அன்டன் ப்ரூக்னர்: சிம்பொனி 7. சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 189 வது ஆண்டு விழாவிற்கு.

Tannhäuser: இன்று, சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் பிறந்தநாளில், நான் மற்றொன்றை வழங்குகிறேன், ஒருவேளை அவரது சிறந்த சிம்பொனி... ஏழாவது... முதல் நிமிடங்களிலிருந்து அது கேட்பவரை முழுவதுமாகப் பிடிக்கிறது மற்றும் ஒலி முடியும் வரை விடாது. கடைசிப் பகுதி... மேலும் ஒரு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக ஒலிக்கிறது.. .ஆனால் சிம்போனிக் இசையை விரும்புபவருக்கு இந்த படைப்பின் மூலம் மிகப்பெரிய இன்பம் கிடைக்கிறது... நான் எப்போதும் ஏழாவது பாடலைக் கேட்கிறேன்... அடிக்கடி - நிமிடங்களில், மணிநேரங்களில் , சோகமான நாட்கள்... வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான தருணங்களில் கூட எண்ணங்களுக்கும் உணர்வுகளுக்கும் இசை கொஞ்சம் லேசாக சேர்க்கிறது... எனக்குத் தெரியும்...

இசையமைப்பாளரின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவரது சிம்போனிக் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் அம்சங்களின் விளக்கத்துடன் கூடிய உரைகள் கீழே உள்ளன. விரைவில் சந்திப்போம்...

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், 4 டெனர் ட்யூபாஸ், பாஸ் டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், சங்குகள், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ஏழாவது சிம்பொனி 1881-1883 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஜூலை 26, 1882 இல், இந்த ஆண்டுகளில் வாக்னர் வாழ்ந்த பேய்ரூத்தில், சிறந்த அறுவை சிகிச்சை சீர்திருத்தவாதியின் மேதைக்கு பணிந்த ப்ரூக்னருடன் அவரது கடைசி சந்திப்பு நடந்தது. ப்ரூக்னர் வில்லா வான்ஃப்ரைடில் விருந்தோம்பல் பெற்றார் மற்றும் மேஸ்ட்ரோவின் கடைசி ஓபராவான பார்சிஃபாலின் முதல் காட்சியில் கலந்து கொண்டார்.

"Parsifal" இன் இசை உயர்ந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் அதை உருவாக்கியவர் முன் மண்டியிட்டார். ப்ரூக்னரின் பணியை மிகவும் பாராட்டிய வாக்னர், அவரது அனைத்து சிம்பொனிகளையும் நிகழ்த்துவதாக அவருக்கு வாக்குறுதி அளித்தார். இசையமைப்பாளருக்கு இது ஒரு மகத்தான மகிழ்ச்சி, அவர் கவனத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை - அவரது இசை அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மிகவும் கற்றவராகவும், நீண்டதாகவும், உருவமற்றதாகவும் கருதப்படுகிறது. விமர்சகர்கள், குறிப்பாக அப்போதைய அனைத்து சக்தி வாய்ந்த ஈ. ஹான்ஸ்லிக், ப்ரூக்னரை உண்மையில் அழித்தார். எனவே, வாக்னரின் வாக்குறுதி அவருக்கு எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருந்தது என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். ஒருவேளை இது முதல் இயக்கத்தின் இசையில் பிரதிபலித்தது, கதிரியக்க மகிழ்ச்சி நிறைந்தது.

இருப்பினும், இந்த உன்னதமான திட்டம் நடைமுறைக்கு வரவில்லை. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பாகமான அடாஜியோவின் வேலையின் மத்தியில், பிப்ரவரி 14, 1883 அன்று, வழக்கம் போல் கன்சர்வேட்டரியில் வகுப்புகளுக்கு வந்தபோது, ​​வாக்னரின் மரணத்தை ப்ரூக்னர் அறிந்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த அடாஜியோவை அவரது நினைவாக அர்ப்பணித்தார், அதன் ஆழம் மற்றும் அழகில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். அவரது அனுபவங்கள் இந்த அற்புதமான இசையில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, கடைசி சில டஜன் பார்கள் சோகமான செய்தியைப் பெற்ற உடனேயே எழுதப்பட்டன. "வெனிஸிலிருந்து ஒரு அனுப்புதல் வந்தபோது நான் இந்த இடத்தை அடைந்தேன், பின்னர் முதல் முறையாக நான் மாஸ்டரின் நினைவாக உண்மையிலேயே துக்ககரமான இசையை இயற்றினேன்" என்று ப்ரூக்னர் தனது கடிதம் ஒன்றில் எழுதினார். கோடையில், இசையமைப்பாளர் பேய்ரூத்துக்குச் சென்று அவர் மிகவும் ஆழமாக மதிக்கும் ஒரு மனிதனின் கல்லறைக்கு மரியாதை செலுத்தினார் (வாக்னர் வில்லா வான்ஃப்ரைட் பூங்காவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்).

இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 5, 1883 இல் ஏழாவது சிம்பொனியை முடித்தார். முதலில், அனைத்து முந்தைய ப்ரூக்னர் சிம்பொனிகளைப் போலவே இசைக்கலைஞர்கள் அதை ஏற்கவில்லை. இறுதிப் போட்டியின் வடிவம் குறித்து ஆசிரியரின் விரிவான விளக்கங்களுக்குப் பிறகுதான், நடத்துனர் ஜி. லெவி அதை நிகழ்த்தத் துணிந்தார்.

சிம்பொனியின் பிரீமியர் டிசம்பர் 30, 1884 அன்று லீப்ஜிக்கில் ஆர்தர் நிகிச்சின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது, மேலும் இது சர்ச்சைக்குரியதாகப் பெறப்பட்டது, இருப்பினும் சில விமர்சகர்கள் ப்ரூக்னர் ஒரு ராட்சதராக மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடையே உயர்கிறார் என்று எழுதினார்கள். லெவி ப்ரூக்னரின் இயக்கத்தில் முனிச்சில் ஏழாவது நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகுதான் வெற்றி கிடைத்தது. சிம்பொனி பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாக வரவேற்கப்பட்டது. அதன் ஆசிரியர் பீத்தோவனுடன் ஒப்பிடத்தக்கவர் என்று ஒருவர் பத்திரிகைகளில் படிக்கலாம். ஐரோப்பாவின் சிம்போனிக் கட்டங்களில் சிம்பொனியின் வெற்றி ஊர்வலம் தொடங்கியது. இதனால் இசையமைப்பாளர் ப்ரூக்னருக்கு தாமதமான அங்கீகாரம் கிடைத்தது.

இசை

முதல் இயக்கம் ப்ரூக்னரின் விருப்பமான நுட்பத்துடன் தொடங்குகிறது - அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய சரம் ட்ரெமோலோ. அதன் பின்னணியில், ஒரு மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, செலோஸ் மற்றும் வயோலாக்களிலிருந்து பரவலாகவும் சுதந்திரமாகவும் பாய்கிறது, அதன் மந்திரத்தில் ஒரு பெரிய வரம்பைக் கைப்பற்றுகிறது - சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய தீம்.

சுவாரஸ்யமாக, இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு கனவில் அவருக்குத் தோன்றினார் - லின்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு நண்பர் வந்து ஒரு மெல்லிசை கட்டளையிட்டதாக அவர் கனவு கண்டார்: "நினைவில் கொள்ளுங்கள், இந்த தீம் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்!" ஓபோ மற்றும் கிளாரினெட் நிகழ்த்திய பக்கவாட்டு, கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்களின் மினுமினுப்பான நாண்களுடன், உடையக்கூடியது மற்றும் வெளிப்படையானது, கண்ணுக்குப் புலப்படாமல் மாறக்கூடியது, காதல் தேடல்களின் உணர்வுடன் ஊடுருவி, மூன்றாவது படம் (இறுதிப் பகுதி) தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - நாட்டுப்புற நடனம் , தனிம சக்தியால் ஊட்டப்பட்டது. வளர்ச்சியில், ஆரம்பத்தில் அமைதியானது, வண்ணமயமாக்கல் படிப்படியாக தடிமனாகிறது, ஒரு போராட்டம் ஏற்படுகிறது, ஒரு பெரிய அழுத்த அலை நடைபெறுகிறது, மீண்டும் மீண்டும் ஈர்க்கிறது. கோடாவில் மட்டுமே முடிவு சுருக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு முக்கிய தீம் பிரகாசமான ஆரவாரத்தின் மகிழ்ச்சியான ஒலியில் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

இரண்டாம் பகுதி தனித்துவமானது. இந்த துக்ககரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான இசை உலகின் மிக ஆழமான மற்றும் இதயப்பூர்வமான அடாஜியோக்களில் ஒன்றாகும், இது ப்ரூக்னரின் மேதையின் மிகப்பெரிய எழுச்சியாகும்.

அடாஜியோவின் இரண்டு கருப்பொருள்கள் அளவில் முற்றிலும் வரம்பற்றவை. அவர்கள் பரந்த மூச்சுடன் தாக்குகிறார்கள். முதலில் துக்கமாகவும் செறிவாகவும் ஒலிக்கிறது, இல்லையெனில் வாக்னர், டூபாஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நால்வர் குழுவுடன் ஒலிக்கிறது, பின்னர் அது சரங்களால் எடுக்கப்பட்டு பாடப்படுகிறது, மெல்லிசை மேலும் மேலும் உயர்ந்து, உச்சக்கட்டத்தை அடைந்து விழுகிறது. இரண்டாவது தீம் நுழைகிறது, பாசமாக, இனிமையானது போல், துக்கத்தில் ஆறுதல். மெதுவான அணிவகுப்பின் தாளத்தில் முதலில் நான்கு மடங்கு இருந்தால், இப்போது அது மென்மையான வால்ட்ஸ் இயக்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது. இசை உங்களை கனவுகளின் உலகிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இந்த கருப்பொருள்கள் மீண்டும் மாறி மாறி, இரண்டு இருண்ட ரோண்டோ வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன. கடுமையான துக்கத்திலிருந்து, இசை படிப்படியாக லேசான சோகத்திற்கும், அமைதிக்கும், பின்னர் ஒரு பிரகாசமான சி மேஜரில் பரவசமான உச்சக்கட்டத்திற்கும் செல்கிறது, மாற்றப்பட்ட முதல் கருப்பொருளை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஆனால் திடீரென்று ஒரு இருண்ட முக்காடு விழுவது போல்: இருண்ட, வாக்னருக்கு ஒரு எபிடாஃப் போல, ஒரு குயின்டெட் டூபாஸ் ஒலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் தனது "Te Deum" இலிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கருப்பொருளை துக்கத்துடன் விரிவுபடுத்துகிறார், ஏழாவது அதே ஆண்டில் முடிக்கப்பட்டது - "Non confiindar" என்ற துக்க மெல்லிசை. கொம்புகளின் கூக்குரல்கள் வெடித்துச் சிதறுவது போல் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் இயக்கத்தின் கடைசிப் பட்டிகளில், முதல் தீம் அறிவொளியாக ஒலிக்கிறது - இழப்புடன் சமரசம் போல.

M.Ciurlionis "Scherzo"

மூன்றாவது இயக்கம் பீத்தோவன் போன்ற ஒரு சக்திவாய்ந்த ஷெர்சோ ஆகும், இது பிரகாசமான ஆரவாரம், தீக்குளிக்கும் வெகுஜன நடனத்தின் தாளங்களுடன் ஊடுருவியது. சரங்களின் முடிவில்லாத சுழலும் உருவம் ஒரு அற்புதமான சுற்று நடனத்தை ஒத்திருக்கிறது. இது எக்காளத்தின் அழைப்பால் வெட்டப்படுகிறது - சுருக்கமானது, தாள ரீதியாக தெளிவானது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, சேவல் காகம் அதன் முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. இசை முழுக்க வேடிக்கையாக இருப்பது போல் தெரிகிறது. ஆனால் இது மகிழ்ச்சியல்ல - வேடிக்கையானது அச்சுறுத்தலானது, ஒரு சாத்தானிய சிரிப்பு அதில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. மூவரும் வெளிப்படையானவர்கள், இலேசான அமைதியானவர்கள், அழகற்றவர்கள். வயலின்கள் ஒரு எளிமையான பாடல் மெல்லிசையை வழிநடத்துகின்றன, அவை வெளிப்படையான அடிக்குறிப்புகளால் சூழப்பட்டுள்ளன, அவை வூட்விண்ட் ட்யூன்களால் மாற்றப்படுகின்றன. எல்லாமே தூய்மை, புத்துணர்ச்சி, கற்பு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. முத்தரப்பு வடிவத்தின் மறுபிரதி ஒரு விரைவான நீரோட்டத்தில் விழுகிறது, ஷெர்சோவின் தொடக்கத்தின் படங்களுக்குத் திரும்புகிறது.

ஒளியின் முதல், முக்கிய தீம், வீர இறுதியானது முதல் பகுதியின் கருப்பொருளின் மாற்றமாகும். இங்கே, வயலின்களின் ஒலியில், தொடர்ச்சியான ட்ரெமோலோவுடன், அது ஒரு ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. ஒரு பக்க குறிப்பு என்பது வயலின்களுக்கும், பிஸிகாடோ பேஸ்ஸுடன் கூடிய விவேகமான இசைப்பாடலாகும். இதுவும் ஒரு அணிவகுப்பு, ஆனால் மெதுவாக - ஊர்வலம் போல. இறுதி தீம், இதில் முக்கிய உள்ளுணர்வுகள் மாற்றப்படுகின்றன, சக்திவாய்ந்த மற்றும் பெருமை. இப்போது முழு இசைக்குழுவும் கனமான ஒற்றுமையில் ஒலிக்கிறது.

இந்த மூன்று படங்களும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, ஒரு பிரம்மாண்டமான வளர்ச்சியில் உருவாகின்றன, இதில் ஒரு பயங்கரமான, தீவிரமான போராட்டம் நடைபெறுகிறது, நல்லது மற்றும் தீமைக்கு இடையேயான போராட்டம், நரகத்தின் சக்திகளுக்கும் தேவதூதர்களின் படைகளுக்கும் இடையில். மறுபிரதியில், மூன்று முக்கிய தீம்கள் தலைகீழ் வரிசையில் இயக்கப்படுகின்றன, இது கோடாவில் ஒரு பிரகாசமான, வெற்றிகரமான உச்சக்கட்டத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. இங்கே சிம்பொனியின் ஆரம்ப தீம் இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் இணைகிறது. அணிவகுப்பு, அதன் இயக்கம் முழு இறுதிப்பகுதியையும் ஊடுருவி, ஒரு மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான கீதமாக மாறுகிறது.

..........................................................................................................................................

"எனக்கு பீத்தோவனை அணுகும் ஒருவரை மட்டுமே தெரியும், அவர் தான் ப்ரூக்னர்." 1882 இல் ரிச்சர்ட் வாக்னர் பேசிய வார்த்தைகள் ஒரு முரண்பாடாக உணரப்பட்டன: ப்ரூக்னர் - அவரது 60 வது பிறந்தநாளின் விளிம்பில், "விசித்திரமான", "பெரிய" சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர் (நடைமுறையில் நிகழ்த்தப்படவில்லை), அவரது சமகாலத்தவர்களால் கூச்ச சுபாவமுள்ளவராக உணரப்பட்டார், அப்பாவியான பார்வைகளுடன் கூடிய எளிய இதயம் கொண்ட விசித்திரமான. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏ. நிகிஷின் ஏழாவது சிம்பொனியின் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ப்ரூக்னர் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.

அன்டன் ப்ரூக்னரின் பெயர் உலகம் முழுவதும் உள்ள இசை ஆர்வலர்களுக்கு நன்கு தெரியும். ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், அவர் ஒரு கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி முப்பது ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டு, நீண்ட காலமாக நிகழ்த்துவதற்காகக் காத்திருந்த ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இன்று அவர்கள் உலக சிம்போனிக் இலக்கியத்தின் தங்க நிதியில் நுழைந்துள்ளனர் மற்றும் உலகின் சிறந்த இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பின் அலங்காரமாக மாறியுள்ளனர்.

அவர் ஒரு சிறிய ஆஸ்திரிய கிராமத்தில் பிறந்தார்; இந்த ஆண்டுகளில் அவர் இடைவிடாமல் படித்தார், ஒரு அமைப்பாளராக முன்னேறினார், விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களைப் படித்தார்.

1868 ஆம் ஆண்டில், சிறிது காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட முதல் சிம்பொனி மற்றும் வெகுஜனங்களில் ஒன்று, லின்ஸில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இறுதியாக, அவரது பழைய கனவு நனவாகியது - அவர் மாகாணத்தை விட்டு வெளியேறி வியன்னாவுக்குச் சென்றார் (அப்போது அவர் தனது நாற்பத்தைந்தாவது வயதில் இருந்தார்). மிகவும் பலனளிக்கும் - மற்றும், அதே நேரத்தில், அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் இருண்ட காலம் தொடங்கியது. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அவரது பிரமாண்டமான சிம்பொனிகள் பிறந்தன - இரண்டாவது முதல் ஒன்பதாம் வரை, ஆனால் அவை பொதுமக்களால் தேவைப்படவில்லை. இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள் ஒப்பீட்டளவில் விரைவில் நிகழ்த்தப்பட்டன; ஆனால் இரண்டாவது வெற்றியில்லாமல் இருக்கிறது, மூன்றாவது தோல்வி. இனிமேல், எந்தவொரு நடத்துனரும் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளில் ப்ரூக்னரின் இசையமைப்பைச் சேர்க்கும் அபாயத்தை எடுத்துக் கொண்டார். பல ஆண்டுகளாக, அல்லது பல தசாப்தங்களாக, இசையமைப்பாளர் தனது சிம்பொனிகளின் செயல்திறனுக்காக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, அவற்றில் சில - எடுத்துக்காட்டாக, ஐந்தாவது - அவர் கேள்விப்பட்டதே இல்லை.

வியன்னாவில், அவர் ஒரு அந்நியர், அவர் தனது நாட்கள் முடியும் வரை தனியாக இருந்தார். நெருங்கிய நண்பர்கள் இல்லை, உணர்திறன் மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள உரைபெயர்ப்பாளர்கள் இல்லை, நம்பகமான ஆதரவாளர்கள் இல்லை, உண்மையுள்ள மாணவர்கள் இல்லை. ஒரு சில அபிமானிகள் மட்டுமே - இசை இளைஞர்களின் பிரதிநிதிகள் - அவர்களிடமிருந்து, சாராம்சத்தில், அவர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் தலைவிதியில் சிறிதும் மாற முடியாது.

புகழ் மற்றும் அங்கீகாரம் அவருக்கு வந்தது, ஆனால், ஐயோ, மிகவும் தாமதமானது. 1881 இல், ஹான்ஸ் ரிக்டர் நான்காவது சிம்பொனியை வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார் (இது இன்னும் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும்). பின்னர் பின்பற்றப்பட்டது - பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு (வியன்னா அவருக்கு இன்னும் காது கேளாதவர்) - மற்றவர்களின் செயல்திறன்: மூன்றாவது, ஏழாவது ...

கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகள் - எட்டாவது மற்றும் ஒன்பதாவது, ப்ரூக்னரின் மிகவும் நினைவுச்சின்னமான படைப்புகள் - முதுமை வேகமாக முன்னேறும் நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. அவரால் இனி ஒன்பதாவது முடிக்க முடியவில்லை - கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளாக அவர் இறுதிப் போட்டியில் பணிபுரிந்தார், மேலும் இந்த வேலை மரணத்தால் குறுக்கிடப்பட்டது.

":
பகுதி 1 -
பகுதி 2 -
...
பகுதி 47 -
பகுதி 48 -
பகுதி 49 - அன்டன் ப்ரூக்னர்: சிம்பொனி 7. சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 189 வது ஆண்டு விழாவிற்கு.

அன்னா கொமேனி. மொகிலெவ் (பெலாரஸ்) இல் 1986 இல் பிறந்தார். 2005 ஆம் ஆண்டில், அவர் பெலாரஷ்ய மாநில இசை அகாடமியில் இசைக் கல்லூரியின் தத்துவார்த்த மற்றும் தொகுப்புத் துறையில் பட்டம் பெற்றார், 2010 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் (SPbGK) இசையியல் துறையில் பட்டம் பெற்றார். 2013 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் பட்டம் பெற்றார். அவர் ஸ்மோல்னி கதீட்ரல், ஸ்டேட் அகாடமிக் சேப்பல் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்தினார். 2013 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து, அவர் பாரிஸில் உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டைத் தொடர்ந்து படித்தார், அங்கு அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராகவும் பல்வேறு குழுமங்களிலும் நிகழ்த்துகிறார்.

அன்டன் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிஸ்: உரையின் விளக்கம் மற்றும் முழுமைக்கான தேடல்

அன்டன் ப்ரூக்னரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய ஆய்வின் வரலாறு என்பது வெவ்வேறு காலங்கள், தலைமுறைகள், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் அரசியல் ஆட்சிகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் விளக்கமாகும். 1969 இல் ஒரு முக்கிய ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் டி. குக்கின் ஒரு கட்டுரையின் தோற்றத்துடன், "தி ப்ரக்னர் பிரச்சனை" ("ப்ரூக்னரின் கேள்வி") என்ற தலைப்பில் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட பிரச்சனை வெளிநாட்டு ப்ரூக்னரிசத்தில் மையமானவற்றில் ஒன்றின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. . இனிமேல், இந்த பிரச்சனை தொடர்பாக ஒருவரின் சொந்த நிலைப்பாட்டின் வரையறை, இசையமைப்பாளரின் பணி பற்றிய ஆராய்ச்சிக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும்.

"ப்ரூக்னர் நிகழ்வின்" பரஸ்பர வெட்டும் மற்றும் நிரப்பு வெளிப்பாடுகள் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடத்தையின் தெளிவின்மை மற்றும் முரண்பாட்டிற்கு மிகவும் கடன்பட்டுள்ளன. இது, சில சமயங்களில் கவனமாக மறைத்து, பொருத்தமின்மை, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இசை வரலாற்றில் தனித்துவமான ஒரு உரையியல் சூழ்நிலைக்கு வழிவகுத்தது.

இதில் உள்ள சிக்கல்களின் சிக்கலானது ப்ரூக்னரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளுடன் தொடர்புடையது, குறிப்பாக அவரது இசை கையெழுத்துக்கள் மற்றும் அவற்றின் முன்னோடியில்லாத பன்முகத்தன்மை (பெரும்பாலான படைப்புகளின் பல ஆசிரியரின் பதிப்புகளுடன்); அவரது மாணவர்கள், பதிப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் இசையமைப்பாளரின் நூல்களில் ஊடுருவி, ப்ரூக்னரால் அனுமதிக்கப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்படாத; அவரது சிம்பொனிகளின் வாழ்நாள் பதிப்புகளின் நடைமுறையில், சில சந்தர்ப்பங்களில் ஆட்டோகிராஃப்களுக்கு முரணானது; 1930 களில் இசையமைப்பாளரின் முதல் முழுமையான படைப்புகளைத் தயாரிப்பதில் சிக்கல் ஏற்பட்டது, நாஜி ஆட்சியின் ஸ்தாபனத்தின் போது, ​​அதன் கலாச்சாரக் கொள்கையானது தொகுப்பாளர்களின் செயல்களின் தன்மையை பாதித்தது, புதிய முழுமையான படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டது.

"ப்ரூக்னர் கேள்வி" முதல் தோராயத்தில் மட்டுமே உரை விமர்சனத்தின் சிக்கலான துறையில் பிரத்தியேகமாக வடிவமைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றுகிறது. ஆனால் உரையியல் அம்சங்கள், அவற்றின் வெளிப்படையான முக்கியத்துவம் காரணமாக கூட, ப்ரூக்னர் ஆய்வுகளின் பிற தலைப்புகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாது: ஆராய்ச்சியாளர்கள் உரையில் பிரத்தியேகமாக கவனம் செலுத்தி அதன் நம்பகத்தன்மையை தீர்மானிக்க எவ்வளவு முயற்சி செய்தாலும், "உரையியல் வட்டம்" தவிர்க்க முடியாமல் இருத்தலியல் விமானத்தில் உடைகிறது: இசையமைப்பாளரின் நோக்கம் மற்றும் கலாச்சார நடத்தை, அவரது பணியின் நடைமுறை மற்றும் சமூக-மானுடவியல் அம்சங்கள், குறிப்பாக ப்ரூக்னரின் இசையின் வரவேற்பு மற்றும் விளக்கம்.

ஒரு சிறப்பு வகையான விளக்கமளிக்கும் "ரெட்ரோ-எஃபெக்ட்" உள்ளது - பொருள் மற்றும் பொருளின் தலைகீழ் வளர்ச்சி, ஆனால் இசையமைப்பாளரின் பணியின் மதிப்பு உள்ளடக்கம் - விளக்கங்கள் இசை நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வாய்ப்புகளை மேம்படுத்துகின்றன. ப்ரூக்னர் நிகழ்வு" தானே. அழகியல் அடிப்படையில், நவீன சிந்தனையால் முழுமையாக உணரப்பட்ட புரிதலின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி இங்கு பேசலாம், இது பகுத்தறிவு தெளிவற்ற விளக்கத்திற்கு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு தரமான நிலைகள், படைப்பாற்றல் மற்றும் விளக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவருவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளையும் பற்றி பேசலாம். திரளான ஒருவரை வரையறுக்கக்கூடிய சிந்தனை வெளி.

ஜி.-ஜி. கடாமர் துல்லியமாக இந்த யோசனையை வலியுறுத்துகிறார்: "மனித இருப்புக்கான மொபைல் அடிப்படையாக ஹெய்டெக்கரால் விவரிக்கப்பட்ட புரிதல், அகநிலையின் ஒரு 'செயல்' அல்ல, மாறாக இருப்பதற்கான வழி. ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கு தொடர்பாக - பாரம்பரியத்தைப் புரிந்துகொள்வது - புரிந்துகொள்வது எப்போதும் ஒரு நிகழ்வு என்று நான் காட்டினேன் ... புரிதலின் முழு உணர்தலும் நிகழ்வில் ஈடுபட்டுள்ளது, அதன் மூலம் நேரம் மற்றும் அதன் மூலம் ஊடுருவுகிறது. பிரதிபலிப்பு சுதந்திரம், இந்த கற்பனையான சுய-இருப்பு, புரிந்து கொள்வதில் இடமில்லை - எனவே அதன் ஒவ்வொரு செயலும் நமது இருப்பின் வரலாற்றுத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உணர்வு என்பது "ஒரு மொழியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது", இது ஒருபோதும் பேசுபவரின் மொழியாக இருக்காது, ஆனால் எப்பொழுதும் நம்முடன் உரையாடும் மொழி. இந்த அர்த்தத்தில், புரிந்துகொள்வதில் மிகுந்த கவனத்துடன் இருக்கும் காடமரின் ஹெர்மெனியூட்டிகல் நகர்வு - அதாவது, விளக்கத்திற்கு முந்தையது - படைப்புகளின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு திறம்பட பயன்படுத்தப்படலாம்.

பல்வேறு பெயர்களால் குறிப்பிடப்படும் முழுமையான புரிதலின் பாரம்பரியம் (A.F. Losev, R. Ingarden, J. Mukarzhovsky, F. Lacou-Labart, முதலியன), பொதுவான இடவியல் ரீதியாக தொடர்புள்ள நிலையைக் கொண்டுள்ளது, அதன்படி "வெளிப்படுத்தப்படாதது" முக்கியமானது, " வேலையின் உண்மையான பொருள். அழகியல் நிகழ்வின் இந்த சூப்பர்-செமியோடிக் பக்கமே அதை தொடர்ச்சியான கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்திற்கு திறன் கொண்டதாக ஆக்குகிறது, எனவே விளக்கங்களின் திறந்த பன்முகத்தன்மை கொண்டது. உரையின் இடம் ஒரு சிறப்பு வகையான செயலில் உருவாக்கமாக கருதத் தொடங்கும் போது, ​​​​விளக்கத்தைப் பற்றிய அத்தகைய புரிதலை மனதில் வைத்திருப்பது மட்டுமே அவசியம் - படைப்பாற்றலின் விளக்கமான-குறியீட்டு மற்றும் இருத்தலியல் கூறுகள் அதில் ஒன்றிணைகின்றன.

"உரை எழுதுதல் என்பது நித்திய நிகழ்காலம், எந்தவொரு அடுத்தடுத்த அறிக்கையின் சக்தியிலிருந்தும் நழுவுவது (தவிர்க்க முடியாமல் கடந்த கால உண்மையாக மாறும்; உரை-எழுதுதல் என்பது எழுதும் செயல்பாட்டில் நாமே, அதாவது, அந்த தருணத்திற்கு முன்பே. எந்தவொரு குறிப்பிட்ட அமைப்பும் (சித்தாந்தம், வகை, விமர்சனம்) வெட்டு, வெட்டு, குறுக்கீடு, உலகின் எல்லையற்ற விளையாடும் இடத்தின் இயக்கத்தை நிறுத்தும் (உலகம் ஒரு விளையாட்டாக), அதற்கு ஒரு பிளாஸ்டிக் வடிவத்தைக் கொடுக்கும், அதற்கான நுழைவாயில்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கும். , அதன் உள் தளங்களின் வெளிப்படைத்தன்மையின் அளவைக் கட்டுப்படுத்தவும், எண்ணற்ற மொழிகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கவும். உரையைப் பற்றிய இந்த புரிதல்தான் விளக்கத்தை அடைவதை சாத்தியமாக்குகிறது: "ஒரு உரையை விளக்குவது என்பது சில குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொடுப்பது என்று அர்த்தமல்ல. (ஒப்பீட்டளவில் சட்டபூர்வமானது அல்லது ஒப்பீட்டளவில் தன்னிச்சையானது), ஆனால், மாறாக, அதன் பொதிந்த பன்மைத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது.

நிச்சயமாக, அத்தகைய பெருக்கத்திற்கு தன்னிச்சையான அனுமதியுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, மேலும், இந்த விஷயத்தில்தான் விளக்கத்தின் மாறிலிகள் பற்றிய கேள்வி எழுகிறது - தனி அணுகுமுறைகளில் அவை கருத்துக்கள், தொல்பொருள்கள் மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவங்களின் பெயர்களில் வெளிப்படுகின்றன. ஆனால் முழுமையான ஒருமைப்பாடு என எந்த உரையும் இல்லாததால் - நாம் ஒரு முழுமையான மற்றும் சேர்த்தல்களுக்கு உட்பட்டதாக இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில் கூட - விளக்கத்தின் புறநிலை சிக்கல், அதன் சிறப்பியல்புகளின் வரையறை முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொள்ளும். வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் எழுகின்றன.

ஆர். பார்த், அர்த்தத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி எழுதினார் - ஒரு இரண்டாம் நிலை, இது ஒருபுறம், விமர்சகர்களின் செயலற்ற புனைகதைகளின் விளைவாகக் கருதப்படலாம், மறுபுறம், புறநிலை உண்மை மற்றும் சொற்பொருள் சட்டத்தின் சிக்கலைக் குறிக்கிறது. ஒரு வேலை அல்லது உரை. இரண்டையும் எளிதாக விமர்சிக்கலாம். ஆயினும்கூட, அர்த்தத்திற்கான முறையீடு உரையின் சொற்பொருள் பயன்முறையைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது, மேலும் பொருளைப் பன்மையில் ஒன்றாகப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது, ஏனெனில் பொருள் "ஒரு இணைப்பு, தொடர்பு, அனஃபோரா, மற்றவற்றைக் குறிக்கக்கூடிய ஒரு லேபிள் - முந்தைய, அடுத்தடுத்த அல்லது முற்றிலும் வெளியே - சூழல்கள் , அதே (அல்லது வேறு) உரையின் பிற இடங்களுக்கு ”(ஆர். பார்த்). "சங்கங்களின் ஸ்ட்ரீம்" என்று அர்த்தம் குறைக்கப்படவில்லை. ஒருபுறம், உரையின் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட வரிசைகளின் நேர்கோட்டுத்தன்மையால் உருவாக்கப்பட்ட இடவியல் இடைவெளியில் பொருள் விளக்கத்தை வைத்திருக்கிறது (இந்த விஷயத்தில், விளக்க விருப்பங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்வது போல் பெருகும்), மறுபுறம், இது பொருள் உரைக்கு வெளியே உள்ள அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்க முடியும், இது ஒரு சிறப்பு வகையை உருவாக்குகிறது "குறியீட்டின் நெபுலோசிட்டி" (ஆர். பார்த்). ஆனால் துல்லியமாக இந்த நெபுலாக்கள் காரணமாக, அர்த்தங்கள் "அர்த்தங்களின் சிதறலை" வழங்கும் போது, ​​விளக்கம் இலக்கியம் அல்லது இசையின் ஆழ்நிலை அர்த்தங்களை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

இடவியல் அர்த்தமானது குறியீட்டின் முதன்மைக் கூறுகளை உண்மையாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதை மறுகட்டமைக்க முடியாது - இருப்பதன் ஒலி வெளிப்படுகிறது: உரையாடல் அல்லது "விளக்கங்களின் மோதலில்" அறிமுகப்படுத்தப்படும் தொடர்ச்சியான ஒலி போன்றது (P. Ricoeur ), இது ஒரு விளக்கத்திற்கு அப்பால் செல்ல வேண்டிய அவசியத்தை உருவாக்குகிறது.

எனவே, இசையமைப்பாளர் அல்லது அவரைப் பின்பற்றுபவர்களால் மேற்கொள்ளப்படும் உண்மையான உரை மாற்றங்கள் சூழ்நிலையிலிருந்து வெளிப்படும் நேரடி விளக்கங்களுக்கு (சித்தாந்தம், வரலாறு, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகள்) மட்டுமல்ல, படைப்பாற்றலின் அசல் சுதந்திரத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும் - உளவியல் அல்லது தனிப்பட்ட அடிப்படையில் அல்ல. , ஆனால் "எழுதும் இசை" இருப்பின் அடிப்படையில். யதார்த்தத்தின் சூழ்நிலைகளுக்கு (குறிப்பு) ஒரு குறிப்பிட்ட "பிணைப்பு" என்பது, சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத "பாவமற்ற" முதன்மையானது என்று கூறினாலும், அர்த்தத்தின் மாறுபாடுகளில் ஒன்று தவிர வேறொன்றுமில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் அல்லது மதிப்பு-உள்ளடக்க விளக்கத்திற்கு அர்த்தத்தை "குறைக்க" முடியாது என்றாலும், "கடைசி வாசிப்பு" இருப்பதன் உண்மையே அதன் முக்கியத்துவத்தை அறிவுறுத்துகிறது, இது சில காலமாக "உச்ச புராணமாக" தோன்றுகிறது, இது துல்லியமாக குறிப்பிடுகிறது. இசையை இயற்கையின் அசல் இணக்கமாக புரிந்துகொள்வதன் கருப்பொருளுக்கு.

ப்ரூக்னரின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுய-நிறைவு ஆகியவற்றின் உண்மை, அவரது வேலையில் திறந்த முன்னோக்குகளின் முறையைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, அவருடைய இடத்தில் ஒருவர் கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தைப் பற்றி மட்டுமல்ல, எதிர்கால விளக்க நடைமுறைகளைப் பற்றியும் பேசலாம் - இது இடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. கலாச்சாரத்தின் உரையாடல் துறையில் ப்ரூக்னரின் படைப்பு பாரம்பரியம். அத்தகைய உண்மையை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து தொடர்வது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, அதன்படி ஒரு விளக்கத் துறையில் ப்ரூக்னரின் பாரம்பரியத்தின் உரை பண்புகள் மற்றும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் தரவுகளை இணைப்பது மிகவும் கடினம். அர்த்தங்கள்". எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் "விளக்கங்களின் நீரோட்டத்தில்" இருந்து மட்டுமே செயல்பட்டால், விளக்கங்களின் சங்கிலி "தீய முடிவிலி" துறையில் முடிவடையும், அங்கு ஒவ்வொரு விளக்கமும் ஒரு புதிய சுய பிரதிபலிப்பைத் தொடங்க ஊக்குவிக்கிறது.

ப்ரூக்னர் நிகழ்விற்குள், சில பொதுவான குணாதிசயங்கள் மிகவும் குறிப்பாக தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுடன் இணைந்திருக்கின்றன. இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை மற்றும் பணியின் பல அம்சங்கள், அவரது கலாச்சார நோக்கம் மற்றும் கலாச்சார நடத்தை, தனிப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் படைப்பாற்றல், சுற்றுச்சூழலுடனான தொடர்பு மற்றும் வரலாற்றில் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் இருப்பு - இவை அனைத்தும் பரந்த அளவில் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட மாறுபாட்டின் வெளிப்பாடுகள். ப்ரூக்னர் நிகழ்வின் நிலைகள். ப்ரூக்னரைப் பற்றி அத்தகைய படைப்பு எதுவும் இல்லை, அதன் ஆசிரியர் அவரது பணி தொடர்பாக அவரது சிக்கலான நடத்தை சிக்கலை விளக்க முற்பட மாட்டார். ஒன்று வெளிப்படையானது: இது இசை வரலாற்றில் தனித்துவமானது, ஆனால் அது இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அனுபவம் இல்லை, புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை.

இருப்பினும், "ப்ரூக்னர் கேள்வியின்" வெளிப்படைத்தன்மை ஒரு சிறப்பு வகையாகும்: இது இதுவரை திறந்திருக்கவில்லை, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை அதன் ஆன்டாலஜிக்கல் பண்புகளாகும். தொடர்ச்சியான தெளிவுபடுத்தல்கள் (ஏற்கனவே செய்யப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில், இன்று அவை துல்லியமாக தெளிவுபடுத்தல்கள், சில சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே - கண்டுபிடிப்புகள்) ஆசிரியரின் உரையின் எந்தவொரு தொகுதியிலும் தவிர்க்க முடியாமல் ப்ரூக்னரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது பணி ஆகிய இரண்டின் கருத்தையும் சரிசெய்கிறது. முழுவதும். ப்ரூக்னரின் படைப்பு செயல்முறை உள்ளுணர்வு (புத்திசாலித்தனமான யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகளின் பிறப்பின் தன்னிச்சையானது) மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக தர்க்கரீதியானது (வேலையில் கடுமையான வரிசை). ஓ. கிட்ஸ்லருடன் படித்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் ஒரு வேலைத் திட்டத்தை உருவாக்கினார், அதை அவர் தனது படைப்புப் பாதையின் ஆரம்ப கட்டத்தில் பின்பற்றினார் (இந்த நேரத்தின் படைப்புகளில் மூன்று மாஸ்கள் மற்றும் எஃப்-மோலில் ஒரு சிம்பொனி ஆகியவை அடங்கும்). முதலில், அவர் ஒரு ஓவியத்தை எழுதினார், பின்னர் அதை மதிப்பெண்ணுக்குள் கொண்டு வந்தார்: மெல்லிசை வரி, ஒரு விதியாக, சரங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, பாஸ் வரி - குறைந்த சரங்களுக்கு. ப்ரூக்னரால் பல கட்டங்களில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது - முதல் சரங்கள், பின்னர் பித்தளை, இறுதி சான்றுகளுக்குப் பிறகு - வழிமுறைகளை செயல்படுத்துதல்.

P. Hawkshaw, "Kitzler Studienbuch" பற்றிய ஒரு ஆய்வில், Kitzler Bruckner ஐ மெட்ரிக் எண்களின் (மெட்ரிக்கல் எண்கள்) நுட்பத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தியதாக எழுதுகிறார். 1860 களின் முற்பகுதியில், வென்னோவுக்கு முந்தைய காலத்தில், பல ஓவியங்கள் மற்றும் பாடல்களில் தோன்றிய இந்த எண்கள், அளவீடுகளின் எண்ணிக்கையை சரிசெய்து, பின்னர் ப்ரூக்னரின் மதிப்பெண்களிலிருந்து மறைந்துவிடும். மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனின் படைப்புகளை மிக விரிவாகப் படித்தபோது அவர் அவர்களிடம் திரும்பினார், அதன் பின்னர் அவர் தொடர்ந்து அவர்களிடம் திரும்பினார். 1876-1877 இன் முதல் தலையங்கக் காலத்தில், ப்ரூக்னரால் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளான த்ரீ மாஸ் மற்றும் முதல் சிம்பொனியின் மதிப்பெண்களில் மெட்ரிக்கல் எண்கள் இணைக்கப்பட்டன. பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு உள்ளார்ந்த படைப்பு செயல்பாட்டில் குழப்பம் மற்றும் ஒழுங்கின் கலவையானது, இந்த விஷயத்தில் முரண்பாடானது மற்றும் தனித்துவமானது, இது சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ், உரையில் வேலையின் கட்டங்களைக் கட்டுப்படுத்தி நியமிக்கும் சுய-விமர்சன ப்ரூக்னர். அவர் தனது இசையமைப்பைத் திருத்தத் தொடங்கினார், எடிட்டிங் மட்டுமல்ல, எடிட்டிங்கையும் படைப்பு செயல்முறையின் கட்டாய கட்டமாக அறிமுகப்படுத்தினார் (சிம்பொனிகள் மட்டுமல்ல, பிற வகைகளின் படைப்புகளும் திருத்தப்பட்டன: வெகுஜனங்கள், மோட்கள், அறை கலவைகள்).

ஏற்கனவே ப்ரூக்னரின் முதல் சிம்போனிக் ஓபஸ்கள் இசையமைப்பாளரின் வகையுடன் கடினமான உறவை நிரூபிக்கின்றன, இது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் "உலகின் படம்" பிரதிபலிக்கிறது. ப்ரூக்னர் தனது சிம்பொனி எண். 1 எஃப் மைனரில் (1863) அவரது இசையமைப்பின் பதிவேட்டில் சேர்க்கத் தகுதியற்ற பயிற்சியாகக் கருதினார். நிச்சயமாக, முதல் சிம்பொனியை எழுதுவது ப்ரூக்னருக்கு முக்கியமானது என்றாலும் - அதன் உருவாக்கம் கிட்ஸ்லருடனான ஆய்வுகளின் குறிக்கோள்களில் ஒன்றாகும், இது இந்த ஆண்டு முடிந்தது. இந்த வகையிலான தனது முதல் படைப்பை அவர் ஒத்திவைக்கும் எளிமையை (இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பைக் கையாள்வதில் வழக்கமானதல்ல) நாங்கள் கவனிக்கிறோம் (அடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் அதைத் திருத்துவதற்குத் திரும்ப மாட்டார், மேலும் முன்னர் எழுதப்பட்ட சில பாடல்கள் திருத்தப்பட்ட போதிலும்) .

1872 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூக்னர் சிம்பொனி எண் 2 ஐ "துறந்தார்" - "ஜீரோ" என்று அழைக்கப்படும், இதன் விளைவாக ஒரு வரிசை எண்ணைப் பெறவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து வந்த சிம்பொனி எண். 3 இப்போது இரண்டாவது என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவளுடன், உண்மையில், அவரது படைப்புகளின் ஆசிரியரான ப்ரூக்னரின் முள் பாதை தொடங்குகிறது. இரண்டாவது சிம்பொனியின் எடிட்டிங், வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நடத்துனர் ஓ. டெஸ்ஸாஃப், அதை நிகழ்த்த மறுத்த சாதகமற்ற மதிப்பாய்வினால் "ஊக்கம்" பெற்றது. இந்த சிம்பொனி 1870 களில் மூன்று முறை திருத்தப்பட்டிருந்தால், மூன்றாவது (1873) ஏற்கனவே நான்கு முறை திருத்தப்பட்டது. மற்ற சிம்பொனிகளின் தலைவிதி குறைவான சோகமானது அல்ல. உங்களுக்குத் தெரியும், இந்த வகையின் ஒன்பதாவது, ப்ரூக்னரின் கடைசி பணி, முற்றிலும் முடிக்கப்படாததாக மாறியது - பாதையின் முடிவு அதன் தொடக்கத்தை விட குறைவான அடையாளமாக இல்லை.

எனவே, ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை மற்றும் முழுமை ஆகியவை கலை முழுமை மற்றும் அழகியல் மதிப்பின் நியதிக்கு உயர்த்தப்பட்ட சகாப்தத்தில் இசை உரையின் (மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கிலிருந்து கலாச்சாரத்திற்கு அறியப்பட்டவை) உறுதியற்ற தன்மையின் சிக்கலை உண்மையாக்குகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பீத்தோவன் இந்த "டிரினிட்டி" மீறல் மற்றும் அசைக்க முடியாத தன்மையைக் கொடுத்தார்.

A. கிளிமோவிட்ஸ்கி குறிப்பிடுகையில், ஒருமைப்பாடு (துல்லியமாக அதன் பீத்தோவன் வகை) என்பது "ஒரு குறிப்பிட்ட" யோசனையின்" முழுமையான மற்றும் முழுமையான உருவகமாக இறுதி வடிவத்தை அடைவதைக் குறிக்கிறது, அதன் அனைத்து திறன்களின் முழுமையான உணர்தல் மற்றும் சோர்வு, ஒரு உருவகம் ஒரு முறை கட்டுமானமாக, ஒருமைப்பாடு. ஒருமைப்பாட்டின் இந்த தருணம் - முழுமை - முந்தைய காலங்களின் இசைக்கு அறிமுகமில்லாத, பாரம்பரிய இசை நனவின் ஒரு சொத்து. ப்ரூக்னரின் படைப்பில், இந்த வகையான முழுமை கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது.

அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் விதி, இன்று மட்டுமல்ல, ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், ஒரு கடினமான தகவல்தொடர்பு சிக்கலை நிரூபித்தது: கேட்பவர் நிறைவு செய்யப்பட்ட துண்டு அல்லது இசையமைப்பாளரின் முழு அமைப்பையும் கலை பரிபூரணமாக உணர "திட்டமிடப்பட்டார்", மற்றும் ப்ரூக்னர் ஒரு சிம்பொனியின் பல பதிப்புகள் இருப்பதன் மூலம் இந்த அமைப்பை அழிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் ஒரே மாதிரியாக எழுத முடியும், ஆனால் வித்தியாசமாக எழுத முடியும்.

யு. லோட்மேன் அத்தகைய சூழ்நிலையை இலக்கியம் தொடர்பாக மட்டுமே புரிந்துகொண்டார்: “வாசகர் தனக்கு வழங்கப்பட்ட உரை (நாம் ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பைப் பற்றி பேசினால்) மட்டுமே சாத்தியம் என்று நம்புகிறார் ... குறிப்பிட்டதை மாற்றுவது உரையில் உள்ள சொல் அவருக்கு உள்ளடக்கத்தின் மாறுபாட்டை அல்ல, ஆனால் புதிய உள்ளடக்கத்தை அளிக்கிறது. இந்த போக்கை அதன் இலட்சிய தீவிரத்திற்கு எடுத்துச் சென்றால், வாசகருக்கு ஒத்த சொற்கள் இல்லை என்று நாம் கூறலாம். ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, மொழியின் சொற்பொருள் திறன் கணிசமாக விரிவடைகிறது.

ப்ரூக்னரின் இசையிலும் லோட்மேனின் அவதானிப்பு உண்மை. எடுத்துக்காட்டாக, ப்ரூக்னரின் எட்டாவது சிம்பொனியைப் பற்றி, V. நிலோவா எழுதுகிறார், இரண்டு பதிப்புகள் இருந்தபோதிலும், படைப்பின் கருத்து மாறாமல் உள்ளது - இது ஒன்றுதான், ஆனால் இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது. எவ்வாறாயினும், எங்கள் கருத்துப்படி, கடினமான ஆராய்ச்சிக்குப் பிறகு மட்டுமே இதை உறுதிப்படுத்த முடியும், இது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு கூட "ப்ரூக்னர் கேள்வியின்" ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட சிக்கலான தன்மை காரணமாக எப்போதும் அணுக முடியாது. B. Mukosey உறுதியாகக் காட்டுவது போல், மூன்றாம் சிம்பொனியின் வெவ்வேறு பதிப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, எனவே, நிலோவாவின் அறிக்கையை ப்ரூக்னரின் அனைத்து சிம்பொனிகளுக்கும் நீட்டிக்க முடியாது.

இதன் விளைவாக, இரண்டு, மூன்று அல்லது நான்கு பதிப்புகளில் ஒரு சிம்பொனி இருப்பதைப் பற்றிய அறிவு கேட்பவருக்கு அவை ஒவ்வொன்றிலும் புதிய உள்ளடக்கத்தை உறுதியளிக்கிறது. இந்த முதன்மை மனோபாவத்தை சமாளிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல: கூடுதல் தகவல்கள், உரை கருத்துகள், ஒரு விதியாக, பல பதிப்புகளில் ஒரு சிம்பொனியுடன் சந்திப்புடன் வரும் அதிர்ச்சியின் தோற்றத்தை உடனடியாக மறைக்க முடியாது. இதன் பொருள், ப்ரூக்னருக்கு அவரது சொந்த இசையமைப்பிற்கு ஒரு "இணைச்சொல்" (லோட்மேனின் கூற்றுப்படி) உள்ளது, ஆனால் கேட்பவருக்கு அது இல்லை. ஒருவேளை அதனால்தான் அவரது சிம்பொனிகளுடன் பழகும்போது ஒரு குறிப்பிட்ட பதற்றம் எழுகிறது.

மீண்டும் ஒருமுறை, "கவிதை மொழியில், எந்த வார்த்தையும் எந்த வார்த்தைக்கும் ஒத்ததாக மாறும் ... மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு எதிர்ச்சொல்லாக இருக்கலாம்" என்று சுட்டிக்காட்டிய லோட்மனை மீண்டும் நினைவு கூர்வோம். இந்த அறிக்கை ப்ரூக்னரின் பாரம்பரியத்திற்கும் பொருந்தும், இது ப்ரூக்னரின் நூல்களின் இன்றியமையாத சொத்தாக திறந்த தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதை மட்டுமல்லாமல், இந்த நூல்கள்-பதிப்புகளின் உறவை - அவற்றின் ஒத்த அல்லது எதிர்ச்சொல்லைத் தீர்மானிக்கவும் ஊக்குவிக்கிறது.

ரஷ்யாவில் ப்ரூக்னரின் சரிபார்க்கப்பட்ட இசை நூல்கள் அணுக முடியாததால், இந்த உறவுகளைத் தீர்மானிப்பது மற்றும் இறுதி முடிவுகளை எடுப்பது சாத்தியமில்லை. ஆனால் இன்று அது வெளிப்படையானது: ப்ரூக்னர் வித்தியாசமாக எழுத முடியும் என்று அறிந்திருந்தால், அதை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவந்தால், கேட்போருக்கு (அவரது மாணவர்கள் முதல் கச்சேரி அரங்குகளின் நவீன பார்வையாளர்கள் வரை) இது ஒருமைப்பாடு, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் மீற முடியாத தன்மையை இழப்பதற்கு சமம். இசை உரை, இசையமைப்பாளரின் திறமை பற்றிய சந்தேகங்களை எழுப்பியது, அதன் விளைவாக, ப்ரூக்னரின் இசை நிராகரிக்கப்பட்டது.

நிச்சயமாக, ப்ரூக்னரின் ஒருமைப்பாடு இன்னும் ஒருமைப்பாடு, ஆனால் அதன் கலை முழுமை அதன் தனித்துவத்தை அதன் காலத்தின் "கலை முழுமை" என்ற நியதியுடன் முரண்பாட்டின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது.

ப்ரூக்னர் ஒருமைப்பாட்டை அழிக்கிறார் என்று சொல்ல முடியாது; மாறாக, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லும் முயற்சியில், அவர் ஒரு இசை உரையின் தன்மை பற்றிய தனது கருத்துக்களை விரிவுபடுத்துகிறார், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் உள்ளிருந்து ஒருமைப்பாடு "வெடிக்கிறது" (இந்த செயல்முறைகள் கிளாசிக்கல் நான்கில் நிகழ்கின்றன. - மணிநேர சுழற்சி). அடுத்த பெரிய சிம்போனிஸ்ட் - ஜி. மஹ்லர் - இந்த எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறார், மேலும் உலகம் முழுவதையும் ஒரு இணக்கமான கருத்தை அழிக்கிறார்.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட கருத்து பார்வையாளர்களுக்கு சொந்தமான ஒரு தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம். ஒற்றுமையற்ற கூட்டத்தை ஒன்றிணைக்கும் திறன் கொண்ட "மதச்சார்பற்ற மக்கள்" என்று சிம்பொனியை இன்னும் நினைத்த ப்ரூக்னர், ஏற்கனவே ஒரு தனிப்பட்ட கேட்பவருக்கு ஒரு வேண்டுகோளை வலியுறுத்தினார் (இது வெளிப்பாட்டின் தன்மையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது இசை மற்றும் கலை இடத்தின் அமைப்பில்: இசை அமைப்பில் ஸ்பார்சிட்டி மற்றும் அடர்த்தியின் விகிதத்தில், இயக்கவியலில் அடிக்கடி திடீர் மாற்றங்கள், சக்திவாய்ந்த டுட்டி மற்றும் அறை குழும ஒலிகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடுகளில்). வகை அமைப்பு மற்றும் முகவரியின் உருவம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இந்த ஏற்றத்தாழ்வு, ப்ரூக்னரின் இசையுடன் கேட்பவரின் தொடர்பை சிக்கலாக்கும்.

இசையமைப்பாளர் உரையின் திறந்த தன்மையில் உணர்வுபூர்வமாக கவனம் செலுத்தவில்லை - இது வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால் அவரது படைப்பு நடத்தையின் விதிமுறையாக மாறியது. இசையமைப்பாளர்கள் (கட்டாயமாகவும் தங்கள் விருப்பப்படியும்) எடிட்டிங் வரை தங்கள் இசையமைப்பைத் திருத்தி, பல பதிப்புகளுக்கு உயிர்வாழும் உரிமையை வழங்கியதற்கு இசை வரலாற்றில் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன - ப்ரூக்னரின் படைப்பாற்றலின் அனலாக் தேடுவது இயற்கையானது அல்ல. கடந்த அல்லது எதிர்காலத்தில் நடத்தை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர்களின் இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான நடத்தையின் பொதுவான நிகழ்வுகளில், பாடகரின் தேவைகள் மற்றும் குரல் திறன்களுக்கு ஏற்ப பாடகரின் பகுதியில் மாற்றங்கள், வெவ்வேறு கருவிகளுக்கு ஒரே இசையின் ஏற்பாடுகள் ஆகியவை அடங்கும்.

தனித்தனியாக, ஆர். ஷுமானை நாம் கவனிக்கிறோம், அவர் ஒருமுறை பழமொழியாகக் குறிப்பிட்டார்: "முதல் யோசனை எப்போதும் மிகவும் இயற்கையானது மற்றும் சிறந்தது. காரணம் தவறுகள், ஒருபோதும் உணரவில்லை. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் தனது எண்ணங்களை நடைமுறையில் எப்போதும் பின்பற்றவில்லை, 1840 மற்றும் 1850 களில், 1840 மற்றும் 1850 களில், 1830 மற்றும் 1840 களில் பீத்தோவனின் கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் Etudes இன் பதிப்புகள் சாட்சியமளிக்கின்றன. சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ், முன்கூட்டியே, "டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் நடனங்கள்", "ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாத கச்சேரி". கொடுக்கப்பட்ட அனைத்து எடுத்துக்காட்டுகளும் பியானோ இசைத் துறையில் இருந்து வந்தவை. பீத்தோவனின் "எட்யூட்ஸ் ஏழாவது சிம்பொனியின் பாகம் II இலிருந்து. - ஏஎக்ஸ்) "எட்யூட்ஸ் வடிவில் மாறுபாடுகள் வடிவில் உள்ள சிம்போனிக், வகை மற்றும் குறிப்பிட்ட சிம்பொனியுடன், தன்னிச்சையாக மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்ட அவர்களின் இணைப்பு மிகவும் புதிரானது. சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு "கச்சேரி வித் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" இல் கிட்டத்தட்ட சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் வகை. ஷூமானின் தனிப்பட்ட படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கு வெளியே இத்தகைய நிகழ்வுகளின் பொருள், ஒரு இசைக்குழுவின் செயல்பாட்டைச் செய்யும் திறன் கொண்ட ஒரு கருவியாக பியானோவை உலகளாவியமயமாக்குவதில் உள்ளது, பியானோ இசையில் "உலகின் படம்" ஒன்றை உருவாக்குவதில் உள்ளது. சிம்பொனி. ஷுமானின் பியானோ படைப்புகளின் பதிப்புகள் இசை ஒருமைப்பாட்டின் சிக்கலைப் பரிசோதிப்பதற்கான ஒரு ஊக்கமாக இருந்தன, இது தரமான மாற்றங்கள் மற்றும் அதிக அறை அளவில் ஃபினிட்டா அல்லாத முழுமைக்கான சாத்தியக்கூறுகளால் தூண்டப்பட்டது, பின்னர் அது மிகவும் "பெரிய" வகைகளுக்கு பரவியது.

சாராம்சத்தில், அதே எடிட்டிங் செயல்முறை, ஆனால் சிம்போனிக் வகைகளில் வெளிப்படுகிறது, ஒவ்வொரு இசையமைப்பிலும், அது ப்ரூக்னருடன் இருந்தது (மற்றும் அவ்வப்போது அல்ல, லிஸ்ட், மஹ்லரின் படைப்புகளைப் போல) மற்ற அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. சிம்பொனி வகையின் இந்த சிகிச்சையானது அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர்கள் சுழற்சியின் கட்டமைப்பை (லிஸ்ட்டின் ஒரு பகுதி சிம்போனிக் கவிதைகள்) பரிசோதித்திருந்தால், அதன் பகுதிகளின் உறவை ஒன்றோடொன்று பூர்த்தி செய்து மாற்றியமைத்தால் (இது பிராம்ஸின் சிம்பொனிகள் இன்டர்மெசோவில் தோன்றியது), அடுத்த கட்டம் குறிக்கப்பட்டது. வகையின் விதிமுறைகளை மீட்டெடுப்பதன் மூலம், அதன் தொகுப்பு தொல்பொருள் (இது சமாளித்ததும் முக்கியமானது - ப்ரூக்னரின் வேலையில் "ஒன்பது" சிம்பொனிகளுக்குத் திரும்புவதன் மூலம் மற்றும் முன்பதிவுடன், மஹ்லரில் - இது தொடர்புடைய ஒரு சிக்கலானது பீத்தோவனுக்குப் பிறகு ஒரு சிம்பொனியின் "சாத்தியமற்றது"). ப்ரூக்னரைப் பொறுத்தவரை, இந்த தொல்பொருளை மாற்றும் செயல்முறை அதன் உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மையுடன் தொடர்புடையது, ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் தனித்தனியாக தனித்துவமான தீர்வை அடைகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சிம்பொனியின் பல பதிப்புகளின் ப்ரூக்னர் பாரம்பரியத்தில் இருப்பதன் சிக்கல், மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஒன்றாக இருப்பதால், தொடர்ந்து மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பதிப்புகளின் சமத்துவத்தை அங்கீகரிப்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உலக ப்ரூக்னர் ஆய்வுகளின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், பதிப்புகள் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள் குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் வெவ்வேறு கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்: சிலர் இந்த வகை ஆக்கபூர்வமான நடத்தையை இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட குணங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அதாவது, முதன்மையாக சுய சந்தேகத்துடன், மற்றவர்கள் இதை சூழ்நிலைகளால் விளக்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் - அழுத்தம் மூலம் மாணவர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் விருப்பமின்மை, அவர்கள் கச்சேரிகளில் எவ்வளவு சிம்பொனிகளைக் கேட்டாலும், நான்காவது ப்ரூக்னரின் தொழில்வாதத்தை வலியுறுத்துகின்றனர், அவருடைய சிம்பொனிகளின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் வெளியீடுகளால் அவருக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட வருமானத்திற்கான தாகத்தை வலியுறுத்துகின்றனர். .

மூலம், ப்ரூக்னர், தனது இசையமைப்பை நிகழ்த்துவதற்காக, தனது மாணவர்களை தன்னைத் திருத்திக்கொள்ள அனுமதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இறுதியில் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் எடிட்டிங் செயல்முறையில் கிட்டத்தட்ட செயலற்ற தன்மையை ஏற்படுத்தியது. ப்ரூக்னரின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் O. டெஸ்ஸோஃப் அவர்களின் அசாத்தியமான மதிப்பாய்வுக்குப் பிறகு செயலில் எடிட்டிங் தொடங்கியது, பின்னர் 1873 இல் அதன் முதல் காட்சி (ஆசிரியர் நடத்தினார்), அதன் பிறகு I. Gerbek இசையமைப்பாளரை அதன் இரண்டாவது நடிப்பிற்காக சிம்பொனியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்ய சம்மதிக்க வைத்தார்.

அதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளரின் வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை மற்றும் அவரது நூல்களில் மாற்றங்களுக்கான முன்மொழிவுகளுக்கான அவரது விசுவாசம், மற்றவர்களால் கவனிக்கப்பட்டது, அவரது மாணவர்கள், நடத்துநர்கள் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் தங்கள் சொந்த பதிப்புகளை உருவாக்க கார்டே பிளான்ச் என்று விளக்கினர். 1890 களில் வியன்னாவில் முதல் சிம்பொனியை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டாம் என்று ஜி. லெவியின் தலைகீழ் வற்புறுத்தல் இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்களில் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தவில்லை - இந்த சிம்பொனியின் "வியன்னா" பதிப்பு இப்படித்தான் தோன்றியது.

முரண்பாடான காரணங்கள், அவற்றில் ஒன்று அல்லது அனைத்தும் ஒன்றாக, நம்பத்தகுந்தவை மற்றும் முற்றிலும் இல்லை, இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் ப்ரூக்னரின் உரைகளுடன் ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது மற்றும் இது வரலாற்றில் எந்த வகையிலும் வெற்றிகரமான தொடர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. இ.மேயர் இது ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு மட்டுமல்ல, ஒரு வரலாற்று நிகழ்வும் என்று நம்புகிறார். ப்ரூக்னரின் பல படைப்புகளின் திருத்தங்கள் - சிம்பொனிகள் மற்றும் வெகுஜனங்கள் இரண்டும் - ஒரு இசை பிரச்சனை மட்டுமல்ல, ப்ரூக்னரின் இசையமைப்பைத் திருத்துவதற்குப் பொறுப்பான ஷால்க் சகோதரர்களான எஃப். லோவ் மற்றும் மஹ்லருடன் தொடர்புடையது என்று அவர் எழுதுகிறார். ப்ரூக்னரின் நூல்களில் சகோதரர்கள் ஷால்க் மற்றும் லோவின் ஊடுருவல்கள் மேயரால் வேறுபட்ட வெளிச்சத்தில் வழங்கப்படுகின்றன (கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆராய்ச்சியாளரும் அவர்கள் "நல்ல நோக்கங்களால்" உந்தப்பட்டவர்கள் என்ற உண்மையைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள்): அவருக்கு ஒரு சேவையாக மட்டுமல்லாமல், அண்டை மற்றும் மாநில நலனுக்கான சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயமாகவும் ஒன்றுபடுங்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் வழிகாட்டுதல்கள், சரியான உரையை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது மற்றும் உண்மையான நூல்களைத் தேடுவது. ப்ரூக்னர் மற்றும் மஹ்லரின் காலத்தில், இசை செயலாக்கக் கலை செழித்தது (மஹ்லரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பீத்தோவனின் குவார்டெட்ஸ், எஃப். புசோனி, எல். கோடோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை நினைவு கூருங்கள்). எனவே, ப்ரூக்னரின் மாணவர்களின் சிம்பொனிகளின் "முன்னேற்றத்தில்" பங்கேற்பது அந்தக் கால இசைக்கலைஞர்களின் கலாச்சார நடத்தைக்கு முரணாக இல்லை.

ப்ரூக்னருக்கும் அவரது பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பு சிம்பொனிகளின் அசல் பதிப்புகளின் தவறான புரிதலால் எழுந்திருக்க முடியாது, ஏனெனில் அவரது இசை கேட்கப்பட வேண்டும் என்று உண்மையாக விரும்பிய அவரது சமகாலத்தவர்கள், "அசல்" ப்ரூக்னரைப் பற்றி எதுவும் அறிய விரும்பவில்லை மற்றும் பங்களிக்கவில்லை. சிம்பொனிகளின் முதல் பதிப்புகளின் செயல்திறன். இயற்கையாகவே, அவரது இசையை திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில் நிகழ்த்தியதன் விளைவாக சரியான புரிதல் எழவில்லை. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளருக்கு கிடைத்த அங்கீகாரம் எதிர்மாறாக நிரூபித்தது - ப்ரூக்னரை ஒரு நபராகவும் அவரது காலத்தின் இசையமைப்பாளராகவும் அந்நியப்படுத்தியது.

ப்ரூக்னரின் இசை நூல்களின் பன்முகத்தன்மைக்கான காரணங்கள் பற்றிய கேள்விக்கு, வரலாற்றில் இந்த நிலைமை உருவாக்கிய விளைவுகள் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சேர்க்க வேண்டும். அறியப்பட்டபடி, ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளின் "புதிய" பதிப்புகள் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தொடர்ந்து வெளிவந்தன: இரண்டாவது (1938) மற்றும் எட்டாவது (1939) சிம்பொனிகளின் பதிப்புகள், நிகழ்த்தப்பட்டன.

இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் இரண்டு வெவ்வேறு பதிப்புகளில் இருந்து உரையை தொகுத்த ஆர்.ஹாஸ், ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிக்கட்டத்தின் மறுகட்டமைப்பு பதிப்புகள், அவற்றில் இன்று பத்துக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன. இந்த அசாதாரண உண்மைகளை ஒருவர் தனக்குள்ளேயே கூறிக்கொள்ளலாம், ஆயினும்கூட, அவற்றின் சீரற்ற தன்மை மறுக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது - இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில், இந்த சூழ்நிலையை குழப்பமானதாகவும் சிக்கலானதாகவும் “வடிவமைப்பதில்” உணர்வுபூர்வமாகவோ அல்லது முழுமையாகவோ பங்களித்தார். மிகவும் இயற்கையானது வரலாற்றில் அதன் தொடர்ச்சியின் தொடக்கத்திற்கு முற்றிலும் போதுமானதாக இருக்கிறது.

ப்ரூக்னரின் இசை இன்னும் முழுமையைத் தேடிக் கொண்டிருக்கும் ஒரு கலை. முடிவில்லாத படைப்பாற்றல், முடிவற்ற படிகமயமாக்கல் பற்றிய யோசனை குழப்பத்திலிருந்து முழுமைக்கு ஒரு நித்திய பாதை, ஆனால் விளைவு அல்ல. இது ப்ரூக்னரின் இசையின் காலமற்ற தன்மை.

அன்னா கொமேனி. அன்டன் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள்: உரையின் விளக்கம் மற்றும் பரிபூரணத்திற்கான தேடல்.// “ரஷ்யன் மிர். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விண்வெளி மற்றும் நேரம்” எண். 9, பக்கங்கள் 278-289

உரையைப் பதிவிறக்கவும்

குறிப்புகள்

1. குக் டி. ப்ரூக்னர் பிரச்சனை எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. நோவெல்லோ & கோ நிறுவனத்துடன் இணைந்து "தி மியூசிக்கல் நியூஸ்லெட்டர்" மூலம் ஒரு சிறு புத்தகமாக திருத்தப்பட்ட பதிப்பில் (1975) மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. லிமிடெட், 1975.
2. இந்த சிக்கல்கள் ஏ.ஐ. கிளிமோவிட்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. கிளினோவிட்ஸ்கி ஏ. 1) ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பீத்தோவன் (சில கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று இணைகள் // இசை அறிவியலின் மரபுகள். எல்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1989; 2) நினைவகத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நினைவகம். இசை பாரம்பரியத்தின் பொறிமுறையின் கேள்வி: ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் எழுதிய டொமினிகோ ஸ்கார்லட் // ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்: உடை அம்சங்கள் எல்.: LOLGK, 1992; 3) பிரச்சனைக்கான பயிற்சிகள்: பாரம்பரியம் - படைப்பாற்றல் - இசை உரை (மசெல் மறுவாசிப்பு) // பகுப்பாய்வு மற்றும் அழகியல். சனி. கலை. L. A. Mazel இன் 90வது ஆண்டு விழாவிற்கு. Petrozavodsk-SPb., 1997; 4) இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. கருவிகள்: எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "சாங் ஆஃப் தி பிளே", எல். பீத்தோவனின் "சாங் ஆஃப் தி பிளே": பப்ல். மற்றும் ஆராய்ச்சி. ரஷ்ய மொழியில் மற்றும் ஆங்கிலம். நீளம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2005; 5) அசான்செவ்ஸ்கி-இசையமைப்பாளர். பிரச்சனைக்கு: "கலாச்சார நோக்கம்" மற்றும் "கலாச்சார நடத்தை" நிகழ்வு // கான்ஸ்டான்டினோவ்ஸ்கி ரீடிங்ஸ் -2009: ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டி நிறுவப்பட்ட 150 வது ஆண்டு விழாவில். எஸ்பிபி., 2010.
3. ஒப்பிடுக: “எந்த ஒரு சொற்றொடரிலும், அதிலிருந்து எந்த அர்த்தங்கள் வெளிவந்தாலும், ஆரம்பத்தில் சில எளிய, நேரடியான, கலையற்ற, உண்மையான செய்திகள் உள்ளன என்று நாம் நம்ப விரும்புகிறோமா? ) இலக்கியமாக உணரப்படுகிறது” (பார்ட் பி. எஸ்/இசட்எம், 1994, ப. 19).
4. ஹாக்ஷா பி. ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது கைவினைப்பொருளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்: அன்டன் ப்ரூக்னரின் பாடங்கள் வடிவம் மற்றும் இசைக்குழு 1861-1863 // தி மியூசிகல் காலாண்டு. கோடை 1998. தொகுதி 82, எண் 2. பி. 336-361.
5. எண்கள். 1, 2 மற்றும் அதற்கு அப்பால் - சிம்பொனிகளின் தோற்றத்தின் காலவரிசைக்கு வரும்போது, ​​சிம்பொனிகளின் ஒத்த எண்ணிக்கையை நாங்கள் நாடுகிறோம். ப்ரூக்னரால் நிறுவப்பட்ட ஆர்டினல் எண்களுக்கு மேல்முறையீடு செய்யும்போது, ​​ஆர்டினல் எண்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: முதல், இரண்டாவது மற்றும் அதற்கு அப்பால்.
6. அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர் ஹாக்ஷா இந்த சிம்பொனியை 1869 ஆம் ஆண்டில் முதல் சிம்பொனி உருவாக்கிய பிறகு ப்ரூக்னர் எழுதினார் என்பதை நிரூபித்தார், ஆனால் மூன்றாவது சிம்பொனியின் போது இசையமைப்பாளரால் நிராகரிக்கப்பட்டது. விவரங்களுக்கு பார்க்கவும்: ஹாக்ஷா பி. டி மைனர் // பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு மியூசியில் ப்ரூக்னரின் "நல்லிஃபைட்" சிம்பொனியின் தேதி. 1983 தொகுதி. 6. எண் 3.
7. கிளினோவிட்ஸ்கி ஏ.ஐ. இசை சிந்தனையின் ஜெர்மன் பாரம்பரியத்தின் கொள்கைகளை தீர்மானிக்க. ஒன்பதாவது சிம்பொனி // மியூசிக்கல் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் முக்கிய கருப்பொருளில் பீத்தோவனின் ஸ்கெட்ச் வேலை பற்றிய புதியது. எல்., 1983. எஸ். 96.
8. லோட்மன் யூ எம். ஒரு இலக்கிய உரையின் அமைப்பு. கலை ஒரு மொழியாக // லாட் - மே யு எம். கலை பற்றி. எஸ்பிபி., 1998. எஸ். 41.
9. முகோசி பி. ஏ. ப்ரூக்னரின் மூன்றாவது சிம்பொனி பற்றி: பட்டப்படிப்பு வேலை / நாச். கைகள் E. Tsareva. எம்., 1990.
10. லோட்மன் யூ எம். ஒரு இலக்கிய உரையின் அமைப்பு. எஸ். 41.
11. இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் பற்றி ஷுமன் ஆர். கட்டுரைகளின் தொகுப்பு: 2 தொகுதிகளில். டி. 1. எம்., 1978. எஸ். 85.
12. ப்ரூக்னரின் அறை இசையமைப்புகள் எண்ணிக்கையில் குறைவாகவே உள்ளன, ஆனால் இங்கே கூட இசையமைப்பாளர் தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார்: F-dur Quintet பல பதிப்புகளில் உள்ளது. எடிட்டர் ப்ரூக்னரின் கை தொடாத படைப்பாற்றலின் ஒரே பகுதி பியானோ இசை என்று தெரிகிறது. பியானோ பாடல்கள், அவற்றில் சிலவும் உள்ளன, வென்னோவுக்கு முந்தைய காலத்தில் எழுதப்பட்டன. அவை கிட்டத்தட்ட அமெச்சூர் மூலம் வேறுபடுகின்றன - பெரிய அளவிலான சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களின் எதிர்கால ஆசிரியரை எதுவும் முன்னறிவிப்பதில்லை.
13. மூன்றாவது சிம்பொனியின் பதிப்புகளில் ஒரு வழக்கும் உள்ளது, ஜி. மஹ்லரும் சிம்பொனியை இனி திருத்த வேண்டாம் என்று ப்ரூக்னரிடம் கேட்டுக் கொண்டார், ஆனால் அவர் அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்கவில்லை.
14. இதைப் பற்றி பார்க்கவும்: Maier E. Anton Bruckners Arbeistwelt // Anton Bruckner Dokumente und Studien. வீனில் அன்டன் ப்ரூக்னர். பிடி 2. கிராஸ், 1980. எஸ். 161-228.
15. மேலும் விவரங்களுக்கு பார்க்கவும்: Mukosey B. A. Bruckner இன் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் வரலாறு மற்றும் சிக்கல்கள் // இசை உரையியலின் சிக்கல்கள்: கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள். எம்., 2003. எஸ். 79-89.

அன்டன் ப்ரூக்னர், (1824–1896)

ப்ரூக்னர் ஒரு சிறந்த சிம்போனிஸ்ட். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில், அவர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். இந்த வகையின் கம்பீரமான மற்றும் கம்பீரமான படைப்புகளை உருவாக்கி, சிம்பொனிகளுக்கு பிரத்தியேகமாக தனது படைப்புகளை வழங்கியதால், இசையமைப்பாளர் அந்தக் காலத்தின் ஒரு காதல் கலைஞரின் பொதுவான அம்சங்களை முற்றிலும் இழந்தார். ஆணாதிக்கச் சூழலில் வளர்ந்த அவர், அவளுடைய கருத்துக்களை உள்வாங்கிக் கொண்டார், மேலும் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை ஒரு தனித்துவமான கிராமிய இசைக்கலைஞரின் தோற்றத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அதே நேரத்தில், அவர் வாழ்ந்த காலம் அவர் மீது அதன் அடையாளத்தை விட்டுவிட முடியாது, மேலும் அவரது படைப்பில் அப்பாவி-ஆணாதிக்க அம்சங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஒரு விசித்திரமான வழியில் இணைக்கப்பட்டன. அவரைப் பற்றிய வாக்னரின் வார்த்தைகள் அறியப்படுகின்றன: “பீத்தோவனை அணுகும் ஒருவரை மட்டுமே நான் அறிவேன்; இது ப்ரூக்னர். 1882 ஆம் ஆண்டில் உச்சரிக்கப்பட்ட இந்த சொற்றொடர் ஒரு முரண்பாடாக உணரப்பட்டது: ப்ரூக்னர், தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளின் வாசலில் நின்று, ஆறு நினைவுச்சின்ன சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர், உண்மையில், பொதுமக்களை அறியவில்லை. பிரபல நடத்துனர் ஏ. நிகிஷின் ஏழாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, 80களின் நடுப்பகுதியில்தான் அவர் மீதான ஆர்வம் எழுந்தது. இதற்கான காரணம் துல்லியமாக இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாதை மற்றும் ஆளுமையின் அசல் தன்மையில் உள்ளது. "ஸ்குபர்ட், பித்தளை ஓசைகளை அணிந்துள்ளார், பாக்ஸின் பாலிஃபோனியின் கூறுகளால் சிக்கலானது, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் மூன்று பகுதிகளின் சோகமான அமைப்பு மற்றும் வாக்னரின் "டிரிஸ்டன்" இணக்கம்" - இதுதான் ப்ரூக்னர் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர். XX நூற்றாண்டின் 20-30 களின் எண்ணிக்கை மற்றும் விமர்சகர் I. Sollertinsky.

ஒரு காதல் கலைஞரின் வழக்கமான ஸ்டீரியோடைப் போன்றவற்றுடன் அவருக்கு வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், ப்ரூக்னர் தனது வேலையில் காதல் மோதல்களை உள்ளடக்கினார், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு உணவளித்தது. மனிதனுக்கும் சமுதாயத்துக்கும் இடையே, கனவுக்கும் நிஜத்துக்கும் இடையிலான சோகமான முரண்பாடு - ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமன், லிஸ்ட் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளை அர்ப்பணித்த கருப்பொருள், ப்ரூக்னரின் வேலையை வளர்த்தது. ஒரு அன்னிய, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் பெரும்பாலும் விரோதமான வாழ்க்கையிலிருந்து, ப்ரூக்னர் தனது சொந்த உலகத்திற்கு தப்பிக்க முயன்றார் - இயற்கை, மதம், விவசாய வாழ்க்கையின் எளிமை ஆகியவற்றிற்குள். எனவே, கலைஞர் தனது படைப்பில், அப்பர் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு, நாட்டுப்புறப் பாடலின் பழங்கால அடுக்குகளுக்கு, கோரலுக்குத் திரும்பினார், அதே நேரத்தில் நகர்ப்புற ஆரம்பம் அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது. அதே நேரத்தில், ஒருவேளை அதை விரும்பவில்லை, அவர் நவீனத்துவத்தைக் கேட்டார், பின்னர் அவரது இசையில் பக்கங்கள் எழுந்தன, அது மஹ்லரையும், சில சமயங்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சையும் கூட முன்னறிவித்தது.

ப்ரூக்னரின் சிம்போனிக் வேலை ஆஸ்திரிய சிம்போனிசத்தின் வரிசையைத் தொடர்கிறது, இது ஷூபர்ட்டால் தொடங்கப்பட்டது. அவை நாட்டுப்புற பாடல் ஒலிகளின் பரவலான பயன்பாடு, இயற்கையின் உருவங்களின் ஆத்மார்த்தமான உருவகம் மற்றும் ஆன்மீக மனநிலையின் முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றால் தொடர்புடையவை. ஆனால் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் எப்பொழுதும் நினைவுச்சின்னமானவை, பெரிய அளவிலான, பாலிஃபோனியுடன் நிறைவுற்றவை, இது சிறப்பு பிரம்மாண்டத்தின் இசை அம்சங்களை வழங்குகிறது.

ப்ரூக்னரின் அனைத்து சிம்பொனிகளும் நான்கு இயக்கங்களில் உள்ளன. அதே திட்டத்தின் படி அவை உருவாக்கப்படுகின்றன. முதல் பாகங்கள் - சொனாட்டா வடிவத்தில் - கண்டிப்பானவை மற்றும் தீவிரமானவை. அவற்றில் மூன்று முக்கிய படங்கள் உள்ளன - இறுதி ஆட்டத்தின் தீம் வெளிப்பாட்டில் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. ஆழ்ந்த, கவனம் செலுத்திய அடாஜியோக்கள் சிம்பொனியின் பாடல் மற்றும் உளவியல் மையமாகிறது. சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்ட ஷெர்சோஸ், நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன திருப்பங்களால் நிறைந்துள்ளது. இறுதிப் போட்டிகள் அவற்றின் சைக்ளோபியன் பரிமாணங்கள் மற்றும் அவற்றின் உருவங்களின் பிரம்மாண்டத்தால் வேறுபடுகின்றன. நிச்சயமாக, இவை வெளிப்புற அம்சங்கள் மட்டுமே. ப்ரூக்னரின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் ஒவ்வொன்றும் தனிப்பட்டவை. பிரமாண்டமான அளவு மற்றும் தொல்பொருள் மற்றும் புதுமைகளின் வினோதமான கலவையின் காரணமாக, அவரது சிம்பொனிகள் சிரமத்துடன் உணரப்பட்டன, இது இசையமைப்பாளருக்கு பல கசப்பான நிமிடங்களைக் கொண்டு வந்தது.

அன்டன் ப்ரூக்னர் செப்டம்பர் 4, 1824 அன்று லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள அன்ஸ்ஃபெல்டன் கிராமத்தில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய, அவர் ஒரு பழங்கால நகரத்தில் வாழ்ந்தார், அதன் சுற்றுப்புறங்கள் அழகாக இருந்தன மற்றும் இயற்கையின் அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்திற்காக போற்றும் சிறுவனின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன.

பள்ளி ஆசிரியரின் அறிவு வட்டத்தில் இசை அடங்கும் - பல கருவிகளின் இன்றியமையாத உடைமை மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் அடித்தளங்கள். அவர் ஆர்கன் வாசித்து தேவாலய சேவையுடன் வர வேண்டும். எனவே வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தைக்கு இந்த கருவியில் நல்ல கட்டளை இருந்தது, அவர் அதை மேம்படுத்தினார். கூடுதலாக, அவர் உள்ளூர் கொண்டாட்டங்களில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளராக இருந்தார், இதன் போது அவர் வயலின், செலோ, கிளாரினெட் வாசித்தார். பள்ளி ஆசிரியர் அதே நேரத்தில் ஒரு தேவாலய இசைக்கலைஞராக இருந்த சூழ்நிலையை நவீன வாசகருக்கு விளக்குவதற்கு, அதை நினைவுபடுத்த வேண்டும்: ஜெர்மன் மொழி பேசும் நாடுகளில், தொடக்கப் பள்ளிகள் நடைமுறை அறிவின் அடிப்படைகளை மட்டும் கற்பிக்க வேண்டும். திறமைகள் மற்றும் திறன்கள், ஆனால் பரிசுத்த வேதாகமம் மற்றும் பயிற்சி பெற்ற பாடகர்கள் - வழிபாட்டில் பங்கேற்ற சிறுவர்கள். எனவே, ஒரு பள்ளி ஆசிரியர் நிச்சயமாக இசைக் கல்வியைக் கொண்டிருந்தார், சிறிய அளவில் இருந்தாலும், அதை தனது மாணவர்களுக்குக் கொடுத்தார். இவ்வாறு, இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டது.

"சிம்பொனியின் தந்தை" ஹெய்டன் அத்தகைய பள்ளி ஆசிரியரிடம் தனது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்றார். அத்தகைய பள்ளி ஆசிரியர் ஷூபர்ட்டின் தந்தை ஆவார், அவர் தனது மகனை அதே தொழிலுக்கு தயார் செய்தார். சாராம்சத்தில், அத்தகைய பள்ளி ஆசிரியர், அளவிட முடியாத உயர் பதவியில் இருந்தார், ஒரு காலத்தில் பாக் - லீப்ஜிக் தாமஸ்-கிர்ச்சின் கேண்டராக, தாமஸ்-ஷூலின் தலைவராக இருந்தார் - தேவாலயத்தில் உள்ள பள்ளி. எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், அது பெரிய நகரமான லீப்ஜிக் அல்லது ஒரு சிறிய கிராமமாக இருந்தாலும், பள்ளி ஆசிரியர் மிகவும் மரியாதைக்குரிய குடிமக்களில் ஒருவராக இருந்தார். உண்மை, ஏழை இடங்களில் ஆசிரியர்கள் மோசமாக வாழ்ந்தார்கள், பிச்சைக்காரர்களாக இல்லாவிட்டால், ஆனால் அவர்களின் நிலை மரியாதைக்குரியதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, அவர்களின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, தங்கள் தந்தையின் இடத்தைப் பெற்றனர்.

எனவே, சிறுவன் இசையின் வளிமண்டலத்தில் வளர்ந்தான், சுற்றி ஒலிக்கும் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை ஆவலுடன் உள்வாங்கினான், விரைவாக ஸ்பைனெட் மற்றும் ஒரு சிறிய வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டான், பத்து வயதிலிருந்தே பள்ளி பாடகர் குழுவில் பாடினான், சில சமயங்களில் தனது தந்தையை உறுப்புக்கு மாற்றினான். அவரது மகனின் திறமைகளைக் கண்டு, அவரது தந்தை 1835 இல் அவருக்கு தொழில் ரீதியாக உறுப்பு வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஒன்றரை ஆண்டுகளாக, சிறுவன் பெரும் முன்னேற்றம் அடைந்தான் - உறுப்பு விளையாடக் கற்றுக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், கோட்பாட்டுடன் பழகினான், நல்லிணக்கத்தையும் எதிர்முனையையும் விடாமுயற்சியுடன் தேர்ச்சி பெற்றான். துரதிர்ஷ்டவசமாக, வெற்றிகரமாகத் தொடங்கிய பயிற்சி தடைபட்டது: உடல்நிலையை இழந்த தந்தை, பன்னிரண்டு வயது சிறுவனை தனது பல கடமைகளில் உதவ அழைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

1837 இல், ப்ரூக்னர் சீனியர் இறந்தார், ஐந்து குழந்தைகளுடன் ஒரு விதவையை விட்டுச் சென்றார். ஏற்கனவே ஆகஸ்டில், அன்டன் சான் புளோரியன் மடாலயத்தில் பொதுப் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதில் சேர்ந்தார். இங்கே அவர் இசையில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார் - ஆர்கன், கிளாவியர், வயலின் வாசித்தல் - அவர் பல்துறை பொதுக் கல்வியையும் பெற்றார். மடாலயப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, தனது தந்தை கடந்து வந்ததை விட வாழ்க்கையில் வேறு பாதையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத ப்ரூக்னர், ஆசிரியர் உதவியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெறுவதற்கான ஆயத்தப் படிப்பிற்காக லின்ஸுக்குச் சென்றார். ஆகஸ்ட் 1841 இல், அவர் தனது இறுதித் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று, மேல் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமத்தில் வேலைக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

அவரது நாள் கடமைகளால் நிரம்பியது, அது வாழ்க்கைக்கு அரிதாகவே போதுமானதாக இருந்தது, ஆனால் கற்பித்தல் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் காதல் இளம் உதவி ஆசிரியருக்கு வாழ்க்கையின் சிரமங்களை சமாளிக்க உதவியது. அவர் விரைவில் அனுதாபத்தை வென்றார், குறிப்பாக இசை ஆர்வலர்கள் மத்தியில். உண்மை, விவசாயிகள் அவரது உறுப்பு மேம்பாடுகளை மிகவும் சிக்கலானதாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் கண்டனர். ப்ரூக்னர் பல மணிநேரம் பாக் படைப்புகளைப் படிக்கச் செலவிட்டார், மேலும் தனது சொந்த இசையை உருவாக்க நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார். படிப்படியாக, இது அவரது உதவியாளரை அவரது உடனடி கடமைகளிலிருந்து திசைதிருப்புவதை அவரது முதலாளி கவனிக்கத் தொடங்கினார். அவர்களின் உறவு பதட்டமாக மாறியது, விரைவில் ப்ரூக்னர் தனது இடத்தை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் மடாலய அதிகாரிகள் அவரை ஒரு பெரிய சம்பளத்துடன் வேறு கிராமத்திற்கு மாற்றினர். இப்போது அவர் தனது சிறிய குழந்தைகளுடன் வறுமையில் இருந்த தாய்க்கு உதவ வாய்ப்பு கிடைத்தது. கூடுதலாக, அவரது புதிய முதலாளி அந்த இளைஞனின் இசை நோக்கங்களுக்காக அனுதாபம் கொண்டிருந்தார் மற்றும் இதற்கான ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் வழங்க முயன்றார்.

ஜூன் 1845 இல், ப்ரூக்னர் மூத்த ஆசிரியர் பட்டத்திற்கான சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் மடாலயப் பள்ளியில் இடம் பெற்றார். இப்போது அவரது நிலை பலப்படுத்தப்பட்டது, அவர் தன்னை முழுமையாக கற்பித்தல் மற்றும் இசைக்கு அர்ப்பணிக்க முடியும். அவரது வசம் ஒரு அற்புதமான உறுப்பு இருந்தது, மேலும் அவர் உறுப்பு விளையாடுதல், மேம்பாடு, எதிர்முனை ஆகியவற்றில் தினசரி பயிற்சிகளைத் தொடர்ந்தார், அண்டை நகரங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பல்வேறு இசையைக் கேட்டார். அவர் குறைவாகவே இசையமைத்தார்: ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பரிசு இன்னும் முழுமையாக எழுந்திருக்கவில்லை - ப்ரூக்னர் தாமதமான வளர்ச்சியுடன் இயல்புகளுக்கு சொந்தமானவர். உண்மை, அவரது படைப்பு போர்ட்ஃபோலியோவில் ஏற்கனவே பாடகர்கள், பாடல்கள், கான்டாட்டாக்கள், உறுப்பு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் உள்ளன. சிறந்த மடாலய நூலகத்தைப் பயன்படுத்தி, அவர் பழைய எஜமானர்களின் மதிப்பெண்களை கவனமாகப் படிக்கிறார். ப்ரூக்னரின் வாழ்க்கையில் இசை அதிகரித்து வருகிறது. அவரது சிறந்த திறன்களைப் பார்த்து, 1848 இல் அவர் மடத்தின் "தற்காலிக" அமைப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஒரு நிரந்தர அமைப்பாளர் அந்தஸ்தைப் பெற்றார்.

அந்த ஆண்டுகளில் ஆஸ்திரியாவின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு தனித்தன்மை இருந்தது. அதன் தலைநகரான வியன்னா, நிச்சயமாக, முற்றிலும் நவீன நகரமாக இருந்தால், மாகாணங்களில் வாழ்க்கை ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே தொடர்ந்தது, மேலும் மடாலயத்தில் ப்ரூக்னரின் நிலை ஹெய்டன், கபெல்மீஸ்டர் இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசியிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல. சால்ஸ்பர்க் பிஷப், தேவாலயத்தில் பணிபுரிந்த அவரது எஜமானர் அல்லது மொஸார்ட்டை முழுமையாக சார்ந்துள்ளார். மேலும் ப்ரூக்னர் துறவற அதிகாரிகளை சார்ந்திருப்பதை, ஆன்மீக தனிமையை கடுமையாக உணர்கிறார். "என் இதயத்தைத் திறக்கக்கூடிய ஒரு நபர் இங்கே இல்லை" என்று அவர் அந்த ஆண்டுகளின் கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதுகிறார். - மேலும் இது எனக்கு மிகவும் கடினம். சான் புளோரியனில், அவர்கள் இசையையும், அதன் விளைவாக, இசைக்கலைஞர்களையும் மிகுந்த அலட்சியத்துடன் நடத்துகிறார்கள். இங்கே நான் மகிழ்ச்சியாக, மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது, கனவு கூட காண முடியாது, எந்த திட்டங்களையும் செய்ய முடியாது ... நான் தொடர்ந்து பல்வேறு பண்டிகைக் கூட்டங்களுக்கு கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான விஷயங்களையும் எழுத வேண்டும், ஒரு வேலைக்காரனாக மட்டுமே நடந்து கொள்ள வேண்டும். உதவிக்கு உணவளிக்கவும், யாருடன் முடிந்தவரை மோசமாக நடத்த முடியும் ... "

ப்ரூக்னர் தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் அது 1856 இல் மட்டுமே நடந்தது: அவர் லின்ஸில் உள்ள அமைப்பாளர்களின் போட்டியில் வென்று நகர அமைப்பாளராக இடம் பெற்றார். அதே ஆண்டில், மொஸார்ட்டின் நூற்றாண்டு கொண்டாட்டத்தில் சால்ஸ்பர்க் கதீட்ரலில் விளையாடுவதற்கு அவர் கௌரவிக்கப்பட்டார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இறுதியாக வியன்னாவில் பிரபலமானார். ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர், சுதந்திரமான மற்றும் கண்டிப்பான பாணியில் மேம்படுத்துபவர் பற்றி தலைநகரின் செய்தித்தாளில் ஒரு கட்டுரை வெளிவந்தது.

கதீட்ரலில் பணிபுரிவதைத் தவிர, இசைக்கலைஞர் பாடகர் சங்கத்திற்கு நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டார், அதில் அவர் ஒரு பாடகர் ஆனார். அங்கு அவர் தனது அனைத்து பாடலை இசையமைக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றார். அவர்கள் வெற்றியடைந்தனர். 1868 இல் லின்ஸில் நடந்த முதல் அப்பர் ஆஸ்திரிய பாடகர்கள் விழாவில், பித்தளை இசைக்கருவிகளுடன் "ஜெர்மனியர்களின் பிரச்சாரம்" பாடலின் பாடகர் நிகழ்ச்சிக்கு பரிசு வழங்கப்பட்டது. (இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையை தனது முதல் முதிர்ந்த படைப்பாகக் கருதினார்.) பாடகர் மாஸ்டரின் அதிகாரம் மிகவும் வளர்ந்தது, மற்ற நாடுகளிலிருந்தும், குறிப்பாக ஸ்வீடன் மற்றும் நார்வேயிலிருந்தும் கூட சிறுவர்கள் பயிற்சிக்காக அவரிடம் அழைத்து வரப்பட்டனர்.

ப்ரூக்னர் தனது ஓய்வு நேரத்தை விடாப்பிடியான வீட்டுப்பாடத்திற்காக பயன்படுத்தினார். தீவிர சுயாதீன படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை போதுமான அளவு தயாராக இருப்பதாக அவர் இன்னும் கருதவில்லை. அவரது கடிதங்களில் ஒன்றில் அவர் எழுதும்போது அவருக்கு கிட்டத்தட்ட நாற்பது வயது: “என்னால் இசையமைப்பைத் தொடங்க முடியாது, ஏனென்றால் நான் படிக்க வேண்டும். பின்னர், சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, இசையமைக்கும் உரிமை எனக்குக் கிடைக்கும். இப்போது அது பள்ளி வேலை மட்டுமே." வருடத்திற்கு இரண்டு முறை இசைக்கலைஞர் இரண்டு அல்லது மூன்று வாரங்களுக்கு வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பிரபல கோட்பாட்டாளர் எஸ்.ஜெக்டரிடம் பாடம் எடுத்தார். சில நேரங்களில், பணத்தை மிச்சப்படுத்த, ராஃப்ட்களில் டானூப் வழியாக பயணம் நடந்தது: அவரது ஊதியம் தாராளமாக இல்லை, மேலும் ஒவ்வொரு பைசாவையும் சேமிக்க வேண்டியிருந்தது.

1861 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூக்னர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் உறுப்பு விளையாட்டு மற்றும் தத்துவார்த்த பாடங்களில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். தேர்வில் கலந்து கொண்ட பிரபல நடத்துனர் I. கெர்பெக் குறிப்பிட்டார்: "அவர் எங்களைச் சோதித்திருக்க வேண்டும், நாங்கள் அவரை அல்ல." அதே ஆண்டில், ப்ரூக்னர் மற்றொரு ஆசிரியரிடம் திரும்பினார் - ஓ. கிட்ஸ்லர், லின்ஸில் உள்ள தியேட்டரின் இசைக்குழு. அவருடன், இசைக்கலைஞர் பீத்தோவனின் படைப்புகள் மற்றும் கருவிகளின் உதாரணத்தில் படிவங்களின் பகுப்பாய்வில் ஒரு பாடத்தை எடுத்தார். ப்ரூக்னரை நவீன இசைக்கு, லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னரின் படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியவர் கிட்ஸ்லர். லின்ஸ் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்ட வாக்னர் ஓபராக்களால் பிரக்னர் ஈர்க்கப்பட்டார். ப்ரூக்னர் இந்த இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். "டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" கேட்க, அவர் முனிச் சென்றார், அங்கு அவர் ஓபராவின் ஆசிரியரையும் அதை நடத்திய நடத்துனரான ஹான்ஸ் வான் ப்லோலோவையும் சந்தித்தார்.

லின்ஸில் எழுதப்பட்ட ப்ரூக்னரின் முதல் பெரிய படைப்புகள் மூன்று நிறைகள் மற்றும் ஒரு சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர் ஆகும், இது கிட்ஸ்லரின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான நினைவுச்சின்னப் படைப்பான லின்ஸ் ஆஃப் தி ஃபர்ஸ்ட் மாஸின் செயல்திறன் ஒரு வெற்றியாக இருந்தது - ப்ரூக்னர் ஒரு லாரல் மாலையுடன் முடிசூட்டப்பட்டார். அதன் பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஒரு சிம்பொனியை உருவாக்க முடிவு செய்கிறார், ஆனால், அதே கிட்ஸ்லரின் கூற்றுப்படி, இது "குறிப்பிட்ட உத்வேகத்துடன் அவர் எழுதாத ஒரு மாணவரின் வேலை" ஆகும். 1863-1864 இல், ப்ரூக்னர் மற்றொரு சிம்பொனியை எழுதினார், ஆனால் அவரே அதில் திருப்தியடையவில்லை. பின்னர் அது எண் 0 என அறியப்பட்டது. 1865-1866 இல் மட்டுமே சிம்பொனி தோன்றியது, இது முதல் ஆனது. எனவே, ஐந்தாம் தசாப்தத்தில்தான் இசையமைப்பாளர் பயிற்சி முடிந்துவிட்டதாக உணர்ந்தார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ப்ரூக்னரின் வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான காலம் தொடங்கியது. 1860 இல், அவரது தாயார் இறந்தார் - ஒரே உண்மையான நெருங்கிய நபர். அவர் காதலித்து வந்த பெண் அவரது திட்டத்தை நிராகரித்தார். கடினமான, சில சமயங்களில் முதுகுத்தண்டு வேலை, இது மோசமான வெகுமதியைப் பெற்றது, மனநோயின் அறிகுறிகளுடன் கடுமையான மனச்சோர்வுக்கு வழிவகுத்தது. ப்ரூக்னர் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் தனது நிலையை விவரித்தார்: “எனக்கு முழுமையான சரிவு மற்றும் உதவியற்ற உணர்வு - முழுமையான சோர்வு மற்றும் தீவிர எரிச்சல்! நான் ஒரு பயங்கரமான நிலையில் இருந்தேன்; இதை உன்னிடம் மட்டுமே ஒப்புக்கொள்கிறேன், யாரிடமும் ஒரு வார்த்தையும் பேசாதே. இன்னும் கொஞ்சம், நான் நோயால் பாதிக்கப்பட்டு என்றென்றும் இறந்துவிடுவேன் ... ”1867 கோடையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு ரிசார்ட்டில் சிகிச்சை பெற்றார், அப்போதும் அவர் சந்தித்த அனைத்து பொருட்களையும் எண்ணுவதற்கான வெறித்தனமான ஆசை இருந்தது - வீடுகளின் ஜன்னல்கள், மரங்களின் இலைகள், வானத்தில் நட்சத்திரங்கள், நடைபாதையில் கற்கள், பெண்களின் மாலை ஆடைகளில் மணிகள் மற்றும் முத்துக்கள், வால்பேப்பர் வடிவங்கள், அவர்கள் சந்தித்த மக்களின் கோட்டுகளில் பொத்தான்கள். டானூப் நதியின் நீரையும் அளந்து எடுக்க வேண்டும் என்று அவனுக்குத் தோன்றியது!

இசையின் மீதான காதல் மட்டுமே இசையமைப்பாளரை ஆதரிக்கிறது. அவர் தனது புதிய சிம்பொனி, பின்னர் முதலாவதாக மாறியது, லின்ஸில் அங்கீகரிக்கப்பட்டு அவருக்கு நண்பர்களைப் பெற்றுத் தரும் என்று அவர் நம்புகிறார். ஆனால் இந்த நம்பிக்கைகள் நிறைவேறவில்லை. 1868 மே 9 அன்று லின்ஸில் நடைபெற்ற முதல் சிம்பொனியின் பிரீமியர் தோல்வியடைந்தது. இது அவருக்கு இன்னொரு பெரிய அடி. அதைத் தொடர்ந்து நோய் தீவிரமடைந்தது. ஒருமுறை தேர்வில் ஒரு சிறந்த மதிப்பாய்வை அளித்து, பின்னர் உண்மையான நண்பரான I. Gerbek க்கு எழுதிய கடிதங்களில், அவர் எழுதினார்: "நான் முழு உலகத்திலிருந்தும் முற்றிலும் கைவிடப்பட்டேன் மற்றும் ஒதுங்கியிருக்கிறேன்.<…>என்னைக் காப்பாற்றுங்கள், இல்லையெனில் நான் இழந்துவிட்டேன்! துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதன் அற்புதமான திட்டங்களைக் கொண்டிருந்தான்: தனது தொழிலை மாற்றி எழுத்தாளராக மாறுவது அல்லது மெக்ஸிகோவுக்குச் செல்வது, "அல்லது வேறு எங்காவது, அவர்கள் வீட்டில் எங்களை அறிய விரும்பவில்லை என்றால்." அவரது வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றுவது அவசியம் என்று அவர் உணர்ந்தார்.

இரட்சிப்பு எதிர்பாராத விதமாக வந்தது. வியன்னாவில், அவரது முன்னாள் ஆசிரியர் ஜெக்டர் இறந்தார். அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் ப்ரூக்னரை தனது மிகவும் தகுதியான வாரிசாக அழைத்தார். அவர் ப்ரூக்னர் மற்றும் கெர்பெக் ஆகியோருக்காக பணிபுரிந்தார், அவர்கள் இசை வட்டங்களில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர். ப்ரூக்னர் உடனடியாக இந்த நடவடிக்கைக்கு உடன்படவில்லை: மூலதனம் அவரைப் பயமுறுத்தியது, நோயின் நிலையான சுய சந்தேகம் இன்னும் தீவிரமடைந்தது. கூடுதலாக, அவருக்கு வழங்கப்பட்ட சம்பளம் தலைநகரில் ஒரு கண்ணியமான வாழ்க்கைக்கு மிகவும் சிறியது. நிலையான தேவையை அவர் தாங்க விரும்பவில்லை, அதில் அவரது வாழ்க்கையின் சிறந்த ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, மேலும் அவரது சொந்த நிபந்தனைகளை முன்வைத்தார். அவை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, ஜூன் 6, 1868 இல், ப்ரூக்னர் சங்கத்தின் நண்பர்கள் சங்கத்தின் கன்சர்வேட்டரியில் எதிர்முனை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் ஆசிரியரானார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார். தன்னை போதிய கல்வியறிவு இல்லாதவராகக் கருதி, இயல்பிலேயே அடக்கமான இசைக்கலைஞர், ஏற்கனவே பேராசிரியராக இருந்தவர், வியன்னாவின் மிகப் பெரிய இசை அதிகாரிகளில் ஒருவரான E. ஹான்ஸ்லிக்கின் இசை வரலாறு குறித்த விரிவுரைகளை பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு செமஸ்டருக்குக் கேட்டார். 1875 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் நல்லிணக்கம் மற்றும் எதிர்முனையில் விரிவுரை செய்ய அழைக்கப்பட்டார், அவர் ஒரு காலத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தார். அண்ணா, மற்றும், கூடுதலாக, ஏகாதிபத்திய நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் அமைப்பாளராக ஆனார், முதலில் அவர் தனது கடமைகளை இலவசமாக செய்தார். முதலில், கற்பித்தல் அவருக்கு பல கசப்பான தருணங்களைக் கொடுத்தது. எனவே, அவரது உடனடி மேற்பார்வையாளர், இசை ஒலியியல் மற்றும் உறுப்புகளில் நிபுணரான எல். ஜெல்னர், ப்ரூக்னர் தனக்கு ஒரு ஆபத்தான போட்டியாளராக மாறுவார் என்பதை உணர்ந்து, அவரை எல்லா வழிகளிலும் அவமானப்படுத்தினார், அவர் "ஒரு அமைப்பாளர் அல்ல" என்று பகிரங்கமாகக் கூறி, அதற்கு பதிலாக அறிவுறுத்தினார். யாருக்கும் தேவையில்லாத சிம்பொனிகளை இசையமைப்பதில், வேறொருவரின் இசையை பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் செய்வது நல்லது.

வியன்னாவுக்குச் சென்ற பிறகு, ப்ரூக்னர் அவர் பழகிய உலகத்திலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமான ஒரு உலகில் தன்னைக் கண்டார். வியன்னா ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய கலாச்சார மையங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த ஒரு வயதான இசைக்கலைஞர் புதிய யதார்த்தங்களுக்கு ஏற்ப மிகவும் சிரமப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், வாக்னரின் புதுமையான ஓபராடிக் படைப்பின் ரசிகர்களுக்கும் பிராம்சியர்களுக்கும் (அவர்கள் "பிராமணர்கள்" என்று ஏளனமாக அழைக்கப்பட்டனர்) இடையே கடுமையான சர்ச்சை வெடித்தது, அவர்கள் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தில் நிரல் அல்லாத இசையை விரும்பினர், அந்த ஆண்டுகளில் பிராம்ஸின் பிரகாசமான பிரதிநிதி. . அவர் சர்ச்சையில் பங்கேற்கவில்லை, அமைதியாக தனது சொந்த வழியில் சென்றார், ஆனால் இந்த இரண்டு பெயர்களைச் சுற்றியுள்ள உணர்வுகள் வெடித்தன. "ஆன் தி மியூசிக்கலி பியூட்டிஃபுல்" என்ற புத்தகத்தின் ஆசிரியரான அதே ஹான்ஸ்லிக் தான் அவரது தீவிர ஆதரவாளர், அவருடைய விரிவுரைகளில் ப்ரூக்னர் விடாமுயற்சியுடன் கலந்து கொண்டார். அவர் ஒருமுறை ப்ரூக்னரின் இசையின் தோற்றத்தை வரவேற்றார். அவரது முதல் சிம்பொனியைக் கேட்ட பிறகு, ஹான்ஸ்லிக் எழுதினார்: "ப்ரூக்னர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் படித்த அறிக்கை சரியானது என்றால், இந்த கல்வி நிறுவனத்தை மட்டுமே நாம் வாழ்த்த முடியும்." ஆனால் இப்போது, ​​மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக, இசையமைப்பாளர், வாக்னருக்கு உண்மையாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் தலைவணங்கினார், பிரபல விமர்சகரின் கடுமையான தாக்குதல்களுக்கு ஆளானார்.

ப்ரூக்னரே ஹான்ஸ்லிக் வரவேற்ற அதே துறையில் - நிகழ்ச்சி அல்லாத சிம்பொனி வகைகளில் பணிபுரிந்ததால் இது மிகவும் நியாயமற்றது. ஆனால், நிச்சயமாக, நல்லிணக்கம் மற்றும் கருவித் துறையில் வாக்னரின் புதுமையான சாதனைகள் சமகால இசைக்கலைஞர்களால் கடந்து செல்ல முடியவில்லை. அவர்கள் ப்ரூக்னரையும் பாதித்தனர். மூலம், வாக்னர் அவரை மிகவும் அன்பாக நடத்தினார். ப்ரூக்னர் லின்ஸில் தங்கியிருந்த காலத்திலும் கூட, லின்ஸ் திரையரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட டை மீஸ்டர்சிங்கரில் இசைப்பாடல் காட்சிகளின் ஒத்திகையை அவரிடம் ஒப்படைத்தார், பின்னர் அவரை பேய்ரூத்தில் அவரது வில்லா வான்ஃப்ரைடில் வரவேற்றார்.

இசையமைப்பாளர் காஸ்டிக் மற்றும் நியாயமற்ற விமர்சனங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் படைப்பாற்றல் விஷயங்களில் கொள்கை ரீதியானவர்: "நான் வித்தியாசமாக எழுத வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்புகிறார்கள். என்னால் முடியும், ஆனால் நான் விரும்பவில்லை." இருப்பினும், கூச்ச சுபாவமுள்ள, மென்மையான தன்மையுடன், அவர் தனது கொடூரமான துன்புறுத்தலுக்கு எதையும் எதிர்க்க முடியவில்லை, மேலும் அவருக்கு வெளிப்படையாக பயந்தார். எனவே வியன்னா செய்தித்தாள் ஒன்று ப்ரூக்னரைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுத முடிவு செய்து, அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகளுக்காக அவரிடம் திரும்பியபோது, ​​​​அவர் நிருபரிடம் கெஞ்சினார்: “தயவுசெய்து ஹான்ஸ்லிக்கை என் காரணமாகக் குறை சொல்லாதீர்கள், ஏனென்றால் அவருடைய கோபம். பயங்கரமான. அவர் ஒரு நபரை அழிக்க முடியும், அவரை எதிர்த்துப் போராடுவது சாத்தியமில்லை. மதிப்பிற்குரிய இசையமைப்பாளரான அவரிடம், அவர் மிக உயர்ந்த உதவியாக எதைப் பெற விரும்புகிறார் என்று பேரரசர் அவரிடம் கேட்டபோது, ​​​​ஏழை ஒருவர் பதிலளித்தார்: "மன்னரே, ஹான்ஸ்லிக் என்னைத் திட்டுவதை நிறுத்துங்கள் ..." என்று ஒரு கதை உள்ளது.

ப்ரூக்னர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் வீட்டிலும் அப்பாவியாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் இருந்தார். அவரது போதனையைப் பற்றி பல கதைகள் கூறப்பட்டன, இருப்பினும் அவை அனைத்தும் போற்றுதலின் நிழலைக் கொண்டுள்ளன. ஒருமுறை ஒரு விமர்சகர் அவரது விரிவுரையைப் பார்வையிட்டார், பார்வையாளர்கள் பேராசிரியரை இடிமுழக்கத்துடன் சந்தித்ததைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார். "அவர் எப்பொழுதும் இப்படித்தான் வாழ்த்தப்படுகிறார்," என்று தங்கள் வழிகாட்டியை மிகவும் நேசித்த மாணவர்கள் அவருக்கு விளக்கினர். விரிவுரையின் ஆரம்பம் குறைவான குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை. "ஹால்வேயில் ஒரு பெண் என்னை அணுகினார்," என்று ப்ரூக்னர் கூறினார். - அவள் என் இசையமைப்பை மிகவும் மதிக்கிறாள், அவள் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு என்னை எப்படியும் பார்த்திருக்க வேண்டும். நான் அவளுக்கு பதிலளித்தேன்: "ஆனால் நான் ஒரு கண்காட்சி பொருள் அல்ல!" ஆனால் உடனடியாக, இந்த விஷயத்தில் மிகவும் இயல்பான வேடிக்கையைத் துண்டித்து, அவர் ஒரு விரிவுரையைத் தொடங்கினார், மேலும் முழுமையான அமைதி ஆட்சி செய்தது. ப்ரூக்னருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வதந்திகள் மற்றும் நிகழ்வுகளில், மிகவும் தீயவைகளும் இருந்தன. எனவே, அவர் பரிசுத்த வேதாகமத்தைத் தவிர வேறு எதையும் படித்ததில்லை என்று சிலர் கூறினர்.

ப்ரூக்னர் ஒரு ஆழ்ந்த மதவாதி, தவறாமல் தேவாலயத்திற்குச் சென்றார், மதகுருக்களிடம் தொப்பியைக் கழற்றினார், மாலை நற்செய்தியைக் கேட்டபோது கிசுகிசுத்தார். அவர் பலமுறை திருமணம் செய்து கொள்ள முயன்றார், ஆனால் உண்மையிலேயே பழமையான முரட்டுத்தனத்துடன் பழகினார் மற்றும் அவரது காதலிக்கு ஒரு பைபிளைக் கொடுத்தார். அனைத்து விதிகளின்படி அவர் ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினாலும், அவர் எப்போதும் மறுக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. இருப்பினும், அவர் விரைவாக அமைதியாகிவிட்டார். ஒருமுறை, அவர் ஏன் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்று ஒரு நண்பரிடம் கேட்டபோது, ​​​​இசையமைப்பாளர் ஒரு அழகான புன்னகையுடன் பதிலளித்தார்: "ஆனால் எனக்கு நேரமில்லை, நான் நான்காவது சிம்பொனியை இசையமைக்கிறேன்."

இரண்டு சிறிய அறைகள் கொண்ட ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் அவர் மிகவும் அடக்கமாக வாழ்ந்தார், அதில் ஒன்றில் அவரது திருமணமாகாத சகோதரி வசித்து வந்தார், அவர் தனது சகோதரனின் எளிய குடும்பத்தை கவனித்துக்கொள்வதற்காக வியன்னாவிற்கு சென்றார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு (1870 இல்), அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை இசையமைப்பாளருக்கு உண்மையாக சேவை செய்த ஒரு வயதான வீட்டுப் பணியாளரை வேலைக்கு அமர்த்தினார்.

தலைநகரின் நாகரீகத்தின் மகிழ்ச்சியை திட்டவட்டமாக நிராகரித்த இசைக்கலைஞரின் விசித்திரமான தோற்றத்தால் பலர் ஆச்சரியப்பட்டனர். அவர் எப்பொழுதும் குட்டையான கால்சட்டையுடன் கூடிய விசாலமான கறுப்பு உடையை அணிந்திருந்தார் - அதனால் ஒன்றும் ஆர்கன் பெடல்களை விளையாடுவதில் இடையூறு ஏற்படாது - ஒரு பெரிய கைக்குட்டை அவரது பாக்கெட்டிலிருந்து எட்டிப்பார்த்தது, ஒரு மென்மையான தொப்பி அவரது முகத்தை அதன் தொங்கும் விளிம்பால் ஓரளவு மூடியது. விவசாயிகளின் திடத்தன்மையின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட அவரது வலுவான உருவம், ஒரு வகையான ஆடம்பரத்தின் தோற்றத்தை அளித்தது மற்றும் திறந்த மனது அல்லது அறிமுகமில்லாத மக்களிடமிருந்து மரியாதைக்குரியது.

1872 இல், இரண்டாவது சிம்பொனி எழுதப்பட்டது. வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்திய நடத்துனர் ஓ. டெஸ்ஸாஃப், இது அர்த்தமற்றது மற்றும் செயல்படுத்த முடியாதது என்று அறிவித்தார். மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர், பிராம்ஸின் நண்பரான ஜி. ரிக்டர், அவர் வாக்னரின் வேலையை ஊக்குவித்த போதிலும், ப்ரூக்னரை சமாளிக்க விரும்பவில்லை. "ரிக்டரின் உற்சாகத்தை எனக்கு அனுப்ப அவர்கள் எல்லா வழிகளிலும் முயன்றனர், ஆனால் அவர் பத்திரிகைகளுக்கு பயப்படுகிறார்" என்று இசையமைப்பாளர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் புகார் செய்தார். இறுதியில் இரண்டாவது சிம்பொனியை அவரே நடத்தினார். பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் உறுப்பினர்கள் அவளை மிகவும் அன்புடன் வரவேற்றனர், ஆனால் ஹன்ஸ்லிக், நிச்சயமாக, கடுமையான விமர்சனத்திற்கு ஆளானார். ஜெர்பெக், கட்டுரையைப் படித்த பிறகு, குறிப்பிட்டார்: "பிரம்ஸ் அத்தகைய சிம்பொனியை எழுத முடிந்திருந்தால், மண்டபம் கைதட்டல்களால் அழிக்கப்பட்டிருக்கும்." ப்ரூக்னரும் மூன்றாவது சிம்பொனியை அவரே நிகழ்த்த வேண்டியிருந்தது, அவர் ஒரு முக்கியமற்ற நடத்துனராக இருந்தபோதிலும், அது வரவேற்பைப் பாதிக்கவில்லை. மேலும் அடுத்தடுத்த சிம்பொனிகள் சிம்போனிக் நிலைக்குச் செல்லவில்லை. இசையமைப்பாளர் அவற்றை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக எழுதினார், பொதுமக்களுடன் புரிந்துகொள்வதற்கும் வெற்றி பெறுவதற்கும் நம்பிக்கை இல்லாமல், அடிக்கடி - மற்றும் செயல்திறன் நம்பிக்கை இல்லாமல். ப்ரூக்னேரியன் அப்பாவி தந்திரமும் உதவவில்லை: அவர் தனது அனைத்து சிம்பொனிகளையும் ஒருவருக்கு அர்ப்பணித்தார், இதன் மூலம் அவளுடைய தலைவிதியை சாதகமாக பாதிக்கும் என்று நம்பினார்.

ப்ரூக்னருக்கு ஏற்கனவே அறுபது வயதாக இருந்தபோது, ​​​​டிசம்பர் 30, 1884 இல் ஏழாவது சிம்பொனியின் நடிப்பால் மட்டுமே அவருக்கு அங்கீகாரம் வந்தது. இது வேலையின் ஆடம்பரம் மற்றும் அழகால் மட்டுமல்லாமல், தனது ஆசிரியரின் சிம்பொனியை சிறப்பு உத்வேக சக்தியுடன் நிகழ்த்திய ஒரு அற்புதமான நடத்துனரான ப்ரூக்னரின் மாணவர் A. நிகிஷ் நடத்தினார் என்பதாலும் இது எளிதாக்கப்பட்டது. விமர்சனத்தின் பார்வையில் இறுதியாக ஒரு திருப்புமுனை உள்ளது. சில மதிப்புரைகளில், அவர் ஒரு மேதை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஹன்ஸ்லிக் மட்டுமே தனக்கு உண்மையாக இருந்து ஏழாவது சிம்பொனியை "இயற்கைக்கு மாறான, வேதனையான மற்றும் சிதைக்கும்" என்று அழைக்கிறார்.

இப்போது சிறந்த நடத்துனர்கள் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளை நிகழ்த்துவதற்கான உரிமைக்காக போட்டியிடுகின்றனர் - மேலும் அடுத்தடுத்தவை மட்டுமல்ல, முந்தையவைகளும் கூட. அவரது இசை பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் கேட்கப்படுகிறது. ஆம்ஸ்டர்டாமில், கிறிஸ்டியானியா (ஓஸ்லோ), ஸ்டட்கார்ட், டிரெஸ்டன், ஹாம்பர்க் மற்றும் சின்சினாட்டி, டீ டியூம், 1884 இல் எழுதப்பட்டது. ஹாம்பர்க் மற்றும் பேய்ரூத்தில், அவரது வெகுஜனங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஏழாவது சிம்பொனி ஐரோப்பாவின் நகரங்களில் உண்மையிலேயே வெற்றிகரமான ஊர்வலத்தை செய்கிறது. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மகிழ்ச்சி முழுமையடையாது. அவரது உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்து வருகிறது. 1890 ஆம் ஆண்டில், அவர் தொடர்ந்து கற்பிக்க முடியவில்லை, மேலும் அவர் ஒரு வருட விடுமுறையை கன்சர்வேட்டரியில் கேட்டார். அவர் ஓய்வூதியத்தைப் பெற நிர்வகிக்கிறார், 1891 முதல் அவரது கற்பித்தல் செயல்பாடு நிறுத்தப்பட்டது. இவரின் தகுதியைப் போற்றும் வகையில், பல்கலைக்கழகத்தின் தத்துவ பீடம் அவருக்கு கவுரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கி கவுரவிக்கிறது.

இறுதியாக, அவர் படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடியும். 1884-1890 ஆம் ஆண்டில், அவர் எட்டாவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார், ஆனால் கடைசி, ஒன்பதாவது, இனி முடிக்க முடியவில்லை: அக்டோபர் 11, 1896 அன்று, ப்ரூக்னர் விலங்கிடப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் இறக்கும் விருப்பத்தின் பேரில், அவரது அஸ்தி சான் ஃப்ளோரியன் மடாலயத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது மற்றும் ப்ரூக்னர் பல வருடங்கள் செலவழித்த கன்சோலில் உறுப்பின் கீழ் ஒரு மறைவில் புதைக்கப்பட்டது.

சிம்பொனி எண். 3

டி மைனரில் சிம்பொனி எண். 3 (1873)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டிம்பானி, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ப்ரூக்னரின் மூன்றாவது சிம்பொனி உண்மையில் அவரது எழுத்துக்களில் ஐந்தாவது. அவர் தனது இசையமைப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்படுவதற்கு தகுதியான முதல் இரண்டையும் அவர் கருதவில்லை, மேலும் இலக்கியத்தில் அவை எண். 0 மற்றும் எண். 00 என அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் முதல் சிம்பொனி சி மைனரில் மூன்றாவது அதிகமாக எழுதப்பட்டதாக அழைக்கப்படத் தொடங்கியது. op. 77, 1865-1866 இல் உருவாக்கப்பட்டது. 1871-1872 இல் அவர் இரண்டாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றினார், இது 1873 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர் இசையமைப்பாளர் மூன்றாவது சிம்பொனி எழுதினார். இந்த ஆண்டுகளில், ப்ரூக்னர் வியன்னாவில் வாழ்ந்தார்: அவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் கோட்பாட்டு பாடங்கள் மற்றும் உறுப்பு விளையாடுவதைக் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார், மேலும் கற்பித்தல் இல்லாத மணிநேரங்களில் மட்டுமே இசையமைக்க முடியும், இருப்பினும், அவர் மிகவும் விரும்பினார்.

சிம்பொனி பிப்ரவரியில் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் ஆகஸ்ட் மாதம் ரிசார்ட் நகரமான மரியன்பாத்தில் முடிக்கப்பட்டது, அங்கு இசையமைப்பாளர் தனது விடுமுறை நேரத்தை செலவிட்டார். அங்கிருந்து, அவர் வாக்னருக்கு எழுதினார், அவர் முன் வணங்கினார், சிம்பொனியை அவருக்கு அர்ப்பணிக்க அனுமதி கேட்டு ஒரு கடிதம் எழுதினார், ஆனால் பதிலுக்காக காத்திருக்கவில்லை. பின்னர் ப்ரூக்னர் தானே பேய்ரூத்துக்குச் சென்றார், அந்த நேரத்தில் அவரது சிலை இருந்தது, தனது சொந்த ஓபரா ஹவுஸைக் கட்டுவதில் மும்முரமாக இருந்தது. முதலில், வாக்னர் தனக்குத் தெரியாத ஒரு இசைக்கலைஞரைப் பெற விரும்பவில்லை, அவர் தன்னுடன் இரண்டு குண்டான மதிப்பெண்களைக் கொண்டு வந்தார் (இவை இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள்), ஆனால் ப்ரூக்னர், தனது தனித்துவமான புத்திசாலித்தனமான தந்திரத்துடன் கூறினார்: "அவரது நுண்ணறிவால், இது தான் விஷயம் என்பதை அறிய மேஸ்ட்ரோ தலைப்புகளைப் பார்க்க வேண்டும்." இந்த அறிக்கையால் முகஸ்துதியடைந்த வாக்னர், மதிப்பெண்களை தனது கைகளில் எடுத்துக் கொண்டார். குறிப்புகளைத் தந்த பிறகு, அவர் சாதாரணமாக இரண்டாவது சிம்பொனியைப் புகழ்ந்தார், ஆனால் அவர் மூன்றாவது சிம்பொனியைப் பார்க்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவர் இசையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் நெருக்கமான அறிமுகத்திற்காக குறிப்புகளை வைத்திருக்க அனுமதி கேட்டார். இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்ட ப்ரூக்னர், வாக்னருக்கு சிம்பொனியை அர்ப்பணிக்க அனுமதி கேட்டார். அடுத்த நாள், அவர் மீண்டும் வில்லா வான்ஃப்ரைடில் தோன்றியபோது அவருக்கு பதில் கிடைத்தது. வாக்னர் அவரை இறுக்கமாக அணைத்துக்கொண்டு, “அப்படியானால், அன்புள்ள ப்ரூக்னர், அர்ப்பணிப்புடன், அது முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. உங்கள் பணியால் எனக்கு அசாதாரண மகிழ்ச்சியை அளித்துள்ளீர்கள். "இரண்டரை மணி நேரம் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன்," என்று ப்ரூக்னர் பின்னர் இந்த சந்திப்பில் கருத்து தெரிவித்தார்.

ஆயினும்கூட, எதிர்காலத்தில், அவர் இரண்டு முறை - 1876-1877 மற்றும் 1889 இல் - சிம்பொனியை திருத்தினார். ஆரம்பத்தில், வாக்னரைப் போற்றும் வகையில், அவர் தனது ஓபராக்களில் இருந்து மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்தினார். அடுத்தடுத்த பதிப்புகளில், அவர் இந்த கடன்களை கைவிட்டார், அடாஜியோ குறியீட்டில் ஓபரா வால்கெய்ரியில் இருந்து தூக்கத்தின் லெட்மோடிஃப் மட்டும் விட்டுவிட்டார்.

சிம்பொனியின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 16, 1877 அன்று வியன்னாவில் நடந்தது. ப்ரூக்னருக்கு எதிராக பெரும்பாலான வியன்னா இசைக்கலைஞர்களின் தப்பெண்ணம் இருந்தபோதிலும், அவரது நீண்டகால அபிமானி, நடத்துனர் I. கெர்பெக், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றின் நிகழ்ச்சியில் மூன்றாவது சிம்பொனியை சேர்த்தார். ஆனால், அக்டோபர் 28ஆம் தேதி அவர் திடீரென உயிரிழந்தார். ப்ரூக்னர் ஒரு முதல் வகுப்பு நடத்துனரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தபோதிலும், தன்னை நடத்த வேண்டியிருந்தது. ஆனால் மற்ற நடத்துனர்கள் யாரும் அவரது இசையை சமாளிக்க விரும்பவில்லை: அது சலிப்பாக, மிக நீண்டதாக கருதப்பட்டது. மூன்றாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​​​பார்வையாளர்கள் மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறினர், ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சியை முடிக்கவில்லை. ஆழ்ந்த மன உளைச்சலுக்கு ஆளான ப்ரூக்னருடன் சில நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் மட்டுமே இருந்தனர், அவர்களில் அவரது ஆர்வமுள்ள பதினேழு வயது மஹ்லரும் இருந்தார். ப்ரூக்னரின் பணியின் மற்றொரு அபிமானி, இசை வெளியீட்டாளர் ரெட்டிக், உடனடியாக மதிப்பெண் மற்றும் குரல் இரண்டையும் வெளியிட முன்வந்தார், நண்பர்களிடையே மாறினார். இது இசையமைப்பாளருக்கு தோல்வியின் கசப்பை தணித்தது. பல ஆண்டுகளாக ப்ரூக்னரைப் பின்தொடர்ந்த முக்கிய விமர்சகர் ஈ. ஹான்ஸ்லிக், பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது மற்றும் வாக்னரின் வால்கெய்ரியின் தாக்கங்கள் சிம்பொனியில் கலந்திருந்தாலும், இறுதியில், "பீத்தோவன் குதிரைக் காலணியின் கீழ் விழுகிறார். வால்கெய்ரிகளின் குதிரைகள்."

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மூன்றாவது சிம்பொனி அதன் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் ஐரோப்பாவில் பல கச்சேரி அரங்குகளில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது.

மூன்றாவது - "புதிய வீரம்" - குறிப்பிடத்தக்க சிம்போனிஸ்ட்டின் மைல்கல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஆழ்ந்த தத்துவ இசை, ஒரு நபர், அவரது விதி, அவரது ஆன்மீக அழகு பற்றிய எண்ணங்கள் நிறைந்தது. வாக்னரின் படைப்புகளுடன் உறவின் அம்சங்கள் இருந்தபோதிலும், சிம்பொனி ஆழமாக அசல், அதன் படைப்பாளரின் ஆளுமையின் தனித்துவமான அசல் தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது.

இசை

முதல் பகுதி ஒரு பிரம்மாண்டமான உறுப்பு புள்ளியுடன் தொடங்குகிறது, அதற்கு எதிராக முக்கிய தீம் உருவாகிறது - கம்பீரமான, காவியம். அதன் வளர்ச்சி பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது இறுதி கருப்பொருளின் உருவாக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது (ஒற்றுமை அதே தொனியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது - மறு). க்ளைமாக்ஸின் தருணத்தில், இரண்டு மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு புதிய மெல்லிசை தோன்றுகிறது. பயங்கரமான ஆச்சரியங்களுக்கு துக்கமான அமைதியான ஒலிகள் பதிலளிக்கப்படுகின்றன. இரண்டாவது (பக்க) தீம் மென்மையானது, பாடல் வரிகள். உண்மையில், இவை இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் நோக்கங்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயமான தாளம், அதன் சொந்த மெல்லிசை முறை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. பின்னிப் பிணைந்து புதிய ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலை உருவாக்கப்படுகிறது. இசை ஒரு சக்திவாய்ந்த கீதமாக வளர்கிறது. இயற்கையாகவே, இறுதி தீம் அதன் பிறகு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு புனிதமான மற்றும் கண்டிப்பான பாடல் இசை. இருட்டாக வளர்ச்சி தொடங்குகிறது. அதில் உள்ள செயல் மெதுவாக விரிவடைகிறது, படிப்படியாக வலிமையை நிரப்புகிறது, எப்போதும் பெரிய நோக்கத்தைப் பெறுகிறது. போராட்டத்தின் மாபெரும் தலைகீழ் மாற்றம் முக்கிய பகுதியின் உச்சக்கட்ட கருப்பொருளின் பதட்டமான வியத்தகு ஒலிக்கு வழிவகுக்கிறது. இது சிம்பொனியின் சோகமான உச்சக்கட்டம். இருண்ட, தடிமனான டோன்களில், வளர்ச்சியின் "அடிப்படையில்" மறுபதிப்பு திரும்பும். ஒரு பக்க விளையாட்டில்தான் ஞானோதயம் வரும். முதல் பகுதியின் பிரமாண்டமான குறியீட்டில், ஒரு தைரியமான வீரக் கொள்கையின் வலியுறுத்தல் நடைபெறுகிறது.

இரண்டாம் பகுதி, அடாஜியோ, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர்களின் தாயின் நினைவாக அவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசை வாக்னரின் அதிநவீன மெல்லிசை திருப்பங்களை இங்கு சந்திப்பது போல, அவரது இசையில், கம்பீரமான எளிமையும் கடுமையும் நேர்த்தியான ஒலிப்பதிவுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்தும் மெதுவான பகுதியின் அடிப்படையிலான மூன்று கருப்பொருள்கள். அவற்றில் முதன்மையானது, சரம் வாத்தியங்களால் விளக்கப்பட்டது, அகலம் மற்றும் பிரபுக்கள் (முக்கூட்டு வடிவத்தின் முதல் பிரிவு) நிறைந்தது. இது ஒரு உயர்ந்த பாடல், முதலில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, பின்னர் வெளிப்பாட்டின் உச்சத்தை அடைகிறது. இரண்டாவது தீம், வயோலாக்களால் உள்வாங்கப்பட்டது, மிகவும் நெருக்கமானது, பயபக்தியானது மற்றும் ஒரு ஆத்மார்த்தமான பாடலை நினைவூட்டுகிறது; மூன்றாவது ஒரு கம்பீரமான மற்றும் கண்டிப்பான கோரல் (அவை வடிவத்தின் மையப் பகுதியை உருவாக்குகின்றன). மறுபிரதியில், முதல் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, ஒரு பரிதாபகரமான க்ளைமாக்ஸ் அடையப்படுகிறது. ஆனால் படிப்படியாக ஒரு அமைதியான மௌனம் ஆட்சி செய்கிறது.

சிம்பொனியின் மூன்றாவது பகுதி, சூரிய ஒளியால் ஊடுருவிச் செல்வது போல், வேகமான, பிரகாசமான ஷெர்சோ ஆகும். இது மூன்று படங்களையும் கொண்டுள்ளது. முதல், உமிழும் சூறாவளி, பீத்தோவனின் ஷெர்சோஸின் கருப்பொருளைப் போன்றது, இரண்டாவது அப்பாவியாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது. ஆணும் பெண்ணும் மாறி மாறி நடனமாடுவது போல. ஷெர்சோவின் மையத்தில் - மூன்று பாகங்கள் கொண்ட மூவர் - ஒரு புதிய நடனம் தோன்றுகிறது, இது இரண்டாவதாக நெருக்கமாக இருக்கிறது, ஆனால் இன்னும் மென்மையான மற்றும் கவிதை, வெளிப்படையான நிறத்தில் - வெகுஜன நடனங்களுக்குப் பிறகு ஒரு ஜோடி முன்னுக்கு வருவது போல. . மறுபிரதியில், பொதுவான வேடிக்கை மீண்டும் தொடங்குகிறது.

இறுதியானது சிம்பொனியின் தொடக்கத்தின் படங்கள் மற்றும் மோதல்களுக்குத் திரும்புகிறது. முதல் இயக்கத்தின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட முக்கிய தீம் (டிரம்பெட் சோலோ) "அரை வார்த்தையில்" நுழைகிறது, மேலும் அதன் செயலில் வளர்ச்சி தொடர்கிறது. புதிய கருப்பொருள்களும் தோன்றும்: அழகான (பக்கம்), நடனம், மற்றொன்று - மெல்லிசை, மற்றும், இறுதியாக, கம்பீரமான கோரல் (இரண்டாம் பக்க தீம்). “இதோ பார், இந்த வீட்டில், ஒரு பெரிய பந்து உள்ளது, அருகில், எங்கோ சுவருக்குப் பின்னால், ஒரு பெரிய மனிதர் தனது மரணப் படுக்கையில் ஓய்வெடுக்கிறார். இதுதான் வாழ்க்கை, இதை எனது மூன்றாவது சிம்பொனியின் கடைசிப் பகுதியில் பிரதிபலிக்க விரும்பினேன்: போல்கா உலகில் நகைச்சுவையையும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, கோரல் - துக்கமும் சோகமும் அதில் உள்ளது, ”இசையமைப்பாளர் தனது திட்டத்தை விளக்கினார். இருப்பினும், இறுதிப்போட்டியில் முதல், வீர உருவம் மேலோங்கி நிற்கிறது. பிரமாண்டமான சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் மறுபிரவேசத்தின் சந்திப்பில், முதல் இயக்கத்திலிருந்து எக்காளத்தின் ஆரவார தீம் தோன்றுகிறது. சிம்பொனியின் கோடா வெற்றிப் பாடலாக ஒலிக்கிறது.

சிம்பொனி எண். 4

இ மேஜரில் சிம்பொனி எண். 4, ரொமாண்டிக் (1874, இறுதிப் பதிப்பு. 1880)

படைப்பின் வரலாறு

நான்காவது சிம்பொனி ப்ரூக்னரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பாளர் முந்தைய சிம்போனிக் சுழற்சியில் பணிபுரியும் போது அவரது யோசனை 1873 இல் பிறந்தது. பின்னர் தனி ஓவியங்கள் இருந்தன. சிம்பொனியின் அமைப்பு நீண்ட நேரம் தொடர்ந்தது. ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர், ப்ரூக்னர் எழுபதுகளின் முற்பகுதியில் பெர்லின், நான்சி, பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் கச்சேரிகளை வழங்கினார். பாரிஸில், அவர் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் விளையாடினார், மேலும் அவரைக் கேட்ட செயிண்ட்-சான்ஸ், ஃபிராங்க், கவுனோட் மற்றும் ஆபர்ட் ஆகியோர் அவரது கலையில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். இருப்பினும், சுற்றுப்பயணம் தவிர்க்க முடியாமல் அவரை திசைதிருப்பியது, படைப்பு செறிவில் குறுக்கிடுகிறது. கூடுதலாக, அவர்கள் வெறுமனே நேரத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், மேலும் ப்ரூக்னருக்கு அதில் சிறிதும் இல்லை: இசையமைப்பாளர் கற்பிப்பதில் மிகவும் பிஸியாக இருந்தார் - அவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் அனைத்து இசை தத்துவார்த்த பாடங்கள் மற்றும் உறுப்பு வாசிப்பு ஆகியவற்றில் வகுப்புகளை கற்பித்தார்.

ப்ரூக்னரால் படைப்பாற்றலை மறுக்க முடியவில்லை - அது அவருக்கு முக்கியமானது மற்றும் வரையறுக்கப்பட்டது. மேலும், அது உண்மையிலேயே சந்நியாசமாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பிற்காக எந்த ராயல்டியையும் பெறவில்லை. அவர்களை வேலை செய்ய வைப்பது எப்போதுமே கடினமாக இருந்தது. பெரும்பாலும் அவர் தனது சொந்த பணத்தில் ஒரு இசைக்குழுவை அமர்த்தினார், அதை அவரே நடத்தினார். நகலெடுப்பவருக்கு போதுமான பணம் இல்லாததால், சில சமயங்களில் அவர் கட்சிகளை மீண்டும் எழுத வேண்டியிருந்தது - ஒரு பெரிய கற்பித்தல் பணி சாதாரணமாக விட அதிகமாக வழங்கப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரிக்கு கூடுதலாக, தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதற்காக, அவர் தனிப்பட்ட பாடங்களை வழங்க, பல்கலைக்கழகத்தில் தினமும் இரண்டு மணி நேரம் கற்பிக்க வேண்டியிருந்தது.

ஆயினும்கூட, தனது வேலை நாளை வரம்பிற்குள் சுருக்கி, ப்ரூக்னர் முதல் மூன்று பகுதிகளை 1874 இன் முதல் பாதியில் எழுதினார். அவர் ஒருமுறை அமைப்பாளராக இருந்த சான் ஃப்ளோரியன் மடாலயத்தில் ஓய்வெடுக்க சிறிது நேரம் திரும்பியபோது ஆகஸ்ட் மாதம் இறுதிப் போட்டியில் பணியாற்றினார். இறுதிப் போட்டி ஆகஸ்ட் 31 அன்று நிறைவடைந்தது, அதன் பிறகு இசையமைப்பாளர் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். இங்கு, நவம்பர் 22ம் தேதி, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் முடிந்தது.

வியன்னாவில் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை உளவியல் ரீதியாகவும் எளிதானது அல்ல. இது வாக்னேரியர்களுக்கும் பிராம்சியர்களுக்கும் இடையே கடுமையான சர்ச்சையின் காலமாக இருந்தது, இது எல்லா வழிகளிலும் நல்ல ஒரு போராக மாறியது. ப்ரூக்னரின் பணிகளைச் செய்ய மறுத்த நடத்துனர்களும் இந்தப் போரில் இணைந்தனர். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய எதிரி மற்றும் துன்புறுத்துபவர் ஈ. ஹான்ஸ்லிக், ஒரு அதிகாரப்பூர்வ விமர்சகர், "ஆன் தி மியூசிக்கலி பியூட்டிஃபுல்" புத்தகத்தின் ஆசிரியர், பிராம்ஸின் தீவிர ஆதரவாளர். அவர் தனது மதிப்புரைகளில் ப்ரூக்னரை உண்மையில் அழித்தார், அவரை அவர் வாக்னேரியன் என்று கருதினார். எனவே, நான்காவது சிம்பொனியின் பிரீமியர் பேர்லினில் நடந்ததாக ப்ரூக்னர் கனவு கண்டார். அவருக்கு அறிமுகமானவர்களில் ஒருவரான, நட்பு விமர்சகரான வி. டாப்பர்ட்டிடம், இசையமைப்பாளர் தனது விருப்பத்தை இவ்வாறு விளக்கினார்: “என்னைப் பொறுத்தவரை, பெர்லினில் ஒரு தயாரிப்பு வியன்னாவை விட முக்கியமானது, ஏனென்றால் வெளிநாட்டிலிருந்து ஒரு விஷயம் வரும்போது மட்டுமே எங்களுக்கு நல்ல வரவேற்பு கிடைக்கும். ." இருப்பினும், சிம்பொனி அதன் அசல் வடிவத்தில் ஒலிக்கவில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதற்கான வாய்ப்புகள் இல்லை.

1878-1880 ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் அதை இரண்டு முறை திருத்தினார், அதன் பிறகு பிப்ரவரி 20, 1881 அன்று வியன்னாவில், சொசைட்டி ஆஃப் ஃபிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் மண்டபத்தில், இது ஹான்ஸ் ரிக்டரின் பேட்டனின் கீழ் திரையிடப்பட்டது. அந்த நாள் பற்றிய கண்டக்டரின் கதை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. "முதன்முறையாக, நான் ஏ. ப்ரூக்னரின் சிம்பொனியை நடத்தினேன், அப்போது ஏற்கனவே ஒரு வயதான மனிதர், ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக இன்னும் தகுதியான மரியாதையை அனுபவிக்கவில்லை: அவரது படைப்புகள் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்படவில்லை ... சிம்பொனி முடிந்ததும், ப்ரூக்னர் என்னை அணுகினார். அவர் உற்சாகத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் பிரகாசித்தார். அவன் என் கையில் எதையோ திணிப்பதை உணர்ந்தேன். "இதை எடுத்துக்கொள், என் ஆரோக்கியத்திற்கு ஒரு குவளை பீர் குடியுங்கள்" என்று அவர் கூறினார். எளிமையான மனப்பான்மை கொண்ட இசையமைப்பாளர் சிறந்த நடத்துனருக்கு தாலரை வழங்கினார்! இதைக் கண்டு மனம் நெகிழ்ந்து போன ரிக்டரால் கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை.

80 களின் இறுதியில், நடத்துனர் ஜே. ஷால்க் சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், இது அவரது கருத்துப்படி, பார்வையாளர்களுக்கு எளிதாகப் புரியவைத்திருக்க வேண்டும். இருப்பினும், அவை ஆசிரியரின் நோக்கத்தை கணிசமாக சிதைத்தன. XX நூற்றாண்டின் 30 களில், ஆசிரியரின் பதிப்பு மீட்டமைக்கப்பட்டது, இது இன்னும் போதுமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

நான்காவது சிம்பொனியில், ப்ரூக்னரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்கள், அவரது படைப்புத் தன்மையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், மிகத் தெளிவாகப் பாதிக்கப்பட்டன. சிம்பொனி காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: இது காதல் கலையின் பொதுவான படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - இயற்கை, வகை-உள்நாட்டு, காவியம். இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதில் ஒரு நிரல், ஒரு சதியைப் பார்க்கிறார்கள். எனவே, அவர்களில் ஒருவரான டி. ஹெல்ம் ஒரு குறிப்பிட்ட சதியைக் கூட கண்டுபிடித்தார். அவரது கருத்துப்படி, முதல் பகுதியில் “இடைக்கால நகரத்தின் மீது விடியல் எழுகிறது. நகரக் காவலர்களின் எக்காளம் சிக்னல்கள் கோபுரத்தில் ஒலிக்கின்றன, வாயில்கள் திறக்கப்படுகின்றன, பெருமைமிக்க மாவீரர்கள் காட்டுக்குள் சவாரி செய்கிறார்கள். வன வசீகரம், பறவைகள் பாடும் ... மூன்றாவது பகுதியில் (ஷெர்சோ) - வேட்டையாடும் படம், ஒரு மூவரில் - வேட்டைக்காரர்களின் விருந்தின் போது ஒரு சுற்று நடனம். இசையமைப்பாளர் தனது எந்த சிம்பொனிகளிலும் ஒரு இலக்கிய நிகழ்ச்சி இருப்பதைப் பற்றி ஒருபோதும் பேசவில்லை என்றாலும், அவர் நான்காவது ரொமாண்டிக்கை அழைத்து இந்த விளக்கத்தின் சாத்தியத்தை ஒப்புக்கொண்டார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.

இசை

முதல் பகுதி சரங்களின் லேசான நடுக்கத்துடன் தொடங்குகிறது, அதற்கு எதிராக பிரெஞ்சு கொம்புகளின் வெளிப்படையான அழைப்புகள் ஒலிக்கின்றன (முக்கிய தீம்). இசை மௌனத்திலிருந்து பிறந்ததாகத் தெரிகிறது. முதலில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, அது படிப்படியாக மலர்ந்து, திறக்கிறது. அடுத்த அத்தியாயம் பெருமித வலிமையால் நிரம்பியுள்ளது. சுறுசுறுப்பாக நகரும் ஆர்கெஸ்ட்ராக் கோடுகளைக் கடப்பது, இரண்டு மற்றும் மூன்று-துடிக்கும் தாளத்தின் கலவையானது அதற்கு சிறந்த நோக்கத்தையும் சக்தியையும் தருகிறது. ஒரு விசித்திரமான தாளம் மற்றும் நடன அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்ட சரங்களின் மெல்லிசை ஒலியில் ஒரு பாடல்வரி இரண்டாம் நிலை தீம் பிரகாசமான மாறுபாட்டில் நுழைகிறது. ஆரம்பத்தில் இருந்தே, சிம்பொனியில் ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும், வளர்ச்சியில், வியத்தகு, பரிதாபகரமான தருணங்கள் தோன்றும், அவை அமைதி மற்றும் அமைதியால் மாற்றப்படுகின்றன. மறுபதிப்பு கம்பீரமான அமைதியையும், அமைதியான மகிழ்ச்சியையும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

பிரக்னரின் இசையின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய பக்கங்களில் ஒன்றான இரண்டாவது இயக்கம் குறிப்பிடத்தக்கது. இது இரண்டு மாற்று கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் இது ஒரு வகையான சொனாட்டா வடிவமாகும். அணிவகுப்பின் தாளத்தை வலியுறுத்தும் பரிமாண அற்ப நாண்களுடன், ஒரு செறிவான துக்கமான மெல்லிசை கேட்கப்படுகிறது. இது ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் படம். அவரது இயக்கம் கோரல் அத்தியாயங்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது. பழங்காலத்தின், இடைக்காலத்தின் சுவையை மீண்டும் உருவாக்கி, அப்பாவி மெல்லிசைகள் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் சில சமயங்களில் குழப்பமான ஒலிகள், வலிப்பு கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அடுத்த நூற்றாண்டை எதிர்பார்ப்பது கூட... மேலும், இதயப்பூர்வமான பாடல் அத்தியாயங்கள், ஆயர் காட்சிகள் மற்றும் மிகப்பெரிய வியத்தகு சக்தியின் தருணங்கள் ஆண்டாண்டேவில் தோன்றும். பகுதியின் முடிவு படிப்படியான நீக்கம் ஆகும். வாத்தியங்கள் ஒவ்வொன்றாக மௌனமாகி விடுகின்றன, எல்லாம் அடங்கி விடுகிறது. கவனமான அமைதியில், தீம் துண்டுகள் கடைசியாக ஒலிக்கிறது, இப்போது, ​​இறுதியாக, டிம்பானியின் உலர்ந்த துடிப்புகள் மட்டுமே கேட்கப்படுகின்றன.

மூன்றாவது இயக்கம் வேட்டையாடும் சிக்னல்களின் ஆரவார ஒலிகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஷெர்சோ ஆகும். சக்திவாய்ந்த மற்றும் மகிழ்ச்சியான, இது ராட்சதர்களின் விளையாட்டின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் நடுப்பகுதி ஒரு நில உரிமையாளரின் உணர்வில் ஒரு அழகான மூவர். இது ஒரு பிரகாசமான வகை காட்சி, அதன் அப்பாவியான வசீகரத்தால் வசீகரிக்கும்.

வாக்னேரியன் ஓபராக்களின் சில கருப்பொருள்களுடன் தொடர்பைத் தூண்டி, கம்பீரமான முக்கிய கருப்பொருளின் புனிதமான தோற்றத்தைத் தயாரிக்கும் ஒரு நீண்ட அறிமுகத்துடன் இறுதிப் போட்டி தொடங்குகிறது. இது பிரபஞ்சத்தின் மகத்துவத்தின் உருவம். சொனாட்டா வடிவத்தின் பக்க தீம் பாடல் வரிகள், ஈர்க்கப்பட்டது. பிரகாசமான வெளிப்படையான மெல்லிசைகளுடன் இறுதிப் போட்டி உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. முதல் பாகத்தின் பான்தீஸ்டிக் படங்கள் மற்றும் ஆண்டான்டேயின் குழப்பமான கவலை மற்றும் ஷெர்சோவின் சைக்ளோபியன் ஆரவாரம் ஆகியவற்றை இங்கே நினைவூட்டுகிறோம். அமைதியான சிந்தனை ஆழமான நாடகத்தின் தருணங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது, பூகோலிக் காட்சிகள் - வெளிப்படையான உணர்ச்சி, காவிய ஓவியங்கள் - அந்தி மனநிலைகள். சுருக்கமான வடிவத்தில் மறுபதிப்பு இறுதிப் போட்டியின் விளக்கத்தின் படங்களை மீண்டும் செய்கிறது. அவரது குறியீடு ஒரு உயிரை உறுதிப்படுத்தும் அபோதியோசிஸ். ஆழத்திலிருந்து, இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு ஏறுவது போல, முகவரியில் கொடுக்கப்பட்ட முக்கிய தீம் உயர்கிறது (பகுதியின் தொடக்கத்தில், நோக்கம் இறங்குகிறது). படிப்படியாக, எல்லாமே திகைப்பூட்டும் கதிரியக்க மேஜர், வெற்றிகரமான ஆரவார எக்காளத்துடன் ஒளிர்கிறது, இது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

சிம்பொனி எண். 5

பி பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி எண். 5 (1875–1878, இறுதி பதிப்பு. 1895)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

1874 இலையுதிர்காலத்தில், ப்ரூக்னரின் ஏற்கனவே கடினமான நிதி நிலைமை கடுமையாக மோசமடைந்தது. அதற்கு முன், அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் இசை-கோட்பாட்டுத் துறைகள் மற்றும் உறுப்பு வாசிப்பதில் ஒரு வகுப்பைக் கற்பித்தார், அதே நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தார். அண்ணா. இப்போது, ​​ஒரு புதிய பள்ளி சட்டத்தை அறிமுகப்படுத்துவது தொடர்பாக, ஆசிரியருக்கு நிறுவனத்தில் மட்டுமே வேலை செய்ய உரிமை உண்டு, அவர் அதை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. பழமைவாத சம்பளம் வாழ போதுமானதாக இல்லை. பிப்ரவரி 1875 தேதியிட்ட இசையமைப்பாளரின் கடிதம் ஒன்றில், “எனது இறுதிப் பணி விடாமுயற்சியுடன் கடன்களைச் செய்து, பின்னர் கடனாளியின் சிறையில் அடைத்து, எனது விடாமுயற்சியின் பலனை அனுபவித்து, வியன்னாவுக்கு (இசையமைப்பாளர்) சென்றதன் முட்டாள்தனத்தைப் பாடுவது. லின்ஸிலிருந்து வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1868 இல் ஆர்கனிஸ்ட் இடம் பெற்றார். - எல். எம்). நான் ஆண்டுக்கு 1,000 ஃப்ளோரின் வருமானத்தை இழந்தேன் ... அவர்கள் எனக்கு எதையும் கொடுக்கவில்லை, உதவித்தொகை கூட கொடுக்கவில்லை. இப்போது எனது நான்காவது சிம்பொனியை கடிதப் பரிமாற்றத்திற்காகக் கொடுக்கும் நிலையில் நான் இல்லை. இந்த மனநிலையில், அடுத்த நாள் இசையமைப்பாளர் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் அடாஜியோவை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். வெளிப்படையாக, இசையின் துக்க இயல்பு ப்ரூக்னர் தன்னைக் கண்ட அவலநிலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அவர் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார் - அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் இணை பேராசிரியர் பதவிக்கு விண்ணப்பிக்கிறார். இருப்பினும், அவரைப் பற்றிய வாக்னரின் நேர்மறையான மதிப்புரைகள் கூட காரணத்திற்கு உதவவில்லை. மேலும், வாக்னரின் இசைக்கு எதிராக எல்லா வகையிலும் போராடிய வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியரான இ. ஹான்ஸ்லிக், "கல்வியின் வெளிப்படையான பற்றாக்குறையால் ... பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்க முற்றிலும் பொருத்தமற்றது" என்று ப்ரூக்னரை அறிவித்தார். வாழ்க்கையை மிகவும் கடினமாக்கிய இந்த சூழ்நிலைகள் அனைத்தும் படைப்பாற்றலுக்கான தாகத்தை அழிக்கவில்லை - இது ப்ரூக்னருக்கு முக்கிய விஷயம், ஒரு தனிமையான இசைக்கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையும் அவருக்குக் கீழ்ப்படிந்தது.

ஐந்தாவது சிம்பொனி இந்த கடினமான ஆண்டு முழுவதும் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. நவம்பர் 7 ஆம் தேதி, இது கிளேவியரில் நிறைவடைந்தது, அடுத்த நாள், ஹான்ஸ்லிக்கின் எதிர்ப்பையும் மீறி, ப்ரூக்னருக்கு இணக்கம் மற்றும் எதிர்முனையில் பாடநெறிகளை இலவசமாக வழங்குவதற்கான உரிமை வழங்கப்பட்டது. நவம்பர் 25 அன்று, அவர் ஒரு அறிமுக விரிவுரையை வழங்கினார், மேலும் துறையில் தோன்றிய புதிய ஆசிரியரை மாணவர்கள் கைத்தட்டலுடன் வரவேற்றனர்.

இதற்கிடையில், சிம்பொனியின் வேலை தொடர்ந்தது. மே 16, 1876 இல், அவரது இசைக்குழு முடிந்தது. இசையமைப்பாளர் அவர் எழுதிய படைப்பை "அருமையானது" என்று வரையறுத்தார், அதை அவரது முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஏற்கவில்லை, அவர் "சோகம்" என்ற பெயரை மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதுகிறார், ஏனெனில் படைப்பின் காலத்தின் அனைத்து சிக்கலான வாழ்க்கை மோதல்களும் சிம்போனிக்கின் உள்ளடக்கத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாதித்தன. மிதிவண்டி.

அந்த கோடையில், ப்ரூக்னர் வாக்னரால் பேய்ரூத்தில் திரையரங்கின் பிரம்மாண்ட திறப்பு விழாவிற்கு அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன் என்ற டெட்ராலஜியின் ஒத்திகை மற்றும் முதல் காட்சியில் கலந்து கொண்டார். அவர் திரும்பியதும், அவர் ஐந்தாவது சிம்பொனியை மறுபரிசீலனை செய்யத் தொடங்கினார் மற்றும் 1876 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அதன் இரண்டாவது பதிப்பை முடித்தார். இருப்பினும், இந்த பதிப்பு அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை - 1877-1878 இல் இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய பதிப்பை மேற்கொண்டார். இந்த நேரத்தில், அவருக்கு ஆண்டுக்கு 800 கில்டர்கள் செலுத்த வேண்டிய கட்டணத்துடன் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் முழு உறுப்பினர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. இறுதியாக, வரவிருக்கும் தேவையைப் பற்றி சிந்திக்காமல், அவர் அமைதியாக வேலை செய்ய முடியும். இருப்பினும், நிலை மாற்றம் கலவைகளின் தலைவிதியை பாதிக்காது. ஐந்தாவது சிம்பொனியை நடத்த யாரும் முன்வருவதில்லை. ஏழாவது சிம்பொனியின் வெற்றிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் இறுதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிறகு, ஏப்ரல் 8, 1894 அன்று கிராஸில் எஃப். ஷால்க்கின் தலைமையில் ஸ்கோரில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார். நடிப்பு மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இந்த பிரீமியரில், ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்த ப்ரூக்னர் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை.

1895 ஆம் ஆண்டில், அவரது உடல்நிலை ஓரளவு மேம்பட்டதால், அவர் மீண்டும் சிம்பொனியை மறுவேலை செய்ய முடிவு செய்தார், முக்கியமாக இசைக்குழு. சிம்பொனியின் இரண்டாவது பதிப்பு 1895 இல் நிறைவடைந்தது. ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆசிரியரின் பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது, இது இப்போது போதுமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

ஐந்தாவது சிம்பொனி ப்ரூக்னரின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவரது இசை மாறுபாடுகள் நிறைந்தது, அடையாளப்பூர்வமாக பல பக்கங்கள். ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் அனைத்து சிம்பொனிகளின் சிறப்பியல்புகளான போர்க்குணமிக்க புனிதமான மற்றும் பாடல் மெல்லிசைகள் அதில் குறிப்பாக உறுதியளிக்கின்றன. அவர்களுக்கு அடுத்ததாக அற்புதமான, இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள், மிக நுட்பமான உளவியலின் அத்தியாயங்கள் உள்ளன.

இசை

முதல் பகுதி மெதுவான அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. குறைந்த சரங்களின் அளவிடப்பட்ட, அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய பிஸ்ஸிகேடோ, அதற்கு எதிராக ஒரு கடுமையான பாடல் மெல்லிசை தோன்றும், பின்னர் ஆரவாரமான ஒற்றுமைகள் மற்றும் ஒரு தீர்க்கமான புள்ளியிடப்பட்ட தீம் சொனாட்டா அலெக்ரோவின் தொடக்கத்தைத் தயார்படுத்துகிறது. அவரது முக்கிய பகுதி - வலுவான விருப்பமுள்ள, உற்சாகமான மற்றும் தைரியமான, ஒரு குறுகிய நோக்கத்தால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, இதில் மனச்சோர்வு மற்றும் கவலையின் குறிப்புகள் திடீரென்று தோன்றும். பக்க பகுதியானது தொன்மையான அம்சங்களுடன் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இயக்கத்தின் மூன்றாவது படம் முரட்டுத்தனமான நல்ல குணமுள்ள ஒற்றுமைகள் (இறுதி பகுதி). பிரமாண்டமான பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியானது முரண்பாடான திறனுடன் ஈர்க்கிறது. குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அடக்கமாக இருந்த இசையமைப்பாளர் கூட, ஒருமுறை அதை "எதிர்ப்புள்ளி தலைசிறந்த படைப்பு" என்று அழைத்தார். அறிமுகம் மற்றும் விளக்கத்திலிருந்து நன்கு தெரிந்த மெல்லிசைகள், அவற்றின் அசல் வடிவத்தில், சுழற்சியில், தாள சுருக்கத்தில், ஸ்ட்ரெட்டோவில் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன. பிரமாண்டமான வளர்ச்சியானது கடுமையான வியத்தகு உச்சக்கட்டத்தால் தீர்க்கப்படுகிறது.

இரண்டாவது பகுதி - அடாஜியோ - சிம்பொனியின் சொற்பொருள் மையம். ப்ரூக்னர் அவருடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இசை செறிவு மற்றும் துக்கம் நிறைந்தது, மிகப்பெரிய உள் பதற்றம் நிறைந்தது, மேலும் அற்புதமான அழகுடன் வேறுபடுகிறது. இயக்கம் இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அதன் வடிவம் இரண்டு இருண்ட ரோண்டோ). முதலாவது கடுமையானது, புளிப்பு-ஒலி இடைவெளிகளுக்கு நகர்வுகளுடன் ஒரு விசித்திரமான மெல்லிசை வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஏழாவது. அதன் இரண்டு-துடிக்கும் தாளம், அசையும் மூன்று-துடிக்கும் துணையின் மீது சுதந்திரமாக மிகைப்படுத்தப்பட்டு, இசைக்கு இந்த சிறப்பு சுவையை அளிக்கிறது. இரண்டாவது கருப்பொருள் ஒரு காவிய-கதை இயல்பின் பரந்த மெல்லிசை மெல்லிசை ஆகும்.

மூன்றாவது பகுதி சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு ஷெர்சோ ஆகும், இதில் தீவிர பிரிவுகள் - சொனாட்டா அலெக்ரோ - ஒரு சிறப்பு கூர்மை, கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பரவியிருக்கும் பதட்டம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. ஷெர்சோவுக்கு நன்கு தெரிந்த நடனத்திறன் இயந்திரத்தனமாக மாறுகிறது, மேலும் பாடல் மெல்லிசைகள் ப்ரூக்னருக்கு வழக்கமான தன்னிச்சையையும் பாடல் வரிகளையும் இழக்கின்றன. மஹ்லரின் சிம்பொனிகளின் கோரமான அத்தியாயங்களை இசை முன்னறிவிக்கிறது. முந்தைய பகுதியிலிருந்து இரண்டு கருப்பொருள்கள் சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் அதன் இயக்கத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. மிகவும் புனிதமானது போல், மிகவும் மதிப்புமிக்கது திடீரென்று கோரமாக மாறும்.

முந்தைய பகுதிகளின் நினைவுகளுடன் இறுதிப் போட்டி தொடங்குகிறது. மெதுவான அறிமுகத்தின் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, பின்னர் முதல் இயக்கத்தின் சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய தீம். அதன் பின்னால் ஷெர்சோவின் மெல்லிசைகளில் ஒன்றான அடாஜியோவின் முதல் தீம் தோன்றும். அதற்குப் பிறகுதான் உண்மையான இறுதிக்காட்சியின் கருப்பொருள்கள் நுழைகின்றன - மனக்கிளர்ச்சியான முக்கிய, நெகிழ்வான இரண்டாம் நிலை மற்றும் பாத்தோஸ் நிரப்பப்பட்ட இறுதி அறிக்கை. வளர்ச்சி என்பது ஒரு பிரம்மாண்டமான இரட்டை ஃபியூக் ஆகும், இதன் வளர்ச்சி ஒரு பயனுள்ள உந்துதல் வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பிரம்மாண்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டியின் வெற்றி ஒலியுடன் சிம்பொனி முடிவடைகிறது.

சிம்பொனி எண். 6

ஏ மேஜரில் சிம்பொனி எண். 6 (1881)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 1879 இல் ஆறாவது சிம்பொனியை உருவாக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் இரண்டு ஆண்டுகள் அதில் பணியாற்றினார். பணியின் போது, ​​ஆகஸ்ட் மற்றும் செப்டம்பர் 1880 இல், ப்ரூக்னர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் சூரிச், ஜெனீவா, ஃப்ரீபர்க், பெர்ன், லூசர்ன் மற்றும் பிற நகரங்களில் ஒரு அமைப்பாளராக நிகழ்த்தினார், பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தார்.

அவர் ஓபேரம்மெர்கவ் நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் "பேஷன்" - ஒரு பழைய நாட்டுப்புற மர்மத்தின் புகழ்பெற்ற செயல்திறனைக் கண்டார், மேலும் மாண்ட் பிளாங்கின் அற்புதமான காட்சியை வழங்கும் சாமோனிக்ஸ் பார்வையிட்டார்: ஐரோப்பாவின் மிக உயர்ந்த சிகரத்தைப் பார்ப்பது இசையமைப்பாளரின் பழைய கனவு. வியன்னாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் தனது வழக்கமான படிப்பைத் தொடங்கினார் - கன்சர்வேட்டரி மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தல், மேலும் தனது ஓய்வு நேரத்தை ஆறாவது சிம்பொனியை இசையமைப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார், அதை அவரே "தைரியமானது" என்று அழைத்தார். இந்த வேலை பிரபஞ்சத்தின் அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்தை மகிமைப்படுத்துவதால், கோடைகால பதிவுகள் அதில் பிரதிபலித்தன. சில ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிம்பொனியை "பூமியின் அழகைப் புகழ்ந்து பாடுவதாக" வரையறுக்கின்றனர், மேலும் பீத்தோவனின் ஆறாவது, "பாஸ்டர்" சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​மேய்ச்சல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

1881 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நிகழ்வைக் கொண்டு வந்ததன் மூலம் ஒரு பிரகாசமான, நம்பிக்கையான கண்ணோட்டம் எளிதாக்கப்பட்டது - ப்ரூக்னரின் பணிக்கு அனுதாபம் கொண்ட வாக்னரின் பரிந்துரையின் பேரில், பிரபல நடத்துனர் ஜி. ரிக்டர் நிகழ்த்தினார். பிப்ரவரியில் நான்காவது சிம்பொனி, இது விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் பொதுமக்களால் வெற்றிகரமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பிப்ரவரி 1883 இல், ஆறாவது சிம்பொனியின் இரண்டு நடுத்தர இயக்கங்கள் வியன்னாவில் நிகழ்த்தப்பட்டன, இது பொதுமக்களும் மிகவும் அன்புடன் பெற்றது. ஹான்ஸ்லிக் கூட எப்போதும் போல் ஒரு அழிவுகரமான கட்டுரையுடன் முன்வரவில்லை. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் தனது இந்த படைப்பை ஒரு ஒத்திகையில் மட்டுமே முழுமையாகக் கேட்க முடிந்தது. பிப்ரவரி 26, 1899 அன்று மஹ்லரால் நடத்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர் இறந்த பிறகுதான் அதன் பொது நிகழ்ச்சி நடந்தது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பில், ஆறாவது சிம்பொனி பல வழிகளில் புதிய பாதைகளைத் திறக்கிறது. "ஆறாவது சிம்பொனி ஒரு ஆழமான மற்றும் நுட்பமான உணர்திறன் ஆளுமையின் மனநிலையையும் எண்ணங்களையும் பிரதிபலித்தது... ஒரு சோர்வுற்ற ஷூபர்டியன் பயணி இந்த படைப்பின் பக்கங்களில் நடந்து, மஹ்லரின் இசையின் ஆழமான எழுச்சிகளை நோக்கிச் செல்வது போல் தெரிகிறது," என்று நாங்கள் எங்களுடைய ஒன்றில் படித்தோம். உள்நாட்டு ஆய்வுகள்.

ஆறாவது இசையமைப்பாளரின் அடுத்த காதல் சிம்பொனி நான்காவது. ப்ரூக்னருக்கு பாரம்பரியமான கம்பீரமான கருப்பொருள்கள், வீரம் மற்றும் அற்புதமான அத்தியாயங்கள் இருந்தாலும், இது பாடல் வரிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

இசை

முதல் பகுதியின் தொடக்கத்தில், சிறப்பியல்பு புள்ளியிடப்பட்ட தாளங்கள், ஆரவாரமான ஆச்சரியங்கள் தோன்றும், ஒரு புனிதமான மற்றும் கம்பீரமான தன்மையைப் பெறுகின்றன. ஆனால் மிக விரைவில், வீர உருவங்களின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது, வெளிப்பாடு நிறைந்த பாடல் வரிகள் எழுகின்றன. பக்கவாட்டுப் பகுதியின் இசை நேர்த்தியாகவும் அதே சமயம் ஆழ்ந்த உற்சாகமாகவும், நேர்மையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைப் போலவும் ஒலிக்கிறது. ஒரு குறுகிய நடுத்தர - ​​மேம்பாடு - பிரிவு, இதில் இரண்டாம் நிலை தீம் ஒரு பெரிய உள் பதற்றத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் மேலும் சேகரிக்கப்பட்டு, செறிவூட்டப்பட்டு, ஒரு சக்திவாய்ந்த உச்சநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது - முக்கிய பகுதியின் கம்பீரமான மெல்லிசை ஒப்புதல். முதல் பகுதியின் கோடா பிரகாசமான, வெற்றிகரமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

இரண்டாம் பாகம் அற்புதமான அழகு, நாடகம் நிறைந்தது. பகுதியின் ஆரம்பம் மூன்று திட்டங்களில் விரிவடைகிறது. தாழ்வானது சரம் பாஸின் அளவிடப்பட்ட மற்றும் அமைதியாக சோகமான இயக்கம்; நடுத்தர - ​​பரந்த, வயலின்களின் பாடும் மெல்லிசை; மேல் ஒரு கிளர்ச்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் ஓபோவின் மனச்சோர்வு பாராயணம் நிறைந்தது. பின்னர் அடாஜியோ வீழ்ச்சி, மூழ்கும் மையக்கருத்துகள், நிலையற்ற இணக்கங்கள் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது துக்க அணிவகுப்பின் தாள ஒலிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளின் மெதுவான பகுதிகளுக்கு பொதுவாக வழக்கத்திற்கு மாறான இத்தகைய படங்கள், மாஹ்லரின் பாடல் வரிகளின் உணர்ச்சி வெடிக்கும் தன்மை கொண்ட உள் பதட்டத்திற்கு நேரடியாக இட்டுச் செல்கின்றன.

மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு ஷெர்சோ, அற்புதமான விசித்திரமான, கலைநயமிக்கது. இது ஆரவார அழுகை, போர்க்குணமிக்க பித்தளை சத்தம், சரம் பத்திகளின் பேய் மினுமினுப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜேர்மன் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரதிபலிப்பால் நிரப்பப்பட்ட இசை, இயற்கையின் படங்களையும் வரைகிறது - நிலவொளி இரவில் குட்டிச்சாத்தான்களின் நடனம், பறவை அழைப்புகள் (வூட்விண்ட் ட்யூன்கள்).

சிம்பொனியின் இறுதியானது முந்தைய இயக்கங்களின் அனைத்து முக்கியமான கருப்பொருள்களையும் தன்னுள் குவிக்கிறது. இங்கே - மென்மையான வீழ்ச்சியுடன் கூடிய பரந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் வெறித்தனமான பித்தளை ஆரவாரம். இறுதிப் பகுதியின் நடுப்பகுதி - வளர்ச்சி - சிறியது, மிகவும் நிலையற்றது, திரவமானது, அதிருப்தி நிறைந்தது போல் உள்ளது. சிம்பொனியின் முடிவு பாடல் மற்றும் வியத்தகு முறையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கடைசி பட்டைகள் மட்டுமே புனிதமான உறுதிமொழியை ஒலிக்கின்றன.

சிம்பொனி எண். 7

ஈ மேஜரில் சிம்பொனி எண். 7 (1883)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், 4 டெனர் டூபாஸ், பாஸ் டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், கைத்தாளங்கள், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ஏழாவது சிம்பொனி 1881-1883 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஜூலை 26, 1882 இல், இந்த ஆண்டுகளில் வாக்னர் வாழ்ந்த பேய்ரூத்தில், சிறந்த அறுவை சிகிச்சை சீர்திருத்தவாதியின் மேதைக்கு பணிந்த ப்ரூக்னருடன் அவரது கடைசி சந்திப்பு நடந்தது. ப்ரூக்னர் வில்லா வான்ஃப்ரைடில் விருந்தோம்பல் பெற்றார் மற்றும் மேஸ்ட்ரோவின் கடைசி ஓபராவான பார்சிஃபாலின் முதல் காட்சியில் கலந்து கொண்டார். "Parsifal" இன் இசை உயர்ந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் அதை உருவாக்கியவர் முன் மண்டியிட்டார்.

ப்ரூக்னரின் பணியை மிகவும் பாராட்டிய வாக்னர், அவரது அனைத்து சிம்பொனிகளையும் நிகழ்த்துவதாக அவருக்கு வாக்குறுதி அளித்தார். இசையமைப்பாளருக்கு இது ஒரு மகத்தான மகிழ்ச்சி, அவர் கவனத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை - அவரது இசை அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மிகவும் கற்றவராகவும், நீண்டதாகவும், உருவமற்றதாகவும் கருதப்படுகிறது. விமர்சகர்கள், குறிப்பாக அப்போதைய அனைத்து சக்தி வாய்ந்த ஈ. ஹான்ஸ்லிக், ப்ரூக்னரை உண்மையில் அழித்தார். எனவே, வாக்னரின் வாக்குறுதி அவருக்கு எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருந்தது என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். ஒருவேளை இது முதல் இயக்கத்தின் இசையில் பிரதிபலித்தது, கதிரியக்க மகிழ்ச்சி நிறைந்தது.

இருப்பினும், இந்த உன்னதமான திட்டம் நடைமுறைக்கு வரவில்லை. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பாகமான அடாஜியோவின் வேலையின் மத்தியில், பிப்ரவரி 14, 1883 அன்று, வழக்கம் போல் கன்சர்வேட்டரியில் வகுப்புகளுக்கு வந்தபோது, ​​வாக்னரின் மரணத்தை ப்ரூக்னர் அறிந்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த அடாஜியோவை அவரது நினைவாக அர்ப்பணித்தார் - ஆழத்திலும் அழகிலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். அவரது அனுபவங்கள் இந்த அற்புதமான இசையில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, கடைசி சில டஜன் பார்கள் சோகமான செய்தியைப் பெற்ற உடனேயே எழுதப்பட்டன. "வெனிஸிலிருந்து ஒரு அனுப்புதல் வந்தபோது நான் இந்த இடத்தை அடைந்தேன், பின்னர் முதல் முறையாக நான் மாஸ்டரின் நினைவாக உண்மையிலேயே துக்ககரமான இசையை இயற்றினேன்" என்று ப்ரூக்னர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார். கோடையில், இசையமைப்பாளர் பேய்ரூத்துக்குச் சென்று அவர் மிகவும் ஆழமாக மதிக்கும் ஒரு மனிதனின் கல்லறைக்கு மரியாதை செலுத்தினார் (வாக்னர் வில்லா வான்ஃப்ரைட் பூங்காவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்). இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 5, 1883 இல் ஏழாவது சிம்பொனியை முடித்தார். முதலில், அனைத்து முந்தைய ப்ரூக்னர் சிம்பொனிகளைப் போலவே இசைக்கலைஞர்கள் அதை ஏற்கவில்லை. இறுதிப் போட்டியின் வடிவம் குறித்து ஆசிரியரின் விரிவான விளக்கங்களுக்குப் பிறகுதான், நடத்துனர் ஜி. லெவி அதை நிகழ்த்தத் துணிந்தார்.

சிம்பொனியின் பிரீமியர் டிசம்பர் 30, 1884 அன்று லீப்ஜிக்கில் ஆர்தர் நிகிச்சின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது, மேலும் இது சர்ச்சைக்குரியதாகப் பெறப்பட்டது, இருப்பினும் சில விமர்சகர்கள் ப்ரூக்னர் ஒரு ராட்சதராக மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடையே உயர்கிறார் என்று எழுதினார்கள். லெவி ப்ரூக்னரின் இயக்கத்தில் முனிச்சில் ஏழாவது நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகுதான் வெற்றி கிடைத்தது. சிம்பொனி பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாக வரவேற்கப்பட்டது. அதன் ஆசிரியர் பீத்தோவனுடன் ஒப்பிடத்தக்கவர் என்று ஒருவர் பத்திரிகைகளில் படிக்கலாம். ஐரோப்பாவின் சிம்போனிக் கட்டங்களில் சிம்பொனியின் வெற்றி ஊர்வலம் தொடங்கியது. இதனால் இசையமைப்பாளர் ப்ரூக்னருக்கு தாமதமான அங்கீகாரம் கிடைத்தது.

இசை

முதல் பகுதி ப்ரூக்னரின் விருப்பமான நுட்பத்துடன் தொடங்குகிறது - அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய சரம் ட்ரெமோலோ. அதன் பின்னணியில், ஒரு மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, செலோஸ் மற்றும் வயோலாக்களிலிருந்து பரவலாகவும் சுதந்திரமாகவும் பாய்கிறது, அதன் மந்திரத்தில் ஒரு பெரிய வரம்பைக் கைப்பற்றுகிறது - சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய தீம். இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு கனவில் அவருக்குத் தோன்றினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது - லின்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு நண்பர் வந்து ஒரு மெல்லிசை கட்டளையிட்டதாக அவர் கனவு கண்டார்: "நினைவில் கொள்ளுங்கள், இந்த தீம் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்!" ஓபோ மற்றும் கிளாரினெட் நிகழ்த்திய பக்கவாட்டு, கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்களின் மினுமினுப்பான நாண்களுடன், உடையக்கூடியது மற்றும் வெளிப்படையானது, கண்ணுக்குத் தெரியாதது, காதல் தேடல்களின் ஆவியுடன் ஊடுருவி, மூன்றாவது உருவம் (இறுதி பகுதி) தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - நாட்டுப்புற நடனம், தனிம விசையால் ஊன்றப்பட்டது. வளர்ச்சியில், ஆரம்பத்தில் அமைதியானது, வண்ணமயமாக்கல் படிப்படியாக தடிமனாகிறது, ஒரு போராட்டம் ஏற்படுகிறது, ஒரு பெரிய அழுத்த அலை நடைபெறுகிறது, மீண்டும் மீண்டும் ஈர்க்கிறது. கோடாவில் மட்டுமே முடிவு சுருக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு முக்கிய தீம் பிரகாசமான ஆரவாரத்தின் மகிழ்ச்சியான ஒலியில் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

இரண்டாம் பகுதி தனித்துவமானது. இந்த துக்ககரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான இசை உலகின் மிக ஆழமான மற்றும் இதயப்பூர்வமான அடாஜியோக்களில் ஒன்றாகும், இது ப்ரூக்னரின் மேதையின் மிகப்பெரிய எழுச்சியாகும். அடாஜியோவின் இரண்டு கருப்பொருள்கள் அளவில் முற்றிலும் வரம்பற்றவை. அவர்கள் பரந்த மூச்சுடன் தாக்குகிறார்கள். முதலில் துக்கமாகவும் செறிவாகவும் ஒலிக்கிறது, இல்லையெனில் வாக்னர், டூபாஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நால்வர் குழுவுடன் ஒலிக்கிறது, பின்னர் அது சரங்களால் எடுக்கப்பட்டு பாடப்படுகிறது, மெல்லிசை மேலும் மேலும் உயர்ந்து, உச்சக்கட்டத்தை அடைந்து விழுகிறது. இரண்டாவது தீம் நுழைகிறது, பாசமாக, இனிமையானது போல், துக்கத்தில் ஆறுதல். மெதுவான அணிவகுப்பின் தாளத்தில் முதலில் நான்கு மடங்கு இருந்தால், இப்போது அது மென்மையான வால்ட்ஸ் இயக்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது. இசை உங்களை கனவுகளின் உலகிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இந்த கருப்பொருள்கள் மீண்டும் மாறி மாறி, இரண்டு இருண்ட ரோண்டோ வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன. கடுமையான துக்கத்திலிருந்து, இசை படிப்படியாக லேசான சோகத்திற்கும், அமைதிக்கும், பின்னர் ஒரு பிரகாசமான சி மேஜரில் பரவசமான உச்சக்கட்டத்திற்கும் செல்கிறது, மாற்றப்பட்ட முதல் கருப்பொருளை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஆனால் திடீரென்று ஒரு இருண்ட முக்காடு விழுவது போல்: இருண்ட, வாக்னருக்கு ஒரு எபிடாஃப் போல, ஒரு குயின்டெட் டூபாஸ் ஒலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் தனது "Te Deum" இலிருந்து மேற்கோள் காட்டிய கருப்பொருளை துக்கத்துடன் விரிவுபடுத்துகிறார், ஏழாவது அதே ஆண்டில் முடிக்கப்பட்டது - "Non confundar" என்ற துக்க மெல்லிசை. கொம்புகளின் கூக்குரல்கள் வெடித்துச் சிதறுவது போல் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் இயக்கத்தின் கடைசிப் பட்டிகளில், முதல் தீம் அறிவொளியாக ஒலிக்கிறது - இழப்புடன் சமரசம் போல.

மூன்றாவது இயக்கம் பீத்தோவனின் வழியில் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஷெர்சோ ஆகும், இது பிரகாசமான ஆரவாரம், தீக்குளிக்கும் வெகுஜன நடனத்தின் தாளங்களுடன் ஊடுருவியது. சரங்களின் முடிவில்லாத சுழலும் உருவம் ஒரு அற்புதமான சுற்று நடனத்தை ஒத்திருக்கிறது. இது எக்காளத்தின் அழைப்பால் வெட்டப்படுகிறது - சுருக்கமானது, தாள ரீதியாக தெளிவானது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, சேவல் காகம் அதன் முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. இசை முழுக்க வேடிக்கையாக இருப்பது போல் தெரிகிறது. ஆனால் இது மகிழ்ச்சி அல்ல - வேடிக்கையானது அச்சுறுத்தலானது, ஒரு சாத்தானிய சிரிப்பு அதில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. மூவரும் வெளிப்படையானவர்கள், இலேசான அமைதியானவர்கள், அழகற்றவர்கள். வயலின்கள் ஒரு எளிமையான பாடல் மெல்லிசையை வழிநடத்துகின்றன, அவை வெளிப்படையான அடிக்குறிப்புகளால் சூழப்பட்டுள்ளன, அவை வூட்விண்ட் ட்யூன்களால் மாற்றப்படுகின்றன. எல்லாமே தூய்மை, புத்துணர்ச்சி, கற்பு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் மறுவடிவம் ஒரு வேகமான ஓட்டத்தில் சரிந்து, ஷெர்சோவின் தொடக்கத்தின் படங்களுக்குத் திரும்புகிறது.

ஒளியின் முதல், முக்கிய தீம், வீர முடிவு முதல் பகுதியின் கருப்பொருளின் மாற்றமாகும். இங்கே, வயலின்களின் ஒலியில், தொடர்ச்சியான ட்ரெமோலோவுடன், அது ஒரு ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. ஒரு பக்க குறிப்பு என்பது ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கோரல் ஆகும், மேலும் வயலின்களுக்கும், பிஸிகாடோ பேஸ்ஸுடன் இருக்கும். இதுவும் ஒரு அணிவகுப்பு, ஆனால் மெதுவாக - ஊர்வலம் போல. இறுதி தீம், இதில் முக்கிய உள்ளுணர்வுகள் மாற்றப்படுகின்றன, சக்திவாய்ந்த மற்றும் பெருமை. இப்போது முழு இசைக்குழுவும் கனமான ஒற்றுமையில் ஒலிக்கிறது. இந்த மூன்று படங்களும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, ஒரு பிரம்மாண்டமான வளர்ச்சியில் உருவாகின்றன, இதில் ஒரு பயங்கரமான, தீவிரமான போராட்டம் நடைபெறுகிறது, நல்லது மற்றும் தீமைக்கு இடையேயான போராட்டம், நரகத்தின் சக்திகளுக்கும் தேவதூதர்களின் படைகளுக்கும் இடையில். மறுபிரதியில், மூன்று முக்கிய தீம்கள் தலைகீழ் வரிசையில் இயக்கப்படுகின்றன, இது கோடாவில் ஒரு பிரகாசமான, வெற்றிகரமான உச்சக்கட்டத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. இங்கே சிம்பொனியின் ஆரம்ப தீம் இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் இணைகிறது. அணிவகுப்பு, அதன் இயக்கம் முழு இறுதிப்பகுதியையும் ஊடுருவி, ஒரு மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான கீதமாக மாறுகிறது.

சிம்பொனி எண். 8

சிம்பொனி எண். 8, சி மைனரில் (1884–1890)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 3 புல்லாங்குழல், 3 ஓபோஸ், 3 கிளாரினெட்டுகள், 3 பாஸூன்கள், 8 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், 4 டெனர் ட்யூபாஸ், பாஸ் டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், சங்குகள், வீணைகள் (முடிந்தால் மூன்று), சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

1884 இல், ப்ரூக்னர் தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளை அடக்கமாகக் கொண்டாடினார். இது விடுமுறை நேரம், தீவிரமான கல்விப் பணிகளில் இருந்து ஒரு இடைவெளி, மற்றும் இசையமைப்பாளர் அதை தனது திருமணமான சகோதரியுடன் வோக்லாப்ரூக் நகரில் கழித்தார். அங்கு அவர் ஒரு புதிய எட்டாவது சிம்பொனியை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். சுமார் ஒரு வருடத்திற்கு, ஓவியங்கள் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன, அவை அடுத்த ஆண்டு ஆகஸ்டில் முடிக்கப்பட்டன. 1885 ஆம் ஆண்டு ப்ரூக்னரின் வளர்ந்து வரும் அங்கீகாரத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்துவிட்டது. முன்னர் அங்கீகரிக்கப்படாதது மட்டுமல்ல, விரோதமான விமர்சனங்களால் துன்புறுத்தப்பட்டவர், இப்போது அவர் இறுதியாக தகுதியான வெற்றியைப் பெறுகிறார். அவரது மூன்றாவது சிம்பொனி தி ஹேக், டிரெஸ்டன், ஃப்ராங்க்பர்ட், நியூயார்க்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவரது குயின்டெட் பல நகரங்களில் கேட்கப்படுகிறது, மே 8 ஆம் தேதி வாக்னர் சொசைட்டியின் கச்சேரியில், ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், "டீ டியூம்" இன் பிரீமியர் நடைபெறுகிறது - ப்ரூக்னர் அதை தனது சிறந்த அமைப்பாகக் கருதினார். உண்மை, இது பியானோவில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு போதுமான நிதி இல்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரீமியர் ஜனவரி 10, 1886 அன்று ஜி. ரிக்டரின் தடியின் கீழ் நடந்தது மற்றும் பொதுமக்களின் மகிழ்ச்சியையும் விமர்சகர்களின் நேர்மறையான விமர்சனங்களையும் தூண்டியது, முன்பு இசையமைப்பாளரிடம் மிகவும் கண்டிப்பானவர். அடுத்த மாதங்களில், ஏழாவது சிம்பொனி உலகில் வெற்றி ஊர்வலம் தொடர்ந்தது. இவை அனைத்தும் ப்ரூக்னரின் மனநிலையை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. மகத்தான கற்பித்தல் சுமை இருந்தபோதிலும், அவர் எட்டாவது சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணில் பணியாற்றினார். ஒரு முழு மாலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பிரமாண்டமான சிம்போனிக் வேலை ஆகஸ்ட் 1887 இல் நிறைவடைந்தது. செப்டம்பர் 4 தேதியிட்ட ஒரு கடிதத்தில், இசையமைப்பாளர் நடத்துனர் ஜி. லெவிக்கு தெரிவிக்கிறார்: "இறுதியாக, எட்டாவது முடிந்தது ..." இருப்பினும், லெவி, ஸ்கோரைப் பற்றி நன்கு அறிந்ததால், சிம்பொனியை விளையாட முடியாது என்று கருதி, அதை கணிசமாகக் குறைக்க முன்மொழிந்தார். ப்ரூக்னர் தனது "கலையில் தந்தை" நினைவுகூரப்படுவதை மிகவும் வேதனையுடன் லெவி என்று அழைத்தார். ஆயினும்கூட, 1889-1890 இல் அவர் சிம்பொனிக்குத் திரும்பினார், உண்மையில் அதை ஓரளவு சுருக்கி, முதல் இயக்கத்தின் புதிய கோடாவை எழுதினார்.

சிம்பொனியின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 18, 1892 அன்று வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் ஜி. ரிக்டரால் நடத்தப்பட்டது. இது ஒரு வெற்றியாக இருந்தது, இசையமைப்பாளரின் ரசிகர்கள் அதை "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் கிரீடம்" என்று அறிவித்தனர்.

நோய்வாய்ப்பட்ட எழுத்தாளர் மண்டபத்தில் இருந்தார், இருப்பினும் மருத்துவர்கள் மிகுந்த தயக்கத்துடன் அதை அனுமதித்தனர், வலுவான நரம்பு சுமைக்கு பயந்து. அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் - அவரது உழைப்பு, கவலைகள் மற்றும் கவலைகள் முழுமையாக வெகுமதி அளிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு பகுதிக்குப் பிறகும், கைதட்டல் புயல் வெடித்தது (பின்னர் ஒரு சுழற்சி வேலை முடிந்ததும் கைதட்டுவது வழக்கம்). தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இசையமைப்பாளரைப் பின்தொடர்ந்த பிரபல விமர்சகர் இ.ஹான்ஸ்லிக் மட்டுமே, தனக்குத்தானே உண்மையாக இருந்து, மூன்று பகுதிகளைக் கேட்டுவிட்டு மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் ஒட்டுமொத்த வெற்றியைத் தடுக்க முடியவில்லை. இசையமைப்பாளர் ஜி. வுல்ஃப் தனது மதிப்பாய்வில் எட்டாவது "ஒரு டைட்டனின் உருவாக்கம், அதன் ஆன்மீக நோக்கத்திலும் பிரமாண்டத்திலும் மற்ற எல்லா ப்ரூக்னர் சிம்பொனிகளையும் மிஞ்சும்" என்று கூறினார்.

சமகாலத்தவர்கள் எட்டாவது சிம்பொனியை "சோகம்" என்று அழைத்தனர். பிரீமியருக்கு, இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களில் ஒருவரும், பியானோ கலைஞரும், இசை விமர்சகருமான ஜே. ஷால்க் ஒரு இலக்கிய நிகழ்ச்சியை எழுதினார், அதில் சிம்பொனியின் பொருள் கலாச்சாரத்திற்கான போராட்டம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் உயர்ந்த கொள்கைகள் என்று விளக்கினார். அவர் ப்ரோமிதியஸை அதன் ஹீரோவாகக் கருதினார், முதல் பகுதி அவரது உருவத்தை வரைகிறது, இரண்டாவதாக அவர் வேடிக்கை மற்றும் ஓய்வில் ஈடுபடுகிறார், மூன்றாவதாக அவர் சர்வவல்லமையுடன் தொடர்புடைய தெய்வீகக் கொள்கையைத் தாங்கியவராகத் தோன்றுகிறார். முடிவு மனிதகுலத்திற்கான அவரது போராட்டத்தின் முடிவைக் காட்டுகிறது. மற்ற விமர்சகர்களும் சிம்பொனியில் ஃபாஸ்டின் படத்தைப் பார்த்தனர்.

அத்தகைய விளக்கங்களால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார். இசையின் உள்ளடக்கம் பற்றி ப்ரூக்னரின் சில அறிக்கைகள் எஞ்சியுள்ளன. எனவே, முதல் பகுதி, அவரைப் பொறுத்தவரை, மரணத்தின் அறிவிப்பு, பணிவுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஷெர்சோவின் மதிப்பெண்ணில் அவரது கையால் எழுதப்பட்ட “ஜெர்மன் மைக்கேல்” என்ற வார்த்தைகளால் ஆராயும்போது, ​​​​இந்தப் பகுதியில், அவர் ப்ரோமிதியஸையோ அல்லது ஃபாஸ்ட்டையோ கற்பனை செய்யவில்லை, ஆனால் ஒரு நல்ல குணமுள்ள, பழமையான, சற்று அப்பாவியாக, ஆனால் அவரது சொந்த மனம் ஜெர்மன் விவசாயி - உண்மையில், அவர் மற்றும் அவரே. ஷெர்சோ மூவரைப் பற்றி, இசையமைப்பாளர் கூறினார்: "மைக்கேல் மலையின் உச்சியில் வசதியாக அமைந்துள்ளது மற்றும் நாட்டைப் பார்த்து கனவு காண்கிறார்." ப்ரூக்னரின் சுவிட்சர்லாந்து பயணத்தின் பதிவுகள் இப்படித்தான் மாறியிருக்கலாம்? அல்லது அவருக்குப் பிடித்த ஆஸ்திரிய நிலப்பரப்பா? அடாஜியோவின் இசையைப் பற்றி, அவரது குணாதிசயமான முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவையுடன், இசையமைப்பாளர் கூறினார்: "பின்னர் நான் ஒரு பெண்ணின் கண்களை மிகவும் ஆழமாகப் பார்த்தேன்." பலமுறை காதலில் தோல்வியுற்றதால், முதுமை வரை இளங்கலையாக இருந்ததால், ப்ரூக்னர் தாமதமான (மீண்டும் தோல்வியுற்ற) அன்பால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது ஒரு பூமிக்குரிய உணர்வை மட்டுமல்ல, அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கான போற்றுதலையும் ஒலிகளில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. உலகம்.

இறுதிப் போட்டியைப் பற்றி, அவர், ஒருவேளை தந்திரம் இல்லாமல், அதன் உள்ளடக்கம் செப்டம்பர் 1884 இல் ஆஸ்திரிய, ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய பேரரசர்களின் ஓல்முட்ஸ் (இப்போது ஓலோமோக்) அருகே சந்திப்பு என்று கூறினார்: இறுதிப் போட்டியின் தொடக்கத்தில், “சரங்கள் - ஒரு ஜம்ப் கோசாக்ஸ்; செம்பு - இராணுவ இசை; கூட்டத்தின் தருணத்தில் எக்காளங்கள் ஆரவாரமாக உள்ளன ... "நிச்சயமாக, இந்த ஆசிரியரின் விளக்கங்களை முழு நம்பிக்கையுடன் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. சிறந்தது, இவை நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மறைமுகத் தடயங்களாகும்.

எட்டாவது சிம்பொனி என்பது பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அழகின் கொடூர சக்தி மற்றும் அமைதி மற்றும் அதில் இழந்த தனிமையான ஆளுமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான காதல் கலைஞர்களின் பொதுவான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பிரமாண்டமான காதல் கருத்தாகும். ஒரு சமமற்ற போராட்டத்தின் சோகம், ஒரு அப்பாவி மனிதனின் எளிமையான உணர்ச்சிகள், பிரபஞ்சத்தின் மகத்துவத்திற்கான உற்சாகமான பாராட்டு, வீரம் மற்றும் மகத்தான உணர்ச்சித் தீவிரம் ஆகியவை சிம்பொனியின் இசையில் ஆழ்ந்த தீவிரத்துடனும் தத்துவ ஆழத்துடனும் இணைந்துள்ளன.

இசை

முதல் இயக்கம், மூன்று இசைப் படிமங்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு மனிதனின் பெரும் சக்திகளுடன் ("ராக்" அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஃபடம்") சந்திப்பின் பரந்த கருத்தாக்கமான படம். முக்கிய படங்களில் முதன்மையானது - முக்கிய கட்சி - ஒரு சக்திவாய்ந்த, கடுமையான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத விதியின் குரல். இது குறுகிய, தாளக் கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட மையக்கருத்துக்களைக் கொண்ட, சரங்களின் குறைந்த பதிவேட்டில் தோன்றும் தீம். பித்தளை இசைக்கருவிகளின் சக்தி வாய்ந்த ஒற்றுமையுடன் இரண்டாவது முறையாக நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​அது குறிப்பாக அச்சுறுத்தும் வகையில் ஒலிக்கிறது, எந்த நம்பிக்கையும் இல்லை. பக்க பகுதி (இரண்டாவது படம்) ஒரு மெல்லிசை, பிளாஸ்டிக், பொதுவாக ப்ரூக்னரின் "முடிவற்ற" வயலின் மெல்லிசையாகும், இது வூட்விண்ட்ஸால் எடுக்கப்பட்டது, பின்னர் பித்தளை, நேர்மையுடன் ஊடுருவி, ஆறுதல், நம்பிக்கை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது: இது அமைதி மற்றும் ஒளியின் தீவு. மூன்றாவது படம் (இறுதிப் பகுதி) மரக்காற்று இசைக்கருவிகளுடன் கூடிய கொம்புகளின் ரோல் அழைப்பில் பிறக்கும் ஒரு தீம், சில சமயங்களில் கோபமாகவும், சில சமயங்களில் கெஞ்சலாகவும், சில சமயங்களில் கோருவதாகவும், கிளர்ச்சியாகவும் இருக்கும். வளர்ச்சியில் ஒரு பயங்கரமான போராட்டம் வெடிக்கிறது; கூர்மையான வியத்தகு தருணங்கள் விரும்பிய அமைதியின் குறுகிய பார்வைகளுடன் மாறி மாறி வருகின்றன, வன்முறை சுருக்கங்கள் சக்திகளைக் குறைக்கின்றன. துக்ககரமான, இருண்ட நிறங்கள் எப்போதாவது அதிக அறிவொளி பெற்ற வண்ணங்களால் மாற்றப்படுகின்றன. தீவிர வளர்ச்சியின் அலைகள் மறுபிரவேசமாக எழுகின்றன. அதன் முடிவில்தான் போராட்டம் நின்றுவிடுகிறது, மேலும் வியத்தகு மோதல்கள் விதிக்கு ராஜினாமா செய்ய வழிவகுக்கின்றன. குறியீட்டை எழுதி முடித்த பிறகு, ப்ரூக்னர் கூறினார்: "மரணத்தின் கடிகாரம் இப்படித்தான் தாக்குகிறது."

இரண்டாவது இயக்கம் - ஷெர்சோ - சிம்பொனியின் பொதுவான கருத்தில், ஒரு இடைநிலை இயல்புடையது, மனநிலை மற்றும் இசைப் பொருட்களின் அடிப்படையில் முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த இயக்கங்களுக்கு இடையே ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. இது அப்பாவியான கற்பனை மற்றும் நல்ல இயல்புடைய, சற்று முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவையின் உலகத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது, இருப்பினும், இது மறைக்கப்பட்ட கவலையின் நிழல் இல்லாமல் இல்லை. அவளுடைய நிறங்கள் பணக்கார மற்றும் பிரகாசமானவை. வயலின்களின் ஒளி நடுக்கம் ஒரு பேய்-அருமையான சுவையை உருவாக்குகிறது, உங்களை ஒரு விசித்திரக் கதை உலகிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. ஆனால் ஸ்ட்ரிங் பேஸில் உள்ள லென்ட்லர் தீமின் கரடுமுரடான, சற்றே விகாரமான சத்தம் "ஜெர்மன் மைக்கேலை" அவரது திடத்தன்மை மற்றும் வலுவான நடையுடன் ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் நடுப் பகுதி - ஒரு மூவர் - அன்பான கனவு, மேய்ச்சல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஹெய்டனின் இசையின் இதே போன்ற அத்தியாயங்களை நினைவுபடுத்துகிறது. இது ஆல்பைன் இயற்கையின் படம், கடவுளின் படைப்பின் அழகைப் போற்றுகிறது.

மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு அடாஜியோ கம்பீரமானது, தத்துவ பாத்தோஸால் நிரப்பப்பட்டது, அதன் ஒலி மகிமையில் புனிதமானது. இது இந்த வகையின் மிக அழகான பக்கங்களுக்கு சொந்தமானது, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மெதுவான பகுதியை உணர்வின் ஆழத்திலும் வெளிப்பாட்டின் உன்னதத்திலும் அணுகுகிறது. இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் அதன் வளர்ச்சிக்கு வழிகாட்டுகின்றன. முதலில், வயலின்களால் வாசிக்கப்பட்டது, ஒரு மறைக்கப்பட்ட பிரார்த்தனை, ஒரு உணர்வு, முதலில் மறைக்கப்பட்டது, ஆனால் க்ளைமாக்ஸில் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியுடன் உடைக்கிறது. இது கம்பீரமான கோரல் நாண்களால் நிறைவு செய்யப்படுகிறது, வீணைகளின் வெளிப்படையான ஆர்பெஜியோக்களில் கரைகிறது. இரண்டாவது - செலோஸின் ஆத்மார்த்தமான பாடலில் - அது போல், நம்பிக்கையின் ஒளி, ஒரு பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கவிதை இன்பம் ஆகியவை அதில் கேட்கப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு படங்களும் அடாஜியோ முழுவதும் இரட்டை மூன்று பகுதி வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ப்ரூக்னர் இந்த இசைக் கருப்பொருள்களில் ஒளிந்திருக்கும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை விதிவிலக்கான முழுமையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். அடாஜியோ குறியீட்டில், இசை படிப்படியாக அமைதி மற்றும் அமைதியில் மங்குகிறது.

சொனாட்டா வடிவில் எழுதப்பட்ட சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி, வாழ்க்கையின் உறுதிப்பாட்டிற்கான போராட்டத்தின் கடைசி கட்டமாகும். அதன் முக்கிய கருப்பொருள் தாமிரத்திற்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட மூன்று சக்திவாய்ந்த மெல்லிசை அலைகளைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாம் நிலை தீம் என்பது ஒரு பாடலானது, பிரெஞ்சு கொம்புகளின் வெளிப்படையான ஒலியில் சிந்தனையுடன் சிந்திக்கிறது. இறுதியாக, இறுதி அணிவகுப்பு தீம், ஒரு வெகுஜன ஊர்வலத்தின் படத்தைத் தூண்டி, இறுதியாக இறுதிப்போட்டியின் வீரத் தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த முக்கிய கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட விரிவுபடுத்தல், ஒரு எரியும், பின்னர் மங்கிப்போகும் போராட்டத்தின் படத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் சாதனங்களால் நிரம்பியுள்ளது. இது பொதுவான க்ளைமாக்ஸுக்கு இட்டுச் செல்கிறது: மறுபதிப்பு சக்திவாய்ந்ததாக ஒலிக்கிறது, வெற்றியை அறிவிக்கிறது, ஆனால் அதன் இறுதி வலியுறுத்தல் கோடாவில் நிகழ்கிறது - ஒரு பிரமாண்டமான, ஒலிக்கும் அபோதியோசிஸ், இதில் இசையமைப்பாளர், திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான சி மேஜரில், நான்கு முக்கிய கருப்பொருள்களையும் இணைத்தார். டுட்டி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்திவாய்ந்த ஒலியில் சிம்பொனியின் பகுதிகள்.

சிம்பொனி எண். 9

சிம்பொனி எண். 9, (1891–1894)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 3 புல்லாங்குழல், 3 ஓபோஸ், 3 கிளாரினெட்டுகள், 3 பாஸூன்கள், 8 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், 2 டெனர் டூபாஸ், 2 பாஸ் டூபாஸ், டபுள் பாஸ் டூபா, டிம்பானி, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ப்ரூக்னர் ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோது தனது கடைசி சிம்பொனியில் பணியாற்றினார். அது அவனுடைய அன்னம் பாடல் என்று அவனுக்குத் தெரியும். மூன்று ஆண்டுகளாக அவர் சிம்பொனியின் முதல் மூன்று பகுதிகளை எழுதினார். ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் ஸ்கோரின் தலைப்புப் பக்கங்களிலும், "முதல் இயக்கம்: பிற்பகுதியில் ஏப்ரல் 1891-14 அக்டோபர் 1892 - 23 டிசம்பர் 1893" என்று தேதிகளை மிகக் கவனமாகக் குறித்தார். "ஷெர்சோ: பிப்ரவரி 17, 1893-பிப்ரவரி 15, 1894". "அடாஜியோ: அக்டோபர் 31, 1894 - நவம்பர் 30, 1894. வியன்னா. டாக்டர். ஏ. ப்ரூக்னர்."

இது தாமதமான, ஆனால் முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரம். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது சிம்பொனிகள் சலிப்பாகவும், உருவமற்றதாகவும், செயல்பட முடியாததாகவும் கருதப்பட்டபோது, ​​​​பல வருடங்கள் விமர்சகர்களால் துன்புறுத்தப்பட்ட பிறகு, அவரது இசை இறுதியாக உலகம் முழுவதையும் வென்றது. ஆனால் புகழ் மிகவும் தாமதமாக வந்தது. பழைய இசையமைப்பாளர் முறிவு, நாள்பட்ட சளி ஆகியவற்றால் அவதிப்பட்டார். நீண்டகால மனநலக் கோளாறு மோசமடைந்தது, அவர் பார்த்த அனைத்து பொருட்களையும் கணக்கிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - வீடுகளின் ஜன்னல்கள், மரங்களில் உள்ள இலைகள், சாலையில் உள்ள கற்கள். 1891 ஆம் ஆண்டில், அவர் கற்பித்தலைக் கைவிட்டார், அதற்கு அவர் தனது வாழ்நாளின் பல தசாப்தங்களைக் கொடுத்தார், பல ஆண்டுகளாக இது பொருள் வளங்களின் ஒரே ஆதாரமாக இருந்தது. இப்போது அவருக்கு கௌரவ அரசு ஓய்வூதியம் இருந்தது, அவருடைய இசையின் பல நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து ராயல்டிகள் இருந்தன.

1892 இல் உடல்நிலையில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது. கோடையில் அவர் கடைசியாக வாக்னரின் கல்லறைக்குச் சென்றார், அவருக்கு முன்னால் அவர் வணங்கினார், பேய்ரூத்தில் உள்ள "வான்ஃப்ரைட்" வில்லா பூங்காவில்; வாக்னர் திரையரங்கில் "Tannhäuser" மற்றும் "Parsifal" ஆகியவற்றைக் கேட்டார். அங்கு அவருக்கு கடுமையான தாக்குதல் ஏற்பட்டது, அதை மருத்துவர்கள் மாரடைப்பு என்று அடையாளம் கண்டனர். சொட்டு சொட்ட ஆரம்பித்துவிட்டது. கைகள் நடுங்கத் தொடங்கின, ஒரு காலத்தில் முன்மாதிரியான, கையெழுத்துப் படிவத்தில் கையெழுத்து மங்கலானது, மதிப்பெண் எழுதுவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, கை இன்னும் பேனாவைப் பிடித்திருக்கும்போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் வேலை செய்தார்: அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாளின் காலையில் அவர் இன்னும் படுக்கையில் எழுதிக் கொண்டிருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது!

ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் ஓவியங்கள், அது ஒரு பிரமாண்டமான அளவில், ஒரு ஃபியூக் மற்றும் ஒரு கோரலுடன் கருத்தரிக்கப்பட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது. ஆனால் இறுதிப் போட்டியை முடிக்க ப்ரூக்னருக்கு விதிக்கப்படவில்லை. மரணம் அவரது வேலையைத் தடை செய்தது. இதை எதிர்பார்த்து, இசையமைப்பாளர் கடைசி இயக்கத்திற்குப் பதிலாக "Te Deum" பாடலைப் பரிந்துரைத்தார். மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது நண்பர்கள் மதிப்பெண்ணைத் திருத்துவார்கள் என்று கவலைப்பட்டார் (இது ஏற்கனவே நடந்தது, குறிப்பாக, நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனிகளில், அசல் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முற்றிலும் சிதைக்கும் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன), ப்ரூக்னர் எழுதிய மூன்று இயக்கங்களை ஒப்படைத்தார். பெர்லின் நடத்துனர் கே. முக், சிம்பொனிக்கு "எதுவும் நடக்காது" என்று விளக்குகிறார்.

முடிக்கப்படாவிட்டாலும், சிம்பொனி யோசனையின் பிரம்மாண்டத்துடன் வியக்க வைக்கிறது, வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. கம்பீரமான அடாஜியோ நினைவுச்சின்ன சுழற்சியை மிகவும் உறுதியுடன் முடிப்பதால், அதை "டீ டியூம்" உடன் முடிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை நிறைவேறவில்லை. ஒன்பதாவது படத்தின் பிரீமியர் பிப்ரவரி 11, 1903 அன்று வியன்னாவில் எஃப். லோவின் இயக்கத்தில் நடந்தது மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. ப்ரூக்னரின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை "கோதிக்" என்று அடையாளம் கண்டுள்ளனர். உண்மை, ஆசிரியர் பயந்தபடி, நடத்துனர் இசைக்குழுவை ஓரளவு மாற்றினார். பின்னர், ஆசிரியரின் பதிப்பு மீட்டமைக்கப்பட்டது.

இசை

முதல் இயக்கம் "தனியாக, மர்மமாக" (ஆசிரியரின் கருத்து) நிலையான வுட்விண்ட் டோன்களுடன் தொடங்குகிறது, இது சரங்களின் அமைதியான நடுக்கத்துடன் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது. ஒரு கம்பீரமான அறிமுகக் கருப்பொருள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருவாக்கப்படுவது போல் தோன்றுகிறது - சரங்கள் மற்றும் பித்தளைகளின் ஒற்றுமையில் ஆழத்திலிருந்து எட்டு கொம்புகளின் ஒலியில் பிறக்கிறது. ஒரு புதிய, அதிக சக்தி வாய்ந்த உருவாக்கம், கூர்மையான தாவல்கள் மற்றும் கூர்மையான உச்சரிப்புகளுடன், கோணத்தில் முக்கிய தீம் வெளிப்பட வழிவகுக்கிறது. "இது மின்னலின் ஜிக்ஜாக் அல்லது ஒரு சொம்பு மீது ஒரு பெரிய சுத்தியலின் தாக்கத்தை ஒத்திருக்கிறது" என்று உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் இதைப் பற்றி எழுதுகிறார். அவளுக்கு ஒரு பாடலான, பாசமான மற்றும் மென்மையான வயலின் மெல்லிசை - ஒரு பக்க பகுதி. இது ஒரு தரிசனத்தைப் போல உந்துதல் மற்றும் மழுப்பலானது. ஆனால் படிப்படியாக அது பூமிக்குரியதாகவும், மனிதாபிமானமாகவும், ஒரு உற்சாகமான தூண்டுதலாக உருவாகிறது. மூன்றாவது, இறுதிப் பகுதி அதன் அணிவகுப்பு தாளத்தில் கடுமையானது, ஒருவித வெறித்தனமான வலிமை மற்றும் வளைந்துகொடுக்காத தன்மை நிறைந்தது. பிரஞ்சு கொம்புகளின் ஆரவாரமான மெல்லிசை அதை முக்கிய பகுதிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் சரங்கள் மற்றும் மரக் கருவிகளின் காலாண்டு எதிரொலிகள் அதற்கு ஒரு சந்நியாசித் தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. ஒரு சுருக்கமான வளர்ச்சி ஒரு சிம்பொனியின் நீட்டிக்கப்பட்ட ஆரம்பம் போன்றது. இது தொடக்க கருப்பொருளில் உள்ள சக்திகளை வெளியிடுகிறது. போராட்டம் எல்லையை எட்டுகிறது, இது ஒரு முறிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு சோகமான ஃபோர்டிசிமோவுடன் மிகப்பெரிய உச்சக்கட்டத்தில், முக்கிய பகுதியின் ஒலி ஒரு மாறும் மறுபதிப்பைத் தொடங்குகிறது. இது இன்னும் சக்திவாய்ந்த க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் முறிவுகள், உயரங்கள் மற்றும் படுகுழிகளைக் கொண்டுள்ளது. பித்தளை மந்திரங்கள் நம்பிக்கையற்ற முறையில் ஒலிக்கின்றன, ஆன்மீக வீழ்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. ஆனால் குறியீட்டில் கடைசி தீர்க்கமான திருப்புமுனைக்கான சக்திகள் இன்னும் உள்ளன - அனைத்து விருப்பங்களும் சேகரிக்கப்படுகின்றன, பெருமை, அழியாத முக்கிய தீம் மீண்டும் பிறந்தது.

இரண்டாவது பகுதியில் - ஷெர்சோ - விசித்திரமான, அற்புதமான படங்கள் மற்றும் தரிசனங்களின் உலகம். கூர்மையான pizzicato string chords இன் அளவிடப்பட்ட ரிதம் சிக்கலான உடைந்த நடன மெல்லிசைகளுடன் வருகிறது, அவை வெறித்தனமான டுட்டி ஒலிகளால் மாற்றப்படுகின்றன. இங்கே மற்றும் காற்றோட்டமான லேசான தன்மை, மற்றும் கிண்டல், அலைந்து திரிந்த வன விளக்குகள் போல் தெரிகிறது, பின்னர் இருண்ட பேய்கள், மற்றும் சில இடங்களில் ஒரு சாத்தானின் சிரிப்பு மினுமினுக்கிறது. ஒரு பாடல் தீவு குறுகிய காலத்திற்கு தோன்றுகிறது - ஓபோவின் மென்மையான ட்யூன், அமைதியான ஆஸ்திரிய நிலப்பரப்புடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது (இது சொனாட்டா வடிவத்தின் ஒரு பக்க தீம், இது ஒரு பிரம்மாண்டமான சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் தீவிர பிரிவுகளை உருவாக்குகிறது). மூவரில், மற்ற படங்கள் தோன்றும். ஒரு லேசான, போதை தரும் நடனம் ஒலிக்கிறது: ஒருவேளை அது நிலவின் ஒளிக்கற்றைகளில் குட்டிச்சாத்தான்கள் நடனமாடலாம், முடிவில்லா சுற்று நடனத்தில் பனித்துளிகள் சுழன்றுகொண்டிருக்கலாம். மூவரின் இரண்டாவது தீம் ஒரு ஆத்மார்த்தமான, அழகான வயலின் மெல்லிசை, மென்மை நிறைந்தது. ஆனால் இந்த வசீகரிக்கும் படங்கள் மறைந்து, அசல் கோரமான நிலைக்கு வழிவகுக்கின்றன.

முடிக்கப்படாத சிம்பொனியின் கடைசி இயக்கமாக மாறிய அடாஜியோ, செறிவான, தீவிரமான, தத்துவ ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஒரு வகையான விளைவாகும், இது பற்றி 30 களின் சிறந்த இசை நபர் I. Sollertinsky கூறினார்: "ப்ரூக்னர் அடாஜியோவின் உண்மையான தத்துவவாதி, இந்த பகுதியில் பீத்தோவனுக்கு பிந்தைய இசையில் இணையில்லை." மூன்றாவது இயக்கம் இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இரண்டு-இருண்ட ரோண்டோ). முதலாவது - வயலின்களின் பரந்த விளக்கக்காட்சியில் - முதல் இயக்கத்தின் பரிதாபகரமான கருப்பொருள்களை அதன் உள்ளுணர்வுடன் நினைவூட்டுகிறது. அவரது பாத்திரம் கம்பீரமானது, முக்கியத்துவம் நிறைந்தது, வாழ்க்கையின் ஆழமான மற்றும் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளின் பிரதிபலிப்பு போன்றது. இது அதன் கம்பீரமான கோரல் டெனர் டூபாஸால் நிரப்பப்படுகிறது, மேலும் உயரமான ட்ரெமோலோ சரங்களை உயர்த்துவது போல. இரண்டாவது தீம், சிம்பொனியின் ஆரம்ப பகுதியைப் போலவே, இலகுவானது, மிகவும் உடையக்கூடியது, சோகத்தின் தொடுதலுடன் - கடந்த கால பிரகாசமான தருணங்களின் நினைவகம் போன்றது. வயலின்களின் பரந்த, மெல்லிசை மெல்லிசை, வூட்விண்ட் அண்டர்டோன்களின் சரிகையுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, பித்தளை இசைக்கருவிகளின் காவிய பாடகர் குழுவால் மாற்றப்பட்டது. மீண்டும், இரண்டு கருப்பொருள்களும் பல்வேறு மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டவை. உச்சக்கட்டத்திற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையிலிருந்து விடைபெறுவதைக் குறிப்பது போல, அதன் மகிழ்ச்சியான மணி ஒலிக்கிறது, அவரது வெகுஜனத்திலிருந்து ஒரு பாடல் அத்தியாயம் ஒலிக்கிறது. பின்னர் எட்டாவது சிம்பொனியின் அடாஜியோவின் தீம் தோன்றுகிறது, நான்காவது இருந்து ஆரவாரம், ஏழாவது முக்கிய தீம் ... adagio பிரகாசமாகவும் அமைதியாகவும் முடிகிறது.

ஜோசப் ஆண்டன் ப்ரூக்னர் செப்டம்பர் 4, 1824 அன்று அப்பர் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள அன்ஸ்ஃபெல்டில் பிறந்தார். அவரது தாத்தா லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள இந்த நகரத்தில் ஆசிரியராக இருந்தார். அன்டனின் தந்தையும் ஆசிரியராகப் பணிபுரிந்தார். 1823 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஸ்டைரியாவைச் சேர்ந்த தெரேசா ஹெல்மை மணந்தார், அவர் பதினொரு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் ஆறு பேர் சிறு வயதிலேயே இறந்துவிட்டனர். ஜோசப் ஆண்டன் ப்ரூக்னர் குடும்பத்தில் முதல் பிறந்தவர் மற்றும் மிகவும் பிரபலமானவர்.

சிறுவயதிலிருந்தே, சிறுவன் இசையில் ஆர்வம் காட்டினான். நான்கு வயதில், சிறிய அன்டன் வயலினில் பல தேவாலய மெல்லிசைகளை எடுத்தார், இது உள்ளூர் பாதிரியாரை விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சிக்கு இட்டுச் சென்றது. அவர் பள்ளியில் பாடம் பாடுவதை விரும்பினார், அதே காரணத்திற்காக சிறுவன் தேவாலயத்தில் கலந்து கொள்ள விரும்பினான், அங்கு அழகான குரல் கொண்ட அவனது தாயார் பாடகர் குழுவில் பாடினார். தந்தை சிறுவனின் திறன்களைக் கவனித்தார், மேலும் அவர் அடிக்கடி தனது மகனுக்கு உறுப்புகளில் தனது இடத்தை விட்டுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார். உண்மை என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் ஒரு பகுதிநேர ஆசிரியரும் தேவாலயத்தில் உறுப்பு வாசிக்க வேண்டியிருந்தது, அதே போல் இசையின் அடிப்படை அடித்தளங்களையும் கற்பிக்க வேண்டும். பதினொரு வயதில், அன்டன் பள்ளி ஆசிரியரும் அமைப்பாளருமான ஜோஹான் பாப்டிஸ்ட் வெயிஸுடன் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். மிகவும் படித்த இசை மாஸ்டரிடமிருந்து, சிறுவன் நல்லிணக்கத்தைப் படித்தான், உறுப்பு வாசிப்பதில் தனது திறமையை மேம்படுத்தினான். வெயிஸுடன், ப்ரூக்னர் முதலில் உறுப்பை மேம்படுத்த முயன்றார். பின்னர், அன்டன் இந்த வகையின் மிக உயர்ந்த தேர்ச்சியை அடைந்தார், ஐரோப்பா முழுவதையும் மகிழ்வித்தார்.

இருப்பினும், அவரது தந்தையின் நோய் மற்றும் குடும்பத்தின் கடினமான நிதி நிலைமை அன்டனை ஒரு வருடம் கழித்து தனது படிப்பை முடிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. அவர் ஆர்கனிஸ்ட் கடமைகளை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் திருமணங்கள் மற்றும் நடன விழாக்களில் வயலின் வாசிக்கத் தொடங்கினார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, என் தந்தை இறந்துவிட்டார். அவரது தந்தையின் மரணத்துடன், அன்டனின் குழந்தைப் பருவமும் முடிந்தது. தேவாலய பாடகர் குழுவில் அன்டனை ஏற்றுக்கொள்ள அம்மா கெஞ்சினார்.

தேவாலய பாடகர் குழுவில் இரண்டு வருடங்கள் பாடிய பிறகு, ப்ரூக்னரின் குரல் மாறத் தொடங்கியது, மேலும் அவரை மடாலய அமைப்பாளர் அன்டன் கட்டிங்கர் உதவியாளராக ஏற்றுக்கொண்டார், அவரை அவரது சமகாலத்தவர்கள் "பீத்தோவன் ஆஃப் தி ஆர்கன்" என்று அழைக்கவில்லை. ஆர்கனிஸ்ட் வாசிப்பது ப்ரூக்னருக்கு அவரது இளமையின் சிறந்த நினைவுகளில் ஒன்றாக இருந்தது. இந்த மாஸ்டரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அன்டன் விரைவில் மடாலயத்தின் பெரிய உறுப்புகளை விளையாடத் தொடங்கினார், இது வியன்னாவில் உள்ள செயின்ட் ஸ்டீபன் கதீட்ரலுக்குப் பிறகு இரண்டாவது பெரிய உறுப்பு என்று கருதப்பட்டது.

அன்டன் தனது மூதாதையர்களைப் போலவே ஆசிரியராக மாற விரும்பியதால், அவர் லின்ஸில் உள்ள முதன்மைப் பள்ளியில் "ஆயத்த படிப்புகளுக்கு" அனுப்பப்பட்டார், அங்கு இலையுதிர்காலத்தில் சிறுவன் நுழைவுத் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றான்.

பத்து மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவர் இறுதித் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் லின்ஸின் இசை வாழ்க்கையில் மூழ்கினார். ஒரு மகிழ்ச்சியான தற்செயலாக, பிரபல இசையமைப்பாளர் டர்ன்பெர்கர் ஆயத்த படிப்புகளில் கற்பித்தார். "அன் எலிமெண்டரி டெக்ஸ்ட்புக் ஆஃப் ஹார்மனி அண்ட் கிராண்ட் பாஸ்" என்ற புத்தகத்தைப் பற்றி, இசையமைப்பாளர் பின்னர் கூறுவார்: "இந்தப் புத்தகம் என்னை இப்போது இருக்கும்படி செய்தது." டர்ன்பெர்கரில், அவர் தனது உறுப்பு விளையாட்டை மேம்படுத்துகிறார், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்.

ஆகஸ்ட் 1841 இல் தனது இறுதித் தேர்வுகளுக்குப் பிறகு, இளம் ப்ரூக்னர் செக் எல்லைக்கு அருகிலுள்ள விந்தாக் என்ற சிறிய நகரத்தில் ஆசிரியரின் உதவியாளராக ஆனார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அன்டன் க்ரான்ஸ்டார்ஃப் ஆசிரியராகப் பதவியேற்றார். கிராமம் முந்தையதை விட சிறியதாக இருந்தது, ஆனால் அருகில் ஸ்டைரியா நகரம் இருந்தது, இது மேல் ஆஸ்திரியாவில் இரண்டாவது பெரிய உறுப்பு இருந்தது. இன்னும் முக்கியமானது, அருகிலுள்ள மற்றொரு நகரத்தின் கதீட்ரலின் அமைப்பாளரும் ஆட்சியாளருமான ஜெனெட்டியுடன் அறிமுகமும் நட்பும் இருந்தது - என்ஸ். அன்டன் வாரத்திற்கு மூன்று முறை கதீட்ரலுக்குச் சென்றார், மேலும் ஆர்கன் வாசிப்பதில் தனது படிப்பைத் தொடர மட்டுமல்லாமல், இசைக் கோட்பாடு பற்றிய தனது அறிவை விரிவுபடுத்தவும் செய்தார். ஜெனெட்டி அவரை பாக் பாடல்களுக்கு மட்டுமல்ல, வியன்னா கிளாசிக் பாரம்பரியத்திற்கும் அறிமுகப்படுத்தினார்.

செப்டம்பர் 2 அன்று, ப்ரூக்னர் செயின்ட் புளோரியன்ஸ் கான்வென்ட் பள்ளியில் ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் பாடகர் குழுவில் பாடினார். இங்கே ஆண்டன் பத்து ஆண்டுகள் கழித்தார். விரைவில், அவரது மிகவும் பிரபலமான இளமைப் படைப்பு, ரிக்விம் இன் டி மைனர், இளம் மற்றும் கோரப்படாத காதலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, அலோசியா போக்னர் பிறந்தார்.

1851 இல், ப்ரூக்னர் மடத்தின் நிரந்தர அமைப்பாளராக ஆனார். ஆனால் அன்டன் இசையைப் பற்றி மட்டுமல்ல, பொருள் நல்வாழ்விலும் அக்கறை கொண்டவர். ஏழ்மையான குழந்தைப் பருவமே அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் வறுமையைக் கண்டு பயந்ததற்குக் காரணம். அதே ஆண்டுகளில், அவரது முழு வாழ்க்கையையும் பாதித்த மற்றொரு சிக்கல் வெளிப்பட்டது, அதாவது பகல் கனவுகள் மற்றும் இளம் பெண்களுக்கான கோரப்படாத உணர்வுகள்.

ஒரு மகிழ்ச்சியான தற்செயல் நிகழ்வால், நவம்பர் 1855 இல், லின்ஸ் கதீட்ரலில் அமைப்பாளர் இடம் காலி செய்யப்பட்டது. டர்ன்பெர்கர் உடனடியாக ப்ரூக்னரை ஒரு ஆடிஷனுக்காக கதீட்ரலுக்கு அனுப்பினார், ஏற்கனவே நவம்பர் 14 அன்று, வேட்பாளர்களின் சோதனை நடந்தது, இதன் போது ப்ரூக்னர் கமிஷனின் முன் தன்னை மிகவும் திறமையானவர் என்று காட்டினார், இது அவரை தற்காலிகமாக அமைப்பாளராக இருக்க அனுமதித்தது.

லின்ஸில் கழித்த அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில், ப்ரூக்னர் தீவிரமாகவும் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார். இசைக் கோட்பாட்டின் படிப்பில் இது குறிப்பாக உண்மை, அவர் ஒரு நாளைக்கு ஏழு மணிநேரம் வரை அர்ப்பணித்தார், அதே நேரத்தில் அடிப்படை செயல்பாடுகளிலிருந்து நேரத்தையும் ஆரோக்கியத்தையும் தியாகம் செய்தார்.

1863 குளிர்காலத்தில், ப்ரூக்னர் வாக்னரின் இசையுடன் பழகினார், அதன் பிறகு அவர் தனது வேலையில் கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்திலிருந்து விலகல்களை அனுமதிக்கத் துணிந்தார். அவர் அதைப் பற்றி நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார், ஆனால் அதற்கு முன் தைரியம் இல்லை. வாக்னருடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் மே 18, 1865 அன்று முனிச்சில் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் முதல் நிகழ்ச்சியின் போது ஏற்பட்டது. ஆளுமைகளில் வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், இருவரும் இசையில் புதுமை படைத்தவர்கள் மற்றும் ஆத்மாக்களின் உறவைக் கண்டுபிடித்தனர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ப்ரூக்னரின் உடல்நிலை விரைவில் மிகவும் மோசமடைந்தது, அவர் மருத்துவ உதவியை நாட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் 1867 கோடையின் பெரும்பகுதியை பேட் க்ரூசனில் உள்ள ஸ்பாவில் சிகிச்சை பெற்றார். அந்தக் காலக்கட்டத்தில் அவர் எழுதிய கடிதங்கள் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த மனநிலைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, அவருக்கு தற்கொலை எண்ணங்கள் இருந்தன. அவரது நண்பர்கள் ப்ரூக்னரை தனியாக விட்டுவிட பயந்தனர். செப்டம்பரில், இசையமைப்பாளர் குணமடைந்தார் மற்றும் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநரகத்திற்கு காலியாக உள்ள இருக்கையை நிரப்புவதற்கான தனது விருப்பத்தை உறுதிப்படுத்த முடிந்தது. வகுப்புகள் தொடங்குவதற்கு முன் மீதமுள்ள நேரத்தில், அவர் தனது மூன்று மாஸ்களில் கடைசி மதிப்பெண்ணுக்கான வேலையை முடித்தார் - "எப் மைனரில் கிரேட் மாஸ் எண். 3".

ஏப்ரல் 1869 இல், நான்சியில் செயின்ட் எப்வ்ரே தேவாலயம் திறக்கப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில், ஐரோப்பாவின் சிறந்த அமைப்பாளர்களின் செயல்திறன் நடந்தது. ப்ரூக்னரின் வெற்றி மிகப்பெரியது, மேலும் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களிடம் பேச அவருக்கு அழைப்பு வந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இங்கிலாந்தில் அவரது செயல்பாடுகள் ஒரு வெற்றி.

இசைக் கோட்பாட்டின் அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளுடன், ப்ரூக்னர் இசையமைப்பதை நிறுத்தவில்லை. லின்ஸில் அவர் உருவாக்கிய படைப்புகளின் புகழ், மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதல் மூன்று மாஸ் மற்றும் முதல் சிம்பொனி, வியன்னாவை அடைந்தது. ப்ரூக்னரின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் ஒவ்வொன்றும் மற்றவற்றைப் போலல்லாமல் அதன் தனித்துவமான விதியைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டாவது சிம்பொனியை இசைக்க முடியாது என்று அறிவித்தனர். மூன்றாவது சிம்பொனி பொதுவாக "வீரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அப்போதைய இசைக்கலைஞர்கள் அதை கேலி செய்தார்கள், நிகழ்ச்சி முடிவதற்குள் பார்வையாளர்கள் அரங்கத்தை விட்டு வெளியேறினர். நான்காவது சிம்பொனி 1884-1885 இல் ப்ரூக்னரால் எழுதப்பட்டது மற்றும் இது "ரொமாண்டிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது பிரீமியர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. ஆனால் 1887 ஆம் ஆண்டில் வாக்னரின் பார்சிஃபாலின் தோற்றத்தில் எழுதப்பட்ட எட்டாவது சிம்பொனியை உருவாக்கிய பின்னரே, விதி இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் சாதகமாக மாறியது. லீப்ஜிக்கில் ஆர்டர் நிகிதாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுவின் செயல்திறனில் இந்த வேலை நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது. அன்டன் ப்ரூக்னர் உடனடியாக அவரது காலத்தின் சிறந்த சிம்பொனிஸ்டாக அறிவிக்கப்பட்டார், எட்டாவது சிம்பொனி சமூகத்தில் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் கிரீடம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், 1871 க்கு திரும்புவோம். தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய ப்ரூக்னர் பல ஆண்டுகளாக கடினமான நிதி நிலைமையில் இருந்தார். ஆகையால், ஜனவரி 3, 1878 இல், அவர் இறுதியாக வியன்னாவில் நீதிமன்ற அமைப்பாளராக நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பதவியைப் பெற்றார், பின்னர் அவர் 1892 கோடை வரை வைத்திருந்தார். இந்த நிலை அவருக்கு ஆண்டுக்கு 800 கில்டர்களை கூடுதலாக வழங்கியது.

டிசம்பர் 1878 இல், ப்ரூக்னர் 1862 இல் எழுதப்பட்ட வயலின் குவார்டெட்டிற்குப் பிறகு இரண்டாவது அறை வேலையான எஃப் மேஜரில் வயலின் குயின்டெட்டை இயற்றினார். இந்த குயின்டெட் சில நேரங்களில் பீத்தோவனின் கடைசி குவார்டெட்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

மே 1881 இல், ப்ரூக்னர் ஒரு வாரத்தில் "Te Deum" ஐ எழுதினார், ஒருவேளை அவரது சிறந்த படைப்பு. இருப்பினும், மிக உயர்ந்த வியன்னா இசை அதிகாரிகள் கச்சேரி அரங்குகளில் அவரது படைப்பின் செயல்திறனைத் தடுத்தனர். இவை வாக்னேரியர்களுக்கு இடையேயான போராட்டத்தின் எதிரொலிகளாக இருந்தன, அவர்களுக்கு ப்ரூக்னர் காரணம் கூறப்பட்டது, மற்றும் பிராமணர்கள் - பிராம்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள். அதனால்தான் அவரது இசை ஜெர்மனியில் உற்சாகமாகப் பெற்றது மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் அதிகம் விரும்பப்படவில்லை. ப்ரூக்னரின் மிகப்பெரிய வெற்றி பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெர்லினில் காத்திருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை, அங்கு மே 31, 1891 இல், அவரது "டீ டியூம்" நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த வெற்றியின் சாட்சிகள் ஒருமனதாக ப்ரூக்னரைப் போல ஒரு இசையமைப்பாளர் கூட இதுவரை வரவேற்கப்படவில்லை என்று குறிப்பிட்டனர்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில், ப்ரூக்னர் கிட்டத்தட்ட ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் மட்டுமே பணியாற்றினார். அதன் ஓவியங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் ஏற்கனவே 1887-1889 இல் தோன்றின, ஆனால் ஏப்ரல் 1891 முதல் அவர் இந்த சிம்பொனியில் முழுமையாக வேலைக்குச் சென்றார். ஒன்பதாவது சிம்பொனியை முடிக்காமல், இசையமைப்பாளர் அக்டோபர் 11, 1896 அன்று இறந்தார்.

1. ... யாருக்கு கடைசி சிரிப்பு இருக்கிறது

ப்ரூக்னரின் விவசாய இயல்பு தலைநகரின் நாகரீகத்தை எந்த வகையிலும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக, அவர் விவசாயிகளின் பாணியிலான தளர்வான கருப்பு உடைகளை மிகக் குட்டையான கால்சட்டையுடன் தொடர்ந்து அணிந்தார் (அவர் கால் உறுப்பு கீபோர்டை விளையாடுவதற்கான வசதிக்காக இதைக் கூறினார்), மேலும் அவரது ஜாக்கெட் பாக்கெட்டில் ஒரு பெரிய நீல நிற கைக்குட்டை எப்போதும் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும். அவரது தலையில், இசை பேராசிரியர் இன்னும் தொங்கும் விளிம்புடன் ஒரு பழமையான தொப்பியை அணிந்திருந்தார்.
சக ஊழியர்கள் ப்ரூக்னரை கேலி செய்தனர், மாணவர்கள் சிரித்தனர் ... அவரது நண்பர் ஒருவர் ஒருமுறை கூறினார்:
- அன்புள்ள மேஸ்ட்ரோ, உங்கள் ஆடை வெறுமனே அபத்தமானது என்பதை நான் உங்களுக்கு வெளிப்படையாகச் சொல்கிறேன் ...
"சரி, பிறகு சிரிக்கவும்," ப்ரூக்னர் நல்ல குணத்துடன் பதிலளித்தார். "ஆனால் சமீபத்திய ஃபேஷனை நிரூபிக்க நான் இங்கு வரவில்லை என்பதை வெளிப்படையாக உங்களுக்கு நினைவூட்ட என்னை அனுமதிக்கவும் ...

2. அவசரப்பட வேண்டாம்

சொசைட்டி ஆஃப் ஃபிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் செயலாளரான ஒரு குறிப்பிட்ட ஜெல்னர், ப்ரூக்னரை மிகவும் விரும்பாதார், அதில் அவர் தனது மிகவும் ஆபத்தான போட்டியாளரைக் கண்டார்.
புதிய பேராசிரியரை எரிச்சலூட்டுவதற்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் முயற்சித்த ஜெல்னர், எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பற்றி இழிவாகப் பேசுவதற்கு தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை.
- இந்த ப்ரூக்னர் ஒரு ஆர்கனிஸ்ட்டாக முற்றிலும் இல்லாதவர்! அவர் வாதிட்டார்.
ஆனால் இது போதாது: மாணவர்களுடன் ப்ரூக்னரின் வகுப்புகளின் போது, ​​ஜெல்னர் எதிர்மறையாக வகுப்பறையில் விளக்குகளை அணைத்தார் அல்லது அடுத்த அறையில் சைரனை இயக்கினார். ஒருமுறை "நட்பு" இசையமைப்பாளருக்கு அறிவுறுத்தியது:
- உங்கள் அனைத்து சிம்பொனிகளையும் ஒரு நிலப்பரப்பில் எறிந்து, பீப்பாய் ஆர்கனை விளையாடி ஒரு வாழ்க்கையை உருவாக்கினால் நன்றாக இருக்கும் ...
இதற்கு ப்ரூக்னர் பதிலளித்தார்:
- அன்புள்ள திரு. ஜெல்னர், உங்கள் ஆலோசனையை நான் மகிழ்ச்சியுடன் பின்பற்றுவேன், ஆனால் இன்னும் நான் உங்களை நம்பவில்லை, ஆனால் வரலாற்றை நம்ப விரும்புகிறேன், இது மிகவும் பாரபட்சமின்றி அகற்றப்படும் என்று நான் நம்புகிறேன். நாங்கள் இருவரில் ஒருவர் நிச்சயமாக இசை வரலாற்றின் குப்பைத் தொட்டியில் முடிவடையும் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன், ஆனால் இவ்வளவு அவசரமாக அது மதிப்புக்குரியதா? அங்கு அவருக்குரிய இடத்தை யார் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்பதை நீங்கள் அல்லது நானாக முடிவு செய்ய முடியாது. சந்ததியினர் இதை புரிந்து கொள்ளட்டும்...

3. எங்கள் கிராமத்தில் ...

அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, ப்ரூக்னர் ஒரு எளிய இதயமுள்ள கிராமப்புற மனிதராகவே இருந்தார். ஒருமுறை தனது நான்காவது சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு கச்சேரிக்குச் சென்ற இசையமைப்பாளர் பிரபல நடத்துனரான ஹான்ஸ் ரிக்டரை அணுகி, அவருக்கு இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து நன்றி தெரிவிக்க விரும்பி, தனது பாக்கெட்டிலிருந்து ஒரு டேலரை எடுத்து, அதை ஊமைகளின் கைகளில் திணித்தார். நடத்துனர் கூறினார்:
- என் ஆரோக்கியத்திற்காக ஒரு குவளை பீர் குடிக்கவும், நான் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன்! ..
அவரது சொந்த கிராமத்தில், இந்த நல்ல வேலைக்காக மாஸ்டருக்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது.
அடுத்த நாள், பேராசிரியர் ரிக்டர், ப்ரூக்னர் டேலரை ஒரு நகைக்கடைக்காரரிடம் அழைத்துச் சென்றார், அவர் ஒரு வெள்ளி கண்ணிமையை சாலிடர் செய்தார், மேலும் பிரபல நடத்துனர் அதை தொடர்ந்து தனது கடிகார சங்கிலியில் அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். தாலர் அவருக்கு சிம்பொனியின் ஆசிரியருடனான சந்திப்பின் விலைமதிப்பற்ற நினைவூட்டலாக மாறினார், அவர் உறுதியாக நம்பியபடி, பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ வேண்டும் ...

4. மூன்று சிம்பொனிகள் போதாது...

ஒரு கிராமத்து சிறுவன்-பாடகராக இருந்து, ப்ரூக்னர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியரானார் மற்றும் அவருக்கு கௌரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், ஒரு மூடிய, சமூகமற்ற இசைக்கலைஞரின் வெற்றிகள் மிகவும் எளிமையானவை. ஏற்கனவே ஐம்பது வயதில் அவர் ஏன் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்று கேட்டபோது, ​​​​இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார்:
- நான் எங்கே நேரம் கிடைக்கும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதலில் நான் எனது நான்காவது சிம்பொனியை இசையமைக்க வேண்டும்!

B. Monsaingeon புத்தகத்தின் அடிப்படையில் "ரிக்டர். உரையாடல்கள், நாட்குறிப்புகள்" (கிளாசிக்-XXI, மாஸ்கோ - 2002).

1971
28/VIII
ப்ரூக்னர்
சிம்பொனி எண். 8 சி-மோல்
நடத்துனர்: கரஜன்

எனக்குப் பிடித்த சிம்பொனி (சிறு வயதிலிருந்தே நாலு கை அமைப்பில் தெரியும்). இது ப்ரூக்னரின் சிறந்த படைப்பு என்று நான் நினைக்கிறேன். குறிப்பாக முதல் பாகத்தை அதன் கூர்மையான ஆச்சரியங்களுடன் நான் விரும்புகிறேன். ஆனால் மீதமுள்ளவை மிகவும் அருமை. இந்த நேரத்தில் கரஜன் வெளிப்படைத்தன்மை, மனிதாபிமானம் மற்றும் மிகவும் சரியானவர். நான் அதை முற்றிலும் அங்கீகரித்தேன். அவர் என்னைத் தொட்டார்.
(ப. 126. சால்ஸ்பர்க் திருவிழாவின் போது ரிக்டரால் பதிவு செய்யப்பட்டது.)

1973
19/IV
பதிவு
ப்ரூக்னர்
டி-மோலில் சிம்பொனி எண். 9
நடத்துனர்: Wilhelm Furtwängler

இந்த சிம்பொனி எப்போதும் எனக்கு ஒருவித முரண்பாடான ஆச்சரியமாக மாறிவிடும், இது எட்டாவது மற்றும் பிற சிம்பொனிகளிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் செல்கிறது.
இது ஏன் - எனக்கு புரியவில்லை.
(எஸ். 148.)

1976
28/I
பதிவு
ப்ரூக்னர்
டி-மோலில் சிம்பொனி எண். 9 (மூன்று இயக்கங்கள்)
நடத்துனர்: வி. ஃபர்ட்வாங்லர்

சில காரணங்களால் என்னால் இந்த சிம்பொனியுடன் பழக முடியவில்லை, மேலும் அதைப் பற்றிய எனது எண்ணத்தை என் நினைவில் வைத்திருக்க முடியாது.
அவள் எப்படியோ தலையை விட்டு நழுவி விடுகிறாள்.
இது கிட்டத்தட்ட சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது (ஆனால் நான் இதை ஏற்கவில்லை), நிச்சயமாக ஃபர்ட்வாங்லர் தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார் ... ஆனால் ... சிம்பொனி ஒரு மர்மம் ...
(பக்கம் 180)

1987
29/VII
பதிவு
ப்ரூக்னர்
சிம்பொனி எண். 5 பி-துர்
நடத்துனர்: Franz Konwitschny

நான் கேட்டேன், நிச்சயமாக, சிரமத்துடன். மாடுலேஷன், கீகள், ஹார்மோனிகள் போன்றவற்றில் என்னுடைய செவித்திறன் பாதிக்கப்பட்டதால் நான் குழப்பமடைந்தேன். சிம்பொனி நிச்சயமாக அற்புதம், ஆனால் நான் மற்றவர்களிடம் வீட்டில் இருப்பதை அதிகம் உணர்கிறேன்.
(பக்கம் 329)

ஐந்தாவது சிம்பொனிக்கு இன்னொரு வர்ணனை கொடுத்தேன்.

1988
Flensburg
6/VII
டியூசஸ் வீடு
ப்ரூக்னர்
சிம்பொனி எண். 6 ஏ-துர்
நடத்துனர்: Christoph Eschenbach++

இந்த சிம்பொனியை நான் இதுவரை கேட்டதில்லை, அதனால் நான் மிகவும் ஆர்வத்துடன் கேட்டேன். Eschenbach அதை மிகவும் தீவிரமாகவும் உணர்வுடனும் நிகழ்த்தினார் என்று நினைக்கிறேன். இரண்டு முறை கேட்டும் வருத்தப்படவில்லை.
நிச்சயமாக, ஒருவர் ப்ரூக்னரை நீண்ட நேரம் கேட்க வேண்டும், இரண்டு முறை போதாது. எனது கெட்டுப்போன காது மட்டுமே குறுக்கிடுகிறது, மேலும் கலவையில் நான் டோனலிட்டியைத் தேடுகிறேன், அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. முழுமையான கேட்டல் என்ன ஒரு எரிச்சல்.
(பக்கம் 348)

ஒன்பதாவது பற்றிய அவரது அணுகுமுறை எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மறுநாள் நான் அவளது (ஜி. வந்த்) பேச்சைக் கேட்டேன், எப்போதும் போல் அதிர்ச்சியடைந்தேன். ஆனால் ரிக்டர், ஒருவேளை, முந்தைய சிம்பொனிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த சிம்பொனியில் புதிய மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்று வெளிப்படுகிறது என்று சரியாகக் குறிப்பிட்டார், ஆனால் அது என்ன என்பதை என்னால் வார்த்தைகளில் தீர்மானிக்க முடியாது.
முடிக்கப்படாமல் இருந்தாலும், இது ப்ரூக்னரின் மிகச் சரியான சிம்பொனி என்பது என் கருத்து. பொதுவாக, மீண்டும், முற்றிலும் என் கருத்துப்படி, ஏழாவது சிம்பொனியில் மட்டுமே அவர் தனது சிம்பொனிகளுக்கு ஒரு சிறந்த வடிவத்தைப் பெறுகிறார். மற்றும் காரணம் இல்லாமல் இல்லை, அவரது ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு (ஏ. நிகிஷ்), ப்ரூக்னர் "பிரபலமாக எழுந்தார்", மேலும் ஹான்ஸ்லிக் கூட அவளை கிட்டத்தட்ட சாதகமாக நடத்தினார்.
எட்டாவது சிறந்த சிம்பொனியாக இருந்திருக்கலாம், அதன் இறுதிப் போட்டி இல்லை என்றால், ஒன்பதாவது, அது நமக்கு வந்த வடிவத்தில் கூட, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது மற்றும் பிராம்ஸின் நான்காவது சிம்பொனியுடன் பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய மூன்று பெரிய சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும்.