Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25) ( 19060925 ) , St. Petersburg, Imperyong Ruso - Agosto 9, Moscow, USSR) - kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura ng Russia. Isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo. Bayani ng Socialist Labor (1966), People's Artist ng USSR (1954), Doctor of Arts (1965).

Talambuhay

Pinagmulan at mga unang taon

1950s

Nagsimula ang ikalimampu para sa Shostakovich na may napakahalagang gawain. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - si Johann Sebastian Bach - na pagdating sa Moscow, nagsimula siyang mag-compose 24 Preludes and Fugues para sa piano, isang gawaing nagbibigay pugay sa dakilang kompositor at sa kanyang "Sa Mabait na Clavier" .

1960s

Mahirap para kay Shostakovich na tiisin ang sapilitang pagpasok sa partido (bilang bagong halal na Unang Kalihim ng Unyon ng mga kompositor ng RSFSR, talagang obligado siyang gawin ito). Sa mga liham sa kanyang kaibigan na si Isaac Glickman, nagreklamo siya tungkol sa pagkasuklam sa kompromiso na ito at inihayag ang mga tunay na dahilan na nag-udyok sa kanya na isulat ang sikat na String Quartet No. 8 (1960). Noong 1961, isinagawa ni Shostakovich ang pangalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic na dilogy: sa "pares" sa Eleventh Symphony "1905" isinulat niya ang Symphony No. 12 "1917" - isang gawa ng isang binibigkas na "pictorial" na kalikasan (at talagang inilalapit ang symphonic genre sa musika ng pelikula), kung saan, na parang may mga pintura sa isang canvas, ang kompositor ay gumuhit ng mga musikal na larawan ng Petrograd, ang kanlungan ni Lenin sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre mismo. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang ganap na naiibang gawain makalipas ang isang taon, nang bumaling siya sa tula ni Yevgeny Yevtushenko - unang isinulat ang tula na "Babi Yar" (para sa bass soloist, bass choir at orchestra), at pagkatapos ay idinagdag dito ang apat pang bahagi mula sa buhay ng modernong Russia at ang kamakailang kasaysayan nito, kaya lumikha ng isa pang "cantata" symphony, ang Ikalabintatlo - na, pagkatapos ng kawalang-kasiyahan ni Khrushchev, ay ginanap pa rin noong Nobyembre 1962. (Ang mga awtoridad ng Sobyet ay nag-aatubili na kilalanin ang genocide ng mga Hudyo sa panahon ng digmaan at hindi nais na partikular na iisa ang mga kaganapang ito laban sa background ng iba pang mga kaganapan ng digmaan).

Matapos ang pag-alis ng Khrushchev mula sa kapangyarihan at ang simula ng isang panahon ng pampulitikang pagwawalang-kilos sa Russia, ang tono ng mga gawa ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na karakter. Ang kanyang mga quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), Second Cello (1966) at Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), vocal works sa mga salita ni Alexander Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit. at hindi maiiwasang pananabik. Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa oras na ito kamara, para sa dalawang soloista at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtambulin - Gumagamit si Shostakovich ng mga tula ni Apollinaire, Rilke, Küchelbecker at Lorca, na konektado ng isang tema - kamatayan (sinasabi nila ang tungkol sa isang hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

1970s

Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina Tsvetaeva at Michelangelo, ang ika-13 (1969-1970), ika-14 (1973) at ika-15 (1974) na mga string quartets at Symphony No. 15, isang komposisyon na nakikilala sa pamamagitan ng mood ng pag-iisip. , nostalgia, alaala. Gumagamit si Shostakovich ng mga panipi mula sa overture ni Rossini sa opera sa musika ng symphony "Sabihin ni William" at ang tema ng kapalaran mula sa opera tetralogy ni Wagner "Ring of the Nibelung", pati na rin ang mga musikal na parunggit sa musika ni Glinka, Mahler at ng kanyang sarili. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971 at pinalabas noong Enero 8, 1972. Ang huling komposisyon ni Shostakovich ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Sa nakalipas na ilang taon, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Namatay si Dmitri Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa Novodevichy Cemetery ng kabisera.

Mga address sa St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 09/12/1906 - 1910 - Podolskaya street, 2, apt. 2;
• 1910-1914 - Nikolaevskaya street, 16, apt. 20;
• 1914-1934 - Nikolaevskaya street, 9, apt. 7;
• 1934 - taglagas 1935 - Dmitrovsky lane, 3, apt. 5;
• taglagas 1935-1937 - ang bahay ng Workers' Housing and Construction Cooperative Association of Art Workers - Kirovsky Prospect, 14, apt. 4;
• 1938 - 09/30/1941 - kumikitang bahay ng First Russian Insurance Company - Kronverkskaya street, 29, apt. 5;
• 09/30/1941 - 1973 - hotel na "European" - Rakov street, 7;
• 1973-1975 - Zhelyabov street, 17, apt. isa.

Ang kahulugan ng pagkamalikhain

Ang monogram na DSCH ("Dmitry Shostakovich"), na naka-encrypt gamit ang mga tala D-E♭(Es)-C-H, ay ginagamit sa ilang mga gawa ni Shostakovich.

Ngayon si Shostakovich ay isa sa mga pinaka gumanap na kompositor sa mundo. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng kakila-kilabot na pagdurusa na nahulog noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng sangkatauhan.

Ang genre at aesthetic diversity ng musika ni Shostakovich ay napakalaki. Kung gagamit tayo ng pangkalahatang tinatanggap na mga konsepto, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika, modernismo, tradisyonalismo, ekspresyonismo at "mahusay na istilo" ay magkakaugnay sa akda ng kompositor. Gayunpaman, ang laki ng kanyang talento ay napakalaki na magiging mas tama na ituring ang kanyang trabaho bilang isang natatanging kababalaghan ng sining ng mundo, na higit na mauunawaan ng ating mga henerasyon at ng mga susunod na henerasyon.

musika

Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ng Mahler, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na mga tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling musikal na wika, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sa bawat isa sa kanila ay sumulat siya ng 15 gawa. Habang ang mga symphony ay isinulat sa buong karera ng kompositor, karamihan sa mga quartet ay isinulat ni Shostakovich sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Ikalima at Ikawalo, kabilang sa mga quartet - ang Ikawalo at Ikalabinlima.

Ang musika ng kompositor ay nagpapakita ng impluwensya ng isang malaking bilang ng mga paboritong kompositor ni Shostakovich: Bach (sa kanyang mga fugues at passacaglia), Beethoven (sa kanyang mga late quartets), Mahler (sa kanyang mga symphony), Berg (bahagi - kasama si Mussorgsky sa kanyang mga opera, gayundin sa paggamit ng musikal na sipi). Sa mga kompositor na Ruso, si Shostakovich ang may pinakamalaking pag-ibig para sa Modest Mussorgsky, para sa kanyang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" Shostakovich na gumawa ng mga bagong orkestrasyon. Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa ilang mga eksena ng opera " Lady Macbeth ng Mtsensk District”, sa Eleventh Symphony, gayundin sa mga satirical na gawa.

Mga pangunahing gawa

• 15 symphony
• Mga Opera: The Nose, Lady Macbeth ng Mtsensk District (Katerina Izmailova), The Players (tinapos ni Krzysztof Meyer)
• Ballets: The Golden Age (1930), The Bolt (1931) at The Bright Stream (1935)
• 15 string quartets
• Quintet para sa Piano at Strings
• Oratorio "Awit ng mga Kagubatan"
• Cantata "The Sun Shines Over Our Motherland"
• Cantata "Ang Pagbitay kay Stepan Razin"
• Anti-pormalistang distrito
• Mga konsyerto at sonata para sa iba't ibang instrumento
• Mga romansa at kanta para sa boses, piano at symphony orchestra
• Operetta "Moscow, Cheryomushki"
• Motion Picture Music: "Mga Karaniwang Tao" (1945).

Mga parangal at premyo

Selyo ng Russia 2000.
Dmitry Shostakovich

• Laureate ng Stalin Prize ( , , , , ).
• Nagwagi ng International Peace Prize ().
• Nagwagi ng Lenin Prize ().
• Laureate ng State Prize ng USSR ().
• Laureate ng State Prize ng RSFSR ().

Siya ay miyembro ng Soviet Peace Committee (mula noong 1949), ang Slavic Committee ng USSR (mula noong 1942), at ang World Peace Committee (mula noong 1968). Honorary member ng Swedish Royal Academy of Music (1954), ang Italian Academy of Arts na "Santa Cecilia" (1956), ang Serbian Academy of Sciences and Arts (1965). Honorary Doctor of Science mula sa Oxford University (1958), Northwestern Evanston University (USA, 1973), French Academy of Fine Arts (1975), Kaukulang Miyembro ng GDR Academy of Arts (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968), Miyembro ng Royal English Musical Academy (1958), US National Academy of Sciences (1959). Honorary Professor ng Mexican Conservatory. Pangulo ng lipunang "USSR - Austria" (1958).

Multimedia

"Awit ng Kapayapaan" mula sa pelikulang "Meeting on the Elbe"(impormasyon)

Address sa radyo ni D. Shostakovich: broadcast mula sa kinubkob na Leningrad noong Setyembre 16, 1941(impormasyon)

Bibliograpiya

Mga teksto ni Shostakovich:

• Shostakovich D. D. Upang malaman at mahalin ang musika: Isang pakikipag-usap sa kabataan. - M.: Batang Bantay, 1958.
• Shostakovich D. D. Mga piling artikulo, talumpati, memoir / Ed. A. Tishchenko. - M.: kompositor ng Sobyet, 1981.

Pananaliksik sa panitikan:

• Danilevich L. Dmitri Shostakovich: Buhay at trabaho. - M.: kompositor ng Sobyet, 1980.
• Lukyanova N.V. Dmitri Dmitrievich Shostakovich. - M.: Musika, 1980.
• Maximenkov L.V. Muddle sa halip na musika: Rebolusyong pangkultura ni Stalin 1936-1938. - M.: Legal na aklat, 1997. - 320 p.
• Meyer K. Shostakovich: Buhay. Paglikha. Oras / Per. mula sa Polish. E. Gulyaeva. - M.: Batang bantay, 2006. - 439 p.: may sakit. - (Buhay ng mga kahanga-hangang tao: Ser. biogr.; Isyu 1014).
• Sabinina M. Shostakovich ang Symphonist: Dramaturgy, Aesthetics, Style. - M.: Musika, 1976.
• Kentova S. M. Shostakovich. Buhay at trabaho (sa dalawang volume). - L .: kompositor ng Sobyet, 1985-1986.
• Kentova S. M. Sa Mundo ng Shostakovich: Mga Pag-uusap kay Shostakovich. Mga pag-uusap tungkol sa kompositor. - M.: Kompositor, 1996.
• D. D. Shostakovich: Notographic at bibliographic reference book / Comp. E. L. Sadovnikov. 2nd ed., idagdag. at ext. - M.: Musika, 1965.
• D. Shostakovich: Mga artikulo at materyales / Comp. at ed. G. Schneerson. - M.: kompositor ng Sobyet, 1976.
• D. D. Shostakovich: Koleksyon ng mga artikulo para sa ika-90 anibersaryo ng kanyang kapanganakan / Comp. L. Kovatskaya. - St. Petersburg: Kompositor, 1996.

Ang kompositor ng Russia noong panahon ng Sobyet, pianista, musikal at pampublikong pigura, doktor ng kasaysayan ng sining, guro, propesor

Dmitry Shostakovich

maikling talambuhay

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(Setyembre 25, 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - kompositor ng Russian Soviet, pianista, musikal at pampublikong pigura, doktor ng kasaysayan ng sining, guro, propesor. Noong 1957-1974. - Kalihim ng Lupon ng Union of Composers ng USSR, noong 1960-1968 - Tagapangulo ng Lupon ng Union of Composers ng RSFSR.

Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1966). People's Artist ng USSR (1954). Laureate ng Lenin Prize (1958), limang Stalin Prizes (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), ang State Prize ng USSR (1968) at ang State Prize ng RSFSR na pinangalanang M. I. Glinka (1974). Miyembro ng CPSU mula noong 1960.

Si Dmitri Shostakovich - isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo, ay ang may-akda ng 15 symphony, 6 concertos, 3 opera, 3 ballet, maraming mga gawa ng chamber music, musika para sa mga pelikula at theatrical productions.

Pinagmulan

Ang lolo sa tuhod ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa panig ng ama - ang beterinaryo na si Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - sa mga dokumento na itinuring niya ang kanyang sarili na isang magsasaka; bilang isang boluntaryo nagtapos siya sa Vilna Medical and Surgical Academy. Noong 1830-1831, lumahok siya sa pag-aalsa ng Poland at pagkatapos ng pagsupil nito, kasama ang kanyang asawang si Maria Yuzefa Yasinskaya, ay ipinatapon sa Urals, sa lalawigan ng Perm. Noong 40s, ang mag-asawa ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan noong Enero 27, 1845, ipinanganak ang kanilang anak na si Boleslav-Arthur.

Sa Yekaterinburg, tumaas si Pyotr Shostakovich sa ranggo ng collegiate assessor; noong 1858 lumipat ang pamilya sa Kazan. Dito, kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Boleslav Petrovich ay naging malapit sa mga pinuno ng "Earth and Freedom". Sa pagtatapos ng gymnasium, sa pagtatapos ng 1862, nagpunta siya sa Moscow, kasunod ng mga "panginoong maylupa" ng Kazan na sina Yu. M. Mosolov at N. M. Shatilov; nagtrabaho sa pamamahala ng riles ng Nizhny Novgorod, aktibong bahagi sa pag-aayos ng pagtakas mula sa bilangguan ng rebolusyonaryong Yaroslav Dombrovsky. Noong 1865, bumalik si Boleslav Shostakovich sa Kazan, ngunit noong 1866 siya ay naaresto, dinala sa Moscow at dinala sa paglilitis sa kaso ni N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Pagkaraan ng apat na buwan sa Peter and Paul Fortress, nasentensiyahan siya ng pagkatapon sa Siberia; nanirahan sa Tomsk, noong 1872-1877 - sa Narym, kung saan noong Oktubre 11, 1875 ang kanyang anak na lalaki, na pinangalanang Dmitry, ay ipinanganak, pagkatapos ay sa Irkutsk, siya ang tagapamahala ng lokal na sangay ng Siberian Trade Bank. Noong 1892, sa oras na iyon ay isang honorary citizen ng Irkutsk, natanggap ni Boleslav Shostakovich ang karapatang manirahan sa lahat ng dako, ngunit pinili na manatili sa Siberia.

Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay pumunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pumasok sa natural na departamento ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, pagkatapos nito, noong 1900, siya ay tinanggap ng Chamber of Weights at Mga Panukala, ilang sandali bago nilikha ni D. I. Mendeleev. Noong 1902, siya ay hinirang na senior trustee ng Kamara, at noong 1906, pinuno ng City Testing Tent. Ang pakikilahok sa rebolusyonaryong kilusan sa pamilyang Shostakovich ay naging tradisyon na sa simula ng ika-20 siglo, at si Dmitry ay walang pagbubukod: ayon sa mga talaan ng pamilya, noong Enero 9, 1905, lumahok siya sa isang prusisyon sa Winter Palace, at kalaunan ay inilimbag ang mga proklamasyon sa kanyang apartment.

Ang maternal lolo ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), ay ipinanganak, tulad ni Dmitry Boleslavovich, sa Siberia; pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, sa pagtatapos ng 1860s ay lumipat siya sa Bodaibo, kung saan ang "gold rush" ay umaakit sa marami sa mga taong iyon, at noong 1889 ay naging tagapamahala ng isang opisina ng minahan. Binanggit ng opisyal na pahayagan na siya ay "nakahanap ng oras upang bungkalin ang mga pangangailangan ng mga empleyado at manggagawa at bigyang-kasiyahan ang kanilang mga pangangailangan": ipinakilala niya ang seguro at pangangalagang medikal para sa mga manggagawa, itinatag ang kalakalan sa murang mga kalakal para sa kanila, at nagtayo ng mainit na kuwartel. Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng mga manggagawa; walang impormasyon tungkol sa kanyang edukasyon, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia.

Ang pag-ibig sa musika ay minana mula sa kanyang ina ng bunsong anak na babae ng Kokoulins, si Sofya Vasilyevna (1878-1955): nag-aral siya ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute for Noble Maidens, at pagkatapos ng pagtatapos mula dito, sumunod siya. ang kanyang nakatatandang kapatid na si Yakov, nagpunta siya sa kabisera at tinanggap sa St. Conservatory, kung saan nag-aral muna siya kasama si S. A. Malozemova, at pagkatapos ay kasama si A. A. Rozanova. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa natural na departamento ng Physics and Mathematics Faculty ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan na si Dmitry Shostakovich; pinagsama-sama ng kanilang pagmamahal sa musika. Bilang isang mahusay na mang-aawit, ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sofya, at noong Pebrero 1903 naganap ang kanilang kasal. Noong Oktubre ng parehong taon, isang anak na babae, si Maria, ay ipinanganak sa mga batang asawa, noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na pinangalanang Dmitry, at pagkaraan ng tatlong taon, ang bunsong anak na babae, si Zoya.

Pagkabata at kabataan

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa numero ng bahay 2 sa kalye ng Podolskaya, kung saan inupahan ni D. I. Mendeleev noong 1906 ang unang palapag para sa tolda ng pag-verify ng Lungsod.

Noong 1915, pumasok si Shostakovich sa Commercial Gymnasium ni Maria Shidlovskaya, at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagmula sa parehong oras: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na The Tale of Tsar Saltan, inihayag ng batang Shostakovich ang kanyang pagnanais na seryosong makisali sa musika. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng mga klase, si Shostakovich ay nakapagsimula ng kanyang pag-aaral sa pribadong paaralan ng musika ng sikat na guro ng piano na si I. A. Glyasser.

Habang nag-aaral kasama si Glasser, nakamit ni Shostakovich ang ilang tagumpay sa pagganap ng piano, ngunit hindi niya ibinahagi ang interes ng kanyang mag-aaral sa komposisyon, at noong 1918 ay umalis si Shostakovich sa kanyang paaralan. Sa tag-araw ng sumunod na taon, nakinig si A. K. Glazunov sa batang musikero, na nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanyang talento sa pag-compose. Noong taglagas ng 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory, kung saan nag-aral siya ng pagkakaisa at orkestra sa ilalim ng M. O. Steinberg, counterpoint at fugue sa ilalim ng N. A. Sokolov, habang nagsasagawa rin. Sa pagtatapos ng 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - Scherzo fis-moll.

Nang sumunod na taon, pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L. V. Nikolaev, kung saan kasama sa kanyang mga kaklase sina Maria Yudina at Vladimir Sofronitsky. Sa panahong ito, nabuo ang "Anna Vogt Circle", na nakatuon sa mga pinakabagong uso sa Kanluraning musika noong panahong iyon. Si Shostakovich ay naging aktibong kalahok din sa bilog na ito, nakilala niya ang mga kompositor na sina B. V. Asafiev at V. V. Shcherbachev, ang conductor na si N. A. Malko. Sumulat si Shostakovich "Dalawang pabula ni Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Tatlong Kamangha-manghang Sayaw" para sa piano.

Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may espesyal na kasigasigan, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: Unang Digmaang Pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Walang heating sa conservatory sa taglamig, mahirap ang transportasyon, at maraming tao ang sumuko sa musika at nilaktawan ang mga klase. Shostakovich, sa kabilang banda, "nibbled on the granite of science." Halos tuwing gabi ay makikita siya sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic, na muling binuksan noong 1921.

Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom na pag-iral (ang konserbatibong rasyon ay napakaliit) na humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich, ang pamilya ay naiwan na walang kabuhayan. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang malubhang operasyon na halos nagbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, naghahanap siya ng trabaho at nakakuha ng trabaho bilang isang pianist-tapper sa isang sinehan. Malaking tulong at suporta sa mga taong ito ang ibinigay ni Glazunov, na nakakuha kay Shostakovich ng karagdagang rasyon at isang personal na iskolar.

1920s

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa konserbatoryo sa piano (kasama si L. V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M. O. Steinberg). Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Habang nag-aaral sa graduate school ng conservatory, itinuro niya ang pagbabasa ng mga marka sa M. P. Mussorgsky Music College. Sa isang tradisyon na itinayo noong Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, nilayon ni Shostakovich na ituloy ang isang karera bilang isang pianist ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Chopin Piano Competition sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata ng kanyang sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Sa kabutihang palad, napansin ng sikat na German conductor na si Bruno Walter ang hindi pangkaraniwang talento ng musikero kahit na mas maaga, sa kanyang paglilibot sa USSR; nang marinig ang Unang Symphony, agad na tinanong ni Walter si Shostakovich na ipadala ang marka sa kanya sa Berlin; Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap noong Nobyembre 22, 1927 sa Berlin. Kasunod ni Bruno Walter, ang Symphony ay ginanap sa Germany ni Otto Klemperer, sa USA ni Leopold Stokowski (American premiere noong Nobyembre 2, 1928 sa Philadelphia) at Arturo Toscanini, kaya naging tanyag ang Russian composer.

Noong 1927, dalawa pang makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ni Shostakovich. Noong Enero ang Austrian kompositor ng Novovensk school na si Alban Berg ay bumisita sa Leningrad. Ang pagdating ni Berg ay dahil sa Russian premiere ng kanyang opera "Wozzeck", na naging isang malaking kaganapan sa buhay kultural ng bansa, at naging inspirasyon din kay Shostakovich na magsimulang magsulat ng isang opera. "ilong", batay sa nobela ni N.V. Gogol. Ang isa pang mahalagang kaganapan ay ang pagkakakilala ni Shostakovich kay I. I. Sollertinsky, na, sa loob ng maraming taon ng kanyang pakikipagkaibigan sa kompositor, ay nagpayaman kay Shostakovich sa kanyang kakilala sa gawain ng mga dakilang kompositor ng nakaraan at kasalukuyan.

Kasabay nito, noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang sumusunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - kapwa kasama ang paglahok ng koro: Pangalawa ( "Symphonic dedikasyon sa Oktubre", sa mga salita ni A. I. Bezymensky) at ang Ikatlo ( "Pervomaiskaya", sa mga salita ni S. I. Kirsanov).

Noong 1928, nakilala ni Shostakovich si V. E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, nagtrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng departamento ng musikal ng V. E. Meyerhold Theatre sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng departamento ng musikal ng Leningrad TRAM (ngayon ay Baltic House Theatre).

1930s

Ang kanyang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District" batay sa kuwento ni N. S. Leskov (isinulat noong 1930-1932, itinanghal sa Leningrad noong 1934), na una nang natanggap nang may sigasig, na umiral na sa entablado sa loob ng isang panahon at kalahati, ay nawasak sa pamamahayag ng Sobyet ( artikulong "Pagkagulo sa halip na musika" sa pahayagan na "Pravda" na may petsang Enero 28, 1936).

Sa parehong 1936, ang premiere ng Fourth Symphony ay magaganap - isang gawa ng isang mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony ng Shostakovich, na pinagsasama ang mga tragic pathos sa mga kataka-taka, liriko at intimate na mga yugto, at, marahil, dapat magkaroon ng nagsimula ng bago, mature na panahon sa trabaho ng kompositor . Sinuspinde ni Shostakovich ang rehearsals ng Symphony bago ang premiere ng Disyembre. Ang ikaapat na symphony ay unang ginawa lamang noong 1961.

Noong Mayo 1937, natapos ni Shostakovich ang Fifth Symphony - isang gawa na ang dramatikong karakter, hindi katulad ng nakaraang tatlong "avant-garde" symphony, ay panlabas na "nakatago" sa pangkalahatang tinatanggap na symphonic form (4 na paggalaw: na may sonata form ng unang kilusan, scherzo, adagio at finale na may panlabas na matagumpay na pagtatapos) at iba pang "klasikong" elemento. Sa mga pahina ng Pravda, nagkomento si Stalin sa premiere ng Fifth Symphony na may parirala: "Ang mala-negosyo na malikhaing tugon ng isang artista ng Sobyet sa patas na pagpuna."

Mula noong 1937, nagturo si Shostakovich ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad Conservatory. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s

Kawal ng boluntaryong fire brigade ng faculty ng Conservatory D. D. Shostakovich na nasa tungkulin. Sininop mula sa orihinal noong Mayo 26, 2013.

Habang sa mga unang buwan ng Great Patriotic War sa Leningrad (hanggang sa paglisan sa Kuibyshev noong Oktubre), nagsimulang magtrabaho si Shostakovich sa ika-7 symphony - "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera at Ballet Theatre noong Marso 5, 1942, at noong Marso 29, 1942 - sa Column Hall ng Moscow House of Unions. Hulyo 19, 1942 Ang Seventh Symphony (sa unang pagkakataon) ay ginanap sa USA sa ilalim ng baton ni Arturo Toscanini (radio premiere). At sa wakas, noong Agosto 9, 1942, ang symphony ay ginanap sa kinubkob na Leningrad. Si Carl Eliasberg, conductor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee, ay ang organizer at conductor. Ang pagganap ng symphony ay naging isang mahalagang kaganapan sa buhay ng labanang lungsod at mga naninirahan dito.

Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Shostakovich ang Eighth Symphony (na nakatuon kay Mravinsky), kung saan nagbigay siya ng parangal sa neoclassicism - ang III na bahagi nito ay isinulat sa Baroque toccata genre, IV - sa passacaglia genre. Ang dalawang bahaging ito, bilang isang halimbawa ng partikular na "Shostakovich" na repraksyon ng genre, ay ang pinakasikat pa rin sa Eighth Symphony.

Noong 1943 lumipat ang kompositor sa Moscow at nagturo ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory hanggang 1948 (propesor mula noong 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (sa Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (post-graduate na mag-aaral sa Leningrad, T. B. K. Katuri, K. K. T. K. K. K. A. G. Chugaev.

Upang ipahayag ang kanyang pinakaloob na mga ideya, kaisipan at damdamin, ginamit ni Shostakovich ang mga genre ng chamber music. Sa lugar na ito, nilikha niya ang mga obra maestra tulad ng Piano Quintet (1940), ang Second Piano Trio (bilang memorya ng I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946). ) at No. 4 (1949) ). Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, isinulat ni Shostakovich ang Ninth Symphony.

Noong 1948, inilathala ang isang resolusyon ng Politburo kung saan si Shostakovich, kasama ang iba pang mga kompositor ng Sobyet, ay inakusahan ng "formalism", "burges decadence" at "groveling before the West". Si Shostakovich ay inakusahan ng kawalan ng kakayahan, tinanggal ang kanyang pagkapropesor sa Moscow at Leningrad Conservatories, at sinibak. Ang pangunahing nag-aakusa ay ang kalihim ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, A. A. Zhdanov. Noong 1948, isinulat ng kompositor ang vocal cycle na "From Jewish Folk Poetry", ngunit iniwan ito sa mesa (sa oras na iyon ay inilunsad ang isang kampanya sa bansa upang "labanan ang cosmopolitanism"). Isinulat noong 1948, ang First Violin Concerto ay hindi rin nai-publish noon. Sa parehong 1948, nagsimulang magsulat si Shostakovich ng isang hindi nai-publish na satirical parody musical play na The Anti-Formalist Paradise batay sa kanyang sariling teksto, kung saan kinutya niya ang opisyal na pagpuna sa "formalism" at ang mga pahayag ni Stalin at Zhdanov tungkol sa sining.

Sa kabila ng mga akusasyon, binisita ni Shostakovich ang Estados Unidos noong susunod na taon (1949) pagkatapos ng Dekreto bilang bahagi ng delegasyon ng pandaigdigang kumperensya sa pagtatanggol sa kapayapaan, na ginanap sa New York, at gumawa ng mahabang ulat sa kumperensyang ito, at sa susunod na (1950) taon natanggap niya ang Stalin na premyo para sa cantata na "Song of the Forests" (isinulat noong 1949) - isang halimbawa ng kalunus-lunos na "grand style" ng opisyal na sining noong mga panahong iyon.

1950s

Nagsimula ang ikalimampu para sa Shostakovich na may napakahalagang gawain. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - si J.S. Bach - na pagdating sa Moscow ay nagsimula siyang bumuo 24 Preludes at Fugues para sa piano.

Noong 1952 nagsulat siya ng isang cycle ng mga piraso na "Dances of the Dolls" para sa piano na walang orkestra.

Noong 1953, pagkatapos ng walong taong pahinga, muli siyang bumaling sa symphonic genre at nilikha ang Tenth Symphony.

Noong 1954 isinulat niya ang "Festive Overture" sa pagbubukas ng All-Union Agricultural Exhibition at natanggap ang pamagat ng People's Artist ng USSR.

Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay puno ng optimismo. Ito ay ang Sixth String Quartet (1956), ang Second Piano Concerto (1957), ang operetta Moscow, Cheryomushki. Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, tinawag itong "1905", patuloy na gumana sa genre ng instrumental concerto (First Concerto for Cello and Orchestra, 1959). Sa parehong mga taon, nagsimula ang rapprochement ni Shostakovich sa mga opisyal na awtoridad. Noong 1957 siya ay naging kalihim ng USSR IC, noong 1960 - ang RSFSR IC (noong 1960-1968 - unang kalihim). Sa parehong 1960, sumali si Shostakovich sa CPSU.

1960s

Noong 1961, isinagawa ni Shostakovich ang ikalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic dilogy: kasabay ng Eleventh Symphony "1905" isinulat niya ang Symphony No. 12 "1917"- isang gawa ng isang "pictorial" na kalikasan (at talagang inilalapit ang symphonic genre sa musika ng pelikula), kung saan, na parang may mga pintura sa isang canvas, ang kompositor ay nagpinta ng mga musikal na larawan ng Petrograd, V. I. Lenin na kanlungan sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre kanilang sarili. Sa kabila ng binibigkas na "ideological" na programa, ang Twelfth Symphony ay hindi nakatanggap ng malakas na opisyal na pagkilala sa USSR at hindi (hindi katulad ng Eleventh Symphony) na ginawaran ng mga premyo ng gobyerno.

Ang isang ganap na magkakaibang gawain ay itinakda ni Shostakovich ang kanyang sarili makalipas ang isang taon sa Ikalabintatlong Symphony, na bumaling sa tula ni E. A. Yevtushenko. Ang unang bahagi nito ay nabuo ng "Babi Yar" (para sa bass soloist, bass choir at orkestra), na sinusundan ng apat pang bahagi na may mga talatang naglalarawan sa buhay ng modernong Russia at sa kamakailang kasaysayan nito. Ang vocal character ng komposisyon ay inilalapit ito sa genre ng cantata. Ang Symphony No. 13 ay unang ginanap noong Nobyembre 1962.

Sa parehong 1962, binisita ni Shostakovich (kasama si G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya at iba pang mga musikero ng Sobyet) ang Edinburgh Festival, ang programa kung saan binubuo pangunahin ng kanyang mga komposisyon. Ang mga pagtatanghal ng musika ni Shostakovich sa UK ay nagdulot ng malaking hiyaw ng publiko.

Matapos ang pag-alis ng N. S. Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa simula ng panahon ng pagwawalang-kilos sa politika sa USSR, ang musika ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na tono. Ang kanyang quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), Second Cello (1966) at Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang pananabik . Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa oras na ito kamara, para sa dalawang soloista at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtambulin - ginamit ni Shostakovich ang mga tula ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker at F. Garcia Lorca, na konektado ng isang tema - kamatayan (nagsasabi sila tungkol sa hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

1970s

Sa mga taong ito, ang kompositor ay lumikha ng mga vocal cycle sa mga taludtod ng M. I. Tsvetaeva at Michelangelo, ang ika-13 (1969-1970), ika-14 (1973) at ika-15 (1974) na string quartets at Symphony No. 15, isang komposisyon na naiiba sa moodfulness. , nostalgia, alaala. Sa loob nito, ginamit ni Shostakovich ang mga sipi mula sa mga sikat na gawa ng nakaraan (collage technique). Ginamit ng kompositor, bukod sa iba pang mga bagay, ang musika ng overture ni G. Rossini sa opera na "Wilhelm Tell" at ang tema ng kapalaran mula sa opera tetralogy ni R. Wagner na "The Ring of the Nibelung", gayundin ang mga musical allusions sa musika ng M. I. Glinka, G. Mahler at, sa wakas, ang kanyang sariling pre-written na musika. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971 at pinalabas noong Enero 8, 1972. Ang huling komposisyon ni Shostakovich ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Siya ay nagkaroon ng isang napaka-komplikadong sakit na nauugnay sa pinsala sa mga kalamnan ng mga binti. Noong 1970-1971. dumating siya sa lungsod ng Kurgan ng tatlong beses at gumugol ng kabuuang 169 araw dito para sa paggamot sa laboratoryo (sa Sverdlovsk NIITO) ni Dr. G. A. Ilizarov.

Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa Novodevichy Cemetery (site No. 2).

Pamilya

Unang asawa - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Siya ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon, nag-aral kasama ang sikat na physicist na si Abram Ioffe. Tinalikuran niya ang kanyang pang-agham na karera at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa kanyang pamilya.

Anak - Maxim Dmitrievich Shostakovich (b. 1938) - konduktor, pianista. Isang mag-aaral ng A. V. Gauk at G. N. Rozhdestvensky.

Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2nd asawa - Margarita Kainova, isang empleyado ng Komite Sentral ng Komsomol. Mabilis na nasira ang kasal.

Ika-3 asawa - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (ipinanganak noong Nobyembre 30, 1934 sa Leningrad). Anak ng isang repressed scientist. Editor ng publishing house na "Soviet composer". Siya ang asawa ni Shostakovich mula 1962 hanggang 1975.

Ang kahulugan ng pagkamalikhain

Ang mataas na antas ng diskarte sa pagbubuo, ang kakayahang lumikha ng maliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mastery ng polyphony at ang pinakamahusay na kasanayan sa sining ng orkestrasyon, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kahusayan, ginawa ang kanyang mga musikal na gawa na maliwanag, orihinal at mahusay na masining. halaga. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pag-unlad ng musika ng ika-20 siglo ay karaniwang kinikilala bilang natitirang, nagkaroon siya ng malaking epekto sa maraming mga kontemporaryo at tagasunod.

Ang genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaki, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika, modernismo, tradisyonalismo, ekspresyonismo at "grand style" ay magkakaugnay sa gawa ng kompositor.

Estilo

Mga impluwensya

Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na mga tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling musikal na wika, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Sa gawain ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paborito at iginagalang na mga kompositor ay kapansin-pansin: J. S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacals), L. Beethoven (sa kanyang mga susunod na quartets), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler at bahagyang S. V. Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi - kasama si M. P. Mussorgsky sa kanyang mga opera, pati na rin sa paggamit ng pamamaraan ng musikal na sipi). Sa mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ang may pinakamalaking pagmamahal kay Mussorgsky; para sa kanyang mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina, gumawa si Shostakovich ng mga bagong orkestrasyon. Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa ilang mga eksena ng opera " Lady Macbeth ng Mtsensk District”, sa Eleventh Symphony, gayundin sa mga satirical na gawa.

Mga genre

Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sa bawat isa sa kanila ay sumulat siya ng 15 gawa. Habang ang mga symphony ay isinulat sa buong karera ng kompositor, karamihan sa mga quartet ay isinulat ni Shostakovich sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Tenth, kabilang sa quartets - ang Ikawalo at Fifteenth.

Ang mga detalye ng musikal na wika

Ang pinakakilalang katangian ng musikal na wika ni Shostakovich ay pagkakaisa. Bagaman ito ay palaging batay sa major-minor tonality, ang kompositor ay patuloy, sa buong buhay niya, ay gumagamit ng mga espesyal na kaliskis (modalism), na nagbigay sa pinahabang tonality ng isang tiyak na karakter sa pagpapatupad ng may-akda. Inilarawan ng mga mananaliksik ng Russia (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov at iba pa) ang pagtitiyak ng pitch na ito sa pangkalahatang paraan bilang "mga mode ng Shostakovich".

Ang madilim, madilim na condensed na kulay ng menor de edad na sukat sa Shostakovich, mula sa punto ng view ng compositional technique, ay natanto, una sa lahat, sa 4 na hakbang na mga kaliskis sa dami ng isang pinababang quart ("hemiquart"), na simbolikong nakapaloob sa monogram na DSCH ni Shostakovich ( es-h sa d-es-c-h). Sa batayan ng isang 4-step na hemiquart, ang kompositor ay bumuo ng 8- at 9-step na mode sa hanay ng isang pinababang octave ("hemioctave"). Walang sinuman, lalo na ang ginustong, iba't ibang hemioctave mode ang namumukod-tangi sa musika ni Shostakovich, dahil ang may-akda ay mapanlikhang pinagsama ang hemiquart sa iba't ibang diatonic at mixodiatonic na kaliskis mula sa komposisyon hanggang sa komposisyon.

Karaniwan sa lahat ng uri ng "Shostakovich mode" ay ang hindi mapag-aalinlanganan na pagkakakilanlan ng tainga ng pinaliit na mga fourth at octaves sa konteksto ng isang minor mode. Mga halimbawa ng hemioctave mode (ng iba't ibang istruktura): Prelude para sa Piano cis-moll, II bahagi ng Ninth Symphony, ang tema ng passacaglia mula sa "Katerina Izmailova" (intermission sa ika-5 eksena) at marami pa. iba pa

Napakabihirang, si Shostakovich ay gumamit din ng serial technique (tulad ng, halimbawa, sa unang bahagi ng Fifteenth Symphony), gumamit ng mga kumpol bilang isang paraan ng kulay ("ilustrasyon" ng isang suntok sa panga sa romansa na "Frank-hearted confession ”, op. 121 No. 1, tomo 59-64 ).

Mga Komposisyon (pagpili)

• Symphony No. 5, 7, 8, 11 (kabuuan 15)
• Operas The Nose and Lady Macbeth ng Mtsensk District (Katerina Izmailova)
• Mga Ballet na "Golden Age", "Bolt" at "Bright Stream"
• Oratorio "Awit ng mga Kagubatan"
• Cantata "Ang Pagbitay kay Stepan Razin"
• Concertos (dalawa bawat isa) para sa piano, violin at cello at orkestra
• Chamber instrumental music, kabilang ang 15 string quartets, Piano Quintet, Piano Trio No. 2 (sa memorya ni Sollertinsky)
• Chamber vocal music, kabilang ang "Anti-Formalistic Paradise", ang cycle na "From Jewish Folk Poetry", Suite sa mga tula ni Michelangelo (para sa bass at piano)
• "24 Preludes and Fugues for Piano", "Seven Dances of the Dolls", "Three Fantastic Dances" at iba pang komposisyon ng piano
• Musika para sa mga pelikula (35 sa kabuuan), kabilang ang Song of the Counter (mula sa musika para sa pelikulang "The Counter"), Romance (mula sa musika para sa pelikulang "The Gadfly"), para sa pelikulang "Hamlet", musika para sa mga dramatikong pagtatanghal
• Operetta "Moscow, Cheryomushki"
• "Tahiti Trot", para sa orkestra (batay sa kantang "Tea for two" ni V. Youmens)

DD. Ipinanganak si Shostakovich sa St. Petersburg. Ang kaganapang ito sa pamilya nina Dmitry Boleslavovich Shostakovich at Sofia Vasilievna Shostakovich ay nangyari noong Setyembre 25, 1906. Napaka musical ng pamilya. Ang ina ng hinaharap na kompositor ay isang mahuhusay na pianista at nagbigay ng mga aralin sa piano sa mga nagsisimula. Sa kabila ng seryosong propesyon ng isang inhinyero, ang ama ni Dmitry ay nagmahal lamang ng musika at kumanta ng kaunti sa kanyang sarili.

Ang mga konsiyerto sa bahay ay madalas na gaganapin sa bahay sa gabi. Malaki ang papel nito sa pagbuo at pag-unlad ni Shostakovich bilang isang personalidad at isang tunay na musikero. Ipinakita niya ang kanyang debut work, isang piyesa ng piano, sa edad na siyam. Sa edad na labing-isa, marami na siya sa kanila. At sa edad na labintatlo ay pumasok siya sa Petrograd Conservatory sa klase ng komposisyon at piano.

Kabataan

Inilaan ng batang Dmitry ang lahat ng kanyang oras at lakas sa mga aralin sa musika. Binanggit nila siya bilang isang pambihirang regalo. Hindi lamang siya gumawa ng musika, ngunit pinilit ang mga tagapakinig na isawsaw ang kanilang sarili dito, maranasan ang mga tunog nito. Lalo siyang hinangaan ng direktor ng conservatory A.K. Si Glazunov, na pagkatapos, pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama, ay nakakuha ng isang personal na iskolar para sa Shostakovich.

Gayunpaman, ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay nag-iiwan ng maraming naisin. At ang labinlimang taong gulang na kompositor ay nagtrabaho bilang isang musical illustrator. Ang pangunahing bagay sa kamangha-manghang propesyon na ito ay improvisasyon. At siya ay ganap na nag-improvised, bumubuo ng mga totoong musikal na larawan habang naglalakbay. Mula 1922 hanggang 1925, binago niya ang tatlong mga sinehan, at ang napakahalagang karanasang ito ay nanatili sa kanya magpakailanman.

Paglikha

Para sa mga bata, ang unang kakilala sa pamana ng musika at isang maikling talambuhay ni Dmitry Shostakovich ay nangyayari sa paaralan. Alam nila mula sa mga aralin sa musika na ang symphony ay isa sa pinakamahirap na genre ng instrumental na musika.

Binubuo ni Dmitri Shostakovich ang kanyang unang symphony sa edad na 18, at noong 1926 ay ginanap ito sa malaking entablado sa Leningrad. At makalipas ang ilang taon ay ginanap ito sa mga concert hall sa America at Germany. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Gayunpaman, pagkatapos ng konserbatoryo, nahaharap pa rin si Shostakovich sa tanong ng kanyang kapalaran sa hinaharap. Hindi siya makapagpasya sa isang propesyon sa hinaharap: may-akda o tagapalabas. Ilang sandali pa ay sinubukan niyang pagsamahin ang isa sa isa. Hanggang sa 1930s, nag-solo siya. Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky ay madalas na tumunog sa kanyang repertoire. At noong 1927 nakatanggap siya ng honorary diploma sa International Chopin Competition sa Warsaw.

Ngunit sa paglipas ng mga taon, sa kabila ng lumalagong katanyagan ng isang mahuhusay na pianista, tinalikuran ni Shostakovich ang ganitong uri ng aktibidad. Tama ang kanyang paniniwala na siya ay isang tunay na hadlang sa komposisyon. Noong unang bahagi ng 30s, naghahanap siya ng kanyang sariling natatanging istilo at maraming nag-eksperimento. Sinubukan niya ang kanyang kamay sa lahat: opera ("The Nose"), mga kanta ("Awit ng Kontra"), musika para sa sinehan at teatro, mga piano play, ballet ("Bolt"), mga symphony ("Pervomaiskaya").

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Sa tuwing ikakasal si Dmitry Shostakovich, tiyak na mamagitan ang kanyang ina. Kaya, hindi niya pinahintulutan siyang ikonekta ang kanyang buhay kay Tanya Glivenko, ang anak na babae ng isang sikat na lingguwista. Hindi niya nagustuhan ang pangalawang pagpipilian ng kompositor - si Nina Vazar. Dahil sa kanyang impluwensya at kanyang pagdududa, hindi siya sumipot sa sarili niyang kasal. Ngunit, sa kabutihang palad, pagkatapos ng ilang taon ay nagkasundo sila at muling nagpunta sa opisina ng pagpapatala. Sa kasal na ito, ipinanganak ang anak na babae na si Galya at anak na si Maxim.
• Si Dmitri Shostakovich ay isang manlalaro ng baraha sa pagsusugal. Siya mismo ang nagsabi na minsan sa kanyang kabataan ay nanalo siya ng malaking halaga, kung saan bumili siya ng isang apartment ng kooperatiba.
• Bago ang kanyang kamatayan, ang mahusay na kompositor ay may sakit sa loob ng maraming taon. Ang mga doktor ay hindi makagawa ng tumpak na diagnosis. Nang maglaon ay lumabas na ito ay isang tumor. Ngunit huli na para gumaling. Namatay si Dmitri Shostakovich noong Agosto 9, 1975.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich

kompositor ng Sobyet, pianista, konduktor, guro at pampublikong pigura. Isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Ang gawain ni Shostakovich ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo.

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1942).
People's Artist ng RSFSR (1948).
People's Artist ng USSR (1954).

Ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg.
Nagtapos siya mula sa Leningrad Conservatory sa piano noong 1923 (workshop ng L.V. Nikolaev), sa komposisyon noong 1925 (workshop ng M.O. Steinberg). Nagtrabaho siya bilang pianist-illustrator sa mga sinehan.

May-akda ng 15 symphony (1925-1971), isang piano trio (1944), isang bilang ng mga string quartets; ang mga opera na The Nose (1928), Katerina Izmailova (2nd edition, 1956); ballets The Golden Age (1930), Bolt (1931); operetta "Moscow, Cheryomushki" (1959), vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin" (1964), 10 walang kasamang tula para sa koro sa mga taludtod ng mga makatang Ruso (1951), mga gawa sa silid (kabilang ang 15 string quartets, isang piano quintet , 24 Preludes at Fugues para sa Piano).

Noong 1928 - pinuno ng musikal na bahagi ng Meyerhold Theater (Moscow), noong 1930-1933 - ang Leningrad Theatre of Working Youth. Noong 1943-1948 nagturo siya sa Moscow Conservatory, mula noong 1943 siya ay isang propesor.
Mula noong 1957 - Kalihim ng Union of Composers ng USSR, mula noong 1960 - ng Union of Composers ng RSFSR (noong 1960-1968 - Unang Kalihim).
Doktor ng Sining (1965).

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa Novodevichy Cemetery ng kabisera (plot No. 2).

mga premyo at parangal

Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1966).
Stalin Prize ng unang degree (1941) - para sa piano quintet
Stalin Prize ng unang degree (1942) - para sa ika-7 ("Leningrad") symphony.
Stalin Prize ng pangalawang degree (1946) - para sa trio.
Stalin Prize ng unang degree (1950) - para sa musika para sa pelikulang "Meeting on the Elbe" (1949)
Stalin Prize ng pangalawang degree (1952) - para sa 10 tula para sa koro.
International Peace Prize (1954).
Lenin Prize (1958) - para sa ika-11 symphony na "1905".
USSR State Prize (1968) - para sa tula na "The Execution of Stepan Razin" para sa bass, choir at orchestra.
Tatlong utos ni Lenin (1946, 1956, 1966).
Order of the October Revolution (1971).
Order ng Red Banner of Labor (1940).
Order of Friendship of Peoples (1972).
State Prize ng RSFSR na pinangalanang M.I. Glinka (1974) - para sa ika-14 na string quartet at ang choral cycle na "Fidelity"
State Prize ng Ukrainian SSR na pinangalanang T.G. Shevchenko (1976 - posthumously) - para sa opera na "Katerina Izmailova", na itinanghal sa entablado ng T.G. Shevchenko.
Silver Commander's Cross ng Order of Honor para sa Mga Serbisyo sa Republika ng Austria (1967).
Prize ng 1st All-Union Film Festival para sa pinakamahusay na musika para sa pelikulang "Hamlet" (Leningrad, 1964).
Commander ng Order of Arts and Letters (France, 1958).
Premyo sa kanila. J. Sibelius (1958).
Leonie Sonning Award (1973).
Honorary Diploma sa I International Chopin Piano Competition sa Warsaw (1927).

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - isang natatanging kompositor ng Russia, musikal at pampublikong pigura; mahuhusay na guro, propesor at artista ng bayan. Noong 1954 siya ay iginawad sa International Peace Prize. Ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg sa pamilya ng isang inhinyero ng kemikal, na isa ring madamdaming mahilig sa musika. Ang ina ni Dmitry ay isang mahuhusay na pianista at guro ng musika, at ang isa sa kanyang mga kapatid na babae ay naging isang pianista din kalaunan. Ang unang piraso ng musika ng maliit na Mitya ay konektado sa tema ng militar at tinawag na "Kawal".

Noong 1915, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang komersyal na gymnasium. Kaayon, nag-aral siya ng musika, una sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina, pagkatapos ay sa Petrograd Conservatory. Doon, ang mga kilalang musikero tulad ng Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev ay naging kanyang mga guro. Ang unang tunay na kapaki-pakinabang na gawain ay ang kanyang gawain sa pagtatapos - Symphony No. 1. Noong 1926, isang panahon ng matapang na mga eksperimento sa istilo ang inilarawan sa kanyang trabaho. Kahit papaano ay inaasahan niya ang mga pagtuklas sa musika at mga inobasyon sa larangan ng micropolyphony, sonorics, pointillism.

Ang rurok ng kanyang unang gawain ay ang opera na The Nose batay sa kwento ni Gogol na may parehong pangalan, na isinulat niya noong 1928 at ipinakita sa entablado pagkalipas ng dalawang taon. Noong panahong iyon sa Berlin, pamilyar na ang musical beau monde sa kanyang 1st symphony. Hinikayat ng tagumpay, isinulat niya ang ika-2 at ika-3, at pagkatapos ay ang ika-4 na symphony, pati na rin ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District. Sa una, umuulan ng kritisismo sa kompositor, na, gayunpaman, ay humupa sa pagdating ng ika-5 symphony. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, siya ay nasa Leningrad (ngayon ay St. Petersburg) at nagtrabaho sa isang bagong symphony, na unang ginanap sa Kuibyshev (ngayon ay Samara), at pagkatapos ay sa Moscow.

Mula noong 1937, nagturo siya sa Leningrad Conservatory, ngunit napilitang lumipat sa Kuibyshev, kung saan siya inilikas. Noong 1940s. nakatanggap siya ng ilang Stalin Prize at honorary titles. Ang personal na buhay ng kompositor ay mahirap. Ang kanyang muse ay kapareho ng edad ni Tanya Glivenko, kung saan siya ay madamdamin sa pag-ibig. Gayunpaman, nang hindi naghihintay ng mapagpasyang aksyon sa kanyang bahagi, ang batang babae ay nagpakasal sa isa pa. Sa paglipas ng mga taon, nagpakasal din si Shostakovich sa isa pa. Si Nina Varzar ay nanirahan kasama niya sa loob ng 20 taon at nagsilang ng dalawang anak: isang anak na lalaki at isang anak na babae. Ngunit inilaan niya ang kanyang pangunahing liriko na mga komposisyong musikal kay Tanya Glivenko.

Namatay si Shostakovich sa edad na 68 noong Agosto 9, 1975 pagkatapos ng mahabang sakit sa baga. Siya ay inilibing sa Moscow, hindi sa sementeryo ng Novodevichy. Sa puso ng mga tagahanga, nanatili siyang Honored Art Worker at isang mahuhusay na artista.