musical folk balalaika

Ang kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Tsino ay umaabot ng ilang libong taon. Ipinakikita ng mga arkeolohikong paghuhukay na mahigit 2000 taon na ang nakalilipas, at posibleng mas maaga, ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay ginagamit na sa Tsina. Halimbawa, bilang resulta ng mga paghuhukay sa nayon ng Hemudu sa lalawigan ng Zhejiang, ang mga sipol ng buto mula sa panahon ng Neolitiko ay nakuhang muli, at sa nayon ng Banpo sa Xi'an, isang "xun" (pinaputok na clay wind instrument) na kabilang sa Natuklasan ang kultura ng Yangshao. Sa Yin ruins, na matatagpuan sa Anyang, Henan Province, natagpuan ang isang "shiqing" (stone gong) at isang drum na natatakpan ng balat ng sawa. Mula sa libingan ng imperyal na dignitary na si Zeng (inilibing noong 433 BC), natuklasan sa county ng Suxiang ng lalawigan ng Hubei, "Xiao" (longitudinal flute), "sheng" (lip organ), "se" (25-string horizontal harp) , kampana, "bianqing" (batong gong), iba't ibang tambol at iba pang instrumento.

Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika ay, bilang panuntunan, ay may dalawahang paggamit - praktikal at masining. Ang mga instrumentong pangmusika ay ginamit bilang mga kasangkapan o gamit sa bahay at kasabay ng pagtugtog ng musika. Halimbawa, ang "shiqing" (batong gong) ay maaaring nagmula sa ilang uri ng kasangkapan na may hugis ng isang disk. Bilang karagdagan, ang ilang mga sinaunang instrumento ay ginamit bilang isang paraan ng paghahatid ng ilang impormasyon. Halimbawa, ang mga kumpas sa mga tambol ay nagsisilbing hudyat upang magsimula sa isang kampanya, mga hampas sa isang gong - upang umatras, mga tambol sa gabi - upang matalo ang mga bantay sa gabi, atbp. Ang ilang mga pambansang minorya ay mayroon pa ring tradisyon ng pagpapahayag ng pag-ibig sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga himig sa mga instrumento ng hangin at kuwerdas.

Ang pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng mga pwersang produktibo sa lipunan. Ang paglipat mula sa paggawa ng mga batong gong hanggang sa mga metal na gong at ang paggawa ng mga metal na kampana ay naging posible lamang pagkatapos ng pag-unlad ng teknolohiya ng metal smelting ng tao. Dahil sa pag-imbento at pag-unlad ng sericulture at paghabi ng sutla, naging posible ang paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas tulad ng "qin" (Chinese cither) at "zheng" (isang sinaunang plucked musical instrument na may 13-16 strings).

Ang mga Intsik ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang humiram ng mga kapaki-pakinabang na bagay mula sa ibang mga tao. Mula noong Han Dynasty (206 BC - 220 AD), maraming mga instrumentong pangmusika ang dinala sa China mula sa ibang mga bansa. Sa panahon ng Dinastiyang Han, ang plauta at "shukunhou" (vertical zither) ay dinala mula sa kanlurang mga rehiyon, at sa panahon ng dinastiyang Ming (1368-1644) - mga cymbal at "anak" (Chinese clarinet). Ang mga instrumentong ito, na naging mas perpekto sa mga kamay ng mga masters, ay unti-unting nagsimulang gumanap ng mahalagang papel sa Chinese folk music orchestra. Dapat pansinin na sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Tsino, ang mga instrumentong kuwerdas ay lumitaw nang mas huli kaysa sa pagtambulin, hangin at mga plucked na instrumento.

Ayon sa mga rekord ng kasaysayan, ang instrumentong may kuwerdas, na ang mga tunog ay nakuha gamit ang isang plectrum na kawayan, ay lumitaw lamang sa panahon ng Dinastiyang Tang (618-907), at ang nakayukong instrumento ng kuwerdas, na ang pana ay ginawa mula sa isang kabayo. buntot, lumitaw sa panahon ng Dinastiyang Song (960 -1279). Mula noong Dinastiyang Yuan (1206-1368), ang iba pang mga instrumentong may kuwerdas ay naimbento sa batayan na ito.

Matapos ang pagtatatag ng bagong Tsina sa kalagitnaan ng huling siglo, ang mga musical figure ay nagsagawa ng malakihang gawain at reporma upang maalis ang isang bilang ng mga pagkukulang ng mga katutubong instrumento, na ipinakita sa karumihan ng tunog, fragmentation ng tuning, sound imbalance, mahirap modulasyon, hindi pantay na mga pamantayan ng pitch para sa iba't ibang mga instrumento, ang kawalan ng medium at mababang mga instrumento. Ang mga musical figure ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad sa direksyong ito.

Guan

Guan - Chinese wind reed instrument (Chinese ЉЗ), genus Oboe. Ang isang cylindrical barrel na may 8 o 9 na butas sa paglalaro ay gawa sa kahoy, mas madalas sa tambo o kawayan. Ang isang double reed cane, na nakatali ng wire sa makitid na bahagi, ay ipinasok sa guan channel. Ang mga singsing na lata o tanso ay inilalagay sa magkabilang dulo ng instrumento, at kung minsan sa pagitan ng mga butas sa paglalaro. Ang kabuuang haba ng guan ay mula 200 hanggang 450 mm; ang pinakamalaki ay may saksakan ng tanso. Ang sukat ng modernong guan ay chromatic, ang saklaw ay es1-a3 (malaking guan) o as1 - c4 (maliit na guan). Ginagamit sa mga ensemble, orkestra at solo.

Sa Tsina, ang guan ay malawak na ipinamamahagi sa Xinjiang Uygur Autonomous Region ng PRC. Sa timog, sa Guangdong, kilala rin ito bilang houguan (Intsik: ЌAЉЗ). Ang tradisyunal na Chinese na pangalan para sa instrumentong ito ay beat (Chinese ?кј) (ito ay nasa ganitong anyo (вИвГ sa tradisyunal na spelling) na ipinasa ito sa Korean at Japanese).

Banhu

Ang Banhu ay isang Chinese stringed bowed musical instrument, isang uri ng huqin.

Ang tradisyunal na banhu ay pangunahing ginamit bilang instrumento sa saliw sa dramang musikal sa hilagang Tsino, mga opera sa hilaga at timog na Tsino, o bilang solong instrumento at sa mga ensemble.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang banhu bilang instrumentong orkestra.

May tatlong uri ng banhu - mataas, gitna at mababang rehistro. Ang pinakakaraniwang mataas na rehistro ng banhu.

Pambihirang mayaman at iba-iba. Kahit na noong sinaunang panahon, sa teritoryo ng kasalukuyang Malapit at Gitnang Silangan, ang pinakasimpleng mga instrumento ng pagtambulin ay ginamit para sa mga ritwal na sayaw at pagdiriwang ng mga makabuluhang kaganapan. Ang sumusunod ay isang listahan ng mga pinakakaraniwang Uzbek na instrumentong pangmusika na may mga pangalan at maikling paglalarawan.

Doira - isang uri ng tamburin

Ang Doira ay isang Uzbek na instrumentong pangmusika mula sa pamilya ng percussion, na kahawig ng isang tamburin sa hitsura. Malawak na ipinamamahagi sa mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan. Ang instrumento ay isang rim na gawa sa pinatuyong ubas (beech o walnut ay hindi gaanong ginagamit), kung saan ang isang balat na lamad ay nakaunat. Ang average na diameter ay halos 40 cm Sa paggawa ng isang modernong bersyon ng Uzbek folk musical instrument na ito, maaaring gamitin ang mga singsing na metal. Mayroon ding mga bersyon ng doira na nakakabit sa loob ng pangunahing singsing. Karaniwan ang mga ito ay mula 40 hanggang 100.

Para sa mas matinong at natatanging tunog, ang doira ay dapat na pinainit malapit sa apoy o sa araw bago tumugtog. Ang mainit na hangin ay nagpapatuyo ng balat na nakaunat sa ibabaw ng frame at ang lakas ng pag-igting ng lamad ay tumataas.

Noong unang panahon, ang instrumentong ito ay eksklusibong tinutugtog ng mga babae. Sa mga kuweba ng mga bundok ng Ferghana Valley, natagpuan ang mga larawang itinayo noong 2000 BC. e. Ang mga larawan ay naglalarawan ng mga babaeng figure na naglalaro ng doira, na napapalibutan ng mga mananayaw na nagsasagawa ng mga ritwal na aksyon.

Ang na doira ay napabuti sa loob ng maraming siglo at ngayon ay umabot na sa isang mataas na antas. Ginagamit ang instrumento bilang karagdagan sa grupo ng iba pang mga pambansang instrumentong pangmusika ng Uzbek, at bilang saliw para sa boses. Ang mga diskarte sa pagkuha ng tunog ay napaka-magkakaibang: mahinang pag-tap gamit ang maliliit na daliri, malakas na suntok gamit ang mga palad, pag-slide ng mga daliri sa lamad, at iba pa. Depende sa lokasyon ng mga daliri, maaari mong baguhin ang pitch. Ang pag-strike sa gitna ng lamad ay nagpapahintulot sa iyo na tumugtog ng mababang mga nota, at habang inililipat mo ang iyong mga kamay sa gilid, tumataas ang tunog. Posible ring pagyamanin ang iyong paglalaro gamit ang iba't ibang ornate rhythmic patterns at lahat ng uri ng melismas, tulad ng trills, tremolo, grace notes. Available ang dinamika mula sa pinakatahimik na piano hanggang sa dumadagundong na forte.

Nagora - isang analogue ng timpani

Ang isa pang instrumentong pangmusika ng Uzbek na may kaugnayan sa pagtambulin ay ang nagora. Ito ay isang pares ng timpani sa anyo ng mga ceramic na kaldero na natatakpan ng isang balat na lamad. Ang mga instrumento ay nag-iiba sa laki, na ginagawang posible upang makamit ang iba't ibang mga tunog. Ang Nagora ay walang tiyak na setting, ngunit mayroong ilang mga uri:

• Ang Dol-nagora ay isang malaking kaldero na idinisenyo upang kunin ang malalalim na tibok.
• Ang Kos-nagora ay isang medium-sized na instrumento na may medyo mababang tunog.
• Rez-nagora - para sa pagganap ng mas mataas na mga nota.

Bago ang pagtatanghal, ang Uzbek timpani ay pinainit sa araw. Nakakatulong ito upang makamit ang malinaw at matunog na mga beats.

Hindi tulad ng doira, ang nagora ay bihirang gamitin bilang solong instrumento. Ito ay pangunahing ginagamit para sa pagtugtog sa isang grupo na may mga instrumentong woodwind tulad ng karnay at surnay. Maaari itong marinig nang mas madalas kasama ng mga string (pangunahin sa Armenia). Ang instrumento ay nagpapayaman sa mga komposisyon na may iba't ibang mga ritmikong pattern at tumutulong upang maihatid ang katangian ng kawalan ng ulirat o incendiary na musika.

Nai - oriental flute ni Pan

Ang Nai ay isang woodwind musical instrument na may anim na butas sa daliri. Pangunahin itong gawa sa kahoy na kawayan. Ang mga modernong bersyon ng instrumentong ito ay kinukumpleto ng tanso at lata. Ang likas na katangian ng pagkuha ng tunog ay labial (iyon ay, sa tulong ng mga labi). Ang pagkakaiba-iba ng melodic pattern ay nakakamit sa tulong ng iba't ibang mga kumbinasyon ng daliri, bahagyang at kumpletong pagsasara ng mga butas sa paglalaro at pag-iiba-iba ng intensity ng daloy ng hangin. Ang Nye ay ginagamit bilang solo at ensemble instrument.

Surnay - isang uri ng woodwind instrument

Ang Surnay ay isa pang Uzbek wind musical instrument. Ito ay isang makitid na tubo, na lumalawak sa dulo. Sa karaniwan, ang haba ng instrumento ay 45-55 cm Ang Surnay ay nakikilala sa pamamagitan ng isang medyo kumplikadong mekanismo: isang maliit na metal tube na may mga plato ng kawayan ay ipinasok sa itaas na bahagi. Upang kunin ang tunog, kailangang idiin ng tagapalabas ang kanyang mga labi nang mahigpit gamit ang isang maliit na flat na piraso na tinatawag na "sadat". Ang pagtugtog ng gayong trumpeta na may dobleng tambo ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan at isang mataas na antas ng kasanayan sa instrumento.

Pangunahing ginagamit ang Surnay sa ensemble sa panahon ng pambansang pagdiriwang. Ang palette ng sound production ay medyo mayaman - mula sa makinis na legato hanggang sa mabilis na pagtalon at melismatic na mga dekorasyon.

Ang Karnay ay isang katutubong Uzbek na instrumentong pangmusika ng pamilyang tanso. Malawak ding ipinamamahagi sa Iran at Tajikistan. Ang karnay ay isang tuwid na tubo na lumalawak sa dulo. Ang haba ng tool ay umabot sa dalawang metro. Ang tunog na ginawa ng karnay ay kahawig ng isang trombone. Ang hanay ay hindi lalampas sa isang oktaba.

Ang malakas at malakas na tunog ng karnay ay maririnig sa mga solemne na seremonya at palarong laro sa Uzbekistan. Noong sinaunang panahon, nagsisilbi rin itong instrumento para sa paghudyat ng pagsisimula ng digmaan at pagpapalakas ng moral ng hukbo.

Chang - isang sinaunang analogue ng mga cymbal

Ang isa pang kilalang instrumentong pangmusika ng Uzbek ay ang chang. Ito ay kabilang sa genus cymbals. Binubuo ito ng hugis trapezoid na kahoy na katawan, kung saan nakaunat ang 42. Ang tuktok na soundboard ay naglalaman ng maliliit na butas ng resonator na tumutulong sa pagpapabuti ng tunog. Ang chang ay nilalaro gamit ang dalawang kawayan o tambo. Ang tunog ay may kadalisayan, liwanag at magandang tagal. Ginagamit ang chang bilang solo at ensemble na instrumento.

Sato - nakayuko na instrumentong kuwerdas

Ang Sato ay isang instrumento na may isang libong taon ng kasaysayan at isang kaaya-aya, nakakabighaning tunog. Ang paglitaw ng mga uri ng nakayukong mga instrumentong may kuwerdas sa Silangan ay nagsimula noong ika-10 siglo. Sa simula ng ika-20 siglo, sila ay nasa bingit ng pagkalipol, gayunpaman, ang master na si Usman Zufarov ay pinamamahalaang muling buhayin ang mga sinaunang tradisyon.

Ang sato ay isang hugis-peras na kahoy na katawan na may nakakabit na leeg, kung saan ang mga frets ay inilalapat at ang mga string ay nakaunat. Ang pagkuha ng tunog ay ginagawa sa pamamagitan ng pagsasagawa ng bow kasama ang mga string.

Ang kapana-panabik at mahiwagang musika ng Silangan ay nabighani sa mga kumplikadong ritmo at magarbong melodic pattern nito. Napangalagaan ng mga tao sa Asya ang mga sinaunang kultural na tradisyon at karunungan ng mga panahon, na naghahatid sa kanilang mga kontemporaryo ng isang tunay na kayamanan ng kanilang mga ninuno.

Gidzhak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) ay isang stringed bowed folk musical instrument ng Uzbeks, Tajiks, Karakalpaks, Turkmens, Uighurs. Ang disenyo ng gidzhak ay napakalapit sa Persian kemanche, na karaniwan sa Azerbaijan, Iran at Armenia.

Sa mga katutubong instrumentong pangmusika - lahat ng pilosopiya at karunungan ng mga panahon. Ginanap sa gidjak katutubong musika, mga kanta, instrumental na piyesa, maqoms(isang vocal-instrumental cyclical genre, ang melodic na batayan kung saan ay kadalasang ang intonasyon ng pag-iyak). Ang Gidzhak at ang mga uri nito, kasama ang iba pang mga katutubong instrumento, ay kasama sa pambansang Uzbek mga instrumental na orkestra.

Gijak katawan- spherical na hugis, tradisyonal na ginawa mula sa isang espesyal na iba't ibang uri ng kalabasa, kahoy o iba pang materyal (halimbawa, isang malaking niyog), na natatakpan ng katad sa itaas. Ang mga sukat ng instrumento ay nag-iiba at kadalasan ay nakadepende sa materyal kung saan ito ginawa.

Bilang ng mga string modernong gidzhak - apat, kahit na sa kasaysayan ang bilang na ito ay hindi pare-pareho, kadalasan ay natagpuan ang mga three-stringed gidzhaks. Noong unang panahon, ang gijak ay may silk strings, ngayon sila ay may metal strings.

Karaniwang tinatanggap na ang gidzhak ay nagsimula noong ika-11 siglo. naimbento Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - isang mahusay na Persian na siyentipiko, doktor at pilosopo na naglatag ng pundasyon para sa larangan ng agham ng mga instrumentong pangmusika (instrumentong agham), inilarawan ang halos lahat ng mga instrumentong pangmusika na umiiral sa panahong iyon at pinagsama-sama ang isang detalyadong pag-uuri ng kanilang mga uri.

Sa klasikong larong gidjak ang instrumento ay hinahawakan nang patayo, ang tunog ay ginawa ng isang espesyal na maikling bow sa hugis ng isang bow, bagaman ang mga modernong manlalaro ay gumagamit din ng isang violin bow.

Gayunpaman, doon mga birtuoso na tumutugtog sa gijak hindi lamang klasikal na katutubong musika, kundi pati na rin ang mga hindi pangkaraniwang maliwanag na mga sipi. Sa video sa ibaba hindi ka lamang makakarinig, ano ang tunog ng gidjak pero mukhang virtuosic din larong gidjak masters ng kanyang craft - Uzbek musician Farkhodzhon Gapparov(trabahong "Storm" ng Iranian composer na si Bizhan Mortazavi):

Persian stringed bowed musical instrument. Ito ay pinaniniwalaan na ang partikular na instrumento na ito ay ang ninuno ng lahat ng iba pang uri ng bowed string. Ngayon ang instrumento na ito ay laganap sa Gitnang Asya at Gitnang Silangan.
Ang "Kemancha" sa Persian ay nangangahulugang "maliit na nakayukong instrumento". Nagmula ang kamancha noong ika-19 na siglo, sa panahong ito, sinabi ng mga istoryador ang kasagsagan ng sining ng pagganap ng paglalaro ng kamancha. Ito ay konektado sa pag-unlad ng sining ng mga propesyonal na mang-aawit ng khanende.
Si Khanende ay mga mang-aawit ng Azerbaijani. Hindi lamang sila nagtataglay ng magagandang boses, kundi pati na rin ng isang pambihirang kakayahang mag-improvise. Si Hanede ay lubos na iginagalang. Ang mga mang-aawit na ito ang "nagdala sa liwanag" ng kamancha.
Ang mga unang kasangkapan ay ginawa mula sa mga hollowed-out gourds o Indian walnuts. Bilang isang patakaran, sila ay pinalamutian nang mayaman ng garing.
Bilog ang katawan ng kemancha. Ang leeg ay kahoy, tuwid at bilugan na may malalaking pegs. Ang soundboard ay gawa sa manipis na snakeskin, balat ng isda o bovine bladder. Ang busog ay hugis busog na may buhok ng kabayo.
Ayon sa isa sa mga pagpapalagay tungkol sa pinagmulan ng kamancha, lumitaw ito batay sa nakayukong gopuz. Ang Gopuz ay isang Azerbaijani folk stringed musical instrument. Ito ay isang instrumento na may dalawa o tatlong kuwerdas, medyo nakapagpapaalaala sa isang gitara.
Ang kaalaman tungkol sa kamancha ay dinagdagan ng impormasyon mula sa klasikal na tula at sining. Salamat dito, maaari kang makakuha ng ideya ng bit. Halimbawa, binanggit ang kamnacha sa tulang "Khosrov at Shirin" ng makatang Persian na si Nizami Ganjavi. Inihahambing niya ang pagtugtog ng kamancha sa banal na musikang umuungol at nasusunog.
Upang isipin kung ano ang hitsura ng isang kamancha, tingnan lamang ang mga miniature ng medieval Azerbaijani artist. Doon siya ay inilalarawan bilang bahagi ng isang grupo.

- isang sinaunang wind musical instrument. Ang pinagmulan nito mula sa sungay ng tupa ay hindi sinasadya. Ang katotohanan ay sa mga wikang Semitiko ang salitang "shofar" at ang pangalan ng isang tupa ng bundok ay mga salita ng parehong ugat. Sa Talmud, pinahihintulutan na gumawa ng shofar mula sa mga sungay ng mga tupa, ligaw at alagang kambing, antelope at gasela, ngunit inirerekomenda pa rin na gamitin ang sungay ng tupa, na nauugnay sa sakripisyo ni Isaac. Ang Midrash ay nagsasaad na ang shofar mula sa kaliwang sungay ng lalaking tupa na inihain ni Abraham ay tumunog sa Bundok Sinai, at ang shofar mula sa kanang sungay ay hihipan kapag ang nakakalat na mga tribo ng Israel ay nagsama-sama.
Ang shofar ay ginagamit sa mga espesyal na okasyon. Kaya, noong sinaunang panahon, ang tunog ng shofar ay dapat na ipahayag ang pagsisimula ng taon ng jubilee. Ang parehong instrumento ay nag-ulat ng simula ng mga kasawian - mga operasyong militar o anumang mga sakuna. Ang Shofar ay isang kailangang-kailangan na katangian ng iba't ibang kasiyahan.
Mayroong dalawang uri ng shofar - Ashkenazi at Sephardic. Ang Ashkenazi shofar ay pinoproseso sa loob at labas, binibigyan ito ng hugis gasuklay. Ang mga Sephardic shofar ay mahaba at baluktot. Ang mga shofar ay ginawa ng mga artisan na nagpapasa ng tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
Ang shofar ay may natatanging relihiyosong katangian. Ito ay nilalaro sa ilang mga ritwal, sa mga araw ng pag-aayuno o pagdarasal. Ang mga tunog ng shofar, ayon sa alamat, ay nagpabagsak sa mga pader ng Jericho ("Jerico trumpet"). Walang kumpleto ang Bagong Taon ng mga Hudyo (Rosh Hashanah) kung wala ang shofar. Sa Israel, halimbawa, ang shofar ay maririnig sa mga hindi inaasahang lugar gaya ng malapit sa istasyon ng tren o malapit sa isang shopping center. Ayon sa kaugalian, sa loob ng dalawang araw ng Rosh Hashanah, ang shofar ay dapat marinig ng isang daang beses, kaya sa panahon ng serbisyo sa umaga sila ay humihip ng maraming beses. Ang tunog ng shofar sa araw ng Rosh Hashanah ay nagpapaganda ng kataimtiman at naghihikayat ng pagsisisi. Ayon sa popular na mga paniwala, ang mga tunog na ito ay dapat malito si Satanas, na sa araw ng paghuhukom ay kumikilos bilang isang tagapag-akusa.

- Ito ay isang maligaya na plauta, karaniwan sa Malapit at Gitnang Silangan, Transcaucasia, India, Anatolia, Balkans, Iran, Gitnang Asya. Tulad ng anumang plauta, ito ay may hitsura ng isang tubo na may mga butas at isang maliit na beep. Kadalasan mayroong hanggang siyam na butas sa tubo, ang isa ay nasa kabilang panig.
Ang isang malapit na kamag-anak ng zurna ay ang oboe, na may parehong dobleng tambo. Tandaan na ang oboe ay mas mahaba pa kaysa sa zurna, mayroon itong mas maraming butas sa gilid, at, bilang karagdagan, ito ay nilagyan ng mga mekanika ng balbula, tulad ng isang clarinet, flute, bassoon. Gayunpaman, ang mga zurna at ang double oboe reed ay magkatulad sa mga tuntunin ng pag-aayos ng mga zurna na kung minsan ang mga musikero ng zurnachi ay bumibili ng isang oboe reed sa isang tindahan para sa kanilang instrumento.
May espesyal na tiyak na tunog si Zurna. Ang hanay nito ay hanggang isa't kalahating octaves, at ang timbre ay maliwanag at piercing.
Maganda ang tunog ni Zurna bilang bahagi ng isang instrumental ensemble. Ang mga musikero ay madalas na gumaganap nang tatlo. Ang unang musikero ay tinatawag na bibig (o master), siya ang tumutugtog ng pangunahing himig. Ang pangalawang musikero, kumbaga, ay pinupunan ang pagtugtog ng una at ipinaalingawngaw sa kanya ng nagtatagal na mga tunog. Ang ikatlong musikero ay tumutugtog ng isang percussion instrument at gumaganap ng iba't ibang ritmikong batayan.
Ang pinakamatandang zurna ay higit sa tatlong libong taong gulang. Sa panahon ng mga paghuhukay sa teritoryo ng Armenian Highlands, natuklasan ang pinakalumang kopya ng zurna. Ito ay kilala tungkol sa pagkakaroon ng naturang kasangkapan sa sinaunang Greece. Sinamahan niya ang mga pagsasanay sa himnastiko, mga pagtatanghal sa teatro, mga sakripisyo, mga kampanyang militar. Totoo, mayroon itong ibang pangalan noon - avlos, ngunit kaunti lang ang pagkakaiba nito sa kasalukuyang zurna.
Ang batayan para sa paggawa ng zurna ay isang puno - aprikot, walnut o mulberry. Ang diameter ng tool barrel ay mga dalawampung milimetro. Ang tool ay lumalawak pababa hanggang animnapung milimetro ang lapad. Ang average na haba ng isang zurna ay tatlong daang milimetro.
Ang isang bushing ("masha") ay ipinasok sa itaas na dulo ng bariles. Ang haba nito ay halos isang daang milimetro. Ito ay inukit mula sa willow, walnut o apricot wood. Ito ang manggas na kumokontrol sa pagtatakda ng plato. Ang mouthpiece ng zurna ay gawa sa mga tuyong tambo, ang haba nito ay sampung milimetro.
Ang tagapalabas ay nagbubuga ng hangin sa pamamagitan ng mouthpiece at sa gayon ay nakuha ang mga tunog. Ang hanay ng zurna ay medyo malaki para sa tulad ng isang maliit na instrumento - mula sa "B flat" ng isang maliit na octave sa "C" ng ikatlong octave. Gayunpaman, ang isang propesyonal na musikero ay maaaring pahabain ang saklaw na ito sa ilang mga tunog. Marunong at malumanay na kumanta ang mga bihasang performer.

Ang plauta ay isang instrumentong woodwind. Ito ang pangkalahatang pangalan para sa isang bilang ng mga instrumento na binubuo ng isang cylindrical tube na may mga butas. Ang pinakamatandang anyo ng plauta ay tila sipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan posible nang magsagawa ng mga musikal na gawa. Ang unang arkeolohiko na paghahanap ng plauta ay nagsimula noong 35 - 40 libong taon BC, kaya ang plauta ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika.
Mayroong iba't ibang uri ng flute sa mundo: recorder, transverse flute, panflute, piccolo flute at iba pa. - isa rin itong plauta, na karaniwan sa mga kulturang Arab-Iranian, Tajik-Uzbek at Moldavian. Ang Ney ay isang uri ng longitudinal flute, na kinabibilangan ng flute, pyzhatka at whistle. ay hindi lamang ang pangalan para sa naturang plauta. Ang pangalan nito ay depende sa materyal na kung saan ito ginawa. Kaya, ang isang kahoy na plauta ay tinatawag na agach-Nai, isang lata na plauta ay tinatawag na garau-NaiNai, at ang isang tanso ay tinatawag na Brindgzhi-Nai. Ang longitudinal flute ay kilala sa Egypt limang libong taon na ang nakalilipas, at ito ay nananatiling pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan.
Isaalang-alang ang nei, na hindi gaanong nalalaman. Ang Arabic flute ay may walong playing hole, habang ang Uzbek flute ay may anim. Sa kabila ng gayong mga pagkakaiba, hindi ito sumasalamin sa laro, na mayroong maraming tagahanga. Ang mga tunog ng plauta ay hindi lamang "ordinaryo", pamilyar sa karamihan ng mga tagapakinig, kundi pati na rin chromatic. Tulad ng para sa Moldavian flute, ang mga bahagi nito ay marami - hanggang dalawampu't apat na tubo. Dapat silang magkaiba ang haba, ang pitch ay nakasalalay dito. Ang mga tubo ay pinalakas sa isang arched leather clip. Ang kanyang sukat ay diatonic.
Ang Nai (o ney) ay hindi isang panimula na bagong instrumento, ito ay lumitaw mula sa pinahusay na tuiduka garga, na kilala sa maraming siglo sa mga silangang tao. Gayunpaman, ang sinaunang instrumento ng hangin na ito - gargy tuyduk - ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ito ay gawa sa tambo at may anim na fret hole. Walang mga tiyak na sukat para dito, ang bawat kopya ay pinutol nang iba. Ang mga instrumentong ito ay ginagamit din nang paisa-isa: ang ilan para sa solong pagtugtog, ang iba para sa saliw. Ang longitudinal flute, na may kakayahang humihip ng octave, ay nagbibigay ng kumpletong sukat ng musika, mga indibidwal na pagitan kung saan maaaring magbago, na bumubuo ng iba't ibang mga mode sa pamamagitan ng pagtawid sa mga daliri, pagsasara ng mga butas sa kalahati, at pagbabago ng direksyon at lakas ng paghinga.

SANAYSAY

Makasaysayang heograpiya ng mga instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya

Panimula

Ang paksa ng aking sanaysay ay "Historical geography of musical instruments". Sa tingin ko ang paksang ito ay medyo kawili-wili at may kaugnayan. Tanungin natin ang tanong na: "Bakit?"

Ang musika ay isa sa pinakamahalaga at kawili-wiling phenomena sa kalikasan at sa ating buhay. Mula sa pagkabata, nagsisimula na tayong marinig ang mga tinig ng ibang tao, ang huni at pag-awit ng mga ibon, ang huni ng dagat at hangin. Pinupuno ng mga tunog na ito ang ating buhay ng mga kulay, kung wala ang mga ito ay magiging napakaboring ng buhay.

Nakikinig sa mga tunog ng kalikasan, ang isang tao mula sa sinaunang mga panahon ay naghangad na matutunan kung paano tularan ang mga ito, na hinahangad na lumikha ng isang bagay na kung saan siya, masyadong, ay maaaring gumawa ng mga makukulay na tunog. Ito ay kung paano ipinanganak ang mga instrumentong pangmusika. Sa una, ang mga ito ay ginawa mula sa pinakakaraniwang improvised na paraan. Halimbawa, mula sa isang ordinaryong tambo, kung gumawa ka ng mga butas dito, makakakuha ka ng magandang tubo. At ang bloke, na natatakpan ng balat ng hayop, ay nagsilbing tambol para sa mga sinaunang tao.

Unti-unti, sa pag-unlad ng kultura at paglitaw ng iba't ibang mga tao, ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika, ang kanilang tunog at timbre ay tumaas. Ang bawat bansa, na sinusubukang lumikha ng sarili nitong espesyal na tunog, kung saan makikilala ito ng ibang mga bansa, ay lumikha ng sarili nitong mga instrumentong pangmusika, kaya naman nakuha nila ang pangalan - folk. Hindi nang walang dahilan, kung naririnig natin ang tunog ng isang balalaika, naiisip natin kaagad ang Russia, ang tunog ng isang dombra o kobyz ay nagpapaalala sa atin ng Kazakhstan.

Kaya, unti-unti, ang mga instrumentong pangmusika at musika ay nagiging mahalagang bahagi ng kultura ng anumang bansa, na nagdaragdag ng kanilang sariling mga katangian dito. Sa pagdating ng katutubong musika, nagsimulang lumitaw ang mga bagong tradisyon at kaugalian. Halimbawa, sa mga taong Kazakh, lumitaw ang gayong kumpetisyon - aitys.

Pagbabalik sa aking orihinal na tanong, nais kong sabihin na ang bawat tao ay dapat malaman ang kasaysayan at kultura ng kanyang mga tao, at dahil ang musika ay isa sa pinakamahalagang bahagi nito, dapat din itong pag-aralan ng isang tao. Pagkatapos ng lahat, ang musika, tulad ng nabanggit sa itaas, ay may malaking impluwensya sa kultura, tradisyon at kaugalian.

Ngayon, sa ating panahon, maraming tao ang tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika, ngunit hindi nila alam ang kasaysayan ng kanilang paglitaw. Mali ang tingin ko. Ito ay tulad ng hindi pagpapakita ng paggalang sa kultura ng mga taong lumikha ng instrumentong pangmusika na ito at nagdala nito at ng tunog nito sa ating mundo.

Bilang karagdagan, sa tingin ko ito ay lubhang kawili-wiling pag-aralan ang kasaysayan ng paglitaw ng isang partikular na instrumentong pangmusika. Paano at bakit ito nilikha, anong mga alamat ang umiiral na may kaugnayan sa paglikha ng instrumentong ito.

Sa aking sanaysay, nais kong pag-usapan ang tungkol sa mga katutubong instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya gamit ang halimbawa ng mga bansang gaya ng Russia, Imperyong Tsino at Kyrgyzstan.

Ang lahat ng mga bansang ito ay may iba't ibang at kawili-wiling kasaysayan at kultura. Iba rin ang music nila. Sa palagay ko magiging lubhang kawili-wiling basahin ang tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng balalaika, gusli, guan, bankhu at ang Kyrgyz chopo-choora at temir-komuz, at ang mga musikal na genre na lumitaw kaugnay nito.

1. Mga instrumentong pangmusika ng Russia

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong katutubong Ruso ay bumalik sa malayong nakaraan. Ang mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kiev, mga iconographic na materyales, mga miniature ng mga sulat-kamay na libro, mga sikat na print ay nagpapatotoo sa pagkakaiba-iba ng mga instrumentong pangmusika ng ating mga ninuno. Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika na natuklasan ng mga arkeologo ay totoong materyal na ebidensya ng kanilang pag-iral sa Russia. Sa kamakailang nakaraan, ang pang-araw-araw na buhay ng mga taong Ruso ay hindi maiisip nang walang mga instrumentong pangmusika. Halos lahat ng ating mga ninuno ay nagmamay-ari ng mga lihim ng paggawa ng mga simpleng instrumento ng tunog at ipinasa ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang pagiging pamilyar sa mga lihim ng craftsmanship ay naitanim mula pagkabata, sa mga laro, sa trabaho na magagawa para sa mga kamay ng mga bata. Sa panonood ng gawain ng mga matatanda, natanggap ng mga tinedyer ang mga unang kasanayan sa paglikha ng pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika.

Gayundin, sa maraming mga tao, ang paglikha ng mga instrumentong pangmusika ay malapit na nauugnay sa mga diyos, ang mga panginoon ng mga bagyo, blizzard at hangin. Kaya ito ay sa mga taong Ruso. Ang mga sinaunang Slav ay pinarangalan ang kanilang mga ninuno at sumamba sa mga diyos, ang pagsamba sa mga diyos ay isinagawa sa harap ng mga sagradong diyosa sa mga templo at sa bukas na hangin na may mga kampanilya at mga idolo.

Mga seremonyang panrelihiyon bilang parangal kay Perun (diyos ng kulog at kidlat), Stribog (diyos ng hangin), Svyatovid (diyos ng araw), Lada (diyosa ng pag-ibig), atbp. sinasabayan ng pag-awit, pagsayaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika at nagtapos sa isang karaniwang handaan.

Ayon sa mga mananaliksik, ang kanta at instrumental na sining ng mga taong iyon ay nabuo sa malapit na relasyon. Posible na ang ritwal na pag-awit ay nag-ambag sa pagsilang ng mga instrumento sa pagtatatag ng kanilang istrukturang pangmusika, dahil ang mga awit sa templo-mga panalangin ay ginanap na may saliw ng musika.

Ang Byzantine historyador na si Theophylact Simokatta, ang Arab na manlalakbay na si Al-Masudi, ang Arab geographer na si Omar ibn Dast ay nagpapatunay sa pagkakaroon ng mga instrumentong pangmusika sa mga sinaunang Slav. Ang huli sa kanyang "Aklat ng Mahalagang Kayamanan" ay sumulat: "Mayroon silang lahat ng uri ng mga lute, alpa at mga tubo ..."

Sa Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century, ang Russian musicologist na si N.F. Sinabi ni Findeisen: “Imposibleng aminin na ang mga sinaunang Slav, na may komunal na buhay, na ang mga ritwal ng relihiyon ay lubhang binuo, iba-iba at nilagyan ng pandekorasyon na karilagan, ay hindi makakagawa ng kanilang sariling mga instrumentong pangmusika, ganap na hindi alintana kung may mga katulad na instrumento sa mga kalapit na lugar."

kahoy na tubo at sungay (tanso para sa militar at pangangaso);

mga kampana, mga sipol ng luad (seremonya);

pan flute;

gusli (may kuwerdas); balalaika;

mga nozzle at plauta (mga instrumento ng hangin na may yarda ang haba).

Pag-usapan natin nang mas detalyado ang kasaysayan ng balalaika at alpa.

Balalaika

Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akurdyon at, sa isang mas mababang lawak, ang awa) ang simbolo ng musika ng mga taong Ruso.

Ang mismong pangalan ng instrumento ay mausisa na, ito ay karaniwang katutubong, na naghahatid ng katangian ng pagtugtog dito na may tunog ng mga pantig. Ang ugat ng mga salitang "balalaika", o, kung tawagin din, "balalabayka", ay matagal nang nakakaakit ng atensyon ng mga mananaliksik sa pamamagitan ng pagkakamag-anak nito sa mga salitang Ruso tulad ng balakat, balabonit, balabolit, joker, na nangangahulugang makipag-chat, walang laman. mga tawag (bumalik sa karaniwang Slavic *bolbol ng parehong kahulugan ). Ang lahat ng mga konseptong ito, na umaakma sa bawat isa, ay naghahatid ng kakanyahan ng balalaika - isang instrumento ng liwanag, nakakatawa, "strumming", hindi masyadong seryoso.

Sa unang pagkakataon, ang salita ay pinatunayan sa wikang Ukrainian noong simula ng ika-18 siglo (sa mga dokumento ng 1717-1732) sa anyo ng "balabaika" (malinaw naman, ito ang mas lumang anyo nito, na napanatili din sa Kursk at mga diyalekto ng Karachev). Sa Russian, sa unang pagkakataon sa tula ni V.I. Maikov "Elisey", 1771, kanta 1: "itakda mo ako ng isang sipol o isang balalaika."

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng balalaika ay nag-ugat sa kalaliman ng mga siglo. Ang lahat ay hindi gaanong simple dito, dahil mayroong isang medyo malaking bilang ng mga dokumento at impormasyon tungkol sa pinagmulan ng instrumento. Russian balalaika Maraming naniniwala na ang balalaika ay naimbento sa Russia, ang iba ay nag-iisip na ito ay nagmula sa katutubong instrumento ng Kirghiz - kaisaks - dombra. May isa pang bersyon: marahil ang balalaika ay naimbento sa panahon ng pamamahala ng Tatar, o hindi bababa sa hiniram mula sa mga Tatar. Dahil dito, mahirap pangalanan ang taon ng pinagmulan ng instrumento. Nagtatalo rin ang mga historyador at musicologist tungkol dito. Karamihan ay sumunod sa 1715, ngunit ang petsang ito ay di-makatwiran, dahil may mga sanggunian sa isang mas maagang panahon - 1688. Malamang, inimbento ng mga serf ang balalaika para lumiwanag ang kanilang pag-iral sa pagpapasakop sa isang malupit na may-ari ng lupa. Unti-unting lumaganap ang balalaika sa mga magsasaka at kalabaw na naglalakbay sa ating malawak na bansa. Ang mga buffoon ay nagtanghal sa mga perya, nagpapasaya sa mga tao, nakakuha ng kanilang kabuhayan at isang bote ng vodka, at hindi man lang naghinala kung anong milagrong instrumento ang kanilang tinutugtog. Ang saya ay hindi magtatagal, at, sa wakas, ang Tsar at Grand Duke ng Lahat ng Russia na si Alexei Mikhailovich ay naglabas ng isang utos kung saan inutusan niya ang lahat ng mga instrumento (domra, balalaika, sungay, alpa, atbp.) na kolektahin at sunugin, at ang mga taong hindi sumunod at magbigay ng balalaikas, hinahampas at ipinatapon sa Little Russia. Ngunit lumipas ang panahon, namatay ang hari at unti-unting tumigil ang mga panunupil. Muling tumunog ang Balalaika sa buong bansa, ngunit hindi rin nagtagal. Ang panahon ng katanyagan ay muling napalitan ng halos kumpletong pagkalimot hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Kaya ang balalaika ay nawala, ngunit hindi lubos. Nagpatugtog pa rin ng musika ang ilang magsasaka sa three-string. Vasily Vasilyevich Andreev At, isang araw, naglalakbay sa paligid ng kanyang ari-arian, isang batang maharlika na si Vasily Vasilyevich Andreev ay nakarinig ng balalaika mula sa kanyang bakuran na Antip. Si Andreev ay tinamaan ng kakaibang tunog ng instrumento na ito, ngunit itinuturing niya ang kanyang sarili na isang dalubhasa sa mga instrumentong katutubong Ruso. At nagpasya si Vasily Vasilievich na gawin ang pinakasikat na instrumento mula sa balalaika. Upang magsimula, dahan-dahan siyang natutong tumugtog sa kanyang sarili, pagkatapos ay napansin niya na ang instrumento ay puno ng napakalaking posibilidad, at nagpasya na pagbutihin ang balalaika. Pumunta si Andreev sa St. Petersburg sa gumagawa ng violin na si Ivanov, para sa payo at hiniling sa kanya na isipin kung paano pagbutihin ang tunog ng instrumento. Si Ivanov, gayunpaman, ay sumalungat at sinabi na hindi siya gagawa ng balalaika, ayon sa kategorya. Naisip ito ni Andreev, pagkatapos ay kumuha ng isang lumang balalaika, na binili niya sa perya para sa tatlumpung kopecks, at mahusay na gumanap ng isa sa mga katutubong kanta, kung saan mayroong isang malaking bilang sa Russia. Hindi napigilan ni Ivanov ang gayong pagsalakay at sumang-ayon. Ang gawain ay mahaba at mahirap, ngunit isang bagong balalaika ang ginawa. Ngunit si Vasily Andreev ay naglihi ng isang bagay na higit pa sa paglikha ng isang pinabuting balalaika. Kinuha ito mula sa mga tao, nais niyang ibalik ito sa mga tao at ipamahagi. Ngayon ang lahat ng mga sundalong naglilingkod ay binigyan ng balalaika, at, pag-alis sa hukbo, dinala ng militar ang instrumento.

Kaya, ang balalaika ay muling kumalat sa buong Russia at naging isa sa mga pinakasikat na instrumento. Bukod dito, nagpasya si Andreev na lumikha ng isang pamilya ng mga balalaikas na may iba't ibang laki, na na-modelo sa isang string quartet. Pamilya ng mga balalaikas Upang gawin ito, nagtipon siya ng mga masters: Paserbsky at Nalimov, at sila, nagtutulungan, gumawa ng balalaikas: piccolo, treble, prima, pangalawa, viola, bass, double bass. Mula sa mga instrumentong ito, nilikha ang batayan ng Great Russian Orchestra, na kasunod na naglakbay sa hindi mabilang na mga bansa sa mundo, na niluluwalhati ang balalaika at kulturang Ruso. Umabot sa punto na sa ibang mga bansa (England, USA, Germany) ang mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay nilikha sa modelo ng Great Russian.

Si Andreev ay unang naglaro sa orkestra mismo, pagkatapos ay isinagawa niya ito. Kasabay nito, nagbigay din siya ng mga solo concert, ang tinatawag na balalaika evenings. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa isang pambihirang pag-akyat sa katanyagan ng balalaika sa Russia at kahit na sa kabila ng mga hangganan nito. Bukod dito, pinalaki ni Vasily Vasilyevich ang isang malaking bilang ng mga mag-aaral na sinubukan ding suportahan ang pagpapasikat ng balalaika (Troyanovsky at iba pa). Sa panahong ito, sa wakas ay binigyang pansin ng mga kompositor ang balalaika. Sa unang pagkakataon, tumunog ang balalaika na may orkestra.

Ngayon, ang instrumento ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Mayroong ilang mga propesyonal na performers. Kahit sa nayon ay nakalimutan nila ang tungkol sa balalaika. Sa pangkalahatan, ang katutubong musika ay kawili-wili sa isang napakakitid na bilog ng mga taong dumadalo sa mga konsyerto o tumutugtog ng anumang mga instrumentong katutubong. Ngayon ang pinakasikat na mga manlalaro ng balalaika ay ang V.B. Lahat ng mga taong ito ay nagsisikap na panatilihin ang katanyagan ng aming mahusay na instrumento at nakikibahagi sa pagtuturo at mga aktibidad sa konsiyerto.

May mga tagumpay at kabiguan sa kasaysayan ng balalaika, ngunit patuloy itong nabubuhay at hindi para sa wala na ang lahat ng mga dayuhan ay personipikasyon ng kulturang Ruso.

Gusli

Ang Gusli ay ang pinakalumang stringed plucked musical instrument, sa ilalim ng pangalan kung saan sa Russia maraming mga uri ng recumbent harps ang nauunawaan. Ang salmo na salmo, ay may pagkakatulad sa salmo ng Griyego at sa kinnor ng Hudyo; kabilang dito ang: ang Chuvash harp, ang Cheremis harp, ang clavier-shaped na alpa at ang alpa, na kahawig ng Finnish kantele, ang Latvian kukles at ang Lithuanian kankles.

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga instrumento na umiral sa teritoryo ng Belarus, Russia, Ukraine, Lithuania, Latvia, Estonia, Poland, Finland at ilang iba pang mga bansang European. Ang mga instrumentong ito ay pinagsama ng isang eksklusibong nakabubuo na tampok: isang tagahanga ng mga string, isang may hawak ng string, isang hilera ng peg at isang resonator na matatagpuan sa ilalim ng mga string para sa buong haba ng string. Sa disenyo ng bawat indibidwal na instrumento, ang mga tampok at eksepsiyon ay posible, ngunit ang nakalistang apat na bahagi ay karaniwang naroroon.

Ang kasaysayan ng Slavic gusli, at ang Finnish kantele, at ang Estonian kannel, at ang Latvian kokle, at ang Lithuanian kankles, at lahat ng mga instrumento na hindi nabanggit dito mula sa parehong listahan ay nabawasan sa parehong mga ugat sa ilang yugto. Sa ano lang? Walang sinuman ang may tumpak na impormasyon. Napakaraming haka-haka sa panitikan tungkol sa "saan" at "kailan" ng yugtong ito. Pero haka-haka lang, haka-haka lang.

Noong sinaunang panahon, ang nababanat na bow string ay tinatawag na iba - "gusla". Narito ang isa sa mga hypotheses para sa pinagmulan ng pangalan ng instrumento. At sa pamamagitan ng paglakip ng isang guwang na sisidlan sa isang string, nakakakuha tayo ng isang primitive na instrumentong pangmusika. Kaya: ang mga string at isang resonator na nagpapalaki ng kanilang tunog ay ang pangunahing prinsipyo ng plucked na instrumento na ito.

Sa Old Russian manuscript, "The Tale of a Belarusian Man and Monasticism", inilarawan ng miniaturist sa titik na "D" ang pigura ng hari (marahil ang salmistang si David) na tumutugtog ng alpa. Ang kanilang anyo ay tumutugma sa instrumento na umiral noong mga panahong iyon sa Russia. Ito ang mga tinatawag na "helmet-like" na alpa. Parang helmet talaga ang hugis ng katawan nila. Kasunod nito, nagbago ang hugis ng flat resonator box. Lumitaw ang trapezoidal gusli. Ang bilang ng mga string sa instrumento ay nabawasan, at ang hugis ng katawan ay nagbago din. Kaya lumitaw ang may pakpak na gusli.

Noong ika-9 na siglo, ginulat ng mga Slav ang mga hari ng Byzantium gamit ang alpa. Noong mga panahong iyon, ang salterio ay ginawa mula sa mga tuyong tabla ng spruce o maple. Ang Maple "Yavor" ay lalo na minamahal ng mga musical craftsmen. Dito nagmula ang pangalan ng alpa - "Yarovchatye". / At sa sandaling magsimulang hilahin ang mga string mula sa metal, tumunog ang alpa at nagsimulang tawaging "tininigan".

Ang kapalaran ng instrumentong ito ay matagal nang nauugnay sa katutubong awit at tradisyon ng epiko. Sa loob ng maraming siglo, ipinasa ng mga manggagawa ang mga lihim ng paggawa ng gusli. Ang mga himig ng gansa, mga kanta ng mga mang-aawit, ay minamahal ng mga tao at ng mga hari. Ngunit kadalasan ang mga katutubong mang-aawit ay umaawit nang hindi kapuri-puri tungkol sa mga awtoridad.

Ang pag-uusig sa mga manunugtog ng alpa (ganito ang tunog ng salita nang tama), o, habang ang mga manunugtog ng alpa ay nagsimulang tawagin nang walang kabuluhan, ay gumawa ng isang hindi magandang serbisyo sa kapalaran ng instrumento. Ang interes sa kanyang pagpapabuti ay hindi katulad ng siya ay sa kapalaran ng biyolin. Ngunit binago ng panahon ang sinaunang instrumento na ito. Ang disenyo nito, hugis ng katawan, teknolohiya sa pagpoproseso ng kahoy, barnis, pandekorasyon na pagtatapos - lahat ng ito ay matagal nang inalis ang alpa mula sa kategorya ng isang purong katutubong instrumento, na ginagawa itong isang entablado na propesyonal na instrumento na may mayaman at natatanging tunog.

Sa kasalukuyan, ang interes sa alpa ay kapansin-pansing lumago. Lumitaw ang mga modernong manlalaro ng alpa - mga mananalaysay na nagtakdang muling likhain ang sinaunang tradisyon ng parehong pagtugtog ng alpa at pagkanta sa alpa. Kasama ng tatlong uri ng plucked harps, ang pangunahing pamamaraan ng pagtugtog na plucking at rattling, ang keyboard harps ay lumitaw din. Ang mga mekanika na naka-install sa kanila, kapag pinindot mo ang mga key, buksan ang mga string, at ginagawang posible na piliin ang nais na chord. Ito ay lubos na pinasimple ang pagtugtog ng alpa bilang isang kasamang instrumento.

2. Mga instrumentong pangmusika ng China

musical folk balalaika

Ang kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Tsino ay umaabot ng ilang libong taon. Ipinakikita ng mga arkeolohikong paghuhukay na mahigit 2000 taon na ang nakalilipas, at posibleng mas maaga, ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay ginagamit na sa Tsina. Halimbawa, bilang resulta ng mga paghuhukay sa nayon ng Hemudu sa lalawigan ng Zhejiang, ang mga sipol ng buto mula sa panahon ng Neolitiko ay nakuhang muli, at sa nayon ng Banpo sa Xi'an, isang "xun" (pinaputok na clay wind instrument) na kabilang sa Natuklasan ang kultura ng Yangshao. Sa Yin ruins, na matatagpuan sa Anyang, Henan Province, natagpuan ang isang "shiqing" (stone gong) at isang drum na natatakpan ng balat ng sawa. Mula sa libingan ng imperyal na dignitary na si Zeng (inilibing noong 433 BC), natuklasan sa county ng Suxiang ng lalawigan ng Hubei, "Xiao" (longitudinal flute), "sheng" (lip organ), "se" (25-string horizontal harp) , kampana, "bianqing" (batong gong), iba't ibang tambol at iba pang instrumento.

Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika ay, bilang panuntunan, ay may dalawahang paggamit - praktikal at masining. Ang mga instrumentong pangmusika ay ginamit bilang mga kasangkapan o gamit sa bahay at kasabay ng pagtugtog ng musika. Halimbawa, ang "shiqing" (batong gong) ay maaaring nagmula sa ilang uri ng kasangkapan na may hugis ng isang disk. Bilang karagdagan, ang ilang mga sinaunang instrumento ay ginamit bilang isang paraan ng paghahatid ng ilang impormasyon. Halimbawa, ang mga kumpas sa mga tambol ay nagsisilbing hudyat upang magsimula sa isang kampanya, mga hampas sa isang gong - upang umatras, mga tambol sa gabi - upang matalo ang mga bantay sa gabi, atbp. Ang ilang mga pambansang minorya ay mayroon pa ring tradisyon ng pagpapahayag ng pag-ibig sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga himig sa mga instrumento ng hangin at kuwerdas.

Ang pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng mga pwersang produktibo sa lipunan. Ang paglipat mula sa paggawa ng mga batong gong hanggang sa mga metal na gong at ang paggawa ng mga metal na kampana ay naging posible lamang pagkatapos ng pag-unlad ng teknolohiya ng metal smelting ng tao. Dahil sa pag-imbento at pag-unlad ng sericulture at paghabi ng sutla, naging posible ang paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas tulad ng "qin" (Chinese cither) at "zheng" (isang sinaunang plucked musical instrument na may 13-16 strings).

Ang mga Intsik ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang humiram ng mga kapaki-pakinabang na bagay mula sa ibang mga tao. Mula noong Han Dynasty (206 BC - 220 AD), maraming mga instrumentong pangmusika ang dinala sa China mula sa ibang mga bansa. Sa panahon ng Dinastiyang Han, ang plauta at "shukunhou" (vertical zither) ay dinala mula sa kanlurang mga rehiyon, at sa panahon ng dinastiyang Ming (1368-1644) - mga cymbal at "anak" (Chinese clarinet). Ang mga instrumentong ito, na naging mas perpekto sa mga kamay ng mga masters, ay unti-unting nagsimulang gumanap ng mahalagang papel sa Chinese folk music orchestra. Dapat pansinin na sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Tsino, ang mga instrumentong kuwerdas ay lumitaw nang mas huli kaysa sa pagtambulin, hangin at mga plucked na instrumento.

Ayon sa mga rekord ng kasaysayan, ang instrumentong may kuwerdas, na ang mga tunog ay nakuha gamit ang isang plectrum na kawayan, ay lumitaw lamang sa panahon ng Dinastiyang Tang (618-907), at ang nakayukong instrumento ng kuwerdas, na ang pana ay ginawa mula sa isang kabayo. buntot, lumitaw sa panahon ng Dinastiyang Song (960 -1279). Mula noong Dinastiyang Yuan (1206-1368), ang iba pang mga instrumentong may kuwerdas ay naimbento sa batayan na ito.

Matapos ang pagtatatag ng bagong Tsina sa kalagitnaan ng huling siglo, ang mga musical figure ay nagsagawa ng malakihang gawain at reporma upang maalis ang isang bilang ng mga pagkukulang ng mga katutubong instrumento, na ipinakita sa karumihan ng tunog, fragmentation ng tuning, sound imbalance, mahirap modulasyon, hindi pantay na mga pamantayan ng pitch para sa iba't ibang mga instrumento, ang kawalan ng medium at mababang mga instrumento. Ang mga musical figure ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad sa direksyong ito.

Guan

Ang Guan ay isang instrumento ng hanging Tsino (Intsik). 管), genus Oboe. Ang isang cylindrical barrel na may 8 o 9 na butas sa paglalaro ay gawa sa kahoy, mas madalas sa tambo o kawayan. Ang isang double reed cane, na nakatali ng wire sa makitid na bahagi, ay ipinasok sa guan channel. Ang mga singsing na lata o tanso ay inilalagay sa magkabilang dulo ng instrumento, at kung minsan sa pagitan ng mga butas sa paglalaro. Ang kabuuang haba ng guan ay mula 200 hanggang 450 mm; ang pinakamalaki ay may saksakan ng tanso. Ang sukat ng modernong guan ay chromatic, ang saklaw ay es1-a3 (malaking guan) o as1 - c4 (maliit na guan). Ginagamit sa mga ensemble, orkestra at solo.

Sa Tsina, ang guan ay malawak na ipinamamahagi sa Xinjiang Uygur Autonomous Region ng PRC. Sa timog, sa Guangdong, kilala rin ito bilang houguan (Intsik). 喉管). Ang tradisyonal na Chinese na pangalan para sa instrumentong ito ay bili (Chinese). 筚篥) (eksaktong sa form na ito ( 篳篥 sa tradisyunal na pagbabaybay) lumipat ito sa Korean at Japanese).

Banhu

Ang Banhu ay isang Chinese stringed bowed musical instrument, isang uri ng huqin.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang banhu bilang instrumentong orkestra.May tatlong uri ng banhu - mataas, katamtaman at mababang mga rehistro. Ang pinakakaraniwang mataas na rehistro ng banhu.

3. Mga instrumentong pangmusika ng Kyrgyzstan

Ang musika ng mga Kyrgyz ay hindi lamang pag-awit na may musika - ito ay isang buong sining. Ang propesyonal na laro ng mga masters ay pinakinggan dito ng buong komunidad, na nagtipon. Ang Akyns (folk performers) ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng musika ng bansa. Ngunit hindi lang iyon. Ang Kyrgyz music ay may napakaraming direksyon, genre at istilo ng pagganap ng kanta.

Ang musika ng Kyrgyzstan ay may sariling kasaysayan, simula noong ika-16 na siglo, nang ang mga Kyrgyz ay nabuo mula sa mga tribo ng Gitnang Asya. Ang iba't ibang bahagi ng bansa ay may sariling espesyal na musika. Sa timog, halimbawa, may mga recitative performances ng mga kanta, habang ang mga kanta ng hilaga ng bansa, sa kabilang banda, ay malapot at mahinahon.

Maraming mga genre ang inilatag sa gitna ng tradisyonal na musika ng Kyrgyzstan: ritwal, tradisyonal, paggawa, epiko, liriko, libing, satirical, at gayundin ang mga ditties. Mayroon ding mga kanta ng mga babae, sa lokal na wika na "kyzdar yry", pambabae - kelinder yry at mga awiting pambata na tinatawag na baldar yry, pati na rin ang iba pang iba't ibang genre.

Ang mga pagbanggit ng pag-awit noong unang panahon ay napanatili din. Halimbawa, may mga kantang "Bekbekey" - ito ay kinakanta ng mga babaeng in chorus kapag binabantayan nila ang kawan sa gabi. Ang kantang "Shyryldan" ay kinanta rin ng koro, at malapot at malungkot ang himig nito. Naganap din ang mga awit ng pag-ibig sa musika ng mga Kyrgyz.

Ang pagbuo at pagpapahusay ng mga katutubong instrumentong pangmusika ay nagpatuloy sa buong kasaysayan ng mga taong Kyrgyz at natapos noong ika-16 na siglo.

Ang pinakasikat sa mga katutubong instrumento ng Kyrgyz ay ang komuz, isang tatlong-kuwerdas na plucked na instrumento na gawa sa apricot wood.

Isang sikat na two-stringed string instrument na kyl-kyyak, ang soundboard na karaniwang gawa sa balat ng kamelyo.

Sa katutubong kasanayan sa musika, ginagamit din ang mga instrumento sa bibig ng tambo: temir komuz, gawa sa metal, at jygach ooz komuz, gawa sa kahoy.

Chopo-choor

Chopo - choor (clay choor) - isang uri ng Kyrgyz folk wind instruments. Ito ay ibinahagi pangunahin sa timog, mga rehiyong pang-agrikultura ng republika sa ilalim ng iba't ibang pangalan - chopo choor, ylai choor. Ang anyo nito ay arbitraryo. Ang isa sa mga sinaunang sample, na nasa koleksyon ni Propesor S. Subanaliev, ay ginawa sa anyo ng isang maliit na bola ng puting luad; ang taas nito ay lampas ng kaunti sa 5 cm.Dalawang tumutugtog at isang butas ng nguso ay matatagpuan sa paraang maaari silang matakpan nang sabay-sabay gamit ang mga labi at hintuturo ng magkabilang kamay (ang instrumento ay sinusuportahan ng mga hinlalaki). Ang folk chopo choor ay simple sa pagganap ng pagsasanay. Ang timbre ay nakakabighani, malambot, malalim. Malinaw, samakatuwid, ang chopo-choor ay maaaring magsilbi bilang isang musikal na laruan para sa mga bata at bilang isang pantay na instrumento sa isang folklore ensemble. Ang tool ay napabuti na ngayon. Sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng sinaunang modelo nito, nabuo ang isang pamilya ng mga bagong chopo choors.

Noong sinaunang panahon, ito ay ginagamit ng mga Kyrgyz para sa pagpapastol ng mga baka. Naririnig ang mga tunog ng chopo - choora, na ginawa ng pastol, ang mga tupa ay hindi kailanman lumaban mula sa kawan, sinundan nila ang pastol sa lugar ng paglipat at pabalik.

Temir-komuz

Ang mga taga-Kyrgyz ay pumutol ng musikang tambo. kasangkapan. genus ng Vargan. Ito ay isang bakal (din tanso o tanso) horseshoe na may pinahaba at patulis na dulo (haba 60-120 mm, lapad sa base 3.5-7 mm). Ang dila ay isang steel plate na pinalakas sa gitna ng forging arc. Ang pagpindot sa tool gamit ang isang forging sa ngipin gamit ang isang kamay, ang performer sa T.-to. (ang tinatawag na komuzchi) kinurot ang dila gamit ang hintuturo ng kabilang kamay, nakuha ang pangunahing. tono (kadalasan sa loob ng f - d1), ang oral cavity ay nagsisilbing resonator (kaya ang terminong karaniwan sa iba't ibang mga tao para sa mga instrumento ng ganitong uri: German Maultrommel - oral drum, atbp.). Sa pamamagitan ng pagbabago ng hugis ng bibig, kinukuha ng performer ang dec. overtone sounds na bumubuo ng melody. Ang himig ay tumutunog na may tuluy-tuloy na bourdon (pangunahing tono). Saklaw ng pagpapatakbo - sa loob ng ikaanim; ang maximum na saklaw ay hindi lalampas sa duodecim (ang lapad ng hanay ay tinutukoy ng kakayahan ng tagapalabas na ayusin ang suplay ng hangin). T.-to. - isang solong instrumento, gumaganap sila ng ch. arr. kyu, gayundin ang mga himig ng mga awiting bayan. Ang pamamaraan ng kanang kamay ay magkakaiba - sa tulong nito marami ang nakamit. tunog at visual effect. Minsan isang performer sa T.-to. pinagsasama ang paglalaro ng pagsipol. T.-to. laganap, lalo na sa mga kababaihan at kabataan. Hindi gaanong karaniwan sa mga Kirghiz ang isang kahoy na alpa, na tinatawag. "Jigach-Oozkomuz ».

Konklusyon

Sa kurso ng sanaysay na ito, sinuri namin ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong pangmusika sa Russia, China at Kyrgyzstan. Napaka-interesante na malaman ang tungkol sa pinagmulan at istraktura ng mga instrumento gaya ng gusli, bankhu at temir - komuz. Matapos basahin ang lahat tungkol sa mga instrumentong ito at isulat ang gawaing ito, naging mas malapit ako sa kultura ng mga taong ito. At iyon ang aking pangunahing layunin. Kung tutuusin, gaya ng sinabi ko sa panimula, ang tungkulin ng bawat tao ay igalang at kilalanin ang kultura ng kanyang mga tao, gayundin ang pag-aralan ang ibang mga kultura at tratuhin ang bawat isa sa kanila nang may paggalang.

Mga Gamit na Aklat

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Ang paglitaw ng mga instrumentong katutubong Tsino", "Banhu" "Guan". (China Internet Information Center. China.org.cn) 11/23/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Musika ng mga taong Kyrgyz" 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010