Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சிக்ரிட் ஒரு பிரபலமான நோர்வே பாடகர். அவர் செப்டம்பர் 5 (கன்னி ஜாதகத்தின் படி) 1996 இல் நார்வேயில் பிறந்தார். அவரது உண்மையான பெயர் சிக்ரிட் சோல்பக் ராபே.

முடிவற்ற கடல்கள் மற்றும் கம்பீரமான நோர்வே மலைகளால் சூழப்பட்ட அலெசுண்டில் அவள் பிறந்து வளர்ந்தாள். பாடகி தானே சொன்னது போல், சைக்கிள் ஓட்டுவது அவளுக்கு மிகவும் பிடிக்கும், நிச்சயமாக, அவள் கடல் காற்றை உணரும்போதும், மலைக்காற்றின் புத்துணர்ச்சியை அனுபவிக்கும்போதும் அந்த அற்புதமான உணர்வை அவளால் மறக்க முடியாது. ஒரு பெரிய உச்சரிப்பு மற்றும் தொற்று புன்னகையுடன், அவர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார் மற்றும் அவர் வளர்ந்த கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ஜோனி மிட்செல் மற்றும் நீல் யங், சிறு வயதிலிருந்தே அவரது இசை பாணியை வழிநடத்தினார். சிகிர்ட் மற்றும் அவரது சகோதரியும் தங்கள் இறந்த பூனையின் பெயரைக் கொண்ட ஒரு குழுவைக் கொண்டிருந்தனர்.

பாதையின் ஆரம்பம்

அவரது முதல் தனிப்பாடலான "டோன்ட் கில் மை வைப்" உலகின் வெப்பமான பதிவாகும், இது அவர் மிகவும் நல்ல சந்தேகங்களுக்கு ஆளாகவில்லை, ஏனெனில் இடைக்கால வயது அவளை சுவாசிக்க விடவில்லை, மேலும் எளிமையான பிரச்சினைகள் உண்மையானதாகத் தோன்றின. பேரழிவு. ஆனால் எல்லாமே மிகவும் சோகமாகவும் பயனற்றதாகவும் இல்லை என்பதை இப்போது அவள் புரிந்துகொள்கிறாள். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நீங்கள் இதயத்தை இழக்கக்கூடாது, உங்கள் தலையை உயர்த்திக் கொண்டு நீங்கள் வாழ்க்கையில் செல்ல வேண்டும், ஏனென்றால் சூரியன் மிகவும் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது மற்றும் தோலை வெப்பமாக்குகிறது.

அவள் ஒரு பாடகியாக மாற முடிந்தது அவளுடைய சகோதரனுக்கு நன்றி என்று நாம் கூறலாம், ஏனென்றால் அவர்தான் ஒரு இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். மேலும் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்ததால், அவள் அவனது உலகத்தில் சேர வேண்டும் என்று விரும்பினான். அதனால் அவள் அண்ணன் அவளுக்கு பாடல் எழுத இரண்டு வாரங்கள் அவகாசம் கொடுத்தான். இந்த பணியை முடிக்க பாடகருக்கு ஒரு வாரம் மட்டுமே இருந்தது.

மேலும் வெற்றிகள்

16 வயதில், அவர் நோர்வே ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோ இண்டி பெட்ரோலியத்துடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். அவளைப் பொறுத்தவரை, இவை அனைத்தும் அதிசயமாக விரைவாக நடந்தன, ஏனென்றால் அவளால் அத்தகைய நம்பமுடியாத வெற்றியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை. சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, இங்குள்ள இசைச் சூழலை விரும்பி பெர்கனுக்குச் செல்கிறாள்.

அவர் 2017 இல் தீவில் இருந்து தனது முதல் தனிப்பாடலான "டோன்ட் கில் மை வைபை" வெளியிட்டார். இந்தப் பாடல் நார்வே, ஆஸ்திரேலியா, ஸ்காட்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. சிக்ரிட் கிளாஸ்டன்பரி பார்க் அரங்கிலும் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். கார்டியன் செய்தித்தாள் சிக்ரிட் வரும் ஆண்டுகளில் திருவிழாவிற்கு ஒரு தகுதியான தலைப்பாக இருக்கலாம் என்று பரிந்துரைத்தது. அவரது ஹிட் பாடலான "டோன்ட் கில் மை வைப்" இன் எளிய பதிப்பான தி சிம்ஸ் 4: பேரன்ட்ஹுட் என்ற வீடியோ கேமின் ஒலிப்பதிவின் ஒரு பகுதியாகவும் இருந்தார். சிக்ரிட் ஆகஸ்ட் 2017 இல் வாசிப்பு விழாவில் நிகழ்த்தினார். ஜஸ்டிஸ் லீக் திரைப்படத்திற்கான ஒலிப்பதிவையும் அவர் பதிவு செய்தார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிக்ரிட் மற்ற இசைக்கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்பட்டது, அவர்கள் இயற்கையான மற்றும் அதிக சிக்கலான பாடல்களை எழுத முயற்சிக்கின்றனர். எழுத்தின் எளிமையால் அவள் ஈர்க்கப்படுகிறாள், எனவே அவளுடைய வேலையில் நீங்கள் வாழ்க்கையின் அனைத்து பிரகாசங்களையும் காணலாம்.

Susanne Sundfor பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது என்ன?
நான் இளமை பருவத்தில் இசை எழுத ஆரம்பித்தேன். நான் 19 வயதில் எனது முதல் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டேன், அன்றிலிருந்து ஆல்பங்களை வெளியிட்டு வருகிறேன். ஆறாவது வெளியிடப்பட்டது.

பத்து காதல் பாடல்கள் ஒரு லட்சிய பதிவு. நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கும், அனைத்து அடுக்குகளையும் கீழே போடுவதற்கும், அனைத்து உச்சரிப்புகளையும் வைப்பதற்கும் நிறைய நேரம் எடுத்தது என்பதை நான் சரியாகப் புரிந்துகொள்கிறேனா? செயல்முறை கடினமாக இருந்ததா?
முதலில், நன்றி! ஆம், செயல்முறை வேகமாக இல்லை: ஆல்பத்தை பதிவு செய்ய இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது, நான் பொய் சொல்ல மாட்டேன் என்றாலும், நான் இடைவிடாமல் வேலை செய்தேன். இந்த நேரத்தில், அவர் நிறைய பயணம் செய்தார், அதனால் அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு டஜன் ஸ்டுடியோக்களில் வேலை செய்ய முடிந்தது. அதே பயணங்கள், திரைப்படங்கள், மற்றவர்களின் இசை மற்றும் வெறும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

உங்கள் இசையில் ABBA இன் எதிரொலிகளை நீங்கள் கேட்கலாம்: இந்த மனச்சோர்வு, பெப்பி பாப் இசையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்வீடிஷ் நால்வரை நனவுடன் திரும்பிப் பார்த்தீர்களா?
இது எங்கள் ஸ்காண்டிநேவிய "தந்திரம்" என்று நான் கூறமாட்டேன். நாங்கள் அனைவரும் ABBA பாடல்களைக் கேட்டு இங்கு வளர்ந்தோம், நான் அவற்றை நானே மிகவும் விரும்புகிறேன், அதனால் அவர்கள் என்னை எப்படியாவது ஊக்கப்படுத்தியிருக்கலாம், மாறாக ஒரு ஆழ்நிலை மட்டத்தில். பொதுவாக, ஸ்காண்டிநேவிய இசை மிகவும் வித்தியாசமானது. ஸ்வீடன்கள் பாப் இசையில் வல்லுநர்கள், அதே நேரத்தில் உலோகம் மற்றும் மின்னணு இசை நார்வேயில் செழித்து வளர்கிறது. ஒருவேளை இப்படித்தான் நாம் இருளை எதிர்த்துப் போராட முயற்சிக்கிறோம், ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் பிரகாசமான ஒன்றை உருவாக்குகிறோம்!

பத்து காதல் பாடல்கள் பல்வேறு கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு நிதானமான பியானோ, ஒரு காவிய உறுப்பு, காது கேளாத சின்தசைசர்கள் மற்றும் அச்சுறுத்தும் டிரம்ஸ். அதையெல்லாம் எழுதுவது கடினமாக இருந்ததா? எதைச் சேர்க்க வேண்டும் என்று எப்படி முடிவு செய்தீர்கள்?
அது கடினமாக இல்லை. எல்லாவற்றையும் கணக்கிடுவது, அதைக் கலந்து வெவ்வேறு ஸ்டுடியோக்களில் பதிவு செய்வது அவசியம், இதனால் நான் விரும்பிய அனைத்தும் ஆல்பத்தில் ஒலித்தன: செலஸ்டா, ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின், டிரம்ஸ் மற்றும் உறுப்பு. ஆனால் இது ஆல்பத்தின் பதிவில் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. ஆரம்பத்தில், இந்த "வரைவுகள்" உங்கள் கைகளில் உள்ளன, நீங்கள் அவற்றை நூறு முறை கேட்கிறீர்கள், இசையமைக்கவும், ஒப்பிடவும். பின்னர் பாடல் இறுதியாக உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக உயிர்ப்பிக்கிறது: இதோ, தயாராக உள்ளது! இது ஒரு உண்மையான சுகம்!

இந்த ஆல்பம் நாடகமாகவும் சினிமாவாகவும் மாறியது. அசாதாரண வீடியோ காட்சியுடன் கண்கவர் கச்சேரிகள் மற்றும் கிளிப்களை எதிர்பார்க்க வேண்டுமா? கடினமான விதியைக் கொண்ட காதலர்களைப் பற்றிய இசைக்கருவியாக இதை உருவாக்கலாம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நான் உங்களுக்கு ஒரு யோசனை சொல்கிறேன்!
அருமையான யோசனை! கச்சேரிகளில் கண்கவர் விளக்குகள் மற்றும் காட்சி விளைவுகள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும் - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், என்னால் அவற்றை வாங்க முடியும். பொதுவாக, என்னால் முடிந்தவரை எல்லாவற்றையும் செய்வேன், நான் சத்தியம் செய்கிறேன்!

இந்த பதிவு ஏற்கனவே உங்களுக்கு சர்வதேச புகழைக் கொண்டுவரத் தொடங்கியுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, நாங்கள் ரஷ்ய காஸ்மோவுக்காக பேசுகிறோம்). எதிர்காலத்தில் நீங்கள் என்ன முயற்சி செய்ய விரும்புகிறீர்கள்?
நான் நீண்ட காலமாக இந்தத் துறையில் இருக்கிறேன், வெளிப்படையாக, இனி என்னை ஆச்சரியப்படுத்த எதுவும் இல்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் செய்ய விரும்பும் இசையை உருவாக்குவதே முக்கிய விஷயம்.

கேட்பவராக எந்த வகையான இசை உங்களை ஈர்க்கிறது?
இப்போது நான் ஒரு வட்டத்தில் சமீபத்திய பெக் ஆல்பத்தைக் கேட்கிறேன். இது மிகவும் அழகாகவும் அடுக்குகளாகவும் இருக்கிறது, ஒவ்வொரு முறையும் நான் கேட்கும் போது, ​​அதில் உள்ள புதிய விவரங்களைக் கண்டறிவதால், எனக்கு வாத்து குலுங்குகிறது. ஆல்பம் அல்ல, ஆனால் அருமையானது!

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை நீங்கள் அறிந்திருக்கிறீர்களா?
சமீபத்தில் நான் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவைப் படித்தேன், எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. வெளிநாட்டவர்களுக்குப் புரியாத பண்பாட்டுக் குறிப்புகள் நாவலில் நிறைந்திருப்பதை நான் அறிவேன், ஆனால் இது ஒரு சிறந்த படைப்பு என்று நான் இன்னும் நினைக்கிறேன். நான் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியை விரும்புகிறேன். நான் இன்னும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாயைப் படிக்கவில்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆனால் நான் திட்டமிட்டுள்ளேன்!

ப்ரெம்னஸ் மிகச் சிறிய வயதிலேயே இசையில் ஆர்வம் காட்டினார்; அவரது சகோதரர் ஓலா ப்ரெம்னெஸின் முயற்சியால், அவர் ஜோனி மிட்செல், ஃபிராங்க் ஜப்பா, டோனோவன், லியோனார்ட் கோஹன், பாப் டிலான், சைமன் மற்றும் கார்ஃபுங்கல் (சைமன் மற்றும் கார்ஃபுங்கல்), தி பீட்டில்ஸ், லெட் செப்பெலின் மற்றும் பிங்க் ஃபிலாய்ட் ஆகியோரைக் கேட்கத் தொடங்கினார். காரி தனது சொந்த இசை வாழ்க்கையைப் பற்றி உடனடியாக சிந்திக்கவில்லை; பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் இந்த முடிவை முழுமையாக முதிர்ச்சியடைந்தார்.

காரி ஒஸ்லோ பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தவர்; டிப்ளோமாவின் படி, ப்ரெம்னெஸ் மொழியியல், இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் நாடகங்களில் மாஸ்டர். பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு சில காலம், காரி பத்திரிகையில் ஈடுபட்டார்; கூடுதலாக, அவர் ஒரு நடிகராகவும், மனநல மருத்துவமனையின் ஊழியராகவும் தன்னை முயற்சி செய்ய முடிந்தது. பின்னர், காரி இசையில் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்த முடிவு செய்தார்.

காரியின் முதல் பதிவு, "ஃபோக் ஐ ஹுசன்", 1980 இல் வெளியிடப்பட்டது; இந்த பாடலை ரெக்கார்டு செய்ய உதவியது ப்ரெம்னெஸ் அனைத்து அதே சகோதரர் ஓலா. 1980 இல், ப்ரெம்னெஸ் அடுத்த யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில் நிகழ்த்தினார்; ஐயோ, அவள் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடிய முடிவைக் காட்டத் தவறிவிட்டாள். இந்த காலகட்டத்தில், காரி இன்னும் ஒரு பத்திரிகையாளராக பணிபுரிந்தார் ("நேசனன்" மற்றும் "அஃப்டென்போஸ்டன்" இல்); பின்னர் பத்திரிகை உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

1987 இல் மட்டுமே ப்ரெம்னெஸ் ஒரு உண்மையான முன்னேற்றத்திற்காக காத்திருந்தார்; இந்த ஆண்டில் தான் அவரது முதல் தனி ஆல்பமான "மிட் வில்லே ஹெர்டே" வெளியிடப்பட்டது. இந்த பதிவு "KKV" இன் அனுசரணையில் வெளிவந்தது மற்றும் அதிக வரவேற்பைப் பெற்றது. காரியுடன் சேர்ந்து, பீட்டர் ஹென்ரிக்சன் மற்றும் எரிக் ஹில்லெஸ்டாட் ஆகியோர் வட்டில் பணிபுரிந்தனர். இந்தப் பதிவின் வெற்றிதான் காரிக்கு இசை உலகில் இன்னும் ஒரு எதிர்காலம் இருக்கிறது என்று நம்ப வைத்தது - மேலும் பத்திரிக்கைத் தொழிலைச் செய்தும் சிதறியதற்கு ஒரு சிறிய காரணமும் இல்லை. விரைவில் இந்த ஆல்பம் ப்ரெம்னெஸுக்கு கிராமி விருதைக் கொண்டு வந்தது, இறுதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையின் சரியான தன்மையை அவளுக்கு உணர்த்தியது.

1987 ஆம் ஆண்டில், காரி ப்ரெம்னெஸ் மிட் வில்லே ஹெர்டே இசையமைப்பிற்காக ஸ்பெல்மேன்பிரைசென் விருதை வென்றார், மேலும் 1991 இல் ஸ்போருக்காக மற்றொரு ப்ரெம்னெஸ் வழங்கப்பட்டது. மூன்றாவது முறையாக காரி இந்த விருதை வென்றது 2001 இல்; இந்த நேரத்தில், அவரது சகோதரர்கள், லார்ஸ் மற்றும் ஓலா, விருது பெற்ற இசையமைப்பான "சோலோயே" பதிவில் பங்கேற்றனர்.

காரியின் இரண்டாவது ஆல்பமான "ப்ளே க்ருக்கே" 1989 இல் வெளியிடப்பட்டது; அதில் உள்ள பாடல்கள் தனிப்பட்ட முறையில் ப்ரெம்னெஸ் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. ஓரளவிற்கு, காரியின் கர்ப்பத்தால் பாடல் வரிகளின் தன்மை மற்றும் பாணி தாக்கம் இருந்தது. புதிய ஆல்பத்தின் வெளியீட்டை எரிக் ஹில்லெஸ்டாட் மேற்கொண்டார்.

தற்போதைய தருணத்தில், காரி ப்ரெம்னெஸுக்கு ஏற்கனவே நிறைய ஆல்பங்கள் உள்ளன; சிலவற்றை அவர் சொந்தமாக நிகழ்த்தினார் மற்றும் பதிவு செய்தார், மற்ற இசைக்கலைஞர்களும் மற்றவற்றில் பங்கேற்றனர். காரி தனது சகோதரர்களுடன் பல சந்தர்ப்பங்களில் பணிபுரிந்துள்ளார்; கூடுதலாக, அவருக்கு லார்ஸ் க்ளெவ்ஸ்ட்ராண்ட், ஓலே பாஸ் மற்றும் மாரி போயின் ஆகியோர் உதவினார்கள். காரி பெற்றுள்ள விருதுகளின் வரம்பில், மூன்று கிராமி விருதுகள் தனித்து நிற்கின்றன; ப்ரெம்னெஸ் மேலும் ஆறு முறை கிராமி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார், ஆனால் வெற்றி பெற முடியவில்லை.

காரி ப்ரெம்னெஸின் சுற்றுப்பயணங்கள் ஜப்பான் (ஜப்பான்) மற்றும் பிரான்ஸ் (பிரான்ஸ்), ஜெர்மனி (ஜெர்மனி) மற்றும் ஆஸ்திரியா (ஆஸ்திரியா); ஜெர்மனியில், ப்ரெம்னெஸ் சில காரணங்களுக்காக குறிப்பாக அன்புடன் பெறப்பட்டார். காரி நம் காலத்தின் சிறந்த நோர்வே பாடகர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்; அவரது இசையே நோர்வே கலையின் உணர்வை உள்ளடக்கியது, அதன் அனைத்து மனச்சோர்வு மற்றும் நேர்மை. சுவாரஸ்யமாக, அவரது இசையுடன் காரியின் தோற்றம் மிகவும் மாறுபட்டது - ப்ரெம்னெஸ் பக்கத்திலிருந்து, இது ஒரு ஓபரா திவாவைப் போல் தெரிகிறது; இருப்பினும், இந்த மாறுபாடு ப்ரெம்னெஸுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கிறது.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது