போவ், 1994.

செயல்பாடு #4

செயல்பாடு #5

செயல்பாடு #6

செயல்பாடு #7

A. பிளாட்டோனோவ் "பிட்" கதை.

செயல்பாடு #8

ஒரு காவிய நாவலாக எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான பாயும் டான்".

செயல்பாடு #9

செயல்பாடு #10

செயல்பாடு #11

I. Shmelev எழுதிய "கர்த்தரின் கோடைக்காலம்"

செயல்பாடு #12

வி. நபோகோவின் கலை உலகம். நாவல் "லுஷின் பாதுகாப்பு"

பாடம் #13

ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் எழுதிய "சிறிய உரைநடை". "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" மற்றும் "மாட்ரெனின் டுவோர்". 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதனின் சோகமான விதியின் தீம்.

1. "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" கதையில் முகாம் வாழ்க்கையின் விளக்கம். கைதிகளின் உருவப்படங்கள்.
2. இவான் டெனிசோவிச் ஷுகோவின் படம். சுயசரிதை பண்புகள். ஹீரோவின் உள் உலகம், அவரது தார்மீக மற்றும் தத்துவக் கொள்கைகள். மரபுகள் எல்.என். ரஷ்ய விவசாயியின் பாத்திரத்தின் சித்தரிப்பில் டால்ஸ்டாய். இவான் டெனிசோவிச் மற்றும் பிளாட்டன் கரடேவ். உண்மையான மற்றும் கற்பனை சுதந்திரத்தின் பிரச்சனை.
3. "மெட்ரியோனா டுவோர்" படைப்பில் கதை சொல்பவரின் படம் மற்றும் சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்குத் திரும்பும் கருப்பொருள். ஆளுமை பண்புகளை.
4. கதையில் ரஷ்ய கிராமத்தின் படம்.
5. Matrena Vasilievna பாத்திரம் மற்றும் விதி. கதாநாயகி உருவப்படம். உலகத்துடனான அவளுடைய உறவு. படத்தில் தேசிய மற்றும் தனிநபர். இறுதிப் பொருளின் பொருள்

1. நிவா Zh. சோல்ஜெனிட்சின். - எம்., 1991.

2. சரஸ்கினா எல்.ஐ. அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சின். - எம்.: இளம் காவலர், 2009.

3. சர்னோவ் பி. சோல்ஜெனிட்சின் நிகழ்வு. - எம்.: எக்ஸ்மோ, 2012.

4. சல்மேவ் வி. அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சின். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. - எம்., 1994.

5. வினோகுர் டி. புத்தாண்டு வாழ்த்துக்கள், அறுபத்தி இரண்டாவது ("இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" பாணியில்) // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1991. எண். 11-12.

செயல்பாடு #14

செயல்பாடு #15

நடைமுறை வகுப்புகளின் தலைப்புகள்

1. எம்.கார்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக.
2. வரலாற்று நாவல் ஏ.என். டால்ஸ்டாய் "பீட்டர் தி கிரேட்". நாவலில் பீட்டர் I இன் செயல்பாடுகளின் ஆளுமை மற்றும் மதிப்பீடு பற்றிய கருத்து.
3. இ.ஜாம்யாதீனின் "நாம்" நாவல் ஒரு டிஸ்டோபியா.
4. எஸ். யேசெனின் படைப்பு பரிணாமம்.
5. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைப் புதுமை.
6. பி. பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதை. யோசனைகள் மற்றும் படங்களின் செல்வம்.
7. A. பிளாட்டோனோவ் "பிட்" கதை. பொதுவான மற்றும் தனித்தனி இருப்பின் அர்த்தத்திற்கான தேடல்
8. ஒரு காவிய நாவலாக எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான பாயும் டான்". புரட்சிகர சகாப்தத்தில் மக்களின் தலைவிதி மற்றும் மனிதனின் தலைவிதி.
9. M. புல்ககோவ் எழுதிய நாவல் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" உலக புனைகதை சூழலில்.
10. எம். ஜோஷ்செங்கோவின் படைப்பில் "சிறிய மனிதனின்" தீம் (நகைச்சுவைக் கதைகள் மற்றும் "உணர்வுக் கதைகள்")
11. ஐ. ஷ்மேலெவ் எழுதிய "கர்த்தரின் கோடைக்காலம்" மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் ரஷ்யாவின் இழப்பு மற்றும் திரும்புதல் பற்றிய தீம்
12. வி. நபோகோவின் கலை உலகம். "லுஜினின் பாதுகாப்பு" நாவல் மற்றும் எழுத்தாளரின் படைப்பில் பரிசின் சிக்கல்.
13. ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் எழுதிய "சிறிய உரைநடை". "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" மற்றும் "மாட்ரெனின் டுவோர்". 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதனின் சோகமான விதியின் தீம்.
14. வி.சுக்ஷினின் திறமை - ஒரு சிறுகதை எழுத்தாளர். எழுத்தாளரின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாக ரஷ்ய விவசாயியின் "ஆன்மாவின் வரலாறு".
15. வி. ரஸ்புடினின் தத்துவ உரைநடை. கலைஞரின் படைப்புகளில் ரஷ்யாவின் வியத்தகு விதி ("வாழ்க மற்றும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்", "மத்தியோராவிற்கு பிரியாவிடை")

செயல்பாடு #1

எம்.கார்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக

1. நாடகம் உருவாக்கப்பட்ட நேரம் மற்றும் வரலாறு. "அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக. கீழ் தீம். ஒரே இரவில் தங்கும் படங்கள், அவற்றின் "உண்மை".

2. நாடகத்தில் உள்ள நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை. உண்மை மற்றும் பொய்யின் தீம். லூக்காவின் உருவத்தின் சிக்கலானது. இந்த படத்தின் நவீன விளக்கம்.

3. சதீனின் உருவம், அவரது தத்துவம். அவர் லூக்காவின் எதிரியா?

1. பேசின்ஸ்கி பி. கார்க்கி. - எம்., 2005.

2. பியாலிக் பி.ஏ. கோர்க்கி ஒரு நாடக ஆசிரியர். - எம்., 1977.

3. கச்சேவ் டி. விஷயங்கள் மற்றும் மனிதனின் தர்க்கம். எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை மற்றும் பொய் பற்றிய விவாதம். - எம்., 1992.

4. ஸ்பிரிடோனோவா எல்.எம். எம். கார்க்கி: வரலாற்றுடன் உரையாடல். - எம்., 1994.

5. Khodasevich V. கோர்க்கி // அக்டோபர். 1989. எண். 12.