Ang araling ito ay nakatuon sa kultura at sining ng USSR noong 1930s. Sa kabila ng totalitarian control ng estado sa lahat ng spheres ng kultural na pag-unlad ng lipunan, ang sining ng USSR noong 1930s. hindi nahuhuli sa mga uso sa mundo noong panahong iyon. Ang pagpapakilala ng pag-unlad ng teknolohiya, pati na rin ang mga bagong uso mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan. Sa aralin ngayon, malalaman mo kung anong mga salik ang nakaimpluwensya sa kultura ng USSR noong 1930s, kung ano ang mga bagong bagay na nangyari sa larangan ng edukasyon, agham, pagpipinta, arkitektura, panitikan, musika, teatro at sinehan.

kanin. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Ang pag-unlad ng ekonomiya ay nakakaapekto rin sa pag-unlad ng kultura at sining. Sa bansa noong 1930s, tulad noong 20s, kailangan ang mga edukadong tao. Ang bansa ay nangangailangan ng karampatang mataas na kwalipikadong mga espesyalista sa lahat ng sektor, sa lahat ng lugar. Ang edukasyon ay umuunlad, gayundin ang kultura, agham at sining.

Ang mga kagiliw-giliw na pagbabago ay nagaganap sa panlipunang globo. Ang kultura ay nagiging mas masa, ibig sabihin, mas maraming tao ang may pinag-aralan, may pagkakataon na sumali sa kultura at espirituwal na mga halaga. Sa kabilang banda, upang pasayahin ang masa ng populasyon, ang mga cultural figure at artist ay napipilitang ibaba ang bar, upang gawing accessible at maintindihan ng mga tao ang sining. Ang sining bilang isang paraan ng pag-impluwensya sa isang tao, bilang isang paraan ng pag-unawa sa mundo, ay maaaring maging isang napakahalaga at makapangyarihang kaalyado ng kapangyarihan. Siyempre, ang sining noong 1930s. hindi gaanong sumalungat sa mga awtoridad bilang nakatulong, ito ay isa sa mga paraan ng pagtatatag ng rehimeng Stalinista, isang paraan ng pagtatatag ng ideolohiyang komunista, isang paraan ng pagtatatag ng kulto ng personalidad.

Noong 30s. hindi pa humihinto ang pakikipag-ugnayan sa ibang mga bansa. Ang mutual exchange ng mga kultural na ideya, paglalakbay, eksibisyon ay hindi kasing matindi gaya noong 1920s, ngunit, gayunpaman, nangyayari ang mga ito. Ang USSR ay isang multinasyunal na bansa, at noong 1930s. ang pambansang kultura ay umabot sa isang mataas na antas, lumilitaw ang isang hiwalay na sistema ng pagsulat ng maliliit na mamamayan ng Unyong Sobyet.

Ang kultura at sining ay nagpatuloy sa pag-unawa sa mga pangyayaring naganap noong 1930s. Walang maliwanag na mga kaganapan, ngunit ang lakas na ibinigay ng rebolusyon ay nagpatuloy sa pagkilos nito. Noong 1930s ang mga Bolshevik ay nagpatuloy sa pag-uusap tungkol sa rebolusyong pangkultura, at ang unang gawain ay itaas ang antas ng edukasyon, ang pag-aalis ng kamangmangan. Sa unang bahagi ng 30s. ang unibersal na 4 na taong libreng edukasyon ay ipinakilala, sa pagtatapos ng 30s. ang 7 taong gulang ay nagiging obligado at libre din. Sa kabuuan, ang sekondaryang paaralan pagkatapos ay nagsama ng isang programa ng 9 na klase (tingnan ang Fig. 3).

kanin. 3. poster ng Sobyet ()

Bukod dito, napakalaking bilang ng mga bagong paaralan ang naitayo, marami sa mga paaralang ito, na itinayo noong dekada 30, na may malalaking maluluwag na silid-aralan at koridor, ay nakatayo pa rin sa ating mga lungsod.

Bilang karagdagan sa sistema ng sekondaryang edukasyon, umuunlad din ang mas mataas na edukasyon. Sa pagtatapos ng 30s. Mayroong ilang libong mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa USSR. Ang isang malaking bilang ng mga bagong institusyong pang-edukasyon, mga sangay ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay binuksan. Halos isang milyong tao noong 1940 ay nagkaroon ng mas mataas na edukasyon. Naganap din ang mga pagbabago sa istruktura ng mas mataas na edukasyon. Mula kay Ser. 30s nagsimulang ibigay ang mas malaking papel sa mga agham panlipunan, lalo na sa kasaysayan. Noong 20-30s. napanatili ang pagpapatuloy sa larangan ng pagtuturo ng matematika, pisika, at iba pang eksaktong at natural na agham, ngunit sa humanidades, lahat ay iba. Masasabi natin na noong 1920s - early 1930s. ang kasaysayan ay hindi umiiral, ang mga makasaysayang faculties sa Moscow at Leningrad institute ay na-liquidate. Mula noong 1934, nagbago ang mga gawain.

Noong 1933, si Adolf Hitler ay naluklok sa kapangyarihan sa Alemanya. Ang pambansang ideya ng Aleman, makabayan, ay binaluktot ng mga Nazi. Kaugnay nito, nagbabago ang sistema ng edukasyon, higit na binibigyang pansin ang mga agham na nakikibahagi sa edukasyon at pag-unlad ng damdaming makabayan sa isang tao.

Mahusay na tagumpay sa 30s. sa partikular, ang mga sikat na physicist at chemist ng Sobyet gaya ni P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, na nagtrabaho sa iba't ibang larangan. S.V. Si Lebedev, ang sikat na chemist ng Sobyet, sa pamamagitan ng kanyang mga eksperimento, ay nakamit ang produksyon ng sintetikong goma (tingnan ang Fig. 4, 5, 6).

kanin. 4. P.L. Kapitsa ()

kanin. 5. A.F. Ioffe()

kanin. 6. S.V. Lebedev ()

Ang mga bagay ay hindi masyadong maganda sa humanities. Noong 1930s nagkaroon ng ilang mga talakayan, sa partikular, sa kasaysayan. Bilang resulta ng mga talakayang ito, naitatag ang opinyon na ang buong kasaysayan ng sangkatauhan, ayon sa teorya ni Karl Marx, ay limang pormasyon na sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa: primitiveness, slavery, pyudalism, kapitalismo, sosyalismo, maayos na nagiging komunismo. Socio-economic formation ang sentral na konsepto ng Marxist theory of society o historical materialism. Sa pamamagitan ng OEF, ang mga ideya tungkol sa lipunan bilang isang tiyak na sistema ay naayos at kasabay nito ang mga pangunahing panahon ng makasaysayang pag-unlad nito ay pinili. Ito ay pinaniniwalaan na ang anumang panlipunang kababalaghan ay maaaring maunawaan nang tama lamang na may kaugnayan sa isang tiyak na GEF, isang elemento o produkto kung saan ito ay. Ang kasaysayan ng lahat ng mga bansa at mga tao ay nagsimulang umayon sa pattern na ito, sa pattern na ito. Nagkaroon ng mga talakayan, maaaring magsagawa ng mga talakayan, ngunit kapag natapos na ang talakayan, madalas sa mga tagubilin mula sa itaas, bawal nang magtalo pa at isang pananaw lamang ang kinikilalang tama. Nahinto ang pamumuhay ng siyentipikong buhay, dahil imposible ang agham na walang mga talakayan. Gayundin, ang agham ay lubhang napinsala ng panunupil. Mga pinigilan na siyentipiko: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (tingnan ang Fig. 7).

kanin. 7. D.S. Likhachev ()

Ang sining at panitikan ay umunlad din noong 1930s. Dapat sabihin na mas makabuluhang pagbabago ang nagaganap sa larangan ng panitikan at sining kaysa sa larangan ng pag-unlad ng agham at edukasyon. Mula noong 1934, mayroong isang malikhaing organisasyon sa bansa na pinag-iisa ang lahat ng mga manunulat - ang Unyon ng mga Manunulat ng Unyong Sobyet. Hanggang sa 1934, mayroong ilang mga organisasyon: LEF (kaliwa sa harap), Union of Russian Writers, Organization of Peasant Writers, atbp. Noong 1934, lahat sila ay nagkaisa, at sa ilalim ng pamumuno ni Maxim Gorky, isang bagong organisasyon ang nilikha - ang Unyon ng mga Manunulat. Sa simula ng 1929, naghiwalay ang asosasyon ng LEF; hindi ito naging bahagi ng Unyon ng mga Manunulat. Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang Union of Composers, ang Union of Architects. Inorganisa ng mga awtoridad ng Sobyet ang gayong mga unyon upang kontrolin ang mga literatura at artistikong pigura. Kaya, ang kontrol ng mga awtoridad sa isang totalitarian na rehimen ay isinasagawa sa pamamagitan ng iba't ibang pamamaraan. Una, ito ay puro administratibong kontrol, at pangalawa, sa pamamagitan ng mga unyon ng mga manunulat, mamamahayag, artista, kompositor. Ang isang sapat na malaking bilang ng mga mahuhusay na manunulat ay hindi maaaring magkasya sa bagong organisadong buhay pampanitikan na ito. Halos hindi nakalimbag ang M.A. Bulgakov, tumigil sila sa paglalathala ng A.P. Platonov, hinabol si M.I. Tsvetaev, namatay sa mga kampo ng O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Ang panunupil ay nakaantig sa maraming manunulat. Kasabay nito, si A.N. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Sa mga taludtod ng mga makatang Sobyet na si M.V. Isakovsky, V.I. Gumawa si Lebedev-Kumach ng mga kamangha-manghang kanta (tingnan ang Fig. 8, 9, 10).

kanin. 8. Korney Chukovsky ()

kanin. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

kanin. 10. Agnia Barto ()

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay naganap sa ibang mga lugar ng sining. Ang musika ay isang mahirap na lugar na unawain. 30s - ito ang mga taon ng iba't ibang musika: sa isang banda, S.S. Prokofiev, D.D. Sumulat si Shostakovich ng seryosong symphonic na musika. Ngunit ang masa ng mga mamamayan ng Sobyet ay umawit ng mga kanta ng A.V. Alexandrov, halimbawa, ang kanyang sikat na kanta na "Katyusha", na naging tanyag. Kabilang sa mga sikat na performer noong panahong iyon ay sina L.P. Orlova, L.O. Utyosov. Noong 1932, itinatag ang Union of Soviet Composers.

Ang sining ay palaging isang pakikibaka, ito ay isang pakikibaka ng isang artista sa kanyang sarili, ito ay isang pakikibaka ng mga estilo, isang pakikibaka ng mga uso. Noong 1930s Ang sosyalistang realismo ay patuloy na iginigiit ang sarili - isang teoretikal na prinsipyo at ang pangunahing artistikong direksyon na nangibabaw sa USSR noong kalagitnaan ng 1930s. - unang bahagi ng 1980s Sa sining ng Sobyet at pagpuna sa sining na sa huling bahagi ng 1920s. nabuo ang isang ideya tungkol sa makasaysayang layunin ng sining - upang pagtibayin ang mga sosyalistang mithiin, mga larawan ng mga bagong tao at mga bagong panlipunang relasyon sa isang pangkalahatang naa-access na makatotohanang anyo. Ang Russian avant-garde (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) ay unti-unting nawawala sa background. Kasabay nito, patuloy na lumikha si P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov, nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga sikat na tao, siyentipiko, doktor, artista.

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay nagpapatuloy sa arkitektura. Mayroong tulad ng isang trend bilang constructivism, ang avant-garde sa arkitektura. Ang isa sa mga direksyon ng avant-garde ay nagsabi na ang arkitektura ay dapat na gumagana. Ang mga tahanan, bukod sa maganda, ay dapat ding simple at komportable. Noong 30s. Ang pagpaplano ng lungsod ng Sobyet ay ipinanganak. Malaki, maluwag, maliwanag, maginhawa hangga't maaari na mga lungsod, mga bagong lungsod sa hinaharap - ang kanilang paglikha ay nasa unang lugar sa mga arkitekto ng Sobyet. A. Shchusev, K. Melnikov, ang magkakapatid na Vesnin ay mga arkitekto na lumikha ng bagong hitsura para sa ating bansa. Bilang karagdagan sa mga bahay, bukod sa mga lugar ng tirahan, mayroong isang ideya upang ipakita ang kagandahan ng mundo ng industriya, upang magtayo ng magagandang pabrika, upang ang isang tao, na tumitingin sa industriyal na tanawin na ito, ay maunawaan na ang bansa ay gumagalaw patungo sa isang maliwanag na hinaharap. .

Sa pagtatapos ng 30s. sa lahat ng sangay ng sining: sa pagpipinta, at sa iskultura, at sa arkitektura, isang mahusay na istilo ang nagsisimulang lumitaw - ang istilo ng Imperyong Sobyet. Ito ang istilo ng imperyal, nailalarawan ito ng malalaking magagandang makapangyarihang bahay, mga kuwadro na naglalarawan ng mga bayani. Ang istilo ng Stalin Empire ay ang nangungunang direksyon sa arkitektura ng Sobyet (1933-1935), na pinalitan ang rasyonalismo at konstruktivismo at naging laganap sa panahon ng paghahari ni I.V. Stalin (tingnan ang Fig. 11, 12).

kanin. 11. Stalinistang imperyo. Hotel "Ukraine" ()

kanin. 12. Stalinistang imperyo. Ministry of Foreign Affairs ()

Ang iskultura ng V.I. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl", na inihanda para sa world exhibition sa Paris noong 1937 (tingnan ang Fig. 13).

kanin. 13. Sculpture "Worker and Collective Farm Girl". SA AT. Mukhina ()

Sinehan

Ang sinehan ay nagdala ng isang mahalagang ideological load. Sinabi nito ang tungkol sa rebolusyonaryong pakikibaka ("Kabataan ng Maxim", "Pagbabalik ng Maxim", "panig ng Vyborg" - mga direktor na sina G. Kozintsev at L. Trauberg); tungkol sa paglaban sa mga panloob na kaaway ("The Great Citizen" - sa direksyon ni F. Ermler); tungkol sa masayang buhay ng mga taong Sobyet (mga komedya na pinamunuan ni G. Aleksandrov kasama ang pakikilahok ni L. Orlova "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); tungkol sa pagtagumpayan ng mga paghihirap ("Seven Courageous" - sa direksyon ni S. Gerasimov). Sa pelikulang idinirek ni M. Romm "Lenin noong 1918", lumitaw si Stalin sa unang pagkakataon sa sinehan. Noong 1938, sa utos ni Stalin, itinanghal ni S. Eisenstein ang pelikulang Alexander Nevsky, na pinagbibidahan ni N. Cherkasov. Ang mga kompositor na I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy ay nagsulat ng mga kanta para sa sinehan.

Teatro

Sa larangan ng buhay teatro, ang Bolshoi Theater ay itinuturing na pangunahing musikal na teatro, at ang Moscow Art Academic Theater (MKhAT) na pinangalanang M.V. Chekhov. Si Galina Ulanova ay nagningning sa balete. Hinikayat ang mga kompositor na lumikha ng mga pagtatanghal ng opera at ballet sa mga kabayanihan na tema. Sa partikular, itinanghal ang ballet ni R. Gliere na The Flames of Paris (tungkol sa French Revolution) at ang opera ni A. Cheshko na The Battleship Potemkin.

I-summarize natin. Ang paglikha ng isang malaking bilang ng mga edukadong tao, mga institusyon, ang pag-unlad at pagpapalawak ng mga sangay ng Academy of Sciences ay humantong sa isang pagtaas sa antas ng edukasyon, ang paglikha ng isang bagong layer ng Soviet intelligentsia. Sa kabuuan, ang mga positibong proseso ay nangyayari sa edukasyon at agham, maliban sa mga kalunos-lunos na sandali ng panunupil. Noong 1930s sining, pagpipinta, musika, panitikan, eskultura, arkitektura na binuo.

Takdang aralin

1. Ilarawan ang mga proseso ng pag-unlad ng edukasyon, agham at artistikong kultura ng USSR noong 1930s.
2. Bakit sa tingin mo ang 1930s binigyang-pansin ang pagtuturo ng kasaysayan?
3. Palawakin ang kakanyahan ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa sining. Anong mga gawa ng sosyalistang realismo ang alam mo?
4. Alin sa mga repressed noong 1930s. maaari mo bang pangalanan ang mga pigura ng agham at kultura? Maghanda ng ulat o mensahe tungkol sa kanilang mga aktibidad at pagkamalikhain.

Bibliograpiya

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. kasaysayan ng Russia,
2. XX - simula ng siglo XXI, ika-9 na baitang: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon; sa ilalim. ed.
3. A.N. Sakharov; Ros. acad. Agham, Ros. acad. edukasyon, publishing house na "Enlightenment". -
4. ika-7 ed. - M.: Enlightenment, 2011. - 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. kasaysayan ng Russia. XX - ang simula ng XXI siglo. Baitang 9: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon. - 2nd ed., stereotype. - M.: Bustard, 2013. - 304 p.
6. Lezhen E.E. Poster bilang paraan ng political agitation noong 1917-1930s. Bulletin ng Saratov State Social and Economic
7. unibersidad. - Isyu Blg. 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Mga motibo sa palakasan sa sining ng Russia noong 1920-1930s. Mga Pamamaraan ng Russian State Pedagogical University A.I. Herzen. - Isyu Blg. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. bansa.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

Ang mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay makabuluhang nagbago sa mukha ng Russia. Ang mga pagbabagong naganap ay hindi maaaring masuri nang malinaw. Sa isang banda, imposibleng hindi aminin na sa mga taon ng rebolusyon at pagkatapos nito, malaking pinsala ang ginawa sa kultura: maraming kilalang manunulat, artista, siyentipiko ang napilitang umalis ng bansa o namatay. Ito ay higit at higit na mahirap na makarating sa manonood, mambabasa, nakikinig para sa mga kultural na figure na hindi umalis, ngunit hindi makahanap ng isang karaniwang wika sa itinatag na pamahalaan. Ang mga monumento ng arkitektura ay nawasak: noong 30s lamang. sa Moscow, ang Sukharev Tower, ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, ang Miracle Monastery sa Kremlin, ang Red Gate at daan-daang hindi kilalang mga simbahan sa lunsod at kanayunan, na marami sa mga ito ay may halaga sa kasaysayan at masining, ay nawasak.

Kasabay nito, makabuluhang pag-unlad ang nagawa sa maraming larangan ng pag-unlad ng kultura. Ang una rito ay ang larangan ng edukasyon. Ang mga sistematikong pagsisikap ng estado ng Sobyet ay humantong sa katotohanan na ang proporsyon ng populasyon ng literate sa Russia ay patuloy na lumalaki. Noong 1939, ang bilang ng mga taong marunong bumasa at sumulat sa RSFSR ay nasa 89 porsyento na. Ang sapilitang pangunahing edukasyon ay ipinakilala mula noong 1930/31 taon ng akademiko. Bilang karagdagan, noong dekada thirties, ang paaralang Sobyet ay unti-unting lumayo mula sa maraming mga rebolusyonaryong inobasyon na hindi nagbibigay-katwiran sa kanilang sarili: ang sistema ng aralin sa klase ay naibalik, ang mga paksang dati nang hindi kasama sa programa bilang "burges" ay ibinalik sa iskedyul (pangunahin ang kasaysayan, pangkalahatan at domestic). Mula sa simula ng 30s. ang bilang ng mga institusyong pang-edukasyon na nakikibahagi sa pagsasanay ng mga tauhan ng engineering, agrikultura at pedagogical ay mabilis na lumago. Noong 1936, nilikha ang All-Union Committee para sa Mas Mataas na Edukasyon.

Malaki ang pagbabago sa sitwasyon sa panitikan. Sa unang bahagi ng 30s. ang pagkakaroon ng mga libreng malikhaing lupon at grupo ay natapos na. Sa pamamagitan ng Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong Abril 23, 1932, "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining," ang RAPP ay likida. At noong 1934, sa Unang All-Union Congress of Soviet Writers, ang "Union of Writers" ay inorganisa, kung saan ang lahat ng mga taong nakikibahagi sa gawaing pampanitikan ay pinilit na sumali. Ang Unyon ng mga Manunulat ay naging instrumento ng kabuuang kontrol ng kapangyarihan sa proseso ng paglikha. Imposibleng hindi maging miyembro ng Unyon, dahil sa kasong ito ang manunulat ay pinagkaitan ng pagkakataon na mailathala ang kanyang mga gawa at, bukod dito, maaaring kasuhan para sa "parasitismo." Si M. Gorky ay nakatayo sa pinagmulan ng organisasyong ito, ngunit ang kanyang pagiging tagapangulo dito ay hindi nagtagal. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1936, si A.A. Fadeev (dating miyembro ng RAPP), na nanatili sa post na ito sa buong panahon ni Stalin (hanggang sa kanyang pagpapakamatay noong 1956). Bilang karagdagan sa Unyon ng mga Manunulat, ang iba pang mga unyon na "malikhain" ay inayos: ang Unyon ng mga Artista, ang Unyon ng mga Arkitekto, ang Unyon ng mga Kompositor. Nagsimula ang isang panahon ng pagkakapareho sa sining ng Sobyet.

Nang maisakatuparan ang pag-iisa ng organisasyon, ang rehimeng Stalinist ay nagtakda tungkol sa estilista at ideolohikal na pag-iisa. Noong 1936, nagsimula ang isang "talakayan tungkol sa pormalismo". Sa kurso ng "talakayan", sa pamamagitan ng malupit na pagpuna, nagsimula ang pag-uusig sa mga kinatawan ng creative intelligentsia, na ang mga prinsipyo ng estetika ay naiiba sa "sosyalistang realismo", na nagiging obligado para sa lahat, ay nagsimula. Ang mga Symbolists, Futurists, Impressionists, Imagists, atbp. ay nahulog sa ilalim ng mga nakakasakit na pag-atake. Inakusahan sila ng "formalist tricks", na ang kanilang sining ay hindi kailangan ng mga mamamayang Sobyet, na ito ay nag-ugat sa lupang laban sa sosyalismo. Ang kompositor na si D. Shostakovich, ang direktor na si S. Eisenstein, ang mga manunulat na sina B. Pasternak, Yu. Olesha at iba pa ay kabilang sa mga "alien". Sa esensya, ang "paglaban sa pormalismo" ay naglalayong sirain ang lahat ng mga taong ang talento ay hindi inilagay sa serbisyo ng mga awtoridad. Maraming artista ang na-repress.

Gaya ng nabanggit na, ang pagtukoy sa istilo sa panitikan, pagpipinta at iba pang anyo ng sining ay ang tinatawag na "sosyalistang realismo". Ang istilong ito ay may kaunting pagkakatulad sa totoong realismo. Sa isang panlabas na "buhay na pagkakahawig" hindi niya sinasalamin ang realidad sa kasalukuyan nitong anyo, ngunit hinahangad na ipasa bilang katotohanan kung ano ang dapat lamang mula sa punto ng view ng opisyal na ideolohiya. Ang tungkulin ng pagtuturo sa lipunan sa loob ng mahigpit na tinukoy na balangkas ng moralidad ng komunista ay ipinataw sa sining. Ang sigasig sa paggawa, unibersal na debosyon sa mga ideya ni Lenin-Stalin, ang pagsunod ng Bolshevik sa mga prinsipyo - ito ang nabuhay ng mga bayani ng opisyal na sining noong panahong iyon. Ang katotohanan ay mas kumplikado at sa pangkalahatan ay malayo sa ipinahayag na ideyal.

Ang limitadong ideolohikal na balangkas ng panlipunang realismo ay naging isang makabuluhang balakid sa pag-unlad ng panitikang Sobyet. Gayunpaman, sa 30s. ilang mga pangunahing gawa ang lumitaw na pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Marahil ang pinakakilalang pigura sa opisyal na panitikan ng mga taong iyon ay si Mikhail Alexandrovich Sholokhov (1905-1984). Ang isang natatanging gawain ay ang kanyang nobelang "Quiet Don", na nagsasabi tungkol sa Don Cossacks noong Unang Digmaang Pandaigdig at Digmaang Sibil. Ang Collectivization on the Don ay nakatuon sa nobelang Virgin Soil Upturned. Nananatili, hindi bababa sa panlabas, sa loob ng mga hangganan ng sosyalistang realismo, nagawa ni Sholokhov na lumikha ng isang three-dimensional na larawan ng mga kaganapan na naganap, upang ipakita ang trahedya ng fratricidal na awayan sa mga Cossacks na nagbukas sa Don sa post-rebolusyonaryo. taon. Si Sholokhov ay pinaboran ng mga kritiko ng Sobyet. Ang kanyang gawaing pampanitikan ay iginawad sa Mga Gantimpala ng Estado at Lenin, dalawang beses na iginawad sa kanya ang pamagat ng Bayani ng Sosyalistang Paggawa, siya ay nahalal na isang akademiko ng USSR Academy of Sciences. Ang gawa ni Sholokhov ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: para sa kanyang mga merito sa panitikan, siya ay iginawad sa Nobel Prize (1965).

Noong dekada thirties, natapos ni M. Gorky ang kanyang huling epikong nobela, Ang Buhay ni Klim Samgin. Ang metaporikal, lalim ng pilosopikal ay katangian ng prosa ni L.M. Leonov ("The Thief" 1927, "Sot" 1930), na gumanap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng nobela ng Sobyet. Ang gawain ng N.A. Ostrovsky, ang may-akda ng nobelang "How the Steel Was Tempered" (1934), na nakatuon sa panahon ng pagbuo ng kapangyarihang Sobyet. Ang bida ng nobela, si Pavka Korchagin, ay isang modelo ng isang masigasig na miyembro ng Komsomol. Sa gawain ni N. Ostrovsky, tulad ng walang iba, ang pag-andar ng edukasyon ng panitikan ng Sobyet ay ipinakita. Ang perpektong karakter na si Pavka ay naging isang halimbawa para sa malawak na masa ng mga kabataang Sobyet. Ang A.N. ay naging klasiko ng nobelang pangkasaysayan ng Sobyet. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945). Ang twenties at thirties ay ang kasagsagan ng panitikang pambata. Maraming henerasyon ng mga taong Sobyet ang lumaki sa mga aklat ng K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkov, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataev.

Sa kabila ng ideolohikal na diktadura at kabuuang kontrol, patuloy na umusbong ang malayang panitikan. Sa ilalim ng banta ng panunupil, sa ilalim ng apoy ng matapat na pagpuna, nang walang pag-asa na mailathala, ang mga manunulat na ayaw na pilayin ang kanilang trabaho para sa kapakanan ng propaganda ng Stalinist ay nagpatuloy sa paggawa. Marami sa kanila ay hindi nakita ang kanilang mga gawa na nai-publish, nangyari ito pagkatapos ng kanilang kamatayan.

Noong 1928, hinabol ng kritisismo ng Sobyet, si M.A. Si Bulgakov, nang walang pag-asa ng publikasyon, ay nagsimulang magsulat ng kanyang pinakamahusay na nobela, The Master at Margarita. Ang gawain sa nobela ay nagpatuloy hanggang sa kamatayan ng manunulat noong 1940. Ang gawaing ito ay nai-publish lamang noong 1966. Kahit na nang maglaon, sa huling bahagi ng dekada 80, ang mga gawa ni A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea". "Nasa mesa" ang mga makata na si A.A. Akhmatova, B.L. Parsnip. Ang kapalaran ni Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) ay kalunos-lunos. Isang makata ng pambihirang lakas at mahusay na makasagisag na katumpakan, siya ay kabilang sa mga manunulat na, nang tinanggap ang Rebolusyong Oktubre sa kanilang panahon, ay hindi nakakasama sa lipunan ni Stalin. Noong 1938 siya ay sinupil.

Noong 30s. Ang Unyong Sobyet ay unti-unting nagsisimulang bakod ang sarili mula sa ibang bahagi ng mundo, ang mga pakikipag-ugnayan sa mga dayuhang bansa ay nabawasan sa pinakamababa, ang pagtagos ng anumang impormasyon "mula doon" ay inilalagay sa ilalim ng mahigpit na kontrol. Sa likod ng "Iron Curtain" ay maraming mga manunulat na Ruso na, sa kabila ng kakulangan ng isang mambabasa, ang kaguluhan ng buhay, ang pagkasira ng kaisipan, ay patuloy na gumagana. Sa kanilang mga gawa, ang pananabik para sa umalis na Russia ay tunog. Ang manunulat ng unang magnitude ay ang makata at manunulat ng prosa na si Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Si Bunin mula pa sa simula ay hindi tinanggap ang rebolusyon at lumipat sa France, kung saan ginugol niya ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay. Ang prosa ni Bunin ay nakikilala sa kagandahan ng wika, isang espesyal na liriko. Sa paglilipat, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha, kung saan ang pre-rebolusyonaryo, marangal, ari-arian ng Russia ay nakuha, ang kapaligiran ng buhay ng Russia noong mga taong iyon ay nakakagulat na patula. Ang nobelang "Mitya's Love", ang autobiographical na nobelang "The Life of Arseniev", ang koleksyon ng mga maikling kwento na "Dark Alleys" ay itinuturing na tuktok ng kanyang trabaho. Noong 1933 siya ay iginawad sa Nobel Prize.

Ang mga klasiko ng sosyalistang realismo sa visual na sining ay ang mga gawa ni B.V. Ioganson. Noong 1933, ang pagpipinta na "Interogasyon ng mga Komunista" ay ipininta. Kabaligtaran sa mga "mga larawan" na lumitaw sa oras na iyon sa kasaganaan, na naglalarawan at niluluwalhati ang Pinuno o sadyang optimistikong mga canvases tulad ng S.V. Gerasimov, ang gawa ni Ioganson ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na artistikong kapangyarihan - ang walang humpay na kalooban ng mga taong napapahamak sa kamatayan, na mahusay na pinamamahalaan ng artist, ay nakakaantig sa manonood, anuman ang paniniwala sa pulitika. Ang mga brush ni Ioganson ay nabibilang din sa malalaking pagpipinta "Sa lumang pabrika ng Ural" at "Pagsasalita ni V. I. Lenin sa ika-3 kongreso ng Komsomol". Noong 1930s, patuloy na nagtrabaho si K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, isang serye ng magagandang larawan ng mga kontemporaryo ay nilikha ni M.V. Nesterov, ang mga landscape ng Armenia ay natagpuan ang isang mala-tula na sagisag sa pagpipinta ng M. S. Saryan. Ang gawain ng mag-aaral na M.V. Nesterova P.D. Korina. Noong 1925, si Korin ay naglihi ng isang malaking larawan, na dapat ay naglalarawan sa prusisyon sa panahon ng libing. Ang artist ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga sketch ng paghahanda: mga landscape, maraming mga larawan ng mga kinatawan ng Orthodox Russia, mula sa mga pulubi hanggang sa mga hierarch ng simbahan. Ang pangalan ng larawan ay iminungkahi ni M. Gorky - "Aalis ang Russia". Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng mahusay na manunulat, na nagbigay ng pagtangkilik sa artista, ang gawain ay kailangang ihinto. Ang pinakatanyag na gawa ng P.D. Si Korina ay naging isang triptych na "Alexander Nevsky" (1942).

Ang tuktok ng pag-unlad ng iskultura ng sosyalistang realismo ay ang komposisyon na "Worker and Collective Farm Woman" ni Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Ang sculptural group ay ginawa ni V. I. Mukhina para sa Soviet pavilion sa world exhibition sa Paris noong 1937.

arkitektura noong unang bahagi ng 1930s. Ang konstruktibismo, na malawakang ginamit para sa pagtatayo ng mga pampubliko at residential na gusali, ay patuloy na nangunguna. Ang aesthetics ng mga simpleng geometric na anyo, katangian ng constructivism, ay naiimpluwensyahan ang arkitektura ng Lenin Mausoleum, na itinayo noong 1930 ayon sa proyekto ng A.V. Shchusev. Ang mausoleum ay kamangha-mangha sa sarili nitong paraan. Nagawa ng arkitekto na maiwasan ang labis na kapurihan. Ang libingan ng pinuno ng pandaigdigang proletaryado ay isang katamtaman, maliit sa laki, napaka-laconic na istraktura na perpektong akma sa grupo ng Red Square. Sa pagtatapos ng 30s. ang pagiging simple ng functional ng konstruktivism ay nagsisimula nang mapalitan ng neoclassicism. Ang luntiang stucco, malalaking haligi na may pseudo-classical na mga kapital ay nauuso, gigantomania at isang ugali na sinadya ang kayamanan ng dekorasyon, na kadalasang may hangganan sa masamang lasa, ay ipinahayag. Ang istilong ito ay minsang tinutukoy bilang "Stalin's Empire", bagaman kasama ang tunay na Imperyo, na kung saan ay nailalarawan, higit sa lahat, ng pinakamalalim na panloob na pagkakaisa at pagpigil ng mga anyo, sa katotohanan ay nauugnay lamang ito sa pamamagitan ng isang genetic na koneksyon sa sinaunang pamana. Ang kung minsan ay bulgar na ningning ng Stalinist neoclassicism ay nilayon upang ipahayag ang lakas at kapangyarihan ng totalitarian state.

Mabilis na umuunlad ang sinehan. Ang bilang ng mga larawang kinunan ay dumarami. Nagbukas ang mga bagong pagkakataon sa pagdating ng sound cinema. Noong 1938, isang pelikula ni S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" kasama si N.K. Cherkasov sa pamagat na papel. Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay pinagtibay sa sinehan. Kinukuha ang mga pelikula sa mga rebolusyonaryong tema: "Lenin in October" (dir. M.I. Romm), "A Man with a Gun" (dir. S.I. Yutkevich); mga pelikula tungkol sa kapalaran ng isang nagtatrabahong tao: isang trilohiya tungkol sa Maxim "Kabataan ni Maxim", "Pagbabalik ni Maxim", "Vyborg Side" (dir. G.M. Kozintsev); mga komedya: "Merry Fellows", "Volga-Volga" (dir. S.A. Gerasimov), "Pig and Shepherd" (dir. I.A. Pyryev). Ang pelikula ng mga kapatid (sa katunayan, mga pangalan lamang, "mga kapatid" ay isang uri ng pseudonym) ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan. at S.D. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

Ang 1930s ay naging mahirap para sa domestic science. Sa isang banda, ang mga malalaking programa sa pananaliksik ay inilunsad sa USSR, ang mga bagong instituto ng pananaliksik ay nilikha: noong 1934, S.I. Itinatag ni Vavilov ang Physical Institute ng Academy of Sciences. P.N. Lebedev (FIAN), sa parehong oras ay nilikha ang Institute of Organic Chemistry, sa Moscow P.L. Nilikha ni Kapitsa ang Institute of Physical Problems, noong 1937 itinatag ang Institute of Geophysics. Ang physiologist na si I.P. Pavlov, breeder I.V. Michurin. Ang gawain ng mga siyentipikong Sobyet ay nagresulta sa maraming mga pagtuklas, kapwa sa pangunahing at inilapat na mga larangan. Ang agham sa kasaysayan ay muling binubuhay. Gaya ng sinabi, ang pagtuturo ng kasaysayan sa sekondarya at mas mataas na paaralan ay ipinagpatuloy. Ang isang instituto ng pananaliksik ng kasaysayan sa ilalim ng Academy of Sciences ng USSR ay nilikha. Ang mga natitirang istoryador ng Sobyet ay nagtrabaho noong 1930s: Academician B.D. Grekov - ang may-akda ng mga gawa sa kasaysayan ng medyebal na Russia ("Kievan Rus", "Mga Magsasaka sa Russia mula noong sinaunang panahon hanggang ika-18 siglo", atbp.); akademikong E.V. Si Tarle ay isang connoisseur ng bagong kasaysayan ng mga bansang European at, higit sa lahat, Napoleonic France ("Ang uring manggagawa sa France sa panahon ng rebolusyon", "Napoleon", atbp.).

Kasabay nito, ang totalitarianism ni Stalin ay lumikha ng mga seryosong hadlang sa normal na pag-unlad ng kaalamang siyentipiko. Na-liquidate ang awtonomiya ng Academy of Sciences. Noong 1934, inilipat siya mula sa Leningrad patungong Moscow at isinailalim sa Konseho ng People's Commissars. Bilang resulta ng pagtatatag ng mga pamamaraang pang-administratibo ng pamamahala ng agham, maraming mga promising na lugar ng pananaliksik (halimbawa, genetika, cybernetics) ay na-freeze sa loob ng maraming taon sa arbitrariness ng mga walang kakayahan na functionaries ng partido. Sa isang kapaligiran ng pangkalahatang pagtuligsa at lumalagong panunupil, ang mga talakayang pang-akademiko ay kadalasang nauuwi sa mga paghihiganti, kapag ang isa sa mga kalaban, na inakusahan (bagaman hindi makatwiran) ng hindi mapagkakatiwalaan sa pulitika, ay hindi lamang pinagkaitan ng pagkakataong magtrabaho, ngunit sumailalim sa pisikal na pagkawasak. Ang isang katulad na kapalaran ay inihanda para sa napakaraming kinatawan ng mga intelihente. Ang mga biktima ng mga panunupil ay mga kilalang siyentipiko tulad ng biologist, ang tagapagtatag ng genetika ng Sobyet, akademiko at pangulo ng VASKhNIL N.I. Vavilov, scientist at designer ng rocket technology, future academician at twice Hero of Socialist Labor S.P. Korolev at marami pang iba.

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang coil ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging isang sanggunian sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay, ang pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon siya ay naghihintay para sa isang bagong hinaharap na may sarili nitong mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa isang diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din sa pagsasabuhay ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng artistikong pagkamalikhain, ang pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa pag-iisip ng isang tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabilang banda, ang pictorial art ay hindi bababa sa lahat ay napapailalim sa gawaing propaganda at sinasalamin ang mga karanasan ng mga tao, ang kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ay sumisipsip ng impluwensya ng mga futurist at avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay nakahanap ng mga tagasunod sa harap ng mga batang artista. Kaayon ng mga usong ito, nabuo ang mga makatotohanang tendensya sa visual arts, na binigyan ng buhay ng kritikal na realismo noong ika-19 na siglo. Ang bipolarity na ito, na naghihinog sa panahon ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas mabigat sa buhay ng artista noong panahong iyon. Ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, bagama't magkasalungat sila, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga makatotohanang artista. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, agitational at kahit romantikong hitsura. Ganap na tumpak na naghahatid sa simbolikong anyo ng isang malaking pagbabago sa buhay ng bansa, ang gawain ni B.M. Kustodiev - "Bolshevik" at, napuno ng kalunus-lunos na trahedya at hindi mapigil na pagsasaya, "Bagong Planeta" ni K.F. Yuon.

Pagpinta ni P.N. Si Filonov, kasama ang kanyang espesyal na malikhaing pamamaraan - "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkasalungat na artistikong paggalaw, na makikita natin sa halimbawa ng isang cycle na may pamagat na propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa kasagsagan ng mundo".

P.N. Filonov Nagpapadala mula sa cycle Pagpasok sa World Heyday. 1919 GTG

Ang walang pag-aalinlangan na likas na katangian ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi natitinag kahit na sa gayong kaguluhan na mga panahon, ay ipinahayag ng imahe ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pangalan "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrov-Vodkin.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakaapekto sa maliwanag at maaraw, maaliwalas na gawain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylov. Ang landscape na "Sunset", kung saan ipinahayag ng artist ang premonition ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng doomsday fire sa nakalipas na panahon, ay isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasama ng mga simbolikong larawan na nag-aayos ng pag-angat ng pambansang diwa at nagdadala, tulad ng isang pagkahumaling, nagkaroon din ng direksyon sa makatotohanang pagpipinta, na may pananabik para sa isang konkretong paglipat ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay nagpapanatili ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o salungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Ang panahon ng mga samahan ng sining

Ang 1920s ay ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ay isang panahon kung saan ang iba't ibang mga malikhaing asosasyon ay naglunsad ng kanilang mga aktibidad nang buong puwersa. Ang kanilang mga prinsipyo ay bahagyang hinubog ng mga naunang artistikong pagpapangkat. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ay personal na nagsagawa ng mga utos ng estado. Sa ilalim ng slogan ng "heroic realism", ang mga artista na naging bahagi nito ay naidokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at buhay ng isang tao - ang brainchild ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay I.I. Brodsky, na sumisipsip ng makatotohanang mga impluwensya ng I.E. Si Repin, na nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan ng V.I. Lenin, E.M. Si Cheptsov ay isang master ng pang-araw-araw na genre, M.B. Si Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa isang medyo impresyonistikong baliw. Ang lahat ng mga master na ito ay ang mga nagtatag ng mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga ito, ang canvas na "Lenin sa Smolny" ay nakatayo, kung saan ang I.I. Si Brodsky sa pinakadirekta at taos-pusong anyo ay naghatid ng imahe ng pinuno.

Sa pagpipinta na "Pagpupulong ng isang cell ng miyembro" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang artificiality ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay ay nilikha ni M.B. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na umuusbong sa genre ng portrait, ang pinakamaliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov, S.V. Ipinakita ni Malyutin ang isang tao ng lumang mundo na nagawang umangkop sa bagong mundo. Ang isang bagong kalakaran ay nagdedeklara mismo, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa pinakamataas na lawak sa mga babaeng larawan ng G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", kung saan ang personal na simula ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape sa paningin ng trabaho ng advanced na pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, nauuna ang industriyal na tanawin, ang mga larawan kung saan naging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Painters (1925) ay ang susunod na samahan ng sining sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng isang bagong tao, na gumagamit ng mas malayong paghahatid ng mga imahe dahil sa pinakamababang bilang ng mga nagpapahayag na paraan. Sa mga gawa ng "Ostovtsev" ang tema ng sports ay madalas na ipinapakita. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, na makikita sa mga gawa ni A.A. Deineka "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenov "Football", atbp.

Ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - ang "Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa maigsi at nakabubuo na anyo, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa kayamanan ng kulay nito, bilang batayan ng kanilang artistikong pagkamalikhain. Ang pinaka-memorable na kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa sa panahong ito - "Death of the Commissar", na, sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika, ay nagpapakita ng isang malalim na simbolikong imahe, isang simbolo ng pakikibaka para sa isang mas mahusay na buhay.

Mula sa komposisyon ng "Four Arts" P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing samahan ng sining sa panahong ito ay ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pagmomodelo ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay miyembro ng "Tambourine Volt" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang trabaho. Ang mga gawa ng P.P. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihatid ni Konchalovskaya ang mga detalye ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyon ng sining ay natunaw sa pamamagitan ng Decree "Sa Restructuring of Literary and Artistic Organizations" at nilikha ang Union of Artists ng USSR. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng matibay na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista, ang batayan ng proseso ng malikhaing, ay nilabag. Sa kabila ng gayong pagkasira, ang mga artistang dating nagkakaisa sa mga komunidad ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, ngunit ang mga bagong figure ay sumasakop sa nangungunang papel sa pictorial na kapaligiran.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases ay makikita ang isang komposisyon na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa isang coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta "Sa ang lumang pabrika ng Ural".

A.A. Si Deineka ay hindi nananatiling malayo sa "opisyal" na linya ng sining. Siya ay tapat pa rin sa kanyang mga prinsipyo sa sining. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, bukod pa, nagpinta siya ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Ang artist ay lumilikha ng isang malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Mula sa panahong ito, nanatili ang kanyang mga watercolor, na isinulat pagkatapos ng 1935.

Ang pagpipinta noong 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Si Konchalovsky ay nagsusulat ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Ang mga gawa ng M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay isang malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor na I.D. Shadr at surgeon na si S.S. Yudin.

P.D. Ipinagpapatuloy ni Korin ang tradisyon ng portrait ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng pagpipinta ay binubuo sa paghahatid ng higpit ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, ang tema ng creative intelligentsia ay may malaking kahalagahan sa portrait.

Isang artista sa digmaan

Sa pagdating ng Great Patriotic War, ang mga artista ay nagsimulang makilahok sa aktibong bahagi sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, ang mga gawa ay lumitaw sa mga unang taon, ang kakanyahan nito ay isang pag-aayos ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang paghahatid ay nagpahayag ng ganap na taos-pusong saloobin ng artist, ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang genre ng portrait ay dumating sa kamag-anak na kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa P.P. Konchalovsky. Malaki ang kahalagahan ng mga larawan ng intelligentsia M.S. Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan - ito ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shahinyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945, nabuo din ang landscape at pang-araw-araw na genre, na ginawa ni A.A. Plastov. "Ang pasista ay lumipad" ay nagpapahiwatig ng trahedya ng buhay ng panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay pinupuno ang gawain ng higit na kalungkutan at katahimikan ng kaluluwa ng tao, tanging ang alulong ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng pagkalito. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Hiwalay ang mga narrative painting, halimbawa, "The Mother of the Partisan" ni S.V. Gerasimov, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay napapanahong lumilikha ng mga larawan ng mga pambansang bayani ng nakaraan. Isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyong mga larawang ito ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Korin, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, isang takbo ng kunwa na dramaturgy ang nakabalangkas.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta ng post-war period, si ser. 1940 - con. Noong 1950s, ang nangungunang posisyon sa pagpipinta ay inookupahan ng tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, kung saan ang mga taong Sobyet ay nagwagi. Ang makasaysayang-rebolusyonaryo, makasaysayang mga genre ay umuunlad. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap ng maraming taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Ang masining na wika ng pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagiging buhay. Sa mga huling taon ng panahong ito, ang tanawin ay dumaranas din ng mga pagbabago. Ang buhay ng rehiyon ay nabuhay muli sa loob nito, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay inaawit din sa buhay pa. Ang isang kawili-wiling pag-unlad ay ang larawan sa gawain ng iba't ibang mga artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Isa sa mga namumukod-tanging gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa harapan" ni A.I. Laktionov, isang gawaing katulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan si Yu.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", masayang nagagalak sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nissky - "Sa ibabaw ng mga niyebe", atbp.

Matinding istilo para palitan ang sosyalistang realismo

Art 1960-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa mga malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at generalization ng artistikong imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na mga araw ng pagtatrabaho, na nilikha ng isang espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang portrait ay naging pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga adherents ng estilo; isang larawan ng grupo, isang pang-araw-araw na genre, isang makasaysayang at makasaysayang-rebolusyonaryong genre ay umuunlad din. V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits-paintings, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng isang larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang canvases. Ang pagsisiwalat ng kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pagpipinta na "Mga Geologist" ni P.F. Nikonov, "Mga Polar explorer" A.A. at P.A. Smolins, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkov. Sa genre ng landscape, mayroong interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa ilang lawak sa sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika, theatrical entertainment. Ang kanilang pagpipinta ay medyo masining at birtuoso. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay isang holiday at isang pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng mga hindi maliwanag na pagpipinta ("Ang Huling Hapunan"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Ang huling Hapunan. N.I. Nesterov. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa iba't ibang mga istilo at pagkakaiba-iba nito bilang pangwakas, nabubuong link ng sining ngayon.

Natuklasan ng ating panahon ang napakalaking kayamanan ng magagandang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang isang modernong artista ay hindi nalilimitahan ng halos anumang balangkas na tinukoy, at kung minsan ay salungat sa pag-unlad ng sining. Ang ilan sa mga artista ngayon ay nagsisikap na sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, ang isang tao ay nahahanap ang kanyang sarili sa iba pang mga estilo at direksyon. Ang mga tendensya ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining at nagpapahayag na mga paraan at mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat na muling pag-isipan at magsilbing batayan para sa mga bagong malikhaing landas at paglikha ng isang bagong imahe.

Ang aming mga workshop sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery of Modern Art ay hindi lamang nag-aalok ng malaking seleksyon ng Sobyet at post-Soviet na sining, ngunit mayroon ding mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng kontemporaryong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, mag-iwan ng mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Talagang magbabasa kami ng isang kawili-wiling panayam para sa iyo sa paksang iyong pinili.

Hihintayin ka namin sa aming LECTORIUM!

Aklat: Lecture Notes World History of the 20th Century

32. Sining ng 20-30s

Mga pangunahing ideya at direksyon sa pagbuo ng sining. Pagpipinta. Sa panahon ng interwar, lumitaw ang mga bagong uso at direksyon sa sining, at nabuo ang mga luma. Bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, nangibabaw ang realismo sa mga biswal na sining sa Europa. Ang mundo noon ay tila karapat-dapat sa makatotohanang paglalarawan nito. Ang personalidad ng artist, ang kanyang mga panlasa at kagustuhan ay maaaring nasa pagpili ng genre, komposisyon, sa kagustuhan ng anyo o kulay.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang kawalang-tatag pagkatapos ng digmaan ay humantong sa katotohanan na ang mundo ay nawalan ng pagkakaisa at katwiran sa mga mata ng mga artista, ang makatotohanang pagmuni-muni nito ay tila nawalan ng kahulugan. Nagkaroon ng pagbabago sa pang-unawa ng artista. Binubuo ito hindi sa isang sapat na pagmuni-muni ng mundo, ngunit sa pagkakakilanlan ng artist ng kanyang pangitain sa mundo. At ang gayong pag-unawa sa mundo ay maaaring tumaas, halimbawa, sa isang tiyak na ratio ng mga linya at mga geometric na numero. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay tinatawag na abstractionism. Ang nagtatag nito ay ang Russian artist na si Wassily Kandinsky. Ang mga surrealist (surrealism sa Pranses ay nangangahulugang suprarealism), na pinamumunuan ni Salvador Dali, sinubukang ilarawan ang isang hindi makatwiran na mundo. Sa kanilang mga kuwadro na gawa, hindi tulad ng mga kuwadro na gawa ng mga abstract artist, mayroong mga bagay, maaari silang makilala, ngunit kung minsan sila ay mukhang kakaiba at nasa hindi pangkaraniwang mga komposisyon, tulad ng sa mga panaginip.

Isa sa mga bagong uso sa panitikan at sining ay ang avant-garde. Ang avant-gardism ay isang karaniwang pangalan para sa maraming mga anti-realistic na kilusan sa panitikan at sining noong ika-20 siglo. Ito ay bumangon batay sa isang anarchic, subjective na pananaw sa mundo. Kaya't ang break sa nakaraang makatotohanang tradisyon, ang pormalistikong paghahanap para sa mga bagong paraan ng masining na pagpapahayag. Ang mga nangunguna sa avant-garde ay ang mga modernistang uso ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo. - Fauvism, cubism, futurism, surrealism at dodecaphony sa musika. Kabilang sa mga kinatawan ng avant-gardism at neo-avant-gardism ang mga artist na sina P. Mondrian, SDali, mga manunulat na sina R. Desnos, A. Arto, S. Beckett, mga kompositor na sina S. Bussoty, J. Keydogs.

Ang modernismo ay ang pangunahing direksyon ng sining ng panahon ng 20-30s, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pahinga sa ideolohikal at masining na mga prinsipyo ng klasikal na sining. Nagmula ito noong 20-30s ng XX century, niyakap ang lahat ng uri ng pagkamalikhain. Ang mga modernong artist na E.Kirchner, D.Ensor, E.Munk, E.Nolde, V.Kandinsky, P.Kleje, O.Kokoska ay nag-alok ng intuitionism at automatism sa proseso ng malikhaing - ang paggamit ng mga pisikal na katangian ng mga geometric na hugis at kulay, ang pagtanggi sa mga ilusyon ng espasyo , pagpapapangit ng mga bagay sa imahe ng mga simbolo, pagiging subjectivity sa nilalaman.

Ang realismo ay isa sa mga pangunahing katangian ng sining at panitikan, na binubuo sa pagnanais para sa isang makatotohanang layunin na pagmuni-muni at pagpaparami ng katotohanan sa mga anyo na tumutugma dito. Sa isang mas makitid na kahulugan - isang trend sa sining na sumasalungat sa modernismo at avant-garde sa interwar na panahon ng ika-20 siglo. ang mga kinatawan nito ay, sa partikular, ang mga artista na sina F. Maserel (Belgium), Fougeres at Taslitsky (France), r. Guttuso (Italy), G. Erni (Switzerland).

Teatro. Nakamit ang makabuluhang tagumpay sa larangan ng sining sa teatro at sinehan. Pangunahing naaangkop ito sa mga bansa ng Kanlurang Europa at Estados Unidos. Ang pag-unlad ng sining sa teatro sa Estados Unidos ay lubos na kumpleto. Ang mga sinehan ay itinatag dito, kung saan nagtrabaho ang mga direktor na sina G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamu-lyan, mga aktor - K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. Kasama sa repertoire ang mga dula ng mga batang American playwright na K. Odets, "Yu.o" Nile, J. Lawson, A. Malzi at iba pa.

Sinehan. Ang paggawa ng pelikula sa USA ay nagsimula noong 1896, at mula noong 1908 ay puro sa Hollywood. Ang isang namumukod-tanging pigura sa sinehan ng Amerika noong mga taong iyon ay ang direktor na si DW Griffith, na naglatag ng pundasyon ng sinehan bilang isang independiyenteng sining sa kanyang mga makasaysayang pelikula. Ito ay pinadali ng mga aktibidad ng mga direktor ng pelikula na si T.Kh.Ins, na naglatag ng pundasyon para sa mga fi-lmi-western, at M. Sennett, na minarkahan ng isang mataas na propesyonal na kultura. Si Charlie Chaplin ang naging pinakadakilang master ng komedya. Mga sikat na bituin ng 20-30s - M.Pikford, D.Fairbanks, R.Valentino, G.Garbo, L.Hirsh, B.Kiton, K.Gable, F.Astor, G.Cooper, H.Bogart. Sa panahong ito, binuo ni W. Disney ang mga pundasyon ng animated na pelikula. Dapat pansinin na kabilang sa mga pelikula ay mayroong mga nagtaas ng mga problema sa intelektwal, halimbawa, "Citizen Kane" (1941 p., sa direksyon ni O. Welles).

Sa USSR, ang pag-unlad ng cinematography ay naganap sa parehong direksyon tulad ng sa ibang mga bansa, ngunit may sariling mga katangian na nauugnay sa pagkakaroon ng isang totalitarian state. Noong 1920s at 1930s, ang mga pelikulang "Battleship Potemkin", "Chapaev" ay ginawa ng mga natitirang direktor na sina Eisenstein, A. Dovzhenko at iba pa.

Sa ibang bahagi ng mundo, ang cinematography ay nasa simula pa lamang, ngunit ang sining sa teatro ay aktibong umuunlad. Ang pagbubukod ay ang India, kung saan kinunan ang unang pelikula noong 1913. Noong dekada 30, ipinalabas dito ang mga pelikulang "Alam Ara" sa direksyon ni Irane, "Devdas" sa direksyon ni Barua.

Arkitektura. Sa sining ng 20-30s, isang masinsinang paghahanap para sa isang sagot sa tanong ng papel at lugar ng tao sa lipunan, nagpatuloy ang mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan nito sa kapaligiran at kinabukasan ng sangkatauhan. Ang Pranses na arkitekto na si Le Corbusier ay isinasaalang-alang ang arkitektura bilang isang mahalagang bahagi ng panlipunang pag-unlad at nagbigay ng kagustuhan sa pagbuo ng mga kumportableng gusali at mga complex ng tirahan, suportado ang pangangailangan para sa serial na disenyo at industriyalisasyon ng konstruksiyon. Sa tulong ng arkitektura, sinubukan ng mga arkitekto na alisin ang umiiral na kawalang-katarungan at pagbutihin ang lipunan. Nagkaroon ng ideya na ikalat ang populasyon ng malalaking lungsod sa satellite city, upang lumikha ng isang "garden city". Ang mga katulad na proyekto ay isinagawa sa England, France, Holland. Sa iba't ibang anyo, ang ideya ng isang maayos na kumbinasyon ng tirahan ng tao at kalikasan ay ipinatupad sa USA, Finland, Czechoslovakia, Sweden at iba pang mga bansa. ito ay kinuha sa USSR, ngunit sa parehong oras sila emasculated ang kakanyahan, na binawasan ito sa propaganda slogans. "Alam ko - ang lungsod ay, alam ko - ang hardin ay mamumulaklak kapag may mga ganoong tao sa bansang Sobyet!" - ang makata na si V. Mayakovsky ay sumulat noong 1929 tungkol sa pag-unlad ng lungsod ng Kuznetskaya. Gayunpaman, ang mga industriya ng pagmimina at metalurhiko ay nananaig pa rin doon, at ang pampublikong imprastraktura ay nananatiling mahina.

Sa mga bansang may totalitarian na rehimen, sinubukan nilang ipataw sa sining ang mga ideya ng kahigitan ng isang sistemang panlipunan kaysa sa iba, upang maitanim ang mga simbolo ng kawalang-hanggan at hindi masusugatan ng umiiral na pamahalaan, na nagmamalasakit sa kapakanan ng mga tao at sa kanilang espirituwal. kadalisayan. Ang arkitektura at eskultura ng Alemanya at Italya ay naglalaman ng mga ideya ng walang pag-aalinlangan na pagsunod, pambansa at lahi na higit na kahusayan, nilinang na lakas at kabastusan. Sa USSR, sinuportahan nila ang mga artista na nagawang mas malinaw at nakakumbinsi na ipakita ang kalunos-lunos ng sosyalistang konstruksyon at ang mga merito ng Bolshevik Party at mga pinuno nito dito. Sa loob ng mahabang panahon, ang pangkat ng eskultura ni V. Mukhinoi na "Worker and Collective Farm Girl", na partikular na nilikha para sa World Exhibition ng 1937 sa Paris, ay tinawag na isang natitirang kababalaghan ng internasyonal na artistikong kultura.

Mula noong huling bahagi ng 1920s, pinataas ng mga awtoridad ng estado ang kontrol sa pag-unlad ng espirituwal na buhay ng lipunan. Nagkaroon ng mga pagbabago sa istruktura ng mga namumunong katawan ng kultura. Ang pamumuno ng mga indibidwal na sangay nito ay inilipat sa mga dalubhasang komite (para sa mas mataas na edukasyon, radyo at pagsasahimpapawid, atbp.). Si A.S. Bubnov, na dati ay nasa gawaing pamumuno sa sistema ng Pulang Hukbo, ay hinirang na bagong komisyoner ng edukasyon ng mga tao. Ang mga prospect para sa pagpapaunlad ng kultura ay nagsimulang matukoy ng limang taong pambansang plano sa ekonomiya. Ang pagtalakay sa mga isyu ng kultural na konstruksyon ay naganap sa mga kongreso at plenum ng Komite Sentral ng Partido. Ang gawaing naglalayong pagtagumpayan ang burges na ideolohiya at itatag ang Marxismo sa isipan ng mga tao ay may malaking lugar sa mga aktibidad ng mga partido at estado. Ang pangunahing papel sa paglalahad ng socio-political na pakikibaka ay itinalaga sa mga agham panlipunan, pamamahayag, panitikan at sining.

Ang mga resolusyon ng Komite Sentral ng partido "Sa journal "Sa ilalim ng bandila ng Marxism"" at "Sa gawain ng Communist Academy" (1931) ay binalangkas ang mga gawain at pangunahing direksyon para sa pag-unlad ng mga agham panlipunan. Kinakailangan nilang malampasan ang agwat sa pagitan ng agham at pagsasanay ng sosyalistang konstruksyon. Ang mga resolusyon ay bumalangkas ng tesis ng "paglala ng tunggalian ng uri sa teoretikal na prente." Kasunod nito, nagsimula ang paghahanap para sa "mga kaaway ng klase" sa "pangkasaysayang harapan", sa musika at pampanitikan na "mga harapan". Ang mga mananalaysay na sina E. V. Tarle at S. F. Platonov, at kritiko sa panitikan na si D. S. Likhachev ay inakusahan ng "kontra-rebolusyonaryong pagsabotahe". Noong 1930s, maraming mahuhusay na manunulat, makata, at artista ang napigilan (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, at iba pa).

Ang paglipat ng mga anyo at pamamaraan ng pakikibaka ng mga uri sa larangan ng kultura ay may negatibong epekto sa espirituwal na buhay ng lipunan.

Edukasyon at agham

Sa mga taon ng limang taong plano bago ang digmaan, nagpatuloy ang trabaho upang maalis ang kamangmangan at semi-literacy, upang itaas ang antas ng kultura ng mga taong Sobyet. Isang pinag-isang plano para sa pagtuturo ng pagbabasa at pagsusulat sa mga adult na hindi marunong bumasa at sumulat ay binuo.

Ang 1930 ay isang mahalagang milestone sa gawaing naglalayong gawing isang bansang marunong bumasa at sumulat ang USSR. Ipinakilala ang compulsory universal primary (apat na taon) na edukasyon. Malaking pondo ang inilaan para sa pagpapatayo ng paaralan. Sa ikalawang limang taong plano lamang, mahigit 3,600 bagong paaralan ang binuksan sa mga lungsod at pamayanan ng mga manggagawa. Mahigit 15,000 mga paaralan ang nagsimulang mag-operate sa mga rural na lugar.

Ang mga gawain ng industriyal na pag-unlad ng bansa ay nangangailangan ng pagtaas ng bilang ng mga karampatang at kwalipikadong tauhan. Kasabay nito, mababa ang antas ng edukasyon ng mga manggagawa: ang karaniwang tagal ng kanilang pag-aaral ay 3.5 taon. Ang boses ng mga manggagawang hindi marunong bumasa at sumulat ay umabot sa halos 14%. Isang agwat ang nabuo sa pagitan ng pangkalahatang edukasyon ng mga manggagawa, ang antas ng kanilang pangkalahatang kultura, at ang mga pangangailangan ng pambansang ekonomiya. Upang mapabuti ang pagsasanay ng mga tauhan, isang network ng pang-industriyang pagsasanay ay nilikha: mga teknikal na paaralan, mga kurso at mga lupon upang mapabuti ang teknikal na literacy.

Ang mga hakbang ay ginawa upang bumuo ng sistema ng pangalawang dalubhasa at mas mataas na edukasyon. Inalis ang mga paghihigpit para sa "class alien elements" kapag pumapasok sa mga unibersidad. Na-liquidate ang faculties ng mga manggagawa. Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Sa simula ng 1940s, mayroong 4.6 thousand na unibersidad sa bansa. Ang pagpapatupad ng mga plano para sa pambansang pag-unlad ng ekonomiya ay nangangailangan ng pagtaas sa pagsasanay ng mga espesyalista para sa lahat ng sektor ng ekonomiya. Sa panahon mula 1928 hanggang 1940, ang bilang ng mga espesyalista na may mas mataas na edukasyon ay tumaas mula 233,000 hanggang 909,000, at ang mga may pangalawang espesyal na edukasyon, mula 288,000 hanggang 1.5 milyon.

Isa sa mga tampok ng pampublikong kamalayan ng 1930s, na makikita sa pag-unlad ng mas mataas at sekondaryang paaralan, ay ang pag-unawa sa kanilang panahon bilang isang tiyak na yugto sa pambansang kasaysayan. Ang Konseho ng People's Commissars ng USSR at ang Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon sa pagtuturo ng kasaysayang sibil sa mga paaralan (1934). Sa batayan nito, ang mga makasaysayang faculty ay naibalik sa mga unibersidad ng Moscow at Leningrad. Ang isa pang kautusan ay may kinalaman sa paghahanda ng mga aklat-aralin sa kasaysayan.

Nagpatuloy ang trabaho sa paglikha ng mga sentro ng pananaliksik, binuo ang agham ng sangay. Ang Institutes of Organic Chemistry, Geophysics, ang All-Union Academy of Agricultural Sciences na pinangalanang V.I. Lenin (VASKhNIL). Ang pananaliksik ay isinagawa sa mga problema ng microphysics (P. L. Kapitsa), semiconductor physics (A. F. Ioffe), at ang atomic nucleus (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, at iba pa). Ang mga gawa ni K. E. Tsiolkovsky sa larangan ng teknolohiya ng rocket ay naging pang-agham na batayan para sa paglikha ng mga unang eksperimentong rocket. Ang pananaliksik ng chemist na si S. V. Lebedev ay naging posible upang ayusin ang isang pang-industriya na pamamaraan para sa paggawa ng sintetikong goma. Ilang sandali bago magsimula ang Great Patriotic War, sa ilalim ng pamumuno ni A.P. Aleksandrov, ang mga pamamaraan ay nilikha upang maprotektahan ang mga barko mula sa mga magnetic mine.

Ang mga sangay ng USSR Academy of Sciences at mga instituto ng pananaliksik ay nilikha sa mga rehiyon ng RSFSR at sa mga republika ng Union. Sa ikalawang kalahati ng 1930s, mahigit 850 research institute at kanilang mga sangay ang nagtrabaho sa bansa.

masining na buhay

Simula sa ikalawang kalahati ng 1920s, ang panitikan at sining ay itinuring na isa sa mga paraan ng komunistang kaliwanagan at edukasyon ng masa. Ito ang nagpaliwanag sa pagtindi ng pakikibaka laban sa mga ideyang "kontra-rebolusyonaryo" at "mga teoryang burges" sa larangan ng buhay-sining.

Sa ikalawang kalahati ng 1920s, tumaas ang bilang ng mga asosasyong pampanitikan. Mayroong mga pangkat na "Pass", "Lef" (Kaliwa sa harap ng sining), ang All-Russian Union of Writers, ang Union of Peasant Writers. Ang Constructivist Literary Center (LCC) at iba pa.Nagdaos sila ng sariling kongreso at may mga publikasyon.

Ang ilan sa mga pinakamalaking grupong pampanitikan ay nabuo ang Federation of United Soviet Writers (FOSP). Isa sa mga gawain ng organisasyon ay itaguyod ang pagtatayo ng isang sosyalistang lipunan. Sa panitikan ng mga taong ito, nabuo ang tema ng paggawa. Sa partikular, ang mga nobela ni F. V. Gladkov "Cement" at F. I. Panferov "Badgers", mga sanaysay ni K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" at "Colchis" ay nai-publish.

Noong 1932, ang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" ay pinagtibay. Alinsunod dito, ang lahat ng mga pangkat ng pampanitikan ay tinanggal. Ang mga manunulat at makata ay nagkakaisa sa isang solong malikhaing unyon (ito ay binubuo ng 2.5 libong tao). Noong Agosto 1934, naganap ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Gumawa ng ulat si A. M. Gorky sa mga gawain ng panitikan. Kasunod ng mga all-Union congresses, idinaos ang mga writers' congresses at ang mga unyon ng mga manunulat ay nilikha sa ilang republika ng Union. Kabilang sa mga pinuno ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR noong 1930s ay sina A. M. Gorky at A. A. Fadeev. Ang Union of Soviet Composers ay nilikha. Sa paglitaw ng mga malikhaing unyon, ang relatibong kalayaan ng artistikong pagkamalikhain ay inalis. Ang mga tanong ng panitikan at sining ay tinalakay sa mga pahina ng mga pahayagan bilang isang bagay na may pangunahing kahalagahan. Ang pangunahing malikhaing pamamaraan ng panitikan at sining ay naging sosyalistang realismo, ang pinakamahalagang prinsipyo kung saan ay partisanship.

Ang regulasyon ng artistikong pagkamalikhain ay pinigilan, ngunit hindi huminto sa pag-unlad ng panitikan, pagpipinta, teatro at musika. Ang musikal na kultura ng mga taong ito ay kinakatawan ng mga gawa ni D. D. Shostakovich (ang mga opera na The Nose at Katerina Izmailova), S. S. Prokofiev (ang opera na Semyon Kotko) at iba pa.

Sa pagpasok ng 1920s at 1930s, isang bagong henerasyon ng mga makata at kompositor ang dumating sa panitikan at sining. Marami sa kanila ang lumahok sa pagbuo ng pagsulat ng kanta. Ang mga may-akda ng mga kanta ay ang mga makata na V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A-Prokofiev. Ang mga kompositor na si I. O. Dunaevsky, ang mga kapatid na Pokrass, A. V. Aleksandrov ay nagtrabaho sa genre ng kanta. Noong 30s, ang tula ng A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng tula ng Russia ay ipinagpatuloy sa kanilang gawain ni P. N. Vasiliev (mga tula na "Christolyubov prints" at "") at A. T. Tvardovsky (tula "Country Ant"). Ang isang kapansin-pansing kababalaghan sa buhay pampanitikan ay ang mga gawa ni A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev.

Ang interes sa kultura at kasaysayan ng nakaraan ng bansa ay tumaas. Noong 1937, ang sentenaryo ng pagkamatay ni A. S. Pushkin ay taimtim na ipinagdiwang. Ang mga pelikula sa mga makasaysayang tema (Alexander Nevsky ng direktor na si S. M. Eisenstein, Peter the Great ni V. M. Petrov, Suvorov ni V. I. Pudovkin, atbp.) Ay napakapopular. Ang sining sa teatro ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad. Ang repertoire ng mga teatro ay matatag na nagtatag ng mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan, na gumaganap ng mga manunulat ng dulang Sobyet (N. F. Pogodin, N. R. Erdman, at iba pa). Ang mga walang kamatayang likha ay nilikha ng mga artista na sina P. D. Korin at M. V. Nesterov, R. R. Falk at P. N. Filonov.

Ang industriyalisasyon ng huling bahagi ng 20s - unang bahagi ng 30s ay nag-ambag sa pag-unlad ng mass urban planning at pagbuo ng arkitektura ng Sobyet. Malapit sa mga pabrika, itinayo ang mga pamayanan ng mga manggagawa na may sistema ng mga serbisyong pangkultura at komunidad, mga paaralan at mga institusyon ng mga bata. Ang mga palasyo ng kultura, mga club ng manggagawa at mga resort sa kalusugan ay itinayo. Ang mga arkitekto na I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, A. V. Shchusev, at ang mga kapatid na Vesnin ay lumahok sa kanilang disenyo. Hinangad ng mga arkitekto na lumikha ng mga bagong anyo ng arkitektura na tumutugma sa mga gawain sa pagbuo ng isang bagong lipunan. Ang paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan ay nagresulta sa mga pampublikong gusali, na ang hitsura nito ay kahawig ng alinman sa isang higanteng gulong ng gear - ang Rusakov House of Culture sa Moscow (arkitekto KS Melnikov), o isang limang-tulis na bituin - ang teatro ng Pula (ngayon ay Russian. ) Army sa Moscow (arkitekto KS Alabyan at V. N. Simbirtsev).

Ang paggawa sa muling pagtatayo ng Moscow, ang kabisera ng USSR, at iba pang mga sentrong pang-industriya ay nakakuha ng malawak na saklaw. Ang pagnanais na lumikha ng mga lungsod ng isang bagong paraan ng pamumuhay, mga lungsod-hardin, sa maraming mga kaso ay humantong sa malaking pagkalugi. Sa kurso ng gawaing pagtatayo, ang pinakamahalagang makasaysayang at kultural na mga monumento (Sukharev Tower at ang Red Gate sa Moscow, maraming simbahan, atbp.) ay nawasak.

Russian sa ibang bansa

Ang isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura ng 20-30s ay ang gawain ng mga kinatawan ng artistikong at siyentipikong intelihente na natagpuan ang kanilang sarili sa ibang bansa. Sa pagtatapos ng Digmaang Sibil, ang bilang ng mga emigrante mula sa Soviet Russia ay umabot sa 1.5 milyong tao. Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang pangingibang-bansa. Halos 2/3 ng kabuuang bilang ng mga taong umalis sa Russia ay nanirahan sa France, Germany at Poland. Maraming mga emigrante ang nanirahan sa mga bansa ng North at South America, sa Australia. Nahiwalay sa kanilang tinubuang-bayan, hinangad nilang mapanatili ang kanilang mga kultural na tradisyon. Ang ilang mga Russian publishing house ay itinatag sa ibang bansa. Ang mga pahayagan at magasin sa Russian ay inilimbag sa Paris, Bernin, Prague at ilang iba pang mga lungsod. Ang mga aklat ni I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ay nai-publish.

Maraming mga kilalang siyentipiko-pilosopo ang nauwi sa pangingibang-bansa. Dahil malayo sa kanilang tinubuang-bayan, sinubukan nilang maunawaan ang lugar at papel ng Russia sa kasaysayan at kultura ng sangkatauhan. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin at iba pa ang naging tagapagtatag ng kilusang Eurasian. Ang dokumento ng programa ng mga Eurasian na "Exodus to the East" ay nagsalita tungkol sa pag-aari ng Russia sa dalawang kultura at dalawang mundo - Europa at Asya. Dahil sa espesyal na posisyong geopolitical, naniwala sila. Kinakatawan ng Russia (Eurasia) ang isang espesyal na makasaysayang at kultural na komunidad, na naiiba sa parehong Silangan at Kanluran. Ang isa sa mga sentrong pang-agham ng paglilipat ng Russia ay ang Gabinete ng Pang-ekonomiya ng S. N. Prokopovich. Sinuri ng mga ekonomista na nagkaisa sa paligid niya ang mga prosesong sosyo-ekonomiko sa Soviet Russia noong 1920s at naglathala ng mga siyentipikong papel sa paksang ito.

Maraming mga emigrante ang bumalik sa kanilang sariling bayan noong huling bahagi ng 1930s. Ang iba ay nanatili sa ibang bansa, at ang kanilang trabaho ay nakilala lamang sa Russia pagkatapos ng ilang dekada.

Ang mga resulta ng mga pangunahing pagbabago sa kultural na globo ay hindi maliwanag. Bilang resulta ng mga pagbabagong ito, ang mga walang hanggang halaga ay nilikha sa larangan ng espirituwal at materyal na kultura. Ang literacy ng populasyon ay tumaas, ang bilang ng mga espesyalista ay tumaas. At sa parehong oras, ang ideological pressure sa pampublikong buhay, ang regulasyon ng artistikong pagkamalikhain ay may mabigat na epekto sa pag-unlad ng lahat ng spheres ng kultura.