இத்தாலிய நடனங்கள்: வரலாறு மற்றும் அவற்றின் வகைகள். இத்தாலிய இசை இத்தாலிய நாட்டுப்புற கருவிகள்

உலகில் பல்வேறு மொழிகளில் தொடர்பு கொள்ளும் பல மக்கள் உள்ளனர். ஆனால் வரலாறு முழுவதும் மக்கள் பேசியது வார்த்தைகள் மட்டுமல்ல. பண்டைய காலங்களில் அவர்களின் உணர்ச்சிகளையும் எண்ணங்களையும் ஆன்மீகமயமாக்குவதற்காக, பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

கலாச்சார வளர்ச்சியின் பின்னணியில் நடனக் கலை

உலக சாதனைகளின் பின்னணியில் இத்தாலிய கலாச்சாரம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதன் விரைவான வளர்ச்சியின் ஆரம்பம் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்புடன் ஒத்துப்போகிறது - மறுமலர்ச்சி. உண்மையில், மறுமலர்ச்சி துல்லியமாக இத்தாலியில் எழுகிறது மற்றும் சில காலம் மற்ற நாடுகளைத் தொடாமல் உள்நாட்டில் உருவாகிறது. அவரது முதல் வெற்றிகள் XIV-XV நூற்றாண்டில் விழும். பின்னர் இத்தாலியில் இருந்து ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளர்ச்சியும் XIV நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது. கலையின் புதிய ஆவி, உலகத்திற்கும் சமூகத்திற்கும் வித்தியாசமான அணுகுமுறை, மதிப்புகளில் மாற்றம் நேரடியாக நாட்டுப்புற நடனங்களில் பிரதிபலித்தது.

மறுமலர்ச்சியின் தாக்கம்: புதிய பாஸ் மற்றும் பந்துகள்

இடைக்காலத்தில், இசைக்கான இத்தாலிய அசைவுகள் படிப்படியாக, சீராக, அசைவுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. மறுமலர்ச்சி கடவுள் மீதான அணுகுமுறையை மாற்றியது, இது நாட்டுப்புறங்களில் பிரதிபலித்தது. இத்தாலிய நடனங்கள் வீரியம் மற்றும் கலகலப்பான அசைவுகளைப் பெற்றன. எனவே பாஸ் "முழு பாதத்திற்கு" மனிதனின் பூமிக்குரிய தோற்றம், இயற்கையின் பரிசுகளுடனான அவரது தொடர்பைக் குறிக்கிறது. மற்றும் "கால்விரல்களில்" அல்லது "ஒரு தாவலில்" இயக்கம் ஒரு நபரின் கடவுளின் விருப்பத்தையும் அவரது மகிமையையும் அடையாளம் காட்டுகிறது. இத்தாலிய நடன பாரம்பரியம் அவர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவற்றின் கலவை "பல்லி" அல்லது "பாலோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள்

அதற்கு துணையாக நாட்டுப்புற படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. இதற்கு பின்வரும் கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன:

  • ஹார்ப்சிகார்ட் (இத்தாலியன் "செம்பலோ"). முதலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: இத்தாலி, XIV நூற்றாண்டு.
  • தம்பூரின் (ஒரு வகையான டம்பூரின், நவீன டிரம்ஸின் மூதாதையர்). நடனக் கலைஞர்களும் தங்கள் அசைவுகளின் போது இதைப் பயன்படுத்தினர்.
  • வயலின் (வளைந்த கருவி 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது). அதன் இத்தாலிய வகை வயோலா ஆகும்.
  • வீணை (பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி)
  • குழாய்கள், புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோஸ்.

நடன வகை

இத்தாலியின் இசை உலகம் பன்முகத்தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. புதிய கருவிகள் மற்றும் மெல்லிசைகளின் தோற்றம் துடிப்புக்கு ஆற்றல்மிக்க இயக்கங்களைத் தூண்டியது. தேசிய இத்தாலிய நடனங்கள் பிறந்து வளர்ந்தன. அவர்களின் பெயர்கள் பெரும்பாலும் பிராந்தியக் கொள்கையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் பல வகைகள் இருந்தன. இன்று அறியப்படும் முக்கிய இத்தாலிய நடனங்கள் பெர்கமாஸ்கா, காலியார்ட், சால்டரெல்லா, பவனே, டரான்டெல்லா மற்றும் பிஸ்ஸிகா.

பெர்கமாஸ்கா: கிளாசிக் மதிப்பெண்கள்

பெர்கமாஸ்கா என்பது 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரபலமான இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனம் ஆகும், இது பின்னர் நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது, ஆனால் அதனுடன் தொடர்புடைய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. சொந்த பகுதி: வடக்கு இத்தாலி, பெர்கமோ மாகாணம். இந்த நடனத்தில் இசை மகிழ்ச்சியாகவும், தாளமாகவும் இருக்கிறது. கடிகார மீட்டரின் அளவு ஒரு சிக்கலான நான்கு மடங்கு ஆகும். இயக்கங்கள் எளிமையானவை, மென்மையானவை, ஜோடியாக உள்ளன, ஜோடிகளுக்கு இடையில் மாற்றங்கள் செயல்பாட்டில் சாத்தியமாகும். ஆரம்பத்தில், நாட்டுப்புற நடனம் மறுமலர்ச்சியின் போது நீதிமன்றத்தில் காதலித்தது.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் நாடகத்தில் இது பற்றிய முதல் இலக்கியக் குறிப்பு காணப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பெர்காமாஸ்க் நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு சுமூகமாக செல்கிறது. பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை எழுதும் பணியில் இந்த பாணியைப் பயன்படுத்தினர்: மார்கோ உசெல்லினி, சாலமன் ரோஸ்ஸி, ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி, ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பெர்கமாஸ்காவின் வேறுபட்ட விளக்கம் தோன்றியது. இது மியூசிக்கல் மீட்டரின் சிக்கலான கலவையான அளவு, வேகமான வேகம் (A. Piatti, C. Debussy) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இன்றுவரை, நாட்டுப்புற பெர்காமாஸ்கின் எதிரொலிகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை பாலே மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் பொருத்தமான ஸ்டைலிஸ்டிக் இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தி வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த முயற்சிக்கின்றன.

காலியார்ட்: மகிழ்ச்சியான நடனங்கள்

காலியார்ட் ஒரு பழைய இத்தாலிய நடனம், இது முதல் நாட்டுப்புற நடனங்களில் ஒன்றாகும். XV நூற்றாண்டில் தோன்றியது. இது மொழிபெயர்ப்பில் "மகிழ்ச்சியானது" என்று பொருள். உண்மையில், அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும், தாளமாகவும் இருக்கிறார். இது ஐந்து படிகள் மற்றும் தாவல்களின் சிக்கலான கலவையாகும். இது ஒரு ஜோடி நாட்டுப்புற நடனம், இது இத்தாலி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளில் பிரபுத்துவ பந்துகளில் பிரபலமடைந்தது.

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில், கேலியார்ட் அதன் நகைச்சுவை வடிவம், மகிழ்ச்சியான, தன்னிச்சையான தாளத்தின் காரணமாக நாகரீகமாக மாறியது. பரிணாம வளர்ச்சி மற்றும் நிலையான ப்ரிம் கோர்ட் நடன பாணியாக மாறியதன் காரணமாக பிரபலத்தை இழந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் முற்றிலும் இசைக்கு மாறினார்.

முதன்மை காலியார்ட் ஒரு மிதமான வேகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு மீட்டர் நீளம் ஒரு எளிய முத்தரப்பு ஆகும். பிந்தைய காலங்களில், அவை பொருத்தமான தாளத்துடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், இசை மீட்டரின் சிக்கலான நீளம் காலியார்டின் சிறப்பியல்பு. இந்த பாணியில் நன்கு அறியப்பட்ட நவீன படைப்புகள் மெதுவான மற்றும் அமைதியான டெம்போவால் வேறுபடுகின்றன. கேலியார்ட் இசையை தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்திய இசையமைப்பாளர்கள்: வி. கலிலி, வி. பிரேக், பி. டொனாடோ, டபிள்யூ. பைர்ட் மற்றும் பலர்.

சால்டரெல்லா: திருமண வேடிக்கை

சால்டரெல்லா (saltarello) பழமையான இத்தாலிய நடனம். இது மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தாளமாகவும் இருக்கிறது. படிகள், தாவல்கள், திருப்பங்கள் மற்றும் வில் ஆகியவற்றின் கலவையுடன் சேர்ந்து. தோற்றம்: இத்தாலிய சால்டேரிலிருந்து, "குதிக்க." இந்த வகை நாட்டுப்புறக் கலைகளின் முதல் குறிப்பு 12 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இது முதலில் ஒரு எளிய இரண்டு அல்லது மூன்று பீட் மீட்டரில் இசையுடன் கூடிய ஒரு சமூக நடனமாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, சிக்கலான மீட்டர்களின் இசைக்கு இது ஒரு நீராவி உப்புமாவாக சீராக மீண்டும் பிறந்தது. பாணி இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் - இது ஒரு வெகுஜன இத்தாலிய திருமண நடனமாக மாறியது, இது திருமணங்களின் போது கொண்டாட்டங்களில் நடனமாடப்பட்டது. மூலம், அந்த நேரத்தில் அவை பெரும்பாலும் அறுவடையுடன் ஒத்துப்போகின்றன. XXI இல் - சில திருவிழாக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த பாணியில் இசை பல ஆசிரியர்களின் பாடல்களில் உருவாக்கப்பட்டது: எஃப்.

பவனே: அருளும் கம்பீரமும்

பவனே என்பது ஒரு பழைய இத்தாலிய பால்ரூம் நடனம் ஆகும், இது நீதிமன்றத்தில் பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. மற்றொரு பெயர் அறியப்படுகிறது - படோவானா (படோவா என்ற பெயரிலிருந்து; லத்தீன் பாவா - மயில்). இந்த நடனம் மெதுவானது, அழகானது, புனிதமானது, அலங்காரமானது. இயக்கங்களின் கலவையானது ஒற்றை மற்றும் இரட்டை படிகள், கர்ட்ஸிகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய கூட்டாளர்களின் இருப்பிடத்தில் அவ்வப்போது மாற்றங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவர் பந்துகளில் மட்டுமல்ல, ஊர்வலங்கள் அல்லது விழாக்களின் தொடக்கத்திலும் நடனமாடினார்.

இத்தாலிய பவனே, மற்ற நாடுகளின் கோர்ட் பந்துகளில் நுழைந்து, மாறிவிட்டார். இது ஒரு வகையான நடனம் "பேச்சுமொழி" ஆனது. எனவே, ஸ்பானிஷ் செல்வாக்கு "பவனிலா" தோற்றத்திற்கும், பிரஞ்சு - "பாஸமேஸ்ஸோ" க்கும் வழிவகுத்தது. பாஸ் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை மெதுவாக, இரண்டு-துடித்தது. கலவையின் தாளம் மற்றும் முக்கியமான தருணங்களை வலியுறுத்துங்கள். நடனம் படிப்படியாக நாகரீகத்திற்கு வெளியே சென்றது, இசை பாரம்பரியத்தின் படைப்புகளில் பாதுகாக்கப்பட்டது (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

டரான்டெல்லா: இத்தாலிய மனோபாவத்தின் உருவம்

டரான்டெல்லா ஒரு இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனம், இது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. அவர் உணர்ச்சி, ஆற்றல், தாள, மகிழ்ச்சியான, சோர்வற்றவர். இத்தாலிய டரான்டெல்லா நடனம் உள்ளூர் மக்களின் அடையாளமாகும். இது தாவல்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது (பக்கத்திற்கு உட்பட) மாறி மாறி காலை முன்னோக்கி மற்றும் பின்னோக்கி வீசுகிறது. இது டரன்டோ நகரத்தின் பெயரால் அழைக்கப்பட்டது. மற்றொரு பதிப்பும் உள்ளது. கடித்தவர்கள் ஒரு நோய்க்கு ஆளாகிறார்கள் என்று கூறப்பட்டது - டாரண்டிசம். இந்த நோய் வெறிநாய்க்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது, அதில் இருந்து அவர்கள் இடைவிடாத வேகமான இயக்கங்களின் செயல்பாட்டில் குணப்படுத்த முயன்றனர்.

இசை எளிய டிரிபிள் அல்லது கலவை மீட்டரில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. அவள் வேகமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறாள். சிறப்பியல்புகள்:

  1. நடனக் கலைஞர்களின் (தாம்பூரிகள் மற்றும் காஸ்டனெட்டுகள்) கைகளில் இருக்கும் கூடுதல் கருவிகளுடன் (விசைப்பலகைகள் உட்பட) முக்கிய கருவிகளின் சேர்க்கை.
  2. நிலையான இசை இல்லாமை.
  3. அறியப்பட்ட தாளத்திற்குள் இசைக்கருவிகளை மேம்படுத்துதல்.

இயக்கங்களில் உள்ளார்ந்த ரிதம் F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் அவர்களின் பாடல்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. டரான்டெல்லா இன்னும் ஒரு வண்ணமயமான நாட்டுப்புற நடனம், அதன் அடிப்படைகள் ஒவ்வொரு தேசபக்தருக்கும் தெரியும். 21 ஆம் நூற்றாண்டில், வேடிக்கையான குடும்ப விடுமுறைகள் மற்றும் அற்புதமான திருமணங்களில் இது தொடர்ந்து நடனமாடப்படுகிறது.

பிஸிகா: கடிகார வேலை நடன மோதல்

பிஸிகா என்பது டரான்டெல்லாவிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு வேகமான இத்தாலிய நடனம். அதன் சொந்த தனித்துவமான அம்சங்களின் தோற்றத்தின் காரணமாக இது இத்தாலிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நடன திசையாக மாறியது. டரான்டெல்லா ஒரு வெகுஜன நடனம் என்றால், பீட்சா பிரத்தியேகமாக ஜோடியாக மாறிவிட்டது. இன்னும் க்ரூவ் மற்றும் சுறுசுறுப்பான, அவர் சில போர்க் குறிப்புகளைப் பெற்றார். இரண்டு நடனக் கலைஞர்களின் அசைவுகள் ஒரு சண்டையை ஒத்திருக்கின்றன, இதில் மகிழ்ச்சியான போட்டியாளர்கள் சண்டையிடுகிறார்கள்.

பெரும்பாலும் இது பல ஆண்களுடன் பெண்களால் செய்யப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஆற்றல்மிக்க இயக்கங்களைச் செய்து, இளம் பெண் தனது அசல் தன்மை, சுதந்திரம், புயல் பெண்மையை வெளிப்படுத்தினார், இதன் விளைவாக, அவை ஒவ்வொன்றையும் நிராகரித்தாள். காவலர்கள் அழுத்தத்திற்கு அடிபணிந்து, அந்தப் பெண்ணின் மீதான தங்கள் அபிமானத்தை வெளிப்படுத்தினர். அத்தகைய ஒரு தனிப்பட்ட சிறப்பு தன்மை பீட்சாவிற்கு மட்டுமே. ஏதோவொரு வகையில், இது உணர்ச்சிமிக்க இத்தாலிய இயல்புகளை வகைப்படுத்துகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமடைந்த பீட்சா இன்றுவரை அதை இழக்கவில்லை. இது கண்காட்சிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள், குடும்ப கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் நாடக மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகிறது.

புதிய ஒன்றின் தோற்றம் பொருத்தமான இசைக்கருவியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. "pizzicato" தோன்றும் - வளைந்த சரங்களில் வேலை செய்யும் ஒரு வழி, ஆனால் வில்லுடன் அல்ல, ஆனால் விரல் நுனியில். இதன் விளைவாக, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலிகள் மற்றும் மெல்லிசைகள் தோன்றும்.

உலக நடன வரலாற்றில் இத்தாலிய நடனங்கள்

ஒரு நாட்டுப்புறக் கலையாக உருவானது, பிரபுத்துவ பால்ரூம்களில் ஊடுருவி, நடனங்கள் சமூகத்தின் மீது காதல் கொண்டன. அமெச்சூர் மற்றும் தொழில் பயிற்சியின் நோக்கத்திற்காக பாஸ்களை முறைப்படுத்துவது மற்றும் உறுதிபடுத்துவது அவசியம். முதல் தத்துவார்த்த நடன அமைப்பாளர்கள் இத்தாலியர்கள்: டொமினிகோ டா பியாசென்சா (XIV-XV), குக்லீல்மோ எம்ப்ரோ, ஃபேப்ரிசியோ கரோசோ (XVI). இந்த படைப்புகள், இயக்கங்களை மேம்படுத்துதல் மற்றும் அவற்றின் ஸ்டைலிசேஷன் ஆகியவற்றுடன், பாலேவின் உலகளாவிய வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டன.

இதற்கிடையில், சால்டரெல்லா அல்லது டரான்டெல்லா மகிழ்ச்சியான எளிய கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற குடியிருப்பாளர்கள் நடனமாடினர். இத்தாலியர்களின் மனோபாவம் உணர்ச்சி மற்றும் கலகலப்பானது. மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் மர்மமானது மற்றும் கம்பீரமானது. இந்த அம்சங்கள் இத்தாலிய நடனங்களை வகைப்படுத்துகின்றன. இவர்களது பாரம்பரியமே உலகம் முழுவதும் நாட்டியக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக உள்ளது. அவர்களின் அம்சங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு முழு தேசத்தின் வரலாறு, தன்மை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பாகும்.

இத்தாலியின் இசை உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அதைப் பற்றி எதுவும் கேட்காத ஒரு நாடும் இல்லை, ஒரு கண்டமும் இல்லை. இசைக் கலையின் தொட்டிலாக இத்தாலி கருதப்படுகிறது, உலகிற்கு மிகப்பெரிய வகையை வழங்கிய நாடு - ஓபரா. இந்த கட்டுரையில், இந்த சன்னி மாநிலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றிலிருந்து சில சுவாரஸ்யமான தகவல்களை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்வோம்.

பரிபூரணத்திற்கு எல்லை உண்டா?

மிலனின் லா ஸ்கலா ஓபரா ஹவுஸ் இத்தாலியின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அவர் ஏன் முழு உலகத்தின் அத்தகைய அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் வென்றார்? எல்லாம் எளிமையானது அல்ல - தியேட்டர் எல்லாவற்றிலும் சரியானது. ஒரு அற்புதமான அழகான கட்டிடம், எளிமையான பாணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, சிறந்த ஒலியியல், ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடிட்டோரியத்தில் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட இருக்கைகள், எப்போதும் மிகவும் திறமையான கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள், புத்திசாலித்தனமான நடத்துநர்கள் மற்றும் இன்னும் அற்புதமான இசை ... நல்லது, மற்றும் மிக முக்கியமாக, இந்த இடத்திற்கு ஏற்ற இடத்தில் தியேட்டர் கட்டப்பட்டுள்ளது என்று நம்பப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் கட்டுமானத்திற்காக பிரதேசத்தின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​பில்டர்கள் ஒரு பெரிய பளிங்குக் கல்லைக் கண்டுபிடித்தனர், அதில் பண்டைய ரோமின் மிகவும் பிரபலமான நடிகரான மைம் பைலேட்ஸ் செதுக்கப்பட்டார். அத்தகைய கண்டுபிடிப்பு மேலே இருந்து ஒரு உண்மையான அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது, இது இடத்தின் தேர்வின் சரியான தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது - ஆனால் பழங்காலத்தின் மிகப் பெரிய சோகவாதிகளில் ஒருவர் தனது கையால் அதைச் சுட்டிக்காட்டினால் அது எப்படி இருக்க முடியும்?

அழகான பாடலால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள்

இந்த சன்னி நாடு பெல் காண்டோவின் பிறப்பிடமாகவும் கருதப்படுகிறது - உலகம் முழுவதையும் வென்ற ஒரு கலைநயமிக்க மற்றும் நேர்த்தியான பாடல் பாணி, இது இல்லாமல் இத்தாலியின் பரோக் இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. உண்மையில், இந்த பாணியின் அனைத்து பாடகர்களும் தங்கள் குரலில் கிட்டத்தட்ட சரியானவர்களாக இருந்தால் ஒருவர் எப்படி அலட்சியமாக இருக்க முடியும்? வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த குரல் வரம்பு, மிக உயர்ந்த ஒலிகளை பாதிக்கிறது, புத்திசாலித்தனமான வண்ணம், மிகவும் சிக்கலான பத்திகள் மற்றும் சுவாசத்தின் கற்பனைக்கு எட்டாத காலம். எல்லாம் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் முக்கியமாக ஆண்கள் இந்த கலையில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.


அழகான பாடும் கலையை கற்பிக்க, திறமையான சிறுவர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டனர். அங்கு, பல ஆண்டுகளாக இளம் பாடகர்களுக்கு தினமும் குரல் கற்பிக்கப்பட்டது. ஒரு குழந்தை சிறந்த பாடும் திறன்களைக் காட்டினால், அவர் காஸ்ட்ரேஷனுக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அதனால் அவரது குரல் "உடைக்கும்" என்று அழைக்கப்பட்ட பிறகு, அவரது பாடலின் தரம் மாறாது. அத்தகைய குழந்தைகளிடமிருந்து தனித்துவமான குரல்களைக் கொண்ட பாடகர்கள் வளர்ந்தனர். மிகவும் பிரபலமான காஸ்ட்ராடோ பாடகர்களில் ஒருவர் கார்லோ ப்ரோஸ்கி (ஃபரினெல்லி).

ஆனால் குழந்தைகளுடன் இந்த பயங்கரமான நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வதற்கான அத்தகைய "ஃபேஷன்" எங்கிருந்து வந்தது? அங்கிருந்து, எங்கிருந்து, அவர்கள் சொல்வது போல், அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை. தேவாலய சேவைகளில் பாடுவதற்கு காஸ்ட்ராட்டி பாடகர்கள் 3 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பயிற்சி பெற்றனர். பெண்கள் கத்தோலிக்க பாடலில் பங்கேற்க கண்டிப்பாக தடை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் உயர்ந்த குரல்கள் அவசியம். பெல் கான்டோ கலை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் செழித்தது.


குடும்பப்பெயர் கட்டாயமாக இருக்கும்போது

XV-XVI நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலையை உருவாக்கியவர்களிடையே மிகவும் பொதுவான குடும்பப்பெயர்களில் ஒன்று அலெக்ரி ஆகும். ஒரு இசைச் சொல்லுடன் இந்த வார்த்தையின் நேரடி தொடர்பு இல்லாவிட்டால், யாரும் அதில் கவனம் செலுத்தியிருக்க மாட்டார்கள். இசையில் உள்ள அலெக்ரோ என்பது ஒரு இசையின் வேகம், இசையின் தன்மை மற்றும் அதன் பகுதிகளைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது. எனவே, அறிவிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் படைப்பாளர்களிடையே, பல இசையமைப்பாளர்கள் அத்தகைய குடும்பப் பெயரைக் கொண்டிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆனால் நாம் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றை மட்டுமே திருப்புவோம்.

கிரிகோரியோ அலெக்ரி தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் தேவாலய இசையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு Miserere என்று அழைக்கப்படுகிறது. படைப்பின் பெயர் அதன் உரையின் முதல் வார்த்தையால் வழங்கப்படுகிறது - லத்தீன் மொழியில் "மிசெரேர்" என்றால் "கருணை காட்டுங்கள்". அவர் தனது காலத்தின் தரமாகக் கருதப்படுகிறார், இத்தாலிய இசையின் மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்பு. மற்றும், ஒருவேளை, இந்த படைப்பு காலப்போக்கில் இசை வரலாற்றில் மறக்கப்பட்டிருக்கும், ஆனால் ஒன்று இல்லை என்றால். வத்திக்கான் அதை நகலெடுப்பதையும் தேவாலயத்திற்கு வெளியே எடுத்துச் செல்வதையும் கண்டிப்பாக தடைசெய்தது, மேலும் ஆணையை மீறும் பட்சத்தில் வெளியேற்றப்படும் என்று அச்சுறுத்தியது. எனவே ஒரு நாள் W. A. ​​மொஸார்ட் இந்த வேலையைக் கேட்கும் வரை இருந்தது. வீட்டுக்கு வந்ததும் அதை ஞாபகத்தில் இருந்து எழுதி வைத்தான். எனவே அலெக்ரியின் பணி உலகைக் கண்டது, மேலும் 14 வயது மேதை ஒருபோதும் தண்டிக்கப்படவில்லை.

நிச்சயமாக, இத்தாலிய ஆரம்பகால இசையில் நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் உள்ளன, அதைப் பற்றி நீங்கள் அதிகம் பேசலாம். இது உலக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் மதிப்புமிக்க அடுக்கு ஆகும், இது முழு உலகின் இசைக் கலையையும் பாதித்தது. அவர் நம் நாட்டிற்காக ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகித்தார். இத்தாலியர்கள் ரஷ்யர்களுக்கு ஓபரா வகையை அறிமுகப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு அதை எவ்வாறு இசையமைப்பது என்பதையும் கற்றுக் கொடுத்தனர். ஆனால் இது முற்றிலும் மாறுபட்ட, ஆனால் குறைவான சுவாரஸ்யமான கதை.

வீடியோ: இத்தாலியின் இசையைக் கேளுங்கள்

மாண்டலின் ஒரு சரம் பிடுங்கப்பட்ட இசைக்கருவி. அதன் தோற்றம் 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, மேலும் வண்ணமயமான இத்தாலி அதன் தாயகமாக மாறியது. மாண்டலின் என்பது ஒரு இசைக்கருவியாகும், இது வீணையைப் போலவே தோற்றமளிக்கிறது, ஏனெனில் இது பேரிக்காய் வடிவத்தையும் கொண்டுள்ளது. இது வீணையிலிருந்து வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் இது குறைவான சரங்களையும் குறுகிய கழுத்தையும் கொண்டுள்ளது.

அடிப்படையில், மாண்டலினில் எப்போதும் நான்கு ஜோடி சரங்கள் இருக்கும் (நியோபோலிடன் மாண்டலின் என அழைக்கப்படுகிறது), மேலும் வீணை, சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, ஆறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சரங்களைக் கொண்டிருந்தது. இந்த வகை மாண்டோலின் தவிர, மற்ற வகைகளும் அறியப்படுகின்றன:

  • சிசிலியன் - ஒரு தட்டையான அடிப்பகுதி மற்றும் நான்கு மூன்று சரங்களுடன்;
  • மிலனீஸ் - ஆறு சரங்களைக் கொண்டு, கிட்டார் ஒன்றை விட உயரமான ஆக்டேவை உருவாக்குங்கள்;
  • ஜெனோயிஸ் - ஐந்து சரம் மாண்டோலின்;
  • புளோரன்டைன்.

மாண்டலின் வாசிப்பது எப்படி

வழக்கமாக, மாண்டோலின் ஒரு பிளெக்ட்ரமுடன் அல்லது மாறாக, ஒரு பிளெக்ட்ரமுடன் விளையாடப்படுகிறது. இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் விரல்களால் விளையாடுகிறார்கள். மாண்டலின் ஒலி தனித்துவமானது - நீங்கள் சரங்களைத் தொடும்போது, ​​​​ஒலி விரைவாக சிதைந்துவிடும், அதாவது, அது குறுகியதாக மாறிவிடும் என்பதன் மூலம் ஒலியின் விரைவான மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் (ட்ரெமோலோ) விளக்கப்படுகிறது. அதனால்தான், ஒலியை நீட்டிக்கவும், வரையப்பட்டதாகக் கூறப்படும் குறிப்பைப் பெறவும், ட்ரெமோலோ பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மாண்டலின் அதன் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு இத்தாலிக்கு வெளியே பரவலாக அறியப்பட்டது. இந்த கருவி மிகவும் விரும்பப்பட்டது மற்றும் விரைவாக ஒரு நாட்டுப்புற கருவியின் நிலையைப் பெற்றது. இப்போது வரை, அவள் கிரகத்தில் நடக்கிறாள், நவீன கலாச்சாரத்தில் மேலும் மேலும் வேரூன்றினாள்.

மொஸார்ட் போன்ற பிரபலமான இசையமைப்பாளர், தனது ஓபரா டான் ஜியோவானியில், ஒரு செரினேடில் ஒரு மாண்டலினைப் பயன்படுத்தினார் என்பது கூட அறியப்படுகிறது.

கூடுதலாக, இன்றைய இசைக்குழுக்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பலர் இந்த இசைக்கருவியை ஒருவித "சுவை" கொடுக்க பயன்படுத்துகின்றனர். அவர்களின் கலவைகளுக்கு.

ஒரு மாண்டலின் உதவியுடன், நீங்கள் தனித்தனி பாகங்களைச் சேர்ந்து விளையாடலாம். எடுத்துக்காட்டாக, நியோபோலிடன் இசைக்குழுக்கள் அறியப்படுகின்றன, பல்வேறு அளவுகளில் உள்ள பல மாண்டோலின்களிலிருந்து ஒலிகள் ஒன்றிணைகின்றன. மாண்டலின் சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா இசைக்குழுக்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பான்ஜோவுடன், மாண்டலின் அமெரிக்க புளூகிராஸ் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மாண்டலின் மிகவும் அசாதாரணமான இசைக்கருவியாகும், மேலும் இது பலரால் விரும்பப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் துருப்புச் சீட்டு ட்ரெமோலோ ஆகும், இது மற்ற இசைக்கருவிகளில் நீங்கள் காண முடியாது.

மாண்டலின் என்பது நாட்டுப்புற கருவிகளின் வகைகளில் மிகவும் பிரபலமான ஒரு இசைக்கருவியாகும். ஒருவேளை, சில இசைக்கருவிகள் அத்தகைய பிரபலத்தை பெருமைப்படுத்தலாம். மாறாக, மாண்டலின் பாரம்பரியமாக நாட்டுப்புறமாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அதைப் பயன்படுத்தினர், அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகையும் தனித்துவத்தையும் அளித்தனர். மாண்டலின் பெரும்பாலும் இசைக்குழுக்களில் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான இசை பகுதியாகவும் ஒலிக்கிறது. பல்வேறு இசைக்கருவிகளும் நாடகங்களும் இதில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மற்ற கருவிகளுடன்.

மாண்டலின் வேறு எங்கு பிரபலமானது

ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக, மாண்டலின் இத்தாலியில் இருந்து அமெரிக்காவின் வடக்கே இடம்பெயர்ந்து உள்ளூர் இசையில் தன்னை உறுதியாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. ஐரோப்பாவில், இந்த கருவி ஸ்காண்டிநேவிய மக்களை வென்றது, அவர்கள் மாண்டலினுக்கு ஒரு சிறப்பு கடுமையான சோனாரிட்டியை வழங்கினர்.

மாண்டலினில் குடும்பக் கருவிகள் உள்ளன. இவை மண்டலா, பூசோகி மற்றும் ஆக்டேவ் மாண்டலின். நம் காலத்தின் ராக் அண்ட் ரோல் இசைக்கருவிகள் அதே மாண்டலினுக்கு மிகவும் ஒத்தவை.

லெட் செப்பெலின் குழுவின் உறுப்பினர்கள் மாண்டலின் ஒலியை மிகவும் விரும்பினர் மற்றும் அதை தங்கள் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தினர் என்பது அறியப்படுகிறது. இசைக்குழுவின் உறுப்பினரான ஜிம்மி பேஜ் கூட, மாண்டலா கழுத்து மற்றும் கிட்டார் மூலம் மாண்டலினை முழுமையாக்கினார். பால் மெக்கார்ட்னி கூட இந்த கடினமான இசைக்கருவியை விரும்பினார்.

சிறந்த ஒலிக்கு கூடுதலாக, மாண்டலின் பல மறுக்க முடியாத நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது:

  • இணக்கமான அமைப்பு;
  • கச்சிதமான தன்மை;
  • மற்ற மாண்டலின்கள் அல்லது பொதுவாக மற்ற இசைக்கருவிகளுடன் ஒரு கலவை - ஒரு கிட்டார், ஒரு தொகுதி புல்லாங்குழல்.

மாண்டலின் ட்யூனிங் வயலின் டியூனிங்கைப் போலவே உள்ளது:

  • முதல் ஜோடி சரங்கள் 2வது எண்மத்தின் மைல் டியூன் செய்யப்பட்டுள்ளன;
  • இரண்டாவது ஜோடி 1 ஆம் எண்மத்தின் லாவில் உள்ளது,
  • மறு 1 வது எண்;
  • நான்காவது ஜோடி சரங்கள் ஒரு சிறிய ஆக்டேவின் உப்பு.

மாண்டலின் புகழ் மேலும் மேலும் வளர்ந்து வருகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏரியா குழுவின் உறுப்பினரான வாடிமிர் கோல்ஸ்டினின், பாரடைஸ் லாஸ்ட் என்ற இசை அமைப்பில் மாண்டலினைப் பயன்படுத்துகிறார். இது எபிடெமிக் குழுவின் மெட்டல் ஓபராவிலும் (வாக் யுவர் வே பாடல்) மற்றும் செர்ஜி மாவ்ரின் (மகடாஷ்) ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மற்றும் R.E.M இன் புகழ்பெற்ற பாடல் "லூசிங் மை மதம்". மாண்டலின் தனித்துவமான ஒலியுடன்? இது கிட்டத்தட்ட உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அறியப்படுகிறது.

மாண்டலின் மிகவும் மர்மமான ஒரு இசைக்கருவி. அவரது வெற்றியின் ரகசியம் இன்னும் முழுமையாக வெளிவரவில்லை. அதன் தோற்றத்திலிருந்து நானூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கடந்துவிட்டாலும், அது அதன் பிரபலத்தை முற்றிலும் இழக்கவில்லை, மாறாக, அது மேலும் மேலும் ரசிகர்களைப் பெறுகிறது. நவீன காலங்களில், இது பல்வேறு இசை வகைகளில் அதிகளவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மாண்டலின் எந்தவொரு கலவையிலும், நிழலிலும் சரியாகப் பொருந்துகிறது அல்லது எந்தவொரு கருவியின் ஒலியையும் முன்னிலைப்படுத்த முடியும் என்பது மிகவும் வியக்கத்தக்கது. இந்த சற்றே மாயாஜால கருவியின் ஒலிகளைக் கேட்டால், நீங்கள் தைரியமான மாவீரர்கள், வசீகரமான பெண்கள் மற்றும் பெருமைமிக்க மன்னர்களின் பண்டைய சகாப்தத்தில் மூழ்குவது போல் தெரிகிறது.

வீடியோ: மாண்டலின் எப்படி ஒலிக்கிறது

இத்தாலிய இசையின் தோற்றம் பண்டைய ரோமின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு செல்கிறது (பண்டைய ரோமானிய இசையைப் பார்க்கவும்). இசை உயிரினங்களை இசைத்தது. சமூகத்தில் பங்கு., மாநிலத்தில். ரோமானியப் பேரரசின் வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்வில் டிச. மக்கள்தொகையின் பிரிவுகள்; இசை வளமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருந்தது. கருவிகள். பண்டைய ரோமானிய இசையின் மாதிரிகள் நம்மை வந்தடையவில்லை, ஆனால் otd. அதன் கூறுகள் இடைக்காலத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டன. கிறிஸ்து. பாடல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை மரபுகள். 4 ஆம் நூற்றாண்டில், கிறிஸ்தவம் அரசாக அறிவிக்கப்பட்டது. மதம், ரோம், பைசான்டியத்துடன் சேர்ந்து, வழிபாட்டு முறையின் வளர்ச்சிக்கான மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பாடுதல், ஒவ்வொரு வோனாச். சிரியா மற்றும் பாலஸ்தீனத்திலிருந்து தோன்றிய சங்கீதம் இதன் அடிப்படை. மிலனின் பேராயர், ஆம்ப்ரோஸ், பாடல்களை ஆன்டிஃபோனல் பாடும் நடைமுறையை ஒருங்கிணைத்தார் (பார்க்க ஆன்டிஃபோன்), அவர்களின் மெல்லிசை நார்க்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. தோற்றம். மேற்கத்திய கிறிஸ்துவின் ஒரு சிறப்பு பாரம்பரியம் அவரது பெயருடன் தொடர்புடையது. தேவாலயம் பாடுவது, அம்ப்ரோசியன் என்று அழைக்கப்படுகிறது (பார்க்க அம்ப்ரோசியன் பாடுதல்). கான். 6 ஆம் நூற்றாண்டில், போப் கிரிகோரி I இன் கீழ், கிறிஸ்துவின் திடமான வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. வழிபாட்டு முறை மற்றும் அதன் அருங்காட்சியகங்களை கட்டளையிட்டார். பக்கம். பாடகர் ரோமில் அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. பள்ளி ("schola cantorum") ஒரு வகையான சர்ச்-பாடகர்களின் அகாடமியாக மாறியது. வழக்கு மற்றும் மிக உயர்ந்த சட்டமன்ற உறுப்பினர். இந்த பகுதியில் அதிகாரம். கிரிகோரி நான் முக்கிய ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் நிர்ணயம் செய்யப்பட்டார். வழிபாட்டு பாடல்கள். இருப்பினும், பிற்கால ஆய்வுகள் மெலடியாக இருப்பதைக் கண்டறிந்தன. என்று அழைக்கப்படும் பாணி மற்றும் வடிவங்கள். கிரிகோரியன் மந்திரம் இறுதியாக 8-9 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றது. ரோமன் கத்தோலிக்க தேவாலயம், வழிபாட்டின் சீரான தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது, ஒரு தலையின் இந்த பாணியை நட்டது. பாடகர் குழு. கிறிஸ்துவுக்கு மாற்றப்பட்ட அனைத்து நாடுகளிடையே பாடுதல். நம்பிக்கை. இந்த செயல்முறை இறுதிக்குள் முடிந்தது. 11 ஆம் நூற்றாண்டு, கிரிகோரியன் வழிபாட்டு முறை தொடர்புடைய மந்திரங்களுடன். மத்திய, மேற்கத்திய நாடுகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டுப்பாடு. மற்றும் Yuzh. ஐரோப்பா. அதே நேரத்தில், இஸம் அல்லாததாக உறைந்திருந்த கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மேலும் வளர்ச்சியும் நிறுத்தப்பட்டது. வடிவங்கள்.

கான் இருந்து. 1வது மில்லினியம் கி.பி இத்தாலியின் அடிக்கடி எதிரி படையெடுப்புகளின் விளைவாக, அதே போல் போப்பாண்டவரின் தீவிர அடக்குமுறை, படைப்பாற்றலின் இலவச வெளிப்பாட்டைத் தடுத்தது. முன்முயற்சிகள், I.m. இல் நீண்டது. தேக்கம், இது பொது இசையில் முக்கிய பங்கு வகிப்பதை நிறுத்துகிறது. ஐரோப்பிய வளர்ச்சி நாடுகள். ஐரோப்பாவில் நடந்த மிக முக்கியமான மாற்றங்கள். 1வது மற்றும் 2வது மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் இசை, I.m இல் ஒரு பலவீனமான மற்றும் பெரும்பாலும் தாமதமான பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தது. அதே சமயம் Zap இன் விஞ்ஞானிகள்-இசைக்கலைஞர்கள். மற்றும் வடமேற்கு. ஐரோப்பா ஏற்கனவே 9 ஆம் நூற்றாண்டில். மிக முக்கியமான இத்தாலிய மொழியான பாலிஃபோனியின் ஆரம்ப வடிவங்களுக்கு ஒரு காரணத்தை அளித்தார். இசை இடைக்காலக் கோட்பாட்டாளர் கைடோ டி'அரெஸ்ஸோ (11ஆம் நூற்றாண்டு) ஒரு தலை கிரிகோரியன் கோஷத்தில் முக்கிய கவனம் செலுத்தினார், அந்த சகாப்தத்தின் பாலிஃபோனிக் வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு இத்தாலியின் சுயாதீனமான பங்களிப்பைப் பற்றி சுருக்கமாக மட்டுமே தொட்டார். 13-14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, இது மனிதநேயப் போக்குகளின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது, மதக் கோட்பாடுகளின் ஒடுக்குமுறையிலிருந்து மனித ஆளுமையின் ஆரம்ப விடுதலை, உலகத்தைப் பற்றிய சுதந்திரமான மற்றும் நேரடியான கருத்து. நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியின் பலவீனம் மற்றும் ஆரம்பகால முதலாளித்துவ உறவுகளின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் காலம் மற்றும் வடக்கு இத்தாலி - புளோரன்ஸ், வெனிஸ், பதுவா - தென் பகுதிகளை விட சமூக அமைப்பு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் மிகவும் மேம்பட்டது, இதில் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள் இன்னும் உறுதியாகப் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. இந்த நகரங்கள் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களையும் இசையமைப்பாளர்களையும் ஈர்த்தது. கலைஞர்கள். புதிய வகைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் இங்கு எழுந்தன.

அதிகரித்த வெளிப்பாட்டிற்கான ஆசை பாடல் வரிகளில் வெளிப்பட்டது. சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட மதத்திற்கான பாடல்கள். கருப்பொருள்கள் - லாடாக், இது அன்றாட வாழ்க்கையிலும் மதங்களிலும் பாடப்பட்டது. ஊர்வலங்கள். ஏற்கனவே கான். 12வது சி. "பிரதர்ஹுட்ஸ் ஆஃப் லாடிஸ்ட்ஸ்" எழுந்தது, அவற்றின் எண்ணிக்கை 13 ஆம் மற்றும் குறிப்பாக 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அதிகரித்தது. அதிகாரிகளுக்கு எதிராக, பிரான்சிஸ்கன் ஒழுங்கின் துறவிகள் மத்தியில் லாடாஸ் வளர்க்கப்பட்டது. ரோமானிய தேவாலயம், சில நேரங்களில் அவை சமூக எதிர்ப்பின் நோக்கங்களை பிரதிபலித்தன. துதியின் மெல்லிசை நார் உடன் தொடர்புடையது. தோற்றம், வெவ்வேறு தாள. தெளிவு, கட்டமைப்பின் தெளிவு, முதன்மையான முக்கிய வண்ணம். அவர்களில் சிலர் நடனத்திற்கு நெருக்கமானவர்கள். பாடல்கள்.

புளோரன்சில், மதச்சார்பற்ற பலகோணங்களின் புதிய வகைகள் எழுந்தன. wok. வீட்டு அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இசை: மாட்ரிகல், கச்சா, பல்லாட்டா. அது 2 அல்லது 3 கோல். ஸ்ட்ரோபிக் மெல்லிசை முதன்மையான பாடல்கள். மேல் குரல், இது தாளத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இயக்கம், ஏராளமான வண்ணப் பாதைகள். மாட்ரிகல் - பிரபுத்துவம். கவிதைகள் மற்றும் மியூஸ்களின் நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு வகை. கட்டிடம். அதில் நுட்பமான சிற்றின்பம் மேலோங்கியது. தீம்கள், நையாண்டியாகவும் பொதிந்துள்ளன. நோக்கங்கள், சில நேரங்களில் அரசியல் வண்ணம். காசியாவின் உள்ளடக்கம் முதலில் வேட்டையாடும் படங்களால் ஆனது (எனவே பெயர்: காசியா - வேட்டையாடுதல்), ஆனால் அதன் பொருள் விரிவடைந்து பல்வேறு வகை காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. மதச்சார்பற்ற ஆர்ஸ் நோவா வகைகளில் மிகவும் பிரபலமானது பல்லாட்டா (நடனப் பாடல், மாட்ரிகலுக்கு நெருக்கமான உள்ளடக்கம்).

14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பரவலான வளர்ச்சி. instr பெறுகிறது. இசை. முக்கிய அந்தக் காலத்து வாத்தியங்கள் வீணை, வீணை, பிடில், புல்லாங்குழல், ஓபோ, எக்காளம், உறுப்புகள் சிதைவு. வகை (நேர்மறைகள், போர்ட்டபிள்கள்). அவை பாடுவதற்கும், தனி அல்லது குழும இசைக்கும் இரண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

இத்தாலியரின் எழுச்சி ஆர்ஸ் நோவா செர் மீது விழுகிறது. 14வது சி. 40 களில். படைப்பாற்றல் வெளிப்படுகிறது. அதன் மிக முக்கியமான எஜமானர்களின் செயல்பாடுகள் - புளோரன்ஸைச் சேர்ந்த ஜியோவானி மற்றும் போலோக்னாவிலிருந்து ஜாகோபோ. பார்வையற்ற கலைநயமிக்க அமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக பிரபலமானார். எஃப். லாண்டினோ ஒரு பன்முகத் திறமை கொண்டவர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் விஞ்ஞானி, இத்தாலிய வட்டாரங்களில் மதிக்கப்பட்டவர். மனிதநேயவாதிகள். அவரது பணியில், னர். தோற்றம், மெல்லிசை அதிக கருத்து சுதந்திரம் பெற்றுள்ளது, சில நேரங்களில் நேர்த்தியான சுத்திகரிப்பு, மலரும் மற்றும் தாள. பன்முகத்தன்மை.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில் (16 ஆம் நூற்றாண்டு), ஐ.எம். ஐரோப்பியர்களிடையே முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. இசை கலாச்சாரங்கள். கலைகளின் பொதுவான எழுச்சியின் வளிமண்டலத்தில். கலாச்சாரம் டிகாம்ப்பில் இசை உருவாக்கத்தை தீவிரமாக உருவாக்கியது. சமூகத்தின் அடுக்கு. அவரது மையங்கள் தேவாலயத்துடன் இருந்தன. கைவினை தேவாலயங்கள். கில்ட் சங்கங்கள், இலக்கியம் மற்றும் கலையின் அறிவொளி ஆர்வலர்களின் வட்டங்கள், சில சமயங்களில் தங்களை பழமையானவை என்று அழைக்கின்றன. மாதிரி கல்விக்கூடங்கள். பல நகரங்கள் சுதந்திரத்தை அறிமுகப்படுத்திய பள்ளிகளை உருவாக்கின. I.m இன் வளர்ச்சிக்கான பங்களிப்பு அவற்றில் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கது ரோமன் மற்றும் வெனிஸ் பள்ளிகள் ஆகும். கத்தோலிக்க மதத்தின் மையத்தில் - ரோம், மறுமலர்ச்சி இயக்கத்தால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்ட புதிய கலை வடிவங்கள், பெரும்பாலும் தேவாலயத்திலிருந்து எதிர்ப்பை எதிர்கொண்டன. அதிகாரிகள். ஆனால், தடைகள் மற்றும் கண்டனங்கள் இருந்தபோதிலும், 15 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். ரோமன் கத்தோலிக்கத்தில் தெய்வீக சேவைகள் mnogogol உறுதியாக நிறுவப்பட்டது. பாடுவது. பல்வேறு காலங்களில் போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தில் பணியாற்றிய G. Dufay, Josquin Despres மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் செயல்பாடுகளால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. சிஸ்டைன் சேப்பலில் (அடித்தளம் 1473) மற்றும் பாடகர் குழு. செயின்ட் கதீட்ரல் தேவாலயம். பீட்டர் சிறந்த சர்ச் மாஸ்டர்களை குவித்தார். இத்தாலியில் இருந்து மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலிருந்தும் பாடுகிறார்கள். தேவாலய பிரச்சினைகள். பாடுவது சிறப்பு. ட்ரெண்ட் கவுன்சிலில் (1545-63) கவனம் செலுத்தப்பட்டது, அதில் "உருவ" பாலிஃபோனிக் மீதான அதிகப்படியான உற்சாகம் கண்டனம் செய்யப்பட்டது. இசை, இது "புனித வார்த்தைகளை" புரிந்துகொள்வதை கடினமாக்குகிறது, மேலும் எளிமை மற்றும் தெளிவுக்கான கோரிக்கை முன்வைக்கப்பட்டது; வழிபாட்டு முறைகளில் மதச்சார்பற்ற மெல்லிசைகளை அறிமுகப்படுத்துவது தடைசெய்யப்பட்டது. இசை. ஆனால், சபையின் விருப்பத்திற்கு மாறாக. அனைத்து புதுமைகளையும் வழிபாட்டு பாடலில் இருந்து வெளியேற்ற அதிகாரிகள், முடிந்தால், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மரபுகளுக்கு அதைத் திருப்பி, ரோமானிய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் வளர்ந்த பாலிஃபோனியை உருவாக்கினர். கலை, இதில் பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பாலிஃபோனியின் சிறந்த சாதனைகள் மறுமலர்ச்சி அழகியல் உணர்வில் செயல்படுத்தப்பட்டு மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. தயாரிப்பில் இந்த பள்ளி வளாகத்தின் சாயல் இசையமைப்பாளர்கள். நுட்பம் நாண்-இணக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. கிடங்கு, பலகோண அமைப்பு இணக்கமான இணக்கத்தின் தன்மையைப் பெற்றது, மெல்லிசை ஆரம்பம் மிகவும் சுதந்திரமானது, மேல் குரல் அடிக்கடி முன்னுக்கு வந்தது. ரோமானிய பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி பாலஸ்த்ரினா. அவரது முழுமையான சமநிலை, மனநிலையில் அறிவொளி, இணக்கமான கலை சில நேரங்களில் ரபேலின் வேலையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. கோரஸின் உச்சமாக இருப்பது. ஒரு கண்டிப்பான பாணியின் பாலிஃபோனி, பாலஸ்த்ரீனாவின் இசை ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்த ஹோமோஃபோனிக் சிந்தனையின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கொள்கைகளுக்கு இடையில் சமநிலைக்கான விருப்பம் அதே பள்ளியின் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு: கே. பெஸ்டா, ஜி. அனிமுச்சி (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தேவாலயத்தின் தலைவராக இருந்தவர். 1555-71 இல் பீட்டர்), க்ளெமென்ஸ்-நாட்-பாப்பா, மாணவர்கள் மற்றும் பாலஸ்த்ரீனாவின் பின்பற்றுபவர்கள் - ஜே. நானினோ, எஃப். அனெரியோ மற்றும் பலர். ஸ்பெயினியர்களும் ரோமானியப் பள்ளியை ஒட்டினர். போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தில் பணிபுரிந்த இசையமைப்பாளர்கள்: கே. மோரல்ஸ், பி. எஸ்கோபெடோ, டி.எல். டி விக்டோரியா (இவர் "ஸ்பானிஷ் பாலஸ்த்ரினா" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்).

வெனிஸ் பள்ளியின் நிறுவனர் ஏ. வில்லேர்ட் (ஒரு டச்சுக்காரர்), அவர் 1527 இல் செயின்ட் கதீட்ரல் தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். மார்க் மற்றும் 35 ஆண்டுகள் அதன் தலைவராக இருந்தார். அவருக்குப் பின் வந்தவர்கள் சி. டி போப் மற்றும் ஸ்பானியர் சி.மெருலோ. ஏ. கேப்ரியேலி மற்றும் அவரது மருமகன் ஜே. கேப்ரியலி ஆகியோரின் பணியில் இந்தப் பள்ளி உச்சத்தை எட்டியது. பாலஸ்த்ரினா மற்றும் ரோமானியப் பள்ளியின் பிற இசையமைப்பாளர்கள் எழுதிய கடுமையான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட முறைக்கு மாறாக, வெனிசியர்களின் கலை ஒரு ஆடம்பரமான ஒலி தட்டு, ஏராளமான பிரகாசமான வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. விளைவுகள். பல நடனக் கொள்கை அவர்களிடமிருந்து சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. இரண்டு பாடகர்களின் எதிர்ப்பு, ஏற்பாடு. தேவாலயத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில், மாறும் அடிப்படையாக பணியாற்றினார். மற்றும் வண்ணமயமான முரண்பாடுகள். ஜி. கேப்ரியேலியின் குரல்களின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து 20ஐ எட்டியது. முரண்பாடான கோரஸ். சொனாரிட்டிகள் instr இன் மாற்றத்தால் கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டது. டிம்பர்ஸ், மற்றும் இசைக்கருவிகள் பாடகர்களின் குரல்களை நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், இடைவேளையின் போது சுயாதீனமாக நிகழ்த்தப்பட்டன. மற்றும் இணைக்கும் அத்தியாயங்கள். இசைவான மொழி பல, பெரும்பாலும் அந்த நேரத்தில் தைரியமான, நிறமாற்றம் மூலம் நிறைவுற்றது, இது அதிகரித்த வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களைக் கொடுத்தது.

வெனிஸ் பள்ளியின் முதுகலைகளின் படைப்பாற்றல் புதிய வடிவங்களின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. இசை. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கருவிகளின் கலவை கணிசமாக செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் வெளிப்பாடுகள் விரிவடைந்துள்ளன. வாய்ப்புகள். மெல்லிசையான சூடான ஒலியுடன் கூடிய குனிந்த வாத்தியங்களின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் கிளாசிக் உருவானது. வயோலா வகை; வயலின், முன்பு பரவலான ப்ரீம். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில், பேராசிரியர் ஆகிறார். இசை கருவி. தனி இசைக்கருவிகளாக, வீணை மற்றும் உறுப்பு தொடர்ந்து முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன. 1507-09 இல் இசை வெளியீட்டாளர் ஓ. பெட்ரூசி பப்ல். வீணைக்கான துண்டுகளின் 3 தொகுப்புகள், இன்னும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. வோக் போதை அறிகுறிகள். மோட்டட் வகை பாலிஃபோனி. எதிர்காலத்தில், இந்த சார்பு பலவீனமடைகிறது, குறிப்பிட்ட கருவிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. விளக்கக்காட்சி முறைகள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு. தனி பயிற்சியின் வகைகள். இசை - ரைசர்கார், ஃபேன்டஸி, கேன்சோன், கேப்ரிசியோ. 1549 இல், org. வில்லார்ட்டின் அரிசிக்கார்கள். அவரைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையை ஜே. கேப்ரியலி உருவாக்கினார், சில ரைசர்காரர்கள் டூ-ரோகோ விளக்கக்காட்சியில் ஃபியூக்கை அணுகுகிறார்கள். org இல். வெனிஸ் எஜமானர்களின் டோக்காடாக்கள் ஒரு திறமையான தொடக்கத்தையும் இலவச கற்பனைக்கான ஆர்வத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன. 1551 இல், வெனிஸில் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. கிளாவியர் நடன துண்டுகள். பாத்திரம்.

ஏ. மற்றும் ஜே. கேப்ரியலியின் பெயர்களுடன் முதல் சுயேச்சையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. அறை குழுமம் மற்றும் இசைக்குழுவின் மாதிரிகள். இசை. பல்வேறு பாடங்களுக்கான அவர்களின் கலவைகள். கலவைகள் (3 முதல் 22 கட்சிகள் வரை) சனியில் ஒன்றுபட்டன. "கான்சோன்ஸ் மற்றும் சொனாட்டாஸ்" ("கன்சோனி இ சொனேட் ...", இசையமைப்பாளர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு 1615 இல் வெளியிடப்பட்டது). இந்த நாடகங்கள் கான்ட்ராஸ்டிங் டிகாம்ப் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. instr. குழுக்கள் (ஒரே மாதிரியான - வில், மரம், பித்தளை மற்றும் கலப்பு), டு-ரை பெறப்பட்ட பின் பின்பற்றவும். கச்சேரி வகையின் செயல்திறன்.

இசையில் மறுமலர்ச்சிக் கருத்துகளின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாடு மாட்ரிகல் ஆகும், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் செழித்தது. மறுமலர்ச்சியில் மதச்சார்பற்ற இசை உருவாக்கத்தின் இந்த மிக முக்கியமான வகை பலரால் கவனிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர்கள். மாட்ரிகல்ஸ் வெனிஷியர்களான ஏ. வில்லார்ட், கே. டி போப், ஏ. கேப்ரியலி, ரோமானியப் பள்ளியின் மாஸ்டர்களான கே. ஃபெஸ்டஸ் மற்றும் பாலஸ்த்ரீனா ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. மிலன், புளோரன்ஸ், ஃபெராரா, போலோக்னா, நேபிள்ஸ் ஆகிய இடங்களில் மாட்ரிகலிஸ்டுகளின் பள்ளிகள் இருந்தன. மாட்ரிகல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு ஆர்ஸ் நோவா காலத்தின் மாட்ரிகலில் இருந்து அதன் அதிக செழுமை மற்றும் கவிதையின் நேர்த்தியால் வேறுபட்டது. உள்ளடக்கம், ஆனால் அவரது கோளம் காதல் பாடல் வரிகளாக இருந்தது, பெரும்பாலும் மேய்ச்சல், இயற்கையின் அழகுகளின் உற்சாகமான கோஷத்துடன் இணைந்தது. எஃப். பெட்ராக்கின் கவிதைகள் மாட்ரிகலின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (அவரது பல கவிதைகள் பல்வேறு ஆசிரியர்களால் இசைக்கப்பட்டது). மாட்ரிகலிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் எல். அரியோஸ்டோ, டி. டாஸ்ஸோ மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பிற முக்கிய கவிஞர்களின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பினர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மாட்ரிகல்ஸில். 4 அல்லது 5 கோல்கள் வெற்றி பெற்றன. பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோஃபோனியின் கூறுகளை இணைக்கும் கிடங்கு. முன்னணி மெல்லிசை. குரல் நுட்பமாக இருந்தது. நிழல்கள், கவிதை விவரங்களின் நெகிழ்வான பரிமாற்றம். உரை. ஒட்டுமொத்த கலவை இலவசம் மற்றும் ஸ்ட்ரோஃபிக் கீழ்ப்படியவில்லை. கொள்கை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மாட்ரிகல் மாஸ்டர்களில். ரோம் மற்றும் புளோரன்சில் பணிபுரிந்த டச்சுக்காரர் ஜே. ஆர்கடெல்ட் தனித்து நின்றார். 1538-44 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது மாட்ரிகல்ஸ் (6 புத்தகங்கள்) மீண்டும் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டு பல்வேறு பதிப்புகளில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டன. அச்சிடப்பட்ட மற்றும் கையால் எழுதப்பட்டது. கூட்டங்கள். இந்த வகையின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது. L. Marenzio, C. Monteverdi மற்றும் C. Gesualdo di Venosa இன் நடவடிக்கைகள். 16 - பிச்சை. 17 ஆம் நூற்றாண்டு Marenzio சுத்திகரிப்பு கோளத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டால். பாடல் வரிகள் படங்கள், பின்னர் Gesualdo di Venosa மற்றும் Monteverdi இல் மாட்ரிகல் நாடகமாக்கப்பட்டது, ஆழமான உளவியல் ரீதியானது. வெளிப்பாடு, அவர்கள் புதிய, அசாதாரண நல்லிணக்க வழிகளைப் பயன்படுத்தினர். மொழி, கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட ஒலிப்பு. wok வெளிப்பாடு. மெல்லிசை. I. m. இன் ஒரு பணக்கார அடுக்கு பங்க்கள். பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், மெல்லிசை, உயிரோட்டம், தீக்குளிக்கும் தாளங்களின் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இட்டலுக்கு. நடனங்கள் 6/8, 12/8 அளவு மற்றும் வேகமான, அடிக்கடி வேகமான, டெம்போ ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: சால்டரெல்லோ (13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பதிவுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன), தொடர்புடைய லோம்பார்ட் (லோம்பார்ட் நடனம்) மற்றும் ஃபோர்லானா (வெனிஷியன், ஃப்ரியூலியன் நடனம்), டரான்டெல்லா (தென் இத்தாலிய நடனம் , இது தேசிய ஆனது). டரான்டெல்லாவுடன் சேர்ந்து, சிசிலியானா பிரபலமானது (அளவு ஒன்றுதான், ஆனால் டெம்போ மிதமானது, மெல்லிசையின் தன்மை வேறுபட்டது - ஆயர்). சிசிலியர்கள் பார்கரோல் (வெனிஸ் கோண்டோலியர்களின் பாடல்) மற்றும் டஸ்கன் ரிஸ்பெட்டோ (பாராட்டு பாடல், காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்) ஆகியவற்றிற்கு அருகில் உள்ளனர். புகார் பாடல்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன - லாமெண்டோ (ஒரு வகையான புலம்பல்). மெல்லிசையின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் மெல்லிசைத்தன்மை, தெளிவான பாடல் வரிகள் மற்றும் அடிக்கடி வலியுறுத்தப்பட்ட உணர்திறன் ஆகியவை இத்தாலியில் பொதுவான நியோபோலிடன் பாடல்களுக்கு பொதுவானவை.

Nar. இசையையும் பாதித்தது பேராசிரியர். இசை உருவாக்கம். பங்கிற்கு மிகப்பெரிய எளிமை மற்றும் அருகாமை. ஃப்ரோட்டோலா மற்றும் வில்லனெல்லாவின் வகைகள் அவற்றின் தோற்றத்தில் வேறுபடுகின்றன.

மறுமலர்ச்சி இசை-கோட்பாட்டு வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. இத்தாலியில் எண்ணங்கள். நவீனத்தின் அடித்தளம் நல்லிணக்கக் கோட்பாடு ஜே. சார்லினோவால் அமைக்கப்பட்டது. புதன்-நூற்றாண்டு. அவர் 2 அடிப்படைகள் கொண்ட புதிய டோனல் அமைப்புடன் ஃப்ரெட்ஸ் கோட்பாட்டை எதிர்த்தார். மாதிரி சாய்வுகள் - பெரிய மற்றும் சிறிய. அவரது தீர்ப்புகளில், ஸார்லினோ முதன்மையாக நேரடியான செவிப்புலன் உணர்வை நம்பியிருந்தார்.

16-17 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் I.m. இல் நடந்த மிகப்பெரிய நிகழ்வு. ஓபரா பிறந்தது. மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் ஏற்கனவே தோன்றிய ஓபரா அதன் கருத்துக்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓபரா சுதந்திரமானது. இந்த வகை நாடகத்திலிருந்து ஒருபுறம் வளர்ந்துள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்ச்சிகள், இசையுடன், மறுபுறம், ஒரு மாட்ரிகலில் இருந்து. டி-ராவுக்கான இசை பலரால் உருவாக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள். எனவே, சோபோக்கிள்ஸ் "ஓடிபஸ்" (1585, விசென்சா) சோகத்திற்கு ஏ. கேப்ரியேலி கோரஸ் எழுதினார். ஓபராவின் முன்னோடிகளில் ஒன்று A. Poliziano வின் நாடகமான The Tale of Orpheus (1480, Mantua). மாட்ரிகலில், நெகிழ்வான, வெளிப்படையான வழிமுறைகள் உருவாக்கப்பட்டன. கவிதை அவதாரங்கள். இசையில் உரை. ஒரு பாடகர் இன்ஸ்ட்ரினால் மாட்ரிகல்களை நிகழ்த்தும் ஒரு பொதுவான நடைமுறை. எதிர்க்க. வோக் வகைக்கு அவர்களை நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது. மோனோடி, இது முதல் இத்தாலியரின் அடிப்படையாக மாறியது. ஓபரா கான். 16 ஆம் நூற்றாண்டு மாட்ரிகல் நகைச்சுவை வகை உருவானது, அதில் மிமிக். நடிப்பு ஒரு வோக்குடன் இருந்தது. மாட்ரிகல் அத்தியாயங்கள். இந்த வகைக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் ஓ. வெச்சி (1594) எழுதிய ஆம்பிபர்னாசஸ்.

1581 இல் ஒரு விவாதம் தோன்றியது. வி. கலிலியின் கட்டுரை "பண்டைய மற்றும் புதிய இசை பற்றிய உரையாடல்" ("டயலோகோ டெல்லா மியூசிகா ஆன்டிகா மற்றும் டெலியா மாடர்னா"), இதில் ஒரு கோஷமிட்ட வோக். பாராயணம் (பண்டைய மாதிரியில்) இடைக்காலத்தின் "காட்டுமிராண்டித்தனத்தை" எதிர்த்தது. பலகுரல். டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையிலிருந்து அவர் இசையமைத்த பகுதி இந்த வோக்கின் விளக்கமாக இருந்தது. பாணி. கலிலியின் எண்ணங்கள் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் மனிதநேய விஞ்ஞானிகள் ஆகியோரின் ஆதரவைப் பெற்றன, அவர்கள் 1580 ஆம் ஆண்டில் அறிவொளி பெற்ற புளோரண்டைன் கவுண்ட் ஜே. பார்டியின் (புளோரண்டைன் கேமரா என்று அழைக்கப்படுபவர்) முன்முயற்சியில் ஒன்றிணைந்தனர். இந்த வட்டத்தின் தலைவர்கள் முதல் ஓபராக்களை உருவாக்கினர் - "டாப்னே" (1597-98) மற்றும் "யூரிடிஸ்" (1600) ஜே. பெரி மூலம் ஓ. ரினுச்சினியின் உரைக்கு. சோலோ வோக்ஸ். Op உடன் இந்த ஓபராக்களின் பகுதிகள். பாஸோ தொடர்ச்சி பாராயணத்தில் நிலைத்திருக்கும். முறையில், மாட்ரிகல் கிடங்கு பாடகர்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

பல பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "யூரிடைஸ்" இசை பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளரால் சுயாதீனமாக எழுதப்பட்டது. ஜே. காசினி, சட் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். op உடன் தனி அறை பாடல்கள். "புதிய இசை" ("Le nuove musiche", 1601), osn. அதே ஸ்டைலிஸ்டிக் மீது கொள்கைகள். இந்த எழுத்து நடை "புதிய நடை" (Stile nuovo) அல்லது "நல்ல நடை" (Stile rarpresentativo) என்று அழைக்கப்பட்டது.

தயாரிப்பு புளோரண்டைன்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு பகுத்தறிவு, முக்கியமாக அவற்றின் மதிப்பு. சோதனைக்குரிய. உண்மையான வாழ்க்கை ஓபரா மேதை மியூஸ்களில் சுவாசித்தது. நாடக ஆசிரியர், வலிமைமிக்க சோக திறமையின் கலைஞர் சி. மான்டெவர்டி. அவர் இளமைப் பருவத்தில் ஓபரா வகைக்கு திரும்பினார், ஏற்கனவே பலவற்றின் ஆசிரியராக இருந்தார். ஆன்மீக op. மற்றும் மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகல்ஸ். அவரது முதல் ஓபராக்கள் ஆர்ஃபியஸ் (1607) மற்றும் அரியட்னே (1608) ஆகியவை போஸ்ட். மாண்டுவாவில். நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, மான்டெவர்டி மீண்டும் வெனிஸில் ஓபரா இசையமைப்பாளராக நடித்தார். அவரது இயக்கப் பணியின் உச்சம் "The Coronation of Poppia" (1642), prod. உண்மையிலேயே ஷேக்ஸ்பியர் சக்தி, நாடகத்தின் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது. வெளிப்பாடுகள், பாத்திரங்களின் தலைசிறந்த மாடலிங், மோதல் சூழ்நிலைகளின் கூர்மை மற்றும் தீவிரம்.

வெனிஸில், ஓபரா குறுகிய பிரபுத்துவத்திற்கு அப்பால் சென்றது. ஆர்வலர்களின் வட்டம் மற்றும் பொது காட்சியாக மாறியது. 1637 ஆம் ஆண்டில், முதல் பொது ஓபரா தியேட்டர் "சான் காசியானோ" இங்கு திறக்கப்பட்டது (1637-1800 இல் குறைந்தது 16 திரையரங்குகள் உருவாக்கப்பட்டன). மேலும் ஜனநாயகம். பார்வையாளர்களின் கலவையும் படைப்புகளின் தன்மையை பாதித்தது. புராணக்கதை தலைப்பு வரலாற்று ஆதிக்க இடத்திற்கு வழிவகுத்தது. உண்மையான நடவடிக்கை கொண்ட கதைகள். முகங்கள், நாடகம் வீரமும் ஆரம்பம் நகைச்சுவையுடன் பின்னிப் பிணைந்திருந்தது மற்றும் சில சமயங்களில் மிகவும் கேலிக்கூத்தாக இருந்தது. வோக். மெல்லிசை அதிக மெல்லிசையைப் பெற்றது; அரியோஸ் வகையின் அத்தியாயங்கள். இந்த அம்சங்கள், ஏற்கனவே மான்டெவர்டியின் தாமதமான ஓபராக்களின் சிறப்பியல்பு, 42 ஓபராக்களின் ஆசிரியரான எஃப். கவாலியின் படைப்பில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஜேசன் (1649) என்ற ஓபரா மிகப் பெரிய பிரபலத்தைப் பெற்றது.

ரோமில் உள்ள ஓபரா இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்திய கத்தோலிக்கர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு விசித்திரமான நிறத்தைப் பெற்றது. போக்குகள். பழங்காலத்துடன் புராண அடுக்குகள் ("தி டெத் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ்" - "லா மோர்டே டி" ஆர்ஃபியோ "எஸ். லாண்டி, 1619; "செயின் ஆஃப் அடோனிஸ்" - "லா கேடானா டி" அடோன் "டி. மஸ்ஸோச்சி, 1626) ஓபரா மதத்தில் நுழைந்தார். கிறிஸ்துவில் நடத்தப்பட்ட கருப்பொருள்கள். தார்மீக திட்டம். பெரும்பாலான பொருள். தயாரிப்பு. ரோமன் பள்ளி - லாண்டியின் (1632) ஓபரா "செயிண்ட் அலெக்ஸி", இது மெல்லிசையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இசையின் செழுமையும் நாடகத்தன்மையும், இசைக்குழுக்களின் மிகுதியும் அமைப்பில் வளர்ந்தன. அத்தியாயங்கள். ரோமில், நகைச்சுவையின் முதல் மாதிரிகள் தோன்றின. ஓபரா வகை: "அவர் துன்பப்படுகிறார், அவரை நம்பட்டும்" ("செ சோஃப்ரே, ஸ்பெரி", 1639) வி. மஸ்ஸோச்சி மற்றும் எம். மராஸ்ஸோலி மற்றும் "நன்மை இல்லாமல் தீமை இல்லை" ("டல் மாலே இல் பெனே", 1653) A. M. அப்பாடினி மற்றும் மராசோலி.

கே சர். 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஓபரா மறுமலர்ச்சி அழகியல் கொள்கைகளில் இருந்து முற்றிலும் விலகி, புளோரன்டைன் கேமராட்டாவால் பாதுகாக்கப்பட்டது. வெனிஸ் ஓபரா பள்ளியுடன் தொடர்புடைய எம்.ஏ. ஹானரின் பணி இதற்கு சான்றாகும். அவரது எழுத்துக்களில் கிளர்ச்சியூட்டும் நாடகங்கள். மென்மையான மெல்லிசை மெல்லிசை ஓதுவதை எதிர்த்தது, வட்டமான வோக்குகளின் பங்கு அதிகரித்தது. எண்கள் (பெரும்பாலும் செயலின் வியத்தகு நியாயத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும்). பேரரசர் லியோபோல்ட் I இன் திருமணத்தின் போது வியன்னாவில் சிறப்பாக அரங்கேற்றப்பட்ட ஹானர் "தி கோல்டன் ஆப்பிள்" ("இல் போர்னோ டி" ஓரோ ", 1667) ஓபரா, சடங்கு நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகளின் முன்மாதிரியாக மாறியது. "இது இனி முற்றிலும் இத்தாலிய ஓபரா அல்ல, - ஆர். ரோலண்ட் எழுதுகிறார், - இது ஒரு வகையான சர்வதேச நீதிமன்ற ஓபரா.

கான் இருந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வளர்ச்சியில் முன்னணி பங்கு ஓபரா நேபிள்ஸுக்கு மாற்றப்பட்டது. நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் முதல் பெரிய பிரதிநிதி எஃப். ப்ரோவென்கேல், ஆனால் அதன் உண்மையான தலைவர் ஏ. ஸ்கார்லட்டி. பல ஓபராடிக் படைப்புகளின் ஆசிரியர் (100 க்கும் மேற்பட்டவர்கள்), அவர் இத்தாலியத்தின் வழக்கமான கட்டமைப்பை அங்கீகரித்தார். ஓபரா சீரியா, உயிரினங்கள் இல்லாமல் பாதுகாக்கப்படுகிறது. con க்கு மாற்றங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டு மேலாதிக்கம் இந்த வகை ஓபராவில் உள்ள இடம் ஏரியாவுக்கு சொந்தமானது, பொதுவாக 3-பகுதி டா கபோவில்; பாராயணத்திற்கு ஒரு சேவை பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, பாடகர்கள் மற்றும் குழுமங்களின் முக்கியத்துவம் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒரு பிரகாசமான மெல்லிசை. ஸ்கார்லட்டியின் பரிசு, பாலிஃபோனிக் கைவினைத்திறன். கடிதங்கள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாடகம். அனைத்து வரம்புகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு வலுவான, ஈர்க்கக்கூடிய தாக்கத்தை அடைய இசையமைப்பாளரை பிளேயர் அனுமதித்தது. ஸ்கார்லட்டி குரல் மற்றும் உள்ளீடு இரண்டையும் வளர்த்து வளப்படுத்தினார். ஓபரா வடிவங்கள். அவர் இத்தாலிய மொழியின் பொதுவான கட்டமைப்பை உருவாக்கினார். ஓபரா ஓவர்ச்சர் (அல்லது சிம்பொனி, அப்போதைய ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொற்களின் படி) வேகமான தீவிர பிரிவுகள் மற்றும் மெதுவான நடுத்தர அத்தியாயம், இது சிம்பொனியின் முன்மாதிரியாக சுயாதீனமாக மாறியது. சுருக்கம் வேலை செய்கிறது.

ஓபராவுடன் நெருங்கிய தொடர்பில், கூடுதல் வழிபாட்டு இசையின் ஒரு புதிய வகை உருவாக்கப்பட்டது. மத வழக்கு - சொற்பொழிவு. மதத்தில் இருந்து உருவானது வாசிப்புகள், பல இலக்குகளைப் பாடுவதோடு சேர்ந்து. சத்தமாக, அவள் தன்னிறைவைப் பெற்றாள். முடிந்தது ஜி. கரிசிமியின் படைப்பில் வடிவம். விவிலியக் கருப்பொருள்களில் பெரும்பாலும் எழுதப்பட்ட ஓரடோரியோஸில், அவர் நடுவில் வளர்ந்த இயக்க வடிவங்களை வளப்படுத்தினார். 17 ஆம் நூற்றாண்டு, பாடகர் குழுவின் சாதனைகள். சுருக்கம் பாணி. கரிசிமிக்குப் பிறகு இந்த வகையை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்களில், ஏ. ஸ்ட்ராடெல்லா தனித்து நின்றார் (அவரது சாகச வாழ்க்கை வரலாற்றின் காரணமாக அவரது ஆளுமை புகழ்பெற்றது). நாடகத்தின் கூறுகளை அவர் சொற்பொழிவில் அறிமுகப்படுத்தினார். நோய்க்குறிகள் மற்றும் பண்புகள். நியோபோலிடன் பள்ளியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் ஓரடோரியோ வகைக்கு கவனம் செலுத்தினர், இருப்பினும் ஓபராவுடன் ஒப்பிடுகையில், ஓரடோரியோ அவர்களின் வேலையில் இரண்டாம் இடத்தைப் பிடித்தது.

ஆரடோரியோவுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை என்பது ஒரு அறை கான்டாட்டா ஆகும், சில சமயங்களில் ரெஸ்ப் உடன் 2 அல்லது 3 குரல்கள் இருக்கும். பாஸோ தொடர்ச்சி. சொற்பொழிவுகளைப் போலன்றி, அது மதச்சார்பற்ற நூல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த வகையின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்கள் கரிசிமி மற்றும் எல். ரோஸ்ஸி (ரோமன் ஓபரா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்). ஓரடோரியோவைப் போலவே, கான்டாட்டாவும் சராசரியாக விளையாடியது. வோக் வளர்ச்சியில் பங்கு. நியோபோலிடன் ஓபராவின் பொதுவான வடிவங்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் வழிபாட்டு இசை துறையில். வெளிப்புற, ஆடம்பரமான மகத்துவத்திற்கான ஆசை, இது Ch ஆல் அடையப்பட்டது. arr அளவு காரணமாக. விளைவு. வெனிஸ் பள்ளியின் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பல பாடகர்களின் கொள்கை, ஹைபர்போலிக் பெற்றது. அளவுகோல். சில தயாரிப்புகளில். பன்னிரண்டு 4-கோல் வரை பயன்படுத்தப்பட்டது. பாடகர்கள். மாபெரும் பாடகர் குழு. கலவைகள் பலவற்றால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன மற்றும் கருவிகளின் பல்வேறு குழுக்கள். இந்த செழுமையான பரோக் பாணி குறிப்பாக ரோமில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பாலஸ்த்ரீனா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் கடுமையான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட முறையை மாற்றியது. மறைந்த ரோமானியப் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஜி. அலெக்ரி (பிரபலமான "மிசரேர்" ஆசிரியர், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மூலம் காது மூலம் பதிவு செய்யப்பட்டவர்), பி. அகோஸ்டினி, ஏ. எம். அப்பாடினி, ஓ. பெனெவோலி. அதே நேரத்தில், அழைக்கப்படும். "கச்சேரி பாணி", ஆரம்பகால இத்தாலியரின் எழுச்சி-ஓதுதல் பாடலுக்கு நெருக்கமானது. ஓபராக்கள், ஏ. பாங்கியேரி (1595) மற்றும் எல். வியாடனா (1602) ஆகியோரின் புனித இசை நிகழ்ச்சிகள். (அது பின்னர் மாறியது போல், போதுமான காரணம் இல்லாமல், Viadana டிஜிட்டல் பாஸ் கண்டுபிடிப்பு.) C. Monteverdi, Marco da Galliano, F. Cavalli, G. Legrenzi மற்றும் தேவாலயத்திற்கு மாற்றப்பட்ட மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் அதே எழுதினார். முறை. ஓபரா அல்லது சேம்பர் கான்டாட்டாவின் இசை கூறுகள்.

இசையின் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளுக்கான தீவிர தேடல். வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, ஒரு பணக்கார மற்றும் பல்துறை மனிதநேயத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது. உள்ளடக்கம், instr துறையில் நடத்தப்பட்டது. இசை. org இன் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். மற்றும் பாக் காலத்துக்கு முந்தைய கிளேவியர் இசை ஜே. ஃப்ரெஸ்கோபால்டி - ஒரு பிரகாசமான படைப்பு இசையமைப்பாளர். ஆளுமை, உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டில் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்கவர், அவர் தனது தாய்நாட்டிலும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பிரபலமானார். நாடுகள். அவர் பாரம்பரியத்தை கொண்டு வந்தார். ரைசர்கார் வடிவங்கள், கற்பனைகள், டோக்காட்டா, தீவிர வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்வு சுதந்திரத்தின் அம்சங்கள், செறிவூட்டப்பட்ட மெல்லிசை. மற்றும் ஹார்மோனிக். மொழி, வளர்ந்த பலகுரல். விலைப்பட்டியல். அவரது தயாரிப்பில் படிகப்படுத்தப்பட்ட கிளாசிக்கல். தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட டோனல் உறவுகள் மற்றும் பொதுத் திட்டத்தின் முழுமையுடன் கூடிய ஒரு வகை ஃபியூக். படைப்பாற்றல் ஃப்ரெஸ்கோபால்டி - இத்தாலியரின் உச்சம். org. வழக்கு. அவரது புதுமையான வெற்றிகள் இத்தாலியில் சிறந்த பின்தொடர்பவர்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை; அவர்கள் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களால் தொடரப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. இத்தாலிய மொழியில். instr. 2வது மாடியில் இருந்து இசை. 17 ஆம் நூற்றாண்டு முக்கிய பாத்திரம் வளைந்த இசைக்கருவிகள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வயலினுக்கு வழங்கப்பட்டது. இது வயலின் கலையின் செழிப்பு மற்றும் கருவியின் முன்னேற்றம் காரணமாக இருந்தது. 17-18 நூற்றாண்டுகளில். இத்தாலியில், பிரபல வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் வம்சங்கள் (அமதி, ஸ்ட்ராடிவாரி, குர்னேரி குடும்பங்கள்) முன்னணிக்கு வந்தன, அவற்றின் கருவிகள் இன்னும் மீறமுடியாதவை. சிறந்த கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், அவர்களின் பணியில் வயலினில் தனி செயல்திறன் புதிய நுட்பங்கள் சரி செய்யப்பட்டன, புதிய மியூஸ்கள் உருவாக்கப்பட்டன. வடிவங்கள்.

16-17 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். வெனிஸில், ட்ரையோ சொனாட்டாவின் வகை உருவாக்கப்பட்டது - பல பகுதி தயாரிப்பு. 2 தனி கருவிகளுக்கு (பெரும்பாலும் - வயலின்கள், ஆனால் அவை தொடர்புடைய டெசிடுராவின் பிற கருவிகளால் மாற்றப்படலாம்) மற்றும் பாஸ். இந்த வகையின் 2 வகைகள் இருந்தன (இரண்டும் மதச்சார்பற்ற அறை இசைத் துறையைச் சேர்ந்தவை): "சர்ச் சொனாட்டா" ("சொனாட்டா டா சிசா") - 4-பகுதி சுழற்சி, இதில் மெதுவான மற்றும் வேகமான பாகங்கள் மாறி மாறி, மற்றும் "சேம்பர் சொனாட்டா" ("சொனாட்டா டா கேமரா"), இது பலவற்றை உள்ளடக்கியது. நடன துண்டுகள். பாத்திரம், தொகுப்புக்கு அருகில். இந்த வகைகளின் மேலும் வளர்ச்சி குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த பாத்திரத்தை போலோக்னா பள்ளி வகித்தது, இது வயலின் கலையின் மாஸ்டர்களின் அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்தது. அதன் மூத்த பிரதிநிதிகளில் எம். கசாட்டி, ஜே. விட்டலி, ஜே. பஸ்சானி ஆகியோர் அடங்குவர். வயலின் மற்றும் சேம்பர் குழும இசை வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தம் ஏ. கொரெல்லியின் (பசானியின் மாணவர்) வேலை. அவரது செயல்பாட்டின் முதிர்ந்த காலம் ரோமுடன் தொடர்புடையது, அங்கு அவர் தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்கினார், பி. லோகாடெல்லி, எஃப். ஜெமினியானி, ஜே. சோமிஸ் போன்ற பெயர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார். கோரெல்லியின் பணியில், ட்ரையோ சொனாட்டாவின் உருவாக்கம் முடிந்தது. அவர் கலைஞர்களை விரிவுபடுத்தி வளப்படுத்தினார். வளைந்த கருவிகளின் சாத்தியங்கள். Op உடன் வயலின் தனிப்பாடலுக்கான சொனாட்டாஸின் சுழற்சியையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். ஹார்ப்சிகார்ட். கான் உருவான இந்த புதிய வகை. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, முடிவைக் குறித்தது. உறுதிமொழி மோனோடிக். instr கொள்கை. இசை. கோரெல்லி, அவரது சமகாலத்தவரான ஜி. டோரெல்லியுடன் சேர்ந்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அறை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை உருவாக்கத்தின் மிக முக்கியமான வடிவமான கச்சேரி க்ரோசோவை உருவாக்கினார்.

கான். 17 - ஆரம்பத்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு சர்வதேச அளவில் அதிகரித்தது பெருமை மற்றும் அதிகாரம் I. m. Mn. வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கல்வியை முடிக்கவும், அங்கீகாரத்தைப் பெறவும் இத்தாலிக்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், இது அவர்களின் தாயகத்தில் அங்கீகாரத்தை உறுதி செய்தது. ஒரு ஆசிரியராக, சிறந்த புலமை கொண்ட இசைக்கலைஞர் குறிப்பாக பிரபலமானவர், கம்ப். மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஜி.பி. மார்டினி (பத்ரே மார்டினி என்று அறியப்படுகிறார்). அவரது ஆலோசனையை கே.வி. க்ளக், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், ஏ. கிரேட்ரி ஆகியோர் பயன்படுத்தினர். அவருக்கு நன்றி, போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக். அகாடமி ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இசை மையங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. கல்வி.

இத்தாலிய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் முக்கிய ஓபராவில் கவனம் செலுத்தினார். அவர்களில் சிலர் மட்டுமே ஓபரா ஹவுஸில் இருந்து விலகி இருந்தனர், இது அனைத்து தரப்பு பார்வையாளர்களையும் கவர்ந்தது. இந்த நூற்றாண்டின் ஓபரா தயாரிப்பின் பிரம்மாண்டமான அளவு பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது திறமையின் அளவு, இதில் பல திறமையான கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஓபராவின் புகழ் உயர் மட்ட வோக்கால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. கலாச்சாரம். பாடகர்கள் தயாராகிக் கொண்டிருந்தனர். arr கன்சர்வேட்டரிகளில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுந்த அனாதை இல்லங்கள். நேபிள்ஸ் மற்றும் வெனிஸில் - இத்தாலியரின் முக்கிய மையங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இயக்க வாழ்க்கை. 4 கன்சர்வேட்டரிகள் இருந்தன, அதில் மியூஸ்கள் இருந்தன. கல்வி முக்கிய இசையமைப்பாளர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். F. Pistocchi போலோக்னாவில் நிறுவப்பட்டது (c. 1700) ஒரு சிறப்பு. கோஷமிடுபவர் பள்ளி. சிறப்பான வோக். ஆசிரியர் N. போர்போரா, நியோபோலிடன் பள்ளியின் மிகச் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பெல் காண்டோ கலையின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்களில். - முக்கிய மனிதர்களின் கலைஞர்கள். ஓபரா சீரிய காஸ்ட்ராடோ பாடகர்களான ஏ. பெர்னாச்சி, கஃபரெல்லி, எஃப். பெர்னார்டி (செனெசினோ என்ற புனைப்பெயர்), ஃபரினெல்லி, ஜி. கிரெசென்டினி ஆகியோர் ஒரு கலைநயமிக்க வோக்கைக் கொண்டிருந்தனர். நுட்பம் ஒரு மென்மையான மற்றும் லேசான குரலுடன் இணைந்து; பாடகர்கள் F. Bordoni, F. Cuzzoni, C. Gabrielli, V. Tesi.

இத்தாலிய ஓபரா சலுகைகளை அனுபவித்தது. ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதியில் நிலை. தலைநகரங்கள். அவள் ஈர்க்கப்படுகிறாள். பலம் என்பது பலவற்றிலும் வெளிப்பட்டது பிற நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலிய மொழியில் ஓபராக்களை உருவாக்கினர். நெப்போலிடன் பள்ளியின் ஆவி மற்றும் மரபுகளில் உள்ள நூல்கள். ஸ்பானியர்களான டி. பெரெஸ் மற்றும் டி. டெர்ரடெல்லாஸ், ஜெர்மன் ஐ. அதே பள்ளிக்கு ஏற்ப பாய்ந்தது. G. F. Handel மற்றும் K. V. Gluck இன் செயல்பாடுகளின் ஒரு பகுதி. இட்டலுக்கு. ஓபரா காட்சிகள் ரஷ்யரால் எழுதப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்கள் - M. S. Berezovsky, P. A. Skokov, D. S. Bortnyansky.

இருப்பினும், ஏற்கனவே நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் தலைவரான ஏ. ஸ்கார்லட்டி, ஓபரா சீரியாவின் படைப்பாளியின் வாழ்நாளில், அதில் உள்ளார்ந்த கலைகள் வெளிப்பட்டன. முரண்பாடுகள், டு-ரை கூர்மையான விமர்சனத்திற்கு ஒரு சாக்குப்போக்காக செயல்பட்டது. அவளுக்கு எதிரான பேச்சுக்கள். ஆரம்பத்தில். 20கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு நையாண்டி தோன்றினார். இசை துண்டுப்பிரசுரம் கோட்பாட்டாளர் பி. மார்செல்லோ, இதில் நாடக இசையமைப்பாளர்களின் புறக்கணிப்பு, ஓபரா லிபர்களின் அபத்தமான மரபுகள் கேலி செய்யப்பட்டன. செயலின் அர்த்தம், ப்ரிமா டோனாக்கள் மற்றும் காஸ்ட்ராட்டி பாடகர்களின் தற்பெருமை அறியாமை. ஆழமான நெறிமுறை இல்லாததால். உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்புற விளைவுகளின் துஷ்பிரயோகம் நவீனமாக விமர்சிக்கப்பட்டது. அவர்கள் ஒரு opera ital. கல்வியாளர் F. அல்கரோட்டி "Essay on Opera" ("Saggio sopra l" opera in musica...", 1754) மற்றும் "The Revolution of the Italian Musical Theatre" ("Le rivoluzioni del டீட்ரோ மியூசிகேல் இத்தாலியனோ டல்லா சுவா ஒரிஜின் ஃபினோ அல் பிரசன்டே", வி. 1-3, 1783-86).

லிப்ரெட்டிஸ்ட் கவிஞர்களான ஏ. ஜெனோ மற்றும் பி.மெட்டாஸ்டாசியோ ஆகியோர் வரலாற்று மற்றும் புராணங்களின் நிலையான கட்டமைப்பை உருவாக்கினர். ஓபரா தொடர், இதில் நாடகங்களின் தன்மை கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது. சூழ்ச்சிகள், நடிகர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் உறவுகள், தனி வோக்கின் வகைகள். அறைகள் மற்றும் மேடையில் அவற்றின் இடம். நடவடிக்கை. கிளாசிக் நாடகத்தின் விதிகளைப் பின்பற்றி, அவர்கள் ஓபரா ஒற்றுமையையும் இசையமைப்பையும் கொடுத்தனர், சோகத்தின் கலவையிலிருந்து விடுவித்தனர். நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்குரிய கூறுகள். அதே நேரத்தில், இந்த நாடக ஆசிரியர்களின் ஓபரா உரைகள் பிரபுத்துவ அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. துணிச்சலானது, ஒரு செயற்கையான, ஒழுக்கமான முறையில் செம்மைப்படுத்தப்பட்ட மொழியில் எழுதப்பட்டது. ஓபரா தொடர், isp. இது பெரும்பாலும் வருகையுடன் ஒத்துப்போகிறது. கொண்டாட்டங்கள், ஒரு கட்டாய வெற்றிகரமான கண்டனத்துடன் முடிவடைய வேண்டும், அதன் ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை மற்றும் நம்பமுடியாதவை.

அனைத்து ஆர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஓபரா சீரியாவின் நிறுவப்பட்ட க்ளிஷேக்களை முறியடிக்கும் ஒரு போக்கு மற்றும் இசை மற்றும் நாடகம் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. நடவடிக்கை. இது இணைந்து பாராயணம் செய்யும் பாத்திரத்தை வலுப்படுத்த வழிவகுத்தது, ஓர்க் செறிவூட்டல். கோரஸின் வண்ணங்கள், விரிவாக்கம் மற்றும் நாடகமாக்கல். காட்சிகள். இந்த புதுமையான போக்குகள் N. ஜொம்மெல்லி மற்றும் T. ட்ரேட்டாவின் வேலைகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அவர்கள் க்ளக்கின் இயக்கச் சீர்திருத்தத்தை ஓரளவு தயாரித்தனர். "இபிஜீனியா இன் டவுரிடா" என்ற ஓபராவில், ஜி. அபெர்ட்டின் கூற்றுப்படி, "குளக்கின் இசை நாடகத்தின் நுழைவாயில்களுக்கு முன்னேறுவதற்கு" ட்ரேட்டா சமாளித்தார். என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் இசையமைப்பாளர்கள். "புதிய நியோபோலிடன் பள்ளி" ஜி. சார்டி, பி. குக்லீல்மி மற்றும் பலர். ஏ. சச்சினி மற்றும் ஏ. சாலியேரி ஆகியோர் க்ளக்கின் சீர்திருத்தத்தின் தீவிர ஆதரவாளர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள்.

வலுவான எதிர்ப்பு நிபந்தனையுடன் வீரம் கொண்டது. ஓபரா தொடர் ஒரு புதிய ஜனநாயகம். ஓபரா பஃபா வகை. 17 மற்றும் ஆரம்பத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு நகைச்சுவை ஓபரா ஒற்றை மாதிரிகள் மூலம் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது. எவ்வளவு சுதந்திரமானது. வகை, இது நியோபோலிடன் பள்ளியின் மூத்த முதுகலை எல். வின்சி மற்றும் எல். லியோவுடன் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. முதல் கிளாசிக் ஒரு ஓபரா பஃபாவின் உதாரணம் பெர்கோலேசியின் பணிப்பெண்-மேடம் (முதலில் அவரது சொந்த ஓபரா தொடரான ​​தி ப்ரூட் கேப்டிவ், 1733 இன் செயல்களுக்கு இடையில் ஒரு இடைச்செருகலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது). படங்களின் யதார்த்தம், உயிரோட்டம் மற்றும் மியூஸின் கூர்மை. குணாதிசயங்கள் பலவற்றில் ஜே.பி. பெர்கோலேசியின் இடையிசையின் பரவலான பிரபலத்திற்கு பங்களித்தன. நாடுகளில், குறிப்பாக பிரான்சில், அவரது இடுகை. 1752 இல் கடுமையான அழகியல் வெளிப்படுவதற்கு உந்துதலாக இருந்தது. சர்ச்சை (பார்க்க "பஃபன்ஸ் போர்") மற்றும் பிரெஞ்சு உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது. நாட் நகைச்சுவை வகை. ஓபராக்கள்.

நருடனான தொடர்பை இழக்காமல். வேர்கள், ital. ஓபரா பஃபா மேலும் வளர்ந்த வடிவங்களை உருவாக்கியது. ஓபரா சீரியா போலல்லாமல், இதில் தனி வோக் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஆரம்பம், நகைச்சுவையில் ஓபராவில் குழுமங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. மிகவும் வளர்ந்த குழுமங்கள் விறுவிறுப்பான, விரைவாக வெளிவரும் இறுதிப் போட்டிகளில் வைக்கப்பட்டன, அவை நகைச்சுவை சூழ்ச்சியின் ஒரு வகையான முடிச்சுகளாக இருந்தன. N. Logroshino இந்த வகையான பயனுள்ள இறுதி குழுமங்களை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார். மிகப் பெரிய இத்தாலியரான கே. கோல்டோனி, ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சியில் ஒரு பயனுள்ள செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர், அறிவொளி யதார்த்தவாதத்தின் கருத்துக்களை தனது படைப்பில் பிரதிபலித்தார். அவர் பல ஓபரா நூலகங்களின் ஆசிரியராக இருந்தார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை இத்தாலிய மொழியின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவரால் எழுதப்பட்டது. நகைச்சுவை Opera Venetian B. Galuppi. 60 களில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு உணர்வுவாதப் போக்குகள் பஃபா ஓபராவில் வெளிப்படுகின்றன (உதாரணமாக, கோல்டோனியின் உரையான "செக்கினா, அல்லது த குட் டாட்டர்", 1760, ரோம் அடிப்படையில் என். பிச்சினியின் ஓபரா). ஓபரா பஃபா ஒழுக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் "பிலிஸ்டைன் நாடகம்" அல்லது "கண்ணீர் நகைச்சுவை" வகையை அணுகுகிறது. கிரேட் பிரஞ்சுக்கு முன்னதாக மூன்றாவது தோட்டத்தின் இலட்சியங்கள். புரட்சி.

N. Piccinni, G. Paisiello மற்றும் D. Cimarosa ஆகியோரின் பணி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சியின் கடைசி, மிக உயர்ந்த கட்டமாகும். அவர்களின் தயாரிப்புகள், நகைச்சுவை கூறுகளை உணர்திறன்களுடன் இணைக்கின்றன. பரிதாபகரமான, மெல்லிசை பல்வேறு வடிவங்கள் கொண்ட செழுமை, உயிரோட்டம், கருணை மற்றும் இசையின் இயக்கம், ஓபராடிக் தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பல வழிகளில், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட்டை அணுகி மிகப் பெரிய இத்தாலியர்களில் ஒருவரின் வேலையைத் தயாரித்தனர். அடுத்த நூற்றாண்டின் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ஜி. ரோசினி. ஓபரா பஃபாவின் சில அம்சங்கள் தாமதமான ஓபரா சீரியால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, இதன் விளைவாக அதன் வடிவங்களின் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மை, எளிமை மற்றும் மெல்லிசைகளின் உடனடித்தன்மை ஆகியவை ஏற்பட்டன. வெளிப்பாடுகள்.

பொருள். இத்தாலிய பங்களிப்பு வழங்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் வளர்ச்சியில் வகைகள் instr. இசை. வயலின் கலைத் துறையில், கோரெல்லிக்குப் பிறகு மிகச் சிறந்த மாஸ்டர் ஜே. டார்டினி. தொடர்ந்து, தனது முன்னோடிகளைப் பின்பற்றி, தனி வயலின் சொனாட்டா மற்றும் ட்ரையோ சொனாட்டா வகைகளை வளர்க்க, அவர் அவற்றை புதிய தெளிவான வெளிப்பாட்டால் நிரப்பினார், வயலின் வாசிக்கும் முறைகளை செறிவூட்டினார், மேலும் அதன் ஒலி வரம்பை விரிவுபடுத்தினார், அக்காலம். டார்டினி தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்கினார், இது பதுவா என்று அழைக்கப்பட்டது (பதுவா நகரத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியைக் கழித்தார்). அவரது மாணவர்கள் பி. நர்தினி, பி. அல்பெர்கி, டி. ஃபெராரி. 2வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு விரிவடைந்த கலைநயமிக்க செயல்திறன். மற்றும் படைப்பு. மிகப் பெரிய இத்தாலியரான ஜி. புக்னானியின் நடவடிக்கைகள். கிளாசிக்கல் வயலின் கலைஞர். சகாப்தம். அவரது பலவற்றில் ஜி.பி. வியோட்டி தனது மாணவர்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர், இந்த வேலையில் ஒருவர் சில சமயங்களில் காதல் உணர்வுடன் இருப்பார். போக்குகள்.

ஓர்க் வகை. தடிமனாகவும் அசலாகவும் கச்சேரி. ஏ.விவால்டி ஒரு புதுமையான கலைஞராக நடித்தார். அவர் இந்த வடிவத்தை நாடகமாக்கினார், டைனமிக் உடன் அறிமுகப்படுத்தினார். கருவிகளின் பெரிய மற்றும் சிறிய குழுக்களை (டுட்டி மற்றும் கான்செர்டினோ) கருப்பொருளாக வேறுபடுத்துகிறது. உள்ள முரண்பாடுகள் பாகங்கள், கிளாசிக்கில் பாதுகாக்கப்பட்ட 3-பகுதி சுழற்சி கட்டமைப்பை நிறுவியது. instr. கச்சேரி. (விவால்டியின் வயலின் கச்சேரிகள் ஜே.எஸ். பாக் அவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவர் சிலவற்றை கிளேவியருக்கும், உறுப்புக்கும் ஏற்பாடு செய்தார்.)

ஜே. பி. பெர்கோலேசியின் மூன்று சொனாட்டாக்களில், கிளாசிக்கலுக்கு முந்தைய அம்சங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை. "காலி" பாணி. அவர்களின் ஒளி, வெளிப்படையான அமைப்பு கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் ஹோமோஃபோனிக் ஆகும், மெல்லிசை மென்மையான மெல்லிசை மற்றும் கருணை மூலம் வேறுபடுகிறது. செவ்விலக்கியத்தின் உச்சத்தை நேரடியாகத் தயாரித்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். instr. இசை, G. சம்மர்டினி (78 சிம்பொனிகள், பல சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல்வேறு கருவிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியர்), மேன்ஹெய்ம் மற்றும் ஆரம்பகால வியன்னா பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு நெருக்கமான அவரது பணியின் தன்மையால். எல். போச்செரினி தனது வேலையில் ப்ரீ-ரொமாண்டிக் உடன் கலாட்டா உணர்திறன் கூறுகளை இணைத்தார். உற்சாகமான பாத்தோஸ் மற்றும் பங்கின் அருகாமை. ஆதாரங்கள். அறிவிப்பு. செலிஸ்ட், அவர் தனி செலோ இலக்கியத்தை வளப்படுத்தினார், கிளாசிக் உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். சரம் குவார்டெட் வகை.

கலைஞர் உயிருடன் இருப்பவர் மற்றும் படைப்பாற்றல் மிக்கவர். கற்பனை, டி. ஸ்கார்லட்டி கிளேவியர் இசையின் உருவ அமைப்பு மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்தி மேம்படுத்தினார். அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாக்கள் (ஆசிரியர் அவற்றை "உடற்பயிற்சிகள்" - "எஸ்ஸெர்சிசி பெர் கிராவிசெம்பாலோ" என்று அழைத்தார்), அவற்றின் பல்வேறு குணாதிசயங்கள் மற்றும் விளக்கக்காட்சி நுட்பங்களில் குறிப்பிடத்தக்கவை, அந்தக் காலத்தின் கிளேவியர் கலையின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம். தெளிவான மற்றும் சுருக்கமான வடிவத்தில், ஸ்கார்லட்டியின் சொனாட்டாக்கள் கருப்பொருளாக கூர்மைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. முரண்பாடுகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. சொனாட்டா கண்காட்சியின் பிரிவுகள். ஸ்கார்லட்டிக்குப் பிறகு, கிளேவியர் சொனாட்டா பி. கலுப்பி, டி. ஆல்பர்ட்டி (அவரது பெயர் ஆல்பர்டியன் பாஸ்ஸின் வரையறையுடன் தொடர்புடையது), ஜே. ருட்டினி, பி. பாரடிசி, டி. சிமரோசா ஆகியோரின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது. எம். கிளெமென்டி, டி. ஸ்கார்லட்டியின் சில பழக்கவழக்கங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர் (குறிப்பாக, "ஸ்கார்லட்டியின் பாணியில்" 12 சொனாட்டாக்களை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது), பின்னர் வளர்ந்த கிளாசிக் மாஸ்டர்களுடன் நெருக்கமாக நகர்கிறது. பாணி, மற்றும் சில நேரங்களில் காதல் தோற்றம் வரும். திறமை.

வயலின் கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் என். பகானினியால் திறக்கப்பட்டது. ஒரு நடிகராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் அவர் பொதுவாக காதல் ஓவியராக இருந்தார். கிடங்கு. அவரது விளையாட்டு, உமிழும் கற்பனை மற்றும் ஆர்வத்துடன் கூடிய சிறந்த திறமையின் தவிர்க்கமுடியாத கலவையை உருவாக்கியது. Mn. தயாரிப்பு. பகானினி (வயலின் தனிப்பாடலுக்கான "24 கேப்ரைஸ்கள்", வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிகள் போன்றவை) இன்னும் கலைநயமிக்க வயலின் இலக்கியத்தின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகள். அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வயலின் இசையின் முழு வளர்ச்சியையும் மட்டுமல்ல, ரொமாண்டிக்ஸின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின் பணியையும் பாதித்தன. pianism - F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt.

பகானினி பெரிய இத்தாலியர்களில் கடைசியாக இருந்தார். instr துறையில் பணிபுரிந்த கைவினைஞர்கள். இசை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கவனமானது ஓபராவின் மீது முழுவதுமாகத் திரும்பியது. 18-19 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். இத்தாலியில் ஓபரா நன்கு அறியப்பட்ட தேக்கத்தின் காலகட்டத்தை கடந்து சென்றது. பாரம்பரியமானது ஓபரா சீரியா மற்றும் ஓபரா பஃபாவின் வகைகள் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளை தீர்ந்துவிட்டன மற்றும் உருவாக்க முடியவில்லை. மிகப்பெரிய இத்தாலியரின் படைப்பாற்றல். இந்த நேரத்தில் ஓபரா இசையமைப்பாளர் ஜி. ஸ்போண்டினி இத்தாலிக்கு வெளியே (பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில்) தொடர்ந்தார். ஓபரா சீரியாவின் மரபுகளைப் பராமரிக்க எஸ். மேயர் (தேசியத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஜெர்மன்) மேற்கொண்ட முயற்சிகள் (சில கடன் வாங்கப்பட்ட கூறுகளை உட்செலுத்துவதன் மூலம்) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக மாறியது. ஓபரா பஃபாவை நோக்கி ஈர்ப்பு கொண்ட எஃப்.பேர், பைசியெல்லோ மற்றும் சிமரோசாவின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த வகையினுள் அடிப்படையில் புதிதாக எதையும் அறிமுகப்படுத்தவில்லை. (பேரின் பெயர் இசை வரலாற்றில் பேத்தோவன் எழுதிய "ஃபிடெலியோ" என்ற நூலுக்கு ஆதாரமாக இருந்த ஜே. பௌலி "லியோனோரா, அல்லது கான்ஜுகல் லவ்" எழுதிய உரையின் அடிப்படையில் ஓபராவின் ஆசிரியராகப் பாதுகாக்கப்படுகிறது.)

இத்தாலிய செழிப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராக்கள் ஜி. ரோசினியின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. புத்தி கூர்மை, கலகலப்பான, எழுச்சிமிக்க சுபாவம் மற்றும் தவறில்லாத நாடகம். திறமை. அவரது பணி இத்தாலியரின் பொதுவான எழுச்சியை பிரதிபலித்தது. கலாச்சாரம், தேசபக்தியின் வளர்ச்சியால் ஏற்படுகிறது. நாட்.-விடுதலை. அபிலாஷைகள். ஆழமான ஜனநாயக., Nar. அதன் தோற்றத்தில், ரோசினியின் ஓபராடிக் வேலை பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கு உரையாற்றப்பட்டது. அவர் தேசியத்தை உயிர்ப்பித்தார் ஓபரா பஃபா வகை மற்றும் அதில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தது, செயல்பாட்டின் பண்புகளை கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆழமாக்குகிறது. தனிநபர்கள், அவர்களை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார்கள். அவரது "The Barber of Seville" (1816) இத்தாலியரின் உச்சம். நகைச்சுவை ஓபராக்கள். ரோசினி நகைச்சுவை தொடக்கத்தை நையாண்டியான லிப்ரேவுடன் இணைக்கிறார். அவரது சில ஓபராக்களில் சமூகங்களுக்கு நேரடியான குறிப்புகள் உள்ளன. மற்றும் அரசியல் அக்கால சூழ்நிலை. நாடகங்களில், வீர நாடகங்கள். பாத்திரம், அவர் ஓபரா சீரியாவின் உறைந்த கிளிச்களை வென்றார், குறிப்பாக, பாடகர் குழுவிற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தார். ஆரம்பம். மக்கள் பரவலாக வளர்ந்துள்ளனர். தேசிய விடுதலையில் ரோசினியின் கடைசி ஓபரா "வில்லியம் டெல்" (1829) காட்சிகள். சதி, ஒரு காதல் விளக்கம். திட்டம்.

ஒரு தெளிவான வெளிப்பாடு காதல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. வி. பெல்லினி மற்றும் ஜி. டோனிசெட்டி ஆகியோரின் பணியின் போக்குகள் 30களில் வெளிப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, நாட் இயக்கம். இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி (Risorgimento) ஒற்றுமை மற்றும் அரசியல் போராட்டத்தில் ஒரு தீர்க்கமான கட்டத்தில் நுழைந்துள்ளது. நாட்டின் சுதந்திரம். பெல்லினியின் "நோர்மா" (1831), "பியூரிட்டன்ஸ்" (1835) ஆகிய ஓபராக்களில் தேசிய விடுதலையை ஒருவர் தெளிவாகக் கேட்க முடியும். நோக்கங்கள், முக்கிய முக்கியத்துவம் இசையமைப்பாளரால் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட நாடகத்தில் வைக்கப்படுகிறது. பெல்லினி வெளிப்படுத்துவதில் வல்லவராக இருந்தார். காதல் கான்டிலீனா, எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் எஃப். சோபின் ஆகியோரால் பாராட்டப்பட்டது. டோனிசெட்டிக்கு வலுவான நாடகங்களில் ஆசை உண்டு. விளைவுகள் மற்றும் கடுமையான சூழ்நிலைகள் சில சமயங்களில் மெலோடிராமாடிசத்தை ஏற்படுத்தியது. எனவே, அவரது பெரிய காதல். ஓபராக்கள் ("லுக்ரேஷியா போர்கியா", வி. ஹ்யூகோவின் படி, 1833; "லூசியாடி லாம்மர்மூர்", வி. ஸ்காட்டின் படி, 1835) உற்பத்தியை விட குறைவான சாத்தியமானதாக மாறியது. நகைச்சுவை வகை ("லவ் போஷன்", 1832; "டான் பாஸ்குவேல்", 1843), இதில் மரபுகள். இத்தாலிய வகை. opera-buffa புதிய அம்சங்களைப் பெற்றது: வகை பின்னணியின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது, அன்றாட காதல் மற்றும் பாடலின் உள்ளுணர்வுகளுடன் மெல்லிசை வளப்படுத்தப்பட்டது.

J. S. Mercadante, G. Pacini மற்றும் அதே காலகட்டத்தின் சில இசையமைப்பாளர்களின் பணி சுதந்திரத்தில் வேறுபடவில்லை. தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள், ஆனால் இயக்க வடிவத்தின் நாடகமாக்கல் மற்றும் இசை வெளிப்பாடுகளின் செறிவூட்டலுக்கான பொதுவான போக்கை பிரதிபலிக்கிறது. நிதி. இந்த வகையில் அவை தன்னிச்சையாக இருந்தன. ஜி. வெர்டியின் முன்னோடி - இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, உலக இசையிலும் மிகப் பெரிய ஓபராடிக் நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர். டி-ரா.

40 களில் மேடையில் தோன்றிய வெர்டியின் ஆரம்பகால ஓபராக்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, இன்னும் முற்றிலும் சுதந்திரமான பாணியில் இல்லை ("நபுக்கோ", "முதல் சிலுவைப் போரில் லோம்பார்ட்ஸ்", "எர்னானி"), அவர்களின் தேசபக்தியால் பார்வையாளர்களின் உற்சாகமான உற்சாகத்தைத் தூண்டியது. பாத்தோஸ், காதல் உணர்வுகளின் உற்சாகம், வீரத்தின் ஆவி மற்றும் சுதந்திரத்தின் காதல். தயாரிப்பில் 50கள் ("Rigoletto", "Troubadour", "La Traviata") அவர் ஒரு பெரிய உளவியல் சாதித்தார். உருவங்களின் ஆழம், கடுமையான, தீவிரமான ஆன்மீக மோதல்களின் உருவகத்தின் வலிமை மற்றும் உண்மைத்தன்மை. வோக். வெர்டியின் கடிதம் வெளிப்புற திறமை, பத்தியில் அலங்காரம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபட்டு, மெல்லிசையின் இயற்கையான ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு ஆகும். வரி, வாங்கிய எக்ஸ்பிரஸ். பொருள். 60 மற்றும் 70 களின் ஓபராக்களில். ("டான் கார்லோஸ்", "ஐடா") நாடகங்களின் பரந்த அடுக்குகளை மேலும் வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார். இசையில் செயல்கள், இசைக்குழுவின் பங்கை வலுப்படுத்துதல், மியூஸ்களை வளப்படுத்துதல். மொழி. அவரது கடைசி ஓபராக்களில் ஒன்றில் - "ஓடெல்லோ" (1886) வெர்டி முடிக்கப்பட்டதை உருவாக்க வந்தார். இசை நாடகம், இதில் இசை பிரிக்கமுடியாத வகையில் செயலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் உளவியல் அனைத்தையும் நெகிழ்வாக வெளிப்படுத்துகிறது. நிழல்கள்.

வெர்டியைப் பின்பற்றுபவர்கள், உட்பட. A. Ponchielli, பிரபலமான ஓபரா Gioconda (1876) எழுதியவர், புதிய உயிரினங்களுடன் தனது இயக்கக் கொள்கைகளை வளப்படுத்தத் தவறிவிட்டார். சாதனைகள். அதே நேரத்தில், வெர்டியின் பணி வாக்னேரியன் இசை நாடகத்தின் ஆதரவாளர்களிடமிருந்து எதிர்ப்பைச் சந்தித்தது. சீர்திருத்தங்கள். இருப்பினும், வாக்னேரியனிசம் இத்தாலியில் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை; வாக்னரின் செல்வாக்கு சில இசையமைப்பாளர்களில் ஓபராடிக் நாடகக் கொள்கைகளில் அதிகம் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் ஹார்மோனிகா நுட்பங்களில். மற்றும் orc. எழுத்துக்கள். வாக்னேரியன் போக்குகள் பாய்டோவின் (1868) ஓபரா "மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்" இல் பிரதிபலித்தது, அவர் வாக்னரின் உற்சாகத்தின் உச்சக்கட்டத்திலிருந்து விலகிச் சென்றார்.

கான். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வெரிஸ்மோ இத்தாலியில் பரவியது. Mascagni's Rural Honor (1890) மற்றும் Leoncavallo's Pagliacci (1892) ஆகியவற்றின் மாபெரும் வெற்றி இந்த போக்கை இத்தாலிய மொழியில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்கு பங்களித்தது. அறுவை சிகிச்சை. யு. ஜியோர்டானோ (அவரது படைப்புகளில், ஓபரா ஆண்ட்ரே செனியர், 1896), எஃப். சிலியா வெரிஸ்மோவை இணைத்தார்.

மிகப்பெரிய இத்தாலிய கலைஞரின் பணியும் இந்த போக்குடன் தொடர்புடையது. வெர்டிக்குப் பிறகு ஓபரா இசையமைப்பாளர் - ஜி. புச்சினி. அவரது தயாரிப்பு. பொதுவாக புனிதமானது. சாதாரண மக்களின் நாடகம், வண்ணமயமான அன்றாட பின்னணியில் காட்டப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், புச்சினியின் ஓபராக்கள் வெரிஸ்மோவில் உள்ளார்ந்த இயற்கையான அம்சங்களிலிருந்து விடுபட்டவை. நரகத்தில், அவர்கள் மிகவும் நுட்பமான உளவியல். பகுப்பாய்வு, ஊடுருவும் பாடல் வரிகள் மற்றும் எழுத்தின் நேர்த்தி. இத்தாலியின் சிறந்த மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருப்பது. பெல் காண்டோ, புச்சினி பாராயணத்தை கூர்மைப்படுத்தினார். wok வெளிப்பாடு. மெலடிக்ஸ், பாடலில் பேச்சு நுணுக்கங்களை இன்னும் விரிவாக இனப்பெருக்கம் செய்ய பாடுபட்டார். வண்ணமயமான துருத்தி. மற்றும் orc. அவரது ஓபராக்களின் மொழியில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சில கூறுகள் உள்ளன. அவரது முதல் முதிர்ந்த தயாரிப்புகளில். ("போஹேமியா", 1896; "டோஸ்கா", 1900) புச்சினி இன்னும் இத்தாலிய மொழியுடன் தொடர்புடையவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பாரம்பரியம், பின்னர் அவரது பாணி மிகவும் சிக்கலானது, வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் அதிக கூர்மை மற்றும் செறிவு பெற்றது. இத்தாலியில் ஒரு விசித்திரமான நிகழ்வு. opera art-ve - கிளாசிக்கை நவீனப்படுத்த முயன்ற E. Wolf-Ferrariயின் படைப்பு. ஓபரா பஃபா வகை, அதன் மரபுகளை இணைக்கிறது. ஸ்டைலிஸ்டிக் கொண்ட வடிவங்கள் தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் வழிமுறைகள் ("ஆர்வமுள்ள பெண்கள்", 1903; "நான்கு கொடுங்கோலர்கள்", 1906, கோல்டோனியின் கதைகளின் அடிப்படையில்). R. Zandonai, வெரிசத்தின் பாதையைப் பின்பற்றி, சில புதிய மியூஸ்களை அணுகினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நீரோட்டங்கள்.

இத்தாலிய சிறப்பு. 19 இல் ஓபரா - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு வோக்கின் புத்திசாலித்தனமான செழிப்புடன் தொடர்புடையவை. கலாச்சாரம். இத்தாலிய மரபுகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவான பெல் காண்டோ, பல கலைகளில் மேலும் வளர்ந்தது. உலக அளவில் புகழ் பெற்ற பாடகர்களின் தலைமுறைகள். அதே நேரத்தில், அவர்களின் செயல்திறன் புதிய அம்சங்களைப் பெறுகிறது, மேலும் பாடல் மற்றும் வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுகிறது. நாடகங்களை தியாகம் செய்யும் முற்றிலும் கலைநயமிக்க முறையின் கடைசி சிறந்த பிரதிநிதி. ஒலி மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் அழகுக்காக உள்ளடக்கம். குரல் இயக்கம், ஏ. கேடலானி. இத்தாலிய எஜமானர்களில் wok. பள்ளி 1வது தளம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, ரோசினி, பெல்லினி மற்றும் டோனிசெட்டி, - பாடகர்கள் Giuditta மற்றும் Giulia Grisi, G. பாஸ்தா, பாடகர்கள் G. மரியோ, J. B. ரூபினி ஆகியோரின் இயக்கப் பணியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. 2வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு "வெர்டி" பாடகர்களின் ஒரு விண்மீன் முன்வைக்கப்பட்டது, இதில் பாடகர்கள் ஏ. போசியோ, பி. மற்றும் சி. மார்சிசியோ, ஏ. பாட்டி, பாடகர்கள் எம். பாட்டிஸ்டினி, ஏ. மசினி, ஜே. அன்செல்மி, எஃப். தமாக்னோ, இ. Tamberlik மற்றும் பலர் .20 ஆம் நூற்றாண்டில். இத்தாலியின் பெருமை பாடகர்கள் ஏ. பார்பி, ஜி. பெலின்சோனி, ஏ. கல்லி-கர்சி, டி. டால் மான்டே, ஈ. மற்றும் எல். டெட்ராசினி, பாடகர்கள் ஜி. டி லூகா, பி. கிக்லி, ஈ. கரூசோ, டி. ஸ்கிபா, டிட்டா ரூஃபோ மற்றும் பலர்

கான் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலிய வேலையில் ஓபராவின் முக்கியத்துவம். இசையமைப்பாளர்கள் பலவீனமடைந்து வருகின்றனர் மற்றும் கவனத்தின் மையத்தை இன்ஸ்ட்ரட் கோளத்திற்கு நகர்த்துவதற்கான ஒரு போக்கு உள்ளது. வகைகள். செயலில் படைப்பாற்றலின் மறுமலர்ச்சி. instr இல் ஆர்வம். ஜே. ஸ்கம்பதி (ஐரோப்பாவில் பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்) மற்றும் ஜே. மார்டுசி ஆகியோரின் செயல்பாடுகளால் இசை ஊக்குவிக்கப்பட்டது. ஆனால் F. Liszt மற்றும் R. Wagner ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட இரு இசையமைப்பாளர்களின் பணியும் போதுமான சுதந்திரமாக இல்லை.

புதிய அழகியலின் அறிவிப்பாளராக. யோசனைகள் மற்றும் பாணி கொள்கைகள் ஐரோப்பா முழுவதிலும் வளர்ச்சியில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை எஃப். புசோனியால் வழங்கப்பட்டது - அவரது காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர், ஒரு பெரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர். அவர் "புதிய கிளாசிசம்" என்ற கருத்தை முன்வைத்தார், அதை அவர் ஒருபுறம், இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் வேறுபடுத்தினார். படங்களின் திரவத்தன்மை, நிழல்களின் மழுப்பல், மறுபுறம், ஷொன்பெர்க்கின் அடானலிசத்தின் "அராஜகம்" மற்றும் "தன்னிச்சையானது". உங்கள் படைப்பாற்றல். புசோனியின் கொள்கைகள் "கவுன்டர்பாயிண்ட் பேண்டஸி" (1921), "இம்ப்ரூவைசேஷன் ஆன் எ பாக் கோரல்" போன்ற படைப்புகளில் 2 எஃப்.பி. (1916), அத்துடன் ஓபராக்கள் "ஹார்லெக்வின், அல்லது விண்டோ", "டுரான்டோட்" (இரண்டும் 1917 இல் தயாரிக்கப்பட்டது), அதில் அவர் வளர்ந்த வோக்கை கைவிட்டார். அவர்களின் இத்தாலிய பாணி. முன்னோடிகள் மற்றும் பழைய பலகை படுக்கையின் வகையை அணுக முயன்றனர். நகைச்சுவை அல்லது கேலிக்கூத்து.

நியோகிளாசிசத்திற்கு ஏற்ப, இத்தாலிய வேலை. இசையமைப்பாளர்கள், சில நேரங்களில் பெயரின் கீழ் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். "1880களின் குழுக்கள்", - ஐ. பிஸ்ஸெட்டி, ஜே. எஃப். மாலிபீரோ, ஏ. கேசெல்லா. அவர்கள் பெரிய நாட்டின் மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர். இசை கடந்த, வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் குறிக்கிறது. இத்தாலிய வரவேற்புகள். பரோக் மற்றும் மெல்லிசை கிரிகோரியன் மந்திரம். ஆரம்பகால இசை பிரச்சாரகர் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர், Malipiero publ. வழக்கு. சி. மான்டெவர்டியின் படைப்புகள், instr. தயாரிப்பு. ஏ. விவால்டி மற்றும் பலரின் மறக்கப்பட்ட மரபு. ital. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் அவரது வேலையில், அவர் பழைய பரோக் சொனாட்டா, ரைசர்கார் போன்றவற்றின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது ஓபரா, ஓஎஸ்என். வெளிப்படுத்த. wok. பாராயணம் மற்றும் கஞ்சன் என்றால் org. sopr., 20 களின் தொடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. உண்மைக்கு எதிரான எதிர்வினை. கேசெல்லாவின் படைப்புகளின் நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள் பியானோவிற்கான "பார்ட்டிடா"வில் வெளிப்பட்டன. ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (1925), தொகுப்பு "ஸ்கார்லட்டியானா" (1926), சில இசை அரங்கம். தயாரிப்பு. (எடுத்துக்காட்டாக, சேம்பர் ஓபரா தி டேல் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ், 1932). இருப்பினும், அவர் இத்தாலிய பக்கம் திரும்பினார். நாட்டுப்புறக் கதைகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா "இத்தாலி"க்கான ராப்சோடி, 1909). அவரது வண்ணமயமான ஓர்க். கடிதம் ரஷ்ய செல்வாக்கின் கீழ் பெரிய அளவில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் பிரஞ்சு பள்ளிகள் (ரஷ்ய இசை மீதான ஆர்வத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி பாலகிரேவ் "இஸ்லாமி" இசைக்குழுவாகும்). பிஸ்ஸெட்டி தனது ஓபராக்களில் மத-அறநெறி கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் மியூஸ்களை திருப்திப்படுத்தினார். இத்தாலிய மரபுகளை ஒரே நேரத்தில் உடைக்காமல், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மொழி ஒலிகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா பள்ளி பல இந்த இசையமைப்பாளர்கள் குழுவில் ஒரு சிறப்பு இடம், ஓர்க் மாஸ்டர் ஓ. ரெஸ்பிகியின் பணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒலி ஓவியம் (அவரது படைப்பின் உருவாக்கம் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடனான வகுப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது). சிம்ஃபில். ரெஸ்பிகியின் கவிதைகள் ("ரோமன் நீரூற்றுகள்", 1916; "தி பைன்ஸ் ஆஃப் ரோம்", 1924) பங்க்களின் தெளிவான படங்களைத் தருகின்றன. வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை. நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள் அவரது பிற்கால படைப்புகளில் ஓரளவு மட்டுமே பிரதிபலித்தன. மற்றும் மீ. 1வது தளத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டு அவர்கள் வெரிஸ்ட் இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியான எஃப். அல்ஃபானோவாக நடித்தனர் (எல். என். டால்ஸ்டாயின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா மறுமலர்ச்சி, 1904), பின்னர் அவர் இம்ப்ரெஷனிசமாக உருவெடுத்தார்; எம். காஸ்டெல்னுவோ-டெடெஸ்கோ மற்றும் வி. ரைட்டி, தொடக்கத்தில் ரை. 2வது உலகப் போர் 1939-45 அரசியல் மூலம். நோக்கங்கள் தங்கள் தாயகத்தை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேறின.

40 களின் தொடக்கத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்கள் I.m இல் நடைபெறுகின்றன. நியோகிளாசிசத்தின் போக்குகள் புதிய வியன்னா பள்ளியின் கொள்கைகளை ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில் உருவாக்கும் நீரோட்டங்களால் மாற்றப்படுகின்றன. இந்த வகையில் படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறது. ஏ. கேசெல்லா மற்றும் ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் செல்வாக்கை அனுபவித்த ஜி. பெட்ராசியின் பரிணாமம், முதலில் இலவச அடானலிட்டி நிலைக்கும், பின்னர் கடுமையான டோடெகாஃபோனிக்கும் மாறியது. I.m. இன் இந்த காலகட்டத்தின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர் L. Dallapikkola ஆவார், அவருடைய பணி 2 வது உலகப் போருக்குப் பிறகு பரந்த கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரது தயாரிப்பில் 40கள் மற்றும் 50கள் வெளிப்பாடுவாதம், உறவின் அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. ஏ. பெர்க்கின் படைப்பாற்றல். அவர்களில் சிறந்தவர்கள் மனிதநேயமிக்கவர்களாக திகழ்கின்றனர். கொடுங்கோன்மை மற்றும் கொடுமைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு (பாடகர் குழு "கைதிகளின் பாடல்கள்", 1938-1941; ஓபரா "கைதி", 1944-48), அவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பாசிச எதிர்ப்பு நோக்குநிலையை அளிக்கிறது.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு முன்னணிக்கு வந்த இளைய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களில், எல்.பெரியோ, எஸ். புஸ்ஸோட்டி, எஃப். டொனாடோனி, என். காஸ்டிக்லியோனி, பி. மடெர்னா, ஆர். மாலிபீரோ மற்றும் பலர் பிரபலமடைந்தனர்.அவர்களின் பணி தொடர்புடையது. சிதைவு. avant-garde இன் நீரோட்டங்கள் - போஸ்ட்-வெபரியன் சீரியலிசம், சோனாரிஸ்டிக்ஸ் (பார்க்க சீரியல் மியூசிக், சோனாரிசம்), அலியேடோரிக்ஸ், மற்றும் புதிய ஒலி வழிகளுக்கான முறையான தேடலுக்கான அஞ்சலி. பெரியோ மற்றும் மடெர்னா ஓஎஸ்என். 1954 இல் மிலனில் "ஸ்டுடியோ ஆஃப் ஃபோனாலஜி", இது மின்னணு இசைத் துறையில் சோதனைகளை நடத்தியது. அதே நேரத்தில், இந்த இசையமைப்பாளர்களில் சிலர் அழைக்கப்படுவதை இணைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இசையை வெளிப்படுத்தும் புதிய வழிமுறைகள். 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையின் வகை வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைக் கொண்ட avant-garde.

நவீனத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஐ.எம். கம்யூனிஸ்ட் இசையமைப்பாளரைச் சேர்ந்தவர், அமைதிக்கான தீவிரப் போராளி எல். நோனோ. அவர் தனது வேலையை நம் காலத்தின் மிகக் கடுமையான தலைப்புகளுக்குத் திருப்புகிறார், சர்வதேசத்தின் கருத்துக்களைச் செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறார். உழைக்கும் மக்களின் சகோதரத்துவம் மற்றும் ஒற்றுமை, ஏகாதிபத்தியத்திற்கு எதிரான போராட்டம். அடக்குமுறை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு. ஆனால் நோனோ பயன்படுத்தும் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் வழிமுறைகள், அவரது நேரடி விருப்பத்துடன் அடிக்கடி முரண்படுகின்றன. கிளர்ச்சி பொது மக்கள் மீது பாதிப்பு.

அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளிலிருந்து விலகி ஜே.கே. மெனோட்டி - இத்தாலியன். இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் வசித்து வருகிறார். முக்கியமாக ஓபராவுடன் தொடர்புடைய அவரது படைப்பில், வெரிசத்தின் கூறுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன, அதே நேரத்தில் உண்மையுள்ள பேச்சு உள்ளுணர்வுக்கான தேடல் அவரை எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியுடன் ஓரளவு நல்லுறவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

இசையில் ஓபரா தியேட்டர் இத்தாலியின் வாழ்க்கையில் தொடர்ந்து முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உலகின் மிகச் சிறந்த ஓபரா நிறுவனங்களில் ஒன்று மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா ஆகும், இது 1778 முதல் உள்ளது. இத்தாலியின் பழமையான ஓபரா ஹவுஸ்களில் நேபிள்ஸில் உள்ள சான் கார்லோ (1737 இல் நிறுவப்பட்டது), வெனிஸில் உள்ள ஃபெனிஸ் (1792 இல் நிறுவப்பட்டது) ஆகியவை அடங்கும். பெரிய கலை. ரோம் ஓபரா ஹவுஸ் முக்கியத்துவம் பெற்றது (இது 1880 இல் கோஸ்டான்சி மால் என்ற பெயரில் திறக்கப்பட்டது, 1946 முதல் - ரோம் ஓபரா ஹவுஸ்). மிக முக்கியமான சமகாலத்தவர்களில் ital. ஓபரா கலைஞர்கள் - பாடகர்கள் ஜி. சிமியோனாடோ, ஆர். ஸ்கோட்டோ, ஏ. ஸ்டெல்லா, ஆர். டெபால்டி, எம். ஃப்ரீனி; பாடகர்கள் ஜி. பெக்கி, டி. கோபி, எம். டெல் மொனாகோ, எஃப். கொரெல்லி, ஜி. டி ஸ்டெபனோ.

ஓபரா மற்றும் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் பெரும் செல்வாக்கு. இத்தாலியில் கலாச்சாரம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவரான A. டோஸ்கானினியின் செயல்பாடாகும். இசை நிகழ்ச்சியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள். நடத்துனர்கள்: பியானோ கலைஞர் ஏ. பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலி; வயலின் கலைஞர் ஜே. டிவிட்டோ; செல்லிஸ்ட் இ. மைனார்டி.

ஆரம்பத்தில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டு தீவிர வளர்ச்சி இத்தாலி muz.-issledovat பெறப்பட்டது. மற்றும் விமர்சன நினைத்தேன். பொருள். இசை ஆய்வுக்கு பங்களிப்பு. இசையியலாளர்கள் ஜி. பார்ப்லான் (இத்தாலிய சங்கீத சங்கத்தின் தலைவர்), ஏ. போனவென்ச்சர், ஜே.எம். கட்டி, ஏ. டெல்லா கோர்டே, ஜி. பன்னெய்ன், ஜே. ரேடிசியோட்டி, எல். டார்ச்சி, எஃப். டோரெஃப்ராங்கா மற்றும் பலர் எம். டிசாஃப்ரெட் ஆகியோரால் பாரம்பரியத்தை உருவாக்கினர். மற்றும் M. மிலா பெரும்பாலும் வேலை செய்கிறார். இசை துறையில். திறனாய்வு. பல மியூஸ்கள் இத்தாலியில் வெளியிடப்படுகின்றன. இதழ்கள், உட்பட. "ரிவிஸ்டா மியூசிகேல் இத்தாலினா" (டுரின், மிலன், 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "மியூசிகா டி" ஓகி" (மிலன், 1919-40, 1958-), "லா ராசெக்னா மியூசிகேல்" (டுரின்-401 ; ரோம், 1941-1943, 1947-62), "Bolletino Bibliografico Musicale" (Milan, 1926-33, 1952-), "Il Convegno Musicale" (Turin, 1964-) மற்றும் பலர்.

அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல கலைக்களஞ்சியங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன இசை மற்றும் டி-ரு, உட்பட. "என்சைக்ளோபீடியா டெல்லா மியூசிகா" (வி. 1-4, மில்., 1963-64), "என்சைக்ளோபீடியா டெல்லோ ஸ்பெட்டகோலோ" (வி. 1-9, ரோமா, 1954-62).

சிறப்பு மத்தியில் இசை uch. மிகப்பெரிய நிறுவனங்கள் கன்சர்வேட்டரிகள்: ரோமில் உள்ள "சாண்டா சிசிலியா" (1876 இல் ஒரு இசை லைசியமாக நிறுவப்பட்டது, 1919 முதல் - ஒரு கன்சர்வேட்டரி); போலோக்னாவில் ஜி.பி. மார்டினியின் பெயர் (1942 முதல்; 1804 இல் ஒரு இசை லைசியமாக நிறுவப்பட்டது, 1914 முதல் ஒரு கன்சர்வேட்டரியின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது); அவர்களுக்கு. வெனிஸில் உள்ள பெனெடெட்டோ மார்செல்லோ (1940 முதல், 1877 இல் ஒரு மியூசிக் லைசியமாக நிறுவப்பட்டது, 1916 முதல் இது ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளியுடன் சமப்படுத்தப்பட்டது); மிலான்ஸ்காயா (1808 இல் நிறுவப்பட்டது, 1901 இல் ஜி. வெர்டியின் பெயரிடப்பட்டது); அவர்களுக்கு. புளோரன்சில் எல். செருபினி (1849 இல் ஒரு இசை நிறுவனமாக நிறுவப்பட்டது, பின்னர் ஒரு இசைப் பள்ளி, அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், 1912 முதல் - ஒரு கன்சர்வேட்டரி). பேராசிரியர். இசைக்கலைஞர்கள் பல்கலைக்கழகங்களில் உள்ள இசை வரலாறு நிறுவனம், புனித இசைக்கான போன்டிஃபிகல் அம்ப்ரோசியன் நிறுவனம் போன்றவற்றால் பயிற்சியளிக்கப்படுகிறார்கள். இந்த பாடப்புத்தகங்களில். நிறுவனங்கள், அதே போல் வெர்டி பாரம்பரியத்தின் ஆய்வுக்கான நிறுவனத்தில், இசைவியலாளர்கள் நடத்தப்படுகிறார்கள். வேலை. சர்வதேசம் வெனிஸில் நிறுவப்பட்டது. இத்தாலிய பிரச்சார மையம் இசை, இது ஆண்டுதோறும் கோடைகால படிப்புகளை ("இசை விடுமுறைகள்") பண்டைய இத்தாலிய மொழியின் படிப்பிற்காக ஏற்பாடு செய்கிறது. இசை. மிலன் கன்சர்வேட்டரியின் நூலகமான அம்வ்ரோசியன் நூலகம், இசை பற்றிய குறிப்புகள் மற்றும் புத்தகங்களின் விரிவான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய கருவிகள், குறிப்புகள் மற்றும் புத்தகங்களின் களஞ்சியங்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன (அவை போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியின் நூலகத்தில், ஜி.பி. மார்டினியின் நூலகத்தில் மற்றும் போலோக்னாவில் உள்ள சான் பெட்ரோனியோ சேப்பலின் காப்பகங்களில் குவிந்துள்ளன). இத்தாலிய வரலாற்றில் பணக்கார பொருட்கள். இசைக்கு தேசியம் உண்டு. மார்சியானா நூலகம், டி. சினி அறக்கட்டளையின் நூலகம் மற்றும் இசை அருங்காட்சியகம். வெனிஸில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள கருவிகள்.

இத்தாலியில், பல உள்ளன இசை நிறுவனங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள். அணிகள். வழக்கமான அறிகுறி. கச்சேரிகள் வழங்கப்படுகின்றன: "லா ஸ்கலா" மற்றும் "ஃபெனிஸ்" டி-டிட்ச், நாட் ஆகியவற்றின் இசைக்குழுக்கள். அகாடமி "சாண்டா சிசிலியா", இத்தாலி. ரோமில் உள்ள வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி, "பிற்பகல் மியூசிக் மேக்கிங்" ("ஓமெரிகி மியூசிக்கலி") என்ற சங்கத்தின் இசைக்குழு, இது முதன்மையான நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது. ஸ்பானிஷ் மொழியிலிருந்து நவீன இசை, சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் "ஏஞ்சலிகம்" மற்றும் "விர்டுவோசி ஆஃப் ரோம்", சமூகம் "ஆம்ப்ரோஸ் பாலிஃபோனி", இது இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் ஆகியவற்றின் இசையை ஊக்குவிக்கிறது, அதே போல் போலோக்னா டி-ரா "கம்யூனாலே" இசைக்குழு, போலோக்னா சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பிற குழுக்கள்.

இத்தாலியில் பல நிகழ்வுகள் நடத்தப்படுகின்றன. இசை திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகள்: பயிற்சி. நவீன திருவிழா இசை (1930 முதல், வெனிஸ்), "புளோரண்டைன் மியூசிகல் மே" (1933 முதல்), ஸ்போலெட்டோவில் "இரு உலகங்களின் விழா" (1958 முதல், ஜே.சி. மெனோட்டியால் நிறுவப்பட்டது), "புதிய இசை வாரம்" (1960 முதல், பலேர்மோ), பியானோ போட்டி. F. Busoni Bolzano இல் (1949 முதல், ஆண்டுதோறும்), இசை மற்றும் நடனப் போட்டி. வெர்செல்லியில் G. B. Viotti (1950 முதல், ஆண்டுதோறும்), அவர்களுக்கு போட்டி. நேபிள்ஸில் ஏ. கேசெல்லா (1952 முதல், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும், 1960 வரை பியானோ கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர், 1962 முதல் - இசையமைப்பாளர்களும்), வயலின் போட்டி. ஜெனோவாவில் என். பகானினி (1954 முதல், ஆண்டுதோறும்), ஆர்கெஸ்ட்ரா போட்டி. ரோமில் நடத்துனர்கள் (1956 முதல், ஒவ்வொரு 3 வருடங்களுக்கும், தேசிய அகாடமி "சாண்டா சிசிலியா" மூலம் நிறுவப்பட்டது), பியானோ போட்டி. E. Pozzoli in Seregno (1959 முதல், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும்), இளம் நடத்துனர்களுக்கான போட்டி. நோவாராவில் ஜி. கான்டெல்லி (1961 முதல், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும்), புஸ்ஸெட்டோவில் "வெர்டி குரல்கள்" என்ற குரல் போட்டி (1961 முதல், ஆண்டுதோறும்), பாடகர் போட்டி. அவர்களுக்கு அணிகள். அரெஸ்ஸோவில் கைடோ டி "அரெஸ்ஸோ (1952 இல் தேசியமாக நிறுவப்பட்டது, 1953 முதல் - சர்வதேசம்; ஆண்டுதோறும், "பாலிஃபோனிகோ" என்ற பெயரிலும் அறியப்படுகிறது), ஜி. கசாடோ செலோ போட்டி புளோரன்சில் (1969 முதல், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும்).

இத்தாலியர்கள் மத்தியில் இசை ஒப்-இன் - கார்ப்பரேஷன் ஆஃப் நியூ மியூசிக் (இன்டர்நேஷனல் சொசைட்டி ஆஃப் தற்கால இசையின் பிரிவு; 1917 இல் தேசிய இசை சங்கமாக நிறுவப்பட்டது, 1919 இல் இது இத்தாலிய இசை சங்கமாக மாற்றப்பட்டது, 1923 முதல் - கார்ப்பரேஷன்), இசை சங்கம். நூலகங்கள், இசையியலுக்கான சங்கம் மற்றும் பிற. இசை பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் மற்றும் வர்த்தக நிறுவனம் "ரிகார்டி அண்ட் கோ." (1808 இல் நிறுவப்பட்டது), இது பலவற்றில் கிளைகளைக் கொண்டுள்ளது. நாடுகள்.

இலக்கியம்:இவானோவ்-போரெட்ஸ்கி எம்.வி., இசை மற்றும் வரலாற்று வாசகர், தொகுதி. 1-2, எம்., 1933-36; அவரது சொந்த, இசை வரலாறு பற்றிய பொருட்கள் மற்றும் ஆவணங்கள், தொகுதி 2, எம்., 1934; குஸ்நெட்சோவ் கே. ஏ., இசை மற்றும் வரலாற்று உருவப்படங்கள், செர். 1, எம்., 1937; லிவனோவா டி., 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு, எம். - எல்., 1940; க்ரூபர் ஆர்.ஐ., இசையின் பொது வரலாறு, பகுதி ஒன்று, எம்., 1956, 1965; கோக்லோவ்கினா ஏ., மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா. 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கட்டுரைகள், எம்., 1962; ஐரோப்பிய கலை ஆய்வுகளின் வரலாறு: பழங்காலத்திலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, எம்., 1963; ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றின் வரலாறு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, மாஸ்கோ, 1965.

கலாசார ஒட்டுவேலை இத்தாலி உலகிற்கு கலைத்துறையில் மிஞ்சாத மாஸ்டர்களை வழங்கியுள்ளது. ஆனால் இத்தாலிய மேதை படைப்பாளிகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர். மெல்லிசை இத்தாலிய பாடல்கள். ஏறக்குறைய அனைவருக்கும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர், இருப்பினும், அவர்கள் நாட்டுப்புற என்று அழைக்கப்படுவதைத் தடுக்கவில்லை.

இது இசை தயாரிப்பில் இத்தாலியர்களின் இயல்பான அன்பின் காரணமாக இருக்கலாம். இந்த அறிக்கை இத்தாலியின் தெற்கு நேபிள்ஸ் முதல் வடக்கு வெனிஸ் வரையிலான அனைத்து பகுதிகளுக்கும் பொருந்தும், இது நாட்டில் நடைபெறும் பல பாடல் விழாக்களால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. இத்தாலிய பாடல் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது: எங்கள் பெற்றோர்கள் இன்னும் "பெல்லா சாவோ" மற்றும் "ஆன் தி ரோட்" - முஸ்லீம் மகோமயேவ் பாடிய இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்களை நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், இந்த நாட்டில் சிறந்த பாடல்களை நிகழ்த்தியவர்.

பழங்காலத்திலிருந்தே இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்கள்

10 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய மொழி வளர்ந்திருந்தால், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலிய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் தோற்றத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் காரணம். விடுமுறை நாட்களில் நகர சதுக்கங்களில் அலையும் கூத்தாடிகள் மற்றும் மினிஸ்ட்ரல்கள் பாடும் பாடல்கள் இவை. அவர்களுக்குப் பொருள் காதல் அல்லது குடும்பக் கதைகள். அவர்களின் பாணி ஓரளவு கடினமானதாக இருந்தது, இது இடைக்காலத்தில் மிகவும் இயல்பானது.

சிசிலியன் சுல்லோ டி அல்காமோவின் மிகவும் பிரபலமான பாடல் "கான்ட்ராஸ்டோ" ("காதல் தகராறு") என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு பெண்ணுக்கும் அவளைக் காதலிக்கும் இளைஞனுக்கும் இடையிலான உரையாடல் பற்றியது. கூடுதலாக, இதே போன்ற உரையாடல் பாடல்கள் அறியப்படுகின்றன: "ஆன்மாவிற்கும் உடலுக்கும் இடையேயான தகராறு", "அழகிக்கும் பொன்னிறத்திற்கும் இடையிலான தகராறு", "அற்பமானவர்களுக்கும் புத்திசாலிகளுக்கும் இடையிலான சர்ச்சை", "குளிர்காலத்திற்கும் கோடைகாலத்திற்கும் இடையிலான சர்ச்சை" .

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​தினசரி இசை உருவாக்கும் ஃபேஷன் இத்தாலியில் வசிப்பவர்களிடையே பரவியது. சாதாரண நகர மக்கள் இசை ஆர்வலர்களின் வட்டங்களில் கூடினர், அங்கு அவர்கள் பல்வேறு கருவிகளை வாசித்தனர், வார்த்தைகள் மற்றும் மெல்லிசைகளை இயற்றினர். அப்போதிருந்து, பாடல்கள் மக்கள்தொகையின் அனைத்து பிரிவுகளிலும் பரவலாகி, இத்தாலியில் எல்லா இடங்களிலும் ஒலித்தன.

இசைக்கருவிகள் மற்றும் இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்கள்


நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பற்றி பேசுகையில், அவை நிகழ்த்தப்பட்ட இசைக்கருவிகளைக் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. அவற்றில் சில இங்கே:

  • 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் நவீன தோற்றத்தைப் பெற்ற வயலின். தேசிய தோற்றம் கொண்ட இந்த கருவி இத்தாலியர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகிறது.
  • வீஹுவேலாவின் வீணை மற்றும் அதன் பைரேனியன் பதிப்பு. பறிக்கப்பட்ட கருவிகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலி முழுவதும் பரவின.
  • தம்புரைன். ப்ரோவென்ஸிலிருந்து இத்தாலிக்கு வந்த ஒரு வகை டம்பூரின். டரான்டெல்லா நிகழ்ச்சியின் போது நடனக் கலைஞர் அவர்களுடன் சேர்ந்து கொண்டார்.
  • புல்லாங்குழல். XI நூற்றாண்டில் பரவலாக மாறியது. தாம்பூலத்துடன் சேர்ந்து கலைஞரால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.
  • ஹர்டி-குர்டி என்பது ஒரு இயந்திர காற்று கருவியாகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பிரபலமானது. இது குறிப்பாக பயண இசைக்கலைஞர்களிடையே விரும்பப்பட்டது, பாப்பா கார்லோவை நினைவில் கொள்க.

இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் "சாண்டா லூசியா" - நியோபோலிடன் இசையின் பிறப்பு

நேபிள்ஸ் காம்பானியா பிராந்தியத்தின் தலைநகரம், தெற்கு இத்தாலியின் மிகவும் பிரபலமான நகரம் மற்றும் பிரமிக்க வைக்கும் நியோபோலிடன் நாட்டுப்புற பாடல், அழகான "சாண்டா லூசியா" பிறந்த இடம்.

வழக்கத்திற்கு மாறான அழகான இயல்பு, லேசான காலநிலை மற்றும் அதே பெயரில் விரிகுடாவின் கரையில் வசதியான இடம் ஆகியவை இந்த நகரத்தையும் சுற்றியுள்ள பகுதியையும் ஏராளமான வெற்றியாளர்கள் மற்றும் சாதாரண குடியேறியவர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்கியது. 2500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த நகரம் பிராந்தியத்தின் இசை மரபுகளை பாதிக்காத பல கலாச்சாரங்களை ஏற்றுக்கொண்டு மறுபரிசீலனை செய்துள்ளது.

நியோபோலிடன் நாட்டுப்புறப் பாடலின் பிறப்பு 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது, அப்போது "தி சன் ரைசஸ்" பாடல் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் விடியல். இத்தாலிய நகரங்களின் விரைவான வளர்ச்சியின் நேரம் மற்றும் இருண்ட காலங்களிலிருந்து மனித உணர்வு தோன்றுவதற்கான ஆரம்பம். இந்த காலகட்டத்தில், மக்கள் நடனங்களையும் பாடல்களையும் பாவமாகக் கருதுவதை நிறுத்திவிட்டு, வாழ்க்கையை அனுபவிக்கத் தொடங்கினர்.

XIV-XV நூற்றாண்டுகளில். அன்றைய தலைப்பில் இயற்றப்பட்ட நகைச்சுவை ஜோடிகள் மக்களிடையே பிரபலமாக இருந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், விலனெல்லா (இத்தாலிய கிராமத்துப் பாடல்) நேபிள்ஸில் பிறந்தது - வீணையின் துணையுடன் பல குரல்களில் ஜோடிகளாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

இருப்பினும், நமக்குத் தெரிந்த நியோபோலிடன் நாட்டுப்புறப் பாடலின் உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் விழுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் மிகவும் பிரபலமான இத்தாலிய பாடல் "சாண்டா லூசியா" தியோடோரோ கோட்ராவால் வெளியிடப்பட்டது. இது "படகோட்டியின் பாடல்" அல்லது "தண்ணீர் மீது பாடல்" என்று பொருள்படும் பார்கரோல் (பர்கா என்ற வார்த்தையிலிருந்து) வகைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த பாடல் நியோபோலிடன் பேச்சுவழக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் கடற்கரை நகரமான சாண்டா லூசியாவின் அழகிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஒரு பேச்சுவழக்கில் இருந்து இத்தாலிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட முதல் நியோபோலிடன் படைப்பு இதுவாகும். இது என்ரிகோ கருசோ, எல்விஸ் பிரெஸ்லி, ராபர்டினோ லோரெட்டி மற்றும் பல உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

அசல் நியோபோலிடன் உரை

Comme se fr?cceca la luna chiena…
லோ மேர் சவாரி, ll'aria ? செரீனா…
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!

II ஸ்டு வியன்டோ ஃபிரிஸ்கோ, ஃபா ரிஸ்சியாடேரே, சி வி?’ ஸ்பாஸ்ஸர்ஸ் ஜே?ன்னோ பெ’ மேரே…
E’ pronta e lesta la varca mia… Santa Lucia!
சாண்டா லூசியா! III ல தன்னா? போஸ்டா பெஃப்? நா செனா…
இ குவான்னோ ஸ்டேஸ் லா பன்சா சியெனா, நான் சி'? la m?nema melanconia!

சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!
பி?ஸ்ஸோ அகோஸ்டாரே லா வர்கா மியா?
சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!…

பாரம்பரிய இத்தாலிய உரை (என்ரிகோ கொசோவிச், 1849)

சுல் மேர் லூசிகா எல்'ஆஸ்ட்ரோ டி'ஆர்ஜென்டோ.

சுல் மேர் லூசிகா எல்'ஆஸ்ட்ரோ டி'ஆர்ஜென்டோ.
பிளாசிடா? l'onda, prospero? இல் வென்டோ.

சாண்டா லூசியா! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! சாண்டா லூசியா!

கான் க்வெஸ்டோ ஜெஃபிரோ, காஸ்? சோவ், ஓ, காம்'? பெல்லோ ஸ்டார் சுல்லா நேவ்!
சு passegieri, venite via!
சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!

சு passegieri, venite via!
சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!

ஃப்ரா லெ டெண்டே, பந்தீர் லா செனா இன் உன செரா காஸ்? செரீனா,

சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!
சி நோன் டிமாண்டா, சி நோன் தேசியா.
சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!


மாரெஸ்? பிளாசிடா, வென்டோஸ்? காரோ,
ஸ்கோர்டர் ஃபா ஐ டிரிபோலி அல் மரினாரோ,
ஈ வா கிரிடாண்டோ கான் அலெக்ரியா,
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!

ஈ வா கிரிடாண்டோ கான் அலெக்ரியா,
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!


ஓ டோல்ஸ் நபோலி, ஓ சூல் பீட்டாடோ,
ஓவ் சோரிடெரே வால்லே இல் கிரியேட்டோ,
Tu sei l'impero dell'armonia,
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!

Tu sei l'impero dell'armonia,
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!


அல்லது che tardate? பெல்லா? லா செரா.
ஸ்பிரா அன்'ஆரெட்டா ஃப்ரெஸ்கா இ லெக்கிரா.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
சாண்டா லூசியா!

Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
சாண்டா லூசியா!

ரஷ்ய உரை

கடல் கொஞ்சம் மூச்சுவிடும்
தூக்கம் கலந்த ஓய்வில்
அலைச்சலின் கிசுகிசுப்பு தூரத்திலிருந்து கேட்கிறது.
வானத்தில் பெரிய நட்சத்திரங்கள் ஒளிர்கின்றன, சாண்டா லூசியா, சாண்டா லூசியா!
ஆ, என்ன ஒரு மாலை - நட்சத்திரங்களும் கடலும்!
அடிவாரத்தில் இருந்து மெல்லிய காற்று வீசுகிறது.

அவர் தங்கக் கனவுகளைக் கொண்டுவருகிறார்,
சாண்டா லூசியா, சாண்டா லூசியா!
அன்னம் போன்ற படகு
மிதக்கிறது,
வானத்தில் நட்சத்திரங்கள்
அவை பிரகாசமாக பிரகாசிக்கின்றன.

அற்புதமான பாடல்
நான் இரவில் கேட்கிறேன்
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
கடல் மீது மாலை
சோர்வு நிறைந்தது
அமைதியாக நாங்கள் எதிரொலிக்கிறோம்
பாடல் தெரிந்ததே.

ஓ மை நேபிள்ஸ்
உறவினர்களால் வழங்கப்பட்டது
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
நிலவொளி
கடல் பிரகாசிக்கிறது.

டெயில்விண்ட்
பாய்மரம் உயர்கிறது.
என் படகு இலகுவானது
துடுப்புகள் பெரியவை...
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!

திரைச்சீலைகளுக்குப் பின்னால்
படகுகள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டன
தவிர்க்கலாம்
கண்கள் அடக்கமற்றவை.
எப்படி உட்கார வேண்டும்
இரவில் இப்படியா?

சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
என் அற்புதமான நேபிள்ஸ்
ஓ, அழகான நிலம்
எங்கே சிரிக்கிறார்
நாம் சொர்க்கத்தின் பெட்டகம்.

உள்ளத்தில் உற்சாகம்
அமானுஷ்யமாக ஊற்றவும் ...
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
நாங்கள் லேசான மார்ஷ்மெல்லோக்கள்
தூரத்திற்கு விரைந்து செல்வோம்
மேலும் நாம் தண்ணீரின் மேல் ஒரு கடற்பாசி போல எழுவோம்.

ஓ இழக்காதே
தங்க கடிகாரம்...
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!

கடல் அமைதியாக இருக்கிறது
அனைவரும் போற்றுகிறார்கள்
மற்றும் மாலுமிகளுக்கு ஐயோ
உடனே மறந்து விடுங்கள்
பாடுவது மட்டும்தான்
பாடல்கள் அட்டகாசம்.

சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா
வேறு எதற்காக காத்திருக்கிறீர்கள்?
கடலில் அமைதி.
சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது
நீல நிறத்தில்
என் படகு இலகுவானது
துடுப்புகள் பெரியவை...

சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
***

அனஸ்தேசியா கொசுகோவா நிகழ்த்திய இத்தாலிய நாட்டுப்புறப் பாடலான சாண்டா லூசியாவைக் கேளுங்கள்:

கூடுதலாக, மற்றொரு நியோபோலிடன் பாடலான “டிசிடென்செல்லோ வியூ” நம் நாட்டில் பிரபலமானது, நாங்கள் “பெண்ணை உங்கள் காதலியிடம் சொல்லுங்கள்” என்று நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். இந்த பாடல் 1930 இல் இசையமைப்பாளர் ரோடால்ஃபோ ஃபால்வோவால் என்ஸோ ஃபுஸ்கோவின் வரிகளுடன் எழுதப்பட்டது. ரஷ்ய மொழி பதிப்பு செர்ஜி லெமேஷேவ் முதல் வலேரி லியோன்டிவ் வரையிலான பெரும்பாலான உள்நாட்டு கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ரஷ்ய மொழிக்கு கூடுதலாக, இந்த பாடல் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

நியோபோலிடன் பாடல்கள் முன்னோடியில்லாத வகையில் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டு விரும்பப்படுகின்றன. 1920 ஆம் ஆண்டு ஆண்ட்வெர்ப் நகரில் நடந்த ஒலிம்பிக் போட்டியில் நடந்த ஒரு சம்பவம் இதற்கு சாட்சி. இத்தாலிய அணிக்கு விருது வழங்கும் போது, ​​இத்தாலிய கீதத்திற்கான தாள் இசை பெல்ஜிய இசைக்குழுவில் இல்லை என்று மாறியது. பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா வெடித்தது "ஓ, என் சூரியன்" ("ஓ சோல் மியோ"). மெல்லிசையின் முதல் ஒலியில், அரங்கத்தில் இருந்த பார்வையாளர்கள் பாடலின் வார்த்தைகளுடன் சேர்ந்து பாடத் தொடங்கினர்.

நேபிள்ஸ் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள பகுதிகளின் பாடல் மரபுகளைப் பற்றி பேசுகையில், ஆண்டுதோறும் செப்டம்பர் தொடக்கத்தில் நடைபெறும் பீடிகிரோட்டா திருவிழாவைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. பீடிகிரோட்டா என்பது நேபிள்ஸுக்கு அருகில் அமைந்துள்ள ஒரு கிரோட்டோ ஆகும், இது ஒரு காலத்தில் பேகன் சரணாலயமாக இருந்தது. 1200 ஆம் ஆண்டில், இந்த இடத்தை புனிதப்படுத்துவதற்காக, புனித மேரி தேவாலயம் இங்கு அமைக்கப்பட்டது, இது பீடிகிரோட்டா என்று அறியப்பட்டது, அதாவது "கிரோட்டோவின் அடிவாரத்தில்".

காலப்போக்கில், கன்னி மேரியின் மத வழிபாடு மற்றும் அவரது மரியாதைக்குரிய விழாக்கள் ஒரு பாடல் போட்டி-விழாவாக மாற்றப்பட்டன. இந்த இசை விழாவின் போது, ​​நேபிள்ஸின் சிறந்த நாட்டுப்புற கவிஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் போட்டியிடுகின்றனர். சில நேரங்களில், இரண்டு பாடல்களுக்கு ஒரே எண்ணிக்கையிலான புள்ளிகள் கிடைக்கும். பின்னர் பார்வையாளர்கள் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர், அவை ஒவ்வொன்றும் அவர்கள் விரும்பும் மெல்லிசையை தங்கள் கைமுட்டிகளால் பாதுகாக்க தயாராக உள்ளன. இரண்டு பாடல்களும் நன்றாக இருந்தால், நட்பு வெல்லும், முழு நகரமும் இந்த பிடித்த ட்யூன்களை ஒலிக்கும்.

இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் "மகிழ்ச்சி"

படைப்பு காதல் பாடல்களுக்கு சொந்தமானது, ஆனால் உரையின் வார்த்தைகள் இளைஞர்களின் துரோகத்தையும் காற்றையும் கவனிக்கின்றன. ஒரு பெண்ணின் கண்ணோட்டத்தில் கதை சொல்லப்படுகிறது, அவள் தோழியிடம் திரும்பி கேட்கிறாள்: பந்துகளில் தேவதைகளின் கோக்வெட்டிஷ் பார்வைக்கு பின்னால் என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்று அவருக்குத் தெரியுமா? அந்தப் பெண் இதுவரை யாரையும் காதலிக்கவில்லை, எனவே தன்னை மகிழ்ச்சியான மற்றும் "எல்லா ராணிகளையும் விட அழகானவர்" என்று கருதுகிறார். ஒரு இளம் இத்தாலிய பெண் டெய்ஸி மலர்கள் மற்றும் வயலட்டுகளுக்கு இடையில் நடந்து, பறவைகளின் கீச்சொலிகளைக் கேட்டு, அவள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள், அவற்றை மட்டுமே எப்போதும் நேசிக்க விரும்புகிறாள் என்று பாடுகிறாள்.

உண்மையில், மற்றொரு நபருக்கான உங்கள் காதல் ஒரு வலிமிகுந்த இணைப்பாக மாறாத வரை, வாழ்க்கை, இயற்கை மற்றும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் ரசிக்க நேரம் இருக்கிறது என்பது துல்லியமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பொறாமையும், பதட்டமும் கொண்டு எரியும் போது இதையெல்லாம் எங்கே கவனிக்க வேண்டும்.

அனஸ்தேசியா டெப்லியாகோவா நிகழ்த்திய ரஷ்ய மொழியில் "ஹேப்பி" என்ற இத்தாலிய நாட்டுப்புறப் பாடலைக் கேளுங்கள்:

இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்களில் நகைச்சுவை: "பாஸ்தா" பற்றி பாடுங்கள்

இலகுவான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இத்தாலிய பாத்திரம் நகைச்சுவையான பாடல்களின் பரவலான பயன்பாட்டிற்கு பங்களித்தது. அத்தகைய படைப்புகளில், இந்த உண்மையான இத்தாலிய உணவுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "பாஸ்தா" பாடலைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. இந்தப் பாடலைப் பாடி, ஏழைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த அனாதைகளும், குழந்தைகளும் வழிப்போக்கர்களிடம் பிச்சையெடுத்துத் தங்கள் வாழ்க்கையைச் சம்பாதித்தனர். நடிகரின் பாலினத்தைப் பொறுத்து, உரையின் ஆண் மற்றும் பெண் பதிப்புகள் உள்ளன. பாடல் ஒரு டாரன்டெல்லாவின் தாளத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

டரான்டெல்லா என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நிகழ்த்தப்படும் ஒரு நாட்டுப்புற நடனம் ஆகும். ஒரு விதியாக, டரான்டெல்லா ஒரு தாளமாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுவாரஸ்யமாக, இந்த பாடலுக்கு நடனமாடுவது டரான்டுலாவால் கடிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஒரு குணப்படுத்தும் கருவியாக கருதப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, இசைக்கலைஞர்கள் இத்தாலியின் சாலைகளில் அலைந்து திரிந்தனர், குறிப்பாக "டராண்டிசம்" நோயாளிகளுக்கு இந்த மெல்லிசையை நிகழ்த்தினர்.

மக்ரோனி (ஆண் பதிப்பு) எம். உலிட்ஸ்கியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது

1. நான் இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் வாழ்கிறேன்.
சோகத்தை விட மகிழ்ச்சி.
நான் இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் வாழ்கிறேன்.
சோகத்தை விட மகிழ்ச்சி.

நான் மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு படுக்கை மேசையையும், பாஸ்தாவிற்கு பால்கனியுடன் கூடிய வீட்டையும் தருவேன்.

2. இந்த சுவையான உணவு சாமானியர்களின் நல்ல நண்பன்.
இந்த சுவையான உணவு சாமானியர்களின் நல்ல நண்பன்.

ஆனால் முக்கியமானவர்கள் பாஸ்தாவையும் சாஸுடன் சாப்பிடுவார்கள்.

3. இறக்கும் நிலையில் இருந்த சிவப்பு கோமாளி எப்படி உயிர் பிழைத்தார் என்பதை அறிய விரும்புகிறீர்களா?
இறக்கும் நிலையில் இருந்த சிவப்பு கோமாளி எப்படி உயிர் பிழைத்தார் என்பதை அறிய விரும்புகிறீர்களா?

ஷுடோவ்ஸ்கயா தனது கிரீடத்தை கழற்றி பாஸ்தாவுக்கு மாற்றினார்.

4. எங்கள் டரான்டெல்லா பாடப்பட்டது, நான் யாருடன் இரவு உணவிற்கு செல்ல வேண்டும்?
எங்கள் டரான்டெல்லா பாடப்பட்டது, நான் யாருடன் இரவு உணவிற்கு செல்ல வேண்டும்?

வெறும் கத்தவும்: "பாஸ்தா!" - தோழர்கள் உடனடியாக தோன்றுவார்கள்.

பாஸ்தா (பெண் பதிப்பு)

நான் ஆலிவ் பழத்தை விட கருப்பு
நான் தனியாக வீடில்லாமல் அலைகிறேன்
மற்றும் ஒரு டம்பூரின் ஒலிக்கு
நான் நாள் முழுவதும் நடனமாட தயாராக இருக்கிறேன்
நான் உங்களுக்கு ஒரு டரான்டெல்லா பாடுவேன்
அன்பாக இருங்கள்
சோல்டோ கொடுத்து வாங்குங்கள்
மக்ரோனி, பாஸ்தா.

என் நண்பர் புல்சினெல்லோ
இதயத்தில் ஒரு அம்பு இருந்தது
புல்சினெல்லோ மனைவியாக வருவதை நான் விரும்பவில்லை.
அவர் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்
கிட்டத்தட்ட பால்கனியில் இருந்து குதித்தேன்
ஆனால் அவர் உணர்ச்சியிலிருந்து குணமடைந்தார்,
வெறும் பாஸ்தாவை விழுங்குவது.

நான் என் சகோதரனை ஒரு நடைப்பயணத்திற்கு அழைத்துச் சென்றேன்,
அவருக்குப் பிறகு, அன்பானவர் வெளியேறினார்,
வீரர்களை எப்படி உருவாக்குவது
அனைவரும் காயமின்றி இருக்கிறார்களா?
அதனால் துப்பாக்கிகள் சுடக்கூடாது,
நீங்கள் அனைத்து தோட்டாக்களை வெளியே எடுக்க வேண்டும்,
தோட்டாக்களுக்கு பதிலாக வெளியே பறக்க வேண்டும்
மக்ரோனி, பாஸ்தா.

கொஞ்சம் வருத்தமாக இருந்தால்
நீங்கள் நோயால் பாதிக்கப்பட்டிருந்தால்,
அல்லது சில நேரங்களில் வயிறு காலியாக இருக்கும்.
பாஸ்தா உங்களுக்கு நல்லது!
குட்பை, சிக்னோரிடாஸ்,
குட்பை, ஜென்டில்மென் டோனாஸ்,
நீங்கள் மிகவும் நிறைவாக இருக்க வேண்டும்
நான் பாஸ்தாவுக்காக காத்திருக்கிறேன்!

மக்கெரோனி

1. ஐயோ மை சோனோ அன் போவெரெட்டோ சென்சா காசா இ சென்சா லெட்டோ.
ஐயோ மி சோனோ அன் போவெரெட்டோ சென்சா காசா இ சென்சா லெட்டோ.

Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. புல்சினெல்லா மெஸ்ஸோ ஸ்பேடோ வோல் எ ஃபேர் இல் டெஸ்டிமென்டோ.
புல்சினெல்லா மெஸ்ஸோ ஸ்பேடோ வோல் எ ஃபேர் இல் டெஸ்டிமென்டோ.

பர்ச்சே அவெஸ்ஸே டை பத்ரோனி அன் க்ரோஸ்ஸோ பியாட்டோ டி மச்செரோனி.

3. ஹோ வெடுடோ அன் பூன் டெனென்டே சே கேம்பிவா கோல் செர்ஜென்டே.
ஹோ வெடுடோ அன் பூன் டெனென்டே சே கேம்பிவா கோல் செர்ஜென்டே.

லீ ஸ்பாலின் பெ'கல்லோனி பெர் அன் சோல் பியாட்டோ டி மச்செரோனி.

4. டரான்டெல்லா சி இ கேண்டடா,
காரணமாக கார்லினி சி இ பகாடா.
டரான்டெல்லா சி இ கான்டாட்டா,
காரணமாக கார்லினி சி இ பகாடா.
சோனோ அலெக்ரோ, ஓ காம்பாக்னோனி,
ne comperemo de' maccheroni.
சோனோ அலெக்ரோ, ஓ காம்பாக்னோனி,
ne comperemo de' maccheroni.
***

அன்னா ஜிகலென்கோ நிகழ்த்திய ரஷ்ய மொழியில் "பாஸ்தா" என்ற இத்தாலிய நாட்டுப்புறப் பாடலைக் கேளுங்கள்:

தண்ணீரில் வெனிஸ் பாடல்கள்

தெற்கு நேபிள்ஸைத் தவிர, இத்தாலியின் வடக்கு முத்து வெனிஸ் அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான பாடல் மரபுகளால் வேறுபடுகிறது. நாங்கள் முதலில், கோண்டோலியர்களின் பாடல்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். இந்த காதல் உருவகங்கள் பார்கரோல் வகையைச் சேர்ந்தவை. அவர்கள் மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் அவசரப்படாதவர்கள்.

கோண்டோலியரின் வலுவான மற்றும் அழகான குரல் தண்ணீரில் துடுப்புகளின் மெதுவான அடிகளுடன் எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது. வித்தியாசமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து பார்கரோல் சரியான கவனத்தைப் பெறவில்லை. இருப்பினும், அடுத்த நூற்றாண்டில் இந்த புறக்கணிப்பு ஈடுசெய்யப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி, மெண்டல்ஸோன், சோபின், கிளிங்கா ஆகியோர் வெனிஸ் நாட்டுப்புறப் பாடலால் கவரப்பட்டு, அவர்களின் அழியாத படைப்புகளில் அதன் மையக்கருத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான இசை மேதைகள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பார்கரோல் உட்பட வெனிஸ் மரபுகளில் நவீனத்துவம் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சுற்றுலாப் பயணிகளின் வேண்டுகோளின் பேரில், கோண்டோலியர்கள் பெரும்பாலும் நியோபோலிடன் பாடலான "ஓ சோல் மியோ" பாடலைப் பாடுகிறார்கள், இருப்பினும் கோண்டோலியர்ஸ் சங்கம் அதன் செயல்திறனுக்கு எதிராக உள்ளது, ஏனெனில் அது வெனிஸ் அல்ல.

இத்தாலிய கட்சிக்காரர்களின் பாடல் "பெல்லா சாவோ"

மேலும், பிரபலமான பாகுபாடான பாடல் "பெல்லா சாவோ" ("குட்பை பியூட்டி") முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தைப் பெறுகிறது. இது இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ரெசிஸ்டன்ஸ் உறுப்பினர்களால் பாடப்பட்டது. உண்மை, இது இத்தாலி முழுவதும் விநியோகிக்கப்படவில்லை, ஆனால் நாட்டின் வடக்கில், அப்பென்னின்களில் மட்டுமே.

பாடலின் வரிகள் ஒரு துணை மருத்துவர் அல்லது மருத்துவரால் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. மேலும் இந்த மெல்லிசை பழைய குழந்தைகள் பாடலான "ஸ்லீப்பிங் போஷன்" பாடலில் இருந்து தெளிவாக எடுக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், கேடானியா பல்கலைக்கழகத்தின் நவீன வரலாற்றின் பேராசிரியரான லூசியானோ கிரானோசியின் கூற்றுப்படி, 1945 வரை "பெல்லா சியாவோ" போலோக்னாவின் சுற்றுப்புறத்தில் சில கட்சிக்காரர்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது.

இ பிச்சியா பிச்சியா
லா போர்டிசெல்லா
இ பிச்சியா பிச்சியா

இ பிச்சியா பிச்சியா
லா போர்டிசெல்லா டிசெண்டோ: "ஓய் பெல்லா, மி வியெனி ஏ ஏப்ரல்."
கான் உன மனோ ஏப்?
லா போர்டா இ கான் லா போக்கா
லா சறுக்கு? unbacin
La gh'ha dato un bacio cos? டான்டோ ஃபோர்டே சே
la suoi mamma la l'ha அனுப்பினார்?.
மா கோஸ்ஹாய் ஃபேட்டோ, ஃபிக்லியோலா மியா,
சே டுட்டோ இல் மோண்டோ பார்லா மால் டி தே?
மா லாசியா தூய சே
il mondo ‘l diga: io voglio அமரே chi mi ama me.
ஐயோ வோக்லியோ அமரே க்வெல் ஜியோவனோட்டோ ச்'ல்ஹா
ஃபேட் செட்டான்னி டி பிரிஜியன் பெர் மீ.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
இ லா பிரிஜியோன்
நான்? டான்டோ ஸ்குரா,
மை ஃபா பாரா,
லா மி ஃபா மோரிர்

பெல்லா சாவோ (விருப்பங்களில் ஒன்று)

இன்று காலை நான் விழித்தேன்

இன்று காலை நான் விழித்தேன்
நான் ஜன்னல் வழியாக எதிரியைப் பார்த்தேன்!
ஓ, கட்சிக்காரர்களே, என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள்
ஓ பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
கட்சிக்காரர்களே, என்னை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்
என் மரணம் நெருங்கிவிட்டதாக உணர்கிறேன்!
நான் போரில் இறக்கும் விதி இருந்தால்
ஓ பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
நான் போரில் இறக்க நேர்ந்தால் - என்னை அடக்கம் செய்.
உயரமான மலைகளில் புதைப்பதா?
ஓ பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
உயரமான மலைகளில் புதைப்பதா?
சிவந்த பூவின் நிழலின் கீழ்!

ஓ பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
ஒரு வழிப்போக்கர் கடந்து செல்வார், அவர் ஒரு பூவைப் பார்ப்பார்
"அழகான - அவர் சொல்வார் - ஒரு மலர்!"
அதுவே பாகுபலியின் நினைவாக இருக்கும்
ஓ பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
அதுவே பாகுபலியின் நினைவாக இருக்கும்
என்ன சுதந்திரம் தைரியமாக வீழ்ந்தது!
***

பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர் நிகழ்த்திய இத்தாலிய கட்சிக்காரர்களின் “பெல்லா, சியாவோ” பாடலைக் கேளுங்கள்:

அனைவருக்கும் பிடித்த பாகுபாடான பாடல் "ஃபிஷியா இல் வென்டோ" ("காற்று வீசுகிறது"), இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கம்யூனிஸ்ட் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எனவே, போர் முடிந்த பிறகு, கருத்தியல் நோக்கங்களுக்காக, இத்தாலிய அரசாங்கம் "பெல்லா சாவோ" பாடலை விளம்பரப்படுத்தத் தொடங்கியது. அதற்காக அவருக்கு மட்டுமே நன்றி சொல்ல முடியும். எப்படியிருந்தாலும், 1947 கோடையில் ப்ராக் நகரில் நடந்த இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் 1 வது சர்வதேச விழாவிற்குப் பிறகு, நாற்பதுகளின் பிற்பகுதியில் பாடல் உலகப் புகழ் பெற்றது. அதன் பிறகு, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான பாடகர்களால் இது பல முறை மூடப்பட்டது.

இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசையின் கருப்பொருள் மிகவும் பெரியது, அதை ஒரு கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள் வெளிப்படுத்த முடியாது. இத்தாலியின் முழு வரலாறும் நாட்டுப்புற பாடல்களில் அதன் பிரதிபலிப்பைக் கண்டது என்பதே இதற்குக் காரணம். நம்பமுடியாத மெல்லிசை மொழி, ஆடம்பரமான இயல்பு மற்றும் நாட்டின் வளர்ச்சியின் கொந்தளிப்பான வரலாறு ஆகியவை இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் போன்ற ஒரு கலாச்சார நிகழ்வை உலகிற்கு அளித்தன.

← ←சுவாரஸ்யமான மற்றும் மதிப்புமிக்க விஷயங்களை அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டதற்கு உங்கள் நண்பர்கள் நன்றி சொல்வதை நீங்கள் கேட்க விரும்புகிறீர்களா?? இப்போது இடதுபுறத்தில் உள்ள சமூக ஊடக பொத்தான்களில் ஒன்றைக் கிளிக் செய்யவும்!
RSS இல் குழுசேரவும் அல்லது மின்னஞ்சல் மூலம் புதிய கட்டுரைகளைப் பெறவும்.

பிரபலமானது

எப்படி முன் காற்புள்ளியை எழுதுவதற்கான விதிகள்: எங்கு வைக்க வேண்டும், எங்கு வைக்கக்கூடாது

எரிபொருள் அமைப்பு

"மற்றும்" க்கு முன் கமா எப்போது வைக்கப்படும்?

பிரேக் சிஸ்டம்

விழித்திருப்பது எப்படி: பாரம்பரிய மருத்துவ குறிப்புகள், சிறப்பு வைத்தியம், நிபுணர் ஆலோசனை மற்றும் இசை

குளிரூட்டும் அமைப்பு

Vkontakte என்ற சுருக்கங்களின் அர்த்தம் என்ன: LOL, OMG, bb, KK, MB, LS ... Omg என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது

இயந்திரம்

எப்படி, எவ்வளவு இளம் சோளத்தை சமைக்க வேண்டும்

எரிபொருள் அமைப்பு

ஒரு தனியார் வீட்டின் காற்றோட்டத்தில் தலைகீழ் வரைவு: காற்றோட்டம் ஏன் எதிர் திசையில் செயல்படுகிறது மற்றும் அதை எவ்வாறு சரிசெய்வது

உடல்

இன்சுலேஷனில் தரையில் ஐசோஸ்பான் நீராவி தடையை எந்தப் பக்கம் வைக்க வேண்டும்?

மின் உபகரணம்

ஆசிரியர் தேர்வு

மர ஃபாஸ்டென்சர்கள்: முக்கிய கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் நிறுவலுக்கான முறைகள் (85 புகைப்படங்கள்) செதுக்கல்களுடன் கூடிய மர டோவல்

மர ஃபாஸ்டென்சர்கள்: முக்கிய கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் நிறுவலுக்கான முறைகள் (85 புகைப்படங்கள்) செதுக்கல்களுடன் கூடிய மர டோவல்

ஆங்கில ஒலிம்பியாட்

ஆங்கில ஒலிம்பியாட் "புல்டாக் கோல்டன் ஃபிலீஸ் பிரிட்டிஷ் புல்டாக்

ஆங்கிலத்தில் ஒலிம்பியாட்

ஆங்கிலத்தில் ஒலிம்பியாட் "புல்டாக்"

பிரபலமான இடுகைகள்

ஆண்களுக்கான சோலாரியத்தில் தோல் பதனிடுவதற்கான விதிகள், முரண்பாடுகள், நன்மைகள் மற்றும் தீங்குகள்

ஆண்களுக்கான சோலாரியத்தில் தோல் பதனிடுவதற்கான விதிகள், முரண்பாடுகள், நன்மைகள் மற்றும் தீங்குகள்

குழந்தையின் ஊட்டச்சத்து மற்றும் உணவில் கேரட் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

குழந்தையின் ஊட்டச்சத்து மற்றும் உணவில் கேரட் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

பெண் நட்பைப் பற்றிய மேற்கோள்கள் மற்றும் நிலைகள் பெண்களுக்கு இடையிலான தத்துவ நட்பை நிலைப்படுத்துகிறது

பெண் நட்பைப் பற்றிய மேற்கோள்கள் மற்றும் நிலைகள் பெண்களுக்கு இடையிலான தத்துவ நட்பை நிலைப்படுத்துகிறது

பிரபலமான வகை

2022 rschips.ru - கார்கள் பற்றி. சேஸ்பீடம். இயந்திரம். ஒளி மற்றும் கண்ணாடி. பரவும் முறை