2015 ஆம் ஆண்டில், சரடோவ் "கலை மற்றும் சக்தி" என்ற கருப்பொருளில் சர்வதேச அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டை நடத்தினார், கடந்த ஆண்டு அறிக்கைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.
அ லா ரெய்கின் கட்டுரைகளின் பின்னணியில்: அப்போது கலைஞர்கள் எப்படி சர்வாதிகாரத்தால் பாதிக்கப்பட்டார்கள், இப்போது அவர்கள் "தணிக்கை" மற்றும் "நெக்ரோஃபிலிக் ஸ்டேட்" ஆகியவற்றால் எப்படி பாதிக்கப்படுகிறார்கள், ஒரு கம்யூனிஸ்ட் கலைஞரின் (ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியிலிருந்து) அறிக்கை எதிர்பாராத விதமாக ஒலித்தது. இனிமையான. சிணுங்கலுக்கு நடுவே ஒரு ஷாட் போல குறுகிய மற்றும் புள்ளி.
அதை விளக்கங்களுடன் நீர்த்துப்போகச் செய்து முழுமையாக இங்கே தருகிறேன்.

ஜிவோடோவ் ஜெனடி வாசிலீவிச்
பேராசிரியர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்
மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகம்

கலைஞரும் சக்தியும்: ஒரு வரலாற்றுப் பின்னோட்டம்

கலையின் வரலாறு இல்லை, ஆனால் வாடிக்கையாளரின் வரலாறு என்று நான் வாதிடுகிறேன்.
பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த சிற்பிகளை நாம் அனைவரும் போற்றுகிறோம், மேலும் அவர்கள்தான் கிரேக்க அதிசயத்தைப் பெற்றெடுத்தார்கள் என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. ஆனால் அந்த நேரத்தில் முழு நகரமும் சிலையைப் பற்றி விவாதித்ததை நாம் எப்படியாவது மறந்துவிடுகிறோம், மேலும் ஃபிடியாஸின் பெயர் பெரிக்கிள்ஸ் என்ற பெயருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கிரேக்கக் கொள்கைகள் சிதைந்தவுடன், கிரேக்கக் கலையும் வீணாகிவிட்டது, மேலும் எந்த புதிய ஃபிடியாக்களும், அவர்களின் புகழ்பெற்ற மூதாதையர்களை விட குறைந்தது ஆயிரம் மடங்கு திறமையானவர்களாக இருந்தாலும், இதுபோன்ற எதையும் உருவாக்க முடியாது. கலைக்கும் அதிகாரத்துக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பு, கலைக்கும் அரசுக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பு, நாம் சில நேரங்களில் நினைப்பதை விட மிகவும் வலுவானது.

அதிகாரத்தின் நிர்வாக மற்றும் தண்டனை வெளிப்பாடுகளை நாங்கள் கருத்தில் கொள்ள மாட்டோம்: சிறைகள், காவல்துறை, நீதிமன்றங்கள் மற்றும் பல. மாநிலத்தில் எங்களைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் அதன் சித்தாந்தம், அதன் மிக உயர்ந்த அர்த்தங்கள், மேலும் நான் மிக முக்கியமான விஷயத்தில் வாழ விரும்புகிறேன்: சித்தாந்தத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவு.

இடைக்காலத்தில், தேவாலயம் அரசு சித்தாந்தத்தின் மிக முக்கியமான விளக்கமாக இருந்தது. சர்ச் மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு உந்து சக்தியாக இருந்து வருகிறது, அதை மறுப்பதற்கில்லை. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​திருச்சபை மற்றும் மதச்சார்பற்ற அதிகாரிகள் பல சிறந்த கலைஞர்களுக்கு வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தனர். மெடிசி குடும்பத்தை நினைவு கூர்ந்தால் போதுமானது, இதில் லாரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட், புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளர் மற்றும் பல போப்கள் இருந்தனர். அதற்கு அடுத்ததாக லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் ஆகியோரின் பெயர்கள் உள்ளன.

மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் நெப்போலியன் பேரரசு. சிறந்த கலை, சிறந்த பெயர்கள். பின்னர் இவை அனைத்தும் சரிந்து, முதலாளித்துவம் ஆட்சிக்கு வந்தது, இது எல்லாவற்றையும் கொச்சைப்படுத்தியது. பரிமாற்ற மைதானம் வான் கோ, செசான், மோனெட், அவர்களிடமிருந்து கட்டுக்கதைகளை உருவாக்கி, அவற்றின் மீது லேபிள்கள் மற்றும் விலைக் குறிகளைத் தொங்கவிட்டனர்.

இந்த வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ரஷ்யாவில் ஒரு முதலாளித்துவம் இருந்ததில்லை. பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்ய கலை ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் பீட்டர் I இன் சகாப்தத்தில் இருந்து, மேற்கின் ஆதிக்கம் மதச்சார்பற்ற கலையில் தொடங்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹெர்மிடேஜ் என்றால் என்ன? இவை டச்சு, பிரஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் படைப்புகள் கேத்தரின் II ஆல் சேகரிக்கப்பட்டது. 1812 ஆம் ஆண்டின் தளபதிகளின் உருவப்படங்களின் புகழ்பெற்ற கேலரி கூட அரசின் உத்தரவு! ஆங்கிலக் கலைஞர் டவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ட்ரெட்டியாகோவ் ரஷ்யாவில் தோன்றினார். இந்த நபருக்கு - ஒரு தனியார் வாடிக்கையாளர் - ரஷ்ய கலையின் செழிப்புக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம். அரசு, ஜார் மற்றும் பெரிய பிரபுக்களின் நபராக, அதை உணர்ந்து, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி திறக்கப்பட்ட சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தை நிறுவினர். செமிராட்ஸ்கிக்கு கூடுதலாக, அவரது அரசு-ஏகாதிபத்திய யோசனையான சூரிகோவை அரசு ஊக்குவிக்கத் தொடங்கியது. "எர்மக் மூலம் சைபீரியாவின் வெற்றி", "சுவோரோவ்ஸ் கிராசிங் தி ஆல்ப்ஸ்" - சூரிகோவின் இந்த ஓவியங்கள் பேரரசரால் வாங்கப்பட்டன. ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய அறங்காவலர் கிராண்ட் டியூக் ஆவார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. தாராளவாதிகள் மற்றும் ஜெனரல்களின் மேற்கத்திய உயரடுக்கு பிப்ரவரி 1917 இல் முடியாட்சியைத் தூக்கியெறிந்து, முதல் உலகப் போரைத் தொடர்ந்தது, என்டென்டிலிருந்து தங்கள் ஆதரவாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக, ஆறு மாதங்களில் அரசை அழித்தது. பழைய அடித்தளங்கள் அழிக்கப்பட்டன, ஆனால் அக்டோபர் 1917 க்குப் பிறகு, சோவியத் அரசாங்கம் உடனடியாக புதியவற்றை வடிவமைக்கத் தொடங்கியது. இன்னும் எந்த மாநிலமும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, அது வெளிவரத் தொடங்குகிறது, ஆனால் அது ஏற்கனவே அதன் பணிகளை தெளிவாக வகுத்துள்ளது: நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்திற்கான திட்டம், ஒரு கலாச்சார புரட்சி. நிர்வாக செல்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் சித்தாந்தம் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக பிரபலமான ஆற்றல்களில் முன்னோடியில்லாத உயர்வு ஏற்பட்டது, அதன் உச்சத்தில் மிகப்பெரிய பெயர்கள் மற்றும் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. இது பள்ளிகளின் சகாப்தம் அல்ல, ஆனால் வெளிப்பாடுகளின் சகாப்தம். சரடோவ் மாகாணத்தைச் சேர்ந்த ரஷ்ய விவசாயியான டிமிட்ரி பிலிப்போவிச் சாப்ளின் என்ற சிற்பி அந்த சகாப்தத்தின் அடையாளமாகக் கருதப்படலாம்.

ஆனால் படிப்படியாக புரட்சிகர உறுப்பு ஸ்டாலின் சகாப்தத்தின் "கிரேட் ஸ்டைலின்" கிரானைட் கரையில் நுழைந்தது. கலைஞர்களுக்கும் அரசாங்கத்திற்கும் இடையே ஒரு சக்திவாய்ந்த, நன்கு எண்ணெய் செங்குத்து உறவு உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சியின் அனைத்து கலைஞர்களும் இந்த அமைப்பில் பொருந்தவில்லை, ஆனால் அவர்களில் பலர் "தங்கள் தலைமுடியை சீப்பு" மற்றும் யதார்த்தவாதிகள் ஆனார்கள். கல்விப் பள்ளிகள் பெரும் பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின. அவர்கள் சிறப்பாக கற்பித்தார்கள், சோவியத் யூனியனில் பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்திற்கு சிறந்த கலைஞர்கள் தயாராக இருந்தனர். சமீபத்தில், வெற்றி தினத்திற்காக ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தபோது, ​​​​நான் ஆல்பங்களைப் படித்துக்கொண்டிருந்தேன், பியோட்டர் கிரிவோனோகோவின் ஓவியத்தைப் பார்த்தேன்: ரீச்ஸ்டாக் கைப்பற்றப்பட்டதற்கு மரியாதை செலுத்தும் ஒரு வணக்கம். இந்த ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! ஆனால் இன்று, கிரேகோவ் ஸ்டுடியோவின் இந்த கலைஞரை சிலர் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், அவர் இராணுவத்தில் முழுப் போரையும் கடந்து சென்றார்.

ஆர்கடி பிளாஸ்டோவின் பெயரை மறக்காமல் இருப்பது நல்லது. தெஹ்ரான் மாநாட்டிற்கு ஸ்டாலின் தனது ஓவியமான "The Fascist Flew" உடன் அழைத்துச் சென்றார். பிளாஸ்டோவ் ஒரு கல்வியாளர், அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், அதே நேரத்தில் அவர் மக்களிடையே ஆழமாக வேரூன்றினார், அவர் கிராமத்தை அதன் உழைப்பு மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் பாடினார்.

ஜெராசிமோவ்ஸ் அலெக்சாண்டர் மற்றும் செர்ஜி, போரிஸ் இயோகன்சன், அலெக்சாண்டர் லக்டோனோவ் ஆகியோர் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த பெயர்கள். சித்தாந்தம் தெளிவாக இருந்தது, அரசு அதன் விருப்பத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.


இயோகன்சன் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச்,ZAGES இன் கட்டுமானம்

Laktionov அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் - கேடட்கள் சுவர் செய்தித்தாளை வெளியிடுகின்றனர்

எனவே இது எல்லா வகையான கலைகளிலும் இருந்தது - சோவியத் சினிமாவின் சிறந்த பெயர்களின் முக்கோணத்தை மட்டுமே பெயரிடுவோம்: செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன், கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், இவான் பைரிவ். சோவியத் கலை படங்கள்-கனவுகளை உருவாக்கியது: டீனேகாவின் "எதிர்கால விமானிகள்" மற்றும் பைரியேவின் "குபன் கோசாக்ஸ்" - ஒரு விசித்திரக் கதை நிஜமாக மாறும் ...

ஆனால் ஸ்டாலினின் மரணத்துடன், குறிப்பாக 20வது கட்சி காங்கிரஸில் குருசேவ் தனது "ஆளுமை வழிபாட்டை அம்பலப்படுத்திய" உரைக்குப் பிறகு, ஒரு அதிர்ச்சி வந்தது, கோவில்கள் இடிந்து விழுந்தன. "கரை" தொடங்கியது. ஒரு "கடுமையான பாணி" தோன்றியது - துரதிர்ஷ்டவசமான புவியியலாளர்கள் மலைகளில் இறப்பதை நிகோனோவ் சித்தரித்தார், பாப்கோவ் கிராமத்தைப் பற்றி, அதன் துன்பங்களைப் பற்றி நிறைய பேசத் தொடங்கினார்.

கூடுதலாக, ஸ்டாலின் காலத்தில் கூட, படைப்பிரிவு முறை கலையில் தோன்றியது. காங்கிரசுகள் படைப்பிரிவுகளால் வரையப்பட்டன, அனைவருக்கும் போனஸ் கிடைத்தது. பின்னர், "கரை" மற்றும் பின்னர், ப்ரெஷ்நேவ் சகாப்தத்தில், பெரிய அரசு உத்தரவுகளின் சகாப்தம் தொடங்கியது, அதாவது பெரிய பணம். கலைஞர்கள் நல்ல கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினர், ஏனெனில் அவர்கள் நன்கு கற்பிக்கப்பட்டனர். ஆனால் பெரிய பணம் குலங்களுக்கு வழிவகுத்தது: எப்போதும் திறமையானவர்கள் ஆர்டரை அணுகவில்லை.

மேற்குறிப்பிட்டது சோவியத் அரசு மற்ற கலைஞர்களை ஆதரிக்கவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் வாழ்க்கை எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்: கமிஷன்கள் உருவாக்கப்பட்டன - கடல், விளையாட்டு, இராணுவம் போன்றவை. கலைஞர்கள் சோவியத் யூனியனின் அனைத்து இடங்களுக்கும் ஒரு வகையான தரையிறக்கமாக அனுப்பப்பட்டனர்: பெரிய கட்டுமான தளங்கள், எல்லை இடுகைகள், மீன்பிடி கலைகள், கிராமப்புற புறநகர் பகுதிகளுக்கு. மேலும் அந்த இடத்திலேயே படங்களை வரைந்தனர். எனது நண்பர் ஜெனடி எஃபிமோச்ச்கின், மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தின் வயதுடையவர், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இப்படித்தான் பணியாற்றினார். அங்காராவுக்கு மேலே ஒரு பாறையில் எங்காவது பெரிய கேன்வாஸில் எழுதுவது சிரமமாக இருக்கிறது, அவர் சிறிய ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த வாட்டர்கலர்களின் அடிப்படையில், அவர் கடந்த இருபது ஆண்டுகளாக ஓவியம் வரைந்து வருகிறார், சோவியத் அட்லாண்டிஸின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் ... மேலும் இது அற்புதமான கலை. எஃபிமோச்ச்கின் தனது கடைசி மூச்சு வரை தனது ஓவியங்களை வரைவார், ஏனென்றால் அவர் போரில் இருக்கிறார் - நடந்துகொண்டிருக்கும் படங்களின் போர். ஒருமுறை இந்தப் போரின் தீர்க்கமான போரில் தோல்வியடைந்து, நமது தாயகத்தை - சோவியத் யூனியனை இழந்தோம்.

ஆனால் பலர் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை என்றாலும், போர் முடிவடையவில்லை. முன்னதாக, சோவியத் காலங்களில், கலைஞர்கள் அதைப் பற்றி யோசித்தார்களா? வெளிநாட்டு தூதர்கள் மத்தியில் வாடிக்கையாளரைத் தேடி, தூதரகங்களைச் சுற்றி ஓடியபோது, ​​அதைப் பற்றி யோசித்தீர்களா? "புல்டோசர் கண்காட்சிகளுக்கு" நண்பர்கள் அழைக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவர்கள் என்ன நினைத்தார்கள்? நாங்கள் மேற்கு நோக்கிப் பார்த்தோம் - அங்கிருந்து போலந்து, ஹங்கேரி வழியாக வடிகட்டப்பட்ட பத்திரிகைகள், வார்ஹோல், பொல்லாக், பியூஸ் மற்றும் பிறரின் நபரில் "நவீன கலை" என்று அழைக்கப்படுவதை நழுவவிட்டன. Montmartre ஏழ்மையான கலைஞர்களின் புகலிடமாக இருப்பதை மறந்து அவர்கள் Montmartre பற்றி கனவு கண்டார்கள். சோவியத் யூனியனில், கலைஞர்கள் அதைப் பற்றி கனவு கண்டனர், உணவு, பட்டறைகள், ஆர்டர்கள் மற்றும் பல.

இது ஏன் நடந்தது? உண்மை என்னவென்றால், அர்த்தங்களின் போராட்டம் உள்ளது, ஆனால் படங்களின் போராட்டம் உள்ளது. அர்த்தங்களின் போராட்டத்தில், மேற்கு நாடுகளை விட நாங்கள் மிகவும் பலமாக இருந்தோம், எங்கள் அரசாங்கம் முதலில் அர்த்தங்களைப் பற்றி சிந்தித்தது. மேலும் அந்த நேரத்தில் நமக்கான படங்கள் உருவாக்கப்பட்டது ... ஹாலிவுட். அதே நேரத்தில், சோவியத் செசுரா சிறந்த அமெரிக்க, பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய திரைப்படங்களை வெளியிட அனுமதித்தது. ஒரு நபருக்கு ஒரு உணர்வு இருந்தது: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் எல்லாவற்றையும் எங்களுக்குக் காட்ட மாட்டார்கள், மேலும் சிறந்தவை, அநேகமாக, அவர்கள் காட்ட மாட்டார்கள். அங்கே, மேற்கில், என்ன கலை, என்ன சினிமா!

ஹாலிவுட் அமெரிக்க நாகரிகத்தின் படங்களை உருவாக்கி தொடர்ந்து உருவாக்கி, உலகம் முழுவதும் அவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மேலும் அவை அமெரிக்க இராணுவம் மற்றும் அமெரிக்கத் தடைகள் இரண்டையும் விட வலிமையானதாக மாறிவிடும். இப்போது, ​​மிகவும் தேசபக்தி ஒளிபரப்பிற்குப் பிறகு, அமெரிக்க திரைப்படங்கள் எங்கள் தொலைக்காட்சியில் தொடர்ந்து காட்டப்படுகின்றன. கேள்வி எழுகிறது: இன்று நமது மாநிலத்திற்கு ஒரு சித்தாந்தம் உள்ளதா?

எங்கள் கலையின் எதிர்காலம் இந்த கேள்விக்கான பதிலைப் பொறுத்தது, ஏனென்றால், நான் சொன்னது போல், கலையின் வரலாறு இல்லை, ஆனால் வாடிக்கையாளரின் வரலாறு.

ஒரு எளிய மற்றும் தெளிவான யோசனை. சேர்க்க எதுவும் இல்லை. மற்றும் பலர் விரும்புவதில்லை, ஆனால் சித்தாந்தம் இல்லாமல், எங்கும் இல்லை. எல்லாம் அவளிடம் இருந்து தொடங்குகிறது, எல்லாம் அவள் இல்லாமல் முடிகிறது.
இதற்கிடையில், மாநில அளவில் அதன் ஸ்தாபனம், நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசியலமைப்பால் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது ...

தலைப்பு: "கலையின் சக்தியை பாதிக்கும். கலை மற்றும் சக்தி."

மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில், ஒரு ஆர்வமான முறை தொடர்ந்து கண்டறியப்படுகிறது. கலை, ஒரு நபரின் சுதந்திரமான, படைப்பாற்றல் சக்திகளின் வெளிப்பாடாக, அவரது கற்பனை மற்றும் ஆவியின் விமானம், மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதம் ஆகிய இரண்டையும் வலுப்படுத்த பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, அதிகாரம் அதன் அதிகாரத்தை பலப்படுத்தியது, மேலும் நகரங்களும் மாநிலங்களும் கௌரவத்தைப் பேணுகின்றன. கலை மதத்தின் கருத்துக்களை புலப்படும் படங்களில் பொதிந்துள்ளது, ஹீரோக்களை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் அழியாதது. சிற்பிகள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் ஆட்சியாளர்கள்-தலைவர்களின் சிறந்த கம்பீரமான உருவங்களை உருவாக்கினர். அவர்களுக்கு அசாதாரண குணங்கள், சிறப்பு வீரம் மற்றும் ஞானம் வழங்கப்பட்டது, இது சாதாரண மக்களின் இதயங்களில் மரியாதை மற்றும் போற்றுதலைத் தூண்டியது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து வரும் மரபுகள் இந்த படங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன - சிலைகள், தெய்வங்களின் வழிபாடு அவர்களை அணுகும் எவருக்கும் மட்டுமல்ல, தூரத்திலிருந்து பார்ப்பவர்களுக்கும் பிரமிப்பை ஏற்படுத்தியது. போர்வீரர்கள் மற்றும் தளபதிகளின் வீரம் நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்புகளால் நிலைத்திருக்கும். குதிரையேற்ற சிலைகள் அமைக்கப்பட்டன, வெற்றி வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் வென்ற வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சிகளின் மாதிரிக்காட்சியைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

கலையின் சக்தி. கலை மற்றும் சக்தி. பாடம் எண். 1 கலை தரம் 9 கலை ஆசிரியர் சோம்கோ ஈ.வி.

கலை, ஒரு நபரின் சுதந்திரமான, படைப்பாற்றல் சக்திகளின் வெளிப்பாடாக, அவரது கற்பனை மற்றும் ஆவியின் விமானம், மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதம் ஆகிய இரண்டையும் வலுப்படுத்த பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

"வெண்கல குதிரைவீரன்" பீட்டரின் குதிரையேற்ற சிலை 1768-1770 இல் சிற்பி ஈ.பால்கோனால் செய்யப்பட்டது.

கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, அதிகாரம் அதன் அதிகாரத்தை பலப்படுத்தியது, மேலும் நகரங்களும் மாநிலங்களும் கௌரவத்தைப் பேணுகின்றன. கலை மதத்தின் கருத்துக்களை புலப்படும் படங்களில் பொதிந்துள்ளது, ஹீரோக்களை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் அழியாதது. "செயின்ட் பெர்னார்ட் கணவாயில் நெப்போலியன்"

போர்வீரர்கள் மற்றும் தளபதிகளின் வீரம் நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்புகளால் நிலைத்திருக்கும். குதிரையேற்ற சிலைகள் அமைக்கப்பட்டன, வெற்றி வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் வென்ற வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. கான்ஸ்டன்டைனின் வெற்றி வளைவு, ரோம், இத்தாலி.

நெப்போலியன் I இன் ஆணைப்படி, தனது இராணுவத்தின் மகிமையை அழியாததாக மாற்ற விரும்பிய, பாரிஸில் வெற்றிகரமான நுழைவாயில் கட்டப்பட்டது. வளைவின் சுவர்களில் பேரரசருடன் இணைந்து போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. பிரான்ஸ், பாரிஸ், ஆர்க் டி ட்ரையம்பே

1814 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில், நெப்போலியன் மீதான வெற்றியின் பின்னர் ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய விடுதலை இராணுவத்தின் புனிதமான கூட்டத்திற்காக, ட்வெர்ஸ்காயா ஜஸ்தவாவுக்கு அருகில் மர வெற்றி வாயில்கள் கட்டப்பட்டன. 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, வளைவு மாஸ்கோவின் மையத்தில் இருந்தது, 1936 இல் அது இடிக்கப்பட்டது. 60 களில் மட்டுமே. 20 ஆம் நூற்றாண்டு நெப்போலியனின் இராணுவம் நகருக்குள் நுழைந்த இடத்தில், போக்லோனயா கோராவுக்கு அருகிலுள்ள வெற்றி சதுக்கத்தில் வெற்றிகரமான வளைவு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

வெற்றிகரமான அலெக்சாண்டர் ஆர்ச். இது "ராஜாவின் வாசல்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது முதலில் 1888 ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் எகடெரினோடருக்கு அவரது குடும்பத்தினருடன் வந்ததை முன்னிட்டு கட்டப்பட்டது. 1928 ஆம் ஆண்டில், உள்ளூர் சோவியத் அதிகாரிகளின் முடிவின் மூலம், சாரிஸ்ட் சகாப்தத்தின் கட்டுமானம் டிராம் போக்குவரத்தைத் தடுக்கிறது என்ற சாக்குப்போக்கின் கீழ் வளைவு இடிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் 1900 முதல் டிராம்கள் வளைவின் கீழ் மிகவும் வெற்றிகரமாக இயங்குகின்றன. வரைபடங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை, அவை புகைப்படங்களிலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டன. முன்னதாக, வளைவு எகடெரினின்ஸ்காயா (இப்போது மீரா) மற்றும் கோட்லியாரெவ்ஸ்காயா (செடினா) தெருக்களின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது. கிராஸ்னயா மற்றும் பாபுஷ்கினா தெருக்களின் சந்திப்பில் 2009 இல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

மாஸ்கோ ஜார்ஸ் தங்களை ரோமானிய மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர், இது வார்த்தைகளில் பிரதிபலித்தது: "மாஸ்கோ மூன்றாவது ரோம், நான்காவது ரோம் இருக்காது."

கிளிங்கா கொயர் சேப்பல் என்பது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கம்பீரமான நினைவுச்சின்னமாகும், இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. தேவாலயம் நேரங்களின் தொடர்பையும் மரபுகளின் தொடர்ச்சியையும் பராமரிக்க உதவுகிறது.

உயிர்த்தெழுதல் நோவோ - ஜெருசலேம் மடாலயம் - ஒரு நினைவுச்சின்னம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டில், நம் நாட்டில் ஸ்ராலினிசத்தின் சகாப்தத்தில், ஆடம்பரமான, அற்புதமான கட்டிடக்கலை அரசின் வலிமையையும் சக்தியையும் வலியுறுத்தியது, ஒவ்வொரு நபரின் தனிப்பட்ட அடையாளத்தையும் புறக்கணித்து, மனித ஆளுமையை ஒரு சிறிய அளவிற்கு குறைத்தது.

30-50 களின் மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர்களின் உணரப்படாத திட்டங்கள்.

பாடம் 1

I. வாழ்த்துக்கள். ஆசிரியரின் அறிமுகம்.

இன்று பாடத்தில் நாம் உறவைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் "கலை" மற்றும் "சக்தி" போன்ற இரண்டு கருத்துகளின் எதிர்ப்பையும் கூட புரிந்து கொள்ள வேண்டும். முதலில் நீங்கள் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்: (ஸ்லைடு 1)

கலை என்றால் என்ன?

சக்தி என்றால் என்ன? (மாணவர் பதில்கள்).

கலை - படத்தில் உள்ள உணர்வுகளின் அர்த்தமுள்ள வெளிப்பாட்டின் செயல்முறை மற்றும் விளைவு. கலை மனித கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.
சக்தி ஒருவரின் சொந்தத்தை திணிக்கும் திறன் மற்றும் திறன் ஆகும்விருப்பம் மற்றவர்களின் செயல்பாடுகள் மற்றும் நடத்தையில் செல்வாக்கு செலுத்துவது, அவர்களின் எதிர்ப்பையும் மீறி.

மனித சமுதாயத்தின் தோற்றத்துடன் சக்தி தோன்றியது மற்றும் எப்போதும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் அதன் வளர்ச்சியுடன் இருக்கும்.

கலை எப்போது தோன்றியது? (மாணவர் பதில்கள்)

கலையின் தோற்றம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் முதல் படிகள் சமூகத்தின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்ட பழமையான வகுப்புவாத அமைப்புக்கு முந்தையது.

மேலே இருந்து நாம் என்ன முடிவுக்கு வரலாம்?

முடிவுரை: கலை மற்றும் சக்தி ஒரே நேரத்தில் எழுந்தன மற்றும் வளர்ந்தன மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் உருவாக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

II. புதிய பொருள் கற்றல்.

பெரும்பாலும், அதிகாரிகள் சமூகத்தின் கலாச்சார சூழலை வெகுஜன நனவை பாதிக்க பயன்படுத்துகின்றனர். கலையின் உதவியுடன், மதச்சார்பற்ற அல்லது மத சக்தி பலப்படுத்தப்பட்டது.

கலை, மதத்தின் கருத்துக்களைக் காணக்கூடிய படங்களில் பொதிந்துள்ளது, ஆட்சியாளர்களை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் ஹீரோக்களின் நினைவகத்தை நிலைநிறுத்தியது.

கலை மீதான சக்தியின் செல்வாக்கின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று, பழமையான மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட கல் அல்லது மர சிலைகளின் தோற்றத்தை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம். அது ஒரு நபரின் படமா அல்லது மிருகத்தின் படமா என்பது முக்கியமில்லை. பெரும்பாலும், இத்தகைய நினைவுச்சின்ன சிலைகள் ஒரு நபருக்கு பிரமிப்பை ஏற்படுத்தியது, இயற்கையின் சக்திகள் மற்றும் கடவுள்களின் முன் அவரது முக்கியத்துவத்தை காட்டுகிறது. அதே காலகட்டத்தில், பண்டைய சமுதாயத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் பெரும் சக்தியைக் கொண்ட ஷாமன்கள் மற்றும் பாதிரியார்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. (ஸ்லைடு 2)

பண்டைய எகிப்தின் கலை ஆதிகால பழங்குடியினரின் கலையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

பண்டைய எகிப்தின் கலையில், கடவுள்களின் உருவங்களுடன், பார்வோனின் உருவங்களைக் காண்கிறோம். சூரியக் கடவுளின் மகன் ரா. அவரது பூமிக்குரிய அவதாரம். அவர் தெய்வங்களுக்கு சமமானவர் மற்றும் மக்கள் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார். மீண்டும், கலை அதிகாரத்தின் உதவிக்கு வருகிறது. பிரமிடுகள், அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் போன்ற நினைவுச்சின்ன நினைவுச்சின்னங்களின் உதவியுடன் அவர்களின் மகத்துவத்தைப் பற்றி பேசும், சுவரோவியங்களில் பாரோக்களின் பெயர்களை அழியாதபடி செய்தல், இறுதி சடங்கு முகமூடிகளில் அவர்களின் முக அம்சங்களைப் பாதுகாத்தல். (ஸ்லைடு 3,4)

ஆனால் கேள்வி என்னவென்றால்: இந்த நேரத்தில் கலை ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டதா?

இந்த காலகட்டத்தில் நாம் காணும் படங்கள் நியதி, அவை பொதுவானவை மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டவை. பண்டைய ரோம் மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் கலைகளில் இதை நாம் தெளிவாகக் காணலாம். ஹெர்குலஸின் தோற்றத்தின் விளக்கத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: “ஹெர்குலஸ் எல்லோரையும் விட தலை மற்றும் தோள்கள் உயரமாக இருந்தார், மேலும் அவரது வலிமை ஒரு மனிதனை விட அதிகமாக இருந்தது. அவரது கண்கள் அசாதாரணமான, தெய்வீக ஒளியால் பிரகாசித்தன. அவர் ஒரு வில் மற்றும் ஈட்டியை மிகவும் திறமையாக பயன்படுத்தினார், அவர் ஒருபோதும் தவறவிடவில்லை, இது புராணங்களில் அழியாத ஒரு ஹீரோவின் சிறந்த உருவம் அல்லவா. (ஸ்லைடு 5)

பண்டைய ரோம், கிரேக்கத்தின் வாரிசாக இருந்ததால், அதன் ஹீரோக்கள், பேரரசர்கள் மற்றும் கடவுள்களின் உருவங்களை தொடர்ந்து சிறந்ததாக மாற்றியது. ஆனால் கலையின் அதிக கவனம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு விரைகிறது, உருவப்படங்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. பெரும்பாலும் இது சித்தரிக்கப்பட்ட வட்டத்தின் விரிவாக்கத்துடன், தனிப்பட்ட நபரின் அதிகரித்த ஆர்வம் காரணமாக இருந்தது.

குடியரசின் போது, ​​அரசியல் அதிகாரிகள் அல்லது இராணுவத் தளபதிகளின் முழு நீள சிலைகளை பொது இடங்களில் அமைப்பது வழக்கமாகிவிட்டது. பொதுவாக வெற்றிகள், வெற்றிகள், அரசியல் சாதனைகளை நினைவுகூரும் வகையில், செனட்டின் முடிவால் இத்தகைய மரியாதை வழங்கப்பட்டது. இத்தகைய உருவப்படங்கள் வழக்கமாக ஒரு அர்ப்பணிப்பு கல்வெட்டுடன் தகுதிகளைப் பற்றி சொல்லும். ஒரு நபரின் குற்றம் நடந்தால், அவரது உருவங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் ஆளுநர்களின் சிலைகள் வெறுமனே "தலைகளை" மாற்றின. பேரரசின் தொடக்கத்துடன், பேரரசர் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் உருவப்படம் பிரச்சாரத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக மாறியது. (ஸ்லைடு 6)

எங்களுக்கு முன்னால் ஒரு தளபதியின் வடிவத்தில் பேரரசர் ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸின் உருவப்படம் உள்ளது. ராணுவத்தினரிடம் உரை நிகழ்த்துகிறார். பேரரசரின் கவசம் அவரது வெற்றிகளை நினைவுபடுத்துகிறது. கீழே ஒரு டால்பின் மீது மன்மதன் உருவம் உள்ளது (பேரரசரின் தெய்வீக தோற்றம் என்று பொருள்).

நிச்சயமாக, சக்கரவர்த்தியின் முகம் மற்றும் உருவம் இரண்டும் சிறந்தவை மற்றும் அந்தக் காலத்தின் உருவத்தின் நியதிகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன.

அதிகாரத்தை நிலைநிறுத்துவதற்கான வழிகளில் ஒன்று அற்புதமான அரண்மனைகளைக் கட்டுவது. அலங்காரத்தின் ஆடம்பரமானது, சாதாரண மனிதனுக்கு பிரபுவின் முன் முக்கியமற்ற உணர்வை அடிக்கடி தூண்டியது. மீண்டும் ஒருமுறை, வர்க்க வேறுபாடுகளை வலியுறுத்தி, உயர்ந்த சாதியைச் சேர்ந்தவர் எனக் குறிப்பிடுவது.

அதே நேரத்தில், வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் அமைக்கத் தொடங்கின. பெரும்பாலும் அவை போர்க் காட்சிகள், உருவக ஓவியங்களின் சிற்பப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும் வெற்றிகரமான வளைவுகளின் சுவர்களில் நீங்கள் ஹீரோக்களின் பொறிக்கப்பட்ட பெயர்களைக் காணலாம். (ஸ்லைடு 7)

15 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோமானியப் பேரரசின் வாரிசாகக் கருதப்பட்டு "இரண்டாம் ரோம்" என்று அழைக்கப்பட்ட பைசான்டியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது. மாஸ்கோ மன்னர்கள் தங்களை பைசண்டைன் மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர். இது வார்த்தைகளில் பிரதிபலித்தது: "மாஸ்கோ மூன்றாவது ரோம், நான்காவது ரோம் இருக்காது."

இந்த உயர்ந்த நிலைக்கு இணங்க, கிராண்ட் மாஸ்கோ இளவரசர் இவான் III இன் ஆணைப்படி, இத்தாலியைச் சேர்ந்த கட்டிடக் கலைஞர், மிகவும் திறமையான கட்டிடக் கலைஞரும் பொறியாளருமான அரிஸ்டாட்டில் ஃபியோரவந்தி, 1475-1479 இல் மாஸ்கோவில் அனுமான கதீட்ரலைக் கட்டினார். (ஸ்லைடு 8)

மாஸ்கோவில் முதல் கல் தேவாலயத்தின் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்தன - அனுமானம் கதீட்ரல் இறையாண்மை பாடகர்களின் பாடகர் குழுவின் அடித்தளத்திற்கு காரணமாக இருந்தது. கோவிலின் அளவும் மகிமையும் இசையின் ஒலியின் சக்தியை விட அதிகமாக கோரியது. இவை அனைத்தும் இறையாண்மையின் அதிகாரத்தை வலியுறுத்தின.

ஆனால் மீண்டும் பெரிய வெற்றிகள், பண்டைய ரோமில் இருந்ததைப் போலவே, வென்ற வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் வெற்றிகரமான வளைவுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

1. வெற்றி வளைவுபாரிஸில் - சார்லஸ் டி கோல் சதுக்கத்தில் ஒரு நினைவுச்சின்னம், 1806-1836 இல் கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன் சால்கிரினால் கட்டப்பட்டது.நெப்போலியன் I இன் ஆணையால் கட்டப்பட்டது, அவர் தனது இராணுவத்தின் மகிமையை அழியாததாக்க விரும்பினார். பேரரசருடன் போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் வளைவின் சுவர்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன (ஸ்லைடு 9)

2. மாஸ்கோவில் வெற்றி வாயில்கள் (வளைவு).ஆரம்பத்தில், பிரெஞ்சு துருப்புக்களுக்கு எதிரான வெற்றிக்குப் பிறகு பாரிஸிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய துருப்புக்களின் புனிதமான சந்திப்பிற்காக 1814 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட மர வளைவுக்குப் பதிலாக ட்வெர்ஸ்காயா சஸ்தவா சதுக்கத்தில் வளைவு நிறுவப்பட்டது. வாயில்கள் ரஷ்ய மாவீரர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன - வெற்றி, மகிமை மற்றும் தைரியத்தின் உருவக படங்கள். வளைவின் சுவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள டாடரோவா கிராமத்திலிருந்து வெள்ளைக் கல்லால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன, நெடுவரிசைகள் மற்றும் சிற்பங்கள் வார்ப்பிரும்புகளால் வார்க்கப்பட்டன.(ஸ்லைடு 10, 11)

இசையில் சக்தி மகிமைப்படுவதை இசையில் குறிப்பாகத் தெளிவாகக் காணலாம். உதாரணமாக, 1833 (1917) இல் ரஷ்யப் பேரரசின் மாநில கீதத்தில் "கடவுள் ஜார் காப்பாற்ற!". மியூஸ்கள். இளவரசர் அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் எல்வோவ், வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் "ரஷ்யர்களின் பிரார்த்தனை". புஷ்கினின் அதே ஜுகோவ்ஸ்கி இலக்கிய "ஆசிரியருக்கு"

- நவீன வரலாற்றில் இவ்வகைப் பாடல்கள் பயன்படுத்தப்பட்டதற்கு யார் உதாரணம் தர முடியும்? (கடவுள் ராணியைக் காப்பாற்று).

இத்தகைய பாடல்களின் நவீன பயன்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு பிரிட்டிஷ் கீதம்.

III. சுதந்திரமான வேலை

- கலை மீது அதிகாரத்தின் தாக்கம் என்ன?

அவர்களின் உறவு எவ்வளவு ஆழமானது?

பின்வரும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பதன் மூலம் இந்த விஷயத்தில் உங்கள் சொந்த யோசனையை நீங்கள் உருவாக்கலாம்: (ஸ்லைடு 12)

1. மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கலை எதற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது? (அதிகாரத்தை வலுப்படுத்த - மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற)

2. ஆட்சியாளர்களின் அதிகாரத்தையும் அதிகாரத்தையும் வலுப்படுத்த கலை எவ்வாறு உதவியது? (கலை மதத்தின் கருத்துக்களை புலப்படும் படங்களில் பொதிந்துள்ளது; மாவீரர்களைப் போற்றி அழியாக்கினர்; அவர்களுக்கு அசாதாரண குணங்களையும், சிறப்பான வீரத்தையும், ஞானத்தையும் கொடுத்தது)

3. இந்த நினைவுச்சின்னப் படங்களில் என்ன மரபுகள் காட்டப்பட்டுள்ளன? (பண்டைய காலங்களிலிருந்து வரும் மரபுகள் - சிலைகளை வணங்குதல், பிரமிப்பை ஏற்படுத்தும் தெய்வங்கள்)

4. சக்தியை மிகத் தெளிவாக வலுப்படுத்திய வேலை எது? (குதிரையேற்ற சிலைகள், வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் கோவில்கள்)

5. குடுசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் மாஸ்கோவில் என்ன வளைவு மற்றும் என்ன நிகழ்வுகளின் நினைவாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது? ( 1814 இல் நெப்போலியனுக்கு எதிரான வெற்றிக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய விடுதலை இராணுவத்தின் சந்திப்பின் நினைவாக வெற்றி வாயில்கள்; 1936 இல் அது இடிக்கப்பட்டது; 1960 இல் நெப்போலியனின் இராணுவம் நகருக்குள் நுழைந்த இடத்தில், போக்லோனாயா மலைக்கு அருகில் உள்ள வெற்றி சதுக்கத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.)

6. பாரிஸில் என்ன வளைவு நிறுவப்பட்டுள்ளது? (நெப்போலியன் தனது இராணுவத்திற்கு மரியாதை செலுத்தும் ஆணையால்; பேரரசருடன் இணைந்து போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் வளைவின் சுவர்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன.)

7. மாஸ்கோ ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மையமாக எப்போது மாறியது? (ரோமானியப் பேரரசின் வாரிசாகக் கருதப்பட்டு இரண்டாம் ரோம் என்று அழைக்கப்பட்ட பைசான்டியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு XV நூற்றாண்டில்)

8. மாஸ்கோ மாநிலத்தின் கலாச்சார உருவம் எவ்வாறு மேம்பட்டது? (மாஸ்கோ ஜார்ஸின் முற்றம் பல கலாச்சார படித்த ஆர்த்தடாக்ஸ் மக்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஐகான் ஓவியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் வசிக்கும் இடமாக மாறுகிறது.)

9. மாஸ்கோ ஏன் "மூன்றாவது ரோம்" என்று அழைக்கப்பட்டது? (மஸ்கோவிட் மன்னர்கள் தங்களை ரோமானிய மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர்)

10. எந்த கட்டிடக் கலைஞர் மாஸ்கோ கிரெம்ளினை மீண்டும் கட்டத் தொடங்கினார்? (இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஃபியோரோவந்தி)

11. மாஸ்கோவில் முதல் கல் தேவாலயத்தின் கட்டுமானம் நிறைவடைந்ததைக் குறித்தது - அனுமானம் கதீட்ரல்? (இறையாண்மையின் பாடும் டீக்கன்களின் பாடகர் குழுவின் உருவாக்கம், ஏனெனில் கோவிலின் அளவு மற்றும் மகிமைக்கு இசையின் ஒலியின் அதிக வலிமை தேவைப்பட்டது)

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் விளாஸ்கின்

கலையின் அரசியல் நோக்கங்கள்

கலை படைப்பாற்றல், சுய வெளிப்பாடு மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் செயல்பாடுகள் சமூகத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. கலைக்கும் அரசியலுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பைப் பற்றி நிறைய கூறப்பட்டுள்ளது மற்றும் எழுதப்பட்டுள்ளது, பண்டைய காலங்களில் இந்த தொடர்பு வலுப்படுத்தப்பட்டது, சிற்பிகளும் கலைஞர்களும் ஆட்சியாளர்களின் வீர உருவங்களை உருவாக்கி, அவர்களின் சுரண்டல்களையும் வெற்றிகளையும் பிரதிபலித்தனர். பின்னர், கலை புகழ்வது மட்டுமல்லாமல், சில நபர்கள் அல்லது சித்தாந்தங்களை கண்டிக்கவும், அவதூறாகவும் தொடங்கியது. கலையின் அரசியல் நோக்கங்கள், அதை உருவாக்குபவர்கள் என்ன?

அரசியல்வாதிகள் வரலாற்றை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் தங்கிவிடுகிறார்கள், கலைஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் அதில் நிலைத்திருக்க பாடுபடுகிறார்கள்... ஆசிரியர்கள் உலகத்தை சந்ததியினருக்காக சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், நவீனத்துவத்தை உருவாக்குவதற்கும் பங்களிக்கிறார்கள், மதிப்பீடு செய்து தங்கள் பார்வையை வழங்குகிறார்கள். அதே நேரத்தில், இரண்டு செயல்முறைகளும் அரசியல் ரீதியாக ஈடுபட்டுள்ளன, ஏனென்றால் பொது நலனைத் தூண்டுவது அதிகாரத்தைப் பெற விரும்புவோருக்கு நன்மை பயக்கும்.

வெகுஜன கலாச்சாரம், தகவல் பரிமாற்றத் துறையில் முன்னேற்றம், உலகளாவிய தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளின் தோற்றம், அத்துடன் நனவின் கிளிப் மாதிரியின் ஆதிக்கம் - இவை அனைத்தும் கலை மற்றும் அரசியல் இரண்டையும் கணிசமாக பாதித்துள்ளன. உண்மையில், ஒரு நவீன நபர் பிரச்சாரம், பல்வேறு கருத்துகளின் சலுகைகள் மற்றும் கலை சில சித்தாந்தங்களை பிரபலமான மற்றும் நாகரீகமான வடிவத்தில் மறைக்க கடினமாக உள்ளது.

சமகால கலை என்பது அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை முன்னுதாரணத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது சில படைப்புகளில் காலத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, எனவே இது மேற்பூச்சு சிக்கல்களிலிருந்து விலகி இருக்காது.

சமகால கலை ஃபேஷனை வடிவமைக்க முயல்கிறது, ஃபேஷன் வாழ்க்கை முறை மற்றும் நுகர்வோர் சமூகத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கிறது. ஆசிரியர், இதையொட்டி, கலை அடையாளப்படுத்தலில் ஈடுபடலாம், சிலரை பேய்த்தனமாக வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் மற்றவர்களை உயர்த்தலாம், மேலும் பார்வையாளர்களில் ஒரு பகுதியினர் அவரது கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், அரசியலில் கூட ஆர்வம் காட்டவில்லை. சமகால கலை என்பது பெரும்பாலும் எதிர்ப்பு, எழுத்தாளரின் கிளர்ச்சி, நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகள், ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள், பொது ஒழுக்கத்தின் சோதனை ஆகியவற்றுக்கான பதில் என்பதால், அரசியல் எதிர்ப்பும் அதன் சிறப்பியல்பு. வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் சமகால கலையின் உருவங்கள் புரட்சியின் பாடகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், சிலர் அத்தகைய பாதையின் சோகத்தை பின்னர் புரிந்து கொண்டாலும் கூட. இருப்பினும், ரஷ்யாவில் சமகால கலை இப்போது ஓரளவு அரசியல் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சமகால கலை தலையீடு மற்றும் சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யா

அவரது காலத்திற்கு ஒரு ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் முற்போக்கான எழுத்தாளராக இருந்த மாயகோவ்ஸ்கி, "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" பற்றி பேசினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அறைதல்கள் தொடர்ச்சியான அடிகளாக, ஒரு வகையான ஆத்திரமூட்டும் போட்டியாக மாறியது.

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் காலம் மற்றும் 90 களின் பிற்பகுதியில், பல அவதூறான ஆசிரியர்கள் சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் ஒரு வகையான "அனைத்து நிலப்பரப்பு வாகன பாஸ்" பெற்றனர் என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அனுமதியின் போட்டி டஜன் கணக்கான கண்காட்சிகள், நிகழ்வுகள், நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றில் விளைந்தது, அங்கு தார்மீகப் பட்டை குறைக்கப்பட்டது, பாரம்பரிய, பழமைவாத அடித்தளங்கள் மற்றும் மதிப்புகள் மீதான தாக்குதல் இருந்தது.

விளாடிமிர் சல்னிகோவ் பேசும் மைல்கல் நிகழ்வு மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆனது: “90 களின் கலை ஏப்ரல் 18, 1991 அன்று பிறந்தது, அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கியின் குழு “இவை” அவர்களின் மூன்று எழுத்துக்களின் வார்த்தையை சிவப்பு சதுக்கத்தில் தங்கள் உடல்களுடன் அமைத்தபோது. ”

புதிய அணுகுமுறைகளை வலுப்படுத்துவதற்கும் பரப்புவதற்கும் அடையாளங்களில் ஒன்று ஒரு நாயை சித்தரித்த நிர்வாண ஓலெக் குலிக். உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற இந்த செயலின் வரலாற்றுக்கு முந்தையது, மேலும் சுட்டிக்காட்டுகிறது - கலைஞர் பசியிலிருந்து "நாயாக மாறினார்". விமர்சகர்கள் மேற்கத்திய சமுதாயத்திற்கு வெற்றிகரமாக வழங்கியதை அவர் வெறுமனே வழங்கினார், ஆனால் அது ரஷ்யாவிற்கு காட்டுத்தனமாக இருந்தது.

பெரும்பான்மையான குடிமக்கள் இன்னும் பழமைவாதக் கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்த போதிலும், கலை வரலாற்றின் நுணுக்கங்களைப் படிப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தபோதிலும், இறக்கும் சோவியத் யூனியனில் ஒரு பெரிய மற்றும் துடிப்பான முறைசாரா சமூகம் உருவானது. முறைசாரா சூழலில் இருந்து டஜன் கணக்கான கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் தார்மீக கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்ல அனுமதி மற்றும் ஊக்கத்தின் காலத்தில், படைப்பு சோதனைகளுக்கு வரம்பற்ற வாய்ப்பைப் பெற்றனர்.

புதிய கலை, ஒரு குறிப்பிட்ட கார்டே பிளான்ச் பெற்றது மற்றும் விருதுகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது, பழைய தலைமுறையின் நனவை மறுவடிவமைக்க முடியவில்லை, ஆனால் இது இளைஞர்களுக்கு மிகவும் கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும், குறிப்பாக இந்த பகுதியில் அரசு திட்டங்கள் இல்லாத நிலையில்.

பிரகாசமான, ஆனால் செயற்கை மற்றும் பெரும்பாலும் தீங்கு விளைவிக்கும் தயாரிப்புகளைப் போலவே, பெரெஸ்ட்ரோயிகாவை அடுத்து, மேற்கத்திய கலையின் மாதிரிகளும் நம் நாட்டிற்குள் ஊற்றப்பட்டன, இது முன்னர் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மேம்பட்ட மற்றும் முற்போக்கானது என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. இங்கே சுருக்கம், யதார்த்தத்தை இடமாற்றம் செய்ய முயல்கிறது, மற்றும் இருத்தலியல் அனுபவங்கள், மற்றும் மனச்சோர்வு, மற்றும் நியதிகளை மறுப்பது மற்றும் ஆன்மாவை ஆராய்வதற்குப் பதிலாக உடலுடன் பரிசோதனைகள். சூயிங் கம் அல்லது ஆல்கஹால் போன்ற ஒரு தயாரிப்பு பயிரிடப்பட்டது.

இருப்பினும், சமூகத்தில் அழிவுகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாத படைப்புகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் டஜன் கணக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் சில முன்மாதிரிகள் மேற்கத்திய சார்பு அரசியல் நலன்களுக்கு சேவை செய்வதாக கருதலாம். உதாரணமாக, ஒரு தொழில்முறை அரசியல் மூலோபாயவாதியான மராட் கெல்மனின் உருவம், அவர் சமகால கலையின் நடத்துனராக ஆனார். அவர் 90 கள் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் நாட்டின் அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், ஆனால் தொடர்ச்சியான ஊழல்களுக்குப் பிறகு அவரது கண்காட்சிகள் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அஸ்திவாரங்களை அவமதிப்பதாகவும் மீறுவதாகவும் அழைக்கப்பட்டபோது, ​​​​ரஷ்யாவில் சமகால கலைச் சந்தையைக் குறைப்பதாக அறிவித்தார். பின்னர் விளாடிமிர் புடினின் கொள்கைகளை தீவிரமாக விமர்சித்து மாண்டினீக்ரோவிற்கு சென்றார்.

தன்னை ஒரு அரசியல் ஆர்வலர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் பிரேனர் என்று அழைத்தார். சில இடங்களில் நிர்வாணமாகத் தோன்றி, இதைப் பல்வேறு துணை உரைகளுடன் விளக்கி புகழ் பெற்றார். அப்போதைய ஜனாதிபதி போரிஸ் யெல்ட்சினின் சண்டைக்கு சவாலாக குத்துச்சண்டை கையுறைகளில் ரெட் சதுக்கத்தின் மரணதண்டனை மைதானத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சி அவரது மறக்கமுடியாத செயல்களில் ஒன்றாகும். உண்மை, இந்த விஷயத்தில், ப்ரெனர் இன்னும் ஷார்ட்ஸில் இருந்தார்.

புதிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கும் செயல்முறைகளில், கலை மேலாளர்கள் மற்றும் கேலரி உரிமையாளர்கள் முன்னுக்கு வருகிறார்கள், இது ஆசிரியரின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கு பங்களிக்க முடியும். அவர்கள் அவரது செயல்பாடுகளுக்கு கோரிக்கைகளை அனுப்புகிறார்கள், தேவைப்பட்டால், வேலைகளின் வரிசை அல்லது தேர்வில் ஒரு அரசியல் கூறுகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக்கல் கலையை ஆத்திரமூட்டும் சோதனைகளுடன் அதிகம் கையாளாத ஒரு சமூகம் ரஷ்யாவில் வளர்ந்தது. இது காட்சி கலைகள், சினிமா மற்றும் நாடகத்துறைக்கு பொருந்தும். அதிகாரத்தை மறுக்கும் மற்றும் கிளாசிக்கல் நியதிகளை இழிவுபடுத்தும் மனச்சோர்வு கலை சாதாரணமாக உயர்த்தப்பட்டது. இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமடைந்த ஒரு வழிபாட்டு எழுத்தாளரான விளாடிமிர் சொரோகின் எழுதிய "நார்மா" வையும் நினைவுபடுத்துகிறது. மலம் கழிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டதால், அவரது உரைநடை "கழிவு" என்று அழைக்கப்பட்டது.

சமகால கலையின் நிலைப்பாட்டின் அம்சங்கள்

நிச்சயமாக, அனைத்து ஆசிரியர்கள் மற்றும் கேலரி உரிமையாளர்கள் அரசியல் இலக்குகளைத் தொடரவில்லை மற்றும் தூண்டுதல்கள் மூலம் தங்கள் பிரபலத்தை அதிகரிக்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, நன்கு அறியப்பட்ட கேலரி உரிமையாளர் செர்ஜி போபோவ் கண்காட்சிகளில் ஐகான்களை வெட்டுவது மற்றும் பிற கேலிகளைப் பற்றி பேசினார்: “நான் “எச்சரிக்கை, மதம்” கண்காட்சிக்கு மிகவும் எதிர்மறையாக பதிலளித்தேன் - இது அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் ஒரு ஆத்திரமூட்டலாக இருந்தது. இது சமகால கலைக்கு பழமைவாத பொதுமக்களின் மிக மோசமான எதிர்வினைக்கு வழிவகுத்தது, இதுபோன்ற முட்டாள்தனமான செயல்களின் பலனை நாங்கள் இன்னும் அறுவடை செய்கிறோம். ஒரு தூண்டுதலாக, அவர்கள் தயாராக இருக்கும் நாடுகளில் மட்டுமே கலையை வழங்க முடியும். ஆனால் ஷரியா அமுலில் உள்ள நாடுகளில் பன்றிகளை அறுப்பதற்கும் நிர்வாண பெண்களின் உருவங்களைக் காட்டுவதற்கும் கலைஞர்களுக்கு உரிமை இல்லை - இதற்காக அவர்கள் தலை துண்டிக்கப்படுவார்கள். ரஷ்யாவில் மத தலைப்புகளில் ஆத்திரமூட்டல்களை ஏற்பாடு செய்வது சாத்தியமில்லை, நாட்டின் சூழலை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளக்கூடாது.

எனவே, சமகால கலைக்கு ஆத்திரமூட்டும் தன்மை ஒரு முன்நிபந்தனை அல்ல. இது ஒரு தேர்வு, மற்றும் ஒரு உணர்வு மற்றும் உந்துதல் தேர்வு. இந்த தேர்வை செய்தவர்கள் பெரும்பாலும் கலை, ஆனால் அரசியல் செயல்முறைகளில் பங்கேற்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள், இது அரசியல் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களின் கைகளில் ஒரு கருவியாகும்.

சோவியத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில் செயல்வாதம் ஒரு முக்கிய அம்சமாக மாறியுள்ளது. முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரான அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி இந்த நிகழ்வை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “கலைக்கு உணர்திறன் இல்லாத ஒரு சமூகத்தில், கலைஞர் அதில் சில நன்மை பயக்கும் பாக்டீரியாக்களைக் கவனிப்பதற்குப் பதிலாக நுண்ணோக்கி மூலம் தலையில் அடிக்க வேண்டும். ரஷ்யாவில் உள்ள சமூகம் கலைக்கு உணர்திறன் இல்லை, எனவே, 90 களில் இருந்து, எங்கள் கலைஞர்கள் சமூகத்தில் நேரடியாக நுழைவதைப் பயிற்சி செய்து வருகின்றனர் - இவை செயல்கள், தலையீடுகள்.

செயல்வாதம், வழக்கமான கலை வெளிகளில் இருந்து வெளியேறும் ஒரு வழி, அரசியலுக்கும் நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் பல செயல்கள் அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த வகையான செயல்பாடு ஊடகங்களையும் ஈர்க்கிறது, இது பிரகாசமான மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் செயல்களை தீவிரமாக ஒளிபரப்புகிறது. இணையத்தின் வளர்ச்சியுடன், கிளிப் மற்றும் வைரஸ் நிகழ்வுகள் பரந்த பார்வையாளர்களை அடையும் ஒரு பிரபலமான தயாரிப்பாக மாறி வருகின்றன. விரும்பிய சித்தாந்தத்தை மேம்படுத்துவதற்கு சமகால கலையைப் பயன்படுத்துவதன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை இதுவாகும்.

பத்திரிகையாளர்கள் அதிரடிவாதத்தை கொண்டு வந்தனர், இது பெரும்பாலும் போக்கிரித்தனம் குறித்த ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் குற்றவியல் கோட் கட்டுரையின் கீழ் வருகிறது, இது ஒரு புதிய நிலைக்கு பிரபலமடைந்தது. ஒரு போலீஸ் காரை கவிழ்ப்பதன் மூலம் வோய்னா குழுவின் நடவடிக்கை பொதுவாக ஒரு கலைச் செயல் என்று அழைக்கப்படுவது விசித்திரமானது. ஆனால் இந்த குழு 2011 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள FSB கட்டிடத்திற்கு எதிரே உள்ள ஒரு டிராபிரிட்ஜில் ஒரு உறுப்பினரின் வரைபடத்துடன் ஒரு செயலுக்காக கலாச்சார அமைச்சகத்தால் நிறுவப்பட்ட மதிப்புமிக்க கண்டின்ஸ்கி மாநில பரிசையும் பெற்றது.

கருத்தியல் ரீதியாக அழிவுகரமான செய்தியை செயல்படுத்தும் தற்போதைய "தொல்லை உருவாக்குபவர்கள்" - கலைஞர் பாவ்லென்ஸ்கி, "புஸ்ஸி ரியாட்", "தி ப்ளூ ரைடர்", முந்தைய - "வோய்னா" என்ற கலைக் குழு - அவர்கள் அனைவரும் 90 களின் பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ் துல்லியமாக வளர்ந்தனர். அனுமதியின் ஊக்கம், இது சுதந்திரத்திற்கு ஒத்ததாக இருந்தது. அத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகளை தகவல் போரின் ஆயுதங்களில் ஒன்று என்று அழைக்கலாம். 80 களின் பிற்பகுதியில், ராக் அண்ட் ரோல் கம்யூனிசம் மற்றும் "சோவியத்துவத்திற்கு" எதிரான ஆயுதமாக மாறியது. உண்மை, ராக் பாடல்களைப் போலல்லாமல், பெரிய ஃபாலஸ்களை வரைவது அல்லது முள்வேலியில் போர்த்துவது போன்ற செயல்கள் இவ்வளவு பெரிய ரசிகர்களைப் பெறுவதில்லை.

ப்ரெனரின் அரசியல் மேலோட்டங்கள் அல்லது கோடரியால் ஐகான்களை வெட்டிய டெர்-ஓகன்யனின் ஆத்திரமூட்டல்கள், அருங்காட்சியகத்தில் "வோய்னா" என்ற கலைக் குழுவின் களியாட்டத்தால் மாற்றப்பட்டன, கோவிலில் நடனமாடுகின்றன, ஆனால் சாராம்சம் அப்படியே இருந்தது - ஆசிரியர் புகழ் (அவதூறாக இருந்தாலும்) மற்றும் மேற்கோள், மற்றும் சாத்தியமான வாடிக்கையாளர் அல்லது புரவலர் - வெகுஜனங்களுக்கு அணுகக்கூடிய ஒரு அரசியல் உருவகம், இது எதிர்காலத்தில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படலாம்.

கலைஞரான நிகாஸ் சஃப்ரோனோவின் கூற்றுப்படி, இன்று சுமார் நூறு பேர் உலகில் உள்ள அனைத்து கலைகளின் கொள்கையையும் தீர்மானிக்கிறார்கள், நீங்கள் வரைய முடியுமா இல்லையா என்பது முக்கியமல்ல. உங்களிடம் கவர்ச்சி இருந்தால், நீங்கள் மக்களைப் பற்றி பேசினால், இது ஏற்கனவே கலையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம்.

ஆத்திரமூட்டுபவர்கள் மற்றும் பழமைவாதத்தின் மோதல்

உண்மையில், பல வல்லுநர்கள் கூறியது போல், A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி சமகால கலை பற்றிய அவரது புகழ்பெற்ற விரிவுரையில், தூண்டுதலின் குறிக்கோள் பெரும்பாலும் கலைத் திறனை மாற்றுகிறது, இது வகையின் கொடிகளிலிருந்து பார்க்க முடியும்.

பழமைவாத உணர்வுகளை வலுப்படுத்துவதன் மூலம், குடிமை தேசபக்தி மற்றும் பொதுவாக மாநிலத்தை வலுப்படுத்துவதன் மூலம், ஆத்திரமூட்டும் கலைஞர்களின் இலவச நடவடிக்கைகள் மேலும் மேலும் விமர்சனங்களைப் பெறத் தொடங்கின.

புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பின்நவீனத்துவ ஃபேஷன் நாடகம், இலக்கியம் மற்றும் காட்சிக் கலைகளில் வலுப்பெற்றது, அதே நேரத்தில் மாநிலத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பழமைவாதப் போக்கு கலைச் சூழலில் ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களின் மோதலுக்கு வழிவகுத்தது. பத்து, இருபது மற்றும் முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தை பெரும்பாலும் திரும்பத் திரும்பச் சொன்ன, கூடுதல் விளக்கம் தேவைப்படும் ஒன்றைக் காட்ட சிலர் முயன்றனர். ஆனால் முழு நாட்டிலும் பொருளாதாரத்தில் அதிர்ச்சி சிகிச்சை பயன்படுத்தப்படும் அதே நேரத்தில் பிரபலமடைந்த கலையில் அதிர்ச்சி சிகிச்சையின் கொள்கைகள் பெரும்பான்மையான குடிமக்களை ஈர்க்கவில்லை. மூர்க்கத்தனமான, திமிர்பிடித்த, தெளிவற்ற, எதிர்மறையான, சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் மனச்சோர்வு - இவை அனைத்தும் அந்நியமாகவே இருந்தன. இதை உணர்ந்து, அத்தகைய கலையின் நடத்துனர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளின் உயரியத்தை வலியுறுத்தத் தொடங்கினர், அது உயரடுக்கு, படித்த மற்றும் மிகவும் வளர்ந்தவர்களுக்கு மட்டுமே. இந்த பிரிவு மோதலின் காரணிகளில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த அம்சம் ஏற்கனவே ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தன்னை வெளிப்படுத்தியுள்ளது, ஆனால் எல்லோரும் முடிவுகளை எடுப்பதில்லை. மக்கள் கால்நடைகள், சாம்பல் நிறை, குயில் ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் பல என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஆர்த்தடாக்ஸ் சமூகத்திற்கு தனி அடைமொழிகள் வழங்கப்படுகின்றன, இது "தெளிவில்லாதவர்" என்று பதிவு செய்யப்பட்டது. இந்த அணுகுமுறையால், ஒரு சிறிய குழு வேலிகள் துண்டிக்கப்பட்டது, மேலும் பொது மக்களுக்கு பிரபலமடைவதற்கான வாய்ப்பையும் துண்டித்து, அவர்களின் தயாரிப்பு "கலை வெகுஜனங்களுக்கானது அல்ல" என்று அழைக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, போகோமோலோவின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” நாடகத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அங்கு அதிகாரத்தின் நிலைமை நவீனத்துவத்தின் குறிப்புடன் கல்வி அரங்கின் மேடையில் காட்டப்படுகிறது, மேலும் பெரிய திரைகளில் “மக்கள் முட்டாள் கால்நடைகள்” என்ற தலைப்புகள் தொடரும். மற்றும் அன்று.

சமூகத்தின் ஒரு பகுதியினருக்கு மரபுகள் மற்றும் கொள்கைகளைப் பின்பற்றுவது வெட்கக்கேடான மற்றும் பின்தங்கிய ஒன்றாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இது ரஷ்ய தாராளவாத சித்தாந்தத்தின் முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும். "திருடும் பாதிரியார்" படம் ("லெவியதன்") மற்றும் பாடல்களில் (வாஸ்யா ஒப்லோமோவின் "மல்டி-மூவ்") மற்றும் மேடையில் ("போரிஸ் கோடுனோவ்") தோன்றும். இவை அனைத்தும் ஒரு போக்கின் வளர்ச்சியைப் போல் தெரிகிறது, இதற்கு மிகவும் பயனுள்ள தீர்வு வெகுஜன நோக்குநிலையின் மாற்று கலை தயாரிப்பை உருவாக்குவதாகும். இந்த பகுதியில் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் "தீவு" திரைப்படம், "அன்ஹோலி செயின்ட்ஸ்" புத்தகம் போன்றவை.

ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் பழமைவாதத்தின் மிகவும் எதிரொலிக்கும் மோதல்கள் ஓபரா டான்ஹவுசர் உடனான சமீபத்திய சூழ்நிலை மற்றும் 2006 இல் தடைசெய்யப்பட்ட கலை கண்காட்சியைச் சுற்றியுள்ள ஊழல்கள். இங்கு நாம் ஏற்கனவே அரசியல் கருத்துக்கள், தாராளமயம் மற்றும் பாதுகாவலருக்கு எதிரான மேற்கத்தியவாதத்தின் மோதல் பற்றி பேசலாம், மத வழிபாட்டு பொருட்கள் மற்றும் பொருள்கள் மீது வேண்டுமென்றே அழிவுகரமான விளைவு ஏற்படும் போது.

சர்ச் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸி பொதுவாக கலை ஆத்திரமூட்டலின் இலக்குகளில் ஒன்றாக மாறுகிறது, இது தேசிய தொல்பொருளை பாதிக்கும் ஒரு வழியாகும். இவை நீல எனிமாக்களின் புகழ்பெற்ற கதீட்ரல்கள், மற்றும் ஐகான்களை வெட்டுதல் மற்றும் பல.

உண்மை, சமகால கலை அரசியலை மிகவும் நேரடியான வழியில் பாதிக்கலாம். அதே நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்" தற்போதைய அரசாங்கத்தின் கேலிச்சித்திரமாகும், இது ஜனாதிபதி மற்றும் தேசபக்தர் இருவரின் படங்களையும் கொண்டுள்ளது. பெர்லுஸ்புடின், போலோட்னயா விவகாரம், ஏடிஓ ஆகிய நாடகங்கள் தோன்றிய "சுயாதீன" Theatre.doc இல் நிகழ்ச்சிகளும் உள்ளன, இப்போது அவர்கள் கிரிமியாவில் பயங்கரவாதச் செயல்களைத் தயாரித்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்ட உக்ரேனிய இயக்குனர் சென்ட்சோவ் பற்றி ஒரு நாடகத்தைத் தயாரிக்கிறார்கள். இங்கே மேடையில் சத்தியம் செய்வதற்கான உரிமைக்கான பாதுகாப்பு உள்ளது, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை சாதனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், இந்த தியேட்டர் வளாகத்தில் சிக்கல்களைத் தொடங்கியபோது, ​​பிரபல ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர்கள் மற்றும் மேற்கத்தியர்கள் இருவரும் தீவிரமாக எழுந்து நின்றனர். அரசியல் நிகழ்ச்சி நிரலில் வெளிநாட்டு கலாச்சார நட்சத்திரங்களை சேர்ப்பது ஒரு பிரபலமான நுட்பமாகும். அவர்கள் "Tannhäuser" க்காகவும், அதே Sentsov க்காகவும் நின்றார்கள். இந்த இசைக்குழுவைப் பற்றி உண்மையில் எதுவும் தெரியாது என்றாலும், தனது முதுகில் "ரஷ்ய கலகம்" என்ற கல்வெட்டுடன் கச்சேரிகளில் ஒன்றிற்குச் சென்ற மடோனாவை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. இத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகள் அரசியல் இலக்குகளின் ஒற்றுமை மற்றும் இயக்குநர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் சேவை செய்யத் தயாராக இருக்கும் பொதுவான வரிகளை நிரூபிக்கின்றன.

அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட சமகால கலைகள் பிராந்தியங்களுக்குள் ஊடுருவுவதைக் கவனிப்பதும் சுவாரஸ்யமானது. தாராளவாதிகள் பாரம்பரியமாக மாகாணங்களில் குறைந்த புகழைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் வருகை தரும் அரசியல்வாதிகளின் உதடுகளிலிருந்து உணர கடினமாக இருக்கும் ஆய்வறிக்கைகளை கலை வெளிப்படுத்த முடியும். யூரல் பிராந்தியத்திற்கு நவீன மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத கலையின் பாரிய அறிமுகத்துடன் பெர்ம் அனுபவம் சிறந்தது அல்ல என்பதை நிரூபித்தது. இந்த செயல்பாட்டில் அரசியலின் பங்கேற்பின் மன்னிப்பு வாசிலி ஸ்லோனோவின் கண்காட்சி ஆகும், அவர் சோச்சி ஒலிம்பிக்கின் சின்னங்களை அருவருப்பான மற்றும் பயமுறுத்தும் வகையில் சித்தரித்தார். ஆனால் நாடக தயாரிப்புகள் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, அவற்றின் உதவியுடன் உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒளிபரப்புவது எளிது. எனவே, Theatre.doc மகிழ்ச்சியுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது, எனவே அவர்கள் Pskov இல் "தி பாத் அட்டெண்டண்ட்" என்ற அவதூறான நாடகத்தை நடத்த முயன்றனர், எனவே "ஆர்த்தடாக்ஸ் ஹெட்ஜ்ஹாக்" டாம்ஸ்கில் தோன்றுகிறது.

ஆர்ப்பாட்டக்காரர்கள் மற்றும் எதிர்ப்பாளர்களின் நெடுவரிசைகளில் பல கலாச்சார பிரமுகர்கள் இணைந்தனர். கலையில் எப்பொழுதும் பல கிளர்ச்சியாளர்கள் இருந்ததால், இது புதிதல்ல, தற்போதைய ரஷ்ய சூழ்நிலை மட்டுமே எந்த காதல் புரட்சியும் இல்லாதது, மாறாக இது ஒரு சலிப்பான அதிருப்தி விளையாட்டு, இதில் Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, ஓரளவு Grebenshchikov மற்றும் பலர் ஓய்வு பெறும் வயதின் பெரும்பகுதிக்கு திறமையானவர்களுடன் இணைந்துள்ளனர். பழைய புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள், இன்னும் சமையலறை அரசியல் மற்றும் சுய-வெளியீடுகளை நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், அவர்களைப் பார்ப்பதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், ஆனால் இளைஞர்கள் எப்படியோ அத்தகைய "பொதுக் கருத்துத் தலைவர்களால்" ஈர்க்கப்படவில்லை. இளம் எதிர்க்கட்சி பிரமுகர்களில், டோலோகோனிகோவா மற்றும் அலியோகினா ஆகியோரைத் தவிர, எதிர்ப்பால் கூட தெளிவற்ற முறையில் உணரப்பட்டவர்கள், இசைக்கலைஞர்களான வாஸ்யா ஒப்லோமோவ் மற்றும் நொய்ஸ் எம்சி ஆகியோரை ஒருவர் தனிமைப்படுத்த முடியும், இருப்பினும், அவர்கள் அவ்வளவு தீவிரமானவர்கள் அல்ல.

சமகால கலையில் பாதுகாவலர்கள்

நவீன மேற்கத்திய சார்பு, பின்-நவீனத்துவ கலையை அவர்களின் வாழ்க்கை கொடுக்கும் சூழலாகக் கருதும் தாராளவாத சக்திகளுடன், அதே போல் அவர்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு சித்தாந்தத்தை ஒளிபரப்புவதற்கான வாய்ப்பும், மேலும் மேலும் எழுத்தாளர்கள் தோன்றத் தொடங்கினர், அதே போல் படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்களும், அவாண்ட்-கார்ட் பாணியைப் பயன்படுத்தி, பாப் கலை, ஏற்கனவே தேசபக்தி மதிப்புகளைப் பாதுகாக்கவும்.

நாகரீகமான கலைப் போக்குகள், பாதுகாவலர்களுக்கு, பாரம்பரிய விழுமியங்களை மதிக்கும் சுதந்திரமான ரஷ்யா தேவைப்படுபவர்களுக்கு, சுய வெளிப்பாடு மற்றும் தேவையான ஆய்வறிக்கைகளை அனுப்புவதற்கான வழிமுறையாக இருக்க வேண்டும்.

கலையில் அரசியல் பாதுகாப்பிற்கான எடுத்துக்காட்டுகளை அரங்குகள் மற்றும் கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, நமது நகரங்களின் தெருக்களிலும் காணலாம். கிரெம்ளினின் கொள்கைகளை ஆதரிக்கும் கலைஞர்களின் பல கண்காட்சிகள், அத்துடன் கருப்பொருள் நிகழ்ச்சிகள், நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களை ஈர்க்கும் திறந்த வெளியில் நடைபெறுகின்றன.

தனித்தனியாக, தெரு கலாச்சாரத்தை ஒருவர் கவனிக்க முடியும் - தெரு கலை, இதில் மிகவும் பிரபலமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று கிராஃபிட்டி. மாஸ்கோ மற்றும் பல நகரங்களில், மேலும் மேலும் தேசபக்தி கிராஃபிட்டிகள் தோன்றத் தொடங்கின, மேலும் நூற்றுக்கணக்கான சதுர மீட்டர் பரப்பளவை உள்ளடக்கிய பெரிய அளவிலானவை.

தேசபக்தி கருப்பொருள்கள் மற்றும் நாட்டின் தலைவர்களின் படங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெறும் கலைஞர்களும் உள்ளனர். எனவே, சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த பகுதியில் ஒரு கண்டுபிடிப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர் அலெக்ஸி செர்ஜியென்கோ, விளாடிமிர் புடினின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானார். பின்னர் அவர் ஆண்டி வார்ஹோல் பாணியில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் சின்னமான ரஷ்ய சின்னங்கள் மற்றும் "தேசபக்தி" ஆடைகளின் தொகுப்புடன் மட்டுமே, அதில் ஆபரணம் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிற கிளாசிக்கல் கூறுகளிலிருந்து இருந்தது.

இசை மற்றும் இலக்கியத்தில், டான்பாஸின் கருப்பொருளைச் சுற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட தேசபக்தி அடுக்கு உருவாகியுள்ளது. இவர்கள் முன்பு ஒரு எதிர்ப்பாளராகக் கருதப்பட்டு NBP உடன் ஒத்துழைத்தவர் மற்றும் செர்ஜி ஷர்குனோவ் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான "25/17" குழுவான "25/17" இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள் மற்றும் பல பிரபலமான எழுத்தாளர்கள். ஆயிரக்கணக்கான அல்லது பல்லாயிரக்கணக்கான ரசிகர்களைக் கொண்ட இந்த மக்கள் மற்றும் கூட்டுக்குழுக்கள், படைப்பாற்றல் நபர்களின் தாராளவாத பிரிவுக்கு ஒரு தீவிரமான சமநிலையை உருவாக்குகின்றன.

முழு சங்கங்களும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. எனவே, ஆர்ட் வித்தவுட் பார்டர்ஸ் அறக்கட்டளையானது "அட் தி பாட்டம்" என்ற கண்காட்சியுடன் ஒரு பெரிய பதிலை ஏற்படுத்தியது, இது நவீன ரஷ்ய தியேட்டரில் ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் சில நேரங்களில் புண்படுத்தும் காட்சிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை சேகரித்தது. அதே நேரத்தில், பல அவதூறான தயாரிப்புகளுக்கு பட்ஜெட் நிதி பெறப்பட்டது என்பதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இந்தச் செயல் தியேட்டர் சூழலில் ஒரு பகுதியில் பெரும் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது.

எவ்வாறாயினும், அடித்தளம் அதன் கலைக் கண்காட்சிகளுக்காக அறியப்படுகிறது, இதில் இளம் ஆசிரியர்கள் பாப் கலை பாணியில் தற்போதைய அரசியல் தலைப்புகளில் படைப்புகளை நிரூபிக்கின்றனர்.

தேசபக்தி உணர்வுடன் நாடக நிகழ்ச்சிகளும் நடந்தன. "யங் காவலர்" கதையை நவீன உக்ரைனுக்கு மாற்ற விளாடிமிர் தியேட்டரின் முயற்சியை ஒருவர் நினைவு கூரலாம் - இந்த செயல்திறன் விமர்சகர்களிடமிருந்து பல கோபமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது.

SUP திட்டமும் உள்ளது, இது உக்ரேனிய மோதலைப் பற்றிய வாசிப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, புரட்சிகள் மற்றும் வரலாற்று அனுபவங்களைப் பற்றிய கனவுகள் பற்றிய ஒரு சிறிய அரசியல் செயல்திறனுக்காகவும் குறிப்பிடப்பட்டது, இது இந்த புரட்சிகளை மறுக்கிறது.

தொடங்கிய பருவத்தில் (அரசியல் மற்றும் படைப்பாற்றல் இரண்டிலும்), பாதுகாப்பு இணைப்பை வலுப்படுத்துதல், பலப்படுத்துதல் மற்றும் பெரிய கலை பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றை நாம் எதிர்பார்க்க வேண்டும். குறைந்த பட்சம், பார்வையாளர்களை ஈர்ப்பதற்கான வாய்ப்பு ஒரு கலைத் தயாரிப்பின் தரம், அதன் அசல் தன்மை மற்றும் கண்கவர் தன்மை ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது, மேலும் இது உண்மையில் புத்திஜீவிகளுக்கான போராட்டம், பொதுக் கருத்தின் தலைவர்களாக இருக்கக்கூடியவர்களுக்கு. மேடைகளிலும் அரங்குகளிலும் கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் பிரதிபலிப்பு தெரு நிகழ்ச்சிகளை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

சமகால கலைத் துறையில் தற்போதைய நிலைமை குறித்து

2015-2016 பருவத்தில், கலை சமூகத்தின் தாராளவாத பகுதி "திருகுகளை இறுக்குவது" மற்றும் அரசாங்க அழுத்தத்தை அதிகரிப்பது பற்றி தொடர்ந்து பேசினார். மறுவடிவமைக்க முடிவு செய்யப்பட்ட கோல்டன் மாஸ்க் விருதுடன் நடந்த ஊழல் சுட்டிக்காட்டத்தக்கது. "தங்கள் சொந்த" மத்தியில் இருந்து நிறுவப்பட்ட நிபுணர் குழு மாற்றப்பட்டது, இது பல விமர்சகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களை கோபப்படுத்தியது. கிரில் செரெப்ரெனிகோவ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவ் ஆகியோர் வரவிருக்கும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டனர். ஆனால் வல்லுநர்கள் வெவ்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளுடன் வேறுபட்டனர், ஒரே முகாமில் உள்ளவர்கள் அல்ல. ஆனால் இதுவும் தாராளவாதிகளை கோபப்படுத்தியது, அவர்கள் மாற்றத்தில் அரசியலைக் கண்டனர். "இலவச படைப்பாளிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் விமர்சனத்திற்கு சகிப்புத்தன்மையற்றவர்கள் என்று மாறிவிடும், மேலும் அவர்களின் நியதிகளையும் கொள்கைகளையும் கிளாசிக்கல் மற்றும் கல்வியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள உள்நாட்டு நாடகங்களில் அறிமுகப்படுத்துவதற்காக மிகவும் மதிப்புமிக்க நாடக விருது பறிக்கப்பட்டது. முக்கிய மேடை ஊழல்களின் ஆசிரியர்கள் ஒரு காலத்தில் இந்த விருதின் உரிமையாளர்களாக மாறினர். "கோல்டன் மாஸ்க்", இதையொட்டி, சில பாதுகாப்பின் பாத்திரத்தை வகித்தது: "சரி, நீங்கள் அவரைத் திட்ட முடியாது, அவர் "முகமூடியின்" வெற்றியாளர்.

சமகால கலையின் உருவங்கள் தங்களை சிறப்பு, சிறந்தவர்கள் என்று காட்ட முயற்சிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் தங்கள் சொந்த கருத்தை ஆணையிடுகின்றன, அரசியலில் கவனம் செலுத்துகின்றன. அரசியல் நோக்கங்கள் அடுத்த ஆண்டு தீவிரமடையும், அது பாராளுமன்றத் தேர்தலைக் காணும், அதன் விளைவாக, அரசியல் செயல்பாடுகள் அதிகரிக்கும். இணையம் காரணமாக, பல ஆசிரியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் பரந்த பார்வையாளர்களை அணுகுகிறார்கள், மேலும் பிரகாசமான மற்றும் அசல் படைப்புகள் தேவையான கருத்தியல்களை பரப்புவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கும். அரசியல் செயல்பாட்டின் புதிய அலையின் வெளிப்பாடுகள் கூட நிராகரிக்கப்படவில்லை.

இயற்கையாகவே, அத்தகைய அலையை தடைகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளுடன் அடக்குவது கடினம் மற்றும் பகுத்தறிவற்றது. மறுபுறம், சமச்சீர் பதில்களின் நடைமுறை மிகவும் சாத்தியமானதாகத் தெரிகிறது - இது ஏற்கனவே வெளியுறவுக் கொள்கையில் வெற்றிகரமாக சோதிக்கப்பட்ட ஒன்று. அதாவது, கலை உலகில் இது படைப்பாற்றலுக்கான படைப்பாற்றல், படைப்பாற்றலுக்கான படைப்பாற்றல், பார்வையாளர்களுக்கான போர், பெரும்பான்மையான மக்கள் இன்னும் பழமைவாத மற்றும் பாரம்பரிய மதிப்புகளில் சாய்ந்திருந்தாலும், அதைத் தேடவில்லை. சுருக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகள், "ஸ்லாப்ஸ்" கலைஞர்களுக்கு அதன் சுவையை மாற்றத் தயாராக இல்லை. இயற்கையாகவே, இந்த அறிக்கை வெளிப்படையான ஆத்திரமூட்டல்கள் மற்றும் சட்டத்தின் மீறல்களுக்கு பொருந்தாது, அவற்றை எதிர்ப்பதற்கு முற்றிலும் வேறுபட்ட நம்பகமான வழிமுறைகள் உள்ளன.

கட்டுப்பாடு

கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் கலை வரலாறு

1. கலை மற்றும் சக்தி. மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில், மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதத்தின் சக்தியை வலுப்படுத்த கலை எவ்வாறு அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதில் ஆர்வமுள்ள ஒழுங்குமுறை தொடர்ந்து கண்டறியப்படுகிறது. கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, அதிகாரிகள் தங்கள்...

1. கலை மற்றும் சக்தி.

மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில், மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதம் ஆகிய இரண்டிலும் அதிகாரத்தை வலுப்படுத்த கலை எவ்வாறு அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதில் ஆர்வமுள்ள ஒழுங்குமுறை தொடர்ந்து கண்டறியப்படுகிறது.

கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, அதிகாரம் அதன் அதிகாரத்தை பலப்படுத்தியது, மேலும் நகரங்களும் மாநிலங்களும் கௌரவத்தைப் பேணுகின்றன.

கலை:

1. மதத்தின் கருத்துக்கள் புலப்படும் உருவங்களில் பொதிந்துள்ளன;
2. மகிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிரந்தரமான ஹீரோக்கள், ஆட்சியாளர்கள்-தலைவர்கள்.

சிற்பிகள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் ஆட்சியாளர்கள்-தலைவர்களின் சிறந்த கம்பீரமான உருவங்களை உருவாக்கினர். அவர்களுக்கு அசாதாரண குணங்கள், சிறப்பு வீரம் மற்றும் ஞானம் வழங்கப்பட்டது, இது சாதாரண மக்களின் இதயங்களில் மரியாதை மற்றும் போற்றுதலைத் தூண்டியது. இந்த படங்களில், பண்டைய காலங்களிலிருந்து வரும் மரபுகள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன - சிலைகள், தெய்வங்களின் வழிபாடு அவர்களை அணுகும் எவருக்கும் மட்டுமல்ல, தூரத்திலிருந்து பார்ப்பவர்களுக்கும் பிரமிப்பை ஏற்படுத்தியது.

போர்வீரர்கள் மற்றும் தளபதிகளின் வீரம் நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்புகளால் நிலைத்திருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டுகள்:

1. குதிரையேற்ற சிலைகள் அமைக்கப்பட்டு, வெற்றி வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் வென்ற வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

நெப்போலியன் I இன் ஆணைப்படி, தனது இராணுவத்தின் மகிமையை அழியாததாக மாற்ற விரும்பிய, பாரிஸில் வெற்றிகரமான நுழைவாயில் கட்டப்பட்டது. வளைவின் சுவர்களில் பேரரசருடன் இணைந்து போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன.

2. 1814 இல் ரஷ்யாவில், நெப்போலியன் மீதான வெற்றிக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய விடுதலைப் படையின் புனிதமான கூட்டத்திற்காக, ட்வெர்ஸ்காயா ஜாஸ்தாவாவில் மர வெற்றி வாயில்கள் கட்டப்பட்டன. 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, வளைவு மாஸ்கோவின் மையத்தில் இருந்தது, 1936 இல் அது இடிக்கப்பட்டது. 60 களில் மட்டுமே. 20 ஆம் நூற்றாண்டு நெப்போலியனின் இராணுவம் நகருக்குள் நுழைந்த இடத்தில், போக்லோனயா கோராவுக்கு அருகிலுள்ள வெற்றி சதுக்கத்தில் வெற்றிகரமான வளைவு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டு ரோமானியப் பேரரசின் வாரிசாகக் கருதப்பட்டு இரண்டாம் ரோம் என்று அழைக்கப்பட்ட பைசான்டியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு,ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறுகிறதுமாஸ்கோ . பொருளாதார மற்றும் இராணுவ வளர்ச்சியின் காலகட்டத்தில்மாஸ்கோ மாநிலம்தேவை தொடர்புடையதுகலாச்சார படம். மாஸ்கோ ஜார்ஸின் முற்றம் பல கலாச்சார படித்த ஆர்த்தடாக்ஸ் மக்களின் வசிப்பிடமாக மாறுகிறது. அவர்களில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் பில்டர்கள், ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்.

மாஸ்கோ ஜார்ஸ் தங்களை ரோமானிய மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர், இது வார்த்தைகளில் பிரதிபலித்தது: "மாஸ்கோ மூன்றாவது ரோம், நான்காவது ரோம் இருக்காது." இந்த உயர்ந்த நிலையை அடைய,இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்டதுஃபியோரவந்தி மாஸ்கோ கிரெம்ளினை மீண்டும் கட்டுகிறார்.கட்டுமானத்தை முடித்தல்மாஸ்கோவில் உள்ள முதல் கல் தேவாலயம் - அஸ்ம்ப்ஷன் கதீட்ரல் இறையாண்மை பாடும் டீக்கன்களின் பாடகர் குழுவை நிறுவுவதற்கான காரணம். கோவிலின் அளவும் மகிமையும் இசையின் ஒலியின் சக்தியை விட அதிகமாக கோரியது. இவை அனைத்தும் இறையாண்மையின் அதிகாரத்தை வலியுறுத்தின.

XVII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்.அவரது புனித தேசபக்தர் நிகோனின் பிரமாண்டமான திட்டத்தின் படி - பாலஸ்தீனத்தின் உருவத்தில் புனித இடங்களை உருவாக்க, பூமிக்குரிய வாழ்க்கை மற்றும் இயேசு கிறிஸ்துவின் சாதனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது -புதிய ஜெருசலேம் மாஸ்கோவிற்கு அருகில் கட்டப்பட்டதுமடாலயம். அதன் முக்கிய கதீட்ரல் திட்டத்திலும் அளவிலும் ஹோலி செபுல்கர் தேவாலயத்தைப் போலவே உள்ளது.ஜெருசலேமில் . தேசபக்தர் நிகோனின் இந்த மூளையானது ரஷ்ய திருச்சபையின் பண்டைய மரபுகளின் வளர்ச்சியின் உச்சம் ஆகும், இது ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானம் (X நூற்றாண்டு) காலத்திலிருந்து உருவானது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயத்தைத் திறந்தது.பீட்டர் ஐ புஷ்கினின் சரியான வெளிப்பாட்டில், ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு ஜன்னல் வெட்டப்பட்டது -செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிறுவப்பட்டது.

அனைத்து வகையான கலைகளிலும் புதிய யோசனைகள் பிரதிபலிக்கின்றன. மதச்சார்பற்ற ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் தோன்றியது, இசை ஐரோப்பிய பாணிக்கு மாறியது. இறையாண்மையின் பாடகர்களின் பாடகர் குழு இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றப்பட்டு, கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலாக மாறுகிறது (பெரும்பாலும் பீட்டர் I தானே இந்த பாடகர் குழுவில் பாடினார்). கலைகள் இறைவனைப் போற்றிப் புகழ்கின்றன, ரஷ்யாவின் இளம் ராஜாவுக்கு சிற்றுண்டி தருகின்றன.

இப்போது கிளிங்கா கொயர் சேப்பல் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கம்பீரமான நினைவுச்சின்னமாகும், இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. தேவாலயம் நேரங்களின் தொடர்பையும் மரபுகளின் தொடர்ச்சியையும் பராமரிக்க உதவுகிறது.

3.XX நூற்றாண்டு, நம் நாட்டில் ஸ்ராலினிசத்தின் சகாப்தத்தில், ஆடம்பரமான, அற்புதமான கட்டிடக்கலை அரசின் வலிமையையும் சக்தியையும் வலியுறுத்தியது, ஒவ்வொரு நபரின் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையையும் புறக்கணித்து, மனித ஆளுமையை ஒரு சிறிய அளவிற்குக் குறைத்தது. மாநில வற்புறுத்தலின் ஆன்மா இல்லாத பொறிமுறையானது இசையில் கோரமான தொடக்கத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது (டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ. ஷ்னிட்கே மற்றும் பலர்).

மக்களின் ஜனநாயக உணர்வுகள் வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் கலையில் குறிப்பாக தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. இவை புரட்சிகர பாடல்கள், ரஷ்யாவில் அக்டோபர் புரட்சியின் போது அணிவகுப்புகள் (1917);

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது சுவரொட்டிகள், ஓவியங்கள், இசை அமைப்புக்கள் (1941-1945). இதுவும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் உழைப்பு உற்சாகத்தைப் பிரதிபலிக்கும் வெகுஜனப் பாடலாகும்;

XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஆசிரியரின் பாடல். (ஒரு வகையான நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதை), இது இளைய தலைமுறையின் பாடல் மனநிலையை மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தின் கட்டுப்பாடுக்கு எதிரான எதிர்ப்பையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இது குறிப்பாக ராக் இசையில் உச்சரிக்கப்படுகிறது.

2. கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கு பெயரிடவும்

ஈபிள் கோபுரம்,

புனித பசில் கதீட்ரல்,

கிரெம்ளின் - கசான்,

புனித அசென்ஷன் கதீட்ரல் - நபெரெஷ்னி செல்னி