Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

METNER, lumaki ang mga numero. masining kultura, mga kapatid. Ang kanilang mga magulang ay pangunahin. Aleman pinagmulan; ang mga ninuno mula sa panig ng ina (mga kinatawan ng mga pamilyang Gebhard at Gedike) ay nanirahan sa Russia mula sa wakas. 18 - magmakaawa. Ika-19 na siglo, marami sa kanila ay mga musikero. Nikolai Karlovich, kompositor at piyanista. Isa sa pinakamalaking may-akda ng Russian. fp. musika 1st floor. ika-20 siglo Noong 1900 nagtapos siya sa Moscow. cons. bilang isang pianista (nag-aral kasama si A. I. Galli, P. A. Pabst, V. I. Safonov). Ang komposisyon ay hindi espesyal na pinag-aralan. Nagbigay siya ng mga konsyerto sa Russia at (mula noong 1904) sa ibang bansa, gumaganap ng mga gawa ni L. van Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, P. I. Tchaikovsky at ang kanyang sarili. Mula 1906 nagbigay siya ng taunang mga konsiyerto ng may-akda. Noong 1900s nagtrabaho sa pribadong musika. paaralan ng L. E. Konyus, sa Elizabethan Institute; isa sa mga nagtatag ng People's Cons. (1906). Miyembro Konseho ng Ros. musika publishing house na itinatag ni S. A. Kusevitsky. Noong 1909–10, 1915–21 prof. Moscow cons., sa mga mag-aaral - N. V. Shtember, N. I. Sizov, P. I. Vasiliev, L. G. Lukomsky, A. V. Shatskes. OK. 1909 nakilala ang S.V. Rachmaninoff, na lubos na nagpahalaga sa kanya bilang isang musikero at sumuporta sa kanya sa mga taon ng pangingibang-bansa (nag-ambag sa organisasyon ng mga paglilibot sa konsiyerto sa USA, atbp.). Noong 1921, nag-abroad si M., nagtanghal sa Germany, Poland [noong 1922 sa Warsaw ay ginawa niya ang kanyang 1st fp. concerto (op. 1918) na may orkestra sa ilalim ng dir. E. Mlynarsky], Switzerland, Italy, France, Great Britain, noong 1924-25 at 1929-30 - sa Hilaga. America (dito nilalaro niya ang kanyang 1st piano concert sa ilalim ng direksyon ni L. Stokowski, F. Stock, F. Reiner, O. S. Gabrilovich). Noong 1927 nilibot niya ang USSR, nagbigay ng 13 mga konsyerto ng may-akda sa iba't ibang mga lungsod, sa unang pagkakataon sa Moscow ay ginampanan niya ang kanyang ika-2 piano. concerto (op. 1927, na nakatuon kay Rachmaninoff) na may isang orkestra sa ilalim ng kontrol. kapatid na lalaki - A.K. Medtner. Mula 1935 siya ay nanirahan sa Great Britain, kung saan siya ay aktibong nagbigay ng mga konsyerto noong 1935–37; noong 1944 sa isang konsiyerto ng Royal Philharmonic. ob-va sa Albert Hall sa unang pagkakataon na nilaro ang 3rd fp nito. concerto (Concert-ballad, op. 1943) sa ilalim ng kontrol. A. Boult. Ang huling pangunahing gawain - Fp. quintet (1948; noong 1950 ay naitala sa isang talaan ng gramopon na may partisipasyon ng may-akda).

M. - ang kompositor at pianista ay nailalarawan sa pamamagitan ng eksaktong panlasa, isang pakiramdam ng artist. mga panukala, panlabas na pagpigil sa pagpapahayag, pagsipsip sa sarili. Ang estilo ng kanyang mga gawa ay isang orihinal na repraksyon ng mga tradisyon ng huling Aleman. romanticism at Russian. music con. ika-19 na siglo - halos hindi nag-evolve. Ang kanyang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahusayan ng mga muse. mga form (ayon kay S. I. Taneev, "Si Medtner ay ipinanganak na may sonata form"), ang kayamanan ng contrapuntal. fp. mga texture, graphic na disenyo (sa foreground - isang melodic na simula), naka-mute na kulay, "kinetic tension" (ayon sa kahulugan ng N. Ya. Myaskovsky). Pangunahin lugar ng pagkamalikhain - chamber music para sa piano. at sa partisipasyon ng FP. Kabilang sa mga gawa (publ. 61 opus): para sa piano. - 3 konsiyerto, St. 13 sonata (Sonata Triad, 1904–07, Sonata-Fairy Tale, 1911, Sonata-Ballad, 1914, Romantic Sonata, 1930, Thunderstorm Sonata, 1931, Idyll Sonata, 1937, atbp.), “Forgotten Motifs” (2019) Kasama sa 1st notebook ang Sonata-remembrance; 2nd notebook na pinamagatang "Lyrical motifs"; 3rd notebook - "Dance motifs"), 10 opuses ng "fairy tales" (M. ay ang lumikha ng ganitong genre ng iba't ibang instrumental miniatures); para sa violin at piano. - 3 sonata (1910; 1925; Epic Sonata, 1938); mga romansa sa mga salita ni I. V. Goethe, F. Nietzsche, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev at iba pa.

Karamihan sa mga pag-record ng mga gawa ni M. na may partisipasyon ng may-akda ay ginawa pagkatapos ng 1946; noong 1950 isang bilang ng mga kanta ni M. ang naitala, na ginanap ni E. Schwarzkopf at ng may-akda.

Ang may-akda ng libro "Muse at Fashion" (1935); ang kanyang mga tala ay nakolekta sa libro. The Daily Work of a Pianist and Composer (1963; 2nd ed., 1979).

Emily Karlovich(lit. pseudo. Wolfing at iba pa) (1872, Moscow - noong gabi ng Hulyo 10-11, 1936, Pillnitz, malapit sa Dresden), pilosopo, kritiko ng sining, publicist. Nagtapos ng law school. Faculty ng Moscow. un-ta (1898). Mula kay Ser. 1890s nagtrabaho bilang isang musikero. kritiko. Malapit siya sa mga simbolista. Noong 1900s ulo musika ang departamento ng "Golden Fleece". Noong 1910, kasama ang pakikilahok ni A. Bely, inayos niya ang Musaget publishing house, ang editor ng Musaget publishing house na inilathala doon. "Mga Trabaho at Araw". Mula 1914 siya ay nanirahan sa Zurich. Ang kanyang pangunahing ang mga artikulo ay nakolekta sa aklat. "Modernismo at Musika" (1912).

Alexander Karlovich, biyolista, biyolinista, konduktor, guro, kompositor, pinarangalan. sining. RSFSR (1935). Nag-aral sa Moscow. cons. sa klase ng violin ng I. V. Grzhimali (1892–98). Noong 1902 nagtapos siya sa Music and Drama. paaralan Mosk. Philharmonic about-va, kung saan nag-aral siya kay Vikt. SA. Kalinnikova, G. E. Konyus (komposisyon), V. Kes (violin, conducting); nagturo doon (hanggang 1907). Naglaro siya sa mga orkestra (kabilang noong 1902–11 concertmaster ng Symphony Chapel), mula 1908 kumilos siya bilang isang conductor. Nagturo siya sa Synodal School of Church Singing (noong 1903-1914 nagturo siya ng mga klase ng violin at viola), People's Council. (mula noong 1906; isa sa mga tagapagtatag nito), Mus. teknikal na paaralan sa Moscow. cons. (1924–31); noong 1932–55 ang pinuno ng orchestral class ng Moscow. cons. Nagsagawa ng symphony. mga konsyerto ng All-Union Radio Orchestra, ang Bolshoi Theater. Mula noong 1919 konduktor, noong 1920-30 Ch. konduktor at direktor musika bahagi ng Chamber Theatre, ang may-akda ng musika para sa mga pagtatanghal.

Ako sa wakas sa sining walang limitasyon
Umabot sa mataas na antas.
Ngumiti sa akin si Glory; Nasa puso ako ng mga tao
Natagpuan ko ang pagkakaisa sa aking mga nilikha.
A. Pushkin. Mozart at Salieri

Sinasakop ni N. Medtner ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Isang artist ng natatanging indibidwalidad, isang kahanga-hangang kompositor, pianista at guro, si Medtner ay hindi sumama sa alinman sa mga estilo ng musikal na katangian ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Bahagyang lumalapit sa estetika ng mga romantikong Aleman (F. Mendelssohn, R. Schumann), at mula sa mga kompositor na Ruso hanggang sa S. Taneev at A. Glazunov, si Medtner ay kasabay ng isang artist na nagsusumikap para sa mga bagong malikhaing abot-tanaw, marami siya sa karaniwan sa napakatalino na pagbabago. Stravinsky at S. Prokofiev.

Nagmula si Medtner sa isang pamilyang mayaman sa artistikong tradisyon: ang kanyang ina ay isang kinatawan ng sikat na musical family na si Gedike; kapatid na si Emilius ay isang pilosopo, manunulat, kritiko ng musika (pseudo Wolfing); isa pang kapatid, si Alexander, ay isang biyolinista at konduktor. Noong 1900, mahusay na nagtapos si N. Medtner mula sa Moscow Conservatory sa klase ng piano ng V. Safonov. Kasabay nito, nag-aral din siya ng komposisyon sa ilalim ng gabay nina S. Taneyev at A. Arensky. Ang kanyang pangalan ay nakasulat sa marmol na plaka ng Moscow Conservatory. Sinimulan ni Medtner ang kanyang karera sa isang matagumpay na pagganap sa III International Competition. A. Rubinstein (Vienna, 1900) at nanalo ng pagkilala bilang isang kompositor sa kanyang mga unang komposisyon (piano cycle na "Mood Pictures", atbp.). Ang boses ni Medtner, isang pianista at kompositor, ay agad na narinig ng mga pinakasensitibong musikero. Kasama ng mga konsiyerto nina S. Rachmaninov at A. Scriabin, ang mga konsiyerto ng may-akda ng Medtner ay mga kaganapan sa buhay musikal sa Russia at sa ibang bansa. Naalala ni M. Shahinyan na ang mga gabing ito ay "isang holiday para sa mga nakikinig."

Noong 1909-10 at 1915-21. Si Medtner ay isang propesor ng piano sa Moscow Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay maraming sikat na musikero mamaya: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin ay gumamit ng payo ni Medtner. Noong 20s. Si Medtner ay miyembro ng MUZO Narkompros at madalas na nakikipag-ugnayan kay A. Lunacharsky.

Mula noong 1921, si Medtner ay naninirahan sa ibang bansa, na nagbibigay ng mga konsyerto sa Europa at USA. Ang mga huling taon ng kanyang buhay hanggang sa kanyang kamatayan, siya ay nanirahan sa England. Sa lahat ng mga taon na ginugol sa ibang bansa, si Medtner ay nanatiling isang Russian artist. "Pangarap kong makarating sa aking sariling lupa at maglaro sa harap ng aking katutubong madla," isinulat niya sa isa sa kanyang mga huling liham. Sakop ng malikhaing pamana ng Medtner ang higit sa 60 opus, karamihan sa mga ito ay mga komposisyon ng piano at romansa. Nagbigay pugay si Medtner sa malaking anyo sa kanyang tatlong piano concerto at sa Ballad Concerto, ang chamber-instrumental na genre ay kinakatawan ng Piano Quintet.

Sa kanyang mga gawa, si Medtner ay isang tunay na orihinal at tunay na pambansang artista, na sensitibong sumasalamin sa mga kumplikadong artistikong uso sa kanyang panahon. Ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng espirituwal na kalusugan at katapatan sa pinakamahusay na mga utos ng mga klasiko, kahit na ang kompositor ay nagkaroon ng pagkakataon na pagtagumpayan ang maraming mga pagdududa at kung minsan ay ipahayag ang kanyang sarili sa isang kumplikadong wika. Ito ay nagmumungkahi ng isang parallel sa pagitan ng Medtner at tulad ng mga makata ng kanyang panahon bilang A. Blok at Andrei Bely.

Ang sentrong lugar sa creative heritage ng Medtner ay inookupahan ng 14 na sonata ng piano. Kapansin-pansin sa inspirational na talino sa paglikha, naglalaman ang mga ito ng isang buong mundo ng malalim na sikolohikal na mga musikal na imahe. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng lawak ng mga kaibahan, romantikong kaguluhan, sa loob na puro at sa parehong oras ay nagpainit ng pagmumuni-muni. Ang ilan sa mga sonata ay programmatic sa kalikasan ("Elegy Sonata", "Fairy Tale Sonata", "Memories Sonata", "Romantic Sonata", "Thunderous Sonata", atbp.), lahat ng mga ito ay napaka-iba't iba sa anyo at musikal na imahe. . Kaya, halimbawa, kung ang isa sa mga pinakamahalagang epikong sonata (op. 25) ay isang tunay na drama sa mga tunog, isang engrande na larawan ng musikal ng pagpapatupad ng pilosopiko na tula ni F. Tyutchev na "Ano ang iyong napapaungol, ang hangin sa gabi", pagkatapos ay ang "Sonata-remembrance" (mula sa cycle na Forgotten Motives, op.38) ay puspos ng tula ng taos-pusong pagsusulat ng kanta sa Russia, ang magiliw na liriko ng kaluluwa. Ang isang napaka-tanyag na grupo ng mga komposisyon ng piano ay tinatawag na "fairy tales" (isang genre na nilikha ng Medtner) at kinakatawan ng sampung cycle. Ito ay isang koleksyon ng mga liriko-salaysay at liriko-dramatikong mga dula na may pinakamaraming magkakaibang tema ("Russian Fairy Tale", "Lear in the Steppe", "Knight's Procession", atbp.). Hindi gaanong sikat ang 3 cycle ng mga piyesa ng piano sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Forgotten Motifs".

Ang mga piano concerto ng Medtner ay napakalaki at lumalapit sa mga symphony, ang pinakamaganda sa mga ito ay ang Una (1921), ang mga imahe nito ay inspirasyon ng mga mabigat na kaguluhan ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang mga romansa ni Medtner (higit sa 100) ay magkakaiba sa mood at napaka-expressive, kadalasan ang mga ito ay pinipigilang lyrics na may malalim na pilosopikal na nilalaman. Karaniwang isinulat ang mga ito sa anyo ng isang liriko na monologo, na inilalantad ang espirituwal na mundo ng isang tao; marami ang nakatuon sa mga larawan ng kalikasan. Ang mga paboritong makata ni Medtner ay sina A. Pushkin (32 romances), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). Sa mga romansa sa mga salita ng mga makata na ito, ang mga bagong tampok ng chamber vocal music noong unang bahagi ng ika-20 siglo bilang ang banayad na paghahatid ng speech recitation at ang napakalaking, minsan mapagpasyang papel ng bahagi ng piano, na orihinal na binuo ng kompositor, ay dumating. out lalo na matapang. Kilala si Medtner hindi lamang bilang isang musikero, kundi pati na rin bilang may-akda ng mga libro sa sining ng musika: Muse and Fashion (1935) at The Daily Work of a Pianist and Composer (1963).

Ang malikhain at gumaganap na mga prinsipyo ng Medtner ay nagkaroon ng malaking epekto sa sining ng musika noong ika-20 siglo. Ang mga tradisyon nito ay binuo at binuo ng maraming kilalang figure ng musikal na sining: A. N. Aleksandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev at iba pa. -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov at iba pa.

Ang landas ng Russian at kontemporaryong musika sa mundo ay imposibleng isipin nang walang Medtner, tulad ng imposibleng isipin ito nang wala ang kanyang mga dakilang kontemporaryo na sina S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky at S. Prokofiev.

Russia

Nikolai Karlovich Medtner(Disyembre 24, 1879 (Enero 5), Moscow - Nobyembre 13, London) - Ruso na kompositor at pianista.

Talambuhay

Ang mga ninuno ni Medtner ay nagmula sa Scandinavian (ama ng Danish, ina ng Swedish-German), ngunit sa oras ng kanyang kapanganakan, ang pamilya ay nanirahan na sa Russia sa loob ng maraming taon. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na anim mula sa kanyang ina, pagkatapos ay nag-aral sa kanyang tiyuhin, si Fyodor Gedike (ama ni Alexander Gedike). Sa Medtner siya ay pumasok sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa mga klase ng A. Galli, P. Pabst, V. Sapelnikov at V. Safonov, at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Pinag-aralan ni Medtner ang komposisyon sa kanyang sarili, bagaman sa kanyang mga taon ng pag-aaral ay kumuha siya ng mga aralin sa teorya mula sa Kashkin at pagkakaisa mula sa Arensky.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, nakibahagi si Medtner sa Rubinstein Piano Competition, kung saan nakakuha siya ng isang marangal na pagbanggit mula sa isang maimpluwensyang hurado, gayunpaman, sa payo ni Sergei Taneyev at ng kanyang nakatatandang kapatid na si Emil, sa halip na isang karera sa konsiyerto, sineseryoso niyang kinuha. up komposisyon, gumaganap lamang paminsan-minsan, at higit sa lahat sa kanyang sariling mga komposisyon. Noong 1903, ang ilan sa kanyang mga sinulat ay lumabas sa print. Naakit ng Sonata f-moll ang atensyon ng sikat na pianista ng Poland na si Joseph Hoffmann, si Sergei Rachmaninov (na naging isa sa mga pinakamalapit na kaibigan ni Medtner sa mga huling taon) ay ibinaling ang kanyang atensyon sa musika ng batang kompositor. Noong 1907 at 1907, nagbigay ang Medtner ng mga konsyerto sa Germany, ngunit hindi gaanong nakagawa ng impresyon sa mga kritiko. Kasabay nito, sa Russia (at lalo na sa Moscow) marami siyang tagahanga at tagasunod. Ang pagkilala kay Medtner bilang isang kompositor ay dumating noong 1909 nang siya ay iginawad sa Glinka Prize para sa isang cycle ng mga kanta sa mga salita ng Goethe. Naging aktibong bahagi ang Medtner sa mga aktibidad ng House of Song. Di-nagtagal ay nakatanggap siya ng isang propesor sa klase ng piano ng Moscow Conservatory, at isa pang Glinka Prize para sa mga sonatas ng piano. Si N. K. Medtner ay miyembro ng lupon ng Russian Music Publishing House, na itinatag noong 1909 ni Sergei Kusevitsky, na, bilang karagdagan sa kanya, kasama rin sina A. F. Gedike, S. V. Rachmaninov, A. N. Skryabin (mamaya A. V. Ossovsky), N. G. Struve .

Paglikha

Isa sa mga huling romantikong kompositor, sinasakop ng Medtner ang isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng musikang Ruso, kasama sina Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov at Sergei Prokofiev, kung saan ang anino ay nanatili siya sa buong karera niya. Ang piano ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa trabaho ni Medtner - wala siyang isang solong komposisyon kung saan ang instrumentong ito ay hindi kasali. Isang mahusay na pianist, si Medtner ay sensitibo sa mga posibilidad ng pagpapahayag ng piano; ang kanyang mga gawa ay naglalagay ng mataas na teknikal na pangangailangan sa tagapalabas. Ang estilo ng musika ni Medtner ay naiiba sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo, kung saan ang espiritu ng Russia ay magkakasuwato na sinamahan ng mga klasikal na tradisyon ng Kanluran - perpektong pagkakaisa ng istruktura, mastery ng polyphonic writing, sonata form. Ang wika ng kompositor ay halos hindi nagbabago sa paglipas ng panahon.

Ang Russian at German na panig ng musikal na personalidad ni Medtner ay malinaw na makikita sa kanyang saloobin sa melodic component, na mula sa Russian motifs ("Russian Fairy Tale") hanggang sa pinakamagandang liriko (Second Concerto). Ang pagkakaisa ng Medtner ay puspos at mayaman, ngunit halos hindi lalampas sa balangkas na nabuo noong ika-19 na siglo. Ang rhythmic component, sa kabilang banda, ay minsan medyo kumplikado - Gumagamit ang Medtner ng iba't ibang uri ng polyrhythm.

Labing-apat na piano sonata ang sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pamana ng Medtner. Ito ay mga komposisyon ng iba't ibang kaliskis, mula sa maliliit na one-movement sonata mula sa Triad hanggang sa epic e-moll sonata, Op. 25 No. 2, na ganap na nagpapakita ng kahusayan ng kompositor sa malakihang istraktura at lalim ng pagpasok sa paksa. Sa iba pang mga gawa ng Medtner para sa solong piano, tatlumpu't walong miniature ng iba't ibang karakter, elegante at mahusay na isinulat, na pinamagatang "Tales" ng may-akda. Ang tatlong piano concerto ay ang tanging mga gawa kung saan ginagamit ng Medtner ang isang orkestra. Itinuring ng kompositor na ang instrumentasyon ay isang mahirap at nakakainip na gawain, ang kanyang orkestra ay walang kulay at medyo mabigat. Kasama sa mga komposisyon ng silid ng Medtner ang tatlong sonata para sa byolin at piano, ilang maliliit na piraso para sa parehong komposisyon, at isang piano quintet. Sa wakas, ang isa pang lugar ng gawain ni Medtner ay mga vocal compositions. Mahigit sa isang daang kanta at romansa ang isinulat sa mga taludtod ng mga makatang Ruso at Aleman, pangunahin sina Pushkin at Goethe. Ang piano ay gumaganap ng isang hindi gaanong mahalagang papel kaysa sa boses.

Mga komposisyon

Konsiyerto para sa piano at orkestra

• Concerto No. 1 c-moll, op. 33 (1914–1918)
• Concerto No. 2 c-moll, op. 50 (1920–1927)
• Concerto No. 3 e-moll, op. 60 (1940–1943)

solong piano

• Walong painting, op. 1 (1895-1902): Prologue ― Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
• Tatlong improvisasyon, op. 2 (1896–1900): Nixe, Reminiscence of a ball ("Eine Ball-Reminiscenz"), Infernal scherzo ("Scherzo infernale")
• Apat na Piraso, op. 4 (1897―1902): Etude, Caprice, Musical Moment "The Dwarf's Complaint", Prelude
• Sonata f-moll, op. 5 (1895–1903)
• Tatlong arabesque, op. 7 (1901―1904): Idyll, Tragic Fragment a-moll, Tragic Fragment g-moll
• Dalawang Kuwento, op. 8 (1904–1905): c-minor, c-minor
• Tatlong Kuwento, op. 9 (1904–1905): f-moll, C-dur, G-dur
• Tatlong Dithyrambs, op. 10 (1898―1906): D-dur, Es-dur, E-dur
• Sonata Triad, op. 11 (1904―1907): As-dur, d-moll, C-dur
• Dalawang Kuwento, op. 14 (1905-1907): "Awit ni Ophelia" f-moll, "March of the Paladin" e-moll
• Tatlong maikling kwento, op. 17 (1908-1909): G-dur, c-minor, E-dur
• Dalawang Kuwento, op. 20 (1909): b-moll, No. 1, "Campanella" h-moll, No. 2.
• Sonata sa g-moll, op. 22 (1901–1910)
• Apat na lyrical fragment, op. 23 (1896-1911): c-minor, a-minor, f-minor, c-minor
• Sonata-fairy tale c-moll, op. 25 No. 1 (1910-1911)
• Sonata "Night Wind" e-moll op. 25 Blg. 2 (1910-1911)
• Apat na Kuwento, op. 26 (1910–1912): Es-dur, Es-dur, f-moll, fis-moll
• Ballade Sonata Fis-dur, op. 27 (1912–1914)
• Sonata a-moll, op. 30 (1914)
• Tatlong Piraso, op. 31 (1914): Improvisation, Funeral March, Fairy Tale
• Apat na Tales, op. 34 (1916-1917): "Magic Violin" h-moll, e-moll, "Goblin" a-moll, d-moll
• Apat na Tales, op. 35 (1916-1917): C major, G major, a minor, cis minor
• "Forgotten Motives", op. 38 (1919-1922): "Sonata-Reminiscence" (Sonata-Reminiscenza), Graceful Dance (Danza graziosa), Festive Dance (Danza festiva), River Song (Canzona fluviala), Country Dance (Danza rustica), Evening Song (Canzona serenata), sayaw ng Pasko (Danza silvestra), Sa diwa ng mga alaala (alla Reminiscenza)
• "Forgotten Motives", op. 39 (1919–1920): Pagninilay (Meditazione), Romansa (Romanza), Spring (Primavera), Awit sa Umaga (Canzona matinata), Sonata "Tragic"(Sonata Tragica, op. 39 No. 5)
• "Forgotten Motives", op. 40 (1919―1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
• Tatlong Kuwento, op. 42 (1921–1924): f-moll ("Russian Fairy Tale"), c-moll, gis-moll
• Pangalawang improvisasyon, op. 47 (1925–1926)
• Dalawang Kuwento, op. 48 (1925): C major, g minor
• Tatlong himno sa paggawa, op. 49 (1926–1928)
• Six Tales, op. 51 (1928): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
• Sonata "Romantic" b-moll, op. 53 #1 (1929–1930)
• Thunderstorm Sonata f-moll, op. 53 #2 (1929–1931)
• Mga romantikong sketch para sa kabataan, op. 54 (1931―1932): Prelude (Pastoral), Bird's Tale, Prelude (Tempo di sarabanda), Tale (Scherzo), Prelude, Tale (organ grinder), Prelude (Hymn), Tale
• Tema at Pagkakaiba-iba, op. 55 (1932–1933)
• Idyll Sonata G-dur, op. 56 (1935–1937)
• Dalawang elehiya, op. 59 (1940–1944): isang menor de edad, e menor de edad

• Funeral adagio sa e-moll (1894-1895), hindi nai-publish
• Three Pieces (1895-1896): Pastoral in C-dur, Musical moment in c-minor, Humoresque fis-minor, hindi nai-publish
• Prelude in b minor (1895-1896), hindi nai-publish
• Anim na Preludes (1896-1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-minor, es-moll
• Prelude Es-dur (1897), hindi nai-publish
• Sonata in h minor (1897), hindi nai-publish
• Impromptu sa diwa ng isang mazurka sa b-moll (1897), hindi nai-publish
• Impromptu in f minor (1898), hindi nai-publish
• Sonatina sa g minor (1898), hindi nai-publish
• Dalawang kadenza sa Ika-apat na Piano Concerto ni Beethoven (1910)
• Nag-aral sa c-moll (1912)
• Tale in d-moll (1915), hindi nai-publish
• Andante con moto B-dur (1916), hindi nai-publish
• Two Easy Piano Pieces (1931): B-dur, A-moll, hindi nai-publish

Para sa dalawang piano

• "Russian round dance", op. 58 No. 1 (1940)
• Knight Errant, op. 58 #2 (1940–1945)

Mga komposisyon ng silid

• Tatlong gabi para sa biyolin at piano, op. 16 (1904–1908): d menor de edad, g-moll, c-moll
• Sonata para sa Violin at Piano No. 1 sa h-moll, op. 21 (1904―1910)
• Dalawang canzone na may mga sayaw para sa violin at piano, op. 43 (1922–1924): C major, h minor
• Sonata para sa Violin at Piano No. 2 G-dur, op. 44 (1922–1925)
• Sonata para sa biyolin at piano No. 3 e-moll "Epic", op. 57 (1935–1938)
• Piano Quintet C-dur, op. posth (1904–1948)

Mga komposisyong tinig

• "Panalangin" sa mga taludtod ng Lermontov (1896), hindi nai-publish
• "Epitaph" sa mga taludtod ni Andrei Bely (1907), hindi nai-publish
• "Wie kommt es?" batay sa mga tula ni Hesse (1946-1949), hindi nai-publish
• "Anghel" sa mga taludtod ni Lermontov, op. 1bis (1901–1908)
• Tatlong romansa, op. 3 (1903) sa mga tula nina Lermontov, Pushkin at Fet mula sa Goethe
• Siyam na Kanta ng Goethe, op. 9 (1901–1905)
• Tatlong Tula ni Heine, op. 12 (1907)
• Dalawang kanta, op. 13: "Winter Evening" (mga taludtod ni A. S. Pushkin; 1901-1904), "Epitaph" (mga taludtod ni A. Bely; 1907)
• Labindalawang Kanta ng Goethe, op. 15 (1905–1907)
• Anim na Tula ni Goethe, op. 18 (1905-1909)
• Tatlong Tula ni Nietzsche, op. 19 (1907-1909)
• Dalawang Tula ni Nietzsche, op. 19a (1910-1911)
• Walong tula nina Tyutchev at Fet, op. 24 (1911)
• Pitong tula ni Fet, Bryusov, Tyutchev, op. 28 (1913)
• Pitong tula ni Pushkin, op. 29 (1913)
• Anim na tula ni Pushkin, op. 32 (1915)
• Anim na tula ni Pushkin, op. 36 (1918–1919)
• Limang tula nina Tyutchev at Fet, op. 37 (1918–1920)
• Sonata-vocalise, op. 41 No. 1 (1922), walang linya
• Suite-vocalise, op. 41 No. 2 (1927), walang linya
• Apat na kanta, op. 45 (1922–1924)
• Pitong Kanta, op. 46 (1922–1924)
• Pitong kanta sa mga tula ni A. S. Pushkin, op. 52 (1928-1929), kasama ang "Raven" (No. 2).
• Tanghali (mga taludtod ni Tyutchev), op. 59 No. 1 (1936)
• Pitong kanta sa mga taludtod ng mga makatang Ruso at Aleman, op. 61 (1927–1951)

Si Nikolai Karlovich Medtner ay ipinanganak sa Moscow noong Enero 5, 1880. Siya ay nagmula sa isang pamilyang mayaman sa masining na mga tradisyon: ang kanyang ina ay isang kinatawan ng sikat na musikal na pamilya Gedike; kapatid na si Emilius ay isang pilosopo, manunulat, kritiko ng musika (pseudonym - Wolfing); isa pang kapatid, si Alexander, ay isang biyolinista at konduktor. Nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1900 na may degree sa piano sa ilalim ni V. Safonov na may maliit na gintong medalya, hindi nagtagal ay nakakuha ng pansin si Medtner bilang isang mahuhusay, teknikal na malakas na pianista at isang kawili-wili, maalalahanin na musikero.

Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa pag-compose, sa kabila ng kanyang maagang kakayahang gumawa ng musika. Sa panahon ng kanyang mga taon ng konserbatoryo, dumalo si Medtner sa mga klase sa counterpoint at fugue kasama si Taneyev sa loob lamang ng isang kalahating taon, bagaman sa paglaon, tulad ng patotoo ng kanyang asawang si A. M. Medtner, "gusto niyang ipakita ang kanyang mga komposisyon kay Sergei Ivanovich at masaya nang matanggap niya ang kanyang pag-apruba. ." Ang pangunahing mapagkukunan ng pagkuha ng mga kasanayan sa pagbuo ay para sa kanya ng isang independiyenteng pag-aaral ng mga sample ng klasikal na panitikan ng musikal.

Sa oras na nagtapos siya mula sa konserbatoryo, si Medtner ang may-akda ng isang medyo malaking bilang ng mga piraso ng piano, na, gayunpaman, hindi niya isinapubliko, isinasaalang-alang ang mga ito, tila, hindi sapat na mature at perpekto para dito.

Ang boses ni Medtner, isang pianista at kompositor, ay agad na narinig ng mga pinakasensitibong musikero. Kasama ang mga konsyerto nina Rachmaninov at Scriabin, ang mga orihinal na konsiyerto ng Medtner ay mga kaganapan sa buhay musikal sa Russia at sa ibang bansa. Naalala ng manunulat na si M. Shaginyan na ang mga gabing ito ay isang holiday para sa mga nakikinig.

Una siyang lumabas sa publiko bilang isang kompositor noong 1903, tumugtog sa kanyang konsiyerto noong Marso 26 ng taong ito, kasama ang mga gawa ni Bach, Beethoven, Chopin, ilan sa kanyang sariling mga piyesa mula sa cycle ng Mood Pictures. Sa parehong taon, ang buong cycle ay inilathala ng P.I. Jurgenson. Siya ay tinanggap ng mga kritiko, na napansin ang maagang kapanahunan ng kompositor at ang binibigkas na pagka-orihinal ng kanyang pagkamalikhain.

Kabilang sa mga gawa ng Medtner na sumunod sa unang opus, ang pinakamahalaga ay ang sonata sa F minor, kung saan nagtrabaho ang kompositor noong 1903-1904, na ginagabayan ng payo ni Taneyev. Ang pangkalahatang tono nito ay nasasabik na nakakaawa, ang texture ay mas mahigpit, "maskulado" kumpara sa mga nakaraang gawa ni Medtner, ang mga pangunahing tema, na nakikilala sa pamamagitan ng conciseness, pagkalastiko ng ritmo, ay, parang, sisingilin ng kinetic energy, na nagbibigay ng impetus sa karagdagang pag-unlad.

Simula sa una, hindi pa ganap na mature at independiyenteng karanasan ng pag-master ng isang bagong anyo para sa kanya, ang sonata genre ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa trabaho ni Medtner. Sumulat siya ng labing-apat na sonata ng piano, tatlong sonata para sa biyolin at piano, ngunit kung idadagdag natin ang mga gawang ito ng ibang uri batay sa mga prinsipyo ng anyong sonata (mga konsyerto, isang quintet, maging ang ilan sa mga piraso ng maliliit na anyo), kung gayon maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na wala ni isa sa mga kapanahon ni Medtner, hindi lamang sa Russia, ngunit sa buong mundo, ang hindi bumuo ng pormang ito nang may tiyaga at tiyaga gaya ng ginawa niya. Ngunit, na pinagkadalubhasaan ang mga tagumpay ng klasikal at romantikong panahon sa pagbuo ng sonata form, binibigyang-kahulugan ito ng Medtner sa maraming aspeto nang nakapag-iisa, sa isang bagong paraan. Una sa lahat, ang pansin ay iginuhit sa pambihirang pagkakaiba-iba ng kanyang mga sonata, na naiiba hindi lamang sa nagpapahayag na kalikasan ng musika, kundi pati na rin sa istraktura ng cycle. Ngunit sa anumang kaso, anuman ang dami at bilang ng mga bahagi, nagsusumikap ang kompositor na patuloy na isagawa mula simula hanggang wakas ang isang solong ideya ng patula, na ipinahiwatig sa ilang mga kaso ng mga espesyal na pamagat - "Tragic", "Thunderous" sonatas, " Sonata-remembrance" - o ang verse epigraph na pinauna niya. Ang simula ng epiko-salaysay ay binibigyang-diin din ng mga depinisyon ng may-akda gaya ng "Sonata-ballad", "Sonata-fairy tale". Hindi ito nagbibigay ng karapatang magsalita tungkol sa programmatic na katangian ng mga sonata ng Medtner sa tunay na kahulugan ng salita: mas gusto nating pag-usapan ang pagkakaisa ng pangkalahatang ideyang patula, na umuunlad sa buong ikot ng sonata.

Isa sa pinakamahusay na sonata ng Medtner at minamahal ng mga tagapakinig at tagapalabas ay ang sonata sa G minor, na isinulat noong 1909-1910. Ang slenderness, kumpleto ng anyo ay pinagsama sa ito na may nagpapahayag dramatic impetuosity ng musika at matapang na strong-willed pathos.

Pinakamaganda sa araw

Bilang isang natatanging pianista, ipinakita niya ang kanyang sarili nang lubusan at pinakamatingkad sa larangan ng piano music. Sa animnapu't isang opus na kanyang inilathala, halos dalawang-katlo ay isinulat para sa piano. Ang isang makabuluhang, madalas na nangingibabaw na papel ay kabilang sa paboritong instrumento na ito sa iba pang mga komposisyon (romances, violin sonatas, quintets). Bago umalis sa ibang bansa, nang ang mga kondisyon ng pamumuhay ay pinilit siyang palawakin ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto, ang Medtner ay bihirang gumanap, isinasaalang-alang ang kanyang mga pagtatanghal bilang isang uri ng mga ulat sa publiko sa mga bagong malikhaing tagumpay.

Hindi gusto ng Medtner na magtanghal sa malalaking silid sa harap ng malaking madla, mas pinipili ang mga bulwagan ng konsiyerto na uri ng kamara. Ang pagkahilig sa pag-iisa, pagpapalagayang-loob ay karaniwang katangian ng masining na anyo ng Medtner. Sa isang sulat ng tugon sa kanyang kapatid na si Emilius, isinulat niya: "Kung ang aking sining ay "matalik", tulad ng madalas mong sabihin, kung gayon dapat na gayon! bilang isa ay dapat na anak ng siglo ... "

Ang isa sa mga paboritong uri ng gawa ng piano ng Medtner ay ang genre ng fairy tale - isang maliit na gawa ng nilalamang liriko-epiko na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga impresyon na nakita, narinig, nabasa, o tungkol sa mga kaganapan ng panloob na espirituwal na buhay. Nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng pantasya at pagkakaiba-iba ng karakter, ang mga fairy tale ng Medtner ay hindi pareho sa kanilang sukat. Kasama ng mga simple, hindi mapagpanggap na miniature, nakita namin sa kanila ang mas detalyado at kumplikadong mga komposisyon. Ang una sa kanila ay lilitaw sa Medtner noong 1905.

Kasabay nito, umuunlad din ang vocal work ng Medtner. Noong tag-araw ng 1903, noong una siyang nagsimulang magkaroon ng seryosong interes sa panitikang patula at bumuo sa kanyang sarili ng "ilang pamamaraan sa pagbabasa ng tula," binuksan ng makatang Aleman na si Goethe sa harap niya ang daan upang maunawaan ang lihim na kapangyarihan ng salitang patula. "At ngayon," ibinahagi niya ang kanyang mga impresyon sa kanyang kapatid na si Emilius, "nang matuklasan ko si Goethe, positibo akong nabaliw sa tuwa. Sa mga taong 1904-1908, lumikha si Medtner ng tatlong mga cycle ng mga kanta batay sa mga tula ni Goethe. Isinulat ito ng kompositor sa ang orihinal na tekstong Aleman, na nagbigay-daan sa kanya na mapanatili ang lahat ng mga tampok ng patula na pananalita ng may-akda. Sa kabila ng ilan sa kanilang hindi pagkakapantay-pantay, ang tatlong Goethe cycle ng Medtner ay dapat na karaniwang maiugnay sa pinakamataas na tagumpay ng kompositor sa larangan ng chamber vocal music. Sila ay nararapat na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo at noong 1912 ay ginawaran ng Glinkin Prize.

Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng "musika na handog" sa mataas na pinahahalagahan na makatang Aleman, ang Medtner ay kasunod na lumiliko pangunahin sa mga tula ng Russia. Noong 1911 - 1914, maraming mga pag-iibigan ang lumitaw sa mga taludtod nina Tyutchev at Fet, na dati ay minamaliit niya, ngunit ang pangunahing atensyon ng kompositor ay naakit ng tula ni Pushkin. Masasabi rin ng isa ang "panahon ng Pushkin" ng vocal work ni Medtner, kung saan ang unang dekada nito ay nararapat sa pangalang "Goethe's". Bago ito, ang apela ni Medtner kay Pushkin ay mayroon lamang paminsan-minsan, episodikong karakter. Sa mga taong 1913-1918, tulad ng mga naunang Goethe, nilikha ng Medtner ang tatlong mga siklo ng Pushkin nang sunud-sunod.

Ang mga pag-iibigan na kasama sa mga ito ay napaka hindi pantay, ngunit kung kasama ng mga ito ay may mga walang alinlangan na tagumpay, at ang pinakamahusay sa mga Pushkin na romansa ng Medtner ay nararapat na maiuri bilang mga obra maestra ng Russian vocal lyrics ng simula ng siglo. Una sa lahat, ito ang dalawang vocal na tula na "Muse" at "Arion", ang mga imahe nito ay lumalaki sa interpretasyong musikal ng Medtner sa mga epikong sukat.

Naging matagumpay din ang aktibidad ng pedagogical ng Medtner. Noong 1909-1910 at 1915-1921 Medtner ay isang propesor ng piano sa Moscow Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang maraming sikat na musikero: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaykin. Ginamit ni V. Sofronitsky, L. Oborin ang payo ni Medtner.

At may sasabihin ang kompositor sa kanyang mga estudyante. Pagkatapos ng lahat, ang Medtner ang pinakamataas na master ng polyphony. Ang layunin ng kanyang mga mithiin ay "ang pagsasanib ng istilong kontrapuntal sa maharmonya", ang pinakamataas na halimbawa na natagpuan niya sa akda ni Mozart.

Ang panlabas, sensual na bahagi ng tunog, sound paint, tulad nito, ay hindi gaanong interesado sa Medtner. Para sa kanya, ang pangunahing bagay sa musika ay ang lohika ng pagpapahayag ng isang pag-iisip o damdamin sa isang kumpleto, patuloy na paglalahad ng harmonic na konstruksyon, ang mga elemento na kung saan ay matatag na magkakaugnay at napapailalim sa isang solong holistic na disenyo. Ang labis na kasaganaan ng mga kulay ay maaaring, mula sa kanyang pananaw, ay makagambala lamang sa atensyon ng nakikinig mula sa pagbuo ng pangunahing ideya at sa gayon ay magpahina sa lakas at lalim ng impresyon. Katangian, sa lahat ng kanyang husay at komprehensibong teknikal na kagamitan, ang Medtner ay ganap na walang pakiramdam ng orchestral sonority. Samakatuwid, kapag binubuo ang lahat ng tatlo sa kanyang mga piano concerto, kung saan kailangan niyang gumamit ng tulong ng isang orkestra, napilitan siyang humingi ng payo at tulong sa kanyang mga kapwa musikero.

Ang mga piano concerto ng kompositor ay monumental at lumalapit sa mga symphony. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang Una, na ang mga larawan ay hango sa kakila-kilabot na kaguluhan ng digmaang pandaigdig. Ang isang medyo maliit na one-movement concerto ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalaking panloob na integridad at pagkakaisa ng intensyon. Pinaghirapan ito ng Medtner sa loob ng apat na buong taon. Noong tag-araw ng 1917, sumulat siya sa kanyang kapatid na si Emilia: "Ang konsiyerto, na nagsimula tatlong taon na ang nakalilipas, ay hindi pa rin tapos. Gayunpaman, ang kanyang musika ay ganap na natapos, ngunit ang instrumento ng rock ay pangatlo lamang. Ang instrumento ay napakahirap para sa ako. Isa akong mahalagang improviser."

Noong unang bahagi ng 1920s, si Medtner ay miyembro ng MUZO People's Commissar of Millet. Noong 1921 nagpunta siya sa ibang bansa, nilibot ang France, Germany, England, Poland, pati na rin ang USA at Canada. Noong 1927, ang kompositor ay dumating sa USSR, nagbigay ng mga konsyerto na may isang programa ng kanyang mga gawa sa Moscow, Leningrad, Kyiv, Kharkov, Odessa.

Sa kanyang trabaho at sa ibang bansa, muling bumaling si Medtner sa tula ng Russia. Dalawang romansa batay sa mga tula ni Tyutchev at dalawang romansa ni Pushkin - "Elegy" ("I love your unknown dusk") at "Cart of Life" ay kasama sa opus na isinulat noong 1924, at noong huling bahagi ng 1920s isa pang cycle ang nilikha - " Seven mga kanta sa mga tula ni Pushkin. Ang tula ni Pushkin ay kinakatawan din sa huling vocal opus ni Medtner, na isinulat na sa pagtatapos ng kanyang buhay. Sa grupong ito ng mga komposisyon, ang kompositor ay abala sa iba't ibang mga gawain, na higit sa lahat ay may katangiang katangian. Ang pinaka-kawili-wili sa kanila ay ang "Cart of Life", na lubos na pinahahalagahan ng may-akda mismo, na allegorically characterizes iba't ibang mga panahon ng buhay ng tao sa anyo ng isang matapang na rollicking kalsada kanta. Sa huling Pushkin cycle ng Medtner, ang atensyon ay iginuhit sa "The Scottish Song", "The Raven Flies to the Raven" at dalawang Spanish romances - "Before the noble Spanish woman" at "I am here, Inezilla" with their characteristic complex, intricately may pattern na ritmo.

Noong 1928, ang huling serye ng mga fairy tale ng Medtner ay nai-publish sa Germany, na binubuo ng anim na dula ng ganitong genre, na may dedikasyon kay Cinderella at Ivan the Fool.

Ang patuloy na pagtaas ng pakiramdam ng kalungkutan sa paglipas ng mga taon, ang paghiwalay sa lahat ng bagay na tumutukoy hindi lamang sa pag-unlad ng musikal na sining sa ika-20 siglo, ngunit ang buong istraktura ng modernong mundo, pinilit Medtner na bakod ang kanyang sarili mula sa kapaligiran, na nagpoprotekta sa kadalisayan. ng mga espirituwal na halaga at mithiin na mahal sa kanya. Ipinataw nito sa kanyang trabaho ang selyo ng paghihiwalay, kung minsan ang kadiliman at madilim na kawalan ng pakikisalamuha. Ang mga tampok na ito ng musika ng Medtner ay nabanggit ng higit sa isang beses ng mga kontemporaryo ng kompositor. Siyempre, hindi niya lubusang maipagtanggol ang sarili mula sa nangyayari sa katotohanan sa paligid niya, at ang mga dayandang ng mga kontemporaryong kaganapan ay natagpuan ang isang may malay o walang malay na echo sa kanyang mga gawa. Binubuo noong unang bahagi ng 1930s, nang ang isang premonition ng hinaharap na mga kaguluhan ay namumuo na sa Europa, tinawag ng Medtner ang Thunderstorm Sonata na "pinaka-moderno" sa kanyang mga gawa, "dahil ito ay sumasalamin sa dumadagundong na kapaligiran ng mga modernong kaganapan."

Noong 1935, naganap ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay ni Medtner - ang aklat ng kompositor na "Muse and Fashion" ay nai-publish sa Paris. Ang mga kaisipan at paghatol na ipinahayag dito ay resulta ng mahaba, puro pagmuni-muni na nag-aalala kay Medtner sa buong buhay niya. Ang may-akda ay mahigpit na tinatasa ang kontemporaryong estado ng musika, na inihalintulad ito sa isang "detuned lyre".

Sa kanyang pangangatwiran, nagpapatuloy siya mula sa pagkilala sa ilang walang hanggan, hindi matitinag na mga pundasyon, o, gaya ng sinabi niya, "mga kahulugan" ng musika, ang paglihis mula sa kung saan ay humahantong sa nakapipinsalang mga kahihinatnan para dito. "Pagkawala ng mga kahulugan" sa modernong musika Itinuturing ng Medtner ang pangunahing dahilan ng krisis at kalituhan na kanyang nararanasan. Mula noong 1936, nanirahan si Medtner sa England, kung saan kinilala ang kanyang trabaho. Habang nasa ibang bansa, patuloy niyang itinuturing ang kanyang sarili na isang musikero ng Russia at ipinahayag: "Hindi pa ako naging at hindi kailanman magiging isang emigrante." Siya ay labis na nagulat sa pag-atake ng Nazi Germany sa USSR: "... Ang Moscow ay naranasan ko, na parang nandoon ako, at hindi dito" (mula sa isang liham sa I.E. at E.D. Prenam na may petsang Oktubre 27, 1941). Noong Hunyo 5, 1944, nagtanghal si Medtner sa isang konsiyerto na pabor sa Joint Committee for Assistance sa Unyong Sobyet sa London, kung saan ang kanyang musika ay ginanap sa tabi ng mga gawa ng Glinka, Tchaikovsky, Shostakovich. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, napilitan si Medtner na talikuran ang mga pagtatanghal ng konsiyerto dahil sa sakit sa puso.

Si Nikolai Karlovich Medtner ay isinilang sa mismong bisperas ng Pasko ng Katoliko noong Disyembre 24, 1879 sa Moscow sa isang pamilya ng mga Russified Germans (bagaman ayon sa pinakabagong data, ang kanyang pamilya ay mas malamang na pinagmulan ng Scandinavian) at siya ang bunso sa anim na anak. Salamat sa naturang pagsasama ng dalawang petsa, ang bawat kaarawan ng isang may-gulang na kompositor ay ganito: sa mga pagmuni-muni ng mga garland sa isang maligaya na puno, umupo siya sa piano at nagpatugtog ng isang uri ng malikhaing ulat para sa nakaraang taon sa pamilya . Minsan ang kanyang asawa, na isang sikat na mang-aawit, ay tumulong sa kanya, kung minsan ang kanyang kapatid na si Alexander. Ngunit una sa lahat...

Sa edad na 6, natanggap ni Nikolai ang kanyang unang mga aralin sa piano mula sa kanyang ina. Ang kanyang nakatatandang kapatid na si Alexander, sa parehong oras ay nagsimulang tumugtog ng biyolin, kaya nagsimulang magsanay si Kolya sa instrumento ng kanyang kapatid sa kanyang sarili. Napansin namin kaagad na si Alexander Medtner sa hinaharap ay naging isang sikat na violist, conductor at pinuno ng departamento ng musika ng Tairov Chamber Theater. Nagpatuloy ang mga aralin sa piano pagkatapos pumasok si Nikolai sa isang tunay na paaralan, na ngayon ay nasa ilalim ng gabay ng kanyang tiyuhin na si Fyodor Gedike, isang propesor sa konserbatoryo at organista sa simbahan ng Moscow mga Katolikong Pranses. Bukod dito, agad na gustong tumugtog ng Medtner ng seryoso, "pang-adulto" na musika, tulad ng Bach, Beethoven, Scarlatti, Mozart. Pagbalik isang araw mula sa isang tunay na paaralan, determinadong inihagis ni Nikolai ang kanyang bag sa kama at sinabi sa kanyang pamilya na walang puwersa sa mundo ang pipilitin siyang pumasok muli sa paaralang ito at gusto niyang mag-aral sa conservatory. Ang mga magulang sa una ay sumalungat sa gayong pagkaligaw ng binata, ngunit ang kanyang nakatatandang kapatid na si Emilij Karlovich Medtner, na kakapasok lang sa Faculty of Law, ay pumanig sa kanya. Ang mga kaliskis sa pagtatalo ay higit na pabor kay Kolya, at noong 1892 ay pumasok siya sa Moscow Conservatory. Ating hawakan muli ang paksa ng hinaharap: Si Emilius Medtner ay naging isang publisista, kritiko sa panitikan at musika, at talagang isang makabuluhang pigura sa mundo ng sining, kaya ang Musaget publishing house na itinatag niya sa pangkalahatan ay tinutukoy ang buong hitsura ng Panahon ng Pilak.

Sa kabila ng lumalaking interes sa pagsulat, hinikayat ng kanyang kapatid na si Emil at Sergei Ivanovich Taneyev mismo, nagtapos si Nikolai mula sa konserbatoryo lamang sa piano, ngunit may isang maliit na gintong medalya, sa una ay nag-aral siya kasama si Pavel Pabst, isang mag-aaral sa sheet, at pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng propesor, kasama si Vasily Safonov. Kung tungkol sa mga disiplina sa komposisyon, hindi man lang natapos ni Medtner ang kursong counterpoint, at samakatuwid ay madalas siyang naguguluhan sa kalaunan kapag, sa ilang mga pagsusuri sa press, pinuri ng isang tagasuri ang kanyang diskarte sa komposisyon. Ngunit "Isinilang na si Medtner na may sonata form," sabi ni Taneyev. Kaagad pagkatapos ng graduation, pumunta si Medtner sa Vienna upang lumahok sa Third Rubinstein Competition para sa Piano at Composers, muli lamang bilang isang pianista. Ang pinsan ni Nicholas na si Alexandre Gedicke ay nanalo sa nominasyon ng kompositor, at ang Belgian na si Emile Bosquet ay nanalo sa mga performer. Nakatanggap din ang Medtner ng isang kapuri-puri na pagsusuri mula sa hurado. Kasunod ng kumpetisyon, sinimulan ni Propesor Safonov ang pag-aayos ng isang malaking tour ng konsiyerto para sa kanyang mag-aaral sa buong Europa, at pinamamahalaang niyang sumang-ayon sa mga pagtatanghal sa pinakamahusay na mga bulwagan at clavier band sa pinaka-prestihiyosong mga salon ng Lumang Mundo, nang biglang tinalikuran ni Medtner ang ideyang ito. Mayroong dalawang seryosong dahilan para dito: ang una - nalaman ni Nikolai Karlovich na nang hindi niya nalalaman ang programa ay kasama ang ikalimang konsiyerto ni Rubinstein at iba pang mga opus, mahina sa musikal na nilalaman, ngunit pinapayagan ang tagapalabas na lumiwanag nang mas maliwanag sa kanyang pamamaraan, ang pangalawa - ang demonyo. ng pagkamalikhain ay higit at higit na tunay na nagmamay-ari ng kanyang kaluluwa. At muli, ang mga magulang ay sumalungat, ang paglilibot na ito ay nangako ng napakatalino na mga prospect para sa isang karera bilang isang pianist, ngunit ang Medtner ay nakagawa na ng isang matatag na desisyon. May sumunod na pag-aaway at pahinga sa lahat ng relasyon kay Safonov, na nagpahayag na hindi niya nais na "kahit na marinig ang tungkol sa isang kompositor na may pangalang Medtner." Sa hinaharap, sabihin natin na nangyari ang pagkakasundo, ngunit pagkatapos ng maraming taon - sa London, narinig ni Safonov ang mga kanta ni Medtner sa mga tula ni Nietzsche sa isa sa mga konsiyerto, naantig at humingi ng tawad sa kanyang mag-aaral. Ngunit ito ay nasa hinaharap pa rin, sa unahan, at ang Medtner ay pumasok pa lamang sa kalsada ng kompositor. Ang kanyang unang mga piyesa ng piano ay nagsimulang lumabas sa pag-print, kung saan ang pagpuna ay tumugon nang may pagpigil at kalabuan, higit sa lahat dahil sa Aleman na apelyido lamang ng may-akda, inakusahan nila siya ng panggagaya kay Brahms. Gayunpaman, sa kapaligiran ng musika, ang malapit na pansin ay binabayaran sa kanya. Una sa lahat, sa piano sonata ng kanyang f-moll, opus 5, kung saan naging interesado ang Polish pianist na si Josef Hoffman (isang kawili-wiling bagay tungkol kay Hoffmann - pagkatapos ng kanyang higit sa napakatalino na karera bilang isang pianist noong 1946, nagsimula si Hoffmann. upang magtrabaho sa maliliit, hindi mapagpanggap na mga imbensyon para lamang sa kasiyahan, at sa pagitan ng mga naimbentong "wiper" para sa mga kotse). Ang sonata ay gumawa din ng isang malakas na impresyon kay Sergei Rachmaninov.

Si Nikolai Karlovich kasama ang kanyang kapatid na si Emilius at ang kanyang asawa

Ayon sa mga memoir ni Anna Mikhailovna Medtner (asawa), ang mga pag-iisip ng musikal ay patuloy na nagtagumpay kay Nikolai Karlovich at hindi siya mapakali nang hindi isinulat ang mga paksa na lumitaw sa kanya. Anumang piraso ng papel na unang dumating sa ilalim ng kamay ng kompositor ay maaaring magsilbing recording. Kaya minsan, habang nasa kalye, pinunit ni Medtner ang isang piraso ng poster mula sa pedestal ng teatro at nilagyan ito ng mga musical sign. Kung may malapit na pulis, napadpad sa presinto ang musikero para sa hooliganism. Inilagay ng kompositor ang lahat ng mga sketch na ito sa isang malaking maleta. Nagsisimula ng isang bagong komposisyon, binuksan ng Medtner ang maleta, sinilip ang mga nilalaman nito, gumamit ng isang bagay mula doon at itinapon ang isang piraso na may sketch na hindi na kailangan; Tinawag ni Nikolai Karlovich ang buong prosesong ito na "paglilinis ng mga kuwadra ng Augean" at pinagsisihan lamang na hindi siya Hercules. Kung sa proseso ng pagbuo ng isang lugar na nagpahirap para sa kanya ay nakatagpo, kung gayon ang Medtner ay maaaring umupo dito buong araw, nang hindi nakakaabala para sa pagkain at walang sapat na tulog; kapag wala na siyang nerbiyos o lakas na natitira, maaari siyang kumuha ng isa pang bagay. At madalas na ang solusyon sa isang mahirap na sandali mamaya ay madaling dumating, siyempre, at, sa pamamagitan ng paraan, madalas sa isang panaginip.Kasabay nito, ang mga aralin sa piano ay para kay Nikolai Karlovich na katulad ng pagpapahinga. Sa iba pang mga kompositor, mas gusto niyang gumanap bilang Beethoven, na kanyang iniidolo at tinawag lamang na "Kamahalan." Kasabay nito, kapansin-pansin na sa mga komposisyon ng ibang tao, tanging ang "Appasionata" ni Beethoven ang naitala ni Medtner na pianista. Binanggit ni Konstantin Igumnov ang pagtatanghal na ito tulad ng sumusunod: "Pinatugtog ni Medtner ang musika ni Beethoven na parang siya mismo ang gumawa nito."

Noong 1904, ginawa ni Nikolai Karlovich ang mga unang sketch para sa isang gawa na binubuo ng hindi bababa sa 44 na taon - isang quintet para sa piano at string quartet, ngunit tatalakayin natin ang paksang ito sa ibang pagkakataon. Samantala, noong 1905, makabuluhan at malungkot para sa ating amang bayan, binisita ni Medtner ang Alemanya sa paglilibot, ngunit hindi matagumpay ang kanyang mga konsyerto. Makalipas ang apat na taon, muli siyang nagtungo doon, ngunit hindi niya nagawang sakupin ang imperyo ni Wilhelm ng Prussia. Ang pag-iisip ng mga Aleman ay pagmamay-ari ni Richard Strauss, na unang kumulog sa opera na Salome noong 1905, at pagkatapos ay pinalakas ang kanyang sarili sa Olympus kasama ang Elektra noong 1909.

Ngunit ang 1909 ay isang napaka-matagumpay na taon para sa Medtner: natanggap ng kompositor ang pinakaprestihiyosong Glinka Prize para sa mga kanta batay sa mga tula ni Goethe, at kasama nito ang malawak na pagkilala. Ang kanyang mga konsyerto sa Russia ay nagsimulang magtamasa ng tiwala na tagumpay, isang bilog ng mga tapat na tagahanga ng kanyang trabaho ay nabuo, at Medtner, sa gayon, nakumpleto ang pagbuo ng Russian "musical triumvirate" "Rakhmaninov-Skryabin-Medtner". Nangangahulugan ito na ang Moscow composer school ay bumalik sa mga nangungunang posisyon sa Russian musical world, na nawala sa St. Petersburg school pagkatapos ng kamatayan ni Tchaikovsky.

Siyempre, sa mga regular ng mga bulwagan ng konsiyerto, ang mga saloobin sa bawat isa sa mga triumvir ay hindi maliwanag. Mayroong mga tagahanga, ngunit mayroon ding mga pumupuna. Kaya, halimbawa, si Rachmaninoff ay inakusahan ng panggagaya kay Tchaikovsky, tungkol sa musika ni Scriabin, naging hindi karaniwan na hindi sila makapagsalita ng mga nakakasakit na bagay, at samakatuwid sila ay sumugod na parang mga lobo sa kanyang mga pilosopikal na katha; Si Medtner, na higit sa lahat dahil sa kasalanan ng pamilya, ay inakusahan ng "kakulangan ng lupa ng Russia", imitasyon ng mga romantikong Aleman, atbp. Sa maraming aspeto, ito ay pinadali ng katotohanan na ang kapatid na si Emilius sa kanyang mga artikulo ay pangunahing nagbigay-pansin sa mga tradisyon ng Kanluranin sa gawain ng kompositor at sinubukan siyang ipakita bilang isang "Russian Brahms". Ang gayong pamagat ay labis na nasaktan kay Nikolai Karlovich, nais niyang maging isang "Russian Medtner" lamang.

Kasama sina Rachmaninov, Scriabin, Alexander Gedicke, Leonid Sabaneev, Medtner ay sumali sa board ng Russian Musical Publishing House, na itinatag ng conductor na si Sergei Koussevitzky. Si Koussevitzky ay isang personalidad na kapansin-pansin na ito ay nagkakahalaga ng pagkalat tungkol sa kanya nang mas detalyado: na naging tanyag bilang isang walang uliran na double bass virtuoso, pinakasalan ni Koussevitzky si Natalia Kontantinovna Ushkova, ang anak na babae ng isang milyonaryo sa Moscow, at nakatanggap ng isang kamangha-manghang dote para sa kanya. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Alemanya, kung saan, sa ilalim ng gabay ng dakilang Arthur Nikisch, kumuha siya ng mga kurso sa pagsasagawa at matagumpay na gumanap bilang isang symphony conductor. Bumalik siya sa Russia na may kaluwalhatian ng isang mahuhusay na konduktor at nagtatag ng kanyang sariling mga konsiyerto ng symphony, isang music publishing house at isang music store sa Moscow. Ang Russian Musical Publishing House (dinaglat bilang RMI) ay ipinaglihi bilang isang bagay na parang "self-publishing house para sa mga kompositor". Ang bawat manuskrito na isinumite sa publishing house ay isinasaalang-alang ng lahat ng miyembro ng konseho, bawat isa ay indibidwal. Ang pangwakas na konklusyon tungkol sa pagtanggap ng manuskrito para sa publikasyon ay ipinahiwatig lamang ng mga titik na Aleman f (für, para sa) at g (gegen, laban). Ang mga resulta ng pagboto ay buod ni Nikolai Struve, managing director ng publishing house. Ang mga gawa ng malaking anyo o lalo na kumplikado, anuman ang indibidwal na pagsasaalang-alang ng bawat miyembro, ay isinumite para sa talakayan ng plenum ng konseho. Ang mga sinulat ng mga miyembro ng konseho na sina Scriabin at Medtner, pati na rin (bilang isang pagbubukod) ang mga sinulat ni Taneyev, ay tinanggap para sa publikasyon nang walang paunang talakayan ng konseho. Tungkol sa mga oras na ito, naalala ng musicologist na si Alexander Ossovsky: "Bilang isang tao, siya ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit: walang katapusan na katamtaman, tahimik, maselan, mahiyain, tulad ng isang batang babae, na may sensitibo, matayog na kaluluwa, siya ay tunay na" isang tao na hindi ganito. mundo ", sa anumang paraan ay umangkop sa praktikal na buhay. Ang mga pinakasimpleng bagay ay tila mahirap sa kanya, at nagsimula siya sa isang pilosopikal na katwiran para sa kanila. Minahal ni Rachmaninoff si Medtner at inilagay siya nang lubos bilang isang kompositor, kahit na bihira at kakaunti ang naglalaro ng kanyang mga gawa. "

Si Nikolai Karlovich ay nabanggit din sa mga gawain ng "House of Song", na itinatag ng mang-aawit na si Maria Olenina-D'Alheim na may layuning gawing popular ang chamber vocal music. Sa gabi, parehong Western classics, tulad ng, halimbawa, Schubert, at Russian classics, lalo na Mussorgsky, ay ginanap. Sinamahan ni Medtner ang mga mang-aawit sa piano, umupo sa hurado ng mga kumpetisyon na inayos ng "House", at nakibahagi din sa mga abstract na pilosopikal na pag-uusap pagkatapos ng mga konsyerto kasama sina Andrei Bely at Valery Bryusov.

Sa parehong 1909, naging guro ng piano si Medtner sa Moscow Conservatory, ngunit, nabighani sa komposisyon, umalis siya pagkatapos ng isang taon ng trabaho; noong 1915 bumalik siya sa pedagogy at nagtrabaho sa konserbatoryo hanggang sa rebolusyon. Sa kanyang sariling mga komposisyon, pinahintulutan niya ang kanyang mga mag-aaral na magtanghal lamang ng dalawang cadenza para sa ika-4 na concerto ni Beethoven para sa piano at orkestra. Isang iskandalo na nauugnay sa mga cadenza na ito ang nagpaalarma sa kalahati ng musikal na Moscow noong panahong iyon. Ang Dutch conductor na si Willem Mengelberg (na kalaunan ay naging pangunahing tagapagtaguyod ng gawain ni Mahler) ay pinahintulutan ang kanyang sarili na gumawa ng bastos na pananalita sa kompositor sa pag-eensayo ng ika-4 na konsiyerto ni Beethoven, na isinagawa ni Medtner sa kanyang mga cadences. Nasaktan, tumanggi si Medtner na lumahok sa konsiyerto at nagsulat ng isang liham ng protesta sa ilang mga pahayagan. Kasunod nito, nagalit na ang musical community.

Ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagsiwalat ng lahat ng naipon na kabulukan sa lipunan, pagkatapos ng isang alon ng mga chauvinistic na pag-atake laban sa "sumpain Prussians", ang mga intelihente ay lalo na masigasig sa may lebadura na pagkamakabayan. Mayroong kahit na mga pogrom sa Moscow, ang mga bahay ng lahat na ang apelyido ay kahawig ng isang Aleman ay binasag. Naalala muli ni Nikolai Karlovich ang apelyido ng Aleman. Siya ay tinawag para sa isang medikal na pagsusuri, ngunit siya ay idineklara na pisikal na hindi karapat-dapat, tulad ni Rachmaninov. Isang taong tinawag ni Ilyin ang parehong mga kompositor na "pisikal na bastos" para dito. Ang asawa ni Medtner na si Anna Mikhailovna ay sumulat kay Marietta Shaginyan: "... Si Margot ay hindi sumasang-ayon sa pag-uugali ni Kolya, naniniwala na hindi makatarungan na hindi pumunta sa digmaan ngayon, na si Kolya ay para sa mga Aleman (!), Halos na siya ay isang duwag. , at mas masahol pa, at ang lahat ng ito ay sinabi hindi sa amin, ngunit sa iba, at ang mga hindi pa naganap na katotohanan ay binanggit (tulad ng tumakbo sa kanya si Kolya na umiiyak, atbp.) Ito ang ginagawa ng digmaan!.. Galit siyang nagsalita tungkol sa kung paano kasuklam-suklam at kasuklam-suklam na pinalaya si Rachmaninoff. Ganyan katanga ang lahat. Di-nagtagal, ang pamilya Medtner ay nagdusa ng isang bagong kasawian - ang kapatid ng kompositor na si Karl Karlovich Medtner ay namatay sa harap. Ngunit sa kabila ng nananaig na anti-German na damdamin, noong 1916 natanggap ng Medtner ang pangalawang Glinka Prize para sa mga sonata ng piano.

Sa mga taon ng digmaan, nagtrabaho nang husto si Medtner sa isang monumental na gawain - ang unang konsiyerto para sa piano at orkestra, na nakatuon sa kanyang ina. Ang trabaho sa unang konsiyerto ay kumplikado para sa Medtner sa pamamagitan ng katotohanan na sa unang pagkakataon ay kailangan niyang magsulat para sa orkestra. At mas maaga nangyari na itinuring niya ang mga frame ng mga susi na masyadong makitid para sa ilan sa kanyang mga gawa sa piano, ngunit ipinagpaliban ang kanilang orkestrasyon hanggang sa kalaunan - Natatakot si Medtner na walang oras na gamitin ang lahat ng mga tema na naipon niya at nagmamadaling magsulat pababa muna sila, kahit para sa piano. Bilang karagdagan, naniniwala si Nikolai Karlovich na ang orkestra ay isang bagay ng pagsasaalang-alang. Dito, sa kanyang opinyon, kinakailangan ang isang kalkulasyon na nagpasakop sa imahinasyon, at itinuturing ng kompositor ang mga kalkulasyon ng anumang uri bilang kanyang mahinang panig. Sa premiere, agad na isinasaalang-alang ng mga kritiko na kinakailangang sisihin ang concerto ng Medtner para sa "pagkupas at bigat" ng orkestrasyon. Ngunit hindi nito napigilan ang tagumpay ng kahanga-hangang komposisyon, at ang may-akda mismo ay madalas na gumanap ng kanyang sariling komposisyon kasabay ng kanyang paboritong Beethoven's Fourth Concerto G-dur, op. 58 sa patuloy na palakpakan ng publiko.

Matapos ang pagdating ng Oktubre, hindi tulad ng Rachmaninoff, Prokofiev, Cherepnin at marami pang iba, si Nikolai Karlovich ay hindi nagmamadaling umalis sa Russia; nagpatuloy siya sa pagtuturo sa Moscow Conservatory, kung saan ang kanyang pinakatanyag na estudyante noong panahong iyon ay si Alexander Vasilievich Alexandrov, ang may-akda ng awiting "Holy War" at ang musika ng ating awit. Noong 1921, gayunpaman, ang buhay at trabaho sa Bolshevik Russia ay naging halos imposible: taggutom, Denikin mula sa timog, pagkawasak, Yudenich mula sa hilaga, ang lumalagong Red Terror at Kolchak mula sa silangan - nagpasya si Medtner na umalis sa kanyang tinubuang-bayan.

Marahil, sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, isang Aleman na apelyido ang nagsilbi sa Medtner sa mabuting kalagayan - nakuha niya ang isang permit sa paninirahan sa Alemanya. Nagsimula na ang panahon ng paglalakbay. Matapos magbigay ng ilang mga konsyerto sa Alemanya, na walang anumang makabuluhang tagumpay, nagpunta si Medtner sa Poland, at sa Warsaw ay ginampanan niya ang kanyang una at ikaapat na Beethoven piano concerto sa ilalim ng baton ng mga kilalang conductor gaya nina Emil Mlynarsky at Herman Abendroth. Pagkatapos ay bumisita si Medtner at ang kanyang asawa sa Italya at nakilala sa Florence ang isang kaibigan sa Moscow, si Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Si Rachmaninoff, na naging sikat na sa Amerika bilang "ang pinakadakilang pianist ng panahon, ngunit isang tagagaya lamang ni Tchaikovsky bilang isang kompositor", ay tumulong na ayusin ang isang American tour para kay Nikolai Karlovich, na nahihirapan sa pananalapi. Kaya noong 1924-25 season, naglakbay si Medtner sa buong USA, na nagsagawa ng kanyang unang konsiyerto kasama ang pinakamahusay na mga orkestra sa bansa.

Sa isang piging na pinangasiwaan ni Frederick Steinway bilang parangal sa darating na taon 1925, isang hindi pangkaraniwang larawan ang kinuhanan. Ang isang enumeration ng mga musikero na nakunan dito ay kapansin-pansin at kapanapanabik na: pianist Joseph Hoffman, pinuno ng Steinway & Sons Frederic Steinway, conductor Wilhelm Furtwangler, Nikolai Karlovich Medtner, Igor Fyodorovich Stravinsky, Sergei Vasilievich Rachmaninov, Fritz Kreisler, conductor Pierreist Monteux Alexander Ilyich Siloti.

Naglaro ng lahat ng mga konsiyerto na itinakda ng kontrata, bumalik si Medtner sa Europa. Pagkatapos lamang manirahan sa Pranses na bayan ng Erki, isang seaside resort at ang sinaunang kabisera ng Brittany, si Nikolai Karlovich ay bumalik sa pagkamalikhain at nagsimulang magtrabaho nang husto sa pangalawang violin sonata, dalawang fairy tale para sa piano solo, op. 48 at ang pangalawang piano concerto, kung saan nakatuon siya kay Rachmaninov.

Sa pangkalahatan, ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap nang hiwalay tungkol sa relasyon sa pagitan ng Medtner at Rachmaninov. Nagsimulang maglathala ang Medtner noong 1903. Sa oras na ito, si Rachmaninov ay isa nang kinikilalang musikero, ang may-akda ng pangalawang piano concerto, tungkol sa kung saan sinabi ni Medtner na, nakikinig sa kanya, "naramdaman mo kung paano tumataas ang Russia sa buong taas nito"; ang kanyang cantata na "Spring" sa taong iyon ay tumanggap ng Glinka Prize. Ang personal na kakilala ng dalawang musikero ay kabilang din sa taong iyon; gaya ng nabanggit sa itaas, nakinig si Sergei Vasilyevich sa sonata ng Medtner para sa piano, Op.5, sa pagganap ng may-akda at natuwa siya rito. Pagkatapos si Medtner, na nakakuha ng katanyagan, ay naging kapantay ni Rachmaninov sa mga musikal na idolo ng Moscow. At habang ang mga kampo ng kanilang mga tagahanga ay magkagalit sa isa't isa, ang mga kompositor mismo ay tinatrato ang gawa ng bawat isa nang may pagmamahal at paghanga.

N. K. Medtner at S. V. Rachmaninov

Si Rachmaninov ay isa sa iilan na nagtanggol kay Nikolai Karlovich mula sa mga akusasyon ng panggagaya sa mga Aleman, sinabi niya na ang Medtner ay masyadong orihinal upang gayahin ang sinuman. Gayunpaman, hindi gumana ang kanilang personal na komunikasyon, sinisi ng isang tao ang "devilish presence" ni Emil Medtner para dito, may napakalaking pagkakaiba sa mga character (halimbawa, sinasamba ni Medtner ang malapit sa musikal na pilosopikal na pag-uusap, hindi sila matiis ni Rakhmaninov). Sa kanyang mga memoir, isinulat ng balo ni Rachmaninov ang tungkol sa Medtner: "Hindi siya kabilang sa nabanggit sa itaas na malapit na bilog ng mga kaibigan ni Sergei Vasilievich. Ngunit lubos na pinahahalagahan ng huli ang kanyang talento. Madalas naming nakikita ang mga Medtner, ngunit mahirap mapalapit sa siya." Dahil sa isang insidente, ang relasyon sa pagitan ng dalawang musikero ay kapansin-pansing lumamig: noong 1913, ang parehong piano sonata, Op.5, ni Medtner, sa wakas ay lumabas sa print, na gumawa ng napakagandang impresyon kay Rachmaninoff isang dekada na ang nakalipas, at may isang dedikasyon: "Kay Sergei Vasilievich Rachmaninoff", sa parehong taon, natapos ni Rachmaninoff ang kanyang napakagandang tula na "The Bells", na labis niyang ikinatuwa; pagkatapos ng pagganap ng tula sa konsiyerto, tinanong ni Rachmaninoff ang opinyon ng Medtner, medyo mahinahon siyang tumugon sa "Bells"; Inis, si Sergei Vasilyevich sa kanyang mga puso ay naglagay ng isang dedikasyon: "Sa aking kaibigan na si Willem Mengelberg at sa kanyang Concertgebouw Orchestra sa Amsterdam" - napakaliit na oras ang lumipas mula noong ang iskandalo sa pagitan ni Nikolai Karlovich at ng Dutch conductor. Ang pangingibang-bayan ay muling nagsama-sama sa dalawang mahusay na musikero ng Russia. Kadalasan ay tinulungan ni Rachmaninoff ang Medtner sa pananalapi, at mahusay niyang ginawa ito upang hindi masaktan ang pagmamataas ng kanyang kaibigan; Si Sergei Vasilyevich ay nagpilit sa mga American impresario na anyayahan si Nikolai Karlovich sa paglilibot sa Estados Unidos. At habang inilaan ng Medtner ang kanyang pangalawang konsiyerto kay Rachmaninoff, inilaan naman ni Rachmaninoff ang kanyang ikaapat sa Medtner. "Ang aking musika balang araw ay malilimutan, ang musika ng Medtner ay hindi malilimutan," isinulat ni Sergei Vasilievich, tila, sa isa sa kanyang mga pribadong liham.
Sa kanyang buhay sa France, si Nikolai Karlovich ay naging malapit na kaibigan sa sikat na French organist na si Marcel Dupre. Sa pagpapatapon, malapit na nakipag-usap si Medtner sa iba pang mga emigrante, ngunit nang magkaroon siya ng mga tagahanga at kaibigan mula sa mga dayuhan, sila ay nakatuon sa kanya hanggang sa punto ng panatismo. Lubos na pinahahalagahan ni Dupree ang pagkakaibigan ni Nikolai Karlovich, idolo siya bilang isang musikero, at minsan ay muling itinayo ang bahay na inupahan ng kompositor sa kanyang sariling gastos, upang siya ay mamuhay nang mahinahon at komportable dito.

Noong 1927, inanyayahan si Medtner na magbigay ng labintatlong konsyerto sa USSR, sumang-ayon siya. Maraming mga bagay na isinagawa ay binubuo na sa pagkatapon at pinatunog sa Unyong Sobyet sa unang pagkakataon; isang henerasyon ang lumaki na hindi nakarinig ng alinman sa musika o pagtugtog ng Medtner bago ang rebolusyon. Ngunit ang tagumpay ay, kahit na hindi kasing-ingay ni Sergei Prokofiev, na dumating sa parehong oras sa Russia na may mga konsyerto, ngunit, sa mga salita ng pianist na si Goldenweiser, "mas malalim". Sa isa sa mga konsyerto sa Moscow, ginanap ni Medtner ang kanyang bago, pangalawa, piano concerto, kasama ang Bolshoi Theatre Orchestra na isinagawa ng kanyang kapatid na si Alexander, na nanatili sa bahay. Ang mga matandang kaibigan ay nagpakita sa kompositor ng isang dami ng mga tula ni Tyutchev na may mga inskripsiyon sa paggunita sa flyleaf. At sa isang pagtanggap bilang parangal kay Medtner sa bahay ni Alexander Glazunov, pagkatapos ay direktor ng Leningrad Conservatory, mayroong isang nakakatawang yugto: biglang bumulalas si Glazunov: "Nasaan si Prokofiev?" - lahat ng mga panauhin na nakakaalam pareho tungkol sa paglilibot ni Prokofiev at tungkol sa hindi pagkagusto ng direktor para sa guest performer na ito ay nalilito. Isang suntok ang dinala, kung saan lumutang ang tatlong dalandan.

Ang pianist na si Goldenweiser ay patuloy na naalaala kung paano naging inspirasyon si Nikolai Karlovich sa kanyang paglalakbay sa Moscow na inaasahan niyang hindi lamang darating sa lalong madaling panahon kasama ang isang bagong serye ng mga konsyerto, kundi pati na rin sa wakas ay bumalik sa Moscow, upang magturo muli sa conservatory, ngunit kapag gusto niya. upang bisitahin muli ang white-stone capital, siya ay tumanggi na lamang sila ng visa. Pinahirapan ito ng Medtner.

Ang paglilibot ng Sobyet ay sinundan ng pangalawang paglalakbay sa Amerika, karamihan sa mga lungsod ng Canada. Ang paglilibot ay hindi maayos na naayos at natapos sa isang hindi kasiya-siyang kuwento. Sa payo ng pinuno ng concert bureau sa Steinway & Sons, inutusan ng asawa ng kompositor ang isang Goodman na ilipat ang karamihan sa perang kinita sa isang French bank. Ang Goodman na ito ay nagbigay ng tseke na lumabas na peke. Muling sumaklolo si Rachmaninov, tinubos niya ang tsekeng ito mula sa Medtners. Naalala ng musikero na si A. A. Svan: "Nang sabihin sa amin ang tungkol sa kasawiang nangyari, tinapos ni Nikolai Karlovich ang kanyang kuwento sa mga sumusunod na salita: "Alam mo ba, mga kabataan, kung ano ang nagligtas sa akin sa kakila-kilabot na oras na ito? Nagsimula akong muling basahin ang Digmaan at Kapayapaan. himala!""

Sa matinding kalungkutan, pinanood ni Medtner kung ano ang nangyayari sa kontemporaryong mundo ng musika, ibinuhos ng kompositor ang kanyang damdamin at pangangatwiran tungkol sa musika, pagkamalikhain at sining sa pangkalahatan sa isang aklat na tinatawag na "Muse and Fashion" at inilathala noong 1935 sa Paris sa tulong ng ang parehong Rachmaninoff. "Gusto kong pag-usapan ang musika bilang katutubong wika para sa bawat musikero. Hindi tungkol sa mahusay na sining ng musika - nagsasalita ito para sa sarili nito - ngunit tungkol sa lupa at mga ugat nito. Tungkol sa musika, tulad ng tungkol sa isang partikular na bansa, ang ating tinubuang-bayan, na tumutukoy sa ating nasyonalidad ng musika, ibig sabihin, musika; tungkol sa isang bansa na may kaugnayan kung saan ang lahat ng ating "direksyon", paaralan, mga indibidwalidad ay panig lamang. Tungkol sa musika, bilang isang uri ng solong lira na kumokontrol sa ating imahinasyon. Ang lira na ito ay wala sa sarili, ngunit tiyak sa ang imahinasyon at ang ating kamalayan, walang alinlangan na nabalisa. Ang kaguluhang ito ay naobserbahan hindi lamang sa akin. Ito ay naobserbahan hindi lamang sa nangingibabaw na direksyon ng modernong pagkamalikhain, kundi pati na rin sa nalilito o passive na pang-unawa nito.

Ang mga konsyerto sa England, na isang malaking tagumpay, ay nag-udyok sa Medtner sa ideya ng permanenteng paglipat sa maulap na Albion, at isinagawa niya ang hangarin na ito noong 1935, na umupa ng isang bahay sa hilagang London. Ngayon si Nikolai Karlovich ay nagbigay ng mga konsyerto paminsan-minsan at halos lahat ng kanyang oras ay inilaan sa komposisyon. Sa kanyang tahanan sa London, sumulat siya ng isang monumental na sonata para sa violin at piano No. 3, na tinatawag na "Epic". Nang maglaon, nais ni Medtner na i-orchestrate ang sonata na ito, na isinasaalang-alang na ito ay napaka-symphonic. Kasabay nito, si Nikolai Karlovich ay nagpatuloy na magtrabaho sa isang piano quintet, na nagsimula pabalik sa napakalayo na 1904; ang komposisyon ay hindi umusad nang mahabang panahon, hindi maintindihan ni Medtner kung ano dapat ang gitnang bahagi ng opus, at nang tanungin ng kanyang asawa kung bakit hindi niya tatapusin ang quintet, sumagot siya nang maikli: "I don't dare. ”

Noong Agosto 13, 1940, bumagsak ang mga unang bomba ng Aleman sa British Isles. Nagsimula na ang labanan para sa England. 1200 bombers at 1000 fighters na may itim na krus sa kanilang mga pakpak ay umikot sa timog ng bansa. Mula Setyembre 7 hanggang Nobyembre 1 - 57 na magkakasunod na gabi - binomba ng mga buwitre ni Göring ang London. Noong Nobyembre 14, 500 bombero ang naghulog ng 600 toneladang bomba sa Coventry. Ang Medtners ay umalis mula sa kakila-kilabot na digmaan patungo sa isang nayon malapit sa Birmingham, kung saan nakatira ang pianista na si Edna Ailes, isang estudyante ni Nikolai Karlovich. Sa tahanan ng Isles, inatake sa puso ang kompositor. Ngunit si Medtner, na dinala ng komposisyon, halos hindi nakabawi mula sa sakit, ay nagsimulang tapusin ang kanyang ikatlong piano concerto-ballad. Nais niyang isagawa ang bagong gawain sa konsiyerto sa ilalim ng baton ng konduktor na si Adrian Boult, ngunit inarkila na ni Boult ang pakikilahok ng pianist na si Benno Moiseevich. Marangal na inanyayahan ni Moiseevich si Medtner na gumanap sa halip na ang kanyang sarili, at sa gayon ang ikatlong konsiyerto ay ginanap sa unang pagkakataon sa loob ng mga dingding ng Royal Albert Hall noong unang bahagi ng 1944. Sa kabila ng pagdurusa ng myocardial infarction, perpektong naglaro si Nikolai Karlovich. Isang taon at kalahati ang natitira bago ang tagumpay.

Medtner at ang kanyang estudyanteng si Edna Isles

Noong 1947, kung hindi man isang himala, ngunit isang kamangha-manghang bagay ang nangyari: isang binata ang kumatok sa pinto sa Medtners at sinabi na siya ang sugo ng Maharaja ng Principality ng Mizoram, Jaya Gamaraji Wadiara. Nais ni Maharaja na itala ni Nikolai Karlovich sa mga talaan, kung maaari, ang lahat ng kanyang mga komposisyon. Upang maakit ang mga kinakailangang mang-aawit, biyolinista, orkestra para sa Maharaja ay hindi isang problema. Bilang tanda ng pasasalamat sa Maharaja, inialay ng kompositor ang kanyang ikatlong konsiyerto sa kanya. Isang buong taon ang inilaan ni Medtner sa gawaing ito, na nagbigay inspirasyon sa kanya at nagbigay sa kanya ng bagong lakas. Pagkatapos ng isang taon ay nagpahinga siya - oras na para tapusin ang piano quintet. Nang walang pagkaantala, nais ni Nikolai Karlovich na magtala ng isang bagong komposisyon, ngunit sa gabi pagkatapos ng unang pag-eensayo ay nagkaroon siya ng matinding atake sa puso. Naniniwala ang kompositor na mayroon pa siyang lakas na mag-record ng isang quintet na mahal sa kanyang malikhaing puso. At tama siya, ang rekord na may obra maestra ng Medtner ay handa na noong 1950. Nagkaroon pa rin siya ng lakas upang i-record ang ilan sa kanyang mga kanta kasama ang mahusay na mang-aawit na si Elisabeth Schwarzkopf, at sinabi niya na kahit memorya o mga kamay ay hindi nagbabago sa kanya, ngunit ang kanyang puso ay nabigo.

Namatay si Nikolai Karlovich Medtner noong Nobyembre 13, 1951, alas-5 ng umaga. Ayon sa huling habilin ng kompositor, ang kanyang biyuda ay bumalik sa Russia, at walong taon pagkatapos ng pagkamatay ni Medtner, isang 12-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa ang nai-publish sa tinubuang-bayan ng musikero.