Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Franz Schubert (Enero 31, 1797 - Nobyembre 19, 1828) ay isang sikat na Austrian kompositor at pianista. Ang nagtatag ng musical romanticism. Sa mga siklo ng kanta, isinama ni Schubert ang espirituwal na mundo ng isang kontemporaryo - "isang binata ng ika-19 na siglo." Sumulat ng ok. 600 kanta (sa mga salita ni F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine at iba pa), kabilang ang mula sa mga cycle na "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, parehong sa mga salita ni W. Müller); 9 symphony (kabilang ang "Hindi Natapos", 1822), quartets, trio, piano quintet na "Trout" (1819); piano sonatas (St. 20), impromptu, fantasies, waltzes, landlers, atbp. Sumulat din siya ng mga gawa para sa gitara.

Maraming pagsasaayos ng mga gawa ni Schubert para sa gitara (A. Diabelli, I.K. Mertz at iba pa).

Tungkol kay Franz Schubert at sa kanyang trabaho

Valery Agababov

Ang mga musikero at mahilig sa musika ay magiging interesadong malaman na si Franz Schubert, nang walang piano sa bahay sa loob ng ilang taon, ay pangunahing ginamit ang gitara sa pagbubuo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang sikat na "Serenade" ay minarkahan ng "para sa gitara" sa manuskrito. At kung mas malapitan nating pakikinggan ang malamyos at simple sa sinseridad nitong musika ni F. Schubert, magugulat tayong mapansin na karamihan sa mga isinulat niya sa genre ng kanta at sayaw ay may binibigkas na karakter na "gitara".

Si Franz Schubert (1797-1828) ay isang mahusay na kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Siya ay pinalaki sa kumbento ng Viennese, kung saan nag-aral siya ng bass general kay V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon kay A. Salieri.

Mula 1814 hanggang 1818 nagtrabaho siya bilang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Sa paligid ng Schubert mayroong isang bilog ng mga kaibigan-tagahanga ng kanyang trabaho (kabilang ang mga makata na sina F. Schober at I. Mayrhofer, ang mga artista na sina M. Schwind at L. Kupilviser, ang mang-aawit na si I. M. Fogl, na naging propagandista ng kanyang mga kanta). Ang mga mapagkaibigang pagpupulong na ito kay Schubert ay napunta sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Schubertiad". Bilang isang guro ng musika para sa mga anak na babae ng Count I. Esterhazy, naglakbay si Schubert sa Hungary, kasama si Vogl ay naglakbay sa Upper Austria at Salzburg. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda, na isang malaking tagumpay.

Ang pinakamahalagang lugar sa legacy ng F. Schubert ay inookupahan ng mga kanta para sa boses at piano (mga 600 kanta). Isa sa mga pinakadakilang melodista, binago ni Schubert ang genre ng kanta, na pinagkalooban ito ng malalim na nilalaman. Gumawa si Schubert ng isang bagong uri ng kanta ng through development, gayundin ang mga unang napakasining na sample ng vocal cycle ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Ang Peru ay nabibilang sa Schubert operas, singspiel, masses, cantatas, oratorio, quartets para sa mga boses ng lalaki at babae (ginamit niya ang gitara bilang isang kasamang instrumento sa mga male choir at op. 11 at 16).

Sa instrumental na musika ni Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan, ang mga temang uri ng kanta ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Gumawa siya ng 9 symphony, 8 overtures. Ang tuktok na mga halimbawa ng romantikong symphonism ay ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na simponya at ang marilag na heroic-epic na "Big" symphony.

Ang musikang piano ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Schubert. Naimpluwensyahan ni Beethoven, itinatag ni Schubert ang isang tradisyon ng libreng romantikong interpretasyon ng piano sonata genre (23). Inaasahan ng pantasyang "Wanderer" ang mga "poetic" na anyo ng Romantics (F. Liszt). Ang Impromptu (11) at musical moments (6) ni Schubert ay ang mga unang romantikong miniature na malapit sa mga gawa nina F. Chopin at R. Schumann. Ang mga piano minuet, waltzes, "German dances", landler, ecossess, atbp. ay sumasalamin sa pagnanais ng kompositor na gawing tula ang mga genre ng sayaw. Sumulat si Schubert ng higit sa 400 sayaw.

Ang gawa ni F. Schubert ay malapit na konektado sa Austrian folk art, sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagama't bihira siyang gumamit ng tunay na katutubong tema sa kanyang mga komposisyon.

Si F. Schubert ay ang unang pangunahing kinatawan ng musical romanticism, na, ayon sa Academician B.V. Asafiev, ay nagpahayag ng "mga kagalakan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "tulad ng nararamdaman at gustong ipahiwatig ng karamihan sa mga tao."

Magazine na "Guitarist", №1, 2004

Si Franz Schubert ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan, at sa maagang pagkabata ay nagpakita siya ng mga pambihirang kakayahan sa musika. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, teoretikal na disiplina, kumanta sa Court Chapel sa ilalim ng gabay ngA. Salieri , na nagsimulang magturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa edad na labimpito, si Schubert ay may-akda na ng mga piyesa ng piano, mga vocal miniature, string quartets, isang symphony, at ang opera na The Devil's Castle.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Tsar of the Forest" ay kapareho ng edad ng ika-7 at ika-8 symphony ni Beethoven, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Hindi Natapos" ni Schubert .

Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista.

Kung ang pagkamalikhain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution at isinama ang kabayanihan nito, kung gayon ang sining ni Schubert ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamatinding reaksyong pampulitika. Ang buong panahon ng pagiging malikhain ni Schubert ay nagaganap sa panahon ng pagsupil ng mga awtoridad sa lahat ng rebolusyonaryo at pambansang kilusan sa pagpapalaya, ang pagsupil sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip. Na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa gawa ng kompositor at natukoy ang likas na katangian ng kanyang sining.

Sa kanyang gawain ay walang mga gawang nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga kabayanihan. Sa panahon ni Schubert, wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikibaka para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, ang mga halaga ng espirituwal na mundo ng isang tao.

Kaya't ipinanganak ang isang masining na kilusan, na tinatawag"romantisismo". Ito ay sining, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may natatangi, kasama ang mga paghahanap, pagdududa, pagdurusa.

Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang mananalumpati, hindi isang aktibong tagapagpalit ng katotohanan. Ito ay isang kapus-palad, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi matupad.

Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho aytema ng kawalan, trahedya kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi imbento, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Naipasa ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi siya sinamahan ng tagumpay, natural para sa isang musikero na ganito kadakila.

MALIKHAING PAMANA

Samantala, ang malikhaing legacy ng Schubert ay napakalaki. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kabilang sa kanyang mga akda ang mga opera (10) at mga symphony, chamber-instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man kahusay ang kontribusyon ni Schubert sa pagbuo ng iba't ibang genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre. mga awiting romansa.

Ang kanta ay ang elemento ng Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang hindi pa nagagawa. Sinabi ni Asafiev,"kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, ang nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance..."Ang kumpletong mga gawa ng serye ng kanta ay binubuo ng higit sa 600 mga gawa. Ngunit ang bagay ay hindi lamang sa dami: sa gawain ni Schubert, isang husay na paglukso ang ginawa, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa isang bilang ng mga genre ng musika. Ang genre, na may malinaw na pangalawang papel sa sining ng mga klasikong Viennese, ay naging pantay sa kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang lahat ng gawa ni Schubert ay puspos ng kanta - nakatira siya sa Vienna, kung saan kinakanta ang mga kanta ng German, Italian, Ukrainian, Croatian, Czech, Hungarian, gypsy sa bawat sulok. Ang musika sa Austria noong panahong iyon ay isang ganap na pang-araw-araw, buhay at natural na kababalaghan. Lahat ay tumugtog at kumanta - kahit sa pinakamahihirap na bahay ng mga magsasaka.

At Mabilis na kumalat ang mga kanta ni Schubert sa buong Austria sa mga bersyong sulat-kamay - hanggang sa huling nayon sa bundok. Si Schubert mismo ay hindi namahagi sa kanila - ang mga tala na may mga teksto ay kinopya, na ibinigay sa bawat isa ng mga naninirahan sa Austria.

VOCAL CREATIVITY

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa lahat ng kanyang trabaho, dahil. matapang na ginamit ng kompositor ang nakuha niya sa gawa sa kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at nagpapahayag na paraan na hiniram mula sa vocal lyrics. Kung masasabi ng isang tao ang tungkol kay Bach na naisip niya sa mga tuntunin ng fugue, naisip ni Beethoven sa sonatas, pagkatapos ay naisip ni Schubert"kanta".

Madalas ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit ito ay hindi lahat. Ang kanta ay hindi lamang bilang isang materyal,awit bilang prinsipyoito ay kung ano ang mahalagang distinguishes Schubert mula sa kanyang predecessors. Sa pamamagitan ng kanta, binigyang-diin ng kompositor kung ano ang hindi pangunahing bagay sa klasikal na sining - isang tao sa aspeto ng kanyang mga direktang personal na karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na personalidad "kung ano ito."

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa simpleng couplet hanggang sa through, na bago sa panahong iyon. Ang through song form ay nagpapahintulot para sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip, detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang through (ballad) na anyo, kabilang ang "Wanderer", "Premonition of a Warrior" mula sa koleksyon na "Swan Song", "Last Hope" mula sa "Winter Journey", atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad -"Hari ng Kagubatan" , na nilikha sa maagang panahon ng pagkamalikhain, ilang sandali pagkatapos ni Gretchen sa Spinning Wheel.

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ("Ang ganda ni Miller" noong 1823, "Winter Way" - noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga kulminasyon niyapagkamalikhain. Parehong batay sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Marami silang pagkakatulad - "Winter Way" ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller's Woman". Karaniwan ay:

• tema ng kalungkutan
• motif ng paglalakbay na nauugnay sa temang ito
• marami sa karaniwan sa karakter ng mga karakter - pagkamahiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan.
• monolohikong katangian ng cycle.

Matapos ang pagkamatay ni Schubert, natagpuan ang mga magagandang kanta sa kanyang mga manuskrito, na nilikha noong nakaraang taon at kalahati ng buhay ng kompositor. Ang mga publisher ay arbitraryong pinagsama ang mga ito sa isang koleksyon, na tinatawag na "Swan Song". Kasama dito ang 7 kanta sa mga salita ni L. Relshtab, 6 na kanta sa mga salita ni G. Heine at "Pigeon Mail" sa teksto ng I.G. Seidl (ang pinakabagong kanta na binubuo ni Schubert).

INSTRUMENTAL CREATIVITY

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber-instrumental na gawa, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng live na impluwensya ng musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, sa edad na 18 Schubert ay pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese classical na paaralan sa pagiging perpekto. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ng Mozart ay lalong kapansin-pansin, lalo na, ang ika-40 symphony (ang paboritong gawa ng batang Schubert). Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozartmalinaw na ipinahayag ang liriko na kaisipan.Kasabay nito, sa maraming paraan, kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ng Haydnian, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa musikang katutubong Austro-German. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal.Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong kabuuan sa kanyang sining. Ang dramaturgy ni Schubert ay resulta ng isang espesyal na plano na pinangungunahan nglyrical orientation at kanta, bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad.Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagsulat ng kanta sa instrumental na drama sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad ng mga klasiko ay puro instrumental. Schubertsa lahat ng posibleng paraan ay binibigyang-diin ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na inilalahad ang mga ito sa isang maluwag na saradong anyo, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta;
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga variant na pagbabago, sa kaibahan sa symphonic development na tradisyonal para sa mga klasikong Viennese (motivational isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
• ang ratio ng mga bahagi ng sonata-symphony cycle ay nagiging iba din - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang masayang bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawang bahagi ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may malakihang, kanta na may symphony - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphony cycle -liriko-romantiko.

Ang romantikong symphonism na nilikha ni Schubert ay natukoy pangunahin sa huling dalawang symphony - ang ika-8, sa h-moll, na nakatanggap ng pangalang "Hindi Natapos", at ang ika-9, C-dur-noy. Sila ay ganap na naiiba, kabaligtaran sa bawat isa. Ang epikong ika-9 ay puno ng pakiramdam ng lahat-ng-mapanakop na kagalakan ng pagiging. Ang "Hindi natapos" ay naglalaman ng tema ng pag-agaw, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang ganitong mga damdamin, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon ng mga tao, ay hindi pa nakakahanap ng isang symphonic na anyo ng pagpapahayag bago si Schubert. Nilikha dalawang taon bago ang 9th Symphony ni Beethoven (noong 1822), ang "Unfinished" ay minarkahan ang paglitaw ng isang bagong symphonic genre -liriko-sikolohikal.

Isa sa mga pangunahing tampok ng h-moll symphony ay may kinalaman dito ikot binubuo lamang ng dalawang bahagi. Sinubukan ng maraming mananaliksik na tumagos sa "misteryo" ng gawaing ito: talagang nanatiling hindi natapos ang makinang na simponya? Sa isang banda, walang duda na ang symphony ay naisip bilang isang 4-part cycle: ang orihinal na piano sketch nito ay naglalaman ng malaking fragment ng 3-part scherzo. Ang kakulangan ng balanse ng tonal sa pagitan ng mga paggalaw (h-minor sa I at E-dur sa II) ay isang malakas na argumento na pabor sa katotohanan na ang symphony ay hindi naisip nang maaga bilang isang 2-bahagi. Sa kabilang banda, may sapat na oras si Schubert upang makumpleto ang symphony kung gusto niyang: kasunod ng "Hindi Natapos" lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga gawa, kasama. 4-part 9th symphony. Mayroong iba pang mga argumento para sa at laban. Samantala, ang "Hindi Natapos" ay naging isa sa mga pinaka-repertoire symphony, ganap na hindi nagiging sanhi ng impresyon ng pagmamaliit. Ang kanyang plano sa dalawang bahagi ay ganap na natupad.

Konsepto ng ideyaSinasalamin ng symphony ang trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng progresibong tao noong ika-19 na siglo at ng buong nakapaligid na katotohanan.

PIANO CREATIVITY

Ang gawaing piano ni Schubert ay ang unang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng romantikong piano music. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre, kabilang ang parehong mga klasikal na genre - mga sonata ng piano (22, ang ilan ay hindi natapos) at mga pagkakaiba-iba (5), pati na rin ang mga romantikong - mga miniature ng piano (8 impromptu, 6 na musikal na sandali) at malalaking solong-movement na komposisyon ( ang pinakasikat sa kanila ay ang pantasyang "Wanderer"), pati na rin ang kasaganaan ng mga sayaw, martsa at 4-kamay na piraso.

Si Schubert ay lumikha ng mga sayaw sa buong buhay niya, ang isang malaking bilang sa kanila ay improvised sa mga magiliw na gabi ("Schubertiades"). Ang nangingibabaw na lugar sa kanila, walang alinlangan, ay inookupahan ng waltz - ang "sayaw ng siglo" at, na lubhang mahalaga para sa Schubert, ang sayaw ng Vienna, na sumisipsip ng natatanging lokal na lasa. Ang Schubert waltz ay sumasalamin sa koneksyon ng kompositor sa buhay ng Viennese, sa parehong oras, siya ay hindi masusukat sa itaas ng nakakaaliw na musika, na puno ng liriko na nilalaman (ang ganitong poeticization ng genre ay inaasahan ang mga waltzes ng Schumann at Chopin).

Nakapagtataka na sa isang malaking bilang ng mga Schubert waltzes (250), halos imposibleng iisa ang anumang partikular na uri - bawat isa ay natatangi at indibidwal (at ito ay isa sa mga pangunahing palatandaan ng isang romantikong miniature). Kapansin-pansing naimpluwensyahan ni Waltz ang hitsura ng mga gawa ni Schubert; minsan lumilitaw siya doon sa ilalim ng pagkukunwari ng isang minuet o scherzo (bilang, halimbawa, sa trio mula sa ika-9 na symphony).

Hindi tulad ng mga pangunahing instrumental na gawa, ang mga waltze ni Schubert ay medyo madaling mai-print. Nai-publish ang mga ito sa serye, 12,15,17 play sa bawat isa. Ang mga ito ay napakaliit na piraso sa isang simpleng 2-bahaging anyo. sikat na sikat - waltz h-moll.

Kasama ang waltz, kusang-loob na gumawa si Schubert mga martsa . Ang karamihan sa mga martsa ni Schubert ay inilaan para sa piano sa 4 na mga kamay. Ang layunin ng paggalaw sa mga sukdulang bahagi ng reprise 3-part form ay sinasalungat dito ng trio ng kanta.

Ang mga nagawa ni Schubert sa larangan ng maliliit na instrumental na anyo ay summed up sa kanyang sikat na impromptu at "musical moments" na binubuo sa huling yugto ng kanyang trabaho. (Ang mga pamagat na ito ay ibinigay ng editor sa oras ng paglalathala. Ang kompositor mismo ay hindi nagbigay ng pamagat sa kanyang mga huling piyesa ng piano sa anumang paraan).

Impromptu Schubert

Ang Impromptu ay isang instrumental na piyesa na parang biglang lumitaw, sa diwa ng libreng improvisasyon. Ang bawat isa sa impromptu ni Schubert ay ganap na natatangi, ang mga prinsipyo ng form dito ay muling nilikha sa bawat oras kasama ng isang indibidwal na plano.

Ang pinakamahalagang impromptu (f-moll, c-moll) sa mga tuntunin ng nilalaman at panlabas na sukat ay nakasulat sa isang malayang binibigyang kahulugan na sonata form.

"Mga Sandali ng Musika"mas simple sa anyo, mas maliit sa sukat. Ang mga ito ay maliliit na piraso, pinananatili, sa karamihan ng mga kaso, sa parehong mood. Sa buong trabaho, ang isang tiyak na pianistic na pamamaraan at isang solong ritmikong pattern ay napanatili, na kadalasang nauugnay sa isang tiyak na pang-araw-araw na genre - waltz, martsa, ecossaise. Ang pinakasikat"Sandali ng Musika"Ang f-moll ay isang halimbawa ng isang patula na polka.

Ang isang napaka-espesyal na lugar sa gawain ng Schubert ay inookupahan nggenre ng piano sonata.Simula noong 1815, ang gawain ng kompositor sa lugar na ito ay nagpatuloy hanggang sa huling taon ng kanyang buhay.

Karamihan sa mga sonata ni Schubert ay nagbubunyag liriko nilalaman. Ngunit hindi ito isang pangkalahatang liriko ng mga klasikong Viennese. Tulad ng iba pang mga romantiko, si Schubert ay nag-indibidwal ng mga liriko na imahe, pinupuno ang mga ito ng banayad na sikolohiya. Ang kanyang bayani ay isang makata at mapangarapin na may mayaman at kumplikadong panloob na mundo, na may madalas na pagbabago sa mood.

Ang sonata ni Schubert ay namumukod-tangi kapwa may kaugnayan sa karamihan ng mga sonata ni Beethoven, at kung ihahambing sa mga gawa ng mga romantikong huli. Ito ay isang sonata liriko-genre , na may nangingibabawkatangian ng pagsasalaysay ng pag-unlad at mga tema ng awit.

Ang sonata genre ay nakakakuha ng mga tampok na katangian ng gawa ni Schubert:

• convergence ng pangunahin at pangalawang tema. Ang mga ito ay binuo hindi sa kaibahan, ngunit sa complementarity sa bawat isa.
• ibang ratio ng mga bahagi ng sonata cycle. Sa halip na tradisyonal na klasikal na kaibahan ng mabilis, masiglang 1st movement at ang mabagal na liriko na 2nd movement, ang kumbinasyon ng dalawang liriko na paggalaw sa katamtamang paggalaw ay ibinibigay;
• nangingibabaw sa mga pag-unlad ng sonatapagtanggap ng pagkakaiba-iba.Ang mga pangunahing tema ng eksposisyon sa mga pag-unlad ay nagpapanatili ng kanilang integridad, bihirang hatiin sa magkakahiwalay na mga motif.Ang katatagan ng tonal ng medyo malalaking seksyon ay katangian;
• Ang mga sonata reprises ni Schubert ay bihirang naglalaman ng mga makabuluhang pagbabago;
• isang orihinal na tampok ng Schubert minuets at scherzos ay ang kanilang pantay na kalapitan sa waltz.
• ang mga finals ng sonata ay karaniwang liriko o lyric-genre sa kalikasan;

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng Schubert sonata ay sonata A-dur op.120. Ito ay isa sa mga pinaka-masayahin, patula na mga gawa ng kompositor: isang maliwanag na kalooban ang nangingibabaw sa lahat ng bahagi.

Si Schubert ay nagsumikap para sa tagumpay sa mga theatrical genre sa buong buhay niya, ngunit ang kanyang mga opera, para sa lahat ng kanilang mga musikal na merito, ay hindi sapat na dramatiko. Sa lahat ng musika ni Schubert na direktang nauugnay sa teatro, iilan lamang ang mga numero para sa dula ni W. von Chesy na "Rosamund" (1823) ang nakakuha ng katanyagan. Ang mga komposisyon ng simbahan ni Schubert, maliban sa Masses As-dur (1822) at Es-dur (1828), ay hindi gaanong kilala. Samantala, sumulat si Schubert para sa simbahan sa buong buhay niya; sa kanyang espirituwal na musika, salungat sa isang mahabang tradisyon, isang homophonic texture ang nananaig (polyphonic writing ay hindi isa sa mga lakas ng pamamaraan ng pagbubuo ni Schubert, at noong 1828 ay nilayon pa niyang kumuha ng kursocounterpoint mula sa makapangyarihang guro ng Viennese na si S. Zechter). Ang tanging at hindi natapos na oratorio ni Schubert na si Lazarus ay may kaugnayan sa kanyang mga opera. Sa mga sekular na choral at vocal-ensemble na gawa ni Schubert, nangingibabaw ang mga dula para sa amateur na pagganap. Ang "Song of the Spirits over the Waters" para sa walong boses ng lalaki at mababang string sa mga salita ni Goethe (1820) ay namumukod-tangi sa isang seryoso, kahanga-hangang karakter.

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. karamihan sa malawak na legacy ni Schubert ay nanatiling hindi nai-publish at kahit na hindi naisakatuparan. Kaya, ang manuskrito ng "Big" symphony ay natuklasan lamang ni Schumann noong 1839 (sa unang pagkakataon na ang symphony na ito ay ginanap sa parehong taon sa Leipzig sa ilalim ng direksyon ngF. Mendelssohn ). Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng "Unfinished Symphony" noong 1865.

Nabuhay si Schubert sa buhay ng kanyang lyrical hero - "The Little Man". At bawat pariralang Schubert, bawat tala ay nagsasalita ng kadakilaan ng Lalaking ito. Ginagawa ng Munting Tao ang pinakamalaking bagay sa buhay na ito. Hindi mahahalata, sa araw-araw, ang Munting Tao ay lumilikha ng kawalang-hanggan, gaano man ito ipinahayag.

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797, sa labas ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Ang mga kakayahan sa musika ng batang lalaki ay naging masyadong maaga, at sa maagang pagkabata, sa tulong ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na lalaki, natuto siyang tumugtog ng piano at biyolin.

Salamat sa mabait na boses ng labing-isang taong gulang na si Franz, nakakuha sila ng trabaho sa isang saradong institusyong pang-edukasyon sa musika na naglilingkod sa simbahan ng korte. Ang limang taong pananatili doon ay nagbigay kay Schubert ng mga pundasyon ng kanyang pangkalahatang at musikal na edukasyon. Nasa paaralan na, maraming nilikha si Schubert, at ang kanyang mga kakayahan ay napansin ng mga natitirang musikero.

Ngunit ang buhay sa paaralang ito ay isang pasanin para kay Schubert dahil sa isang kalahating gutom na pag-iral at ang kawalan ng kakayahang ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagsusulat ng musika. Noong 1813, umalis siya sa paaralan at umuwi, ngunit imposibleng mabuhay sa kayamanan ng kanyang ama, at hindi nagtagal ay kinuha ni Schubert ang posisyon ng guro, katulong ng ama sa paaralan.

Sa mga paghihirap, na nagtrabaho sa paaralan sa loob ng tatlong taon, iniwan niya ito, at ito ang humantong kay Schubert na makipaghiwalay sa kanyang ama. Tutol ang ama sa kanyang anak na umalis sa serbisyo at kumuha ng musika, dahil ang propesyon ng isang musikero sa oras na iyon ay hindi nagbibigay ng alinman sa isang tamang posisyon sa lipunan o materyal na kagalingan. Ngunit ang talento ni Schubert hanggang sa oras na iyon ay naging napakaliwanag na wala siyang magagawa maliban sa pagkamalikhain sa musika.

Noong siya ay 16-17 taong gulang, isinulat niya ang kanyang unang symphony, at pagkatapos ay ang mga magagandang kanta tulad ng "Gretchen at the Spinning Wheel" at "Forest King" sa teksto ng Goethe. Sa mga taon ng pagtuturo (1814-1817) sumulat siya ng maraming silid at instrumental na musika at mga tatlong daang kanta.

Matapos makipaghiwalay sa kanyang ama, lumipat si Schubert sa Vienna. Siya ay nanirahan doon sa matinding pangangailangan, walang sariling sulok, ngunit kasama ang kanyang mga kaibigan - mga makata, artista, musikero ng Vienna, madalas kasing mahirap siya. Ang kanyang pangangailangan kung minsan ay umabot sa punto kung saan hindi niya kayang bumili ng papel ng musika, at napilitan siyang isulat ang kanyang mga gawa sa mga scrap ng mga pahayagan, sa mga menu ng mesa, atbp. Ngunit ang gayong pag-iral ay walang gaanong epekto sa kanyang kalooban, kadalasang masayahin at masayahin.

Sa gawa ni Schubert, ang "romansa" ay pinagsasama ang saya, kagalakan sa mapanglaw-malungkot na mood na minsan ay umaabot. sa madilim na kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa.

Panahon iyon ng reaksyong pampulitika, sinubukan ng mga naninirahan sa Vienna na kalimutan at talikuran ang madilim na kalooban na dulot ng mabigat na pampulitikang pang-aapi, sila ay nagkaroon ng maraming kasiyahan, nagsaya at sumayaw.

Isang grupo ng mga batang artista, manunulat, at musikero ang nagtipon sa paligid ng Schubert. Sa mga party at out-of-town walk, marami siyang sinulat na waltze, landler at ecossaises. Ngunit ang mga "schubertiadi" na ito ay hindi limitado sa entertainment. Sa bilog na ito, marubdob na tinalakay ang mga isyu ng buhay sosyo-politikal, ipinahayag ang pagkabigo sa nakapaligid na realidad, naipahayag ang mga protesta at kawalang-kasiyahan laban sa reaksyunaryong rehimen noon, namumuo ang mga damdamin ng pagkabalisa at pagkabigo. Kasabay nito, mayroon ding malakas na mga pananaw sa pag-asa, isang masayang kalooban, pananampalataya sa hinaharap. Ang buong buhay at malikhaing landas ni Schubert ay napuno ng mga kontradiksyon, na katangian ng mga romantikong artista ng panahong iyon.

Maliban sa isang hindi gaanong mahalagang panahon, nang makipagkasundo si Schubert sa kanyang ama at nanirahan sa isang pamilya, ang buhay ng kompositor ay napakahirap. Bilang karagdagan sa materyal na pangangailangan, si Schubert ay pinigilan ng kanyang posisyon sa lipunan bilang isang musikero. Ang kanyang musika ay hindi kilala, hindi ito naiintindihan, ang pagkamalikhain ay hindi hinihikayat.

Si Schubert ay nagtrabaho nang napakabilis at marami, ngunit sa panahon ng kanyang buhay halos walang nai-print o naisakatuparan.

Karamihan sa kanyang mga sinulat ay nanatili sa anyo ng manuskrito at natuklasan maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Halimbawa, ang isa sa mga pinakasikat at minamahal na symphonic na gawa ngayon - ang "hindi natapos na symphony" - ay hindi kailanman gumanap sa kanyang buhay at unang ipinahayag 37 taon pagkatapos ng kamatayan ni Schubert, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Gayunpaman, ang kanyang pangangailangan na marinig ang kanyang sariling mga gawa ay napakahusay na siya ay espesyal na sumulat ng mga male quartet para sa mga espirituwal na teksto na maaaring gumanap ng kanyang kapatid kasama ang kanyang mga mang-aawit sa simbahan kung saan siya nagsilbi bilang regent.

Schubert

Ang gawain ni Franz Schubert ay ang bukang-liwayway ng romantikong direksyon sa musika.

Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan ng panloob na mundo ng isang maliit na tao. Ang pinakamahalagang lugar sa kanyang musika ay ang kanta.

Sa kanyang trabaho, kadiliman at liwanag sa lahat ng oras touch, nais kong ipakita ito sa pamamagitan ng halimbawa ng 2 ng kanyang mga ikot ng kanta: "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Way".

"Atbp. isang piraso ng chalk." 1823 - ang cycle ay isinulat sa mga tula ni Muller, na umaakit sa kompositor sa kanilang kawalang-muwang at kadalisayan. Karamihan sa mga ito ay kasabay ng mga karanasan at kapalaran ni Schubert mismo. Isang simpleng kwento tungkol sa buhay, pag-ibig at pagdurusa ng isang batang apprentice miller.

Ang cycle ay naka-frame sa pamamagitan ng 2 kanta - "On the Road" at "Lullaby of the Stream", na isang panimula at konklusyon.

Sa pagitan ng mga matinding punto ng pag-ikot ay ang kuwento ng binata mismo tungkol sa kanyang mga paglibot, tungkol sa pag-ibig sa anak na babae ng may-ari-miller.

Ang ikot ay tila nahahati sa 2 yugto:

1) sa 10 kanta (bago ang "Pause" No. 12) - ito ang mga araw ng maliwanag na pag-asa

2) mayroon nang iba pang motibo: pagdududa, paninibugho, kalungkutan

Ang pagbuo ng dramaturgy ng cycle:

1 paglalahad ng mga larawan Blg. 1-3

2 string No. 4 "pasasalamat sa batis"

3 pag-unlad ng damdamin Blg 5-10

4 kasukdulan #11

5 dramaturgical fracture, ang hitsura ng karibal No. 14

6 junction №20

"Tara sa kalsada"- inilalahad ang istruktura ng mga kaisipan at damdamin ng isang batang miller na kakatapak pa lamang sa daan ng buhay. Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Woman" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - isang stream. Siya ay namumuhay sa isang magulong, matinding pabago-bagong buhay. Ang damdamin ng bayani ay nagbabago, ang batis ay nagbabago rin, dahil ang kanyang kaluluwa ay pinagsama sa kaluluwa ng tagagiling, at ang kanta ay nagpapahayag ng lahat ng kanyang nararanasan.
Ang musikal na paraan ng 1st song ay napakasimple at pinakamalapit sa mga pamamaraan ng folk songwriting.

Climax na numero "Aking"- ang konsentrasyon ng lahat ng masayang damdamin. Isinasara ng kantang ito ang 1 seksyon ng cycle. Sa kanyang makatas na texture at masayang mobility, ang elasticity ng ritmo at ang sweeping pattern ng melody, ito ay katulad ng unang kanta na "On the Road".

Sa mga kanta ng seksyon 2, ipinakita ni Schubert kung paano lumalaki ang sakit at pait sa kaluluwa ng isang batang tagagiling, kung paano ito sumabog sa marahas na pagsiklab ng paninibugho at kalungkutan. Nakikita ng tagagiling ang isang kalaban - isang mangangaso.

No. 14 "Hunter", sa paglalarawan ng karakter na ito, ang kompositor ay gumagamit ng mga pamamaraan na pamilyar sa tinatawag na. "musika ng pangangaso": laki 6/8, "walang laman" 4 at 5 - "gintong sungay na paglipat", na naglalarawan ng sungay ng pangangaso, pati na rin ang mga katangian na gumagalaw 63//63.

3 kantang "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - bumubuo sa dramatikong core ng seksyon 2. Ang lumalagong pagkabalisa ay nagreresulta sa kalituhan ng lahat ng damdamin at kaisipan.

"Oyayi ng Brook"- ang paglipat ng mismong mga mood kung saan tinatapos niya ang kanyang landas sa buhay. Puno ng isang pakiramdam ng tahimik na kalungkutan at mapanglaw. Monatonic rhythmic swaying at tonicity of harmony, major mode, calm pattern of the song melody create the impression of peace, exemplification.

Sa pagtatapos ng cycle, ibinalik tayo ni Schubert sa major, binibigyan ito ng maliwanag na kulay - ito ay isang kuwento tungkol sa walang hanggang kapayapaan, kababaang-loob, ngunit hindi kamatayan.

"Taglamig. paraan" 1827 - gayundin sa mga tula ni Muller, ang ikot ay kaibahan ng katotohanan na ngayon ang pangunahing bayani mula sa isang masaya at masiglang binata ay naging isang nagdurusa, nabigo na malungkot na tao (ngayon siya ay isang lagalag na iniwan ng lahat)

Napipilitan siyang iwan ang kanyang minamahal, dahil. mahirap. Kung hindi kinakailangan, itinakda niya ang kanyang paglalakbay.

Ang tema ng kalungkutan sa cycle ay ipinakita sa maraming lilim: mula sa mga pagbabagong liriko hanggang sa mga pagmumuni-muni ng pilosopikal.

Ang pagkakaiba sa "Pr Mel" ay walang plot. Ang mga kanta ay pinagsama ng isang trahedya na tema.

Ang pagiging kumplikado ng mga imahe - ang diin sa panloob na sikolohikal na bahagi ng buhay, ay naging sanhi ng komplikasyon ng mga muse. Yaz. :

1) Ang 3-bahaging anyo ay isinadula (ibig sabihin, ang mga pagbabago sa pagkakaiba-iba sa bawat bahagi ay lilitaw dito, ang pinalawak na gitnang bahagi at ang muling pagbabago kumpara sa 1 bahagi.

2) Ang himig ay pinayaman ng declamatory at speech turns (text in chant)

3) Harmony (biglaang modulasyon, non-terzian chord structure, complex chord combinations)

Mayroong 24 na kanta sa cycle: 2 bahagi ng 12 kanta.

Sa seksyon 2 (13-24) - mas malinaw na ipinakita ang tema ng trahedya, at ang tema ng kalungkutan ay napalitan ng tema ng kamatayan.

Unang kanta ng cycle "Matulog ka ng maayos", tulad ng "On the Road" na gumaganap ng pagpapakilala - ito ay isang malungkot na kuwento tungkol sa mga nakaraang pag-asa at pag-ibig. Simple at malungkot ang kanyang melody. Ang melody ay hindi aktibo. At tanging ang ritmo at saliw ng piano ang naghahatid ng nasusukat, monotonous na paggalaw ng isang malungkot na taong gumagala. Ang walang humpay niyang takbo. Ang himig ay isang galaw mula sa tuktok ng pinagmulan (katabasis - pababang paggalaw) - kalungkutan, pagdurusa. Ang 4 na taludtod ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng mga pagkatalo na may mga intonasyon ng pagpigil - isang paglala ng drama.

Sa mga kasunod na kanta ng seksyon 1, si Schubert ay higit na nakahilig sa menor de edad na susi, sa paggamit ng dissonant at binagong mga chord. Ang konklusyon ng lahat ng ito: Ang maganda ay isang ilusyon lamang ng mga pangarap - isang tipikal na mood ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Sa seksyon 2, ang tema ng kalungkutan ay pinalitan ng tema ng kamatayan. Ang kalunos-lunos na kalagayan ay lalong lumalaki.

Ipinakilala pa ni Schubert ang isang image-harbinger ng kamatayan No. 15 "Raven", na may nangingibabaw na madilim na madilim na kalooban. Malungkot, puno ng masakit na kapanglawan, ang pagpapakilala ay kumukuha ng walang tigil na paggalaw at sinusukat ang mga wingbeats. Hinahabol ng isang itim na uwak sa matataas na niyebe ang magiging biktima nito - isang manlalakbay. Si Raven ay matiyaga at hindi nagmamadali. Naghihintay siya ng biktima. At hintayin mo siya.

Huling #24 na kanta "Ang gilingan ng organ". Kinukumpleto niya ang cycle. At mukhang hindi naman dalawampu't tatlong iba pa. Ipininta nila ang mundo na tila sa bayani. Ang isang ito ay naglalarawan ng buhay kung ano ito. Sa "The Organ Grinder" wala ang nasasabik na trahedya, ni ang romantikong kasabikan, ni ang mapait na kabalintunaan na likas sa iba pang mga kanta. Ito ay isang makatotohanang larawan ng buhay, malungkot at makabagbag-damdamin, agad na nahawakan at angkop na nakuha. Ang lahat ng nasa loob nito ay simple at hindi mapagpanggap.
Ang kompositor dito ay nagpapakilala sa kanyang sarili sa isang mahirap na pulubi na musikero, na ipinakita sa kanta, ang pusa ay itinayo sa kahalili ng mga vocal na parirala at mga pagkalugi sa instrumento. Ang tonic organ item ay naglalarawan ng tunog ng hurdy-gurdy o bagpipe, ang mga monotonous na pag-uulit ay lumilikha ng mood ng mapanglaw at kalungkutan.

Ang malaking kahalagahan sa panitikan ng boses ay ang mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert sa mga taludtod ni Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Road", na kung saan ay, tulad ng isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven, na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta " Minamahal. Sa lahat ng mga gawang ito ay makikita ng isang tao ang isang kahanga-hangang melodic talent at isang mahusay na iba't ibang mga mood; higit na halaga ng saliw, mataas na artistikong kahulugan. Nang matuklasan ang mga liriko ni Muller, na nagsasabi tungkol sa mga libot, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, lumikha si Schubert ng mga vocal cycle - sa katunayan, ang unang malaking serye ng mga monologue na kanta sa kasaysayan na konektado ng isang solong balangkas.

Si Franz Peter Schubert (1797-1828) ay isang kompositor ng Austrian. Sa ganoong maikling buhay, nagawa niyang gumawa ng 9 na simponya, maraming silid at solong musika para sa piano, mga 600 vocal compositions. Siya ay nararapat na ituring na isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa musika. Ang kanyang mga komposisyon pa rin, makalipas ang dalawang siglo, ay nananatiling kabilang sa mga pangunahing sa klasikal na musika.

Pagkabata

Ang kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, ay isang baguhang musikero, nagtrabaho bilang isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtental, at may pinagmulang magsasaka. Siya ay isang napaka-masipag at kagalang-galang na tao, ikinonekta niya ang mga ideya tungkol sa landas ng buhay sa trabaho lamang, sa espiritung ito pinalaki ni Theodore ang kanyang mga anak.

Ang ina ng musikero ay si Elisabeth Schubert (pangalan ng dalaga na Fitz). Ang kanyang ama ay isang locksmith mula sa Silesia.

Sa kabuuan, labing-apat na anak ang ipinanganak sa pamilya, ngunit siyam sa kanila ay inilibing ng mag-asawa sa murang edad. Ang kapatid ni Franz na si Ferdinand Schubert, ay ikinonekta rin ang kanyang buhay sa musika.

Ang pamilya Schubert ay mahilig sa musika, madalas silang nagdaraos ng mga musikal na gabi sa kanilang tahanan, at sa mga pista opisyal ay nagtitipon ang isang buong bilog ng mga baguhang musikero. Tumugtog ng cello si Tatay, sinanay din ang mga anak na tumugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika.

Ang talento ni Franz sa musika ay natuklasan sa murang edad. Sinimulan siyang turuan ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, at tinuruan ng kanyang kuya ang sanggol na tumugtog ng piano at clavier. At sa lalong madaling panahon, ang maliit na Franz ay naging isang permanenteng miyembro ng family string quartet, siya ang tumugtog ng viola part.

Edukasyon

Sa edad na anim, ang batang lalaki ay pumasok sa paaralan ng parokya. Dito, nahayag hindi lamang ang kanyang kamangha-manghang tainga para sa musika, kundi pati na rin ang kanyang kamangha-manghang boses. Ang bata ay kinuha upang kumanta sa koro ng simbahan, kung saan siya ay gumanap ng medyo kumplikadong mga solong bahagi. Ang regent ng simbahan, na madalas na bumisita sa pamilya Schubert sa mga musical party, ay nagturo kay Franz ng pagkanta, teorya ng musika at pagtugtog ng organ. Hindi nagtagal ay napagtanto ng lahat sa paligid na si Franz ay isang matalinong bata. Lalo na nalulugod si Tatay sa gayong mga tagumpay ng kanyang anak.

Sa edad na labing-isa, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang paaralan na may isang boarding house, kung saan ang mga mang-aawit ay sinanay para sa simbahan, tinawag itong convict sa oras na iyon. Maging ang kapaligiran ng paaralan mismo ay nakakatulong sa pagbuo ng mga talento ni Franz sa musika.

May student orchestra sa school, na-assign agad siya sa group of first violins, minsan pinagkakatiwalaan pa si Franz na mag-conduct. Ang repertoire sa orkestra ay nakikilala sa pagkakaiba-iba nito, natutunan ng bata dito ang iba't ibang mga genre ng mga gawa sa musika: mga overture at komposisyon para sa mga vocal, quartets at symphony. Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan na ang symphony ni Mozart sa G minor ay gumawa ng pinakamalaking impression sa kanya. At ang mga komposisyon ng Beethoven ay para sa bata ang pinakamataas na halimbawa ng mga musikal na gawa.

Sa panahong ito, nagsimulang i-compose ni Franz ang kanyang sarili, ginawa niya ito nang may labis na sigasig, na kahit na inilagay ang musika sa kapinsalaan ng iba pang mga paksa sa paaralan. Ang Latin at matematika ay lalong mahirap para sa kanya. Ang ama ay naalarma sa labis na pagkahilig sa musika ni Franz, nagsimula siyang mag-alala, alam ang landas ng mga sikat na musikero sa mundo, nais niyang protektahan ang kanyang anak mula sa gayong kapalaran. Nakaisip pa nga siya ng parusa - pagbabawal sa pag-uwi tuwing weekend at holidays. Ngunit walang mga pagbabawal ang nakaapekto sa pag-unlad ng talento ng batang kompositor.

At pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, ang lahat ay nangyari nang mag-isa: noong 1813, nabasag ang boses ng binatilyo, kailangan niyang umalis sa koro ng simbahan. Umuwi si Franz sa kanyang mga magulang, kung saan nagsimula ang kanyang pag-aaral sa seminary ng guro.

mature years

Matapos makapagtapos sa seminaryo noong 1814, nakakuha ng trabaho ang lalaki sa parehong paaralan ng parokya kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Sa loob ng tatlong taon, nagtrabaho si Franz bilang katulong ng guro, nagtuturo sa mga bata ng mga paksa sa elementarya at literacy. Tanging ito ay hindi nagpapahina sa pag-ibig sa musika, ang pagnanais na lumikha ay mas malakas at mas malakas. At ito ay sa oras na ito, mula 1814 hanggang 1817 (tulad ng tinawag niya mismo, sa panahon ng penal servitude ng paaralan), lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga musikal na komposisyon.

Noong 1815 lamang isinulat ni Franz:

• 2 sonata para sa piano at string quartet;
• 2 symphony at 2 misa;
• 144 na kanta at 4 na opera.

Nais niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit noong 1816, nang mag-aplay para sa post ng Kapellmeister sa Laibach, siya ay tinanggihan.

musika

Si Franz ay 13 taong gulang nang isulat niya ang kanyang unang piraso ng musika. At sa edad na 16, mayroon na siyang ilang nakasulat na mga kanta at piyesa ng piano, isang symphony at isang opera sa kanyang alkansya. Kahit na ang kompositor ng korte, ang sikat na Salieri, ay nakakuha ng pansin sa mga natitirang kakayahan ni Schubert, nag-aral siya kay Franz nang halos isang taon.

Noong 1814, nilikha ni Schubert ang kanyang unang makabuluhang mga gawa sa musika:

• Misa sa F major;
• opera na "Satan's Pleasure Castle".

Noong 1816, nakipagkilala si Franz sa sikat na baritone na si Vogl Johann Michael. Ang Vogl ay gumanap ng mga gawa ni Franz, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga salon ng Vienna. Sa parehong taon, itinakda ni Franz ang balad ni Goethe na "The Forest King" sa musika, at ang gawaing ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Sa wakas, sa simula ng 1818, ang unang komposisyon ng Schubert ay nai-publish.

Hindi natupad ang pangarap ng ama na tahimik at mahinhin na buhay para sa kanyang anak na may maliit ngunit maaasahang kita ng guro. Si Franz ay huminto sa pagtuturo sa paaralan at nagpasya na italaga ang kanyang buong buhay sa musika lamang.

Nakipag-away siya sa kanyang ama, nabuhay sa kawalan at patuloy na pangangailangan, ngunit walang paltos na nilikha, na bumubuo ng sunud-sunod na gawain. Kinailangan niyang salit-salit na manirahan kasama ang kanyang mga kasama.

Noong 1818, masuwerte si Franz, lumipat siya sa Count Johann Esterhazy, sa kanyang paninirahan sa tag-araw, kung saan nagturo siya ng musika sa mga anak na babae ng count.

Hindi siya nagtrabaho nang matagal at bumalik sa Vienna upang gawin ang gusto niya - upang lumikha ng mga hindi mabibiling musikal na mga gawa.

Personal na buhay

Ang pangangailangan ay naging hadlang sa pagpapakasal sa kanyang pinakamamahal na babae na si Teresa Gorb. Nainlove siya sa kanya sa choir ng simbahan. Hindi siya maganda, sa kabaligtaran, ang batang babae ay matatawag na pangit: puting pilikmata at buhok, mga bakas ng bulutong sa kanyang mukha. Ngunit napansin ni Franz kung paano nagbago ang kanyang bilog na mukha sa mga unang chord ng musika.

Ngunit pinalaki siya ng ina ni Teresa na walang ama at ayaw niya ang anak ng naturang party bilang pulubi na kompositor. At ang batang babae, na umiiyak sa kanyang unan, ay bumaba sa pasilyo kasama ang isang mas karapat-dapat na kasintahang lalaki. Nagpakasal siya sa isang confectioner, kung kanino ang buhay ay mahaba at masagana, ngunit kulay abo at walang pagbabago. Namatay si Teresa sa edad na 78, noong panahong iyon ay matagal nang naagnas sa libingan ang abo ng lalaking umibig sa kanya ng buong puso.

Mga nakaraang taon

Sa kasamaang palad, noong 1820, nagsimulang mag-alala ang kalusugan ni Franz. Nagkasakit siya nang malubha sa pagtatapos ng 1822, ngunit pagkatapos ng paggamot sa ospital, bahagyang bumuti ang kanyang kalusugan.

Ang tanging bagay na nagawa niyang makamit sa kanyang buhay ay isang pampublikong konsiyerto noong 1828. Ang tagumpay ay matunog, ngunit di-nagtagal pagkatapos nito, nagkaroon siya ng lagnat sa tiyan. Niyugyog niya siya sa loob ng dalawang linggo, at noong Marso 26, 1828, namatay ang kompositor. Nag-iwan siya ng testamento para ilibing siya sa parehong sementeryo ni Beethoven. Natupad ito. At kung sa harap ni Beethoven ay nagpahinga ng isang "kahanga-hangang kayamanan", kung gayon sa harap ni Franz ay "kahanga-hangang pag-asa". Masyado pa siyang bata sa oras ng kanyang kamatayan at marami pa siyang magagawa.

Noong 1888, ang abo ni Franz Schubert at ang abo ng Beethoven ay inilipat sa Vienna Central Cemetery.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, maraming hindi nai-publish na mga gawa ang nanatili, lahat ng mga ito ay nai-publish at natagpuan ang pagkilala sa kanilang mga tagapakinig. Partikular na iginagalang ang kanyang play na Rosamund, isang asteroid na natuklasan noong 1904 ay ipinangalan sa kanya.