Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சமகால பெல்ஜிய கலைஞரான டெபோரா மிஸ்ஸோர்டன் பிறந்தார் மற்றும் பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப்பில் இன்னும் வாழ்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு சுயாதீன தொழில்முறை கலைஞராக பணியாற்றுகிறார். அவர் கலை அகாடமியில் நாடக ஆடை வடிவமைப்பில் பட்டம் பெற்றார்.

பெல்ஜியத்தின் சமகால கலைஞர்கள். ஜீன்-கிளாட் ஆடை

ஜீன்-கிளாட் நம் காலத்தின் சில கலைஞர்களில் ஒருவர், கடந்த காலத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை வரைந்து, தனது தனிப்பட்ட பார்வைக்கு ஏற்ப அவற்றைத் திருத்தவும் திருத்தவும் முடிந்தது. ஓவியம், நிறம் மற்றும் நல்லிணக்கம் பற்றிய கவனமாக வளர்ந்த கருத்துடன், ஆசிரியரின் முயற்சியின் மூலம், செழுமைப்படுத்தப்பட்ட, இந்த உணர்ச்சியின் மூலத்திற்கு பார்வையாளரைத் திரும்பப் பெறும் வகையில் அவர் தனது படைப்புகளை உணர்ச்சிகளால் நிரப்புகிறார். இந்த மூலத்தைச் சுற்றியுள்ள மர்மங்களை அவிழ்த்து மகிழ்வதற்காக கலைஞர் இதைச் செய்கிறார்.

நான் கண்ணுக்கு தெரியாததை காட்ட முயற்சிக்கிறேன். ஜுவான் மரியா போல்லே

ஜுவான் மரியா போல்லே ஒரு பிரபலமான ஃபிளெமிஷ் (பெல்ஜிய) கலைஞர் ஆவார், இவர் டிசம்பர் 1958 இல் பெல்ஜியத்தின் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அருகிலுள்ள வில்வூர்டில் பிறந்தார். 1976 இல் அவர் தனது சொந்த ஊரில் உள்ள ராயல் அதீனியம் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1985 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள ஆர்ட் இன்ஸ்டிட்யூட் செயின்ட் லூகாஸில் தனது படிப்பை முடித்தார்.

பேரார்வத்திற்கு முத்திரை தேவையில்லை. பீட்டர் செமிங்க்

பீட்டர் செமின்க் ஒரு பிரபலமான பெல்ஜிய கலைஞர், ஆண்ட்வெர்ப்பில் 1958 இல் பிறந்தார். ஸ்கோடென் ஆர்ட் அகாடமியில் கல்வி பயின்றவர், முதலில் இளங்கலைப் பட்டமும், பின்னர் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டமும் பெற்றார். அவர் கருப்பொருள்களில் தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை, அவர் பல்வேறு ஓவியங்களை வரைகிறார், முக்கியமாக கேன்வாஸில் எண்ணெயில். அவர் தற்போது பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப்பின் புறநகர்ப் பகுதியான மல்லேவில் வசித்து வருகிறார்.

சமகால பெல்ஜிய கலைஞர். டெபோரா மிசூர்டன்

சமகால பெல்ஜிய கலைஞரான டெபோரா மிஸ்ஸோர்டன் பிறந்தார் மற்றும் பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப்பில் இன்னும் வாழ்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு சுயாதீன தொழில்முறை கலைஞராக பணியாற்றுகிறார். அவர் கலை அகாடமியில் நாடக ஆடை வடிவமைப்பில் பட்டம் பெற்றார்.

பெல்ஜியத்தின் சமகால கலைஞர்கள். ஃபிரடெரிக் டுஃபூர்

சமகால கலைஞர்ஃபிரடெரிக் டுஃபோர் 1943 இல் பெல்ஜியத்தின் டூர்னாய்ஸில் பிறந்தார்; அவர் டூர்னாயில் உள்ள செயிண்ட்-லூக் நிறுவனத்திலும் பின்னர் அகாடமி ஆஃப் மோன்ஸிலும் கல்வி பயின்றார். ஒரு சிறிய இடைவெளிக்குப் பிறகு, அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள செயிண்ட்-லூக் நிறுவனத்தில் லூயிஸ் வான் லிண்டின் ஸ்டுடியோவில் சேர்ந்தார். 1967 முதல், பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு, அவர் கிராஃபிக் கம்யூனிகேஷன்ஸ் நிறுவனத்தில் 10 ஆண்டுகள் கற்பித்தார், பின்னர் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் செயிண்ட்-லூக்கில் ஆசிரியர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் டிசம்பர் 1998 வரை பணியாற்றினார்.

மௌசின் இர்ஜான். சமகால ஓவியம்

முசின் இர்ஷான், நவீன ஓவியர், கஜகஸ்தானின் அல்மா-அட்டாவில் 1977 இல் பிறந்தார். 1992 முதல் 1995 வரை அல்மா-அட்டாவில் உள்ள கலைப் பள்ளியில் படித்தார். பின்னர் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இலியா ரெபின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் 1999 இல் நுழைந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார். அதன்பிறகு, பல ஆண்டுகள் நவீனம் பயின்றார் ஓவியம்பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள "RHoK" என்ற கலைப் பள்ளியிலும், ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸிலும்.
2002 முதல், அவர் பலமுறை கண்காட்சி மற்றும் பல்வேறு போட்டிகளில் பங்கேற்றார், அதில் அவர் மீண்டும் மீண்டும் பரிசுகளை வென்றார் மற்றும் விருதுகளைப் பெற்றார். அவரது ஓவியங்கள் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஹாலந்து, அமெரிக்கா, கொலம்பியா, பெல்ஜியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளன. அவர் தற்போது பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப்பில் வசித்து வருகிறார்.

போல் லெடென்ட். சுயமாக கற்றுக்கொண்ட சமகால கலைஞர். நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பூக்கள்

இந்த கலைஞரின் ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள் வனவிலங்குகள், இயற்கைக்காட்சிகள்மற்றும் பருவங்கள், ஆனால் பால் மனித உடலின் வலிமை, ஆற்றல் மற்றும் அழகுக்காக நிறைய வேலைகளை அர்ப்பணித்தார்.

போல் லெடென்ட். சுயமாக கற்றுக்கொண்ட சமகால கலைஞர். மக்கள்

பால் லெஜென்ட் 1952 இல் பெல்ஜியத்தில் பிறந்தார். ஆனால் அவர் உடனடியாக ஓவியம் வரைவதற்கு வரவில்லை, 1989 இல் மட்டுமே. அவர் வாட்டர்கலர்களுடன் தொடங்கினார், ஆனால் இது தனக்குத் தேவையில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், எண்ணெய் ஓவியம் அவரது சிந்தனை முறைக்கு ஏற்ப இருக்கும்.
பாலின் ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள் வனவிலங்குகள், இயற்கைக்காட்சிகள்மற்றும் பருவங்கள், ஆனால் அவர் மனித உடலின் வலிமை, ஆற்றல் மற்றும் அழகுக்காக நிறைய வேலைகளை அர்ப்பணித்தார்.

ஆந்தைகள் பெல்ஜிய கலைஞர். கிறிஸ்டியன் வ்லூகல்ஸ்

ஸ்டீபன் ஹியூரியன். வாட்டர்கலர் வரைபடங்கள்

பால் லெடென்ட் 1952 இல் பெல்ஜியத்தில் பிறந்தார். அவர் உடனடியாக ஓவியம் வரைவதற்கு முடிவு செய்யவில்லை, ஆனால் 1989 இல் பொறியியலாளராக பல ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த பிறகுதான். பால் வாட்டர்கலர்களுடன் தொடங்கினார், ஆனால் எண்ணெய் ஓவியம் அவரது சிந்தனை முறைக்கு ஏற்ப இருக்கும் என்று விரைவாக உணர்ந்தார்.

செட்ரிக் லியோனார்ட் யங் வடிவமைப்பாளர்பெல்ஜியத்திலிருந்து. 1985 இல் பிறந்தார். அவர் செயின்ட் லூக் கலைப் பள்ளியிலிருந்து நுண்கலைகளில் BA பட்டம் பெற்றார். விரைவில், அவர் ஒரு சிறிய நிறுவனத்தில் வெப்மாஸ்டராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். தற்போது ஃப்ரீலான்ஸ் டிசைனராக பணியாற்றி வருகிறார். செட்ரிக் தான் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் அசல் தன்மையைத் தேடுகிறார் மற்றும் நவீன காட்சி விளைவுகளின் முறையீட்டை நம்புகிறார்.

ஃப்ளெமிஷ் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையை விட மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் வண்ணமயமான, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் ஓவியம் அதன் அற்புதமான மலர்ச்சியில் வளர்ந்து வருகிறது. இந்தக் கலைகளைக் காட்டிலும் இன்னும் தெளிவாக, வடக்கு மற்றும் தெற்குத் தளங்களின் கலவையிலிருந்து, அழியாத தேசியப் பொக்கிஷமாக, நித்திய ஃப்ளெமிஷ் இங்கு வெளிப்படுகிறது. அவரது சமகால ஓவியம் வேறு எந்த நாட்டிலும் இவ்வளவு பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட விஷயங்களைக் கைப்பற்றவில்லை. புதிய அல்லது புனரமைக்கப்பட்ட தேவாலயங்களில், நூற்றுக்கணக்கான பிரம்மாண்டமான பரோக் பலிபீடங்கள் பெரிய கேன்வாஸ்களில் வரையப்பட்ட புனிதர்களின் உருவங்களுக்காகக் காத்திருந்தன. அரண்மனைகள் மற்றும் வீடுகளில், பரந்த சுவர்கள் புராண, உருவக மற்றும் வகை ஈசல் ஓவியங்களுக்காக ஏங்குகின்றன; மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் முழு நீள உருவப்படம் வரை வளர்ந்த உருவப்பட ஓவியம், வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு சிறந்த கலையாக இருந்தது, வெளிப்பாட்டின் உன்னதத்துடன் கவர்ச்சிகரமான இயல்பான தன்மையை இணைத்தது.

பெல்ஜியம் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சுடன் பகிர்ந்து கொண்ட இந்த பெரிய ஓவியத்துடன், பழைய மரபுகளைத் தொடர்ந்து இங்கு செழித்தோங்கியது, அசல் அமைச்சரவை ஓவியம் பெரும்பாலும் சிறிய மர அல்லது செப்பு பலகைகளில், வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரர், சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் தழுவி, மத, புராண அல்லது உருவக விஷயங்களை புறக்கணிக்கவில்லை. மக்கள்தொகையின் அனைத்து வகுப்பினரின் அன்றாட வாழ்க்கையை விரும்புகிறது, குறிப்பாக விவசாயிகள், வண்டிகள், வீரர்கள், வேட்டைக்காரர்கள் மற்றும் மாலுமிகள் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும். இந்த சிறிய உருவ ஓவியங்களின் வளர்ந்த நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறப் பின்னணிகள் சில எஜமானர்களின் கைகளில் சுயாதீன நிலப்பரப்பு மற்றும் கட்டடக்கலை ஓவியங்களாக மாற்றப்பட்டன. இந்த வரிசை பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்களுடன் முடிவடைகிறது. வெளிநாட்டு வர்த்தகம் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள ஆளும் பேராயர்களின் நர்சரிகள் மற்றும் மேனரேரிகளுக்கு தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் அதிசயங்களைக் கொண்டு வந்தது. அவர்களின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமையை எல்லாம் தேர்ச்சி பெற்ற கலைஞர்களால் கவனிக்க முடியவில்லை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெல்ஜியத்தில் நினைவுச்சின்ன சுவர் ஓவியம் வரைவதற்கு மண் இல்லை. ஆண்ட்வெர்ப் ஜேசுட் தேவாலயத்தில் ரூபன்ஸ் வரைந்த ஓவியங்கள் மற்றும் சில தேவாலயத் தொடர் நிலப்பரப்புகளைத் தவிர, பெல்ஜியத்தின் பெரிய எஜமானர்கள் தங்கள் பெரிய, கேன்வாஸ், சுவர் மற்றும் கூரையில் வெளிநாட்டு ஆட்சியாளர்களுக்காக வரையப்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினர், மேலும் பிரஸ்ஸல்ஸ் சீலை நுட்பத்தின் வீழ்ச்சி, இதில் ரூபன்ஸின் பங்கேற்பு ஒரு தற்காலிக எழுச்சியால் மட்டுமே அறிவிக்கப்பட்டது, ஜோர்டானியர்கள் மற்றும் டெனியர்ஸ் போன்ற மற்ற பெல்ஜிய மாஸ்டர்களில் பங்கேற்பது தேவையற்றதாக ஆக்கியது. ஆனால் பெல்ஜிய எஜமானர்கள் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள், டச்சுக்காரர்களைப் போல ஆழமாக இல்லாவிட்டாலும், வேலைப்பாடு மற்றும் பொறிப்புகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் பங்கேற்பார்கள். பிறப்பால் டச்சுக்காரர்கள் ரூபன்ஸுக்கு முன் சிறந்த செதுக்குபவர்களாக இருந்தனர், மேலும் சிறந்த பெல்ஜிய ஓவியர்களின் பங்கேற்பு: ரூபன்ஸ், ஜோர்டன்ஸ், வான் டைக்ஸ், ப்ரோவர்ஸ் மற்றும் டெனியர்ஸ் "சித்திர வேலைப்பாடு" - பொறித்தல், ஓரளவுக்கு ஒரு பக்க விவகாரம், ஓரளவு சந்தேகத்திற்குரியது. .

ஆன்ட்வெர்ப், ஷெல்டில் உள்ள ஒரு செல்வந்த லோ ஜெர்மன் வர்த்தக நகரமானது, இந்த வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், லோ டச்சு ஓவியத்தின் தலைநகரமாக இப்போது முன்னெப்போதையும் விட அதிகமாக உள்ளது. பிரஸ்ஸல்ஸ் ஓவியம், ஒருவேளை நிலப்பரப்பில் சுயாதீனமான பாதைகளைத் தேடுவது, ஆண்ட்வெர்ப் கலையின் ஒரு கிளையாக மாறியது; பழைய பிளெமிஷ் கலை மையங்களான ப்ரூஜஸ், கென்ட் மற்றும் மெச்செல்ன் ஓவியங்கள் கூட முதலில் ஆண்ட்வெர்ப் பட்டறைகளுடனான அதன் உறவின் மூலம் மட்டுமே வாழ்ந்தன. ஆனால் பெல்ஜியத்தின் வாலூன் பகுதியில், அதாவது லூட்டியில், இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களை நோக்கி ஒரு சுயாதீனமான ஈர்ப்பைக் கண்டறிய முடியும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் ஓவியத்தின் பொது வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, வான் மாண்டர், கௌப்ரகன், டி பீ, வான் கூல் மற்றும் வெயர்மேன் ஆகியவற்றின் இலக்கிய ஆதாரங்களின் தொகுப்புகளுக்கு கூடுதலாக, இம்மர்சீல், கிராம் மற்றும் வுர்ஸ்பாக் ஆகியவற்றின் அகராதிகள், ஒருங்கிணைந்த, ஓரளவு மட்டுமே காலாவதியான, புத்தகங்கள் Micheels, Wahagen, Waters, Rigel மற்றும் Philipp ... ஷெல்ட் கலையின் முக்கிய முக்கியத்துவத்தின் பார்வையில், வான் டென் பிராண்டன் மற்றும் ரூஸ்ஸின் ஆண்ட்வெர்ப் கலையின் வரலாற்றையும் ஒருவர் பெயரிடலாம், இது நிச்சயமாக சேர்த்தல் மற்றும் மாற்றங்கள் தேவைப்படுகிறது. அவரது மற்றும் வோல்ட்மேனின் "ஓவியத்தின் வரலாறு" இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியரின் தொடர்புடைய அத்தியாயம் ஏற்கனவே விரிவாக காலாவதியானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபிளெமிஷ் ஓவியம், சித்திர அமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் முழுமையான சுதந்திரத்தை அடைந்தது, வரைதல் மற்றும் வண்ணங்களின் உள் ஒற்றுமை, ஆண்ட்வெர்ப்பை ஏற்றுமதியின் மைய இடமாக மாற்றிய அதன் சிறந்த மாஸ்டர் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் படைப்புக் கைகளில் மிகவும் மென்மையான அகலம் மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றைப் பெற்றது. ஐரோப்பா முழுவதும் ஓவியங்கள். எவ்வாறாயினும், பழைய மற்றும் புதிய திசைகளுக்கு இடையிலான மாற்றத்தில் நிற்கும் எஜமானர்களுக்கு பஞ்சமில்லை.

தேசிய யதார்த்தமான தொழில்களில், வளர்ந்த நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சிறிய உருவங்களுடன், பீட்டர் ப்ரூகல் மூத்தவரின் ஆடம்பரம் மற்றும் உடனடித்தன்மையின் எதிரொலிகள் மட்டுமே இன்னும் வாழ்ந்தன. ஒரு இடைநிலை சகாப்தத்தில் நிலப்பரப்பை மாற்றுவது கிலிஸ் வான் கொனின்க்லூவின் "பின்புற நடை"யின் கட்டமைப்பிற்குள் அதன் கற்றை போன்ற மரத்தின் பசுமையாக உள்ளது மற்றும் தனித்தனி, மாற்று, வெவ்வேறு வண்ண டோன்களை உருவாக்குவதன் மூலம் காற்றோட்டமான மற்றும் நேரியல் பார்வையின் சிரமங்களை கடந்து செல்கிறது. தற்போதைய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் நிறுவனர்கள், ஆண்ட்வெர்பியன்ஸ், சகோதரர்கள் மாத்தஸ் மற்றும் பால் பிரில் (1550-1584 மற்றும் 1554-1626), அவர்களின் வளர்ச்சி பற்றி எதுவும் அறியப்படவில்லை, இந்த வழக்கமான பாணியில் இருந்து முன்னேறினர். ரோமில் உள்ள வத்திக்கானில் இயற்கை ஓவியங்களை ஓவியராக மாத்தஸ் பிரில் திடீரென தோன்றினார். அவரது ஆரம்பகால மரணத்திற்குப் பிறகு, வத்திக்கானில் அவரது சகோதரரின் துணையாக இருந்த பால் பிரில், அப்போதைய புதிய டச்சு நிலப்பரப்பு பாணியை மேலும் மேம்படுத்தினார். Matthäus வரைந்த சில உண்மையான ஓவியங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன; பவுலிடம் இருந்து வந்தது, வாடிகனில் உள்ள அவரது திருச்சபை மற்றும் அரண்மனை நிலப்பரப்புகளைப் பற்றி, லேட்டரன் மற்றும் சாண்டா சிசிலியாவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ ரோஸ்பிகிலியோசி மற்றும் ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா மாகியோர் ஆகியவற்றில், நான் வேறு இடங்களில் புகாரளித்தேன். அன்னிபேல் கராச்சியின் அதிக ஒற்றுமையுடன், சுதந்திரமான நிலப்பரப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ், மேலே உள்ள சீரான இடைநிலை பாணிக்கு படிப்படியாக மட்டுமே அவை நகர்கின்றன. இயற்கை ஓவியத்தின் பொது வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் பிரில்லின் மேலும் வளர்ச்சி, பலகைகளில் உள்ள சிறிய நிலப்பரப்புகளில் (1598 பர்மாவில், 1600 - டிரெஸ்டனில், 1601 - முனிச்சில், 1608 மற்றும் 1624 இல்) அவரது ஏராளமான, ஓரளவு ஆண்டுகளால் குறிக்கப்பட்டது. - டிரெஸ்டனில், 1609, 1620 மற்றும் 1624 - லூவ்ரில், 1626 - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்), ஏராளமான, வழக்கம் போல், மரங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை வெளிப்படுத்த அரிதாகவே முயற்சி செய்கின்றன. எப்படியிருந்தாலும், கிளாட் லோரெய்னின் கலை வளர்ந்த இயற்கை பாணியின் நிறுவனர்களுக்கு பால் பிரில் சொந்தமானவர்.

நெதர்லாந்தில், ஆண்ட்வெர்பியன் ஜோஸ் டி மாம்பர் (1564-1644), டிரெஸ்டனில் சிறப்பாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார், கொனின்க்லூ பாணியிலான பாறை நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினார், குறிப்பாக மரங்கள் அதிகம் இல்லை, அதில் "மூன்று பின்னணிகள்", சில சமயங்களில் சூரிய ஒளியில் நான்காவது கூடுதலாக, பொதுவாக அதன் அனைத்து பழுப்பு-பச்சை-சாம்பல்-நீல அழகிலும் தோன்றும்.

பிரில்லின் பழைய ஓவியங்களின் செல்வாக்கு பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டரின் இரண்டாவது மகன் ஜான் ப்ரூகெல் தி எல்டர் (1568-1625) இல் பிரதிபலிக்கிறது, அவர் 1596 இல் ஆண்ட்வெர்ப்பிற்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு, ரோம் மற்றும் மிலனில் பணியாற்றினார். கிரிவேலி மற்றும் மைக்கேல் தனித்தனி பாடல்களை அவருக்கு அர்ப்பணித்தனர். அவர் முக்கியமாக சிறிய, சில சமயங்களில் மினியேச்சர் படங்களை வரைந்தார், அவை விவிலியம், உருவக அல்லது வகை கருப்பொருள்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும்போது கூட நிலப்பரப்பின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. மூன்று பின்னணிகளின் பரஸ்பர மாற்றங்களை இன்னும் நுட்பமாக வெளிப்படுத்தினாலும், பீம் போன்ற பசுமையாக கொண்ட கொனின்க்லூ பாணியை அவர்கள் உறுதியாகக் கடைப்பிடிக்கின்றனர். Jan Brueghel இன் பன்முகத்தன்மையின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், அவர் பேலன் போன்ற உருவ ஓவியர்களுக்கு இயற்கை பின்னணியையும், மாம்பர் போன்ற இயற்கை ஓவியர்களுக்கான உருவங்களையும், ரூபன்ஸ் போன்ற மாஸ்டர்களுக்கு மலர் மாலைகளையும் வரைந்தார். ஹேக் அருங்காட்சியகத்தில் புதிதாகவும் நுட்பமாகவும் செயல்படுத்தப்பட்ட "தி ஃபால்" க்கு பெயர் பெற்றவர், அதில் ரூபன்ஸ் ஆடம் மற்றும் ஏவாளை வரைந்தார், மேலும் ஜான் ப்ரூகெல் இயற்கை மற்றும் விலங்குகளை வரைந்தார். அவரது சொந்த நிலப்பரப்புகள், ஏராளமான நாட்டுப்புற வாழ்க்கையுடன், இன்னும் குறிப்பாக மேகங்களால் வானத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை, முக்கியமாக ஆறுகளால் பாசனம் செய்யப்படும் மலைப்பாங்கான பகுதிகள், காற்றாலைகள் கொண்ட சமவெளிகள், மதுபானக் காட்சிகளைக் கொண்ட கிராமத் தெருக்கள், மரங்கள் நிறைந்த கரைகளைக் கொண்ட கால்வாய்கள், பரபரப்பான கிராமப்புற சாலைகள். மரம் வெட்டுபவர்கள் மற்றும் வேட்டையாடுபவர்களைக் கொண்ட மரங்கள் நிறைந்த உயரங்கள் மற்றும் காட்டு சாலைகள், தெளிவாகவும் உண்மையாகவும் கவனிக்கப்படுகின்றன. அவரது தூரிகையின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் மிலனீஸ் அம்ப்ரோசியானாவில் காணப்படுகின்றன. இது மாட்ரிட், முனிச், டிரெஸ்டன், பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பாரிஸில் மிக அதிகமாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. புதிய வழிகளைத் தேடும் அர்த்தத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அவரது பூக்களின் ஓவியம் ஆகும், இது மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் அனைத்து வடிவங்களின் வசீகரத்தையும் அரிய வண்ணங்களின் வண்ணங்களின் பிரகாசத்தையும் மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் சேர்க்கைகளையும் உறுதிப்படுத்துகிறது. மாட்ரிட், வியன்னா மற்றும் பெர்லின் ஆகியவை அவரது மலர் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளன.

அவரது ஒத்துழைப்பாளர்களில், ஹென்ட்ரிக் வான் பலன் (1575-1632) ஐ நாம் தவறவிடக்கூடாது, அவருடைய ஆசிரியர் ரூபன்ஸின் இரண்டாவது ஆசிரியரான ஆடம் வான் நூர்ட்டாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது பலிபீடங்கள் (உதாரணமாக, ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள ஜேக்கப் தேவாலயத்தில்) தாங்க முடியாதவை. பழங்கால கட்டுக்கதைகளின் உள்ளடக்கம் கொண்ட பலகைகளில் அவரது சிறிய, சுமூகமாக எழுதப்பட்ட, சர்க்கரை ஓவியங்களுக்கு அவர் பிரபலமானார், எடுத்துக்காட்டாக, லூவரில் "கடவுளின் விருந்து", டிரெஸ்டனில் "அரியட்னே", பிரவுன்ஸ்வீக்கில் "மன்னா சேகரிப்பு", ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் இந்த வகையான கலை புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மை இல்லை.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட இடைநிலை காலத்தின் நிலப்பரப்பு பாணி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை பலவீனமான பின்பற்றுபவர்களிடையே தொடர்ந்தது. இங்கே, இந்த போக்கின் வலிமையான எஜமானர்களை மட்டுமே குறிப்பிட முடியும், இதை ஹாலந்துக்கு மாற்றியவர், ஆண்ட்வெர்ப்பிலிருந்து ஆம்ஸ்டர்டாமுக்குச் சென்ற டேவிட் வின்க்பூன்ஸ் (1578-1629), மெச்செல்னிலிருந்து (1578-1629), புதிய காடு மற்றும் கிராமக் காட்சிகளை எழுதினார், சில சமயங்களில் விவிலிய அத்தியாயங்களையும் எழுதினார். நிலப்பரப்பு அமைப்பு, ஆனால் மிகவும் விருப்பத்துடன் கிராமத்தின் மதுக்கடைகளுக்கு முன்னால் கோவில் விடுமுறைகள். Augsburg, Hamburg, Braunschweig, Munich, St. Petersburg ஆகிய இடங்களில் அவரது சிறந்த ஓவியங்கள் நேரடியாகக் காணப்படுகின்றன, மேலும் சக்தி இல்லாமல் அல்ல, வண்ணமயமான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. கோர்ட்ரேயின் ரிலான்ட் சவேரி (1576 - 1639), கர்ட் எராஸ்மஸ் அன்புடன் எழுதப்பட்ட ஆய்வை அர்ப்பணித்தார், ருடால்ஃப் II இன் சேவையில் ஜெர்மன் மரங்கள் நிறைந்த மலைகளைப் படித்தார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு ஓவியராகவும் பொறிப்பாளராகவும் குடியேறினார், முதலில் ஆம்ஸ்டர்டாமிலும், பின்னர் உட்ரெக்ட்டிலும். அவரது ஒளி ஊடுருவி, படிப்படியாக மூன்று விமானங்களை ஒன்றிணைத்து, ஆனால் மரணதண்டனையில் ஓரளவு வறண்ட, மலை, பாறை மற்றும் வன நிலப்பரப்புகள், வியன்னா மற்றும் டிரெஸ்டனில் நன்கு அறிந்திருக்க முடியும், அவர் வேட்டையாடும் காட்சிகளில் காட்டு மற்றும் அடக்கமான விலங்குகளின் நேரடி குழுக்களுடன் பொருத்தப்பட்டிருந்தார். சொர்க்கம் மற்றும் ஆர்ஃபியஸ். ஆரம்பகால சுயாதீன மலர் ஓவியர்களில் இவரும் ஒருவர். ஆண்ட்வெர்ப்பின் ஆடம் வில்லியர்ட்ஸ் (1577, d. 1649 க்குப் பிறகு), 1611 இல் உட்ரெக்ட்டுக்கு குடிபெயர்ந்தார், கடற்பரப்பின் இந்த இடைநிலை பாணியின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். அதன் கடலோர மற்றும் கடல் காட்சிகள் (உதாரணமாக, டிரெஸ்டனில், ஹாம்பர்க்கில் உள்ள வெபர்ஸில், லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில்) அலைகளின் வடிவத்தில் இன்னும் வறண்டு, கப்பல் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் இன்னும் கரடுமுரடானவை, ஆனால் அவர்களின் அணுகுமுறையின் நேர்மையால் வசீகரிக்கின்றன. இயற்கை. இறுதியாக, ஆண்ட்வெர்ப்பின் அலெக்சாண்டர் கெர்ரிங்க்ஸ் (1600-1652), தனது ஃப்ளெமிஷ் இயற்கைக் கலையை ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு மாற்றினார், இன்னும் அவரது கையொப்பத்துடன் ஓவியங்களில் கொனிங்க்ஸ்லோவைப் பின்தொடர்கிறார், ஆனால் பின்னர் பிரவுன்ச்வீக் மற்றும் டிரெஸ்டன் ஓவியங்களில், அவர் வெளிப்படையாக வான் கோயென்ச்சின் பழுப்பு நிற டவுச்சால் தாக்கப்பட்டார். ஓவியம்... இவ்வாறு அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் இடைநிலை எஜமானர்களுக்கு சொந்தமானவர்.

வீட்டில் தங்கியிருந்த இந்த வகையான ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்களில், செபாஸ்டியன் வ்ராங்க்ஸ் (1573 - 1647) ஒரு இயற்கை மற்றும் குதிரை ஓவியராக சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றியைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் இலைகளை கொத்துக்கள் வடிவில் சித்தரிக்கிறார், பெரும்பாலும் ஒரு பிர்ச் போன்ற தொங்கும், ஆனால் அது மிகவும் இயற்கையான இணைப்பு கொடுக்கிறது, ஒரு காற்றோட்டமான தொனியில் புதிய தெளிவை அளிக்கிறது மற்றும் நம்பிக்கையுடன் மற்றும் ஒத்திசைவாக எழுதப்பட்ட குதிரைகளின் செயல்களுக்கு ஒரு முக்கிய தன்மையை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பது தெரியும். மற்றும் ஹாம்பர்க்கில் உள்ள ப்ரான்ஷ்வீக், அஸ்காஃபென்பர்க், ரோட்டர்டாம் மற்றும் வெபர் போன்ற இடங்களில் அவரது போர் மற்றும் கொள்ளையர் காட்சிகளின் ரைடர்ஸ்.

இறுதியாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கட்டிடக்கலை ஓவியத்தில், அவர் ஸ்டீன்விக் தி எல்டரின் பாதையில், ஒரு இடைநிலை பாணியை உருவாக்கினார், இது கலை அழகைக் கொண்டு இயற்கையை நேரடியாகப் பின்பற்றுவதை படிப்படியாக மாற்றுவதை உள்ளடக்கியது, அவரது மகன் ஹென்ட்ரிக் ஸ்டீன்விக் தி யங்கர் (1580 - 1649) ), அவர் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அவருக்கு அடுத்தபடியாக, பீட்டர் நெஃப்ஸ் தி எல்டர் (1578 - 1656), டிரெஸ்டன், மாட்ரிட், பாரிஸ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தேவாலயங்களின் உள் காட்சிகளைக் காணலாம்.

பொதுவாக, பிளெமிஷ் ஓவியம் வெளிப்படையாக சிறிய கலைக்குத் திரும்புவதற்கான சரியான பாதையில் இருந்தது, ரூபன்ஸின் சிறந்த கலை சூரியனைப் போல அவள் மீது உயர்ந்து, அவளுடன் ஒளி மற்றும் சுதந்திரத்தின் மண்டலத்திற்கு அழைத்துச் சென்றது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577 - 1640) என்பது சூரியனைச் சுற்றி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து பெல்ஜிய கலைகளும் சுழல்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்த காலகட்டத்தின் அனைத்து ஐரோப்பிய கலைகளின் சிறந்த வெளிச்சங்களில் ஒன்றாகும். அனைத்து இத்தாலிய பரோக் ஓவியர்களுக்கும் மாறாக, அவர் ஓவியத்தில் பரோக்கின் முக்கிய பிரதிநிதி. வடிவங்களின் முழுமை, நடமாடும் சுதந்திரம், மக்கள் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துதல், பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு அழகிய தன்மையை வழங்குதல், ரூபன்ஸின் ஓவியங்களில் கல்லின் எடையைக் கைவிட்டு, வண்ணங்களின் போதை தரும் ஆடம்பரத்துடன், சுதந்திரமான, புதிய உரிமையைப் பெறுகின்றன. . தனித்தனி வடிவங்களின் சக்தி, கலவையின் மகத்துவம், ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் மலரும் முழுமை, திடீர் செயல்களை வெளிப்படுத்தும் வாழ்க்கையின் ஆர்வம், அவரது சதைப்பற்றுள்ள ஆண் மற்றும் பெண்களின் உடல் மற்றும் மன வாழ்க்கையின் உற்சாகத்தில் சக்தி மற்றும் நெருப்பு, உடையணிந்து மற்றும் ஆடை அணியாத உருவங்கள், அவர் மற்ற எல்லா எஜமானர்களையும் மிஞ்சுகிறார். முழு கன்னங்கள், முழு உதடுகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான புன்னகையுடன் அவரது பொன்னிற பெண்களின் ஆடம்பரமான உடல் வெள்ளை நிறத்தில் ஜொலிக்கிறது. சூரியனால் எரிந்து, அவரது ஆண் ஹீரோக்களின் தோல் பளபளக்கிறது, மேலும் அவர்களின் தைரியமான, குவிந்த நெற்றியானது புருவங்களின் சக்திவாய்ந்த சுருட்டால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது. அவரது உருவப்படங்கள் மிகவும் புதியவை மற்றும் ஆரோக்கியமானவை, அவற்றின் காலத்திற்கு மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் நெருக்கமானவை அல்ல. காட்டு விலங்குகளை எப்படித் தெளிவாக இனப்பெருக்கம் செய்வது என்பது யாருக்கும் தெரியாது, இருப்பினும் நேரமின்மை காரணமாக, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவர் தனது ஓவியங்களில் அவற்றை சித்தரிக்க உதவியாளர்களை விட்டுவிட்டார். நிலப்பரப்பில், அவர் உதவியாளர்களிடம் ஒப்படைத்த மரணதண்டனை, முதலில், வளிமண்டல வாழ்க்கையின் பொதுவான விளைவைக் கண்டார், ஆனால் அவரே வயதான காலத்தில் கூட அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை எழுதினார். அவரது கலை ஆன்மீக மற்றும் உடல் நிகழ்வுகளின் முழு உலகத்தையும், கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையையும் உள்ளடக்கியது. பலிபீட ஓவியங்கள் மற்றும் மீண்டும் பலிபீட ஓவியங்கள் அவர் தேவாலயத்திற்காக வரைந்தார். அவர் முக்கியமாக தனக்காகவும் தனது நண்பர்களுக்காகவும் உருவப்படங்களையும் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார். புராண, உருவக, வரலாற்றுப் படங்களையும், இவ்வுலகப் பெருமக்களுக்காக வேட்டையாடும் காட்சிகளையும் உருவாக்கினார். இயற்கை மற்றும் வகை ஓவியங்கள் தற்செயலான பக்க வேலைகள்.

ரூபன்ஸ் மீது ஆர்டர் மழை பொழிந்தது. குறைந்தது இரண்டாயிரம் ஓவியங்கள் அவரது பட்டறையை விட்டு வெளியேறின. அவரது கலைக்கான பெரும் தேவை அவரது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களின் கைகளால் முழு ஓவியங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட பகுதிகளை அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்ய காரணமாக அமைந்தது. அவரது வாழ்க்கையின் உச்சக்கட்டத்தில், உதவியாளர்களுக்கு உதவுவதற்காக அவர் வழக்கமாக தனது சொந்த ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றார். அவரது சொந்த கையால் எழுதப்பட்ட படைப்புகளுக்கும் பட்டறையின் ஓவியங்களுக்கும் இடையில் அனைத்து மாற்றங்களும் உள்ளன, அதற்காக அவர் ஓவியங்களை மட்டுமே கொடுத்தார். அடிப்படை வடிவங்கள் மற்றும் அடிப்படை மனநிலைகளின் அனைத்து ஒற்றுமைகளுடன், அவரது சொந்த ஓவியங்கள் பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலருடையதைப் போலவே, திடமான பிளாஸ்டிக் மாடலிங் மற்றும் அடர்த்தியான, கனமான எழுத்து முதல் இலகுவான, இலவச, இலகுவான செயலாக்கம் வரை. கலகலப்பான வெளிப்புறங்கள், மிகவும் மென்மையான, காற்றோட்டமான மாடலிங் மற்றும் முழு மனநிலையுடன், டோனல் பெயிண்டிங்கின் மலர் வண்ணங்களால் ஒளிரும்.

ரூபன்ஸைப் பற்றிய புதிய இலக்கியத்தின் தலையில், மாக்ஸ் ரூஸஸின் பரந்த அளவிலான கூட்டுப் படைப்பு உள்ளது: "ரூபன்ஸின் படைப்புகள்" (1887 - 1892). சிறந்த மற்றும் மிக முக்கியமான வாழ்க்கை வரலாற்றுப் படைப்புகள் ரூஸ் மற்றும் மைக்கேலுக்கு சொந்தமானது. வேகனுக்குப் பிறகு கூட்டுப் படைப்புகள் ஜேக்கப் புர்ச்சார்ட், ராபர்ட் பிஷர், அடால்ஃப் ரோசன்பெர்க் மற்றும் வில்ஹெல்ம் போடே ஆகியோரால் வெளியிடப்பட்டன. Ruelens, Woltmann, Rigel, Geller von Ravensburg, Grossman, Riemans மற்றும் பலர் ரூபன்ஸ் பற்றிய தனித்தனியான கேள்விகளை விவாதித்தனர். Giemans மற்றும் Voorthelm-Schnevogt ஆகியோர் ரூபன்ஸில் செதுக்குபவராக ஈடுபட்டிருந்தனர்.

ரூபன்ஸ், கொலோனுக்கு அருகிலுள்ள சீகனில், மரியாதைக்குரிய ஆண்ட்வெர்பியன்ஸிலிருந்து பிறந்தார் மற்றும் அவரது தந்தையின் நகரத்தில் தனது முதல் கலைக் கல்வியை டோபியாஸ் வெர்ஹெக்ட்டிடம் (1561-1631) பெற்றார், அவர் இடைநிலை பாணியின் சாதாரண இயற்கை ஓவியர், பின்னர் ஆடம் வான் கீழ் நான்கு ஆண்டுகள் படித்தார். நூர்ட் (1562-1641) பண்பான இட்லிசத்தின் சராசரி மாஸ்டர்களில் ஒருவர், இப்போது அறியப்பட்டபடி, பின்னர் ஓட்டோ வான் வெனுக்காக இன்னும் நான்கு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், கண்டுபிடிப்புகள் நிறைந்த, தவறான கிளாசிக் வடிவங்களில் காலியாக இருந்தார், அவருடன் முதலில் நெருக்கமாக இணைந்தார். 1598 இல் கில்ட் மாஸ்டர் ஆனார். 1908 இல் ஹேபர்ஸ்வில் ரூபன்ஸின் மூன்று ஆசிரியர்களுக்கு விரிவான கட்டுரைகளை அர்ப்பணித்தார். ரூபன்ஸின் ஆரம்பகால ஆண்ட்வெர்ப் காலத்தின் ஒரு படம் கூட உறுதியாக நிறுவப்படவில்லை. 1600 முதல் 1608 வரை அவர் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார்; முதலில் வெனிஸில், பின்னர் முக்கியமாக மான்டுவாவில் வின்சென்சோ கோன்சாகாவின் சேவையில். ஆனால் ஏற்கனவே 1601 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜெருசலேமில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தின் மூன்று பலிபீடங்களுக்காக ரோமில் எழுதினார் "சிலுவையைக் கண்டறிதல்", "முட்களின் கிரீடம்" மற்றும் "சிலுவையின் மேன்மை". இந்த மூன்று ஓவியங்கள், இப்போது தெற்கு பிரான்சில் உள்ள கிராஸ்ஸில் உள்ள மருத்துவமனையின் தேவாலயத்திற்கு சொந்தமானவை, அதன் முதல் இத்தாலிய காலத்தின் பாணியை வெளிப்படுத்துகின்றன, இன்னும் தன்னைத் தேடிக்கொண்டிருக்கின்றன, இன்னும் டின்டோரெட்டோ, டிடியன் மற்றும் கொரெஜியோவின் நகல்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீனமானவை. வலிமை மற்றும் இயக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறது. அவரது இளவரசரின் பணியுடன், இளம் மாஸ்டர் 1603 இல் ஸ்பெயினுக்குச் சென்றார். அவர் அங்கு எழுதிய ஓவியங்களிலிருந்து, மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள தத்துவவாதிகளான ஹெராக்ளிட்டஸ், டெமோக்ரிட்டஸ் மற்றும் ஆர்க்கிமிடிஸ் ஆகியோரின் உருவங்கள் இன்னும் ஆடம்பரமான, சுதந்திரமற்ற வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் உளவியல் ஆழத்தின் வலுவான தோற்றத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. மாண்டுவாவுக்குத் திரும்பிய ரூபன்ஸ், பெரிய மூன்று பாகங்கள் கொண்ட பலிபீடத்தை வரைந்தார், அதன் நடுப் படம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கோன்சாகா குடும்பத்தின் வணக்கத்துடன். டிரினிட்டி, மாண்டுவான் நூலகத்தில் இரண்டு பகுதிகளாகப் பாதுகாக்கப்பட்டு, பரந்த, செழுமையான பக்க ஓவியங்களிலிருந்து, வெகுஜனங்களின் வடிவங்கள் மற்றும் செயல்களின் எப்போதும் வளர்ந்து வரும் சக்தியைக் காட்டுகிறது, "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" ஆண்ட்வெர்ப் அருங்காட்சியகத்தில் முடிந்தது. நான்சி அருங்காட்சியகத்தில் உருமாற்றம்". பின்னர், 1606 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்டர் மீண்டும் ரோமில் உள்ள சீசா நூவாவிற்காக புனித பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அனுமானத்தின் அற்புதமான பலிபீடத்தை வரைந்தார். கிரிகோரி ”, இது இப்போது கிரெனோபிள் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது, மேலும் ரோமில் ஏற்கனவே 1608 ஆம் ஆண்டில் மேலும் மூன்று பேரால் மாற்றப்பட்டது, அதே மாஸ்டரின் சிறந்த ஓவியங்கள் அல்ல. ஜெனோவாவில் உள்ள சான்ட் அம்ப்ரோஜியோவில் 1607 இல் காரவாஜியோவின் அற்புதமான "கிறிஸ்துவின் விருத்தசேதனம்" பாணியை இன்னும் தெளிவாக நினைவுபடுத்துகிறது. இருப்பினும், ரூசஸ் மற்றும் ரோசன்பெர்க் போன்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள் இத்தாலிய மாஸ்டரின் காலத்தைக் குறிப்பிடுகின்றனர், அவர் டிடியன், டின்டோரெட்டோ, கொரெஜியோ, காரவாஜியோ, லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல் ஆகியோரின் படைப்புகளையும், அவரது தூரிகை மூலம் பல ஓவியங்களையும் நகலெடுத்தபோது, ​​வெளிப்படையாக, இருப்பினும், பின்னர் எழுதப்பட்டது. பெரியது, மாந்துவாவிலிருந்து உருவானது, வடிவத்திலும் நிறத்திலும் வலுவானது, டிரெஸ்டனில் காட்சி மற்றும் நல்லொழுக்கத்தின் உருவகங்கள், அவை எழுதப்படவில்லை என்றால், மைக்கேல் எங்களுடன் நினைப்பது போல், 1608 இல் மாந்துவாவில், பின்னர் நாங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறோம், போட் உடன் சேர்ந்து, அவை பின்னர் தோன்றின. ஆண்ட்வெர்ப்பிற்கான அவரது இத்தாலிய பயணத்திற்கு முன் எழுதப்பட்ட ரூதர்ஸை விட ரூபன்ஸ் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பினார். ட்ரெஸ்டனில் உள்ள ஜெரோமின் நம்பிக்கையுடன் வரையப்பட்ட மற்றும் பிளாஸ்டிக் மாதிரியான உருவம் ஒரு விசித்திரமான ரூபன்சியன் பாணியை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒருவேளை அவரது இத்தாலிய காலத்திற்கு மிகவும் விரிவானது, இப்போது நாம் இந்த படத்தைப் பார்க்கிறோம். 1608 இல் ரூபன்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பிற்குத் திரும்பியபோது, ​​ஏற்கனவே 1609 இல் அவர் ஆல்பிரெக்ட் மற்றும் இசபெல்லாவின் நீதிமன்ற ஓவியராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது பாணி, ஏற்கனவே சுயாதீனமாக, மிகப்பெரிய வலிமை மற்றும் மகத்துவத்திற்கு விரைவாக வளர்ந்தது.

கலவையில் இரைச்சலானது, வெளிப்புறங்களில் அமைதியற்றது, லைட்டிங் விளைவுகளில் சீரற்றது என்பது மாட்ரிட்டில் அவரது அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (1609-1610), இருப்பினும், ஒரு சக்திவாய்ந்த இயக்கத்துடன் குறிக்கப்பட்டது. ஆன்ட்வெர்ப் கதீட்ரலில் உள்ள அவரது புகழ்பெற்ற மூன்று-பகுதி படம் "சிலுவையின் உன்னதம்" முழு வாழ்க்கை மற்றும் ஆர்வத்துடன், தசைநார் உடல் மாடலிங்கில் சக்தி வாய்ந்தது. வலுவான இத்தாலிய நினைவுகள், காசெலில் உள்ள வீனஸ், மன்மதன், பாச்சஸ் மற்றும் செரெஸ் போன்ற ஒரே நேரத்தில் புராணக் காட்சிகளிலும், ஓல்டன்பர்க்கில் உள்ள குண்டான, ஷேக் செய்யப்பட்ட ப்ரோமிதியஸ் போன்றவற்றிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த சகாப்தத்தின் பெரிய உருவப்படங்களின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் மாட்ரிட்டில் உள்ள ஆல்பிரெக்ட் மற்றும் இசபெல்லாவின் இயற்கை உருவப்படங்கள் மற்றும் அற்புதமான முனிச் ஓவியம் ஆகும், இது மாஸ்டர் தனது இளம் மனைவி இசபெல்லா பிராண்டுடன் 1609 ஆம் ஆண்டில் ஹனிசக்கிள் செய்யப்பட்ட ஒரு கெஸெபோவில் வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தார். , அமைதியான, தூய மகிழ்ச்சி அன்பின் ஒப்பற்ற படம்.

ரூபன்ஸின் கலை 1611 மற்றும் 1614 க்கு இடையில் மேலும் ஒரு விமானத்தைக் கண்டுபிடித்தது. ஆண்ட்வெர்ப் கதீட்ரலில் உள்ள கதவுகளில் கம்பீரமான "மேரி எலிசபெத்தின் வருகை" மற்றும் "கோவிலுக்கு அறிமுகம்" ஆகியவற்றைக் கொண்ட "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" என்ற பிரமாண்ட ஓவியம் மாஸ்டர் தனது வகைகளையும் எழுதும் முறையையும் முழுமையாகக் கொண்டு வந்த முதல் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. வளர்ச்சி. தனிப்பட்ட இயக்கங்களின் உணர்ச்சிமிக்க உயிர்ச்சக்தி அற்புதம், அதைவிட அற்புதமானது ஓவியத்தின் ஊடுருவும் சக்தி. கேபிடோலின் கேலரியில் உள்ள "ரோமுலஸ் மற்றும் ரெமுஸ்", வியன்னாவில் உள்ள ஷான்பார்ன் கேலரியில் உள்ள "ஃபான் அண்ட் ஃபான்" போன்ற புராண ஓவியங்களும் இந்த ஆண்டுகளைச் சேர்ந்தவை.

1613 மற்றும் 1614 இல் ரூபன்ஸ் வரைந்த ஓவியங்கள், கலவையில் நம்பிக்கையுடன், தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுடன், சில ஓவியங்களைக் குறிக்கின்றன, அவை அவரது பெயர் மற்றும் செயல்படுத்தப்பட்ட ஆண்டு விதிவிலக்காகக் குறிக்கப்பட்டன. வியாழன் மற்றும் காலிஸ்டோ (1613) ஓவியம், தூய வடிவத்தில், அழகான வண்ணம், காஸ்ஸில் எகிப்துக்கு விமானம், மந்திர ஒளி நிறைந்தது, ஆண்ட்வெர்ப்பில் வீனஸ் ஃப்ரோஸன் (1614), வியன்னா மற்றும் சூசன்னாவில் (1614) பரிதாபகரமான புலம்பல் (1614). ) ஸ்டாக்ஹோமில், மாட்ரிட்டில் இருந்த அவரது முந்தைய சூசன்னாவின் உடல் மிகவும் ஆடம்பரமான உடலைக் காட்டிலும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அழகாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது; ஓவியத்தின் வழியில், இந்த ஓவியங்கள் மியூனிக் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருண்ட வானத்தின் பின்னணியில் தனிமையில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் சக்திவாய்ந்த அடையாளப் படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

அப்போதிருந்து, ரூபன்ஸின் பட்டறையில் ஆர்டர்கள் குவிந்துள்ளன, அவர் தனது உதவியாளர்களுக்கு தனது ஓவியங்களை செயல்படுத்துவதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை அளிக்கிறார். பழமையானவர்களில், ஜான் ப்ரூகலைத் தவிர, விலங்குகள் மற்றும் பழங்களின் சிறந்த ஓவியர் ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் (1579-1657), ரூபன்ஸின் கூற்றுப்படி, மேலே குறிப்பிட்ட ஓல்டன்பர்க் ஓவியத்தில் ப்ரோமிதியஸ் மற்றும் உயிரோட்டமான இயற்கை ஓவியர் ஜான் ஆகியோருடன் கழுகை வரைந்தார். வைல்டன்ஸ் (1586-1653), அவர் 1618 முதல் ரூபன்ஸிடம் பணிபுரிந்தார். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒத்துழைப்பாளர் அன்டன் வான் டிக் (1599-1641) ஆவார், அவர் பின்னர் ஒரு சுயாதீன நபராக ஆனார். எப்படியிருந்தாலும், 1618 இல் ஒரு மாஸ்டர் ஆனார், அவர் 1620 வரை ரூபன்ஸின் வலது கையாக இருந்தார். இந்த ஆண்டுகளில் ரூபன்ஸின் சொந்த ஓவியங்கள் பொதுவாக உடலின் நீல நிற பெனும்ப்ராவை சிவப்பு-மஞ்சள் நிற ஒளியுடன் வேறுபடுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் வான் டிக்கின் தெளிவாக நிறுவப்பட்ட ஒத்துழைப்புடன் கூடிய ஓவியங்கள் சீரான சூடான சியாரோஸ்குரோ மற்றும் அதிக நரம்பு சித்திர பரிமாற்றத்தால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில் வியன்னாவில் உள்ள லிச்சென்ஸ்டைன் அரண்மனையில் உள்ள ரோமானிய தூதரகமான டெசியஸ் மௌசாவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஆறு பெரிய, ஆர்வத்துடன் வரையப்பட்ட படங்கள், 1618 இல் நெய்த கம்பளங்களுக்காக ரூபன்ஸ் உருவாக்கிய கார்ட்டூன்கள் (எஞ்சியிருக்கும் பிரதிகள் மாட்ரிட்டில் உள்ளன), மற்றும் பெரிய அலங்கார உச்சவரம்பு ஓவியங்கள். (பல்வேறு சேகரிப்புகளில் உள்ள ஓவியங்கள் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன), மேலும் சில பயனுள்ள அமைப்பு, இந்த தேவாலயத்தின் பலிபீடங்களின் பல உருவங்களுடன், “செயின்ட் மிராக்கிள் ஆஃப் செயின்ட். சேவியர் "மற்றும்" தி மிராக்கிள் ஆஃப் செயின்ட். இக்னேஷியஸ் ”, வியன்னா நீதிமன்ற அருங்காட்சியகத்தால் மீட்கப்பட்டது. ஆண்ட்வெர்ப்பில் நடந்த மாபெரும் சிலுவையில் அறையப்பட்டதில் வான் டிக்கின் ஒத்துழைப்பைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை, அதில் குதிரையின் மீது லாங்கினஸ் இரட்சகரின் பக்கத்தை ஈட்டியால் துளைக்கிறார், காசெலில் மனந்திரும்பிய பாவிகளுடன் மடோனாவில், மற்றும் போட் படி முனிச்சில் "டிரினிட்டி டே" மற்றும் பெர்லினில் "லாசர்", ரூஸ்ஸின் கூற்றுப்படி, ஒரு வியத்தகு சிங்கத்தை வேட்டையாடுகிறார் மற்றும் மியூனிச்சில் உள்ள லியூசிப்பஸின் மகள்களை சமமாக வியத்தகு, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் விரைவான கடத்தலில் உள்ளார். இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் ரூபன்ஸின் கலவையின் தைரியமான சக்தியுடன் மட்டுமல்லாமல், வான் டிக்கின் ஓவியத்தின் உணர்வின் ஊடுருவும் நுணுக்கத்துடனும் பிரகாசிக்கின்றன. 1615 மற்றும் 1620 க்கு இடையில் ரூபன்ஸ் அவர்களால் எழுதப்பட்ட கையால் எழுதப்பட்ட ஓவியங்களில், சிறந்த மத ஓவியங்கள் உள்ளன - மியூனிச்சில் "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" மற்றும் "அம்ஸ்ப்ஷன் ஆஃப் எவர் லேடி" இன் முழு உள் அனிமேஷன் ஆகியவை நிறைந்தவை. பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் வியன்னாவில், தலைசிறந்த புராண ஓவியங்கள், ஆடம்பரமான "பச்சனாலியா" மற்றும் மியூனிக், பெர்லின், பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் டிரெஸ்டனில் உள்ள "பியாசோஸ்" படங்கள், இதில் ரோமானிய மொழியில் இருந்து பிளெமிஷ் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் நிரம்பி வழியும் சிற்றின்ப மகிழ்ச்சியின் சக்தி, வெளிப்படையாகத் தெரிகிறது. முதல் முறையாக முழு வெளிப்பாடு அடையும் ... மியூனிச்சில் உள்ள "அமேசான்களின் போர்" (சுமார் 1620), மிகவும் வன்முறையான டம்ப் மற்றும் போரின் அழகிய ரெண்டரிங் என்ற அர்த்தத்தில் அடைய முடியாத ஒரு படைப்பு, சிறிய அளவில் எழுதப்பட்டாலும், இங்கே ஒட்டியிருக்கிறது. முனிச்சில் பழ மாலையுடன் கூடிய சிறந்த புட்டி போன்ற வாழ்க்கை அளவிலான நிர்வாண குழந்தைகள் உள்ளனர், பின்னர் புயல் வேட்டையாடும் காட்சிகள், சிங்க வேட்டைகள், அவற்றில் முனிச் சிறந்தது, மற்றும் காட்டுப்பன்றி வேட்டைகள், அவற்றில் சிறந்தவை டிரெஸ்டனில் தொங்குகின்றன. இதைத் தொடர்ந்து புராணக் கூட்டல்களுடன் கூடிய முதல் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லினில் "ஷிப்ரெக் ஆஃப் ஏனியாஸ்" என்ற முழு மனநிலை, அல்லது இயற்கையான சூழலுடன், லூவ்ரேயில் (சுமார் 1615) இடிபாடுகளுடன் கூடிய கதிரியக்க ரோமானிய நிலப்பரப்பு மற்றும் முழு நிலப்பரப்புகளும் என்ன. வாழ்க்கை "கோடை" மற்றும் "குளிர்காலம்" (சுமார் 1620) விண்ட்சரில். கம்பீரமாக எடுத்துரைக்கப்பட்டு, பழைய பழக்கவழக்கங்களின் குறிப்புகள் இல்லாமல், பரந்த மற்றும் உண்மையாக எழுதப்பட்ட, அனைத்து வகையான வான வெளிப்பாடுகளின் ஒளியால் ஒளிரும், அவை இயற்கை ஓவிய வரலாற்றில் எல்லைத் தூண்களாக நிற்கின்றன.

இறுதியாக, இந்த ஐந்தாண்டு காலத்தின் ரூபன்ஸின் உருவப்படங்கள் தெளிவாகவும், கம்பீரமாகவும், சக்திவாய்ந்ததாகவும் வெளிப்படுகின்றன. உஃபிஸியில் அவரது சுய உருவப்படத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு, பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் அவரது உருவப்படக் குழுவான "நான்கு தத்துவஞானிகள்" அற்புதமானது. அவரது அழகின் முதன்மையாக, அவரது மனைவி இசபெல்லா பெர்லின் மற்றும் தி ஹேக்கின் உன்னத உருவப்படங்களில் தோன்றினார். 1620 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் நேஷனல் கேலரியில், ஒரு இறகு கொண்ட தொப்பியில் சூசன்னா ஃபர்மனின் அற்புதமான உருவப்படம் வரையப்பட்டது. இந்த ஆண்டுகளின் மாஸ்டரின் பிரபலமான ஆண் உருவப்படங்களை முனிச் மற்றும் லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில் காணலாம். புனித உலக வரலாறு, வேட்டையாடும் காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் இருந்து எபிசோட்களை ரூபன்ஸ் எவ்வளவு உணர்ச்சியுடன் சித்தரித்தார், அவர் தனது உருவப்படங்களை நிதானமாக வரைந்தார், நினைவுச்சின்ன சக்தி மற்றும் உண்மையுடன் அவர்களின் உடல் ஓட்டை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, ஆனால் உள்நாட்டில் ஆன்மீகமயமாக்க முயற்சிக்கவில்லை, பொதுவாக மட்டுமே கைப்பற்றப்பட்டது. , முக அம்சங்கள்.

வான் டிக் 1620 இல் ரூபன்ஸை விட்டு வெளியேறினார், மற்றும் அவரது மனைவி இசபெல்லா ப்ரண்ட் 1626 இல் இறந்தார். அவரது கலைக்கு ஒரு புதிய உத்வேகம் 1630 இல் அழகான இளம் ஹெலினா ஃபர்மானுடன் இரண்டாவது திருமணம் ஆகும். இருப்பினும், அவரது கலை மற்றும் இராஜதந்திர பயணங்கள் பாரிஸுக்கு (1622, 1623, 1625), மாட்ரிட் (1628, 1629) மற்றும் லண்டனுக்கு (1629, 1630). உருவகங்கள் கொண்ட இரண்டு பெரிய வரலாற்றுத் தொடர்களில், மேரி டி மெடிசியின் (கிராஸ்மேன் எழுதியது) வாழ்க்கையிலிருந்து 21 பெரிய ஓவியங்கள் இப்போது லூவ்ரின் மிகச்சிறந்த அலங்காரங்களுக்குச் சொந்தமானவை. ரூபன்ஸின் தலைசிறந்த கையால் வரையப்பட்டு, அவரது மாணவர்களால் வரையப்பட்ட, அவரே முடிக்கப்பட்ட, இந்த வரலாற்று ஓவியங்கள் நவீன பரோக்கின் உணர்வில் பல நவீன ஓவியங்கள் மற்றும் உருவக புராண உருவங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, மேலும் இதுபோன்ற பல தனி அழகுகளையும் கலை இணக்கத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன. அவை எப்போதும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓவியப் படைப்புகளாக இருக்கும். பிரான்சின் ஹென்றி IV இன் வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில் இருந்து, பாதி முடிக்கப்பட்ட இரண்டு ஓவியங்கள் உஃபிஸியில் முடிந்தது; மற்றவர்களுக்கான ஓவியங்கள் வெவ்வேறு சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கிலாந்தின் ஜேம்ஸ் I ஐ மகிமைப்படுத்தும் ஒன்பது ஓவியங்கள், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரூபன்ஸ் ஒயிட் ஹாலில் உள்ள சடங்கு மண்டபத்தின் பிளாஃபாண்ட் வயல்களை அலங்கரித்தார், லண்டன் சூட் மூலம் கறுக்கப்பட்டவை, அடையாளம் காண முடியாதவை, ஆனால் அவை மாஸ்டரின் மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை அல்ல.

இருபதுகளில் ரூபன்ஸ் எழுதிய மத ஓவியங்களில், 1625 இல் நிறைவடைந்த ஆண்ட்வெர்ப்பில் மாகியின் பெரும் உமிழும் ஆராதனை, அதன் தளர்வான மற்றும் பரந்த தூரிகை, இலகுவான வடிவங்கள் மற்றும் அதிக தங்கம், காற்றோட்டத்துடன் அவரது கலை வளர்ச்சியில் மீண்டும் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது. நிறம்.... ஆண்ட்வெர்ப் கதீட்ரலின் ஒளி, காற்றோட்டமான "மேரியின் அனுமானம்" 1626 இல் நிறைவடைந்தது. இதைத் தொடர்ந்து லூவ்ரில் அழகிய, இலவச "மகியின் வழிபாடு" மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் "கன்னியின் கல்வி" ஆகியவை உள்ளன. மாட்ரிட்டில், மாஸ்டர் மீண்டும் டிடியனைப் படித்தார், அவரது நிறம் பணக்காரர் மற்றும் "பூக்கள்" ஆனது. ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள அகஸ்டீனியன் தேவாலயத்தில் வழிபடும் புனிதர்களுடன் "மடோனா" என்பது டிடியனின் மடோனா ஃப்ராரியின் பரோக் ரீபிட் ஆகும். 1629 இல் லண்டனில் இருந்த (இப்போது நேஷனல் கேலரியில் உள்ளது) மாண்டெக்னாவின் ட்ரையம்ப் ஆஃப் சீசரின் அர்த்தமுள்ள திருத்தப்பட்ட பகுதி, அவரது கடிதத்தின் மூலம் ஆராயப்பட்டது, அந்தக் காலத்திற்குப் பிறகுதான் எழுந்திருக்க முடியும். இந்த தசாப்தம் குறிப்பாக மாஸ்டரின் பெரிய உருவப்படங்களில் நிறைந்துள்ளது. வயதானவர், ஆனால் இன்னும் சூடு பிடிக்கும் அழகு நிறைந்த இசபெல்லா பிரான்ட் ஹெர்மிடேஜின் அழகிய உருவப்படத்தில் தோன்றுகிறார்; உஃபிஸியில் உள்ள உருவப்படம் கூர்மையான அம்சங்களை வழங்குகிறது. லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில் உள்ள அவரது மகன்களின் இரட்டை உருவப்படம் மிகவும் அழகான மற்றும் மிகவும் வண்ணமயமானது. ஆண்ட்வெர்ப்பில் எழுதும் மேஜையில் காஸ்பர் கெவர்ட்டின் வெளிப்படையான உருவப்படத்திற்கு பிரபலமானது. வயதான மாஸ்டர் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அரேம்பெர்க்கின் அழகான மார்பளவு உருவப்படத்தில் உதடுகளில் நுட்பமான இராஜதந்திர புன்னகையுடன் நம் முன் தோன்றுகிறார்.

ரூபன்ஸுக்கு (1631 - 1640) விழுந்த கடைசி தசாப்தம், அவரது அன்பான இரண்டாவது மனைவி ஹெலினா ஃபர்மனின் நட்சத்திரத்தின் கீழ் நின்றார், அவரை அவர் அனைத்து வடிவங்களிலும் வரைந்தார், மேலும் அவருக்கு மத மற்றும் புராண ஓவியங்களுக்கு ஒரு வகையான சேவை செய்தார். ரூபன்ஸின் அவரது சிறந்த உருவப்படங்கள் உலகின் மிகச்சிறந்த பெண் உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானவை: அரை நீளம், பணக்கார உடையில், இறகு கொண்ட தொப்பியில்; வாழ்க்கை அளவு, உட்கார்ந்து, ஒரு ஆடம்பரமான உடையில், மார்பில் திறந்திருக்கும்; ஒரு சிறிய வடிவத்தில், தோட்டத்தில் நடக்க தனது கணவருக்கு அடுத்ததாக - அவள் முனிச் பினாகோதெக்கில் தோன்றுகிறாள்; நிர்வாணமாக, ஓரளவு மட்டுமே ஃபர் மேன்டில் மூடப்பட்டிருக்கும் - வியன்னா நீதிமன்ற அருங்காட்சியகத்தில்; வயலில் நடப்பதற்கான உடையில் - ஹெர்மிடேஜில்; அவரது முதல் குழந்தை பிரேஸ்ஸில், அவரது கணவருடன் கைகோர்த்து, தெருவில், ஒரு பக்கத்துடன் - பாரிஸில் உள்ள பரோன் அல்போன்ஸ் ரோத்ஸ்சைல்டில்.

எஜமானரின் இந்த பூக்கும், கதிரியக்க தாமதமான சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான தேவாலயப் பணிகள் கம்பீரமான மற்றும் அமைதியான அமைப்பு, வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களாலும் பிரகாசிக்கும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பீடம். வியன்னா நீதிமன்ற அருங்காட்சியகத்தின் கதவுகளில் நன்கொடையாளர்களின் சக்திவாய்ந்த உருவங்கள் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள ஜேக்கப் தேவாலயத்தில் ரூபன்ஸின் சொந்த கல்லறை தேவாலயத்தில் ஒரு அற்புதமான பலிபீடம், நகரத்தின் புனிதர்கள் மாஸ்டருக்கு நெருக்கமான முகங்களிலிருந்து வரையப்பட்டுள்ளனர். செயின்ட் போன்ற எளிமையான படைப்புகள். பெர்லினில் உள்ள சிசிலியாவும், டிரெஸ்டனில் உள்ள அற்புதமான பாத்ஷேபாவும் தொனியிலும் நிறத்திலும் அவர்களை விட தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல. இந்த காலகட்டத்தின் விலைமதிப்பற்ற புராண ஓவியங்களில் லண்டன் மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள பாரிஸின் மின்னும் நீதிமன்றங்கள் உள்ளன; மற்றும் டயானாவின் வேட்டை பெர்லினில் எவ்வளவு உற்சாகமான உயிர்ச்சக்தியை சுவாசிக்கிறது, வியன்னாவில் வீனஸ் திருவிழா எவ்வளவு அற்புதமான ஆடம்பரமானது, மாட்ரிட்டில் உள்ள ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸை என்ன ஒரு மந்திர ஒளி ஒளிரச் செய்தது!

மாஸ்டரின் சில வகை படங்கள் இந்த வகையான ஓவியங்களுக்கு ஆயத்தமாக உள்ளன. இவ்வாறு, தொன்மவியல் வகையின் பாத்திரம் முனிச்சில் உள்ள "ஹவர் ஆஃப் எ டேட்" என்ற துணிச்சலான சிற்றின்ப, வாழ்க்கை அளவைக் கைப்பற்றுகிறது.

வாட்டியோவின் அனைத்து மதச்சார்பற்ற காட்சிகளின் முன்மாதிரிகள் பிரபலமானவை, பறக்கும் காதல் கடவுள்களுடன், "கார்டன்ஸ் ஆஃப் லவ்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்கள், தோட்டத்தில் ஒரு விருந்தில் காதல் கொண்ட ஆடம்பரமாக உடையணிந்த ஜோடிகளின் குழுக்களுடன். இந்த வகையான சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று பாரிஸில் உள்ள பரோன் ரோத்ஸ்சைல்டுக்கு சொந்தமானது, மற்றொன்று மாட்ரிட் அருங்காட்சியகம். ரூபன்ஸ் எழுதிய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் சிறிய உருவங்களைக் கொண்ட மிக முக்கியமான வகை ஓவியங்கள், மாட்ரிட்டில் உள்ள கம்பீரமான மற்றும் முக்கியமான, முற்றிலும் ரூபன்சியன் விவசாயிகளின் நடனம், கோட்டை அகழிக்கு முன்னால் ஒரு அரை நிலப்பரப்பு போட்டி, லூவ்ரில், அதே போல் ஒரு கண்காட்சி. சேகரிப்பு, இதன் நோக்கங்கள் ஏற்கனவே டெனியர்ஸை நினைவூட்டுகின்றன.

ரூபன்ஸின் உண்மையான நிலப்பரப்புகளில் பெரும்பாலானவை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளைச் சேர்ந்தவை: பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் ஒடிஸியஸுடன் பளபளக்கும் நிலப்பரப்பு, வடிவமைப்பு மூலம் புதிய நிலப்பரப்புகள், தட்டையான சுற்றுப்புறத்தின் எளிய மற்றும் பரந்த படத்துடன் கலை ரீதியாக விளக்குகிறது. ரூபன்ஸின் கோடைகால இல்லம் அமைந்திருந்த நிலப்பரப்பு, மற்றும் ஒரு கம்பீரமான, மனநிலை பரிமாற்ற வான மாற்றங்கள் நிறைந்தது. லண்டனில் உள்ள உமிழும் சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் மியூனிக் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வானவில் இயற்கைக்காட்சிகள் ஆகியவை மிகவும் அழகானவை.

ரூபன்ஸ் எதை எடுத்தாலும், அனைத்தையும் ஒளிரும் தங்கமாக மாற்றினார்; மற்றும் அவரது கலையுடன் தொடர்பு கொண்டவர், ஒரு கூட்டுப்பணியாளர் அல்லது பின்பற்றுபவர், அவரது தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற முடியாது.

ரூபன்ஸின் ஏராளமான சீடர்களில், அன்டன் வான் டிக் (1599 - 1641) மட்டுமே - அதன் ஒளி, நிச்சயமாக, சந்திரனின் சூரியனைப் போன்ற ரூபன்ஸின் ஒளியைக் குறிக்கிறது - அவரது தலை பிரகாசத்தால் ஒளிரும் கலையின் வானத்தை அடைகிறது. பாலன் அவரது உண்மையான ஆசிரியராகக் கருதப்பட்டாலும், ரூபன்ஸ் அவரை தனது மாணவர் என்று அழைத்தார். எவ்வாறாயினும், அவரது இளமை வளர்ச்சி, நாம் அறிந்தவரை, ரூபன்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது, அவரிடமிருந்து அவர் ஒருபோதும் முற்றிலும் விலகவில்லை, ஆனால், அவரது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய மனோபாவத்தின்படி, மிகவும் பதட்டமாகவும், மென்மையாகவும், நுட்பமாகவும் ஓவியம் வரைகிறார். வரைவதில் வலிமையானவர்... பல வருடங்கள் இத்தாலியில் தங்கியிருந்து இறுதியாக அவரை ஒரு ஓவியராகவும் வர்ணங்களில் மாஸ்டர் ஆகவும் மாற்றினார். நேரடிச் செயலைக் கண்டுபிடிப்பதும், வியத்தகு முறையில் அதிகப்படுத்துவதும் அவரது தொழில் அல்ல, ஆனால் அவர் தனது வரலாற்று ஓவியங்களில் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகச் சிந்திக்கும் உறவில் உருவங்களை வைப்பது மற்றும் சமூக அந்தஸ்தின் நுட்பமான அம்சங்களை தனது உருவப்படங்களுக்கு தெரிவிப்பது எப்படி என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். அவரது காலத்து பிரபுக்களின் ஓவியர்.

வான் டைக்கின் புதிய ஒருங்கிணைந்த படைப்புகள் மைக்கேல்ஸ், கிஃப்ரி, கஸ்ட் மற்றும் ஷேஃபர் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. அவரது வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் சில பக்கங்களை விபிரல், போடே, ஜீமன்ஸ், ரூஸ், லாவ், மெனோட்டி மற்றும் இந்நூலின் ஆசிரியர் விளக்கினர். இப்போதும் கூட அவர்கள் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர், இது முக்கியமாக பயணத்துடன் தொடர்புடையது. சமீபத்திய ஆராய்ச்சியின் படி, அவர் 1620 வரை ஆண்ட்வெர்ப்பில், 1620 - 1621 இல் லண்டனில், 1621 - 1627 இல் இத்தாலியில், முக்கியமாக ஜெனோவாவில், 1622 முதல் 1623 வரை இடைவெளியுடன் பணியாற்றினார், ரூஸ் காட்டியபடி, அநேகமாக அவரது தாயகத்தில் , 1627 - 1628 இல் ஹாலந்தில், பின்னர் மீண்டும் ஆண்ட்வெர்ப்பில், மற்றும் 1632 முதல் லண்டனில் சார்லஸ் I இன் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார், அங்கு அவர் 1641 இல் இறந்தார், மேலும் இந்த காலகட்டத்தில், 1634 - 1635 இல் அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் இருந்தார், 1640 மற்றும் 1641 இல் ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் பாரிஸ்.

ரூபன்ஸின் செல்வாக்கு கவனிக்கப்படாத வான் டிக்கின் ஆரம்பகால படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. அவருடைய ஆரம்பகால அப்போஸ்தலிக்கத் தொடர்கள் கூட ரூபன்ஸின் நடத்தையின் தடயங்களை ஏற்கனவே வெளிப்படுத்துகின்றன. இவற்றில், சில அசல் தலைகள் டிரெஸ்டனில் பிழைத்துள்ளன, மற்றவை அல்தோர்ப்பில் உள்ளன. 1618 முதல் 1620 வரை, ரூபன்ஸின் சேவையில் இருந்தபோது, ​​வான் டிக் தனது சொந்த வடிவமைப்பின்படி, தனது சொந்த ஆபத்திலும் ஆபத்திலும் எழுதப்பட்ட மத ஓவியங்களில், "செயின்ட் தி தியாகியம்" சேர்ந்தது. செபாஸ்டியன் ", பழங்கால இசையமைப்புடன்" கிறிஸ்துவின் புலம்பல் "மற்றும்" முனிச்சில் குளித்தல் சூசன்னா ". "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தாமஸ்", மாட்ரிட்டில் "தாமிர சர்ப்பன்". இந்த ஓவியங்கள் எதுவும் பாவம் செய்ய முடியாத கலவையைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியாது, ஆனால் அவை நன்றாக எழுதப்பட்டவை மற்றும் வண்ணங்களில் மலரும். ட்ரெஸ்டன் "ஜெரோம்" அழகிய மற்றும் ஆன்மாவில் ஆழமாக உணரப்படுகிறது, இது அண்டை அமைதியான மற்றும் மிகவும் முரட்டுத்தனமாக எழுதப்பட்ட ஜெரோம் ரூபன்ஸுக்கு தெளிவான வேறுபாட்டைக் குறிக்கிறது.

பின்னர் பின்வருமாறு: பெர்லினில் "கிறிஸ்துவின் அவமதிப்பு", இந்த அரை-ரூபன்ஸ் ஓவியங்களில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் வெளிப்படையானது, மற்றும் கலவையில் அழகானது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரூபன்ஸ் வரைந்தார், "செயின்ட். மார்ட்டின் "விண்ட்சரில், ஒரு குதிரையின் மீது அமர்ந்து, ஒரு பிச்சைக்காரனிடம் ஒரு ஆடையை நீட்டினார். சாவென்டெம் தேவாலயத்தில் இந்த மார்ட்டின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பலவீனமான மறுபரிசீலனை மாஸ்டரின் பிற்கால பாணியுடன் நெருக்கமாக நிற்கிறது.

இந்த ரூபன்ஸ் சகாப்தத்தில் வான் டிக் ஒரு சிறந்த கலைஞர், குறிப்பாக அவரது உருவப்படங்களில். அவர்களில் சிலர், இரு எஜமானர்களின் நன்கு அறியப்பட்ட நன்மைகளை இணைத்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரூபன்ஸுக்குக் காரணம், போடே அவர்களை வான் டிக்கிடம் திருப்பி அனுப்பும் வரை. அவை தனிப்பட்ட அம்சங்களில் மிகவும் தனிப்பட்டவை, வெளிப்பாட்டில் மிகவும் பதட்டமானவை, ரூபன்ஸின் ஒரே நேரத்தில் உருவப்படங்களை விட மென்மையான மற்றும் ஆழமான எழுத்தில் உள்ளன. வான் டிக்கின் இந்த அரை-ரூபன்ஸ் உருவப்படங்களில் மிகவும் பழமையானது, 1618 இல் டிரெஸ்டனில் உள்ள வயதான திருமணமான தம்பதியின் மார்பளவு உருவப்படங்களை உள்ளடக்கியது, மிக அழகானது லீக்டென்ஸ்டைன் கேலரியில் உள்ள இரண்டு திருமணமான ஜோடிகளின் அரை உருவங்கள்: தங்கம் அணிந்த ஒரு பெண் மார்பு, ஒரு ஆண் கையுறைகளை இழுத்து, மற்றும் டிரெஸ்டனில் ஒரு குழந்தையுடன் மடியில் ஒரு சிவப்பு திரைப் பெண்மணியின் முன் அமர்ந்திருக்கிறார். ஹெர்மிடேஜின் அற்புதமான இசபெல்லா பிரான்ட் அவருக்கு சொந்தமானது, மேலும் லூவ்ரிலிருந்து ஜீன் க்ரூசெட் ரிச்சர்டோ மற்றும் அவரது மகன் அவருக்கு அருகில் நிற்கும் இரட்டை உருவப்படம் உள்ளது. இரட்டை உருவப்படங்களில், அருகில் நிற்கும் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் அறியப்படுகிறார்கள் - ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம் மிகவும் கட்டாய போஸ்களுடன், ஜான் டி வேல் மற்றும் அவரது மனைவி முனிச்சில், மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. இறுதியாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மியூனிக் மற்றும் லண்டனில், சிந்தனைமிக்க, தன்னம்பிக்கையான பார்வையுடன், மாஸ்டரின் இளமை சுய உருவப்படங்களில், அவரது வயது, இருபது வயது, ஆரம்ப காலத்தைக் குறிக்கிறது.

1621 - 1627 க்கு இடையில் வான் டிக் வரைந்த மத ஓவியங்கள் இத்தாலியில், தெற்கில், "பீட்டர் நாணயம்" மற்றும் "மேரி வித் தி சைல்ட்" என்ற தீய ஒளிவட்டத்தில் டிடியனால் ஈர்க்கப்பட்ட அழகான காட்சி பலாஸ்ஸோ பியான்கோவில் இருந்தது, ரூபன்ஸ், "தி க்ரூசிஃபிக்ஷன்" என்ற அரச அரண்மனையை நினைவூட்டுகிறது. ஜெனோவா, ஒரு அழகிய மற்றும் ஆன்மீக உறவில் மென்மையாக உணர்ந்தார், ரோமில் உள்ள போர்ஹேஸ் கேலரியின் சவப்பெட்டியில் உள்ள நிலை, பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் உள்ள மேரியின் தளர்வான தலைவர், டுரின் பினாகோடெகாவில் பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்ட அற்புதமான குடும்பம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஆனால் நடத்தை நீளமான உருவங்களுடன் பலேர்மோவில் உள்ள மடோனா டெல் ரொசாரியோவின் பலிபீடம். மதச்சார்பற்ற ஓவியங்களில், வின்சென்சாவில் உள்ள நகர அருங்காட்சியகத்தில் வாழ்க்கையின் மூன்று வயதுகளை சித்தரிக்கும் ஓவியம் மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள "டயானா மற்றும் எண்டிமோன்" என்ற உமிழும் வண்ணம் தீட்டப்பட்ட ஓவியம் ஆகியவற்றை மட்டுமே நாம் இங்கு குறிப்பிடுவோம்.

நம்பிக்கை, உறுதியான மற்றும் அதே நேரத்தில் மென்மையான, இருண்ட சியாரோஸ்குரோவில் மாடலிங், மற்றும் ஆழ்ந்த, நிறைவுற்ற, மனநிலையின் ஒற்றுமைக்காக பாடுபடும், மாஸ்டரின் இத்தாலிய தலைகளின் வண்ணம் அவரது இத்தாலிய, குறிப்பாக ஜெனோயிஸ் உருவப்படங்களில் வெளிப்படுகிறது. தடிமனான கோணத்தில் வரையப்பட்ட, ஏறக்குறைய பார்வையாளரை எதிர்கொள்ளும் வகையில், ஜெனோவாவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ ரோஸ்ஸியில், வலது கையில் தொப்பியை அசைத்து வாழ்த்திய அன்டோனியோ கியுலியோ பிரிக்னோல் சேலின் குதிரையேற்றப் படம், ஒரு புதிய பாதையின் உண்மையான குறிகாட்டியாக இருந்தது. நோபல், பின்னணியில் பரோக் நெடுவரிசைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகளுடன், சிக்னோரா ஜெரோனிமா பிரிக்னோல் சேலின் உருவப்படங்கள் அவரது மகள் பாவ்லா அடோரியோவுடன் தங்க எம்பிராய்டரியுடன் அடர் நீல நிற பட்டு உடையில் மற்றும் அதே சேகரிப்பில் ஒரு உன்னத நபரின் உடையில் ஒரு இளைஞன் நிற்கின்றன. முழுமையான உருவப்படக் கலையின் உச்சத்தில். வெளிர் மஞ்சள் நிற பட்டு டமாஸ்க் உடையில் மார்குயிஸ் டுராஸ்ஸோவின் உருவப்படங்கள், சிவப்பு திரைக்கு முன்னால் குழந்தைகள், நாயுடன் மூன்று குழந்தைகளின் கலகலப்பான குழு உருவப்படம் மற்றும் வெள்ளை உடையில் ஒரு சிறுவனின் உன்னத உருவப்படம் ஆகியவை அவைகளுடன் ஒட்டியிருக்கும். கிளி, பலாஸ்ஸோ துராஸ்ஸோ பல்லவிசினியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ரோமில், கேபிடோலின் கேலரியில் லூகா மற்றும் கார்னெலிஸ் டி வேல் ஆகியோரின் உயிரோட்டமான இரட்டை உருவப்படம் உள்ளது; புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டியில், கார்டினல் கியுலியோ பென்டிவோக்லியோவின் ஆன்மீக ரீதியிலான வெளிப்படையான உருவப்படம் உள்ளது. வான் டிக்கின் இத்தாலிய காலத்தின் பிற உருவப்படங்கள் வெளிநாடுகளில் செய்யப்பட்டன. மிகச்சிறந்த ஒன்று நியூயார்க்கில் உள்ள பியர்பான்ட் மோர்கனுக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவை லண்டன், பெர்லின், டிரெஸ்டன் மற்றும் முனிச் ஆகிய இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன.

ஐந்தாண்டு காலம் (1627-1632), இத்தாலியில் இருந்து திரும்பியவுடன் எஜமானர் தனது தாயகத்தில் கழித்தார், இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. பெரிய, முழு அசைவு பலிபீடங்கள், இவை செயின்ட் தேவாலயத்தில் உள்ள சக்திவாய்ந்த சிலுவையில் அறையப்படுகின்றன. டெண்டர்மாண்டில் உள்ள மனைவிகள், கென்டில் உள்ள மைக்கேல் தேவாலயத்திலும், மெச்செல்னில் உள்ள ரோமுவால்ட் தேவாலயத்திலும், செயின்ட் தேவாலயத்தில் உள்ள "சிலுவை உயர்த்துதல்". கோர்ட்ரேயில் உள்ள மனைவிகள் உள் வாழ்க்கையின் முழுப் படைப்புகளாகக் குறிப்பிடப்படவில்லை, அதில் லில்லி அருங்காட்சியகத்தில் வரவிருக்கும் சிலுவை மரணம், முனிச்சில் "விமானத்தில் ஓய்வு" மற்றும் வியன்னாவின் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உணர்வுகள் நிறைந்த தனிப்பட்ட சிலுவைகள் ஆகியவை அடங்கும். மற்றும் முனிச். இந்த ஓவியங்கள், ரூபன்ஸின் படங்களை வீர மொழியில் இருந்து உணர்வின் மொழிக்கு மொழிபெயர்த்துள்ளன. இந்த காலகட்டத்தின் மிக அழகான ஓவியங்களில் மடோனா, மண்டியிட்டு நன்கொடையாளர்கள் மற்றும் தேவதைகள் லூவ்ரில் பூக்களை ஊற்றுவது, முனிச்சில் நிற்கும் கிறிஸ்து குழந்தையுடன் மடோனா மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப், முனிச், பெர்லின் மற்றும் பாரிஸில் கிறிஸ்துவின் மீது புலம்பிய முழு மனநிலையும் அடங்கும். மடோனாஸ் மற்றும் துக்கம் பொதுவாக வான் டிக்கின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள். அவர் அரிதாகவே பேகன் கடவுள்களின் படங்களை எடுத்தார், இருப்பினும் உஃபிஸியில் அவரது "ஹெர்குலஸ் அட் தி க்ராஸ்ரோட்ஸ்", வீனஸ், வல்கன், வியன்னா மற்றும் பாரிஸின் படங்கள் அவர் அவற்றை ஓரளவு சமாளிக்க முடிந்தது என்பதைக் காட்டுகின்றன. அவர் முதன்மையாக ஒரு ஓவிய ஓவியராக இருந்தார். அவரது தூரிகையின் சுமார் 150 ஓவியங்கள் இந்த ஐந்தாண்டு காலப்பகுதியில் இருந்து தப்பியிருக்கின்றன. அவர்களின் முக அம்சங்கள் இன்னும் கூர்மையானவை, பொதுவாக அழகான, உட்கார்ந்த கைகளில், அதே வகையான இத்தாலிய ஓவியங்களை விட குறைவான வெளிப்பாடு. அவர்களின் தோரணையில் சற்றே அதிக பிரபுத்துவ எளிமை சேர்க்கப்பட்டது, மேலும் மிகவும் நுட்பமான பொது மனநிலை குளிர்ந்த நிறத்தில் தோன்றியது. உடைகள் பொதுவாக எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் விழும், ஆனால் பொருள். அவற்றில் மிக அழகாக, வாழ்க்கை அளவில் வரையப்பட்டவை, டூரின், லூவ்ரே மற்றும் லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில் உள்ள ஆட்சியாளர் இசபெல்லாவின் சிறப்பியல்பு உருவப்படங்கள், லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பில் உள்ள பிலிப் டி ராய் மற்றும் அவரது மனைவி, ஒரு மனிதனின் இரட்டை உருவப்படங்கள் மற்றும் லூவ்ரே மற்றும் கோதிக் அருங்காட்சியகத்தில் குழந்தையுடன் ஒரு பெண்மணி மற்றும் முனிச்சில் உள்ள மனிதர்கள் மற்றும் பெண்களின் பல உருவப்படங்கள். மிகவும் வெளிப்படையான அரை நீளம் மற்றும் தலைமுறைகளில், ஆண்ட்வெர்ப்பில் பிஷப் முல்டெரஸ் மற்றும் மார்ட்டின் பெபின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அட்ரியன் ஸ்டீவன்ஸ் மற்றும் அவரது மனைவி, மாட்ரிட்டில் கவுண்ட் வான் டென் பெர்க் மற்றும் லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில் கேனான் அன்டோனியோ டி டாஸ்ஸிஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் அடங்கும். ஆர்கனிஸ்ட் லிபர்ட்டி சோம்பலாகத் தெரிகிறார், சிற்பி கொலின் டி நோல், அவரது மனைவி மற்றும் அவர்களது மகள் மூனிச்சில் உள்ள ஒரு உருவப்படக் குழுவில் மந்தமாக இருக்கிறார்கள். குறிப்பாக, டிரெஸ்டனில் உள்ள ஜென்டில்மேன் மற்றும் லேடி மற்றும் லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியில் உள்ள மரியா லூயிஸ் டி டாஸ்ஸி ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் அவர்களின் உன்னதமான அழகிய தாங்கி மூலம் வேறுபடுகின்றன. அவரது காலத்தின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும், குறிப்பாக ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு, வான் டிக்கின் செல்வாக்கு மகத்தானது; இருப்பினும், அவரது உருவப்படங்களின் இயல்பான குணாதிசயமும் உள்ளார்ந்த உண்மையும் அவரது சமகாலத்தவர்களான வெலாஸ்குவெஸ் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் கால்ஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களுக்கு சமமாக இருக்க முடியாது, அதனால் மற்றவர்களின் பெயரைக் குறிப்பிட முடியாது.

இருப்பினும், சில சமயங்களில், வான் டிஜ்க் ஒரு வேலைப்பாடு ஊசியையும் எடுத்துக் கொண்டார். 24 எளிதாகவும் அவரது பணியின் நிறைவேற்றப்பட்ட தாளைப் பற்றிய சிறந்த உணர்வுடனும் அறியப்படுகிறது. மறுபுறம், அவர் வரைந்த பிரபலமான சமகாலத்தவர்களின் சிறிய உருவப்படங்களின் ஒரு பெரிய தொடரை மீண்டும் உருவாக்க மற்ற செதுக்குபவர்களை அவர் நியமித்தார். ஒரு முழுமையான தொகுப்பில், நூறு தாள்களில் இந்த "வான் டிக் ஐகானோகிராபி" அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் தோன்றியது.

சார்லஸ் I இன் நீதிமன்ற ஓவியராக, வான் டிக் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி எட்டு ஆண்டுகளில் சிறிய மத மற்றும் புராண ஓவியங்களை எழுதினார். ஆயினும்கூட, நெதர்லாந்தில் அவர் சிறிது காலம் தங்கியிருந்த காலத்தில் வரையப்பட்ட சில சிறந்த ஓவியங்கள், மாஸ்டரின் இந்த தாமதமான நேரத்தைச் சேர்ந்தவை. இது "ரெஸ்ட் ஆன் தி ஃப்ளைட் டு எகிப்து" என்பதன் கடைசி மற்றும் மிக அழகான சித்தரிப்பு, தேவதைகள் மற்றும் பறக்கும் பார்ட்ரிட்ஜ்களின் சுற்று நடனத்துடன், இப்போது ஹெர்மிடேஜில், ஆண்ட்வெர்ப் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள மிகவும் முதிர்ந்த மற்றும் மிக அழகான "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" அல்ல. தெளிவான, அமைதியான மற்றும் உண்மையான சோகத்தின் கலவை மற்றும் ஊடுருவும் வெளிப்பாடு, ஆனால் வண்ணங்களிலும், நீலம், வெள்ளை மற்றும் அடர் தங்கத்தின் அழகிய ஒப்பந்தங்கள், ஒரு தலைசிறந்த, மயக்கும் படைப்பைக் குறிக்கின்றன. இதைத் தொடர்ந்து ஆங்கிலேயர் காலத்தின் எண்ணற்ற உருவப்படங்கள் உள்ளன. உண்மை, அவரது தலைகள் லண்டன் நீதிமன்ற வகையின் செல்வாக்கின் கீழ், மேலும் மேலும் முகமூடிகளைப் போல மாறும், அவரது கைகள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் வெளிப்படும்; மறுபுறம், ஆடைகள் மேலும் மேலும் சுத்திகரிக்கப்பட்டவை மற்றும் எழுத்தில் கணிசமானவை, வண்ணங்கள், வெள்ளி நிற தொனி படிப்படியாக மங்கத் தொடங்கியது, மேலும் மேலும் மென்மையான அழகைப் பெறுகிறது. நிச்சயமாக, வான் டிக் லண்டனில் பெரிய அளவிலான உற்பத்தியுடன் ஒரு பட்டறையை அமைத்தார், அதில் ஏராளமான மாணவர்கள் ஈடுபட்டிருந்தனர். வின்ட்சரில் உள்ள ஒரு குடும்ப உருவப்படம், இரண்டு குழந்தைகள் மற்றும் ஒரு நாயுடன் அமர்ந்திருக்கும் அரச தம்பதிகளை சித்தரிப்பது மிகவும் பலவீனமான ஆடம்பரமான விஷயம். அதே இடத்தில் அமைந்துள்ள வெற்றி வளைவின் முன் மன்னரின் குதிரையேற்ற ஓவியம் மிகவும் சுவையுடன் வரையப்பட்டது, தேசிய கேலரியில் அவரது குதிரையேற்றம் ஓவியம் இன்னும் அழகாக இருக்கிறது, குதிரையில் இருந்து இறங்கிய மன்னனின் மகிழ்ச்சியான உருவப்படம். லூவ்ரில் உள்ள வேட்டையாடும் உடை மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. லண்டனில் உள்ள நார்த்புரூக் பிரபுவுக்கு சொந்தமான வான் டிக் ராணி ஹென்றிட்டா மரியாவின் உருவப்படங்களில், தோட்ட மொட்டை மாடியில் ராணியை தனது குள்ளர்களுடன் சித்தரிப்பது மிகவும் புதியது மற்றும் ஆரம்பமானது, மேலும் டிரெஸ்டன் கேலரியில் அதன் அனைத்து பிரபுக்களுக்கும் ஒன்று. பலவீனமான மற்றும் பின்னர். வான் டிக்கின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான தலைசிறந்த படைப்புகளைச் சேர்ந்த ஆங்கில மன்னரின் குழந்தைகளின் பல்வேறு உருவப்படங்கள் பிரபலமானவை. மூன்று அரச குழந்தைகளின் சிறந்த உருவப்படங்கள் டுரின் மற்றும் விண்ட்சரில் உள்ளன; ஆனால் பெரிய மற்றும் சிறிய நாய்களுடன் ராஜாவின் ஐந்து குழந்தைகளுடன் வின்ட்சர் உருவப்படம் மிகவும் அற்புதமானது மற்றும் அழகானது. விண்ட்சரில் உள்ள வான் டிக்கின் மற்ற எண்ணற்ற உருவப்படங்களில், லேடி வெனிஸ் டிக்பியின் உருவப்படம், புறாக்கள் மற்றும் அன்பின் கடவுள்களின் வடிவில் உருவகச் சேர்த்தல்களுடன், ஒரு புதிய சகாப்தத்தை முன்னறிவிக்கிறது, மேலும் தாமஸ் கில்லிக்ரூ மற்றும் தாமஸ் கேர்வ் ஆகியோரின் இரட்டை உருவப்படம் வியக்க வைக்கிறது. வாழ்க்கை உறவுகள் எங்கள் எஜமானருக்கு அசாதாரணமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் பெரிய நாயுடன் ஒட்டிக்கொண்ட ஜேம்ஸ் ஸ்டீவர்ட்டின் உருவப்படம் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, மேலும் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள நகர அருங்காட்சியகத்தில் ஆரஞ்சு வில்லியம் II மற்றும் ஹென்றிட்டா மேரி ஸ்டூவர்ட் ஆகியோரின் நிச்சயதார்த்த குழந்தைகளின் உருவப்படம் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. மாஸ்டரின் ஆங்கிலேயர் காலத்தின் சுமார் நூறு ஓவியங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன.

வான் டிஜ்க் இளம் வயதில் இறந்தார். ஒரு கலைஞராக, அவர் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது. அவர் தனது சிறந்த ஆசிரியரின் பன்முகத்தன்மை, முழுமை, சக்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை முற்றிலும் சித்திர மனநிலையின் நுணுக்கத்தில் விஞ்சினார்.

வான் டைக்கிற்கு முன்னும் பின்னும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள ரூபன்ஸின் மற்ற முக்கியமான ஓவியர்கள், ஒத்துழைப்பாளர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் ரூபன்ஸின் கலையின் எதிரொலிகளுடன் மட்டுமே வாழ்கிறார்கள், ஆபிரகாம் டிபெப்பெக் (1596-1675), கார்னெலிஸ் ஷூட் (1597-1655), தியோடர் வான் டல்டன் (1606) -1676), சிறந்த சிற்பியின் சகோதரர் எராஸ்மஸ் குவெலினஸ் (1607 - 1678), மற்றும் அவரது பேரன் ஜான் எராஸ்மஸ் குவெலினஸ் (1674 - 1715) அவர்கள் மீது வசிக்கும் அளவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவர்கள் அல்ல. ரூபன்ஸ் பட்டறையின் பல்வேறு யதார்த்தமான துறைகளின் பிரதிநிதிகள் மிகவும் சுதந்திரமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள். ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் (1579 - 1657) இறந்த இயல்புடன் தொடங்கினார், அதை அவர் முழு அளவில், பரந்த, யதார்த்தமான மற்றும் அலங்காரமாக செய்ய விரும்பினார்; அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், பிரஸ்ஸல்ஸ், முனிச் மற்றும் டிரெஸ்டனில் கிடைக்கும் சமையலறை பொருட்கள் மற்றும் பழங்களின் ஆரோக்கியமான கண்காணிப்பு படங்கள் நிறைந்த பெரிய அளவில் வரைந்தார். ரூபன்ஸின் பட்டறையில், அவர் தனது ஆசிரியரின் வலிமை மற்றும் பிரகாசத்துடன், வாழும் உலகம், வேட்டையாடும் காட்சிகளில் வாழ்க்கை அளவு விலங்குகளை கலகலப்பாகவும் வசீகரமாகவும் சித்தரிக்க கற்றுக்கொண்டார். டிரெஸ்டன், முனிச், வியன்னா, பாரிஸ், காசெல் மற்றும் மாட்ரிட் ஆகிய இடங்களில் அவர் வரைந்த பெரிய வேட்டை ஓவியங்கள் அவற்றின் வகையிலான உன்னதமானவை. சில நேரங்களில் அவரது மைத்துனர் பால் டி வோஸ் (1590 - 1678) ஸ்னைடர்ஸுடன் குழப்பமடைகிறார், விலங்குகளுடன் கூடிய பெரிய ஓவியங்கள் ஸ்னைடர்ஸின் ஓவியங்களின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அரவணைப்புக்கு சமமாக இருக்க முடியாது. லூகாஸ் வான் ஓடன்ஸின் (1595) ஓவியங்கள் மற்றும் செதுக்கல்களில், ரூபன்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய நிலப்பரப்பு பாணி, நம் முன் இன்னும் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது. -1672), நிலப்பரப்பு துறையில் மாஸ்டரின் பிற்காலத்தில் உதவியாளர். அவரது எண்ணற்ற, ஆனால் பெரும்பாலும் சிறிய இயற்கை ஓவியங்கள், ஒன்பது டிரெஸ்டனில் தொங்கும், மூன்று பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இரண்டு முனிச்சில் தொங்கும், பிரபான்ட் மலைப்பகுதிக்கும் பிளெமிஷ் சமவெளிக்கும் இடையே உள்ள அழகான உள்ளூர் எல்லை நிலப்பரப்புகளின் எளிமையான, இயற்கையாகப் படம்பிடிக்கப்பட்ட படங்கள். மரணதண்டனை பரந்த மற்றும் துல்லியமானது. பச்சை மரங்கள் மற்றும் புல்வெளிகள், பழுப்பு நிற பூமி மற்றும் நீல நிற மலைப்பாங்கான தூரங்களின் இயற்கையான தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, சற்று மேகமூட்டமான, ஒளி வானத்தையும் வெளிப்படுத்த அவரது வண்ணங்கள் முயற்சி செய்கின்றன. அதன் மேகங்கள் மற்றும் மரங்களின் சன்னி பக்கங்கள் பொதுவாக ஒளியின் மஞ்சள் புள்ளிகளால் மின்னும், மேலும் ரூபன்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ், மழை மேகங்கள் மற்றும் வானவில் சில நேரங்களில் தோன்றும்.

ரூபன்ஸின் கலையும் டச்சு செப்பு வேலைப்பாடுகளில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. பல செதுக்குபவர்கள், யாருடைய படைப்புகளை அவர் தன்னை மதிப்பாய்வு செய்தார், அவருடைய சேவையில் இருந்தார். அவர்களில் மிகவும் பழமையானவர், ஆண்ட்வெர்பியன் கார்னெலிஸ் ஹாலே (1576-1656) மற்றும் டச்சு ஜேக்கப் மாடம் (1571-1631) மற்றும் ஜான் முல்லர், அவரது பாணியை இன்னும் பழைய வடிவங்களில் மொழிபெயர்த்துள்ளனர், ஆனால் ரூபன்ஸ் பள்ளி செதுக்குபவர்கள், அவர்களில் பலர் ஹார்லெமிலிருந்து (1580- 1643) பீட்டர் சௌட்மேனால் திறக்கப்பட்டது, மேலும் லூகாஸ் ஃபோர்ஸ்டர்மேன் (பி. 1584), பால் பொன்டியஸ் (1603 - 1658), போத்தியஸ் மற்றும் ஷெல்டே போன்ற பெயர்களுடன் தொடர்ந்து பிரகாசிக்கிறது. போல்ஸ்வொர்த், பீட்டர் டி ஜாடெட் தி யங்கர் மற்றும் முக்கியமாக கிரேட் சியாரோஸ்குரோ செதுக்குபவர் ஜான் விட்டோக் (பிறப்பு 1604) ரூபன்சியன் வலிமை மற்றும் இயக்கத்தால் தங்கள் தாள்களை நிரப்ப முடிந்தது. புதிய மெஸோடிண்டோ நுட்பம், கிராப்ஸ்டிச்ட் மூலம் தட்டில் ஒரு கடினமான மேற்பரப்பைக் கொடுத்தது, இது ஒரு வரைபடத்தை மென்மையான வெகுஜனத்தில் துடைக்க, கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்றால், முதலில் லில்லியின் வல்லெராண்ட் வைலண்ட் (1623 - 1677) அவர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ), எராஸ்மஸ் குவெலினஸின் ரூபன்ஸின் மாணவர், ஒரு புகழ்பெற்ற சிறந்த ஓவிய ஓவியர் மற்றும் இறந்த இயற்கையின் ஓவியர். எவ்வாறாயினும், வைலண்ட் இந்த கலையை பெல்ஜியத்தில் அல்ல, ஆனால் அவர் இடம்பெயர்ந்த ஆம்ஸ்டர்டாமில் படித்ததால், பிளெமிஷ் கலையின் வரலாறு அவரை மட்டுமே குறிப்பிட முடியும்.

இந்த காலகட்டத்தின் சில முக்கியமான ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்கள், ரூபன்ஸுடனோ அல்லது ரோமில் காரவாஜியோவில் சேர்ந்த அவரது மாணவர்களுடனோ நேரடி தொடர்பு இல்லாதவர்கள், ஒரு ரோமானிய குழுவை உருவாக்கினர். தெளிவான அவுட்லைன்கள், பிளாஸ்டிக் மாடலிங், காரவாஜியோவின் கனமான நிழல்கள் ஆகியவை ரூபன்ஸின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேசும் சுதந்திரமான, வெப்பமான, பரந்த எழுத்தின் பிற்கால ஓவியங்களில் மட்டுமே மென்மையாகின்றன. இந்த குழுவின் தலைவராக ஆபிரகாம் ஜான்சென்ஸ் வான் நியூசென் (1576-1632) உள்ளார், அவருடைய மாணவர் ஜெரார்ட் ஜெகர்ஸ் (1591-1651) அவரது பிற்கால ஓவியங்களில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரூபன்ஸ் சேனலுக்கு நகர்ந்தார், மேலும் தியோடர் ரோம்பவுட்ஸ் (1597-1637) காரவாஜியோவின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது வகைகளில், வாழ்க்கை அளவில், பளபளப்பான உலோக வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் கருப்பு நிழல்கள், ஆண்ட்வெர்ப், கென்ட், பீட்டர்ஸ்பர்க், மாட்ரிட் மற்றும் முனிச் ஓவியங்கள்.

இத்தாலிக்குச் செல்லாத அப்போதைய பிளெமிஷ் ஓவியர்களில் மிகப் பழமையானவர், காஸ்பர் டி கிரேயர் (1582 - 1669), பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு, ரூபன்ஸுடன் போட்டியிட்டு, அவர் எடுத்த எக்லெக்டிசிசத்திற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. அவர்கள் ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ் (1583 - 1678), ஒரு மாணவர் மற்றும் ஆடம் வான் நூர்ட்டின் மருமகன், சகாப்தத்தின் உண்மையான சுதந்திரமான பெல்ஜிய யதார்த்தவாதிகளின் தலைவரால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான பிளெமிஷ் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர். ரூபன்ஸ் மற்றும் வான் டிக். ரூஸஸ் ஒரு விரிவான கட்டுரையை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். ரூபன்ஸை விட கரடுமுரடான அவர், அவரை விட நேரடியான மற்றும் தனித்துவமானவர். அவரது உடல்கள் ரூபன்ஸை விட பெரியதாகவும் சதைப்பற்றுள்ளதாகவும் இருக்கும், அவர்களின் தலைகள் வட்டமானவை மற்றும் மிகவும் சாதாரணமானவை. அவரது இசையமைப்புகள், வழக்கமாக மீண்டும் மீண்டும், வெவ்வேறு ஓவியங்களுக்கு சிறிய மாற்றங்களுடன், பெரும்பாலும் கலையற்றவை, மற்றும் பெரும்பாலும் அதிக சுமை, அனைத்து திறன்களுக்காகவும், அவரது தூரிகை, உலர்ந்த, மென்மையான, சில நேரங்களில் அடர்த்தியானது. அதற்கெல்லாம், அவர் ஒரு அற்புதமான, அசல் வண்ணமயமானவர். முதலில் அவர் புதிதாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் வண்ணம் தீட்டுகிறார், நிறைவுற்ற உள்ளூர் வண்ணங்களில் மோசமாக மாடலிங் செய்கிறார்; 1631 க்குப் பிறகு, ரூபன்ஸின் வசீகரத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, அவர் மிகவும் மென்மையான சியாரோஸ்குரோவுக்கு மாறினார், கூர்மையான இடைநிலை வண்ணங்கள் மற்றும் பழுப்பு நிற ஓவியம் வரைந்தார், அதில் இருந்து பணக்கார ஆழமான அடிப்படை டோன்கள் திறம்பட பிரகாசிக்கின்றன. சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் அவர் சித்தரித்தார். அவர் தனது சிறந்த வெற்றிகளுக்கு வாழ்க்கை அளவிலான உருவக மற்றும் வகை ஓவியங்களுக்கு கடன்பட்டுள்ளார், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நாட்டுப்புற பழமொழிகளின் கருப்பொருளில்.

1617 ஆம் ஆண்டில் ஜோர்டான்ஸ் "தி க்ரூசிஃபிக்ஷன்" செயின்ட் தேவாலயத்தில் வரைந்த முதல் அறியப்பட்ட ஓவியம். ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள பால் ரூபன்ஸின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகிறார். ஜோர்டான்ஸ் 1618 இல் ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ஷெப்பர்ட்ஸின் அபிமானத்திலும், பிரவுன்ஷ்வீக்கிலும் இதே போன்ற படத்திலும், குறிப்பாக ஒரு விவசாயியை சந்திக்கும் சத்யரின் ஆரம்பகால சித்தரிப்புகளிலும், அவர் ஒரு நம்பமுடியாத கதையைச் சொல்கிறார். இந்த வகையான ஆரம்பகால ஓவியம் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள திரு. செல்ஸ்ட் என்பவருக்கு சொந்தமானது; தொடர்ந்து புடாபெஸ்ட், முனிச் மற்றும் காசெல் ஆகிய இடங்களில் பிரதிகள். ஆரம்பகால மத ஓவியங்களில் லூவ்ரில் உள்ள சுவிசேஷகர்கள் மற்றும் டிரெஸ்டனில் உள்ள இரட்சகரின் கல்லறையில் உள்ள சீடர்களின் வெளிப்படையான படங்கள் அடங்கும்; ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள "மெலேஜர் மற்றும் அட்லாண்டா" என்ற ஆரம்பகால புராண ஓவியங்கள் குறிப்பிடத் தக்கவை. எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால குடும்ப உருவப்படக் குழுக்கள் (சுமார் 1622) மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்தைச் சேர்ந்தவை.

1631 க்குப் பிறகு வரையப்பட்ட ஜோர்டான்ஸின் ஓவியங்களில் ரூபனின் செல்வாக்கு மீண்டும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவரது நையாண்டியில், பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள ஒரு விவசாயி ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க திருப்பத்தைக் கொண்டிருந்தார். தி பீன் கிங்கின் அவரது புகழ்பெற்ற சித்தரிப்புகள், அதன் ஆரம்ப நகல் காசெலில் உள்ளது - மற்றவை லூவ்ரே மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ளன - அதே போல் "பழைய பாடும்போது, ​​சிறியவர்கள் கிசுகிசுக்கிறார்கள்" என்ற பழமொழியின் எண்ணற்ற மறுபிரதிகள், ஆண்ட்வெர்ப் நகல் இது 1638 தேதியிட்டது. 1641 இல் வரையப்பட்ட டிரெஸ்டன் நிறத்தை விடவும் புதிய வண்ணம் - லூவ்ரே மற்றும் பெர்லினில் உள்ள மற்றவை - மாஸ்டரின் மென்மையான மற்றும் மென்மையான பாணியைச் சேர்ந்தவை.

1642 வரை, கஸ்ஸலில் "பக்கஸ் ஊர்வலம்" மற்றும் டிரெஸ்டனில் "அரியட்னே" என்ற தோராயமான புராணப் படங்கள் வரையப்பட்டிருந்தன, கொலோனில் ஜான் விர்த் மற்றும் அவரது மனைவியின் விறுவிறுப்பான சிறந்த உருவப்படங்கள்; பின்னர், 1652 வரை, செயின்ட் போன்ற மிகவும் அமைதியான கோடுகள் இருந்தபோதிலும், வெளிப்புறமாகவும் உள்நாட்டிலும் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள். பிரஸ்ஸல்ஸில் ஐவோ (1645), காசெலில் ஒரு சிறந்த குடும்ப உருவப்படம் மற்றும் வியன்னாவில் துடிப்பான பீன் கிங்.

1652 ஆம் ஆண்டில், ஜோர்டான்ஸின் "இளவரசர் ஃபிரடெரிக் ஹென்ரிச்சின் தெய்வீகம்" மற்றும் "பொறாமையின் மீதான மரணத்தின் வெற்றி" ஆகியவற்றின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்க ஹேக்கிற்கு அழைக்கப்பட்டபோது மாஸ்டர் முழு பலத்துடன் இருந்தார். அவரது முத்திரையைக் கொடுங்கள், மேலும் 1661 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமிற்கு அழைப்பிதழைக் கொடுத்தார், அங்கு அவர் எஞ்சியிருக்கும், ஆனால் இப்போது கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாத, புதிய டவுன் ஹால் ஓவியங்களை வரைந்தார்.

அவரது பிற்காலங்களில் மிகவும் அழகான மற்றும் மத ஓவியம் மெயின்ஸில் உள்ள "எழுத்தாளர்களிடையே இயேசு" (1663); டிரெஸ்டனில் உள்ள "கோவிலுக்கு அறிமுகம்" வண்ணங்களில் ஆடம்பரமாக மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஒளியால் நிரப்பப்பட்டது.

ஜோர்டான்ஸ் மிகவும் முரட்டுத்தனமாகவும், சமச்சீரற்றவராகவும் இருந்தால், பெரியவர்களில் சிறந்தவர்களில் ஒருவர் தரவரிசைப்படுத்தப்படுவார் என்றால், ஆண்ட்வெர்ப் பர்கர்-ஓவியர் மற்றும் பர்கர்களின் ஓவியர்களைப் போலவே, அவர் ஓவியர்களின் இளவரசரும் இளவரசர்களின் ஓவியருமான ரூபன்ஸுக்கு அடுத்தபடியாக மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பெறுகிறார். ஆனால் துல்லியமாக அவரது அசல் தன்மை காரணமாக, அவர் எந்த அற்புதமான மாணவர்களையும் பின்பற்றுபவர்களையும் உருவாக்கவில்லை.

ஜோர்டான்ஸ் போன்ற ஒரு மாஸ்டர், ஃபிளெமிஷ் கலையின் ரூபன்சியத்திற்கு முந்தைய கடந்த காலத்தை சுயாதீனமாக கடைபிடித்தவர், கார்னெலிஸ் டி வோஸ் (1585 - 1651), அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக குறிப்பாக சிறந்தவர், கலையற்ற உண்மை மற்றும் நேர்மைக்காக அமைதியான, ஆத்மார்த்தமான சித்திரத்துடன் பாடுபடுகிறார். முறை, அவரது உருவங்களின் கண்களின் ஒரு விசித்திரமான பிரகாசம் மற்றும் ஒளி நிறைந்த வண்ணம். சிறந்த குடும்ப உருவப்படம்-குழு, நிதானமான அமைப்புடன், பிரஸ்ஸல்ஸ் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது, மேலும் கில்ட் மாஸ்டர் கிராஃபியஸின் வலுவான ஒற்றை உருவப்படம் ஆண்ட்வெர்ப் ஒன்றிற்கு சொந்தமானது. திருமணமான தம்பதிகள் மற்றும் பெர்லினில் உள்ள அவரது இளம் மகள்களின் இரட்டை உருவப்படங்களும் மிகவும் பொதுவானவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பான்மையான பெல்ஜிய ஓவியர்களால் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மாறுபாடுகளுடன் நடத்தப்பட்ட இத்தாலிய கலவையுடன் முற்றிலும் ஃபிளெமிஷ் பாணிக்கு மாறாக, கெல்பிர் படித்த லுட்டிச் வாலூன் பள்ளி, ரோமானிய-பெல்ஜிய பாணியை உருவாக்கியது. பிரஞ்சுக்குப் பின் வந்த Poussin போக்கு. இந்த பள்ளியின் தலைவராக ஜெரார்ட் டஃபெட் (1594 - 1660), விரிவான ஓவியம் கொண்ட ஒரு கண்டுபிடிப்பு கல்வியாளர் ஆவார், அவரை நீங்கள் முனிச்சில் நன்கு தெரிந்துகொள்ளலாம். அவரது மாணவர் பார்டோலெட் ஃப்ளெமால் அல்லது ஃபிளமாலின் (1614 - 1675) சீடர், பௌசினைப் பின்பற்றுபவர், ஜெரார்ட் லெரெஸ்ஸே (1641 - 1711), அவர் ஏற்கனவே 1667 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு குடிபெயர்ந்தார், லுட்டிச்சிலிருந்து ஹாலந்துக்கு இந்த பிரெஞ்சு கல்வி பாணியைப் பின்பற்றி இடமாற்றம் செய்யப்பட்டார். அவர் ஒரு ஓவியராகவும், புராணக் கதைகளை பொறிப்பவராகவும் மட்டுமல்லாமல், அவரது புத்தகத்தில் உள்ள பேனாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர் ஒரு தீவிர பிற்போக்குவாதி மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டச்சு ஓவியத்தின் ஆரோக்கியமான தேசிய போக்கை ரோமானஸ் சேனலாக மாற்ற பங்களித்தார். ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள செலூகஸ் மற்றும் அந்தியோகஸ் மற்றும் ஸ்வெரின், டிரெஸ்டனில் உள்ள பர்னாசஸ், லூவ்ரில் கிளியோபாட்ராவின் புறப்பாடு ஆகியவை அவரைப் பற்றிய போதுமான புரிதலை அளிக்கின்றன.

லெரெஸ், இறுதியாக, பெரிய பெல்ஜிய ஓவியத்திலிருந்து சிறிய ஓவியத்திற்கு நம்மை மீண்டும் கொண்டு வருகிறார்; இந்த பிந்தையது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதிர்ந்த தேசிய உச்சக்கட்டத்தை நிலப்பரப்பு அல்லது கட்டிடக்கலை பின்னணியுடன் கூடிய சிறிய உருவ ஓவியங்களில் அனுபவித்து வருகிறது, இது மாறுதல் காலத்தின் எஜமானர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணிலிருந்து நேரடியாக வளர்ந்தது, ஆனால் முழுமையான இயக்க சுதந்திரத்தை அடைந்தது. சர்வவல்லமையுள்ள ரூபன்ஸ், சில இடங்களில் புதிய தாக்கங்களுக்கு நன்றி.பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலியன், அல்லது இளம் டச்சு கலையின் தாக்கம் கூட பிளெமிஷ் கலையில்.

ஒரு உண்மையான வகை ஓவியம், இப்போது, ​​முன்பு போலவே, ஃபிளாண்டர்ஸில் முதல் பாத்திரத்தை வகித்தது. அதே நேரத்தில், மதச்சார்பற்ற காட்சிகள் அல்லது சிறிய குழு உருவப்படங்களில் உயர் வகுப்பினரின் வாழ்க்கையை சித்தரித்த எஜமானர்களுக்கும், உணவகங்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் கிராமப்புற சாலைகளில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஓவியர்களுக்கும் இடையே ஒரு கூர்மையான எல்லை கவனிக்கப்படுகிறது. ரூபன்ஸ் இரண்டு வகைகளின் மாதிரிகளை உருவாக்கினார். மதச்சார்பற்ற ஓவியர்கள், ரூபன்ஸ் கார்டன்ஸ் ஆஃப் லவ் என்ற உணர்வில், பெண்கள் மற்றும் ஆண்களை பட்டு மற்றும் வெல்வெட் அணிந்து, சீட்டு விளையாடுவது, விருந்து, மகிழ்ச்சியான இசை அல்லது நடனம் போன்றவற்றை சித்தரிக்கின்றனர். இந்த ஓவியர்களில் முதன்மையானவர் கிறிஸ்டியன் வான் டெர் லாமன் (1615 - 1661), மாட்ரிட், கோதா, குறிப்பாக லூக்காவில் அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான மாணவர் ஜெரூம் ஜான்சென்ஸ் (1624-1693), "தி டான்சர்" மற்றும் அவரது நடனக் காட்சிகளை பிரவுங்ஸ்வீக்கில் காணலாம். அவருக்கு மேலே, ஒரு ஓவியராக, காசல், டிரெஸ்டன், லண்டன், புடாபெஸ்ட் மற்றும் தி ஹேக் ஆகிய இடங்களில் குடும்ப உறுப்பினர்கள் ஒன்றுபட்டிருப்பதைச் சித்தரிக்கும் பிரபுத்துவ சிறிய குழு உருவப்படங்களின் மாஸ்டர் கோன்சலேஸ் கோக்வெக் (1618-1684) நிற்கிறார். டெனியர்ஸ் என்பது கீழ் வகுப்பினரின் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் மிகவும் செழிப்பான பிளெமிஷ் சித்தரிப்புகள் ஆகும். இந்த கலைஞர்களின் பெரிய குடும்பத்தில், டேவிட் டெனியர்ஸ் தி எல்டர் (1582-1649) மற்றும் அவரது மகன் டேவிட் டெனியர்ஸ் தி யங்கர் (1610-1690) ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். மூத்தவர் ரூபன்ஸின் மாணவராக இருக்கலாம், இளைய ரூபன்ஸ் ஒருவேளை நட்பு ஆலோசனைகளை வழங்கியிருக்கலாம். இருவரும் நிலப்பரப்பு மற்றும் வகைகளில் சமமான வலிமையானவர்கள். இருப்பினும், மூத்தவரின் அனைத்து படைப்புகளையும் இளையவரின் இளமை ஓவியங்களிலிருந்து பிரிக்க முடியவில்லை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மூத்தவர் வியன்னா நீதிமன்ற அருங்காட்சியகத்தின் நான்கு புராண நிலப்பரப்புகளைச் சேர்ந்தவர், இன்னும் "மூன்று திட்டங்கள்", "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் டெம்ப்டேஷன்" ஆகியவற்றின் பரிமாற்றத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார். அந்தோனி "பெர்லினில்," மவுண்டன் கேஸில் "பிரான்ஷ்வீக்கில்" மற்றும்" மவுண்டன் கோர்ஜ் "முனிச்சில்.

டேவிட் டெனியர்ஸ் தி யங்கர் உடெனார்டின் (1606-1638) சிறந்த அட்ரியன் ப்ரோவரால் பாதிக்கப்பட்டவர் என்பதால், பிந்தையவருக்கு நாங்கள் ஒரு நன்மையைக் கொடுக்கிறோம். ப்ரோவர் புதிய பாதைகளை உருவாக்கியவர் மற்றும் முன்னோடி. கலையும் அவரது வாழ்க்கையும் போட் மூலம் முழுமையாக ஆராயப்பட்டது. பல வழிகளில் அவர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் சிறந்த டச்சு ஓவியர் மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் ஆத்மார்த்தமான பெல்ஜியன் மற்றும் டச்சு இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபிளெமிஷ் ஓவியத்தில் டச்சு ஓவியத்தின் தாக்கம் முதன்முறையாக இருந்தது, அவருடன் சேர்ந்து, ஏற்கனவே 1623 ஆம் ஆண்டுக்கு முன்னர் ஹார்லெமில் உள்ள ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் மாணவர். ஹாலந்தில் இருந்து திரும்பியவுடன், அவர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் குடியேறினார்.

அதே நேரத்தில், சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து எளிமையான பெயர்கள், செயல்திறனுக்கு நன்றி, மிக உயர்ந்த கலை முக்கியத்துவத்தைப் பெற முடியும் என்பதை அவரது கலை நிரூபிக்கிறது. டச்சுக்காரர்களிடமிருந்து அவர் இயற்கையின் உணர்வின் உடனடித் தன்மையை எடுத்துக் கொண்டார், ஒரு சித்திர நடிப்பு, அதுவே கலை. ஒரு டச்சுக்காரராக, அவர் வாழ்க்கையின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளின் தருணங்களை வெளிப்படுத்துவதில் கடுமையான தனிமையுடன் தன்னை அறிவிக்கிறார், விலைமதிப்பற்ற நகைச்சுவையுடன் ஒரு டச்சுக்காரராக, அவர் புகைபிடித்தல், சண்டைகள், சூதாட்ட விளையாட்டுகள் மற்றும் மதுபானக் குடிப்பழக்கம் போன்ற காட்சிகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

ஹாலந்தில் அவர் வரைந்த ஆரம்பகால ஓவியங்கள், விவசாயிகள் குடிப்பழக்கம், சண்டைகள், ஆம்ஸ்டர்டாமில், அவர்களின் முரட்டுத்தனமான, மூக்குக் கதாபாத்திரங்களில் பழைய பிளெமிஷ் இடைநிலைக் கலையின் பதில்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவரது ஆண்ட்வெர்ப் "கார்டு பிளேயர்ஸ்" மற்றும் ஃபிராங்ஃபர்ட்டில் உள்ள ஸ்டேடல் இன்ஸ்டிட்யூட்டின் உணவகக் காட்சிகள் இக்காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக அமைந்தன. முனிச் பினாகோதெக்கின் "குத்துதல்" மற்றும் "கிராம குளியல்" ஆகியவற்றில் மேலும் வளர்ச்சி கூர்மையாகத் தோன்றுகிறது: இங்கு தேவையற்ற பக்க புள்ளிவிவரங்கள் இல்லாமல் செயல்கள் ஏற்கனவே வியத்தகு முறையில் வலுவாக உள்ளன; அனைத்து விவரங்களிலும் செயல்படுத்துவது அழகாக சிந்திக்கப்படுகிறது; தங்க நிற சியாரோஸ்குரோவில் இருந்து, சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிற டோன்கள் இன்னும் ஒளிர்கின்றன. இதைத் தொடர்ந்து மாஸ்டர் (1633-1636) முதிர்ச்சியடைந்த காலகட்டம், அதிக தனிப்பட்ட உருவங்கள், குளிர்ந்த வண்ணத் தொனி, இதில் பச்சை மற்றும் நீல வண்ணப்பூச்சு தனித்து நிற்கிறது. இதில் அவரது பதினெட்டு முனிச் ஓவியங்களில் 12 மற்றும் அவரது நான்கு டிரெஸ்டன் ஓவியங்களில் சிறந்தவை அடங்கும். ஷ்மிட்-டிஜெனர் பாரிசியன் தனியார் சேகரிப்பில் இருந்து பல ஓவியங்களைச் சேர்த்தார், ஆனால் அவற்றின் நம்பகத்தன்மை, வெளிப்படையாக, எப்போதும் துல்லியமாக நிறுவப்படவில்லை. ப்ரோவரின் சிறந்த நிலப்பரப்புகள், இதில் ஆண்ட்வெர்ப் அருகே இருந்து இயற்கையின் எளிமையான நோக்கங்கள் காற்று மற்றும் ஒளி நிகழ்வுகளின் சூடான, கதிரியக்க பரிமாற்றத்துடன் விசிறித்தன, மேலும் இந்த ஆண்டுகளைச் சேர்ந்தவை. பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள "டூன்ஸ்", மாஸ்டரின் பெயருடன் ஒரு ஓவியம், மற்றவர்களின் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்கிறது. அவருடைய மற்ற ஃப்ளெமிஷ் நிலப்பரப்புகளை விட அவை மிகவும் நவீன உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. பெர்லினில் உள்ள நிலவொளி ஓவியம் மற்றும் ஷெப்பர்ட் நிலப்பரப்பு, பிரிட்ஜ்வாட்டர் கேலரியில் உள்ள சிவப்பு கூரையுடன் கூடிய குன்று நிலப்பரப்பு மற்றும் சக்திவாய்ந்த ரூபன்ஸ் கூறும் லண்டன் சூரிய அஸ்தமன நிலப்பரப்பு ஆகியவை சிறந்தவை.

பெரிய அளவிலான மாஸ்டரின் வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு ஆண்டுகளின் வகை ஓவியங்கள் ஒளி, நிழலான எழுத்து மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் பொதுவான, சாம்பல் தொனிக்கு தெளிவான கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றை விரும்புகின்றன. பாடும் விவசாயிகள், பகடை விளையாடும் வீரர்கள் மற்றும் முனிச் பினாகோதெக்கின் குடி வீட்டில் எஜமானரின் ஜோடி ஆகியவை ஸ்டெடெலெவ் இன்ஸ்டிடியூட் மற்றும் லூவ்ரே "தி ஸ்மோக்கர்" ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளை சித்தரிக்கும் வலுவான ஓவியங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ப்ரோவரின் அசல் கலை எப்போதும் எந்த கல்வி மாநாட்டிற்கும் முற்றிலும் எதிரானது.

உன்னத உலகின் விருப்பமான வகை ஓவியரான டேவிட் டெனியர்ஸ் தி யங்கர், 1651 ஆம் ஆண்டில் நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் ஆர்ச்டியூக் லியோபோல்ட் வில்ஹெல்மின் கேலரி இயக்குனரால் ஆண்ட்வெர்ப் முதல் பிரஸ்ஸல்ஸ் வரை அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது மேம்பட்ட ஆண்டுகளில் இறந்தார், உடனடியாக ப்ரோவருடன் ஒப்பிட முடியாது. வாழ்க்கையின் பரிமாற்றம், நகைச்சுவையின் உணர்ச்சி அனுபவத்தில், ஆனால் அதனால்தான் அது வெளிப்புற நுட்பத்திலும், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பகட்டான நகர்ப்புற அர்த்தத்திலும் அதை மிஞ்சுகிறது. அவர் கிராம மக்களுடனான உறவில் பிரபுத்துவ குடிமக்களை சித்தரிக்க விரும்பினார், சில சமயங்களில் அவர் பிரபுத்துவ வாழ்க்கையிலிருந்து மதச்சார்பற்ற காட்சிகளை வரைந்தார், மேலும் மத நிகழ்வுகளை தனது வகை ஓவியங்களின் பாணியில், நேர்த்தியாக அலங்கரிக்கப்பட்ட அறைகளுக்குள் அல்லது உண்மையாக கவனிக்கப்பட்ட, ஆனால் அலங்காரமாக வெளிப்படுத்தினார். இயற்கைக்காட்சிகள். செயின்ட் சோதனை. அன்டோனியா (டிரெஸ்டன், பெர்லின், பீட்டர்ஸ்பர்க், பாரிஸ், மாட்ரிட், பிரஸ்ஸல்ஸில்) அவருக்குப் பிடித்த தலைப்புகளுக்குச் சொந்தமானவர். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, அவர் பின்னணியில் பீட்டரின் உருவத்துடன் ஒரு நிலவறையை வரைந்தார் (டிரெஸ்டன், பெர்லின்). அவரது வகை ஓவியங்களின் பாணியில் உள்ள புராணக் கருப்பொருள்களில், பெர்லினில் "நெப்டியூன் மற்றும் ஆம்பிட்ரைட்" என்று பெயரிடுவோம், பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள உருவக ஓவியமான "ஐந்து உணர்வுகள்", கவிதை - மாட்ரிட்டில் "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" இலிருந்து பன்னிரண்டு ஓவியங்கள். ரசவாதிகளை (டிரெஸ்டன், பெர்லின், மாட்ரிட்) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் அவரது ஓவியங்களும் உயர் சமூகத்தின் வகைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். மாட்ரிட்டில் 50, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 40, பாரிசில் 30, முனிச்சில் 28, டிரெஸ்டனில் 24 என அவரது ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை கிராமவாசிகள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் வேடிக்கை பார்க்கும் சூழலை வரைந்துள்ளன. அவர்கள் விருந்து, குடி, நடனம், புகைபிடித்தல், சீட்டாட்டம் அல்லது பகடை விளையாடுவது, ஒரு விருந்தில், ஒரு சங்கில் அல்லது தெருவில் அவர்களை சித்தரிக்கிறார். அவரது ஒளி மற்றும் இலவச வடிவங்கள், துடைப்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் மென்மையான எழுத்து வண்ணத்தில் மட்டுமே மாற்றங்களை அனுபவித்தது. 1641 இல் டிரெஸ்டனில் அவரது "அரை வெளிச்சத்தில் கோவில் விருந்து" ஒரு கனமான, ஆனால் ஆழமான மற்றும் குளிர்ந்த தொனி. பின்னர் அவர் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளின் பழுப்பு நிற தொனிக்கு திரும்புகிறார், இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1642 இல் நிலவிய நிலவறை, 1643 இல் முனிச்சில் உள்ள "வொர்க்ஷாப் பப்" மற்றும் 1644 இல் "தி ப்ரோடிகல் சன்" போன்ற ஓவியங்களில் ஒரு உமிழும் தங்க தொனியாக விரைவாக உருவாகிறது. லூவ்ரில், 1645 ஆம் ஆண்டு மியூனிச்சில் "தி டான்ஸ்" மற்றும் 1646 ஆம் ஆண்டு டிரெஸ்டனில் "தி டைஸ் பிளேயர்ஸ்" போன்றவற்றில் மேலும் மேலும் வெடித்தது, பின்னர், 1650 ஆம் ஆண்டின் "புகைப்பிடிப்பவர்கள்" முனிச்சில் காட்டுவது போல், படிப்படியாக சாம்பல் நிறமாகி, இறுதியாக , 1651 இல், மியூனிச்சில் உள்ள விவசாயிகள் திருமணத்தில் ஒரு அதிநவீன வெள்ளி தொனியாக மாற்றப்பட்டது மற்றும் 1657 இல் பக்கிங்ஹாம் அரண்மனையில் உள்ள அவரது சென்ட்ரி ரூம் போன்ற ஐம்பதுகளில் இருந்து டெனியர்ஸின் ஓவியங்களை வேறுபடுத்தும் எப்போதும் இலகுவான மற்றும் மென்மையான எழுத்துடன் உள்ளது. இறுதியாக, 1660 க்குப் பிறகு அவரது தூரிகை நம்பிக்கை குறைவாக மாறும், நிறம் மீண்டும் பழுப்பு, உலர்ந்த மற்றும் மேகமூட்டமாக இருக்கும். முனிச் 1680 இல் ஒரு வயதான மாஸ்டர் எழுதும் தனித்தன்மையுடன் ஒரு ரசவாதியைக் குறிக்கும் ஒரு ஓவியத்தை வைத்திருக்கிறார்.

ப்ரோவரின் மாணவர்களில், ஜூஸ் வான் க்ரீஸ்பீக் (1606-1654) வெளியிடப்பட்டது, அதன் ஓவியங்களில் சண்டைகள் சில நேரங்களில் சோகமாக முடிவடைகின்றன; டெனியர்ஸ் தி யங்கரின் மாணவர்களில், கில்லிஸ் வான் டில்போர்ச் (சுமார் 1625-1678) அறியப்படுகிறார், அவர் கோக்ஸின் பாணியில் குடும்பக் குழு உருவப்படங்களையும் வரைந்தார். அவர்களுடன் ரிகாவர்ட் குடும்பக் கலைஞர்களும் உள்ளனர், அவர்களில் டேவிட் ரிக்கார்ட் III (1612-1661) குறிப்பாக சுதந்திரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அட்சரேகைக்கு உயர்ந்தார்.

தேசிய ஃப்ளெமிஷ் சிறிய உருவ ஓவியத்துடன், ஒரே நேரத்தில், சமமானதாக இல்லாவிட்டாலும், இத்தாலியமயமாக்கல் போக்கு உள்ளது, அதன் எஜமானர்கள் தற்காலிகமாக இத்தாலியில் பணிபுரிந்தனர் மற்றும் இத்தாலிய வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் சித்தரித்தனர். இருப்பினும், இவற்றில் மிகப்பெரியது, ரபேல் அல்லது மைக்கேலேஞ்சலோவால் கொண்டு செல்லப்பட்டது, ரோமில் உள்ள டச்சு "சமூகத்தின்" உறுப்பினர்கள் டச்சுக்காரர்கள், நாங்கள் கீழே திரும்புவோம். ஹார்லெமின் பீட்டர் வான் லேர் (1582-1642) இந்த இயக்கத்தின் உண்மையான நிறுவனர் ஆவார், செர்க்வோஸி போன்ற இத்தாலியர்களையும், ஜான் மில்ஸ் (1599-1668) போன்ற பெல்ஜியர்களையும் பாதித்தார். ரோமானிய இடிபாடுகளை வண்ணமயமான வாழ்க்கையால் நிரப்பிய அன்டன் கவுபாவ் (1616 - 1698) மற்றும் இத்தாலிய குதிரை கண்காட்சிகள், குதிரைப்படை போர்கள் மற்றும் முகாம் காட்சிகளை விரும்பிய ஸ்டாண்டர்ட் (1657 - 1720) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பீட்டர் வான் பிளெமன் ஆகியோர் குறைவான சுதந்திரமானவர்கள். இந்த எஜமானர்களின் காலத்திலிருந்து, இத்தாலிய நாட்டுப்புற வாழ்க்கை ஆண்டுதோறும் வடக்கு ஓவியர்களின் கூட்டத்தை ஈர்க்கும் ஒரு பகுதியாக இருந்தது.

மாறாக, நிலப்பரப்பு ஓவியம் தேசிய ஃப்ளெமிஷ் உணர்வில் வளர்ந்தது, போர் மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் கருப்பொருள்களுடன், செபாஸ்டியன் வ்ராங்க்ஸை ஒட்டியிருந்தது, அதன் மாணவர் பீட்டர் ஸ்னியர்ஸ் (1592 - 1667) ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருந்து பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு சென்றார். டிரெஸ்டனில் உள்ளவை போன்ற ஸ்னியர்ஸின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் அவரை முற்றிலும் அழகிய பாதையில் காட்டுகின்றன. பின்னர், ஹப்ஸ்பர்க் வீட்டின் போர் ஓவியராக, பிரஸ்ஸல்ஸ், வியன்னா மற்றும் மாட்ரிட் ஆகிய இடங்களில் அவர் வரைந்த பெரிய ஓவியங்கள் காட்டுவது போல, அவர் ஓவியத்தை விட நிலப்பரப்பு மற்றும் மூலோபாய நம்பகத்தன்மைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். லூயிஸ் XIV இன் போர் ஓவியரும், பாரிஸ் அகாடமியின் பேராசிரியருமான ஆடம் ஃபிரான்ஸ் வான் டெர் மியூலன் (1631 - 1690) அவரது சிறந்த மாணவர் ஆவார், அவர் ஸ்னியர்ஸின் பாணியை பாரிஸில் இடமாற்றம் செய்தார். வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையிலும், பாரிஸில் உள்ள ஹோட்டல் டெஸ் இன்வாலிடிஸ்ஸிலும், அவர் பெரிய அளவிலான சுவர் ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றின் நம்பிக்கையான வடிவங்கள் மற்றும் அழகிய நிலப்பரப்பின் தோற்றம். டிரெஸ்டன், வியன்னா, மாட்ரிட் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அவரது ஓவியங்கள் பிரச்சாரங்கள், நகரங்களின் முற்றுகைகள், முகாம்கள், பெரிய மன்னரின் வெற்றிகரமான நுழைவு ஆகியவையும் அவற்றின் ஒளி பட நுணுக்கமான உணர்வால் வேறுபடுகின்றன. ஜெனோவாவில் குடியேறிய கார்னெலிஸ் டி வேல் (1592-1662), இந்த புதிய நெதர்லாந்தின் போர் ஓவியத்தை இத்தாலிக்குக் கொண்டு வந்தார், மேலும் இங்கே மிகவும் சரியான தூரிகை மற்றும் சூடான சுவையைப் பெற்ற பின்னர், விரைவில் இத்தாலிய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார்.

பெயிண்டிங் வரலாற்றில் (அவரது சொந்த மற்றும் வோல்ட்மேனின்) இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியரால் இன்னும் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ள பெல்ஜிய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில், ஒரு அசல், பூர்வீக திசையை, தெற்கு தாக்கங்களால் சற்றுத் தொட்ட, போலியிலிருந்து தெளிவாக வேறுபடுத்த முடியும். இத்தாலியில் Poussin ஐ ஒட்டிய பாரம்பரிய திசை. தேசிய பெல்ஜிய நிலப்பரப்பு ஓவியம், டச்சுக்காரர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ரூபன்ஸ் மற்றும் ப்ரோவரை ஒதுக்கி வைத்தது, ஓரளவு வெளிப்புற அலங்காரத்தின் அம்சமாகும்; இந்தப் பண்புடன், அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களின் அலங்காரத்தில், வேறு எங்கும் இல்லாத அளவுக்கு ஏராளமான அலங்கார ஓவியங்களுடன் தோன்றினார். ஆண்ட்வெர்ப் குடிமகன் பால் பிரில் இந்த வகையான ஓவியத்தை ரோமில் புகுத்தினார்; பின்னர் பிரெஞ்சு பிரெஞ்சுக்காரர்களான பிரான்சுவா மில்லட் மற்றும் பிலிப் டி ஷாம்பெயின் ஆகியோர் பாரிசியன் தேவாலயங்களை இயற்கை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தனர். இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர் 1890 இல் தேவாலய நிலப்பரப்புகளைப் பற்றி ஒரு தனி கட்டுரை எழுதினார்.

ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்களில், ஒருவர் முதலில் காஸ்பர் டி விட்டே (1624-1681), பின்னர் பீட்டர் ஸ்பிரிங்க்ஸ் (1635-1711), ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள அகஸ்டினியன் தேவாலயத்தின் பாடகர் குழுவில் உள்ள தேவாலய நிலப்பரப்புகளை வைத்திருப்பவர் மற்றும் குறிப்பாக ஜான் ஃபிரான்ஸ் மீது சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். வான் ப்ளூமென் (1662 - 1748), அவரது வெற்றிகரமான நீல மலைத்தொடர்களின் தெளிவுக்காக "Horizonte" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார், Dughet ஐ வலுவாக நினைவூட்டுகிறார், ஆனால் கடினமான மற்றும் குளிர்ந்த ஓவியங்கள்.

இந்த காலகட்டத்தின் பெல்ஜிய தேசிய நிலப்பரப்பு ஓவியம் பிரஸ்ஸல்ஸில் முக்கியமாக வளர்ந்தது. அதன் மூதாதையர் டெனிஸ் வான் ஆல்ஸ்லூட் (சுமார் 1570 - 1626), அவர் இடைநிலை பாணியில் இருந்து முன்னேறி, தனது அரை கிராமப்புற, அரை நகர்ப்புற ஓவியங்களில், சிறந்த வலிமை, உறுதிப்பாடு மற்றும் ஓவியத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். அவரது சிறந்த சீடர் லூகாஸ் ஆக்செல்லின்க்ஸ் (1626-1699), ஜாக் டி ஆர்டோயிஸால் ஈர்க்கப்பட்டார், பெல்ஜிய தேவாலயங்களை விவிலிய நிலப்பரப்புகளுடன் பசுமையான அடர் பச்சை மரங்கள் மற்றும் நீல மலைப்பாங்கான தூரங்கள், பரந்த சுதந்திரமான, ஓரளவு துடைக்கும் விதத்தில் அலங்கரிப்பதில் பங்கேற்றார். ஜாக் டி ஆர்டோயிஸ் (1613 - 1683), பிரஸ்ஸல்ஸின் சிறந்த இயற்கை ஓவியர், கிட்டத்தட்ட அறியப்படாத ஜான் மெர்டென்ஸின் சீடர், தேவாலயங்கள் மற்றும் மடங்களை பெரிய நிலப்பரப்புகளால் அலங்கரித்தார், விவிலியக் காட்சிகள் அவரது நண்பர்கள், வரலாற்று ஓவியர்களால் வரையப்பட்டன. அதன் நிலப்பரப்புகள் புனித தேவாலயமாகும். இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர் பிரஸ்ஸல்ஸ் கதீட்ரலின் மனைவிகளை இந்த தேவாலயத்தில் கூட பார்த்தார். தேவாலய நிலப்பரப்புகள், எப்படியிருந்தாலும், நீதிமன்ற அருங்காட்சியகம் மற்றும் வியன்னாவில் உள்ள லிச்சென்ஸ்டைன் கேலரியின் அவரது பெரிய ஓவியங்கள். பிரம்மாண்டமான பச்சை மரங்கள், மஞ்சள் மணல் சாலைகள், நீல மலைப்பாங்கான தூரங்கள், பிரகாசமான ஆறுகள் மற்றும் குளங்கள் கொண்ட பிரஸ்ஸல்ஸ் சுற்றுப்புறத்தின் பசுமையான வனத் தன்மையைக் குறிக்கும் அதன் சிறிய உட்புற ஓவியங்கள், நீங்கள் மாட்ரிட் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் நன்றாகப் பழகலாம், மேலும் டிரெஸ்டனில் நன்றாகப் பழகலாம். , முனிச் மற்றும் டார்ம்ஸ்டாட். ஒரு ஆடம்பரமான மூடிய கலவையுடன், ஆழமான, பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிறைவுற்றது, தங்க மஞ்சள் ஒளிரும் பக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் மேகங்களுடன் கூடிய தெளிவான காற்றுடன், அவை பொதுவானவை, ஆனால் இன்னும் அப்பகுதியின் பொதுவான தன்மையை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகின்றன. தங்கம், வெப்பம், அதிக அலங்காரம், நீங்கள் விரும்பினால், d Artois விட வெனிஸ் நிறம், அவரது சிறந்த சீடர் Cornelis Huysmans (1648 - 1727), யாருடைய சிறந்த திருச்சபை நிலப்பரப்பு "Emaus உள்ள கிறிஸ்ட்" Mecheln உள்ள புனித பெண்கள் தேவாலயத்தில் உள்ளது.

கடலோர நகரமான ஆண்ட்வெர்ப்பில், மெரினா இயற்கையாகவே வளர்ந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சுதந்திரம் மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கான ஆசை இங்கே ஆண்ட்ரீஸ் ஆர்ட்வெல்ட் அல்லது வான் எர்ட்வெல்ட் (1590-1652), புனாவென்டர் பீட்டர்ஸ் (1614-1652) மற்றும் ஹென்ட்ரிக் மைண்டர்கவுட் (1632-1696) ஆகியோரின் கடலோர மற்றும் கடற்படைப் போர்களைக் குறிக்கும் ஓவியங்களில் உணரப்பட்டது. இருப்பினும், அதே துறையில் சிறந்த டச்சு கைவினைஞர்களுக்கு சமமாக இருக்க முடியாது.

கோதிக் தேவாலயங்களின் உட்புறத்தை விருப்பத்துடன் சித்தரித்த கட்டடக்கலை ஓவியத்தில், பீட்டர் நியூஃப்ஸ் தி யங்கர் (1620-1675) போன்ற பிளெமிஷ் மாஸ்டர்கள், கடினமான இடைநிலை பாணியைத் தாண்டிச் செல்லவில்லை, டச்சுவின் உள், ஒளி வெள்ளம், சித்திர அழகைக் கொண்டிருக்கவில்லை. தேவாலயங்களின் படங்கள்.

பெல்ஜியர்கள் விலங்குகள், பழங்கள், இறந்த இயற்கை மற்றும் பூக்களின் உருவங்களில் அதிக ஆணவமும் பிரகாசமும் கொண்டு வந்தனர். இருப்பினும், ஜான் ஃபிட் (1611 - 1661), சமையலறை பொருட்கள் மற்றும் பழங்களின் ஓவியர், கவனமாக செயல்படுத்தி, அனைத்து விவரங்களையும் அலங்காரமாக இணைத்தவர், ஸ்னைடர்ஸை விட அதிகமாக செல்லவில்லை. ஜான் ப்ரூகெல் மூத்தவரை விட மலர் ஓவியம் ஆண்ட்வெர்ப் நகருக்குச் செல்லவில்லை. இந்த பகுதியில் உள்ள ப்ரூகலின் மாணவர், டேனியல் செகர்ஸ் (1590 - 1661), அலங்கார ஏற்பாட்டின் அகலத்திலும் ஆடம்பரத்திலும் மட்டுமே அவரை விஞ்சினார், ஆனால் வடிவங்களின் வசீகரம் மற்றும் தனிப்பட்ட வண்ணங்களின் வண்ணங்களின் வழிதல்களைப் புரிந்துகொள்வதில் இல்லை. எவ்வாறாயினும், சிறந்த உருவக ஓவியர்களின் மடோனாக்கள் மீது செகர்ஸின் மலர் மாலைகள் மற்றும் டிரெஸ்டனில் உள்ள வெள்ளி குவளை போன்ற மலர்களின் அரிய, சுயாதீனமான சித்தரிப்புகள், ஒப்பிடமுடியாத மரணதண்டனையின் தெளிவான குளிர்ச்சியான ஒளியை வெளிப்படுத்துகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்வெர்ப் பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் டச்சு ஓவியத்தின் முக்கிய இடமாகும், இருப்பினும் அவர் ஆண்ட்வெர்ப் நகருக்குச் சென்று இங்கு வளர்ந்த பெரிய உட்ரெக்ட் ஜான் டேவிட்ஸ் டி கீம் (1606-1684) வரை உள்ளூர் எஜமானர்களுக்குக் கடன்பட்டிருக்கவில்லை. லைடனில் பிறந்த மகன், கார்னெலிஸ் டி கீம் (1631 - 1695), பின்னர் ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர். ஆனால், பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் அனைத்து ஓவியர்களிலும் மிகப் பெரியவர்கள், விவரங்களின் அலங்காரத்தின் மீதான எல்லையற்ற அன்பாலும், ஓவியத்தின் ஆற்றலாலும், இந்த விவரங்களை உள்நாட்டில் இணைக்கும் திறன் கொண்டவர்கள், டச்சுக்காரர்கள், பெல்ஜிய வகை அல்ல.

ஃப்ளெமிஷ் ஓவியத்திற்கும் டச்சு, இத்தாலியன், பிரஞ்சு கலைகளுக்கும் இடையே குறிப்பிடத்தக்க தொடர்புகள் இருந்ததைக் கண்டோம். டச்சுக்காரர்களின் நேரடியான, நெருக்கமான கருத்து, பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பரிதாபமான கருணை, இத்தாலியர்களின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் அலங்கார ஆடம்பரத்தை எவ்வாறு பாராட்டுவது என்பது ஃப்ளெமிங்ஸுக்குத் தெரியும், ஆனால் குறைபாடுகள் மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, அவர்கள் எப்போதும் தங்கள் கலையில் இருந்தனர். அவர்கள் கால் பகுதியினர் மட்டுமே, மற்ற காலாண்டில் அவர்கள் உள்நாட்டில் ரோமானியராகவும், வெளிப்புறமாக ஜெர்மானிய டச்சுக்காரர்களாகவும் இருந்தனர், அவர்கள் இயற்கையையும் வாழ்க்கையையும் வலுவான மற்றும் உற்சாகமான உற்சாகத்துடன், மற்றும் அலங்கார அர்த்தத்தில் மனநிலையுடன் எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வது என்பதை அறிந்திருந்தனர்.

எல். அலேஷினா

கடந்த காலத்தில் பல சிறந்த கலைஞர்களை உலகிற்கு வழங்கிய ஒரு சிறிய நாடு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சகோதரர்களுக்கு வான் ஐக், ப்ரூகல் மற்றும் ரூபன்ஸ் - பெல்ஜியம் என்று பெயரிட்டால் போதும். கலையின் நீண்ட தேக்கத்தை அனுபவித்தது. 1830 வரை தேசிய சுதந்திரம் பெறாத பெல்ஜியத்தின் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ரீதியில் அடிபணிந்த நிலை இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது. புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, தேசிய விடுதலை இயக்கம் மேலும் மேலும் வளர்ச்சியடையும் போது மட்டுமே, கலை புத்துயிர் பெறுகிறது, இது விரைவில் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. குறைந்த பட்சம், மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், சிறிய பெல்ஜியத்தில் மக்கள்தொகையுடன் ஒப்பிடும்போது கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியதாக இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெல்ஜிய கலை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தில். தேசிய ஓவியத்தின் சிறந்த மரபுகளால் பெரும் பங்கு வகிக்கப்பட்டது. பாரம்பரியத்துடனான தொடர்பு பல கலைஞர்களை அவர்களின் சிறந்த முன்னோடிகளுக்கு நேரடியாகப் பின்பற்றுவதில் மட்டும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் இது பெல்ஜிய ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். மரபுகளின் செல்வாக்கு புதிய சகாப்தத்தின் பெல்ஜிய கலைப் பள்ளியின் தனித்துவத்தை பாதித்தது. இந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று, பெல்ஜிய கலைஞர்களின் புறநிலை உலகத்திற்கு, விஷயங்களின் உண்மையான சதைக்கு அர்ப்பணிப்பு. எனவே பெல்ஜியத்தில் யதார்த்தமான கலையின் வெற்றிகள், ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் விளக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பு.

நாட்டின் கலை வாழ்க்கையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பிரான்ஸ் கலாச்சாரத்துடன் பெல்ஜிய கலாச்சாரத்தின் நூற்றாண்டு முழுவதும் நெருக்கமான தொடர்பு ஆகும். இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் அறிவை மேம்படுத்த அங்கு செல்கிறார்கள். இதையொட்டி, பல பிரெஞ்சு எஜமானர்கள் பெல்ஜியத்திற்குச் செல்வது மட்டுமல்லாமல், பல ஆண்டுகளாக அதில் வாழ்கிறார்கள், தங்கள் சிறிய அயலவரின் கலை வாழ்க்கையில் பங்கேற்கிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலவே பெல்ஜியத்திலும் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் கிளாசிக் ஆட்சி செலுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த ஓவியர் பிரான்சுவா ஜோசப் நவேஸ் (1787-1869). அவர் முதலில் பிரஸ்ஸல்ஸில் படித்தார், பின்னர் 1813 முதல் பாரிஸில் டேவிட் உடன் படித்தார், அவருடன் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். பெல்ஜிய நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில், குறிப்பிடத்தக்க பிரெஞ்சு மாஸ்டர் உள்ளூர் கலைஞர்களிடையே மிகப்பெரிய கௌரவத்தை அனுபவித்தார். டேவிட்டின் விருப்பமான சீடர்களில் நவேஸ் ஒருவர். அவரது படைப்பாற்றல் சமமற்றது. புராண மற்றும் விவிலிய இசையமைப்புகள், அதில் அவர் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளைப் பின்பற்றினார், உயிரற்ற மற்றும் குளிர்ச்சியானவை. அவரது பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதியை உருவாக்கும் உருவப்படங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. அவரது உருவப்படங்களில், இயற்கையைப் பற்றிய நெருக்கமான மற்றும் கவனமான கவனிப்பு மற்றும் ஆய்வு ஆகியவை மனித ஆளுமையின் உன்னதமான சிறந்த யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கிளாசிக் முறையின் சிறந்த அம்சங்கள் - வலுவான கலவை அமைப்பு, வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக் முழுமை - வாழ்க்கை உருவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் தன்மையுடன் நவேஸின் உருவப்படங்களில் இணக்கமாக இணைகிறது. மிக உயர்ந்த கலைத் தரம் ஹெம்ப்டின் குடும்பத்தின் உருவப்படம் (1816; பிரஸ்ஸல்ஸ், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்).

மூன்று கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு உருவப்படத்தின் கடினமான பணி கலைஞரால் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்படுகிறது. இளம் குடும்பத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் - ஒரு சிறிய மகளுடன் திருமணமான தம்பதிகள் - கலகலப்பான, நிதானமான போஸ்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் வலுவான உள் தொடர்பின் உணர்வுடன். உருவப்படத்தின் வண்ணத் திட்டம், வான் ஐக்கிற்கு முந்தைய ஃப்ளெமிஷ் ஓவியத்தின் பாரம்பரிய மரபுகளைப் புரிந்து கொள்ள நவேஸின் விருப்பத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. தூய, பிரகாசிக்கும் வண்ணங்கள் மகிழ்ச்சியான ஹார்மோனிக் உடன்படிக்கையில் ஒன்றிணைகின்றன. ஹெம்ப்டின் குடும்பத்தின் ஒரு சிறந்த உருவப்படம் அதன் பிளாஸ்டிக் சக்தியில் நெருக்கமாக உள்ளது, டேவிட் மறைந்த ஓவியப் படைப்புகளுக்கு ஆவணப்படம் துல்லியம், மற்றும் பாடல், ஆன்மாவின் உள் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஏற்கனவே வளர்ந்து வரும் ரொமாண்டிசிசத்துடன் தொடர்புடையது. இளம் வயதில் நவேஸின் சுய உருவப்படம் (1810 கள்; பிரஸ்ஸல்ஸ், தனியார் சேகரிப்பு), கலைஞர் தனது கைகளில் பென்சில் மற்றும் ஸ்கெட்ச் புத்தகத்துடன் தன்னை சித்தரித்து, அவருக்கு முன்னால் எதையாவது தெளிவாகவும் தீவிரமாகவும் பார்த்துக் கொண்டிருப்பது காதல்வாதத்திற்கு இன்னும் நெருக்கமாகத் தெரிகிறது. நவேஸ் ஒரு ஆசிரியராக மிக முக்கியமான பாத்திரத்தில் நடித்தார். பல கலைஞர்கள் அவருடன் படித்தனர், பின்னர் அவர் பெல்ஜியத்தில் ஓவியத்தில் யதார்த்தமான திசையின் மையத்தை உருவாக்கினார்.

நாட்டில் புரட்சிகர உணர்வுகளின் வளர்ச்சி காதல் கலையின் வெற்றிக்கு பங்களித்தது. தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம் 1830 கோடையில் ஒரு புரட்சிகர வெடிப்புக்கு வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக பெல்ஜியம் நெதர்லாந்துடனான உறவுகளைத் துண்டித்து ஒரு சுதந்திர அரசை உருவாக்கியது. வெளிவரும் நிகழ்வுகளில் கலை முக்கிய பங்கு வகித்தது. இது தேசபக்தி உணர்வுகளைத் தூண்டியது, கிளர்ச்சி உணர்வுகளைத் தூண்டியது. உங்களுக்குத் தெரியும், பிரஸ்ஸல்ஸில் புரட்சிகர எழுச்சிக்கான நேரடி காரணம், ஆபர்ட்டின் ஓபரா "தி மியூட் ஆஃப் போர்டிசி" இன் செயல்திறன் ஆகும்.

புரட்சிக்கு முன்னதாக, வரலாற்று வகையின் தேசபக்தி போக்கு பெல்ஜிய ஓவியத்தில் வடிவம் பெறுகிறது. இந்த போக்கின் தலைவர் இளம் கலைஞர் குஸ்டாவ் வாப்பர்ஸ் (1803-1874), அவர் 1830 ஆம் ஆண்டில் "லைடன் முற்றுகையில் பர்கோமாஸ்டர் வான் டெர் வெர்ப்பின் சுய தியாகம்" (உட்ரெக்ட், அருங்காட்சியகம்) ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். தங்கள் மூதாதையர்களின் வீரச் செயல்களைப் பாடி, இந்த போக்கின் எஜமானர்கள் வடிவங்களின் காதல் மொழிக்குத் திரும்புகிறார்கள். கற்பனைக் கட்டமைப்பின் பரிதாபகரமான உயர்வு, வண்ணத்தின் அதிகரித்த வண்ணமயமான ஒலி ஆகியவை சமகாலத்தவர்களால் முதன்மையான தேசிய சித்திர மரபுகளின் மறுமலர்ச்சியாக உணரப்பட்டது, இது ரூபன்ஸால் மிகவும் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகிறது.

30 களில். பெல்ஜிய ஓவியம், வரலாற்று வகையின் கேன்வாஸ்களுக்கு நன்றி, ஐரோப்பிய கலையில் அங்கீகாரம் பெறுகிறது. நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான பொதுவான பணிகளுக்கு சேவை செய்த அதன் திட்ட-தேசபக்தி தன்மை இந்த வெற்றியை தீர்மானித்தது. Wappers, Nikes de Keyser (1813-1887), Louis Galle ஆகியோர் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள். இருப்பினும், மிக விரைவில் இந்த திசை அதன் வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்தியது. சுதந்திரத்திற்கான கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய போர்களின் வீரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட மக்களின் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் பாதையை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகள் மிகவும் வெற்றிகரமானவை. "1830 ஆம் ஆண்டின் செப்டம்பர் நாட்கள்" (1834-1835; பிரஸ்ஸல்ஸ், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்) வாப்பர்ஸின் ஓவியத்திற்கு மிகப்பெரிய வெற்றி கிடைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலைஞர் நவீன பொருட்களின் அடிப்படையில் ஒரு வரலாற்று கேன்வாஸை உருவாக்கினார், புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்தினார். புரட்சியின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று காட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த நடவடிக்கை பிரஸ்ஸல்ஸின் மத்திய சதுக்கத்தில் நடைபெறுகிறது. மக்கள் இயக்கத்தின் புயல் வெடிப்பு ஒரு சமநிலையற்ற மூலைவிட்ட அமைப்பு மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. குழுக்களின் ஏற்பாடு மற்றும் சில புள்ளிவிவரங்கள் டெலாக்ரோயிக்ஸின் லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள் ஓவியத்தை நினைவுபடுத்துகின்றன, இது கலைஞருக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மாதிரியாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், இந்த கேன்வாஸில் உள்ள வாப்பர்ஸ் ஓரளவு வெளிப்புறமாகவும் அறிவிக்கக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது. அவரது படங்கள் ஓரளவு நாடக செயல்திறன், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் ஆர்ப்பாட்டம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பெல்ஜியம் சுதந்திரம் பெற்ற உடனேயே, வரலாற்று ஓவியம் அதன் உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தை இழக்கிறது. தேசிய விடுதலைக் கருப்பொருள்கள் அவற்றின் பொருத்தத்தை, சமூக அடிப்படையை இழந்து வருகின்றன. வரலாற்று படம் ஒரு பொழுதுபோக்கு சதித்திட்டத்துடன் ஒரு அற்புதமான ஆடை நிகழ்ச்சியாக மாறும். வரலாற்று ஓவியத்தில் படிகப்படுத்தப்பட்ட இரண்டு போக்குகள்; ஒருபுறம், இவை நினைவுச்சின்ன ஆடம்பரமான கேன்வாஸ்கள்; மற்ற திசையானது வரலாற்றின் வகை விளக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தேசிய ஓவிய மரபுகள் மிகவும் மேலோட்டமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன - சகாப்தத்தின் செல்வாக்கால் கட்டுப்படுத்தப்படாத நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் தொகை. "17 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்கள்" அல்லது "ரூபன்ஸ் போன்ற வரலாற்றுக் காட்சிகள்" போன்ற ஓவிய வகைகளில் தங்கள் முழுத் தொழிலையும் பார்க்கும் பல கலைஞர்கள் தோன்றுகிறார்கள்.

அன்டோயின் ஜோசப் விர்ட்ஸ் (1806-1865) பாசாங்குத்தனமாக ஆனால் தோல்வியுற்ற மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரூபன்ஸின் சாதனைகளை அவரது மிகப்பெரிய வரலாற்று மற்றும் குறியீட்டு கேன்வாஸ்களில் இணைக்க முயல்கிறார். ஹென்ட்ரிக் லீஸ் (1815-1869) முதலில் ரெம்ப்ராண்ட் நிறத்தைப் பின்பற்றி சிறிய வகை வரலாற்று ஓவியங்களை எழுதினார். 60 களில் இருந்து. அவர் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் அன்றாட காட்சிகளுடன் விரிவான பல உருவ அமைப்புகளுக்கு மாறுகிறார், அதை செயல்படுத்தும் விதத்தில் அவர் இந்த காலகட்டத்தின் எஜமானர்களின் அப்பாவியாக துல்லியம் மற்றும் விவரங்களைப் பின்பற்றுகிறார்.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள ஏராளமான வரலாற்று ஓவியர்களில், லூயிஸ் கேலே (1810-1887) குறிப்பிடத் தகுதியானவர், அதன் ஓவியங்கள் கட்டுப்பாடு மற்றும் லாகோனிக் கலவையால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் அதன் படங்கள் அவற்றின் உள் முக்கியத்துவம் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு அறியப்படுகின்றன. ஒரு பொதுவான உதாரணம் ஓவியம் "எக்மாண்ட் மற்றும் ஹார்ன் கவுண்ட்ஸின் எச்சங்களுக்கு கடைசி மரியாதை" (1851; டூர்னாய், மியூசியம், 1863 இன் மறுநிகழ்வு - புஷ்கின் அருங்காட்சியகம்). அதே குணங்கள் அவரது வகை ஓவியங்களான தி ஃபிஷர்மேன்ஸ் ஃபேமிலி (1848) மற்றும் தி ஸ்லாவோனெட்ஸ் (1854; இரண்டும் ஹெர்மிடேஜ்) போன்றவற்றிலும் இன்னும் இயல்பாகவே உள்ளன.

படிப்படியாக, பெல்ஜியத்தின் வரலாற்று ஓவியம் 60 களில் இருந்து வகைகளின் அமைப்பிலும், முன்புறத்திலும் அதன் முக்கிய பங்கை இழந்து வருகிறது. வீட்டு ஓவியம் முன்வைக்கப்படுகிறது. மத்திய-நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள், உணவகங்கள் அல்லது வசதியான வீட்டு உட்புறங்களில் பொழுதுபோக்குக் காட்சிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் 17ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்களைப் பின்பற்ற முனைந்தனர். Jean Baptiste Madoux (1796-1877) வரைந்த பல ஓவியங்கள் இவை. Hendrik de Brackeler (1840-1888) அவரது பாடங்களில் மிகவும் பாரம்பரியமானவர், ஒளி வெள்ளம் நிறைந்த உட்புறங்களில் அமைதியான ஆக்கிரமிப்பில் தனிமையான உருவங்களை சித்தரித்தார். நவீன ஓவியம் மூலம் வெளிச்சம் மற்றும் காற்றோட்டமான சூழ்நிலையின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் அவரது தகுதி உள்ளது.

நாட்டின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சி, சுதந்திரத்தை வென்ற பிறகு, மிக விரைவான வேகத்தில், ஏற்கனவே 60 களில் நடந்தது. கலைக்கு புதிய சிக்கல்களை முன்வைத்தது. பெல்ஜியத்தின் கலை கலாச்சாரத்தை நவீனத்துவம் மேலும் மேலும் தீவிரமாக ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்குகிறது. இளைய தலைமுறை கலைஞர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் முழக்கத்தை ஊக்குவிக்கிறார்கள், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் காட்டுகிறார்கள். அவர்களின் அபிலாஷைகளில், அவர்கள் கோர்பெட்டின் உதாரணத்தை நம்பியிருந்தனர். 1868 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் இலவச நுண்கலை சங்கம் நிறுவப்பட்டது. சார்லஸ் டி க்ரூ, கான்ஸ்டான்டின் மியூனியர், ஃபெலிசியன் ரோப்ஸ், லூயிஸ் டுபோயிஸ் ஆகியோர் இதில் பங்கேற்றவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் யதார்த்தவாதத்தின் முழக்கத்துடன், பழைய கலையை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான அழைப்போடு, வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் காலாவதியான கலை மொழியுடன் வெளிவந்தனர். இந்தச் சமூகத்தின் அழகியல் பார்வைகளின் அறிவிப்பாளர் பத்திரிகை "ஃப்ரீ ஆர்ட்" ஆகும், இது 1871 இல் வெளியிடத் தொடங்கியது. சார்லஸ் டி க்ரூ (1825-1870), ஃப்ரீ சொசைட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் (1825-1870) தீவிர பங்கேற்பாளர். ஏற்கனவே 1940 களின் பிற்பகுதியில் இருந்தது. சமூகத்தின் கீழ்மட்ட மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானார். அவரது எழுத்து முறை கோர்பெட்டுக்கு நெருக்கமானது. வண்ணமயமாக்கல் இருண்ட, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்களில் நீடித்தது, சித்தரிக்கப்பட்டவரின் வலிமிகுந்த இருளுக்கு உணர்வுபூர்வமாக ஒத்திருக்கிறது. இது காபிக்கான ரோஸ்டர் ஓவியம் (60கள்; ஆண்ட்வெர்ப், மியூசியம்); காபி பீன்ஸ் வறுக்கப்பட்ட பிரேசியர் மூலம் வெளியில் ஒரு இருண்ட, குளிர்ந்த குளிர்கால நாளில் ஏழைகள் இங்கே காட்டப்படுகின்றன. பின்தங்கியவர்களுக்கான ஆழ்ந்த அனுதாபம் கலைஞரின் பணியின் சிறப்பியல்பு.

பெல்ஜியத்தில் யதார்த்தவாதம் மிக விரைவில் கலையின் அனைத்து வகைகளிலும் வலுவான நிலையைப் பெற்றது. இயற்கை ஓவியர்களின் முழு விண்மீனும், உண்மையாகவும் அதே நேரத்தில், அவர்களின் பூர்வீக இயல்பைப் பிரதிபலிக்கிறது - டெர்வுரன் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகிறது (பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு காட்டில் அமைந்துள்ள ஒரு இடத்தின் பெயருக்குப் பிறகு). பள்ளியின் தலைவர், ஹிப்போலிட் பவுலங்கர் (1837-1874), பார்பிசன் மக்களைப் போலவே, நுட்பமான, சற்றே மனச்சோர்வடைந்த வன நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார். லூயிஸ் ஆர்டன் (1837-1890) இயற்கையை அதிக ஆற்றலுடன் உணர்கிறார். பெரும்பாலும், அவர் கடல் மற்றும் கடற்கரையின் காட்சிகளை சித்தரித்தார். அவரது ஸ்மியர் மாறும் மற்றும் மீள்தன்மை கொண்டது; கலைஞர் மாறக்கூடிய சூழ்நிலையை, நிலப்பரப்பின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார்.

பெலிசியன் ராப்ஸ் (1833-1898) பெல்ஜிய கலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். மாஸ்டர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை பிரான்சில் கழித்த போதிலும், அவர் பெல்ஜிய கலை செயல்பாட்டில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். பாரிசியன் கோகோட்ஸின் பாடகராக கலைஞரின் அவதூறான புகழ் பெரும்பாலும் பெல்ஜியத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் அவரது மிக முக்கியமான பங்கை மறைக்கிறது. ராப்ஸ் - இலக்கிய மற்றும் கலை இதழான "Ulenspiegel" (1856 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நிறுவப்பட்டது) நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் சார்லஸ் டி கோஸ்டர் (1867) எழுதிய புகழ்பெற்ற நாவலின் முதல் இல்லஸ்ட்ரேட்டர். பொறிக்கும் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட விளக்கப்படங்கள் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களின் கூர்மையான மற்றும் சுவாரஸ்யமான அவதாரங்களைக் கொடுக்கின்றன. ராப்ஸ் வரைவதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் மற்றும் நவீன வாழ்க்கையை கவனத்துடன் கவனிப்பவர் என்பது அவரது பல படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை பெல்ஜியத்தின் கட்டிடக்கலை. குறிப்பிடத்தக்க எதையும் உருவாக்கவில்லை. நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பல கட்டிடங்கள் கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்டுள்ளன, அவை கடுமையான சுவையால் குறிக்கப்பட்டன (பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அகாடமி அரண்மனை -1823-1826, கட்டிடக் கலைஞர் சார்லஸ் வான் டெர் ஸ்ட்ராட்டன்; பிரஸ்ஸல்ஸின் தாவரவியல் பூங்காவில் பசுமை இல்லங்கள் - 1826- 1829, கட்டிடக் கலைஞர்கள் F.-T. Seis மற்றும் P.-F. Ginest). நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கட்டுப்பாடற்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் பசுமையான ஆடம்பரமான கட்டிடங்களை உருவாக்கும் ஆசை கட்டிடக்கலையில் வளர்ந்து வருகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள பங்குச் சந்தை கட்டிடம் (1873-1876, கட்டிடக் கலைஞர் எல். சீஸ்), அதே இடத்தில் உள்ள பண்டைய கலை அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடம் (1875-1885, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. பாலா). ஒரு செழிப்பான பெல்ஜிய முதலாளித்துவம் அதன் அதிகாரத்திற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க முயல்கிறது. பிரஸ்ஸல்ஸில் நீதி அரண்மனையின் கட்டிடம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது (1866-1883, கட்டிடக்கலைஞர் ஜே. பௌலார்ட் - ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய அளவு கட்டமைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது பாசாங்குத்தனமான மற்றும் அபத்தமான குவிப்பு மற்றும் அனைத்து வகையான கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பெல்ஜியத்தின் கட்டிடக்கலையில் ஸ்டைலைசேஷன் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, பல தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன, டவுன் ஹால் மற்றும் பிற பொது கட்டிடங்கள் கோதிக், பிளெமிஷ் மறுமலர்ச்சி, ரோமானஸ் பாணிகளைப் பின்பற்றுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு வரையிலான பெல்ஜிய சிற்பம். அதன் வளர்ச்சியில் ஓவியம் வரை பின்தங்கியது. 30 களில். தேசபக்தி கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பல சுவாரஸ்யமான சிலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. முதலாவதாக, வில்லெம் ஜெஃப்ஸின் (1805-1883 - பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த புரட்சிகரப் போர்களில் (1837, பிரஸ்ஸல்ஸ், செயின்ட் குடுலா கதீட்ரல்) வீழ்ந்த கவுண்ட் ஃப்ரெடெரிக் டி மெராடெட்டின் கல்லறை மற்றும் சிலை ஆகியவற்றை இங்கே கவனிக்க வேண்டும். ஜெனரல் பெல்லியார்ட், தலைநகரின் சதுரங்களில் ஒன்றில் நின்று (1836) பெல்ஜியத்தில் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பல நாடுகளைப் போலவே, சிற்பக் கலையின் வீழ்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது.

நினைவுச்சின்னக் கலைக்கான இந்த கடினமான ஆண்டுகளில், மிகப்பெரிய பெல்ஜிய கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் மியூனியரின் (1831-4905) படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. மியூனியர் பிரஸ்ஸல்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சிற்ப வகுப்பில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார். இங்கே நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பழமைவாத கல்வி முறை நிலவியது; ஆசிரியர்கள் தங்கள் பணியிலும், கற்பித்தலிலும் ஒரு முறை மற்றும் வழக்கத்தைப் பின்பற்றி, ஒரு சுருக்க இலட்சியத்தின் பெயரில் இயற்கையை அழகுபடுத்தக் கோரினர். மியூனியரின் முதல் பிளாஸ்டிக் படைப்புகள் இன்னும் இந்த திசைக்கு மிக அருகில் இருந்தன ("கார்லண்ட்"; 1851 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, அது பிழைக்கவில்லை). இருப்பினும், விரைவில், அவர் சிற்பத்தை கைவிட்டு ஓவியம் வரைந்து, நவேஸின் மாணவரானார். பிந்தையது, அந்த ஆண்டுகளில் இது காலாவதியான கிளாசிக்ஸின் அடையாளமாக இருந்தாலும், வரைபடத்தில் நம்பிக்கையான தேர்ச்சி, ஓவியத்தில் வடிவங்களை பிளாஸ்டிக் வடிவமைத்தல் மற்றும் சிறந்த பாணியைப் புரிந்துகொள்வது ஆகியவற்றைக் கற்பிக்க முடியும். இந்த நேரத்தில் இளம் எஜமானரின் மீதான தாக்கங்களின் மற்றொரு ஸ்ட்ரீம் சார்லஸ் டி க்ரூவுடனான நட்புடன் தொடர்புடையது, பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதிகளான கோர்பெட் மற்றும் மில்லட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம். மியூனியர் ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள கலை, சிறந்த யோசனைகளின் கலை ஆகியவற்றைத் தேடுகிறார், ஆனால் முதலில் நவீன கருப்பொருளாக அல்ல, ஆனால் மத மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்திற்கு மாறுகிறார். "1797 ஆம் ஆண்டு விவசாயப் போரின் ஒரு அத்தியாயம்" (1875; பிரஸ்ஸல்ஸ், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்) ஓவியம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. தோல்வியில் முடிந்த எழுச்சியின் இறுதிக் காட்சிகளில் ஒன்றை கலைஞர் தேர்வு செய்கிறார். நடந்ததை ஒரு தேசிய அவலமாக சித்தரித்து அதே சமயம் மக்களின் வளைந்து கொடுக்காத விருப்பத்தையும் காட்டுகிறார். அந்த ஆண்டுகளின் பெல்ஜிய வரலாற்று வகையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து இந்த ஓவியம் மிகவும் வித்தியாசமானது. இங்கே வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையும், கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் யதார்த்தமும், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் இதயப்பூர்வமான உணர்ச்சிகளும், நிலப்பரப்பை செயலில் ஒலிக்கும் சூழலாக அறிமுகப்படுத்துவதும் உள்ளது.

70 களின் பிற்பகுதியில். மியூனியர் தன்னை "கருப்பு நாடு" - பெல்ஜியத்தின் தொழில்துறை பகுதிகளில் காண்கிறார். இங்கே அவர் கலையில் இன்னும் பிரதிபலிக்காத முற்றிலும் புதிய உலகத்தைத் திறக்கிறார். அவர்களின் முற்றிலும் மாறுபட்ட அழகு அம்சங்களைக் கொண்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் ஒரு புதிய கலை மொழியை, அவற்றின் சொந்த சிறப்பு சுவையை ஆணையிட்டன. மியூனியர் சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அவர் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் பெண் சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் வகைகளை எழுதுகிறார், இந்த "கருப்பு நாட்டின்" நிலப்பரப்புகளைப் பிடிக்கிறார். அவரது ஓவியங்களில் முக்கிய குறிப்பு இரக்கம் அல்ல, ஆனால் உழைக்கும் மக்களின் வலிமை. இது துல்லியமாக மியூனியரின் படைப்பின் புதுமையான பொருள். மக்கள் பரிதாபம் மற்றும் அனுதாபத்தின் ஒரு பொருளாக இல்லை, மக்கள் சிறந்த வாழ்க்கை விழுமியங்களை உருவாக்கியவர், இதன் மூலம் ஏற்கனவே தங்களைப் பற்றி ஒரு கண்ணியமான அணுகுமுறையைக் கோருகிறார்கள். சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் தொழிலாளர்களின் பெரும் முக்கியத்துவத்தை இந்த அங்கீகாரத்தில், மியூனியர் புறநிலை ரீதியாக சகாப்தத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட சிந்தனையாளர்களுடன் ஒரு நிலைக்கு உயர்ந்தார்.

அவரது ஓவியங்களில், மியூனியர் பொதுமைப்படுத்தல் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் வடிவத்தை வண்ணத்துடன் செதுக்குகிறார். அதன் வண்ணம் கண்டிப்பானது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது - ஒன்று அல்லது இரண்டு பிரகாசமான வண்ணமயமான புள்ளிகள் சாம்பல் மண் டோன்களில் குறுக்கிடப்பட்டு, முழு கடுமையான அளவிலான ஒலியை உருவாக்குகின்றன. அதன் கலவை எளிமையானது மற்றும் நினைவுச்சின்னமானது, இது எளிமையான, தெளிவான கோடுகளின் தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ரிட்டர்ன் ஃப்ரம் தி மைன் (c. 1890; Antwerp, Museum) என்ற ஓவியம் சிறப்பியல்பு. மூன்று தொழிலாளர்கள், கேன்வாஸ் வழியாக நடப்பது போல், ஒரு புகை வானத்தின் பின்னணியில் ஒரு தெளிவான நிழலில் வரையப்பட்டுள்ளனர். புள்ளிவிவரங்களின் இயக்கம் ஒன்றுக்கொன்று மீண்டும் மீண்டும் அதே நேரத்தில் ஒட்டுமொத்த நோக்கமும் மாறுபடும். குழுவின் தாளமும் படத்தின் இடத்தின் தாளமும் ஒரு இணக்கமான சீரான தீர்வை உருவாக்குகின்றன. புள்ளிவிவரங்கள் படத்தின் இடது விளிம்பிற்கு மாற்றப்படுகின்றன, அவற்றுக்கும் வலது பக்க சட்டத்திற்கும் இடையில் ஒரு திறந்த இலவச இடம் உள்ளது. குழுவின் நிழற்படத்தின் தெளிவு மற்றும் பொதுவான தன்மை, ஒவ்வொரு உருவத்தின் உருவத்தின் லாகோனிசம் ஆகியவை கலவைக்கு கிட்டத்தட்ட பிளாஸ்டிக் அடிப்படை நிவாரணத்தின் தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. அவரைக் கவர்ந்த புதிய தலைப்புக்குத் திரும்பிய மியூனியர் மிக விரைவில் தனது அசல் தொழிலை நினைவு கூர்ந்தார். மனித உழைப்பின் அழகை மகிமைப்படுத்த பிளாஸ்டிக் மொழியின் பொதுமைப்படுத்தல், லாகோனிசம் ஆகியவை சிறந்த முறையில் பயன்படுத்தப்படலாம். 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, மியூனியரின் சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்கள் தோன்றி, அவரது பெயரை மகிமைப்படுத்துகின்றன, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிளாஸ்டிக் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்குகின்றன. சிற்பியின் முக்கிய கருப்பொருள் மற்றும் உருவம் உழைப்பு, உழைப்பு மக்கள்: சுத்தியல், சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், மீனவர்கள், பெண்கள்-சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள். உழைப்பாளிகள் சிற்பத்திற்குள் நுழைந்தனர், இது முன்னர் நவீனத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள வழக்கமான அடுக்குகள் மற்றும் உருவங்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, கனமான, நம்பிக்கையான நடையுடன். இதற்கு முன் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் மொழி, மீண்டும் ஒரு கனமான மிருகத்தனமான சக்தியை, சக்திவாய்ந்த வற்புறுத்தலைப் பெற்றுள்ளது. மனித உடல் தன்னுள் ஒளிந்திருக்கும் அழகின் புதிய சாத்தியங்களைக் காட்டியிருக்கிறது. நிவாரண "தொழில்" (1901; பிரஸ்ஸல்ஸ், மியூனியர் மியூசியம்) இல், அனைத்து தசைகளின் பதற்றம், மீள் நெகிழ்வு மற்றும் உருவங்களின் வலிமை, மூச்சுத் திணறல், மார்பைக் கிழிப்பது, கனமான கைகள் - இவை அனைத்தும் ஒரு நபரை சிதைக்காது, ஆனால் கொடுக்கிறது. அவர் சிறப்பு சக்தி மற்றும் அழகு. மியூனியர் ஒரு அற்புதமான புதிய பாரம்பரியத்தின் நிறுவனர் ஆனார் - தொழிலாள வர்க்கத்தை சித்தரிக்கும் பாரம்பரியம், தொழிலாளர் செயல்முறையின் கவிதை.

மியூனியரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்கள் மிக அழகான அல்லது பாரம்பரியமாக உன்னதமான போஸ்களை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. அவை சிற்பியால் உண்மையான உண்மையான நிலையில் காணப்பட்டு வழங்கப்படுகின்றன. அவர்களின் இயக்கங்கள் முரட்டுத்தனமானவை, எடுத்துக்காட்டாக, வலுவான மெல்ல "ஓட்காட்சிட்சா" (1888; பிரஸ்ஸல்ஸ், மியூசியம் மியூனியர்), சில நேரங்களில் கூட விகாரமானவை ("புட்லிங்கர்", 1886; பிரஸ்ஸல்ஸ், பண்டைய கலை அருங்காட்சியகம்). இந்த உருவங்கள் நிற்கும் விதத்தில் அல்லது உட்காரும் விதத்தில், உழைப்பு அவர்களின் தோற்றத்திலும் குணத்திலும் பதிந்திருக்கும் முத்திரையை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். அதே நேரத்தில், அவர்களின் போஸ்கள் அழகான பிளாஸ்டிக் அழகு மற்றும் வலிமை நிறைந்தவை. இது வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு சிற்பம், விண்வெளியில் வாழ்ந்து, தன்னைச் சுற்றி அதை ஒழுங்கமைக்கிறது. மனித உடல் அதன் மீள் சக்தி மற்றும் கடுமையான பதட்டமான இயக்கவியல் அனைத்தையும் மியூனியரின் கையில் வெளிப்படுத்துகிறது.

மியூனியரின் பிளாஸ்டிக் மொழி பொதுவானது மற்றும் லாகோனிக். எனவே, "லோடர்" (c. 1905; பிரஸ்ஸல்ஸ், மியூனியர் அருங்காட்சியகம்) சிலையில், ஒரு உருவப்படம் ஒரு பொதுவான வகையாக உருவாக்கப்படவில்லை, மேலும் இது ஒரு பெரிய வற்புறுத்தலை அளிக்கிறது. மியூனியர் வழக்கமான கல்வித் திரைச்சீலைகளை மறுத்துவிட்டார், அவருடைய தொழிலாளி அணிந்திருப்பார், அதனால் பேசுவதற்கு, "ஓவரால்ஸ்", ஆனால் இந்த ஆடைகள் படிவங்களை நசுக்கவோ அல்லது அரைக்கவோ இல்லை. திசுக்களின் பரந்த மேற்பரப்புகள் தசைகளில் ஒட்டிக்கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது; சில தனிப்பட்ட மடிப்புகள் உடலின் இயக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றன. மியூனியரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ஆண்ட்வெர்ப் (1900; பிரஸ்ஸல்ஸ், மியூனியர் மியூசியம்). சிற்பி ஒரு கடின உழைப்பாளி மற்றும் சுறுசுறுப்பான நகரத்தின் உருவமாக எந்த சுருக்கமான உருவகங்களையும் தேர்வு செய்தார், ஆனால் ஒரு துறைமுக தொழிலாளியின் மிகவும் குறிப்பிட்ட படத்தை. மிகவும் லாகோனிசத்துடன் செதுக்கப்பட்ட, கடுமையான மற்றும் தைரியமான தலை தசை தோள்களில் உறுதியாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. வேலைக்குப் பாடும் மியூனியர் அதன் கனத்த கண்ணை மூடவில்லை. அவரது மிக அற்புதமான பிளாஸ்டிக் படைப்புகளில் ஒன்று மைன் கேஸ் குழு (1893; பிரஸ்ஸல்ஸ், பண்டைய கலை அருங்காட்சியகம்). இறந்த மகனுக்காக தாய் துக்கம் அனுசரிக்கும் பழமையான கருப்பொருளின் உண்மையான நவீன பதிப்பு இது. சுரங்கப் பேரழிவின் சோகமான பின்விளைவுகளை இது படம்பிடிக்கிறது. வலிப்புடன் நீட்டிய நிர்வாண உடலின் மீது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஊமை விரக்தியில் வளைந்த துக்ககரமான பெண் உருவம்.

உழைக்கும் மக்களின் எண்ணற்ற வகைகளையும் உருவங்களையும் உருவாக்கிய மியூனியர் 90 களில் கருத்தரித்தார். தொழிலாளர் நினைவுச்சின்னம். "தொழில்", "அறுவடை", "துறைமுகம்", முதலியன - "தொழில்", "அறுவடை", "துறைமுகம்", முதலியன - சிலைகள் "விதைப்பவர்", "தாய்மை", "தொழிலாளர்" போன்ற பல்வேறு வகையான தொழிலாளர்களை மகிமைப்படுத்தும் பல நிவாரணங்கள் இதில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். எஜமானரின் மரணம் காரணமாக இந்த யோசனை அதன் இறுதி உருவகத்தை ஒருபோதும் காணவில்லை, ஆனால் 1930 ஆம் ஆண்டில் இது சிற்பியின் தற்போதைய மூலங்களின் அடிப்படையில் பிரஸ்ஸல்ஸில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. நினைவுச்சின்னம் ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு நினைவுச்சின்ன உணர்வை ஏற்படுத்தாது. அதன் தனிப்பட்ட துண்டுகள் மிகவும் உறுதியானவை. கட்டிடக் கலைஞர் ஹோர்டாவால் முன்மொழியப்பட்ட கட்டடக்கலை பதிப்பில் அவற்றை ஒன்றாக இணைப்பது வெளிப்புறமாகவும் பகுதியுடனும் மாறியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பெல்ஜிய கலையின் வளர்ச்சியை ஒரு விசித்திரமான வழியில் மியூனியரின் பணி சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில் இந்த நாட்டில் யதார்த்தவாதத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனையாக இது மாறியது. அதே நேரத்தில், மியூனியரின் யதார்த்தமான வெற்றிகளின் முக்கியத்துவம் தேசிய கலையின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. சிற்பியின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் உலக பிளாஸ்டிக் கலையின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கலாச்சாரம்

பெல்ஜிய கலைஞர்கள்

பெல்ஜியத்தில் ஓவியம் பூக்கும் உச்சம் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பர்குண்டியன் ஆட்சியின் காலத்தில் விழுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கலைஞர்கள் சிக்கலான விவரங்களுடன் ஓவியங்களை வரைந்தனர். இவை வாழ்க்கையைப் போன்ற மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்படாத ஓவியங்களாக இருந்தன, இதில் கலைஞர்கள் அதிகபட்ச யதார்த்தத்தையும் தெளிவையும் அடைய முயன்றனர். புதிய டச்சு பள்ளியின் செல்வாக்கு காரணமாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது.

பெல்ஜிய ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, 20 ஆம் நூற்றாண்டு இரண்டாவது பொற்காலம். ஆனால் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே ஓவியத்தில் யதார்த்தக் கொள்கைகளிலிருந்து விலகி, சர்ரியலிசத்தின் பக்கம் திரும்பியுள்ளனர். ரெனே மாக்ரிட் இந்த கலைஞர்களில் ஒருவரானார்.

பெல்ஜிய ஓவியம் பழைய மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது, பெல்ஜியர்கள் நியாயமாக பெருமைப்படுகிறார்கள். ரூபன்ஸ் ஹவுஸ் அருங்காட்சியகம் ஆண்ட்வெர்ப்பில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ராயல் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ளது. பெல்ஜியர்கள் தங்கள் கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியத்தில் பண்டைய மரபுகள் மீதான ஆழ்ந்த மரியாதையின் வெளிப்பாடாக அவை அமைந்தன.

ஃபிளெமிஷ் ஆதிகாலவாதிகள்

ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தின் முடிவில், அவர்கள் ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் ஓவியம் வரைவதில் கவனம் செலுத்தினர். ஜான் வான் ஐக் (சுமார் 1400-1441) பிளெமிஷ் கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். நிரந்தர வண்ணப்பூச்சுகள் தயாரிக்கவும், கேன்வாஸ் அல்லது மரத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவும் முதலில் எண்ணெயைப் பயன்படுத்தினார். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் ஓவியங்களை நீண்ட காலத்திற்கு பாதுகாக்க முடிந்தது. மறுமலர்ச்சிக் காலத்தில் பேனல் ஓவியம் பரவத் தொடங்கியது.

ஜான் வான் ஐக் ஃப்ளெமிஷ் பழமையான பள்ளியின் நிறுவனர் ஆனார், அவரது கேன்வாஸ்களில், இயக்கத்தில் பிரகாசமான வண்ணங்களில் வாழ்க்கையை சித்தரித்தார். கென்ட் கதீட்ரலில் பிரபலமான கலைஞர் மற்றும் அவரது சகோதரரால் உருவாக்கப்பட்ட பலிபீடம்-பாலிப்டிச் "ஆட்டுக்குட்டியின் வணக்கம்" உள்ளது.

ஓவியத்தில் ஃபிளெமிஷ் பழமையானது குறிப்பாக யதார்த்தமான உருவப்படங்கள், விளக்குகளின் தெளிவு மற்றும் ஆடை மற்றும் துணிகளின் அமைப்புகளை கவனமாக சித்தரித்தல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த திசையில் பணிபுரியும் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் ரோகியர்டே லா மேய்ச்சல் (ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன்) (சுமார் 1400-1464). Rogierde la Pasture வரைந்த புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று The Descent from the Cross ஆகும். கலைஞர் மத உணர்வுகள் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சக்தியை இணைத்தார். Rogierde la Pasture இன் ஓவியங்கள் புதிய நுட்பத்தைப் பெற்ற பல பெல்ஜிய கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது.

புதிய தொழில்நுட்பத்தின் திறன்களை டிர்க் போட்ஸ் (1415-1475) விரிவுபடுத்தினார்.

கடைசி ஃப்ளெமிஷ் ஆதிகாலவாதி ஹான்ஸ் மெம்லிங் (சுமார் 1433-1494) என்று கருதப்படுகிறார், அவருடைய ஓவியங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ப்ரூஜஸை சித்தரிக்கின்றன. தொழில்துறை ஐரோப்பிய நகரங்களை சித்தரிக்கும் முதல் ஓவியங்கள் ஜோகிம் பாடினிர் (சுமார் 1475-1524) என்பவரால் வரையப்பட்டது.

ப்ரூகல் வம்சம்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பெல்ஜிய கலை இத்தாலியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. ஓவியர் Jan Gossaert (சுமார் 1478-1533) ரோமில் படித்தார். பிரபாண்டின் பிரபுக்களின் ஆளும் வம்சத்தின் படங்களை வரைவதற்கு, அவர் புராண பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

16-17 நூற்றாண்டுகளில். ப்ரூகெல் குடும்பம் பிளெமிஷ் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஃப்ளெமிஷ் பள்ளியின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் (சுமார் 1525-1569). அவர் 1563 இல் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு வந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் விவசாயிகளின் நகைச்சுவை உருவங்களை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்கள். அவை இடைக்கால உலகில் மூழ்குவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகின்றன. பீட்டர் ப்ரூகல் தி யங்கரின் (1564-1638) புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று, அவர் மதக் கருப்பொருள்களில் கேன்வாஸ்களை எழுதியவர், பெத்லஹேமில் மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு (1610). ப்ரூகல் "வெல்வெட்" என்றும் அழைக்கப்படும் ஜான் ப்ரூகெல் தி எல்டர் (1568-1625), வெல்வெட் திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் மலர்களை சித்தரிக்கும் சிக்கலான ஸ்டில் லைஃப்களை வரைந்தார். ஜான் ப்ரூகெல் தி யங்கர் (1601-1678) அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார் மற்றும் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார்.

ஆண்ட்வெர்ப் கலைஞர்கள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பெல்ஜிய ஓவியத்தின் மையம் பிரஸ்ஸல்ஸிலிருந்து ஆண்ட்வெர்ப் - ஃபிளாண்டர்ஸின் மையத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. முதல் உலகப் புகழ்பெற்ற ஃபிளெமிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவரான பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577-1640) ஆண்ட்வெர்ப்பில் வாழ்ந்ததன் மூலம் இது ஒரு பெரிய அளவிற்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரூபன்ஸ் அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், புராண கதைக்களத்துடன் கூடிய ஓவியங்கள் மற்றும் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார். ஆனால் அவரது மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்கள் வீங்கிய பெண்களை சித்தரிக்கிறது. ரூபன்ஸின் புகழ் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, பிளெமிஷ் நெசவாளர்கள் அவரது அற்புதமான ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் நாடாக்களின் பெரிய தொகுப்பை உருவாக்கினர்.

ரூபன்ஸின் மாணவர், நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர் ஆண்ட்வெர்ப் வான் டிக் (1599-1641), ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருந்து உலகளவில் புகழ் பெற்ற இரண்டாவது கலைஞர் ஆனார்.

ஜான் ப்ரூகெல் தி எல்டர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் குடியேறினார், மேலும் அவரது மருமகன் டேவிட் டெனியர்ஸ் II (1610-1690) 1665 இல் ஆண்ட்வெர்ப்பில் கலை அகாடமியை நிறுவினார்.

ஐரோப்பிய செல்வாக்கு

18 ஆம் நூற்றாண்டில், கலையில் ரூபன்ஸின் செல்வாக்கு இன்னும் இருந்தது, எனவே பிளெமிஷ் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, பெல்ஜியத்தின் கலையில் மற்ற ஐரோப்பிய பள்ளிகளின் வலுவான செல்வாக்கு உணரப்பட்டது. பிரான்சுவா ஜோசப் நவேஸ் (1787-1869) ஃப்ளெமிஷ் ஓவியத்தில் நியோகிளாசிசத்தை சேர்த்தார். கான்ஸ்டன்டின் மியூனியர் (1831-1905) யதார்த்தவாதத்தை விரும்பினார். Guillaume Vogels (1836-1896) இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் எழுதினார். ஓவியத்தில் காதல் திசையை ஆதரித்தவர் பிரஸ்ஸல்ஸ் ஓவியர் அன்டோயின் விர்ட்ஸ் (1806-1865).

1830 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட ஹாஸ்டி க்ரூல்டி போன்ற அன்டோயின் விர்ட்ஸின் குழப்பமான, சிதைந்த மற்றும் மங்கலான ஓவியங்கள் கலையில் சர்ரியலிசத்தின் தோற்றத்தின் தொடக்கமாகும். ஃபெர்னாண்ட் நாப்ஃப் (1858-1921), சந்தேகத்திற்குரிய பெண்களின் குளிர்ச்சியான உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், பெல்ஜிய ஸ்கூல் ஆஃப் சிம்பாலிசத்தின் ஆரம்பகால விரிவுரையாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது பணி குஸ்டாவ் கிளிம்ட், ஒரு ஜெர்மன் காதல் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஜேம்ஸ் என்சோர் (1860-1949) யதார்த்தவாதத்திலிருந்து சர்ரியலிசத்திற்கு நகர்ந்த மற்றொரு கலைஞர். அவரது கேன்வாஸ்களில், மர்மமான மற்றும் தவழும் எலும்புக்கூடுகள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. 1884-1894 இல் கலைஞர்கள் சங்கம் "LesVingt" (LesXX). பிரஸ்ஸல்ஸில் புகழ்பெற்ற வெளிநாட்டு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது, இதனால் நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையை புத்துயிர் பெற்றது.

சர்ரியலிசம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, செசானின் செல்வாக்கு பெல்ஜிய கலையில் உணரப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், பெல்ஜியத்தில் ஃபாவ்ஸ் தோன்றியது, சூரியனில் நனைந்த பிரகாசமான நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஃபாவிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி சிற்பி மற்றும் கலைஞர் ரிக் வௌட்டர்ஸ் (1882-1916).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இருபதுகளின் நடுப்பகுதியில், பிரஸ்ஸல்ஸில் சர்ரியலிசம் தோன்றியது. ரெனே மாக்ரிட் (1898-1967) கலையில் இந்த போக்கின் முக்கிய பிரதிநிதியாக ஆனார். சர்ரியலிசம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் உருவாகத் தொடங்கியது. பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் மற்றும் போஷ் ஆகியோரின் பேண்டஸ்மாகோரிக் ஓவியங்கள் இந்த பாணியில் வரையப்பட்டுள்ளன. மாக்ரிட்டின் கேன்வாஸ்களில் எந்த அடையாளங்களும் இல்லை; அவர் தனது சர்ரியலிச பாணியை "பழக்கமானவர்களிடமிருந்து அன்னியருக்கு திரும்புதல்" என்று வரையறுத்தார்.

பால் டெல்வாக்ஸ் (1897-1989) மிகவும் மூர்க்கமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கலைஞராக இருந்தார், அவரது கேன்வாஸ்கள் மங்கலான உருவங்களுடன் விசித்திரமான, நேர்த்தியான உட்புறங்களை சித்தரிக்கும்.

1948 இல் CoBrA இயக்கம் சுருக்கக் கலையைக் கிளர்ந்தெழச் செய்தது. ஒரு நிறுவல் மாஸ்டர் மார்செல் ப்ருட்ஹேர்ஸ் (1924-1976) தலைமையில், கருத்தியல் கலை மூலம் சுருக்கவாதம் மாற்றப்பட்டது. மட்டிகள் நிரப்பப்பட்ட ஒரு பாத்திரம் போன்ற பழக்கமான பொருட்களை ப்ரூட்ஹேர்ஸ் சித்தரித்தார்.

நாடாக்கள் மற்றும் சரிகை

பெல்ஜிய நாடாக்கள் மற்றும் சரிகைகள் அறுநூறு ஆண்டுகளாக ஆடம்பரமாகக் கருதப்படுகின்றன. 12 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடாக்கள் ஃபிளாண்டர்ஸில் கையால் செய்யத் தொடங்கின; பின்னர் அவை பிரஸ்ஸல்ஸ், டூர்னாய், ஓடெனார்ட் மற்றும் மெச்செலன் ஆகியவற்றில் செய்யத் தொடங்கின.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, சரிகை செய்யும் கலை பெல்ஜியத்தில் உருவாகத் தொடங்கியது. அனைத்து மாகாணங்களிலும் சரிகை நெய்யப்பட்டது, ஆனால் பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் ப்ரூக்ஸின் லேஸ்கள் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. பெரும்பாலும் மிகவும் திறமையான லேஸ்மேக்கர்கள் பிரபுக்களால் ஆதரிக்கப்பட்டனர். பிரபுக்களுக்கு, நேர்த்தியான நாடாக்கள் மற்றும் நேர்த்தியான சரிகை அவர்களின் நிலைப்பாட்டின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது. 15-18 நூற்றாண்டுகளில். சரிகை மற்றும் நாடாக்கள் ஏற்றுமதிக்கான முக்கிய பொருட்களாக இருந்தன. இன்று பெல்ஜியம் சிறந்த நாடாக்கள் மற்றும் சரிகைகளின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டூர்னாய் மற்றும் அராஸ் (இன்று பிரான்சில் அமைந்துள்ள) ஃபிளெமிஷ் நகரங்கள் பிரபலமான ஐரோப்பிய நெசவு மையங்களாக மாறியது. கைவினை மற்றும் வர்த்தகம் வளர்ந்தது. நுட்பம் மிகவும் மென்மையான மற்றும் விலையுயர்ந்த வேலையைச் செய்வதை சாத்தியமாக்கியது, உண்மையான வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தின் நூல்கள் கம்பளியில் சேர்க்கப்பட்டன, இது தயாரிப்புகளின் மதிப்பை இன்னும் அதிகரித்தது.

நாடா தயாரிப்பில் புரட்சியை பெர்னார்ட் வான் ஓர்லி (1492-1542) உருவாக்கினார், அவர் ஃபிளெமிஷ் யதார்த்தவாதத்தையும் இத்தாலிய இலட்சியவாதத்தையும் வரைபடங்களில் இணைத்தார். பின்னர், பிளெமிஷ் எஜமானர்கள் ஐரோப்பாவிற்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிளெமிஷ் நாடாக்களின் அனைத்து மகிமையும் பாரிஸ் தொழிற்சாலைக்கு சென்றது.

பெல்ஜியம் ஆண்டு முழுவதும்

பெல்ஜிய காலநிலை வடக்கு ஐரோப்பாவின் பொதுவானது. இந்த காரணத்திற்காகவே கொண்டாட்டத்தை தெருவிலும் வீட்டிலும் நடத்த முடியும். வானிலை நிலைமைகள் பெருநகர கலைஞர்களை அரங்கங்கள் மற்றும் பழங்கால கட்டிடங்களில் நிகழ்த்துவதற்கு அனுமதிக்கின்றன. பெல்ஜியம் மக்கள் மாறிவரும் பருவங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது தெரியும். உதாரணமாக, கோடை காலத்தில், தலைநகரில் ஒரு மலர் திருவிழா திறக்கிறது. கிராண்ட் பிளேஸ் ஒவ்வொரு இரண்டாவது ஆகஸ்ட் மாதத்தில் மில்லியன் கணக்கான பூக்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். நடனம், திரைப்படம் மற்றும் தியேட்டர் சீசன் ஜனவரியில் தொடங்குகிறது. இங்கே, "கார் சினிமாஸ்" முதல் பழைய அபேஸ் வரையிலான பிரீமியர் காட்சிகள் பார்வையாளர்களுக்காகக் காத்திருக்கின்றன.

பிரஸ்ஸல்ஸில், நீங்கள் ஆண்டு முழுவதும் பல்வேறு திருவிழாக்களைக் காணலாம். ஆடம்பரமான, வாழ்க்கை நிறைந்த வரலாற்று ஊர்வலங்களை இங்கே காணலாம். அவை இடைக்காலத்திலிருந்து ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. ஐரோப்பாவின் சமீபத்திய சோதனைக் கலைகள் இங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

விடுமுறை

• புத்தாண்டு - ஜனவரி 1
• ஈஸ்டர் - மிதக்கும் தேதி
• மாண்டி திங்கள் - மிதக்கும் தேதி
• தொழிலாளர் தினம் - மே 1
• ஏற்றம் - மிதக்கும் தேதி
• திரித்துவ தினம் - மிதக்கும் தேதி
• வாசனை திங்கள் - மிதக்கும் தேதி
• ஜூலை 21 அன்று பெல்ஜியத்தின் தேசிய தினம்
• தங்குமிடம் - ஆகஸ்ட் 15
• அனைத்து புனிதர்கள் தினம் - நவம்பர் 1
• போர் நிறுத்தம் - நவம்பர் 11
• கிறிஸ்துமஸ் தினம் - டிசம்பர் 25

பெல்ஜியத்தில் வசந்த நாட்கள் நீடிக்கும்போது, ​​கலாச்சார வாழ்க்கை புத்துயிர் பெறுகிறது. இங்கு சுற்றுலா பயணிகள் வரத் தொடங்கியுள்ளனர். இசை விழாக்கள் தெருவில் நடக்கும். நகர பூங்காக்கள் பூக்கும் போது, ​​உலகப் புகழ்பெற்ற லைக்கனின் வெப்பமண்டல பசுமை இல்லங்கள் பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்படுகின்றன. குறிப்பிடத்தக்க ஈஸ்டர் விடுமுறைக்கு, பெல்ஜிய சாக்லேட்டுகள் அனைத்து வகையான இனிப்புகளையும் தயாரிப்பதில் மும்முரமாக உள்ளன.

• சர்வதேச பேண்டஸி திரைப்பட விழா (3வது மற்றும் 4வது வாரம்). அதிசயங்கள் மற்றும் வினோதங்களை விரும்புவோர் தலைநகரம் முழுவதும் உள்ள திரையரங்குகளில் புதிய படங்களைக் காண்பார்கள்.
• ஆர்ஸ் மியூசிக் (மார்ச் நடுப்பகுதி - ஏப்ரல் நடுப்பகுதி). இந்த விடுமுறை சிறந்த ஐரோப்பிய திருவிழாக்களில் ஒன்றாகும். பிரபல கலைஞர்கள் அதற்கு வருகிறார்கள். கச்சேரிகள் பெரும்பாலும் பழைய முதுநிலை அருங்காட்சியகத்தில் நடத்தப்படுகின்றன. இந்த விழாவில் அனைத்து இசை வல்லுனர்களும் கலந்து கொள்கிறார்கள்.
• யூரோன்டிகா (கடந்த வாரம்). Eisele ஸ்டேடியம் பார்வையாளர்கள் மற்றும் பழங்கால பொருட்களை வாங்க அல்லது விற்க விரும்பும் விற்பனையாளர்களால் நிரம்பியுள்ளது.
• ஈஸ்டர் (ஈஸ்டர் ஞாயிறு). ஈஸ்டர் முன், தேவாலய மணிகள் ரோமுக்கு பறக்கும் என்று ஒரு நம்பிக்கை உள்ளது. அவர்கள் திரும்பி வந்ததும், ஈஸ்டர் முட்டைகளை வயல்களிலும் காடுகளிலும் குறிப்பாக குழந்தைகளுக்கு விட்டுச் செல்கிறார்கள். இவ்வாறு, ஒவ்வொரு ஆண்டும் பெரியவர்கள் கிங்ஸ் பூங்காவில் 1000 க்கும் மேற்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட முட்டைகளை மறைத்து வைப்பார்கள், மேலும் நகரத்தின் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் குழந்தைகள் அவற்றைத் தேடுவதற்கு கூடுகிறார்கள்.

ஏப்ரல்

• சப்லோனில் வசந்த பரோக் (3வது வாரம்). இளம் பெல்ஜிய திறமைகள் பிரபலமான பிளேஸ் டி லா கிராண்டே சப்லோனில் கூடுகின்றன. அவர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இசையை வாசிக்கிறார்கள்.
• லைக்கனில் உள்ள ராயல் கிரீன்ஹவுஸ் (12 நாட்கள், தேதிகள் மாறுபடும்). கற்றாழை மற்றும் அனைத்து வகையான கவர்ச்சியான தாவரங்களும் பூக்கத் தொடங்கும் போது, ​​​​பெல்ஜிய அரச குடும்பத்தின் தனியார் பசுமை இல்லங்கள் குறிப்பாக பொதுமக்களுக்காக திறக்கப்படுகின்றன. வளாகம் கண்ணாடியால் ஆனது மற்றும் இரும்பினால் முடிக்கப்பட்டுள்ளது. மோசமான வானிலையிலிருந்து அனைத்து வகையான அரிய தாவரங்களும் இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• ஃபிளாண்டர்ஸ் திருவிழா (ஏப்ரல்-அக்டோபர் நடுப்பகுதி) இந்த திருவிழா ஒரு இசை விருந்து, இதில் அனைத்து விதமான பாணிகளும் போக்குகளும் கலந்திருக்கும். 120 க்கும் மேற்பட்ட பிரபலமான இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இங்கு நிகழ்ச்சி நடத்துகின்றனர்.
• "திரை காட்சிகள்". (3வது வாரம் - முடிவு). குறிப்பாக பார்வையாளர்களுக்காக தினமும் புதிய ஐரோப்பிய படங்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

• ஐரோப்பா தின கொண்டாட்டம் (மே 7-9). பிரஸ்ஸல்ஸ் ஐரோப்பிய தலைநகரம் என்பதால், விடுமுறையில் இது மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, மேனெக்வின்-பீஸ் கூட மஞ்சள் நட்சத்திரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நீல நிற உடையில் அணிவார்.
• கோன்ஸ்டீன் கலை விழா (மே 9-31). இந்த விழாவில் இளம் நாடக நடிகர்கள் மற்றும் நடன கலைஞர்கள் கலந்து கொள்கின்றனர்.
• ராணி எலிசபெத் போட்டி (மே - ஜூன் நடுப்பகுதி). இந்த இசைப் போட்டி கிளாசிக் ரசிகர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்தப் போட்டி நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நடைபெற்று வருகிறது. இளம் பியானோ கலைஞர்கள், வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் அங்கு நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள். பிரபலமான நடத்துனர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் அவர்களில் மிகவும் தகுதியான கலைஞர்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்.
• பிரஸ்ஸல்ஸில் (கடந்த ஞாயிறு) 20 கி.மீ. தலைநகரில் இயங்கும் ஜாகிங், இதில் 20,000 க்கும் மேற்பட்ட அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை ஓட்டப்பந்தய வீரர்கள் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றனர்.
• ஜாஸ் பேரணி (கடைசி நாள் விடுமுறை). சிறிய ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் பிஸ்ட்ரோக்கள் மற்றும் கஃபேக்களில் நிகழ்த்துகின்றன.

ஜூலை மாதம், ஓம்மெங்காங்கில் நீதிமன்ற சிறப்பின் சீசன் தொடங்குகிறது. இது மிகவும் பழைய வழக்கம். கிராண்ட் பிளேஸ் மற்றும் சுற்றியுள்ள தெருக்களில் ஒரு பெரிய ஊர்வலம் நகர்கிறது. ஆண்டின் இந்த அற்புதமான நேரத்தில், நீங்கள் பல்வேறு பாணிகளின் இசையைக் கேட்கலாம். கலைஞர்கள் பல்வேறு இடங்களில் இசையை இசைக்கலாம், அதாவது ஐசெலில் உள்ள பெரிய கிங் பாடோயின் மைதானம் அல்லது சிறிய கஃபே பார்கள். சுதந்திர தின கொண்டாட்டத்தின் நாளில், அனைத்து பெல்ஜியர்களும் மிடி கண்காட்சிக்கு வருகிறார்கள். தட்டுகள் நிறுவப்பட்ட மற்றும் பாதைகள் கட்டப்பட்ட பகுதியில் இது நடைபெறுகிறது.

• பிரஸ்ஸல்ஸ் கோடை விழா (ஜூன் தொடக்கத்தில் - செப்டம்பர்). புகழ்பெற்ற பழைய கட்டிடங்களில் கச்சேரிகள் நடத்தப்படுகின்றன.
• வாலோனியாவில் திருவிழா (ஜூன் - அக்டோபர்). பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸில் நடைபெறும் தொடர்ச்சியான காலா கச்சேரிகள் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் திறமையான இளம் பெல்ஜிய தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களை பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.
• திருவிழா கஃபே "கூலர்" (கடந்த வாரம்). மூன்று நாட்களுக்கு, மீண்டும் கட்டப்பட்ட டூர்-இ-டாக்ஸி கிடங்கில் மிகவும் நாகரீகமான நிகழ்ச்சி நடைபெறுகிறது. பார்வையாளர் ஆப்பிரிக்க டிரம்மர்கள், சல்சா, இன இசை மற்றும் அமில ஜாஸ் ஆகியவற்றை அனுபவிப்பார்.
• இசை விழா (கடைசி நாள் விடுமுறை). தொடர்ச்சியாக இரண்டு வாரங்களுக்கு, உலக இசைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நகர அரங்குகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் நன்மை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

• ஓமேகாங் (ஜூலை 1வது வார இறுதியில்). இந்தச் செயலைக் காண உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சுற்றுலாப் பயணிகள் வருகிறார்கள். இந்த திருவிழா 1549 முதல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடைபெற்று வருகிறது. இந்த ஊர்வலம் (அல்லது, "பைபாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது) கிராண்ட் பிளேஸ், அதை ஒட்டிய அனைத்து தெருக்களையும் சுற்றிச் சென்று, ஒரு வட்டத்தில் நகரும். இங்கு 2000க்கும் மேற்பட்டோர் பங்கேற்கின்றனர். ஆடைகள் அவர்களை மறுமலர்ச்சி நகரவாசிகளாக மாற்றுகின்றன. அணிவகுப்பு மூத்த பெல்ஜிய அதிகாரிகளால் கடந்து செல்கிறது. டிக்கெட்டுகள் முன்கூட்டியே பதிவு செய்யப்பட வேண்டும்.
• ஜாஸ்-நாட்டுப்புற திருவிழா "ப்ரோசெல்லா" (இரண்டாவது நாள் விடுமுறை). திருவிழா ஒசேகெம் பூங்காவில் நடைபெறுகிறது. ஐரோப்பாவிலிருந்து அனைத்து பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களும் அதற்கு வருகிறார்கள்.
• பிரஸ்ஸல்ஸில் கோடை விழா (ஜூலை - ஆகஸ்ட்). ஆண்டின் இந்த நேரத்தில், கீழ் மற்றும் மேல் நகரங்களில் இசைக்கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் பாடல்களை வாசிக்கிறார்கள்.
• மிடி ஃபேர் (ஜூலை நடுப்பகுதி - ஆகஸ்ட் நடுப்பகுதி). புகழ்பெற்ற பிரஸ்ஸல்ஸ் ஸ்டேஷன் கார்டு-மிடியில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்துகிறது. இந்த நிகழ்வு ஒரு மாதம் முழுவதும் நடைபெறுகிறது. குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பிடிக்கும். இந்த கண்காட்சி ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரியதாக கருதப்படுகிறது.

• பெல்ஜியம் தினம் (ஜூலை 21). 1831 முதல் கொண்டாடப்படும் சுதந்திர தினத்தை முன்னிட்டு ராணுவ அணிவகுப்பு, அதைத் தொடர்ந்து பிரஸ்ஸல்ஸ் பூங்காவில் பட்டாசு வெடித்தது.
• ராயல் பேலஸில் திறந்த நாட்கள் (ஜூலை கடைசி வாரம் - செப்டம்பர் 2வது வாரம்). ராயல் பேலஸின் கதவுகள் பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நிகழ்வு தொடர்ச்சியாக ஆறு வாரங்கள் நடைபெறுகிறது.

• மேபோல் (மேபூம்) (ஆகஸ்ட் 9). இந்த திருவிழா 1213 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த நடவடிக்கையில் பங்கேற்பாளர்கள் பெரிய ஆடைகளை அணிவார்கள் - பொம்மைகள். கீழக்கரையில் ஊர்வலம் நடைபெறுகிறது. அது கிராண்ட் பிளேஸில் நிற்கிறது, பின்னர் ஒரு மேபோல் அங்கு வைக்கப்படுகிறது.
• மலர் கம்பளம் (ஆகஸ்ட் நடுப்பகுதியில், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும்). இந்த விடுமுறை ஒரு வருடத்தில் நடைபெறுகிறது. பிரஸ்ஸல்ஸின் மலர் வளர்ப்பிற்கான அஞ்சலி இங்கே. கிராண்ட் பிளேஸ் முழுவதும் புதிய மலர்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். அத்தகைய கம்பளத்தின் மொத்த பரப்பளவு தோராயமாக 2000 m² ஆகும்.

இலையுதிர் காலம்

இலையுதிர்காலத்தில், பெல்ஜியர்களின் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கைகள் கூரையின் கீழ் நகர்த்தப்படுகின்றன - கஃபேக்கள் அல்லது கலாச்சார மையங்களுக்கு, நீங்கள் நவீன இசையைக் கேட்கலாம். பாரம்பரிய நாட்களில், பொதுமக்கள் மற்ற நேரங்களில் பார்வையாளர்களுக்கு மூடப்படும் தனியார் வீடுகளுக்குச் சென்று, அங்கு அமைந்துள்ள சேகரிப்புகளை ஆய்வு செய்வதன் மூலம் கட்டிடக்கலையை ரசிக்க வாய்ப்பு உள்ளது.

செப்டம்பர்

• மேனெக்வின் அமைதியின் பிறந்தநாள் (கடைசி நாள் விடுமுறை).
• சில உயர் பதவியில் உள்ள வெளிநாட்டு விருந்தினரால் வழங்கப்பட்ட மற்றொரு உடையில் சிறுநீர் கழிக்கும் சிறுவனின் புகழ்பெற்ற சிற்பம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

• திருவிழா "மகிழ்ச்சியான நகரம்" (முதல் நாள் விடுமுறை).
• இந்த நேரத்தில், சுமார் 60 இசை நிகழ்ச்சிகள் மூன்று டஜன் சிறந்த பிரஸ்ஸல்ஸ் கஃபேக்களில் நடத்தப்படுகின்றன.
• தாவரவியல் இரவுகள் (கடந்த வாரம்).
• தாவரவியல் பூங்காவின் முன்னாள் பசுமை இல்லங்களில் அமைந்துள்ள பிரெஞ்சு கலாச்சார மையமான "லு பொட்டானிக்" இல், தொடர்ச்சியான இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன, இது ஜாஸ் இசையின் அனைத்து ஆர்வலர்களையும் மகிழ்விக்கும்.
• பாரம்பரிய நாட்கள் (2வது அல்லது 3வது நாள் விடுமுறை).
• பல நாட்களுக்கு, பல பாதுகாக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் தனியார் வீடுகள், அத்துடன் மூடிய கலை சேகரிப்புகள் பார்வையாளர்களுக்கு கதவுகளைத் திறக்கின்றன.

• ஆடி ஜாஸ் திருவிழா (அக்டோபர் நடுப்பகுதி - நவம்பர் நடுப்பகுதி).
• இலையுதிர்கால சலிப்பை நீர்த்துப்போகச் செய்யும் ஜாஸின் ஒலிகள் நாடு முழுவதும் கேட்கின்றன. உள்ளூர் கலைஞர்கள் விளையாடுகிறார்கள், ஆனால் சில ஐரோப்பிய நட்சத்திரங்கள் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள பலாஸ் டெஸ் பியூக்ஸ் ஆர்ட்ஸில் அடிக்கடி நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள்.

குளிர்காலத்தில், பெல்ஜியத்தில் பொதுவாக மழை மற்றும் பனிப்பொழிவு, எனவே இந்த காலகட்டத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நடவடிக்கைகளும் கூரையின் கீழ் நகர்த்தப்படுகின்றன. ஆர்ட் கேலரிகள் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கண்காட்சிகளை நடத்துகின்றன, மேலும் பிரஸ்ஸல்ஸ் திரைப்பட விழாவில், புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் இளம் திறமையாளர்களின் படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். கிறிஸ்மஸ் விடுமுறைக்கு முன், லோயர் டவுன் பிரகாசமான வெளிச்சத்தால் ஒளிரும், மேலும் கிறிஸ்துமஸில், பெல்ஜிய அட்டவணைகள் பாரம்பரிய உணவுகளால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன.

• சப்லோனின் நாக்டர்ன் (கடந்த வார இறுதியில்). பிளேஸ் டி லா கிராண்டே சப்லோனில் உள்ள அனைத்து கடைகளும் அருங்காட்சியகங்களும் இரவு வரை மூடுவதில்லை. குதிரையால் இழுக்கப்பட்ட வண்டிகள் கண்காட்சியைச் சுற்றிச் செல்கின்றன, வாடிக்கையாளர்களை வழங்குகின்றன, மேலும் பிரதான சதுக்கத்தில் அனைவரும் உண்மையான மல்ட் ஒயின் சுவைக்க முடியும்.

• செயின்ட் நிக்கோலஸ் தினம் (டிசம்பர் 6).
• புராணத்தின் படி, இந்த நாளில், கிறிஸ்துமஸ் சாண்டா கிளாஸின் புரவலர் துறவி நகரத்திற்கு வருகிறார், மேலும் அனைத்து பெல்ஜிய குழந்தைகளும் இனிப்புகள், சாக்லேட்டுகள் மற்றும் பிற பரிசுகளைப் பெறுகிறார்கள்.
• கிறிஸ்துமஸ் (டிசம்பர் 24-25).
• மற்ற கத்தோலிக்க நாடுகளைப் போலவே, பெல்ஜியத்திலும் கிறிஸ்துமஸ் டிசம்பர் 24 அன்று மாலை கொண்டாடப்படுகிறது. பெல்ஜியர்கள் பரிசுகளை பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள், அடுத்த நாள் அவர்கள் பெற்றோரைப் பார்க்கச் செல்கிறார்கள். அனைத்து வகையான கிறிஸ்துமஸ் பொறிகளும் ஜனவரி 6 ஆம் தேதி வரை தலைநகரின் தெருக்களை அலங்கரிக்கின்றன.

• அரசர் தினம் (ஜனவரி 6).
• இந்த நாளில், சிறப்பு பாதாம் "ராயல் கேக்குகள்" தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் எல்லோரும் அங்கு மறைத்து வைக்கப்பட்ட பட்டாணியைத் தேடுகிறார்கள். அவளைக் கண்டுபிடித்தவர் முழு பண்டிகை இரவுக்கும் ராஜாவாக அறிவிக்கப்படுகிறார்.
• பிரஸ்ஸல்ஸ் திரைப்பட விழா (ஜனவரி நடுப்பகுதி - இறுதி).
• ஐரோப்பிய திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் பங்கேற்கும் புதிய படங்களின் பிரீமியர் காட்சி.

• பழங்கால கண்காட்சி (2வது மற்றும் 3வது வாரம்).
• Palais des Beaux-Arts உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பழங்கால விற்பனையாளர்களைச் சேகரிக்கிறது.
• சர்வதேச காமிக்ஸ் விழா (2வது மற்றும் 3வது வாரம்).
• காமிக் புத்தக ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் அனுபவங்களைப் பகிர்ந்துகொள்வதற்கும் புதிய படைப்புகளைக் காண்பிப்பதற்கும் செல்வாக்குமிக்க காமிக் டிராயிங் நகரத்திற்கு வருகிறார்கள்.

அவர்களில், அந்த சகாப்தத்தின் ஃபிளாண்டர்ஸின் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்களில் ஒருவரான அட்ரியன் ப்ரோவரின் உருவப்படத்தையும் நீங்கள் காணலாம். (1606-1632) , அதன் ஓவியங்கள் ரூபன்ஸ் அவர்களால் சேகரிக்கப்பட்டது (அவரது சேகரிப்பில் பதினேழு பேர் இருந்தனர்)... ப்ரோவரின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு ஓவிய ரத்தினம். கலைஞருக்கு வண்ணத்திற்கான மிகப்பெரிய திறமை இருந்தது. அவரது பணியின் கருப்பொருள், அவர் பிளெமிஷ் ஏழைகளின் அன்றாட வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - விவசாயிகள், பிச்சைக்காரர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள் - அதன் ஏகபோகத்திலும் வெறுமையிலும், அதன் மோசமான பொழுதுபோக்குடன், சில சமயங்களில் காட்டு விலங்குகளின் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பால் தொந்தரவு செய்தார். ப்ரோவர் கலையில் போஷ் மற்றும் ப்ரூகலின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார், வாழ்க்கையின் இழிநிலை மற்றும் அசிங்கம், முட்டாள்தனம் மற்றும் மனித இயல்பின் விலங்குகளின் கீழ்த்தரம் ஆகியவற்றை தீவிரமாக நிராகரித்தார், அதே நேரத்தில் தனித்துவமான பண்புகளில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். பார்வையாளருக்கு சமூக வாழ்க்கையின் பரந்த பின்னணியை விரிவுபடுத்துவதை இது நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. குறிப்பிட்ட வகை சூழ்நிலைகளை சித்தரிப்பதில் அதன் பலம் உள்ளது. ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் பல்வேறு பாதிப்புகளை முகபாவனைகளில் வெளிப்படுத்தும் திறனை அவர் குறிப்பாகக் கொண்டுள்ளார். ரூபன்ஸ், வான் டிக் மற்றும் ஜோர்டான்ஸுக்கு மாறாக, அவர் எந்த இலட்சியங்களையும் உன்னத உணர்வுகளையும் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவர் ஒரு நபரை அவர் கிண்டலாகப் பார்க்கிறார். அருங்காட்சியகத்தில் நீங்கள் அவரது ஓவியம் "குடி தோழர்கள்" பார்க்க முடியும், அதன் மென்மையான ஒளி வண்ணம் குறிப்பிடத்தக்கது, வெளிச்சம் மற்றும் வளிமண்டல நிலைமைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அரண்மனைக்கு அருகில் உள்ள மோசமான நகரக் காட்சி, அலையும் வீரர்களுடன் சேர்ந்து, உள்ளத்தில் இதயத்தை கிள்ளும் ஏக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. கலைஞரின் இந்த மனநிலை, இருப்பின் மந்தமான நம்பிக்கையற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசுவது, நிச்சயமாக ஆழமான வியத்தகுது.

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்

டச்சு ஓவியத் துறை ஒப்பீட்டளவில் சிறியது, ஆனால் அதில் ரெம்ப்ராண்ட், ஜேக்கப் ரூயிஸ்டேல், லிட்டில் டச்சுக்காரர்கள், இயற்கையின் மாஸ்டர்கள், ஸ்டில் லைஃப், வகை காட்சிகள் ஆகியோரின் கேன்வாஸ்கள் உள்ளன. சிறந்த டச்சு கலைஞரான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் படைப்பு வில்லெம் ஹெய்திசென் என்ற வணிகரின் ஆர்வமுள்ள உருவப்படம் (1581/85-1666) ... Heitheissen ஒரு பணக்காரர் ஆனால் குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் மிகவும் வீண் மனிதர். இயல்பிலேயே பழமையான, அவர் தனது செல்வத்தைப் பெற அனுமதிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றும் நேர்த்தியுடன் உன்னத உயர்குடிகளை ஒத்திருக்க முயன்றார். இந்த அப்ஸ்டார்ட்டின் பாசாங்குகள் கேலிக்குரியவை மற்றும் கால்களுக்கு அந்நியமானவை. எனவே, மிகவும் விடாமுயற்சியுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு கிண்டலுடன், அவர் உருவப்படத்தை தெளிவற்றதாக ஆக்குகிறார். முதலில் நாம் ஹெய்திசனின் நிதானமான தோரணை, அவரது செழுமையான ஸ்மார்ட் சூட், சுருக்கமான விளிம்புடன் கூடிய தொப்பி, பின்னர் - வெளிப்பாடற்ற, வெளிர், ஏற்கனவே நடுத்தர வயது முகம் மந்தமான தோற்றத்துடன். அதை மறைக்க அனைத்து தந்திரங்களும் இருந்தபோதிலும், இந்த நபரின் உரைநடை சாரம் தோன்றுகிறது. படத்தின் உள் முரண்பாடு மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவை உருவப்படத்தின் முதலில் தீர்க்கப்பட்ட கலவை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. குதிரை சவாரிக்குப் பிறகு, ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதைப் போல, கையில் ஒரு சாட்டையுடன் ஹெய்திசென் ஆடிக்கொண்டிருக்கிறார். கலைஞர் ஒரு குறுகிய காலத்தில் மாதிரியின் நிலையை விரைவாக சரிசெய்கிறார் என்று இந்த போஸ் தெரிவிக்கிறது. அதே போஸ் படத்திற்கு சில உள் தளர்வு மற்றும் சோம்பலைத் தருகிறது. இந்த மனிதன் தவிர்க்க முடியாத வாடி, ஆசைகளின் மாயை மற்றும் உள் வெறுமை ஆகியவற்றை தன்னிடமிருந்து மறைக்க முயற்சிப்பதில் ஏதோ பரிதாபம் இருக்கிறது.

லூகாஸ் க்ரானாச்

பிரஸ்ஸல்ஸ் அருங்காட்சியகத்தின் ஜெர்மன் ஓவியப் பிரிவில் லூகாஸ் க்ரானாச் தி எல்டரின் அற்புதமான படைப்பு தனித்து நிற்கிறது. (1472-1553) ... இது 1529 தேதியிட்ட டாக்டர் ஜோஹன் ஷெரிங்கின் உருவப்படம். வலுவான விருப்பமுள்ள, வலிமையான நபரின் உருவம் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு பொதுவானது. ஆனால் க்ரானாச் ஒவ்வொரு முறையும் மனம் மற்றும் தன்மையின் தனிப்பட்ட குணங்களைப் பிடிக்கிறது மற்றும் மாதிரியின் உடல் தோற்றத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் தனித்துவத்தால் கூர்மையாக கைப்பற்றப்பட்டது. ஷெரிங்கின் கடுமையான தோற்றத்தில், அவரது முகத்தில், ஒருவித குளிர்ச்சியான தொல்லை, விறைப்பு மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவற்றை ஒருவர் உணர முடியும். மகத்தான உள் வலிமை இந்த நபரின் விசித்திரமான தன்மைக்கு மரியாதைக்குரிய உணர்வைத் தூண்டவில்லை என்றால் அவரது உருவம் வெறுமனே விரும்பத்தகாததாக இருக்கும். கலைஞரின் கிராஃபிக் திறமையின் திறமை வியக்க வைக்கிறது, எனவே அசிங்கமான பெரிய முக அம்சங்களையும் உருவப்படத்தின் பல சிறிய விவரங்களையும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு சேகரிப்புகள்

இத்தாலிய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் சேகரிப்பு அருங்காட்சியக பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டலாம், ஏனெனில் இது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கடைசி டைட்டான் சிறந்த ஓவியரான டின்டோரெட்டோவின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. "செயின்ட் மரணதண்டனை. மார்க் ” என்பது துறவியின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சுழற்சியின் கேன்வாஸ் ஆகும். படம் புயல் நாடகம், உணர்ச்சிமிக்க பாத்தோஸ் ஆகியவற்றால் ஊடுருவியுள்ளது. மக்கள் மட்டுமல்ல, வானமும் கிழிந்த மேகங்கள் மற்றும் பொங்கி எழும் கடலும் ஒரு நபரின் மரணத்திற்கு இரங்கல் தெரிவித்தது.

பிரெஞ்சு சேகரிப்பின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இளைஞன் மாத்தியூ லு நைனின் உருவப்படம் மற்றும் கிளாட் லோரெய்னின் நிலப்பரப்பு.

பழைய கலையின் அதன் பிரிவில், தற்போது ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் பல பார்வையாளருக்கு ஆழமான அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கும் திறன் கொண்டவை.

ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்

ராயல் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் இரண்டாம் பகுதி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு கலைகளின் தொகுப்பாகும். அவை முக்கியமாக பெல்ஜிய கைவினைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள பிரஞ்சு பள்ளியின் மிகச்சிறந்த படைப்பு ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் எழுதிய மராட்டின் மரணம் ஆகும். (1748-1825) .

டேவிட் பிரான்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியர், புரட்சிகர கிளாசிக்ஸின் தலைவர், பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் அவரது சமகாலத்தவர்களின் குடிமை உணர்வை எழுப்புவதில் அவரது வரலாற்று ஓவியங்கள் பெரும் பங்கு வகித்தன. கலைஞரின் புரட்சிக்கு முந்தைய ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் வரலாற்றில் இருந்து எழுதப்பட்டவை, ஆனால் புரட்சிகர யதார்த்தம் டேவிட்டை நவீனத்துவத்திற்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, அதில் ஒரு சிறந்த ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது.

“மராட் டேவிட். ஆண்டு இரண்டு ”- இது படத்தில் உள்ள லாகோனிக் கல்வெட்டு. இது ஒரு கல்வெட்டாக கருதப்படுகிறது. பிரெஞ்சு புரட்சியின் தலைவர்களில் ஒருவரான மராட் 1793 இல் கொல்லப்பட்டார் (இரண்டாம் ஆண்டில் புரட்சிகர சொற்களில்)அரசகுலவாதியான சார்லோட் கோர்டே. "மக்களின் நண்பர்" மரணத்தின் தருணத்தில், அடியைத் தொடர்ந்து உடனடியாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. உடல் வேதனையையும் பொருட்படுத்தாமல் அவர் பணிபுரிந்த மருந்து குளியல் அருகே ரத்தம் தோய்ந்த கத்தி வீசப்படுகிறது. ஒரு கடுமையான மௌனம் படத்தை நிரப்புகிறது, இது ஒரு வீழ்ந்த ஹீரோவிற்கான வேண்டுகோள் போல் தெரிகிறது. அவரது உருவம் சியாரோஸ்குரோவில் சக்திவாய்ந்த முறையில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு சிலைக்கு ஒப்பிடப்படுகிறது. தூக்கி எறியப்பட்ட தலையும் விழுந்த கையும் நித்திய புனிதமான அமைதியில் உறைந்ததாகத் தோன்றியது. பொருட்களின் தேர்வின் கடுமை மற்றும் நேரியல் தாளங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றால் கலவை வியக்க வைக்கிறது. மராட்டின் மரணம் ஒரு பெரிய குடிமகனின் தலைவிதியின் வீர நாடகமாக டேவிட் உணர்ந்தார்.

நாடுகடத்தப்பட்ட மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் வாழ்ந்த டேவிட்டின் மாணவர், பெல்ஜிய நாட்டைச் சேர்ந்த பிரான்சுவா ஜோசப் நவேஸ் ஆவார். (1787-1863) ... அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, நவேஸ் தனது ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட பாரம்பரியத்திற்கு உண்மையாகவே இருந்தார், குறிப்பாக உருவப்படத்தில், அவர் படத்தின் காதல் விளக்கத்தை இந்த வகைக்குள் அறிமுகப்படுத்தினார். கலைஞரின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று "எம்ப்டின் குடும்பத்தின் உருவப்படம்" 1816 இல் எழுதப்பட்டது. இளம் மற்றும் அழகான ஜோடி காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வுகளால் ஒன்றுபட்டுள்ளது என்பதை பார்வையாளர் விருப்பமின்றி தெரிவிக்கிறார். ஒரு பெண்ணின் உருவம் அமைதியான மகிழ்ச்சி நிறைந்ததாக இருந்தால், ஆணின் சில காதல் மர்மம் மற்றும் ஒரு சிறிய சோக நிழல் ஆகியவற்றை மறைக்கிறது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பெல்ஜிய ஓவியம்

அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய பெல்ஜிய ஓவியர்களின் படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம்: ஹென்றி லேஸ், ஜோசப் ஸ்டீவன்ஸ், ஹிப்போலிட் பவுலஞ்சர். Jan Stobbarts அவரது சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றான The Farm at Kreiningen இல் இடம்பெற்றுள்ளார், இது பெல்ஜியத்தில் விவசாய உழைப்பை உண்மையாக சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் சுயமாக கற்பித்திருந்தாலும், படம் சிறந்த அமைப்பு மற்றும் உயர்தர ஓவியத்தால் வேறுபடுகிறது. அதன் கருப்பொருள் ரூபன்ஸின் The Return of the Prodigal Son ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஓவியர்களில் ஒருவரான ஸ்டோபார்ட்ஸ் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை அறிவித்தார்.

அவரது கலை வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் கடினமாக இருந்தது. கலை உருவத்தின் காதல் கருத்துக்கு பழக்கமான ஆண்ட்வெர்ப் பொதுமக்கள் அவரது உண்மையான ஓவியங்களை கோபத்துடன் நிராகரித்தனர். இந்த விரோதம் மிகவும் வலுவாக இருந்தது, இறுதியில் ஸ்டோபார்ட்ஸ் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

இந்த அருங்காட்சியகத்தில் புகழ்பெற்ற பெல்ஜிய கலைஞரான ஹென்றி டி ப்ராக்வெலரின் இருபத்தி ஏழு ஓவியங்கள் உள்ளன (1840-1888) , ஒரு சிறந்த வரலாற்று ஓவியரான A. Leys இன் மருமகனும் மாணவரும் ஆவார். பெல்ஜியத்தின் தேசிய வரலாறு, அதன் மரபுகள், வாழ்க்கை முறை மற்றும் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் டி ப்ரேக்கலரின் ஆர்வம் அதிகரித்தது, இது ஒரு விசித்திரமான காதல் உணர்வுடன் இணைந்தது, சிறிது வருத்தமும் கடந்த காலத்திற்கான ஏக்கமும் நிறைந்தது. அவரது வகைக் காட்சிகள் கடந்த கால நினைவுகளால் நிரம்பியுள்ளன, அவரது கதாபாத்திரங்கள் பழங்கால பொருட்கள் மற்றும் பொருட்களால் சூழப்பட்ட கடந்த நூற்றாண்டுகளின் மக்களை நினைவூட்டுகின்றன. டி ப்ராக்வெலரின் படைப்பில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கணம் ஸ்டைலேசேஷன் உள்ளது. குறிப்பாக, அவரது ஓவியம் "தி ஜியோகிராபர்" 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மாஸ்டர்களான ஜி. மெட்சு மற்றும் என்.மாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை ஒத்திருக்கிறது. ஓவியத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெல்வெட் ஸ்டூலில் ஒரு முதியவர் அமர்ந்து, பழைய வர்ணம் பூசப்பட்ட சாட்டின் சிந்தனையில் மூழ்கியிருப்பதைக் காண்கிறோம்.

ஜேம்ஸ் என்சோரின் ஓவியம் (1860-1949) "தி லேடி இன் ப்ளூ" (1881) பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வலுவான செல்வாக்கின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது. அழகிய வரம்பு நீலம், நீலம்-சாம்பல் மற்றும் பச்சை நிற டோன்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு உற்சாகமான மற்றும் இலவச ஸ்மியர் அதிர்வு மற்றும் காற்று இயக்கத்தை கடத்துகிறது.

படத்தின் சித்திர விளக்கம் ஒரு அன்றாட நோக்கத்தை ஒரு கவிதை காட்சியாக மாற்றுகிறது. கலைஞரின் உயர்ந்த சித்திரக் கருத்து, கற்பனைக்கான நாட்டம், அவர் பார்த்ததை அசாதாரணமானதாக மாற்றுவதற்கான நிலையான விருப்பம் அவரது புத்திசாலித்தனமான ஸ்டில் லைஃப்களில் பிரதிபலிக்கிறது, இதற்கு மிகவும் வெற்றிகரமான உதாரணம் பிரஸ்ஸல்ஸ் ஸ்கேட். கடல் மீன் அதன் கடுமையான இளஞ்சிவப்பு நிறத்துடனும், வெளித்தோற்றத்தில் மங்கலான வடிவத்துடனும் வெறுக்கத்தக்க அழகாக இருக்கிறது, மேலும் பார்வையாளரை நேரடியாக நோக்கிய அதன் மயக்கும் துளையிடும் பார்வையில் விரும்பத்தகாத மற்றும் குழப்பமான ஒன்று உள்ளது.

என்சோர் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது பணியின் செயல்பாடு 1879 முதல் 1893 வரை சரிந்தது. என்சோரின் முரண், இரக்கமற்ற கிண்டலுடன் மனித இயல்பின் அசிங்கமான பண்புகளை நிராகரிப்பது கார்னிவல் முகமூடிகளை சித்தரிக்கும் ஏராளமான ஓவியங்களில் வெளிப்படுகிறது, அவை பிரஸ்ஸல்ஸ் அருங்காட்சியகத்திலும் காணப்படுகின்றன. Bosch மற்றும் Bruegel கலையுடன் என்சோரின் தொடர்ச்சி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது.

முதலாம் உலகப் போரில் இறந்த சிறந்த வண்ணமயமான மற்றும் திறமையான சிற்பி, ரிக் வூட்டர்ஸ் (1882-1916) அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்ப வேலைகள் இரண்டாலும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கலைஞர் செசானின் வலுவான செல்வாக்கை அனுபவித்தார், "பிரபான்ட் ஃபாவிசம்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் போக்கில் சேர்ந்தார், இருப்பினும் ஆழ்ந்த அசல் மாஸ்டர் ஆனார். அவரது குணாதிசயமான கலை, வாழ்க்கையின் மீது தீவிரமான அன்பைக் கொண்டுள்ளது. தி லேடி வித் தி யெல்லோ நெக்லஸில், அவரது மனைவி நெல் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை நாங்கள் அடையாளம் காண்கிறோம். திரைச்சீலைகளின் மஞ்சள் நிறத்தின் பண்டிகை ஒலி, சிவப்பு - செக்கர்டு பிளேட், வால்பேப்பரில் பச்சை மாலைகள், நீலம் - ஆடை முழு ஆன்மாவையும் கைப்பற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

இந்த அருங்காட்சியகத்தில் சிறந்த பெல்ஜிய ஓவியர் பெர்மேக்கின் பல படைப்புகள் உள்ளன (1886-1952) .

கான்ஸ்டன்ட் பெர்மேக் பெல்ஜிய வெளிப்பாடுவாதத்தின் தலைவராக பரவலாக அறியப்படுகிறார். ஜெர்மனிக்குப் பிறகு, கலைச் சூழலில் இந்த இயக்கம் பெரும் செல்வாக்கைப் பெற்ற இரண்டாவது நாடு பெல்ஜியம். பெர்மேக்கின் ஹீரோக்கள், பெரும்பாலும் மக்களைச் சேர்ந்தவர்கள், வேண்டுமென்றே முரட்டுத்தனமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இது ஆசிரியரின் யோசனையின்படி, அவர்களின் இயல்பான வலிமையையும் சக்தியையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். Permeke சிதைவை நாடுகிறது, ஒரு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டம். ஆயினும்கூட, அவரது "நிச்சயதார்த்தத்தில்" ஒருவர் ஒரு வகையான நினைவுச்சின்னத்தை உணர முடியும், பழமையான படங்கள் என்றாலும், மாலுமி மற்றும் அவரது காதலியின் தன்மை மற்றும் உறவை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான திசையின் எஜமானர்களில், Isidor Opsomer மற்றும் Pierre Polyus ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். முதலாவது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஓவிய ஓவியர் என்று அறியப்படுகிறார் ("ஜூல்ஸ் டிஸ்ட்ரேவின் உருவப்படம்"), இரண்டாவது - பெல்ஜிய சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் கடினமான வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்காக K. Meunier போன்ற தனது பணியை அர்ப்பணித்த ஒரு கலைஞராக. இந்த அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகள் சமகால கலையில், முக்கியமாக சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்கவாதத்தின் பிற போக்குகளைச் சேர்ந்த பெல்ஜிய கலைஞர்களின் படைப்புகளையும் காட்சிப்படுத்துகின்றன.