Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தலைப்பில் மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை:

எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மூன்று "உண்மைகள்"

மாக்சிம் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் தலைப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் அதன் உள்ளடக்கத்தை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது. வேலையின் ஹீரோக்கள் உண்மையில் தங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் உள்ளனர், மேலும் அவர்களின் இருப்பு முறையின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல (அவர்கள் தங்குமிடம், குடி, பலருக்கு வேலை இல்லை), ஆனால் ஆன்மீக அம்சத்திலும்: மக்கள் நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் இழந்துள்ளனர்.

நாடகத்தில் மூன்று கருத்தியல் நாயகர்கள் உண்மையைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்திய நிலைப்பாடுகளுடன் உள்ளனர். அவர்களில் முதன்மையானவரான சாடின், ஒரு நபரின் உண்மையைப் பார்க்கிறார், ஒரு நபரை மிகவும் உண்மையாகக் காண்கிறார். அவர் கூறுகிறார்: “உண்மை என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! சாடினின் கருத்தின்படி, மக்கள் சிறந்தவற்றிற்காக வாழ்கிறார்கள், உண்மை அவர்களுக்குள் உள்ளது. ஒரு நபர் சுதந்திரமானவர், அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலானவர், அவர் ஒரு திருடன் அல்லது மோசடி செய்பவராக இருந்தாலும், அவர் மதிக்கப்பட வேண்டும், பரிதாபத்துடன் அவமானப்படக்கூடாது.

இரண்டாவது ஹீரோ, அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் நிலை, பல விஷயங்களில் சாடின் போன்றது. அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபரும் முக்கியமானது, அவர் எதை நம்புகிறார். "ஒரு நபர் தன்னை மதிக்க வேண்டும், நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது." லூக்கா பொய் சொல்கிறார் என்று சொல்வது முற்றிலும் உண்மையல்ல. இது ஹீரோக்களுக்கு நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, கனவு ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறது, அவர்களின் இலக்கை நோக்கிச் செல்லும் வழியில் கைவிடாத திறனைத் தருகிறது. லூகாவின் கதைகளுக்கு நன்றி, நடிகர் கூட, சோகமான முடிவு இருந்தபோதிலும், சிறிது நேரம் குடிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, திருத்தத்தின் பாதையில் செல்கிறார். லூக்காவின் நிலைப்பாடு "நீதியுள்ள நிலத்தின்" கதையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர் ஃப்ளாப்ஹவுஸில் கூறுகிறார். வரைபடங்கள் மற்றும் பூகோளங்களில் இந்த நேர்மையான நிலத்தை நீங்கள் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை, அதை நீங்களே தேட வேண்டும், அது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் உள்ளது என்பது அவளுடைய ஒழுக்கம்.

நாடகத்தில் மூன்றாவது உண்மை பப்னோவின் உண்மை. அவரது நிலைப்பாடு உண்மையின் உண்மை, உண்மை பொய் இல்லாதது. அவரது கருத்துப்படி, "மக்கள் அனைவரும் ஆற்றில் சில்லுகள் போல வாழ்கிறார்கள்" - அவர்களால் எதையும் மாற்ற முடியாது, எல்லா மக்களும் இறப்பதற்காக பிறந்தவர்கள். “ஆனால் எனக்கு பொய் சொல்லத் தெரியாது. எதற்காக? என் கருத்துப்படி, உண்மையை அப்படியே புரிந்து கொள்ளுங்கள்! என்ன வெட்கப்பட வேண்டும், ”என்கிறார் பப்னோவ். "நீங்கள் ஒரு நபரை எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்," ஒரு நபர் குணப்படுத்த முடியாதவர் மற்றும் அவர் தனக்குள்ளேயே எதையாவது மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது, அவர் வெளியேற முடியாத சூழலைப் பொறுத்தது - பப்னோவின் நம்பிக்கைகளின் பொருள்.

ஒன்றுக்கொன்று மோதுவதும், ஊடாடுவதும், மூன்று உண்மைகள் வியக்கத்தக்க வகையில் இயல்பாக ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உள் உலகத்தை வாசகருக்குக் காட்டுகின்றன. டால்ஸ்டாயின் தீமையை எதிர்க்காத நிலையையும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பணிவையும் கடுமையாக எதிர்க்கும் கோர்க்கியின் நிலையையும் இது வெளிப்படுத்துகிறது. "மனிதன் - இது பெருமையாக ஒலிக்கிறது," என்று கார்க்கி சாடினின் உதடுகளால் கூறுகிறார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் நிலை முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் சிக்கலானது. எம்.கார்க்கியின் சொந்த உலகக் கண்ணோட்டம் லூக்காவின் ஆறுதல் உண்மை மற்றும் சாடின் மனிதனின் உண்மை ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் இன்னும் பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் உள்ளது, ஏனென்றால் அது எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது, அதன் சிக்கல்கள் நித்தியமானவை, மேலும் "கடவுள் இறந்தால் கடவுளாக மாற வேண்டும்" என்று மனிதனைப் பற்றிய கார்க்கியின் பார்வை பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. அதன் தீர்க்கமான மற்றும் சக்தியுடன்.

நரிக்கு நிறைய உண்மைகள் தெரியும், முள்ளம்பன்றிக்கு ஒன்று தெரியும், ஆனால் பெரியது.
அர்க்கிலோக்கஸ்

கீழே நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம். படைப்பு உருவாக்கப்பட்டு நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, கோர்க்கி அம்பலப்படுத்திய சமூக நிலைமைகள் மாறிவிட்டன, ஆனால் நாடகம் இன்றுவரை காலாவதியாகவில்லை. ஏன்? ஏனெனில் இது ஒரு "நித்திய" தத்துவக் கருப்பொருளை எழுப்புகிறது, அது மக்களை உற்சாகப்படுத்துவதை நிறுத்தாது. வழக்கமாக, ஒரு கார்க்கி நாடகத்திற்கு, இந்த தலைப்பு பின்வருமாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: உண்மை மற்றும் பொய் பற்றிய சர்ச்சை. அத்தகைய சூத்திரம் தெளிவாக போதுமானதாக இல்லை, ஏனெனில் உண்மையும் பொய்யும் தாங்களாகவே இல்லை - அவை எப்போதும் ஒரு நபருடன் தொடர்புடையவை. எனவே, "அட் தி பாட்டம்" என்ற தத்துவக் கருப்பொருளை வேறு வழியில் உருவாக்குவது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்: உண்மை மற்றும் தவறான மனிதநேயம் பற்றிய சர்ச்சை. கார்க்கி தானே, நான்காவது செயலில் இருந்து சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கில், உண்மையையும் பொய்யையும் மனிதநேயத்துடன் மட்டுமல்ல, மனித சுதந்திரத்துடனும் இணைக்கிறார்: “மனிதன் சுதந்திரமானவன் ... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்புக்காக , மனதிற்கு - ஒரு நபர் எல்லாவற்றையும் தானே செலுத்துகிறார், எனவே அவர் சுதந்திரமாக இருக்கிறார்! மனிதன் - அதுதான் உண்மை!" இதிலிருந்து, நாடகத்தில் ஆசிரியர் மனிதன் - உண்மை - சுதந்திரம், அதாவது தத்துவத்தின் முக்கிய தார்மீக வகைகளைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த உலகக் கண்ணோட்ட வகைகளை (FM தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அழைத்தது போல் "மனிதகுலத்தின் கடைசி கேள்விகள்") சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுப்பது சாத்தியமற்றது என்பதால், கோர்க்கி தனது நாடகத்தில் முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் குறித்த பல பார்வைகளை முன்வைத்தார். நாடகம் பாலிஃபோனிக் ஆனது (புனைகதை படைப்பில் உள்ள பாலிஃபோனிசத்தின் கோட்பாடு எம்.எம். பக்தின் அவர்களால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் என்ற புத்தகத்தில் உருவாக்கப்பட்டது). வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பல ஹீரோக்கள்-சித்தாந்தவாதிகள் நாடகத்தில் நடிக்கிறார்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த "குரல்", அதாவது உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய ஒரு சிறப்புக் கண்ணோட்டத்துடன்.

சாடின் மற்றும் லூகா ஆகிய இரண்டு சித்தாந்தவாதிகளை கோர்க்கி சித்தரித்தார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர்களில் குறைந்தது நான்கு பேர் உள்ளனர்: புப்னோவ் மற்றும் கோஸ்டிலெவ் ஆகியோர் பெயரிடப்பட்டவர்களில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். கோஸ்டிலேவின் கூற்றுப்படி, உண்மை தேவையில்லை, ஏனெனில் இது "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களின்" நல்வாழ்வை அச்சுறுத்துகிறது. மூன்றாவது செயலில், கோஸ்டிலேவ் உண்மையான அலைந்து திரிபவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அதே நேரத்தில் உண்மையைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: “ஒரு விசித்திரமான நபர் ... மற்றவர்களைப் போல அல்ல ... அவர் உண்மையில் விசித்திரமானவராக இருந்தால் ... ஏதாவது தெரியும் ... அப்படி ஏதாவது கற்றுக்கொண்டார். .. ... யாருக்கும் தேவை இல்லை ... ஒருவேளை அவர் அங்கு உண்மையை கண்டுபிடித்தார் ... சரி, எல்லா உண்மைகளும் தேவையில்லை ... ஆம்! அவர் - அதைத் தானே வைத்துக் கொள்ளுங்கள் ... மேலும் - வாயை மூடு! அவர் உண்மையிலேயே விசித்திரமானவர் என்றால், அவர் அமைதியாக இருக்கிறார்! இல்லையெனில், யாருக்கும் புரியவில்லை என்று அவர் கூறுகிறார் ... மேலும் அவர் எதையும் விரும்பவில்லை, எதிலும் தலையிட மாட்டார், மக்களை வீணாகக் கிளறமாட்டார் ... ”(III). உண்மையில், கோஸ்டிலேவுக்கு ஏன் உண்மை தேவை? வார்த்தைகளில், அவர் நேர்மை மற்றும் வேலைக்காக இருக்கிறார் ("ஒரு நபர் பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டியது அவசியம் ... அதனால் அவர் வேலை செய்கிறார் ..." III), ஆனால் உண்மையில் அவர் ஆஷஸிலிருந்து திருடப்பட்ட பொருட்களை வாங்குகிறார்.

பப்னோவ் எப்பொழுதும் உண்மையைப் பேசுகிறார், ஆனால் இது "உண்மையின் உண்மை", இது தற்போதுள்ள உலகின் கோளாறு, அநீதி ஆகியவற்றை மட்டுமே கைப்பற்றுகிறது. ஒரு நீதியான நிலத்தைப் போல, மக்கள் சிறப்பாகவும், நேர்மையாகவும், ஒருவருக்கொருவர் உதவியாகவும் வாழ முடியும் என்று பப்னோவ் நம்பவில்லை. எனவே, அவர் அத்தகைய வாழ்க்கையின் அனைத்து கனவுகளையும் "விசித்திரக் கதைகள்" (III) என்று அழைக்கிறார். பப்னோவ் வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறார்: "என் கருத்துப்படி - முழு உண்மையையும் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்?" (III) ஆனால் நம்பிக்கையற்ற "உண்மையின் உண்மை" மூலம் மனிதன் திருப்தி அடைய முடியாது. பப்னோவின் உண்மையை டிக் எதிர்க்கிறது: “உண்மை என்ன? உண்மை எங்கே? (...) வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை! இதோ உண்மை! (...) நான் இறக்க வேண்டும் ... இதோ, உண்மையில்! (...) எனக்கு என்ன - உண்மை?" (III) மற்றொரு ஹீரோவும் "உண்மையின் உண்மையை" எதிர்க்கிறார், நேர்மையான நிலத்தை நம்பியவர். இந்த நம்பிக்கை, அவர் வாழ உதவியது என்கிறார் லூக்கா. மேலும் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை சாத்தியம் என்ற நம்பிக்கை அழிக்கப்பட்டபோது, ​​​​மனிதன் தூக்கிலிடப்பட்டான். நீதியான நிலம் இல்லை - இது "உண்மையின் உண்மை", ஆனால் அது ஒருபோதும் இருக்கக்கூடாது என்று சொல்வது பொய். அதனால்தான் உவமையின் நாயகனின் மரணத்தை நடாஷா பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: "என்னால் ஏமாற்றத்தைத் தாங்க முடியவில்லை" (III).

நாடகத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கருத்தியல் ஹீரோ, நிச்சயமாக, லூக். இந்த விசித்திரமான அலைந்து திரிபவரைப் பற்றிய விமர்சகர்களின் மதிப்பீடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை - முதியவரின் பெருந்தன்மையைப் போற்றுவது முதல் அவரது தீங்கு விளைவிக்கும் ஆறுதலை வெளிப்படுத்துவது வரை. வெளிப்படையாக, இவை தீவிர மதிப்பீடுகள், எனவே ஒருதலைப்பட்சம். லூகாவைப் பற்றிய ஒரு புறநிலை, அமைதியான மதிப்பீடு என்பது மிகவும் உறுதியானது, இது மேடையில் ஒரு வயதான மனிதனின் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகரான I.M. மோஸ்க்வினுக்கு சொந்தமானது. நடிகர் லூகா ஒரு கனிவான மற்றும் புத்திசாலி நபராக நடித்தார், யாருடைய ஆறுதல்களில் சுயநலம் இல்லை. தம்பூரின்ஸின் நாடகத்திலும் இதுவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: "இங்கே லூக்கா, தோராயமாக, நிறைய பொய் சொல்கிறார் ... மேலும் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல் ... ஏன் அவர்?" (III)

லூக்காவுக்கு எதிராக செய்யப்பட்ட பழிச்சொற்கள் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு நிற்கவில்லை. முதியவர் எங்கும் "பொய்" சொல்லவில்லை என்பதை சிறப்பாகக் கவனிக்க வேண்டும். அவர் ஆஷை சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அறிவுறுத்துகிறார், அங்கு அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கலாம். மேலும் அது உண்மைதான். நடிகரின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனை பற்றிய அவரது கதை உண்மைதான், இது இலக்கிய அறிஞர்களின் சிறப்பு விசாரணைகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது (Vs. ட்ரொய்ட்ஸ்கியின் கட்டுரையைப் பார்க்கவும் "எம். கார்க்கியின் நாடகத்தில் வரலாற்று உண்மைகள்" at கீழே "" // பள்ளியில் இலக்கியம், 1980 , எண். 6). அன்னாவுக்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையை விவரிப்பதில் லூக்கா நேர்மையற்றவர் என்று யார் கூற முடியும்? அவர் இறக்கும் நபருக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். அவரை ஏன் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்? அவர் நாஸ்தியாவிடம் உன்னதமான காஸ்டன்-ரவுலுடனான அவளது காதலை நம்புவதாகக் கூறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணின் கதையில் பப்னோவைப் போல ஒரு பொய்யை மட்டுமல்ல, ஒரு கவிதை கனவையும் காண்கிறார்.

லூகாவின் விமர்சகர்கள் முதியவரின் ஆறுதல்களின் தீங்கு இரவு தங்குபவர்களின் தலைவிதியை சோகமாக பாதித்தது என்று அறிவிக்கிறார்கள்: வயதானவர் யாரையும் காப்பாற்றவில்லை, உண்மையில் யாருக்கும் உதவவில்லை, நடிகரின் மரணம் லூக்காவின் மனசாட்சியில் இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் ஒருவரைக் குறை கூறுவது எவ்வளவு எளிது! யாரும் பொருட்படுத்தாத தாழ்த்தப்பட்ட மக்களிடம் வந்து தன்னால் முடிந்தவரை ஆறுதல் கூறினார். அரசோ, அதிகாரிகளோ, தங்குபவர்களோ குற்றம் சொல்ல வேண்டியதில்லை - லூக்கா தான் காரணம்! உண்மை, வயதானவர் யாரையும் காப்பாற்றவில்லை, ஆனால் அவர் யாரையும் கொல்லவில்லை - அவர் தனது சக்தியில் இருந்ததைச் செய்தார்: அவர் மக்களைப் போல உணர உதவினார், மீதமுள்ளவர்கள் தங்களைச் சார்ந்தவர்கள். மேலும் நடிகருக்கு - ஒரு குடிகாரன் அனுபவத்துடன் - குடிப்பதை நிறுத்த மன உறுதி இல்லை. வஸ்கா ஆஷஸ் ஒரு மன அழுத்தத்தில், நடாலியாவை வாசிலிசா முடமாக்கினார் என்பதை அறிந்து, தற்செயலாக கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார். எனவே, லூக்காவுக்கு எதிரான குற்றச்சாட்டுகள் நம்பத்தகாததாகத் தெரிகிறது: லூக்கா ஒருபோதும் "பொய்" சொல்லவில்லை, இரவு தங்குபவர்களுக்கு ஏற்பட்ட துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு அவர் காரணம் அல்ல.

வழக்கமாக, ஆராய்ச்சியாளர்கள், லூக்காவைக் கண்டித்து, சாடின், தந்திரமான அலைந்து திரிபவருக்கு மாறாக, சுதந்திரம் - உண்மை - மனிதன் பற்றிய சரியான யோசனைகளை உருவாக்குகிறார் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்: "பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! " பொய்க்கான காரணங்களை சாடின் இவ்வாறு விளக்குகிறார்: “ஆன்மாவில் பலவீனமானவர்கள் ... மற்றும் பிறருடைய சாற்றில் வாழ்பவர்கள் பொய் சொல்ல வேண்டும் ... சிலருக்கு ஆதரவளிக்கிறது, மற்றவர்கள் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள் ... மேலும் அவர் யார்? எஜமானர் ... சுதந்திரமானவர் மற்றும் பிறருடையதை சாப்பிடாதவர் - அது ஏன் பொய் சொல்ல வேண்டும்?" (Iv). இந்த அறிக்கையை நீங்கள் புரிந்துகொண்டால், பின்வருவனவற்றைப் பெறுவீர்கள்: கோஸ்டிலேவ் பொய் சொல்கிறார், ஏனெனில் அவர் "வேறொருவரின் சாறுகளால் வாழ்கிறார்", மற்றும் லூகா - ஏனெனில் அவர் "இதயத்தில் பலவீனமானவர்". கோஸ்டிலேவின் நிலைப்பாடு, வெளிப்படையாக, உடனடியாக நிராகரிக்கப்பட வேண்டும், லூகாவின் நிலைக்கு தீவிர பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது. வாழ்க்கையை நேரடியாக கண்களில் பார்க்க சாடின் கோருகிறார், மேலும் லூகா ஒரு ஆறுதல் ஏமாற்றத்தைத் தேடி சுற்றிப் பார்க்கிறார். சாடினின் உண்மை பப்னோவின் உண்மையிலிருந்து வேறுபட்டது: ஒரு நபர் தன்னை விட உயர முடியும் என்று பப்னோவ் நம்பவில்லை; சாடின், பப்னோவைப் போலல்லாமல், ஒரு நபரை, அவரது எதிர்காலத்தில், அவரது படைப்பு திறமையில் நம்புகிறார். அதாவது, நாடகத்தில் உண்மையை அறிந்த ஒரே பாத்திரம் சட்டின்.

உண்மை - சுதந்திரம் - ஒரு நபர் பற்றிய சர்ச்சையில் ஆசிரியரின் நிலை என்ன? சில இலக்கிய அறிஞர்கள் சாடினின் வார்த்தைகளில் மட்டுமே ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு கூறப்பட்டுள்ளது என்று வாதிடுகின்றனர், இருப்பினும், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சாடின் மற்றும் லூக்கின் கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்கிறது என்று கருதலாம், ஆனால் அவர்கள் இருவரும் கூட முழுமையாக தீர்ந்துவிடவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கோர்க்கியில், சித்தாந்தவாதிகளாக சாடின் மற்றும் லூகா எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கிறார்கள்.

ஒருபுறம், லூக்கா, தனது நடத்தை மற்றும் உரையாடல்கள்-ஆறுதல்களால், அவரை (கடந்த காலத்தில், படித்த தந்தி ஆபரேட்டர், இப்போது ஒரு நாடோடி) மனிதனைப் பற்றி சிந்திக்கத் தள்ளினார் என்று சாடின் ஒப்புக்கொள்கிறார். மறுபுறம், லூக்கா மற்றும் சாடின் - இருவரும் நல்லதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், ஒரு நபரின் ஆத்மாவில் எப்போதும் வாழும் சிறந்த நம்பிக்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். "மக்கள் ஏன் வாழ்கிறார்கள்?" என்ற கேள்விக்கு லூக்கா எவ்வாறு பதிலளித்தார் என்பதை சாடின் நினைவு கூர்ந்தார். முதியவர் கூறினார்: "சிறந்தது!" (Iv). மனிதனைப் பற்றி பேசும் சாடின் அதையே திரும்பத் திரும்பச் சொல்லவில்லையா? மக்களைப் பற்றி லூக்கா கூறுகிறார்: “மக்கள் ... அவர்கள் எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடித்து கண்டுபிடிப்பார்கள்! நீங்கள் அவர்களுக்கு உதவ வேண்டும் ... நீங்கள் மதிக்க வேண்டும் ... ”(III). சாடின் இதேபோன்ற சிந்தனையை உருவாக்குகிறார்: "நாம் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... மதிக்க வேண்டும்!" (Iv). இந்த அறிக்கைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு லூக்கா ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கும், சாடின் - ஒரு நபருக்கும் மரியாதையை வலியுறுத்துகிறது என்பதில் மட்டுமே உள்ளது. விவரங்களில் வேறுபட்டு, அவர்கள் முக்கிய விஷயத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் - மனிதன் உலகின் மிக உயர்ந்த உண்மை மற்றும் மதிப்பு என்ற கூற்றில். சாடினின் மோனோலாக்கில், மரியாதை மற்றும் பரிதாபம் எதிர்க்கப்படுகின்றன, ஆனால் இது ஆசிரியரின் இறுதி நிலை என்று ஒருவர் உறுதியாகக் கூற முடியாது: அன்பைப் போலவே பரிதாபமும் மரியாதையை விலக்கவில்லை. மூன்றாவதாக, லூக்காவும் சாடினும் சிறந்த ஆளுமைகள், அவர்கள் ஒருபோதும் ஒரு வாதத்தில் நாடகத்தில் மோத மாட்டார்கள். சாடினுக்கு தனது ஆறுதல்கள் தேவையில்லை என்பதை லூக்கா உணர்ந்தார், மேலும் சாடின், தங்குமிடத்தில் இருக்கும் முதியவரை கவனமாகக் கவனித்து, அவரை ஒருபோதும் கேலி செய்யவில்லை, அவரைத் துண்டிக்கவில்லை.

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாக, சமூக-தத்துவ நாடகமான அட் தி பாட்டில், முக்கிய மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது தத்துவ உள்ளடக்கம் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த யோசனை கார்க்கியின் நாடகத்தின் கட்டுமானத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: கிட்டத்தட்ட எல்லா ஹீரோக்களும் மனிதனின் தத்துவப் பிரச்சனை - உண்மை - சுதந்திரம் பற்றிய விவாதத்தில் பங்கேற்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் அன்றாட கதைக்களத்தில் நான்கு வகையான விஷயங்கள் மட்டுமே உள்ளன (ஆஷ், நடால்யா, கோஸ்டிலேவ் ஜோடி) . புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில் ஏழைகளின் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையைக் காட்டும் பல நாடகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தைத் தவிர மற்றொரு நாடகத்தை பெயரிடுவது மிகவும் கடினம், இதில் சமூகப் பிரச்சினைகளுடன், "கடைசி" தத்துவ கேள்விகளும் இருக்கும். போஸ் கொடுக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட்டது.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலை (ஒரு வரிசையில் ஐந்தாவது, ஆனால் கடைசியாக இல்லை) தவறான கண்ணோட்டங்களிலிருந்து (கோஸ்டிலேவா மற்றும் பப்னோவ்) விரட்டியதன் விளைவாகவும், மற்ற இரண்டு பார்வைகளின் நிரப்புதலின் விளைவாகவும் உருவாக்கப்பட்டது. (லூக் மற்றும் சடினா). ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பில் உள்ள ஆசிரியர், எம்.எம் பக்தின் வரையறையின்படி, வெளிப்படுத்தப்பட்ட எந்தக் கண்ணோட்டத்திலும் சேரவில்லை: எழுப்பப்பட்ட தத்துவ கேள்விகளின் தீர்வு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஹீரோக்களுக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களுக்கான தேடல்களின் விளைவாகும். நடவடிக்கை. ஆசிரியர், ஒரு நடத்துனராக, ஒரே கருப்பொருளை வெவ்வேறு குரல்களில் "பாடி" ஹீரோக்களின் பாலிஃபோனிக் கோரஸை ஏற்பாடு செய்கிறார்.

இன்னும், கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மை - சுதந்திரம் - என்ற கேள்விக்கு இறுதி தீர்வு இல்லை. இருப்பினும், "நித்திய" தத்துவக் கேள்விகளை முன்வைக்கும் நாடகத்தில் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். படைப்பின் திறந்த முடிவு வாசகனைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் "மூன்று உண்மைகள்"

இலக்குகள் : கோர்க்கியின் "உண்மை" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் புரிதலைக் கருத்தில் கொள்ள; வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் சோகமான மோதலின் பொருளைக் கண்டறியவும்: ஒரு உண்மையின் உண்மை (தம்பூரின்கள்), ஒரு ஆறுதல் பொய்யின் உண்மை (லூக்), ஒரு நபரின் நம்பிக்கையின் உண்மை (சாடின்); கோர்க்கியின் மனிதநேயத்தின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்க.

வகுப்புகளின் போது

I. அறிமுக உரையாடல்.

விதியின் விருப்பத்தால், நீங்கள் பணம் இல்லாமல், நண்பர்கள் இல்லாமல், உறவினர்கள் இல்லாமல், செல்போன்கள் இல்லாமல் மாஸ்கோவில் இருப்பதை ஒரு கணம் கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்குச் சென்றுவிட்டீர்கள். உங்கள் வாழ்க்கையை எப்படி சரிசெய்ய முயற்சிப்பீர்கள் அல்லது நீங்கள் இருக்கும் சூழ்நிலையை எப்படி மாற்றுவீர்கள்? உங்கள் வாழ்க்கையை மேம்படுத்த முயற்சிப்பீர்களா அல்லது உடனடியாக கீழே மூழ்குவீர்களா?

நாங்கள் படிக்கும் நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் எதிர்ப்பதை நிறுத்திவிட்டார்கள், அவள் "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" மூழ்கினாள்.

எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு: "நாடகத்தில் மூன்று உண்மைகள்" அட் தி பாட்டம் "எம். கார்க்கி எழுதியது.

என்ன விவாதிக்கப்படும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

என்ன கேள்விகளை நாம் பரிசீலிப்போம்?

(மதிப்பிடப்பட்ட பதில்கள்: எது உண்மை? எது உண்மையாக இருக்க முடியும்? ஏன் மூன்று உண்மைகள்? ஹீரோக்கள் உண்மையைப் பற்றி என்ன எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்? இந்தக் கேள்வியைப் பற்றி எந்த ஹீரோ நினைக்கிறார்?

ஆசிரியரின் பொதுமைப்படுத்தல்: ஒவ்வொரு ஹீரோவுக்கும் அவரவர் உண்மை இருக்கிறது. ஹீரோக்களின் நிலைகளைக் கண்டறியவும், அவற்றைப் புரிந்து கொள்ளவும், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் எழுந்த சர்ச்சையின் சாரத்தைப் புரிந்து கொள்ளவும், நவீன வாசகர்களே, யாருடைய உண்மை நமக்கு நெருக்கமானது என்பதை தீர்மானிக்கவும் முயற்சிப்போம்.

இலக்கியச் சூடு.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் பற்றிய அறிவு இல்லாமல் உங்கள் பார்வையை நீங்கள் திறமையாக பாதுகாக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். நான் உங்களுக்கு ஒரு இலக்கிய அரவணைப்பை வழங்குகிறேன். நான் நாடகத்திலிருந்து ஒரு வரியைப் படித்தேன், அது எந்த கதாபாத்திரத்திற்கு சொந்தமானது என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்கிறீர்கள்.

மனசாட்சி எதற்கு? நான் பணக்காரன் அல்ல (தம்பூரின்)

நீங்கள் உயிருள்ளவர்களை நேசிக்க வேண்டும் (லூக்கா)

உழைப்பு ஒரு கடமையாக இருக்கும்போது அடிமை வாழ்க்கை (சாடின்)

பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! (சாடின்)

மக்கள் வாழ்கிறார்கள் ... ஆற்றில் மிதக்கும் சில்லுகள் போல ... (தாம்பூரிகள்)

பூமியில் உள்ள மிதமிஞ்சிய அனைத்தையும் நேசிக்கவும் (தம்பூரின்கள்)

கிறிஸ்து அனைவர் மீதும் இரக்கம் கொண்டு நமக்கு கட்டளையிட்டார் (லூக்கா)

ஒரு நபரை அரவணைப்பது ஒருபோதும் தீங்கு விளைவிப்பதில்லை (லூக்கா)

மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! பெருமையாக இருக்கிறது! மனிதன்! மனிதனை நாம் மதிக்க வேண்டும்!

அறிவு மேம்படுத்தல். அழைப்பு.

உரை பற்றிய நல்ல அறிவை வெளிப்படுத்தியுள்ளீர்கள். இந்தக் குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்களின் வரிகள் உங்களுக்கு ஏன் வழங்கப்பட்டதாக நினைக்கிறீர்கள்? (Luka, Satin, Tambourines ஆகியவை அவற்றின் சொந்தம் உண்மையின் யோசனை).

– நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் என்ன? "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கேள்வியை முதலில் உருவாக்கிய கதாபாத்திரங்களில் எது?

உண்மையைப் பற்றிய விவாதமே நாடகத்தின் சொற்பொருள் மையம். "உண்மை" என்ற வார்த்தை ஏற்கனவே நாடகத்தின் முதல் பக்கத்தில் ஒலிக்கும், குவாஷ்னியாவின் கருத்தில்: "ஆ-ஆ! உண்மையைத் தாங்க முடியாது!'' உண்மை ஒரு பொய் ("நீங்கள் பொய் சொல்கிறீர்கள்!" டிக்கின் கூர்மையான அழுகை, "உண்மை" என்ற வார்த்தைக்கு முன்பே ஒலித்தது), உண்மை - நம்பிக்கை - இவை "அட் தி பாட்டம்" இன் சிக்கல்களை வரையறுக்கும் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் துருவங்கள். ”.

"உண்மை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தத்தை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

உண்மை, -என். எஸ்,f. 1. உண்மையில் என்ன இருக்கிறது என்பது உண்மை நிலைமைக்கு ஒத்திருக்கிறது.உண்மையை கூறவும். என்ன நடந்தது என்ற உண்மையைக் கேளுங்கள். உண்மை என் கண்களை காயப்படுத்துகிறது (கடந்த). 2. நியாயம், நேர்மை, நியாயமான காரணம்.உண்மையைத் தேடுங்கள். உண்மைக்காக எழுந்து நில்லுங்கள். உண்மை உங்கள் பக்கத்தில் உள்ளது. மகிழ்ச்சி நல்லது, ஆனால் உண்மை சிறந்தது (கடந்த). 3. அதே(பேச்சுமொழி).உங்கள் உண்மை (நீங்கள் கூறியது சரி).கடவுள் உண்மையைப் பார்க்கிறார், ஆனால் அவர் விரைவில் சொல்ல மாட்டார் (கடந்த). 4.உள்ளீடு sl. உண்மையின் கூற்று உண்மை, உண்மையில்.எனக்கு அது உண்மையில் தெரியாது.

அந்த. உண்மை தனிப்பட்டது, சில சமயங்களில் அது கருத்தியல் சார்ந்தது

எனவே, லூக், பப்னோவ், சாடின் ஆகியோரின் உண்மையைக் கண்டுபிடிப்போம்.- நாடகத்தின் பாத்திரங்களுக்கு உண்மை என்ன? அவர்களின் கருத்துக்களை எவ்வாறு தொடர்புபடுத்துவது?

II. பாடத்தின் தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ள சிக்கலில் வேலை செய்யுங்கள்.

கோர்க்கியின் நாடகத்தில் சத்தியத்தின் தத்துவம்.

"லூக்காவின் உண்மை" - ஒவ்வொரு திறமையான எழுத்தாளரின் படைப்பிலும், ஹீரோவின் பெயர் அவசியம் ஏதாவது அர்த்தம். லூக்கா என்ற பெயரின் தோற்றத்திற்கு வருவோம். அதற்கு என்ன அர்த்தங்கள் இருக்க முடியும்?

1) அப்போஸ்தலன் லூக்கா சார்பாக ஏறுகிறார்.

2) "வஞ்சகமான" வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது, அதாவது தந்திரம்.

3) "வெங்காயம்", நீங்கள் நடுவில் வரும் வரை, நிறைய "துணிகளை கழற்றவும்!

நாடகத்தில் லூக்கா எப்படி தோன்றுகிறார்? அவர் சொல்லும் முதல் வார்த்தைகள் என்ன? ("நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையான மக்கள்", அவர் உடனடியாக தனது நிலையை அறிவிக்கிறார், அவர் அனைவரையும் நன்றாக நடத்துகிறார் என்று கூறுகிறார், "நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல."

லூக்கா தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை எப்படி நடத்துகிறார் என்று என்ன சொல்கிறார்?

ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் லூக்கா எவ்வாறு நடந்துகொள்கிறார் என்பதைக் கவனியுங்கள்.

அண்ணாவைப் பற்றி அவர் எப்படி உணருகிறார்? (அவள் வருந்துகிறாள், மரணத்திற்குப் பிறகு அவளுக்கு அமைதி, ஆறுதல், உதவி கிடைக்கும், அவசியமாகிறது)

நடிகர் என்ன ஆலோசனை கூறுகிறார்? (ஆல்கஹால் சிகிச்சையளிக்கப்படும் ஒரு நகரத்தைக் கண்டுபிடி, அது சுத்தமாக இருக்கிறது, தரை பளிங்கு, அவர்கள் இலவசமாக நடத்தப்படுகிறார்கள், "ஒரு நபர் விரும்பினால் மட்டுமே எதையும் செய்ய முடியும்").

வாஸ்கா பெப்லுவுக்கு வாழ்க்கையை எப்படி ஏற்பாடு செய்ய முன்மொழிகிறார்? (நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல. சைபீரியா ஒரு பணக்கார நாடு, அங்கு நீங்கள் பணம் சம்பாதிக்கலாம், மாஸ்டர் ஆகலாம்).

நாஸ்தியா அவளுக்கு எப்படி ஆறுதல் கூறுகிறார்? (நாஸ்தியா ஒரு பெரிய பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறார், அவர் அவளிடம் கூறுகிறார்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதைத்தான் நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்")

மெத்வதேவுடன் எப்படி பேசுகிறார்? (அவரை "கீழே" என்று அழைக்கிறார், அதாவது, அவரைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார், மேலும் அவர் தூண்டில் விழுந்தார்).

எனவே லூக்கா குடிமக்களைப் பற்றி எப்படி உணருகிறார்? (சரி, அவர் எல்லோரிடமும் ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார், நேர்மறையான குணநலன்களை வெளிப்படுத்துகிறார், உதவ முயற்சிக்கிறார். எல்லோரிடமும் நல்லதைக் கண்டறிந்து நம்பிக்கையைத் தூண்டுவது அவருக்குத் தெரியும்).

வாழ்க்கையில் லூக்காவின் நிலையைப் பிரதிபலிக்கும் வரிகளைப் படியுங்கள்?

வார்த்தைகளை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள், அது?"

"உண்மையின் உரைநடை" க்கு மாறாக, லூக்கா இலட்சியத்தின் உண்மையை வழங்குகிறது - "உண்மையின் கவிதை." பப்னோவ் (உண்மையின் முக்கிய கருத்தியலாளர்), சாடின், பரோன் மாயைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர் மற்றும் ஒரு இலட்சியம் தேவையில்லை என்றால், நடிகர், நாஸ்தியா, அண்ணா, நடாஷா, ஆஷஸ் ஆகியோர் லூகாவின் கருத்துக்கு பதிலளிக்கிறார்கள் - அவர்களுக்கு நம்பிக்கை அதிகம். உண்மையை விட முக்கியமானது.

குடிகாரர்களுக்கான புகலிடங்களைப் பற்றிய லூக்காவின் நிச்சயமற்ற கதை இப்படி ஒலித்தது: “குடிப்பழக்கம் இப்போது சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது, கேளுங்கள்! இலவசம், தம்பி, அவர்கள் சிகிச்சை அளிக்கிறார்கள் ... இப்படி ஒரு மருத்துவமனை குடிகாரர்களுக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது ... நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்கள், குடிகாரனும் ஒரு நபர் என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள் ... "நடிகரின் கற்பனையில், மருத்துவமனை ஒரு "பளிங்கு அரண்மனை" ஆக மாறுகிறது: "ஒரு சிறந்த மருத்துவமனை... மார்பிள்.. மார்பிள் தரை! வெளிச்சம்...சுத்தம், உணவு... எல்லாம் சும்மா! மற்றும் பளிங்கு தரை. ஆம்!" நடிகர் நம்பிக்கையின் ஹீரோ, உண்மையின் உண்மை அல்ல, அவருக்கு நம்பும் திறனை இழப்பது ஆபத்தானது.

எந்த ஹீரோவுக்கு லூக்காவின் ஆதரவு தேவை? (நடிகருக்கு, நாஸ்தியா, நடாஷா, அண்ணா. அவர்கள் உண்மை அல்ல, ஆறுதல் வார்த்தைகள் தான் முக்கியம். குடிப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு வர முடியும் என்று நம்புவதை நிறுத்தியபோது, ​​​​அவர் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

ஒரு நபர் நன்றாக கற்றுக்கொள்ள முடியும் ... மிகவும் எளிமையாக, - லூகா கூறுகிறார். உதாரணத்திற்கு என்ன கதை சொல்கிறார்? (நாட்டில் வழக்கு)

நேர்மையான நிலத்தைப் பற்றிய "கதையை" நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

எனவே, லூக்காவின் உண்மை ஆறுதல் அளிக்கிறது, அவர் தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களில் உள்ள மனிதனின் எச்சங்களுக்குத் திரும்புகிறார், அவர்களுக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறார்.

- லூக்காவின் உண்மை என்ன? (ஒரு நபரை நேசிப்பதும் பரிதாபப்படுவதும்)

"கிறிஸ்து அனைவருக்கும் பரிதாபப்பட்டு நமக்குக் கட்டளையிட்டார்"

"நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதையே நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்"

"ஒரு மனிதன் எதையும் செய்ய முடியும் - அவன் விரும்பினான்"

"அன்பதற்கு - உங்களுக்கு உயிருள்ளவர், உயிருள்ளவர் தேவை"

"யாராவது ஒருவருக்கு நல்லது செய்யவில்லை என்றால், அவர் மோசமாக செய்தார்"

ஹீரோக்களில் யார் (லூகா, சாடின் அல்லது தம்பூரின்ஸ் உங்களுக்கு மிகவும் இருண்ட பாத்திரமாகத் தோன்றியது?

எந்த கதாபாத்திரத்தின் நிலை லூக்கிற்கு எதிரானது?

"புப்னோவாவின் உண்மை"

யார் அது? (அட்டை வைத்திருப்பவர், 45 வயது)

அவர் என்ன செய்கிறார்? (தொப்பிகளுக்கான வெற்றிடங்களில் பழைய, கிழிந்த கால்சட்டைகளை முயற்சித்து, எப்படி வெட்டுவது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது)

அவரைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்? (நான் உரோமம் உடையவனாக இருந்தேன், உரோமங்களுக்கு சாயம் பூசினேன், என் கைகள் வண்ணப்பூச்சுடன் மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்தன, எனக்கு சொந்தமாக ஒரு நிறுவனம் இருந்தது, ஆனால் எல்லாவற்றையும் இழந்துவிட்டேன்)

அவர் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்? (எல்லாவற்றிலும் அதிருப்தி, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை இழிவாக நடத்துவது, இருளாகத் தெரிகிறோம், தூக்கக் குரலில் பேசுகிறோம், புனிதமான எதையும் நம்புவதில்லை. இதுவே உரையில் மிகவும் இருண்ட உருவம்).

அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை வகைப்படுத்தும் வரிகளைக் கண்டறியவும்.

"சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல"

“மனசாட்சி எதற்கு? நான் பணக்காரன் இல்லை"

"மக்கள் அனைவரும் வாழ்கிறார்கள் ... ஆற்றில் மிதக்கும் சில்லுகள் போல ... அவர்கள் ஒரு வீட்டைக் கட்டுகிறார்கள், மற்றும் சில்லுகள் போய்விடும்."

“எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறப்பார்கள், வாழ்வார்கள், இறப்பார்கள். நானும் இறப்பேன்... நீயும்."

அண்ணா இறக்கும் போது, ​​அவர் கூறுகிறார்: "நான் இருமலை நிறுத்தினேன்." இதை எப்படி மதிப்பிடுவீர்கள்?

இந்த வார்த்தைகள் அவரை எவ்வாறு விவரிக்கின்றன?

பப்னோவின் உண்மை என்ன? (பப்னோவ் வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான பக்கத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார், மக்களில் நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையின் எச்சங்களை அழிக்கிறார். ஒரு சந்தேகம், ஒரு இழிந்தவர், அவர் வாழ்க்கையை தீய அவநம்பிக்கையுடன் நடத்துகிறார்).

பப்னோவின் உண்மை, இருப்பதன் பக்கவாட்டை அம்பலப்படுத்துவதைக் கொண்டுள்ளது, இது "உண்மையின் உண்மை." “உனக்கு என்ன உண்மை வேண்டும், வாஸ்கா? மேலும் ஏன்? உங்களைப் பற்றிய உண்மை உங்களுக்குத் தெரியும் ... அது அனைவருக்கும் தெரியும் ... "- அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அவர் ஆஷை ஒரு திருடன் என்ற அழிவில் தள்ளுகிறார். "நான் இருமலை நிறுத்திவிட்டேன், அதனால்," அவர் அண்ணாவின் மரணத்திற்கு பதிலளித்தார்.

சைபீரியாவில் ஒரு டச்சாவில் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றிய லூகாவின் உருவகக் கதையைக் கேட்டபின் மற்றும் தப்பியோடிய குற்றவாளிகளுக்கு அடைக்கலம் கொடுத்த பிறகு, பப்னோவ் ஒப்புக்கொண்டார்: “ஆனால் நான் ... எனக்கு எப்படி பொய் சொல்வது என்று தெரியவில்லை! எதற்காக? என் கருத்துப்படி - முழு உண்மையையும் பெறுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்?"

பப்னோவ் வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான பக்கத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார் மற்றும் மக்களில் நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையின் எச்சங்களை அழிக்கிறார், ஒரு கனிவான வார்த்தையில், இலட்சியம் உண்மையானதாக மாறும் என்பதை லூக்கா அறிவார்:"ஒரு நபர் நன்மையை கற்பிக்க முடியும்... மிக எளிமையாக", - அவர் நாட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு கதையை முடித்தார், மேலும் ஒரு நேர்மையான நிலத்தைப் பற்றிய ஒரு "கதையை" கோடிட்டுக் காட்டினார், நம்பிக்கையின் அழிவு ஒரு நபரைக் கொல்லும் என்ற உண்மையை அவர் குறைத்தார்.லூகா (சிந்தனையுடன், பப்னோவிடம்): "இதோ ... நீங்கள் சொல்வது உண்மைதான் ... இது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோய் காரணமாக இல்லை என்பது உண்மைதான் ... நீங்கள் எப்போதும் ஒரு ஆன்மாவை உண்மையைக் கொண்டு குணப்படுத்த முடியாது ..." லூக்கா ஆன்மாவை குணப்படுத்துகிறார்.

பப்னோவின் நிர்வாண உண்மையை விட லூக்காவின் நிலை மிகவும் மனிதாபிமானமானது மற்றும் பயனுள்ளது, ஏனெனில் இது இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாவில் உள்ள மனிதனின் எச்சங்களை ஈர்க்கிறது. லூக்காவிற்கு ஒரு மனிதன், "அவர் என்னவாக இருந்தாலும், அவர் எப்போதும் அவருடைய விலைக்கு மதிப்புடையவர்.""யாராவது ஒருவரைச் சரியாகச் செய்யவில்லை என்றால், அவர் மோசமாகச் செய்தார் என்று மட்டுமே நான் சொல்கிறேன்." "ஒரு மனிதனை அரவணைக்க – ஒருபோதும் தீங்கு செய்யாது."

அத்தகைய தார்மீக நம்பிக்கை மக்களிடையேயான உறவுகளை ஒத்திசைக்கிறது, ஓநாய் கொள்கையை ஒழிக்கிறது மற்றும் உள் முழுமையையும் தன்னிறைவையும் பெறுவதற்கு வழிவகுக்கிறது, வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு நபர் தன்னிடமிருந்து யாரும் எடுத்துச் செல்லாத உண்மைகளைக் கண்டுபிடித்தார் என்ற நம்பிக்கை. .

சாடின் மற்றொரு வாழ்க்கை உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். நாடகத்தின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்று, நான்காவது செயலில் இருந்து, மனிதன், உண்மை, சுதந்திரம் பற்றிய சாடினின் மோனோலாக்குகள் பிரபலமானது.

சாடினின் மோனோலாக்கைப் படித்தல்.

"உண்மை சாடின்"

இந்த பாத்திரம் நாடகத்தில் எப்படி தோன்றும்?

அவருடைய முதல் வார்த்தைகளிலிருந்து நாம் என்ன புரிந்துகொள்கிறோம்?

(உறுமுதலுடன் தோன்றும். அவரது முதல் வார்த்தைகள் அவர் ஒரு அட்டை கூர்மையானவர் மற்றும் குடிகாரர் என்று கூறுகின்றன)

இந்த நபரைப் பற்றி நாம் என்ன கற்றுக்கொண்டோம்? (ஒருமுறை அவர் தந்தி அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்தார், படித்தவர். புரியாத வார்த்தைகளை உச்சரிக்க சாடின் விரும்புகிறார். என்ன?

Organon - மொழிபெயர்க்கப்பட்டது என்றால் "கருவி", "பார்வை உறுப்பு", "மனம்".

Sicambr - ஒரு பண்டைய ஜெர்மானிய பழங்குடி, "இருண்ட மனிதன்" என்று பொருள்.

சாடின் மற்ற தங்குபவர்களை விட உயர்ந்ததாக உணர்கிறார்.

தோல்வியில் முடிந்தது எப்படி? (அவர் தனது சகோதரியின் மரியாதைக்காக எழுந்து நின்றதால், சிறைக்குச் சென்றார்).

அவர் வேலையுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்? (“வேலையை எனக்கு இனிமையானதாக்கு - ஒருவேளை நான் வேலை செய்வேன் ... வேலை - இன்பம் - வாழ்க்கை நல்லது! வேலை ஒரு கடமை, வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்!

சாதின் வாழ்க்கையின் உண்மையை என்ன பார்க்கிறார்? (நாடகத்தின் க்ளைமாக்ஸ்களில் ஒன்று, மனிதன், உண்மை, சுதந்திரம் பற்றிய சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்ஸ்.

"பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்"

"ஒரு நபர் சுதந்திரமானவர், அவர் எல்லாவற்றையும் தானே செலுத்துகிறார்: நம்பிக்கைக்காக, அவநம்பிக்கைக்காக, அன்பிற்காக, மனதிற்காக ..."

"உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்."

அவரது கருத்தில், நீங்கள் ஒரு நபருடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்? (மரியாதை. பரிதாபத்துடன் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்தாதீர்கள் - இது பெருமையாகத் தெரிகிறது, சாடின் கூறுகிறார்).

- சாடினின் கூற்றுப்படி, பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது, மரியாதை ஒரு நபரை உயர்த்துகிறது. அதைவிட முக்கியமானது என்ன?

ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று சாடின் நம்புகிறார்.

ஒரு நபர் பரிதாபப்பட வேண்டும் என்று லூக்கா நம்புகிறார்.

அகராதியைப் பார்ப்போம்

வருத்தம்

இரக்கம், இரக்கம் உணருங்கள்;

செலவு செய்ய தயக்கம், செலவு;

ஒருவரைப் பற்றி நன்றாக உணர, நேசிக்க

மரியாதை

மரியாதையுடன் இரு;

காதலில் இருங்கள்

அவர்களின் புரிதலில் பொதுவானது என்ன? என்ன வேறுபாடு உள்ளது?

எனவே, ஒவ்வொரு ஹீரோக்களுக்கும் அதன் சொந்த உண்மை உள்ளது.

லூக்கா ஒரு ஆறுதல் உண்மை

சாடின் - ஒரு நபருக்கு மரியாதை, ஒரு நபர் மீது நம்பிக்கை

பப்னோவ் - "இழிந்த" உண்மை

நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் நாம் யாருடன் தொடர்புடைய மனிதரான லூக்கின் அதிகாரத்துடன் சாடின் தனது நியாயத்தை ஆதரித்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது.சாடின் ஒரு எதிர்முனையாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. மேலும்,சட்டம் 4 இல் லூக்காவைப் பற்றிய சாட்டின் குறிப்புகள் இருவரின் நெருக்கத்தை நிரூபிக்கின்றன."கிழவனா? அவன் புத்திசாலிப் பெண்! “மனிதன் - அதுதான் உண்மை! அவர் அதை புரிந்து கொண்டார் ... நீங்கள் - இல்லை!"

உண்மையில், சாடின் மற்றும் லூக்கின் "உண்மை" மற்றும் "பொய்கள்" கிட்டத்தட்ட ஒத்துப்போகின்றன.

"ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும்" (கடைசி வார்த்தைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது) அவரது "முகமூடி" அல்ல என்று இருவரும் நம்புகிறார்கள்; ஆனால் மக்களுக்கு அவர்களின் "உண்மையை" எப்படிச் சொல்வது என்பதில் அவர்கள் உடன்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அதை நினைத்தால், அதன் பகுதியில் விழுபவர்களுக்கு அது கொடியது.

எல்லாம் "மறைந்து" மற்றும் ஒரு "நிர்வாண" நபர் இருந்தால், "அடுத்து என்ன"? நடிகருக்கு, இந்த எண்ணம் தற்கொலைக்கு வழிவகுக்கிறது.

நாடகத்தில் "உண்மை" பிரச்சனையை வெளிக்கொணர்வதில் லூக்கா என்ன பங்கு வகிக்கிறார்?

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, உண்மை "பொய்களை ஆறுதல்படுத்துகிறது." லூகா அந்த நபரின் மீது பரிதாபப்பட்டு ஒரு கனவில் அவரை ஆறுதல்படுத்துகிறார். அவர் அண்ணாவுக்கு மரணத்திற்குப் பிறகான வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கிறார், நாஸ்தியாவின் கதைகளைக் கேட்கிறார், நடிகரை மருத்துவமனைக்கு அனுப்புகிறார். அவர் நம்பிக்கைக்காக பொய் சொல்கிறார், இது, ஒருவேளை, பப்னோவின் இழிந்த "உண்மை", "ஒரு அருவருப்பு மற்றும் பொய்" ஆகியவற்றை விட சிறந்தது. லூக்காவின் உருவத்தில் விவிலிய லூக்காவைப் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன, அவர் இறைவனால் அனுப்பப்பட்ட எழுபது சீடர்களில் ஒருவராக இருந்தார், "அவர் செல்ல விரும்பிய ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் இடத்திற்கும்." கோர்க்கி லூகா, அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்களைக் கடவுள் மற்றும் மனிதனைப் பற்றியும், "சிறந்த மனிதர்" பற்றியும், மக்களின் உயர்ந்த தொழிலைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறார்.

லூக்காவும் ஒளிதான். உணர்வுகளின் அடிப்பகுதியில் மறந்துவிட்ட புதிய யோசனைகளின் ஒளியுடன் கோஸ்டிலெவ்ஸ்கி அடித்தளத்தை ஒளிரச் செய்ய லூகா வருகிறார். அது எப்படி இருக்க வேண்டும், என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார், மேலும் அவரது பகுத்தறிவில் உயிர்வாழ்வதற்கான நடைமுறை பரிந்துரைகள் அல்லது வழிமுறைகளைத் தேடுவது அவசியமில்லை.

சுவிசேஷகர் லூக்கா ஒரு மருத்துவர். அவரது சொந்த வழியில், லூக்கா நாடகத்தில் குணப்படுத்துகிறார் - வாழ்க்கை, அறிவுரை, வார்த்தை, அனுதாபம், அன்பு ஆகியவற்றிற்கான அவரது அணுகுமுறை.

லூக்கா குணப்படுத்துகிறார், ஆனால் அனைவருக்கும் அல்ல, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, வார்த்தைகள் தேவைப்படுபவர்களை. அவரது தத்துவம் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் வெளிப்படுகிறது. அவர் வாழ்க்கையில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்: அண்ணா, நடாஷா, நாஸ்தியா. கற்பிக்கிறார், நடைமுறை ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார், ஆஷ், நடிகர். புரிதல், பலவகை, அடிக்கடி வார்த்தைகள் இல்லாமல், புத்திசாலியான பப்னோவ் மூலம் விளக்குகிறார். தேவையற்ற விளக்கங்களை சாமர்த்தியமாக தவிர்க்கிறார்.

வில் நெகிழ்வானது, மென்மையானது. "அவர்கள் நிறைய நொறுங்கினார்கள், அதனால்தான் அவர்கள் மென்மையாக இருக்கிறார்கள் ..." - அவர் 1 வது செயலின் இறுதிப் போட்டியில் கூறினார்.

லூகா தனது "பொய்களுடன்" சாடினுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார். "துபியர்... அந்த முதியவரைப் பற்றி அமைதியாக இருங்கள்! இன்னும் லூக்காவின் "பொய்" அவருக்கு பொருந்தாது. “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்! உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! ”

எனவே, பப்னோவின் "உண்மையை" நிராகரித்து, கோர்க்கி சாட்டினின் "உண்மையை" அல்லது லூக்கின் "உண்மையை" மறுக்கவில்லை. சாராம்சத்தில், அவர் இரண்டு உண்மைகளை வேறுபடுத்துகிறார்: "உண்மை-உண்மை" மற்றும் "உண்மை-கனவு

கோர்க்கியின் மனிதநேயத்தின் அம்சங்கள். பிரச்சனை மனிதன் கோர்க்கியின் அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில்.

கார்க்கி மனிதனைப் பற்றிய தனது உண்மையை நடிகர், லூக் மற்றும் சாடின் ஆகியோரின் வாய்க்குள் முட்டுக்கட்டையை சமாளித்தார்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், நாடக நினைவுகளில் மூழ்கி,நடிகர் திறமையின் அதிசயத்தைப் பற்றி தன்னலமின்றி பேசினார் - ஒரு நபரை ஹீரோவாக மாற்றும் விளையாட்டு. அவர் படித்த புத்தகங்கள், கல்வி பற்றிய சாடின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளித்த அவர், கல்வி மற்றும் திறமையைப் பிரித்தார்: "கல்வி முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை"; “நான் சொல்கிறேன் - திறமை, அதுதான் ஒரு ஹீரோவுக்குத் தேவை. திறமை என்பது உங்கள் மீதான நம்பிக்கை, உங்கள் சொந்த பலத்தில் ... "

கோர்க்கி அறிவு, கல்வி, புத்தகங்களைப் போற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவர் திறமையை இன்னும் அதிகமாக மதிப்பிட்டார். நடிகரின் மூலம், அவர் ஆன்மாவின் இரண்டு அம்சங்களை விவாதரீதியாக, அதிகபட்சமாக கூர்மைப்படுத்தினார் மற்றும் துருவப்படுத்தினார்: கல்வி அறிவு மற்றும் வாழ்க்கை அறிவு - ஒரு "சிந்தனை அமைப்பு."

தனிப்பாடல்களில்சாடின் மனிதனைப் பற்றிய கோர்க்கியின் பிரதிபலிப்புகளின் கருத்துக்கள் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன.

மனிதன் - “எல்லாம் அவன்தான். அவர் கடவுளையும் படைத்தார் ”; "மனிதன் உயிருள்ள கடவுளின் களஞ்சியம்"; "சிந்தனையின் சக்தியில் நம்பிக்கை ... ஒரு நபரின் நம்பிக்கை." எனவே கோர்க்கியின் கடிதங்களில். அதனால் - நாடகத்தில்: “ஒரு நபர் நம்பலாம் மற்றும் நம்பக்கூடாது ... இது அவருடைய தொழில்! மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்... மனிதன் - அதுதான் உண்மை! ஒரு நபர் என்றால் என்ன ... அது நீங்கள், நான், அவர்கள், முதியவர், நெப்போலியன், முகமது ... ஒன்றில் ... ஒன்றில் - எல்லா தொடக்கங்களும் முடிவுகளும் ... அனைத்தும் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாமே அதற்கானது. ஒரு மனிதன! ஒரு மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மீதி அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் மூளையின் வேலை!

திறமை மற்றும் தன்னம்பிக்கை பற்றி முதலில் பேசியவர் நடிகர். சாடின் எல்லாவற்றையும் சுருக்கமாகக் கூறினார். என்ன பங்குலூக்கா ? இது ஒரு நபரின் ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகளின் செலவில் வாழ்க்கையை மாற்றும் மற்றும் மேம்படுத்தும் கார்க்கிக்கு அன்பான யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளது.

"அவ்வளவுதான், நான் பார்க்கிறேன், மக்கள் புத்திசாலியாகவும், மேலும் மேலும் பொழுதுபோக்காகவும் இருக்கிறார்கள் ... மேலும் அவர்கள் வாழ்ந்தாலும் - அவர்கள் மோசமாகி வருகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் விரும்புகிறார்கள் - எல்லாம் சிறந்தது ... பிடிவாதமாக!" - ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கான அனைவரின் பொதுவான அபிலாஷைகளை மனதில் கொண்டு, பெரியவர் முதல் செயலில் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

அதே நேரத்தில் 1902 ஆம் ஆண்டில், கோர்க்கி தனது அவதானிப்புகள் மற்றும் மனநிலைகளை V. வெரேசேவ்வுடன் பகிர்ந்து கொண்டார்: "எல்லாமே வளர்ந்து விரிவடைகிறது, ஒரு முக்கிய மனநிலை, மேலும் மேலும் வீரியம் மற்றும் மக்கள் மீதான நம்பிக்கை ஆகியவை கவனிக்கத்தக்கவை, மேலும் - கடவுளால், பூமியில் வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கிறது. !" சில வார்த்தைகள், சில சிந்தனைகள், நாடகத்திலும் எழுத்திலும் கூட அதே ஒலிப்பு.

நான்காவது செயலில்சாடின் "மக்கள் ஏன் வாழ்கிறார்கள்?" என்ற அவரது கேள்விக்கு லூகாவின் பதிலை நான் நினைவில் வைத்து மீண்டும் உருவாக்கினேன், எல்லாமே சிறப்பாக வாழுங்கள்! அதனால்தான் ஒவ்வொரு நபரும் மதிக்கப்பட வேண்டும் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் யார், அவர் ஏன் பிறந்தார், அவர் என்ன செய்ய முடியும் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது ... ”மேலும் அவரே, ஒரு நபரைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசி, உச்சரித்தார், திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார். லூகா:" நாம் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... மதிக்க வேண்டும்!" சாடின் லூக்காவை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார், மரியாதையுடன் பேசினார், அவருடன் உடன்படவில்லை, பரிதாபமாக பேசினார், ஆனால் மிக முக்கியமாக வேறு ஏதாவது - ஒரு "சிறந்த மனிதன்" என்ற யோசனை.

மூன்று கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகள் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும், பரஸ்பர வலுவூட்டும், அவை மனிதனின் வெற்றியின் சிக்கலில் வேலை செய்கின்றன.

கார்க்கியின் கடிதங்களில் ஒன்றில், நாம் படிக்கிறோம்: “ஒரு நபர் முடிவில்லாத முன்னேற்றத்திற்குத் தகுதியானவர் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் அவனது அனைத்து செயல்பாடுகளும் அவருடன் வளரும் ... நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை. வாழ்க்கையின் முடிவிலியை நான் நம்புகிறேன் ... ”மீண்டும் லூகா, சாடின், கார்க்கி - ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி.

3. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் 4வது செயலின் முக்கியத்துவம் என்ன?

இந்தச் செயலில் - முந்தைய சூழ்நிலை, ஆனால் நாடோடிகளின் முன்பு தூக்க சிந்தனையின் "நொதித்தல்" தொடங்குகிறது.

அது அண்ணா இறந்த காட்சியுடன் தொடங்கியது.

லூக்கா இறக்கும் பெண்ணைப் பற்றி கூறுகிறார்: “இயேசு கிறிஸ்து, இரக்கமுள்ளவர்! புதிதாகப் பிரிந்த உனது வேலைக்காரன் அண்ணாவின் ஆவி சமாதானமாக ஏற்றுக்கொள்... "ஆனால் அண்ணாவின் கடைசி வார்த்தைகள் அதைப் பற்றியது வாழ்க்கை : “சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... வாழ... கொஞ்சம்! அங்கே மாவு இல்லை என்றால்... இங்கே பொறுமையாக இருங்கள்... உங்களால் முடியும்!"

– அன்னாவின் இந்த வார்த்தைகளை - லூக்காவின் வெற்றியாகவோ அல்லது அவரது தோல்வியாகவோ எப்படி விளக்க வேண்டும்? கோர்க்கி ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை; இந்த சொற்றொடரை வெவ்வேறு வழிகளில் கருத்து தெரிவிக்க முடியும். ஒன்று தெளிவாக உள்ளது:

அண்ணா முதல் முறையாக பேசினார்நேர்மறையான வாழ்க்கையைப் பற்றி லூகாவிற்கு நன்றி.

கடைசிச் செயலில், "கசப்பான சகோதரர்களின்" ஒரு விசித்திரமான, முற்றிலும் சுயநினைவற்ற இணக்கம் நடைபெறுகிறது. 4 வது செயலில், டிக் அலியோஷ்காவின் ஹார்மோனிகாவை சரிசெய்தது, ஃப்ரெட்களை முயற்சித்த பிறகு, ஏற்கனவே பழக்கமான சிறைப் பாடல் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. இந்த முடிவு இரண்டு வழிகளில் உணரப்படுகிறது. நீங்கள் இதைச் செய்யலாம்: நீங்கள் கீழே இருந்து வெளியேற முடியாது - "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது ... ஆனால் அது என் சிறையில் இருட்டாக இருக்கிறது!" இது வித்தியாசமாக செய்யப்படலாம்: மரணத்தின் விலையில், மனிதன் சோகமான விரக்தியின் பாடலை துண்டித்தான் ...

தற்கொலைநடிகர் பாடலை இடைமறித்தார்.

தங்குபவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்றுவதைத் தடுப்பது எது? நடாஷாவின் கொடிய தவறு என்னவென்றால், மக்கள் மீதான அவநம்பிக்கை, ஆஷ் (“நான் எப்படியாவது நம்பவில்லை ... எந்த வார்த்தையும்”), விதியை ஒன்றாக மாற்றும் நம்பிக்கையில்.

"நான் ஒரு திருடன் என்பதால், என்னை வேறு பெயரில் அழைக்க யாரும் நினைக்கவில்லை ... என்னை அழைக்கவும் ... நடாஷா, சரி?"

அவளுடைய பதில் உறுதியானது, நன்கு அணிந்திருந்தது:"எங்கேயும் போக முடியாது... எனக்கு தெரியும்... நினைத்தேன்... ஆனால் யாரையும் நம்பவில்லை."

ஒரு நபரின் நம்பிக்கையின் ஒரு வார்த்தை இருவரின் வாழ்க்கையையும் மாற்றும், ஆனால் அது ஒலிக்கவில்லை.

நடிகரும் தன்னை நம்பவில்லை, யாருக்காக படைப்பாற்றல் என்பது வாழ்க்கையின் அர்த்தம், ஒரு தொழில். நடிகரின் மரணம் பற்றிய செய்தி சாடினின் பிரபலமான மோனோலாக்குகளுக்குப் பிறகு வந்தது, மாறாக அவற்றை நிழலாடுகிறது: அவரால் சமாளிக்க முடியவில்லை, விளையாடவில்லை, ஆனால் அவரால் முடியும், தன்னை நம்பவில்லை.

நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வெளித்தோற்றத்தில் சுருக்கமான நன்மை மற்றும் தீமையின் செயல்பாட்டின் மண்டலத்தில் உள்ளன, ஆனால் விதி, அணுகுமுறைகள், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையுடனான உறவுகள் என்று வரும்போது மிகவும் உறுதியானதாக மாறுகிறது. மேலும் அவர்கள் தங்கள் எண்ணங்கள், வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களால் மக்களை நன்மை மற்றும் தீமைகளுடன் இணைக்கிறார்கள். அவை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ வாழ்க்கையை பாதிக்கின்றன. வாழ்க்கை என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் உங்கள் திசையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு வழியாகும். நாடகத்தில், கோர்க்கி ஒரு நபரை விசாரித்து அவரது திறன்களை சோதித்தார். நாடகம் கற்பனாவாத நம்பிக்கை அற்றது, அதே போல் மற்ற தீவிரம் - மனிதன் மீதான நம்பிக்கையின்மை. ஆனால் ஒரு முடிவு மறுக்க முடியாதது: “திறமை என்பது ஒரு ஹீரோவுக்குத் தேவை. திறமை என்பது உங்கள் மீதான நம்பிக்கை, உங்கள் பலம் ... "

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் பழமொழி.

ஆசிரியர்... கோர்க்கியின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று பழமொழி. இது ஆசிரியரின் பேச்சு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு இரண்டின் சிறப்பியல்பு, இது எப்போதும் கூர்மையாக தனிப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பல பழமொழிகள், பால்கன் மற்றும் பெட்ரல் பற்றிய "பாடல்கள்" போன்ற பழமொழிகள் சிறகுகளாக மாறியது. அவற்றில் சிலவற்றை நினைவில் கொள்வோம்.

– நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரங்கள் பின்வரும் பழமொழிகள், சொற்கள், சொற்கள் ஆகியவற்றைச் சேர்ந்தவை?

அ) சத்தம் - மரணம் ஒரு தடையல்ல.

ஆ) அவர் காலையில் எழுந்து அலறுவது போன்ற வாழ்க்கை.

c) ஓநாயிடமிருந்து ஒரு உணர்வை எதிர்பார்க்கலாம்.

ஈ) உழைப்பு ஒரு கடமையாக இருக்கும்போது, ​​வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்.

இ) ஒரு பிளே மோசமாக இல்லை: எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதிக்கிறார்கள்.

ஊ) ஒரு முதியவருக்கு அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் உள்ளது.

g) எல்லோரும் ஒழுங்கை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் காரணம் இல்லாதது.

h) உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால், கேட்காதீர்கள், ஆனால் பொய் சொல்லி தொந்தரவு செய்யாதீர்கள்.

(டம்பூரின்கள் - a, b, g; Luka - d, e; Satin - g, Baron - z, Ashes - c.)

கீழ் வரி. யாருடைய உண்மை உங்களுக்கு நெருக்கமானது?

சிங்க்வைன்

பாடத்தில் உங்கள் வேலையைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள்.

பொருள் - உங்கள் பெயர்

பின் இணைப்பு 2 - பாடத்தில் உங்கள் வேலையை மதிப்பீடு செய்தல்

3 வினைச்சொல். - பொருளின் செயல்களை விவரிக்கிறது, அதாவது பாடத்தில் நீங்கள் எவ்வாறு வேலை செய்தீர்கள்

வகுப்பில் உங்கள் வேலையைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் 4-வார்த்தை சொற்றொடர்

சுருக்கம் - மதிப்பீடு

ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் உண்மை இருக்கிறது என்பதை இன்று நாம் உறுதியாக நம்புகிறோம். எதிர்காலத்தில் நீங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன நிலைகளை கடைபிடிப்பீர்கள் என்பதை நீங்கள் இன்னும் முடிவு செய்யவில்லை. நீங்கள் சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள் என்று நம்புகிறேன்.

IV. வீட்டு பாடம். நியாயத்தை எழுதுங்கள்வெளிப்படுத்துகிறதுஅவரதுபடித்த வேலைக்கான அணுகுமுறை

– லூக்காவுக்கும் சாடினுக்கும் இடையே ஏற்பட்ட வாக்குவாதத்தின் பொருள் என்ன?

– "உண்மை" சர்ச்சையில் நீங்கள் யாருடைய பக்கம்?

– அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில் எம்.கார்க்கி எழுப்பிய எந்த பிரச்சனைகள் உங்களை அலட்சியமாக விடவில்லை?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஜூன் 15, 1902 இல் எழுதப்பட்டது, அதன் முதல் காட்சி அதே ஆண்டு டிசம்பர் 31 அன்று நடந்தது. இது வளர்ச்சி செயல்பாட்டின் போது பல பெயர்களை மாற்றியது மற்றும் ரஷ்ய திரையரங்குகளில் தணிக்கை காரணமாக பல தடைகளை தாண்டியது, ஆனால் அது இன்றுவரை சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, ஏனென்றால் அதில் நீங்கள் "முன்னாள் மக்களின்" வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மையைக் காணலாம், அதாவது சமூக கீழ் சமுதாயத்தின் வகுப்புகள், எனவே அதன் பெயர் நாம் மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டது.

கோர்க்கி ஏன் அவளுக்கு ஒரு தலைப்பை விடவில்லை என்பது பற்றி ஒருவர் நிறைய வாதிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "சூரியன் இல்லாமல்" அல்லது "நோச்லெஷ்கா", ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம், என் கருத்துப்படி, இந்த நாடகத்தின் மோதலைப் பற்றி பேசுவது.

நாடகத்தில் நாம் மூன்று "உண்மைகளை" கவனிக்க முடியும் என்பதிலிருந்து தொடங்க விரும்புகிறேன், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் சரியானவை, அவைதான் வேலையின் மோதலை உருவாக்குகின்றன.

அலைந்து திரிபவர் லூக்காவின் "உண்மை" என்னவென்றால், ஒரு நபருக்கு வாழ ஒரு பொய் தேவைப்பட்டால், அவர் பொய் சொல்ல வேண்டும், ஏனென்றால் இது நன்மைக்கான பொய்யாக இருக்கும். இது இல்லாமல், ஒரு நபர் கடினமான உண்மையைத் தாங்க முடியாமல் முற்றிலும் இறக்கக்கூடும், ஏனென்றால் மனச்சோர்வுடன் போராட்டத்தைத் தொடர அனைவருக்கும் ஆறுதல் தேவை. ஹீரோவின் பேச்சு பழமொழியாக இருக்கிறது, அதில் ஒருவர் வாழ்க்கையில் அவரது நிலையைக் காணலாம். உதாரணமாக, ஹீரோ நம்புகிறார்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதையே நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்."

இரண்டாவது "உண்மை" உள்ளது, இது சாடினின் உருவத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது, அவர் ஒரு கூர்மையான மற்றும் குடிப்பழக்கம் கொண்டவர். முன்பெல்லாம் தந்தி ஆபரேட்டராக இருந்த அவர், ஒரு மனிதனைக் கொல்லத் துணிந்து சிறைக்குச் சென்று, பொய் என்பது அடிமைகளின் மதம், யாரிடமும், எங்கும் பொய் சொல்ல முடியாது என்ற தனது "உண்மையை" சுமந்து கொண்டு அடைக்கலம் புகுந்தார். . சாடின் ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று நம்புகிறார், மேலும் பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தப்படக்கூடாது. கான்ஸ்டன்டைனின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் விரக்தியடையக்கூடாது, மேலும் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு அவரது மோனோலாக்ஸில் உள்ளது: "உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"

மூன்றாவது "உண்மை" என்னவென்றால், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் நேரடியாகச் சொல்ல வேண்டும், இது பப்னோவின் உண்மை. எல்லோரும் விரைவில் அல்லது பின்னர் எப்படியும் இறந்துவிடுவார்கள் என்பதால், பொய் சொல்வதில் அர்த்தமில்லை என்று அவர் நம்புகிறார்.

எந்த "உண்மை" தனக்கு நெருக்கமானது என்பதை ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே தீர்மானிக்கிறார், ஆனால் மிகவும் கடினமான விஷயம் சரியான தேர்வு செய்வது, ஏனென்றால் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை அல்லது நூற்றுக்கணக்கான மக்கள் கூட அவரைச் சார்ந்து இருக்க முடியும். சாடின் முன்மொழியப்பட்ட உண்மை எனக்கு நெருக்கமானது என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனெனில் ஒரு நபர் எப்போதும் தனது சொந்த மதிப்பைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஒரு பொய் எப்போதும் இருக்கும், நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், ஏனென்றால் தீமை இல்லாமல், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, நன்மை இருக்காது. இருப்பினும், ஒருவர் அதை வளர்த்து அதை ஒரு யோசனையாக மாற்ற முடியாது, அதை ஒரு மாயையான நன்மையால் நியாயப்படுத்த முடியாது. ஒவ்வொருவருக்கும் "நல்லது" பற்றிய சொந்த புரிதல் உள்ளது, மேலும் "உயர்ந்த" இலக்கை அடைவதற்காக நாம் ஒருவரையொருவர் ஏமாற்றத் தொடங்கினால், நாம் தீமையை மட்டுமே விதைப்போம். சர்ச்சை, அதன் உண்மை மிகவும் உண்மை, பலத்தால் தீர்க்கப்படும், மேலும் மனித வாழ்க்கை மற்றும் ஆளுமையின் மரியாதை மற்றும் மதிப்புக்கு நேரம் இருக்காது.

நிஜ வாழ்க்கையின் அழுத்தத்தின் கீழ் சுருக்க இலட்சியங்களைப் போலவே லூக்கா வெளியேறுகிறார். அலைந்து திரிபவனும் பிச்சைக்காரனுமான அவன் மக்களுக்கு என்ன அறிவுரை கூற முடியும்? நான் உங்களுக்கு எப்படி உதவ முடியும்? அழிவுகரமான வீண் நம்பிக்கையைத் தூண்டுவதற்கு மட்டுமே, அது வெளியேறி, ஒரு நபரை அடித்து நொறுக்கும்.

முடிவில், ஒரு நேர்மையான நபர் ஒரு பொய்யரைக் காட்டிலும் மிகவும் வலிமையானவர் மற்றும் கனிவானவர் என்று நான் எழுத விரும்புகிறேன்: அவர் உண்மையைக் கண்டுபிடித்து அதை உங்களுக்குக் காட்ட முயற்சிக்கிறார் என்றால் அவர் அலட்சியமாக இல்லை, சாதாரண அலட்சியத்தால் மறைக்கவோ அல்லது கவனிக்கவோ இல்லை. உங்கள் விதிக்கு. பொய்யானது பொறுப்பற்ற முறையில் மற்றும் குளிர்ச்சியான இரத்தத்துடன் நம்பிக்கையைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் அதைக் காட்டிக்கொடுக்கிறது, மேலும் ஒரு நேர்மையான நபர் அவநம்பிக்கையின் கவசத்தை உடைத்து உங்கள் நன்மைக்காக நேரடியாக செயல்பட வேண்டும். அவர் உங்களை வேடிக்கைக்காகப் பயன்படுத்துவதில்லை அல்லது ஏமாற்றுவதில்லை. லூகாவும் கணக்கிடவோ வேடிக்கையாகவோ இல்லை, ஆனால் அவர் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார் மற்றும் அவரது சொந்த மாயைகளில் மூழ்கிவிட்டார். சாடின் ஒரு யதார்த்தவாதி, அவர் தனது வாழ்நாளில் அதிகம் பார்த்திருக்கிறார். அத்தகைய ஊதாரி மகன் தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து ஒரு நபருக்கு மரியாதை மற்றும் உண்மை தேவை என்பதை கற்றுக்கொண்டார், இது யாருக்குத் தெரியும், ஒரு அபாயகரமான தவறிலிருந்து சரியான நேரத்தில் அவரை எச்சரிக்க முடியும்.

மாக்சிம் கார்க்கியின் அட் தி பாட்டம் நாடகத்தின் வகையை ஒரு தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம். இந்த படைப்பில், எழுத்தாளர் ஒரு நபர் மற்றும் அவரது இருப்பின் அர்த்தம் பற்றி பல சிக்கலான கேள்விகளை எழுப்ப முடிந்தது. இருப்பினும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை முக்கியமானது.

படைப்பின் வரலாறு

நாடகம் 1902 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த நேரம் தீவிரமான ஒன்றாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் விளைவாக, தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டதால், தொழிலாளர்கள் வேலை இல்லாமல் இருந்தனர், மேலும் விவசாயிகள் பிச்சை எடுக்கவும் பிச்சை எடுக்கவும் தள்ளப்பட்டனர். இந்த மக்கள் அனைவரும், அவர்களுடன் அரசு, வாழ்க்கையின் மிகக் கீழே தங்களைக் கண்டார்கள். சரிவின் முழு அளவைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், மாக்சிம் கார்க்கி தனது ஹீரோக்களை மக்கள்தொகையின் அனைத்துப் பிரிவுகளின் பிரதிநிதிகளாக ஆக்கினார். ஒரு சாகசக்காரர், ஒரு முன்னாள் நடிகர், ஒரு விபச்சாரி, ஒரு பூட்டு தொழிலாளி, ஒரு திருடன், ஒரு செருப்பு தைப்பவர், ஒரு வியாபாரி, ஒரு வீட்டு வேலை செய்பவர், ஒரு போலீஸ்காரர்.

இந்த வீழ்ச்சி மற்றும் வறுமையின் மத்தியில் தான் வாழ்க்கையின் முக்கிய நித்திய கேள்விகள் கேட்கப்படுகின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த மோதல். இந்த தத்துவப் பிரச்சனை நீண்ட காலமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தீர்க்க முடியாததாகிவிட்டது; புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், செக்கோவ் மற்றும் பலர் அதை எடுத்துக் கொண்டனர். இருப்பினும், கோர்க்கி இந்த நிலைக்கு சிறிதும் பயப்படவில்லை, மேலும் அவர் உபதேசம் மற்றும் ஒழுக்கம் இல்லாத ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படுத்தும் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கேட்டபின் பார்வையாளருக்குத் தனது விருப்பத்தைத் தேர்ந்தெடுக்க உரிமை உண்டு.

உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கார்க்கி ஒரு பயங்கரமான யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கவில்லை, எழுத்தாளருக்கு முக்கியமானது மிக முக்கியமான தத்துவ கேள்விகளுக்கான பதில்கள். இறுதியில், இலக்கிய வரலாற்றில் நிகரில்லாத ஒரு புதுமையான படைப்பை உருவாக்க முடிகிறது. முதல் பார்வையில், கதை சிதறியதாகவும், சதி மற்றும் துண்டு துண்டாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் படிப்படியாக மொசைக்கின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் ஹீரோக்களின் மோதல் பார்வையாளருக்கு முன்னால் விரிவடைகிறது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் உண்மையைத் தாங்குபவர்கள்.

ஒரு பன்முக, தெளிவற்ற மற்றும் விவரிக்க முடியாத தலைப்பு அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை. அதைப் பற்றிய கூடுதல் புரிதலுக்காக தொகுக்கக்கூடிய அட்டவணையில் மூன்று எழுத்துக்கள் இருக்கும்: பப்னோவா, இந்த கதாபாத்திரங்கள்தான் உண்மையின் தேவை குறித்து சூடான விவாதங்களை நடத்துகின்றன. இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க இயலாது என்பதை உணர்ந்த கார்க்கி, இந்த ஹீரோக்களின் வாயில் வெவ்வேறு கருத்துக்களை வைக்கிறார், அவை பார்வையாளருக்கு சமமான மற்றும் சமமான கவர்ச்சிகரமானவை. ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை தானே தீர்மானிக்க இயலாது, எனவே விமர்சனத்தின் இந்த மூன்று படங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகின்றன, மேலும் உண்மையைப் பற்றிய யாருடைய பார்வை சரியானது என்பதில் இன்னும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை.

பப்னோவ்

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய வாதத்தில் நுழையும் பப்னோவ், எல்லாவற்றுக்கும் உண்மைகள்தான் முக்கியம் என்பது கருத்து. அவர் உயர்ந்த சக்திகள் மற்றும் மனிதனின் உயர்ந்த விதியை நம்பவில்லை. ஒரு நபர் இறப்பதற்காக மட்டுமே பிறந்து வாழ்கிறார்: “எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறப்பார்கள், வாழ்வார்கள், இறப்பார்கள். நான் இறந்துவிடுவேன் ... நீங்கள் ... என்ன வருத்தப்பட வேண்டும் ... ”இந்த பாத்திரம் வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையற்றது மற்றும் எதிர்காலத்தில் மகிழ்ச்சியான எதையும் காணவில்லை. உலகின் சூழ்நிலைகளையும் கொடுமைகளையும் மனிதனால் எதிர்க்க முடியாது என்பதே அவனுக்கு உண்மை.

பப்னோவைப் பொறுத்தவரை, பொய்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, நீங்கள் உண்மையை மட்டுமே சொல்ல வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார்: "மக்கள் ஏன் பொய் சொல்ல விரும்புகிறார்கள்?"; "என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் கீழே கொண்டு வாருங்கள்!" அவர் வெளிப்படையாக, தயக்கமின்றி, மற்றவர்கள் மீது தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். பப்னோவின் தத்துவம் ஒரு நபருக்கு உண்மையாகவும் இரக்கமற்றதாகவும் இருக்கிறது, அவர் தனது அண்டை வீட்டாருக்கு உதவுவதிலும், அவரைக் கவனித்துக்கொள்வதிலும் உள்ள பொருளைக் காணவில்லை.

லூக்கா

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் உண்மை அல்ல, ஆனால் ஆறுதல். ஃப்ளாப்ஹவுஸின் அன்றாட வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மைக்கு குறைந்தபட்சம் சில அர்த்தங்களை கொண்டு வர முயல்கிறது, அவர் அவர்களுக்கு தவறான நம்பிக்கையை அளிக்கிறார். அவரது உதவி பொய்யில் உள்ளது. லூக்கா மக்களை நன்கு புரிந்துகொண்டு அனைவருக்கும் என்ன தேவை என்பதை அறிந்திருக்கிறார், இதன் அடிப்படையில் வாக்குறுதிகளை அளிக்கிறார். எனவே, அவர் இறக்கும் அண்ணாவிடம் மரணத்திற்குப் பிறகு அமைதி காத்திருக்கிறது என்று கூறுகிறார், நடிகர் குடிப்பழக்கத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கான நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், சைபீரியாவில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கு ஆஷுக்கு உறுதியளிக்கிறார்.

அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை போன்ற பிரச்சனையில் லூக்கா முக்கிய நபர்களில் ஒருவராகத் தோன்றுகிறார். அவரது கருத்துக்கள் அனுதாபம், உறுதிமொழிகள் நிறைந்தவை, ஆனால் அவற்றில் ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை. இந்த படம் நாடகத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஒன்றாகும். நீண்ட காலமாக, இலக்கிய விமர்சகர்கள் அவரை எதிர்மறையான பக்கத்திலிருந்து மட்டுமே மதிப்பீடு செய்தனர், ஆனால் இன்று பலர் லூக்காவின் செயல்களில் நேர்மறையான அம்சங்களைக் காண்கிறார்கள். அவரது பொய்கள் பலவீனமானவர்களுக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் கொடுமையை எதிர்க்க முடியாது. இந்த பாத்திரத்தின் தத்துவம் இரக்கத்தில் உள்ளது: "ஒரு நபர் நல்லதைக் கற்பிக்க முடியும் ... ஒரு நபர் நம்பும்போது, ​​அவர் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது நம்பிக்கையை இழந்தார் - மற்றும் கழுத்தை நெரித்தார்." பெரியவர் இரண்டு திருடர்களிடம் அன்பாக நடந்து கொண்டபோது அவர்களை எவ்வாறு காப்பாற்றினார் என்பது இந்த விஷயத்தில் ஒரு விளக்கக் கதை. லூக்காவின் உண்மை ஒரு நபருக்கு பரிதாபமாக இருக்கிறது, மேலும் அவருக்கு நம்பிக்கையை அளிக்கும் ஆசை, ஒரு மாயையாக இருந்தாலும், அவருக்கு வாழ உதவும் ஒரு சிறந்த வாய்ப்புக்காக.

சாடின்

லூக்காவின் முக்கிய எதிரியாக சாடின் கருதப்படுகிறார். அட் த பாட்டம் என்ற நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய முக்கிய வாதத்தை முன்வைப்பது இந்த இரண்டு கதாபாத்திரங்கள்தான். சாடினின் மேற்கோள்கள் லூக்காவின் கூற்றுகளுடன் கடுமையாக முரண்படுகின்றன: "பொய்கள் அடிமைகளின் மதம்," "உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"

சாடினைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பொய் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, ஏனெனில் ஒரு நபரில் அவர் வலிமை, பின்னடைவு மற்றும் எல்லாவற்றையும் மாற்றும் திறனைக் காண்கிறார். இரக்கமும் இரக்கமும் அர்த்தமற்றவை, மக்களுக்கு அவை தேவையில்லை. இந்தக் கதாபாத்திரம்தான் மனிதன்-கடவுளைப் பற்றிய பிரபலமான மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறது: “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மீதி அனைத்தும் அவன் கைகள் மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை! அது பெரிய விஷயம்! அது ஒலிக்கிறது - பெருமையாக!"

பப்னோவ் போலல்லாமல், அவர் உண்மையை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார் மற்றும் பொய்களை மறுக்கிறார், சாடின் மக்களை மதிக்கிறார், அவர்களை நம்புகிறார்.

வெளியீடு

ஆகவே, அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை சதி-உருவாகிறது. இந்த மோதலுக்கு கோர்க்கி தெளிவான தீர்வைக் கொடுக்கவில்லை, ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் தனக்கு யார் சரியானவர் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும். இருப்பினும், சாடினின் இறுதி மோனோலாக் ஒரு நபருக்கான பாடலாகவும், பயங்கரமான யதார்த்தத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயலுக்கான அழைப்பாகவும் ஒரே நேரத்தில் கேட்கப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.