Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நாடகத்தின் தனித்துவமான அசல் தன்மை என்னவென்றால், கோஸ்டிலேவா - நடாஷா - பெப்பல் ஆகியோரின் வியத்தகு சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சியில் பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் பங்கு வகிக்கவில்லை.

விரும்பினால், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் முக்கிய கதைக்களத்தில் செயலில் பங்கேற்பவர்களாக மாறும் அத்தகைய வியத்தகு சூழ்நிலையை ஒருவர் உருவகப்படுத்தலாம்.

நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் செயல்பாட்டின் மூலம் ஒன்றுபடவில்லை, முதலில் அவர்கள் வசிக்கும் இடம் மற்றும் வாழ்க்கை முறை. அவர்கள் அனைவரும் ஒரே இரவில் தங்கியிருக்கிறார்கள், இருப்பினும் வெவ்வேறு சமூக தோற்றம்.

சமூக வேறுபாடுகள் கதாபாத்திரங்களுக்கு அடிப்படையில் முக்கியமானவை மற்றும் அவர்களின் உரையாடல்களுக்கு உட்பட்டவை, ஆனால் ஆசிரியருக்கு, தத்துவ அம்சம் மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் அவர் தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான சமூக முரண்பாடுகளை திறமையாகக் குறைக்கிறார்.

நாடக உலகில் ஒரு நபர் மிதமிஞ்சியவராக மாறி, வாழ்க்கையின் வாசலில் இருந்து தூக்கி எறியப்பட்டார். பப்னோவ் நாஸ்தியாவிடம்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ... மேலும் பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்."

பாத்திரங்களை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: "ஓநாய்கள்" மற்றும் "செம்மறி ஆடுகள்", இது வாசகரின் அனுதாபத்தையும் விரோதத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது; "விசுவாசிகள்" மற்றும் "அவிசுவாசிகள்"; தொழிலாளர்கள் மற்றும் சுதந்திரமானவர்கள். ஆனால் இந்த வேறுபாடுகள் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் தனிப்பயனாக்குவதற்கு பதிலாக ஆசிரியருக்கு முக்கியம். இவை ஒரு முக்கிய கருப்பொருளின் வெவ்வேறு மாறுபாடுகள் - "உண்மை" தீம்: சிலருக்கு, உண்மை என்பது அவர்களின் வாழ்க்கையின் வெறுக்கத்தக்க உண்மை, மற்றவர்களுக்கு இது ஒரு சிறந்த விதியின் கனவு.

முதல் செயலில், லூக்காவின் உருவம் பொதுவான கதாபாத்திரங்களின் குழுவிலிருந்து "வெளியே விழுகிறது". அவருக்குள் மட்டும் கசப்பும், ஆக்ரோஷமும் இல்லை. ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களை விட லூக்கா வித்தியாசமாக மக்களை நடத்துகிறார், அவர் அவர்களிடம் வித்தியாசமாக பேசுகிறார். லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, அனைவரும் மனிதர்கள், அனைவரும் சமம் என்ற நம்பிக்கை ஆரம்பப் புள்ளியாகும். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு நபரும் உலகம் அறியாத ஒரு சிறப்புத் தரத்தின் ஆதாரமாக இருக்கிறார்கள்.

லூகா அந்த உள் ஆன்மீக செயல்முறைகளின் "வினையூக்கியாக" ஒரு ஹீரோ அல்ல, அது அறையின் வீட்டின் குறைந்த நம்பிக்கையற்ற குடியிருப்பாளர்களில் அரிதாகவே ஒளிர்ந்தது. இந்த ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மாவிலும் அவரது தோற்றத்துடன் "கீழிருந்து" தப்பிக்கும் வாய்ப்புக்கான நம்பிக்கையின் தீப்பொறி உள்ளது.

எந்த ஹீரோக்களும் தங்கள் விழித்தெழுந்த கனவை நனவாக்க முடியவில்லை. நாடகத்தின் முடிவில், சோகமான பதற்றம் தீவிரமடைகிறது. மீண்டும், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு பொதுவான முக்கிய நோக்கத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. லூகா, க்ளெஷ்ச் மற்றும் டாடரின் தாவின் வருகையுடன். டிக் அலியோஷ்காவின் துருத்தியை ஒன்றுமில்லாமல் சரிசெய்கிறது.

மக்கள் மீதான அன்பின் மினுமினுப்பு அவருக்குள் பிறந்தது, அதனுடன், அவரது சொந்த இருப்பின் மகிழ்ச்சி. ஒரு சுதந்திர வாழ்க்கையின் அழகு "கீழே". நடிகரின் மரணம் பற்றிய செய்தியை நிதானப்படுத்துகிறது. ஒரே இரவில் தங்குவதை மீண்டும் சிந்திக்க வைக்கிறது: கனவு இல்லாமல் உண்மை இருக்க முடியுமா? ஒரு நபர் தனது கனவைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் மிதிக்கப்பட்டால், "தீய" உண்மையால் மிதிக்கப்பட்டால், முழங்காலில் இருந்து எழுந்திருக்க முடியுமா? இந்த நாடகத்தின் ஹீரோக்களை காதலிக்க முடியுமா, அப்படியானால், ஏன்? நாங்கள் ஒரு நாடகத்தைப் படிக்கும்போது அல்லது பார்க்கும்போது, ​​​​கோஸ்டிலெவ்ஸ்காயாவின் குடியிருப்பில் வசிப்பவர்கள் பலர் நம் அனுதாபத்தையும் அனுதாபத்தையும் கூட எழுப்புகிறார்கள். அவர்கள் பரிதாபகரமானவர்கள், நல்ல பரிதாபம் இல்லாமல் அவர்கள் வாழ முடியாது என்று தெரிகிறது. இருப்பினும், பரிதாபத்தைத் தவிர, உங்களுக்கு உங்கள் சொந்த மன உறுதி தேவை. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் செயல் ஒரு குகையைப் போன்ற இருண்ட, அரை இருண்ட அடித்தளத்தில் நடைபெறுகிறது, அதன் கல் எடையுடன் மக்கள் மீது அழுத்தும் தாழ்வான கூரையுடன், இருட்டாக இருக்கும் இடத்தில், இடமில்லை. மற்றும் மூச்சு விட கடினமாக உள்ளது. இந்த அடித்தளத்தின் நிலைமையும் மோசமாக உள்ளது: நாற்காலிகளுக்குப் பதிலாக, மரத்தின் அழுக்கு ஸ்டம்புகள், தோராயமாக வெட்டப்பட்ட மேசை மற்றும் சுவர்களில் பங்க்குகள் உள்ளன. கோஸ்டிலேவோ அறை வீட்டின் இருண்ட வாழ்க்கை சமூக தீமையின் உருவகமாக கோர்க்கியால் சித்தரிக்கப்படுகிறது. நாடகத்தின் நாயகர்கள் வறுமையிலும், அசுத்தத்திலும், ஏழ்மையிலும் வாழ்கிறார்கள். சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்ட ஒரு ஈரமான அடித்தளத்தில் மக்கள். இந்த அடக்குமுறை, இருண்ட மற்றும் உறுதியற்ற சூழலில், திருடர்கள், ஏமாற்றுபவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், பசி, ஊனமுற்றோர், அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட, வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டவர்கள் கூடினர். ஹீரோக்கள் தங்கள் பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை நடத்தை, கடந்த கால விதி ஆகியவற்றில் வேறுபட்டவர்கள், ஆனால் அவர்கள் சமமாக பசி, சோர்வு மற்றும் பயனற்றவர்கள்: முன்னாள் உயர்குடி பரோன், குடிபோதையில் நடிகர், முன்னாள் அறிவுஜீவி சாடின், கைவினைஞர் பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ், வீழ்ந்த பெண் நாஸ்தியா, திருடன் வாஸ்கா. அவர்களிடம் எதுவும் இல்லை, அனைத்தும் பறிக்கப்பட்டு, தொலைந்து, அழிக்கப்பட்டு, சேற்றில் மிதிக்கப்படுகின்றன. மிகவும் மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் சமூக அந்தஸ்து கொண்ட மக்கள் இங்கு கூடினர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. தொழிலாளி மைட், நேர்மையான வேலைக்குத் திரும்புவோம் என்ற நம்பிக்கையில் வாழ்கிறார். சாம்பல், சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறது. ஒரு நடிகர் தனது முன்னாள் மகிமையின் நினைவுகளை உள்வாங்கினார், நாஸ்தியா, உண்மையான, சிறந்த அன்பிற்காக ஆர்வத்துடன் ஏங்குகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள். இப்போது அவர்களின் நிலை மிகவும் சோகமானது. இந்த அடித்தளத்தில் வசிக்கும் மக்கள் ஒரு அசிங்கமான மற்றும் கொடூரமான ஒழுங்கின் சோகமான பலியாகும், அதில் ஒரு நபர் ஒரு நபராக இருப்பதை நிறுத்தி, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்வார். நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை கோர்க்கி வழங்கவில்லை, ஆனால் அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் பல அம்சங்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு சில வார்த்தைகளில், அண்ணாவின் வாழ்க்கை விதியின் சோகம் வரையப்பட்டுள்ளது. "நான் எப்போது நிரம்பினேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். “ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டிலும் அவள் அசைந்து கொண்டிருந்தாள். ... நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் நடுங்கினேன் ... நான் வேதனைப்பட்டேன் ... இன்னொன்றை என்னால் சாப்பிட முடியாது என்பது போல் ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் சென்றேன் ... எனது முழு மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை ...” தொழிலாளி மைட் தனது நம்பிக்கையின்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்: “வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை ... இதோ! தங்குமிடம் இல்லை, தங்குமிடம் இல்லை! சுவாசிக்க வேண்டும். … அது தான் உண்மை!" கதாப்பாத்திரங்களின் வண்ணமயமான கேலரி முதலாளித்துவ ஒழுங்கின் பலியாக இருக்கிறது, வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில், முற்றிலும் சோர்வுற்ற மற்றும் ஆதரவற்ற நிலையில், அவர்கள் சுரண்டலின் ஒரு பொருளாக சேவை செய்கிறார்கள், இங்கே கூட உரிமையாளர்கள், குட்டி முதலாளித்துவ உரிமையாளர்கள், எதையும் நிறுத்தவில்லை. குற்றம் மற்றும் அவர்களிடமிருந்து சில சில்லறைகளை கசக்க முயற்சிக்கின்றனர். அனைத்து நடிகர்களும் கூர்மையாக இரண்டு முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்: பம்ஸ்-அறை-படுக்கைகள் மற்றும் அறை-வீட்டின் புரவலர்கள், குட்டி உரிமையாளர்கள், பிலிஸ்டைன்கள். "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களில்" ஒருவரான கோஸ்டிலேவ் அறையின் உரிமையாளரின் உருவம் வெறுப்பை ஏற்படுத்துகிறது. பாசாங்குத்தனமான மற்றும் கோழைத்தனமான, அவர் தனது கொள்ளை ஆசைகளை நேர்மையற்ற மத பேச்சுகளால் மறைக்க முயல்கிறார். அவரது மனைவி வசிலிசா ஒழுக்கக்கேடு என்பது எவ்வளவு கேவலமானது. ஒரு உரிமையாளர்-பிலிஸ்டைன் போன்ற பேராசை, கொடூரம் அவளுக்கு உள்ளது, எந்த விலையிலும் அவள் நல்வாழ்வுக்கு வழிவகுக்கிறாள். இது அதன் சொந்த தவிர்க்க முடியாத ஓநாய் சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது.

மனிதர்கள் அனைத்தையும் இழந்த குட்டி-முதலாளித்துவ புரவலர்கள், பம்ப்-படுக்கைகளை எதிர்க்கின்றனர். தங்குமிடங்களின் கலவை வண்ணமயமானது: அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் "கீழே" வந்தனர், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தனர், அவர்கள் குணத்திலும், நம்பிக்கைகளிலும், அடித்தளத்திலிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்தின் வலிமையிலும் வேறுபட்டவர்கள். ஆனால் அவர்கள் என்னவாக இருந்தாலும், அவர்கள் தங்களுடைய தார்மீக குணங்களில் அறையின் உரிமையாளர்களை விட அளவிடமுடியாத அளவிற்கு உயர்ந்தவர்கள்.

இங்கு "ராஜாக்கள்" மற்றும் அடிமைகள், சுரண்டுபவர்கள் மற்றும் சுரண்டப்பட்டவர்கள், எஜமானர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்கள் உள்ளனர். சமுதாயத்தின் சட்டங்கள் ஒரு நபரை பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை, அரச அரண்மனைகள் முதல் துர்நாற்றம் வீசும் அறை வரை பின்தொடர்கின்றன. பிந்தையவற்றில் மட்டுமே, எல்லாம் மிகவும் நிர்வாணமாக இருக்கிறது, மேலும் உறவு காட்டுமிராண்டித்தனமானது. மேலும் இது அமைப்பு மற்றும் சமூகத்தின் குற்றச்சாட்டு! ஒரு சாதாரண மனிதனின் வாழ்க்கை கடின உழைப்பை விட மோசமானது. இது மக்களை குற்றம், இரக்கமற்ற தன்மை, மனிதாபிமானமற்ற தன்மைக்கு தள்ளுகிறது. இந்த மக்கள் அனைவரின் தலைவிதியும் "அடிமட்டத்தின்" இருப்பும் முதலாளித்துவ அமைப்பின் சட்டவிரோதத்தை நிரூபிக்கிறது மற்றும் முதலாளித்துவ உலகின் ஒரு அம்பலப்படுத்தல் மற்றும் ஒரு வலிமையான குற்றச்சாட்டாக செயல்படுகிறது.

செயல்பாட்டின் போது, ​​​​மேடையில் இருந்து சத்தியம் கேட்கப்படுகிறது, சண்டைகள் நடைபெறுகின்றன, கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் துரதிர்ஷ்டங்கள் மற்றும் பிறரின் துரதிர்ஷ்டங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன - வாழ்க்கையின் மிக பயங்கரமான அம்சங்கள் நாடகத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், நாடகத்தின் சூழ்நிலை, பார்வையாளர்களிடையே அது ஏற்படுத்தும் மனநிலை மற்றும் அவர்கள் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறும் மனநிலை ஆகியவை நம்பிக்கைக்குரியவை. பார்வையாளரும் நபரும் சமூகத்தின் இந்த குப்பைகளில் சிதைக்கப்பட்ட மக்களைப் பார்க்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் சொந்த கண்ணியத்தின் உணர்வுடன், வேறுபட்ட வாழ்க்கையை வாழ முடியும்.

கோர்க்கி, தனது முழு உறுதியுடன், நாடகத்தில் நாடோடிகளின் இயலாமை, ரஷ்யாவின் மறுசீரமைப்புக்கான காரணத்திற்காக அவர்களின் பொருத்தமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். ரூமிங் வீட்டிலிருந்து அனைவரும் நம்பிக்கையுடன் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் அவரால் எதுவும் செய்ய முடியாது, சூழ்நிலைகளின் சோகமான கலவையால் அவரது மோசமான சூழ்நிலையை மாற்ற முடியாது.

"தொழிலாளர் சுதந்திரத்திற்காக அவர்கள் கிளர்ச்சிக்கு இயல்பாகவே தகுதியற்றவர்கள்" என்று கோர்க்கி பின்னர் நாடகத்தின் ஹீரோக்களைப் பற்றி கூறினார். மேலும், ஒரு அறை வீட்டில் வசிப்பவர்கள் போன்ற மக்களின் எழுச்சியில் பங்கேற்பது சோசலிச உழைப்பு பற்றிய யோசனையை இழிவுபடுத்துவதாக இருக்கும், மேலும் அவநம்பிக்கை மற்றும் ஏமாற்றமடைந்த மக்களின் அராஜகவாத களியாட்டமாக இருக்காது.

"கீழே" நாடகத்தில், மிகுந்த சக்தியுடனும், மீறமுடியாத கலைத் திறனுடனும், "கீழே", "குழிக்கு" தள்ளும் அந்த பயங்கரமான வாழ்க்கை நிலைமைகள் காட்டப்படுகின்றன. பின்னர் அந்த நபர் ஒரு நபராக இருப்பதை நிறுத்துகிறார். உண்மையில் கோஸ்டிலேவின் அருவருப்பான அறைவீட்டில் வசிப்பவர்களா? அவர்கள் மனிதர்கள் அனைத்தையும் இழந்துவிட்டார்கள், அவர்கள் ஒரு மனிதனின் தோற்றத்தை கூட இழந்துவிட்டனர், அவர்கள் பரிதாபகரமான, பயனற்ற உயிரினங்களாக மாறிவிட்டனர்.

நிச்சயமாக, பல வழிகளில் அவர்களுக்கு என்ன நடந்தது என்பதற்கு அவர்களே காரணம்: விதியை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான உறுதியும் திறனும் அவர்களிடம் இல்லை, வேலை செய்ய ஆசை, சிரமங்களை சமாளிக்க. ஆனால் சமூக நிலைமைகளும் காரணம். இது சிலரின் விரைவான செறிவூட்டலின் சகாப்தம் மற்றும் சிலரின் வறுமையின் சகாப்தம், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அடித்தளங்களின் எச்சங்கள் சரிந்த சகாப்தம். ஒவ்வொரு பாழடைந்த விதியிலும், சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட பிரச்சனைகளின் கலவையை நாம் காண்கிறோம்.

நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, நாடோடிகளின் முன்னாள் இலட்சியமயமாக்கலுடன் கோர்க்கி தன்னுடன் வாதிடுவது போல் தெரிகிறது. கோஸ்டிலேவின் அறை வீட்டில், சுதந்திரம் மாயையாக மாறிவிடும்: "கீழே" மூழ்கியதால், மக்கள் வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறவில்லை, அது அவர்களை முந்தியது. மற்றும் முன்னாள் கார்க்கி ஆசை - நாடோடிகளை கருத்தில் கொள்ள, lumpen, மக்கள் சாதாரண மனித வாழ்க்கை இருந்து துண்டிக்கப்பட்ட, முதலில் நல்லது - மேலும் பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது. இந்த மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் கொடூரமானவர்கள், வாழ்க்கை அவர்களை அவ்வாறு செய்தது. இந்த கொடுமை வெளிப்படுகிறது, முதலில், அவர்கள் மற்றவர்களின் மாயைகளை அழிக்கும் விடாமுயற்சியில் வெளிப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நாஸ்தியா, இறக்கும் அண்ணா, க்ளேஷ் அறை வீட்டை விட்டு வெளியேறி, ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவார் என்ற நம்பிக்கையுடன், பரோன், அவரது முழு சொத்தும் குடும்பத்தின் முன்னாள் மகத்துவத்தின் நினைவுகள் மற்றும் நாஸ்தியா கசப்புடன் ஒரு பதிலை வீசுகிறார்: "நீங்கள் பொய் சொல்கிறீர்கள், அது நடக்கவில்லை!".

சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள்.

மனிதன் தனக்கே விடப்பட்டவன். அவர் தடுமாறினால், பாதையிலிருந்து வெளியேறினால், அவர் "கீழே", தவிர்க்க முடியாத தார்மீக மற்றும் பெரும்பாலும் உடல் ரீதியான மரணத்தால் அச்சுறுத்தப்படுகிறார்.

ஆனால் இவர்கள் இன்னொரு வாழ்க்கையை அறிந்தவர்கள். எனவே, நடாஷா உணர்ச்சிவசப்பட்ட கனவுகளால் நிறைந்தவர், நாஸ்தியா பிரகாசமான உணர்வுகளைப் பற்றி நினைக்கிறார், நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட நடிகர் தனது கனவை நம்புகிறார். அவர்கள் வாழ்க்கையில் எஞ்சியிருப்பது நம்பிக்கை மட்டுமே. “எங்களுக்குப் பெயர் இல்லை! நாய்களுக்கு கூட புனைப்பெயர்கள் உள்ளன, ஆனால் எங்களுக்கு இல்லை! ” - நடிகர் கசப்புடன் கூச்சலிடுகிறார். இந்த ஆச்சரியத்தில் ஒரு மனிதனின் சகிக்க முடியாத கோபம் உள்ளது. அவர்களிடமிருந்து, இந்த மறக்கப்பட்ட மக்களிடமிருந்து எல்லாம் பறிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்களால் சிறந்த நம்பிக்கையை அகற்ற முடியவில்லை. கோர்க்கி இந்த குணத்தை ஏராளமாக வைத்திருந்தார், அவர் அதை தனது ஹீரோக்களுக்கு வழங்கினார்.

சூழலின் விரிவாக்கம் காரணமாக நிழல்கள்: இலக்கியம், வாழ்க்கை வரலாறு, தத்துவம் போன்றவை. இந்த "சூழல்களின் சுருக்கத்தை" பார்க்காமல் இருப்பது என்பது இலக்கியத்தை ஒரு உயிருள்ள, ஒருங்கிணைந்த நிகழ்வாக கருதக்கூடாது என்பதாகும். அதனால்தான், "உயர்நிலைப் பள்ளியில், கவிஞரின் படைப்பு மற்றும் அவரது முன்னோடி மற்றும் வாரிசுகளின் கவிதை உலகத்துடன் ஒரு கவிதையை ஒப்பிடும் முறை விருப்பமான பகுப்பாய்வாக மாறுகிறது"2.

குறிப்பிட்ட உதாரணங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

C3. வி.வி.யின் "காற்சட்டையில் ஒரு மேகம்" கவிதையில் நாயகனுக்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் அடிப்படை என்ன. மாயகோவ்ஸ்கியா?

வேலை 1. "அவரது கவிதையில் "எ கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்" வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி கவிதையுடன் தொடர்புடைய ஒரு தலைப்பைத் தொட்டார் - கவிஞர் மற்றும் கூட்டத்தின் எதிர்ப்பு. மாயகோவ்ஸ்கியின் பாடலாசிரியர் கவிதைக்கு மக்களின் நன்றியற்ற அணுகுமுறையால் ஓரளவிற்கு புண்படுத்தப்படுகிறார். கவிஞன் மக்களின் தூதர் என்ற கருத்தைக் கவிதை கொண்டுள்ளது; கடவுள் அமைதியாக இருக்கும்போது அது மௌனத்தில் ஒரு குரல். மேலும் கவிஞருக்கு கவிதைகள் படைப்பது பெரும் முயற்சி; "அவர் பாடத் தொடங்கும் முன்," கவிஞர் மன வேதனையை அனுபவிக்கிறார். மற்றும் சாதாரண மக்கள் தங்கள் தேவைகளுக்கு மட்டுமே அடிமைகள், கவிஞர் கேட்க விரும்பவில்லை. ஆகவே, "A Cloud in Pants" படத்தில் ஹீரோவிற்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் அடிப்படை இணைப்பு அவர்களின் மோதல்: ஒருவர் மற்றவரைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பாதது. (1 புள்ளி: 1 + 0)

பட்டதாரி கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார், ஆனால் அவரது பணி மீண்டும் சொல்லுவதன் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கவிதையில் கடவுளின் உருவம் ஏன் தோன்றுகிறது மற்றும் பாடல் ஹீரோவின் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது என்பதை அவர் விளக்க முயற்சிக்கவில்லை, அவர் "மக்கள், சாதாரண மக்கள்" மற்றும் "கூட்டம்" ஆகியவற்றை அடையாளம் கண்டு, தவறான தன்மையை ஒப்புக்கொள்கிறார். கூடுதலாக, வேலையில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பேச்சு பிழைகள் செய்யப்பட்டன.

வேலை 2. “ஹீரோவிற்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் அடிப்படையானது நவீன யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதும், உள் உலகின் அம்சங்கள் மற்றும் ஹீரோவின் தன்மையும் ஆகும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

அவர் சமூக ஒழுக்கங்கள், வாழ்க்கை முறை மற்றும் சமூகத்தின் அடித்தளங்கள் மற்றும் நவீன முதலாளித்துவ அமைப்புக்கு எதிராகவும் கூட எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார் ("உங்கள் அன்பைக் குறைக்கவும் ... உங்கள் மதத்தைக் குறைக்கவும்", "நான் செய்த எல்லாவற்றிலும் "நிஹில்" வைக்கிறேன்"). அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் (அவர் முதலாளித்துவத்தை ஒட்டுமொத்தமாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை) மற்றும் அவரது மனநிலை (ஹீரோ மனக்கிளர்ச்சி, திட்டவட்டமானவர், அவர் "கூட்டத்திலிருந்து" வேறுபடுகிறார் - அவரே இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்), அவர் அதன் அர்த்தத்தைப் பார்க்கிறார். அவரை சுற்றி மக்கள். நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்களின் விளக்கத்தால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, மாயகோவ்ஸ்கி "தெரு பேசமுடியாது", "நகரம் இருளால் சாலையைத் தடுத்தது" போன்ற வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இது அவர் பார்க்கும் எல்லாவற்றிற்கும் அவரது கிண்டலான அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகிறது. (2 புள்ளிகள்)

பட்டதாரி கேள்விக்கு நேரடியான பதிலைத் தருகிறார் (முக்கிய ஆய்வறிக்கையை உருவாக்குகிறார்), ஆனால் முதலாளித்துவ சமுதாயத்திற்கு எதிரான பாடல் ஹீரோவின் எதிர்ப்பின் கருத்தை மிகவும் உறுதியுடன் வாதிடவில்லை.

வேலை 3. "பேன்ட்ஸில் ஒரு கிளவுட்" என்பது சமூகத்தின் வீழ்ச்சியின் அளவைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு நபரின் கூட்டத்தை எதிர்கொள்வதற்கான ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு. இது விரக்தியின் அழுகை, நவீன ஒழுக்கங்களுக்கும் அடித்தளங்களுக்கும் அவமதிப்பு. கார்கள் நிறைந்த தெருக்கள், இடைவிடாத சத்தம் - இது உலகின் அழகைப் பற்றி மறந்துவிட்ட, கலையைப் பாராட்டுவதை நிறுத்திய, இரக்கமும் உணர்திறனும் முற்றிலும் இல்லாத மக்களின் வாழ்க்கை முறை.

முன்னணியில் பொருள் தேவைகளைக் கொண்ட கூட்டத்துடன் பாடல் வரி ஹீரோ எந்த வகையிலும் உடன்படவில்லை:

தெரு உட்கார்ந்து கத்தினார்: "சாப்பிடலாம்!"

எனவே, அவரது மோனோலாக் ஒரு அவநம்பிக்கையான சவால்: சமூகம் கவிஞர்களைக் கேட்க விரும்பவில்லை, சிறந்து விளங்குகிறது, ஆனால் கவிஞர்கள் இல்லாமல் கூட, அது "கத்துவதற்கும் பேசுவதற்கும் எதுவும் இல்லை."

(4 புள்ளிகள்: 3 + 1)

2 இலக்கியம் கற்பிக்கும் முறைகள்: மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான வழிகாட்டி: 2 மணி நேரத்தில், பகுதி 2 / எட். ஓ.யு. போக்டானோவா மற்றும் வி.ஜி. மராண்ட்ஸ்மேன். - எம் .: கல்வி * விளாடோஸ், 1995. - 301 பக்.

"சமூகத்தின் வீழ்ச்சியின் அளவு", அதன் ஆன்மீகமின்மை மற்றும் அதில் உள்ள பொருள் நலன்களின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் கவிஞருக்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதலுக்கான காரணங்களை தேர்வாளர் சரியாக உறுதிப்படுத்துவதால், இந்த பதில் அதிகபட்ச மதிப்பெண்ணுடன் மதிப்பிடப்படுகிறது. படைப்பின் ஆசிரியர் தனது எண்ணங்களை உரையுடன் உறுதிப்படுத்துகிறார். உண்மையான பிழைகள் எதுவும் இல்லை.

C4. ரஷ்ய கவிதையின் எந்தப் படைப்புகளில் கவிஞருக்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதல் காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த படைப்புகளை வி.வி.யுடன் எந்த வழிகளில் ஒப்பிடலாம். மாயகோவ்ஸ்கியா?

வேலை 1. “ஏ.எஸ். அதே பெயரில் உள்ள கவிதையில் புஷ்கின். அவர் வேலையின் யோசனையிலும் நோக்கத்திலும் மாயகோவ்ஸ்கிக்கு நெருக்கமானவர்.

புஷ்கினின் கவிதை கும்பலுக்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான உரையாடலாகும். எந்தவொரு கவிஞரும் கூட்டத்திற்கு மேலே இருக்க வேண்டும் என்று ஆசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு தீர்க்கதரிசி மற்றும்

மனிதகுலம் எந்த திசையில் செல்ல வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது.

உயரிய மற்றும் அழகான கவிஞரின் அபிலாஷைகளை கும்பல் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அங்கீகரிக்கவில்லை. பயன்பாட்டு நோக்கங்கள் கவிதையில் கூட்டத்தை கைப்பற்றுகின்றன மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

இந்த படைப்பு A.S இன் கவிதையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. புஷ்கின் "கவிஞரும் கூட்டமும்" (சூழல் குறைவாக உள்ளது). அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் ஒரு உண்மைப் பிழையை செய்கிறார், கவிதை என்று வாதிடுகிறார் "கும்பத்திற்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான உரையாடலைக் குறிக்கிறது."உண்மையில், இது கவிஞருக்கும் கும்பலுக்கும் இடையிலான உரையாடல். புஷ்கினின் கவிதை வி.வி.யின் கவிதையின் ஒரு பகுதியுடன் ஒப்பிடப்படவில்லை. மாயகோவ்ஸ்கி, ஆனால் கருத்து மட்டுமே கூறினார், மேலும் இந்த வர்ணனையை முழுமையானதாகவும் ஆழமாகவும் அழைக்க முடியாது. தேர்வாளருக்கு, புஷ்கின் என்பது தெளிவாகிறது. வேலையின் யோசனை மற்றும் நோக்கத்தில் மாயகோவ்ஸ்கிக்கு நெருக்கமானவர்இருப்பினும், இந்த ஆய்வறிக்கை உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை. "கவிஞரும் கூட்டமும்" கவிதையின் முடிவில் ஒலிக்கும் வெளிப்படையான வேறுபாட்டையும் தேர்வாளர் இழக்கிறார்: "... நாங்கள் உத்வேகத்திற்காக, / இனிமையான ஒலிகள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளுக்காகப் பிறந்தோம்." மாயகோவ்ஸ்கி, மாறாக, கவிதைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு - "காதல் மற்றும் நைட்டிங்கேல்ஸ்" - மற்றும் தெருவின் கவிஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக்கொள்கிறார், யாருடைய ஆன்மா மக்களுக்கு வலிக்கிறது: "... வலி எங்கிருந்தாலும் நான் இருக்கிறேன்; / கண்ணீர் கசிவின் ஒவ்வொரு துளியிலும் / சிலுவையில் சிலுவையில் அறையப்பட்டார்.

வேலை 2. "கவிதை "கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்" வி.வி. கவிஞருக்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதலை மாயகோவ்ஸ்கி நமக்கு முன்வைக்கிறார். இந்த மோதல் அக்மடோவாவின் கவிதைகளுடன் "எனக்கு ஒரு குரல் இருந்தது" மற்றும் ஸ்வேடேவா "யார் கல்லில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது, யார் களிமண்ணிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது" ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது.

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் நாயகி, தங்கள் தாயகத்திலிருந்து நகரத்தை விட்டு வெளியேறும் மக்களின் கூட்டத்தை எதிர்க்கிறார். அவள் அவர்களுடன் உடன்படவில்லை, அவளுடைய நாட்டில் இருக்கிறாள். எனவே, "எனக்கு ஒரு குரல் இருந்தது" மற்றும் "என் கால்சட்டையில் ஒரு மேகம்" ஒத்தவை, ஏனென்றால் ஹீரோக்கள், எல்லாவற்றையும் மீறி, தங்கள் உண்மையைப் பாதுகாக்கிறார்கள்.

"யார் கல்லால் ஆனது, யார் களிமண்ணால் ஆனது" என்ற கவிதையில், ஸ்வேடேவா கதாநாயகிக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அவள் எல்லோரையும் போல இல்லை, மாறப்போவதில்லை. கூட்டம் அவளை உடைக்க முயற்சிக்கிறது, ஆனால் அவள் ஒரு வலிமையான பெண், அவர்கள் தோல்வியடைகிறார்கள். எனவே, சமூகத்துடன் சுதந்திரத்திற்கான தற்போதைய போராட்டம் ஸ்வேடேவா மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதையை ஒன்றிணைக்கிறது.

இவ்வாறு, கவிஞருக்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதல் ரஷ்ய கவிதைகளின் பல படைப்புகளில் காட்டப்படுவதைக் காண்கிறோம். (2 புள்ளிகள்)

இலக்கிய சூழலைத் தீர்மானித்தல், தேர்வாளர் இரண்டு படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகிறார் மற்றும் அவர்களின் அறிவை நிரூபிக்கிறார். இருப்பினும், அவரது தேர்வுக்கான காரணம் மற்றும் வி.வி.யின் கவிதையுடன் முன்மொழியப்பட்ட ஒப்பீடு. மாயகோவ்ஸ்கியை நம்ப வைக்க முடியாது.

பணி C4 க்கு பதிலுக்காக 2 மற்றும் 3 புள்ளிகளைப் பெற்ற தேர்வாளர்களின் வேலையை ஒப்பிடுவோம்.

C4. ரஷ்ய கவிஞர்களின் படைப்புகள் கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதலை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் அவை லெர்மொண்டோவின் "மர்மமான, குளிர்ந்த அரை முகமூடியின் கீழ் இருந்து ..." என்ற கவிதையுடன் எந்த வழிகளில் ஒத்திருக்கின்றன?:

வேலை 1 . "பல ரஷ்ய கவிஞர்கள் கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதலை தங்கள் கவிதைகளில் பிரதிபலித்தனர்.

பெரும்பாலும் இதேபோன்ற கருப்பொருளை சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரான A.S இன் படைப்புகளில் காணலாம். புஷ்கின். உதாரணமாக, "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ..." என்ற கவிதையில், கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதலின் இந்த தீம் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. பாடல் வரி ஹீரோ தனது கனவின் உருவகமாக "ஒரு விரைவான பார்வை" தோன்றுவதற்கு முன்பு. இது லெர்மொண்டோவின் "மர்மமான, குளிர்ந்த அரை முகமூடியின் கீழ் இருந்து ..." என்ற கவிதையுடன் ஒத்துப்போகிறது, அதில் புஷ்கினின் பாடல் வரிகள் நாயகன் அவரை லெர்மொண்டோவைப் போலவே புகழ்ந்து அவரை "தூய்மையான அழகின் மேதை" என்று அழைக்கிறார். மேலும், ஏற்கனவே முதல் வரியில், ஆசிரியர் பார்வைக்கு "அற்புதம்" என்ற அடைமொழியைத் தருகிறார், இது யதார்த்த உலகில் அவரைப் பற்றிய பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் நினைவுகள் எவ்வளவு இனிமையானவை என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறது.

கவிதை எஸ்.ஏ. யேசெனின் “நான் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை ...” கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதலையும் காட்டுகிறது. எனவே, தனது சொந்த நிலத்திற்குத் திரும்பி தனது உறவினர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு கண்ட பாடல் ஹீரோ, அவர் "ரியாசான் வானத்தை கனவு கண்டார் ..." என்று கூறுகிறார், ஆனால் கனவுகளின் உலகத்திலிருந்து யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பி, அவர் மேலும் கூறுகிறார்: "... மற்றும் என் துரதிர்ஷ்டம் வாழ்க்கை." "நான் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை ..." என்ற கவிதை லெர்மொண்டோவின் "மர்மமான, குளிர்ந்த அரை முகமூடியின் கீழ் இருந்து ..." என்ற கவிதையுடன் ஒத்துப்போகிறது, அதில் யேசெனினின் பாடல் வரிகள் ஹீரோவும் தனது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான தருணங்களை அன்புடன் நினைவில் வைத்திருக்கிறார். மற்றும் அரவணைப்பு, லெர்மொண்டோவின் ஹீரோவைப் போல, எதற்காக இருந்தாலும்". (2 புள்ளிகள்)

ஒப்பிடுவதற்கான கவிதைகளின் தேர்வு தோல்வியுற்றது: கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதலின் சிக்கலை அவை எதுவும் பிரதிபலிக்கவில்லை.

ஒரு பட்டதாரி அவர் கூறும்போது தவறாக நினைக்கிறார்: பாடல் நாயகன் தோன்றும் முன்

"ஒரு விரைவான பார்வை", அவரது கனவின் உருவகமாக".

வரிகளை மட்டும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ...

உங்கள் மென்மையான குரலை நான் மறந்துவிட்டேன் ...

இதோ நீங்கள் மீண்டும்...

யேசெனினின் பாடல் வரிகளின் ஹீரோ கனவு காண்கிறார் என்று வலியுறுத்துவதும் தவறானது

"இதயத்தின் சொந்த நிலத்திற்குத் திரும்புவதற்கு."

கவிதையின் வரிகள் பாடல் நாயகனின் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகின்றன:

ஆனால் இன்னும் மரியாதையுடன் நடத்துகிறேன்நான் ஒரு காலத்தில் விரும்பிய அந்த துறைகளுக்கு.

நான் ஒரு மேப்பிள் கீழ் வளர்ந்த அந்த பகுதிகளுக்கு, நான் மஞ்சள் புல் மீது உல்லாசமாக இருந்தேன், - நான் சிட்டுக்குருவிகள் மற்றும் காகங்கள் மற்றும் ஒரு ஆந்தை இரவில் கதறி அழுது வாழ்த்துகிறேன்.

தேர்வாளரால் எடுக்கப்பட்ட முடிவு, பணியின் பிரத்தியேகங்களுடன் ஓரளவு மட்டுமே ஒத்துள்ளது.

கீழே உள்ள பதில் 3 புள்ளிகள். இது உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் துல்லியமானது, ஒப்பிடுவதற்கு நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இருப்பினும், ஏ.ஏவின் கவிதையுடன் ஒரு ஒப்பீடு மட்டுமே. தொகுதி "அந்நியன்". "லெர்மொண்டோவின் மற்றொரு கவிதையின் பாடல் ஹீரோ "எவ்வளவு அடிக்கடி அவர் ஒரு மோட்லி கூட்டத்தால் சூழப்பட்டிருக்கிறார் ..." என்ற எண்ணமும் அவரது கனவுகள் மற்றும் நினைவுகளின் உலகில் மூழ்கிவிடும்" என்ற கருத்து பதிலில் வெளியிடப்படவில்லை.

வேலை 2. “கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதல் பெரும்பாலும் ரஷ்ய கவிஞர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது.

ஒரு அழகான, ஆனால் "உடலற்ற பார்வையின்" படம் "மர்மமான, குளிர்ந்த அரை முகமூடியின் கீழ் இருந்து ..." என்ற கவிதையை A.A இன் கவிதையுடன் தொடர்புடையதாக ஆக்குகிறது. தொகுதி "அந்நியன்". பிளாக்கின் பாடல் வரி ஹீரோவும் ஒரு அழகான பெண்ணின் உருவத்தைப் பார்க்கிறார், லெர்மொண்டோவின் ஹீரோவைப் போலவே, அதை விலைமதிப்பற்ற ஒன்றாக கருதுகிறார்: "என் ஆத்மாவில் ஒரு புதையல் உள்ளது ...". இருப்பினும், இந்த கவிதைகளின் முடிவுகளின் மனநிலை முற்றிலும் வேறுபட்டது: லெர்மொண்டோவின் ஹீரோ ஒரு "உடலற்ற பார்வையை" சந்திப்பார் என்று நம்பினால், பாடல் ஹீரோ பிளாக்கின் கனவு

உணரமுடியாது. கடைசி வரிகளில் ஒலிக்கும் கொடூரமான மற்றும் கொச்சையான யதார்த்தத்தைப் பற்றி இது நொறுங்குகிறது.

லெர்மொண்டோவின் மற்றொரு கவிதையின் பாடல் ஹீரோ "எவ்வளவு அடிக்கடி அவர் ஒரு மோட்லி கூட்டத்தால் சூழப்பட்டிருக்கிறார் ..." மேலும் அவரது கனவுகள் மற்றும் நினைவுகளின் உலகில் மூழ்குகிறார். "மர்மமான, குளிர்ந்த அரை முகமூடியின் கீழ் இருந்து ..." என்ற கவிதையுடன், அவர் பொதுவாக சிந்திக்கும் வழியைக் கொண்டுள்ளார். இருப்பினும், இறுதிப் போட்டியைப் போலல்லாமல், "மர்மமான, குளிர்ந்த அரை முகமூடியின் கீழ் இருந்து ..." பாடல் ஹீரோ யதார்த்தத்தின் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஏமாற்றத்திலிருந்து "கசப்பு" மற்றும் "கோபம்" ஆகியவற்றை அனுபவிக்கிறார். அவரது கனவுகள் கடந்த காலத்தின் மகிழ்ச்சியான நினைவுகள், அவர் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை. (3 புள்ளிகள்)

இன்னொரு உதாரணத்திற்கு வருவோம். என்ற கேள்விக்கான ஆழமான, உறுதியான பதிலுக்கு “கவிதையை வி.ஏ.வுக்குக் கூறுவதற்கு என்ன காரணம்? Zhukovsky "கடல்" தத்துவ பாடல் வரிகளுக்கு? "தத்துவ பாடல் வரிகள்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன என்பதையும், ஏன் இந்த கவிதையை ஒரு நிலப்பரப்பாக மட்டுமே கருத முடியாது என்பதையும் தேர்வர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். "கடல்" மற்றும் "வானம்" ஆகியவற்றின் புறநிலை படங்களுக்குப் பின்னால் அவர்கள் குறியீட்டு படங்களைப் பார்க்க வேண்டும் மற்றும் அவற்றின் அர்த்தத்தை விளக்க வேண்டும்.

C3. “கவிதையை வி.ஏ.வுக்குக் கூறுவதற்கு என்ன காரணம்? Zhukovsky "கடல்" தத்துவ பாடல் வரிகளுக்கு?

வேலை 1 . "ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாடல் ஹீரோ, கடலுக்குத் திரும்பி, முயற்சிக்கிறார் அதன் அடிப்பகுதிக்கு செல்லுங்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகளைக் கேட்கிறார்:

உங்கள் மகத்தான மார்பைத் தூண்டுவது எது? உங்கள் இறுக்கமான மார்பு எப்படி சுவாசிக்கிறது?

Zhukovsky F.I போல. தியுட்சேவ், ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட கவிஞர்-தத்துவவாதி, அவரது கவிதைகளில் ஒன்றில் நீரூற்றின் ஜெட் பற்றி குறிப்பிடுகிறார்: "என்ன சளைக்க முடியாத நீரோடை உங்களை விரைகிறது, உன்னை துடைக்கிறதா"?

கூடுதலாக, "தி சீ" இன் ஹீரோ கடலுக்கும் வானத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பைக் கவனிக்கிறார், இரண்டு காதலர்களுக்கு இடையிலான தொடர்பைப் போலவே, ஒருவர் மற்றவருக்காக "நடுங்கும்போது", இழக்க பயப்படுகிறார். கடலுக்கு மனித அம்சங்களைக் கொடுப்பது இயற்கையில் உள்ள உறவை விளக்குகிறது, மனிதர்களுக்கு இடையிலான உறவைப் போன்றது, இதனால் மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையின் கருப்பொருளுக்கு நம்மைக் கொண்டுவருகிறது. (3 புள்ளிகள்: 2 + 1)

வி.ஏ.வின் பெருமை என்பதை நிரூபிப்பது. ஜுகோவ்ஸ்கி தத்துவ பாடல்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம், தேர்வாளர் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய ஆய்வறிக்கையை முன்வைக்கிறார், ஆனால் அதை முழுமையாக வாதிடவில்லை. கவிதையின் தத்துவ அர்த்தம், முதலில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அனைத்து உயிரினங்களும் உயர்ந்த ஆன்மீக ஒளியால் ஒளிரும். எனவே, கவிதையில், கடல் வானத்திற்காக (உயர் இலட்சியத்திற்காக) பாடுபடுவது மட்டுமல்லாமல், பாடல் நாயகனும் கூறுகளுடன் ஒன்றிணைவதற்கான தனது தூண்டுதலை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கவிதையின் ஒப்பீடு V.A. ஜுகோவ்ஸ்கி மற்ற பாடல் வரிகளுடன், இதில் கடலின் உருவமும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, கவிஞரின் காதல் படங்களின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

C4. ரஷ்ய கவிஞர்களில் யார் கடலின் உருவத்திற்குத் திரும்பினார்கள், அவர்களின் படைப்புகள் V.A இன் கவிதையுடன் ஒப்பிடத்தக்கவை. ஜுகோவ்ஸ்கியா?

வேலை 1. “ஏ.எஸ். புஷ்கின் கடல் (கவிதை "டு தி சீ") ஒரு உரையாசிரியர், அவர் அவருடன் சமமான நிலையில் தொடர்பு கொள்கிறார், அவருக்கு தன்மையைக் கொடுக்கிறார்:

உங்கள் மதிப்புரைகள், காது கேளாத ஒலிகள், படுகுழியின் குரல்கள் ஆகியவற்றை நான் எப்படி விரும்பினேன்

மற்றும் மாலையில் அமைதி

மற்றும் வேண்டுமென்றே தூண்டுதல்கள்...

மணிக்கு இரண்டு கவிஞர்களிலும், கடல் ஒரு பெண்ணைப் போன்றது, வழிதவறியது, மனக்கிளர்ச்சியானது, ஆனால் மர்மமானது

மற்றும் அற்புதமான.

"கடல்" கவிதையில் எஃப்.ஐ. டியுட்சேவ், ஜுகோவ்ஸ்கியைப் போலவே, வானத்தின் உருவத்தை மகிமைப்படுத்தப்பட்ட கூறுகளுடன் இணைக்கிறார்:

நீ ஒரு பெரிய அலை, நீ கடல் சீற்றம், யாருடைய விடுமுறையை இப்படிக் கொண்டாடுகிறாய்? அலைகள் விரைகின்றன, இடியுடன் மின்னுகின்றன,

உணர்திறன் நட்சத்திரங்கள் மேலே இருந்து பார்க்கின்றன.

தேர்வாளர் இரண்டு படைப்புகளின் பெயர்களையும் அவற்றின் ஆசிரியர்களையும் குறிப்பிடுகிறார், V.A இன் கவிதையை ஒப்பிடுகிறார். சுகோவ்ஸ்கி ஒரு கவிதையுடன் A.S. புஷ்கின் "கடலுக்கு". இருப்பினும், அவரது பதிலில் ஒரு தெளிவான உண்மைப் பிழை ஏற்பட்டது (எஃப்.ஐ. டியுட்சேவின் கவிதை "நீங்கள் எவ்வளவு நல்லவர், இரவு கடல் பற்றி ..." "கடல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது), இந்த கவிதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும் அதன் ஒப்பீட்டிற்கும் எந்த நியாயமும் இல்லை. கொடுக்கப்பட்ட வேலை.

கவிதைகளின் உரையின் அடிப்படையில் மிகவும் முழுமையான பதில் கீழே உள்ள வேலையில் வழங்கப்படுகிறது, 4 புள்ளிகள் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

வேலை 2. “பல ரஷ்ய கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்பில் கடலின் உருவத்திற்குத் திரும்பினர். எனவே, புஷ்கினின் "கடலுக்கு" என்ற கவிதையில், பாடல் வரி ஹீரோ "இலவச உறுப்புக்கு" மட்டுமல்ல, தெற்கு நிலங்களுக்கும், அவரது வேலையின் காதல் காலம், இளமை என்று விடைபெறுகிறார். இங்குள்ள கடல் முழுமையான, தடையற்ற சுதந்திரத்தின் சின்னமாகும். கடல் அலைகளின் எதிரொலிகள் கவிஞரின் உள்ளத்தில் "காடுகளில், அமைதியான பாலைவனங்களில்" கூட இருக்கும்.

கடலின் உருவம் லெர்மொண்டோவின் கவிதையான "செயில்"விலும் தோன்றுகிறது. இது அமைதியாகவும், "அஸ்யூரை விட இலகுவானதாகவும்" மற்றும் புயலாகவும் இருக்கலாம். பாய்மரம் மனித ஆன்மாவைக் குறிக்கிறது, நல்லிணக்கத்திற்காக அல்ல, ஆனால் புயலுக்கு தாகம்:

அவருக்கு கீழே நீல நிறத்தை விட பிரகாசமான ஒரு நீரோடை உள்ளது, அவருக்கு மேலே சூரியனின் தங்கக் கதிர் உள்ளது, மேலும் அவர், கிளர்ச்சியுடன், புயல்களில் அமைதி இருப்பதைப் போல புயல்களைக் கேட்கிறார்.

இந்த கவிதைகளை ஜுகோவ்ஸ்கியின் எலிஜியுடன் ஒப்பிடலாம். மூன்று படைப்புகளிலும், கவிஞர்கள் கடலை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், மனித உணர்வுகள், ஆன்மாவின் இயக்கங்களுடன் இணையாக வரைகிறார்கள். இருப்பினும், லெர்மொண்டோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் புஷ்கின் போலல்லாமல், புயல், கிளர்ச்சிக்கான விருப்பத்தைக் காட்டுகிறார், அமைதியாக இல்லை. (4 புள்ளிகள்)

சி 3 மற்றும் சி 4 பணிகளுக்கான பதில்களின் உயர் மதிப்பீடு பாடல் வரிகள் பற்றிய நல்ல அறிவு, பொதுவான விவரக்குறிப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் மற்றும் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில் அவர்களின் பதில்களை வாதிடும் திறன் ஆகியவற்றின் காரணமாகும். கவிதைகளை இதயப்பூர்வமாக அறிந்துகொள்வது, பணியில் முன்மொழியப்பட்ட வேலையுடன் அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க உதவுகிறது.

ஒட்டுமொத்தமாக C1-C4 பணிகளை முடிப்பதன் முடிவுகளைப் புரிந்துகொள்வது, இந்த பணிகளில் பணிபுரியும் போது தேர்வாளர்களுக்கு எழும் சில பொதுவான சிக்கல்களை அடையாளம் காண முடிந்தது மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் பொதுவான இணைப்பு காரணமாக இல்லை. அதே வகையான மற்ற பணிகளுடன் ஒப்பிடும்போது பட்டதாரிகள் மோசமாகச் செயல்படும் பணிகளின் சொற்கள் கீழே வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன:

– பணிகள் சி 1 மற்றும் சி 3, இதில் கலைப் படைப்பின் முழு உரையிலும் துண்டின் ஒரு திட்டம் உள்ளது ("நாஸ்தியாவின் கதைக்கு விடுதிகளின் மாறுபட்ட அணுகுமுறை நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது?");

– சி 1 மற்றும் சி 3 பணிகள், இதில் ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை அடையாளம் காண வேண்டியது அவசியம் (“மாஸ்கோவைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பிரதிபலிப்பு என்ன உணர்வுகளை நிரப்புகிறது?”);

– பணிகள் சி 3, இதில் பாடல் நாயகனின் நிலை, கவிதை ஊக்கமளிக்கும் மனநிலையை வகைப்படுத்துவது அவசியம்;

– பணிகள் C3, கவிதையின் உருவங்களின் பகுப்பாய்வு, படங்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள், ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் படங்களின் பங்கு போன்றவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. ("ஹேம்லெட்" கவிதையில் பி. பாஸ்டெனக்கின் பிரதிபலிப்பு சகாப்தத்தின் சோகத்தைப் பற்றியது ஏன் நாடக உலகத்துடன் தொடர்புடைய படங்கள்?");

– C2 மற்றும் C4 பணிகளில், இரண்டாம் பகுதி அடிக்கடி சிரமத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இலக்கிய நிகழ்வுகளை ஒப்பிடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, மேலும் ஒற்றுமைகளை அடையாளம் காண்பதை விட வேறுபாடுகளை அடையாளம் காண்பது மிகவும் கடினமான பணியாக மாறும்.

பணிகளுக்கான பதில்களின் பகுப்பாய்வு C5

பணி C5 ஐ முடிக்கும்போது ஏற்படும் பொதுவான தவறுகள் மற்றும் சிக்கல்களின் பின்வரும் பகுப்பாய்வு, கடினமான அல்லது பட்டதாரிகளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்புகள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள் பற்றிய கட்டுரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பரீட்சார்த்திகளின் முக்கிய பிரச்சனை, பகுப்பாய்வு அறிக்கைகள் மற்றும் முறையான கடிதங்கள் 3 இல் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, கலைப் படைப்புகளின் உரையின் அறியாமை மற்றும் அதன் விளைவாக, கட்டுரையின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த இயலாமை.

படைப்பின் எடுத்துக்காட்டில் இதைக் காண்பிப்போம், அதன் ஆசிரியரால் படைப்பின் தலைப்பின் பொருளையோ அல்லது "குறியீடு" என்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பதையோ விளக்க முடியவில்லை. "கட்டுரையின் தலைப்பை வெளிப்படுத்தும் ஆழம் மற்றும் தீர்ப்புகளின் வற்புறுத்தல்" என்ற அளவுகோலின் படி கட்டுரை 0 புள்ளிகள் என மதிப்பிடப்பட்டது.

C5.3. அ.ஆவின் கவிதையின் தலைப்பின் குறியீடு என்ன? "பன்னிரண்டு" பிளாக்?

“A.A இன் வலுவான மற்றும் சிறந்த கவிதை. ஆன்மாவுடன் எழுதப்பட்ட "பன்னிரண்டு" பிளாக், ஆரம்பத்திலிருந்தே ஒரு புயலான உணர்ச்சிக் கட்டணத்தைக் கொண்டுள்ளது. முக்கிய குறியீடு கவிதையின் தலைப்பில் உள்ளது - "பன்னிரண்டு". எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பன்னிரண்டு போர்வீரர்கள். கவிதையில் ஒரு அனஃபோரா உள்ளது, இது இந்த துணிச்சலான தோழர்களின் எண்ணிக்கையை மறக்க அனுமதிக்காது, கவிதையின் உணர்ச்சி உணர்வை மேம்படுத்துகிறது. பன்னிரண்டு போர்வீரர்களில் ஒவ்வொருவரும் வேறுபட்டவர்கள்

மற்றும் எல்லோரும் கவிதைக்கு பங்களிக்கிறார்கள். இருப்பினும், கவிதையின் மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் போல. எடுத்துக்காட்டாக, பனிப்புயல் மற்றும் காற்று கவிதையில் தெளிவாகக் காட்டப்படுகின்றன, அவை தொடர்ந்து மூர்க்கமானவை, ஒரு தடையாக ஒப்பிடப்பட்டு எதிரியின் அடையாளத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. தேசத்துரோகத்திற்காக கொல்லப்பட்ட பன்னிரண்டு போர்வீரர்களில் ஒருவரின் பெண்ணும் ஒரு காரணத்திற்காக கவிதையில் தோன்றுகிறாள், அவள் துரோகத்தின் சின்னமாக, பேரழிவிற்குள்ளான நம்பிக்கையின் அடையாளமாக இருக்கிறாள். ஒரு பெரிய சிலுவையுடன் கூடிய ஒரு பாப் எல்லாம் ஊழல் என்று காட்டுகிறது, மேலும் நம்புவதற்கு எஞ்சியிருப்பது தன்னை மட்டுமே. கவிதை முழுவதும் ஏ.ஏ. பிளாக் பதற்றத்தை தீவிரப்படுத்துகிறார் மற்றும் தெளிவான, சில சமயங்களில் முரட்டுத்தனமான அறிக்கைகள் மனிதகுலத்தின் கொடூரம் மற்றும் கடுமையின் அடையாளமாக உள்ளன. நிச்சயமாக, "பன்னிரண்டு" கவிதையில் மிக அடிப்படையான அத்தியாயம் ஒரு மாலை, இது வெற்றியின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது.

இந்த இளைஞர்களுக்கு மிகவும் கடினமான வழியில் கிடைத்த வெற்றி. வலிமை, தைரியம் மற்றும் தங்களை மற்றும் தங்கள் பலத்தை மட்டுமே நம்புவதற்கு அவர்களுக்கு கற்றுக் கொடுத்த வெற்றி.

பல சிரமங்களுக்குள் அவர்களைச் செல்லச் செய்தாள், பல விஷயங்களுக்கு அவர்களின் கண்களைத் திறந்தாள், பலருக்கு முகமூடிகளை அகற்றினாள்.

ஏ.ஏ. பிளாக் தனது "பன்னிரண்டு" கவிதையுடன் தனது வாசகர்களுக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தார், மிக முக்கியமாக, அவர் துணிச்சலான, துணிச்சலான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள தோழர்களின் தைரியத்தையும் துணிச்சலையும் வசூலித்தார் - முடிவை அடைய முடிந்த பன்னிரண்டு வீரர்கள்.

குறைந்தபட்ச நேர்மறை மதிப்பெண்ணுடன் ஒவ்வொரு அளவுகோலுக்கும் நிபுணர்களால் மதிப்பிடப்பட்ட கட்டுரையின் உரையையும் நாங்கள் வழங்குகிறோம். (5 புள்ளிகள்: 1 + 1 + 1 + 1 + 1)

கட்டுரையின் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்ட துண்டுகளுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்: அவை இணையத்தில் கிடைக்கின்றன, அதாவது. பட்டதாரி தனது தலைப்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை.

C5.3. எம்.ஏ.வில் பெண் உருவங்களின் பங்கு என்ன? ஷோலோகோவ் "அமைதியான பாயும் டான்"

"எம்.ஏ. ஷோலோகோவ், புரட்சியின் முக்கியமான ஆண்டுகளில் "குயட் ஃப்ளோஸ் தி டான்" என்ற காவிய நாவலை உருவாக்கினார்.

மற்றும் உள்நாட்டுப் போர், அதிக கவனம் செலுத்துகிறதுஒரு கோசாக் பெண்ணுக்கு: வயலிலும் வீட்டிலும் அவளுடைய கடின உழைப்பு, அவளுடைய துக்கம், அவளுடைய தாராள இதயம்.

கிரிகோரி இலினிச்னாவின் தாயின் உருவம் மறக்க முடியாததாக மாறியது. அவளுடைய முழு வாழ்க்கையும் வேலையில் கழிந்தது. அவள் ஒரு வன்முறை மற்றும் வழிகெட்ட கணவனிடமிருந்து நிறைய அடிகளைப் பெற்றாள், அவளுக்கு நிறைய கவலைகள் தெரியும், போர் ஆண்டுகளில் அவள் நிறைய இழப்புகளை சந்தித்தாள். Ilyinichna அடக்கமான மற்றும்

கடின உழைப்பாளி பெண், அவள் ஒரு புத்திசாலி மனம், தைரியம் மற்றும் உறுதியானவள்

3 பார்க்கவும்: Zinin S.A., Gorokhovskaya L.N., Novikova L.V. இடைநிலை (முழுமையான) பொதுக் கல்வியின் கல்வி நிறுவனங்களில் இலக்கியம் கற்பிப்பதில் 2010 இல் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வின் முடிவுகளின் பயன்பாடு // பள்ளியில் இலக்கியம். 2011. எண். 1; இலக்கியத்தில் பயன்படுத்தவும்: சிக்கல் பகுதிகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் தர்க்கம் // பள்ளியில் இலக்கியம். 2012. எண். 4;

இலக்கியத்தில் இறுதித் தேர்வு: உண்மைகள், புள்ளிவிவரங்கள், பிரதிபலிப்புகள் // பள்ளியில் இலக்கியம். 2013.

பாத்திரம், பெரிய, அன்பான இதயம் ) அவள் பான்டேலி ப்ரோகோஃபிச்சை "கடிவாளம்" செய்ய முடிந்தது: கண்ணுக்குத் தெரியாமல், ஆனால் உறுதியாக, அவள் அவனை வழிநடத்துகிறாள். மைக்கேல் கோர்ஷுனோவின் (FACTKsheva) குடும்பத்தை படுகொலை செய்ததை அறிந்த நடால்யாவின் சகோதரர் மிட்கா கோர்ஷுனோவை அவரது கணவர் வீட்டிற்குள் அனுமதிக்கவில்லை என்பது அவரது செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது.

அவரது மகன் க்ரிஷா மீது மிகவும் தீவிரமான காதல். கணவன், மூத்த மகன், இரு மருமகள்கள் ஆகிய இருவரையும் இழந்து போரின் இறுதி நிமிடம் வரை அவனுக்காகக் காத்திருந்தாள்.

கிரிகோரி மற்றும் பயந்த நடால்யாவை பக்தியுடன் நேசிக்கிறார். அவளுடைய காதல் தன்னலமற்றது, கீழ்ப்படிதல், ஆனால் கிரிகோரியைத் துன்புறுத்திய கனமான எண்ணங்களை நடால்யா புரிந்து கொள்ளவில்லை. கிரிகோரி அக்ஸினியாவில் ஒரு உண்மையான ஆத்ம துணையை கண்டுபிடித்தார். கிரிகோரியின் அன்பை அவள் கடினமான வாழ்க்கை முழுவதும் சுமந்தாள். ஒரு எளிய, படிப்பறிவற்ற கோசாக் பெண், அவளுக்கு ஒரு சிக்கலான, பணக்கார ஆன்மா இருந்தது. எழுத்தாளர் அடிக்கடி அக்ஸின்யாவை உற்சாகப்படுத்தும் உணர்வுகளை சுற்றியுள்ள இயற்கையைப் பற்றிய தனது உணர்வின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்.கிரிகோரி இல்லாத, காதல் இல்லாத வாழ்க்கை அக்ஸினியாவுக்கு தாங்க முடியாததாக இருந்தது. பிரகாசமான, வேகமான, தன்னலமற்ற, அக்ஸினியா வாசகர்களின் நினைவில் நீண்ட காலமாக உள்ளது.

சிறந்த வரலாற்று நிகழ்வுகளின் காவிய இயல்புகளின் கலவையானது, கதையின் அற்புதமான பாடல் வரிகள், மக்களின் மிக நுட்பமான நெருக்கமான அனுபவங்களின் பரிமாற்றம் "அமைதியான பாயும் டான்" நாவலுக்கு கணிசமான தகுதியை அளிக்கிறது.

சாதாரண ரஷ்ய பெண்களின் பெண் உருவங்களின் விளக்கத்திற்கும் இது பொருந்தும்.

ஒப்பிடுகையில், பணியின் உரையைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், தேர்வாளர் தனது எண்ணங்களை நம்பத்தகுந்த முறையில் வாதிடும் திறனைக் காட்டும் வேலையைப் பார்ப்போம்.

C5.1. தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?

இகோரின் பிரச்சாரத்தின் கதை பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னமாகும். அவரது கண்டுபிடிப்பு சகாப்தத்தின் ஒரு முக்கியமான கலாச்சார நிகழ்வாக மாறியது. நீண்ட காலமாக, வேலையின் நம்பகத்தன்மை பற்றிய சர்ச்சைகள் குறையவில்லை. கருத்துக்கள் பிரிக்கப்பட்டன: இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் போலி என்று சிலர் நம்பினர், ஆனால் பெரும்பாலான படித்தவர்கள், சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் ஏ.எஸ். புஷ்கின், "வார்த்தைகள் ..." இன் நம்பகத்தன்மையை இன்னும் நம்பினார்.

இந்த படைப்பின் ஆசிரியரின் பெயர் எங்களுக்கு வரவில்லை, இது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. பெயர் தெரியாதது பண்டைய ரஷ்ய கலையின் சிறப்பியல்பு; கலைஞர்கள் (சொல்லின் பரந்த பொருளில்) தங்கள் படைப்புகளில் கையெழுத்திடவில்லை. "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" என்ற கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு அல்லது தலைவிதி எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவரது படைப்பிலிருந்து அவரைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

அவர் ஒரு மேம்பட்ட பார்வை, முற்போக்கு சிந்தனை கொண்டவர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். துண்டு துண்டான சகாப்தத்தில், மிகவும் பயங்கரமான அச்சுறுத்தல் ரஷ்யா மீதான அவர்களின் அழிவுகரமான தாக்குதல்களால் நாடோடிகள் அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய இளவரசர்களின் சமரசம் செய்ய விரும்பாதது, அதிகாரம் மற்றும் இலாபத்திற்கான தாகம், அவர்களின் ஒற்றுமையின்மை.

"வார்த்தைகள்..." கலைஞர் ஒரு உண்மையான தேசபக்தர், எனவே அவர் ஸ்வயடோஸ்லாவின் "தங்க வார்த்தை" "கண்ணீருடன் கலந்த" அவரது படைப்பின் மையத்தில் வைக்கிறார்.

தாய்நாட்டைக் காப்பாற்றுகிறோம் என்ற பெயரில், பொது எதிரிக்கு எதிராக இளவரசர்களின் படைகளை ஒன்றிணைக்க வேண்டும் என்ற அழைப்பு, ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கிறது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, லேயின் ஆசிரியர் தனது நிலத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி மிகவும் அக்கறை கொண்டுள்ளார், அவரது தாயகம். அவர் விவரிக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் அவர் நேரில் கண்ட சாட்சி என்று நாம் கருதலாம், ஒருவேளை இளவரசர் இகோர் போலோவ்ட்சியர்களுக்கு எதிரான பிரச்சாரத்தில் கூட பங்கேற்றார். ஆயினும்கூட, அவர் புறநிலையாக விவரிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆரம்பத்திலேயே "நம் காலத்தின் காவியங்களின்படி" ("காவியங்கள்" இங்கே "இருக்க வேண்டும்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து எழுதுவேன், அதாவது அவர் இப்போது சொல்வது போல், அடிப்படையில் எழுதுவார். உண்மையான நிகழ்வுகளில்). "The Word..." இல் ஆசிரியர் இகோரின் உருவத்தை இலட்சியப்படுத்தவில்லை. இளவரசர் அந்த அடையாளத்தை புறக்கணித்தார் (அந்த நாட்களில் ஒரு சூரிய கிரகணம் மூடநம்பிக்கையால் பிரச்சனையின் உறுதியான அறிகுறியாகக் கருதப்பட்டது) மற்றும் பிரபலமடைய வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தை திருப்திப்படுத்த பிரச்சாரம் செய்தார். உண்மையில், முதல் மற்றும் இரண்டாவது போர்கள் வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டன, ஆனால் மூன்றாவது தோல்வியடைந்தது, மேலும் "ரஷ்ய நிலத்தில் சோகம் பரவியது." ரஷ்யாவிற்கு சிக்கலை ஏற்படுத்தியதற்காக தனது படைப்பின் ஹீரோவை ஆசிரியர் கண்டிக்கிறார். இகோர் சிறையிலிருந்து தப்பித்து, முதலில் கடவுளின் தாயிடம் மனந்திரும்பச் செல்லும்போது, ​​​​ஆசிரியர் அவரை மன்னித்து, "வார்த்தை ..." என்று முடித்து, இளவரசரையும், அவரது அணியையும் மற்றும் துணிச்சலான துருப்புக்களையும் புகழ்ந்து பேசுகிறார்.

அவர் தனது நிலத்தின் விதியால் சுமையாக இருக்கிறார். ஒரு நுட்பமான உணர்திறன் பாடலாசிரியராக இருப்பதால், என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான தனது அணுகுமுறையை இன்னும் ஆழமாக பிரதிபலிக்கும் வகையில், ஆசிரியர் நாட்டுப்புறக் கதைகளை நாடுகிறார். இயற்கை அவரது படைப்பில் ஆபத்தை எச்சரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் இயற்கை இகோர் சிறையிலிருந்து தப்பிக்க உதவுகிறது.

தி லேயின் ஆசிரியர் மிகவும் படித்த நபர் மட்டுமல்ல, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு உண்மையான படைப்பாளி, வார்த்தையின் கலைஞர். அவர் தனது மக்கள் மற்றும் அவரது நிலத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கவில்லை, சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் இதை தனது வேலையில் காட்ட முயன்றார். பண்டைய ரஷ்ய "எழுத்தாளர்" வகுத்த பாரம்பரியம் பின்னர் M. ஷோலோகோவ் தனது காவிய நாவலான "The Quiet Don" இல் தொடர்ந்தது, A. Blok இன் கவிதைகளின் சுழற்சியில் "குலிகோவோ ஃபீல்ட்", L.N. போர் மற்றும் அமைதியில் டால்ஸ்டாய். ஆசிரியர் அறியப்படாதவராக இருந்தாலும், அவரது பெயர் சந்ததியினரை அடையவில்லை என்றாலும், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். (14 புள்ளிகள்: 3 + 2 + 3 + 3 + 3)

இந்த வேலையின் ஒரு முக்கிய நன்மை அதன் கலவை சிந்தனை, பகுதிகளின் தர்க்கரீதியான இணைப்பு மற்றும் அவற்றுக்கிடையே தேவையான மாற்றங்களின் இருப்பு.

ஒருவரின் சொந்த அறிக்கையின் தர்க்கத்தை ஒட்டுமொத்தமாகப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் முதன்மையாக தலைப்பிலிருந்து விலகல்கள் இல்லாத நிலையில் வெளிப்படுகிறது, அதே போல் தலைப்புக்கான அறிமுகம் மற்றும் முடிவின் கடிதப் பரிமாற்றத்திலும் வெளிப்படுகிறது (இது இணக்கமான சொற்பொருள் ஒற்றுமையைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கட்டுரையின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு). எஃப்.எம் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரைகளின் அறிமுகம் மற்றும் முடிவுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருவோம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"

“குற்றமும் தண்டனையும்” நாவலில் எஃப்.எம். XIX நூற்றாண்டின் 60 களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அனைத்து சமூக பிரச்சனைகளையும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி முழுமையாக பிரதிபலித்தார். சமூகத்தின் ஏழை அடுக்குகளின் வாழ்க்கை அசாதாரண நம்பகத்தன்மையுடன் நாவலில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் வாசகரை ஆச்சரியப்படுத்த முடியாது.

கதையின் மையத்தில் ஒரு ஏழை மாணவர் ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவ் இருக்கிறார், அவர் நல்லதை "செய்ய" ஒரு குற்றத்தைச் செய்ய முடிவு செய்தார். நாவலில் ரஸ்கோல்னிகோவின் இரட்டையர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை ஏராளமானவை என்று விமர்சகர்களில் ஒருவர் ஆர்வமுள்ள பார்வையை வெளிப்படுத்தினார். அவர்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஹீரோக்கள், ஆனால் அவர்களில் மிகத் தெளிவாகத் தெரிவது லுஷின் தான். ஏன் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்."

"எனவே, லுஜின் ரோடியனின் இரட்டை, சில நிபந்தனைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் ரஸ்கோல்னிகோவ் அடையக்கூடிய உச்சநிலைகளில் ஒன்றாகும். இறுதியில் அவர் இந்த தீவிரத்தை அடையவில்லை, ஆனால் வேறு பாதையில் வளரத் தொடங்கினார் என்பது கூட நல்லது. ஒருவேளை, மற்ற சூழ்நிலைகளில் மற்றும் சோனியாவின் ஆதரவு இல்லாமல், அவரது ஆன்மா ஒருபோதும் ஆன்மீக மறுபிறப்பை அடைந்திருக்காது, அதன் தோற்றத்தை நாம் எபிலோக் பக்கங்களில் காணலாம்.

"கலவை ஒருமைப்பாடு மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் நிலைத்தன்மை" என்ற அளவுகோலின் படி, வேலை 2 புள்ளிகளாக மதிப்பிடப்பட்டது.

அறிமுகம் மற்றும் முடிவின் சிறந்த விகிதத்திற்கான எடுத்துக்காட்டு இங்கே:

“... ஆனால் ஒவ்வொருவரிடமிருந்தும் வெளிவரும் வெறுப்பு மற்றும் வெறுப்பு உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு ஹீரோ படைப்பில் இருக்கிறார் - ரஸ்கோல்னிகோவ், நாவலின் ஆசிரியர் மற்றும் வாசகர்கள். இது பியோட்டர் பெட்ரோவிச் லுஷின். ஆனால் அவர் ஏன் மிகவும் கொடூரமானவர்? உண்மையில் இதில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லையா?

"... ஆனால் எழுத்தாளர் லுஜினுக்கு கருணை கொடுக்கவில்லை, அவர் அவரை "இறந்த ஆத்மா" என்று கருதுகிறார், எனவே ரஸ்கோல்னிகோவ் மட்டுமல்ல, எல்லோரும் உள் உலகத்தைப் பார்க்கிறார்கள்.

லுஷின் என்பது மோசமான, மனநிறைவு, பெருமை ஆகியவற்றின் உலகம். அதனால்தான் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி லுஜினில் ஒரு நபரைப் பார்க்கவில்லை! அது தன்னில் மட்டுமே நம்பிக்கை கொண்டுள்ளது, ஆனால் கடவுள் மற்றும் புனித உண்மைகள் மீது இல்லை. வயதான பெண் இஸெர்கில் சொன்ன புராணக்கதையின் பெருமைமிக்க மனிதரான லாரின் புராணக்கதை எனக்கு நினைவிருக்கிறது: இங்கே தஸ்தாயெவ்ஸ்கி லுஷினை தனிமையுடன் தண்டிக்கிறார், எல்லோரும் அவரிடமிருந்து விலகிச் செல்கிறார்கள். லுஜினின் படத்தில், எழுத்தாளர் ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாடு எதற்கு வழிவகுக்கிறது, அது எவ்வளவு பயங்கரமானது என்பதைக் காட்ட விரும்பினார். "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" நாவலின் முக்கிய யோசனை கருணைக்கான அழைப்பு, பாவங்களுக்கான பரிகாரம், கடவுளிடம் திரும்புதல்."

"கலவை ஒருமைப்பாடு மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் நிலைத்தன்மை" என்ற அளவுகோலின் படி, வேலை 3 புள்ளிகளாக மதிப்பிடப்பட்டது.

இந்த அளவுகோலுக்கான அதிகபட்ச மதிப்பெண்ணை ஒரு படைப்பின் மூலம் மதிப்பிட முடியும், இதில் சொற்பொருள் பகுதிகளுக்கு இடையில் மற்றும் அவற்றுள் தர்க்கரீதியான மீறல்கள் எதுவும் இல்லை.

இந்த நிபந்தனை முழுமையாக பூர்த்தி செய்யப்பட்ட வேலையின் முக்கிய பகுதியை முன்வைப்போம்.

C5.1. ஏ.எஸ் எழுதிய நாவலில் உள்ளது போல. புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" டாட்டியானாவின் "ரஷ்ய ஆன்மாவை" வெளிப்படுத்துகிறதா?

“... டாட்டியானா தேசிய தோற்றத்துடன் தனது தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். எனவே, அவளை ஆசிரியரின் "இனிமையான இலட்சியமாக" மாற்றும் முக்கிய குணாதிசயங்கள் கடவுள் மீது வாழும் நம்பிக்கை (டாட்டியானா "அவரது பிரார்த்தனையால் கிளர்ச்சியடைந்த ஆன்மாவின் வேதனையை திருப்திப்படுத்தியது"), தனது அண்டை வீட்டாருக்கு உதவ விருப்பம் (அவள் "ஏழைகளுக்கு உதவினாள்" ), நேர்மை, உயர் சமூகத்தை அவமதித்தல், “கந்தல் முகமூடி, அவள் அழைப்பது போல்.

"டாட்டியானாவின் ரஷ்ய ஆன்மா முதன்மையாக அவரது செயல்களில் வெளிப்படுகிறது. அவள் ஒன்ஜினில் ஒரு சிறந்த ஆளுமையை உணர்ந்து அவனைக் காதலிக்கிறாள். அவளுடைய இதயத்தின் உண்மையான தூண்டுதல், சமூகத்தின் அனைத்து அடித்தளங்களுக்கும் மாறாக, அவளுடைய காதலருக்கு ஒரு கடிதம் எழுதி, அவளுடைய உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்ள வைக்கிறது:

இல்லை, நான் என் இதயத்தை உலகில் யாருக்கும் கொடுக்க மாட்டேன்!

இப்போது அது உயர்ந்த சபையில் முடிவு செய்யப்பட்டது, இப்போது சொர்க்கத்தின் விருப்பம்: நான் உன்னுடையவன்!

... செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கூட, ஒரு இளவரசி மற்றும் உயர் சமூகப் பெண்மணியாக இருந்தாலும், டாட்டியானா மாறவில்லை. உயர் சமூகத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளிடமிருந்து அவளை வேறுபடுத்தும் முக்கிய அம்சம் இயற்கையானது. அவள் "அமைதியாகவும் சுதந்திரமாகவும்" அமர்ந்திருக்கிறாள். இன்னும் ஒன்ஜினை நேசிக்கும் டாட்டியானா தனது கணவருக்கு உண்மையாக இருப்பதற்கு வாழ்க்கை நம்பிக்கையே காரணம். அவள், ஹீரோவைக் கண்டித்து, அவனிடம் தன் உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்கிறாள், ஆனால் அவனுக்கு அடிபணியவில்லை:

நான் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன் (ஏன் பிரிக்க வேண்டும்?), ஆனால் நான் இன்னொருவருக்கு கொடுக்கப்பட்டேன்,

நான் நான் அவருக்கு என்றென்றும் விசுவாசமாக இருப்பேன்.

கூடுதலாக, டாட்டியானாவின் "ரஷ்ய ஆன்மா" இயற்கையின் மீதான அவரது அணுகுமுறையில் வெளிப்படுகிறது. நாவலின் பல நிலப்பரப்புகள் டாட்டியானாவின் கண்களால் கொடுக்கப்பட்டிருப்பது தற்செயலானது அல்ல. ரஷ்ய குளிர்காலத்திற்கான காதலில், ஆசிரியர் அதன் தேசிய தன்மையின் முக்கிய வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார்:

டாட்டியானா (ரஷ்ய ஆன்மா, ஏன் என்று தெரியாமல்)

அவள் குளிர்ந்த அழகுடன், ரஷ்ய குளிர்காலத்தை விரும்பினாள் ...

ஒன்ஜினுக்கும் டாட்டியானாவுக்கும் இடையிலான எதிர்ப்பு நிலப்பரப்பின் உதவியுடன் வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஹீரோ இயற்கையில் அலட்சியமாக இருந்தால், டாட்டியானா புல்வெளிகளையும் காடுகளையும் தனது நண்பர்களாக கருதுகிறார்:

அவள், சமமான நண்பர்களைப் போல, அவளது தோப்புகளுடன், வயல்களுடன் இன்னும் பேசுவதற்கு அவசரத்தில் ...

ஒரு பெரிய அளவிற்கு, டாட்டியானாவின் "ரஷ்ய ஆன்மா" அவரது கனவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஐந்தாவது அத்தியாயத்திற்கான கல்வெட்டு ("ஓ, இந்த பயங்கரமான கனவுகள் தெரியாது / நீ, என் ஸ்வெட்லானா!") V.A இன் பாலாடுடனான தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது. ஜுகோவ்ஸ்கி "ஸ்வெட்லானா" மற்றும் வாசகரை நம்பிக்கைகளின் உலகில் மூழ்கடிக்கிறார். இதில் டாட்டியானா

சாதாரண மக்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள், ஏனென்றால் அவர்களின் வீட்டில் பணிப்பெண்கள் "தங்கள் இளம் பெண்களைப் பற்றி யூகித்தனர்." கனவு குறியீட்டால் நிரம்பியுள்ளது, இது யூ.எம். லோட்மேன் "யூஜின் ஒன்ஜின்" பற்றிய தனது கருத்துகளில். உதாரணமாக, ஒரு கரடி மற்றும் ரஷியன் மனதில் ஒரு ஸ்ட்ரீம் கடந்து ஒரு உடனடி திருமண சின்னங்கள்.

கூடுதலாக, டாட்டியானாவின் தேசிய தன்மை பொது மக்களின் பிரதிநிதிகளுடனான அவரது உறவில் வெளிப்படுகிறது. கதாநாயகி தனது ஆயா பிலிபியேவ்னாவுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்கிறார், அவர் தனது திருமணத்தின் கதையைச் சொல்கிறார். டாட்டியானா மற்ற விவசாயிகளால் சூழப்பட்டுள்ளது: லாரின்ஸின் வீட்டில் பணிப்பெண்கள், பெண்கள் "பெர்ரிகளை எடுக்கிறார்கள்", ஒன்ஜினின் வீட்டுக்காப்பாளர் அனிஸ்யா.

இவ்வாறு, டாட்டியானாவின் "ரஷ்ய ஆன்மா" நாவலில் பல வழிகளில் வெளிப்படுகிறது. கதாநாயகியின் தேசிய அடையாளம் நேர்மை, கற்பு, இயல்பான தன்மை போன்ற பண்புகளை முன்னிலைப்படுத்தியது. ஒரு பெண் பாத்திரத்தை சித்தரிப்பதில் புஷ்கினின் மரபுகள் I.A போன்ற எழுத்தாளர்களால் தொடர்ந்தன. கோஞ்சரோவ், ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாய்".

இந்த படைப்பின் எடுத்துக்காட்டு, USE கட்டுரைகளின் தரம் மற்றும் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்களின் தரத்திற்கான அனைத்து தேவைகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது: படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை அறிந்த, அதன் ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொண்டு, இலக்கிய பகுப்பாய்வு திறன் கொண்ட ஒரு தேர்வாளர் மட்டுமே உருவாக்க முடியும். தர்க்கரீதியாக ஒத்திசைவான அறிக்கை.

கட்டுரையின் தலைப்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்த தேவையான நிபந்தனைகளில் ஒன்று ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை நம்புவதாகும். மேலே கொடுக்கப்பட்ட வேலையின் துண்டில், இந்த நிபந்தனை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.

"எந்தவொரு கலைப் படமும் ஒரு இயந்திர நகல் அல்ல; ஒரு செயலில் உள்ள ஆசிரியரின் சார்பு மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அணுகுமுறை சித்தரிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும், ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகளின் அமைப்பு சிறப்பு பகுப்பாய்வு இல்லாமல் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: எடுத்துக்காட்டாக, ஃபோன்விசின் பிராவ்டின், ஸ்டாரோடம், மிலோன், சோபியா மற்றும் எதிர்மறையாக - ஸ்கோடினின், ப்ரோஸ்டகோவா, மிட்ரோஃபனுஷ்கா ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்களை சாதகமாக மதிப்பிடுகிறார் என்பது எங்களுக்குத் தெளிவாகிறது. இருப்பினும், எதார்த்தமான படைப்புகளில், நாம் இன்னும் ஒரு சிக்கலான ஆசிரியரின் ஒரு பாத்திரம் அல்லது மற்றொரு மதிப்பீட்டை சந்திக்கிறோம், நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை இரண்டையும் உள்ளடக்கிய மதிப்பீட்டுடன் ... யதார்த்தமான தன்மை என்பது ஒரு சிக்கலான ஒற்றுமை ... "4

தலைப்பில் பட்டதாரியின் கட்டுரையை பகுப்பாய்வு செய்வோம்: "ஒரு ஆசிரியரின் நிலையாக

நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை"? (S5.2)

“நாடகம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட படைப்பு. அதில் ஆசிரியரின் நிலையைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம்: அது மேற்பரப்பில் பொய் இல்லை, ஆனால் நிகழ்வுகள், விதிகள் மற்றும் சிறிய மற்றும் பெரிய சோகங்களின் தடிமன் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் கேடரினா. அவள் ஒரு எளிய, சாந்தமான, அமைதியான பெண் மற்றும் மிகவும் விசுவாசமானவள், இல்லை என்றால், பக்தி. கேடரினா இயற்கையுடன் நம்பமுடியாத ஒற்றுமையை உணர்கிறாள், மேலும் அதை "கோவில்" என்று அழைக்கிறாள். தோட்டத்தில் கேடரினாவின் நடைகள், அதே போல் "வோல்காவுடன் தொடர்பு", ஒருவேளை மிகவும் "ரஷ்ய" மற்றும் எனவே நதிகளில் மிகவும் "வாழும்", எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு கோவிலில் ஒரு பிரார்த்தனையை ஒத்திருக்கிறது. அதனால்தான் அத்தகைய பெண் தற்கொலை செய்யக்கூடியவர் என்று கற்பனை செய்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

இருப்பினும், கணவன் மற்றும் மாமியார் கபனிகா ஆகிய இருவராலும் விரக்தியின் ஆழ்ந்த நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டாள், மேலும் அவளால் வாழ முடியாத அளவுக்கு தூய்மையாக இருந்ததால், தன்னையும், கணவனையும், தன் காதலியையும் ஏமாற்றினாள். இந்தச் செயலை முடிவு செய்கிறது. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, விசுவாசிகள் உட்பட பலர் இதற்காக அவளைக் கண்டிக்கவில்லை, ஏனென்றால் கபனிகாவைத் தவிர அனைவரும் இந்த ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணுக்கு மட்டுமே அனுதாபம் தெரிவித்தனர்.

4 எசின் ஏ.பி. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வுக்கான கோட்பாடுகள் மற்றும் முறைகள்: பாடநூல். எம்.: பிளின்டா: நௌகா, 1998. எஸ். 59.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் மையத்தில் "ஆஷ் - வாசிலிசா-நடாஷா", "ஆஷ்-வாசிலிசா-கோஸ்டிலேவ்" ஆகிய இரண்டு காதல் முக்கோணங்களில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு காதல் விவகாரம். அதன் வளர்ச்சி, பெப்பல் கோஸ்டிலேவைக் கொன்று சிறையில் அடைக்கிறார், வாசிலிசாவால் முடமான நடாஷா மருத்துவமனையில் முடிவடைகிறார், மேலும் வசிலிசா ரூமிங் வீட்டின் இறையாண்மை தொகுப்பாளினி ஆகிறார்.

ஆனால் காதல் இல்லை என்பதுதான் நாடகத்தின் அசலானது. பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் காதல் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் ஈடுபடவில்லை, மேலும் கோர்க்கி சித்தரிப்பது தொடர்பாக அவரே இரண்டாம் நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார்.

இங்கே முதல் இடத்தில் வாழ்க்கை உரிமையாளர்கள், Kostylevs மற்றும் ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் இடையே சமூக மோதல் உள்ளது. ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கும் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து கீழே தூக்கி எறியப்பட்ட மக்களின் தலைவிதிக்கும் இடையில் இன்னும் விரிவானது.

படைப்பின் சமூக மோதல், வாழ்க்கையில் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்திற்கான புரட்சிக்கான அழைப்பாக சமகாலத்தவர்களால் உணரப்பட்டது. நாடகத்தின் மோதல்தான் அதை புரட்சிகரமாக்கியது - இது யதார்த்தத்திற்கும் அறை வீட்டின் மக்களின் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான மோதல். ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இப்போதும் நாடகம் அதன் நவீன (உலகளாவிய) ஒலியை இழக்கவில்லை, நவீன பார்வையாளரும் வாசகரும் தங்கள் உச்சரிப்புகளை மாற்றிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்.

"அட் தி பாட்டம்" மோதலைத் தீர்ப்பதில் நாடகத்தின் உருவ அமைப்பு

ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் இரண்டு உயிர்களின் பிரதிநிதிகள், சமூகத்தால் கீழே தள்ளப்பட்ட மற்றும் சமூகத்திற்குத் தேவையில்லாத அலைந்து திரிபவர்கள்.

மக்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களைக் கீழே காண்கிறார்கள் என்று கார்க்கி காட்டுகிறார்:

• சாடின் - சிறைக்குப் பிறகு,
• நடிகர் தூங்கிவிட்டார்
• மனைவியின் நோய் காரணமாக டிக்,
• பரோன் திவாலானார்
• பரம்பரை திருடன் என்பதால் சாம்பல்.

மக்களை இந்த நிலைக்கு இட்டுச் சென்ற காரணங்கள் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. இவ்வாறு, இவர்களுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டிற்கான காரணங்கள் வேறுபட்டவை.

டோஸ் ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் நிலைப்பாட்டை நோக்கி வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைக் கொண்டுள்ளனர், உண்மையில் அது அவர்களைக் கீழே தள்ளி அங்கேயே வைத்திருக்கும். சிலர் யதார்த்தத்துடன் இணக்கம் அடைந்துள்ளனர்:

• பப்னோவ்

("ஒரு நபர் ஒரு விஷயம், நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர் ... மற்றும் எல்லா மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ...")

("நாம் வாழ வேண்டும் - சட்டத்தின் படி"),

• நடாஷா (கனவுகள் நிஜ வாழ்க்கையை மாற்றுகின்றன),
• பரோன் (வாழ்க்கை கடந்த கால நினைவுகளால் மாற்றப்பட்டது).

மற்றவர்கள் தங்கள் நிலைமையில் சிரமப்படுகிறார்கள், அதை மாற்ற வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள் அல்லது கனவு காண்கிறார்கள் (நடாஷா, பெப்பல், நடிகர்).

ஆனால் முதல்வனுக்கோ, இரண்டாமவனுக்கோ இங்கிருந்து எப்படி தப்பிப்பது என்று தெரியவில்லை. நாடகத்தின் நவீன வாசிப்பு, ஒரு நபரின் நிலைப்பாட்டிற்கான அணுகுமுறை யதார்த்தத்திற்கான அவரது அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கிறது என்று கூற அனுமதிக்கிறது.

எனவே, ஹீரோக்களின் மூன்றாவது குழு மிகவும் முக்கியமானது - சாடின் மற்றும் லூகா - அவர்கள் தான், என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அறிந்திருக்கிறார்கள். சடீன் மற்றும் லூக்காவின் படங்களின் பொருள் மற்றும் இங்கே அதிகம் உருவாகிறது

ஒரு மோதல் என்பது உண்மைக்கும் கருணைக்கும் இடையிலான மோதல், உண்மைக்கும் வெள்ளைப் பொய்களுக்கும் இடையிலான மோதல்.

கோர்க்கியின் நாடகத்தில் மோதலின் மனிதாபிமான கூறு

லூகா மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், அறையின் வீட்டில் அவரது தோற்றத்துடன், உள் மாற்றங்கள் தொடங்குகின்றன. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இந்த பாத்திரம் எதிர்மறையானது

("அறத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனம்", "வஞ்சகமான முதியவர்").

லூகா அந்த மனிதனின் மீது பரிதாபப்படுகிறார்: அவர் இறக்கும் அண்ணாவை ஆறுதல்படுத்துகிறார், அவர் சைபீரியாவில் உள்ள அற்புதமான வாழ்க்கையைப் பற்றி பெப்லிடம் கூறுகிறார், அங்கு ஒருவர் மீண்டும் பிரிந்து செல்லலாம், குடிப்பழக்கத்திலிருந்து ஒருவர் மீட்கக்கூடிய மருத்துவமனைகளைப் பற்றி நடிகரிடம் கூறுகிறார். கோர்க்கியே உறுதியாக இருக்கிறார்

"அந்த நபருக்காக வருத்தப்பட வேண்டாம்." "பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது" என்று எழுத்தாளர் நம்புகிறார்.

இருப்பினும், லூக்கா மக்களைப் பாதிக்கிறார், அவர்தான் அவர்களின் நிலைமையைப் புதிதாகப் பார்க்க வைக்கிறார். கடைசி நிமிடம் வரை இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையில் இருப்பவர். இதன் விளைவாக, கதாபாத்திரத்திற்கு ஆசிரியரின் தெளிவான அணுகுமுறை லூகாவின் உருவத்தை தெளிவற்றதாக மாற்றாது, ஆனால் அதன் பல பரிமாணங்களை அமைக்கிறது.

சாடின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை மற்றும் அதைப் பற்றிய அவரது அறிக்கைகளால் மற்றவர்களிடையே தனித்து நிற்கிறார். மனிதன் மற்றும் உண்மையைப் பற்றிய அவரது தனிப்பாடல்கள் கோர்க்கியின் நம்பிக்கை. இந்த ஹீரோவின் படம் தெளிவற்றது. அவரைத் தூண்டும் நபராகக் கருதலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கோஸ்டிலேவைக் கொல்ல பெப்பல். வேண்டுமென்றே எதையும் செய்ய மறுக்கும் ஒரு நபர், அவரது நடத்தையுடன் மோனோலாக்ஸ் முரண்படுகிறது. ஆனால் ஸ்டோயிக் தத்துவத்தின் பார்வையில் அவரது நிலைப்பாட்டை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளலாம்: அவர் வேண்டுமென்றே இந்த சமூகத்திற்காக வேலை செய்ய மறுக்கிறார், அது அவரை வாழ்க்கையின் ஓரத்தில் தள்ளியது, அவர் அவரை வெறுக்கிறார்.

("வேலை செய்ய? எதற்காக? முழுமையாக இருக்க?... மனிதன் உயர்ந்தவன்! திருப்தியை விட மனிதன் உயர்ந்தவன்!").

எனவே, சாடின் வேலையில் தெளிவற்றவர் அல்ல.

இரக்கத்திற்கும் உண்மைக்கும் இடையிலான "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் மோதல் முறையாக உண்மைக்கு ஆதரவாக தீர்க்கப்படுகிறது: லூகாவின் ஆறுதல்கள் அறையின் குடியிருப்பில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்றவில்லை (நடிகர் தற்கொலை, ஆஷ் சிறைக்குச் செல்கிறார், நடாஷா மருத்துவமனைக்குச் செல்கிறார், லூகா காணாமல் போகிறார்). ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றிய உண்மையை அறிந்திருக்க வேண்டும் என்று கோர்க்கி கூறுகிறார், அப்போது அவர் இந்த வாழ்க்கையை மாற்ற முடியும். ஆனால் எழுத்தாளர் எழுப்பிய கேள்வி ஒரு கேள்வியாகவே உள்ளது, ஏனெனில் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் ஒரு தெளிவான தீர்வை வழங்கவில்லை, எனவே நாடகம் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.

அறையில் வசிப்பவர்களுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதல் தெளிவற்ற முறையில் தீர்க்கப்படுகிறது. ஒருபுறம், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மக்களின் அணுகுமுறையே அவர்களின் நிலையை, அவர்களின் வாழ்க்கை முறையை தீர்மானிக்கிறது. மறுபுறம், வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள் (கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசா) மனிதகுலத்திற்கு அந்நியமான சுரண்டல்களின் வகை, அவர்களின் எண்ணங்கள் லாபத்தை நோக்கமாகக் கொண்டவை, தற்போதுள்ள அமைப்பு அவர்களுக்கு நன்மை பயக்கும். கோஸ்டிலெவ்ஸின் படங்களில், கோர்க்கி தற்போதுள்ள அமைப்பைக் கண்டிக்கிறார். தற்போதுள்ள அமைப்பை மாற்றுவதற்கான அழைப்பாக சமகாலத்தவர்கள் நாடகத்தை எடுத்துக்கொள்வதில் ஆச்சரியமில்லை. எனவே, கார்க்கியின் கூற்றுப்படி, வாழ்க்கையை மாற்றுவது அவசியம் - பின்னர் ஒரு நபர் மாறுவார். ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் தீர்வு படைப்பிற்கு வெளியே ஆசிரியரால் எடுக்கப்படுகிறது.

அதன் காலத்திற்கு அசாதாரணமானது, சதி (ஒரு அறை வீட்டின் வாழ்க்கை) மற்றும் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உள்ள உலகளாவிய மனித மோதல், ஆசிரியரின் தெளிவற்ற மற்றும் திட்டவட்டமான நிலைப்பாட்டைக் கொண்டு, படைப்பின் தெளிவற்ற விளக்கத்தை அளித்து பொருத்தமானதாக ஆக்குகிறது. எந்த நேரத்திலும்.

கட்டுரையாளரின் தனிப்பட்ட அனுமதியுடன் பொருட்கள் வெளியிடப்படுகின்றன - Ph.D. O.A. Maznevoy ("எங்கள் நூலகம்" பார்க்கவும்)

நாஸ்தியாவின் கதைக்கு ஒரே இரவில் தங்கியிருப்பவர்களின் மாறுபட்ட அணுகுமுறை நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது?

கீழே உள்ள உரைப் பகுதியைப் படித்து, B1-B7 பணிகளை முடிக்கவும்; C1-C2.

"வேஸ்ட்லேண்ட்" - ஒரு முற்றத்தில் பல்வேறு குப்பைகள் மற்றும் களைகள் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளது. அதன் ஆழத்தில் ஒரு உயரமான செங்கல் ஃபயர்வால் உள்ளது. அவர் வானத்தை மூடுகிறார். அவரைச் சுற்றி எல்டர்பெர்ரி புதர்கள் உள்ளன. வலதுபுறம் ஒரு இருண்ட, சில வகையான வெளிப்புறக் கட்டிடத்தின் சுவர் உள்ளது: ஒரு கொட்டகை அல்லது ஒரு நிலையானது. மேலும் இடதுபுறத்தில் வீட்டின் சாம்பல் சுவர் பிளாஸ்டரின் எச்சங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதில் கோஸ்டிலெவ்ஸின் அறை வீடு அமைந்துள்ளது. அவள் சாய்வாக நிற்கிறாள், அதனால் அவளுடைய பின்புற மூலை கிட்டத்தட்ட தரிசு நிலத்தின் நடுப்பகுதிக்கு செல்கிறது. அதற்கும் சிவப்பு சுவருக்கும் இடையில் ஒரு குறுகிய பாதை உள்ளது. சாம்பல் சுவரில் இரண்டு ஜன்னல்கள் உள்ளன: ஒன்று தரை மட்டத்தில் உள்ளது, மற்றொன்று இரண்டு அர்ஷின்கள் அதிகமாகவும் ஃபயர்வாலுக்கு நெருக்கமாகவும் உள்ளது. இந்தச் சுவரில் ஸ்லெட்ஜ்கள் உள்ளன. சுவரில் வலதுபுறம் பழைய பலகைகள் மற்றும் விட்டங்களின் குவியல் உள்ளது. மாலை, சூரியன் மறைகிறது, ஃபயர்வாலை சிவப்பு நிற ஒளியால் ஒளிரச் செய்கிறது. வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், பனி சமீபத்தில் உருகியது. இன்னும் சிறுநீரகம் இல்லாத முதியவரின் கருப்புக் கொம்புகள். நடாஷாவும் நாஸ்தியாவும் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்த கட்டையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். விறகு மீது - லூகா மற்றும் பரோன். உண்ணி வலது சுவருக்கு எதிராக ஒரு மரக் குவியலில் உள்ளது. தரையில் அருகே ஜன்னலில் - பப்னோவின் குவளை.

நாஸ்தியா (கண்களை மூடிக்கொண்டு, வார்த்தைகளின் துடிப்புக்கு தலையை அசைத்து, அவர் சத்தமாக பாடுகிறார்). நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டபடி அவர் இரவில் தோட்டத்திற்கு, கெஸெபோவுக்கு வருகிறார் ... நான் அவருக்காக நீண்ட நேரம் காத்திருந்தேன், பயத்துடனும் துக்கத்துடனும் நடுங்கினேன். அவரும் நடுங்குகிறார் - சுண்ணாம்பு போல் வெள்ளை, மற்றும் அவரது கைகளில் இடதுசாரி துப்பாக்கி ...

நடாஷா (விதைகளை நசுக்குகிறது). பார்! வெளிப்படையாக, உண்மை என்னவென்றால், மாணவர்கள் அவநம்பிக்கையில் உள்ளனர் ...

நாஸ்தியா. மேலும் அவர் ஒரு பயங்கரமான குரலில் என்னிடம் கூறுகிறார்: "என் விலைமதிப்பற்ற அன்பு ..."

பப்னோவ். ஹோ-ஹோ! விலைமதிப்பற்ற?

பரோன். சற்று பொறு! உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால், கேட்காதீர்கள், ஆனால் பொய் சொல்வதில் தலையிடாதீர்கள் ... அடுத்து!

நாஸ்தியா. "அன்பே, அவர் கூறுகிறார், என் அன்பே! பெற்றோரே, நான் உன்னை திருமணம் செய்து கொள்வதற்கு சம்மதம் தெரிவிக்காதே... உன்னை காதலித்ததற்காக என்னை என்றென்றும் சபிப்பேன் என்று மிரட்டுகிறார்கள். சரி, நான் இதிலிருந்து என் உயிரை எடுக்க வேண்டும் என்று அவர் கூறுகிறார் ... ”மற்றும் அவரது இடது கை மிகப்பெரியது மற்றும் பத்து தோட்டாக்களால் ஏற்றப்பட்டது ...“ பிரியாவிடை, அவர் கூறுகிறார், என் இதயத்தின் அன்பான நண்பரே! - நான் மீளமுடியாமல் முடிவு செய்தேன் ... நீங்கள் இல்லாமல் வாழ - என்னால் முடியாது. நான் அவருக்கு பதிலளித்தேன்: "என் மறக்க முடியாத நண்பர் ... ரவுல் ..."

பப்னோவ் (ஆச்சரியம்). என்ன பற்றி? எப்படி? கிரால்?

பரோன் (சிரிக்கிறார்). நாஸ்தியா! ஏன் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கடைசியாக - காஸ்டன்!

நாஸ்தியா (மேலே குதித்தல்). அமைதியாக இரு... துரதிஷ்டம்! அட... தெருநாய்கள்! முடியுமா... புரிந்து கொள்ள முடியுமா... அன்பா? உண்மை காதல்? நான் அதை வைத்திருந்தேன் ... உண்மை! (பரோனுக்கு.)நீ! முக்கியமில்லாதவன்!.. நீ படித்தவன்... படுத்து காபி குடித்தாய் என்கிறாய்...

லூக்கா. மற்றும் நீங்கள் - காத்திருங்கள்! நீ தலையிடாதே! ஒரு நபரை மதிக்கவும் ... வார்த்தையில் இல்லை - புள்ளி, ஆனால் - ஏன் வார்த்தை பேசப்படுகிறது? - அதுதான் விஷயம்! சொல்லு, பெண்ணே, ஒன்றுமில்லை!

பப்னோவ். நிறம், காகம், இறகுகள் ... மேலே செல்லுங்கள்!

நடாஷா. அவங்க சொல்றதைக் கேக்காதே... அவை என்ன? பொறாமையால்... தங்களைப் பற்றிச் சொல்வதற்கு ஒன்றுமில்லை...

நாஸ்தியா (மீண்டும் அமர்ந்து). எனக்கு மேலும் வேண்டாம்! நான் பேசமாட்டேன்... நம்பவில்லை என்றால்... சிரித்தால்... (திடீரென, அவரது பேச்சில் குறுக்கிட்டு, அவர் பல வினாடிகள் அமைதியாக இருக்கிறார், மீண்டும் கண்களை மூடிக்கொண்டு, சூடாகவும் சத்தமாகவும் தொடர்கிறார், பேச்சின் போது கையை அசைத்து, தொலைதூர இசையைக் கேட்பது போல் கேட்டார்.)இப்போது நான் அவருக்கு பதிலளிக்கிறேன்: "என் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி! நீ என் தெளிவான மாதம்! நீங்கள் இல்லாமல், நான் உலகில் வாழ்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது ... ஏனென்றால் நான் உன்னை வெறித்தனமாக நேசிக்கிறேன், என் இதயம் என் மார்பில் துடிக்கும்போது உன்னை நேசிப்பேன்! ஆனால், நான் சொல்கிறேன், உங்கள் இளம் வாழ்க்கையை நீங்களே இழக்காதீர்கள் ... உங்கள் அன்பான பெற்றோருக்கு இது எப்படித் தேவை, யாருக்காக நீங்கள் அவர்களின் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறீர்கள் ... என்னை விட்டுவிடு! உனக்காக ஏங்கி தவிப்பதில் இருந்து நான் மறைந்தால் நன்றாக இருக்கும் என் உயிரே... நான் தனியாக இருக்கிறேன்... அப்படிப்பட்டவன் நான்! என்னை... அழிய விடுங்கள், பரவாயில்லை! நான் நல்லவன் இல்லை... எனக்கும் ஒன்றும் இல்லை... ஒன்றுமில்லை..." (அவர் தனது கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு அமைதியாக அழுகிறார்.)

நடாஷா (பக்கம் திரும்பி, மெதுவாக). அழாதே... அழாதே!

லூகா, சிரித்துக்கொண்டே, நாஸ்தியாவின் தலையில் அடிக்கிறார்.

எம். கார்க்கி "கீழே"

எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எந்த வகையைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிப்பிடவும்.

விளக்கம்.

எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் நாடக வகையைச் சேர்ந்தது. ஒரு வரையறை கொடுப்போம்.

நாடகம் என்பது ஒரு இலக்கிய (நாடக), மேடை மற்றும் சினிமா வகை. இது 18-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் குறிப்பிட்ட விநியோகத்தைப் பெற்றது, படிப்படியாக மற்றொரு நாடக வகையை மாற்றியது - சோகம், முக்கியமாக அன்றாட கதைக்களம் மற்றும் அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு பாணியுடன் அதை எதிர்த்தது.

பதில்: நாடகம்.

விருந்தினர் 12.02.2015 00:47

நான் தவறாக நினைக்கவில்லை என்றால், நாடகம் என்பது ஒரு வகையான இலக்கியம், ஒரு வகை நாடகம்

டாட்டியானா ஸ்டேட்சென்கோ

அது சரி, விளக்கத்தில் எல்லாம் சரியாக விளக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜூலியா குத்யகோவா 18.12.2016 22:35

பதில் சமூக-தத்துவ நாடகம் சரியாக இருக்குமா?

டாட்டியானா ஸ்டேட்சென்கோ

குறியாக்கியை அடிக்கடி பார்க்கவும்: அதில் அத்தகைய பிரிவு இல்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் செழித்தோங்கிய இலக்கியப் போக்கு மற்றும் அதன் கொள்கைகள் கோர்க்கியின் நாடகத்தில் பொதிந்துள்ளன என்பதைக் குறிப்பிடவும்.

விளக்கம்.

யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் கோர்க்கியின் நாடகத்தில் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டன. ஒரு வரையறை கொடுப்போம்.

யதார்த்தவாதம் என்பது யதார்த்தத்தின் உண்மையான சித்தரிப்பு. பெல்ஸ்-லெட்டர்ஸின் எந்தவொரு படைப்பிலும், இரண்டு தேவையான கூறுகளை நாங்கள் வேறுபடுத்துகிறோம்: புறநிலை ஒன்று, கலைஞரால் வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இனப்பெருக்கம், மற்றும் அகநிலை ஒன்று, கலைஞர் தானே வேலையில் ஈடுபட்டார். இந்த இரண்டு கூறுகளின் ஒப்பீட்டு மதிப்பீட்டை நிறுத்தி, வெவ்வேறு சகாப்தங்களில் கோட்பாடு அவற்றில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது (கலையின் வளர்ச்சியின் போக்கு மற்றும் பிற சூழ்நிலைகளுடன்). எனவே கோட்பாட்டில் இரண்டு எதிர் திசைகள்; ஒரு விஷயம் - யதார்த்தவாதம் - யதார்த்தத்தை உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்கும் பணியை கலைக்கு முன் அமைக்கிறது; மற்றொன்று - இலட்சியவாதம் - கலையின் நோக்கத்தை "உண்மையை நிரப்புவதில்", புதிய வடிவங்களை உருவாக்குவதில் காண்கிறது. மேலும், தொடக்கப் புள்ளியானது சிறந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் போன்ற உண்மைகள் அல்ல.

பதில்: யதார்த்தவாதம்.

பதில்: யதார்த்தவாதம்

துண்டின் ஆரம்பம் ஒரு விரிவான ஆசிரியரின் விளக்கமாகும், இது நடவடிக்கை நடைபெறும் சூழலை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை விவரிக்கும் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் செயல்களைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கும் ஆசிரியரின் இத்தகைய கருத்துக்கள் அல்லது விளக்கங்களின் பெயர் என்ன?

விளக்கம்.

ஆசிரியரின் இத்தகைய கருத்துக்கள் அல்லது விளக்கங்கள் கருத்துக்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரு வரையறை கொடுப்போம்.

ரீமார்க் - கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை குறித்த வியத்தகு படைப்பின் உரையில் ஆசிரியரின் அறிகுறி: அவர்களின் சைகைகள், முகபாவனைகள், உள்ளுணர்வுகள், பேச்சு வகை மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள், செயலின் அமைப்பு, சில அறிக்கைகளின் சொற்பொருள் அடிக்கோடிட்டு.

நடாஷா (விதைகளை நசுக்குகிறது). பார்! வெளிப்படையாக, உண்மை என்னவென்றால், மாணவர்கள் அவநம்பிக்கையில் உள்ளனர் ...

பதில்: குறிப்பு.

பதில்: கருத்து | குறிப்புகள்

மேலே உள்ள துண்டில், பாத்திரங்களின் பிரதிகளை மாற்றுவதன் காரணமாக செயலின் வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. கலைப் பேச்சின் இந்த வடிவத்தைக் குறிக்கும் சொல்லைக் குறிப்பிடவும்.

விளக்கம்.

இந்த வகையான தொடர்பு உரையாடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு வரையறை கொடுப்போம்.

உரையாடல் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களுக்கு இடையே நடக்கும் உரையாடலாகும். ஒரு வியத்தகு படைப்பில், கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல் ஒரு உருவம், பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கலை வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்.

பதில்: உரையாடல்.

பதில்: உரையாடல் | பாலிலாக்

இந்த காட்சியில், நாஸ்தியாவின் "கனவுகள்" மற்றும் அவரது கதை ஒலிக்கும் சூழல் ஆகியவை வேறுபட்டவை. பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் கூர்மையான எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் ஒரு நுட்பத்தின் பெயர் என்ன?

விளக்கம்.

இந்த நுட்பம் ஆன்டிதீசிஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு வரையறை கொடுப்போம்.

Antithesis என்பது கருத்துக்கள் மற்றும் படங்களின் கூர்மையான எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனம், பெரும்பாலும் எதிர்ச்சொற்களின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒரு தரிசு நிலம் என்பது பல்வேறு குப்பைகள் மற்றும் களைகளால் நிரம்பிய ஒரு முற்றமான இடம். “...” மற்றும் இடதுபுறத்தில் வீட்டின் சாம்பல் சுவர் பிளாஸ்டரின் எச்சங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதில் கோஸ்டிலெவ்ஸின் அறை வீடு அமைந்துள்ளது. “...” சுவரில் வலதுபுறம் பழைய பலகைகள், விட்டங்களின் கொத்து உள்ளது.

இப்போது - நான் அவருக்கு பதிலளிக்கிறேன்: "என் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி! நீ என் தெளிவான மாதம்! நீங்கள் இல்லாமல், நான் உலகில் வாழ்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது ... ஏனென்றால் நான் உன்னை வெறித்தனமாக நேசிக்கிறேன், என் இதயம் என் மார்பில் துடிக்கும்போது உன்னை நேசிப்பேன்! ஆனால், நான் சொல்கிறேன், உங்கள் இளம் வாழ்க்கையை நீங்களே இழக்காதீர்கள் ... உங்கள் அன்பான பெற்றோருக்கு இது எப்படித் தேவை, யாருக்காக நீங்கள் அவர்களின் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறீர்கள் ... என்னை விட்டுவிடு! நான் மறைந்து விடுவேன்... உனக்கான ஏக்கத்தில் இருந்து என் உயிரே... நான் தனியாக இருக்கிறேன்... நான் அப்படித்தான்! என்னை ... அழிய விடு - அது ஒரு பொருட்டல்ல! நான் நல்லவன் இல்லை... எனக்கும் ஒன்றும் இல்லை... ஒன்றுமில்லை..."

துன்பகரமான சூழ்நிலை நாஸ்தியாவின் மென்மையான கதைக்கு எதிரானது.

பதில்: எதிர்ப்பு அல்லது மாறுபாடு.

பதில்: எதிர்ப்பு | மாறுபாடு

லிடானா ட்ரோனென்கோ 08.12.2016 18:57

ஏன் எதிர்நிலை, மாறாக அல்ல, அடிப்படையில் ஒரே விஷயம்???

டாட்டியானா ஸ்டேட்சென்கோ

சரி, பதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

சித்தரிக்கப்படுவதற்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விவரத்தின் பெயர் என்ன (உதாரணமாக, நாஸ்தியாவின் கதையைக் கேட்கும்போது நடாஷா கசக்கும் விதைகள்)?

விளக்கம்.

அத்தகைய விவரம் ஒரு விவரம் அல்லது கலை விவரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு வரையறை கொடுப்போம்.

ஒரு கலை விவரம் என்பது ஒரு கலைப் படத்தின் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க, சிறப்பித்துக் காட்டப்பட்ட உறுப்பு, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான சுமைகளைக் கொண்ட ஒரு படைப்பில் வெளிப்படையான விவரம்.

பதில்: விவரம்.

பதில்: விவரம்|கலை விவரம்|கலை விவரம்

8. நாஸ்தியாவின் கதைக்கு விடுதிகளின் மாறுபட்ட அணுகுமுறைகள் நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன?

இந்த பத்தியில், கதாபாத்திரங்கள் ஒரு சமச்சீரற்ற கேள்வியாக "உண்மை அல்லது இரக்கம்?" என வடிவமைத்த M. கார்க்கி ஒரு சேமிப்பு பொய்யின் பிரச்சனைக்கு முரண்பாடான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

டேப்லாய்டு நாவல்களின் கதாநாயகியாக தன்னை கற்பனை செய்து கொண்டு, நாஸ்தியா மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறாள், அதனால் அந்த பெண்ணின் காதல் கனவுகளை ஆதரிக்கிறாள், உண்மையாக ஆறுதல் கூறுகிறாள்: "லூக், புன்னகைத்து, நாஸ்தியாவின் தலையைத் தாக்குகிறார்." நடாஷா, இரக்கமுள்ள மற்றும் நாஸ்தியாவைப் போல ஒரு வித்தியாசமான வாழ்க்கையைக் கனவு காண்கிறாள், லூகாவின் நிலையை ஏற்றுக்கொள்கிறாள், மேலும் அந்தப் பெண்ணை ஆதரிக்கிறாள்.

எதிர் கருத்து Bubnov மற்றும் Baron மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இழிந்த மற்றும் சந்தேகம் கொண்ட பப்னோவ் இரக்கமின்றி நாஸ்தியாவின் ஆதாரமற்ற கனவுகளை அம்பலப்படுத்துகிறார், பரோன் அவளுடைய நம்பிக்கையைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்: "நாஸ்ட்கா! ஏன், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ... கடைசியாக காஸ்டன்!"

இந்த ஹீரோக்கள் லூக்காவின் நிலைப்பாட்டை நிராகரிப்பதை விளக்குகிறார்கள், ஒரு ஆறுதல் பொய்யின் உயிர் கொடுக்கும் யோசனைக்கு எதிர்ப்பு.

9. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் எந்தப் படைப்புகளில் "புத்தகம்" கதாநாயகிகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், எந்த விதத்தில் அவர்கள் கோர்க்கியின் நாஸ்தியாவுடன் ஒப்பிடலாம்?

"புத்தகம்" கதாநாயகியின் உருவம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பல படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, A. S. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" நகைச்சுவையில், சோபியா Famusova பிரெஞ்சு நாவல்களைப் படிக்க விரும்புவதோடு, நாஸ்தியாவைப் போன்ற சிறந்த அழகான காதல் கனவுகளையும் விரும்புகிறது. இருப்பினும், சோபியா இன்னும் நிஜ உலகில் வாழ்கிறார் மற்றும் ஒரு காதல் ரசிகரின் பாத்திரத்திற்காக மோல்சலின் என்ற உண்மையான நபரைத் தேர்வு செய்கிறார், அதே நேரத்தில் நாஸ்தியா வறுமையிலும் அவமானத்திலும் இருக்க அழிந்தார், அவளுடைய கனவுகளில் மட்டுமே உண்மையாக நேசிக்கிறார். நீங்கள் 2019 இல் இணைகிறீர்களா? உங்கள் நேரத்தையும் நரம்புகளையும் சேமிக்க எங்கள் குழு உங்களுக்கு உதவும்: நாங்கள் திசைகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களைத் தேர்ந்தெடுப்போம் (உங்கள் விருப்பத்தேர்வுகள் மற்றும் நிபுணர்களின் பரிந்துரைகளின்படி); நாங்கள் விண்ணப்பங்களை வழங்குவோம் (நீங்கள் மட்டுமே கையொப்பமிட வேண்டும்); நாங்கள் ரஷ்ய பல்கலைக்கழகங்களுக்கு விண்ணப்பிப்போம் (ஆன்லைன், மின்னஞ்சல் மூலம், கூரியர் மூலம்); நாங்கள் போட்டி பட்டியல்களை கண்காணிக்கிறோம் (உங்கள் நிலைகளின் கண்காணிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வை நாங்கள் தானியங்குபடுத்துகிறோம்); அசலை எப்போது, ​​​​எங்கே சமர்ப்பிக்க வேண்டும் என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குக் கூறுவோம் (வாய்ப்புகளை மதிப்பீடு செய்து சிறந்த விருப்பத்தைத் தீர்மானிப்போம்). நிபுணர்களுக்கான வழக்கமான - மேலும் விவரங்கள்.

மற்றொரு கதாநாயகி, ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் இருந்து டாட்டியானா லாரினா, தனது இளமை பருவத்தில் நிறைய படிக்கிறார், புத்தகப் படங்களின் கற்பனை உலகில் வாழ்கிறார். டாட்டியானாவின் நடத்தை, அவர் எழுதிய கடிதம் கூட பிரெஞ்சு நாவல்களின் உன்னதமான கதைக்களத்தை நினைவூட்டுகிறது. இருப்பினும், நாஸ்தியா இன்னும் சமூக அடிமட்டத்திலிருந்து வெளியேறத் தவறினால், தனது சொந்த வாழ்க்கையை ஏற்பாடு செய்யவில்லை என்றால், முதிர்ச்சியடைந்த டாட்டியானா மாஸ்கோவின் உயர் சமூகத்தின் ஆடம்பரமான பிரதிநிதியாக மாறி, உண்மையான மரியாதைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார், காதல் கனவுகளுக்கு அல்ல.

தலைப்பில் பயனுள்ள பொருள்:

1. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் எந்தப் படைப்புகளில் “புத்தக” கதாநாயகிகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், எந்த வழிகளில் அவர்களை கோர்க்கியின் நாஸ்தியாவுடன் ஒப்பிடலாம்?
2. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் எந்தப் படைப்புகளில் ஹீரோக்கள் கடந்த கால நினைவுகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள், இந்த ஹீரோக்களை “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுடன் எந்த வழியில் ஒப்பிடலாம்?
3. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் எந்தப் படைப்புகளில் ஹீரோவின் மேட்ச்மேக்கிங் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் கோகோலின் "தி மேரேஜ்" நாடகத்தின் மேலே உள்ள பகுதியுடன் தொடர்புடைய அத்தியாயங்களை எந்த வகையில் ஒப்பிடலாம்?
4. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் எந்தப் படைப்புகளில் ஹீரோவிற்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல் காட்டப்படுகிறது, மேலும் இந்த படைப்புகளை கிரிபோயோடோவின் "Woe from Wit" உடன் எந்த வகையில் ஒப்பிடலாம்?
5. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் எந்தப் படைப்புகளில் தலைமுறைகளின் மோதல் சித்தரிக்கப்படுகிறது மற்றும் அவர்களின் சர்ச்சைகளை L.N இல் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒத்த மோதல்களுடன் ஒப்பிடலாம். டால்ஸ்டாயா?