Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

டாடர் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கப்துல்லா துகாயின் அதே பெயரில் உள்ள கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு அக்மெத் ஃபைசி மற்றும் லியோனிட் யாகோப்சன் எழுதிய லிப்ரெட்டோ.

படைப்பின் வரலாறு

அதிர்ஷ்டவசமாக, தியேட்டரின் போர்ட்ஃபோலியோவில் ஏற்கனவே தயாராக தயாரிக்கப்பட்ட லிப்ரெட்டோ மற்றும் "ஷுரேல்" என்ற பாலேவின் மதிப்பெண்கள் இருந்தன, அவை 1940 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் எழுத்தாளர் அக்மத் ஃபைசி மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர் ஃபரித் யருலின் ஆகியோரால் தியேட்டருக்கு கொண்டு வரப்பட்டன. ஒட்டுமொத்தமாக எதிர்கால பாலேவின் இசை நடன இயக்குனருக்குப் பொருத்தமாக இருந்தால், லிப்ரெட்டோ அவருக்கு மிகவும் தெளிவற்றதாகவும் இலக்கியக் கதாபாத்திரங்களால் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் தோன்றியது - ஒரு அனுபவமற்ற லிப்ரெட்டிஸ்ட் டாடர் இலக்கியத்தின் கிளாசிக் கப்துல்லா துகாய் எட்டு படைப்புகளின் ஹீரோக்களை ஒன்றிணைத்தார். பிப்ரவரி 1941 இல், ஜேக்கப்சன் லிப்ரெட்டோவின் புதிய பதிப்பை முடித்தார், மேலும் இசையமைப்பாளர் ஆசிரியரின் கிளேவியரைத் திருத்தத் தொடங்கினார், அதை அவர் ஜூன் மாதம் முடித்தார்.

பாத்திரங்கள்

• Syuimbike: அன்னா கட்சுலினா
• அலி-பேடிர் - கப்துல்-பாரி அக்தியமோவ்
• ஷுராலே - வி. ரோமானியுக்
• தாஸ் - கை டாகிரோவ்

பாத்திரங்கள்

• Syuimbike - நடாலியா டுடின்ஸ்காயா, (பின்னர் அல்லா ஷெலஸ்ட், இன்னா சுப்கோவ்ஸ்கயா, ஓல்கா மொய்சீவா)
• அலி-பேடிர் - அஸ்கோல்ட் மகரோவ், (பின்னர் கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ், போரிஸ் ப்ரெக்வாட்ஸே)
• ஷுரேல் - இகோர் பெல்ஸ்கி, (பின்னர் ராபர்ட் கெர்பெக், கான்ஸ்டான்டின் ரசாடின், யூரி கிரிகோரோவிச்)
• முக்கிய மேட்ச்மேக்கர் - ஏ.என். பிளேட்டோவா

பாத்திரங்கள்

• சியுயிம்பிகே - மெரினா கோண்ட்ராட்டியேவா, (பின்னர் லியுட்மிலா போகோமோலோவா)
• பேட்டிர்: விளாடிமிர் வாசிலீவ்
• ஷுராலே: விளாடிமிர் லெவாஷேவ்
• தீ சூனியக்காரி - ஃபைனா எஃப்ரெமோவா, (பின்னர் எல்மிரா கோஸ்டெரினா)
• ஷைத்தான் - எஸ்ஃபாண்டியார் கஷானி, (பின்னர் நிகோலாய் சிமாச்சேவ்)
• ஷுராலெனோக் (மாஸ்கோ கலைப் பள்ளி மாணவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது) - வாசிலி வோரோகோப்கோ, (பின்னர் ஏ. அரிஸ்டோவ்)

நிகழ்ச்சி 8 முறை நடத்தப்பட்டது, கடைசி நிகழ்ச்சி ஆண்டு அக்டோபர் 1 அன்று நடந்தது

மற்ற திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகள்

- பாஷ்கிர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், நடன இயக்குனர் எஃப்.எம். சத்தரோவ்

நவம்பர் 10 ஆம் தேதி- எல்விவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், நடன இயக்குனர் எம்.எஸ்.ஜஸ்லாவ்ஸ்கி, தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் ஜே.எஃப். நிரோட், தயாரிப்பு நடத்துனர் எஸ்.எம். ஆர்பிட்

- ட்ரூப் "கொரியோகிராஃபிக் மினியேச்சர்ஸ்" - ஆக்ட் 1 இல் "ஷுரேல்" என்ற பாலேவின் காட்சிகள், லியோனிட் யாகோப்சனின் நடன அமைப்பு

நூல் பட்டியல்

• டி."அலி-பேடிர்" // மாற்றம்: செய்தித்தாள். - எல்., 1950. - எண் 23 ஜூன்.
• V. Bogdanov-Berezovsky"அலி-பேடிர்" // மாலை லெனின்கிராட்: செய்தித்தாள். - எல்., 1950. - எண் 26 ஜூன்.
• க்ராசோவ்ஸ்கயா வி."அலி-பேடிர்" // சோவியத் கலை: செய்தித்தாள். - எல்., 1950. - எண் 11 நவம்பர்.
• டோப்ரோவோல்ஸ்கயா ஜி.கிளாசிக் உடன் ஒப்பந்தம் //. - எல்.: கலை, 1968. - எஸ். 33-55. - 176 பக். - 5000 பிரதிகள்.
• ரோஸ்லாவ்லேவா என்.புதிய பாலேக்களில் //. - எம் .: கலை, 1968. - எஸ். 66-67. - 164 பக். - 75,000 பிரதிகள்
• கமலே யு.ஆண்டு 1950 //. - எல்.: பாபிரஸ், 1999 .-- எஸ். 140-141. - 424 பக். - 5000 பிரதிகள். - ISBN 5-87472-137-1.
• எல்.ஐ. அபிசோவா.கிரோவ் தியேட்டரின் நடனக் கலைஞர் //. - எஸ்பிபி. : ரஷ்ய பாலே அகாடமி. ஏ. யா வாகனோவா, 2000. - எஸ். 69-75. - 400 ப. - 1200 பிரதிகள். - ISBN 5-93010-008-X.
• ஜேக்கப்சன் எல்."ஷூரலே" பற்றிய எனது படைப்பு // நோவர்ருவுக்கு கடிதங்கள். நினைவுகள் மற்றும் கட்டுரைகள். - N-Y .: ஹெர்மிடேஜ் பப்ளிஷர்ஸ், 2001. - எஸ். 33-97. - 507 பக். - ISBN 1-55779-133-3.
• கபாஷி ஏ.// டாடர் உலகம்: பத்திரிகை. - கசான், 2005. - எண். 3.
• யூனுசோவா ஜி.// டாடர்ஸ்தான் குடியரசு: செய்தித்தாள். - கசான், 2005. - எண் 13 மே.
• // RIA நோவோஸ்டி: RIA. - எம்., 2009. - எண். 24 ஜூன்.
• ஸ்டுப்னிகோவ் ஐ.// செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் vedomosti: செய்தித்தாள். - எஸ்பிபி. , 2009. - எண். 7 ஜூலை.

"ஷுரேல் (பாலே)" கட்டுரையைப் பற்றி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள் (திருத்து)

இணைப்புகள்

• டாடர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் இணையதளத்தில்
• மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இணையதளத்தில்
• டாடர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் செயல்திறன் பற்றிய புகைப்பட அறிக்கை

ஷுரேலை (பாலே) வகைப்படுத்தும் ஒரு பகுதி

இரவின் இருளில் இருந்தவர்களில் ஒருவர், நுழைவாயிலில் நின்றிருந்த ஒரு வண்டியின் உயரமான உடலுக்குப் பின்னால் இருந்து, மற்றொரு சிறிய தீ ஒளியைக் கவனித்தார். ஒரு பளபளப்பு ஏற்கனவே நீண்ட காலமாகத் தெரிந்தது, அது மாமோனோவ் கோசாக்ஸால் எரிக்கப்பட்ட மாலி மைடிஷி என்று அனைவருக்கும் தெரியும்.
"ஆனால், சகோதரர்களே, இது மற்றொரு நெருப்பு," என்று ஆர்டர்லி கூறினார்.
பிரகாசத்தை அனைவரும் கவனித்தனர்.
- ஏன், அவர்கள் சொன்னார்கள், Malye Mytischi Mamonov's Cossacks ஐ ஏற்றினார்.
- அவர்கள்! இல்லை, இது மைதிச்சி அல்ல, வெகு தொலைவில் உள்ளது.
- பாருங்கள், மாஸ்கோவில் இருப்பது போல்.
இருவர் தாழ்வாரத்தில் இருந்து இறங்கி வண்டியின் பின்னால் சென்று படியில் அமர்ந்தனர்.
- இது இடதுபுறம்! ஏன், Mytischi அங்கு உள்ளது, ஆனால் இது முற்றிலும் வேறு திசையில் உள்ளது.
முதலில் பலர் சேர்ந்தனர்.
"பார், இது தீயில் உள்ளது," என்று ஒருவர் கூறினார், "இது, தாய்மார்களே, மாஸ்கோவில் ஒரு தீ: சுசெவ்ஸ்காயா அல்லது ரோகோஜ்ஸ்காயாவில்.
இந்தக் கருத்துக்கு யாரும் பதிலளிக்கவில்லை. நீண்ட காலமாக இந்த மக்கள் அனைவரும் ஒரு புதிய நெருப்பின் தொலைதூர தீப்பிழம்புகளை அமைதியாகப் பார்த்தார்கள்.
முதியவர், கவுண்ட்ஸ் வாலட் (அவர் அழைக்கப்பட்டார்), டானிலோ டெரெண்டிச் கூட்டத்தை அணுகி மிஷ்காவிடம் கத்தினார்.
- நீ என்ன பார்க்கவில்லை, முட்டாள் ... கவுண்ட் கேட்பார், ஆனால் யாரும் இல்லை; போய் ஆடையை சேகரிக்க.
- ஆம், நான் தண்ணீருக்காக மட்டுமே ஓடினேன், - மிஷ்கா கூறினார்.
- நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், டானிலோ டெரெண்டிச், இது மாஸ்கோவில் ஒரு பளபளப்பு போன்றதா? அடிகளார் ஒருவர் கூறினார்.
டானிலோ டெரெண்டிச் பதிலளிக்கவில்லை, நீண்ட நேரம் மீண்டும் அனைவரும் அமைதியாக இருந்தனர். பளபளப்பு மேலும் மேலும் பரவி அசைந்தது.
"கடவுளே கருணை காட்டுங்கள்! .. காற்றும் வறண்டும்..." மீண்டும் குரல் கேட்டது.
- அது எப்படி நடக்கிறது என்று பாருங்கள். கடவுளே! நீங்கள் ஜாக்டாவைக் காணலாம். ஆண்டவரே, பாவிகளான எங்கள் மீது கருணை காட்டுங்கள்!
- அவர்கள் அதை வெளியிடுவார்கள் என்று நினைக்கிறேன்.
- நாம் யாரை வெளியே வைக்க வேண்டும்? - இதுவரை அமைதியாக இருந்த டானிலா டெரெண்டிச்சின் குரல் கேட்டது. அவரது குரல் அமைதியாகவும் மெதுவாகவும் இருந்தது. - மாஸ்கோ, சகோதரர்களே, - அவர் கூறினார், - அவள் ஒரு அணில் தாய் ... - அவரது குரல் உடைந்தது, அவர் திடீரென்று வயதானவராக அழுதார். இந்த கண்ணுக்குத் தெரியும் பிரகாசம் அவர்களுக்குக் கொண்டிருந்த பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்காக எல்லோரும் இதற்காகக் காத்திருப்பது போல. பெருமூச்சுகள், பிரார்த்தனை வார்த்தைகள் மற்றும் பழைய கவுண்டரின் வாலட்டின் அழுகை ஆகியவை இருந்தன.

வாலட், திரும்பி வந்து, மாஸ்கோ தீப்பிடித்ததாக எண்ணுக்குத் தெரிவித்தார். கவுண்டன் அங்கியை அணிந்து கொண்டு வெளியே சென்று பார்த்தான். இன்னும் ஆடைகளை அவிழ்க்காத சோனியாவும், ஷோஸ் மேடமும் அவருடன் வெளியே சென்றனர். நடாஷாவும் கவுண்டஸும் அறையில் தனியாக இருந்தனர். (பெட்டிட் தனது குடும்பத்துடன் இல்லை; அவர் தனது படைப்பிரிவுடன் முன்னேறி, டிரினிட்டியை நோக்கிச் சென்றார்.)
மாஸ்கோ தீ பற்றிய செய்தியைக் கேட்டதும் கவுண்டஸ் கண்ணீர் விட்டார். நடாஷா, வெளிறிய, உறுதியான கண்களுடன், பெஞ்சில் (அவள் வந்தபோது அமர்ந்திருந்த இடத்தில்) ஐகான்களின் கீழ் அமர்ந்திருந்தாள், அவள் தந்தையின் வார்த்தைகளுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை. மூன்று வீடுகளில் இருந்து கேட்ட துணைவரின் இடைவிடாத முனகலை அவள் கேட்டாள்.
- ஓ, என்ன ஒரு திகில்! - முற்றத்தில் இருந்து திரும்பி, குளிர் மற்றும் பயந்த சோனியா கூறினார். - மாஸ்கோ முழுவதும் எரியும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஒரு பயங்கரமான பிரகாசம்! நடாஷா, இப்போது பார், இங்கிருந்து நீங்கள் ஜன்னலிலிருந்து பார்க்க முடியும், ”என்று அவள் சகோதரியிடம் சொன்னாள், வெளிப்படையாக அவளை ஏதாவது மகிழ்விக்க விரும்பினாள். ஆனால் நடாஷா அவளைப் பார்த்தாள், அவளிடம் என்ன கேட்கப்படுகிறது என்று புரியவில்லை, மீண்டும் அடுப்பின் மூலையில் கண்களை வைத்தாள். இன்று காலை முதல் நடாஷா இந்த டெட்டனஸ் நிலையில் இருந்தாள், சோனியா, கவுண்டஸின் ஆச்சரியத்தையும் எரிச்சலையும் ஏற்படுத்திய நேரத்தில், சில அறியப்படாத காரணங்களால், இளவரசர் ஆண்ட்ரேயின் காயம் மற்றும் அவர்களுடன் அவர் இருப்பதைப் பற்றி நடாஷாவிடம் அறிவிக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. தொடர்வண்டி. கவுண்டஸ் சோனியா மீது கோபமாக இருந்தார், ஏனெனில் அவள் அரிதாகவே கோபமாக இருந்தாள். சோனியா அழுது மன்னிப்பு கேட்டார், இப்போது, ​​​​அவளுடைய குற்றத்தை சரிசெய்ய முயற்சிப்பது போல், தன் சகோதரியை கவனிப்பதை நிறுத்தவில்லை.
"பார், நடாஷா, அது எவ்வளவு பயங்கரமாக எரிகிறது," சோனியா கூறினார்.
- என்ன நெருப்பு? நடாஷா கேட்டாள். - ஓ, ஆம், மாஸ்கோ.
சோனியாவை ஒரு மறுப்புடன் புண்படுத்தக்கூடாது என்பதற்காகவும், அவளை விடுவிப்பதற்காகவும், அவள் தலையை ஜன்னலுக்கு நகர்த்தி, வெளிப்படையாக, அவளால் எதையும் பார்க்க முடியாதபடி பார்த்து, மீண்டும் அவள் முந்தைய நிலையில் அமர்ந்தாள்.
- நீ பார்த்தாயா?
"இல்லை, உண்மையில், நான் பார்த்தேன்," அவள் அமைதிக்காக கெஞ்சும் குரலில் சொன்னாள்.
மாஸ்கோ, மாஸ்கோவின் நெருப்பு, எதுவாக இருந்தாலும், நடாஷாவைப் பொருட்படுத்த முடியாது என்பது கவுண்டஸ் மற்றும் சோனியா இருவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது.
எண்ணி மீண்டும் பிரிவின் பின்னால் சென்று படுத்தாள். கவுண்டஸ் நடாஷாவிடம் சென்று, தலைகீழான கையால் தலையைத் தொட்டாள், அவள் மகள் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோது செய்ததைப் போல, காய்ச்சல் இருக்கிறதா என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது போல் அவள் உதடுகளால் அவள் நெற்றியைத் தொட்டு முத்தமிட்டாள்.
- நீங்கள் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறீர்கள். நீங்கள் முழுவதும் நடுங்குகிறீர்கள். நீங்கள் படுக்கைக்குச் செல்ல வேண்டும், ”என்று அவள் சொன்னாள்.
- படுக்கைக்கு செல்? ஆமாம், சரி, நான் படுக்கைக்குச் செல்கிறேன். நான் இப்போது படுக்கைக்குச் செல்வேன், ”என்று நடாஷா கூறினார்.
இளவரசர் ஆண்ட்ரி பலத்த காயமடைந்து அவர்களுடன் பயணம் செய்கிறார் என்று இன்று காலை நடாஷாவிடம் கூறப்பட்டதால், முதல் நிமிடத்தில் அவள் எங்கே என்று நிறைய கேட்டிருக்கிறாள்? என? அவர் ஆபத்தான முறையில் காயமடைந்தாரா? அவள் அவனைப் பார்க்க முடியுமா? ஆனால் அவளால் அவனைப் பார்க்க முடியவில்லை, அவன் படுகாயமடைந்தான், ஆனால் அவனுடைய உயிருக்கு ஆபத்து இல்லை என்று சொன்ன பிறகு, அவள் சொன்னதை அவள் வெளிப்படையாக நம்பவில்லை, ஆனால் அவள் எவ்வளவு சொன்னாலும், அவள் செய்வாள் என்று உறுதி செய்து கொண்டாள். அதையே பதில் சொல்லுங்கள், கேட்பதையும் பேசுவதையும் நிறுத்துங்கள். அவளுடைய பெரிய கண்களால், கவுண்டஸ் நன்கு அறிந்திருந்தாள், எந்த வெளிப்பாடு மிகவும் பயமாக இருந்தது, நடாஷா வண்டியின் மூலையில் அசையாமல் உட்கார்ந்து, இப்போது அவள் அமர்ந்திருந்த பெஞ்சில் அதே வழியில் அமர்ந்தாள். ஏதோ அவள் திட்டமிடுகிறாள், எதையாவது அவள் தீர்மானிக்கிறாள், அல்லது அவள் மனதில் ஏற்கனவே முடிவு செய்திருக்கிறாள் - கவுண்டஸுக்கு அது தெரியும், ஆனால் அது என்னவென்று அவளுக்குத் தெரியவில்லை, அது அவளை பயமுறுத்தியது மற்றும் வேதனைப்படுத்தியது.
- நடாஷா, ஆடைகளை அவிழ்த்து, என் அன்பே, என் படுக்கையில் படுத்துக்கொள். (ஒரு கவுண்டஸ் மட்டுமே படுக்கையில் படுக்கையை வைத்திருந்தார்; நான் ஷாஸ் மற்றும் இரண்டு இளம் பெண்களும் வைக்கோலில் தரையில் தூங்க வேண்டும்.)
"இல்லை, அம்மா, நான் இங்கே தரையில் படுத்துக் கொள்கிறேன்," நடாஷா கோபமாக, ஜன்னலுக்குச் சென்று அதைத் திறந்தாள். திறந்திருந்த ஜன்னலில் இருந்து உதவியாளரின் அலறல் இன்னும் தெளிவாகக் கேட்டது. அவள் இரவின் ஈரமான காற்றில் தலையை நீட்டினாள், கவுண்டஸ் அவளுடைய மெல்லிய தோள்கள் சோப்புடன் நடுங்குவதையும் சட்டத்தைத் தாக்குவதையும் கண்டாள். புலம்புவது இளவரசர் ஆண்ட்ரூ அல்ல என்பது நடாஷாவுக்குத் தெரியும். இளவரசர் ஆண்ட்ரூ அவர்கள் இருந்த அதே இணைப்பில் மற்றொரு குடிசையில் படுத்திருப்பதை அவள் அறிந்தாள்; ஆனால் இந்த பயங்கரமான இடைவிடாத கூக்குரல் அவளை அழ வைத்தது. கவுண்டஸ் சோனியாவுடன் பார்வையை பரிமாறினார்.
"படுத்து, என் அன்பே, படுத்துக்கொள், என் நண்பரே," கவுண்டஸ் நடாஷாவின் தோள்பட்டை கையால் லேசாகத் தொட்டார். - சரி, படுத்துக்கொள்.
"ஓ, ஆமாம் ... நான் இப்போது படுக்கைக்குச் செல்கிறேன்," என்று நடாஷா அவசரமாக ஆடைகளை அவிழ்த்து, தனது பாவாடைகளின் கட்டுகளை உடைத்தாள். ஆடையைக் களைந்துவிட்டு ஜாக்கெட்டை அணிந்து கொண்டு, கால்களை முறுக்கி, தரையில் தயாரான படுக்கையில் அமர்ந்து, குட்டையான மெல்லிய பின்னலை தோளில் தூக்கி முன்னால் போட்டு, பின்னிப் பிணைக்க ஆரம்பித்தாள். மெல்லிய நீண்ட பழக்கமான விரல்கள் விரைவாக, நேர்த்தியாக பிரிக்கப்பட்டு, நெசவு செய்யப்பட்டு, பின்னல் கட்டப்பட்டுள்ளன. நடாஷாவின் தலை, வழக்கமான சைகையுடன், ஒரு திசையில் அல்லது மற்ற திசையில் திரும்பியது, ஆனால் அவள் கண்கள், காய்ச்சலுடன் திறந்து, நேராக முன்னால் பார்த்தன. இரவு உடை முடிந்ததும், நடாஷா அமைதியாக ஒரு தாளில் மூழ்கி, கதவின் விளிம்பில் வைக்கோலில் கிடந்தார்.
- நடாஷா, நீங்கள் நடுவில் பொய் சொல்கிறீர்கள், - சோனியா கூறினார்.
"இல்லை, நான் இங்கே இருக்கிறேன்," நடாஷா கூறினார். "ஆனால் படுக்கைக்குச் செல்லுங்கள்," அவள் எரிச்சலுடன் சேர்த்தாள். மேலும் தலையணையில் முகத்தை புதைத்து கொண்டாள்.
கவுண்டஸ், மீ ஸ்காஸ் மற்றும் சோனியா அவசரமாக ஆடைகளை அவிழ்த்து படுத்தனர். அறையில் ஒரு விளக்கு அப்படியே இருந்தது. ஆனால் முற்றத்தில் அது இரண்டு மைல் தொலைவில் உள்ள மாலி மைடிச்சியின் நெருப்பிலிருந்து பிரகாசமாகிக் கொண்டிருந்தது, மேலும் மாமோனோவ் கோசாக்ஸ் அடித்து நொறுக்கிய மதுக்கடையில் இருந்தவர்களின் குடிபோதையில் கூச்சலிட்டது. துணை கேட்டது.
நீண்ட காலமாக நடாஷா தன்னை அடைந்த உள் மற்றும் வெளிப்புற ஒலிகளைக் கேட்டார், மேலும் நகரவில்லை. முதலில் அவள் அம்மாவின் பிரார்த்தனை மற்றும் பெருமூச்சுகள், அவளுக்குக் கீழே அவள் படுக்கையின் சத்தம், மீ மீ ஸ்கோஸின் பழக்கமான குறட்டை, சோனியாவின் அமைதியான சுவாசம் ஆகியவற்றைக் கேட்டாள். பின்னர் கவுண்டஸ் நடாஷாவை அழைத்தார். நடாஷா அவளுக்கு பதில் சொல்லவில்லை.
"அவர் தூங்கிக்கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, அம்மா," சோனியா அமைதியாக பதிலளித்தார். கவுண்டஸ், ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, மீண்டும் அழைத்தார், ஆனால் யாரும் அவளுக்கு பதிலளிக்கவில்லை.
சிறிது நேரம் கழித்து, நடாஷா தனது தாயின் மூச்சு விடுவதைக் கேட்டார். நடாஷா நகரவில்லை, அவளுடைய சிறிய வெறுமையான கால், அட்டைகளுக்கு அடியில் இருந்து தட்டி, வெற்று தரையில் குளிர்ச்சியாக இருந்தது.
எல்லோரையும் வென்றதைக் கொண்டாடுவது போல், ஒரு கிரிக்கெட் கிறக்கத்தில் அலறியது. ஒரு சேவல் வெகு தொலைவில் கூவியது, அன்பானவர்கள் பதிலளித்தனர். அலறல்கள் உணவகத்தில் இறந்தன, அதே உதவியாளர்-டி-கேம்ப் மட்டுமே கேட்க முடிந்தது. நடாஷா எழுந்தாள்.
- சோனியா? நீ உறங்குவாயா? அம்மா? அவள் கிசுகிசுத்தாள். யாரும் பதில் சொல்லவில்லை. நடாஷா மெதுவாகவும் கவனமாகவும் எழுந்து, தன்னைக் கடந்து, அழுக்கு, குளிர்ந்த தரையில் தனது குறுகிய மற்றும் நெகிழ்வான வெறும் கால்களால் கவனமாக அடியெடுத்து வைத்தார். தரை பலகை சத்தமிட்டது. அவள், வேகமாக தன் கால்களை மாற்றிக்கொண்டு, பூனைக்குட்டி போல சில படிகள் ஓடி, கதவின் குளிர் அடைப்பைப் பிடித்தாள்.
ஏதோ கனமான, சமமாகத் தாக்கி, குடிசையின் சுவர்கள் அனைத்திலும் முட்டிக்கொண்டது போல அவளுக்குத் தோன்றியது: அவள் இதயம்தான் பயத்தாலும், திகிலாலும், காதலாலும், துடித்துக் கொண்டிருந்தது.
அவள் கதவைத் திறந்து, வாசலைத் தாண்டி, வெஸ்டிபுலின் ஈரமான, குளிர்ந்த தரையில் நுழைந்தாள். தழுவிய குளிர் அவளுக்கு புத்துணர்ச்சி அளித்தது. அவள் வெறும் காலால் தூங்கும் மனிதனை உணர்ந்தாள், அவன் மேல் நுழைந்து இளவரசர் ஆண்ட்ரூ படுத்திருந்த குடிசையின் கதவைத் திறந்தாள். இந்தக் குடிசையில் இருட்டாக இருந்தது. படுக்கையின் பின்புற மூலையில், ஏதோ படுத்திருந்தது, ஒரு பெஞ்சில் ஒரு பெரிய காளான் எரிந்த ஒரு மெழுகுவர்த்தி நின்றது.
காலையில், நடாஷா, காயம் மற்றும் இளவரசர் ஆண்ட்ரியின் இருப்பைப் பற்றி கூறப்பட்டபோது, ​​அவள் அவனைப் பார்க்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தாள். அது எதற்காக என்று அவளுக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் சந்திப்பு வலிமிகுந்ததாக இருக்கும் என்று அவளுக்குத் தெரியும், மேலும் அது அவசியம் என்று அவள் உறுதியாக நம்பினாள்.
இரவில் அவள் அவனைப் பார்ப்பாள் என்ற நம்பிக்கையில் மட்டுமே அவள் நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தாள். ஆனால் இப்போது அந்த தருணம் வந்துவிட்டது, அவள் என்ன பார்க்கப் போகிறாள் என்ற திகில் அவளைத் தாக்கியது. அவர் எப்படி சிதைக்கப்பட்டார்? அவரிடம் என்ன மிச்சமிருந்தது? துணைவேந்தரின் இடைவிடாத முனகலானது அவர்தானா? ஆம், அவர் அப்படித்தான் இருந்தார். அவன் அவள் கற்பனையில் இந்த பயங்கரமான கூக்குரலின் உருவமாக இருந்தான். அவள் மூலையில் ஒரு தெளிவற்ற வெகுஜனத்தைப் பார்த்ததும், அவனது தோள்களால் மூடியின் கீழ் அவனது உயர்த்தப்பட்ட முழங்கால்களை எடுத்ததும், அவள் ஒருவித பயங்கரமான உடலைக் கற்பனை செய்து திகிலுடன் நிறுத்தினாள். ஆனால் ஒரு தவிர்க்க முடியாத சக்தி அவளை முன்னோக்கி இழுத்தது. அவள் கவனமாக ஒரு படி, பின்னர் மற்றொரு படி, ஒரு சிறிய இரைச்சலான குடிசையின் நடுவில் தன்னைக் கண்டாள். குடிசையில், ஐகான்களின் கீழ், மற்றொரு நபர் பெஞ்சுகளில் படுத்திருந்தார் (அது திமோகின்), மற்றும் தரையில் மேலும் இரண்டு பேர் இருந்தனர் (அவர்கள் ஒரு மருத்துவர் மற்றும் ஒரு வாலட்).
வாலிபர் எழுந்து ஏதோ கிசுகிசுத்தார். காயமடைந்த காலில் வலியால் அவதிப்பட்ட திமோகின், தூங்கவில்லை, மேலும் ஒரு மோசமான சட்டை, ஜாக்கெட் மற்றும் நித்திய தொப்பியில் ஒரு பெண்ணின் விசித்திரமான தோற்றத்தைக் கண்களால் பார்த்தார். வாலிபரின் தூக்கம் மற்றும் பயமுறுத்தும் வார்த்தைகள்; "உனக்கு என்ன வேண்டும், ஏன்?" - அவர்கள் நடாஷாவை மூலையில் இருந்த ஒன்றின் அருகில் வரச் செய்தார்கள். எவ்வளவு பயமாக இருந்தாலும், இந்த உடல் ஒரு மனிதனைப் போல இல்லை, அவள் அதைப் பார்த்திருக்க வேண்டும். அவள் வாலட்டைக் கடந்து சென்றாள்: மெழுகுவர்த்தியின் எரிந்த காளான் விழுந்தது, இளவரசர் ஆண்ட்ரி போர்வையில் தனது கைகளை நீட்டுவதை அவள் தெளிவாகக் கண்டாள், அவள் எப்போதும் அவனைப் பார்த்தாள்.
அவர் எப்போதும் போல் இருந்தார்; ஆனால் அவனது முகத்தின் வீக்கமடைந்த நிறம், உற்சாகத்துடன் அவளை நோக்கி பதிந்திருந்த பளபளக்கும் கண்கள், குறிப்பாக அவனது சட்டையின் காலரில் இருந்து நீண்டுகொண்டிருந்த மென்மையான குழந்தைத்தனமான கழுத்து, அவனுக்கு ஒரு சிறப்பு, அப்பாவி, குழந்தைத்தனமான தோற்றத்தைக் கொடுத்தது. இளவரசர் ஆண்ட்ரூவில் பார்த்ததில்லை. அவள் அவனிடம் சென்று விரைவான, நெகிழ்வான, இளமை அசைவுடன் மண்டியிட்டாள்.
அவன் சிரித்துக்கொண்டே அவளிடம் கையை நீட்டினான்.

இளவரசர் ஆண்ட்ரேயைப் பொறுத்தவரை, அவர் போரோடினோ மைதானத்தின் டிரஸ்ஸிங் ஸ்டேஷனில் எழுந்ததிலிருந்து ஏழு நாட்கள் கடந்துவிட்டன. இந்த நேரத்தில் அவர் கிட்டத்தட்ட நிலையான மயக்கத்தில் இருந்தார். காயமடைந்தவர்களுடன் பயணித்த மருத்துவரின் கூற்றுப்படி, சேதமடைந்த குடலின் வெப்ப நிலை மற்றும் வீக்கம் அவரை அழைத்துச் சென்றிருக்க வேண்டும். ஆனால் ஏழாவது நாள் அவர் மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு துண்டு ரொட்டி மற்றும் தேநீர் சாப்பிட்டார், பொது காய்ச்சல் தணிந்திருப்பதை மருத்துவர் கவனித்தார். இளவரசர் ஆண்ட்ரூ காலையில் சுயநினைவு பெற்றார். மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறிய முதல் இரவு அது மிகவும் சூடாக இருந்தது, மேலும் இளவரசர் ஆண்ட்ரே ஒரு வண்டியில் இரவைக் கழிக்க விடப்பட்டார்; ஆனால் மைதிச்சியில் காயம்பட்ட நபரே தேநீர் வழங்குமாறு கோரினார். அவரை குடிசைக்கு அழைத்துச் சென்றதால் ஏற்பட்ட வலி, இளவரசர் ஆண்ட்ரேயை உரத்த குரலில் புலம்பி மீண்டும் சுயநினைவை இழக்கச் செய்தது. அவர்கள் அவரை முகாம் படுக்கையில் வைத்தபோது, ​​​​அவர் நீண்ட நேரம் கண்களை மூடிக்கொண்டு அசையாமல் கிடந்தார். பின்னர் அவர் அவற்றைத் திறந்து அமைதியாக கிசுகிசுத்தார்: "டீ பற்றி என்ன?" வாழ்க்கையின் சிறிய விவரங்களுக்கு இந்த நினைவகத்தால் மருத்துவர் தாக்கப்பட்டார். அவர் தனது நாடித்துடிப்பை உணர்ந்தார், அவருக்கு ஆச்சரியம் மற்றும் அதிருப்தி, துடிப்பு சிறப்பாக இருப்பதைக் கவனித்தார். அவரது அதிருப்திக்கு, மருத்துவர் இதைக் கவனித்தார், ஏனென்றால் இளவரசர் ஆண்ட்ரூ வாழ முடியாது என்றும், அவர் இப்போது இறக்கவில்லை என்றால், சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு அவர் மிகுந்த துன்பத்துடன் இறந்துவிடுவார் என்றும் அவர் தனது சொந்த அனுபவத்தில் உறுதியாக இருந்தார். இளவரசர் ஆண்ட்ரேயுடன், அவர்கள் மாஸ்கோவில் அவர்களுடன் சேர்ந்து, அதே போரோடினோ போரில் காலில் காயமடைந்த சிவப்பு மூக்குடன் அவரது படைப்பிரிவின் மேஜர் டிமோகினைச் சுமந்து சென்றனர். அவர்களுடன் ஒரு மருத்துவர், இளவரசரின் வேலட், அவரது பயிற்சியாளர் மற்றும் இரண்டு ஆர்டர்லிகள் சவாரி செய்தனர்.
இளவரசர் ஆண்ட்ரூவுக்கு தேநீர் வழங்கப்பட்டது. ஏதோ ஒன்றைப் புரிந்து கொள்ளவும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும் முயல்வது போல, காய்ச்சலடைந்த கண்களுடன் வாசலைப் பார்த்துக் கொண்டே பேராசையுடன் குடித்தான்.
- எனக்கு இனி வேண்டாம். திமோகின் இங்கே இருக்கிறாரா? - அவர் கேட்டார். திமோகின் பெஞ்சில் அவருடன் ஊர்ந்து சென்றார்.
“நான் இங்கே இருக்கிறேன், உன்னதமானவர்.
- காயம் எப்படி இருக்கிறது?
- என் பிறகு உடன்? ஒன்றுமில்லை. நீங்கள் இங்கே இருக்கிறீர்களா? - இளவரசர் ஆண்ட்ரூ மீண்டும் யோசித்தார், ஏதோ நினைவில் இருப்பது போல்.
- நீங்கள் ஒரு புத்தகத்தைப் பெற முடியுமா? - அவன் சொன்னான்.
- எந்த புத்தகம்?
- நற்செய்தி! என்னிடம் இல்லை.
மருத்துவர் அதைப் பெறுவதாக உறுதியளித்தார் மற்றும் இளவரசரிடம் அவர் என்ன உணர்கிறார் என்று கேட்கத் தொடங்கினார். இளவரசர் ஆண்ட்ரி தயக்கத்துடன், ஆனால் நியாயமான முறையில், மருத்துவரின் அனைத்து கேள்விகளுக்கும் பதிலளித்தார், பின்னர் அவர் ஒரு ரோலர் வைத்திருக்க வேண்டும் என்று கூறினார், இல்லையெனில் அது அருவருப்பானது மற்றும் மிகவும் வேதனையானது. டாக்டரும் வேலட்டும் அவர் மூடப்பட்டிருந்த பெரிய கோட்டைத் தூக்கி, காயத்திலிருந்து பரவிய அழுகிய இறைச்சியின் கடுமையான வாசனையைக் கண்டு, அவர்கள் இந்த பயங்கரமான இடத்தை ஆராயத் தொடங்கினர். டாக்டர் ஏதோ வித்தியாசமாக மாற்றியதில் அதிருப்தி அடைந்தார், காயமடைந்தவரைத் திருப்பிவிட்டார், அதனால் அவர் மீண்டும் மீண்டும் புலம்பினார், திரும்பும்போது வலியால் சுயநினைவை இழந்து மயக்கமடைந்தார். இப்புத்தகத்தை சீக்கிரம் வெளியில் கொண்டு வந்து வைக்கலாம் என்று பேசிக்கொண்டே இருந்தார்.
- அது உங்களுக்கு என்ன செலவாகும்! - அவன் சொன்னான். "என்னிடம் அது இல்லை - தயவுசெய்து அதை வெளியே எடுத்து, ஒரு நிமிடம் போடு," அவர் பரிதாபமான குரலில் கூறினார்.
மருத்துவர் கைகளைக் கழுவுவதற்காக நடைபாதைக்குச் சென்றார்.
"ஆ, வெட்கமற்றவர்களே, உண்மையில்," மருத்துவர் கைகளில் தண்ணீரை ஊற்றிக் கொண்டிருந்த வாலிபரிடம் கூறினார். "நான் ஒரு நிமிடம் அதை முடிக்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அதை காயத்தின் மீது சரியாக வைத்தீர்கள். அவர் எப்படி தாங்குகிறார் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
- நாங்கள் நடவு செய்ததாகத் தெரிகிறது, கர்த்தராகிய இயேசு கிறிஸ்து, - வாலட் கூறினார்.
முதன்முறையாக, இளவரசர் ஆண்ட்ரி அவர் எங்கிருந்தார், அவருக்கு என்ன நடந்தது என்பதைப் புரிந்துகொண்டார், மேலும் அவர் காயமடைந்தார் என்பதை நினைவில் கொண்டார், மேலும் மைடிச்சியில் வண்டி நின்ற தருணத்தில், அவர் குடிசைக்குச் செல்லும்படி கேட்டார். வலியால் மீண்டும் குழப்பமடைந்த அவர், குடிசையில் மற்றொரு முறை தேநீர் அருந்திக் கொண்டிருந்தபோது சுயநினைவுக்கு வந்தார், பின்னர் மீண்டும், தனக்கு நடந்த அனைத்தையும் மீண்டும் மீண்டும் நினைவு கூர்ந்தார், டிரஸ்ஸிங் ஸ்டேஷனில் அந்த தருணத்தை மிகத் தெளிவாகக் கற்பனை செய்தார். தான் காதலிக்காத ஒருவரின் துன்பத்தைப் பார்த்து, அவருக்கு மகிழ்ச்சியை உறுதியளித்த இந்த புதிய எண்ணங்கள் அவருக்கு வந்தன. இந்த எண்ணங்கள், தெளிவற்ற மற்றும் காலவரையற்றதாக இருந்தாலும், இப்போது மீண்டும் அவரது ஆன்மாவைக் கைப்பற்றியது. அவர் இப்போது ஒரு புதிய மகிழ்ச்சியைக் கொண்டிருப்பதையும், இந்த மகிழ்ச்சிக்கு நற்செய்தியுடன் பொதுவான ஒன்று இருப்பதையும் அவர் நினைவு கூர்ந்தார். எனவே, அவர் நற்செய்தியைக் கேட்டார். ஆனால் அந்த காயம் கொடுத்த மோசமான நிலை, புதிய திருப்பம் அவனுடைய சிந்தனைகளை மீண்டும் குழப்பி, மூன்றாவது முறையாக அவன் இரவின் சரியான அமைதியில் உயிர் பெற்று எழுந்தான். எல்லோரும் அவரைச் சுற்றி உறங்கினார்கள். பத்தியில் கிரிக்கெட் கத்திக் கொண்டிருந்தது, தெருவில் யாரோ கத்துகிறார்கள், பாடுகிறார்கள், கரப்பான் பூச்சிகள் மேசை மற்றும் படங்கள் முழுவதும் சலசலத்தன, இலையுதிர்காலத்தில் ஒரு கொழுத்த ஈ அவரது தலையிலும், ஒரு பெரிய காளான் எரிந்த மெழுகுவர்த்தியின் அருகிலும் அடித்தது. அவன் அருகில் நின்றான்.

கடந்த ஆண்டு முதல் டாடர் பாலே "ஷுரேல்" இன் ஆசிரியர் ஃபரித் யருலின் (1914-1943) பிறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது.

இந்த ஆண்டு, டாடர்ஸ்தானின் பொதுமக்கள் கசான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நிகழ்ச்சியின் 70 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடினர், இது இப்போது மூசா ஜலீலின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. பாலே டாடர் மக்களின் பெருமையாக மாறியது. 1941 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இன்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. நாடு மற்றும் அண்டை நாடுகளின் பல திரையரங்குகளில் நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது -

ஜெர்மனி, போலந்து, பல்கேரியா, செக்கோஸ்லோவாக்கியா ... துரதிருஷ்டவசமாக,

சமூகத்தில், ஃபரித் யருலின் தனது பாலேவை முழுமையாக முடித்தாரா அல்லது துண்டுகளாக விட்டுவிட்டாரா என்ற கேள்வி தொடர்ந்து திறந்தே உள்ளது, மேலும் மதிப்பெண்ணை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் எடிட்டர்களால் என்ன புதுமைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சில உண்மைகளால் நிறைய கேள்விகள் எழுப்பப்படுகின்றன ... இந்த கட்டுரையின் ஆசிரியர் அவற்றில் பலவற்றை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறார்.

1. இசையமைப்பாளர்மற்றும்அவரது பரிவாரங்கள்

ஃபரித் யருலின் ஜனவரி 1, 1914 அன்று கசானில் நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஜாகிதுல்லா யருலின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, அவர் ஜி. துகாய் (1913) நினைவாக பிரபலமான "மார்ச்" எழுதியவர். ஆனால் தெருவில் உள்ள உள்ளூர் மசூதியில் ஃபரித் யருலின் பதிவுகள் அல்லது அளவீடுகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தபோது. Tazi Gizzata, அவள் பிறந்ததற்கான எந்த ஆதாரமும் கிடைக்கவில்லை. ஒரு வருடம் முன்பும் பின்பும் எல்லா பதிவுகளையும் பார்த்தேன், ஆனால் தேடல் தோல்வியில் முடிந்தது. இருப்பினும், வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தாய் யார், ஒரு நபராகவும் இசைக்கலைஞராகவும் அவரைப் பாதித்தவர் யார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. நான் பல வணிக பயணங்களை மேற்கொண்டேன்: முதலில், லைஷெவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் கிர்பி கிராமத்திற்கு, ஃபரித் யருலின் தாயார் நகிமாவின் தாயகம், பின்னர் இசையமைப்பாளரின் தந்தை ஜாகிதுல்லா யருலின் தாயகம், டாடர்ஸ்தானின் மாமடிஷ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் மாலி சுனி கிராமத்திற்கு. மேலும் Ufa மற்றும், இறுதியாக, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

கிர்பி கிராமத்தில், நான் ஃபரித் யருலின் தாயின் உறவினரான ஒரு வயதான மனிதரான கரிஃபுல்லா யர்மியேவை சந்தித்தேன். மேலும் அவர் என்னிடம் கூறியது இதுதான்:

"ஜாகிதுல்லாவும் அவரது மனைவியும் இப்போது காதி தக்டாஷ், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்காயா தெருவில் ஒரு பெரிய அரை செங்கல், அரை மர வீட்டின் அறை ஒன்றில் வசித்து வந்தனர். தந்தை அமைதியானவர், அமைதியானவர், அதிகம் பேசாதவர். சில நேரங்களில், அவர் தனது சிறிய அறையில் அமர்ந்து, ஒரு துருத்தி, அல்லது ஒரு டோம்ரா, அல்லது ஏதாவது ஒன்றைக் கட்டுகிறார் - அவர் தொழில்நுட்பத்தில் விவேகமானவர். அம்மா வீட்டு வேலைகளில் மும்முரமாக இருந்தார். வீட்டில் முற்றிலும் புதிய விலையுயர்ந்த பியானோ இருந்தது. சீடர்கள் அடிக்கடி வந்தார்கள், ஜாகிதுல்லா அவர்களுடன் படித்தார். சில சமயங்களில் கலைஞர் நண்பர்கள் உள்ளே வருவார்கள். பின்னர் அவர்கள் இசை வாசித்தார்கள், பாடினார்கள், ஒத்திகை பார்த்தார்கள். ஜாகிதுல்லா மறந்துவிட்டு சில மெல்லிசைகளை நினைவில் வைக்க முயன்றபோது, ​​​​அவர் தனது மனைவியின் உதவியை நாடினார்.

அம்மா ஒரு குண்டான, கவர்ச்சியான மற்றும் கனிவான பெண். திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவள் இன்னும் வட்டமானாள், ஓரளவு நன்றாக வாழ்ந்தாள், ஆனால் குழந்தை இல்லை. இது குறித்து ஜகிதுல்லா ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை புகார் அளித்துள்ளார். மனைவி அமைதியாக இருந்தாள், ஆனால் அவளுக்கும் ஒரு குழந்தை வேண்டும். பின்னர் ஒரு நாள் அவள் குளியல் இல்லத்திற்குச் சென்று ஒரு அழகான சிறுவனுடன் வந்த ஒரு பெண்ணுடன் உரையாடலில் ஈடுபட்டாள். அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் முழங்கையைப் போல சிறியவராக இருந்தார், ஆனால் மிகவும் குண்டாகவும் குண்டாகவும் இருந்தார், அது புண் கண்களுக்கு ஒரு பார்வை மட்டுமே. தனக்கு சமீபத்தில் குழந்தை பிறந்துள்ளதாகவும், மிகவும் வறுமையில் வாடுவதாகவும், குழந்தைக்கு உணவு மற்றும் உடை கொடுக்க கூட எதுவும் இல்லை என்றும் அந்த பெண் கூறினார். மேலும் அவள் மிகவும் மோசமாக உணர்கிறாள். குழந்தைகளை மிகவும் நேசித்த நகிமா, குழந்தையைப் பிடிக்கச் சொன்னார், கழுவ உதவினார், இறுதியில் அவரை முழுவதுமாக அழைத்துச் செல்ல ஒப்புக்கொண்டார். வீட்டில் மிகுந்த மகிழ்ச்சி இருந்தது, குடும்பத்தில் ஒரு மகன் தோன்றினான். அம்மாவும் அப்பாவும் அவன் மீது ஆசைப்பட்டனர். சிறுவன் வலுவாகவும் அழகாகவும் வளர்ந்தான். அவர்களிடம் வந்த விருந்தாளிகள் அவரைப் பார்க்க போதுமானதாக இல்லை ... இருப்பினும், மகிழ்ச்சி குறுகிய காலமாக இருந்தது.

ஃபரித்தின் தாயார் நகிமா கிர்பி கிராமத்தைச் சேர்ந்தவர். அவளுடைய பெற்றோர் சீக்கிரமே இறந்துவிட்டார்கள், ஒரு பெண்ணாக அவள் கசானுக்கு அனுப்பப்பட்டாள். இருப்பினும், அவள் தெருவில் முடிந்தது மற்றும் ஒரு விபச்சார விடுதியில் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இதே போன்ற கதைகள் அசாதாரணமானது அல்ல, ஒரு பெண், பெற்றோரை இழந்து, சிறப்பு இல்லாததால், அவர்களிடம் பணம் சம்பாதித்த நேர்மையற்ற நபர்களின் கைகளில் முடிந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, கயாஸ் இஸ்காகி நிறைய எழுதினார். . முதல் டாடர் நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் உணவகங்கள் மற்றும் விபச்சார விடுதிகளில் முதலாளித்துவ பொதுமக்களை மகிழ்விப்பதன் மூலம் பணம் சம்பாதித்தனர் என்பதும் அறியப்படுகிறது. இந்த நிறுவனங்களில் ஒன்றில், வெளிப்படையாக, ஜாகிதுல்லா அவளைச் சந்தித்தார், சுமார் 1912 முதல் அவர்கள் ஒன்றாக வாழத் தொடங்கினர்.

முதல் ஆண்டுகள், காதல் மற்றும் இசையால் ஒருவருக்கொருவர் பிணைக்கப்பட்டு, அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, வீடு வசதியாகவும் அழகாகவும் இருந்தது, உயர்தர தளபாடங்கள் மற்றும் கண்ணாடிகள் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஜாகிதுல்லா நல்ல பணம் சம்பாதித்தார். ஆனால் படிப்படியாக இருவருக்குமே வாழ்க்கை மேலும் மேலும் வேதனையாக மாறியது. உண்மையில், அவர்களுக்கு இடையே சிறிய பொதுவானது இருந்தது. வளர்ச்சியின் நிலை மற்றும் ஆர்வமுள்ள பகுதிகள் வேறுபட்டன. ஜி. யர்மியேவின் கூற்றுப்படி, “மது அருந்துவதற்கான வழக்குகள் அடிக்கடி நிகழ்ந்தன, மேலும் ஜாகிதுல்லா அதைக் குடித்தால், வாரங்களுக்கு. மனைவி மகிழ்ச்சியடையவில்லை, முணுமுணுத்தாள், பின்னர், கணவரிடம் திருப்தி காணவில்லை, வெளியில் இருந்து கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கினார். இவை அனைத்தும் குடும்பத்தின் நல்வாழ்வில் மிகவும் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அடிக்கடி நகிமா மருத்துவமனையில் இருந்தாள். மகன் கவனிப்பாரற்று கிடந்தான். ஜாகிதுல்லா தனது மகனை தன்னுடன் கச்சேரிகள், சினிமா, உணவகங்களுக்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. உண்மையில், ஃபரித்தை வளர்ப்பதில் யாரும் ஈடுபடவில்லை. வருங்கால இசையமைப்பாளரான நம்மைக் காப்பாற்ற முடிந்தது என்பதில் நகிமாவின் பாத்திரம் இருக்கலாம், அவளுடைய அக்கறைக்கு நன்றி, அவரது வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில், அவர் தங்குமிடம் மற்றும் தங்குமிடம் பெற்றார். ஏழை, நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்ணிடமிருந்து நகிமா அவரை அழைத்துச் செல்லாவிட்டால், அந்தச் சிறுவனின் கதி என்னவாக இருந்திருக்கும் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. கலைச் சூழல் தந்தையால் உருவாக்கப்பட்டது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மகன் தொடர்ந்து இசை உலகில் இருப்பது முக்கியம். மேலும் அவர் நாட்டுப்புற பாடலை தாள் இசையால் அல்ல, இயற்கை கலாச்சார சூழலில் படித்தார்.

நகிமாவின் எதிர்கால விதி பொறாமையாக மாறியது. தந்தை சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவளை மகனிடமிருந்து பாதுகாத்தார், அத்தகைய சாதகமற்ற நாட்களில், அவரது தாயார் மருத்துவமனையில் இருந்தபோது, ​​அவரும் ஃபரித்தும் வெளியேறினர். முதலில், அவளும் அவளுடைய தோழிகளும் - துருத்திக் கலைஞர் எஃப். பிக்கெனின் மற்றும் வயலின் கலைஞர் எம். யௌஷேவ் - ஸ்டெர்லிடாமக்கிற்குச் சென்றனர், பின்னர் உஃபாவுக்குச் சென்றனர். அவர்களின் விலகல் நகிமாவை மிகவும் சோகமான முறையில் பாதித்தது. Garifulla Yarmiev இந்த நேரத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:

“வெயில் வெயில் காலத்தில், வயல் வேலைகள் மும்முரமாக நடந்து கொண்டிருந்த போது, ​​மதிய உணவுக்காக வீட்டிற்கு வந்து, வெளியே சென்று, திண்ணையில் அமர்ந்து செய்தித்தாள் பார்த்தேன். சிறிது நேரம் கழித்து, மிகவும் மெல்லிய, கலங்கிய, மகிழ்ச்சியற்ற நகிமா தோன்றினார் மற்றும் "ஜகிதுல்லா ஃபரித்தை அழைத்துச் சென்றார்" என்ற வார்த்தைகளுடன் அவள் வலிமை இல்லாமல் தரையில் சரிந்தாள். நான் அவளை வீட்டிற்குள் அழைத்து வந்து, படுக்கையில் படுக்க வைத்தேன், அம்மா, சிறிது சிறிதாக, அவள் சுயநினைவுக்கு வந்தாள், அவள் மருத்துவமனையில் இருந்தபோது, ​​​​ஜாகிதுல்லா, தன் மகனை அழைத்துக்கொண்டு, தெரியாத திசையில் சென்றுவிட்டாள். இப்போது அவளுக்கு என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை."

படிப்படியாக, நகிமா தனது சூழ்நிலையைப் பிரதிபலிக்கும் திறனைப் பெறுகிறார். அவள் தேடுவதைத் தொடர முடிவு செய்தாள். உஃபாவில் ஜாகிதுல்லாவையும் ஃபரித்தையும் கண்டுபிடிக்கிறார். சிறிது நேரத்தில் குடும்பம் குணமடைந்து வருகிறது. ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல…

உஃபாவில், அவர்களின் தாய் அவர்களைக் கண்டுபிடித்தார், அவரும் தனது மகனுடன் சிறிதும் செய்யவில்லை, மேலும் பரபரப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார். சாராம்சத்தில், ஃபரித் சொந்தமாக இருந்தார். மற்றும் முதலில் அவர்கள் M. Yaushev குடும்பத்துடன் ஒரே குடியிருப்பில் வசித்து வந்தனர். அவரது மனைவி சாரா-கானும் பின்வருவனவற்றை நினைவு கூர்ந்தார்:

"நாங்கள் எம். கஃபூரி தெருவில் இரண்டு அறைகள் கொண்ட ஒரு குடியிருப்பில் இரண்டாவது மாடியில் ஒரு சிறிய வீட்டில் வசித்து வந்தோம். ஜாகிதுல்லா, வீட்டை விட்டு வெளியேறி, தனது மகனுக்கு இதையும் அதையும் கற்றுக் கொள்ளும் பணியை விட்டுவிட்டார். ஆனால் அம்மா, ஜாகிதுல்லா வெளியேறியவுடன், தனது மகனுக்கு சினிமாவுக்குச் செல்ல பணத்தைக் கொடுத்தார், மேலும் அவளே கீழே பக்கத்து வீட்டுக்காரர்களுக்குச் சென்று, சீட்டு விளையாடி, புகைபிடித்தாள். ஃபரித், அவர் எங்கு ஓடினார் என்பது கடவுளுக்குத் தெரியும். அடிக்கடி அவர் எங்களுடன் அகிடெல் ஆற்றின் கரைக்கு சென்றார். எங்களுடன் சுவையான பொருட்களை எடுத்துக்கொண்டு - குக்கீகள், சர்க்கரை - நாங்கள் பூங்காவிற்குச் சென்று கோடையில் முழு நாட்களையும் கழித்தோம். எப்பொழுதும் சிரித்து பேசிக் கொண்டிருந்தார்கள். அவர் மிகவும் அடக்கமாகவும் நகைச்சுவையாகவும் இருந்தார்."

அநேகமாக, அவரது தந்தை, சகாக்கள் மற்றும் நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, அவரது படிப்பின் போது அவரைச் சூழ்ந்தனர், முதலில் உஃபாவிலும், கசானிலும், பின்னர் மாஸ்கோவிலும், எதிர்கால இசைக்கலைஞரை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். எதிர்காலத்தில் ஃபரீத்தின் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களின் சூழலும் தேசத்தின் மலராக, குடியரசின் பெருமையாக இருக்கும்.

ஃபரித் 1923 இல் பள்ளிக்குச் சென்றார், அவருடைய குடும்பம் உஃபாவில் வசித்து வந்தது. அவர் வாழ்ந்த வீட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ள முதல் முன்மாதிரியான டாடர்-பாஷ்கிர் பள்ளியில் படித்தார். அது நிகோல்ஸ்கயா தெருவில் (இப்போது எம். கஃபூரி தெரு) இருந்தது. என் தந்தை ஒரு சினிமா, ஒரு உணவகத்தில் பணிபுரிந்தார் ... ஃபரித் பெரும்பாலும் தனக்கே விட்டுவிட்டார். சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகள் உஃபா காலத்தில் அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றிய சில யோசனைகளை நமக்குத் தருகின்றன. "அது," என்று அவரது பள்ளித் தோழரும், பின்னர் உஃபா வானொலியின் இசை ஆசிரியருமான ஷௌகத் மசகுடோவ் கூறுகிறார், "ஒரு கையடக்கமான, வலிமையான மனிதர், அவரது வகுப்பு தோழர்களை விட ஒன்றரை வயது மூத்தவர். அவர் துரத்தவில்லை, மற்றவர்களைப் போல, தாழ்வாரங்களில், அவர் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். சக பயிற்சியாளர்கள் பேனாக்கள், பென்சில்கள், பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் குறிப்பேடுகளை ப்ரீஃப்கேஸில் குவித்து வைத்திருந்தபோது, ​​ஃபரித் தனது பாக்கெட்டிலிருந்து ஒரு பென்சிலின் குச்சியை எடுத்து தனித்தனி காகிதத்தில் எழுதினார். நான் கொஞ்சம் செய்தேன், ஆனால் எனது திறமைக்கு நன்றி, நான் வெற்றி பெற்றேன், பின்தங்கியவர்களில் நான் பட்டியலிடப்படவில்லை.

உஃபாவில் சிறப்பு இசைப் பாடங்களும் தொடங்கியுள்ளன. தந்தை, தனது மகனின் அற்புதமான திறன்கள் மற்றும் இசையின் மீதான அவரது அன்பை நம்பி, அவருக்கு இசைக் குறியீட்டைக் கற்பிக்கத் தொடங்குகிறார். இருப்பினும், அவருக்கு போதுமான கவனத்தையும் நேரத்தையும் கொடுக்க முடியாது. ஜாகிதுல்லா யருல்லோவிச் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் அவருடன் கொஞ்சம் சமாளிக்க வேண்டியிருந்தது, - நான் அடிக்கடி பிஸியாக இருந்தேன் ... ஃபரித் பள்ளிக்குச் சென்றார் ... அவரது செவிப்புலன் ஆச்சரியமாக இருந்தது. அவர் தொடர்ந்து தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைக் கேட்டார், ஒவ்வொரு இசை உணர்வையும் பிடித்து, நன்றாக மேம்படுத்தினார்.

F. Yarullin ஐத் தவிர, கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் பல பிரபலமான நபர்கள் பள்ளியிலிருந்து வெளியே வந்தனர் என்று நான் சொல்ல வேண்டும் - இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர் F. Gaskarov, எழுத்தாளர்கள் A. ஃபைசி மற்றும் R. சத்தார், கலைஞர் Z. பிக்புலாடோவா, கலைஞர் R. . குமர் ... புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் நாகி இசன்பெட்டின் எதிர்கால நோக்கங்கள். பயிற்சி மிகவும் உயர் மட்டத்தில் இருந்தது. டாடர் நிகழ்ச்சிகள் கூட மாணவர்களின் உதவியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டன. "மண்டபத்தில் ஒரு பியானோ இருந்தது," என்று பள்ளியின் மற்றொரு மாணவர் Kh. குபைதுலின் நினைவு கூர்ந்தார், "அடிக்கடி குழந்தைகள் கூட்டம் இங்கு ஓடி வருவார்கள், ஃபரித் மேம்படுத்தி, நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பாடினார். பலருக்கு, இது அவர்களின் முதல் இசை உணர்வாக இருந்தது.

1926 வாக்கில் ஃபரித் ஏற்கனவே பியானோவை கண்ணியமாக வாசித்துக்கொண்டிருந்ததை ஜாகிதுல்லா யருலின் நினைவு கூர்ந்தார். தந்தை அவருக்கு ஒரு சிறப்பு தொழில்முறை இசைக் கல்வியை வழங்க முடிவு செய்கிறார். உஃபாவில் ஏழு ஆண்டு காலத்தை முடித்த பிறகு, 1930 இல் ஃபரித் கசானுக்குத் திரும்பி கிழக்கு இசைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். ஃபரித் யருலின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - தொழில்முறை அறிவைப் பெறுவதற்கான நேரம். போதுமான திறன்கள் இல்லாததால், அவர் பியானோ துறையில் அனுமதி மறுக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் R.L. பாலியாகோவின் செலோ வகுப்பில் நுழைந்தார். ஒப்பீட்டளவில் விரைவில் அவர் இசைக்கருவியை வாசிக்கத் தொடங்குகிறார். இருப்பினும், பியானோவில் ஃபரித்தின் மேம்பாடுகளை எப்படியாவது கேட்டவுடன், ஆசிரியரும் தொழில்நுட்பப் பள்ளியின் தலைமை ஆசிரியருமான M.A.Pyatnitskaya அவரை தனது வகுப்பிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார். இதன் விளைவாக, அவர் செலோ மற்றும் பியானோ ஆகிய இரண்டு துறைகளில் படித்தார்.

எனவே, 1930 இல், அவர்கள் கசானுக்குத் திரும்பிய நேரத்தில், குடும்பம் இறுதியாக பிரிந்தது. ஜாகிதுல்லா மாமாதிஷுக்குப் புறப்பட்டு, பின்னர் - தனது சொந்த கிராமமான மாலி சுனிக்கு சென்று மறுமணம் செய்து கொள்கிறார். அன்றிலிருந்து அன்னையின் தடமும் துண்டிக்கப்பட்டது. ஃபரித் தனித்து விடப்பட்டான். இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், நீங்கள் பார்க்கிறபடி, குடும்பத்தில் உள்ள பிரச்சனைகளைத் தாங்கிக் கொள்ள கடினமாக இருந்தது. நெருக்கமும், குழந்தைத்தனமான செறிவும், தீவிரமும் அவருக்கு ஆரம்பத்திலேயே எழுந்தன. அவரது சமகாலத்தவர், இசையியலாளர் மற்றும் தத்துவவியலாளர் Z. கைருல்லினா அவர்களால் "மௌனமானவர், கவனிப்பவர், சிந்தனையுள்ளவர், தன்னுள் ஆழ்ந்தவர்" என்று நினைவு கூர்ந்தார். "ஃபரித் மிகவும் அடக்கமானவர், அதிகம் பேசக்கூடியவர் அல்ல என்று எனக்குத் தெரியும்" என்று மற்றொரு சமகால நடன இயக்குனரான ஜி.கே.ஹெச்.டாகிரோவ் சாட்சியமளிக்கிறார். "நான் மற்றவர்களை அடிக்கடி கேட்டேன், உரையாடலில் சேர வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால், நான் லாகோனலாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் பேசினேன்." “வசீகரமானவர், கனிவானவர், ஆர்வமற்றவர், விமர்சன மனப்பான்மை மற்றும் நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்டவர், - ஓபோயிஸ்ட் எம். படலோவ் அவரை இப்படித்தான் நினைவு கூர்ந்தார். வெளிப்புறமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மெதுவான, குறைந்த உணர்ச்சி, உண்மையில், அவர் ஒரு தீவிர ஆன்மாவைக் கொண்டிருந்தார், உள் நோக்கம், அடக்கமுடியாத ஆற்றல் மற்றும் மனோபாவம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார்.

ஃபரித் கசானில் உள்ள ஷ்கோல்னி லேனில் உள்ள இசைக் கல்லூரியின் விடுதியில் வசிக்கிறார். அவருக்கு அடுத்ததாக N. Zhiganov, Z. Kabibullin, Kh. Gubaidullin, Kh. Batyrshin, M. Batalov மற்றும் பலர். இசையமைப்பாளர் ஜாகித் கபிபுலின் தனது வாழ்க்கையின் இந்த காலத்தை இவ்வாறு நினைவு கூர்ந்தார்:

“நேரங்கள் கடினமானவை. அவர்கள் ஒரு உதவித்தொகையில் வாழ்ந்தனர், அதன் தொகை ஒரு மாதத்திற்கு நான்கு ரூபிள். பெரும்பாலும் பொருட்கள் அருகில் அமைந்துள்ள அடகுக் கடையில் அடகு வைக்கப்பட்டன. குளிர்காலத்தில் குளிர், மை குளிர், விறகு பற்றாக்குறை இருந்தது. அறை கிட்டத்தட்ட சூடாகவில்லை. ஆனால் தோழர்களே மனம் தளரவில்லை. ஆறு மணியளவில் தொழில்நுட்பப் பள்ளியின் இயக்குனர் ஏ.ஏ. லிட்வினோவ் விடுதிக்குள் நுழைந்து அனைவரையும் வகுப்புகளுக்கு அனுப்பினார். ஸ்பெஷாலிட்டி தவிர பிடித்த பாடம் ஆர்கெஸ்ட்ரா வகுப்பு, இதில் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டு நடுங்கும் உற்சாகத்துடன் எதிர்பார்க்கப்பட்டது. இங்கே பலர் ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை முதன்முறையாகக் கேட்டனர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது சிம்பொனியின் செயல்திறன் ஒரு சிறப்பு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளாசிக்கல் தலைசிறந்த படைப்புகளின் இனப்பெருக்கத்தில் பங்கேற்பது ஒரு ஈடுசெய்ய முடியாத பள்ளியாகும். ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் இன்றுவரை பல மாணவர்கள் ஆழ்ந்த நன்றியுடன் நினைவில் கொள்கிறார்கள் A. லிட்வினோவ், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆசிரியர், அவர் எங்களுக்கு தெளிவான இசை பதிவுகளை வழங்கினார்.

இந்த ஆண்டுகளில், எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் படைப்பு அபிலாஷைகள் வெளிப்படுகின்றன. வானொலியில் துணையாகப் பணிபுரிகிறார். அந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர்களாக தங்களை முயற்சித்த குரல்களைக் கொண்ட கேட்போர் வானொலிக்கு அழைக்கப்பட்டனர். குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை, மற்றும் துணையானது அடிப்படையில் பியானோவில் ஒரு இணக்கமான மேம்பாடு ஆகும். ஃபரித் யருலின் தனது கடமைகளில் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்கிறார், பியானோ அமைப்பில் மெல்லிசையின் அசல் செயலாக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறார். இசையமைப்பாளர் யு.வி.வினோகிராடோவ் கூறுகிறார்: “ஒருமுறை ஒரு அழகான இளைஞன் பாடகருடன் வருவதைக் கேட்டேன். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறான ஒத்திசைவுகளைப் பயன்படுத்துவதை நான் உடனடியாகக் கவனித்தேன். அவரது செயல்திறன் மேம்பாட்டிற்காக குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, மேலும் பென்டாடோனிக் அளவுகோல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நல்லிணக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டது.

வேலை செய்யும் இளைஞர்களின் தொழிற்சாலை தியேட்டரின் (டிராம்) நிகழ்ச்சிகளில் படைப்பாற்றல் விருப்பங்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தின, அங்கு அவர் ஒரு கருவி மூவரின் ஒரு பகுதியாக செலோ பகுதியை நிகழ்த்தினார். மூவரில் N. Zhiganov (பியானோ), Kh. Batyrshin (புல்லாங்குழல்), F. Yarullin (செல்லோ) ஆகியோர் அடங்குவர். Kh. Batyrshin மெல்லிசைப் பொருட்களை இயற்றினார், மற்றும் Zhiganov மற்றும் Yarullin ஒத்திசைவை நிகழ்த்தினர். இந்த படைப்பு அனுபவங்கள் அவர்களை மிகவும் கவர்ந்தன.

தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் ஃபரித் யருலின் படிக்கும் காலகட்டத்தில், இசைக் கல்வியில் ராம்பின் கருத்துகளின் தாக்கத்துடன் தொடர்புடைய குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. இசைக் கல்லூரி, நாடக மற்றும் கலைப் பள்ளிகள் ஒரே கல்வி நிறுவனமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பணி தகுதி வாய்ந்த தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு அல்ல, ஆனால் வெகுஜன பயிற்றுவிப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதாகும். பாடகர் குழுவில் பாடுவது, கிளப்பிங் செய்வது, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது முன்னுரிமையாகி வருகிறது. பல சிறப்பு வகுப்புகள் ரத்து செய்யப்படுகின்றன. இந்த மறுசீரமைப்பின் விளைவாக, மாணவர்களின் எண்ணிக்கை குறைந்தது, மேலும் சில தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் தொழில்நுட்ப பள்ளியை விட்டு வெளியேறினர். மிகவும் திறமையான இளைஞர்களின் கண்கள் மாஸ்கோவை நோக்கித் திரும்புகின்றன. எதிர்கால இசையமைப்பாளர்கள் A. Klyucharyov, M. Muzafarov, N. Zhiganov தலைநகருக்குச் சென்றனர். ஃபரித் யருலின் மற்றும் ஜாகித் கபிபுலின் அவர்களை 1933-1934 இல் மாஸ்கோவிற்குப் பின்தொடர்ந்தனர். இருவரும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள தொழிலாளர் பீடத்திற்குள் நுழைகின்றனர்.

இசைத் தொழிலாளர்கள் பீடம் 1929 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பயிற்சிக்காக இருந்தது. தொழிலாளர்கள் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றவர்கள் தேர்வுகள் இல்லாமல் இசை பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கான உரிமையைப் பெற்றனர். ரப்ஃபக் மூன்று துறைகளைக் கொண்டிருந்தார்: பயிற்றுவிப்பாளர், செயல்திறன் மற்றும் தத்துவார்த்த மற்றும் இசையமைப்பாளர். விண்ணப்பதாரரின் தயார்நிலையின் அளவைப் பொறுத்து, நான்கு படிப்புகளுக்கும் சேர்க்கை செய்யப்பட்டது. ஃபரித் யருலின் மற்றும் ஜாகித் கபிபுலின் ஆகியோர் கோட்பாட்டு மற்றும் இசையமைப்பாளர் துறையின் II பாடத்திட்டத்தில் நுழைந்தனர். ஃபரித் யருலின் பி.எஸ்.ஷேக்தர், இசட். கபிபுலின் முதல் எம்.எஃப்.க்னெசினின் வகுப்பிற்குச் சென்றார். ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தொழிலாளர் ஆசிரியர்களை ஒழிப்பது தொடர்பாக, இருவரும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் திறக்கப்பட்ட டாடர் ஓபரா ஸ்டுடியோவின் கேட்பவர்களாக மாறினர்.

எனவே, ஃபரித் யருலின் பி.எஸ்.ஷேக்தரின் வகுப்பில் படிக்கிறார், இங்கே அவர் ஏற்பாடுகள், பாடல்கள், காதல்கள், பியானோ, வயலின் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றிற்கான துண்டுகளை எழுதுகிறார், செலோ சொனாட்டாவை இசையமைக்கத் தொடங்குகிறார். இருப்பினும், ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையே நம்பிக்கை மற்றும் ஆர்வத்தின் உறவு உருவாகவில்லை. மாணவரைக் கவனித்து, கோட்பாட்டு மற்றும் இசையமைப்பாளர் துறையின் தலைவர் ஜி.ஐ. லிடின்ஸ்கி விரைவில் அவரை தனது வகுப்பிற்கு மாற்றுகிறார். தொழில்முறையின் உண்மையான கையகப்படுத்தல் இங்குதான் தொடங்குகிறது. இந்த காலகட்டத்தை பேராசிரியர் நினைவு கூர்வது இதுதான்: “அவர் சாதாரணமாக படித்தார், எல்லோரையும் போல எழுதினார், ஆனால் அது வேறு வழியில் அவசியம். F. Yarullin ஒரு பணக்கார கற்பனை கொண்ட ஒரு திறமையான நபர், ஆனால் மறைந்த, ஆழமாக மறைக்கப்பட்ட, மறைக்கப்பட்ட. அதை இடுக்கி கொண்டு வெளியே எடுக்க வேண்டியிருந்தது. அது வெற்றியடைந்தால், முற்றிலும் ஆச்சரியமான ஒன்று தோன்றியது, அதை நீங்கள் போற்றுவதில் சோர்வடைய மாட்டீர்கள்.

செலோ சொனாட்டாவின் கலவைக்குப் பிறகு 1936 இல் மொழிபெயர்ப்பு நடந்தது. ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் நவீன சாதனைகளின் அடிப்படையில் டாடர் இசை உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்ற கண்ணோட்டத்தை ஆசிரியர் கடைப்பிடித்தார். தேவையான உயர் செயல்திறன் நுட்பம் மற்றும் தொழில்முறை அறிவு. ஃபரித் அவரிடம் ஒரு கொள்கை மற்றும் கண்டிப்பான ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையிலும், தனது மாணவரின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சிக்கல்களிலும் ஆர்வம் காட்டத் தெரிந்த ஒரு உணர்திறன் கொண்ட நண்பரைக் கண்டார். இவை அனைத்தும் லிடின்ஸ்கிக்கும் யருலினுக்கும் இடையிலான உறவை மிகவும் நட்பாக ஆக்கியது, அந்த மாணவரை நினைவு கூர்ந்த ஜென்ரிக் இலிச் “என்னுடைய மறக்க முடியாதது” என்று கூறுகிறார், மேலும் யருலின் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் தனது மனைவிக்கு முன்னால் இருந்து எழுதுகிறார்: “லிடின்ஸ்கி மட்டுமே என்னைப் பிடித்தார். நான் பயங்கர விரக்தியில் இருந்தபோது என் கால்கள். நான் அவருக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன், முன் எப்போதும் இல்லாத வகையில், யாருக்கும்.

1938 கோடையில், ஃபரித் தனது தந்தையை கிராமத்திற்குச் செல்கிறார். அதே ஆண்டின் கோடையில், மாலி சுனி கிராமத்தில் உள்ள ஜாகிதுல்லா யருலின் புதிய குடும்பத்தில், ஃபரித்தின் ஒன்றுவிட்ட சகோதரர் மிர்சாய்த் யருலின் இளைய மகன், உண்மையில் அவர் பார்த்திராதவர். மிர்சாய்ட் பின்னர் ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளராக ஆனார், முதல் டாடர் சொற்பொழிவு "கேஷே" ("மனிதன்") எழுதியவர். பல ஆண்டுகளாக அவர் டாடர்ஸ்தானின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக பணியாற்றினார்.

ஜிஐ லிடின்ஸ்கியின் வகுப்பில், ஃபரித் யருலின் புஷ்கின் வசனங்களில் "பாடாதே, அழகு, என்னுடன்" மற்றும் "ஜிப்சீஸ்" என்ற காதல் பாடல்களை எழுதுகிறார், ஒரு செலோ சொனாட்டாவை முடித்து, ஒரு சிம்பொனி மற்றும் குவார்டெட்டை உருவாக்குகிறார், ஓபராவின் முதல் துண்டுகள் " சுல்ஹாபிரா". இருப்பினும், உண்மையான உத்வேகம் ஜி. துகேயின் அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலே "ஷுரேல்" வேலையின் தொடக்கத்தில் வருகிறது. எழுத்தாளர் அஹ்மத் ஃபைசி ஒரு நூலகவியலாளராக அழைக்கப்படுகிறார். பாலேவின் வேலை 1938 முதல் 1940 வரை தொடர்ந்தது. 1938 இல் ஸ்டுடியோ கலைஞர்கள் வெளியேறிய பிறகு, யருலின் தொடர்ந்து பணியாற்றுவதற்காக மாஸ்கோவில் இருக்கிறார். முடிக்கப்பட்ட துண்டுகள் கசானில் உள்ள இசை சமூகத்தால் விவாதத்திற்கு வழங்கப்படுகின்றன, வானொலியில் கேட்கப்படுகின்றன, எல்லா இடங்களிலும் ஒப்புதல் மதிப்புரைகளைப் பெறுகின்றன.

1941 இலையுதிர்காலத்தில் திட்டமிடப்பட்ட மாஸ்கோவில் டாடர் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் தசாப்தத்திற்கான பாலே தயாரிப்பதற்காக ஃபரித் யருலின் தனது பணியை முடிப்பதற்கு முன்பு கசானுக்குத் திரும்புகிறார். "கலைத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் டாடர்ஸ்தானின் முழு இசை சமூகத்திற்கும் இது மிகவும் பதட்டமான நேரம்" என்று தசாப்தத்தின் ஆக்கபூர்வமான பகுதிக்கு ஆலோசகராக நியமிக்கப்பட்ட ஜி.ஐ. லிட்டின்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார். - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் சோவெட் ஹோட்டலில் வசித்து வந்தனர், முழு இரண்டாம் தளத்தையும் வாடகைக்கு எடுத்தனர். ஒவ்வொரு நாளும் காலை 11 மணிக்கு நான் அறைகளைச் சுற்றிச் சென்று பணிகளைச் சரிபார்த்தேன். சிலரைப் பாராட்டினார், சிலரைத் திட்டினார், தேவைப்பட்டால் திருத்தினார். எல்லாம் படைப்பு சூழ்நிலையால் பாதிக்கப்பட்டது. N. Zhiganov ஓபரா Altynch எழுதினார் Ch (கோல்டன்-ஹேர்டு), M. Muzafarov கலியாபன் எழுதினார், F. Yarullin Shurale பாலே எழுதினார். நாடக கலைஞர்களின் பெரிய கச்சேரியும் எதிர்பார்க்கப்பட்டது, அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள் எதிர்பார்க்கப்பட்டன.

ஒரு இளம் திறமையான பாலே மாஸ்டர் லியோனிட் யாகோப்சன் மாஸ்கோவிலிருந்து பாலேவை அரங்கேற்ற அழைக்கப்பட்டார். ஸ்கிரிப்டை மதிப்பாய்வு செய்த பிறகு, அவர் அதை மிகவும் அபூரணமாகக் கண்டறிந்து, அசல் பதிப்பிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்ட புதிய பதிப்பை உருவாக்குகிறார். இதைத் தொடர்ந்து, பொருள் மறுசீரமைக்கப்பட்டது, பல புதிய எண்கள் மற்றும் முழு இசைக் காட்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன (முக்கியமாக 2 வது செயலின் இசை மற்றும் "தீ" காட்சியில்). இசையமைப்பாளரும் நடன இயக்குனரும் நிறைய வாதிடுகின்றனர், ஆனால் இருவரும் கடுமையாக உழைக்கிறார்கள், இதன் விளைவாக நோக்கத்துடன் தொடர்புடைய உகந்த தீர்வுகளைக் கண்டறிகின்றனர். பாலேவுடன் ஒத்திகைகள் ஒரே நேரத்தில் நடத்தப்படுகின்றன. முக்கிய வேடங்களை நகிமா பால்தசீவா (சியூம்பிகா), அப்த்ரக்மான் குமிஸ்னிகோவ் (பைடிர்), பாவ்ரி அக்தியமோவ் (ஷுரேல்) ஆகியோர் தயாரித்தனர். இலியாஸ் அவுகாதேவ் அவர்களால் நடத்தப்பட்டது. ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு இது மிகவும் மகிழ்ச்சியான நேரம்.

ஜூன் 1940 இல், ஃபரித் தனது வருங்கால மனைவி கலினா சசெக்கை சந்தித்தார். பாலே நடனக் கலைஞர், கலினா பெரிய கருப்பு கண்களுடன் அழகான மெல்லிய பெண். அவள் கியேவில் பிறந்தாள். பிறப்பால் செக் குடியரசின் தந்தை, உள்நாட்டுப் போரின் போது இறந்தார். சிறுமி தனது தாயுடன் வசித்து வந்தார். அவர்கள் சந்தித்தபோது, ​​அவளுக்கு 25 வயது. அவர் கார்கோவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் இசை மற்றும் நாடக அரங்கில் நடனமாடினார், மேலும் கசானுக்குச் சென்ற பிறகு டாடர் ஓபரா ஹவுஸின் பாலே குழுவில் நுழைந்தார். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் மனதார நேசித்தார்கள். இசையமைப்பாளர் தனது காதலியை "குல்சக்" என்று அழைத்தார்.

கலினா ஜார்ஜீவ்னாவின் கூற்றுப்படி, “ஃபரித் ஒரு அசாதாரண அடக்கம் மற்றும் நேர்மை, சிறந்த ஆன்மீக குணங்கள் கொண்டவர். அவர் மிகவும் பேசக்கூடியவர் அல்ல, ஆனால், அவரது இசையைப் போலவே, அவர் சிந்தனையின் மிக உயர்ந்த அமைப்பையும் தூய்மையான, மிக அழகான நோக்கங்களையும் கொண்டிருந்தார். அவர் தனது பாலே பற்றி அவளிடம் கூறினார், உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், முக்கிய கருப்பொருள்களைப் பாடினார். நாடகத்தின் மீது நாட்டம் கொண்டிருந்தார். ஆனால் அவர் பெற்றோரை பற்றி எதுவும் கூறவில்லை. ஒரு நாள் அவனுடைய அம்மா அவன் ஹோட்டலுக்கு வந்தாள். பல வருடங்களாக அவளைப் பார்க்கவில்லை, அவள் எங்கே இருக்கிறாள் என்று கூடத் தெரியவில்லை. இந்த சந்திப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக இருவரையும் உற்சாகப்படுத்தியது, அவர்கள் நிறைய பேசினார்கள், நினைவில் வைத்திருந்தார்கள், ஒருவரையொருவர் கேட்டார்கள். அப்போதிருந்து, அவர் அடிக்கடி அவளைச் சந்தித்தார், அவளுக்கு உதவினார். அப்பா அவ்வப்போது வந்து பார்த்தார்.

இந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் கடுமையாக உழைத்தார். அவர் எங்கிருந்தாலும், எல்லா இடங்களிலும் அவர் மியூசிக் பேப்பர், பென்சில் மற்றும் அழிப்பான் ஆகியவற்றை எடுத்துச் சென்றார். "அவர் விரைவாகவும் எளிதாகவும் இசையை எழுதினார்," கலினா சசெக் நினைவு கூர்ந்தார். - பின்னர், இந்த எளிதாகத் தோன்றுவதற்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய இடைவிடாத உள் வேலை பதுங்கியிருப்பதை நான் உணர்ந்தேன். இசை அவரது முழு இருப்பையும் வியாபித்தது, அவரது எண்ணங்களை அகற்றியது, பொறாமையுடன் மக்களுடன் நெருக்கமாக இருப்பதைக் கட்டுப்படுத்தியது. அவரிடம் ஒரு வெறித்தனமான பற்றின்மையை நான் அடிக்கடி கவனித்தேன் - ஒரு சொற்றொடர் பாதியிலேயே குறுக்கிடப்பட்டது, திடீர் தனிமை, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு, அடிக்கடி இல்லாத மனப்பான்மை, சிந்தனை - அவனில் உள்ள அனைத்தும் படைப்பாற்றலில் நிலையான உறிஞ்சுதலைக் காட்டிக் கொடுத்தன.

இசையமைப்பாளருக்கு அவரது பாலேவை மேடையில் பார்க்க வாய்ப்பு இல்லை. பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்கியது. அதைத் தொடர்ந்து நடந்த சோகமான நிகழ்வுகள் அனைத்து திட்டங்களையும் உடைத்தன. அணிதிரட்டல் தொடங்கியது. கலைஞர்களும் இசைக்கலைஞர்களும் முன்னால் சென்றனர். தியேட்டர் பணிகள் படிப்படியாக நிறுத்தப்பட்டு வருகின்றன. ஜூலை 26 அன்று, ஃபரித் யருலின் ஒரு சம்மன் பெற்றார். ஜூலை 27 அன்று, தனது மனைவி மற்றும் நண்பர்களிடம் விடைபெற்று, அவர் கூடும் இடத்திற்கு புறப்படுகிறார். அவர், இராணுவ சேவை செய்யாததால், உல்யனோவ்ஸ்க் காலாட்படை பள்ளியில் கேடட்டாக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு, படிப்பை முடித்த ஃபரித் யருலின் முன்னால் அனுப்பப்படுகிறார். 1941 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் டைபஸால் பாதிக்கப்பட்டு மருத்துவப் பிரிவில் முடித்தார், குணமடைந்த பிறகு, அவர் மீண்டும் முன் சென்றார். 1943 இலையுதிர்காலத்தில், லெப்டினன்ட் ஃபரித் யருலின் காணவில்லை என்று குடும்பத்திற்கு சம்மன் வந்தது.

பிப்ரவரி 1942 இல், ஃபரித் யருலினுக்கு ஒரு மகள் பிறந்தாள். இசையமைப்பாளர் கடினமான பிரிவை அனுபவிக்கிறார். அவனது எண்ணங்கள் அனைத்தும் தன் மனைவி மற்றும் மகளைப் பற்றிய கவலைகளால் நிரம்பி வழிகின்றன. வாய்ப்பு கிடைத்தவுடன் பணம் அனுப்புகிறார். "குழந்தை எப்படி உணர்கிறது?" அவர் முன்னால் இருந்து கடிதங்களில் இருக்கிறார். கலினா ஜார்ஜீவ்னாவும் தனிமையாகவும், அமைதியற்றவராகவும் உணர்கிறார். அவள் அனுபவிக்கும் நரம்பு நோய் கால்களின் நோய்க்கு வழிவகுக்கிறது, அவளால் மீண்டும் நடனமாட முடியாது. கசானில் தனியாக, உறவினர்கள், நெருங்கிய நபர்கள் இல்லாமல், அவளும் அவளுடைய தாயும் கியேவில் உள்ள தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்புகிறார்கள். அவரது மனைவி மற்றும் மகளின் முழு வாழ்க்கையும் அவரது தந்தை, ஒரு போர்வீரன், ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளரின் நினைவை நிலைநிறுத்துவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர்கள் அவரைப் பற்றிய மிக விலைமதிப்பற்ற நினைவுகளைக் காப்பவர்கள். அவரது படைப்பு மற்றும் இராணுவ பாதையின் அறியப்படாத பக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் புதிய ஆவணங்களைத் தேடி, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்களுடன் அவர்கள் எப்போதும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள்.

பல ஆண்டுகளாக ஃபரித் யருலின் பங்கேற்ற போர்களின் இடங்களுக்கான தேடல்கள் இருந்தன. நாடு முழுவதும் ஒரு அழுகை வீசப்பட்டது - அவரை முன்னால் சந்தித்த மக்களுக்கு பதிலளிக்க. D. Samoilov, Kh. Gabdrakhmanov, S. Surmillo மற்றும் பலர் தேடுதலில் பங்கேற்றனர். 19 வது பன்சர் கார்ப்ஸின் படைவீரர் கவுன்சிலின் தலைவரான ஓய்வுபெற்ற லெப்டினன்ட் கர்னல் எம்.என்.டிக்னென்கோ இந்த தேடுதலுக்கு தலைமை தாங்கினார். படைவீரர் கவுன்சில் உறுப்பினராக உள்ள மாஸ்கோவில் உள்ள பள்ளி எண் 646 இன் மாணவர்களும் இதில் பங்கேற்றனர். பெரிய மற்றும் கடினமான வேலையின் விளைவாக, 1985 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே சிப்பாய்-இசையமைப்பாளரின் இராணுவப் பாதை மற்றும் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. 1942-43 இல் ஃபரித் யருலின் ஸ்டாலின்கிராட் மற்றும் குர்ஸ்க் புல்ஜில் சண்டையிட்டார். பின்னர் அவர் மேற்கு முன்னணிக்கு, பெலோருஷியன் திசைக்கு மாற்றப்பட்டார். இங்கே, அக்டோபர் 1943 இல் நடந்த ஒரு போரில், படைப்பிரிவு தளபதி லெப்டினன்ட் ஃபரித் யருலின் இறந்தார். அவரது உடல் ஓர்ஷாவிற்கு அருகிலுள்ள நோவயா துக்கினியா கிராமத்தின் கல்லறையில் ஒரு வெகுஜன கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. இப்போது இந்த இடத்தில் "ரைலெங்கி" நினைவு வளாகம் கட்டப்பட்டுள்ளது.

இருபத்தி ஒன்பது வயதான இசைக்கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபரித் யருலின் வாழ்க்கை சோகமாக முடிகிறது. அவரது உடனடித் திட்டங்களில் போரின் வியத்தகு நிகழ்வுகள், கபெல்மீஸ்டர் ஆசிரியப் படிப்புகள் பற்றிய சிம்பொனி ஆகியவை அடங்கும். அவருடன் சேர்ந்து, அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், பல யோசனைகள் அழிந்தன. அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அவரது மரணம் அனைத்து ரஷ்ய கலைக்கும் பெரும் இழப்பாக அமைந்தது.

ஃபரித் யருலின் பற்றிய பல வெளியீடுகள், டாடர் மக்களின் பெருமையும் மகிமையும் ஆன ஒரு திறமையான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய இசையமைப்பாளரை எவ்வாறு முன்னணிக்கு அனுப்ப முடியும் என்ற கேள்வியை எழுப்புகிறது, ஏனெனில் பலருக்கு இட ஒதுக்கீடு வழங்கப்பட்டது. பதிப்புகளை மட்டுமே மேற்கோள் காட்ட முடியும். அவற்றில் ஒன்று, ஜி.ஐ. லிட்டின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அந்த நேரத்தில் ஓபரா ஹவுஸின் தலைவராகவும் நடத்துனராகவும் இருந்த இலியாஸ் அவுகாதீவ் உடனான மோதல். ஹென்ரிக் இலிச் நிலைமையை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்:

"எஃப். Yarullin மிகவும் திறமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் கடினமான நபர். அதனால், அவரைத் தாக்குவதற்குப் பதிலாக, அவர்கள் உதைத்தனர் ... அவர் தன் மீதான நம்பிக்கையை இழக்கச் செய்தார்கள். அவர் இதையெல்லாம் சகித்துக்கொண்டார், யாரிடமும் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லாமல், மென்மையாகவும், மனிதாபிமானமாகவும் இருந்தார். ஒருமுறை மட்டுமே அது உடைந்தது. "நான் வாழும் வரை, நீங்கள் என் பாலேவை நடத்த மாட்டீர்கள்," என்று அவர் இலியாஸ் அவுகாதீவிடம் கூறினார். இதற்காக அவுகாதேவ் அவரை மன்னிக்கவில்லை. அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் பதிவு செய்யப்பட்டிருந்த நிலையில், அவரிடமிருந்து ஒதுக்கீட்டை நீக்கி, அவரை முன்னணிக்கு அனுப்பியவர், ஔகதேவ். மேலும் ஃபரித், அழுக்கு மற்றும் மெல்லிய, சரடோவில் உள்ள எனது குடியிருப்பிற்கு வந்தபோது, ​​​​நான் அவரை அடையாளம் காணவில்லை, அவருக்கு உதவுவதாக உறுதியளித்தேன். ஒரு திறமையான டாடர் இசையமைப்பாளராக யருலினை வரவழைப்பது பற்றி அவர் இராணுவத் துறைத் தலைவர் குட்டருடன் (பொது) பேசியபோது, ​​​​அவரை இராணுவ பீடத்திற்கு ஏற்றுக்கொள்ள ஒப்புக்கொண்டார். ஃபரித் மறுசீரமைக்க கோட்லாஸுக்குச் செல்கிறார், ஆனால் இராணுவ மாவட்டத்தின் தலைவரின் உத்தரவுக்காக காத்திருக்காமல், அவர் முன்னால் செல்கிறார். இதனால், அவர் முற்றிலும் தனியாக இருப்பதைக் கண்டார், வெளிப்படையாக, யாரும் அவரைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை என்று நினைத்தார். நான் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​ஒரு இறுதி சடங்கு ஏற்கனவே எனக்காகக் காத்திருந்தது.

இலியாஸ் அவுகாதேவ் ஒரு பலவீனமான நடத்துனர், தனித்துவமான குணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, எனவே இசையமைப்பாளரை திருப்திப்படுத்தவில்லை என்று ஜென்ரிக் லிடின்ஸ்கி நம்புகிறார். அவர், ஃபரித் யருலின், நிச்சயமாக அதிக ஆன்மா, படைப்பாற்றல், உணர்ச்சிகளை விரும்பினார். அது உண்மையில் எப்படி இருந்தது என்று சொல்வது கடினம், ஆனால் யருலின் அத்தகைய அநீதியால் மிகவும் அவதிப்பட்டார் மற்றும் முன்பக்கத்திலிருந்து தனது கடிதங்களில் ஒன்றில், அவர் பின்வருமாறு எழுதினார்: தோராயமாக ஏ.ஏ.). இந்த ஔகதீவ் தலைமையிலான நாடக பாஸ்டர்டின் மேல், அவர்களின் தேசிய வீரர்களைப் பாராட்டவும் பெருமை கொள்ளவும் முடியுமா? ஆம், மக்களைக் கூட்டிச் செல்வதை விட அவர்களைக் கலைப்பது எளிது. நாசிப் (ஜிக்வானோவ்) மட்டும் இந்த மனித அச்சுடன் போராட முடியாது ”(முன்னிருந்து வந்த கடிதம், ஜனவரி 4, 1943 தேதியிட்டது, இசையமைப்பாளரின் மகள் என்எஃப் யருல்லினாவின் தனிப்பட்ட காப்பகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது). எதுவும் சாத்தியம், ஏனென்றால் திறமையானவர்களுக்கு எப்போதும் பல எதிரிகள் உள்ளனர். இதில் உடன்படாமல் இருப்பது கடினம். ஆனால் ஐ. அவுகாதேவ் மட்டுமே யார் முன் அனுப்பப்பட்டார், யார் இல்லை என்று முடிவு செய்திருக்க வாய்ப்பில்லை ...

2. ஃபரித் யருலின் வேலையில் புதுமையான அம்சங்கள்

ஒருமுறை, நடன அமைப்பாளர் நினெல் டவ்டோவ்னா யுல்டியேவாவுடன் அவரது வீட்டில் உரையாடியபோது, ​​​​எப். யருலின் குறிப்புகளுடன் கிளேவியர் கையெழுத்துப் பிரதியை என்னிடம் கொண்டு வந்து கூறினார்: “ஒருமுறை நான் ஓபரா ஹவுஸின் முற்றத்தில் நடந்து கொண்டிருந்தேன், திடீரென்று பழைய குறிப்புகளைப் பார்த்தேன். குப்பை. நான் பார்த்து உணர்ந்தேன் இவை "சுரலே"யின் குறிப்புகள் மற்றும் ஆசிரியரின் குறிப்புகளுடன் கூட. நான், நிச்சயமாக, கிளாவியர் எடுத்தேன். நீங்கள் ஃபரித் யருலின் வேலையில் ஈடுபட்டுள்ளதால், நான் அதை உங்களுக்கு கொடுக்க விரும்புகிறேன். நான் ஆச்சரியப்பட்டேன், ஏனென்றால் நீண்ட காலமாக எல்லோரும் முழுமையான கிளாவியர் இல்லை என்று உறுதியளித்தனர், பாலே துண்டுகளில் மட்டுமே உள்ளது. நான் இந்த கிளேவியரை எடுத்து, ஓபரா ஹவுஸின் நூலகத்திலிருந்து பதிப்பிற்கு எதிராகச் சரிபார்த்தேன், அதில் நான் எனது ஆய்வுக் கட்டுரையை எழுதினேன், மேலும் பாலேவின் ஆசிரியரின் கிளாவியர் இருப்பது மட்டுமல்லாமல், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு என்பதை மீண்டும் உறுதிசெய்தேன். கேள்வி எழுகிறது: இன்னும் இளம் இருபத்தேழு வயது இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட பாலே வகையின் முதல் டாடர் எவ்வாறு ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது? அத்தகைய பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பைத் தீர்மானிக்க என்ன அளவுருக்கள் பயன்படுத்தப்படலாம்?

ஏற்கனவே ஆய்வுக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் விஷயங்களில், மிகவும் அசல், தனித்துவமான அம்சங்கள் தெரியும். எடுத்துக்காட்டாக, மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடையே பிரபலமான பாடல்களின் முக்கிய மெல்லிசையின் ஹார்மோனிக் ஃப்ரேமிங்கிற்கு மாறாக, அவரது பியானோ பாகங்கள் சுயாதீனமான உருவக மற்றும் வெளிப்படையான துண்டுகள், இயற்கையின் படங்கள் அல்லது உளவியல் உருவப்படங்களை பிரதிபலிக்கின்றன ...

தேசிய கலாச்சாரங்களின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்திற்கு அசாதாரணமானது கிட்டத்தட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் உறுதியற்ற தன்மை, படங்களின் மாறுபாடு, வழக்கத்திற்கு மாறான இசை திருப்பங்களிலிருந்து இணக்கத்தால் அடையப்படுகிறது. பியானோ இசைக்கருவி மெல்லிசையை நகலெடுக்காததால், அதில் உள்ள ரிதம் ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது. புதிய குணங்கள் ஃபரித் யருலின் படைப்புகளை பலவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன. "ஒலியின் புத்துணர்ச்சி" M. Nigmedzyanov அவரது நாடகங்களில் "இசையமைப்பாளர்களின் ஏற்பாடுகளில் டாடர் நாட்டுப்புற பாடல்" என்ற மோனோகிராப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

30 களின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட பாடல்கள் ஒரு வியத்தகு தன்மையுடன் நிறைவுற்றவை: "கொம்சோமோல்ஸ்கயா பிராவ்தா-பார்டிசன்", "20 கள்", "பைலட்ஸ்", "டெல்மேன்ஸ் மார்ச்", "மரண போருக்கு". அந்த ஆண்டுகளில் ஏராளமான மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான சோவியத் பாடல்களில், இளம் இசைக்கலைஞர் ஃபரித் யருலின் படைப்புகள் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளின் உண்மையான சூழ்நிலையைப் பற்றிய உள்ளுணர்வு உணர்வால் வேறுபடுகின்றன.

பாணியின் உருவாக்கத்தின் பார்வையில், இசையமைப்பாளரின் காதல் "நிக்?" ("ஏன்") எச். தக்டாஷின் வசனங்கள் மற்றும் ஏ. புஷ்கின் வசனங்களில் "பாடாதே, அழகு, என்னுடன்". ஆரம்பகாலப் படைப்புகள், உணர்ச்சிப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும், வியத்தகு பாடல் வரிகள், ஒரு சிம்போனிக் சிந்தனையின் மீது ஆசிரியரின் ஈர்ப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன ... பெரும்பாலான பிற இசையமைப்பாளர்கள் இனவியல் மற்றும் குரல்வழியில் ஈர்க்கப்பட்டாலும், ஃபரித் யருலின் அசல் கருவி வடிவங்களைத் தேடுகிறார் மற்றும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் சிக்கலான வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

டாடர் இசையில் ஒரு புதிய - காதல் திசையின் உருவாக்கம் - அவரது முக்கிய படைப்பில் எழுகிறது - பாலே "ஷுரேல்" (1938-1941). ஒரு பெரிய அளவிலான கட்டுரை ஒரு முழு திசையின் பிரதிநிதியாக இருக்கும் போது இது அரிதான நிகழ்வு. பாலே ஜி. துகேயின் விசித்திரக் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுராலேயின் குகைக்குள் விழுந்த பறவைப் பெண் சியுயும்பிகா மற்றும் வன அரக்கர்களிடமிருந்து அவளைக் காப்பாற்றிய பைத்தியர் பையன் பற்றி கட்டுரை கூறுகிறது.

ஒரு புதிய வகையின் தோற்றம் - டாடர் இசையில் பாலே - இசையமைப்பாளரின் புதுமையான தேடலுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. வேலையில் அசாதாரணமானது தீமையின் அளவு மற்றும் பல பக்கங்கள். ஒருவேளை இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் கலவை 1937 க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டது ... ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் - ஜீனிகள், ஷைத்தான்கள், மந்திரவாதிகள் - அதன் சொந்த தனிப்பட்ட பண்புகள் உள்ளன. மற்றும் ஷுரேல் முற்றிலும் அசல், அதன் கருப்பொருள்களில் விளையாட்டுத்தனமான விளையாட்டுத்தனமும் தீய பழிவாங்கும் தன்மையும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு விசித்திர பாலேவின் நகைச்சுவை விளக்கம் ஃபரித் யருலின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பாகும்.

நேர்மறை படங்கள் புதியவை மற்றும் பிரகாசமானவை. சியும்பிகா மற்றும் பைடிரின் பாடல் வரிகளின் அசல் தன்மை அவர்களின் உளவியல் பதற்றத்தில் உள்ளது. யருலின் பாலேவில் முன்னோடி இசையமைப்பாளர்களின் காவிய மற்றும் நேர்த்தியான பாடல் வரிகள் வெளிப்படையான நாடகத் திட்டத்தின் பாடல்களால் மாற்றப்படுகின்றன.

முதல் தேசிய பாலேக்களில் நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட எண்களின் பரவலான பயன்பாடு இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர், ஒரு சிம்பொனியைப் போலவே, ஒரு நாடக அமைப்பை உருவாக்குகிறார். ஒவ்வொரு புதிய கருப்பொருளும் ஆழமாக இயற்கையாக வளர்கிறது: முந்தையதை மாற்றுவதன் மூலம், அல்லது முந்தையவற்றிலிருந்து தனிமைப்படுத்தி அடுத்ததை உருவாக்குவதன் மூலம் அல்லது கருப்பொருள்கள்-அலாய்களை உருவாக்குவதன் மூலம்.

யருலின் பாலேவில் உள்ள அனைத்தும் அசாதாரணமானது: ஒலிப்பு மொழி, தாள முறை மற்றும் இணக்கமான வழிமுறைகள். அருமையான படங்களின் அசல் தன்மை, முதலில், மாதிரி கண்டுபிடிப்புகளால் அடையப்படுகிறது. அவற்றில் பென்டாடோனிக் அளவை அதன் தூய வடிவத்தில் கண்டுபிடிக்க முடியாது, ஆனால் அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளை மற்றவர்களுடன் (ஐரோப்பிய மற்றும் கிழக்கு) தொகுப்பில் உள்ள அனைத்து பாலே கருப்பொருள்களிலும் காணலாம். இந்த இடைவினையானது படைப்பின் மொழியின் முன்னோடியில்லாத புத்திசாலித்தனத்தையும் அசல் தன்மையையும் உருவாக்குகிறது.

எனவே, நாம் எந்த அளவிலான கலை அமைப்பைக் கருத்தில் கொண்டாலும், டாடர் இசையின் தேசிய சிறப்பியல்பு பாணியில் புதிய அம்சங்கள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மரபுகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசை எழுத்தின் நுட்பங்கள் ஆகிய இரண்டையும் மிகவும் சுதந்திரமாக செயல்படுத்துகிறார். மரபுகள் பற்றிய ஆழமான புரிதல் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் தீவிர உணர்வு, அசல் ஆசிரியர் சிந்தனை - இதுவே ஒரு இளம் இசையமைப்பாளரின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே சிறப்பியல்பு. F. Yarullin இன் பாணியின் இது மற்றும் சில அம்சங்களை அவரது ஆசிரியர் G. Litinsky விவரித்தார்:

"பாலேவில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக நான் எதைக் கருதுகிறேன்? முதலாவதாக, ஒரு தளர்வான தேசியப் பண்பு, இனவரைவியலுக்குப் புறம்பானது, இதில் பெண்டாடோனிக் அளவுகோல் ஒரு முடிவாக இல்லை மற்றும் ஆழமான மண்ணால் வேறுபடுகிறது. இரண்டாவதாக, ஒரு தெளிவான கற்பனை, அற்புதமான லாகோனிசத்துடன் இணைந்தது. படத்தின் சாராம்சத்தை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்பது அவருக்குத் தெரியும், அதே நேரத்தில் படைப்பு கற்பனையின் கண்டுபிடிப்புகளில் முக்கிய விஷயத்தை மூழ்கடிக்க பயப்படவில்லை, அவருக்கு விகிதாச்சார உணர்வு இருந்தது, மூன்றாவதாக, யருலின் வகையின் இயற்கையின் தீவிர உணர்வைக் கொண்டிருந்தார். , மற்றும் இந்த வகையில் அவர் ஜிகானோவைப் போலவே இருந்தார், அவர் பாடல்களை எழுதினார், ஆனால் கருவி இசையை அதிகம் உணர்ந்தார் மற்றும் விரும்பினார், முக்கிய விஷயம் மற்றும் வகை உணர்வு இருக்கும்போது, ​​​​ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு வேறு என்ன தேவை? திறமை மற்றும் கலாச்சாரம்.

ஃபரித் யருலின் முழு முதிர்ந்த படைப்புக் காலமும் மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது, ஆனால் இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில், தேசியத் தன்மையின் எல்லைகளைத் தள்ளக்கூடிய மற்றொரு இசையமைப்பாளரை பெயரிடுவது கடினம். அதாவது, கற்பனை, பகடி, உளவியல் மற்றும் வியத்தகு பாடல் வரிகள், வகை-பண்பு மற்றும் நகைச்சுவை ஓவியங்களுடன் டாடர் இசைக்கு ஒரு புதிய வகை மற்றும் புதிய படங்களை உருவாக்குதல், புதிய வகை நாடக சிம்போனிக் நாடகத்தைத் திறக்க, டாடர் பென்டாடோனிக் அளவை இணைக்க முடியாது. ஐரோப்பிய மேஜர்-மைனருடன் மட்டுமே, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளுடன். இவை அனைத்தும் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

3. பாலே "ஷுரேல்" இன் இரண்டு பதிப்புகளில்

மற்றொரு முக்கியமான கேள்வி: பாலே கருவியில் மாஸ்கோ இசையமைப்பாளர்கள் பங்கேற்பதற்கு என்ன காரணம்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிம்பொனியின் கிடைக்கக்கூடிய மதிப்பெண் இசையமைப்பாளரின் இசைக்கருவித் துறையில் போதுமான நிலைத்தன்மையைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், பின்வருவது தெளிவாகியது. 1941 இலையுதிர்காலத்தில் திட்டமிடப்பட்ட மாஸ்கோவில் டாடர் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் பத்து நாள் காலக்கட்டத்தில் "ஷுரேல்" பாலே தயாராகி வருகிறது, மேலும் காலக்கெடு முடிந்துவிட்டதால், பாலேவின் கருவி, அன்று. GI இன் முயற்சி மாஸ்கோவில் க்னெசின்ஸ் முதல் ஃபேபியன் எவ்ஜெனீவிச் விட்டாசெக் வரை. பாலேவின் எதிர்கால தலைவிதியைப் பற்றி விட்டாச்சேக் பின்வருமாறு கூறுகிறார்: “போருக்கு மூன்று அல்லது நான்கு மாதங்களுக்கு முன்பு, பாலே ஷுரேலுக்கு அறிவுறுத்த ஜி.ஐ. லிடின்ஸ்கியிடம் இருந்து எனக்கு உத்தரவு கிடைத்தது. போருக்கு முன்பு, நான் பாதி வேலையைச் செய்ய முடிந்தது, பின்னர், விதியின் விருப்பத்தால், கசானுக்கு வெளியேற்றப்பட்டு, நான் அதை இறுதிவரை முடித்தேன். நான் 1941 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து 1942 இலையுதிர் காலம் வரை கசானில் இருந்தேன். 1942 இலையுதிர்காலத்தில், ஸ்கோரை முடித்த அவர் அதை டாடர் ஓபரா ஹவுஸிடம் ஒப்படைத்தார். விந்தை போதும், நான் யாருலினைப் பார்த்ததில்லை, ஜி.ஐ. லிட்டின்ஸ்கி அவரது வழக்கறிஞராக பணியாற்றினார். அவர் எனக்கு நிறைய உதவினார், படங்களைப் பற்றி பேசினார், எந்த கருவிகளை சிறப்பாகப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார். எனக்கு நினைவிருக்கும் வரை, இது ஒரு முழுமையான முடிக்கப்பட்ட துண்டு, அதை நான் மாற்றாமல் ஒழுங்கமைத்தேன்.

ஃபேபியன் விட்டாசெக்கின் ஸ்கோரில், பாலே முதன்முதலில் மார்ச் 1945 இல் கசான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த பாலே மாஸ்கோ நடன இயக்குனர் எல். ஜுகோவ் மற்றும் கசான் பாலே மாஸ்டர் ஜி.கே. டாகிரோவ் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டது. பாலே மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. மேலும் இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏற்கனவே நிகழ்ச்சியை மீண்டும் தொடங்குவதற்கான சமிக்ஞையாக மாறியது, அந்த நேரத்தில் எல். யாகோப்சன் அங்கு சென்றார். எனவே, 1950 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்புக்காக, ஒரு புதிய பாலே ஸ்கோர் உருவாக்கப்பட்டது, இது மற்ற மாஸ்கோ இசையமைப்பாளர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது - வி.ஏ. விளாசோவ் மற்றும் வி.ஜி. இந்த பதிப்பில், பாலே மாஸ்கோவிலும், பின்னர் மற்ற நகரங்களிலும் நாடுகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. புதிய மதிப்பெண்ணுக்கான மேல்முறையீட்டிற்கு என்ன காரணம்? புதிய பதிப்பில் என்ன மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது?

Fabian Vitacek இன் ஸ்கோர் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய இசைக்குழுவிற்கு ஜோடியாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒவ்வொரு தோற்றத்திற்கும் விருப்பமான டிம்ப்ரே தட்டு இருந்தது. ஷுரேல் படத்தை தாங்குபவர்கள் ஆங்கிலக் கொம்பு மற்றும் முணுமுணுக்கப்பட்ட எக்காளம் ஆகியவற்றின் குறிப்பிட்ட டிம்பர்கள். இசைக்குழுவில் உள்ள பைடிரா நாட்டுப்புற குரையை நெருங்கும் ஓபோவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். வயலின் தனிப்பாடலும், சரங்களின் ஒற்றுமையும் சியுயம்பிகாவின் உடையக்கூடிய மற்றும் மென்மையான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. டிம்பர்களின் பயன்பாடு மிகவும் சிக்கனமானது, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், கருப்பொருள்கள் ஒரு டிம்பரில் நீண்ட காலத்திற்கு மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, ஆழமான நிலைத்தன்மையுடன் மாறுகின்றன, ஒரு விதியாக, படிவத்தின் விளிம்புகளில். முக்கியமாக, சுத்தமான டிம்பர்கள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சரம் குழு பயன்படுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், விடாசெக் ஒழுங்கமைத்தார், எதையும் மாற்றாமல் அல்லது சேர்க்காமல், அவர் எல்லாவற்றையும் ஆசிரியரின் கிளாவியரில் இருந்தபடியே விட்டுவிட்டார். அந்த ஆண்டுகளில் டாடர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் சிறிய மற்றும் மிகவும் வலுவான இசைக்குழுவிற்கு இது ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது மற்றும் விரும்பத்தக்கது. இருப்பினும், லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் பெரிய ஊழியர்களுக்கு, மதிப்பெண் மிகவும் சாதாரணமானது. இசைக்குழுவின் வண்ணமயமான தன்மை இல்லாதது மற்றும் அமைப்பின் சலிப்பானது புதிய மதிப்பெண்ணுக்கு மாறுவதற்கு காரணமாக இருக்கலாம். இருப்பினும், புதிய இசைக்குழுவின் ஆசிரியர்களால் செய்யப்பட்ட மாற்றங்கள் சில தரமான புதிய முடிவுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

பாலேக்கான ஸ்கோரை உருவாக்கும் போது, ​​Vl. விளாசோவ் மற்றும் வி.எல். ஃபெரெட், கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்ட வண்ணமயமான டிம்பர்களைக் கொண்ட டிரிபிள் ஆர்கெஸ்ட்ராவை (பியானோ, இரண்டு வீணைகள், சைலோபோன், செலஸ்டா, மணிகள், முக்கோணம் மற்றும் சாக்ஸபோன்) பக்கம் திரும்பினார். புதிய பதிப்பில் உள்ள இசைக்குழு அதன் வண்ணமயமான தன்மை, புத்தி கூர்மை, அதிக எண்ணிக்கையிலான எதிரொலிகள் மற்றும் எதிர் புள்ளிகளின் அறிமுகம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது. பல உறுப்புகள், பெரும்பாலும், துணையின் அமைப்பு மட்டுமல்ல, கருப்பொருளும் கூட. இருப்பினும், புதிய மதிப்பெண்ணில் டிம்ப்ரே வளர்ச்சியின் நிலைத்தன்மையின் அளவு இல்லை, இது விட்டசெகோவின் ஸ்கோரின் நன்மைகள். ஏற்கனவே அறிமுகத்தில், ஷுராலேவின் லீட்டீமாவின் அச்சுறுத்தும் ஒலியானது, டாம்-டாம் மற்றும் சங்குகளின் முழக்கத்துடன் வலிமையான தாமிரத்தின் டிம்பரில் அணிந்துள்ளது. "ஷுரலே எழுந்திரு" காட்சியில் கிளாரினெட் டிம்பரில் லீட்டீமா ஒலிக்கிறது. ஆனால் அதே கிளாரினெட் டிம்ப்ரே பைடிரின் குணாதிசயத்தில் தோன்றுகிறது. அனைத்து அடுத்தடுத்த காட்சிகளிலும், ஷுரேல் கருப்பொருளின் லீடெம்ப்ரோம் ஒரு ஊமையுடன் கூடிய எக்காளம். இதன் விளைவாக, படம் டிம்பர் வளர்ச்சி இல்லாமல் உள்ளது.

சியும்பிகாவின் உருவத்தின் விளக்கம் இரண்டு மதிப்பெண்களிலும் வேறுபடுகிறது. இலட்சியத்தின் உருவகமாக இருந்தால், விட்டாசெக்கின் ஸ்கோரில் படத்தின் ஆன்மீக பலவீனம், முக்கிய டிம்ப்ரே வயலின் மற்றும் வுட்விண்ட் சோலோ, மற்றும் உச்சக்கட்டத்தில் மட்டுமே சரங்களின் ஒற்றுமை தோன்றும், பின்னர் வெளிப்படையான ஒலியில் சரங்களின் ஒற்றுமை. இரண்டாவது பதிப்பில், சியுயம்பிகாவின் குணாதிசயங்களில் முக்கிய டிம்பராக மாறுகிறது. இது வெளிப்படையான நோக்கங்களின் ஊடுருவல் மற்றும் மொழியின் பதற்றம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இரண்டாவது பதிப்பு ஒடெட்டின் படத்திற்கு அருகில் குறைவான அசல் போல் தெரிகிறது.

இதனுடன் கிளாரினெட் மற்றும் ட்ரம்பெட்டின் தனிப்பாடல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் டுட்டி ஆகியவை பில்டிரின் சித்தரிப்பில் முன்னணியில் ஒன்று சரங்களின் ஒற்றுமை. டிம்பர்களின் வியத்தகு பாத்திரத்தை ஆசிரியர்கள் முற்றிலும் புறக்கணிக்கிறார்கள் என்று இது கூறவில்லை. ஒவ்வொரு படத்திலும் நடைமுறையில் உள்ள டிம்பர்கள் காணப்படுகின்றன, மேலும் வன ஆவிகளின் குணாதிசயங்களில், துணைப் பகுதியில் உள்ள லீடெம்ப்ராக்களைப் பற்றி கூட பேசலாம். ஆனால் ஆசிரியர்கள் வளர்ச்சியின் தருணத்தில் சிறிது கவனம் செலுத்தவில்லை, இது ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் இன்றியமையாத அம்சமாகும்.

இதன் விளைவாக, பல உச்சரிப்புகள் மாறியுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்பத்திலிருந்தே, ஷுரேல் ஒரு பயங்கரமான மற்றும் அச்சுறுத்தும் படமாக செயல்படுகிறது. மேடையில் ஒரு புயலின் படம் மட்டுமே உள்ளது, ஆனால் இசையில் ஷுரேலின் லீட்மோடிஃப் ஏற்கனவே ஒலிக்கிறது, அதில் யருலின் லீட்மோடிஃப் வியத்தகு தருணங்களில் தோன்றும். லீட்மோடிஃப்பின் இந்த ஆக்ரோஷமான பதிப்பு, வேடிக்கையான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமானவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உருவத்தின் கருத்தில், வளர்ச்சிக்கு பதிலாக, இருமை எழுகிறது. இசைவியலாளர் எல். லெபெடின்ஸ்கி படத்தின் முரண்பாடான விளக்கத்திற்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார். ஷுரேலின் மாஸ்கோ பிரீமியரின் மதிப்பாய்வில், அவர் எழுதுகிறார்:

"பாலேவின் புதிய பதிப்பின் ஆசிரியர்களின் விருப்பம் எங்களுக்கு புரியவில்லை ... ஷுரேலை, அதாவது, ஒரு சாதாரண வேடிக்கையான லெஷியை, ஒரு தீய ஆவியாக, நல்ல மற்றும் ஒளி எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமாக மாற்ற வேண்டும். இதற்கிடையில், அதே தயாரிப்பில், ஷூரலே குடிகாரர்களுடன் வேடிக்கையாக விளையாடுகிறார், நகைச்சுவையாக, சிரிக்கிறார் மற்றும் பார்வையாளர்களை சிரிக்கிறார். எல்லா உயிரினங்களுக்கும் எதிரியான தீய ஆவி இப்படி நடந்து கொள்ள முடியுமா?

மக்கள் மனதில், பைல்டிர் ஒரு மரம் வெட்டுபவர், ஒரு புத்திசாலி மற்றும் நகைச்சுவையான இளைஞன். படம் ஆண்மை இல்லாதது அல்ல, ஆனால் அதில் மனிதநேயம், ஆன்மீக அழகு ஆகியவற்றைக் கவர்ந்திழுக்கிறது. படத்தின் வீர அம்சங்கள் க்ளைமாக்ஸில்தான் தோன்றும். Vl படித்தபடி. விளாசோவ் மற்றும் வி.எல். ஃபெரெட் முதன்மையாக படத்தின் வீர அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறார். அவர்கள் அவரை ஒரு வகையான ஹீரோ-விடுதலையாளர் என்று பார்க்கிறார்கள். அதனால்தான் பாலேவின் லெனின்கிராட் பதிப்பு "அலி-பேடிர்" என்று பெயரிடப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

எனவே, யருளினின் உச்சக்கட்டத்தில் மட்டுமே தோன்றிய அந்த அம்சங்கள், புதிய பதிப்பில், ஆரம்பத்தில் இருந்தே வெளிப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக, இசை உருவங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் நிலையான வளர்ச்சி போன்ற மதிப்புமிக்க தரம் குறைந்துள்ளது. நிதிகளின் கடுமையான பொருளாதார விநியோகம், சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலுக்கு பங்களிக்காத அதே கருப்பொருள்கள், டிம்பர்கள், எண்களுக்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்புவதன் மூலம் மாற்றப்பட்டது. எனவே லெனின்கிராட் தயாரிப்பைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதிய விமர்சகர் டி. ஸோலோட்னிட்ஸ்கி சொல்வது சரிதான்: “இசையமைப்பாளரின் பணி இன்னும் அதிகமாகப் பாராட்டப்படும், அவர் இசை பண்புகளின் ஆழமான வளர்ச்சியை அடைய முடியும், இது முழு செயல்திறன் முழுவதும் கடந்து செல்கிறது. அதே ஒலி ". இருப்பினும், இது ஆசிரியரின் தவறு அல்ல, ஆனால் ஆசிரியர்களின் தவறு.

படங்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட விளக்கம் அதற்கேற்ப மேலும் வளர்ந்த வடிவங்களைத் தூண்டியது. படிவத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கான ஒரு இன்றியமையாத முறையாக, ஒரு நினைவுச்சின்ன வளைவை அறிமுகம்-வெளிப்பாடு மற்றும் பிரமாண்டமான இறுதி வடிவத்தில் சேர்ப்பதாகும். கிளேவியரின் ஆசிரியரின் பதிப்பு ஒரு சிறிய அறிமுகத்துடன் திறக்கிறது, இது ஒரு விசித்திரக் கதை வன நிலப்பரப்பின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு வகையான முன்னுரை. வி. விளாசோவ் மற்றும் வி. ஃபெரெட்டின் மேலோட்டம் நான்கு அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் புதிய பதிப்பில் அவர்கள் பெறும் வாசிப்பின் படி, உச்சகட்ட பதிப்பில் ஒலிக்கும் முக்கிய லீட்மோடிஃப்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இறுதிப் போட்டியின் நோக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. ஒரு சிறிய பாடல் வரிக்கு பதிலாக, புதிய பதிப்பின் ஆசிரியர்கள் நினைவூட்டல்களின் அடிப்படையில் ஒரு பெரிய குறியீட்டு கலவையை அறிமுகப்படுத்துகின்றனர். ஏற்கனவே கேள்விப்பட்டவற்றின் மன்னிப்பு முழுமையாக மேற்கொள்ளப்படும் ஐந்து எண்கள் உள்ளன: "தி எக்சிட் ஆஃப் பைல்டிர்" மற்றும் "பாலாட் ஆஃப் சியும்பிகா" முதல் செயல், "டான்ஸ் வித் தி வெயில்", மற்றும் பைல்டிர் மற்றும் சியும்பிகாவின் மாறுபாடுகள் இரண்டாவது செயலில் இருந்து. இந்த நிறைவு ஐம்பதுகளின் மரபுகளுடன் சில தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அந்த நேரத்தில் ஒரு பெரிய ஓபராவை நோக்கிய ஈர்ப்பு, நினைவுச்சின்ன வளைவுகள் கொண்ட பெரிய பாலே மற்றும் ஆடம்பரமான பாணி.

ஆசிரியர்களால் பல புதிய எண்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றில் சில தேசிய விவரக்குறிப்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பாலே ஆசிரியருக்கு தேசிய அடையாளங்கள் பற்றிய உணர்வு உள்ளது. Vlasov-Feret மூலம் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட எண்கள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் பெரும்பாலும் நடுநிலை தன்மை கொண்டவை. இதன் விளைவாக, அவை ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பொருந்தாது.

1971 இல் வெளியிடப்பட்ட கிளேவியரின் முன்னுரையில், Vl. விளாசோவ் மற்றும் வி.எல். ஃபெரெட் ஆசிரியர் குழுவிடம் அவர்கள் செய்த முறையீட்டை பின்வரும் வழியில் விளக்குகிறார். "பாலே இசையில், ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அது பாதுகாக்கப்பட்டதால், ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையற்ற தன்மை, துண்டு துண்டாக மற்றும் சில நேரங்களில் போதுமான தொழில்முறை முதிர்ச்சியின் கூறுகள் இருந்தன. ஆசிரியரின் மதிப்பெண் எதுவும் இல்லை ... மேடையில் பாலேவை நடத்த, கிளேவியரை கவனமாக திருத்துவது, ஆசிரியரின் பொருட்களின் அடிப்படையில் பல எண்களைச் சேர்ப்பது மற்றும் வேலையை முழுமையாகக் கருவியாக்குவது அவசியம். இந்த வேலை சரியான நேரத்தில் எங்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. ”

இந்த அறிக்கைக்கு குறிப்பிடத்தக்க திருத்தம் தேவை. ஆசிரியரின் கிளேவியரில் நடுத்தரக் குரல்களுடன் கூடிய அமைப்பின் முழுமையற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட "முழுமையின்மை" இருந்தால், துண்டு துண்டாக மற்றும் போதுமான தொழில்முறை முதிர்ச்சிக்காக இசையமைப்பாளரை நிந்திப்பது நியாயமற்றது. எஃப்.இ.விட்டாசெக்கின் மதிப்பெண்ணை நிராகரிக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை, இது பல வழிகளில் ஆசிரியரின் ஆவிக்கு நெருக்கமானது. இதன் விளைவாக, "செயலாக்கம்" என்பதன் வரையறையின் மூலம் ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடும் பணியின் பகுதி அவசியமில்லை. உண்மையில், Vl படி. விளாசோவ், "இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமைக்கு முன்னால் அவர்கள் தலை குனிந்தனர், அவரது இசையின் திறமை, அந்த நேரத்தில் மிகவும் தைரியமாகவும் பிரகாசமாகவும் இருந்தது ..." ஆம், புதிய பதிப்பில் பாலே மிகவும் நினைவுச்சின்னமாகவும், பிரகாசமாகவும் ஒலித்தது. நுணுக்கம் மற்றும் பாடல் வரிகளை இழந்தது.

அது எப்படியிருந்தாலும், இது விளாடிமிர் விளாசோவ் மற்றும் விளாடிமிர் ஃபெரெட் ஆகியோரின் மதிப்பெண்களில் இருந்தது என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், லியோனிட் யாகோப்சனின் லிப்ரெட்டோ மற்றும் நடன அமைப்பு, பாலே உலகப் புகழ் பெற்றது. எனவே, நன்றியுணர்வின் வார்த்தைகள் அவரது அற்புதமான இசைக்காக ஃபரித் யருல்லினுக்கு மட்டுமல்ல, குடியரசிற்கு வெளியே பாலேவின் பரவலான பிரபலத்திற்கு பங்களித்த மாஸ்கோ ஆசிரியர்களுக்கும் கூறப்பட வேண்டும்.

தொடர்ச்சி. பகுதி 3. ()
இறுதியாக, "Shurale" க்கு திரும்புவோம் ... இந்த உயிரினம் சலனமளிக்கும் திறன் கொண்ட புத்திசாலித்தனத்தால் சுமையாக இல்லை, அதில் Mephistopheles, Demon அல்லது Faun எதுவும் இல்லை ... பதில்களின்படி, மரின்ஸ்கியின் தயாரிப்பு நம்பமுடியாத வண்ணமயமானது மற்றும் . .. குழந்தைகளுக்கு இது பிடிக்கும் ... நம் நாட்டில் அவர்களுக்குக் காத்திருக்கும் உலகத்தைப் போல அழகான ஒரு விசித்திரக் கதை உலகம், நான் நினைக்கிறேன் ...

அறிவிப்பில், யருலின் ஒரு முறை மட்டுமே நினைவுகூரப்பட்டார் என்பதை நினைவில் கொள்க, மேலும் கடவுளுக்கு நன்றி. சோவியத் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தியேட்டரின் திறமைக்குத் திரும்புவதற்கான முடிவு எடுக்கப்பட்டது வலேரி கெர்ஜிவ் , நான் நம்புகிறேன், இந்த முடிவு அவர்கள் தலைசிறந்த படைப்புகள் என்பதால் மட்டும் எடுக்கப்பட்டது ... Obraztsova Syuyumbike ஒரு முன்மாதிரி படத்தை உருவாக்குகிறது. ஒளி, மென்மையான, தொடும், மற்றும் அவரது நேர்காணலில், எவ்ஜீனியா ஸ்வான் ஏரிக்கு இணையாக வரைய தயங்கவில்லை ...

"காட்டுமிராண்டித்தனமான மற்றும் குழந்தைத்தனமான ..." என்பது புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட திறவுகோலாகும். காட்டுமிராண்டித்தனமானது இன்று கவர்ச்சியான, பிரகாசமான, அசாதாரணமான, அசல் என்று பொருள்படும் ... மெட்ரியோஷ்கா, மிக உயர்ந்த தொழில்நுட்ப மட்டத்தில் "கோமாளி", யெகாடெரின்பர்க் ஓபராவின் ஒரு வருடத்திற்கு போதுமானதாக இருக்கும் பட்ஜெட்டில் ...
ஷுரேல் - பிரீமியர் (மரின்ஸ்கி பாலே).
06/30/2009 RTR-Vesti 06/29/2009 அன்று jp2uao ஆல் பதிவேற்றப்பட்டது.

ஓல்கா ஃபெடோர்சென்கோவின் முரண்பாடான, ஆனால் சுவாரஸ்யமான குறிப்பு "இது" ஷுரேல் "..." மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு டாடர் பூதம் காட்டப்பட்டது.
"வன தீமை ஒரு மோசமான கோரமான முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, விடுவிக்கப்பட்ட உடல்கள் பாம்பு, நெளிதல், அசைதல் மற்றும் நெளிதல், மனித இயல்பின் அனைத்து தாழ்ந்த பக்கங்களையும் பார்வைக்கு உள்ளடக்கியது... அற்புதமான பறவைகள் கிளாசிக்கல் நடனத்துடன் "சிர்ப்", ஒளி, பறக்கும், தைரியமாக மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஜேக்கப்சோனியன் முறையில் மாற்றப்படுகின்றன. மக்கள், அவர்கள் வேண்டும் என, ஒரு பண்பு நடன மொழியில் தீவிரமாக காரணம் ...
மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் விளையாட்டுகள் சிரமத்தின் அடிப்படையில் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி மற்றும் ஸ்வான் லேக் ஆகியவற்றுடன் இணையாக இருக்கலாம். 1950 வாக்கில் மனிதகுலத்தை நடனமாடுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் நடனம், தனி மற்றும் டூயட் ஆகியவற்றின் அனைத்து செல்வங்களும், சுவாரஸ்யமான நடிப்பு பணிகள் - ஒரு விவேகமான தனிப்பாடலாளர் "ஷுரேல்" நடனமாட வேண்டும் என்று கனவு காண வேறு என்ன தேவை?!
(...) நிகழ்ச்சியின் முடிவில், சிறந்த ஏகாதிபத்திய மரபுகளில், புனிதமான உரைகள் மற்றும் அரசாங்க விருதுகள் விநியோகம் தொடங்கியது. பிரீமியரின் அரசியல் ரீதியாக சரியான முடிவை டாடர்ஸ்தான் பாராளுமன்றத்தின் தலைவரால் சுருக்கமாகக் கூறப்பட்டது: "கடவுளுக்கு மகிமை!", உடனடியாக தன்னைத் திருத்திக் கொண்டார்: "மற்றும் அல்லாஹ்வுக்கு!" கலை முடிவு டாடர்ஸ்தானின் கலாச்சார அமைச்சரால் சுருக்கப்பட்டது. சில காரணங்களால், அவர் வான் கிளிபர்னை மரின்ஸ்கி மேடைக்கு அழைத்து வந்தார், மேலும் அவர் வெட்கத்துடன் குனிந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​இறையாண்மை பெண்மணி சிந்தனையுடன் மைக்ரோஃபோனில் கூறினார்: "இது ஷுரேல் ..."

1980 இல், பாலே திரையிடப்பட்டது. வெகு சிலரே அவளை நினைவில் கொள்கிறார்கள். ரஷ்ய மொழியில் டாடர் கவிஞர்களின் கவிதைகள் கேட்கப்படுகின்றன. இயக்குனரின் பெயரை என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை - ஒலெக் ரியாபோகோன். சுவாரஸ்யமாக, இந்த படம் அவரது படத்தொகுப்பில் கூட குறிப்பிடப்படவில்லை, ஒருவேளை அவர் தனது மூளையைப் பற்றி வெட்கப்பட்டாரா? நான் படத்தை "பார்த்தேன்", அது மோசமாக படமாக்கப்பட்டது, எப்படி, ஏன் இப்படி ஒரு நடுத்தரத் திட்டமும் கோணமும் சரியாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, கலைஞர்கள் தொடர்ந்து திரையில் இருந்து குதிக்கிறார்கள், ஏழை ஆபரேட்டர், கலைஞர்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை சரியாகப் புரிந்து கொள்ளாமல், அவர்களுக்குப் பின் கேமராவைத் திருப்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்படுகிறது , அதுவும் விகாரமானது, எல்லாமே மிகவும் மெத்தனமாகச் செய்யப்படுகிறது, இசை எப்படியோ சமமாக, குளிராக, அலட்சியமாகப் பதிவு செய்யப்படுகிறது ... ஒரு வார்த்தையில், 80 வது வித்தியாசமானது. நேரம், அத்தகைய தயாரிப்புக்காக அல்ல, எல்லோரும் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்ய முயற்சித்தார்கள் என்ற எண்ணம், படத்தின் ஆசிரியர்களைத் தவிர, ஆனால் வேலை முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தது, உத்வேகத்தின் தீப்பொறிகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். பார்க்கவும் கேட்கவும் அலுப்பாக இருக்கிறது...
வனக் கதை (ஷுராலே) -1980. Yandex இல் வெளியிடப்பட்டது.

தெளிவை நீக்கி மற்றொரு அணுகுமுறையை முயற்சிக்கிறோம். இசைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கம் இருந்தது, அது ஒரு நடன உருவகமாக கருதப்பட்டது, இசை ஒரு நடன இயக்குனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் எழுதப்பட்டது, ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு பாலேக்களை யார் அரங்கேற்றினாலும், கலை விமர்சகர்கள் இயக்குனர்களின் மேதைகளைப் பற்றி எப்படி பெருமூச்சு விட்டாலும், இந்த இசை இல்லாமல் செய்ய முடியும். நடனம், ஆனால் இசை இல்லாமல் பாலே? "பைடிர் மற்றும் ஷுரேல் போர்" (கீழே) நடனம் இல்லாமல், அது நம் சொந்த ஆத்மாக்களில் உள்ளார்ந்த முரண்பாட்டிற்கு நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறதா, ஒளி மற்றும் இருள், நல்லது மற்றும் தீமை ஆகியவற்றின் போராட்டம் அதில் எவ்வாறு நிகழ்கிறது என்பதைப் பிடிக்க முடியுமா? .. கஷ்டமா? நிறைய பாத்தோஸ், இல்லையா? முதல் குறிப்புகளில் இருந்து எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது, சூரியன் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது, அதன் எரியும் கதிர்களில் இருந்து நீங்கள் மறைக்கக்கூடிய ஒரு நிழலின் அடையாளத்தை நீங்கள் காண முடியாது, எல்லாம் வெற்றிகரமானது. நிச்சயமாக, புடெனோவ்ஸ்காயா, அல்லது டாடர்-மங்கோலியன் எது குதிரைப்படை எவ்வளவு புரியாமல் ஓடுகிறது என்பதை நீங்கள் கேட்கலாம், ஆனால் வெற்றி என்பது ஒரு முன்கூட்டிய முடிவு, இசை மிகவும் சோவியத்து, அது சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது ... கருத்து அகநிலை, நான் இல்லை யாரையும் விமர்சிக்கப் போகிறார். ஆனால் பாத்தோஸ் எனக்கு மாகாணமாகத் தோன்றுகிறது, நான் ஒரு முன்பதிவுடன் உச்சரிக்கிறேன், ஒரு நிபுணராக இல்லாமல், ஒரு மாகாண கேட்பவர் மட்டுமே. அப்படிப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சியையும் எடுக்க முடிவு செய்தேன். இது முற்றிலும் வேறுபட்ட உறுப்பு. பாலேவில், இசைக்குழுவும் குழுவும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், இங்கே இசை தனக்குத்தானே, இசைக்குழு மற்றும் எங்கள் காதுகளுக்கு விடப்படுகிறது ...
எஃப். யருலின். "பைல்டிர் மற்றும் ஷுரேல் போர்". 01/11/2011 அன்று AlsuHasanova பயனரால் பதிவேற்றப்பட்டது
கசான் இசைக் கல்லூரியின் சிம்பொனி இசைக்குழு.

மீண்டும் பாலேவுக்கு வருவோம்.
OBRAZTSOVA - D. MATVIENKO - Shurale ADAGIO

...
# 2 Shurale சட்டத்தில் இருந்து காட்சி 1 Evgenia Obraztsova Mariinsky பாலே இப்போது போல்ஷோய் பாலேரினா. பிப்ரவரி 25, 2012 அன்று ரஷியன்பால்லெட் வீடியோவால் பதிவேற்றப்பட்டது.

...
இந்த நடனம் எனக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகத் தோன்றுகிறது (கைகளில் போதுமான காஸ்டனெட்டுகள் இல்லை), ஓரளவு வளையப்பட்டு, சலிப்பானதாக, பின்னணிக் கூட்டம் எரிச்சலூட்டுகிறதா, அவர்கள் எப்படியோ முட்டாள்தனமாக தலையை முறுக்குகிறார்கள், தட்டுகிறார்கள், கைகளை இழுக்கிறார்கள்? தேசிய நிறம் பற்றிய கேள்வியை நான் நீக்குகிறேன். Obraztsova மிகவும் அழகான, மகிழ்ச்சியான, சுத்தமான, ஒளி பறவை ...
Shurale Act 2 Evgenia Obraztsova Mariinsky பாலே நவ் போல்ஷோய் பாலேரினாவின் காட்சி.

மீண்டும் கதையின் கதைக்களத்திற்கு வருவோம். ஒரு இளைஞன் இரவில் விறகுக்காக காட்டுக்குள் சென்று கொண்டிருக்கிறான். எண்ணம் விருப்பமின்றி எழுகிறது: ஒருவேளை திருடலாமா? முட்டாள் ஷுரேலை ஏமாற்றி, தன்னை "Vgoduminuvshim" என்று அறிமுகப்படுத்திக் கொள்கிறான்... அதாவது. யாரோ, நேற்று கூட இல்லை ... அத்தகைய ஒரு புத்திசாலி பையன், தனக்குத் தேவையானதை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் பிசாசுக்கு விரல்களைக் கிள்ளினார் ... விரல்கள் - கால்கள் அல்ல, ஆனால் அவரது காலில் கால்விரல்கள் உள்ளன ... துகே சிறுமிகளைக் குறிப்பிடுகிறார், இல்லை மேலும் ...
ஒரு வார்த்தையில், டாடர் புத்தி கூர்மை மற்றும் பொது அறிவு வெற்றி பெற்றது ...

ஆனால் வேறு கோணத்தில் பார்க்காமல் நம்மால் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று இருக்கிறது. பாலேவில் மற்றொரு "தேசிய" வெற்றி கச்சதூரியனின் பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" ஆகும், தலைப்பு ஆர்மீனியன் அல்ல என்றாலும் (இது ஒரு தனி உரையாடல், ஆர்மீனிய மக்களின் சோகமான வரலாறு எந்த அளவிற்கு இதில் பிரதிபலிக்கிறது). கச்சதுரியன் டிசம்பர் 1941 இல் லிப்ரெட்டிஸ்ட் என்.டி. வோல்கோவ் மற்றும் நடன இயக்குனருடன் இணைந்து இதை உருவாக்கத் தொடங்கினார். I. A. மொய்சேவ் ... "இது ஒரு மகத்தான வீர நிகழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், இது சோவியத் பார்வையாளர்களுக்கு அனைத்து பண்டைய வரலாற்றிலும் சிறந்த மனிதராக இருக்கும், இது மார்க்சின் வார்த்தைகளில் ஸ்பார்டகஸ்" "( எல். மிகீவா. அறம் கச்சதுரியன். பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" ஸ்பார்டகஸ். 19.04.2011.) மதிப்பெண் 1954 இல் எழுதப்பட்டது. கிரோவ்ஸ்கியில், ஜேக்கப்சன் அரங்கேற்றிய பிரீமியர் 1956 இல் நடந்தது. மாஸ்கோவில், மொய்சீவ் அரங்கேற்றினார் - 1958 இல். 1968 இல் பாலே கிரிகோரோவிச்சால் அரங்கேற்றப்பட்டது ...

நான் ஏன் இதைப் பற்றி பேச முடிவு செய்தேன்? உண்மை அதுதான் இகோர் மொய்சேவ்மிகவும் அசாதாரணமான மற்றும் திறமையான மாணவர் - ஃபைசி காஸ்கரோவ் , 1939 இல் மாஸ்டர் குழுவை விட்டு வெளியேறிய அவர், உஃபாவில் தனது சொந்த நாட்டுப்புற நடன அரங்கை உருவாக்கினார் - பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற நடனக் குழு ... (இந்தக் குழுவின் பணியுடனான எனது சந்திப்புகளைப் பற்றி நான் நிச்சயமாக உங்களுக்குச் சொல்வேன், ஏற்கனவே 1994 இல் ... எப்போதாவது பின்னர்)
மறுபுறம், 1941 இல், ப்ரோடாசனோவ் இயக்கிய பாஷ்கிர் தேசிய ஹீரோ சலாவத் யூலேவ் பற்றிய படம் வெளியிடப்பட்டது. இந்தப் படத்துக்கு இசையமைத்தவர் யார் என்று உங்களால் யூகிக்க முடிகிறதா? நிச்சயமாக, அறம் கச்சதுரியன்! மேலும் அவர் அழகான இசையை எழுதினார்.
சலாவத் யூலேவ் (1941). 01.06.2012 அன்று lupuslexwar என்ற பயனரால் வெளியிடப்பட்டது.

...
ஃபைசி காஸ்கரோவ், நிச்சயமாக, தனது தியேட்டரைப் பற்றி ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்க விரும்பினார். அவர் அதை "அகற்றுகிறார்", அது Sverdlovsk திரைப்பட ஸ்டுடியோவில் தெளிவாக உள்ளது. Oleg Nikolaevsky இயக்கியவர். இசையமைப்பாளர் லெவ் ஸ்டெபனோவ். எனக்குத் தெரியாது, மன்னிக்கவும், அத்தகைய இயக்குனரோ அல்லது அத்தகைய இசையமைப்பாளரோ, தேசியக் கருப்பொருளில், திறமையான படைப்பாளிகளால் தங்கள் பேனாக்களை மெருகூட்டவில்லை. படம், துரதிருஷ்டவசமாக, பலவீனமாக மாறியது, ஆனால் இப்போது அது ஒரு தனித்துவமான ஆவணம் ... மேலும் பாலே மற்றும் நாட்டுப்புற நடனத்தை இணைக்கும் முயற்சி மிகவும் சுவாரஸ்யமானது ... மேலும், நிச்சயமாக, பறவைப் பெண்ணைப் பற்றி பேசுவோம்!
கொக்கு பாடல். 06/25/2011 அன்று பயனர் getmovies மூலம் பதிவேற்றப்பட்டது.

ஒரு வார்த்தையில், இதோ உஃபாவின் மேலே ஒரு பாறையில் அமர்ந்திருக்கும் சிறுவனுக்கு நாங்கள் திரும்பி வருகிறோம் ... இன்று அமர்ந்திருப்பவர் தனது சொந்த பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பார் ... மேலும் சுதந்திரத்திற்கான அதே விருப்பம் அவருக்குள் பழுக்க வைக்கும் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன் ...
...
தலைப்பைச் சுற்றி:
- காலம், பொருள், இயல்பு, ஆன்மா ஆகியவற்றுக்கு முரணானது... (பாலே பற்றி)
- .
- குறிப்புகளில் வேலை செய்யுங்கள். இசையின் சமூகவியல். வரைவுகள்.(அடர்னோ)
- பான் மற்றும் சிரிங்கின் கட்டுக்கதை.காப்பகத்தில் இருந்து.
-

ஃபரித் யருலின். பாலே "ஷுரேல்"

ஆகஸ்ட் 30, 1940 இல், ஆகஸ்ட் 1941 இல் மாஸ்கோவில் டாடர் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு தசாப்தத்தை நடத்துவதற்கான ஆணை வெளியிடப்பட்டது. அத்தகைய பொறுப்பான நிகழ்ச்சிக்கு, ஒரு தேசிய பாலே தேவைப்பட்டது. (இதன் மூலம், டாடர் நேஷனல் ஓபரா ஹவுஸ் ஜூன் 17, 1939 அன்று மட்டுமே திறக்கப்பட்டது). நிபுணர்கள் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டனர் - பியோட்டர் குசேவ் தசாப்தத்தின் தலைமை நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் முதல் டாடர் பாலேவை அரங்கேற்ற லியோனிட் யாகோப்சனை அழைத்தார்.
அதிர்ஷ்டவசமாக, தியேட்டரின் போர்ட்ஃபோலியோவில் ஏற்கனவே தயாராக தயாரிக்கப்பட்ட லிப்ரெட்டோ மற்றும் "ஷுரேல்" என்ற பாலேக்கான மதிப்பெண்கள் இருந்தன, அவை 1940 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் எழுத்தாளர் அக்மத் ஃபைசி மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர் ஃபரித் யருலின் ஆகியோரால் தியேட்டருக்கு கொண்டு வரப்பட்டன. ஒட்டுமொத்தமாக எதிர்கால பாலேவின் இசை நடன இயக்குனருக்குப் பொருத்தமாக இருந்தால், லிப்ரெட்டோ அவருக்கு மிகவும் தெளிவற்றதாகவும் இலக்கியக் கதாபாத்திரங்களால் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் தோன்றியது - ஒரு அனுபவமற்ற லிப்ரெட்டிஸ்ட் டாடர் இலக்கியத்தின் கிளாசிக் கப்துல்லா துகாய் எட்டு படைப்புகளின் ஹீரோக்களை ஒன்றிணைத்தார். பிப்ரவரி 1941 இல், ஜேக்கப்சன் லிப்ரெட்டோவின் புதிய பதிப்பை முடித்தார், மேலும் இசையமைப்பாளர் ஆசிரியரின் கிளேவியரைத் திருத்தத் தொடங்கினார், அதை அவர் ஜூன் மாதம் முடித்தார்.
ஜூலை 3, 1941 அன்று, புதிய பாலேவின் ஆடை ஒத்திகை கசானில் நடந்தது. டாடர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழு "ஐலண்ட் ஆஃப் டான்ஸ்" குழுவின் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் கிரோவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. Syuimbike இன் பகுதியை நைமா பால்தாசீவா, அலி-பேடிர் - அப்துரக்மான் குமிஸ்னிகோவ், ஷுரேல் - கப்துல்-பாரி அக்தியமோவ் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர். நிகழ்ச்சியை வடிவமைத்தவர் கலைஞர் ஈ.எம். மண்டேல்பெர்க், நடத்துனர் - ஐ. வி. அவுகதேவ். பிரீமியர் அல்லது மாஸ்கோ பயணம் ஏற்கனவே விவாதிக்கப்படவில்லை - பெரும் தேசபக்தி போர் அனைத்து திட்டங்களையும் ரத்து செய்தது. டாடர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் 1945 இல் ஷுரேலுக்குத் திரும்பியது. க்னெசின்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட்டில் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் மதிப்பெண்களைப் படிப்பதைக் கற்பித்த எஃப்.வி.விட்டாசெக், மதிப்பெண்ணைக் கருவியாக்கினார், நடன இயக்குனர் கை டாகிரோவ் ஒரு புதிய லிப்ரெட்டோவை இயற்றினார்.
மேலும் 1958 ஆம் ஆண்டில் ஃபரித் யருல்லினுக்கு மரணத்திற்குப் பின் "ஷுராலே" என்ற பாலேக்காக ஜி. துகாய் பெயரிடப்பட்ட டாடர்ஸ்தானின் மாநிலப் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

விக்கிபீடியா.

சதி

பூதம் ஷுரேலின் குகையுடன் கூடிய காடுகளில் ஒரு புல்வெளி. இங்கே, காட்டில் தொலைந்து, வேட்டைக்காரன் அலி-பாட்டிர் வந்தான். பறவைகளின் கூட்டம் வெட்டவெளியில் இறங்குகிறது. அவர்கள் தங்கள் சிறகுகளை உதிர்த்து அழகான பெண்களாக மாறுகிறார்கள். ஷுரேல் மிக அழகான சிறகுகளைத் திருடுகிறார் - சியூம்பிகே. போதுமான அளவு விளையாடிய பிறகு, சிறுமிகள் மீண்டும் பறவைகளாக மாறுகிறார்கள், சியுயிம்பிக் தனது சிறகுகளை வீணாகப் பார்க்கிறார். அவளுடைய நண்பர்கள் பறந்து செல்கின்றனர், ஷூரலே அவளைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். Syuimbike உதவிக்கு அழைக்கிறார், அலி-பாட்டிர் கடுமையான போராட்டத்தில் பிசாசை தோற்கடித்தார். அவன் ஒளிந்து கொள்கிறான், சியுயிம்பிக் தனது சிறகுகளைக் கண்டுபிடிக்குமாறு பாட்டிரிடம் கெஞ்சுகிறார். தன் கைகளில் சிறுமியை எழுப்பி, வேட்டைக்காரன் அவளை காட்டிலிருந்து வெளியே அழைத்துச் செல்கிறான்.
விருந்தினர்கள் அலி-பாட்டிரின் வீட்டின் முன் தோட்டத்தில் கூடுகிறார்கள். Syuimbike தனது இரட்சகரை உண்மையாக காதலித்து அவரை திருமணம் செய்து கொள்கிறார். ஆனால் பரலோகத்திற்கான ஏக்கம், அவளது பறவை நண்பர்களுக்கான ஏக்கம் அவளை விட்டு விலகவில்லை. திருமண சடங்கு விளையாட்டுகளுக்குப் பிறகு, விருந்தினர்கள் வீட்டிற்குள் சென்று மேஜைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். ஆழமான அந்தி நேரத்தில், ஷுரேல் தோட்டத்திற்குள் பதுங்கி ஒரு முக்கிய இடத்தில் சியூம்பைக் இறக்கைகளை வைக்கிறார், அவை உதவியாளர்களால் அவருக்கு கொண்டு வரப்பட்டன - கருப்பு காக்கைகள். வீட்டை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​​​பெண் மகிழ்ச்சியுடன் இறக்கைகளைப் பார்க்கிறாள், அவற்றைப் போட்டுக்கொண்டு காற்றில் எழுகிறாள். பறக்கும் காகங்கள் அவளை ஷூரலேயின் குகைக்கு விரட்டுகின்றன. பேடிர் பின்தொடர்ந்து விரைகிறார்.
வனக் குகையில், ஷுராலே சியூம்பைக்கை கேலி செய்கிறார், அவருக்கு அடிபணிய வேண்டும் என்று கோருகிறார். ஆனால் Batyr ஏற்கனவே இங்கே இருக்கிறார். எரியும் ஜோதியுடன், காட்டில் தீ மூட்டி, பூதத்துடன் சண்டை போடுகிறார். ஒரு கடுமையான போரில், பாட்டிரின் படைகள் வெளியேறுகின்றன, மேலும் அவரது கடைசி முயற்சியால் அவர் ஷூரலை நெருப்பில் வீசுகிறார். அவர் இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் வெடித்த தீ காதலர்களை அச்சுறுத்துகிறது. பேடிர் தனது சிறகுகளை சியும்பிகாவுக்கு நீட்டி, இரட்சிப்பை வழங்குகிறார், ஆனால் அவள், அவனது அன்பின் சக்தியால் வென்று, தன் இறக்கைகளை நெருப்பில் வீசுகிறாள். இன்னும் அவர்கள் தப்பிக்க முடிகிறது.
மீண்டும் அலி-பாட்டிர் வசிக்கும் கிராமம். துணிச்சலான வேட்டைக்காரன் மற்றும் அவரது அழகான மணமகளின் நினைவாக, ஒரு மகிழ்ச்சியான விடுமுறை உள்ளது.

இசை.

ஷூரலே சோவியத் சகாப்தத்தின் பிரகாசமான பாலேக்களில் ஒன்றாகும். அவரது இசை, டாடர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தாள-உருவாக்கம், பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகிய இரண்டையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது, தொழில்முறை இசை நுட்பத்தின் அனைத்து வழிகளிலும் இசையமைப்பாளரால் அற்புதமாக உருவாக்கப்பட்டது.

எல். மிகீவா

பாத்திரங்கள்:

• Syuimbike, பறவை பெண்
• அலி-பேடிர், வேட்டைக்காரர்
• பாட்டிரின் தாய்
• பாட்டிரின் தந்தை
• ஹோம் மேட்ச்மேக்கர்
• தலைமை மேட்ச்மேக்கர்
• ஷூரலே, தீய பூதம்
• தீ சூனியக்காரி
• ஷைத்தான்
• பறவைகள்-பெண்கள், தீப்பெட்டிகள், தீப்பெட்டிகள்

இந்த நடவடிக்கை டாடாரியாவில் அற்புதமான காலங்களில் நடைபெறுகிறது.

1. ஹண்டர் அலி-பேடிர், காட்டில் தொலைந்து போனார்,பயங்கரமான பூதம் ஷுரேலின் குகை வழியாக வந்தது. பறவைகளின் கூட்டம் வெட்டவெளியில் இறங்கி பெண்களாக மாறுகிறது. அவர்களின் விளையாட்டுகளின் போது, ​​நயவஞ்சகமான ஷுரேல் அவர்களில் மிகவும் அழகானவரின் சிறகுகளைத் திருடுகிறார் - சியூம்பிகே. உல்லாசத்திற்குப் பிறகு, பறவைகள் பறந்து செல்கின்றன. சியுயிம்பிகே மட்டும் காட்டில் இருந்தாள். அவள் தன் சிறகுகளைத் தேடி வீணாக ஓடுகிறாள். அவர்கள் இங்கு இல்லை.

அருவருப்பான ஷூரலே அவள் முன் வளர்கிறாள். அவன் தன் வளைந்த பாதங்களை அவளிடம் நீட்டி, அவளைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறான். Syuimbike உதவிக்கு அழைக்கிறார். அலி-பேடிர் அந்தப் பெண்ணின் அழைப்பிற்கு முட்காட்டில் இருந்து விரைகிறார். ஒரு கடுமையான போரில், அவர் ஷுராலை சந்திக்கிறார். முன்னுரிமை ஒரு பக்கம், பின்னர் மற்றொன்று. இறுதியாக, தோற்கடிக்கப்பட்ட ஷூரலே காட்டில் ஒளிந்து கொள்கிறார்.

Syuimbike தனது மீட்பவருக்கு நன்றி தெரிவித்து இறக்கைகளைக் கண்டுபிடிக்க உதவி கோருகிறார். ஒரு பயங்கரமான நாளின் அனுபவங்களால் சோர்வடைந்த அவள், அழுது, தரையில் மூழ்கி தூங்குகிறாள். அவளை தனது கைகளில் உயர்த்தி, அலி-பேடிர் வன இராச்சியத்திலிருந்து சியூம்பைக்கை அழைத்துச் செல்கிறார். ஷூரலே அவர்களை அச்சுறுத்தும் வகையில் பார்த்துக் கொள்கிறார்.

அலி-பேடிர் அந்தப் பெண்ணை தனது பெற்றோரின் வீட்டிற்கு அழைத்து வருகிறார். இங்கே, கவனிப்பு மற்றும் பாசத்தால் சூழப்பட்ட அவள், தன் மீட்பரை காதலித்து, அவனுடைய மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொண்டாள்.

2. திருமண நாள் நியமிக்கப்பட்டது.விருந்தினர்கள் வருகிறார்கள். நாட்டுப்புற வழக்கப்படி, மணமகள் ஒரு கம்பளத்தின் மீது தோட்டத்தில் கொண்டு வரப்பட்டு மறைக்கப்படுகிறார். மணமகன் அவளைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். விருந்தினர்கள் பண்டிகை அட்டவணைகளுக்கு வீட்டிற்குள் செல்கிறார்கள். விருந்து உண்டு. ஆனால் Syuimbike வருத்தமாக உள்ளது. அவள் நேசிக்கிறாள், நேசிக்கப்படுகிறாள், ஆனால் பறவை நண்பர்களுக்காக ஏங்குகிறாள், வானத்தில் பறக்க வேண்டும் என்ற அசைக்க முடியாத ஆசை அவளுக்கு ஓய்வைக் கொடுக்கவில்லை.

அந்தியுடன் சேர்ந்து, ஷூரலே முற்றத்தில் தோன்றுகிறார். கருப்பு காகங்கள் அவருக்கு சியூம்பைக் இறக்கைகளை கொண்டு வருகின்றன. அவர் அவர்களை மிகவும் வெளிப்படையான இடத்தில் விட்டுவிடுகிறார். Syuimbike வீட்டை விட்டு வெளியேறும் போது, ​​அவள் உடனடியாக இறக்கைகளைக் கவனித்து, அவற்றைப் போட்டுக்கொண்டு எழுந்தாள். உடனே கறுப்புக் காகங்கள் அவளுக்குப் பின்னால் எழுந்து ஷூரலேக்குப் பறக்கச் செய்கின்றன. சியுயிம்பிக் எப்படி காற்றில் எழுந்தாள், எப்படி காகங்கள் அவளைச் சூழ்ந்தன என்பதை குழந்தைகள் பார்த்தார்கள். அழுகையுடன் அவர்கள் அலி-பாட்டிரிடம் ஓடுகிறார்கள். தேடுவதில் விரைகிறான்.

3. மீண்டும் Syuimbike Shurale காட்டு குகைக்குள் நுழைகிறது.காடுகளின் தீய இறைவன் சியூம்பைக்கை கேலி செய்கிறான், பழிவாங்குவதாக அச்சுறுத்துகிறான், அவள் அவனுக்குக் கீழ்ப்படிந்தால் கருணை காட்டுவதாக உறுதியளிக்கிறான். துணிச்சலான அலி-பாட்டிர் கையில் ஒரு தீப்பந்தத்துடன் காட்டுக்குள் வெடிக்கிறார். அவர் காட்டில் தீ வைக்கிறார், அதில் அனைத்து தீய சக்திகளும் எரிக்கப்படுகின்றன. ஷுரேல் மட்டுமே அலி-பாட்டிருடன் ஒற்றைப் போரில் நுழைகிறார். அவர் ஏற்கனவே கிட்டத்தட்ட வெற்றி பெற்றவர். அலி-பாடிர் தனது கடைசி பலத்தை சேகரித்து ஷூரலை நெருப்பில் வீசுகிறார். அவன் அழிந்துபோகிறான், அவனுடன் அவனுடைய கெட்ட ராஜ்ஜியம் முழுவதும் அழிகிறது.

சுற்றிலும் தீப்பிழம்புகள் எரிகின்றன. அலி-பேடிர் மற்றும் சியூம்பைக் மரணத்தை எதிர்கொள்கின்றனர். அவர் தனது காதலியை இரட்சிக்க அழைக்கிறார் மற்றும் அவளிடம் தனது சிறகுகளை நீட்டுகிறார். அவளுடைய தயக்கம் ஒரு கணம் மட்டுமே நீடிக்கிறது. தன் சிறகுகளை நெருப்பில் எறிந்துவிட்டு, அவள் தன் காதலியுடன் இருக்கிறாள், அவனுடைய உணர்வுகளின் சக்தியால் அடக்கப்பட்டாள்.

அலி-பாட்டிர் தான் காப்பாற்றிய பெண்ணை அழைத்து வந்த கிராமத்தில், மக்கள் இளைஞர்களை வாழ்த்துகிறார்கள். சியூம்பைக் மற்றும் அலி பாட்டிரின் நினைவாக விடுமுறை கொண்டாடப்படுகிறது.

1939 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர் ஃபரித் யருலின் (1913-1943), கவிஞரால் செயலாக்கப்பட்ட லெஷா ஷூரலைப் பற்றிய டாடர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் பாலே காட்சிகளை எழுதும் பணியை அவரது இசையமைப்பாளர் ஹென்ரிச் லிடின்ஸ்கியிடம் இருந்து பெற்றார். கப்துல்லா துகாய் (1886-1913). யருலின் பணி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, அவரது ஆசிரியர் டாடர் எழுத்தாளர் ஏ. ஃபைசியிடம் (1903-1958) பாலேவுக்கு ஒரு லிப்ரெட்டோவை எழுதுவதற்கான கோரிக்கையுடன் திரும்பினார். கடினமான வேலை தொடங்கியது. 1941 வசந்த காலத்தில், மாஸ்கோவில் டாடர் கலையின் தசாப்தம் திட்டமிடப்பட்டது, இது டாடர்ஸ்தானின் முதல் தேசிய பாலேவைக் காண்பிக்கும் - கசான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஷுரேல்". தியேட்டர் இசையை விரும்பியது, ஆனால் லிப்ரெட்டோ பற்றி கடுமையான புகார்கள் இருந்தன. பின்னர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான லியோனிட் யாகோப்சன் (1904-521 1975) அதில் பணிபுரிய நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரும் பாலேவை அரங்கேற்ற அழைக்கப்பட்டார். யாகோப்சன் 1941 இல் கசானில் ஷுரேல் பாலேவின் வேலையைத் தொடங்கினார், ஆனால் போர் அதை முடிக்கவிடாமல் தடுத்தது. யருலின் அணிதிரட்டப்பட்டார் மற்றும் முன் இருந்து திரும்பவில்லை. யருலின் மூலம் முடிக்கப்படாத ஷுரேலுக்கான கருவி இசையமைப்பாளர் ஃபேபியஸ் விட்டாசெக் என்பவரால் செய்யப்பட்டது. பாலே மாஸ்டர்களான லியோனிட் ஜுகோவ் மற்றும் கை டாகிரோவ் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஷுராலே" இன் பிரீமியர் மார்ச் 12, 1945 அன்று கசானில் எம். ஜலீல் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடந்தது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், கிரோவ் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் உத்தரவின் பேரில், இசையமைப்பாளர்கள் வலேரி விளாசோவ் மற்றும் விளாடிமிர் ஃபெரே ஒரு புதிய ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பை உருவாக்கினர், இதில் லெனின்கிராட்டில் யாகோப்சன் ஷுரேலை அரங்கேற்றினார். ஆரம்பத்தில், பாலே "அலி-பேடிர்" என்று பெயரிடப்பட்டது, அதாவது "புனித ஹீரோ", ஆனால் பின்னர் பெயர் "ஷுரேல்" என்று திரும்பியது. இந்த இசை பதிப்பில்தான் பாலே நாடு மற்றும் உலகின் பல கட்டங்களைச் சுற்றி வந்தது.

ஷூரலே சோவியத் சகாப்தத்தின் பிரகாசமான பாலேக்களில் ஒன்றாகும். அவரது இசை, டாடர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தாள-உருவாக்கம், பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகிய இரண்டையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது, தொழில்முறை இசை நுட்பத்தின் வழிகளில் அற்புதமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. வெகுஜன திருமண நடனங்கள் ஏராளமான தாளங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் மனநிலைகளுடன் ஈர்க்கின்றன. "இங்கே," குறிப்பிட்ட பாலே நிபுணர் நடால்யா செர்னோவா, "டாடர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் விசித்திரக் கதை சூழ்நிலையில், நடனக் கலைஞர் நடனத்தின் கவிதை உருவங்களின் விதிகளின்படி பாலே அத்தியாயங்களை உருவாக்கினார், சிம்போனியாக தீர்க்கப்பட்ட அத்தியாயங்களை நிகழ்ச்சியின் பாடல் காட்சிகளில் அறிமுகப்படுத்தினார்". இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு கட்டுப்பட்டதாக உணரவில்லை; சில பாலே காட்சிகள் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவின் மரபுகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டன.

பாலே கோட்பாட்டாளர் போயல் கார்ப் குறிப்பிடுகையில், "முதல் பார்வையில் யாக்கோப்சனின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் அசாதாரணமானது. இங்கே, எல். இவனோவ் தனது மந்திரிக்கப்பட்ட ஸ்வான்ஸ் ராஜ்யத்தின் அடிப்படை செல்வாக்கு மட்டுமல்ல. அவற்றைப் பெயரிடுங்கள், அவை உங்களுக்கு ஸ்வான் ஏரியை நினைவில் வைக்கின்றன. நடன இயக்குனரின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை பின்பற்றுவது மறுக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், இரண்டாவது, திருமணச் செயலின் சக்தி நாட்டுப்புற நடனத்தின் உறுப்புக்கு ஒரு தெளிவான முறையீடு ஆகும் - இது V. வைனோனென், V. சாபுகியானி மற்றும் பொதுவாக சோவியத் பாலே மூலம் ஷூரலே பிறப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே சோதிக்கப்பட்டது. சுவாரஸ்யமான செயல்திறன், ஆனால் மிகவும் பாரம்பரியமா? இதற்கிடையில், ஐம்பதுகளின் சோவியத் நடனத்திற்கான புதுமையான தேடல் தொடங்குகிறது.

பிரீமியருக்கு பதிலளித்த பாலே வரலாற்றாசிரியர் வேரா க்ராசோவ்ஸ்காயா எழுதினார்: “யாகோப்சன் பாண்டோமைம் காட்சிகளில் நேரடியான செயலை உருவாக்கும் நடன இயக்குனர்களைப் போலல்லாமல், நடனத்தில் அவர்கள் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி நிலையை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறார்கள் அல்லது நடிப்பை அலங்கரிக்கும் எண்ணாக நடனத்தை பார்க்கிறார்கள். ஜேக்கப்சன் நடனத்தில் செயலின் வளர்ச்சியில் அனைத்து தீர்க்கமான தருணங்களையும் தெரிவிக்கிறார்.

ஷுரேலின் நடன அமைப்பில், யாகோப்சன் பாரம்பரிய அடிப்படையை தேசிய டாடர் நடனத்துடன் மிகவும் திறமையாக இணைத்தார், டாடர்கள் பாலேவை தங்கள் தேசிய வேலையாகக் கருதினர். பறவைப் பெண்களில், ஜேக்கப்சன் கைகளின் வழக்கமான நிலையை மாற்றினார்: முழங்கை நீட்டப்பட்டது, மணிக்கட்டு சுதந்திரமாக இருந்தது, இறுக்கமாக இணைக்கப்பட்ட விரல்களைக் கொண்ட கை நடுங்கும் மொபைல் ஆனது. அது ஒரு வகையான பறவையின் இறக்கையாக மாறியது. பறவைகள் சிறுமிகளாக மாறியபோது, ​​​​கைகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி ஒரு நாட்டுப்புற வடிவத்தைப் பெற்றது. கிளாசிக் மற்றும் நாட்டுப்புற சிறப்பியல்பு நடனத்திற்கு மாறாக, நாடகம் பிசாசு ஷுரேல் மற்றும் அவரது ராஜ்யத்தின் உருவத்தை மந்திரவாதிகள், ஷுராலியாட்கள் மற்றும் ஷைத்தான்களுடன் வகைப்படுத்த கோரமான கூறுகளுடன் இலவச பிளாஸ்டிக்கைப் பயன்படுத்தியது. வன உலகின் இயற்கையான பகுதியாக ஷூரலே இருந்தது. அவரது பிளாஸ்டிக் பொருட்களுக்கு, பழைய அழுகிய சறுக்கல் மரம், அடர்ந்த காட்டின் வினோதமான வளைந்த கிளைகள் ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டன. வழக்கத்திற்கு மாறான, ஆனால் முக்கியமானது பூதம் ஆடை - ஒரு மரத்தின் நிறத்தில் முடிச்சுகள் மற்றும் அதில் தைக்கப்பட்ட பாசி துண்டுகள் கொண்ட ஒரு உடலை இறுக்கமாக பின்னப்பட்ட ஜம்ப்சூட். ஒப்பனை ஒரு அற்புதமான படத்தை உருவாக்கியது - மிகப்பெரிய மெல்லிய கிளைகள், நீண்ட பாலிடி-முடிச்சுகள் கொண்ட சாம்பல் பாசி முகம், புராணத்தின் படி, ஒரு பூதம் ஒரு நபரை மரணத்திற்கு கூச்சலிடலாம்.

"Ali-Batyr" நாடகத்தை உருவாக்கியவர்கள் ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றனர். விருதுகள் நடன இயக்குனர் லியோனிட் யாகோப்சன், நடத்துனர் பாவெல் ஃபெல்ட் மற்றும் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வில், மூன்று நடிகர்களுக்குச் சென்றன. Syuimbeke - நடாலியா Dudinskaya, Alla Shelest, Inna Izraileva (Zubkovskaya); அலி-பேடிர்-கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ், போரிஸ் ப்ரெக்வாட்ஸே, அஸ்கோல்ட் மகரோவ்; ஷுரேல் - ராபர்ட் கெர்பெக், இகோர் பெல்ஸ்கி. நடிப்பு 176 நிகழ்ச்சிகளைத் தாங்கியுள்ளது. தியேட்டரின் மேடையில் நடிப்பை மீட்டெடுப்பது பற்றி மீண்டும் மீண்டும் பேச்சுகள் நடந்தன. (நாடகத்தின் 2 வது பதிப்பின் மறுசீரமைப்பின் முதல் காட்சி 28 ஜூன் 2009 அன்று மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது.)

லெனின்கிராட்டில் அவரது வெற்றிக்குப் பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டரில் (1955) ஷுரேலை அரங்கேற்ற யாகோப்சன் அழைக்கப்பட்டார். மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் யூரி கோண்ட்ராடோவ் ஆகியோர் இங்கு முக்கிய பாகங்களை நடனமாடினார்கள். வெற்றிகரமான செயல்திறன் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மெரினா கோண்ட்ராட்டியேவா மற்றும் விளாடிமிர் வாசிலீவ் ஆகியோருடன் புதுப்பிக்கப்பட்டது. "ஷுராலே" இன் வெவ்வேறு பதிப்புகள் ஒடெசா (1952), ரிகா (1952), சரடோவ் (1952), ல்வோவ் (1953, 1973), டார்டு (1954), உலன்-உடே (1955), கியேவ் (1955) ஆகிய திரையரங்குகளால் காட்டப்பட்டன. , அல்மா-அட்டா (1956), தாஷ்கண்ட் (1956), சோபியா (1956), கோர்க்கி (1957), உலன் பேட்டர் (1958), செல்யாபின்ஸ்க் (1959), வில்னியஸ் (1961), நோவோசிபிர்ஸ்க் (1968), ரோஸ்டாக் (1968), உஃபா (1969)

ஏ. டெகன், ஐ. ஸ்டுப்னிகோவ்

புகைப்படத்தில்: மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஷுரேல் / என். ரசினா, வி. பரனோவ்ஸ்கி