Ang mga mosaic na ito ay may iba't ibang layunin, iba't ibang mga teknolohiya at sila ay pumukaw ng ganap na magkakaibang mga damdamin. Sa unang kaso, inilipat tayo sa banal na mundo, sa pangalawa, nananatili tayong hinahangaan ang mga mosaic sa mundong lupa.

Mosaic. Ravenna. Roman mosaic.

Byzantine mosaic. Ang pinakasinaunang nakaligtas na mga halimbawa ng Byzantine mosaic ay nagmula noong ika-3-4 na siglo, at dalawang kasaganaan ay nahuhulog sa ika-6-7 siglo (ginintuang panahon) at IX-XIV (pagkatapos ng iconoclasm - ang muling pagkabuhay ng Macedonian, ang konserbatismo ng Komnenos at ang Palaiologan renaissance). Ang pinakasikat na Byzantine mosaic ay ang kay Ravenna at mga larawan ng Hagia Sophia (Constantinople).
Mga natatanging tampok:
1. Layunin: upang ilipat ang tumitingin mula sa makalupang mundo patungo sa banal (dahil sa teknolohiya, nagniningning na kulay, manipis na ulap, ginto).
2. Mga Plot: engrande sa paglilihi at pagpapatupad ng mga monumental na canvases sa mga paksa sa Bibliya. Ang mga kwentong Kristiyano ay naging sentral na tema ng mga mosaic, ang pagnanais na makamit ang pinakamataas na impresyon ng imahe ay naging puwersang nagtutulak sa likod ng pagpapabuti ng mga diskarte sa pagtula ng mosaic at pagbuo ng mga bagong kulay at komposisyon ng smalt.

3. Ang materyal ay, una sa lahat, isang mosaic ng smalt (iba't ibang mga metal (ginto, tanso, mercury) ay idinagdag sa hilaw na masa ng salamin sa iba't ibang mga sukat at natutunan nila kung paano gumawa ng ilang daang iba't ibang kulay ng smalt). Ang mga kulay ng smalt ay naging maliwanag, dalisay, transparent, nagliliwanag, banal. Ito ay isang pahiwatig sa isang di-makalupa, banal na mundo. Ang liwanag ng araw, na bumabagsak sa smalt, ay nabubuhay at nakukulayan ng kulay nito.

Ang mga Byzantine ang bumuo ng teknolohiya para sa paggawa ng smalt.
4. Teknolohiya: ang mga elemento ay inilatag sa iba't ibang mga anggulo sa dingding at nagkaroon ng hindi pantay na ibabaw, ito ay nagpapahintulot sa liwanag (liwanag ng araw at mga kandila) na maipakita sa kulay na smalt at magbigay ng manipis na ulap sa ibabaw ng mosaic na nakikita ng katawan. Ang mga mosaic ay inilatag gamit ang direktang set na paraan, at ang bawat elemento sa pagtula ay nakikilala sa pamamagitan ng natatanging ibabaw nito at ang posisyon nito na nauugnay sa iba pang mga elemento at base. Ang isang solong at buhay na ginintuang patlang ay nilikha, kumikinang kapwa sa natural na liwanag at sa liwanag ng kandila. Ang pagiging natatangi ng paglalaro ng mga lilim ng kulay at mga pagmuni-muni ng liwanag sa isang ginintuang background ay lumikha ng epekto ng paggalaw ng buong larawan, ang isang tao ay inilipat sa banal na mundo.
5. Ang hugis ng mga elemento ng mosaic - karamihan sa mga cube - ito ay tiyak na ang mga komposisyon ng maayos na inilatag na maliit at higit pa o mas kaunti ang parehong laki ng mga cube na lumikha ng katanyagan para sa Byzantine mosaic.

6. Mga Pag-andar: ang mga visual na gawain ay dumating sa unahan (ang pangunahing elemento ng artistikong dekorasyon ng mga katedral, libingan, basilicas).
7. Ang isang tampok ng Byzantine mosaic sa mga templo ay ang paggamit ng isang kamangha-manghang ginintuang background. Ang ginto ay banal na liwanag.

8. Obligado para sa mga masters ng Byzantine ang pamamaraan ng paggawa ng mga contour ng mga katawan, bagay, bagay. Ang tabas ay inilatag sa isang hilera ng mga cube at elemento mula sa gilid ng pigura o bagay, at din sa isang hilera - mula sa gilid ng background. Ang makinis na linya ng naturang mga contour ay nagbigay ng kalinawan sa mga imahe laban sa isang kumikislap na background.

ika-12 siglo Byzantine mosaic sa conch ng apse ng katedral sa Cefalu, Sicily. Kristo Pantocrator
Mosaic ng Ravenna.
Mausoleum ng Galla Placidia.


"Hardin ng Eden" - mosaic sa kisame


Ang krus at ang mabituing kalangitan ay isang mosaic sa simboryo. Ang mosaic na ito ay nagpapakita ng tagumpay ni Kristo laban sa kamatayan, ang Kanyang ganap na kapangyarihan sa nilikhang mundo.

Mosaic "Si Kristo ang Mabuting Pastol". Ang imahe ni Hesus ay hindi talaga kanonikal.

Ang usa ay umiinom mula sa isang bukal. Ang balangkas ng mosaic ay kinasihan ng mga talata ng Awit 41: “Kung paanong ang usa ay nagnanais sa mga batis ng tubig, gayon ang aking kaluluwa ay nanaisin sa Iyo, O Diyos!” .

Mosaic sa Simbahan ng San Vitale
Ang kulay ay banal, ang mga kulay ay tunay na maliwanag.

Emperador Justinian.

Empress Theodora na may kasama. ika-6 na c. sa Simbahan ng San Vitale sa Ravenna. 526-547

Simbahan ng San Apolinare.

At ito ay isang prusisyon ng mga martir mula sa isa sa mga pader sa Simbahan ng San Apolinar sa Ravenna.

Ravenna. Mosaic sa apse ng San Apollinare

Ravenna. Mosaic sa Simbahan ng Sant'Apollinare Nuovo ng Saint Apollinaris ng Ravenna

Mosaic na naglalarawan sa lungsod at daungan sa Class

Barbarically dressed magi nag-aalok ng mga regalo kay Kristo, fragment

Tula ng Byzantine mosaic

Sa kumikinang na smalt oriental mosaic,

Nang walang mga kagalakan ng pag-iral sa lupa

Dumating na ang malupit na edad. At mukha ng Diyos

Naging isang kanon, tumitingin mula sa kabibe * asidedes.

Pinapanatili ng regulasyon ang pundasyon ng buhay,

Ngunit ang luho ng mga kulay ay nahihigitan ng Roma.

Ang artista ay isang uod bago magpinta sa dingding,

Walang pangalan, kahit na ang templo ay nilikha niya.

Sa ilalim ng kahanga-hangang vault ay pumailanglang ang pagpapala,

Ang mga banal na may maningning na damit ay nakatayo,

Tulad ng mga bantay ng pananampalataya sa mga maharlikang lugar ** -

Isang linya ng mga mahigpit na bantay ng mga sundalo.

Sa Europa ng espiritu, ang buhay ay mas malaya

Sa namumulaklak na mga fresco ng madilim na mga simbahan.

Mayo 20, 2011 Vladimir Gogolitsin

*Conha - semi-dome ceiling ng apse sa loob ng simbahan.

** Sa unang bahagi ng Romanesque Byzantine na mga simbahan sa pangunahing bulwagan

kadalasan mayroong isang lugar para sa pinuno ng estado malapit sa hanay.

ROMAN mosaic

Ang pinakalumang mosaic ng Romano na natagpuan sa mga arkeolohikong paghuhukay ay itinayo noong ika-4 na siglo BC. At sa panahon ng kasagsagan ng Imperyo ng Roma, ang mga mosaic ay naging pinakakaraniwang paraan upang palamutihan ang interior, kapwa sa mga palasyo at pampublikong paliguan, at mga pribadong atrium.

Mga natatanging tampok:
1. Layunin: upang aliwin ang beholder (beauty) at functionality, tibay.

2. Three-dimensional na mosaic na may tatlong-dimensional na anyo.
3. Materyal: ang kagustuhan ay ibinibigay sa marmol at natural na mga bato. Ang kulay ng mga bato ay matte, naka-mute, hindi malinaw; hindi ito nagbibigay ng glow na likas sa Byzantine mosaic.
4. Mga Plot - araw-araw, makamundong, tunay (isda, hayop, tao, ibon, korona ng mga dahon ng ubas at mga eksena sa pangangaso na may mga detalyadong larawan ng mga hayop, mythological character at heroic na kampanya, mga kwento ng pag-ibig at genre ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay, paglalakbay sa dagat at militar laban , theatrical mask at dance steps.Ang pagpili ng plot para sa isang partikular na mosaic ay tinutukoy ng customer (kung minsan ang mosaic ay naglalarawan kahit na isang larawan ng may-ari ng bahay, halimbawa), o sa layunin ng gusali).
5. Teknolohiya: ang mga elemento ay inilatag parallel sa dingding nang sunud-sunod na may tuwid na pagmamason. Ang ibabaw ng mga elemento ay makinis. Makalupang damdamin.

6. Form: ang mga elemento ng background ng Roman mosaic ay karaniwang magaan at medyo malaki, kadalasan ang background ay nabuo sa pamamagitan ng mga payak na bato na may magulong laying sa walang partikular na pagkakasunud-sunod. Ang mga elemento ng mga guhit at figure ay mas maliit, ngunit kadalasan ay malaki pa rin para sa napiling pagguhit. Ang iba't ibang mga kulay ay madalas na nakasalalay sa mga kakayahan ng master sa isang partikular na pag-aayos o, tila, ang mga kakayahan sa pananalapi ng mga customer. Kung ang mga mosaic ng malalaking palasyo kung minsan ay humanga sa pagiging sopistikado ng mga kulay, kung gayon ang maliliit na komposisyon ay tila limitado sa pagpili ng mga kulay.

7. Ang mga mosaic ng Romano ay nailalarawan sa kadalian ng pang-unawa at sa parehong oras ang impresyon ng karangyaan at kayamanan. Hindi tulad ng madamdamin at monumental na mga imahe ng Byzantine mosaic, na kung saan ay itatayo sa ibang pagkakataon, ang Roman mosaic ay mas karaniwan at sa parehong oras eleganteng at pandekorasyon, maligaya.

Mga manlalaban ng kamao. sinaunang romanong mosaic

Sa pampang ng Nile. sinaunang romanong mosaic

Labanan ng mga Gladiator.

Sinaunang Romanong mosaic sa dingding sa Bardo Museum


Museo ng sinaunang Romanong mosaic sa Tunisia

Mga pinagmumulan
larawan http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Teksto ng lecture ni L. M. Popov, Internet

Mosaic - pagguhit ng mga larawan o mga panel mula sa maliliit na homogenous na particle. Ang mga ito ay maaaring mga kulay na bato, keramika, mga kabibi, o mga piraso ng kahoy at salamin na inilalagay sa isang paunang inihanda na ibabaw. Bakit mas sikat ang Byzantine mosaic? Dahil ang pinong sining na ito ay lubos na binuo sa Byzantium sa iba't ibang panahon ng kasaysayan nito.

Makasaysayang retrospective

Ang sining ng paglalagay ng mga pattern at buong balangkas ng mga larawan mula sa maraming kulay na mga piraso (mga bato, ceramic tile, kulay na salamin, atbp.) Nagmula noong sinaunang panahon. Ito ay binuo sa iba't ibang mga bansa at saanman ay may sariling mga espesyal na tampok.

Kilala ang mga Romanong mosaic painting na tumatakip sa mga sahig at dingding ng mga palasyo, paliguan o pampublikong gusali. Ang mga panel ay gawa sa pebbles at smalt.

- espesyal na baso, na binigyan ng iba't ibang kulay sa tulong ng mga additives: ginto, mercury, tanso, atbp. Ang mga metal ay idinagdag sa iba't ibang mga kumbinasyon at mga sukat at iba't ibang mga kakulay ng smalt ay nakuha.

Ngunit ang sining ng Byzantine ay tumaas ng mas mataas kaysa sa sining ng Romano. Nagawa ng mga manggagawa nang detalyado ang teknolohiya ng pagkuha ng mga kinakailangang hilaw na materyales upang lumikha ng mga magagandang mosaic painting.

Upang magsimula, ang mga indibidwal na elemento ay naging mas maliit at mas eleganteng, na nagpapahintulot para sa mas sopistikadong mga gawa. Pagkatapos ang batayan ng mosaic - smalt - ay sumailalim sa mga pagpapabuti.

Ito ang mga sinaunang manggagawa na natutunan kung paano paghaluin ang ordinaryong baso na may iba't ibang mga additives, bilang isang resulta nakatanggap sila ng ilang daang mga kulay at lilim. Ang mga mahuhusay na pintor ay nagsimulang lumikha ng mga mosaic na canvase ng napakagandang kayamanan mula sa mga kulay na pirasong ito.

Ang kalidad ng lumang trabaho ay napakataas na ang mosaic ay hindi kumukupas sa paglipas ng panahon. At ang mga modernong connoisseurs ng likhang sining ay maaari ding humanga sa mga sinaunang obra maestra.

Ano ang isang Byzantine mosaic - video

Ang mga tema ng pinagsama-samang mosaic ay naiiba din sa mga sinaunang. Hindi tulad ng mga Romano, sa Byzantium, ang batayan para sa mga panel ay, una sa lahat, mga paksang Kristiyano at mga kuwento sa Bibliya. At ang dekorasyon ay inilaan, una sa lahat, para sa mga lugar ng pagsamba.

Ang mga panel na ito ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng mahusay na komposisyon at pagpili ng mga kulay, kundi pati na rin sa isang walang uliran na saklaw at monumentalidad. Ang mga ito ay tunay na malalaking canvases na gumawa ng hindi maalis na impresyon sa madla.

Mga yugto ng pag-unlad ng sining ng Byzantine sa mga mosaic

Ang kasaysayan ng Byzantine mosaic ay bumalik sa maraming siglo. Ang mga unang sample ng smalt na natagpuan ay nagmula noong ika-1 at ika-2 siglo BC. At ang pinakasinaunang mga mosaic ay nabibilang sa III-IV na mga siglo. Ang pinakatanyag na sinaunang mga halimbawa ng Byzantine mosaic art ay ang mga nasa Ravenna at sa Hagia Sophia, Constantinople.

Ang mga sample ng sinaunang smalt ay natagpuan din sa Kyiv. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga sinaunang Russian masters ay nagtrabaho sa ilalim ng gabay ng mga artista ng Byzantine. Ang sining na ito ay umabot sa tuktok nito nang tumpak sa panahon ng kasagsagan ng Imperyo. Dagdag pa, ang mga paraan ng paglalagay ng mga larawan ay kumalat sa maraming bansa sa Europa.

Sa pangkalahatan, ang sining ng Imperyo ay may malaking epekto sa mga kultura ng lahat noon at maging sa kasunod na Europa. Ito ay pinaniniwalaan na sa panahon ng iconoclasm sa Imperyo (sa VIII - unang bahagi ng IX na siglo) ang lahat ng mga sinaunang imahe ay nawasak.

Tanging ang mga may geometric na figure at krus ang natira. Ngunit pagkatapos, nang matapos ang iconoclasm, muling nabuhay ang sining ng pagdaragdag ng larawan na may mga pigura at mukha ng mga santo. At ito ay bumuti, na umaabot sa isang halos walang uliran na kagandahan at biyaya ng mga anyo.

Gayunpaman, sa pagsakop ng Constantinople ng mga Ottoman Turks, ang mga sinaunang fresco ng Sofia ay na-plaster sa loob ng maraming siglo o nasira. Noong 1929, inutusan ni Ataturk na ayusin ang katedral, ibalik at gawing museo. Salamat dito, maraming mga sinaunang dekorasyon ang nailigtas mula sa kumpletong pagkalipol at naibalik.

Mga tampok na masining

Ang mga maliliit na komposisyon sa Byzantium ay palaging mas makulay kaysa sa mga Romano, maraming mga kulay at laro ng kulay. Ang pangunahing kulay para sa background ay ginto.

Ang mga pangunahing tampok ng Byzantine mosaic:

Mga tampok ng komposisyon

Teknolohiya ng trabaho

Kahit na ang mga manggagawa ay nakapagbigay ng mga indibidwal na elemento ng anumang mga geometric na hugis, ang maliit na hugis-parihaba o parisukat na mga cube ay naging batayan para sa pagtula. Ang mga hugis-itlog at iba pang mga elemento ay hindi gaanong karaniwan.

Ang pangunahing pamamaraan ng Byzantine mosaic ay direktang set. Ang mga maliliit na cube na may hindi pinakintab na ibabaw ay nakasalansan sa isang hilera. At dapat ay napakalapit nila sa isa't isa.

Kung ikukumpara sa mga sinaunang halimbawa, ang mga elementong ito ay mas maliit at mas eleganteng. Salamat sa ito, posible na makamit ang isang banayad na pagpapahayag ng mga mukha at isang paglipat ng kulay. Gayundin, ang isang natatanging tampok ay ang mas pinong pagtula ng mga mukha, damit, maliliit na detalye.

Ang ginintuang, kumikinang na background ang pangunahing kondisyon at pagkakaiba sa iba pang mga istilo. Ang imahe mismo ay may hindi pantay na ibabaw at isang tiyak, espesyal na ningning. Ang iba pang mga natatanging tampok at tampok ng pamamaraan ay ang tamang proporsyon ng mga bagay. Ito ay totoo lalo na para sa mga susunod na larawan.

Antiquity at modernity

Dapat pansinin na maraming mga pamamaraan ng Byzantine mosaic ang ginagamit pa rin sa naturang mga gawa. Ang mga tampok na ito ng pagtula at pagtatapos ay naging hindi lamang ang calling card ng mga masters ng mga siglong iyon. Ngunit isa ring klasiko ng sining ng sining, kung saan maraming mga modernong artista ang bumaling.

Mga halimbawa ng video ng Byzantine mosaic

Halimbawa, ang ilang mga modernong simbahang Ortodokso ay pinalamutian din ng mga mosaic na pagpipinta, alinsunod sa sinaunang mga canon ng Byzantine. At sa Art Academy ng Ravenna, isa sa mga "mosaic" na sentro ng unang panahon, mayroong isang departamento kung saan pinag-aaralan ang sinaunang sining na ito.

Dumating sa lungsod na ito ang mga eksperto mula sa buong mundo para sa mga seminar at symposium. At ang mga nagtapos ng akademya ay nagtatrabaho bilang mga restorer at gumawa ng mga kopya ng mga sikat na pagpipinta ng Byzantine antiquity.

Saan mo makikita ang lahat ng ito?

Ang mga magagandang halimbawa ng Byzantine mosaic ay makikita kung pupunta ka sa Istanbul at bibisitahin ang sinaunang Hagia Sophia. Ang pinakamayamang makasaysayang at masining na kayamanan ay matatagpuan sa sinaunang lungsod ng Italya, Ravenna.

Pinalamutian ng mga nakamamanghang mosaic panel ang mga lokal na katedral, baptistery at mausoleum ng mga sinaunang pinuno. Ito marahil ang pinakasikat na mga gawa ng istilong ito sa mundo.

Sa kaso ng Byzantium, maaaring tumpak na pangalanan ng isa ang taon na naging simula ng imperyo, kultura, at sibilisasyon ng Byzantine. Inilipat ni Emperor Constantine I the Great ang kanyang kabisera sa lungsod ng Byzantium (mula noong ika-1 siglo AD).

e. bahagi ng Imperyong Romano) at pinangalanan itong Constantinople noong 330.

Ang mga unang siglo ng pagkakaroon ng estado ng Byzantine ay maaaring ituring na pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng lipunang Byzantine, batay sa mga tradisyon ng paganong Hellenism at mga prinsipyo ng Kristiyanismo. Ang pagbuo ng Kristiyanismo bilang isang pilosopiko at relihiyosong sistema ay isang masalimuot at mahabang proseso. Ang Kristiyanismo ay sumisipsip ng maraming pilosopikal at relihiyosong mga turo noong panahong iyon. Ang dogma ng Kristiyano ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga turo ng relihiyon sa Gitnang Silangan, Hudaismo, at Manichaeism. Ito ay isang sintetikong pilosopiko at relihiyosong sistema, isang mahalagang bahagi kung saan ay sinaunang pilosopikal na mga turo. Ang hindi pagkakasundo ng Kristiyanismo sa lahat ng bagay na nagdadala ng stigma ng paganismo ay pinapalitan ng isang kompromiso sa pagitan ng Kristiyano at ng sinaunang pananaw sa mundo. Naunawaan ng pinaka-edukado at malayong pananaw na mga Kristiyanong teologo ang pangangailangang makabisado ang buong arsenal ng paganong kultura upang magamit ito sa paglikha ng mga konseptong pilosopikal. Ang mga nag-iisip tulad nina Basil ng Caesarea, Gregory ng Nyssa, at Gregory ng Nazianzus ay naglatag ng pundasyon ng pilosopiyang Byzantine, na nag-ugat sa kasaysayan ng kaisipang Hellenic. Sa gitna ng kanilang pilosopiya ay ang pag-unawa sa pagiging perpekto. Ang isang bagong aesthetics ay ipinanganak, isang bagong sistema ng espirituwal at moral na mga halaga, ang tao mismo sa panahong iyon ay nagbabago, ang kanyang pananaw sa mundo at ang kanyang saloobin sa uniberso, kalikasan, lipunan.

Mga panahon ng kasaysayan ng sining ng Byzantine

Sinaunang panahon ng Kristiyano (ang tinatawag na kulturang pre-Byzantine, I-III na siglo)
maagang panahon ng Byzantine, ang "ginintuang panahon" ni Emperor Justinian I, ang arkitektura ng Hagia Sophia sa Constantinople at ang mga mosaic ng Ravenna (VI-VII na siglo)
iconoclastic period (ika-7-unang bahagi ng ika-9 na siglo). Tinawag itong madilim na oras - higit sa lahat sa pamamagitan ng pagkakatulad na may katulad na yugto sa pag-unlad ng Kanlurang Europa.
panahon ng Macedonian Renaissance (867-1056) Ito ay itinuturing na klasikal na panahon ng sining ng Byzantine.
ang panahon ng konserbatibo sa ilalim ng mga emperador ng dinastiyang Komnenos (1081-1185)
ang panahon ng Palaiologan Renaissance, ang muling pagkabuhay ng mga tradisyong Helenistiko (1261-1453).

Ang sining ng Byzantine Empire ay higit sa lahat ang paksa ng kontrobersya sa mga istoryador, pilosopo at kultural. Ngunit kung maraming pilosopikal na treatise at painting ang nawala sa loob ng ilang siglo, kung gayon ang magagandang Byzantine mosaic na gawa sa bato at smalt ay naging simbolo ng isang panahon at isang buong sibilisasyon. Sa Byzantine Empire, ang paggawa ng mga mosaic at smalt ay inilagay sa stream, ang mga makasaysayang talaan ay kasama ang mga kwento tungkol sa mga eksperimento na isinagawa ng mga smalt masters upang makakuha ng iba't ibang mga kulay ng smalt at mga pagtatangka na magbigay ng iba't ibang mga katangian sa smalt na salamin. Ang mga maliliit na mosaic ay isang kailangang-kailangan na katangian hindi lamang ng mga lugar ng pagsamba at mga palasyo ng hari, ngunit mga dekorasyon din para sa mga interior ng mga ordinaryong bahay ng mga taong-bayan.

Kung ikukumpara sa mga antigong mosaic na gawa sa mga piraso ng bato, ang mga maliliit na komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na iba't ibang kulay, liwanag, paglalaro ng liwanag sa ibabaw at, mahalaga, ay mas abot-kaya. Tinukoy nito ang mabilis na pagkalat ng maliliit na teknolohiya sa mismong Byzantine Empire at lampas sa mga hangganan nito (sa partikular, sa Sinaunang Russia)

Byzantine smalt mosaic. Maagang panahon ng Byzantine

Mausoleum ng Galla Placidia sa Ravenna, ika-5 siglo BC

Mausoleum ng Galla Placidia, ayon sa alamat, ay itinayo bilang isang libingan para sa anak na babae ni Emperor Theodosius. Gayunpaman, sa katunayan, si Galla ay inilibing sa Roma, at ang kanyang tinatawag na mausoleum ay isang kapilya na nakatuon sa St. Lawrence - isang martir at patron ng imperyal na pamilya, lalo na iginagalang sa pamilya ni Theodosius. Tulad ng maraming iba pang mga gusali ng Ravenna, ang martyrium na ito ay itinayo gamit ang Lombard brickwork technique. Sa panlabas, ito ay halos kapareho sa isang pinatibay na istraktura: ang isang saradong dami, na sadyang nabakuran mula sa labas ng mundo, ay binibigyang diin ng makapal na pader, ang mga bintana ay makitid tulad ng mga embrasures. Sa plano, ang mausoleum ay isang Griyego na krus, sa intersection ng mga braso ng krus ay may isang kubo, sa loob kung saan mayroong isang simboryo sa mga layag. Ang mabigat, nakasabit na vault, na walang malinaw na mga hangganan, ay walang mga bukas na bintana. Sa pamamagitan lamang ng makikitid na bintana sa mga dingding ay tumagos ang madilim at kumikislap na liwanag sa simbahan.

Ang ibabang bahagi ng mga dingding ng kapilya (hanggang sa taas ng paglaki ng tao) ay may linya na may transparent na jet marble ng bahagyang madilaw-dilaw na tint. Ang mga ibabaw ng simboryo at mga arko, pati na rin ang mga bilugan na seksyon ng mga dingding sa ilalim ng mga arko (lunettes) ay pinalamutian ng mga maliliit na mosaic. Ang mga piraso ng smalt, na may hindi regular na hugis, ay bumubuo ng hindi pantay na ibabaw. Dahil dito, ang liwanag mula dito ay makikita sa iba't ibang mga anggulo, na lumilikha ng hindi isang pare-parehong malamig na kinang, ngunit isang mahiwagang nagliliwanag na kinang, na parang nanginginig sa takipsilim ng templo.

Ang tema ng pagpipinta ng mausoleum ay konektado sa seremonya ng libing. Ang mga mosaic ay matatagpuan lamang sa itaas na bahagi ng templo. Sa gitna ng vault ay isang krus (isang simbolo ng tagumpay laban sa kamatayan) na may mga bituin sa asul na kalangitan. Ang mga vault ay pinalamutian ng makakapal na mga palamuting bulaklak na nauugnay sa mga simbolo ng Halamanan ng Eden. Sa southern lower lunette ay inilalarawan ang St. Naglalakad si Lawrence na may dalang krus hanggang sa kanyang kamatayan. Ang bukas na kabinet ay nagpapakita ng mga aklat ng apat na Ebanghelyo, na nagbibigay-inspirasyon sa martir sa isang gawa sa pangalan ng Tagapagligtas.

San Lawrence. Mosaic ng south lunette ng mausoleum ng Galla Placidia sa Ravenna. Mga 440.

Sa itaas, malalaking lunettes sa mga gilid ng mga bintana, ang mga apostol ay inilalarawan nang magkapares. Itinaas nila ang kanilang mga kamay sa simboryo na may isang krus, sa isang tahimik na kilos na sumasaklaw sa tawag sa ebanghelyo, ang personipikasyon kung saan ay ang imahe ni St. Lawrence: "Pasanin mo ang iyong krus at sumunod ka sa akin." Ang mga apostol ay inilalarawan sa paraang ang kanilang mga pagliko at kilos ay nag-aayos ng isang pabilog na paggalaw na dumadaan mula sa lunette patungo sa lunette. Tanging ang mga punong apostol na sina Peter at Paul sa silangang lunette (kung saan matatagpuan ang altar) ay inilalarawan nang simetriko: ang kilusan ay nagtatapos dito.

Sa hilagang ibabang lunette - si Kristo sa anyo ng Mabuting Pastol ay tumitingin sa bisita mula sa dingding sa itaas ng pasukan. Ang mga tupa ay lumalakad sa paligid Niya sa berdeng damo, at magiliw Niyang hinipo ang isang tupang papalapit. Ang Banal na pastol ay nakasuot ng gintong damit at nakaupo sa isang burol, tulad ng isang emperador sa isang trono, matatag na nakasandal sa isang krus. Ang krus dito ay gumaganap bilang isang katangian ng kapangyarihan, tulad ng isang kawani ng imperyal; Pinagtibay ito ni Kristo sa buong mundo bilang tanda ng matagumpay na prusisyon ng Kristiyanismo. Ang pigura ng Anak ng Diyos ay ipinakita sa isang kumplikadong magkakaibang pagliko: ang kanyang mga binti ay nakakrus, ang kanyang kamay ay umaabot sa isang tupa, ngunit ang kanyang ulo ay nakatalikod sa ibang direksyon, at ang kanyang tingin ay nakadirekta sa malayo.

Kristo ang Mabuting Pastol. Mosaic ng north lunette ng mausoleum ng Galla Placidia sa Ravenna. Mga 440.

Ang isang katangian ng mga mosaic ng Mausoleum of Galla ay ang kaibahan ng dalawang lunettes.
Ang eksena kasama ang Mabuting Pastol ay isinagawa sa diwa ng isang sinaunang pastoral na may sinadyang nakakaantig na mga imahe. Ang pinkish-green na gamut, banayad na mga paglipat ng kulay, ang paggamit ng mga halftone sa pag-render ng laman ay nagpapakita ng hindi kumukupas na kagandahan ng unang panahon, na binibigyang-diin ng pagtatapos ng komposisyon sa isang mabigat at kahanga-hangang frame ng nakapalibot na box vault.
Eksena na may larawan ng St. Ipinakita ni Lawrence ang pagsilang ng isang bagong masining na wika. Ang komposisyon ay malinaw, nakikilala sa pamamagitan ng simpleng simetrya ng malalaking anyo. Ang imahe ay sadyang dinala sa harapan. Ang mga simula ng isang reverse perspective (ang imahe ng isang sala-sala sa ilalim ng isang malakas na pag-urong ng window) ay lumikha ng ilusyon ng isang puwang na "pagkiling" patungo sa viewer. Ang komposisyon ay hindi nakasentro at pyramidal (sumusunod sa halimbawa ng Mabuting Pastol), ngunit crosswise, pahilis. Ang pigura ng St. Nahuli sa paggalaw si Lawrence. Ang mga marupok na tabas ng mga tupi ng kanyang mga damit ay hindi nahuhulog, ngunit nag-aalis at tumawid sa isang kakaibang ritmo. Sa mukha ng santo ay walang bakas ng malambot na kagandahan at sikolohikal na neutralidad ng pastoral. Malinaw at makapangyarihang ipinakikita nito ang espirituwal na prinsipyo, ang kalugud-lugod na pag-iilaw ng isang martir para sa pananampalataya.

Baptistery ng Orthodox sa Ravenna, ika-5 siglo BC simboryo mosaic

Ang Baptistery (pagbibinyag) ng Orthodox sa Ravenna ay isang halimbawa ng isang centric-type na gusali. Ito ay isang octagon sa plano. Ang baptistery ay pinalamutian sa ilalim ng Bishop Neon (451-73). Ang marangyang palamuti nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang espesyal na ningning ng seremonya ng binyag. Ang dekorasyon ay napakahusay na naisip mula sa punto ng view ng arkitektura, at ang arkitektura (enriched Ionic order) at sculptural na dekorasyon (mataas na mga relief na may mga imahe ng mga propeta) ay organikong pinagsama sa mosaic painting at kasama dito bilang isang mahalagang bahagi. .

Ang pangunahing tampok ng dekorasyon ay ang pagpapatupad ng isang solong motif sa lahat ng antas nito - mga arko sa mga haligi o isang portico na may pediment sa mga haligi. Binubuo ng motif na ito ang pinakamababang tier ng octahedral baptistery, kung saan ang malalalim na arcosoles ay kahalili ng mga false niches. Sa pangalawang baitang, dumarami ito: ang mga arko, na nag-frame ng mga eskultura ng mga propeta, ay pumapalibot sa mga pagbubukas ng bintana. Sa isang mas kumplikado at mayamang anyo, ang parehong motif ay matatagpuan sa pangatlo, mosaic tier ng dekorasyon. Dito, ang motif na ito ay ilustratibong nakapaloob: ito ay nagpaparami ng espasyo ng basilica, kung saan ang mga portiko na may mga upuan ng episcopal at mga puno ng prutas ay matatagpuan sa mga gilid ng apses, kung saan ipinakita ang mga trono na may mga krus o mga altar na may bukas na mga Ebanghelyo sa mga trono. Sa itaas, sa pinakahuling baitang, na nakapalibot sa gitnang medalyon, ang motif ng arko sa mga haligi ay lumilitaw sa isang nakatagong anyo: ang mga haligi dito ay nagiging marangyang ginintuang kandelabra na naghihiwalay sa mga pigura ng mga apostol, at ang mga arko o pediment ay nagiging mga liko ng tela. sagging sa scallops mula sa frame ng gitnang medalyon.

Ang tanawin ng baptistery ay malapit na nauugnay sa tema ng Makalangit na Jerusalem, na nagbubukas sa mga mata ng isang Kristiyano sa eksena ng Pagbibinyag ng Tagapagligtas (Theophany), na matatagpuan sa simboryo, direkta sa itaas ng baptismal font. Ang dekorasyon ay tila "naka-inscribe" sa globo ng simboryo, ito ay nakamit sa pamamagitan ng isang espesyal na pamamaraan: ang mga figure at ang mga elemento na naghihiwalay sa kanila ay binibigyang kahulugan bilang isang uri ng radius - mga gintong sinag na nagmumula sa gitnang disk. Ipinapaliwanag ng tema ng Makalangit na Jerusalem ang pagkakaroon ng mga korona sa mga kamay ng mga apostol: sila ang uupo sa labindalawang trono upang hatulan ang labindalawang tribo ng Israel. Kaya, ang Bautismo ay agad na inilagay sa konteksto ng paghahanap para sa isang magandang sagot sa Upuan ng Paghuhukom ni Kristo, at ang mayayabong na mabungang mga puno sa mga seksyon ng simbolikong basilica ng ikatlong baitang ay isang imahe ng kaluluwang Kristiyano na namumunga ng mabuti. Ang paghatol ay "Ang liwanag ay dumating sa mundo", at ang motif ng liwanag na dumadaloy mula sa gitnang medalyon kasama si Kristo, na ipinahiwatig ng puti at ginintuang mga sapa (sa antas ng apostolikong bilog), ay may espesyal na kahulugan sa komposisyon. .

Orthodox Baptistery sa Ravenna. ika-5 siglo Dome mosaic.
Ang gitnang medalyon na naglalaman ng eksena ng bautismo ni Kristo (Epiphany).
Sa paligid ng Central medalyon ay isang apostolikong bilog.

Ang tema ng Makalangit na Jerusalem ay lumilitaw sa malapit na pagkakaugnay sa tema ng makalupang simbahan. Kasabay ng pag-asam na makita ang Lunsod ng Langit sa eksena ng Epipanya, ang tema ng paglipat ng kapangyarihan at biyaya ay hindi gaanong makabuluhan dito. Mula sa Tagapagligtas na tumatanggap ng Binyag (gitnang medalyon), ang enerhiya na puno ng biyaya sa pamamagitan ng mga apostol (radial rays) ay ipinadala sa makalupang simbahan (ito ay sinasagisag ng mga altar at episcopal na upuan ng ikatlong antas ng dekorasyon). Ang pag-agos na ito ng pinagpalang enerhiya ay naisip na tuluy-tuloy, pare-pareho.

Ang ideya ng kawalang-hanggan, ang kawalang-hanggan ng batis na ito ay binibigyang-diin ng kakaibang komposisyon ng bilog na apostoliko: wala itong simula o wakas, walang sentro kung saan lilipat ang mga alagad ni Kristo. Mas tiyak, ang sentrong ito ay matatagpuan sa labas ng bilog mismo, ito ang imahe ng Tagapagligtas sa gitnang medalyon. Ang pagpipinta sa kabuuan ay napaka-epektibo. Ang mga pigura ng mga apostol ay ipinapakita sa paggalaw. Ang laki ng kanilang hakbang ay binibigyang diin ng malawak na espasyo ng mga binti at ang liko ng mga balakang. Ang ilusyon ng kalawakan ay naroroon pa rin: ang ibabaw kung saan naglalakad ang mga apostol ay mukhang mas magaan kaysa sa misteryoso at napakalalim na asul na background ng pangunahing imahe. Ang mabibigat at masaganang kasuotan ay nakapagpapaalaala sa karilagan ng mga kasuotang patrician ng Roma. Sa mga apostolikong chiton, dalawang kulay lamang ang nag-iiba - puti, nagpapakilalang liwanag, at ginto, ang liwanag ng langit. Tanging maraming kulay na mga anino (kulay-abo, asul, kalapati) ang nagmumula sa mga makinang na damit na ito. Ang mga gintong damit ay inihahalintulad sa isang manipis na mahangin na tela - ito ay nakahiga sa luntiang, na parang namamaga na mga tiklop. Ang puting tela, sa kabilang banda, ay nagyeyelo sa hindi natural na malutong na mga tiklop.

Ang tema ng Epiphany ay, una sa lahat, ang tema ng pag-agos ng liwanag, ang pagkakaloob ng liwanag. Ang mga apostol ay ipinakita bilang mga tagapagdala ng walang hanggang liwanag na ito, dahil dala nila ang liwanag ng Kristiyanong kaliwanagan - liwanag ng katotohanan. Ang mga mukha ng mga apostol ay kahanga-hanga, bawat isa sa kanila ay may malinaw na sariling katangian. Lumilitaw sila bilang mga tunay na personalidad, na pinadali ng hindi pa nabuong tipolohiya at iconography ng mga larawang Kristiyano. Malaking ilong, matalim na tinukoy na nasolabial folds, relief wrinkles, malakas na nakausli na nape, matambok na labi, makahulugang mga sulyap. Sa mga larawang ito, na inihalintulad sa mga Romanong patrician, hinuhulaan ang hindi kapani-paniwalang panloob na enerhiya, na sumisimbolo sa kapangyarihan ng simbahang Kristiyano noong ika-5 siglo, na naging halos ang tanging espirituwal at pampulitikang awtoridad sa Kanluraning mundo.

Grand Imperial Palace sa Constantinople. ika-5 siglo

Hindi tulad ng mga relihiyosong gusali noong panahon, ang palapag ng Great Imperial Palace sa Constantinople ay naglalaman ng malaking bilang ng mga larawan ng pang-araw-araw na eksena na kinasasangkutan ng mga tao at hayop. Ang layout ng background na mosaic ay nakakakuha ng pansin - daan-daang libong piraso ng isang monochromatic na puting mosaic ang bumubuo ng isang kakaibang pattern kung saan ang sukat ng trabaho at ang katumpakan ng mga sinaunang master ay kapansin-pansin.

Agila at ahas. Mosaic ng sahig ng Great Imperial Palace sa Constantinople. ika-5 siglo

Usa at ahas. Mosaic ng sahig ng Great Imperial Palace sa Constantinople. ika-5 siglo

Hare at aso. Mosaic ng sahig ng Great Imperial Palace sa Constantinople. ika-5 siglo

Batang lalaki na may dalang basket. Mosaic ng sahig ng Great Imperial Palace sa Constantinople. ika-5 siglo

eksenang pastoral. Mosaic ng sahig ng Great Imperial Palace sa Constantinople. ika-5 siglo

Simbahan ng San Vitale sa Ravenna, ika-6 na siglo
Ang mga komposisyon ay pinangungunahan ng perpektong balanse. Ang mga anyong arkitektura, mga motif ng halaman, mga katawan ng tao, ay inihalintulad sa pinakasimpleng mga geometric na pigura, na parang iginuhit ng isang pinuno. Ang mga tela ay walang volume o buhay na lambot. Walang nabubuhay na sensasyon ng sangkap sa anumang bagay, kahit isang malayong pahiwatig ng natural na paghinga. Sa wakas ay nawalan ng anumang pagkakahawig ang espasyo sa katotohanan.

Basilica ng Sant'Apollinare Nuovo sa Ravenna, ika-6 na siglo
Sa paglalarawan ng mga martir at martir, may malinaw na kalakaran na matatawag na sakralisasyon ng istilo. Ang imahe ay sadyang naglalayong talikuran ang anumang partikular na mga asosasyon sa buhay. Kahit na ang isang malayong pahiwatig ng isang haka-haka na espasyo o kapaligiran ng pagkilos ay nawawala - lahat ng libreng espasyo ay inookupahan ng walang katapusang ginintuang background. Ang mga bulaklak sa ilalim ng mga paa ng mga pantas at martir ay gumaganap ng isang purong simbolikong papel at higit na binibigyang-diin ang hindi katotohanan ng inilalarawan.

Basilica ng Sant'Apollinare sa Classe sa Ravenna, ika-6 na siglo
Ang estilo ng mga mosaic ay nagpapakita ng malinaw na mga palatandaan ng lasa ng Kanluran. Ang mga anyo ay abstract at sadyang pinasimple, ang komposisyon ay pinangungunahan ng isang linear na ritmo. Ang malawak at ethereal na mga spot ng mga silhouette ay pininturahan ng isang pantay na kulay, na, sa katunayan, ay nagpapanatili ng pagpapahayag nito. Ang panlabas na kagandahan, kulay ng sonority ay bumawi para sa anemic at amorphous na istilo.

Byzantine smalt mosaic. Ang panahon ng dinastiyang Komnenos

Mga maliliit na mosaic sa Church of the Assumption of Our Lady, Daphne

Ang pinaka-kapansin-pansin at kumpletong pagpapakita ng istilo ng Byzantine noong huling bahagi ng ika-11 siglo at ang panahon ng Komnenos ay ang mga mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady sa Daphne, malapit sa Athens, na kumakatawan sa isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng sining ng Byzantine. Ang templo ay bahagyang pinalamutian ayon sa klasikal na pamamaraan: sa simboryo - Pantokrator na may labing-anim na propeta sa mga dingding ng tambol, sa apse - ang Ina ng Diyos na may mga sumasamba sa mga propeta. Gayunpaman, ang isang malaking bilang ng mga maligaya na eksena ay matatagpuan sa mga patag na ibabaw ng dingding, at hindi lamang sa mga transisyonal na elemento ng arkitektura sa pagitan ng mga hugis-parihaba at bilog na bahagi o mga arched passage.

Kristo - Pantocrator. Mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady in Daphne. Mga 1100

Ang mga mosaic ni Daphne ay lumikha ng isang pakiramdam ng kasiyahan, hindi kumplikadong katahimikan at unibersal na pagkakaisa. Anumang madilim na tono ay ganap na nawawala sa pagpipinta, at ang mga larawan ng ebanghelyo ay puno ng mala-tula na kagandahan. Kahit na sa mga eksena ng pagsinta ay walang pahiwatig ng pagsinta at kalunos-lunos ng pagdurusa at sakripisyo. Ang dugo, sakit at ang korona ng mga tinik ng Pagpapako sa Krus ay hindi akma sa mundong ito ng marangal at neutral na kagandahan.

Ang mga tendensya ng pagsasalaysay ay lumalaki sa mga mosaic ni Daphne: mayroong higit pang mga eksena, landscape, mga elemento ng arkitektura na lumilitaw sa kanila, mas maraming pansin ang binabayaran sa balangkas. Gayunpaman, ang pangunahing motibasyon ng master ay hindi nangangahulugang isang labis na pananabik para sa isang malinaw na pag-unlad ng kuwento. Maingat na piniling mga detalye, ang perpektong likas na katangian ng aksyon, ang kawalan ng anumang uri ng damdamin at, bukod dito, ang pagpapahayag at espirituwal na pag-igting ay nag-aayos sa mundo hindi bilang isang proseso, ngunit bilang isang estado. Ang artista ay mas interesado sa hindi kung ano ang nangyayari, ngunit kung paano ito nangyayari.

Pagbibinyag kay Kristo. Mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady in Daphne. Mga 1100

Sa Daphne, binuo ang mga prinsipyo ng komposisyon ng pagpipinta ng Byzantine. Ang mga komposisyon ng mga mosaic ay napaka-libre, puno ng isang malawak na hininga ng espasyo na hindi inookupahan ng mga form. Ito ay hindi lamang estatwa na katangian, ngunit ang perpektong, kumpletong bilog ng mga volume, na inihahalintulad ang mga pigura ng pagpipinta sa isang magandang bilog na iskultura. Ang ratio ng mga figure sa pagitan ng kanilang mga sarili at sa espasyo ay nagbago: ang mga character ay inilalarawan sa iba't ibang mga anggulo at pagliko, ang kasaganaan ng tatlong-kapat at mga balangkas ng profile ay lumilikha ng patuloy na paggalaw ng mga volume mula sa kailaliman palabas. Ang volumetric, ngunit ang mga magaan na tela ay nagpapakita ng plasticity ng mga katawan at sa parehong oras ay nahuhuli sa likod ng ibabaw, na parang bahagyang tinatangay ng hangin.

Pagpapakita ng isang anghel kay Joachim. Mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady in Daphne. Mga 1100

Ang mga mukha ay kapansin-pansin sa isang espesyal na malamig na kagandahan, katahimikan, walang katapusang distansya mula sa mundo ng mga hilig at damdamin. Maging ang mga medyo banayad na uri (Our Lady, mga anghel) ay ganap na naabala sa espirituwal na lambing. Ang pakiramdam ng perpektong kawalan ng damdamin ay inihalintulad ang imahe ng tao at ang Diyos-Tao sa kawalan ng pag-asa ng isang perpektong inayos at ayos na kosmos. Ang paleta ng kulay ng smalt ay nakakakuha ng isang espesyal na liwanag at panloob na ningning. Ang pambihirang kayamanan ng kulay ay umaapaw, na agad na binabago ang pangunahing tono, na nagpaparamdam ng oscillating na ibabaw ng mga tela. Ang lahat ng mga kulay ay kinukuha sa isang solong, malamig-pilak na susi na may nangingibabaw na abo, pilak, asul, malamig na rosas at nagliliwanag na kulay ng sapphire. Ang gold smalt ng mga background ay mukhang maluwag at transparent dahil sa liwanag, bahagyang maberde na kulay ng ginto.

Mosaic mula sa Cathedral ng Cefalu

Ang mga mosaic ng basilica sa Cefalu (Sicily) ay nabibilang sa klasikal na direksyon ng sining ng panahon ng Comnenos, na patuloy na nabuhay sa buong ika-12 siglo. Ang paglikha ng mga mosaic sa Cefalu ay kasabay ng paghahari ni Manuel Komnenos, ang panahon ng malawak na pagpapalawak ng sining ng Byzantine, ang napakatalino na gawain ng mga artista ng Constantinople sa buong mundo, na muling binuhay ang kaluwalhatian ng dakilang Imperyo ng Roma, ang muling pagkabuhay ng kadakilaan nito. pinangarap ng emperador.

Ang ensemble ay ginanap ng Constantinopolitan masters sa pamamagitan ng utos ng Norman king Roger II. Pinagsasama ng mga komposisyon ang pagiging perpekto ng Byzantine ng artistikong pagganap at ang lalim ng espirituwal na kahulugan na may hindi pangkaraniwang, bahagyang barbaric, maligaya na luho. Ang pinakamahalagang elemento ng mosaic na dekorasyon ng katedral ay ang monumental na imahe ni Kristo Pantokrator sa conch ng apse. Ang karaniwang imaheng Byzantine na ito ay tradisyonal na sumasakop sa gitnang simboryo sa mga templong Greek. Nasa kamay ni Kristo ang Ebanghelyo, kung saan ang pagkalat nito ay binasa: "Ako ang Liwanag ng Mundo." Sinasalamin ang dalawahang katangian ng kultura ng Sicilian noong panahong iyon, ang inskripsiyon ay muling ginawa sa dalawang wika, sa isang pahina - sa Latin, sa kabilang banda - sa Griyego, kahit na ang imahe mismo ay malinaw na pag-aari ng master ng Byzantine.

Kristo Pantocrator. Mosaic ng kabibe ng apse ng katedral sa Cefalu. ika-12 siglo

Ang mukha ni Kristo ay puno ng kadakilaan, ngunit wala itong matinding paghihiwalay at espirituwal na intensidad na katangian ng mga ideyang Kristiyano sa Silangan tungkol kay Kristo bilang isang "kakila-kilabot na Hukom". Ang komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, higpit, transparency ng masining na wika at panloob na kahulugan. Ang pigura ni Kristo ay puno ng biyaya at espesyal na kadakilaan ng anyo.

Iba pang mga tampok ng Byzantine mosaic

Sa mga huling panahon, binibigyang-pansin ng mga mananaliksik ang katotohanan na ang mga cube ay nakasalansan nang mahigpit sa isa't isa, habang ang kalinawan ng mga contour ay patuloy na sinusubaybayan. Kabilang din sa mga tampok ng mga huling halimbawa ng Byzantine mosaic ay ang tamang proporsyon ng katawan ng tao. Kadalasan ang mga ito ay inilalarawan ng mga panginoon sa paggalaw o sa pagliko. Kadalasan ang imahe ay ipinadala upang ang dami ng imahe ay nakikita. Binibigyang-buhay nito ang mga larawan sa ilang lawak, ngunit ang pagkakaroon ng malulutong na mga gilid ay ginagawa pa rin silang mukhang tuyo.

Ano ang isang Byzantine mosaic? Ito ang sinaunang sining ng pagbubuo ng ilang uri ng imahe o larawan mula sa maliliit na magkaparehong particle. Bilang isang patakaran, ang mga malalaking pagpipinta ay ginawa sa ganitong paraan, na nilayon upang tingnan sa isang malaking distansya. Sa kasong ito, ang larawan ay makikilala sa pamamagitan ng mga iregularidad na tila nagbibigay-buhay sa imahe, at ang ibabaw ng larawan ay tila makinis mula sa malayo.

Mga Materyales ng Byzantine Mosaic

Mula noong sinaunang panahon sa Byzantium, isang mahusay na materyal ang naimbento para sa paggawa ng mga pagpipinta ng Byzantine mosaic - smalt. Sa katunayan, ang materyal na ito ay salamin, kung saan ang mga particle ng mga metal ay idinagdag upang bigyan ito ng ilang mga kulay. Kaya sa pagdaragdag ng ginto, ang salamin ay nakakuha ng ginintuang kinang. Ang ningning na ito ang nag-udyok sa maraming manggagawa na pumili ng mga gintong mosaic para sa background ng kanilang mga pagpipinta. Kahit na sa tinunaw na masa ng smalt, ang tanso at mercury ay idinagdag sa iba't ibang mga ratios. Kaya tiniyak ng mga sinaunang masters na ang mga mosaic na particle ay nakakuha ng iba't ibang mga kulay na kinakailangan upang lumikha ng isang komposisyon.

Pinagmulan ng Byzantine mosaic

Ang kasaysayan ng Byzantine mosaic ay nagsimula noong ikatlo o ikaapat na siglo AD. Sa panahong ito, ang ilan sa mga pinaka sinaunang halimbawa ng mga mosaic ay nagsimula noong nakaraan. Kapansin-pansin, ang sining na ito ay nasa tuktok nito noong ika-anim at ikapitong siglo, at pagkatapos ay muling binuhay at patuloy na ginagamit sa buong panahon mula ika-siyam hanggang ika-labing-apat na siglo. Karaniwan, ang mga halimbawa ng sining na ito ay kumakatawan sa mga plot sa isang tema ng Bibliya, samakatuwid, marami sa kanila ay matatagpuan sa iba't ibang mga gusali ng relihiyon.

Mga tampok ng istilong Byzantine

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang pangunahing tampok ng istilo ng Byzantine ay ang ginintuang background, na likas sa karamihan ng mga kuwadro na gawa. Ang direktang pagdayal ay kadalasang ginagamit bilang isang pamamaraan ng pagdayal. Ang isa pang tampok ng mga mosaic panel na ginawa sa istilong Byzantine ay ang pagkakaroon ng malinaw na mga contour ng bawat bagay na ipinakita sa larawan. Bilang isang patakaran, upang makamit ito, ang mga mosaic cube na inilatag sa isang hilera ay ginamit para sa balangkas. Kung ang larawan ay titingnan mula sa isang malaking distansya, kung gayon ang gayong mga contour ay gagawing mas nakikita ang mga gumaganap na karakter laban sa ginintuang kumikinang na background.

Ang Byzantine mosaic ay isa sa mga pinakalumang uri ng sining na nakaligtas hanggang ngayon. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga Byzantine ang lumikha ng smalt, isang materyal na nakakakuha ng mga katangian nito kapag ang iba't ibang mga metal ay idinagdag sa tinunaw na salamin. Ito ay smalt na ginagamit kapag naglalagay ng mga Byzantine mosaic.

Ang mga dumi ng ginto, tanso at mercury sa iba't ibang sukat ay nagbibigay ng mga indibidwal na elemento at mga bloke ng mosaic ng ilang mga kakulay. Sa tulong ng mga bloke na ito, na binigyan sila dati ng kinakailangang mga geometric na hugis na kinakailangan para sa pagtula, ang mga kamangha-manghang gawa ng tao na mga canvases at mga panel ay nilikha, na maaari mong humanga nang walang hanggan.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng Byzantine mosaic ay ang ginintuang background, na naroroon sa karamihan sa mga panloob na panel. Ang pangalawang tampok ng istilong Byzantine ay ang malinaw na mga contour ng lahat ng mga bagay. Ang mga ito ay nakuha sa pamamagitan ng paglalagay ng mga mosaic cube sa isang hilera. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang mga panel na ginawa sa estilo na ito ay pinakamahusay na tinitingnan mula sa isang distansya, kung saan ang lahat ng mga bagay ay nagiging mas nakikita laban sa isang ginintuang background at nakakakuha ng ilang volume. Kasabay nito, ang ibabaw ng panel, kung titingnan mula sa malayo, ay tila medyo makinis. Ang isa pang tampok na maaaring masubaybayan sa istilong ito ay ang tamang mga sukat. Kung pinag-uusapan natin ang pamamaraan ng Byzantine mosaic, kung gayon ang direktang set ay pangunahing ginagamit, iyon ay, ang mga bloke ng mosaic ay inilatag nang mahigpit sa isang hilera, malapit sa bawat isa, habang ang mga contour ay malinaw na inilatag. Sa isang banda, ang pamamaraan na ito ay nagbibigay sa panel ng ilang pagkatuyo, ngunit ito ay sa unang sulyap lamang. Sa katunayan, ang integridad ng larawan at ang kasiglahan nito ay mas nakikita.

Modernong Byzantine mosaic sa interior

Ang mga Byzantine mosaic ay lubos na pinahahalagahan at hindi nawala ang kanilang katanyagan hanggang sa araw na ito. Ang mga kaakit-akit na komposisyon ng mosaic ay lalong ginagamit sa panloob na disenyo ng mga modernong bahay at apartment. Siyempre, ngayon mahirap makahanap ng totoong Byzantine smalt, ang mosaic ay matagal nang ginawa sa industriya, salamat sa mga bagong teknolohiya, ang buong komposisyon ng mosaic ay ginawa. Ginawa nitong posible na bawasan ang gastos ng materyal, dahil ngayon ang purong smalt ay halos hindi ginagamit, ang glass mosaic ay kadalasang ginagamit sa halip.

Walang kumplikado sa pamamaraan ng Byzantine mosaic, ang pangunahing kinakailangan ay isang perpektong patag na ibabaw para sa hinaharap na obra maestra, at hindi dapat magkaroon ng mga bitak dito. Ang isang maliit na pasensya, ang pagkakaroon ng isang tiyak na imahinasyon, at halos lahat ay nakapag-iisa na palamutihan ang kanilang tahanan na may isang kahanga-hangang gawa ng sining. Maaari itong maging isang larawan sa dingding, o isang chic oriental rug sa sahig. Ang mga Byzantine mosaic ay palaging naka-istilong, at ang kanilang kasaysayan ng halos dalawang millennia ay isang malakas na kumpirmasyon nito.

Ang Byzantine mosaic ay maaaring mapalitan ng isang mas moderno, mataas na kalidad at, siyempre, mas abot-kayang materyal - tulad ng mosaic na ceramic tile mula sa koleksyon "Temari" ni Kerama Marazzi. Ang isang malawak na seleksyon ng mga kulay, rich shades, perpektong pinagsama sa bawat isa, ay magbibigay-daan sa iyo upang mapagtanto ang anumang ideya sa disenyo. Ang koleksyon ng Temari mosaic ay palamutihan ang iyong interior, gawin itong indibidwal at orihinal.