Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang klasisismo ay lumampas sa pagiging kapaki-pakinabang nito. Mga gusali ng apartment sa St. Petersburg. Arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Isang espesyal na pahina sa arkitektura ng Russia. Upper shopping arcade sa Moscow. Direksyon sa arkitektura. Lungsod Duma sa Moscow. Ang gitnang harapan ng Moscow Polytechnic Museum. Facade ng malaking Kremlin Palace sa Moscow. Ang mga tent top, turrets, at patterned decors ay nasa uso. Ang kilusan na nagpahayag ng istilong "Russian-Byzantine".

"Arkitektura ng Russia noong ika-19 na siglo" - Nevsky Prospekt. Katedral ni Kristo na Tagapagligtas. Kamangha-manghang mga parke. Malaking teatro. nayon ng mga Tsino. Pavilion "White Tower". Cameron Gallery. Simbahan ng Annunciation. Museo-estate ng V. I. Surikov. Eclecticism. Palasyo ni Mikhailovsky. Museo ng Agham at Industriya. Mga gusaling itinayo sa istilong klasiko. Mga Pond ng Bagong Hardin. gusali ng Pangkalahatang Staff. Museo ng Panitikan. Peterhof. Palasyo ng Grand Kremlin. Museo ng Kasaysayan.

"Gothic Art" - Reims Cathedral. Mga malalaking katedral. Cologne Cathedral. Interes sa mga tunay na likas na anyo. Gothic. Kwento. Mapagpanggap. Mga monumento ng Gothic. Kaalaman sa istilo ng sining ng Gothic. Mature na istilo. Mga monghe. Pinagmulan ng Gothic. Estilo ng Gothic sa arkitektura ng Middle Ages. Istruktura ng gusali. Lateral na pagpapalawak ng arko. Estilo ng Gothic. Notre Dame Cathedral. Katedral sa Chartres.

"Form ng gusali" - Ang iba't ibang mga gusali ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pagiging natatangi at pagiging natatangi ng mga istruktura. Ang mga gusaling may mas kumplikadong komposisyon ay mas karaniwan. Sagutin ang mga tanong: Ang gusali ay kumbinasyon ng iba't ibang volume. Ang mga volumetric na elemento ay konektado ayon sa prinsipyo: Stretching Compression Aspiration pataas. Koneksyon ng mga volume gamit ang halimbawa ng isang templo. Kumpletuhin ang isang malikhaing gawain: Pagsamahin ang mga three-dimensional na anyo sa isang solong hitsura ng arkitektura.

"Itinerant Artists of the 19th Century" - Alexander Andreevich Ivanov. Vasily Andreevich Tropinin. Master ng makasaysayang pagpipinta. Pinong detalyadong mga portrait. artistang Ruso. Alexey Gavrilovich Venetsianov. Karl Petrovich Bryullov. Pavel Andreevich Fedotov. Orest Adamovich Kiprensky. Ivan Constantinovich Aivazovski. Master ng makasaysayang genre. Mga gawa niya. Ivan Nikolaevich Kramskoy. Master ng romantikong tanawin ng dagat. Anak ng isang serf peasant.

"Ika-19 na siglo sa sining" - Subukan ang iyong sarili. Claude Monet. Mga katangian. Pangunahing artistikong direksyon. "Ang ika-19 na siglo sa salamin. Mga gawa ng sining. Ang pagtulog ng mga patay ay nabalisa. Mga tampok ng klasisismo. Impresyonismo. Hans Christian Andersen. Narito ang mga pagpipinta ng dalawang pintor. Mga katangian ng gawa ni Paul Gauguin. Eugene Delacroix. Kawalang-hanggan Post-Impresyonismo.

GOTHIC Ang Gothic ay isang panahon sa pag-unlad ng medieval na sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15-16 na siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting inilipat ito. Ang terminong "Gothic" ay kadalasang ginagamit sa isang kilalang istilo ng arkitektura na maaaring madaling ilarawan bilang "nakakatakot na marilag." Ngunit ang Gothic ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga gawa ng pinong sining sa panahong ito: eskultura, pagpipinta, mga miniature ng libro, stained glass, fresco at marami pang iba.

Arkitekturang istilong Gothic Ang istilong Gothic ay pangunahing makikita sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, at monasteryo. Ito ay binuo batay sa Romanesque, o mas tiyak, arkitektura ng Burgundian. Kabaligtaran sa istilong Romanesque, na may mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang marangyang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (vimpergi, tympanums, archivolts) at multi -kulay na stained glass na mga lancet na bintana . Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay binibigyang diin ang verticality. Sa pagdating ng Renaissance sa hilaga at kanluran ng Alps sa simula ng ika-16 na siglo, nawala ang kahalagahan ng istilong Gothic. Halos lahat ng arkitektura ng mga Gothic cathedrals ay dahil sa isang pangunahing imbensyon noong panahong iyon - isang bagong frame structure, na ginagawang madaling makilala ang mga cathedrals na ito.

Gothic style sculpture Malaki ang naging papel ng sculpture sa paglikha ng imahe ng Gothic cathedral. Sa France, pangunahin niyang idinisenyo ang mga panlabas na pader nito. Sampu-sampung libong mga eskultura, mula sa plinth hanggang sa mga taluktok, ang naninirahan sa mature na Gothic na katedral. Ang late Gothic na iskultura ay lubos na naimpluwensyahan ng sining ng Italyano. Sa paligid ng 1400, si Klaus Sluter ay lumikha ng isang bilang ng mga makabuluhang sculptural na gawa para kay Philip ng Burgundy, tulad ng Madonna ng harapan ng simbahan ng libing ni Philip at ang mga pigura ng Well of the Prophets () sa Chammol malapit sa Dijon. Ang mga gawa nina Tilman Riemenschneider, Wit Stwosch at Adam Kraft ay kilala sa Germany.

Pagpipinta ng istilong Gothic Ang istilong Gothic sa pagpipinta ay nabuo ilang dekada pagkatapos ng paglitaw ng mga elemento ng istilo sa arkitektura at iskultura. Sa Inglatera at France, ang paglipat mula sa istilong Romanesque patungo sa istilong Gothic ay naganap noong bandang 1200, sa Alemanya noong 1220s, at sa Italya lamang noong bandang 1300. Nakita ng panahon ng Gothic ang kasagsagan ng mga miniature ng libro. Sa pagdating ng sekular na panitikan (mga nobelang magalang, atbp.), lumawak ang hanay ng mga may larawang manuskrito, at nilikha din ang mga aklat ng mga oras at mga salmo na may saganang larawan para magamit sa tahanan. Ang mga artista ay nagsimulang magsikap para sa isang mas tunay at detalyadong pagpaparami ng kalikasan. Ang mga kilalang kinatawan ng mga miniature ng aklat ng Gothic ay ang magkapatid na Limburg, mga miniaturista ng korte ng Duke of Berry, na lumikha ng sikat na "Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry" (circa). Mula noong huling quarter ng ika-14 na siglo, ang visual arts ng Europe ay pinangungunahan ng isang istilo na tinawag na internasyonal na Gothic. Ang panahong ito ay transisyonal sa pagpipinta ng Proto-Renaissance.

Gothic sa Italya Ang Gothic ay dumating sa Italya nang maglaon, noong ika-15 siglo lamang. at hindi nakatanggap ng parehong malakas na pag-unlad tulad ng sa France at Germany. Palazzo Ducale. Venice. Ito ay itinatag noong ika-9 na siglo. bilang isang nagtatanggol na istraktura, ngunit sumailalim sa sunog ng ilang beses, bilang isang resulta kung saan ito ay itinayong muli ng maraming beses. Ang orihinal na parisukat na plano ng gusali na may malaking patyo ay nanatiling halos hindi nagbabago, at ang kasalukuyang mga facade ay nakuha ang kanilang palamuti, na nakapagpapaalaala sa mga burloloy ng mga gusaling Muslim, sa simula ng ika-15 siglo. Ang una sa pamamagitan ng palapag ay nabuo sa pamamagitan ng isang magaan na arcade, sa ikalawang palapag ito ay sinusuportahan ng mga haligi ng openwork na may double spacing, kung saan ang isang malaking bloke ng ikatlong palapag ay nakasalalay. Sa loob ng maraming siglo, tanging ang gusaling ito sa Venice ang tinawag na palazzo; Nakatira ito hindi lamang sa tirahan ng Doge, kundi pati na rin sa Konseho ng Republika, isang korte at maging isang bilangguan. Ca d'Oro (Italian: Ca" dOro Golden House) sa Venice. Matatagpuan sa Grand Canal, ang palasyong ito ay dumanas ng maraming pagbabago, at napakakaunti sa ika-15 siglong Gothic na palasyo ang nananatili sa interior.

Gothic sa Russia Isang natatanging halimbawa ng mga Gothic na gusali sa teritoryo ng Rus' ay ang Chamber of Facets ng 1433 [source not specified 172 days] at, malamang, ang belfry ng St. Sophia Cathedral (1439) ng Veliky Novgorod, na nauugnay sa ang Middle Ages kasama ang Kanlurang Europa. Ang kampanaryo ay itinayong muli ng ilang beses noong ika-16-20 siglo. Sa Middle Ages sa Russia, na nasa saklaw ng impluwensya ng sibilisasyong Byzantine, ang Gothic ay halos hindi kilala. Ang isang tiyak na pagkakapareho sa European Gothic ay makikita sa arkitektura ng mga pader at tore ng Moscow Kremlin. Ang mga halimbawa ng medieval Gothic sa Russia ay makikita sa rehiyon ng Kaliningrad (dating East Prussia). Humigit-kumulang dalawampung kastilyo ang nakaligtas dito (tingnan ang Mga Kastilyo ng Rehiyon ng Kaliningrad) at isang malaking bilang ng mga simbahan (tingnan ang Mga Simbahan ng Rehiyon ng Kaliningrad), ngunit karamihan sa mga ito ay nasira. Sa Kaliningrad mismo, ang medieval Cathedral at isang malaking bilang ng mga neo-Gothic na monumento (15 na mga pintuan ng lungsod, mga simbahan) ay napanatili.

Gothic sa Poland Ang istilong Gothic ay kumalat sa Poland noong ika-14-15 siglo. Sa timog, sa rehiyon ng Krakow, ang Gothic ng uri ng Pranses ay dominado. Lumaganap ang German Gothic sa Kanluran at Hilaga ng Poland. Ang sining ng Gothic ay naging laganap sa mga lungsod ng mga kolonistang Aleman. Ang mga Teutonic knight, na ang mga grand master ay kadalasang mga propesyonal na tagapagtayo, ay nagpatibay ng partikular na istilo ng arkitektura ng Gothic mula sa mayayamang lungsod ng Hansa. Ang ilan sa mga gusaling ito, ang Simbahan ng Ina ng Diyos sa Danzig () at ang pinakamahalagang istraktura ng ladrilyo, ang Palasyo ng Grand Masters sa Marienburg (), ay may malaking impluwensya sa pagtatayo sa North-Eastern Poland. Ang Czech Gothic art, na kinakatawan ng mga mag-aaral ng Petr Parler, ay nagkaroon din ng impluwensya nito. Ang huling estilo ng Gothic ay umunlad sa Poland noong ika-15 siglo lamang. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagpipinta ay kinabibilangan ng mga miniature at burloloy sa manuskrito, na naglalaman ng buhay ni St. Jadwiga, nilikha ni Nicholas Pruss (noong 1353). Ang pinaliit na sining ng Bohemian, na kumbinasyon ng mga tradisyong Pranses at Italyano na may orihinal na mga elemento ng Czech, ay umabot lamang sa Poland noong ika-15 siglo.

Gothic sa Ukraine Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na panahon sa kasaysayan ng arkitektura sa Ukraine ay ang pagtatapos ng ika-14 at unang kalahati ng ika-15 siglo. Sa mga kanlurang lupain, na hindi gaanong nagdusa kaysa sa iba mula sa pagsalakay ng Mongol-Tatar, ang mga lungsod noon ay lumago, umunlad ang mga sining at kalakalan. Maraming mga naninirahan, pangunahin ang mga German, ang dumating sa mga lungsod ng Ukrainian, na nagdadala ng mga bagong istilong anyo sa sining, at lalo na sa arkitektura. Ang mga simbahang Katoliko ay nangingibabaw sa mga lugar ng pagsamba. Ang Lviv Cathedral Church ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng bagong istilo. Ang pagtatayo ng Simbahang Latin ay sinimulan ng arkitekto ng Lviv na si P. Shtecher noong 1360, ang gawain ay ipinagpatuloy nina I. Grom at A. Rabish, at ang pagtatayo ay natapos noong 1479 ni G. Shtecher. Ang Gothic verticality ng gusali ay pinahusay ng mataas na gable roof. Ang tore sa pangunahing façade ay may Baroque finish at matatagpuan sa asymmetrically, dahil ang pangalawang bell tower ay nanatiling hindi natapos. Sa loob, ang matataas na beamed na mga haligi ay sumusuporta sa mga matulis na arko at isang vault na may Gothic ribs; ang mga dingding at vault ay natatakpan ng mga fresco. Maraming mga gawa ng pang-alaala na iskultura ang napanatili sa interior at exterior decor ng gusali.

Spanish Gothic Ang kapaligiran kung saan nabuo ang sining ng Spain noong Middle Ages ay masalimuot. Ang Iberian Peninsula ay orihinal na pinamumunuan ng mga Visigoth, isang sangay ng mas malalaking Gothic na tao. Ang istilong arkitektura na ito sa buong Europa ay ipinangalan sa kanila. Ang Spanish Gothic ay may mga natatanging katangian. Una, ang impluwensya ng sining ng Moorish. Pangalawa, ito ay nailalarawan sa pagkakaiba-iba, sa kabila ng mga karaniwang tampok. Sa paglipas ng mga siglo, nagkaroon ng pakikibaka para sa pagbabalik ng kapangyarihan sa mga Moors (Reconquista). Bago iyon, noong ika-11 siglo, nangibabaw ang istilong Romanesque sa Espanya, at naunahan ito ng istilong Asturian (binibigkas na Romanesque). Ang Gothic ay lumaganap nang hindi pantay sa buong Espanya. Sa Castile, ang mga gawang Gothic ay lumitaw na noong ika-13 siglo, sa Catalonia noong mga siglo, at ito ay tumagos sa Andalusia lamang noong ika-2 kalahati ng ika-15 siglo. Ang Catalonia ay bumuo ng sarili nitong bersyon ng Gothic. Ang mga gusali sa Catalonia ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na spatial na kalayaan, lawak ng plano, at isang pamamayani ng mga kalmadong pahalang na linya. Sa halip na matutulis na mga bubong na Gothic, may mga patag na takip sa mga gilid. Ang mga lumilipad na buttress at buttress ay hindi lumalabas, ngunit kadalasan ay nakatago sa loob.

Ang Portuguese Gothic Portuguese Gothic ay isang istilo at panahon sa pagbuo ng arkitektura ng Gothic sa Portugal. Sa politika, ito ay isang panahon ng pagpapalaya mula sa pamumuno ng mga Moors sa Iberian Peninsula. Sa Portugal, ang Reconquista ay naganap at natapos nang mas maaga kaysa sa Espanya. Sa mga siglo Nagsimula ang masinsinang pagtatayo ng simbahan sa mga lupaing napalaya. Ang istilong Romanesque, na nauna sa Gothic, ay nabuo pangunahin sa ilalim ng impluwensya ng mga utos ng monastikong Pranses, lalo na ang Cistercian. Ngunit ngayon ay unti-unti na itong pinapalitan ng istilong Gothic. Sa kaibahan sa mga gawa ng Spanish Gothic, ang mga Portuges na katedral ay may mas malawak na spatial na saklaw sa kanilang mga interior. Ngunit sa parehong oras, sa mga panlabas na facade ang mga katedral ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng binibigyang diin na verticalism, ngunit nananatiling squat, tulad ng mga Espanyol. Ang mga kultura ng mga kalapit na bansang ito ay may maraming pagkakatulad.

Konklusyon Ang Gothic ay ang unang pan-European na istilo. Sa mga tuntunin ng liwanag, pagpapahayag at kabalintunaan, maihahambing lamang ito sa Baroque. Noong ikadalawampu siglo, ang Gothic ay naging isang internasyonal na epithet. Ang lahat ng pinahaba, itinuro, na lumalawak nang pataas nang buong lakas ay nakikita namin bilang Gothic: sinaunang mga simbahang tent ng Russia, ekspresyonismo ng mga icon ng Novgorod at maging ang mga skyscraper ng Amerika.

Mga pinagmumulan

Ang Gothic ay isang artistikong istilo na kumpletuhin ang pagbuo ng medyebal na sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa. Sinasalamin ng Gothic ang mga dramatikong pagbabago sa istruktura ng lipunang medieval. Ang nangungunang uri ng arkitektura ay ang katedral ng lungsod: ang sistema ng frame ng arkitektura ng Gothic (ang mga matulis na arko ay nakasalalay sa mga haligi; ang lateral thrust ng mga cross vault, na inilatag sa mga tadyang, ay inilipat sa pamamagitan ng mga lumilipad na buttress sa mga buttress) na naging posible upang lumikha ng katedral mga interior ng walang uliran na taas at kaluwagan, pinuputol ang mga dingding na may malalaking bintana na may maraming kulay na stained glass na mga bintana. Ang paitaas na adhikain ng katedral ay ipinahayag ng mga higanteng tore ng openwork, mga lancet na bintana at mga portal, mga hubog na estatwa, at mga kumplikadong palamuti.

Mahirap makahanap ng mga angkop na salita para ilarawan ang mga impresyon ng Gothic cathedral. Sila ay matangkad at kahabaan patungo sa kalangitan na may walang katapusang mga arrow ng mga tore at turrets, wimperg, phials, matulis na arko. Ngunit ang mas kapansin-pansin ay hindi ang taas kundi ang yaman ng mga aspetong nagbubukas kapag naglalakad ka sa paligid ng katedral.

Ang mga Gothic cathedrals ay hindi lamang matataas, ngunit napakahaba din: halimbawa, ang Chartres ay 130 metro ang haba, at ang transept ay 64 metro ang haba, at upang maglakad sa paligid nito kailangan mong maglakad ng hindi bababa sa kalahating kilometro. At mula sa bawat punto ay mukhang bago ang katedral. Hindi tulad ng Romanesque na simbahan na may malinaw, madaling nakikitang mga anyo, ang Gothic cathedral ay malawak, kadalasang walang simetriko at kahit na magkakaiba sa mga bahagi nito: bawat isa sa mga facade nito na may sariling portal ay indibidwal. Ang mga pader ay hindi nararamdaman, para bang wala sila doon. Mga arko, gallery, tore, ilang platform na may mga arcade, malalaking bintana, at higit pa - isang walang katapusang kumplikado, openwork na paglalaro ng openwork form. At ang lahat ng puwang na ito ay tinatahanan - ang katedral, sa loob at labas, ay pinaninirahan ng isang masa ng mga eskultura (sa Chartres Cathedral mayroong halos sampung libong estatwa lamang). Sinasakop nila hindi lamang ang mga portal at gallery, ngunit maaari rin silang matagpuan sa bubong, mga cornice, sa ilalim ng mga vault ng mga kapilya, sa mga spiral staircase, na lumilitaw sa mga drainpipe, sa mga console.

Sa madaling salita, ang Gothic cathedral ay isang buong mundo.

Tunay na hinihigop nito ang mundo ng isang medyebal na lungsod.

Kung kahit ngayon, sa modernong Paris, ang Notre Dame Cathedral ay naghahari sa lungsod, at ang arkitektura ng Baroque, Empire, at Classicism ay kumukupas bago nito, kung gayon maiisip ng isa kung gaano ito kahanga-hanga noon, sa Paris na iyon, sa gitna ng mga baluktot na kalye at maliliit na patyo sa tabi ng mga pampang ng Seine.

Pagkatapos ang katedral ay isang bagay na higit pa sa isang lugar ng paglilingkod sa simbahan. Kasama ang bulwagan ng bayan, ito ang sentro ng lahat ng pampublikong buhay sa lungsod. Kung ang bulwagan ng bayan ay ang sentro ng aktibidad ng negosyo, kung gayon sa katedral, bilang karagdagan sa mga banal na serbisyo, naganap ang mga pagtatanghal sa teatro, ibinigay ang mga lektura sa unibersidad, kung minsan ang parlyamento ay natutugunan, at kahit na ang mga maliliit na kasunduan sa kalakalan ay natapos. Napakalaki ng maraming mga katedral ng lungsod kaya hindi ito mapuno ng buong populasyon ng lungsod. Malapit sa katedral, bilang panuntunan, mayroong mga shopping arcade.

Ang mga pangangailangan ng buhay sa lungsod ay nag-udyok sa pagbabago ng sarado, makapal na pader, uri ng kuta na Romanesque na katedral tungo sa spatial na katedral, na bukas sa labas. Ngunit para dito kinakailangan na baguhin ang disenyo mismo. At pagkatapos ng pagtatayo, naganap ang pagbabago sa istilo ng arkitektura.

Ang pagliko sa Gothic ay nagsimula sa arkitektura, at pagkatapos lamang ay nagsimulang kumalat sa iskultura at pagpipinta. Ang arkitektura ay palaging nanatiling batayan ng medieval synthesis ng sining. Kung ihahambing mo ang mga tipikal na gusali ng mga istilong Romanesque at Gothic, tila kabaligtaran ang mga ito. Ang ilan ay mga kinatawan ng massiveness, ang iba - liwanag. Ngunit kung kukunin natin ang mga gusali ng panahon ng transisyonal, malinaw na ang Gothic ay nagmula sa mga ugat ng Romanesque.

Nagsimula ang lahat sa pinakasimpleng cell, na may cell na natatakpan ng vault, isang damo. Sila ay parisukat, at nagtakda ito ng isang tiyak na limitasyon sa pagpapalawak ng pangunahing nave. Sa ganitong sistema ng kisame, ang templo ay hindi sapat na maluwang sa loob - nanatili itong makitid at madilim.

Ang ideya ng mga arkitekto ay palawakin at pagaanin ang sistema ng vault. Ang mga solidong vault ay pinalitan ng mga rib ceilings - isang sistema ng mga arko na nagdadala ng pagkarga. Ang lahat ng airiness, ang lahat ng fabulousness ng Gothic structure ay may makatwirang batayan: ito ay nagmumula sa frame system ng gusali. Ang mga medieval na arkitekto na may napakatalino na intuwisyon ay inilapat dito ang batas ng paralelogram ng mga puwersa. Batay dito, ang dingding sa katedral ay hindi nagdadala ng anuman, at, samakatuwid, hindi na kailangang gawin itong solid at blangko. Ito ay kung paano lumilitaw sa pamamagitan ng mga gallery, arcade, at malalaking bintana. Ang mga gallery ay ginagamit para sa pag-install ng mga estatwa, at ang mga bintana ay ginagamit para sa monumental na mga kuwadro na gawa sa kulay na salamin. Ang mga medyebal na artista ay masigasig na minahalmalinis, maliwanag, matunog na kulay. Naaninag ito sa mga stained glass na bintana, mga miniature, at pangkulay ng mga eskultura. Ang mga katedral na ito, sa labas man o sa loob, ay tila napakalaki. Lumilitaw ang mga ito bilang sagisag ng aktibong buhay ng isang medyebal na lungsod. Ang mga ito ay dinisenyo para sa malalaking pulutong, upang ang buhay ay puspusan sa kanilang paligid. Malawak ang loob ng katedral, halos sumanib ang transept sa longitudinal space. Kaya, matalashangganan sa pagitan ng mga pari at mga bisita. Ang "santuwaryo" ay tumigil na maging isang bagay na hindi naa-access at nakatago. Ang mga libingan ay direktang inilalagay sa templo, at hindi sa isang madilim na silid sa ilalim ng lupa, tulad ng sa mga simbahang Romanesque. Ang estilo ng Gothic ay dramatiko, ngunit hindi madilim o mapurol.

Ano ang mga medieval na lungsod? Ang bulto ng populasyon sa lunsod ay kumakatawan sa pinaka-mapaghimagsik, pinakamalayang strata ng lipunan. Ang mga manggagawa ay hindi na mga tagapaglingkod ng iba;

Ang mga unibersidad ay lumitaw sa maraming lungsod.

Ang mga katedral at bulwagan ng bayan ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga komunidad ng lungsod. Ang mga ito ay itinayo at natapos sa mahabang panahon - mga dekada, o kahit na mga siglo. Ang lahat ng magagandang palamuti ng mga katedral ng Gothic, kabilang ang mga estatwa, relief, stained glass at altar paintings, ang lahat ng ito ay naisip bilang isang uri ng encyclopedia ng medieval na kaalaman - siyempre, subordinate sa teolohiya. Bukod dito, ang bawat katedral ay may sariling tema. Halimbawa, Parisian - ay nakatuon sa Our Lady at lahat ng konektado dito; Amiens - ipinahayag ang ideya ng messianism: sa harapan nito ay may mga pigura ng mga propeta.

Ngunit ang mga intensyon ng mga visual na teolohikong ensiklopedya na ito ay, sa pangkalahatan, ay napakalabo at ang mga alegorya ay napakakombensiyonal na sa ilalim ng kanilang anino ay nakahanap ng isang lugar ang malawak na iba't ibang mga plot at motif, kabilang ang mga napakalayo sa konsepto ng simbahan ng uniberso.

Sa ilalim ng mga kamay ng medieval stonecutters, ang patay na bato ay nabubuhay at namumulaklak na may libu-libong inflorescences. Mahirap makahanap sa kasaysayan ng higit pang mga organikong anyo ng synthesis ng sining na lumitaw sa batayan na ito.

Sa karamihan ng mga katedral ng Gothic, ang dekorasyon ng eskultura ay nanaig sa pagpipinta, maliban sa mga stained glass na bintana: muli itong tinutukoy ng likas na katangian ng arkitektura, na ginagawang openwork ang mga dingding at samakatuwid ay hindi angkop para sa mga fresco.

Ang pagpipinta ng Gothic ay hindi nabuo sa anyo ng pagpipinta sa dingding, ngunit higit sa lahat sa mga miniature ng mga manuskrito at sa mga kuwadro na gawa sa mga pintuan ng altar. Ang pagpipinta ng altar ay higit na binuo sa mga bansang iyon kung saan ang arkitektura ng Gothic, para sa isang kadahilanan o iba pa, ay nagpapanatili ng kamag-anak na massiveness at kinis ng mga pader. Kahanga-hangang altarHalimbawa, ang medyebal na Czech Republic ay nagtataglay ng pagpipinta.

Sa karamihan ng mga bansang Europeo sa hilaga ng Italya, ang istilong Gothic ay nangingibabaw sa mahabang panahon. XV Ang siglo sa hilagang mga bansa ay maaaring ituring na alinman sa huling Gothic o proto-Renaissance. Walang malaking pagkakaiba, dahil Ang Renaissance, para sa lahat ng walang kondisyong pagbabago nito, ay isang natural na yugto ng kulturang medyebal, kung saan ito lumago nang organiko.

Slide 1

arkitektura ng Gothic______

Munisipal na institusyong pang-edukasyon Ilyinskaya sekondaryang paaralan. Ang guro ng Fine Arts, MHC Lebed S.G.

Slide 2

Ang Gothic ay isang panahon sa pag-unlad ng medieval na sining, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng materyal na kultura at pag-unlad sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15 siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting inilipat ito. Ang istilong Gothic ay nagmula noong ika-12 siglo sa hilagang France noong ika-13 siglo ay kumalat ito sa teritoryo ng modernong Alemanya, Austria, Czech Republic, Espanya, at Inglatera. Ang Gothic ay tumagos sa Italya nang maglaon, na may malaking kahirapan at malakas na pagbabago, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang Europa ay natangay ng tinatawag na International Gothic. Ang Gothic ay tumagos sa mga bansa ng Silangang Europa sa kalaunan at nanatili doon nang kaunti pa - hanggang sa ika-16 na siglo.

Slide 3

Pinagmulan ng termino

Ang salita ay nagmula sa Italyano. gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric - (Goten - barbarians; ang istilong ito ay walang kinalaman sa mga makasaysayang Goth), at unang ginamit bilang isang expletive. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval sa Europa, na nagmula sa batayan ng mga nakamit ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance (Renaissance) ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric". Ang Gothic art ay cultic sa layunin at relihiyoso sa tema. Tinutugunan nito ang pinakamataas na banal na kapangyarihan, ang kawalang-hanggan, at ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano. Ang Gothic sa pagbuo nito ay nahahati sa Early Gothic, Heyday, Late Gothic.

Slide 4

Gothic cathedral - isang imahe ng mundo

Slide 5

Kung ang simbolo ng arkitektura ng Romanesque ay isang kastilyo at isang tabak, kung gayon ang Gothic ay isang katedral at isang krus.

Slide 6

“Ang katedral ay hindi lamang isang kagandahan na hindi natin maiwasang humanga. Kahit na para sa iyo ito ay hindi na isang tagubilin na dapat sundin, kung gayon, sa anumang kaso, ito ay isang libro na kailangang maunawaan. Ang portal ng isang Gothic cathedral ay ang Bibliya.” Marcel Proust

Slide 7

Cross section ng isang Gothic cathedral

ang paunang magkatugmang balanse ng pahalang at patayong mga dibisyon noong ika-14 na siglo. Ito ay lalong nagbibigay daan sa pataas na thrust ng gusali, ang mabilis na dynamics ng mga arkitektural na anyo at ritmo.

Slide 8

Layout ng Gothic vault frame

Ang pangunahing inobasyon na ipinakilala ng mga arkitekto ng istilong Gothic ay ang frame system. Sa kasaysayan, ang nakabubuo na pamamaraan na ito ay lumitaw mula sa pagpapabuti ng Romanesque cross vault.

Slide 9

Ang pagkakaroon ng pinahahalagahan ang mga merito ng naturang vault, ang mga arkitekto ng Gothic ay nagpakita ng mahusay na talino sa pag-unlad nito, at ginamit din ang mga tampok ng disenyo nito para sa mga pandekorasyon na layunin.

Slide 10

Ang mga interior ng Gothic cathedrals ay hindi lamang mas dakila at mas dynamic kaysa sa mga interior ng istilong Romanesque - nagpapahiwatig sila ng ibang pag-unawa sa espasyo. Sa mga simbahang Romanesque ay may malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng narthex, ang longitudinal body, at ang koro. Sa Gothic cathedrals, ang mga hangganan sa pagitan ng mga zone na ito ay nawawala ang kanilang mahigpit na kahulugan.

Slide 11

Parehong sa panloob at lalo na sa panlabas na dekorasyon ng mga katedral, isang makabuluhang lugar ang pag-aari ng mga plastik na sining. Daan-daan, libu-libo, at kung minsan ay sampu-sampung libong mga komposisyon ng eskultura, mga indibidwal na estatwa at mga dekorasyon sa mga portal, cornice, gutters at capitals ay direktang sumanib sa istraktura ng gusali at nagpapayaman sa masining na imahe nito.

Slide 12

Ang pagiging perpekto ng mga anyo ng templo ng Diyos sa lupa ay dapat na sumasagisag sa makalangit na pagkakaisa. Paggawa sa ideyang ito, ang Gothic ay nag-imbento ng isang istraktura na nagtagumpay sa mabigat na pagkamagaspang ng bato. Ang bato bilang isang materyal ay dinala sa limitasyon ng immateriality. Mabigat at matigas, ito ay naging isang katangi-tanging puntas ng mga ukit.

Slide 13

Paglililok

Ang mga portal at mga hadlang sa altar ng mga Gothic cathedrals ay ganap na pinalamutian ng mga estatwa, mga komposisyon ng eskultura, mga burloloy, at mga kamangha-manghang pigura ng mga hayop ("chimeras"). Ang katigasan at paghihiwalay ng mga eskultura ng Romanesque ay pinalitan ng kadaliang kumilos, ang maindayog na kayamanan ng plasticity ng mga figure, ang kanilang apela sa isa't isa at sa manonood.

Slide 15

Isang espesyal na iconograpya ang binuo para sa kanya, ang layunin nito ay ipakita ang Kristiyanong konsepto ng mundo.

Ang pangunahing kahalagahan ay naka-attach sa palamuti ng pangunahing - western - portal ng katedral.

Slide 16

Sa haligi na naghahati sa mga pintuan ng gitnang portal sa dalawang halves at sumusuporta sa architrave, mayroong isang malaking estatwa ni Kristo, Madonna o santo. Sa base ng portal, madalas na inilalarawan ang "mga buwan", mga panahon, atbp. inilagay.

Ang gitnang portal ng western facade, bilang panuntunan, ay nakatuon kay Kristo, minsan sa Madonna; ang kanang portal ay karaniwang sa Madonna, sa kaliwa - sa isang santo, lalo na iginagalang sa isang ibinigay na diyosesis.

Slide 17

Ang palamuti na nagpapalamuti sa mga kapital ay dumanas din ng malalaking pagbabago. Ang mga geometric na anyo ng dekorasyon ng mga kabisera, na itinayo noong "barbarian" na gawa sa sulihiya, at ang acanthus, na sinaunang pinagmulan, ay halos ganap na nawala. Ang mga master ng Gothic ay matapang na bumaling sa mga motif ng kanilang katutubong kalikasan: ang mga kabisera ng mga haligi ng Gothic ay pinalamutian ng malago na modelo ng mga dahon ng ivy, oak, beech at abo.

art-otkrytie.narod.ru

Slide 18

Ang panloob na espasyo ng katedral - na may maraming arkitektura at sculptural na dekorasyon, liwanag na bumubuhos sa mga stained glass na bintana - ay lumilikha ng isang imahe ng makalangit na mundo.

Slide 19

Ang pagpapalit ng mga blangkong pader na may malalaking bintana ay humantong sa halos unibersal na paglaho ng mga monumental na pagpipinta, na may malaking papel sa Romanesque art noong ika-11 at ika-12 na siglo. Ang fresco ay pinalitan ng stained glass - isang kakaibang uri ng pagpipinta kung saan ang imahe ay binubuo ng mga piraso ng kulay na pininturahan na salamin, na konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng makitid na lead strips at natatakpan ng mga kabit na bakal. Ang mga stained glass na bintana na inilagay sa mga pagbubukas ng bintana ay napuno ng liwanag sa loob ng espasyo ng katedral, pininturahan ng malambot at tunog na mga kulay, na lumikha ng isang pambihirang artistikong epekto.

Slide 21

Notre Dame Cathedral sa Reims, 1211 - itinayo noong ika-15 siglo, France, Reims

Slide 22

Slide 23

Ang katedral ay mas mataas kaysa sa lahat ng bagay sa paligid nito na ang pangunahing masa nito ay iginuhit laban sa background ng mga dumaraan na ulap at sa gayong mga sandali ay tila gumagalaw. Ang pinakamataas na katedral sa France ay isang maringal na monumento sa mature na Gothic royalty at kapangyarihan. Ang mga haring Pranses ay nakoronahan sa Reims.

Slide 24

Tumaas ang stained glass sa itaas ng portal ng katedral

Slide 25

Katedral sa Chartres, France

Notre Dame Cathedral sa Chartres. Pangkalahatang anyo

Slide 26

May bahid na salamin Birhen at Bata.

Slide 27

Notre Dame Cathedral sa Amiens, unang bahagi ng XII-XIV na siglo, France, Amiens

Ito ay isang tunay na obra maestra ng ika-13 siglong arkitektura ng Gothic. Maaaring tumanggap ng buong populasyon ng Amiens ng 10,000 katao. Ang proyekto ay batay sa Chartres Cathedral. Nagsimula ang konstruksyon nang sabay-sabay sa Reims Cathedral.

Slide 28

Nagtatampok ang façade ng 3 portal at isang gallery na may mga sculpture sa mga niches. Ang mga tore ay walang simetriko: ang hilagang isa ay mas mataas kaysa sa timog. Sa gitnang portal mayroong isang iskultura ni Kristo na tinatapakan ang isang leon at isang chimera - mga simbolo ng kamatayan. Ang mga sculptural na dekorasyon ng tatlong portal ay nakatuon sa tatlong tema: 1. Ang Huling Paghuhukom; 2. Birheng Maria; 3. St. Firmin - 1st bishop ng lungsod. Ang mga dingding ng templo ay walang palamuti;

Slide 29

Sa loob ng templo mayroong isang colonnade na 18 m ang taas, na lumilikha ng impresyon ng kaluwang at libreng espasyo. Ang mga kahoy na bangko para sa mga mananamba na ginawa noong ika-16 na siglo ay napreserba. Ang mga bangko ay natatakpan ng mga relief sa mga tema ng Lumang Tipan, na may 4,500 na mga pigura na inilalarawan. Ang mga bintana ng rosas ay ginawa sa anyo ng isang 8-petalled rose hip flower, 12 m ang taas. Ang haba ng katedral ay 145 m, lapad - 59 m.

Slide 30

Milan Cathedral, 1386 - ika-15 siglo, ext. noong ika-19 na siglo

Slide 31

Ang pinakamalaking sa lugar (haba 158 m, lapad 93 m, accommodates hanggang sa 40 libong mga tao) Ang pinakamalaking sa taas ng gitnang nave (46.8 m) Ang tanging marmol Gothic katedral sa mundo. Sa itaas ng kanyang altar ay isa sa mga pinakamahalagang relikya ng Kristiyano: isang pako mula sa pagpapako sa krus ng Tagapagligtas. Ang katedral ay pinalamutian ng 2245 na mga estatwa, kabilang ang isang 3 metrong estatwa ng Madonna na gawa sa tanso at gilding - dito naniniwala sila na iniligtas ng Birheng Maria ang mga kababaihan ng lungsod mula sa kawalan ng katabaan. Ayon sa batas, walang gusali sa Milan ang makapagkukubli sa kanyang eskultura. Ang batas ay nilabag sa panahon ng pagtatayo ng Pirelli skyscraper - at noong 2002, isang maliit na eroplano ang bumagsak sa tore.

Slide 32

Notre Dame Cathedral sa Paris, 1163 - unang bahagi ng ika-14 na siglo

Isang obra maestra ng unang bahagi ng French Gothic. Ang unang bato ng bagong gusali ay inilatag ni Pope Alexander III.

Slide 33

Tatlong portal na pasukan ang humahantong sa templo, na naka-frame sa pamamagitan ng malalim na mga arko sa itaas ng mga ito ay may mga niches na may mga estatwa ng mga hari sa Bibliya at mga hari ng Pranses. Ito ang pinakamalaking gusali noong panahong iyon - ang 5-nave basilica ay kayang tumanggap ng 9,000 katao. Ang pinakamagandang bahagi ng katedral ay ang western facade, kung saan matatagpuan ang rosas na bintana, na ginawa noong 1220. Ang taas ng katedral ay 35 m, haba - 130 m.

Slide 34

Slide 35

St. Vitus's Cathedral, 1344-1420. Czech Republic, Prague

Ito ay sa panahon ng kasagsagan ng Gothic art na ang German Emperor Charles IV (1347-1378) ay naging hari ng Czech Republic. Hinikayat niya ang agham at sining, at itinatag ang Unibersidad sa kabisera ng Czech Republic, Prague. Sa ilalim niya, talagang itinayong muli ang lungsod. Sa oras na iyon, ang arkitekto na si Peter Parlez (1330-1399) ay nagtatrabaho sa lungsod, na nakibahagi sa paglikha ng engrandeng St. Vitus Cathedral (1344-1929) sa Prague Castle (Kremlin).

Slide 36

Ang St. Vitus Cathedral ay isang natatanging gawain ng hindi lamang Czech, kundi pati na rin ang Western European architecture. Ito ay isang espirituwal, masining at pambansa-kasaysayang dambana ng Czech Republic: Ang mga hari ng Czech ay inilibing dito, at ang koronasyon ng regalia ng estado ng Czech ay itinatago. Ang mga facade ng katedral ay pinalamutian ng masaganang mga ukit na bato. Sa itaas ng portal ng southern façade ay ang Last Judgment mosaic, ang pinakaunang nakaligtas na Czech mosaic. Pinalamutian ng mga batong pigura ng chimera ang mga kanal

Slide 37

Monastery at katedral Mont Saint Michel, siglo XIII, France, isla ng Saint Michel

Slide 38

Cologne Cathedral. Alemanya, Cologne

Sa loob ng anim na siglo, ang mga naninirahan sa Cologne ay nagkakaisa sa isang layunin - upang maitayo ang Cologne Cathedral. Sa Cologne, isa sa pinakamayaman at makabuluhang lungsod sa pulitika ng Alemanya noon, itinuturing na kinakailangan, kasunod ng halimbawa ng France, na magkaroon ng sarili nitong katedral - at ang sukat nito ay dapat na nalampasan ang lahat ng iba pang mga simbahan.

Slide 39

Ang pagtatayo ay tumagal hanggang ika-16 na siglo. Ang gusali ay isang 5-nave basilica, na may plano sa anyo ng isang Latin na krus, pinalamutian ng maraming mga arko, openwork carvings, at lancet window. Ang mga tore ng western facade, 157 m ang taas, ay pinangungunahan ng openwork wrought iron spiers. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ito ay nasira ng pambobomba, ngunit noong 1948 ito ay binuksan kaagad pagkatapos makumpleto ang priority repair work. Ang katedral ay 144 m ang haba at 54 m ang lapad.

Slide 40

Ang pinakamalaking kampanilya Ang pinakamalaking operating bell sa Kanlurang Europa ("Peter", 24 tonelada, na inihagis noong 1923) Bilang karagdagan sa mga higanteng kampanilya, ang katedral ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pagkakaisa ng estilo, na katangi-tangi para sa malalaking katedral ng Gothic: pagkatapos ng lahat, sila ay itinayo sa paglipas ng mga siglo. Ngunit ang mga arkitekto ng Cologne Cathedral, na may tunay na pagiging maagap ng Aleman, ay sumunod sa orihinal na plano. Ang katedral ay naglalaman ng isa sa mga pinakamahalagang labi ng Kristiyanismo - ang dambana ng banal na Magi. Ang mga labi ng Magi ay iniharap sa pinuno ng Cologne, si Ronald von Russell, ni Emperor Frederick I Barbarossa bilang pasasalamat sa kanyang tulong sa pagkuha ng Milan. Ang sarcophagus para sa kanila ay gawa sa pilak, ginto at mahahalagang bato sa loob ng 10 taon.

Slide 41

Ang sabi ng alamat... Isa sa mga bersyon ng paglikha ng Cologne Cathedral - isang templo ng kultura, sining at relihiyon - ay ito: ang arkitekto ay hindi makabuo ng isang guhit ng hinaharap na katedral. Isang araw ay lumapit sa kanya ang diyablo at nag-alok na ipagpalit ang kanyang kaluluwa para sa guhit na ito. At ang lahat ng ito ay dapat mangyari pagkatapos ng mga unang tandang. Ang arkitekto ay nasa isang walang pag-asa na sitwasyon at sumang-ayon. Ngunit narinig ito ng kanyang asawa at naisip kung paano ililigtas ang kaluluwa ng kanyang asawa at makuha ang drawing ng gusali. Siya ay bumangon nang maaga sa umaga at tumilaok sa halip na isang tandang, sa gayon ay pinamamahalaang iligtas ang kaluluwa ng kanyang asawa, at siya naman, ay tumanggap ng inaasam-asam na guhit.

Slide 42

Art treasures sa Cologne Cathedral

Slide 43

Simbahan ng Birheng Maria. Poland, Krakow

Ang pinakamalaking Gothic altar (taas 13 m, lapad 11 m) Ang mga pinuno ng Third Reich ay halos nag-away sa ginintuan na linden na altar ni master Veit Stoss. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kinuha ng mga mananakop ang mahalagang altar mula sa Krakow at itinago ito, ngunit noong 1946 ang pangunahing monumento ng Polish na sining ng Gothic ay natuklasan at ibinalik sa lugar nito.

Slide 44

Maraming mga alamat na nauugnay sa simbahan. Ayon sa pinakatanyag, ang signalman na nakatayo sa tore ay nakita ang paparating na hukbo ni Batu at hinipan ang kanyang trumpeta, ngunit pagkatapos ay isang pana ng Tatar ang tumagos sa kanyang lalamunan. Bilang memorya nito, bawat oras ay isang signal ng alarma ang tumutunog mula sa tore sa lahat ng apat na panig, na nagtatapos sa isang mataas na nota. Ang tunog na ito ay naging hudyat ng eksaktong oras sa Poland.

Slide 45

Gloucester Cathedral. UK, Gloucester

Ang Gloucester Cathedral ang unang nakaligtas na may fan vault. Kilala ito mula sa mga pelikulang Harry Potter: ang katedral na ito ang naging paaralan ng Hogwarts sa screen. Ang ilang mga parokyano ay labis na nalungkot na ang isang pelikula tungkol sa pangkukulam ay kukunan sa simbahan, ngunit nadama ng mga klero na walang malaking problema. Gayunpaman, 24 sa pinakamalakas na stained glass na bintana noong ika-19 na siglo sa arcade ng katedral ay binasag ng mga hindi kilalang tao, na tila isang tanda ng protesta laban sa paggawa ng pelikula. Ito ang pinakamalaking pinsalang naidulot sa gusali sa lahat ng siyam na siglo ng kasaysayan nito. Ang natatanging stained glass window ng silangang harapan ay hindi nasira.

Slide 46

Ang pinakamalaking stained glass window (ang malaking bintana ng silangang harapan ay mahalagang pinapalitan ang panlabas na dingding - taas 23.8 m, lapad 11.6 m)

Slide 47

Ang pinakamahabang Gothic nave (169 m), Winchester Cathedral ay kawili-wili hindi lamang para sa mga koro at libing ng mga hari ng Saxon, kundi pati na rin sa mga pagpipinta ng modernong pintor ng icon ng Russia na si Sergei Fedorov. Sa Russia, pininturahan ni Fedorov ang St. Daniel's Monastery, at sa England, bilang karagdagan sa Winchester, mayroon ding Rochester Cathedral at Westminster Abbey. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay ganap na Ortodokso, na, sa madaling salita, ay hindi karaniwan para sa mga simbahang Anglican. Ang magandang hardin na inilatag sa paligid ng katedral ay gawa ng retiradong British intelligence officer na si Peter Smithers (prototype ng Bond). Ang pangunahing libangan ng espiya ay ang paghahardin, kung saan siya ay naging isang malaking awtoridad.

Winchester Cathedral. UK, Winchester

Slide 48

Katedral ng Santa Maria. Espanya, Seville

Maraming mga Kristiyanong simbahan ang may cruciform na plano, ngunit ang Seville Cathedral ay may hugis-parihaba na hugis, dahil ginamit ng mga tagapagtayo nito ang pundasyon at mga marka ng isang nawasak na moske noong ika-9 na siglo. Ang impluwensya ng arkitektura ng Moorish ay hindi limitado dito: ang 114-meter bell tower ng Giralda ay hindi hihigit sa isang minaret, na itinayo noong 1196 sa pamamagitan ng utos ni Caliph Abu Yusuf Yaqub al-Mansur. Ang pag-akyat dito ay walang mga hakbang - ang kalsadang sementadong bato ay dumadaan sa loob ng tore. Ginawa ito upang makasakay ka sa isang kabayo. Sa mismong katedral, bilang karagdagan sa mahalagang altar, isang 3-metro na pilak na tabernakulo, maraming mga eskultura at isang higanteng organ, mayroong mga pagpipinta nina Murillo, Velazquez, Zurbaran at Goya.

Slide 49

Ang pinakamahal na altar Ang pinakamahal na dekorasyon ng altar sa mundo (1000 figures, tumagal ng 3 toneladang ginto para makagawa)

Slide 50

Ulm Cathedral. Alemanya, Ulm

Pinakamataas Ang pinakamalaking spire sa taas (161 m)

Slide 51

Ang mga relihiyosong gusali ay madalas na pinalamutian ng mga larawan ng mga ibon. Karaniwan sa tradisyong Kristiyano ang mga ito ay alinman sa mga agila, bilang tanda ng Panginoon na nakakakita ng lahat, o mga kalapati, na sumisimbolo sa Banal na Espiritu. Sa Ulm lang makikita ang isang Gothic na katedral na pinalamutian ng mga estatwa ng mga maya. Ang mga hindi nakakapinsalang ibon na ito ay pinalitan ang mga mandaragit sa bubong ng katedral hindi para sa ilang teolohikong kadahilanan - sila ay isang uri lamang ng simbolo ng lungsod. Ang tore, na kinoronahan ng pinakamataas na spire, ay may 768 na hakbang - mula doon ay makikita mo ang Danube Plain at ang paanan ng Alps mula sa taas ng paglipad ng maya. Bilang karagdagan sa mataas na spire sa katedral, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa mga eleganteng inukit na mga koro ng oak: inilalarawan nila hindi lamang ang mga biblikal na karakter - inilagay ni master Jörg Sirlin Sr. ang kanyang sarili at ang kanyang asawa sa isang dulo ng mga koro, at ang kanyang magandang maybahay sa iba pa.

Slide 52

smallbay.ru dic.academic.ru Wikipedia www.afisha.ru www.maykapar.ru

www.bibliotekar.ru "Pangkalahatang kasaysayan ng sining"

images.yandex.ru

www.liveinternet.ru/community/biblioteka_kartinok_

http://gorod.tomsk.ru/index-1230183721.php