Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Abstraction sa sining!

abstractism!

abstractismo- Ito ay isang direksyon sa pagpipinta, na kung saan ay naka-highlight sa isang espesyal na estilo.

Ang abstract na pagpipinta, abstractionism o abstract na genre, ay nagpapahiwatig ng pagtanggi sa imahe ng mga totoong bagay at anyo.

Nilalayon ng abstractionism na pukawin ang ilang mga emosyon at asosasyon sa isang tao. Para sa mga layuning ito, sinusubukan ng mga abstract na estilo ng pagpipinta na ipahayag ang pagkakatugma ng kulay, mga hugis, mga linya, mga spot, at iba pa. Ang lahat ng mga form at kumbinasyon ng kulay na nasa perimeter ng imahe ay may ideya, sariling expression at semantic load. Hindi mahalaga kung paano ito tila sa viewer, ang pagtingin sa larawan kung saan walang anuman kundi mga linya at blots, lahat ng bagay sa abstraction ay napapailalim sa ilang mga patakaran ng pagpapahayag, ang tinatawag na "abstract composition".

Abstraction sa sining!

Ang abstractionism, bilang isang direksyon sa pagpipinta, ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay sa ilang mga bansa sa Europa.

Ito ay pinaniniwalaan na ang abstract painting ay naimbento at binuo ng mahusay na Russian artist na si Wassily Kandinsky.

Ang mga kinikilalang tagapagtatag at inspirasyon ng abstractionism ay ang mga artista na sina Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka at Robert Delaunay, na sa kanilang mga teoretikal na gawa ay nabuo ang mga diskarte sa kahulugan ng "Abstractionism". Magkaiba sa mga layunin at layunin, ang kanilang mga pag-aaral ay nagkakaisa sa isang bagay: Ang abstractionism, bilang pinakamataas na yugto sa pag-unlad ng fine art, ay lumilikha ng mga anyo na natatangi sa sining. Ang isang artist na "pinalaya" mula sa pagkopya ng katotohanan ay nag-iisip sa mga espesyal na larawan ng larawan ng hindi maunawaan na espirituwal na prinsipyo ng uniberso, walang hanggang "espirituwal na mga diwa", "kosmikong pwersa".

Ang abstract na pagpipinta, na literal na nagpasabog sa mundo ng sining, ay naging simbolo ng simula ng isang bagong panahon sa pagpipinta. Ang panahong ito ay nangangahulugan ng kumpletong paglipat mula sa mga limitasyon at paghihigpit tungo sa kumpletong kalayaan sa pagpapahayag. Ang artista ay hindi na nakatali sa anumang bagay, maaari niyang ipinta hindi lamang ang mga tao, araw-araw at mga eksena sa genre, ngunit maging ang mga pag-iisip, emosyon, sensasyon at gumamit ng anumang anyo ng pagpapahayag para dito.

Ngayon, ang abstraction sa sining ay napakalawak at iba-iba na ito mismo ay nahahati sa maraming uri, istilo at genre. Ang bawat artist o grupo ng mga artista ay nagsisikap na lumikha ng sarili nilang bagay, isang bagay na espesyal, na maaaring mas mahusay na maabot ang mga damdamin at sensasyon ng isang tao. Upang makamit ito nang hindi gumagamit ng mga nakikilalang hugis at bagay ay napakahirap. Para sa kadahilanang ito, ang mga canvases ng abstract artist, na talagang pumukaw ng mga espesyal na sensasyon at gumawa ng isang humanga sa kagandahan at pagpapahayag ng isang abstract na komposisyon, ay nararapat ng malaking paggalang, at ang artist mismo ay itinuturing na isang tunay na henyo mula sa pagpipinta.

Abstract na pagpipinta!

Mula nang lumitaw ang Abstractionism, dalawang pangunahing linya ang nakabalangkas dito.

Ang una ay isang geometric o lohikal na abstraction na lumilikha ng espasyo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga geometric na hugis, may kulay na mga eroplano, tuwid at sirang mga linya. Ito ay nakapaloob sa Suprematism ng K. Malevich, ang neoplasticism ng P. Mondrian, ang orphism ni R. Delone, sa mga gawa ng mga masters ng post-painting abstraction at op art.

Ang pangalawa ay isang liriko-emosyonal na abstraction, kung saan ang mga komposisyon ay inayos mula sa malayang dumadaloy na mga anyo at ritmo, na kinakatawan ng mga gawa ni V. Kandinsky, ang mga gawa ng mga masters ng abstract expressionism, tachisme, at impormal na sining.

Abstract na pagpipinta!

Ang abstractionism, bilang isang pagpipinta ng isang espesyal na personal na pagpapahayag, sa una ay nasa ilalim ng lupa sa mahabang panahon. Ang abstractionism, tulad ng maraming iba pang mga genre sa kasaysayan ng pagpipinta, ay kinutya at hinatulan pa nga at sininsor bilang sining na walang kahulugan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang posisyon ng abstraction ay nagbago at ngayon ay umiiral ito sa isang par sa lahat ng iba pang mga anyo ng sining.

Bilang isang artistikong kababalaghan, ang Abstractionism ay may malaking epekto sa pagbuo at pag-unlad ng modernong istilo ng arkitektura, disenyo, pang-industriya, inilapat at pandekorasyon na sining.

Mga kinikilalang master ng abstractionism: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers.

Modern abstract art sa pagpipinta!

Ang abstractionism ay naging isang mahalagang wika ng malalim na emosyonal na komunikasyon sa pagitan ng artist at ng manonood sa kontemporaryong pinong sining.

Sa modernong abstractionism, lumilitaw ang mga bagong kawili-wiling uso, gamit, halimbawa, mga espesyal na larawan ng iba't ibang mga anyo ng kulay. Kaya sa mga gawa ni Andrei Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh, ang puwang ng puti - ang pinakamataas na pag-igting ng kulay ay karaniwang puno ng walang katapusang mga posibilidad ng pagkakaiba-iba na nagpapahintulot sa paggamit ng parehong metapisiko na mga ideya tungkol sa espirituwal at optical na mga batas ng light reflection.

Sa modernong abstractionism, ang espasyo ay nagsisimulang gumanap ng mga bagong tungkulin at bumubuo ng iba't ibang semantic load. Halimbawa, may mga puwang ng mga palatandaan, simbolo, na nagmumula sa kailaliman ng archaic consciousness.

Sa modernong abstractionism, umuunlad din ang direksyon ng plot. Sa kasong ito, habang pinapanatili ang di-objectivity, ang abstract na imahe ay itinayo sa paraang ito ay nagbubunga ng mga partikular na asosasyon - iba't ibang antas ng abstraction.

Ang modernong abstractionism ay walang hanggan sa loob ng mga hangganan nito: mula sa layuning sitwasyon hanggang sa pilosopikal na antas ng matalinghagang abstract na mga kategorya. Sa kabilang banda, sa modernong abstract na pagpipinta, ang imahe ay maaaring magmukhang isang larawan ng ilang pantasiya na mundo - halimbawa, abstract surrealism.

Iba pang mga artikulo sa seksyong ito:

• Mga sistema ng wika ng komunikasyon! Ang mga wika bilang pangunahing kadahilanan sa sistema ng pag-unlad ng kaalaman!
• Mga tradisyon. Ano ang tradisyon? Tradisyon sa diyalektikong pag-unlad ng lipunan.
• Space at oras. Mga batas ng espasyo. Bukas na espasyo. galaw. Ang espasyo ng mga mundo.
• Ebolusyon at co-evolution. Ebolusyon at co-evolution sa sistema ng modernong kaalaman. Mga prinsipyo ng ebolusyon at co-evolution. Biological evolution at co-evolution ng buhay na kalikasan.
• Synergetics at mga batas ng kalikasan. Synergetics bilang isang agham. Synergetics bilang isang siyentipikong diskarte at pamamaraan. Universal theory of evolution - synergetics.
• Maaaring o maaaring hindi! Ang isang kaleidoscope ng mga kaganapan at aksyon sa pamamagitan ng prisma ay imposible at posible!
• Mundo ng Relihiyon! Ang relihiyon bilang isang anyo ng kamalayan ng tao sa kamalayan ng nakapaligid na mundo!
• Sining - Sining! Ang sining ay isang kasanayan na maaaring magdulot ng paghanga!
• Realismo! Realismo sa sining! Makatotohanang sining!
• Hindi opisyal na sining! Hindi opisyal na sining ng USSR!
• Thrash - Thrash! Basura sa sining! Thrash sa pagkamalikhain! Basura sa Panitikan! Basura ng sine! Cyberthrash! Thrash metal! Telethrash!
• Pagpipinta! Ang pagpipinta ay sining! Ang pagpipinta ay sining ng artista! Mga kanon ng pagpipinta. Mga master ng pagpipinta.
• Vernissage - "vernissage" - ang grand opening ng isang art exhibit!
• Metaphorical realism sa pagpipinta. Ang konsepto ng "metaphorical realism" sa pagpipinta.
• Ang halaga ng mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista. Paano makabili ng painting?

Gaano kadalas ang mga taong malayo sa sining ay hindi nauunawaan ang abstract na pagpipinta, isinasaalang-alang ito na hindi mauunawaan na mga scribbles at isang provocation na nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa isip. Pinagtatawanan nila ang mga likha ng mga may-akda na hindi nagsusumikap na tumpak na ilarawan ang mundo sa kanilang paligid.

Ano ang abstractionism?

Ang pagbubukas ng mga bagong pagkakataon para sa pagpapahayag ng kanilang sariling mga kaisipan at damdamin, tinalikuran nila ang mga karaniwang pamamaraan, na huminto sa pagkopya ng katotohanan. Naniniwala sila na ang sining na ito ay nakasanayan ng isang tao sa isang pilosopikal na paraan ng pamumuhay. Ang mga pintor ay naghahanap ng isang bagong wika upang ipahayag ang mga emosyon na bumagsak sa kanila, at natagpuan ito sa mga makukulay na lugar at malinis na linya na hindi nakakaapekto sa isip, ngunit sa kaluluwa.

Ang pagiging isang simbolo ng isang bagong panahon, ito ay isang direksyon na nag-iwan ng mga anyo na mas malapit sa katotohanan hangga't maaari. Hindi naiintindihan ng lahat, nagbigay ito ng lakas sa pag-unlad ng cubism at expressionism. Ang pangunahing katangian ng abstractionism ay di-objectivity, iyon ay, walang mga nakikilalang bagay sa canvas, at ang madla ay nakakakita ng isang bagay na hindi maintindihan at lampas sa kontrol ng lohika, na lampas sa mga hangganan ng karaniwang pang-unawa.

Ang pinakasikat na abstract artist at ang kanilang mga painting ay isang hindi mabibiling kayamanan para sa sangkatauhan. Ang mga canvases na ipininta sa istilong ito ay nagpapahayag ng pagkakatugma ng mga hugis, linya, mga spot ng kulay. Ang mga maliliwanag na kumbinasyon ay may sariling ideya at kahulugan, sa kabila ng katotohanan na tila sa manonood na walang anuman sa mga gawa, maliban sa mga kakaibang blots. Gayunpaman, sa abstraction, ang lahat ay napapailalim sa ilang mga patakaran ng pagpapahayag.

"Ama" ng bagong istilo

Si Wassily Kandinsky, isang maalamat na pigura sa sining ng ika-20 siglo, ay kinikilala bilang tagapagtatag ng natatanging istilo. Ang pintor na Ruso kasama ang kanyang gawa ay nais na ipadama sa manonood ang katulad ng nararamdaman niya. Mukhang nakakagulat, ngunit isang mahalagang kaganapan sa mundo ng pisika ang nagbigay inspirasyon sa hinaharap na artist sa isang bagong pananaw sa mundo. Ang pagtuklas ng agnas ng atom ay seryosong nakaimpluwensya sa pagbuo ng pinakasikat na abstract artist.

"Lumalabas na ang lahat ay maaaring mabulok sa magkakahiwalay na mga bahagi, at ang sensasyong ito ay umalingawngaw sa akin, tulad ng pagkawasak ng buong mundo," sabi ni Kandinsky, na isang natatanging mang-aawit sa panahon ng pagbabago. Kung paanong binuksan ng pisika ang microcosm, ang pagpipinta ay tumagos sa kaluluwa ng tao.

Artista at pilosopo

Unti-unti, ang sikat na abstract artist sa kanyang trabaho ay lumalayo mula sa pagdedetalye ng kanyang mga gawa at mga eksperimento na may kulay. Ang sensitibong pilosopo ay nagpapadala ng liwanag sa kaibuturan ng puso ng tao at lumilikha ng mga canvases na may malakas na emosyonal na nilalaman, kung saan ang kanyang mga kulay ay inihambing sa mga nota ng isang magandang himig. Sa unang lugar sa mga gawa ng may-akda ay hindi ang balangkas ng canvas, ngunit ang mga damdamin. Itinuring mismo ni Kandinsky ang kaluluwa ng tao na isang multi-stringed na piano, at inihambing ang artist sa isang kamay na, sa pamamagitan ng pagpindot sa isang tiyak na key (kumbinasyon ng kulay), ay nag-vibrate nito.

Ang master, na nagbibigay ng mga pahiwatig sa mga tao upang mapagtanto ang kanyang pagkamalikhain, ay naghahanap ng pagkakaisa sa kaguluhan. Nagpinta siya ng mga canvases kung saan may makikitang manipis ngunit malinaw na sinulid na nag-uugnay sa abstraction sa realidad. Halimbawa, sa gawaing "Improvisation 31" ("Sea Battle") sa mga color spot, maaari mong hulaan ang mga larawan ng mga bangka: ang mga barkong naglalayag sa canvas ay lumalaban sa mga elemento at lumiligid na alon. Kaya sinubukan ng may-akda na sabihin ang tungkol sa walang hanggang labanan ng tao sa labas ng mundo.

Amerikanong estudyante

Ang mga sikat na abstract artist noong ika-20 siglo na nagtrabaho sa America ay mga estudyante ng Kandinsky. Ang kanyang trabaho ay may malaking epekto sa pagpapahayag ng abstractionism. Ang Armenian emigrant na si Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) ay nilikha sa isang bagong istilo. Gumawa siya ng isang espesyal na pamamaraan: inilatag niya ang mga puting canvases sa sahig at ibinuhos ang mga ito ng pintura mula sa mga balde. Nang ito ay tumigas, ang master ay nagkamot ng mga linya sa loob nito, na parang mga bas-relief.

Ang mga likha ni Gorka ay puno ng maliliwanag na kulay. Ang "The Aroma of Apricots in the Fields" ay isang tipikal na canvas kung saan ang mga sketch ng mga bulaklak, prutas, mga insekto ay binago sa isang solong komposisyon. Nararamdaman ng manonood ang pintig na nagmumula sa trabaho, na ginawa sa maliwanag na orange at rich red tones.

Rotkovich at ang kanyang hindi pangkaraniwang pamamaraan

Pagdating sa pinakasikat na abstract artist, hindi mabibigo ang isa na banggitin si Markus Rotkovich, isang Jewish immigrant. Naimpluwensyahan ng mahuhusay na estudyante ng Gorka ang madla sa tindi at lalim ng mga makukulay na lamad: pinatong niya ang dalawa o tatlong kulay na hugis-parihaba na puwang sa itaas ng isa. At parang hinila nila ang tao sa loob kaya naranasan niya ang catharsis (purification). Inirerekomenda mismo ng lumikha ng mga hindi pangkaraniwang pagpipinta na tingnan ang mga ito sa layo na hindi bababa sa 45 sentimetro. Sinabi niya na ang kanyang trabaho ay isang paglalakbay sa isang hindi kilalang mundo, kung saan ang manonood ay malamang na hindi mas gusto na pumunta sa kanilang sarili.

Henyo Pollock

Sa pagtatapos ng 40s ng huling siglo, ang isa sa mga pinakasikat na abstract artist, si Jackson Pollock, ay nag-imbento ng isang bagong pamamaraan ng splatter ng pintura - drip, na naging isang tunay na sensasyon. Hinati niya ang mundo sa dalawang kampo: ang mga kumikilala sa mga pagpipinta ng may-akda bilang napakatalino, at ang mga tumawag sa kanila na mga daub, na hindi karapat-dapat na tawaging sining. Ang lumikha ng mga natatanging likha ay hindi kailanman nag-unat ng mga canvases sa canvas, ngunit inilagay ang mga ito sa dingding o sahig. Naglakad-lakad siya na may dalang lata ng pintura na may halong buhangin, unti-unting nahuhulog sa ulirat at sumasayaw. Tila hindi sinasadyang nagbuhos siya ng maraming kulay na likido, ngunit ang kanyang bawat paggalaw ay naisip at makabuluhan: isinasaalang-alang ng artista ang puwersa ng grabidad at ang pagsipsip ng pintura ng canvas. Ang resulta ay isang abstract na kalituhan, na binubuo ng mga blots ng iba't ibang laki at linya. Para sa kanyang naimbentong istilo, si Pollock ay tinawag na "Jack the Sprinkler".

Ang pinakasikat na abstract artist ay nagbigay ng kanyang mga gawa hindi mga pangalan, ngunit mga numero, upang ang manonood ay magkaroon ng kalayaan sa imahinasyon. Ang "Painting No. 5", na nasa isang pribadong koleksyon, ay nakatago sa mga mata ng publiko sa mahabang panahon. Nagsisimula ang isang hype sa paligid ng obra maestra na nababalot ng isang belo ng misteryo, at sa wakas ay lumitaw ito sa auction ng Sotheby, na agad na naging pinakamahal na obra maestra sa oras na iyon (ang halaga nito ay $ 140 milyon).

Maghanap ng sarili mong formula para maunawaan ang abstractionism

Mayroon bang unibersal na pormula na magpapahintulot sa manonood na makita ang abstract na sining? Marahil sa kasong ito, ang bawat isa ay kailangang makahanap ng kanilang sariling mga alituntunin batay sa personal na karanasan, panloob na damdamin at isang mahusay na pagnanais na matuklasan ang hindi alam. Kung nais ng isang tao na matuklasan ang mga lihim na mensahe ng mga may-akda, tiyak na mahahanap niya ang mga ito, dahil ito ay napaka-kaakit-akit na tumingin sa likod ng panlabas na shell at makita ang ideya, na isang mahalagang bahagi ng abstractionism.

Mahirap na labis na timbangin ang rebolusyon sa tradisyunal na sining, na ginawa ng mga sikat na abstract artist at kanilang mga pagpipinta. Pinilit nila ang lipunan na tingnan ang mundo sa isang bagong paraan, upang makita ang iba't ibang kulay dito, upang pahalagahan ang hindi pangkaraniwang mga anyo at nilalaman.

Ang kagandahan ng nakapaligid na mundo, mga karanasan at mahahalagang kaganapan sa buhay mula noong sinaunang panahon ay nag-udyok sa isang tao na maghatid ng mga visual na imahe sa tulong ng mga pintura. Malayo na ang narating ng pagpipinta mula sa mga rock painting at sinaunang fresco hanggang sa mga natatanging gawa ng sining na humanga sa pagiging totoo.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang ilang mga artista ay nagsimulang maghanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, sinusubukang magdala ng isang hindi kinaugalian na hitsura, isang bagong pilosopiya sa kanilang mga gawa. Mula noon, hindi na sapat ang pag-master ng pamamaraan ng pagganap.

Kaya, sa pagpasok ng siglo, lumitaw ang isang direksyon na tinatawag na "modernismo" kasama ang likas na rebisyon ng klasikal na sining, isang hamon sa mga itinatag na aesthetic canon. Sa loob ng balangkas nito, nabuo ang isang napakaespesyal na kalakaran - abstractionism.

Depinisyon ng konsepto

Ang salitang Latin na abstractio ay isinalin sa Russian bilang "distraction". Ito ay ginamit upang tukuyin ang isang bagong estilo sa pagpipinta na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga ito ay ginamit nang hindi nagkataon, dahil ang mga abstract artist, nang hindi binibigyang importansya ang antas ng pagganap, ay naglalagay ng espesyal na pananaw ng may-akda at mga bagong paraan ng pagpapahayag sa harapan.

Sa madaling salita, ang abstractionism ay isang tiyak na uri ng pinong sining na tumangging maghatid ng mga tunay na anyo at bagay. Samakatuwid, madalas itong nailalarawan bilang hindi matalinghaga o hindi layunin na sining.

Sa halip na maghatid ng mga visual na larawan, nakatuon ang mga abstractionist sa pagpapakita ng panloob, madaling maunawaan na mga pattern ng pag-unawa sa mundo, na nakatago sa likod ng mga nakikitang bagay.

Para sa kadahilanang ito, imposibleng makahanap ng mga asosasyon sa mga pamilyar na bagay sa kanilang mga gawa. Ang pangunahing papel dito ay nilalaro ng ratio ng mga kulay, mga spot, mga geometric na hugis at mga linya. Bilang karagdagan sa mga artista, ang ilang mga iskultor, arkitekto, taga-disenyo, musikero, photographer at maging ang mga makata ay naging interesado sa sining ng abstraction.

Mga makasaysayang milestone

Si Wassily Kandinsky ay itinuturing na tagapagtatag ng abstractionism. Noong 1910, ipininta niya ang kanyang unang pagpipinta sa Alemanya sa isang pamamaraan na bago noong panahong iyon. Bukod dito, noong 1911 ang aklat ni Kandinsky na "On Spiritual Art" ay nai-publish sa Munich.

Sa loob nito, binalangkas niya ang kanyang aesthetic philosophy, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga gawa ni R. Steiner at E. Blavatsky. Ang libro ay isang malaking tagumpay, at isang bagong kalakaran sa pagpipinta ay tinawag na "abstractionism". Ito ang panimulang punto: ngayon ang isang di-layunin na diskarte sa pagkamalikhain ay nakakuha ng katanyagan sa iba't ibang uri ng pinong sining.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga artistang Ruso tulad ng Kandinsky V. at Malevich K. ay tumayo sa pinagmulan ng abstractionism, sa Unyong Sobyet noong 30s ang bagong direksyon ay itinaboy. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, naging sentro ng abstract art ang Amerika, kung saan marami sa mga kinatawan nito ang nandayuhan mula sa Europa. Dito, noong 1937, binuksan ang Museo ng Non-Objective Painting.

Ang abstract art pagkatapos ng digmaan ay dumaan sa ilang yugto ng pag-unlad, kabilang ang muling pagkabuhay ng non-figurative art sa Russia sa simula ng perestroika. Sa wakas ay nakakuha ang mga artista ng pagkakataon na lumikha ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang direksyon. Inilipat nila ang mga personal na subjective na karanasan sa mga canvases sa tulong ng kulay, lalo na ang puti, na naging isa sa mga pangunahing bahagi ng modernong di-layunin na sining.

Mga direksyon ng abstractionism

Mula sa mga unang taon ng paglitaw ng isang bagong uri ng pinong sining, dalawang pangunahing direksyon ang nagsimulang bumuo sa loob ng balangkas nito: geometric at liriko. Ang una ay makikita sa akda nina Kazimir Malevich, Peter Mondrian, Robert Delaunay, at iba pa. Ang liriko na direksyon ay binuo ni Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung, at iba pa.

Gumagamit ang geometric abstractionism ng mga nakaayos na figure, eroplano at linya, habang ang lyrical abstractionism, sa kabaligtaran, ay gumagana sa random na nakakalat na mga spot ng kulay. Sa turn, sa batayan ng dalawang trend na ito, nabuo ang iba pang mga agos na nauugnay sa abstractionism na may isang solong aesthetic na konsepto: systematism, constructivism, suprematism, orphism, tachisme, neoplasticism, rayonism.

Luchism at lyrics

Ang mga pagtuklas sa larangan ng pisika sa simula ng ika-20 siglo ay nagsilbing impetus para sa paglitaw ng naturang trend bilang rayonism sa loob ng geometric na direksyon. Ang mga artistang Ruso na sina M. Larionov at N. Goncharova ay nakatayo sa pinagmulan nito. Ayon sa kanilang ideya, ang anumang bagay ay ang kabuuan ng mga sinag na ipinadala sa canvas sa pamamagitan ng mga pahilig na kulay na mga linya. Ang gawain ng artista ay lumikha ng isang anyo mula sa kanila alinsunod sa kanyang sariling aesthetic na pangitain.

At noong 50s ng huling siglo, ang geometric abstraction, kabilang ang Rayonism, ay pansamantalang nagbigay daan sa liriko na direksyon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisational na pagganap, pati na rin ang isang apela sa emosyonal na estado ng artist. Sa madaling salita, ang lyrical abstractionism ay isang uri ng snapshot ng emosyonal na mga karanasan ng isang tao, na ginawa nang hindi naglalarawan ng mga bagay at anyo.

Geometric lyricism ng Kandinsky

Tulad ng nabanggit na, ang estilo ng abstractionism ay may utang sa hitsura nito kay V. Kandinsky. Paghahanda para sa isang karera bilang isang abogado, siya ay naging interesado sa pagpipinta at, na dumaan sa mga yugto ng pagkahilig para sa iba't ibang mga lugar ng modernismo, lumikha ng kanyang sariling, natatanging uri ng abstract na pagpipinta.

Ang pag-proclaim ng pag-alis mula sa kalikasan patungo sa kakanyahan ng mga phenomena, hinarap ni Kandinsky ang mga problema ng convergence ng kulay at musika. Bilang karagdagan, ang impluwensya ng simbolismo na may kaugnayan sa interpretasyon ng kulay ay malinaw na nakikita sa kanyang trabaho.

Sa iba't ibang mga panahon ng kanyang buhay, ang artista ay mahilig sa alinman sa geometric o liriko na direksyon. Bilang resulta, ang abstractionism sa pagpipinta ni Kandinsky, lalo na sa huling bahagi ng panahon, ay pinagsasama ang mga prinsipyo ng parehong mga uso.

Neoplasticism ni Peter Mondrian

Ang Dutchman na si P. Mondrian, kasama si V. Kandinsky, ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng abstract art. Kasama ang kanyang mga tagasunod, itinatag ng artist noong 1917 ang lipunang "Estilo", na nag-publish ng magazine ng parehong pangalan.

Ang mga aesthetic na pananaw ng Mondrian ay nabuo ang batayan ng isang bagong direksyon - neoplasticism. Ang tampok na katangian nito ay ang paggamit ng malalaking hugis-parihaba na eroplano na pininturahan sa mga pangunahing kulay ng spectrum. Ito ay tiyak na maiuri bilang geometric abstractionism.

Ang mga kuwadro na gawa ni Mondrian P., na nahuhumaling sa balanse ng mga pahalang at patayo, ay mga canvases na binubuo ng mga parihaba na may iba't ibang laki at iba't ibang kulay, na pinaghihiwalay ng mga itim na makapal na linya.

Ang neoplasticism ay may kapansin-pansing impluwensya sa arkitektura, disenyo ng muwebles, panloob na disenyo, at typographic na sining.

Suprematism ni Malevich

Ang abstractionism sa sining ng Kazimir Malevich ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pamamaraan ng pagpapatong ng dalawang layer ng pintura upang makakuha ng isang espesyal na uri ng lugar ng kulay. Ang pangalan ng artist ay nauugnay sa paglitaw ng Suprematism - isang direksyon kung saan ang pinakasimpleng mga geometric na hugis ng iba't ibang kulay ay pinagsama.

Gumawa si Malevich ng kanyang sariling natatanging sistema ng abstract fine art. Ang kanyang sikat na "Black Square", na ipininta sa isang puting background, ay isa pa rin sa pinakapinag-uusapan tungkol sa mga pagpipinta ng mga abstract artist.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bumalik si Malevich mula sa hindi layunin sa matalinghagang pagpipinta. Totoo, sa ilang mga canvases sinubukan pa rin ng artist na pagsamahin ang mga diskarte ng pagiging totoo at suprematism, tulad ng makikita sa pagpipinta na "Girl with a shaft".

Hindi maikakaila na Kontribusyon

Ang saloobin patungo sa hindi layunin na pagpipinta ay ibang-iba: mula sa kategoryang pagtanggi hanggang sa taos-pusong paghanga. Gayunpaman, hindi maitatanggi ng isa ang impluwensya ng abstract na genre sa kontemporaryong sining. Lumikha ang mga artista ng mga bagong direksyon, kung saan ang mga arkitekto, eskultor, at taga-disenyo ay gumuhit ng mga bagong ideya.

At ang kalakaran na ito ay nagpapatuloy. Halimbawa, sa modernong di-layunin na pagpipinta, ang isang direksyon ng balangkas ay umuunlad, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatayo ng isang imahe na nagbubunga ng ilang mga asosasyon.

Minsan hindi namin napapansin kung gaano karaming mga bagay na ginawa sa diskarteng ito ang nakapaligid sa amin: muwebles at mga upholstery nito, alahas, desktop wallpaper, atbp. Ang mga abstract na diskarte ay malawakang ginagamit din sa Photoshop at computer graphics.

Kaya, ang abstractionism ay isang artistikong kababalaghan sa sining, na, anuman ang ating saloobin dito, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa modernong lipunan.

Abstract na sining abstract na sining

(abstractionism), isang direksyon sa sining ng ika-20 siglo, na tumatangging ilarawan ang mga tunay na bagay at phenomena sa pagpipinta, eskultura at mga graphic. Lumitaw sa 10s, sa huling bahagi ng 40s - unang bahagi ng 60s. nabibilang sa pinakalaganap na agos ng sining. Ang ilang mga agos ng abstract na sining (Suprematism, Neoplasticism), umaalingawngaw sa mga paghahanap sa arkitektura at industriya ng sining, lumikha ng mga nakaayos na istruktura mula sa mga linya, geometric na hugis at volume, ang iba (Tashism) ay naghangad na ipahayag ang spontaneity, kawalan ng malay-tao ng pagkamalikhain sa dinamika ng mga spot o mga volume.

ABSTRACT ART (abstractionism, non-objective art (cm. SINING NA HINDI LAYUNIN), non-figurative art), isang hanay ng mga uso sa visual arts noong ika-20 siglo, na pinapalitan ang direktang pagpaparami ng natural na realidad ng pictorial-plastic na mga palatandaan at simbolo, o ng isang "dalisay" na paglalaro ng mga artistikong anyo. Ang "puro" na abstraction ay dapat kunin nang may kondisyon, dahil kahit na sa pinaka-abstract na mga imahe mula sa isang kongkretong kalikasan ay palaging mahulaan ng isang tao ang ilang mga paksa-figure na motif at prototype - buhay pa rin, landscape, arkitektura, atbp.
Ang sining ng dekorasyon ay palaging nagsisilbing isang permanenteng reservoir ng gayong mga anyo. Ang mga mahahalagang pag-asa sa kasaysayan ng abstract na sining ay ang pagkahilig din ng mga artista para sa mga anamorphoses (o, tulad ng, "random" na mga imahe), na nahulaan sa mga natural na texture (halimbawa, sa mga hiwa ng mineral), mula noong sinaunang panahon, pati na rin ang ang prinsipyo ng non-finito na isinilang noong Renaissance. (cm. HINDI FINITO)(panlabas na hindi kumpleto, na nagpapahintulot sa iyo na humanga sa paglalaro ng mga linya at kulay, anuman ang mga anyo ng balangkas). Ang nakararami na pandekorasyon na sining ng Islam, pati na rin ang Far Eastern calligraphy, na nagpalaya sa brush mula sa pangangailangan na patuloy na gayahin ang panlabas na kalikasan, na binuo sa buong Middle Ages sa isang hindi layunin na paraan. Sa Europa, sa panahon ng romantikismo at simbolismo, iyon ay, noong ika-19 na siglo, ang mga artista kung minsan - kadalasan sa yugto ng isang sketch, ngunit kung minsan sa mga natapos na bagay - ay pumasok sa mundo ng hindi matalinghagang mga pangitain (ganyan ang ilan sa ang mga pantasya ng yumaong JMW Turner (cm. TURNER William) o mga sketch ni G. Moreau); ngunit ang mga ito ay mga indibidwal na eksepsiyon lamang, at ang mapagpasyang pagbabago ay naganap lamang noong unang bahagi ng 1910s.
Ang sining ng "dakilang espirituwalidad"
Ang unang aktwal na abstract painting ay nilikha noong 1910-1911. V. V. Kandinsky (cm. KANDINSKY Vasily Vasilievich) at Czech F. Kupka (cm. KUPKA Frantisek), at noong 1912 ang una sa kanila ay pinatunayan ang kanyang malikhaing pagtuklas nang detalyado sa sanaysay ng programa na "Sa Espirituwal sa Sining". Sa susunod na 12 taon, ang iba pang mga landmark na kaganapan ay naganap: sa paligid ng 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Mikhail Fedorovich) at N. S. Goncharova (cm. GONCHAROV Natalia Sergeevna) lumipat sila sa abstract art mula sa futurism (tinawag ni Larionov ang bagong pamamaraan na "Rayonism"); kasabay nito, isang katulad na pagbabago ang naganap sa gawain ng Italyano na si J. Balla (cm. BALLA Giacomo). Noong 1912-1913. isinilang ang di-layunin na "orphism" ni R. Delaunay (cm. Delaunay Robert), at noong 1915-1917. - isang mas mahigpit, geometric na bersyon ng abstract na sining, na nilikha ni K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimir Severinovich) sa Russia (Suprematism), at pagkatapos ay P. Mondrian (cm. MONDRIAN Pete) sa Netherlands (neoplasticism). Bilang resulta, nabuo ang isang eksperimentong larangan, kung saan halos lahat ng mga istilo ng avant-garde noong panahong iyon ay nagsalubong, mula Futurismo hanggang Dadaismo.
Tatlong bahagi ng abstract na pagkamalikhain ang agad na natukoy: 1) geometric; 2) sign (i.e., tumututok sa mga simbolo o pictograms); 3) organic, kasunod ng ritmo ng kalikasan (sa Russia, si P. N. Filonov ang pinakamalaking tagasuporta ng mga abstract na organiko (cm. FILONOV Pavel Nikolaevich)). Gayunpaman, ang gayong pag-uuri ay may kinalaman lamang sa panlabas, pormal na mga tampok, dahil ang lahat ng mga variant ng maagang abstract na sining ay sinasagisag sa isang paraan o iba pa at lahat ay binigyang inspirasyon sa isang paraan o iba pa ng "kosmikong ritmo" ng kalikasan. Ang Orphism ni Delaunay, na nagpapatuloy mula sa sukat ng mga purong kulay, ay bumubuo ng isang espesyal na direksyon, na maaaring kondisyon na tinatawag na "chromatic".
Sa likod ng mga pormal na pagkakaiba ay ang pagkakamag-anak ng panloob na nilalaman. Naranasan ang malakas na impluwensya ng Theosophy at mga katulad na mystical na agos (i.e., ang impluwensya ng mga may-akda tulad ni H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) at ang kanyang mga tagasunod, pati na rin si P. D. Uspensky (cm. USPENSKY Petr Demyanovich) sa Russia at M. Schoenmeckers sa Netherlands), Kandinsky, Kupka, Malevich at Mondrian ay kumbinsido na ang kanilang mga kuwadro na gawa, kung saan ang dating mundo ay biswal na nawala sa cosmic na "wala", ay kumakatawan sa isang artistikong pahayag o, sa madaling salita, ay nagpapakita sa manonood. ang threshold na iyon ay lampas na nagbubukas ng isang bagong "panahon ng dakilang espirituwalidad" (Kandinsky) at "pumasok sa pamumulaklak ng mundo" (Filonov). Ang pagdating ng panahon ng mga digmaan at rebolusyon ay nagpalakas lamang sa mga romantikong-idealistikong paniniwalang ito.
Disenyo at lyrics
Noong 1920s abstract art, pinapanatili ang kanyang utopia background (ngunit hindi masyadong "apocalyptic") ay naging mas praktikal at hindi gaanong mystical. "Bauhaus (cm. bauhaus)"sa Alemanya ay aktibong pinagkadalubhasaan ang malikhaing potensyal nito (pangunahin sa geometriko na bersyon nito) upang i-update ang disenyo, at kasama nito ang buhay panlipunan sa pangkalahatan. Ang abstractionism ay nagsimulang mag-ugat sa buhay, kabilang ang fashion (halimbawa, S. Delaunay-Turk (cm. DELAUNE Sonia) ginamit ang mga motif ng mga pintura ng kanyang asawa para sa disenyo ng mga tela, interior at kahit na mga kotse). Ito ay abstract na sining na makapangyarihang nag-ambag sa pagbuo ng kung ano ang nagsimulang tinatawag na "modernong istilo" ng pandekorasyon na sining. Sa turn, ang non-objectivity ay aktibong pinagkadalubhasaan sa sculpture, parehong easel at monumental at pandekorasyon (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), K. Brancusi (cm. Brancusi Constantine), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovich), A. Pevzner at iba pa). Ang aktibidad ng asosasyong Pranses na "Abstraction-creation" ("Abstraction-creation") ay nag-ambag sa paglipat ng abstract art mula sa philosophical utopias patungo sa mas mapagnilay-nilay at liriko na mga imahe.
Gayunpaman, ang sa wakas ay bago, ika-apat na direksyon ng sining na ito, ang tinatawag na. Ang "lyrical abstractionism" (na naging personal, confessional sa sarili nitong paraan, self-expression ng mga artista) ay nagkaroon ng hugis nang ilang sandali, noong 1940s. sa New York. Ito ay abstract expressionism, na pinangungunahan ng isang napakalaking, textured brushstroke, na parang kusang itinapon sa canvas (J. Pollock (cm. Pollock Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), at iba pa.). Ang dramatikong pag-igting na likas sa marami sa mga bagay na ito ay nakuha sa Kanlurang Europa noong 1940s at 1950s. mas trahedya pa sa tinatawag na. "impormal (cm. INFORMEL)"(Wols, A. Tapies, J. Fautrier), habang nasa tachisme (cm. TASHISM), sa kabaligtaran, nanaig ang pangunahing-epiko o impresyonistikong-landscape na simula (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung at iba pa); Sa una, ang focus ng parehong mga lugar na ito (na kung minsan ay ginagamit ang mga pangalan nang magkasingkahulugan) ay Paris. Sa parehong panahon, mayroon ding mga punto ng convergence sa pagitan ng abstract art at Far Eastern calligraphy (halimbawa, sa gawa ng American M. Toby at ng Chinese Zao-Wooki, na nagtrabaho sa France).
Sa pagitan ng ilalim ng lupa at kaluwalhatian
Ang opisyal na pagkilala sa abstract na sining sa Kanluran ay naganap noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, sa panahon ng pangingibabaw ng internasyonal na istilo sa arkitektura (hindi layunin - pictorial o sculptural - ang mga porma ay lubos na nagpasigla sa monotony ng mga istrukturang konkretong salamin) . Kaayon nito, lumitaw ang isang fashion para sa "pagpipinta ng field ng kulay", na ginalugad ang mga nagpapahayag na posibilidad ng malaki, pantay-pantay (o may bahagyang mga pagkakaiba-iba ng tonal) na pininturahan na mga ibabaw ng kulay (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO Mark)), at noong 1960s. - sa isang sharp-contour na "hardedge" (Hard-Edge) o "pagpinta ng malinaw na mga gilid". Nang maglaon, ang abstract art, bilang panuntunan, ay hindi na pinaghihiwalay ang sarili nito sa istilo, na pinagsama sa pop art, op art at iba pang postmodernist na paggalaw.
Sa Sobyet Russia, ang abstract na sining sa loob ng mahabang panahon (mula noong 1930s) ay talagang binuo sa ilalim ng lupa, dahil opisyal itong itinuturing na pokus ng "reactionary-formalist na impluwensya ng Kanluran" (ito ay katangian na ang mga salitang "abstractionism" at "modernism" sa pamamahayag ng Sobyet ay kadalasang ginagamit bilang mga kasingkahulugan). Sa panahon ng pagtunaw, ang arkitektura ay nagsilbing isang uri ng labasan para sa kanya, kadalasang may kasamang abstract o semi-abstract na komposisyon sa kanyang disenyo. Lumalabas sa publiko sa mga taon ng perestroika, ang bagong abstract na sining ng Russia ay nagpakita ng isang mayamang hanay ng magkakaibang mga uso (pangunahin sa pagpipinta at mga graphics), na nagpatuloy sa simula ng unang bahagi ng Russian avant-garde sa orihinal na paraan. Kabilang sa kanyang mga kinikilalang masters (1960-1990s) - E. M. Belyutin (cm. Belyutin Eliy Mikhailovich), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeny Leonidovich), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevich), L. V. Nusberg (cm. NUBERG Lev Valdemarovich), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadyevich).

encyclopedic Dictionary. 2009 .

Tingnan kung ano ang "abstract art" sa iba pang mga diksyunaryo:

- (mula sa Latin abstractus abstract), abstractionism, non-objective art, non-figurative art, isang modernistang trend na sa panimula ay tinalikuran ang paglalarawan ng mga tunay na bagay sa pagpipinta, eskultura at mga graphic. Programa…… Art Encyclopedia

Abstract na sining- Abstract na sining. V.V. Kandinsky. Komposisyon. Watercolor. 1910. Pambansang Museo ng Makabagong Sining. Paris. ABSTRACT ART (abstractionism), isang trend sa avant-garde (tingnan ang Avant-gardism) na sining ng ika-20 siglo, na tumatangging ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

- (non-objective, non-figurative) direksyon sa pagpipinta ng ika-20 siglo, na tumanggi na ilarawan ang mga anyo ng katotohanan; isa sa mga pangunahing mga uso sa taliba. Ang unang abstract ang mga gawa ay nilikha noong 1910 ni V. Kandinsky at noong 1912 ni F. Kupka ... Encyclopedia ng pag-aaral sa kultura

- (abstractionism), isang direksyon sa avant-garde (tingnan ang Avant-gardism) na sining ng ika-20 siglo, na tumatangging ilarawan ang mga tunay na bagay at phenomena sa pagpipinta, eskultura at mga graphic. Lumitaw ito noong 10s, kabilang sa pinakakaraniwang ... ... Modern Encyclopedia

- (abstractionism non-objective art, non-figurative art), isang hanay ng mga uso sa kultura ng sining noong ika-20 siglo, pinapalitan ang naturalistic, madaling makikilalang objectivity ng higit pa o mas kaunting libreng paglalaro ng mga linya, kulay at anyo (plot at paksa ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Umiiral., bilang ng mga kasingkahulugan: 1 abstractionism (2) diksyunaryo ng kasingkahulugan ng ASIS. V.N. Trishin. 2013... diksyunaryo ng kasingkahulugan

Ang abstractionism ay isang istilo o direksyon sa pagpipinta. abstractismo o abstract na genre nagpapahiwatig ng pagtanggi sa larawan ng mga tunay na bagay at anyo. Nilalayon ng abstractionism na pukawin ang ilang mga emosyon at asosasyon sa isang tao. Para sa mga layuning ito, sinusubukan ng mga abstract na estilo ng pagpipinta na ipahayag ang pagkakatugma ng kulay, mga hugis, mga linya, mga spot, at iba pa. Ang lahat ng mga form at kumbinasyon ng kulay na nasa perimeter ng imahe ay may ideya, sariling expression at semantic load. Hindi mahalaga kung paano ito tila sa viewer, tumitingin sa larawan kung saan walang anuman kundi mga linya at blots, lahat ng bagay sa abstraction ay napapailalim sa ilang mga patakaran ng pagpapahayag.

Sa ngayon, ang abstraction ay napakalawak at iba-iba na ito mismo ay nahahati sa maraming uri, istilo at genre. Ang bawat artist o grupo ng mga artista ay nagsisikap na lumikha ng sarili nilang bagay, isang bagay na espesyal, na maaaring mas mahusay na maabot ang mga damdamin at sensasyon ng isang tao. Upang makamit ito nang hindi gumagamit ng mga nakikilalang hugis at bagay ay napakahirap. Para sa kadahilanang ito, ang mga canvases ng abstract artist, na talagang pumukaw ng mga espesyal na sensasyon at gumawa ng isang humanga sa kagandahan at pagpapahayag ng isang abstract na komposisyon, ay nararapat ng malaking paggalang, at ang artist mismo ay itinuturing na isang tunay na henyo mula sa pagpipinta.

Ito ay pinaniniwalaan na ang abstract painting ay naimbento at binuo ng mahusay na Russian artist. Ang kanyang mga tagasunod ay at hindi lamang nag-explore sa pilosopiya ng abstractionism, ngunit nakabuo din ng isang bagong direksyon sa genre na ito - Rayonism. mas "pinahusay" ang pamamaraan ng abstraction, pagkamit ng kumpletong di-objectivity, na tinawag na - Suprematism. Hindi gaanong sikat na mga abstractionist ay sina: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolf Gottlieb at marami pang iba.

abstract painting, na literal na nagpasabog sa mundo ng sining, ay naging simbolo ng pagsisimula ng bagong panahon. Ang panahong ito ay nangangahulugan ng kumpletong paglipat mula sa mga limitasyon at paghihigpit tungo sa kumpletong kalayaan sa pagpapahayag. Ang artista ay hindi na nakatali sa anumang bagay, maaari niyang ipinta hindi lamang ang mga tao, araw-araw at mga eksena sa genre, ngunit maging ang mga pag-iisip, emosyon, sensasyon at gumamit ng anumang anyo ng pagpapahayag para dito. Ang abstractionism, bilang isang pagpipinta ng personal na karanasan, ay nasa ilalim ng lupa sa mahabang panahon. Ito, tulad ng maraming iba pang mga genre ng pagpipinta sa kasaysayan, ay kinutya at hinatulan pa nga at sininsor bilang sining na walang kahulugan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang posisyon ng abstraction ay nagbago at ngayon ay umiiral ito sa isang par sa lahat ng iba pang mga anyo ng sining.

V. Kandinsky - Maraming mga lupon

V. Kandinsky - Komposisyon VIII

Willem de Kooning - Komposisyon