Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Epos (isinalin mula sa Griyego - "salita", "pagsasalaysay") ay isang pampanitikan na genre na may layunin na nagsasabi tungkol sa mga phenomena sa buhay. Sa mga epikong gawa, ang lahat ng nangyayari ay tila nagaganap nang independiyente sa kalooban ng may-akda: ang mga tauhan ay nabubuhay sa kanilang sarili, ang kanilang mga aksyon at mga kaganapan na nauugnay sa kanila ay hinihimok ng lohika ng mga relasyon sa balangkas.

Kahit si Aristotle ay nagsabi na "maaari mong tularan ... sa pamamagitan ng pagsasabi sa kaganapan bilang isang bagay na hiwalay sa iyong sarili, gaya ng ginagawa ni Homer" * . Ang ganitong pagpaparami ng katotohanan ay katangian ng pinaka sinaunang mga gawa ng alamat, ang mga may-akda kung saan ay tumingin sa mga kaganapan, sa mga salita ni Belinsky, sa pamamagitan ng mga mata ng kanilang mga tao, nang hindi pinaghihiwalay ang kanilang personalidad mula sa mga kaganapang ito. Sa folkloristics, ang mga gawa ng oral folk art, tulad ng Russian folk epics, Icelandic at Irish sagas, ang French na "Songs a Rolande", atbp., ay tinatawag na epiko.

* (Aristotle. Sa Sining ng Tula, p. 45.)

** (Sa makitid na kahulugan na ito, ang epiko ay hindi isasaalang-alang sa aklat-aralin na ito. Ang impormasyon tungkol sa mga genre ng oral folk art, kabilang ang epikong epiko, ay nakapaloob sa mga manwal sa folklore.)

Sa mas malawak na interpretasyon, ang epiko ay tumutukoy sa mga gawa ng iba't ibang larangan ng sining kung saan ang kapalaran ng mga bayani ay nauugnay sa kapalaran ng mga tao, halimbawa, ang "Bogatyr" symphony ni Borodin o ang "Bogatyrs" ni V. Vasnetsov at iba pa.

Ang pangunahing bagay sa epiko ay ang pagpaparami ng mga pangyayari. Sa labas ng pakikilahok sa mga kaganapan, ang mga karakter ng mga tauhan ay hindi maihayag. Malaking atensiyon sa mga akdang epiko ang ibinibigay sa paglalarawan ng kapaligiran kung saan umiiral ang mga tauhan.

Ang epikong pagkakumpleto ng imahe ay nakakamit sa pamamagitan ng maraming nalalaman na pagpapakita ng mga bayani sa buong buhay nila o ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng kanilang mga karakter. Ang may-akda ng ganitong uri ay hindi limitado sa mga posibilidad na ilarawan ang lugar at oras ng pagkilos, sa pagpapakita ng malawak na iba't ibang mga phenomena sa buhay, mga sitwasyon, sa paglalarawan ng katotohanan mula sa iba't ibang mga posisyon (mula sa pananaw ng may-akda, mga kalahok sa mga kaganapan, ang mga tauhan na nagmamasid sa kanila mula sa gilid), sa pagpili at pagsasama-sama ng mga anyo ng pagsasalaysay (mula sa may-akda, mula sa kalahok, sa anyo ng sulat, talaarawan, atbp.). Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa isang malalim at komprehensibong paliwanag ng mga kumplikadong proseso ng buhay sa epiko.

Hindi tulad ng liriko at drama, na gumagamit ng mga paraan at pamamaraan mula sa mga kaugnay na larangan ng sining, ang epiko ay ganap na nakatuon sa mga posibilidad ng patula na wika bilang pangunahing elemento ng panitikan. Samakatuwid ang mga kilalang ideya tungkol sa epicization ng teatro o sinehan, tulad ng tungkol sa kanilang convergence sa panitikan, ang paggamit ng mga tiyak na paraan nito.

Pag-uuri ng mga uri ng epiko

Sa pag-uuri ng mga epikong gawa, karaniwang isinasaalang-alang ang iba't ibang mga posibilidad para sa pagsasalamin ng katotohanan sa mga gawa na may iba't ibang laki. Kaya't ang pagkakaiba sa pagitan ng malaki, katamtaman at maliliit na anyo. Gayunpaman, walang malinaw na pamantayan para sa gayong pagkakaiba. Samakatuwid, ang isa at ang parehong gawain (halimbawa, "Ina" ni M. Gorky) ay iniuugnay ng iba't ibang mga kritiko sa panitikan alinman sa isang nobela o sa isang kuwento.

Ang nobela ay nabibilang sa malalaking epikong gawa, ang kuwento ay kabilang sa mga medium.

Ang mga uri ng maliit na anyo ng epiko - isang kuwento, isang maikling kuwento, isang anekdota - ay nakikilala hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa mga tampok ng komposisyon. Ang isang fairy tale ay naiiba sa isang kuwento at isang kuwento sa nilalaman nito. Kaya, wala sa mga prinsipyo para sa pagkilala sa epiko ayon sa uri ang unibersal.

Kapag nag-uuri ng mga gawa ayon sa uri, dapat isaalang-alang ang kanilang ebolusyon at maraming uri. Kaya, halimbawa, ang mga gawa na tinatawag noong ika-19 na siglo. maiikling kwento (sabihin, Pushkin's Belkin Tales) ay maaari na ngayong tukuyin bilang maikling kwento. Ang bawat isa sa mga pangunahing uri ng epiko ay may sariling mga barayti (socio-political, psychological, satirical novel, atbp.). Ang mga hangganan sa pagitan ng mga varieties ay napaka-arbitrary, at sa bawat oras na ang pag-aari ng mga gawa sa isa o ibang iba't ay tinutukoy ng mga nangungunang tampok.

Kung isasaalang-alang ang ilang mga gawa, lumalabas na sila ay nasa hangganan hindi lamang ng iba't ibang mga varieties, kundi pati na rin ng mga species, at kahit na genera. B tulad ng mga kuwento bilang "Mga Bituin sa Araw". Ang Bergholz o "A Bag Full of Hearts" ni Fedorov ay malinaw na nangingibabaw sa liriko simula, na nagbibigay ng dahilan sa ilang mga kritiko upang isaalang-alang ang mga ito bilang liriko prosa, pinagsasama ang mga tampok ng dalawang uri - epiko at liriko. Ang parehong "intermediate na posisyon" ay inookupahan ng Turgenev's Poems in Prose.

nobela

Ang nobela ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng epikong gawa. Ang mga pangunahing tampok nito ay ang pagpaparami ng mga makabuluhang yugto sa buhay ng mga pangunahing karakter at isang malaki, kung ihahambing sa lahat ng iba pang mga genre ng ganitong uri, dami. Ang malawak na saklaw ng mga phenomena ng realidad ay tumutukoy sa pagiging kumplikado ng kanyang komposisyon, na karaniwang pinagsasama ang ilang mga storyline kasama ng mga digression ng may-akda at nakapasok na mga yugto. Ang lahat ng ito ay ginagawang posible para sa mga nobelista na ganap na makilala ang kalagayan ng pamumuhay ng mga bayani, kanilang kapaligiran, at kanilang panahon. Ang paggamit ng isang malawak na iba't ibang mga diskarte sa imagery ay ginagawang posible upang malalim at komprehensibong ipakita ang espirituwal na mundo ng mga karakter, upang masubaybayan sa lahat ng mga detalye ang pagbuo ng kanilang mga damdamin, hilig, at kaisipan. Ito ay hindi nagkataon na nasa panitikan ng kritikal na realismo na ang nobela ay nagiging nangungunang genre, na ginagawang posible na ipakita ang mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari. Bago ihayag ang walang limitasyong mga posibilidad nito, ang nobela ay dumaan sa isang daan-daang taon na landas ng napaka hindi pantay na pag-unlad. Iniuugnay ng mga mananalaysay ng panitikan ang paglitaw nito sa mga siglo ng I-VIII. n. e. at nauugnay sa huli na sinaunang Griyego at Romanong prosa. Gayunpaman, ang genre na ito sa wakas ay nabuo lamang sa Renaissance.

Ang terminong "nobela" ay nagmula sa Middle Ages. Noong una, ang mga nobela ay tinawag na iba't ibang mga gawa ng sining na nakasulat sa mga wikang Romansa. Gayunpaman, ang pamamayani ng mga malalaking epikong gawa na naglalaman ng mga kathang-isip na mga kuwento sa mga aklat na ito ng romansa ay nag-ambag sa pagtatalaga ng pangalang "nobela" sa partikular na genre na ito, lalo na dahil ang mga katumbas na termino ay lumilitaw upang italaga ang iba, mas maiikling uri ng epiko (fabliau, schwanki, atbp.). Ngunit kahit na matapos ang paghihiwalay at paghihiwalay sa isang malayang anyo, ang nobela na may maraming uri nito ay hindi pinansin ng mga may-akda ng poetics sa mahabang panahon. Hindi lamang ang mga klasiko, kundi pati na rin ang mga enlightener ng ika-18 siglo. hindi ito binigyang pansin sa kanilang teoretikal at pampanitikan na mga gawa.

Ang isa sa mga unang pagtatangka upang tukuyin ang mga partikular na tampok ng genre na ito ay ginawa sa treatise ng French Bishop Hue na "On the Origin of the Romance" (1670). Tinukoy nito ang nobela bilang "mga kathang-isip ng pakikipagsapalaran na nakasulat sa prosa para sa libangan at pagtuturo ng mambabasa," binanggit na "ang pag-ibig ang dapat na pangunahing balangkas ng nobela"*.

* (Cit. ayon sa aklat: B. A. Griftsov. Teorya ng nobela. M., 1926, p. 15.)

Sa hinaharap, maraming mga teorista at artista ang naghangad na ipakita ang mga detalye ng nobela - Hegel, Fielding, Balzac, at iba pa. Ang mga paghatol ni V. G. Belinsky ay lalong mahalaga. Sa pagsasalita tungkol sa nobela noong ika-19 na siglo, tinukoy ito ni Belinsky bilang "ang epiko ng ating panahon," ang saklaw nito ay "hindi maihahambing na mas malawak kaysa sa saklaw ng epikong tula." Ang pananaw na ito ay kaayon ng makabagong panahon, kung kailan "lahat ng sibil, panlipunan, pamilya at mga ugnayang pantao sa pangkalahatan ay naging walang katapusan na kumplikado at dramatiko, ang buhay ay nakakalat sa lalim at lawak sa isang walang katapusang bilang ng mga elemento" * . Ang nobela ay lumalabas na nasa isang posisyon na mas mahusay kaysa sa iba pang mga anyong pampanitikan upang magbigay ng masining na komprehensibong pagsusuri sa buhay ng lipunan.

* (Tingnan ang: V. G. Belinsky. Poly. coll. cit., tomo 5, pp. 30-40.)

Sa paglipas ng mga siglo-lumang kasaysayan ng pag-unlad ng species na ito, ang mga varieties nito ay unti-unting nakikilala; ang ilan sa mga ito (halimbawa, chivalric at pastoral novels) ay may limitadong katangian sa kasaysayan at mabilis na nawala, ang iba ay umunlad at, sa kanilang matatag na mga tampok, ay napanatili sa modernong panitikan. Ang huli ay kinabibilangan, halimbawa, satirical, historical, psychological novels. Ang mga hangganan sa pagitan nila sa modernong panahon ay napaka-mobile at higit sa lahat ay may kondisyon.

Sa maraming uri ng genre na ito, ang adventure novel ang pinakaluma. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa mga gawa ng huli na bayani na prosa. Sa "Ethiopians" ng Heliodorus, sa aklat na "On Daphnis and Chloe" ni Long, at sa maraming iba pang mga gawa sa panahong ito, napakasalimuot, puno ng "mga elemento ng pakikipagsapalaran" na mga kwento ng mga pagpupulong, sapilitang paghihiwalay, paghahanap sa isa't isa at, sa wakas. , isang masayang pagsasama ng magkasintahan. Kasama sa mga nobela ng unang panahon ang maraming motif mula sa alamat at nakasulat na panitikan; marami sa kanila ang kumuha ng anyo ng "inserted short stories" na napakalayo na konektado sa plot. Ang pagtuon sa paglalarawan ng iba't ibang mga kaganapan mula sa buhay ng iba't ibang mga bansa at mga tao, kung saan ang mga bayani ng mga nobelang ito ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa paghahanap sa isa't isa, pumigil sa paglikha ng malinaw na nakabalangkas, kahanga-hangang "mga karakter.

Ang mga nobelang chivalric na nilikha noong ika-12-16 na siglo ay malapit sa nobelang pakikipagsapalaran. Oryentasyon upang ipakita ang mga pakikipagsapalaran mula sa buhay ng mga pangunahing tauhan na nagmamahalan - ang kabalyero at ang kanyang ginang - pinagsasama-sama ang "Romance of Launcelot" (XIII century) at iba pang katulad na mga gawa sa mga sinaunang nobela.

Sa siglo XVI-XVIII. Ang nobelang pakikipagsapalaran ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Kasama ang mga gawa tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga kabalyero, na patuloy na lumilitaw hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang tinatawag na mga nobelang picaresque ay nilikha, na nagpaparami ng kapalaran ng isang tao mula sa hindi karapat-dapat na strata ng lipunan, kadalasan ay isang walang ugat na palaboy ("Losarillo mula sa Tormes" ng isang hindi kilalang may-akda ng ika-17 siglo, "Gille Blas" ni Lessage, ika-18 siglo).

Ang nobelang picaresque ay malakas na naiimpluwensyahan ng genre ng maikling kuwento, na masinsinang nabuo sa panahon ng Renaissance. Maraming mga nobela ng ganitong uri, na itinayo ayon sa "cyclical na prinsipyo" at naglalaman ng ganap na natapos na mga yugto mula sa buhay ng iba't ibang mga karakter, ay mahirap na makilala mula sa mga siklo ng maikling kwento na nagkakaisa sa paligid ng isang karakter.

Ang picaresque novel ay napakalapit sa satirical novel, kung saan ang mga phenomena ng panahon na kontemporaryo sa manunulat ay kinukutya. Kaya naman, ang "Don Quixote" ni Cervantes ay nagpatawa sa mga chivalric na nobela at kasabay nito ay tinuligsa ang pyudal na sistemang nagsilang sa kanila. Ang iba't ibang uri ng nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng katawa-tawa at hyperbole, kondisyon, kung minsan kahit na kamangha-manghang mga aparato, ang layunin nito ay isang matalim na pangungutya sa mga totoong kaganapan at tao.

Gamit ang mga prinsipyo ng komposisyon na malapit sa nobelang pakikipagsapalaran, ang mga natitirang manunulat ng iba't ibang panahon at mga tao - Rabelais, Swift, France, Chapek - ay lumikha ng mga magagandang gawa ng genre na ito.

Sa klasikal na panitikan ng Russia, ang hindi maunahang mga obra maestra ng satirical novel ay ang "Dead Souls" ni Gogol, "The History of a City" at iba pang mga nobela ni Saltykov-Shchedrin.

Sa panitikan ng Sobyet, ang genre na ito ay nagsimulang umunlad nang masinsinan noong huling bahagi ng 1920s, nang lumitaw ang mga namumukod-tanging gawa tulad ng The 12 Chairs at The Golden Calf nina Ilf at Petrov. Sa nakalipas na mga dekada, ang mga satirista ng Sobyet na sina Lagin, Vasiliev at iba pa ay gumawa ng masiglang pagtatangka na buhayin ang satirical novel.

Sa XVIII-XIX na siglo. nagiging laganap ang mga travel novel. Ang mga gawaing ito ay naglalaman ng masaganang materyal na pang-edukasyon. Ang mga nobela ni F. Cooper ("The Last of the Mohicans"), Mine-Read ("The Headless Horseman"), R. Stevenson ("Treasure Island") ay lalong sikat.

Sa akda ni Jules Verne, lalo na sa kanyang "Mysterious Island" (1875), ang adventure novel ay lumalapit sa science fiction. Ang isang tiyak na tampok ng mga nobelang science fiction ay ang paglilibang ng gayong mga phenomena sa buhay at mga kaganapan, na, sa lahat ng kanilang kamangha-manghang, ay batay sa mga progresibong tagumpay ng modernong agham at teknolohiya para sa manunulat. Sa mga gawa ng science fiction, halimbawa, ang mga flight ng astronaut sa Mars o sa iba pang mga planeta, na hindi pa isinasagawa ngayon, ngunit posible sa malapit na hinaharap, ay inilalarawan. Inilalarawan ng "Nebula of Andromeda" ni Efremov ang pamumulaklak ng kultura sa hinaharap na lipunang komunista, ang napakalaking tagumpay ng sangkatauhan, na ginagawang posible na magtatag ng permanenteng ugnayan sa mga naninirahan sa uniberso. Ang may-akda ng isang science fiction na nobela ay maaari ding sadyang patalasin, palakihin, at dalhin sa punto ng paglabag sa katumpakan ang mga pangyayari at karakter na umiiral sa buhay mismo. Kaya, si A. Belyaev sa "The Man Who Lost His Face" ay nagpatuloy mula sa mga tunay na tagumpay ng modernong gamot, ngunit malinaw na pinalaki ang mga resulta ng isang cosmetic operation na naging isang freak sa isang guwapong lalaki, at lubos na pinatalas ang mga balangkas ng sitwasyon na nauugnay. na may ganitong metamorphosis.

Ang sci-fi novel ay hindi lamang naglalarawan ng misteryoso, misteryoso, hindi natutupad, at hindi alam. Ang partikular na tampok nito ay ang paghahanap ng siyentipikong paliwanag at pagbibigay-katwiran para sa lahat ng mga phenomena at kaganapang ito. Samakatuwid, ang pagpapakilala ng materyal na nagbibigay-malay batay sa pinakabagong mga tagumpay ng modernong agham at teknolohiya sa may-akda ay ang tampok na genre nito.

Ang nobelang detektib, na lumitaw sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ay ang pinaka "karaniwang pagbabago ng nobelang pakikipagsapalaran sa modernong panitikan ("Miss Mand" ni Shaginyan, "At isang mandirigma sa larangan" ni Dold-Mikhailik, at iba pa). Ang lahat ng atensyon ng mga may-akda ng naturang mga libro ay nakatuon sa masalimuot at masalimuot na pakikipagsapalaran - inilalarawan ang mga pagsasamantala ng mga scout, paglutas ng mga mahiwagang krimen, misteryosong insidente, paglalantad ng mga nakatagong kaaway, pamiminsala, atbp. Ang sopistikado at nakakaaliw na intriga ay nagtutulak sa katangian ng mga tauhan sa background.Marami sa kanila ang sadyang walang katiyakan at kalinawan.hanggang sa mga huling linya ng mga akda, itinatago ng manunulat ang tunay na diwa ng mga pangyayari at tauhan.

Ang mga natatanging tampok ng nobelang pakikipagsapalaran - ang komposisyon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng stringing ng mga yugto, ang kasaganaan ng mga twists at turns at maling denouement, ang pagtuon sa paglalarawan ng mga aksyon at panlabas na pagpapakita ng mga character ng mga character - lahat ng ito ay malinaw na ipinakita tiyak sa mga sulatin ng tiktik.

Ang mga manunulat ng prosa ng Sobyet ay paulit-ulit na gumawa ng matagumpay na pagtatangka na i-renew ang genre na ito (na higit na nakompromiso ng mga gawa ng mga reaksyunaryong burges na manunulat), na inilalapit ito sa science fiction (A. Tolstoy's Hyperboloid of Engineer Garin) at maging sa socio-paihological (Kozhevnikov's Shield and Sword) mga nobela.

Hindi lamang sa nilalaman nito, kundi maging sa komposisyon, balangkas, larawan at wika, ang sikolohikal na nobela ay mahigpit na sinasalungat ang nobela ng pakikipagsapalaran.

Ang sikolohikal na nobela ay konektado, una sa lahat, na may malalim na pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga karakter. Sa isang maagang yugto sa ebolusyon ng genre na ito, ang pagnanais para sa pinakadetalyadong pagpapakita ng mga espirituwal na paggalaw ng mga karakter ay natukoy ang kabagalan ng pag-unlad ng balangkas, ang pagpapaliit ng bilog ng mga bayani at mga kaganapan.

Nakita ni A. N. Veselovsky ang pinagmulan ng genre na ito sa "Fiametta" ni Boccaccio (XVI century) * . Gayunpaman, ito ay mas malinaw na umuunlad sa panahon ng sentimentalismo. "Ang mga nobela ni Rousseau, Stern, Richardson ay kumakatawan sa isang uri ng pag-amin ng pangunahing karakter, napakalapit sa mismong may-akda, kung minsan ay ganap na nag-tutugma sa kanya. Ang mga gawang ito ay karaniwang isa- dimensional: lahat ng phenomena sa buhay ay pinagsama-sama sa paligid ng pangunahing tauhan.

* ("Ibinigay sa amin ni Boccaccio ang unang simula ng sikolohikal na nobelang," sabi ni Veselovsky sa The Theory of Poetic Genera (bahagi 3. M., 1883, p. 261).)

Ang mga tampok na komposisyon na malawakang ginagamit sa genre na ito: pagsasalaysay ng unang tao, ang anyo ng mga talaarawan, mga liham, mga memoir, mga tala, atbp., ay nagbigay ng walang limitasyong kalayaan para sa mga subjective na pagbubuhos ng mga karakter, at sa gayon ay inilalapit ang sikolohikal na nobela sa liriko na tula. Ang rapprochement na ito ay nararamdaman nang may partikular na kalinawan sa mga liriko na nobela ng mga romantiko noong ika-19 na siglo, halimbawa, sa René ni Chateaubriand at Adolphe ni Costan. Ito ay natural na ang mga kinatawan ng sikolohikal na nobela, na nakatuon sa mga personal na pagkabigo ng kanilang mga karakter, na kadalasang sanhi ng hindi maligayang pag-ibig, ay sadyang tumanggi sa isang detalyado at masusing paglalarawan ng nakapalibot na kapaligiran sa lipunan. Samakatuwid, naabot ang isang walang uliran na lalim sa pagsisiwalat ng espirituwal na buhay ng mga karakter, na nakabuo ng mga espesyal na diskarte sa wika sa bagay na ito, ang sikolohikal na nobela sa simula ng ika-19 na siglo. sa isang malaking lawak ay mas mababa sa layunin na pagpapakita ng mga phenomena ng katotohanan, kahit na isang nobelang pakikipagsapalaran. Ang bayani ng sikolohikal na nobela, na nakatuon sa mga matalik na karanasan, ay malayo sa sosyo-politikal na buhay ng panahon.

Ang mahahalagang limitasyong ito ng genre ng nobela ay higit na nagtagumpay sa panitikan ng kritikal na realismo. A. S. Pushkin, O. Balzac at iba pang mga kinatawan ng pamamaraan ng kritikal na realismo ay lumikha ng isang socio-psychological na nobela na pinagsasama ang sikolohikal na subtlety at lalim sa paglalarawan ng mga character ng mga character na may isang panlipunang paliwanag ng kanilang pagbuo sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran at panlipunan. kundisyon. Kaugnay nito, ang kahulugan ni Belinsky sa "Eugene Onegin" ni Pushkin bilang isang encyclopedia ng buhay ng Russia ay makabuluhan.

Ang sosyo-sikolohikal na nobela ay hindi lamang nagpapanumbalik ng lawak at kawalang-kinikilingan na likas sa epikong genre mismo sa pagsasalamin sa realidad, ngunit makabuluhang pinalawak din ang saklaw ng pagbubunyag ng espirituwal na buhay ng mga karakter. Sa mga gawa ni Turgenev, Dostoevsky, A. Tolstoy, Flaubert at Maupassant, ang sikolohikal na pagsusuri ng mga espirituwal na paggalaw ng mga character ay umabot sa walang uliran na lalim at kapitaganan. Sa pamamagitan ng mga karakter ng mga bayani, nahayag ang mga pinaka-kumplikadong phenomena ng buhay ng panahon.

Isa sa mga unang sosyo-sikolohikal na nobela sa panitikang Ruso - ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov - ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng nakakondisyon sa lipunan, malalim, pare-parehong pagsisiwalat ng mga iniisip at damdamin ng bayani.

Malaking tagumpay ng socio-psychological novel noong XIX-XX na siglo. nagpapatotoo sa walang limitasyong mga posibilidad ng mga paghahanap at pagtuklas sa lugar na ito.

Ang pag-unlad ng nobela sa panitikan ng sosyalistang realismo ay malinaw na nagpakita ng pagiging mabunga ng mga pagtatangka nina Gorky, Sholokhov, Fedin, Leonov at iba pang mga artista na subaybayan nang detalyado at detalyado hindi lamang ang paglaki ng kamalayan ng uri ng mga bayani na nakikilahok sa rebolusyonaryong pakikibaka, kundi pati na rin ang mga seryosong pagbabago na nagaganap sa ilalim ng impluwensya nito sa saklaw ng kanilang mga damdamin. Kaya, sa nobelang Malyshkin na "People from the Backwoods" ang matalim na pagbabago sa sikolohiya ng mga bayaning sina Ivan Zhurkin at Tishka, na nagmula sa isang maliit na malayong bayan upang magtayo ng isang higanteng halaman, ay napaka banayad at malalim na inihayag. Ang egoistic na pagnanais na "lumabas sa mga tao", ang pagkakaroon ng mga instinct para sa pagpapayaman ay nagiging lipas na sa kanila habang nagsisimula silang magpakita ng interes sa pagtatayo, madala sa trabaho, mamuhay ng isang ganap na multifaceted na buhay ng isang malapit na pangkat ng trabaho. .

Ang kumplikadong proseso ng radikal na pagbabago ng sikolohiya ng isang may-ari ng magsasaka na sumali sa isang kolektibong sakahan ay ipinahayag na may mahusay na artistikong kasanayan sa nobelang Sholokhov na "Virgin Soil Upturned" sa mga kapalaran ni Maidannikov at marami pang ibang bayani.

Ang walang limitasyong mga posibilidad ng genre na ito sa pagbubunyag ng espirituwal na mundo ng mga bayani ay nag-ambag sa pag-unlad nito sa post-war Sobiyet panitikan, kapag ang papel na ginagampanan ng sining sa pagtuturo sa pinakamahusay na mga katangian ng builder ng isang komunista lipunan lalo na tumaas.

Ang mga modernong dayuhang modernista, na nagsisikap na iwasan ang mga tunay na kontradiksyon ng katotohanan, ay nagsisikap na lumikha ng mga purong sikolohikal na nobela, na nagsasaliksik sa mga saklaw ng "hindi malay", sinusubukang ihatid ang kaguluhan ng mga kaisipan at damdamin ng kanilang mga karakter sa isang hindi makontrol at detalyadong paraan. At ito ay humahantong na sa pagkawasak ng anyo ng genre, ginagawa ang gawain sa isang pagpaparehistro ng daloy ng mga ideya at sensasyon. Ganito, halimbawa, ang mga "anti-nobela" ni Sarrot, Robbe-Grillet, at iba pa.

Ang isang uri ng pagbabago ng sosyo-sikolohikal na nobela ay ang nobelang "Ako ay pinalaki at ako" ay napakalapit dito, na sinusubaybayan ang mga pangunahing yugto ng pagbuo ng pagkatao mula pagkabata hanggang sa panahon ng kapanahunan - ("Mga Taon ng pagtuturo ni Wilhelm Meister" , "Mga Taon ng Paglalakbay ni Wilhelm Meister", "Ang teatro na bokasyon ni Wilhelm Meister na "Goethe; "Kabataan ng Tema", "Mga mag-aaral sa gymnasium", "Mga Mag-aaral", "Mga Inhinyero" ni Garin-Mikhailovsky, atbp.).

Maraming "nobela ng edukasyon" ang isinulat batay sa totoong mga kaganapan sa buhay ng may-akda at mga taong malapit sa kanya, pinalaki sa ilalim ng kanilang sariling o binagong mga pangalan, at samakatuwid ay autobiographical. Ganito, halimbawa, ang nobela ni N. Ostrovsky na "How the Steel Was Tempered". Gayunpaman, ang kanilang pangunahing pagkakaiba mula sa mga artistikong memoir ay nakasalalay sa malawak na paggamit ng creative fiction. Kahit na sa kaso kapag ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa unang tao at ang mga pangunahing milestone ng landas ng buhay ng tagapagsalaysay, ang kanyang mga personal na katangian ay tumutugma sa talambuhay ng artist, ang mismong prinsipyo ng pagpili at paglalahat ng materyal sa buhay ay hindi nagpapahintulot sa pagkilala sa may-akda at sa kanyang bayani. Sa mga gawa ng genre na ito, ang pangunahing gawain ng mga realistang manunulat ay upang ipakita ang mga tipikal na katangian ng mga tao sa kanilang henerasyon.

Ang isang paboritong anyo ng pagsasalaysay sa "mga nobela ng edukasyon" at sa mga autobiographical na gawa ay mga memoir. Ginagawa nilang posible na malaya, nang hindi sumusunod sa mahigpit na lohikal na pag-unlad ng balangkas, upang ipakita ang mga kaganapan mula sa buhay ng mga karakter. Madalas at mahahabang digression ng may-akda, kung saan ang mga tao at mga kaganapan ng malayong nakaraan ay tinasa mula sa pananaw ng kapanahunan, ang malawakang paggamit ng temporal na mga asosasyon ay nagpapahusay sa liriko ng mga naturang gawa.

Ang pang-araw-araw na pag-iibigan ng pamilya ay napakalapit sa sosyo-sikolohikal na kung minsan ay imposibleng makilala sa pagitan nila. Ang isang pamilya-araw-araw na nobela ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang detalyadong pagpaparami ng kasaysayan ng isa o ilang mga pamilya, isang detalyadong paglalarawan ng kanilang mga kinatawan. Ang pagnanais na ihatid ang kababalaghan ng buhay sa mga anyo na malapit sa katotohanan mismo ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng komposisyon (napakabagal na pag-unlad ng balangkas) at wika (isang kasaganaan ng vernacular, dialectism, atbp.).

Sa pinakamahusay na mga nobelang domestic ni Balzac ("Eugene Grande"), Goncharov ("Oblomov"), Dickens ("Dombey and Son"), ang pagpapakita ng mga relasyon sa pamilya at domestic ay nag-aambag sa isang malalim na pagsisiwalat ng mga katangian ng buhay ng lipunan sa kabuuan.

Sa maraming aspeto, ang pilosopikal na nobela ay katulad ng socio-psychological. Ang pokus ng mga may-akda nito ay ang pagsusuri hindi lamang sa mga damdamin, kundi pati na rin sa mga pananaw ng mga tauhan sa mga pangunahing suliranin ng buhay. Ang kanyang mga karakter ay madalas na nagsasalita tungkol sa mga paksang pilosopikal kaysa sa kanilang pagkilos. Ang kapaligiran kung saan sila matatagpuan ay inihayag lamang bilang isang background, at kung minsan ito ay tumatagal sa katangian ng isang purong kondisyonal na kapaligiran. Ngunit ang mga panloob na monologo at mahabang diyalogo ng mga nag-iisip ay sumasakop sa isang malaking lugar sa kanila. Marami sa mga tauhan ang direktang nagkonduktor ng mga ideya ng may-akda, na nagpapataas ng publicism ng pilosopikong nobela. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga halimbawa ay, halimbawa, "Ano ang dapat gawin?" Chernyshevsky, "Penguin Island" ni Frans, "Doctor Faustus" ni T. Mann.

Sa panitikan ng sosyalistang realismo, ang pilosopikal na nobela ay kadalasang sumasanib sa sosyo-politikal. Ang klasikong halimbawa nito ay ang "Ina" ni Gorky.

Ang makasaysayang nobela ay naiiba sa lahat ng iba pang mga uri lalo na sa kanyang espesyal na tema: ito ay nagpaparami ng aktwal na makasaysayang phenomena at ang mga karakter ng mga tunay na umiiral na tao. Ang pagbuo ng aksyon ay karaniwang nag-time sa ilang makabuluhang kaganapan ng nakaraan. Ang mga kilalang makasaysayang figure ay maaaring sumakop sa isang sentral na lugar sa salaysay ("Peter I" ni A. N. Tolstoy), o maaari silang gumanap ng isang episodic na papel; gayunpaman, sa lahat ng mga kaso, ang kapalaran ng kalaban ay nakasalalay sa kanila, tulad ng, halimbawa, sa Pushkin's The Captain's Daughter.

Sa makasaysayang nobela, ayon sa kahulugan ng V. G. Belinsky, ang agham ay "nagsasama" sa sining. At ito ay hindi nagkataon na maraming mga mananaliksik, kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan, ay nagsisikap na makilala ang mga makasaysayang gawa sa isang espesyal na genre ng pampanitikan.

Gayunpaman, kahit na sa genre na ito, gumagana ang mga pangkalahatang batas ng artistikong pagkamalikhain, na nagpapahiwatig ng kumbinasyon ng maaasahang kasaysayan na may malikhaing haka-haka, kahit na ang artist ay limitado sa huling paggalang sa pamamagitan ng ilang mga limitasyon. Nang hindi pinapayagan ang pagbaluktot ng mga kilalang katotohanan, ang manunulat ay may walang limitasyong mga posibilidad sa independiyenteng interpretasyon ng mga menor de edad na kaganapan, pati na rin ang mga kaganapan na hindi nakumpirma ng mga dokumento, lalo na kapag naglalarawan ng mga character sa pang-araw-araw na buhay, sa kanilang mga personal na relasyon.

Ang genre na ito ay malawakang binuo sa panitikan ng sosyalistang realismo. Ang apela dito ay nauugnay sa pagnanais ng mga may-akda na isaalang-alang ang mga kaganapan ng nakaraan alinsunod sa makasaysayang katotohanan at sa pag-unlad ng pananaw, na posible lamang mula sa pananaw ng pinaka-advanced, dialectical-materialistic na pananaw sa mundo. Ganito ang mga nobelang "Peter I" ni A. Tolstoy, "Tsushima" ni Novikov-Priboy, "Abai" ni Auezov at iba pa.

Maraming mga makasaysayang nobela ang malapit sa mga epikong nobela, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sukat. Ang kanilang hitsura ay nauugnay sa paglikha ng "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy. Sa hinaharap, sina E. Zola ("The Rout"), R. Rolland ("Jean-Christophe") at iba pang mga natitirang artista ay bumaling sa genre na ito. Ang epikong nobela ay umabot sa tunay na kapanahunan nito sa panitikan ng sosyalistang realismo (A. Tolstoy's "Walking Through the Torments"; "First Joys", "An Extraordinary Summer" at "The Bonfire" ni Fedin at marami pang iba).

Hindi lamang walang limitasyong pinalawak ng epikong nobela ang saklaw ng mga kaganapang sosyo-historikal, ngunit, higit sa lahat, pinalalim nito ang mga posibilidad ng pagtagos sa kahulugan ng mga kaganapang ito dahil sa multilateral na pagsisiwalat ng espirituwal na buhay ng mga karakter.

Ang epikong nobela ay isang malaking akdang epiko na naglalarawan ng pinakamahalagang makasaysayang pangyayari sa buhay ng isang tao; habang ang pakikilahok sa kanila ay tumutukoy sa kapalaran ng mga pangunahing tauhan. Kaya, halimbawa, sa "Digmaan at Kapayapaan" ang mga personal na relasyon sa pagitan ni Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova at Anatol Kuragin ay nagbago nang malaki kaugnay ng pagsalakay ng Napoleon.

Tinutukoy nito ang sukat, monumentalidad ng mga gawa ng ganitong uri, ang pambihirang lawak ng saklaw ng iba't ibang mga phenomena ng panahon, ang pagkakumpleto at pagiging ganap ng mga katangian. Ang katotohanan na sa mga gawa ng iba pang mga genre ay maaari lamang maging isang background na kinakailangan para sa isang makasaysayang kongkretong pagpapakita ng mga karakter ng mga karakter, sa epikong nobela ay nakakakuha ng isang espesyal at napakahalagang kahulugan. Ang isang epikong nobela ay hindi maiisip kung walang orihinal na makasaysayang konsepto, hindi lamang itinakda ng may-akda nito na may sapat na pagkakumpleto, ngunit naiimpluwensyahan ang mismong pag-unlad ng balangkas ng akda, ang sistema ng mga imahe at ang buong komposisyon nito. Ang gayong pag-asa sa mga ideyang pilosopikal ng may-akda tungkol sa kakanyahan at takbo ng mga makasaysayang kaganapan ang siyang nagpapakilala sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy.

Ang isang epikong nobela ay palaging itinayo bilang isang akda na may maraming linya ng balangkas na magkakatulad, na may ilang medyo independiyenteng mga yugto at mga makasaysayang pigura na kinakailangan para sa isang partikular na paglalarawan ng isang panahon.

Ang isang malaking dami ng mga gawa ng genre na ito ay nagsasangkot ng paggamit ng isang malawak na iba't ibang mga diskarte sa pagsasalaysay (sa ikatlong tao, sa ngalan ng mga nakasaksi, sa anyo ng mga talaarawan, mga liham, atbp.), magkakaibang paraan ng pagbubunyag ng mga imahe, at iba't ibang leksikal mga layer ng wika.

Kuwento

Ang kuwento ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng gitnang epikong anyo sa panitikang Ruso. Binibigyang-diin ng maraming mananaliksik ang pambansang katangian ng genre na ito, kung saan walang mga tiyak na pagtatalaga sa mga klasipikasyon ng Kanlurang Europa. Samantala, ang kuwento ay napakapopular sa sinaunang Indian at iba pang panitikan ng Silangan.

Sa sinaunang panitikang Ruso, ang iba't ibang mga epikong gawa ay tinatawag na mga kuwento; ang ilan sa kanila ay malapit sa "mga buhay" ("The Tale of Akira the Wise"), ang iba - sa "paglalakad" ("Journey Beyond the Three Seas" ni Afanasy Nikitin), at iba pa - sa "mga salita" ("The Tale ng Kampanya ni Igor"). Ang pangunahing tampok ng genre ng naturang mga gawa ay ang pamamayani ng elemento ng pagsasalaysay. Kaya, ang terminong "kuwento" ay ginamit upang ipahiwatig na ang isang akda ay kabilang sa epikong genus at isang uri ng kasingkahulugan para sa konsepto ng epiko *.

* (Maraming mga manunulat na Ruso ang gumamit nito sa ganitong kahulugan, halimbawa, si M. Gorky, na tinawag ang halos lahat ng kanyang mahusay na mga gawa, kabilang ang multi-volume na Life of Klim Samgin, mga kwento.)

Panitikang Ruso noong ika-18 siglo kaugnay ng masinsinang pag-unlad ng iba pang mga anyo ng genre, kabilang ang nobela, ang kuwento ay nagsimulang ituring bilang isang espesyal na anyo ng pampanitikan, kahit na may napakalabo, hindi malinaw na mga partikular na tampok. Ito ay lubos na laganap sa mga sentimentalist ("Poor Lisa" ni Karamzin at iba pa) at sa mga romantiko ("Amalatbek", "Pagsubok" ni Bestuzhev-Marlinsky; "Princess Mimi" ni V. Odoevsky at iba pa). Gayunpaman, ang kuwento ay nagiging nangungunang genre sa panitikan ng kritikal na realismo. Napansin ni V. G. Belinsky ang malawak na pamamahagi ng kuwentong Ruso sa artikulong "Sa kuwentong Ruso at mga kuwento ni G. Gogol."

Gayunpaman, kahit na matapos itong maitatag sa mga gawa ng A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev at iba pang mga klasiko, ang pananaw na ito ay hindi pa nakakakuha ng mga natatanging tampok ng genre. Sa panitikan ng Russia noong unang kalahati ng siglo XIX. ang maikling kwento ay mga akdang maiuugnay sa mga maikling kwento o nobela. Kaya, halimbawa, isinama ni Pushkin ang "The Undertaker" sa cycle ng "Belkin's Tales", kahit na ang gawaing ito ay isang kuwento ayon sa mga katangian ng genre.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. kaugnay ng mas malinaw na pagkakaiba-iba ng mga epikong genre ng kritikal na realismo, ang kuwento ay nagkakaroon ng mas tiyak na hugis. Ang pangunahing tampok ng kuwento ay ang unilinear na pag-unlad ng mga storyline. Karaniwan ang ilang mahahalagang yugto mula sa buhay ng pangunahing tauhan ay inilalarawan; ang isang limitadong bilog ng iba pang mga aktor ay nailalarawan lamang sa mga relasyon sa bayaning ito.

Kaya, halimbawa, sa "Taras Bulba" ni Gogol ang isa sa mga yugto ng pakikibaka ng Ukrainian Cossacks noong ika-17 siglo ay muling ginawa. laban sa mga kawali ng Poland. Kaugnay lamang ng pakikilahok sa pakikibaka para sa pambansang kasarinlan, nabubunyag ang kapalaran ng mga pangunahing tauhan ng akda. Sa kuwento, sa esensya, isang storyline, na kinabibilangan ng imahe ng mga landas sa buhay ng mga pangunahing tauhan. Halos walang sinabi tungkol sa buhay ni Taras Bulba bago ang pagdating ng kanyang mga anak, na kasabay ng kanyang desisyon na sumama sa kanila sa Zaporozhian Sich. Ang mga pangunahing kaganapan mula sa nakaraan ng "bursat" ng kanyang mga anak na lalaki ay napakaikli ring nakasaad. Maging ang romantikong kuwento ng pag-ibig ni Andriy para sa kagandahang Polish ay nagliliwanag lamang sa mga sandaling iyon na nagpapaliwanag sa desisyon ng kanyang anak na si Taras na pumunta sa panig ng mga kaaway.

Ang mga barayti kung saan nahahati ang kuwento sa makabagong kritisismong pampanitikan ay karaniwang tumutugma sa mga kaukulang barayti ng nobela.

Sa akda ng mga makabagong manunulat, ang kuwento ay tumatagal ng higit at higit na lugar. Ang epikong view na ito ay nagbibigay ng magagandang pagkakataon upang ipakita ang mga bagong pangyayari sa buhay, na nagpapahintulot sa mga artist na tumuon sa pinakamahalaga at pagtukoy.

Kwento at nobela

Ang kwento ay nabibilang sa mga laganap na uri ng maliit na anyo ng epiko. Ang mga unang kuwento sa panitikang Ruso ay lumitaw noong ika-17-18 siglo. at, halos hindi naiiba sa pang-araw-araw na mga engkanto at kwento. Ang pagtitiyak ng genre ng ganitong uri ay mas malinaw na ipinahayag sa panitikan ng kritikal na realismo, bagaman maraming mga kuwento ni A. S. Pushkin at N. V. Gogol ang tinatawag na mga maikling kwento. Ang kuwento ay nakakuha ng pambihirang katanyagan sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet, ang isang kuwento ay tinitingnan bilang isang maliit na epikong gawa na may limitadong bilog ng mga karakter, na nagpaparami nang mas detalyado ng isa o, mas madalas, ilang mga yugto mula sa buhay ng pangunahing karakter. Ang pansin sa kuwento ay tumindi sa panahon ng sibil at lalo na ang Great Patriotic War, nang siya ang nagpapahintulot sa mga manunulat ng prosa na mabilis na tumugon sa mga makasaysayang kaganapan na nag-aalala sa mga tao (mga kuwento ni Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov, atbp.).

Kabilang sa mga manunulat ng prosa, si K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov ay nagpakita ng katapatan sa genre na ito - ang pangunahing isa sa buong landas ng malikhaing.

Naturally, ang limitadong dami ng mga gawa ay tumutukoy sa conciseness ng balangkas, ang kaiklian ng mga katangian, ang laconism ng wika. Ang kaiklian ng kuwento ay tumutukoy sa mga kakaibang katangian ng diyalogo, na kung minsan ay na-compress sa dalawa o tatlong replika.

Ang mga may-akda ng mga kuwento, sa mas malawak na lawak kaysa sa mga tagalikha ng mga gawa ng iba pang mga genre, ay interesado sa paggamit ng mga ganitong pamamaraan ng "pagsusulat ng salaysay" na nagbibigay-daan sa kanila upang ipakita ang mga imahe sa pinaka-ekonomiko, compact at sa parehong oras nagpapahayag na paraan. Sa pagsasaalang-alang na ito, lalo na silang madalas na naglalarawan ng mga kaganapan mula sa pananaw ng isa sa kanilang mga kalahok. Ang pamamaraan na ito, ayon sa sikat na manunulat ng prosa ng Sobyet na si S. Antonov, "ay tumutulong sa may-akda na ipakita ang mga pamilyar na kaganapan at mga karakter na para bang sa unang pagkakataon, mula sa isang hindi pangkaraniwang at hindi inaasahang panig, at, higit sa lahat, mabilis at malinaw na ihatid sa mambabasa ang kakanyahan ng karakter ng bayani" * . Ito ang paraan, halimbawa, ang kwento ni A.P. Chekhov na "The Cook Marries", kung saan ang lahat ng mga kaganapan mula sa buhay ng mga may sapat na gulang - ang kusinero na si Pelageya, ang kanyang asawa-cabman at iba pa - ay ibinibigay sa pamamagitan ng pang-unawa ng pitong taong gulang na bata. batang lalaki Grisha.

* (S. Antonov, Mga Tala sa mga kwento. Sa Sab: "Unang Pagpupulong". M., 1959, p. 400.)

Ang mas malaking pagkakataon para sa mabilis at malinaw na paglalahad ng likas na katangian ng mga karakter ay ibinibigay ng pamamaraan ng "kwento ng unang tao" ("The Fate of a Man" ni Sholokhov).

Ang pambihirang kahalagahan sa mga kwento ay ang detalye na nakakatulong upang maiwasan ang mga detalyadong paglalarawan at malinaw, kahanga-hangang naglalarawan sa kalikasan, pang-araw-araw na background, kapaligiran ng bayani.

Ang lahat ng mga tampok na ito ng kuwento ay nagbibigay-daan sa manunulat na tumuon sa isang detalyado, detalyadong paglalarawan ng pangyayari sa buhay kung saan ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay pinaka-malinaw na inihayag.

Sa kwento ni L. N. Tolstoy na "After the Ball" mula sa buong buhay ng maharlika na si Ivan Vasilyevich, tiyak na ang dalawang yugto na kapansin-pansing nagbago sa kanyang kapalaran ay muling ginawa nang detalyado. Ang isang masayang gabi na ginugol sa isang bola kasama ang kanyang minamahal na batang babae na si Varenka ay napalitan ng isang hindi inaasahang pagkikita kinabukasan kasama ang kanyang ama, isang koronel, na bumugbog sa isang sundalo. "Ang buong buhay ay nagbago mula sa isang gabi, o sa halip umaga," ang tagapagsalaysay mismo ay dumating sa konklusyong ito.

Sa kuwentong ito, ang bilog ng mga tauhan ay lubhang makitid; tanging ang koronel, ang kanyang anak na babae at ang binugbog na Tatar ay mas malinaw na nailalarawan, at ang isang tiyak na sandali sa kanilang buhay ay kinuha din, tungkol sa parehong bagay na nangyari sa kanila sa nakaraan, kung ano ang nangyari sa hinaharap, ay hindi sinabi. Ang mismong anyo ng pagsasalaysay - mga alaala sa ngalan ng bayani - ay nagbibigay-daan sa iyo na alisin ang paglalarawan ng buong panahon ng buhay o kilalanin ang mga ito sa ilang salita lamang.

Ang mga barayti ng kuwento ay naaayon sa mga barayti ng kuwento at nobela. Mga kwentong pambahay ("Telegram" ni Paustovsky), sikolohikal ("Ang Huling Pag-uusap" ni Chukovsky), sosyo-politikal ("Oktubre Night" ni Nikitin), makasaysayang ("Lieutenant Kizhe" ni Tynyanov), nakakatawa ("Rogulka" ni Zoshchenko ), satirical ( "Prokhor ang ikalabimpito" Troepolsky).

Medyo laganap ang mga gawa na binubuo ng isang cycle ng mga kwento (minsan kasama ang mga sanaysay). Ito ang Mga Tala ng Isang Mangangaso ni Turgenev, Mga Tales ng mga Bayani ni Gorky.

Napakalapit ng novella sa kwento. Ito ay isang maliit na gawaing pagsasalaysay na may malinaw, may layunin na pag-unlad ng salungatan, isang dinamikong balangkas at isang hindi inaasahang pagbabawas. Tinutukoy ng maraming iskolar sa panitikan ang isang maikling kuwento na may isang kuwento (tandaan na sa maraming dayuhang bansa ang mga ito ay tinutukoy ng parehong termino). Gayunpaman, ang pag-unlad ng mga genre na ito sa modernong panahon ay nagpapahintulot sa kanila na maiiba.

Ang isang novella ay karaniwang mas maikli at mas puno ng aksyon kaysa sa isang maikling kuwento. Ang may-akda nito ay tumangging magbigay ng mga detalyadong motibasyon para sa mga karakter, inaalis ang mga link sa pagitan ng mga yugto, nag-iiwan ng puwang para sa imahinasyon ng mambabasa at nililimitahan ang kanyang sarili sa pagpapakita ng mga pinaka-kinakailangang aksyon ng mga karakter para sa balangkas. Sa nobela ni O. Henry na "The Gift of the Magi" ang lahat ng interes ay nakatuon sa isang hindi inaasahang denouement. Ang mga pagtatangka ng mga mahihirap na magkasintahan sa lahat ng mga gastos na magbigay sa isa't isa ng mga regalo sa Pasko ay dumating sa isang hindi inaasahang pagtatapos: isang kabataang babae na nagsakripisyo ng kanyang kahanga-hangang buhok ay iniharap sa isang marangyang suklay bilang isang regalo, at ang magkasintahan ay tumatanggap mula sa kanya ng isang kadena sa kanyang tanging hiyas - isang relo na nawala niya para makabili ng dekorasyon.

Sa panitikan ng Kanlurang Europa, ang maikling kuwento ay nagmula sa medieval na pagsulat ng Italyano. Ang terminong novelle mismo ay nangangahulugang isang "bagong" gawain. Ang pag-apruba ng species na ito sa panitikan sa mundo ay nauugnay sa gawain ni Boccaccio at ng kanyang napakatalino na Decameron.

Ang isang mas mataas na interes sa genre na ito ay ipinakita ng mga romantikong Aleman (Hoffmann, Tieck, at iba pa), na bumuo din ng teorya nito (F. Schlegel at iba pa).

Naabot ng novella ang pambihirang pamumulaklak nito sa pagliko ng ika-19-20 siglo. sa panitikan ng US. Ang mga kahanga-hangang gawa nina M. Twain, O. Henry at iba pang mga nobelista ay may hindi maikakaila na epekto sa patuloy na pagtaas - hanggang sa kasalukuyan - interes sa genre na ito sa mga manunulat ng lahat ng mga bansa.

Ang genre na ito ay nakatanggap din ng isang tiyak na pag-unlad sa gawain ng mga manunulat ng Sobyet (Ilf at Petrov, Kataev, Yanovsky).

Kwento

Ang fairy tale ay nabibilang sa pinakaluma at pinakalaganap na genre sa mga panitikan ng lahat ng mga tao. Ang pagkakaroon ng bumangon sa pre-class na lipunan, sa mga unang yugto ng pag-unlad ng oral creativity, ito ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa mga siglo-lumang kasaysayan ng pag-unlad nito na ang mismong kahulugan ng genre na ito ngayon ay nagpapakita ng mga pambihirang kahirapan. Sa mahabang panahon, ginamit ang terminong ito upang tumukoy sa iba't ibang uri ng mga gawa (kabilang ang drama) na may natatanging elementong hindi kapani-paniwala.

Ang fairy tale ay patuloy na umiral hindi lamang sa alamat, kundi pati na rin sa nakasulat na panitikan, bilang isang uri ng epiko. Sa makitid na kahulugang ito, ang mga engkanto ay tinatawag na maliit na prosa (bihirang patula) na mga epikong gawa na may tagpuan para sa kamangha-manghang fiction. Ang lahat ng inilalarawan sa kanila ay sinasadya at mariin na sumasalungat sa pagiging tunay ng buhay.

Ang mga kathang-isip na nilalang ay inilalarawan sa kuwentong engkanto (Baba Yaga, ahas na may siyam na ulo, atbp.), habang ang mga tunay na tao at hayop ay pinagkalooban ng gayong mga katangian at gawa na hindi talaga nila maaaring taglayin.

Gayunpaman, ang pokus ng fairy tale sa paglalarawan ng hindi pa naganap, ang hindi kapani-paniwala ay hindi nangangahulugang ang pampanitikang genre na ito ay karaniwang hiwalay sa buhay at hindi sumasalamin sa mga phenomena nito. Bilang isang patakaran, ang mga engkanto ay hindi lamang nagpakita sa isang kakaibang paraan kung ano ang nabuo at natukoy na sa buhay, kasama rin nila ang mga tunay na pangarap ng mga tao tungkol sa pagpapalawak at pagpapalakas ng kapangyarihan ng tao sa kalikasan, tungkol sa posibilidad na lumipad sa himpapawid o walang hadlang na pagtagos. sa kailaliman ng dagat, tungkol sa lahat ng bagay na ngayon ay naging isang katotohanan. .

Ang mga tampok na komposisyon na nagpapakilala sa engkanto mula sa genre ng maikling kuwento na pinakamalapit dito ay nakasalalay sa tradisyonal na pagbuo ng balangkas, hindi kasama ang epekto ng sorpresa (napakahalaga para sa maikling kuwento), na kinakailangang magtatapos sa tagumpay ng mga positibong karakter. sa kanilang mga kaaway.

Laganap sa oral art ng lahat ng mga tao sa mundo, ang fairy tale ay nabuo bilang isang espesyal na genre sa mismong bukang-liwayway ng pag-unlad ng nakasulat na panitikan. Mamaya Ch. Perrot, magkapatid na Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-Kh. Iginiit ni Andersen ang genre na ito sa iba't ibang direksyong masining.

Ang pinakakaraniwang uri ng mga engkanto ay kinabibilangan ng mga engkanto tungkol sa mga hayop ("Teremok" ni Marshak), mahiwagang ("The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ni Pushkin), sambahayan ("The Tale of the Priest and his worker Balda " ni Pushkin), kahit na ang kanilang mga palatandaan ay nasa isang hiwalay na gawain na madalas na magkakaugnay.

epiko

Ang epiko (mula sa epiko at Griyegong poieo - nilikha ko) ay isang malawak na likhang sining sa taludtod o tuluyan na nagsasaad ng mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Karaniwang naglalarawan ng isang serye ng mga pangunahing kaganapan sa loob ng isang partikular na makasaysayang panahon. Sa una, ito ay naglalayong ilarawan ang mga kabayanihan na kaganapan.

Mga kilalang epiko: "Iliad", "Mahabharata".

nobela

Ang isang nobela ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay, sa mga kaganapan kung saan kadalasang nakikilahok ang maraming mga tauhan (ang kanilang mga kapalaran ay magkakaugnay).

Ang isang nobela ay maaaring pilosopikal, historikal, pakikipagsapalaran, pamilya, panlipunan, adventurous, hindi kapani-paniwala, atbp. Mayroon ding isang epikong nobela na naglalarawan sa kapalaran ng mga tao sa kritikal na makasaysayang panahon ("Digmaan at Kapayapaan", "Tahimik na Dumaloy ang Don", "Gone with the Wind").

Ang isang nobela ay maaaring pareho sa prosa at sa taludtod, naglalaman ng ilang mga storyline, kasama ang mga gawa ng maliliit na genre (kuwento, pabula, tula, atbp.).

Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalangkas ng mga makabuluhang problema sa lipunan, sikolohiya, pagsisiwalat sa pamamagitan ng mga salungatan ng panloob na mundo ng isang tao.

Paminsan-minsan, ang genre ng nobela ay hinuhulaan na bababa, ngunit ang malawak na posibilidad nito sa pagsasalamin sa realidad at kalikasan ng tao ay nagbibigay-daan dito na magkaroon ng maasikasong mambabasa nito sa susunod na mga bagong panahon.

Maraming mga libro at siyentipikong mga gawa ang nakatuon sa mga prinsipyo ng pagbuo at paglikha ng nobela.

Kuwento

Ang kuwento ay isang gawa ng sining na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at ng kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas, na binuo sa anyo ng isang salaysay tungkol sa mga kaganapan ng pangunahing tauhan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Bilang isang tuntunin, ang kuwento ay hindi nagpapanggap na naghahatid ng mga pandaigdigang problema.

Mga kilalang kuwento: "The Overcoat" ni N. Gogol, "The Steppe" ni A. Chekhov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn.

Kwento

Ang kwento ay isang maikling likhang sining na may limitadong bilang ng mga tauhan at pangyayari. Maaaring magkaroon lamang ng isang episode mula sa buhay ng isang karakter sa isang kuwento.

Ang maikling kuwento at ang maikling kuwento ay ang mga genre kung saan karaniwang sinisimulan ng mga batang manunulat ng tuluyan ang kanilang gawaing pampanitikan.

Novella

Ang isang maikling kuwento, tulad ng isang kuwento, ay isang maliit na gawa ng sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, kakulangan ng paglalarawan, at isang hindi inaasahang denouement.

Ang mga nobela ni J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Pangitain

Ang isang pangitain ay isang salaysay ng mga pangyayaring inihayag sa isang (parang) panaginip, guni-guni, o matamlay na panaginip. Ang genre na ito ay katangian ng medyebal na panitikan, ngunit ginagamit pa rin ngayon, kadalasan sa mga satirical at kamangha-manghang mga gawa.

Pabula

Ang isang pabula (mula sa "bait" - upang sabihin) ay isang maliit na gawa ng sining sa isang patula na anyo ng isang moralizing o satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula, kadalasan ay mayroong isang maikling konklusyon sa moralisasyon (ang tinatawag na moralidad).

Sa pabula, kinukutya ang mga bisyo ng mga tao. Sa kasong ito, ang mga aktor, bilang panuntunan, ay mga hayop, halaman o iba't ibang bagay.

Parabula

Ang isang talinghaga, tulad ng isang pabula, ay naglalaman ng moral na pagtuturo sa anyong alegoriko. Gayunpaman, pinipili ng talinghaga ang mga tao bilang mga bayani. Inilalahad din ito sa anyong tuluyan.

Marahil ang pinakatanyag na talinghaga ay ang Parabula ng Alibughang Anak mula sa Ebanghelyo ni Lucas.

Kwento

Ang isang fairy tale ay isang gawa ng fiction tungkol sa mga kathang-isip na kaganapan at bayani, kung saan lumilitaw ang mahiwagang, kamangha-manghang pwersa. Ang isang fairy tale ay isang paraan ng pagtuturo sa mga bata ng tamang pag-uugali, pagsunod sa mga pamantayan sa lipunan. Naghahatid din ito ng mahalagang impormasyon para sa sangkatauhan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang modernong uri ng fairy tale - fantasy - ay isang uri ng makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran, ang aksyon na nagaganap sa isang kathang-isip na mundo na malapit sa tunay.

Biro

Ang isang anekdota (fr. anekdota - isang kuwento, isang pabula) ay isang maliit na anyo ng prosa, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging maikli, hindi inaasahan, walang katotohanan at nakakatawang denouement. Ang biro ay isang paglalaro ng mga salita.

Bagaman maraming mga anekdota ang may mga tiyak na pangalawa, bilang panuntunan, ang kanilang mga pangalan ay nakalimutan o sa una ay nananatiling "sa likod ng kurtina".

Isang koleksyon ng mga anekdotang pampanitikan tungkol sa mga manunulat na sina N. Dobrokhotova at Vl. Pyatnitsky, maling naiugnay kay D. Kharms.

Ang mas detalyadong impormasyon sa paksang ito ay matatagpuan sa mga aklat ni A. Nazaikin

Ang epikong paraan ng paglikha ng mga gawa ng sining ay ang pinakasinaunang, ang unang lumitaw sa Earth, at ito ang pinakanatural na paraan ng paglalahad ng materyal. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga kaganapan, ang mga aksyon ng mga karakter alinman sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod (iyon ay, tulad ng nangyari), o sa pagkakasunud-sunod na kailangan ng may-akda upang mapagtanto ang kanyang plano (kung gayon ito ay tinatawag na isang sirang, baligtad, komposisyon ng singsing). Halimbawa, sa nobela ni M.Yu. Lermontov, nalaman muna namin ang tungkol sa mga modernong kaganapan, at pagkatapos ay ibinalik kami sa limang taon, dahil kinakailangan ito para sa may-akda na ganap na ibunyag ang karakter ng pangunahing karakter - si Grigory Alexandrovich Pechorin.

Mga akdang epiko - epiko, pabula, kwento, kwento, nobela, balad, tula, sanaysay, atbp.

Ang una sa mga genre ng mga epikong gawa ay dapat na tumira sa epiko. epiko lumilitaw sa panahon ng maagang pagbuo ng mga nasyonalidad at mga tao mula sa mga bayaning katutubong awit na nagsasabi tungkol sa pinakamahalaga at maluwalhating mga kaganapan sa kasaysayan ng mga tao. Salamat sa cyclization ng mga kantang ito, lumilitaw ang isang epiko, ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa kung saan ay ang Iliad at ang Odyssey ni Homer.

Ang klasikal na epiko ay maaaring ipanganak at umiral lamang sa isang tiyak na yugto ng kasaysayan ng tao, dahil ang nilalaman nito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga mitolohiyang ideya ng mga taong nabuhay sa panahon ng "pagkabata ng sangkatauhan" at nakondisyon ng mga ugnayang panlipunan na umiiral noon.

Ang epikong paksa isang mahalagang kaganapan para sa buhay ng buong mga tao ng kamakailang nakaraan. Ang gawaing ito ay kumakatawan sa kabayanihan ng mga ginawang aksyon sa isang dalisay na anyo, ang dami ng imahe ng niluwalhati na paksa ay napakalawak, ito ay sumasalamin sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga tao. Kasama sa epiko sa balangkas nito ang isang malaking bilang ng mga aktor.

Pabula- ang pinakalumang uri ng epikong tula, isang maliit na mala-tula na alegorikal na kuwento na naghahabol ng mga layunin sa moralisasyon (mga pabula ni I.A. Krylov).

Kwento- isang maliit na anyo ng isang epikong gawa, na nailalarawan bilang isang akda na kadalasang may isang storyline, nagpapakita ng isa o higit pang hiwalay na mga yugto mula sa buhay ng mga bayani, naglalarawan ng maliit na bilang ng mga tauhan.

Kuwento- matatagpuan lamang sa panitikang Slavic, na nauugnay sa mga tradisyon ng sinaunang panitikang Ruso. Minsan ang parehong gawa ng sining ay tinatawag na halili alinman sa isang kuwento o isang nobela ("The Captain's Daughter" ni A.S. Pushkin)

nobela- isang modernong malaking epikong anyo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong sumasanga na balangkas, ay sumasaklaw sa isang makabuluhang panahon ng buhay ng mga bayani at may malaking bilang ng mga karakter ("Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy).

Tula - isang malaking balangkas na gawa ng isang lyrical-epic na kalikasan, na pinagsasama ang pagpapakita ng mga emosyonal na karanasan at aksyon ng mga bayani, ay maaaring magsama ng imahe ng isang liriko na bayani kasama ang mga larawan ng mga character sa kuwento ("Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov) .

Balada - isang maliit na balangkas na patula na gawa ng makasaysayang, kabayanihan, hindi kapani-paniwala o pang-araw-araw na nilalaman, na may mga tampok ng isang lyrical-epic na gawa, kung saan ang may-akda ay hindi lamang naghahatid ng kanyang mga damdamin at kaisipan, ngunit inilalarawan din kung ano ang sanhi ng mga karanasang ito ("Svetlana" ni V.A. Zhukovsky) .

Tampok na artikulo - isang maliit na epikong gawa na nagsasabi tungkol sa ilang totoong pangyayari, katotohanan sa buhay o tao.

Ang mga konsepto ng "genus", species, "genre"

Genus literary - isang serye ng mga akdang pampanitikan na magkatulad sa uri ng kanilang organisasyon ng pagsasalita at nagbibigay-malay na pokus sa isang bagay o paksa, o ang gawa ng masining na pagpapahayag mismo.

Ang paghahati ng panitikan sa genera ay batay sa pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-andar ng salita: ang salita ay naglalarawan sa layunin ng mundo, o nagpapahayag ng estado ng nagsasalita, o muling ginawa ang proseso ng verbal na komunikasyon.

Ayon sa kaugalian, mayroong tatlong uri ng pampanitikan, na ang bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na pag-andar ng salita:
epiko (pictorial function);
lyrics (nagpapahayag function);
drama (komunikatibo function).

Target:
Ang imahe ng pagkatao ng tao ay layunin, sa pakikipag-ugnayan sa ibang tao at mga kaganapan.
bagay:
Ang mundo sa labas sa dami ng plastik nito, spatio-temporal na extension at kayamanan ng kaganapan: mga karakter, pangyayari, panlipunan at natural na kapaligiran kung saan nakikipag-ugnayan ang mga karakter.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan sa materyal at espirituwal na aspeto nito, na ipinakita sa mga karakter at pangyayari na masining na na-type ng may-akda.
Ang teksto ay may nakararami na deskriptibo-salaysay na istraktura; isang espesyal na papel ang ginagampanan ng sistema ng mga detalye ng subject-pictorial.

Target:
Pagpapahayag ng kaisipan at damdamin ng may-akda-makata.
bagay:
Ang panloob na mundo ng personalidad sa pagiging impulsiveness at spontaneity nito, ang pagbuo at pagbabago ng mga impression, pangarap, mood, asosasyon, pagmumuni-muni, pagmumuni-muni na dulot ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo.
Nilalaman:
Ang subjective na panloob na mundo ng makata at ang espirituwal na buhay ng sangkatauhan.
Mga tampok ng organisasyon manipis. mga talumpati:
Ang teksto ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapahayag, ang mga makasagisag na posibilidad ng wika, ang maindayog at maayos na organisasyon ay gumaganap ng isang espesyal na papel.

Target:
Larawan ng pagkatao ng tao sa pagkilos, salungat sa ibang tao.
bagay:
Ang panlabas na mundo, na kinakatawan sa pamamagitan ng mga karakter at may layuning pagkilos ng mga karakter, at ang panloob na mundo ng mga karakter.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan, na ipinakita sa mga tauhan at pangyayari na masining na inilalarawan ng may-akda, at kinasasangkutan ng isang sagisag sa entablado.
Mga tampok ng organisasyon manipis. mga talumpati:
Ang teksto ay may nakararami na diyalogong istraktura, na kinabibilangan ng mga monologo ng mga tauhan.
Ang uri ng pampanitikan ay isang matatag na uri ng istrukturang patula sa loob ng isang genre ng panitikan.

Genre - isang pangkat ng mga akda sa loob ng isang uri ng pampanitikan, pinagsama ng karaniwang pormal, makabuluhan o functional na mga tampok. Ang bawat panahon at kalakaran ng panitikan ay may sariling tiyak na sistema ng mga genre.

Epos: mga uri at genre

Malaking anyo:
epiko;
Novel (Mga genre ng nobela: Family-household, Socio-psychological, Philosophical, Historical, Fantastic, Utopian novel, Educational novel, Love novel, Adventure novel, Journey novel, Lyro-epic (nobela sa taludtod))
epikong nobela;
Epikong tula.

Mga katamtamang anyo:
Kuwento (mga genre ng kwento: Pamilya-sambahayan, Sosyal-sikolohikal, Pilosopikal, Kasaysayan, Fantastic, Fairy-tale, Adventure, Tale sa taludtod);
Tula (mga genre ng tula: Epic, Heroic, Lyrical, Lyrical-epic, Dramatic, Ironic-comic, Didactic, Satirical, Burlesque, Lyrical-dramatic (romantic));

Maliit na anyo:
Kuwento (mga genre ng kuwento: Sanaysay (naglalarawan-salaysay, "moral-naglalarawan"), Novelistic (salungatan-salaysay);
Novella;
Fairy tale (tale genres: Magic, Social, Satirical, Socio-political, Lyrical, Fantastic, Animalistic, Scientific at educational);
Pabula;
Sanaysay (mga genre ng sanaysay: Artistic, Journalistic, Documentary).

Ang epiko ay isang epikong gawa ng mga pambansang suliranin na napakalaki sa anyo.

Ang nobela ay isang malaking anyo ng epiko, isang akda na may detalyadong balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng ilang personalidad sa proseso ng kanilang pagbuo, pag-unlad at pakikipag-ugnayan, na inilagay sa isang masining na espasyo at oras na sapat upang maihatid ang "organisasyon" ng mundo at suriin ang makasaysayang kakanyahan nito. Bilang isang epiko ng pribadong buhay, ipinakita ng nobela ang indibidwal at panlipunang buhay bilang relatibong independyente, hindi kumpleto at hindi sumisipsip ng bawat isa na elemento. Ang kuwento ng indibidwal na kapalaran sa nobela ay nakakakuha ng pangkalahatan, malaking kahulugan.

Ang kwento ay ang karaniwang anyo ng epiko, isang akda na may isang salaysay, bilang panuntunan, isang balangkas kung saan ang pagsasalaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito.

Tula - isang malaki o katamtamang laki ng akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas; sa iba't ibang mga pagbabago sa genre, inilalantad nito ang synthesis nito, pinagsasama ang moralistiko at kabayanihan na mga simula, matalik na karanasan at mahusay na makasaysayang kaguluhan, liriko-epiko at monumental na mga tendensya.

Ang kwento ay isang maliit na epikong anyo ng kathang-isip, isang maliit na akdang prosa sa mga tuntunin ng dami ng mga itinatanghal na phenomena ng buhay, at samakatuwid sa mga tuntunin ng dami ng teksto.

Ang isang maikling kwento ay isang maliit na genre ng prosa, na maihahambing sa dami sa isang kuwento, ngunit naiiba mula dito sa isang matalim na sentripetal na balangkas, madalas na kabalintunaan, kawalan ng deskriptibidad at tibay ng komposisyon.

Literary fairy tale - ang masining na prosa o patula ng may-akda, batay sa alinman sa mga mapagkukunan ng alamat, o purong orihinal; isang akda na higit na kamangha-mangha, mahiwagang, na naglalarawan sa mga kahanga-hangang pakikipagsapalaran ng kathang-isip o tradisyonal na mga tauhan sa engkanto, kung saan ang mahika, isang himala ay gumaganap ng papel na isang salik na bumubuo ng balangkas, ay nagsisilbing pangunahing panimulang punto para sa paglalarawan.

Ang pabula ay isang maliit na anyo ng didaktikong epiko, isang maikling kuwento sa taludtod o prosa na may tuwirang nabuong moral na konklusyon na nagbibigay sa kuwento ng isang alegorikal na kahulugan. Ang pagkakaroon ng isang pabula ay pangkalahatan: ito ay naaangkop sa iba't ibang okasyon. Kasama sa artistikong mundo ng pabula ang tradisyunal na bilog ng mga imahe at motif (mga hayop, halaman, eskematiko na mga pigura ng mga tao, nakapagtuturo na mga balangkas), na kadalasang ipininta sa mga tono ng komedya at panlipunang kritisismo.

Ang isang sanaysay ay isang uri ng maliit na anyo ng epikong panitikan, na naiiba sa isang kuwento at isang maikling kuwento sa kawalan ng isang solong, mabilis na nalutas na salungatan at isang mas malaking pag-unlad ng isang naglalarawang imahe. Ang sanaysay ay hindi gaanong nakakaapekto sa mga problema ng pagbuo ng pagkatao ng pagkatao sa mga salungatan nito sa itinatag na kapaligirang panlipunan, ngunit sa mga problema ng sibil at moral na estado ng "kapaligiran" at may isang mahusay na pagkakaiba-iba ng pag-iisip.

Lyrics: mga pangkat na pampakay at genre

Mga pangkat na pampakay:
Mapagninilay lyrics
intimate lyrics
(friendly and love lyrics)
liriko ng tanawin
Sibil (socio-political) lyrics
Pilosopikal na liriko

Mga Genre:
Ay oo
Himno
Elehiya
Idyll
Soneto
Kanta
Romansa
Dithyramb
Madrigal
Naisip
Mensahe
Epigram
Balada

Ode - ang nangungunang genre ng mataas na istilo, pangunahing katangian para sa tula ng klasisismo. Ang oda ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kanonikal na tema (pagluwalhati sa Diyos, ang amang bayan, karunungan ng buhay, atbp.), mga pamamaraan ("tahimik" o "mabilis" na pag-atake, ang pagkakaroon ng mga digression, pinahihintulutang "lyrical disorder") at mga uri (odes ay espirituwal, solemne - "pindaric", moralizing - "Horasian", pag-ibig - "Anacreontic").

Ang Anthem ay isang solemne na awit sa mga taludtod na may likas na programmatic.

Ang Elehiya ay isang genre ng lyrics, isang tula na may katamtamang haba, meditative o emosyonal na nilalaman (karaniwan ay malungkot), kadalasan sa unang tao, nang walang natatanging komposisyon.

Idyll - isang genre ng lyrics, isang maliit na gawa na naglalarawan ng isang walang hanggang magandang kalikasan, kung minsan ay kabaligtaran sa isang hindi mapakali at mabisyo na tao, isang mapayapang banal na buhay sa dibdib ng kalikasan, atbp.

Soneto - isang tula na may 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains at 2 tercetes o 3 quatrains at 1 couplet. Ang mga sumusunod na uri ng sonnet ay kilala:
"French" sonnet - abba abba ccd eed (o ccd ede);
"Italian" sonnet - abab abab cdc dcd (o cde cde);
"English sonnet" - abab cdcd efef gg.

Ang wreath of sonnets ay isang cycle ng 14 na sonnet, kung saan ang unang taludtod ng bawat isa ay inuulit ang huling taludtod ng nauna (na bumubuo ng isang "garland"), at ang mga unang talatang ito ay pinagsama-sama hanggang sa ika-15, "pangunahing" sonnet ( bumubuo ng isang pagtakpan).

Ang isang romansa ay isang maikling tula na isinulat para sa solong pag-awit na may instrumental na saliw, ang teksto kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malambing na himig, sintaktikong pagiging simple at pagkakatugma, pagkakumpleto ng pangungusap sa loob ng mga hangganan ng isang saknong.

Dithyramb - isang genre ng mga sinaunang lyrics na lumitaw bilang isang choral song, isang himno bilang parangal sa diyos na si Dionysus, o Bacchus, kalaunan - bilang parangal sa ibang mga diyos at bayani.

Ang Madrigal ay isang maliit na tula ng nilalamang higit na mapagmahal-komplimentaryo (mas madalas abstract-meditative), kadalasang may kabalintunaan na paghahasa sa dulo.

Ang Duma ay isang liriko na epikong kanta, ang istilo kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga simbolikong larawan, negatibong paralelismo, pagkaantala, mga pariralang tautological, walang pag-iisip.

Ang mensahe ay isang genre ng liriko, isang mala-tula na liham, ang pormal na katangian nito ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang partikular na addressee at, nang naaayon, ang mga motibo tulad ng mga kahilingan, kagustuhan, pangaral, atbp. Ang nilalaman ng mensahe, ayon sa tradisyon (mula sa Horace), ay pangunahing moral-pilosopiko at didactic, ngunit mayroong maraming salaysay, panegyric, satirical, mga mensahe ng pag-ibig, atbp.

Ang epigram ay isang maikling tulang satiriko, kadalasang may matalas sa dulo.

Balada - isang tula na may dramatikong pag-unlad ng balangkas, na batay sa isang pambihirang kuwento na sumasalamin sa mahahalagang sandali ng pakikipag-ugnayan ng isang tao at lipunan o interpersonal na relasyon. Ang mga tampok na katangian ng balad ay isang maliit na volume, isang tense na balangkas, kadalasang puspos ng trahedya at misteryo, maalog na pagsasalaysay, dramatikong diyalogo, melodiousness at musicality.

Synthesis ng lyrics sa iba pang uri ng panitikan

Mga genre (uri) ng liriko-epiko - mga akdang pampanitikan at masining na pinagsasama ang mga katangian ng epiko at liriko; ang pagsasalaysay ng balangkas tungkol sa mga kaganapan ay pinagsama sa mga ito sa mga emosyonal-meditatib na pahayag ng tagapagsalaysay, na lumilikha ng imahe ng liriko na "I". Ang koneksyon ng dalawang prinsipyo ay maaaring gumanap bilang pagkakaisa ng tema, bilang pagninilay sa sarili ng tagapagsalaysay, bilang sikolohikal at pang-araw-araw na pagganyak ng kuwento, bilang direktang partisipasyon ng may-akda sa paglalahad ng balangkas, bilang paglalantad ng may-akda sa kanyang sariling mga pamamaraan. , na nagiging elemento ng masining na konsepto. Sa komposisyon, ang koneksyon na ito ay kadalasang ginagawa sa anyo ng mga liriko na digression.

Ang tula ng tuluyan ay isang liriko na akdang nasa anyong tuluyan na may mga katangian ng isang liriko na tula bilang isang maliit na volume, nadagdagan ang emosyonalidad, kadalasang walang plot na komposisyon, isang pangkalahatang setting para sa pagpapahayag ng subjective na impresyon o karanasan.

Ang liriko na bayani ay ang imahe ng makata sa liriko, isa sa mga paraan upang maihayag ang kamalayan ng may-akda. Ang liriko na bayani ay isang masining na "doble" ng may-akda-makata, na lumalago mula sa teksto ng mga liriko na komposisyon (isang cycle, isang libro ng mga tula, isang liriko na tula, ang kabuuan ng lyrics) bilang isang malinaw na tinukoy na pigura o papel sa buhay, bilang isang taong pinagkalooban ng katiyakan ng isang indibidwal na kapalaran, ang sikolohikal na pagkakaiba-iba ng panloob na mundo, at kung minsan kahit na mga tampok ng isang plastik na hitsura.

Mga anyo ng liriko na pagpapahayag:
monologo sa unang tao (A.S. Pushkin - "Mahal kita ...");
role-playing lyrics - isang monologo sa ngalan ng karakter na ipinakilala sa teksto (A.A. Blok - "Ako si Hamlet, / Lumalamig ang dugo ...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng isang imahe ng paksa (A.A. Fet - "Nakatulog ang lawa ...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni kung saan ang mga layunin na imahe ay gumaganap ng isang subordinate na papel o sa panimula ay may kondisyon (A.S. Pushkin - "Echo");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng diyalogo ng mga may kondisyong karakter (F. Villon - "Ang pagtatalo sa pagitan ni Villon at ng kanyang kaluluwa");
apela sa ilang hindi tiyak na tao (F.I. Tyutchev - "Silentium");
balangkas (M.Yu. Lermontov - "Tatlong puno ng palma").

Trahedya - "Trahedya ng Bato", "Mataas na Trahedya";
Komedya - Komedya ng mga tauhan, Komedya ng pang-araw-araw (moral), Komedya ng mga posisyon, Komedya ng mga maskara (commedia del’arte), Komedya ng intriga, Komedya buffoonery, Liriko na komedya, Satirical comedy, Social comedy, "High comedy";
Drama (view) - "Petty-bourgeois drama", Psychological drama, Lyrical drama, Narrative (epic) drama;
Tragikomedya;
Misteryo;
Melodrama;
Vaudeville;
Farce.

Ang trahedya ay isang uri ng drama batay sa hindi malulutas na banggaan ng mga bayani na tauhan sa mundo, ang kalunos-lunos na kinalabasan nito. Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kalubhaan, naglalarawan sa realidad nang mas tumpak, bilang isang grupo ng mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo, na nakakakuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo.

Ang komedya ay isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon, at aksyon ay ipinakita sa mga nakakatawang anyo o puno ng komiks. Ang komedya ay pangunahing naglalayong libakin ang pangit (salungat sa panlipunang ideyal o pamantayan): ang mga bayani ng komedya ay panloob na hindi matibay, hindi naaayon, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin, at ito ay ibinibigay bilang isang biktima ng pagtawa, na nagpapawalang-bisa. sa kanila, sa gayon ay natutupad ang kanilang "ideal" na misyon.

Ang dula (view) ay isa sa mga pangunahing uri ng dula bilang isang genre ng pampanitikan, kasama ang trahedya at komedya. Tulad ng isang komedya, pangunahin nitong nire-reproduce ang pribadong buhay ng mga tao, ngunit ang pangunahing layunin nito ay hindi upang kutyain ang mga mores, ngunit upang ilarawan ang indibidwal sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Tulad ng trahedya, ang drama ay may posibilidad na muling lumikha ng matalim na kontradiksyon; sa parehong oras, ang kanyang mga salungatan ay hindi masyadong panahunan at hindi maiiwasan at, sa prinsipyo, ay nagbibigay-daan para sa posibilidad ng isang matagumpay na paglutas, at ang kanyang mga karakter ay hindi masyadong katangi-tangi.

Ang tragicomedy ay isang uri ng drama na may mga katangian ng trahedya at komedya. Ang tragicomic worldview na pinagbabatayan ng tragicomedy ay nauugnay sa isang pakiramdam ng relativity ng umiiral na pamantayan ng buhay at ang pagtanggi sa moral na absolute ng komedya at trahedya. Ang tragicomedy ay hindi kinikilala ang ganap, ang subjective dito ay makikita bilang layunin at vice versa; ang pakiramdam ng relativity ay maaaring humantong sa kumpletong relativism; ang muling pagtatasa ng mga prinsipyong moral ay maaaring mabawasan sa kawalan ng katiyakan sa kanilang pagiging makapangyarihan o sa huling pagtanggi sa matatag na moralidad; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa realidad ay maaaring magdulot ng nag-aalab na interes dito o ganap na kawalang-interes, maaari itong magresulta sa hindi gaanong katiyakan sa pagpapakita ng mga pattern ng pagiging o kawalang-interes sa kanila at maging ang kanilang pagtanggi - hanggang sa pagkilala sa pagiging hindi makatwiran ng mundo.

Misteryo - isang genre ng teatro sa Kanlurang Europa noong huling bahagi ng Middle Ages, ang nilalaman nito ay mga kwentong biblikal; Ang mga eksena sa relihiyon ay kahalili sa kanila ng mga interludes, ang mistisismo ay pinagsama sa pagiging totoo, kabanalan - na may kalapastanganan.

Ang melodrama ay isang uri ng dula, isang dulang may matalas na intriga, labis na emosyonalidad, matalim na pagsalungat sa pagitan ng mabuti at masama, at isang moral at nakapagtuturo na ugali.

Ang Vaudeville ay isa sa mga uri ng drama, isang magaan na dula na may nakakaaliw na intriga, na may mga couplet na kanta at sayaw.

Ang Farce ay isang uri ng katutubong teatro at panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa noong ika-14-16 na siglo, pangunahin ang France, na nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, madalas na satirical na oryentasyon, makatotohanang konkreto, malayang pag-iisip at puno ng buffoonery.

isang pampanitikan genre, nakikilala kasama ng lyrics at drama; Ito ay kinakatawan ng mga genre gaya ng fairy tale, epiko, epikong tula, kwento, maikling kwento, maikling kwento, nobela, ilang uri ng sanaysay. Ang epiko, tulad ng drama, ay nagre-reproduce ng aksyong naglalahad sa espasyo at panahon - ang takbo ng mga pangyayari sa buhay ng mga tauhan (tingnan ang Plot).

Ang tiyak na katangian ng epiko

Ang tiyak na katangian ng epiko ay nasa organizing role ng salaysay: ang tagapagsalita ay nag-uulat ng mga kaganapan at ang kanilang mga detalye bilang isang bagay na nakaraan at naaalala, habang naglalakbay sa mga paglalarawan ng sitwasyon ng aksyon at ang hitsura ng mga karakter, at kung minsan sa pangangatwiran. Ang salaysay na layer ng pananalita ng epikong akda ay natural na nakikipag-ugnayan sa mga diyalogo at monologo ng mga tauhan (kabilang ang kanilang panloob na monologo). Ang epikong pagsasalaysay ay maaaring maging sapat sa sarili, pansamantalang sinuspinde ang mga pahayag ng mga tauhan, o napuno ng kanilang espiritu sa isang hindi wastong direktang pananalita; alinman sa i-frame ang mga linya ng mga character, o, sa kabaligtaran, ay nabawasan sa isang minimum o pansamantalang mawala. Ngunit sa pangkalahatan, pinangungunahan nito ang gawain, pinagsasama-sama ang lahat ng inilalarawan dito. Samakatuwid, ang mga katangian ng epiko ay higit na tinutukoy ng mga katangian ng salaysay. Ang pananalita dito ay pangunahing gumaganap sa tungkulin ng pag-uulat kung ano ang nangyari kanina.

Sa pagitan ng pag-uugali ng pananalita at ng itinatanghal na aksyon sa epiko, pinananatili ang isang temporal na distansya: ang epikong makata ay nagsasabi "tungkol sa kaganapan, bilang tungkol sa isang bagay na hiwalay sa kanyang sarili" (Aristotle. Sa sining ng tula). Ang epikong pagsasalaysay ay isinagawa mula sa isang taong tinatawag na tagapagsalaysay, isang uri ng tagapamagitan sa pagitan ng inilalarawan at ng mga tagapakinig (mga mambabasa), isang saksi at tagapagpaliwanag sa nangyari. Ang impormasyon tungkol sa kanyang kapalaran, ang kanyang relasyon sa mga karakter, tungkol sa mga pangyayari ng "salaysay" ay karaniwang wala. Ang "diwa ng kwento" ay kadalasang "walang timbang, walang laman at nasa lahat ng dako" (Mann T. Collected Works). Kasabay nito, ang tagapagsalaysay ay maaaring "mag-condense" sa isang tiyak na tao, maging isang tagapagsalaysay (Grinev sa The Captain's Daughter, 1836, A.S. Pushkin, Ivan Vasilievich sa kuwentong "After the Ball", 1903, L.N. Tolstoy). Ang pagsasalaysay na talumpati ay nagpapakilala hindi lamang sa paksa ng pagbigkas, kundi pati na rin sa nagsasalita mismo; kinukuha ng epikong anyo ang paraan ng pagsasalita at pagdama sa mundo, ang orihinalidad ng kamalayan ng tagapagsalaysay. Ang matingkad na pang-unawa ng mambabasa ay nauugnay sa malapit na pansin sa mga nagpapahayag na simula ng salaysay, i.e. ang paksa ng pagsasalaysay, o ang "larawan ng tagapagsalaysay" (ang konsepto ng V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovskosh).

Ang epiko ay libre hangga't maaari sa pag-unlad ng espasyo at oras(tingnan ang Artistic Time at Artistic Space). Ang manunulat ay maaaring lumikha ng mga yugto ng yugto, i.e. mga pagpipinta na nakakuha ng isang lugar at isang sandali sa buhay ng mga bayani (isang gabi sa A.P. Scherer sa mga unang kabanata ng Digmaan at Kapayapaan, 1863-69, Tolstoy), o - sa mapaglarawang, pangkalahatang-ideya, "panoramic" na mga yugto - ay nagsasalita ng mahaba mga agwat ng oras o kung ano ang nangyari sa iba't ibang lugar (paglalarawan ni Tolstoy sa Moscow, na walang laman bago ang pagdating ng Pranses). Sa isang maingat na muling pagtatayo ng mga prosesong nagaganap sa isang malawak na espasyo at sa makabuluhang yugto ng panahon, sinehan at telebisyon lamang ang makakalaban ng epiko. Ang arsenal ng pampanitikan at visual na paraan ay ginagamit sa epiko sa kabuuan nito (mga aksyon, portrait, direktang katangian, diyalogo at monologue, landscape, interior, kilos, ekspresyon ng mukha), na nagbibigay sa mga imahe ng ilusyon ng dami ng plastik at visual-auditory. pagiging tunay. Ang itinatanghal ay maaaring parehong eksaktong pagkakatugma sa "mga anyo ng buhay mismo" at, sa kabaligtaran, isang matalim na muling paglikha ng mga ito. Ang epiko, hindi tulad ng drama, ay hindi iginigiit ang mga kumbensyon ng kung ano ang nililikha. Dito, sa kondisyon, hindi ito ang inilalarawan mismo, ngunit sa halip ang "naglalarawan", i.e. isang tagapagsalaysay na kadalasang may ganap na kaalaman sa mga nangyari sa pinakamaliit na detalye nito. Sa ganitong diwa, ang istruktura ng epikong salaysay, na kadalasang naiiba sa mga mensaheng hindi kathang-isip (reportage, historical chronicle), kumbaga, "nagbibigay" ng kathang-isip, masining at ilusyon na katangian ng inilalarawan.

Ang mga pagkakabuo ng balangkas ng epiko

Ang epikong anyo ay batay sa iba't ibang uri ng pagbuo ng balangkas. Sa ilang mga kaso, ang dinamika ng mga kaganapan ay ipinahayag nang hayagan at malawak (ang mga nobela ng F.M. Dostoevsky), sa iba pa, ang imahe ng kurso ng mga kaganapan ay tila nalulunod sa mga paglalarawan, sikolohikal na katangian, pangangatwiran (prosa ng A.P. Chekhov ng 1890s , M. Proust, T .Manna); sa mga nobela ni W. Faulkner, nakakamit ang tensyon sa kaganapan sa pamamagitan ng maingat na pagdedetalye ng hindi gaanong "mga punto ng pagbabago" sa kanilang mga sarili bilang sa kanilang pang-araw-araw at, higit sa lahat, sikolohikal na background (detalyadong paglalarawan, pagmuni-muni at karanasan ng mga karakter). Ayon kina I.V. Goethe at F. Schiller, ang pagbagal ng mga motibo ay isang mahalagang katangian ng epikong uri ng panitikan sa kabuuan. Ang dami ng teksto ng isang epikong gawa, na maaaring parehong prosa at tula, ay halos walang limitasyon - mula sa mga miniature na kwento (unang Chekhov, O. Henry) hanggang sa mahahabang epiko at nobela (Mahabharata at Iliad, Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy). , "Quiet Flows the Don" ni M.A. Sholokhov). Ang epiko ay maaaring tumutok sa kanyang sarili tulad ng isang bilang ng mga karakter at mga kaganapan na hindi naa-access sa iba pang mga uri ng panitikan at sining. Kasabay nito, ang anyo ng pagsasalaysay ay nagagawang muling likhain ang kumplikado, magkasalungat, multifaceted na mga karakter na ginagawa. Kahit na ang mga posibilidad ng epikong pagpapakita ay hindi ginagamit sa lahat ng mga gawa, ang salitang "Epos" ay nauugnay sa ideya ng pagpapakita ng buhay sa kabuuan nito, ng pagbubunyag ng kakanyahan ng isang buong panahon at ang sukat ng isang malikhaing gawa. Ang saklaw ng mga epikong genre ay hindi limitado sa anumang uri ng mga karanasan at pananaw sa mundo. Sa likas na katangian ng epiko, mayroong malawakang paggamit ng cognitive at visual na mga posibilidad ng panitikan at sining sa pangkalahatan. Ang "localizing" na mga katangian ng nilalaman ng isang epikong gawa (halimbawa, ang kahulugan ng isang epiko noong ika-19 na siglo bilang isang pagpaparami ng pangingibabaw ng isang kaganapan sa isang tao o isang modernong paghatol tungkol sa "mapagbigay" na saloobin ng isang epiko patungo sa isang tao) huwag sumipsip sa kabuuan ng kasaysayan ng mga epikong genre.

Mga paraan ng pagbuo ng epiko

Ang epiko ay nabuo sa iba't ibang paraan. Lyric-epic, at sa kanilang batayan, ang mga epikong kanta na wasto, tulad ng drama at lyrics, ay nagmula sa mga ritwal na syncretic na representasyon, na batay sa mga alamat. Ang salaysay na anyo ng sining ay binuo din nang nakapag-iisa sa pampublikong ritwal: ang oral prose na tradisyon ay humantong mula sa mito (karamihan ay di-ritualized) hanggang sa fairy tale. Ang maagang epikong pagkamalikhain at ang karagdagang pagbuo ng masining na salaysay ay naiimpluwensyahan din ng pasalita, at pagkatapos ay naitala sa pagsulat, mga makasaysayang alamat. Sa sinaunang at medyebal na panitikan, ang katutubong kabayanihan epiko ay napaka-impluwensya. Ang pagbuo nito ay minarkahan ang buo at malawak na paggamit ng mga posibilidad ng uri ng epiko. Maingat na detalyado, lubos na maasikaso sa lahat ng nakikita at puno ng kaplastikan, ang pagsasalaysay ay nagtagumpay sa walang muwang-archaic na mga tula ng mga maikling mensahe, katangian ng mito, parabula at unang bahagi ng engkanto. Ang tradisyunal na epiko (naiintindihan bilang isang genre, hindi isang uri ng panitikan) ay nailalarawan (hindi katulad ng nobela) sa pamamagitan ng aktibong pag-asa sa pambansang makasaysayang tradisyon at sa pagtutula nito, ang paghihiwalay ng artistikong mundo mula sa modernidad at ang ganap na pagkakumpleto nito: "Hindi para sa anumang hindi kumpleto, hindi nalutas, may problema ay walang lugar sa epikong mundo" (Bakhtin, 459), gayundin ang "absolutisasyon" ng distansya sa pagitan ng mga tauhan at ng nagsasalaysay; ang tagapagsalaysay ay may regalo ng hindi maaabala na katahimikan at "omniscience" (hindi para sa wala na si Homer ay inihalintulad sa mga diyos ng Olympian sa modernong panahon), at ang kanyang imahe ay nagbibigay sa trabaho ng isang lasa ng maximum na objectivity. "Ang tagapagsalaysay ay dayuhan sa mga aktor, hindi lamang niya nahihigitan ang mga nakikinig sa kanyang balanseng pagmumuni-muni at itinakda ang mga ito sa kanyang kuwento sa ganitong paraan, ngunit, kung baga, pumapalit sa pangangailangan" (Schelling F. Philosophy of Art) . Ngunit nasa sinaunang prosa na, ang distansya sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng mga tauhan ay tumigil na maging ganap: sa mga nobelang The Golden Ass ni Apuleius at The Satyricon ni Petronius, ang mga tauhan mismo ang nagsasalita tungkol sa kanilang nakita at naranasan.

Sa panitikan ng huling tatlong siglo, na minarkahan ng pamamayani ng mga genre ng romansa (tingnan ang Romano), "personal", demonstrative-subjective na salaysay ang nangingibabaw. Sa isang banda, ang "omniscience" ng tagapagsalaysay ay umaabot sa mga kaisipan at damdamin ng mga karakter na hindi ipinahayag sa kanilang pag-uugali, sa kabilang banda, ang tagapagsalaysay ay madalas na humihinto sa pagmumuni-muni kung ano ang inilalarawan mula sa labas, na parang mula sa itaas. , at tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isa sa mga karakter, na puno ng kanyang pag-iisip. Kaya, ang Labanan ng Waterloo sa Parma Monastery ng Stendhal (1839) ay hindi muling ginawa sa paraang Homeric: ang may-akda, kumbaga, muling nagkatawang-tao bilang batang si Fabrizio, halos nawala ang distansya sa pagitan nila, ang mga punto ng pananaw ng dalawa ay pinagsama-sama (ang paraan ng pagsasalaysay na likas sa L. Tolstoy. F. M. Dostoevsky, Chekhov, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner). Ang kumbinasyong ito ay sanhi ng pagtaas ng interes sa pagka-orihinal ng panloob na mundo ng mga character, matipid at hindi kumpleto na ipinakita sa kanilang pag-uugali. Kaugnay nito, lumitaw din ang isang paraan ng pagsasalaysay, kung saan ang kwento ng nangyari ay kasabay ng monologo ng bayani ("The Last Day of the Sentenced to Death", 1828, V. Hugo; "The Meek" , 1876, Dostoevsky; "The Fall", 1956, A. Camus). Ang panloob na monologo bilang isang salaysay na anyo ay ganap sa panitikan ng "stream ng kamalayan" (J. Joyce, bahagyang Proust). Ang mga paraan ng pagsasalaysay ay madalas na kahalili, minsan iba't ibang mga karakter ang nagsasabi tungkol sa mga kaganapan, at bawat isa sa kanyang sariling paraan ("A Hero of Our Time", 1839-40, M.Yu. Lermontov; "To Have and Not to Have", 1937, E . Hemingway; “Mansion” , 1959, Faulkner, "Lotga in Weimar", 1939, T. Mann). Sa mga monumental na halimbawa ng epiko ng ika-20 siglo ("Jean Christophe", 1904-12, R. Rolland; "Joseph and his brothers", 1933-43, T. Mann; "The Life of Klim Samgin", 1927- 36, M. Gorkosh; " Tahimik Don", 1929-40, Sholokhova) synthesize ang lumang prinsipyo ng "omniscience" ng tagapagsalaysay at mga personal na anyo ng paglalarawan na puno ng sikolohiya.

Sa nobelang prosa noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang emosyonal at makabuluhang koneksyon sa pagitan ng mga pahayag ng tagapagsalaysay at ng mga tauhan ay mahalaga. Ang kanilang pakikipag-ugnayan ay nagbibigay ng masining na pananalita ng panloob na diyalogo; kinukuha ng teksto ng akda ang kabuuan ng magkakaibang kalidad at magkasalungat na kamalayan, na hindi pangkaraniwan para sa mga kanonikal na genre ng mga sinaunang panahon, kung saan ang tinig ng tagapagsalaysay ang naghari, sa tono kung saan nagsalita din ang mga karakter. Ang "mga tinig" ng iba't ibang tao ay maaaring kopyahin nang magkakasunod, o pinagsama sa isang pahayag - isang "salitang may dalawang tinig" (MM Bakhtin. Mga Problema ng Poetics ni Dostoevsky). Salamat sa panloob na diyalogo at polyphony ng pagsasalita, na malawak na kinakatawan sa panitikan ng huling dalawang siglo, ang pag-iisip ng pagsasalita ng mga tao at espirituwal na komunikasyon sa pagitan nila ay artistikong pinagkadalubhasaan (tingnan ang Polyphony).

Nagmula ang salitang epiko Greek epos, na nangangahulugang salita, pagsasalaysay, kuwento