Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாடம் 4.5. "எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை எப்படியாவது மாறும்." "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு. பொதுமைப்படுத்தல்

இரட்டை பாடம் முன்னேற்றம்

I. முத்தொகுப்பை முடிக்கும் நகைச்சுவை "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்", எழுத்தாளரின் சாட்சியமாக, அவரது கடைசி வார்த்தையாகக் கருதப்படலாம்.

1. மாணவர் செய்தி. நாடகத்தின் வரலாறு, சமகாலத்தவர்களால் அதன் கருத்து (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).

2. படித்தல் I நடவடிக்கை.

வீட்டு பாடம்.

வீட்டுப்பாட முடிவுகள்.

சதித்திட்டத்தை மதிப்பிடுவதில், ஒரு சதி இல்லாததற்கு கவனம் செலுத்துவது முக்கியம், இது நாடகங்களின் சிறப்பியல்பு; கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை, அவர்களின் தனிமை, ஒற்றுமையின்மை ஆகியவை கதையின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன. அவர்கள் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்ற பல திட்டங்களை வழங்குகிறார்கள், ஆனால் முடிவு செய்ய முடியவில்லை.

முந்தைய நாடகங்களைப் போலவே, நேரம், நினைவுகள், மறக்க முடியாத விதி, மகிழ்ச்சியின் சிக்கல் ஆகியவை தி செர்ரி பழத்தோட்டத்திலும் முன்னணியில் உள்ளன, ஆனால் இப்போது அவை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, ஹீரோக்களை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்கின்றன. வீட்டில் "வாங்குவது மற்றும் விற்பது", "வெளியேறுவது மற்றும் தங்குவது" ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் நாடகத்தின் செயலைத் திறந்து முடிக்கின்றன. மரணத்திற்கான நோக்கம் இங்கே மிகவும் அழுத்தமாக ஒலிக்கிறது என்பதை மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்போம்.

ஹீரோக்களின் இடம் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. சட்டத்தில் எங்களிடம் புதிய, ஆனால் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய எழுத்துக்கள் உள்ளன. அவர்கள் மிகவும் வயதாகிவிட்டனர், நிதானமாக உலகைப் பார்க்கும் திறனைப் பெற்றிருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் மாயைகளுடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை.

வீட்டை விற்க வேண்டும் என்று ரானேவ்ஸ்கயாவுக்குத் தெரியும், ஆனால் லோபாகின் உதவியை எதிர்பார்க்கிறார், பெட்டியாவிடம் கேட்கிறார்: "என்னைக் காப்பாற்றுங்கள், பெட்டியா!" சூழ்நிலையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை கெய்வ் சரியாக புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவர் உண்மையின் உலகத்திலிருந்து, மரணத்தின் எண்ணங்களிலிருந்து "யார்?" என்ற அபத்தமான சொற்றொடருடன் விடாமுயற்சியுடன் தன்னை வேலியிட்டுக் கொள்கிறார். அவர் முற்றிலும் உதவியற்றவர். எபிகோடோவ் இந்த ஹீரோக்களின் கேலிக்கூத்தாக மாறுகிறார், அவர்கள் எந்த வகையிலும் வாழலாமா அல்லது தன்னைத்தானே சுட்டுக்கொள்வதா என்பதை தீர்மானிக்க முடியாது. அவர் அபத்தமான உலகத்திற்குத் தழுவினார் (இது அவரது புனைப்பெயரை விளக்குகிறது: "22 துரதிர்ஷ்டங்கள்"). அவர் வோனிட்ஸ்கியின் ("மாமா வான்யா") சோகத்தை ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாற்றி, தற்கொலை யோசனையுடன் தொடர்புடைய கதைக்களத்தை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வருகிறார். நாடகத்தில் "இளைய தலைமுறை" குறைவான உதவியற்றதாகத் தோன்றுகிறது: அன்யா அப்பாவியாக, மாயைகள் நிறைந்தவர் (செக்கோவின் உலகில் ஹீரோவின் தோல்வியின் உறுதியான அறிகுறி). பெட்யாவின் படம் இலட்சியவாத ஹீரோவின் சீரழிவு பற்றிய கருத்தை தெளிவாக விளக்குகிறது (முந்தைய நாடகங்களில் இவை ஆஸ்ட்ரோவ் மற்றும் வெர்ஷினின்). அவர் ஒரு "நித்திய மாணவர்", "மோசமான மனிதர்", எதிலும் பிஸியாக இல்லை, அவர் கூறுகிறார் - அது பொருத்தமற்றது. பெட்டியா உண்மையான உலகத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, உண்மை அவருக்கு இல்லை, அதனால்தான் அவரது மோனோலாக்குகள் மிகவும் நம்பமுடியாதவை. அவர் "காதலுக்கு மேல்" இங்கே ஆசிரியரின் வெளிப்படையான முரண்பாடான ஒலிகள், மேடையில் வலியுறுத்தப்பட்டன (பந்து காட்சியில் செயல் III இல், அவர் படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுகிறார், எல்லோரும் அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள்). லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா அவரை "சுத்தம்" என்று அழைக்கிறார். மிகவும் புத்திசாலி, முதல் பார்வையில், எர்மோலை லோபக்கின் போல் தெரிகிறது. ஒரு செயலில் உள்ள மனிதன், அவர் காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து, வேலை இல்லாமல் வாழ முடியாது. அவரது தாத்தா ரானேவ்ஸ்காயாவில் பணியாளராக இருந்தார், இப்போது எர்மோலாய் பணக்காரர். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் மாயைகளை உடைப்பவர் அவர்தான். ஆனால் அவர் ஒரு வீட்டையும் வாங்குகிறார், இது மாயையின் மையமாகும்; அவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்ய முடியாது; லோபாகின் கடந்த கால நினைவுகளின் பிடியில் வாழ்கிறார்.

3. எனவே, நாடகத்தின் முக்கிய பாத்திரம் வீடு - "செர்ரி பழத்தோட்டம்".

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நகைச்சுவைக்கு ஏன் பயன்படுத்தப்படும் என்ற கேள்வியைப் பற்றி யோசிப்போம், வீட்டின் காலவரிசையைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது, அதே நேரத்தில் முத்தொகுப்பின் முதல் இரண்டு நாடகங்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் சரியானது. வீட்டின் படம்?

க்ரோனோடோப் என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம்?

க்ரோனோடோப் என்பது படத்தின் இடைவெளி-தற்காலிக அமைப்பாகும்.

நிலை திசைகளுடன் பணிபுரிதல். நாடகத்தில் நேரம் மற்றும் இடத்தின் உருவம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம். "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நடவடிக்கை ஒரு வீடு.

நான். “நர்சரி என்று இன்றும் அழைக்கப்படும் அறை... விடியற்காலையில் சூரியன் உதிக்கும். இது மே மாதம், செர்ரி மரங்கள் பூக்கின்றன, ஆனால் அது தோட்டத்தில் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது, அது ஒரு மேட்டினி. அறையில் ஜன்னல்கள் மூடப்பட்டுள்ளன.

II. "களம். ஒரு பழைய, முறுக்கப்பட்ட, நீண்ட கைவிடப்பட்ட தேவாலயம் .., பெரிய கற்கள், இது ஒரு காலத்தில், வெளிப்படையாக, கல்லறைகள் ... ஒருபுறம், உயர்ந்து, பாப்லர்கள் இருண்ட: ஒரு செர்ரி பழத்தோட்டம் அங்கு தொடங்குகிறது. தூரத்தில் தந்தி துருவங்கள் வரிசையாக உள்ளன, மேலும் அடிவானத்தில் வெகு தொலைவில், ஒரு பெரிய நகரம் தெளிவற்ற முறையில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மிகவும் நல்ல, தெளிவான வானிலையில் மட்டுமே தெரியும். விரைவில் சூரியன் மறையும். ”

III. “வாழ்க்கை அறை ... ஒரு யூத இசைக்குழு ஹாலில் விளையாடுகிறது ... மாலை. எல்லோரும் நடனமாடுகிறார்கள்". செயலின் முடிவில்: “ஹால் மற்றும் டிராயிங் அறையில் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை, அவர் உட்கார்ந்து ... கசப்புடன் அழுகிறார். இசை அமைதியாக ஒலிக்கிறது."

IV. “முதல் செயலுக்கு செட். ஜன்னல்களில் திரைச்சீலைகள் இல்லை, படங்கள் இல்லை, ஒரு மூலையில் மடிந்த சிறிய தளபாடங்கள் விற்பனைக்கு வந்தன. ஒருவர் வெறுமையை உணர்கிறார் ... இடதுபுறம் கதவு திறந்திருக்கும் ... "செயலின் முடிவில்:" மேடை காலியாக உள்ளது. எல்லா கதவுகளும் ஒரு சாவியால் எவ்வாறு பூட்டப்பட்டுள்ளன, வண்டிகள் எவ்வாறு வெளியேறுகின்றன என்பதை நீங்கள் கேட்கலாம்."

அவதானிப்புகளின் முடிவுகள்.

முதல் செயலில், நிகழ்வுகள் அறைக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, இது "இன்னும் நாற்றங்கால் என்று அழைக்கப்படுகிறது." மூடிய ஜன்னல்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் மூடிய இடத்தின் உணர்வு அடையப்படுகிறது. ஹீரோக்களின் சுதந்திரம் இல்லாமை, கடந்த காலத்தை அவர்கள் சார்ந்திருப்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். இது கேவின் "ஓட்ஸ்" முதல் நூற்றாண்டு "அலமாரி" மற்றும் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் நர்சரியின் பார்வையில் மகிழ்ச்சியில் பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோக்களின் உரையாடலின் தலைப்புகள் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையவை. அவர்கள் முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் - ஒரு தோட்டத்தை விற்பது - கடந்து செல்கிறது.

இரண்டாவது செயலில், மேடையில் ஒரு புலம் (வரம்பற்ற இடம்) உள்ளது. நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்ட தேவாலயத்தின் படங்கள் மற்றும் ஒரு காலத்தில் கல்லறைகளாக இருந்த கற்கள் அடையாளமாகின்றன. அவர்களுடன், நாடகம் மரணத்தின் நோக்கத்தை மட்டுமல்ல, ஹீரோக்கள் கடந்த காலத்தையும் நினைவுகளையும் கடந்து செல்வதையும் உள்ளடக்கியது. வித்தியாசமான, உண்மையான இடத்தின் படம் ஒரு பெரிய நகரத்தின் வானலையில் உள்ள பதவியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உலகம் ஹீரோக்களுக்கு அந்நியமானது, அவர்கள் அதைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள் (ஒரு வழிப்போக்கருடன் கூடிய காட்சி), ஆனால் செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் நகரத்தின் அழிவுகரமான தாக்கம் தவிர்க்க முடியாதது - ஒருவர் யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. செக்கோவ் இந்த கருத்தை காட்சியின் ஒலி கருவி மூலம் வலியுறுத்துகிறார்: அமைதியில் "திடீரென்று ஒரு தொலைதூர ஒலி கேட்கப்படுகிறது, வானத்திலிருந்து உடைந்த சரத்தின் சத்தம், மறைதல், சோகம்".

சட்டம் III என்பது வெளிப்புற மோதலின் வளர்ச்சியிலும் (தோட்டம் விற்கப்படுகிறது) மற்றும் உள்நிலையிலும் உச்சக்கட்டமாகும். முற்றிலும் அபத்தமான செயல் நடக்கும் வீட்டில், வாழ்க்கை அறையில் நாங்கள் மீண்டும் நம்மைக் காண்கிறோம்: ஒரு பந்து. "மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தவறான நேரத்தில் வந்தனர், நாங்கள் பந்தை தவறான நேரத்தில் தொடங்கினோம்" (ரானேவ்ஸ்கயா). சூழ்நிலையின் சோகம் யதார்த்தத்தை கார்னிவலைஸ் செய்யும் முறையால் கடக்கப்படுகிறது, சோகம் கேலிக்கூத்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: சார்லோட் தனது முடிவில்லாத தந்திரங்களைக் காட்டுகிறார், பெட்டியா படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுகிறார், பில்லியர்ட்ஸ் விளையாடுகிறார், எல்லோரும் நடனமாடுகிறார்கள். ஹீரோக்களின் தவறான புரிதலும் ஒற்றுமையின்மையும் உச்சக்கட்டத்தை அடைகின்றன.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள். சட்டம் III ஐ முடிக்கும் லோபாகின் மோனோலாக்கைப் படிப்போம், மேலும் ஹீரோவின் உளவியல் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் குறித்த ஆசிரியரின் கருத்துக்களைப் பின்பற்றுவோம்.

"புதிய நில உரிமையாளர், செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்" மகிழ்ச்சியாக உணரவில்லை. "எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை மாறும்" என்று லோபாகின் "கண்ணீருடன்" கூறுகிறார். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா கசப்புடன் அழுகிறார், "ஹால் மற்றும் டிராயிங் அறையில் யாரும் இல்லை."

சட்டம் IV இல் ஒரு காலி வீட்டின் படம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதில் உள்ள ஒழுங்கு, அமைதி உடைந்துவிட்டது. நாங்கள் மீண்டும், செயல் I போல, நர்சரியில் (மோதிர அமைப்பு) இருக்கிறோம். ஆனால் இப்போது எல்லாவற்றிலும் ஒரு வெறுமை இருக்கிறது. முன்னாள் உரிமையாளர்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். கதவுகள் ஒரு சாவியால் பூட்டப்பட்டுள்ளன, ஃபிர்ஸை மறந்துவிடுகின்றன. நாடகம் முடிவடையும் "தொலைதூர ஒலி, வானத்திலிருந்து, உடைந்த சரத்தின் சத்தம், மறைதல், சோகம்" மீண்டும் கேட்கிறது. மேலும் மௌனத்தில் "தோட்டத்தில் எவ்வளவு தூரத்தில் அவர்கள் ஒரு மரத்தில் கோடாரி கொண்டு தட்டுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் கேட்கலாம்."

நாடகத்தின் கடைசிக் காட்சியின் பொருள் என்ன?

வீடு விற்கப்படுகிறது. ஹீரோக்கள் இனி இணைக்கப்படவில்லை, மாயைகள் தொலைந்துவிட்டன.

ஃபிர்ஸ் - நெறிமுறைகள் மற்றும் கடமையின் உருவகம் - வீட்டில் பூட்டப்பட்டுள்ளது. "நெறிமுறை" முடிந்துவிட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முடிந்துவிட்டது. XX, "இரும்பு" நூற்றாண்டு வருகிறது. இல்லறம் உலகின் தலைவிதியாகிறது. (மார்ட்டின் ஹைடெக்கர்).

அப்படியானால், செக்கோவின் ஹீரோக்களுக்கு என்ன லாபம்?

மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால், சுதந்திரம் ... இதன் பொருள் செக்கோவின் உலகில் சுதந்திரம் என்பது மனித இருப்புக்கான மிக முக்கியமான வகையாகும்.

II. பொதுமைப்படுத்தல்.

ஏ. செக்கோவ் "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்", "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகங்களை ஒரு முத்தொகுப்பாக இணைப்பது எது சாத்தியமாகிறது?

பாடங்களின் உள்ளடக்கத்தை தாங்களாகவே சுருக்கமாகக் கூற குழந்தைகளை அழைக்கிறோம்.

வேலையின் விளைவு.

இந்த பொதுமைக்கான அளவுகோல்களை வரையறுப்போம்.

1. ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் ஹீரோ சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் முரண்படுகிறார்; எல்லோரும் உள் முரண்பாடுகளை அனுபவிக்கிறார்கள். இவ்வாறு, மோதல் ஒரு முழுமையான தன்மையைப் பெறுகிறது - கிட்டத்தட்ட எல்லா நபர்களும் அதன் கேரியர்கள். ஹீரோக்கள் மாற்றத்தின் எதிர்பார்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

2. மகிழ்ச்சி மற்றும் நேரத்தின் சிக்கல்கள் முத்தொகுப்பில் முன்னணியில் உள்ளன.

அனைத்து ஹீரோக்களும் உள்ளனர்:

கடந்த காலத்தில் மகிழ்ச்சி,

நிகழ்காலத்தில் மகிழ்ச்சியின்மை

எதிர்கால மகிழ்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறது.

3. மூன்று நாடகங்களிலும் வீட்டின் படம் ("உன்னத கூடு") மையமாக உள்ளது.

வீடு ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சியின் கருத்தை உள்ளடக்கியது - இது கடந்த காலத்தின் நினைவகத்தை வைத்திருக்கிறது, நிகழ்காலத்தின் மகிழ்ச்சியற்ற தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது; அதன் பாதுகாப்பு அல்லது இழப்பு எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது.

எனவே, ஒரு வீட்டை "வாங்குவது மற்றும் விற்பது", அதில் "வெளியேறுவது மற்றும் தங்குவது" போன்ற நோக்கங்கள் நாடகங்களில் சொற்பொருளாகவும் சதித்திட்டமாகவும் மாறும்.

4. நாடகங்களில் இலட்சியவாத நாயகனின் சீரழிவு நடைபெறுகிறது.

"மாமா வான்யா" இல் அது டாக்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்;

"மூன்று சகோதரிகள்" இல் - கர்னல் வெர்ஷினின்;

"செர்ரி பழத்தோட்டத்தில்" - மாணவர் Trofimov.

வரிசைகளில் வேலை செய்யுங்கள். அவர்களை "நேர்மறை திட்டங்கள்" என்று அழைக்கவும். எது அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது?

பதில்: எதிர்காலத்தில் வேலை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் யோசனை.

5. ஹீரோக்கள் தங்கள் எதிர்கால விதியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையில் உள்ளனர்.

ஏறக்குறைய எல்லோரும் உலகின் சரிவின் நிலைமையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உணர்கிறார்கள். "அங்கிள் வான்யா" இல், முதலில், மாமா வான்யா; "மூன்று சகோதரிகள்" இல் - சகோதரிகள் ஓல்கா, மாஷா மற்றும் இரினா ப்ரோசோரோவ்; "செர்ரி பழத்தோட்டத்தில்" - ரானேவ்ஸ்கயா.

நாடகங்களில் அவர்களைப் பற்றிய கேலிக்கூத்தும் உள்ளது: டெலிஜின், செபுடிகின், எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட்.

நாடகங்களில் உள்ள கதாப்பாத்திரங்களுக்கிடையே உள்ள மற்ற இணைகளையும் காணலாம்:

மெரினா - அன்ஃபிசா;

ஃபெராபோன்ட் - ஃபிர்ஸ்;

டெலிஜின் - எபிகோடோவ்;

உப்பு - யாஷா;

Serebryakov - Prozorov.

இங்கே ஒரு வெளிப்புற ஒற்றுமை உள்ளது:

மதவாதம், காது கேளாமை, தோல்வியுற்ற பேராசிரியர், மற்றும் பல.

மோதல், சதி, படங்களின் அமைப்பு போன்ற பொதுவான தன்மை மெட்டாப்லாட் என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

மெட்டா-பிளாட் என்பது தனிப்பட்ட படைப்புகளின் அனைத்து சதி வரிகளையும் ஒன்றிணைத்து, அவற்றை ஒரு கலையாக உருவாக்குகிறது.

ஹீரோக்கள் தங்களைத் தாங்களே கண்டுபிடிக்கும் தேர்வு சூழ்நிலைதான் முத்தொகுப்பின் மெட்டாபிளாட்டை தீர்மானிக்கிறது. ஹீரோக்கள் கண்டிப்பாக:

ஒன்று திறந்து, அபத்தமான உலகத்தை நம்புங்கள், வழக்கமான விதிமுறைகளையும் மதிப்புகளையும் கைவிடுங்கள்;

அல்லது மாயைகளை பெருக்குவதைத் தொடரவும், ஒரு உண்மையற்ற இருப்பை இழுத்து, எதிர்காலத்தை எதிர்பார்க்கவும்.

முத்தொகுப்பின் இறுதிப் பகுதி திறந்திருக்கிறது, செக்கோவின் நாடகங்களில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதில்களை நாங்கள் காண மாட்டோம், ஏனென்றால் இது கலையின் பணி அல்ல என்று நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி. இப்போது, ​​XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், A.P. செக்கோவை மிகவும் கவலையடையச் செய்த வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி நம்மை நாமே கேள்விகளைக் கேட்டுக்கொள்கிறோம், மேலும் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பதிலைச் சொல்லவும், தங்கள் விருப்பத்தைத் தேர்வுசெய்யவும் வாய்ப்பு இருப்பது அற்புதம் ...

கலைஞராக செக்கோவ் இப்போது இல்லை
முன்னாள் ரஷ்யர்களுடன் ஒப்பிடுங்கள்
எழுத்தாளர்கள் - துர்கனேவ் உடன்,
தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அல்லது என்னுடன். செக்கோவின்
அதன் சொந்த வடிவம் போன்றது
இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். எப்படி என்று பாருங்கள்
எதுவும் இல்லாத மனிதனைப் போல
பாகுபடுத்தும் வண்ணப்பூச்சுகள்
அவரது கை முழுவதும் வந்து, மற்றும்
ஒருவருக்கொருவர் உறவு இல்லை
இந்த ஸ்மியர்ஸ் இல்லை. ஆனால் நீங்கள் விலகிச் செல்வீர்கள்
சிறிது தூரம்
பார், மற்றும் பொதுவாக
முழு எண்ணமும் பெறப்படுகிறது.
எல். டால்ஸ்டாய்

ஓ, அது எல்லாம் போய்விட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்
மாறாக நம்மை மாற்றும்
மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை.
லோபக்கின்

நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய, உங்களுக்கு கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் மற்றும் ஆசிரியரின் வர்ணனை குறிப்புகள் தேவை. நாங்கள் அதை இங்கே முழுமையாக மேற்கோள் காட்டுவோம், இது "செர்ரி பழத்தோட்டம்" உலகில் நுழைய உதவும்; இந்த நடவடிக்கை லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயாவின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. எனவே, நாடகத்தின் பாத்திரங்கள்:

ரானேவ்ஸ்கயா லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா, நில உரிமையாளர். அன்யா, அவரது மகள், 17 வயது. வர்யா, அவரது வளர்ப்பு மகள், 24 வயது. கேவ் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச், ரானேவ்ஸ்காயாவின் சகோதரர். லோபாகின் எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச், வணிகர். ட்ரோஃபிமோவ் பீட்டர் செர்ஜிவிச், மாணவர். சிமியோனோவ்-பிசிக் போரிஸ் போரிசோவிச், நில உரிமையாளர். சார்லோட் இவனோவ்னா, ஆட்சியாளர். எபிகோடோவ் செமியோன் பான்டெலீவிச், எழுத்தர். துன்யாஷா, பணிப்பெண். ஃபிர்ஸ், ஒரு கால்வீரன், 87 வயது முதியவர். யாஷா, ஒரு இளம் கால்வீரன். வழிப்போக்கன். நிலைய தலைவர். அஞ்சல் எழுத்தர். விருந்தினர்கள், ஊழியர்கள்.

வகை சிக்கல்... தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் வகை இயல்பு எப்போதும் சர்ச்சைக்குரியதாகவே உள்ளது. செக்கோவ் அதை ஒரு நகைச்சுவை என்று அழைத்தார் - "நான்கு செயல்களில் ஒரு நகைச்சுவை" (ஒரு சிறப்பு வகை நகைச்சுவையாக இருந்தாலும்). கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதை ஒரு சோகமாக கருதினார். எம்.கார்க்கி இதை "ஒரு பாடல் நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார். நாடகம் பெரும்பாலும் "சோக நகைச்சுவை", "முரண்பாடான சோக நகைச்சுவை" என வரையறுக்கப்படுகிறது. படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு வகையின் கேள்வி மிகவும் முக்கியமானது: நாடகம் மற்றும் பாத்திரங்களைப் படிப்பதற்கான குறியீட்டை இது தீர்மானிக்கிறது. ஒரு நாடகத்தில் ஒரு சோகமான தொடக்கத்தைப் பார்ப்பதன் அர்த்தம் என்ன? இதன் பொருள் “ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவர்களின் [ஹீரோக்களுடன் உடன்படுகிறது. - வி.கே] அசாதாரணமானது, அவர்களை உண்மையாகவும் உண்மையாகவும் கருதுவது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் போதுமான வலுவான தன்மையைக் காண்பது. ஆனால் "பலவீனமான விருப்பம்", "சிணுங்கல்", "சிணுங்குதல்", "நம்பிக்கை இழந்த" ஹீரோக்களில் என்ன வலுவான கதாபாத்திரங்கள் இருக்க முடியும்?

செக்கோவ் எழுதினார்: "இது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து கூட." தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டின் கதாபாத்திரங்களுக்கு நாடகம் செய்வதற்கான உரிமையை ஆசிரியர் மறுத்தார்: அவை அவருக்கு ஆழ்ந்த உணர்வுகளுக்கு தகுதியற்றதாகத் தோன்றியது. இருப்பினும், கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, ஒரு காலத்தில் (1904 இல்) ஒரு சோகத்தை அரங்கேற்றினார், அதற்கு செக்கோவ் உடன்படவில்லை. நாடகத்தில் ஒரு சாவடியின் நுட்பங்கள், தந்திரங்கள் (சார்லோட்டா இவனோவ்னா), தலையில் குச்சியால் அடித்தல், பரிதாபமான மோனோலாக்குகளுக்குப் பிறகு, கேலிக்குரிய காட்சிகள் பின்தொடர்கின்றன, பின்னர் ஒரு பாடல் குறிப்பு மீண்டும் தோன்றும் ... செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் நிறைய வேடிக்கையான விஷயங்கள் உள்ளன. விஷயங்கள்: எபிகோடோவ் வேடிக்கையானது, கேவின் ஆடம்பரமான பேச்சுகள் வேடிக்கையானவை (“அன்புள்ள மறைவை”), வேடிக்கையான, பொருத்தமற்ற கருத்துக்கள் மற்றும் இடமில்லாத பதில்கள், கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தவறாகப் புரிந்துகொள்வதால் எழும் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள். செக்கோவின் நாடகம் வேடிக்கையாகவும், சோகமாகவும், அதே நேரத்தில் சோகமாகவும் இருக்கிறது. அதில் பல அழுகைகள் உள்ளன, ஆனால் இவை வியத்தகு அழுகைகள் அல்ல, கண்ணீர் கூட இல்லை, ஆனால் முகங்களின் மனநிலை மட்டுமே. செக்கோவ் தனது ஹீரோக்களின் சோகம் பெரும்பாலும் லேசான மனதுடன் இருப்பதாக வலியுறுத்துகிறார், பலவீனமான மற்றும் பதட்டமானவர்களுக்கு வழக்கமான கண்ணீர் அவர்களின் கண்ணீரில் மறைந்துள்ளது. காமிக் மற்றும் தீவிரமான கலவையானது செக்கோவின் கவிதைகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும், இது அவரது படைப்பின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து தொடங்குகிறது.

வெளிப்புற சதி மற்றும் வெளிப்புற மோதல்.தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் வெளிப்புற சதி என்பது வீடு மற்றும் தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களை மாற்றுவது, குடும்ப எஸ்டேட்டை கடன்களுக்காக விற்பது. முதல் பார்வையில், அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் சமூக சக்திகளின் சீரமைப்பை பிரதிபலிக்கும் எதிரெதிர் சக்திகளை நாடகம் தெளிவாக அடையாளம் காட்டுகிறது: பழைய, உன்னதமான ரஷ்யா (ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ்), வலிமை பெறும் தொழில்முனைவோர் (லோபாகின்), இளம், எதிர்கால ரஷ்யா (பெட்யா மற்றும் அன்யா). இந்த சக்திகளின் மோதல் நாடகத்தின் முக்கிய மோதலுக்கு வழிவகுக்கும் என்று தோன்றுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வில் கவனம் செலுத்துகின்றன - ஆகஸ்ட் 22 அன்று திட்டமிடப்பட்ட செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் விற்பனை. இருப்பினும், பார்வையாளர் தோட்டத்தின் விற்பனையின் சாட்சியாக மாறவில்லை: வெளித்தோற்றத்தில் உச்சக்கட்ட நிகழ்வு மேடைக்கு வெளியே உள்ளது. நாடகத்தில் சமூக மோதல்கள் பொருத்தமானவை அல்ல, பாத்திரங்களின் சமூக நிலைப்பாடு மிக முக்கியமானது அல்ல. லோபாகின் - இந்த "வேட்டையாடும்" - ஒரு தொழிலதிபர் - அனுதாபம் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்படுகிறார் (நாடகத்தில் உள்ள பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்களைப் போல), தோட்டத்தின் உரிமையாளர்கள் அவரை எதிர்க்கவில்லை. மேலும், எஸ்டேட், அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக, அவரது கைகளில் உள்ளது. மூன்றாவது செயலில் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்பட்டது, அது லோபாகினால் வாங்கப்பட்டது. மேலும், வெளிப்புற சதித்திட்டத்தின் கண்டனம் கூட நம்பிக்கைக்குரியது: "கேவ் (வேடிக்கை). உண்மையில், இப்போது எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. செர்ரி பழத்தோட்டம் விற்கப்படுவதற்கு முன்பு, நாங்கள் அனைவரும் கவலைப்பட்டோம், அவதிப்பட்டோம், பின்னர், இறுதியாக பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டதும், மீளமுடியாமல், அனைவரும் அமைதியாகி, உற்சாகப்படுத்தினர் ... நான் ஒரு வங்கி ஊழியர், இப்போது நான் ஒரு நிதியாளர் .. . நடுவில் மஞ்சள், மற்றும் நீங்கள், லியூபா, எப்படி- வழி இல்லை, நீங்கள் நன்றாக இருக்கிறீர்கள், அது நிச்சயம்." ஆனால் நாடகம் முடிவடையவில்லை, ஆசிரியர் நான்காவது செயலை எழுதுகிறார், அதில் புதிதாக எதுவும் நடக்கவில்லை. ஆனால் தோட்ட நோக்கம் மீண்டும் இங்கே உள்ளது. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஆபத்தில் இருக்கும் தோட்டம், பிரிந்து ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கூடியிருந்த முழு குடும்பத்தையும் ஈர்க்கிறது. ஆனால் அவரைக் காப்பாற்ற யாரும் கொடுக்கப்படவில்லை, அவர் இப்போது இல்லை, நான்காவது செயலில் அனைவரும் மீண்டும் கலைந்து செல்கிறார்கள். தோட்டத்தின் மரணம் குடும்பத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுத்தது, நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் தோட்டத்தின் முன்னாள் மக்கள் அனைவரையும் சிதறடித்தது. அமைதி விழுகிறது - நாடகம் முடிவடைகிறது, தோட்ட நோக்கம் மங்குகிறது. இதுவே நாடகத்தின் வெளிப்புறக் கதைக்களம்.

ஏ.பி. செக்கோவ். "செர்ரி பழத்தோட்டம்". நாடகத்தின் பொதுவான பண்புகள். மூன்றாவது செயலின் பகுப்பாய்வு.

செக்கோவ் அன்றாட வாழ்க்கையை மேடைக்கு கொண்டு வருகிறார் - விளைவுகள், அழகான தோற்றங்கள் அல்லது அசாதாரண சூழ்நிலைகள் இல்லாமல். தியேட்டரில் எல்லாம் எளிமையாகவும், அதே நேரத்தில் கடினமாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். அன்றாட வாழ்க்கையில், அவர் அழகு மற்றும் முக்கியத்துவம் இரண்டையும் காண்கிறார். இது அவரது நாடகங்களின் விசித்திரமான அமைப்பு, சதித்திட்டத்தின் எளிமை, செயலின் அமைதியான வளர்ச்சி, மேடை விளைவுகள் இல்லாதது, "அண்டர்கரண்ட்" ஆகியவற்றை விளக்குகிறது.

செர்ரி பழத்தோட்டம் என்பது செக்கோவின் ஒரே நாடகம், இதன் மையத்தில் ஒரு சமூக மோதலை தெளிவாக இல்லாவிட்டாலும் பார்க்க முடியும். அழிந்த பிரபுக்களை முதலாளித்துவம் மாற்றுகிறது. இது நல்லதா கெட்டதா? இது ஒரு தவறான கேள்வி என்கிறார் செக்கோவ். இது ஒரு உண்மை. "என்னிடமிருந்து வந்தது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து கூட" என்று செக்கோவ் எழுதினார். பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நிஜ வாழ்க்கை இலட்சியத்திலிருந்து எவ்வளவு தூரம் விலகியிருக்கிறது என்பதை நகைச்சுவை வெளிப்படுத்துகிறது. செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் செக்கோவின் பணி அதுவே இல்லையா? வாழ்க்கை, அதன் சாத்தியக்கூறுகளில் அழகானது, மலர்ந்த செர்ரி பழத்தோட்டம் போல கவிதையானது - இந்தக் கவிதையைப் பாதுகாக்கவோ, அதை உடைக்கவோ, அதைப் பார்க்க முடியாத "முட்டாள்களின்" இயலாமை.

இந்த வகையின் தனித்தன்மை ஒரு பாடல் நகைச்சுவை. ஹீரோக்கள் ஒரு சிறிய கேலியுடன், ஆனால் கிண்டல் இல்லாமல், வெறுப்பு இல்லாமல் ஆசிரியரால் வரையப்பட்டுள்ளனர். செக்கோவின் ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே தங்கள் இடத்தைத் தேடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் இன்னும் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, எல்லா நேரங்களிலும் அவர்கள் எங்காவது செல்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களால் ஒருபோதும் ஒன்று சேர முடியாது. செக்கோவின் ஹீரோக்களின் சோகம், அவர்கள் வெறுக்கும், அவர்கள் அஞ்சும் நிகழ்காலத்தில் வேரூன்றி இருப்பதிலிருந்து உருவாகிறது. நிஜ வாழ்க்கை, உண்மையானது, அவர்களுக்கு அன்னியமாகவும், தவறாகவும் தெரிகிறது. அன்றாட வாழ்க்கையின் வேதனையிலிருந்து வெளியேறும் வழி (அதற்கான காரணம் இன்னும் தங்களுக்குள் உள்ளது, எனவே வெளியேற வழி இல்லை) அவர்கள் எதிர்காலத்தில், இருக்க வேண்டிய, ஆனால் எந்த வகையிலும் வராத வாழ்க்கையில் பார்க்கிறார்கள். மேலும் அவர்கள் அதைச் செய்ய எதையும் செய்ய மாட்டார்கள்.

நாடகத்தின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்று நேரம். இது தாமதமான ரயிலில் தொடங்கி தாமதமான ரயிலில் முடிகிறது. மேலும் ஹீரோக்கள் காலம் மாறிவிட்டதாக உணரவில்லை. அது வீட்டிற்குள் நுழைந்தது, அங்கு (ரானேவ்ஸ்காயாவுக்குத் தோன்றுவது போல்) எதுவும் மாறவில்லை, அதை அழித்து அழித்தது. ஹீரோக்கள் காலத்திற்குப் பின்னால் இருக்கிறார்கள்.

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தில் தோட்டத்தின் படம்

"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" கலவை: சட்டம் 1 - வெளிப்பாடு, ரானேவ்ஸ்காயாவின் வருகை, தோட்டத்தை இழக்கும் அச்சுறுத்தல், லோபாகின் முன்மொழியப்பட்ட வழி. சட்டம் 2 - தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களுக்காக அர்த்தமற்ற காத்திருப்பு, சட்டம் 3 - தோட்டத்தை விற்பனை செய்தல், சட்டம் 4 - முந்தைய உரிமையாளர்களின் புறப்பாடு, புதிய ஒன்றைக் கைப்பற்றுதல், தோட்டத்தை வெட்டுதல். அதாவது ஆக்ட் 3 நாடகத்தின் உச்சம்.

தோட்டத்தை விற்க வேண்டும். அவர் இறக்க விதிக்கப்பட்டவர், செக்கோவ் இதைப் பற்றி எப்படி உணர்ந்தாலும் அதை வலியுறுத்துகிறார். இது ஏன் நடக்கும் என்பது சட்டங்கள் 1 மற்றும் 2 இல் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது. சட்டம் 3 இன் நோக்கம் எப்படி என்பதைக் காட்டுவதாகும்.

நடவடிக்கை வீட்டில் நடைபெறுகிறது, கருத்து பார்வையாளரை விருந்துக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது 2 வது செயலில் பேசப்பட்டது. ரானேவ்ஸ்கயா இதை ஒரு பந்து என்று அழைக்கிறார் மற்றும் "நாங்கள் பந்தைத் தகாத முறையில் தொடங்கினோம்" என்று மிகத் துல்லியமாக வரையறுக்கிறார் - பெட்டியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து, இந்த நேரத்தில்தான் ஏலம் நடைபெறுகிறது என்பதை பார்வையாளர் அறிந்துகொள்கிறார், அதில் தோட்டத்தின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, இந்த காட்சியின் மனநிலை வெளிப்புற நல்வாழ்வு (நடனங்கள், மேஜிக் தந்திரங்கள், விருப்பமான "பால்ரூம்" உரையாடல்கள்) மற்றும் மனச்சோர்வு, மோசமான முன்னறிவிப்பு மற்றும் தயாராக வெறித்தனமான சூழ்நிலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு.

செக்கோவ் எப்படி இந்த சூழலை உருவாக்குகிறார்? சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக்கின் முட்டாள்தனமான பேச்சுகள், யாரும் எதிர்வினையாற்றவில்லை, இது இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்பது போல, வீட்டின் உரிமையாளர்கள் அவ்வப்போது தங்கள் இருண்டதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், அவர்கள் விருந்தினர்களுக்கு ஏற்றதாக இல்லை.

யாருக்கும் தேவையில்லாத பந்து தீர்ந்தவுடன், கேவ் மற்றும் லோபக்கின் தோட்ட விற்பனை பற்றிய செய்தியுடன் தோன்றினர். ஒரு புதிய பாத்திரத்தில் லோபாகினின் “செயல்திறன்” கடினமான, மாறாக கனமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் செயல் ஒரு நம்பிக்கையான குறிப்பில் முடிவடைகிறது - ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு அனியின் கருத்து: “அம்மா, உங்களுக்கு இன்னும் ஒரு வாழ்க்கை இருக்கிறது ...” இந்த நம்பிக்கையில் ஒரு உணர்வு இருக்கிறது - நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுக்கு மிகவும் தாங்க முடியாதது (தேர்வு , முடிவு செய்து பொறுப்பேற்க வேண்டிய அவசியம்) பின்னால்.

ஆக்ட் 3ல் ஹீரோக்கள் பற்றி புதிதாக என்ன இருக்கிறது?

ரானேவ்ஸ்கயா.

அவளுடைய நடைமுறைக்கு மாறான தன்மையைக் கோபப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவள் முட்டாள் அல்ல என்பதும் மாறிவிடும். இந்த பந்தில் அவள் எழுந்தாள் என்று தெரிகிறது - யாரோஸ்லாவ்ல் பாட்டியைப் பற்றிய ஒலி கருத்துக்கள், அவளுக்கு ஒரு செர்ரி பழத்தோட்டம் என்ன. பெட்டியாவுடனான உரையாடலில், அவள் புத்திசாலித்தனமானவள், இந்த நபரின் சாரத்தை அவள் மிகத் துல்லியமாக வரையறுக்கிறாள், மேலும் அழகாகவும் தன்னுடன் விளையாடாமலும் அவள் தன்னைப் பற்றியும் அவளுடைய வாழ்க்கையைப் பற்றியும் பேசுகிறாள். நிச்சயமாக, அவள் தானே இருக்கிறாள் - வேறொருவரை காயப்படுத்துவதற்காக அவள் பெட்டியாவிடம் உண்மையுள்ள வார்த்தைகளைச் சொல்கிறாள், ஏனென்றால் அவளே காயப்பட்டாள். ஆனால் பொதுவாக, இது அவரது வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பின் உச்சம், ஏற்கனவே ஆக்ட் 4 இன் ஆரம்பத்தில், அவர் தனது சொந்த பாத்திரத்தில் மட்டுமே அக்கறை கொண்ட ஒரு நடிகையாக தொடர்ந்து நடிப்பார், மேலும் முழு நாடகமும் கிடைக்கவில்லை. இப்போது அவள் எஸ்டேட் விற்கப்பட்ட செய்தியை தைரியமாக அல்ல, ஆனால் கண்ணியத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறாள், விளையாட்டு இல்லாமல், அவளுடைய வருத்தம் உண்மையானது, எனவே அசிங்கமானது: "அவள் முழுவதும் சுருங்கி, கசப்புடன் அழுதாள்."

கேவ்.

அவர் இந்த செயலில் கிட்டத்தட்ட இல்லை, மேலும் அவரைப் பற்றி புதிதாக எதையும் கற்றுக்கொள்ள மாட்டோம். அவர் சொல்லக்கூடியதெல்லாம்: "நான் எவ்வளவு கஷ்டப்பட்டேன்!" - பொதுவாக, மீண்டும் "நான்". துக்கத்தில் அவரை ஆறுதல்படுத்துவது மிகவும் எளிது - பில்லியர்ட் பந்துகளைத் தட்டி.

லோபக்கின்.

இது ஒரு ஆச்சரியம். அப்படிப்பட்ட நண்பனுக்குத் தகுதியில்லாத இந்தக் குடும்பத்தின் நல்ல நண்பனாகத்தான் இதுவரை நாம் அறிந்திருந்தோம். இந்த எல்லாப் பூச்சிகளையும் சேர்த்து வைப்பதை விட செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்றுவது பற்றி அவர் கவலைப்பட்டார். அவர் தோட்டத்தை வாங்க விரும்புகிறார், அவருக்கு இது மற்றொரு ஒப்பந்தம் அல்ல, ஆனால் நீதியின் வெற்றியின் செயல் என்ற எண்ணம் எழவில்லை. எனவே, அவரது நேர்மை இப்போது விலை உயர்ந்தது. அவரைப் பற்றி நாங்கள் அறிந்திருக்கவில்லை, அவர் தூக்கிச் செல்லவும், மறக்கவும், பைத்தியக்காரத்தனமாக மகிழ்ச்சியடையவும் முடிந்தது, அவர் இப்போது வரை அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். முன்னாள் உரிமையாளர்களுக்கு அவருக்கு என்ன "மரபணு" வெறுப்பு - தனிப்பட்ட முறையில் கேவ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு அல்ல, ஆனால் வகுப்பிற்கு: "... தாத்தாவும் தந்தையும் அடிமைகள் ... அவர்கள் சமையலறைக்குள் கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை ..." அவரும் பலவீனமானவர், ஏனென்றால் அவர் வாழ்க்கையைப் பற்றி நினைக்கிறார்: "மாறாக, எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை எப்படியாவது மாறியிருக்கும் ...", ஆனால் எதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் என்பது போதாது: "எல்லாம் நான் விரும்பியபடி இருக்கட்டும்!"

0 / 5. 0

செர்ரி பழத்தோட்டம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம், ஒரு பாடல் நகைச்சுவை, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்த நாடகம்.

நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் சுயசரிதை - பிரபுக்களின் திவாலான குடும்பம் அவர்களின் குடும்ப எஸ்டேட்டை ஏலம் விடுகிறது. ஆசிரியர், இதேபோன்ற வாழ்க்கை சூழ்நிலையை கடந்து வந்த ஒரு நபராக, ஒரு நுட்பமான உளவியலுடன் கூடிய விரைவில் தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் மக்களின் மனநிலையை விவரிக்கிறார். நாடகத்தின் புதுமை என்னவென்றால், ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, பெரிய மற்றும் சிறியதாக பிரிக்காதது. அவை அனைத்தும் மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

• கடந்த கால மக்கள் - உன்னத பிரபுக்கள் (ரானேவ்ஸ்கயா, கேவ் மற்றும் அவர்களின் துணை ஃபிர்ஸ்);
• தற்போதைய மக்கள் - அவர்களின் பிரகாசமான பிரதிநிதி வணிக-தொழில்முனைவோர் லோபாகின்;
• எதிர்கால மக்கள் - அந்தக் காலத்தின் முற்போக்கான இளைஞர்கள் (பீட்டர் ட்ரோஃபிமோவ் மற்றும் அன்யா).

படைப்பின் வரலாறு

செக்கோவ் 1901 இல் நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார். கடுமையான உடல்நலப் பிரச்சினைகள் காரணமாக, எழுதும் செயல்முறை மிகவும் கடினமாக இருந்தது, இருப்பினும், 1903 இல் வேலை முடிந்தது. நாடகத்தின் முதல் நாடக தயாரிப்பு ஒரு வருடம் கழித்து மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது, இது நாடக ஆசிரியராகவும், நாடகத் தொகுப்பின் பாடநூல் கிளாசிக் ஆகவும் செக்கோவின் பணியின் உச்சமாக மாறியது.

துண்டு பகுப்பாய்வு

வேலையின் விளக்கம்

பிரான்சிலிருந்து தனது இளம் மகள் அன்யாவுடன் திரும்பிய நில உரிமையாளர் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயாவின் குடும்ப தோட்டத்தில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ரயில் நிலையத்தில் அவர்களை கேவ் (ரனேவ்ஸ்காயாவின் சகோதரர்) மற்றும் வர்யா (அவரது வளர்ப்பு மகள்) சந்திக்கிறார்கள்.

ரானேவ்ஸ்கி குடும்பத்தின் நிதி நிலைமை முழுமையான சரிவை நெருங்குகிறது. தொழில்முனைவோர் லோபாகின் பிரச்சினைக்கான தீர்வின் தனது சொந்த பதிப்பை வழங்குகிறார் - நிலத்தை பங்குகளாகப் பிரித்து கோடைகால குடியிருப்பாளர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டணத்திற்கு கொடுக்க. இந்த சலுகையால் அந்த பெண் சுமையாக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் இதற்காக அவள் இளமையின் பல சூடான நினைவுகளுடன் தொடர்புடைய தனது அன்பான செர்ரி பழத்தோட்டத்திற்கு விடைபெற வேண்டும். அவரது அன்பு மகன் கிரிஷா இந்தத் தோட்டத்தில் இறந்து போனது சோகத்தை மேலும் கூட்டுகிறது. கயேவ், தனது சகோதரியின் உணர்வுகளில் மூழ்கி, அவர்களது குடும்ப சொத்து விற்பனைக்கு விடப்படாது என்று உறுதியளித்தார்.

இரண்டாவது பகுதியின் நடவடிக்கை தெருவில், தோட்டத்தின் முற்றத்தில் நடைபெறுகிறது. லோபாகின், அவரது பண்பு நடைமுறைவாதத்துடன், தோட்டத்தை காப்பாற்றுவதற்கான தனது திட்டத்தை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார், ஆனால் யாரும் அவரை கவனிக்கவில்லை. எல்லோரும் தோன்றிய ஆசிரியரான பியோட்டர் ட்ரோஃபிமோவுக்கு மாறுகிறார்கள். அவர் ரஷ்யாவின் தலைவிதி, அதன் எதிர்காலம் மற்றும் ஒரு தத்துவ சூழலில் மகிழ்ச்சி என்ற தலைப்பில் ஒரு உற்சாகமான உரையை நிகழ்த்துகிறார். பொருள்முதல்வாதியான லோபக்கின் இளம் ஆசிரியரைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டுள்ளார், மேலும் அன்யா மட்டுமே அவரது உயர்ந்த யோசனைகளை ஈர்க்கும் திறன் கொண்டவர் என்று மாறிவிடும்.

மூன்றாவது செயல் ரானேவ்ஸ்கயாவின் கடைசிப் பணத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவை அழைத்து நடன மாலை ஏற்பாடு செய்வதோடு தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், கேவ் மற்றும் லோபாக்கின் இல்லை - அவர்கள் ஏலத்திற்கு நகரத்திற்கு புறப்பட்டனர், அங்கு ரானேவ்ஸ்கியின் தோட்டம் சுத்தியலின் கீழ் செல்ல வேண்டும். ஆர்வமுள்ள காத்திருப்புக்குப் பிறகு, லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா தனது தோட்டத்தை லோபாகின் ஏலத்தில் வாங்கினார் என்பதை அறிந்தார், அவர் கையகப்படுத்திய மகிழ்ச்சியை மறைக்கவில்லை. ரானேவ்ஸ்கி குடும்பம் விரக்தியில் உள்ளது.

இறுதிப் போட்டி முற்றிலும் ரானேவ்ஸ்கி குடும்பம் தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரியும் காட்சி செக்கோவில் உள்ளார்ந்த அனைத்து ஆழ்ந்த உளவியலுடனும் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஃபிர்ஸின் குறிப்பிடத்தக்க ஆழமான மோனோலோக் உடன் நாடகம் முடிவடைகிறது, அதை உரிமையாளர்கள் அவசரத்தில் எஸ்டேட்டில் மறந்துவிட்டார்கள். இறுதி நாண் ஒரு கோடாரியின் ஒலி. செர்ரி பழத்தோட்டம் வெட்டப்படுகிறது.

முக்கிய பாத்திரங்கள்

உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபர், எஸ்டேட்டின் உரிமையாளர். வெளிநாட்டில் பல வருடங்கள் வாழ்ந்ததால், ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்குப் பழக்கப்பட்டவள், மந்தநிலையால், தன் நிதிநிலையின் மோசமான நிலையைக் கருத்தில் கொண்டு, பொது அறிவின் தர்க்கத்தின்படி, அவளால் அணுக முடியாததாக இருக்க வேண்டும் என்று தன்னை நிறைய அனுமதிக்கிறாள். ஒரு அற்பமான நபராக, அன்றாட விஷயங்களில் மிகவும் உதவியற்றவராக இருப்பதால், ரானேவ்ஸ்கயா தனக்குள் எதையும் மாற்ற விரும்பவில்லை, அதே நேரத்தில் அவளுடைய பலவீனங்கள் மற்றும் குறைபாடுகளை அவள் முழுமையாக அறிந்திருக்கிறாள்.

ஒரு வெற்றிகரமான வணிகர், அவர் ரானேவ்ஸ்கி குடும்பத்திற்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறார். அவரது உருவம் தெளிவற்றது - இது விடாமுயற்சி, விவேகம், நிறுவன மற்றும் முரட்டுத்தனம், ஒரு "விவசாயி" தொடக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில், லோபாகின் ரானேவ்ஸ்காயாவின் உணர்வுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, அவர் தனது விவசாய தோற்றம் இருந்தபோதிலும், மறைந்த தந்தையின் உரிமையாளர்களின் தோட்டத்தை வாங்க முடிந்தது என்பதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார்.

அவரது சகோதரியைப் போலவே, அவர் மிகவும் உணர்திறன் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். ஒரு இலட்சியவாதியாகவும், காதல் வயப்பட்டவராகவும் இருப்பதால், ரானேவ்ஸ்காயாவை ஆறுதல்படுத்துவதற்காக, குடும்பத் தோட்டத்தைக் காப்பாற்ற அருமையான திட்டங்களைக் கொண்டு வருகிறார். அவர் உணர்ச்சிவசப்படுபவர், வாய்மொழி, ஆனால் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் செயலற்றவர்.

பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ்

ஒரு நித்திய மாணவர், ஒரு நீலிஸ்ட், ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் சொற்பொழிவுமிக்க பிரதிநிதி, ரஷ்யாவின் வளர்ச்சிக்கு வார்த்தைகளில் மட்டுமே நிற்கிறார். "உயர்ந்த உண்மையை" பின்தொடர்வதில், அவர் அன்பை மறுக்கிறார், இது ஒரு ஆழமற்ற மற்றும் பேய் உணர்வு என்று கருதுகிறார், இது அவரைக் காதலிக்கும் ரானேவ்ஸ்காயாவின் மகள் அன்யாவை மிகவும் வருத்தப்படுத்துகிறது.

ஜனரஞ்சகவாதியான Pyotr Trofimov இன் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்த ஒரு காதல் 17 வயது இளம் பெண். தனது பெற்றோரின் சொத்து விற்பனைக்குப் பிறகு ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை பொறுப்பற்ற முறையில் நம்புகிறார், அன்யா தனது காதலனுக்கு அடுத்ததாக கூட்டு மகிழ்ச்சிக்காக எந்த சிரமங்களுக்கும் தயாராக இருக்கிறார்.

87 வயது முதியவர், ரானேவ்ஸ்கியின் வீட்டில் கால்பந்தாட்டக்காரர். பழைய காலத்தின் ஒரு வகை வேலைக்காரன், அவன் தன் எஜமானர்களை தந்தையின் கவனிப்புடன் சூழ்ந்து கொள்கிறான். அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகும் அவர் தனது எஜமானர்களுக்குச் சேவை செய்தார்.

ஒரு இளம் பெண், ரஷ்யாவை அவமதிப்புடன், வெளிநாடு செல்ல வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். ஒரு இழிந்த மற்றும் கொடூரமான மனிதர், வயதான ஃபிர்ஸிடம் முரட்டுத்தனமானவர், தனது சொந்த தாயை கூட அவமரியாதை செய்கிறார்.

வேலையின் அமைப்பு

துண்டு அமைப்பு மிகவும் எளிமையானது - தனித்தனி காட்சிகளாகப் பிரிக்காமல் 4 செயல்கள். நடவடிக்கை நேரம் பல மாதங்கள் ஆகும், வசந்த காலத்தின் பிற்பகுதியிலிருந்து இலையுதிர்காலத்தின் நடுப்பகுதி வரை. முதல் செயலில், ஒரு வெளிப்பாடு மற்றும் அமைப்பு உள்ளது, இரண்டாவது - பதற்றம் அதிகரிப்பு, மூன்றாவது - உச்சக்கட்டம் (எஸ்டேட் விற்பனை), நான்காவது - கண்டனம். நாடகத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், உண்மையான வெளிப்புற மோதல்கள், சுறுசுறுப்பு மற்றும் கதையோட்டத்தில் கணிக்க முடியாத திருப்பங்கள் இல்லாதது. ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், தனிப்பாடல்கள், இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் சில குறைத்துரைகள் ஆகியவை நாடகத்திற்கு நேர்த்தியான பாடல் வரிகளின் தனித்துவமான சூழலைக் கொடுக்கின்றன. நாடகத்தின் கலை யதார்த்தம் நாடக மற்றும் நகைச்சுவை காட்சிகளின் மாற்று மூலம் அடையப்படுகிறது.

(நவீன தயாரிப்பின் காட்சி)

நாடகம் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் திட்டத்தின் வளர்ச்சியால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, செயலின் முக்கிய உந்து சக்தி கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்கள். மேடையில் ஒருபோதும் தோன்றாத ஏராளமான கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் படைப்பின் கலைவெளியை விரிவுபடுத்துகிறார் ஆசிரியர். இடஞ்சார்ந்த எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதன் விளைவு பிரான்சின் சமச்சீராக எழும் கருப்பொருளால் வழங்கப்படுகிறது, இது நாடகத்திற்கு ஒரு வளைந்த வடிவத்தை அளிக்கிறது.

இறுதி முடிவு

செக்கோவின் கடைசி நாடகம், அவருடைய "ஸ்வான் பாடல்" என்று ஒருவர் கூறலாம். அவரது வியத்தகு மொழியின் புதுமை என்பது வாழ்க்கையின் ஒரு சிறப்பு செக்கோவியன் கருத்தின் நேரடி வெளிப்பாடாகும், இது ஹீரோக்களின் உள் அனுபவங்களை மையமாகக் கொண்ட சிறிய, வெளித்தோற்றத்தில் முக்கியமற்ற விவரங்களுக்கு அசாதாரண கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தில், ஆசிரியர் தனது காலத்தின் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் உள்ள முக்கியமான ஒற்றுமையின்மையைக் கைப்பற்றினார், இந்த சோகமான காரணி பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்கள் தங்களை மட்டுமே கேட்கும் காட்சிகளில் உள்ளது, இது தொடர்புகளின் தோற்றத்தை மட்டுமே உருவாக்குகிறது.

இக்கருத்துகளின் கிளாசிக்கல் புரிதலில் கிளாசிக்கல் அமைப்பு, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் வியத்தகு செயல் ஆகியவை நாடகத்தில் இல்லை. செர்ரி பழத்தோட்டம், செக்கோவின் அனைத்து நாடகங்களைப் போலவே, வழக்கமான நாடகப் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டது. இது கண்கவர் காட்சிகள் மற்றும் வெளிப்புற வேறுபாடுகள் அற்றது.

முக்கிய நிகழ்வு - செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் ஒரு தோட்டத்தை விற்பனை செய்வது - பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அல்ல, ஆனால் மேடைக்கு பின்னால். மேடையில், பார்வையாளர் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளைப் பார்க்கிறார் (மக்கள் அன்றாட அற்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், சண்டை மற்றும் சமரசம் செய்கிறார்கள், கூட்டத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், வரவிருக்கும் பிரிவினை பற்றி வருத்தமாக இருக்கிறார்கள்).

நகைச்சுவையில் 4 செயல்கள் உள்ளன, அவை நிகழ்வுகளாக பிரிக்கப்படவில்லை. நாடகத்திற்கான காலவரிசை மே முதல் அக்டோபர் வரை ஆகும். கலவை வட்டமானது - நாடகம் பாரிஸிலிருந்து ரானேவ்ஸ்கயாவின் வருகையுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் அவர் பாரிஸுக்கு புறப்படுவதில் முடிகிறது.

கலவையே பிரபுக்களின் வெற்று, மந்தமான மற்றும் நிகழ்வற்ற வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. என்ன நடக்கிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் குறித்த ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைப் புரிந்து கொள்ள, கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட படங்களின் அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாடு, மைஸ்-என்-காட்சிகளின் மாற்று, மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். , தனிப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் கருத்துகளுக்கு.

செயல் ஒன்று

வெளிப்பாடு. பாரிஸிலிருந்து ரானேவ்ஸ்கயாவின் வருகைக்காகக் காத்திருக்கும் கதாபாத்திரங்கள். பார்வையாளர் வீட்டில் உள்ள சூழ்நிலையைப் பார்க்கிறார், அங்கு எல்லோரும் பேசுகிறார்கள் மற்றும் தங்கள் சொந்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள், அங்கு அந்நியப்படுதல் மற்றும் ஒற்றுமையின்மையின் சூழ்நிலை ஆட்சி செய்கிறது.

டை. ரானேவ்ஸ்கயா தனது மகளுடன் தோன்றுகிறார். எஸ்டேட் ஏலத்திற்கு விடப்பட்டுள்ளது என்று மாறிவிடும். லோபாகின் அதை டச்சாக்களுக்கு வழங்க முன்வருகிறார், ஆனால் கேவ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயா அத்தகைய முடிவை எடுக்க முடியவில்லை.

இது ஒரு மோதலின் ஆரம்பம், ஆனால் தலைமுறைகளுக்கு இடையே, கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலம் என மக்களிடையே அதிகம் இல்லை. செர்ரி பழத்தோட்டம், அதைப் பாதுகாக்க முடியாத உன்னதமானவர்களின் அழகான கடந்த காலத்தின் உருவகமாகும். காலமே மோதலுடன் வருகிறது.

இரண்டாவது நடவடிக்கை

செயலின் வளர்ச்சி. செர்ரி பழத்தோட்டம் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயா தோட்டத்தின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

சட்டம் மூன்று

க்ளைமாக்ஸ். எங்கோ காட்சிக்கு பின்னால் ஒரு எஸ்டேட் மற்றும் ஒரு செர்ரி பழத்தோட்டம் மற்றும் ஒரு விற்பனை உள்ளது
மேடை - ஒரு அபத்தமான பந்து, கடைசி பணத்திற்காக ரானேவ்ஸ்கயா ஏற்பாடு செய்தார்.

செயல் நான்கு

பரிமாற்றம். சிக்கலைத் தீர்த்த பிறகு, எல்லோரும் அமைதியாகி எதிர்காலத்திற்கு விரைகிறார்கள் - அவர்கள் வெளியேறுகிறார்கள். செர்ரி தோட்டம் வெட்டப்படும்போது கோடாரியின் சத்தம் கேட்கிறது. இறுதிக் காட்சியில், பழைய வேலைக்காரன் ஃபிர்ஸ் தங்கியிருந்த வீட்டில் இருக்கிறார்.

கலவையின் அசல் தன்மை செயலின் வளர்ச்சியின் இயல்பான தன்மையில் உள்ளது, இது இணையான கோடுகள், திசைதிருப்பல்கள், அன்றாட அற்பங்கள், உரையாடல்களின் தன்மை ஆகியவற்றால் சிக்கலானது. உரையாடல்கள் உள்ளடக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன (தினசரி, நகைச்சுவை, பாடல் வரிகள், நாடகம்).

நாடகத்தில் வரும் நிகழ்வுகளை எதிர்காலத்தில் நடக்கும் மோதலின் ஒத்திகை என்றுதான் சொல்ல முடியும். அடுத்து நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கும், அவர்களின் வாழ்க்கை எப்படி அமையும் என்பது தெரியவில்லை.

தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் நாடகம் நாடகத்தின் முடிவில் சோகமான நிகழ்வுகள் நடக்கும் என்பதில் உள்ளது. எதிர்காலத்தில் கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பதை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஏனெனில் எந்த கண்டனமும் இல்லை. எனவே, முதல் செயல் ஒரு எபிலோக் போலவும், கடைசியாக ஒரு நாடகத்தின் முன்னுரை போலவும் தெரிகிறது.