Home » Mga dayuhang artista

Mahusay na mga dayuhang artista

XIV (ika-14 na siglo) XV (15th century) XVI (16th century) XVII (17th century) XVIII (18th century) XIX (19th century) XX (20th century)

Mga dayuhang artista

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Bansa: Italy

Ang mga kuwadro na gawa ni Lorenzetti ay magkakasuwato na pinagsama ang mga tradisyon ng pagpipinta ng Sienese kasama ang liriko nito at ang generalization ng mga anyo at ang pananaw ng spatial construction na katangian ng sining ni Giotto. Kahit na ang artist ay gumagamit ng relihiyon at alegorikal na mga paksa, ang mga tampok ng kontemporaryong buhay ay malinaw na lumilitaw sa mga kuwadro na gawa. Ang conditional landscape, na katangian ng mga painting ng mga masters ng ika-14 na siglo, ay pinalitan ni Lorenzetti ng mga nakikilalang Tuscan landscape. Napaka-makatotohanan, nagsusulat siya ng mga ubasan, mga bukid, mga lawa, mga daungan ng dagat, na napapalibutan ng mga hindi magugupo na mga bato.

Eik Wang
Bansa: Netherlands

Ang tinubuang-bayan ng magkapatid na Van Eyck ay ang lungsod ng Maaseik. Maliit na impormasyon ang napanatili tungkol sa nakatatandang kapatid na si Hubert. Ito ay kilala na siya ang nagsimulang magtrabaho sa sikat na altar ng Ghent sa simbahan ng St. Bavo sa Ghent. Malamang, sa kanya ang compositional design ng altar. Sa paghusga sa pamamagitan ng napanatili na mga archaic na bahagi ng altar - "Pagsamba sa Kordero", mga larawan ng Diyos Ama, Maria at Juan Bautista, - Si Hubert ay matatawag na master of transition. Ang kanyang mga gawa ay mas malapit sa mga tradisyon ng late Gothic (abstract-mystical interpretasyon ng tema, conventionality sa paglipat ng espasyo, maliit na ipinahayag na interes sa imahe ng isang tao).

Mga dayuhang artista

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Bansa: Germany

Si Albrecht Dürer, ang dakilang artistang Aleman, ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Renaissance sa Alemanya. Ipinanganak sa Nuremberg sa pamilya ng isang panday-ginto, isang katutubo ng Hungary. Sa una, nag-aral siya kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay kasama ang pintor ng Nuremberg na si M. Wohlgemut (1486-89). Sa mga taon ng pag-aaral at sa mga taon ng paglalagalag sa katimugang Alemanya (1490-94), sa isang paglalakbay sa Venice (1494-95) ay sinipsip niya ang pamana noong ika-15 siglo, ngunit ang kalikasan ang naging pangunahing guro niya.

Bosch Jerome
(1450-1516)
Bansa: Germany

Hieronymus Bosch, ang mahusay na pintor ng Dutch. Ipinanganak sa Herzogenbosch. Ang kanyang lolo, kapatid ng lolo at lahat ng limang tiyuhin ay mga artista. Noong 1478, pinakasalan ni Bosch ang isang mayamang patrician na si Aleid van Merwerme, na ang pamilya ay kabilang sa pinakamataas na aristokrasya. Walang mga anak mula sa kasal na ito, at hindi siya partikular na masaya. Gayunpaman, nagdala siya ng materyal na kagalingan sa artist, at, dahil hindi pa naging sikat, kayang ipinta ni Bosch ang paraang gusto niya.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Bansa: Italy

Tunay na pangalan - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, ang dakilang Italyano na pintor ng Renaissance. Ipinanganak sa Florence sa pamilya ng isang tanner. Noong una, ipinadala siya upang mag-aral sa isang Botticelli, isang panday-ginto, kung saan nakuha ni Alessandro Filipepi ang kanyang apelyido. Ngunit ang pagnanais para sa pagpipinta ay nagpilit sa kanya noong 1459-65 na mag-aral sa sikat na Florentine artist na si Fra Philippe Lippi. Mga unang gawa ni Botticelli ( Pagsamba sa Magi, Judith at Holofernes at lalo na ang mga madonna - Corsini Madonna, Madonna na may Rosas, Madonna na may Dalawang Anghel) ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng huli.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Bansa: Italy

Tunay na pangalan - Andrea di Michele di Francesco Choni, isang natatanging Italyano na iskultor. Ipinanganak sa Florence. Siya ay isang sikat na iskultor, pintor, draftsman, arkitekto, mag-aalahas, at musikero. Sa bawat genre, itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang master innovator, hindi inuulit ang ginawa ng kanyang mga nauna.

Carpaccio Vittore
(c. 1455/1465 - c. 1526)
Bansa: Italy

Carpaccio Vittore (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - Italyano na pintor. Ipinanganak sa Venice. Nag-aral siya sa ilalim ng Gentile Bellini, ay malakas na naimpluwensyahan ni Giovanni Bellini at bahagyang ni Giorgione. Maingat na pinagmamasdan ang mga kaganapan sa modernong buhay, nagawa ng artist na ito na mababad ang kanyang mga komposisyon sa relihiyon ng isang buhay na buhay na salaysay at maraming mga detalye ng genre. Sa katunayan, lumikha siya ng isang encyclopedia ng buhay at kaugalian ng Venice noong ika-15 siglo. Sinabi nila tungkol kay Carpaccio na ang master na ito ay "nasa bahay pa rin, sa Venice." At kahit na ang mismong ideya ng Venice ay hindi mapaghihiwalay na konektado sa memorya ng maberde, na parang nakikita sa tubig ng dagat, mga larawan ng makinang na draftsman at colorist.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Bansa: Italy

Isa sa mga pinakadakilang Italian Renaissance artist, si Leonardo da Vinci ay isa ring natitirang siyentipiko, palaisip at inhinyero. Sa buong buhay niya ay napagmasdan at pinag-aralan niya ang kalikasan - ang mga makalangit na katawan at ang mga batas ng kanilang paggalaw, ang mga bundok at ang mga lihim ng kanilang pinagmulan, tubig at hangin, ang liwanag ng araw at ang buhay ng mga halaman. Bilang bahagi ng kalikasan, isinasaalang-alang din ni Leonardo ang isang tao na ang katawan ay napapailalim sa mga pisikal na batas at sa parehong oras ay nagsisilbing isang "salamin ng kaluluwa". Ipinakita niya ang kanyang matanong, aktibo, hindi mapakali na pagmamahal sa kalikasan sa lahat ng bagay. Siya ang tumulong sa kanya na matuklasan ang mga batas ng kalikasan, inilagay ang kanyang mga puwersa sa paglilingkod sa tao, siya ang gumawa kay Leonardo bilang pinakadakilang pintor, na may pantay na atensyon sa pagkuha ng isang namumulaklak na bulaklak, isang nagpapahayag na kilos ng isang tao at isang hamog na ulap na bumabalot sa malalayong kabundukan.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Bansa: Italy

"Ang isang tao ay hindi pa ipinanganak na, tulad ko, ay hilig na mahalin ang mga tao," isinulat ng mahusay na iskultor, pintor, arkitekto at makata na si Michelangelo tungkol sa kanyang sarili. Lumikha siya ng napakatalino, titanic na mga gawa at nangarap na lumikha ng mas makabuluhang mga gawa. Isang araw, nang ang artista ay gumagawa ng mga pagpapaunlad ng marmol sa Carrara, nagpasya siyang mag-ukit ng isang estatwa mula sa isang buong bundok.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Bansa: Italy

Raphael Santi, mahusay na pintor at arkitekto ng Renaissance na Italyano. Ipinanganak sa Urbino sa pamilya ni J. Santi - pintor ng korte at makata ng Duke ng Urbino. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama. Nang mamatay siya, lumipat si Rafael sa studio ni T. Viti. Noong 1500 lumipat siya sa Perugio at pumasok sa pagawaan ng Perugino, una bilang isang mag-aaral, at pagkatapos ay bilang isang katulong. Dito niya natutunan ang pinakamahusay na mga tampok ng estilo ng Umbrian na paaralan ng pagpipinta: ang pagnanais para sa isang nagpapahayag na interpretasyon ng balangkas at ang maharlika ng mga anyo. Di-nagtagal, dinala niya ang kanyang kakayahan sa punto na naging imposible na makilala ang isang kopya mula sa orihinal.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
Bansa: Italy

Ipinanganak sa Pieve di Cadoro - isang maliit na bayan sa hangganan ng mga pag-aari ng Venetian sa Alps. Siya ay nagmula sa pamilya Vecelli, napaka-impluwensyal sa bayan. Sa panahon ng digmaan sa pagitan ng Venice at Emperor Maximilian, ang ama ng artista ay nagbigay ng mahusay na serbisyo sa Republika ng St. Mark.

Mga dayuhang artista

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Bansa: Germany

Rubens Peter Paul, ang dakilang pintor ng Flemish. Ang "Hari ng mga pintor at pintor ng mga hari" ay tinawag na mga kontemporaryo ng Fleming Rubens. Sa isa sa mga pinakamagandang sulok ng Antwerp, matatagpuan pa rin ang Rubens Hughes - ang bahay ng artista, na itinayo ayon sa kanyang sariling disenyo, at isang pagawaan. Humigit-kumulang tatlong libong mga painting at maraming magagandang guhit ang lumabas dito.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Bansa: Holland

Si Goyen Jan van ay isang Dutch na pintor. Ang pagnanasa para sa pagpipinta ay nagpakita mismo nang maaga. Sa edad na sampung taong gulang, nagsimulang mag-aral ng pagguhit si Goyen kasama ang mga Leiden artist na sina I. Swanenburg at K. Schilperort. Nais ng ama na maging isang pintor ng salamin ang kanyang anak, ngunit pinangarap mismo ni Goyen na maging isang pintor ng landscape, at naatasan siyang mag-aral kasama ang pangkaraniwang pintor ng landscape na si Willem Gerrits sa lungsod ng Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 - c. 1638)
Bansa: Holland

Si Seghers Hercules ay isang Dutch landscape painter at graphic artist. Nag-aral siya sa Amsterdam kasama si G. van Coninxloo. Mula 1612 hanggang 1629 siya ay nanirahan sa Amsterdam, kung saan siya ay tinanggap sa guild ng mga artista. Bumisita sa Flanders (c. 1629-1630). Mula 1631 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Utrecht, at mula 1633 - sa The Hague.

Frans Hals
(c. 1580-1666)
Bansa: Holland

Ang mapagpasyang papel sa pagbuo ng pambansang sining sa isang maagang yugto sa pag-unlad ng Dutch art school ay ginampanan ng gawain ni Frans Hals, ang unang dakilang master nito. Siya ay halos eksklusibong isang pintor ng portrait, ngunit ang kanyang sining ay nangangahulugan ng maraming hindi lamang sa portraiture ng Holland, kundi pati na rin sa pagbuo ng iba pang mga genre. Tatlong uri ng mga komposisyon ng portrait ang maaaring makilala sa gawa ni Hals: isang group portrait, isang kinomisyon na indibidwal na portrait, at isang espesyal na uri ng portrait na mga larawan, na katulad ng likas na katangian sa genre painting, na nilinang niya pangunahin noong 1920s at unang bahagi ng 1930s.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Bansa: Spain

Ipinanganak sa Seville, isa sa pinakamalaking sentro ng sining sa Espanya sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo. Ang ama ng artista ay nagmula sa isang pamilyang Portuges na lumipat sa Andalusia. Nais niyang maging abogado o manunulat ang kanyang anak, ngunit hindi napigilan ni Velazquez na magpinta. Ang kanyang unang guro ay si Fr. Herrera the Elder, at pagkatapos - F. Pacheco. Ang anak ni Pacheco ay naging asawa ni Velazquez. Sa pagawaan ni Pacheco Velasquez ay nakikibahagi sa pagpipinta ng mga ulo mula sa buhay. Sa edad na labing pito, natanggap ni Velasquez ang titulong master. Matagumpay na nabuo ang karera ng isang batang pintor.

Bansa: Spain

El Greco
(1541-1614)
Bansa: Spain

El Greco, totoong pangalan - Domenico Theotokopuli, ang dakilang Espanyol na pintor. Ipinanganak sa isang mahirap ngunit maliwanag na pamilya sa Candia, Crete. Ang Crete noong panahong iyon ay pag-aari ng Venice. Nag-aral siya, sa lahat ng posibilidad, sa mga lokal na pintor ng icon, na nagpapanatili pa rin ng mga tradisyon ng medieval na sining ng Byzantine. Sa paligid ng 1566 lumipat siya sa Venice, kung saan pumasok siya sa pagawaan ng Titian.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Bansa: Italy

Caravaggio Michelangelo Merisi, isang natatanging pintor ng Italyano. Ang paglitaw at pag-usbong ng makatotohanang kalakaran sa pagpipinta ng Italyano noong huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo ay nauugnay sa pangalan ng Caravaggio. Ang gawain ng kahanga-hangang master na ito ay may malaking papel sa artistikong buhay hindi lamang ng Italya, kundi pati na rin ng iba pang mga bansang European. Ang sining ng Caravaggio ay umaakit sa amin ng mahusay na artistikong pagpapahayag, malalim na katotohanan at humanismo.

Carracci
Bansa: Italy

Carracci, isang pamilya ng mga Italyano na pintor mula sa Bologna noong unang bahagi ng ika-17 siglo, ang mga tagapagtatag ng akademya sa pagpipinta ng Europa. Sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo sa Italya, bilang isang reaksyon sa mannerism, nabuo ang isang akademikong kalakaran sa pagpipinta. Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay inilatag ng magkakapatid na Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) at Annibale (1560-1609).

Brueghel Peter the Elder
(sa pagitan ng 1525 at 1530-1569)
Bansa: Netherlands

Alam ng sinumang nakabasa ng napakagandang nobela ni Charles de Coster, Ang Alamat ni Thiel Ulenspiegel, na ang buong sambayanan ay lumahok sa rebolusyong Dutch, sa pakikibaka laban sa mga Kastila para sa kanilang kalayaan, isang malupit at walang awa na pakikibaka. Tulad ni Ulenspiegel, si Peter Brueghel the Elder, isa sa mga tagapagtatag ng makatotohanang Dutch at Flemish art, ay saksi at kalahok din sa mga kaganapang ito.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Bansa: Netherlands

Van Dyck Anthony, isang natatanging pintor ng Flemish. Ipinanganak sa Antwerp sa pamilya ng isang mayamang negosyante. Sa una ay nag-aral sa pintor ng Antwerp na si Hendrick van Balen. Noong 1618 pumasok siya sa pagawaan ng Rubens. Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagkopya ng kanyang mga pintura. At sa lalong madaling panahon ay naging pangunahing katulong ni Rubens sa pagganap ng malalaking order. Natanggap niya ang titulong master ng Guild of St. Luke sa Antwerp (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Bansa: France

Nicolas Poussin (1594-1665), isang natatanging pintor ng Pransya, isang nangungunang kinatawan ng klasisismo. Ipinanganak sa nayon ng Andely sa Normandy sa pamilya ng isang maliit na may-ari ng lupa. Sa una, nag-aral siya sa kanyang tinubuang-bayan kasama ang isang maliit na kilala, ngunit sa halip ay may talento at karampatang wandering artist na si K. Varen. Noong 1612 nagpunta si Poussin sa Paris, at doon naging guro niya si J. Aalleman. Sa Paris, naging kaibigan niya ang makatang Italyano na si Marine.

XVII (ika-17 siglo)

Mga dayuhang artista

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Bansa: Holland

Si Cape Albert Gerrits ay isang Dutch na pintor at etcher.

Nag-aral siya sa kanyang ama, ang artistang si J. Keip. Ang kanyang artistikong istilo ay naimpluwensyahan ng pagpipinta nina J. van Goyen at S. van Ruysdael. Nagtatrabaho sa Dordrecht Ang mga unang gawa ng Cuyp, malapit sa mga pintura ni J. van Goyen, ay monochrome. Nagpinta siya ng mga maburol na tanawin, mga kalsada sa bansa na tumatakbo sa malayo, mga kubo ng mga mahihirap na magsasaka. Ang mga kuwadro na gawa ay kadalasang ginagawa sa isang madilaw-dilaw na tono.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Bansa: Holland

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - Dutch na pintor ng landscape, draftsman, etcher. Malamang na nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang pintor na si Salomon van Ruysdael. Bumisita sa Germany (1640-1650s). Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Haarlem, noong 1648 siya ay naging miyembro ng guild ng mga pintor. Mula 1656 nanirahan siya sa Amsterdam, noong 1676 natanggap niya ang degree ng doktor ng medisina sa Treasury at pumasok sa listahan ng mga doktor sa Amsterdam.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Bansa: Holland

Ipinanganak sa Leiden sa pamilya ng isang miller. Ang mga gawain ng ama sa panahong ito ay naging maayos, at naibigay niya ang kanyang anak ng mas mahusay na edukasyon kaysa sa ibang mga bata. Pumasok si Rembrandt sa paaralang Latin. Nag-aral siya nang hindi maganda at gusto niyang magpinta. Gayunpaman, nakatapos siya ng pag-aaral at pumasok sa Leiden University. Makalipas ang isang taon, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta. Ang kanyang unang guro ay si J. van Swanenburg. Matapos manatili sa kanyang studio nang higit sa tatlong taon, nagpunta si Rembrandt sa Amsterdam sa makasaysayang pintor na si P. Lastman. Malaki ang impluwensya niya kay Rembrandt at tinuruan siya ng sining ng pag-uukit. Pagkalipas ng anim na buwan (1623) bumalik si Rembrandt sa Leiden at nagbukas ng sarili niyang pagawaan.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Bansa: Holland

Terborch Gerard (1617-1681), sikat na pintor ng Dutch. Ipinanganak sa Zwolle sa isang mayamang pamilyang burgher. Ang kanyang ama, kapatid na lalaki at kapatid na babae ay mga artista. Ang mga unang guro ni Terborch ay ang kanyang ama at si Hendrik Averkamp. Marami siyang pinakopya ng kanyang ama. Nilikha niya ang kanyang unang obra sa edad na siyam. Sa edad na labinlima, nagpunta si Terborch sa Amsterdam, pagkatapos ay sa Haarlem, kung saan siya ay nasa ilalim ng malakas na impluwensya ni Fr. Khalsa. Sa oras na iyon siya ay sikat bilang isang master ng pang-araw-araw na genre, pinaka-kusa niyang ipininta ang mga eksena mula sa buhay ng militar - ang tinatawag na "mga silid ng bantay".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Bansa: Italy

Ang unang guro ni Canaletto ay ang kanyang ama, ang dekorador ng teatro na si B. Canale, na tinulungan niyang magdisenyo ng mga pagtatanghal sa mga sinehan ng Venice. Nagtrabaho siya sa Roma (1717-1720, unang bahagi ng 1740s), Venice (mula noong 1723), London (1746-1750, 1751-1756), kung saan gumanap siya ng mga gawa na naging batayan ng kanyang trabaho. Nagpinta siya ng mga vedut - mga urban landscape, naglalarawan ng mga kalye, mga gusali, mga kanal, mga bangka na dumudulas sa mga alon ng dagat.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Bansa: Italy

Si Alessandro Magnasco (1667-1749) ay isang Italyano na pintor, genre at landscape na pintor. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang pintor na si S. Magnasco, pagkatapos ay sa pintor ng Milanese na si F. Abbiati. Ang kanyang estilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga masters ng Genoese school of painting, S. Rosa at J. Callo. Nakatira at nagtrabaho sa Milan, Florence, Genoa.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Bansa: France

Si Watteau Antoine, isang pambihirang pintor ng Pransya, na ang gawain ay nauugnay sa isa sa mga makabuluhang yugto sa pagbuo ng pang-araw-araw na pagpipinta sa France. Ang kapalaran ng Watteau ay hindi pangkaraniwan. Wala sa France o sa mga kalapit na bansa ang naroroon sa mga taon nang isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na mga bagay, wala ni isang artista na may kakayahang makipagkumpitensya sa kanya. Ang mga titans ng ikalabimpitong siglo ay hindi nabuhay upang makita ang edad ni Watteau; yaong mga sumusunod sa kanya, niluwalhati ang ikalabing walong siglo, nakilala sa mundo pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Sa katunayan, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David sa France, Tiepolo at Longhi sa Italy, Hogarth, Reynolds, Gainsborough sa England, Goya sa Spain - lahat ng ito ay nasa gitna, o kahit na ang katapusan ng ika-18 siglo .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Bansa: France

Lorrain Claude (1600-1682) - Pintor ng Pranses.Sa murang edad ay nagtrabaho siya sa Roma bilang isang utusan para kay A. Tassi, pagkatapos ay naging kanyang estudyante. Ang artist ay nagsimulang makatanggap ng malalaking order noong 1630s, ang kanyang mga customer ay sina Pope Urban VIII at Cardinal Bentivoglio. Simula noon, naging tanyag si Lorrain sa mga Roman at French art connoisseurs.

XVIII (ika-18 siglo)

Mga dayuhang artista

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Bansa: England

Gainsborough Thomas, isang mahusay na pintor ng Ingles, tagalikha ng pambansang uri ng portrait. Ipinanganak sa Sudbury, Suffolk, ang anak ng isang mangangalakal ng tela. Ang kaakit-akit na kapaligiran ng bayan, na matatagpuan sa River Stour, ay umaakit kay Gainsborough mula pagkabata, na walang katapusang inilalarawan ang mga ito sa kanyang mga sketch noong pagkabata. Ang hilig ng batang lalaki sa pagguhit ay napakahusay na ang kanyang ama, nang walang pag-aalinlangan sa mahabang panahon, ay nagpadala ng kanyang labintatlong taong gulang na anak na lalaki upang mag-aral sa London, na sa oras na iyon ay naging sentro ng buhay ng sining.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Bansa: England

Turner Joseph Mallord William - Ingles na pintor ng landscape, pintor, draftsman at engraver. Kumuha siya ng mga aralin sa pagpipinta mula kay T. Molton (c. 1789), noong 1789-1793. nag-aral sa Royal Academy sa London. Noong 1802, si Turner ay isang akademiko, at noong 1809, isang propesor sa mga klase sa akademiko. Ang artist ay naglakbay nang malawakan sa England at Wales, bumisita sa France at Switzerland (1802), Holland, Belgium at Germany (1817), Italy (1819, 1828). Ang kanyang artistikong istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya nina K. Lorrain, R. Wilson at Dutch marine painters.

Jan Vermeer ng Delft
(1632-1675)
Bansa: Holland

Si Jan Vermeer ng Delft ay isang mahusay na Dutch artist. Halos walang impormasyon tungkol sa artista. Ipinanganak sa Delft sa pamilya ng isang burgher na nagmamay-ari ng isang hotel. Siya rin ay nakikibahagi sa paggawa ng sutla at nakipagkalakalan sa mga pagpipinta. Marahil iyon ang dahilan kung bakit maagang naging interesado ang bata sa pagpipinta. Naging mentor niya si Master Karel Fabricius. Hindi nagtagal ay pinakasalan ni Vermeer si Katherine Bolney, ang anak ng isang mayamang burgher, at noong 1653 na siya ay ipinasok sa guild ng St. Luke.

Goya at Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Bansa: Spain

Isang araw, nagpinta ng baboy sa dingding ng kanyang bahay ang maliit na si Francisco, ang anak ng isang mahirap na dambana ng altar mula sa isang nayon malapit sa lungsod ng Zaragoza ng Espanya. Isang estranghero na dumaan ang nakakita ng isang tunay na talento sa pagguhit ng isang bata at pinayuhan ang batang lalaki na mag-aral. Ang alamat na ito tungkol sa Goya ay katulad ng mga sinabi tungkol sa iba pang mga masters ng Renaissance, kapag ang tunay na mga katotohanan ng kanilang talambuhay ay hindi alam.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Bansa: Italy

Guardi Francesco Lazzaro - Italyano na pintor at draftsman, kinatawan ng Venetian school of painting. Nag-aral siya kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, ang pintor na si Giovanni Antonio, kung saan ang studio ay nagtrabaho kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Niccolò. Nagpinta siya ng mga landscape, mga pagpipinta ng mga tema ng relihiyon at mitolohiya, mga makasaysayang komposisyon. Nagtrabaho siya sa paglikha ng mga pandekorasyon na dekorasyon para sa mga interior ng Manin at Fenice theater sa Venice (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Bansa: France

Si Claude Joseph Vernet ay isang Pranses na pintor. Nag-aral muna siya sa kanyang ama na si A. Vernet, pagkatapos ay kay L. R. Viali sa Aix at B. Fergioni, mula 1731 - sa Avignon kasama si F. Sovan, at nang maglaon sa Italya kasama sina Manglar, Pannini at Locatelli. Noong 1734-1753. nagtrabaho sa Roma. Sa panahon ng Romano, nagtalaga siya ng maraming oras upang magtrabaho mula sa kalikasan sa Tivoli, Naples, sa pampang ng Tiber. Nagpinta siya ng mga tanawin at tanawin ng dagat ("Seashore malapit sa Anzio", 1743; "View ng tulay at kastilyo ng St. Angel", "Ponte Rotto sa Roma", 1745 - pareho sa Louvre, Paris; "Waterfall sa Tivoli", 1747; "Morning in Castellammare", 1747, Hermitage, St. Petersburg; "Villa Pamphili", 1749, Pushkin Museum, Moscow; "Italian harbor", "Sea coast with rocks", 1751; "Rocks near the sea", 1753 - lahat sa Hermitage, Saint Petersburg). Ang mga gawang ito ay humanga sa kanilang virtuosity sa paghahatid ng liwanag at hangin na kapaligiran at pag-iilaw, pagiging maaasahan at mahusay na pagmamasid.

Vernet Horace
(1789-1863)
Bansa: France

Si Vernet Horace ay isang Pranses na pintor at graphic artist. Nag-aral sa ilalim ng kanyang ama, si Carl Vernet. Sa pagsulat sa panahon ng kasagsagan ng sining ng romantikismo, ginagamit ng artista sa kanyang mga gawa ang mga paraan na likas sa mga romantiko. Siya ay interesado sa isang tao sa kapangyarihan ng mga natural na elemento, sa matinding mga sitwasyon. Inilalarawan ng Vernet ang mga mandirigma na mabangis na nakikipaglaban sa mga labanan, bagyo at pagkawasak ng barko ("Battle at Sea", 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Bansa: France

Ipinanganak sa Charenton sa pamilya ng prefect. Nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon. Nag-aral muna siya ng pagpipinta sa School of Fine Arts sa Paris, pagkatapos ay sa workshop ni P. Guerin (1816-22), na ang malamig na kasanayan ay hindi gaanong impluwensya sa kanya kaysa sa madamdaming sining ng romantikong T. Gericault, kung saan siya naging. malapit sa School. Ang isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng estilo ng larawan ng Delacroix ay ginampanan sa pamamagitan ng pagkopya sa mga gawa ng mga matandang masters, lalo na sina Rubens, Veronese at D. Velasquez. Noong 1822 ginawa niya ang kanyang debut sa Talon na may isang pagpipinta "Rook Dante"(“Dante and Virgil”) batay sa plot mula sa unang kanta ng “Hell” (“The Divine Comedy”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Bansa: France

Ipinanganak sa Rouen sa isang mayamang pamilya. Nag-aral siya sa Paris sa Imperial Lyceum (1806-1808). Ang kanyang mga guro ay sina K. J. Berne at P.N. Guerin. Ngunit hindi nila naimpluwensyahan ang pagbuo ng kanyang artistikong istilo - sa pagpipinta ng Gericault, ang mga ugali ng sining ni A. J. Gros at J. L. David ay sinusubaybayan. Bumisita ang artista sa Louvre, kung saan gumawa siya ng mga kopya ng mga gawa ng mga lumang masters, lalo na hinangaan ang kanyang pagpipinta ni Rubens.

Ang Art Vedia Art Gallery ay isang talambuhay ng mga kontemporaryong artista. Bumili, magbenta ng mga kontemporaryong painting ng mga artista mula sa iba't ibang bansa.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Bansa: Japan

Ipinanganak sa Edo (Tokyo ngayon) sa pamilya ng isang maliit na samurai na si Ando Genemon. Ang kanyang ama ay ang foreman ng city fire department, at ang buhay ng pamilya ay medyo ligtas. Salamat sa maagang edukasyon, mabilis niyang natutunan na maunawaan ang mga katangian ng papel, brush at tinta. Ang pangkalahatang antas ng edukasyon noong panahong iyon ay medyo mataas. Ang mga sinehan, mga kopya, ikeba-fa ay bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Bansa: Japan

Si Hokusai Katsushika ay isang Japanese na pintor at draftsman, master ng color woodcuts, manunulat at makata. Nag-aral sa engraver na si Nakayama Tetsuson. Naimpluwensyahan siya ng artistang si Shunsho, kung saan siya nagtrabaho. Ipininta niya ang mga tanawin kung saan ang buhay ng kalikasan, ang kagandahan nito ay malapit na konektado sa buhay at aktibidad ng tao. Sa paghahanap ng mga bagong karanasan, naglakbay si Hokusai sa buong bansa, gumawa ng mga sketch ng lahat ng kanyang nakita. Sinikap ng artista na maipakita sa kanyang trabaho ang problema ng relasyon sa pagitan ng tao at ng kalikasan sa paligid niya. Ang kanyang sining ay natatakpan ng kalunos-lunos na kagandahan ng mundo at ang kamalayan ng espiritwal na prinsipyo na ipinakilala ng tao sa lahat ng bagay na kanyang nakakasalamuha.

Mga dayuhang artista

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Bansa: England

Si Bonington Richard Parkes ay isang Ingles na pintor at graphic artist. Mula 1817 nanirahan siya sa France. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Calais kasama si L. Francia, mula 1820 ay nag-aral siya sa School of Fine Arts sa Paris, kung saan si A. J. Gros ang kanyang guro. Mula 1822 nagsimula siyang magpakita ng kanyang mga kuwadro na gawa sa Paris Salons, at mula 1827 ay nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng Society of Artists of Great Britain at ng Royal Academy of Arts sa London.

Ensor James
(1860-1949)
Bansa: Belgium

Ensor James (1860-1949) Belgian pintor at graphic artist. Ang artista ay ipinanganak at lumaki sa port city ng Ostend, kung saan ginugol niya ang halos buong buhay niya. Ang imahe ng bayang ito sa tabing-dagat na may makikitid na kalye na pinaninirahan ng mga mangingisda at mandaragat, na may taunang mga karnabal na karnabal at ang kakaibang kapaligiran ng dagat ay madalas na makikita sa marami sa kanyang mga pintura.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Bansa: Holland

Si Van Gogh Vincent, ang mahusay na pintor ng Dutch, isang kinatawan ng post-impressionism. Ipinanganak sa nayon ng Brabant ng Groot Zundert sa pamilya ng isang pastor. Mula sa edad na labing-anim ay nagtrabaho siya sa Painting Company, at pagkatapos ay bilang katulong ng guro sa isang pribadong paaralan sa England. Noong 1878 nakakuha siya ng trabaho bilang mangangaral sa isang lugar ng pagmimina sa timog Belgium.

Anker Mikael
(1849-1927)
Bansa: Denmark

Si Anker Mikael ay isang Danish na artista. Nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Copenhagen (1871-1875), gayundin sa workshop ng Danish na artist na si P. Kreyer. Nang maglaon, sa Paris, nagtrabaho siya sa pagawaan ng Puvis de Cha-vannes, ngunit ang panahong ito ay hindi naipakita sa kanyang trabaho. Kasama ang kanyang asawang si Anna, nagtrabaho siya sa Skagen, sa maliliit na nayon ng pangingisda. Sa kanyang mga akda, ang dagat ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga larawan ng mga mangingisda ng Jutland. Inilalarawan ng artista ang mga tao sa mga sandali ng kanilang mahirap at mapanganib na trabaho.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Bansa: Italy

Paano banayad at eleganteng nagsalita si Anna Akhmatova tungkol kay Amedeo Modigliani! Gayunpaman - siya ay isang makata! Mapalad si Amedeo: nagkita sila noong 1911 sa Paris, umibig sa isa't isa, at ang mga damdaming ito ay naging pag-aari ng mundo ng sining, na ipinahayag sa kanyang mga guhit at kanyang mga tula.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Bansa: USA

Nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Philadelphia (Pennsylvania) at sa School of Fine Arts sa Paris (1866-1869). Ang pagbuo ng kanyang artistikong istilo ay lubos na naimpluwensyahan ng mga gawa ng mga matandang Espanyol na masters, na kanyang pinag-aralan sa Madrid. Mula noong 1870, ang pintor ay nanirahan sa kanyang tinubuang-bayan, sa Philadelphia, kung saan siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Nasa kanyang unang independiyenteng mga gawa, ipinakita ni Eakins ang kanyang sarili bilang isang realista (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Bansa: USA

Si Kent Rockwell ay isang Amerikanong pintor ng landscape, draftsman, graphic artist, at manunulat. Nag-aral sa isang kinatawan ng plein air school ng artist na si William Merritt Chase sa Shinnecock sa Long Island, pagkatapos ay kasama si Robert Henry sa School of Art sa New York, kung saan dumalo rin siya sa mga klase ni Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
Bansa: USA

Si Homer Winslow ay isang Amerikanong pintor at draftsman. Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon, na pinagkadalubhasaan lamang ang craft ng isang lithographer sa kanyang kabataan. Noong 1859-1861. nag-aral sa evening drawing school sa National Academy of Arts sa New York. Mula 1857 gumawa siya ng mga guhit para sa mga magasin, sa panahon ng Digmaang Sibil (1861-1865) nakipagtulungan siya sa isinalarawan na lingguhang edisyon ng Harpers Weekly, kung saan gumawa siya ng mga makatotohanang mga guhit na may mga eksena sa labanan, na nakikilala sa pamamagitan ng nagpapahayag at mahigpit na mga anyo. Noong 1865 siya ay naging miyembro ng National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Bansa: France

Bonnard Pierre - Pranses na pintor, draftsman, lithographer. Ipinanganak sa paligid ng Paris. Sa kanyang kabataan, nag-aral siya ng abogasya habang nagdodrowing at nagpinta sa École des Beaux-Arts at sa Académie Julian. Mahilig siya sa Japanese engraving. Kasama ang mga artista na sina E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier, nabuo nila ang core ng isang grupo na tinawag ang sarili nitong "Nabi" - mula sa salitang Hebreo na "propeta". Ang mga miyembro ng grupo ay mga tagasuporta ng simbolismo na hindi gaanong kumplikado at pampanitikan kaysa sa simbolismo ni Gauguin at ng kanyang mga tagasunod.

Kasal kay Georges
(1882-1963)
Bansa: France

Kasal Georges - Pranses na pintor, engraver, iskultor. Noong 1897-1899. nag-aral sa École des Beaux-Arts sa Le Havre, pagkatapos ay sa Academy of Amber at sa École des Beaux-Arts sa Paris (1902-1903). Ang kanyang maagang trabaho ay minarkahan ng impluwensya ng mga Fauvist, lalo na sina A. Derain at A. Matisse. Sa panahong ito ang artist ay madalas na lumiliko sa genre ng landscape: nagpinta siya ng mga daungan, mga baybayin ng dagat na may mga bangka, at mga gusali sa baybayin.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Bansa: France

Gauguin Paul (1848-1903), isang natatanging pintor ng Pransya. kinatawan ng impresyonismo. Ipinanganak sa Paris. Ang kanyang ama ay isang empleyado ng pahayagang Nacional ng isang katamtamang republikang panghihikayat. Dahil sa pagbabago sa kursong pulitikal, napilitan siyang lisanin ang kanyang tinubuang-bayan noong 1849. Sa isang barkong patungo sa Timog Amerika, bigla siyang namatay. Ginugol ni Gauguin ang unang apat na taon ng kanyang buhay sa Lima (Peru) kasama ang mga kamag-anak ng kanyang ina. Sa edad na 17-23, nagsilbi siya bilang isang mandaragat, stoker, helmsman sa merchant at navy, naglayag sa Rio de Janeiro at iba pang malalayong lungsod.

Degas Edgar
(1834-1917)
Bansa: France

Si Edgar Degas ay isang kontradiksyon at kakaibang tao sa unang tingin. Ipinanganak sa pamilya ng isang bangkero sa Paris. Ang mga supling ng isang aristokratikong pamilya (ang kanyang tunay na pangalan ay de Ha), tinalikuran niya ang marangal na unlapi mula sa kanyang kabataan. Nagpakita siya ng interes sa pagguhit noong bata pa siya. Nakatanggap ng magandang edukasyon. Noong 1853 pumasa siya sa mga pagsusulit sa bachelor's degree at nagsimulang mag-aral ng jurisprudence. Ngunit sa oras na iyon ay nag-aral siya sa pintor na si Barrias, pagkatapos kay Louis Lamothe. Tulad ni Édouard Manet, inaayos siya para sa isang napakatalino na karera, ngunit huminto siya sa law school para sa School of Fine Arts.

Deren Andre
(1880-1954)
Bansa: France

Derain Andre - Pranses na pintor, ilustrador ng libro, engraver, sculptor, isa sa mga tagapagtatag ng Fauvism. Nagsimula siyang magpinta sa Shatu noong 1895, ang kanyang guro ay isang lokal na pintor. Noong 1898-1900. nag-aral sa Paris sa Career Academy, kung saan nakilala niya sina A. Matisse, J. Puy at A. Marquet. Sa lalong madaling panahon, umalis si Deren sa akademya at nagsimulang mag-aral nang mag-isa.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Bansa: France

Daubigny Charles Francois - Pranses na pintor ng landscape, graphic artist, kinatawan ng paaralan ng Barbizon. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang pintor na si E. F. Daubigny, pagkatapos ay kay P. Delaroche. Naimpluwensyahan ni Rembrandt. Sa Louvre, kinopya niya ang mga pintura ng mga Dutch masters, ang kanyang mga gawa nina J. Ruisdal at Hobbema ay lalong kaakit-akit. Noong 1835-1836. Bumisita si Daubigny sa Italya, at noong 1866 ay pumunta sa Holland, Great Britain at Spain. Ngunit ang mga paglalakbay na ito ay halos hindi makikita sa gawa ng artista, halos lahat ng kanyang mga gawa ay nakatuon sa mga landscape ng Pransya.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Bansa: France

Dufy Raoul - Pranses na pintor at graphic artist. Nag-aral siya sa Le Havre, sa mga klase sa gabi ng Municipal Art School, kung saan tinuruan niya si Luye (1892-1897). Dito nakilala ni Dufy sina O. J. Braque at O. Friesz. Sa panahong ito, nagpinta siya ng mga larawan ng mga miyembro ng kanyang pamilya, pati na rin ang mga landscape na katulad ng sa E. Boudin.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Bansa: France

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Pranses na romantikong pintor, watercolorist, lithographer. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang miniaturist na si J.-B. Isabah. Naimpluwensyahan siya ng pagpipinta ng mga English marine painters at ng Lesser Dutch noong ika-17 siglo. Nagtrabaho sa Paris. Sa paghahanap ng mga bagong karanasan, binisita ni Isabey ang Normandy, Auvergne, Brittany, Southern France, Holland, England, at sinamahan ang isang ekspedisyon sa Algeria bilang isang artista.

Courtbet Gustave
(1819-1877)
Bansa: France

Si Courbet Gustave ay isang namumukod-tanging Pranses na pintor, isang kahanga-hangang master ng isang makatotohanang larawan. "... hindi kailanman nabibilang sa anumang paaralan, sa alinmang simbahan ... sa anumang rehimen, ngunit sa rehimen lamang ng kalayaan."

Manet Edouard
(1832-1883)
Bansa: France

Si Edouard MANET (1832-1883), isang natatanging Pranses na pintor na muling nag-isip ng mga tradisyon ng pagsasalaysay na makatotohanang pagpipinta. "Ang kaiklian sa sining ay parehong pangangailangan at kagandahan. Ang isang tao na nagpapahayag ng kanyang sarili sa madaling sabi ay nagpapaisip sa iyo; naiinip ang taong madaldal.

Marche Albert
(1875-1947)
Bansa: France

Marquet Albert (1875-1947) - Pranses na pintor at graphic artist. Noong 1890-1895. nag-aral sa Paris sa School of Decorative Arts, at mula 1895 hanggang 1898 - sa School of Fine Arts sa workshop ng G. Moreau. Nagpinta siya ng mga portrait, interior, still life, landscape, kasama ng mga tanawin ng dagat, mga larawan ng mga daungan at daungan. Sa mga landscape na nilikha ng artist sa huling bahagi ng 1890s - unang bahagi ng 1900s. kapansin-pansing malakas na impluwensya ng mga Impresyonista, lalo na si A. Sisley ("Trees in Billancourt", ca. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Bansa: France

Monet Claude, Pranses na pintor, tagapagtatag ng impresyonismo. "Ang sinusulat ko ay isang sandali." Ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang groser. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Le Havre. Sa Le Havre, nagsimula siyang gumawa ng mga cartoons, na nagbebenta ng mga ito sa isang tindahan ng stationery. Nakuha ni E. Boudin ang atensyon sa kanila at binigyan si Monet ng mga unang aralin sa plein air painting. Noong 1859, pumasok si Monet sa Paris School of Fine Arts, at pagkatapos ay sa Gleyer atelier. Pagkatapos ng dalawang taong pananatili sa Algeria sa serbisyo militar (1860-61), bumalik siya sa Le Havre at nakilala si Jonkind. Ang mga tanawin ng Ionkind, na puno ng liwanag at hangin, ay gumawa ng malalim na impresyon sa kanya.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Bansa: France

Si Pierre Auguste Renoir ay isinilang sa pamilya ng isang mahirap na mananahi na may maraming anak, at mula pagkabata ay natutunan niyang "mamuhay sa klouber" kahit na walang piraso ng tinapay sa bahay. Sa edad na labintatlo, nakabisado na niya ang bapor - nagpinta siya ng mga tasa at platito sa isang pabrika ng porselana. Nakasuot sa kanya ang blouse na may bahid ng pintura noong dumating siya sa School of Fine Arts. Sa atelier ni Gleyre, pinulot niya ang mga bakanteng tubo ng pintura na ibinato ng ibang mga estudyante. Pinisil-pisil ang mga ito hanggang sa huling patak, siya ay nagpurred ng isang bagay na walang ingat na kagalakan sa ilalim ng kanyang hininga.

Redon Odilon
(1840-1916)
Bansa: France

Redon Odilon - Pranses na pintor, draftsman at dekorador. Sa Paris, nag-aral siya ng arkitektura, ngunit hindi nakatapos ng kurso. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral siya sa School of Sculpture sa Bordeaux, pagkatapos ay nag-aral sa Paris sa studio ni Jerome. Bilang isang pintor, siya ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng sining ni Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix at F. Goya. Ang botanist na si Armand Claveau ay may mahalagang papel sa kanyang buhay. Sa pagkakaroon ng isang mayamang silid-aklatan, ipinakilala niya ang batang artista sa mga gawa ni Baudelaire, Flaubert, Poe, gayundin sa mga tula ng India at pilosopiyang Aleman. Kasama ni Clavo Redon ang mundo ng mga halaman at mikroorganismo, na kalaunan ay makikita sa kanyang mga ukit.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Bansa: France

Hanggang ngayon, ang isa sa mga kalahok sa unang eksibisyon sa Boulevard des Capucines, ang pinakatahimik sa mga bisita sa Gerbois cafe, si Paul Cezanne, ay nanatili sa mga anino. Oras na para mas mapalapit sa kanyang mga painting. Magsimula tayo sa self-portraits. Tingnan natin ang mukha nitong may balbas na may mataas na pisngi, na mukhang isang magsasaka (kapag naka-cap) o isang matalinong eskriba (kapag nakikita ang kanyang matarik at makapangyarihang noo). Si Cezanne ay kapwa isa at ang isa, pinagsasama ang matigas ang ulo ng kasipagan ng magsasaka sa pagsisiyasat ng isip ng isang siyentipikong pananaliksik.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Bansa: France

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, isang natatanging artistang Pranses. Ipinanganak sa Albi sa timog ng France sa isang pamilya na kabilang sa pinakamalaking aristokratikong pamilya, na minsan nang namuno sa mga krusada. Nagpakita siya ng talento bilang isang artista mula pagkabata. Gayunpaman, kumuha siya ng pagpipinta pagkatapos mahulog mula sa isang kabayo (sa edad na labing-apat), bilang isang resulta kung saan siya ay naging may kapansanan. Di-nagtagal pagkatapos na ipakilala siya ng kanyang ama kay Prensto, nagsimulang patuloy na pumunta si Henri sa studio sa Rue Faubourg Saint-Honoré. Sa loob ng maraming oras ay napapanood niya ang artist na gumuhit o nagpinta.

Mga dayuhang artista

Dali Salvador
(1904-1989)
Bansa: Spain

Dali Salvador, ang dakilang artistang Espanyol, ang pinakamalaking kinatawan ng surrealismo. Ipinanganak sa Figueres (Catalonia) sa pamilya ng isang sikat na abogado. Sa edad na labing-anim, si Dali ay ipinadala sa isang Katolikong kolehiyo sa Figueres. Malaki ang impluwensya ng pamilya Pichot sa pagbuo ng kanyang pagkatao. Lahat ng miyembro ng pamilya ay nagmamay-ari ng mga instrumentong pangmusika, nag-ayos ng mga konsiyerto. Si Ramon Pichot ay isang pintor na nagtrabaho sa Paris at kilala si P. Picasso. Sa bahay ni Pichotov, si Dali ay nakikibahagi sa pagguhit. Noong 1918, ang kanyang unang eksibisyon ay naganap sa Fegueras, na paborableng napansin ng mga kritiko.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Bansa: Latvia

Kalninsh Eduardas - Latvian marine pintor. Ipinanganak sa Riga sa pamilya ng isang simpleng craftsman, nagsimula siyang gumuhit nang maaga. Ang unang guro ng Kalnins ay ang artist na si Yevgeny Moshkevich, na nagbukas sa Tomsk, kung saan lumipat ang pamilya ng batang lalaki sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, isang studio para sa mga baguhan na pintor. Pagkatapos ng 1920, bumalik si Kalniņš sa Riga kasama ang kanyang mga magulang at noong 1922 ay pumasok sa Latvian Academy of Arts. Si Vilhelme Purvitis, isang mag-aaral ng AI Kuindzhi, ay naging kanyang guro.

Sining ng Kanlurang Europa unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Kasaysayan ng ika-19 na siglo hindi nagbubukas ng kalendaryong taon 1801, ngunit ang ika-1789. Ang Great French Revolution (1789-99), na nagtanggal ng monarkiya at nagtatag ng isang republika, ay nagpasiya ng pag-unlad ng kulturang European sa mahabang panahon. Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Kapatiran. Gayunpaman, wala pang limang taon ang lumipas, ang kalayaan ay naging despotismo, ang ideya ng pagkakapantay-pantay ay humantong sa malawakang pagpatay, at ang mga agresibong digmaan ay pinakawalan sa pangalan ng kapatiran ng lahat ng tao. Gayunpaman, ang pangunahing pagtuklas ng siglo ay ang pagsasakatuparan ng natatanging halaga ng tao.

Sa sining ng unang kalahati ng siglo XIX. dalawang uso ang nagpaligsahan neoclassicism at romanticism. Pag-usbong ng neoclassicism nahulog sa mga taon ng Rebolusyong Pranses at sa panahon ng paghahari ni Napoleon I. Ang istilong ito ay nangibabaw sa arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining noong unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo. para sa mga tao noong panahong iyon, ang buhay ng mga sinaunang Griyego at Romano ay hindi lamang isang huwaran ng kagandahan, kundi isang modelo rin ng mundong sinusubukan nilang itayo. Isang bagong direksyon sa kultura ng Europa - romantikismo(French romantisme) - nagpahayag ng mga pananaw ng nakababatang henerasyon ang pagliko ng ika-18-19 na siglo, nakaranas ng pagkabigo sa mga karaniwang katotohanan ng Enlightenment. Ang mundo ng mga romantiko ay mahiwaga, magkasalungat at walang hangganan; kinailangan ng artist na isama ang pagkakaiba-iba nito sa kanyang trabaho. Ang pangunahing bagay sa isang romantikong akda ay ang damdamin at pantasya ng may-akda. Para sa isang romantikong artista, mayroon at hindi maaaring maging mga batas sa sining: pagkatapos ng lahat, lahat ng nilikha niya ay ipinanganak sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Ang tanging tuntunin na kanyang pinarangalan ay ang katapatan sa kanyang sarili, ang katapatan ng masining na wika. Kadalasan, ang mga likha ng mga romantiko ay nagulat sa lipunan na may ganap na pagtanggi sa umiiral na panlasa, kapabayaan, at kawalan ng kumpleto.

Arkitektura

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagpaplano ng lunsod sa isang hindi pa naganap na sukat ay nabuksan sa Europa. Karamihan sa mga European capitals - Paris, St. Petersburg, Berlin - ay nakakuha ng kanilang katangian na hitsura; sa kanilang mga ensemble sa arkitektura, tumaas ang papel ng mga pampublikong gusali. Neoclassicism sa unang kalahati ng XIX na siglo. nakaranas ng huli na pamumulaklak. Sa kalagitnaan ng siglo, ang pangunahing problema ng arkitektura ng Europa ay ang paghahanap ng istilo. Dahil sa romantikong pagkahumaling sa sinaunang panahon, sinubukan ng maraming mga master na buhayin ang mga tradisyon ng arkitektura ng nakaraan - ganito neogothic, neorenaissance, neo-baroque . Ang mga pagsisikap ng mga arkitekto ay madalas na humantong sa eclecticism - mekanikal na koneksyon ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, luma at bago.

Arkitekturang Pranses

Sa mga taon ng Rebolusyong Pranses, walang isang matibay na istraktura ang itinayo sa France. Ito ang panahon ng mga pansamantalang gusali. Sa sining ng Napoleonic France, ang nangingibabaw na papel ay nanatili sa neoclassicism. Kasabay nito, ang mga anyo ng arkitektura ay nakakuha ng isang espesyal na karangyaan at solemnidad, at ang sukat ng konstruksiyon ay naging engrande. Ang Neoclassicism ng panahon ni Napoleon I ay tinawag na Imperyo (Imperyo ng Pransya - "imperyo"). Ito ay dapat na simbolo ng kadakilaan at kapangyarihan ng estado na nilikha ni Heneral Bonaparte. Ang pangunahing kaganapan ni Napoleon sa larangan ng arkitektura ay ang muling pagtatayo ng Paris.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782) - ang pinakamalaking arkitekto ng Pransya ng siglong XVIII. Isa sa mga nagtatag ng neoclassicism.

Place Louis XV (Place de la Concorde) sa Paris. 1753-75

Petit Trianon sa Versailles. 1762-64

kastilyo ng Compiègne. 1751-88

Paaralan ng militar sa Paris. 1751-75

Souflot Jacques Germain (1713-1780) Pranses na arkitekto.

kinatawan ng neoclassicism.

Jean Leper, Jacques Gonduin – Mga arkitekto ng Pranses.

Ang haligi ng tagumpay sa Place Vendôme ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa tagumpay ng mga tropang Pranses sa Austerlitz. Sa una ay tinawag itong - "Austerlitskaya", pagkatapos ay pinalitan ito ng pangalan na "Haligi ng Mga Tagumpay", at kahit na kalaunan - ang "Haligi ng Dakilang Hukbo".

Triumphal column sa Place Vendôme sa Paris.

1806-10 Taas 44 m; lapad ng base 3.67 m

Simbahan ng St. Genevieve (Pantheon) sa Paris. 1757-90s

Arkitektura ng England

Sa arkitektura ng England sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Itinatag ang istilong Neo-Gothic. Isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga halimbawa ay ang Parliament Ensemble sa London (mula 1840-1868), arkitekto Sir Charles Barry (1795-1860)

Parlamento 1840-68.

Arkitekto Jean Francois Chalgrin .

Arc de Triomphe sa Carousel Square sa Paris.

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 m (haba, lalim, taas)).

Mga Arkitekto Ch. Persier, P.F.L. Fontaine.

Arc de Triomphe sa Place Charles de Gaulle sa Paris.

1806-37 Taas 50 m, lapad 45 m

Ang Arc de Triomphe sa Carousel Square, na kilala rin bilang entrance gate ng Tuileries Palace, ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon upang gunitain ang mga dakilang tagumpay ng mga sandata ng Pransya. Ang mga relief na nagpapalamuti sa arko ay naglalarawan ng mga eksena ng mga tagumpay ng hukbong Napoleoniko sa Ulm at Austerlitz. Hanggang 1815, ang arko ay nakoronahan ng isang tansong karwahe ng Tagumpay, na dati nang pinalamutian ang harapan ng Katedral ng San Marco sa Venice, pagkatapos ay pinalitan ito ng isang quadriga ng iskultor na si F.J. Bossio.

Ang triumphal arch ng Grand Army ay inilatag sa gitna ng hinaharap na Star Square (ngayon ay Charles de Gaulle Square) sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa tagumpay ng emperador ng Pransya sa labanan ng Austerlitz (1805) laban sa pinagsamang tropa ng Austria at Russia. Ang kanyang mga pylon sa 30s. ika-19 na siglo ay pinalamutian ng mga sculptural relief; kabilang ang sikat na komposisyon François Ruda (1784- 1855) "Speech of the Volunteers in 1792 (Marseillaise)" (1833-36). Mula noong 1921, sa ilalim ng vault ng arko, mayroong libingan ng Hindi Kilalang Sundalo - isang kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig.

arkitektura ng Aleman Ang pinakamalaking sentro ng arkitektura sa Alemanya sa unang kalahati ng siglo XIX. ay Berlin. Ang pag-unlad ng paaralan ng arkitektura ng Aleman sa panahong ito ay higit na tinutukoy ang gawain ng dalawang masters - Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) at Leo von Klenze (1784-1864).

Lumang museo. 1824-28 Arch. K.F.Shinkel.

Berlin Drama Theatre.1819.Arch.K.F.Shinkel.

Bagong guardhouse.1816-18. Arch. K.F.Shinkel.

Vender Church. 1824 Sa Berlin. arkitekto K.F.Shinkel.

European sculpture sa simula ng ika-19 na siglo.

Ang eskultura ng Europa sa simula ng ika-19 na siglo ay nakaranas ng maikling panahon ng kasaganaan. Ngunit nasa 20s na. nagbigay daan ito sa pagtanggi at pagwawalang-kilos. Dominant at pinakamabunga ang istilo ay neoclassicism. Ang interes sa sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ay laganap, at ang pagkakaroon ng mga sikat na sinaunang obra maestra ay naging isang mahalagang isyu sa internasyonal na pulitika noong panahong iyon.

Ang Romantisismo ay nagdala sa iskultura ng interes sa indibidwal; Maraming mga monumento sa mga dakilang tao ng nakaraan, na itinayo sa iba't ibang mga lungsod sa Europa noong 20-30s, ay nagpapatotoo sa kanyang impluwensya. ika-19 na siglo Sa kabuuan, ang iskultura, kasama ang pangkalahatang masining na wika, ay hindi maaaring maglaman ng buong iba't ibang mga impression mula sa buhay, na literal na nagbabago sa harap ng ating mga mata. Ang pagpipinta ay naging pangunahing sining ng ika-19 na siglo, at ang eskultura ay kailangang sumunod sa landas ng maliit at mapurol na naturalismo sa loob ng mahabang panahon, hanggang sa 80s. hindi ibinalik ng French master na si Auguste Rodin ang kanyang mataas na kapalaran.

Canova Antonio (1757-1822) -Italian sculptor at pintor.

Thorvaldsen Bertel (1768/1770-1844)- Danish na iskultor.

Schadow Johann Gottfried (1754-1850) German sculptor, kinatawan ng neoclassicism.

Daedalus at Icarus. 1777-79

Quadriga na may pigura ng Tagumpay sa Brandenburg Gate sa Berlin. 1793

Monumento kay Nicolaus Copernicus sa Warsaw. 1829-30s

Theseus at ang Minotaur. 1781-83

Pinapakain ni Ganymede ang Agila ni Zeus. 1817

Prinsesa Frederica. 1795

pagpipinta ng Espanya Matapos umunlad noong ika-17 siglo, ang pagpipinta ng Espanyol ay humina. Ang mga artista nito ay nagtrabaho sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng Italyano at Pranses, at ang kanilang mga canvases ay mahina at ginagaya. Sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII. Nagbago ang Spain. Si Haring Charles III (1759-88) ng French Bourbon dynasty ay may mga progresibong pananaw para sa kanyang panahon. Ang kanyang mga tagapayo, na nagsisikap na baguhin ang bansa sa diwa ng mga ideya ng Enlightenment, ay nagsagawa ng mga reporma na naglilimita sa kapangyarihan ng simbahan. Sa panahong ito, nabuo ang talento Francisco Goya (1746-1828) - Pintor ng Espanyol

Larawan ng Duchess of Alba. 1797

Nagtitinda ng pinggan. 1778

Pamilya ni Haring Charles IV. 1800

Pagpipinta ng France

Sa unang kalahati ng siglo XIX. ang paaralan ng pagpipinta ng Pransya ay nagpalakas sa pagiging pangunahin nito sa sining ng Kanlurang Europa. Malikhaing kinuha nina Theodore Géricault at Eugene Delacroix ang kanilang malayang paraan at kulay, na inihanda ang pagsilang ng Impresyonismo at sa gayon ang lahat ng modernong pagpipinta. Sa simula ng siglo XIX. Ang pangkalahatang kinikilalang pinuno sa mga Pranses na artista ay si Jacques Louis David (1748-1825) - ang pinaka-pare-parehong kinatawan ng neoclassicism sa pagpipinta at isang sensitibong tagapagtala ng kanyang magulong panahon. Ang gawa ni David ay may binibigkas na oryentasyong pamamahayag, hinahangad ng artista na ipahayag ang mga kabayanihan na mithiin sa pamamagitan ng mga larawan ng sinaunang panahon.

Géricault Theodore (1791-1824) - Pranses na pintor at graphic artist.

Ang nagtatag ng romantikong trend sa visual arts.

Opisyal ng horse rangers ng imperial guard,

nagpapatuloy sa pag-atake. 1812

Balsa "Medusa". 1818-19

Delacroix Eugene (1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist. Pinuno ng romantikong trend sa visual arts.

Mga panatiko ng Tangier. 1837-38

Kalayaan sa Pamumuno sa Bayan (Freedom at the Barricades). 1830

David Jacques Louis (1746-1825) - Pintor ng Pranses. Sa pre-rebolusyonaryong panahon sa France, ang pinakamalaking kinatawan ng tinatawag na "rebolusyonaryo" klasisismo.

Panunumpa ng Horatii. 1784

Si Napoleon ay tumatawid sa St. Bernard. 1800

Ingres Dominique (1780-1867) - Pranses na pintor, draftsman at musikero. kinatawan ng French neoclassicism. Si Ingres ay isang napakatalino na master ng portrait genre. Bilang karagdagan sa mga larawan, lumikha siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal, mitolohiya, alegoriko, pampanitikan.

Gros Jean Antoine (1771-1835) - Pranses na pintor at graphic artist. Ang opisyal na pintor ni Napoleon I, ang tagapagtala ng Napoleonic epic, na nakakuha ng pinakamahahalagang milestone nito. Gumawa siya ng mga portrait at battle painting, na pinaypayan ng diwa ng heroics.

Napoleon sa larangan ng digmaan ng Eylau. 1808

Countess d "Ossonville. 1845

Prinsesa de Brogli. 1851-53

Pagpipinta ng Alemanya

Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo nakaranas ng panlipunan at pampulitika na pagsulong. Ang paglaban sa mga pananakop ni Napoleon at ang digmaang pagpapalaya noong 1813 ay ginawang unibersal ang patriyotismo ng Aleman, at kinilala ng mga nasasakupan ng tatlong daang estadong dwarf ng Aleman ang kanilang sarili bilang isang solong tao. Sa mga taong iyon, nagkaroon ng matinding hilig para sa Middle Ages sa Germany, at tumaas ang interes sa pambansang kasaysayan at kultura. Ang Alemanya ay gumanap ng isang pambihirang papel sa kasaysayan ng romantikismo - isang kalakaran sa kultura ng Europa noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Runge Philipp Otto (1777-1810) - German na pintor, graphic artist at art theorist. Isa sa mga tagapagtatag at ang pinakadakilang master ng romanticism sa German painting.

Magpahinga sa flight papuntang Egypt. 1805-06

Larawan ng asawa ng artista. 1807

Larawan ng mga magulang ng artista kasama ang kanilang mga apo. 1806

Friedrich Caspar David (1774-1840) - German na pintor, draftsman at engraver. kinatawan ng romantikismo. Pintor ng landscape.

Mga higanteng bundok. 1835

Ang pagkamatay ng "Nadezhda" sa yelo. 1824

Mga lumulutang na ulap. Mga 1820

Pagpipinta ng Biedermeier Ang Biedermeier (German Biedermeier) ay isang istilo sa sining ng Germany at Austria, na binuo noong 10-40s. ika-19 na siglo Ang pangalan ay ibinigay sa kanya ng mga parodic na nakakatawang tula nina L. Eichrodt at A. Kussmaul, na inilathala noong 1855-57. sa isa sa mga magasin ng Munich. Ang kanilang kathang-isip na may-akda, ang gurong si Gottlieb Biedermeier, ay isang mahinhin na layko: kampante, sentimental, malas, mahilig sa isang tahimik na buhay at ginhawa. Ang pagpipinta ng Biedermeier ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na format ng mga canvases, isang maingat at maselan na paraan ng pagsulat, bilang panuntunan, ang kawalan ng pagkilos sa mga itinatanghal na eksena, at isang predilection para sa maliliit na detalye. Pinagkadalubhasaan ni Biedermeier ang masining na karanasan ng romantikismo kasama ang mala-tula na pananaw nito sa mundo, kung minsan ay may kulay na kabalintunaan, ngunit sa parehong oras ay pinawi ang mga sukdulan ng estilo na ito, "pinamamahalaan" ito alinsunod sa walang salungatan na kalikasan ng karaniwang tao. Sinubukan ng mga biedermeier masters ang kanilang kamay sa portraiture, landscape at iba pang genre, ngunit ang pang-araw-araw na pagpipinta ang naging pinakamalinaw na pagpapahayag ng istilo.

Waldmüller Ferdinand Georg (1793-1865) Pintor ng Austrian. Isa sa mga pinakadakilang masters ng European painting noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Isang tipikal na kinatawan ng Biedermeier.

Bouquet sa isang antigong bunganga. Mga 1840

Mountain landscape malapit sa Mödling. 1859

Nazareno ( Aleman Nazarener), opisyal Union of Saint Luke (German) Lukasbund)

- pagpapangkat German at Austrian Romantic na pintor noong ika-19 na siglo na sinubukang buhayin ang istilo ng mga masters ng Middle Ages at ang Early Renaissance, na ginagabayan ng sining noong ika-15 siglo. Karamihan sa kanilang mga pagpipinta ay mga pagpipinta sa Kristiyano, historikal o alegorikal na mga paksa, ang kanilang istilo ay isang pamana ng klasisismo at isang reaksyon dito sa ilalim ng impluwensya ng ideolohiya ng romantisismo. Ang mga nangungunang pigura ng kilusan ay Friedrich Overbeck at Peter Cornelius.

Johann Friedrich Overbeck ( 1789 - 1869 ) - German artist, graphic artist at illustrator.

Fresco cycle para sa House of Bartholdi sa Rome

Peter Joseph von Cornelius ( 1783 - 1867 ) - artistang Aleman.

Matalino at mangmang na mga birhen. OK. 1813

Tavern, mga 1820

Pagpipinta ng England

Sa pagpipinta ng Ingles, ang akademikong paaralan, na ang mga pundasyon ay inilatag noong ika-18 siglo ng unang pangulo ng Royal Academy of Arts, si Joshua Reynolds, ay napanatili ang nangingibabaw na posisyon nito sa buong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan sa mga taong iyon ay ang tanawin, na sa akademikong kapaligiran ay itinuturing na isang menor de edad, hindi gaanong mahalagang genre. Sa isang banda, ang pagnanais para sa isang tunay na salamin ng mundo, ang paggigiit ng intrinsic na halaga ng mga simpleng rural landscape, at sa kabilang banda, ang kalikasan bilang isang mundo ng mga hilig at marahas na mga karanasan - lahat ng ito ay natagpuan ng isang matingkad na pagpapahayag sa gawa ng mga English artist. Ang sining ng England ay pumasok sa panahon ng romantikismo.

William Blake (1757-1827) -Makata sa Ingles, pintor, ilustrador. Isang kumplikado at hindi maliwanag na personalidad, si Blake ay isang iconic na pigura para sa kanyang panahon, ang sagisag ng diwa ng romantikismo.

Lumikha ng sansinukob.

Frontispiece sa tulang "Europe". 1794

Nakaka awa. Mga 1795

Constable John (1776-1837) - Pintor ng Ingles. Inilarawan ng Constable ang ordinaryong kanayunan sa lahat ng pagiging bago at pagiging madali nito, na muling nililikha ang nanginginig ng liwanag na kapaligiran ng hangin.

Hay kariton. 1821

Puting kabayo. 1819

William Turner (1775-1851) - ang pintor ng Ingles ay bumaling sa mga paksang bibliya, mitolohiko at makasaysayang, na nagpapakita ng pagkahilig para sa romantikong pantasya, para sa sagisag ng dramatikong pakikibaka ng mga natural na puwersa, para sa paglipat ng mga hindi pangkaraniwang epekto ng pag-iilaw.

Nunal sa Calais. Ang mga Pranses ay naghahanda upang pumunta sa dagat: isang barkong pampasaherong Ingles ang dumating. 1803

barkong alipin. 1840

Ang huling paglalayag ng barkong "Brave". 1838

Ang pagbuo ng isang industriyal na sibilisasyon ay may malaking epekto sa sining ng Europe. Gaya ng dati, ito ay malapit na nauugnay sa buhay panlipunan, espirituwal at materyal na mga pangangailangan ng mga tao. Sa konteksto ng lumalagong pagtutulungan ng mga tao, mabilis na kumalat sa buong mundo ang mga kilusang masining at mga tagumpay sa kultura.

Pagpipinta

Ang romantikismo at realismo ay nagpakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa sa pagpipinta. Maraming palatandaan ng romantikismo ang nasa gawa ng artistang Espanyol na si Francisco Goya (1746-1828). Salamat sa kanyang talento at kasipagan, ang anak ng isang mahirap na manggagawa ay naging isang mahusay na pintor. Ang kanyang gawain ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng sining ng Europa. Magnificent artistic portrait ng mga babaeng Espanyol. Ang mga ito ay isinulat nang may pagmamahal at paghanga. Ang pagpapahalaga sa sarili, pagmamataas at pagmamahal sa buhay ay nababasa natin sa mga mukha ng mga pangunahing tauhang babae, anuman ang kanilang pinagmulang panlipunan.

Ang katapangan kung saan si Goya, ang pintor ng korte, ay nagpinta ng isang larawan ng grupo ng maharlikang pamilya ay hindi tumitigil sa paghanga. Sa harap natin ay hindi ang mga pinuno o tagapamagitan ng kapalaran ng bansa, ngunit medyo ordinaryo, kahit na mga ordinaryong tao. Ang pagliko ni Goya sa realismo ay pinatunayan din ng kanyang mga pintura na nakatuon sa kabayanihan ng pakikibaka ng mga Espanyol laban sa hukbo ni Napoleon.

Ang pangunahing pigura ng European Romanticism ay ang sikat na Pranses na pintor na si Eugene Delacroix (1798-1863). Sa kanyang trabaho, inuna niya ang lahat ng pantasya at imahinasyon. Isang milestone sa kasaysayan ng romanticism, at sa katunayan ng lahat ng French art, ay ang kanyang pagpipinta na Liberty Leading the People (1830). Ang artist ay nag-imortal sa rebolusyon ng 1830 sa canvas. Pagkatapos ng larawang ito, hindi na bumaling si Delacroix sa French reality. Naging interesado siya sa tema ng Silangan at mga makasaysayang paksa, kung saan ang mapanghimagsik na romantiko ay maaaring magbigay ng kalayaan sa kanyang pantasya at imahinasyon.

Ang mga pangunahing realistang pintor ay ang French Gustave Courbet (1819-1877) at Jean Millet (1814-1875). Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay nagsusumikap para sa isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasan. Ang pokus ay sa pang-araw-araw na buhay at gawain ng isang tao. Sa halip na mga makasaysayang at maalamat na bayani na katangian ng klasisismo at romantikismo, ang mga ordinaryong tao ay lumitaw sa kanilang gawain: mga pilisteo, magsasaka at manggagawa. Ang mga pangalan ng mga kuwadro na gawa ay nagsasalita para sa kanilang sarili: "Stone Crushers", "Knitters", "Gatherers of Ears".

Isang opisyal ng horse rangers ng imperial guard, sa pag-atake, 1812. Theodore Géricault (1791-1824). Ang unang artist ng romantikong direksyon. Ang pagpipinta ay nagpapahayag ng pagmamahalan ng panahon ng Napoleonic

Unang inilapat ni Courbet ang konsepto ng realismo. Tinukoy niya ang layunin ng kanyang trabaho tulad ng sumusunod: "Upang maihatid ang mga kaugalian, ideya, hitsura ng mga tao sa panahon sa aking palagay, upang maging hindi lamang isang artista, kundi isang mamamayan din, upang lumikha ng buhay na sining."

Sa huling ikatlong bahagi ng siglo XIX. Ang France ay naging pinuno sa pag-unlad ng sining ng Europa. Sa pagpipinta ng Pranses ay ipinanganak ang impresyonismo (mula sa impresyon ng Pransya - impresyon). Ang bagong kalakaran ay naging isang kaganapan ng kahalagahan ng Europa. Sinikap ng mga impresyonistang artista na ipahiwatig sa canvas ang mga panandaliang impresyon ng pare-pareho at banayad na mga pagbabago sa kalagayan ng kalikasan at tao.

Sa karwahe ng ikatlong klase, 1862. O. Daumier (1808-1879). Isa sa mga pinaka orihinal na artista sa kanyang panahon. Inihambing siya ni Balzac kay Michelangelo.
Gayunpaman, ang katanyagan ni Daumier ay dinala ng kanyang karikatura sa pulitika. Ang "Sa isang third-class na karwahe" ay nagpapakita ng hindi-idealized na imahe ng uring manggagawa

Babaeng nagbabasa. C. Corot (1796-1875). Ang sikat na Pranses na artista ay lalo na interesado sa paglalaro ng liwanag, siya ang nangunguna sa mga Impresyonista.
Kasabay nito, ang kanyang trabaho ay nagtataglay ng selyo ng pagiging totoo.

Ang mga Impresyonista ay nagsagawa ng isang tunay na rebolusyon sa pamamaraan ng pagpipinta. Karaniwan silang nagtatrabaho sa labas. Ang mga kulay at liwanag sa kanilang trabaho ay may mas malaking papel kaysa sa pagguhit mismo. Ang mga natatanging impresyonistang artista ay sina Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. Malaki ang impluwensya ng impresyonismo sa mga dakilang masters of the brush gaya nina Vincent van Gogh, Paul Cezan, Paul Gauguin.

Impression. Pagsikat ng araw, 1882.
Si Claude Monet (1840-1926) ay madalas na nagpinta ng parehong mga bagay sa iba't ibang oras ng araw upang tuklasin ang epekto ng pag-iilaw sa kulay at hugis.

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Ang kawalang-kasiyahan ng artista sa paraan ng pamumuhay sa Europa ay nagpilit sa kanya na umalis sa France at manirahan sa Tahiti.
Ang mga lokal na artistikong tradisyon, ang pagkakaiba-iba ng nakapaligid na mundo ay may malaking epekto sa pagbuo ng kanyang artistikong istilo.

Espanyol na pintor na nagtrabaho sa France. Na sa edad na sampung siya ay isang artista, at sa edad na labing-anim ay naganap ang kanyang unang eksibisyon. Siya ang nagbigay daan para sa cubism, isang rebolusyonaryong kalakaran sa sining noong ika-20 siglo. Tinalikuran ng mga Cubists ang imahe ng kalawakan, aerial perspective. Ang mga bagay at pigura ng tao ay nagiging kumbinasyon ng iba't ibang (tuwid, malukong at kurbadong) mga geometric na linya at eroplano. Sinabi ng mga Cubist na nagpinta sila hindi ayon sa kanilang nakikita, ngunit ayon sa kanilang nalalaman.

Tulad ng mga tula, ang pagpipinta sa panahong ito ay puno ng nakakagambala at malabong pag-iisip. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang gawain ng mahuhusay na simbolistang Pranses na si Odilon Redon (1840-1916) ay napaka katangian. Ang kanyang kahindik-hindik noong 80s. pagguhit ng "Spider" - isang nagbabala na palatandaan ng unang digmaang pandaigdig. Ang gagamba ay inilalarawan na may katakut-takot na mukha ng tao. Ang mga galamay nito ay kumikilos, agresibo. Ang manonood ay hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng isang paparating na sakuna.

musika

Sa musika, walang ganoong makabuluhang pagbabago tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining. Ngunit naimpluwensyahan din ito ng sibilisasyong industriyal, pambansang pagpapalaya at mga rebolusyonaryong kilusan na yumanig sa Europa sa buong siglo. Noong ika-19 na siglo ang musika ay lumampas sa mga palasyo ng mga maharlika at mga simbahan ng simbahan. Ito ay naging mas sekular at mas naa-access sa pangkalahatang populasyon. Ang pag-unlad ng paglalathala ay nag-ambag sa mabilis na pag-iimprenta ng musika at pamamahagi ng mga gawang pangmusika. Kasabay nito, ang mga bagong instrumentong pangmusika ay nilikha at ang mga luma ay napabuti. Ang piano ay naging isang integral at ordinaryong bagay sa tahanan ng European bourgeois.

Hanggang sa katapusan ng siglo XIX. Romantisismo ang nangingibabaw na kalakaran sa musika. Sa pinagmulan nito ay nakatayo ang napakalaking pigura ng Beethoven. Iginalang ni Ludwig von Beethoven (1770-1827) ang klasikal na pamana noong ika-18 siglo. Kung gumawa siya ng mga pagbabago sa itinatag na mga alituntunin ng musikal na sining, ginawa niya ito nang maingat, sinusubukan na huwag masaktan ang kanyang mga nauna. Dito siya ay naiiba sa maraming romantikong makata, na madalas na ibinabagsak ang lahat at lahat. Si Beethoven ay napakatalino na, kahit na bingi, maaari siyang lumikha ng walang kamatayang mga gawa. Ang kanyang sikat na Ninth Symphony at Moonlight Sonata ay nagpayaman sa kaban ng musikal na sining.

Ang mga romantikong musikero ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga motif ng katutubong kanta at ritmo ng sayaw. Madalas na ibinalik ang kanilang gawain sa mga akdang pampanitikan - Shakespeare, Goethe, Schiller. Ang ilan sa kanila ay nagpakita ng pagkahilig sa paglikha ng mga dambuhalang orkestra na gawa, na hindi umiiral noong ika-18 siglo. Ngunit ang pagsusumikap na ito ay tumutugma nang husto sa napakalakas na bilis ng industriyal na sibilisasyon! Ang Pranses na kompositor na si Hector Berlioz ay lalo na humanga sa kadakilaan ng kanyang mga ideya. Kaya, sumulat siya ng isang komposisyon para sa isang orkestra na binubuo ng 465 mga instrumentong pangmusika, kabilang ang 120 cellos, 37 basses, 30 piano at 30 alpa.

Siya ay nagtataglay ng isang birtuoso na pamamaraan na may mga sabi-sabi na ang demonyo mismo ang nagturo sa kanya na tumugtog ng biyolin. Sa gitna ng isang musikal na pagtatanghal, ang biyolinista ay maaaring makaputol ng tatlong kuwerdas at patuloy na tumugtog nang kasingkahulugan sa tanging natitirang kuwerdas.

Noong ika-19 na siglo maraming bansa sa Europa ang nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na kompositor at musikero. Sa Austria at Germany, ang pambansa at pandaigdigang kultura ay pinayaman nina Franz Schubert at Richard Wagner, sa Poland ni Frederic Chopin, sa Hungary ni Franz Liszt, sa Italya ni Gioachino Rossini at Giuseppe Verdi, sa Czech Republic ni Bedrich Smetana, sa Norway ni Edvard Grieg, sa Russia - Glinka, Rimsky Korsakov, Borodin, Mussorgsky at Tchaikovsky.

Mula sa 20s. ika-19 na siglo Sa Europa, nagsisimula ang isang pagkahilig para sa isang bagong sayaw - ang waltz. Ang waltz ay nagmula sa Austria at Germany sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagmula sa Austrian Lendler - isang tradisyonal na sayaw ng magsasaka

Arkitektura

Ang pag-unlad ng sibilisasyong pang-industriya ay may malaking epekto sa arkitektura ng Europa. Ang mga pagsulong sa siyensya at teknolohiya ay nag-ambag sa pagbabago. Noong ika-19 na siglo mas mabilis na naitayo ang malalaking gusali ng estado at kahalagahan ng publiko. Nagsimulang gumamit ng mga bagong materyales sa konstruksyon, lalo na ang bakal at bakal. Sa pag-unlad ng produksyon ng pabrika, transportasyon ng tren at malalaking lungsod, lumilitaw ang mga bagong uri ng istruktura - mga istasyon, tulay ng bakal, mga bangko, malalaking tindahan, mga gusali ng eksibisyon, mga bagong teatro, museo, mga aklatan.

Arkitektura noong ika-19 na siglo nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga estilo, monumentalidad, praktikal na layunin nito.

Facade ng gusali ng Paris Opera. Itinayo noong 1861 -1867. Nagpapahayag ng isang eclectic na trend, na inspirasyon ng Renaissance at Baroque

Sa buong siglo, ang pinakakaraniwan ay ang neoclassical na istilo. Ang gusali ng British Museum sa London, na itinayo noong 1823-1847, ay nagbibigay ng visual na representasyon ng sinaunang (klasikal) na arkitektura. Hanggang 60s. ang tinatawag na "istilo sa kasaysayan" ay naka-istilong, na ipinahayag sa isang romantikong imitasyon ng arkitektura ng Middle Ages. Sa pagtatapos ng siglo XIX. may pagbabalik sa Gothic sa pagtatayo ng mga simbahan at pampublikong gusali (Neo-Gothic, ibig sabihin, New Gothic). Halimbawa, ang Houses of Parliament sa London. Sa kaibahan sa neo-Gothic, lumitaw ang isang bagong direksyon ng Art Nouveau (bagong sining). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malikot na makinis na mga balangkas ng mga gusali, lugar, mga detalye sa loob. Sa simula ng XX siglo. Ang isa pang direksyon ay lumitaw - modernismo. Ang estilo ng Art Nouveau ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging praktiko, mahigpit at pag-iisip, kakulangan ng mga dekorasyon. Ang istilong ito ang sumasalamin sa kakanyahan ng sibilisasyong pang-industriya at pinaka konektado sa ating panahon.

Sa mood nito, ang sining ng Europa noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay kabaligtaran. Sa isang banda, optimismo at nag-uumapaw na kagalakan ng pagiging. Sa kabilang banda, ang hindi paniniwala sa mga malikhaing posibilidad ng tao. At hindi dapat magkaroon ng kontradiksyon dito. Sinasalamin lamang ng sining sa sarili nitong paraan ang nangyari sa totoong mundo. Mas matalas at matalas ang mga mata ng mga makata, manunulat at artista. Nakita nila ang hindi nakikita at hindi nakikita ng iba.

ITO AY INTERESADONG ALAM

“Mas gusto kong ipinta ang mga mata ng mga tao kaysa sa mga katedral... ang kaluluwa ng tao, maging ang kaluluwa ng isang kapus-palad na pulubi... sa palagay ko, ay mas kawili-wili,” sabi ni Vincent van Gogh. Ang mahusay na artista ay nabuhay sa lahat ng kanyang buhay sa kahirapan at kawalan, madalas ay walang pera para sa canvas at mga pintura, ay halos umaasa sa kanyang nakababatang kapatid na lalaki. Walang kinikilalang merito sa kanya ang mga kontemporaryo. Nang mamatay si Van Gogh, kakaunti lamang ang tao sa likod ng kabaong. Dalawa o tatlong dosenang tao lamang sa Europa ang makakapag-appreciate sa kanyang sining, na tinutugunan ng mahusay na artista sa hinaharap. Ngunit lumipas ang mga taon. Noong XX siglo. isang karapat-dapat, kahit na huli na katanyagan ang dumating sa artista. Ang mga painting ni Van Gogh ay binayaran na ngayon ng malalaking halaga. Kaya, halimbawa, ang pagpipinta na "Sunflowers" sa auction ay naibenta para sa isang record na halaga na 39.9 milyong dolyar. Ngunit ang tagumpay na ito ay hinarangan ng pagpipinta na "Irises", na ibinebenta sa halagang 53.9 milyong dolyar.

Mga sanggunian:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / Kasaysayan ng Daigdig ng Modernong Panahon XIX - maaga. XX siglo., 1998.

European painting

Mula pa noong una, ang pagpipinta ay itinuturing na isang tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng kultura ng sangkatauhan, at ang mga mahuhusay na artista ay pinahahalagahan ng mga tunay na tagahanga ng kagandahan na nagkakahalaga ng timbang nito sa ginto. Ang ganitong uri ng pinong sining ay umunlad noong ika-19 na siglo, na isinasama ang mga pangunahing canon ng classicism at neoclassicism. Walang alinlangan ang mga eksperto na ang pagpipinta ng Europa ay higit na naimpluwensyahan ang pag-unlad ng domestic painting, gayunpaman, ang mga artista ng Russia ay hindi nahuli sa mga dayuhang kasamahan, na lumilikha at bumuo ng mga bagong uso sa sining, paghahanap ng mga kasama, mag-aaral at tagasunod.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang rebolusyon ang naganap sa larangan ng pagpipinta, bilang isang resulta kung saan ang mga artista ay malawakang napunta sa realismo, na tinatawag ding naturalismo. Ang mga master na nagsimulang magtrabaho sa mga landscape ay hindi makakuha ng pag-apruba mula sa mga kinatawan ng akademikong komunidad. Ang paglalaro ng liwanag, hangin, mga anino, ang kakayahang isama ang pinakamahusay na mga paglipat ng kulay sa canvas - lahat ng ito ay nakabihag sa mga masters ng brush at pintura, at nakalimutan nila ang tungkol sa pagpuna.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang pagpipinta ng ika-19 na siglo (ang unang kalahati nito) ay sa maraming paraan ang bunga ng Rebolusyong Pranses. Ang mga kaganapang militar ay nag-ambag sa pagbuo ng mga bagong uso sa sining at, sa pangkalahatan, ay nagbigay ng buhay dito. Ngunit ang mga eksena ng labanan sa kalaunan ay naging romantiko, gaya noong ika-18 siglo. Ang Romantisismo, pagiging totoo at pagkabulok ay popular hanggang sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, at pagkatapos, sa kantong ng tatlong direksyon, isang bago ang lumitaw - impresyonismo (mula sa Pranses na "impression" - impression). Naging in demand ang impresyonismo at pinanatili ang posisyon ng pamumuno nito sa loob ng halos 12 taon. Sa panahong ito, ang mga artista na nagtatrabaho sa diwa ng bagong kalakaran ay nakapag-ayos ng 8 eksibisyon na nakatuon sa kanilang mga gawa ng sining. Ayon sa Pranses na manunulat na si Stendhal, ang pagpipinta ng ikalabinsiyam na siglo ay natatangi, dahil maaari nitong ilarawan ang puso ng tao nang nagniningas at tumpak. Ang isa ay hindi maaaring ngunit sumang-ayon sa mga salita ng mahusay na master - pinakatumpak niyang inilarawan ang mga mensahe ng mga pagpipinta ng mga pintor ng labanan.

Ang romantikismo na may masiglang kulay, ideyalisasyon at tula ng mga eksena, realismo na naglalarawan sa araw-araw, walang palamuti na realidad sa mga simpleng komposisyon, pati na rin ang madilim at nakapanlulumong pagkabulok ay hindi pa nakakahanap ng ganoong tugon. Ngunit ang lahat ng mga linyang ito ng sining, kasama ang hindi malinaw at emosyonal na impresyonismo, ay ang pinakadakilang pamana sa Europa. Ang antiquity store na "Lavka antiquities" ay mayroong lahat ng bagay na mapapanaginipan lamang ng isang kolektor ng mga bihirang painting: nasusukat na urban at dynamic na mga seascape, makukulay na larawan ng mga hayop at monochrome portrait painting na nilikha gamit ang silk-screen printing technique. Ang aming mga showcase ay naglalaman ng mga eksklusibong European painting, na maaari mong bilhin sa dalawang pag-click.

Impresyonismo. Simbolismo. Modernismo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang direksyon sa Kanluraning sining, na sa kalaunan ay tatawaging "modernismo". Ang impresyonismo, na lumitaw noong dekada 60, ay maaaring ituring na unang kalakaran nito. Ang kalakaran na ito ay hindi pa ganap na modernista. Ito ay umusbong mula sa pagiging totoo at gumagalaw nang palayo at palayo dito, nang hindi ganap na nasira dito. Ang impresyonismo ay hindi pa modernismo, ngunit hindi na rin ito realismo. Ito ay maaaring ituring na tiyak bilang simula ng modernismo, dahil naglalaman na ito ng mga pangunahing tampok nito.

Ang una ay nauugnay sa isang malinaw na pagbabago sa diin mula sa bagay patungo sa paksa, mula sa kawalang-kinikilingan at pagiging totoo hanggang sa pansariling pandamdam. Sa impresyonismo, ang pangunahing bagay ay hindi ang itinatanghal na bagay, ngunit ang pang-unawa nito, ang impresyon na dulot nito sa artist. Ang katapatan sa bagay ay nagbibigay daan sa katapatan sa pang-unawa, katapatan sa isang panandaliang impresyon. Ang prinsipyo ng "pagtataksil sa paksa" ay magiging isa sa mga pangunahing prinsipyo ng aesthetics ng modernismo, na nagiging prinsipyo ng malay-tao na pagpapapangit, pagbaluktot at pagkabulok ng paksa, ang prinsipyo ng pagtanggi sa paksa, objectivity at figurativeness. Ang sining ay lalong nagiging sining ng pagpapahayag ng sarili ng artist.

Ang pangalawang tanda ay ang espesyal na atensyon sa eksperimento, ang paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, teknikal at masining na mga diskarte. Dito, sinusunod ng mga Impresyonistang pintor ang halimbawa ng mga siyentipiko. Sila ay masigasig na nakikibahagi sa agnas ng mga tono, paglalaro ng mga pagmuni-muni ng kulay, at isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga kulay. Gusto nila ang pagkalikido, pagkakaiba-iba, kadaliang kumilos. Hindi nila pinahihintulutan ang anumang bagay na nagyelo at static. Ang partikular na interes sa mga Impresyonista ay ang mga proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga bagay sa kapaligiran, hangin, liwanag, fog, smog, at sikat ng araw. Salamat sa lahat ng ito, gumawa sila ng mga makabuluhang pagsulong at tagumpay sa larangan ng kulay at anyo.

Sa impresyonismo, ang pagkahilig sa eksperimento, ang paghahanap para sa mga bagong pamamaraan, ang paghahangad ng pagiging bago at pagka-orihinal ay hindi pa natatapos sa sarili nito. Gayunpaman, maraming mga kasunod na uso ng modernismo ang eksaktong dumating dito, ang kinahinatnan nito ay ang pagtanggi ng artist mula sa huling resulta, mula sa gawa ng sining, na nauunawaan bilang isang bagay na kumpleto at kumpleto.

Ang isa pang tampok ng Impresyonismo, na bahagyang bunga at direktang pagpapatuloy ng mga nabanggit na, ay nauugnay sa pag-alis sa mga suliraning panlipunan. Ang totoong buhay ay naroroon sa mga gawa ng mga Impresyonista, ngunit lumilitaw ito sa anyo ng isang kaakit-akit na pagganap. Ang titig ng artista, tulad nito, ay dumadausdos sa ibabaw ng mga social phenomena, na nag-aayos ng mga sensasyon ng kulay, nang hindi naninirahan sa kanila at hindi nahuhulog sa kanila. Sa mga kasunod na agos ng modernismo, tumitindi ang tendensiyang ito, na ginagawa itong asosyal, at maging antisosyal.

Ang mga pangunahing pigura ng impresyonismo ay C. Monet "(1840-1926), C. Pissarro (1830 - 1903), O. Renoir (1841 - 1919).

Ang impresyonismo ay lubos na nakapaloob sa gawain ni Monet. Ang paboritong paksa ng kanyang mga gawa ay ang tanawin - isang patlang, isang kagubatan, isang ilog, isang tinutubuan na lawa. Tinukoy niya ang kanyang pag-unawa sa landscape bilang mga sumusunod: "Ang landscape ay isang instant impression." Mula sa kanyang pagpipinta na "Sunrise. Impression" ang pangalan ng buong trend (sa French "impression" - "impression"). Ang sikat na "Haystacks" ay nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan. Nagpakita rin siya ng isang espesyal na pagkahilig para sa imahe ng tubig. Upang gawin ito, nagtayo siya ng isang espesyal na pagawaan ng bangka, na nagpapahintulot sa kanya na panoorin ang pag-uugali ng tubig nang maraming oras, ang pagmuni-muni ng mga bagay sa loob nito. Sa lahat ng ito, nakamit ni Monet ang kahanga-hangang tagumpay, na nagbigay kay E. Manet ng dahilan upang tawagin siyang "Raphael ng tubig." Ang pagpipinta na "Rouen Cathedral" ay kapansin-pansin din.

C. Pissarro prefers ang urban landscape - ang imahe ng mga bahay, boulevards, kalye na puno ng mga karwahe at paglalakad pampubliko, domestic mga eksena.

Si O. Renoir ay nagbabayad ng maraming pansin sa hubad, ang portrait - lalo na ang babae. Ang isang matingkad na halimbawa ng kanyang portrait art ay ang portrait ng artist na si J. Samary. Pininturahan din niya ang mga kuwadro na "Bathing in the Seine", "Moulin de la Galette".

Mula noong kalagitnaan ng dekada 80, nagsimulang makaranas ng krisis ang impresyonismo, at nabuo dito ang dalawang independiyenteng kilusan - neo-impressionism at post-impressionism.

Ang una ay kinakatawan ng mga artista na sina J. Seurat at P. Signac. Batay sa mga nagawa ng agham ng kulay, dinadala nila ang ilan sa mga tampok ng impresyonismo - ang pagkabulok ng mga tono sa mga purong kulay at pagkahilig sa eksperimento - sa kanilang lohikal na konklusyon. Sa masining at aesthetic na mga termino, ang kalakaran na ito ay hindi pumukaw ng maraming interes.

Ang post-impressionism "ay tila isang mas produktibo at kawili-wiling kababalaghan. Ang mga pangunahing pigura nito ay sina P. Cezanne (1839 - 1906), V. Van Gogh (1853 - 1890) at P. Gauguin (1848 - 1903), kung saan namumukod-tangi si P. Cezanne.

Sa kanyang trabaho, pinanatili ni P. Cezanne ang pinakamahalaga sa impresyonismo at sa parehong oras ay lumikha ng isang bagong sining, na bumubuo ng isang ugali na lumayo sa paksa, mula sa panlabas na anyo nito. Kasabay nito, nagawa niyang pagtagumpayan ang ilusyon at ephemeral na katangian ng inilalarawan, katangian ng impresyonismo.

Ang pagsasakripisyo sa panlabas na pagkakapareho ng bagay, si P. Cezanne na may pambihirang kapangyarihan ay naghahatid ng mga pangunahing katangian at katangian nito, ang materyalidad, density at intensity nito, isang uri ng "thingness ng isang bagay". Hindi tulad ng impresyonismo, upang lumikha ng mga gawa, ginagamit niya hindi lamang ang mga visual na sensasyon, ngunit ang lahat ng mga pandama. Sa kanyang trabaho, malinaw at makapangyarihang ipinahayag niya ang personal na simula. Tulad ng sinabi ni P. Picasso, ipininta ni P. Cezanne ang kanyang sarili sa buong buhay niya.

Mula sa mga gawa ni P. Cezanne, maaaring makilala ng isa tulad ng "Self-portrait", "Fruits", "Still life with drapery", "Banks of the Marne", "Lady in Blue". Malaki ang epekto ni P. Cezanne sa lahat ng kasunod na modernismo. Tinawag siya ni A. Matisse na isang "karaniwang guro" ng isang malawak na hanay ng mga batang artista na kalaunan ay naging tanyag at sikat.

Bilang karagdagan sa pagpipinta, ang impresyonismo ay nagpakita rin ng sarili sa iba pang mga anyo ng sining. Sa musika, ang Pranses na kompositor na si C. Debussy (1862 - 1918) ay nakaranas ng kanyang impluwensya, sa iskultura - ang Pranses na iskultor na si O. Rodin (1840 - 1917).

Noong 1980s, isang kilusan ng simbolismo ang lumitaw sa France, na maaaring ganap na ituring na modernismo. Ito ay pinakamalawak na ginagamit sa tula at panitikan. Ipinagpatuloy ng simbolismo ang linya ng romantikismo at "sining para sa kapakanan ng sining", na puno ng pakiramdam ng pagkabigo sa mundo sa paligid, na nagsusumikap patungo sa paghahanap para sa dalisay na kagandahan at purong aestheticism.

Sa kanilang manifesto, ipinroklama ng mga Simbolo ang kanilang sarili bilang mga mang-aawit ng pagkabulok, paghina at kapahamakan ng burges na mundo. Sinasalungat nila ang kanilang sarili sa agham at positivist na pilosopiya, sa paniniwalang ang katwiran at makatwirang lohika ay hindi maaaring tumagos sa mundo ng "mga nakatagong katotohanan", "mga ideal na nilalang" at "walang hanggang Kagandahan". Ang sining lamang ang may kakayahang ito - salamat sa malikhaing imahinasyon, patula na intuwisyon at mystical na pananaw. Ipinahayag ng simbolismo ang kalunos-lunos na pag-iisip ng paparating na mga kaguluhan sa lipunan, na kinuha ang mga ito bilang isang pagsubok sa paglilinis at isang presyo para sa tunay na espirituwal na kalayaan.

Ang mga sentral na pigura ng simbolismong Pranses ay ang mga makata na S. Mallarmé (1842 - 1898), P. Verlaine (1844 - 1896), A. Rimbaud (1854 - 1891). Ang una ay itinuturing na ninuno ng kasalukuyang. Ang pangalawa ay lumikha ng mga kahanga-hangang obra maestra ng lyrics. Si A. Rimbaud ay naging isa sa pinaka orihinal at napakatalino na makata ng France. Malaki ang impluwensya niya sa mga tula ng Pranses noong ika-20 siglo.

Ang simbolismo ay naging laganap sa maraming bansa sa Europa. Sa England, siya ay kinakatawan, una sa lahat, ng manunulat na si O. Wilde (1854 - 1900), ang may-akda ng sikat na nobelang The Picture of Dorian Gray, pati na rin ang tula na The Ballad of Reading Prison. Sa Austria, ang makata na si R.M. Rilke (1875 - 1926) ay malapit sa simbolismo, na ipinakita sa isang espesyal na paraan sa kanyang mga nilikha na "The Book of Images" at "The Book of Hours". Ang isa pang kilalang kinatawan ng simbolismo ay ang Belgian playwright at makata na si M. Maeterlinck (1862 - 1949), may-akda ng sikat na Blue Bird.

Ang ika-19 na siglo ay may pangunahing kahalagahan sa kasaysayan ng Kanluran. Sa panahong ito nabuo ang isang ganap na bagong uri ng sibilisasyon - pang-industriya. Ang batayan nito ay siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad. Samakatuwid, ang isa sa mga pangunahing mithiin ng Enlightenment - ang ideyal ng pag-unlad ng isip - ay lubos na nakapaloob dito.

Ang pagbuo ng burges na demokrasya ay nag-ambag sa pagpapalawak ng kalayaang pampulitika. Tulad ng para sa iba pang mga mithiin at mga halaga ng paliwanag humanismo, ang kanilang pagpapatupad ay nakatagpo ng mga malubhang paghihirap at mga hadlang. Samakatuwid, ang isang pangkalahatang pagtatasa ng ika-19 na siglo ay hindi maaaring maging malinaw.

Sa isang banda, may mga hindi pa nagagawang tagumpay at tagumpay ng sibilisasyon. Kasabay nito, ang umuusbong na sibilisasyong pang-industriya ay nagsisimula nang lalong lumayo sa espirituwal na kultura.

Una sa lahat, naapektuhan nito ang relihiyon, at pagkatapos ay ang iba pang mga lugar ng espirituwal na kultura: pilosopiya, moralidad at sining. Sa pangkalahatan, masasabi na sa ika-19 na siglo sa Kanlurang mundo mayroong isang mapanganib na kalakaran ng dehumanisasyon ng kultura, ang resulta kung saan sa pagtatapos ng siglo ay ang sistema ng kolonyalismo, at sa ika-20 siglo - dalawang mundo. mga digmaan.

European art ng huling bahagi ng ika-19 na siglo - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang pagbuo ng isang industriyal na sibilisasyon ay may malaking epekto sa sining ng Europe. Gaya ng dati, ito ay malapit na nauugnay sa buhay panlipunan, espirituwal at materyal na mga pangangailangan ng mga tao. Sa konteksto ng lumalagong pagtutulungan ng mga tao, mabilis na kumalat sa buong mundo ang mga kilusang masining at mga tagumpay sa kultura.

Pagpipinta. Ang romantikismo at realismo ay nagpakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa sa pagpipinta. Maraming palatandaan ng romantikismo ang nasa gawa ng artistang Espanyol na si Francisco Goya (1746-1828). Salamat sa kanyang talento at kasipagan, ang anak ng isang mahirap na manggagawa ay naging isang mahusay na pintor. Ang kanyang gawain ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng sining ng Europa. Magnificent artistic portrait ng mga babaeng Espanyol. Ang mga ito ay isinulat nang may pagmamahal at paghanga. Ang pagpapahalaga sa sarili, pagmamataas at pagmamahal sa buhay ay nababasa natin sa mga mukha ng mga pangunahing tauhang babae, anuman ang kanilang pinagmulang panlipunan.

Ang katapangan kung saan si Goya, ang pintor ng korte, ay nagpinta ng isang larawan ng grupo ng maharlikang pamilya ay hindi tumitigil sa paghanga. Sa harap natin ay hindi ang mga pinuno o tagapamagitan ng kapalaran ng bansa, ngunit medyo ordinaryo, kahit na mga ordinaryong tao. Ang pagliko ni Goya sa realismo ay pinatunayan din ng kanyang mga pintura na nakatuon sa kabayanihan ng pakikibaka ng mga Espanyol laban sa hukbo ni Napoleon.

Si Charles IV at ang kanyang pamilya. F. Goya. Sa kaliwa (sa anino) inilarawan ng artist ang kanyang sarili

Ang pangunahing pigura ng European Romanticism ay ang sikat na Pranses na pintor na si Eugene Delacroix (1798-1863). Sa kanyang trabaho, inuna niya ang lahat ng pantasya at imahinasyon. Isang milestone sa kasaysayan ng romanticism, at sa katunayan ng lahat ng French art, ay ang kanyang pagpipinta na Liberty Leading the People (1830). Ang artist ay nag-imortal sa rebolusyon ng 1830 sa canvas. Pagkatapos ng larawang ito, hindi na bumaling si Delacroix sa French reality. Naging interesado siya sa tema ng Silangan at mga makasaysayang paksa, kung saan ang mapanghimagsik na romantiko ay maaaring magbigay ng kalayaan sa kanyang pantasya at imahinasyon.

Ang mga pangunahing realistang pintor ay ang French Gustave Courbet (1819-1877) at Jean Millet (1814-1875). Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay nagsusumikap para sa isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasan. Ang pokus ay sa pang-araw-araw na buhay at gawain ng isang tao. Sa halip na mga makasaysayang at maalamat na bayani na katangian ng klasisismo at romantikismo, ang mga ordinaryong tao ay lumitaw sa kanilang gawain: mga pilisteo, magsasaka at manggagawa. Ang mga pangalan ng mga kuwadro na gawa ay nagsasalita para sa kanilang sarili: "Stone Crushers", "Knitters", "Gatherers of Ears".

Isang opisyal ng horse rangers ng imperial guard, sa pag-atake, 1812. Theodore Géricault (1791-1824). Ang unang artist ng romantikong direksyon. Ang pagpipinta ay nagpapahayag ng pagmamahalan ng panahon ng Napoleonic

Unang inilapat ni Courbet ang konsepto ng realismo. Tinukoy niya ang layunin ng kanyang trabaho tulad ng sumusunod: "Upang maihatid ang mga kaugalian, ideya, hitsura ng mga tao sa panahon sa aking palagay, upang maging hindi lamang isang artista, kundi isang mamamayan din, upang lumikha ng buhay na sining."

Sa huling ikatlong bahagi ng siglo XIX. Ang France ay naging pinuno sa pag-unlad ng sining ng Europa. Sa pagpipinta ng Pranses ay ipinanganak ang impresyonismo (mula sa impresyon ng Pransya - impresyon). Ang bagong kalakaran ay naging isang kaganapan ng kahalagahan ng Europa. Sinikap ng mga impresyonistang artista na ipahiwatig sa canvas ang mga panandaliang impresyon ng pare-pareho at banayad na mga pagbabago sa kalagayan ng kalikasan at tao.

Sa karwahe ng ikatlong klase, 1862. O. Daumier (1808-1879). Isa sa mga pinaka orihinal na artista sa kanyang panahon. Inihambing siya ni Balzac kay Michelangelo. Gayunpaman, ang katanyagan ni Daumier ay dinala ng kanyang karikatura sa pulitika. Ang "Sa isang third-class na karwahe" ay nagpapakita ng hindi-idealized na imahe ng uring manggagawa

Babaeng nagbabasa. C. Corot (1796-1875). Ang sikat na Pranses na artista ay lalo na interesado sa paglalaro ng liwanag, siya ang nangunguna sa mga Impresyonista. Kasabay nito, ang kanyang trabaho ay nagtataglay ng selyo ng pagiging totoo.

Ang mga Impresyonista ay nagsagawa ng isang tunay na rebolusyon sa pamamaraan ng pagpipinta. Karaniwan silang nagtatrabaho sa labas. Ang mga kulay at liwanag sa kanilang trabaho ay may mas malaking papel kaysa sa pagguhit mismo. Ang mga natatanging impresyonistang artista ay sina Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. Malaki ang impluwensya ng impresyonismo sa mga dakilang masters of the brush gaya nina Vincent van Gogh, Paul Cezan, Paul Gauguin.

Impression. Sunrise, 1882. Si Claude Monet (1840-1926) ay madalas na nagpinta ng parehong mga bagay sa iba't ibang oras ng araw upang tuklasin ang epekto ng pag-iilaw sa kulay at hugis.

Mga sunflower sa isang plorera. W. Van Gogh (1853-1890)

simbahan ng nayon. W. Van Gogh

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Ang kawalang-kasiyahan ng artista sa paraan ng pamumuhay sa Europa ay nagpilit sa kanya na umalis sa France at manirahan sa Tahiti. Ang mga lokal na artistikong tradisyon, ang pagkakaiba-iba ng nakapaligid na mundo ay may malaking epekto sa pagbuo ng kanyang artistikong istilo.

Pink at berde. E. Degas (1834-1917)

Batang babae na may mandolin, 1910. Pablo Picasso (1881-1973). Espanyol na pintor na nagtrabaho sa France. Na sa edad na sampung siya ay isang artista, at sa edad na labing-anim ay naganap ang kanyang unang eksibisyon. Siya ang nagbigay daan para sa cubism, isang rebolusyonaryong kalakaran sa sining noong ika-20 siglo. Tinalikuran ng mga Cubists ang imahe ng kalawakan, aerial perspective. Ang mga bagay at pigura ng tao ay nagiging kumbinasyon ng iba't ibang (tuwid, malukong at kurbadong) mga geometric na linya at eroplano. Sinabi ng mga Cubist na nagpinta sila hindi ayon sa kanilang nakikita, ngunit ayon sa kanilang nalalaman.

Mga payong. O. Renoir

Tulad ng mga tula, ang pagpipinta sa panahong ito ay puno ng nakakagambala at malabong pag-iisip. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang gawain ng mahuhusay na simbolistang Pranses na si Odilon Redon (1840-1916) ay napaka katangian. Ang kanyang kahindik-hindik noong 80s. pagguhit ng "Spider" - isang nagbabala na palatandaan ng unang digmaang pandaigdig. Ang gagamba ay inilalarawan na may katakut-takot na mukha ng tao. Ang mga galamay nito ay kumikilos, agresibo. Ang manonood ay hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng isang paparating na sakuna.

Arkitektura. Ang pag-unlad ng sibilisasyong pang-industriya ay may malaking epekto sa arkitektura ng Europa. Ang mga pagsulong sa siyensya at teknolohiya ay nag-ambag sa pagbabago. Noong ika-19 na siglo mas mabilis na naitayo ang malalaking gusali ng estado at kahalagahan ng publiko. Nagsimulang gumamit ng mga bagong materyales sa konstruksyon, lalo na ang bakal at bakal. Sa pag-unlad ng produksyon ng pabrika, transportasyon ng tren at malalaking lungsod, lumilitaw ang mga bagong uri ng istruktura - mga istasyon, tulay ng bakal, mga bangko, malalaking tindahan, mga gusali ng eksibisyon, mga bagong teatro, museo, mga aklatan.

Arkitektura noong ika-19 na siglo nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga estilo, monumentalidad, praktikal na layunin nito.

Facade ng gusali ng Paris Opera. Itinayo noong 1861 -1867. Nagpapahayag ng isang eclectic na trend, na inspirasyon ng Renaissance at Baroque

Sa buong siglo, ang pinakakaraniwan ay ang neoclassical na istilo. Ang gusali ng British Museum sa London, na itinayo noong 1823-1847, ay nagbibigay ng visual na representasyon ng sinaunang (klasikal) na arkitektura. Hanggang 60s. ang tinatawag na "istilo sa kasaysayan" ay naka-istilong, na ipinahayag sa isang romantikong imitasyon ng arkitektura ng Middle Ages. Sa pagtatapos ng siglo XIX. may pagbabalik sa Gothic sa pagtatayo ng mga simbahan at pampublikong gusali (Neo-Gothic, ibig sabihin, New Gothic). Halimbawa, ang Houses of Parliament sa London. Sa kaibahan sa neo-Gothic, lumitaw ang isang bagong direksyon ng Art Nouveau (bagong sining). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malikot na makinis na mga balangkas ng mga gusali, lugar, mga detalye sa loob. Sa simula ng XX siglo. Ang isa pang direksyon ay lumitaw - modernismo. Ang estilo ng Art Nouveau ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging praktiko, mahigpit at pag-iisip, kakulangan ng mga dekorasyon. Ang istilong ito ang sumasalamin sa kakanyahan ng sibilisasyong pang-industriya at pinaka konektado sa ating panahon.

Sa mood nito, ang sining ng Europa noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay kabaligtaran. Sa isang banda, optimismo at nag-uumapaw na kagalakan ng pagiging. Sa kabilang banda, ang hindi paniniwala sa mga malikhaing posibilidad ng tao. At hindi dapat magkaroon ng kontradiksyon dito. Sinasalamin lamang ng sining sa sarili nitong paraan ang nangyari sa totoong mundo. Mas matalas at matalas ang mga mata ng mga makata, manunulat at artista. Nakita nila ang hindi nakikita at hindi nakikita ng iba.