Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பெர்கன் பொது நூலகம் நார்வே / பியானோவின் எட்வர்ட் க்ரீக்

எட்வர்ட் ஹாகெரப் க்ரீக் (நோர்வே எட்வர்ட் ஹாகெரப் க்ரீக்; ஜூன் 15, 1843 - செப்டம்பர் 4, 1907) - காதல் காலத்தின் நோர்வே இசையமைப்பாளர், இசை உருவம், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்.

எட்வர்ட் க்ரீக் பிறந்து தனது இளமையை பெர்கனில் கழித்தார். இந்த நகரம் அதன் தேசிய படைப்பு மரபுகளுக்கு பிரபலமானது, குறிப்பாக நாடகத் துறையில்: ஹென்றிக் இப்சென் மற்றும் பிஜோர்ன்ஸ்டியர்ன் பிஜோர்ன்சன் ஆகியோர் இங்கு தங்கள் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினர். பெர்கனில், ஓலே புல் பிறந்து நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், எட்வர்டின் (12 வயதிலிருந்தே இசையமைத்தவர்) இசை பரிசை முதலில் கவனித்தவர் மற்றும் அவரை லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்புமாறு பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தினார். 1858 கோடையில்.

இன்றுவரை க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று இரண்டாவது தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது - "பியர் ஜின்ட்", இதில் நாடகங்கள் அடங்கும்: "புகார் ஆஃப் இங்க்ரிட்", "அரபு நடனம்", "ஒரு ஜின்ட் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புதல்", "பாடல்" சோல்வேக்".

நாடகப் பகுதி - இங்க்ரிட்டின் புகார், இசையமைப்பாளரின் உறவினராக இருந்த எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரப் ஆகியோரின் திருமணத்தில் ஒலித்த நடன ட்யூன்களில் ஒன்று. நினா ஹாகெரப் மற்றும் எட்வர்ட் க்ரீக் ஆகியோரின் திருமணம் வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கு அலெக்சாண்டர் என்ற மகளைக் கொடுத்தது, அவர் ஒரு வருட வாழ்க்கைக்குப் பிறகு மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார், இது வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கிடையேயான உறவுகளை குளிர்வித்தது.

க்ரீக் 125 பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை வெளியிட்டுள்ளார். க்ரீக்கின் மேலும் இருபது நாடகங்கள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. அவரது பாடல் வரிகளில், அவர் கிட்டத்தட்ட டென்மார்க் மற்றும் நார்வே கவிஞர்கள் மற்றும் எப்போதாவது ஜெர்மன் கவிதைகள் (ஜி. ஹெய்ன், ஏ. சாமிசோ, எல். உஹ்லாண்ட்) பக்கம் திரும்பினார். இசையமைப்பாளர் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், குறிப்பாக அவரது சொந்த மொழியின் இலக்கியத்தில்.

க்ரீக் செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று நோர்வேயில் தனது சொந்த ஊரான பெர்கனில் இறந்தார். இசையமைப்பாளர் தனது மனைவி நினா ஹகெருப்புடன் அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

சுயசரிதை

குழந்தைப் பருவம்

எட்வர்ட் க்ரீக் ஜூன் 15, 1843 இல் பெர்கனில் ஒரு ஸ்காட்டிஷ் வணிகரின் சந்ததியினரின் மகனாகப் பிறந்தார். எட்வர்டின் தந்தை, அலெக்சாண்டர் க்ரீக், பெர்கனில் பிரிட்டிஷ் தூதராகப் பணியாற்றினார், அவரது தாயார், கெசினா ஹகெரப், ஹாம்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அங்கு ஆண்கள் மட்டுமே பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். எட்வர்ட், அவரது சகோதரர் மற்றும் மூன்று சகோதரிகள் செல்வந்த குடும்பங்களில் வழக்கம் போல் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை கற்பிக்கப்பட்டனர். முதல் முறையாக, வருங்கால இசையமைப்பாளர் நான்கு வயதில் பியானோவில் அமர்ந்தார். பத்து வயதில், க்ரீக் ஒரு விரிவான பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது ஆர்வங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பகுதியில் இருந்தன, கூடுதலாக, சிறுவனின் சுயாதீனமான தன்மை பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களை ஏமாற்ற அவரைத் தள்ளியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஆரம்ப வகுப்புகளில், எட்வர்ட், தனது தாயகத்தில் அடிக்கடி பெய்த மழையில் நனைந்த மாணவர்கள், உலர்ந்த ஆடைகளை மாற்ற வீட்டிற்கு செல்ல அனுமதிக்கப்பட்டதை அறிந்த எட்வர்ட், வழியில் தனது ஆடைகளை நனைக்கத் தொடங்கினார். பள்ளி. அவர் பள்ளியிலிருந்து வெகு தொலைவில் வசிப்பதால், அவர் திரும்பி வரும்போது, ​​வகுப்புகள் முடிந்துவிட்டன.

பன்னிரண்டு வயதில், எட்வர்ட் க்ரீக் ஏற்கனவே தனது சொந்த இசையை உருவாக்கினார். வகுப்பு தோழர்கள் அவருக்கு "மொசாக்" என்ற புனைப்பெயரைக் கொடுத்தனர், ஏனெனில் "ரெக்விம்" ஆசிரியரின் ஆசிரியரின் கேள்விக்கு அவர் மட்டுமே சரியாக பதிலளித்தார்: மீதமுள்ள மாணவர்களுக்கு மொஸார்ட்டைப் பற்றி தெரியாது. இசை பாடங்களில், எட்வர்ட் இசையில் மேதையாக இருந்தாலும், ஒரு சாதாரண மாணவராக இருந்தார். இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்கள், எட்வர்ட் ஒரு நாள் பள்ளிக்கு ஒரு இசை நோட்புக்கைக் கொண்டுவந்தார் என்று கூறுகிறார்கள், "எட்வர்ட் க்ரீக் எழுதிய ஜெர்மன் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். எண். 1 ". வகுப்பு ஆசிரியர் புலப்படும் ஆர்வத்தைக் காட்டினார், அதைக் கூட விட்டுவிட்டார். க்ரீக் ஏற்கனவே ஒரு பெரிய வெற்றியை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், ஆசிரியர் திடீரென்று அவரது தலைமுடியை இழுத்து, "அடுத்த முறை, ஒரு ஜெர்மன் அகராதியைக் கொண்டு வாருங்கள், இந்த முட்டாள்தனத்தை வீட்டில் விட்டு விடுங்கள்!"

ஆரம்ப ஆண்டுகளில்

க்ரீக்கின் தலைவிதியை நிர்ணயித்த இசைக்கலைஞர்களில் முதன்மையானவர் பிரபல வயலின் கலைஞர் ஓலே புல், க்ரீக் குடும்பத்தின் அறிமுகமானவர். 1858 கோடையில், புல் க்ரீக் குடும்பத்திற்குச் சென்றார், மேலும் எட்வர்ட், அன்பான விருந்தினரை மதிக்கும் பொருட்டு, பியானோவில் தனது சொந்த இசையமைப்பை வாசித்தார். இசையைக் கேட்டுக்கொண்டு, வழக்கமாகச் சிரிக்கும் ஓலே திடீரென்று சீரியஸாகி, அமைதியாக அலெக்சாண்டர் மற்றும் கெசினாவிடம் ஏதோ சொன்னார். பின்னர் அவர் சிறுவனை அணுகி அறிவித்தார்: "நீங்கள் ஒரு இசையமைப்பாளராக லீப்ஜிக் செல்கிறீர்கள்!"

இவ்வாறு, பதினைந்து வயதான எட்வர்ட் க்ரீக் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் முடித்தார். ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்சனால் நிறுவப்பட்ட புதிய கல்வி நிறுவனத்தில், க்ரீக் எல்லாவற்றிலும் திருப்தி அடையவில்லை: எடுத்துக்காட்டாக, அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியர் லூயிஸ் பிளேடி, ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசையின் மீதான ஈர்ப்பால், க்ரீக்குடன் மிகவும் முரண்பட்டவராக மாறினார். இடமாற்றத்திற்கான கோரிக்கையுடன் கன்சர்வேட்டரியின் நிர்வாகத்திற்கு திரும்பினார் (மேலும் க்ரீக் எர்ன்ஸ்ட் ஃபெர்டினாண்ட் வென்செல், மோரிட்ஸ் ஹாப்ட்மேன், இக்னாஸ் மொஸ்கெல்ஸ் ஆகியோருடன் படித்தார்). அதன் பிறகு, திறமையான மாணவர் கெவான்டாஸ் கச்சேரி அரங்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஷுமன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரின் இசையைக் கேட்டார். "லீப்ஜிக்கில் நிறைய நல்ல இசையைக் கேட்க முடிந்தது, குறிப்பாக அறை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை" என்று க்ரீக் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். எட்வர்ட் க்ரீக் 1862 இல் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து சிறந்த தரங்களுடன் பட்டம் பெற்றார், அறிவு, லேசான ப்ளூரிசி மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு நோக்கத்தைப் பெற்றார். பேராசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, படிக்கும் ஆண்டுகளில், அவர் தன்னை "மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசைத் திறமை" என்று காட்டினார், குறிப்பாக இசையமைப்பில், மேலும் ஒரு சிறந்த "பியானோ கலைஞராகவும், சிந்தனைமிக்க மற்றும் வெளிப்படையான செயல்திறனுடன்". அவரது விதி இனி என்றும் இசையாக மாறியது. அதே ஆண்டில், ஸ்வீடிஷ் நகரமான கார்ல்ஷாமனில், அவர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார்.

கோபன்ஹேகனில் வாழ்க்கை

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, படித்த இசைக்கலைஞர் எட்வர்ட் க்ரீக் தனது தாயகத்தில் வேலை செய்ய தீவிர விருப்பத்துடன் பெர்கனுக்குத் திரும்பினார். இருப்பினும், இந்த முறை க்ரீக் தனது சொந்த ஊரில் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலமே. பெர்கனின் மோசமாக வளர்ந்த இசை கலாச்சாரத்தில் இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமையை மேம்படுத்த முடியவில்லை. 1863 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் கோபன்ஹேகனுக்குச் சென்றார் - அப்போதைய ஸ்காண்டிநேவியாவின் இசை வாழ்க்கையின் மையம்.

கோபன்ஹேகனில் கழித்த ஆண்டுகள் க்ரீக்கின் படைப்பு வாழ்க்கைக்கான பல முக்கியமான நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டன. முதலாவதாக, க்ரீக் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியம் மற்றும் கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருக்கிறார். அவர் அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளை சந்திக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல டேனிஷ் கவிஞரும் கதைசொல்லியுமான ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன். இது இசையமைப்பாளரை அவருக்கு நெருக்கமான தேசிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு இழுக்கிறது. க்ரீக் ஆண்டர்சன் மற்றும் நோர்வே காதல் கவிஞர் ஆண்ட்ரியாஸ் மன்ச் ஆகியோரின் நூல்களின் அடிப்படையில் பாடல்களை எழுதுகிறார்.

கோபன்ஹேகனில், க்ரீக் தனது படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்பாளரைக் கண்டுபிடித்தார், பாடகி நினா ஹாகெரப், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். எட்வர்ட் மற்றும் நினா க்ரீக் ஆகியோரின் படைப்பு ஒத்துழைப்பு அவர்களின் வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது. பாடகர் க்ரீக்கின் பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை நிகழ்த்திய நுணுக்கம் மற்றும் கலைத்திறன் அவர்களின் கலை உருவகத்தின் உயர் அளவுகோலாகும், இசையமைப்பாளர் தனது குரல் மினியேச்சர்களை உருவாக்கும் போது எப்போதும் மனதில் வைத்திருந்தார்.

தேசிய இசையை வளர்ப்பதற்கான இளம் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பம் அவர்களின் வேலையில் மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற இசையுடன் அவர்களின் இசை தொடர்பில் மட்டுமல்ல, நோர்வே இசையை மேம்படுத்துவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1864 ஆம் ஆண்டில், டேனிஷ் இசைக்கலைஞர்களுடன் இணைந்து, க்ரீக் மற்றும் ரிக்கார்ட் நூர்ட்ரோக் ஆகியோர் யூடர்பா இசை சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தனர், இது ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த வேண்டும். இது ஒரு பெரிய இசை, சமூக, கல்வி நடவடிக்கையின் தொடக்கமாக இருந்தது. கோபன்ஹேகனில் (1863-1866) வாழ்ந்த காலத்தில், க்ரீக் பல இசைத் துண்டுகளை எழுதினார்: பொயடிக் பிக்சர்ஸ் அண்ட் ஹ்யூமோரெஸ்க்யூஸ், ஒரு பியானோ சொனாட்டா மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டா. ஒவ்வொரு புதிய படைப்பிலும், க்ரீக் ஒரு நோர்வே இசையமைப்பாளராக இருப்பது தெளிவாகிறது.

"பொயடிக் பிக்சர்ஸ்" (1863) என்ற பாடல் படைப்பில், தேசிய அம்சங்கள் மிகவும் பயமுறுத்துகின்றன. மூன்றாவது பகுதியின் அடிப்படையிலான தாள உருவம் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது; இது க்ரீக்கின் பல மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு ஆனது. ஐந்தாவது "படத்தில்" உள்ள மெல்லிசையின் அழகான மற்றும் எளிமையான வெளிப்புறங்கள் சில நாட்டுப்புற பாடல்களை நினைவூட்டுகின்றன. Yumoresok (1865) இன் லூசியஸ் வகை ஓவியங்களில், நாட்டுப்புற நடனங்களின் கூர்மையான தாளங்கள், கடுமையான ஹார்மோனிக் கலவைகள் மிகவும் தைரியமாக ஒலிக்கின்றன; நாட்டுப்புற இசையின் ஒரு லிடியன் மாதிரி வண்ணப் பண்பு உள்ளது. இருப்பினும், "Humoresques" இல், சோபின் (அவரது மசுர்காஸ்) இன் செல்வாக்கை ஒருவர் இன்னும் உணர முடியும் - ஒரு இசையமைப்பாளர் க்ரீக், தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், "அபிமானிக்கப்பட்ட". பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டாக்கள் "Humoresques" என ஒரே நேரத்தில் தோன்றின. பியானோ சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த நாடகம் மற்றும் தூண்டுதல் ஆகியவை ஷூமானின் காதல் வெளிப்பாட்டின் சற்றே வெளிப்புற பிரதிபலிப்பாகத் தெரிகிறது. மறுபுறம், வயலின் சொனாட்டாவின் லேசான பாடல் வரிகள், கீதம், பிரகாசமான வண்ணங்கள் க்ரீக்கின் பொதுவான உருவ அமைப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரப் பெர்கனில் ஒன்றாக வளர்ந்தனர், ஆனால் எட்டு வயது சிறுமியாக, நினா தனது பெற்றோருடன் கோபன்ஹேகனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். எட்வர்ட் அவளை மீண்டும் பார்த்தபோது, ​​அவள் ஏற்கனவே வளர்ந்த பெண்ணாக இருந்தாள். ஒரு குழந்தை பருவ நண்பர் ஒரு அழகான பெண்ணாக மாறினார், அழகான குரல் கொண்ட பாடகி, க்ரீக்கின் நாடகங்களின் நடிப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்டதைப் போல. முன்பு நார்வே மற்றும் இசையை மட்டுமே நேசித்த எட்வர்ட், உணர்ச்சியால் மனம் இழந்து வருவதாக உணர்ந்தார். 1864 ஆம் ஆண்டு கிறிஸ்துமஸ் தினத்தன்று, இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் கூடியிருந்த வரவேற்பறையில், க்ரீக் நினாவுக்கு மெலடீஸ் ஆஃப் தி ஹார்ட் என்ற காதல் சொனெட்டுகளின் தொகுப்பை வழங்கினார், பின்னர் மண்டியிட்டு அவரது மனைவியாக மாற முன்வந்தார். அவள் அவனிடம் கையை நீட்டி சம்மதமாக பதிலளித்தாள்.

இருப்பினும், நினா ஹாகெரப் எட்வர்டின் உறவினர். உறவினர்கள் அவரை விட்டு விலகினர், பெற்றோர்கள் சபித்தனர். எல்லாவற்றையும் மீறி, அவர்கள் ஜூலை 1867 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர், உறவினர்களின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாமல், கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் சென்றனர்.

திருமணத்தின் முதல் ஆண்டு ஒரு இளம் குடும்பத்திற்கு பொதுவானது - மகிழ்ச்சியானது, ஆனால் நிதி ரீதியாக கடினம். க்ரீக் இசையமைத்தார், நினா தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். குடும்பத்தின் பொருளாதார நிலையைக் காப்பாற்ற எட்வர்ட் ஒரு நடத்துனராக வேலை பெற வேண்டியிருந்தது மற்றும் பியானோ கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. 1868 ஆம் ஆண்டில், அவர்களுக்கு ஒரு மகள் இருந்தாள், அவளுக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரா என்று பெயரிடப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, அந்த பெண் மூளைக்காய்ச்சலை உருவாக்கி இறந்துவிடுவார். இந்த சம்பவம் குடும்பத்தின் எதிர்கால மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. மகளின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நினா தனக்குள்ளேயே ஒதுங்கிக் கொண்டார். இருப்பினும், தம்பதியினர் தங்கள் கூட்டு கச்சேரி நடவடிக்கைகளை தொடர்ந்தனர்.

அவர்கள் கச்சேரிகளுடன் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர்: க்ரீக் வாசித்தார், நினா ஹாகெரப் பாடினார். ஆனால் அவர்களின் கூட்டுக்கு பரந்த அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை. எட்வர்ட் விரக்தியடையத் தொடங்கினார். அவரது இசை இதயங்களில் பதிலைக் காணவில்லை, அவரது அன்பு மனைவியுடனான உறவு முறிந்தது. 1870 இல், எட்வர்ட் மற்றும் அவரது மனைவி இத்தாலிக்கு சுற்றுப்பயணம் சென்றனர். இத்தாலியில் அவரது படைப்புகளைக் கேட்டவர்களில் ஒருவர் பிரபல இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆவார், அவரை க்ரீக் தனது இளமையில் பாராட்டினார். லிஸ்ட் இருபது வயது இசையமைப்பாளரின் திறமையைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவரை ஒரு தனிப்பட்ட கூட்டத்திற்கு அழைத்தார். பியானோ கச்சேரியைக் கேட்ட பிறகு, அறுபது வயதான இசையமைப்பாளர் எட்வர்டிடம் சென்று, அவரது கையைப் பற்றிக் கொண்டு கூறினார்: “நன்றாக இருங்கள், இதற்கான எல்லா தரவுகளும் எங்களிடம் உள்ளன. பயப்பட வேண்டாம்!" "இது ஒரு ஆசீர்வாதம் போன்றது" என்று க்ரீக் பின்னர் எழுதினார்.

1872 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் சிகுர்ட் தி க்ரூஸேடரை எழுதினார், இது முதல் குறிப்பிடத்தக்க நாடகமாகும், அதன் பிறகு அவர் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் நார்வே அதிகாரிகள் அவருக்கு வாழ்க்கைக்கான உதவித்தொகையை வழங்கினர். ஆனால் உலகப் புகழ் இசையமைப்பாளரை சோர்வடையச் செய்தது மற்றும் குழப்பமும் சோர்வுமான க்ரீக் தலைநகரின் மையப்பகுதியிலிருந்து விலகி தனது சொந்த பெர்கனுக்கு புறப்பட்டார்.

தனியாக, க்ரீக் தனது முக்கிய படைப்பை எழுதினார் - ஹென்ரிக் இப்சன் "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான இசை. அது அவரது அக்கால அனுபவங்களை உள்ளடக்கியது. "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" (1) என்ற மெல்லிசை நோர்வேயின் கடுமையான உணர்வைப் பிரதிபலித்தது, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் காட்ட விரும்பினார். அரேபிய நடனம் சூழ்ச்சி, வதந்திகள் மற்றும் துரோகம் நிறைந்த பாசாங்குத்தனமான ஐரோப்பிய நகரங்களின் உலகத்தை அங்கீகரித்தது. இறுதி எபிசோட் - "சோல்வேக்கின் பாடல்", துளையிடும் மற்றும் உற்சாகமான மெல்லிசை, இழந்த மற்றும் மறக்கப்பட்ட மற்றும் மன்னிக்கப்படாததைப் பற்றி பேசுகிறது.

இறப்பு

இதய வலியிலிருந்து விடுபட முடியாமல், க்ரீக் படைப்பாற்றலுக்குச் சென்றார். அவரது சொந்த ஊரான பெர்கனில் உள்ள ஈரப்பதம் ப்ளூரிசியை மோசமாக்கியது, அவர் காசநோயாக மாறக்கூடும் என்ற அச்சம் இருந்தது. நினா ஹகெரப் மேலும் மேலும் தொலைவில் வளர்ந்தார். மெதுவான வேதனை எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது: 1883 இல் அவள் எட்வர்டை விட்டு வெளியேறினாள். மூன்று மாதங்கள் எட்வர்ட் தனியாக வாழ்ந்தார். ஆனால் பழைய நண்பர் ஃபிரான்ஸ் பேயர் எட்வர்டை தனது மனைவியை மீண்டும் சந்திக்கும்படி சமாதானப்படுத்தினார். "உலகில் மிகவும் நெருக்கமானவர்கள் மிகவும் குறைவு," என்று அவர் இழந்த நண்பரிடம் கூறினார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹேகெரப் மீண்டும் ஒன்றிணைந்து, நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக, ரோம் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றனர், அவர்கள் திரும்பியதும் பெர்கனில் உள்ள தங்கள் வீட்டை விற்று, புறநகர்ப் பகுதிகளில் ஒரு அற்புதமான தோட்டத்தை வாங்கினார்கள், அதை க்ரீக் "ட்ரோல்ஹவுகன்" - "ட்ரோல் ஹில்" என்று அழைத்தார். . க்ரீக் உண்மையில் காதலித்த முதல் வீடு அது.

பல ஆண்டுகளாக, க்ரீக் மேலும் மேலும் திரும்பப் பெறப்பட்டார். அவர் வாழ்க்கையில் கொஞ்சம் ஆர்வமாக இருந்தார் - அவர் ஒரு சுற்றுப்பயணத்திற்காக மட்டுமே தனது வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். எட்வர்டும் நினாவும் பாரிஸ், வியன்னா, லண்டன், ப்ராக், வார்சா ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றுள்ளனர். ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியின் போதும், க்ரீக்கின் ஜாக்கெட்டின் பாக்கெட்டில் ஒரு களிமண் தவளை இருந்தது. ஒவ்வொரு கச்சேரி தொடங்குவதற்கு முன்பும், அவர் எப்போதும் அதை வெளியே எடுத்து முதுகில் அடித்தார். தாயத்து வேலை செய்தார்: ஒவ்வொரு முறையும் கச்சேரிகளில் கற்பனை செய்ய முடியாத வெற்றி இருந்தது.

1887 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் மற்றும் நினா ஹாகெரப் மீண்டும் லீப்ஜிக்கில் தங்களைக் கண்டனர். சிறந்த ரஷ்ய வயலின் கலைஞர் அடோல்ஃப் ப்ராட்ஸ்கி (பின்னர் க்ரீக்கின் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டாவின் முதல் கலைஞர்) புத்தாண்டைக் கொண்டாட அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். க்ரீக்கைத் தவிர, மேலும் இரண்டு சிறந்த விருந்தினர்கள் இருந்தனர் - ஜோஹான் பிராம்ஸ் மற்றும் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி. பிந்தையவர் இந்த ஜோடியின் நெருங்கிய நண்பரானார், மேலும் இசையமைப்பாளர்களிடையே ஒரு உயிரோட்டமான கடிதப் பரிமாற்றம் தொடங்கியது. பின்னர், 1905 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் ரஷ்யாவிற்கு வர விரும்பினார், ஆனால் ரஷ்ய-ஜப்பானியப் போரின் குழப்பம் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் உடல்நலக்குறைவால் இது தடுக்கப்பட்டது. 1889 இல், ட்ரேஃபஸ் விவகாரத்திற்கு எதிராக, க்ரீக் பாரிஸில் தனது நிகழ்ச்சியை ரத்து செய்தார்.

பெருகிய முறையில், க்ரீக்கிற்கு நுரையீரல் பிரச்சினைகள் இருந்தன, சுற்றுப்பயணத்திற்குச் செல்வது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. இது இருந்தபோதிலும், க்ரீக் தொடர்ந்து புதிய இலக்குகளை உருவாக்கி முயற்சி செய்தார். 1907 இல், இசையமைப்பாளர் இங்கிலாந்தில் ஒரு இசை விழாவிற்குச் செல்லப் போகிறார். லண்டன் செல்லும் கப்பலுக்காகக் காத்திருக்க அவரும் நினாவும் அவர்களது சொந்த ஊரான பெர்கனில் உள்ள ஒரு சிறிய ஹோட்டலில் தங்கினர். அங்கு எட்வர்ட் மோசமாக உணர்ந்து மருத்துவமனைக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. எட்வர்ட் க்ரீக் செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று தனது சொந்த ஊரில் இறந்தார்.

இசை மற்றும் படைப்பு செயல்பாடு

படைப்பாற்றலின் முதல் காலம். 1866-1874

1866 முதல் 1874 வரை இந்த தீவிர இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் இசையமைப்பாளர் பணி நீடித்தது. 1866 இலையுதிர்காலத்தில், நோர்வேயின் தலைநகரான கிறிஸ்டியானியாவில், எட்வர்ட் க்ரீக் ஒரு கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்தார், இது நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் சாதனைகள் பற்றிய அறிக்கையாக ஒலித்தது. பின்னர் க்ரீக்கின் பியானோ மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள், நூர்ட்ரோக் மற்றும் ஹெர்ல்ஃப் ஆகியோரின் பாடல்கள் (பிஜோர்ன்சன் மற்றும் பிறரின் உரைகளுக்கு) நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த கச்சேரி கிறிஸ்டியன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக க்ரீக்கை அனுமதித்தது. கிறிஸ்டியானியாவில் தனது வாழ்க்கையின் எட்டு வருடங்களை க்ரீக் கடின உழைப்புக்காக அர்ப்பணித்தார், இது அவருக்கு பல ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றிகளைக் கொடுத்தது. க்ரீக் நடத்தும் செயல்பாடு இசை அறிவொளியின் தன்மையில் இருந்தது. கச்சேரிகளில் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள், மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் சொற்பொழிவுகள் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களிலிருந்து பகுதிகள் ஆகியவை அடங்கும். ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் செயல்திறனில் க்ரீக் அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

1871 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் ஸ்வென்சன் க்ரீக்குடன் சேர்ந்து, நார்வேஜியன் இசைக்கலைஞர்களின் ஆக்கபூர்வமான சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்த, நகரத்தின் கச்சேரி வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்களின் சமூகத்தை ஏற்பாடு செய்தார். நோர்வே கவிதைகள் மற்றும் புனைகதைகளின் முன்னணி பிரதிநிதிகளுடன் க்ரீக்கின் நல்லுறவு முக்கியமானது. இது தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான பொது இயக்கத்தில் இசையமைப்பாளரை உள்ளடக்கியது. இந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக்கின் படைப்பாற்றல் முழு முதிர்ச்சியை அடைந்துள்ளது. அவர் ஒரு பியானோ கான்செர்டோ (1868) மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோ (1867) க்கான இரண்டாவது சொனாட்டாவை எழுதினார், இது பியானோ இசையின் அவரது விருப்பமான வடிவமாக மாறியது. அந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக் பல பாடல்களை எழுதினார், அவற்றில் ஆண்டர்சன், ஜார்ன்சன், இப்சன் ஆகியோரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அற்புதமான பாடல்கள்.

நார்வேயில் இருந்தபோது, ​​க்ரீக் நாட்டுப்புறக் கலை உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறார், இது அவரது சொந்த படைப்பாற்றலின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது. 1869 ஆம் ஆண்டில், பிரபல இசையமைப்பாளரும் நாட்டுப்புறவியலாளருமான எல்எம் லிண்டெமன் (1812-1887) தொகுத்த நார்வேஜியன் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உன்னதமான தொகுப்புடன் இசையமைப்பாளர் முதலில் அறிமுகமானார். இதன் நேரடி விளைவாக க்ரீக்கின் சுழற்சி நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பியானோவுக்கான நடனங்கள் ஆகும். இங்கே வழங்கப்பட்ட படங்கள்: பிடித்த நாட்டுப்புற நடனங்கள் - ஹாலிங் மற்றும் ஸ்பிரிங் நடனம், பல்வேறு நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகள், தொழிலாளர் மற்றும் விவசாய பாடல்கள். கல்வியாளர் BV அசஃபீவ் இந்த சிகிச்சைகளை "பாடல்களின் ஓவியங்கள்" என்று பொருத்தமாக அழைத்தார். இந்த சுழற்சி க்ரீக்கிற்கு ஒரு வகையான படைப்பு ஆய்வகமாக இருந்தது: நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் தொடர்பில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற கலையிலேயே வேரூன்றியிருந்த அந்த இசை எழுத்து முறைகளைக் கண்டறிந்தார். இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டாவை முதலில் இருந்து பிரிக்கின்றன. இருப்பினும், இசை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இரண்டாவது சொனாட்டா "செழுமை மற்றும் பல்வேறு கருப்பொருள்கள், அவற்றின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது".

இரண்டாவது சொனாட்டா மற்றும் பியானோ கச்சேரி லிஸ்ட்டால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவர் கச்சேரியின் முதல் பிரச்சாரகர்களில் ஒருவரானார். Grieg க்கு எழுதிய கடிதத்தில், Liszt இரண்டாவது சொனாட்டாவைப் பற்றி எழுதினார்: "இது ஒரு வலுவான, ஆழமான, கண்டுபிடிப்பு, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது உயர்ந்த முழுமையை அடைவதற்கு அதன் சொந்த இயற்கையான பாதையை மட்டுமே பின்பற்ற முடியும்." இசைக் கலையில் தடம் பதித்துக்கொண்டிருந்த இசையமைப்பாளருக்கு, முதன்முறையாக ஐரோப்பிய அரங்கில் நோர்வே இசையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த, லிஸ்ட்டின் ஆதரவு எப்போதும் பலமான ஆதரவாக இருந்து வருகிறது.

70 களின் முற்பகுதியில், க்ரீக் ஓபராவைப் பற்றி சிந்திப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார். இசை நாடகங்களும் நாடகங்களும் அவருக்கு பெரும் உத்வேகமாக அமைந்தன. நார்வேயில் ஓபரா கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் இல்லாததால் க்ரீக்கின் திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்படவில்லை. மேலும், க்ரீக்கிற்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட லிப்ரெட்டோக்கள் ஒருபோதும் எழுதப்படவில்லை. ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சியில் இருந்து, 10 ஆம் நூற்றாண்டில் நோர்வேயில் வசிப்பவர்களிடையே கிறிஸ்தவத்தை விதைத்த கிங் ஓலாஃப் புராணத்தின் படி, பிஜோர்ன்சனின் முடிக்கப்படாத லிப்ரெட்டோ ஓலாஃப் டிரிக்வாசன் (1873) இன் தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கு இசை மட்டுமே இருந்தது. க்ரீக் பிஜோர்ன்சனின் வியத்தகு மோனோலாக் பெர்க்லியட் (1871) க்கு இசை எழுதுகிறார், இது ராஜாவுடன் சண்டையிட விவசாயிகளைத் தூண்டும் ஒரு நாட்டுப்புற கதையின் நாயகியின் கதையைச் சொல்கிறது, அதே ஆசிரியரான சிகுர்ட் ஜுர்சல்ஃபரின் நாடகத்திற்கான இசையும் (தின் கதைக்களம்) பழைய ஐஸ்லாண்டிக் சாகா).

1874 ஆம் ஆண்டில், பீர் ஜின்ட் என்ற நாடகத் தயாரிப்பிற்கு இசை எழுதும் திட்டத்துடன் இப்சனிடமிருந்து க்ரீக் ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார். திறமையான நோர்வே எழுத்தாளருடனான ஒத்துழைப்பு இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக இருந்தது. அவரது சொந்த ஒப்புதலின்படி, க்ரீக் "அவரது பல கவிதைப் படைப்புகளின் வெறித்தனமான அபிமானி, குறிப்பாக பேரா ஜின்ட்." இப்சனின் வேலையில் க்ரீக்கின் ஆர்வம் ஒரு பெரிய இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பை உருவாக்கும் விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போனது. 1874 இல், க்ரீக் இப்சனின் நாடகத்திற்கு இசை எழுதினார்.

இரண்டாவது காலம். கச்சேரி நடவடிக்கைகள். ஐரோப்பா. 1876-1888

பெப்ரவரி 24, 1876 இல் கிறிஸ்டியானியாவில் "பெரா ஜின்ட்" நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. க்ரீக்கின் இசை ஐரோப்பாவில் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய படைப்பு காலம் தொடங்குகிறது. கிறிஸ்டியானியாவில் நடத்துனராக வேலை செய்வதை க்ரீக் நிறுத்துகிறார். க்ரீக் நார்வேயின் அழகிய இயற்கையின் மத்தியில் ஒரு ஒதுக்குப்புறமான பகுதிக்குச் செல்கிறார்: முதலில் அது ஃபியோர்டுகளில் ஒன்றின் கரையில் உள்ள லோஃப்தஸ், பின்னர் பிரபலமான ட்ரோல்ஹவுன் ("பூதம் மலை", அந்த இடத்திற்கு க்ரீக் வழங்கிய பெயர்), மலைகள், அவரது சொந்த பெர்கனிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. 1885 முதல் க்ரீக் இறக்கும் வரை, ட்ரோல்ஹவுகன் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய இல்லமாக இருந்தது. "குணப்படுத்துதல் மற்றும் புதிய வாழ்க்கை ஆற்றல்" மலைகளில் வருகின்றன, மலைகளில் "புதிய யோசனைகள் வளரும்", மற்றும் க்ரீக் மலைகளில் இருந்து "ஒரு புதிய மற்றும் சிறந்த நபராக" திரும்புகிறார். க்ரீக்கின் கடிதங்களில் பெரும்பாலும் நார்வேயின் மலைகள் மற்றும் இயற்கையின் ஒத்த விளக்கங்கள் உள்ளன. எனவே க்ரீக் 1897 இல் எழுதுகிறார்:

“எனக்குத் தெரியாத இயற்கையின் அழகுகளை நான் பார்த்தேன் ... அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பனி மலைகளின் ஒரு பெரிய சங்கிலி கடலில் இருந்து நேரடியாக உயர்ந்தது, அதே நேரத்தில் மலைகளில் விடியல் அதிகாலை நான்கு மணி, பிரகாசமான கோடை இரவு மற்றும் முழு நிலப்பரப்பும் இரத்தத்தால் வர்ணம் பூசப்பட்டது போல் இருந்தது. இது தனித்துவமானது!"

நோர்வே இயற்கையின் உத்வேகத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட பாடல்கள் - "காட்டில்", "குடிசை", "வசந்தம்", "கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது", "காலை வணக்கம்".

1878 முதல், க்ரீக் நோர்வேயில் மட்டுமல்ல, பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் தனது சொந்த படைப்புகளின் நடிகராக நிகழ்த்தினார். க்ரீக்கின் ஐரோப்பிய புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. கச்சேரி பயணங்கள் முறையானவை மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. க்ரீக் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஹாலந்து, ஸ்வீடன் ஆகிய நகரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். அவர் ஒரு நடத்துனராகவும், பியானோ கலைஞராகவும், ஒரு குழும வீரராகவும், நினா ஹாகெரப்புடன் இணைந்து செயல்படுகிறார். ஒரு தாழ்மையான மனிதர், க்ரீக் தனது கடிதங்களில் "பிரமாண்டமான கைதட்டல் மற்றும் எண்ணற்ற சவால்கள்", "மகத்தான உணர்வு", "பிரமாண்டமான வெற்றி" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். க்ரீக் தனது நாட்கள் முடியும் வரை கச்சேரியை விட்டு வெளியேறவில்லை; 1907 இல் (அவர் இறந்த ஆண்டு) அவர் எழுதினார்: "நடத்துவதற்கான அழைப்புகள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து குவிந்து வருகின்றன!"

க்ரீக்கின் பல பயணங்கள் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்த வழிவகுத்தது. 1888 ஆம் ஆண்டில், கிரீக் லீப்ஜிக்கில் PI சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். ரஷ்யா ஜப்பானுடன் போரில் ஈடுபட்டிருந்த ஆண்டில் ஒரு அழைப்பைப் பெற்றதால், க்ரீக் அதை ஏற்றுக்கொள்வது சாத்தியம் என்று கருதவில்லை: "ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரை ஒரு நாட்டிற்கு எப்படி அழைப்பது என்பது எனக்கு மர்மமாக உள்ளது, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குடும்பமும் வீழ்ந்தவர்களுக்காக துக்கம் அனுசரிக்கிறார்கள். போரில்." "இது நடந்திருக்க வேண்டும் என்பது வெட்கக்கேடானது. முதலில், நீங்கள் மனிதனாக இருக்க வேண்டும். எல்லா உண்மையான கலைகளும் ஒருவரிடமிருந்து மட்டுமே வளரும். நார்வேயில் க்ரீக்கின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அவரது மக்களுக்கு தூய்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற சேவைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

இசை படைப்பாற்றலின் கடைசி காலம். 1890-1903

1890 களில், க்ரீக்கின் கவனம் பியானோ இசை மற்றும் பாடல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. 1891 முதல் 1901 வரை, க்ரீக் பாடல் துண்டுகளின் ஆறு குறிப்பேடுகளை எழுதினார். க்ரீக்கின் பல குரல் சுழற்சிகள் ஒரே வருடத்தைச் சேர்ந்தவை. 1894 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது கடிதம் ஒன்றில் எழுதினார்: "நான் ... பாடல்கள் என் நெஞ்சில் இருந்து முன்பைப் போல் கொட்டும் அளவுக்கு இசையமைத்தேன், மேலும் அவை நான் உருவாக்கிய சிறந்தவை என்று நான் நினைக்கிறேன்." நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல தழுவல்களின் ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர், 1896 ஆம் ஆண்டில் நாட்டுப்புற இசையுடன் எப்போதும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், "நோர்வே நாட்டுப்புற மெலடிகள்" சுழற்சி பத்தொன்பது நுட்பமான வகை ஓவியங்கள், இயற்கையின் கவிதை படங்கள் மற்றும் பாடல் வெளிப்பாடுகள். க்ரீக்கின் கடைசி முக்கிய ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, சிம்போனிக் டான்ஸஸ் (1898), நாட்டுப்புற கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டது.

1903 ஆம் ஆண்டில், பியானோவிற்கான நாட்டுப்புற நடன ஏற்பாடுகளின் புதிய சுழற்சி தோன்றியது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், க்ரீக் நகைச்சுவையான மற்றும் பாடல் வரிகள் கொண்ட சுயசரிதை கதை "எனது முதல் வெற்றி" மற்றும் "மொசார்ட் மற்றும் நிகழ்காலத்திற்கான அதன் முக்கியத்துவம்" என்ற நிரல் கட்டுரையை வெளியிட்டார். அவர்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நம்பிக்கையை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினர்: அசல் தன்மைக்காக பாடுபடுவது, அவரது பாணியை வரையறுக்க, இசையில் அவரது இடம். கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். ஏப்ரல் 1907 இல், இசையமைப்பாளர் நார்வே, டென்மார்க் மற்றும் ஜெர்மனி நகரங்களில் ஒரு பெரிய கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

படைப்புகளின் பண்புகள்

பி.வி. அசாஃபீவ் மற்றும் எம்.ஏ.டிருஸ்கின் ஆகியோரால் இந்த பண்பு தொகுக்கப்பட்டது.

பாடல் வரிகள்

க்ரீக்கின் பியானோ படைப்பின் பெரும்பகுதியை லிரிக் பீசஸ் உருவாக்குகிறது. Grieg's Lyrical Pieces, Schubert's Musical Moments and Imprommptu, Mendelssohn's Songs without Words ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படும் சேம்பர் பியானோ இசையின் வகையைத் தொடர்கிறது. தன்னிச்சையான வெளிப்பாடு, பாடல் வரிகள், முக்கியமாக ஒரு மனநிலையின் நாடகத்தில் வெளிப்பாடு, சிறிய அளவிலான நாட்டம், கலை வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் எளிமை மற்றும் அணுகல் ஆகியவை காதல் பியானோ மினியேச்சரின் அம்சங்களாகும்.

பாடல் வரிகள் இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தின் கருப்பொருளை முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன, அதை அவர் மிகவும் நேசித்தார் மற்றும் மதிக்கிறார். தாய்நாட்டின் தீம் புனிதமான "நேட்டிவ் பாடல்", "அட் ஹோம்" என்ற அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான நாடகத்தில், "தாய்நாட்டிற்கு" வகை-பாடல் காட்சியில், ஏராளமான நாட்டுப்புற-நடன நாடகங்களில், வகை-அன்றாட ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகிறது. . தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் க்ரீக்கின் அற்புதமான "இசை நிலப்பரப்புகளில்", நாட்டுப்புற புனைகதை நாடகங்களின் ("குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "கோபோல்ட்") விசித்திரமான நோக்கங்களில் தொடர்கிறது.

இசையமைப்பாளரின் இம்ப்ரெஷன்களின் எதிரொலிகள் நேரடி தலைப்புகளுடன் படைப்புகளில் காட்டப்படுகின்றன. ஷேக்ஸ்பியரின் "மக்பத்", இசையமைப்பாளரின் இசை போர்ட்டர் - "கேட்", "அரியெட்டா", "முன்னேற்ற வால்ட்ஸ்" போன்ற பாடல் வரிகளின் பக்கங்களில் எழுதப்பட்ட "பறவை", "பட்டர்ஃபிளை", "தி வாட்ச்மேன் பாடல்", "நினைவுகள்") - இது இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தின் சுழற்சியின் படங்களின் வட்டம். இசையமைப்பாளரின் பாடல் வரிகளின் பொருள் - வாழ்க்கையின் பதிவுகள், பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்படுகின்றன, ஆசிரியரின் உயிருள்ள உணர்வு.

"பாடல் துண்டுகளின்" பாணியின் தனித்தன்மைகள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் போலவே வேறுபட்டவை. பல நாடகங்கள் தீவிர லாகோனிசம், சிறிய மற்றும் துல்லியமான மினியேச்சர் பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; ஆனால் சில நாடகங்களில் அழகிய தன்மைக்காக பாடுபடுவது, பரந்த, மாறுபட்ட கலவை ("குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "கங்கர்", "நாக்டர்ன்") வெளிப்படுகிறது. சில துணுக்குகளில் ஒருவர் அறை பாணியின் நுணுக்கத்தைக் கேட்கலாம் ("டான்ஸ் ஆஃப் தி எல்வ்ஸ்"), மற்றவை பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் மிளிர்கின்றன, கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனத்தால் ஈர்க்கப்படுகின்றன ("ட்ரோல்ஹவுகனில் திருமண நாள்")

"பாடல் துண்டுகள்" அவற்றின் சிறந்த வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. இங்கே நாம் எலிஜி மற்றும் நாக்டர்ன், தாலாட்டு மற்றும் வால்ட்ஸ், பாடல் மற்றும் அரிட்டாவை சந்திக்கிறோம். பெரும்பாலும் க்ரீக் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் வகைகளுக்கு மாறுகிறார் (வசந்த நடனம், ஹாலிங், கங்கர்).

"பாடல் துண்டுகள்" சுழற்சியின் கலை ஒருமைப்பாடு நிரலாக்கத்தின் கொள்கையால் வழங்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் கவிதை உருவத்தை வரையறுக்கும் ஒரு தலைப்புடன் திறக்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் "கவிதை பணி" இசையில் பொதிந்துள்ள எளிமை மற்றும் நுணுக்கம் வியக்க வைக்கிறது. ஏற்கனவே பாடல் துண்டுகளின் முதல் குறிப்பேட்டில், சுழற்சியின் கலைக் கொள்கைகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன: பல்வேறு உள்ளடக்கம் மற்றும் இசையின் பாடல் தொனி, தாய்நாட்டின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற தோற்றம், லாகோனிசம் மற்றும் எளிமை, தெளிவு மற்றும் இசையின் தொடர்பு இசை மற்றும் கவிதை படங்களின் கருணை.

"அரியெட்டா" என்ற லேசான பாடல் வரியுடன் சுழற்சி திறக்கிறது. மிகவும் எளிமையான, குழந்தைத்தனமான தூய்மையான மற்றும் அப்பாவியான மெல்லிசை, உணர்ச்சிகரமான காதல் ஒலிகளால் சற்று "கலக்க", இளமை தன்னிச்சையான, மன அமைதியின் படத்தை உருவாக்குகிறது. நாடகத்தின் முடிவில் வெளிப்படும் "நீள்வட்டம்" (பாடல் உடைந்து, ஆரம்ப ஒலியில் "உறைகிறது", சிந்தனை மற்ற கோளங்களுக்குள் நகர்ந்ததாகத் தெரிகிறது), ஒரு தெளிவான உளவியல் விவரமாக, ஒரு தெளிவான உணர்வை, ஒரு பார்வையை உருவாக்குகிறது. படத்தின். "Arietta" இன் மெல்லிசை ஒலிகள் மற்றும் அமைப்பு குரல் பகுதியின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

"வால்ட்ஸ்" அதன் அற்புதமான அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பொதுவாக வால்ட்ஸ் உருவத்தின் பின்னணியில் கூர்மையான தாளக் கோடுகளுடன் கூடிய அழகான மற்றும் உடையக்கூடிய மெல்லிசை தோன்றும். "கேப்ரிசியஸ்" மாறி உச்சரிப்புகள், வலுவான துடிப்பில் மும்மடங்குகள், வசந்த நடனத்தின் தாள உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல், வால்ட்ஸில் நோர்வே இசையின் விசித்திரமான சுவையைச் சேர்க்கிறது. இது நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் (மெலடிக் மைனர்) மாதிரியான வண்ணப் பண்புகளால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

"ஆல்பம் இலை" ஒரு ஆல்பம் கவிதையின் கருணை, "கலான்ரி" உடன் பாடல் உணர்வுகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை ஒருங்கிணைக்கிறது. இக்கட்டுரையின் கலையற்ற மெல்லிசையில் நாட்டுப்புறப் பாடலின் ஒலிகள் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் ஒளி, காற்றோட்டமான அலங்காரம் இந்த எளிய மெல்லிசையின் நுட்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. "Lyric Pieces" இன் அடுத்தடுத்த சுழற்சிகள் புதிய படங்களையும் புதிய கலை வழிகளையும் கொண்டு வருகின்றன. "பாடல் துண்டுகள்" இரண்டாவது குறிப்பேட்டில் இருந்து "தாலாட்டு" ஒரு நாடக காட்சி போல் தெரிகிறது. ஒரு சமமான, அமைதியான மெல்லிசையானது, ஒரு அளவிடப்பட்ட இயக்கத்திலிருந்து வளர்ந்து, ஊசலாடுவது போல, எளிமையான மெல்லிசைக்கான விருப்பங்களால் ஆனது. ஒவ்வொரு புதிய ஹோல்டிலும் அது அமைதி, ஒளி உணர்வை அதிகரிக்கிறது.

"கங்கர்" ஒரு கருப்பொருளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நாடகத்தின் உருவக பன்முகத்தன்மையைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. மெல்லிசையின் தொடர்ச்சியான, அவசரமற்ற வளர்ச்சி ஒரு கம்பீரமான பாயும் நடனத்தின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. மெல்லிசையில் நெய்யப்பட்ட புல்லாங்குழல் ட்யூன்கள், நீண்ட நீடித்த பேஸ் (நாட்டுப்புற இசைக்கருவி பாணியின் விவரம்), கடுமையான இசைவுகள் (பெரிய ஏழாவது வளையங்களின் சங்கிலி), சில சமயங்களில் கரடுமுரடான, "அசிங்கமான" (கிராமத்தின் முரண்பாடான குழுவைப் போல) இசைக்கலைஞர்கள்) - இது நாடகத்திற்கு ஒரு ஆயர், கிராமப்புற சுவையை அளிக்கிறது. ஆனால் இப்போது புதிய படங்கள் தோன்றும்: குறுகிய இம்பீரியஸ் சிக்னல்கள் மற்றும் பாடல் இயல்புடைய பதில் சொற்றொடர்கள். கருப்பொருளில் உருவகமான மாற்றத்துடன், அதன் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு மாறாமல் உள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது. மெல்லிசையின் புதிய பதிப்பில், புதிய உருவக அம்சங்கள் மறுபிரதியில் தோன்றும். உயர் பதிவேட்டில் ஒளி ஒலித்தல், தெளிவான தொனி ஆகியவை கருப்பொருளுக்கு அமைதியான, சிந்தனைமிக்க, புனிதமான தன்மையை வழங்குகின்றன. மெல்லிசை சீராகவும் படிப்படியாகவும் இறங்குகிறது, முக்கிய ஒவ்வொரு தொனியையும் பாடி, C இன் "தூய்மையை" வைத்திருக்கிறது. பதிவு நிறத்தின் தடித்தல் மற்றும் ஒலியின் பெருக்கம் ஆகியவை ஒளி, வெளிப்படையான கருப்பொருளை கடுமையான, இருண்ட ஒலிக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. இந்த இன்னிசை ஊர்வலம் என்றும் முடிவடையாது என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இப்போது, ​​ஒரு கூர்மையான டோனல் ஷிப்டுடன் (C-major-As-major), ஒரு புதிய பதிப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: தீம் கம்பீரமாகவும், புனிதமாகவும், துரத்தப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது.

குள்ளர்களின் ஊர்வலம் க்ரீக்கின் இசை புனைகதைகளின் அற்புதமான உதாரணங்களில் ஒன்றாகும். நாடகத்தின் மாறுபட்ட அமைப்பில், விசித்திரக் கதை உலகின் விசித்திரம், பூதங்களின் பாதாள உலகம் மற்றும் இயற்கையின் மயக்கும் அழகு மற்றும் தெளிவு ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன. நாடகம் மூன்று பகுதிகளாக எழுதப்பட்டுள்ளது. வெளிப்புற பாகங்கள் பிரகாசமான ஆற்றல் மூலம் வேறுபடுகின்றன: விரைவான இயக்கத்தில், "ஊர்வலம்" ஒளிரும் அற்புதமான வெளிப்புறங்கள். இசை வழிமுறைகள் மிகவும் கஞ்சத்தனமானவை: மோட்டார் ரிதம் மற்றும் அதன் பின்னணிக்கு எதிராக, மெட்ரிக் உச்சரிப்புகளின் விசித்திரமான மற்றும் கூர்மையான முறை, ஒத்திசைவு; டோனிக் இணக்கத்தில் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் சிதறிய, கடுமையான ஒலி பெரிய ஏழாவது நாண்கள்; "நாக்கிங்" மெல்லிசை மற்றும் கூர்மையான "விசில்" மெல்லிசை உருவங்கள்; டைனமிக் முரண்பாடுகள் (பிபி-எஃப்) காலத்தின் இரண்டு வாக்கியங்கள் மற்றும் சோனாரிட்டியின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியின் பரந்த லீக்குகள். அருமையான தரிசனங்கள் மறைந்த பின்னரே கேட்போருக்கு நடுப் பகுதியின் உருவம் தெரியவரும் (ஒரு நீண்ட லா, அதிலிருந்து ஒரு புதிய மெல்லிசை கொட்டுகிறது). கருப்பொருளின் ஒளி ஒலி, அமைப்பில் எளிமையானது, நாட்டுப்புற மெல்லிசையின் ஒலியுடன் தொடர்புடையது. அதன் சுத்தமான, தெளிவான அமைப்பு ஹார்மோனிக் மேக்கப்பின் எளிமை மற்றும் தீவிரத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது (பெரிய டானிக் மற்றும் அதன் இணைகளின் மாற்று).

Trollhaugen இல் திருமண நாள் Grieg இன் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான துண்டுகளில் ஒன்றாகும். பிரகாசம், இசைப் படங்களின் "கவர்ச்சி", அளவு மற்றும் திறமையான புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது ஒரு கச்சேரியின் வகையை அணுகுகிறது. அதன் பாத்திரம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வகையின் முன்மாதிரியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஒரு அணிவகுப்பின் இயக்கம், ஒரு புனிதமான ஊர்வலம், நாடகத்தின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. எவ்வளவு தன்னம்பிக்கையுடன், பெருமையுடன், தூண்டுதலான அப்கள், துரத்தப்பட்ட மெல்லிசைப் படங்களின் தாள முடிவுகள் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் அணிவகுப்பின் மெல்லிசை ஒரு சிறப்பியல்பு ஐந்தாவது பாஸுடன் சேர்ந்துள்ளது, இது கிராமப்புற சுவையின் எளிமை மற்றும் அழகை அதன் தனித்துவத்திற்கு சேர்க்கிறது: துண்டு ஆற்றல், இயக்கம், பிரகாசமான இயக்கவியல் - முடக்கிய டோன்களிலிருந்து, தொடக்கத்தின் சராசரி வெளிப்படையான அமைப்பு. ஒரு சோனரஸ் எஃப், பிரவுரா பத்திகள், பரந்த அளவிலான ஒலி. நாடகம் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. தீவிர பகுதிகளின் புனிதமான பண்டிகை படங்கள் நடுத்தர மென்மையான பாடல்களுடன் வேறுபடுகின்றன. அவரது மெல்லிசை, ஒரு டூயட்டில் பாடுவது போல் (மெல்லிசை எண்மங்களில் பின்பற்றப்படுகிறது), உணர்ச்சிகரமான காதல் ஒலிகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. படிவத்தின் தீவிர பிரிவுகளில் முரண்பாடுகள் உள்ளன, அவை மூன்று பகுதிகளாகவும் உள்ளன. ஆற்றல்மிக்க தைரியமான இயக்கம் மற்றும் லேசான அழகான "படிகள்" ஆகியவற்றின் எதிர்ப்போடு நடிப்பில் நடுப்பகுதி ஒரு நடனக் காட்சியைத் தூண்டுகிறது. ஒலிக்கும் சக்தியில் ஒரு பெரிய அதிகரிப்பு, இயக்கத்தின் செயல்பாடு ஒரு பிரகாசமான, சோனரஸ் மறுபரிசீலனைக்கு வழிவகுக்கிறது, கருப்பொருளின் உச்சக்கட்டத்திற்கு, அதற்கு முந்தைய வலுவான, சக்திவாய்ந்த நாண்களால் உயர்த்தப்பட்டதைப் போல.

நடுப் பகுதியின் மாறுபட்ட தீம், பதட்டமான, மாறும், செயலில், ஆற்றல் மிக்க உள்ளுணர்வுகளை பாராயணத்தின் கூறுகளுடன் இணைத்து, நாடகக் குறிப்புகளைக் கொண்டுவருகிறது. அதன் பிறகு, மறுபிரதியில், முக்கிய தீம் குழப்பமான ஆச்சரியங்களுடன் ஒலிக்கிறது. அதன் அமைப்பு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது ஒரு உயிருள்ள வெளிப்பாட்டின் தன்மையைப் பெற்றுள்ளது, மனித பேச்சின் பதற்றம் அதில் கேட்கப்படுகிறது. இந்த மோனோலாஜின் மேல் உள்ள மென்மையான மந்தமான ஒலிகள் துக்ககரமான, பரிதாபகரமான ஆச்சரியங்களாக மாறியது. "தாலாட்டு" க்ரீக் முழு அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

காதல் மற்றும் பாடல்கள்

க்ரீக்கின் படைப்புகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று காதல் மற்றும் பாடல்கள். காதல் மற்றும் பாடல்கள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரால் அவரது ட்ரோல்ஹவுகன் தோட்டத்தில் (ட்ரோல் ஹில்) எழுதப்பட்டன. க்ரீக் தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் காதல் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கினார். காதல்களின் முதல் சுழற்சி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஆண்டில் தோன்றியது, கடைசியாக இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முடிவதற்கு சற்று முன்பு.

குரல் பாடல்களின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் க்ரீக்கின் படைப்புகளில் அதன் அற்புதமான செழிப்பு ஆகியவை பெரும்பாலும் ஸ்காண்டிநேவிய கவிதைகளின் செழிப்புடன் தொடர்புடையவை, இது இசையமைப்பாளரின் கற்பனையை எழுப்பியது. நார்வே மற்றும் டேனிஷ் கவிஞர்களின் வசனங்கள் க்ரீக்கின் பெரும்பாலான காதல் மற்றும் பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன. க்ரீக்கின் பாடல்களின் கவிதை நூல்களில் இப்சன், ஜார்ன்சன், ஆண்டர்சன் ஆகியோரின் கவிதைகளும் அடங்கும்.

க்ரீக்கின் பாடல்களில், ஒரு நபரின் கவிதை படங்கள், பதிவுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஒரு பெரிய உலகம் எழுகிறது. இயற்கையின் படங்கள், பிரகாசமான மற்றும் அழகிய முறையில் எழுதப்பட்டவை, பெரும்பாலான பாடல்களில் உள்ளன, பெரும்பாலும் ஒரு பாடல் படத்தின் பின்னணியாக ("காட்டில்", "குடிசை", "கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது") . தாய்நாட்டின் தீம் விழுமிய பாடல் பாடல்களில் ("நோர்வே நோக்கி"), அதன் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் படங்களில் ஒலிக்கிறது ("பாறைகள் மற்றும் ஃபிஜோர்டுகளிலிருந்து" பாடல்களின் சுழற்சி). க்ரீக்கின் பாடல்களில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை வேறுபட்டதாகத் தோன்றுகிறது: இளமையின் தூய்மையுடன் ("மார்கரிட்டா"), அன்பின் மகிழ்ச்சி ("நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்"), உழைப்பின் அழகு ("இங்கெபோர்க்"), சந்திக்கும் துன்பங்களுடன். ஒரு நபரின் பாதையில் ("தாலாட்டு", "ஐயோ அம்மா"), மரணத்தைப் பற்றிய அவரது சிந்தனையுடன் ("தி லாஸ்ட் ஸ்பிரிங்"). ஆனால் க்ரீக்கின் பாடல்கள் எதைப் பற்றி "பாடியிருந்தாலும்", அவை எப்போதும் வாழ்க்கையின் முழுமை மற்றும் அழகின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. அறை குரல் வகையின் பல்வேறு மரபுகள் க்ரீக்கின் பாடல் எழுத்தில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்கின்றன. க்ரீக் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பரந்த மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது பொதுவான தன்மை, கவிதை உரையின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது ("குட் மார்னிங்", "ஹட்"). அத்தகைய பாடல்களுடன், நுட்பமான இசை அறிவிப்பு உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களைக் குறிக்கும் காதல்களும் உள்ளன ("ஸ்வான்", "பிரிவில்"). இந்த இரண்டு கொள்கைகளையும் இணைக்கும் க்ரீக்கின் திறன் விசித்திரமானது. மெல்லிசையின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கலை உருவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றை மீறாமல், க்ரீக் ஒருங்கிணைக்க முடியும், கவிதைப் படத்தின் விவரங்களை தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடு, கருவிப் பகுதியின் வெற்றிகரமாகக் கண்டறிந்த பக்கவாதம், ஹார்மோனிக்கின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றுடன் உறுதியானதாக மாற்ற முடியும். மற்றும் மாதிரி வண்ணம்.

அவரது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், க்ரீக் பெரும்பாலும் சிறந்த டேனிஷ் கவிஞரும் கதைசொல்லியுமான ஆண்டர்சனின் கவிதைகளுக்கு திரும்பினார். அவரது கவிதைகளில், இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த உணர்வுகளின் அமைப்புடன் கவிதைப் படங்களைக் கண்டார்: அன்பின் மகிழ்ச்சி, இது மனிதனுக்கு சுற்றியுள்ள உலகின் முடிவற்ற அழகை வெளிப்படுத்துகிறது, இயற்கை. ஆண்டர்சனின் பாடல் வரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களில், க்ரீக்கின் குரல் மினியேச்சர் பண்பு வகை வரையறுக்கப்பட்டது; பாடல் மெல்லிசை, ஜோடி வடிவம், கவிதைப் படிமங்களின் பொதுவான பரிமாற்றம். இவை அனைத்தும் "காட்டில்", "குடிசை" போன்ற படைப்புகளை பாடல் வகைக்கு வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது (ஆனால் காதல் அல்ல). சில பிரகாசமான மற்றும் துல்லியமான இசை தொடுதல்களுடன், க்ரீக் படத்தின் தெளிவான, "தெரியும்" விவரங்களைக் கொண்டு வருகிறார். மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் தேசிய தன்மை க்ரீக்கின் பாடல்களுக்கு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கிறது.

"காடுகளில்" என்பது ஒரு வகையான இரவுநேரம், காதல் பற்றிய பாடல், இரவு நேர இயற்கையின் மந்திர அழகைப் பற்றியது. இயக்கத்தின் வேகம், லேசான தன்மை மற்றும் ஒலியின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை பாடலின் கவிதை தோற்றத்தை தீர்மானிக்கின்றன. மெல்லிசை, பரந்த, சுதந்திரமாக வளரும், இயற்கையாகவே தூண்டுதல், சுறுசுறுப்பு மற்றும் மென்மையான பாடல் வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இயக்கவியலின் நுட்பமான நிழல்கள், பயன்முறையின் வெளிப்படையான மாற்றங்கள் (மாறுபாடு), மெல்லிசை ஒலிகளின் இயக்கம், சில சமயங்களில் உயிருடன் மற்றும் ஒளி, சில நேரங்களில் உணர்திறன், சில நேரங்களில் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, துணை, உணர்திறன் மெல்லிசைப் பின்பற்றுதல் - இவை அனைத்தும் முழு மெல்லிசையின் உருவக பல்துறைத் திறனைக் கொடுக்கிறது, வலியுறுத்துகிறது. வசனத்தின் கவிதை வண்ணங்கள். இசைக்கருவி அறிமுகத்திலும், இடையிசையிலும், முடிவிலும் ஒரு இலகுவான இசை தொடுதல் வனக் குரல்கள் மற்றும் பறவைப் பாடல்களின் பிரதிபலிப்பை உருவாக்குகிறது.

"இஸ்புஷ்கா" ஒரு இசை மற்றும் கவிதை முட்டாள்தனம், மகிழ்ச்சியின் படம், இயற்கையின் மார்பில் மனித வாழ்க்கையின் அழகு. பார்கரோல் பாடலின் வகை அடிப்படை. அமைதியான இயக்கம், சீரான தாள ஊசலாட்டம் கவிதை மனநிலை (அமைதி, அமைதி) மற்றும் வசனத்தின் அழகிய தன்மை (அலைகளின் இயக்கம் மற்றும் வெடிப்புகள்) ஆகியவற்றுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. க்ரீக்கில் அடிக்கடி காணப்படும் மற்றும் நார்வே நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு, பார்கரோலுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறான துணையின் துளையிடப்பட்ட ரிதம், இயக்கத்திற்கு தெளிவு மற்றும் நெகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது.

பியானோ பகுதியின் துரத்தப்பட்ட அமைப்பில் ஒரு லேசான, பிளாஸ்டிக் மெல்லிசை வட்டமிடுவது போல் தெரிகிறது. பாடல் வரிவடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு சரணமும் இரண்டு மாறுபட்ட வாக்கியங்களைக் கொண்ட ஒரு காலத்தைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவதாக மெல்லிசையின் பதற்றம், பாடல் வரிகளின் தீவிரம் உணர்கிறது; சரணம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட க்ளைமாக்ஸுடன் முடிவடைகிறது; வார்த்தைகளில்: "... ஏனென்றால் காதல் இங்கே வாழ்கிறது."

மூன்றில் மெல்லிசையின் இலவச நகர்வுகள் (பெரிய ஏழாவது சிறப்பியல்பு ஒலியுடன்), குவார்ட்ஸ், ஐந்தில், மெல்லிசையின் சுவாசத்தின் அகலம், ஒரு சீரான பார்கரோல் ரிதம் விசாலமான மற்றும் லேசான உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

முதல் சந்திப்பு கிரிகோவின் பாடல் வரிகளின் மிகவும் கவிதை பக்கங்களில் ஒன்றாகும். க்ரீக்கிற்கு நெருக்கமான படம் - பாடல் உணர்வின் முழுமை, இயற்கை, கலை மனிதனுக்கு வழங்கும் உணர்வுக்கு சமம் - இசையில் பொதிந்துள்ளது, அமைதி, தூய்மை, கம்பீரம் நிறைந்தது. ஒரு ஒற்றை மெல்லிசை, பரந்த, சுதந்திரமாக வளரும், முழு கவிதை உரையையும் "தழுவுகிறது". ஆனால் மெல்லிசையின் நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள், அதன் விவரங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. இயற்கையாகவே, ஒரு சிறிய ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் ஒலிப்பதன் மூலம் ஒரு கொம்பை வாசிப்பதன் நோக்கம் ஒரு தொலைதூர எதிரொலி போல - குரல் பகுதியாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப சொற்றொடர்கள், நீண்ட அடித்தளங்களைச் சுற்றி, நிலையான டானிக் இணக்கத்தின் அடிப்படையில், நிலையான பிளாகல் திருப்பங்களில், சியாரோஸ்குரோவின் அழகுடன், அமைதி மற்றும் சிந்தனையின் மனநிலையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, கவிதை சுவாசிக்கும் அழகு. ஆனால் மெல்லிசையின் பரந்த கசிவுகளின் அடிப்படையில், மெல்லிசையின் "அலைகள்" படிப்படியாக அதிகரித்து, மெல்லிசை சிகரத்தின் படிப்படியான "வெற்றியுடன்", பதட்டமான மெல்லிசை நகர்வுகளுடன், பாடலின் முடிவு, உணர்ச்சிகளின் பிரகாசத்தையும் வலிமையையும் பிரதிபலிக்கிறது.

"குட் மார்னிங்" என்பது இயற்கைக்கு ஒரு பிரகாசமான பாடல், மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்தது. பிரைட் டி-மேஜர், ஃபாஸ்ட் டெம்போ, தெளிவாக ரிதம்மிக், நடனத்திற்கு நெருக்கமானது, சுறுசுறுப்பான இயக்கம், முழுப் பாடலுக்கும் ஒரே மெல்லிசை வரி, மேலே இயக்கப்பட்டது மற்றும் உச்சக்கட்டத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது - இந்த எளிய மற்றும் பிரகாசமான இசை வழிமுறைகள் அனைத்தும் நுட்பமான வெளிப்பாடு விவரங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. : நேர்த்தியான "அதிர்வு", "அலங்காரம்", காற்றில் ஒலிப்பது போல் ("காடு ஒலிக்கிறது, பம்பல்பீ ஒலிக்கிறது"); மெல்லிசையின் ஒரு பகுதியின் மாறுபாடு ("சூரியன் உதயமாகிவிட்டது") ஒரு வித்தியாசமான, தொனியில் பிரகாசமான ஒலியில்; ஒரு பெரிய மூன்றில் ஒரு நிறுத்தத்துடன் குறுகிய மெலடி அப்கள், அனைத்தும் ஒலியில் பெருக்கப்படுகின்றன; பியானோ முடிவில் பிரகாசமான "ஆரவாரம்". க்ரீக்கின் பாடல்களில், ஜி. இப்சனின் வசனங்களில் ஒரு சுழற்சி தனித்து நிற்கிறது. கிரிகோவின் பாடல்களின் பொதுவான ஒளி பின்னணிக்கு எதிராக பாடல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கம், சோகமான, செறிவூட்டப்பட்ட படங்கள் அசாதாரணமானதாகத் தெரிகிறது. இப்சனின் சிறந்த பாடல்களான ஸ்வான், க்ரீக்கின் படைப்புகளின் உயரங்களில் ஒன்றாகும். அழகு, படைப்பாற்றலின் வலிமை மற்றும் மரணத்தின் சோகம் - இது இப்சனின் கவிதையின் அடையாளமாகும். இசைப் படங்கள், கவிதை உரையைப் போலவே, மிகுந்த லாகோனிசத்தால் வேறுபடுகின்றன. மெல்லிசையின் வரையறைகள் வசனத்தின் பாராயணத்தின் வெளிப்பாடு காரணமாகும். ஆனால் கஞ்சத்தனமான உள்ளுணர்வுகள், இடைவிடாத இலவச-அறிவிப்பு சொற்றொடர்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த மெல்லிசையாக வளர்கின்றன, அதன் வளர்ச்சியில் ஒற்றை மற்றும் தொடர்ச்சியானது, வடிவத்தில் இணக்கமானது (பாடல் மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது). ஆரம்பத்தில் மெல்லிசையின் அளவிடப்பட்ட இயக்கம் மற்றும் குறைந்த இயக்கம், துணை மற்றும் இணக்கத்தின் அமைப்பின் தீவிரம் (சிறு துணை ஆதிக்கத்தின் பிளேகல் திருப்பங்களின் வெளிப்பாடு) ஆடம்பரம் மற்றும் அமைதியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. நடுத்தர பகுதியில் உள்ள உணர்ச்சி பதற்றம் இன்னும் அதிக செறிவு, இசை வழிமுறைகளின் "கஞ்சத்தனம்" மூலம் அடையப்படுகிறது. முரண்பாடான ஒலிகளில் இணக்கம் உறைகிறது. ஒரு அளவிடப்பட்ட, அமைதியான மெல்லிசை சொற்றொடர் நாடகத்தை அடைகிறது, ஒலியின் சுருதி மற்றும் வலிமையை அதிகரிக்கிறது, உச்சிமாநாட்டை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. பதிவேடு நிறத்தின் படிப்படியான அறிவொளியுடன், மறுபதிப்பில் டோனல் நாடகத்தின் அழகு, ஒளி மற்றும் அமைதியின் வெற்றியாக உணரப்படுகிறது.

நோர்வே விவசாயக் கவிஞர் ஓஸ்மண்ட் விக்னேவின் வசனங்களுக்கு க்ரீக் பல பாடல்களை எழுதினார். அவற்றில் இசையமைப்பாளரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "வசந்தம்" பாடல். வசந்த விழிப்புணர்வின் நோக்கம், இயற்கையின் வசந்த அழகு, க்ரீக்கில் அடிக்கடி காணப்படுகிறது, இங்கே ஒரு அசாதாரண பாடல் வரியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கடந்த வசந்தத்தின் உணர்வின் கூர்மை. கவிதைப் படிமத்திற்கு இசைத் தீர்வு அருமை: இது ஒரு லேசான பாடல் வரி. பரந்த பாயும் மெல்லிசை மூன்று கட்டுமானங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒத்திசைவு மற்றும் தாள அமைப்பில் ஒத்த, அவை ஆரம்ப உருவத்தின் மாறுபாடுகள். ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் உணர்வு ஒரு கணம் எழுவதில்லை. மாறாக: மெல்லிசை மிகுந்த மூச்சுடன் கொட்டுகிறது, ஒவ்வொரு புதிய கட்டத்திலும் விழுமிய கீதம் ஒலிக்கிறது.

மிகவும் நுட்பமாக, இயக்கத்தின் பொதுவான தன்மையை மாற்றாமல், இசையமைப்பாளர் இசை படங்களை அழகிய, பிரகாசமான, உணர்ச்சிக்கு ("தூரத்திற்கு, தூரத்திற்கு, விண்வெளி அழைக்கிறது") மொழிபெயர்க்கிறார்: விசித்திரத்தன்மை மறைந்துவிடும், உறுதியானது தோன்றும், தாளத்தின் அபிலாஷை, நிலையற்ற இணக்கம் ஒலிகள் நிலையானவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு கூர்மையான தொனி மாறுபாடு (G-dur - Fis-dur) கவிதை உரையின் வெவ்வேறு படங்களுக்கு இடையே உள்ள கோட்டின் தெளிவுக்கு பங்களிக்கிறது. கவிதை நூல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்களுக்கு தெளிவான முன்னுரிமை அளித்து, க்ரீக் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் கவிஞர்களான ஹெய்ன், சாமிசோ, உஹ்லாண்ட் ஆகியோரின் நூல்களில் பல காதல்களை எழுதினார்.

பியானோ கச்சேரி

க்ரீக்கின் பியானோ கான்செர்டோ 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய இசையில் இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கச்சேரியின் பாடல் விளக்கம், க்ரீக்கின் படைப்பை அந்த வகையின் கிளைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, இது சோபின் மற்றும் குறிப்பாக ஷூமானின் பியானோ கச்சேரிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஷூமன் கச்சேரியின் நெருக்கம் காதல் சுதந்திரம், உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் பிரகாசம், இசையின் நுட்பமான பாடல் மற்றும் உளவியல் நுணுக்கங்கள், பல தொகுப்பு நுட்பங்களில் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், நோர்வே தேசிய சுவை மற்றும் படைப்பின் இசையமைப்பாளரின் கற்பனை அமைப்புக்கான பொதுவானது கிரிகோவ் கச்சேரியின் தெளிவான அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

கச்சேரியின் மூன்று பகுதிகளும் சுழற்சியின் பாரம்பரிய நாடகவியலுக்கு ஒத்திருக்கிறது: முதல் பகுதியில் வியத்தகு "முடிச்சு", இரண்டாவது பகுதியில் பாடல் செறிவு, மூன்றாவது நாட்டுப்புற வகை படம்.

உணர்வுகளின் காதல் தூண்டுதல், ஒளி வரிகள், விருப்பக் கொள்கையின் வலியுறுத்தல் - இது உருவ அமைப்பு மற்றும் முதல் பகுதியில் உருவங்களின் வளர்ச்சியின் வரி.

கச்சேரியின் இரண்டாம் பகுதி ஒரு சிறிய ஆனால் உளவியல் ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட Adagio ஆகும். அதன் மாறும் மூன்று-பகுதி வடிவம் செறிவூட்டப்பட்டதில் இருந்து முக்கிய உருவத்தின் வளர்ச்சியிலிருந்து, வியத்தகு பாடல் வரிகளின் குறிப்புகளுடன் ஒரு பிரகாசமான, வலுவான உணர்வின் திறந்த மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாடு வரை பின்பற்றப்படுகிறது.

ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவில் எழுதப்பட்ட இறுதிப் போட்டியில் இரண்டு படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. முதல் கருப்பொருளில் - ஒரு மகிழ்ச்சியான ஆற்றல்மிக்க ஹால்லிங் - நாட்டுப்புற வகை எபிசோடுகள் "வாழ்க்கைப் பின்புலமாக" அவற்றின் நிறைவைக் கண்டறிந்து, முதல் பகுதியின் வியத்தகு வரியை நிழலாடுகிறது.

கலைப்படைப்புகள்

முக்கிய படைப்புகள்

* தொகுப்பு "ஹோல்பெர்க் காலத்திலிருந்து", ஒப். 40

* பியானோவிற்கான ஆறு பாடல் வரிகள், ஒப். 54

* சிம்போனிக் நடனங்கள், ஒப். 64, 1898)

* நார்வேஜியன் நடனங்கள் ஒப். 35, 1881)

* G மைனரில் சரம் குவார்டெட், Op. 27, 1877-1878)

* மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்கள், ஒப். 8, 1865

* செலோ சொனாட்டா மைனர், ஒப். 36, 1882)

* இசை நிகழ்ச்சி "இலையுதிர் காலம்" (I Hst, op. 11), 1865)

* சிகுர்ட் ஜோர்சல்ஃபர் ஆப். 26, 1879 (இசையிலிருந்து பி. ஜார்ன்சனின் சோகம் வரையிலான மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள்)

* திருமண நாள் டோல்டுகெனில், Op. 65, எண். 6

* இதய காயங்கள் (ஹெர்டெசர்) டூ எலிஜியாக் மெலடிகளில் இருந்து, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* சிகர்ட் ஜோர்சல்ஃபர், ஒப். 56 - அஞ்சலி மார்ச்

* பீர் ஜின்ட் சூட் எண். 1, ஒப். 46

* பீர் ஜின்ட் சூட் எண். 2, ஒப். 55

* லாஸ்ட் ஸ்பிரிங் (வரேன்) டூ எலிஜியாக் பீஸஸ், ஒப். 34

* பியானோ கான்செர்டோ இன் எ மைனர், ஒப். 16

அறை கருவி வேலைகள்

* எஃப் மேஜரில் முதல் வயலின் சொனாட்டா, ஒப். 8 (1866)

* இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா ஜி-துர், ஒப். 13 (1871)

* சி மைனர் ஓப்பில் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டா. 45 (1886)

* ஒரு சிறிய ஆப்ஸில் செல்லோ சொனாட்டா. 36 (1883)

* g-moll op இல் சரம் குவார்டெட். 27 (1877-1878)

குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் (தியேட்டர் இசை)

* பாரிடோன், ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் இரண்டு பிரஞ்சு கொம்புகளுக்கான "லோன்லி" - ஒப். 32

* இப்சனின் "பியர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கு இசை. 23 (1874-1875)

* ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பாராயணம் செய்ய "Bergliot", op. 42 (1870-1871)

* ஓலாஃப் டிரிக்வாசனின் காட்சிகள், தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். 50 (1888)

பியானோ படைப்புகள் (மொத்தம் சுமார் 150)

* சிறிய நாடகங்கள் (Op. 1 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது); 70

10 "பாடல் குறிப்பேடுகள்" (70களில் இருந்து 1901 வரை வெளியிடப்பட்டது)

* முக்கிய படைப்புகளில் பின்வருவன அடங்கும்: இ-மோல் ஆப்ஸில் சொனாட்டா. 7 (1865),

* மாறுபாடுகள் வடிவில் பாலாட். 24 (1875)

* பியானோவிற்கு, 4 கைகள்

* சிம்போனிக் துண்டுகள் ஒப். பதினான்கு

* நார்வேஜியன் நடனங்கள் ஒப். 35

* Waltzes-Caprices (2 துண்டுகள்) Op. 37

* மாறுபாடுகளுடன் பழைய நார்ஸ் காதல், ஒப். 50 (ஓர்க் உள்ளது. எட்.)

* 2 பியானோக்களுக்கான 4 மொஸார்ட் சொனாட்டாக்கள் 4 கைகள் (எஃப் மேஜர், சி மைனர், சி மேஜர், ஜி மேஜர்)

பாடகர் குழுக்கள் (மொத்தம் - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டவை - 140 க்கு மேல்)

* ஆண் பாடலுக்கான ஆல்பம் (12 பாடகர்கள்) op. முப்பது

* பழைய நோர்வே ட்யூன்களில் 4 சங்கீதங்கள், கலப்பு பாடகர்களுக்கு

* பாரிடோன் அல்லது பாஸ் ஓப் கொண்ட ஒரு கேபெல்லா. 70 (1906)

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

E. Grieg (op. 50) எழுதிய முடிக்கப்படாத ஓபரா - குழந்தைகளுக்கான ஓபரா-காவியமான "Asgard" ஆக மாறியது

மற்ற உலகத்திலிருந்து அழைப்பு

க்ரீக் ஒஸ்லோ நகரில் ஒரு பெரிய இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், அதில் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் கடைசி நிமிடத்தில், க்ரீக் எதிர்பாராத விதமாக நிரலின் கடைசி எண்ணை பீத்தோவனின் ஒரு துண்டுடன் மாற்றினார். அடுத்த நாள், க்ரீக்கின் இசையை விரும்பாத ஒரு பிரபல நோர்வே விமர்சகரின் மிகவும் விஷமான விமர்சனம் மிகப்பெரிய பெருநகர செய்தித்தாளில் வெளிவந்தது. கச்சேரியின் கடைசி எண்ணிக்கையைப் பற்றி விமர்சகர் குறிப்பாக கண்டிப்புடன் இருந்தார், இது "கலவை வெறுமனே அபத்தமானது மற்றும் முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது" என்று குறிப்பிட்டார். க்ரீக் இந்த விமர்சகருக்கு போன் செய்து கூறினார்:

பீத்தோவனின் ஆவியைப் பற்றி நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள். க்ரீக்கின் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்ட கடைசிப் பகுதி என்னால் இயற்றப்பட்டது என்பதை நான் உங்களுக்குத் தெரிவிக்க வேண்டும்!

அத்தகைய சங்கடத்திலிருந்து, துரதிர்ஷ்டவசமான அவமானகரமான விமர்சகர் மாரடைப்பால் பாதிக்கப்பட்டார்.

ஆர்டரை எங்கே போடுவது?

ஒருமுறை, க்ரீக்கின் இசையின் தீவிர அபிமானியான நார்வே மன்னர், பிரபல இசையமைப்பாளருக்கு ஆர்டரை வழங்க முடிவு செய்து, அவரை அரண்மனைக்கு அழைத்தார். டெயில்கோட் போட்டுக்கொண்டு, க்ரீக் வரவேற்பறைக்குச் சென்றார். ஆர்டர் ஆஃப் க்ரீக் கிராண்ட் டியூக்ஸில் ஒருவரால் வழங்கப்பட்டது. விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் கூறினார்:

எனது தாழ்மையான நபரின் கவனத்திற்கு எனது நன்றியையும் பாராட்டுதலையும் அவரது மாட்சிமைக்கு தெரிவிக்கவும்.

பின்னர், ஆர்டரைத் தன் கைகளில் திருப்பிக் கொண்டு, அதை என்ன செய்வது என்று தெரியாமல், க்ரீக் அதை முதுகில் தைக்கப்பட்ட தனது டெயில் கோட்டின் பாக்கெட்டில், பின்புறத்தின் மிகக் கீழே மறைத்து வைத்தார். க்ரீக் தனது பின் பாக்கெட்டுகளில் எங்கோ ஆர்டரை அடைத்துவிட்டதாக ஒரு மோசமான எண்ணம் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், க்ரீக் இதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் க்ரீக் இந்த உத்தரவை எங்கே போட்டார் என்று சொன்னபோது ராஜா மிகவும் கோபமடைந்தார்.

அற்புதங்கள் நடக்கும்!

Grieg மற்றும் அவரது நண்பர் நடத்துனர் Franz Beyer அடிக்கடி Nurdo Svannet நகரில் மீன்பிடிக்கச் சென்றனர். ஒருமுறை மீன்பிடி பயணத்தில், க்ரீக்கிற்கு திடீரென்று ஒரு இசை சொற்றொடர் இருந்தது. தன் பையில் இருந்து ஒரு பேப்பரை எடுத்து எழுதி வைத்துவிட்டு நிதானமாக பேப்பரை அருகில் வைத்தான். திடீரென வீசிய காற்றினால் இலை தண்ணீரில் அடித்துச் செல்லப்பட்டது. காகிதம் போய்விட்டதை க்ரீக் கவனிக்கவில்லை, பேயர் அமைதியாக அதை தண்ணீரிலிருந்து வெளியே எடுத்தார். அவர் பதிவு செய்யப்பட்ட மெல்லிசையைப் படித்து, காகிதத்தை மறைத்து, அதை ஹம் செய்யத் தொடங்கினார். க்ரீக் மின்னல் வேகத்தில் திரும்பி கேட்டார்:

அது என்ன? .. பேயர் முற்றிலும் கலங்காமல் பதிலளித்தார்:

இப்போதுதான் என் மனதில் தோன்றிய ஒரு யோசனை.

- "" சரி, ஆனால் அற்புதங்கள் நடக்காது என்று எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்! - க்ரீக் மிகுந்த ஆச்சரியத்துடன் கூறினார். -

கற்பனை செய்து பாருங்கள், சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, நானும் அதே யோசனையுடன் வந்தேன்!

பரஸ்பர பாராட்டு

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் சந்திப்பு ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டுடன் ரோமில் நடந்தது, 1870 இல், க்ரீக்கிற்கு இருபத்தி ஏழு வயதாக இருந்தது, மேலும் லிஸ்ட் தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளைச் சந்திக்கத் தயாராகிக் கொண்டிருந்தார். க்ரீக் லிஸ்ட்டைக் காட்டினார், அவருடைய மற்ற பாடல்களுடன், பியானோ கான்செர்டோ இன் ஏ மைனர், இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. மூச்சைப் பிடித்துக் கொண்டு அந்த இளம் இசையமைப்பாளர் பெரிய லிஸ்ட் என்ன சொல்வார் என்று காத்திருந்தார். மதிப்பெண்ணைப் பார்த்த பிறகு, லிஸ்ட் கேட்டார்:

எனக்காக விளையாடுவீர்களா?

இல்லை! என்னால் முடியாது! நான் ஒரு மாதம் ஒத்திகை பார்க்க ஆரம்பித்தாலும், நான் அதை வாசிப்பதில்லை, ஏனென்றால் நான் பியானோவை சிறப்பாகப் படித்ததில்லை.

என்னால் முடியாது, இது மிகவும் அசாதாரணமானது, ஆனால் முயற்சிப்போம்.'' இந்த வார்த்தைகளுடன் லிஸ்ட் பியானோவில் அமர்ந்து விளையாடத் தொடங்கினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் கச்சேரியில் மிகவும் கடினமான பத்திகளை வாசித்தார். லிஸ்ட் விளையாடி முடித்ததும், ஆச்சரியமடைந்த எட்வர்ட் க்ரீக் மூச்சு விட்டார்:

அற்புதமான! புரியாத...

உங்கள் கருத்துக்கு நான் துணை நிற்கிறேன். கச்சேரி மிகவும் அருமையாக உள்ளது, ”லிஸ்ட் நல்ல இயல்புடன் சிரித்தார்.

க்ரீக்கின் மரபு

இன்று, எட்வர்ட் க்ரீக்கின் பணி மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில் - நோர்வேயில்.

அவரது படைப்புகள் இன்று மிகவும் பிரபலமான நோர்வே இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான லீஃப் ஓவ் ஆண்ட்ஸ்னெஸால் பியானோ மற்றும் நடத்துனராக தீவிரமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த வீடு - "ட்ரோல்ஹவுகன்" பொதுமக்களுக்கு திறந்த ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறியது.

இங்கே பார்வையாளர்களுக்கு இசையமைப்பாளரின் சொந்த சுவர்கள் காட்டப்படுகின்றன, அவரது எஸ்டேட், உட்புறங்கள், எட்வர்ட் க்ரீக்கின் நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகியவை பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

இசையமைப்பாளருக்கு சொந்தமான நிரந்தர விஷயங்கள்: கோட், தொப்பி மற்றும் வயலின் இன்னும் அவரது பணிமனையின் சுவரில் தொங்குகின்றன. மேனருக்கு அருகில், எட்வர்ட் க்ரீக்கின் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது, இது "ட்ரோல்ஹாகன்" மற்றும் தொழிலாளர் குடிசைக்குச் சென்ற அனைவராலும் பார்க்கப்படலாம், அங்கு க்ரீக் தனது சிறந்த இசைப் படைப்புகளை இயற்றினார் மற்றும் நாட்டுப்புற நோக்கங்களின் ஏற்பாடுகளை எழுதினார்.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் சில சிறந்த படைப்புகளின் குறுந்தகடுகள் மற்றும் ஒலிநாடாக்களை இசை நிறுவனங்கள் தொடர்ந்து தயாரித்து வருகின்றன. நவீன ஏற்பாடுகளில் க்ரீக்கின் மெல்லிசைகளின் குறுந்தகடுகள் வெளியிடப்படுகின்றன (இந்தக் கட்டுரையில் பார்க்க இசைத் துண்டுகள் - "எரோடிகா", "ட்ரோல்ஹவுகனில் திருமண நாள்"). எட்வர்ட் க்ரீக்கின் பெயர் இன்னும் நோர்வே கலாச்சாரம் மற்றும் நாட்டின் இசை படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது. க்ரீக்கின் கிளாசிக்கல் துண்டுகள் பல்வேறு கலை மற்றும் கலாச்சார நிகழ்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள், பனியில் தொழில்முறை நிகழ்ச்சிகளின் ஸ்கிரிப்டுகள் மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

"இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" என்பது க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய இசையமைப்பாக இருக்கலாம்.

அவர் பாப் இசைக்கலைஞர்களால் பல சிகிச்சைகளை அனுபவித்துள்ளார். கேண்டீஸ் நைட் மற்றும் ரிச்சி பிளாக்மோர் ஆகியோர் "தி மவுண்டன் கிங்ஸ் கேவ்" பாடல் வரிகளை எழுதி, "ஹால் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" பாடலாக மறுவேலை செய்தனர். கலவை, அதன் துண்டுகள் மற்றும் தழுவல்கள் பெரும்பாலும் திரைப்படங்கள், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், கணினி விளையாட்டுகள், விளம்பரங்கள் போன்றவற்றிற்கான ஒலிப்பதிவுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு மர்மமான, சற்று அச்சுறுத்தும் அல்லது சற்று முரண்பாடான சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும்.

உதாரணமாக, "எம்" படத்தில் பீட்டர் லோரின் கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தை அவர் தெளிவாகக் காட்டினார் - குழந்தைகளை வேட்டையாடும் வெறி பிடித்த பெக்கர்ட்.

நார்வேயைப் பற்றிய பயனுள்ள தகவல்கள் மற்றதை விட, நார்வே ஒரு முரண்பாடுகளின் நாடு. இங்கே கோடை இலையுதிர் காலம், இலையுதிர் காலம் - குளிர்காலம் போன்றது, மற்றும் குளிர்காலம் - வசந்தம் போன்றது. நார்வேயில், நீங்கள் பல்வேறு வகையான நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் வேறுபாடுகளைக் காணலாம்.
நோர்வேயின் பிரதேசம் மிகவும் பெரியது, மற்றும் மக்கள் தொகை மிகவும் சிறியது, இயற்கையுடன் தனியாக ஓய்வெடுக்க ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு உள்ளது. தொழில்துறை மாசுபாடு மற்றும் பெரிய நகரங்களின் இரைச்சல் ஆகியவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில், நீங்கள் கன்னி இயற்கையால் சூழப்பட்ட புதிய வலிமையைப் பெறலாம். நீங்கள் எங்கிருந்தாலும், இயற்கை உங்களைச் சுற்றி எப்போதும் இருக்கும். காடுகளின் வழியாக பைக் சவாரி செய்வதற்கு முன் அல்லது கடலில் நீந்துவதற்கு முன் நகர தெரு உணவகத்தில் உணவருந்தவும்.
பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு பெரிய பனி அடுக்கு நோர்வேயை மூடியது. பனிப்பாறை ஏரிகளில் குடியேறியது, ஆறுகளின் அடிப்பகுதியில் மற்றும் ஆழமான செங்குத்தான பள்ளத்தாக்குகள் கடல் நோக்கி நீண்டுள்ளது. பனிப்பாறை 5, 10 அல்லது 20 முறை முன்னேறி பின்வாங்கியது, இறுதியாக 14,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பின்வாங்கியது. அதன் நினைவாக, பனிப்பாறை கடலை நிரப்பிய ஆழமான பள்ளத்தாக்குகளையும், நோர்வேயின் ஆன்மாவாக பலர் கருதும் அற்புதமான ஃபிஜோர்டுகளையும் விட்டுச் சென்றது.
வைக்கிங்ஸ், மற்றவற்றுடன், இங்கு தங்களுடைய குடியேற்றங்களை நிறுவினர் மற்றும் அவர்களின் பிரச்சாரங்களின் போது ஃபிஜோர்டுகள் மற்றும் சிறிய விரிகுடாக்களை முக்கிய தகவல்தொடர்பு வழிகளாகப் பயன்படுத்தினர். இன்று ஃபிஜோர்டுகள் வைக்கிங்ஸை விட அவர்களின் கண்கவர் இயற்கைக்காட்சிகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவை. இன்றும் இங்கு மக்கள் வாழ்கிறார்கள் என்பது அவர்களின் தனிச்சிறப்பு. இந்த நாட்களில், மலைகளின் உயரத்தில், மலைகளின் சரிவுகளை ஒட்டி வேலை செய்யும் பண்ணைகளை நீங்கள் காணலாம்.
ஒஸ்லோஃப்ஜோர்டில் இருந்து வரங்கர்ஃப்ஜோர்டு வரை முழு நோர்வே கடற்கரையிலும் ஃப்ஜோர்டுகள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் அழகாக இருக்கின்றன. ஆயினும்கூட, உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான ஃப்ஜோர்டுகள் நோர்வேயின் மேற்கில் அமைந்துள்ளன. நார்வேயின் இந்தப் பகுதியில் மிகப் பெரிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த நீர்வீழ்ச்சிகளும் காணப்படுகின்றன. அவை பாறைகளின் விளிம்புகளில் உருவாகின்றன, உங்கள் தலைக்கு மேலே உயரமாக உள்ளன மற்றும் ஃபிஜோர்டுகளின் மரகத பச்சை நீரில் விழுகின்றன. ரோகாலாந்தில் உள்ள லைசெஃப்ஜோர்டுக்கு மேலே 600 மீட்டர் உயரமுள்ள ப்ரீகெஸ்டோலன் குன்றின் சமமான உயரத்தில் உள்ளது.
நோர்வே ஒரு நீளமான மற்றும் குறுகிய நாடு, அதன் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே அழகான, ஆச்சரியமான மற்றும் மாறுபட்ட கடற்கரையைக் கொண்டுள்ளது. நீங்கள் எங்கிருந்தாலும், கடல் எப்போதும் உங்களுக்கு அருகில் இருக்கும். எனவே, நோர்வேஜியர்கள் இத்தகைய அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் திறமையான கடற்படையினர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. நீண்ட காலமாக, நோர்வேயின் கடலோரப் பகுதிகளை இணைக்கும் ஒரே வழி கடல் - அதன் கடற்கரை பல ஆயிரம் கிலோமீட்டர் வரை நீண்டுள்ளது.

ஒரு சிறிய வடநாட்டு நாடான நோர்வே, நீண்ட காலமாக தனது கவனத்தை ஈர்க்காமல் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கையை வாழ்ந்து வருகிறது. அவர், மற்ற ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகளைப் போலவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அவரது தேசிய கலையின் அசாதாரணமான பிரகாசமான வெடிப்புக்கு நன்றி, மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் திறந்திருந்தார். நார்வே எழுத்தாளர்கள் ஜி. இப்சன், பி. பிஜோர்ன்சன், கடுமையான வடக்கு இயற்கையின் அழகு, பண்டைய நோர்வே புராணங்களின் வீரம், நார்வேயின் காடுகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகளில் அற்புதமான உயிரினங்களின் மொத்த கூட்டத்துடன் வாழ்ந்த விவரிக்க முடியாத நாட்டுப்புற கற்பனையின் கவிதைகள் ஆகியவற்றை உலகம் முழுவதும் காட்டினார்கள்: பூதங்கள், குட்டி மனிதர்கள், தேவதைகள், சில சமயங்களில் விரோதமானவர்கள், சில சமயங்களில் மக்களுக்கு நட்பானவர்கள் ...

இப்சன் மற்றும் வியர்ன்சன் இலக்கியத்தில் செய்ததை எட்வர்ட் க்ரீக் இசையில் செய்தார். நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது இசை, பிரகாசமான தேசியமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் எந்த நாட்டிலும் கேட்பவர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் கவர்ச்சிகரமானது. உலக இசைக் கலையை இனி க்ரீக் இல்லாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, அதே போல் கிளிங்கா, ஷூபர்ட் இல்லாமல் ...

இதையொட்டி, இசையமைப்பாளரின் திறமையை முதலில் பாராட்டியவர்களில் ஆண்டர்சன் ஒருவர். க்ரீக் பியானோவுக்காக நிறைய எழுதினார் (அவரே ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர்). இந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட அவரது சொனாட்டாவும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

1866 இலையுதிர்காலத்தில், க்ரீக் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், ஆற்றல் மற்றும் பல்வேறு திட்டங்களுடன். ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக ஆக்கப்பூர்வமான வேலை மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் ஒரு இசை விமர்சகராக பணியாற்றுகிறார், கூடுதலாக, அவர் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் - நோர்வேயின் முதல் தொழில்முறை இசை கல்வி நிறுவனத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார். அகாடமி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே, ஏனெனில் நிறுவன மற்றும் நிதி சிக்கல்களை க்ரீக் சமாளிக்க முடியவில்லை. மேலும் அவரது மற்ற முயற்சிகளுக்கு பல தடைகள் இருந்தன. "நோர்வே ஒரு வேடிக்கையான நாடு, - க்ரீக் ஒரு நண்பருக்கு எழுதினார். - கிராமங்களில் மக்கள் தங்கள் பழக்கவழக்கங்களை விரும்புகிறார்கள், மேலும் தேசத்தின் ஆரோக்கியமான மற்றும் முழுமையான வாழ்க்கையை, நகரங்களில், குறிப்பாக தலைநகரில் வாழ்வது அவர்களின் மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சியாக கருதுகின்றனர். இதற்கு நேர்மாறானது: அதிக இறக்குமதி, சிறந்தது!"

வாழ்க்கையின் சிரமங்களுடன் போராடி, இளம் இசையமைப்பாளர் ஒரு கவனத்துடனும் நட்புடனும் தனது படைப்புச் செயல்பாட்டைத் தூரத்திலிருந்து பின்தொடர்வதை ஒருபோதும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவர் எதிர்பாராத விதமாக உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அவர் தனது இளைய சகோதரரை மிகவும் புகழ்ச்சியான வெளிப்பாடுகளில் வாழ்த்தினார் மற்றும் "உயர் முழுமையை அடைவதற்கு தனது சொந்த இயற்கையான பாதையை மட்டுமே பின்பற்ற வேண்டும்" என்று உறுதியளித்தார்.

உடனடியாக எல்லாம் மாறியது, க்ரீக் ஒரு மாநில உதவித்தொகையைப் பெற்றார் (அவரது நண்பர்கள் இதற்கு முன்பு வீணாக இருந்தனர்), அதாவது நாளையைப் பற்றி சிந்திக்காமல் வேலை செய்வதற்கான வாய்ப்பு.

அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், 1869 இல், அவர் அங்கு வாழ்ந்த லிஸ்ட்டை தனிப்பட்ட முறையில் சந்திக்க ரோம் சென்றார். மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர் மீண்டும் ஒருமுறை தனது குணாதிசயமான கருணை மற்றும் இதயத்தின் பெருந்தன்மையை வெளிப்படுத்திய இந்த சந்திப்பு, க்ரீக்கின் நினைவில் என்றென்றும் நிலைத்திருந்தது. "இந்த மணிநேரத்தின் நினைவுகள் சோதனைகளின் நாட்களில் என்னை ஆதரிக்கும் ஒரு அற்புதமான சக்தியைக் கொண்டிருக்கின்றன என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்," என்று ரோமில் இருந்து க்ரீக் தனது பெற்றோருக்கு எழுதினார்.

அநேகமாக, வயதான எஜமானர் இளைஞர்களுக்குக் கொடுத்த பிரிப்பு வார்த்தைகளில், உண்மையில் ஏதோ அதிசயம் இருந்தது. இது க்ரீக்கை ஊக்கப்படுத்தியது, மேலும் 1870கள் ஆக்கப்பூர்வமான எழுச்சியின் ஆண்டுகள். ஹங்கேரிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் அற்புதமான ஏற்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவர் நாட்டுப்புறக் கலையின் தனித்தன்மையை கவனமாகப் பாதுகாக்கிறார்: தூய்மையான, தூய்மையான பாடல் வரிகள், எளிமையான மனம், தன்னிச்சையான நகைச்சுவை மற்றும் சற்றே கடுமையான, புளிப்பு உள்ளுணர்வுகளின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, இதை இசையமைப்பாளர் "சுவை" என்று அழைத்தார். கடல் உப்பு."

அதே ஆண்டுகளில், அவரது ஈர்க்கப்பட்ட பியானோ கச்சேரி உருவாக்கப்பட்டது, இசையியலாளர்கள் "நோர்வேயின் கீதம்" என்று சரியாக அழைத்தனர். க்ரீக்கின் கச்சேரி இந்த வகையின் படைப்புகளுடன் தரவரிசைப்படுத்துகிறது: சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், ஷுமன், லிஸ்ட் ஆகியோரின் கச்சேரிகள்.

இறுதியாக, க்ரீக் நார்வேயின் முக்கிய நாடக ஆசிரியர்களுடன் இணைந்து கலையின் உச்சத்தை அடைகிறார் - இசையில் பிஜோர்ன்சன் "சிகர்ட் ஜுர்சல்ஃபர்" மற்றும் "பெர்க்லியட்" நாடகங்கள் மற்றும் இப்சன் "பீர் ஜின்ட்" நாடகம்.

க்ரீக்கின் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளில், இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட்டிற்கான அவரது இசை குறிப்பாக பரவலாக அறியப்படுகிறது (அதிலிருந்து சில எண்கள் இரண்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன). இந்த இசை, இசையமைப்பாளரின் ஏற்றத்தை சுருக்கமாக, அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஆனால் அவர் இளமைப் பருவத்தைப் போலவே அடக்கமாகவும் எளிமையாகவும் இருந்தார். வெளிநாட்டைப் பொறுத்தவரை, அவர் கிராமப்புற தனிமையைக் கனவு காண்கிறார், மகிழ்ச்சியுடன் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புகிறார்.

ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக (1877-1878) க்ரீக் ஃபிஜோர்டின் கரையில் உள்ள லோஃப்தஸ் கிராமத்தில் கழித்தார், அங்கே தனக்கென ஒரு "வேலை வீடு" கட்டினார், அங்கு அடுப்பு, பியானோ மற்றும் உரிமையாளருக்கு பொருந்தாது. உள்ளூர் விவசாயிகள் அவரது நண்பர்களானார்கள், அவர்களிடமிருந்து அவர் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் வயலின் ட்யூன்களை பதிவு செய்தார். 1885 இல் தொடங்கி (இசையமைப்பாளருக்கு அப்போது 42 வயது), ஃப்ஜோர்டின் கரையில் உள்ள பெர்கனுக்கு அருகிலுள்ள ட்ரோல்ஹவுகன் நகரம் அவரது நிரந்தர வசிப்பிடமாக மாறியது. அங்கு அவர் வசந்த காலத்தையும் கோடைகாலத்தையும் கழித்தார், படைப்பாற்றல், இயற்கையுடனான தொடர்பு, கச்சேரி பயணங்களிலிருந்து ஓய்வு, நோர்வேயை ஐரோப்பிய கேட்போருக்கு திறப்பதே நோக்கமாக இருந்தது.

புஷ்கின் கூறியது போல், க்ரீக்கின் நேர்மையான, தூய்மையான மற்றும் இலகுவான இசை மக்களிடையே "நல்ல உணர்வுகளை" எழுப்ப உருவாக்கப்பட்டது. இது இசையமைப்பாளரின் நனவான முயற்சியாகும். ரஷ்ய-ஜப்பானியப் போரின் உச்சக்கட்டத்தில், கலைஞரின் கடமையைப் பற்றி ரஷ்ய பியானோ கலைஞரான ஏ.ஜிலோட்டிக்கு க்ரீக் எழுதினார்: “நாங்கள் எவ்வளவு சிறியதாகச் செய்திருக்கிறோம்! போர் பாடல்கள் மற்றும் கோரிக்கைகள் நன்றாக இருக்கும். இன்னும் கலையின் நோக்கம் உயர்ந்தது. கலை என்பது அமைதியின் தூதர் என்பதையும், போர் என்பது முடியாத ஒன்று என்பதையும் மக்களுக்கு உணர்த்த வேண்டும். அப்போதுதான் நாம் மனிதனாக மாறுவோம்.

மியூஸ்கள் N. m இன் பண்டைய தோற்றத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. பிரதேசத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கருவிகள். நார்வே: வெண்கலக் கொம்புகள் (கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டு), பழங்கால வீணைகள், வீணைகள், வயலின்கள், கற்களில் கருவிகளின் படங்கள் (2 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் மரத்தாலான தேவாலயங்களின் ஆபரணங்களில் (12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து), பலகை படுக்கைகளின் சிற்பம். இசைக்கலைஞர்-ஸ்பீல்மேன் நிடாரோஸ் (பின்னர் ட்ரொன்ட்ஹெய்ம்) கதீட்ரல் (12 ஆம் நூற்றாண்டு). ஐஸ்லாண்டிக்-நார்ஸின் சாகாக்கள் மற்றும் கவிதைகளில். "தி எல்டர் எட்டா" (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி) காவியம் மியூஸ்களைக் குறிப்பிடுகிறது. ஹீரோக்களின் கருவிகள் (யாலரின் கொம்பு, பிர்ச் பட்டை லூர், இதில் ஹெய்ம்டால் ட்ரம்பெட்ஸ், எக்டரின் வீணை), அத்துடன் கிங் ஹூக்லேக்கின் பரிவாரத்தின் இசைக்கலைஞர்கள். அவர்கள் மத்தியில்: கொம்புகள் - lurs, கை கிடைமட்ட வீணைகள் - crogarp (அகலமான) மற்றும் அதன் வகைகள் langarp (நீள்சதுரம்) மற்றும் langlake (நீண்ட); பங்க் படுக்கை வயலின்கள் - கிக்யா மற்றும் ஃபிட்லா (ஃபெலே), டூ-ரிஹ் ஸ்கால்டுகளுடன் சேர்ந்து தங்கள் கவிதைகளைப் பாடினர். மேய்ப்பர்களின் கருவிகள் பண்டைய தோற்றம் கொண்டவை - புக்கேஹார்ன் (ஆடு கொம்பு), ப்ரில்லர்ஹார்ன் (கொம்பு), ப்ரில்லர் (காளை கொம்பு), பிர்ச் பட்டை லூர், முன்ஹார்ப் (ஹார்மோனிகா), சேல்லே (ஒரு வகையான புல்லாங்குழல்). 16-17 நூற்றாண்டுகளில். யோக்யா, அல்லது ஹார்டிங்ஃபீல், பரவலானது - ஹார்டேஞ்சர் (நோர்வேயின் மேற்கு கடற்கரை) வயலின் இசைக்கப்படும் மற்றும் எதிரொலிக்கும் சரங்களை (வயல் டி "மன்மதன் போன்றது), பொதுவாக செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, தாயார்-ஆஃப்-பேர்ல் மற்றும் X. ரன்ஜ். , fele மீது கலைஞர்கள்.

நார்வே நீண்ட காலமாக அதன் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர்களுக்கு பிரபலமானது; பங்க்களுக்கு மத்தியில். பிரபல இசைக்கலைஞர்களான கே. லுரோசன், என். ரெக்வே, டி. ஆடுன்சென் (புனைப்பெயர் மொல்லர்குடென், அதாவது "மில்லர்") மற்றும் பலர். இசைக்கருவி இசைகள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன (19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை டபிள்யூ. புல்லால் பயன்படுத்தப்பட்டன. வயலின் கலைஞர் Möl-larguten, மற்றும் E. Grieg). Nar. instr. ட்யூன்கள் (ஸ்லாட்டுகள், லுயர்ஸ்லாட்டுகள், லாங்லேக்ஸ்லாட்கள்) அவற்றின் விசித்திரமான படங்கள் மற்றும் அசல் தன்மையைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன - மெல்லிசை, மாதிரி, ஒலிப்பு. பங்க்களின் பண்புகளுடன் தொடர்புடைய தனித்தன்மை. frets (முக்கியமாக லிடியன் fret உடன் தொடர்புடைய புரட்சிகள், கவர்ச்சியில் 3/4 டன் இடைவெளிகள், முதலியன), தாள அம்சங்கள் (சின்கோப், மும்மடங்கு, punctate rhythms).

நார் வகைகளில். பாடல்கள் - தாலாட்டு, நகைச்சுவை, காதல், "வீரம்", போட்டி (பாடகர்கள் மாறி மாறி ட்யூன்களின் பதிப்புகளை மேம்படுத்தும் போது), மீன்பிடித்தல் மற்றும் ஆன்மீகம்; குறிப்பாக அசல் மேய்ப்பர்கள், மெலிஸ்மாடிக்ஸ், DOS. onomatopoeia இல் மலைகளில் அழைப்புகளை உருட்டவும் மற்றும் கொம்புகளை விளையாடவும், வளர்ந்த கருணையில் முடிவடைகிறது (வகைகள் லாக், ஹேக்கிங், லைலிங்). வித்தியாசமான பங்க்கள். நடனங்கள் (குறிப்பாக Hardanger, Trondheim மற்றும் Telemark பகுதிகளில்), அவற்றின் விரைவான வேகம், பந்தயங்கள், ஒத்திசைவுகள் "மலை ஆவிகளின் நடனங்கள்", "பிசாசின் நடனங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன: ஸ்பிரிங்கர், ஸ்பிரிங்டான்ஸ் ("குதிப்பவர்" என்பது ஒரு குழு நடனம். மூன்று-துடிக்கும் அளவு, ஜோடிகளாக நிகழ்த்தப்படும் ), ஹாலிங் (இரண்டு-துடிப்பு அளவில் தனி ஆண் நடனம் - 2/4 அல்லது 6/8; வலிமை மற்றும் திறமை தேவை), வேகமான Iölster; மற்றவற்றுடன் - திருமண அணிவகுப்பு ஊர்வலம் மற்றும் கங்கரின் மெதுவான பழைய நடனம் (6/8).

பங்க்களின் அம்சங்கள். N. m. இயற்கையின் அசல் தன்மை மற்றும் நாட்டின் மலைப் பகுதிகளின் தனிமை காரணமாக, மலைகள் மற்றும் கடல்கள், ஃபிஜோர்ட்ஸ், பாறைகள், பள்ளத்தாக்குகள் ராட்சதர்களைப் பற்றிய பாடல்களைப் பெற்றெடுத்தன, தைரியம், தைரியம் மற்றும் பயணத்தின் மீதான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன (சிறப்பியல்பு. வைக்கிங்ஸின் அம்சங்கள்), அத்துடன் மலை ஆவிகள் பற்றிய பாடல்கள். பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள். காவியம். 12-16 நூற்றாண்டுகளின் பாடல்கள். வைக்கிங்ஸ் (வீர "சாம்பியன்"), மாவீரர்கள் மற்றும் முதல் மன்னர்கள் - ஹரால்ட் ஹோர்ஃபேஜர், ஓலாஃப், ஹாகோன், முதலியன -ஃபாஃப்னர், குள்ள புருரா, முதலியன சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்தினார். ist இன் தனித்தன்மைகள் காரணமாக. 1380-1814 இல் டென்மார்க்கின் ஆட்சியின் கீழ் இருந்த நார்வேயின் வளர்ச்சி. பேராசிரியர். வழக்கு நீண்ட காலமாக உருவாகவில்லை. அதே நேரத்தில், பங்க் படுக்கை. N. m. அதன் அசல் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது; பிரபலமான பங்க்களாக இருந்தன. பிளாங்க் படுக்கையில் பாடகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள். கருவிகள்.

புதன்-நூற்றாண்டு. தேவாலயம். N.m. ஐரோப்பாவிற்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது. கிரிகோரியன் கோஷத்தின் அடிப்படையில் தாக்கங்கள். பின்னர் நார்ஸ். தேவாலயம். பிரஞ்சு மொழியில் பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள். மடாலயம் செயிண்ட்-விக்டர், பிரஞ்சு பாணியில் இசை எழுதினார். பாலிஃபோனிஸ்டுகள் ("மேக்னஸ் கீதம்", 12 ஆம் நூற்றாண்டு; ட்ரொன்ட்ஹெய்மில் உள்ள செயின்ட் ஓலாஃப் வழிபாட்டு முறை தொடர்பான படைப்புகளின் பகுதிகள்), பின்னர் டச்சு பள்ளி மற்றும் பாலஸ்த்ரினாவின் முதுகலை பாணியில் (எக்கியானஸின் மோட் - உப்சாலாவிலிருந்து ஆர்மெஸ்டார்ட், 1590).

"தி பாலாட் ஆஃப் எ டிரீம்" (12 ஆம் நூற்றாண்டு). சமகால நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் பல சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசைக்கருவி படைப்புகளுக்கு மெல்லிசை அடிப்படையாக அமைந்தது.

பலகை படுக்கைகளில் இருந்து கோரல் சேகரிப்புகள். மெல்லிசை மற்றும் நார்ஸ். நூல்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றின. (முதல் தொகுப்பு - ஓ. ஏ. லின்னேமன், 1835). மலைகள். மற்றும் தேவாலயம். 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் (முக்கியமாக டேன்ஸ் மற்றும் ஜெர்மானியர்கள்). மலைகளின் ஊதியத்தில் இருந்தனர். மேலாண்மை. பேராசிரியர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்கள் (பெரும்பாலும் ஜேர்மனியர்கள்) - ஒஸ்லோவைச் சேர்ந்த ஜி. வான் பெர்துஷ், 24 கிளேவியர் சொனாட்டாக்களின் ஆசிரியர்; இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அமைப்பாளர்கள் I. D. மற்றும் I. G. பெர்லின் (தந்தை மற்றும் மகன்: பிந்தையவரும் ஒரு இசைக்கலைஞர்) Trondheim; பெர்கனில் இருந்து FVF Vogel; கிறிஸ்டியானியாவைச் சேர்ந்த A. Flintenberg (நோர்வேஜியன்), கான்டாடாக்கள் மற்றும் "பயன்பாடுகள்", அமைப்பாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடத்துநர்கள் F. Groth மற்றும் K. Arnold (H. Hjerulf மற்றும் J. Swensen இன் ஆசிரியர்). முடிவில் இருந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டு லின்னேமன் குடும்பம் ("நோர்வே பாக்ஸ்") பரிந்துரைக்கப்பட்டது, அதில் இருந்து பலர் வெளியே வந்தனர். சிறந்த அமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் தலைமுறைகள். நார்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான எல்.எம். லின்னேமன் மிகவும் பிரபலமானவர். மியூஸ்கள். பள்ளிகள், இசையமைப்பாளர் (மேம்படுத்துபவர்), கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஆசிரியர், நாட் முதல் சேகரிப்பாளர். மியூஸ்கள். நாட்டுப்புறக் கதைகள் (இங்கிலாந்தில் ஒரு அமைப்பாளர்-மேம்படுத்துபவராக பிரபலமடைந்தார்). அனைத்து ஆர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலியர்கள் முதல் முறையாக நோர்வேக்கு விஜயம் செய்தனர். ஓபரா குழு P. Mingotti, இது தலைநகரில் நிகழ்த்தப்பட்டது - கிறிஸ்டியானியா (1624 க்கு முன் மற்றும் 1924 க்கு பிறகு - Oslo) K. V. Gluck (1749) எழுதிய "Artaxerxes". இறுதியில். 18 - ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய நாடகங்களில் ஓபராக்கள் அவ்வப்போது அரங்கேற்றப்பட்டன. விருந்தினர் கலைஞர்களின் படைகளின் காட்சிகள் (1827 முதல் - ஸ்ட்ரோம்பெர்க் டி-ரீயில், 1837 முதல் - கிறிஸ்டியானியாவில் உள்ள டி-ரீ நகரில்). ஓர்க் கச்சேரிகள் 1760 இல் தொடங்கியது. கிறிஸ்டியானியாவில் இசை, டவுன் ஹால் ஹாலில் (தலைவர் பி. ஹெச்). கடமான். வாழ்க்கை உருவானது ச. arr கிறிஸ்டியானியாவில், அதே போல் ட்ரொன்ட்ஹெய்ம் (மியூசிக் சொசைட்டி, 1761 இல் நிறுவப்பட்டது) மற்றும் பெர்கன் (மியூசிக் சொசைட்டி "ஹார்மனி", 1765 இல் நிறுவப்பட்டது). பங்க்களில் ஆர்வம். தேசிய விடுதலை தொடர்பில் தன்னை வெளிப்படுத்திய என்.எம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்கம், ஸ்வீடிஷ்-நார்ஸ் காலத்தில். தொழிற்சங்கம் (1814-1905). தேசிய தேசபக்தியுள்ள மக்கள் பிரபலமடைந்தனர். பாடல்கள், உட்பட. K. Blom எழுதிய "The Sun of Norway" (1820, H. Bjerregor இன் பாடல் வரிகள்), இது நாட் ஆகப் பாடப்பட்டது. சங்கீதம். முதல் வடமொழி. நாட் பயன்படுத்திய இசையமைப்பாளர். மெலடிகள், வி. ட்ரேன் (ஹைலேண்டரின் பாடல் அவரது இசையில் இருந்து ஹெச். பிஜெரெகரின் "அட்வென்ச்சர் இன் தி மலைகள்" நாடகத்திற்கு பிரபலமானது). சேரிடமிருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு பங்க்களின் பதிப்புகள் தோன்றும். பாடல்கள் மற்றும் அவற்றின் ஆர்.: எல். எம். லின்னேமனின் தொகுப்பு: "நோர்வே மலைகளின் 68 மெல்லிசைகள்" (ஆர்.ஆர். ஃபார் எஃப்.பி., 1841), "நார்வேஜியன் மலைகளின் பழைய மற்றும் புதிய மெலடிகள்" (1848-67) மற்றும் பிற, பின்னர் K. Elling, WM Sanvik, A. Björndahl மற்றும் பிறரின் தொகுப்பு. 1850-60களில். நாட் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. மியூஸ்கள். பள்ளி, ஒரு வெட்டு வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ரொமாண்டிக்ஸ் (கே.எம். வெபர், ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்சோன்), அதே போல் எஃப். சோபின். இந்த பள்ளியின் நிறுவனர்களில் நார்ஸ் உருவாக்கியவர் H. Hierulf. காதல், பாடல் வகைகளில் ஈ. க்ரீக்கின் முன்னோடி. பாடல்கள் மற்றும் php. நாடகங்கள், சந்தா சிம்பொனியின் நிறுவனர். கிறிஸ்டியானியாவில் கச்சேரிகள் (1857), மற்றும் டபிள்யூ. காளை, உலகப் புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞன், இசையமைப்பாளர், நார்ஸ் நிறுவனர். மியூஸ்கள். t-ra Nat. பெர்கனில் மேடை (அதன் சொந்த இசைக்குழு இருந்தது) - நாட்டின் மையம். மியூஸ்கள். இயக்கம். சிறந்த மியூஸ்கள். சமூகங்கள். ஆர்வலர் ஒரு தொகுப்பாளராக இருந்தார். மற்றும் இயக்குனர். R. Nurdrok, nat இன் ஆசிரியர். நாட்டுப்பற்று. கீதம் ("ஆம், நாங்கள் எங்கள் பூர்வீக நிலத்தை விரும்புகிறோம்" என்ற பாடல் வரிகளுக்கு பி. பிஜோர்ன்சன், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில்), இசை அமைப்பாளர். கோபன்ஹேகனில் "Euterpa" பற்றி-வா (1864), புதிய நோர்ஸின் பிரச்சாரகர். இசை, நண்பர் மற்றும் அவரது நினைவாக "இறுதி ஊர்வலம்" எழுதிய E. க்ரீக்கின் தூண்டுதல். மற்ற இசைக்கலைஞர்களில், 2வது பாதி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு - நடத்துனர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், N.M. I.G. கொன்ராடி (H. Hierulf இன் கூட்டாளி), பியானோ கலைஞர்கள்-இசையமைப்பாளர்கள் T. D. A. Tellefsen (F. Chopin இன் மாணவர்) மற்றும் H. Kappelen, பிரபல ஆசிரியர் E. Neupert (ல்) வரலாற்றில் முதல் கட்டுரையை எழுதியவர். 1881-83 மாஸ்கோவில் கற்பிக்கப்பட்டது), ட்ரொண்ட்ஹெய்ம் கதீட்ரலின் அமைப்பாளர் மற்றும் மியூஸ்களின் ஆசிரியர். manuf. சிதைவு. வகைகள் MA உட்பி, பாடகர்கள் மற்றும் சங்கங்களின் ஆசிரியர். ஆர்வலர் I. D. Behrens, O. Winter-Elm (1வது நோர்வே சிம்பொனியை எழுதினார்) மற்றும் F. A. Reissiger (இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர்). க்ரீக்கின் சமகாலத்தவர்களில் மிகவும் பிரகாசமானவர் ஜே. ஸ்வென்சன், நார்ஸின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இசையமைப்பாளர். மியூஸ்கள். நாட்டுப்புற காதல், உட்பட. மென்பொருள், சிம்ப். தயாரிப்பாளர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் பிரபலமான நடத்துனர் (அவர் 1885 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கச்சேரிகளை வழங்கினார்).

இந்த இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் தேசிய காதல் தலைவரான E. Grieg இன் படைப்பாற்றலுக்கு வழி வகுத்தது. திசை, கிளாசிக் N. of m, நார்வ் வெட்டுக்கு நன்றி. மியூஸ்கள். இந்த வழக்கு உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. நிகழ்கால நாடகங்களுக்கான இசையில் அவரது திறமை தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவரை நாட். நாடக ஆசிரியர்களான ஜி. இப்சன் மற்றும் பி. ஜார்ன்சன், எஃப்பியின் சுழற்சிகளில். நாடகங்கள், காதல், அறை கருவிகள். மற்றும் orc. உற்பத்தி, அங்கு விதைப்பு ஓவியங்கள் கவிதையாகப் பிடிக்கப்படுகின்றன. இயற்கை மற்றும் பலகை படுக்கைகள். வாழ்க்கை, பாடல் உலகம். அனுபவங்கள் மற்றும் பங்க்கள். அற்புதமான புனைகதை. க்ரீக்கின் படைப்பின் அசல் தன்மை (மெல்லிசை, இணக்கம், கூர்மை மற்றும் விசித்திரமான தாளத்தின் அசல் தன்மை) நார்ஸின் ஆழமான மாற்றத்தின் காரணமாகும். மியூஸ்கள். நாட்டுப்புறவியல். க்ரீக் ஒரு சிறந்த இசை சங்கமாகவும் இருந்தார். ஆர்வலர்; சந்தா கச்சேரிகளில் (1867), மியூஸ் கச்சேரிகளில் நடத்துனராக (குளிர்கால-எல்முடன் சேர்ந்து) நடித்தார். பெர்கனில் உள்ள சொசைட்டி "ஹார்மனி" (1880-82; க்ரீக்கிற்குப் பிறகு, சங்கம் ஐ. ஹோல்டர், பி. விங்கே, ஜே. ஹால்வோர்சன், எச். ஹைட்) தலைமையில் மியூசஸ் இசை நிகழ்ச்சிகளில் நடத்தப்பட்டது. யூ. ஸ்வென்-சென் (1871; வாரிசுகள் - ஸ்வென்சென், யு. உல்சென், யு. செல்மர், ஹோல்டர், கே. நிசென்; 1919 இல் பில்ஹார்மோனிக் சமுதாயமாக மாற்றப்பட்டது) உடன் இணைந்து கிறிஸ்டியானியாவில் அவர் நிறுவிய about-va.

முடிவில் இருந்து. 1870கள் இசையில். நார்வேயில் வாழ்க்கை தொடர்ந்து உயர்ந்தது. கிறிஸ்டியானியாவில், ஒரு குவார்டெட் சமூகம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது (1876), ஒரு கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது (1883; நிறுவனர் எல்.எம். லின்மேன்; அவரது மகன் பீட்டர் அதன் அமைப்பில் பங்கேற்றார், 1930 வரை இயக்கினார், பின்னர் கன்சர்வேட்டரி எல்.எம். லின்மேனின் பேரன் பி.டி. லின்மேன் தலைமையில் இருந்தது). நாட்டில். 1899 முதல், ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் நோர்வே கலைஞர்களால் விருந்தினர் கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் அரங்கேற்றப்பட்டன. அறியப்பட்ட பாடகர்கள் W. My மற்றும் M. Lundström, பிரான்சில் நிகழ்த்திய (டிவோலி தியேட்டர், 1883-86).

இசையமைப்பாளர்களில் கான். 19 - 1 வது மாடி. 20 ஆம் நூற்றாண்டு - நார்ஸின் மரபுகளை உருவாக்கிய க்ரீக் மற்றும் ஸ்வென்சனின் பின்பற்றுபவர்கள். காதல், சிம்பொனிஸ்ட் ஜே. செல்மர் (ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் தாக்கம் அவரது இசையிலும் கவனிக்கத்தக்கது: என்எம்மில் முதல் முறையாக ஆர்கெஸ்ட்ராவில் சில கிழக்கு இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தினார்), ஏ. பெக்கர்-கிரோண்டல் (பியானோ கலைஞர், மாணவர் H. Bülow மற்றும் F. Liszt; பிரபலமான தத்துவ நாடகங்களின் ஆசிரியர்), U. Ohlsen, J. Harklow, K. Elling (ஒரு நாட்டுப்புறவியலாளரும்), K. Sinding, இவர் நாட் தலைவராக இருந்தார். திசையில். ஜே. ஹால்வோர்சனின் பணி தனித்து நிற்கிறது, டூ-ரி ஒரு வயலின் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், அவர் பலகை படுக்கைகளை பதிவு செய்தார். Grieg க்கான ட்யூன்கள்; வேறுபட்ட மென்பொருள் தயாரிப்புகளை உருவாக்கியது. நிறம், அதில் அவர் பண்டைய நோர்ஸை மாற்றினார். புராணக்கதை, கடினமான வயலின் பயன்படுத்தப்பட்டது. வாக்னரின் இசைக்கலைஞர்களின் பாணியில் ஜி. நாடகம் நாட். பிற்காலத்தின் செல்வாக்குடன் மரபுகள். ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் தயாரிப்புகளில் இணைந்தது. ஜே. போர்க்ஸ்ட்ராம் (சிம்போனிக் கவிதைகளின் ஆசிரியர்; வாக்னரின் நோக்குநிலை பற்றிய இசை-விமர்சனக் கட்டுரைகளையும் அவர் எழுதினார்), பி. லாசன், எஸ். லீ, பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள். எச். கிளீவ், இ. ஆல்னஸ் மற்றும் ஜே. பேக்கர்-லுன்னே. நாட். இந்த திசையை ஏ. எக்ஜென் தொடர்ந்தார். பங்க் படுக்கை மெல்லிசை (அவரது சகோதரர் E. Eggen நாட்டுப்புற இசை ஆராய்ச்சியாளர்). இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்கள் ஏ. ஹுரம், டி. டுரியஸ்சென், டி.எம். ஜோஹன்சென் (க்ரீக் பற்றிய மோனோகிராஃபின் ஆசிரியர்) ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டன.

நவீனத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். N. m. - F. Valen (A. Schoenberg-ஐப் பின்பற்றுபவர்). 1920களில். அவர் தனது சொந்த வகை லீனியர் டிசனன்ட் பாலிஃபோனியை உருவாக்கினார் (அவர் பல நவீன நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் ஆசிரியராக இருந்தார்), டோடெகாஃபோனியின் கொள்கைகளை உருவாக்கினார். அவரது பணி கான்ஸில் பிரபலமடைந்தது. 1940கள் (வேலனின் இசை ஆய்வுக்கான சங்கங்கள் ஒஸ்லோ மற்றும் லண்டனில் உருவாக்கப்பட்டன). N. m. 1930-40 களின் பிரதிநிதிகளுக்கு. பாரம்பரியவாதம் (படைப்புகள். எல். ஐ. ஜென்சன், எச். லீ, எம். எம். உல்வெஸ்டாட், எஸ். யுர்டான்) மற்றும் நாட்களை ஒன்றிணைக்கும் விருப்பம் ஆகிய இரண்டின் பண்பு. புதிய எக்ஸ்பிரஸ் உடன் அடிப்படை. அர்த்தம். பிந்தைய திசையில் H. Severud அடங்கும், அவர் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு பரிணமித்தவர், படைப்புகளின் ஆசிரியர், அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர். எதிர்ப்புப் போராளிகள், உட்பட. ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "ஸ்லாட்டுகள்" (1941), சிம்பொனிகள் (5வது, 1941, மற்றும் 6வது, "டோலோரோசா", 1942), ஜி. இப்சனின் நாடகமான "பீர் ஜின்ட்" (நோர்வே மற்றும் கிழக்கு நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது) பொருள்); எஸ். உல்சென் (அவர் நோர்வே இயற்கையின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உருவம், படங்களின் தேசிய வண்ணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்); K. Egge, E. Groven ("On the High Plains" என்ற அவரது சிம்பொனியின் கருப்பொருள் நோர்வே வானொலியின் அழைப்பு அறிகுறியாக மாறியது; அவர் nar.N. m ஐ உள்ளடக்கும் வகையில் நான்கு-வெர்ட்டியோன் உறுப்பை உருவாக்கினார். அதன் உள்ளார்ந்த அசல் தன்மையில் ), இ. ட்வீட் (எம். நேர்த்தியான மற்றும் நகைச்சுவையான அம்சங்களின் கலவையாகும், முதலில் நார்வேஜியன் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளை கற்பனையான "100 ஹார்டாஞ்சர் மெலடிகள்", பியானோ கச்சேரிகள், ஹார்டுங்கர் வயலின் மற்றும் பிற தயாரிப்புகளுக்கு, பண்டைய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தியது - ஒரு தொகுப்பு பெண்டாடோனிக் டிரம்ஸ் , பிரான்சில் புகழ் பெற்றது). Nar. இன்ஸ்ட்ரட்டில் நிபுணரான டபிள்யூ. ஹெல்லேண்டால் "நோர்வேஜியன் கான்செர்டோ க்ரோஸ்ஸோ" (1952) இல் மெல்லிசைகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. என்.எம். (டெலிமார்கா மாவட்டத்தின் இசை நாட்டுப்புறவியல் படித்தார்); நாட் மீது. கோரல் தயாரிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டி. பெக்.

1930-40 களில். இசையமைப்பாளர்கள் fr. நோக்குநிலைகள் - பி. ப்ருஸ்டாட், பி. ஹல் (இசை விமர்சகர் என அறியப்படுபவர்), கே. ஆண்டர்சன் (செல்லிஸ்ட் மற்றும் கோட்பாட்டாளரும் கூட). நவீனத்தில். நோர்வே அர்த்தம் கொண்டது. தேவாலய வளர்ச்சி. இசை மற்றும் உறுப்பு செயல்திறன். தேவாலயத்தின் ஆசிரியர்களில். இசை - L. நீல்சன், Trondheim Cathedral, S. Icelandsmoen இல் உள்ள ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் கேன்டர் (ஓரடோரியோஸ், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முதலியன), சிறந்த அமைப்பாளர் ஏ. சான்வோல், கே. பேடன் (மாஸ் ஆன் மாடர்ன் டெக்ஸ்ட், 1953), ஆர். கார்லன் ( பாரம்பரிய தேவாலய இசை). இசையமைப்பாளர்களில் சர். 20 ஆம் நூற்றாண்டு - E. Hovland, E. Hjelsby, K. K. Kohlberg ("The Woman from Cannes of Galilee" என்ற மதப் பின்னணியில் பாலே, உறுப்பு மற்றும் தாள வாத்தியங்களுடன்), நாட்டிலிருந்து சென்ற K. Nyustedt. நாட் மூலம் காதல். வண்ண நியோகிளாசிசம் (3 ட்ரம்பெட்கள் மற்றும் சரங்களுக்கு "திசைமாற்றம்".

40 களுக்கு முன் இருந்தால். 20 ஆம் நூற்றாண்டு என். இன் ஆதிக்க மரபுகள் நாட் மரபுகளாகும். ரொமாண்டிசிசம், ச. arr க்ரீக், பின்னர் முடிவில் இருந்து. 1940கள் நவீனத்தில் நிலவும் ஆர்வம். மேற்கத்திய-ஐரோப்பிய இசை. ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பி. ஹிண்டெமித், பி. பார்டோக் மற்றும் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் தாக்கங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, ஐ. பிரெஞ்சுக்காரர்களின் தாக்கங்கள். 1940-1950 களின் இசை, அதே போல் ஜெர்மன். நியோகிளாசிசம், படைப்புகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தியது. P. X. Albertsen, E. F. Brain, E. H. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgård மற்றும் H. Junsen, எவ்வாறாயினும், யாருடைய பணி, நாட் இழக்கப்படவில்லை. வண்ணம் தீட்டுதல்.

1950 மற்றும் 60 களில். நார்வ. நவீனத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் avant-garde இசையமைப்பாளர்கள் (பார்க்க. Avant-garde). போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளி (கே. பென்டெரெக்கி, வி. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்) சோனரஸ் பரிசோதனைக்கு திரும்பியது. முடிவில் இருந்து. 1960கள் N.m இல் பழைய மியூஸ்கள் மீதான ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது. வடிவங்கள், to-rye புதிய எக்ஸ்பிரஸ் இணைந்து. அர்த்தம். நவீனத்திற்கு. N. m. பாரம்பரிய "நோர்டிக் தீம்" (இயற்கையின் முகத்தில் மனிதனின் தனிமை - மலைகள் மற்றும் கடல் தூரங்கள், நீர்வீழ்ச்சிகள் போன்றவை) ஒரு நேர்த்தியான விளக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1950 களில் இருந்து. தைரியமான தேடல்கள், அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள்; அவர்களில் - எஃப்.யு. ஆர்னெஸ்டாட் (உணர்ச்சிப் பாடல்கள் மற்றும் விசித்திரமான வண்ணமயமான படைப்புகளில் பாலிசீரிகளைப் பயன்படுத்துகிறார் - ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு "ஏரியா அப்பேஷேனாட்டா", முதலியன), எஃப். மோர்டென்சன் (பாயிண்டிலிஸ்ட் மற்றும் நியோபோலிஃபோனிஸ்ட்), பி. ஃபோங்கர் (கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் காலாண்டு துறையில் பரிசோதனை செய்கிறார்- தொனி மற்றும் மின்னணு இசை). நவீனத்தின் தலைசிறந்த மாஸ்டர். N. M. A. Nurheim (Nordheim); பல்வேறு நாடுகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது படைப்புகளில் "அவ்டெலேண்ட்" (P.F. எழுதிய கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கருவிகள் (op. 1961; மாஸ்கோவில் 1972 இல் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது, நடத்துனர் வி.வி. , அதாவது, ஒலித்தல், ஓசைகள், எதிரொலிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன - மனிதனை விண்வெளியுடன் இணைக்கும் மலைத் தூரங்களின் படம்), "பதில்" ("பதில்கள்", ஒரு டேப் ரெக்கார்டர் மற்றும் 2 குழுக்களின் பெர்குஷன், ஒவ்வொன்றிலும் 22 கருவிகள்; மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட "வெளிவெளியின் ஒலிகள்"; ஒப். எலக்ட்ரானிக் காண்டஸ் ஃபார்மஸின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அலே-அடோரிக் கலவையை இணைத்து, சுத்திகரிக்கப்பட்ட கருப்பு மற்றும்- எலக்ட்ரானிக் தொழில்நுட்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகளால் வெள்ளை நிற வேறுபாடுகள் அடையப்பட்டன; ஒஸ்லோவில் உள்ள தற்கால கலை அருங்காட்சியகத்தின் செயற்கை நிகழ்ச்சிகள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் நிகழ்த்தப்பட்டது). நவீன இசையமைப்பாளரின் இளமைக்கு ஏ. ஜான்சன் தலைமை தாங்குகிறார், ஒரு பியானோ கலைஞர், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் சோனரஸ் பரிசோதனையில் ஈடுபட்டுள்ளார். மற்ற sovr மத்தியில். தொகுப்பு - ஆர். பேக்கே, எம். ஹெக்டால், ஜே. மஸ்டாட், ஏ. ஆர். ஓல்சன், ஜே. பெர்சன், ஜே. ஈ. பீட்டர்சன், டபிள்யூ. ஏ. டோரெசன், எம். ஓலே மற்றும் ஜி. சான்ஸ்டெவோல்ட் (பிரபலமான இசையின் ஆசிரியர்).

மியூஸ்களின் வளர்ச்சி. இரண்டாம் உலகப் போர் (1939-45) வரை நார்வேயில் வாழ்க்கை பெரும்பாலும் தனியார் முயற்சியில் தங்கியிருந்தது, பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் நண்பர்களின் ஆதரவில். about-va (Oslo), இதில் ஒரு பாடகர் குழு உள்ளது (1921 முதல்), சரங்கள். குவார்டெட் மற்றும் பிற குழுமங்கள். சிம்ப். நாட் என்ற ஆர்கெஸ்ட்ராவால் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன. t-ra, con ஆக மறுசீரமைக்கப்பட்டது. 1940கள் மலைகளில். சிம்ப். ஒஸ்லோ இசைக்குழு. சிம்ப். டிரான்ட்ஹெய்மிலும் இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன (1909 முதல், 1930களில் மறுசீரமைக்கப்பட்டது; நடத்துனர்கள் டபிள்யூ. ஹெல்லேண்ட், ஏ. ஃப்ளாட்மௌ மற்றும் எஃப்.ஏ.ஆஃப்டெடல்) மற்றும் ஸ்டாவஞ்சர் (1918 முதல், 1938 இல் மறுசீரமைக்கப்பட்டது).

ஃபாஸ்க் ஆண்டுகளில். ஆக்கிரமிப்புக்கு எதிர்ப்பு தெரிவித்து, பொது கச்சேரிகள் நிறுத்தப்பட்டன. 1945 க்குப் பிறகு, மியூஸ்களின் செயலில் வளர்ச்சி தொடங்கியது. வாழ்க்கை (பல புதிய இசை நிறுவனங்கள் அரசால் மானியம் பெற்றன). 1946 இல், சிம்பொனி அமைப்பிற்காக. இசைக்குழுக்கள், ஓபராவின் நிதியுதவி, conc இன் கட்டுமானம். ஹால் மற்றும் ஓஸ்லோவில் உள்ள இசை உயர்நிலைப் பள்ளி, ஒரு இசைக் குழு நிறுவப்பட்டது. ஒஸ்லோ நகராட்சி மலை கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்கிறது. சிம்ப். வானொலியில், நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்யும் இசைக்குழு. பெர்கனில் ஒரு சிம்பொனி உள்ளது. மியூஸ் இசைக்குழு. about-va "ஹார்மனி", 1953 முதல் ஆண்டுதோறும் சிம்பொனி மே திருவிழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன. இசை (நடத்துபவர்கள் - கே. காரகுல், ஏ. ஃப்ளாட்மௌக்ஸ்). நார்வேக்கு நடுப்பகுதி வரை சொந்த ஓபரா டி-ரா இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு காமிக் மூலம் 1918 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஓபரா 1921 இல் சிதைந்தது. 1950 இல் ஒரு கூட்டு-பங்கு நிறுவனம் "நோர்வேஜியன் ஓபரா" நிறுவப்பட்டது (நிறுவனர்கள் ஜே. மற்றும் ஜி. புருன்வோல்லி, கலை இயக்குனர் - ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர் ஐ. பேயர்). 1958 இல், நார்வேஜியன் ஓபரா ஒஸ்லோவில் திறக்கப்பட்டது (நடத்துனர் ஏ. ஃபிளாட்மூ, கலை இயக்குனர் கே. ஃபிளாக்ஸ்டாட் மற்றும் ஈ. ஃபெல்ஸ்டாட்). ஓபரா பாடகர்களில் ஐ. ஆண்ட்ரேசன், கே. ஏ. எஸ்ட்விக், ஜே. ஓசெலியோ, ஈ. குல்பிரான்சன், கே.ஈ. நோரேனா, ஏ.என். லோவ்பெர்க், பாடகர்கள் - எஸ். அர்னால்ட்சன், ஜி. க்ரோஹட். ஒஸ்லோவில் ஒரு கன்சர்வேட்டரி (1883 முதல்), பெர்கனில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1905 முதல்), ஸ்டாவஞ்சரில் (1945 முதல்) கன்சர்வேட்டரி மற்றும் ட்ரொன்ட்ஹெய்மில் (1961 முதல்; இசைப் பள்ளியின் அடிப்படையில்) உயர்நிலைப் பள்ளி உள்ளது. 1911) நார்வ் வேலை செய்கிறது. மியூஸ்கள். பதிப்பகம் (ஒஸ்லோவில்). 1954 ஆம் ஆண்டு முதல், ஒஸ்லோ பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவம் மற்றும் வரலாற்று நிறுவனத்தில் இசையியல் துறை உள்ளது (K. Orff மற்றும் Z. Kodai இன் இசைக் கல்வி முறையைப் பயன்படுத்தும் முக்கிய ஆசிரியர்களைத் தயாரிக்கிறது). ஏராளமானோர் பணிபுரிகின்றனர். மியூஸ்கள். தொழிற்சங்கங்கள் மற்றும் சங்கங்கள், உட்பட. இல்லை நார்வ் யூனியன் ஆர்ட்ஸ்-வா கவுன்சில். இசையமைப்பாளர்கள், பில்ஹார்மோனிக். சொசைட்டி, சொசைட்டி ஃபார் நியூ மியூசிக் (இன்டர்நேஷனல் சொசைட்டி ஃபார் கன்டெம்பரரி மியூசிக் பிரிவு, கே. ஷுல்ஸ்டாட் மேற்பார்வையிடப்பட்டது), இசை நண்பர்களுக்கான சங்கம், நார்வேஜியர்களின் சங்கம். இசைக்கலைஞர்கள், இல்லை. மியூஸ்களின் ஒன்றியம். ஆசிரியர்கள், சோலோயிஸ்டுகள் சங்கம், "இளம் நார்வேஜியன் இசைக்கலைஞர்கள்", நார்வேஜியன் யூனியன். ஓபரா பாடகர்கள், ஏராளமானோர். கூட்டாக பாடுதல். தொழிற்சங்கங்கள்.