Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Lucien Ginsburg ay ipinanganak noong Abril 2, 1928 sa Paris, sa isang Russian-Jewish na pamilya ng mga katutubo ng Odessa. Sa kanyang kabataan, siya ay magiging isang artista at nag-aral sa isang paaralan ng sining (isa sa kanyang mga guro ay si Fernand Léger), ngunit kalaunan ay tinalikuran ang ideyang ito at sinira ang karamihan sa kanyang mga pagpipinta. Bago simulan ang kanyang artistikong karera, napilitan siyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagtugtog ng piano sa mga bar.

Noong huling bahagi ng 1950s kinuha niya ang pseudonym na Serge Gainsbourg, binabago ang spelling ng kanyang apelyido upang bigkasin ito ng Pranses nang hindi binabaluktot ito.

Bilang isang multi-talented na artista, makata, mang-aawit, kompositor, aktor, direktor, ginamit niya ang mga elemento ng theatricality sa kanyang buhay, naging sikat bilang master ng outrageousness (candid lyrics at hindi inaasahang aksyon); Ang hitsura ni Gainsbourg sa telebisyon ay madalas na nagdulot ng isang iskandalo (sa isa sa mga palabas sa TV, sinunog niya ang isang banknote na 500 francs, nagpoprotesta laban sa mataas na buwis, atbp.)

Hindi gaanong sikat na bahagi ng kanyang buhay ang mga relasyon sa mga babae. Ang pinakasikat na mga nobela ni Gainsbourg ay isang relasyon kay Brigitte Bardot, na tumagal ng ilang buwan, at isang pangmatagalang kasal kay Jane Birkin (pangatlo sa apat na kasal ni Gainsbourg). Naghiwalay sina Gainsbourg at Birkin noong 1981, ngunit nagpatuloy siya sa pagsulat ng mga kanta para sa kanya.

Noong 1967, ni-record niya kasama ni Brigitte Bardot ang kantang "I love you ... I don't either" (Je t'aime ... moi non plus), ngunit sa kahilingan ni Bardot ay hindi niya ito pinakawalan (ito ay inilabas lamang noong 1986), ngunit sa halip Pagkalipas ng isang taon, nagtala siya ng bagong bersyon kasama si Birkin. Ang kanta ay lumipad sa buong mundo at nagdulot ng negatibong reaksyon mula sa Vatican (dahil sa mga halinghing ni Birkin, na ginaya ang isang orgasm).

Namatay si Gainsbourg sa atake sa puso noong Marso 2, 1991. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Montparnasse sa Paris. Siya ay may apat na anak, kabilang ang isang anak na babae, ang aktres na si Charlotte Gainsbourg.

Paglikha

Nagsimulang magsulat ng mga kanta at kumanta si Gainsbourg sa ilalim ng malakas na impluwensya ng gawain ni Boris Vian. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang performer na medyo huli na (ang unang album, Du chant a la une!, ay lumabas noong 1958). Ang hindi pangkaraniwang hitsura at orihinal na paraan ng pag-awit, pati na rin ang mga nakakapukaw na tema ng ilang mga kanta (blatant cynicism, epicureanism, misogyny) ay hindi nakakatulong sa mabilis na katanyagan sa mga manonood, ngunit sa paglipas ng panahon, natutunan ni Gainsbourg na pasayahin ang publiko, habang natitira sa sarili.

Pinakamaganda sa araw

Sa kanyang trabaho, patuloy na nag-eksperimento at gumamit si Gainsbourg ng mga bagong istilo: simula sa klasikal na French chanson at jazz, sa buong buhay niya ay bumaling siya sa komersyal na pop music, rock and roll, reggae (na naitala noong 1979 reggae na nagdulot ng iskandalo sa mga konserbatibong madla). bersyon ng Marseillaise), funk, new wave at rap (noong 1980s). Ang anak ng isang propesyonal na musikero, na pinalaki sa mga klasiko, madalas ding ginagamit ni Gainsbourg sa kanyang trabaho ang mga tema ng mga sikat na kompositor ng nakaraan - Brahms, Chopin, Grieg.

Noong kalagitnaan ng 1960s. nagsusulat siya ng matagumpay na komersyal na mga kanta at kumikita ng isang disenteng kapalaran mula sa kanila (kabilang ang paglikha ng mga kanta para sa ilang mga performer na nagsasalita ng Pranses na gumanap sa Eurovision Song Contest sa iba't ibang taon).

Mga kanta para sa ibang mga artista

Sa loob ng halos labinlimang taon (1965-1979) si Gainsbourg ay hindi nagbibigay ng mga konsyerto at nagsusulat ng mga kanta para sa iba pang mga performer (habang patuloy na naglalabas ng kanyang sariling mga album nang magkatulad). Sumulat siya ng mga kanta para sa iba hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw (hanggang 1990); mayroong dose-dosenang mga pangalan na nagtanghal ng kanyang mga kanta, kabilang sina Jane Birkin, Brigitte Bardot, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis, Juliette Greco, Dalida, France Gall at iba pa.

Mga album ng konsepto mula sa 1970s

Si Gainsbourg ang una sa France na nagsimulang maglabas ng tinatawag na mga album ng konsepto, ang fashion na lumitaw sa musika sa wikang Ingles noong ikalawang kalahati ng 1960s. (pinagsasama ng isang concept album ang mga kanta na may tema o may kaugnayan sa kuwento).

Kaya, ang Histoire de Melody Nelson (1971) ay nagsasabi tungkol sa trahedya na pag-ibig ng isang mature na lalaki at isang labinlimang taong gulang na batang babae na namatay sa isang pag-crash ng eroplano.

Ang Rock around the Bunker (1975) ay isang napakatalino at mapanlinlang na panunuya sa Nazi Germany (sa panahon ng pananakop, si Gainsbourg at ang kanyang pamilya ay kailangang magtago mula sa pag-uusig ng Nazi). Ang tiyak na katatawanan ng album na ito ay muling nagulat sa madla: bago iyon, hindi kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa mga krimen ng Nazism sa ganoong tono.

Ang pangunahing tauhan ng album na L'homme a tete de chou (1976), na kinilala ng mga kritiko bilang tuktok ng gawa ni Gainsbourg, ay pumatay sa kanyang walang kabuluhang kasintahan, na humantong sa kanya sa kahirapan, at kalaunan ay napunta sa isang nakakabaliw na asylum.

Huling pagkamalikhain

Sa pagliko ng 1970s at 80s, nagtrabaho si Gainsbourg sa mga musikero mula sa mga banda nina Peter Tosh at Bob Marley, na naglabas ng dalawang reggae album.

Noong 1979, pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik siya sa entablado at tinatamasa ang tagumpay kasama ang mga tinedyer. Para sa isa pang sampung taon siya ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad sa konsiyerto.

Noong 1980s nag-record siya ng dalawang album - Love on the Beat (1984) at You're under Arrest (1987). Ang mga ito ay malungkot na motibo - ang tema ng mga kanta ay karahasan, droga, kamatayan. Unti-unti, iniiwan ni Gainsbourg ang tradisyonal na paraan ng pag-awit, mas pinipiling bigkasin ang kanyang mga teksto sa musika.

Ang huling kanta sa pinakabagong album ni Gainsbourg, ang Mon legionnaire, ay isang napakahusay na rehash ng 1930s hit na pinasikat ni Edith Piaf.

Kahit na sa panahon ng buhay ng mang-aawit, noong 1989, halos lahat ng kanyang mga kanta ay inilabas sa isang koleksyon ng kolektor sa CD (si Gainsbourg mismo ay ironically tatawagin ang box set na ito na "kanyang sarcophagus"). Ang mga kanta (kabilang ang mga pag-record ng konsiyerto) na hindi nai-publish sa panahon ng buhay ni Gainsbourg ay patuloy na aktibong inilabas ngayon.

Bilang isang mahuhusay na versifier at eksperimento sa larangan ng taludtod, hindi itinuring ni Gainsbourg ang kanyang sarili na isang makata at paulit-ulit na itinanggi ang mga naturang pahayag. Gayunpaman, ang kanyang mga kanta ay sagana sa hindi inaasahang at katangi-tanging mga tula, birtuoso puns. Sa mga teksto, aktibong ginamit ni Gainsbourg ang mga salitang Ingles na grammaticalized sa paraang Pranses (ang tinatawag na istilong franglais, "French"), na binibigyang-diin ang kanyang pagtuon sa pop culture. Ang Gainsbourg ay nagkaroon ng malaking epekto sa French na kanta, na inalis ang genre ng maraming "makalumang" patula at musikal na mga kombensiyon.

Trabaho sa pelikula

Mula noong unang bahagi ng 1960s, ang Gainsbourg ay patuloy na nagsusulat ng musika para sa mga pelikulang Pranses (siya ang may-akda ng higit sa 40 mga soundtrack). Bilang isang artista, nag-star siya sa mga pelikulang "Boss", "Anna", "Marijuana" (kung saan siya sumulat ng musika), atbp., Bilang isang direktor ay gumawa siya ng apat na pelikula (hindi binibilang ang mga video clip at patalastas): "Gustung-gusto ko ikaw ... ayoko rin” ( 1976), The Equator (1983), Charlotte Forever (1986, tampok ang kanyang anak na si Charlotte Gainsbourg) at Stan the Flasher (1990).

Noong 1994, ang pelikula ni Jean Becker na Eliza (na may partisipasyon sina Vanessa Paradis at Gerard Depardieu) ay inilabas sa France, na inspirasyon ng isa sa mga kanta ni Gainsbourg at nakatuon sa kanya.

Binabalangkas ang kanyang artistikong kredo, minsan ay sinabi ni Grigory Ginzburg: "Ang layunin ng aking buong buhay ay gawing naa-access at naiintindihan ng pinakamalawak na saray ng mga tagapakinig ang mga gawa ng mga dakilang masters ng musika. Sa layuning ito, isinama ko lamang sa aking repertoire ang mga gawa kung saan ipinahayag ng mga kompositor ang kanilang mga saloobin at damdamin sa isang naiintindihan na wika, gumagana nang may malinaw na anyo, magandang himig at malinaw na pagkakaisa. Sinisikap ko, sa abot ng aking makakaya at kakayahan, na bigyang-kahulugan ang mga gawang ito nang may sukdulang kalinawan, nang hindi tinatakpan ang kahulugan ng mga ito sa mga panlabas na epekto at ang pagiging malayo ng isang indibidwal na diskarte.

Ang mga salitang ito (at sinadya niyang isagawa ang mga ito) ay nagpapakilala kay Ginzburg bilang isang artist-educator na nagdala ng mataas na sining sa mga tao. At ito ay katangian na ang pianista ay naglaro na may parehong dedikasyon kapwa sa entablado ng Great Hall ng Moscow Conservatory, at sa ibang bansa, at sa alinman, kahit na ang pinakamaliit na bayan ng probinsiya. Siya ay nagkaroon ng isang tanyag na pakiramdam ng civic responsibilidad ng isang musikero. Gaya ng wastong nabanggit ni M. Sokolsky, sa likod ng mga aktibidad ng Ginzburg "madarama ng isa ang dakilang demokratikong tradisyon ng 'Glinka' ng kanyang sining, 'parehong presentable' kapwa sa dalubhasang musikero at sa pangkalahatang madla." Ang katangian sa kahulugang ito ay ang pahayag ng artist, na ginawa sa Rostov-on-Don ilang sandali bago ang kanyang kamatayan: "Na may mahusay, masigasig na pagnanais, naghahanda akong magsagawa ng mga gawa ng klasikal at Sobyet na musika, lalo na madalas na lumilitaw sa repertoire ng mga kabataan. mga pianista, at hindi lamang mga napaka-advance. Gusto kong paunang salitain ang aking mga pagtatanghal na may mga orihinal na anotasyon na magsasabi tungkol sa ideya ng akda, ang mga kaisipan at damdamin ng may-akda na narinig ng tagapalabas. Ang pangarap ko ay maisagawa ang mga konsiyerto na ito sa harap ng mga musical youth.”

Maagang namatay si Ginzburg. Ang pait ng pagkawala sa paanuman ay agad na nagpaisip sa akin: ang sining ng namumukod-tanging pianista ay sapat na matimbang at patas sa kanyang panahon? Siyempre, ang paglalaro ni Ginzburg ay nagdulot ng masigasig na reaksyon mula sa madla, papuri mula sa mga kritiko, at gayunpaman... Kami ay umalis sa mga pahina ng mga pagsusuri at kahit saan ay nakakahanap kami ng mahabang pag-uusap tungkol sa filigree mastery ng artist, ang pagiging perpekto ng pianism, coloristic na paghahanap, at iba pa. Si G. M. Kogan ay magandang tinukoy ang Ginzburg bilang "isang makata ng kasanayang pianistiko." Ngunit hindi ba ang salitang "kasanayan" kaysa sa salitang "makata" ay binigyan ng labis na kagustuhan sa formula na ito?

Walang alinlangan, talagang pag-aari ng Ginzburg ang lahat ng mga lihim ng instrumento; ang tunog na dekorasyon ng kanyang pagtugtog sa kanyang sarili ay naghatid ng isang tunay na aesthetic na karanasan sa mga nakikinig. “Siguradong hindi ko alam,” isinulat ni G. Kogan noong 1933, “sino pa sa ating mga pianista ang maaaring magyabang ng gayong perpektong legato, tulad ng isang plastik at transparent na pedalization, tulad ng isang kulay-pilak na sonority ng cantilena, kung alin sa kanila ang maaaring maihahambing sa Ginzburg sa patterned relief ng bawat linya, bawat detalye, bawat stroke, sa precision, lightness, transparency, na itinuturing ng isang master bilang Busoni bilang pinakamataas na tagumpay ng pianistic virtuosity. Well, noong mga araw na iyon ay walang gaanong karibal. Ngunit bawat dekada ay dumami ang bilang ng mga birtuoso. Gayunpaman, hindi ibinigay ni Ginzburg ang kanyang "record" na mga posisyon. Ang natitirang mga pag-record ay nagpapatibay lamang sa reputasyong ito bilang isang musikero.

Narito ang isang fragment mula sa isang matalinghagang katangian na isinulat ni D. Blagoy (1972): Ang "Sound Bouquet" ng Ginzburg ay palaging perpekto: hindi ang pinakamaliit na pagkakaiba-iba sa lahat ng pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga kulay (kung paano ang pianist ay holistically "hugging" lahat ng mga rehistro ng piano!), ang lahat ng mga tono ay pinag-ugnay sa pagitan ayon sa ilang mahiwaga, ngunit sa dulo malalim na lohikal na panloob na mga batas... Sa tunog ng Ginzburg piano mayroong isang bagay na hinahangaan ang mga kahanga-hangang batas ng pananaw sa mga pagpipinta ng mga matandang masters, na may primordial na kagalakan ay nagbukas ng posibilidad na magpakita ng dose-dosenang iba't ibang mga plano, na parang sa pamamagitan ng mga hakbang ng isang malaking hagdan na umaabot sa malayo tulad ng isang amphitheater: isang suite ng mga bulwagan na may isang colonnade, pagkatapos ay mga bundok, mga kastilyo, mga puno ... Sa Sa parehong oras, ang kulay ng buong canvas ay napakadalisay at transparent na halos mga mikroskopiko na pigura ng mga tao sa isang lugar, sa pinakamalayong distansya, ay makikita mula sa may sukdulang kalinawan, sa pinakamaliit na detalye. Kakaiba man ito, ngunit ang oras mismo, tulad nito, ay nagtulak sa aming mga ideya tungkol sa likas na katangian ng sining ng Ginzburg, na pinipilit kaming sumang-ayon muli sa kilalang patula na pahayag na "ang kadakilaan ay nakikita sa malayo."

Grigoriev L., Platek Ya.

Ginzburg Grigory Romanovich

(Mayo 29, 1904 - Disyembre 5, 1961)

pinarangalan naghahabol. RSFSR (1946), Estado. USSR Prize (1949)

Binabalangkas ang kanyang artistikong kredo, minsan ay sinabi ni Grigory Ginzburg: "Ang layunin ng aking buong buhay ay gawing naa-access at naiintindihan ng pinakamalawak na saray ng mga tagapakinig ang mga gawa ng mga dakilang masters ng musika. Sa layuning ito, isinama ko lamang sa aking repertoire ang mga gawa kung saan ipinahayag ng mga kompositor ang kanilang mga saloobin at damdamin sa isang naiintindihan na wika, gumagana nang may malinaw na anyo, magandang himig at malinaw na pagkakaisa. Sinusubukan ko, sa abot ng aking kakayahan at kakayahan, na bigyang-kahulugan ang mga akdang ito nang may sukdulang kalinawan, nang hindi tinatakpan ang kahulugan ng mga ito sa mga panlabas na epekto at ang pagiging malayo ng isang indibidwal na diskarte.

Ang mga salitang ito (at sinadya niyang isagawa ang mga ito) ay nagpapakilala kay Ginzburg bilang isang artist-educator, na nagdadala ng mataas na sining sa mga tao. At ito ay katangian na ang pianista ay naglaro na may parehong dedikasyon kapwa sa entablado ng Great Hall ng Moscow Conservatory, at sa ibang bansa, at sa alinman, kahit na ang pinakamaliit na bayan ng probinsiya. Siya ay nagkaroon ng isang tanyag na pakiramdam ng civic responsibilidad ng isang musikero. Tulad ng tama na nabanggit ni M. Sokolsky, sa likod ng mga aktibidad ng Ginzburg "nadama ng isa ang mahusay na demokratikong "Glinka" na tradisyon ng sining," na pantay na nauunawaan "sa parehong isang dalubhasang musikero at isang malawak na madla."

Maagang namatay si Ginzburg. Ang pait ng pagkawala sa paanuman ay agad na nagpaisip sa akin: ang sining ng namumukod-tanging pianista ay sapat na matimbang at patas sa kanyang panahon? Siyempre, ang paglalaro ni Ginzburg ay nagdulot ng isang masigasig na reaksyon mula sa madla, papuri mula sa mga kritiko, at gayon pa man ... Kami ay umalis sa mga pahina ng mga pagsusuri, at kahit saan ay nakakahanap kami ng mahabang pag-uusap tungkol sa filigree na kasanayan ng artist, tungkol sa pagiging perpekto ng pianism , tungkol sa mga coloristic na paghahanap, at iba pa. G. M. Kogan na maganda ang kahulugan ng Ginzburg bilang "isang makata ng pianistic na kasanayan." Ngunit hindi ba ang salitang "kasanayan" kaysa sa salitang "makata" ay binigyan ng labis na kagustuhan sa formula na ito?

Walang alinlangan, talagang pag-aari ng Ginzburg ang lahat ng mga lihim ng instrumento; ang virtuosity ng kanyang pagtugtog sa kanyang sarili ay nagbigay sa mga tagapakinig ng tunay na aesthetic na kasiyahan. “Siguradong hindi ko alam,” isinulat ni G. Kogan noong 1933, “sino pa sa ating mga pianista ang maaaring magyabang ng gayong perpektong legato, tulad ng isang plastik at transparent na pedaling, tulad ng isang kulay-pilak na sonority ng cantilena, kung sino sa kanila ang maaaring maihambing sa Ginzburg sa patterned relief ng bawat linya, bawat isa; mga detalye, bawat stroke, sa katumpakan na iyon, magaan, transparency, na itinuturing ng isang master bilang Busoni bilang ang pinakamataas na tagumpay ng pianistic virtuosity. Buweno, sabihin natin, noong mga panahong iyon ay walang gaanong karibal ng isang katulad na klase. Ngunit bawat dekada ang bilang ng mga first-class na birtuoso ay lumago dito at sa ibang bansa. Gayunpaman, sa bagong kapaligiran, hindi ibinigay ni Ginzburg ang kanyang "record" na mga posisyon. Ang natitirang mga pag-record ay nagpapatibay lamang sa reputasyong ito bilang isang musikero. Narito ang isang fragment mula sa isang matalinghagang katangian na isinulat ni D. D. Blagogoy (1972): Ang "sound bouquet" ng Ginzburg ay palaging perpekto: hindi ang pinakamaliit na pagkakaiba-iba sa lahat ng pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga kulay (kung gaano kalubhaan ang pianist na "niyakap" ang lahat ng mga rehistro ng piano !), Ang lahat ng mga tono ay pinag-ugnay sa isa't isa ayon sa ilang mahiwaga, ngunit sa wakas ay malalim na lohikal na panloob na mga batas ... Sa tunog ng piano ng Ginzburg mayroong isang bagay mula sa paghanga sa mga kahanga-hangang batas ng pananaw sa mga pagpipinta ng lumang mga masters, na may primordial na kagalakan ay nagbukas ng posibilidad na magpakita ng dose-dosenang iba't ibang mga plano, na parang sa pamamagitan ng mga hakbang ay isang malaking hagdanan, na umaabot sa malayo tulad ng isang amphitheater: isang suite ng mga bulwagan na may colonnade, pagkatapos ay mga bundok, kastilyo, mga puno ... Kasabay nito, ang kulay ng buong canvas ay napakadalisay at transparent na halos mga mikroskopiko na pigura ng mga tao sa isang lugar doon, sa pinakamalayong distansya, ay makikita mula sa sukdulan na kalinawan, hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Kakaiba man ito, ngunit ang oras mismo, tulad nito, ay nagtulak sa aming mga ideya tungkol sa likas na katangian ng sining ng Ginzburg, na pinipilit kaming sumang-ayon muli sa kilalang patula na pahayag: "ang kadakilaan ay nakikita sa malayo." Sa likod ng pianistic na pagpipino ay isang mayamang pag-iisip, ang sarili nitong natatanging interpretasyon ng musika. Oo, nasa pangkalahatang batas na ito na ang kapangyarihan ng impluwensya ng artista, na napanatili sa mga pag-record, ay namamalagi. Ang mga salita ni Feinberg mula sa kanyang pagkamatay ay tumunog sa ibang tono: "Sa pianistic art ng Ginzburg, hindi lamang ang panlabas na pagiging perpekto at panloob na emosyonal na lalim ang pinagsama sa isa, kundi pati na rin ang mga bihirang pinagsamang katangian tulad ng mahigpit na klasikal na pagganap at tunay na pagbabago." Tinawag din niya ang Ginzburg na isa sa pinakamalaking interpreter ng romantikong istilo. Ito ay tila hindi inaasahan. Ngunit sa huli, ang konsepto ng "romanticism" sa pagganap ay madalas na mukhang malabo. Walang pigil na impulses, affectation, nervous outpourings - lahat ng ito ay dayuhan sa artist. Sa romantikong globo, at higit pa rito, ang Ginzburg ay pangunahing naaakit ng mga liriko na tono. At binigyang pansin ng mga kritiko ang bahaging ito ng kanyang talento higit sa lahat, kumbaga, pagkatapos ng katotohanan. Noong 1972, binigyang-diin ni M. Sokolsky: "Palagi akong tila si Ginzburg ay isang lihim, "nahihiya na panatilihing bukas ang kanyang kaluluwa," lyricist. Minsan ko lang narinig ang b-moll concerto ni Tchaikovsky na ginanap niya. At ang pagganap na ito ay nanatili sa ilang espesyal na paraan na hindi malilimutan; masasabi ng isang tao na hindi naglaro si Ginzburg, ngunit kumanta si Tchaikovsky - tuloy-tuloy, sa lahat ng tatlong bahagi, inihayag niya ang liriko na katangian ng musikang ito.

Kaya, "klasiko", ngunit isa ring liriko. Gayunpaman, ang huling kahulugan ay kailangang linawin. Ang liriko na mood ng Ginzburg ay malayo sa matamlay na mapanglaw, malungkot na kawalan ng pag-asa o dalamhati. Tungkol sa mga liriko ng Ginzburg, tulad ng matagumpay na nabanggit ni Ya. Flier, nais kong sabihin sa mga salita ni Pushkin: "Ang aking kalungkutan ay maliwanag" ... Ang mga obserbasyon ni D. D. Blagogoy ay lubos na katugma sa ideyang ito: "Nakapagsapalaran na medyo makitid ang pangkalahatan. tinanggap ang mga katangian ng musikero na ito, pinasimple ang kanyang mga artistikong adhikain, hindi ko napansin na sa lahat ng mga interpretasyon ng Ginzburg, ang kauna-unahang optimismo, pag-ibig sa buhay sa mga trahedya at kahit na mga dramatikong banggaan, isang malinaw, ganap na may kamalayan na pakiramdam sa "hindi maarok" na kailaliman ng emosyonal. elemento tila sa akin lalo na makabuluhan. Hindi nang walang dahilan, halimbawa, tulad ng isang makabuluhang lugar sa pagganap na pamana ng artist ay inookupahan ng mga gawa ni Haydn, Mozart, Liszt's rhapsodies, na minarkahan ng isang rich folk flavor, at ang kanyang mga pantasya sa mga tema ng opera ni Mozart, Rossini, Verdi .

Oo, ang mga partikular na tampok ng kanyang artistikong kalikasan ay nagsilbing repertoire compass para sa Ginzburg. Ngunit dito rin, ang mga kritiko kung minsan ay naghahanda para sa kanya ng isang Procrustean na kama na itinatag minsan at para sa lahat (ng mga ito!) Kung Mozart, pagkatapos ay "naghahangad sa French Rococo"; kung Beethoven, pagkatapos ay "naghahangad sa Mozart"; kung Liszt, pagkatapos ay una sa lahat bilang isang "master ng pianistic virtuosity"; kung, sa wakas, si Chopin, kung gayon kung gaano katalinong binalak, marangal, ngunit isang museo na paglalahad. Sa lahat ng "regularidad" ng gayong mga obserbasyon, kahit papaano ay nakakalimutan mo ang tungkol sa kanila, nakikinig nang mabuti kahit ngayon sa mga pag-record ng pianista. Ito ay lamang Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin sa interpretasyon ng Ginzburg, isang malalim na nakakumbinsi at marangal na interpretasyon, tumpak na natimbang sa pangkakanyahan kaliskis.

Dito angkop na alalahanin ang pagiging matanong ng repertoire ng artist. Madalas siyang pumili ng malayo sa mga overplay na gawa mula sa pamana ng mga nabanggit na kompositor (Mozart's Rondo sa C major, "Pastoral" mula sa Liszt's "Years of Wanderings" cycle, atbp.). Gayunpaman, ang tampok na ito ng kanyang pagiging malikhain ay nakabalangkas na may partikular na kaluwagan noong 1940s at 1950s, nang masigasig niyang bumaling sa mga klasikong Ruso. Ito ay tungkol sa kanyang mga sample na nawala sa paningin ng mga pianista ng konsiyerto. Kaya, siya ang may pananagutan sa muling pagkabuhay ng Ika-apat na Konsiyerto at isang bilang ng mga miniature ni Anton Rubinstein, ang Arensky Concerto sa entablado, kusang-loob niyang nilalaro ang mga piyesa nina Glinka, Balakirev, Lyadov, Medtner ... Ang mga gawa ng Sinakop din ng mga may-akda ng Russia ang isang mahalagang lugar sa mga programa ng mga gabi ng silid, kung saan kumilos si Ginzburg bilang isang kasosyo ng mang-aawit na si N. Sukhovitsyna.

Ang isa pang repertoire na aspeto ng mga aktibidad sa konsiyerto ng pianista ay ang musikang Sobyet. Ang pag-on sa ito o sa gawaing iyon, hindi iyon isinasaalang-alang ni Ginzburg

dapat ayusin sa mga programang pianistiko. Tamang naniniwala siya na ang artista ay isang kinakailangang kalahok sa natural na pagpili na nagaganap sa modernong musika. Ginampanan ni Ginzburg ang mga gawa ni S. Prokofiev (kabilang ang Third Sonata, "Tales of an Old Grandmother"), N. Myaskovsky, S. Balasanyan, E. Kapp, V. Kryukov, piano concertos ni D. Kabalevsky, S. Feinberg, Y Krein, Yu. Biryukova, G. Galynina; sa isa sa kanyang huling pagtatanghal sa Moscow, nagpakita siya ng kakaibang interpretasyon ng 12 preludes ni D. Shostakovich, at ilang sandali bago siya namatay ay nagtrabaho siya sa kanyang Second Sonata.

Sa wakas, kasama sa mga programa ng artist ang kanyang sariling mga adaptasyon ng mga gawa ni Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky, Rakov.

Para sa karamihan, ang malikhaing buhay ng Ginzburg ay konektado sa Moscow Conservatory. Dito siya nag-aral hanggang 1924 sa klase ng A. B. Goldenweiser; sa graduate school (1924-1928), sa ilalim ng kanyang sariling pamumuno, naghanda siya para sa Chopin competition noong 1927, kung saan nanalo siya ng ikaapat na premyo. Mula 1929, nagturo si Ginzburg sa konserbatoryo, mula 1935 ay isa na siyang propesor at nagsanay ng dose-dosenang mahuhusay na musikero; kabilang sa huli ay ang mga kilalang manlalaro ng konsiyerto na sina G. Axelrod, S. Dorensky, A. Skavronsky, M. Pollak.

... Isang kahanga-hangang pianistang Sobyet ang namatay nang maaga. Para sa mga bagong henerasyon ng mga tagapakinig, ang kanyang sining ay kasaysayan lamang. Sa kabutihang palad, salamat sa mga talaan - buhay na kasaysayan. Para kay Grigory Romanovich ay isang tunay na mahilig sa pag-record ng tunog, alam niya ang lahat ng mga lihim ng espesyal na uri ng sining ng pagganap, mahilig siyang mag-record at alam kung paano ito gagawin sa paraang mapangalagaan ang isang makabuluhang bahagi ng pagiging madali ng live na tunog. sa talaan. Si Charm, isang espesyal na imprint ng kanyang artistikong indibidwalidad, ay nakatatak sa kanyang mga rekord. Bihira at masuwerte...

Lit. cit.: Mga tala sa craftsmanship. "SM", 1963, No. 12. Lit .: Rabinovich D. Mga larawan ng mga pianista. M., 1962; Kogan G. Grigory Ginzburg, sa aklat na "Mga Isyu ng pianismo". M., 1968; Nikolaev A. Grigory Ginzburg, sa koleksyon na "Mga Isyu ng pagganap ng piano", isyu 2. M., 1968; Tsypin G. Grigory Ginzburg. "MZH", 1974, No. 12. Ang artikulo ay kinuha mula sa aklat na "Modern Pianists", bahagi 1. Compiled by Grigoriev L. G., Platek Y. M. Publishing house "Soviet composer", 1977.

, Moscow) - piyanista ng Sobyet.

Sa pamamagitan ng sentenaryo ng Ginzburg, na tinukoy ang kanyang lugar sa kasaysayan ng pianismo ng Russia, isang kontemporaryong espesyalista ang nagsabi:

Lumilitaw ang Ginzburg ang huling master ng classical na piano, isang instrumento na inilaan ng gawain at ang pangalan ng Liszt. Ang huli, at sa parehong oras, kung pag-uusapan natin ang pagiging perpekto ng napaka-sining na organismo ng klasikal na piano, na nabubuhay sa ilalim ng mga daliri ng tagapalabas, marahil din ang nangungunang master nito. Ang mga kahanga-hangang performer ng mga bagong henerasyon na pumasok sa entablado sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo ay mga master ng isa pang instrumento, ang post-classical na piano. Sa mga henerasyong ito, kahit na ang tipikal na konstitusyon ng mga kamay ng pianista ay nagbabago: ang kamay ay nagiging tuyo, alinsunod sa paglaki ng percussive component sa intonation spectrum ng tunog ng piano. Samantalang ang mga kamay ni Ginzburg ay kabilang sa klasikal na uri ng pianistic na mga kamay, nakadamit ng maskuladong laman, na namumukod-tangi para sa kanilang maharmonya na kagandahan, na lumilitaw bilang mga gawa ng sining sa kanilang sarili.

Panitikan

• G. R. Ginzburg. Mga artikulo. Mga alaala. Mga Materyales / Comp. Yakovlev M. - M.: Sov. kompositor, 1984.
• Chernikov O. Isang mahirap na kabalyero ang nabuhay sa mundo // "Musika at Oras". - 2001. No. 7.
• O. Chernikov. Piano at boses ng mga dakila. Serye: Music Library. Publisher: Phoenix, 2011 Hardcover, 224 na pahina.

Grigory Romanovich Ginzburg(-) - piyanista ng Sobyet. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (). Laureate ng Stalin Prize ng pangalawang degree ().

Talambuhay

Ipinanganak si G. R. Ginzburg noong Mayo 16 (Mayo 29 ayon sa bagong istilo), 1904 sa Nizhny Novgorod. Nagtapos mula sa P. I. Tchaikovsky Moscow State Conservatory sa ilalim ng A. B. Goldenweiser. Noong 1927 lumahok siya sa First International F. Chopin Piano Competition, nagwagi sa ikaapat na premyo. Noong 1933, si Grigory Kogan, na nagpapakilala sa paraan ng Ginzburg, ay nabanggit:

Si Ginzburg ay isang mahusay na birtuoso. Maraming kilalang pianista ang maaaring matuto mula sa kanya sa bagay na ito... Ngunit, nagsasalita na parang birtuoso, nag-iisip siya na parang isang musikero. Ang Ginzburg ay una at pangunahin sa isang musikero: ang eksaktong pagbabalangkas, ang perpektong pagpapahayag ng ilang mga musikal na kaisipan - iyon ang kanyang virtuosity. Ang mga birtuoso na libangan na lumalabag sa lohika ng pag-iisip ng musikal, mga virtuosic na epekto, para sa kapakanan kung saan ang kahulugan ng musika ng kahit na ang pinakamaliit na detalye ay baluktot, ay ganap na dayuhan sa kanyang kalikasan. Sa kabaligtaran, ang isang puro "pag-unawa" sa isang akda kung minsan ay "pinipigilan" ang kanyang pianistic na ugali sa isang lawak na mas gusto ng isang tao - kung minsan - sisihin siya para sa labis na pagmumuni-muni, hindi sapat na epektibong katangian ng pagganap.

Mga parangal at premyo

• Stalin Prize ng pangalawang degree (1949) - para sa mga aktibidad sa konsyerto at pagganap

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Ginzburg, Grigory Romanovich"

Panitikan

• G. R. Ginzburg. Mga artikulo. Mga alaala. Mga Materyales / Comp. Yakovlev M. - M.: Sov. kompositor, 1984.
• Chernikov O. Isang mahirap na kabalyero ang nabuhay sa mundo // "Musika at Oras". - 2001. No. 7.
• O. Chernikov. Piano at boses ng mga dakila. Serye: Music Library. Publisher: Phoenix, 2011 Hardcover, 224 pp. ISBN 978-5-222-17864-5

Mga Tala

Isang sipi na nagpapakilala sa Ginzburg, Grigory Romanovich

“Alam ng diyablo, sabi nila.
"Natutuwa ako," maikling at malinaw na sagot ni Dolokhov, tulad ng hinihiling ng kanta.
- Buweno, pumunta sa amin kapag sa gabi, ang pharaoh ay magsangla, - sabi ni Zherkov.
O marami ka bang pera?
- Halika.
- Ito ay ipinagbabawal. Siya ay nagbigay ng isang panata. Hindi ako umiinom o naglalaro hangga't hindi ito natatapos.
Well, bago ang unang bagay...
- Makikita mo ito doon.
Muli silang natahimik.
"Pumasok ka, kung kailangan mo ng anuman, lahat sa punong tanggapan ay tutulong..." sabi ni Zherkov.
Humalakhak si Dolokhov.
“Mabuti pang huwag kang mag-alala. Ang kailangan ko, hindi ko itatanong, ako na mismo ang kukuha.
"Oo, kaya ako...
- Well, ako rin.
- Paalam.
- Maging malusog…
... at mataas at malayo,
Sa home side...
Hinawakan ni Zherkov ang kanyang kabayo gamit ang kanyang mga spurs, na tatlong beses, nasasabik, sinipa, hindi alam kung saan magsisimula, nakayanan at tumakbo, naabutan ang kumpanya at nakahabol sa karwahe, sa oras din sa kanta.

Pagbalik mula sa pagsusuri, si Kutuzov, na sinamahan ng isang Austrian general, ay pumunta sa kanyang opisina at, tinawag ang adjutant, inutusan na bigyan ang kanyang sarili ng ilang mga papeles na may kaugnayan sa estado ng mga papasok na tropa, at mga liham na natanggap mula kay Archduke Ferdinand, na nag-utos sa pasulong na hukbo. . Si Prince Andrei Bolkonsky kasama ang mga kinakailangang papel ay pumasok sa opisina ng punong kumander. Sa harap ng planong inilatag sa mesa ay nakaupo si Kutuzov at isang Austrian na miyembro ng Hofkriegsrat.
"Ah ..." sabi ni Kutuzov, tumingin pabalik kay Bolkonsky, na parang sa salitang ito ay nag-aanyaya sa adjutant na maghintay, at ipinagpatuloy ang pag-uusap na nagsimula sa Pranses.
"Isa lang ang sinasabi ko, Heneral," sabi ni Kutuzov na may kaaya-ayang pagpapahayag at intonasyon, na pinipilit ang isa na makinig sa bawat nakakalibang na salita. Maliwanag na nakinig si Kutuzov sa kanyang sarili nang may kasiyahan. - Isa lamang ang sinasabi ko, Heneral, na kung ang bagay ay nakasalalay sa aking personal na pagnanais, kung gayon ang kalooban ng Kanyang Kamahalan na Emperador Franz ay matagal nang natupad. Matagal na sana akong sumali sa Archduke. At maniwala ka sa aking karangalan, na para sa akin na personal na ilipat ang mas mataas na utos ng hukbo nang higit pa kaysa sa akin sa isang may kaalaman at bihasang heneral, tulad ng Austria ay napakarami, at ang ibigay ang lahat ng mabigat na responsibilidad na ito para sa akin ng personal ay magiging isang kagalakan. . Ngunit ang mga pangyayari ay mas malakas kaysa sa amin, Heneral.
At ngumiti si Kutuzov na may ekspresyon na parang sinasabi niya: "May karapatan kang huwag maniwala sa akin, at kahit na wala akong pakialam kung maniwala ka sa akin o hindi, ngunit wala kang dahilan para sabihin ito sa akin. At iyon ang buong punto."
Ang Austrian general ay mukhang hindi nasisiyahan, ngunit hindi makasagot kay Kutuzov sa parehong tono.
“Sa kabaligtaran,” ang sabi niya sa masungit at galit na tono, na salungat sa nakakapuri na kahulugan ng mga salitang binigkas, “sa kabaligtaran, ang pakikilahok ng Kamahalan sa karaniwang layunin ay lubos na pinahahalagahan ng Kanyang Kamahalan; ngunit naniniwala kami na ang isang tunay na pagbagal ay nag-aalis sa maluwalhating mga tropang Ruso at kanilang mga kumander ng mga tagumpay na nakasanayan nilang anihin sa mga labanan, "tinapos niya ang tila handa na parirala.
Yumuko si Kutuzov nang hindi nagbabago ang kanyang ngiti.
- At lubos akong kumbinsido at, batay sa huling liham na pinarangalan ako ng Kanyang Kataas-taasang Arkduke Ferdinand, ipinapalagay ko na ang mga hukbong Austrian, sa ilalim ng utos ng isang bihasang katulong bilang Heneral Mack, ay nanalo na ngayon ng isang mapagpasyang tagumpay at hindi na. kailangan ang aming tulong, - sabi ni Kutuzov.
Kumunot ang noo ng heneral. Bagama't walang positibong balita tungkol sa pagkatalo ng mga Austriano, napakaraming mga pangyayari na nagpapatunay sa pangkalahatang hindi kanais-nais na mga alingawngaw; at samakatuwid ang palagay ni Kutuzov tungkol sa tagumpay ng mga Austriano ay halos kapareho sa isang panunuya. Ngunit si Kutuzov ay ngumiti ng maamo, na may parehong ekspresyon na nagsasabing siya ay may karapatan na ipalagay ito. Sa katunayan, ang huling liham na natanggap niya mula sa hukbo ni Mack ay nagpapaalam sa kanya ng tagumpay at ang pinaka-kapaki-pakinabang na estratehikong posisyon ng hukbo.
"Ibigay mo sa akin ang liham na ito," sabi ni Kutuzov, lumingon kay Prinsipe Andrei. - Narito ka, kung gusto mong makita ito. - At si Kutuzov, na may mapanuksong ngiti sa mga dulo ng kanyang mga labi, ay binasa ang sumusunod na sipi mula sa liham ni Archduke Ferdinand mula sa German-Austrian general: “Wir haben vollkommen zusammengehaltene Krafte, nahe an 70,000 Mann, um den Feind, wenn er den Lech passirte, angreifen und schlagen zu konnen. Wir konnen, da wir Meister von Ulm sind, den Vortheil, auch von beiden Uferien der Donau Meister zu bleiben, nicht verlieren; mithin auch jeden Augenblick, wenn der Feind den Lech nicht passirte, die Donau ubersetzen, uns auf seine Communikations Linie werfen, die Donau unterhalb repassiren und dem Feinde, wenn er sich gegen unsere treue Allirte mit seine Abbent vertell. Wir werden auf solche Weise den Zeitpunkt, wo die Kaiserlich Ruseische Armee ausgerustet sein wird, muthig entgegenharren, und sodann leicht gemeinschaftlich die Moglichkeit finden, dem Feinde das Schicksal zuzubereiten, so er verdient.” [We have a fully concentrated force, about 70,000 people, para maatake at talunin natin ang kalaban kung tatawid siya sa Lech. Dahil pagmamay-ari na natin ang Ulm, maaari nating mapanatili ang kalamangan ng pag-uutos sa magkabilang pampang ng Danube, samakatuwid, bawat minuto, kung ang kaaway ay hindi tumawid sa Lech, tumawid sa Danube, sumugod sa kanyang linya ng komunikasyon, tumawid sa Danube sa ibaba at ang kaaway , kung magpasya siyang ibigay ang lahat ng kanyang lakas sa ating tapat na mga kapanalig, upang pigilan ang kanyang intensyon na matupad. Kaya, masaya nating hihintayin ang oras kung kailan ganap na handa ang hukbo ng imperyal na Ruso, at pagkatapos ay magkakasama tayong madaling makahanap ng pagkakataon upang ihanda ang kaaway para sa kapalarang nararapat sa kanya.