Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாலே மேடையில் பாத்திர நடனத்தின் மரபு. நடனத்தின் வரலாறு முழுவதும், நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பற்றி நடன இயக்குநர்களால் பல குறிப்புகள் உள்ளன. நாட்டுப்புற நடனம் கிளாசிக்கல் பாலேவிற்கும் அதே நேரத்தில் ஒரு இருப்பு நீர்த்தேக்கமாகவும், பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் முடிவில்லாத புதையலாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவர் அதன் வழிகளை விரிவுபடுத்தினார், அதன் வேர்களை பலப்படுத்தினார், அதன் வடிவங்களை புதுப்பித்து, அதன் பிளாஸ்டிக் வரைபடத்தை பிரகாசமான மற்றும் கலகலப்பான வண்ணங்களுடன் வரைந்தார், அதனால்தான் அது "பண்பு நடனம்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. பாலே மேடையில் நாட்டுப்புற நடனத்துடன் பாத்திர நடனத்தை ஒத்ததாக கருத முடியுமா?

நடனத்தின் வரலாறு முழுவதும், நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பற்றி நடன இயக்குநர்களால் பல குறிப்புகள் உள்ளன. நாட்டுப்புற நடனம் கிளாசிக்கல் பாலேவிற்கும் அதே நேரத்தில் ஒரு இருப்பு நீர்த்தேக்கமாகவும், பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் முடிவில்லாத புதையலாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவர் அதன் வழிகளை விரிவுபடுத்தினார், அதன் வேர்களை பலப்படுத்தினார், அதன் வடிவங்களை புதுப்பித்து, அதன் பிளாஸ்டிக் வரைபடத்தை பிரகாசமான மற்றும் கலகலப்பான வண்ணங்களுடன் வரைந்தார், அதனால்தான் அது "பண்பு நடனம்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. பாலே மேடையில் நாட்டுப்புற நடனத்துடன் பாத்திர நடனத்தை ஒத்ததாக கருத முடியுமா?

பாலேவில் "பண்பு நடனம்" என்ற சொல் மிகவும் தன்னிச்சையான கருத்தாகும். வெவ்வேறு காலங்களில், பல்வேறு வகை நிகழ்வுகள் இந்த பெயரால் விளக்கப்பட்டன மற்றும் அதன் செயல்பாடுகள் வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுக்கப்பட்டன. மற்ற நடன வகைகளிலிருந்து "பண்பு நடனத்தை" வரையறுக்கும் எல்லைகள் இழக்கப்படும் அளவிற்கு இந்த கருத்து சுருக்கப்பட்டது அல்லது விரிவாக்கப்பட்டது.

மேடை நடனத்தின் வரலாற்றில், நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகள் முடிவற்ற பல்வேறு பாலே இயக்கங்களை உருவாக்குவதற்கான முதன்மை ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். இலக்கியத்தில் கிட்டத்தட்ட 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. உள்நாட்டு நடனங்கள் பற்றிய விளக்கங்கள் தோன்றும். XVI - XVII நூற்றாண்டுகளில். பால்ரூம் பயிற்சியில் ஜிக் மற்றும் கேலியார்ட் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அவை பாலே மூலம் பயன்படுத்தப்பட்டன. அரச மேடையில், நீதிமன்ற வேசிகளின் நடத்தை மற்றும் குணாதிசயங்களில், சில நேரங்களில் அவர்களின் பெயர்களைத் தக்கவைத்து, பதப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பகட்டான தனிப்பட்ட நாட்டுப்புற நடனங்கள் நிரூபிக்கப்பட்டு "நாகரீகமாக வருகின்றன". இயற்கையாகவே, கிளாசிக்ஸில் அவை இலவச நடன அமைப்புகளாகத் தோன்றும், சில சமயங்களில் முந்தைய பெயரில், ஆனால் அசல் மூலத்தின் சில முக்கிய அம்சங்களை மட்டுமே தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. இவை - டம்போரின் - இத்தாலிய-பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பழைய நாட்டுப்புற நடனம், மினியூட் - பிரெட்டன் நடனத்தின் மறுவேலை செய்யப்பட்ட மற்றும் பகட்டான பதிப்பு (பிரான்ல்), மியூசெட் - ஒரு பழைய பிரெஞ்சு நடனம், ஃபரன்டோல் - ஒரு சுற்று நடனம், கேலியார்ட் - ஒரு ஆண் நடனம் கலகலப்பான வேகம்.

நாட்டுப்புற வோல்டாவுடன் நிபந்தனையற்ற தொடர்பில், வால்ட்ஸின் பால்ரூம் மற்றும் மேடை அமைப்பு 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிறந்தது. அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற நடனங்கள் பால்ரூம் பயன்பாட்டில் நுழைந்தன - இது ஆங்கில நாட்டு நடனத்தின் சிதைவு ஆகும், அதாவது. உண்மையில் - நாட்டுப்புற நடனம். நாட்டுப்புற நடன அசைவுகளை பாலே மூலம் தேர்ச்சி பெறும் செயல்முறை நடன வரலாறு முழுவதும் நடந்து வருகிறது. நாட்டுப்புற நடனங்களில் இருந்து பெரும்பாலான அசைவுகள் நடன நடைமுறையில் நுழைந்தன, ஆனால் பெரும்பாலும் ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களை இழந்தன.

ஒரு தொழில்முறை ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் தோன்றிய முதல் நாட்களில் இருந்து, "பண்பு நடனம்" என்ற வார்த்தையை நாங்கள் கண்டோம். கதாபாத்திரங்களின் நிவாரண குணம் தேவைப்படும் எந்த நடனமும் ஒரு நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, படத்தில் - danse de caractere (entrees). மோலியரின் நகைச்சுவை-பாலேகளில், குணாதிசயமான நுழைவுகள் அவற்றின் உயர்ந்த வடிவத்தைக் காண்கின்றன. அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு வியத்தகு சுமையை ("பிரபுக்களில் வர்த்தகர்", "கற்பனை நோய்வாய்ப்பட்டவர்", முதலியன) சுமக்கும் ஒரு படத்தில் நடனமாடுகிறார்கள். நீதிமன்ற நடனக் கலைஞர்களின் பணிகளில் மோலியரின் போக்குகள் பொருந்தாது. அகாடமி, மறுபுறம், ஓபரா-பாலேவை பயனுள்ள மற்றும் சிறப்பியல்பு நடன அமைப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் எடுத்துச் செல்கிறது. நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முதலாளித்துவ பாலே சீர்திருத்தவாதிகள், மோலியரின் அனுபவத்தை எடுத்துக் கொண்டு, நாடகக் கலை மற்றும் நடன நிகழ்ச்சியின் படத்தை அவர்களின் முக்கிய நிகழ்ச்சியின் மையத்தில் முன்வைக்கும்போது, ​​​​இது தெரிகிறது. முற்றிலும் புதிய கண்டுபிடிப்பு.

நீதிமன்ற பாலேவின் கல்வி முறையின் மீதான முதல் தாக்குதல் 1760 இல் ஜே.-ஜே. இல்லை. "நீங்கள் பயணம் செய்ய வேண்டும்," என்று அவர் முடிக்கிறார். நாட்டுப்புற நடனங்களைப் படித்து அவற்றைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். தைரியமான கூற்றுகள் இருந்தபோதிலும், கிளாசிக்கல் நடனத்தை வளப்படுத்த நோவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் தேசிய நடனத்தையும் அதன் கூறுகளையும் பயன்படுத்தினார். பாத்திர நடனத்தின் வளர்ச்சி எந்த திசையில் நகர்கிறது என்பதை அமைக்க வேண்டாம். அந்தக் காலத்தின் பாலேக்கள் ஒரு புதிய வகையை நிறுவி, நடனத்தின் புதிய மொழியை உருவாக்குகின்றன - பண்பு. "தி மில்லர்ஸ்" இன் தந்தை பாலே பிளேச், மோசமானதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டு, பாரிஸில் ஒரு நிகழ்ச்சி வழங்கப்படவில்லை, மாகாணங்களிலும் ரஷ்யாவிலும் கூட மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. ஒரு மில்லர், ஒரு விவசாயக் கூலி, ஒரு விவசாயப் பெண், அறுவடை செய்பவர் போன்ற கதாபாத்திரங்கள், கோமாளியாக விளையாடலாம், ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் தந்திரங்களைச் செய்யலாம், மிமிக் காட்சிகளில் நடிக்கலாம், நாட்டுப்புற நடனங்கள் ஆடலாம், "கிளாசிக்ஸ்" தவிர வேறு எதையும் செய்யலாம். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முன்னணி நடன இயக்குனர்கள் கூட அப்படி நினைத்தார்கள். இந்த புதிய படைப்புகளின் அழியாத பிரதிநிதி நவீன யதார்த்தமான பாலேக்களின் பெரிய பாட்டி - டாபர்வாலின் "வீண் முன்னெச்சரிக்கை", 1789 இல் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது. இருப்பினும், 1940 களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குணாதிசயமான பாலேக்களின் உள்ளடக்கம் மங்குகிறது, தார்மீக போக்குகள் பின்னணியில் பின்வாங்கி, பொழுதுபோக்கு கூறுகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியை ஆக்கிரமித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியை ஆக்கிரமித்துள்ள இந்த சிக்கலான, ஸ்பாஸ்மோடியாக வளரும், பெரிய சிறப்பியல்பு பாலேக்களின் மரணம், பயனுள்ள உள்ளடக்கம் நிறைந்தது. , ஜெர்மன், ஸ்காட்டிஷ், இந்து, போலந்து, ஜிப்சி மற்றும் ஸ்பானிஷ் நடனங்கள் . ஆனால் காற்றோட்டமான கிளாசிக்கல் வரிகளுக்கான ரொமாண்டிக்ஸின் உற்சாகம், தேசிய நடனங்களை மேடைக்கு மாற்றியமைக்கப்படாத வடிவத்தில் கொண்டு வர அனுமதிக்காது. மரியா டாக்லியோனியின் போட்டியாளரான ஃபேன்னி எல்ஸ்லரை முதல் குணாதிசய நடனக் கலைஞராக நாம் அங்கீகரிக்க முடியும். லாம் டெமன் மற்றும் எல்ஸ்லரின் கச்சுச்சாவிற்குப் பிறகு, ஒரு புதிய குணாதிசய நடனம் வெளிப்பட்டது. நடனக் கலைஞரின் குணாதிசயம், வெற்றிகரமான தாளம் மற்றும் சிறப்பியல்பு நடனத்தின் வேகத்தால் வசீகரிப்பது, இவை அனைத்தும் கிளாசிக்கல் பாலேவில் கேள்விப்படாத நிகழ்வுகள். அத்தகைய சூழலில், குறிப்பாக, நடன இயக்குனர் ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோனின் செயல்பாடுகள் தொடர்கின்றன. அவர் இன்னும் மேலே சென்று சிறப்பியல்பு பாலேக்களை உருவாக்குகிறார்: சால்டரெல்லோ, தி வாலாச்சியன் பிரைட், மார்கிடங்கா, ஸ்டெல்லா, ஓரளவு கிராசியெல்லா மற்றும் தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ். செயிண்ட்-லியோன் ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு புதிய முறையை முன்வைக்கிறார்: அவர் இயற்றும் ஒவ்வொரு எண்ணின் அடிப்படையிலும் ஒன்று அல்லது இரண்டு தேசிய இயக்கங்களை வைத்து, அவற்றை அன்றாடம் பகட்டான கிளாசிக்கல் பாஸ் உடன் இணைக்கிறார், மேலும் இது எண்ணுக்கு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய தன்மையை அளிக்கிறது. தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸின் கடைசி நடிப்பில் யூரல் நடனம் உள்ளது, இருப்பினும் அதன் இனவியல் நம்பகத்தன்மை மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியது, ஏனெனில் "யூரல்ஸ்" என்ற இனக்குழு இல்லை.

பாலே மாஸ்டர்கள் Petipa மற்றும் குறிப்பாக L. இவனோவ் மட்டுமே Saint-Leon கொள்கைகளை மாஸ்டர் மற்றும், ஒரு நினைவுச்சின்ன பாலே செயல்திறன் முயற்சி, பண்பு நடனம் வெகுஜன மற்றும் பெரிய அளவில் செய்ய. ஆல்பர்ட் சோர்ன் தனது புத்தகத்தில் ஒரு புதிய முடிவை எழுதுகிறார்: "பண்பு நடனம் உண்மையான பாலே நடனம் அல்ல", ஏனெனில் அது "நாட்டுப்புற கலையின் ஒரு தயாரிப்பு"; அது ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம் மட்டுமே "ஒரு பாலே நிலைக்குத் தன்னை உயர்த்திக் கொள்ள முடியும்", அதாவது. பொருத்தம்."

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்குகிறது. இந்த நிலை நடன இயக்குனர்கள் எம். ஃபோகின் மற்றும் ஏ. கோர்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளுடன், அதே போல் ஃபோகின் மாணவர்கள், விருப்பமுள்ள மற்றும் விருப்பமில்லாத பின்பற்றுபவர்கள் (பி. ரோமானோவ், கே. கெய்லிசோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்) விண்மீன்களுடன் திறக்கிறது. பாலேவில் Fokine இன் சீர்திருத்தம் அடிப்படையில் ஸ்டைலைசேஷன் வரை கொதிக்கிறது. Fokine எல்லா இடங்களிலும் பகட்டான வழிமுறைகளை ஈர்க்கிறது. இசடோரா டங்கன் மற்றும் அவரது பிளாஸ்டிக் நடனம் ஃபோகைனை ஒரு முழக்கத்துடன் சித்தப்படுத்துகிறது, இதில் உடல், கால்கள் மற்றும் கைகளின் இயற்கையான அமைப்பை கிளாசிக்கல் போர்ட் டி ப்ராஸ், நேரான உடல் மற்றும் நிறுவப்பட்ட பாஸின் நியதியால் எதிர்க்கப்படுகிறது. ஓவியம், இந்திய சிற்பம், பண்டைய எகிப்தின் கண்டிப்பான உருவங்கள், பாரசீக மினியேச்சர்கள், ஜப்பானிய மற்றும் சீன வாட்டர்கலர்கள், தொன்மையான கிரீஸின் கலை ஆகியவை ஃபோகினின் படைப்பு கற்பனையை ஊட்டுகின்றன. "கிரேக்க நடனத்தின் பாக்சிக் பரவசத்தை வெளிப்படுத்த, பாயிண்ட் ஷூக்கள் இயற்கைக்கு மாறானவை. கிரேக்க உடையில் ஸ்பானிஷ் நடனம் ஆடுவதும் இயற்கைக்கு மாறானது. குதிகால் தாளத் தட்டுதல், உடலின் முழு வரியின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வால்யூஸ் முறிவு, கைகளின் பாம்பு அசைவுகள் இந்த விஷயத்தில் இயற்கையானவை.

ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கான தேடல், நடனத்தின் உணர்ச்சி பிரகாசம் - இவை எம்.ஃபோகின் இசையமைப்பில் முக்கிய காரணிகள். பாலேவில் உள்ள சிறப்பியல்பு நடனம் ஃபோகினுக்கு ஒரு செருகு எண்ணாக மட்டுமே இருந்தது. அவர் செயலுடன் இணைக்கப்படாதது, சதிச் சுமையை சுமக்க முடியாமல், செயலை முன்னோக்கி செலுத்தாததுதான் அவரது முழு பலமும் காரணமாக இருந்தது. செயின்ட் லியோனின் தயாரிப்புகள் அரை கிளாசிக்கல் சிறந்தவை. Fokin ஒரு சிறப்பியல்பு நடன தொகுப்பை உருவாக்குகிறது, அதாவது. ஒரு இசையமைப்பு யோசனையால் (கிளிங்காவின் ஜோட்டா ஆஃப் அரகோன்) ஒன்றிணைக்கப்பட்ட நடனக் குழு, மேலும் ஒரு சிறப்பியல்பு வகையின் அடிப்படையில் (ஷீஹரசாட், இஸ்லாமி, ஸ்டென்கா ரஸின்) நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், தேசிய நடனக் கூறுகளின் இடம்பெயர்வு குறிப்பிடத்தக்க அளவை எட்டியது மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தேசத்தின் நடனத்தின் சமீபத்திய வடிவம் மற்றும் தொழில்நுட்ப பக்கத்தை படிப்படியாக மாற்றியது. இது எந்தவொரு இயக்கத்தின் தேசிய தோற்றத்தின் சிக்கலையும் குழப்பியது, குறிப்பிட்ட நடன நுட்பங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டிற்கு சொந்தமானவை என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக இருந்தது. இதிலிருந்து, நடன இயக்குனர் நாட்டுப்புற நடனத்தின் பொருளை ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாகப் படித்து அதை மேடையில் இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும், "பொதுவாக" அல்ல, ஆனால் ஒரு சகாப்தத்தின் தெளிவான கட்டமைப்பிற்குள் இருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்ய வேண்டும். வரலாற்று காலம் மற்றும் நடனத்தின் அடிப்படை யோசனை பற்றிய புரிதல்.

26. நடன இயக்குனர் ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவின் பணியின் சிறப்பியல்புகள். படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும், கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள், அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றை யதார்த்தமாகக் காட்டவும் ஒரு பாலே நடிப்பின் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஆசை. நடனம் ஒரு எண்ணத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஒவ்வொரு சைகையும் நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும் - இது மாஸ்டர் நம்பிக்கை. நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், இயக்குனர். டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ். அவர் லெனின்கிராட் நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் - இயக்குனர் துறை. லெனின்கிராட் தியேட்டர் கல்லூரி. 1926 -1929 - கியேவ் தியேட்டரின் பாலேவின் தனிப்பாடல் 1934 - 1936. கிரோவ் தியேட்டரில் நடன இயக்குனர். 1936 - 1956 போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர் மற்றும் இயக்குனர். ஒரு சிறந்த வேலை பாக்கிசராய் நீரூற்று ஆகும், இது சோவியத் நடன "புஷ்கினியன்" இன் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது ஒரு பாலே செயல்திறனில் பணியாற்றுவதற்கான புதிய முறையை அங்கீகரித்தது. இது பாலே வெளிப்பாடுகளின் ஆழமான வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது, இது படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகளை வெளிப்படுத்தியது, "டேபிள்" வேலை, பின்னர் படங்களில் நடிகர்களின் சுயாதீனமான வேலை, மேலும் நடன இயக்குனர் இயக்குனருக்கு நடனங்களை உருவாக்க உதவுகிறார். பயனுள்ள, அர்த்தமுள்ள, இதில் ஒரு யதார்த்தமான கலைப் படம் பிறக்கிறது. ஜாகரோவின் சமீபத்திய தயாரிப்புகள் லாஸ்ட் இல்யூஷன்ஸ், தி ப்ரிஸனர் ஆஃப் தி காகசஸ், தி யங் லேடி-பெசண்ட் வுமன், சிண்ட்ரெல்லா, தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன். நாடகக் கலையின் பாத்திரங்களை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் பாலே நடிப்பில் இயக்குதல். மேடைப் பணிகளை இயக்குதல் மற்றும் பாலே மாஸ்டரிங் ஆகியவற்றுடன் இணைத்து அவர் பல ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார். கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", பிஜெட்டின் "கார்மென்", "இவான் சுசானின்", "போர் மற்றும் அமைதி" - அரங்கேற்றப்பட்ட நடனங்கள். 1945 - 1947 மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியின் இயக்குனர் மற்றும் கலை இயக்குனர். 1946. - GITISS இல் நடனவியல் துறை. கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளின் ஆசிரியர்.

ருடால்ஃப் வான் லாபனின் நடன சைகையின் கோட்பாடு. ஆஸ்திரிய நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். கோட்பாட்டாளர். ஓவியம் மற்றும் அலங்கார கலைகள் படித்தார். வட ஆபிரிக்காவில் உள்ள பிரெஞ்சு திரையரங்கில் சுற்றுப்பயணம், அங்கு அவர் அரபு மற்றும் நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் பழகினார். 1910 இல் முனிச்சில் ஒரு பள்ளியை நிறுவினார். "பாதிக்கப்பட்டவரின் வெற்றி", "ஃப்ளிக்கரிங் ரிதம்ஸ்", "டான் ஜுவான்", "டெர்ப்சிச்சோர்". பெர்லினில் உள்ள திரையரங்குகளின் மாநில சங்கத்தின் இயக்குனர். பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபராவின் பாலே குழுவை இயக்குகிறார். அவரது நடனக் கோட்பாட்டில் (கொரியோடிக்ஸ்) அவர் கணித பகுப்பாய்வு முறையைப் பயன்படுத்தினார், அதன் உதவியுடன் மனித உடலின் இயக்கத்தின் உலகளாவிய விதிகளை அவர் உறுதிப்படுத்தினார். லாபனின் கூற்றுப்படி, நடன அசைவுகள் என்பது நடனக் கலைஞரின் முப்பரிமாண இடத்திற்கு மாற்றும் அணுகுமுறையாகும், இது பல்வேறு வகையான மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்களின் நடன அமைப்பில் உள்ளது, வெவ்வேறு வீச்சுகளின் அசைவுகள், விண்வெளியில் எட்டு உருவத்தை ஒத்த ஒரு உருவத்தை வரைதல். இந்த இரட்டை-தலைகீழ் இயக்கங்கள் (தன்னை நோக்கி, தன்னை விட்டு விலகி) முக்கியமானவை, அவற்றின் மற்ற அனைத்து மாறுபாடுகளும். லாபனின் கூற்றுப்படி, எந்த வகையான நடன அமைப்பும் இயக்கங்களின் கலவையின் தனித்தன்மை மற்றும் அவற்றில் உள்ள மூன்று மிக முக்கியமான குணாதிசயங்களின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: டைனமிக், ஸ்பேஷியல் மற்றும் டெம்போ. நடனக் கோட்பாட்டின் பல முன்னணி கோட்பாடுகள் இசைக் கோட்பாட்டின் கொள்கைகளுடன் ஒத்ததாக இருப்பதை லாபன் கண்டறிந்தார். அதன் குணாதிசயம் நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையை உருவாக்குகிறது, ஒரு தனிப்பட்ட கலைஞர் மற்றும் முழு குழுவின் செயல்களின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருக்கும் உணர்வு. அமைதியான வெளிப்பாட்டு நடனத்தின் நிறுவனர், இது அனைத்து வகையான நவீன நடன அமைப்புகளையும் பாதித்தது. ருடால்ஃப் வான் லாபன். வரைபடத்தின் வடிவியல் கட்டுமானமான ஆக்கவாதத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது கற்பித்தல் முறை பல நடனப் பள்ளிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

Francois Delsarte மற்றும் Jacques Dalcroze ஆகியோரின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை முறைகள். François Delsarte ஒரு பிரெஞ்சு பாடகர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் மேடை இயக்கம் மற்றும் குரல்களின் கோட்பாட்டாளர் ஆவார். உடற்கூறியல் மற்றும் மருத்துவம் படித்தார். அவர் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான கிளினிக்கில் பணிபுரிந்தார், மனித நடத்தை, சாதாரண மற்றும் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் அவரது மோட்டார் எதிர்வினைகளைப் படித்தார். அவர் தனது அவதானிப்புகளை முறைப்படுத்தினார், பின்னர் நடிகரின் முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகளை பகுப்பாய்வு செய்ய அவற்றைப் பயன்படுத்தினார். மனித உடல் அசைவுகளை முதன்முதலில் அறிவியல் பூர்வமாக நிரூபித்து அவை ஒவ்வொன்றுக்கும் பெயர் வைத்தவர். கலைப் படங்களின் பொருளாக இயக்கம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவர் முயன்றார். Ve's இயக்கங்கள் மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: மையவிலக்கு, மையவிலக்கு, நடுநிலை. அவற்றின் எல்லையற்ற பல்வேறு, சேர்க்கைகள், பிரிவுகள் மற்றும் எதிர்ப்பிற்காக, அவர் இசை விசைகளின் அமைப்பைப் போன்ற ஒரு அளவை உருவாக்கினார். ஆனால் அவர் உடல் அசைவுகளின் வடிவங்களை அவற்றின் சொந்த இயல்பிலிருந்து, இசையுடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை. அழகு என்ற கருத்து இயற்கையான மனித பிளாஸ்டிசிட்டி, வெளிப்பாட்டின் அளவுகோல். இயக்கங்களின் வலிமையையும் வேகத்தையும் அவற்றின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்துடன் நான் கண்டேன். சிற்பிகள், மருத்துவர்கள், பாதிரியார்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் - பல்வேறு தொழில்களைச் சேர்ந்தவர்களுக்கு கற்பிப்பதற்காக மோட்டார் எந்திரத்தின் மீது கட்டுப்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்தும் முறையை அவர் பயன்படுத்தினார். நவீன நடனத்திற்கு கோட்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எமிலி ஜாக் டால்க்ரோஸ். சுவிஸ் இசைக்கலைஞர், இசைப் பொது நபர், இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நவீன தாளத்தின் நிறுவனர். தனது சொந்த தாளக் கல்வி மற்றும் தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் முறையை உருவாக்கிய அவர், மிகவும் சிக்கலான இசைப் படைப்புகளின் மிமிக் கட்டமைப்பை அற்புதமான துல்லியத்துடன் வெளிப்படுத்தினார். அவர் குறிப்பாக நடனமாடவில்லை, ஆனால் அவர் தனது மாணவர்களிடையே தாள உணர்வை வளர்த்தார். கண்டுபிடிப்புகள் நவீன தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் நவீன நடனத்தில் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன. ஆன்மாவின் உருவாக்கத்தில் இசை தாளத்தின் தாக்கத்தை அவர் ஆய்வு செய்தார். இசை கற்பிக்கும் புதிய முறையை உருவாக்கினார். இசை தாளத்தின் முழுமையான மற்றும் விரைவான தேர்ச்சி. அதை உடல் ரீதியாக அனுபவித்து இயக்கமாக மாற்ற வேண்டும். இசை மற்றும் ரிதம் பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார். முன்மொழியப்பட்ட பயிற்சி முறை முழுமையான சுருதி மற்றும் பிளாஸ்டிக் மேம்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பள்ளிகள் மற்றும் நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டன. ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார்.

நடனக் கலையின் புதிய வகையின் வளர்ச்சி - நடனக் குழு. 1930 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, குடியரசுகளில் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அவை முக்கியமாக அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் திறமையான பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டன. 1936 இலையுதிர்காலத்தில், முதல் நாட்டுப்புற நடன விழா நடைபெற்றது, இது நாட்டின் குடியரசுகளின் நடனக் கலையின் அனைத்து செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் காட்டியது மற்றும் தொழில்முறை நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. பிப்ரவரி 1937 இல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் நாட்டுப்புற நடனக் குழுமம் ஐ.ஏ மொய்சீவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதே ஆண்டு ஏப்ரலில் - உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில நடனக் குழுமம், இப்போது அதன் முதல் தலைவரான அற்புதமான நடன இயக்குனர் பிபி விர்ஸ்கியின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. . 1938 ஆம் ஆண்டில், மாநில ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவில் ஒரு நடனக் குழு உருவாக்கப்பட்டது. M.E. பியாட்னிட்ஸ்கி, பிரபல நடன இயக்குனர்-நாட்டுப்புறவியலாளரான T. A. உஸ்டினோவாவின் தலைவர். 1930 களில், செம்படையின் பாடல் மற்றும் நடனத்தின் குழுக்கள் உருவாகத் தொடங்கின. எனவே, 1935 ஆம் ஆண்டில், செம்படையின் மத்திய பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது, முதலியன. நடன நாட்டுப்புறக் கதைகள் நாடகத்தின் அம்சங்களைப் பெறத் தொடங்கியதை சரியாக நிறுவுவது கடினம். வெளிப்படையாக இன்னும் பஃபூன்களின் கலையில் உள்ளது. 1923 - உக்ரேனிய நடனங்கள், ரஷ்ய, காகசியன் நடனங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட நடனக் கலைஞர் (குடியரசின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற முதல் நபர்களில் ஒருவர்) யெகோரோவ் - ஓர்லிக், உக்ரேனிய நடனக் குழுவான "குரன்" ஐ ஏற்பாடு செய்தார்.

31. நடனக் கலையின் வளர்ச்சியில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் தாக்கம். மரியஸ் பெட்டிபாவின் சிம்போனிக் பாலேக்கள் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, ஸ்வான் லேக். தியேட்டர் தேசிய கிளாசிக்கல் பாலேவின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தது, இசையமைப்பாளர்கள் இசை மற்றும் நடன அமைப்பை மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்க முயற்சித்தனர், பாலே சிம்பொனியின் கொள்கைகளை உருவாக்கினர். காதல் பாலேவின் சாதனைகள் வளர்ந்தன - நாடகத்தின் ஒருமைப்பாடு, இசையின் சிம்போனிக் வளர்ச்சி, வியத்தகு மோதல்களில் ஆர்வம், மக்களின் தலைவிதியில், ஒரு நபரின் உள் உலகில், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. நடன அமைப்பு மற்றும் இசை சிம்பொனியின் கலவை. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி - முற்றிலும் புதிய பாலே இசையை உருவாக்கியவர் - பாலே தியேட்டர் ஒரு இசை அரங்கமாக மாறியது. Ch. இன் பாலேக்கள் திடமான, கண்டிப்பாக சிந்திக்கக்கூடிய படைப்புகள். அவற்றில் நடன எண்களின் வரிசையை மாற்றுவது, மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலிருந்து செருகுவது சாத்தியமில்லை. அவை ஒற்றை யோசனையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - “பாலே-சிம்பொனிகள்”. ஆழமான உள்ளடக்கம் மற்றும் நடனம். மாஸ்கோவில் Ch. இன் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இன் முதல் தயாரிப்பு தோல்வியடைந்தது. நடன இயக்குனர் வி. ரைசிங்கர். பல ஆண்டுகளாக பாலே அதன் மேதைக்காக காத்திருந்தது. மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் சாய்கோவ்ஸ்கி இறந்த பிறகுதான் - ஸ்வான் ஏரியிலிருந்து இரண்டாவது செயல். நடன இயக்குனர் லெவ் இவனோவ். இரண்டாவது மாடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு மரியஸ் பெட்டிபாவின் சகாப்தம். பெடிபாவின் முக்கிய பணி கிளாசிக்கல் நடன வடிவங்களின் வளர்ச்சியாகும். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மேடைகள் பாலே. ஸ்வான் ஏரியின் பிரீமியர். சாதனை - 1 வது மற்றும் 3 வது செயல்களாக மாறியது, குறிப்பாக இளவரசர் சீக்ஃபிரைட் மற்றும் ஓடில் ஆகியோரின் டூயட், இது ரஷ்ய நடனக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். லெவ் இவனோவ் தயாரிப்பை முடித்துக் கொண்டிருந்தார். நிகழ்ச்சியின் சிம்போனிக் இசை பாலேவின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தியது, அதன் உள்ளடக்கத்தை விளக்கியது, பாண்டோமைமை ஒதுக்கித் தள்ளி, நடிப்பில் நடனம் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இசை நாடகம் நடன நாடகத்தை உள்ளடக்கியது. அதற்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு - "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "தி நட்கிராக்கர்" என்ற பாலேவின் முதல் காட்சி. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்பது உண்மையான ரஷ்ய, ஆழமான அர்த்தமுள்ள இசை, பன்முகத்தன்மை கொண்ட, ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை போன்ற படங்கள். சிறந்த இசை, படங்களை உருவாக்குவதில் யதார்த்தவாதம், வேலையின் முக்கிய யோசனையின் முற்போக்கான தன்மை, இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியை அறிவிக்கிறது. பாலேவின் பிரீமியர் "எஸ். செய்ய." ரஷ்ய பாரம்பரிய நடனப் பள்ளியின் வெற்றியாக மாறியது, நிச்சயமாக மிகவும் தொழில்நுட்பமானது, ஆனால் எப்போதும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. பெட்டிபாவால் உருவாக்கப்பட்ட பாலே ஸ்கிரிப்ட். "நட்கிராக்கர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" - நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் தீம். பெட்டிபாவின் ஸ்கிரிப்ட்டின்படி லெவ் இவானோவ் அரங்கேற்றினார். இசைக்கு இசைவாக நடனங்களை வரைந்தார்.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லூலியின் சகாப்தம். நகைச்சுவையின் மரபுகள், ஏரியாவின் முழுமையான வடிவம், ஓபரா, நகைச்சுவை-பாலே. இசை அகாடமியின் உருவாக்கம். 17 ஆம் நூற்றாண்டு - பாலே நகைச்சுவை. நிறுவனர் - பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் (போக்குலின்) - இசை, நடனம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் அசல் கலவைகள். அவர் ஒரு ஆழமான உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், பழைய அணிவகுப்பு-ஆயர் நிலை வடிவங்களை மேம்படுத்தினார். நடனம் - Pierre Beauchamp: கால்களின் ஐந்து நிலைகளை அறிமுகப்படுத்தினார், மேடை நடனத்தின் தனது சொந்த அமைப்பை உருவாக்கினார். இசை - ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி. வயலின் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடனக் கலைஞர், கோர்ட் ஓபராவின் பாணியை தீர்மானித்தார். இங்கிலாந்தில், தியேட்டர் அதன் நிகழ்ச்சிகளில் உள்நாட்டு நடனங்களையும் உள்ளடக்கியது. ஷேக்ஸ்பியர். பியூச்சாம்ப் பாலே "சிக் க்யூபிட்" உடன் லியுலி - பாராயண நகைச்சுவை அனுபவம். பிரஞ்சு நடனங்களின் இசைக்கு பாலேக்களுக்கான குரல் அரியாஸ். ஏரியாவின் நிறைவு வடிவம் நடன எண்ணின் தெளிவான கட்டுமானத்தை தீர்மானித்தது. சரளமான மற்றும் நெகிழ்வான நடன நுட்பம். பாலே நடனம் முழு நிகழ்ச்சியின் அழகியல் கொள்கைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்தது. தொழில் வல்லுநர்கள். தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள். லுல்லியின் ஆயர் பாலே "ட்ரையம்ப் ஆஃப் லவ்". Mademoiselle Lafontaine பெண்களின் நடனம் ஆண்களை விட தொழில்நுட்ப ரீதியாக குறைவான சிக்கலானது. விண்வெளியை கைப்பற்ற நடனம். இயக்கங்களின் வரம்பு மற்றும் உயரம் அதிகரித்தது. எவர்ஷன். லூயிஸ் XIV ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸை நிறுவினார். பதின்மூன்று நடன மாஸ்டர்கள். மேடை நடனத்தின் வளர்ச்சி, அதன் செயல்திறனின் தூய்மை, நடன அமைப்புகளின் நியமனம், இயக்கங்கள். லூலி மற்றும் மோலியர். ஃப்ளோராவின் ராயல் பாலே. "சலிப்பு". நடனத்தின் நாடகமாக்கல். "விருப்பமின்றி திருமணம்." "பிரபுக்களில் வர்த்தகர்". மோலியர் - லுல்லியின் நகைச்சுவை-பாலே காமிக் ஓபரா வகையைத் தயாரித்தது. "ஆன்மா". ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். கவிஞர் பியர் பெர்ரின் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் கம்பர் காப்புரிமையைப் பெற்றனர். பொமோனா. லுல்லி காப்புரிமை வாங்கினார். அகாடமி, பின்னர் தேசிய ஓபரா தியேட்டராக மாற்றப்பட்டது, ஓபராவின் நடனப் பள்ளியை உருவாக்கியது. லுல்லி பிரான்சின் தேசிய ஓபரா ஹவுஸுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். எல் சகாப்தத்திலிருந்து - கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நவீன பள்ளியின் பரம்பரை. தொகுப்பின் வடிவத்தை உருவாக்கி, நெறிப்படுத்தியது. வெகுஜன நடனம். பாலே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைக் கொண்டிருந்தது. தத்துவார்த்த சிந்தனையின் எழுச்சி.

33. மாரிஸ் பெஜார்ட். படைப்பாற்றலின் பண்புகள். பிரெஞ்சு கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். அவர் 1941 முதல் கிளாசிக்கல் நடனம் பயின்று வருகிறார். மார்சேயில் ஓபராவில் அறிமுகம். அவர் பல நடனப் பள்ளிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், பல்வேறு குழுக்களில் நிகழ்த்தினார். ஹார்னோகிராஃபராக ஸ்வீடனில் அறிமுகமானார் - அவர் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் துண்டுகளை படத்திற்காக அரங்கேற்றினார். 1953 இல் லாரன்ட் உடன் இணைந்து பாரிஸில் "Ballet de Etoile" குழுவை நிறுவினார். அவர் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார் மற்றும் முக்கிய பாத்திரத்தில் தன்னை நடனமாடினார், பெரும்பாலும் ஆண் அட்டை டெபாலெட்டை பிரத்தியேகமாக அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் உலகளாவிய ஆண் நடனம் என்ற கருத்தை உருவாக்கினார். அதன் தனித்துவமான அம்சம் மின்சாரம், பல்வேறு நடன அமைப்புகளில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் தொகுப்பு ஆகும். சோபின் இசையில் "எ ட்ரீம் ஆன் எ வின்டர் நைட்". "ப்ரோமிதியஸ்". இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த தயாரிப்புகள் "ஒரு நபருக்கான சிம்பொனி", முதலியன. பெல்ஜியத்தின் ராயல் பாலேக்காக "புனித வியன்னா" அரங்கேற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது சொந்த குழுவான "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" ஐ நிறுவினார். நடனம், பாண்டோமைம், பாடல் (சொல்) சமமான இடத்தைப் பெறும் செயற்கையான நிகழ்ச்சிகளை அவர் உருவாக்கினார். ஒரு தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக, அவர் செயல்திறனுக்கான புதிய வடிவமைப்பு தீர்வை முன்மொழிந்தார். விளையாட்டு அரங்கங்களைப் பயன்படுத்திய முதல் நடன அமைப்பாளர் இவரே, அங்கு நடவடிக்கை எங்கும் ஒரே நேரத்தில் நடைபெறலாம். இந்த நுட்பம் அனைத்து பார்வையாளர்களையும் நிகழ்ச்சியின் பங்கேற்பாளர்களாக மாற்றியது. செயிண்ட் செபாஸ்டியன் தயாரிப்பில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, பாடகர் குழு, குரல் தனி மற்றும் நடனம் ஆகியவை இடம்பெற்றன. பல பாலேக்கள் உருவாக்கப்பட்டன: பீத்தோவனின் "ஒன்பதாவது சிம்பொனி", "இசடோரா" பிலிசெட்ஸ்காயாவின் போதனையுடன் அவரது சொந்த இசைக்கு. வாசிலீவ் பெட்ருஷ்காவில் நடனமாடினார். நவீன நடன அமைப்பில் சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபர்களில் ஒருவர். கோட்பாட்டு அறிக்கைகளில், அதன் அசல் சடங்கு தன்மை மற்றும் அர்த்தத்தின் நடனத்திற்கு திரும்ப வேண்டும் என்று அவர் வலியுறுத்தினார். கிழக்கு மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் நடனக் கலாச்சாரங்களில் மிகுந்த ஆர்வம். மறைகுறியாக்கப்பட்ட குறிப்புகள் நிறைந்த எஸோதெரிக் பாலேக்களை உருவாக்குகிறது. நடன மொழியை புதுப்பிப்பதற்கான அவரது முயற்சிகள் சமகால நடன கலைஞர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஃப்ரெடி மெர்குரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாலே உள்ளது. நீண்ட காலமாக அவர்கள் அதை ஒப்புக்கொள்ளவில்லை.

ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோனின் பொழுதுபோக்கு பாலேக்கள் மற்றும் செர்ஜி சோகோலோவின் எத்னோகிராஃபிக் பாலேக்கள். தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ் மற்றும் தி ஃபெர்ன் அல்லது நைட் அட் இவான் குபாலாவின் பாலேக்களின் சிறப்பியல்புகள். பிரான்சில், அறிமுகமானது நடந்தது - பாலே "தி மார்பிள் பியூட்டி", "தி கேண்டிடேட்" மற்றும் "தி என்சாண்டட் வயலின்". நிகழ்ச்சிகள் இயற்கையில் வேடிக்கையாக இருந்தன, அவற்றில் நிறைய நடனம் மற்றும் தொழில்நுட்ப தந்திரங்கள் இருந்தன. பல பாலேக்கள், திசைதிருப்பல்கள், கச்சேரி எண்கள். நடன கலைஞர், நடன இயக்குனர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர். மேடை விளைவுகள், தந்திரங்கள், வண்ணமயமான நடன நிகழ்ச்சிகளில் மாஸ்டர் - entre. கருப்பொருள்கள் - இலக்கியப் பாடங்களில். சிறந்த பாலே "கொப்பிலியா" (இசைக்கு எல். டெலிப்ஸ்). நாட்டுப்புற நடனங்களை அரங்கேற்றுவதற்கான புதிய கொள்கையின் ரஷ்ய பாலேவில் அவரது அறிமுகம் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனக் கலையின் மரபுகளை அழித்தது. தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ், பி.பி. எர்ஷோவ் எழுதிய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலே. ரஷ்ய வாழ்க்கையை பாதிக்காதீர்கள். பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜார் அலெக்சாண்டர் II; இந்தக் கதையே அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதற்கான ஒரு உருவகமாக இருந்தது. வியத்தகு வளர்ச்சியின் பற்றாக்குறை. "ஹம்பேக்டு ஹார்ஸ்" இல் டைவர்டிமென்டோ - ரஷ்யாவில் வாழ்ந்த இருபத்தி இரண்டு தேசிய இனங்களின் நடனங்கள். பாலே எதேச்சதிகாரத்திற்கு ஒரு கோபம். போலி-ரஷ்ய இலை பாணியின் நிகழ்ச்சிகளின் ரஷ்ய மேடையில் தோன்றுவதற்கு அவர் பங்களித்தார். படைப்பாற்றல் எஸ்.பி. சோகோலோவ் - செயிண்ட்-லியோனின் காஸ்மோபாலிட்டன் கலைக்கு நேர் எதிரானது. செர்ஜி பெட்ரோவிச் சோகோலோவ் - மாஸ்கோ பள்ளி. அவர் புரட்சிகர ஜனரஞ்சகத்தின் நிலைகளில் நின்று, பின்னர் பாலேவில் இந்த போக்கின் செய்தித் தொடர்பாளராக மாற முயன்றார். "ஃபெர்ன், அல்லது நைட் ஆன் இவான் - குபாலா" - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" க்கு பதில். உண்மையான நாட்டுப்புற நடனத்தை போலி நாட்டுப்புற நடனத்திற்கு எதிர்ப்பதே முக்கிய பணி. பாலேவின் உள்ளடக்கத்தில் எந்த வளர்ச்சியும் இல்லை. ("ஜிப்சி முகாம்." "அறுவடையின் கடைசி நாள்"). சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. கிளாசிக்கல் நடனத் துறையில் புதியது: கலைநயமிக்க ஆதரவு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சோகோலோவ் நடனத் திறன்களை நாடகத் திறமையுடன் இணைத்தார். ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு சோகோலோவின் கற்பித்தல் செயல்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

V.I. பொனோமரேவ்

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1934). அவர் 1910 இல் பெட்ரோகிராட் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார். GATOB - தியேட்டரில். கிரோவ் பகுதிகளை நிகழ்த்தினார் (1917-51): சோலோர்; Harlequin ("Harlequinade"), Youth ("Chopiniana"), Franz; Pierrot ("பப்பட் ஃபேரி"), இவான் Tsarevich ("The Firebird"), Harlequin ("கார்னிவல்"), Petrushka ("Petrushka"), தோராயமான கான், ஜீனியஸ் ஆஃப் தி வாட்டர்ஸ் ("Humpbacked Horse"), Blue Bird; ட்ரூபடோர் ("ரேமொண்டா"), சோலோயிஸ்ட் ("ஜோடா ஆஃப் அரகோன்"), வெட்டுக்கிளி ("விம்ஸ் ஆஃப் எ பட்டர்ஃபிளை"), பிரின்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ் ("ஸ்வான் லேக்"), சத்யர் ("கிங் கேண்டவுல்ஸ்"), மீனவர் ("தி பார்வோனின் மகள்") ”), கிளியோபாட்ராவின் அடிமை (“எகிப்திய இரவுகள்”), பாஸ் டி டியூக்ஸ் (“கிசெல்லே”), கிரிங்கோயர் (“எஸ்மரால்டா”), கொலின், மார்செலினா (“வீண் முன்னெச்சரிக்கை”), ட்ரோசெல்மேயர் (“தி நட்கிராக்கர்”) , சீட் பாஷா ("கோர்சேர்"), மான்டெச்சி ("ரோமியோ ஜூலியட்"). 1935-38 இல், தியேட்டரின் பாலே கலை இயக்குனரின் உதவியாளர். கிரோவ், 1941-44 இல் மற்றும். பற்றி. கலை இயக்குனர், 1944-51 இல் தலைமை ஆசிரியர், 1931 முதல் மேம்பாட்டு வகுப்பை கற்பித்தார். 1938-39 இல் மெல்லிய. கைகள் மாலி ஓபரா ஹவுஸின் பாலே. F. Lopukhov மற்றும் L. Leontiev உடன் இணைந்து, அவர் The Red Poppy (1929) நாடகத்தை அரங்கேற்றினார், LCU க்காக La Sylphide, Sylvia, L. Delibes' The Stream, The Talisman, Harlequinade என்ற பாலேக்களை மீட்டெடுத்தார்; தியேட்டரில் "டான் குயிக்சோட்", "லா பயடெரே" (வி. சாபுகியானியுடன் சேர்ந்து), "வீண் முன்னெச்சரிக்கை". கிரோவ். பொனோமரேவ் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் மாஸ்டர் மற்றும் அறிவாளி. அவர் வெட்டுக்கிளியின் பகுதிகளில் பிரகாசித்தார், முழங்கால், ஒரு நேர்த்தியான இவான் சரேவிச். சிறந்த ஒழுக்கம், கலையின் மீதான காதல் அவருக்குப் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பாலேக்களில் பல முதல் பாகங்களின் செயல்திறனைச் சமாளிக்க உதவியது; அவர் ஒரு நல்ல பங்குதாரர், வலிமை, திறமை, உடல் சகிப்புத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். சோவியத் நடனக் கலைக்கு முன் பொனோமரேவின் முக்கிய தகுதி அவரது கற்பித்தல் செயல்பாடு ஆகும். ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் மற்றும் முறையியலாளர், ஆண் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நவீன பள்ளியை உருவாக்கியவர், அவர் 1913-50 இல் PCU-LHU இல் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் பி. குசேவ், ஏ. எர்மோலேவ், எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, வி. சாபுகியானி, கே. செர்ஜீவ், எஸ். கப்லான், என். சுப்கோவ்ஸ்கி, வி. ஃபிட்லர், ஏ. புஷ்கின், வி. பிரீபிரஜென்ஸ்கி, பி. ஃபென்ஸ்டர், எஸ். Dubinin, A. Makarov, V. Semenov, V. Ukhov, Yu. Grigorovich. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் புடாபெஸ்டில் கற்பித்தார்.

36. அறிவொளி அரங்கின் சீர்திருத்தம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜான் ரிச் மற்றும் ஜான் வீவரின் வேலை. அறிவொளியின் ஆரம்பம் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பணியை முன்வைத்தது, கலையில் இயல்பான தன்மையையும் உண்மைத்தன்மையையும் பறைசாற்றுகிறது. புள்ளிவிவரங்கள் தங்கள் சொந்த புதிய அழகியல் திட்டத்துடன் நீதிமன்ற பிரபுத்துவ வெற்று பாலேவை எதிர்த்தன: அர்த்தமுள்ள தன்மை, செயல்திறன், உள்ளடக்கம். ஜான் ரிச் ஒரு ஆங்கில பாண்டோமைம் நாடக நடிகர். அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் நடனக் காட்சிகளை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தினார், நடனங்களை பாண்டோமைம் நடவடிக்கையின் கதைக்களத்துடன் இணைத்தார், மேலும் அது நிகழ்ச்சியின் நிகழ்வுகளுக்கு ஒத்ததாக இசையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் கண்டுபிடித்த ஏராளமான அக்ரோபாட்டிக் தந்திரங்கள், "அதிசயங்கள்". நடிகர்கள், இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு நடிகர்கள், தியேட்டரில் இருந்து தியேட்டருக்கு நகர்ந்து, ஜான் ரிச்சின் பாண்டோமைம் நிகழ்ச்சிகளின் புதுமைகளை பரப்பினர். Ovid's Metamorphoses, தந்திரங்கள் மற்றும் மாயாஜால மாற்றங்களுடன் கூடிய பாண்டோமைம் "The Magician, or Harlequin Doctor Faust" ஆகியவற்றின் அருமையான அரங்கேற்றம். செயல்களுக்கு இடையில் பியர்ரோட் மற்றும் கொலம்பினாவின் நடன நகைச்சுவை காட்சிகள் உள்ளன. ஜான் ரிச்சின் நிகழ்ச்சிகளை இசை நாடகத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டுவந்த அவர்களின் சொந்த உள்ளடக்கம், பிரகாசமான மற்றும் நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை இருந்தது. ஜான் வீவர் ஒரு ஆங்கில நடன அமைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஆவார், ஆங்கில மேடையில் வார்த்தைகள் மற்றும் பாடலின்றி சதி-செயல் பாலேவை முதலில் அரங்கேற்றினார். அவர் கலையில் வாழ்க்கையின் உண்மைக்காகவும், செயலின் அர்த்தத்திற்காகவும், உருவங்களின் இயல்பான தன்மைக்காகவும் நின்றார். அவர் தெய்வங்களுக்கும் புராணக் கதாநாயகர்களுக்கும் மனித அம்சங்களைக் கொடுத்தார், அவர்களை வாழும் கதாபாத்திரங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார். அவர் நடனங்களின் வகைப்பாடு, மேடை சைகைகளின் அமைப்பு, சதி மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் இணக்கம் பற்றிய அவரது புரிதலை கோடிட்டுக் காட்டிய ஒரு கட்டுரை. பாலேக்கள் "டேவர்ன் ரெகுலர்ஸ்" - வெவ்வேறு நாடுகளின் நடனங்கள், மற்றும் "செவ்வாய் மற்றும் வீனஸ் காதல்". நடன அமைப்பு மூலம், மனித உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களை வெளிப்படுத்த முடியும். தத்துவார்த்த படைப்புகள் "நடனத்தின் வரலாற்றில் அனுபவம்", "மைம்ஸ் மற்றும் பாண்டோமைமின் வரலாறு". நாடக நடனம் பிரிக்கப்பட்டது: தீவிரமான, கோரமான மற்றும் மேடை. பாண்டோமைம் மற்றும் நடனம் இடையே எல்லைகள் இல்லை. உண்மையான பாலேக்கள். "தி லவ் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் மார்ஸ் அண்ட் வீனஸ்", "தி மித் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ் அண்ட் யூரிடைஸ்", தேசிய காட்சிகள் மற்றும் நடனங்கள்: "தி டச்சு ஸ்கிப்பர்", "தி பிரஞ்சு விவசாயி மற்றும் அவரது மனைவி", "ஐரிஷ் நடனம்", "ஸ்காட்டிஷ் பாடல்கள்". கடைசி பாலே பாரிஸின் தீர்ப்பு, ஆனால் அது பாடல் மற்றும் இயந்திர விளைவுகளை அறிமுகப்படுத்தியது. ஜான் ரிச். பாண்டோமைம் "சூனியக்காரர், அல்லது டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் கதை". ரிச் தனது நடிப்பை சீரியஸ் மற்றும் பர்லெஸ்க் என இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தார். வீவரின் கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, ரிச் அவற்றின் காமிக் பதிப்புகளை சில சமயங்களில் அதே பெயரில் உருவாக்கினார். பணக்கார தியேட்டரின் முக்கியத்துவம் - ஒரு புதிய வகையான ஜனநாயக நாடகம் இங்கிலாந்தில் எழுந்து தன்னை நிலைநிறுத்தியது, இத்தாலிய நகைச்சுவையின் மரபுகள் பிரான்சுக்குத் திரும்பி, பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கின் கடுமையான நியதிகளுக்கு எதிராகப் போராடிய கலையை ஆதரித்தன.

பாத்திர நடனம் சிறப்பியல்பு நடனம்(French danse de caractère, danse caractéristique), வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று. பாலே நுட்பம், ஒரு வகையான மேடை நடனம். ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த வார்த்தையானது, பாத்திரத்தில், உருவத்தில் நடனத்தின் வரையறையாக செயல்பட்டது. பயன்படுத்திய பிரீமியர். கைவினைஞர்கள், விவசாயிகள், மாலுமிகள், பிச்சைக்காரர்கள், கொள்ளைக்காரர்கள் மற்றும் பிற பாத்திரங்கள் இதில் இடைவேளைகளில். நடனங்கள் இந்த பாத்திரத்தை வகைப்படுத்தும் இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அன்றாட சைகைகள் பெரும்பாலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன; கிளாசிக்கை விட கலவை குறைவாகவே இருந்தது. நடனம். ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு K. Blazis H. t. any Nar என்று அழைக்கத் தொடங்கினார். ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியில் அரங்கேற்றப்பட்ட நடனம். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. ரஷ்யாவில், மேடையில் நடனத்தை செயல்படுத்துவதில் ஆர்வம். தொடக்கத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் அதிகரித்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டு தாய்நாட்டின் நிகழ்வுகள் தொடர்பாக. 1812 போர். ஐ.எம். ஆப்லெட்ஸ், ஐ.ஐ. வால்பெர்க், ஏ.பி. க்ளூஷ்கோவ்ஸ்கி, ஐ.கே. லோபனோவ் ரஸ் ஆகியோரின் திசைதிருப்பல்களில். நடனம் தலைவனாக மாறியது. Nar மாற்றும் செயல்முறை. ரொமாண்டிக் உச்சத்தின் போது குணாதிசயத்தில் நடனம் தீவிரமடைந்தது. எஃப். டாக்லியோனி, ஜே. பெரோட், சி. டிடெலோட் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளில் பாலே, ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் நாட் தீர்மானிக்கிறது. நிறம், மற்றும் H. t. ஒன்று வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கியது, சில்ஃப்கள் மற்றும் நயாட்களின் உண்மையற்ற உலகத்திற்கு எதிரானது அல்லது ரொமாண்டிசைஸ் செய்யப்பட்டது. இக்காலப் பாலேவில் ச. வெளிப்படுத்துவார்கள். கோரமானவை கலை வகையின் கலைஞர்களின் வழிமுறையாக மாறும். தேசிய தன்மை, நாடு கிளாசிக்கில் எச்.டி.யின் படம். பாலேக்கள் உண்மையானவை, உண்மையானவை. எம்.ஐ. பெட்டிபா மற்றும் எல்.ஐ. இவானோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் கலையின் மாதிரிகள், நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்குத் தேவையான மனநிலையையும் வண்ணத்தையும் தக்கவைத்துக்கொண்டன. கிளாசிக்கல் பள்ளியின் நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் நடன கலைஞர்கள். இந்தப் பள்ளியின் அடிப்படையில் நடனம் Kh. t. என்பவரால் கட்டப்பட்டது. கான். 19 ஆம் நூற்றாண்டு H. t. இல் ஒரு பயிற்சி உருவாக்கப்பட்டது (பின்னர் ஒரு கல்வித் துறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது), அங்கு டிச. மக்கள் இயக்கங்கள் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கடுமையான கட்டமைப்பிற்குள் நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. நடனம். இது H. t ஐ அரங்கேற்றும்போது நடனக் கலையின் விதிகளைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. சிம்பொனிசம் - சில பிளாஸ்டிக் உருவாக்கம். கருப்பொருள்கள், எதிர்முனை மற்றும் பிற.

எம்.எம். ஃபோக்கின் பணி கலையின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு கட்டமாக மாறியது. நிகழ்ச்சிகளின் வழிமுறைகள் மற்றும் சிம்பொனியின் கொள்கைகளை அவற்றில் நிறுவ முடிந்தது ("பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்"; கிளிங்காவின் இசைக்கு "அரகோனீஸ் ஜோட்டா"). "Polovtsian நடனங்கள்" இல், A.P. போரோடினின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் நடன விதிகளைப் பின்பற்றுகிறது. கலவை, ஃபோகின் நடனத்தில் பூமியின் முகத்தில் இருந்து நீண்ட காலமாக காணாமல் போன ஒரு மக்களின் உருவத்தை உருவாக்கினார், அதன் பிளாஸ்டிசிட்டி. நாட்டுப்புறவியல் பிழைக்கவில்லை. நடனம். F. V. Lopukhov என்பவராலும் நாட்டுப்புறவியல் ஆய்வு செய்யப்பட்டது. அவர் புதிய இயக்கங்கள், சேர்க்கைகள், நாட் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். நடனம் படங்கள், குறிப்பாக பாலேக்களில் "தி ஐஸ் மெய்டன்", "கொப்பிலியா"; ஷோஸ்டகோவிச்சின் "ப்ரைட் ஸ்ட்ரீம்": ஃபோக்கின் தேடலை K. Ya. Goleizovsky, V. I. Vainonen, V. M. Chabukiani ஆகியோர் தொடர்ந்தனர்.

1930-60களின் பாலே கலையில். நேட்டில் பல நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் ஒரு உன்னதமான முறையில் தீர்க்கப்படும் தீம்கள். நடனம், நாட் மூலம் ஊடுருவியது. வண்ணம் மற்றும் H. T. ("ஹார்ட் ஆஃப் தி மலைகள்"; "தாராஸ் புல்பா" சோலோவியோவ்-செடோகோ, அசஃபீவ் எழுதிய "ஸ்பிரிங் டேல்" பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, "ஷுரேல்", "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" மற்றும் பிறரின் இசைப் பொருட்களின் அடிப்படையில்.). செந்தரம் H. t., அவரது சில வெளிப்பாடுகளைக் கற்றுக்கொண்டதன் மூலம் நடனம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. நிதி. அதே நேரத்தில், "எச். டி." அசல் அர்த்தத்தை உள்ளடக்கியதாக விரிவாக்கப்பட்டது - படத்தில் நடனம். 70 களின் பாலேவில். H. t. ஒரு எபிசோடாக இருக்கலாம், படத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக மாறலாம், முழு செயல்திறனை உருவாக்கலாம், பெரும்பாலும் சதித்திட்டத்தின் இயந்திரமாக இருக்கலாம்.

எழுத்து .: லோபுகோவ் ஏ., ஷிரியாவ் ஏ., போச்சரோவ் ஏ., குணாதிசய நடனத்தின் அடிப்படைகள், அறிமுகம். கலை. யு. ஸ்லோனிம்ஸ்கி, எல்.-எம்., 1939; க்ராசோவ்ஸ்கயா வி., ரஷ்ய பாலே தியேட்டர் ஆரம்பம் முதல் நடு வரை. XIX நூற்றாண்டு., எல்.-எம்., 1958; இரண்டாவது பாதியின் ரஷ்ய பாலே தியேட்டர். XIX நூற்றாண்டு., எல்.-எம்., 1963; அவரது சொந்த, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய பாலே தியேட்டர், [ch.] 1– நடன இயக்குனர்கள், எல்., 1971; ஸ்டுகோல்கினா என்., நான்கு பயிற்சிகள், எம்., 1972; டோப்ரோவோல்ஸ்கயா ஜி., நடனம். பாண்டோமைம். பாலே, எல்., 1975.

ஜி.என். டோப்ரோவோல்ஸ்காயா.

பாலே. கலைக்களஞ்சியம். - எம்.:. தலைமையாசிரியர் யு.என். கிரிகோரோவிச். 1981 .

பிற அகராதிகளில் "பாத்திர நடனம்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

சிறப்பியல்பு நடனம்- ஒரு வகை மேடை நடனம். இது ஒரு நாட்டுப்புற நடனத்தை (அல்லது வீட்டு நடனம்) அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு பாலே நிகழ்ச்சிக்காக நடன இயக்குனரால் செயலாக்கப்பட்டது ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

சிறப்பியல்பு நடனம்- எந்தவொரு மக்களுக்கும் விசித்திரமானது, அதன் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. ரஷ்ய மொழியில் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சுடினோவ் ஏ.என்., 1910 ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

பாத்திர நடனம்- ஒரு வகை மேடை நடனம். இது ஒரு நாட்டுப்புற நடனத்தை (அல்லது வீட்டு நடனம்) அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு நடன இயக்குனரால் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சிக்காக செயலாக்கப்பட்டது. * * * சிறப்பியல்பு நடனம் சிறப்பியல்பு நடனம், மேடை நடனத்தின் ஒரு வகை. இது நாட்டுப்புற நடனம் (அல்லது வீட்டு), ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

பாத்திர நடனம்- நடன வகைகளில் ஒன்று. சொல்லகராதி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை Kh. T., காமிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு தேசிய, வகை அல்லது கவர்ச்சியை உருவாக்க உதவுகிறது. பாத்திரம். இது நார் அம்சங்களுடன் இணைந்திருந்தது. ஏரியல் டிராவின் நடனக் கலைஞர்களின் நடனம் மற்றும் கோரமான அசைவுகள். இதன் மூலம்....... ரஷ்ய மனிதாபிமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி

பாத்திர நடனம்- பாலே தியேட்டரின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்று, ஒரு வகையான மேடை நடனம். அசல் சொல் "எச். டி." பாத்திரம், உருவம் (இடையில், கைவினைஞர்கள், விவசாயிகள், கொள்ளையர்களின் நடனங்கள்) நடனத்தின் வரையறையாக செயல்பட்டது. பின்னர்…… கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

நடனம்- n., m., பயன்பாடு. அடிக்கடி உருவவியல்: (இல்லை) என்ன? எதற்கு நடனம்? நடனம், (பார்க்க) என்ன? என்ன நடனம்? எதைப் பற்றி நடனம்? நடனம் பற்றி pl. என்ன? நடனம், (இல்லை) என்ன? எதற்கு நடனம்? நடனம், (பார்க்க) என்ன? என்ன நடனம்? எதைப் பற்றி நடனம்? நடனம் பற்றி 1. நடனம் என்பது ஒரு வகையான ... ... டிமிட்ரிவ் அகராதி

நடனம்- ta / ntsa, m. 1) ஒரு கலை வடிவம், உடலின் வெளிப்படையான இயக்கங்களின் உதவியுடன் கலைப் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குதல். நடனக் கோட்பாடு. நடனத்தின் வெளிப்பாடான வழிமுறைகள். நாடக நடனம். நான் இசடோரா டங்கன் (பனோவ்) பள்ளியில் பிளாஸ்டிக் நடன ஸ்டுடியோவில் படித்தேன். ... ... ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

TÁNETS (போலந்து டேனிக், ஜெர்மன் டான்ஸிலிருந்து), ஒரு வகையான உரிமைகோரல், இதில் கலையை உருவாக்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். படங்கள் என்பது மனித உடலின் இயக்கங்கள் மற்றும் நிலைகள். டி. தொழிலாளர் செயல்முறைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளிலிருந்து எழுந்தது ... ... பாலே. கலைக்களஞ்சியம்

பண்பு- நான் ஹரா / cterny ஐயா, ஓ; ren, rna, rno. 1) முழுமை மட்டுமே. கலை நிகழ்ச்சிகளில்: ஒரு குறிப்பிட்ட நபர்களுக்கு, சகாப்தம், சமூக சூழல்; ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியல் வகையை வெளிப்படுத்துகிறது. Xவது பாத்திரம். Xவது வகை உருவம். குணச்சித்திர நடிகர், கலைஞர்; ... ... பல வெளிப்பாடுகளின் அகராதி

நடனம்- (போலந்து டானிக், ஜெர்மன் டான்ஸிலிருந்து) ஒரு கலை வடிவம், இதில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள் நடனக் கலைஞரின் அசைவுகள், சைகைகள் மற்றும் அவரது உடலின் நிலை. டி. தொழிலாளர் செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகள் மற்றும் ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

புத்தகங்கள்

• ஹிப் ஹாப். புதிய பாணி. நுழைவு நிலை (டிவிடி), பெலின்ஸ்கி இகோர். ஹிப்-ஹாப் புதிய ஸ்டைல் ​​என்பது அதி நாகரீகமான நடனம் ஆகும், இது 80 களில் அமெரிக்காவில் தோன்றி உலகம் முழுவதும் பரவலாகிவிட்டது. ஹிப்-ஹாப் புதிய பாணியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது…