டுவோராக் சிம்பொனி 9 பகுப்பாய்வு. சிம்பொனி ஏ

அன்டோனின் டுவோராக்

டிராக்லிஸ்ட்:
சின்ஃபோனியா Nº 9 Em Mi Menor, "Do Novo Mundo", OP. 95
1. அடாஜியோ. அலெக்ரோ மோல்டோ
2. லார்கோ
3. ஷெர்சோ. Molto Vivace - Poco Sostenuto
4. Allegro Con Fuoco
5. அபெர்டுரா கார்னவல், OP. 92
6. ஷெர்சோ கேப்ரிசியோசோ எம் ரெ பெமோல் மேயர், OP. 66

ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு

இலவச கலைக்களஞ்சியமான விக்கிபீடியாவிலிருந்து

E மைனரில் சிம்பொனி எண். 9 "புதிய உலகில் இருந்து", Op. 95, பி. 178(செக் Z nového světa), பெரும்பாலும் எளிமையாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது புதிய உலகின் சிம்பொனி- A. Dvořák இன் கடைசி சிம்பொனி. இது 1893 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் தங்கியிருந்த காலத்தில் எழுதப்பட்டது மற்றும் இந்த நாட்டின் தேசிய இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது அவரது மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனி மற்றும் உலகத் திறனாய்வின் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. பிரீமியர் டிசம்பர் 16, 1893 அன்று கார்னகி ஹாலில் நடந்தது. பழைய இலக்கியங்களில் இது எண் 5 என குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

படைப்பின் வரலாறு மற்றும் தேசிய இசையின் பங்கு

1892-1895 இல் அமெரிக்காவில் பணிபுரிந்த Dvořák, நீக்ரோ (ஆன்மிகம்) மற்றும் இந்திய இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அவன் எழுதினான்:

இந்த நாட்டின் இசையின் எதிர்காலம் நீக்ரோ மெலடிகள் என்று அழைக்கப்படுவதில் தேடப்பட வேண்டும் என்பதில் நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். அவர்கள் அமெரிக்காவில் ஒரு தீவிரமான மற்றும் தனித்துவமான தொகுப்பு பள்ளிக்கு அடிப்படையாக முடியும். இந்த அழகான மற்றும் மாறுபட்ட மெல்லிசைகள் பூமியிலிருந்து உருவாகின்றன. இவை அமெரிக்க நாட்டுப்புற பாடல்கள், உங்கள் இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றிற்கு திரும்ப வேண்டும்.

இந்த சிம்பொனி நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நியமிக்கப்பட்டது மற்றும் முதல் முறையாக டிசம்பர் 16, 1893 அன்று கார்னகி ஹாலில் ஏ. சீடால் நடத்தப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் புதிய படைப்பை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் வரவேற்றனர், ஒவ்வொரு அசைவுக்குப் பிறகும் இசையமைப்பாளர் எழுந்து வணங்க வேண்டியிருந்தது.

ஒரு நாள் முன்னதாக (டிசம்பர் 15) " நியூயார்க் ஹெரால்ட்"டுவோரக்கின் ஒரு கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, அங்கு அவர் தனது சிம்பொனியில் இந்திய இசையின் இடத்தை விளக்கினார்:

நான் எந்த [பூர்வீக அமெரிக்க] ட்யூன்களையும் நேரடியாகப் பயன்படுத்தவில்லை. இந்திய இசையின் சிறப்பியல்புகளின் அடிப்படையில் எனது கருப்பொருள்களை உருவாக்கினேன், மேலும் இந்த கருப்பொருள்களை ஒரு மூலப்பொருளாகப் பயன்படுத்தி, நவீன தாளங்கள், எதிர்முனை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் ஆகியவற்றின் அனைத்து சக்திகளையும் கொண்டு அவற்றை உருவாக்கினேன்.

அதே கட்டுரையில், Dvořák சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தைக் கருத்தில் கொண்டதாக எழுதினார் "மற்றொரு படைப்பு, கான்டாட்டா அல்லது ஓபராவுக்கான ஓவியம் அல்லது ஆய்வு ... இது லாங்ஃபெலோவின்" [பாடல்] ஹியாவதாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது... டுவோரக் இந்தப் படைப்பை உருவாக்கவே இல்லை. மூன்றாவது இயக்கம் - ஷெர்சோ - என்றும் அவர் எழுதினார். "இந்தியர்கள் நடனமாடும் ஹியாவதாவின் விருந்து காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டது.".

சுவாரஸ்யமாக, இப்போது நீக்ரோ ஆன்மீகத்தின் உன்னதமான பதிப்பாகக் கருதப்படும் இசை, ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்க டுவோராக் என்பவரால் எழுதப்பட்டிருக்கலாம். 1893 செய்தித்தாள் நேர்காணலில், நீங்கள் படிக்கலாம்:

"கறுப்பர்கள் மற்றும் இந்தியர்களின் இசை கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக இருப்பதை நான் கண்டேன்," "இரு இனங்களின் இசை ஸ்காட்லாந்தின் இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையை உருவாக்கியது."

பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் இசையமைப்பாளர் மனதில் இந்த அனைத்து மக்களின் இசை மரபுகளின் பொதுவான பென்டாடோனிக் அளவைக் கொண்டிருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

2008 ஆம் ஆண்டு குரோனிக்கல் ஆஃப் ஹையர் எஜுகேஷன் இதழில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், புகழ்பெற்ற இசைவியலாளர் ஜே. ஹோரோவிட்ஸ், ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இசையில் நீக்ரோ ஆன்மீகவாதிகள் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியதாக வாதிடுகிறார். அவர் 1893 இல் Dvořák உடனான நேர்காணலை மேற்கோள் காட்டுகிறார் நியூயார்க் ஹெரால்ட்: "அமெரிக்காவின் கருப்பு மெல்லிசைகளில், ஒரு சிறந்த மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசைப் பள்ளிக்குத் தேவையான அனைத்தையும் நான் காண்கிறேன்." .

இவை அனைத்தையும் மீறி, டுவோராக்கின் மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, இந்த சிம்பொனியும் அமெரிக்காவை விட போஹேமியாவின் நாட்டுப்புற இசையுடன் மிகவும் பொதுவானது என்று பொதுவாக நம்பப்படுகிறது. எல். பெர்ன்ஸ்டீன் இந்த இசையின் அடித்தளத்தில் உண்மையிலேயே பன்னாட்டு இசை என்று நம்பினார்.

1893 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 16 ஆம் தேதி முதல் காட்சியில் நிகழ்த்தப்பட்ட மதிப்பெண் மற்றும் அதற்குப் பிறகு, அசல் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து விலகல்கள் இருந்தன. மே 17, 2005 இல் டெனிஸ் வாகன் மற்றும் லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு அதன் அசல் பதிப்பில் முதல் முறையாக சிம்பொனியை நிகழ்த்தியது.

இசை

இரண்டாம் பாகத்தின் ஆரம்பம் (பெரிய)கையெழுத்துப் பிரதியில். டிரம்பெட் தனி.

I. அடாஜியோ - அலெக்ரோ மோல்டோ

சிம்பொனி ஒரு அடைகாக்கும் மெதுவான அறிமுகத்துடன் (Adagio) தொடங்குகிறது. முக்கிய பகுதி (அலெக்ரோ மோல்டோ) படிப்படியாக விரிவடைகிறது, சரங்களை ஒருங்கிணைக்கும்போது, அதன் அடக்கமுடியாத உந்துதல் வளரும், டிம்பானி பீட்ஸ் சேர்க்கப்படுகிறது. பரந்த நியூயார்க்கின் வாழ்க்கையின் இயக்கவியலை அவள் வெளிப்படுத்துகிறாள்.

II. பெரிய

Dvořák இரண்டாவது பகுதியை "புராணக்கதை" என்று அழைத்தார். புல்வெளிகளின் முடிவில்லா விரிவுகள் அதில் வெளிப்படுகின்றன. இந்த சோகமான இசை, இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, ஹியாவதா தனது காதலிக்காக அழுததால் ஈர்க்கப்பட்டது. நோயுற்ற மனச்சோர்வின் மத்தியில், ஆங்கிலக் கொம்பு தனித்து ஒலிக்கிறது. இருப்பினும், முழுப் பகுதியும் பிரகாசமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் முடிகிறது.

III. ஷெர்சோ. மோல்டோ விவஸ்

ஷெர்சோ ஒரு கோபக்காரனின் தாள வடிவ பண்புடன் ஒரு கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது. ஹியாவதாவின் திருமணத்திற்கான தயாரிப்பு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. எதிர்பாராத விதமாக, அதன் வால்ட்ஸ் மெல்லிசையுடன் ஒரு மூவர்: இசையமைப்பாளரின் இல்லறம் இந்தியர்களின் மகிழ்ச்சியான நடனத்தில் ஒரு கணம் ஊடுருவுகிறது. குறியீட்டில், முதல் பகுதியின் முக்கிய தீம் மீண்டும் எடுக்கும். ஷெர்சோவின் தீம் அவளுக்கு மென்மையாக பதிலளிக்கிறது.

IV. Allegro con fuoco

கடைசி இயக்கம் வேறு எந்த டிவோராக் சிம்பொனியிலும் காணப்படாத சக்தி மற்றும் இயக்கவியல் நிறைந்தது. முக்கிய தீம் முழு இசைக்குழுவில் இயங்குகிறது, புதிய உலகம் உணர்ச்சியுடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றொரு தீம், கிளாரினெட்டுகள், இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தை மீண்டும் நினைவூட்டுகிறது, அவர் அங்கு செல்ல எப்படி பாடுபடுகிறார். முதல் மூன்று பகுதிகளின் மெல்லிசைகள் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. இறுதிப் போட்டியில், முக்கிய தீம் சக்திவாய்ந்ததாகத் தெரிகிறது.

சிம்பொனி எண். 9

இசை. அவன் எழுதினான்:

இந்த நாட்டின் இசையின் எதிர்காலம் நீக்ரோ மெலடிகள் என்று அழைக்கப்படுவதில் தேடப்பட வேண்டும் என்பதில் நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். அவர்கள் அமெரிக்காவில் ஒரு தீவிரமான மற்றும் தனித்துவமான தொகுப்பு பள்ளிக்கு அடிப்படையாக முடியும். இந்த அழகான மற்றும் மாறுபட்ட மெல்லிசைகள் பூமியிலிருந்து உருவாகின்றன. இவை அமெரிக்க நாட்டுப்புற பாடல்கள், உங்கள் இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றிற்கு திரும்ப வேண்டும்.
அசல் உரை(ஆங்கிலம்)

இந்நாட்டின் எதிர்கால இசை நீக்ரோ மெலடிகள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் அடிப்படையில் அமைய வேண்டும் என்பதில் நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். இவை யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் உருவாக்கப்படும் ஒரு தீவிரமான மற்றும் அசல் கலவையின் அடித்தளமாக இருக்கலாம். இந்த அழகான மற்றும் மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் மண்ணின் தயாரிப்பு. அவை அமெரிக்காவின் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் உங்கள் இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றை நோக்கி திரும்ப வேண்டும்.

அசல் உரை(ஆங்கிலம்)

நீக்ரோக்கள் மற்றும் இந்தியர்களின் இசை நடைமுறையில் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதை நான் கண்டேன்.

இரண்டு இனங்களின் இசை ஸ்காட்லாந்தின் இசையுடன் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தது.

2008 ஆம் ஆண்டு குரோனிக்கல் ஆஃப் ஹையர் எஜுகேஷன் இதழில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், புகழ்பெற்ற இசைவியலாளர் ஜே. ஹோரோவிட்ஸ், ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இசையில் நீக்ரோ ஆன்மீகவாதிகள் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியதாக வாதிடுகிறார். 1893 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க் ஹெரால்டில் டுவோராக் உடனான நேர்காணலை அவர் மேற்கோள் காட்டுகிறார்: "அமெரிக்காவின் கருப்பு மெல்லிசைகளில், ஒரு சிறந்த மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசைப் பள்ளிக்குத் தேவையான அனைத்தையும் நான் காண்கிறேன்." .

அப்பல்லோ 11 பயணத்தின் போது, நீல் ஆம்ஸ்ட்ராங் சிம்பொனியின் பதிவை சந்திரனுக்கு எடுத்துச் சென்றார்.

சிம்பொனியின் 4வது இயக்கம் "80 மில்லியன்" படத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இசை

I. அடாஜியோ - அலெக்ரோ மோல்டோ

சிம்பொனி ஒரு அடைகாக்கும் மெதுவான அறிமுகத்துடன் (Adagio) தொடங்குகிறது. முக்கிய பகுதி (அலெக்ரோ மோல்டோ) படிப்படியாக விரிவடைகிறது, சரங்களை ஒற்றுமையாக விளையாடும் போது, அதன் அடக்கமுடியாத உந்துதல் வளரும், டிம்பானி பீட்ஸ் சேர்க்கப்படுகிறது. பரந்த நியூயார்க்கின் வாழ்க்கையின் இயக்கவியலை அவள் வெளிப்படுத்துகிறாள்.

II. பெரிய

III. ஷெர்சோ. மோல்டோ விவஸ்

IV. Allegro con fuoco

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு

சிம்பொனி எண். 9

மரக்காற்று:
- புல்லாங்குழல்-பிக்கோலோ (புல்லாங்குழல்களில் ஒன்றை நகல்; இயக்கம் I இல் குறுகிய தனி),
- ஆங்கிலக் கொம்பு (ஓபோஸ் ஒன்றின் நகல்; இயக்கம் II இல் குறுகிய தனி),
பித்தளை கொம்புகள்:
- tuba (பகுதி II இல் மட்டும்).
டிரம்ஸ்:
- முக்கோணம் (பகுதி III இல் மட்டும்),
- தட்டுகள் (பகுதி IV இல் மட்டும்).

"சிம்பொனி எண். 9 (டுவோராக்)" கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள் (திருத்து)

நூல் பட்டியல்

ஏ. பீட்டர் பிரவுன்.தி சிம்போனிக் ரெபர்டோயர், தொகுதி 4. - ப்ளூமிங்டன்: இந்தியானா யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2003 .-- ISBN 0253334888.
மைக்கேல் பெக்கர்மேன்.டிவோராக்கின் புதிய உலகங்கள்: இசையமைப்பாளரின் உள் வாழ்க்கைக்காக அமெரிக்காவில் தேடுதல் - நார்டன், 2003. - ISBN 0393047067.
ஜான் கிளாபம். Antonin Dvořák: இசைக்கலைஞர் மற்றும் கைவினைஞர். - நியூயார்க்: செயின்ட் மார்ட்டின் பிரஸ், 1966.
கெர்வாஸ் ஹியூஸ். Dvořák: அவரது வாழ்க்கை மற்றும் இசை. - நியூயார்க்: டாட், மீட் மற்றும் கம்பெனி, 1967.
ராபர்ட் லேடன். Dvořák சிம்பொனிகள் மற்றும் கச்சேரிகள். - சியாட்டில்: யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் வாஷிங்டன் பிரஸ், 1978 .-- ISBN 0295955058.
V.N. எகோரோவா. Antonin Dvořák. - எம் .: இசை, 1997 .-- ISBN 5714006410.

இணைப்புகள்

குறிப்புகள்

அன்டோனின் டிவோராக்கின் சிம்பொனி எண். 9: சர்வதேச இசை மதிப்பெண் நூலகத் திட்டத்தில் தாள் இசை

பதிவுகள்

கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தின் இசைக்குழு.
பிலடெல்பியா இசைக்குழு (ஸ்டோகோவ்ஸ்கி, 1934).



ஓபரா

சிம்பொனிகள்

கச்சேரிகள்

சிம்போனிக் கவிதைகள்

ஆன்மீக இசை

குரல் வேலைகள்

சரம் குவார்டெட்ஸ்

பிற கலவைகள்

சிம்பொனி எண். 9 (Dvořák)

- சரி, மீண்டும், மீண்டும் கிண்டல்? நரகத்திற்கு போ! ஆமா?... - அனடோல் முகம் சுளிக்க வைத்தான். - உங்கள் முட்டாள்தனமான நகைச்சுவைகளுக்கு உரிமை இல்லை. - மேலும் அவர் அறையை விட்டு வெளியேறினார்.
அனடோல் வெளியேறியபோது டோலோகோவ் அவமதிப்பாகவும் இழிவாகவும் சிரித்தார்.
- நீங்கள் காத்திருங்கள், - அவர் அனடோலுக்குப் பிறகு, - நான் கேலி செய்யவில்லை, நான் வியாபாரம் பேசுகிறேன், போ, இங்கே வா.
அனடோல் மீண்டும் அறைக்குள் நுழைந்து, தனது கவனத்தை ஈர்க்க முயன்று, டோலோகோவைப் பார்த்தார், வெளிப்படையாக விருப்பமின்றி அவருக்கு அடிபணிந்தார்.
- நீங்கள் நான் சொல்வதைக் கேளுங்கள், நான் கடைசியாகச் சொல்கிறேன். நான் உன்னிடம் என்ன கேலி செய்கிறேன்? நான் உங்களிடம் முரண்பட்டேனா? உங்களுக்கு எல்லாம் ஏற்பாடு செய்தது யார், பாதிரியாரை கண்டுபிடித்தது யார், பாஸ்போர்ட் எடுத்தது யார், பணம் பெற்றது யார்? அனைத்து ஐ.
- சரி, நன்றி. நான் உங்களுக்கு நன்றியுள்ளவனாக இல்லை என்று நினைக்கிறீர்களா? - அனடோல் பெருமூச்சுவிட்டு டோலோகோவைக் கட்டிப்பிடித்தார்.
- நான் உங்களுக்கு உதவினேன், ஆனால் இன்னும் நான் உங்களுக்கு உண்மையைச் சொல்ல வேண்டும்: விஷயம் ஆபத்தானது, நீங்கள் அதைப் பார்த்தால், முட்டாள்தனம். சரி, நீங்கள் அவளை அழைத்துச் செல்லுங்கள். அப்படியே விடப்படுமா? நீங்கள் திருமணமானவர் என்று மாறிவிடும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் உங்களை ஒரு குற்றவியல் நீதிமன்றத்தின் கீழ் கொண்டு வருவார்கள் ...
- ஆ! முட்டாள்தனம், முட்டாள்தனம்! - அனடோல் மீண்டும் முகம் சுளித்து பேசினார். "நான் அதை உங்களுக்கு விளக்கினேன்." ஏ? - மேலும் அனடோல், அந்த சிறப்பு விருப்பத்துடன் (முட்டாள் மக்களுக்கு இது நடக்கும்) அவர்கள் தங்கள் மனதுடன் அடையும் முடிவுக்கு, அவர் டோலோகோவிடம் நூறு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொன்ன காரணத்தை மீண்டும் கூறினார். - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் உங்களுக்கு விளக்கம் அளித்தேன், நான் முடிவு செய்தேன்: இந்த திருமணம் செல்லாது என்றால், - அவர் தனது விரலை வளைத்து, - பின்னர் நான் பதிலளிக்கவில்லை; சரி, இது செல்லுபடியாகும் என்றால், அது முக்கியமில்லை: வெளிநாட்டில் யாருக்கும் இது தெரியாது, சரி, இல்லையா? மேலும் பேசாதே, பேசாதே, பேசாதே!
- உண்மையில், வாருங்கள்! நீ உன்னை மட்டுமே கட்டிக் கொள்வாய்...
- பிசாசிடம் இறங்குங்கள், - அனடோல் கூறிவிட்டு, தலைமுடியைப் பிடித்துக் கொண்டு, வேறொரு அறைக்குச் சென்று, உடனடியாகத் திரும்பி வந்து, டோலோகோவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நாற்காலியில் கால் வைத்து அமர்ந்தார். - அது என்னவென்று பிசாசுக்குத் தெரியும்! ஏ? அது எப்படி அடிக்கிறது என்று பாருங்கள்! - அவர் டோலோகோவின் கையை எடுத்து தனது இதயத்தில் வைத்தார். - ஆ! quel pied, mon cher, quel regard! உனே டீஸ்ஸே !! [ஓ! என்ன கால், நண்பரே, என்ன ஒரு தோற்றம்! தேவி !!] ஏ?
டோலோகோவ், குளிர்ச்சியாக சிரித்து, அவரது அழகான, துடுக்குத்தனமான கண்களால் பிரகாசித்தார், அவரைப் பார்த்தார், வெளிப்படையாக அவர் மீது இன்னும் கொஞ்சம் வேடிக்கையாக இருக்க விரும்பினார்.
- சரி, பணம் வெளியே வரும், பிறகு என்ன?
- பிறகு என்ன? ஏ? - அனடோல் எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும் முன் உண்மையான திகைப்புடன் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார். - பிறகு என்ன? அங்கே என்னவென்று தெரியவில்லை... சரி, என்ன முட்டாள்தனமாகச் சொல்வது! அவன் கைக்கடிகாரத்தைப் பார்த்தான். - இது நேரம்!
அனடோல் பின் அறைக்குச் சென்றார்.
- சரி, நீங்கள் விரைவில்? இங்கே தோண்டி! வேலையாட்களை நோக்கி கத்தினான்.
டோலோகோவ் பணத்தை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, வழியில் உணவு மற்றும் பானங்களை ஆர்டர் செய்யும்படி அந்த நபரிடம் கத்தினார், குவோஸ்டிகோவ் மற்றும் மகரின் அமர்ந்திருந்த அறைக்குள் நுழைந்தார்.
ஆய்வில் இருந்த அனடோல், சோபாவில் முழங்கைகளை கையின் மேல் வைத்துக்கொண்டு, சிந்தனையுடன் சிரித்துக்கொண்டு, தன் அழகிய வாயால் தனக்குத்தானே மெதுவாக ஏதோ கிசுகிசுத்துக் கொண்டிருந்தார்.
- போய் ஏதாவது சாப்பிடு. சரி, குடிக்கவும்! - டோலோகோவ் மற்றொரு அறையிலிருந்து அவரிடம் கத்தினார்.
- எனக்கு வேண்டாம்! - அனடோல் பதிலளித்தார், இன்னும் சிரித்தார்.
- போ, பாலகா வந்துவிட்டார்.
அனடோல் எழுந்து சாப்பாட்டு அறைக்குள் நுழைந்தார். பாலகா நன்கு அறியப்பட்ட முக்கூட்டு ஓட்டுநராக இருந்தார், அவர் ஆறு ஆண்டுகளாக டோலோகோவ் மற்றும் அனடோலை அறிந்திருந்தார், மேலும் அவரது முக்கோணங்களுடன் அவர்களுக்கு சேவை செய்தார். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, அனடோலின் படைப்பிரிவு ட்வெரில் நிறுத்தப்பட்டபோது, மாலையில் அவர் அவரை ட்வெரிலிருந்து அழைத்துச் சென்று விடியற்காலையில் மாஸ்கோவிற்கு அழைத்து வந்து அடுத்த நாள் இரவில் அழைத்துச் சென்றார். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் துரத்தலில் இருந்து டோலோகோவை அழைத்துச் சென்றார், பலகா அழைத்தபடி ஜிப்சிகள் மற்றும் பெண்களுடன் நகரத்தை சுற்றிச் சுற்றி வந்தார். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, அவர்களின் வேலையால், அவர் மாஸ்கோவைச் சுற்றியுள்ள மக்களையும் வண்டிகளையும் அழுத்தினார், மேலும் அவரது மனிதர்கள், அவர் அவர்களை அழைத்தபடி, எப்போதும் அவரைக் காப்பாற்றினர். அவர்களுக்குக் கீழே ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட குதிரைகளை ஓட்டினார். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் அவர்களால் தாக்கப்பட்டார், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர்கள் அவரை ஷாம்பெயின் மற்றும் மடீராவுடன் குடித்துவிட்டு, அவர் நேசித்தார், மேலும் ஒரு சாதாரண நபர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு சைபீரியாவுக்கு தகுதியானவர் என்பதை அவர் ஒவ்வொருவருக்கும் பின்னால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட விஷயங்களை அறிந்திருந்தார். அவர்களின் கேலிச்சித்திரத்தில், அவர்கள் அடிக்கடி பாலகாவை அழைத்தனர், அவரை குடித்துவிட்டு ஜிப்சிகளுடன் நடனமாடும்படி கட்டாயப்படுத்தினர், மேலும் அவர்களின் பணத்தில் ஆயிரம் கூட அவரது கைகளில் செல்லவில்லை. அவர்களுக்கு சேவை செய்து, அவர் தனது உயிரையும் தோலையும் ஒரு வருடத்திற்கு இருபது முறை பணயம் வைத்தார், மேலும் அவர்களின் வேலையில் அவர்கள் அவருக்கு அதிக சம்பளம் கொடுத்ததை விட அதிகமான குதிரைகளைக் கொன்றார். ஆனால் அவர் அவர்களை நேசித்தார், ஒரு மணி நேரத்திற்கு பதினெட்டு மைல்கள் இந்த பைத்தியக்கார சவாரியை விரும்பினார், மாஸ்கோவில் ஒரு வண்டியை உருட்டி, ஒரு பாதசாரியை நசுக்க விரும்பினார், மாஸ்கோ தெருக்களில் முழு வேகத்தில் பறக்க விரும்பினார். குடிகாரக் குரல்களின் இந்த காட்டு அழுகையைக் கேட்க அவர் விரும்பினார்: “போ! போ! " எப்படியும் வேகமாகச் செல்ல இயலாது; ஒரு விவசாயியின் வலிமிகுந்த கழுத்தை நீட்ட அவர் விரும்பினார், அவர் உயிருடன் இல்லை அல்லது இறக்கவில்லை, அவரிடமிருந்து விலகி இருந்தார். "உண்மையான மனிதர்களே!" அவன் நினைத்தான்.
அனடோல் மற்றும் டோலோகோவ் ஆகியோரும் பாலகாவை அவரது ஓட்டுநர் திறமைக்காகவும், அவர்கள் செய்ததை அவர் நேசித்ததற்காகவும் நேசித்தார்கள். பாலகா மற்றவர்களுடன் ஆடை அணிந்து, இரண்டு மணி நேர சவாரிக்கு இருபத்தைந்து ரூபிள் எடுத்துக் கொண்டார், எப்போதாவது மட்டுமே மற்றவர்களுடன் சென்று, மேலும் தனது கூட்டாளிகளை அனுப்பினார். ஆனால் அவரது எஜமானர்களுடன், அவர் அவர்களை அழைத்தபடி, அவர் எப்போதும் தன்னைத்தானே சவாரி செய்தார், தனது வேலைக்கு எதையும் கோரவில்லை. பணம் இருக்கும் நேரத்தை வாலிபர்கள் மூலம் அறிந்து கொண்ட அவர், சில மாதங்களுக்கு ஒருமுறை காலையில் வந்து, நிதானமாக வந்து, குனிந்து, தனக்கு உதவுமாறு கேட்டுக் கொண்டார். மனிதர்கள் அவரை எப்போதும் சிறையில் அடைத்தனர்.
"நீங்கள் எனக்கு சவால் விடப் போகிறீர்கள், தந்தை ஃபியோடர் இவனோவிச் அல்லது உங்கள் மாண்புமிகு," என்று அவர் கூறினார். "நான் மனமுடைந்துவிட்டேன், எனவே நீங்கள் சந்தைக்குச் செல்ல உங்களால் முடிந்ததைக் கடனாகக் கொடுக்கலாம்.
அனடோல் மற்றும் டோலோகோவ் இருவரும் பணத்தில் இருந்தபோது, அவருக்கு தலா ஆயிரம் மற்றும் இரண்டு ரூபிள் கொடுத்தனர்.
பாலகா சிகப்பு முடியுடன், சிவந்த முகத்துடன், குறிப்பாக, சிவப்பு, தடித்த கழுத்து, குண்டான, மெல்லிய மூக்கு, இருபத்தி ஏழு வயது, பளபளப்பான சிறிய கண்கள் மற்றும் சிறிய தாடியுடன் இருந்தார். அவர் மெல்லிய நீல நிற கஃப்டான் உடையணிந்து, செம்மரத்தோல் கோட் அணிந்திருந்தார்.
அவர் முன் மூலையில் தன்னைக் கடந்து டோலோகோவ் வரை சென்றார், ஒரு சிறிய கருப்பு கையை நீட்டினார்.
- ஃபியோடர் இவனோவிச்! வணங்கிச் சொன்னான்.
- அருமை, தம்பி. - சரி, இதோ அவன்.
உள்ளே நுழைந்த அனடோலிடம் “ஹலோ யுவர் எக்ஸலென்சி” என்று சொல்லிவிட்டு அவரும் கையை நீட்டினார்.
- நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன், பாலகா, - அனடோல், தோள்களில் கைகளை வைத்து, - நீங்கள் என்னை நேசிக்கிறீர்களா இல்லையா? ஏ? இப்ப சர்வீஸ் பண்ணுங்க... எதுக்கு வந்தீங்க? ஏ?
"தூதர் கட்டளையிட்டபடி, உங்கள் விலங்குகள் மீது," பாலகா கூறினார்.
- சரி, நீங்கள் கேட்கிறீர்களா, பாலகா! மூன்றையும் கட் செய்து, மூன்று மணிக்கு வரவேண்டும். ஏ?
- நீங்கள் அதை எப்படி வெட்டுவீர்கள், நாங்கள் எதில் செல்வோம்? - என்றார் பாலகா, கண் சிமிட்டி.
- சரி, நான் உன் முகத்தை உடைப்பேன், கேலி செய்யாதே! - திடீரென்று, கண்களை உருட்டி, அனடோல் கத்தினார்.
- ஏன் நகைச்சுவை, - பயிற்சியாளர் சிரிப்புடன் கூறினார். - என் எஜமானர்களுக்காக நான் வருந்தலாமா? அந்த சிறுநீர் குதிரைகளை கவ்வுகிறது, பிறகு நாங்கள் செல்வோம்.
- ஏ! - அனடோல் கூறினார். - சரி, உட்காருங்கள்.
- சரி, உட்காருங்கள்! - டோலோகோவ் கூறினார்.
- காத்திருங்கள், ஃபியோடர் இவனோவிச்.
- உட்கார், நீங்கள் பொய் சொல்கிறீர்கள், குடிக்கவும், - அனடோல் அவரிடம் ஒரு பெரிய கண்ணாடி மடீராவை ஊற்றினார். டிரைவரின் கண்கள் மதுவின் மீது பிரகாசித்தது. நாகரீகத்தை மறுத்து, அவர் குடித்துவிட்டு, தனது தொப்பியில் சிவப்பு பட்டு கைக்குட்டையால் தன்னைத் துடைத்துக் கொண்டார்.
- சரி, எப்பொழுது செல்வது, மாண்புமிகு அவர்களே?
- ஏன்… (அனடோல் தனது கைக்கடிகாரத்தைப் பார்த்தார்) இப்போது போ. பார் பாலகா. ஏ? நீங்கள் சரியான நேரத்தில் இருக்கிறீர்களா?
- ஆனால் புறப்பாடு எப்படி இருக்கிறது - அவர் மகிழ்ச்சியாக இருப்பாரா, இல்லையெனில் ஏன் தொடரக்கூடாது? - பாலகா கூறினார். - ட்வெருக்கு வழங்கப்பட்டது, ஏழு மணிக்கு தொடர்ந்து இருந்தது. மாண்புமிகு அவர்களே, உங்களுக்கு நினைவிருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.
"உங்களுக்குத் தெரியும், நான் ஒரு முறை ட்வெரிலிருந்து கிறிஸ்துமஸுக்குச் சென்றேன்," என்று அனடோல் நினைவு புன்னகையுடன் கூறினார், மகரினை நோக்கி, குராகினை அன்புடன் பார்த்தார். - நீங்கள் நம்புகிறீர்களா, மகர்கா, நாங்கள் பறக்கும்போது அது மூச்சடைக்கக்கூடியதாக இருந்தது. நாங்கள் வேகன் ரயிலில் ஓட்டி, இரண்டு வண்டிகள் மீது குதித்தோம். ஏ?
- குதிரைகள் இருந்தன! - பாலகாவின் கதையைத் தொடர்ந்தார். "கௌருடன் இணைக்கப்பட்ட இளைஞர்களை நான் தடை செய்தேன்," அவர் டோலோகோவ் பக்கம் திரும்பினார், "நீங்கள் நம்புகிறீர்களா, ஃபியோடர் இவனோவிச், விலங்குகள் 60 மைல்கள் பறந்தன; என்னால் அதைப் பிடிக்க முடியவில்லை, என் கைகள் மரத்துப் போயிருந்தன, உறைபனியாக இருந்தது. அவர் கடிவாளத்தை எறிந்தார், பிடித்துக் கொள்ளுங்கள், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், உன்னதமானவர், தானே, அதனால் அவர் பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் விழுந்தார். எனவே இது வாகனம் ஓட்டுவது போல் இல்லை, நீங்கள் அந்த இடத்திற்குத் தொடர முடியாது. மூன்று மணிக்கு பிசாசுகள் அறிக்கை. இடதுசாரிகள் மட்டுமே இறந்தனர்.

அனடோல் அறையை விட்டு வெளியேறினார், சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு ஒரு ஃபர் கோட் அணிந்து வெள்ளி பெல்ட் மற்றும் சேபிள் தொப்பியுடன் திரும்பினார், அவரது உடற்பகுதியில் அணிந்திருந்தார் மற்றும் அவரது அழகான முகத்திற்கு மிக அருகில் இருந்தார். கண்ணாடியைப் பார்த்து, கண்ணாடியின் முன் அவர் எடுத்த நிலையில், டோலோகோவ் முன் நின்று, அவர் ஒரு கிளாஸ் மதுவை எடுத்துக் கொண்டார்.
- சரி, ஃபெட்யா, குட்பை, எல்லாவற்றிற்கும் நன்றி, குட்பை, - அனடோல் கூறினார். - சரி, தோழர்களே, நண்பர்களே ... அவர் நினைத்தார் ... - என் இளமை ... குட்பை, - அவர் மகரின் மற்றும் பிறரிடம் திரும்பினார்.
அவர்கள் அனைவரும் அவருடன் சென்ற போதிலும், அனடோல் தனது தோழர்களுக்கு இந்த முறையீட்டிலிருந்து மனதைத் தொடும் மற்றும் புனிதமான ஒன்றைச் செய்ய விரும்பினார். மெதுவான, உரத்த குரலில், ஒற்றைக் காலால் மார்பை ஆட்டினார். - எல்லோரும், கண்ணாடிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்; மற்றும் நீங்கள், பாலகா. சரி, தோழர்களே, என் இளமை நண்பர்களே, நாங்கள் குடித்தோம், வாழ்ந்தோம், குடித்தோம். ஏ? இப்போது நாம் எப்போது சந்திப்போம்? நான் வெளிநாடு செல்வேன். வாழ்ந்தோம், விடைபெறுங்கள் தோழர்களே. ஆரோக்கியத்திற்காக! ஹர்ரே!
"ஆரோக்கியமாக இருங்கள்," என்று பாலகா தனது கிளாஸைக் குடித்துவிட்டு, கைக்குட்டையால் தன்னைத் துடைத்துக் கொண்டார். மகரின் கண்ணீருடன் அனடோலை அணைத்துக் கொண்டார். "ஏ, இளவரசே, உன்னைப் பிரிவது எனக்கு எவ்வளவு வருத்தமாக இருக்கிறது," என்று அவர் கூறினார்.

அன்டோனின் டுவோராக்கின் சிம்பொனி எண். 9 "புதிய உலகில் இருந்து" என்று அறியப்படுகிறது. இது இசையமைப்பாளரின் கடைசி சிம்பொனி மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது படைப்பின் அமெரிக்க காலத்தின் முதல் படைப்பு. தேசிய நியூயார்க் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் பதவியைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்ற பின்னர், இசையமைப்பாளர் உடனடியாக ஒப்புக் கொள்ளவில்லை: அவர் தனது சொந்த செக் குடியரசை மிகவும் நேசித்தார், குறிப்பாக வைசோகாயா கிராமத்தில் உள்ள அவரது வீடு, ப்ராக் பயணங்கள் கூட கொடுக்கவில்லை. அவருக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சி. இருப்பினும், நியூயார்க்கில் அவருக்கு ஒரு பெரிய வருமானம் உறுதியளிக்கப்பட்டது. துவோரக்கிற்கு பணம் முன்னணியில் இருந்தது என்று சொல்ல முடியாது - ஆனால் அவருக்கு ஆதரவளிக்க வேண்டிய குழந்தைகள் இருந்தனர், மேலும் அவர் தனக்கு வசதியான முதுமையை வழங்க விரும்பினார்.

இங்கே அமெரிக்காவில் Antonin Dvořák. அவர் பத்திரிகையாளர்களால் முற்றுகையிடப்பட்டார், அனைத்து செய்தித்தாள்களிலும் அவரது உருவப்படம் - மற்றும், நிச்சயமாக, சிறிய செக் குடியரசை தனது இசையால் பிரபலப்படுத்திய இசையமைப்பாளர், அமெரிக்க மண்ணில் குறைவான ஈர்க்கக்கூடிய ஒன்றை உருவாக்குவார் என்று எல்லோரும் எதிர்பார்க்கிறார்கள் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அமெரிக்காவால் முடியும். வரலாற்று காரணங்களுக்காக அதன் சொந்த இசை பாரம்பரியம் இல்லை) ... சிம்பொனி எண் 9 இந்த எதிர்பார்ப்புகளுக்கு விடையாக அமைந்தது.

அதன் உருவாக்கத்திற்கான பாதை எளிதானது அல்ல. பொதுவாக அமெரிக்க இசையைத் தேடி - ஒரு அமெரிக்கரை அவரது தாய்நாட்டின் உருவத்துடன் தொடர்புபடுத்தும் ஒன்று - அவர் தனது மாணவர்களின் இசையமைப்பில் அசாதாரண அம்சங்களைத் தேடினார், ஒரு நீக்ரோ மாணவரை வீட்டிற்கு அழைத்தார், அவரிடமிருந்து அவர் ஆன்மீகங்களைக் கேட்டார், பாடலைக் கேட்டார். தெருவில் மருத்துவ மூலிகைகளை விற்ற ஐரோக்வாஸ் ... இதழின் சாதகமாகப் பயன்படுத்த பத்திரிக்கையாளர்கள் தாமதிக்கவில்லை: டுவோராக்கின் ஆராய்ச்சியைச் சுற்றி எழுந்த செய்தித்தாள் பரபரப்பு, கலைத் துறையில் காலடி எடுத்து வைத்து அரசியல் பிரச்சினைகளை எழுப்பியது - பல வெள்ளை அமெரிக்கர்கள் அதை விரும்பவில்லை. இந்தியர்கள் அல்லது கறுப்பர்களின் இசை அவர்களின் நாட்டின் இசை அடையாளமாக மாறலாம்.

மற்றும் டுவோராக் பற்றி என்ன? இசையமைப்பாளர் எப்பொழுதும் நீக்ரோ அல்லது இந்திய மெல்லிசைகளை மேற்கோள் காட்டவில்லை என்று மறுத்தார், இருப்பினும் அவர் இந்த மக்களின் இசையின் தனித்தன்மையால் வழிநடத்தப்பட்டதாக ஒப்புக்கொண்டார். அதே நேரத்தில், "இந்த இரண்டு இனங்களின் இசையும் ஸ்காட்லாந்தின் இசையுடன் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையை உருவாக்கியது" (அநேகமாக பென்டாடோனிக் அளவைப் பற்றி பேசலாம்) என்று அவர் குறிப்பிட்டார். ஆயினும்கூட, செக் அம்சங்களும் மெல்லிசையில் உள்ளன - "முதல் அமெரிக்க சிம்பொனி" என்று பொதுமக்களால் உணரப்பட்ட வேலை, ஸ்லாவிக் ஆக மாறியது.

சிம்பொனி ஒரு நிரல் அல்ல, ஆனால் இசையமைப்பாளர் அதை ஹியாவதா பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவுக்கான ஒரு வகையான ஓவியமாக அவர் கருதுவதாகக் குறிப்பிட்டார். இருப்பினும், இந்த சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒருபோதும் ஓபராவை உருவாக்கவில்லை.

ஒரு இருண்ட, மெதுவான அறிமுகம் சிம்பொனியைத் திறக்கிறது. ட்ரெமோலோ டிம்பானி மற்றும் சரங்களின் கூர்மையான ஆச்சரியங்கள் திடீரென்று அவருக்குள் ஊடுருவுகின்றன. படிப்படியாக, திருப்பங்கள் சேகரிக்கப்படுகின்றன, அதிலிருந்து ஒரு கிளர்ச்சியான, பயனுள்ள முக்கிய பகுதி ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் ஒரு பெரிய இயக்கத்துடன் பிறக்கிறது, இதற்கு பிரெஞ்சு கொம்புகளின் புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் ஒத்திருக்கிறது. ஒளி, கனவான பக்க பகுதியில், சில இசையமைப்பாளர்கள் ஆன்மீகம், மற்றவர்கள் - செக் ட்யூன்களின் அம்சங்களைக் கண்டனர். பெண்டாடோனிக் திருப்பம் மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் கொண்ட இறுதிப் பகுதியானது வரம்பின் கீழ் பகுதியில் உள்ள புல்லாங்குழலால் செய்யப்படுகிறது. ஒரு வியத்தகு வளர்ச்சியில், முக்கிய பகுதி மற்றும் இறுதிப் பகுதியின் கூறுகள் பிளவுபட்டு மோதுகின்றன, மறுபிரதியில் இந்த கருப்பொருள்கள் தொலைதூர விசைகளில் கடந்து செல்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் கூறுகள் குறியீட்டில் இணைக்கப்படுகின்றன.

இரண்டாவது - மெதுவான பகுதி - "சாங் ஆஃப் ஹியாவதா" இலிருந்து கதாநாயகனின் மனைவியின் இறுதிச் சடங்குடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், மர்மமான வளையங்களின் பின்னணியில் ஆங்கிலக் கொம்பில் எழும் முதல் தீம் இந்திய இசையை விட ஆன்மீகத்திற்கு நெருக்கமானது. "சோபிங்" புல்லாங்குழல் தனி (அமெரிக்கனை விட ஸ்லாவிக்) இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளத்தால் மாற்றப்பட்டது. இந்த துக்ககரமான படம், கொம்புகளின் "பறவைகளின் கிண்டல்" நிரம்பிய நடுத்தர பகுதியுடன் முரண்படுகிறது. மறுபிரவேசத்திற்கு முன், முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் வீர ஒலிகள் தங்களை நினைவூட்டுகின்றன.

மூன்றாவது இயக்கம், ஷெர்சோ, "இந்தியர்கள் நடனமாடும் காட்டில் ஒரு விடுமுறை" உடன் Dvořák தொடர்புபடுத்தினார். ஆயினும்கூட, சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் முதல் பிரிவில், மாறி மீட்டர் செக் ஃபியூரியன்ட் நடனத்தை நினைவுபடுத்துகிறது. மற்றொரு நாட்டுப்புற நடனத்தை நினைவூட்டும் மூவரில் இன்னும் செக் - சௌசிட்ஸ்கா.

இறுதிக்காட்சி முழுக்க முழுக்க வீரம் நிறைந்தது: ஒரு கடுமையான அணிவகுப்பு பிரதானம், அவளது டை போன்றது, ஒரு காதல் உற்சாகமான பக்கம். க்ளைமாக்ஸில் வன்முறை மோதல்களுடன் கூடிய வளர்ச்சி ஒப்பீட்டளவில் அமைதியான மறுபரிசீலனையாக மாறும், ஆனால் குறியீடு இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறுகிறது. முதல் பகுதியின் கருப்பொருள்கள் திருப்பி அனுப்பப்பட்டன. இரண்டு பகுதிகளின் முக்கிய பகுதிகளும் வெற்றிகரமான ஒலியில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

சிம்பொனி ஜனவரி 1893 இல் நியூயார்க்கில் திரையிடப்பட்டது. பாரம்பரியமாக, இது இரண்டு முறை நிகழ்த்தப்பட்டது - ஒரு பகல்நேர கச்சேரியில், "திறந்த ஒத்திகை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மற்றும் ஒரு மாலை கச்சேரியில். Antonin Dvořák பகல்நேர கச்சேரிக்கு செல்லவில்லை - ஆனால், சிம்பொனியின் வெற்றியைப் பற்றி அறிந்த அவர், மாலை கச்சேரியில் கலந்து கொண்டார். பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளரை உற்சாகமாக வரவேற்றனர்: அவர் பெட்டியை விட்டு வெளியேறி வெளியேறும் போது கூட கைதட்டல் தொடர்ந்தது.

இசை பருவங்கள்

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், ஆங்கிலக் கொம்பு, 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 பிரஞ்சு கொம்புகள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், சங்குகள், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

90கள் டுவோராக்கிற்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன. 1890 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ப்ராக்கில் உள்ள சார்லஸ் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் இங்கிலாந்தின் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் அவருக்கு டாக்டர் என்ற கெளரவ பட்டத்தை வழங்கியது, அவர் ப்ராக் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார். கடந்த நான்கு சிம்பொனிகள் புகழ்பெற்ற வெளியீட்டாளர்களால் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. Dvořák இங்கிலாந்தில் ஒரு வரவேற்பு விருந்தினராக இருக்கிறார், அங்கு அவரது சொற்பொழிவுகள், கான்டாடாக்கள், ஸ்டாபட் மேட்டர், மாஸ், ரெக்விம் ஆகியவை பாடகர் விழாக்களில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ். அவர் தனது சிம்பொனிகளுக்கு லண்டனை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவை வியன்னாவிலும் ஜெர்மனியின் நகரங்களிலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. 1891 ஆம் ஆண்டில், டுவோரக் அமெரிக்க புரவலர் ஜே. தர்பரிடமிருந்து நியூயார்க்கில் உள்ள தேசிய கன்சர்வேட்டரிக்கு தலைமை தாங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார்: செக் இசையமைப்பாளரின் பெயர் அவர் சமீபத்தில் நிறுவிய கல்வி நிறுவனத்திற்கு பிரகாசம் கொடுக்க வேண்டும்.

செப்டம்பர் 1892 இல் புறப்படுவதற்கு முன், அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்ததன் 400 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, டுவோராக் ஆங்கிலத்தில் அமெரிக்கக் கொடி கான்டாட்டாவின் ஓவியங்களைத் தயாரித்து, அவர் உத்தரவிட்டார், மேலும் அவர் நியூயார்க்கில் நடத்திக்கொண்டிருந்த டெ டியூமுடன் முடிந்தது. அவர் வந்த மறுநாள், அனைத்து உள்ளூர் செய்தித்தாள்களும் - ஆங்கிலம், செக், ஜெர்மன் - "உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்" பற்றி ஆர்வத்துடன் எழுதுகின்றன, பின்னர் அவரது நினைவாக ஒரு மாலை அணிவிக்கப்படுகிறது.

கன்சர்வேட்டரியிலிருந்து வெகு தொலைவில் குடியேறிய டுவோராக் ஒவ்வொரு நாளும் சென்ட்ரல் பூங்காவைச் சுற்றி நடந்து, அதன் பெரிய புறாக் கூடையைப் பாராட்டுகிறார், தெற்கு போஹேமியாவின் மலைகளில் உள்ள வைசோகாயா கிராமத்தில் ஒரு வீட்டின் தோட்டத்தில் தனது புறாக்களை நினைவு கூர்ந்தார், அங்கு அவர் நன்றாக வேலை செய்தார். இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நிலத்திற்காக ஏங்குகிறார், விட்டுச்சென்ற இளைய குழந்தைகளுக்காக. நியூயார்க்கில், அவர் ஒரு பழக்கமான வாழ்க்கை முறையைத் தொடர்கிறார்: அவர் சீக்கிரம் எழுந்து, அமெரிக்க இசை நிகழ்வுகள் தொடங்கி தாமதமாக முடிவடையும், எனவே அவர் அரிதாகவே ஓபரா மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்கிறார். ஆனால் அவர் அன்றாட இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவர்: “ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு எதுவும் மிகக் குறைவாகவும் முக்கியமற்றதாகவும் இல்லை. நடக்கும்போது சிறு விசில் அடிப்பவர்கள், தெருவோரப் பாடகர்கள், கண் பார்வையற்றவர்கள் என அனைவரையும் அவர் கேட்க வேண்டும். சில நேரங்களில் நான் இந்த நபர்களை அவதானிப்பதில் மிகவும் பிடிபட்டேன், அவர்களிடமிருந்து என்னைக் கிழிக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவ்வப்போது இந்த ஸ்கிராப் தீம்கள், மக்களின் குரலாக ஒலிக்கும் திரும்பத் திரும்ப வரும் மெல்லிசைகளை நான் பிடிக்கிறேன். அவர் நீக்ரோ மற்றும் இந்திய ட்யூன்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்களின் நாட்டுப்புற ஆவியின் பாடல்கள், குறிப்பாக ஸ்டீபன் கொலின் ஃபாஸ்டர். இளம் நீக்ரோ இசையமைப்பாளர் ஹாரி டக்கர் பர்லே அவரை ஆன்மீகவாதிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்: "அவர்கள் மிகவும் பரிதாபகரமானவர்கள், உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள், மென்மையானவர்கள், மனச்சோர்வு, தைரியமானவர்கள், மகிழ்ச்சியானவர்கள், மகிழ்ச்சியானவர்கள் ... இந்த மூலத்தை எந்த இசை வகையிலும் பயன்படுத்தலாம்." டுவோரக் உண்மையில் அமெரிக்காவில் எழுதப்பட்ட பல்வேறு பாடல்களில் அவற்றைப் பயன்படுத்தினார் - ஒரு சரம் குவார்டெட் மற்றும் குயின்டெட், ஒரு வயலின் சொனாட்டா மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு சிம்பொனி.

இசையமைப்பாளர் 1893 ஆம் ஆண்டு கோடைகாலத்தை அயோவா மாநிலத்தில் உள்ள ஸ்பில்வில்லே நகரில் கழித்தார், அங்கு அவர் தெற்கு போஹேமியாவிலிருந்து குடியேறியவர்களால் அழைக்கப்பட்டார். இது "முழுமையான செக் கிராமம், மக்களுக்கு அவர்களின் சொந்த பள்ளி உள்ளது, அவர்களின் சொந்த தேவாலயம் உள்ளது - எல்லாம் செக்" என்று டுவோராக் எழுதினார். பக்திமிக்க செக் பாடல்களை இசைத்து உள்ளூர் பெரியவர்களை மகிழ்வித்தார். அவர் பிற மாநிலங்களில் உள்ள செக் பண்ணைகளுக்குச் சென்றார், நயாகரா நீர்வீழ்ச்சியைப் பாராட்டினார், ஆகஸ்ட் மாதம் சிகாகோவில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் "செக் குடியரசின் நாட்கள்" நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் ஜி மேஜர் மற்றும் ஸ்லாவிக் நடனங்களில் தனது சிம்பொனியை நடத்தினார்.

அமெரிக்க மண்ணில் உருவாக்கப்பட்ட முதல் மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்பு சிம்பொனி இன் ஈ மைனர் ஆகும். அவர் வந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, டிசம்பர் 20, 1892 அன்று அவரது ஓவியங்கள் தோன்றின, மேலும் கையால் எழுதப்பட்ட மதிப்பெண்ணின் கடைசி 118 வது தாளில் எழுதப்பட்டுள்ளது: “நன்று. கடவுளை புகழ். மே 24, 1893 இல் முடிக்கப்பட்டது ". பிரீமியர் டிசம்பர் 15, 1893 அன்று நியூயார்க்கில் உள்ள புகழ்பெற்ற கார்னகி ஹாலில் நடந்தது. பிரபல ஜெர்மன் கண்டக்டர் ஏ. சீடில் நடத்தி வந்தார். Dvořák எழுதியது போல், "சிம்பொனியின் வெற்றி மிகப் பெரியது, எந்த இசையமைப்பாளரும் இதுபோன்ற வெற்றியை அறிந்திருக்கவில்லை என்று செய்தித்தாள்கள் தெரிவித்தன. மக்கள் நீண்ட நேரம் கைதட்டினர், நான் ஒரு ராஜாவைப் போல நன்றி சொல்ல வேண்டும்!?"

தேசிய கன்சர்வேட்டரி அதன் "அசல் சிம்பொனி" விருது நிதியிலிருந்து $ 300 பரிசை ஆசிரியருக்கு வழங்கியது. இது அடுத்த நாள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, பின்னர் ஆண்டு இறுதிக்குள் புரூக்ளினில் உள்ள மற்றொரு நகர மண்டபத்தில் இரண்டு முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில், சிம்பொனி பெர்லின் மிகப்பெரிய பதிப்பகமான ஜிம்ராக் மூலம் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் ஆதாரம் வாசிப்பை வெளிநாட்டில் இருந்த டுவோராக் செய்யவில்லை, ஆனால் அவரது நண்பரும் புரவலருமான பிராம்ஸால் செய்யப்பட்டது. ஒருமுறை அறியப்படாத செக் இசையமைப்பாளரைக் கண்டுபிடித்து, அவரது வெளியீட்டாளருக்கு அவரைப் பரிந்துரைத்த பிராம்ஸ், டுவோராக்கிற்கு தொடர்ந்து உதவினார். Dvořák எழுதிய ஏழு சிம்பொனிகளில் மூன்றை Zimrok வெளியிட்டதாலும், லண்டன் பதிப்பாளர் Novello இன்னொன்றை வெளியிட்டதாலும், கடைசி சிம்பொனி, E மைனரில், எண். 5ன் முதல் பதிப்பில் கிடைத்தது. இசையமைப்பாளர் தானே அதை எட்டாவது அல்லது ஏழாவது என்று நம்பினார். முதல் சிம்பொனி தொலைந்தது. இது மதிப்பெண் கையெழுத்துப் பிரதியின் தலைப்புப் பக்கத்தால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது: "புதிய உலகத்திலிருந்து". சிம்பொனி எண். 8 ". 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே, கடைசி சிம்பொனி ஒன்பதாவது என்று அழைக்கப்பட்டது.

இது டிவோராக்கின் சிம்போனிக் இசையின் உச்சம் மற்றும் முந்தைய எல்லாவற்றிலிருந்தும் கடுமையாக வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளர் ஒப்புக்கொண்டபடி, "மூக்கு உள்ள அனைவரும் சிம்பொனியில் அமெரிக்காவின் செல்வாக்கை உணர வேண்டும்." அல்லது: "நான் அமெரிக்காவைப் பார்க்காமல் இருந்திருந்தால் இந்த கட்டுரையை நான் ஒருபோதும் எழுதியிருக்க மாட்டேன்." உண்மையில், மெல்லிசை, இசை, மாதிரி, தாள திருப்பங்களில், சில கருப்பொருள்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணத்தில் கூட, அமெரிக்க இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ஒருவர் கேட்கலாம், இருப்பினும் இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மாதிரிகளை மேற்கோள் காட்டவில்லை. “எனது சிம்பொனியில் நீக்ரோ மற்றும் இந்திய மெல்லிசைகளின் அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்தேன். இந்த மெல்லிசைகள் எதையும் நான் எடுக்கவில்லை ... கறுப்பர்கள் அல்லது இந்தியர்களின் இசையின் அம்சங்கள் உட்பட எனது சொந்த கருப்பொருள்களை நான் எழுதினேன், மேலும் இந்த கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தும்போது, ரிதம், ஒத்திசைவு, எதிர்முனை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் அனைத்து சாதனைகளையும் பயன்படுத்தினேன். அவற்றை உருவாக்க ", - டுவோரக் விளக்கினார். பின்னர், ஒரு பிரபலமான அமெரிக்க பாடலின் சிம்பொனியில் மேற்கோள் பற்றி அவர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுதினார்கள், நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் அடிக்கடி சந்திக்கும் முரண்பாட்டை அறியவில்லை. டுவோராக்கின் அமெரிக்க மாணவர் W.A. பிஷ்ஷர், பாரிடோன் மற்றும் கோரஸிற்கான மெதுவான பகுதியின் கருப்பொருளை தனது சொந்த உரைக்கு மாற்றியமைத்தார், மேலும் முழு அமெரிக்காவும் இந்த பாடலை அதன் தோற்றம் அறியாமல் பாடியது. அதே நேரத்தில், Dvořák இன் அறிக்கை குறிப்பிடத்தக்கது: "நான் எங்கு வேலை செய்தேன் - அமெரிக்கா அல்லது இங்கிலாந்தில் - நான் எப்போதும் செக் இசையை எழுதினேன்." அசல் செக் மற்றும் புதிய அமெரிக்க தோற்றங்களின் இந்த இணைவு இசையமைப்பாளரின் கடைசி சிம்பொனியின் பாணிக்கு ஒரு தனித்துவமான தன்மையை அளிக்கிறது.

எட்டாவது சிம்பொனியில் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட எண்ட்-டு-எண்ட் நாடகத்தின் கொள்கைகள் ஒன்பதாவது கட்டமைக்க அடிப்படையாக இருந்தன. சுழற்சியின் நான்கு பகுதிகளும் ஒரு லீட்மோடிஃப் (முதல் பகுதியின் முக்கிய பகுதி) மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இறுதியில் அனைத்து முந்தைய பகுதிகளின் கருப்பொருள்களும் திரும்பும். இத்தகைய கட்டுமான நுட்பங்கள் ஏற்கனவே பீத்தோவனின் ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அவை நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிம்பொனிகளில் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஒன்பதாம் டுவோரக்கின் சமகாலத்தவர்கள் (ஃபிராங்க் மற்றும் டேனியேவின் சிம்பொனிகளைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது).

இசை

Dvořák இன் மற்ற அனைத்து சிம்பொனிகளைப் போலல்லாமல், ஒன்பதாவது மெதுவாகத் திறக்கிறது அறிமுகம்... குறைந்த சரம் கொண்ட கருவிகளின் ஒலி இருண்டதாகவும், செறிவூட்டப்பட்டதாகவும் இருக்கிறது, அவை உயர்ந்த மரத்தால் பதிலளிக்கப்படுகின்றன. மற்றும் திடீரென்று - ட்ரெமோலோ டிம்பானியில் இருந்து ஒரு திடீர் வெடிப்பு, ஆபத்தான, கலகமான ஆச்சரியங்கள்: இப்படித்தான் சொனாட்டா அலெக்ரோ... முக்கிய பகுதியின் முதல் நோக்கம் - ஒரு சிறப்பியல்பு ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் கொண்ட கொம்புகளின் ஆரவாரமான அழைப்பு - முழு சுழற்சியையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. ஆனால் இந்த வீர அழுகையானது கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்களின் மூன்றில் இரண்டாவது நோக்கத்தால் உடனடியாக எதிர்க்கப்படுகிறது - ஒரு நாட்டுப்புற நடன பாணி, அதன் எதிரொலிகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட திட்டத்தின் கருப்பொருளில் ஒலிக்கும். புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோவில் எதிர்பாராத தூரத்தில் சிறிய விசையில் தோன்றும் பக்க பகுதி அதற்கு மிக அருகில் உள்ளது, பின்னர் மட்டுமே, வயலின்களில், மேஜர். இந்த தீம், மெல்லிசை, மாதிரி மற்றும் தாள விஷயங்களில் அசாதாரணமானது, ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே நேரடியாக எதிர் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது, மேலும் அதே அம்சங்கள் ஆதாரமாக மேற்கோள் காட்டப்படுகின்றன. செக் இசைக்கலைஞர் அவற்றை அமெரிக்க இசையின் பொதுவான அம்சங்களாக விவரிக்கிறார் - "புதிய உலகின் கருப்பு குடியிருப்பாளர்களின் வகை டுவோரக்கின் உள் பார்வைக்கு முன் உயர்கிறது" (ஓ. சோரெக்), சோவியத் ஒன்று அவற்றில் "செக் நாட்டுப்புற-கருவி இசைக்கு" கேட்கிறது. பேக் பைப் ”பாஸ்” (எம். ட்ருஸ்கின் ). அசாதாரண பிரகாசம், கவர்ச்சியானது குறைந்த பதிவேட்டில் தனி புல்லாங்குழலின் இறுதி கருப்பொருளை வேறுபடுத்துகிறது. சிறப்பியல்பு ஒத்திசைவு முக்கிய பகுதியின் தாளத்தை நினைவூட்டுகிறது, மேலும் பென்டாடோனிக் திருப்பம் ஆன்மீகத்தை நினைவூட்டுகிறது. வளர்ச்சி - வியத்தகு, வெடிக்கும் - பதட்டமான, விரிவாக்கப்பட்ட முக்கோணத்துடன் திறக்கிறது. அதில், இறுதி மற்றும் முக்கிய கட்சிகளின் பல்வேறு நோக்கங்கள் தீவிரமாக உருவாகி, பிளவுபடுவது, மோதுவது, பின்னிப்பிணைப்பது. ஒரு அசாதாரண அமுக்கப்பட்ட மறுபிரதி: முக்கிய மற்றும் இறுதி பாகங்கள் மிக தொலைதூர விசைகளில் செய்யப்படுகின்றன. இரண்டாவது வளர்ச்சியாகத் தொடங்கும் கோடா, இறுதிப் போட்டியின் வீரக் கண்டனத்தின் எதிர்பார்ப்பாக செயல்படுகிறது: எக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்களின் ஃபோர்டிசிமோவின் சக்திவாய்ந்த ஒலியில், இறுதி தீம் மற்றும் முக்கிய பகுதியின் ஆரவாரம் ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மெதுவாக இரண்டாம் பாகம்கையெழுத்துப் பிரதியில் "லெஜண்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, இது அமெரிக்கக் கவிஞர் ஜி. லாங்ஃபெலோவின் "சாங் ஆஃப் ஹியாவதா" என்பதிலிருந்து காட்டில் அடக்கம் செய்யப்பட்ட அத்தியாயத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. இந்திய காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த கவிதையை டுவோரக் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, தனது தாயகத்தில், ஒரு செக் மொழிபெயர்ப்பில் சந்தித்தார், அமெரிக்காவில் அதை மீண்டும் படித்த பிறகு, அவர் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் ஹியாவதாவைப் பற்றி ஒரு ஓபராவை உருவாக்கி, ஜே. தர்பரைக் கவனித்துக்கொள்ளும்படி கேட்டார். லிப்ரெட்டோ. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதியின் அடிப்படையை உருவாக்கும் அத்தியாயம், ஹீரோவின் மனைவி அழகிய மின்னேகாகாவின் இறுதிச் சடங்குகளை ஒரு கன்னி காட்டில் சித்தரிக்கிறது, அவளுடைய பழங்குடியினர் துக்கம் அனுசரிக்கிறார்கள், ஹியாவதாவின் துயரம். இசையமைப்பாளர் தானே காடுகளையும் புல்வெளிகளையும் பார்த்தார், பின்னர் இன்னும் அமெரிக்காவின் நிலத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில், வைசோகாயா கிராமத்தில் உள்ள அவரது வீடு நின்ற தோட்டத்தைப் பற்றி செக் காடுகளையும் வயல்களையும் நினைவு கூர்ந்தார். ஒரு நூற்றாண்டு பழமையான காட்டின் விதானத்திற்குள் நுழைவதைப் போல மர்மமான வண்ணமயமான ஒலியடக்கப்பட்ட காற்றுக் கருவிகள் லார்கோவைத் திறக்கின்றன. ஆங்கிலக் கொம்பு பாடிய நீக்ரோ ஆன்மிகவாதிகளை நினைவூட்டும் அற்புதமான அழகுடன் ஒரு பாடலை வடிவமைக்கிறார்கள். அமெரிக்க ஜாஸின் விருப்பமான இசைக்கருவியான சாக்ஸபோன் - ஒருவேளை அதன் விசித்திரமான டிம்ப்ரே மற்றொரு கருவியை நினைவூட்டியிருக்க வேண்டும். ஆனால் இந்த கருப்பொருளின் அனைத்து அசல் தன்மைக்கும், முதல் இயக்கத்திலிருந்து (முக்கிய பகுதி மற்றும் குறிப்பாக இறுதி பகுதி) ஏற்கனவே அறியப்பட்ட நோக்கங்களின் எதிரொலிகள் அதில் கேட்கப்படுகின்றன. தனிப்பாடலின் நடுவில் கோரஸ் (சரங்கள்) மாற்றுவது போல் இது மூன்று பகுதி பாடல் வடிவில் வழங்கப்படுகிறது. பகுதியின் மையப் பகுதியில் துக்க மனநிலை நிலவுகிறது. இரண்டு படங்கள் மாறி மாறி - புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோவின் கூக்குரல் துக்க ஊர்வலத்தால் மாற்றப்படுகிறது (கிளாரினெட்டுகள், பின்னர் புல்லாங்குழல் மற்றும் பிஸிகாடோ டபுள் பேஸ்கள் மற்றும் ட்ரெமோலோ வயலின்களின் அளவிடப்பட்ட படிகளின் பின்னணியில் ஓபோ). திடீரென்று இசையின் அமைப்பு மாறுகிறது - இந்திய புனைவுகளின் உலகத்திலிருந்து, அமெரிக்காவின் இருண்ட காடுகளிலிருந்து, இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த செக் சுதந்திரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், பறவையின் கிண்டல் (உயரமான மரங்களின் தனி) நிரம்பியது. தாயகம் பற்றிய எண்ணம் மற்ற நினைவுகளை ஈர்க்கிறது, மேய்ச்சல் வீரத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: டிராம்போன்களின் ஆரவார அழுகை, முதல் இயக்கத்தின் இறுதிப் பகுதி மற்றும் இரண்டாவது இயக்கத்தைத் திறந்த ஆன்மீகத்தின் தீம் ஆகியவை திறமையான எதிர்முனையில் தோன்றும். எக்காளங்களின் "கோல்டன் பத்தியில்", இது இப்போது முற்றிலும் மாறுபட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் இந்த அத்தியாயம் ஐந்து பார்கள் மட்டுமே நீடித்தாலும், அது மிகவும் தெளிவானது, அது நீண்ட காலமாக நினைவில் வைக்கப்படுகிறது மற்றும் இறுதிப் போட்டியின் வெற்றிக் குறியீட்டை எதிர்பார்க்கிறது. பகுதியின் மறுபிரதியில், அமைதி ஏற்படுகிறது. மர்மமான நாண்கள் அதை வடிவமைக்கின்றன.

மூன்றாம் பகுதி, கையெழுத்துப் பிரதியில் ஷெர்சோ என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, டுவோராக்கின் வார்த்தைகளில், "இந்தியர்கள் நடனமாடும் காட்டில் ஒரு திருவிழா" என்று வரைந்துள்ளார். ஹியாவதாவின் திருமணத்தின் காட்சியால் இது ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், இருப்பினும் மற்றவை, இந்தியர்கள் என்று அவசியமில்லை, இசையில் சங்கங்கள் எழுகின்றன. இந்த பெரிய மூன்று பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதி, மூன்று பகுதிகளாகும். தீவிர அத்தியாயங்கள் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் ஷெர்சோவின் இசையை நினைவூட்டுகின்றன, இது ஏராளமான நியமன சாயல்கள், டிம்பானி வேலைநிறுத்தங்கள் ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. செக் ஆவேச நடனத்தை இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகளின் நிலையான மாற்றத்துடன் தாள முறை கைப்பற்றுகிறது. குறுகிய நடுத்தர அத்தியாயம் மெல்ல மெலடி மெலடியுடன் மெதுவாக உள்ளது. வழக்கத்திற்கு மாறான பதட்டமான திருப்பங்கள் மற்றும் இணக்கம், ஒரு முக்கோணத்தின் சோனரஸ் துடிப்புகள் அசல் தன்மையைக் கொடுக்கும். அதே நேரத்தில், முதல் பகுதியின் கருப்பொருள்களின் எதிரொலிகள் (முக்கிய, இறுதியின் இரண்டாவது நோக்கம்) கேட்கப்படுகின்றன. மாற்றப்பட்ட லீட்மோடிஃப் மூவருக்கும் மாற்றமாக செயல்படுகிறது, அங்கு மேலும் இரண்டு நடன மெல்லிசைகள் வெளிப்படுகின்றன. அவற்றில் இந்திய வன விடுமுறையிலிருந்து இனி எதுவும் இல்லை: மென்மையான மூன்று-துடிப்பு நடனம் ஆஸ்திரிய நிலம் அல்லது செக் சௌசிட்ஸ்காவை ஒத்திருக்கிறது. கருப்பொருள்கள் மரக்காற்றுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இசையமைப்பாளரால் மிகவும் விரும்பப்படும் புறாக்களின் கூச்சலை ஒருவர் கேட்கலாம்.

வி இறுதிவீர படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் சொனாட்டா அலெக்ரோக்களில் பொதுவாக இருப்பது போல, இரண்டு அல்லது மூன்று அல்ல, வெவ்வேறு குணாதிசயங்களின் நான்கு பகுதிகள். முக்கியமானது ஒரு கடுமையான வீர அணிவகுப்பு, இதன் ஒற்றுமை தீம் ஒரு விசித்திரமான மெல்லிசை திருப்பத்துடன் ஃபோர்டிசிமோவால் கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்களின் சோனரஸ் டிம்பர்களில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதன் தேசியத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுக்கின்றனர். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் செக் குடியரசின் சுதந்திரப் போராளிகளான ஹுசைட்டுகளின் போர்ப் பாடல் அணிவகுப்பு - ட்ருஸ்கின் - அமெரிக்கப் பதிவுகளின் தாக்குதலை ஷோரேக் அதில் கேட்கிறார். சரங்கள் மற்றும் உயரமான மரத்தாலானவற்றுக்கு இடையில் மாறி மாறி ஒலிக்கும் இணைக்கும் பகுதி, விரைவான வெகுஜன நடனத்தை ஒத்திருக்கிறது, இருப்பினும் இது மெல்லிசையுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பக்கப் பாடல் என்பது ஒரு தனி கிளாரினெட்டால் உள்ளிழுக்கப்படும், சில சரங்களுடன், மற்றும் செலோஸ் தொடர்ந்து மாற்றப்பட்ட ஆரவாரமான லீட்மோடிஃபை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் அற்புதமான அழகுடன் ஒரு பாடல் வரிகள், நெருக்கமான பாடல். இறுதிப் பகுதி - இலகுவான, நடனமாடக்கூடிய, செக் கல்லாப்-கலாப்பை நினைவூட்டுகிறது - அதன் முக்கிய பதிப்பில் முதல் இயக்கத்தின் பக்க கருப்பொருளை மெல்லிசையாக எதிரொலிக்கிறது. விரிவான வளர்ச்சி வியத்தகு, அதில் - வன்முறை மோதல்கள், கடுமையான போராட்டம். ஒரு சிக்கலான உந்துதல் மற்றும் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சி முந்தைய பகுதிகளின் கருப்பொருள்களை மேற்கோள் காட்டுவதன் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அசல் மற்றும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில். வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தில், மிகவும் சுருக்கமான மறுபரிசீலனை தொடங்குகிறது. இரண்டாவது வளர்ச்சியின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் வியத்தகு கோடாவுடன் அவரது அமைதி வெடிக்கிறது. வளர்ச்சியின் புயல் அலைகள் இரண்டாவது இயக்கத்திலிருந்து ஆன்மீக கருப்பொருளின் தோற்றத்துடன் தணிந்து, கிளாரினெட்டுகளால் லேசாக மற்றும் அமைதியானவை. இறுதி க்ளைமாக்ஸ் இறுதிக்கட்டத்தின் அணிவகுப்பு மற்றும் முதல் இயக்கத்தின் ஆரவாரம், ஒரு புனிதமான பெரிய ஒலியில் ஒன்றாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஏ. கோனிக்ஸ்பெர்க்

இ-மைனரில் ஐந்தாவது சிம்பொனி (ஒன்பதாவது என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது) டுவோராக்கின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உலகின் சிம்போனிக் இலக்கியம். ஷார்ப் டிராமா இந்த வேலையை பிராம்ஸின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகள் அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவதுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. ஆனால், அவற்றிற்கு மாறாக, வீர-தேசபக்தி பண்புகள் டுவோராக்கின் சிம்பொனியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன.

உங்களுக்குத் தெரியும், இசையமைப்பாளர் அதை ஒரு துணைத் தலைப்புடன் வழங்கினார்: "புதிய உலகில் இருந்து". இது இயற்கை, கவிதை மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை பற்றிய டுவோரக்கின் பதிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது. நியூயார்க்கில் அவர் தங்கிய முதல் நாட்களிலிருந்தே, அவளுக்குப் புதிதாக ஒலித்ததைக் கவனமாகக் கேட்டான்: "ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு எதுவுமே குறைவு மற்றும் முக்கியமற்றது" என்று டுவோரக் கூறினார். "நடக்கும் போது, அவர் எல்லாவற்றையும் கேட்க வேண்டும். சிறிய விசில் அடிப்பவர்கள், தெருப் பாடகர்கள், கண் பார்வையற்றவர்கள் உறுப்பு வாசிக்கிறார்கள். சில நேரங்களில் நான் இந்த நபர்களின் அவதானிப்புகளில் சிக்கிக்கொண்டேன், அவர்களிடமிருந்து என்னைக் கிழிக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவ்வப்போது இந்த துண்டுகளின் கருப்பொருள்கள், மக்களின் குரலாக ஒலிக்கும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசைகளை நான் பிடிக்கிறேன்.

டுவோரக் அமெரிக்காவின் ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் தலைவிதிக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார் - இந்தியர்கள் மற்றும் நீக்ரோக்கள். வீட்டில் கூட, அவர் தனது கவிதையில் இந்திய பழங்குடியினரின் பல்வேறு புனைவுகளை சேகரித்து செயலாக்கிய அமெரிக்க கவிஞர் ஹென்றி லாங்ஃபெலோவின் (செக் மொழிபெயர்ப்பில்) "தி சாங் ஆஃப் ஹியாவதா" விரும்பினார். கறுப்பர்களின் பாடல்களால் டுவோராக் ஆழ்ந்த மனதைக் கவர்ந்தார், அதைப் பற்றி அவர் கூறினார்: "அவர்கள் பரிதாபகரமானவர்கள், உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள், மென்மையானவர்கள், மனச்சோர்வு, துடுக்குத்தனமானவர்கள், மகிழ்ச்சியானவர்கள், மகிழ்ச்சியானவர்கள் ... எந்த வகையான இசையும் இந்த மூலத்தைப் பயன்படுத்தலாம்." ஆன்மீகத்தின் அசல் தன்மையால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார் - தெற்கு தோட்டங்களில் இருந்து நீக்ரோ அடிமைகளின் ஆன்மீக பாடல்கள். துக்கம், கோபம், ஒடுக்குமுறையாளர்கள் மீதான வெறுப்பு, சுதந்திரக் கனவுகள், மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகள் ஆகியவை இந்த இசையில் பதிவாகியுள்ளன. "நான் அமெரிக்காவைப் பார்க்காமல் இருந்திருந்தால், இதுபோன்ற ஒரு சிம்பொனியை நான் எழுதியிருக்க மாட்டேன்" என்று டுவோராக் கூறினார்.

இருப்பினும், ஐந்தாவது சிம்பொனி அல்லது அமெரிக்காவில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது பிற படைப்புகள் அமெரிக்க இசை கலாச்சாரத்திற்கு சொந்தமானவை அல்ல. இசையமைப்பாளர் வலியுறுத்தினார்: "நான் எங்கு வேலை செய்தேன் - அமெரிக்கா அல்லது இங்கிலாந்தில், நான் எப்போதும் செக் இசையை எழுதியுள்ளேன்." மேலும் ஐந்தாவது சிம்பொனி தேசிய செக் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுடன் ஊடுருவியுள்ளது, இருப்பினும் நீக்ரோ இசையின் திருப்பங்கள் அதில் ஒலிக்கின்றன, மேலும் சில படங்கள் இந்திய நாட்டுப்புறக் கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. (அமெரிக்க மக்களின் இசையை தான் பயன்படுத்தியதாக சில விமர்சகர்களின் கூற்றுகளை கடுமையாக நிராகரித்து, டுவோரக் எழுதினார்: "எனது சிம்பொனியில் நீக்ரோ மற்றும் இந்திய மெல்லிசைகளின் அம்சங்களை நான் மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்தேன். அவற்றில் எதையும் நான் பயன்படுத்தவில்லை. நான் சிறப்பியல்பு மெல்லிசைகளை எனது கருப்பொருளாக எழுதினேன், நவீன ரிதம், நல்லிணக்கம், எதிர்முனை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சுவை ஆகியவற்றின் அனைத்து சாதனைகளையும் பயன்படுத்தி அவற்றை உருவாக்கினேன்.)... மேலும், இந்த வேலை முழுவதுமாக செக். ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் ஒரு தாயகத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள், உணர்ச்சிமிக்க ஏக்கம் மற்றும் உமிழும் பரிதாபங்கள், வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் ஒரு வீர முறையீடு - இது சுருக்கமாக, டுவோராக்கின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பின் உள்ளடக்கம், ஒரு சிம்போனிஸ்டாக அவரது நீண்ட காலப் பாதையில் முடிசூட்டத் தகுதியானது.

ஐந்தாவது சிம்பொனியின் அடையாள உள்ளடக்கம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரமானது. ஆனால் வீரம் மற்றும் வியத்தகு நோக்கங்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன, பிடிவாதமான, தீவிரமான போராட்டத்தின் ஆவி, ஏற்ற தாழ்வுகள் மற்றும் வெற்றிகரமான நிறைவுடன். இந்த மனநிலைகள் சுழற்சியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் இயங்கும் குறுக்கு வெட்டு தீம் (லீட்மோடிஃப்) இல் படம்பிடிக்கப்படுகிறது மற்றும் இது ஒரு போர்க்குரல், கிளர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது. முதல் பகுதிக்கு முந்திய துக்க தியானம் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட கவலைகள் நிறைந்த மெதுவான அறிமுகத்தில் (அடாஜியோ) கூட அதன் வரையறைகள் வெளிப்படுகின்றன.

ஆனால் பின்னர் அலெக்ரோ தொடங்குகிறது - "குறுக்கு வெட்டு" தீம் உறுதியாகவும் கவர்ச்சியாகவும் ஒலிக்கிறது. இது இரண்டு மாறுபட்ட படங்களைக் கொண்ட முக்கிய பகுதியைத் திறக்கிறது: கொம்புகளின் ஆரவாரமான அழைப்பு (இது சிம்பொனியின் லீட்மோடிஃப்) கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்களின் நாட்டுப்புற நடன சொற்றொடருடன் பொருந்துகிறது:

பக்கக் கட்சியின் தீம், பிரதானமானதைப் போலவே, படிப்படியாகப் பிறக்கிறது: பிரதான கட்சியின் இணைக்கும் மற்றும் இரண்டாவது கருப்பொருளுடன் அதன் உந்துதல் உறவு வெளிப்படுகிறது:

அதே நேரத்தில், ஒளி, அடைகாக்கும் பக்கம் முக்கிய ஒன்றோடு அடையாளப்பூர்வமாக வேறுபடுகிறது, செக் நாட்டுப்புற-கருவி ட்யூன்களை "பேக் பைப்" பாஸுடன் நினைவுபடுத்துகிறது (இயற்கை மைனரின் சிறப்பியல்பு திருப்பங்கள்: fa-bekarகடைசி அளவில், பாஸில் ஐந்தாவது). முதலில் சிறியது, இந்த தீம், செயலில் வியத்தகு வளர்ச்சிக்குப் பிறகு, அதன் மாதிரி நிறத்தை மாற்றி, அதே பெயரில் (g-minor - G-dur) பிரதானமாகத் தோன்றும்.

இந்த முக்கிய மாறுபாடு இறுதி ஆட்டத்திற்கான தீம் தயாரிக்கிறது. (இறுதி ஆட்டம் மிகவும் வளர்ந்தது, அது பக்கத்தின் இரண்டாவது பிரிவாக கருதப்படுகிறது.), மிகவும் பிரகாசமான மெல்லிசையுடன், ஒரு குணாதிசயமான ஒத்திசைவு மற்றும் பெண்டாடோனிக் திருப்பம், நீக்ரோ ஆன்மிகங்களின் சிறப்பியல்பு (அதே நேரத்தில், இந்த தீம் ஸ்லாவிக் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது; அதன் சில மெல்லிசை மற்றும் தாள திருப்பங்களுடன் இது முக்கிய பகுதியின் இரண்டாவது (நடனம்) கருப்பொருளை ஒத்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.).

முதல் பகுதியின் மற்ற கருப்பொருள்களைப் போலவே, இறுதியும் ஏற்கனவே வெளிப்பாட்டில் உருவாகி, இறுதியில் ஒரு வீர பாத்திரத்தைப் பெறுகிறது.

வளர்ச்சி, சுருக்கமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது, நாடகம் நிறைந்தது. அதிகரித்த இடைவெளிகள், பதட்டமான இணக்கங்கள், கூர்மையான ஒப்பீடு மற்றும் சில சமயங்களில் வேறுபட்ட கருப்பொருள்களின் ஒருங்கிணைப்பு (பக்கத் தொகுதியின் தீம் மட்டுமே வளர்ச்சியில் ஈடுபடவில்லை) ஆகியவற்றால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கைப் பதிவுகள் சமரசம் செய்ய முடியாத முரண்பாட்டில் மோதுவது போல... மறுபிரவேசத்தில் கூட அமைதி வராது. முதல் பகுதி ஒரு குறுகிய கோடாவுடன் முடிவடைகிறது, அங்கு போராட்டத்தின் படங்கள் இன்னும் பெரிய சோகத்துடன் உள்ளன.

இரண்டாவது இயக்கம் லாங்ஃபெலோவின் ஹியாவதா பாடலால் ஈர்க்கப்பட்டது. Dvořák முதலில் இந்த பகுதியை "லெஜண்ட்" என்று அழைக்க விரும்பினார். அவரை ஊக்கப்படுத்திய கவிதையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தையும் அவர் சுட்டிக்காட்டினார்: ஹியாவதாவின் காதல் கதை, அவரது மனைவி மின்னேகாகாவின் மரணம் மற்றும் அவளுக்காக சோகமான துக்கம். ஆனால் இரண்டாம் பகுதியின் உள்ளடக்கம் பண்டைய இந்திய புராணத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போவதில்லை. இசையமைப்பாளரின் மனதில் ஹியாவதா மீதான ஏக்கம் செக் நிலத்திற்கான அவரது சொந்த ஏக்கமாக உருகியது, மேலும் அமெரிக்க பதிவுகள் அவரது தாயகத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டின.

இரவு இயற்கையின் ஆடம்பரமான அமைதி பற்றிய யோசனையை உருவாக்கும் வண்ணமயமான தொடக்க வளையங்களைப் பின்பற்றி, ஆங்கிலக் கொம்பில் ஒரு அழகான மெல்லிசை தீம் வெளிப்படுகிறது:

இது நீக்ரோ ஆன்மீக மற்றும் ஸ்லாவிக் மெல்லிசைகளின் அம்சங்களைப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

டுவோராக்கின் நுட்பமான உந்துதல் வேலைக்காக இந்த தீம் இறுதி முதல் பகுதிக்கு ஒத்ததாக மாறுகிறது (எடுத்துக்காட்டு 252 ஐப் பார்க்கவும்), இது வளர்ச்சி செயல்பாட்டில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பேரானந்தத்துடன் கூடிய சரங்களின் "கோரஸ்" ஒரு அற்புதமான மெல்லிசையைப் பாடுகிறது (டுவோரக்கின் அமெரிக்க மாணவர்களில் ஒருவர் (V.A. மெல்லிசை உங்கள் லாக்ரோவில்.).

இரண்டாம் பாகத்தின் நடுப் பகுதியானது படங்களின் மோட்லி மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு துக்கமான புலம்பல் ஒலிகள், ஒரு இருண்ட இறுதி ஊர்வலம் எழுகிறது. ஆனால் திடீரென்று ஒரு பிரகாசமான ஒளி இசையை ஒளிரச் செய்கிறது - விரைவான டியூன் தாயகத்தின் பிரகாசமான நினைவுகளை உருவாக்குகிறது. இந்த எண்ணங்கள் உடனடியாக வீரப் படங்களை உயிர்ப்பிக்கின்றன: முழு இசைக்குழுவின் சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலில், முதல் இயக்கத்தின் கருப்பொருள்கள் (முக்கிய மற்றும் இறுதி) எதிரொலி, இதில் இரண்டாவது இயக்கத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் சேர்க்கப்பட்டது, இது அதன் நேர்த்தியான தோற்றத்தையும் மாற்றியது. ஒரு வீரம். பின்னர் ஆரம்பப் பகுதியின் பாடல்-இயற்கை படங்கள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

மூன்றாவது இயக்கம், ஷெர்சோ, உள் முரண்பாடுகள் நிறைந்தது. இது மூன்று கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: முதலாவது ஒரு நடனக் கருப்பொருள், பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் இருந்து ஒரு ஷெர்சோவை நினைவூட்டுகிறது; இரண்டாவது ஒளி, பெரிய, மெல்லிசை; மூன்றாவது ("மூவரில்") நில உரிமையாளரின் உணர்வில் நிலைத்திருக்கிறது:

ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக ("மூவருக்கு" முன்), துண்டின் உள்ளடக்கத்தை நாடகமாக்கி, ஒரு கூர்மையாக உடைந்து, உணர்ச்சி வலியால் சிதைந்தது போல் "leitmotif" தலையிடுகிறது. சங்கீதமான எக்காள ஆரவாரத்துடன் முழு சிம்பொனியின் வெற்றிகரமான முடிவை எதிர்பார்த்து, போராட்டத்தின் படங்களும் குறியீட்டில் தோன்றும்.

படைப்பின் சொற்பொருள் முடிவு இறுதிக்கட்டத்தில் அடங்கியுள்ளது, தைரியமான தைரியம், உறுதிப்பாட்டின் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றுடன் நிறைவுற்றது. இந்த பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருள், ஆதிக்கம் செலுத்தும் வீர "ஸ்விங்" மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது, ஹுசைட்டுகளின் போர்ப் பாடல்கள்-அணிவகுப்புகளின் யோசனையைத் தூண்டுகிறது:

இணைக்கும் விளையாட்டில், இந்த தீம் வித்தியாசமான தோற்றத்தைப் பெறுகிறது, வெகுஜன நாட்டுப்புற சுற்று நடனங்களின் தன்மையை நினைவுபடுத்துகிறது. முக்கிய கருப்பொருளின் வீர எதிரொலிகள் பாடல் வரிகளில் கனவு காணும் பக்கத்திலும் கேட்கப்படுகின்றன - ஒருவேளை முழு சிம்பொனியின் மிக அழகான மெல்லிசை தீம் (இது கிளாரினெட்டால் பாடப்பட்டது மற்றும் செலோஸின் நிழல் போல, "லீட்மோடிஃப்" என்ற அழைப்பு கேட்கப்படுகிறது. ):

அதே நேரத்தில், இந்த தீம் வேலையின் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிட்ட, தேசிய-செக் அனைத்தையும் உள்வாங்கியுள்ளது. எனவே, நாட்டுப்புற நடனங்களின் படங்கள் இறுதி ஆட்டத்தில் உயிர்த்தெழுப்பப்படுவதும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வளைந்திருப்பதும் ஆச்சரியமல்ல. (எனவே, சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் நான்கு முக்கிய பகுதிகளில், நாட்டுப்புறக் கலைகளின் வழக்கமான செக் வகைகள் தொடர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன: ஹுசைட் அணிவகுப்பு, ஒரு மென்மையான சுற்று நடனம், ஒரு பாடல் மற்றும் ஒரு கலகலப்பான நடனம்.).

வளர்ச்சியில், வெவ்வேறு பதிப்புகளில் தோன்றும் முக்கிய தீம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இறுதி மற்றும் முந்தைய பகுதிகளின் பிற கருப்பொருள்கள் கேட்கப்படுகின்றன; குறிப்பாக இரண்டாம் பாகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள், இங்கே ஒரு வீரத் தன்மையைப் பெறுகிறது. வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தில், ஒரு மறுபிரவேசம் தொடங்குகிறது. சோகமான சுவை தீவிரமடைகிறது. இதற்கு நேர்மாறாக, பக்கவாட்டின் ஓசை இன்னும் பரவலாக வளர்கிறது, மேலும் தொலைதூர நினைவகமாக, இறுதிப் பகுதியின் மாற்றப்பட்ட நடன தீம் ஒலிக்கிறது. "லீட்மோடிஃப்" இன் ஒரு பெரிய ஆரவாரம் அதன் அமைதியான முடிவில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஆனால், கடைசிக் கட்டப் போராட்டத்திற்கு முன் இது ஒரு விடிவுகாலம் மட்டுமே.

வளர்ச்சியில் மற்ற பகுதிகளின் கருப்பொருள்கள் சேர்க்கப்பட்டதைப் போலவே, குறியீட்டிலும் (குறியீடு கொண்டுள்ளது: லீட்மோடிஃப், இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய மற்றும் இணைக்கும் பகுதிகளின் கருப்பொருள்கள், தொடக்க வளையல்கள் மற்றும் இரண்டாம் பகுதியின் முக்கிய தீம், ஷெர்சோவின் முக்கிய மெல்லிசை.)முழு சிம்பொனியின் உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கமான, தீவிரமான வியத்தகு சுருக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் முடிவு சுதந்திரத்தை விரும்பும் தாயகத்தின் வரவிருக்கும் வெற்றி மற்றும் மகிமை பற்றிய தீர்க்கதரிசனம் போல் தெரிகிறது.

5 (9) டுவோரக்கின் சிம்பொனி "புதிய உலகில் இருந்து"மின் மோல்

இது டிவோராக்கின் கடைசி சிம்பொனி. அவர் நியூயார்க் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனராக (1891 முதல்) பணிபுரிந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் "அமெரிக்கன் காலம்" திறக்கப்பட்டது. சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம் அமெரிக்காவைப் பற்றிய டுவோரக்கின் பதிவுகள், ஒரு புதிய வாழ்க்கை, மக்கள் மற்றும் இயற்கையைப் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகளை பிரதிபலித்தது.

சிம்பொனியின் முதல் காட்சி மிகுந்த ஆர்வத்துடன் எதிர்பார்க்கப்பட்டது, வெற்றி பரபரப்பானது: படைப்பின் செயல்திறன் அமெரிக்க இசை வாழ்க்கையின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வாகக் கருதப்பட்டது.

வகையின்படி - பாடல்-நாடகசிம்பொனி. அதன் கருத்து டுவோரக்கிற்கு பொதுவானது: எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் தீவிர போராட்டத்தின் மூலம் ஒரு நம்பிக்கையான முடிவுக்கு.

சிம்பொனி நாடகத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்புசுழற்சியின் ஒற்றுமையை வலுப்படுத்துதல். முன்னணி லீட்மோடிஃப் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய தீம், அதன் ஆரம்ப உறுப்பு சிம்பொனியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் தோன்றும். பகுதி I இன் இறுதி தீம், லார்கோ மற்றும் ஷெர்சோவின் முக்கிய கருப்பொருள்கள், முழுவதுமாக உருவாகி வருகின்றன. சிம்பொனியின் அம்சங்களையும் அதன் காரணமாகக் கூறலாம் பல பரிமாணங்கள்மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் காற்று கருவிகளின் பெரும் பங்கு.

கலவையானது 4-பகுதி சிம்போனிக் சுழற்சியாகும், இது வழக்கமான பாகங்களின் ஏற்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது (பிரம்ஸ் போன்றது, டுவோராக் கிளாசிக்கல் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் உயிர்ச்சக்தியை நம்பினார்). வெளிப்புற பாகங்கள் சொனாட்டா வடிவத்தில் உள்ளன, நடுத்தர பகுதிகள் சிக்கலான மூன்று பகுதிகளாக உள்ளன.

1 பகுதி

சிம்பொனி மெதுவாக, தொனியில் நிலையற்றதாக தொடங்குகிறது அறிமுகம்(அடாஜியோ). அவரது இசை இருண்ட, குழப்பமான எண்ணங்கள் நிறைந்தது. முரண்பாடான, அமைதியற்ற உணர்வுகளால் கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலையை இது வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு கருப்பொருள் பார்வையில், அறிமுகம் படிப்படியாக சிம்பொனியின் முக்கிய படத்தைத் தயாரிக்கிறது - முக்கிய பகுதியின் தீம்.

முக்கிய தலைப்பு (e-moll) I இயக்கம் ஒரு உரையாடல் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது இரண்டு கூறுகளை இணைக்கிறது - பிரஞ்சு கொம்புகளின் அழைக்கும் வலுவான விருப்பமுள்ள ஆரவாரம் மற்றும் மூன்றாவது கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்களின் நாட்டுப்புற நடனம். முதல் உறுப்பு, நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் பண்புகளில், சிம்பொனியின் முன்னணி லெட்மோடிஃப் - புதிய உலகின் சின்னமாக செயல்படுகிறது.

பக்க தீம் (g-moll) "பேக் பைப்" பாஸின் பின்னணியில் ("d" ஒலியைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறது) ஒரு அடைகாக்கும் மேய்ப்பனின் ட்யூனின் ஆவியில் இந்த பகுதி நீடித்தது. நாட்டுப்புற வண்ணம் கருவிகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது (குறைந்த பதிவேட்டில் உள்ள புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோ புல்லாங்குழலின் டிம்பருக்கு அருகில் உள்ளது), அதே போல் மாதிரி வண்ணம் (இயற்கை சிறியது).

இரண்டு கருப்பொருள்களும் ஏற்கனவே விளக்கக்காட்சிக்குள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், பக்க கருப்பொருளின் புதிய - முக்கிய பதிப்பு எழுகிறது. அவளுடைய மெல்லிசை ஒரு ஆடம்பரமற்ற போல்காவாக மாறுகிறது, திடீரென்று, ஒரு நினைவகம் போல, செக் குடியரசின் பிரகாசமான படம் பளிச்சிட்டது.

மற்றொரு பிரகாசமான மற்றும் அசல் படம் தோன்றும் இறுதி தொகுதி (ஜி-துர்). இந்த வகையின் பிரபலமான நீக்ரோ மெலடியின் மேற்கோள் இது ஆன்மீகவாதிகள்"வண்டியை வானத்திலிருந்து கீழே எடு." தீம் அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளில் மிகவும் பொதுவான பென்டாடோனிக் ட்யூன்களில் ஒன்றிலிருந்து தொடங்குகிறது - I-VI-V. ஏற்கனவே விளக்கக்காட்சியில், இறுதி தீம் படிப்படியாக ஆற்றல் மற்றும் வலுவான விருப்பமாக மாறும், அதாவது, அதன் வளர்ச்சி படத்தை மகிமைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

மிகவும் சுருக்கமான மற்றும் மாறும் வளர்ச்சி நாடகம் நிறைந்தது, தெளிவான முரண்பாடுகள், இறுதி மற்றும் முக்கிய கட்சிகளின் பல்வேறு நோக்கங்கள் அதில் தீவிரமாக உருவாகி, பிளவுபடுவது, மோதுவது.

வி மறுமுறை முக்கிய தீம் கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டது, இரண்டாம் நிலை மற்றும் இறுதியானது மிகவும் தொலைதூர விசைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன - ஜிஸ் மற்றும் அஸ், ஒரு செமிடோன் அதிகமாக உயரும், ஆனால் ஒட்டுமொத்த வெளிப்பாட்டின் உணர்ச்சி வண்ணம் மாறாது.

முழு I பகுதியின் உச்சம் - புயல் மற்றும் பதற்றம் குறியீடு , இது உண்மையில் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியாகும். கோடா முடிவின் வீர முடிவின் எதிர்பார்ப்பாக செயல்படுகிறது: சக்திவாய்ந்த ஒலியில் ffஎக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்கள் இறுதி தீம் மற்றும் முக்கிய பகுதியின் ஆரவாரத்தை இணைக்கின்றன.

பகுதி 2

கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள சிம்பொனியின் (லார்கோ) இரண்டாவது இயக்கம் லெஜண்ட் என்ற துணைத் தலைப்பு. செக் குடியரசில் இருந்தபோது இசையமைப்பாளர் சந்தித்த அமெரிக்க கவிஞர் லாங்ஃபெலோவின் குறிப்பிடத்தக்க கவிதையான தி சாங் ஆஃப் ஹியாவதாவின் படங்களால் இது ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும் அதன் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை எழுதப் போகிறார். இருப்பினும், லார்கோவின் உள்ளடக்கம் லாங்ஃபெலோவின் கவிதையின் படிமங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது இசையில் பெரும்பாலானவை ஏக்கத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறது, டுவோராக்கின் தாயகத்திற்காக ஏங்குகிறது.

இரண்டாவது இயக்கம் ஒரு கம்பீரமான கோரலுடன் தொடங்குகிறது, இது ஒரு அறிமுகத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. காற்று கருவிகளின் நாண் பாலிஃபோனி ஒரு உறுப்பின் ஒலியுடன் தொடர்புடையது. நாண்களின் வண்ணமயமான இணைப்பில், இந்த பகுதியின் முக்கிய திறவுகோலான டெஸ்-துர் படிப்படியாக நிறுவப்பட்டது.

பெரிய வடிவம் - கடினமான 3-பகுதி. வெளிப்புறப் பகுதிகள் ஆங்கிலக் கொம்பின் பாயும் மெல்லிசைக் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஒரு சிந்தனை மற்றும் அறிவொளியான தன்மை, மறைக்கப்பட்ட சோகத்தின் சாயல். ஒலிப்பதிவின் அடிப்படையில், இது நீக்ரோ பாடல் வரிகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, இது பெரும்பாலும் ஆன்மீகத்தின் கவித்துவப்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசை என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மையப் பிரிவில் சோகம் ஆட்சி செய்கிறது. இரண்டு படங்கள் மாறி மாறி - ஒரு சாதாரண அழுகை (புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோஸ்) மற்றும் ஒரு துக்க ஊர்வலம் (பிஸ்ஸின் அளவிடப்பட்ட பின்னணியில் கிளாரினெட். டபுள் பேஸ்கள்). லார்கோவின் முக்கிய கருப்பொருளின் மறுபிரவேசத்திற்கு முன், எதிர்பாராத விதமாக வலுவான மாறுபாடு எழுகிறது - ஒரு ஒளி மேய்ச்சல் அத்தியாயம், பூக்கும் இயற்கையின் படம், பின்னர் சிம்பொனியின் குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்கள் ஒரு புதிய வீர வேடத்தில் தோன்றும்.

லார்கோவின் மறுமொழி சுருக்கப்பட்டது. முக்கிய கருப்பொருளில், சோகம் மற்றும் ஏக்க உணர்வுகள் படிப்படியாக அதிகரிக்கும். இது கூரல் அறிமுகத்தைப் போன்ற ஒரு குறுகிய கோடாவுடன் முடிவடைகிறது.

பகுதி 3

சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம், ஷெர்சோ (இ-மோல்), ஒரு வண்ணமயமான வகை ஓவியமாகும். வடிவத்தின் பகுதிகளுக்கு இடையில் பெரிய இணைப்புப் பிரிவுகளுடன் நிறைவுற்ற வளர்ச்சி வளர்ச்சியின் முறைகளுடன் ஷெர்சோவில் மாறுபட்ட படங்களின் மாறுபட்ட மாற்றம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தீவிர பகுதிகளில் - ஏராளமான நியமன சாயல்கள், டிம்பானி வேலைநிறுத்தங்கள். ஆரம்ப கருப்பொருளின் தாள அமைப்பில், செக் ஃபுரியன் நடனத்தின் நெருக்கம் அதன் 2x மற்றும் 3x என்ற நிலையான மாற்றத்துடன் பிடிக்கப்படுகிறது.

முதல் இயக்கத்தின் நடுவில், ஒரு எளிய பெண்டாடோன் ட்யூன் தோன்றுகிறது, இது நீக்ரோ மெல்லிசைகளை நினைவூட்டுகிறது, மேலும் மூவரில் செக் நடனங்களின் உணர்வில் மேலும் 2 நடன மெல்லிசைகள் உள்ளன.

சிம்பொனியின் முக்கிய லீட்மோடிஃப், வளர்ச்சிப் பிரிவுகளில் ஒன்றில் தோன்றும் மற்றும் குறியீட்டில், ஷெர்சோவின் முக்கிய நடனக் கருப்பொருள்களுடன் முரண்படுகிறது.

இறுதி

சிம்பொனியின் இறுதிக்கட்டத்தில் வீரப் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. வழக்கம் போல் 2-3 இல்லை, ஆனால் 4 மாறுபட்ட தலைப்புகள்:

வீடு- ஒரு சண்டை வீரப் பாடல்-எக்காளம் முழங்க அணிவகுப்பு ff, முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்திவாய்ந்த நாண் "பீட்ஸ்" உடன் (அவரது அறிமுகம் ஒரு சிறிய முன்-வழக்கப் பகுதியுடன் தயாரிக்கப்பட்டது, D இலிருந்து தொடக்க தொனிக்கு "ஸ்விங்கிங்" என்ற ஆற்றல்மிக்க நோக்கங்களின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது).

பைண்டர்- மென்மையான, சுற்று நடனம்;

இணை- ஒரு பாடல் வரியான கிளாரினெட் சோலோ, செலோஸ் (d-moll) இன் கூர்மையான தாள எதிரொலியுடன். தீம் முற்றிலும் ஸ்லாவிக் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது மெல்லிசை சுவாசத்தின் மெல்லிசை மற்றும் அகலத்தால் வேறுபடுகிறது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளின் உணர்வில் வரிசையான வளர்ச்சியை அதிகரிக்கிறது.

வி இறுதி தொகுதி ஒரு துடுக்கான நடனம் தோன்றுகிறது, செக் ஸ்கோச்னாவை நினைவூட்டுகிறது.

வளர்ச்சியின் சிக்கலான உந்துதல் மற்றும் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சி தொடர்ந்து முந்தைய பகுதிகளின் கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கியது. லார்கோ தீம் குறிப்பாக வலுவான மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறது - இது ஒரு வீரத் தன்மையைப் பெறுகிறது. பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சிம்பொனி ஒரு புனிதமான பெரிய ஒலியுடன் முடிவடைகிறது, இது இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கருப்பொருளையும் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய கருப்பொருளையும் இணைக்கிறது.

அறிமுக கருப்பொருளின் ஆரம்ப வரைவு அமெரிக்காவில் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் இசை ஓவியமாகும்.

நீக்ரோக்களின் ஆன்மீகப் பாடல்களின் அற்புதமான அழகுக்கு கவனத்தை ஈர்த்த முதல் ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர் Dvořák ஆவார்.

லார்கோவின் நடுப் பகுதியின் பொதுத் தன்மையானது, ஹியாவதாவின் அன்பு மனைவி மின்னேகாகாவின் மரணம் மற்றும் அடக்கம் ஆகியவற்றைக் கூறும் கவிதையின் மிக சக்திவாய்ந்த பத்தியுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது.

துணை உரையுடன் கூடிய இந்த மெல்லிசை விரைவில் நாட்டுப்புற பாடலாக மாறியது.