"புனிதக் கதவு திறக்கப்பட்டது!
லூசிபர் படுகுழியில் இருந்து வருகிறார்,
அடக்கமான, ஆனால் மகிழ்ச்சியற்ற (1).
நெப்போலியன்! நெப்போலியன்!
பாரிஸ் மற்றும் புதிய பாபிலோன்
மற்றும் சாந்தகுணமுள்ள வெள்ளை கொள்ளை ஆட்டுக்குட்டி,
தெய்வீக கோக்கை மீறுகிறது,
சாத்தானியலின் ஆவியைப் போல் விழுந்தான்
பேய் சக்தி ஒழிந்தது..!
எங்கள் கர்த்தராகிய ஆண்டவர் ஆசீர்வதிக்கப்படுவார்! ”
... பாடகர், தீர்க்கதரிசனக் குரலைக் கேட்டு,
நான் எரிச்சலுடன் எழுந்தேன், பஞ்சு மூடப்பட்டிருக்கும்,
நான் கைகளை நீட்டினேன்
வலுக்கட்டாயமாக வெளிச்சத்தைப் பார்த்தேன்.
பிறகு பக்கம் திரும்பினான்
மீண்டும் அயர்ந்து தூங்கிவிட்டார்.

புஷ்கின். வான்-விஜினின் நிழல்.

ஒரு சகாப்தம் கவிதை மேதையின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது, மற்றொரு சகாப்தம் இரண்டாம் நிலை கவிஞர்களை மட்டுமே உருவாக்குகிறது என்ற உண்மையை ஒருவர் எவ்வாறு விளக்க முடியும்? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் ஏன் தோன்றவில்லை? இது ரஷ்ய கவிதையின் பொற்காலத்திற்குப் பிறகு அதன் மேதைகளுடன்: டியுட்சேவ், லெர்மண்டோவ், புஷ்கின், ஃபெட்! டியுட்சேவ், லெர்மண்டோவ், புஷ்கின், ஃபெட் மற்றும் யாசிகோவ் ஆகியோர் 1820 க்கு முன் பிறந்தனர். பின்னர், சுமார் 1880 வரை, ரஷ்யாவில் சிறந்த கவிஞர்கள் பிறக்கவில்லை. ஃபோஃபனோவ், பால்மான்ட், அபுக்தின், பிரையுசோவ், நாட்சன் ஆகியோரால் பொற்காலக் கவிதையின் மேதைகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள முடியவில்லை. டியுட்சேவ் மற்றும் ஃபெட் தொடர்ந்து உருவாக்கினர், ஆனால் அவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட நேரத்தில் பிறந்தார்கள் ...

1910 ஆம் ஆண்டில், ஜெனரல் வி.ஏ. மோஷ்கோவின் அடிப்படைப் படைப்பு, "மனிதனின் தோற்றம் மற்றும் அவனுடைய சீரழிவு பற்றிய ஒரு புதிய கோட்பாடு, விலங்கியல் மற்றும் புள்ளியியல் தரவுகளின் அடிப்படையில்" வெளியிடப்பட்டது. இந்த விஞ்ஞானி உருவாக்கிய உலகின் நாகரிகங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் சுழற்சி தன்மையின் கோட்பாட்டை இந்த வேலை உள்ளடக்கியது. ஒவ்வொரு சுழற்சியும், V. Moshkov படி, 400 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். நானூறு ஆண்டு சுழற்சியை அவர் நான்கு நூற்றாண்டுகளாகப் பிரித்தார், அதற்கு அவர் பெயர்களைக் கொடுத்தார்: "தங்கம்", "வெள்ளி", "செம்பு" மற்றும் "இரும்பு". ஒரு நாகரிகம் அல்லது மாநிலத்தின் வளர்ச்சி சுழற்சியின் முதல் பாதி - "பொன்" மற்றும் "வெள்ளி" வயது, அதாவது முதல் இருநூறு ஆண்டுகள், அதன் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ஸ்திரத்தன்மையின் சகாப்தத்தில் முடிவடைகிறது. ஆனால் சுழற்சியின் இரண்டாம் பாதியின் தொடக்கத்துடன் - "தாமிர யுகம்" அல்லது சுழற்சியில் மூன்றாம் நூற்றாண்டு - நாடுகள் வீழ்ச்சியின் காலத்திற்குள் நுழைகின்றன. "இரும்பு வயது" - கடந்த 100 ஆண்டுகள், சுழற்சியை நிறைவு செய்கிறது - எந்தவொரு நாட்டிற்கும் இழப்புகள் மற்றும் இழப்புகளின் சகாப்தம், கலாச்சார சிதைவின் வயது. மோஷ்கோவ், வெளிப்படையாக, 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த ஒரு மனிதனின் போதனைகளைப் பயன்படுத்தினார். கி.மு. rhapsodic Hesiod, அவரது கவிதை "வேலைகள் மற்றும் நாட்கள்" (பார்க்க: Hesiod. கிரேக்கம் மற்றும் ஜி. Vlastov குறிப்பு கவிதைகள் இன்டர்லீனியர் மொழிபெயர்ப்பு. - SPb., 1885. மேலும் பார்க்க: Hesiod. வேலைகள் மற்றும் நாட்கள். விவசாய கவிதை / பெர்வி வெரேசேவ் - எம் .: நேத்ரா, 1927). எடுத்துக்காட்டாக, 1212 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய அதிபர்களின் ஒருங்கிணைப்பு யாரோஸ்லாவ்லின் ஆட்சியின் கீழ் தொடங்கியது, பின்னர் மாஸ்கோ, அதாவது ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் 400 ஆண்டு சுழற்சி தொடங்கியது. இந்த சுழற்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிக்கல்கள் மற்றும் லத்தீன் படையெடுப்புடன் முடிந்தது.
1612 க்குப் பிறகு, ரஷ்யாவின் இறையாண்மையில் நம்பிக்கை அதிகரிப்பதை நாங்கள் காண்கிறோம்! "த ஏஜ் ஆஃப் கோல்டன் கேத்தரின்" 400 ஆண்டு சுழற்சியின் "வெள்ளி வயது" உடன் ஒத்துள்ளது. இது ரஷ்யாவில் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ஸ்திரத்தன்மையின் சகாப்தம்.
எனவே, Moshkov, Tyutchev, Lermontov, புஷ்கின், Griboyedov மற்றும் Yazykov கோட்பாட்டின் இருந்து 400 ஆண்டு சுழற்சியின் "வெள்ளி வயதில்" பிறந்தார்! மேலும், அவர்கள் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் பிறந்தனர் - ரஷ்யாவின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் உச்சத்தில். 1812 ஆம் ஆண்டில், மேற்கு நாடுகளின் ஒருங்கிணைந்த இராணுவப் படைகளை ரஷ்யா தோற்கடித்தது. 1815 ஆம் ஆண்டில், ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட அலெக்சாண்டர் ஐரோப்பாவின் பேரரசராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், எனவே உலகம் முழுவதும்! அந்தக் காலத்தின் ஆற்றல் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தவர்களை பாதிக்க முடியாது.
ஆனால் 1820 க்குப் பிறகு பிறந்தவர்கள் பற்றி என்ன?
"செப்பு வயது" இந்த நேரத்தில் பிறந்தவர்களை பாதிக்கத் தொடங்கியது ... "ஸ்மெர்டியாகோவிசம்" சகாப்தம் தொடங்கியது. அப்போதுதான் ரஸ்ஸபோப் பெச்செரின் எழுதிய வரிகள் தோன்றின:

தாயகத்தை வெறுப்பது எவ்வளவு இனிமையானது
அதன் அழிவை ஆவலுடன் காத்திருங்கள்!
மற்றும் தாய்நாட்டின் அழிவில் பார்க்க
மறுபிறப்பின் உலகக் கை!

1920 க்குப் பிறகு, ரஷ்யா பிரிட்டனுக்கும் அமெரிக்காவிற்கும் "வழங்கியது", வட அமெரிக்காவின் பிரதேசத்தின் பாதி. ரஷ்ய மக்களுக்கு இது பற்றி தெரியாது ...
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்பு சக்திகளை இழந்ததாகத் தோன்றியது.

வி. சோலோவியோவின் படைப்பாற்றலின் மாதிரி இங்கே:

Michal Matveich அன்பே,
நான் குகையிலிருந்து உங்களுக்கு எழுதுகிறேன்,
ஒரு பரிதியில் உடம்பு சரியில்லை
மற்றும் அனைத்து அசுத்தங்கள் நிறைந்தது.
மறக்கப்பட்ட இனிமையான உழைப்பு
மற்றும் பாக்கஸ் மற்றும் சைப்ரியாஸ்;
நீண்ட காலமாக ஏற்கனவே என் கழுதை சொல்லப்பட்டது
சில மூல நோய்.

ஒரு குழந்தையாக, வி. சோலோவியோவ் தீயணைப்பு வீரர்களாக நடித்தார், மேலும் ஒரு சாதனையைச் செய்ய விரும்பினார், எனவே அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் இந்த வேலையை எழுத அவருக்கு உதவ முடியவில்லை:

DepA தீயணைப்பு வீரர்
சாம்பலின் மேல் துயரம் உயர்த்தப்பட்டது
மற்றும், ஒரு கழுகு போல - ஒரு ஈதர் குடியிருப்பாளர்,
அனைத்தையும் பார்க்கும் கண் கொண்டவர்.
இந்த உச்சி மாநாட்டில் அவர் தனிமையில் இருக்கிறார்
அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு கடவுள், அவர் ஒரு ராஜா ...
அங்கே கீழே, துர்நாற்றம் வீசும் சேற்றில்,
ஒரு புழுவைப் போல, பொற்கொல்லன் இழுத்துச் செல்கிறான், -
மென்மையான இதயத்திற்கு பயங்கரமானது
cloaca மற்றும் depA ஆகியவற்றின் மாறுபாடு ...
அதை சமாளிக்க! இயற்கையின் விதி தெளிவாக உள்ளது
நம் ஞானம் குருடாக இருந்தாலும்
சூரியன் மறைகிறது, சூரியன் மேலே வருகிறது
நூற்றாண்டுகள் ஓடிக்கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் எல்லாம், பழையபடி,
ஒரு பெருமைமிக்க மாவீரர் கோபுரத்தின் மீது நடந்து செல்கிறார்
மற்றும் கோல்ட்ஃபிஞ்ச் குழியை சுத்தம் செய்கிறது.

1889 ஏப்ரல் நடுப்பகுதி
[Soloviev VS "காதலின் சூரியன் மட்டுமே அசைவற்றது ..." கவிதைகள். எஸ். 55-56]

ஆனால் இந்த வரிகளில், V. Solovyov நம்பியது போல், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தமுள்ள சிந்தனையும் உள்ளது ... சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, Solovyov ஒரு சிறந்த கவிஞர் என்று அழைக்கப்பட முடியாது.

வி. சோலோவியோவ் தனது படைப்பில் கிழக்கின் கருப்பொருளை புறக்கணிக்க முடியவில்லை:

இளம் துருக்கியர்

பத்தாம் நாள் மொஹரெம்மா
அப்பா தோட்டத்தில் இருக்கிறார்
நான் ஒரு ஹாரம் பூவை சந்தித்தேன்
அன்றிலிருந்து நான் காத்திருக்கிறேன்
நான் பொறுமையின்றி தோட்டத்தில் காத்திருக்கிறேன்
நான் என் கெஸெல்லை கழுவுகிறேன் ...
ஆனால் அப்பா பொறாமையுடன் கவனிக்கிறார்
என் மாமாக்கள் அனைத்தும்.
அழையுங்கள், பழைய மந்திரவாதியை ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை
நான் ஒரு வளைவுடன் எடுத்தேன்
மற்றும் கனமான நீராவி பைக்கு
நான் கல்லைக் கட்டினேன்.
நான் ஜாக்கிரதையாக இருக்க வேண்டும்...
நான் வெளியேறுவது நல்லது.
அந்த வழியில் நீங்கள் தங்கலாம்
அப்பாவின் குளம்!
ஆம்! அப்பா மிகவும் பிடிவாதமானவர்
பழைய பிற்போக்கு
சுறுசுறுப்பான மந்திரவாதி கவனித்துக்கொள்கிறார்
அப்பாவின் ஹெலிகாப்டர்.

1889 ஏப்ரல் நடுப்பகுதி
[சோலோவிவ் வி.எஸ். "காதலின் சூரியன் மட்டுமே அசைவற்றது ..." கவிதைகள்., பி. 56)]

நெக்ராசோவ் தனது எல்லா கவிதைகளிலும் மிகவும் தெளிவற்ற சிரிப்பைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் அதை துஷ்பிரயோகம் செய்கிறார் என்று நாம் கூறலாம்:

ஆடைகளால் தோலை மூடுதல்
சிரிப்புக்கும் அழகுக்கும்
குரங்குகளுடன் Mazurochka
நாய்கள் நடனமாடுகின்றன.
நானே ஒரு நிமிடத்தில் குடிபோதையில் இருந்தேன்,
ஆசை அல்லது தேவைக்காக,
குரங்குடன் உறுப்பு சாணை
படேடே ஆடுகிறார்கள்.
எல்லாம் குதிக்கிறது, எல்லாம் கவலை
இது ஒரு முகமூடி போன்றது.
மற்றும் ரஷ்ய மக்கள் போற்றுகிறார்கள்:
"ஜெர்மனியர்கள் எவ்வளவு தந்திரமானவர்கள்!"
ஆம், அவர்களின் அறிவு வலிமையானது,
அவர்களின் சாமர்த்தியம் தந்திரமானது...
உண்மையில்,
ஜெர்மனி ஒரு கற்றறிந்த நாடு!
(தொடர விரும்புகிறீர்களா
விவரிக்கப்பட்ட அற்புதங்கள் -
நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்லுங்கள்
புகழ்பெற்ற பாடல்கள்.)

ஆனால் நெக்ராசோவின் கூற்றுப்படி, கேலிக்குரியதாகத் தோன்றாமல் இருக்க ஒரு நபருக்கு என்ன இருக்க வேண்டும்:

மாலை விளக்குகள் ஏற்றப்பட்டன
காற்று அலறி மழையை நனைத்தது,
பொல்டாவா மாகாணத்திலிருந்து எப்போது
நான் தலைநகருக்குள் நுழைந்தேன்.
என் கைகளில் மிக நீண்ட தடி இருந்தது,
அவளிடம் நாப்கின் காலியாக உள்ளது,
தோள்களில் செம்மறி தோல் ஃபர் கோட்,
பாக்கெட்டில் 15 காசுகள் உள்ளன.
பணம் இல்லை, பட்டம் இல்லை, கோத்திரம் இல்லை,
உயரத்தில் சிறியது மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் கேலிக்குரியது,
ஆம், நாற்பது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, -
என் பாக்கெட்டில் ஒரு மில்லியன் உள்ளது.

நெக்ராசோவ் குழப்பம் மற்றும் குழப்பத்தை மட்டுமே வெற்றிகரமாக விவரித்தார்:

பார் - நாங்கள் ஏற்கனவே அதில் ஒட்டிக்கொண்டோம்!
பகோமுஷ்காவுடன் ரோமன் விளையாடுகிறார்,
டெமியன் லூகாவுடன் விளையாடுகிறார்.
மற்றும் குபினின் இரண்டு சகோதரர்கள்
இரும்பு ப்ரோவா ஹெஃப்டி, -
மேலும் ஒவ்வொருவரும் சொந்தமாக கத்துகிறார்கள்!

ஏழு ஆந்தைகள் ஒன்றாக பறந்தன,
படுகொலையை ரசிக்கிறேன்
ஏழு பெரிய மரங்களிலிருந்து
சிரிக்கும் இரவு ஆந்தைகள்!
மேலும் அவர்களின் கண்கள் மஞ்சள் நிறத்தில் இருக்கும்
அவை தீவிர மெழுகு போல் எரிகின்றன
பதினான்கு மெழுகுவர்த்திகள்!
மற்றும் காக்கை, புத்திசாலி பறவை,
ஒரு பிஞ்சில் உள்ளது, ஒரு மரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறது
நெருப்பால்
உட்கார்ந்து பிசாசுக்கு பிரார்த்தனை செய்கிறார்
அதனால் அவர்கள் அடித்துக் கொல்லப்பட்டனர்
யாரோ!
மணியுடன் கூடிய மாடு
என்று மாலையில் சண்டையிட்டார்
மந்தையிலிருந்து, நான் அரிதாகவே கேட்டேன்
மனித குரல்கள் -
நான் நெருப்புக்கு வந்தேன், அமைத்தேன்
ஆண்கள் மீது கண்கள்
நான் பைத்தியக்காரத்தனமான பேச்சுகளைக் கேட்டேன்
மற்றும் ஆரம்பம், இதயம்,
மூ, மூ, மூ!
ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழும் நெக்ராசோவ் என்.ஏ. பிடித்தமான cit., S. 312]

1990 ரஷ்ய கவிதையின் வெள்ளி யுகத்தின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பெரும்பான்மையான கவிஞர்கள். ஃபோஃபனோவ் அளவிற்கு படைப்புத் திறனின் அளவை எட்டவில்லை ... வெள்ளி வயது தொடக்கத்தில் மேற்பூச்சு சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்பவில்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கவிஞர்கள் குழுவின் உறுப்பினர்கள் "கிலியா" ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள். இந்த சகாப்தத்தின் திசைகளில் ஒன்று கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸமும் ஆகும். ரஷ்யாவில், கியூபோ-எதிர்காலவாதிகள் தங்களை "கிலியா" என்ற கவிதைக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்த "புடெல்யன்ஸ்" என்று அழைத்தனர். அவர்கள் கடந்த கால அழகியல் கொள்கைகளை கைவிட்டு, சந்தர்ப்பவாதங்களை தீவிரமாக பயன்படுத்தினர். கியூபோ-ஃப்யூச்சரிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், "அபத்தமான கவிதை" உருவாக்கப்பட்டது. "சௌம்யு" வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவ், எலினா குரோ, டேவிட் மற்றும் நிகோலாய் பர்லியுக் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. இங்கே ஒரு மாதிரி "zaum":

உங்கள் ஒளிரும் விளக்கு
காட்டின் நிசப்தத்தால் நான் பிரகாசிக்கிறேன்.
ஓ இரவின் சவாரி, நடனம்
ஒரு தவிர்க்க முடியாத வேலி முன்.
தங்க மார்புடைய மனைவி
மிகவும் மூடிய நுழைவாயிலில்.
குளிர்ந்த இயல்பு வெப்பமடைகிறது
உங்கள் எழுத்துக்களைக் குறிக்கும்.
குருட்டு விடாமுயற்சி தெரிகிறது.
மழைக்கு குவிமாடங்களை மாற்றுவோம்.
நான் என் மார்பை தரையில் எரித்தேன்
தீமையின் கிளைகளை கிழித்தெறிய வேண்டும்
உண்மை மற்றும் வெகுமதி என்ற பெயரில்.
வெள்ளை எரியும் தேன்கூடு தழுவுதல்.
நுட்பமான ட்யூன்கள் விரும்பத்தக்கவை
ஆனால் பிளாக் மெய்டனை விட அனைத்தும் உண்மை
தவிர்க்க முடியாமல் தேனை உடைக்கிறது.
[Burliuk D. D.: "The Trap of Judges" (1910) தொகுப்பிலிருந்து]

"கிலியா" மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கதாக இருந்தது, ஆனால் எதிர்காலவாதிகளின் ஒரே சங்கம் அல்ல. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த இகோர் செவெரியானின் தலைமையிலான ஈகோ-எதிர்காலவாதிகளும் இருந்தனர்.

இந்த சகாப்தத்தின் கவிஞர்களின் பொதுவான ஆக்கிரமிப்பு சுய போற்றுதலாகும்:

மில்லியன் கணக்கான பெண் முத்தங்கள்
கடவுள்களின் மரியாதைக்கு முன் எதுவும் இல்லை:
மற்றும் க்ளீவ் என் கைகளை முத்தமிட்டார்,
ஃபோபனோவ் அவரது காலில் விழுந்தார்!

வலேரி எனக்கு முதலில் எழுதினார்,
எனக்கு அவரை எப்படி பிடிக்கும் என்று கேட்பது;
குமிலியோவ் வாசலில் நின்றார்.
அப்பல்லோவிற்கு உங்களை ஈர்க்கிறது.

பதின்மூன்று புத்தகங்கள், முன்னூறு பக்கங்கள்
செய்தித்தாள் துணுக்குகள் என் வழி.
நான் ஏற்றுக்கொண்டேன், பிரகாசமாக பார்க்கிறேன்,
புகழ்ச்சியும், துஷ்பிரயோகமும் மக்களைத் துன்புறுத்துகின்றன.

சரியான மற்றும் திமிர்பிடித்த
தெளிவற்றவர்களுடன் எப்போதும் காதலில்,
எனது அழைப்பில் எனக்கு நம்பிக்கை உள்ளது
வாழ்க்கையை ஒரு அற்புதமான கனவாக பார்த்தேன்.

கைதட்டலின் இடி எனக்கு தெரியும்
டஜன் கணக்கான ரஷ்ய நகரங்கள்,
மற்றும் தேடும் பரவசம்,
என் கவிதைகளின் வெற்றியும்!

ஜனவரி 1918
பெட்ரோகிராட்
[செவர்யனின் I. வி: நைட்டிங்கேல். கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள், ப. 9]

"இரும்பு வயது" தொடங்குவதற்கு முன், ஏ. பிளாக், எஸ். யேசெனின், எஸ். பெக்டீவ், ஐ. புனின் ஆகியோர் பிறந்தனர். அவர்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் வேலை - இது ரஷ்ய கவிதையின் உண்மையான வெள்ளி வயது.

எங்களை அனுப்புங்கள், ஆண்டவரே, பொறுமையாக,
வன்முறை, இருண்ட நாட்களில்,
மக்கள் துன்புறுத்தலை சகித்துக்கொள்ளுங்கள்
மற்றும் எங்கள் மரணதண்டனை செய்பவர்களின் சித்திரவதைகள்.

எங்களுக்கு வலிமை கொடுங்கள், கடவுளே,
அண்டை வீட்டாரின் வில்லத்தனத்தை மன்னியுங்கள்
மற்றும் சிலுவை கனமானது மற்றும் இரத்தக்களரி
உங்கள் சாந்தத்தை சந்திக்க.

மற்றும் கிளர்ச்சி உற்சாகத்தின் நாட்களில்,
நம் எதிரிகள் நம்மை கொள்ளையடிக்கும் போது
அவமானத்தையும் அவமானத்தையும் சகித்துக்கொள்ளுங்கள்
கிறிஸ்து, இரட்சகரே, உதவி!

உலகத்தின் எஜமானரே, பிரபஞ்சத்தின் கடவுளே!
ஜெபத்தால் எங்களை ஆசீர்வதியுங்கள்
மற்றும் தாழ்மையான ஆன்மாவுக்கு ஓய்வு கொடுங்கள்,
தாங்க முடியாத, மரண நேரத்தில்...

மேலும், கல்லறையின் வாசலில்,
உங்கள் அடிமைகளின் வாயில் சுவாசிக்கவும்
அமானுஷ்ய பலம்
உங்கள் எதிரிகளுக்காக பணிவுடன் ஜெபியுங்கள்!

எஸ்.எஸ். பெக்தீவ்

நாட்டில் ஒரு சிறந்த கவிஞன் தோன்றுவதற்கு மாற்றத்தின் சகாப்தம் உண்மையில் அவசியமா?

...
(1) Cheloperunny - வெளிப்படையாக அவரது நெற்றியில் ஒரு மின்னல் வடிவில் ஒரு வடு உள்ளது. கண்ணாடி அணிந்திருக்கலாம்.

கவிதை பற்றிய கவிதை: ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொற்காலம் மற்றும் வெள்ளி காலங்கள் திட்டம் அறிமுகம். இரண்டு சகாப்தங்கள் சில ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் கவிதையின் தீம்: அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் வலேரி பிரையுசோவ் மிகைல் யூரிவிச் லெர்மண்டோவ் அன்னா அக்மடோவா விளாடிமிர் சோலோவிவ் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மாயகோவ்ஸ்கி முடிவுக்கான ஆதாரங்கள் மறுப்பு (துறப்பு)

பொதுவாக, ஒரு கவிதை உட்பட (மேலும் கூட!) ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் எந்தப் பகுப்பாய்வும் ஒரு அழிவு, அசல் உருவக உள்ளடக்கத்தை கரடுமுரடாக்குதல் என்று நான் நினைக்கிறேன், அது ஆசிரியரின் உள்ளடக்கத்தை உணர உதவாது. ஆனால், மாறாக, அதைச் செய்வதிலிருந்து தடுக்கிறது. இத்தகைய முறைகள் வரலாற்றிற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, இலக்கியம் உணரப்பட வேண்டும். இது நிச்சயமாக எனது கருத்து மட்டுமே, ஆயினும்கூட, இந்த வேலையில் முடிந்தவரை சிறிய பகுப்பாய்வு இருப்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிப்பேன், மேலும் கவிதைகள், கவிதைகள், மீண்டும் கவிதைகள் மற்றும் எனக்கு அருகிலுள்ள சில- வரலாற்று மற்றும் இலக்கியத்திற்கு அருகில் கருத்துக்கள்.

அறிமுகம். இரண்டு காலங்கள்

இரண்டு வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் கவிதைகளின் ஆய்வு மற்றும் ஒப்பீடு வரலாற்றுடன் தொடர்பு இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாதது - அந்த நிகழ்வுகளுடன், சில நேரங்களில், தீர்க்கமாக, கவிஞர்களின் தலைவிதி மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதித்தது.

எனவே, பொற்காலம் மற்றும் வெள்ளி யுகங்கள், இரண்டு "ரஷ்ய மறுமலர்ச்சிகள்", இருள் மற்றும் சாம்பல் நிறத்தின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில் இரண்டு ஒளிரும். ...

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, 1812 இன் தேசபக்திப் போர், இது "உலகப் போர் பூஜ்ஜியம்", போரோடினோ போர், மேற்கத்தியவாதிகளுக்கும் ஸ்லாவோஃபில்களுக்கும் இடையிலான மோதல், டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி, இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் சீர்திருத்தங்கள், அடிமைத்தனத்தை ஒழித்தல் கிரிமியன் போர், செவாஸ்டோபோலின் பாதுகாப்பு, ஜனரஞ்சகவாதம்.

முற்றிலும் மாறுபட்ட, ஆனால் முரண்பாடான, இருபதாம் நூற்றாண்டு, அல்லது மாறாக, அதன் ஆரம்பம். இங்கே முக்கிய நிகழ்வுகள்: ரஷ்யா முழுவதையும் மாற்றிய இரண்டு புரட்சிகள், புயலால் கூட ஒப்பிட முடியாது, ஆனால் ஒரு பெரிய விண்கல் அல்லது வால்மீன் வீழ்ச்சியுடன் ஒப்பிடலாம். பல போக்குகள் இலக்கியத்திலும், முதன்மையாக கவிதையிலும் வெளிப்படுகின்றன: பொற்காலத்திலிருந்து நிறைய எடுத்துக்கொண்ட குறியீட்டிலிருந்து, எதிர்காலவாதம் வரை, அதற்கு “புஷ்கின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலவற்றைத் தூக்கி எறியுங்கள். மற்றும் பல. ஸ்டீமர் ஆஃப் மாடர்னிட்டியிலிருந்து ”(தொகுப்பிலிருந்து“ முகத்தில் அறைந்து பொது ரசனைக்கு ”).

வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் பள்ளிகள் இருந்தன, பல விஷயங்களில் அவை வேறுபட்டன, ஆனால் சில தலைப்புகள் அனைத்து கவிஞர்களின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அவற்றில் ஒன்று படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள் மற்றும் கவிஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றியது ... ஒருவர் சொல்லலாம், கவிதை கவிதை பற்றியது ...

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் (1799-1836)

நமது தலைப்பில் புஷ்கின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அணுகுமுறையை அவரது "எக்கோ", "தீர்க்கதரிசி" மற்றும் "நினைவுச்சின்னம்" ஆகியவற்றில் காணலாம். காலவரிசையை கடைபிடிக்காமல், எக்கோவில் தொடங்குவோம்:

காது கேளாத காட்டில் மிருகம் கர்ஜிக்கிறதா,
சங்கு ஊதுகிறதா, இடி இடிக்கிறதா
மலைக்கு மேல் கன்னிப் பாடுகிறாளா -
ஒவ்வொரு ஒலிக்கும்...
உங்கள் பதில் வெற்றுக் காற்றில் உள்ளது
நீங்கள் திடீரென்று குழந்தை பிறப்பீர்கள்

இடி முழக்கத்திற்கு செவிசாய்ப்பீர்கள்
மற்றும் புயல் மற்றும் தண்டுகளின் குரலுக்கு,
மற்றும் கிராமப்புற மேய்ப்பர்களின் அழுகை -
நீங்கள் பதில் அனுப்புங்கள்;
உங்களிடம் பதில் இல்லை... இது
நீயும் கவிஞரே!

இங்கே நாம் பிரச்சினையின் "தொழில்நுட்ப" பக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம்: கவிஞரின் பணி இந்த உலகத்தை, அதன் அனைத்து அழகு மற்றும் அசிங்கத்துடன், அதன் அனைத்து முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளுடன் பிரதிபலிப்பதாகும், எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஆனால் யதார்த்தத்தை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. கவிஞரின் சோகமான விதியின் குறிப்பு உள்ளது: பின்னர் லெர்மொண்டோவ் உருவாக்கிய இந்த தீம் ஒரே ஒரு வரியால் குறிப்பிடப்படுகிறது: "உங்களுக்கு பதில் இல்லை ..."

இங்கே கலையின் சமூக முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை ... இந்த தலைப்பு பின்னர் நினைவுச்சின்னத்தில் தோன்றும், ஆனால் கீழே அது பற்றி மேலும். "எக்கோ" கவிதை "நபி" என்பதை இப்போது நினைவுபடுத்த விரும்புகிறேன்:

நபி

நாங்கள் ஆன்மீக தாகத்தால் தவிக்கிறோம்,
நான் இருண்ட பாலைவனத்தில் என்னை இழுத்துச் சென்றேன், -
மற்றும் ஆறு கைகள் கொண்ட செராஃபிம்
அவர் எனக்கு குறுக்கு வழியில் தோன்றினார்.
கனவு போல் ஒளிரும் விரல்களால்,
அவர் என் ஆப்பிளைத் தொட்டார்.
தீர்க்கதரிசன ஆப்பிள்கள் திறக்கப்பட்டன,
பயந்த கழுகு போல.
அவர் என் காதுகளைத் தொட்டார், -
அவர்கள் சத்தம் மற்றும் ஒலிகளால் நிரப்பப்பட்டனர்:
நான் வானத்தின் நடுக்கத்தைக் கவனித்தேன்,
மற்றும் தேவதூதர்களின் உயர் விமானம்,
மற்றும் ஒரு ஊர்வன நீருக்கடியில் பாதை,
மற்றும் தொலைதூர கொடியின் தாவரங்கள்,
மேலும் அவர் என் உதடுகளில் ஒட்டிக்கொண்டார்
என் பாவ நாக்கைக் கிழித்து,
மற்றும் செயலற்ற மற்றும் தந்திரமான,
மற்றும் ஒரு புத்திசாலி பாம்பின் கடி
உறைந்த என் உதடுகள்
இரத்தம் தோய்ந்த வலது கையால் செருகப்பட்டது.
அவர் என் மார்பை வாளால் வெட்டினார்,
மேலும் அவர் தனது நடுங்கும் இதயத்தை வெளியே எடுத்தார்
மற்றும் நிலக்கரி நெருப்பைப் போல எரிகிறது
நான் அதை என் மார்பில் வைத்தேன்.
பாலைவனத்தில் பிணம் போல் கிடந்தேன்.
கடவுளின் குரல் என்னை அழைத்தது:
"எழுந்திரு, தீர்க்கதரிசி, பார், கேள்.
என் விருப்பப்படி நிறைவேறும்
மேலும், கடல்களையும் நிலங்களையும் கடந்து,
வினைச்சொல்லால் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்

தீர்க்கதரிசியுடன் கவிஞரை அடையாளம் காண்பது கிளாசிக்கல் கருத்துக்களை ஓரளவு மாற்றுகிறது: அருங்காட்சியகம் இல்லை, ஆனால் "மக்கள் இதயங்களை" எரிக்க "வினை" கொண்டு அழைக்கும் "கடவுளின் குரல்" உள்ளது, உத்வேகத்தின் ஆதாரம் கடவுள், மற்றும் கவிஞர் கடவுளுக்கு மட்டுமே பதில் சொல்கிறார். மற்றொரு உணர்வு: ஒரு கவிஞராக மாறுவதற்கான வலி, நம்பமுடியாத சிக்கலான தன்மை ஆகியவை இந்த தலைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

"நினைவுச்சின்னம்" என்ற கவிதை புஷ்கினின் படைப்பிலும், பொதுவாக "கவிஞரும் கவிதையும்" என்ற தலைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

நினைவுச்சின்னம்

Exegi நினைவுச்சின்னம்

கைகளால் உருவாக்கப்படாத நினைவுச்சின்னத்தை நான் எழுப்பினேன்,
நாட்டுப்புற பாதை அதற்கு வளராது,
அவர் கிளர்ச்சியாளர்களின் தலைவராக உயர்ந்தார்
அலெக்ஸாண்டிரியா தூணின்.

இல்லை, நான் அனைவரும் இறக்க மாட்டேன் - ஒரு நேசத்துக்குரிய பாடலில் ஒரு ஆன்மா
என் சாம்பல் பிழைக்கும் மற்றும் சிதைவு ஓடிவிடும் -
மேலும், துணை உலகத்தில் இருக்கும் வரை நான் புகழுடன் இருப்பேன்
குறைந்தது ஒரு குடிகாரனாவது வாழ்வான்.

என்னைப் பற்றிய வதந்தி பெரிய ரஷ்யா முழுவதும் பரவும்,
அவளுடைய ஒவ்வொரு நாவும் என்னை அழைக்கும்,
மற்றும் ஸ்லாவ்களின் பெருமை பேரன், மற்றும் ஃபின், இப்போது காட்டு
துங்குஸ், மற்றும் புல்வெளிகளின் கல்மிக் நண்பர்.

நீண்ட காலமாக நான் மக்களுக்கு மிகவும் அன்பாக இருப்பேன்,
நான் என் பாடல் மூலம் நல்ல உணர்வுகளை எழுப்பினேன்,
என் கொடூரமான வயதில் நான் சுதந்திரத்தை மகிமைப்படுத்தினேன்
மேலும் அவர் வீழ்ந்தவர்களுக்கு கருணை காட்ட அழைப்பு விடுத்தார்.

கடவுளின் கட்டளைப்படி, ஓ அருங்காட்சியரே, கீழ்ப்படிதல்
மனக்கசப்புக்கு அஞ்சாமல், கிரீடம் கோராமல்,
அவர்கள் அலட்சியமாக பாராட்டையும் அவதூறுகளையும் பெற்றனர்,
மேலும் ஒரு முட்டாளுக்கு மறுப்பு தெரிவிக்காதீர்கள்

இந்தக் கவிதை ஏன் நமது சிறப்புக் கவனத்திற்கு உரியது? பல காரணங்களுக்காக: முதலாவதாக, இது 1836 இல் எழுதப்பட்டது, உண்மையில், கவிஞரின் முழு வாழ்க்கையையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இது நிறைய சொல்கிறது: கலையின் அழியாத தன்மை பற்றி, அதன் குறிக்கோள்கள் பற்றி (“நீண்ட காலமாக நான் மக்களுக்கு மிகவும் அன்பாக இருப்பேன் / அந்த உணர்வுகள் கருணைநான் என் பாடலை எழுப்பினேன் ... ”), தெய்வீக பரிசின் கருப்பொருள், "நபி" ("கடவுளின் கட்டளையால், ஓ மியூஸ், கீழ்ப்படிதல்") இல் தொட்டது, அது மட்டும் அல்ல.

இரண்டாவதாக, அது ஒன்று"Ad Melpomena" ("To Melpomene") ஹோரேஸின் மொழிபெயர்ப்பு, எனவே ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பல ஒத்த கவிதைகள் உள்ளன, அவற்றின் உதாரணத்தை எளிதாக ஒப்பிடலாம். எனவே, "நினைவுச்சின்னத்தை" ஒரு பாலமாக எறிந்த பிறகு (சின்னத்திற்கு மன்னிப்பு கேட்கிறேன்), நாங்கள் வெள்ளி யுகத்திற்கு செல்கிறோம்: வலேரி பிரையுசோவ்.

வலேரி பிரையுசோவ் (1873-1924) நினைவுச்சின்னம்

என் நினைவுச்சின்னம் மெய் சரணங்களால் ஆனது.

முதல் வரியிலிருந்து புஷ்கினின் கவிதையிலிருந்து வித்தியாசத்தை ஒருவர் உணர முடியும்: இங்கே நினைவுச்சின்னம் "மெய் சரணங்களால் ஆனது" என்பது கவிஞரின் மரபு, அவரது கவிதைகள். புஷ்கின் இந்த வார்த்தையின் அசல் அர்த்தத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தார்: அவரது நினைவுச்சின்னம் கவிஞரின் தகுதிகளின் நினைவகம், அதாவது அவரது கவிதைகளின் விளைவு, கவிதைகள் அல்ல.

கத்தவும், காட்டு ஓடவும் - நீங்கள் அவரை வீழ்த்த முடியாது!

போராட்டம், எதையாவது எதிர்க்கும் குறிப்பு, நாம் பின்னர் பார்ப்போம், வெள்ளி யுகத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. இது ஆச்சரியமல்ல - புஷ்கின் தனது நேரத்தை "கொடூரமான" என்று எழுதியிருந்தாலும், அதன் அமைதியின்மையின் அடிப்படையில் அதை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்துடன் ஒப்பிட முடியாது. வெளிப்படையாக, அப்போதும் கூட "பேச்சு சுதந்திரமின்மை" என்ற சூழ்நிலை உணரப்பட்டது, ஒரு கவிஞர் ஒரு நபரின் மிகவும் ஆபத்தான தொழிலாக இருக்கும்போது ...

பின்வரும் வரிகள் குறியீட்டின் சிறப்பியல்பு:

மேலும் அனைவரின் ஸ்டான்களும் போராளிகள், மற்றும் வெவ்வேறு ரசனை கொண்டவர்கள்,
ஏழையின் அலமாரியிலும், அரசனின் அரண்மனையிலும்,

தேசியம், சமூக அந்தஸ்து மற்றும் பிற செயற்கையான பண்புகளைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து மக்களுக்கும் வசனங்கள் (விருப்பம் / இருக்க வேண்டும்) புரியும் என்ற உண்மையைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம்.

மகிழ்ச்சியுடன், அவர்கள் என்னை அழைப்பார்கள் - வலேரி பிரையுசோவ்,
நண்பருடன் நட்பு பற்றி பேசுவது.

ஆசிரியரின் பெயரை நேரடியாகக் குறிப்பிடுவதில் வெளிப்படுத்தப்படும் ஆளுமை, தனித்துவம் ஆகியவை குறியீட்டின் சிறப்பியல்பு.

பிரையுசோவின் மற்றொரு கவிதை இங்கே, அவரது காலத்தின் சிறப்பியல்பு:

இளம் கவிஞருக்கு

எரியும் பார்வையுடன் வெளிறிய இளைஞன்,
இப்போது நான் உங்களுக்கு மூன்று உடன்படிக்கைகளைத் தருகிறேன்:
முதலாவதாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: நிகழ்காலத்தில் வாழாதீர்கள்
எதிர்காலம் மட்டுமே கவிஞரின் களம்.

இரண்டாவதாக நினைவில் கொள்ளுங்கள்: யாரிடமும் அனுதாபம் கொள்ளாதீர்கள்.
உங்களை எல்லையில்லாமல் நேசிக்கவும்.
மூன்றாவது இடம்: வழிபாட்டு கலை
அவருக்கு மட்டுமே, சிந்தனையின்றி, நோக்கமின்றி.

வெட்கப் பார்வையுடன் வெளிறிய இளமை!
நீங்கள் என் மூன்று கட்டளைகளை ஏற்றுக்கொண்டால்
மௌனமாக நான் தோற்கடிக்கப்பட்ட போராளியை வீழ்த்துவேன்
கவிஞனை உலகில் விட்டுவிடுவேன் என்று தெரிந்தும்.

சற்றே விசித்திரமானது, முதல் பார்வையில் (?), அறிக்கைகள்: “தற்காலத்தில் வாழாதே”, “யாரிடமும் அனுதாபம் கொள்ளாதே”, “உன்னையே... உன்னையே எல்லையில்லாமல் நேசி” ... மூன்றாவது ஏற்பாடு மிகவும் தர்க்கரீதியாக இருக்கிறது, வழிபாடு பற்றி கலை (ஒருவேளை உண்மையா? பின்னர் "யாரும் அனுதாபப்பட மாட்டார்கள்" - பாரபட்சமில்லாமல் இருங்கள், ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், ஒரு யூகம் ...). கடைசி இரண்டு வரிகள்: "மௌனமாக நான் தோற்கடிக்கப்பட்ட போராளியாக வீழ்வேன் / கவிஞரை உலகில் விட்டுவிடுவேன் என்று தெரிந்தும்." கலை மற்றும் ... போர் இடையே ஒரு இணையை வரைய, விந்தை போதும் அது ஒலிக்கிறது ...

நான் புரிந்துகொண்டபடி, முதல் "உடன்படிக்கையை" விளக்க முயற்சிப்பேன்: வெள்ளி யுகத்தின் காலம் தற்செயலாக பல பெரிய மனிதர்களைப் பெற்றெடுக்கவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், இந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் தலைவிதி, அதன் எதிர்காலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் எந்தவொரு தாக்கமும், எந்த கோபமும் அதை ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் மாற்றக்கூடும். கவிஞர் அத்தகைய செல்வாக்கைச் செலுத்த வேண்டும், இயற்கை வளர்ச்சியின் செயல்முறையை வழிநடத்த முயற்சிக்க வேண்டும், இதன் காரணமாகவே அவர் "நிகழ்காலத்தில் வாழக்கூடாது", அதனால்தான், பிளவுபடும் ஒரு கட்டத்தில், ஒரு இடைவெளி, இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு கவிதை எழுச்சி ஏற்பட்டது.

மிகவும் கடினமான நேரம், பிரையுசோவின் காலத்திற்கு ஓரளவு ஒத்திருந்தது, லெர்மொண்டோவ் விவரித்தார். அவனிடம் போவோம்...

மிகைல் யூரிவிச் லெர்மண்டோவ் (1814-1841)

லெர்மொண்டோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை இரண்டும் சோகத்துடன் ஊடுருவுகின்றன. அவருடைய கவிதைகளில் ஒன்றையாவது எடுத்துக் கொண்டால் போதும், அங்கே வலி, வேதனை, வேதனையைப் பார்ப்போம். கவிதை பற்றிய கவிதைகளும் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. உதாரணமாக, "தீர்க்கதரிசி":

நபி

நித்திய நீதிபதியாக இருந்து
அவர் எனக்கு ஒரு தீர்க்கதரிசியின் சர்வ அறிவைக் கொடுத்தார்,
நான் மக்களின் பார்வையில் படித்தேன்
தீமை மற்றும் துணையின் பக்கங்கள்.

காதலை அறிவிக்க ஆரம்பித்தேன்
மேலும் சத்தியங்கள் தூய போதனைகள்:
என் அண்டை வீட்டாரெல்லாம் என்னுள் இருக்கிறார்கள்
ஆவேசமாக கற்களை வீசினர்.

தலையில் சாம்பலைத் தெளித்தேன்
நான் நகரங்களிலிருந்து ஒரு பிச்சைக்காரனாக ஓடிவிட்டேன்.
எனவே, பாலைவனத்தில் நான் வாழ்கிறேன்,
பறவைகளைப் போல, கடவுளின் உணவுப் பரிசு;

நித்திய உடன்படிக்கையைக் கடைப்பிடித்தல்
பூமிக்குரிய சிருஷ்டி எனக்கு அடிபணிகிறது;
நட்சத்திரங்களும் என் பேச்சைக் கேட்கின்றன
மகிழ்ச்சியுடன் கற்றைகளுடன் விளையாடுகிறது.

சத்தம் நிறைந்த ஆலங்கட்டி மூலம்
நான் அவசரமாக என் வழியை உருவாக்குகிறேன்
அப்போது பெரியவர்கள் குழந்தைகளிடம் சொல்கிறார்கள்
பெருமிதப் புன்னகையுடன்:

“பாருங்கள்: இதோ உங்களுக்கான உதாரணம்!
அவர் பெருமிதம் கொண்டார், எங்களுடன் பழகவில்லை:
முட்டாள் எங்களுக்கு உறுதியளிக்க விரும்பினான்
கடவுள் தன் வாயால் பேசுகிறார்!

குழந்தைகளே, அவரைப் பாருங்கள்:
அவர் எவ்வளவு மந்தமாகவும் மெல்லியதாகவும் வெளிர் நிறமாகவும் இருக்கிறார்!
அவர் எவ்வளவு நிர்வாணமாகவும் ஏழையாகவும் இருக்கிறார் என்று பாருங்கள்
அவர்கள் அனைவரும் அவரை எப்படி வெறுக்கிறார்கள்!"

பெயர் மற்றும் தொடக்கத்தின் மூலம் மதிப்பிடுதல் (“நித்திய நீதிபதி முதல் /
அவர் எனக்கு தீர்க்கதரிசியின் சர்வ அறிவைக் கொடுத்தார் ... "), இந்த கவிதை புஷ்கினின் "நபி"யின் தொடர்ச்சியாகும், ஆனால் இங்குள்ள தீம் முற்றிலும் வேறுபட்டது, முற்றிலும் லெர்மொண்டோவின்: புஷ்கின் வாசகரிடமிருந்து பதில் இல்லாதது ("உங்களுக்கு பதில் இல்லை .. . ") இங்கே வெளிப்படையான விரோதம், அவமதிப்பு, வெறுப்பு கூட மாறுகிறது ... ஐயோ, வெளிப்படையாக, இது உண்மையில் லெர்மொண்டோவின் நேரம். ஆனால் இது முக்கிய விஷயம் அல்ல, படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு வாசகர் இல்லாத பிரச்சினை, பெரும்பாலும், எல்லா கவிஞர்களுக்கும் இருந்தது: மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், புஷ்கின் மற்றும் பிரையுசோவ் ஏதாவது மாற்ற முயற்சித்தால், தங்கள் நேரத்தை மாற்றிக்கொள்ளலாம். அவர்களின் சொந்த படைப்பாற்றல், இதை நாம் அவர்களின் கவிதைகளில் காணலாம், பின்னர் லெர்மொண்டோவ் இல்லை. அநேகமாக, இந்த இருளில் கலையை மாற்றுவது, கலாச்சார பாரம்பரியத்தை மேலும் கடந்து செல்வது அவரது பணியாக இருக்கலாம், இதனால் டியுட்சேவ், ஃபெட் மற்றும் பின்னர் - சோலோவியோவ், அக்மடோவா, எதிர்காலவாதிகளின் கவிதைகள் கூட தோன்றின: அவர்கள் கிளாசிக்ஸைத் துறக்க அழைத்தாலும், அவர்கள் நின்றனர், ஒரு வழி அல்லது வேறு, அதன் அடித்தளத்தில். (கேள்வி எழலாம்: லெர்மண்டோவ் இல்லாவிட்டால், புஷ்கினின் கவிதைகள் அக்மடோவாவை எட்டியிருக்காது? இல்லை, அவை இருக்கும், ஆனால் ... உண்மை என்னவென்றால், கலை புத்தகங்களின் வடிவத்தில் மட்டுமே இருக்க முடியாது அல்லது சொல்லுங்கள், மேலும், கலைக்கும் புத்தகங்களுக்கும் எந்தத் தொடர்பும் இல்லை!கலை என்பது மனிதர்கள், புத்தகம் என்பது அவர்களுக்கு இடையேயான தொடர்பாடல் மட்டுமே, நமக்கு முன் 2 நூற்றாண்டுகள் (அல்லது ஆயிரம் ஆண்டுகள் கூட) வாழ்ந்தவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கிறது. அவர்கள் - எங்களுடன் கூடுதலாக, கலை இன்னும் நிற்க முடியாது, அதை "உறைக்க முடியாது" - அது வாழ வேண்டும் மற்றும் வளர வேண்டும், இல்லையெனில் அது இறந்துவிடும் ...)

சரி, நாங்கள் அக்மடோவாவை நினைவு கூர்ந்ததிலிருந்து, இந்த சிறந்த கவிஞன் ...

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவா (1889-1966)

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளைத் தொடர்ந்து, அக்மடோவாவின் வேலையைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. கவிதையின் பணி தனது படைப்பில் முக்கியமில்லை என்ற போதிலும், அவள் இங்கேயும் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தாள். உதாரணத்திற்கு:

உருவாக்கம்

இது இப்படி நடக்கிறது: ஒருவித சோர்வு;
கடிகாரத்தின் வேலைநிறுத்தம் காதுகளில் மூழ்காது;
தூரத்தில், இறக்கும் இடியின் சத்தம்.
அடையாளம் தெரியாத மற்றும் சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட குரல்கள்
நான் புகார்கள் மற்றும் புலம்பல்கள் இரண்டையும் விரும்புகிறேன்,
ஒருவித ரகசிய வட்டம் சுருங்குகிறது
ஆனால் கிசுகிசுக்கள் மற்றும் ஒலிக்கும் இந்த படுகுழியில்
ஒன்று, அனைத்து வெற்றி ஒலி எழுகிறது.
அவரைச் சுற்றி மீளமுடியாத அமைதி,
காட்டில் புல் வளர்வதை நீங்கள் கேட்கலாம்.
தரையில் இருந்தபடியே துணிச்சலாக நாப்குடன் நடக்கிறார்.
ஆனால் இப்போது வார்த்தைகள் கேட்டன
மற்றும் ஒளி ரைம்களின் சமிக்ஞை மணிகள், -
பின்னர் நான் புரிந்து கொள்ள ஆரம்பிக்கிறேன்
மற்றும் கட்டளையிடப்பட்ட வரிகள்
அவை பனி வெள்ளை நோட்புக்கில் விழுகின்றன.

(சில நொடிகள் மௌனம்)

இல்லை, என்னால் முடியாது, இந்த அற்புதமான கவிதையைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்க எனக்கு உரிமை இல்லை: இது அத்தகைய விதிக்கு தகுதியற்றது, அது மிகவும் கொடூரமானது. ஆனால் கருத்துகள் முற்றிலும் அவசியமானால், மற்றொரு வசனத்தை எடுத்துக்கொள்வது நல்லது:

வார்த்தைகளின் புத்துணர்ச்சியும், எளிமை உணர்வுகளும் நம்மிடம் உள்ளன
ஓவியனின் பார்வையை மட்டும் இழப்பது,
அல்லது ஒரு நடிகர் - குரல் மற்றும் இயக்கம்,
மற்றும் ஒரு அழகான பெண் - அழகு?

ஆனால் உங்களுக்காக வைத்திருக்க முயற்சிக்காதீர்கள்
சொர்க்கத்தால் உங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது:
கண்டனம் - அது நமக்குத் தெரியும் -
நாங்கள் வீணடிக்கிறோம், பதுக்கி வைக்கவில்லை.

தனியாகச் சென்று பார்வையற்றவர்களைக் குணப்படுத்துங்கள்
சந்தேகத்தின் கடினமான நேரத்தில் கண்டுபிடிக்க
சீடர்களை கேவலமான கேலி
கூட்டத்தின் அலட்சியமும்.

ஆம், உண்மையில், புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் இருவரின் எதிரொலிகளை இங்கே காண்கிறோம், குறிப்பாக கடைசி சரணத்தில் (“தனியாக நடந்து பார்வையற்றவர்களைக் குணப்படுத்துங்கள்” என்ற வரி மிகவும் சிறப்பியல்பு - பார்வையற்ற சமூகத்தை “குணப்படுத்தும்” ஒரு கவிஞர், தனது கண்களைத் திறக்கிறார். தவறுகள் மற்றும் அவற்றைத் திருத்துவதற்கான சாத்தியமான வழிகள் ... ), ஆனால் அதே பிரச்சனையை வெவ்வேறு கண்களால் பார்க்கிறோம், அல்லது மாறாக, வேறு இதயத்துடன் கூட உணர்கிறோம் ... இரண்டாவது சரணம் கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றல் எப்போதும் ஒரு தியாகம் என்று கூறுகிறது, மேலும் திறமை உள்ளவர்கள் அவர்களை தியாகம் செய்ய ஏற்கனவே "கண்டனம்" செய்யப்பட்டுள்ளனர். தர்கோவ்ஸ்கியின் "ஆண்ட்ரே ருப்லெவ்" திரைப்படத்தின் வார்த்தைகளை நான் நினைவுகூர்கிறேன்: "கடவுள் கொடுத்த பரிசைப் பயன்படுத்தாதது ஒரு பெரிய பாவம்" (உண்மையில் இல்லை). ஆனால் ஏன் இந்த தியாகம்? துரதிர்ஷ்டவசமாக அல்லது அதிர்ஷ்டவசமாக, அக்மடோவா இல்லாவிட்டால் இந்த நேரத்தில் என்ன நடந்திருக்கும் என்பதை எங்களால் சரிபார்க்க முடியாது. ஆனால் அவளிடமிருந்து (உண்மையில், ஒருவரின் கவிதைகள்), ஒருவரின் வாழ்க்கை, ஒரு மில்லிகிராம் கூட, ஆயிரத்தில் ஒரு சதவிகிதம் கூட, சிறப்பாக மாறினால் (உடல் ரீதியாக அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சி ரீதியாக), இந்த தியாகம் வீண் இல்லை. . இருப்பினும், இந்த உலகில் எதுவும் வீண் இல்லை ...

குதித்து, எங்கள் சங்கங்களைப் பின்பற்றி, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டிலிருந்து இருபதாம் மற்றும் பின்னால், வெள்ளி யுகத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படும் ஒருவரை நாங்கள் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டோம்: விளாடிமிர் சோலோவியோவ்.

விளாடிமிர் சோலோவிவ் (1853-1900)

கவிதையின் எதிர்காலத்தைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு கவிதையை இங்கே எடுக்க விரும்புகிறேன்:

அன்புள்ள நண்பரே, அல்லது நீங்கள் பார்க்கவில்லை
நாம் காணும் அனைத்தும்
கண்ணை கூசும், நிழல்கள் மட்டுமே
கண்களால் கண்ணுக்கு தெரியாததா?

அன்புள்ள நண்பரே, அல்லது நீங்கள் கேட்க முடியாது
அந்த தினசரி சத்தம் வெடிக்கிறது -
பதில் மட்டும் திரிபுபடுத்தப்பட்டுள்ளது
வெற்றிகரமான நல்லிணக்கமா?

அன்புள்ள நண்பரே, அல்லது நீங்கள் உணரவில்லையா
முழு உலகிலும் ஒரு விஷயம் என்ன -
இதயத்திற்கு இதயம் மட்டுமே
அமைதியான வணக்கத்தில் ஹலோ சொல்லவா?

உண்மையில், முதல் சரணம் குறியீட்டுவாதத்தின் இலட்சியவாத கருத்தை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது, இரண்டாவது - அக்மிசத்தின் ஆரம்பம். நான் இதைப் பற்றி நீண்ட நேரம் இருக்கக்கூடாது என்று நினைக்கிறேன்: இரண்டு யோசனைகளுக்கும் சிறப்புக் கருத்துக்கள் தேவையில்லை, ஆனால் எங்கள் தலைப்பைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது இந்த கவிதையையும் அதன் ஆசிரியரையும் நினைவுபடுத்தாமல் இருக்க முடியாது.

நாம் முன்பு கருதிய அந்த கவிஞர்கள், கவிதை என்ற தலைப்பில் அவர்களின் அணுகுமுறையில், புஷ்கினுடன் நெருக்கமாக இருந்தனர்: அவர்கள் இந்த உலகத்தையும் அவர்களின் நேரத்தையும் பிரதிபலிக்கும் பணியை அமைத்துக் கொண்டனர். இருப்பினும், வெள்ளி யுகத்தின் அனைத்து கவிஞர்களும் இந்த கண்ணோட்டத்தை கடைபிடிக்கவில்லை:

விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மாயகோவ்ஸ்கி (1893-1930)

இங்கே நான் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை மேற்கோள் காட்ட விரும்பவில்லை, ஆனால் அவரது "கவிதைகளை உருவாக்குவது எப்படி" என்ற கட்டுரையிலிருந்து ஒரு சிறிய மேற்கோள் மட்டுமே:

“கவிதை வேலையைத் தொடங்க என்ன தரவு தேவை?

முதலில். சமூகத்தில் ஒரு பணியின் இருப்பு, அதற்கான தீர்வு ஒரு கவிதைப் படைப்பால் மட்டுமே சிந்திக்கக்கூடியது. சமூக ஒழுங்கு.

இரண்டாவது. துல்லியமான அறிவு அல்லது, மாறாக, இந்த விஷயத்தில் உங்கள் வகுப்பின் (அல்லது நீங்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் குழுவின்) ஆசைகளின் உணர்வு, அதாவது இலக்கு அமைப்பு.

எல்லாம். ஒருவேளை நான் மிகவும் திட்டவட்டமாக இருக்கிறேன், ஆனால் அந்த தருணத்திலிருந்து மாயகோவ்ஸ்கி ஒரு கவிஞராக எனக்கு இருப்பதை நிறுத்திவிட்டார். ஆம், அவர் ஒரு பிரகாசமான கம்யூனிச எதிர்காலத்தை நம்பினார் மற்றும் அதை நெருக்கமாகக் கொண்டுவர எல்லாவற்றையும் செய்தார் என்று நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு நீங்கள் சொல்லலாம். பெரும்பாலும், இதுபோன்ற எண்ணங்கள் 1991 முதல் அனைத்து பள்ளி மாணவர்களுக்கும் இந்த தலைப்பில் கட்டுரையிலிருந்து கட்டுரை வரை அலைந்து திரிகின்றன. ஆனால் இது கேள்வியை மாற்றாது: பிரையுசோவின் இரண்டாவது ஏற்பாடு நிறைவேற்றப்படவில்லை, மேலும் கவிஞர் உண்மையில் "ஒரு சக்கரம் மற்றும் ஒரு கோக்" (வி. லெனின்) ஆகிறார். ஆனால் அது இருக்க வேண்டியதில்லை! ஒரு கவிஞர் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அவர் உண்மையிலேயே சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும், அவருடைய ஒரே "வாடிக்கையாளர்" சமூகம் அல்ல, ஒரு கட்சி அல்ல, ஒரு மக்கள் கூட அல்ல, ஆனால் அவரது இதயம் மற்றும் கடவுள் மட்டுமே! உதாரணமாக, அக்மடோவாவை அவள் எழுதிய விதத்தில் அல்ல, ஆனால் அவள் "செய்ய வேண்டிய" வழியில் எழுத அடக்குமுறையால் ஏன் "வற்புறுத்த" முடியவில்லை? முக்கிய விஷயம் உள் சுதந்திரம் - உண்மையில், ஒரு நபர் சுதந்திரமாக இருந்தால், அவரை பயமுறுத்துவது மற்றும் பொதுவாக அவரை எந்த வகையிலும் பாதிக்க முடியாது. ஒரு நபர் கவிஞரின் பெயரைத் தாங்குவதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனை சுதந்திரம், இல்லையெனில் அவர் ஒருவராக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு ஒரு கிளர்ச்சியாளர், தொழில்முறை, திறமையானவர், ஆனால் ஒரு கிளர்ச்சியாளர். நான் தவறாக இருக்கலாம், ஆனால் இது எனது கருத்து.

முடிவுரை

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொற்காலம் மற்றும் வெள்ளி காலங்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி "கவிஞரும் கவிதையும்" என்ற கருப்பொருளின் சூழலில் ரஷ்ய கவிதையின் ஒரு சிறிய மதிப்பாய்வை நாங்கள் மேற்கொண்டோம். நிச்சயமாக, இந்த தலைப்பில் "உண்மை", "உண்மையான" கருத்து எதுவும் இல்லை - ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் சரியானவர்கள், ஆனால் சில கவிஞர்களின் எண்ணங்கள் மற்றவர்கள் மீது செயல்படுவதைக் காண்கிறோம், முற்றிலும் மாறுபட்ட சகாப்தத்திலிருந்து, வாசகர்களே, நம்மீது செயல்படுகிறார்கள். , பிறப்பது (அல்லது பிறக்காதது ) நம் இதயத்தில் பதிலளிப்பது, நம் வாழ்க்கையை மாற்றுவது, வரலாற்றை மாற்றுவது. இங்குள்ள அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து தனிமைப்படுத்தி, பொற்காலம் இல்லாத வெள்ளி யுகத்தையும், வெள்ளி யுகத்தில் தொடராமல் பொற்காலத்தையும், அல்லது கலை இல்லாத வரலாற்றையும் கருத்தில் கொள்ள முடியாது. அசோசியேட்டிவ் இணைப்புகள் எங்களை புஷ்கினிலிருந்து பிரையுசோவ் வரையிலும், அவரிடமிருந்து லெர்மொண்டோவ் வரையிலும், காலப்போக்கில், உண்மையான கவிதைக்கு உட்பட்டது அல்ல.

XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஆதாரங்கள். 11 ஆம் வகுப்புக்கான வாசகர். தொகுத்தவர் பரன்னிகோவ் மற்றும் பலர். எம்., "கல்வி", 1993. ஏ.எஸ். புஷ்கின். ஆறு தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். தொகுதி 1: "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதைகள்". "இளம் கூட்டு விவசாயி" இதழின் துணை. எம்., 1949 கல்வியாளர் லேண்ட்ஸ்பெர்க்கால் திருத்தப்பட்ட அடிப்படை இயற்பியல் பாடநூல். (எப்படியும் இந்த இடம் வரை யாரும் படிக்க மாட்டார்கள் ...) தளம் "உறுப்பு" (http://www.litera.ru/stixiya/) - சில கவிதைகளின் உரைகள் மற்றும் சில கவிஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள். தயார் சுருக்கங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள். பயன்படுத்துவதில்லை. சொந்த எண்ணங்கள்

படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து கவிதைகளும் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் அறிவுசார் சொத்து.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

SPb GOU NiPT

தத்துவம் மற்றும் கலாச்சார வரலாறு துறை

தலைப்பில் சுருக்கம்:

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" வயது

அறிமுகம்

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் "நவீன"

சிற்பம்

"வெள்ளி வயது" கலைஞர்கள்

"பொற்காலத்தின்" இலக்கியத்திற்கான பங்களிப்பு

"வெள்ளி யுகத்தின்" இலக்கியப் போக்குகள்

நாடகம் மற்றும் இசை

நூல் பட்டியல்

விநடத்துதல்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பீட்டர் மற்றும் பிந்தைய பீட்டர் சகாப்தங்களில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் வளர்ந்த பல போக்குகளை உள்வாங்கியது, மறுபரிசீலனை செய்தது மற்றும் வளர்ந்தது, இருப்பினும், கடந்த நூற்றாண்டின் முக்கிய பிரச்சினைகள் தீர்க்கப்படாமல் இருந்தன - மாநில மறுகட்டமைப்பு சமூகம், மேலும் வளர்ச்சிக்கான மேற்கத்திய மற்றும் ஸ்லாவிக் வழிகளுக்கு இடையிலான தேர்வு, விவசாயிகளின் நிலை.

இதனால்தான், ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு நூற்றாண்டு கூட பல கோட்பாடுகள், போதனைகள், ரஷ்யாவை புதுப்பித்தல் மற்றும் "காப்பாற்றுதல்" விருப்பங்களை அறிந்திருக்கவில்லை, பல சமூக இயக்கங்களால் அதிகாரம் ஒருபோதும் அசைக்கப்படவில்லை: புரட்சியாளர்கள், சாமானியர்கள், நீலிஸ்டுகள், அராஜகவாதிகள், ஜனரஞ்சகவாதிகள் மார்க்சிஸ்டுகள் ... இது ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய காலம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் கலாச்சாரம் எப்போதும் ஒரு இடைநிலை சகாப்தத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதில் கடந்த கால கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் புதிய வளர்ந்து வரும் கலாச்சாரத்தின் புதுமையான போக்குகள் ஆகியவை அடங்கும். மரபுகளின் பரிமாற்றம் உள்ளது, ஒரு பரிமாற்றம் மட்டுமல்ல, புதியவற்றின் தோற்றம், இவை அனைத்தும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் புதிய வழிகளைத் தேடும் புயல் செயல்முறையுடன் தொடர்புடையது, ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் சமூக வளர்ச்சியால் சரி செய்யப்படுகிறது.

இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கவனம், ஒருபுறம், பல்வேறு வகையான பள்ளிகள் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் கலைத் துறைகளில் ஒரு வகையான இணைக்கும் இணைப்பாக மாறும் ஒரு நபராக மாறியது, மேலும் அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு வகையான தொடக்க புள்ளியாக மாறியது. மறுபுறம் மிகவும் மாறுபட்ட கலாச்சார கலைப்பொருட்கள். எனவே நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தில் இருக்கும் சக்திவாய்ந்த தத்துவ அடித்தளம். அதாவது, கலை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில், அவர்கள் தனிப்பட்ட அல்லது ஆன்மீகக் கொள்கையை உறுதிப்படுத்த முயன்றனர் - ஒவ்வொரு நபரும் தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

இந்த விருப்பமும் விருப்பமும் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் இத்தகைய முரண்பாட்டிலிருந்து தோன்றியதாக நான் நினைக்கிறேன், கலாச்சாரத்தின் உயர் சாதனைகளை பெரும்பாலான மக்களுக்கு தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் அணுக முடியாதது. எனவே, கலை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் பாரம்பரிய கிறிஸ்தவ அழகியல் விழுமியங்களின் புதுமையான வளர்ச்சியாக மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, நவீன வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருதல் மற்றும் ஆன்மீக, அறிவியல், கலைத் தேடல்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளை நோக்கிய நோக்குநிலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நபர். வெவ்வேறு திசைகளில் உள்ள கலை மக்களின் படைப்பாற்றலின் பங்கு, ஒரு புதிய அழகியல் உருவாக்கத்தில் அவர்களின் பங்களிப்பு ஆகியவற்றைப் பாராட்டுவதற்காக, குறைந்தபட்சம், அவர்களின் கருத்துக்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன, ஒரு நபருக்கு என்ன பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன். அவர்களின் படைப்பு ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

நூற்றாண்டின் திருப்பம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஆனால் அவை கால ஓட்டத்தை, வாழ்க்கையின் இயக்கத்தை மிகவும் கூர்மையாக உணர மக்களை அனுமதிக்கின்றன. இத்தகைய காலகட்டங்களில், சமகாலத்தவர்கள் சில சமயங்களில் வாழ்க்கையின் பேரழிவு தன்மையின் வலுவான உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர். பழைய உன்னத ரஷ்யா நம்பிக்கையற்ற முறையில் பாழடைந்தது. பழமையான கட்டிடம் இடிந்து விழும் நிலையில் இருந்தது. அதிர்ஷ்டம் இல்லாதவர்கள் இடிபாடுகளுக்கு அடியில் இறந்துவிடுவார்கள், அதிர்ஷ்டசாலிகள் வீடற்றவர்களாக இருப்பார்கள். பலர் இதை உணர்ந்தனர். இந்த உணர்வு அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் ஊடுருவியது - அறிவியல் முதல் மதம் வரை.

உலகத்தைப் பற்றிய எளிய மற்றும் தெளிவான உணர்வைத் தக்கவைத்துக்கொண்ட மக்கள் (முதலில், சோசலிஸ்டுகள் மற்றும் தீவிர பழமைவாதிகள்) பேரழிவின் இந்த மனநிலையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அதை "நலிந்த" (சீர்குலைந்த) என்று முத்திரை குத்தினார்கள். ஆனால், விந்தை போதும், இந்த மனநிலைதான் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் புதிய எழுச்சியைத் தூண்டியது. மேலும் ஒரு முரண்பாடு: XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் சாதனையில். மிகக் குறைவான பங்களிப்பை துல்லியமாக "நம்பிக்கையாளர்களால்" செய்யப்பட்டது, அவர்கள் "பழங்காலங்களை" மகிழ்ச்சியுடன் அம்பலப்படுத்தினர்.

கலாச்சாரத் துறையில், வெள்ளி மற்றும் பொற்காலம் ரஷ்யாவிற்கு முன்னோடியில்லாத எழுச்சி மற்றும் செழிப்புக்கான காலமாக மாறியது. இலக்கியம், நுண்கலைகள், இசை ஆகியவற்றின் செழுமையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நூற்றாண்டு ரஷ்ய வரலாற்றில் மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றிலும் வேறு எந்த காலகட்டத்துடனும் ஒப்பிடமுடியாது. XVIII நூற்றாண்டில் இருந்தால். ரஷ்யா தனது இருப்பை முழு உலகிற்கும் சத்தமாக அறிவித்தது, பின்னர் XIX நூற்றாண்டில். அவள் உண்மையில் உலக கலாச்சாரத்தில் வெடித்து, அங்கு மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்றை எடுத்துக் கொண்டாள். இலக்கியம், ஓவியம், இசை, கட்டிடக்கலை, தத்துவம் ஆகியவற்றில் ரஷ்யா உலக மேதைகளை வழங்கியதன் காரணமாக இது நடந்தது, இதனால் மனித கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ரஷ்ய கலாச்சாரம், கிளாசிக்கல் ஆனது, சரியான படங்கள் மற்றும் படைப்புகளை உருவாக்கியது, பல தலைமுறை மக்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் வழிநடத்தப்பட்டனர்.

"நவீன"vரஷ்யன்கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை கலாச்சாரம் acmeism அறிவியல்

19 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலையில் ஒரு புதிய போக்கு எழுந்தது. ரஷ்யாவில், இது "நவீன" என்ற பெயரைப் பெற்றது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "அறிவியலின் நெருக்கடி", உலகத்தைப் பற்றிய இயந்திரக் கருத்துக்களை நிராகரிப்பது கலைஞர்களின் இயற்கையின் மீதான ஈர்ப்பு, அதன் ஆவியை ஊக்குவிப்பதற்கான விருப்பம், கலையில் அதன் மாறக்கூடிய கூறுகளைக் காட்டுவதற்கு வழிவகுத்தது. "இயற்கை கொள்கையை" பின்பற்றி, கட்டிடக் கலைஞர்கள் "சமச்சீரின் வெறித்தனத்தை" நிராகரித்தனர், "வெகுஜன சமநிலை" கொள்கையுடன் அதை எதிர்த்தனர். "ஆர்ட் நோவியோ" சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் வடிவங்களின் இயக்கம், "தொடர்ச்சியான மேற்பரப்பு" இலவச ஓட்டம், உள் இடைவெளிகளின் வழிதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மலர் உருவங்கள் மற்றும் பாயும் கோடுகளால் ஆபரணம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கட்டிடக்கலை, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், ஓவியம் வீடுகள், வார்ப்பு கிராட்டிங், புத்தக அட்டைகளில் - ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் அனைத்து வகையான கலைகளின் வளர்ச்சி, வளர்ச்சி, இயக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம்.

"நவீனமானது" மிகவும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் முரண்பாடானது. ஒருபுறம், அவர் நாட்டுப்புறக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கும் ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்வதற்கும் பாடுபட்டார், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலத்தைப் போல ஒரு ஆடம்பரமான தேசியத்தின் கட்டிடக்கலையை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் உண்மையானது. பணியை இன்னும் பரந்த அளவில் அமைத்து, ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் எஜமானர்கள் அன்றாட பயன்பாட்டின் பொருள்கள் நாட்டுப்புற மரபுகளின் முத்திரையைக் கொண்டிருப்பதை உறுதி செய்தனர். இது சம்பந்தமாக, புரவலர் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் தோட்டமான அப்ராம்ட்செவோவில் பணிபுரிந்த கலைஞர்களின் வட்டத்தால் அதிகம் செய்யப்பட்டது. V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, V.D. Polenov இங்கு பணிபுரிந்தனர். Abramtsevo இல் தொடங்கப்பட்ட வணிகம் இளவரசி M.A. டெனிஷேவாவின் தோட்டமான ஸ்மோலென்ஸ்க் அருகே உள்ள தலாஷ்கினோவில் தொடர்ந்தது. தலாஷின் மாஸ்டர்களில், எம்.ஏ.வ்ரூபெல் மற்றும் என்.கே.ரோரிச் ஆகியோர் ஜொலித்தனர். Abramtsevo மற்றும் Talashkino ஆகிய இரண்டிலும் கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட மாதிரிகளின்படி தளபாடங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பாத்திரங்களை உற்பத்தி செய்யும் பட்டறைகள் இருந்தன. நவீன கோட்பாட்டாளர்கள் வாழும் நாட்டுப்புற கைவினைகளை முகமற்ற தொழில்துறை உற்பத்தியுடன் ஒப்பிடுகின்றனர்.

ஆனால், மறுபுறம், "நவீன" கட்டிடக்கலை நவீன கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகளை விரிவாகப் பயன்படுத்தியது. வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட், கண்ணாடி, எஃகு போன்ற பொருட்களின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய கவனமாக ஆய்வு எதிர்பாராத கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. குவிந்த கண்ணாடி, வளைந்த ஜன்னல் சாஷ்கள், உலோக கம்பிகளின் திரவ வடிவங்கள் - இவை அனைத்தும் "நவீன" கட்டிடக்கலைக்கு வந்தன.

ஆரம்பத்திலிருந்தே, உள்நாட்டு "நவீனத்தில்" இரண்டு திசைகள் தோன்றின - அனைத்து ஐரோப்பிய மற்றும் தேசிய-ரஷ்ய. பிந்தையது, ஒருவேளை, முதன்மையானது. அதன் தோற்றத்தில் Abramtsevo தேவாலயம் உள்ளது - கட்டிடக் கலைஞர்களாக நடித்த இரண்டு கலைஞர்களின் அசல் மற்றும் கவிதை உருவாக்கம் - Vasnetsov மற்றும் Polenov. பண்டைய நோவ்கோரோட்-பிஸ்கோவ் கட்டிடக்கலையை உதாரணமாக எடுத்துக் கொண்டால், அதன் அழகிய சமச்சீரற்ற தன்மையுடன், அவை தனிப்பட்ட விவரங்களை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் உணர்வை அதன் நவீன பொருட்களில் உள்ளடக்கியது.

Abramtsevo தேவாலயத்தின் அற்புதமான மற்றும் கவிதை நோக்கங்கள் மாஸ்கோவில் உள்ள Martha-Mariinsky மடாலயத்தின் கதீட்ரலில் அலெக்ஸி விக்டோரோவிச் ஷுசேவ் (1873 - 1941) அவர்களால் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. மாஸ்கோ கசான் ரயில் நிலையத்தின் பிரமாண்டமான திட்டத்தையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். வெளிப்புறமாக சற்றே குழப்பமான முறையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அருகிலுள்ள கல் "அறைகள்" வரிசையைப் போல, இது தெளிவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு பயன்படுத்த எளிதானது. முக்கிய கோபுரம் கசான் கிரெம்ளினில் உள்ள சியூம்பேகி கோபுரத்தை நெருக்கமாக உருவாக்குகிறது. எனவே, நிலையத்தின் கட்டிடத்தில், பழைய ரஷ்ய மற்றும் கிழக்கு கலாச்சாரத்தின் நோக்கங்கள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

கசான்ஸ்கிக்கு எதிரே அமைந்துள்ள யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி ரயில் நிலையம், ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் சிறந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞரான ஃபியோடர் ஒசிபோவிச் ஷெக்டெல் (1859-1926) வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது. வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பொலெனோவின் பாதையைப் பின்பற்றி, ஷெக்டெல் ரஷ்ய வடக்கின் அற்புதமான காவிய படத்தை உருவாக்கினார்.

மிகவும் பல்துறை கலைஞரான ஷேக்டெல் தேசிய-ரஷ்ய பாணியில் மட்டுமல்லாமல் படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். அவரது வடிவமைப்புகளின்படி கட்டப்பட்ட ஏராளமான மாளிகைகள், மாஸ்கோ பாதைகளில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, நேர்த்தியான நேர்த்தியான மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபட்டவை, தலைநகரின் கட்டிடக்கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டன.

ஆரம்பகால "நவீனமானது" ஒரு "டியோனிசியன்" தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, அதாவது. தன்னிச்சையாக பாடுபடுதல், உருவாக்கம், வளர்ச்சியின் ஓட்டத்தில் மூழ்குதல். பிற்பகுதியில் "நவீன" (உலகப் போருக்கு முன்னதாக), அமைதியான மற்றும் தெளிவான "அப்பல்லோனிய" ஆரம்பம் நிலவத் தொடங்கியது. கிளாசிக்ஸின் கூறுகள் கட்டிடக்கலைக்குத் திரும்பியது. ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம் மற்றும் போரோடின்ஸ்கி பாலம் ஆகியவை கட்டிடக் கலைஞர் ஆர்.ஐ. க்ளீனின் திட்டத்தால் மாஸ்கோவில் கட்டப்பட்டன. அதே நேரத்தில், அசோவ்-டான் மற்றும் ரஷ்ய வணிக மற்றும் தொழில்துறை வங்கிகளின் கட்டிடங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தோன்றின. பீட்டர்ஸ்பர்க் வங்கிகள் கிரானைட் உறைப்பூச்சு மற்றும் "கிழிந்த" கொத்து மேற்பரப்புகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு நினைவுச்சின்ன பாணியில் கட்டப்பட்டன. இது, அவர்களின் பழமைவாதம், நம்பகத்தன்மை, ஸ்திரத்தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது.

"நவீன" நூற்றாண்டு மிகவும் குறுகியதாக இருந்தது - XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு முன். ஆனால் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் இது மிகவும் பிரகாசமான காலம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவரது தோற்றம் விமர்சனத்தின் ஒரு சலசலப்பை சந்தித்தது. சிலர் அதை "நலிந்த" பாணியாகக் கருதினர், மற்றவர்கள் - முதலாளித்துவம். ஆனால் "நவீனமானது" அதன் உயிர்ச்சக்தியையும் ஜனநாயகத்தையும் நிரூபித்துள்ளது. இது தேசிய வேர்களைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு மேம்பட்ட தொழில்துறை தளத்தை நம்பியிருந்தது மற்றும் உலக கட்டிடக்கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கியது. "நவீனமானது" கிளாசிக்ஸின் தீவிரத்தை கொண்டிருக்கவில்லை. இது பல திசைகள் மற்றும் பள்ளிகளாகப் பிரிந்தது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும் எழுச்சிகளுக்கு முன்னதாக கட்டிடக்கலையின் கடைசி பூக்கும் பல வண்ணத் தட்டுகளை உருவாக்கியது.

ஒன்றரை தசாப்தங்களாக, கட்டுமான வளர்ச்சியுடன் இணைந்து, "நவீனமானது" ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது. இன்றும் எந்தப் பழைய நகரத்திலும் இதைக் காணலாம். ஒரு மாளிகை, ஹோட்டல் அல்லது கடையின் வட்டமான ஜன்னல்கள், நேர்த்தியான ஸ்டக்கோ மோல்டிங் மற்றும் வளைந்த பால்கனி பார்கள் ஆகியவற்றைக் கூர்ந்து கவனிக்க வேண்டும்.

ஒரு கட்டடக்கலை தலைசிறந்த மாஸ்கோவில் (1893-1896) உள்ள Z. மொரோசோவாவின் மாளிகையாகும், இதில் "கோதிக் ஹால்" இடைக்காலத்தின் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வுடன் தாக்குகிறது. "கோதிக் ஹாலில்" உள்ள பேனல்கள் எம்.ஏ.வ்ரூபெல் வரைந்த வரைபடங்களின்படி உருவாக்கப்பட்டன. மற்ற உட்புறங்கள் எம்பயர் பாணி மற்றும் "நான்காவது ரோகோகோ" ஆகியவற்றில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. அசாதாரண பெண் ஜைனாடா மொரோசோவா மீதான காதல் என்ற பெயரில், சவ்வா மொரோசோவ் 1893 இல் மாஸ்கோவில் நடக்காத ஒரு கோட்டையை கட்டினார். கோதிக் கோபுரங்கள், லான்செட் ஜன்னல்கள், சுவர்களில் போர்க்களங்கள் - வீடு மர்மத்துடன் சுவாசித்தது, இடைக்காலத்தின் ஆவி. இந்த மாளிகை ரஷ்யாவில் வளர்ந்து வரும் கட்டிடக்கலை பாணியின் முதல் ஹெரால்ட் என்று யாரும் கற்பனை செய்திருக்க முடியாது. இந்த மாளிகையை பிரபல தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் சவ்வா மொரோசோவ் உத்தரவிட்டார். இருப்பினும், இந்த மாளிகை அவரது மனைவி ஜைனாடாவின் விருப்பப்படி மட்டுமே கட்டப்பட்டது, அவர் தனது கணவரின் பணத்தைக் கணக்கிடவில்லை மற்றும் மாளிகையின் ஆடம்பரத்தைப் பற்றிய வதந்திகள் மாஸ்கோ முழுவதும் விரைவாக பரவின (அனைத்து உட்புறங்களும் ஷெக்டெலால், வ்ரூபலின் பங்கேற்புடன் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டன. ) பின்னர், கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜைனாடா இந்த மாளிகையை ரியாபுஷின்ஸ்கிக்கு விற்றார், சவ்வாவின் ஆவி தன்னை இந்த வீட்டில் வாழ அனுமதிக்கவில்லை என்றும், மேசையில் உள்ள பொருட்கள் மொரோசோவின் அலுவலகத்தில் இரவில் சுற்றிக் கொண்டிருப்பதாகவும், இருமல் மற்றும் அசைவு நடை. கேள்விப்பட்டேன்.

சிற்பம்

கட்டிடக்கலையைப் போலவே, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிற்பமும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. கலை உருவ அமைப்பு புதுப்பித்தல் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது இம்ப்ரெஷனிசம்... இந்தப் போக்கின் முதல் நிலையான பிரதிநிதி பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய் (1866-1938), இத்தாலியில் ஒரு மாஸ்டராக வளர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் கழித்தார். ஏற்கனவே சிற்பியின் முதல் ரஷ்ய படைப்புகளில் (II லெவிடனின் உருவப்படம் மற்றும் எல்என் டால்ஸ்டாயின் மார்பளவு, 1899, வெண்கலம்), புதிய முறையின் அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன - "தளர்வான", சமதள அமைப்பு, வடிவங்களின் ஆற்றல், காற்றில் ஊடுருவி மற்றும் ஒளி.

ட்ரூபெட்ஸ்காயின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1909, வெண்கலம்) அலெக்சாண்டர் III இன் நினைவுச்சின்னமாகும். பிற்போக்கு பேரரசரின் கோரமான, கிட்டத்தட்ட நையாண்டி சித்தரிப்பு பிரபலமான நினைவுச்சின்னமான பால்கோனுக்கு (வெண்கல குதிரைவீரன்) எதிரானது: வளர்க்கும் குதிரையை எளிதில் கட்டுப்படுத்திய பெருமைமிக்க குதிரை வீரருக்கு பதிலாக, ஒரு "கொழுப்பு-கழுதை சிப்பாய்" (ரெபின்) இருக்கிறார். ஒரு கனமான, பின்னோக்கி நகரும் குதிரை. மேற்பரப்பின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மாடலிங்கை நிராகரித்து, ட்ரூபெட்ஸ்காய் முரட்டு சக்தியை நசுக்குவதற்கான பொதுவான தோற்றத்தை வலுப்படுத்தினார்.

அதன் சொந்த வழியில், மாஸ்கோவில் உள்ள கோகோலின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் (1909) சிற்பி என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவா (1873-1932), சிறந்த எழுத்தாளரின் சோகத்தை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார், "இதயத்தின் சோர்வு", சகாப்தத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. கோகோல் ஆழ்ந்த தியானத்தில் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வின் ஒரு தருணத்தில் பிடிபட்டார்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அசல் விளக்கம் A.S இன் படைப்பில் உள்ளார்ந்ததாகும். கோலுப்கினா (1864-1927), மனித ஆவியை எழுப்பும் யோசனையில் இயக்கத்தில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் கொள்கையை மறுவேலை செய்தவர் (வாக்கிங், 1903; சிட்டிங் மேன், 1912, ஆர்எம்). சிற்பி உருவாக்கிய பெண் படங்கள் சோர்வாக இருக்கும் ஆனால் வாழ்க்கையின் சோதனைகளால் உடைக்கப்படாத மக்களுக்கான இரக்க உணர்வால் குறிக்கப்படுகின்றன (Izergil, 1904; Old, 1911, முதலியன).

இம்ப்ரெஷனிசம் ST கோனென்கோவின் (1874-1971) வேலையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது (உருவகமான "சாம்சன் பிணைப்பை உடைக்கும்", 1902; உளவியல் உருவப்படம் "போராளி தொழிலாளி 1905 இவான் சுர்கின்", 1906; கிரேக்க தொன்மவியல் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கருப்பொருளின் பொதுவான - குறியீட்டு படங்கள் - "நைக்", 1906, பளிங்கு; "ஸ்ட்ரிபோக்", 1910; ஏழை அலைந்து திரிபவர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் அற்புதமானவை மற்றும் அதே நேரத்தில் பயமுறுத்தும் உண்மையானவை - "பிச்சைக்காரர் சகோதரர்கள்", 1917 , மரம், மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

கலைஞர்கள்"வெள்ளிநூற்றாண்டு"

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. வகை காட்சிகள் பின்னணியில் மங்கிப்போயின. நிலப்பரப்பு புகைப்படம் மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கை இழந்தது, மேலும் ஜனநாயகமானது, வண்ண புள்ளிகளின் கலவை மற்றும் விளையாட்டின் அடிப்படையில். உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் பின்னணியின் அலங்கார மாநாட்டையும் முகத்தின் சிற்பத் தெளிவையும் இணைத்தன.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் ஆரம்பம் "கலை உலகம்" என்ற படைப்பு சங்கத்துடன் தொடர்புடையது. XIX நூற்றாண்டின் 80 களின் பிற்பகுதியில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் வட்டம், கலை ஆர்வலர்கள் எழுந்தனர். அவர்கள் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸின் குடியிருப்பில் கூடினர். அழகானவர், தன்னைச் சுற்றி ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உருவாக்கக்கூடியவர், அவர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே வட்டத்தின் ஆன்மாவாக ஆனார். கான்ஸ்டன்டின் சோமோவ் மற்றும் லெவ் பாக்ஸ்ட் ஆகியோர் அதன் நிரந்தர உறுப்பினர்களாக இருந்தனர். பின்னர் அவர்களுடன் பெனாய்ஸின் மருமகன் யூஜின் லான்சேர் மற்றும் மாகாணங்களில் இருந்து வந்த செர்ஜி டியாகிலெவ் ஆகியோர் இணைந்தனர்.

வட்டத்தின் கூட்டங்கள் ஒரு பிட் ஃபூனரி தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. ஆனால் அதன் உறுப்பினர்களால் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட அறிக்கைகள் கவனமாகவும் தீவிரமாகவும் தயாரிக்கப்பட்டன. அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்து வெவ்வேறு மக்களின் கலாச்சாரங்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் யோசனையால் நண்பர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். ரஷ்ய கலை மேற்கில் அதிகம் அறியப்படவில்லை என்றும், சமகால ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் சாதனைகளைப் பற்றி ரஷ்ய எஜமானர்கள் போதுமான அளவு அறிந்திருக்கவில்லை என்றும் அவர்கள் திகைப்புடனும் கசப்புடனும் பேசினர்.

நண்பர்கள் வளர்ந்தனர், படைப்பாற்றலுக்குச் சென்றனர், அவர்களின் முதல் தீவிரமான வேலையை உருவாக்கினர். வட்டத்தின் தலைவராக டியாகிலெவ் எப்படி இருந்தார் என்பதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. முன்னாள் மாகாணம், கலை ரசனை மற்றும் வணிக புத்திசாலித்தனம் கொண்ட உயர் படித்த இளைஞனாக மாறியது. அவர் எந்தவொரு கலையிலும் தொழில் ரீதியாக ஈடுபடவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய படைப்பு சங்கத்தின் முக்கிய அமைப்பாளராக ஆனார். தியாகிலெவ் பாத்திரத்தில், வணிகம் போன்ற மற்றும் நிதானமான கணக்கீடு சில சாகசத்துடன் இணைந்தது, மேலும் அவரது துணிச்சலான முயற்சிகள் பெரும்பாலும் நல்ல அதிர்ஷ்டத்தைத் தந்தன.

1898 இல் டியாகிலெவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ரஷ்ய மற்றும் ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். உண்மையில், இது புதிய போக்கின் கலைஞர்களின் முதல் கண்காட்சியாகும். இதைத் தொடர்ந்து மற்ற vernissages மற்றும், இறுதியாக, 1906 இல் - பாரிசில் ஒரு கண்காட்சி "இரண்டு நூற்றாண்டுகள் ரஷியன் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்." மேற்கு ஐரோப்பாவில் ரஷ்யாவின் "கலாச்சார முன்னேற்றம்" டயாகிலெவ் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் முயற்சிகள் மற்றும் உற்சாகத்தின் காரணமாக இருந்தது.

1898 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ட்-டியாகிலெவ் வட்டம் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கியது. படைப்பாளியின் சுய வெளிப்பாடுதான் கலையின் குறிக்கோள் என்று தியாகிலெவின் கொள்கைக் கட்டுரை கூறியது. கலை, எந்தவொரு சமூகக் கோட்பாட்டையும் விளக்குவதற்குப் பயன்படுத்தக் கூடாது என்று டியாகிலெவ் எழுதினார். அது உண்மையானதாக இருந்தால், அதுவே வாழ்க்கையின் உண்மை, கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சில சமயங்களில் ஒரு வெளிப்பாடு.

பத்திரிகையில் இருந்து "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்ற பெயர் கலைஞர்களின் படைப்பு சங்கத்திற்கு அனுப்பப்பட்டது, அதன் முதுகெலும்பு அதே வட்டமாக இருந்தது. சங்கத்தில் வி.ஏ. செரோவ், எம்.ஏ.வ்ரூபெல், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஐ.ஐ.லெவிடன், என்.கே.ரோரிச் போன்ற மாஸ்டர்கள் இணைந்தனர். அவர்கள் அனைவரும் ஒருவரையொருவர் போல தோற்றமளித்தனர், வித்தியாசமான படைப்பு முறையில் வேலை செய்தனர். இன்னும் அவர்களின் வேலை, மனநிலை மற்றும் பார்வையில் நிறைய பொதுவானது.

"கைவினைஞர்களின் உலகம்" தொழில்துறை சகாப்தம் வருவதைப் பற்றி கவலைப்பட்டது, பெரிய நகரங்கள் வளர்ந்தன, முகம் தெரியாத தொழிற்சாலை கட்டிடங்கள் மற்றும் தனிமையான மக்கள் வசிக்கும் போது. வாழ்க்கையில் நல்லிணக்கத்தையும் அமைதியையும் கொண்டு வர வடிவமைக்கப்பட்ட கலை, மேலும் மேலும் அதிலிருந்து பிழியப்பட்டு, "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களின்" ஒரு சிறிய வட்டத்தின் சொத்தாக மாறியது என்று அவர்கள் கவலைப்பட்டனர். கலை, வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவது, படிப்படியாக மென்மையாகவும், ஆன்மீகமாகவும், மக்களை ஒன்றிணைக்கும் என்று அவர்கள் நம்பினர்.

"கைவினைஞர்களின் உலகம்" தொழில்துறைக்கு முந்தைய காலங்களில், மக்கள் கலை மற்றும் இயற்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்ததாக நம்பினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு அவர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றியது. ஆனால் வால்டேர் மற்றும் கேத்தரின் வயது தங்களுக்குத் தோன்றுவது போல் இணக்கமாக இல்லை என்பதை அவர்கள் இன்னும் புரிந்துகொண்டனர், எனவே வெர்சாய்ஸ் மற்றும் ஜார்ஸ்கோய் செலோ நிலப்பரப்புகளின் ஒரு அலகு மன்னர்கள், பேரரசிகள், தாய்மார்கள் மற்றும் பெண்மணிகள் சோகத்தின் லேசான மூடுபனியில் மூடப்பட்டிருக்கும். முரண். ஏ.என். பெனாய்ஸ், கே.ஏ. சோமோவ் அல்லது ஈ.ஈ. லான்செர் போன்ற ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பும் ஒரு பெருமூச்சுடன் முடிகிறது: அது மீளமுடியாமல் போய்விட்டது பரிதாபம்! அது உண்மையில் அழகாக இல்லை என்பது ஒரு அவமானம்!

கலை உலகின் கலைஞர்களுக்கு சற்று கனமாகத் தோன்றிய எண்ணெய் ஓவியம், அவர்களின் வேலையில் பின்னணியில் மங்கிவிட்டது. வாட்டர்கலர்கள், பேஸ்டல்கள் மற்றும் கோவாச் ஆகியவை அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டன, இது ஒளி, காற்றோட்டமான வண்ணங்களில் படைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பணிகளில் வரைதல் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தது. வேலைப்பாடு கலை புத்துயிர் பெற்றது. இதற்கான பெருமளவு பெருமை A.P. Ostroumova-Lebedeva-விற்கு சொந்தமானது. நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், பல ஐரோப்பிய நகரங்களை (ரோம், பாரிஸ், ஆம்ஸ்டர்டாம், ப்ரூஜஸ்) தனது வேலைப்பாடுகளில் கைப்பற்றினார். ஆனால் அவரது பணியின் மையத்தில் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் அரண்மனை புறநகர்ப் பகுதிகள் இருந்தன - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. அவரது வேலைப்பாடுகளில் வடக்கு தலைநகரின் கடுமையாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தோற்றம், வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிறங்களின் மாறுபாடுகளில் நிழல்கள் மற்றும் கோடுகளின் பதட்டமான தாளத்தில் பிரதிபலித்தது.

புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் புத்தகக் கலையின் மறுமலர்ச்சி "கைவினைஞர்களின் உலகம்" படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது. விளக்கப்படங்களுக்கு தங்களை மட்டுப்படுத்தாமல், கலைஞர்கள் புக்மார்க்குகள், சிக்கலான விக்னெட்டுகள் மற்றும் ஆர்ட் நோவியூ முடிவுகளை புத்தகங்களில் அறிமுகப்படுத்தினர். புத்தகத்தின் வடிவமைப்பு அதன் உள்ளடக்கத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும் என்ற புரிதல் வந்தது. புத்தக வடிவம், காகித நிறம், எழுத்துரு, இரத்தம் போன்ற விவரங்களை வரைகலை வடிவமைப்பாளர் கவனிக்கத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில் பல சிறந்த எஜமானர்கள் புத்தக வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டிருந்தனர். புஷ்கினின் "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" பெனாய்ட்டின் வரைபடங்களுடனும், டால்ஸ்டாயின் "ஹட்ஜி முராத்" - லான்சரேயின் விளக்கப்படங்களுடனும் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டிருந்தது. XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். புத்தகக் கலையின் பல உயர்தர எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நூலக அலமாரிகளில் டெபாசிட் செய்யப்பட்டது.

கலை உலகின் கலைஞர்கள் கலைக்கு, முதன்மையாக இசைக்கு தாராளமான அஞ்சலி செலுத்தியுள்ளனர். அக்கால கலைஞர்களின் அலங்காரங்கள் - சில சமயங்களில் நேர்த்தியாக சுத்திகரிக்கப்பட்டு, பின்னர் நெருப்பு போல எரியும் - இசை, நடனம், பாடல் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, திகைப்பூட்டும் ஆடம்பரமான காட்சியை உருவாக்கியது. L. Bakst பாலே Scheherazade வெற்றிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை செய்தார் (Rimsky-Korsakov இசைக்கு). பாலே தி ஃபயர்பேர்ட் (ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு) ஏ.யா. கோலோவின் அவர்களால் பிரகாசமாகவும் பண்டிகையாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டது. ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" க்கான நிக்கோலஸ் ரோரிச்சின் தொகுப்புகள், மாறாக, மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கடுமையானவை.

நாடக ஓவியத் துறையில், "கைவினைஞர்களின் உலகம்" அவர்களின் நேசத்துக்குரிய கனவை நிறைவேற்றுவதற்கு மிக அருகில் வந்தது - பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒரே படைப்பாக இணைக்க.

கலை உலக சங்கத்தின் தலைவிதி கடினமாக மாறியது. 1904க்குப் பிறகு இதழ் வெளியாவதை நிறுத்தியது. இதற்குள் பல கலைஞர்கள் சங்கத்திலிருந்து விலகியதால், அசல் வட்டத்தின் அளவுக்குக் குறைக்கப்பட்டது. அதன் உறுப்பினர்களின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தனிப்பட்ட உறவுகள் பல ஆண்டுகளாக தொடர்கின்றன. "கலை உலகம்" இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் எல்லையின் கலை அடையாளமாக மாறியுள்ளது. ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு கட்டமும் அதனுடன் தொடர்புடையது. M. A. Vrubel, M. V. Nesterov மற்றும் N. K. Roerich ஆகியோர் சங்கத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தனர்.

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் (1856 - 1910) ஒரு பல்துறை மாஸ்டர். அவர் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், அலங்காரங்கள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களுக்கான வரைபடங்கள் ஆகியவற்றில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார். மேலும் அவர் எப்பொழுதும் தானே இருந்தார், தீவிரமானவர், எடுத்துச் செல்லப்பட்டவர், பாதிக்கப்படக்கூடியவர். மூன்று முக்கிய கருப்பொருள்கள், மூன்று நோக்கங்கள் அவரது படைப்பில் இயங்குகின்றன.

கியேவில் உள்ள செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தின் ஐகானோஸ்டாசிஸிற்காக வரையப்பட்ட முதல், ஆன்மீக ரீதியில் உன்னதமானது, முதலில், குழந்தையுடன் கடவுளின் இளம் தாயின் உருவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

வ்ரூபலின் பேய் நோக்கங்கள் லெர்மண்டோவின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. ஆனால் வ்ரூபலின் அரக்கன் ஒரு சுயாதீனமான கலைப் படமாக மாறியது. வ்ரூபலைப் பொறுத்தவரை, வீழ்ந்த மற்றும் பாவமுள்ள தேவதையான அரக்கன் இரண்டாவது “நான்” போல மாறினான் - ஒரு வகையான பாடல் ஹீரோ. இந்த தீம் "தி சீடட் டெமான்" ஓவியத்தில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் ஒலித்தது. அரக்கனின் வலிமைமிக்க உருவம் கிட்டத்தட்ட முழு கேன்வாஸையும் உள்ளடக்கியது. அவர் எழுந்து நிமிர்ந்து பார்க்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் கைகள் தாழ்த்தப்பட்டுள்ளன, விரல்கள் மிகவும் வேதனையுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது கண்களில் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு உள்ளது. இது வ்ரூபலின் அரக்கன்: லெர்மொண்டோவைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு துன்பகரமான ஆளுமையைப் போல இரக்கமற்ற அழிப்பவர் அல்ல.

1896 ஆம் ஆண்டில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் நடந்த அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சிக்காக, வ்ரூபெல் "மிகுலா செலியானினோவிச்" பேனலை வரைந்தார், அதில் அவர் தேசிய ஹீரோ-உழவனுக்கு அத்தகைய சக்தியைக் கொடுத்தார், பூமியின் பழமையான சக்தி அவருக்குள் இருப்பது போல. எனவே வ்ரூபலின் படைப்பில், மூன்றாவது திசை தோன்றியது - காவிய-நாட்டுப்புறம். இந்த உணர்வில், அவரது "போகாடிர்" எழுதப்பட்டது மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சக்தி வாய்ந்தது, ஒரு பெரிய குதிரையில் அமர்ந்திருந்தது. "பான்" ஓவியம் இந்தத் தொடருக்கு அருகில் உள்ளது. வன தெய்வம் நீல நிற கண்கள் மற்றும் வலிமையான கைகள் கொண்ட சுருக்கங்கள் நிறைந்த முதியவராக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வ்ரூபலின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் கடுமையான மனநோய்க்கு ஆளாயின. அறிவொளியின் தருணங்களில், அவருக்குள் புதிய யோசனைகள் பிறந்தன - "எசேக்கியேல் தீர்க்கதரிசியின் பார்வை", "ஆறு சிறகுகள் கொண்ட செராஃபிம்". ஒருவேளை அவர் தனது பணியின் மூன்று முக்கிய திசைகளை ஒன்றிணைக்க, ஒன்றிணைக்க விரும்பினார். ஆனால் அத்தகைய தொகுப்பு வ்ரூபலின் வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது. அவரது இறுதிச் சடங்கின் நாளில், வருங்கால சந்ததியினர் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகளை திரும்பிப் பார்ப்பார்கள்" என்று பெனாய்ட் கூறினார். "வ்ரூபலின் சகாப்தம்" போல ... அவரில் தான் நம் நேரம் மிகவும் அழகாகவும் சோகமாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அது திறமையானது.

மைக்கேல் வாசிலீவிச் நெஸ்டெரோவ் (1862-1942) தனது ஆரம்பகால படைப்புகளை பயணம் செய்பவர்களின் உணர்வில் எழுதினார். ஆனால் பின்னர் அவரது வேலையில் மத நோக்கங்கள் ஒலித்தன. செர்ஜி ராடோனெஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை நெஸ்டெரோவ் எழுதினார். அவற்றில் ஆரம்பமானது "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" (1889-1890) ஓவியம் ஆகும். பண்டைய ரஷ்யாவின் ஆன்மீக வழிகாட்டியாக மாற வேண்டிய வெள்ளை ஹேர்டு பையன், தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளை பயபக்தியுடன் கேட்கிறான், மேலும் அனைத்து இயற்கையும், கோடையின் முடிவின் எளிய ரஷ்ய நிலப்பரப்பு, இந்த பிரமிப்பு உணர்வால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

நெஸ்டெரோவ் ஓவியத்தில் இயற்கை சிறப்புப் பங்கு வகிக்கிறது. அவரது ஓவியங்களில், அவர் ஒரு "பாத்திரமாக" செயல்படுகிறார், பொது மனநிலையை மேம்படுத்துகிறார். வடக்கு கோடையின் மென்மையான மற்றும் வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகளில் கலைஞர் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றார். இலையுதிர்காலத்தின் வாசலில் மத்திய ரஷ்ய இயற்கையை வரைவதற்கு அவர் விரும்பினார், அமைதியான வயல்களும் காடுகளும் அதற்காகக் காத்திருக்கின்றன. நெஸ்டெரோவ் கிட்டத்தட்ட "பாலைவன" நிலப்பரப்புகள் இல்லை மற்றும் நிலப்பரப்புகள் இல்லாத ஓவியங்கள் அரிதானவை.

நெஸ்டெரோவின் படைப்புகளில் உள்ள மத நோக்கங்கள் அவரது தேவாலய ஓவியத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அவரது ஓவியங்களின்படி, அலெக்சாண்டர் II கொலை செய்யப்பட்ட இடத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைக்கப்பட்ட கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தின் முகப்பில் சில மொசைக் வேலைகள் செய்யப்பட்டன.

கலைஞர் ரஷ்யாவில் உள்ள முக்கிய நபர்களின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கியுள்ளார். பெரும்பாலும், அவர் தனது கதாபாத்திரங்களை திறந்த வெளியில் சித்தரித்தார், மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான "உரையாடல்" என்ற தனது விருப்பமான கருப்பொருளைத் தொடர்ந்தார். எல்.என். டால்ஸ்டாய் யாஸ்னயா பாலியானா பூங்காவின் தொலைதூர மூலையில் கைப்பற்றப்பட்டார், மத தத்துவவாதிகள் எஸ்.என். புல்ககோவ் மற்றும் பி.ஏ. புளோரன்ஸ்கி - ஒரு நடைப்பயணத்தின் போது ("தத்துவவாதிகள்" ஓவியம்).

சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் நெஸ்டெரோவின் பணியின் முக்கிய திசையாக உருவப்படம் ஓவியம் ஆனது. அவர் முக்கியமாக தனக்கு நெருக்கமானவர்களை, ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளை ஆவியில் வரைந்தார். அவரது குறிப்பிட்ட சாதனை கல்வியாளர் I.P. பாவ்லோவின் வெளிப்படையான உருவப்படமாகும்.

நிக்கோலஸ் ரோரிச் (1874 - 1947) தனது வாழ்நாளில் ஏழாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பல நகரங்களில் அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரித்துள்ளனர். கலைஞர் உலகத்தரம் வாய்ந்த பொது நபராகிவிட்டார். ஆனால் அவரது பணியின் ஆரம்ப கட்டம் ரஷ்யாவிற்கு சொந்தமானது.

ரோரிச் தொல்லியல் மூலம் ஓவியம் வரைவதற்கு வந்தார். அவரது ஜிம்னாசியம் ஆண்டுகளில் கூட, அவர் பண்டைய புதைகுழிகளை அகழ்வாராய்ச்சியில் பங்கேற்றார். இளைஞனின் கற்பனை தொலைதூர காலங்களின் தெளிவான படங்களை வரைந்தது. ஜிம்னாசியத்திற்குப் பிறகு, ரோரிச் ஒரே நேரத்தில் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். இளம் கலைஞர் தனது முதல் பெரிய யோசனையை நிறைவேற்றத் தொடங்கினார் - தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் “ரஷ்யாவின் ஆரம்பம். ஸ்லாவ்ஸ்".

இந்தத் தொடரின் முதல் படம், “மெசஞ்சர். Clan rebelled after clan ”, பயணம் செய்பவர்களின் முறையில் எழுதப்பட்டது. பின்னர், ரோரிச்சின் ஓவியத்தில் வண்ணம் பெருகிய முறையில் செயலில் பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது - தூய்மையான, தீவிரமான, வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானது. இப்படித்தான் “வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள்” ஓவியம் வரையப்பட்டது. ஒரு தீவிர நீல-பச்சை நிறத்துடன், கலைஞர் ஆற்றின் நீரின் தூய்மை மற்றும் குளிர்ச்சியை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு வெளிநாட்டுப் படகின் மஞ்சள் கருஞ்சிவப்பு பாய்மரம் காற்றில் தெறிக்கிறது. அவரது பிரதிபலிப்பு அலைகளாகப் பிரிகிறது. இந்த வண்ணங்களின் விளையாட்டு பறக்கும் காளைகளின் வெள்ளை புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டால் சூழப்பட்டுள்ளது.

பழங்காலத்தின் மீதான அனைத்து ஆர்வத்திற்கும், ரோரிச் நவீன வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறவில்லை, அவள் குரல்களைக் கேட்டான், மற்றவர்கள் கேட்காததை எடுக்க முடிந்தது. ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் உள்ள சூழ்நிலையால் அவர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். 1912 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, ரோரிச் தொடர்ச்சியான விசித்திரமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில், திட்டவட்டமான நடவடிக்கை எதுவும் இல்லை, சகாப்தங்கள் கலக்கப்படுகின்றன. இவை ஒரு வகையான "தீர்க்கதரிசன கனவுகள்". இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று "கடைசி தேவதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சுழலும் சிவப்பு மேகங்களில் ஒரு தேவதை எழுந்து, நெருப்பால் சூழப்பட்ட பூமியை விட்டு வெளியேறுகிறது.

போர் ஆண்டுகளில் வரையப்பட்ட ஓவியங்களில், ரோரிச் மதம் மற்றும் அமைதியான உழைப்பின் மதிப்புகளை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் பிரபலமான ஆர்த்தடாக்ஸியின் நோக்கங்களுக்கு திரும்புகிறார். அவரது கேன்வாஸ்களில், புனிதர்கள் பூமிக்கு இறங்கி, மக்களிடமிருந்து துரதிர்ஷ்டத்தைத் தடுக்கிறார்கள், ஆபத்துகளிலிருந்து அவர்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள். ரோரிச் இந்த தொடரின் கடைசி படங்களை ஏற்கனவே ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் முடித்தார். அவர்களில் ஒருவரில் ("ஸ்வெனிகோரோட்") புனிதர்கள் வெள்ளை ஆடைகள் மற்றும் தங்க ஒளிவட்டங்களுடன் பண்டைய கோவிலை விட்டு வெளியேறி பூமியை ஆசீர்வதிக்கிறார்கள். அந்த நேரத்தில் சோவியத் ரஷ்யாவில் தேவாலயத்தின் துன்புறுத்தல் வெளிப்பட்டது, தேவாலயங்கள் அழிக்கப்பட்டு அவமதிக்கப்பட்டன. புனிதர்கள் மக்களிடம் சென்றனர்.

பங்களிப்புvஇலக்கியம்"தங்கம்நூற்றாண்டு"

19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய கவிதைகளின் "பொற்காலம்" என்றும் உலக அளவில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வயது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை இறுதியாக நீதிமன்ற கவிதை மற்றும் "ஆல்பம்" கவிதையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது, ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக ஒரு தொழில்முறை கவிஞரின் அம்சங்கள் தோன்றின, பாடல் வரிகள் மிகவும் இயல்பானதாகவும், எளிமையானதாகவும், மனிதாபிமானமாகவும் மாறும். இந்த நூற்றாண்டு நமக்கு அத்தகைய எஜமானர்களை வழங்கியது.19 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்த இலக்கியப் பாய்ச்சல் 17-18 நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய செயல்முறையின் முழு போக்கால் தயாரிக்கப்பட்டது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய இலக்கிய மொழி உருவான காலம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு உணர்வுவாதத்தின் மலர்ச்சி மற்றும் ரொமாண்டிசத்தின் எழுச்சியுடன் தொடங்கியது. இந்த இலக்கிய இயக்கங்கள் முதன்மையாக கவிதையில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன.

உணர்வுவாதம்: செண்டிமெண்டலிசம் "மனித இயல்பு" உணர்வின் மேலாதிக்கத்தை அறிவித்தது, காரணம் அல்ல, இது கிளாசிக்வாதத்திலிருந்து வேறுபடுத்தியது. மனித செயல்பாட்டின் இலட்சியமானது உலகின் "பகுத்தறிவு" மறுசீரமைப்பு அல்ல, மாறாக "இயற்கை" உணர்வுகளின் வெளியீடு மற்றும் மேம்பாடு என்று செண்டிமெண்டலிசம் நம்பியது. அவரது ஹீரோ மிகவும் தனிப்பட்டவர், அவரது உள் உலகம் பச்சாதாபம் கொள்ளும் திறனால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, அவரைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு பதிலளிக்கிறது. தோற்றம் மற்றும் நம்பிக்கையின்படி, உணர்ச்சிமிக்க ஹீரோ ஒரு ஜனநாயகவாதி; சாமானியரின் பணக்கார ஆன்மீக உலகம் உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்.

கரம்சின்: ரஷ்யாவில் உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தம் கரம்சின் எழுதிய "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" மற்றும் "ஏழை லிசா" கதையின் வெளியீடு மூலம் திறக்கப்பட்டது. (மீண்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்)

ஐரோப்பிய உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வளர்ந்த கரம்சினின் கவிதை, அவரது காலத்தின் பாரம்பரிய கவிதைகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது, லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் ஆகியோரின் ஓட்களில் வளர்க்கப்பட்டது. மிக முக்கியமானவை பின்வரும் வேறுபாடுகள்: 1) கரம்சின் வெளிப்புற, உடல் உலகில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் மனிதனின் உள், ஆன்மீக உலகில். அவரது கவிதைகள் "இதயத்தின் மொழியில்" பேசுகின்றன, மனதைப் பற்றி அல்ல. 2) கரம்சினின் கவிதையின் பொருள் "எளிய வாழ்க்கை", அதை விவரிக்க, அவர் எளிய கவிதை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். -- மோசமான ரைம்ஸ், அவரது முன்னோடிகளின் கவிதைகளில் பிரபலமான உருவகங்கள் மற்றும் பிற ட்ரோப்களின் மிகுதியைத் தவிர்க்கிறது. 3) கரம்சினின் கவிதைகளுக்கு இடையிலான மற்றொரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், உலகம் அவருக்கு அடிப்படையாகத் தெரியாது, கவிஞர் ஒரே விஷயத்தில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் இருப்பை அங்கீகரிக்கிறார்.

சீர்திருத்தம்கரம்சின் மொழி: கரம்சினின் உரைநடை மற்றும் கவிதை ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1) கரம்சின் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் இலக்கணத்தைப் பயன்படுத்துவதை வேண்டுமென்றே கைவிட்டார், அவரது படைப்புகளின் மொழியை அவரது சகாப்தத்தின் அன்றாட மொழிக்கு கொண்டு வந்தார் மற்றும் பிரெஞ்சு மொழியின் இலக்கணம் மற்றும் தொடரியல் ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார். 2) கரம்சின் ரஷ்ய மொழியில் பல புதிய சொற்களை அறிமுகப்படுத்தினார் -- நியோலாஜிசங்கள் ("தொண்டு", "காதலில் இருப்பது", "சுதந்திர சிந்தனை", "ஈர்ப்பு", "முதல் வகுப்பு", "மனிதன்") மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனம் ("நடைபாதை", "பயிற்சியாளர்"). 3) E என்ற எழுத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் அவரும் ஒருவர். பெசேடா மீது அர்ஜமாஸின் இலக்கிய வெற்றி கரம்சின் அறிமுகப்படுத்திய மொழி மாற்றங்களின் வெற்றியை வலுப்படுத்தியது.

உணர்வுவாதம்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் கரம்சின் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்: அவர் மற்றவற்றுடன், ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல், புஷ்கினின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தார்.

காதல்வாதம்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. இது தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பின் வலியுறுத்தல், வலுவான (பெரும்பாலும் கிளர்ச்சியான) உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவம், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் விசித்திரமான, அற்புதமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும், உண்மையில் அல்ல, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரான ஒரு புதிய திசையின் பெயராக ரொமாண்டிஸம் ஆனது. ரொமாண்டிசம் என்பது இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது, உணர்வுகள் மற்றும் மனிதனில் இயற்கையானது. "நாட்டுப்புற ஞானத்துடன்" ஆயுதம் ஏந்திய "உன்னத காட்டுமிராண்டித்தனமான" உருவம் மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், கிளாசிக்கல் மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் தோன்றுகிறது, ஒரு பாலாட், ஒரு காதல் நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. கவிதையின் சாராம்சம் மற்றும் பொருள் பற்றிய ஒரு புதிய புரிதல் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கைக் கோளமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த, சிறந்த அபிலாஷைகளின் வெளிப்பாடாகும்; பழைய பார்வை, கவிதை வெற்று கேளிக்கை போல் தோன்றியது, முற்றிலும் சேவை செய்யக்கூடிய ஒன்று, இனி சாத்தியமில்லை.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர் ஜுகோவ்ஸ்கி: ரஷ்ய கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், விமர்சகர். கரம்சினுடன் அவருக்கு நெருக்கமான அறிமுகம் காரணமாக முதலில் அவர் உணர்ச்சிவாதத்தை எழுதினார், ஆனால் 1808 இல், அவரது பேனாவிலிருந்து வெளிவந்த பாலாட் லியுட்மிலா (ஜிஏ பர்கரின் லெனோராவின் தழுவல்) உடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய இலக்கியம் ஒரு புதிய, முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த உள்ளடக்கத்தில் நுழைந்தது - ரொமாண்டிசிசம். போராளிகளில் பங்கேற்றார். 1816 ஆம் ஆண்டில் அவர் டோவேஜர் பேரரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் வாசகரானார். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளவரசி சார்லோட், வருங்கால பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு ரஷ்ய மொழியின் ஆசிரியரானார், மேலும் 1826 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் சிம்மாசனத்தின் வாரிசான வருங்கால பேரரசர் அலெக்சாண்டர் II க்கு "வழிகாட்டியாக" நியமிக்கப்பட்டார்.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சம் மிகைல் யூரிவிச்சின் கவிதை என்று கருதலாம் லெர்மொண்டோவ்... 30 களில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் முற்போக்கான பகுதியின் பார்வையில். XIX நூற்றாண்டு. நவீன யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தியால் ஏற்படும் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின. இந்த உலகக் கண்ணோட்டம் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம், யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல், முன்னேற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மறுபுறம், ரொமாண்டிக்ஸ் உயர்ந்த இலட்சியங்களுக்காக பாடுபடுவது, இருப்பின் முரண்பாடுகளை முற்றிலுமாக தீர்க்கும் விருப்பம் மற்றும் இதன் சாத்தியமற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது (இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

நிகோலேவ் சகாப்தத்தில் உருவான காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தை லெர்மொண்டோவின் பணி முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. அவரது கவிதையில், காதல்வாதத்தின் முக்கிய மோதல் - இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு - தீவிர பதற்றத்தை அடைகிறது, இது அவரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் காதல் கவிஞர்களிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது. லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளின் முக்கிய பொருள் மனிதனின் உள் உலகம் - ஆழமான மற்றும் முரண்பாடான, நம் காலத்தின். லெர்மொண்டோவின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் ஒரு விரோதமான மற்றும் நியாயமற்ற உலகில் தனிநபரின் சோகமான தனிமையின் கருப்பொருளாகும். கவிதைப் படங்கள், நோக்கங்கள், கலை வழிமுறைகள், அனைத்து வகையான எண்ணங்கள், உணர்வுகள், பாடல் ஹீரோவின் உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் முழு செல்வமும் இந்த கருப்பொருளின் வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணிந்துள்ளது.

லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில் முக்கியமானது, ஒருபுறம், மனித ஆன்மாவின் "மகத்தான சக்திகளின்" உணர்வு, மறுபுறம், பயனற்ற தன்மை, தீவிரமான செயல்பாட்டின் பயனற்ற தன்மை, அர்ப்பணிப்பு போன்ற ஒரு நோக்கம்.

அவரது பல்வேறு படைப்புகளில், தாயகம், காதல், கவிஞர் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் காணப்படுகின்றன, இது கவிஞரின் பிரகாசமான தனித்துவம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது.

தியுட்சேவ்: F. I. Tyutchev இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள் ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசத்தின் நிறைவு மற்றும் வெற்றி ஆகிய இரண்டும் ஆகும். ஓடிக் வேலைகளில் தொடங்கி, படிப்படியாக அவர் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்தார். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஒடிக் கவிதை மற்றும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் பாரம்பரியத்தின் இணைவு போன்றது. கூடுதலாக, அவர் ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளரின் பாத்திரத்தில் தன்னைப் பார்க்க விரும்பவில்லை மற்றும் அவரது சொந்த படைப்பாற்றலின் முடிவுகளை கூட புறக்கணித்தார்.

கவிதையுடன் சேர்ந்து, உருவாகத் தொடங்கியது உரை நடை... நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் ஆங்கில வரலாற்று நாவல்களால் பாதிக்கப்பட்டனர், அவற்றின் மொழிபெயர்ப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உரைநடையின் வளர்ச்சி A.S இன் உரைநடைப் படைப்புகளுடன் தொடங்கியது. புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. கோகோல்.

ஏ.எஸ்.யின் ஆரம்பகால கவிதை. புஷ்கின்ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது தெற்கு நாடுகடத்தல் பல வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போனது, மேலும் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் இலட்சியங்களை அடைவதற்கான நம்பிக்கை புஷ்கினில் முதிர்ச்சியடைந்தது (புஷ்கினின் பாடல் வரிகளில் 1820 களின் நவீன வரலாற்றின் வீரம் பிரதிபலித்தது), ஆனால் பல வருட குளிருக்குப் பிறகு. அவரது படைப்புகளின் வரவேற்புகள், உலகம் ஆளப்படுவது கருத்துகள் அல்ல, ஆனால் அதிகாரிகள் என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். காதல் காலத்தின் புஷ்கின் வேலையில், புறநிலை சட்டங்கள் உலகில் செயல்படுகின்றன என்ற நம்பிக்கை பழுத்துள்ளது, ஒரு நபர் தனது எண்ணங்கள் எவ்வளவு தைரியமாகவும் அழகாகவும் இருந்தாலும் அதை அசைக்க முடியாது. இது புஷ்கினின் அருங்காட்சியகத்தின் சோகமான தொனியை தீர்மானித்தது.

படிப்படியாக, 30 களில், புஷ்கினில் யதார்த்தத்தின் முதல் "அறிகுறிகள்" தோன்றின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய யதார்த்த இலக்கியம் உருவாகி வருகிறது, இது நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் வளர்ந்த பதட்டமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்டது. செர்ஃப் அமைப்பின் நெருக்கடி உருவாகிறது, முரண்பாடுகள் அரசுக்கும் சாமானிய மக்களுக்கும் இடையே பலம் உள்ளது. நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழலுக்கு கூர்மையாக எதிர்வினையாற்றும் யதார்த்த இலக்கியத்தை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். சமூக-அரசியல் மற்றும் தத்துவப் பிரச்சினைகள் மேலோங்கி நிற்கின்றன. இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு உளவியலால் வேறுபடுகிறது.

யதார்த்தவாதம்கலையில், 1) வாழ்க்கையின் உண்மை, கலையின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் பொதிந்துள்ளது. 2) புதிய சகாப்தத்தின் கலை நனவின் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட வடிவம், இதன் ஆரம்பம் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து ("மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம்"), அல்லது அறிவொளியிலிருந்து ("அறிவொளி யதார்த்தவாதம்") அல்லது 30 களில் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ("ரியலிசம் சரியானது"). 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணி கொள்கைகள்: ஆசிரியரின் இலட்சியத்தின் உயரத்துடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு; வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றின் முழுமையான கலைத் தனிப்பயனாக்கம் (அதாவது தேசிய, வரலாற்று, சமூக அடையாளங்கள் மற்றும் உடல், அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக பண்புகள் இரண்டையும் ஒருங்கிணைத்தல்); "வாழ்க்கையின் வடிவங்களை" சித்தரிக்கும் முறைகளில் விருப்பம், ஆனால் பயன்பாட்டுடன், குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வழக்கமான வடிவங்களின் (தொன்மம், சின்னம், உவமை, கோரமானது); "ஆளுமை மற்றும் சமூகம்" பிரச்சனையில் நிலவும் ஆர்வம்

கோகோல்அவர் ஒரு சிந்தனையாளர் அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர். அவரது திறமையின் பண்புகளைப் பற்றி, அவரே கூறினார்: "நான் நன்றாக வெளியே வந்தேன், அது உண்மையில் இருந்து, எனக்குத் தெரிந்த தரவுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது." அவரது திறமையில் இருந்த யதார்த்தவாதத்தின் ஆழமான அடித்தளத்தைக் குறிப்பிடுவது எளிதாகவும் வலுவாகவும் இருந்திருக்க முடியாது.

விமர்சன யதார்த்தவாதம்- 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த கலை முறை மற்றும் இலக்கிய திசை. ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழமான சமூக பகுப்பாய்வோடு, சமூக சூழ்நிலைகளுடன் கரிம தொடர்பில் மனித தன்மையின் உருவம் அதன் முக்கிய அம்சமாகும்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்படும் முக்கிய கலை வகைகளை கோகோல் கோடிட்டுக் காட்டினார். இது ஒரு கலை வகை "மிதமிஞ்சிய நபர்", இதற்கு உதாரணம் ஏ.எஸ் எழுதிய நாவலில் யூஜின் ஒன்ஜின். புஷ்கின், மற்றும் "சிறிய மனிதன்" என்று அழைக்கப்படும் வகை, இது N.V ஆல் காட்டப்படுகிறது. கோகோல் தனது "தி ஓவர் கோட்" கதையில், அதே போல் ஏ.எஸ். "ஸ்டேஷன் கீப்பர்" கதையில் புஷ்கின்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இலக்கியம் அதன் பத்திரிகை மற்றும் நையாண்டித் தன்மையைப் பெற்றது. உரைநடைக் கவிதையில் என்.வி. கோகோலின் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" எழுத்தாளர் ஒரு கூர்மையான நையாண்டி முறையில் இறந்த ஆத்மாக்களை விலைக்கு வாங்கும் ஒரு மோசடிக்காரனைக் காட்டுகிறது, பல்வேறு வகையான நில உரிமையாளர்கள் பல்வேறு மனித தீமைகளின் உருவகமாக உள்ளனர். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவை அதே திட்டத்தில் நீடித்தது. ஏ.எஸ்.புஷ்கினின் படைப்புகளும் நையாண்டி படங்கள் நிறைந்தவை. இலக்கியம் ரஷ்ய யதார்த்தத்தை நையாண்டியாக சித்தரிக்கிறது. போக்குபடங்கள்தீமைகள்மற்றும்தீமைகள்ரஷ்யன்சமூகங்கள்-பண்புசாத்தான்முழுரஷ்யன்பாரம்பரியஇலக்கியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலும் இதைக் காணலாம். அதே நேரத்தில், பல எழுத்தாளர்கள் நையாண்டிப் போக்கை ஒரு கோரமான (வினோதமான, நகைச்சுவையான, சோகமான) வடிவத்தில் செயல்படுத்துகின்றனர்.

யதார்த்தமான நாவலின் வகை உருவாகி வருகிறது. இருக்கிறது. துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ். கவிதையின் வளர்ச்சி சற்றே குறைகிறது.

சமூகப் பிரச்சினைகளை முதலில் கவிதையில் அறிமுகப்படுத்திய நெக்ராசோவின் கவிதைப் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்?" என்ற கவிதைக்காக அறியப்பட்டவர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இலக்கிய செயல்முறை N. S. Leskov, A.N. இன் பெயர்களைக் கண்டுபிடித்தது. ஏ.பி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி செக்கோவ். பிந்தையவர் சிறிய இலக்கிய வகையின் மாஸ்டர் என்பதை நிரூபித்தார் - கதை, அத்துடன் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர். போட்டியாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் மாக்சிம் கார்க்கி ஆவார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புரட்சிக்கு முந்தைய உணர்வுகளின் உருவாக்கம் குறிக்கப்பட்டது. யதார்த்த மரபு மறையத் தொடங்கியது. இது நலிந்த இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவதால் மாற்றப்பட்டது, இதன் தனிச்சிறப்புகள் மாயவாதம், மதவாதம் மற்றும் நாட்டின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் விளக்கக்காட்சி. பின்னர், நலிவு என்பது அடையாளமாக வளர்ந்தது. இது ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்கிறது.

வெள்ளி யுகத்தின் இலக்கிய நீரோட்டங்கள்

ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம்

ரஷ்ய மண்ணில் தோன்றிய நவீனத்துவத்தின் முதல் நீரோடை குறியீட்டுவாதம் ஆகும். படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உலகைக் கட்டமைக்கும் யோசனையுடன் அடையாளவாதிகள் உலகின் பாரம்பரிய அறிவை எதிர்த்தனர். சிம்பாலிஸ்டுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் படைப்பாற்றல் என்பது கலைஞன்-படைப்பாளருக்கு மட்டுமே கிடைக்கும் ரகசிய அர்த்தங்களின் ஆழ்-உள்ளுணர்வு சிந்தனையாகும். "குறைவு", "பொருளை மறைத்தல்" - ஒரு சின்னம் - சிந்திக்கப்பட்ட இரகசிய அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். சின்னம் என்பது புதிய போக்கின் மைய அழகியல் வகையாகும். "ஒரு சின்னம் அதன் அர்த்தத்தில் விவரிக்க முடியாததாக இருக்கும்போது மட்டுமே உண்மையான சின்னம்" என்று குறியீட்டின் கோட்பாட்டாளர் வியாசெஸ்லாவ் இவானோவ் நம்பினார். "சின்னம் முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்," ஃபியோடர் சோலோகுப் எதிரொலித்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கவிதையின் அடித்தளங்களில் இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கியும் ஒருவர். அவரது வாழ்நாளில் அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கவிஞர்களின் வட்டத்தில் உயர்ந்தவர், பின்னர் அவர் மறதிக்கு தள்ளப்பட்டார். பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் "உலகங்களுக்கிடையில், நட்சத்திரங்களின் மினுமினுப்பில் ..." என்ற வரிகள் கூட பொதுவில் பெயரற்றதாக அறிவிக்கப்பட்டன. ஆனால் அவரது கவிதை, அவரது ஒலி குறியீடுகள் தீராத பொக்கிஷமாக மாறியது.

இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கியின் கவிதைகளின் உலகம் நிகோலாய் குமிலியோவ், அன்னா அக்மடோவா, ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், போரிஸ் பாஸ்டெர்னக், வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவ், விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோருக்கு இலக்கியம் கொடுத்தது. அன்னென்ஸ்கியைப் பின்பற்றியதால் அல்ல, ஆனால் அவர்கள் அதில் அடங்கியிருந்ததால். அவரது வார்த்தை நேரடியானது - கூர்மையானது, ஆனால் முன்கூட்டியே சிந்தித்து எடைபோட்டது, இது சிந்தனை செயல்முறையை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் சிந்தனையின் உருவக விளைவை வெளிப்படுத்தியது. அவரது சிந்தனை நல்ல இசையாக ஒலித்தது. அவரது ஆன்மீக தோற்றத்தில் தொண்ணூறுகளைச் சேர்ந்த இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி, XX நூற்றாண்டைத் திறக்கிறார் - அங்கு கவிதையின் நட்சத்திரங்கள் எரிகின்றன, மாறுகின்றன, மறைந்துவிடும், மீண்டும் வானத்தை ஒளிரச் செய்கின்றன ...

மிகவும் பரவலாக வாசிக்கப்பட்ட கவிஞர்களில் - கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட் - "பாடல் கனவின் மேதை"; இவான் புனின், அவரது திறமை மேட் வெள்ளியுடன் ஒப்பிடப்பட்டது - அவரது புத்திசாலித்தனமான திறமை குளிர்ச்சியாகத் தோன்றியது, ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாளில் "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கடைசி கிளாசிக்" என்று அழைக்கப்பட்டார்; வலேரி பிரையுசோவ், மாஸ்டர் என்று புகழ் பெற்றவர்; டிமிட்ரி மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி - ரஷ்யாவில் முதல் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்; வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களில் மிகவும் தத்துவவாதி - வியாசஸ்லாவ் இவனோவ் ...

வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள், முதல் வரிசை கூட இல்லை, சிறந்த ஆளுமைகள். ஒரு நாகரீகமான போஹேமியன் கேள்வியில் - மேதையா அல்லது பைத்தியக்காரனா? - ஒரு விதியாக, பதில் வழங்கப்பட்டது: ஒரு மேதை மற்றும் ஒரு பைத்தியம்.

ஆண்ட்ரி பெலி அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மீது ஒரு தீர்க்கதரிசியின் தோற்றத்தை உருவாக்கினார் ... அவர்கள் அனைவரும், குறியீட்டால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர், இந்த மிகவும் செல்வாக்குமிக்க பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக ஆனார்கள். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தேசிய சிந்தனை குறிப்பாக தீவிரமடைந்தது. தத்துவவாதிகள் (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, முதலியன), இசைக்கலைஞர்கள் (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), ஓவியர்கள் (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov, AM Vasnetsov, NK Roerich), எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள். "தேசிய தோற்றத்திற்குத் திரும்பு!" - இந்த ஆண்டுகளின் அழுகையைப் படியுங்கள்.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, பூர்வீக நிலம், அதன் தொல்லைகள் மற்றும் வெற்றிகள், கவலைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாகும். கலை மக்கள் தங்கள் வேலையை ரஷ்யாவிற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் அர்ப்பணித்தனர். நம்மைப் பற்றிய முதல் கடமை சுய அறிவின் கடமை - நமது கடந்த காலத்தைப் படிப்பதும் புரிந்துகொள்வதும் கடின உழைப்பு. கடந்த காலம், ரஷ்யாவின் வரலாறு, அதன் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் - இவை படைப்பாற்றலுக்கான தாகத்தைத் தணிப்பதற்கான தூய சாவிகள். நாட்டின் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளில் முக்கிய நோக்கமாகின்றன. "எனக்கு முன் எனது தீம், ரஷ்யாவின் தீம். இந்த தலைப்புக்கு நான் உணர்வுபூர்வமாகவும் மாற்றமுடியாமல் என் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறேன், ”என்று அலெக்சாண்டர் பிளாக் எழுதினார்.

“இக்காலத்தில் அடையாளத்திற்கு வெளியே கலை இல்லை. சிம்பாலிசம் என்பது ஒரு கலைஞருக்கு ஒத்ததாகும்" என்று அந்த ஆண்டுகளில் அலெக்சாண்டர் பிளாக் கூறினார், அவர் தனது வாழ்நாளில் ரஷ்யாவில் பலருக்கு ஒரு கவிஞராக இருந்தார்.

இலக்கியவாதிஓட்டம்அக்கமிசம்(எழுந்ததுvரஷ்யாவின்vஆரம்பம்1910கள்ஆண்டுகள்)

சிம்பலிஸ்டுகளை எதிர்த்த இளம் கவிஞர்களின் குழு, குறியீட்டு கோட்பாட்டின் கற்பனாவாதத்தை முறியடிக்க பாடுபட்டது. செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கி இந்த குழுவின் தலைவரானார், நிகோலாய் குமிலியோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் அவருடன் இணைந்தனர். வியாசஸ்லாவ் இவானோவ், இன்னோகென்டி அனென்ஸ்கி, மாக்சிமிலியன் வோலோஷின் ஆகியோரால் இலக்கிய வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டன. வசனம் படிக்கும் கவிஞர்கள் தங்களை "கவிதை அகாடமி" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். அக்டோபர் 1911 இல், "கவிதை அகாடமி" இடைக்கால கைவினை சங்கங்களின் பெயர்களின் அடிப்படையில் "கவிஞர்களின் பட்டறை" ஆக மாற்றப்பட்டது. "பட்டறையின்" தலைவர்கள் அடுத்த தலைமுறையின் கவிஞர்கள் - நிகோலாய் குமிலியோவ் மற்றும் செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கி. ஒரு புதிய கவிதை இயக்கத்தை உருவாக்கும் கேள்வி - அக்மிசம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து - ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, மலரும் சக்தி) எழுப்பப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டது. அன்னா அக்மடோவா, ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், மிகைல் குஸ்மின் மற்றும் பலர் அக்மிஸ்டுகள் ஆனார்கள்.

அக்மிசத்தின் முதல் விழுங்கல், அதன் அழகியல் அடிப்படையானது, எம். குஸ்மின் எழுதிய "அழகான தெளிவு" என்ற கட்டுரையாகும். கட்டுரை "சரியான தெளிவு" கொள்கைகளை ஆணையிடுகிறது: வடிவமைப்பு நிலைத்தன்மை, கலவை இணக்கம்; "தெளிவு" அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் அழகியல் மறுவாழ்வுக்கான அழைப்பாக மாறியது, மேலும் குறியீட்டுவாதிகளின் உலகமயத்தை எதிர்த்தது.

அக்மிஸ்டுகளுக்கு மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ ஆசிரியர்கள் ஒரு காலத்தில் குறியீட்டில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த கவிஞர்கள் - எம். குஸ்மின், ஐ. அன்னென்ஸ்கி, ஏ. பிளாக். குமிலியோவ் என்ற பெயருடன், அவர் அக்மிசத்தின் நிறுவனர் என்பதை இப்போது நாம் நினைவில் கொள்கிறோம். மேலும் அவர் முதலில், கவிதை மற்றும் வாழ்க்கையின் இணைவுக்கான அரிய உதாரணம். அவரது அனைத்து ஆண்டுகளும் அவரது கவிதைகளில் பொதிந்துள்ளன. அவரது வாழ்க்கை - ஒரு காதல் ரஷ்ய கவிஞரின் வாழ்க்கை - அவரது படைப்புகளின்படி மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. குமிலேவ் எங்களுக்கு ஒரு தைரியமான கணிப்பை விட்டுவிட்டார்:

பூமி குறைகளை மறக்கும்

அனைத்து வீரர்களும், அனைத்து வணிகர்களும்,

மற்றும் பழையது போல், ட்ரூயிட்கள் இருக்கும்

பச்சை மலைகளில் இருந்து கற்றுக்கொடுங்கள்.

மேலும் பழையபடி கவிஞர்கள் இருப்பார்கள்

இதயங்களை உயரத்திற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்.

ஒரு தேவதை எப்படி வால் நட்சத்திரத்தை ஓட்டுகிறார்

அவர்களுக்குத் தெரியாத ஒரு கனவு.

அதன் தாளங்கள் எடையைக் கொண்டுள்ளன. அவரது வரிகள் ஒளிரும் மற்றும் மணம் கொண்டவை. அவரது உள்ளுணர்வு கவிஞர்களின் இராணுவத்தை வழிநடத்தியது, அது வெல்ல முடியாத இராணுவமாக மாறியது. திறமை, தூய உத்வேகம், அவரது நம்பிக்கையில், சரியானதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவர் இளம் கவிஞர்களுக்கு கைவினைப்பொருளை விடாப்பிடியாகவும் கடுமையாகவும் கற்பித்தார். முடிவுகள் எல்லா எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டிவிட்டன: ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் பெரிய நகரங்களில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, கவிஞர்களின் சங்கங்கள் எழுந்தன - இனிமேல் மோசமான கவிதைகளை எழுதுவது சாத்தியமில்லை, எஜமானர்களின் நிலை மிகப்பெரிய அளவில் அதிகரித்தது. திறமை உள்ளவர்கள் அதை சரியான வடிவில் காட்ட முடியும்.

அவர் இளம் கவிஞர்களிடம் கண்டிப்பானவராகவும், ஈடுபாடற்றவராகவும் இருந்தார், மேலும் அவர் இசை மற்றும் ஓவியம் போன்றவற்றைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய ஒரு அறிவியலையும் கைவினைப்பொருளையும் வசனமயமாக்கலை முதன்முதலில் அறிவித்தார். அவர் தைரியமாகவும் பிடிவாதமாகவும் இருந்தார், அவர் கனவு மற்றும் தைரியமானவர். இது ஜார்ஸ்கோய் செலோ ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற ஒரு இளைஞனின் சிறுவயது மற்றும் வளர்ப்பு, பதக்கம், அலைந்து திரிந்த ஆவி மற்றும் கவிஞரின் கட்டுக்கடங்காத வெறி ஆகியவற்றுடன் இணைந்தது. உயரமான மலைகள், சூடான பாலைவனங்கள், தொலைதூர கடல்களின் நறுமணத்தால் சூழப்பட்ட, புளிப்பு வசீகரத்தால் நிறைவுற்ற கவிதைகளை அவர் எழுதினார். பயண மாவீரர், பிரபுத்துவ ஒழுங்கு, அவர் எல்லா நேரங்களிலும், நாடுகளிலும், காலங்களிலும் காதலில் இருந்தார்.

உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​குமிலேவ் முன்னால் சென்றார். அவரது சாகசங்கள் புகழ்பெற்றவை. அவர் மூன்று "ஜார்ஜியாஸ்" பெற்றார், பலத்த காயமடைந்தார், ஆனால் அவரது ஆன்மா தைரியமான வீர அழகில் மலர்ந்தது.

ஒரு உண்மையான ரஷ்ய மேதையாக, அவர் தொலைநோக்கு பரிசைக் கொண்டிருந்தார், "தொழிலாளர்" என்ற அதிர்ச்சியூட்டும் கவிதையில் தன்னைக் கணித்தார்:

அவர் ஒரு சிவப்பு-சூடான மலை மீது நிற்கிறார்

குட்டையான முதியவர்

அமைதியான தோற்றம் கீழ்ப்படிந்ததாகத் தெரிகிறது

சிவந்த இமைகள் சிமிட்டுவதில் இருந்து

அவரது தோழர்கள் அனைவரும் தூங்கிவிட்டார்கள்,

அவர் மட்டும் இன்னும் விழித்திருக்கிறார்,

அவர் புல்லட் போடுவதில் பிஸியாக இருக்கிறார்

அது என்னை பூமியிலிருந்து பிரிக்கும்.

நான் வீழ்வேன், மரணத்திற்கு ஏங்குகிறேன்,

கடந்த காலத்தை நிஜத்தில் பார்ப்பேன்

இரத்தம் உலர்த்துவதற்கு ஒரு திறவுகோல் போல ஓடும்,

தூசி படிந்த மற்றும் கசங்கிய புல்.

மேலும் கர்த்தர் எனக்கு முழு அளவில் பதிலளிப்பார்

எனது குறுகிய மற்றும் கசப்பான நூற்றாண்டுக்காக ...

அவரது கொலையின் விவரம் எங்களுக்குத் தெரியாது (நாடு கொன்றது, அதன் ஹீரோவை சுட்டுக் கொன்றது!), ஆனால், சுவருக்கு எதிராக நின்று, அவர் மரணதண்டனை செய்பவருக்கு ஒரு குழப்பத்தையும் பயத்தையும் கொடுக்கவில்லை என்பது எங்களுக்குத் தெரியும்.

ஒரு கனவு காண்பவர், ஒரு காதல், ஒரு தேசபக்தர், ஒரு கடுமையான ஆசிரியர், ஒரு கவிஞர் ... அவரது இருண்ட நிழல், கோபம், அவரது சிதைந்த, இரத்தக்களரி, உணர்ச்சிமிக்க அன்பான தாய்நாட்டிலிருந்து பறந்து சென்றது ...

அவர் கவிதை புத்தகங்களை எழுதினார்: "தி வே ஆஃப் தி கான்கிஸ்டடோர்", "காதல் மலர்கள்", "முத்துக்கள்", "ஏலியன் ஸ்கை", "குயிவர்", "பொன்ஃபயர்", "டென்ட்", வசனங்களில் விளையாடுகிறார்; சீனக் கவிதைகளின் புத்தகம் "தி பீங்கான் பெவிலியன்", "தி பில்லர் ஆஃப் ஃபயர்", "இன் தி மிடில் ஆஃப் தி எர்த்லி வாண்டரிங்ஸ்", "தி போம் ஆஃப் தி டிராகன்" ஆகிய கவிதைகளின் புத்தகங்கள் அச்சிடத் தயாராகி வருகின்றன.

இமேஜிசம்.ரஷ்யாவில் முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், கற்பனையின் ஒரு புதிய இலக்கிய மற்றும் கலைப் போக்கு வெளிப்பட்டது (பிரெஞ்சு படத்திலிருந்து - படம்), ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்களின் அடிப்படையில், குறிப்பாக, எதிர்காலம்.

கவித்துவமானதுஇமேஜிஸ்டுகளின் குழு 1918 இல் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின், வாடிம் கேப்ரியேலிவிச் ஷெர்ஷனெவிச் மற்றும் அனடோலி போரிசோவிச் மரியெங்கோஃப் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. குழுவில் இவான் க்ருசினோவ், அலெக்சாண்டர் குசிகோவ் (குசிகியன்) மற்றும் ரூரிக் இவ்னேவ் (மிகைல் கோவலேவ்) ஆகியோர் அடங்குவர். நிறுவன ரீதியாக, அவர்கள் இமேஜினிஸ்டி பதிப்பகம் மற்றும் அந்த நேரத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கிய கஃபே பெகாசஸ் ஸ்டேபிள் ஆகியவற்றைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டனர். கற்பனைவாதிகள் "அழகான பயணிகளுக்கான ஹோட்டல்" இதழை வெளியிட்டனர், இது 1924 இல் நான்காவது இதழில் முடிந்தது.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

XX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள், இது "வெள்ளி வயது" என்ற பெயரில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் இறங்கியது. அறிவியல், இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை, பாலே, நாடகம், சினிமா ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் போக்குகள்.

சோதனை, 12/02/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் சிறப்பியல்புகள், அதன் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் தனித்தன்மை, ரஷ்யாவில் இந்த கலாச்சார போக்குகளின் முக்கிய நோக்கங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள். A.A இன் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு. பிளாக் மற்றும் ஏ.என். ஸ்க்ராபின் வெள்ளி யுகத்தின் சிறந்த படைப்பாளிகள்.

கால தாள், 05/30/2010 சேர்க்கப்பட்டது


XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கலாச்சாரத் துறையின் பொதுவான பண்புகள், நடுத்தர அடுக்கு மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை முறை மாற்றங்கள், நகரத்தின் வெளிப்புற தோற்றத்தை புதுப்பித்தல். ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் "வெள்ளி வயது" கலையின் அம்சங்கள்: பாலே, ஓவியம், நாடகம், இசை.

விளக்கக்காட்சி 05/15/2011 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


"வெள்ளி யுகத்தின்" சில்ஹவுட். "வெள்ளி யுகத்தின்" கலை வாழ்க்கையின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மை: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான வெள்ளி யுகத்தின் முக்கியத்துவம். XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சங்கள்.

சுருக்கம் 12/25/2007 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்: "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் மற்றும் சிக்கல்கள் - ஆரம்பத்தில். XX நூற்றாண்டு.

சுருக்கம், 12/24/2010 சேர்க்கப்பட்டது


படைப்பு உள்ளடக்கத்தில் வெள்ளி யுகத்தின் தீவிரம், வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல். "வெள்ளி யுகத்தின்" முக்கிய கலைப் போக்குகள். இலக்கியத்தில் குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலவாதம், ஓவியத்தில் க்யூபிசம் மற்றும் சுருக்கவாதம், இசையில் குறியீட்டுவாதம் ஆகியவற்றின் தோற்றம்.

சுருக்கம், 03/18/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கல்வி மற்றும் ஞானம், சினிமா வளர்ச்சி. V.S இன் படி மதம், தத்துவம் மற்றும் அறிவியலின் தொகுப்பு சோலோவிவ். சின்னம்: கருத்து, பிரதிநிதிகள். ரஷ்யாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய இலக்கிய இயக்கமாக அக்மிசம். வி.ஏ. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதியாக கொரோவின்.

விளக்கக்காட்சி 11/05/2013 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சோதனைகளின் சகாப்தமாக "வெள்ளி வயது". தத்துவம், கலை, இலக்கியம் மற்றும் கவிதையின் மலர்ச்சி. சகாப்தத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு ரஷ்யாவின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு. ரஷ்ய கலாச்சாரம், ரஷ்ய மனிதநேயத்தின் வளர்ச்சியில் மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் மரபுகள்.

சுருக்கம், 05/17/2011 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கல்வி, அறிவியல், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னேற்றம். கட்டிடக்கலை, ஓவியம், நாடகம் மற்றும் இசை, அத்துடன் ரஷ்ய பத்திரிகை துறையில் இந்த காலகட்டத்தில் கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்.

விளக்கக்காட்சி 12/03/2012 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்புகள் மற்றும் செழிப்பு: ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், கோகோல், துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய். "பொன்" மற்றும் "வெள்ளி" யுகத்தின் இலக்கியத்தின் அம்சங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தியேட்டர் உருவான வரலாறு, ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்கள்.

"பொற்காலம்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முந்தைய வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முன்னோடியில்லாத வகையில் உயர்ந்த தேசபக்தி எழுச்சி காணப்பட்டது, இது 1812 தேசபக்தி போர் வெடித்தவுடன் மேலும் தீவிரமடைந்தது. தேசிய குணாதிசயங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், குடியுரிமையின் வளர்ச்சிக்கும் அவர் பங்களித்தார். கலை பொது நனவுடன் தீவிரமாக தொடர்புகொண்டு, அதை ஒரு தேசியமாக உருவாக்குகிறது. யதார்த்தமான போக்குகள் மற்றும் தேசிய கலாச்சார பண்புகளின் வளர்ச்சி தீவிரமடைந்தது.

மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு, தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" என். கரம்சின். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், வரவிருக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினை அதன் தேசிய சுய அடையாளத்தின் வரையறையாக இருக்கும் என்று உணர்ந்தவர் கரம்சின்.

கரம்சினுக்குப் பிறகு, புஷ்கின், தனது தேசிய கலாச்சாரத்தை மற்ற கலாச்சாரங்களுடன் தொடர்புபடுத்துவதில் சிக்கலைத் தீர்த்தார். இதைத் தொடர்ந்து பி.யாவின் "தத்துவக் கடிதம்". சாடேவா - ரஷ்ய வரலாற்றின் தத்துவம், ஸ்லாவோஃபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியவாதிகளுக்கு இடையே ஒரு விவாதத்தைத் தொடங்குகிறது. அவற்றில் ஒன்று கலாச்சார ரீதியாக தனித்துவமானது, தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான வழிமுறைகளை அடையாளம் காண்பது, மிகவும் நிலையான, மாறாத மதிப்புகளை ஒருங்கிணைப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றொரு கருத்து நவீனமயமாக்கப்படுகிறது, இது உலகளாவிய கலாச்சார செயல்முறை உட்பட தேசிய கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

"பொற்காலத்தின்" கலாச்சாரத்தில் இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இலக்கியம் ஒரு செயற்கை கலாச்சார நிகழ்வாக மாறியது மற்றும் சமூக அறிவியலின் உலகளாவிய வடிவமாக மாறியது, சமூக அறிவியலின் பணியை நிறைவேற்றுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய கலாச்சாரம் மேற்கில் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்தது. என்.ஐ. பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய நவீன யோசனைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்த லோபசெவ்ஸ்கி, வெளிநாட்டில் பிரபலமான முதல் விஞ்ஞானி ஆனார். P. Merimee ஐரோப்பாவிற்கு புஷ்கினை திறந்து வைத்தார். கோகோலின் தணிக்கையாளர் பாரிஸில் நியமிக்கப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பிய மற்றும் உலகப் புகழ் அதிகரித்தது, முதன்மையாக துர்கனேவ், லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

கூடுதலாக, ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்தன.

ஓவியம்: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

கட்டிடக்கலை: ரோஸ்ஸி, போவ், கிலார்டி, டன், வாஸ்னெட்சோவ்.

இசை: முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை கைப்பற்றிய "வெள்ளி வயது" காலத்தை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. இது 90 களில் இருந்து ஒரு வரலாற்று காலம். XIX நூற்றாண்டு 1922 வரை, "தத்துவ நீராவி" ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடன் ஐரோப்பாவிற்கு புறப்பட்டது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரம் மேற்கத்திய கலாச்சாரம், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கோதே, பண்டைய மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் புராணங்கள், பிரெஞ்சு அடையாளங்கள், கிறிஸ்தவ மற்றும் ஆசிய மதங்கள் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "வெள்ளி வயது" கலாச்சாரம் அதன் திறமையான பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளில் தன்னை வெளிப்படுத்திய ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலாச்சாரம் ஆகும்.

இந்த காலம் ரஷ்ய உலக கலாச்சாரத்திற்கு என்ன புதியது?

முதலாவதாக, ஒரு சமூக கலாச்சார நபரின் மனநிலை, ஒருவரை சிந்தனையிலிருந்து விடுவிப்பதாகும், அரசியலில் ஊடுருவி, சமூகம் என்பது ஒரு நியதி-கிளிஷே, இது ஒருவரைத் தனித்தனியாகச் சுதந்திரமாக சிந்திக்கவும் உணரவும் தடுக்கிறது. மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையே செயலில் ஒத்துழைப்பின் அவசியத்தை வலியுறுத்தும் தத்துவஞானி வி. சோலோவியோவின் கருத்து, அறிவாளிகளின் ஒரு பகுதியின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அடிப்படையாகிறது. இது கடவுள்-மனிதனுக்காக பாடுபடுகிறது, உள் ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை, நல்லது, அழகு, உண்மை ஆகியவற்றைத் தேடுகிறது.

இரண்டாவதாக, ரஷ்ய தத்துவத்தின் "வெள்ளி வயது" என்பது "சமூக நபரை" நிராகரிக்கும் நேரம், தனித்துவத்தின் சகாப்தம், ஆன்மாவின் ரகசியங்களில் ஆர்வங்கள், கலாச்சாரத்தில் மாயக் கொள்கையின் ஆதிக்கம்.

மூன்றாவதாக, "வெள்ளி யுகம்" படைப்பாற்றல் வழிபாட்டை புதிய ஆழ்நிலை யதார்த்தங்களுக்கான முன்னேற்றத்திற்கான ஒரே வாய்ப்பாக வேறுபடுத்துகிறது, நித்திய ரஷ்ய "இரட்டை" - துறவி மற்றும் மிருகம், கிறிஸ்து மற்றும் ஆண்டிகிறிஸ்ட் ஆகியவற்றைக் கடந்து.

நான்காவதாக, மறுமலர்ச்சி என்பது இந்த சமூக கலாச்சார சகாப்தத்திற்கு ஒரு சீரற்ற சொல் அல்ல. அந்தக் காலத்தின் மனநிலை, அதன் நுண்ணறிவு மற்றும் கணிப்புகளுக்கு வரலாறு அதன் "முக்கிய" அர்த்தத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. "வெள்ளி வயது" தத்துவம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் பயனுள்ள கட்டமாக மாறியது.

இது உண்மையில் பெயர்கள், யோசனைகள், கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசமான அடுக்காகும்: N. பெர்டியாவ், வி. ரோசனோவ், எஸ். புல்ககோவ், எல். கர்சவின், ஏ. லோசெவ் மற்றும் பலர்.

ஐந்தாவது, "வெள்ளி வயது" என்பது சிறந்த கலை கண்டுபிடிப்புகள், புதிய போக்குகள், இது கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடிகர்களின் பெயர்களை முன்னோடியில்லாத வகையில் வழங்கியது. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Shagal மற்றும் பல பெயர்கள்.

"வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளால் ஆற்றப்பட்டது, உண்மையில் அதன் கவனம், உருவகம் மற்றும் பொருள். நன்கு அறியப்பட்ட தொகுப்புகளான "வேக்கி", "லேண்ட்மார்க்குகளின் மாற்றம்", "ஆழத்திலிருந்து" மற்றும் பிறவற்றில், ரஷ்யாவின் சமூக-கலாச்சார பிரச்சனையாக அவரது சோகமான விதி பற்றிய கேள்வி எழுப்பப்பட்டது. "ரஷ்யாவையும் அதன் எதிர்காலத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் ஆபத்தான தலைப்புகளில் ஒன்றை நாங்கள் கையாள்கிறோம்", - ஜி. ஃபெடோடோவ் புத்திசாலித்தனத்தின் சோகம் என்ற தனது கட்டுரையில் புத்திசாலித்தனமாக எழுதினார்.

"வெள்ளி யுகத்தின்" ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனை, இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் கலை நிலை, கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்தை அளித்தன. படி டி.எஸ். லிகாச்சேவ், "நாங்கள் எங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை மேற்கு நாடுகளுக்குக் கொடுத்தோம்" ...

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் பங்கை ஒரு "தெய்வீக" பணியாகப் புரிந்துகொள்வது, ஒரு புதிய மனிதநேயத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது, அங்கு வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய அர்த்தத்தை, ஒரு புதிய இலக்கை நிர்ணயிப்பதன் மூலம் இருப்பின் சோகம் அடிப்படையில் கடக்கப்படுகிறது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சார கருவூலம் ரஷ்யாவின் இன்றைய மற்றும் நாளைய பாதையில் ஒரு விலைமதிப்பற்ற ஆற்றலாகும்.

சொற்களஞ்சியம்:

மதச்சார்பின்மை- தேவாலய மரபுகளிலிருந்து கலாச்சாரத்தை விட்டு வெளியேறுதல் மற்றும் அதற்கு மதச்சார்பற்ற, குடிமைத் தன்மையைக் கொடுப்பது.

கட்டுப்பாட்டுக்கான கேள்விகள்:

1. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மதச்சார்பின்மையின் போக்குகள் எதில், எப்படி வெளிப்படுத்தப்பட்டன?

2. பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு என்ன நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது?

3. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சிக்கு என்ன மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலாச்சார நிகழ்வுகள் பங்களித்தன?

4. "பொற்காலத்தின்" கலையின் முக்கிய பிரதிநிதிகளை பட்டியலிடுங்கள்.

5. "வெள்ளி யுகத்தின்" காலம் ரஷ்ய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தை என்ன புதியது?

கோல்டன் மற்றும் உடன் இ ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி வயது

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சியானது உலக கலாச்சாரத்தில் முதன்மையான மரியாதைக்குரிய இடங்களில் ஒன்றை எடுக்க அனுமதித்தது. ரஷ்யாவின் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் உலக அறிவியல் மற்றும் கலை உருவாக்கத்தின் கருவூலத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் கிளாசிக்கல் ஆனது, பல தலைமுறைகள் வழிநடத்தும் சரியான மாதிரிகள் மற்றும் படைப்புகளை உருவாக்கியது. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது, இந்த நேரத்தை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்க இது காரணம்.

"பொற்காலம்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முந்தைய வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது.

மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு, தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" என். கரம்சின். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கரம்சின் முதன்மையானவர். XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான பிரச்சனை என்று உணர்ந்தேன். அவளுடைய தேசிய சுய அடையாளத்திற்கு ஒரு வரையறை இருக்கும்.

கரம்சினுக்குப் பிறகு, புஷ்கின், தனது தேசிய கலாச்சாரத்தை மற்ற கலாச்சாரங்களுடன் தொடர்புபடுத்துவதில் சிக்கலைத் தீர்த்தார். பிறகு பி.யாவின் "தத்துவக் கடிதம்". சாடேவா என்பது ரஷ்ய வரலாற்றின் தத்துவமாகும், இது ஸ்லாவோபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியவாதிகளுக்கு இடையே ஒரு விவாதத்தைத் தொடங்கியது. அவற்றில் ஒன்று கலாச்சார ரீதியாக தனித்துவமானது, தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான வழிமுறைகளை அடையாளம் காண்பது, மிகவும் நிலையான, மாறாத மதிப்புகளை ஒருங்கிணைப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்ற கருத்து நவீனமயமாக்கல், உலகளாவிய கலாச்சார செயல்முறை உட்பட தேசிய கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

"பொற்காலத்தின்" கலாச்சாரத்தில் இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இலக்கியம் ஒரு செயற்கை கலாச்சார நிகழ்வாக மாறியது மற்றும் சமூக அறிவியலின் உலகளாவிய வடிவமாக மாறியது, சமூக அறிவியலின் பணியை நிறைவேற்றுகிறது.

XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ரஷ்ய கலாச்சாரம் மேற்கில் மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது. என்.ஐ. பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய நவீன யோசனைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்த லோபசெவ்ஸ்கி, வெளிநாட்டில் பிரபலமான முதல் விஞ்ஞானி ஆனார். P. Merimee ஐரோப்பாவிற்கு புஷ்கினை திறந்து வைத்தார். கோகோலின் தணிக்கையாளர் பாரிஸில் நியமிக்கப்பட்டார். XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பிய மற்றும் உலகப் புகழ் அதிகரித்து வருகிறது, முதலில், துர்கனேவ், லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

கூடுதலாக, XIX நூற்றாண்டில். ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை வளரும்.

ஓவியம்: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov, Vasnetsov.

கட்டிடக்கலை: ரோஸ்ஸி, பியூவைஸ், கிலார்டி, டன்.

இசை: முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை கைப்பற்றிய "வெள்ளி வயது" காலத்தை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. இது 90 களில் இருந்து ஒரு வரலாற்று காலம். XIX நூற்றாண்டு. 1922 வரை, "தத்துவ நீராவி" ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடன் ஐரோப்பாவிற்கு புறப்பட்டது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரம் மேற்கத்திய கலாச்சாரம், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கோதே, பண்டைய மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் புராணங்கள், பிரெஞ்சு அடையாளங்கள், கிறிஸ்தவ மற்றும் ஆசிய மதங்கள் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "வெள்ளி வயது" கலாச்சாரம் அதன் திறமையான பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளில் தன்னை வெளிப்படுத்திய ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலாச்சாரம் ஆகும். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சகாப்தம் அதன் நிறைவுக்குப் பிறகு "வெள்ளி வயது" என்று அழைக்கப்பட்டது.

இந்த காலம் ரஷ்ய உலக கலாச்சாரத்திற்கு என்ன புதியது?

முதலாவதாக, ஒரு சமூக கலாச்சார நபரின் மனநிலை, தன்னை சிந்தனையிலிருந்து விடுவித்து, அரசியலில் ஊடுருவி, சமூகம் என்பது ஒரு நியதி-கிளிஷேவாக, சுதந்திரமாக, சுதந்திரமாக சிந்திக்கவும் உணரவும் தடுக்கிறது. மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையே செயலில் ஒத்துழைப்பின் அவசியத்தை வலியுறுத்தும் தத்துவஞானி வி. சோலோவியோவின் கருத்து, அறிவாளிகளின் ஒரு பகுதியின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அடிப்படையாகிறது. இது உள் ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை, நன்மை, அழகு, உண்மை ஆகியவற்றைத் தேடும் கடவுள்-மனிதனை நோக்கிப் பாடுபடுகிறது.

இரண்டாவதாக, ரஷ்ய தத்துவத்தின் "வெள்ளி வயது" என்பது "சமூக மனிதனை" நிராகரிக்கும் நேரம், தனித்துவத்தின் சகாப்தம், ஆன்மாவின் மர்மங்களில் ஆர்வம், கலாச்சாரத்தில் மாயக் கொள்கையின் ஆதிக்கம்.

மூன்றாவதாக, "வெள்ளி யுகம்" படைப்பாற்றலின் வழிபாட்டை புதிய ஆழ்நிலை யதார்த்தங்களுக்கான முன்னேற்றத்திற்கான ஒரே வாய்ப்பாக வேறுபடுத்துகிறது, துறவி மற்றும் மிருகம், கிறிஸ்து மற்றும் ஆண்டிகிறிஸ்ட் ஆகியவற்றின் நித்திய ரஷ்ய "இருமையை" முறியடிக்கிறது.

நான்காவதாக, "வெள்ளி வயது" தத்துவம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் பயனுள்ள கட்டமாக மாறியது. இது உண்மையில் பெயர்கள், யோசனைகள், கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசமான அடுக்காகும்: N. பெர்டியாவ், வி. ரோசனோவ், எஸ். புல்ககோவ், எல். கர்சவின், ஏ. லோசெவ், முதலியன.

ஐந்தாவதாக, "வெள்ளி வயது" என்பது சிறந்த கலைக் கண்டுபிடிப்புகள், புதிய திசைகள், இது கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், நடிகர்கள்: ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எம். Tsvetaeva, A. அக்மடோவா, I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, A. Scriabin, M. Chagall மற்றும் பல பெயர்கள்.

"வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளால் ஆற்றப்பட்டது, உண்மையில் அதன் கவனம், உருவகம் மற்றும் பொருள். நன்கு அறியப்பட்ட தொகுப்புகளான "வேக்கி", "நில அடையாளங்களின் மாற்றம்", "ஆழத்திலிருந்து" மற்றும் பிறவற்றில், ரஷ்யாவில் ஒரு சமூக-கலாச்சார பிரச்சனையாக அவரது சோகமான விதி பற்றி கேள்வி எழுப்பப்பட்டது. "ரஷ்யாவையும் அதன் எதிர்காலத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் ஆபத்தான தலைப்புகளில் ஒன்றை நாங்கள் கையாள்கிறோம்", ஜி. ஃபெடோடோவ் புத்திசாலித்தனத்தின் சோகம் என்ற தனது கட்டுரையில் புத்திசாலித்தனமாக எழுதினார்.

"வெள்ளி யுகத்தின்" ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனை, இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் கலை நிலை, கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்தை அளித்தன. படி டி.எஸ். லிக்காச்சேவ், "நாங்கள் நமது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை மேற்கத்திய நாடுகளுக்குக் கொடுத்தோம்" ... நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் பங்கை ஒரு "தெய்வீக" பணியாகப் புரிந்துகொள்வது ஒரு அடிப்படையில் புதிய மனிதநேயத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது, அங்கு இருப்பின் சோகம் அடிப்படையில் கடக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கையின் புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுதல், ஒரு புதிய இலக்கை அமைத்தல். "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சார கருவூலம் ரஷ்யாவின் இன்றைய மற்றும் நாளைய பாதையில் ஒரு விலைமதிப்பற்ற ஆற்றலாகும்.