Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடு 12

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு 15

ஸ்லைடு 16

ஸ்லைடு 17

ஸ்லைடு 18

ஸ்லைடு 19

ஸ்லைடு 20

ஸ்லைடு 21

ஸ்லைடு 22

ஸ்லைடு 23

ரஷ்ய நாடக படைப்பாற்றல் பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது மற்றும் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையை விட அதிக அளவில் நாட்டுப்புற கலைகளுடன் தொடர்புடையது. அதன் ஆரம்ப கூறுகள் தோன்றிய மண் ஸ்லாவ்களின் உற்பத்தி நடவடிக்கையாகும், அவர்கள் நாட்டுப்புற சடங்குகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் அதை நாடகக் கலையின் சிக்கலான அமைப்பாக மாற்றினர்.

ஸ்லாவிக் நாடுகளில் நாட்டுப்புற நாடகம் இன்றும் உள்ளது. திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள், விவசாயப் பண்டிகைகள் ஆகியவை சிக்கலான சடங்குகள் ஆகும், அவை சில நேரங்களில் பல நாட்கள் நீடிக்கும் மற்றும் நாடகக் கூறுகள், பாடல், நடனம், ஆடை, அலங்காரங்கள் (மேட்ச்மேக்கர், மணமகள், சுற்று நடனங்கள், சடங்கு அல்லது பொழுதுபோக்கு விளையாட்டுகள் போன்றவை. ) ). பண்டைய ஸ்லாவ்களும் இறந்த இயற்கையின் உயிர்த்தெழுதலின் விடுமுறையை பிரதிபலித்தனர், இது உலக புறமதத்தின் சிறப்பியல்பு.

கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளின் பங்கு கணிசமாகக் குறைந்தது (தேவாலயம் புறமதத்தை துன்புறுத்தியது). இருப்பினும், நாடக நாட்டுப்புற கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. முதலில், அது பஃபூன்களால் கொண்டு செல்லப்பட்டது. பிரபலமான "மம்மர்களின் விளையாட்டுகள்", "கற்றிய கரடி" உடன் "கொடிய" நிகழ்ச்சிகள் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. தேசிய தியேட்டர் பெட்ருஷ்கா தியேட்டரால் வழங்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் பிடித்தது பொம்மை நிகழ்ச்சிகள் - டென், பின்னர் ரைக்கா (உக்ரைன்), தெற்கு மற்றும் மேற்கில் - பேட்லிகி (பெலாரஸ்). இந்த நிகழ்ச்சிகள் மரப்பெட்டியைப் பயன்படுத்தி மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன. மேல் தளத்தில், கிறிஸ்து மற்றும் கிங் ஹெரோதுவின் பிறப்பு பற்றிய விவிலியக் கதையின் கருப்பொருளில் நிகழ்ச்சியின் தீவிரமான பகுதி விளையாடப்பட்டது. தரை தளத்தில், தினசரி நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி காட்சிகள் காட்டப்பட்டன, பல வழிகளில் பெட்ருஷ்கா தியேட்டரை நினைவூட்டுகிறது. படிப்படியாக, நேட்டிவிட்டி காட்சியின் தீவிரமான பகுதி குறைக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டாவது பகுதி வளர்ந்தது, புதிய நகைச்சுவைக் காட்சிகளால் கூடுதலாக இருந்தது. மற்றும், இரண்டு அடுக்கு பெட்டியில் இருந்து தொட்டில் பெட்டி ஒற்றை அடுக்கு ஒன்றாக மாறியது.

ரஷ்யாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நாடகம் என்பது நாட்டுப்புற சடங்குகள், காலண்டர் விடுமுறைகள் மற்றும் சுற்று நடனங்கள் ஆகியவற்றின் ஒரு அங்கமாக இருந்தது. அதன் கூறுகள் தேவாலய சேவையில் சேர்க்கப்பட்டன, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் மதச்சார்பற்ற கொள்கை தீவிரமடைந்ததால், ஒரு தொழில்முறை நாடகம் உருவாகத் தொடங்கியது.

ஆரம்பத்தில், வழிபாட்டு நிகழ்வுகள் எழுந்தன. தேவாலய சேவைகளின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கவும், அரசு மற்றும் தேவாலய அதிகாரத்தின் ஒற்றுமையை மகிமைப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படும் சிக்கலான நாடக நிகழ்ச்சிகள் இவை. அறியப்பட்ட "குகை நடவடிக்கை" (கிறிஸ்தவர்கள் மீது கிங் நேபுகாத்நேசர் படுகொலையின் அரங்கேற்றம்) மற்றும் "ஒரு கழுதையின் மீது நடப்பது" (பாம் ஞாயிறு அன்று பைபிள் சதி வரைதல்).

ரஷ்யாவில் நாடக வணிகத்தின் மேலும் வளர்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி திரையரங்குகளால் எளிதாக்கப்பட்டது. ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் கூட, நீதிமன்ற விழாக்கள், வரவேற்புகள், விழாக்கள் ஒரு பெரிய நாடகத்தன்மையுடன் - வெளிப்படையாகவும் பிரமாண்டமாகவும் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. முதல் ரஷியன் தொழில்முறை நகைச்சுவை தியேட்டர் ஒரு நீதிமன்ற இருந்தது மற்றும் ஜார் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட "வேடிக்கை" ஒன்றாகும். இது 1662 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவின் ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் உள்ள லூத்தரன் அதிகாரி தேவாலயத்தில் இறையியல் மாஸ்டர், போதகர் மற்றும் பள்ளியின் தலைவரான I. கிரிகோரியால் தலைமை தாங்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் 1672 ஆம் ஆண்டில் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் "அர்டாக்செர்க்ஸ் ஆக்ஷன்" நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் பள்ளி அரங்கின் தோற்றம் பள்ளிக் கல்வியின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. மேற்கு ஐரோப்பாவில், இது 12 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதநேயப் பள்ளிகளில் ஒரு வகையான கற்பித்தல் முறையாக எழுந்தது மற்றும் ஆரம்பத்தில் கல்வி நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே சேவை செய்தது. லத்தீன் மற்றும் விவிலிய பாடங்கள், கவிதை மற்றும் சொற்பொழிவு: பல்வேறு அறிவை மாஸ்டர் செய்ய அவர் ஒரு விளையாட்டின் வடிவத்தில் மாணவர்களுக்கு உதவினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பள்ளி தியேட்டரின் ஆன்மீக செல்வாக்கின் சாத்தியக்கூறுகள் மத மற்றும் அரசியல் நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: கத்தோலிக்கர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் லூத்தரால், ஜேசுயிட்ஸ் - லூதரனிசம் மற்றும் மரபுவழிக்கு எதிராக. ரஷ்யாவில், பள்ளி ரோமன் கத்தோலிக்க செல்வாக்கிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஆர்த்தடாக்ஸியால் தியேட்டர் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் பிறப்பை ஒரு துறவி, கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் மாணவர், படித்த நபர், அரசியல்வாதி, கல்வியாளர் மற்றும் கவிஞர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி ஊக்குவித்தார். 1664 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்து நீதிமன்றத்தில் ஜார்ஸின் குழந்தைகளுக்கு கல்வியாளராக ஆனார். அவரது படைப்புகள் "ரைமோலாஜியன்" தொகுப்பில் இரண்டு நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன - "நோவ்குடோனோசர் ராஜாவைப் பற்றிய நகைச்சுவை, தங்கத்தின் உடல் மற்றும் குகையில் எரிக்கப்படாத மூன்று இளைஞர்களைப் பற்றி" மற்றும் நகைச்சுவை "ஊதாரியின் உவமை மகன்."

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் நாடகங்கள், அவற்றின் இயல்பின்படி, நீதிமன்ற அரங்கை நோக்கமாகக் கொண்டவை. அவர்களின் தகுதியின் அடிப்படையில், அவை அக்கால பள்ளி நாடகங்களை விட உயர்ந்தவை மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கின்றன. எனவே, "நகைச்சுவை கோவிலின்" செயல்பாடு மற்றும் எஸ். பொலோட்ஸ்கியின் முதல் தொழில்முறை நாடக படைப்புகளின் தோற்றம் ரஷ்யாவில் உலக நாடக கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளை மாஸ்டர் செய்வதற்கான வரலாற்று ரீதியாக தேவையான மற்றும் இயற்கையான செயல்முறையின் தொடக்கமாகும்.

சிமியோன் போலோட்ஸ்கி ஒரு திறமையான கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் மட்டுமல்ல. உலக கலை கலாச்சாரத்தில், கலை உருவாக்கம் - இலக்கியம், இசை, ஓவியம் ஆகியவற்றின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, மிகப்பெரிய ஸ்லாவிக் கலைக் கோட்பாட்டாளராக அவர் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு இறையியலாளர் என்ற முறையில், கலை மிக உயர்ந்த ஆன்மீக படைப்பாற்றல் என்று அவர் குறிப்பிட்டார். அவர் கவிதை, இசை மற்றும் ஓவியம் அவருக்கு காரணம்.

கலை பற்றிய எஸ். பொலோட்ஸ்கியின் சுவாரஸ்யமான அழகியல் மற்றும் கல்விக் காட்சிகள். அழகான கலை "மக்களுக்கு ஆன்மீக மற்றும் மனநல நன்மை" என்று துறவி வாதிட்டார். அவரது பகுத்தறிவின்படி, இணக்கம், விகிதாச்சாரம் மற்றும் தாளம் இல்லாத கவிதை, ஓவியம், இசை எதுவும் இல்லை. கலை இல்லாமல், வளர்ப்பு இல்லை, ஏனென்றால் மக்களின் ஆன்மாவில் அதன் செல்வாக்கின் மூலம், எதிர்மறை உணர்ச்சிகள் நேர்மறை உணர்வுகளால் மாற்றப்படுகின்றன. இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் அழகு மூலம், திருப்தியற்றவர்கள் பொறுமையாகவும், சோம்பேறிகள் - உழைப்பாளிகள், முட்டாள்கள் - புத்திசாலிகள், அழுக்கு - தூய்மையான இதயம்.

S. Polotsky ஸ்லாவிக் பிராந்தியத்தில் நுண்கலைகளின் முதல் வகைப்பாட்டை உருவாக்கினார், ஏழு லிபரல் கலைகளுக்கு ஓவியத்தை உயர்த்தினார். இசைக்கும் அப்படித்தான். அவர் அதன் அழகியல் மதிப்பை உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் குரல்களின் இணக்கமான கலவையில் பாலிஃபோனிக் பாடலின் தேவாலயத்தின் அவசியத்தை நிரூபித்தார். S. போலோட்ஸ்கி குறிப்பிட்டுள்ள fret-tonal வகையான இசை, அதன் கல்விச் செயல்பாட்டால் கட்டளையிடப்படுகிறது.

வலைப்பதிவு தளம், பொருளின் முழு அல்லது பகுதி நகலுடன், மூலத்திற்கான இணைப்பு தேவை.

இலக்கியம் பண்டைய ரஷ்யாவின் கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகம் முக்கிய பங்கு வகித்தது. கிறித்துவத்துடன் சேர்ந்து, பண்டைய ரஷ்யா பைசான்டியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தேவாலய எழுத்து வகைகளின் தற்போதைய முறையை ஏற்றுக்கொண்டது. முதலாவதாக, இவை பழைய ஏற்பாட்டின் விவிலிய புத்தகங்கள், இதில் அடங்கும்: "சட்டம்", "தீர்க்கதரிசிகள்", "வேதம்", மேலும் "வேதம்" மற்றும் தேவாலய பிரார்த்தனைகள் மற்றும் மந்திரங்களின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடைய "சொற்கள்".

வரலாற்று வகைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் கதைசொல்லலின் புத்தக வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்கள் புனைகதைகளை ஒப்புக்கொள்ளவில்லை; பெரும்பாலும் அவை வருடாந்திரங்களில் சேர்க்கப்படுகின்றன. குரோனிகல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் அசல் வகைகளில் ஒன்றாகும். இவை நவீன நிகழ்வுகள் பற்றிய வரலாற்று விவரிப்புகள், அவை பல ஆண்டுகளாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. வரலாற்றாசிரியருக்கு, ஆட்சியின் காலம் முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் நிகழ்வுகளின் வரிசை. வரலாற்றுக் கட்டுரையின் ஆரம்பம் பாரம்பரியமாக உள்ளது: "கோடையில் ...", பின்னர் உலகம் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது மற்றும் இந்த ஆண்டின் நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. நாளாகமத்தின் வகை பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது, எடுத்துக்காட்டாக, போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் பற்றிய ஒரு ஹாகியோகிராஃபிக் கதை, ஒரு போர் கதை. பல்வேறு தலைப்புகள், நிகழ்வுகள், வகைகள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றைப் பற்றி சொல்ல வரலாற்றாசிரியருக்கு உதவுகின்றன. வரலாற்று வகைகள் நாளாகமம், கதை, புராணம், புராணம்

"தி டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸ்" என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்பாகும், இது கியேவ்-பெச்செர்ஸ்க் மடாலயத்தின் துறவி நெஸ்டரால் தொகுக்கப்பட்டது. வரலாற்றாசிரியர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒரு பிரசங்கத்தை பிரசங்கிக்கிறார், அன்பு, அமைதி, நல்லிணக்கத்திற்கான வேண்டுகோள். இந்த நாளேடு ஸ்லாவ்களின் இடத்தை வரையறுக்கிறது, உலக மக்களிடையே ரஷ்ய மக்களின் இடம், ஸ்லாவிக் எழுத்தின் தோற்றம், ரஷ்ய அரசின் உருவாக்கம், போர்கள், வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகள், விடுமுறைகள், மரபுகள் மற்றும் சடங்குகள் பற்றி பேசுகிறது. , மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளைக் குறிக்கிறது. ரஷ்யாவிற்கும் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்கும் இடையிலான வணிக ஒப்பந்தங்களைப் பற்றியும் வாசகர் அறிந்து கொள்வார்.

கற்பித்தல், வாழ்க்கை, புனிதமான வார்த்தைகள், நடைபயிற்சி போன்ற மத மற்றும் செயற்கையான வகைகள் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் போது உருவாக்கப்பட்டன, கல்வியில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. புதிய மதக் கோட்பாட்டை ஊக்குவிப்பதில் போதனைகளின் வகை ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக செயல்பட்டது. உதாரணமாக, "தியோடோசியஸ் ஆஃப் தி குகைகளின் போதனைகள்". விளாடிமிர் மோனோமக்கின் "அறிவுரை", அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு (சுமார் 1117) எழுதியது, குழந்தைகளுக்கான சான்றாக வரலாற்றாசிரியர்களால் கருதப்பட்டது. "ஆணை"யின் மைய யோசனை, தனிப்பட்ட நலன்களை அல்ல, மாநில நலன்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதாகும்.

வாழ்க்கையின் ஆசிரியர் (ஹாகியோகிராபர்) ஒரு சிறந்த தேவாலய ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்க பாடுபட்டார். பொதுவாக ஒரு துறவியின் வாழ்க்கை அவரது பெற்றோரைப் பற்றிய சுருக்கமான குறிப்புடன் தொடங்கியது (ஒரு துறவி "உண்மையுள்ள பெற்றோர் மற்றும் பக்தியுடன்" பிறப்பார்); பின்னர் அது துறவியின் குழந்தைப் பருவம், அவரது நடத்தை பற்றியது. அவர் அடக்கம், கீழ்ப்படிதல், புத்தகங்களை நேசித்தார், சகாக்களுடன் விளையாடுவதைத் தவிர்த்தார், பக்தியுடன் இருந்தார். பின்னர், அவரது துறவி வாழ்க்கை ஒரு மடாலயம் அல்லது பாலைவன தனிமையில் தொடங்குகிறது. அவர் அற்புதங்களைச் செய்யும் திறன் கொண்டவர், பரலோக சக்திகளுடன் ஒற்றுமைக்குள் நுழைகிறார். அவரது மரணம் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது; இறந்த பிறகு அவரது உடல் நறுமணம் வீசுகிறது. XIXII நூற்றாண்டுகளில். நிக்கோலஸ் தி வொண்டர்வொர்க்கர், அந்தோனி தி கிரேட், ஜான் கிறிசோஸ்டம், அலெக்ஸி, கடவுளின் மனிதன் மற்றும் பிற வகை வாழ்க்கை - புனிதர்களின் சுரண்டல்கள் பற்றிய கதைகள் ரஷ்யாவில் தனித்தனி பட்டியல்களில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. உயிர்கள் புனிதத்தின் வகைகளைச் சார்ந்தது: தியாகி, வாக்குமூலம், மரியாதைக்குரியவர், தூண், புனித முட்டாள்.

பழைய ரஷ்ய அசல் சுதேச வாழ்க்கைக்கு ஒரு உதாரணம் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் போரிஸ் அண்ட் க்ளெப்". புராணக்கதையின் ஆசிரியர் (அநாமதேய), வரலாற்று உறுதியைப் பேணுகையில், போரிஸ் மற்றும் க்ளெப்பின் வில்லத்தனமான கொலையின் உண்மைகளை விரிவாகக் குறிப்பிடுகிறார். இருப்பினும், வாழ்க்கையின் தொகுப்புத் திட்டம் ஓரளவு மாறுகிறது; ஒரு வில்லத்தனமான கொலையின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமே காட்டப்பட்டுள்ளது. போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் சிறந்த கிறிஸ்தவ தியாகி ஹீரோக்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

XI நூற்றாண்டில் நடைபயிற்சி வகை. ரஷ்ய மக்கள் கிறிஸ்தவ கிழக்கிற்கு, புனித இடங்களுக்கு செல்லத் தொடங்கினர். பாலஸ்தீனத்திற்கு புனித யாத்திரை செய்ய முடியாதவர்களுக்கு, பயணங்களை விவரிக்கும் புத்தகங்கள் ஒரு வகையான இழப்பீடாக மாறும். XII நூற்றாண்டில். "புனித நிலத்திற்கு மடாதிபதி டேனியலின் நடை" தோன்றுகிறது, இது புனித இடங்களை விரிவாக விவரிக்கிறது. அவர் இயற்கையில் ஆர்வமுள்ளவர், ஜெருசலேமின் கட்டிடங்களின் தன்மை, ஜோர்டான் நதி, முதலியன. டேனியல் தனது பயணத்தின் போது கேட்ட அல்லது புத்தகங்களிலிருந்து கற்றுக்கொண்ட பல புராணக்கதைகள் புழக்கத்தில் உள்ளன.

பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அம்சங்கள் 1. கையால் எழுதப்பட்ட பாத்திரம். 2. ஒரு நபர் மீதான மதரீதியிலான கிறிஸ்தவ மனப்பான்மையின் விளைவாக பெயர் தெரியாதது: பதிப்புரிமை என்ற கருத்து சமூகத்தில் இல்லை. புத்தக எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் உரையைத் திருத்தினர், அவற்றின் அத்தியாயங்களை அறிமுகப்படுத்தினர், மீண்டும் எழுதப்பட்ட உரையின் கருத்தியல் நோக்குநிலை, அதன் பாணியின் தன்மையை மாற்றினர். நினைவுச்சின்னங்களின் புதிய பதிப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின. 3. வரலாற்றுவாதம். பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் வரலாற்று நபர்கள். இதில் நடைமுறையில் புனைகதை இல்லை. வரலாற்று நிகழ்வுகள் மதக் கண்ணோட்டத்தில் விளக்கப்பட்டுள்ளன. மாவீரர்கள், இளவரசர்கள், மாநிலத்தின் ஆட்சியாளர்கள். 4.தீம்கள் ரஷியன் நிலத்தின் அழகு மற்றும் மகத்துவம்; ரஷ்ய நபரின் தார்மீக அழகு. 5. கலை முறை: குறியீட்டுவாதம், வரலாற்றுவாதம், சடங்கு, உபதேசம் ஆகியவை கலை முறையின் வழிகாட்டும் கொள்கைகள், இரண்டு பக்கங்கள்: கண்டிப்பான புகைப்படத் தரம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் சிறந்த சித்தரிப்பு.

இசை கீவன் ரஸின் சகாப்தத்தில், சடங்கு பாடல்கள், உழைப்பு, காமிக்-நையாண்டி, தாலாட்டுகளின் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது, ஒரு வீர காவியம் உருவாக்கப்பட்டது. காவிய நாட்டுப்புற கலை காவியங்கள் அல்லது பழங்காலங்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. காவியமானது ஒரு செயற்கை வாய்மொழி மற்றும் இசை வகையின் படைப்பாகும்.

அக்கால இசை கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, கொக்கி பதிவில் எழுதப்பட்ட தொழில்முறை இசைக் கலையின் முதல் வடிவமாக znamenny பாடலின் பிறப்பு. ரஷ்ய தேவாலய மந்திரங்களின் முக்கிய வகை Znamenny மந்திரம். இந்த பெயர் பழைய ஸ்லாவோனிக் வார்த்தையான "பேனர்" என்பதிலிருந்து வந்தது. பதாகைகள், அல்லது கொக்கிகள், ட்யூன்களை பதிவு செய்ய பயன்படுத்தப்படும் வரியற்ற அடையாளங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கொக்கிகள்

அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பலர், நேரடியாக வழிபாட்டு புத்தகங்களின் உரைகளில் வைக்கப்பட்டனர். அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "தலைப்பு =" (! LANG: பண்டைய ரஸில் குறிப்புகள் இல்லை, அடையாளங்கள், எடுத்துக்காட்டாக> அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, நேரடியாக வைக்கப்பட்டன. வழிபாட்டு புத்தகங்களின் உரைகள்." class="link_thumb"> 14 !}பண்டைய ரஷ்யாவில், குறிப்புகள் இல்லை, அறிகுறிகள், எடுத்துக்காட்டாக> அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, வழிபாட்டு புத்தகங்களின் நூல்களில் நேரடியாக வைக்கப்பட்டன. அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, நேரடியாக வழிபாட்டு புத்தகங்களின் நூல்களில் வைக்கப்பட்டன. அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "> டார்லிங், / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, நேரடியாக வழிபாட்டு புத்தகங்களின் நூல்களில் வைக்கப்பட்டன. அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "வழிபாட்டு புத்தகங்களின் உரைகள். அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "தலைப்பு =" (! LANG: பண்டைய ரஸில் குறிப்புகள் இல்லை, அடையாளங்கள், எடுத்துக்காட்டாக> அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, நேரடியாக வைக்கப்பட்டன. வழிபாட்டு புத்தகங்களின் உரைகள்."> title="பண்டைய ரஷ்யாவில், குறிப்புகள் இல்லை, அடையாளங்கள், எடுத்துக்காட்டாக> அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, வழிபாட்டு புத்தகங்களின் நூல்களில் நேரடியாக வைக்கப்பட்டன. அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன."> !}

பண்டைய ரஷ்ய மந்திரவாதிகளின் படைப்பாற்றல் ஐகான் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது. முதலில் ஹிம்னோகிராபர் வேலை செய்தார். அவர் உரையை துண்டித்து, பாடலின் உரையுடன் (மாதிரி, மந்திரங்களுக்கான மாதிரி) போன்ற பாடலைப் பொருத்தினார், இதனால் உரை துண்டுகளின் எண்ணிக்கை பாடலின் இசை வரிகளின் எண்ணிக்கையுடன் ஒத்துப்போகிறது. பின்னர், ஒரு கிளுகிளுப்பைப் போல, அவர் புதிய நூல்களில் ஒரு இசை சூத்திரத்தை திணித்தார், தேவையான இடங்களில் மெல்லிசையின் விவரங்களை நுட்பமாக மாற்றினார். ஒரு சிறப்பு இசைக்கலைஞர்-கொடி ஏந்தியவர் எதிர்கால இசைக் கையெழுத்துப் பிரதியின் வெற்றுத் தாளில் "குறியிட்டார்", கையொப்பமிடப்பட்ட மினியேச்சர்கள், மந்திர உரைகள், முதலெழுத்துக்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் உரையின் கீழ் உள்ள பேனர்களின் இசை அடையாளங்கள் மற்றும், இறுதியாக, சின்னாபார் மதிப்பெண்கள் பதாகைகள். இடைக்காலத்தில் ஒரு ஹிம்னோகிராஃபரின் பணி மிகவும் மதிக்கப்பட்டது, அவர்களில் பெரும்பாலோர் புனிதர்களாகவும் இருந்தனர்: ரோமன் தி ஸ்லாட்கோபெவெட்ஸ், ஜான் கிரிசோஸ்டம், ஆண்ட்ரி கிரிட்ஸ்கி, ஜான் டமாஸ்சீன், முதலியன.

பழைய ரஷ்ய தேவாலய இசை ஒத்த எண்ணம் மற்றும் ஒற்றுமையின் கருத்தை வெளிப்படுத்தியது, எனவே இது முக்கியமாக மோனோடிக், அதாவது மோனோபோனிக் ஒற்றுமை, மோனோடி. ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் இசையின் நியமன அம்சம் ஒரு கேபலாவின் (துணையில்லாத) கொள்கையாகும், ஏனெனில் மனித குரல் மட்டுமே சரியான இசைக்கருவியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் ஒரு குரல் மட்டுமே ஒரு வார்த்தையை இசை ஒலிகளாக மொழிபெயர்க்க முடியும், அர்த்தமுள்ள மெல்லிசையை உருவாக்குகிறது. தூண் முழக்கம்

ஹிம்னோகிராஃபியின் பழமையான வகைகள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: - விவிலிய மன்னர் டேவிட் பெயருடன் தொடர்புடைய சங்கீதங்கள், சங்கீதங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: சில பாடல்கள் பாராயணம் போல ஒலிக்கிறது, ஒரு கோஷமிடுவதை நினைவுபடுத்துகிறது, மற்றவை பரந்த, மெல்லிசை பாடல் பாடல் போன்றவை. - troparion (கிரேக்கம் "நான் மாற்றுகிறேன்", "வெற்றி நினைவுச்சின்னம்", "கோப்பை"). ட்ரோபரியன் நூல்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், அவற்றின் சுருக்கத்திற்கு கூடுதலாக, ஒப்பீடுகள் மற்றும் உருவகங்களை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதாகும். அடிப்படையில் அவர்களின் உள்ளடக்கம் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் கொண்டாடப்பட்ட நிகழ்வுகளை மகிமைப்படுத்துதல், தியாகிகள் மற்றும் துறவிகளின் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. - kontakion (கிரேக்கம் "குறுகிய") என்பது ஒரு குறுகிய மந்திரம், ஒரு பல வரி வேலை, அங்கு அனைத்து சரணங்களும் ஒரே மாதிரியின் படி கட்டப்பட்டு ஒரே மெல்லிசையில் நிகழ்த்தப்பட்டன, இது சரணத்திலிருந்து சரணத்திற்கு மாறுபடும். - வசனங்கள் (கிரேக்க "பாலிஸ்டைல்கள்"), பெரும்பாலும் பெரிய நீளம் மற்றும் மெல்லிசை செழுமையால் வேறுபடுகின்றன. - நியதி (கிரேக்க "விதிமுறை", "விதி") என்பது ஒன்பது பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய பாடல் கலவையாகும், ஒவ்வொன்றும் பல மந்திரங்களை உள்ளடக்கியது. காண்டகியோன் ஒரு கவிதைப் பிரசங்கம், ஒரு பாடம் என்றால், நியதி ஒரு புனிதமான புகழ் பாடலாகும். பண்டைய ரஷ்ய பாடும் கலையின் அமைப்பின் மிக முக்கியமான கொள்கைகள் சுழற்சி மற்றும் குழுமமாகும்.
தேவாலய இசையில் புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்திய நோவ்கோரோட்டின் சிறப்புப் பாத்திரத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மணி அடிக்கும் அற்புதமான பாரம்பரியம் இங்குதான் உருவாகி வலுப்பெற்றது. ஒரு "பீட்" இலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட, ஒலியியல் ரீதியாக சாதகமான வடிவமைப்பின் மணியாக மாறுவது இசைக் கலையின் ஒலியை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு பெரிய சாதனையாகும். நோவ்கோரோட்டைத் தொடர்ந்து, பிஸ்கோவில் மணி அடிக்கும் கலை வளர்ந்தது. மணி அடிக்கிறது

பஃபூன்களின் தொகுப்பில் நகைச்சுவைப் பாடல்கள், நாடகக் காட்சிகள், சமூக நையாண்டி "குளம்", முகமூடிகள் மற்றும் "பஃபூனரி டிரஸ்" ஆகியவற்றுடன் டோம்ரா, பேக் பைப்ஸ் மற்றும் டம்போரின் ஆகியவை அடங்கும். தெருக்களில், சதுரங்களில் பேசுகையில், எஸ். நேரடியாக பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொண்டு, அவர்களின் விளையாட்டில் அவர்களை ஈடுபடுத்தினார். நடிப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் அவரது மனதில் மகிழ்ச்சியான மற்றும் உடைந்த இதயம் கொண்ட மனிதர், பெரும்பாலும் நகைச்சுவையான எளிமை என்ற போர்வையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

11 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து வெளிப்பட்டது. (கியேவில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்கள், 1037), பஃபூனரி அதன் உச்சத்தை 1517 நூற்றாண்டுகளிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டிலும் எட்டியது. படிப்படியாக மறைந்து, அதன் கலையின் சில மரபுகளை சாவடிக்கு அனுப்பியது. பெரும்பாலும் அவர்கள் சர்ச் மற்றும் சிவில் அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்பட்டனர். 1648 மற்றும் 1657 ஆம் ஆண்டுகளில், பஃபூன்களை தடை செய்யும் ஆணைகள் வெளியிடப்பட்டன.

ரஷ்ய தியேட்டர் ரஷியன் தியேட்டர் (தியேட்டர் ஆஃப் ரஷ்யா) ஐரோப்பா, கிழக்கு அல்லது அமெரிக்க தியேட்டர்களை விட வித்தியாசமான உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி பாதையை கடந்துள்ளது. இந்த பாதையின் நிலைகள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றின் அசல் தன்மையுடன் தொடர்புடையவை - அதன் பொருளாதாரம், சமூக அமைப்புகளின் மாற்றம், மதம், ரஷ்யர்களின் சிறப்பு மனநிலை போன்றவை. திரையரங்கம்

ரஷ்ய நாடக அரங்கின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் அதன் சடங்கு மற்றும் சடங்கு வடிவங்களில், ஒவ்வொரு பண்டைய சமூகத்திலும், ரஷ்யாவில் பரவலாக இருந்தது, அது மர்ம வடிவங்களில் இருந்தது. இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் மர்மம் என்பது இடைக்கால ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வகையாக அல்ல, ஆனால் அன்றாட மற்றும் புனிதமான இலக்குகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு குழு நடவடிக்கையாக, பெரும்பாலும் - மனித சமூகத்தின் செயல்பாட்டிற்கு முக்கியமான சூழ்நிலைகளில் ஒரு தெய்வத்தின் உதவியைப் பெறுவதற்கு. .

ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம். இவை விவசாய சுழற்சியின் நிலைகள் - விதைப்பு, அறுவடை, இயற்கை பேரழிவுகள் - வறட்சி, தொற்றுநோய்கள் மற்றும் எபிசூட்டிக்ஸ், குடும்பம் மற்றும் குடும்ப நிகழ்வுகள் - திருமணம், பிரசவம், இறப்பு போன்றவை. பழங்கால பழங்குடி மற்றும் விவசாய மந்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட தியேட்டருக்கு முந்தைய நிகழ்ச்சிகள் இவை, எனவே இந்த காலத்தின் தியேட்டர் முக்கியமாக நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் மற்றும் இனவியலாளர்களால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, நாடக வரலாற்றாசிரியர்களால் அல்ல. ஆனால் இந்த நிலை மிகவும் முக்கியமானது - வளர்ச்சியின் திசையன் அமைக்கும் எந்த தொடக்கத்தையும் போல.

ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் இத்தகைய சடங்கு செயல்களிலிருந்து, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் கோடு ஒரு நாட்டுப்புற, நாட்டுப்புற நாடகமாக பிறந்தது, பல வடிவங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது - ஒரு பொம்மை தியேட்டர் (பெட்ருஷ்கா, ஒரு நேட்டிவிட்டி காட்சி, முதலியன), ஒரு சாவடி (சொர்க்கம், கரடி வேடிக்கை, முதலியன), நடமாடும் நடிகர்கள் (குஸ்லர்கள், பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள், அக்ரோபாட்கள், முதலியன) 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. ரஷ்யாவில் நாடகம் ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையாக மட்டுமே வளர்ந்தது, மற்ற நாடக வடிவங்கள், ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல், இங்கு இல்லை. 10-11 நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு. ரஷ்ய நாடகம் கிழக்கு அல்லது ஆப்பிரிக்காவின் பாரம்பரிய தியேட்டரின் பாதையில் உருவாக்கப்பட்டது - சடங்கு-நாட்டுப்புறவியல், புனிதமானது, அசல் புராணங்களில் கட்டப்பட்டது

11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம். நிலைமை மாறுகிறது, முதலில் - படிப்படியாக, பின்னர் - மிகவும் வலுவாக, இது ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீவிர மாற்றத்திற்கும், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அதன் மேலும் உருவாக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது.

தொழில்முறை நாடகம் தொழில்முறை நாடகத்தின் முதல் பிரதிநிதிகள் பஃபூன்கள், தெரு நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து வகைகளிலும் பணிபுரிந்தனர். பஃபூன்களின் முதல் சான்றுகள் 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை, இது பஃபூனரி என்பது நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அப்போதைய சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளின் வாழ்க்கையிலும் நுழைந்த ஒரு நிகழ்வு என்பதை உறுதிப்படுத்த உதவுகிறது. சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளிலிருந்து வரும் ரஷ்ய அசல் பஃபூனரி கலையின் உருவாக்கம், பயண ஐரோப்பிய மற்றும் பைசண்டைன் நகைச்சுவை நடிகர்களின் "சுற்றுப்பயணங்களால்" பாதிக்கப்பட்டது - ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ், ட்ரூபாடோர்ஸ், வேகன்ட்ஸ்

1551 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் பள்ளி மற்றும் தேவாலய தியேட்டர் "ஸ்டோக்லாவி" கதீட்ரல் மத மற்றும் மாநில ஒற்றுமையின் கருத்தை நிறுவுவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் இறையியல் கல்வி நிறுவனங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பை மதகுருமார்களிடம் ஒப்படைத்தது. இந்த காலகட்டத்தில், பள்ளி நாடகம் மற்றும் பள்ளி மற்றும் தேவாலய நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின, அவை இந்த கல்வி நிறுவனங்களில் (கல்லூரிகள், கல்விக்கூடங்கள்) திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன. மாநிலம், தேவாலயம், பண்டைய ஒலிம்பஸ், ஞானம், நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு போன்றவற்றை வெளிப்படுத்தும் புள்ளிவிவரங்கள் மேடையில் தோன்றி, புத்தகங்களின் பக்கங்களிலிருந்து மாற்றப்பட்டன.

பள்ளி மற்றும் தேவாலய தியேட்டர் கியேவில் தோன்றிய பின்னர், பள்ளி தேவாலய தியேட்டர் மற்ற நகரங்களில் தோன்றத் தொடங்கியது: மாஸ்கோ, ஸ்மோலென்ஸ்க், யாரோஸ்லாவ்ல், டொபோல்ஸ்க், போலோட்ஸ்க், ட்வெர், ரோஸ்டோவ், செர்னிகோவ் போன்றவை. ஒரு இறையியல் பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் வளர்ந்த அவர், தேவாலய சடங்குகளை நாடகமாக்கினார்: வழிபாடு, புனித வார சேவைகள், கிறிஸ்துமஸ், ஈஸ்டர் மற்றும் பிற சடங்குகள். வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையில் எழுந்த பள்ளி தியேட்டர், நம் மண்ணில் முதன்முறையாக நடிகரையும் மேடையையும் பார்வையாளர் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து பிரித்தது, முதன்முறையாக நாடக ஆசிரியருக்கும் நாடக ஆசிரியருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை உருவத்தை ஏற்படுத்தியது. நடிகர்.

கோர்ட் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் நீதிமன்ற அரங்கின் உருவாக்கம் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவரது ஆட்சியின் காலம் ஐரோப்பாவுடனான இராஜதந்திர உறவுகளை விரிவுபடுத்துவதில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு புதிய சித்தாந்தத்தின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறையை நோக்கிய நோக்குநிலை ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கையில் பல மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது. I. ரோசனோவ். முதல் நீதிமன்ற அரங்கின் நிறுவனர் ஆர்டமன் செர்ஜிவிச் மத்வீவின் உருவப்படம்

கோர்ட் தியேட்டர். முதல் நீதிமன்ற அரங்கை ஒழுங்கமைக்க அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் முயற்சி 1660 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது: ராஜாவுக்கான ஆர்டர்கள் மற்றும் கொள்முதல் பட்டியலில், ஆங்கில வணிகர் கெப்டன், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கையால், "ஜெர்மன் நகைச்சுவை மாஸ்டர்களை வரவழைக்க" என்ற பணியை எழுதினார். மாஸ்கோ மாநிலத்திற்கு நிலங்கள்." எனினும், இந்த முயற்சி தோல்வியடைந்தது; ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நிகழ்ச்சி மே 1672 இல் மட்டுமே நடந்தது, ஜார் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார், அதில் கர்னல் நிகோலாய் வான் ஸ்டேடன் (போயார் மாட்வீவின் நண்பர்) வெளிநாட்டில் "நகைச்சுவை விளையாடுவது" எப்படி என்று தெரிந்தவர்களைக் கண்டுபிடிக்க அறிவுறுத்தப்பட்டார்.

கோர்ட் தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் மிகவும் பிரியமான பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்றாக மாறிவிட்டன. 26 ரஷ்ய நடிகர்கள் இருந்தனர். சிறுவர்கள் பெண் வேடங்களில் நடித்தனர். ஆர்டாக்செர்க்ஸஸ் நடவடிக்கையில் எஸ்தரின் பாத்திரத்தை ப்ளூமென்ட்ரோஸ்டின் மகன் நடித்தார். வெளிநாட்டினர் மற்றும் ரஷ்ய நடிகர்கள் இருவரும் ஒரு சிறப்புப் பள்ளியில் பயிற்சி பெற்றனர், இது செப்டம்பர் 21, 1672 அன்று ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் உள்ள கிரிகோரி வீட்டின் முற்றத்தில் திறக்கப்பட்டது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பது கடினமாக மாறியது, 1675 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இரண்டு நாடகப் பள்ளிகள் செயல்படத் தொடங்கின: போலந்து நீதிமன்றத்தில் - வெளிநாட்டவர்களுக்கு, மெஷ்சான்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் - ரஷ்யர்களுக்கு

கோர்ட் தியேட்டர் முதல் கோர்ட் தியேட்டரின் தோற்றம் பீட்டர் I (1672) இன் பிறப்புடன் ஒத்துப்போனது, அவர் தனது குழந்தை பருவத்தில் இந்த தியேட்டரின் கடைசி நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தார். அரியணையில் ஏறி, ரஷ்யாவின் ஐரோப்பியமயமாக்கலில் ஒரு பெரிய வேலையைத் தொடங்கிய பீட்டர் I தனது புதுமையான அரசியல் மற்றும் சமூக யோசனைகளை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக தியேட்டருக்கு திரும்புவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை.

பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. ஐரோப்பாவில், முகமூடிகள் நாகரீகமாக மாறியது, இது இளம் பீட்டர் நான் விரும்பியது, 1698 இல், ஃப்ரைஸ்லேண்ட் விவசாயியாக மாறுவேடமிட்டு, அவர் வியன்னாஸ் முகமூடியில் பங்கேற்றார். பீட்டர் தனது சீர்திருத்தங்களையும் புதுமைகளையும் நாடகக் கலை மூலம் பிரபலப்படுத்த முடிவு செய்தார். அவர் மாஸ்கோவில் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க திட்டமிட்டார், ஆனால் உயரடுக்கிற்கு அல்ல, ஆனால் அனைவருக்கும் திறந்தார். 1698-1699 ஆம் ஆண்டில், ஜான் ஸ்ப்லாவ்ஸ்கியின் தலைமையில் ஒரு பொம்மை நாடகக் குழு மாஸ்கோவில் வேலை செய்தது, மேலும் வெளிநாட்டிலிருந்து நகைச்சுவை நடிகர்களை அழைக்க பீட்டர் 1701 இல் உத்தரவிட்டார். 1702 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் குன்ஸ்டின் குழு ரஷ்யாவிற்கு வந்தது

ஒரு பொது (பொது) தியேட்டரின் தோற்றம் 1741 இல் எலிசபெத் அரியணை ஏறிய பிறகு, ஐரோப்பிய நாடக அறிமுகம் தொடர்ந்தது. வெளிநாட்டு குழுக்கள் நீதிமன்றத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தன - இத்தாலியன், ஜெர்மன், பிரஞ்சு, அவற்றில் - நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே, நகைச்சுவை டெல் ஆர்டே. அதே காலகட்டத்தில், ஒரு தேசிய ரஷ்ய தொழில்முறை தியேட்டரின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, எலிசபெத் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றபோதுதான் எதிர்கால "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" ஃபியோடர் வோல்கோவ், கிறிஸ்துமஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று சுற்றுப்பயணத்தின் அனுபவத்தை உள்வாங்கினார். ஐரோப்பிய குழுக்கள், படித்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கல்வி நிறுவனங்களில் திரையரங்குகள். திரையரங்குகள் கல்வி நிறுவனங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன (1749 - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸ், 1756 - மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம்), ரஷ்ய நாடக நிகழ்ச்சிகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (அமைப்பாளர் ஐ. லுகின்), மாஸ்கோவில் (அமைப்பாளர்கள் கே. பைகுலோவ், கல்கோவ் தலைமையிலான எழுத்தர்கள் மற்றும் குளுஷ்கோவ், மாஸ்டர் "இவானோவ் மற்றும் பலர்), யாரோஸ்லாவில் (அமைப்பாளர்கள் என். செரோவ், எஃப். வோல்கோவ்). 1747 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு நடந்தது: முதல் கவிதை சோகம் எழுதப்பட்டது - ஏ. சுமரோகோவாவின் கோரேவ்.

தேசிய பொது நாடகம் இவை அனைத்தும் ஒரு தேசிய பொது அரங்கம் தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது. இதற்காக, 1752 இல், வோல்கோவின் குழு யாரோஸ்லாவில் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வரவழைக்கப்பட்டது. திறமையான அமெச்சூர் நடிகர்கள் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் படிக்க நியமிக்கப்பட்டுள்ளனர் - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. மற்றும் G. Volkovykh, G. Emelyanov, P. Ivanov மற்றும் பலர். அவர்களில் நான்கு பெண்கள் உள்ளனர்: A. Musina-Pushkina, A. மிகைலோவா, சகோதரிகள் M. மற்றும் O. அனனியேவ்.

பீட்டர் I இன் கீழ் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், சைபீரியாவில் நிகழ்ச்சிகளின் ஆரம்பம் டொபோல்ஸ்க் ஃபிலோஃபி லெஷ்சின்ஸ்கியின் பெருநகரத்தால் அமைக்கப்பட்டது. 1727 இன் கீழ் கையெழுத்துப் பிரதியில் கூறப்பட்டுள்ளது: "பிலோதியஸ் நாடக நிகழ்ச்சிகளை வேட்டையாடுபவராக இருந்தார், ஒரு சேகரிப்பாளர் நகைச்சுவையில் பார்வையாளர்களாக இருக்க வேண்டிய போது அவர் புகழ்பெற்ற மற்றும் பணக்கார நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார்; மக்கள் எங்கே செல்கிறார்கள் ". பெருநகர பிலோதியஸின் கண்டுபிடிப்பு அவரது வாரிசுகளால் தொடர்ந்தது, அவர்களில் சிலர் கியேவ் அகாடமியின் மாணவர்கள்.

அண்ணா ஐயோனோவ்னாவின் கீழ் உள்ள தியேட்டர் அண்ணா அயோனோவ்னா பல்வேறு விழாக்கள், பந்துகள், முகமூடிகள், தூதர்களுக்கான வரவேற்புகள், வானவேடிக்கைகள், விளக்குகள் மற்றும் நாடக ஊர்வலங்களுக்கு பெரும் தொகையை செலவிட்டார். அவரது நீதிமன்றத்தில் கோமாளி கலாச்சாரம் புத்துயிர் பெற்றது, "அடங்கா" பஃபூன்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது - அவளுக்கு ராட்சதர்கள் மற்றும் கார்ல்ஸ், கேலிக்காரர்கள் மற்றும் ஜோக்கர்ஸ் இருந்தனர். பிப்ரவரி 6, 1740 அன்று ஐஸ் ஹவுஸில் கல்மிக் ஜோக்கர் புஜெனினோவாவுடன் நகைச்சுவையாளர் இளவரசர் கோலிட்சினின் "ஆர்வமுள்ள" திருமணமானது மிகவும் பிரபலமான நாடக விடுமுறையாகும்.

நிரந்தர பொது தியேட்டர் முதல் ரஷ்ய நிரந்தர பொது அரங்கம் 1756 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கோலோவ்கின்ஸ்கி வீட்டில் திறக்கப்பட்டது. F. வோல்கோவின் யாரோஸ்லாவ்ல் குழுவில் இருந்து நகைச்சுவை நடிகர் ஒய். ஷம்ஸ்கி உட்பட பல நடிகர்கள் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் பயிற்சி பெற்ற நடிகர்களுடன் சேர்க்கப்பட்டனர். தியேட்டருக்கு சுமரோகோவ் தலைமை தாங்கினார், அதன் கிளாசிக் சோகங்கள் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. குழுவில் முதல் இடத்தை வோல்கோவ் ஆக்கிரமித்தார், அவர் இயக்குனர் பதவியில் சுமரோகோவை மாற்றினார், மேலும் 1763 இல் அவர் இறக்கும் வரை இந்த பதவியை வகித்தார் (இந்த தியேட்டருக்கு 1832 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி என்று பெயரிடப்பட்டது - நிக்கோலஸ் I இன் மனைவியின் நினைவாக.)

ஒரு நாடக அரங்கின் உருவாக்கம் மாஸ்கோவில் முதல் பொது நிகழ்ச்சிகள் 1756 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, பல்கலைக்கழக ஜிம்னாசியத்தின் மாணவர்கள், அவர்களின் இயக்குனர், கவிஞர் எம். கெராஸ்கோவ் தலைமையில், பல்கலைக்கழகத்தின் சுவர்களுக்குள் ஒரு நாடகக் குழுவை உருவாக்கினர். மிக உயர்ந்த மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர். 1776 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் பல்கலைக்கழகக் குழுவின் அடிப்படையில், ஒரு நாடக அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது பெட்ரோவ்ஸ்கி (மெடாக்ஸ் தியேட்டர்) என்ற பெயரைப் பெற்றது. ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் (ஓபரா மற்றும் பாலே) மற்றும் மாலி (நாடகம்) தியேட்டர்கள் இந்த தியேட்டரில் இருந்து தங்கள் வம்சாவளியை கண்டுபிடிக்கின்றன.

மாலி தியேட்டரின் வரலாறு மாலி தியேட்டர் ரஷ்யாவின் பழமையான தியேட்டர் ஆகும். 1756 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் அவரது குழு உருவாக்கப்பட்டது, பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் புகழ்பெற்ற ஆணைக்குப் பிறகு, இது நம் நாட்டில் ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தின் பிறப்பைக் குறிக்கிறது: நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்களை வழங்க ரஷ்ய தியேட்டரை நிறுவ நாங்கள் இப்போது கட்டளையிட்டோம் ... 1824 ஆண்டு

மாலி தியேட்டரின் வரலாறு 1824 ஆம் ஆண்டில் போவ் தியேட்டருக்கான வணிகர் வர்ஜினின் மாளிகையை மீண்டும் கட்டினார், மேலும் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மாஸ்கோ குழுவின் வியத்தகு பகுதி பெட்ரோவ்ஸ்காயா (இப்போது டீட்ரல்னாயா) சதுக்கத்தில் அதன் சொந்த கட்டிடத்தைப் பெற்றது மற்றும் அதன் சொந்த பெயர் - மாலி தியேட்டர். 1824 ஆம் ஆண்டில், போவ் தியேட்டருக்கான வணிகர் வர்ஜின் மாளிகையை மீண்டும் கட்டினார், மேலும் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மாஸ்கோ குழுவின் வியத்தகு பகுதி பெட்ரோவ்ஸ்காயா (இப்போது டீட்ரல்னாயா) சதுக்கத்தில் அதன் சொந்த கட்டிடத்தைப் பெற்றது மற்றும் அதன் சொந்த பெயர் - மாலி தியேட்டர். மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரின் கட்டிடம், XIX நூற்றாண்டின் 90 களின் புகைப்படம்

செண்டிமென்டலிசத்தின் சகாப்தத்தின் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் காலம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - 1760 களின் நடுப்பகுதியில் உணர்வுவாதத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது. V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, காமிக் ஓபரா, ஃபிலிஸ்டைன் நாடகம் ஆகியோரின் "கண்ணீர் நகைச்சுவைகள்" உள்ளன. 1773-1775 விவசாயப் போர் மற்றும் நாட்டுப்புற நாடக மரபு ஆகியவற்றின் போது சமூக முரண்பாடுகள் அதிகரித்ததன் மூலம் நாடகம் மற்றும் நாடகத்தில் ஜனநாயகப் போக்குகளின் தீவிரம் எளிதாக்கப்பட்டது. எனவே, சமகாலத்தவர்களின் சாட்சியத்தின்படி, ஷம்ஸ்கி பஃபூன்களுக்கு நெருக்கமான விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை உருவாகிறது - மைனர் டி. ஃபோன்விசினா

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் செர்ஃப் தியேட்டர்கள். செர்ஃப் தியேட்டர்கள் பரவலாகின. நாடக நிபுணர்கள் - நடிகர்கள், நடன இயக்குனர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் - நடிகர்களுடன் படிக்க இங்கு அழைக்கப்பட்டனர். சில செர்ஃப் தியேட்டர்கள் (குஸ்கோவோ மற்றும் ஓஸ்டான்கினோவில் உள்ள ஷெரெமெட்டேவ், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கோவில் யூசுபோவ்) தங்கள் தயாரிப்புகளின் செல்வத்தில் மாநில திரையரங்குகளை விஞ்சியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். சில செர்ஃப் தியேட்டர்களின் உரிமையாளர்கள் அவற்றை வணிக நிறுவனங்களாக மாற்றத் தொடங்கியுள்ளனர் (ஷாகோவ்ஸ்கோய் மற்றும் பலர்). பல பிரபலமான ரஷ்ய நடிகர்கள் செர்ஃப் தியேட்டர்களில் இருந்து தோன்றினர், அவர்கள் பெரும்பாலும் "இலவச" திரையரங்குகளில் விளையாட வாடகைக்கு விடப்பட்டனர். ஏகாதிபத்திய மேடையில் (எம். ஷெப்கின், எல். நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா, முதலியன). செர்ஃப் நாடக நடனக் கலைஞர்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டர் பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை. முடிந்தது. அடுத்த, 19 ஆம் நூற்றாண்டு, ரஷ்ய நாடகத்தின் அனைத்து திசைகளிலும் விரைவான வளர்ச்சியின் காலமாக மாறியது. ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், ஆண்டுகளில் கேத்தரின் தி கிரேட் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாடகத்தின் வளர்ச்சி தொடர்பான கேள்விகளில் ரஷ்ய தியேட்டரில் 19 இல் ரஷ்ய தியேட்டர் 19 இல். இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைகளை விரும்புபவர்களின் இலவச சங்கத்தின் கூட்டங்களில் விவாதிக்கப்பட்டது. ராடிஷ்சேவின் பின்தொடர்பவர் I. Pnin, தனது புத்தகமான எக்ஸ்பீரியன்ஸ் ஆஃப் என்லைட்மென்ட் இன் ரிலேஷன் டு ரஷ்யாவில் (1804) தியேட்டர் சமூகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். இரண்டாவதாக, இந்த காலகட்டத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட தேசபக்தி சோகங்களின் பொருத்தம், நவீன சூழ்நிலைக்கான குறிப்புகள் நிறைந்தது (ஏதென்ஸில் உள்ள ஓடிபஸ் மற்றும் வி. ஓசெரோவின் டிமிட்ரி டான்ஸ்காய், எஃப். ஷில்லர் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள்), ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. இதன் பொருள், நடிப்பின் புதிய கொள்கைகள், மேடை கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கத்திற்கான ஆசை, அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உளவியலை வெளிப்படுத்துதல் ஆகியவை அங்கீகரிக்கப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் தியேட்டர் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய நாடக அரங்கை ஒரு தனி திசையில் அதிகாரப்பூர்வமாக பிரிப்பது நடந்தது (நாடகக் குழு ஓபரா மற்றும் பாலேவுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதற்கு முன்பு, அதே நடிகர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தனர்). 1824 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் மெடாக்ஸ் தியேட்டர் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது - ஒரு நாடகம் (மாலி தியேட்டர்) மற்றும் ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே (போல்ஷோய் தியேட்டர்). மாலி தியேட்டர் ஒரு தனி கட்டிடத்தைப் பெறுகிறது. (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நாடகக் குழு 1803 இல் இசைக் குழுவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது, ஆனால் 1836 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனி கட்டிடத்திற்குச் செல்வதற்கு முன்பு, அது இன்னும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஓபரா மற்றும் பாலே குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றியது.)

அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. மிகவும் கடினமான காலகட்டமாக மாறியது. இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் உத்தரவின் பேரில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ. துர்கனேவ், ஏ. சுகோவோ-கோபிலின், ஏ. பிசெம்ஸ்கி ஆகியோரின் நாடகங்களின் தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் இருந்தபோதிலும், அந்த நேரத்தில் திறமையின் முக்கிய அடிப்படையானது வாட்வில்லி மற்றும் போலி நாட்டுப்புற நாடகம் ஆகும். குழுவில் பல திறமையான கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்களின் பெயர்கள் ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன: ஏ. மார்டினோவ், பி. வாசிலீவ், வி. அசென்கோவா, ஈ. குசேவா, யு. லின்ஸ்காயா, வி. சமோய்லோவ், பின்னர், இறுதியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. சவினா, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, முதலியன. இருப்பினும், இந்த புத்திசாலித்தனமான நடிகர்கள் ஒவ்வொருவரும் நடிப்பு நட்சத்திரங்கள் போல் தோன்றினர். மேடைக் குழுவை உருவாக்கவில்லை. பொதுவாக, அந்த நேரத்தில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நிலை மிகவும் பொறாமைக்குரியதாக இல்லை: குழுவின் தலைவர்கள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தனர், வலுவான திசை இல்லை, பிரீமியர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது மற்றும் ஒத்திகை நேரம் குறைந்தது.

ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், நம் நாட்டின் பழமையான இசை அரங்குகளில் ஒன்றாகும். இது 1783 இல் திறக்கப்பட்ட ஸ்டோன் (போல்ஷோய்) தியேட்டரில் இருந்து உருவானது. இது 1860 முதல் ஒரு நவீன கட்டிடத்தில் (தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸில் ஏற்பட்ட தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது) உள்ளது, அதே நேரத்தில் அது ஒரு புதிய பெயரைப் பெற்றது - மரின்ஸ்கி தியேட்டர்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டர் ரஷ்ய தியேட்டரின் விண்கல் எழுச்சி மற்றும் செழிப்பான காலம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பமாகும். இந்த நேரம் முழு உலக நாடகத்திற்கும் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது: ஒரு புதிய நாடகத் தொழில் தோன்றியது - ஒரு இயக்குனர், இது சம்பந்தமாக, இயக்குனரின் தியேட்டரின் அடிப்படையில் புதிய அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில், இந்த போக்குகள் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இது அனைத்து ரஷ்ய கலைகளின் முன்னோடியில்லாத எழுச்சியின் காலமாகும், இது பின்னர் வெள்ளி யுகம் என்ற பெயரைப் பெற்றது. நாடக அரங்கம் - கவிதை, ஓவியம், காட்சியமைப்பு, பாலே - பலவிதமான அழகியல் போக்குகளில் தோன்றியது, உலக நாடக சமூகத்தின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவைக் கருத்தில் கொள்வதற்காக. உலக நாடக சாதனைகளின் மையமாக, கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு அவரது அதிர்ச்சியூட்டும் புதுமையான யோசனைகள் மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ (1898) உடன் இணைந்து உருவாக்கியது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஜார் ஃபியோடர் ஐயோனோவிச் ஏ.கே. டால்ஸ்டாயின் நடிப்புடன் திறக்கப்பட்ட போதிலும், ஏ. செக்கோவின் நாடகம் புதிய தியேட்டரின் பேனராக மாறியது, மர்மமானது, இன்று முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் திரைச்சீலையில் ஒரு சீகல் இருப்பது ஆச்சரியமல்ல, செக்கோவின் சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்றின் தலைப்பைக் குறிப்பிட்டு தியேட்டரின் அடையாளமாக மாறியது. ஆனால் உலக அரங்கிற்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முக்கிய சேவைகளில் ஒன்று, அவரது நாடக அமைப்பின் அனுபவத்தை உள்வாங்கி, மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் முரண்பாடான திசைகளில் அதை மேலும் மேம்படுத்தும் திறமையான மாணவர்களை வளர்ப்பதாகும் (தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் V. Meyerhold, M. Chekhov, E. வக்தாங்கோவ்).

VERA FEDOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அந்தக் காலத்தின் "முக்கிய நபராக" இருந்தார். 1896 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார் (அதற்கு முன்பு அவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார்), நடிகை உடனடியாக பார்வையாளர்களின் தீவிர அன்பை வென்றார். 1904 இல் அவர் உருவாக்கிய அவரது சொந்த தியேட்டர், ரஷ்ய இயக்கத்தின் அற்புதமான விண்மீன் உருவாக்கத்தில் பெரும் பங்கு வகித்தது. 1906-1907 ஆம் ஆண்டில் கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயா தியேட்டரில், பெருநகர மேடையில் முதல்முறையாக, நிபந்தனை தியேட்டர் மேயர்ஹோல்டின் கொள்கைகளை அவர் அங்கீகரித்தார் (பின்னர் அவர் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களான அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மற்றும் மரின்ஸ்கி, அதே போல் டெனிஷெவ்ஸ்கி பள்ளியிலும் தனது சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார். போரோடின்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள தியேட்டர் ஸ்டுடியோவில்)

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நாடக வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. பார்வையாளர்களை வெகுவாகக் கவர்ந்த நிகழ்ச்சிகளில் நடித்த சிறந்த நடிகர்கள் கூட்டம் ஒன்று கூடியது: ஓ. நிப்பர், ஐ. மாஸ்க்வின், எம். லிலினா, எம். ஆண்ட்ரீவா, ஏ. ஆர்டெம், வி. கச்சலோவ், எம். செக்கோவ், பலர். சமகால இயக்கம்: ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவைத் தவிர, இவை எல். சுலெர்ஜிட்ஸ்கி, கே. மார்ட்ஜானோவ், வக்தாங்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள்; உலகப் புகழ்பெற்ற ஜி. கிரெய்க்கும் தயாரிப்பிற்கு வந்தார். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நவீன காட்சியமைப்பிற்கான அடித்தளத்தையும் அமைக்கிறது: எம். டோபுஜின்ஸ்கி, என். ரோரிச், ஏ. பெனாய்ஸ், பி. குஸ்டோடிவ் மற்றும் பலர் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர், அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் உண்மையில் முழு கலையையும் தீர்மானித்தது. மாஸ்கோவின் வாழ்க்கை, உட்பட. - மற்றும் சிறிய நாடக வடிவங்களின் வளர்ச்சி; மிகவும் பிரபலமான மாஸ்கோ காபரே தியேட்டர் "தி பேட்" மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஸ்கிட்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய நாடகம் நாடகக் கலையின் முக்கியத்துவத்தை புதிய அரசாங்கம் புரிந்துகொண்டது: நவம்பர் 9, 1917 அன்று, அனைத்து ரஷ்ய திரையரங்குகளையும் மாநில கல்வி ஆணையத்தின் கலைத் துறைக்கு மாற்றுவது குறித்து மக்கள் ஆணையர்கள் கவுன்சிலின் ஆணை வெளியிடப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 26, 1919 அன்று, தியேட்டர்களை தேசியமயமாக்குவது குறித்து ஒரு ஆணை தோன்றியது, ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் முதல்முறையாக, தியேட்டர் முற்றிலும் ஒரு மாநில விஷயமாக மாறியது (பண்டைய கிரேக்கத்தில், அத்தகைய அரசு கொள்கை 5 ஆம் தேதிக்கு முன்பே மேற்கொள்ளப்பட்டது. கிமு நூற்றாண்டு). முன்னணி திரையரங்குகளுக்கு கல்வி தலைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன: 1919 இல் - மாலி தியேட்டர், 1920 இல் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் (பெட்ரோகிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது). புதிய திரையரங்குகள் திறக்கப்படுகின்றன. மாஸ்கோவில் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 3 வது ஸ்டுடியோ (1920, பின்னர் வக்தாங்கோவ் தியேட்டர்); புரட்சியின் தியேட்டர் (1922, பின்னர் - மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டர்); எம்ஜிஎஸ்பிஎஸ் (1922, இன்று - மொசோவெட்டின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர்); குழந்தைகளுக்கான மாஸ்கோ தியேட்டர் (1921, 1936 முதல் - மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டர்). பெட்ரோகிராடில் - போல்ஷோய் நாடக அரங்கு (1919); GOSET (1919, 1920 முதல் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது); இளம் பார்வையாளர்களுக்கான தியேட்டர் (1922).

எவ்ஜெனி வக்தாங்கோவின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர் எவ்ஜெனி வக்தாங்கோவின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டரின் வரலாறு வக்தாங்கோவ் பிறப்பதற்கு முன்பே தொடங்கினார். 1913 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பதினெட்டு அல்லது இருபது மாஸ்கோ மாணவர்களைக் கொண்ட மிக இளம் வயதினரின் குழு மாணவர் நாடக ஸ்டுடியோவை ஏற்பாடு செய்தது, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் படி நாடகக் கலையைப் படிக்க முடிவு செய்தது.

1930 களில் தியேட்டர் ரஷ்ய நாடகத்தின் புதிய காலம் 1932 இல் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்துடன் தொடங்கியது "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு". கலையின் முக்கிய முறை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கலை சோதனைகளின் காலம் முடிந்துவிட்டது, இருப்பினும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகள் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் புதிய சாதனைகளையும் வெற்றிகளையும் கொடுக்கவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. அனுமதிக்கப்பட்ட கலையின் "பிரதேசம்" சுருக்கப்பட்டது, சில கலை திசைகளின் நிகழ்ச்சிகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டன - ஒரு விதியாக, யதார்த்தமானவை. மேலும் ஒரு கூடுதல் மதிப்பீட்டு அளவுகோல் தோன்றியது: கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நிகழ்ச்சிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை " "லெனினியர்கள்", இதில் வி. லெனினின் உருவம் மேடைக்கு கொண்டுவரப்பட்டது (வக்தாங்கோவ் தியேட்டரில் துப்பாக்கியுடன் மனிதன், லெனின் பாத்திரத்தில் - பி. ஷுகின்; புரட்சி அரங்கில் பிராவ்தா, லெனின் பாத்திரத்தில் - எம். ஸ்ட்ராச், முதலியன). "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்" எம். கார்க்கியின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட எந்தவொரு நிகழ்ச்சியும் நடைமுறையில் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது. ஒவ்வொரு கருத்தியல் ரீதியாக நீடித்த செயல்திறன் மோசமாக இருந்தது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, நிகழ்ச்சிகளின் மாநில மதிப்பீட்டில் கலை அளவுகோல்கள் (மற்றும் சில நேரங்களில் பார்வையாளர்களின் வெற்றியும் கூட) தீர்க்கமானதாக இல்லை.

ஆண்டுகளில் தியேட்டர் ரஷ்ய நாடகத்தின் பல நபர்களுக்கு, 1930 கள் (மற்றும் 1940 களின் இரண்டாம் பாதியில், கருத்தியல் கொள்கை தொடர்ந்தது) சோகமாக மாறியது. இருப்பினும், ரஷ்ய தியேட்டர் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. புதிய இயக்குனரின் பெயர்கள் தோன்றின: ஏ. போபோவ், ஒய். ஜவாட்ஸ்கி, ஆர். சிமோனோவ், பி. ஜகாவா, ஏ. டிக்கி, என். ஓக்லோப்கோவ், எல். விவியன், என். அகிமோவ், என். கெர்ச்சகோவ், எம். கெட்ரோவ், எம். நெபெல், வி. .சக்னோவ்ஸ்கி, பி. சுஷ்கேவிச், ஐ. பெர்செனெவ், ஏ. பிரையன்ட்சேவ், ஈ. ராட்லோவ் மற்றும் பலர். இந்த பெயர்கள் முக்கியமாக மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் மற்றும் நாட்டின் முன்னணி திரையரங்குகளின் இயக்கும் பள்ளியுடன் தொடர்புடையவை. இருப்பினும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களில் உள்ள பல இயக்குனர்களின் படைப்புகளும் புகழ் பெறுகின்றன: என். சோபோல்ஷ்சிகோவ்-சமரின் (கோர்க்கி), என். சினெல்னிகோவ் (கார்கோவ்), ஐ. ரோஸ்டோவ்ட்சேவ் (யாரோஸ்லாவ்ல்), ஏ. கானின் (ரியாசான்), வி. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) மற்றும் பலர்.
பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தியேட்டர் பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ரஷ்ய திரையரங்குகள் முக்கியமாக தேசபக்தி கருப்பொருளாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் மேடைகளில் (எல். லியோனோவின் படையெடுப்பு, ஏ. கோர்னிச்சுக்கின் முன், எங்கள் நகரத்தைச் சேர்ந்த பையன் மற்றும் கே. சிமோனோவின் ரஷ்ய மக்கள்), மற்றும் வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களின் நாடகங்கள் (பீட்டர் ஐ ஏஎன் டால்ஸ்டாய் , பீல்ட் மார்ஷல் குடுசோவ்
பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தியேட்டர் 1941-1945 காலகட்டத்தில் ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் யூனியனில் நாடக வாழ்க்கைக்கு மற்றொரு விளைவு ஏற்பட்டது: மாகாண தியேட்டர்களின் கலை மட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு. மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் உள்ள திரையரங்குகளை வெளியேற்றுவது மற்றும் சுற்றளவில் அவர்களின் பணி உள்ளூர் திரையரங்குகளில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தது, கலை நிகழ்ச்சிகளின் ஒருங்கிணைப்புக்கும் படைப்பு அனுபவத்தின் பரிமாற்றத்திற்கும் பங்களித்தது.

1950-1980 இல் ரஷ்ய தியேட்டர் 1950-1980 இல் ரஷ்ய நாடகம் 1950-1980 இல் லெனின்கிராட்டின் பல நடிகர்கள் ரஷ்ய நாடகக் கலையை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர்: I. கோர்பச்சேவ், என். சிமோனோவ், ஒய். டோலுபீவ், என். செர்காசோவ், பி. ஃப்ரீண்ட்லிச், ஓ. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov மற்றும் பலர் (தியேட்டர் புஷ்கின் பெயரிடப்பட்டது); டி. பார்கோவ், எல். டைச்ச்கோவ், ஜி. ஜ்ஷெனோவ், ஏ. பெட்ரென்கோ, ஏ. ரவிகோவிச், ஏ. ஃப்ரீண்ட்லிக், எம். போயார்ஸ்கி, எஸ். மிகிட்ஸ்கோ, ஐ. மஸூர்கேவிச் மற்றும் பலர் (லென்சோவெட் தியேட்டர்); வி. யாகோவ்லேவ், ஆர். க்ரோமாட்ஸ்கி, ஈ. ஜிகன்ஷினா, வி. டைக்கே மற்றும் பலர் (லெனின் கொம்சோமால் தியேட்டர்); டி.அப்ரோசிமோவா, என். போயார்ஸ்கி, ஐ. க்ராஸ்கோ, எஸ். லாண்ட்கிராஃப், ஒய். ஓவ்சியன்கோ, வி. ஓசோபிக் மற்றும் பலர் (கோமிசார்ஜெவ்ஸ்காயாவின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர்); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin மற்றும் பலர் (காமெடி தியேட்டர்); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova மற்றும் பலர் (இளம் பார்வையாளர்களின் தியேட்டர்); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. இவனோவ், V. Osipchuk, P. செமக், I. Sklyar மற்றும் பலர் (MDT, ஐரோப்பாவின் தியேட்டர்). ரஷ்ய இராணுவத்தின் ரஷ்ய இராணுவ தியேட்டர் பாதுகாப்பு அமைச்சகத்தின் அமைப்பில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்காகும். 1946 வரை இது செம்படையின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது சோவியத் இராணுவத்தின் தியேட்டர் (பின்னர் - சோவியத் இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்) என மறுபெயரிடப்பட்டது. 1991 முதல் - ரஷ்ய இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம். ரஷ்ய இராணுவத்தின் தியேட்டர் பாதுகாப்பு அமைச்சின் அமைப்பில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்காகும். 1946 வரை இது செம்படையின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது சோவியத் இராணுவத்தின் தியேட்டர் (பின்னர் - சோவியத் இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்) என மறுபெயரிடப்பட்டது. 1991 முதல் - ரஷ்ய இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்.

ரஷ்ய இராணுவத்தின் தியேட்டர் 1930-1931 இல், செம்படையின் தியேட்டர் யு.ஏ. ஜவாட்ஸ்கியின் தலைமையில் இருந்தது. இங்கே அவர் Mstislav Udaloy I. ப்ரூட்டின் மாஸ்கோ நிகழ்ச்சிகளில் அந்த நேரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றை அரங்கேற்றினார். தியேட்டரில் ஒரு ஸ்டுடியோ இருந்தது, அதன் பட்டதாரிகள் குழுவில் சேர்ந்தனர். 1935 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டருக்கு ஏ.டி. போபோவ் தலைமை தாங்கினார், அதன் பெயர் செம்படையின் தியேட்டரின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. கட்டிடக் கலைஞர் கே.எஸ். அலபியன் ஒரு சிறப்பு தியேட்டர் கட்டிடத்தின் திட்டத்தை உருவாக்கினார் - ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரத்தின் வடிவத்தில், இரண்டு ஆடிட்டோரியங்கள் (1800 இருக்கைகளுக்கான பெரிய மண்டபம்), ஒரு விசாலமான மேடையுடன், அது வரை முன்னோடியில்லாத ஆழத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது. , பல அறைகள் பட்டறைகள், தியேட்டர் சேவைகள், ஒத்திகை அறைகள் ஆகியவற்றிற்காக மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளன. 1940 வாக்கில், கட்டிடம் நிறைவடைந்தது, அதுவரை தியேட்டர் அதன் நிகழ்ச்சிகளை செம்படை மாளிகையின் ரெட் பேனர் ஹாலில் விளையாடியது, நீண்ட சுற்றுப்பயணங்களுக்குச் சென்றது.

சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலகட்டத்தின் ரஷ்ய தியேட்டர் சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலகட்டத்தின் ரஷ்ய தியேட்டர் 1990 களின் முற்பகுதியில் அரசியல் உருவாக்கம் மற்றும் நீண்ட கால பொருளாதார பேரழிவு ஆகியவை ரஷ்ய நாடகத்தின் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றியது. கருத்தியல் கட்டுப்பாட்டின் பலவீனமான (மற்றும் அதற்குப் பிறகு - மற்றும் ஒழிப்பு) முதல் காலம் பரவசத்துடன் இருந்தது: இப்போது நீங்கள் அரங்கேற்றலாம் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு எதையும் காட்டலாம். திரையரங்குகளின் மையமயமாக்கல் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு, பல புதிய கூட்டுகள், ஸ்டுடியோ தியேட்டர்கள், தொழில்முனைவு போன்றவை ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், அவர்களில் சிலர் புதிய நிலைமைகளின் கீழ் தப்பிப்பிழைத்தனர் - கருத்தியல் கட்டளைக்கு கூடுதலாக, பார்வையாளரின் ஆணை உள்ளது: பார்வையாளர்கள் விரும்பியதை மட்டுமே பார்ப்பார்கள். தியேட்டருக்கான மாநில நிதியுதவியின் நிலைமைகளில், ஆடிட்டோரியத்தை நிரப்புவது அவ்வளவு முக்கியமல்ல என்றால், தன்னிறைவுடன், மண்டபத்தில் ஒரு முழு வீடு உயிர்வாழ்வதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும்.

நம் நாட்களில் தியேட்டர், அழகியல் போக்குகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் பல்வேறு அடிப்படையில் ரஷ்ய தியேட்டரின் இன்றைய நாள் வெள்ளி யுகத்துடன் தொடர்புடையது. பாரம்பரிய நாடக திசைகளின் இயக்குனர்கள் பரிசோதனையாளர்களுடன் இணைந்து வாழ்கின்றனர். அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களுடன் - பி. ஃபோமென்கோ, வி. ஃபோகின், ஓ. தபகோவ், ஆர். விக்டியுக், எம். லெவிடின், எல். டோடின், ஏ. கல்யாகின், ஜி. வோல்செக் கே. ஜின்காஸ், ஜி. யானோவ்ஸ்கயா, ஜி. ட்ரோஸ்டியானெட்ஸ்கி, ஐ. ரைகெல்கௌஸ், கே. ரைகின், எஸ். ஆர்ட்சிபாஷேவ், எஸ். ப்ரோகனோவ், எஸ். வ்ரகோவா, ஏ. கலிபின், வி. பாஸி, ஜி. கோஸ்லோவ், அதே போல் இளைய மற்றும் தீவிரமான அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகள்: பி. யுகனானோவ், ஏ. பிரவுடின், ஏ. மொகுச்சி, வி.கிராமர், கிளிம், முதலியன

நாடகம் இன்று சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில், நாடக சீர்திருத்தத்தின் வரையறைகள் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டன, அவை முக்கியமாக நாடகக் குழுக்களுக்கு நிதியளிக்கும் துறையில் நகர்ந்துள்ளன, பொதுவாக கலாச்சாரத்திற்கான மாநில ஆதரவு மற்றும் குறிப்பாக திரையரங்குகள் போன்றவை. சாத்தியமான சீர்திருத்தம் பலவிதமான கருத்துக்களையும் சூடான சர்ச்சையையும் ஏற்படுத்துகிறது. இந்த சீர்திருத்தத்தின் முதல் படிகள் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல திரையரங்குகள் மற்றும் கல்வி நாடக நிறுவனங்களுக்கு கூடுதல் நிதியுதவி குறித்த ரஷ்ய அரசாங்க ஆணை 2005 ஆகும். இருப்பினும், நாடக சீர்திருத்த திட்டத்தின் முறையான வளர்ச்சி இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. அது என்னவாக இருக்கும் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 15 இன் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர், செர்கீவ் போசாட் ஜகரோவா வெசெவோலோடா 1) தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் 2) பழைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் 3) தகவல்களின் ஆதாரங்கள் 1) ரஷ்யாவில் தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்த, 2) பண்டைய ரஷ்யாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்களை வெளிப்படுத்த, 3) மாணவர்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கவும், நம் நாட்டின் கலாச்சாரத்திற்கான ஆர்வம் மற்றும் மரியாதை. TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொழில்முறை ரஷ்ய தியேட்டரின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. அதன் தோற்றம் பொதுவாக 1672 ஆம் ஆண்டிற்குக் காரணம், நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நிகழ்ச்சி ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சிற்கு வழங்கப்பட்டது - பிரபலமான "வேடிக்கை" மற்றும் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளின் சிறந்த காதலன். அறிவொளி பெற்ற பாயார் ஆர்டமன் செர்ஜிவிச் மத்வீவ் ஐரோப்பியர் போன்ற ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்கினார். மாஸ்கோவில் உள்ள லூத்தரன் தேவாலயத்தின் ஜெர்மன் போதகர் ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் கிரிகோரி, நன்கு படித்த மனிதர், இலக்கிய திறமை மற்றும் ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு தியேட்டர்களின் செயல்பாடுகளில் தேவையான அறிவைப் பெற்றவர், நாடக ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள ஜார் இல்லத்தில் தியேட்டர் அவசரமாக கட்டப்பட்டது. ஒரு ஆம்பிதியேட்டராக அமைந்துள்ள "காமெடி ஹொரோமினா" அரங்கம், மேடையை விட அளவு குறைவாக இருந்தது, ஆனால் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டது: சுவர்கள் மற்றும் தளம் கருஞ்சிவப்பு, சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிற துணியால் அமைக்கப்பட்டன; அவற்றின் "தரம் மற்றும் தரத்தால்", பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கப்பட்டது, அவர்களில் சிலர் மேடையில் நின்றனர். ராணி மற்றும் இளவரசிகளுக்கு, சிறப்பு பெட்டிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - "கூண்டுகள்", பாரம்பரியத்தின் படி, ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து ஒரு லட்டு மூலம் பிரிக்கப்பட்டது. "காமெடி ஹோரோமினா" மேடையில் முதல் நிகழ்ச்சி "எஸ்தர், அல்லது அர்டாக்செர்க்ஸஸ் ஆக்ஷன்" நாடகம். நாடகத்தின் கதைக்களம், பாரசீக அரசர் அர்டாக்செர்க்ஸின் கவனத்தை ஈர்த்து, தனது மக்களை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றி, அவரது மனைவியாக மாறிய ஒரு தாழ்மையான அழகு எஸ்தர் பற்றிய விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிகழ்ச்சி பத்து மணி நேரம் நீடித்தது, ஆனால் ராஜா எல்லாவற்றையும் இறுதிவரை பார்த்து மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். "காமெடி ஹோரோமினில்" மேலும் பத்து நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "ஜூடித்", "ஆடம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய பரிதாபகரமான நகைச்சுவை", "ஜோசப்" மற்றும் பலர், மத மற்றும் வரலாற்று விஷயங்களில். அரசவையின் சிறப்பையும் செல்வத்தையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள் பிரமாண்டமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஆடைகள் விலையுயர்ந்த துணிகளால் செய்யப்பட்டன. நிகழ்ச்சிகள் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை விரிவாகப் பயன்படுத்தின. உறுப்பு, எக்காளங்கள் மற்றும் பிற கருவிகள் அடிக்கடி ஒலித்தன. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் தூக்கும் அலங்காரங்கள் மற்றும் பக்க காட்சிகள் இருந்தன. மேடை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. நீதிமன்ற அரங்கின் நாடகங்களின் முதல் கலைஞர்கள் முக்கியமாக ஜெர்மன் குடியேற்றத்தைச் சேர்ந்த நடிகர்கள் மற்றும் ஆண்கள் மட்டுமே. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், போலந்து மற்றும் உக்ரைனில் உள்ள திரையரங்குகளின் வளமான அனுபவத்தின் அடிப்படையில் "அரசு வேடிக்கை" ஒரு பள்ளி தியேட்டரால் (சில கல்வி நிறுவனத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) மாற்றப்பட்டது. அதன் தோற்றம் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் மாணவர், கல்வியாளர், கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கியின் பெயருடன் தொடர்புடையது. குறிப்பாக பள்ளி தியேட்டருக்கு, அவர் இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார் - "ஊதாரி மகனின் உவமையின் நகைச்சுவை" மற்றும் "நெகாத்நேச்சரின் ராஜா, தங்கத்தின் உடல் மற்றும் மூன்று இளைஞர்கள் குகையில் எரிக்கப்படவில்லை." 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி திரையரங்குகள் ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தன மற்றும் பெரும்பாலும் அதன் எதிர்காலத்தை முன்னரே தீர்மானித்தன. பண்டைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் கிழக்கு ஸ்லாவ்களின் பேகன் மரபுகளுக்கு செல்கிறது, இது கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே வளர்ந்தது. பண்டைய ரஸின் இசைக்கருவிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. வீணை, ஸ்னஃப்ஸ், புல்லாங்குழல், புல்லாங்குழல் ஆகியவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. 10 ஆம் நூற்றாண்டில் டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸில் குறிப்பிடப்பட்ட குஸ்லி, பழமையான சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி, ரஷ்யாவில் சிறப்பு மரியாதையை அனுபவித்தது. சால்டரி மனித ஆன்மாவைப் போன்றது என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் அவற்றின் ஒலி மரணத்தையும் நோயையும் விரட்டுகிறது. நாட்டுப்புற கதைசொல்லிகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் வீணை வாசித்தனர்: "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்ட்" இல் தீர்க்கதரிசன போயன், கீவில் காவிய ஹீரோக்கள் வோல்கா மற்றும் டோப்ரின்யா நிகிடிச், நோவ்கோரோடில் சாட்கோ. எப்படி Dobrynya வெள்ளை கைகளில் எடுக்கும் அந்த ringing guseries உள்ளன jaronchaty, Poddernet மற்றும் கில்டட் சரங்களை, ஹீப்ரு வசனம் சோகத்தில் விளையாடும், சோகமான மற்றும் தொட்டு விருந்து, அனைவரும் சிந்தனை, சிந்தனை மற்றும் கேட்டு. டோப்ரின்யா ஒரு வேடிக்கையான முறையில் விளையாடத் தொடங்கினார், நான் எருசோலிமில் இருந்து ஒரு விளையாட்டைத் தொடங்கினேன், ஜார் கிராடில் இருந்து மற்றொரு விளையாட்டு, மூன்றாவது தலைநகரான கியேவிலிருந்து - அவர் அனைவரையும் வேடிக்கைக்காக ஒரு விருந்துக்கு அழைத்து வந்தார். இராணுவ பிரச்சாரங்களில், தாள மற்றும் காற்று கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: டிரம்ஸ், டம்போரைன்கள், குழாய்கள், ராட்டில்ஸ். அவர்கள் போர்களின் போது வீரர்களின் சண்டை மனப்பான்மையை ஆதரித்தனர், உணர்ச்சி மன அழுத்தத்தை நீக்கினர், வெற்றியில் நம்பிக்கையை வளர்த்தனர். கிறித்துவ மதத்தை ஏற்றுக்கொண்டதால் மக்களின் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையையும் அவர்களின் இசை விருப்பங்களையும் முழுமையாக மாற்ற முடியவில்லை. பைசான்டியத்திலிருந்து ஞானஸ்நானத்துடன், பல கலைக் கொள்கைகள் ரஷ்ய மண்ணுக்கு மாற்றப்பட்டன, நியதி மற்றும் வகைகளின் அமைப்பு கடன் வாங்கப்பட்டது. இங்கே அவை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு மறுவேலை செய்யப்பட்டன, இது பின்னர் தனித்துவமான தேசிய மரபுகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. பண்டைய ரஷ்யாவில் தேவாலய இசையானது கருவிகளின் துணை இல்லாமல் பாடும் வடிவத்தில் இருந்தது. ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இசைக்கருவிகள் தடை செய்யப்பட்டன. மேலும், கருவி இசை பாவம், பேய் என்று கருதப்பட்டது. இந்த எதிர்ப்பில் ஆன்மீக அர்த்தம் போடப்பட்டது. அந்த நாட்களில், ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தில் தேவதை போன்ற பாடல் மட்டுமே ஒலிக்க வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது, இது பரலோக இசையின் எதிரொலி. அத்தகைய பாடல் அழகின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் மக்களுக்கு கருணை, சுத்திகரிப்பு, ஆறுதல் ஆகியவற்றைக் கொடுத்தது, கடவுளையும் அண்டை வீட்டாரையும் நேசிக்க அவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. ஒரே விதிவிலக்கு மணிகள் விளையாடும் கலை, இது எளிய ஒலித்தல், மணிகள், பீலிங் போன்ற பல்வேறு வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு டோன்களைக் கொண்ட பல மணிகள் ஒரு பெல்ஃப்ரியை உருவாக்கியது, இது முழு இசைத் துண்டுகளையும் நிகழ்த்துவதை சாத்தியமாக்கியது. சர்ச் பாடுவது மிக உயர்ந்த தொழில்முறைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது ஒரு நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த அமைப்பில் பல்வேறு வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளது, இது ஆஸ்மோக்லாஷ் அமைப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது எட்டு வாரங்களில் மந்திரங்களின் குழுக்களை மாற்றுவது. அந்த நாட்களில் நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரியமாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு வாய்வழியாக, "வாயிலிருந்து வாய்க்கு" அனுப்பப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தில் வழிபாட்டு இசை பேனர்கள் எனப்படும் சிறப்பு அடையாளங்களுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது, அவற்றில் கொக்கிகள் மிகவும் பொதுவானவை. எனவே, பண்டைய இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் znamenny அல்லது கொக்கி என்று அழைக்கப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் இசை கலாச்சாரம், குறிப்பாக பாடல் கலாச்சாரம், மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. இசைக் கலையின் பாரம்பரிய வகைகளுடன் புதிய வடிவங்களும் வகைகளும் பிறந்த காலம் அது. அதற்கு முன், கோரல் இசை மோனோபோனிக் இருந்தது. இப்போது அவள் பாலிஃபோனியால் மாற்றப்பட்டாள். மற்றும் கொக்கிகள் இசைக் குறியீட்டால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் பகுதி பாடும் பாணி எழுந்தது. எனவே அவர்கள் பாடலின் குறிப்புகள் மற்றும் பாடல் கச்சேரிகளில் இருந்து பாடுவதை அழைத்தனர். இந்த கச்சேரிகள் தேவாலயத்தில் இருந்து மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை இசைக்கு ஒரு முக்கியமான மாற்றமான படியாகும். பண்டைய ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரம் உறுதியான அடித்தளமாக இருந்தது, அதன் மீது ஒரு அழகான கட்டிடம் பின்னர் வளர்ந்தது, இது தொழில்முறை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. பழைய ரஷ்ய இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க சொத்தாக மாறிவிட்டன. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, உலக கலை கலாச்சாரம். தொடக்கத்தில் இருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. 10 cl. அடிப்படை நிலை: கல்வி நிறுவனங்களுக்கான பாடநூல் / ஜிஐ டானிலோவா. - 7வது பதிப்பு., ரெவ். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2009