போபோவா மற்றும் ஸ்டெபனோவாவின் ஜவுளி சோதனைகள். போபோவா லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா - ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்டின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர்

லியுபோவ் போபோவா கஜகஸ்தானில் அக்சாய் நகரில் பிறந்தார்.அவர் இர்குட்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் அங்கார்ஸ்க் நகரில் வசித்து வந்தார். குடும்பம் இசையாக இருந்தது, அவசர கச்சேரிகள் இல்லாமல் ஒரு விடுமுறை கூட முடிக்கப்படவில்லை.

தாத்தா பலலைகா வாசித்தார், என் தந்தை கிடார் வாசித்தார், என் மாமா ஹார்மோனிகா வாசித்தார், நான் டிட்டிஸ் வாசித்தேன். பொதுப் பேச்சின் சுவையை உணர்ந்த நான், எல்லா இடங்களிலும், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் பாட ஆரம்பித்தேன்.

மழலையர் பள்ளிக்குப் பிறகு, அங்கார்ஸ்க் பள்ளி எண் 32. படிப்பு ஆண்டுகள் விரைவாகவும் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் பறந்தன. லியுபோவ் போபோவா விளையாட்டைப் படிப்பதிலும் விளையாடுவதிலும் மகிழ்ந்தார், மேலும் அவரது இசைத் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள நேரம் கிடைத்தது.

"அந்த நேரத்தில், நான் ஒரு பாடகராக மாற விரும்புகிறேன் என்பதை நான் ஏற்கனவே தெளிவாக அறிந்தேன், மேலும் படைப்பாற்றல் மற்றும் இளைஞர்களின் அரண்மனையில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களைப் படிக்க ஆரம்பித்தேன்," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பிரபல இசைக்கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான யெவ்ஜெனி யாகுஷென்கோ தலைமையிலான தொழில்முறை லைசியம் எண். 32 இல் ஒரு பாப்-குரல் ஸ்டுடியோ வேலை செய்வதை தற்செயலாகக் கண்டுபிடித்தார். லைசியம் மாணவர்கள் மட்டுமே ஸ்டுடியோவில் படிக்க முடியும், எனவே, நீண்ட நேரம் தயக்கமின்றி, அவர் அங்கு நுழைந்து "பில்டர் டெக்னீஷியன்" என்ற சிறப்புப் படிப்பில் படித்தார்.அவர் பிராந்திய போட்டிகளில் வெற்றிகரமாக பங்கேற்றார் மற்றும் "ஆசிரியர் பாடலுக்கான" முதல் பரிசு பெற்றார்.அடுத்த கட்டம் இர்குட்ஸ்க் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக் ஆகும், அங்கு வருங்கால பாடகர் பாப்-ஜாஸ் துறையில் நுழைந்தார், ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர் ஏ யா ஃப்ராட்கினாவிடம் நுட்பம் மற்றும் தொழில்முறை குரல்களைப் படித்தார்.

நான் அங்கு நிற்காமல், மேலும் படிப்பைத் தொடர்ந்தேன். வளர வேண்டும் என்ற ஆசை என்னை தலைநகருக்குச் செல்லத் தூண்டியது.

தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, அவர் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். பாப்-ஜாஸ் பிரிவில் ஷோலோகோவ். 2008 ஆம் ஆண்டில், லியுபோவ் போபோவா மாஸ்கோ மாநில மனிதநேய பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து பாடகர்களின் மூன்றாவது சர்வதேச விழாவிற்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் 2 பரிசுகளை வென்றார்.ஐந்தாவது போட்டியான "சிண்ட்ரெல்லா எஃப்எம்" இல் பங்கேற்று பரிசு பெற்றவராகவும், திறந்த தொலைக்காட்சி போட்டியின் அரையிறுதியில் வெற்றிபெறவும் அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது - "லேஸ்யா பாடல்" அங்கு நடிகருக்கு முதல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

பல ஆண்டுகளாக நான் வெவ்வேறு பாடல்களைப் பாடினேன், வெவ்வேறு வகைகளில், ஆனால் எனது சொந்த தனி திறமையை வளர்க்கும் கனவு என்னை விட்டு விலகவில்லை, அந்த நேரத்தில் நான் பாடல்களை எழுதும் திறனை இழந்தேன். அதிர்ஷ்டவசமாக என்னைப் பொறுத்தவரை, 2014 இல் எனது குழந்தை பருவ நண்பரும் இப்போது வெற்றிகரமான சான்சன் பாடகர்-பாடலாசிரியர் எவ்ஜெனி கொனோவலோவ் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். அலெக்சாண்டர் மார்ஷல், ஆண்ட்ரி பண்டேரா, கலினா ஜுரவ்லேவா, ஒலெக் கோலுபேவ் மற்றும் பலருக்கு - ஷென்யா தனக்காகவும் பிரபல கலைஞர்களுக்காகவும் பாடல்களை எழுதுகிறார் என்பது அங்கார்ஸ்கில் உள்ள பலருக்குத் தெரியும். நீண்ட காலமாக நான் எவ்ஜெனியை வற்புறுத்த வேண்டியதில்லை, நாங்கள் முதல் பாடலைப் பதிவு செய்தோம், அதன் பிறகு எங்களால் நிறுத்த முடியவில்லை, மேலும் பாடல்கள் சமூக வலைப்பின்னல்களில் விரைவாக "வெடித்தது", மேலும் நாடு முழுவதும் உள்ள பிராந்திய வானொலி நிலையங்களிலும் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. அற்புதமான கவிதைகளை எழுதிய கவிஞர் இரினா டெமிடோவா, அற்புதமான உசோல்ஸ்காயா ஆகியோரால் எங்கள் படைப்பாற்றல் இணைந்தது, மேலும் பாடல்களுக்கான ஏற்பாடுகள் மாஸ்கோ ஸ்டுடியோ "ZAK-studio" இல் அற்புதமான இசைக்கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஜாக்ஷெவ்ஸ்கியால் பதிவு செய்யப்பட்டன. இது எப்படி நன்றாக வேலை செய்தது என்பது இங்கே.

அதே 2014 ஆம் ஆண்டில், பாடகி ஐந்தாவது சர்வதேச திருவிழாவான "மை சான்சன்" "ரஷியன் சோல்" க்கு விண்ணப்பித்தார், மேலும் இணைய வாக்களிப்பில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, போட்டி-விழாவில் பங்கேற்க ஜெர்மனிக்கு அழைப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார் மற்றும் அவருக்கு விருது வழங்கப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் விருது, இரண்டு பதக்கங்களுடன் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியது.

2015 இல் எனது முதல் தனி ஆல்பம் வெற்றிகரமாக பதிவு செய்யப்பட்டது. நிறைய வேலைகள் மற்றும் சிறந்த பாடல்கள் உள்ளன. எங்களிடம் ஒரு அற்புதமான மற்றும் நட்பு குழு உள்ளது, அதற்கு நான் எனது மனமார்ந்த நன்றியைத் தெரிவிக்கிறேன்: எவ்ஜெனி கொனோவலோவ், இரினா டெமிடோவா, அலெக்சாண்டர் ஜாக்ஷெவ்ஸ்கி, யூரி கலிட்சேவ் - கிட்டார்.

எனது ரசிகர்கள் மற்றும் கேட்போர் அனைவருக்கும் அன்பு, மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கை மற்றும் கருணையை விரும்புகிறேன்!

லியுபோவ் போபோவா மே 6, 1889 இல் பிறந்தார் - கலை அவாண்ட்-கார்ட், ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், வடிவமைப்பாளர், செட் டிசைனர், குறிக்கோள் அல்லாத இசையமைப்பாளர்களின் பிரகாசமான பிரதிநிதி ...

L.S இன் வேலையில். போபோவா "சித்திரமான கட்டிடக்கலை", 1918. டேட் மாடர்ன் கேலரி.

லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா போபோவா மொசைஸ்க்கு அருகிலுள்ள கிராஸ்னோவிடோவோ தோட்டத்தில் (இவானோவ்ஸ்கோய் கிராமம்) ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தையின் தாத்தா ஒரு மில்லர், தந்தை செர்ஜி மக்ஸிமோவிச் போபோவ் ஜவுளி தொழிற்சாலைகளை வைத்திருந்தார் மற்றும் பணக்காரர். தாயின் குடும்பம், லியுபோவ் வாசிலீவ்னா, நீ ஜுபோவா, வணிக வகுப்பின் படித்த பகுதியைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர். ஜூபோவ்களில் ஒருவரான, கலைஞரின் தாத்தா, தனித்துவமான வளைந்த கருவிகளின் உரிமையாளராக இருந்தார் - ஸ்ட்ராடிவாரி, குர்னேரி, அமட்டி வயலின்கள், அவை இப்போது ரஷ்யாவின் தனித்துவமான கருவிகளின் மாநில சேகரிப்பின் பெருமை மற்றும் அவரது மகன் பியோட்ரின் நாணயங்களின் விரிவான சேகரிப்பு. வரலாற்று அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கிய வாசிலியேவிச், அவரது நாணயவியல் துறையின் அடிப்படையாக மாறினார்.

பெற்றோர்கள் இசை மற்றும் நாடகத்தின் சிறந்த அறிவாளிகள் மற்றும் கலை மற்றும் குழந்தைகளின் மீது அன்பைத் தூண்டினர்: பாவெல், செர்ஜி, லியுபோவ் மற்றும் ஓல்கா. ஓவியர் கே.எம்.ஆர்லோவ் அவர்களுக்கு முதல் வரைதல் பாடங்களைக் கற்பித்தார். லியுபோவ் செர்ஜீவ்னாவிற்கான ஜிம்னாசியம் கல்வி யால்டாவில் தொடங்கியது, அங்கு குடும்பம் 1902-1906 இல் வாழ்ந்தது. பட்டப்படிப்பு முடிந்ததும், ஏற்கனவே மாஸ்கோவில், போபோவா A.S. Alferov இன் கற்பித்தல் படிப்புகளில் மொழியியல் பயின்றார், அதே நேரத்தில், 1907 இல், S.Yu. Zhukovsky வரைதல் ஸ்டுடியோவில் அவரது தீவிர கலைக் கல்வி தொடங்கியது.

1908-1909 ஆம் ஆண்டில் K.F. யுவான் மற்றும் I.O. டுடின் ஸ்கூல் ஆஃப் ட்ராயிங் அண்ட் பெயிண்டிங் வகுப்பில் இருந்து, வகைக் கருக்கள் கொண்ட பல ஆரம்பகால நிலப்பரப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இயற்கையை மாற்றுவதற்கான தட்டையான, அலங்கார அணுகுமுறையை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் அழகிய "வீடுகள்", "பாலம்", "சலவைப் பெண்கள்", "ஷீவ்ஸ்" ஆகியவை மிதமான இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் பணியாற்றிய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டவை.

அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில், லியுபோவ் செர்ஜிவ்னா நிறைய வரைந்தார், கலை வரலாற்றைப் படித்தார் மற்றும் இத்தாலி மற்றும் வரலாற்று ரஷ்ய நகரங்களைச் சுற்றி தனது குடும்பத்துடன் பல பயணங்களை மேற்கொண்டார். இத்தாலிய கலை மற்றும் வ்ரூபலின் சுவரோவியங்களின் குவிந்த பதிவுகள் அப்போது கியேவில் காணப்பட்டன, பழங்கால ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம் மற்றும் யாரோஸ்லாவ்ல், ரோஸ்டோவ், விளாடிமிர் ஆகிய இடங்களில் சுவர் ஓவியம், விளாடிமிர் தனது படைப்பின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் உண்மையில் வெளிப்பட்டது.

1900 களின் பிற்பகுதியில் உள்ள படைப்புகள் - கிராஃபிக் மற்றும் சிட்டர்ஸ் "சிட்டர்ஸ்" மற்றும் "சிட்டர்ஸ்", செசானின் வேலை மற்றும் புதிய பிரெஞ்சு கலை மீதான ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. மிகுந்த விடாமுயற்சியுடன், போபோவா உடல்களின் பல்வேறு திருப்பங்களை உருவாக்கினார், நிர்வாணத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தார், அதில் புள்ளிவிவரங்களின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையை வெளிப்படுத்தினார். ஓவியத்தின் பணிகளுக்கு இதேபோன்ற அணுகுமுறை பல தொடக்க கலைஞர்களை வேறுபடுத்தியது, குறிப்பாக, லெண்டுலோவ் மற்றும் டாட்லின், அவர்களுடன் குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் உள்ள டவர் ஸ்டுடியோவில் நண்பர்களானார்கள்.

Popova Lyubov Sergeevna. "உருவங்களுடன் கூடிய கலவை", 1913, கேன்வாஸில் எண்ணெய், 160 x 124.3 செ.மீ.

அந்த நேரத்தில், பாரிஸ் பயணம் என்பது கல்வி சாரா கல்வியின் இயல்பான தொடர்ச்சியாகும். லியுபோவ் செர்ஜிவ்னா, பழைய ஆளுநரின் நிறுவனத்தில் ஏ.ஆர். டிகே 1912-1913 குளிர்காலத்தை அங்கே கழித்தார். "லா பேலெட்" ஸ்டுடியோவில் நீண்ட காலமாக கூட்டு வகுப்புகள் அவளை அங்கு படித்த V. பெஸ்டல், N. Udaltsova மற்றும் V. முகினா ஆகியோருடன் நெருக்கமாக்கியது. ஐரோப்பாவின் கலைத் தலைநகரின் வளிமண்டலம் மற்றும் ஜே. மெட்ஸிங்கர், ஏ. லு ஃபாகோனியர் மற்றும் ஏ. டி செகோன்சாக் ஆகியோரின் படிப்பினைகள் ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியின் போக்குகளில் போபோவா தன்னைத் திசைதிருப்ப உதவியது.

சமகால ரஷ்ய கலையில், பல்வேறு தாக்கங்களின் செயலில் வளர்ச்சி ஏற்கனவே தொடங்கியது: பிரெஞ்சு க்யூபிசம், இத்தாலிய எதிர்காலம், ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதம். 1910 களில் ஐரோப்பிய கலையில் முன்னணியில் இருந்த ரஷ்ய கலைஞர்களில் போபோவாவும் இருந்தார், மேலும் கலை இடத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு புறநிலை அல்லாத ஒரு திருப்புமுனையாக வெளியேறினார். அவரது பணி மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கம், டாட்லின் புதிய பொருள் பற்றிய கருத்துக்களைக் குவித்தது, பின்னர் அது உருவானது, மேலும் போபோவா ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை வளர்ப்பதற்கு நெருக்கமாக வந்தார்.

இயற்கையான பார்வையை மறுபரிசீலனை செய்யும் தருணம் 1913 ஆம் ஆண்டு "இரண்டு உருவங்கள்" மற்றும் "நிலைப் படம்" ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது, இது மாஸ்கோவிற்குத் திரும்பிய பிறகு போபோவாவால் செய்யப்பட்டது. க்யூபிஸ்டுகளைத் தொடர்ந்து, கலைஞர் வண்ணத் தொகுதிகளின் கட்டமைப்பாளராக செயல்பட்டார். கேன்வாஸ்களிலும், அவற்றுக்கான ஆயத்த வரைபடங்களிலும், அவர் தைரியமாக மாதிரிகளின் புள்ளிவிவரங்களை ஸ்டீரியோமெட்ரிக் தொகுதிகளின் உச்சரிப்பாக மாற்றினார், தலை, தோள்கள் மற்றும் கைகளின் இணைப்பின் அச்சுகளை வெளிப்படுத்தினார். "வரைதல்" விசையின் கோடுகள் வரைபடத்தின் துணை கூறுகளின் தரவரிசையில் இருந்து அகற்றப்படுகின்றன, அவை படத்தின் முழு இடத்தையும் ஊடுருவுகின்றன, மேலும் அவற்றின் குறுக்குவெட்டுகள் புதிய சித்திர-இடஞ்சார்ந்த வடிவங்கள் மற்றும் தாளங்களை உருவாக்குகின்றன.

1910 களில் லியுபோவ் போபோவா மாஸ்கோ "கலை" இளைஞர்களிடமிருந்து தனித்து நின்றார், அதில் "அவரது அனைத்து பெண்மைக்கும், வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் உணர்வில் அவர் நம்பமுடியாத கூர்மையைக் கொண்டிருந்தார்." அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் வட்டம் கலைஞர்களான என்.எஸ்.உடல்ட்சோவா, ஏ.ஏ.வெஸ்னின், ஏ.வி. க்ரிஷ்சென்கோ, தத்துவஞானி பி.ஏ. புளோரன்ஸ்கி, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பி.ஆர்.விப்பர், எம்.எஸ்.செர்கீவ், பி.என். வான் எடிங், பின்னர் அவரது கணவர் ஆனார். நோவின்ஸ்கி பவுல்வர்டில் உள்ள போபோவாவின் ஸ்டுடியோவில் வாராந்திர கூட்டங்களில், கலை பற்றிய தீவிர தத்துவார்த்த விவாதங்கள் இருந்தன, மேலும் இந்த உரையாடல்கள் கலைஞரை அவரது எதிர்கால கற்பித்தல் பணிக்கு தயார்படுத்தியது.

ஏற்கனவே நவீன கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் நுழைந்த பிறகு, 1914 வசந்த காலத்தில், போபோவா தனது படைப்புகளை பகிரங்கமாக காட்ட முடிவு செய்வதற்கு முன்பு பாரிஸ் மற்றும் இத்தாலிக்கு மற்றொரு பயணம் தேவைப்பட்டது. புதிய கண்களுடன் அவர் மறுமலர்ச்சி மற்றும் கோதிக்கின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களைப் பார்த்தார், அவற்றின் கலவை உறவுகளின் விதிகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் வண்ண சேர்க்கைகளின் சக்திவாய்ந்த சக்தியைப் படித்தார். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். அவரது வட்டத்தைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் 1914 இல் முன்னணிக்குச் சென்றனர், ஆனால் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை நிற்கவில்லை, விரைவில் போபோவா ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ் சங்கத்தின் கண்காட்சியில் முதல் முறையாக பங்கேற்றார். கலை வரலாற்றாசிரியர் டி.வி. சரபியானோவ் குறிப்பிட்டது போல், அவர் "தனது பயமுறுத்தும் கடந்த காலத்திற்கு விடைபெற்றார்".

1915-1916 - "டிராம் பி", "0.10", "ஷாப்" ஆகியவற்றின் கியூபோ-எதிர்கால கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதன் மூலம் மேலும், முதிர்ந்த காலம் குறிக்கப்பட்டது.
க்யூபோ-ஃபியூச்சரிசத்தின் ஆதரவாளர், "எதிர்கால கவிஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்களான மாலேவிச், ரோசனோவா, எக்ஸ்டெர், க்ருசெனிக் ஆகியோரின் முயற்சியால் ரஷ்யாவில் எழுந்த ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கு", போபோவா 1914-1915 இல் க்யூபிஸ்ட் ஒரு-உருவ அமைப்புகளின் தொடரை எழுதினார் (" பயணி”, “மனிதன் + காற்று + விண்வெளி”) , ஓவியங்கள் (“ஒரு தத்துவஞானியின் உருவப்படம்”, “ஒரு உருவப்படத்திற்கான ஓவியம்”) மற்றும் இசைக்கருவிகளை சித்தரிக்கும் ஸ்டில் லைஃப்கள்.

அவரது ஓவியங்களின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் - "வயலின்", "கிட்டார்", "கடிகாரம்" - பிரெஞ்சு கியூபிஸ்டுகள், பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக் ஆகியோரின் உருவப்படத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இந்த அடுக்குகள் கடிகாரத்தின் ஊசல் பாதையை தனித்தனி துண்டுகளாக, இயக்கத்தின் கூறுகளாக பார்வைக்கு சிதைப்பதை சாத்தியமாக்கியது அல்லது ஒலியின் நீண்ட ஒலியை "காட்சியில்" நிரூபிக்கிறது, அல்லது "அடித்தல்", மூன்றின் க்யூபிஸ்ட் பகுப்பாய்வு "சிதைவு" ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. ஒரு விமானத்தில் பரிமாணப் பொருள் மற்றும் இயக்கத்தின் எதிர்காலம் ஒரே நேரத்தில். போபோவாவைப் பொறுத்தவரை, வயலின் துண்டுகள், அதன் ஃபிரெட்போர்டு மற்றும் சவுண்ட்போர்டு, கிதாரின் வளைவுகள் ஆகியவை நவீனத்துவ பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி மட்டுமல்ல. இந்த வடிவங்கள் அவளுக்கு வித்தியாசமான, மேலும் "அனிமேஷன்" பொருளைக் கொண்டிருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவள் தாத்தாவின் தொகுப்பிலிருந்து "பெயரளவு" கருவிகளைப் பற்றிய அற்புதமான கதைகளைக் கேட்டாள்.

கலைஞரின் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் உருவப்படங்களின் உள்ளடக்கங்கள் மிகவும் பொருள்மயமாக்கப்பட்டன. அவை தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள் அல்லது சொற்கள், அத்துடன் ஸ்டிக்கர்கள், வால்பேப்பர்கள், குறிப்புகள், விளையாட்டு அட்டைகள் ஆகியவற்றின் படத்தொகுப்புகளால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன. வண்ணப்பூச்சுக்கான சமதளமான "அடி மூலக்கூறுகளாக" கடினமான செருகல்கள் ஜிப்சத்தால் செய்யப்பட்டன, அல்லது ஈரமான வண்ணப்பூச்சின் மேல் சீப்பினால் வரையப்பட்டு அலை அலையான கோடுகள் போல தோற்றமளித்தன. உண்மையான லேபிள்களின் வேலையின் சித்திர மேற்பரப்பில் இத்தகைய "சேர்ப்புகள்", செய்தித்தாள்கள் உள்ளடக்கத்தில் புதிய, நியாயமற்ற, துணை இணைப்புகளை அறிமுகப்படுத்தின. அவர்கள் ஓவியங்களின் வெளிப்பாட்டை அதிகரித்தனர், தங்கள் கருத்தை மாற்றினர். நிஜ உலகின் மாயையிலிருந்து, வேலையே இந்த உலகின் புதிய பொருளாக மாறியது. 1915 இன் ஸ்டில் லைஃப்களில் ஒன்று "பொருள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

கலைஞர் முதல் எதிர்-நிவாரணங்களை உருவாக்கிய டாட்லின் யோசனைகளை தீவிரமாக உருவாக்கினார் - "பொருள் தேர்வுகள்", மேலும் எதிர்-நிவாரணத்தின் அசல் பதிப்பை வழங்கினார். “மேஜையில் ஒரு குடம்” என்பது ஒரு பிளாஸ்டிக் ஓவியமாகும், இதில் போபோவா படத்தின் தட்டையான மற்றும் குவிந்த பகுதிகளில் நிறம் மற்றும் அமைப்பின் ஒற்றுமையை இயல்பாகப் பாதுகாக்கிறது, இது இடஞ்சார்ந்த கலவைக்கு ஒரு சித்திரப் பொருளின் பண்புகளை வழங்குகிறது.

முதல் சுயாதீனமான படைப்புகளிலிருந்து, கலைஞர் தொடர்ந்து ஒரு ஈசல் ஓவியத்தை "கட்ட" முயன்றார் மற்றும் வடிவங்களின் நிலையான மற்றும் இயக்கவியலை வெட்டும் வண்ண விமானங்களின் தொகுப்பாக மாற்றினார். படம்-பொருள், படம்-பொருள் பற்றிய மறுபரிசீலனை, கலைஞரை நோக்கமற்ற ஓவியத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. மாலேவிச் மற்றும் டாட்லின் ஆகியோரால் தொடங்கப்பட்ட எளிய வடிவியல் வடிவங்களின் நிலைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் சுருக்கம் போபோவாவால் இயல்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. சுருக்கக் கலையின் குறிப்பிட்ட மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கு 1916 வசந்த காலத்தில் துர்கெஸ்தானுக்கு ஒரு பயணத்தால் விளையாடப்பட்டது, இதன் போது அவர் புகாரா மற்றும் கிவாவில் உள்ள இஸ்லாமியத்தின் மிகப் பழமையான கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி அறிந்தார், அவை வடிவியல் ஆபரணங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு பெயர் பெற்றன. .

"சித்திரமான கட்டிடக்கலை" என்ற தலைப்பில் கேன்வாஸ்கள் போபோவாவின் வேலையில் ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் குறிக்கின்றன. 1915 ஆம் ஆண்டில் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியின் பட்டியலில் குறிக்கப்பட்ட அவரது முதல் உருவமற்ற ஓவியம், கலைஞர் 1915 இல் தனது கருப்பு சதுக்கத்தை உருவாக்கிய மாலேவிச்சைச் சந்திப்பதற்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ உருவாக்கப்பட்டது என்பதை சரியாக தீர்மானிப்பது கடினம். ஆனால் ஏற்கனவே 1916-1917 ஆம் ஆண்டில், போபோவா சுப்ரீமஸ் சமுதாயத்தின் அமைப்பில் பங்கேற்றார், மாலேவிச்சின் மற்ற கூட்டாளிகளுடன் - ஓ. ரோசனோவா, என். உடல்ட்சோவா, ஐ. க்ளூன், வி. பெஸ்டல், என். டேவிடோவா, ஏ. க்ருசெனிக்.

ஓவியத்தில் “சித்திரமான கட்டிடக்கலை. கருப்பு, சிவப்பு, சாம்பல்” (1916), போபோவா சமூகத்தின் “சுப்ரீமஸ்” அடையாளத்தின் கிராஃபிக் ஓவியங்களில் ஒன்றை உணர்ந்தார். குறிக்கோள் அல்லாத கலவையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள கருப்பு நாற்கரமானது மாலேவிச்சின் "கருப்பு சதுக்கத்தை" தெளிவாக சுட்டிக்காட்டுகிறது, ஆனால் போபோவாவின் பணி உருவக உள்ளடக்கத்தில் "சதுரத்திலிருந்து" வேறுபடுகிறது. மாலேவிச்சின் விளக்கத்தில் உள்ள நிறம் - கருப்பு, வெள்ளை - குறியீடாக முடிவிலிக்கு, பிரபஞ்சத்திற்கு, அதில் மறைந்திருக்கும் சாத்தியக்கூறுகளின் படுகுழிக்கு மாறியது, அது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்துடன் மிகவும் இறுக்கமாக இணைக்கப்படவில்லை, அது போபோவாவுடன் நடக்கிறது. அவரது கலவையின் மூன்று உருவங்களின் வண்ண விமானங்கள், மாறாக, அதிக பொருள் கொண்டவை, அவை மாலேவிச், ரோசனோவா மற்றும் க்ளூன் ஆகியோரின் மேலாதிக்க படைப்புகளின் வடிவங்களைப் போல "எடையின்மையில் மிதக்காது".

குறிக்கோள் அல்லாத கலவைகள் தற்செயலாக போபோவாவால் "ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படவில்லை. கட்டிட கட்டமைப்புகளின் உண்மையான, செயல்பாட்டு, டெக்டோனிசிட்டி இல்லை, ஆனால் சித்திர கட்டிடக்கலை, சித்திர சக்தி, பிளாஸ்டிக் நினைவுச்சின்னம், சிறப்பு தெளிவு மற்றும் வடிவங்களின் இணக்கம். இந்த வகை ஓவியத்தை உருவாக்குவதில், கலைஞர் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பிய கலையின் உயர் வரிசையைப் படிப்பதில் தனது அனுபவத்தைப் பயன்படுத்த முடிந்தது. இந்த எண்ணற்ற தொடரின் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளில், நோக்கங்களைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதில் ஏகபோகம் இல்லை; அனைத்து “சதிகளும்” அவற்றின் வண்ண மதிப்பெண்களின் செழுமையின் காரணமாக சுயாதீனமான கருப்பொருள்களாக ஒலிக்கின்றன.

1916-1917 மற்றும் 1918 இன் கலவைகள் ஓவியங்களின் இடைவெளிகளுக்கும் அவற்றில் மூழ்கியிருக்கும் வடிவங்களுக்கும் இடையிலான உறவால் வேறுபடுகின்றன. முதல் கட்டத்தில், போபோவா ஓவியங்களின் முக்கிய "எழுத்துகள்" வடிவியல் உருவங்களை அடுக்குகளில் ஏற்பாடு செய்தார், இது படத்தின் ஆழத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளித்தது, மேலும் பின்னணிக்கு இடமளிக்கிறது, இதன் மூலம் "நினைவகத்தை" பாதுகாத்தது. மேலாதிக்க வெளி.

1918 இன் "ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்" இல், பின்னணி ஏற்கனவே முற்றிலும் மறைந்துவிடும். ஓவியங்களின் மேற்பரப்புகள் புள்ளிவிவரங்களால் வரம்பிற்குள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - அவை கூட்டமாக உள்ளன, ஒரு வடிவம் மற்றொன்றை பல இடங்களில் வெட்டுகிறது, வண்ண செறிவூட்டலை மாற்றுகிறது: குறுக்குவெட்டுகளின் கோடுகளில் வடிவ இடைவெளிகள் தோன்றும், விசித்திரமான "இடைவெளிகள்" தோன்றும், "பிரதிபலிப்பு" விளைவு "விமானங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் நிறங்கள் இன்னும் கலக்கவில்லை. 1918 ஆம் ஆண்டில் முதல் "ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்" இன் மேலாதிக்க நிற விமானங்களின் அடுக்குகள் ஆற்றல், மோதல்களின் இயக்கவியல் மற்றும் அவற்றின் ஊடுருவல்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட வடிவங்களின் உரையாடல் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

கலைஞரின் பிரகாசமான தனித்துவத்தின் செழிப்பு, முக்கியமான போர் மற்றும் புரட்சிகர ஆண்டுகளில் விழுந்தது, அவர்களின் சமூக எழுச்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட சோதனைகள், இது கலைஞரின் நிலையான வளர்ச்சியை தற்காலிகமாக குறுக்கிடியது. மார்ச் 1918 முதல் இலையுதிர் காலம் 1919 வரை, லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா பல நிகழ்வுகளை அனுபவித்தார் - போரிஸ் நிகோலேவ் வான் எடிங்குடன் திருமணம், ஒரு மகனின் பிறப்பு, ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், டைபஸ் மற்றும் அவரது கணவரின் மரணம். அவள் சிரமத்துடன் டைபாய்டு காய்ச்சலையும் டைபஸையும் தாங்கிக் கொண்டாள் மற்றும் கடுமையான இதய நோயைப் பெற்றாள். அதனால்தான் லியுபோவ் போபோவாவின் பாரம்பரியத்தில் 1919 தேதியிட்ட படைப்புகள் எதுவும் இல்லை.

மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பிய கலைஞருக்கு நண்பர்கள், முதன்மையாக வெஸ்னின் குடும்பம் ஆதரவு அளித்தது, மேலும் அவர் தொழிலுக்குத் திரும்புவது மெதுவாகத் தொடங்கியது. போபோவா 1919 இல் தனது முந்தைய படைப்புகளுடன் X மாநில கண்காட்சியில் "நோன்-அப்ஜெக்டிவ் கிரியேட்டிவிட்டி மற்றும் மேலாதிக்கம்" இல் பங்கேற்றார். பின்னர் அவரது ஓவியங்கள் மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் அருங்காட்சியக பணியகத்திற்கு வாங்கப்பட்டன. இது எப்படியோ கலைஞருக்கு நிதி ரீதியாக மட்டுமல்ல ஆதரவளித்தது. மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் நுண்கலைத் துறை வாங்கிய படைப்புகளை கண்காட்சிகளுக்கும் புதிதாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சித்திர கலாச்சார அருங்காட்சியகங்களுக்கும் அனுப்பியது. 1920 களில், போபோவாவின் படைப்புகள் சோவியத் ரஷ்யாவின் மிகவும் எதிர்பாராத மூலைகளுக்குச் சென்றன, அதன் பின்னர் அவை விளாடிவோஸ்டாக், வியாட்கா, இர்குட்ஸ்க், க்ராஸ்னோடர், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ஸ்மோலென்ஸ்க், பெர்ம், டோபோல்ஸ்க், துலா, தாஷ்கண்ட், யாரோஸ்லாவ்ல், ஆகிய இடங்களில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் இருந்தன. பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ. அவர்களில் சிலர், மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன், 1922 இல் பெர்லினில் நடந்த கண்காட்சியிலும், 1924 இல் வெனிஸ் பைனாலேவிலும் ரஷ்ய கலையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்.

போபோவாவின் முறையான பிரச்சனைகள் பற்றிய புதிய புரிதல் "கட்டுமானம்" மற்றும் "விண்வெளி-படை கட்டுமானங்கள்" என்ற தலைப்பில் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது.

மிகவும் பிரபலமான "கட்டுமானம்" 1920 இல் 1916-1917 இன் பெரிய "சித்திர கட்டிடக்கலை" யின் பின்புறத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இது ஒரு மாறும் மற்றும் நினைவுச்சின்ன அமைப்பு, கருப்பு கூர்மையான முக்கோணங்கள்-பற்கள், ஒரு கருப்பு அரிவாள் மற்றும் இரண்டு சிலுவைகளுடன். படத்தில், போபோவின் சுழல் மையக்கருத்து, படைப்பாற்றலுக்கு புதியது, ஒரு மாபெரும் புனலாகத் தோன்றுகிறது, இது ஆற்றல் மற்றும் சிறிய, "சீரற்ற" வடிவங்களைத் தள்ளுகிறது. முன்புறத்தின் இருண்ட முக்கோணங்கள் இருந்தபோதிலும், இந்த சுழல் அதன் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது, மேலே சுழல்கிறது. படத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் விமானங்கள் நிலைத்தன்மை இல்லாதவை, அவை விண்வெளியில் இயக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் இயக்கம் பல திசைகளில் உள்ளது, எனவே முரண்படுகிறது.

இந்த படத்தின் சுருக்க வடிவியல் உருவங்களின் வாழ்க்கை, ஒரு மத்தியஸ்த வடிவத்தில் நனவின் பிரதிபலிப்பு மட்டத்தில், கலைஞரால் அனுபவிக்கப்பட்ட கலைஞரின் சொந்த நாடகத்தை உள்ளடக்கியது. ஒரு கேன்வாஸில் உருவாக்கப்பட்ட "ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்" மற்றும் "கட்டுமானம்", போபோவாவின் வேலையிலும் அவரது வாழ்க்கையிலும் இரண்டு மிக முக்கியமான காலகட்டங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

இரண்டு பக்க வேலை பல வழிகளில் ஒரு நிரல் வேலை ஆகும், ஏனெனில் இது போபோவாவின் படைப்பில் கடைசி கேன்வாஸாக மாறியது. அவருக்குப் பிறகு காலவரிசைப்படி அவளது "கட்டுமானங்களை" பின்பற்றவும். அவற்றில் கிட்டத்தட்ட 10 உள்ளன, மேலும் அவை அனைத்தும் ஏற்கனவே ப்ரைம் செய்யப்படாத ஒட்டு பலகை அல்லது காகிதத்தில் செய்யப்பட்டுள்ளன.

மரத் தளத்தின் நிறம் மற்றும் அமைப்பு அவற்றில் உள்ள சுருக்க கலவைகளின் செயலில் உள்ள கூறுகளாக செயல்படுகின்றன, அவை வெட்டும் கோடுகள் மற்றும் விமானங்களைக் கொண்டிருக்கும். பல படைப்புகளின் கட்டமைப்பின் மாறுபாட்டை மேம்படுத்தவும், அவற்றை மேலும் வெளிப்படுத்தவும், கலைஞர் பிளாஸ்டர் மற்றும் உலோக சில்லுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், இடம் அடையாளப்பூர்வமாக நியமிக்கப்பட்டுள்ளது - திறந்தவெளி சுருக்க கட்டமைப்புகளின் வரிகளால். வண்ணத் தட்டு குறைவானது மற்றும் அதிநவீனமானது.

போபோவாவின் பணியின் கடைசி காலம் "உற்பத்தி" கலையின் மார்பில் நடந்தது. கலைஞர் புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள், நாடக தயாரிப்புகள், சுவரொட்டிகளை உருவாக்குதல் மற்றும் துணிகள் மற்றும் ஆடை மாதிரிகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

W. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்" வடிவமைப்பில் Popova திரையரங்கில் அறிமுகமானது இயக்குனர் A. Tairov க்கு மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை என்று தோன்றியது, மேலும் நடிப்பை நடத்தும் போது, A. Exter உருவாக்கிய ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தினார். A.S. புஷ்கின் "பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டா பற்றி" எழுதிய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பொம்மை நிகழ்ச்சியில் பணிபுரியும் போது, போபோவா நாட்டுப்புறக் கலையைப் படித்த தனது முந்தைய அனுபவத்தை நினைவு கூர்ந்தார். 1916 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெர்போவ்கா நிறுவனத்திற்கான மேலாதிக்க எம்பிராய்டரியின் மாதிரிகளை உருவாக்கினார், எனவே இந்த முறை அவர் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் பிரபலமான அச்சின் பாணியை தைரியமாக மறுபரிசீலனை செய்தார்.

இயக்குனர்கள் ஏ.பி பெட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.சிலின் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்ட ஏ. லுனாச்சார்ஸ்கியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி சான்சலர் அண்ட் தி லாக்ஸ்மித்" தயாரிப்பிற்கான ஆடைகள் மற்றும் ஓவியங்கள், விண்வெளி மற்றும் தொகுதி பற்றிய எதிர்கால புரிதலின் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன, அவை நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்டன. அவளுடைய ஈசல் கலை.

1922 இல் Popova மற்றும் V.E. Meyerhold இடையேயான சந்திப்பு குறிப்பிடத்தக்கது. அவர்கள் F. Krommelink இன் "The Magnanimous Cuckold" நாடகத்தை நாடகக் கலையின் அடிப்படையில் புதுமையான படைப்பாக மாற்றினர். போபோவாவின் மேடையை அலங்கரிக்க, ஒரு இடஞ்சார்ந்த நிறுவல் வடிவமைக்கப்பட்டது, இது செயல்திறனின் போது இயற்கைக்காட்சியின் மாற்றத்தை மாற்றியது. அவரது படம் சக்கரங்கள், ஒரு காற்றாலை, ஒரு சரிவு மற்றும் குறுக்குவெட்டு மூலைவிட்ட கட்டமைப்புகள் கொண்ட ஒரு ஆலையின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன் வடிவமைப்பில் மேடை இடத்தைப் பற்றிய ஒரு போலி புரிதல் கூட இல்லை. முழு இசையமைப்பின் கிராஃபிக் தரம் சமீபத்திய ஈசல் "ஸ்பேடியோ-பவர் கட்டுமானங்களின்" கவிதைகளுக்கு ஒத்ததாகும். மேயர்ஹோல்ட் அமைப்பு மற்றும் பயோமெக்கானிக்ஸ் விதிகளின்படி நடிகர்களை நடிக்க Popova கண்டுபிடித்த புதிய சாதனத்தின் மதிப்பு, தியேட்டரின் வரலாறு மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ஆக்கபூர்வமான தோற்றம் ஆகியவற்றுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த முடிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பு ஒரு அழகியல் பொருளாகவும், செயல்பாட்டு ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட பொருளாகவும் முக்கியமானது.

பிரீமியருக்கு ஒரு நாள் கழித்து, "போபோவாவின் சோதனை" INHUK இல் நடந்தது. கன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் சகாக்கள் போபோவாவை "பரிசோதனை ஆய்வக நிலையில் இருந்து வெளியேறுவதற்கு ஆக்கபூர்வவாதம் இன்னும் முதிர்ச்சியடையவில்லை என்ற உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, முன்கூட்டியே தியேட்டருக்கு திரும்பியதாக" குற்றம் சாட்டினார்கள். இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான விவாதங்கள் அந்த ஆண்டுகளின் கூட்டு வாழ்க்கை முறையின் உணர்வில் இருந்தன. கலைஞருக்கான "வாக்கியம்" வரலாற்றால் மென்மையாக்கப்பட்டது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் வரலாற்றில் போபோவாவின் இந்த அனுபவத்தை பொறித்தது, மற்றும் Vsevolod Meyerhold, முதல் கூட்டுப் பணிக்குப் பிறகு, போபோவாவை "தி" பாடத்தை கற்பிக்க அழைத்தார். செயல்திறனின் பொருள் வடிவமைப்பு” மாநில உயர் இயக்குனர் பட்டறைகளில் தனது மாணவர்களுக்கு.

1923 இல் அவர்கள் இணைந்து மற்றொரு நடிப்பை வெளியிட்டனர் - எம். மார்டினெட்டின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "தி எர்த் ஆன் எண்ட்". போபோவாவின் ஓவியத்துடன் கூடிய ப்ளைவுட் பிளாங்க் மாண்டேஜின் நாடக செயல்திறன் மற்றும் மறுஉருவாக்கம் பற்றிய விளக்கங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. முக்கிய நிரந்தர வடிவமைப்பு உறுப்பு ஒரு பிரமாண்டமான கட்டமைப்பாகும் (ஆனால் இனி ஒரு உண்மையான கட்டமைப்பின் "படம்" இல்லை, ஒரு ஆலை, இது "குக்கோல்ட்" இல் உள்ள கட்டமைப்பாக இருந்தது), ஆனால் ஒரு கேன்ட்ரி கிரேனின் நேரடி மர மறுபடியும். இந்த அமைப்பில் வாசகங்கள்-சுவரொட்டிகள் மற்றும் திரைகள் கொண்ட ப்ளைவுட் பலகைகள் இணைக்கப்பட்டன, அதில் செய்திப் படமெடுக்கப்பட்டது. இது முதல் புரட்சிகர ஆண்டுகளின் ஒரு வகையான கிளர்ச்சி-வெகுஜன கலை, சதுரங்கள், விரைவான மாற்றம் மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. சதித்திட்டத்தின் செயலில், மிகவும் புதுப்பிக்கப்பட்ட பார்வைக்காக பார்வையாளர் அமைக்கப்பட்டார். தகவல் செழுமையுடன் செயல்பாட்டு ஆக்கபூர்வமான தன்மை மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட படத்தொகுப்பு ஆகியவற்றை வியக்கத்தக்க வகையில் சுருக்கமாக இணைப்பதில் போபோவா வெற்றி பெற்றார்.

யா. டுகென்ஹோல்ட் எழுதியது போல், "கலைஞரின் நேரடியான இயல்பு தியேட்டரின் மாயையில் திருப்தி அடையவில்லை - அவர் கடைசி தர்க்கரீதியான படிக்கு ஈர்க்கப்பட்டார், கலையை உற்பத்தியில் அறிமுகப்படுத்தினார்." இந்த ஆண்டுகளில், என்.எல். அடஸ்கினா போபோவாவில் குறிப்பிடுவது போல, படத்தின் திட்டவட்டமான தெளிவின் அடிப்படையில், அதன் ஆவணப்படத்தின் நம்பகத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் வகையில், சித்திரக் கலையை நோக்கிய புறநிலை-அல்லாத அணுகுமுறை இருந்தது. இது புத்தக வடிவமைப்பு, எழுத்துருக்களின் வளர்ச்சியில் ஆர்வம், புகைப்படங்களுடன் கூடிய உரையின் தொகுப்பில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஐ.ஏ. அக்செனோவின் கவிதை புத்தகத்திற்கான அட்டையின் வடிவமைப்பில் போபோவா “ஈபிள். 30 od” எதிர்பாராதவிதமாக மின் மோட்டார்களின் புகைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டன.

யதார்த்தத்திற்கான முறையீடு புதிய உற்பத்திக் கலையின் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புவதற்கான புதிய கொள்கைகளை நிறுவ முயன்றது. ஆர்ட் நோவியோ மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ காலங்களின் கற்பனாவாத கருத்துக்கள் கலை மொழியின் வளர்ச்சியில் புதிய ஆக்கபூர்வமான கட்டத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன.
போபோவா, இந்த பணிகளின் கட்டமைப்பிற்குள், துணிகள் மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கத் திரும்பினார், இந்த வேலையின் மூலம் ஒரு புதிய படத்தையும் வாழ்க்கை முறையையும் வடிவமைப்பதில் செல்ல பரிந்துரைத்தார். அச்சு தொழிற்சாலையில் தயாரிக்கப்பட்ட அவரது துணிகள் பிரபலமாக இருந்தன. 1923 வசந்த காலத்தில், மாஸ்கோ அனைவரும் கலைஞரின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் துணிகளால் செய்யப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்தனர், அது தெரியாமல். ஒரு விவசாயப் பெண் அல்லது ஒரு தொழிலாளி தனது துணியை வாங்கியதைப் போன்ற ஒரு கலை வெற்றி கூட தனக்கு அவ்வளவு ஆழ்ந்த திருப்தியைத் தரவில்லை என்று போபோவா கூறினார். இன்னும், போபோவா வடிவமைத்த ஆடைகள் ஒரு புதிய வகை பணிபுரியும் பெண்ணுக்காக கருத்தரிக்கப்பட்டன. அவரது கதாநாயகிகள் "பாட்டாளி வர்க்க தொழிலாளர்கள்" அல்ல, ஆனால் சோவியத் நிறுவனங்களின் ஊழியர்கள் அல்லது ஃபேஷனைப் பின்பற்றும் அழகான இளம் பெண்கள் மற்றும் எளிமையான மற்றும் செயல்பாட்டு வெட்டுகளின் அழகை எவ்வாறு பாராட்டுவது என்பது தெரியும்.

அவரது மாதிரிகள் மிகவும் கற்பனையானவை; அவற்றை உருவாக்கும் போது, கலைஞர் நாடக ஆடை மற்றும் அவரது "ஆக்கபூர்வமான" சாமான்களை உருவாக்கும் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார். போபோவா ஆடைகளின் இருபது ஓவியங்களை மட்டுமே செய்தார், மேலும் அவை அனைத்தும் ஆடை மாடலிங்கின் மேலும் பயனுள்ள வளர்ச்சிக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டமாக மாறியது.

கலைஞரின் வேலையும் வாழ்க்கையும் உயர்ந்த குறிப்பில் முடிவடையவில்லை என்றால், கலைஞரின் பிரகாசமான ஆளுமை வேறு எந்தப் பகுதியில் வெளிப்படுவதற்கு நேரம் கிடைத்திருக்கும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். 1924 ஆம் ஆண்டு மே மாதம் தனது ஐந்து வயது மகனைத் தொடர்ந்து ஸ்கார்லட் காய்ச்சலால் இறந்தபோது லியுபோவ் போபோவாவுக்கு 35 வயது.

பகோமோவா அன்னா வலேரிவ்னா - மாஸ்கோ கலை மற்றும் தொழில்துறை அகாடமியின் பேராசிரியர். SG Stroganova, கலாச்சார ஆய்வுகளில் Ph.D., "ஸ்டுடியோ டி'என்டூரேஜ்" இதழில் நிரந்தர கட்டுரையாளர் "ஃபேஷன் அண்ட் அஸ்", "அட்லியர்" மற்றும் "ஃபேஷன் இண்டஸ்ட்ரி" இதழ்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார், மாஸ்கோவின் வடிவமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் வடிவமைப்பு நிபுணர் , சர்வதேச கலை நிதியத்தின் உறுப்பினர், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்களின் சர்வதேச சங்கத்தின் உறுப்பினர்.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், புதிய ஆட்சியை ஏற்றுக்கொண்ட கலைஞர்களிடையே, "புதிய கலை"க்கான தீவிர தேடல் தொடங்கியது. பாட்டாளி வர்க்கம் மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவப் பிரதிநிதிகளால் தூக்கியெறியப்பட்ட அனைத்தையும் மறுத்ததால், அவர்கள் நினைக்க விரும்பியபடி, கடந்த காலத்திற்குச் சென்றுவிட்ட ஒரு கலாச்சாரம், "... பழையதை அழிப்போம். உலகம் தரையில், பின்னர் நாங்கள் எங்கள் புதிய உலகத்தை உருவாக்குவோம் ... ". இந்த எதிர்ப்பு பல பிரபலமான புதுமையான கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடல்களின் அடிப்படையில் எழுந்த ஒரு போக்கு.

E. லிசிட்ஸ்கி. தேசிய கன்சர்வேட்டரி. சுவரொட்டி திட்டம், 1919-1920

ஏ. எக்ஸ்டர். சேம்பர் தியேட்டருக்கான திரை வடிவமைப்பு, 1920

பல கலைஞர்கள் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், அந்த ஆண்டுகளில் ஏற்கனவே "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். Goncharova, Larionov, David Burliuk, Lissitzky, Malevich, Popova, Rodchenko, Rozanova, Stepanova, Tatlin, Filonov, Exter மற்றும் Yakulov - அவர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் செயல்பாடுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் போக்கை மாற்றியது. அவாண்ட்-கார்ட் பல எதிர் போக்குகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது - கோஞ்சரோவா மற்றும் லாரியோனோவ் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் பல வழிகளில் ரயோனிசம் மற்றும் நியோ-பிரிமிட்டிவிசத்தை உருவாக்கியவர்கள், ஃபிலோனோவ் பகுப்பாய்வு கலை, லிசிட்ஸ்கி மற்றும் மாலேவிச் - மேலாதிக்கம், ரோட்சென்கோ, போபோவா, அலெக்சாண்டர் வெட்டென்ஸ்பெர்ன் வெட்டென்சென்டர் மற்றும் தி. சகோதரர்கள் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனைகளின் பிரதிநிதிகள். ஒரு விதியாக, இந்த கலைஞர்கள் நட்பு உறவுகளால் பிணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அனைவருக்கும் புதிய கலையில் எல்லையற்ற நம்பிக்கை இருந்தது. லிசிட்ஸ்கி, மாலேவிச் மற்றும் ஃபிலோனோவ் ஆகியோர் பொதுவாக தங்கள் கலையை eschatological என்று கருதினர், "கியூபிசம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவை கலையில் புரட்சிகர இயக்கங்கள், இது 1917 இல் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் புரட்சியைத் தடுத்தது" என்று மற்றவர்களை நம்ப வைத்தனர். பழைய உலகம் அழிக்கப்பட்டு, புதிய நாகரீகம் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் என்று அவர்கள் நம்பினர். லிசிட்ஸ்கியின் படைப்பு வரம்பு, நமக்குத் தெரிந்தபடி, பரந்த அளவில் இருந்தது, மேலும் அவரது கலைச் செயல்பாட்டின் துறையில் ஓவியம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் சோதனைகள் அடங்கும், நிச்சயமாக, நாடக இடத்தில் அவரது கையை முயற்சிக்கும் சோதனையைத் தவிர்க்க முடியாது.

இந்த நம்பிக்கையின் அடையாளமாக "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" ஓபராவைக் காணலாம். "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி"க்காக லிசிட்ஸ்கியின் பத்து உருவங்கள் ஓபராவின் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படவில்லை என்பது என்ன பரிதாபம்! "ஓல்ட் மேன்" மற்றும் "கவலைப்பட்டவர்" போன்ற உடைகள் ஆழமான நாடகங்கள் மற்றும் பெனாய்ஸின் பெட்ருஷ்காவின் ஓவியங்களைக் காட்டிலும் குறைவான அற்புதமானவை. லிசிட்ஸ்கியின் ஆடைகளில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மத்திய அச்சின் அழிவு மற்றும் இணக்கமின்மை, சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் அரித்மியாவின் கொள்கைகளை வலியுறுத்துவது. உருவங்களுக்கு ஒரு கவனம் இல்லை, ஆனால் பல; அவை பார்வையாளரின் பார்வைக்கு இரண்டு பக்கங்களிலிருந்து அல்ல, ஆனால் பலவற்றிலிருந்து திறக்கப்படுகின்றன; அவை புவியீர்ப்பு விசையால் பாதிக்கப்படுவதில்லை, அவை விண்வெளியில் மிதப்பது போல் தெரிகிறது. விண்வெளி பற்றிய நமது வழக்கமான யோசனையை மீறுவதால், லிசிட்ஸ்கி நமது சமநிலையை அழித்து, அந்த உருவத்தைச் சுற்றி "ஒரு கிரகத்தைப் போல வட்டமிடுகிறார்". ஜான் போல்ட், லிசிட்ஸ்கியின் பொம்மலாட்டங்கள் அவருடைய PROUN கோட்பாட்டின் (புதியதை உறுதிப்படுத்தும் திட்டம்) ஒரு புத்திசாலித்தனமான பயன்பாடு என்று வாதிட்டார். கலைஞரே தனது PROUNகளைப் பற்றி கூறியது இங்கே: “PROUN என்பது பயன்படுத்தப்படும் பொருளின் சிக்கனமான வடிவமைப்பின் உதவியுடன் ஒரு வடிவத்தின் (விண்வெளியின் தேர்ச்சியின் அடிப்படையில்) ஆக்கப்பூர்வமான கட்டுமானமாகும். PROUN இன் பணியானது குறிப்பிட்ட படைப்பாற்றலின் பாதையில் ஒரு படிப்படியான இயக்கமாகும், மேலும் வாழ்க்கையின் நியாயப்படுத்தல், விளக்கம் அல்லது பிரபலப்படுத்துதல் அல்ல.

E. லிசிட்ஸ்கி. விக்டரி ஓவர் தி சன் ஓபராவின் வடிவமைப்பு (ஏ.இ. க்ருசெனிக்கின் உரை, எம்.வி. மத்யுஷின் இசை).

இடது: சிலை கோப்புறைக்கான கவர், ஓவியம். வலது: "ரீடர்", உருவம் (ஆடை ஓவியம்)

E. லிசிட்ஸ்கி.

இடது: "Budetlyansky வலுவான மனிதன்", சிலை. வலது: "கோழைத்தனமான", சிலை

E. லிசிட்ஸ்கி. சன் ஓவர் விக்டரி ஓபராவின் வடிவமைப்பு.

இடதுபுறம்: "எல்லா வயதிலும் பயணிப்பவர்", சிலை. வலது: "விளையாட்டு வீரர்கள்", சிலை

E. லிசிட்ஸ்கி. சன் ஓவர் விக்டரி ஓபராவின் வடிவமைப்பு.

இடது: "ஜபியாக்கா", சிலை. வலது: "பழைய டைமர்", சிலை

E. லிசிட்ஸ்கி. சன் ஓவர் விக்டரி ஓபராவின் வடிவமைப்பு.

இடது: தி அண்டர்டேக்கர்ஸ், சிலை. வலது: "புதிய", சிலை

பாரம்பரிய அச்சில் இருந்து விலகல், கலைப் படைப்பில் அதன் மீறல் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படைக் கருத்தாகும். அத்தகைய மாற்றம்முதல் உலகப் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் அனைத்து கலைகளுக்கும் பொதுவானது. விஷயங்களைப் பார்க்கும் வழக்கமான முறை மாறிவிட்டது. இப்போது ஒரு நபர் 19 ஆம் நூற்றாண்டைப் போல படத்தைப் படிக்கவில்லை. வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் கலவையாக அவர் அவளைப் பார்க்க வேண்டியிருந்தது. இசை இனி சமூகத்திற்கும் மதத்திற்கும் சேவை செய்யக்கூடாது என்று இசையமைப்பாளர்கள் நம்பினர், அவர்கள் சுருக்கக் கொள்கைகளுக்குத் திரும்பினர். கவிஞர்கள் இனி உணர்வுப்பூர்வமான அல்லது தார்மீகக் கவிதைகளை எழுதுவதில்லை. கவிதை ஒரு சுயாதீனமான ஒலி மற்றும் தாள பரிசோதனையாக வாழத் தொடங்கியது. நிச்சயமாக, நாங்கள் புதிய போக்கைப் பின்பற்றுபவர்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கிராஃபிக் டிசைனர்களும் செயலில் தேடலில் இருந்தனர், அவற்றின் வரம்பு விரிவடைந்து ஒரு நாடக இடத்தை உள்ளடக்கியது, அங்கு காட்சிப்படுத்தல் தவிர, சைகைகள் மற்றும் ஒலிகள் ஈடுபட்டன. இந்த தேடல்களில் தைரோவ் சேம்பர் தியேட்டர் அவர்களுக்கு பெரிதும் உதவியது.

ஏ. எக்ஸ்டர். செயல்திறன் "ஃபாமிரா மற்றும் கிஃபாரெட்", 1916.

இடது: ஆடை வடிவமைப்புடூனிக்ஸ் அணிந்த நடனக் கலைஞர்கள். வலது: ஓபச்சாண்டே ஆடை ஓவியம்

ஏ. எக்ஸ்டர். இருந்து செயல்திறன் "கோஸ்ட் லேடி", 1924.

இடது: இ ஃபிஜ்மாவுடன் பாவாடையில் ஒரு பெண்ணின் உடையின் ஓவியம். வலது: விசிறியுடன் ஒரு பெண்ணின் ஆடையின் ஓவியம்

இடது: ஏ. எக்ஸ்டர். இருந்து நாடகம் "கோஸ்ட் லேடி", 1924. ரஃப்ஸ் கொண்ட ஆண்கள் உடையின் ஓவியம்.

வலது: ஏ. எக்ஸ்டர். 1924 ஆம் ஆண்டு "ஏலிடா" படத்திற்காக ஏலிடாவிற்கான ஆடை வடிவமைப்பு

1914 ஆம் ஆண்டில், முன்னணி ரஷ்ய கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்ஸாண்ட்ரா எக்ஸ்டர் பாரிஸிலிருந்து திரும்பினார். சேம்பர் தியேட்டரில் பணிபுரிய தைரோவின் அழைப்பை அவர் விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் "விதிவிலக்கான உணர்திறன் கொண்ட ஒரு கலைஞர்" என்று டைரோவ் நம்பினார், "அவர் முதல் படிகளில் தியேட்டரின் பயனுள்ள கூறுகளின் அற்புதமான உணர்வைக் கண்டுபிடித்தார்."

அவர்கள் ஒன்றாக பல நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினர்: முதலாவது "ஃபமிரா மற்றும் கிஃபாரெட்" (1916), பின்னர் "சலோம்" (1917), "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" மற்றும் "தரேல்கின் மரணம்" (1921), ஆனால் பிந்தையது நடத்தப்படவில்லை. தியேட்டருக்கு எக்ஸ்டரின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அணுகுமுறையின் முக்கிய அம்சம் விண்வெளியின் தாள அமைப்பில் கவனம் செலுத்துவதாகும். அவர் இந்த அணுகுமுறையை நாடக தயாரிப்புகளில் மட்டும் பயன்படுத்தவில்லை. ஆனால் பொம்மலாட்டங்களின் தொகுப்பில் (N. Shmushkovich உடன் இணைந்து, 1926), பிரபல நடனக் கலைஞர் எல்சா க்ரூகரின் (1927) பெர்லின் குடியிருப்பின் வடிவமைப்பிலும், மற்றவற்றிலும், இன்று அவர்கள் சொல்வது போல் கலைத் திட்டங்கள், இருப்பினும், Y. Protazanov "Aelita" (1924) திரைப்படத்தின் வடிவமைப்பு மிகப்பெரிய வேலை.

ஏ. எக்ஸ்டர். மறுஆய்வுக்கான மேடை வடிவமைப்பு ஓவியம். 1925 இல்

ஏ. எக்ஸ்டர். ஸ்பானிஷ் பாண்டோமைமுக்கான மேடை வடிவமைப்பு ஓவியம். 1925 இல்

ஏ. எக்ஸ்டர். "ஓதெல்லோ" நாடகத்தில் சண்டைக் காட்சியின் வடிவமைப்பிற்கான ஓவியம். 1927 இல்

ஏ. எக்ஸ்டர். ஒரு சோகத்திற்கான லைட்டிங் ஸ்கெட்ச். 1927 இல்

ஏ. எக்ஸ்டர். இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் வளையங்களை வைத்திருக்கும் மேடை விளக்கு ஓவியம். 1927 இல்

அந்த காலகட்டத்தில் பணிபுரிந்த பெண் கலைஞர்களின் குழு (ஒன்று மேலே விவரிக்கப்பட்டது) பொதுவாக "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் அமேசான்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த படைப்பு சமூகத்தின் மற்றொரு பிரகாசமான பிரதிநிதி லியுபோவ் போபோவா. மற்றவற்றுடன், மேயர்ஹோல்ட் மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டு பாராட்டப்பட்டார். செப்டம்பர் 1921 இல், அவர் "5x5=25" என்ற கூட்டுக் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டார், அங்கு 5 அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் (அலெக்சாண்டர் வெஸ்னின், போபோவா, ரோட்செங்கோ, ஸ்டெபனோவா மற்றும் எக்ஸ்டர்) தலா ஐந்து படைப்புகளை வழங்கினர். தியேட்டர் இடத்தின் வடிவமைப்பில் இந்த வகையான வேலை பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதை இயக்குனர் உடனடியாக உணர்ந்தார். அவரது திட்டங்களைச் செயல்படுத்த, அவர் போபோவாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர் தனது மனைவியான தி மேக்னனிமஸ் கக்கோல்டால் தொடர்ந்து ஏமாற்றப்படும் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான மில்லர் பற்றிய பெர்னாண்ட் க்ரோமெலின்க்கின் கேலிக்கூத்து அடிப்படையில் நடிப்பின் வடிவமைப்பிற்கான ஒரு சுவாரஸ்யமான கருத்தை மிகக் குறுகிய காலத்தில் உருவாக்கினார். மேயர்ஹோல்ட் ஏப்ரல் 25, 1922). “The Magnanimous Cuckold இன் முதல் நிகழ்ச்சியின் மாலையில், 20 Sadovaya தெருவில் உள்ள சங்கடமான தியேட்டர் மண்டபத்தை நிரப்பிய மஸ்கோவியர்கள் முற்றிலும் நிர்வாண மேடையில், திரைச்சீலை, பின்னணிகள், ஒரு போர்டல் மற்றும் சரிவு, ஒரு விசித்திரமான தோற்றமுடைய மர கட்டுமான இயந்திரத்தை பார்த்தார்கள். . இது ஒரு வகையான ஆலை வடிவில் ஏற்றப்பட்டது மற்றும் தளங்கள், படிக்கட்டுகள், சரிவுகள், சுழலும் கதவுகள் மற்றும் சுழலும் சக்கரங்கள் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இயந்திரம் எதையும் சித்தரிக்கவில்லை. ஸ்பிரிங்போர்டுகள், ட்ரேபீஸ்கள் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக் இயந்திரங்கள் ஆகியவற்றின் சிக்கலான கலவை போன்ற - இது ஒரு ஆதரவாக, நடிகர்கள் விளையாடுவதற்கான ஒரு கருவியாக மட்டுமே செயல்பட்டது. அத்தகைய விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், மேயர்ஹோல்டும் போபோவாவும் இந்த நடிப்பை ஒரு மாதிரியாகக் கருதவில்லை, அவர் (செயல்திறன்) 20 களின் பல நாடக முடிவுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், இதில் ஸ்டெபனோவாவின் "டெத் ஆஃப் டாரெல்கின்" வடிவமைப்பு, ஏ. வெஸ்னின் வடிவமைப்பு ஆகியவை அடங்கும். "தி மேன் ஹூ வாஸ் வியாழன் (1923).

வலது: ஏ. வெஸ்னின். அத்திப்பழத்திலிருந்து நிரல் அட்டை ஓவியம். 1922 "Phaedra" நாடகத்திற்காக ஃபெட்ரா (A. G. கூனன்) மற்றும் தீசஸ் (K. V. Eggert)

V. ஸ்டெபனோவா. "டெத் ஆஃப் டாரெல்கின்" நாடகத்திற்கான சுவரொட்டி. 1922. சூரியனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட போஸ்டருக்கான ஓவியம். மேயர்ஹோல்ட்

லவ் போபோவா. கண்ணாடி

இடது: இ பால்டாவின் உடையின் ஓவியம். வலதுபுறம்:அட போபாடியாவின் உடையின் ஓவியம்

லவ் போபோவா. கண்ணாடி"பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டாவின் கதை", 1919.

இடது: இ தொப்பியில் பால்டாவின் உடையின் ஓவியம். வலதுபுறம்:அட ஆடை ஓவியம்

எல். போபோவா. கண்ணாடி"அதிபர் மற்றும் பூட்டு தொழிலாளி", 1921.

இடது: இ நீல நிற பேட்டையில் ஒரு பெண்ணின் உடையின் ஓவியம். வலது: ஓபச்சை நிறத்தில் ஒரு மனிதனின் சூட் ஓவியம்

N. கோஞ்சரோவா. ஓபரா-பாலே தி கோல்டன் காக்கரெல், 1914 இன் முதல் காட்சிக்கான இயற்கைக்காட்சியின் ஓவியம்

போபோவாவின் இந்த "கண்டுபிடிப்பு" பாராட்டு மற்றும் கடுமையான விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தியது. உதாரணமாக, I. சோகோலோவ் நடிப்புக்குப் பிறகு எழுதினார்: "... பொறாமை அல்லது பொறாமையின் உணர்ச்சிகளை அதிகரிக்கும் குக்கால்டின் பாதிரியார் வடிவமைப்பின் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு சுழலும் சக்கரங்களை விட மோசமான, முரட்டுத்தனமான மற்றும் சுவையற்ற எதையும் கற்பனை செய்வது கடினம். தன்னம்பிக்கை".

"பல ரஷ்ய கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில் "கொச்சையான" கலை வடிவங்களை கலைகளின் படிநிலையில் உயர் பதவிகளுக்கு உணர்வுபூர்வமாக ஊக்குவித்தனர். "புஷ்கின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலவற்றைத் தூக்கி எறியுங்கள்" என்ற பாரம்பரிய பாணியிலிருந்து ஒளிவட்டம் அவர்களுக்குத் தோன்றியதைப் போல, பொய்யை அகற்ற அவர்கள் விரும்பினர். மற்றும் பல. முதலியன நவீன காலத்தின் நீராவி படகில் இருந்து". இது முற்றிலும் காட்டுத்தனமாகத் தெரிகிறது - ரபேலுக்கு சவால் விடுவதற்கும் வெர்டியை வம்புகாவுடன் மாற்றுவதற்கும் ஒரு அடையாளம்.

இந்த நிகழ்வுகளின் திருப்பத்தை நாங்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் தியேட்டரின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியில், குறிப்பாக, நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையை பாதித்தனர். 30 களின் இறுதியில். "பெரிய சோதனை" கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. இலியா ஷ்லெபியானோவ் 1938 இல் எழுதினார்: "மாஸ்கோ தியேட்டர்கள்< >இப்போது தொடர் தொடர்பு கப்பல்கள் போல் தெரிகிறது - நீர் மட்டம் ஒரே மாதிரியாக உள்ளது.

ரஷ்ய தியேட்டரின் கலைஞர்களின் முன்னுரையில், ஜான் போல்ட் எழுதினார்: “அதிர்ஷ்டவசமாக, புதிய தலைமுறையின் திறமையான கலைஞர்களான செர்ஜி பார்கின், எட்வார்ட் கோச்செர்கின், வலேரி லெவென்டல் மற்றும் ஏனார் ஸ்டென்பெர்க் போன்றவர்கள், ஆரம்பகால பாரம்பரியங்களுடன் தங்கள் படைப்புத் தொடர்பை மீட்டெடுத்துள்ளனர். நூற்றாண்டின்,<>நவீனத்துவ சகாப்தத்தின் கலை, இலக்கிய மற்றும் இசை சாதனைகளை மீண்டும் கண்டுபிடித்ததன் மூலம், அவை மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும், பரிசோதனைக்கு ஆளாகின்றன.

இடது: அனட். பெட்ரிட்ஸ்கி. 1926 ஆம் ஆண்டு பாலே லீ கோர்செய்ர் இசைக்காக மெடோராவுக்கான ஆடை வடிவமைப்பு

வலது: எல். போபோவா. "பாதிரி டார்கினியஸ்" நாடகத்திற்கான பெண்கள் ஆடை, 1922

N. கோஞ்சரோவா. பி allet "வழிபாட்டு முறை", 1915.

இடது: இ ஒரு மந்திரவாதி உடையின் ஓவியம். வலது: செயின்ட் ஆடையின் ஓவியம். பெட்ரா

N. கோஞ்சரோவா. பி allet "வழிபாட்டு முறை", 1915.

இடது: இ கிறிஸ்துவின் உடையின் ஓவியம். வலது: செயின்ட் ஆடையின் ஓவியம். பிராண்ட்

இந்த கட்டுரையின் முடிவில், இன்றைய இளம் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்தும் கலை வழிமுறைகளுக்கு திரும்புவதை நான் சேர்ப்பேன். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஸ்கூல்-ஸ்டுடியோவால் தயாரிக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் டிப்ளோமாக்களின் பாதுகாப்பில் நான் இருக்கிறேன், எடுத்துக்காட்டாக, கடந்த ஆண்டு வெளியீட்டில், 2/3 பட்டப்படிப்பு படைப்புகள் அவாண்ட்-கார்ட் பாணியில் முழுமையாகவோ அல்லது துண்டு துண்டாகவோ தீர்க்கப்பட்டன. . இத்தகைய கலைத் தீர்வுகள் ஆடைகளின் ஓவியங்கள் மற்றும் காட்சியமைப்பு ஆகிய இரண்டிலும் இருந்தன.

எஸ்காடாலஜி - (கிரேக்க எஸ்காடோஸிலிருந்து - தீவிர, கடைசி மற்றும் லோகோக்கள் - கற்பித்தல்) (வரலாற்று மதம்). பல்வேறு மதங்களில் - கோட்பாடு, உலகின் முடிவின் யோசனை, மனிதகுலத்தின் இறுதி விதி, என்று அழைக்கப்படுபவை. பிற்கால வாழ்க்கை, முதலியன. யூத காலங்காலவியல். கிறிஸ்டியன் எஸ்காடாலஜி.

மாலேவிச் கே. கலையில் புதிய அமைப்புகள். விட்டெப்ஸ்க், 1919. பி.10

லிசிட்ஸ்கி லாசர் மார்கோவிச் (மோர்டுகோவிச்) - நவம்பர் 10 (22), 1890 - டிசம்பர் 30, 1941.

எல் லிசிட்ஸ்கி. உலகின் மேலாதிக்கம் மற்றும் புனரமைப்பு. (ஆங்கிலத்தில்) லண்டன், 1968, ப. 328

எல் லிசிட்ஸ்கி. PROUN வரையிலான சுருக்கங்கள் (ஓவியம் முதல் கட்டிடக்கலை வரை). 1920. மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. புத்தகத்தில் இருந்து: கட்டிடக்கலை குறித்த சோவியத் கட்டிடக்கலை மாஸ்டர்ஸ். எம்., 1975, வி.2. பி.133 - 134.

தைரோவ் ஏ.யா. இயக்குனரின் குறிப்புகள். கட்டுரைகள், உரையாடல்கள், உரைகள், கடிதங்கள். எம்., 1970. பி.163

Yelagin Y. இருண்ட மேதை. நியூயார்க், 1955. பக். 248-249.

சோகோலோவ் I. நாடக ஆக்கபூர்வவாதம். (சேம்பர் தியேட்டர்). - "தியேட்டர் அண்ட் மியூசிக்", 1922, டிசம்பர் 19, எண். 12. பி.288

எதிர்காலவாதிகளின் அறிக்கையிலிருந்து "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை." எம்., 1912, ப.3.

"வம்புகா - ஆப்பிரிக்க மணமகள்", என்று அழைக்கப்படும். V. Erenberg எழுதிய "Exemplary opera in two acts", libretto by M.N. வோல்கோன்ஸ்கி, 1909 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள "குரூக்கட் மிரர்" அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. "வம்புகா" என்பது இயக்க முறைமை மற்றும் மோசமான ரசனைக்கு ஒத்ததாக மாறியது.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் பற்றிய காமில் கிரேயின் ஈர்க்கக்கூடிய ஆய்வின் முதல் பதிப்பின் தலைப்பு.

இலியா ஷ்லேபியானோவ். எட். பி. கிரேவா. எம்., 1969. எஸ்.22

1880-1930 ரஷ்ய தியேட்டரின் கலைஞர்கள். Jln Boult எழுதிய உரை. எம்., 1991. பி.63

Popova Lyubov Sergeevna

லியுபோவ் போபோவா

(1889 - 1924)

அவரது குறுகிய வாழ்நாளில், எல்.எஸ். போபோவா ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வரை சென்றார் - செசானிசம், க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் மூலம் மேலாதிக்கம், பின்னர் ஆக்கபூர்வமானது, மற்றும் ஈசல் ஓவியம் முதல் தொழில்துறை கலை வரை; புத்தக கிராபிக்ஸ் (பத்திரிக்கை "லெஃப்", 1921 க்கான கவர்கள்; PA Aksenov புத்தகம் "Eiffelia. முப்பது ஒன்ஸ்", 1922) மற்றும் சுவரொட்டிகள், தியேட்டரில் (நடிகர் தியேட்டரில் F. Krommelink மூலம் "The Magnanimous Cuckold" , 1922, மற்றும் V.E. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டரில் எஸ்.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் எழுதிய "தி எர்த் ஆன் எண்ட்", 1923) மற்றும் ஜவுளி வடிவமைப்பு (துணிகள், எம்பிராய்டரிகள், ஆடைகளின் ஓவியங்கள்) - மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் அவரது சோதனைகள் சிறப்பு உயிரினங்களால் குறிக்கப்பட்டன.

அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க அவாண்ட்-கார்ட் கண்காட்சிகளிலும் ("டிராம்", "ஓ, 10", "ஷாப்", "5x5 = 25") பங்கேற்பாளர், Vkhutemas பேராசிரியரும் Inkhuk இன் ஆர்வலருமான அவர், ஸ்கார்லெட் காய்ச்சலால் (முன்பு) எதிர்பாராதவிதமாக இறந்தார். கணவனை இழந்து, அவள் இறப்பதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு - அவளுடைய மகன்), திறமையின் எழுச்சியில் இறந்தார்.

போபோவா ஓவியத்தில் தனது முதல் படிகளை எடுத்தார், எஸ்.யு.ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கே.எஃப்.யுவான் (1907-08) ஆகியோரின் தனியார் ஸ்டுடியோக்களில் படித்தார், "டவர்" ஸ்டுடியோவில் (V.E. AA Vesnin, 1912 உடன்) மற்றும் பாரிஸ் அகாடமி "La" இல் படித்தார். பலேட்" A. Gleize மற்றும் J. Metsenger உடன் (1913).

பாரிஸில் உணரப்பட்ட கியூபிசம், ரஷ்ய ஐகான் மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக்கான அன்பின் மீது மிகைப்படுத்தப்பட்டது; கிளாசிக்கல் நடவடிக்கை போபோவாவின் அடுத்தடுத்த நோக்கமற்ற படைப்புகளையும் பாதித்தது - அவர் சுப்ரீமஸ் குழுவில் (1915) உறுப்பினரானபோது மற்றும் "பிக்ச்சர்ஸ்க் ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்" (1916-18) தொடரில் "பொது நம்பிக்கையின்" பதிப்பை உள்ளடக்கியது, பின்னர் அவர் "சித்திரமான கட்டுமானங்கள்" (1920) மற்றும் "விண்வெளி-விசை கட்டுமானங்கள்" (1921) ஆகியவற்றிற்கு மாறியபோது, பின்னர் துணி உற்பத்திக்காக ஓவியத்தை முழுவதுமாக விட்டுவிட்டார். அவரது படைப்புகள் பிரபஞ்சத்தின் பாத்தோஸுக்கு அந்நியமானவை - மாறாக, அவரது வேலையின் வெவ்வேறு கட்டங்களில், அவர் இருப்பின் கட்டமைப்பின் கட்டமைப்பு மற்றும் இணக்கமான சட்டத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், எல்லா இடங்களிலும் காணப்படும் நல்லிணக்கத்தை பரப்ப முயன்றார்.

__________________________

லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா போபோவா மொசைஸ்க்கு அருகிலுள்ள கிராஸ்னோவிடோவோ தோட்டத்தில் (இவானோவ்ஸ்கோய் கிராமம்) ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவரது தந்தையின் தாத்தா ஒரு மில்லர், தந்தை செர்ஜி மக்ஸிமோவிச் போபோவ் ஜவுளி தொழிற்சாலைகளை வைத்திருந்தார் மற்றும் பணக்காரர். தாயின் குடும்பம், லியுபோவ் வாசிலீவ்னா, நீ ஜுபோவா, வணிக வகுப்பின் படித்த பகுதியைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர். ஜூபோவ்களில் ஒருவரான, கலைஞரின் தாத்தா, தனித்துவமான வளைந்த கருவிகளின் உரிமையாளராக இருந்தார் - ஸ்ட்ராடிவாரி, குர்னேரி, அமட்டி வயலின்கள், அவை இப்போது ரஷ்யாவின் தனித்துவமான கருவிகளின் மாநில சேகரிப்பின் பெருமை மற்றும் அவரது மகன் பியோட்ரின் நாணயங்களின் விரிவான சேகரிப்பு. வரலாற்று அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கிய வாசிலியேவிச், அவரது நாணயவியல் துறையின் அடிப்படையாக மாறினார்.

பெற்றோர்கள் இசை மற்றும் நாடகத்தின் சிறந்த அறிவாளிகள் மற்றும் கலை மற்றும் குழந்தைகளின் மீது அன்பைத் தூண்டினர்: பாவெல், செர்ஜி, லியுபோவ் மற்றும் ஓல்கா. ஓவியர் கே.எம்.ஆர்லோவ் அவர்களுக்கு முதல் வரைதல் பாடங்களைக் கற்பித்தார். லியுபோவ் செர்ஜிவ்னாவின் உடற்பயிற்சிக் கல்வி யால்டாவில் தொடங்கியது, அங்கு குடும்பம் 1902-1906 இல் வாழ்ந்தது. பட்டப்படிப்பு முடிந்ததும், ஏற்கனவே மாஸ்கோவில், போபோவா A.S. Alferov இன் கற்பித்தல் படிப்புகளில் மொழியியல் பயின்றார், அதே நேரத்தில், 1907 இல், S.Yu. Zhukovsky வரைதல் ஸ்டுடியோவில் அவரது தீவிர கலைக் கல்வி தொடங்கியது.

1908-1909 ஆம் ஆண்டில் K.F.Yuon மற்றும் I.O.Dudin ஆகியோரால் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங் அண்ட் பெயிண்டிங்கில் வகுப்புகள் நடந்த காலத்திலிருந்து, வகை உருவங்களுடன் கூடிய பல ஆரம்பகால நிலப்பரப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இயற்கையை மாற்றுவதற்கான தட்டையான, அலங்கார அணுகுமுறையை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் அழகிய "வீடுகள்", "பாலம்", "சலவைப் பெண்கள்", "ஷீவ்ஸ்" ஆகியவை மிதமான இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் பணியாற்றிய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டவை.

1915-1916 - "டிராம் பி", "0.10", "ஷாப்" ஆகியவற்றின் கியூபோ-எதிர்கால கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதன் மூலம் மேலும், முதிர்ந்த காலம் குறிக்கப்பட்டது.

க்யூபோ-ஃபியூச்சரிசத்தின் ஆதரவாளர், "எதிர்கால கவிஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்களான மாலேவிச், ரோசனோவா, எக்ஸ்டெர், க்ருசெனிக் ஆகியோரின் முயற்சியால் ரஷ்யாவில் எழுந்த ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கு", போபோவா 1914-1915 இல் க்யூபிஸ்ட் ஒரு-உருவ அமைப்புகளின் தொடரை எழுதினார் (" பயணி”, “மனிதன் + காற்று + விண்வெளி”) , ஓவியங்கள் (“ஒரு தத்துவஞானியின் உருவப்படம்”, “ஒரு உருவப்படத்திற்கான ஓவியம்”) மற்றும் இசைக்கருவிகளை சித்தரிக்கும் ஸ்டில் லைஃப்கள். அவரது ஓவியங்களின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் - "வயலின்", "கிட்டார்", "கடிகாரம்" - பிரெஞ்சு கியூபிஸ்டுகள், பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக் ஆகியோரின் உருவப்படத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இந்த அடுக்குகள் கடிகாரத்தின் ஊசல் பாதையை தனித்தனி துண்டுகளாக, இயக்கத்தின் கூறுகளாக பார்வைக்கு சிதைப்பதை சாத்தியமாக்கியது அல்லது ஒலியின் நீண்ட ஒலியை "காட்சியில்" நிரூபிக்கிறது, அல்லது "அடித்தல்", மூன்றின் க்யூபிஸ்ட் பகுப்பாய்வு "சிதைவு" ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. ஒரு விமானத்தில் பரிமாணப் பொருள் மற்றும் இயக்கத்தின் எதிர்காலம் ஒரே நேரத்தில். போபோவாவைப் பொறுத்தவரை, வயலின் துண்டுகள், அதன் ஃபிரெட்போர்டு மற்றும் சவுண்ட்போர்டு, கிதாரின் வளைவுகள் ஆகியவை நவீனத்துவ பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி மட்டுமல்ல. இந்த வடிவங்கள் அவளுக்கு வித்தியாசமான, மேலும் "அனிமேஷன்" பொருளைக் கொண்டிருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவள் தாத்தாவின் தொகுப்பிலிருந்து "பெயரளவு" கருவிகளைப் பற்றிய அற்புதமான கதைகளைக் கேட்டாள்.

ஓவியத்தில் “சித்திரமான கட்டிடக்கலை. கருப்பு, சிவப்பு, சாம்பல்” (1916), போபோவா சமூகத்தின் “சுப்ரீமஸ்” அடையாளத்தின் கிராஃபிக் ஓவியங்களில் ஒன்றை உணர்ந்தார். குறிக்கோள் அல்லாத கலவையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள கருப்பு நாற்கரமானது மாலேவிச்சின் "கருப்பு சதுக்கத்தை" தெளிவாக சுட்டிக்காட்டுகிறது, ஆனால் போபோவாவின் பணி உருவக உள்ளடக்கத்தில் "சதுரத்திலிருந்து" வேறுபடுகிறது. மாலேவிச்சின் விளக்கத்தில் உள்ள நிறம் - கருப்பு, வெள்ளை - குறியீடாக முடிவிலி, விண்வெளி, அதில் மறைந்திருக்கும் சாத்தியக்கூறுகளின் படுகுழி ஆகியவற்றை நோக்கித் திரும்பியது, இது போபோவாவுடன் நடப்பது போல ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்துடன் இறுக்கமாக இணைக்கப்படவில்லை. அவரது கலவையின் மூன்று உருவங்களின் வண்ண விமானங்கள், மாறாக, அதிக பொருள் கொண்டவை, அவை மாலேவிச், ரோசனோவா மற்றும் க்ளூன் ஆகியோரின் மேலாதிக்க படைப்புகளின் வடிவங்களைப் போல "எடையின்மையில் மிதக்காது".

1918 இன் "ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்" இல், பின்னணி ஏற்கனவே முற்றிலும் மறைந்துவிடும். ஓவியங்களின் மேற்பரப்புகள் புள்ளிவிவரங்களால் வரம்பிற்குள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - அவை கூட்டமாக உள்ளன, ஒரு வடிவம் மற்றொன்றை பல இடங்களில் வெட்டுகிறது, வண்ண செறிவூட்டலை மாற்றுகிறது: வடிவங்களில் இடைவெளிகள் குறுக்குவெட்டுகளின் கோடுகளில் தோன்றும், விசித்திரமான "இடைவெளிகள்" தோன்றும், "இன் விளைவு விமானங்களின் பிரதிபலிப்பு" உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அவற்றின் நிறங்கள் இன்னும் கலக்கவில்லை . 1918 ஆம் ஆண்டில் முதல் "ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்" இன் மேலாதிக்க நிற விமானங்களின் அடுக்குகள் ஆற்றல், மோதல்களின் இயக்கவியல் மற்றும் அவற்றின் ஊடுருவல்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட வடிவங்களின் உரையாடல் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில், கலாச்சார வாழ்க்கை, பயன்பாட்டு ஆய்வுகள் மற்றும் பல கலைஞர்கள் புதிய மாநிலத்தின் ஆளும் குழுக்களில் நுழைந்தனர். 1920 ஆம் ஆண்டில், போபோவாவின் தொழில்முறை நலன்களின் நோக்கம் விரிவாக்கப்பட்டது. தனது சகாக்களுடன் சேர்ந்து - Udaltsova, Vesnin, Kandinsky - அவர் கலை கலாச்சார நிறுவனத்தில் பணிபுரிகிறார், படிப்படியாக கட்டுமானவாதிகள்-தயாரிப்பாளர்கள் குழுவுடன் நெருங்கி வருகிறார், VKhUTEMAS இல் கற்பிக்கிறார். போபோவாவின் பணியின் கடைசி காலம் "உற்பத்தி" கலையின் மார்பில் நடந்தது. கலைஞர் புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள், நாடக தயாரிப்புகள், சுவரொட்டிகளை உருவாக்குதல் மற்றும் துணிகள் மற்றும் ஆடை மாதிரிகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

போபோவா, இந்த பணிகளின் கட்டமைப்பிற்குள், துணிகள் மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கத் திரும்பினார், இந்த வேலையின் மூலம் ஒரு புதிய படத்தையும் வாழ்க்கை முறையையும் வடிவமைப்பதில் செல்ல பரிந்துரைத்தார். பருத்தி-அச்சிடும் தொழிற்சாலையில் (முன்னாள் சிண்டெலியா) தயாரிக்கப்பட்ட அவரது துணிகள் பிரபலமாக இருந்தன. 1923 வசந்த காலத்தில், மாஸ்கோ அனைவரும் கலைஞரின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் துணிகளால் செய்யப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்தனர், அது தெரியாமல். ஒரு விவசாயப் பெண் அல்லது ஒரு தொழிலாளி தனது துணியை வாங்கியதைப் போன்ற ஒரு கலை வெற்றி கூட தனக்கு அவ்வளவு ஆழ்ந்த திருப்தியைத் தரவில்லை என்று போபோவா கூறினார். இன்னும், போபோவா வடிவமைத்த ஆடைகள் ஒரு புதிய வகை பணிபுரியும் பெண்ணுக்காக கருத்தரிக்கப்பட்டன. அவரது கதாநாயகிகள் "பாட்டாளி வர்க்க தொழிலாளர்கள்" அல்ல, ஆனால் சோவியத் நிறுவனங்களின் ஊழியர்கள் அல்லது ஃபேஷனைப் பின்பற்றும் அழகான இளம் பெண்கள் மற்றும் எளிமையான மற்றும் செயல்பாட்டு வெட்டுகளின் அழகை எவ்வாறு பாராட்டுவது என்பது தெரியும்.

லியுபோவ் செர்ஜிவ்னா போபோவா - சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர். க்யூபிசம், க்யூபோ-ஃபியூச்சரிசம், ஆக்கபூர்வவாதம், மேலாதிக்கவாதம் உள்ளிட்ட பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் வகைகளில் அவர் பணியாற்றினார். 1889 இல் மாஸ்கோ மாகாணத்தில், இவானோவ்ஸ்கோய் கிராமத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவள் கவனத்தால் சூழப்பட்டாள், அவளுடைய தந்தை மிகவும் பணக்கார தொழிலதிபர் என்பதால் எதுவும் தேவையில்லை. குடும்ப நண்பர்களின் வட்டத்தில் கலைஞர்கள் உட்பட மிகவும் பிரபலமான நபர்கள் இருந்தனர். கலைஞர்களில் ஒருவரான கே.எம். ஓர்லோவ் இளம் திறமையின் முதல் ஆசிரியரானார்.

லியுபோவ் போபோவா மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகு, ஜிம்னாசியத்தில் இடைநிலைக் கல்வியைப் பெற்றார் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியர் கான்ஸ்டான்டின் யுவானின் கலைப் பள்ளியில் பாடம் எடுத்தார். மேலும், லியுபோவ் போபோவா இத்தாலி மற்றும் பாரிஸில் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல் கலையைப் படித்தார். சுய வெளிப்பாட்டிற்கான தரமற்ற அணுகுமுறைகளால் அவள் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டாள். ஓவியம் வரைவதில் அவளுக்கு நல்ல கையெழுத்து இருந்தது, மேலும் அவர் ஒரு இயற்கை ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், போர்க் காட்சிகளை ஓவியம் வரைதல் மற்றும் பலவற்றை எளிதில் செய்யலாம், ஆனால் அதற்குப் பதிலாக அவர் அவாண்ட்-கார்டில் தலைகீழாகச் செல்ல விரும்பினார். அவர் குறிப்பாக மாலேவிச்சின் புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பாணியால் ஈர்க்கப்பட்டார். மேலாதிக்கத்தில், அவர் மிகச் சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தார், அதற்காக அவர் புகழ் மற்றும் புகழ் பெற்றார். வேறு சில கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் சுப்ரீமஸ் கலைக் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார், இது காசிமிர் மாலேவிச்சால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

மேலாதிக்கவாதத்துடன் கூடுதலாக, அவர் பிற அவாண்ட்-கார்ட் வகைகளிலும் பணியாற்றினார், ஆக்கபூர்வமான பாணியில் நாடக தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டார், மேலும் வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார். தற்போது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறது. அவர் 1924 இல் கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் இறந்தார். அவள் வாகன்கோவ்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டாள்.

ஒரு இடத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு விரைவாகவும் திறமையாகவும் பொருட்களை வழங்க வேண்டுமா? Meteor கூரியர் சேவை இதற்கு உங்களுக்கு உதவும். மிகவும் திறமையான தொழிலாளர்கள் உயர் மட்டத்தில் போக்குவரத்தில் தங்கள் வேலையைச் செய்வார்கள்.

லியுபோவ் போபோவா