வட்ட மேசை. எப்படி "எளிதானது, எளிதானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது"? அந்தரோவா

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடல்கள்

(உரையாடல் எண் 2)

ஆசிரியரிடமிருந்து

"தன் மீது ஒரு நடிகரின் வேலை" என்ற தலைப்பு இந்த தலைப்பு தொடர்பான சிறந்த படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. K.S இன் பாடங்களை முன்வைப்பதன் மூலம் தொடங்க முடிவு செய்தோம். போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா ஸ்டுடியோவுடன் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. மாணவர்களுடனான சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனரின் சந்திப்புகள் 1918-1920 இல் நடந்தன மற்றும் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரான கே.எஸ். - கான்கார்டியா அன்டரோவா ("இரண்டு உயிர்கள்"). இந்த உரையாடல்களில், K.S. இன் நாடக நெறிமுறைகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் விளக்கப்பட்டுள்ளன, இது புதிய நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

"எளிதானது, எளிதானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது." ஒவ்வொரு தியேட்டரிலும் தொங்க வேண்டிய முதல் வார்த்தைகள் இவைதான் - தியேட்டர்கள் என்றால் கலையின் கோயில். கலையின் மீதான காதல் மட்டுமே, ஒவ்வொரு மனிதனிலும் வாழும் உன்னதமானதும் அழகானதுமான அனைத்தும் - இதை மட்டுமே தியேட்டருக்குள் நுழையும் ஒவ்வொருவரும் அதில் கொண்டு வந்து ஒரு வாளி சுத்தமான தண்ணீரைப் போல தனக்குள்ளேயே ஊற்றியிருக்க வேண்டும், அதில் ஆயிரம் மொத்த அழுக்குகளையும் கழுவிவிடும். இன்று கட்டிடம், அது நேற்று மாசுபடுத்தப்பட்டிருந்தால் மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் சூழ்ச்சிகள்.

ஒரு ஸ்டுடியோ அல்லது தியேட்டரை உருவாக்குபவர்களின் ஆரம்ப பணிகளில் ஒன்று அவற்றில் உள்ள வளிமண்டலத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். பயம் எந்த வடிவத்திலும், எந்த வடிவத்திலும், ஸ்டுடியோவுக்குள் ஊடுருவி, அதன் ஊழியர்களின் அல்லது மாணவர்களின் இதயங்களில் ஆட்சி செய்யாமல் இருப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம், இதனால் அழகு ஒன்றிணைந்து அங்கு வசீகரிக்கும். அழகில் ஒற்றுமை என்ற எண்ணம் இல்லையென்றால், உண்மையான தியேட்டர் இல்லை, அத்தகைய தியேட்டர் தேவையில்லை. தாய்நாட்டின் மகிழ்ச்சியான ஊழியர்களாக தன்னைப் பற்றிய அடிப்படை புரிதல் மற்றும் ஒருவரின் சக்திகளின் முழு வளாகமும் இல்லை என்றால், அத்தகைய தியேட்டரும் தேவையில்லை - இது நாட்டின் அனைத்து படைப்பு சக்திகளிலும் படைப்பு அலகுகளில் ஒன்றாக இருக்காது. இது என்ன முக்கியமான விஷயம் என்பதை இங்கிருந்து நாம் புரிந்து கொள்ளலாம் - நாடகப் பணியாளர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, நாடகப் பணியின் பலவீனமான மற்றும் கடினமான பகுதியாகும். திறமைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்காக அல்ல, ஆதரவிற்காக ஒரு தேர்வு செய்யப்படும்போது, அவர்கள் அறிமுகம் மற்றும் பரிந்துரைகளால் ஸ்டுடியோவில் சேர்க்கப்படும்போது, இது தியேட்டரின் கண்ணியம், செயல்திறன் அல்லது ஒத்திகை ஆகியவற்றைக் குறைப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களுக்கு சலிப்பு மற்றும் படைப்பாற்றலை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த நிகழ்வுகளில், மாற்றுத் திறனாளிகளிடமிருந்து உருவாகும், ஆனால் கற்றுக்கொள்ள வந்தவர்களிடம் எரியும் உண்மையான அன்பினால் அல்ல.

தியேட்டரின் விதிகள், ஒரே நேரத்தில் பல குழுக்களுடன் ஒத்திகை நடத்தப்படுகின்றன, ஆனால் தற்போதுள்ளவர்களில் சிலர் அவர்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள், மீதமுள்ளவர்கள் உட்கார்ந்து, பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் பணிகளில் பங்கேற்கவில்லை, படைப்பு வேலைகளில் உள்நாட்டில் ஒன்றுபடவில்லை, நிரப்புகிறார்கள். ஸ்டுடியோவில் பொறாமை மற்றும் விமர்சனம் ஆகியவை சாத்தியமற்றது, ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் அனைவரும் சமம். ஸ்டுடியோவில், இன்று அல்லது நாளை என்னவென்று அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் அவர்களின் முறை எப்படியும் வரும், மேலும் அவர்கள் தங்கள் தோழர்களின் வேலையைப் பின்பற்றி, அவர்களின் ஆக்கபூர்வமான கவனத்துடன் பரிசீலிக்கப்படும் சிக்கலில் வாழ வேண்டும் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஒரு நபருக்கு மரியாதை இல்லாத ஒரு வழக்கை அமைப்பது - ஒரு துணை நடிகருக்கு, மரியாதை இல்லாத இடத்தில், சீரழிவு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. முரட்டுத்தனத்தின் குழப்பம், பளபளப்பை உயர்த்த அனுமதிக்கும், மகிழ்ச்சி மற்றும் லேசான சூழ்நிலைக்கு வழிவகுக்காது, அங்கு ஆவி மற்றும் சிந்தனையின் உயர்ந்த கலாச்சாரம் மட்டுமே வளர முடியும். ஒரு எளிய மற்றும் ஒளி வளிமண்டலத்தில் மட்டுமே ஒரு வார்த்தை அந்த உணர்ச்சிகளின் முழுமையான பிரதிபலிப்பாக வெளிப்படும், தியேட்டர் காட்டப்பட வேண்டிய உன்னதங்கள் மற்றும் மதிப்பு.

ஒத்திகையின் போது ஒரு நடிகர் தியேட்டரில் செலவழிக்கும் மணிநேரம் அவரிடமிருந்து ஒரு முழுமையான நபரை உருவாக்க வேண்டும் - கலையில் ஒரு படைப்பாளி, அழகு மற்றும் அன்பிற்கான போராளி, அவர் கேட்பவர்களின் இதயங்களில் வார்த்தை மற்றும் ஒலியின் முழு அர்த்தத்தையும் ஊற்ற முடியும். ஒத்திகைக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் தங்கள் சிறந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களில் காதுகளை வளர்க்கவில்லை என்றால், அவர்களின் நுண்ணறிவு சிறிய அளவில் இருந்தால்: "ஒத்திகை செய்யும் போது, எல்லாம் என்னை அழைத்துச் சென்றது, என் இதயம் தெளிவாக இருந்தது," ஆனால் விட்டுவிட்டு மீண்டும் விழுந்தது. காபோடிசம் மற்றும் மோசமான தன்மை: "நான் ஒரு நடிகர், நான் ஒரு நபர்", அதாவது ஒத்திகை நடத்தியவர்களிடையே உண்மையான அன்பும் நெருப்பும் இல்லை.

புள்ளி நடிகர்களில் இல்லை, தந்திரங்களில் அல்ல, ஆனால் படைப்பாற்றலின் அனைத்து தொடக்கங்களின் தொடக்கத்திலும் - கலைஞருக்கு வார்த்தையின் மதிப்பைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுப்பது, அவரது கவனத்தையும் உள்நோக்கத்தையும் வளர்த்துக் கொள்ள கற்றுக்கொடுக்கிறது. பாத்திரத்தின் கரிம பண்புகள், மனித உணர்வுகளின் தன்மை ஆகியவற்றிற்கு அவரை ஈர்க்கவும், சில செயல்களின் விளைவுகளைப் பற்றி வெளியில் இருந்து தீர்மானிக்க வேண்டாம், இந்த அல்லது அந்த உணர்வை விளையாட கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று நம்புகிறார். ஒரு உயிருள்ள நபர்-கலைஞரின் வாழும் இதயம் உள் மற்றும் வெளிப்புற சங்கிலியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும், வாழ்க்கையில் எப்போதும் இணையாக, செயல்கள்; அவர் விளையாடும் நாடகத்தின் வாழ்க்கையை அவர் பிரதிபலிக்கும் வகையில், பல தழுவல்களின் மூலம், அவரது உடலையும் அவரது உள் உலகத்தையும் அனைத்து கவ்விகளிலிருந்தும் விடுவிக்க அவருக்கு உதவ வேண்டியது அவசியம்; வழக்கமான மற்றும் வெளிப்புறமானது மனித உணர்வுகளின் இயற்கையான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதைத் தடுக்காத அளவுக்கு கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

ஸ்டுடியோவின் பணிகள் இவை, ஒவ்வொருவரும் தன்னுள் கிடக்கும் தானியத்தை வளர்த்து அழகு செய்யும் சக்தியாக மாற்ற வேண்டிய பாதை இதுதான். ஆனால் கலையை நேசித்தால் ஒவ்வொருவரும் இந்த வளர்ச்சியை அடைய முடியும். கலையில், நீங்கள் வசீகரிக்கவும் நேசிக்கவும் மட்டுமே முடியும்; அதில் எந்த உத்தரவுகளும் இல்லை.

TO
... அந்தரோவா

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடல்கள்

(உரையாடல் எண் 5)

கலைஞராக விரும்பும் ஒவ்வொரு நபரும் மூன்று கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்:

1. "கலை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

அவனில் அவன் தன்னை மட்டுமே பார்க்கிறான் என்றால், தனக்கு அடுத்தபடியாக நடப்பவர்களுடன் தொடர்புடைய சில சலுகைகள் உள்ள நிலையில், கலையைப் பற்றிய இந்த சிந்தனையில், அவன் உள்ளத்தில் என்ன கவலையை வெளிப்படுத்த முற்படுவதில்லை, அரிதாகவே அடையாளம் காணப்படாத, இருளில் அலைந்து திரிந்த, ஆனால் குழப்பமான ஆன்மாவைப் போல. அவரது படைப்பாற்றல் சக்திகள் , ஆனால் வெறுமனே அவரது ஆளுமையின் பிரகாசத்தை அடைய விரும்புகிறார்; குட்டி முதலாளித்துவ தப்பெண்ணங்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் முக்கிய நபராக வாழ்க்கைக்கான வெளிப்புற பாதையை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு தடைகளை விருப்பத்தின் மூலம் வெற்றிகொள்ளும் விருப்பத்தை தூண்டினால், கலைக்கான அத்தகைய அணுகுமுறை மனிதனுக்கும் கலைக்கும் மரணம்.

2. நாடகம், ஓபரா, பாலே, சேம்பர் ஸ்டேஜ், பெயிண்ட் அல்லது பென்சில் கலை போன்ற எந்த வகையான கலையையும் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவர் ஏன் மனிதகுலத்தின் கலைக் கிளைக்குள் நுழைகிறார், மேலும் அவர் என்ன யோசனையை விரும்புகிறார், இந்தக் கலைக் கிளையில் கொண்டு செல்ல வேண்டும்?

தன் முன் எவ்வளவு துன்பமும், போராட்டமும், ஏமாற்றமும் எழும் என்பதை உணரவில்லை என்றால், வானவில் பாலம் மட்டுமே அவனை உத்வேகத்துடன் பூமியின் மறுபக்கத்திற்கும், கனவுகள் வாழும் வாழ்க்கைக்கும் கொண்டு செல்வதைக் கண்டால், ஸ்டுடியோ அவரை ஏமாற்ற வேண்டும்.

உழைப்பு மட்டுமே - வெளிப்புற "தொழில்" முடிவடையும் வரை, ஆனால் இறக்கும் வரை உழைப்பு - அவர் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கும் பாதையாக இருக்கும் என்பதை ஸ்டுடியோ முதல் படிகளிலிருந்து தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்; வேலை அந்த ஆற்றலின் ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும், இது பல கவர்ச்சிகரமான பணிகளில் ஸ்டுடியோ மாணவரின் மூளை, இதயம் மற்றும் நரம்புகளை நிரப்ப வேண்டும்.

3. திரையரங்குக்குச் செல்லும் ஒருவனின் இதயத்தில் தனக்கு முன்னால் நிகழப்போகும் எல்லாத் தடைகளையும் தாண்டிச் செல்லக்கூடிய கலையின் மீது அவ்வளவு தீராத காதல் இருக்கிறதா?

ஸ்டுடியோ, அதன் தலைவர்களின் தாக்கத்திற்கு ஒரு உயிருள்ள உதாரணம், ஒரு நபரின் இதயத்தில் கலையின் மீதான தீராத அன்பின் நீரோடை அன்றைய காரணத்தில் எவ்வாறு சிந்தப்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும். இந்த படைப்பு வேலை தீயில் இருக்க வேண்டும். நெருப்பைக் கொளுத்தும் எண்ணெய் மனித அன்பாக இருந்தால் மட்டுமே - அப்போதுதான் படைப்பாற்றலுக்குத் தடையாக இருக்கும் அனைத்து தடைகளையும் கடந்து இலக்கை அடைய முடியும்: மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டு, தூய்மையான கலை, தன்னில் வளர்ந்த தூய படைப்பு சக்திகளால் உருவாக்கப்படுகிறது. . அப்போதுதான் ஒரு நடிகரின் விருப்பத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையையும், அடிப்படையின் ஆழமான புரிதலின் இலவச கலவையையும் - பாத்திரத்தின் தானியத்தையும் - அதன் செயல்பாட்டின் மூலம், கலையின் மீதான காதல் தனிப்பட்ட வீண், பெருமை மற்றும் பெருமை ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முடியும். மேடை வாழ்க்கையின் இணக்கத்தைப் பற்றிய புரிதல் மனதிலும் இதயத்திலும் வாழும்போது, "நான்" என்பதிலிருந்து பிரிந்த ஒரு செயலில் மட்டுமே - முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உணர்ச்சிகளின் உண்மையை வெளிப்படுத்த முடியும்.

ஆனால், வாழ்க்கையின் அனைத்து பெரிய சக்திகளும் ஒவ்வொரு ஸ்டுடியோவையும் சலிப்பு மற்றும் பதட்டத்திலிருந்து பாதுகாக்கட்டும். பின்னர் அனைத்தும் அழிந்தன; ஸ்டுடியோ, ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களை கலைத்து, முழு பொறிமுறையையும் அழிப்பது நல்லது. இது இளம் சக்திகளின் ஊழல் மட்டுமே, என்றென்றும் சிதைந்த உணர்வு. கலையில், நீங்கள் மட்டுமே வசீகரிக்க முடியும். இது அணையாத அன்பின் நெருப்பு என்று மீண்டும் சொல்கிறேன். சோர்வைப் பற்றி புகார் செய்யும் ஆசிரியர்கள் ஆசிரியர்கள் அல்ல, அவர்கள் பணத்திற்காக வேலை செய்யும் இயந்திரங்கள். ஒரு நாளைக்கு பத்து மணி நேரம் வகுப்புகளை எடுத்து, அதில் தனது அன்பை எரிக்கத் தவறியவர், ஆனால் விருப்பமும் உடலும் மட்டுமே, ஒரு எளிய தொழில்நுட்ப வல்லுநர், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் மாஸ்டர், இளைஞர்களின் ஆசிரியராக இருக்க மாட்டார். காதல் புனிதமானது, ஏனென்றால் அது எத்தனை இதயங்களை எரித்தாலும் அதன் நெருப்பு ஒருபோதும் மன்றாடுவதில்லை. ஆசிரியர் தனது படைப்பாற்றலை ஊற்றினால் - அன்பு, அவர் உழைப்பின் மணிநேரத்தை கவனிக்கவில்லை, அவருடைய அனைத்து மாணவர்களும் அவர்களை கவனிக்கவில்லை. ஆசிரியர் அன்றாட வாழ்க்கையின் தேவைக்கு சேவை செய்தால், அவரது மாணவர்கள் சலித்து, சோர்வடைந்து, அவருடன் தாவரமாக இருந்தனர். மேலும் அவர்களிடம் உள்ள கலை, நித்தியமானது, அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்த மற்றும் அன்பைப் போல அனைவரிடமும் வாழும், அன்றைய மாநாட்டின் தூசி நிறைந்த ஜன்னல்கள் வழியாக ஊடுருவாமல், இதயத்தில் புகைபிடித்தது.

ஒவ்வொரு மணி நேரமும், ஒரு ஆசிரியரும் மாணவரும் ஒன்றிணைக்கும் ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஒரு பறக்கும் உணர்வு, சுற்றுச்சூழலின் தாளத்தில் ஒரு நித்திய இயக்கம் மட்டுமே இருக்க வேண்டும்.

உணர்வு - சிந்தனை - ஒரு வார்த்தை, ஒரு ஆன்மீக சிந்தனையாக, எப்போதும் உண்மையின் வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும், ஒரு நபர் பார்த்ததைப் போலவே உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் சட்டம். உண்மையும் அன்பும் கலையின் முழு வாழ்க்கையின் தாளத்திற்கு வழிவகுக்கும் இரண்டு பாதைகள்.

டியுமென் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்

இயக்கம் மற்றும் நடிப்புத் துறை

எஸ்.பி.குட்மின்

தியேட்டர் விதிமுறைகளின் சுருக்கமான அகராதி

நிபுணத்துவத்தை இயக்கும் மாணவர்களுக்கு

பதிப்பகத்தார்

டியூமன் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்

BBK 85.33 i 2

குட்மின், எஸ்.பி.

இயக்குநர் நிபுணத்துவம் பெற்ற மாணவர்களுக்கான நாடகச் சொற்களின் ஒரு குறுகிய அகராதி / எஸ்.பி. குட்மின்; டிஜிஐஐகே; இயக்குனர் துறை. மற்றும் செயல்பட. தேர்ச்சி.- Tyumen, 2003.- 57s.

இந்த அகராதி நாடக, பாப் கலையின் சிறப்பு சொற்களைக் கையாள்கிறது. நாடக இயக்குநர்கள் மற்றும் பொது விடுமுறை நாட்களில் ஒத்திகைகளில் மற்றவர்களை விட அதிகமாகப் பயன்படுத்தும் வார்த்தைகள் இவை, நாடகம், செயல்திறன், பாத்திரத்தில் நடிகரின் வேலை ஆகியவற்றில் நாம் தொடர்ந்து கேட்கிறோம். கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்காக அகராதி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

விமர்சகர்: ஜாப்ரோவெட்ஸ், எம்.வி. Ph.D., இணை பேராசிரியர், தலைவர். இயக்கம் மற்றும் நடிப்புத் துறை

முன்னுரை

இந்த அகராதி, ஒரு நாடகம், செயல்திறன், பாத்திரம் ஆகியவற்றில் பணிபுரியும் போது, கற்பித்தல் இயக்கத்தில் அடிக்கடி காணப்படும் சொற்களின் சுருக்கமான, மிக அடிப்படையான விளக்கத்தை மட்டுமே வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. கலை என்பது செயல்பாட்டின் ஒரு துறையாகும், இது முறைப்படுத்துதல், பொதுமைப்படுத்துதல், கோட்பாட்டுப்படுத்துதல் மற்றும் துல்லியமான வரையறைகள் மற்றும் சூத்திரங்களை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம். ஒவ்வொரு சொல்லுக்கும் பல அர்த்தங்கள் உண்டு. மேலும் ஒவ்வொரு விளக்கமும் முற்றிலும் துல்லியமாகவும் விரிவானதாகவும் இல்லை. எத்தனை கிரியேட்டிவ் டைரக்டர்கள் - தொழில்முறை சொற்பொழிவு பற்றி பல கருத்துக்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு கோட்பாட்டு நிலையும் ஒரு உறுதியான ஆக்கபூர்வமான நடைமுறை அனுபவத்திலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது, மேலும் படைப்பாற்றல் எப்போதும் தனிப்பட்டது மற்றும் தனித்துவமானது. கூட கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, இந்த அல்லது அந்த வார்த்தையின் புரிதலில் ஒரு நிலையான பரிணாமம் உள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் செயல்பாட்டில், கருத்துகளின் சொற்கள் மாற்றியமைக்கப்பட்டன, சுத்திகரிக்கப்பட்டன, கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. K.S இன் வார்த்தைகள். M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, , ஏ. .எஃப்ரோஸ் மற்றும் பலர். கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த விஷயத்தில் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறைக்கு அழைப்பு விடுத்தார். எனவே, ஒரு அகராதியுடன் பணிபுரியும் போது, ஒரு புதிய இயக்குனர் இந்த அல்லது அந்த கருத்தின் சாரத்தை மட்டுமே கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் அதை தனது சொந்த கருத்து மற்றும் படைப்பு தேடல்களுடன் "பொருத்தமான மற்றும் தொடர்புபடுத்த" முயற்சிக்க வேண்டும். அகராதியில் சுமார் 490 சொற்கள் மற்றும் விதிமுறைகள் உள்ளன. இந்த அளவு, நிச்சயமாக, போதாது. அகராதிக்கு மேலும் திருத்தங்கள், சேர்த்தல்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் தேவை. இது படிப்படியாக அளவு அதிகரிக்கும் என்று நம்புகிறேன், மேலும் சொற்கள் மற்றும் சொற்களின் எண்ணிக்கை நிரப்பப்பட்டு சுத்திகரிக்கப்படும். அகராதியுடன் பணிபுரியும் போது, வாசகர்களுக்கு ஏதேனும் விருப்பங்கள் அல்லது கருத்துகள் இருந்தால், அவை அகராதியின் அடுத்த பதிப்பில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படும்.

எளிதானது, உயர்ந்தது, இலகுவானது, மிகவும் வேடிக்கையானது. ” கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி

சுருக்கம்(lat. - கவனச்சிதறல்) - கலை சிந்தனை மற்றும் படத்தை உருவாக்க ஒரு வழி. இந்த முறையானது, பொருள் பற்றிய தகவல்களில் முக்கியமில்லாத, இரண்டாம் நிலையிலிருந்து ஒரு கவனச்சிதறலைக் கருதுகிறது, குறிப்பிடத்தக்க குறிப்பிடத்தக்க புள்ளிகளை வலியுறுத்துகிறது.

அபத்தமான(lat. - முட்டாள்தனம், அபத்தம்) கலையில் இயக்கம், வேலையின் சதித்திட்டத்தின் முரண்பாடு. ஒரு படைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை மற்றும் நிகழ்வுகளின் தர்க்கத்தில் உருவாகிறது: வெளிப்பாடு, அமைப்பு, மோதல், அதன் வளர்ச்சி, உச்சம், கண்டனம் மற்றும் இறுதி, பின்னர் அபத்தம் என்பது மோதலின் தர்க்கம் இல்லாதது. இந்தப் போக்கு J. Anouil, J.P. Sartre, E. Ionesco போன்றவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. அபத்தம் என்பது ஒரு வகையான படைப்பாற்றல் ஆகும், இது இந்த நிகழ்வின் முரண்பாட்டை தீர்மானிக்கிறது; இது சிறிதளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் இது தியேட்டரின் திசையில் இருந்து குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

வான்கார்ட்(fr. - vanguard) - கலையின் திசை, கலையில் நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு மாறாக. புதிய தலைமுறையின் அழகியல் மற்றும் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் புதிய தீர்வுகளைத் தேடுங்கள்.

ப்ரோசீனியம்(fr. - மேடையின் முன்) - தியேட்டர் மேடையின் முன் (திரைக்கு முன்னால்). சமகால நாடகக் கலையில் உள்ள புரோசீனியம் கூடுதல் விளையாட்டு மைதானமாக வழங்கப்படுகிறது. பார்வையாளர்களுடன் நேரடி தொடர்பு சாத்தியம்.

நிர்வாகி(lat. - நிர்வகித்தல், நிர்வகித்தல்) - ஒரு நபர், அதன் தொழில்முறை செயல்பாடு, தியேட்டர் மற்றும் மேடையில் நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரிகளை வாடகைக்கு எடுப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

ஹைப்(fr. - உற்சாகம்) - வலுவான உற்சாகம், உற்சாகம், நலன்களின் போராட்டம்.

வேட்கை(பிரெஞ்சு - விபத்து) - பேரார்வம், தீவிரம். வலுவான ஆர்வம், வைராக்கியம். விளையாட்டின் மீது அதீத ஆர்வம்.

நாடகம்(lat. - செயல், செயல்) - ஒரு வியத்தகு செயல் அல்லது நாடக நிகழ்ச்சியின் தனி, பெரிய, ஒருங்கிணைந்த பகுதி.

நடிகர்(lat. - நடிகர், கலைஞர், வாசிப்பவர்) - நடிப்பவர், பாத்திரத்தை நிகழ்த்துபவர், நாடக மேடையிலும் சினிமாவிலும் நாடகப் பணியின் கதாநாயகனாக மாறுகிறார். எழுத்தாளரின் உரை, இயக்குனரின் எண்ணம் மற்றும் பொதுமக்களின் கருத்து ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு உயிருள்ள தொடர்பு நடிகர்.

நடிகரின் முத்திரை- மேடை நாடகத்தின் நுட்பங்கள் ஒருமுறை மற்றும் அவரது வேலையில் நடிகரால் சரி செய்யப்பட்டது. நடிகரின் ஆயத்த இயந்திர நுட்பங்கள், இது ஒரு பழக்கமாக மாறி, மேடையில் மனித இயல்பை மாற்றியமைக்கும் அவரது இரண்டாவது இயல்பு.

நடிப்பு கலை- மேடை படங்களை உருவாக்கும் கலை; ஒரு வகையான கலை நிகழ்ச்சிகள். பாத்திரத்தில் நடிகரின் பணிக்கான பொருள் அவரது சொந்த இயல்பான தரவு: பேச்சு, உடல், இயக்கங்கள், முகபாவனைகள், கவனிப்பு, கற்பனை, நினைவகம், அதாவது. அவரது மனோதத்துவவியல். நடிப்பு கலையின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், இறுதி கட்டத்தில் படைப்பாற்றல் செயல்முறை பார்வையாளரின் முன், நடிப்பின் போக்கில் நடைபெறுகிறது. நடிப்பு கலை இயக்குனரின் கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது.

அப்-டு-டேட்(lat. - இருக்கும், நவீன) - முக்கியத்துவம், தற்போதைய தருணத்திற்கான முக்கியத்துவம், மேற்பூச்சு, நவீனத்துவம்.

உருவகம்(gr. - உருவகம்) - யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கலைப் புரிதலின் கொள்கை, இதில் சுருக்கமான கருத்துக்கள், யோசனைகள், எண்ணங்கள் உறுதியான காட்சிப் படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு பெண்ணின் உருவம் கண்மூடி மற்றும் கைகளில் செதில்கள் - அ. நீதி. கட்டுக்கதைகள், விசித்திரக் கதைகளில் வாய்மொழி உருவகம்.

குறிப்பு(lat. - குறிப்பு) - கலை வெளிப்பாட்டின் ஒரு நுட்பம், ஏற்கனவே அறியப்பட்ட கலைப் படைப்பைக் குறிப்பதன் மூலம் ஒற்றுமை அல்லது வேறுபாட்டின் மூலம் கூடுதல் துணை அர்த்தங்களுடன் கலைப் படத்தை வளப்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். ஃபெலினியின் திரைப்படமான “அன்ட் த ஷிப் செயில்ஸ்” இல், நோவாவின் பேழையைப் பற்றிய விவிலியப் புராணத்தின் குறிப்பு வாசிக்கப்படுகிறது.

தெளிவின்மை(லத்தீன் - இரண்டும் - வலிமை) என்பது உணர்ச்சி உணர்வின் இருமையைக் குறிக்கும் ஒரு உளவியல் கருத்து. எதிரெதிர், ஒருவருக்கொருவர் அபிலாஷைகளுடன் பொருந்தாத ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது, அதே பொருள் தொடர்பான உணர்வுகள். உதாரணமாக: அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, திருப்தி மற்றும் அதிருப்தி. புலன்களில் ஒன்று சில சமயங்களில் ஒடுக்கப்பட்டு மற்றொன்றால் மறைக்கப்படுகிறது.

லட்சியம்(lat. - லட்சியம், பெருமை) - பெருமை, மரியாதை உணர்வு, ஆணவம், ஆணவம்.

ஆம்ப்லுவா(fr. - பயன்பாடு) - நடிகர் நடித்த பாத்திரங்களின் தன்மை. நாடக பாத்திரங்களின் வகை நடிகரின் வயது, தோற்றம் மற்றும் விளையாடும் பாணிக்கு ஏற்றது. மேடை வேடங்களின் வகைகள்: நகைச்சுவை நடிகர், சோகம், ஹீரோ-காதலர், கதாநாயகி, நகைச்சுவை வயதான பெண், சௌப்ரெட், புத்திசாலித்தனம், கேலிக்கூத்து, எளிமையானவர் மற்றும் எதிரொலிக்கும்.

ஆம்பிதியேட்டர்(gr. - சுற்றி, இருபுறமும்) - நிகழ்ச்சிகளுக்கான கட்டுமானம். நவீன திரையரங்குகளில், போர்ட்டருக்குப் பின்னால் மற்றும் மேலே அமைந்துள்ள நாற்காலிகள் வரிசைகள் உள்ளன.

பகுப்பாய்வு(gr. - சிதைவு, துண்டித்தல்) - விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் ஒரு முறை, முழு நிகழ்வையும் அதன் உறுப்பு கூறுகளாக பிரிக்கிறது. தியேட்டரில், பகுப்பாய்வு என்பது ஒரு (திறமையான பகுப்பாய்வு) வகையான விளக்கமாகும், அதாவது. நிகழ்வின் இடம் மற்றும் நேரம், கதாபாத்திரங்களின் உடல் மற்றும் வாய்மொழி நடவடிக்கைகளின் உந்துதல் ஆகியவை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நாடகத்தின் கலவையின் கூறுகள் (வெளிப்பாடு, அமைப்பு, மோதலின் வளர்ச்சி, உச்சம், கண்டனம், இறுதி). செயலின் வளிமண்டலம், இசை, இரைச்சல் மற்றும் ஒளி மதிப்பெண்கள். பகுப்பாய்வில் ஒரு தீம், சிக்கல், மோதல், வகை, மேலோட்டமான பணி மற்றும் எதிர்கால செயல்திறனின் குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை, அத்துடன் அதன் பொருத்தம் ஆகியவற்றின் தேர்வுக்கான பகுத்தறிவு அடங்கும். பகுப்பாய்வு ஒரு பயனுள்ள முறையாகும், நடைமுறையில் செயல்திறனை செயல்படுத்துவதற்கான செயல்முறை.

ஒப்புமை(gr. - தொடர்புடைய) - சில வகையில் பொருள்களுக்கு இடையே உள்ள ஒற்றுமை. ஒரு ஒப்புமையை வரைவது என்பது பொருட்களை ஒன்றுடன் ஒன்று ஒப்பிடுவது, அவற்றுக்கிடையே பொதுவான அம்சங்களை நிறுவுவது.

நிச்சயதார்த்தம்(fr. - ஒப்பந்தம்) - ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு ஒரு ஒப்பந்தத்தின் கீழ் ஒரு கலைஞரின் அழைப்பு.

நகைச்சுவை(gr. - வெளியிடப்படாதது) - ஒரு வேடிக்கையான, வேடிக்கையான சம்பவத்தைப் பற்றிய கற்பனையான, சிறுகதை.

அறிவிப்பு(பிரெஞ்சு - அறிவிப்பு) - வரவிருக்கும் சுற்றுப்பயணங்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய அறிவிப்பு. விரிவான வழிமுறைகள் இல்லாத பூர்வாங்க சுவரொட்டி.

குழுமம்(fr. - ஒன்றாக, முழு, இணைப்பு) - ஒரு முழு உருவாக்கும் பகுதிகளின் இணக்கமான ஒற்றுமை. வியத்தகு அல்லது பிற வேலைகளின் கூட்டு செயல்திறனின் கலை நிலைத்தன்மை. அதன் யோசனை, இயக்குனரின் முடிவு போன்றவற்றின் அடிப்படையில் முழு செயல்திறனின் ஒருமைப்பாடு. கலைஞர்களின் குழுமத்தைப் பாதுகாப்பதன் மூலம், செயல்களின் ஒற்றுமை உருவாக்கப்படுகிறது.

இடைவேளை(பிரெஞ்சு - இடையே - செயல்) - செயல்கள், ஒரு நிகழ்ச்சியின் நிகழ்ச்சிகள் அல்லது கச்சேரியின் பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு சிறிய இடைவெளி.

தொழிலதிபர்(பிரெஞ்சு - தொழில்முனைவோர்) - ஒரு தனியார், நாடக தொழில்முனைவோர். ஒரு தனியார் பொழுதுபோக்கு நிறுவனத்தின் உரிமையாளர், வாடகைதாரர், பராமரிப்பாளர் (தியேட்டர், சர்க்கஸ், திரைப்பட ஸ்டுடியோ, தொலைக்காட்சி போன்றவை).

தொழில்முனைவு(fr. - எண்டர்பிரைஸ்) - ஒரு கண்கவர் நிறுவனம், உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு தனியார் தொழில்முனைவோர் தலைமையில். நிறுவனத்தை வைத்திருங்கள்.

பரிவாரங்கள்(fr. - சூழல், சுற்றியுள்ள) - சூழல், அமைப்பு. பரிவாரம் என்பது அலங்காரங்கள் மற்றும் பகிர்வுகள் மட்டுமல்ல, இடமும் கூட,

முழு வீடு(ஜெர்மன் - அடி) - தியேட்டரில் ஒரு அறிவிப்பு, அனைத்து டிக்கெட்டுகளும் விற்றுவிட்டன. முழு மண்டபத்தில் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சி. எனவே பேச்சு விற்றுமுதல் - "செயல்திறன் விற்கப்பட்டது".

தவிர(lat. - பக்கத்திற்கு.) - மேடை மோனோலாக்ஸ் அல்லது கருத்துக்கள் பக்கத்தில், பொதுமக்களிடம் பேசப்படும், மேலும் மேடையில் உள்ள கூட்டாளர்களுக்கு செவிக்கு புலப்படாமல் இருக்கும்.

அப்லோம்ப்(fr. - plumb) - தன்னம்பிக்கை, நடத்தை, உரையாடல் மற்றும் செயல்களில் தைரியம்.

அபோதியோசிஸ்(gr. - deification) - ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி அல்லது ஒரு பண்டிகை கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் இறுதி, புனிதமான வெகுஜன மேடை. எந்தவொரு நிகழ்ச்சியின் அற்புதமான நிறைவு.

அரங்கம்(lat. - மணல்) - ஒரு சுற்று பகுதி (சர்க்கஸில்), அங்கு நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன. அவை நாடகத்திலும் நாடக நிகழ்ச்சிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஹார்லெக்வின்(அது. - முகமூடி) - இத்தாலிய நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் நகைச்சுவை பாத்திரம் வண்ணமயமான கந்தல்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறப்பியல்பு உடையில். கோமாளி, கேலி செய்பவர்.

"ஹார்லெக்வின்"(அது.) - ஜவுளியால் செய்யப்பட்ட ஒரு குறுகிய மற்றும் நீண்ட திரை, பிரதான திரைக்கு மேலே மேடையின் மேல் பகுதியை கட்டுப்படுத்துகிறது.

கலைச்சொற்கள்(lat. - to dismember, articulate) - உச்சரிப்பு உச்சரிப்பு. பேச்சு உறுப்புகளின் வேலை (உதடுகள், நாக்கு, மென்மையான அண்ணம், தாடைகள், குரல் நாண்கள் போன்றவை), ஒரு குறிப்பிட்ட பேச்சின் ஒலியை உச்சரிக்க அவசியம். உச்சரிப்பு என்பது சொற்பொழிவின் அடிப்படை மற்றும் அதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைஞர்(fr. - கலை மனிதன், கலைஞர்) - கலைப் படைப்புகளின் பொது நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு நபர். ஒரு திறமையான நபர், தனது திறமைகளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றவர்.

கலை நுட்பம்- கலைஞரின் மன மற்றும் உடல் இயல்புகளை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு நுட்பம். இது மேடை நடவடிக்கையின் அனைத்து கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது: புலன்களின் வேலை, உணர்வுகளுக்கான நினைவகம் மற்றும் உருவக தரிசனங்களை உருவாக்குதல், கற்பனை, முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள், தர்க்கம் மற்றும் செயல்களின் வரிசை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், ஒரு பொருளுடன் உடல் மற்றும் வாய்மொழி தொடர்பு. வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி, குரல், பேச்சு, தனித்தன்மை, தாள உணர்வு, குழுவாக்கம், மிஸ்-என்-காட்சி போன்றவை. இந்த அனைத்து கூறுகளையும் தேர்ச்சி பெறுவது நடிகரை கலை மற்றும் வெளிப்படையான வடிவத்தில் உண்மையான, நோக்கமுள்ள, கரிம செயல்களைச் செய்யும் திறனுக்கு இட்டுச் செல்ல வேண்டும்.

கட்டிடக்கலை(gr. - கட்டடம்) - கட்டிடக் கலை, கட்டிடக்கலை. ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், இது ஒட்டுமொத்தமாக தனிப்பட்ட பகுதிகளின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருப்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகளின் விகிதாசார ஏற்பாடு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை. இதன் அடிப்படையில், "நாடகத்தின் கட்டிடக்கலை" என்ற கருத்து உள்ளது. பகுப்பாய்வின் விளைவாக அடிப்படை நிகழ்வுகளின் சங்கிலியைக் கண்டறிவது என்பது ஒரு நாடகம் அல்லது கலவையின் கட்டிடக்கலை அறிவதாகும்.

அரியர்சீன்(fr. - பின் நிலை) - மேடையின் பின்புறம், இது பிரதான மேடையின் தொடர்ச்சியாகும், நவீன திரையரங்குகளில் - பரப்பளவில் அதற்கு சமம். விண்வெளியின் பெரிய ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்குதல். காப்பு அறையாக செயல்படுகிறது.

உதவியாளர்(lat. - தற்போது) - உதவியாளர். காட்சிக் கலையில், ஒரு நாடகம் அல்லது நிகழ்ச்சியை நடத்துவதில் தயாரிப்பு இயக்குநருக்கு உதவுபவர் ஒரு உதவியாளர். உதவியாளரின் பணிகள் வேறுபட்டவை. அவர் தனது தலைவரின் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், கலை தீர்வுகளைத் தேடி அவர்களுடன் ஊக்கமளிக்க வேண்டும். அவர் காட்சியின் சட்டங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும், இயக்குனர் இல்லாத நேரத்தில் ஒத்திகை நடத்த வேண்டும், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பாக இருக்க வேண்டும், தொழில்நுட்ப சேவைகள்.

துணை வரிசை(lat.) - படங்கள் மற்றும் பிரதிநிதித்துவங்கள், அவற்றின் இணக்கத்தன்மை அல்லது எதிர்ப்பின் மூலம் ஒன்றுடன் ஒன்று எழுகின்றன.

சங்கம்(lat. - நான் இணைக்கிறேன்) - நினைவகத்தில் சேமிக்கப்பட்ட அல்லது கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று அனுபவத்தில் நிலையான படங்கள் மற்றும் கருத்துக்களுக்கு இடையேயான தொடர்பை அடையாளம் காண்பதன் அடிப்படையில் கலை வெளிப்பாடுகளை அடைவதற்கான ஒரு வழி.

வளிமண்டலம்(gr. - மூச்சு, பந்து) - சுற்றுச்சூழல் நிலைமைகள், சூழ்நிலை. நாடகக் கலையில், வளிமண்டலம் என்பது அமைப்பு மற்றும் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகள் மட்டுமல்ல, இது ஒரு குழுவை உருவாக்க ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் நடிகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் நிலை. வளிமண்டலம் என்பது நிகழ்வுகள் வெளிப்படும் சூழல். வளிமண்டலம் நடிகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான இணைப்பு. அவர் ஒரு நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் பணிக்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருக்கிறார் ..

பண்பு(lat. - அவசியம்) - ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் அடையாளம், ஏதோவொன்றிற்கு சொந்தமானது. முழு பண்புக்கூறையும் அதன் துண்டுகளால் வெற்றிகரமாக மாற்ற முடியும், ஆனால் கால அளவு இதனால் பாதிக்கப்படாது.

ஈர்ப்பு(fr. - ஈர்ப்பு) - ஒரு சர்க்கஸ் அல்லது பாப் திட்டத்தில் உள்ள எண், அதன் காட்சித்தன்மையால் வேறுபடுகிறது, பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

சுவரொட்டி(பிரெஞ்சு - சுவரில் அறைந்த விளம்பரம்) - வரவிருக்கும் செயல்திறன், கச்சேரி, விரிவுரை போன்றவற்றைப் பற்றிய இடுகையிடப்பட்ட அறிவிப்பு. விளம்பர வகை.

விளம்பரம் செய்யுங்கள்(fr. பகிரங்கமாக அறிவிக்க) - பறைசாற்றுவது, வேண்டுமென்றே ஏதாவது பொது கவனத்தை ஈர்ப்பது.

பழமொழி(gr. - dictum) - ஒரு பொதுவான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய, வெளிப்படையான கட்டளை. பழமொழியைப் பொறுத்தவரை, சிந்தனையின் முழுமையும் வடிவத்தின் செம்மையும் சமமாக கட்டாயமாகும்.

பாதிக்கும்(lat. - பேரார்வம்) - உணர்ச்சி உற்சாகம், பேரார்வம். வலுவான நரம்பு உற்சாகத்தின் தாக்குதல் (ஆத்திரம், திகில், விரக்தி).

மக்கள், கட்டிடக்கலை, வனவிலங்கு - அதாவது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும்.

பிரீமியர்
ரோமன் போலன்ஸ்கியின் வழிபாட்டு இசை "பால் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ்" (2009 இன் வியன்னா பதிப்பு).

"பால் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ்" என்பது போலன்ஸ்கியின் திரைப்படமான "தி ஃபியர்லெஸ் வாம்பயர் ஸ்லேயர்ஸ்" (1967) படத்தின் இசை ரீமேக் ஆகும். இப்படம் பாக்ஸ் ஆபிஸில் மாபெரும் வெற்றி பெற்றது. படம் வெளிவந்து 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தயாரிப்பாளரும் ரோமன் போலன்ஸ்கியின் நண்பருமான ஆண்ட்ரூ பிரவுன்ஸ்பெர்க், திரைப்படப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நாடக இசையை உருவாக்க இயக்குனரை அழைத்தார். இசையமைப்பாளர் ஜிம் ஸ்டெய்ன்மேன் (இணை ஆசிரியர் ஆண்ட்ரூ லாயிட்-வெப்பர், பல வெற்றிகளை எழுதியவர், போனி டைலர், மீத் லூஃப் மற்றும் செலின் டியான் ஆகியோருக்கு எழுதினார்) மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் மைக்கேல் குன்ஸே (ஜெர்மன் மொழியில் அனைத்து உலக இசைக்கலைஞர்களின் முதன்மை மொழிபெயர்ப்பாளர்).

"தி பால் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ்" ("டான்ஸ் டெர் வாம்பயர்") என்பது நவீன ஐரோப்பிய இசை நாடக வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான திட்டங்களில் ஒன்றாகும், இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் சரியாக தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பிரமாண்டமான செட், அற்புதமான உடைகள், கண்கவர் நடனம் மற்றும், நிச்சயமாக, சக்திவாய்ந்த, மயக்கும் இசை - இவை அனைத்தும் "பால் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ்" ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றியது.
1983 இல் கிராமி விருதை வென்ற போனி டைலரின் ஹிட் "டோட்டல் எக்லிப்ஸ் ஆஃப் எ ஹார்ட்" இன் மெல்லிசை இசையின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

1997 இல் வியன்னாவில் உள்ள ரைமண்ட் திரையரங்கில் முதல் திரையிடப்பட்டதிலிருந்து இன்றுவரை, தி பால் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ் ஐரோப்பாவின் சிறந்த மேடைகளை வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றி வருகிறது. 14 ஆண்டுகளாக "பால் ஆஃப் வாம்பயர்ஸ்" ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, அமெரிக்கா, ஜப்பான், ஹங்கேரி, போலந்து, பெல்ஜியம், எஸ்டோனியா ஆகிய நாடுகளில் மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது. 2009 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய, வியன்னா இசைப் பதிப்பை உருவாக்கினர், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மேடை வடிவமைப்புடன். ஹங்கேரிய தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் Kentauer ஒரு கோதிக் உணர்திறனுடன் செயல்திறனை உட்செலுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் இசை மேற்பார்வையாளர் மைக்கேல் ரீட் அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா பொருட்களையும் மீண்டும் ஏற்பாடு செய்கிறார். ரோமன் போலன்ஸ்கியின் இணை இயக்குனரின் திறமைக்கு நன்றி, தயாரிப்பு இன்னும் அழகாகவும், ஆழமாகவும் மற்றும் பல நகைச்சுவையான நுணுக்கங்களைப் பெறுகிறது. திட்டத்தின் நடன இயக்குனர் டெனிஸ் கல்லோகான்.

திட்டத்தின் அளவை உண்மைகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும்: விளக்கக்காட்சியின் போது, இயற்கைக்காட்சி 75 முறை மாற்றப்பட்டது, 220 க்கும் மேற்பட்ட அசல் உடைகள், விக் மற்றும் ஒப்பனை விருப்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இயக்குனரின் உதவியாளர்கள் பல்வேறு வழிமுறைகளை வழங்க வேண்டும். மேடை 600 முறை மாறுகிறது!

பதிவுகள்

நான் இசையைப் பற்றி விரிவாக எழுத மாட்டேன், முதலில், எனவே ஏற்கனவே இருநூறு அல்லது ஐநூறு முறை எல்லோரும் அதைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். இரண்டாவதாக, அவள் எழுதினாள். மூன்றாவதாக, நான் அவரிடம் 2 முறை சென்றேன், இது ஏற்கனவே நிறைய சொல்கிறது, ஏனென்றால் இரண்டு முறை நான் படங்கள் அல்லது நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பதில்லை. டிக்கெட் விலை திணறுகிறது, மிகவும் திணறுகிறது! ஆனால், IMHO, நீங்கள் இந்த இசை நிகழ்ச்சிக்கு சென்றால், அது ஈர்க்கக்கூடிய இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் மற்றும் குரல்களால் தான். குரல்கள், நிச்சயமாக, எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படலாம், ஆனால் நான் சந்தேகிக்கும் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் பால்கனியின் தொலைதூர வரிசைகளிலிருந்து பார்க்க முடியும். எனவே, நீங்கள் உண்மையிலேயே ஒரு இனிமையான அனுபவத்தைப் பார்க்கவும் பெறவும் விரும்பினால் - தரை தளத்திற்கும் பால்கனியின் முதல் வரிசைகளுக்கும் வரவேற்கிறோம்!
பொதுவாக, நான் எப்போதும் சொல்கிறேன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இந்த இசை போன்ற ஒன்று இன்னும் செய்யப்படவில்லை, கடவுள் தடைசெய்தால், அவர்கள் அதை ஒருநாள் செய்வார்கள்!

2. "நான் காதலுக்கு பயப்படுகிறேன்", அதாவது இம். லென்சோவெட்
bileter.ru இல்
"நான் காதலுக்கு பயப்படுகிறேன்" நாடகம்

நகர வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.
இந்த நாடகம் ரஷ்ய நாடகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள், வோலோடினின் "மகிழ்ச்சியற்றதாக இருக்க வெட்கப்படுகிறேன்" மற்றும் "உங்கள் அன்புக்குரியவர்களுடன் பிரிந்து செல்லாதீர்கள்", ராட்ஜின்ஸ்கியின் "காதலைப் பற்றிய 104 பக்கங்கள்" வரை நம்மைக் குறிப்பிடுகிறது.
"நான் காதலிப்பேன் என்று நான் பயப்படுகிறேன், ஆனால் அது வேலை செய்யாது. மேலும் எனக்கு இழிவுபடுத்தும் வலிமை இல்லை. மகிழ்ச்சியான காதலுக்கான வலிமை மட்டுமே என்னிடம் உள்ளது, ”என்று நாடகத்தின் கதாநாயகிகளில் ஒருவர் கூறுகிறார். வலி இருக்காது, ஏமாற்றங்கள் மற்றும் பிரிவுகள் இருக்காது என்று உத்தரவாதம் பெற முடியுமா? ஆறு நடிகர்கள் டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் சந்திப்புகள், ஒப்புதல் வாக்குமூலம், ஏமாற்றுதல்கள் மற்றும் சுய-ஏமாற்றங்கள் ஆகியவற்றை விளையாடுகிறார்கள். தோல்வியுற்ற காதல் கதைகளின் கடந்தகால அனுபவங்கள் புதிய சந்திப்புகளை உண்டாக்குகின்றன. ஹீரோக்கள் உணர்வுகளைச் சார்ந்து இருக்க பயப்படுகிறார்கள், விதியின் புதிய பொறிகளுக்கு பயப்படுகிறார்கள். ஒருவேளை அது உண்மையாக இருக்கலாம் - "காலையில் காபி ஏற்கனவே ஒரு உறவு" மற்றும் "நீங்கள் காலையில் உங்கள் கண்களைப் பார்க்கும் வரை அதை உச்சத்தில் துண்டிக்க வேண்டும்"? நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் காதல் அனுபவங்கள், குழந்தைகள், முன்னாள் கணவர்கள், மனைவிகள், கைவிடப்பட்ட எஜமானிகள் மற்றும் விரும்பத்தகாத காதலர்கள் ... வாழ்க்கை நமக்கு கவனமாக இருக்க கற்றுக் கொடுத்தது.
இந்த கதையில், ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் தற்போதைய காலத்தின் அம்சங்களையும் தன்னையும் கண்டுபிடிப்பார்கள்: யாரோ அச்சமின்றி புதிய அன்பை நோக்கி விரைகிறார்கள், யாரோ ஆன்மீக அமைதியைத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள்.

பதிவுகள்
உண்மையில் வலுவான, ஆழமான செயல்திறன். டிசம்பர் இறுதியில் இருந்தது. இந்த செயல்திறன் முற்றிலும் சாதாரண மக்களின் ஏராளமான சந்தேகங்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களை சேகரித்துள்ளது. ஏ. அலெக்ஸாகினாவின் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் நாடகம் என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது. அவளுக்கு நன்றி, செயல்திறன், வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்வுகளின் ஆற்றல் கடத்தப்பட்டது.
ஸ்பெக்டல் என்பது ஒரு கதையை உருவாக்கும் காட்சிகளின் தொகுப்பாகும். ஒரு காதல் கதை. சற்று அப்பாவியாக, சில சமயங்களில் கொடூரமாக, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக - முக்கியமானது. உண்மையில், நிச்சயமாக எல்லோரும் இந்த கதையில் தங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள்.
இது மிகவும் உற்சாகமானது என்று சொல்ல முடியாது, ஆனால் 1 மணிநேரம் 40 நிமிடம். இடைவேளை இல்லாமல் எளிதாக தெரிகிறது! நாங்கள் ஒரு நண்பருடன் கலவையான உணர்வுகளுடன் வெளியே சென்றோம், "புரிந்துகொள்ள" அரை மணி நேரம் காபி குடித்தோம். இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிடித்திருந்தது, ஆனால், என் கருத்துப்படி, "மனநிலையில்". நீங்கள் "உங்களை ஆராய்வதற்கு" விரும்பினால், உங்கள் உணர்வுகளை ஆராயுங்கள், நிச்சயமாக - "ஆம்"! நீங்கள் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் பிற உணர்ச்சியற்ற முட்டாள்தனங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தால், அன்பின் இழிந்த பக்கத்தைப் பார்க்க விரும்பினால் - ஒருவேளை ஆம். இதுபோன்ற தலைப்புகளில் உங்களுக்கு ஆர்வம் இல்லை என்றால், இந்த நிகழ்ச்சியில் நீங்கள் சலிப்பாகவும் சோகமாகவும் இருப்பீர்கள்.

3. "டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்", MDT
bileter.ru இல்
செயல்திறன் "டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்"

கிரியேட்டிவ் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கான மையம் "அட்மிரால்டீஸ்கி" "டோவ்லடோவ்" நாடகத்தின் முதல் காட்சியை வழங்குகிறது. ஐந்து மூலைகள் ".

கதைகள், கடிதங்கள், கவிதைகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கம்.
"டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்" நாடகம் கதைகள், கவிதைகள், வானொலி ஒலிபரப்புகள், கடிதங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நேரத்தையும் அதன் ஹீரோக்களையும் பிரதிபலிக்கும் முயற்சியாகும்.
"ஐந்து மூலைகள்" என்பது வெளியிடப்படாத நாவலின் பெயர், அதே நேரத்தில், எழுத்தாளர் தனது இலக்கிய உருவாக்கத்தின் போது லெனின்கிராட்டில் வாழ்ந்த இடம் - நாடுகடத்தப்பட்ட டோவ்லடோவின் அடைய முடியாத கனவாக மாறிய ஒரு நகரம் திரும்பியது.
நாடகம் செர்ஜி டோவ்லடோவின் கடிதங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆரம்பகால (இராணுவம்) முதல் சமீபத்திய (நியூயார்க்கில் எழுதப்பட்டது), கவிதைகள் மற்றும் "சூட்கேஸ்" மற்றும் "நம்முடையது" சுழற்சியில் இருந்து மூன்று கதைகள். டோவ்லடோவின் குரலும் அப்படியே ஒலிக்கிறது.

செயல்திறன் இடைவெளி இல்லாமல் இயங்கும்.

இசை - என். வோல்கோவா. கலைஞர் - I. கனேவ்ஸ்கி. லைட்டிங் டிசைனர் - ஏ.மகலோவா.

பதிவுகள்
நல்ல மற்றும் சுவாரஸ்யமான செயல்திறன், குறிப்பாக டோவ்லடோவின் ரசிகர்களுக்கு. நான் ஒருமுறை அவரது படைப்பான "நம்முடையது" மற்றும் பிற புத்தகங்களின் தொகுப்பைப் படித்தேன், எனவே இந்த செயல்திறன் எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது! புத்தகத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று உண்மையில் "உணர்வோடு, உணர்வுடன், நிலைத்தன்மையுடன்" இதயப்பூர்வமாக வாசிக்கப்பட்டது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. சிறந்த கவர்ச்சி நடிகர், பகுதிகளின் சிறந்த தேர்வு! நீங்கள் டோவ்லடோவை "நான் அவரை நேசிப்பது போல்" விரும்பினால், நிச்சயமாக செல்லுங்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, அவரும் அவரது படைப்புகளும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் தோன்றி இரண்டாவது வாழ்க்கையைக் கண்டன. வீட்டில் கூட எனக்குப் பிடித்த படைப்புகளை மீண்டும் படிக்கிறேன்.
குறைபாடுகளில் - அறை மண்டபத்தில் ஒரு இடைவேளை மற்றும் சங்கடமான நாற்காலிகள் இல்லாமல் மிகவும் கடினமாக உள்ளது! கூடுதலாக, உண்மையில், அலமாரி எதுவும் இல்லை மற்றும் முற்றிலும் சிறிய காத்திருப்பு அறை, "அலமாரி" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அதாவது, சுவரில் நிற்கும் ஹேங்கர்கள்.

4. "நடிப்பு அல்லது அலங்காரத்துடன் காதல்", தொகுதி பஃப்
bileter.ru இல்
நாடகம் "I.O., அல்லது ஆடை அணிந்த ஒரு நாவல்"

காதல் பற்றிய ஒரு அதிரடி நகைச்சுவை. ஆனால் காதல் தானே இல்லை - அது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. சில சோகமான சட்டங்களின்படி, அன்பும் சமூகமும் எப்போதும் எதிரிகளாக மாறிவிடும்.

ஆடை அணிவதன் மூலம் ஒரு நாவல் நகைச்சுவையாக மாறுகிறது, இதற்கிடையில், நவீன வாழ்க்கையின் பல சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹீரோக்களின் "குழப்பம்" ஆசிரியர் பயன்படுத்திய நோக்கம் கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" கதையை ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், நையாண்டி வரியானது பாடல் வரிக்கு இணையாக உருவாகிறது, இது இறுதியில் எதிர்பாராத மறுப்புக்கு வழிவகுக்கிறது.

செயல்திறன் ஒரு இடைவெளியைக் கொண்டுள்ளது.

செயல்திறன் 14 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பதிவுகள்
நான் தற்செயலாக தோழர் பஃப் நாடகத்திற்கு வந்தேன். தியேட்டர் வீட்டிலிருந்து 2 படிகள் தள்ளி இருப்பதால், இந்த தியேட்டருக்கு ஏன் புது கட்டிடம் கட்டப்பட்டது என்று நானும் அம்மாவும் யோசித்தோம். ஆரம்பத்தில், என் அம்மா தியேட்டரைப் பற்றி எதிர்மறையான கருத்தை உருவாக்க கவனமாக முயன்றார், ஆனால் நான் புறநிலையாக இருக்க முயற்சித்தேன். நான் என்ன சொல்ல முடியும் - இது நிச்சயமாக "நடவடிக்கை நிறைந்த நகைச்சுவை" அல்ல. அதற்கான குறிப்பு கூட இல்லை! பொதுவாக, செயல்திறன் வெறுமனே "இல்லை", அதை கெட்ட அல்லது நல்லது என்று அழைக்க முடியாது. மிகவும் தட்டையான மற்றும் யூகிக்கக்கூடிய நகைச்சுவைகள், பல வழிகளில் சாதாரணமான நடிப்பு. தோழர் பஃப்பின் ரசிகர்கள் ஈ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் மீது ஏன் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள் என்று எனக்குப் புரியவில்லை, என் கருத்துப்படி அவர் முழுமையாக மிகைப்படுத்தி, வகைக்கான கொடுப்பனவுகளையும் செய்தார். நான் M. சுல்தானியாசோவின் விளையாட்டை மட்டுமே விரும்பினேன், உண்மையில் இதயத்திலிருந்து மற்றும் மிகவும் தொழில்முறை.
நாடகத்தில், நான் எந்த அர்த்தத்தையும், ஆதாரபூர்வமான சதியையும், எதையும் பார்க்கவில்லை. நகைச்சுவைகள், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், மிகவும் சாதாரணமானவை. ஹாலில் இருந்தாலும், சிறிதளவு நகைச்சுவையில், முதல் வரிசைகளின் நட்பு சிரிப்பு கேட்டது.
இடைவேளையின் போது அவர்கள் வெளியேறினர், ஆனால் இங்கே மாலையில் உடல்நிலை மற்றும் விவகாரங்கள் அதிகம் பாதிக்கப்பட்டன, பொதுவாக முட்டாள்தனமான நடிப்பில் இன்னும் ஒன்றரை மணிநேரம் செலவிட நான் விரும்பவில்லை. ஆனால் ஒரு முழுமையான தோற்றத்தை உருவாக்குவதற்காக மட்டுமே அதை கோட்பாட்டில் இறுதிவரை பார்க்க முடிந்தது. நிறைய பேர் வெளியேறினர், குறைந்தது 10-15 பேர்.
நன்மை - புதிய புதுப்பிக்கப்பட்ட மண்டபத்தில் வசதியான நாற்காலிகள், நன்றாக அமைந்துள்ளன - ஒருவருக்கொருவர் ஒரு மேடையில்! மீண்டும், நான் தோழர் பஃபிற்குச் செல்வேன், ஆனால் பால்கனியின் முதல் வரிசைக்குச் செல்வேன் (ஏதாவது நடந்தால் டிக்கெட்டுகளுக்காக செலவழித்த பணத்திற்கு வருத்தப்பட வேண்டாம்). மற்ற நிகழ்ச்சிகளின் கருத்துகளைப் பார்த்து ஒரு முழுமையான கருத்தை உருவாக்குவது சுவாரஸ்யமானது.
நான் புரிந்து கொண்டபடி, தியேட்டர் மிகவும் குறிப்பிட்ட பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளது (மேடம் ஒரு வெளிப்படையான சிறுத்தையில் குறைந்தது ஐந்து பேர் பார்த்தார்) மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சிகள். நிச்சயமாக என்னுடையது அல்ல, ஆனால் நான் எதிர்பார்த்த அளவுக்கு மோசமாக இல்லை.

5. "கிஸ் மீ, கேட்", தோழர் மூஸ் நகைச்சுவை
bileter.ru இல்
இசை "கிஸ் மீ, கேட்"

மியூசிக்கல் காமெடி தியேட்டரில் பிராட்வே ஹிட்
பல ஆண்டுகளாக அமெரிக்கா முழுவதும் அவருக்கு பைத்தியம் பிடித்தது. இது பிராட்வேயில் "மை ஃபேர் லேடி", "கேட்ஸ்" மற்றும் "தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா" ஆகியவற்றுடன் கூடிய பிரகாசமான வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்.

கர்னல் போர்ட்டரின் இசை மெல்லிசை மற்றும் நினைவில் கொள்ள எளிதானது, இது நகைச்சுவை மற்றும் லேசான தன்மையுடன் துளையிடும் பாடல் வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, மேலும் இந்த நிகழ்ச்சியின் பல மெல்லிசைகள் நவீன ஜாஸின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன. எல்லா மியூசிக்கல்களையும் போலவே, "கிஸ் மீ கேட்!" தரமான நாடகம் உள்ளது. அசல் லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்கள் சாமுவேல் மற்றும் பெல்லா ஸ்பிவாக் ஆகியோர் ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ஐ ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர். தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவின் இசை பதிப்பின் பிரீமியரின் போது, இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தியேட்டரின் திரைக்குப் பின்னால், இசை நிகழ்ச்சி நடைபெறுகிறது. "என்னை முத்தமிடுங்கள், கேட்!" நடிகர்களின் உறவு ஷேக்ஸ்பியரின் பாத்திரங்களின் உறவுடன் சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. இசையில் நிறைய நகைச்சுவை மற்றும் துப்பறியும் கூறுகள் உள்ளன.

கர்னல் போர்ட்டரின் இசை மற்றும் பாடல் வரிகள். சாம் மற்றும் பெல்லா ஸ்பிவாக் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. தயாரிப்பு - ஏ. இசகோவ். நடன இயக்குனர் - N. Reutov.

பதிவுகள்
ஒரு பிரகாசமான, வண்ணமயமான மற்றும் அற்புதமான இசை! ஒருவேளை நான் சமீபத்தில் பார்த்த சிறந்த விஷயம். இலகுரக, உண்மையில் ஒரு காற்று. சிறப்பான நடிப்பு மற்றும் சுவாரஸ்யமான, பன்முகக் கதைக்களம். மிக அழகான உடைகள் (எப்போதும் போல் இசை நகைச்சுவையில்). முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் அசத்தலான குரல், மெல்லிசை மற்றும் ஆத்மார்த்தமான பாடல்கள்! கேங்க்ஸ்டர்கள் பாராட்டு மற்றும் உண்மையான மகிழ்ச்சியைத் தூண்டினர், டி. டிமிட்ரிவ் குறிப்பாக அடக்கப்பட்டார். அற்புதமான மற்றும் லேசான நகைச்சுவை, தோழர் பஃப் போலல்லாமல், நகைச்சுவைகள் ஒரு புன்னகையைக் கொண்டு வந்து நேர்மறையான மனநிலையை உருவாக்கியது. பல நடன எண்கள் உள்ளன, எனக்கு நடனம் மிகவும் பிடித்திருந்தது. உண்மையிலேயே தகுதியான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான இசை! நான் அவரை மீண்டும் பார்க்க விரும்புகிறேன்!

இன்னும் பல நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, டிக்கெட்டுகள் உள்ளன, நான் எதிர்பார்ப்பில் இருக்கிறேன். ஏப்ரல் மாதத்திற்கான உதவிக்குறிப்புகள் ஒரு தனி கருணையுடன் எடுக்கப்படுகின்றன.

டியுமென் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்

இயக்கம் மற்றும் நடிப்புத் துறை

எஸ்.பி.குட்மின்

தியேட்டர் விதிமுறைகளின் சுருக்கமான அகராதி

நிபுணத்துவத்தை இயக்கும் மாணவர்களுக்கு

பதிப்பகத்தார்

டியூமன் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்

BBK 85.33 i 2

குட்மின், எஸ்.பி.

முன்னுரை

ஹைப்(fr. - உற்சாகம்) - வலுவான உற்சாகம், உற்சாகம், நலன்களின் போராட்டம்.

லட்சியம்(lat. - லட்சியம், பெருமை) - பெருமை, மரியாதை உணர்வு, ஆணவம், ஆணவம்.

மக்கள், கட்டிடக்கலை, வனவிலங்கு - அதாவது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும்.

12 செப்டம்பர் 2013இர்குட்ஸ்க் அகாடமிக் தியேட்டரின் பத்திரிகை மையத்தில் ஆண்டு நடந்தது வட்ட மேசைஎன்ற தலைப்பில் "தியேட்டர் என்பது ஒரு நபரை தார்மீக வெறுமை, சமூக தனிமை ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாக்கும் ஒரு சக்தி", இது நாடக சமூகத்திற்கான விவாதங்களின் சுழற்சியைத் திறந்தது, இது ஒரு பொதுவான திசையில் ஒன்றுபட்டது - நாடகம் மற்றும் நவீனம்.

சமகால நாடகத்தின் வாம்பிலோவ் விழா, தத்துவவியலாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் நாடக வல்லுநர்களை சமூகத்தில் நாடகத்தின் தன்மை மற்றும் தாக்கம், இன்றைய அதன் கல்விச் செயல்பாட்டின் பொருத்தம், அதன் நோக்கம் பற்றிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க ஒன்று திரட்டுவது இது முதல் முறை அல்ல. பார்வையாளர்கள் மற்றும் நிறுவப்பட்ட தியேட்டர் பார்வையாளர்களுடனான உறவுகள், அதன் எதிர்பார்ப்புகள், விருப்பத்தேர்வுகள். 2013 கூட்டத்தை ஏற்கனவே பாரம்பரிய திருவிழா பேச்சுக்களின் தொடர்ச்சி என்று அழைக்கலாம்.

எலெனா ஸ்ட்ரெல்ட்சோவா, நாடக விமர்சகர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர்:

"தியேட்டரின் பணி அழிவுக்குச் செல்கிறது, நடைமுறைவாதம் மட்டுமே இங்கே பொருந்துகிறது: பொருள் மட்டுமே, பணம் மட்டுமே, லாபம் மட்டுமே, எனவே ஒரு நிறுவனத்தின் நிலையான வாழ்க்கை, இது தியேட்டரின் குழும தன்மையை உள்ளே இருந்து பெரும்பாலும் அழிக்கிறது. மறுபுறம், இப்போது மதிப்பிழந்திருப்பது தியேட்டரின் ஆன்மீக பக்கம். எல்லா வார்த்தைகளும் இன்று திட்டுகின்றன: வளர்ப்பு, பணி, இது ஒரு சாதாரண ஒலியுடன் கூட சொல்ல முடியாதது - எல்லோரும் முகஸ்துதி செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், முரண்பாடானவர்கள் ...

இப்போது எல்லோரும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பார்த்த சிறந்த நாடக நிகழ்ச்சியை மீண்டும் செய்கிறார்கள். நான்கு வார்த்தைகள்: "எளிதானது, எளிதானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது." மேலும் இது மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் எளிதானது என்பது தெளிவாகிறது - இதுதான், மற்றும் எளிமையானது மற்றும் உயர்ந்தது - கடினமானது, மறந்துவிட்டது, அவதூறானது. சமரசம் இருக்க முடியாது, ஒன்று இருக்கலாம் - அல்லது, மூன்றாவது கொடுக்கப்படவில்லை. ஒன்று நீங்கள் ஒரு பக்கத்தில் நிற்கிறீர்கள், சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் நடைமுறைவாதத்தின் பக்கம், அல்லது நீங்கள் மேலே செல்லும் படிக்கட்டில் நிற்கிறீர்கள். இது மிகவும் கடினமானது. இப்போது நேரம், ஒருவேளை, இதற்காக அல்ல, ஆனால் நாம் எதிர்க்க வேண்டும், எப்படியாவது வெளியேற வேண்டும்.

நாடக விமர்சகர் வேரா மக்ஸிமோவா, வட்ட மேசையின் தொகுப்பாளர்:

"விந்தையானது போதும், நானும் இந்த சொற்றொடரை விவாதத்திற்கு வைக்க விரும்பினேன். ஆரம்பம், மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான சிறிய உரிமை கூட இவ்வளவு பெரிய மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், "எளிதாக மற்றும் வேடிக்கையாக" வலியுறுத்தப்படுகிறது. இலேசான தன்மை, நிச்சயமாக, மேதையின் இன்றியமையாத குணம். கனமான, வியர்க்கும் மேதை இல்லை. வக்தாங்கோவ் லேசானவர், நெமிரோவிச் கூறினார். மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் எதைப் பற்றியது? வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பல ஆண்டுகளாக டுராண்டோட்டைப் பயன்படுத்தி வக்தாங்கோவை அளந்தோம் என்பது தவறு. "Turandot" மட்டுமே வெளிப்படையான வேடிக்கையான நடிப்பு, "திருமணம்" இல் கூட ஒரு பிளேக் இருந்தது, மேலும் செக்கோவில் அவர் ஒரு பிளேக்கைக் கற்பனை செய்தார், மேலும் அவர் ஒரே ஒரு முக்கிய கருப்பொருளைக் கொண்டு தயங்கினார் - வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான உறவு. அவர் ஒரு டால்ஸ்டாயன். அவர் எப்படி கிறிஸ்தவர், அவர் அழியாமையை நம்பினார் என்பது எனக்குத் தெரியாது. இருண்ட நிகழ்ச்சிகள், தத்துவ நிகழ்ச்சிகள், பிடித்த வகை சோகம், அதே நேரத்தில் அவர் தனது கற்பனைகளில் முற்றிலும் வெளிச்சம், அவரது இசையமைப்பில் ஒளி, அமைப்பு, நடிகரின் ஒளி. அவர் அழகை வெறித்தனமாகப் பாராட்டினார். இன்று பொதுவாக நினைவில் இருப்பது அழகு, அழகின் தாக்கம் மற்றும் அழகின் கல்வி செயல்பாடு பற்றிய கேள்வி. இதோ வக்தாங்கோவ். இந்த நான்கில் எனக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த விஷயம் என்ன - "உயர்ந்த".

மேலும், வட்டமேசை வடிவத்தில், நாடகத்திற்கும் மதத்திற்கும் இடையிலான உறவு போன்ற பிற பிரச்சினைகள் எழுப்பப்பட்டன, நிலையான தியேட்டர்களுக்கும் (பதிவுத் திரையரங்குகள்) புதிய தியேட்டருக்கும் இடையே இன்று போராட்டம் இருக்கிறதா, அது என்ன கற்பிக்கிறது, புதிய தியேட்டர் என்ன? மக்களைத் தள்ளுவது, அது எதை பாதிக்கிறது, அதன் தலைவர்களின் நோக்கம் என்ன.

புகைப்படம்: அனடோலி பைசோவ்