Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si K.V. Gluck ay isang mahusay na kompositor ng opera na natanto sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. reporma ng Italian opera seria at French lyric na trahedya. Ang dakilang mythological opera, na dumaranas ng matinding krisis, ay nakuha sa akda ni Gluck ang mga katangian ng isang tunay na trahedya sa musika, puno ng matinding hilig, itinataas ang mga etikal na mithiin ng katapatan, tungkulin, at kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili. Ang hitsura ng unang repormistang opera na "Orpheus" ay nauna sa isang mahabang paglalakbay - ang pakikibaka para sa karapatang maging isang musikero, paglalakbay, pag-master ng iba't ibang mga genre ng opera noong panahong iyon. Namuhay si Gluck ng isang kamangha-manghang buhay, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa musikal na teatro.

Ipinanganak si Gluck sa pamilya ng isang forester. Itinuring ng ama ang propesyon ng isang musikero na isang hindi karapat-dapat na trabaho at sa lahat ng posibleng paraan ay nakakasagabal sa mga libangan sa musika ng kanyang panganay na anak. Samakatuwid, habang tinedyer pa, umalis si Gluck sa bahay, gumala-gala, nangangarap na makakuha ng magandang edukasyon (sa oras na ito ay nagtapos siya sa kolehiyo ng Jesuit sa Commotau). Noong 1731 pumasok si Gluck sa Unibersidad ng Prague. Ang mag-aaral ng Faculty of Philosophy ay nagtalaga ng maraming oras sa mga pag-aaral sa musika - kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na kompositor ng Czech na si Boguslav ng Chernogorsk, kumanta sa koro ng Church of St. James. Ang mga paglibot sa paligid ng Prague (kusang tumugtog ng violin si Gluck at lalo na ang kanyang paboritong cello sa mga naglalakbay na ensemble) ay nakatulong sa kanya na maging mas pamilyar sa Czech folk music.

Noong 1735, si Gluck, na isang itinatag na propesyonal na musikero, ay pumunta sa Vienna at pumasok sa serbisyo sa kapilya ng Count Lobkowitz. Di-nagtagal, inalok ng Italian philanthropist na si A. Melzi kay Gluck ang posisyon ng chamber musician sa court chapel sa Milan. Sa Italya, nagsimula ang paglalakbay ni Gluck bilang isang kompositor ng opera; nakilala niya ang gawain ng mga pinakadakilang masters ng Italyano at nag-aral ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni G. Sammartini. Ang yugto ng paghahanda ay tumagal ng halos 5 taon; Noong Disyembre 1741 lamang na matagumpay na naitanghal sa Milan ang unang opera ni Gluck, si Artaxerxes (libr. P. Metastasio). Nakatanggap si Gluck ng maraming mga order mula sa mga sinehan ng Venice, Turin, Milan at sa loob ng apat na taon ay lumikha ng ilang higit pang opera seria (Demetrius, Poro, Demophon, Hypermnestra, atbp.), na nagdala sa kanya ng katanyagan at pagkilala sa isang medyo sopistikado at hinihingi. Pampublikong Italyano.

Noong 1745 ang kompositor ay naglibot sa London. Ang mga oratorio ni G. F. Handel ay gumawa ng matinding impresyon sa kanya. Ang kahanga-hanga, monumental, kabayanihan na sining ay naging pinakamahalagang punto ng sanggunian ng malikhaing para kay Gluck. Ang isang pananatili sa Inglatera, pati na rin ang mga pagtatanghal kasama ang Italian opera troupe ng Mingotti brothers sa mga pangunahing European capitals (Dresden, Vienna, Prague, Copenhagen) ay nagpayaman sa stock ng kompositor ng mga musical impression, nakatulong sa pagtatatag ng mga kawili-wiling creative contact, at naging mas kilala. na may iba't ibang paaralan ng opera. Ang pagkilala sa awtoridad ni Gluck sa mundo ng musika ay ang kanyang paggawad ng Papal Order of the Golden Spur. "Cavalier Gluck" - ang pamagat na ito ay nananatili sa kompositor. (Ating gunitain ang napakagandang maikling kuwento ni T. A. Hoffmann “Cavalier Gluck.”)

Ang isang bagong yugto sa buhay at trabaho ng kompositor ay nagsisimula sa kanyang paglipat sa Vienna (1752), kung saan kinuha ni Gluck ang post ng konduktor at kompositor ng opera ng korte, at noong 1774 natanggap ang pamagat ng "aktwal na kompositor ng imperyal at royal court. ” Sa patuloy na pagbubuo ng opera seria, si Gluck ay bumaling din sa mga bagong genre. French comic operas (“The Island of Merlin”, “The Imaginary Slave”, “The Corrected Drunkard”, “The Fooled Cadi”, atbp.), na isinulat sa mga teksto ng sikat na French playwright na sina A. Lesage, C. Favard at J. Si Seden, na nagpayaman sa istilo ng kompositor ng mga bagong intonasyon, mga diskarte sa komposisyon, ay tumugon sa mga pangangailangan ng mga tagapakinig sa direktang mahalaga, demokratikong sining. Malaking interes ang gawa ni Gluck sa ballet genre. Sa pakikipagtulungan sa mahuhusay na koreograpo ng Viennese na si G. Angiolini, nilikha ang pantomime ballet na "Don Giovanni". Ang pagiging bago ng pagtatanghal na ito - isang tunay na koreograpikong drama - ay higit na tinutukoy ng likas na katangian ng balangkas: hindi tradisyonal na fairy-tale, allegorical, ngunit malalim na trahedya, acutely conflicting, na nakakaapekto sa mga walang hanggang problema ng pagkakaroon ng tao. (Ang ballet script ay isinulat batay sa dula ni J. B. Moliere.)

Ang pinakamahalagang kaganapan sa malikhaing ebolusyon ng kompositor at sa buhay musikal ng Vienna ay ang pangunahin ng unang repormang opera - "Orpheus" (1762), ang alamat ng Sinaunang Griyego tungkol sa maalamat na mang-aawit na sina Gluck at R. Calzabigi (may-akda ng ang libr., taong katulad ng pag-iisip at patuloy na katuwang ng kompositor sa Vienna) na binibigyang kahulugan sa espiritung mahigpit at kahanga-hangang sinaunang drama. Ang kagandahan ng sining ni Orpheus at ang kapangyarihan ng kanyang pag-ibig ay kayang malampasan ang lahat ng mga hadlang - ang walang hanggan at palaging kapana-panabik na ideyang ito ay nasa puso ng opera, isa sa mga pinakaperpektong likha ng kompositor. Sa arias ng Orpheus, sa sikat na flute solo, na kilala rin sa maraming instrumental na bersyon sa ilalim ng pangalang "Melody," ang orihinal na melodic na regalo ng kompositor ay ipinahayag; at ang eksena sa pintuan ng Hades - ang dramatikong tunggalian ng Orpheus at ang mga Furies - ay nanatiling isang kapansin-pansing halimbawa ng pagtatayo ng isang malaking operatic form kung saan ang ganap na pagkakaisa ng pag-unlad ng musika at entablado ay nakamit.

Ang "Orpheus" ay sinundan ng 2 pang repormang opera - "Alceste" (1767) at "Paris and Helen" (1770) (parehong nasa libr. Calzabigi). Sa paunang salita sa Alceste, na isinulat sa okasyon ng pagtatalaga ng opera sa Duke ng Tuscany, binalangkas ni Gluck ang mga masining na prinsipyo na gumabay sa lahat ng kanyang malikhaing aktibidad. Nang hindi nakakahanap ng sapat na suporta mula sa publiko ng Viennese at Italyano. Pumunta si Gluck sa Paris. Ang mga taon na ginugol sa kabisera ng France (1773-79) ay ang oras ng pinakamataas na aktibidad ng malikhaing kompositor. Si Gluck ay nagsusulat at nagtatag ng mga bagong reform opera sa Royal Academy of Music - "Iphigenia in Aulis" (libr. L. du Roullet batay sa trahedya ni J. Racine, 1774), "Armide" (libr. F. Kino batay sa T . Ang tula ni Tasso na "Jerusalem Liberated" ", 1777), "Iphigenia in Tauris" (libr. N. Gniar at L. du Roullet batay sa drama ni G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (libr. L. Tschudi, 1779), nire-rework ang "Orpheus " at "Alceste", alinsunod sa mga tradisyon ng French theater. Ang mga aktibidad ni Gluck ay pumukaw sa musikal na buhay ng Paris at nagbunsod ng maiinit na aesthetic na mga talakayan. Sa panig ng kompositor ay ang mga Pranses na tagapagturo at ensiklopedya (D. Diderot, J. Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm), na tinanggap ang pagsilang ng isang tunay na mataas na istilo ng kabayanihan sa opera; ang kanyang mga kalaban ay mga tagasunod ng lumang French lyrical tragedy at opera seria. Sa pagsisikap na iling ang posisyon ni Gluck, inimbitahan nila ang Italyano na kompositor na si N. Piccinni, na noong panahong iyon ay tinatangkilik ang European recognition, sa Paris. Ang kontrobersya sa pagitan ng mga tagasuporta ni Gluck at Piccinni ay bumagsak sa kasaysayan ng French opera sa ilalim ng pangalang "mga digmaan ng Gluckists at Piccinnistas." Ang mga kompositor mismo, na tinatrato ang isa't isa nang may taimtim na pakikiramay, ay nanatiling malayo sa mga "aesthetic na labanan."

Sa mga huling taon ng kanyang buhay sa Vienna, pinangarap ni Gluck na lumikha ng isang pambansang opera ng Aleman batay sa kuwento ni F. Klopstock "The Battle of Hermann". Gayunpaman, ang malubhang karamdaman at edad ay humadlang sa pagpapatupad ng planong ito. Sa libing ni Glück sa Vienna, ang kanyang huling obra, ang “De profundls” (“From the abyss I cry...”) ay ginanap para sa choir at orchestra. Ang natatanging requiem na ito ay isinagawa ng mag-aaral ni Gluck na si A. Salieri.

Isang madamdaming tagahanga ng kanyang gawa, si G. Berlioz, na tinawag si Gluck na "Aeschylus of Music." Ang istilo ng mga musikal na trahedya ni Gluck - ang kahanga-hangang kagandahan at kadakilaan ng mga imahe, ang hindi nagkakamali ng panlasa at ang pagkakaisa ng kabuuan, ang monumentalidad ng komposisyon batay sa pakikipag-ugnayan ng mga solo at choral form - ay bumalik sa mga tradisyon ng sinaunang trahedya . Nilikha noong kasagsagan ng kilusang pang-edukasyon sa bisperas ng Great French Revolution, tumugon sila sa mga pangangailangan ng panahon para sa mahusay na kabayanihan na sining. Kaya, sumulat si Diderot bago dumating si Gluck sa Paris: "Hayaan ang isang henyo na lumitaw na magtatatag ng tunay na trahedya... sa liriko na yugto." Dahil itinakda niya ang kanyang layunin "na paalisin mula sa opera ang lahat ng masasamang labis na kung saan ang sentido komun at mabuting panlasa ay nagprotesta nang walang kabuluhan sa loob ng mahabang panahon," lumikha si Gluck ng isang pagtatanghal kung saan ang lahat ng mga bahagi ng dramaturhiya ay lohikal na kapaki-pakinabang at gumaganap ng tiyak, kinakailangan. mga function sa kabuuang komposisyon. “...Iniwasan kong magpakita ng isang tambak ng mga kagila-gilalas na mga paghihirap sa kapinsalaan ng kalinawan,” sabi ng dedikasyon ng “Alceste,” “at hindi ako nagbigay ng anumang halaga sa pagtuklas ng isang bagong pamamaraan kung hindi ito natural na dumadaloy mula sa sitwasyon at hindi nauugnay sa pagpapahayag." Kaya, ang koro at ballet ay nagiging ganap na kalahok sa aksyon; ang mga intonationally expressive recitatives ay natural na sumanib sa arias, ang melody nito ay malaya mula sa mga labis ng isang virtuosic na istilo; ang overture ay inaasahan ang emosyonal na istraktura ng hinaharap na aksyon; ang medyo kumpletong mga numero ng musika ay pinagsama sa malalaking eksena, atbp. Nakadirekta sa pagpili at konsentrasyon ng mga paraan ng musikal at dramatikong paglalarawan, mahigpit na subordination ng lahat ng mga link ng isang malaking komposisyon - ito ang pinakamahalagang pagtuklas ni Gluck, na napakahalaga kapwa para sa pag-renew ng operatic dramaturgy at para sa pagtatatag ng bago, symphonic na pag-iisip. (Ang kasagsagan ng operatic creativity ni Gluck ay naganap sa panahon ng matinding pag-unlad ng malalaking cyclic forms - symphony, sonata, concept.) Isang mas matandang kontemporaryo nina I. Haydn at W. A. ​​​​Mozart, malapit na nauugnay sa buhay musikal at artistikong kapaligiran ng Vienna . Si Gluck, kapwa sa mga tuntunin ng kanyang pagiging malikhain at sa pangkalahatang direksyon ng kanyang paghahanap, ay malapit na nauugnay sa Viennese classical na paaralan. Ang mga tradisyon ng "mataas na trahedya" ni Gluck at ang mga bagong prinsipyo ng kanyang dramaturhiya ay binuo sa operatic art noong ika-19 na siglo: sa mga gawa ni L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz at R. Wagner; at sa musikang Ruso - M. Glinka, na lubos na pinahahalagahan si Gluck bilang una sa mga kompositor ng opera noong ika-18 siglo.

I. Okhalova

Ang anak ng isang namamanang manggugubat, mula sa murang edad ay sinasamahan ang kanyang ama sa kanyang maraming galaw. Noong 1731 pumasok siya sa Unibersidad ng Prague, kung saan nag-aral siya ng sining ng boses at tumugtog ng iba't ibang instrumento. Habang nasa serbisyo ni Prinsipe Melzi, siya ay naninirahan sa Milan, kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay Sammartini at nagtatag ng ilang mga opera. Noong 1745 sa London nakilala niya sina Handel at Arne at nag-compose para sa teatro. Ang pagiging konduktor ng tropa ng Italyano Mingotti, binisita niya ang Hamburg, Dresden at iba pang mga lungsod. Noong 1750, pinakasalan niya si Marianne Pergin, ang anak ng isang mayamang tagabangko ng Vienna; noong 1754 siya ay naging konduktor ng Vienna Court Opera at naging bahagi ng entourage ni Count Durazzo, na namamahala sa teatro. Noong 1762, matagumpay na naitanghal ang opera ni Gluck na Orpheus at Eurydice na may libretto ni Calzabigi. Noong 1774, pagkatapos ng ilang kabiguan sa pananalapi, sinundan niya si Marie Antoinette (kung kanino siya ay isang guro ng musika), na naging reyna ng Pransya, sa Paris at nanalo ng pabor ng publiko sa kabila ng pagtutol ng Piccinnistas. Gayunpaman, nabalisa sa pagkabigo ng opera na "Echo and Narcissus" (1779), umalis siya sa France at pumunta sa Vienna. Noong 1781, ang kompositor ay dumanas ng paralisis at itinigil ang lahat ng aktibidad.

Ang pangalan ng Gluck ay nakilala sa kasaysayan ng musika na may tinatawag na reporma ng musikal na drama ng uri ng Italyano, ang tanging kilala at laganap sa Europa sa kanyang panahon. Siya ay itinuturing na hindi lamang isang mahusay na musikero, ngunit higit sa lahat ang tagapagligtas ng genre, na binaluktot sa unang kalahati ng ika-18 siglo ng mga birtuoso na dekorasyon ng mga mang-aawit at ang mga patakaran ng kumbensyonal, mga libretto na nakabatay sa makina. Sa ngayon, ang posisyon ni Gluck ay tila hindi na katangi-tangi, dahil ang kompositor ay hindi lamang ang lumikha ng reporma, ang pangangailangan para sa kung saan ay nadama ng iba pang mga kompositor ng opera at librettist, lalo na sa mga Italyano. Bilang karagdagan, ang konsepto ng pagbaba ng musikal na drama ay hindi maaaring mailapat sa mga peak na gawa ng genre, ngunit marahil sa mababang kalidad na mga gawa at hindi gaanong talentadong mga may-akda (mahirap sisihin ang gayong master bilang Handel para sa pagtanggi).

Magkagayunman, sa udyok ng librettist na si Calzabigi at iba pang miyembro ng entourage ni Count Giacomo Durazzo, tagapamahala ng mga sinehan ng imperyal ng Viennese, ipinakilala ni Gluck ang ilang mga inobasyon sa pagsasanay na tiyak na humantong sa mga pangunahing resulta sa larangan ng musikal na teatro. Paggunita ni Calzabigi: “Imposible para kay G. Gluck, na mahina ang pagsasalita ng ating wika [iyon ay, Italyano], na bumigkas ng tula. Binasa ko sa kanya ang "Orpheus" at binibigkas ang maraming mga fragment ng ilang beses, na binibigyang diin ang mga shade ng declamation, huminto, bumagal, bumibilis, tunog, minsan mabigat, minsan makinis, na gusto kong gamitin niya sa kanyang komposisyon. , hiniling ko sa kanya na tanggalin ang lahat ng mga pag-unlad at indayog , ritornellos at lahat ng barbaric at maluho na nakapasok sa ating musika.”

Ang site ay isang impormasyon, libangan at pang-edukasyon na site para sa lahat ng edad at kategorya ng mga gumagamit ng Internet. Dito, ang parehong mga bata at matatanda ay gugugol ng oras nang kapaki-pakinabang, magagawang mapabuti ang kanilang antas ng edukasyon, magbasa ng mga kagiliw-giliw na talambuhay ng mga dakila at sikat na tao sa iba't ibang panahon, manood ng mga litrato at video mula sa pribadong globo at pampublikong buhay ng mga sikat at kilalang personalidad. Talambuhay ng mga mahuhusay na aktor, pulitiko, siyentipiko, natuklasan. Ipapakita namin sa iyo ang pagkamalikhain, mga artista at makata, musika ng mga makikinang na kompositor at mga kanta ng mga sikat na performer. Ang mga manunulat, direktor, astronaut, nuclear physicist, biologist, atleta - maraming mga karapat-dapat na tao na nag-iwan ng kanilang marka sa oras, kasaysayan at pag-unlad ng sangkatauhan ay pinagsama-sama sa aming mga pahina.
Sa site ay matututo ka ng hindi kilalang impormasyon mula sa buhay ng mga kilalang tao; pinakabagong balita mula sa mga aktibidad sa kultura at siyentipiko, pamilya at personal na buhay ng mga bituin; maaasahang mga katotohanan tungkol sa talambuhay ng mga natitirang naninirahan sa planeta. Ang lahat ng impormasyon ay maginhawang na-systematize. Ang materyal ay ipinakita sa isang simple at naiintindihan na paraan, madaling basahin at kawili-wiling dinisenyo. Sinubukan naming tiyakin na natatanggap ng aming mga bisita ang kinakailangang impormasyon dito nang may kasiyahan at malaking interes.

Kung nais mong malaman ang mga detalye mula sa talambuhay ng mga sikat na tao, madalas kang magsimulang maghanap ng impormasyon mula sa maraming mga sangguniang libro at artikulo na nakakalat sa buong Internet. Ngayon, para sa iyong kaginhawahan, ang lahat ng mga katotohanan at ang pinaka kumpletong impormasyon mula sa buhay ng mga kawili-wili at pampublikong mga tao ay nakolekta sa isang lugar.
Ang site ay magsasabi nang detalyado tungkol sa mga talambuhay ng mga sikat na tao na nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan ng tao, kapwa noong sinaunang panahon at sa ating modernong mundo. Dito maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa buhay, pagkamalikhain, gawi, kapaligiran at pamilya ng iyong paboritong idolo. Tungkol sa kwento ng tagumpay ng maliwanag at hindi pangkaraniwang mga tao. Tungkol sa mga dakilang siyentipiko at pulitiko. Makikita ng mga mag-aaral at mag-aaral sa aming mapagkukunan ang kinakailangan at nauugnay na materyal mula sa mga talambuhay ng mga dakilang tao para sa iba't ibang ulat, sanaysay at coursework.
Ang pag-aaral ng mga talambuhay ng mga kawili-wiling tao na nakakuha ng pagkilala sa sangkatauhan ay kadalasang isang napaka-kapana-panabik na aktibidad, dahil ang mga kuwento ng kanilang mga kapalaran ay kasing-akit ng iba pang mga gawa ng fiction. Para sa ilan, ang gayong pagbabasa ay maaaring magsilbing isang malakas na puwersa para sa kanilang sariling mga tagumpay, magbigay sa kanila ng tiwala sa kanilang sarili, at tulungan silang makayanan ang isang mahirap na sitwasyon. Mayroong kahit na mga pahayag na kapag pinag-aaralan ang mga kwento ng tagumpay ng ibang tao, bilang karagdagan sa pagganyak sa pagkilos, ang mga katangian ng pamumuno ay ipinapakita din sa isang tao, ang katatagan at tiyaga sa pagkamit ng mga layunin ay pinalalakas.
Nakatutuwang basahin ang mga talambuhay ng mga mayayaman na nai-post sa aming website, na ang pagtitiyaga sa landas tungo sa tagumpay ay karapat-dapat tularan at igalang. Ang mga malalaking pangalan mula sa nakalipas na mga siglo at ngayon ay palaging pukawin ang pag-usisa ng mga istoryador at ordinaryong tao. At itinakda namin sa aming sarili ang layunin na masiyahan ang interes na ito nang lubos. Kung nais mong ipakita ang iyong karunungan, naghahanda ng isang pampakay na materyal, o interesado lamang na matutunan ang lahat tungkol sa isang makasaysayang pigura, pumunta sa site.
Ang mga mahilig magbasa ng mga talambuhay ng mga tao ay maaaring magpatibay ng kanilang mga karanasan sa buhay, matuto mula sa mga pagkakamali ng ibang tao, ihambing ang kanilang sarili sa mga makata, artista, siyentipiko, gumawa ng mahahalagang konklusyon para sa kanilang sarili, at pagbutihin ang kanilang sarili gamit ang karanasan ng isang hindi pangkaraniwang tao.
Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga talambuhay ng mga matagumpay na tao, matututunan ng mambabasa kung gaano kahanga-hangang mga pagtuklas at tagumpay ang nagawa na nagbigay ng pagkakataon sa sangkatauhan na maabot ang isang bagong yugto sa pag-unlad nito. Anong mga hadlang at kahirapan ang kinailangang pagtagumpayan ng maraming sikat na artista o siyentipiko, sikat na doktor at mananaliksik, negosyante at pinuno.
Napakasarap sumabak sa kwento ng buhay ng isang manlalakbay o tumuklas, isipin ang iyong sarili bilang isang kumander o isang mahirap na artista, alamin ang kuwento ng pag-ibig ng isang mahusay na pinuno at makilala ang pamilya ng isang matandang idolo.
Ang mga talambuhay ng mga kawili-wiling tao sa aming website ay maginhawang nakaayos upang ang mga bisita ay madaling makahanap ng impormasyon tungkol sa sinumang gustong tao sa database. Nagsumikap ang aming team na matiyak na nagustuhan mo ang simple, intuitive nabigasyon, ang madali, kawili-wiling istilo ng pagsusulat ng mga artikulo, at ang orihinal na disenyo ng mga pahina.

Talambuhay

Si Christoph Willibald Gluck ay ipinanganak sa pamilya ng isang forester, mahilig sa musika mula pagkabata, at dahil ayaw ng kanyang ama na makita ang kanyang panganay na anak bilang isang musikero, si Gluck, na nagtapos sa Jesuit college sa Kommotau, ay umalis sa bahay bilang isang binatilyo. Pagkatapos ng mahabang libot, natapos siya sa Prague noong 1731 at pumasok sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Prague; Kasabay nito, kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na Czech kompositor na si Boguslav ng Montenegro, kumanta sa koro ng Church of St. James, at tumugtog ng violin at cello sa mga naglalakbay na ensemble.

Nang matanggap ang kanyang edukasyon, pumunta si Gluck sa Vienna noong 1735 at tinanggap sa kapilya ng Count Lobkowitz, at ilang sandali ay nakatanggap ng imbitasyon mula sa pilantropong Italyano na si A. Melzi na maging isang musikero sa silid sa kapilya ng korte sa Milan. Sa Italya, ang lugar ng kapanganakan ng opera, nagkaroon ng pagkakataon si Gluck na maging pamilyar sa gawain ng mga pinakadakilang masters ng genre na ito; kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Giovanni Sammartini, isang kompositor na hindi gaanong opera kaysa sa symphony.

Sa Vienna, unti-unting nasisira ang tradisyonal na Italian opera seria - "opera-aria", kung saan ang kagandahan ng melody at pag-awit ay nakakuha ng sapat na karakter, at ang mga kompositor ay madalas na naging mga hostage sa mga kapritso ng prima donnas - si Gluck ay bumaling sa Pranses comic opera ("The Island of Merlin", " The Imaginary Slave", "The Reformed Drunkard", "The Fooled Cadi", atbp.) at maging sa ballet: nilikha sa pakikipagtulungan ng choreographer na si G. Angiolini, ang pantomime ballet " Don Juan” (batay sa dula ni J.-B. Molière), isang tunay na koreograpikong drama, ang naging unang sagisag ng pagnanais ni Gluck na gawing dramatiko ang yugto ng opera.

Sa paghahanap ng musikal na drama

K.V. Gluck. Lithograph ni F. E. Feller

Sa kanyang paghahanap, nakahanap si Gluck ng suporta mula sa punong intendant ng opera, si Count Durazzo, at ang kanyang kababayan, makata at playwright na si Ranieri de Calzabigi, na sumulat ng libretto ni Don Giovanni. Ang susunod na hakbang sa direksyon ng musikal na drama ay ang kanilang bagong pinagsamang gawain - ang opera na "Orpheus at Eurydice", na itinanghal sa unang edisyon sa Vienna noong Oktubre 5, 1762. Sa ilalim ng panulat ng Calzabigi, ang sinaunang alamat ng Griyego ay naging sinaunang drama, alinsunod sa mga panlasa noong panahong iyon, ngunit ang opera ay hindi matagumpay sa publiko alinman sa Vienna o sa iba pang mga lungsod sa Europa.

Sa pamamagitan ng utos ng korte, ipinagpatuloy ni Gluck ang pagsulat ng mga opera sa tradisyonal na istilo, nang hindi, gayunpaman, inabandona ang kanyang ideya. Ang isang bago at mas perpektong sagisag ng kanyang pangarap na musikal na drama ay ang heroic opera na Alceste, na nilikha sa pakikipagtulungan sa Calzabigi noong 1767, na ipinakita sa unang edisyon sa Vienna noong Disyembre 26 ng parehong taon. Inialay ang opera sa Grand Duke ng Tuscany, ang magiging Emperador na si Leopold II, sumulat si Gluck sa paunang salita kay Alceste:

Ang gayong pangunahing pagpapailalim ng musika sa tekstong patula ay rebolusyonaryo noong panahong iyon; Sa pagsisikap na mapagtagumpayan ang katangian ng istraktura ng numero ng noon ay opera seria, pinagsama ni Gluck ang mga yugto ng opera sa malalaking eksena, na napuno ng isang solong dramatikong pag-unlad, itinali niya ang overture sa aksyon ng opera, na sa oras na iyon ay karaniwang isang hiwalay na numero ng konsiyerto, at pinataas ang tungkulin ng koro at orkestra... Ni Alceste, o ang ikatlong repormang opera batay sa libretto ni Calzabigi - Paris at Helena () ay hindi nakahanap ng suporta mula sa publikong Viennese o Italyano.

Kasama rin sa mga tungkulin ni Gluck bilang kompositor ng korte ang pagtuturo ng musika sa batang Archduchess na si Marie Antoinette; Ang pagiging asawa ng tagapagmana ng trono ng Pransya noong Abril 1770, inanyayahan ni Marie Antoinette si Gluck sa Paris. Gayunpaman, ang desisyon ng kompositor na ilipat ang kanyang mga aktibidad sa kabisera ng France ay naiimpluwensyahan sa mas malaking lawak ng iba pang mga pangyayari.

Glitch sa Paris

Sa Paris, samantala, nagkaroon ng isang pakikibaka sa paligid ng opera, na naging pangalawang aksyon ng pakikibaka na namatay noong 50s sa pagitan ng mga adherents ng Italian opera (“Buffonists”) at French opera (“anti-Buffonists”). Ang paghaharap na ito ay nahati maging ang nakoronahan na pamilya: ang Pranses na haring si Louis XVI ay mas gusto ang Italian opera, habang ang kanyang asawang Austrian na si Marie Antoinette ay sumusuporta sa pambansang French opera. Ang split ay tumama din sa sikat na "Encyclopedia": ang editor nito na si D'Alembert ay isa sa mga pinuno ng "Italian party", at marami sa mga may-akda nito, na pinamumunuan nina Voltaire at Rousseau, ay aktibong sumuporta sa Pranses. Ang estranghero na si Gluck sa lalong madaling panahon ay naging banner ng "French party", at dahil ang tropang Italyano sa Paris sa pagtatapos ng 1776 ay pinamumunuan ng sikat at tanyag na kompositor na si Niccolo Piccini sa mga taong iyon, ang ikatlong aksyon ng musikal at panlipunang polemic na ito. napunta sa kasaysayan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng "Gluckists" at " Piccinists." Ang debate ay hindi tungkol sa mga istilo, ngunit tungkol sa kung ano ang dapat na pagtatanghal ng opera - isang opera lamang, isang marangyang palabas na may magagandang musika at magagandang vocal, o isang bagay na higit pa.

Noong unang bahagi ng dekada 70, ang mga repormang opera ni Gluck ay hindi kilala sa Paris; noong Agosto 1772, dinala sila ng attaché ng French embassy sa Vienna, François le Blanc du Roullet, sa atensyon ng publiko sa mga pahina ng Parisian magazine na Mercure de France. Ang mga landas nina Gluck at Calzabigi ay naghiwalay: sa isang reorientation patungo sa Paris, si du Roullet ay naging pangunahing librettist ng repormador; sa pakikipagtulungan sa kanya, ang opera na "Iphigenia in Aulis" (batay sa trahedya ni J. Racine) ay isinulat para sa publikong Pranses, na itinanghal sa Paris noong Abril 19, 1774. Ang tagumpay ay pinagsama ng bagong, Pranses na edisyon ng Orpheus at Eurydice.

Ang pagkilala sa Paris ay hindi napapansin sa Vienna: noong Oktubre 18, 1774, si Gluck ay iginawad sa titulong "aktwal na imperial at royal court composer" na may taunang suweldo na 2,000 guilders. Nagpapasalamat sa karangalan, bumalik si Gluck sa France, kung saan sa simula ng 1775 isang bagong edisyon ng kanyang comic opera na "The Enchanted Tree, or the Deceived Guardian" (isinulat noong 1759) ay itinanghal, at noong Abril, sa Grand Opera. , isang bagong edisyon na "Alceste".

Itinuturing ng mga istoryador ng musika na ang panahon ng Paris ang pinakamahalaga sa gawain ni Gluck; ang pakikibaka sa pagitan ng mga "Gluckist" at mga "Piccinist," na hindi maiiwasang naging personal na tunggalian sa pagitan ng mga kompositor (na, ayon sa mga kontemporaryo, ay hindi nakakaapekto sa kanilang mga relasyon), ay nagpatuloy sa iba't ibang antas ng tagumpay; pagsapit ng kalagitnaan ng dekada 70, ang "French party" ay nahati sa mga adherents ng tradisyonal na French opera (J.B. Lully at J.F. Rameau), sa isang banda, at ang bagong French opera ng Gluck, sa kabilang banda. Kusa o hindi sinasadya, hinamon mismo ni Gluck ang mga tradisyonalista sa pamamagitan ng paggamit para sa kanyang heroic opera na "Armida" ng libretto na isinulat ni F. Kino (batay sa tula ni T. Tasso na Jerusalem Liberated) para sa opera ni Lully na may parehong pangalan. Ang "Armide", na pinalabas sa Grand Opera noong Setyembre 23, 1777, ay maliwanag na natanggap ng mga kinatawan ng iba't ibang "partido" na kahit na makalipas ang 200 taon, ang ilan ay nagsalita tungkol sa isang "napakalaking tagumpay", ang iba - ng "kabiguan. "

Gayunpaman, ang pakikibaka na ito ay natapos sa tagumpay ni Gluck, nang noong Mayo 18, 1779, ang kanyang opera na "Iphigenia in Tauris" (sa isang libretto nina N. Gniyar at L. du Roullet batay sa trahedya ng Euripides) ay ipinakita sa Paris Grand Opera, na hanggang ngayon ay itinuturing ng marami na pinakamahusay na opera ng kompositor. Kinilala mismo ni Niccolò Piccinni ang "rebolusyong pangmusika" ni Gluck. Kasabay nito, nililok ni J. A. Houdon ang isang puting marmol na bust ng Gluck, na kalaunan ay inilagay sa lobby ng Royal Academy of Music sa pagitan ng mga bust ng Rameau at Lully.

Mga nakaraang taon

Noong Setyembre 24, 1779, ang premiere ng huling opera ni Gluck, Echo at Narcissus, ay naganap sa Paris; gayunpaman, kahit na mas maaga, noong Hulyo, ang kompositor ay tinamaan ng isang malubhang sakit na nagresulta sa bahagyang pagkalumpo. Sa taglagas ng parehong taon, bumalik si Gluck sa Vienna, na hindi na niya iniwan muli (isang bagong pag-atake ng sakit ang naganap noong Hunyo 1781).

Monumento kay K. W. Gluck sa Vienna

Sa panahong ito, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang trabaho sa mga oda at kanta para sa boses at piano, na nagsimula noong 1773, batay sa mga tula ni F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen sa Musik gesetzt), at nangarap na lumikha ng isang Aleman. pambansang opera batay sa kwento ni Klopstock na " Labanan ng Arminius", ngunit ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis, noong 1782 ay isinulat ni Gluck ang "De profundis" - isang maikling gawain para sa isang apat na boses na koro at orkestra sa teksto ng ika-129 na Awit, na noong Nobyembre 17, 1787, sa libing ng kompositor, ay ginanap ng kanyang estudyante. at tagasunod na si Antonio Salieri.

Paglikha

Si Christoph Willibald Gluck ay pangunahing kompositor ng opera; nagmamay-ari siya ng 107 opera, kung saan ang "Orpheus at Eurydice" (), "Alceste" (), "Iphigenia in Aulis" (), "Armida" (), "Iphigenia in Tauris" () ay nasa entablado pa rin. Ang mas sikat pa ay ang mga indibidwal na fragment mula sa kanyang mga opera, na matagal nang nakakuha ng independiyenteng buhay sa entablado ng konsiyerto: Dance of Shadows (aka "Melody") at Dance of the Furies mula sa "Orpheus and Eurydice", mga overture sa mga opera na "Alceste" at "Iphigenia sa Aulis" at iba pa.

Ang interes sa gawa ng kompositor ay lumalaki, at sa nakalipas na mga dekada, ang nakalimutang “Paris and Helen” (Vienna, libretto ni Calzabigi), “Aetius”, at ang comic opera na “An Unforeseen Encounter” (Vienna, libr. ni L. Dancourt) ay ibinalik sa mga tagapakinig. , ang balete na “Don Juan”... Hindi rin nakalimutan ang kanyang “De profundis”.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Gluck na "tanging ang dayuhan na si Salieri" ang nagpatibay ng kanyang mga asal mula sa kanya, "sapagkat wala ni isang Aleman ang gustong pag-aralan ang mga ito"; gayunpaman, ang mga reporma ni Gluck ay nakatagpo ng maraming tagasunod sa iba't ibang bansa, na ang bawat isa sa kanila ay inilapat ang kanyang mga prinsipyo sa kanilang sariling gawain - bilang karagdagan kay Antonio Salieri, ang mga ito ay pangunahing sina Luigi Cherubini, Gaspare Spontini at L. van Beethoven, at kalaunan ay si Hector Berlioz, na tumawag kay Gluck "Aeschylus ng musika," at Richard Wagner, na makalipas ang kalahating siglo ay nakatagpo sa entablado ng opera ang parehong "konsiyerto ng costume" na laban sa kung saan ang reporma ni Gluck ay itinuro. Sa Russia, ang kanyang hinahangaan at tagasunod ay si Mikhail Glinka. Ang impluwensya ni Gluck sa maraming kompositor ay kapansin-pansin kahit sa labas ng opera; bukod sa Beethoven at Berlioz, nalalapat din ito kay Robert Schumann.

Sumulat din si Gluck ng ilang mga gawa para sa orkestra - mga symphonies o overtures, isang concerto para sa flute at orchestra (G major), 6 na trio sonata para sa 2 violin at isang general bass, na isinulat noong 40s. Sa pakikipagtulungan kay G. Angiolini, bilang karagdagan sa "Don Juan," lumikha si Gluck ng tatlo pang ballet: "Alexander" (), pati na rin ang "Semiramide" () at "The Chinese Orphan" - parehong batay sa mga trahedya ng Voltaire.

Sa astronomiya

Ang mga asteroid na 514 Armida, na natuklasan noong 1903, at 579 Sidonia, na natuklasan noong 1905, ay pinangalanan sa mga karakter sa opera ni Gluck na Armida.

Mga Tala

Panitikan

• Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musika, 1987.
• Mga repormistang opera ni Kirillina L. Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 p. ISBN 5-89817-152-5

Mga link

• Buod (synopsis) ng opera na "Orpheus" sa website ng "100 Operas".
• Glitch: sheet music ng mga gawa sa International Music Score Library Project

Mga Kategorya:

• Mga personalidad sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
• Mga musikero sa alpabetikong pagkakasunud-sunod
• Ipinanganak noong Hulyo 2
• Ipinanganak noong 1714
• Ipinanganak sa Bavaria
• Mga pagkamatay noong Nobyembre 15
• Namatay noong 1787
• Namatay sa Vienna
• Knights ng Order of the Golden Spur
• Vienna Classical School
• Mga kompositor ng Germany
• Mga kompositor ng klasikal na panahon
• Mga kompositor ng France
• Mga kompositor ng opera
• Inilibing sa Vienna Central Cemetery

Wikimedia Foundation. 2010.

Sa Italya, ang pakikibaka ng mga uso ay naganap sa pagitan ng seria (seryosong) opera, na pangunahing nagsilbi sa korte ng lipunan, at buffa (comic) opera, na nagpahayag ng mga interes ng demokratikong saray.

Ang Italian opera seria, na lumitaw sa Naples sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ay may progresibong kahalagahan sa unang bahagi ng kasaysayan nito (sa gawain ni A. Scarlatti at ng kanyang pinakamalapit na mga tagasunod). Melodic na pag-awit, batay sa mga pinagmulan ng Italian folk song, ang crystallization ng bel canto vocal style, na isa sa mga pamantayan ng mataas na vocal culture, ang pagtatatag ng isang mabubuhay na komposisyon ng opera, na binubuo ng isang bilang ng mga natapos na arias, duets, Ang mga ensemble, na pinagsama ng mga recitatives, ay gumaganap ng isang napaka-positibong papel sa karagdagang pag-unlad ng European opera art.

Ngunit sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang Italian opera seria ay pumasok sa isang panahon ng krisis at nagsimulang magbunyag ng ideolohikal at artistikong pagbaba. Ang mataas na kultura ng bel canto, na dating nauugnay sa paghahatid ng estado ng pag-iisip ng mga bayani sa opera, ay bumagsak na ngayon sa isang panlabas na kulto ng isang magandang boses tulad nito, anuman ang dramatikong kahulugan. Ang pag-awit ay nagsimulang mapuno ng maraming tila virtuosic na mga sipi, coloraturas at grasya, na nilayon upang ipakita ang vocal technique ng mga mang-aawit at babaeng mang-aawit. Ang Opera, samakatuwid, sa halip na isang drama, na ang nilalaman nito ay ipinahayag sa pamamagitan ng musika sa organikong kumbinasyon na may aksyon sa entablado, ay naging isang kumpetisyon ng mga masters ng vocal art, kung saan natanggap nito ang pangalang "concert in costumes." Ang mga plot ng opera seria, na hiniram mula sa sinaunang mitolohiya o sinaunang kasaysayan, ay na-standardize: ang mga ito ay karaniwang mga yugto mula sa buhay ng mga hari, mga kumander na may kumplikadong pag-iibigan at isang obligadong masayang pagtatapos na nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga aesthetics ng korte.

Kaya, ang Italyano na opera seria noong ika-18 siglo ay natagpuan ang sarili sa isang estado ng krisis. Gayunpaman, sinubukan ng ilang kompositor na malampasan ang krisis na ito sa kanilang gawaing opera. Si G. F. Handel, ilang mga kompositor na Italyano (N. Iomelli, T. Traetta at iba pa), gayundin ang K. V. Gluck sa mga unang opera ay nagsumikap para sa isang mas malapit na kaugnayan sa pagitan ng dramatikong aksyon at musika, para sa pagsira ng walang laman na "virtuosity" sa mga vocal party. Ngunit si Gluck ay nakatadhana na maging isang tunay na repormador ng opera sa panahon ng paglikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa.

Buffa ng opera

Sa kaibahan sa opera seria, ang mga demokratikong bilog ay naglagay ng opera buffa, na ang tinubuang-bayan ay Naples din. Ang Opera buffa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga modernong pang-araw-araw na tema, katutubong-pambansang batayan ng musika, makatotohanang mga ugali at tulad-buhay na katotohanan sa sagisag ng mga tipikal na larawan.

Ang unang klasikong halimbawa ng advanced na genre na ito ay ang opera ni G. Pergolesi na "The Maid and Mistress," na gumanap ng malaking papel sa kasaysayan sa pagtatatag at pag-unlad ng Italian buffa opera.

Habang ang opera buffa ay lalong umunlad noong ika-18 siglo, tumaas ang sukat nito, dumami ang bilang ng mga tauhan, naging mas kumplikado ang intriga, at ang mga kapansin-pansing mahahalagang elemento ay lumitaw bilang malalaking ensemble at finale (pinalawak na mga eksena sa ensemble na nagtatapos sa bawat kilos ng opera) .

Noong 60s ng ika-18 siglo, isang liriko at sentimental na kasalukuyang, katangian ng sining ng Europa sa panahong ito, ay tumagos sa Italian opera buffa. Kaugnay nito, ang mga opera gaya ng “The Good Daughter” ni N. Piccini (1728-1800), partly “The Miller's Woman” ni G. Paisiello (1741 -1816) at ang kanyang “The Barber of Seville”, na isinulat para sa St. Petersburg (1782) sa balangkas ng isang komedya, ay nagpapahiwatig ng Beaumarchais.

Ang kompositor na ang trabaho ay nakumpleto ang pagbuo ng Italian opera buffa noong ika-18 siglo ay si D. Chimarosa (1749-1801), ang may-akda ng sikat, sikat na opera na "The Secret Marriage" (1792).

Pranses liriko trahedya

Ang buhay ng Opera sa France ay isang bagay na katulad, ngunit sa ibang pambansang batayan at sa iba't ibang anyo. Dito, ang direksyon ng opera, na sumasalamin sa mga panlasa at hinihingi ng mga maharlikang bilog, ay ang tinatawag na "lirikal na trahedya", na nilikha noong ika-17 siglo ng mahusay na kompositor ng Pranses na si J. B. Lully (1632-1687). Ngunit ang gawain ni Lully ay naglalaman din ng malaking bahagi ng mga demokratikong elemento ng mga tao. Sinabi ni Romain Rolland na ang mga melodies ni Lully "ay inaawit hindi lamang sa mga pinaka marangal na bahay, kundi pati na rin sa kusina kung saan siya lumitaw", na "ang kanyang mga melodies ay inaawit sa mga lansangan, sila ay "kinakanta" sa mga instrumento, ang kanyang mga overture ay inaawit gamit ang mga espesyal na piniling salita. Marami sa kanyang mga himig ang naging folk couplet (vaudevilles)... Ang kanyang musika, na bahagyang hiniram ng mga tao, ay bumalik sa mas mababang uri.”1

Gayunpaman, pagkamatay ni Lully, lumala ang trahedya ng liriko ng Pranses. Kung mayroon na sa ballet ng opera ni Lully na may mahalagang papel, pagkatapos, sa paglaon, dahil sa pangingibabaw nito, ang opera ay nagiging halos isang tuluy-tuloy na divertissement, ang dramaturgy nito ay nawasak; ito ay nagiging isang kahanga-hangang panoorin, na walang malaking ideya at pagkakaisa. Totoo, sa operatikong gawain ni J. F. Rameau (1683-1764), ang pinakamahusay na mga tradisyon ng liriko na trahedya ni Lully ay muling binuhay at higit na binuo. Ayon kay Rameau, nabuhay siya noong ika-18 siglo, nang ang mga advanced na strata ng lipunang Pranses, na pinamumunuan ng mga ensiklopedya at tagapagturo - J.-J. Rousseau, D. Diderot at iba pa "(ideologists ng ikatlong estate) ay humingi ng makatotohanan, tulad ng buhay na sining, ang mga bayani kung saan, sa halip na mga mythological character at diyos, ay magiging ordinaryong, simpleng tao.

At ang sining na ito, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga demokratikong lupon ng lipunan, ay ang French comic opera, na nagmula sa makatarungang mga teatro noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 na siglo.

French comic opera. Ang produksyon sa Paris noong 1752 ng Pergolesi's The Maid and Madam ay ang huling impetus para sa pagbuo ng French comic opera. Ang kontrobersiyang nakapalibot sa paggawa ng opera ni Pergolesi ay tinawag na “digmaan ng mga buffonists at anti-buffonists”2. Pinangunahan ito ng mga ensiklopedya na nagtataguyod ng makatotohanang musikal at teatro na sining at laban sa mga kombensiyon ng maharlikang teatro. Sa mga dekada bago ang rebolusyong burges na Pranses noong 1789, nagkaroon ng matalim na anyo ang kontrobersyang ito. Kasunod ng "The Maid and Mistress" ni Pergolesi, isa sa mga pinuno ng French enlightenment, si Jean-Jacques Rousseau, ay nagsulat ng isang maliit na comic opera, "The Village Sorcerer" (1752).

Natagpuan ng French comic opera ang mga natatanging kinatawan nito sa katauhan ni F. A. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817), A. Grétry (1742-1813). Isang partikular na kilalang papel ang ginampanan ng opera ni Grétry na si Richard the Lionheart (1784). Ang ilang mga opera ni Monsigny (“The Deserter”) at Grétry (“Lucille”) ay sumasalamin sa parehong liriko-sentimental na kasalukuyang katangian ng sining noong kalagitnaan at ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang pagdating ni Gluck sa klasikal na trahedya sa musika.

Gayunpaman, ang French comic opera, na may mga pang-araw-araw na tema nito, kung minsan ay may burgis na mga mithiin at moralizing tendencies, ay tumigil sa pag-satisfy sa tumaas na aesthetic na pangangailangan ng mga advanced na democratic circles, at tila napakaliit upang isama ang malalaking ideya at damdamin ng pre-rebolusyonaryong panahon. Ang kailangan dito ay kabayanihan at monumental na sining. At ang ganitong operatic art, na naglalaman ng magagandang civic ideals, ay nilikha ni Gluck. Ang pagkakaroon ng kritikal na pinaghihinalaang at pinagkadalubhasaan ang lahat ng pinakamahusay na umiiral sa kontemporaryong opera, dumating si Gluck sa isang bagong klasikal na trahedya sa musika na tumugon sa mga pangangailangan ng advanced na bahagi ng lipunan. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ni Gluck ay binati nang may gayong sigasig sa Paris ng mga ensiklopedya at ng progresibong publiko sa pangkalahatan.

Ayon kay Romain Rolland, "Ang rebolusyon ni Gluck - ito ang lakas nito - ay hindi gawa ng henyo ni Gluck lamang, ngunit ang gawain ng isang siglong pag-unlad ng pag-iisip. Ang kudeta ay inihanda, inihayag at inaasahan sa loob ng dalawampung taon ng mga ensiklopedya.”1 Ang isa sa pinakakilalang kinatawan ng French enlightenment, si Denis Diderot, ay sumulat noong 1757, iyon ay, halos dalawampung taon bago dumating si Gluck sa Paris: "Hayaan ang isang taong henyo na lumitaw na magdadala ng tunay na trahedya sa entablado ng liriko na teatro. !” Sinabi pa ni Diderot: “Ang ibig kong sabihin ay isang taong may henyo sa kanyang sining; Ito ay hindi isang tao na alam lamang kung paano mag-string modulasyon at pagsamahin ang mga tala.”2 Bilang isang halimbawa ng isang mahusay na klasikal na trahedya na nangangailangan ng musical embodiment, binanggit ni Diderot ang isang dramatikong eksena mula sa "Iphigenia in Aulis" ng mahusay na French playwright na si Racine, na tumpak na nagsasaad ng mga lugar ng mga recitatives at arias 3.

Ang hiling na ito ni Diderot ay naging propesiya: Ang unang opera ni Gluck, na isinulat para sa Paris noong 1774, ay ang Iphigenia sa Aulis.

Ang buhay at malikhaing landas ng K.V. Gluck

Ang pagkabata ni Gluck

Si Christoph Willibald Gluck ay ipinanganak noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach (Upper Palatinate) malapit sa hangganan ng Czech.

Ang ama ni Gluck ay isang magsasaka, nagsilbi bilang isang kawal sa kanyang kabataan, at pagkatapos ay ginawa niyang propesyon ang kagubatan at nagtrabaho bilang isang forester sa mga kagubatan ng Bohemian sa paglilingkod kay Count Lobkowitz. Kaya, mula sa edad na tatlo (mula noong 1717), si Christoph Willibald ay nanirahan sa Czech Republic, na pagkatapos ay naapektuhan ang kanyang trabaho. Isang stream ng Czech folk song ang pumapasok sa musika ni Gluck.

Ang pagkabata ni Gluck ay malupit: ang pamilya ay kakaunti ang kayamanan, at kinailangan niyang tulungan ang kanyang ama sa mahirap na negosyo sa kagubatan. Nag-ambag ito sa pag-unlad ng katatagan at malakas na karakter ni Gluck, na kalaunan ay nakatulong sa kanya sa pagpapatupad ng mga ideya sa reporma.

Mga taon ng pagtuturo ni Gluck

Noong 1726, pumasok si Gluck sa kolehiyo ng Jesuit sa Czech city ng Komotau, kung saan nag-aral siya ng anim na taon at kumanta sa koro ng simbahan ng paaralan. Ang lahat ng pagtuturo sa kolehiyo ay napuno ng bulag na pananampalataya sa mga dogma ng simbahan at ang pangangailangan para sa pagsamba sa mga nakatataas, na, gayunpaman, ay hindi maaaring magpasakop sa batang musikero, sa hinaharap ay isang advanced na artist.

Ang positibong bahagi ng pagsasanay ay ang kahusayan ni Gluck sa mga wikang Griyego at Latin, sinaunang panitikan at tula. Para sa isang kompositor ng opera sa isang panahon kung saan ang sining ng opera ay higit na nakabatay sa mga sinaunang tema, ito ay kinakailangan.

Habang nag-aaral sa kolehiyo, pinag-aralan din ni Gluck ang clavier, organ at cello. Noong 1732, lumipat siya sa kabisera ng Czech na Prague, kung saan pumasok siya sa unibersidad habang ipinagpapatuloy ang kanyang edukasyon sa musika. Kung minsan, upang kumita ng pera, napilitan si Gluck na iwanan ang kanyang pag-aaral at maglibot-libot sa mga nakapaligid na nayon, kung saan tumugtog siya ng iba't ibang sayaw at pantasya sa mga katutubong tema sa cello.

Sa Prague, kumanta si Gluck sa isang koro ng simbahan na pinamumunuan ng namumukod-tanging kompositor at organista na si Boguslav ng Chernogorsk (1684-1742), na tinawag na "Czech Bach." Si Chernogorsky ang unang tunay na guro ni Gluck, na nagtuturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa pangkalahatang bass (harmony) at counterpoint.

Gluck sa Vienna

Noong 1736, nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Gluck, na nauugnay sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad at karera sa musika. Si Count Lobkowitz (na may ama ni Gluck sa kanyang serbisyo) ay naging interesado sa pambihirang talento ng batang musikero; Kasama niya si Gluck sa Vienna, hinirang niya siyang court singer sa kanyang chapel at chamber musician. Sa Vienna, kung saan puspusan ang buhay musikal, agad na bumagsak si Gluck sa espesyal na kapaligiran ng musikal na nilikha sa paligid ng opera ng Italyano, na pagkatapos ay nangibabaw sa entablado ng Viennese opera. Kasabay nito, ang sikat na 18th-century playwright at librettist na si Pietro Metastasio ay nanirahan at nagtrabaho sa Vienna. Sinulat ni Gluck ang kanyang unang mga opera batay sa mga teksto ng Metastasio.

Mag-aral at magtrabaho sa Italy

Sa isa sa mga ballroom evening sa Count Lobkowitz's, nang tumugtog si Gluck ng clavier, na sinasabayan ang mga sayaw, ang Italyano na pilantropo na si Count Melzi ay nakakuha ng atensyon sa kanya. Sinama niya si Gluck sa Italy, sa Milan. Doon gumugol si Gluck ng apat na taon (1737-1741), pinahusay ang kanyang kaalaman sa komposisyon ng musika sa ilalim ng patnubay ng natitirang Italyano na kompositor, organista at konduktor na si Giovanni Battista Sammartini (4704-1774). Ang pagkakaroon ng pamilyar sa Italyano na opera sa Vienna, Gluck, siyempre, ay naging mas malapit at mas malapit na pakikipag-ugnay dito sa Italya mismo. Simula noong 1741, siya mismo ay nagsimulang gumawa ng mga opera na ginanap sa Milan at iba pang lungsod ng Italya. Ito ay mga opera seria, na isinulat sa malaking bahagi sa mga teksto ni P. Metastasio (“Artaxerxes”, “Demetrius”, “Hypermnestra” at marami pang iba). Halos wala sa mga unang opera ni Gluck ang nakaligtas sa kabuuan nito; Sa mga ito, iilan lang ang nakarating sa amin. Sa mga opera na ito, si Gluck, habang nabighani pa rin sa mga kombensiyon ng tradisyonal na opera seria, ay naghangad na malampasan ang mga pagkukulang nito. Nakamit ito sa iba't ibang mga opera sa iba't ibang paraan, ngunit sa ilan sa mga ito, lalo na sa "Hypermnestra", ang mga palatandaan ng hinaharap na reporma sa opera ni Gluck ay lumitaw na: isang ugali na pagtagumpayan ang panlabas na vocal virtuosity, isang pagnanais na dagdagan ang dramatikong pagpapahayag ng mga recitatives, upang bigyan ang overture ng mas makabuluhang nilalaman, organikong pagkonekta sa kanya sa opera mismo. Ngunit si Gluck ay hindi pa nagawang maging isang repormador sa kanyang mga unang opera. Ito ay sinalungat ng mga aesthetics ng opera seria, gayundin ng hindi sapat na pagiging malikhain ni Gluck mismo, na hindi pa ganap na natanto ang pangangailangan para sa reporma sa opera.

Gayunpaman, sa pagitan ng mga unang opera ni Gluck at ng kanyang mga repormang opera, sa kabila ng kanilang mga pangunahing pagkakaiba, walang linyang hindi madaanan. Ito ay napatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ginamit ni Gluck ang musika ng mga unang opera sa mga gawa ng panahon ng repormista, na inilipat sa kanila ang mga indibidwal na melodic na liko, at kung minsan ay buong arias, ngunit may isang bagong teksto.

Malikhaing gawain sa England

Noong 1746, lumipat si Gluck mula sa Italya patungo sa Inglatera, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho sa Italian opera. Para sa London isinulat niya ang operas seria Artamena at The Fall of the Giants. Sa kabisera ng Ingles, nakilala ni Gluck si Handel, na ang trabaho ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa kanya. Gayunpaman, nabigo si Handel na pahalagahan ang kanyang nakababatang kapatid at minsan ay nagsabi: "Ang aking kusinero na si Waltz ay mas nakakaalam ng counterpoint kaysa kay Gluck." Ang gawain ni Handel ay nagsilbing insentibo para matanto ni Gluck ang pangangailangan para sa mga pangunahing pagbabago sa larangan ng opera, dahil sa mga opera ni Handel ay napansin ni Gluck ang isang malinaw na pagnanais na lumampas sa karaniwang pamamaraan ng opera seria, upang gawin itong higit na totoo. Ang impluwensya ng operatikong gawain ni Handel (lalo na sa huling bahagi ng panahon) ay isa sa mga mahalagang salik sa paghahanda ng operatikong reporma ni Gluck.

Samantala, sa London, upang maakit ang isang malawak na publiko sa kanyang mga konsiyerto, sakim para sa mga kahindik-hindik na salamin sa mata, hindi umiwas si Gluck sa mga panlabas na epekto. Halimbawa, sa isa sa mga pahayagan sa London noong Marso 31, 1746, ang sumusunod na anunsyo ay inilathala: “Sa dakilang bulwagan ng Gickford, noong Martes, Abril 14, si G. Gluck, isang kompositor ng opera, ay magbibigay ng isang musikal na konsiyerto kasama ang pakikilahok ng pinakamahusay na mga artista ng opera. Sa pamamagitan ng paraan, siya ay gaganap, na sinamahan ng isang orkestra, isang konsiyerto para sa 26 na baso na nakatutok sa spring water: ito ay isang bagong instrumento ng kanyang sariling imbensyon, kung saan ang parehong mga bagay ay maaaring gumanap tulad ng sa byolin o harpsichord. Inaasahan niyang masisiyahan ang mga mausisa at mahilig sa musika sa ganitong paraan.”1

Sa panahong ito, maraming mga artista ang napilitang gumamit ng ganitong paraan ng pag-akit sa publiko sa isang konsiyerto, kung saan, kasama ang mga katulad na bilang, ang mga seryosong gawa ay ginanap din.

Pagkatapos ng England, binisita ni Gluck ang ilang iba pang bansa sa Europa (Germany, Denmark, Czech Republic). Sa Dresden, Hamburg, Copenhagen, Prague, sumulat siya at nagtanghal ng mga opera, mga dramatikong harana, nakipagtulungan sa mga mang-aawit ng opera, at nagsagawa.

Mga French comic opera ni Gluck

Ang susunod na mahalagang panahon sa malikhaing aktibidad ni Gluck ay nauugnay sa trabaho sa larangan ng French comic opera para sa French theater sa Vienna, kung saan siya dumating pagkatapos ng ilang taon sa iba't ibang bansa. Si Gluck ay naaakit sa gawaing ito ni Giacomo Durazzo, na siyang intendant ng court theaters. Si Durazzo, na nag-order ng iba't ibang mga script para sa mga comic opera mula sa France, ay inalok sila kay Gluck. Kaya lumitaw ang isang buong serye ng mga French comic opera na may musika ni Gluck, na isinulat sa pagitan ng 1758 at 1764: "The Island of Merlin" (1758), "The Corrected Drunkard" (1760), "The Fooled Cadi" (1761), "An Hindi inaasahang Pagpupulong, o mga Pilgrim mula sa Mecca" (1764) at iba pa. Ang ilan sa mga ito ay kasabay ng panahon ng repormista sa malikhaing aktibidad ni Gluck.

Ang trabaho sa larangan ng French comic opera ay gumaganap ng napakapositibong papel sa malikhaing buhay ni Gluck. Nagsimula siyang mas malayang bumaling sa tunay na pinagmulan ng awiting bayan. Tinukoy ng mga bagong uri ng pang-araw-araw na plot at senaryo ang paglaki ng mga makatotohanang elemento sa musical dramaturgy ni Gluck. Ang mga French comic opera ni Gluck ay kasama sa pangkalahatang daloy ng pag-unlad ng genre na ito.

Magtrabaho sa larangan ng ballet

Kasama ng mga opera, nagtrabaho din si Gluck sa ballet. Noong 1761, ang kanyang ballet na "Don Juan" ay itinanghal sa Vienna. Noong unang bahagi ng 60s ng ika-18 siglo, ang mga pagtatangka ay ginawa sa iba't ibang bansa upang repormahin ang ballet, upang ibahin ito mula sa isang divertissement tungo sa isang dramatikong pantomime na may isang tiyak na pagbuo ng balangkas.

Ang natitirang Pranses na koreograpo na si Jean Georges Noverre (1727-1810) ay may malaking papel sa pagsasadula ng ballet genre. Sa Vienna noong unang bahagi ng 60s, ang kompositor ay nagtrabaho kasama ang koreograpo na si Gasparo Angiolini (1723-1796), na, kasama si Noverre, ay lumikha ng isang dramatikong pantomime ballet. Kasama ang Angiolini, isinulat at itinanghal ni Gluck ang kanyang pinakamahusay na ballet, si Don Giovanni. Ang pagsasadula ng ballet, nagpapahayag na musika na naghahatid ng mahusay na mga hilig ng tao at nagpapakita ng mga tampok na pangkakanyahan ng mature na istilo ni Gluck, pati na rin ang trabaho sa larangan ng comic opera, ay nagdala sa kompositor na mas malapit sa pagsasadula ng opera, sa paglikha ng isang mahusay na musikal. trahedya, na siyang korona ng kanyang malikhaing aktibidad.

Ang simula ng mga aktibidad sa reporma

Ang simula ng mga aktibidad sa reporma ni Gluck ay minarkahan ng kanyang pakikipagtulungan sa makata, manunulat ng dulang Italyano at librettist na si Raniero da Calzabigi (1714-1795) na nanirahan sa Vienna. Kinatawan ng Metastasio at Calzabigi ang dalawang magkaibang uso sa 18th-century opera librettism. Salungat sa magalang-aristocratic aesthetics ng libretto ni Metastasio, nagsumikap si Calzabigi para sa pagiging simple at natural, para sa isang makatotohanang sagisag ng mga hilig ng tao, para sa kalayaan sa komposisyon na idinidikta ng pagbuo ng dramatikong aksyon, at hindi ng mga karaniwang canon. Sa pagpili ng mga sinaunang paksa para sa kanyang mga libretto, binigyang-kahulugan ni Calzabigi ang mga ito sa kahanga-hangang etikal na espiritu na katangian ng advanced classicism ng ika-18 siglo, na namumuhunan sa mga temang ito na may mataas na moral na kalungkutan at mahusay na sibil at moral na mga mithiin. Ang pagkakapareho ng mga progresibong adhikain nina Calzabigi at Gluck ang nagbunsod sa kanila sa rapprochement.

Mga opera ng reporma sa panahon ng Viennese

Ang Oktubre 5, 1762 ay isang mahalagang petsa sa kasaysayan ng opera house: sa araw na ito ang Orpheus ni Gluck batay sa teksto ni Calzabigi ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Vienna. Ito ang simula ng mga aktibidad ng operatic reform ni Gluck. Limang taon pagkatapos ng Orpheus, noong Disyembre 16, 1767, ang unang produksyon ng opera ni Gluck na Alceste (batay din sa teksto ni Calzabigi) ay naganap doon, sa Vienna. Pinauna ni Gluck ang marka ng Alceste na may dedikasyon na naka-address sa Duke ng Tuscany, kung saan binalangkas niya ang mga pangunahing probisyon ng kanyang reporma sa operasyon. Sa Alceste, si Gluck, kahit na mas pare-pareho kaysa sa Orpheus, natanto at isinabuhay ang musikal at dramatikong mga prinsipyo na sa wakas ay nabuo sa kanya sa panahong ito. Ang huling opera ni Gluck na itinanghal sa Vienna ay ang Paris at Helen (1770), batay sa teksto ni Calzabigi. Sa mga tuntunin ng integridad at pagkakaisa ng dramatikong pag-unlad, ang opera na ito ay mas mababa sa dalawang nauna.

Nakatira at nagtatrabaho sa Vienna noong dekada 60, ipinakita ni Gluck sa kanyang trabaho ang mga tampok ng istilong klasikal ng Viennese na umusbong sa panahong ito,1 na sa wakas ay nabuo sa musika nina Haydn at Mozart. Ang Overture to Alceste ay maaaring magsilbi bilang isang katangian na halimbawa para sa maagang panahon sa pag-unlad ng Viennese classical na paaralan. Ngunit ang mga tampok ng klasikong Viennese ay organikong magkakaugnay sa gawain ni Gluck na may mga impluwensya ng musikang Italyano at Pranses.

Mga aktibidad sa reporma sa Paris

Nagsimula ang bago at huling panahon sa malikhaing aktibidad ni Gluck sa kanyang paglipat sa Paris noong 1773. Kahit na ang mga opera ni Gluck ay isang makabuluhang tagumpay sa Vienna, ang kanyang mga ideya sa reporma ay hindi lubos na pinahahalagahan doon; Nasa kabisera ng Pransya - ang kuta ng advanced na kultura noong panahong iyon - na inaasahan niyang makahanap ng kumpletong pag-unawa sa kanyang mga malikhaing ideya. Ang paglipat ni Gluck sa Paris - ang pinakamalaking sentro ng buhay ng opera sa Europa noong panahong iyon - ay pinadali din ng pagtangkilik ni Marie Antoinette, asawa ng Dauphin ng France, anak ng Austrian Empress at dating estudyante ng Gluck.

Ang Paris Opera ni Gluck

Noong Abril 1774, ang unang produksyon ng bagong opera ni Gluck na "Iphigenie in Aulis" ay naganap sa Paris sa Royal Academy of Music, ang French libretto na isinulat ni Du Roullet batay sa trahedya ni Racine na may parehong pangalan. Ito ang uri ng opera na pinangarap ni Diderot halos dalawampung taon na ang nakalilipas. Ang sigasig na nabuo ng produksyon ng Iphigenia sa Paris ay mahusay. Napakaraming tao sa teatro kaysa sa kayang tanggapin. Ang buong pahayagan ng magasin at pahayagan ay puno ng mga impresyon ng bagong opera ni Gluck at ang pakikibaka ng mga opinyon sa paligid ng kanyang reporma sa opera; Nagtalo sila at nag-usap tungkol kay Gluck, at, natural, ang kanyang hitsura sa Paris ay tinatanggap ng mga ensiklopedya. Ang isa sa kanila, si Melchior Grimm, ay sumulat sa ilang sandali matapos ang makabuluhang produksyon na ito ng Iphigenia sa Aulis: "Sa loob ng labinlimang araw ngayon, sa Paris ay nag-uusap at nangangarap lamang sila tungkol sa musika. Siya ang paksa ng lahat ng aming mga pagtatalo, lahat ng aming mga pag-uusap, ang kaluluwa ng lahat ng aming mga hapunan; Mukhang katawa-tawa ang maging interesado sa anumang bagay. Sa isang tanong na may kaugnayan sa pulitika, sinasagot ka ng isang parirala mula sa doktrina ng pagkakaisa; para sa moral na pagmuni-muni - na may arietka motif; at kung susubukan mong ipaalala sa iyo ang interes na napukaw ng ito o ang dulang iyon ng Racine o Voltaire, sa halip na anumang sagot ay iguguhit nila ang iyong pansin sa epekto ng orkestra sa magandang recitative ng Agamemnon. Pagkatapos ng lahat ng ito, kailangan bang sabihin na ang dahilan ng naturang pagbuburo ng mga isipan ay ang "Iphigenia" ng maginoong Gluck? Ang pagbuburo na ito ay higit na malakas dahil ang mga opinyon ay labis na nahahati, at ang lahat ng mga partido ay pantay na naaagaw ng galit. ang mga nag-aaway, tatlong partido ang namumukod-tangi lalo na: mga tagasunod ng lumang French opera, na nanumpa na hindi kilalanin ang ibang mga diyos kaysa kay Lully o Rameau; mga tagasuporta ng purong Italyano na musika, na iginagalang lamang ang mga arias ng Iomelli, Piccini o Sacchini; sa wakas , ang bahagi ng ginoong Gluck, na naniniwala na natagpuan nila ang musika na pinakaangkop para sa teatro na aksyon, musika , ang mga prinsipyo na kung saan ay nakuha mula sa walang hanggang pinagmumulan ng pagkakaisa at ang panloob na relasyon ng ating mga damdamin at sensasyon, musika na hindi kabilang sa alinmang partikular na bansa, ngunit para sa istilo kung saan nagawang samantalahin ng henyo ng kompositor ang mga kakaibang katangian ng ating wika.”

Si Gluck mismo ay nagsimulang aktibong magtrabaho sa teatro upang sirain ang umiiral na gawain at walang katotohanan na mga kombensiyon, alisin ang mga nakatanim na cliches at makamit ang dramatikong katotohanan sa paggawa at pagganap ng mga opera. Nakialam si Gluck sa pag-uugali sa entablado ng mga aktor, na pinilit ang koro na umarte at manirahan sa entablado. Sa pangalan ng pagpapatupad ng kanyang mga prinsipyo, hindi isinasaalang-alang ni Gluck ang anumang mga awtoridad o kinikilalang mga pangalan: halimbawa, tungkol sa sikat na koreograpo na si Gaston Vestris, ipinahayag niya ang kanyang sarili nang walang paggalang: "Ang isang artista na mayroong lahat ng kaalaman sa kanyang takong ay walang karapatan. para sumipa sa isang opera tulad ni Armide.” .

Ang pagpapatuloy at pag-unlad ng mga aktibidad sa reporma ni Gluck sa Paris ay ang paggawa ng opera na "Orpheus" sa isang bagong edisyon noong Agosto 1774, at noong Abril 1776 - ang paggawa ng opera na "Alceste", din sa isang bagong edisyon. Ang parehong mga opera, na isinalin sa Pranses, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago na may kaugnayan sa mga kondisyon ng Parisian opera house. Ang mga eksena sa ballet ay pinalawak, ang bahagi ng Orpheus ay inilipat sa tenor, habang sa unang (Viennese) na edisyon ito ay isinulat para sa viola at inilaan para sa castrato2. Kaugnay nito, ang mga arias ni Orpheus ay kailangang ilipat sa iba pang mga susi .

Ang mga produksyon ng mga opera ni Gluck ay nagdala sa buhay teatro ng Paris sa malaking kaguluhan. Ang mga ensiklopedya at kinatawan ng mga progresibong panlipunang bilog ay nagsalita para kay Gluck; laban sa kanya ay mga konserbatibong manunulat (halimbawa, La Harpe at Marmontel). Lalo pang lumala ang debate nang dumating ang Italyano na kompositor ng opera na si Piccolo Piccini sa Paris noong 1776, na gumanap ng positibong papel sa pagbuo ng Italian buffa opera. Sa larangan ng opera seria, si Piccini, habang pinapanatili ang mga tradisyonal na tampok ng kilusang ito, ay tumayo sa mga lumang posisyon. Samakatuwid, nagpasya ang mga kaaway ni Gluck na ipaglaban si Piccini sa kanya at mag-udyok ng tunggalian sa pagitan nila. Ang kontrobersiyang ito, na tumagal ng ilang taon at humupa lamang pagkatapos umalis ni Gluck sa Paris, ay tinawag na "digmaan ng mga Gluckist at Piccinist." Ang pakikibaka ng mga partido na nag-rally sa paligid ng bawat kompositor ay hindi nakakaapekto sa mga relasyon sa pagitan ng mga kompositor mismo. Si Piccini, na nakaligtas kay Gluck, ay nagsabi na malaki ang utang niya sa huli, at sa katunayan, sa kanyang opera na Dido, ginamit ni Piccini ang mga prinsipyo ng opera ni Gluck. Kaya, ang pagsiklab ng "digmaan ng mga Gluckist at Piccinist" ay sa katunayan ay isang pag-atake laban kay Gluck ng mga reaksyunaryo sa sining, na ginawa ang lahat ng pagsisikap na artipisyal na palakihin ang higit sa lahat na haka-haka na tunggalian sa pagitan ng dalawang natatanging kompositor.

Mga huling opera ni Gluck

Ang huling repormang opera ni Gluck na itinanghal sa Paris ay sina Armide (1777) at Iphigenia sa Tauris (1779). Ang "Armida" ay isinulat hindi sa isang sinaunang istilo (tulad ng iba pang mga opera ni Gluck), ngunit sa isang medyebal na balangkas, na hiniram mula sa sikat na tula ng ika-16 na siglo na makatang Italyano na si Torquato Tasso "Jerusalem Liberated". Ang "Iphigenia in Tauris" sa plot nito ay isang pagpapatuloy ng "Iphigenia in Aulis" (parehong mga opera ay may parehong pangunahing karakter), ngunit walang musical commonality sa pagitan nila 2.

Ilang buwan pagkatapos ng Iphigenia sa Tauris, itinanghal sa Paris ang huling opera ni Gluck, sina Echo at Narcissus, isang kuwentong mitolohiya. Ngunit ang opera na ito ay isang mahinang tagumpay.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay si Gluck ay nasa Vienna, kung saan ang malikhaing gawain ng kompositor ay naganap pangunahin sa larangan ng kanta. Noong 1770, gumawa si Gluck ng ilang kanta batay sa mga teksto ni Klopstock. Hindi napagtanto ni Gluck ang kanyang plano na isulat ang German heroic opera na "The Battle of Arminius" batay sa teksto ni Klopstock. Namatay si Gluck sa Vienna noong Nobyembre 15, 1787.

Mga prinsipyo ng reporma sa opera

Binalangkas ni Gluck ang mga pangunahing probisyon ng kanyang reporma sa opera sa dedikasyon na sinundan ng marka ng opera Alceste. Ilahad natin ang ilan sa pinakamahalagang probisyon na pinakamalinaw na katangian ng musikal na drama ni Gluck.

Una sa lahat, hiniling ni Gluck ang pagiging totoo at pagiging simple mula sa opera. Tinapos niya ang kanyang dedikasyon sa mga salitang: “Simplicity, truth and naturalness - ito ang tatlong dakilang prinsipyo ng kagandahan sa lahat ng mga gawa ng sining.”4 Dapat ipakita ng musika sa opera ang mga damdamin, hilig at karanasan ng mga tauhan. Iyon ang dahilan kung bakit ito umiiral; gayunpaman, kung ano ang nasa labas ng mga kinakailangang ito at nagsisilbi lamang upang pasayahin ang mga tainga ng mga mahilig sa musika na may maganda, ngunit mababaw na melodies at vocal virtuosity, ay nakakasagabal lamang. Ganito dapat nating maunawaan ang mga sumusunod na salita ni Gluck: “... Hindi ko inilagay ang anumang halaga sa pagtuklas ng isang bagong pamamaraan kung hindi ito natural na dumadaloy mula sa sitwasyon at hindi nauugnay sa pagpapahayag... ang negasyon ng isang tuntunin na hindi ko kusang isakripisyo alang-alang sa kapangyarihan ng impresyon.” 2.

Synthesis ng musika at dramatikong aksyon. Ang pangunahing layunin ng musical dramaturgy ni Gluck ay ang pinakamalalim, organikong synthesis ng musika at dramatikong aksyon sa opera. Kasabay nito, ang musika ay dapat na nasa ilalim ng drama, sensitibong tumugon sa lahat ng mga dramatikong pagbabago, dahil ang musika ay nagsisilbing isang paraan ng emosyonal na pagbubunyag ng espirituwal na buhay ng mga bayani ng opera.

Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi ni Gluck: “Sinubukan kong maging mas pintor o makata kaysa isang musikero. Bago ako magsimula sa trabaho, sinusubukan kong kalimutan na ako ay isang musikero.”3 Si Gluck, siyempre, ay hindi nakalimutan na siya ay isang musikero; katibayan nito ay ang kanyang mahusay na musika, na may mataas na artistikong merito. Ang pahayag sa itaas ay dapat na maunawaan nang eksakto sa ganitong paraan: sa mga opera ng reporma ni Gluck ay hindi umiiral ang musika sa sarili nitong, sa labas ng dramatikong pagkilos; ito ay kinakailangan lamang upang ipahayag ang huli.

Sumulat si A. P. Serov tungkol dito: "... ang isang nag-iisip na artista, kapag lumilikha ng isang opera, ay naaalala ang isang bagay: tungkol sa kanyang gawain, tungkol sa kanyang bagay, tungkol sa mga karakter ng mga karakter, tungkol sa kanilang mga dramatikong pag-aaway, tungkol sa pangkulay ng bawat eksena, sa pangkalahatan at sa partikular, tungkol sa katalinuhan ng bawat detalye, tungkol sa impresyon sa manonood-tagapakinig sa bawat naibigay na sandali; ang nag-iisip na artista ay hindi nagmamalasakit sa iba pa, napakahalaga para sa maliliit na musikero, dahil ang mga alalahanin na ito, na nagpapaalala sa kanya na siya ay isang "musikero," ay makagambala sa kanya mula sa layunin, mula sa gawain, mula sa bagay, at gagawin. siya ay pino, naapektuhan."

Interpretasyon ng arias at recitatives

Isinasailalim ni Gluck ang lahat ng elemento ng pagtatanghal ng opera sa pangunahing layunin, ang koneksyon sa pagitan ng musika at dramatikong aksyon. Ang kanyang aria ay tumigil na maging isang purong numero ng konsiyerto na nagpapakita ng vocal art ng mga mang-aawit: ito ay organikong kasama sa pagbuo ng dramatikong aksyon at itinayo hindi ayon sa karaniwang pamantayan, ngunit alinsunod sa estado ng damdamin at karanasan ng bayani. gumaganap ng aria na ito. Ang mga recitative sa tradisyunal na opera seria, halos walang nilalamang musikal, ay nagsisilbi lamang bilang isang kinakailangang link sa pagitan ng mga numero ng konsiyerto; sa karagdagan, ang aksyon na binuo tiyak sa recitatives, ngunit tumigil sa arias. Sa mga opera ni Gluck, ang mga recitative ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng musika, na lumalapit sa pagkanta ng aria, bagaman hindi sila pormal na ginawa sa isang kumpletong aria.

Kaya, ang dati nang umiiral na matalim na linya sa pagitan ng mga musikal na numero at recitatives ay nabura: arias, recitatives, chorus, habang pinapanatili ang mga independiyenteng function, ay sabay na pinagsama sa malalaking dramatikong mga eksena. Kabilang sa mga halimbawa ang: ang unang eksena mula sa "Orpheus" (sa libingan ni Eurydice), ang unang eksena ng pangalawang aktong mula sa parehong opera (sa underworld), maraming pahina sa mga opera na "Alceste", "Iphigenia sa Aulis", "Iphigenia sa Tauris".

Overture

Ang overture sa mga opera ni Gluck, sa pangkalahatang nilalaman at katangian ng mga imahe, ay naglalaman ng dramatikong ideya ng trabaho. Sa paunang salita sa Alceste, isinulat ni Gluck: "Naniniwala ako na ang overture ay dapat, kumbaga, bigyan ng babala ang madla tungkol sa likas na katangian ng aksyon na magbubukas sa harap ng kanilang mga mata..."1. Sa Orpheus, ang overture sa ideological at matalinghagang termino ay hindi pa konektado sa opera mismo. Ngunit ang mga overtures mula sa Alceste at Iphigenia sa Aulis ay symphonic generalizations ng mga dramatikong ideya ng mga opera na ito.

Binibigyang-diin ni Gluck ang direktang koneksyon ng bawat isa sa mga overture na ito sa opera sa pamamagitan ng hindi pagbibigay sa kanila ng independiyenteng konklusyon, ngunit agad na inilipat ang mga ito sa unang aksyon2. Bilang karagdagan, ang overture sa "Iphigenia in Aulis" ay may temang koneksyon sa opera: ang aria ni Agamemnon (ama ni Iphigenia), na nagsisimula sa unang pagkilos, ay batay sa musika ng pambungad na seksyon.

Ang "Iphigenia in Tauris" ay nagsisimula sa isang maikling pagpapakilala ("Katahimikan. Bagyo"), na direktang humahantong sa unang pagkilos.

Ballet

Tulad ng nabanggit na, hindi inabandona ni Gluck ang ballet sa kanyang mga opera. Sa kabaligtaran, sa mga edisyon ng Paris ng Orpheus at Alceste (kumpara sa mga Viennese) pinalawak pa niya ang mga eksena sa ballet. Ngunit ang ballet ni Gluck, bilang panuntunan, ay hindi isang nakapasok na divertisement na walang kaugnayan sa aksyon ng opera. Ang ballet sa mga opera ni Gluck ay kadalasang hinihimok ng kurso ng dramatikong aksyon. Kasama sa mga halimbawa ang demonyong sayaw ng mga Furies mula sa ikalawang akto ni Orpheus o ang balete na nagdiriwang ng pagbawi ni Admetus sa opera na Alceste. Sa pagtatapos lamang ng ilang opera naglalagay si Gluck ng isang malaking divertissement pagkatapos ng isang hindi inaasahang masayang pagtatapos, ngunit ito ay isang hindi maiiwasang pagpupugay sa tradisyong karaniwan sa panahong iyon.

Mga tipikal na plot at ang kanilang interpretasyon

Ang libretto ng mga opera ni Gluck ay batay sa mga sinaunang at medieval na paksa. Gayunpaman, ang sinaunang panahon sa mga opera ni Gluck ay hindi katulad ng pagbabalatkayo sa korte na nangibabaw sa Italian opera seria at lalo na sa French lyric na trahedya.

Ang sinaunang panahon sa mga opera ni Gluck ay isang manipestasyon ng mga katangiang tendensya ng klasisismo noong ika-18 siglo, na napuno ng diwa ng republikano at gumanap ng papel sa paghahanda sa ideolohiya ng rebolusyong burges ng Pransya, na, ayon kay K. Marx, ay binalot ang sarili nito, “salit-salit. sa costume ng Roman Republic at sa costume ng Roman Empire”1. Ito ay tiyak na klasiko na humahantong sa gawain ng mga tribune ng French Revolution - ang makata na si Chenier, ang pintor na si David at ang kompositor na si Gossec. Samakatuwid, hindi nagkataon na ang ilang mga himig mula sa mga opera ni Gluck, lalo na ang koro mula sa opera na Armide, ay narinig sa mga lansangan at mga parisukat ng Paris sa panahon ng mga rebolusyonaryong kasiyahan at demonstrasyon.

Ang pag-abandona sa interpretasyon ng mga sinaunang plot na katangian ng magalang na aristokratikong opera, ipinakilala ni Gluck ang mga motibong sibil sa kanyang mga opera: katapatan sa pag-aasawa at kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili upang iligtas ang buhay ng isang mahal sa buhay ("Orpheus" at "Alceste"), ang kabayanihan na pagnanais isakripisyo ang sarili alang-alang sa pagliligtas ng buhay.mga tao mula sa kasawiang nagbabanta sa kanila (“Iphigenia in Aulis”). Ang ganitong bagong interpretasyon ng mga sinaunang plot ay maaaring ipaliwanag ang tagumpay ng mga opera ni Gluck sa mga advanced na bahagi ng lipunang Pranses sa bisperas ng rebolusyon, kabilang ang mga ensiklopedya na nagpalaki kay Gluck sa kanilang kalasag.

Ang mga limitasyon ng operatic dramaturgy ni Gluck

Gayunpaman, sa kabila ng interpretasyon ng mga sinaunang balangkas sa diwa ng mga progresibong mithiin ng kanyang panahon, kinakailangang ituro ang mga limitasyong natukoy sa kasaysayan ng operatic dramaturgy ni Gluck. Ito ay tinutukoy ng parehong sinaunang mga plot. Ang mga bayani ni Gluck ay may medyo abstract na karakter: hindi sila gaanong nabubuhay na mga tao na may mga indibidwal na karakter, multifaceted, bilang pangkalahatan na nagdadala ng ilang mga damdamin at hilig.

Hindi rin lubos na maabandona ni Gluck ang mga tradisyunal na conventional forms at customs ng operatic art noong ika-18 siglo. Kaya, salungat sa mga kilalang mythological plot, tinapos ni Gluck ang kanyang mga opera na may masayang pagtatapos. Sa Orpheus (bilang kabaligtaran sa mito kung saan nawala si Orpheus kay Eurydice nang tuluyan), pinilit nina Gluck at Calzabigi si Cupid na hawakan ang patay na si Eurydice at gisingin siya sa buhay. Sa Alceste, ang hindi inaasahang hitsura ni Hercules, na nakipaglaban sa mga puwersa ng underworld, ay nagpalaya sa mga mag-asawa mula sa walang hanggang paghihiwalay. Ang lahat ng ito ay kinakailangan ng tradisyunal na aesthetics ng opera noong ika-18 siglo: gaano man kalunos-lunos ang nilalaman ng opera, ang wakas ay kailangang maging masaya.

Gluck Musical Theater

Ang pinakadakilang kahanga-hangang kapangyarihan ng mga opera ni Gluck na tiyak sa teatro ay ganap na natanto ng kompositor mismo, na tumugon sa kanyang mga kritiko sa sumusunod na paraan: "Hindi mo nagustuhan ito sa teatro? Hindi? Kaya ano ang deal? Kung nagtagumpay ako sa anumang bagay sa teatro, nangangahulugan ito na nakamit ko ang layunin na itinakda ko para sa aking sarili; Sumusumpa ako sa iyo, wala akong pakialam kung nakikita ako ng mga tao na kaaya-aya sa isang salon o sa isang konsyerto. Para sa akin, ang iyong mga salita ay parang tanong ng isang lalaki na, pagkaakyat sa mataas na gallery ng simboryo ng Invalides, ay sumigaw mula roon sa artist na nakatayo sa ibaba: "Sir, ano ang gusto mong ilarawan dito? ilong ba ito? Ito ba ay isang kamay? Hindi ito katulad ng isa o ng iba!" Ang artista, sa kanyang bahagi, ay dapat sumigaw sa kanya nang may higit na karapatan: "Hoy, ginoo, bumaba at tumingin - pagkatapos ay makikita mo!"1.

Ang musika ni Gluck ay kaisa ng napakalaking katangian ng pagtatanghal sa kabuuan. Walang roulade o dekorasyon dito, lahat ay mahigpit, simple at nakasulat sa malawak, malalaking stroke. Ang bawat aria ay kumakatawan sa sagisag ng isang pagnanasa, isang pakiramdam. Kasabay nito, walang melodramatic strain o nakakaiyak na sentimentalidad kahit saan. Ang pakiramdam ni Gluck sa masining na proporsyon at maharlika sa pagpapahayag ay hindi kailanman nagtaksil sa kanya sa kanyang mga repormang opera. Ang marangal na pagiging simple na ito, nang walang mga kapintasan o epekto, ay nakapagpapaalaala sa magkakatugmang anyo ng sinaunang iskultura.

pabigkas ni Gluck

Ang dramatikong pagpapahayag ng mga recitatives ni Gluck ay isang mahusay na tagumpay sa larangan ng opera. Kung maraming mga aria ang nagpapahayag ng isang estado, kung gayon ang recitative ay karaniwang naghahatid ng dinamika ng mga damdamin, mga paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. Kaugnay nito, kapansin-pansin ang monologo ni Alceste sa ikatlong yugto ng opera (sa pintuan ng Hades), kung saan nagsusumikap si Alceste na pumunta sa mundo ng mga anino upang bigyan ng buhay si Admetus, ngunit hindi makapagpasya na gawin ito; ang pakikibaka ng magkasalungat na damdamin ay inihahatid nang may matinding puwersa sa tagpong ito. Ang orkestra ay mayroon ding isang medyo nagpapahayag na function, aktibong nakikilahok sa paglikha ng pangkalahatang mood. Ang mga katulad na recitative scene ay matatagpuan sa iba pang reform opera ni Gluck2.

mga koro

Ang isang malaking lugar sa mga opera ni Gluck ay inookupahan ng mga koro, na organikong kasama, kasama ng mga aria at recitative, sa dramatikong tela ng opera. Ang mga recitatives, arias at chorus ay magkakasamang bumubuo ng isang malaki, monumental na komposisyon ng opera.

Konklusyon

Ang impluwensyang pangmusika ni Gluck ay umabot sa Vienna, kung saan natapos niya ang kanyang mga araw nang mapayapa. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang kamangha-manghang espirituwal na komunidad ng mga musikero ang nabuo sa Vienna, na kalaunan ay natanggap ang pangalang "Viennese classical school". Tatlong mahusay na master ang karaniwang kasama dito: Haydn, Mozart at Beethoven. Ang glitch, sa mga tuntunin ng estilo at direksyon ng kanyang pagkamalikhain, ay tila nabibilang din dito. Ngunit kung si Haydn, ang pinakamatanda sa klasikal na triad, ay magiliw na tinawag na "Papa Haydn," kung gayon si Gluck ay kabilang sa ibang henerasyon sa kabuuan: siya ay 42 taong mas matanda kay Mozart at 56 na taong mas matanda kay Beethoven! Kaya naman medyo humiwalay siya. Ang natitira ay alinman sa matalik na relasyon (Haydn at Mozart), o sa relasyon ng guro-mag-aaral (Haydn at Beethoven). Ang klasisismo ng mga kompositor ng Viennese ay walang pagkakatulad sa magarbong sining ng korte. Ito ay klasisismo, na puno ng malayang pag-iisip, umabot sa punto ng pakikipaglaban sa Diyos, at kabalintunaan sa sarili, at isang diwa ng pagpaparaya. Marahil ang pangunahing katangian ng kanilang musika ay ang pagiging masayahin at kagalakan, batay sa pananampalataya sa sukdulang tagumpay ng kabutihan. Hindi iniiwan ng Diyos ang musikang ito, ngunit ang tao ang nagiging sentro nito. Ang mga paboritong genre ay opera at ang kaugnay nitong simponya, kung saan ang pangunahing tema ay ang mga tadhana at damdamin ng tao. Ang simetrya ng perpektong naka-calibrate na mga porma ng musika, ang kalinawan ng isang regular na ritmo, ang ningning ng mga natatanging melodies at tema - lahat ay naglalayong sa pang-unawa ng nakikinig, lahat ay isinasaalang-alang ang kanyang sikolohiya. Paano ito magiging iba, kung sa anumang treatise sa musika ay makakahanap ka ng mga salita na ang pangunahing layunin ng sining na ito ay upang ipahayag ang mga damdamin at bigyan ang mga tao ng kasiyahan? Samantala, kamakailan lamang, sa panahon ni Bach, pinaniniwalaan na ang musika ay dapat, una sa lahat, magtanim sa isang tao ng paggalang sa Diyos. Ang mga klasikong Viennese ay nagtaas ng purong instrumental na musika, na dating itinuturing na pangalawa sa musika sa simbahan at entablado, sa hindi pa nagagawang taas.

Panitikan:

1. Hoffman E.-T.-A. Mga piling gawa. - M.: Musika, 1989.

2. Pokrovsky B. "Mga Pag-uusap tungkol sa Opera", M., Edukasyon, 1981.

3. Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musika, 1987.

4. Koleksyon na "Opera librettos", T.2, M., Music, 1985.

5. Tarakanov B., "Mga Review sa Musika", M., Internet-REDI, 1998.

GLITCH (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), Aleman na kompositor. Nagtatrabaho sa Milan, Vienna, Paris. Ang reporma sa opera ni Gluck, na isinagawa alinsunod sa mga aesthetics ng classicism (noble simple, heroism), ay sumasalamin sa mga bagong uso sa sining ng Enlightenment. Ang ideya ng pagpapailalim sa musika sa mga batas ng tula at drama ay lubos na nakaimpluwensya sa musikal na teatro noong ika-19 at ika-20 siglo. Operas (mahigit 40): "Orpheus and Eurydice" (1762), "Alceste" (1767), "Paris and Helen" (1770), "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armide" (1777), "Iphigenia in Taurida" (1779).

GLITCH(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (Hulyo 2, 1714, Erasbach, Bavaria - Nobyembre 15, 1787, Vienna), Aleman na kompositor.

Nagiging

Ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Ang katutubong wika ni Gluck ay Czech. Sa edad na 14 iniwan niya ang kanyang pamilya, gumala, kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtugtog ng biyolin at pagkanta, pagkatapos noong 1731 ay pumasok siya sa Unibersidad ng Prague. Sa kanyang pag-aaral (1731-34) siya ay nagsilbi bilang isang organista ng simbahan. Noong 1735 lumipat siya sa Vienna, pagkatapos ay sa Milan, kung saan nag-aral siya sa kompositor na si G. B. Sammartini (c. 1700-1775), isa sa pinakamalaking kinatawan ng Italyano ng maagang klasisismo.

Noong 1741, ang unang opera ni Gluck, si Artaxerxes, ay itinanghal sa Milan; ito ay sinundan ng mga premiere ng ilang higit pang mga opera sa iba't ibang mga lungsod ng Italya. Noong 1845, nakatanggap si Gluck ng utos na bumuo ng dalawang opera para sa London; sa England nakilala niya si G.F. Noong 1846-51 nagtrabaho siya sa Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples, at Prague. Noong 1752 nanirahan siya sa Vienna, kung saan kinuha niya ang posisyon ng accompanist, pagkatapos ay bandmaster sa korte ng Prince J. Saxe-Hildburghausen. Bilang karagdagan, binubuo niya ang mga French comic opera para sa imperial court theater at mga Italian opera para sa entertainment sa palasyo. Noong 1759, nakatanggap si Gluck ng isang opisyal na posisyon sa teatro ng korte at sa lalong madaling panahon ay ginawaran ng isang maharlikang pensiyon.

Mabungang pagtutulungan

Sa paligid ng 1761, nagsimulang makipagtulungan si Gluck sa makata na si R. Calzabigi at choreographer na si G. Angiolini (1731-1803). Sa kanilang unang pinagsamang gawain, ang ballet na "Don Juan", nagawa nilang makamit ang kamangha-manghang artistikong pagkakaisa ng lahat ng bahagi ng pagtatanghal. Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang opera na "Orpheus at Eurydice" (libretto ni Calzabigi, mga sayaw na koreograpo ni Angiolini) - ang una at pinakamahusay sa mga tinatawag na reform opera ni Gluck. Noong 1764, binuo ni Gluck ang French comic opera na "An Unexpected Meeting, o Pilgrims from Mecca", at makalipas ang isang taon - dalawa pang ballet. Noong 1767, ang tagumpay ng "Orpheus" ay pinagsama ng opera na "Alceste", kasama rin ang libretto ni Calzabigi, ngunit may mga sayaw na itinanghal ng isa pang natitirang koreograpo - J.-J. Noverra (1727-1810). Ang ikatlong repormang opera, ang Paris at Helena (1770), ay nagkaroon ng mas katamtamang tagumpay.

Sa Paris

Noong unang bahagi ng 1770s, nagpasya si Gluck na ilapat ang kanyang mga makabagong ideya sa French opera. Noong 1774, ang Iphigenia sa Aulis at Orpheus, ang Pranses na bersyon ng Orpheus at Eurydice, ay itinanghal sa Paris. Ang parehong mga gawa ay nakatanggap ng masigasig na pagtanggap. Ang serye ng mga tagumpay sa Paris ni Gluck ay ipinagpatuloy ng French edition ng Alceste (1776) at Armide (1777). Ang huling gawain ay nagbunga ng isang mabangis na kontrobersya sa pagitan ng "Gluckists" at mga tagasuporta ng tradisyunal na opera ng Italyano at Pranses, na pinakilala ng may talento na kompositor ng Neapolitan school na si N. Piccinni, na dumating sa Paris noong 1776 sa paanyaya ng mga kalaban ni Gluck . Ang tagumpay ni Gluck sa kontrobersyang ito ay minarkahan ng tagumpay ng kanyang opera na "Iphigenia in Tauris" (1779) (gayunpaman, nabigo ang opera na "Echo and Narcissus" na itinanghal sa parehong taon). Sa mga huling taon ng kanyang buhay, isinagawa ni Gluck ang German edition ng Iphigenia sa Tauris at gumawa ng ilang kanta. Ang kanyang huling gawa ay ang salmo De profundis para sa koro at orkestra, na ginanap sa ilalim ng direksyon ni A. Salieri sa libing ni Gluck.

kontribusyon ni Gluck

Sa kabuuan, sumulat si Gluck ng mga 40 opera - Italyano at Pranses, komiks at seryoso, tradisyonal at makabagong. Ito ay salamat sa huli na siya ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa kasaysayan ng musika. Ang mga prinsipyo ng reporma ni Gluck ay itinakda sa kanyang paunang salita sa paglalathala ng marka ng Alceste (nakasulat, malamang na may partisipasyon ng Calzabigi). Ang mga ito ay kumukulo sa mga sumusunod: dapat ipahayag ng musika ang nilalaman ng tekstong patula; orkestra ritornellos at, lalo na, vocal embellishments, na lamang makaabala ng atensyon mula sa pagbuo ng drama, ay dapat na iwasan; dapat asahan ng overture ang nilalaman ng drama, at ang saliw ng orkestra ng mga bahagi ng boses ay dapat tumutugma sa likas na katangian ng teksto; sa recitatives dapat bigyang-diin ang vocal-declamatory simula, ibig sabihin, hindi dapat maging labis ang contrast sa pagitan ng recitative at aria. Karamihan sa mga prinsipyong ito ay nakapaloob sa opera na "Orpheus", kung saan ang mga recitative na may saliw ng orkestra, arioso at aria ay hindi pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng matalim na hangganan, at ang mga indibidwal na yugto, kabilang ang mga sayaw at korido, ay pinagsama sa malalaking eksena na may dulo-sa - wakasan ang dramatikong pag-unlad. Hindi tulad ng mga plot ng opera seria na may masalimuot na mga intriga, pagbabalatkayo at sideline, ang plot ng "Orpheus" ay umaakit sa mga simpleng damdamin ng tao. Sa mga tuntunin ng kasanayan, si Gluck ay kapansin-pansing mas mababa sa kanyang mga kontemporaryo tulad ng C. F. E. Bach at J. Haydn, ngunit ang kanyang pamamaraan, sa lahat ng mga limitasyon nito, ay ganap na nakamit ang kanyang mga layunin. Pinagsasama ng kanyang musika ang pagiging simple at monumentality, hindi mapigilan na enerhiya (tulad ng sa "Dance of the Furies" mula sa Orpheus), pathos at sublime lyricism.