Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சால்வடார் டாலிக்கு இரவு உணவின் போது, ​​வெயிலில் உருகுவதை கவனித்த சால்வடார் டாலிக்கு பாயும் கடிகாரத்தை சித்தரிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் வந்தது.

பின்னர்தான் ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாடு கேன்வாஸில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டதா என்று டாலியிடம் கேட்கப்பட்டது, மேலும் அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான காற்றுடன் பதிலளித்தார்: "மாறாக, ஹெராக்ளிட்டஸின் கோட்பாடு சிந்தனை ஓட்டத்தால் அளவிடப்படுகிறது. அதனால்தான் அந்த ஓவியத்தை "நினைவின் நிலைத்தன்மை" என்று அழைத்தேன். முதலில் சீஸ், பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் இருந்தது."

"கடைசி இரவு உணவு"

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பரை எழுதியபோது, ​​அவர் இரண்டு நபர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். லியோனார்டோ இயேசுவின் முகத்திற்கு ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடித்தார் - தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடிய ஒரு இளைஞன் தனது பாத்திரத்தை அணுகினார். ஆனால் யூதாஸின் துணையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட நபர், லியோனார்டோ மூன்று ஆண்டுகளாக தேடினார். ஒருமுறை, தெருவில் நடந்து சென்றபோது, ​​எஜமானர் சாக்கடையில் ஒரு குடிகாரனைக் கண்டார். டாவின்சி குடிகாரனை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் உடனடியாக அவரிடமிருந்து யூதாஸ் எழுதத் தொடங்கினார்.

குடிகாரன் நிதானமானபோது, ​​​​பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் ஏற்கனவே கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்ததை நினைவு கூர்ந்தார். இதுவும் அதே பாடகர்தான். இயேசு மற்றும் யூதாஸ் எழுதிய லியோனார்டோவின் சிறந்த ஓவியம் ஒரு நபரின் முகம்.

"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்"

1913 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட கலைஞர், ரெபின் "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்" வரைந்த ஓவியத்தை கத்தியால் வெட்டினார். மீட்டெடுப்பவர்களின் திறமையான வேலைக்கு மட்டுமே நன்றி கேன்வாஸ் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இலியா ரெபின் தானே மாஸ்கோவிற்கு வந்து க்ரோஸ்னியின் தலையை ஒரு விசித்திரமான ஊதா நிறத்தில் மீண்டும் வரைந்தார் - கடந்த இரண்டு தசாப்தங்களாக, ஓவியம் பற்றிய கலைஞரின் கருத்துக்கள் நிறைய மாறிவிட்டன. மீட்டெடுத்தவர்கள் இந்தத் திருத்தங்களை அகற்றி, ஓவியத்தை அதன் அருங்காட்சியகப் புகைப்படங்களுக்குத் துல்லியமாகப் பொருத்தினர். ரெபின், மீட்டெடுக்கப்பட்ட கேன்வாஸைப் பிறகு பார்த்தார், திருத்தங்களை கவனிக்கவில்லை.

"கனவு"

2006 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க சேகரிப்பாளர் ஸ்டீவ் வின் பாப்லோ பிக்காசோவின் தி ட்ரீமை $ 139 மில்லியனுக்கு விற்க ஒப்புக்கொண்டார், இது இதுவரை இல்லாத மிக உயர்ந்த விலைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் படத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​அவர் தனது கைகளை மிகவும் வெளிப்படையாக அசைத்து, முழங்கையால் கலையை கிழித்தார். வைன் இதை மேலே இருந்து ஒரு அடையாளமாகக் கருதினார் மற்றும் மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு கேன்வாஸை விற்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார், இதன் மூலம், ஒரு அழகான பைசா செலவாகும்.

"ஒரு படகு"

ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியத்தில் குறைவான அழிவுகரமான, ஆனால் குறைவான ஆர்வமுள்ள சம்பவம் நடந்தது. 1961 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம், பார்வையாளர்களுக்கு மாஸ்டர் "படகு" படத்தை வழங்கியது. கண்காட்சி வெற்றி பெற்றது. ஆனால் ஏழு வாரங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு சாதாரண கலை ஆர்வலர் தலைகீழாகத் தொங்குவதைக் கவனித்தார். இந்த நேரத்தில், 115 ஆயிரம் பேர் கலையைப் பார்க்க முடிந்தது, மதிப்புரைகளின் புத்தகம் நூற்றுக்கணக்கான பாராட்டுக் கருத்துகளால் நிரப்பப்பட்டது. செய்தித்தாள்கள் முழுவதும் குழப்பம் பரவியது.

"ஆழ்ந்த இரவில் ஒரு குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்"

புகழ்பெற்ற "பிளாக் ஸ்கொயர்" அத்தகைய முதல் ஓவியம் அல்ல. Malevich க்கு 22 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1893 இல், பிரெஞ்சு கலைஞரும் எழுத்தாளருமான Allais Alphonse தனது தலைசிறந்த படைப்பான "The Battle of Blacks in a Cave in the Deep of Night" - Vivienne கேலரியில் முற்றிலும் கருப்பு செவ்வக கேன்வாஸ்.

"ஒலிம்பஸில் கடவுள்களின் விழா"

1960களில். ப்ராக் நகரில் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் எழுதிய "ஒலிம்பஸில் கடவுள்களின் விழா" மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். நீண்ட காலமாக, அது எழுதப்பட்ட தேதி ஒரு மர்மமாகவே இருந்தது. துப்பு, மேலும், வானியலாளர்களால் படத்திலேயே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கிரகங்களின் நிலை கேன்வாஸில் நுட்பமாக குறியிடப்பட்டிருப்பதாக அவர்கள் யூகித்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, வியாழன் கடவுளின் உருவத்தில் உள்ள மாண்டுவா கோன்சாகாவின் டியூக், சூரியனுடன் போஸிடான் மற்றும் மன்மதுடனான வீனஸ் தெய்வம் ஆகியவை ராசியில் வியாழன், வீனஸ் மற்றும் சூரியனின் நிலையை பிரதிபலிக்கின்றன.

கூடுதலாக, சுக்கிரன் மீன ராசியை நோக்கி செல்வதைக் காணலாம். 1602 ஆம் ஆண்டு குளிர்கால சங்கிராந்தியின் நாட்களில் வானத்தில் கிரகங்களின் இத்தகைய அரிய நிலை காணப்பட்டதாக உன்னிப்பான நட்சத்திரக்காரர்கள் கணக்கிட்டனர். இது படத்தின் மிகவும் துல்லியமான டேட்டிங் ஆகும்.

"புல் மீது காலை உணவு"

எட்வார்ட் மானெட், "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்"

கிளாட் மோனெட், புல் மீது காலை உணவு

Edouard Manet மற்றும் Claude Monet கலைப் பள்ளிகளுக்கு தற்போதைய விண்ணப்பதாரர்களால் மட்டுமல்ல - அவர்கள் சமகாலத்தவர்களாலும் குழப்பமடைந்தனர். இருவரும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாரிஸில் வாழ்ந்தனர், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொண்டனர் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே பெயர்கள். எனவே, ஜார்ஜ் குளூனி மற்றும் ஜூலியா ராபர்ட்ஸின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் "ஓஷன்ஸ் லெவன்" படத்தில், பின்வரும் உரையாடல் நடைபெறுகிறது:
- நான் எப்போதும் மோனெட்டையும் மானெட்டையும் குழப்புகிறேன். அவர்களில் ஒருவர் எஜமானியை மணந்தார் என்பது மட்டுமே எனக்கு நினைவிருக்கிறது.
- மோனெட்.
- அதனால் மானேவுக்கு சிபிலிஸ் இருந்தது.
"அவர்கள் இருவரும் சில நேரங்களில் எழுதினார்கள்.
ஆனால் கலைஞர்களுக்கு பெயர்களில் சிறிய குழப்பம் இருந்தது, கூடுதலாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் யோசனைகளை தீவிரமாக கடன் வாங்கினார்கள். மானெட் "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" ஓவியத்தை பொதுமக்களுக்கு வழங்கிய பிறகு, மோனெட், இரண்டு முறை யோசிக்காமல், அதே பெயரில் தனது சொந்தத்தை எழுதினார். வழக்கம் போல், குழப்பம் இல்லாமல் இல்லை.

"சிஸ்டைன் மடோனா"

ரபேலின் ஓவியமான "The Sistine Madonna" ஐப் பார்க்கும்போது, ​​போப் இரண்டாம் சிக்ஸ்டஸ் கையில் ஆறு விரல்கள் இருப்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. மற்றவற்றுடன், சிக்ஸ்டஸ் என்ற பெயர் "ஆறாவது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது இறுதியில் பல கோட்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. உண்மையில், "லோயர் பிங்கி" என்பது ஒரு விரல் அல்ல, ஆனால் உள்ளங்கையின் ஒரு பகுதி. கூர்ந்து கவனித்தால் இது புலப்படும். அபோகாலிப்ஸின் மர்மம் மற்றும் ரகசிய முன்னோடி இல்லை, ஆனால் மன்னிக்கவும்.

"பைன் காட்டில் காலை"

பேஸ்ட்ரி சமையல்காரர்களால் பரப்பப்பட்ட ஷிஷ்கின் எழுதிய "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" படத்தின் கரடிகள் ஷிஷ்கினின் வேலையே இல்லை. இவான் ஒரு சிறந்த இயற்கை ஓவியர், காட்டில் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், ஆனால் மனிதர்களும் விலங்குகளும் அவருக்கு வழங்கப்படவில்லை. எனவே, கலைஞரின் வேண்டுகோளின் பேரில், அழகான குட்டிகளை கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார், மேலும் அந்த ஓவியம் இரண்டு பெயர்களுடன் கையொப்பமிடப்பட்டது. ஆனால் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், தனது சேகரிப்புக்கு நிலப்பரப்பை வாங்கிய பிறகு, சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை அழித்தார், மேலும் அனைத்து விருதுகளும் ஷிஷ்கினுக்குச் சென்றன.

பிரபலமான கலைஞர்களைப் பற்றிய ஒரு பெரிய அளவிலான தகவல்களை நீங்கள் காணலாம் - அவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், அவர்களின் அழியாத படைப்புகளை எவ்வாறு உருவாக்கினார்கள். பலர் பொதுவாக கலைஞரின் தன்மை மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் தனித்தன்மையைப் பற்றி சிந்திப்பதில்லை. ஆனால் சுயசரிதை அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றில் இருந்து சில உண்மைகள் சில நேரங்களில் மிகவும் பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஆத்திரமூட்டும்.

பாப்லோ பிக்காசோ
நல்ல கலைஞர்கள் நகலெடுக்கிறார்கள், சிறந்த கலைஞர்கள் திருடுகிறார்கள்.

பாப்லோ பிக்காசோ பிறந்தபோது, ​​மருத்துவச்சி அவரை இறந்து பிறந்ததாகக் கருதினார். குழந்தையை மாமா காப்பாற்றினார், அவர் சுருட்டுகளை புகைத்தார், குழந்தை மேஜையில் கிடப்பதைப் பார்த்து, அவரது முகத்தில் புகை வீசியது, அதன் பிறகு பாப்லோ கர்ஜித்தார். இதனால், புகைபிடித்தல் பிக்காசோவின் உயிரைக் காப்பாற்றியது என்று சொல்லலாம்.

வெளிப்படையாக, பாப்லோ ஒரு கலைஞராக பிறந்தார் - அவரது முதல் வார்த்தை PIZ, LAPIZ (ஸ்பானிஷ் மொழியில் "பென்சில்") என்பதன் சுருக்கம்.

பாரிஸில் அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், பிக்காசோ மிகவும் ஏழ்மையானவராக இருந்தார், அவர் சில சமயங்களில் விறகுக்கு பதிலாக தனது ஓவியங்களை சூடாக்க வேண்டியிருந்தது.

பிக்காசோ நீண்ட ஆடைகளை அணிந்திருந்தார், நீண்ட முடியுடன் இருந்தார், இது அந்தக் காலத்தில் கேள்விப்படாதது.

பிக்காசோவின் முழுப்பெயர் 23 வார்த்தைகளைக் கொண்டுள்ளது: பாப்லோ-டியாகோ-ஜோஸ்-பிரான்சிஸ்கோ-டி-பவுலா-ஜுவான்-நெபோமுசெனோ-மரியா டி லாஸ்-ரெமிடியோஸ்-சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா-டிரினிடாட்-மார்டிர்-பாட்ரிசியோ-கிளிட்டோ-ரூயிஸ்-ஐ-பிகாசோ.

வின்சென்ட் வான் கோ
தவறு செய்ய பயப்பட வேண்டாம். தவறு செய்யாதவர்கள் நல்லவர்களாகி விடுவார்கள் என்று பலர் நினைக்கிறார்கள்.

அவரது ஓவியங்களில் மஞ்சள் மற்றும் மஞ்சள் நிற புள்ளிகள் மிகுதியாக இருப்பது கால்-கை வலிப்புக்கான அதிக அளவு போதைப்பொருள் பாவனையால் ஏற்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, இது அப்சிந்தேவின் அதிகப்படியான நுகர்வு மூலம் உருவானது. "ஸ்டாரி நைட்", "சூரியகாந்தி".

அவரது பரபரப்பான வாழ்க்கையில், ஸ்கிசோஃப்ரினியாவிலிருந்து வெறித்தனமான மனச்சோர்வு மனநோய் வரை நோயறிதலுடன் வான் கோ ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட மனநல மருத்துவமனைக்குச் சென்றுள்ளார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "தி ஸ்டாரி நைட்" 1889 இல் சான் ரெமி நகரில் உள்ள ஒரு மருத்துவமனையில் வரையப்பட்டது.

தற்கொலை செய்து கொண்டார். பண்ணை முற்றத்தில் சாணக் குவியலுக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்தபோது வயிற்றில் சுட்டு தற்கொலை செய்துகொண்டார். அவருக்கு வயது 37.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வான் கோக் குறைந்த சுயமரியாதையால் அவதிப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்நாளில் தனது படைப்புகளில் ஒன்றை மட்டுமே விற்றார் - ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டம். மேலும் அவர் இறந்த பிறகுதான் அவருக்கு புகழ் வந்தது. வான் கோவுக்குத் தெரிந்திருந்தால், அவருடைய படைப்புகள் எவ்வளவு பிரபலமடையும்.

வான் கோ தனக்காக முழு காதையும் துண்டிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது காது மடலின் ஒரு துண்டு மட்டுமே, அது நடைமுறையில் காயப்படுத்தாது. இருப்பினும், கலைஞர் தனது முழு காதையும் துண்டித்துவிட்டார் என்ற புராணக்கதை இன்னும் பரவலாக உள்ளது. இந்த புராணக்கதை தன்னை அறுவை சிகிச்சை செய்யும் ஒரு நோயாளியின் நடத்தையின் பண்புகளில் கூட பிரதிபலித்தது, அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட அறுவை சிகிச்சையை வலியுறுத்துகிறது - அவர் வான் கோக் நோய்க்குறி என்று அழைக்கப்பட்டார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி
பயத்தில் வாழ்பவன் பயத்தால் இறக்கிறான்.

வானம் ஏன் நீலமானது என்பதை முதலில் விளக்கியவர் லியோனார்டோ. "ஆன் பெயிண்டிங்" புத்தகத்தில் அவர் எழுதினார்: "வானத்தின் நீலமானது பூமிக்கும் மேலே உள்ள கருமைக்கும் இடையில் அமைந்துள்ள ஒளிரும் காற்று துகள்களின் தடிமன் காரணமாகும்."

லியோனார்டோ இருதரப்பு - வலது மற்றும் இடது கைகளில் சமமாக நல்லவராக இருந்தார். அவர் வெவ்வேறு கைகளால் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு நூல்களை எழுத முடியும் என்று கூட அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இருப்பினும், அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை இடது கையால் வலமிருந்து இடமாக எழுதினார்.

அவர் பாடலை திறமையாக வாசித்தார். லியோனார்டோவின் வழக்கு மிலன் நீதிமன்றத்தில் விசாரிக்கப்பட்டபோது, ​​அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராகவோ அல்லது கண்டுபிடிப்பாளராகவோ இல்லாமல் துல்லியமாக அங்கு வந்தார்.

தசைகளின் இருப்பிடம் மற்றும் அமைப்பைப் புரிந்து கொள்வதற்காக சடலங்களைத் துண்டித்த முதல் ஓவியர் லியோனார்டோ ஆவார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு கடுமையான சைவ உணவு உண்பவர், அவர் திருட்டு என்று கருதியதால் பசுவின் பால் ஒருபோதும் குடித்ததில்லை.

சால்வடார் டாலி
எனக்கு எதிரிகள் இல்லாமல் இருந்திருந்தால், நான் என்னவாகியிருப்பேன். ஆனால், கடவுளுக்கு நன்றி, போதுமான எதிரிகள் இருந்தனர்.

1934 இல் நியூயார்க்கிற்கு வந்த அவர், துணைப் பொருளாக, 2 மீட்டர் நீளமுள்ள ரொட்டியைத் தன் கைகளில் ஏந்திக்கொண்டு, லண்டனில் நடந்த சர்ரியலிசக் கலைக் கண்காட்சியில் கலந்துகொண்டார்.

ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டின் உணர்வின் கீழ் டாலி தனது கேன்வாஸை "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ("மென்மையான கடிகாரம்") எழுதினார். ஒரு சூடான ஆகஸ்ட் நாளில் கேம்பெர்ட் சீஸ் துண்டை வெறித்துப் பார்த்த சால்வடாரின் தலையில் இந்த யோசனை உருவானது.

சால்வடார் டாலி அடிக்கடி ஒரு சாவியை கையில் வைத்துக்கொண்டு தூங்குவதை நாடினார். ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, ஒரு கனமான சாவியை விரல்களுக்கு இடையில் இறுக்கிக்கொண்டு தூங்கினார். படிப்படியாக, பிடி பலவீனமடைந்தது, சாவி கீழே விழுந்து தரையில் கிடந்த தட்டில் அடித்தது. தூக்கத்தின் போது எழும் எண்ணங்கள் புதிய யோசனைகள் அல்லது சிக்கலான பிரச்சனைகளுக்கான தீர்வுகளாக இருக்கலாம்.

அவரது வாழ்நாளில், சிறந்த கலைஞர் மக்கள் கல்லறையில் நடக்கக்கூடிய வகையில் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று வாக்களித்தார், எனவே அவரது உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள டாலி அருங்காட்சியகத்தில் சுவரில் சுவரில் வைக்கப்பட்டது. இந்த அறையில் ஃபிளாஷ் புகைப்படம் எடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

சால்வடார் டாலியின் புனைப்பெயர் "அவிடா டாலர்கள்", அதாவது "டாலர்களை ஆர்வத்துடன் நேசிப்பவர்".

சுபா-சுப்சா லோகோ சால்வடார் டாலியால் வரையப்பட்டது. சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில், அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

டாலியின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் அவரது உருவப்படம் அல்லது ஒரு நிழல் உள்ளது.

ஹென்றி மேட்டிஸ்
பார்க்க விரும்பும் அனைவருக்கும் பூக்கள் எங்கும் மலர்கின்றன.

1961 ஆம் ஆண்டில், நியூ யார்க் மாடர்ன் ஆர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியமான "தி போட்" (Le Bateau), நாற்பத்தேழு நாட்கள் தலைகீழாகத் தொங்கியது. அக்டோபர் 17 அன்று கேலரியில் படம் காட்டப்பட்டது, டிசம்பர் 3 அன்று மட்டுமே யாரோ பிழையைப் பார்த்தார்கள்.

Henri Matisse மனச்சோர்வு மற்றும் தூக்கமின்மையால் அவதிப்பட்டார், சில சமயங்களில் தூக்கத்தில் அழுதார் மற்றும் கத்தி எழுந்தார். ஒரு நாள், காரணமே இல்லாமல், திடீரென்று கண்மூடிப் போய்விடுமோ என்ற பயம் வந்தது. அவர் பார்வையை இழந்தபோது தெரு இசைக்கலைஞராக வாழ வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார்.

பல ஆண்டுகளாக மேட்டிஸ் தேவையில் வாழ்ந்தார். இறுதியாக அவர் தனது குடும்பத்தை சொந்தமாக வழங்க முடிந்தபோது அவருக்கு சுமார் நாற்பது வயது.

ஹென்றி மேட்டிஸ் ஒருபோதும் பாறைகள், தெளிவான வீடுகளின் படிகங்கள், பதப்படுத்தப்பட்ட வயல்களை வரைந்ததில்லை.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 10 ஆண்டுகளில், அவர் டூடெனனல் புற்றுநோயால் கண்டறியப்பட்டார் மற்றும் சக்கர நாற்காலியில் இருக்க வேண்டியிருந்தது.

எட்வர்ட் மன்ச்
எனது கலையில், நான் வாழ்க்கையையும் அதன் அர்த்தத்தையும் எனக்கு விளக்க முயற்சித்தேன், மற்றவர்களுக்கு அவர்களின் வாழ்க்கையை தெளிவுபடுத்த உதவவும் முயற்சித்தேன்.

மன்ச் காசநோயால் இறந்தபோது அவரது தாயார் ஐந்து வயதாக இருந்தார், பின்னர் அவர் தனது மூத்த சகோதரியை இழந்தார். அப்போதிருந்து, மரணத்தின் கருப்பொருள் அவரது படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் எழுந்தது மற்றும் கலைஞரின் வாழ்க்கைப் பாதை முதல் படிகளிலிருந்து தன்னை ஒரு வாழ்க்கை நாடகமாக அறிவித்தது.

அவரது ஓவியம் "தி ஸ்க்ரீம்" பொது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில் மிகவும் விலை உயர்ந்தது.

அவர் வேலையில் வெறித்தனமாக இருந்தார், அதைப் பற்றி அவரே இவ்வாறு கூறினார்: “எனக்கு, எழுதுவது நோய் மற்றும் போதை. நான் விடுபட விரும்பாத ஒரு நோய் மற்றும் நான் தங்க விரும்பும் போதை."

பால் கௌகுயின்
கலை என்பது ஒரு சுருக்கம், அதை இயற்கையிலிருந்து பிரித்தெடுத்து, அதன் அடிப்படையில் கற்பனை செய்து, முடிவைப் பற்றி விட படைப்பு செயல்முறையைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கவும்.

கலைஞர் பாரிஸில் பிறந்தார், ஆனால் தனது குழந்தைப் பருவத்தை பெருவில் கழித்தார். எனவே கவர்ச்சியான மற்றும் வெப்பமண்டல நாடுகளின் மீது அவருக்கு காதல்.

Gauguin எளிதாக நுட்பங்கள் மற்றும் பொருள் மாற்றப்பட்டது. மரச்செதுக்கும் வேலையிலும் அவருக்கு விருப்பம் இருந்தது. பணச் சிக்கல்களால் அடிக்கடி வர்ணங்களை வாங்க முடியவில்லை. பின்னர் அவர் ஒரு கத்தியையும் மரத்தையும் எடுத்தார். அவர் மார்க்வெசாஸில் உள்ள தனது வீட்டின் கதவுகளை செதுக்கப்பட்ட பேனல்களால் அலங்கரித்தார்.

பால் கவுஜின் பனாமா கால்வாயில் தொழிலாளியாக பணிபுரிந்தார்.

கலைஞர் பெரும்பாலும் ஒரு மாதிரியை நாடாமல் நிலையான வாழ்க்கையை வரைந்தார்.

1889 ஆம் ஆண்டில், பைபிளை முழுமையாகப் படித்த பிறகு, அவர் நான்கு கேன்வாஸ்களை வரைந்தார், அதில் அவர் கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் தன்னை சித்தரித்தார்.

சிறுமிகளுடனான அடிக்கடி மற்றும் தகாத உறவுகள் கவுஜின் சிபிலிஸால் நோய்வாய்ப்பட்டதற்கு வழிவகுத்தது.

ரெனோயர் பியர் அகஸ்டே
நாற்பது வயதில், எல்லா வண்ணங்களுக்கும் ராஜா கருப்பு என்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன்.

1880 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் முதல் முறையாக தனது வலது கையை உடைத்தார். இதைப் பற்றி வருத்தப்படுவதற்கும் வருத்தப்படுவதற்கும் பதிலாக, அவர் தனது இடதுபுறத்தில் ஒரு தூரிகையை எடுத்துக்கொள்கிறார், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் இரு கைகளாலும் தலைசிறந்த படைப்புகளை வரைய முடியும் என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் இல்லை.

அவர் 60 ஆண்டுகளில் சுமார் 6,000 ஓவியங்களை எழுத முடிந்தது.

ரெனோயர் ஓவியத்தின் மீது மிகுந்த காதல் கொண்டிருந்தார், வயதான காலத்திலும் வேலையை நிறுத்தாமல், பல்வேறு வகையான மூட்டுவலிகளால் அவதிப்பட்டார், மேலும் தனது கைகளில் தூரிகையை கட்டியெழுப்பினார். ஒருமுறை அவரது நெருங்கிய நண்பர் மேட்டிஸ் கேட்டார்: "அகஸ்தே, நீங்கள் ஏன் ஓவியத்தை விட்டு வெளியேறக்கூடாது, நீங்கள் மிகவும் கஷ்டப்படுகிறீர்களா?" ரெனோயர் தன்னைப் பதிலுக்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்திக் கொண்டார்: "லா டூலூர் பாஸ், லா பியூட் ரெஸ்டெ" (வலி கடந்து செல்கிறது, ஆனால் அழகு உள்ளது).

சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் விற்பனைக்கு உள்ளன

ஓவியம் வரைவதில் உங்களுக்கு உண்மையிலேயே ஆர்வம் இருந்தால். பின்னர், http://artofrussia.ru/price.html என்ற தளத்தைப் பார்வையிட நான் பரிந்துரைக்கலாம், அங்கு ART ஸ்டுடியோ இந்த வகையான தனித்துவமான சேவைகளை வழங்குகிறது: சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள், தனிப்பயனாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் மற்றும் பல. அனைத்து விலைகளும் நியாயமானவை மற்றும் உங்கள் வீட்டின் ஓவியம் விலைமதிப்பற்றது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

சால்வடார் டாலி மட்டுமே இந்தப் படத்தைக் கொண்டு வந்திருக்க முடியும். ஸ்பானிஷ் ஓவியர் தொங்கும் கடிகாரத்தை சித்தரித்தார், அது அதன் அனைத்து உறுதியையும் இழந்து, ஒரு கிளை, இழுப்பறைகளின் மார்பு மற்றும் தூங்கும் மனிதனின் முகம் ஆகியவற்றிலிருந்து சீராக பாய்ந்தது. தற்செயலாக ஓவியத்தை உருவாக்கும் யோசனை டாலிக்கு வந்தது. கேம்பெர்ட் சூரியனில் எப்படி உருகினார் என்பதை அவர் கவனித்தார், மேலும் இந்த சீஸ் நிலையை ஓவியத்தில் உள்ள பொருட்களுக்கு மாற்றினார்.

பல விமர்சகர்கள் டாலி தனது படைப்பில் வைத்த பொருளைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டை யாரோ ஒருவர் அதில் பார்த்தார், இந்த வழியில் கலைஞர் விண்வெளி மற்றும் நேரம் பற்றிய இயற்பியல் விதியை ஓவியமாக மாற்றினார் என்று நம்புகிறார். காலத்துக்கும் எண்ண ஓட்டத்துக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பை வலியுறுத்தும் ஹெராக்ளிட்டஸின் கோட்பாடு அவரது தலைசிறந்த படைப்புக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று ஆசிரியரே கூறினார்.

"கடைசி இரவு உணவு"

லியோனார்டோ டா வின்சியின் தூரிகையின் கீழ், மறுமலர்ச்சியின் பல அற்புதமான படைப்புகள் தோன்றின. இன்னும் "தி லாஸ்ட் வெஸ்பர்ஸ்" அவற்றுள் தனித்து நிற்கிறது. இது இத்தாலிய கலைஞர் ஒருவரின் ஓவியம் மட்டுமல்ல. இது கிறிஸ்தவ மதத்தின் உருவாக்கத்தின் ஆழமான அர்த்தத்தையும் வரலாற்றையும் தன்னுள் வைத்திருக்கிறது.

படத்தில் உள்ள அனைத்து கவனமும் இரண்டு கதாபாத்திரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். தேவாலய பாடகர் குழுவைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞன் இயேசுவின் முகத்திற்கு சரியானவர். கேவலமான யூதாஸின் உருவம் மட்டும் இன்னும் கலைஞருக்கு வழங்கப்படவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லியோனார்டோ டா வின்சி சிறந்த உட்காரனைக் கண்டுபிடித்தார். சாக்கடையில் ஒருவித குடிகாரன் படுத்திருந்தான். மலிவான பானங்கள் மற்றும் விடுதிக்கு தொடர்ச்சியான வருகைகளில் மூழ்கிய அவர், ஒரு காலத்தில் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்ததை நிதானமாக நினைவு கூர்ந்தார். கேன்வாஸில், இயேசுவும் யூதாஸும் ஒரே நபரின் முகத்தைக் கொண்டிருந்தனர். முதலில் அது தேவாலயத்திலிருந்து ஒரு இளம் மற்றும் சுத்தமான பாடகர் என்றால், இரண்டாவது ஒரு அழுக்கு மற்றும் இழந்த குடிகாரன்.

"கனவு"

ஒருமுறை பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பு "கனவு" கற்பனை செய்ய முடியாத விலை 139 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. 2006 ஆம் ஆண்டில், கலை சேகரிப்பாளர் ஸ்டீவ் வின் ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பிரிக்க முடிவு செய்தார். விளக்கக்காட்சியின் போது, ​​அந்த நபர் தனது முழங்கையால் வேலையைத் தொடும் அளவுக்கு சுறுசுறுப்பாக சைகை செய்தார். ஓவியம் பலத்த சேதமடைந்தது. இச்சம்பவம் கலெக்டருக்கு ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் மேலே இருந்து மறைக்கப்பட்ட செய்தியைக் கண்டறிந்து படத்தை தனக்காக வைக்க முடிவு செய்தார்.

"ஒரு படகு"

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடந்த கண்காட்சியில் ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியம் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. மேலும் அதிக ஆர்வம் மற்றும் வேலையைச் சுற்றியுள்ள ஒரு ஊழல் கூட அருங்காட்சியக ஊழியர்களின் அலட்சியத்தை ஏற்படுத்த முடிந்தது. அந்த ஓவியத்தை தலைகீழாக போட்டனர். ஏறக்குறைய இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்களில் ஒருவர், ஓவியத்தில் நன்கு அறிந்தவர், ஒரு பெரிய பிழையைக் கவனிக்க முடிந்தது. உண்மையில் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட 115 ஆயிரம் பேரில் யாரும் இதைப் பார்க்கவில்லை. ஆயினும்கூட, செய்தி விரைவாக பரவியது மற்றும் நகரத்தின் செய்தித்தாள்களில் தலைப்புச் செய்திகளை உருவாக்கியது.

"ஒலிம்பஸில் கடவுள்களின் விழா"

டச்சு ஓவியர் பீட்டர் ரூபன்ஸின் மிகவும் மர்மமான படைப்பு 1960 களில் செக் குடியரசில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. விஞ்ஞானிகள் கேன்வாஸில் கிரகங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை ஓவியத்தின் சரியான தேதி தெரியவில்லை. வியாழன் கடவுள் மாண்டுவாவின் கோன்சாகாவின் பிரபு. சூரியன், மன்மதன், வீனஸ் மற்றும் போஸிடான் ஆகியவை வியாழன், வெள்ளி மற்றும் சூரியனின் நிலைகளாகும். சுக்கிரன் மீன ராசியை நெருங்குகிறார். கிரகங்களின் இந்த ஏற்பாடு 1602 குளிர்கால சங்கிராந்தியின் போது பொதுவானதாக இருந்தது.

"சிஸ்டைன் மடோனா"

ரபேலின் வேலையை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது, இது பல மர்மங்களை தன்னுள் வைத்திருந்தது, அவை இன்னும் விஞ்ஞானிகளால் தொடர்ந்து கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகின்றன. சிக்ஸ்டஸ் II கையில் ஆறு விரல்கள் உள்ளன, இது மிகவும் அடையாளமாக உள்ளது, ஏனெனில் போப்பின் பெயர் "ஆறாவது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இப்போதுதான் தெரிகிறது. நீங்கள் உற்று நோக்கினால், இது ஆறாவது விரல் அல்ல, ஆனால் உள்ளங்கையின் நீட்டிப்பு. நிழல்கள் தான் அந்த உணர்வை ஏற்படுத்தியது. மற்றொரு புதிர் தீர்க்கப்பட்டது என்று மாறிவிடும்.

"பைன் காட்டில் காலை"

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அறியப்பட்ட அத்தகைய சுவையான சாக்லேட்டுகளின் போர்வையில் பலர் கவனம் செலுத்தியுள்ளனர். சிறிய கரடி கரடிகள் காடுகளில் விளையாடுகின்றன. இந்த அழகான விலங்குகள் மட்டுமே இவான் ஷிஷ்கினால் வரையப்படவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர் ஒரு அற்புதமான இயற்கை ஓவியர், புல்லின் ஒவ்வொரு கிளையையும் பிளேட்டையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, ஆனால் அவர் ஒருபோதும் மக்களையும் விலங்குகளையும் வரைவதில் வெற்றிபெறவில்லை. பின்னர் அவர் உதவிக்காக கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியிடம் திரும்பினார், அவர் கரடிகளை ஓவியம் வரைவதற்கு ஷிஷ்கினுக்கு உதவினார். இந்த ஓவியம் முதலில் இரண்டு ஆசிரியர்களுக்கு சொந்தமானது. இன்னும் சிலருக்கு இது பற்றி தெரியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓவியத்தை வாங்கிய பிறகு, பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் சாவிட்ஸ்கியின் பெயரை அழித்தார், ஷிஷ்கினை மட்டும் விட்டுவிட்டார்.

கலை உலகில் இருந்து மிகவும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தேர்வு.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிலை, பியரோ டி மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டது

1494 குளிர்காலத்தில், புளோரன்ஸ் நகரில் கடுமையான பனிப்பொழிவு ஏற்பட்டது. புளோரண்டைன் குடியரசின் ஆட்சியாளர் பியரோ டி மெடிசி, வரலாற்றில் பியரோ தி அன்லக்கி என்று இறங்கியவர், மைக்கேலேஞ்சலோவை வரவழைத்து ஒரு பனி சிலையை செதுக்க உத்தரவிட்டார். வேலை முடிந்தது, சமகாலத்தவர்கள் அதன் அழகைக் குறிப்பிட்டனர், ஆனால் பனிமனிதன் எப்படி இருந்தார் அல்லது அவர் யாரை சித்தரித்தார் என்பது பற்றிய தகவல்கள் எதுவும் பாதுகாக்கப்படவில்லை.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் மாறும் அரிசியின் மாபெரும் ஓவியங்கள்

1993 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானிய கிராமமான இனகாடேட்டில் வசிப்பவர்கள் சுற்றுலாப் பயணிகளை எவ்வாறு ஈர்ப்பது என்பது பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினர், மேலும் அவர்கள் நெல் வயல்களை அலங்கரிக்கும் யோசனையுடன் வந்தனர். ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும், விவசாயிகள் படத்தின் சதித்திட்டத்தை கொண்டு வந்து, வெவ்வேறு வண்ணங்களில் அரிசி வகைகளைப் பயன்படுத்தி யோசனையை உருவாக்குகிறார்கள். பாரம்பரிய ஜப்பானிய அடுக்குகளுக்கு கூடுதலாக, முழு உலகிற்கும் நன்கு தெரிந்த படங்கள் வயல்களில் தோன்றும் - எடுத்துக்காட்டாக, நெப்போலியன் அல்லது மோனாலிசா. நெல் ஓவியங்களும் சுவாரஸ்யமானவை, கோடையின் போக்கில் நாற்றுகள் நிழல்களில் மாறுகின்றன. இந்த கிராமத்திற்கு நூறாயிரக்கணக்கான சுற்றுலாப் பயணிகள் வருகை தருகின்றனர், மேலும் இலையுதிர்காலத்தில், விவசாயிகள் அரிசியை அறுவடை செய்து வழக்கமான விலையில் விற்கிறார்கள்.

ஜனாதிபதியின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம் அவரிடமிருந்து 1/8 மட்டுமே நகலெடுக்கப்பட்டது

லிங்கனின் புகழ்பெற்ற முழு நீள உருவப்படம் ஒரு போட்டோமாண்டேஜ் ஆகும். ஜனாதிபதியிடமிருந்து தலை மட்டும், மற்றும் அலுவலகத்தின் உட்புறம் உட்பட அனைத்தும், முன்னாள் துணை ஜனாதிபதி ஜான் கால்டுவெல் கால்ஹவுனின் உருவப்படத்திலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது. முரண்பாடாக, கால்ஹவுன் அடிமைத்தனம் மற்றும் தெற்கு கூட்டமைப்பு உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் தீவிர ஆதரவாளராக இருந்தார். படத்தொகுப்பை உருவாக்கிய கலைஞர் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தினார்: கால்ஹவுனின் உருவப்படத்தில், அவரது இடது கை சுதந்திர வர்த்தகம் மற்றும் இறையாண்மையின் ஆவணங்களில் உள்ளது, மேலும் லிங்கனின் அதே கை அரசியலமைப்பு மற்றும் அடிமைகளின் விடுதலையின் பிரகடனத்தில் உள்ளது.

ஒலிம்பிக் மற்றும் கலை

1912 முதல் 1948 வரை, ஒலிம்பிக் பதக்கங்கள் விளையாட்டு வீரர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கலைஞர்களுக்கும் வழங்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பியர் டி கூபெர்டின், ஒலிம்பிக்கைப் புதுப்பிக்க முன்மொழிந்தார், விளையாட்டுத் துறைகளிலும் கலையின் பல்வேறு துறைகளிலும் போட்டியிடுவது அவசியம் என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் படைப்புகள் விளையாட்டுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். மொத்தத்தில் ஐந்து முக்கிய பதக்கப் பரிந்துரைகள் இருந்தன: கட்டிடக்கலை, இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம். இருப்பினும், 1948 ஒலிம்பிக்கிற்குப் பிறகு, இதுபோன்ற போட்டிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் கலை மூலம் பணம் சம்பாதிக்கும் தொழில் வல்லுநர்கள் என்பது தெளிவாகியது, மேலும் இதுபோன்ற போட்டிகளை வெறுமனே கலாச்சார கண்காட்சிகளுடன் மாற்ற முடிவு செய்யப்பட்டது.

வான்கார்டு - சிம்பன்சி

ஸ்வீடனில் உள்ள கோதன்பர்க்கில், 1964 இல், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரான பியர் பிரஸ்ஸோவின் நான்கு ஓவியங்கள் ஒரு கலைக் கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. அவர்கள் விமர்சகர்களை மகிழ்வித்தனர், ஆனால் அவர்களின் ஆசிரியர் மிருகக்காட்சிசாலையைச் சேர்ந்த சிம்பன்சி பீட்டர் என்று மாறியது, அவர் தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்ய பயிற்சி பெற்றார். பீட்டரின் படைப்புகளில் முதன்மையான நிறம் நீலமானது, ஏனெனில் அவர் கோபால்ட் நீலத்தின் வாசனையை விரும்பினார். ஒரு விமர்சகர், அம்பலப்படுத்தப்பட்ட பிறகும், இந்த ஓவியங்கள் கண்காட்சியில் சிறந்தவை என்று கூறினார்.

"நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும் "பனியில் உள்ள பிரட்டன் கிராமம்" கௌஜின் வரைந்த ஓவியம்

பால் கௌகுயின் ஓவியம் "A Breton Village in the Snow" அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஏலம் விடப்பட்டது. ஏலம் எடுத்தவர் தவறுதலாக அதை தலைகீழாக தொங்கவிட்டு நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி என்று காட்சிப்படுத்தினார்.

"தி கோசாக்ஸ்" ஓவியத்தில் உள்ள கோசாக்ஸில் ஒருவர் ஏன் சட்டை இல்லாமல் அமர்ந்திருக்கிறார்?

ரெபினின் "தி கோசாக்ஸ்" ஓவியத்தில், இடுப்பிலிருந்து நிர்வாணமாக மேஜையில் ஒரு கோசாக் மட்டுமே உள்ளது. உண்மை என்னவென்றால், இந்த பாத்திரம் ஒரு தீவிரமான சூதாட்டக்காரர்; அவருக்கு அடுத்ததாக ஒரு தளம் உள்ளது. சிச்சில் பணத்திற்காக விளையாடும் போது, ​​சட்டைகளை கழற்றி எவரும் தங்கள் ஸ்லீவ்ஸில் அட்டைகளை மறைத்து ஏமாற்றிவிடக் கூடாது என்று ஒரு மரபு இருந்தது.

செராமிக் மறுசீரமைப்பு ஒரு கலை வடிவமாகிவிட்டது

ஜப்பானில் உடைந்த மட்பாண்டங்களின் மறுசீரமைப்பு பயன்மிக்க பிணைப்பிலிருந்து kintsugi எனப்படும் கலையாக மாறியுள்ளது. பசைக்கு பதிலாக, கைவினைஞர்கள் தங்கம், வெள்ளி அல்லது பிளாட்டினம் தூள் கலந்த ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் பயன்படுத்துகின்றனர். சாதாரண பழுதுபார்ப்புகளின் போது அவர்கள் சீம்கள் மற்றும் விரிசல்களை கவனமாக மறைக்க முயற்சித்தால், கின்ட்சுகியின் நோக்கம், மாறாக, குறைபாடுகள் மற்றும் குறைபாடுகளை இருப்பதன் பலவீனமாக ஏற்றுக்கொள்ளும் தத்துவக் கருத்தின்படி அவற்றை வலியுறுத்துவதாகும். சில ஜப்பானிய சேகரிப்பாளர்கள், கிண்ட்சுகி பாணி மறுசீரமைப்பிற்காக வேண்டுமென்றே விலையுயர்ந்த பொருட்களை அடித்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்.

புகைப்படம் எடுத்தல் வகை அதன் தோற்றத்திற்கு சோவியத் கேமராவின் குறைபாடுகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளது.

1983 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் ஆப்டிகல் மற்றும் மெக்கானிக்கல் அசோசியேஷன் ஒரு தானியங்கி மின்னணு ஷட்டர்-டயாபிராம் பொருத்தப்பட்ட சிறிய வடிவ கேமரா "லோமோ காம்பாக்ட்-அவ்டோமேட்" தயாரித்தது. இது பயன்படுத்த மிகவும் எளிதானது, ஆனால் வெளிப்பாடு மீட்டர் எப்போதும் சரியாக வேலை செய்யவில்லை, பிரேம்கள் பெரும்பாலும் இயற்கைக்கு மாறான வண்ணங்களில் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க விக்னெட்டிங் மூலம் பெறப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த குறைபாடுகள் ஒரு சிறப்பு வகை புகைப்படம் எடுப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன - லோமோகிராபி, ஒரு சுற்றுலா பயணத்திலிருந்து இந்த கேமராக்களை கொண்டு வந்த இரண்டு ஆஸ்திரிய மாணவர்களால் நிறுவப்பட்டது. லோமோகிராஃபியின் அடிப்படைக் கோட்பாடு, படங்களை தரத்தில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தாமல், அசாதாரண கோணங்களில் இருந்து வாழ்க்கையைப் படம்பிடிப்பதாகும். ஆர்வலர்கள் லோமோ காம்பாக்ட்-ஆட்டோமேட்டா மற்றும் வெளிநாட்டில் லோமோகிராஃபிக்காக பிரத்யேகமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பிற கேமராக்களின் தயாரிப்பைத் தொடங்கியுள்ளனர், புகைப்படத் திரைப்படங்களைத் தயாரித்து, தொடர்ந்து புகைப்படக் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளனர்.

கலைஞர் மற்றும் அவரது மற்ற ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்

ரெஷெட்னிகோவின் ஓவியத்தின் மேல் இடது மூலையில் "இரண்டு மறுபடியும்" அவரது மற்றொரு பிரபலமான ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் - "விடுமுறைக்காக வந்தேன்". இதையொட்டி, "மறுபரிசோதனை" ஓவியத்தின் மேல் இடது மூலையில் "Again deuces" என்ற இனப்பெருக்கம் உள்ளது, அதற்காக அதே சிறுவன் போஸ் கொடுத்தான். அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் கோடையில் ஒரு கிராமப்புற வீட்டில் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்து, மற்ற குழந்தைகள் வெளியே விளையாடும்போது தசைப்பிடிப்பு.

பிரபலமான நபர்கள் அசாதாரண வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் மற்றும் பல்வேறு கதைகளில் மற்றவர்களை விட தங்களை அடிக்கடி கண்டுபிடிப்பார்கள் என்பது இரகசியமல்ல, இது நேரில் கண்ட சாட்சிகளுக்கு நன்றி, பல நூற்றாண்டுகளாக அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் பதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, இந்தக் கதைகள் விசித்திரமான வேடிக்கையானவை, சில சமயங்களில் ஆர்வமுள்ளவை மற்றும் மிகவும் இனிமையானவை அல்ல, அதே போல் போதனையானவை, உவமைகளின் வகைக்குள் அனுப்பப்படுகின்றன. இன்று நாம் பிரபலமான ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஒரு ஓவியரின் கையெழுத்து, ஓவியத்தை விட பத்து மடங்கு விலை அதிகம்

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின். ஒருமுறை ஒரு பெண்மணி கையொப்பத்துடன் ஒரு ஓவியத்தை வாங்கினார் “நான். ரெபின் ", அதற்காக 100 ரூபிள் செலுத்தினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஓவியரின் ஸ்டுடியோவுக்கு வந்த அவர், கலைஞரிடம் தனது கையகப்படுத்துதலைக் காட்டினார். ரெபின், துரதிர்ஷ்டவசமான வாடிக்கையாளரைப் பார்த்து சிரித்து, கேன்வாஸின் அடிப்பகுதியில் எழுதினார்: "இது ரெபின் அல்ல." அதன் பிறகு, அந்த பெண் ஓவியத்தை மீண்டும் விற்றார், ஆனால் ஆயிரம் ரூபிள்.

ஓவியம் அழியாதது

பாப்லோ பிக்காசோ. கண்காட்சியில் மிகவும் பிரபலமான மருத்துவர் ஒருவர் பிக்காசோவை அணுகி முக்கியமாக கூறினார்: - மனித உடலின் உடற்கூறியல் அமைப்பு எனக்கு நன்றாகத் தெரியும். எனவே, உங்கள் கேன்வாஸில் இருப்பவர்கள் ஒருவித வருத்தத்தையும் திகைப்பையும் ஏற்படுத்துகிறார்கள் என்று என்னால் சொல்ல முடியும். - இது மிகவும் சாத்தியம் - பிக்காசோ பதிலளித்தார். "ஆனால் அவர்கள் உங்கள் நோயாளிகளை விட நீண்ட காலம் வாழ்வார்கள் என்று நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன்.

குழந்தை பருவ தனித்துவம்

சுய உருவப்படங்கள். பாப்லோ பிக்காசோ 15 மற்றும் 90 வயதில். ஒருமுறை, குழந்தைகளின் ஓவியங்களின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பாப்லோ பிக்காசோ சிந்தனையுடன் கூறினார்: - நான் அவர்களின் வயதில், ரபேலைப் போல எழுத முடியும், ஆனால் அவர்களைப் போல எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு என் வாழ்நாள் முழுவதும் தேவைப்பட்டது. கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம் (1896), 15 வயது பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது.

விலையுயர்ந்த காசோலை

சால்வடார் டாலி. சால்வடார் டாலி உணவக உரிமையாளர்களுக்கு மிகவும் புத்திசாலித்தனமான தந்திரத்தைக் கொண்டிருந்தார். முதல் முறையாக ஒரு பொழுதுபோக்கு வசதியைப் பார்வையிட்ட அவர், நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் ஒரு பெரிய குழுவைக் கூட்டிச் சென்றார், மேலும் மாலை முழுவதும் அனைவருக்கும் மெனுவிலிருந்து ஏதேனும் உணவுகள் மற்றும் பானங்கள் வழங்கினார். பில்களை செலுத்த வேண்டிய நேரம் வந்தபோது, ​​​​கலைஞர் ஒரு பெரிய தொகைக்கு ஒரு காசோலையை எதிர்மறையாக எழுதினார், பின்னர் ... காசோலையைத் திருப்பி, நிறுவனத்தின் உரிமையாளருக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் சில சூடான வார்த்தைகளை எழுதி, அவரது கையெழுத்திட்டார். . எஜமானரின் கணக்கீடு எளிமையானது மற்றும் நம்பகமானது: ஒரு உயிருள்ள மேதையாக தனது புகழைப் பயன்படுத்தி, டாலியின் அசல் கையொப்பத்துடன் ஒரு காசோலையை உணவக உரிமையாளர் ஒருபோதும் பணமாக்கத் துணியமாட்டார் என்பதில் டாலி உறுதியாக இருந்தார்! இது வழக்கமாக நடந்தது: உணவகங்கள் காலப்போக்கில் கணக்கில் உள்ள தொகையை விட இந்த காசோலைக்கு அதிக பணம் சம்பாதிக்க முடியும் என்பதை உணர்ந்தனர், ஆனால் மாஸ்டர் நிறைய பணத்தை சேமித்தார்.

யார் பைத்தியம்?

சால்வடார் டாலி. ஒருமுறை, தனது நண்பர்களுடனான உரையாடலில், இயற்கையில் ஏற்படும் அனைத்து பேரழிவுகளும் இனி தன்னை ஆச்சரியப்படுத்துவதில்லை என்று சால்வடார் டாலி கூறினார். பின்னர் உரையாசிரியர் ஒரு சாத்தியமான சூழ்நிலைக்கு உற்சாகமாக ஒரு உதாரணம் கொடுக்கத் தொடங்கினார்: - சரி, அப்படியே இருக்கட்டும், ஆனால் நள்ளிரவில் அடிவானத்தில் திடீரென்று காலை விடியலை அறிவிக்கும் ஒளி இருந்தால்? நீங்கள் சூரியன் உதயமாவதைப் பாருங்கள். அது உங்களுக்கு ஆச்சரியமாக இருக்காதா? நீங்கள் பைத்தியம் என்று நினைக்க மாட்டீர்களா? - மாறாக, - டாலி தயக்கமின்றி கூறினார், - இந்த சூரியனுக்கு பைத்தியம் பிடித்தது என்று நான் நினைத்திருப்பேன்.

படைப்பு தொழிற்சங்கங்கள்

ஐசக் லெவிடன் ./ “இலையுதிர் நாள். சோகோல்னிகி ". (1879) ./ நிகோலாய் செக்கோவ். உங்களுக்குத் தெரியும், கலைஞர் ஐசக் லெவிடன் இயற்கை ஓவியத்தில் மட்டுமே "நிபுணத்துவம் பெற்றவர்", ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தில் ஒரு பெண் உருவம் பூங்காவில் உலா வருவதை சித்தரிக்கும் ஒரு கேன்வாஸ் உள்ளது. "இலையுதிர் நாள். சோகோல்னிகி "- இது அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் அவர் வரைந்த இந்த படத்தின் பெயர். கலைஞர் ஒருபோதும் மக்களை ஈர்க்கவில்லை, நியாயமாக, ஒரு பெண்ணின் ஒரே உருவம் கலைஞரால் வரையப்பட்டது அல்ல, ஆனால் கலைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த அவரது நண்பர், பிரபல எழுத்தாளரின் சகோதரர் - நிகோலாய் செக்கோவ் ஆகியோரால் வரையப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி. / "கடற்கரையில் புஷ்கின்." / இலியா ரெபின். மூலம், கலை வரலாற்றில் இது மட்டுமே படைப்பு ஒத்துழைப்பு அல்ல. ஏதோ ஒரு காரியத்தில் தோல்வியடையும் கலைஞரின் நண்பருக்கு "நட்பின்மையால்" ஏன் உதவக்கூடாது? ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "புஷ்கின் பை தி சீ" ஓவியத்தில் புஷ்கின் உருவம் இலியா ரெபின் என்பவரால் வரையப்பட்டது என்பது பலருக்குத் தெரியாது.
கே.ஏ. சாவிட்ஸ்கி மற்றும் ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின். 1880களின் முற்பகுதி புகைப்படம். / "ஒரு பைன் காட்டில் காலை". மேலும் ஷிஷ்கினின் ஓவியமான "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" இல் உள்ள பிரபலமான கரடிகள் கலைஞர் சாவிட்ஸ்கியால் வரையப்பட்டது. சரி, இந்த வேடிக்கையான விலங்குகள் நிலப்பரப்பின் புத்திசாலித்தனமான எஜமானருக்கு வேலை செய்யவில்லை. ஆனால் இந்த ஓவியத்தின் விற்பனையிலிருந்து நான்காயிரம் ரூபிள் கட்டணம் சகோதரத்துவமாக பிரிக்கப்பட்டது, மேலும் கேன்வாஸில் ஆரம்பத்தில் இரண்டு ஆட்டோகிராஃப்கள் இருந்தன. எல்லாம் நியாயமானது ... இருப்பினும், ஓவியத்தின் உரிமையாளர், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், ஷிஷ்கினினுக்கான படைப்பாற்றலை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார் மற்றும் சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை தனிப்பட்ட முறையில் அழித்தார்.

கலைஞரின் குடும்பப்பெயருக்கு "பி" என்ற எழுத்து பேரரசரால் வழங்கப்பட்டது

கார்ல் மற்றும் அலெக்சாண்டர் பிரையுலோவ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, பிரையுலோவ் என்ற குடும்பப்பெயர் ரஷ்யாவில் இல்லை. பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான கார்ல் பிரையுலோவ், அலங்கார சிற்பத்தின் கல்வியாளரான பாவெல் பிரையல்லோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அதன் மூதாதையர்கள் முதலில் பிரான்சிலிருந்து வந்தவர்கள். குடும்பப்பெயரின் முடிவில் உள்ள "v" என்ற எழுத்து கார்ல் மற்றும் அவரது சகோதரர் அலெக்சாண்டர், தொழிலில் கட்டிடக் கலைஞர், இத்தாலிக்கு அவர்களின் ஓய்வு பயணத்திற்கு முன் மிக உயர்ந்த ஏகாதிபத்திய ஆணையின் மூலம் வழங்கப்பட்டது.

ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் கண்காட்சி

Arkhip Kuindzhi. 1880 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கலை உலகில் முன்னோடியில்லாத சம்பவம் நிகழ்ந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியின் "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" ஓவியம் முதலில் பொதுமக்களுக்குக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், கண்காட்சியில் அவள் மட்டுமே இருந்தாள். அசாதாரண கேன்வாஸைப் பற்றிய வதந்திகள் காட்டப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நகரம் முழுவதும் பரவியது, மேலும் தொடக்க நாளே, முழு நகரமும் அதைப் பார்க்கப் போகிறது என்று தோன்றியது. பல வண்டிகள் அருகிலுள்ள அனைத்து தெருக்களையும் அடைத்தன, மேலும் நுழைவாயிலில் மக்கள் நீண்ட வரிசையில் குவிந்தனர். பலர் கண்காட்சியை பலமுறை பார்வையிட்டுள்ளனர்.
"மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்". படத்தில் நிலவொளியின் அசாதாரண யதார்த்தத்தால் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், கலைஞர் ஒளிரும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார் என்று பலர் பரிந்துரைத்தனர், சிலர் ரகசியமாக படத்தின் பின்னால் பார்த்தார்கள், சந்திரனை ஒளிரச் செய்யும் விளக்கு இருக்கிறதா என்று கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்.

மோடிகிலியானியின் சபதம்

அமெடியோ மோடிகிலியானி. பிரபல இத்தாலிய ஓவியரான Amedeo Modigliani, சிறுவயதிலேயே வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார். கடுமையான ப்ளூரிசிக்குப் பிறகு பதினொரு வயதில் கலைஞராக மாறுவதற்கான இறுதி முடிவை அவர் எடுத்தார், மயக்கத்தில் படுத்திருந்த அமெடியோ முடிவு செய்தார்: அவர் உயிர் பிழைத்தால், அவர் ஓவியத்தில் தன்னை அர்ப்பணிப்பார். மேலும் அவர் தனது வார்த்தையைக் காப்பாற்றினார்.

குயின்ட்ஜி மற்றும் பறவைகள்

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi பறவைகளை மிகவும் விரும்பினார். அவர் தனது வீட்டின் கூரையில் மணிக்கணக்கில் உட்கார்ந்து, புறாக்கள் மற்றும் காகங்களுடன் "பேச" முடியும். பறவைகள் அவனது வார்த்தைகளைப் புரிந்துகொள்வதாகவும், எளிதில் அவன் கைகளுக்குச் செல்லும் என்றும் அவர் அடிக்கடி தனது நண்பர்களிடம் கூறினார். சரி, நிச்சயமாக .... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு மாதமும் கலைஞர் பறவைகளுக்கு உணவளிப்பதற்காக நிறைய பணம் செலவழித்தார், 60 பிரஞ்சு ரோல்ஸ், 10 கிலோ இறைச்சி மற்றும் 6 ஓட்ஸ் வரை வாங்கினார். ஒருமுறை இல்லஸ்ட்ரேட்டர் பாவெல் ஷெர்போவ் ஒரு கார்ட்டூனை வெளியிட்டார், அதில் குயிண்ட்ஷி பறவைக்கு எனிமாவைக் கொடுக்கிறார். ஒரு சிறப்பு நகைச்சுவை உணர்வால் வேறுபடுத்தப்படாத ஆர்க்கிப் இவனோவிச், தனது சக ஊழியரால் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
கேலிச்சித்திரம். இறகுகள் கொண்ட நோயாளிகள் (அவரது வீட்டின் கூரையில் A.I. குயிண்ட்ஜி). ஆசிரியர்: பாவெல் ஷெர்போவ்.

ஒரு பிளாஃபாண்ட் ஐயாயிரம்

கான்ஸ்டான்டின் எகோரோவிச் மாகோவ்ஸ்கி. / ஃப்ளோரா உடையணிந்த ஒரு பெண். கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கி பணக்கார கணவர்களின் மனைவிகளின் வரவேற்புரை ஓவியங்களுக்கு மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கான வானத்தில் உயர்ந்த விலைக்கும் பிரபலமானவர். மேலும் கலைஞர் ருசியான உணவை மிகவும் விரும்பினார், இது உண்மையான நல்ல உணவை சுவை அறிந்து சொல்வதில் வல்லவர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒரு நாள் அவர் கிட்டத்தட்ட சிக்கலில் சிக்கினார். பரோன் அக்குர்டி, மாகோவ்ஸ்கியால் வரையப்பட்ட உச்சவரம்பு விளக்குகள் கொண்ட ஒரு ஆடம்பரமான மாளிகையை வாங்கினார், ஆனால் அவரது கையெழுத்து இல்லாமல், மிகவும் பிரபலமான கலைஞரை ஒரு உணவகத்தில் காலை உணவை சாப்பிட அழைத்தார். நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக கலைஞர் இலவசமாக பிளாஃபாண்ட்களில் கையெழுத்திடுவார் என்ற நம்பிக்கையில். ஒரு "ஆனால்" இல்லாவிட்டால் அது நடந்திருக்கும் ... மாகோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே ஒரு நேர்த்தியான உணவை எதிர்பார்த்து மென்மையாக்கிக் கொண்டிருந்தார், அதன் பிறகு உடனடியாகச் சென்று மூன்று பிளாஃபாண்ட்களிலும் இலவசமாக கையெழுத்திடுவதாக உறுதியளித்தார். இறுக்கமான பரோன் இறுதியாக ஒரு ஆர்டரைச் செய்தார்: அவர் செம்மை மற்றும் ரொட்டியை பரிமாற உத்தரவிட்டார். "மணமா? நான்? ”- மாகோவ்ஸ்கி தனக்குத்தானே கோபமடைந்தார். மேலும் அவர் சத்தமாக கூறினார்: "ஒவ்வொரு பிளாஃபாண்டிலும் ஒரு கையொப்பத்திற்கு ஐந்தாயிரம் ரூபிள்!"

வாலண்டைன் அல்லது அன்டன் செரோவ்

மிகா மொரோசோவின் உருவப்படம். / வாலண்டைன் செரோவ். நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினர் வாலண்டைன் செரோவ் அன்டன் என்று அழைத்தனர். இந்த பெயர் குழந்தை பருவத்தில் அவருக்கு உறுதியாக ஒட்டிக்கொண்டது, பெற்றோர்கள், குழந்தையின் அதிகப்படியான உணர்வுகளால், சிறிய காதலர் வாலண்டோஷா, தோஷா, சில சமயங்களில் டோனியா என்று அழைக்கப்பட்டனர். சிறிது நேரம் கழித்து, மாமண்டோவ் குடும்பத்தில், தோஷா அந்தோஷாவாக மாறினார். வயது வந்த செரோவுக்கு இலியா ரெபின் எழுதிய கடிதங்கள் பெரும்பாலும் முகவரியுடன் தொடங்கியது: "அன்டன், அன்டன்!"

சிறிய பிளாக்மெயிலர்

* பீச் கொண்ட பெண் *. ஆசிரியர்: V. செரோவ். வாலண்டைன் செரோவ் மெதுவாக பணிபுரிந்தார் என்பது அவரது உறவினர்களுக்கு நன்கு தெரியும். சவ்வா மாமொண்டோவின் 11 வயது மகள் வேராவின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு கலைஞர் முடிவு செய்தபோது (மற்றும் கேன்வாஸ் சிறுமியின் தாயான எலிசவெட்டா மாமண்டோவாவுக்கு பிறந்தநாள் பரிசாகக் கருதப்பட்டது), செரோவ் எதிர்கால மாதிரியிலிருந்து ஒரு திட்டவட்டமான எதிர்ப்பை எதிர்கொண்டார். கலைஞருக்கு போஸ் கொடுப்பதற்கான தனது சம்மதத்திற்கு என்ன அச்சுறுத்தல் என்பதை வேரா உடனடியாக உணர்ந்தார். சகாக்களுடன் கிராமப்புறங்களில் ஓடுவதற்குப் பதிலாக, அசைவற்ற நிலையில் வாரக்கணக்கில் உட்கார அவள் ஆசைப்படவில்லை. வேரா பிடிவாதமாக இருந்தார், மேலும் செரோவ் தனது விதிமுறைகளை ஒப்புக்கொள்ளாமல் இருப்பதைத் தவிர வேறு வழியில்லை: ஒவ்வொரு அமர்வுக்குப் பிறகும், அவளுடன் குதிரைகளில் சவாரி செய்யுங்கள்.
* பீச் கொண்ட பெண் *. துண்டு. / வேரா மாமோண்டோவா.