Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

“Ano ang Montmartre? Wala. Ano ba dapat siya? Lahat!”
Rodolphe Saly, may-ari ng Chas Noir cabaret

"Atensyon! Narito ang kalapating mababa ang lipad. Ngunit huwag isipin na ito ay isang slutty girl. First class na produkto! - sinira sa pasukan Aristide Bruant, isang sikat na pop singer at may-ari ng bagong bukas na Mirliton cabaret. Si Henri, 24 taong gulang lamang, ay nakamasid kay Bruant at sa mga bohemian na nagsisiksikan dito tuwing gabi.

Elise-Montmartre. 1888. Larawan: Public Domain

"Salamat. Napakaganda ng gabi ko. Sa wakas, sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay, tinawag nila akong isang matandang bastard sa aking mukha, "ang isa sa mga masugid na bisita, isang divisional general, ay nagsalita tungkol kay Mirliton. Sa lalong madaling panahon lumitaw ang isang senyales sa pasukan: "Ang mga mahilig mang-insulto ay pumunta rito." Pagsapit ng diyes ng gabi imposibleng makapasok sa loob - ang cabaret ay siksikan. Ang mga party ay ginaganap araw-araw, ang buzz ay hindi humupa hanggang alas dos ng umaga.

Ang gusaling ito ay dating kabaret. Rodolphe Saly, isa sa mga pinakatanyag na pigura ng Montmartre. Gayunpaman, nagpasya si Sali na lumipat sa Rue Laval, malayo sa mga kaawa-awang tamad at tahasang mga tulisan. Gayunpaman, sikat pa rin ang kanyang updated na Sha-Noir.

Ang Moulin de la Galette ay nagtipon din ng mga buong bahay, kung saan ito ay palaging madilim at marumi, at tuwing Lunes ay halos may obligadong pagsaksak. Ang Elise-Montmartre ay isang mas disenteng establisimyento, na may mga propesyonal na mananayaw at isang attendant sa likod na hanay. Komisyoner ng Pulisya Cutla du Rocher. Tinawag nila siyang "Dad Chastity" dito.

Noong una, minahal ni Henri de Toulouse-Lautrec si Elise-Montmartre higit sa lahat, ngunit nang magbukas si Mirliton bilang kapalit ng mapagpanggap, sa kanyang palagay, si Cha Noir, naging regular niya ang batang artista at hindi nagtagal ay naging kaibigan niya si Bruant.

"Ang mga idiot na ito ay ganap na walang naiintindihan tungkol sa aking mga kanta," sabi ni Bruant sa isang kaibigan. - Hindi nila alam kung ano ang kahirapan, at mula sa pagsilang ay naliligo sila sa ginto. Naghihiganti ako sa kanila sa pamamagitan ng paninirang-puri sa kanila, at tumatawa sila hanggang sa pag-aakalang nagbibiro ako. Pero sa totoo lang, madalas kong iniisip ang nakaraan, ang kahihiyan na naranasan, ang dumi na kailangan kong makita. Ang lahat ng ito ay lumalabas sa isang bukol sa lalamunan at ibinubuhos sa kanila ng isang stream ng pang-aabuso.

Marcella Lender Sumasayaw ng Bolero sa Chilperic Cabaret, 1895. Larawan: Public Domain

Si Toulouse-Lautrec ay naligo rin sa ginto noong bata pa siya. Siya ay nagmula sa isang marangal na pamilya ng mga heneral at komandante, ngunit mayroon din siyang dahilan para kapootan ang pagtatatag. Naging bagong tahanan niya si "Mirliton" Bruant. “Tahimik, mga ginoo! Dumating ang mahusay na artist na si Toulouse-Lautrec kasama ang isa sa kanyang mga kaibigan at ilang bugaw na hindi ko kilala, ”malakas na binati si Henri sa Mirliton.

"Little Treasure" ng Bosk Castle

Lumipat si Toulouse-Lautrec sa Montmartre sa edad na 19. Iniwan niya ang isang ama, isang banal na ina, mga aristokratikong bola, isang hindi kumpletong mas mataas na edukasyon at mga marangyang ari-arian ng pamilya. Ang mga bahay ni Henri ay tinawag na "Little Treasure", itinatangi at itinatangi.

Siya ang pinaka-aktibong bata sa pamilya at hindi niya maisip na gumawa ng mas mahusay kaysa sa pangangaso at pagsakay. Sa ganitong diwa, ganap siyang nakipagsabayan sa kanyang ama - isang walang takot na opisyal, sikat hindi lamang sa militar, kundi pati na rin sa mga romantikong tagumpay. Libreng oras Bilangin si Alphonse nakatuon sa pag-inom at sira-sira na mga kalokohan. Wala siyang gastos sa paglalakad sa baluti ng isang medieval na kabalyero. Itinuring ng mga kapitbahay at ng kanyang asawa ang bilang na sira-sira, sinamba ni Henri ang kanyang ama at tumingala sa kanya.

Henri de Toulouse-Lautrec. Larawan: commons.wikimedia.org

Kasabay nito, hindi maiwasan ni "Little Treasure" na mapansin ang pag-aalala ng kanyang ina. Sa panahon ko Kondesa Adele itinuturing ang kanyang sarili na isang tunay na masuwerteng babae, ngunit ngayon ay malinaw na pagod siya sa mga pagtataksil ng kanyang asawa. Pormal na naghiwalay ang mga magulang ni Henri noong apat na taong gulang siya - kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang bunsong anak na si Richard. Gayunpaman, pagkatapos ay paulit-ulit na umuwi ang bilang, at ang kondesa ay natakot na makipagtalo sa kanya.

Sa edad na 14, nahulog si Henri sa kanyang kabayo at nabali ang kanyang kaliwang femur. Sa susunod na 40 araw, ang binatilyo ay hindi bumangon sa kama, ang mga buto ay gumaling nang may kahirapan, ang pagbawi ay tumagal ng isang taon at kalahati. Ngunit sa sandaling nagawa ni Henri ang isang aktibong pamumuhay, muli siyang sumakay sa kabayo at nahulog muli, sa pagkakataong ito ay nabali ang kanyang kanang balakang.

Pagkatapos nito, si Henri ay hindi lumaki ng isang sentimetro, at hanggang sa kanyang kamatayan, ang kanyang taas ay isa at kalahating metro. May iba pang mas masahol pa - ang kanyang katawan ay patuloy na lumaki, at sa paglipas ng panahon, ang "Little Treasure" ay naging isang di-proporsyonal na freak na may malaking ulo at maiikling binti. Hanggang sa matapos ang kanyang mga araw ay lumakad siya na may dalang tungkod.

Para sa ina, ito ay naging isang trahedya, at para sa ama ay nagdala lamang ito ng pagkabigo at pangangati: bakit kailangan niya ng isang anak na lalaki na hindi mo man lang mabaril ang isang partridge? Naniniwala si Count Alphonse na inalis sa kanya ang kanyang panganay at hindi na niya itinuring na anak niya si Henri. Pagkatapos ay naniniwala ang lahat na si Henri ay isang mahina at awkward na tinedyer lamang; sa oras na iyon, hindi nila alam ang tungkol sa namamana na osteogenesis at genetic na sakit ng mga anak ng malapit na kamag-anak. Magpinsan ang mga magulang ni Henri.

Ang ina ay patuloy na nagmamahal at sumusuporta sa kanyang anak, ngunit alam niya na para sa mga snob mula sa aristokratikong bilog, si Henri ay magiging isang bagay ng pangungutya. Dito, pinahahalagahan ang husay ng matitinding labanan at magarbong hakbang ng ballroom.

Naunawaan mismo ni Henri ang nangyayari, bagama't sinubukan niyang huwag ipakita ito. Siya mismo ay pinaka-ironic tungkol sa kanyang kapangitan - isang preemptive strike, dahil sa isang paraan o iba pang ibang tao ay magsasabi ng isang malupit na biro. Na mahilig manghuli kasama ang kanyang ama, napagtanto niya na ngayon ay pagpipinta lamang ang natitira sa kanyang buhay.

Nang makapasa sa mga pagsusulit sa maturity, matagumpay na nag-aral sa ilang mga art workshop, sa edad na 19, napagtanto ng batang Toulouse-Lautrec na oras na upang simulan ang kanyang sariling buhay.

Ang masamang alindog ng Montmartre

Nakipag-ayos si Lautrec sa mga kaibigan - Rene at Lily Grenier rue Fontaine, 19 bis. Nasiyahan si Lily ng mahusay na katanyagan, minahal siya ng mga artista, musikero at negosyante. Nahulog ang loob sa kanya at kay Henri, gayunpaman, may taktika siyang pigilan ang sarili. Si Lily, malamang, ay hindi alam ang tungkol dito, at naging malapit silang magkaibigan.

"Sa salon sa rue de Moulin." 1894. Larawan: Public Domain

Sa kumpanya ni Grenier, si Lautrec ang pinuno, kusa siyang nakilahok sa lahat ng libangan na naisip ni Lily. Si Henri ay kilala bilang isang dalubhasa sa maliit na usapan at palaging nakagawa ng impresyon sa mga nagtitipon na panauhin. Kasama ang mga kaibigan, madalas na pumunta si Henri sa isang kabaret, kung saan siya rin ang naging kaluluwa ng kumpanya. Naging madalas din si Lautrec sa brothel sa Rue Steinkerk.

Wala nang ilusyon si Lautrec - hindi siya naghangad sa dance floor. Tuwing gabi, nag-order si Henri ng isang baso pagkatapos ng isang baso at iginuhit ang lahat ng nakilala niya - sa mga napkin, mga piraso ng papel, uling, lapis. Literal na gumagalaw ang lahat. Ang pagguhit ay lasing ang binata na hindi bababa sa alak. "Maaari akong uminom nang walang takot, dahil, sayang, hindi ako maaaring mahulog nang mataas!" biro niya.

Ang matulungin na mata ng artist sa unang sulyap ay napansin ang lahat ng mga tampok ng "target", maipahayag ni Henri ang mga ito sa isang linya. Ipininta niya ang mga lasing na makata at walang pag-asa na mga puta, mga kilalang mamamahayag at manunulat, mga kinatawan ng liwanag at demi-monde. Ipininta ni Lautrec ang lahat nang walang pinipili - interesado siya sa personalidad, inilalarawan niya ang karakter, hindi hitsura.

"Wala". 1891. Larawan: Public Domain

Sa mga brothel, nakilala ni Lautrec ang mga taong walang itinatago o nawawala. Para sa kanya, na lumaki sa mga snob, manloloko, bugaw at patutot sa mausok na bulwagan ng Elise-Montmartre, sina Moulin de la Galette at Mirliton ay isang sariwang hangin.

Si Mirliton, samantala, umunlad. Si Bruant ay nakakuha ng 50 libong francs sa isang taon (mga €3.5 milyon sa pera ngayon). Nagtipon dito ang buong Montmartre, at sa mga pagsalakay sa kalye, nagtago ang mga prostitute sa lansangan. Sa Biyernes, may mga party para sa pinong publiko - ang entrance ay nagkakahalaga ng 12 beses na mas mataas.

"Glutton" mula sa "Moulin Rouge"

Noong Oktubre 1889, tumayo si Montmartre sa kanyang mga tainga - isang maluho negosyanteng si Joseph Oller inihayag na sa site ng demolished apat na taon na ang nakakaraan, "Rin Blanche" bubukas "Moulin Rouge". Ang lahat ng mga nagsasaya sa Paris ay dumating sa pagbubukas, kabilang ang Prinsipe Trubetskoy at Comte de La Rochefoucauld. Hindi makadaan at Toulouse-Lautrec.

Nakasalamin ang isa sa mga dingding ng malaking bulwagan. Ang silid ay maliwanag na iluminado ng mga rampa at chandelier, at ang mga bolang salamin ay nakasabit sa lahat ng dako. Ang mga batang babae sa entablado ay sumayaw ng quadrille, at ang kilala nang La Goulue, na tinawag na Glutton, ay naging prima ng Moulin Rouge.

Siya ay 23 taong gulang, nasakop na niya ang Montparnasse at naging pangunahing bituin ng Moulin de la Galette. Ang batang babae ay ipinakita sa publiko bilang isang bastos at mayabang na babae na sinubukan ang halos lahat ng bagay sa buhay. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, hindi siya yumuko, tahimik na tumalikod at, nanginginig ang kanyang balakang sa isang itim na palda na limang metro ang lapad, pumunta sa backstage. Alam ni La Goulue na daan-daang lalaking mata ang matakaw na sumusunod sa kanyang masasarap na binti. "Pwede mo bang gamutin ang ginang?" - ganito nagsimula ang bawat usapan niya nang bumaba siya sa bulwagan.

Kabilang sa mga humahanga sa La Goulue ay si Lautrec. Lahat ng gusto niya ay nakolekta sa Moulin Rouge, at mula sa unang gabi naging regular na panauhin si Henri dito. Sinimulan niya ang gabi sa Mirliton, pagkatapos ay sa daan patungo sa Cha Noir tumingin siya sa bar at, sa wakas, natapos ang gabi sa Moulin Rouge. Hindi niya nakalimutan ang tungkol sa mga bahay-aliwan, na binisita niya sa kasipagan ng isang mabuting mag-aaral.

“La Goulue kasama ang dalawang kaibigan sa Moulin Rouge”, 1892. Larawan: Public Domain

Marami nang narinig si Joseph Oller tungkol sa sikat na artista. Hinangad niyang gawing mas tanyag ang Moulin Rouge at para dito nais niyang magsabit ng maliwanag at hindi pangkaraniwang mga poster sa paligid ng lungsod. Ang isang poster ng advertising para sa pagbubukas ng Moulin Rouge ay iginuhit ng isang kinikilalang master Jules Cheret, ngunit ang 55-taong-gulang na master ay naglarawan ng isang kabaret na may mga kumakaway na Pierrot at mga anghel. Kailangan ni Oller ng mas maliwanag at mas mabangis.

Agad na sumang-ayon si Lautrec sa panukala ni Oller. Sa gitna ng kanyang unang poster, ipinakita ang La Goulue. Sa kaunting paraan ng pagpapahayag, naihatid ng artista ang lahat ng mga tala ng nais na imahe - isang mausok na silid, isang pulutong ng mga manonood, na ang mga mata ay nakatutok kay La Goule, ang kanyang palaging malayong ekspresyon ng mukha at mapanukso, nakakapukaw na mga pose.

Nadama ni Henri na maaari niyang mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang artista sa advertising. Oo, kumpara sa mga pagpipinta ng mga Impresyonista, ang kanilang malalim na pagsusuri ng liwanag at anino, malalim na damdamin at panandaliang sensasyon, ang mga poster ng kabaret ay isang mababang genre. Ngunit walang mga panuntunan dito, at si Lautrec ay maaaring gumuhit ayon sa kanyang nakitang angkop.

Ang mga poster na may La Goulue ay nakasabit sa buong Boulevard Clichy, may mga buong bahay sa Moulin Rouge tuwing gabi. Ang estilo na pinili ni Lautrec ay akmang-akma. Naglarawan siya ng mga simpleng imahe, na banayad na napansin ang sikolohiya ng personalidad sa kanila. Sa kanyang mga poster, ang mga tao ay naging naiintindihan at madaling mabasa na mga character. Ang mga poster ni Henri ay taos-puso at totoo - inilalarawan nila kung ano ang naghihintay sa bisita sa labas ng mga pintuan ng kabaret.

Moulin Rouge, La Goulue, 1891. Larawan: Public Domain

Si Oller ay walang oras upang muling kalkulahin ang mga kita, ang La Goulue ay naging mukha at kaluluwa ng Moulin Rouge. Ang cabaret, naman, ay naging sentro sa nightlife ng Montmartre, na naging ang tanging lugar sa Paris na nagkakahalaga ng pagpunta doon noong ika-19 na siglo.

Naging maayos ang mga bagay-bagay kay Lautrec. Ang kanyang malakihang mga pagpipinta ay ipinakita sa mga aktibista ng Brussels G20, sila ay lubos na pinahahalagahan ng Edgar Degas. Ang artista ay madalas na pumunta sa teatro, kung saan, kasama ang mga asawa ng Grenier, itinapon niya ang kanyang mga sapatos sa mga aktor kung sila, sa kanilang opinyon, ay naglaro nang hindi maganda. Si Lautrec ay gumugol ng ilang linggo sa yate na "Kokoriko" sa Gulpo ng Arcachon. Namuhay si Henri nang walang kabuluhan at hindi itinanggi sa kanyang sarili ang anuman. Nalaman ng mga taga-bayan ang tungkol sa artista, ito ay isang walang alinlangan na tagumpay.

Isang insecure na freak na may disproportionate na katawan, palagi niyang pinagkakatiwalaan ang mga assessment ng iba kaysa sa sarili niya. Kaya naman masaya siyang makarinig ng papuri mula sa kanyang mga guro, kung bakit gusto niyang mag-exhibit kasama ng mga Impresyonista, at kung bakit siya natutuwa na maging isang sikat na artista - upang mapagtanto ang kanyang sarili sa tanging lugar na magagamit niya.

Sa kabuuan, lumikha si Lautrec ng higit sa tatlong daang poster para sa Moulin Rouge. Sa publiko, siya ay hindi gaanong sikat kaysa kay La Goulue mismo, at hindi nito maiwasang mambola si Henri, na minsang iniwan ng kanyang sariling ama.

Sumpa ng aristokrata

Hindi man lang nakalimutan ni Lautrec ang kanyang karamdaman at naniwala na ang dahilan nito ay ang kanyang sariling kakulitan. Hindi siya nagpunta sa kanyang bulsa para sa isang salita, at sa gitna ng publiko kung minsan ay kilala siya bilang isang mapang-uyam. Gayunpaman, naunawaan ng malapit na mga tao na ang isang natatakot na bata, "Little Treasure", ay nagtatago sa likod ng isang matigas at walang pakundangan na kalikasan.

Henri de Toulouse-Lautrec. Larawan ni Giovanni Boldini. Larawan: commons.wikimedia.org

Kinasusuklaman niya ang kanyang ama at madalas na gumuhit ng mga karikatura tungkol sa kanya. Kasabay nito, mahal ni Henri ang kanyang ina, ngunit sinubukan na huwag pansinin ang kanyang mata, upang hindi maalala sa kanya ang kanyang deformity.

Sa paglalakad sa gabi, maaaring sumigaw si Lautrec sa buong kalye na ibibigay ng babaeng iyon ang sarili sa kanya sa halagang ilang franc. Gayunpaman, alam ng mga kaibigan - lalo na si Lily Grenier - na natatakot siya sa panlilibak, at ang kabastusan ay isang nagtatanggol na reaksyon. Bagama't ang artista ay patuloy na napapaligiran ng mga kaibigan, mga kaibigan sa pag-inom at mga puta, sa kaibuturan niya ay nanatili siyang nag-iisa at nagpupumilit na alisin ang malungkot na kaisipan sa alkohol.

Noong Pebrero 1899, pagkatapos ng panibagong pag-atake ng delirium, ipinadala si Lautrec sa isang psychiatric clinic sa loob ng dalawang buwan. Ang kalusugan ni Henri ay napinsala na ng syphilis - nakuha niya ito mula sa pulang buhok na Rose, isang regular na bisita sa Elise-Montmartre.

Pagkatapos ng paggamot, nagpunta si Lautrec sa baybayin ng Atlantiko at noong Abril 1901 ay bumalik sa Paris - payat at ganap na nanghina. Ang alak ay umaagos tulad ng isang ilog sa mga kalye ng Montmartre, at ang artista ay hindi papansinin ang magulong agos na ito.

Ang isang hindi malusog na pamumuhay ay patuloy na nagpapahina sa Lautrec. Pagkalipas ng dalawang buwan, nagsimulang mabigo ang katawan, at muli siyang umalis sa Paris. Ang isang stroke noong Agosto ay naparalisa ang kalahati ng katawan. Bumigay si Henri at hiniling sa kanyang ina na dalhin siya sa kanyang kastilyo malapit sa Bordeaux. Sa kastilyong ito, sa mga bisig ng kanyang ina, namatay siya noong ika-9 ng Setyembre. Si Henri de Toulouse-Lautrec ay 36 taong gulang.

Buong pangalan - Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) (1864-1901) - Pranses na post-impressionist na pintor. Ang "Great Dwarf", gaya ng tawag sa kanya, ay may malaking impluwensya sa pagpipinta, na ipinakilala dito hindi ang pinaka personal na aspeto ng buhay ng tao at banayad na inilalantad ang mga karakter ng kanyang mga karakter.

Ang Toulouse-Lautrec ay mula sa isang marangal na pamilya na nagpatuloy sa mga maharlikang tradisyon noong ika-12 siglo sa paligid ng Toulouse. Ang anak ni Count Alphonse-Charles de Toulouse-Lautrec-Montfa at Countess Adele, nee Tapier de Seleyran (kapansin-pansin na ang ina at ama ng artista ay magpinsan sa isa't isa). Ang alamat ng Toulouse-Lautrec - masamang kapalaran o kapalaran? Ang kanyang buhay ay parang bangungot na tumakbo sa kamatayan na may pahinga.

Bilang isang bata, nahulog mula sa isang kabayo, binali ng batang lalaki ang kanyang mga binti: ang mga kahihinatnan ng isang kakila-kilabot na pinsala ay nanatili magpakailanman. Tumigil sa paglaki ang mga paa. Ang Toulouse-Lautrec ay naging dwarf. Ngunit sa panlabas ay hindi niya ipinakita na siya ay nagdurusa. Nilunod niya ang sakit sa isip sa pamamagitan ng panunuya sa sarili, pagpipigil sa sarili, at nang maglaon sa alkohol.

Pinagtibay ng binata ang hilig para sa fine arts mula sa kanyang tiyuhin na si Charles - mahalagang baguhan, ngunit "may kislap sa kanyang mga mata sa pagsusugal" at mula sa kanilang kaibigan sa pamilya na si Rene Prensto, isang propesyonal na master ng brush at sculptor.

Sa simula ng 1882, kasama ang kanyang ina, lumipat siya sa Paris at sinanay sa mga workshop nina Leon Bonne at Fernand Cormon. Ang hindi maunahang Van Gogh ay kabilang din sa paaralan ng Cormon. Matalik na kaibigan ni Lautrec ang Dutchman hanggang sa kanyang paglipat sa Arles. Ang pagbuo ng artistikong istilo ng Frenchman ay makabuluhang naimpluwensyahan ng pag-ukit ng Hapon, at isang serye ng mga impresyonista, at ang ugali ng mga dokumentaryo na talaan ng pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, sa kanyang mga unang gawa, maaaring masubaybayan ang pagkahilig sa pagsakay sa kabayo - ang resulta ng pagmamasid sa pangangaso ng kanyang ama, kagalakan ng pamilya sa ari-arian.

Ngunit ang mga marangal na libangan ay pinapalitan ng Paris sa gabi sa lahat ng walang pigil nito.
Noong Enero 1884, ang aming kalaban ay nagbukas ng isang personal na workshop sa Montmartre - sa isang murang lugar ng mga libot na eccentric. Ang mga magulang ni Lautrec ay labis na hindi nasisiyahan sa pagpili ng tirahan para sa kanilang anak at naniniwala na siya ay sisira sa karangalan ng pamilya. Bukod dito, salamat sa kanyang hitsura, si Henri ay naging kilala sa buong distrito, at walang paraan upang hindi mapansin.

Ang Toulouse-Lautrec ay lumipat sa mga mahuhusay na manggagawa at kasabay nito ay nakipagkaibigan sa mga lokal na kamelya, mga lasenggo at, sa pangkalahatan, mga kakaibang personalidad na hindi sinasadyang sinira ang kanilang mga tadhana. Nadama ng artista ang isang tiyak na espirituwal na pagkakamag-anak sa kanila: marahil dahil nakaranas siya ng isang katumbas na kababaan. At marahil siya ay nabuhay nang maliwanag tulad ng kanilang ginawa: nang buo, nang walang paghinto at paghinto. Tuwing gabi, gumugugol ng oras sa mga kahina-hinalang tavern at mga bahay na pinagtagpuan, pinapanood niya ang mga batang babae na ipinagpalit ang kanilang sarili at nakita kung ano ang nasa likod ng kanilang mga hindi karapat-dapat na gawain. Bilang resulta ng kanyang espirituwal na paghahanap, ang kanyang mga pintura tulad ng "Sayaw sa Moulin Rouge", "Elise-Montmartre", atbp.

Sinasabi noon ni Toulouse-Lautrec: "Ang isang propesyonal na modelo ay palaging mukhang isang pinalamanan na kuwago, at ang mga batang babae ay buhay."

Ang mga larawan ng kanyang pagiging may-akda ay kondisyon na nahahati sa mga kung saan ang mga babaeng nagpapanggap ay matatagpuan nang direkta sa harap ng manonood ("Ang Ina ng Artist sa Almusal", 1882; "Ang Babae sa Itim na Boa", 1892) at ang mga kung saan ang modelo ay nagulat sa kanyang karaniwang mga aktibidad ("Ang Babae sa Likod ng banyo ", 1889; "Sa kama" 1892; "Babae na may palanggana", 1896; "Pagsusuklay ng buhok ng babae", 1896; "Babae na nakatingin sa salamin" , 1896).

Ang mga kritiko noong panahong iyon ay hindi sinisisi ang Toulouse-Lautrec, ngunit hindi rin nila ito itinaas. Ang katanyagan ay dinala lamang ng mga poster ng isang kalikasan ng advertising, mga pabalat para sa mga gawang musikal, mga tanawin para sa mga theatrical productions. Ang kapatid ni Van Gogh na si Theo ay isa sa mga unang nakakuha ng kanyang mga painting. Ngunit sa edad na 25, ang poster para sa mga pagtatanghal ng mananayaw na si Moulin Rouge La Goulue ay nagdala ng katanyagan.

Sa edad na 30, si Toulouse-Lautrec, sayang, ay naging isang degraded alcoholic, dahil hindi ito ikinalulungkot na banggitin sa kanyang talambuhay. Sinubukan ng mga kaibigan na paalisin siya sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga paglalakbay sa London; ngunit pagbalik sa pamilyar na kapaligiran, kinuha ng artista ang luma. Noong 1899, iginiit ng kanyang ina na gamutin ang kanyang anak sa isang psychiatric hospital sa central France.

Pagkatapos ng isang kurso sa rehabilitasyon, umalis siya patungo sa baybayin ng Atlantiko, muling napunta sa lahat ng malubhang problema, pagkatapos ay ginugol ang taglamig ng 1900-1901 sa Bordeaux at bumalik sa kanyang minamahal na Paris noong tagsibol upang kumpletuhin ang isang serye ng mga hindi natapos na pagpipinta.

Matapos ayusin ang lahat, muli siyang pumunta sa kanyang katutubong sulok sa Atlantiko, kung saan sa pagkakataong ito ang payat na isographer ay natumba ng isang stroke na nakagapos sa kalahati ng katawan. Sa piyansa, dinala ang lalaki sa kanyang ina - si Countess Adele, na nakatira sa kalapit na lugar. Doon siya namatay noong Setyembre 9, 1901 sa edad na 36.

Sa kanyang maikling flash path, si Henri de Toulouse-Lautrec ay nakagawa ng higit sa 6 na daang canvases, ilang daang lithograph at libu-libong sketch. Kasabay nito, hindi itinuturing ng henyo ng brush ang kanyang sarili na isang propesyonal. Marahil ay base sa pagtanggi ng kanyang ama sa kanyang trabaho. Itinuring ng mga kamag-anak ang anak na isang kahihiyan sa buong puno ng pamilya. Para sa kasaysayan, siya ay nanatiling isang tunay na pandaigdigang kababalaghan. Ang psychologist at portrait painter ay pinagsama sa isa. Walang awa sa realidad at umiibig sa katotohanan kahit saang anggulo.

Si Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfat (Nobyembre 24, 1864, Albi - Setyembre 9, 1901, Malrome Castle, Gironde) ay isang Pranses na post-impressionist na pintor mula sa pamilyang Toulouse-Lautrec, master ng graphics at mga poster ng advertising.

Talambuhay ni Henri de Toulouse-Lautrec

Si Henri de Toulouse-Lautrec ay ipinanganak noong Nobyembre 24, 1864 sa isang maharlikang pamilya. Ang mga unang taon ng buhay ng artista ay ginugol sa ari-arian ng pamilya sa lungsod ng Albi. Ang kanyang mga magulang, sina Count Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat at Countess Adele Tapier de Seleyrand, ay naghiwalay di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang bunsong anak, si Richard, noong 1868. Pagkatapos ng diborsyo ng kanyang mga magulang, nanirahan si Henri sa Cháteau du Bosc estate at sa Seleyran estate (Cháteau du Céleyran) malapit sa Narbonne, kung saan nag-aral siya ng horseback riding, Latin at Greek. Matapos ang pagtatapos ng Franco-Prussian War noong 1871, lumipat si Toulouse-Lautrec sa Paris - isang lungsod na magbabago sa kanyang buhay, maging inspirasyon at lubos na makakaimpluwensya sa gawain ng artist.

Si Henri de Toulouse-Lautrec ay malapit sa kanyang ina sa buong buhay niya, na naging pangunahing tao sa kanyang buhay, lalo na pagkatapos ng mga kalunos-lunos na pangyayari na nagpapahina sa kalusugan ng artista. Ang ama sa lipunan ay kilala bilang isang sira-sirang tao, madalas na nagbago ng kanyang lugar ng paninirahan, na nakaapekto sa edukasyon ni Henri.

Sinabi ni Toulouse-Lautrec tungkol sa kanyang ama: "Kung nakilala mo ang aking ama, siguraduhing kailangan mong manatili sa mga anino." Gayunpaman, ito ay salamat sa kanyang ama, na mahilig sa entertainment, na si Henri ay ipinakilala sa taunang perya at sirko mula sa murang edad. Kasunod nito, ang tema ng sirko at libangan, mga lugar ng libangan ay naging pangunahing tema sa gawain ng artista.

Ang gawa ni Henri de Toulouse-Lautrec

Ang mga unang gawa ng pintor, na pangunahing naglalarawan sa kanyang malalapit na kaibigan at kamag-anak (The Countess of Toulouse-Lautrec at Breakfast in Malrome, 1883; The Countess Adele de Toulouse-Lautrec, 1887 - pareho sa Musée Toulouse-Lautrec, Albi), ay pininturahan gamit ang impresyonistikong pamamaraan, ngunit ang pagnanais ng master bilang totoo, kung minsan kahit na walang awa, na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng bawat isa sa kanyang mga modelo ay nagsasalita ng isang panimula na bagong pag-unawa sa imahe ng isang tao ("Kabataang babae na nakaupo sa isang mesa" , 1889, Van Gogh Collection, Laren; “Laundress” , 1889, Dortue Collection, Paris).

Sa hinaharap, pinapabuti ng A. de Toulouse-Lautrec ang mga paraan at pamamaraan ng paghahatid ng sikolohikal na kalagayan ng mga modelo, habang pinapanatili ang interes sa muling paggawa ng kanilang natatanging hitsura ("Sa isang Cafe", 1891)

Para sa mga kontemporaryo, si A. de Toulouse-Lautrec ay pangunahing master ng mga sikolohikal na larawan at ang lumikha ng mga poster ng teatro.

Ang lahat ng kanyang mga larawan ay maaaring may kondisyon na nahahati sa dalawang grupo: sa una, ang modelo ay, kumbaga, laban sa manonood at direktang tumingin sa kanyang mga mata ("Justine Diel", 1889, Musee d'Orsay, Paris; "Portrait of Monsieur Boileau", ca. 1893, Cleveland Museum of Art ), sa pangalawa, ipinakita siya sa kanyang karaniwang kapaligiran, na sumasalamin sa kanyang pang-araw-araw na gawain, propesyon o gawi.

Si A. de Toulouse-Lautrec ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng poster genre, ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo.

5 kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa talambuhay ni Henri de Toulouse-Lautrec.

1. Marangal na pinagmulan

Ang artista, na nanirahan at nagpinta sa mga naninirahan sa mga brothel ng Montmartre sa loob ng maraming buwan, ay simpleng "Monsieur Henri" para sa kanila. Hindi nila alam na nagmula siya sa isang sinaunang at marangal na pamilya ng Count ng Toulouse-Lautrec-Montfa, na ang kasaysayan ay umabot sa loob ng maraming siglo.

Si Henri ang nag-iisang anak sa pamilya at dapat na maging kahalili ng pamilya. "Little Treasure" - iyon ang tawag sa kanya ng kanyang mga kamag-anak, na hinuhulaan ang isang marangal na kinabukasan para sa kanya.

2. Pisikal na depekto

Isang malupit na kapalaran ang namagitan sa maluwalhating kuwento ng munting Prinsipe Henri. Sa edad na 13, habang hindi matagumpay na bumangon mula sa isang upuan, nabali niya ang femoral neck ng kanyang kaliwang binti, at makalipas ang kaunti sa isang taon, isang binatilyo, na nahulog sa isang kanal, ay nakatanggap ng bali ng kanyang kanang binti.

Ang mga buto ay hindi nais na lumaki nang maayos, na humantong sa pinaka-kahila-hilakbot na mga kahihinatnan para sa binata. Ang kanyang mga binti ay tumigil sa paglaki, na natitira ng halos 70 sentimetro sa buong buhay ng artista, habang ang katawan ay patuloy na umuunlad.

Sa edad na 20, siya ay naging isang dwarf at isang freak: isang hindi proporsyonal na malaking ulo at katawan, na nakakabit sa manipis at mahina na mga binti ng isang bata. Ang kanyang taas ay hindi lalampas sa 150 sentimetro.

Dapat nating bigyang pugay kung gaano kalakas-loob na tiniis ng binata ang kanyang karamdaman, na binayaran ito ng kanyang kamangha-manghang pagkamapagpatawa, kabalintunaan sa sarili at edukasyon.

3. Kabiguan ng pamilya

Halos hindi matanggap ng pamilya ni Henri ang sakit ng kanyang anak: ang depekto ay nag-alis sa kanya ng pagkakataong dumalo sa mga bola, manghuli, at makisali sa mga gawaing militar. Para sa isang kinatawan ng isang sinaunang aristokratikong pamilya, ito ay napakahalaga. Bukod dito, ang pisikal na hindi kaakit-akit ay nagbawas ng mga pagkakataong makahanap ng mapapangasawa at magpatuloy sa karera.Ang ama ni Henri, si Count Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, ay nawalan ng interes sa kanya.

Ang suporta at init ng pakikilahok ay ibinigay kay Henri ng kanyang ina, na nanatiling malapit na tao para sa artista sa buong buhay niya. Ngunit hindi niya naiimpluwensyahan ang kapalaran ng kanyang anak na lalaki tulad ng Count Alphonse: noong 1868, naghiwalay ang mga magulang ng batang lalaki pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang panganay na si Richard. Kaya, lahat ng pag-asa ay inilagay kay Henri, ngunit hindi niya ito matutupad.

Sa edad na 18, hindi gustong makita ang dismayadong tingin ng kanyang ama sa kanyang sarili at sinusubukang patunayan sa kanya na hindi pa tapos ang kanyang buhay, pumunta si Henri sa Paris. Sa buong buhay niya, nahirapan ang relasyon sa kanyang ama: Ayaw ni Count Alphonse na siraan ng kanyang anak ang pamilya sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang pirma sa mga painting.

4. Mula sa maagang impresyonismo hanggang sa Montmartre

Ang direksyon kung saan nagtrabaho si Henri de Toulez-Lautrec ay kilala sa sining bilang post-impressionism, nagbunga rin ito ng modernismo, o art nouveau. Gayunpaman, unti-unting dumating ang artist sa istilong ito. Ang unang guro ng batang Henri noong 1878 ay isang kakilala ng kanyang ama - ang artist na si Rene Prensto, bingi mula sa kapanganakan, isang dalubhasa sa paglalarawan ng mga kabayo at mga eksena sa pangangaso. Araw-araw ay bumuti ang husay ng binata, ngunit ang imahe ng mga eksena ng maluwalhating buhay ng maharlika ay naiinis sa kanya.

Noong una, nagpinta siya sa isang impresyonistikong paraan: hinangaan siya ni Edgar Degas, Paul Cezanne. Bilang karagdagan, ang mga ukit ng Hapon ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon.

Noong 1882, pagkatapos lumipat sa Paris, binisita ni Lautrec ang mga studio ng mga akademikong pintor na sina Bonn at Cormon sa loob ng ilang taon, ngunit ang klasikal na katumpakan ng kanilang mga pagpipinta ay kakaiba sa kanya.

Ngunit noong 1885, nanirahan siya sa Montmartre, na noon ay isang semi-rural na suburb na may mga windmill, kung saan ang mga sikat na cabarets, kabilang ang Moulin Rouge, ay magbubukas ng ilang sandali. Ang pamilya ay natakot sa desisyon ng anak na tumira at magbukas ng sarili niyang studio sa pinakasentro ng distrito, na noon ay nagsisimula pa lamang na magkaroon ng katanyagan bilang isang kanlungan ng bohemia.

Si Montmartre ang naging pangunahing inspirasyon sa buhay ng batang Lautrec at nagbukas ng mga bagong creative facets sa kanya, na naging tampok ng kanyang corporate style. Bukod dito, siya ay naging isa sa mga pioneer ng sining ng lithography, o naka-print na poster, kung saan ang kanyang maningning na pandekorasyon na paraan ay maaaring ilapat sa pinakamahusay na posibleng liwanag.

At noong 1888 at 1890, nakibahagi si Lautrec sa mga eksibisyon ng Brussels "Group of Twenty", isang aktibong samahan ng bagong sining, at nakatanggap ng pinakamataas na pagsusuri mula sa idolo ng kanyang kabataan - si Edgar Degas mismo.

5. Maluwag na pamumuhay: dalawang panig ng barya

Kadalasan, si Henri de Toulouse-Lautrec ay inilalarawan bilang isang perverted dwarf na ginawa lamang ang kanyang ininom at bumisita sa mga brothel, na nagdala sa kanya sa isang psychiatric hospital at namatay mula sa alkoholismo at syphilis sa edad na 37, malungkot at miserable, sa isang kastilyo ng pamilya sa mga bisig. ng kanyang ina.

Si Toulouse-Lautrec ay isa sa mga unang seryosong nakikibahagi sa paglikha ng mga poster, itinaas niya ang genre ng poster ng advertising sa antas ng mataas na sining.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Isang bagong larangan ng aktibidad ang binuksan bago ang Lautrec: Iminungkahi nina Oller at Zidler na maghanda siya ng poster na nag-aanunsyo ng kanilang kabaret para sa pagbubukas ng season.

Moulin rouge

Ang unang poster na nagpapahayag ng pagbubukas ng Moulin Rouge ay ginawa ni Jules Cheret. Ang masamang lasa ay umunlad sa larangan ng advertising sa mga araw na iyon, at ang limampung taong gulang na si Shere ay itinuturing na isang hindi maunahang master ng poster. Gusto niyang ilarawan ang mga fluttering na sina Pierrot at Columbine - "mga katakam-takam na cutie" - sa kaakit-akit at eleganteng mga costume ng lahat ng kulay ng bahaghari. "Maraming kalungkutan sa buhay kaysa sa kagalakan, samakatuwid," sabi niya, "kailangan mong ipakita ito na kaaya-aya at masaya. Para dito, mayroong kulay rosas at asul na mga lapis."
Ang kanyang mga matamis na poster ay nasa tuktok ng mga koleksyon ng mga poster na nasa malaking uso noong panahong iyon. Upang makakuha ng ilang bagong poster, ang mga kolektor ay hindi tumigil sa wala: pinunit nila ang mga ito sa mga dingding, binili ang mga ito mula sa mga poster.

Poster ni Jules Cheret.

Ang Pranses at maging ang mga internasyonal na eksibisyon ng poster ay binuksan sa halos bawat lungsod. Hinangaan ni Lautrec ang husay ni Cheret

Kaya, si Lautrec, na tinanggap ang utos, ay nagsimula sa landas ng mapanganib na tunggalian, ngunit napakasaya niya sa alok.
Para sa kanya, isang taong sabik na sabik na akitin ang publiko - kung tutuusin, hindi niya pinalampas ang isang pagkakataon na itanghal ang kanyang mga gawa at noong taong iyon lamang na ipinakita sa Salon of Free Art - ito ay isang mapang-akit na pagkakataon.

Ngayong taon ay nakakita rin siya ng mga ad para sa French champagne ni Bonnard, isang mas batang artista. Tuwang-tuwa si Lautrec na agad niyang nakilala ang batang artista at agad na naging kaibigan nito. Totoo, mula sa kanyang pananaw, si Bonnard ay nagkaroon ng isang malubhang disbentaha - siya ay napakaselan, ngunit tiyak na tinanggihan ang kanyang mga imbitasyon na uminom.

Pierre Bonnard, poster ng French Champagne...

Masigasig na kinuha ni Lautrec ang bagong gawain.
Ngayon ang focus ng kanyang atensyon ay si La Goulue, na kanyang inilarawan sa profile, na sumasayaw sa harap ng madla. Sa harapan, inilarawan niya ang Valentine, na pinag-iiba ang kanyang kulay abo at mahabang silweta sa bilog ng blond na Alsatian.

Ngunit hindi ba ang Moulin Rouge ay pangunahing La Goulue at Valentin? At si Lautrec, na palaging naaakit sa mga indibidwal, ay nagpasya na pag-usapan ang tungkol sa mga bituin ng pagtatanghal, na naglalaman ng buong kakanyahan nito, upang bigyang-diin ang kanilang kahalagahan, ang kanilang papel sa pagganap, na sa oras na iyon ay kinikilala lamang ng iilan. Kung tutuusin, madalas kahit na ang pinakamahuhusay na artista ay tinatrato na parang mga gala na komedyante.
Masigasig na nagtrabaho si Lautrec sa poster, nang may matinding pag-iingat. Gumawa siya ng sketch pagkatapos ng sketch gamit ang uling, pinatingkad ang mga ito, maingat na pinag-aaralan ang mga detalye.
Ang grupo ng mga manonood ay nalutas niya sa pamamagitan ng isang malaking solidong itim na masa, ang balangkas nito ay isang mahusay na arabesque, ang mga nangungunang sumbrero at mga sumbrero ng kababaihan na may mga balahibo ay malinaw na nakikita. Nasa harapan ang La Goulue na naka-pink na blusa at puting palda. Ang ulo ng mananayaw, ang ginto ng kanyang buhok, ay namumukod-tangi laban sa madilim na masa na ito. Ang buong mundo ay nakatuon sa kanya, siya ay nagpapakilala sa sayaw, ang pangunahing katangian ng pigura ng quadrille. Sa harapan, sa sulok, sa tapat ng Valentine (siya ay pininturahan sa kulay-abo na mga tono, na parang laban sa liwanag, sa kanyang katangiang pose: ang kanyang nababaluktot na katawan, kumbaga, ay kumikislot, ang kanyang mga talukap ay nakasara, ang kanyang mga kamay ay gumagalaw at ang kanyang mga hinlalaki ay pumuputok oras), ang laylayan ng isang dilaw na damit ay natanggal - ang mga mananayaw.

Henri Toulouse Lautrec Poster Moulin Rouge La Goulue.

Sa katapusan ng Setyembre, ang poster ay nai-post sa Paris at gumawa ng isang malaking impression. Humanga siya sa kanyang lakas, pagiging bago ng komposisyon na solusyon, kasanayan, kaakit-akit. Ang mga karwahe ng advertising na naglakbay sa paligid ng Paris na may poster na ito ay kinubkob ng isang pulutong ng mga usyosong tao. Sinubukan ng lahat na maunawaan ang pirma ng artist. Tatlong taon na ang nakalipas sa wakas ay humiwalay si Lautrec sa kanyang sagisag-panulat na Treklo, ngunit hindi mabasa ang kanyang pirma. Itakwil? O Lautrec? Kinabukasan ay nalaman siya ng buong lungsod.
Ipakikilala ng poster si Lautrec sa mga tao sa kalye.
Siya ay naging sikat. At least bilang poster artist.

Si A. de Toulouse-Lautrec ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng poster genre, ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Sa kabuuan, sa kanyang buhay, nagpinta siya ng humigit-kumulang 30 mga poster, kung saan ang kanyang kahanga-hangang talento bilang isang draftsman ay malinaw na ipinahayag. Ang artist ay napakahusay na masters ang linya, ginagawa itong whimsically twist kasama ang contour ng modelo at sa utos ng sandali, na lumilikha ng mga gawa na nakikilala sa pamamagitan ng katangi-tanging decorativeness.

Cabaret "Japanese sofa".

Ang pagkakatugma ng kamay na may hawak na bentilador, ang mga kamay ng konduktor, ang mga leeg ng double bass at ang hawakan ng tambo, kung saan ang maindayog na paglalaro ng mga bagay na ito ay nagbibigay-pansin sa atin sa mga nakababang kamay sa itim na guwantes, na kabilang sa pigura. ni Yvette Guilbert sa kailaliman.
Ang poster na ito ay kawili-wili din dahil sa loob nito, mas malinaw kaysa sa iba pa, ang linya sa pagitan ng mundo ng manonood at ng isang inilalarawan ay nawala, at ang pakiramdam ng "fake", ang artificiality ng mundo, ay tumitindi.

"Jane Avril sa Jardin de Paris" (1893)

Si Jane Avril ay inilalarawan na sa entablado. Sa halimbawa ng poster na ito, mahuhusgahan ng isa ang malaking papel ng kulay sa poster ni Lautrec. Ang mananayaw ay umiikot sa isang baliw na sayaw na nakataas ang kanyang binti sa isang itim na medyas, na makikita mula sa ilalim ng lino, na, naman, ay ipinapakita mula sa ilalim ng tossed-up na damit ng isang maliwanag na orange na tela na may dilaw na likod. Sa foreground sa kanan ay isang napakalaking bahagi ng kamay ng musikero na may hawak na instrument at bahagyang nakatakip sa kanyang mukha. Ang lahat ng ito, sa kaibahan sa ningning sa imahe ni Jane Avril, ay ibinibigay bilang walang kulay na kulay abo. Ang mga ratio ng kulay ay nag-tutugma sa mga ratios ng semantiko at sa parehong oras ay malinaw na kabaligtaran sa kanila. Ang kawalang kulay ng musikero ay tumutugma sa kawalang-kilos, at ang ningning ay tumutugma sa galit na galit na sayaw ni Jane Avril. Kasabay nito, ang tunog ng musika ay nakapaloob dito, at ang kawalan ng tunog ng sayaw sa loob nito

Henri Toulouse Lautrec Ambassador. Aristide Bruant.

Ang isang poster na nakatuon kay Aristide Bruant (1894), "isang tunay na monumento sa sining ng kanta ng Montmartre", "Divan Japonais", nag-a-advertise ng isang maliit na cafe-concert, ay isang imahe ng Parisian elegance.

Ang pangunahing mga nagawa ni T. Lautrec sa sining ng advertising ay ang pagpapalawak ng globo ng aesthetic at humanistic, isang bagong pag-unawa sa sangkatauhan sa pamamagitan ng mga poster, poster, atbp.

Toulouse-Lautrec. Poster Queen of Joy, 1892.

Sa advertising arts, ang lahat ay batay sa kanyang natatanging talento bilang isang draftsman. Mahirap makahanap ng isa pang tulad na artista na magkakaroon ng napakatalino na regalo upang agad na makuha ang paggalaw sa mga indibidwal na yugto at pag-unlad nito, upang maihatid ang kasiglahan ng mga ekspresyon ng mukha, isang katangian o random na ekspresyon ng mukha.

Toulouse-Lautrec Henri. Aristide Bruant sa kanyang kabaret. 1893.

Ang Lautrec ay maaaring ituring na isang tunay na birtuoso ng pagguhit ng pananaw sa advertising - lalo na mahirap para sa mga artista, at ang gayong birtuos ay walang alinlangan na resulta ng kamangha-manghang propesyonal na pagsasanay ng kamay at mata, tuluy-tuloy, halos hindi tumitigil sa visual na kaalaman sa kalikasan na may isang lapis o panulat sa kamay. .

POSTER "PASSENGER MULA SA 54th". 1896

Lumikha si Lautrec ng kanyang sariling istilo - kaakit-akit, batay sa epekto ng sorpresa: sa hindi inaasahang paghahambing ng sobrang pangkalahatan na mga flat silhouette, maganda at magaspang na mga anyo. Matalim din sa paningin ang magkakaibang mga pagtalon sa scale ratio, rhythmic pattern, at hindi pangkaraniwang fragmentation ng komposisyon. Ang pagpapahayag ng malinaw na mga contour - kung minsan ay bilugan, minsan tensely angular - ay pinagsama sa anghang ng mga kumbinasyon ng kulay.

Toulouse-Lautrec. May Milton poster, 1895

Sa mismong prinsipyo ng mga poster ni Henri de Toulouse-Lautrec, sa isang mas malaking lawak kaysa sa alinman sa kanyang iba pang mga gawa, ang pananaw sa mundo ng artist ay ipinahayag. Sa mundo, tulad ng nakikita at nararamdaman niya, walang permanenteng hierarchy ng phenomena, ang lahat ay nagiging mapagpapalit, kamag-anak, depende sa punto ng view.

A. Toulouse-Lautrec Poster para sa tropa ni Mademoiselle Eglantine 1896...

Para sa kanya, walang kahit na matatag na mga kategorya: ang katotohanan ay binubuo lamang ng mga elemento, binibigyan ito ng artist ng pagkakaisa at integridad. Samakatuwid, ang nakalarawan na metapora, ang pagkakatulad ng plastik sa kanyang mga lithograph ay partikular na kahalagahan: ito ang lumilikha ng visual na integridad ng mundo, at sa kalooban lamang ng artist.

Toulouse-Lautrec. Poster para sa Revue Blanche, 1895.

"Ang isang natatanging tampok ng mga poster ng Lautrec na ginawa para sa mga sinehan ay ang matulis na talas, labis na pag-indibidwal ng mga imahe, portraiture, pinasimple na planar, silweta at malinaw na nagpapahayag na anyo, Tinulungan nila ang manonood na agad na maunawaan ang kahulugan ng itinatanghal, na parang nagkataon na inagaw ang piraso ng buhay. , na pinagtutuunan ng pansin ang kakanyahan ng pangyayari.”

Henri de Toulouse-Lautrec Poster May Belfort.

Sa bawat isa sa kanyang mga poster, ang komposisyon ay kapansin-pansin, kung saan ang mga maindayog na pagsalungat at linear na pag-uulit ay kahalili upang walang kahit isang maliit na detalye sa sheet. Upang mapahusay ang pabago-bagong simula, ipinakilala ni Toulouse-Lautrec sa kanyang mga sheet ang ilang mga prinsipyo ng Japanese printmaking: may salungguhit na kawalaan ng simetrya, pagmamahal sa mga profile form, diin sa isang fragment.

Toulouse-Lautrec. Poster Photographer Sesko, 1890.

Ang dakilang pintor na si Henri de Toulouse-Lautrec, ang pang-araw-araw na manunulat ng Parisian bottom at madalas na dumadalaw sa Moulin Rouge, ay malamang na gumawa ng kakaibang pag-iikot sa kasaysayan ng pagpipinta: mas pinili niya ang buhay ng isang marangal na mayaman kaysa sa pagkakaroon ng isang bohemian. outcast at alcoholic. Si Lautrec ay isa sa mga pinaka masayang mang-aawit ng bisyo, dahil ang kanyang inspirasyon ay laging may tatlong pangunahing pinagmumulan at tatlong sangkap: mga brothel, Paris sa gabi at, siyempre, alkohol.

Lumaki si Lautrec sa isang pamilya ng mga klasikong degenerate na aristokrata: ang kanyang mga ninuno ay lumahok sa mga Krusada, at ang kanyang mga magulang ay mga pinsan. Si Papa Lautrec ay isang unipormeng alcoholic eccentric: para sa hapunan ay nakaugalian niyang lumabas na naka-plaid at tutu. Si Henri mismo ay isang napakagandang halimbawa ng pagkabulok ng maharlika. Dahil sa isang namamana na sakit, ang mga buto ng kanyang mga binti ay tumigil sa paglaki pagkatapos ng mga pinsala sa pagkabata, bilang isang resulta, ang buong katawan ni Henri ay nakoronahan ng mga binti ng Lilliputian. Ang kanyang taas ay halos hindi lumampas sa 150 sentimetro. Ang kanyang ulo ay hindi katimbang ang laki, at ang kanyang mga labi ay makapal at baluktot.

Sa edad na 18, unang nalaman ni Lautrec ang lasa ng alak, ang sensasyon kung saan sa ilang kadahilanan kumpara sa "lasa ng buntot ng paboreal sa kanyang bibig." Di-nagtagal, naging buhay na anting-anting si Lautrec ng mga entertainment venue sa Paris. Siya ay halos tumira sa mga brothel ng Montmartre. Ang relasyon ng mga bugaw at mga patutot, ang lasing na kapangitan ng mayayaman, mga sakit sa katawan, ang tumatanda na mga katawan ng mga mananayaw, ang bulgar na make-up - ito ang pinangalagaan ng talento ng artista. Si Lautrec mismo ay hindi isang tanga: ang batang patutot na si Marie Charlet ay minsang nagsabi kay Montmartre tungkol sa hindi pa nagagawang laki ng pagkalalaki ng artista, at si Toulouse mismo ay pabiro na tinawag ang kanyang sarili na "isang coffee pot na may malaking spout." Uminom siya ng "coffee pot" buong gabi, pagkatapos ay bumangon nang maaga at nagtrabaho nang husto, pagkatapos nito muli siyang nagsimulang maglibot sa mga tavern at uminom ng cognac at absinthe.

Unti-unti, ginawa ng delirium tremens at syphilis ang kanilang trabaho: Paunti-unting nagpinta si Lautrec, at uminom ng parami, na naging isang masamang duwende mula sa isang masayang jester. Bilang isang resulta, sa edad na 37 siya ay paralisado, pagkatapos nito ang artista ay namatay halos kaagad - bilang angkop sa isang aristokrata, sa kanyang kastilyo ng pamilya. Ang lasing na ama na si Lautrec ay nagtapos ng trahedya sa buhay ng makikinang na artista: sa paniniwalang ang karwahe na may kabaong kung saan nakahiga si Henri ay masyadong mabagal, hinimok niya ang mga kabayo, kaya't ang mga tao ay napilitang tumakbo pagkatapos ng kabaong sa isang hop upang makasabay.

Henyo laban sa pag-inom

1882 - 1885 Si Henri ay nagmula sa kanyang katutubong Albi hanggang Paris at pumasok sa pagawaan bilang isang baguhan, kung saan natanggap niya ang palayaw na "bote ng alak". Mula sa isang liham: "Mahal na ina! Magpadala ng isang bariles ng alak; ayon sa aking mga kalkulasyon, kailangan ko ng isa at kalahating bariles sa isang taon.

1886 - 1892 Hinirang ng mga magulang ang pagpapanatili ni Lautrec, umupa siya ng isang studio at isang apartment sa Montmartre. Sa tabi ng easel, si Henri ay may hawak na isang baterya ng mga bote: "Maaari akong uminom nang walang takot, hindi ako nahuhulog!" Nakilala niya si Van Gogh, nagsusulat sa ilalim ng kanyang impluwensya ng pagpipinta na "Hangover, o Drunkard".

1893 - 1896 Pumunta sa Brussels para sa isang eksibisyon, sa hangganan ay nakipag-away siya sa mga opisyal ng customs para sa karapatang magdala ng isang kahon ng juniper vodka at Belgian beer sa Paris. Kadalasan ay iniinom niya ang kanyang sarili sa kahihiyan: "Ang laway ay dumaloy sa puntas ng kanyang pince-nez at tumulo sa vest" (A. Perryusho. "The Life of Toulouse-Lautrec"). Sa isang sekular na pagtanggap, siya ay kumikilos bilang isang bartender, na nagpasya na ibagsak ang mataas na lipunan, kung saan naghahanda siya ng mga nakamamatay na cocktail. Ipinagmamalaki niya na nagsilbi siya ng higit sa dalawang libong baso sa gabi.

1897 - 1898 Masyado siyang umiinom kaya nawalan siya ng interes sa pagguhit. Sinusubukan siya ng mga kaibigan na sumakay sa bangka, dahil "hindi siya umiinom noong nasa dagat siya." Nahulog ang loob sa isang kamag-anak na si Alina, naisip na huminto sa pag-inom. Ngunit pinagbawalan siya ng ama ni Alina na makipagkita kay Henri, at nagpatuloy siya sa pag-inom.

1899 Pagkatapos ng pag-atake ng delirium tremens, iginiit ng ina ng artista na pumunta siya sa isang mental hospital. Tubig lang ang ibinibigay nila sa kanya. Isang araw, natuklasan ni Lautrec ang isang bote ng dental elixir sa dressing table at ininom ito. Sinusubukang gumuhit muli.

1901 Umalis sa klinika at bumalik sa Paris noong Abril 1901. Sa una ay namumuhay siya ng matino, ngunit, nang makitang hindi siya sinunod ng kanyang kamay, nagsimula siyang lihim na uminom nang may kalungkutan. Ang mga paa ni Lautrec ay inalis at siya ay dinala sa kastilyo. Ang ama, na inip sa tabi ng higaan ng naghihingalong lalaki, ay bumaril ng goma mula sa bota ng mga langaw sa kumot. "Matandang tanga!" - bulalas ni Lautrec at namatay. Ngunit mas maganda ang pakiramdam ng kanyang mga kuwadro na gawa: Ang "Laundress" ay binili noong 2008 sa halagang 22.4 milyong dolyar. Oo, at nabubuhay ang kanyang imahe: ang lorgnetted na si Karl, ang patron ng Parisian demimond, ay patuloy na nagpapasigla sa isipan ng mga modernong tagalikha (tingnan ang Moulin Rouge ni Luhrmann).