Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pablo Ruiz y Picasso, buong pangalan - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; Oktubre 25, 1881 (18811025), Malaga, Spain - Abril 8, 1973, Mougins, France) - Espanyol at Pranses na artista, iskultor, graphic artist, teatro artist, ceramist at designer.

Ang tagapagtatag ng cubism (kasama sina Georges Braque at Juan Gris), kung saan ang isang three-dimensional na katawan ay inilalarawan sa orihinal na paraan bilang isang serye ng mga eroplano na pinagsama-sama. Si Picasso ay nagtrabaho nang husto bilang isang graphic artist, sculptor, ceramist, atbp. Binuhay niya ang maraming imitator at nagkaroon ng kakaibang impluwensya sa pag-unlad ng sining noong ika-20 siglo. Ayon sa Museum of Modern Art (New York), nilikha ni Picasso ang tungkol sa 20 libong mga gawa sa panahon ng kanyang buhay.

Ayon sa mga pagtatantya ng eksperto, si Picasso ang pinaka "mahal" na artista sa mundo: noong 2008, ang opisyal na benta ng kanyang mga gawa lamang ay umabot sa $262 milyon. Noong Mayo 4, 2010, ang "Nude, Green Leaves and Bust" ni Picasso, na ibinebenta sa Christie's sa halagang $106,482,000, ang naging pinakamahal na piraso ng sining sa mundo noong panahong iyon.

Noong Mayo 11, 2015, ang auction ni Christie ay nagtakda ng bagong ganap na record para sa mga gawa ng sining na ibinebenta sa open auction - ang "Women of Algeria (bersyon O)" ni Pablo Picasso ay nabenta sa halagang $179,365,000.

Ayon sa isang poll ng 1.4 milyong mambabasa na isinagawa ng The Times noong 2009, si Picasso ang pinakamahusay na artist sa mga nabuhay sa huling 100 taon. Gayundin, ang kanyang mga kuwadro na gawa sa unang lugar sa mga tuntunin ng "kasikatan" sa mga kidnapper.

Ayon sa tradisyon ng Espanyol, nakatanggap si Picasso ng dalawang apelyido mula sa mga unang apelyido ng kanyang mga magulang: ang kanyang ama - si Ruiz at ang kanyang ina - si Picasso. Ang buong pangalan na natanggap ng magiging artista sa binyag ay Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso. Ang maternal na apelyido na Picasso, kung saan nakilala ang artist, ay nagmula sa Italyano: Ang lolo sa tuhod ng ina ni Picasso na si Tommaso ay lumipat sa Espanya noong simula ng ika-19 na siglo mula sa bayan ng Sori sa lalawigan ng Genoa. Ipinanganak si Picasso sa bahay sa Merced Square ng Malaga, na ngayon ay naglalaman ng museo ng bahay ng artista at ang pundasyon na nagtataglay ng kanyang pangalan.

Nagsimulang gumuhit si Picasso mula pagkabata, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa kasanayang artistikong mula sa kanyang ama, guro ng sining na si Jose Ruiz Blasco, at sa lalong madaling panahon ay nagtagumpay ito nang husto. Sa edad na 8, ipininta niya ang kanyang unang seryosong pagpipinta ng langis, "Picador", kung saan hindi siya humiwalay sa buong buhay niya.

Noong 1891, nakatanggap si Don José ng posisyon bilang guro sa pagguhit sa A Coruña, at lumipat ang batang Pablo kasama ang kanyang pamilya sa hilaga ng Espanya, kung saan nag-aral siya sa lokal na paaralan ng sining (1894-1895).

Kasunod nito, lumipat ang pamilya sa Barcelona, ​​​​at noong 1895 ay pumasok si Picasso sa La Lonja School of Fine Arts. Labing-apat lamang si Pablo, kaya napakabata pa niya para makapasok sa La Longha. Gayunpaman, sa pagpilit ng kanyang ama, pinayagan siyang kumuha ng mga pagsusulit sa pasukan sa isang mapagkumpitensyang batayan. Naipasa ni Picasso ang lahat ng pagsusulit na may matingkad na kulay, at pumasok sa La Longha. Noong una ay pinirmahan niya ang pangalan ng kanyang ama na si Ruiz Blasco, ngunit pagkatapos ay pinili niya ang apelyido ng kanyang ina - Picasso.

Noong unang bahagi ng Oktubre 1897, umalis si Picasso patungong Madrid, kung saan pumasok siya sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ginamit ni Picasso ang kanyang pananatili sa Madrid pangunahin para sa isang detalyadong pag-aaral ng koleksyon ng Prado Museum, at hindi para sa pag-aaral sa akademya kasama ang mga klasikal na tradisyon nito, kung saan si Picasso ay masikip at naiinip.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →

Bilang isang pintor, gumamit si Picasso ng malawak na hanay ng mga malikhaing istilo, kabilang ang cubism, abstractionism, neoclassicism, surrealism, at expressionism.

Ang mga unang gawa ni Picasso ay mula 1901 at 1904, na tinatawag na ngayong " asul na panahon". Ang mga ito ay naghahatid ng mga madilim na tema ng kahirapan at kawalan ng pag-asa, na pininturahan ng isang kulay na asul na kulay na naglalarawan ng mga pahabang, baluktot na katawan na may mga baluktot na katangian. Gayunpaman, noong 1905, inilipat ni Picasso ang kanyang pansin sa iba pang mga tema, na naglalarawan ng mga harlequin at iba pang mga karakter sa karnabal sa maliliwanag na kulay ng pula at rosas. Ngayon ang oras na ito ay tinatawag na pink na panahon».

Noong unang bahagi ng 1930s, si Picasso ay naging mas lalo pang nahuhulog sa cubist style, na makikita sa lahat ng kanyang trabaho, na nagiging mas matapang na mga kulay at mas kumplikadong mga contour. Ang lahat ng ito ay nakakaakit sa mga surreal, biomorphic na motif. Ang kanyang artistikong inobasyon ay nagpahintulot sa kanya na magpatuloy sa paglikha ng maraming mga gawa kung saan siya ay nakakuha ng katanyagan at kapalaran. Marami sa kanyang mga gawa ay nakatanggap ng isang lugar sa ranggo ng pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa mundo. Pagkatapos ng Picasso, isang malaking artistikong legacy ang naiwan, na tinatalakay pa rin at patuloy na nagpapasigla sa mundo ng sining.

isaalang-alang natin 10 pinakamahal at tinalakay na mga painting ni Pablo Picasso.

10. Sa Agile Rabbit o Harlequin na may Salamin (1904): $40.7 milyon

Ang mga Harlequins at circus performers, na ipinakita sa mas maliwanag at mas masayang mga kulay, ay ibang-iba sa melancholic " asul na panahon» Picasso. " Harlequin na may baso» ay orihinal na nilikha upang palamutihan ang isang bar sa Montmartre.

Usap-usapan na ang pintor ay nagpinta ng painting kapalit ng libreng pagkain sa isang sikat na cabaret sa Paris.. Nang matapos ito, ipinakita ni Picasso ang gawa kay Frédé, ang may-ari ng kabaret, na pagkatapos ay ibinenta ang pagpipinta noong 1912 sa halagang $20. Noong 1952, ang gawain ay nakuha ng kolektor na si Joan Whitney Payson. Pagkatapos ang pagpipinta ay nagkakahalaga ng $60,000. Ang trabaho ay kalaunan ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $40.7 milyon.

9 Pagbasa (1932): $40.7 milyon

Inilalarawan ng oil portrait na ito ang maybahay at muse ni Picasso, si Marie-Thérèse Walter, na nakatulog na may hawak na libro sa kanyang kandungan. Nakilala ni Picasso ang labimpitong taong gulang na si Marie noong 1927 nang umalis siya sa metro ng Paris, pagkatapos ay nagsimula sila ng isang pag-iibigan, na inilihim nila dahil sa pagkakaiba ng kanilang edad, at ang katotohanan na ikinasal si Picasso kay Olga Khokhlova noong panahong iyon ay napigilan.

Pagkatapos, nakita sa mga gawa ng artista na hindi ang kanyang mga tampok sa mukha, napagtanto ni Olga na ang kanyang asawa ay may relasyon, at ang kasal ay nahulog sa lalong madaling panahon. Picasso ang nagpinta Nagbabasa"mula Disyembre 1931 hanggang Enero 1932, tinawag ng mga mananaliksik ang oras na ito" baliw sa panahon ng pag-ibig". Ang pagpipinta ay naibenta sa Sotheby's noong 2011 sa halagang $40.7 milyon, mas pinili ng mamimili na manatiling hindi nagpapakilala.

8. Self-portrait "I, Picasso" (1901): $47.9 milyon

Ito self-portrait ng Picasso, na may petsang 1901, sumangguni sa " asul na panahon sa". Kahit na ang pintor ay nagbebenta ng mga pagpipinta sa oras na iyon nang may kahirapan, nagawa na niyang makakuha ng katanyagan. Noong 1981, pumunta si Sotheby sa sikat na kolektor na si Wendell Cherry para sa $5.8 milyon.

Nang muli itong i-auction ni Cherry noong 1989, naibenta ito sa halagang $43.5 milyon kasama ang 10% na ipinangako ng Sotheby's, sa kabuuang $47.9 milyon.

7. Sleep (1932): $48.4 milyon

Si Marie Teresa Walter din ang naging pangunahing karakter ng larawang ito. Ang eksena ay nagpapaalala sa Nagbabasa”, isa pang gawa mula sa seryeng ito, muling nakuhanan ng artista ang kanyang muse at maybahay na natutulog sa isang armchair. Ang pagpipinta ay kilala sa erotikong nilalaman nito., pati na rin ang isang kapus-palad na kaganapan noong 2006, nang ang may-ari ng auction house na si Christie ay hindi sinasadyang ilagay ang kanyang kamay sa trabaho, na nabawasan ang gastos sa $ 85 milyon.

Habang ang may-ari ay nagplano na ibenta ito sa halagang $139 milyon bago ang insidenteng ito, samakatuwid ay nagpasya siyang huwag i-auction ang pagpipinta at binawi ito. Sa ganitong paraan, " Pangarap"nananatili sa gallery" Koleksyon ng Wynn"at hanggang ngayon.

6 Babaeng Nakaupo sa Hardin (1938): $49.5 milyon

Sa oras na ito, si Picasso ay nabighani at nagsimulang mag-eksperimento sa cubism. Ang 1938 painting na ito ay nagpapakita kay Dora Maar sa isang hardin. Ang Pranses na artista, photographer at makata ay kilala sa pagiging maybahay ni Picasso. Ang larawan ay isang gawa sa natatanging istilo ng Cubism, isang avant-garde na kilusan noong unang bahagi ng ika-20 siglo na nagsikap si Picasso sa pagsulong.

Nabatid na natapos ng artista ang sikat na gawaing ito sa loob ng isang araw. Ang pagpipinta ay nanatili sa pribadong koleksyon ng cellist at kompositor na si Daniel Seidenberg hanggang sa kanyang kamatayan noong 1997. Noong 1999, ibinenta ang trabaho sa Sotheby's sa halagang $49.5 milyon.

5 Ang Kasal ni Pierrette (1905): $51.3 milyon

Ang pagpipinta na ito ni Picasso, na may petsang 1905, ay tumutukoy sa " asul na panahon". Ang isang monochromatic color palette na may mga pahiwatig ng asul ay nagbibigay sa trabaho ng isang mas madilim na hitsura. Ang eksena mismo ay kaibahan sa mga lilim: ang isang maligaya na kalagayan ay inilalarawan, hinahangaan ni Harlequin ang nobya. Ang pagkakaroon ng mga malabong elemento sa background ay nagmumungkahi na ang larawan ay maaaring hindi natapos, bagaman iba ang sinasabi ng mga mananaliksik.

Ang dealer ng sining na si Joseph Stransky, isang kaibigan ni Picasso, ay tumanggap ng pagpipinta noong 1907. Gayunpaman, sa pagitan ng 1945 at 1962, ito ay nakuha ni Paulo Picasso, ang anak ng artist. Binili ng financier na si Frederic Rus ang trabaho at iniharap ito bilang regalo sa gobyerno ng France. Noong 1989, ang pagpipinta sa kalaunan ay umakyat para sa auction at naibenta sa halagang $51.3 milyon.

4. Babaeng may Crossed Arms (1902): $55 milyon

Ito ay tumutukoy sa " asul na panahon» Picasso. Ang pangunahing tauhang babae ng larawan, marahil, ay isang pasyente ng ospital ng bilangguan ng Saint-Lazare sa Paris. Si Gertrude Stein, manunulat at kolektor ng sining, ay isa sa mga may-ari ng pagpipinta na ito. Nagpinta rin si Picasso ng larawan ni Gertrude mismo noong 1906.

Noong 1936" Babaeng naka cross arms"Nakuha ang pag-aari ng kolektor na si Chauncey McCormick at nanatili doon hanggang 2000. Sa oras na ito, siya ay inilagay para sa auction ni Christie, kung saan siya ay binili ng isang hindi kilalang mamimili sa halagang $ 55 milyon.

3. Dora Maar na may pusa (1941): $95.2 milyon

Ang paksa ng iconic na pagpipinta na ito noong 1941 ay ang surrealist na photographer na si Dora Maar, isa sa mga pinakasikat na muse at mistresses ng Picasso. inilalarawan si Dora na nakaupo sa isang upuan, habang ang isang maliit na itim na pusa ay nakatayo sa likuran niya. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng napakatalino na paggamit ni Picasso ng matapang at makulay na mga kulay, pati na rin ang istilong Cubist..

Halimbawa, ang kumbinasyon ng mga pattern sa damit ni Dora ay nagdaragdag ng drama sa pose at ang pangkalahatang kalmado ng larawan. Madalas na tinitingnan ni Picasso si Dora bilang " sariling muse". Noong 1963, ang pagpipinta ay naibenta sa isang pribadong koleksyon. Sa huli, noong 2006, ito ay inilagay para sa auction ng Sotheby's at naibenta sa halagang $95.2 milyon.

2 The Boy with the Pipe (1905): $104 milyon

Ang larawang ito ay nagpapakita ng isang batang lalaki na nakasuot ng korona ng mga rosas at may hawak na tubo sa kanyang kamay. Ang mga kulay na ginamit sa pagpipinta ay nagpapakita na ito ay tumutukoy sa " pink na panahon", kapag ginusto ng artist na gumamit ng masasayang orange at pink shades, naiiba sa madilim at malamig na kulay" asul na panahon».

Si John Whitney, ang American ambassador sa Britain, ang unang bumili ng gawa noong 1950 sa halagang $30,000. Ang pagpipinta ay nanatili sa pribadong koleksyon ni Whitney hanggang 2004. Sa oras na iyon, ang asawa ni Whitney ay nagtatag ng isang charitable foundation " Luntiang punongkahoy pagkamatay ni John noong 1982. Noong 2004, ang pagpipinta ay na-auction ng Sotheby's at naibenta sa halagang $104 milyon, na lumampas sa paunang pagtatantya ng mga eksperto.

1 Nude, Green Leaves and Bust (1932): $106.5 milyon

Inilalarawan ng pinakamahalagang Picasso na ito ang muse at mistress ng artist, si Marie-Thérèse Walter, sa hubad. Ang kanyang dibdib ay isang iskultura na inililok ni Picasso noong 1931. Ang artist ay nagpinta ng isang larawan sa isang araw, at ito ang trabaho ay kumakatawan sa isang matagumpay na milestone sa kanyang karera. Ang pagpipinta ay kabilang sa listahan ng mga pinakamahal na bagay na ibinebenta sa mga auction.

Naperpekto na ni Picasso ang kanyang mga kasanayan sa oras na ito at samakatuwid ay nagsimulang gumamit ng simbolismo sa kanyang trabaho. Noong 1952, binili ng mga kolektor ang pagpipinta sa halagang $17,000 at nanatili ito sa isang pribadong koleksyon hanggang 2010, nang ibenta ito sa Christie's sa halagang $106.5 milyon.

Kinilala siya ng pahayagan ng Times noong 2009 bilang pinakamahusay na artista sa mga nabuhay sa nakalipas na 100 taon. Nangunguna ang mga painting ni Picasso sa "kasikatan" sa mga kidnapper at tinalo ang lahat ng record na ibinebenta sa mga auction. Sa pamamagitan ng paraan, kamakailan lamang, noong Mayo ng taong ito, ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa ay muling nangunguna sa listahan ng mga pinakamahal na gawa ng sining - naibenta ito sa isang walang uliran na 179.3 milyong dolyar!

Babaeng Algeria, 1955

Nabenta sa halagang $179.3 milyon noong 05/11/2015

Gumawa si Picasso ng serye ng mga painting na ALGIERAN WOMEN batay sa sikat na painting ni Eugène Delacroix noong 1834. Mayroong 15 variation sa kabuuan, na itinalaga sa alpabetikong pagkakasunud-sunod bilang Bersyon A-O. Noong 1956, isang taon matapos itong isulat, ito ay binili ng kabuuan sa halagang $212,000 ni Victor Gantz, isang sikat na kolektor ng kontemporaryong sining. Labing-isang gawa mula sa Algerian Women series ang ibinenta nina Sally at Victor Ganz noong nabubuhay pa ang huli sa mga museo at pribadong kamay, at ang natitirang apat na gawa, kabilang ang huling Bersyon O, ay naibenta pagkatapos ng kamatayan ng parehong Ganz. Sa partikular, ang pagpipinta na Women of Algiers, Bersyon O, ay napunta sa $32 milyon. Noong Mayo 2015, muling inilagay ang pagpipinta para sa auction ng Christie's, at sa pagkakataong ito ay sinira nito ang lahat ng mga rekord - naibenta ito sa halagang $179 milyon, na naging pinakamaraming mamahaling pagpipinta ni Picasso, pati na rin ang pinakamahal na piraso ng sining sa buong mundo na naibenta sa auction.

Hubad, berdeng dahon at dibdib, 1932

naibenta sa halagang $106.5 milyon noong 05/05/2010

Isa sa mga sikat na serye ng mga surrealist na pagpipinta noong 1932, kung saan si Pablo Picasso ay kumplikadong binago ang kanyang bagong kasintahan, si Marie-Thérèse Walter.

Isang serye ng mga larawan ng natutulog na si Marie-Therese bilang ang diyosa ng kasarian at pagnanasa ay ginawa ng artist nang lihim mula sa kanyang asawa, si Olga Khokhlova, sa panahon ng pananatili kasama ang isang kaibigan sa Bouagelou malapit sa Paris.

Noong 1936, ang pagpipinta ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg, pagkatapos nito ay ibinenta nang pribado sa American real estate developer na si Sidney F. Brody noong 1951.

Pagkatapos ng kamatayan ni Brody, ang pagpipinta ay inilagay para sa auction ng Christie's auction house noong Marso 2010 at pagkatapos ay ibinenta sa isang hindi kilalang kolektor sa halagang $106,482,500 (kabilang ang mga premium na auctioneer). Sa oras na iyon, ito ang naging pinakamahal na piraso ng sining na naibenta sa auction.

Batang lalaki na may tubo, 1905

naibenta sa halagang $104.1 milyon noong 05/04/2004

Isang painting na ipininta sa hostel Bateau Lavoir sa Montmartre ng 24-anyos na artist na si Pablo Picasso noong 1905, sa panahon ng tinatawag na pink na panahon ng kanyang trabaho. Inilalarawan nito ang isang hindi kilalang batang lalaki sa isang korona ng mga rosas, na may hawak na tubo sa kanyang kaliwang kamay.

Ang larawan sa loob ng mahabang panahon ay nagsilbing "highlight" ng koleksyon ng Amerikanong kolektor na si J. Whitney. Sa panahon ng pagbebenta ng koleksyon noong 2004, ang "Boy with a Pipe" ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $104 milyon noon, na sinira ang 15-taong-gulang na rekord ng "Portrait of Dr. Gachet" ni Van Gogh.

Ang rekord na ito ay tumagal ng 6 na taon, hanggang Mayo 2010.

Dora Maar kasama ang isang pusa 1941

Nabenta sa halagang $95.2 milyon noong 05/03/2006

Si Dora Maar, na halos sampung taon ay muse, modelo at manliligaw ng artista. Ang larawan ay ipininta noong 1941 sa studio ni Picasso sa Rue des Grand Augustins sa Paris na inookupahan ng Aleman, nang ang relasyon sa pagitan ng mga magkasintahan ay nagbigay na ng solidong crack. Ginamit ni Picasso ang larawang ito, na isinagawa sa mga abstract na anyo, bilang isang paraan ng pagpapahayag ng kanyang panloob na mga karanasan. Nang maglaon, inamin ng artista na sa panahon ng pagsulat ng larawan, si Dora ay naging para sa kanya "ang personipikasyon ng digmaan."

Noong 1946, ang maimpluwensyang negosyante sa Paris na si Pierre Collet ang naging unang may-ari ng larawan ng "Dora Maar na may pusa". Noong 1947, binili ng mga nangungunang kolektor ng Chicago na sina Lee at Mary Block ang larawan mula kay Pierre Collet. Ayon sa pasalitang pahayag ni Block, nagbayad siya ng $15,000. Epektibo noong Hulyo 1, 1963, isa pang mag-asawang Chicago, sina Adele at Willard Gidwitz, ang naging may-ari. Pagkatapos nito, ang larawan ay hindi ipinakita sa publiko sa loob ng halos 40 taon. At kaya, noong Mayo 3, 2006, ang auction house na Sotheby's ay naglagay ng isang portrait na ibinebenta na may tinatayang halaga na $50 - $70 milyon. Nang lumampas sa lahat ng inaasahan, ang larawan ng "Dora Maar na may isang pusa" ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa $95,216,000 . Ang masuwerteng isa ay naging Georgian na pampulitika at estadista na si Bidzina Grigoryevich Ivanishvili.

Bust ng isang babae (babae sa isang hairnet), 1938

naibenta sa halagang $67.4 milyon noong Mayo 11, 2015

Ang napakaliwanag at makulay na larawan ni Dora Maar ay ipininta ni Picasso sa kasagsagan ng kanilang relasyon sa Paris noong Enero 12, 1938.

Ang reaksyon ni Picasso sa kanyang nerbiyos na karakter ay superimposed sa pangkalahatang pakiramdam ng artist mula sa panahon ng lumalagong mga mood bago ang digmaan, at pagkatapos ay ang mga bangungot ng digmaan - at tulad ng isang kababalaghan bilang sirang, baluktot na mga imahe ng Dora ay lumitaw sa kasaysayan ng sining.

Ang kasaysayan ng buhay ng pagpipinta ay hindi matagpuan. Nabatid lamang na ito ay naibenta sa isang auction sa New York noong Mayo ng taong ito sa halagang higit sa 67 milyong dolyar.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso (1881 -1973) - ang dakilang Espanyol na pintor at ang pinaka-provocative na pintor ng ikadalawampu siglo na nabuhay si Pablo Picasso sa loob ng 91 taon. Sa halos lahat ng mga lugar ng kontemporaryong sining, iniwan niya ang kanyang hindi maalis na marka.

TALAMBUHAY NI PABLO PICASSO

Siya ay ipinanganak noong 1881. Kinuha ni Pablo ang apelyido ng kanyang ina, dahil ang apelyido ng kanyang ama - Ruiz - ay napaka-ordinaryo, bukod pa, ang ama ng hinaharap na artista ay isang artista mismo, at si Pablo ay may matutunan.

Bilang isang bata, pinayagan ng kanyang ama si Pablo na tapusin ang trabaho para sa kanya - halimbawa, upang tapusin ang pagpipinta ng mga binti ng mga kalapati. Minsan, nang magkaroon ng pagkakataon si Pablo na gumawa ng mas malaking gawain, namangha si Jose Ruiz sa kanyang pamamaraan, at, gaya ng sabi ng isa sa mga alamat tungkol kay Picasso, labis siyang namangha na mula sa araw na iyon ay siya na mismo ang tumigil sa pagpipinta.

Nasa edad na 16, nagpunta si Pablo sa Madrid, sa pinakamahusay na paaralan ng sining noong panahong iyon. Hindi siya nag-aral doon ng matagal, bagama't napabilib niya ang kapwa estudyante at guro sa kanyang husay. Siya ay naging mas interesado sa iba't ibang aspeto ng buhay ng isang malaking lungsod, at napunta rin sa trabaho ng mga artista na interesado sa kanya - sina Diego Velazquez, Francisco Goya, at lalo na ang El Greco.

Nabuhay si Picasso ng napakahabang buhay, hindi tumitigil sa paglikha. Sa halos isang siglo ng buhay, nakaranas siya ng maraming malikhaing pagbabago, mga romantikong pagpupulong sa mga kababaihan, binago ang isang dosenang mga chic na bahay at namatay na isang multimillionaire.

ANG CREATIVITY NI PABLO PICASSO

"Brilliant talent" - ganito ang paglalarawan sa binatilyo sa Madrid Academy of Fine Arts. Gayunpaman, hindi nagtagal ay inihayag ni Pablo sa kanyang mga magulang na naghahari doon ang lubos na konserbatismo at wala siyang matutunang bago. Sa edad na 15, ang batang artista ay lumikha ng isang gawa ng malalim na nilalaman - "Kaalaman at Awa". Ang pagpipinta ay nakatanggap ng gintong medalya, at ang unang solong eksibisyon ni Pablo ay ginanap sa Four Cats cafe.

Noong 1900, bumisita si Picasso sa Paris at nagkasakit dito. Makalipas ang apat na taon, lumipat siya roon para manirahan. "Bending Harlequin", "Absinthe Drinker". Tinatanggal ng artista ang lahat ng labis mula sa mga komposisyon, perpektong ipinapadala ang emosyonal na estado ng mga character.
Unti-unti, nawawala ang maraming kulay sa mga painting ni Picasso, na nagbibigay daan sa isang matingkad na asul na kulay. Ang mga gawa ay puno ng isang pakiramdam ng pananabik at kalungkutan, na katulad ng kalooban ng pintor mismo.

Ang Kaalaman at Awa ay Yumuko sa Harlequin Absinthe Drinker

Ang mga pagbabago sa buhay ng master ay sumunod pagkatapos ng kanyang kakilala sa Russian pilantropo at kolektor na si Pyotr Shchukin. Bumili siya ng ilang mga painting ng batang artista. Kung gayon, ang buhay ni Pablo ay naliwanagan ng pag-ibig para sa pulang buhok na kagandahan na si Fernande Olivier, na nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng sikat na imahe ng isang babaeng gitara. Ang batang babae ay nakatira sa parehong bahay ng amo. Ang seloso na si Picasso ay naglagay ng kandado sa pinto, na pinoprotektahan ang kanyang kayamanan. Lumitaw ang mga transparent at light color sa kanyang palette.

Ang "pink" na panahon ay sumasalamin sa pagkahilig ni Pablo sa sirko. Mga Harlequin at street gymnast ang kanyang mga paboritong karakter. Nais ng isang miniature gymnast na panatilihin ang kanyang balanse habang nakatayo sa isang umiikot na bola; siya ay humanga sa kanyang pag-unlad, na nagpapakita ng kanyang kagalingan at kagandahang-loob sa lalaking nakaupo sa tabi niya ("Girl on the Ball"). Ang larawan ay may isang tunay na mahiwagang pag-aari: hindi isang solong detalye ang maaaring ibukod mula dito - kung hindi man ang buong komposisyon ay gumuho.

Kumbinasyon ng mga geometric na bagay at mga pigura ng tao. Noong 1906, kapansin-pansing nagbago ang ugali ng artista. Sa Les Maidens of Avignon, ang master ay lumikha ng isang ganap na bagong katotohanan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga figure mula sa mga geometric na volume na nasira ng matutulis na sulok. Nagulat ang publiko at mga kaibigan ni Picasso. Gayunpaman, ang gawaing ito ang tatawaging mahalagang hakbang patungo sa kubismo. Ang Visual Esperanto, bilang tawag sa genre, ay binuo sa mga yugto.

Ang yugto ng "Cezanne" ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay abo, kayumanggi at berdeng mga tono ("Babae na may fan"), at ang imahe ay binuo sa isang paghahambing ng mga geometric na hugis. Ang "Analytical" cubism ay literal na "naghahati" sa imahe sa mga bahagi. Ang canvas ay kahawig ng mga fragment ng basag na salamin, pinapanatili ang pagmuni-muni ng isang tao ("Portrait of Ambroise Vollard"). Ang "Synthetic" cubism ("Violin and Guitar") ay nakikilala sa pamamagitan ng dekorasyon at kaibahan. Sa kabila ng pagtanggi ng madla sa karamihan ng mga ideya ni Picasso, ang kanyang mga pagpipinta ay mahusay na nabenta.

Babae na may fan Portrait of Ambroise Vollard Violin at gitara

Noong 1917, nagpasya ang artista na subukan ang kanyang kamay sa isang bagong larangan, na lumilikha ng mga tanawin at mga costume para sa mga pagtatanghal ng Diaghilev Ballet sa Paris. Si Olga Khokhlova ay sumayaw sa corps de ballet, nagkaroon ng mapagmataas na pustura, ay aristokratikong pino at hindi maigugupo ("Larawan ni Olga sa isang Armchair"). Sa buong pagmamahal, pinakasalan ni Pablo ang kanyang minamahal. Sinikap ni Olga na gawing mas pino ang kanyang asawang bohemian. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay lumabas na sila ay ganap na magkakaibang mga tao. Kahit ang pagsilang ng isang anak na lalaki ay hindi nakaligtas sa naghihingalong relasyon.

Buweno, mula noong 1927, ang imahe ng isang makatarungang buhok na babae ("Pangarap") ay nagsimulang lumitaw sa mga canvases ng artist. Ang infatuation ni Marie-Thérèse Walter ay kasabay ng mga pagtatangka na ipahayag ang sarili sa surrealist na paraan. Mga iskandalo sa pamilya at pag-aaway kay Marie-Therese - Pinutol ni Picasso ang Gordian knot na ito sa isang iglap, na iniwan ang parehong babae.

Ang avant-garde photographer na si Dora Maar ay kumilos bilang isang intellectual outlet para sa artist. Kinunan niya ang buong proseso ng paglikha ng sikat na triptych na "Guernica" - ang tugon ng master sa mga kaganapan sa panahon ng digmaan. Si Dora ay naging pangunahing modelo ni Picasso sa loob ng maraming taon.
Alam ni Pablo ang tunay na saya ng buhay kasama ang batang artista na si Francoise Gillot ("Joy of Life"). Independyente at mapagmahal sa kalayaan, binigyan niya ang artista ng isang anak na lalaki, si Claude, at isang anak na babae, si Paloma, ngunit hindi siya makakasama.

Ang huling kasama at pangalawang opisyal na asawa ng amo, si Jacqueline Roque, ay tinawag siyang "monsignor" at hinalikan ang kanyang mga kamay. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng huli na gawa ni Picasso ay ang The Kiss. Lahat ng tungkol dito ay sobrang laki. Ang babae ay kumapit sa kanyang minamahal na lalaki na may pagtitiwala na debosyon, na sinisilip ang kanyang mahal na mga katangian.

Larawan ni Olga sa isang armchair Sleep Joy of life Halik

Ang isang tao ay maaaring magtaltalan nang mahabang panahon tungkol sa kung minahal ni Picasso ang kanyang mga muse o napagkamalan na ang infatuation ay pag-ibig. Ang isang bagay ay malinaw: lahat ng mga ito ay kinakailangan upang iwanan ang napakahalagang pamana ng isang henyo, ang kahalagahan ng kung saan para sa sining ng mundo ay mahirap na labis na timbangin. Ito ay 50 libong mga kuwadro na gawa, eskultura, keramika at mga guhit. Ang gayong malikhaing enerhiya ay ganap na nagbago sa tanawin ng pagpipinta ng mundo; kahit na sa kanyang buhay, si Picasso ay kinilala bilang isang henyo ng ika-20 siglo.

INTERESTING FACTS MULA SA BUHAY NI PABLO PICASSO

Sa pagsilang, si Pablo ay itinuring na patay - ang bata ay ipinanganak na mahina. Ang ina ay nagkaroon ng napakahirap na kapanganakan, at ito ay hindi makakaapekto sa tagapagmana. Pumunta pa ang midwife para sabihin sa ina ng bata ang malungkot na balita na patay na ang sanggol. Gayunpaman, si Uncle Picasso ay mahilig sa tabako, at pumasok pa sa silid kung saan nakahiga ang "patay" na pamangkin, na may hawak na usok na tabako sa kanyang bibig. Nang walang pag-iisip, bumuga ng usok ang tiyuhin sa mukha ng sanggol, at tumugon siya sa pamamagitan ng pag-iyak. Natural, pagkatapos noon ay hindi na siya itinuring na patay.

Ang unang salita ng batang lalaki ay "PIZ" - maikli para sa "LAPIZ" ("lapis" sa Espanyol). Si Padre Pablo, isang artista sa pamamagitan ng propesyon, ay nagsimulang turuan ang kanyang anak bilang isang artista, simula sa edad na 7. Gayunpaman, ang ama ni Picasso ay nangako na talikuran ang kanyang bokasyon noong ang kanyang anak ay 13 taong gulang - noon pa man ay nalampasan niya ang kanyang ama (nga pala, isang propesor sa sining).

Ang artist ay nagpinta ng kanyang unang larawan sa edad na siyam, ito ay isang nakasakay sa isang kabayo na lumahok sa isang bullfight. Nasa edad na 15, nilikha ni Picasso ang kanyang unang obra maestra - isang pagpipinta na naglalarawan sa kanyang mga kamag-anak sa altar.

Ang artista ay napakabilis ng ulo mula pagkabata, at palagi siyang pinarusahan. Ang pag-uugali ng artista ay naging mas at mas sira-sira sa edad, ngunit ang kanyang talento ay hindi nawala, ngunit naging mas maliwanag.

Nakuha ni Picasso ang kanyang unang seryosong trabaho sa pamamagitan ng pagpirma ng kontrata sa art dealer na si Pere Menach mula sa Paris. Nagdala ito sa kanya ng 150 francs (sa modernong pera, mga 750 US dollars - siyempre, sa mga tuntunin ng).

Noong 1909, isang batang Picasso at isang kaibigan ang nag-imbento ng cubism, kahit na hindi nila nakuha ang pangalan, ngunit isang kritiko ng Pranses na napansin na ang mga pintura ni Picasso ay puno ng mga cube.

Si Picasso ay napakayaman, at nag-iwan lamang ng $1.5 bilyon na halaga ng real estate. Ang kanyang mga kuwadro ay karaniwang napakahalaga. Ngayon ang ilan sa mga gawa ni Pablo Picasso ay tinatantya sa daan-daang milyong dolyar.

BIBLIOGRAPIYA

Kostenevich A. "Dryad". Genesis at kahulugan ng pagpipinta ni Picasso // Bulletin of History, Literature, Art. Departamento ng Kasaysayan at Pilolohiya. Sciences RAS. M.: Pagpupulong; Ang agham. T. 1. 2005. C. 118-131.

Pablo Picasso. Mga tula.

M., Marina Picasso. Lolo: alaala.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "The Flame of Guernica": Mga kwentong talambuhay. - 2nd ed. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 p. - (Serye na "Impormal na talambuhay"). - 2000 kopya.

Herman M. Yu. “Picasso. Landas tungo sa tagumpay" // M.: Art-21st century. 2013

Kapag isinusulat ang artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa naturang mga site:en.wikipedia.org , .

Kung makakita ka ng mga kamalian, o gusto mong dagdagan ang artikulong ito, ipadala sa amin ang impormasyon sa email address [email protected] site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para matuklasan ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

"Para sa akin, dalawa lang ang klase ng babae - dyosa at basahan para sa pagpupunas ng paa." Pablo Picasso

"Misteryo", "Kabaliwan", "Magic" - ito ang mga unang salita na pumasok sa isipan ng mga parokyano nang sinubukan nilang ilarawan ang paglikha ni Pablo Picasso. Ang espesyal na aura ng artista ay nabigyang-kulay ng kanyang paputok, Espanyol na ugali at henyo. Ito ay isang kumbinasyon na hindi maaaring labanan ng mga kababaihan.

website inilalathala para sa iyo ang kuwento ng pag-ibig ng mahusay na pintor.

Picasso sa kanyang kabataan at mas matanda

Si Picasso ay isang napakahusay na tao na may kaakit-akit na alindog na ngayon ay tinatawag na karisma. Gayunpaman, maraming kababaihan ang hindi makaunawa sa karakter ng artista at nagpakamatay o nabaliw. Sa edad na 8, naisulat na ni Pablo ang kanyang unang seryosong akda, ang Picador. Sa edad na 16, si Picasso, na parang nagbibiro, ay pumasok sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Siya ay nag-drop out nang madali. Sa halip na pag-aralan ang mga libro, si Pablo at ang kanyang mga kaibigan ay nagsimulang maglaruan sa mga brothel sa Madrid.

Sa edad na 19, nagpunta ang artista upang sakupin ang Paris. Bago umalis, nagpinta si Picasso ng self-portrait. Sa tuktok ng larawan, pumirma siya sa itim na pintura: "Ako ang hari!". Gayunpaman, sa kabisera ng France, ang "hari" ay nahirapan. Walang pera. Isang taglamig, upang hindi mag-freeze, pinainit niya ang isang stone fireplace gamit ang kanyang sariling trabaho.

Sa personal na harapan, ang mga bagay ay mas mahusay.

Ang mga babae ay palaging adored Picasso.

Ang unang minamahal na si Fernanda Olivier

Ang kanyang unang kasintahan ay si Fernanda Olivier (siya ay 18, siya ay 23 taong gulang). Sa Paris, si Pablo Picasso ay nakatira sa isang mahirap na quarter sa Montmartre, sa isang hostel kung saan nanirahan ang mga naghahangad na artista, at kung saan minsan ay nagpo-pose si Fernanda Olivier para sa kanila. Doon niya nakilala si Picasso, naging kanyang modelo at kanyang kasintahan. Ang magkasintahan ay nabuhay sa kahirapan. Sa umaga ay nagnakaw sila ng mga croissant at gatas. Unti-unti, nagsimulang mabili ang mga painting ni Picasso.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier at Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Nanirahan sila nang magkasama nang halos isang dekada, at mula sa panahong ito ang isang malaking bilang ng mga larawan ni Fernanda, pati na rin ang mga babaeng imahe sa pangkalahatan, na ipininta mula sa kanya, ay nanatili mula sa panahong ito.

"Fernanda sa isang itim na mantilla", 1905

Ayon sa mga mananaliksik, siya rin ay isang modelo para sa paglikha ng Avignon Maidens, isa sa mga pangunahing pagpipinta ni Picasso, isang punto ng pagbabago para sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ngunit may isang pagkakataon na sila ay nanirahan nang hiwalay (tag-araw at taglagas 1907). Ang tag-araw na ito ay nag-iwan ng masasamang alaala. Parehong siya at siya ay may relasyon sa iba. Ngunit ang pinakamasama bagay ay na siya ay nanirahan sa isang babae na hindi maintindihan ang cubism sa lahat, hindi niya gusto sa kanya. Marahil ay nakakaranas si Picasso ng organic depression; maya-maya, pagbalik niya sa Paris, tinamaan siya ng sakit sa tiyan. Ang kanyang pre-ulcerative state. Mula ngayon, ang relasyon sa pagitan ng brush at ng canvas ay hindi mauubos para sa artist - ang cubism, bilang isang kumplikado, ay kasing simple ng paglalaro ng chess sa tatlong dimensyon. At naghiwalay sila - Picasso at Fernanda.

Russian ballerina na si Olga Khokhlova

Ang tunay na pag-ibig ay dumating sa artista noong 1917, nang makilala niya ang isa sa mga ballerina ni Sergei Diaghilev, si Olga Khokhlova. Ang kasaysayan ng kanilang relasyon ay nagsimula noong Mayo 18, 1917, nang sumayaw si Olga sa premiere ng ballet na "Parade" sa Chatelet Theater. Ang ballet ay nilikha nina Sergei Diaghilev, Eric Satie at Jean Cocteau, kasama si Pablo Picasso na responsable para sa mga costume at set ng disenyo.

Larawan ng larawan ni Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya at Jean Cocteau sa Paris, 1917.

Pagkatapos nilang magkita, ang tropa ay nagtungo sa Timog Amerika, at si Olga ay sumama kay Picasso sa Barcelona. Ipinakilala siya ng artista sa kanyang pamilya. Hindi siya nagustuhan ni Inay. Si Olga ay isang dayuhan, Ruso, hindi katugma sa kanyang napakatalino na anak! Ipapakita ng buhay na tama ang ina. Sina Olga at Picasso ay ikinasal noong Hunyo 18, 1918 sa Alexander Nevsky Orthodox Cathedral. Sina Jean Cocteau at Max Jacob ay mga saksi sa kasal.

"Larawan ni Olga sa isang armchair", 1917

Pagkatapos nilang magkita, ang tropa ay nagtungo sa Timog Amerika, at si Olga ay sumama kay Picasso sa Barcelona. Ipinakilala siya ng artista sa kanyang pamilya. Hindi siya nagustuhan ni Inay. Si Olga ay isang dayuhan, Ruso, hindi katugma sa kanyang napakatalino na anak! Ipapakita ng buhay na tama ang ina.

Sina Olga at Picasso ay ikinasal noong Hunyo 18, 1918 sa Alexander Nevsky Orthodox Cathedral. Sina Jean Cocteau at Max Jacob ay mga saksi sa kasal.

Noong Hulyo 1919, pumunta sila sa London para sa bagong premiere ng Russian Ballet - ang ballet na The Three-Cornered Hat (Espanyol: El Sombrero de tres Picos, French: Le Tricorne), kung saan muling lumikha si Picasso ng mga costume at tanawin.

Ang ballet ay ginanap din sa Alhambra sa Spain at naging isang mahusay na tagumpay sa Paris Opera noong 1919. Ito ang panahon na masaya silang mag-asawa at madalas na lumahok sa mga pampublikong kaganapan.

Noong Pebrero 4, 1921, ipinanganak ang anak ni Olga na si Paulo (Paul). Mula sa sandaling iyon, ang relasyon ng mag-asawa ay nagsimulang lumala nang mabilis.

Nilustay ni Olga ang pera ng kanyang asawa, at lubos itong nagalit. At ang pinakamahalagang dahilan ng hindi pagkakasundo ay ang tungkuling ipinataw ni Olga Picasso. Gusto niyang makita siya bilang isang salon portrait painter, isang commercial artist, umiikot sa high society at tumatanggap ng mga order doon.

"Hubad sa isang pulang silyon", 1929

Ang ganitong buhay ay inip ang henyo hanggang sa kamatayan. Agad itong naaninag sa kanyang mga pagpipinta: Inilarawan ni Picasso ang kanyang asawa nang eksklusibo sa anyo ng isang masamang matandang babae, na ang natatanging katangian ay nagbabanta sa mahahabang matalas na ngipin. Nakita ni Picasso ang kanyang asawa sa ganitong paraan sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Marie-Therese Walter

Larawang larawan ni Marie-Therese Walther.

"Babae sa isang pulang upuan", 1939

Noong 1927, nang si Picasso ay 46 taong gulang, tumakas siya mula kay Olga patungo sa 17-taong-gulang na si Marie-Therese Walter. Ito ay isang apoy, misteryo, kabaliwan.

Ang oras ng pag-ibig para kay Marie-Therese Walter ay espesyal, kapwa sa buhay at sa pagkamalikhain. Ang mga gawa ng panahong ito ay naiiba nang husto mula sa naunang nilikha na mga kuwadro na gawa sa estilo at kulay. Ang mga obra maestra ng panahon ni Marie Walter, lalo na bago ang kapanganakan ng kanyang anak na babae, ay ang tuktok ng kanyang trabaho.

Noong 1935, nalaman ni Olga mula sa isang kaibigan ang tungkol sa pakikipagrelasyon ng kanyang asawa, at gayundin na buntis si Maria Theresa. Kasama si Paulo, agad siyang umalis patungong timog ng France at nagsampa ng diborsiyo. Tumanggi si Picasso na hatiin nang pantay-pantay ang ari-arian, gaya ng iniaatas ng batas ng Pransya, at samakatuwid ay nanatiling legal na asawa si Olga hanggang sa kanyang kamatayan. Namatay siya sa cancer noong 1955 sa Cannes. Hindi pumunta si Picasso sa libing. Nakahinga lang siya ng maluwag.

Dora Maar

Larawan ng Dora Maar.

Pagkatapos ng kapanganakan ng isang bata, pinalamig niya si Marie at nakakuha ng isa pang mistress - 29-taong-gulang na artist na si Dora Maar. Isang araw, nagkita sina Dora at Marie-Thérèse nang hindi sinasadya sa studio ni Picasso noong nagtatrabaho siya sa sikat na Guernica. Hiniling ng mga galit na babae na pumili siya ng isa sa kanila. Sumagot si Pablo na dapat nilang ipaglaban siya. At inatake ng mga babae ang isa't isa gamit ang kanilang mga kamao.
Pagkatapos ay sinabi ng artista na ang away sa pagitan ng kanyang dalawang mistresses ay ang pinaka-kapansin-pansin na kaganapan sa kanyang buhay. Hindi nagtagal ay nagbigti si Marie-Thérèse. At si Dora Maar, na mananatili magpakailanman sa pagpipinta na "Umiiyak na Babae".

"Babaeng Umiiyak", 1937

Para sa madamdaming Dora, ang pahinga sa Picasso ay isang kalamidad. Napunta si Dora sa Paris psychiatric hospital ng St. Anne, kung saan siya ginamot sa electric shocks. Siya ay nailigtas mula roon at inilabas sa krisis ng isang matandang kaibigan, ang sikat na psychoanalyst na si Jacques Lacan. Pagkatapos nito, ganap na umatras si Dora sa kanyang sarili, na naging simbolo ng maraming babae na ang buhay ay nasira ng pag-ibig para sa malupit na henyo ni Picasso. Nakalibre sa kanyang apartment malapit sa Rue Grand-Augustin, bumulusok siya sa mistisismo at astrolohiya, at nagbalik-loob sa Katolisismo. Huminto ang kanyang buhay, marahil noong 1944, nang magkaroon ng pahinga sa Picasso.

Nang maglaon, nang bumalik si Dora sa pagpipinta, ang kanyang istilo ay radikal na nagbago: ngayon ang mga liriko na tanawin ng mga pampang ng Seine at mga tanawin ng Luberon ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush. Nag-organisa ang mga kaibigan ng isang eksibisyon ng kanyang trabaho sa London, ngunit hindi ito napansin. Gayunpaman, si Dora mismo ay hindi pumunta sa vernissage, na nagpapaliwanag sa kalaunan na siya ay abala, habang siya ay nagpinta ng isang rosas sa isang silid ng hotel ... Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa loob ng isang-kapat ng isang siglo ang isa na, ayon kay Andre Breton, ay ang "crazy love" ng kanyang buhay, namatay si Dora Maar noong Hulyo 1997 sa edad na 90, nag-iisa at sa kahirapan. At pagkaraan ng halos isang taon, ang kanyang larawang "Weeping Woman" ay naibenta sa auction sa halagang 37 milyong francs.

Ang pag-ibig nina Picasso at Dora Maar, na namumulaklak sa panahon ng digmaan, ay hindi nakatiis sa pagsubok ng mundo. Ang kanilang pag-iibigan ay tumagal ng pitong taon, at ito ay isang kuwento ng nasirang, histerikal na pag-ibig. Iba kaya siya? Si Dora Maar ay madamdamin sa damdamin at pagkamalikhain. Siya ay may isang walang pigil na ugali at isang marupok na pag-iisip: ang kanyang mga pagsabog ng enerhiya ay sinundan ng mga panahon ng malalim na depresyon. Ang Picasso ay karaniwang tinatawag na "sagradong halimaw", ngunit tila sa mga termino ng tao ay isa lamang siyang halimaw.

Françoise Gilot

Mabilis na nakalimutan ng artista ang mga mistresses na kanyang inabandona. Di-nagtagal ay nagsimula siyang makipagkita sa 21-taong-gulang na si Francoise Gilot, na angkop para sa master bilang isang apo. Nakilala siya sa isang restaurant at niyaya agad... na maligo. Sa inookupahang Paris, ang mainit na tubig ay isang luho, at si Picasso ay isa sa iilan na kayang bilhin ito.

Françoise Gilot na may bulaklak, Vallauris, 1949