Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Na kung saan ang kabalintunaan ay namamalagi. Hindi pagpuna, ngunit ang parmasyutiko na ininsulto ni Maxim ay perpektong naunawaan ang aming bayani. At ipinakita ito ni Shukshin nang tumpak sa sikolohikal. Ngunit ... isang napaka-matigas ang ulo na bagay - isang literary-kritikal na label. Lumipas ang ilang taon, isusulat ni Alla Marchenko ang tungkol kay Shukshin, "nagsisimula" mula sa ilang dosenang mga kuwento: "Naniniwala ako sa moral na higit na kahusayan ng nayon sa lungsod." Bukod dito, sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, ang paghahati ng panitikan sa "mga clip" ay puspusan, at ikaw ay inarkila sa pamamagitan ng mapagkaibigang pagsisikap sa "mga taganayon".

Sa totoo lang, mas maganda ang pakiramdam ng ilang manunulat sa mga ganitong sitwasyon: hindi mahalaga kung ano ang sinasabi nila tungkol sa kanila, ang pangunahing bagay ay mas marami silang sasabihin: kapag ang isang pangalan ay "nag-flash" sa press, ang kaluwalhatian ay mas malakas. Ang isa pang bagay ay ang mga artista na hindi gaanong nagmamalasakit sa katanyagan kundi tungkol sa katotohanan, sa katotohanan, tungkol sa mga kaisipang dala nila sa kanilang mga gawa. Para sa kapakanan nito, naniniwala sila, kung minsan ay nagkakahalaga ng pagkuha ng mga panganib, na ipahayag kung ano ang masakit sa labis na prangka na pamamahayag.

Ngunit bakit, nagtataka ang isang tao, kinailangan bang simulan ni Shukshin ang isang pag-uusap tungkol sa mga bagay na tila halata? Ngunit ang katotohanan ay ang ilang mga kritiko ay nagalit - ngunit ano ang mayroon! - ang pag-uugali ng isa sa mga kapatid na Voevodin, si Maxim, ay natakot lamang. Oo, gaano siya kalakas-loob, ang baguhang kabataang nayon, na kumilos nang buong tapang at mapanghamon sa mga parmasya ng Moscow, paano siya makakasigaw sa harap ng mga pinarangalan na mga parmasyutiko na napopoot siya sa kanila! Ah? .. Ang pagsalungat ay halata: sa nayon - mabuti, mabait, sa lungsod - walang kabuluhan, masama. At sa ilang kadahilanan, hindi nangyari sa sinumang nakakita ng gayong "pagsalungat" na ang isang "100%" na Muscovite ay maaaring kumilos nang matalas at walang kompromiso sa lugar ni Maxim. At sa pangkalahatan, gaano natin kakilala ang ating sarili: wala na ba talagang paraan na mapapanatili natin ang katahimikan at maging ang magalang na kahusayan kung ang isa sa mga taong pinakamalapit sa atin ay magkasakit nang malubha?

Ang tema ng makasaysayang landas ng Russia sa kuwento ng V.S. Grossman "Lahat ay dumadaloy"

"Bahay sa pilapil" Yu.V. Trifonov

Yury Valenti?novich Tri?fonov (1925-1981, Moscow) - Sobyet na manunulat, master ng "urban" na prosa, isa sa mga pangunahing figure sa proseso ng pampanitikan noong 1960s-1970s sa USSR.

Ang prosa ni Trifonov ay madalas na autobiographical. Ang pangunahing tema nito ay ang kapalaran ng mga intelihente noong mga taon ng pamumuno ni Stalin, na nauunawaan ang mga kahihinatnan ng mga taong ito para sa moralidad ng bansa. Ang mga kwento ni Trifonov, halos walang direktang pagsasalita, sa simpleng teksto, gayunpaman, na may bihirang katumpakan at kasanayan, ay sumasalamin sa mundo ng naninirahan sa lungsod ng Sobyet noong huling bahagi ng 1960s - kalagitnaan ng 1970s.

Ang mga aklat ng manunulat, na inilathala nang maliit ayon sa mga pamantayan ng 1970s. sirkulasyon (30-50,000 mga kopya), ay nasa mataas na demand, para sa mga magasin na may mga publikasyon ng kanyang mga kuwento, ang mga mambabasa ay nag-sign up sa isang pila sa mga aklatan. Marami sa mga aklat ni Trifonov ang na-photocopy at ipinamahagi sa samizdat. Halos lahat ng gawa ni Trifonov ay sumailalim sa malapit na censorship at halos hindi pinahintulutang mailathala.

Sa kabilang banda, si Trifonov, na isinasaalang-alang ang matinding kaliwang bahagi ng panitikang Sobyet, sa panlabas ay nanatiling isang matagumpay na opisyal na kinikilalang manunulat. Sa kanyang trabaho, hindi niya inalam ang mga pundasyon ng kapangyarihang Sobyet. Kaya isang pagkakamali na uriin si Trifonov bilang isang dissident.

Ang istilo ng pagsulat ni Trifonov ay hindi nagmamadali, mapanimdim, madalas siyang gumagamit ng retrospective at nagbabagong mga pananaw; Ang pangunahing diin ng manunulat ay sa isang tao na may kanyang mga pagkukulang at pagdududa, tinatanggihan ang anumang malinaw na ipinahayag na sosyo-pulitikal na pagtatasa.

Ang Bahay sa Embankment ang nagdala ng pinakadakilang katanyagan sa manunulat - inilarawan ng kuwento ang buhay at kaugalian ng mga naninirahan sa bahay ng gobyerno noong 1930s, na marami sa kanila, ay lumipat sa mga komportableng apartment (sa oras na iyon, halos lahat Ang mga Muscovite ay nanirahan sa mga communal apartment na walang amenities, madalas na walang banyo, gumamit ng isang kahoy na riser sa bakuran), sila ay nahulog mula doon sa mga kampo ni Stalin at binaril. Nakatira rin sa iisang bahay ang pamilya ng manunulat. Ngunit may mga pagkakaiba sa eksaktong petsa ng paninirahan. "V 1932 lumipat ang pamilya sa sikat na Government House, na, pagkatapos ng higit sa apatnapung taon, ay naging kilala sa buong mundo bilang "The House on the Embankment" (pagkatapos ng pamagat ng kwento ni Trifonov).

Sa isang panayam kasunod ng paglalathala ng "House on the Embankment", ipinaliwanag mismo ng manunulat ang kanyang malikhaing gawain tulad ng sumusunod: "Upang makita, ilarawan ang paglipas ng panahon, maunawaan kung ano ang ginagawa nito sa mga tao, kung paano nito binabago ang lahat sa paligid ... Ang oras ay isang mahiwagang kababalaghan, upang maunawaan at isipin na ito ay kasing hirap ng pag-iisip ng kawalang-hanggan ... Gusto kong maunawaan ng mambabasa: ang mahiwagang "time connecting thread" na ito ay dumadaan sa atin, na siyang ugat ng kasaysayan. "Alam ko na ang kasaysayan ay naroroon sa bawat araw ngayon, sa bawat kapalaran ng tao. Ito ay namamalagi sa malawak, hindi nakikita, at kung minsan ay malinaw na nakikitang mga layer sa lahat ng bagay na bumubuo sa kasalukuyan ... Ang nakaraan ay naroroon kapwa sa kasalukuyan at sa hinaharap.

Pagsusuri ng mga detalye ng bayani sa kwentong "Ang Bahay sa Embankment"

Ang manunulat ay labis na nag-aalala tungkol sa mga sosyo-sikolohikal na katangian ng modernong lipunan. At, sa katunayan, ang lahat ng kanyang mga gawa sa dekada na ito, na ang mga bayani ay karamihan ay mga intelektuwal ng isang malaking lungsod, ay tungkol sa kung gaano kahirap kung minsan na mapanatili ang dignidad ng tao sa kumplikado, sumisipsip ng interweaving ng pang-araw-araw na buhay, at tungkol sa pangangailangang pangalagaan ang moral ideal sa anumang sitwasyon sa buhay.

Ang oras sa "House on the Embankment" ay tumutukoy at namamahala sa pagbuo ng balangkas at pag-unlad ng mga karakter, lumilitaw ang mga tao sa oras; oras ang pangunahing direktor ng mga kaganapan. Ang prologue ng kuwento ay tahasang simboliko at agad na tinutukoy ang distansya: “... ang mga pampang ay nagbabago, ang mga bundok ay urong, ang mga kagubatan ay lumilipad at lumilipad, ang langit ay nagdidilim, ang lamig ay darating, kailangan mong magmadali. , magmadali - at walang lakas na lingunin ang tumigil at nagyelo na parang ulap sa gilid ng langit

Ang pangunahing oras ng kwento ay oras ng lipunan, kung saan nararamdaman ng bayani ng kwento ang kanyang pag-asa. Ito ang oras na, ang pagkuha ng isang tao sa pagpapasakop, na parang nagpapalaya sa tao mula sa responsibilidad, ang oras kung saan ito ay maginhawa upang sisihin ang lahat. "Hindi kasalanan ni Glebov, at hindi ang mga tao," ang malupit na panloob na monologo ni Glebov, ang pangunahing karakter ng kuwento, ay nagpapatuloy, "ngunit ang mga oras. Narito ang paraan sa mga oras at hindi kumusta "С.9 .. Ang panlipunang oras na ito ay maaaring magbago nang malaki sa kapalaran ng isang tao, itaas siya o ihulog siya sa kung saan ngayon, 35 taon pagkatapos ng "paghahari" sa paaralan, siya ay squatting lasing, sa direkta at makasagisag na kahulugan ng salita, si Levka Shulepnikov, na lumubog sa ilalim, na nawala kahit ang kanyang pangalan na "Efim ay hindi Yefim," hula ni Glebov. At sa pangkalahatan - hindi na siya Shulepnikov, ngunit Prokhorov. Isinasaalang-alang ni Trifonov ang oras mula sa katapusan ng 30s hanggang sa simula ng 50s hindi lamang bilang isang tiyak na panahon, kundi pati na rin bilang isang masustansyang lupa na nabuo ang isang kababalaghan sa ating panahon bilang Vadim Glebov. Ang manunulat ay malayo sa pesimismo, hindi rin siya nahulog sa pink na optimismo: ang isang tao, sa kanyang opinyon, ay ang bagay at - sa parehong oras - ang paksa ng panahon, i.e. hinuhubog ito.

Mahigpit na sinusunod ni Trifonov ang kalendaryo, mahalaga para sa kanya na nakilala ni Glebov si Shulepnikov "sa isa sa mga hindi mabata na mainit na mga araw ng Agosto ng 1972", at maingat na kumamot ang asawa ni Glebov gamit ang isang parang bata na sulat-kamay sa mga garapon ng jam: "gooseberry 72", "strawberry 72".

Mula sa nasusunog na tag-araw ng 1972, ibinalik ni Trifonov si Glebov sa mga panahong iyon na "kumusta" pa rin si Shulepnikov.

Inilipat ni Trifonov ang salaysay mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan, at mula sa modernong Glebov ay ibinalik si Glebov ng dalawampu't limang taon na ang nakararaan; ngunit sa pamamagitan ng isang layer ay makikita ang isa pa. Ang larawan ni Glebov ay sadyang ibinigay ng may-akda: "Halos isang-kapat ng isang siglo na ang nakalilipas, nang si Vadim Aleksandrovich Glebov ay hindi pa kalbo, puno, na may mga suso tulad ng isang babae, na may makapal na hita, na may malaking tiyan at lumubog na mga balikat .. kapag hindi pa siya pinahihirapan ng heartburn sa umaga, pagkahilo, pakiramdam ng panghihina sa buong katawan, kapag ang kanyang atay ay gumagana nang normal at makakain siya ng matatabang pagkain, hindi masyadong sariwang karne, uminom ng mas maraming alak at vodka gaya ng nagustuhan niya, nang walang takot sa mga kahihinatnan ... kapag siya ay mabilis sa kanyang mga paa, payat, may mahabang buhok, sa bilog na salamin, siya ay mukhang isang raznochinite-seventy ... sa mga araw na iyon ... siya ay hindi katulad ng kanyang sarili at payak. , parang uod ”S.14 ..

Ang Trifonov ay nakikita, nang detalyado hanggang sa pisyolohiya at anatomya, hanggang sa "atay", ay nagpapakita kung paano dumadaloy ang oras sa isang mabigat na likido sa pamamagitan ng isang tao na mukhang isang sisidlan na may nawawalang ilalim, na konektado sa sistema; kung paano nito binabago ang hitsura nito, ang istraktura nito; nagniningning sa pamamagitan ng uod kung saan ang panahon ng Glebov ngayon ay inalagaan - isang doktor ng mga agham, kumportableng nanirahan sa buhay. At sa pamamagitan ng pagbaligtad sa aksyon isang-kapat ng isang siglo na ang nakalipas, ang manunulat, kumbaga, ay huminto sa mga sandali.

Mula sa resulta, bumalik si Trifonov sa dahilan, sa mga ugat, sa pinagmulan ng "Glebovshchina". Ibinalik niya ang bayani sa pinakaayaw niya, Glebov, sa kanyang buhay at kung ano ang ayaw niyang maalala ngayon - sa pagkabata at kabataan. At ang view na "mula dito", mula sa 70s, ay nagbibigay-daan sa malayo mong isaalang-alang ang hindi random, ngunit ang mga regular na tampok, ay nagbibigay-daan sa may-akda na ituon ang kanyang impluwensya sa imahe ng oras ng 30s at 40s.

Pinaghihigpitan ng Trifonov ang artistikong espasyo: karaniwang ang aksyon ay nagaganap sa isang maliit na takong sa pagitan ng isang mataas na kulay-abo na bahay sa Bersenevskaya embankment, isang madilim, madilim na gusali, katulad ng modernized kongkreto, na itinayo noong huling bahagi ng 20s para sa mga responsableng manggagawa (siya ay nakatira doon kasama ang kanyang ama-ama. Shulepnikov, mayroong isang apartment na Ganchuk) - at isang hindi matukoy na dalawang palapag na bahay sa Deryuginsky Compound, kung saan nakatira ang pamilya Glebov.

Dalawang bahay at isang palaruan sa pagitan nila ay bumubuo ng isang buong mundo kasama ang mga karakter, hilig, relasyon, magkakaibang buhay panlipunan. Ang malaking kulay abong bahay na tumatabing sa eskinita ay maraming palapag. Ang buhay sa loob nito, masyadong, ay tila stratified, na sumusunod sa isang floor-by-floor hierarchy. Ito ay isang bagay - ang malaking apartment ng mga Shulepnikov, kung saan maaari kang sumakay sa kahabaan ng koridor halos sa isang bisikleta. Ang nursery, kung saan nakatira si Shulepnikov, ang bunso, ay isang mundo na hindi naa-access ni Glebov, pagalit sa kanya; at gayon pa man siya ay iginuhit doon. Ang nursery ni Shulepnikov ay kakaiba para sa Glebov: ito ay puno ng "ilang uri ng kahila-hilakbot na kasangkapan sa kawayan, na may mga karpet sa sahig, na may mga gulong ng bisikleta at mga guwantes sa boksing na nakasabit sa dingding, na may malaking globo na salamin na umiikot kapag may ilaw na bombilya sa loob. , at may isang lumang spyglass sa isang window sill, maayos na naayos sa isang tripod para sa kaginhawahan ng mga obserbasyon ”С.25 .. Sa apartment na ito ay may mga malambot na leather na upuan, mapanlinlang na komportable: kapag umupo ka, lumubog ka sa pinakadulo. Sa ibaba, ano ang mangyayari kay Glebov nang tanungin siya ng stepfather ni Levka tungkol sa kung sino ang umatake sa bakuran sa kanyang anak na si Leo, ang apartment na ito ay may sariling pag-install ng pelikula. Ang apartment ng mga Shulepnikov ay isang espesyal, hindi kapani-paniwala, ayon kay Vadim, mundo ng lipunan, kung saan ang ina ni Shulepnikov ay maaaring, halimbawa, sundutin ang isang cake na may isang tinidor at ipahayag na "ang cake ay lipas na" - sa mga Glebov, sa kabaligtaran, " the cake was always fresh”, kung hindi, wala na sigurong lipas na cake ay ganap na katawa-tawa para sa panlipunang uri kung saan sila nabibilang.

Ang pamilya ng propesor ng Ganchuk ay nakatira sa parehong bahay sa dike. Ang kanilang apartment, ang kanilang tirahan ay ibang sistema ng lipunan, na ibinigay din sa pamamagitan ng mga pananaw ni Glebov. "Nagustuhan ni Glebov ang amoy ng mga karpet, mga lumang libro, ang bilog sa kisame mula sa malaking lampshade ng isang table lamp, nagustuhan niya ang mga dingding na nakabaluti sa kisame na may mga libro at sa pinakatuktok ay nakatayo sa isang hilera, tulad ng mga sundalo, mga bust ng plaster. ”

Mas mababa pa kami: sa unang palapag ng isang malaking bahay, sa isang apartment na malapit sa elevator, nakatira si Anton, ang pinaka matalino sa lahat ng mga lalaki, hindi inaapi ng kamalayan ng kanyang paghihirap, tulad ni Glebov. Ito ay hindi na madali dito - ang mga pagsusulit ay babala na mapaglaro, semi-pambata. Halimbawa, maglakad kasama ang panlabas na cornice ng balkonahe. O kasama ang granite parapet ng pilapil. O sa pamamagitan ng Deryuginsky Compound, kung saan namumuno ang mga sikat na magnanakaw, iyon ay, ang mga punk mula sa Glebovsky house. Ang mga lalaki ay nag-organisa pa ng isang espesyal na lipunan upang subukan ang kalooban - TOIV ...

Ang imahe ng nayon sa mga gawa ni V.M. Sina Shukshin at V.G. Rasputin.

Sa panitikang Ruso, ang genre ng prosa sa kanayunan ay kapansin-pansing naiiba sa lahat ng iba pang mga genre. Sa Russia, mula noong sinaunang panahon, sinakop ng mga magsasaka ang pangunahing papel sa kasaysayan: hindi sa mga tuntunin ng kapangyarihan (sa kabaligtaran, ang mga magsasaka ay ang pinaka-walang kapangyarihan), ngunit sa espiritu - ang magsasaka ay at, marahil, nananatili pa rin ang pagmamaneho. puwersa ng kasaysayan ng Russia.

Kabilang sa mga kontemporaryong may-akda na nagsulat o nagsusulat sa genre ng prosa sa kanayunan - Rasputin ("Mabuhay at Tandaan", "Paalam kay Matera"), V. M. Shukshin ("Mga Nayon", "Lubavins", "Naparito ako upang bigyan ka ng kalayaan"). Vasily Makarovich Shukshin sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga manunulat na sumasaklaw sa mga problema ng nayon. Si Shukshin ay ipinanganak noong 1929 sa nayon ng Srostki, Altai Territory. Salamat sa kanyang maliit na tinubuang-bayan, natutunan ni Shukshin na pahalagahan ang lupain, ang gawain ng isang tao sa lupaing ito, natutong maunawaan ang malupit na prosa ng buhay sa kanayunan. Ang pagkakaroon na ng isang ganap na mature na binata, si Shukshin ay pumunta sa gitna ng Russia. Noong 1958, ginawa niya ang kanyang debut sa pelikula ("Two Fedors"), gayundin sa panitikan ("A Story in a Cart"). Noong 1963, inilabas ni Shukshin ang kanyang unang koleksyon, Villagers. At noong 1964, ang kanyang pelikulang "Such a Guy Lives" ay ginawaran ng pangunahing premyo sa Venice Film Festival. Dumating si Shukshin sa katanyagan sa buong mundo. Ngunit hindi siya tumitigil doon. Sumusunod ang mga taon ng masipag at maingat na trabaho: noong 1965, nai-publish ang kanyang nobelang "Lubavins". Tulad ng sinabi mismo ni Shukshin, interesado siya sa isang paksa - ang kapalaran ng magsasaka ng Russia. Nakuha niya ang isang chord, nasira ang aming mga kaluluwa at pinatanong kami sa pagkabigla: "Ano ang nangyayari sa amin?" Kinuha ng manunulat ang materyal para sa kanyang mga gawa saanman nakatira ang mga tao. Inamin ni Shukshin: "Pinaka-interesante para sa akin na tuklasin ang katangian ng isang hindi dogmatikong tao, isang taong hindi nakatanim sa agham ng pag-uugali. Ang gayong tao ay pabigla-bigla, nagbibigay sa mga impulses, at samakatuwid, ay sobrang natural. Ngunit palagi siyang may makatuwirang kaluluwa.” Ang mga karakter ng manunulat ay talagang impulsive at sobrang natural. Mayroon silang mas mataas na reaksyon sa kahihiyan ng isang tao ng isang tao, na may iba't ibang anyo at kung minsan ay humahantong sa mga hindi inaasahang resulta. Ang sakit ng pagkakanulo ng kanyang asawa, si Seryoga Bezmenov, ay nasunog, at pinutol niya ang dalawa sa kanyang mga daliri ("Fingerless"). Ang isang naka-bespectacled na lalaki ay ininsulto sa isang tindahan ng isang boorish na nagbebenta, at sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nalasing siya at napunta sa isang istasyon ng pag-iingat ("At sa umaga ay nagising sila ..."). Sa ganitong mga sitwasyon, ang mga bayani ni Shukshin ay maaari ring magpakamatay ("Suraz", "Ang asawa ng asawa ay nakakita sa Paris"). Hindi hinahangad ni Shukshin ang kanyang kakaiba, malas na mga bayani, ngunit sa bawat isa sa kanila ay nakahanap siya ng isang bagay na malapit sa kanyang sarili. Ang bayani ni Shukshin, na nahaharap sa isang "makikitid na gorilya", ay maaaring sa kawalan ng pag-asa ay kumuha ng martilyo upang patunayan ang kanyang kaso sa mali, at si Shukshin mismo ay maaaring magsabi: "Dito ay dapat mong agad na matalo ang isang dumi sa ulo - ang tanging paraan upang sabihin sa isang boor na hindi siya gumawa ng mabuti" ( "Borya"). Ito ay isang purong Shukshin na banggaan, kapag ang katotohanan, konsensya, karangalan ay hindi maaaring patunayan na sila ay sila. Ang mga pag-aaway ng mga bayani ni Shukshin ay naging dramatiko para sa kanilang sarili. Sumulat ba si Shukshin ng malupit at madilim na mga may-ari ng Lyubavins, ang mapagmahal sa kalayaan na rebelde na si Stepan Razin, matatandang lalaki at babae, napag-usapan ba niya ang hindi maiiwasang pag-alis ng isang tao at ang kanyang paalam sa lahat ng bagay sa mundo, gumawa ba siya ng mga pelikula tungkol kay Pashka Kololnikov, Ivan Si Rastorguev, ang mga kapatid na Gromov, si Yegor Prokudin, ay inilalarawan niya ang kanyang mga bayani laban sa background ng mga tiyak at pangkalahatan na mga imahe: mga ilog, kalsada, walang katapusang kalawakan ng maaararong lupain, tahanan, hindi kilalang mga libingan. Ang makalupang atraksyon at atraksyon sa lupa ay ang pinakamalakas na pakiramdam ng magsasaka, ipinanganak kasama ng tao, isang makasagisag na representasyon ng kadakilaan at kapangyarihan nito, ang pinagmumulan ng buhay, ang tagapag-ingat ng panahon at mga nakalipas na henerasyon. Ang daigdig ay isang mala-tula na malabong imahe sa sining ni Shukshin. Ang mga asosasyon at mga pananaw na nauugnay dito ay lumikha ng isang mahalagang sistema ng pambansa, makasaysayang at pilosopikal na mga konsepto: tungkol sa kawalang-hanggan ng buhay at ang kadena ng mga henerasyon na kumukupas sa nakaraan, tungkol sa Inang-bayan, tungkol sa espirituwal na mga ugnayan. Ang komprehensibong imahe ng Inang-bayan ay naging sentro ng buong gawain ni Shukshin: ang mga pangunahing banggaan, artistikong konsepto, moral at aesthetic na mga mithiin at poetics. Ang pangunahing sagisag, ang simbolo ng pambansang karakter ng Russia para kay Shukshin ay si Stepan Razin. Ito ay sa kanya. Ang nobela ni Shukshin na "Ako ay naparito upang bigyan ka ng kalayaan" ay nakatuon sa kanyang pag-aalsa. Noong unang naging interesado si Shukshin sa personalidad ni Razin, mahirap sabihin, ngunit sa koleksyon na "Mga residente ng Nayon" nagsisimula ang isang pag-uusap tungkol sa kanya. May isang sandali nang napagtanto ng manunulat na si Stepan Razin ay ganap na moderno sa ilang mga aspeto ng kanyang pagkatao, na siya ang pokus ng mga pambansang katangian ng mga mamamayang Ruso. At nais ni Shukshin na ihatid ang mahalagang pagtuklas na ito sa mambabasa. Pangarap niyang gumawa ng pelikula tungkol kay Stepan Razin, palagi niyang binalikan ito. Sa mga kwentong isinulat noong mga nakaraang taon, ang isang madamdamin, taos-pusong tinig ng may-akda ay lalong naririnig, na direktang nakadirekta sa mambabasa. Nagsalita si Shukshin tungkol sa pinakamahalaga, masakit, na inilantad ang kanyang posisyon bilang isang artista. Tila naramdaman niyang hindi maipahayag ng kanyang mga bayani ang lahat, ngunit tiyak na kailangan nilang ipahayag. Parami nang parami ang biglaang, hindi kathang-isip na mga kuwento na lumilitaw mula sa kanyang sarili, si Vasily Makarovich Shukshin. Ang ganitong bukas na kilusan patungo sa "hindi naririnig na pagiging simple", isang uri ng kahubaran, ay nasa mga tradisyon ng panitikang Ruso. Dito, sa katunayan, hindi na ito sining, lumalampas sa mga limitasyon nito, kapag ang kaluluwa ay sumisigaw tungkol sa sakit nito. Ngayon ang mga kuwento ay isang solidong salita ng may-akda. Ang sining ay dapat magturo ng kabutihan. Nakita ni Shukshin ang pinakamahalagang kayamanan sa kakayahan ng isang dalisay na puso ng tao na gumawa ng mabuti. "Kung tayo ay malakas sa anumang bagay at talagang matalino, ito ay nasa mabuting gawa," sabi niya.

Ang imahe ng nayon sa mga gawa ng Rasputin

Ang kalikasan ay palaging pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga manunulat, makata at artista. Ngunit kakaunti sa kanilang mga gawa ang tumatalakay sa problema ng pangangalaga sa kalikasan. Si V. Rasputin ay isa sa mga unang nagtaas ng paksang ito. Sa halos lahat ng kanyang mga kuwento, ang manunulat ay tumatalakay sa mga isyung ito. "Ang Hulyo ay pumasok sa ikalawang kalahati, ang panahon ay malinaw, tuyo, ang pinaka-mapagbigay para sa paggapas. Sa isang parang sila ay gumagapas, sa isa pang paggaod, o kahit na napakalapit, ang mga tagagapas ay huni at tumalbog, dumadagundong, mga kalaykay ng kabayo na may malalaking hubog na ngipin. Sa pagtatapos ng araw, sila ay naubos pareho mula sa trabaho at mula sa araw, at bukod dito, mula sa matalim at malapot, mataba na amoy ng hinog na dayami. Ang mga amoy na ito ay umabot pa sa nayon, at doon ang mga tao, na hinihila sila sa kasiyahan, ay namatay: oh, mabango, mabango! Nagsisimula ang kuwento sa isang liriko na pagpapakilala na nakatuon sa kalikasan ng kanyang maliit na tinubuang-bayan. Ang Matera ay isang isla at isang nayon na may parehong pangalan. Ang mga magsasaka ng Russia ay nanirahan sa lugar na ito sa loob ng tatlong daang taon. Dahan-dahan, walang pagmamadali, nagpapatuloy ang buhay sa islang ito, at sa loob ng mahigit tatlong daang taon ay napasaya nito ang maraming tao. Tinanggap niya ang lahat, naging ina sa lahat at maingat na inalagaan ang kanyang mga anak, at sinagot siya ng mga bata nang may pagmamahal. At ang mga naninirahan sa Matera ay hindi nangangailangan ng alinman sa mga komportableng bahay na may pagpainit o isang kusina na may gas stove. Hindi nila nakita ang kaligayahan dito. Magkakaroon lamang ng pagkakataon na mahawakan ang katutubong lupain, magpainit ng kalan, uminom ng tsaa mula sa isang samovar. Ngunit umalis si Matera, umalis ang kaluluwa ng mundong ito. Nagpasya silang magtayo ng isang malakas na istasyon ng kuryente sa ilog. Ang isla ay nasa flood zone. Ang buong nayon ay dapat ilipat sa isang bagong pamayanan sa pampang ng Angara. Ngunit ang pag-asam na ito ay hindi nasiyahan sa mga matatanda. Dumugo ang kaluluwa ni Lola Daria, dahil hindi lang siya lumaki sa Matera. Ito ang tahanan ng kanyang mga ninuno. At si Daria mismo ay itinuring ang kanyang sarili bilang tagapag-ingat ng mga tradisyon ng kanyang mga tao. Taos-puso siyang naniniwala na "binigyan lamang kami ng Matera para sa suporta ... upang mapangalagaan namin siya nang may pakinabang at pakainin ang aming sarili." At tumayo ang mga matatanda. upang ipagtanggol ang kanilang sariling bayan. Ngunit ano ang magagawa nila laban sa makapangyarihang pinuno, na nagbigay ng utos na bahain ang Matera, punasan ito sa mukha ng Earth. Para sa mga estranghero, ang islang ito ay isang piraso lamang ng lupa. At ang mga kabataan ay nabubuhay sa hinaharap at mahinahong humiwalay sa kanilang maliit na tinubuang-bayan. Kaya't iniuugnay ni Rasputin ang pagkawala ng budhi sa paghihiwalay ng isang tao mula sa lupa, mula sa kanyang mga ugat, mula sa mga siglo-lumang tradisyon. Ganito rin ang naging konklusyon ni Daria: “Marami pang tao, pero ang konsensya, pareho lang ang hulaan ... At tumanda na ang ating konsensya, naging matandang babae, walang tumitingin sa kanya ... Paano naman ang konsensya. , kung ito ay nangyayari! "Sinasabi rin ni Rasputin ang labis na deforestation sa kanyang kwentong" Sunog. Ang kalaban ay nag-aalala tungkol sa kakulangan ng isang ugali ng trabaho sa mga tao, ang kanilang pagnanais na mabuhay nang walang malalim na ugat, walang pamilya, walang tahanan, ang pagnanais na "grab higit pa para sa kanilang sarili." Itinatampok ng may-akda ang "hindi komportable at hindi maayos" na hitsura ng nayon, at kasabay nito ang pagkabulok sa mga kaluluwa ng mga tao, ang pagkalito sa kanilang mga relasyon. Ang isang kakila-kilabot na larawan ay iginuhit ni Rasputin, na naglalarawan kay Arkharovtsy, mga taong walang budhi, nagtitipon hindi para sa negosyo, ngunit para sa pag-inom. Kahit na sa isang apoy, una sa lahat ay hindi nila nai-save ang harina at asukal, ngunit ang vodka at may kulay na basahan. Partikular na ginagamit ng Rasputin ang plot technique ng apoy. Pagkatapos ng lahat, pinag-isa ng apoy ang mga tao mula pa noong una, habang sa Rasputin ay napapansin natin, sa kabaligtaran, ang kawalan ng pagkakaisa sa pagitan ng mga tao. Ang pagtatapos ng kuwento ay simboliko: ang mabait at walang problema na lolo na si Misha Khamko ay pinatay habang sinusubukang pigilan ang mga magnanakaw, at isa sa mga Arkharovite ang napatay din. At ganoon at ganoon ang Arkharovtsy ay mananatili sa nayon. Ngunit talagang mananatili ba ang lupa sa kanila? Ito ang tanong na nagpabaya kay Ivan Petrovich sa kanyang balak na lisanin ang nayon ng Sosnovka. Kanino, kung gayon, makakaasa ang may-akda, sa anong mga tao? Tanging sa mga taong tulad ni Ivan Petrovich - isang matapat, tapat na tao na nakakaramdam ng koneksyon sa dugo sa kanyang lupain. "Ang isang tao ay may apat na suporta sa buhay: isang bahay na may pamilya, trabaho, mga taong kasama mo sa mga pista opisyal at karaniwang araw, at ang lupang kinatatayuan ng iyong bahay," ganyan ang kanyang moral na suporta, ganyan ang kahulugan ng buhay ng bayaning ito. .nagkataon na hindi mabait. Tanging ang tao mismo ang makakagawa nito, "at naunawaan ito ni Ivan Petrovich. Pinapaisip ni Rasputin ang kanyang bayani at kaming mga mambabasa tungkol sa problemang ito sa kanya. "Ang katotohanan ay nagmumula sa kalikasan mismo, ito ay hindi maaaring itama alinman sa pamamagitan ng pangkalahatang opinyon o sa pamamagitan ng atas," ito ay kung paano ang inviolability ng natural na elemento ay affirmed. "Putulin ang kagubatan - huwag maghasik ng tinapay" - ang mga salitang ito, sa kasamaang-palad, ay hindi maaaring masira ang "baluti" ng plano ng industriya ng troso. Ngunit mauunawaan ng isang tao ang buong lalim at kabigatan ng problemang dulot ng mga salitang ito. At si Ivan Petrovich ay hindi lumalabas na walang kaluluwa: hindi niya iniiwan ang kanyang maliit na tinubuang-bayan sa pagkawasak at pagkawasak, ngunit nagpapatuloy sa "tamang landas" ng pagtulong sa Angara at sa mga kagubatan sa baybayin nito. Kaya't ang bayani ay nakararanas ng gaan sa paggalaw, bukal sa kanyang kaluluwa.“Ano ka, aming tahimik na lupain, hanggang kailan ka tahimik? At natahimik ka? - ito ang mga huling linya ng "Apoy". Hindi tayo dapat magbingi-bingihan sa kanyang mga pakiusap at kahilingan, kailangan natin siyang tulungan bago maging huli ang lahat, dahil hindi siya makapangyarihan, ang kanyang pasensya ay hindi walang hanggan. Sergey Zalygin, isang mananaliksik ng V. Rasputin, at si Rasputin mismo sa kanyang mga gawa. Maaaring mangyari na ang kalikasan, na nagtiis ng napakatagal na panahon, ay hindi magtitiis, at ang problema ay hindi magtatapos sa ating pabor.

»
Maikling talambuhay na impormasyon Si V.M. Shukshin ay ipinanganak noong Hulyo 25, 1929 sa nayon ng Srostki, Altai Territory, sa isang pamilyang magsasaka. Doon niya ginugol ang kanyang pagkabata sa militar. Mula sa edad na 16 siya ay nagtatrabaho sa kanyang katutubong kolektibong sakahan, pagkatapos ay sa produksyon. Noong 1946 nagpunta siya sa mga lungsod ng Kaluga at Vladimir, kung saan nagtrabaho siya bilang sinuman - isang loader, isang locksmith. Sa isa sa kanyang mga paglalakbay sa Moscow, nakilala niya ang direktor ng pelikula na si I. Pyryev. Kasabay nito, bumagsak ang kanyang unang mga eksperimento sa panitikan. Noong 1949, si Shukshin ay na-draft sa fleet, mula sa kung saan siya ay na-demobilize sa kalaunan dahil sa sakit. Bumalik siya sa kanyang katutubong Srostki, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang guro, pagkatapos ay direktor ng isang panggabing paaralan. Noong 1954, sa edad na 25, pumasok siya sa Institute of Cinematography (VGIK) sa Moscow para sa parehong kurso kasama si Andrei Tarkovsky sa workshop ng direktor ng M.I. Romm. Noong 1958, kumilos si Shukshin sa mga pelikula sa unang pagkakataon. Sa parehong taon, lumitaw ang kanyang unang publikasyon - ang kuwentong "Two on a Cart" ay nai-publish sa magazine na "Change". Noong unang bahagi ng 1960s Si Shukshin ay gumaganap sa mga pelikula. Kasabay nito, ang pagsusumikap ay isinasagawa sa mga kuwento na lalong lumalabas sa mga pahina ng mga magasin ng kabisera. Ang unang koleksyon ng mga maikling kwentong "Villagers" (1963) ay wala na rin sa print. Noong 1964, ginawa ni Shukshin ang kanyang unang full-length na tampok na pelikula, ang Such a Guy Lives, na nanalo ng mga premyo sa Moscow at Venice International Film Festivals. Sa loob ng isang dekada at kalahati ng aktibidad sa panitikan, sumulat si Shukshin ng limang kwento ("Doon, sa malayo", "At sa umaga ay nagising sila", "Point of View", 1974; "Kalina Krasnaya", 1973-1974; "Until the Third Roosters", 1975), dalawang makasaysayang nobela ("Lubaviny", 1965; "Dumating ako upang bigyan ka ng kalayaan", 1971), ang dulang "Energetic people" (1974), apat na orihinal na screenplays ("Ang ganyang lalaki buhay", "Mga tindahan ng kalan", "Tawagan ako sa maliwanag na distansya ", "Aking Kapatid"), tungkol sa isang daang kuwento (mga koleksyon ng "Mga Karakter", "Kabanihan") at mga artikulo sa pamamahayag, kung saan ang pinakasikat ay "Tanong sa aking sarili", "Monologue sa hagdan", "Morality is truth". Ang huling kuwento at ang huling pelikula ng Shukshin ay "Kalina Krasnaya" (1974). Namatay siya noong Oktubre 2, 1974 sa paggawa ng pelikula ng pelikula ni S. Bondarchuk na "They Fought for the Motherland". Siya ay inilibing sa Moscow sa Novodevichy Cemetery. Paunang Salita Ang pag-aaral ng gawain ni V. Shukshin ay isang mahirap na gawain. Ang sining ni V. Shukshin - manunulat, aktor, tagasulat ng senaryo - ay patuloy na nagbubunga ng mga hindi pagkakaunawaan, mga talakayang pang-agham na malayong matapos. Ang oras ay gumagawa ng sarili nitong mga pagbabago, na nangangailangan ng paglilinaw ng mga umiiral na opinyon, ang kanilang pagdaragdag o pagbabago. At ang punto ay hindi lamang sa kritikal na paghahanap, sa dinamika ng pananaw at pagbabago ng konsepto. Ang mga talakayang ito ay nagpapakilala sa amin sa isang bilog ng mahahalagang teoretikal na problema, ang solusyon kung saan ay nangangailangan ng masusing pag-aaral ng buong nilalaman ng gawain ni V. Shukshin (ang konsepto ng mga tao at indibidwal, ang bayani, ang aesthetic ideal, mga isyu ng genre at estilo). May mga hindi pagkakasundo sa pag-unawa sa likas na katangian ng talento ni V. Shukshin at mga kaugnay na prinsipyo ng pagsusuri, pamantayan sa pagsusuri. Ang tunay na sining ay laging lumalaban sa mga pakana, prangka ng mga paghatol, hindi pinapansin ang pagka-orihinal nito. Ang gawain ni V. Shukshin ay nilabanan ang anumang mga pagtatangka na sirain ang integridad nito at multi-genre na pagkakaisa. Ang malawak na interes ng mga mambabasa at manonood sa gawain ni V. Shukshin ay hindi humina ngayon. Noong 1960s, nang lumitaw ang mga unang gawa ng manunulat sa mga pahayagang pampanitikan, nagmadali ang mga kritiko na iranggo siya sa pangkat ng mga manunulat - "mga taganayon". Mayroong mga dahilan para dito: Si Shukshin ay talagang ginusto na magsulat tungkol sa nayon, ang unang koleksyon ng kanyang mga kuwento ay tinawag na "Mga Naninirahan sa Nayon". Gayunpaman, ang mga etnograpikong palatandaan ng buhay sa kanayunan, ang hitsura ng mga tao sa nayon, ang mga sketch ng landscape ay hindi partikular na interesado sa manunulat - kung ang lahat ng ito ay tinalakay sa mga kuwento, pagkatapos ay sa pagpasa lamang, matatas, sa pagpasa. Halos walang poeticization ng kalikasan sa kanila, may-akda na maalalahanin na mga digression, hinahangaan ang "mode" ng katutubong buhay - lahat ng nasanay sa mga mambabasa na mahanap sa mga gawa ni V.I. Belov, V.P. Astafyev, V.G. Rasputin, E.I. Nosov. Ang manunulat ay nakatuon sa ibang bagay: ang kanyang mga kuwento ay isang string ng mga yugto ng buhay, mga eksenang isinadula, panlabas na nakapagpapaalaala sa mga unang kuwento ni Chekhov na may hindi pilit, kaiklian ("mas maikli kaysa sa ilong ng maya"), ang elemento ng magandang pagtawa. Ang mga karakter ng Shukshin ay ang mga naninirahan sa rural periphery, ang ignoble, na hindi lumabas "sa mga tao", - sa isang salita, ang mga panlabas, sa kanilang posisyon, ay ganap na tumutugma sa uri ng "maliit na tao" na pamilyar. mula sa panitikan noong ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang bawat karakter sa imahe ng Shukshin ay may sariling "zest", lumaban sa average, nagpakita ng isang espesyal na paraan ng pag-iral, o naging nahuhumaling sa isa o isa pang hindi pangkaraniwang ideya. Narito kung paano isinulat ng kritiko na si Igor Dedkov ang tungkol dito: "Ang pagkakaiba-iba ng tao, ang buhay na kayamanan ng pagiging, ay ipinahayag para kay V. Shukshin, una sa lahat, sa iba't ibang paraan ng pamumuhay, mga paraan upang madama, mga paraan upang ipagtanggol ang iyong dignidad at ang iyong mga karapatan. Ang pagiging kakaiba ng tugon, ang pagiging kakaiba ng reaksyon ng isang tao sa panawagan at ang hamon ng mga pangyayari ay tila ang manunulat ang unang halaga ng buhay, siyempre, kasama ang pag-amyenda na ang kakaibang ito ay hindi imoral. Gumawa si Shukshin ng isang buong gallery ng mga hindi malilimutang character, na nagkakaisa na lahat sila ay nagpapakita ng iba't ibang mga aspeto ng pambansang karakter ng Russia. Ang karakter na ito ay nagpapakita ng sarili sa Shukshin nang madalas sa isang sitwasyon ng dramatikong salungatan sa mga pangyayari sa buhay. Ang bayani ni Shukshin, na naninirahan sa kanayunan at abala sa kanyang nakasanayan, istilong-nayon, monotonous na trabaho, ay hindi maaaring at ayaw na matunaw sa buhay sa kanayunan "nang walang bakas". Masidhi niyang gustong lumayo sa pang-araw-araw na buhay kahit man lang sandali, ang kanyang kaluluwa ay naghahangad ng isang holiday, at ang kanyang hindi mapakali na isip ay naghahanap ng "mas mataas" na katotohanan. Madaling makita na sa panlabas na pagkakaiba-iba ng mga "freaks" ni Shukshin sa mga "matataas" na bayani-intelektwal ng mga klasikong Ruso, sila, ang mga "naninirahan sa nayon" ni Shukshin, ay hindi rin nais na limitahan ang buhay sa "lupon ng tahanan", sila. ay pinahihirapan din ng pangarap ng isang maliwanag na buhay na puno ng kahulugan. . At samakatuwid sila ay iginuhit sa labas ng kanilang katutubong labas, ang kanilang imahinasyon ay abala sa mga problema na hindi sa anumang sukat ng rehiyon (ang bayani ng kuwentong "Microscope" ay nakakuha ng isang mamahaling bagay sa pag-asa na makahanap ng isang paraan upang labanan ang mga mikrobyo; ang ang karakter ng kwentong "Stubborn" ay bumuo ng kanyang "perpetuum mobile"). Ang katangian ng banggaan ng mga kwento ni Shukshin - ang sagupaan ng "urban" at "nayon" - ay hindi lamang nagbubunyag ng mga kontradiksyon sa lipunan, ngunit nagbubunyag ng magkasalungat na relasyon sa pagitan ng panaginip at katotohanan sa buhay ng isang "maliit na tao". Ang pag-aaral ng mga ugnayang ito ang nilalaman ng marami sa mga akda ng manunulat. Ang taong Ruso sa imahe ni Shukshin ay isang taong naghahanap, nagtatanong sa buhay ng hindi inaasahang, kakaibang mga katanungan, mahilig mabigla at magulat. Hindi niya gusto ang hierarchy - ang kondisyonal na makamundong "talahanayan ng mga ranggo", ayon sa kung saan mayroong "sikat" na mga bayani at may mga "mahinhin" na manggagawa. Salungat sa hierarchy na ito, ang bayani ni Shukshin ay maaaring maging nakakaantig na walang muwang, tulad ng sa kuwentong "Freak", isang hindi kapani-paniwalang imbentor, tulad ng sa "Mil pardon, madam!", O isang agresibong debater, tulad ng sa kuwentong "Cut off". Ang mga katangiang tulad ng pagsunod at pagpapakumbaba ay bihirang naroroon sa mga karakter ni Shukshin. Sa halip, sa kabaligtaran: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katigasan ng ulo, kagustuhan sa sarili, pag-ayaw sa walang laman na pag-iral, paglaban sa dalisay na katinuan. Hindi sila mabubuhay nang walang "nakahilig". Ang "Cut off" ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamalalim na kwento ng Shukshin. Ang sentral na karakter ng kuwento, si Gleb Kapustin, ay may "nagniningas na pagnanasa" - upang "putulin", "tumira" sa mga tao mula sa nayon na nakamit ang tagumpay sa buhay sa lungsod. Mula sa prehistory ng paghaharap ni Gleb sa "kandidato" ay lumabas na ang isang koronel na dumating sa nayon sa isang pagbisita ay natalo kamakailan, na hindi naalala ang pangalan ng Gobernador-Heneral ng Moscow noong 1812. Sa pagkakataong ito, ang biktima ni Kapustin ay isang philologist, nalinlang ng panlabas na kahangalan ng mga tanong ni Gleb, hindi maintindihan ang kahulugan ng nangyayari. Sa una, tila katawa-tawa ang mga tanong ni Kapustin sa panauhin, ngunit hindi nagtagal ay nawala ang lahat ng komedya: para sa kandidato, ito ay isang tunay na pagsubok, at sa kalaunan ang sagupaan ay nabuo sa isang verbal na tunggalian. Sa kwento, madalas na matatagpuan ang mga salitang "tumawa", "ngumisi", "tumawa". Gayunpaman, ang pagtawa sa kuwento ay may maliit na pagkakatulad sa katatawanan: maaaring ito ay nagpapahayag ng indulhensiya ng isang naninirahan sa lungsod sa mga "kakaiba" ng mga kababayan na naninirahan sa nayon, o ito ay nagiging isang pagpapakita ng pagiging agresibo, naghahayag ng paghihiganti, isang pagkauhaw sa panlipunan. paghihiganti, na nagmamay-ari sa isip ni Gleb. Ang mga disputant ay nabibilang sa iba't ibang kultural na mundo, iba't ibang antas ng panlipunang hierarchy. Depende sa mga personal na kagustuhan at karanasan sa lipunan, mababasa ng mga mambabasa ang kuwento alinman bilang isang pang-araw-araw na talinghaga tungkol sa kung paano niloko ng isang "matalinong tao" ang isang "natutunang ginoo", o bilang isang sketch tungkol sa "malupit na moral" ng mga naninirahan sa nayon. Sa madaling salita, maaari siyang kumampi kay Gleb, o makiramay sa inosenteng si Konstantin Ivanovich. Gayunpaman, ang may-akda ay hindi nagbabahagi ng alinman sa isa o sa iba pang posisyon. Hindi niya binibigyang-katwiran ang mga karakter, pero hindi rin niya kinokondena. Mababaw lamang niyang napapansin ang mga pangyayari sa kanilang paghaharap. Kaya, halimbawa, nasa paglalahad na ng kuwento, ang mga nakakatawang regalo na dinala ng mga bisita sa nayon ay iniulat: "isang electric samovar, isang makulay na dressing gown at mga kahoy na kutsara." Napansin din kung paano "nagmaneho ng taxi" si Konstantin Ivanovich, at kung paano niya naalala ang kanyang pagkabata na may sinasadyang "kalungkutan" sa kanyang boses, na nag-aanyaya sa mga magsasaka sa mesa. Sa kabilang banda, nalaman natin kung paano "pinikit ni Gleb ang kanyang mga mata nang mapaghiganti", na parang "isang bihasang manlalaban ng kamao", pumunta sa bahay ng mga Zhuravlevs ("medyo nauuna sa iba, mga kamay sa mga bulsa"), kung paano siya, " ito ay malinaw - siya ay nagsisimula na tumalon." Sa finale lamang sinasabi sa amin ng may-akda ang tungkol sa mga damdamin ng mga kalalakihan na naroroon sa pandiwang tunggalian: "Gleb ... patuloy silang sorpresahin nang walang paltos. Kahit hinangaan. Kahit na ang pag-ibig, sabihin nating, ay wala doon. Hindi, walang pag-ibig. Malupit si Gleb, at walang sinuman, kailanman, saanman ang nagmahal sa kalupitan.” At kaya nagtatapos ang kuwento: hindi sa moralizing, ngunit may panghihinayang tungkol sa kakulangan ng taktika at nakikiramay na atensyon ng mga tao sa isa't isa, tungkol sa isang pulong na naging pahinga. Ang "simple" na tao sa imahe ni Shukshin ay naging ganap na "mahirap", at ang buhay sa nayon - salungat sa loob, nagtatago ng mga seryosong hilig sa likod ng pang-araw-araw na mata. Ang mataas na impulses ng mga bayani ni Shukshin, sayang, ay hindi ibinigay upang maisakatuparan sa buhay, at ito ay nagbibigay sa mga muling ginawang sitwasyon ng isang tragicomic na tono. Gayunpaman, alinman sa mga anecdotal na insidente o ang sira-sirang pag-uugali ng mga karakter ay hindi pumipigil sa manunulat na makita ang pangunahing bagay sa kanila - ang pagkauhaw ng mga tao sa katarungan, pagmamalasakit sa dignidad ng tao, pagnanasa para sa isang buhay na puno ng kahulugan. Ang bayani ni Shukshin ay madalas na hindi alam kung saan ilalagay ang kanyang sarili, kung paano at kung ano ang gagamitin ng kanyang sariling espirituwal na "lapad", pinaghirapan niya ang kanyang sariling kawalang-silbi at katangahan, nahihiya siya kapag nagdudulot siya ng abala sa mga mahal sa buhay. Ngunit ito mismo ang nagbibigay-buhay sa mga karakter ng mga karakter at nag-aalis ng distansya sa pagitan ng mambabasa at ng karakter: Ang bayani ni Shukshin ay hindi mapag-aalinlanganan bilang isang tao ng "kaniya", "atin". Sa mga gawa ni Shukshin, ang pigura ng tagapagsalaysay ay mahalaga. Siya mismo at ang mga kausap niya ay mga taong may karaniwang karanasan, karaniwang talambuhay at karaniwang wika. Kaya naman malayo sa sentimental na simpatiya at tapat na paghanga ang mga kalunos-lunos ng may-akda, ang tono ng kanyang ugali sa inilalarawan. Hindi hinahangad ng may-akda ang kanyang mga bayani dahil lamang sila ay "kaniya", mga taga-bukid. Ang saloobin sa kung ano ang inilalarawan sa mga kwento ni Shukshin ay ipinakita sa pagpigil ni Chekhov. Wala sa mga tauhan ang may ganap na pag-aari ng katotohanan, at ang may-akda ay hindi naghahanap ng moral na paghatol sa kanila. Ang isa pang bagay ay mas mahalaga para sa kanya - upang ipakita ang mga dahilan para sa hindi pagkilala sa isang tao sa pamamagitan ng isa pa, ang mga dahilan para sa kapwa hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao. Sa anyo, ang mga kwento ni Shukshin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang senograpiya: bilang isang patakaran, ito ay isang maliit na eksena, isang yugto mula sa buhay, ngunit isa kung saan ang ordinaryong ay pinagsama sa sira-sira at kung saan ang kapalaran ng isang tao ay ipinahayag. Ang isang palaging sitwasyon ng balangkas ay ang sitwasyon ng isang pulong (totoo o nabigo). Walang panlabas na plano sa paglalahad ng balangkas: ang mga kuwento ay madalas na nauukol sa anyo ng isang fragment - walang simula, walang katapusan, na may hindi natapos na mga konstruksyon. Ang manunulat ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa kanyang hindi pagkagusto sa isang saradong balangkas. Ang komposisyon ng balangkas ay napapailalim sa lohika ng pag-uusap o oral na pagsasalaysay, at samakatuwid ay nagbibigay-daan para sa mga hindi inaasahang paglihis at "dagdag" na paglilinaw at mga detalye. Si Shukshin ay bihirang magbigay ng anumang detalyadong paglalarawan ng landscape at portrait na katangian ng mga character. Ang hangganan sa pagitan ng "salita ng may-akda" at ng "salita ng bayani" sa karamihan ng mga kaso ay malabo o ganap na wala. Ang maliwanag na bahagi ng indibidwal na istilo ni Shukshin ay ang kayamanan ng buhay na buhay na kolokyal na pananalita kasama ang iba't ibang indibidwal at panlipunang mga nuances nito. Ang mga bayani ni Shukshin ay mga debater, mga makaranasang nagsasalita na nagmamay-ari ng maraming intonasyon, na marunong magsingit ng isang kasabihan sa lugar, magparangalan ng isang "natutunan" na salita, at kahit na galit na galit na nagmumura. Ang kanilang wika ay isang kalipunan ng mga selyo sa pahayagan, kolokyal na mga ekspresyon at interspersed sa urban jargon. Ang mga madalas na interjections sa kanilang pananalita, mga retorika na tanong at mga tandang ay nagbibigay sa pag-uusap ng mas mataas na emosyonalidad. Ito ang wika na pangunahing paraan ng paglikha ng mga karakter nina Gleb Kapustin at Bronka Pupkov. Ang pagkamalikhain ni Shukshin Sa pagsasalita tungkol kay Shukshin, kahit papaano ay nakakahiyang banggitin ang kanyang organikong koneksyon sa mga tao ng Russia. Aba, siya mismo ang mga taong nagtatrabaho na pumasok sa isang bagong landas ng buhay at ganap na malikhaing natanto ang kanilang sarili, ang kanilang pagkatao. Malalim na kamalayan. Hindi kompromiso, galit, galit na pagtuligsa sa kung ano ang nakakasagabal sa mabuti at liwanag, at masayang pagtanggap, katumbas na ningning sa kung ano ang pinagtibay nang tama at maayos - ganoon si Shukshin sa kanyang trabaho. Ang kanyang sariling espirituwal na pag-unlad, personal na pag-unlad ay hindi mapaghihiwalay mula sa mas malalim na pag-unawa sa talento - mga tungkulin sa pag-arte, pagdidirekta at pagsulat, puro gawaing pampanitikan. Sa kabuuan, ito ay isang holistic na tuluy-tuloy na proseso. Iminumungkahi kong i-decompose ang prosesong ito sa "mga bahagi" na maginhawa para sa pagsasaalang-alang, kung nais nating maunawaan ang sikreto ng sigla ng kanyang talento, imposible pa rin. Ang artist mismo, sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, tulad ng alam mo, kahit na tila hilig na muling isaalang-alang ang marami sa kanyang malikhaing magkakasamang buhay upang sa wakas ay pumili ng isang bagay para sa kanyang sarili. Iminungkahi nina Sholokhov at Bondarchuk ang oryentasyong ito sa kapanahunan, hindi upang makumpleto ang paghahanap, nang ang artist, na lumilikha ng imahe ng sundalong si Lopakhin sa pelikulang "They Fought for the Motherland", ay nakakuha ng pagkakataon na lubos na maunawaan at ipahayag ang isa pa at, marahil. , ang pinakamahalagang tao dito para sa lahat. ang kalidad ay ang pinakadalisay, hindi pinaghalo at lubhang katamtamang kabayanihan ng tao ngayon. Ang kabayanihan ng isang taong mandirigma, na ngayon ay kinikilala ang kanyang sarili bilang isang pag-iisip, aktibo, aktibong bahagi ng mga tao, bahagi ng Inang Bayan, at samakatuwid ay napupunta sa isang gawa, upang ipaglaban ito nang may kamalayan, sa kanyang buong taas. Ang huling papel sa sinehan at sa buhay - Lopakhin - ay minarkahan ang isang bagong napakalaking taas ng masining, responsibilidad ng manunulat, nang biglang naramdaman ni Shukshin ang pangangailangan para sa isang mapagpasyahan, pangwakas na pagpipilian sa pagitan ng panitikan lamang - at tanging sinehan. Ngunit posible ba ito?.. Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon ang parehong mga talento ay hindi nangangahulugang hiwalay sa kanyang pagiging malikhain bilang isang artista: sa kabaligtaran, sila ay umiiral nang eksakto sa kabuuan. Si Shukshin, na halos hindi pumasok sa sining, ay palaging ipinahayag ang kanyang sarili dito nang monolitik: hindi siya "nagsulat" at hindi "naglalaro" ng kanyang mga bayani, nabuhay siya sa kanilang buhay, dinala sila sa kanyang kaluluwa, sa kanyang pagkatao bago pa man sila dumating sa buhay sa mga pahina ng kanyang mga script o lumabas sa screen. Ang sinehan ang nagdala kay Shukshin sa panitikan. Nagtapos siya sa Institute of Cinematography at naging direktor. Ngunit noon pa man ay nahayag sa kanya ang manunulat. Bukod dito, ang manunulat-playwright, ang manunulat-screenwriter, kahit sa prosa, sa nobelista ay nananatiling isang playwright. Isang manunulat na may sariling boses, kanyang dinamika, kanyang sariling tema, na binuo niya, kahit na intuitive sa una, ngunit muli na may parehong pambihirang pagkakaisa at integridad ng kalikasan na dumaan sa lahat ng mga hadlang. Sa pamamagitan ng mahirap na pagtagumpayan ng kapalaran, na nagpahayag ng sarili nitong hindi pangkaraniwan, espirituwal at moral na sukat ng talento, isang malinaw na ipinahayag na likas na panlipunan. Ang pagiging moderno niya. Sa lahat ng kinikilalang pangkalahatang tagumpay ng Shukshin, ang sariling katangian ng artista, ang lahat ng kanyang likas na katangian, ay ganap na ipinahayag, una sa lahat, sa kanyang ideolohikal, civic na kapangyarihan. Para kay Shukshin, ang kapangyarihan ng kanyang impluwensya sa atin ay, una sa lahat, sa malalim na moral na nilalaman ng pagkamalikhain, sa kahulugan nito na nakapagtuturo. Mula sa mga posisyong ito, binabanggit ng manunulat ang nakaraan at kasalukuyan. Para sa kanya, tiyak na para dito ang espirituwal na kayamanan ay mahal, na iniwan sa atin ng mga lolo at lolo sa tuhod, at pagkatapos ay ang ating mga ama at ina. Hinihiling ni Shukshin na unawain, protektahan at pangalagaan ang mga dambana ng buhay ng mga tao, hindi ginagawa silang isang idolo, ngunit ginagawa silang isang palipat-lipat, pang-araw-araw na tao, moral na kapital na nangangailangan ng pagtaas at pagpaparami. Ang pagkakanulo sa kanila, ang paglimot sa mga halagang ito ay kalapastanganan. Kahit na masakit, nagsisi pagkatapos na natanto, ito ay magiging isang hindi maiiwasang itim na sakuna para kay Yegor Prokudin ... Si Shukshin, tulad ni Kuprin, Chekhov, Gorky, Yesenin, Chaliapin, ay pumasok sa panitikan at sining mula sa pinaka-"ibaba" ng mga tao, mula sa Russian "outback" . Dumating na may sariling "unibersidad". Gamit ang masinsinan, hindi mapapalitan, praktikal, nagtatrabaho, nagtatrabaho na kaalaman sa buhay, na natatanggap ng mga tao hindi mula sa mga libro, ngunit mula sa karanasan, kung minsan kahit ngayon ay medyo mahirap pa rin, at kahit na sa panahon ng pagkabata ni Shukshin, lalo na mahirap at mapait. Ngunit ito ay palaging ang mga unibersidad. Palaging walang mga panipi, naiintindihan bilang isang paaralan ng tiyaga at kasipagan, at higit sa lahat, bilang isang paaralan na nagtuturo ng kaalaman sa buhay mismo. Ito ay kilala na walang mas mahalaga kaysa sa kaalamang ito, at para sa isang artist hindi ito maaaring. Kapag si Shukshin ay inihambing sa pinakamahusay na mga manunulat sa Russia, walang kahit kaunting pagmamalabis. Ang mga paghahambing na ito ay patas: ang mga ito ay batay sa walang alinlangan na nasyonalidad, ang katapatan ng talento. Ngunit napakahalaga din na magkaroon ng sariling si Shukshin. Si Shukshin ay hindi katulad ni Kuprin, Chekhov o Gogol - at hindi katulad ng iba. At ang kanyang wika ay hindi Bunin, hindi Sholokhov, hindi Lesk... At bagaman saanman ang posibilidad ng isang pagkakatulad - kahit na nakatago - ay lubhang nakatutukso, sa kasong ito, gayunpaman, hindi ka dapat sumuko dito. Ang kapwa simpatiya ng Sholokhov at Shukshin ay walang alinlangan na nabuo ng kanilang karaniwang sentripetal na puwersa - isang walang kinikilingan na pag-apila sa kaluluwa ng mga tao, sa imahe ng manggagawang Ruso, kung saan namamalagi ang walang hanggang himala ng buhay, ang walang hanggang apoy nito. Sa totoo lang. Si Shukshin sa lahat ng bagay, anuman ang kanyang gawin, ay isang natatanging artista, isang tunay na artista. Ang lahat ng mga screenplay ay isinulat ni Shukshin sa parehong paraan tulad ng isinulat ni Dovzhenko, sa pamamagitan ng kamay ng isang mahusay at mature na manunulat ng dula. Bagaman, sa parehong oras, ang mga script na ito ay nananatiling walang kondisyong pag-aari ng prosa. At kung ang "Kalina Krasnaya" ay maituturing na isang uri ng kwento ng pelikula, kung gayon ang nobela at ang script, o sa halip, ang nobela ng pelikula, o ang tula ng pelikula tungkol kay Razin na "Dumating ako upang bigyan ka ng kalayaan", walang alinlangan, ay dapat ding maging na maiugnay sa mga pinakamahusay at bihirang mga gawa ng Russian (at hindi lamang Russian) epiko, malakihang prosa, kung saan ang kuwento mismo, na walang oras upang mabuhay sa screen, ay napuno na ng isang buhay na buhay, maganda, mapanlikhang buhay ng ang mga karakter. Si Shukshin mismo ay gustong maglaro at gaganap bilang Stepan Razin. Sobrang powerful ng acting gift niya. Ngunit siya ay higit pa sa isang artista, dahil siya rin ay isang magaling na direktor. At dito nagawa niyang lumabas sa karaniwan. Kaya lumalabas: kahit anong hanap mo ng paghahambing, wala. Si Shukshin ay hindi "katulad", siyempre, ang mga dula nina Shakespeare at Molière na sumulat at tumugtog ng swap; ngunit maging ang nakakabigay-puri na "pagkahawig" na ito ay tila wala ring silbi sa kanya. Siya si Shukshin. Na sinasabi ang lahat. Siya ay sa kanyang sarili. Siya ay - at nananatili - isang kamangha-manghang kababalaghan ng ating buhay. Para bang ang buhay mismo ay nagiging isang hegemon, isang humuhubog na prinsipyo sa lahat ng kahanga-hangang magkakaibang pagkamalikhain na sumasakop sa atin ng isang pakiramdam ng hindi "pagkakatulad", ngunit kakanyahan. Katotohanan. Katotohanan. Ang kanyang tunay na pamumuhay na pagkakaisa. Hindi na kailangang sabihin, ang pagkamalikhain na ito ay laging may anyo. At ano a! Hindi siya nagniningning na may "kasanayan", pseudo-modernity - na magarbong pagtakpan, panlabas na kagandahang-loob, birtuosidad, kung saan laging may nakatagong paghanga sa sarili, sa kakayahan ng isang tao, sa talento ng isang tao (kung mayroon lang). Si Shukshin ay nagsusulat nang natural gaya ng pagsasalita at pag-iisip ng kanyang mga tao. Ginagampanan niya ang role swap nang simple kung paano siya umiiral: nang walang pagsisikap, walang make-up, nang walang kaunting pagnanais na makita, marinig, nananatili na parang nasa loob ng mga limitasyon ng kanyang sariling, personal, espirituwal na pagkatao. Ganito palagi ang pinakamataas na yugto ng karunungan, ang yugtong iyon ng sining kung saan ito, ang sining na ito, ay tila naglalaho na, na parang hindi na umiral. Sa harap natin ay nananatiling nakikita ng mata, at higit pa - sa pakiramdam, ang primordial na himala ng buhay. Isang simpleng himala. Ang ilan, na parang mismong lumilikha, nagbibigay-buhay na pinagmumulan ng buhay. Ang artistikong mundo ng Shukshin Ang lupa ay isang kongkreto at mala-tula na hindi maliwanag na imahe sa gawa ni V. Shukshin. Tahanan at katutubong nayon, lupang taniman, steppe, inang lupa... Ang mga hugis ng katutubong pananaw at asosasyon ay nagpapakilala sa atin sa isang sistema ng matayog at masalimuot, makasaysayan at pilosopikal na mga konsepto: tungkol sa kawalang-hanggan ng buhay at ang tanikala ng mga henerasyon na kumukupas sa nakaraan , tungkol sa Inang Bayan, tungkol sa hindi maipaliwanag na kaakit-akit na kapangyarihan ng lupa. Ang komprehensibong imaheng ito ay natural na nagiging sentro ng nilalaman ng gawa ni Shukshin: ang makasagisag na sistema, ang mga pangunahing banggaan, masining na konsepto, moral at aesthetic na mga mithiin at poetics. Sumulat ba si Shukshin sa mga Lyubavin, madilim at malupit na may-ari, ang mapagmahal sa kalayaan na rebelde na si Stepan Razin, napag-usapan ba niya ang tungkol sa pagkasira ng mga pamilya ng nayon, tungkol sa hindi maiiwasang pag-alis ng isang tao, ang kanyang paalam sa lahat ng bagay sa mundo, gumawa ba siya ng mga pelikula tungkol sa Pashka Kolokolnikov, Ivan Rastorguev, ang magkapatid na Gromov, Yegor Prokudin, ang manunulat ay naglalarawan ng mga bayani laban sa background ng kongkreto at pangkalahatang mga imahe ng isang ilog, isang kalsada, isang walang katapusang kalawakan ng maaararong lupain, bakit mga bahay, hindi kilalang mga libingan. Pinuno ni Shukshin ang sentral na imaheng ito ng isang komprehensibong nilalaman, paglutas ng pangunahing problema: ano ang Tao, ano ang kakanyahan ng kanyang pagkatao sa Earth? Sa isang malakas na buhol ng mga problema, ang mga tanong ng makasaysayang at pilosopiko, pangkalahatan at tiyak - ng publiko at personal na buhay ay nagkakaisa. Ang makalupang atraksyon, atraksyon sa lupa ang pinakamalakas na pakiramdam ng isang tao, lalo na ng isang magsasaka. Ang makasagisag na ideya ng kadakilaan at kapangyarihan ng lupa, ang pinagmumulan ng buhay, ang tagapag-ingat ng oras at mga nakalipas na henerasyon, ipinanganak kasama ng tao, ay na-renew sa sining ni V. Shukshin, na nakakuha ng kalabuan. Pagninilay-nilay sa kapalaran ng magsasaka, pag-iisip tungkol sa nakaraan at kasalukuyan nito, si V. Shukshin ay palaging bumalik sa lupain: ang mga tradisyon, mga konsepto sa moral, mga paniniwala na nabuo sa gawain ng magsasaka, mga siglo ng karanasan at ang pagmamalasakit ng magsasaka para sa pang-araw-araw na tinapay . Ngunit ang lupain ni Shukshin ay isang makasaysayang imahe. Ang kapalaran nito at ang kapalaran ng mga tao ay iisa, at imposibleng masira ang mga walang hanggang ugnayang ito nang walang kalunos-lunos na hindi maibabalik na mga sakuna at mapaminsalang kahihinatnan. Ang mga tao, na gumawa ng isang rebolusyon, nagtayo ng isang bagong buhay, pinalaya nila ang kanilang tinubuang-bayan mula sa mga mananakop sa mga kakila-kilabot na taon ng Great Patriotic War, ibinigay ang lahat ng kanilang lakas sa muling pagkabuhay, pagpapanibago at pag-unlad ng buhay. Ang lupa at mga tao ngayon, ang kanilang pagkatao, ang kanilang mga hinaharap na kapalaran - iyon ang ikinababahala ng manunulat, ang umaakit sa kanyang atensyon. Ang mga tadhana ngayon ay isang pagpapatuloy ng mga link ng makasaysayang kadena ng mga henerasyon. Malakas ba ang mga link na ito at paano ibinebenta ang mga ito? Sumasalamin si Shukshin. Ang pangangailangan, ang pagkaapurahan ng mga ugnayang ito ay walang pag-aalinlangan. Ang pagsubaybay sa landas ng buhay ng mga ama at mga anak, na kumakatawan sa iba't ibang henerasyon at mga kapanahunan sa likod nila, hinahangad ni Shukshin na ipakita ang kanilang espirituwal na mundo, kagalakan at pag-aalaga, ang kahulugan ng pagiging, para sa kapakanan ng buhay. Si Matvey Ryazantsev ay gumising tuwing gabi, sabik na nakikinig sa mga tinig ng akurdyon. Hinawakan nila ang kanyang kaluluwa, pinukaw ang mga alaala mula sa malayong pagkabata, pinipiga ang kanyang puso. Siya, noon ay isang batang lalaki, ay ipinadala mula sa bukid patungo sa nayon para sa gatas upang iligtas ang kanyang naghihingalong kapatid na lalaki. "Ang kabayo at ang lalaki ay nagsanib at lumipad sa madilim na gabi. At ang gabi ay lumipad patungo sa kanila, makapal na tumama sa kanilang mga mukha ng mabigat na amoy ng mga halamang gamot, basa sa ilalim ng hamog. Ang ilang uri ng ligaw na kasiyahan kinuha ang bata; umakyat ang dugo sa ulo at bumulong. Para siyang lumilipad-parang naalis siya sa lupa at lumipad. At walang nakikita sa paligid: ni ang lupa, o ang langit, kahit ang ulo ng kabayo - tanging ingay sa mga tainga, tanging ang malaking mundo ng gabi ang gumagalaw at sumugod. Hindi ko akalain noon na masama ang kapatid ko doon. At wala akong iniisip. Ang kaluluwa ay nagalak, ang bawat ugat ay nilalaro sa katawan ... Ilang uri ng ninanais, bihirang sandali ng hindi mabata na kagalakan. Ang paghahanap ng mga sagot sa mga walang hanggang tanong tungkol sa kahulugan ng buhay at ang pagpapatuloy ng mga henerasyon ay nangangailangan ng manunulat na suriin ang mga damdamin. Pag-ibig, pagkakaibigan, damdamin ng anak at ama, pagiging ina sa kawalang-hanggan ng pasensya at kabaitan - sa pamamagitan ng mga ito ang isang tao ay kilala, at sa pamamagitan niya - oras at ang kakanyahan ng pagiging. Ang mga paraan ng pag-unawa ng manunulat sa pagiging siya ay naghahatid sa kanya sa kaalaman sa kaibuturan ng kaluluwa ng tao. At ito ang susi sa paglutas ng mga sinaunang at bagong misteryo ng buhay. Ang pagkilala sa mga bayani na mahal ni Shukshin, kumbinsido ka sa isang bagay: higit sa lahat, mas maganda at mas malalim ang mga karanasan na nararanasan ng isang tao kapag sumapi siya sa kalikasan, na nauunawaan ang walang hanggang kapangyarihan at kagandahan ng mundo, ang kawalang-hanggan ng buhay ng tao (" Strait", "Naniniwala Ako!", "At naglaro sila ng mga kabayo sa bukid", "Alyosha Beskonvoyny") "Ang pinakamoderno" sa sining at panitikan ay tila sa akin ang walang hanggang pagsisikap ng mga artista na naglalaan ng kanilang sarili sa pag-aaral ng kaluluwa ng tao. Ito ay palaging marangal, palaging mahirap, "sabi ni Shukshin. Kadalasan, iniiwan ng manunulat ang kanyang mga bayani nang harapan sa memorya ng mga pinakamalakas na karanasan kung saan nabuhay ang kaluluwa, ang alaala kung saan dinala ng mga tao sa kanilang buong buhay. Ang mga facet ay malinaw na inihayag, na parang naghahati sa mga ama at mga anak: ang kanilang pananaw sa mundo, damdamin at saloobin sa mundo ay iba. Ang manunulat ay mataktika, na may layunin na nagsasalita tungkol sa pagkakaiba sa espirituwal na pagkakabuo ng mga henerasyon bilang isang ibinigay, isang natural na kababalaghan. Ito ay medyo natural na sa gitna ng poetic row na mga tao - ang lupa, ang imahe ng ina ay naka-highlight, kasama ang kanyang pasensya, kabaitan, pagkabukas-palad, awa. Gaano kalabo, mayaman sa mga kulay, simboliko, ngunit laging natural ang karakter na ito na minamahal ng manunulat! Sa pagtutula ng isang simpleng ina-nayon, inilalarawan siya ni Shukshin bilang tagapag-alaga ng bahay, lupa, walang hanggang pundasyon ng pamilya at tradisyon. Sa matandang ina-manggagawa, nakikita ni Shukshin ang isang tunay na suporta para sa isang tao sa mga pagbabago ng kapalaran, para sa manunulat siya ang sagisag ng pag-asa, karunungan, kabaitan at awa. Gayunpaman, ang ina - ang tagapag-ingat ng walang laman na bahay, na, para sa isang kadahilanan o iba pa, ang mga bata ay umalis magpakailanman - ang sitwasyon ay dramatiko. At ang dramang ito ay multi-valued, cyclical ang nilalaman: ang mga ama at ina ay nagdurusa, at ang mga anak na pinili ang kanilang sariling landas sa buhay ay nagdurusa din. Pagsilip sa panlipunan, pamilya at pang-araw-araw na sitwasyon (rural at urban), pag-aaral ng kanilang "mga simula" at "mga wakas", kinumbinsi kami ni Shukshin sa pagiging kumplikado, hindi mauubos ng mga drama ng buhay. Kahit na ang pagpili ng bayani ay kalunos-lunos, ang mga wakas ay nanatiling bukas, na ibinaling ang kanilang bagong "simula" sa mambabasa at manonood ("Mga nayon", "Isa", "Nasa profile at buong mukha", "Nakita ng asawa ng asawang lalaki ang Paris", "Liham", "Paano Namatay ang Matanda", "Walanghiya", "Mga Kababayan", "Sa Taglagas", "Puso ng Ina", "Kipot", "Kalina Krasnaya", atbp.). Para sa maraming mga batang bayani, ang nayon ay isang kumukupas na mundo. Ang tahanan, lupa, trabaho sa lupa, kumbaga, ay nabibilang lamang sa alaala, na nagbabadya sa mga romantikong kulay. Si Minka Lyutaev ay nag-aaral sa Moscow bilang isang artista. Ang pagdating ng kanyang ama mula sa kolektibong bukid ng Altai at ang kanyang mga kuwento ay gumising sa mga alaala ng nayon sa binata. Dumaan sila sa harap ng bayani tulad ng magagandang panaginip ng pagkabata: "Nakita niya kung gaano kalayo, malayo, sa steppe, ang kanyang balbon na mane ay nagulo sa hangin, isang kalahating ligaw na gwapong kabayo ang sumugod sa hamba. At ang bukang-liwayway sa kanluran ay nasa gitna ng kalangitan, tulad ng nagniningas na apoy ng dayami, at iginuhit nila ito - sa mga bilog, sa mga bilog - mga itim na matulin na anino, at ang kalansing ng mga kabayo ay hindi naririnig - tahimik "(" At ang mga kabayo na nilalaro sa bukid ”). Ang mga kuwadro ay matatag, tradisyonal, nakapagpapaalaala sa isang fresco. Iyon ang dahilan kung bakit tila kay Minka na "ang kalansing ay hindi naririnig" ... Locksmith Ivan, na ang kaluluwa ay puno ng isang hindi malinaw na pagnanais para sa mga pagbabago sa buhay, nakikita ang nayon at ang kanyang tahanan sa ibang paraan: tiyak, makatotohanan, walang romantikong kulay, nang walang nakararanas ng kaguluhan kahit sa bisperas ng kanyang pag-alis sa bayan. “Pinainit ni Inay ang kalan; muli itong amoy usok, ngunit ito ay ibang amoy - makahoy, tuyo, umaga. Nang lumabas si nanay sa kalye at binuksan ang pinto, ang kasariwaan ay nakuha mula sa kalye, ang pagiging bago na nagmumula sa mga puddle na natatakpan ng yelo na kasing liwanag ng salamin ... ”(“ Sa profile at buong mukha ”). Si Ivan, na iniwan ang kanyang ina, ang karaniwang bilog ng buhay, marahil ay nagdurusa sa kanyang sariling determinasyon. Sa kwento ng pelikula na "Aking Kapatid ..." Ipinakita ni Shukshin kung paano, dahil sa iba't ibang mga kondisyon ng pamumuhay, ang pagkakahiwalay ng mga kapatid ay lumalaki. Si Ivan ay nanirahan sa lungsod laban sa kalooban ng kanyang ama, na ipinamana sa kanyang mga anak na protektahan ang lupain. Si Semyon, na tapat sa tipan ng kanyang ama at sa kanyang tungkulin, ay nananatili sa nayon, kahit na hindi madali ang kanyang buhay. Panaginip ni Ivan ang kanyang sariling nayon sa lahat ng oras, na nagbibigay ng hindi malinaw na kaguluhan. Gayunpaman, sa katotohanan, ang nayon ay hindi nasasabik sa kanya at hindi nakalulugod sa kanya: ang kubo ng magulang. ..nagdidilim, napaupo ng bahagya sa isang sulok... Parang dinudurog din siya ng kalungkutan. Dalawang maliliit na bintana ang malungkot na tumingin sa kalye ... Ang minsang nagputol nito ay iniwan ito magpakailanman. Ang hindi maiiwasang paghihiwalay ng mga ama at mga anak sa kanayunan ay nakakondisyon sa lipunan at kasaysayan ng pag-unlad ng teknolohiya, urbanisasyon, impluwensya ng lungsod, ang karagdagang pagbabago ng kanayunan, at ang hindi maiiwasang pagkakaiba sa sikolohikal na pagkakabuo ng iba't ibang henerasyon. Gayunpaman, nababahala si Shukshin tungkol sa nilalamang moral ng kasalukuyang proseso, ang mga kahihinatnan nito. Maaaring tila sa mambabasa at manonood na ang pagkakaiba sa mga karakter ng magkapatid na Gromov ay paunang natukoy na iba't ibang mga kondisyon ng pamumuhay. Samantala, ang gayong maling akala ay madaling maalis: Si Semyon ay mabait, simple ang puso, mainit ang loob, walang interes, hindi dahil siya ay isang taganayon. Maaari siyang manatiling tapat sa kanyang kalikasan kahit na sa lungsod, dahil, sa katunayan, si Ivan, na lumipat sa nayon, ay maaaring manatili sa kanyang sarili - determinado, matatag, makasarili at walang kompromiso. Ang punto ay nasa mismong katotohanan ng natural na pagkawatak-watak ng pamilyang Gromov, ang paghihiwalay ng mga kapatid, na ang mga landas sa buhay ay ganap na nagkakaiba: tila, kakaunti ang nag-uugnay sa kanila. Si V. Shukshin, na sumilip sa mga sitwasyon sa lipunan at pamilya (urban o rural), ay naglalarawan ng malalim na drama ng mga modernong kwento ng pamilya. Nagsusulat si Shukshin ng social drama sa lahat ng mga taon ng trabaho. Mula sa mga unang obserbasyon, na, na naipon, ay naging batayan ng malalim na pagmumuni-muni at paglalahat, ang dramang ito, na nahahati sa dose-dosenang mga bagong salungatan, ay sumisipsip ng higit pa at mas mahahalagang materyal. Ang nilalaman nito ay walang katapusan na iba-iba. Ang drama ay nagpapakita ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ama at mga anak: magkaibang mga posisyon at pananaw sa buhay ay tutol. Ang nabigla at nasasabik na mundong ito ay nababagay, ngunit ito ay mahirap, masakit, tuwirang nagsusumikap para sa pagkakaisa, hindi palaging nahahanap ito. Aktibo ang mga malikhaing pwersa, ang kanilang papel ay medyo halata sa mga social drama ng V. Shukshin. Ang mga puwersang ito ay ipinahayag sa sangkap ng mga tao - sa malusog na moral at etikal na prinsipyo nito, na higit sa lahat ay ipinahayag sa mga tradisyon ng paggawa, sa kolektibismo, sa paglahok sa isang karaniwang layunin, at sa wakas, sa mga malikhaing posibilidad ng mga tao. Ang pagnanais para sa pagkakaisa ay bumubuo ng isang malakas, malalim na agos, na, salungat na hindi pagkakasundo, iba't ibang mga salungatan sa lipunan at pamilya, ay may mga malikhaing posibilidad. Sa progresibong pag-unlad ng buhay, ang proseso ng pagbuo at pagpapatibay ng mga ugnayang panlipunan na binago ng tao ay patuloy na nagpapatuloy. Gayunpaman, hindi sa isang vacuum. Sa lupa na inihanda ng mga ama, ang karanasan ng mga matatandang henerasyon, at sa kondisyon na iginagalang ng mga bata ang mga tradisyon sa moral at paggawa, ay gumana sa pangkalahatan, upang ang isang tao ". ..wala... nawala ang isang bagay na mahal na natamo niya sa tradisyonal na pagpapalaki, na nagawa niyang maunawaan na nagawa niyang umibig; Hindi mawawala ang pagmamahal ko sa kalikasan ... "- gaya ng sinabi ni Shukshin. Ang mabuting kalooban ng isang tao, ang kanyang makatwirang interbensyon sa kasalukuyang proseso ay mabunga: sa kakayahan ng isang tao na pagtagumpayan ang kawalang-kasiyahan, pagiging walang kabuluhan, pagkamakasarili ng mamimili. Ang mga social drama ng V. Shukshin ay mga drama ng paghihiwalay sa paraan ng pamumuhay na kumukupas sa nakaraan at ang mga tradisyong nauugnay dito. Hindi gaanong mahirap, magkasalungat - kapwa sa lungsod at sa kanayunan - ay ang pagtatatag ng mga bagong relasyon, isang bagong paraan ng pamumuhay, na sumisipsip ng mga tampok at pamantayan ng modernong buhay. Ang kahulugan ng prosesong ito ay pangkalahatan na makabuluhan, sa huli - pangkalahatan. Ang hindi maiiwasang pagbagsak, ang pagkawala ng dating relasyon sa paggawa, ang kanilang pagbabago sa proseso ng sosyo-historikal na mga pagbabago at mga teknikal na pagbabago ay natural para sa Shukshin. Ang modernong lungsod ay kumukuha sa orbit nito ng isang malaking bilang ng populasyon sa kanayunan, kung saan ang prosesong ito ay nauugnay sa ilang mga pagkawala ng nakaraang mga kasanayan, mga tradisyon sa paggawa, at buhay ng pamilya. Ang pagpapalit ng luma ng bago ay maaaring sinamahan ng mga negatibong phenomena ng moral na kaayusan. Nakita sila ni V. Shukshin, pinag-aaralan sila. Ang pag-reproduce minsan ng kakaibang interweaving ng nakakatawa at dramatiko, binabalaan tayo ng manunulat laban sa isang walang kabuluhang saloobin sa kung ano ang nangyayari, mula sa walang pag-iisip na pagtawa. Ang paglalaho ng lumang relasyon sa pamilya ay mas talamak at masakit sa kanayunan. Ang mga pinagmulan ng drama ay nasa panlipunan at moral na mga kahihinatnan ng pagkasira ng mga pamilya sa kanayunan: sa pagbagsak ng mga ugnayan sa lupain, ang pagkalipol ng mga tradisyon ng paggawa sa agrikultura. Isinulat ni V. Shukshin ang tungkol sa hindi maibabalik na mga pagbabago sa espirituwal at moral na makeup ng isang tao na nangyayari bilang isang resulta ng paghiwalay sa lupain, mula sa pamilya (Yegor Prokudin). Siyempre, walang nakamamatay na predestinasyon o masamang kalooban ng isang tao dito. Tinatrato ni Shukshin ang isang tao na may pinakamalaking kumpiyansa, ang kanyang dahilan, mabuting hilig, kalayaan. Depende sa tao mismo kung gaano siya makatwiran at matalinong itapon ang lahat ng mahahalagang iyon na ipinamana sa kanya ng mga matatandang henerasyon. Hinihingi ni Shukshin ang kanyang mga karakter, may kinikilingan, ngunit layunin, na nagbibigay sa kanila ng karapatang gumawa ng kanilang sariling mga desisyon, gumawa ng mga pagpipilian, suriin kung ano ang nangyayari. Kasabay nito, malayo siya sa walang malasakit sa kung paano umuunlad ang relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, kung ano ang mga kapalaran at mga prospect para sa pagpapatuloy ng mga henerasyon. Minsan tinatanggihan ng mga bata ang karanasan ng mga matatandang henerasyon, na isinasaalang-alang na ito ay hindi naaayon sa antas ng modernong buhay, na humahadlang dito, at samakatuwid ay kabilang lamang sa nakaraan. Ang karanasan ng mga bata ay nabuo sa mga bagong kondisyon ng buhay; ang pag-unlad ay tila paunang natukoy ang kalamangan, ang tagumpay ng mga bagong henerasyon. Ang tanong ng manunulat sa mga ama at anak: “Sino sa atin ang tama? Sino ang mas matalino? - hindi tumatanggap ng direktang sagot. Oo, dapat ay gayon: imposibleng sagutin ang walang hanggang tanong na ito sa mga monosyllables at ayon sa kategorya. Si Shukshin ay nakatagpo ng maraming magagandang bagay sa mga matatanda, una sa lahat, tapat na pag-ibig para sa mga bata, pagpapatawad - sa kanilang nakakaantig na mga liham, sa mga trahedya na hangarin na tumulong, magturo, iligtas ang nawala, sa kakayahang maunawaan, bigyang-katwiran at patawarin ang mga bata, habang pinapanatili ang kalayaan, espirituwal na katatagan. Ang mga matatandang lalaki ni Shukshin ay may napakaraming karunungan, dignidad ng tao, at pasensya na ang pakikiramay ng may-akda ay halata sa mambabasa. Kung ang makamundong karunungan ay nauunawaan bilang magiliw na pagtugon, taktika, pagpaparaya, kung gayon, dito rin, ang kagustuhan ay dapat ibigay sa henerasyon ng mga ama at lolo. Siyempre, makikita natin sa mga kabataan ang katumbas na damdamin ng pasasalamat, pakikiramay, pag-unawa sa kanilang tungkulin. Mahal ni Minka Lyutaev ang kanyang ama, na ang pagdating ay gumising sa kanya ng mga romantikong alaala at kahit na mga lihim na pangarap na makauwi. (“Nais kong humigop ng hangin ng steppe sagebrush gamit ang aking dibdib ... Tatahimik na sana ako sa isang mainit na dalisdis at nag-iisip. At isang larawan ang muling lumitaw sa aking mga mata: isang malayang kawan ng mga kabayo ang sumugod sa kapatagan, at sa harap, buong pagmamalaking itinaas ang manipis na leeg, si Buyan ay lumilipad. Ngunit nakakagulat na tahimik sa steppe " ). Ang pagbihag sa bayani gamit ang kanilang mala-tula na kapangyarihan, ang mga alaalang ito ay unti-unting napapawi. Kinikilala ang mataas na merito ng mga mas lumang henerasyon, magalang na nagpaalam sa kanila, ibinibigay ni Shukshin ang sahig sa mga kabataan, inilalagay sila sa aksyon sa kanyang mga drama. Ang ideya ng espirituwal na pagpapatuloy, na nakonkreto sa mga karakter at sitwasyon, ay sumisimbolo sa walang hanggang kilusan ng buhay, kung saan nanalo ang mabubuting prinsipyo sa moral. Ang artistikong mundo ng Shukshin ay masikip, "maingay", pabago-bago at kaakit-akit. Isang ilusyon ng kumpletong pagiging natural nito, ang perpektong pagkakaisa sa katotohanan ay nilikha. Ang karagatan ng buhay, na parang itinapon ang makasagisag na mundo sa isang sandali ng matinding kaguluhan, ay hindi tumigil sa walang katapusang pagtakbo nito. Susundan ng mga bagong henerasyon ang yumao. Ang buhay ay walang katapusan at walang hangganan. Nayon at lungsod Huwag umiyak nang labis, cuckoo, Sa tubig, sa malamig na kalsada! Ang ina ng Russia ay isang buong nayon, Can Sit, ang sulok na ito ... Nikolai Rubtsov Sa simula ng 1966, ang "Your Son and Brother" ay inilabas sa mga screen. Kasabay ng mataas na pagtatasa ng pelikula (halimbawa, ng sikat na direktor na si G. Chukhrai sa Komsomolskaya Pravda), ang gayong mga panunumbat at akusasyon ay umulan sa kanya na isinantabi ni Shukshin ang lahat ng iba pang mga kaso at nagsulat ng isang artikulong "Isang tanong sa iyong sarili, sa na hindi lamang sinagot ang kanyang mga kalaban, kundi binuo din ng detalyado ang kanyang pananaw sa problema ng "nayon - lungsod". "Kahit gaano ako maghanap," isinulat ni Shukshin, hindi nang walang kabalintunaan, "Wala akong nakitang" bingi na malisya "para sa lungsod sa aking sarili. Ang nagiging sanhi ng galit ay ang sanhi nito sa alinman sa mga pinaka-manahang naninirahan sa lungsod. Walang may gusto sa mga boorish na tindero, walang malasakit na parmasyutiko, magagandang humihikab sa mga bookstore, pila, masikip na tram, hooliganism sa mga sinehan, atbp. Ngunit bakit, nagtataka ang isang tao, kinailangan bang simulan ni Shukshin ang isang pag-uusap tungkol sa mga bagay na tila halata? Ngunit ang katotohanan ay ang ilang mga kritiko ay nagalit - ngunit ano ang mayroon! - ang pag-uugali ng isa sa mga kapatid na Voevodin, si Maxim, ay natakot lamang. Oo, gaano siya kalakas-loob, ang baguhang kabataang nayon, na kumilos nang buong tapang at mapanghamon sa mga parmasya ng Moscow, paano siya makakasigaw sa harap ng mga pinarangalan na mga parmasyutiko na napopoot siya sa kanila! Ah? .. Ang pagsalungat ay halata: sa nayon - mabuti, mabait, sa lungsod - walang kabuluhan, masama. At sa ilang kadahilanan, hindi nangyari sa sinumang nakakita ng gayong "pagsalungat" na ang isang "100%" na Muscovite ay maaaring kumilos nang matalas at walang kompromiso sa lugar ni Maxim. At sa pangkalahatan, gaano natin kakilala ang ating sarili: sa isang lugar na maaari tayong maging kalmado at maging magalang na kahusayan kung ang isa sa mga taong pinakamalapit sa atin ay magkasakit? .. Iyan ang kabalintunaan. Hindi pagpuna, ngunit ang parmasyutiko na ininsulto ni Maxim ay perpektong naunawaan ang aming bayani. At ipinakita ito ni Shukshin nang tumpak sa sikolohikal. Ngunit ... isang napaka-matigas ang ulo na bagay - isang literary-kritikal na label. Lumipas ang ilang taon, isusulat ni Alla Marchenko ang tungkol kay Shukshin, "nagsisimula" mula sa ilang dosenang mga kuwento: "Naniniwala ako sa moral na higit na kahusayan ng nayon sa lungsod." Bukod dito, sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, ang paghahati ng panitikan sa "mga clip" ay puspusan, at ikaw ay inarkila sa pamamagitan ng mapagkaibigang pagsisikap sa "mga taganayon". Sa totoo lang, mas maganda ang pakiramdam ng ilang manunulat sa mga ganitong sitwasyon: hindi mahalaga kung ano ang sinasabi nila tungkol sa kanila, ang pangunahing bagay ay mas marami silang sasabihin: kapag ang isang pangalan ay "nag-flash" sa press, ang kaluwalhatian ay mas malakas. Ang isa pang bagay ay ang mga artista na hindi gaanong nagmamalasakit sa katanyagan kundi tungkol sa katotohanan, katotohanan, mga kaisipang dala nila sa kanilang mga gawa. Para sa kapakanan nito, naniniwala sila, kung minsan ay nagkakahalaga ng pagkuha ng mga panganib, na ipahayag kung ano ang masakit sa labis na prangka na pamamahayag. "Kung mayroong isang bagay na katulad," sumulat pa si Shukshin sa artikulong "Isang Tanong sa Iyong Sarili," "ang hindi pagkagusto sa lungsod ay paninibugho: nakakaakit ito ng mga kabataan mula sa nayon. Dito nagsisimula ang sakit at pagkabalisa. Masakit kapag ang isang masamang katahimikan ay bumagsak sa nayon sa gabi: ni ang akurdyon ay "naghahanap ng sinuman", ni ang mga kanta ay naririnig ... Ang mga tandang ay sumisigaw, ngunit kahit na sa anumang paraan ay hindi ganoon, kahit papaano ay "indibidwal". Ang apoy ng mga mangingisda ay hindi nasusunog sa kabila ng ilog, ang mga mabilisang putok ay hindi pumutok sa madaling araw sa mga isla at lawa. Nagkalat ang mga palaso at mga mang-aawit. Nag-aalala. Nakapunta na... Saan? Kung ang isa pang bastos na tindera ay lumitaw sa lungsod (upang malaman ito - dumura lang), kung gayon sino ang bumili nito dito? bayan? Hindi. Nawala ang nayon. Nawalan siya ng isang manggagawa, isang nobya, isang ina, isang tagapag-alaga ng pambansang mga seremonya, isang burda, at isang manggugulo sa mga kasalan. Kung ang isang batang magsasaka, na nag-aral sa lungsod, ay gumuhit ng isang bilog sa kanyang sarili, nalulugod at nahihiya sa kanyang mga kamag-anak sa nayon, ito ay malinaw na isang pagkawala ng tao. Kung ang isang ekonomista, isang eksperto sa mga social phenomena na may mga numero sa kanyang mga kamay, ay nagpapatunay na ang pag-agos ng populasyon mula sa kanayunan ay isang hindi maiiwasang proseso, kung gayon hindi niya kailanman mapatunayan na ito ay walang sakit, walang drama. At talagang mahalaga ba ito sa sining - saan napunta ang isang tao? Oo, sa napakalaking paraan. Sa ganitong paraan at sa ganitong diwa lamang natin nahawakan ang "problema" ng lungsod at kanayunan sa pelikula. At siyempre, sa pagpapakita ng nayon, sinubukan nilang ilabas ang lahat ng maganda dito: kung umalis ka na, pagkatapos ay tandaan mo kung ano ang iyong iniwan. Tungkol kay Ignaty Baikalov, ang bayani ng kuwento na "Dumating na si Ignakha", hindi masasabi na "nagbalangkas siya ng isang bilog sa kanyang sarili." Hindi, siya, gaya ng nakakumbinsi na ipinakita ni L. Emelyanov sa artikulong "Yunit ng Pagsukat", ay isang ganap na huwarang anak, at isang huwarang hindi para ipakita, hindi lamang dahil natutugunan niya ang mga karaniwang ideya ng nayon tungkol sa isang mabuting anak, ngunit dahil siya ganyan talaga - mabait, open, cordial. Oo, ang ama ng matandang lalaki ay nahihiya na ang kanyang panganay na anak na lalaki ay may isang hindi pangkaraniwang propesyon - isang circus wrestler, hindi niya maintindihan ang "kabayo" ni Ignatin - na nagngangalit tungkol sa "kriminal na ayaw ng mga Ruso na makisali sa pisikal na edukasyon", ngunit hindi kahapon ay narinig niya ang tungkol dito, at nakilala namin ang isa't isa hindi malayo sa unang pagbisita ni Ignatius mula sa lungsod patungo sa kanyang sariling nayon. Kaya bakit nadarama ang panloob na hindi pagkakasundo sa isang mabuting pamilya, bakit walang duda ang mambabasa at manonood na hindi na magkakaintindihan ang mag-ama? Tama si L. Emelyanov: Si Ignatius ay talagang banayad na nagbago sa ilang mga paraan, sa ilang mga paraan siya ay hindi sinasadyang umalis mula sa lumang-luma, primordial na tradisyon ng buhay, sa dibdib kung saan ang kanyang pamilya ay nabuhay at nabubuhay pa. Marahil, ito ay naging medyo matalas kaysa pinapayagan ng tradisyon na ito, "mas malakas" o isang bagay ... Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa "halatang pagkawala ng tao" dito, ngunit mayroong isang "wormhole" sa isang dating malusog na organismo. At narito ang kwento ni Shukshin tungkol sa kung paano nawalan ng manggagawa, nobya, ina sa nayon. Ang kwentong "Doon, sa malayo", na nais nating pag-usapan, ay hindi isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Vasily Shukshin, ngunit sa loob nito, sa aming opinyon, sinubukan lamang ng may-akda na ipakita nang malinaw ang drama ng naturang isang panlipunang kababalaghan bilang ang pag-agos ng populasyon mula sa nayon (sa palagay ko ay hindi nagkataon na ang kuwento at ang artikulo ay nag-tutugma sa oras ng paglalathala - "Doon, sa malayo" ay unang nai-publish sa ika-11 at ika-12 na isyu ng magasin "Young Guard", para sa 1966). ... Minsan, mga sampung taon na ang nakalilipas, nang makilala natin ang mga bayani ng kuwento, ang pinuno ng malayong ekonomiya ng Siberia, si Pavel Nikolaevich Fonyakin, ay dinala si Olga - ang kanyang minamahal at nag-iisang anak - sa lungsod, sa pedagogical institute. Makalipas ang isang taon at kalahati, nalaman kong nagpakasal na ang aking anak, pagkatapos, sa lalong madaling panahon, dumating ang balita mula sa kanya - naghiwalay sila "^0lga umalis sa institute, umuwi. Pinagpawisan siya - walang ginawa - sa loob ng isang taon sa ang nayon, muling umalis patungo sa lungsod. Isang bagong kasal. Ngunit hindi siya nakasama sa "talentadong siyentipiko" Lahat ng ito, siyempre, ay mahalaga, ngunit ang pangunahing bagay ay iba pa. Sa katotohanan na - kahit na walang malay at sa maikling panahon - nakita ni Olga Fonyakina ang kanyang sarili sa Pyotr Ivlev - malayo, dating ... Nakita niya - at nais niyang bumalik sa kanyang tulong, sampung taon na ang nakalilipas. sa katunayan, ito lamang ang nagligtas sa kanya), ngunit upang makamit ang tunay na layuning ito, kinakailangan na kalimutan ang "bagong" sarili, upang makalayo sa kasalukuyang sarili. Naku, lubos na naiintindihan ng isip , ito ay naging hindi matamo sa pagsasagawa. "At ang magulo, walang kabuluhang mga araw at gabi ay nagsimulang ngumisi. Para bang isang masamang hangin ang pumulot kay Ivlev at kinaladkad siya sa lupa. " Ipinagkanulo ni Olga ang kanyang bagong nobyo. abandunahin ang kanyang nasirang kumpanya, na kung saan ay nakikibahagi sa malinaw na "madilim" na mga gawa .. Ngunit - hindi sa kanya, - ipinagkanulo ni Olga si Ivleva sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali, at kahit na sa katotohanan na siya, kasama ng kanyang mga dating "kaibigan", ay natagpuan ang kanyang sarili sa pantalan .. "Ikaw ay isang infection!" babae, isa sa mga nagpersonipikar sa kanya ng "mga masasamang espiritu" sa paligid ni Olga. - Toadstools on the ground, that's who you are! - Huminto siya sa harap ng dalaga, kinuyom ang kanyang mga kamao sa kanyang mga bulsa para pakalmahin ang panginginig.- Hinila ang seda! Natutunan mo ba kung paano igalaw ang iyong mga binti? .. - Ang panginginig ay hindi humupa; Namutla si Ivlev sa galit at sama ng loob, ngunit hindi niya mahanap ang mga salita - mamamatay-tao, mapanira - Ano ang naintindihan mo sa buhay? .. Kumain! inumin! Humiga sa ilalim ng sinuman! .. Bastards ... "Ngunit si Olga, hindi siya karapat-dapat sa gayong mga salita sa anumang paraan, nagkamali siya, natitisod, hindi siya nagsimulang mamuhay nang ganoon. Ipaliwanag mo lang sa kanya, sabihin: “Naiintindihan kita. Ito ay nangyayari tulad nito: pumunta ka sa isang lugar - sa isang kagubatan o sa isang bukid, naabot mo ang isang lugar kung saan ang kalsada ay naghihiwalay sa dalawa. At mga hindi pamilyar na lugar. Kung aling paraan ang pupuntahan ay hindi alam. At kailangan mong pumunta. At sobrang hirap pumili, nakakasakit sa puso mo. At saka, kapag naglalakad ka na, masakit. Sa tingin mo: “Tama ba? Baka hindi ka nalang pumunta dito?" Olga, maganda siya, mahal na mahal ko siya, dapat maintindihan niya ang lahat, lahat. "You bastard," prangkang galit at matalim na sabi ni Olga. Umupo siya at tinignan ang asawa na may masamang tingin. - Tama iyan: ang kalabasa ay nasa iyong mga balikat. Ano ang ginagawa mo sa mga tao? Natutunan ko kung paano mag-ugoy ng palakol - gawin mo ang iyong trabaho ... Aalis ako: ganap. Hindi ganoon kagaling ang mga taong sinasabi mo. Walang sinuman ang nalinlang, at hindi rin sila. Isa kang tanga. Dinala ka nila sa "tamang daan" - lumakad at tumahimik. Sino ang nagbigay sa iyo ng karapatang idikit ang iyong ilong sa negosyo ng ibang tao? Ito ay, upang magsalita, "pilosopiya". At isa na oh napakahirap ayusin. Babalik si Olga sa Ivlev, muling subukang magsimula muli (gaano kaliwanag ang kanyang mga plano!), Aalis sila patungo sa nayon, ngunit ang mga panlabas na pagbabago lamang ang magaganap. Malapit na niyang iwanan ang kanyang mabubuting hangarin at magpapatuloy sa isang masayang, "maganda" na paglalakad kasama ang isang lokal na guro. At muli, ang kanyang ama, ang direktor ng bukid ng estado, si Pavel Nikolaevich Fonyakin, ay mahihiya nang masakit, at - sa ikalabing pagkakataon! - tinitingnan ang malakas na pigura ng kanyang anak na babae, sa kanyang magandang mukha, malungkot niyang iisipin: "Ano ang isang babae ... isang asawa, isang ina." Ano ang nangyari kay Olga, ang tanging suporta at pag-asa para sa mga matatanda at karapat-dapat na mga magulang? Ano? .. "Miyerkules natigil"? Okay, ngunit paano nakapasok si Olga Fonyakina, na magiging isang guro, sa semi-petiburges na "kapaligiran" na ito? Ang masamang pag-aasawa ang dapat sisihin? Pero sino ang humila sa kanya para magpakasal sa laso? Marami ang isinulat ng mga kritiko tungkol sa mga gawa ni Shukshin, ngunit binuo ang lahat ng kanilang pangangatwiran sa paligid ng imahe ni Peter Ivlev. Naawa siya sa mabuting tao na ito, ipinahiwatig na hindi niya negosyo ang mahalin ang gayong "nakamamatay" na babae, nagreklamo na mahina si Ivlev sa pag-iisip, na ang kanyang damdamin ay nagtagumpay sa kanyang isip. Siya ay sa isang sulyap, ito Pyotr Ivlev, at tila ang kuwento ay isinulat tungkol sa kanya, tungkol sa kanyang mapait at nabigong pag-ibig. At si Olga? Buweno, ang lahat ay tila malinaw din sa kanya: ganyan siya - "nakamamatay", malas, walang magagawa. Syempre, sayang, pero hindi hihigit sa isang awa para, sabihin, ang hindi malilimutang Manon Lescaut o Madame Bovary. Kaya ano ang nangyari kay Olga Fonyakina? Imposibleng patunayan ang "matematika", ngunit maaari mong maramdaman na ang kuwentong ito ay tungkol pa rin sa kanya, namumukod-tangi, madamdamin. Talaga bang sinira ito ng lungsod?.. Tumigil tayo, basahin natin ang isang sipi mula sa sumusunod na artikulo ng Shukshin na "Monologue on the Stairs" (1968):. "Siyempre, isang batang lalaki na may isang sampung taong gulang ay walang laman sa nayon. Alam niya (humigit-kumulang, siyempre - mula sa mga pelikula, libro, kwento) tungkol sa buhay sa lungsod at nagsusumikap na gayahin ang buhay sa lungsod hangga't maaari (hairstyle, damit, transistor, iba't ibang mga salita, mga pagtatangka na medyo pasimplehin ang mga relasyon sa lolo, sa pangkalahatan - ang pagnanais na lumipad ng kaunti). Hindi niya alam na nakakatawa siya. Kinuha niya ang lahat sa halaga. Ngunit kung may ningning sa aking isipan ngayon - bigla akong magiging matalino - kahit noon pa man ay hindi ko siya makumbinsi na ang kanyang hinahangad ay hindi buhay lungsod. Babasahin niya ito at iisipin: "Alam namin ito, ito ay para pakalmahin kami." Masasabi ko nang matagal na ang mga lalaki at babae na tinitingnan niya nang may lihim na inggit mula sa auditorium ay hindi katulad nila sa buhay. Ito ay isang masamang pelikula. Pero hindi ko gagawin. Siya mismo ay hindi isang tanga, naiintindihan niya na hindi lahat ay napakaganda, madali, maganda sa mga kabataan sa lungsod, tulad ng ipinapakita nila, ngunit ... Ngunit mayroon pa ring isang bagay. Meron, pero iba talaga. Mayroong trabaho, lahat ng parehong gawain, mga pagmuni-muni, ang pagkauhaw sa maraming malaman, ang pag-unawa sa tunay na kagandahan, kagalakan, sakit, kasiyahan mula sa pakikipag-usap sa sining. Nanaginip si Olga Fozyakina, hindi gaanong malabo at malabo kaysa kay Pyotr Ivlev, at tila sa kanya ay nangangatuwiran siya nang matino. Ito ay lubos na malinaw sa kanya: isa pang buhay ang naghihintay sa kanya, at ang pagtulog ay mananalo sa buhay na ito sa lahat ng bagay. Hindi, hindi niya kailangan ng anumang espesyal, siya ay isang mahinhin na tao. Dito siya nakatira mag-isa sa isang maaliwalas na silid sa gilid ng lungsod. Taglamig. Ang hangin ay umuungol sa labas ng bintana, at ito ay mainit-init. Lahat ng uri ng magagandang kaisipan tungkol sa buhay ay dumarating, napakahusay na maaari kang bumuo ng tula. Ilalatag niya ang lahat ng "pangunahing" pangarap niya sa Ivlev, pagbabalik mula sa bilangguan. Si Olga ay nagpunta sa kolehiyo. Interesado siyang matuto, ngunit mas nakikinig siya sa "totoong" "sosyal" na pag-uusap. Edith Piaf? Excuse me: magaling siyang kumanta, pero hindi siya marunong magsulat ng libro. Wala kasing babaing panitikan. Alam mo ba kung ano ang naisip ng bawat ikatlong babae pagkatapos basahin ang kanyang pag-amin: "Kung sinabi ko sa iyo!.." Pagkatapos ng Chekhov o Tolstoy, hindi mo ito iisipin. Ano pa? Mga tula? Ang atin? How to say .. Ang mga ganoong salita ay nagpaikot sa kanyang ulo na parang alak. Talagang gusto niyang matutunan kung paano magsalita ng mga iyon, at sino ang nakakaalam, marahil ang una niyang napili ay isang "sekular" na nagsasalita, makitid ang isip, walang halaga. Well, natutunan niyang sabihin ang mga salitang iyon. At maging ang kanyang childhood dream ay naging mas pino.“Everything should be surprisingly serious... There should be a huge library with rare books. Dapat may dalawang mesa... Gabi. Sinusundan mo ang isa, sinusundan ko ang isa. Takipsilim, mga table lamp lang ang nakasindi. At wala nang iba pa. Dalawang mesa, dalawang upuan, dalawang natitiklop na kama ... Hindi, isang napakalawak na kama, na natatakpan ng tagpi-tagping kubrekama. At mga punda sa mga unan - chintz, na may mga bulaklak ... "Ang buhay ay tumawa nang malupit sa mga magagandang impulses na ito. Oo, lahat ay posible. Ngunit, kapwa sa kanayunan at sa lungsod, ang mga pangarap ay mananatiling pangarap kung hindi ilalapat sa kanila ang paggawa, “all the same labor, reflection, uhaw sa maraming alam, comprehension of true beauty, joy, enjoyment from communicating with art. ” Ang pagkakaroon ng matino mula sa "maganda" na buhay, nais ni Olga na maging lubhang "natural" at "praktikal". Halos manumpa siya kay Peter Ivlev: "Kailangan ko ng asawa. Seryoso ako: ikaw ang pinakamahusay na nakilala ko. Wag ka lang magselos sa akin, for Christ's sake. Hindi ako tahimik, ako mismo ang humahamak sa mga ganyan. Ako ang magiging tapat mong asawa. - Tumayo si Olga at, sa tunay na pananabik, naglakad-lakad sa masikip na silid. - Hindi, Petya, ang galing! Ano ba ang hinahanap natin dito? Siksikan, puno ng hangin... Tandaan mo kung gaano kaganda doon! Anong uri ng mga tao ang naroon ... mapanlinlang, simple, matalino. Ngunit kahit doon, sa malayo, sa nayon, hindi siya magiging maayos. Susukatin niya ang buhay gamit ang parehong mga sangkap, muli niyang bigyang-katwiran ang lahat ng kanyang mga aksyon sa ibang buhay na kung saan siya ay dapat na inilaan, susuriin niya ang gurong si Yura, na "natigilan" sa kanya, para sa parehong Edith Piaf, para kay Tsiolkovsky inimbento niya, para sa kaginhawahan sa mga cabinet ng aklatan, sa madaling salita, sa "sekularismo" at "intelektuwalidad" ... Ano ang mangyayari sa kanya, sa ganoong bagay? .. Tunay: ang nayon ay nawala, ngunit ang lungsod ay hindi nakuha. Kaya, si Shukshin ba ay talagang isang "kaaway ng lungsod", na iginiit ang moral na superioridad ng nayon sa "fiend" na ito, "ang tukso ng ikadalawampu siglo"? .. Kaya naisip nila, naisip nila. At nagdusa siya, sinubukan niyang maunawaan: ano ang problema? "Isang taong nayon," sumasalamin si Vasily Makarovich, "hindi siya isang ordinaryong tao, ngunit lubos na nagtitiwala. Bilang karagdagan, mayroon siyang "lebadura" ng isang magsasaka: kung naniniwala siya na ang pangunahing bagay sa lungsod ay komportableng pabahay, mas madaling pakainin ang kanyang pamilya (wala siyang lakas at katalinuhan), mayroong kung saan makakabili, may bibilhin - kung naiintindihan lang niya ang lungsod sa ganitong paraan. , sa ganitong diwa, tatalunin niya ang sinumang naninirahan sa lungsod. Ngunit paano, kung gayon, upang maunawaan ang lungsod at paano ito naunawaan ni Vasily Makarovich Shukshin? Nakahanap siya ng nakakagulat na simple, malalim at matingkad na mga salita (lahat sa parehong artikulo na "Monologue on the Stairs"): "Ang lungsod ay isa ring tahimik na bahay ng Tsiolkovsky, kung saan ang Labor ay hindi naghanap ng kaluwalhatian. Ang lungsod ay kung saan may malalaking bahay, at may mga aklat sa mga bahay, at doon ay taimtim na tahimik. Ang lungsod ay nakabuo ng isang simpleng makikinang na ideya: "Lahat ng tao ay magkakapatid." Kinakailangang pumasok sa lungsod habang ang mga mananampalataya ay pumapasok sa templo - upang maniwala, at hindi magmakaawa. Ang lungsod ay mga pabrika, at mayroong kakaibang kaakit-akit na kagandahan ng mga sasakyan doon. Buweno, kung dumating ka sa lungsod at naunawaan ang lahat ng ito. Ngunit kung nanatili ka sa nayon at huwag lihim na isipin na nalampasan ka ng kapalaran - ayos lang. Hindi siya nag-bypass, darating siya, kikitain siya. Ang paghabol sa kanya ay walang kabuluhan - siya ay tulad ng isang magandang ibon: siya ay lilipad at uupo. At umupo malapit. Kung susundan mo siya, lilipad siya muli at uupo ng dalawang hakbang ang layo. Pumunta at isipin na inaalis ka niya sa pugad. Kaya, ang lungsod, ayon kay Shukshin, para sa isang rural na tao ay isang banal na sisidlan ng pag-iisip, kung saan ang isang tao ay may bawat pagkakataon na maging katulad ng iba at sa parehong oras ay isa-isa. Ngunit kung naiintindihan niya kung sino ang talagang matalino dito, kung sino ang kailangang matuto mula sa. “Makinig sa matatalinong tao, hindi nagsasalita, kundi matatalinong tao. Maiintindihan mo kung sino ang matalino, "lalabas ka sa mga tao", hindi mo magagawa - hindi na kailangang pumunta ng pitong milya ng halaya upang humigop. Isipin mo! Tumingin, makinig - at mag-isip. Mayroong mas maraming libreng oras dito, may mga aklatan sa bawat pagliko, mga silid ng pagbabasa, mga paaralan sa gabi, lahat ng uri ng mga kurso ... "Alamin, magtrabaho, ngunit huwag matakot!" Ibalik mo ang iyong lumang pasensya at tiyaga upang makagawa ng isang Tao mula sa iyong sarili. Intelektwal na espiritu. Ito ay isang kasinungalingan, kung ang isang tao ay nakakuha ng "iba't ibang mga salita", natutong kumunot ang kanyang noo sa hindi kasiya-siya sa mga eksibisyon, halikan ang mga kamay ng mga kababaihan, bumili ng sumbrero, pajama, pumunta sa ibang bansa ng ilang beses - at isa nang intelektwal. Sinabi nila tungkol sa gayong mga tao sa nayon: "Mula sa kagubatan hanggang sa pine." Huwag tingnan kung saan siya nagtatrabaho at kung gaano karaming mga diploma ang mayroon siya, tingnan kung ano ang ginagawa niya. ...At kung gaano siya nag-isip, kung gaano kalalim ang iniisip niya tungkol sa nayon! Hindi, ang aming kilalang sociologist at demographer na si V. Perevedentsev ay walang sinabi nang sabihin niya tungkol kay Shukshin na siya ay "isang mahusay na connoisseur ng mga problemang panlipunan ng aming nayon." Si Shukshin ay nag-isip tungkol sa kanayunan nang tumpak sa ganoong antas ng estado at sa parehong oras ay hindi natatakot na mahulog sa pagmamalabis, sa hypertrophy ng mga tunay na problema. Malamang na ang sinuman ay nagpahayag ng matalas, masakit, walang harang na pag-iisip tungkol sa nayon tulad ng ginawa niya. "Mayroon bang pagnanais sa aking trabaho na itigil ang buhay nayon sa mga lumang anyo ng patriyarkal?" matapat na tanong ni Shukshin sa sarili. At sumagot siya: "Una, hindi ito gagana, hindi mo ito pipigilan. Pangalawa, bakit? Masama ba kapag may kuryente, TV, motorsiklo, magandang sinehan, malaking library, paaralan, ospital?.. Katangahang tanong. Ito ay hindi isang tanong: Naghahanap ako kung paano lapitan ang isang napaka-peligrong pangangatwiran: ang linya sa pagitan ng lungsod at bansa ay hindi dapat ganap na mabura. Ito ay hindi isang agro-town - isang nayon - kahit na sa isang magandang hinaharap. Gayunpaman, kung ang konseptong ito - isang agro-town - ay may kasamang kuryente, mga kotse, pagtutubero, isang teknikal na paaralan at isang teatro sa sentro ng distrito, isang telepono, mga serbisyo sa consumer - magkaroon ng isang agro-bayan. Ngunit kung ang kagaanan ay kasama rin sa konseptong ito, sabihin natin kung ano ang maaaring baguhin ng naninirahan sa lungsod ang kanyang lugar ng trabaho at tirahan - hindi na kailangan ng isang agro-bayan. Ang magsasaka ay dapat namamana. Ang isang tiyak na patriarchy, kapag ipinapalagay nito ang espirituwal at pisikal na kasariwaan, ay dapat pangalagaan sa kanayunan. Ito ay pinahihintulutan na magtanong: ano ang gagawin sa kilalang idiocy, na nagpoprotekta sa "ilang uri ng patriarchy"? Ngunit wala kahit saan. Hindi niya gagawin. Siya ay hindi. Ang espirituwal na pangangailangan ng kanayunan ay hindi kailanman mas mababa kaysa sa lungsod. Walang philistinism. Kung ang mga kabataan ay naaakit sa lungsod, hindi ito dahil sa walang makain sa kanayunan. Mas kaunti ang kanilang nalalaman, mas kaunti ang kanilang nakita - oo. Higit sa lahat ay ang tunay na halaga ng sining, ipinaliwanag doon ng panitikan - oo. Ngunit nangangahulugan lamang ito na ang lahat ng ito ay dapat gawin - upang ipaliwanag, sabihin, turuan, at ituro, nang hindi sinisira sa magsasaka ang kanyang walang hanggang pagmamahal sa lupain. At sino ang sumisira? Nawasak. Isang batang lalaki mula sa isang pamilyang magsasaka, na nagtatapos sa sampung taong gulang, ay handa nang maging isang siyentipiko, taga-disenyo, "malaking" tao, at higit sa lahat ay naghahanda na maging isang magsasaka. At ngayon... At ngayon, kung sa ilang kadahilanan ay nanatili siya sa nayon, pakiramdam niya ay naiwan siya. Dito sinubukan nila sa abot ng kanilang kakayahan at sinehan, at panitikan, at paaralan, "isinulat ni Shukshin sa artikulong" Tanong sa aking sarili. Ngayon, marami ang magsu-subscribe sa mga kaisipang ito ni Shukshin. At pagkatapos? .. Kung gayon ang gayong pangangatwiran ay tila hindi lamang mapanganib, ngunit mapagpanggap din. Ngunit si Vasily Makarovich ay hindi napahiya. Ipinagpatuloy niya ang pagninilay-nilay sa paksa nang buong tapang at prangka. "Sumasang-ayon ako," isinulat na ni Shukshin sa artikulong "Monologue on the Stairs," sa paraang sa nayon ay kinakailangan upang mapanatili ang malas na "isang uri ng patriarchy" na nagdudulot sa atin ng isang mapagpakumbaba na ngiti o isang galit na pagtanggi. Ano ang ibig kong sabihin sa "patriarchy" na ito? Walang bago, hindi inaasahan, artipisyal. Patriarchy kung ano ito (at hayaan ang salitang ito na huwag takutin tayo): mga kaugalian, mga ritwal na nakuha sa paglipas ng mga siglo, paggalang sa mga utos ng unang panahon. Oo, bukas-palad na ginamit ni Shukshin sa kanyang trabaho ang kanyang masinsinang, masusing kaalaman sa nayon at lahat ng magkakaibang problemang kinakaharap at kinakaharap ng rural na tao, kasama na ang mga darating sa lungsod, iyon ay, nagbabago nang malaki - parehong panloob at panlabas. Ngunit sa ilalim ng lahat ng mga pangyayari, siya ay pinaka-interesado hindi gaanong sa ilang mga proseso kundi sa isang tao, ang kanyang kakanyahan. Sa isang pakikipanayam sa magazine ng Soviet Screen (1968), tiyak na sinabi ni Vasily Makarovich na ang nayon ay para sa kanya "hindi lamang nananabik sa biyaya ng kagubatan at steppe, kundi pati na rin para sa espirituwal na kamadalian." "Mayroong espirituwal na bukas sa lungsod, ngunit sa tabi ng lupa ay mas kapansin-pansin ito. Sa nayon kasi ang buong tao ay nakikita. Kaya't lahat ng aking mga bayani ay nakatira sa kanayunan." Sa madaling salita, sa mga taong iyon ay pinili niya ang karamihan sa mga tunay o kamakailang mga taganayon bilang kanyang mga bayani, hindi lamang dahil siya mismo ay ipinanganak at lumaki sa kanayunan at lubusang kilala ang mga taong ito at ang kanilang buhay, kundi dahil ito ay nagbigay-daan sa kanya hindi lamang upang matuto nang higit pa. , ngunit mas mahalaga din na ipahayag ang masasakit na kaisipan tungkol sa modernong tao, tungkol sa kanyang pagkatao at tungkol sa kanyang pagkatao, saan man siya nakatira, kung saan nakarehistro ang taong ito. At sa ganitong diwa lamang naaangkop ang mala-tula na epigraph sa marami sa mga gawa ni Shukshin: "Ang kalikasan at mga tao ay higit na nakikita sa nayon." Sa huli, naramdaman ito ng mga mambabasa at kritiko. Nakakalungkot lang, bilang isang tao, nakakalungkot na nangyari ito nang mas huli kaysa sa maaari... "Ang nayon at ang lungsod sa mga gawa ni Vasily Shukshin" - ganito ang karapatan nating bumalangkas ngayon ng paksa ng panitikan kritikal na pananaliksik, na sa halip ay nalilito sa nakaraan. Bukod dito, nalalapat ito ngayon sa gawain ng hindi lamang Shukshin: tila kailangan nating seryosong isipin ang mga salita ng isa pang kilalang modernong manunulat, malapit na kaibigan ni Shukshin, manunulat ng prosa na si Vasily Belov: "... sa katunayan, doon ay hindi puro rural, self-contained na problema - may mga nationwide, nationwide na problema.” Ilang beses, halos sa bawat artikulo ng huling pitong taon, ang sumusunod na pahayag ng Shukshin ay sinipi, ngunit kapalit ng mga salitang iyon na aming i-highlight, ellipsis lamang ang inilagay, dahil malinaw na ipinapalagay na ang mga salitang ito ay random, ginamit " para sa katinig” lamang, walang espesyal na hindi sila nagdadala ng anumang kahulugan, hindi sila nagdadala ng anumang "dagdag na karga" sa kanilang sarili: "Kaya nangyari sa akin sa edad na apatnapu na ako ay hindi urban hanggang sa wakas, o hindi na kanayunan. Lubhang hindi komportable na posisyon. Wala man lang ito sa pagitan ng dalawang upuan, bagkus ay ganito: ang isang paa sa pampang, ang isa naman ay nasa bangka. At hindi mo maiwasang lumangoy, at medyo nakakatakot lumangoy. Hindi ka maaaring manatili sa posisyon na ito ng mahabang panahon, alam kong babagsak ka. Hindi ako takot mahulog (what kind of fall? from where?) - it's really very uncomfortable. Ngunit kahit na sa posisyon kong ito ay may mga "plus" (gusto kong magsulat - mga flux). Mula sa mga paghahambing ng lahat ng uri ng "mula doon - dito" at "mula rito - doon" ang mga pag-iisip ay hindi sinasadyang dumating hindi lamang tungkol sa "nayon" at tungkol sa "lungsod" - tungkol sa Russia. Makabuluhang pahayag! Ngunit narito ang aming problema! - medyo madalas na nakikita natin ang ilang mga saloobin ng artist hindi lamang sa paghihiwalay (at madalas na salungat) mula sa buong konteksto ng kanyang trabaho, kundi pati na rin sa paghihiwalay mula sa konteksto ng kanyang trabaho, mula sa kung saan kinuha ang pahayag na ito. (Sapat na alalahanin ang mga salita ni Pushkin na sinipi halos sa salawikain: ang tula ay dapat na hangal. Posible bang isipin ang isang tunay na makata na literal na makikinig sa pahayag na ito ng isang henyo?) Walang alinlangan na nag-iisip si Shukshin - mahaba, masakit. , masaya at masakit - hindi lamang tungkol sa nayon at lungsod, kundi pati na rin sa buong Russia: ang pinaka-nakakumbinsi na ebidensya nito ay ang pagkilala sa kanyang trabaho sa buong bansa, kung hindi man sa buong mundo. Ngunit bakit, sa kasong ito, ang mga plus ay tinatawag na "mga plus", at sa mga bracket ito ay malinaw na tinutukoy bilang isang uri ng "flux", iyon ay, tungkol sa isang bagay na namamaga, pinipigilan ka sa pagbukas ng iyong bibig nang maayos? .. Konklusyon Ang bihirang pagkakaiba-iba ng nilalaman at mga anyo ng iba't ibang uri ng sining sa gawa ng isang tao ay maaaring ipaliwanag sa mismong likas na katangian ng pambihirang talento ni Shukshin, sa espesyal na pang-unawa sa katotohanan, ang mga impulses na patuloy na nag-update sa kanya, natukoy ang pinaka-kumplikadong panloob na proseso ng pag-iipon ng mga obserbasyon, kaalaman tungkol sa isang tao, pagpapayaman ng espirituwal na karanasan. Sa batayan na ito, nabuksan ang mga bagong prospect para sa trabaho. Ang kanyang tindi at pag-igting ay nakakumbinsi sa kanya na ang mga posibilidad ng pagkamalikhain, na puno ng pinakamalalim na simbuyo ng damdamin ng artist, ay multifaceted, tila hindi mauubos. Ang nagbibigay-buhay na pinagmumulan ng pagkamalikhain ni Shukshin ay ang nayon, lalo na ang kanyang katutubong Srostki sa Altai. "Alinman sa memorya ng kabataan ay matibay, o ang tren ng pag-iisip ay ganoon, ngunit sa bawat oras na pagmumuni-muni sa buhay ay humahantong sa nayon. Tila doon, kung ihahambing sa lungsod, ang mga prosesong nagaganap sa ating lipunan ay mas kalmado, hindi masyadong marahas. Ngunit para sa akin, nasa nayon ang pinakamatalim na sagupaan at tunggalian, - ibinahagi ng manunulat ang kanyang mga saloobin. - At sa kanyang sarili, parang may pagnanais na sabihin ang aking salita tungkol sa mga taong malapit sa akin. Oo, ang mga kabataan ay umaalis sa nayon - umaalis sa lupain, mula sa kanilang mga magulang. Mula sa lahat ng bagay na nagdala sa kanya upang uminom, nag-alaga at nagpalaki sa kanya... Ang prosesong ito ay kumplikado, hindi ko ipinapalagay na husgahan kung sino ang dapat sisihin dito (at mayroon bang dapat sisihin?). Gayunpaman, lubos akong kumbinsido na kami, mga artista, ay may bahagi rin ng responsibilidad para dito. Ang pagbabalik sa paksang ito nang paulit-ulit, na nakikita ito nang patula, sinaliksik ni V. Shukshin ang buhay ng mga manggagawa sa kanayunan sa makasaysayang pag-unlad - mula sa mga taon ng digmaan hanggang sa kasalukuyan. Ang nayon, kumbaga, ay nakatali sa isang buhol ng maraming mahahalagang problema ng bansa ("ang pinaka matinding pag-aaway at salungatan"), na, para sa kanilang masining na solusyon, ay nangangailangan ng pagpapalalim kapwa sa kasaysayan at sa modernong buhay ng lipunan. Gayunpaman, nakita ni Shukshin ang simula ng maraming mga makasaysayang phenomena sa katotohanan pagkatapos ng digmaan, na malalim na "nabalisa ang kaluluwa" ng manunulat. Ang dramatikong muling pagkabuhay ng buhay mula sa mga guho, nakapipinsalang pagkawasak, ay naranasan ni Shukshin sa kanyang kabataan. Tinahak niya ang mahirap na landas na ito kasama ng lahat - sa pamamagitan ng paghihiwalay sa kanyang sariling tahanan, ang drama ng pagkawala at maagang pagkaulila. Natagpuan ni V. Shukshin ang kanyang sariling paraan sa pagpapatupad ng mga makabagong matapang na ideya, pagbabago at pagbabago ng mga matatag na anyo ng genre sa walang tigil, pambihira sa pag-igting, walang pag-iimbot na trabaho. Ang mga kwento ng pelikula ni V. Shukshin ay organikong pumapasok sa mainstream ng panitikan ng Sobyet, na maliwanag at orihinal na sumasalamin sa mga pangkalahatang uso ng pag-unlad nito: ang pagiging bago ng interpretasyon ng isang ordinaryong karakter, kung saan natuklasan ng manunulat ang mahahalagang katangian, analyticity sa paglalarawan ng kapaligiran at mga pangyayari na bumubuo sa mga tauhan, atbp. e. Ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri at genre sa akda ni V. Shukshin ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa pagpapatupad ng mga bago, makabagong matapang na ideya ng manunulat. Gayunpaman, ang pagkakaisa ng multi-genre na ito ay higit sa lahat ay tradisyonal para sa panitikang Ruso, bumalik ito sa katutubong makatang sining - sa salita, epiko, engkanto, parabula. Sa pagkakaisa ng talento sa oras at buhay ng mga tao - ang mga pinagmulan ng mabilis na pag-akyat ng V. Shukshin sa tugatog ng pagkilala. Ang nasyonalidad ng sining ng manunulat ay naglalaman ng paliwanag at solusyon sa misteryo ng kanyang artistikong alindog at hindi pangkaraniwang epekto sa kanyang mga kontemporaryo. Sinubukan kong ipakita ang gawain ni V. Shukshin sa isang libre, natural na paggalaw: sa integridad at pagkakaisa ng mga problema, genre, mga detalye ng estilo. Ang kakayahang makita, kaplastikan, polyphony ay katangian ng lahat ng akda ng manunulat - mula sa kwentong "Mga Nayon" hanggang sa mga makasaysayang salaysay, mga kwento ng pelikula at mga akdang satiriko. Ang integridad ng gawain ni V. Shukshin ay dahil sa moral at aesthetic na posisyon ng artist, na, sa pag-unlad ng kanyang sining, ay naging mas at mas malinaw, tiyak, militante na may kaugnayan sa lahat ng hindi maganda, negatibo, sa kanilang iba't ibang mga katangian at mga pagkukunwari. Ang mga direktang pampublikong talumpati ng may-akda, ang kalubhaan ng mga pagtatasa, ang walang kundisyong paghatol ng may-akda ay katibayan ng pinaka kumplikadong panloob na ebolusyon ng artist. Ang integridad ng gawain ni V. Shukshin ay pangunahing tinutukoy ng mga kakaibang pananaw sa mundo ng artista, ang kanyang natatanging pananaw sa mga karakter, hindi mabilang na mga phenomena, mga katotohanan na umiiral hindi sa isang di-pagkakaisa na mayorya, ngunit sa pagkakaisa ng isang gumagalaw na nilalang. Ang multi-genre, multi-style na kalikasan ng sining ni Shukshin ay malinaw na natanto ng artist mismo ang pangangailangan para sa isang anyo na tiyak na naglalaman ng nilalang na ito. Sa loob ng mga limitasyon ng iba't ibang genre at uri, ang cyclization ay naging isang pantay na natural na anyo ng pagpapakita ng katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, ang mga posibilidad na innovatively na inihayag at natanto ng may-akda. Ang enerhiya ng nilalaman at salungatan ay matatagpuan sa pinaka magkakaibang mga uri at anyo ng polyphony. Ang mga isinadulang diyalogo, mga intersect na daloy ng pagsasalita ay napakalabo at malawak na tila nangangailangan ng paglabas sa kalawakan: sa entablado, sa palaruan, sa kalye. Ang mga bayani ay nangangailangan ng publisidad - isang pagpupulong, isang masikip na pagtitipon sa nayon, kung saan ang mga boses ay hayagang naririnig, ang katuwiran ay pinagtitibay, at ang mga nagkasala ay hinahatulan o mahigpit na hinahatulan sa popular na opinyon. Ang hindi pakikialam ng iba sa mga nangyayari, sa kapalaran ng bayani ay nagiging kawalan ng pag-asa, kalungkutan, minsan ay trahedya. Samakatuwid, ang balangkas ng mga kwento ni Shukshin ay bukas, ang mga finals, na may ilang mga pagbubukod, ay naghihintay para sa kanilang pagpapatuloy, na nanawagan para sa pakikipagsabwatan ng buong malaking mambabasa. Ang likas na katangian ng mga salungatan sa mga gawa ni Shukshin ay tulad na ito ay "hindi magkasya" sa balangkas ng isang kuwento. Ang pinakamahahalagang sitwasyon ay nalalantad sa mayorya, na humahantong sa iisang sentro: ang bayani, sa pakikibaka para sa mga mithiing moral, sa matibay, matapang na paglaban, pagsalungat sa philistinism, pagmamalupit, at consumerism ay iginiit ang pangangailangan sa lipunan. Ang iba pang mga siklo ng mga kuwento ay kumakatawan sa isang uri ng mga pagliko ng lalong kumplikadong nilalaman, na nagpapataas sa atin sa isang bagong antas ng kaalaman sa mga phenomena at mga karakter sa buhay, na nangangailangan ng mas advanced na mga katangian ng pananaliksik at pagsusuri mula sa may-akda at mambabasa. Pagkatapos, sa pinakamataas na antas, mayroong isang paglipat sa satire, ang layunin kung saan, gayunpaman, ay hindi nabawasan sa simpleng pangungutya. Ito ay isang matayog, civic satire, sa esensya ay trahedya. Ang pagbibigay pugay sa artist-narrator, kinikilala namin sa pamamagitan ng sining ni V. Shukshin ang panlipunang layunin ng panitikan, ang mga prospect para sa pag-unlad nito. Listahan ng ginamit na panitikan: (1. I. Tolchenova "The Tale of Shukshin"; "Contemporary" M. 1982 2. V. Korobov "Vasily Shukshin. Creativity. Personality"; "Soviet Literature" M. 1977. 3. L. Emelyanov "Vasily Shukshin. Mga Sketch ng pagkamalikhain"; "Fiction" S.-P. 1983. 4. VA Apukhtina "Prose Shukshin"; "Higher School" M. 1986. 5. VF Gorn "Vasily Shukshin Strokes sa portrait"; "Word" M. 1993. 6. I. Dedkov "Final touches"; "Contemporary" M. 1989. (Sakharov Dmitry School No. 17 11 "B" All Rights Reserved (

Panitikan. Aralin 20.

Vasily Makarovich Shukshin (1929 - 1974). Ang imahe ng buhay ng nayon ng Russia sa mga kwentong "Pumili ako ng isang nayon para sa paninirahan", "Cut off", "Crank".

Mga layunin ng aralin :

pang-edukasyon – panimula sa talambuhay atpagkamalikhain Shukshin;

umuunlad – pagkilala sa mga pangunahing tampok na masining ng mga kwento ni Shukshin atposisyon ng may-akda; pag-unlad ng mga kasanayanpagsusuri ng tekstong pampanitikan; pagpapabuti ng kakayahang magpahayag ng sariling kaisipan sa pagsulat;

pang-edukasyon Ako ay - pagtukoy sa mga katangian ng pambansang katangian,moral na mithiin ng manunulat; edukasyon ng pagmamahal sa isang maliit na inang bayan.

Pag-unlad ng aralin :

aralin(oras)

Mga aksyon ng guro

Mga aksyon ng mag-aaral

Yugto ng organisasyon (1 min.)

Pagbati; wala ang pag-aayos; organisasyon ng atensyon ng mga mag-aaral.

Mabilis na pagsasama sa ritmo ng negosyo.

yugto ng pagtatakda ng layunin; motibasyon para sa mga aktibidad sa pag-aaral

(3 min.)

Post ng paksa, paglalagay ng problema sa pag-aaral magkasanib na kahulugan ng layunin ng aralin at pagpaplano ng mga aksyon upang makamit ito. Pagtatakda ng isang kaakit-akit na layunin.

Panimula sa paksa at problema sa pag-aaral . ( Pagbubuo at pagbigkas ng mga target na setting ng aralin at plano sa trabaho. Rationale para sa kaugnayan ng paksa.)

W: Ang paksa ng ating aralin ay ... Subukan mong kilalaninkung ano ang kailangang matutunan ng bawat isa sa inyo sa kurso ng aralin. (MAY: Mayroon kaming dalawang gawain: 1) kilalanin ang talambuhay at pagkamalikhain Shukshin; 2) tukuyin ang mga pangunahing tampok na masining ng kanyang mga kuwento.

W: Subukan ngayon na bigyang-katwiran ang kaugnayan ng paksa ngayon. (Ang pag-aaral ng paksa ay magbibigay-daan sa isang mas malalim na pag-unawa sa mga positibo at negatibong katangian ng pambansang karakter, ang moral na posisyon ng manunulat, isang mas makabuluhang saloobin sa buhay..)

Aktwalisasyon ng subjective na karanasan ng mga mag-aaral (Pagbasa ng tula ni Georgy Kondakov).

Ang yugto ng pangunahing asimilasyon ng bagong kaalaman

Yugto ng pangunahing pagsasama-sama ng bagong kaalaman

Ang yugto ng pangunahing pagpapatunay ng asimilasyon ng bagong kaalaman

Organisasyon ng kakilala sa teoretikal na materyal sa paksa; pagbibigay ng paraan para sa pag-aaral ng pinag-aralan na kaalaman, pamamaraan at paraan; tinitiyak ang asimilasyon ng pamamaraan para sa muling paggawa ng pinag-aralan na materyal.

Kakilala sa teoretikal na materyal sa paksa; mastering ang mga pamamaraan ng pag-aaral ng pinag-aralan na kaalaman, pamamaraan at paraan (heuristic na pag-uusap; pagsusuri ng mga tekstong pampanitikan; systematization at generalization ng impormasyon, pagbabalangkas ng mga konklusyon at posisyon ng may-akda).Paglipat ng kaalaman at kasanayan, ang kanilang paggamit sa mga hindi pamantayang sitwasyon.

Ngayon sasabihin ko ito nang maganda: kung gusto mong maging isang master, isawsaw ang iyong

panulat sa katotohanan. Wala nang iba pang magugulat sa iyo.

V.M. Shukshin

Malikhaing aktibidad - higit sa 10 taon: 125 maikling kwento, 2 nobela: Kaming magkasintahan ay naparito upang palayain ka; ang kuwentong "At sa umaga ay nagising sila" at "Point of view; ang mga dulang "Energetic People", "Boom Boom" at "Until the Third Roosters"; 6 na pelikula batay sa kanyang sariling mga script: "Nag-ulat sila mula kay Lebyazhe" (thesis), "Buhay ang ganyang lalaki", "Ang iyong anak at kapatid na lalaki", "Mga kakaibang tao", "Mga tindahan ng kalan", "Kalina Krasnaya", 28 na pelikula mga tungkulin.

1. EPU 1 Ang mga pangunahing yugto ng buhay at pagkamalikhain . (Abstract. mensahe. "Talambuhay ni V.M. Shukshin).

V.M. Ipinanganak si ShukshinHulyo 25, 1929 . sa nayon ng Srostki, distrito ng Biysk, Teritoryo ng Altai. At napakabata pa niya nang arestuhin ang kanyang ama sa paratang ng pagtulong sa mga kaaway ng kapangyarihang Sobyet. Noong 1956, posthumously rehabilitated si Makar Shukshin - tulad ng maraming inosenteng biktima noong panahong iyon. Si Vasya at ang kanyang kapatid na si Natalya ay pinalaki ng kanilang ina, si Maria Sergeevna. Sa maikling panahon, nagkaroon ng stepfather ang mga bata, ayon sa mga memoir ni Shukshin, isang mabait na tao. Namatay ang stepfather ko sa digmaan. Dinala ni Shukshin ang pinakamagiliw na pagmamahal sa kanyang ina sa buong buhay niya.

(slide number 3) V 1943 Sa taon ng digmaan, nagtapos siya sa pitong taong plano sa kanayunan at pumasok sa Biysk Aviation Technical School, ngunit hindi niya ito nagustuhan, at bumalik siya sa Srostki, naging isang ordinaryong kolektibong magsasaka, isang master ng lahat ng mga kalakalan. Gayunpaman, sa1946 Sa taong kinailangan ni Maria Sergeevna na pangunahan ang kanyang anak sa isang malayang buhay.

Mula sa edad na 17, nagtrabaho si Shukshin sa isang site ng konstruksiyon sa Kaluga, sa isang planta ng traktor sa Vladimir, sa mga site ng konstruksyon sa rehiyon ng Moscow - kinakailangan ang mga manggagawa sa lahat ng dako. Sinubukan niyang mag-enroll sa isang military aviation school, sa isang automobile school - sa pamamagitan ng military registration at enlistment offices. Hindi nag work out.

V 1949 Si Shukshin ay tinawag para sa serbisyo militar - ang armada. Naglingkod muna siya sa Baltic, pagkatapos -sa Sevastopol : senior marino, radio operator sa pamamagitan ng propesyon. Nakarehistro sa library ng opisyal. Ang katotohanan na ang mga libro ay nagtatayo ng buong kapalaran, isinulat ni Shukshin, na naging isang sikat na manunulat. Pagkatapos ng demobilisasyon, bumalik siya sa Srostki - tila mayroon nang pinag-isipang mga plano. Naipasa ko ang aking mga pagsusulit sa matrikula sa labas, na nagulo nang husto sa matematika, at itinuring kong ito ang aking maliit na gawain:"Hindi pa ako nakaranas ng ganitong uri ng puwersa" . Sa Srostki, malinaw naman, walang sapat na mga guro - nagturo si Shukshin ng wikang Ruso at literatura sa paaralan sa gabi doon sa loob ng maikling panahon at pinanatili ang isang maliwanag na alaala kung gaano nagpapasalamat ang kanyang mga mag-aaral na nakinig sa kanya - ang mga batang lalaki at babae sa nayon na nag-ehersisyo noong ang araw.

(slide number 4) Mula sa artikulo ni V. Shukshin "Monologue sa hagdan": "Ako ay, sa totoo lang, isang mahirap na guro (walang espesyal na edukasyon, walang karanasan), ngunit hindi ko pa rin makalimutan kung gaano ito kagaling, ang mga lalaki at babae na nag-ehersisyo sa maghapon ay tumingin sa akin nang may pasasalamat kapag nagawa kong sabihin sa kanila ng isang bagay na mahalaga, kawili-wili. Minahal ko sila ng mga sandaling iyon. At sa kaibuturan ng aking kaluluwa, hindi nang walang pagmamataas at kaligayahan, naniwala ako: ngayon, sa mga sandaling ito, gumagawa ako ng isang tunay, mabuting gawa. Sayang lang at wala tayong mga ganitong moments sa buhay natin. Binubuo nila ang kaligayahan."

Noong tagsibol ng 1954, si Maria Sergeevna, upang makalikom ng pera para sa kanyang anak na maglakbay sa Moscow, ay ibinenta ang inahing baka. Mayroong maraming mga alamat tungkol sa kung paano pumasok si Shukshin sa Institute of Cinematography.

(slide number 5) Mula sa mga memoir ni Shukshin: "Ito ay 1954. Nagkaroon ng entrance exams sa VGIK. Ang aking paghahanda ay naiwan ng marami na naisin, hindi ako nagningning na may espesyal na karunungan at sa lahat ng aking hitsura ay napukaw ang pagkalito ng komite sa pagpili ... Pagkatapos ay nakilala ko si Mikhail Ilyich Romm. Ang mga aplikante sa koridor ay nagpinta ng isang kakila-kilabot na larawan ng isang tao na ngayon ay titingin sa iyo at susunugin ka. At tumingin sila sa akin na may nakakagulat na mabait na mga mata. Nagsimula akong magtanong ng higit pa tungkol sa buhay, tungkol sa panitikan.” "Ang katakutan ng pagsusulit ay nagresulta sa isang napaka-makatao at taos-pusong pag-uusap para sa akin. Ang aking buong kapalaran dito, sa pag-uusap na ito, marahil, ay napagpasyahan. Totoo, mayroon pa ring komite sa pagpili, na, tila, ay namangha din sa kung sino ang ni-recruit ni Mikhail Ilyich.

Ang chairman ng komisyon ay balintuna na nagtanong:

– Kilala mo ba si Belinsky?

- Oo nagsasalita.

– At saan siya nakatira ngayon?

Natahimik ang lahat sa komite.

Vissarion Grigorievich? Namatay siya, - sabi ko, at nagsimulang patunayan nang hindi kinakailangang masigasig na si Belinsky ay "namatay". Tahimik lang si Romm at nakikinig. Ang parehong walang katapusang mabait na mga mata ay nakatingin sa akin. Maswerte akong nakahanap ng matatalino at mababait na tao.”

(slide number 6) Habang nag-aaral pa, si Shukshin ay gumawa ng isang term paper ayon sa kanyang sariling script, nilalaro at itinuro ang kanyang sarili. natanggap bilang isang mag-aaral(2) unang malaking papel sa pelikulasundalo Fedor sa pelikula ni Marlen Tsukhiev "Two Fedor" ( 1959 ). (6) Ang kanyang huling papel ay si Lopakhin sa pelikula ni Sergei Bondarchuk na "They Fought for the Motherland" ( 1974 ). (4) Ang unang gawaing direktoryo sa sinehan - ang pelikulang "Nabubuhay ang gayong tao" ( 1964 ). (5) Ang huli ay "Kalina Krasnaya" ( 1973 ). (1) Ang unang kuwento na lumabas sa print ay ang “Two on a Cart” ( 1958 ). (3) Ang unang aklat ay isang koleksyon ng mga maikling kwentong "Mga Nayon" ( 1964 ).

Sa panahon ng buhay ni Shukshin, kakaunti ang nag-isip tungkol sa presyo na binayaran para sa kanyang sining. Vmga tala sa gilid ng kanyang mga draft may mga ganitong linya: “Never, not once in my life have I allowed to live relaxed, falling apart. Palaging energized at nakolekta. Parehong mabuti at masama - Nagsisimula akong kumibot, natutulog akong nakakuyom ang mga kamao. Maaari itong magtapos nang masama, maaari akong mag-crack sa stress."(slide number 7) Vasily Makarovich Shukshinnamatay noong gabi ng Oktubre 2, 1974 mula sa isang atake sa puso sa cabin ng barko, na nagsilbing isang lumulutang na hotel para sa mga kalahok sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "They Fought for the Motherland". Noong 2002, iniligtas ng mga tagahanga ni Shukshin ang lumang barko mula sa pag-scrap, inayos ito at binigyan ng pangalan - "Vasily Shukshin".

2. FTE 1 Heuristic na Usapang

W: Ang ilang mga kritiko ay naniniwala na ang Shukshin ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang panlipunang limitasyon. Siya ay patuloy na sumulat tungkol sa kanayunan at mga taganayon, ngunit siya ay may negatibong saloobin sa lungsod at mga taong-bayan. Sumasang-ayon ka ba sa opinyong ito? (Ang pangunahing bagay para kay Shukshin ay hindi kung saan nakatira ang isang tao, ngunit kung paano siya nabubuhay at kung anong uri ng tao siya. Ang pangunahing bagay ay magkaroon ng lakas ng loob na magsabi ng totoo. At si Shukshin ay mayroon nito. Magbibigay ako ng isang halimbawa. Kami makakita ng isang bagay na masama sa buhay sa paligid natin - at nakagawian itong tiniis ng iba't ibang dahilan, ngunit si Shukshin ay nagkaroon ng lakas ng loob na tingnan ang buhay sa mukha.kwentong "Pagdamdam Sinabi ni Sasha Ermolaev: "Hanggang kailan tayo tutulong sa kabastusan. Pagkatapos ng lahat, tayo mismo ay may pinalaki na boors, ang ating mga sarili! Walang nagdala sa amin, hindi nila inihulog sa mga parasyut." Si V. Shukshin ay hindi natatakot sa matalim, hindi inaasahang aksyon ng kanyang mga bayani. Gusto niya ang mga rebelde dahil ang mga taong ito ay nagtatanggol sa dignidad ng tao sa kanilang walang katotohanan na paraan. Kinasusuklaman ng manunulat ang mga taong nasisiyahan sa sarili, pinakakain, napanatag ang loob, nais niyang guluhin ang ating mga kaluluwa sa pamamagitan ng pagpapakita ng katotohanan, at humingi sila ng magagandang bayani at marangal na mga kilos mula sa kanya. V.Sumulat si Shukshin : "Tulad ng sinumang gumagawa ng isang bagay sa sining, mayroon din akong "matalik na relasyon" sa mga mambabasa at manonood - mga titik. Nagsusulat sila. Mangangailangan. Kailangan nila ng guwapong bayani. Pinagalitan sila sa kabastusan ng mga bida, sa inuman, etc. Ano ang kailangan nila? Para mag-imbento ako. Siya, ang demonyo, may kapitbahay na nakatira sa likod ng pader, masungit, umiinom kapag weekend (minsan maingay), minsan nag-aaway ng asawa. Hindi siya naniniwala sa kanya, itinatanggi niya, ngunit maniniwala siya kung magsisinungaling ako mula sa tatlong kahon: magpapasalamat siya, iiyak sa TV, hipuin, at matulog nang may kalmadong kaluluwa.

FTE 2 Pagsusuri ng kwentong "Freak" (1967).

Paano mo mailalarawan ang bayani? (Mabait, direkta, sensitibo.)

Ano ang katangian ng portrait ni Chudik? ("bilog na matandang mukha", bilog na mga mata.)

Bakit eksaktong bilog ang mukha at mata ni Chudik? Ano ang sinisimbolo ng bilog? (Tulad ng mga bata, handa siyang tuklasin ang mundo at mabigla. Kabuoan, integridad. Buong pagkatao ang Freak, sa lahat ng kilos ay nananatili siyang tapat sa kanyang sarili.)

Bakit "patuloy na pumapasok sa iba't ibang kwento" ang pangunahing tauhan? (Hindi niya maisip kung paano malalaman ang kanyang kilos, hindi siya marunong mag-analyze na parang bata.)

Ano ang naidagdag sa karakter ng Freak ng kasabihang ayaw niya sa mga hooligan at tindera? (Maaaring matalo ang isang bully, at ang nagbebenta ay maaaring maging masama, siya, tulad ng isang bata, ay natatakot sa kanila.)

Anong uri ng relasyon mayroon si Chudik sa kanyang asawa? (Naiirita siya sa mga kilos niya, pinalo pa siya ng slotted na kutsara.)

At ano nga ba ang hindi gusto ng Freak sa kanyang asawa? (Siya ay hindi praktikal, mukhang isang bata, hindi ang ulo ng pamilya. Ang asawa ay ang pinuno ng bahay.)

Paano umuunlad ang relasyon ni Chudik sa kanyang kapatid at manugang? (Ang manugang na babae ay hindi nagmamahal sa kanya, dahil siya ay nasa kanayunan, hindi inangkop sa buhay ng lungsod, naiinis siya sa kanyang mga aksyon. Ngunit hindi niya naiintindihan na hindi siya gusto nito, nais na pasayahin siya - ipininta ang stroller. Maganda ang relasyon niya sa kanyang kapatid, pinagtagpo sila ng mga alaala nila noong pagkabata. Magkatulad sila, hindi rin sinasalungat ng kapatid ang kanyang asawa, na nakakuha ng pangunahing posisyon sa pamilya.)

At ano ang mga pangarap ng Freak? (Nangarap siya na lahat ay uminom ng tsaa nang magkasama sa bahay at lahat ay magiging maayos.)

Bakit pinapansin ni Freak ang pera sa tindahan? Paano siya nailalarawan nito? (Nais niyang magdala ng kagalakan sa mga tao, hindi niya naisip na kunin ang pera habang walang nanonood.)

Bakit hindi siya bumalik para sa pera? (Biglang iisipin ng lahat na nagpasya siyang ibulsa ang pera ng ibang tao, na siya ay hindi tapat.)

Ano ang pakiramdam ni Freak sa tren? (Hindi na niya naaalala ang sitwasyon sa tindahan, siya, tulad ng isang bata, ay bukas muli sa mga bagong karanasan).

Paano kumilos ang Freak sa eroplano? (Gusto niyang kumain dahil sa curiosity, gusto niyang mahulog sa ulap.)

Ano ang ikinagulat niya sa isang kapitbahay sa eroplano? (Na siya ay interesado sa pahayagan, hindi live na komunikasyon.)

Bakit naghahanap ng panga si Freak? (Likas na pagnanais, hindi iniisip ang tungkol sa etika ng kanilang mga aksyon).

Iba ba ang pakiramdam ng weirdo sa iba? (Ilang beses niyang itinanong ang kanyang sarili sa tanong na ito, at pati na rin ang tanong na "bakit sila naging masama", ang kanyang puso ay sumasakit sa hindi pagkakaunawaan ng iba, siya ay "mapait.")

Anong relasyon mayroon si Freak sa natural na mundo? (Maharmonya, tinatanggap siya ng mundo, maganda ang pakiramdam niya sa kalikasan (tumakbo ng walang sapin sa mga puddles), hindi na niya iniisip ang masama.)

Konklusyon : Ang mga "freaks" ni Shukshin ay mga taong wala sa mundong ito, mga nangangarap at nangangarap. Sila ay nangangarap ng mataas at walang hanggan, ngunit ganap na hindi makakamit. Sa lahat ng kanilang pag-iral, mga aksyon, "freaks" ay pinabulaanan ang karaniwang mga ideya tungkol sa isang tao at buhay. Ang mga ito ay hindi praktikal, sa mata ng mga ordinaryong tao ay madalas na mukhang kakaiba at kahit na tanga. Ngunit kung ano ang nag-uudyok sa kanila na gumawa ng mga kakaibang bagay ay positibo, hindi makasarili na mga motibo, ginagawa nila kahit na ang pagiging sira-sira, haka-haka o tunay, na mapapatawad.

EPP 1 Pagbabasa ng mga titik. sarili. gumagana.

FTE 3 Pagsusuri ng kwentong "Cut off" (1970).

Diksyunaryo

Kandidato - isang junior academic degree, pati na rin ang isang taong may ganitong degree.

Pilolohiya - isang hanay ng mga agham na nag-aaral sa kultura ng mga tao, na ipinahayag sa wika at pagkamalikhain sa panitikan.

Pilosopiya - isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan - ang agham ng pinaka-pangkalahatang batas ng pag-unlad ng kalikasan, lipunan at pag-iisip.

Likas na pilosopiya - ang pangkalahatang pangalan ng mga pilosopikal na doktrina ng kalikasan na umiral hanggang sa ika-19 na siglo, na hindi batay sa mahigpit na kaalaman sa natural na agham.

Dialectics - ang teorya at pamamaraan ng pag-unawa ng mga phenomena ng katotohanan sa kanilang pag-unlad at paggalaw sa sarili, ang agham ng pinaka-pangkalahatang mga batas ng pag-unlad ng kalikasan, lipunan at pag-iisip.

shamanismo - isang maagang anyo ng relihiyon batay sa ideya ng supernatural na komunikasyon ng isang lingkod ng kulto - isang shaman - na may mga espiritu sa panahon ng isang ritwal.

Trajectory - ang landas ng paggalaw ng isang katawan o punto.

Demagogy - pangangatwiran o mga kinakailangan batay sa halos isang panig na pag-unawa, interpretasyon ng isang bagay.

Klyauznik - isang taong nakikibahagi sa maliliit na pag-aaway, pag-aaway dahil sa tsismis, intriga.

Ang pangunahing tauhan ng kuwento, "naninirahan sa nayon na si Gleb Kapustin", ay hindi katulad ng mga paboritong "freaks" ni Shukshin - mabait, hindi sopistikadong mga tao na namumuhay nang may bukas na puso. Ano itong "dissimilarity" ng pangunahing tauhan?

- Anong pangunahing kaganapan ang sinasabi ng may-akda? Paano niya ito ginagawa?(Shukshin, nang walang anumang pagpapakilala, napaka-simple, dinamikong nagsisimula ang kuwento sa pangunahing kaganapan: "Ang anak na si Konstantin Ivanovich ay dumating sa matandang babae na si Agafya Kuravlyova. Kasama ang kanyang asawa at anak na babae. Upang mangaral at makapagpahinga.")

- Anong expressive syntactic device ang ginagamit ni Shukshin dito? Para saan?

(Parcellation. Ang mga pangungusap ay intonasyon na nahahati sa mga independiyenteng mga segment, graphically na naka-highlight bilang mga independiyenteng pangungusap. Dahil dito, nalaman namin na hindi siya nag-iisa, at nalaman din ang tungkol sa layunin ng kanyang pagdating. Ang karagdagang impormasyon ay dinagdagan: "... ang anak na lalaki kasama ang kanyang pamilya, gitna, mayaman si Kostya, natutunan).

- Ano ang natutunan natin tungkol kay Gleb Kapustin?(Ibinigay ang isang larawan ng pagtatasa ng pangunahing tauhan - "isang lalaki ... mahusay na nabasa at mapang-uyam" - at sinasabing tungkol sa kanyang hilig na putulin, upang lituhin ang mga bumibisitang celebrity. Maaaring magbigay ng isang halimbawa: ang kaso ng koronel .)

-Maghanap ng paglalarawan ng hitsura ni Gleb.(Ito ay limitado sa dalawang stroke: "makapal ang labi, maputi ang buhok na lalaki na halos apatnapu."Si Shukshin ay bihirang magbigay ng mga detalyadong katangian ng portrait ng mga character. Kung tutuusin, ang pananalita ng mga tauhan ay napakapahayag na ang buong tao ay nakikita. Ipinaliwanag ito mismo ng manunulat sa ganitong paraan: “Ang direktang pagsasalita ay nagpapahintulot sa akin na lubos na bawasan ang bahaging naglalarawan: anong uri ng tao? ano sa tingin mo? ano ang gusto niya? Sa huli, ito ay kung paano natin nabuo ang konsepto ng isang tao - sa pamamagitan ng pakikinig sa kanya. Dito hindi siya magsisinungaling - hindi niya magagawa, kahit na gusto niya. Ito ang wika na pangunahing paraan ng paglikha ng karakter ni Gleb Kapustin.)

- Bakit ang mga kandidato ng agham ay natalo sa mata ng mga magsasaka? Paano tinatrato ng nayon si Gleb Kapustin at ang mga "pinutol" niya?(Kaunti lang ang pang-unawa ng mga lalaki sa mga isyung tinutumbok ni Gleb. Hindi nagkataon na sinabi niya sa kandidato: “Excuse me, we are here ... malayo sa public centers, gusto kong magsalita, pero ayaw mo tumakbo palayo nang husto - walang kasama.” wala siyang pakialam. "Saan galing?" - nagulat sila, pinag-uusapan si Gleb at hindi nila namalayan na wala talagang paksa para sa pag-uusap ng mga kandidato ng. agham. "Itatag natin kung ano ang pinag-uusapan natin," tanong ni Konstantin Ivanovich. Ngunit sa ganitong paraan, hanggang sa katapusan ng argumento, lituhin siya ni Gleb, lituhin siya; at ang mga magsasaka ay hindi mag-aalinlangan sa isang minuto na si Gleb ay "hugot ” ang kandidato, “nagsuklay” ng kawawang si Konstantin Ivanovich, at “Ni hindi man lang ibinuka ni Valya ang kanyang bibig.” sa boses ng mga magsasaka ay maririnig ang awa sa mga kandidato, pakikiramay. At bagaman nagulat at natuwa pa rin si Gleb, ginawa ng mga magsasaka. Hindi gaanong nagmamahal sa kanya.)

Sundin ang pagbuo ng verbal duel. Paano kumilos si Gleb Kapustin? May lohika ba ang mga tanong niya? ("Sa anong lugar mo nakikilala ang iyong sarili?" tanong niya. Mahalaga sa kanya na dapat may pilosopiya. Tila, sa lugar na ito naiintindihan ni Gleb ang lahat, naramdaman niya na parang isda sa tubig. Hindi niya pinaghihinalaan na ang philology at pilosopiya ay ganap na magkakaibang mga agham, kumikilos siya nang may kumpiyansa, mapilit, at matalino. Wala talagang logic sa mga tanong na binitawan niya. Alinman siya ay nagsasalita tungkol sa primacy ng espiritu at bagay, pagkatapos ay bigla siyang tumalon sa problema ng shamanism, pagkatapos ay tinutukoy niya ang panukala na iniharap ng mga siyentipiko na ang Buwan ay namamalagi sa isang artipisyal na orbit. Napakahirap sundin ang takbo ng kanyang mga iniisip, lalo na dahil hindi palaging ginagamit ni Gleb nang tama ang mga termino, pinangalanan niya ang mga wala at wala: "Ang natural na pilosopiya, halimbawa, ay tutukuyin ito sa ganitong paraan, estratehikong pilosopiya - sa isang ganap na kakaibang paraan ...” Bilang tugon sa mga sagot ng mga kandidato ng agham, siya ay tumugon ngayon nang may kapabayaan, ngayon ay may ngiti, ngayon ay may masamang hangarin, ngayon ay may tahasang pangungutya. Sa huli, si Gleb sa isang verbal na tunggalian ay umabot pa rin sa rurok - "pumataas". Paano niya gustong gawin ito! Pagkatapos ng lahat, kung gayon ang lahat ay nangyayari sa kanyang sarili - at siya ang naging panalo).

Pag-aralan ang akusadong talumpati ni Kapustin laban sa kandidato. Matatawag ba itong modelo ng ideological elaboration?

Ano sa tingin mo ang dahilan ng pagmamalupit ni Gleb sa mga "sikat" na tao?(Sa isang banda, si Gleb mismo ay hindi makakamit ng marami sa buhay - nagtrabaho siya sa isang sawmill.Ang isang medyo mahusay na nabasa na tao, na may ilang kaalaman, sinubukan niyang bayaran ang kakulangan ng edukasyon sa pamamagitan ng "pagtuturo" sa ibang mga tao, naghahanap ng mga pagkakataon na "i-cut" sila. Sa kabilang banda, tila tumayo siya para sa nayon,"pinutol" ang "paglago ng mga dogma at kasinungalingan" sa lunsod.)

Konklusyon : Hindi lamang ibinunyag ni Shukshin ang karakter ng bayani, ngunit ipinakita din ang nakakatakot na kalikasan ng pagtawa, na binibihisan si Gleb bilang isang debater, "kalahating natutunan": sa isang banda, kinukutya niya ang mga pagod na formula, ang buong daloy ng impormasyon. mula sa Moscow, at sa kabilang banda, siya ay uri ng nagbabala na ang lalawigan mismo sa isip na siya ay hindi lamang isang bagay ng pagmamanipula, "panloloko". Ang manunulat ay isa sa mga unang nag-isip tungkol sa isang problema na may malaking kahalagahan: bakit ang lahat ng kanayunan, katutubo ng Russia ay natatakot sa Moscow, na nagmamay-ari ng "kapangyarihan sa telebisyon", mga eksperimento sa sarili nito, na nagmumula sa kabisera? Kaugnay nito, kumikilos si Gleb bilang isang tagapagtanggol ng nayon, sumasalamin sa oras sa mga kontradiksyon nito, "pinutol" isa-isa ang "paglago ng mga dogma at kasinungalingan".

EPP 2 Pagbabasa ng mga titik. sarili. gumagana.

Pagsusuri ng kwento "Pumili ako ng isang nayon para tirahan" (1973)

Sabihin sa amin ang tungkol sa kanyang trabaho. (Nikolai Grigorievich, na may tunay na talino sa nayon, tuso, maparaan, ay lumapit sa isyu ng kanyang trabaho. Buong buhay niya ay nagtrabaho siya bilang isang storekeeper. Nagnakaw siya sa katamtaman, hindi kumuha ng labis. At binibigyang-katwiran niya ang kanyang sarili sa pagsasabing mali ito na pag-usapan ang tungkol sa budhi na may "hubad na ilalim" kapag mayroon kang isang bagay sa iyong kaluluwa para sa isang araw na "tag-ulan." At pagkatapos, napakaraming kabutihan ang dumaan sa mga kamay ni Nikolai Grigorievich na hindi sumagi sa sinumang tumawag sa kanyang kinuha na pagnanakaw. Maliban sa, "isang brat na may degree sa batas.")

Anong kakaibang kapritso ang nabuo niya sa kanyang katandaan? (Sa Sabado, kung kailan posible na gugulin ang araw kasama ang kanyang asawa, sa gabi ay pumunta si Kuzovnikov sa istasyon. Doon ay natagpuan niya ang isang "smoking room" - isang lugar ng komunikasyon para sa mga magsasaka sa nayon na pumunta sa lungsod para sa kanilang negosyo . At sa kanila ang bayani ay nagsimula ng kakaibang pag-uusap. Diumano, pumili siya ng isang nayon para sa kanyang tirahan - gusto niyang bumalik sa kanyang pinagmulan at sumangguni sa mga magsasaka kung saan mas mabuting puntahan. Laging maraming tagapayo. Sinubukan ng lahat na ipakita ang kanilang nayon nang higit na kumikita. Nagsimula ang pagtalakay sa mga pang-araw-araw na isyu ng "pamumuhay at pagiging" sa nayon: magkano ang halaga ng isang bahay, kung saan ang kalikasan, kung paano ang mga bagay sa trabaho, at iba pa.)

Unti-unting dumaloy ang mga pag-uusap sa ibang direksyon - nagsimula ang talakayan ng mga tao, urban at rural. Paano sinusuri ang mga tao sa lungsod at kanayunan sa mga pag-uusap na ito? (Natalo ang mga taong-bayan: sila ay mas walang galang, galit, masama ang ugali, boorish. Sa bahaging ito ng pag-uusap na si Nikolai Grigoryevich ay naging aktibong kalahok mula sa isang tagapakinig: "-Pagkatapos ng lahat, iyon ang dahilan kung bakit gusto kong umalis! .. Kaya nga may gusto ako - pasensya pa wala eh."

Ano ang tunay na dahilan ng mga martsa ng bayani sa Sabado? (Kinakailangan na ibuhos ang kaluluwa, upang madama ang isa pang komunikasyon, mas mainit at mas espirituwal, na nagmumula sa mga magsasaka sa nayon. Sinabi ng may-akda na si Kuzovnikov ay kumilos din ng masama at boorish sa trabaho. Ngunit ang kanyang kaluluwa ay humingi ng iba pa: init, pakikilahok, kabaitan, kagandahang-loob. Ano ang kulang sa lungsod, kung saan sa paghahangad ng isang magandang buhay, ang mga tao ay nakakalimutan ang tungkol sa kanilang mga kaluluwa. Kuzovnikov's.Ang pag-hiking ay naging isang uri ng kahulugan ng buhay para sa bayani - gagawin niya ang mga ito, sa kabila ng anumang mga pagbabawal, nang palihim, dahil, sa katunayan, wala nang iba pa sa kanyang buhay.)

Konklusyon : Inilalarawan ni Shukshin ang kaibahan sa pagitan ng rural at urban na buhay. Ang “pumili ako ng baryong titirhan” ay hindi lamang isang proseso, kundi isang resulta rin. Sa pagitan ng lungsod at kanayunan, sa pagitan ng urban at rural na pananaw sa mundo, pilosopiya, ang tao, ang may-akda at ang kanyang bayani ay pinipili ang nayon bilang muog ng buhay, ang batayan, ang mga ugat ng pag-iral ng tao sa pangkalahatan.

EPP 3 Pagbabasa ng mga titik. sarili. gumagana.

EPU 2 Ang mga gawa ni Shukshin ay naiiba sa isinulat ni Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov sa loob ng balangkas ng prosa sa kanayunan. Si Shukshin ay hindi humanga sa kalikasan, hindi nagpunta sa mahabang talakayan, hindi humanga sa mga tao at buhay nayon. Ang kanyang mga maiikling kwento ay mga yugtong inagaw sa buhay, mga maiikling eksena kung saan ang dramatiko ay sinasalubong ng komiks. Ang mga bayani ng prosa ng nayon ni Shukshin ay madalas na nabibilang sa kilalang uri ng pampanitikan ng "maliit na tao". Ang mga klasiko ng panitikang Ruso - Gogol, Pushkin, Dostoevsky - higit sa isang beses ay naglabas ng mga katulad na uri sa kanilang mga gawa. Ang imahe ay nanatiling may kaugnayan para sa rural na prosa. Bagama't tipikal ang mga karakter, ang mga bayani ni Shukshin ay nakikilala sa pamamagitan ng mas mataas na reaksyon sa kahihiyan ng isang tao ng isang tao at isang independiyenteng pagtingin sa mga bagay, na dayuhan kay Akaky Akakievich Gogol o stationmaster ni Pushkin. Ang mga lalaki ay agad na nakakaramdam ng kawalan ng katapatan, hindi sila handang sumuko sa mga kathang-isip na halaga ng lungsod. Orihinal na maliliit na tao - iyon ang ginawa ni Shukshin. Sa lahat ng kanyang mga kuwento, ang manunulat ay gumuhit ng dalawang magkaibang mundo: isang lungsod at isang nayon. Kasabay nito, ang mga halaga ng unang lason sa pangalawa, lumalabag sa integridad nito. Sumulat si Shukshin tungkol sa oportunismo ng mga taong-bayan at spontaneity, isang bukas na pagtingin sa mundo ng mga magsasaka sa nayon.

EPP 4 Compilation ng klaster na “Mga tampok na masining mga kwento ni V.M. Shukshin

Reflection ng buhay sa paggalaw.

Simple, tiwala, dynamic na simula.

Kahusayan at koleksyon.

Halos walang portrait at landscape na paglalarawan.

Ang mga bayani ay mga tao ng bayan.

Naipapakita ang mga tauhan sa pamamagitan ng pagsasalita, sa mga diyalogo.

Ang isang palaging sitwasyon ng balangkas ay isang pagpupulong.

Bukas na ang pagtatapos ng kwento.

Gusto kong tapusin ang ating aralinsa mga salita ng manunulat, na sa paglipas ng mga taon ay hinarap sa atin: “ Ang mga taong Ruso sa kanilang kasaysayan ay pumili, napanatili, nakataas sa isang antas ng paggalang sa mga katangian ng tao na hindi napapailalim sa pagbabago: katapatan, kasipagan, pagiging matapat, kabaitan. Naniniwala na ang lahat ay hindi walang kabuluhan: ang aming mga kanta, ang aming mga engkanto, ang aming hindi kapani-paniwalang kalubhaan ng tagumpay, ang aming pagdurusa - huwag ibigay ang lahat ng ito para sa isang singhot ng tabako. Alam namin kung paano mabuhay. Tandaan mo ito. Maging tao".

Yugto ng kontrol at pagsubok sa sarili

Trabaho sa pag-verify. Pagguhit ng isang miniature “Ano ang kahulugan ng pagsalungat ng lungsod at nayon sa mga kuwento ni V.M. Shukshin?

MAY: Magsagawa ng verification work.

Ang yugto ng debriefing; pagmuni-muni

Anong kapaki-pakinabang na impormasyon ang nakuha mo sa aralin ngayon?

Ano ang ginawa ng mga kuwento ni V.M. Shukshin?

MAY: Sumasagot sila ng mga tanong.

Ang yugto ng pagpapaalam tungkol sa gawain para sa independiyenteng gawain at pagtuturo sa pagpapatupad nito

W: Chit. kuwento ni V. Bykov "Sotnikov";, p. 329, tanong. 2 (pagsusuri sa bibig ng kuwento), mga titik. paghahambing na mga katangian ng Sotnikov at Rybak; ind. sumangguni. mensahe "Talambuhay at gawain ni V. Bykov."

C: Isulat ang gawain para sa sarili. trabaho.

Ang mga terminong "prosa ng nayon" at "manunulat ng nayon" ay mga kondisyonal na pangalan, ngunit bumuo sila ng isang matatag na bilog ng mga paksa na sakop ng mga mahuhusay na manunulat tulad nina Viktor Astafyev, Vasily Belov, Viktor Rasputin, Vasily Shukshin. Sa aking mga gawa. Nagbigay sila ng isang larawan ng buhay ng mga magsasaka ng Russia noong ika-20 siglo, na sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan na nakaimpluwensya sa kapalaran ng nayon: ang Rebolusyong Oktubre, digmaang sibil, kolektibisasyon, taggutom, paghihirap sa militar at pagkatapos ng digmaan, lahat ng uri ng mga eksperimento. sa agrikultura. Sa pagmamahal, ang mga manunulat ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga taganayon. Una sa lahat, ito ang matalinong matatandang babae ng Astafyev, ang mga "freaks" ni Shukshin, mga simpleng magsasaka.

I-download:

Preview:

Propesyonal sa badyet ng estado

institusyong pang-edukasyon ng Krasnodar Territory

"Krasnodar College of Electronic Instrumentation"

Pag-unlad ng pamamaraan

sa disiplina na "Panitikan"

para sa mga espesyalidad:

09.02.02 Mga network ng computer

09.02.01 Mga sistema at complex ng kompyuter

11.02.01 Radio engineering

11.02.10 Komunikasyon sa radyo, pagsasahimpapawid at telebisyon

09.02.05 Applied Informatics

38.02.01 Economics at accounting

uri ng pag-unlad: sesyon ng pagsasanay

Ang paglalarawan ng buhay ng nayon ng Russia sa mga kwento

V.M Shukshina.

Binuo ng guro: L.A. Loseva

Sinuri at naaprubahan sa pulong

komisyon ng ikot

at mga disiplinang pilosopikal

protocol __________ na may petsang ____________

Tagapangulo ng PCC _______ O.A. Khalezina

2015

Balangkas ng aralin

Paksa: "Ang imahe ng buhay ng nayon ng Russia sa mga kwento ng Shukshin"

Disiplina: panitikan

Uri ng aralin: pinagsama-sama

Layunin ng aralin:

Pang-edukasyon:magbigay ng ideya ng "prosa ng nayon"; upang makilala ang talambuhay at gawain ni V.M. Shukshin.

Pang-edukasyon:ang pagbuo ng isang civic-patriotic worldview ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng pag-aaral at pagsusuri ng mga gawa na nagsasabi tungkol sa buhay ng Russian village, tungkol sa maliit na tinubuang-bayan.

Pagbuo: bumuo ng kakayahang pag-aralan ang mga gawa ng sining ng isang maliit na genre; ihayag ang unibersal na nilalaman ng mga pinag-aralan na akda; makipagtalo at bumalangkas ng iyong saloobin sa iyong binasa.

Mga gawain:

Upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga makasaysayang katangian ng panahon ng "pagtunaw";

Upang makilala ang mga konsepto ng prosa "nayon", prosa "urban", "mga manunulat sa nayon"

- pag-aralan ang mga kuwento ni Vasily Shukshin: "Freak", "Mother's Heart", "I Believe", "Countrymen", "Sa Cemetery" at iba pa.

Kagamitan: mga larawan ng mga manunulat, mga fragment ng pelikulang "Kalina Krasnaya", projector, computer, screen, mga koleksyon ng mga kuwento.

Mga pamamaraan ng pamamaraan: paggamit ng ICT, panayam, analytical na pag-uusap.

Sa panahon ng mga klase:

1. Salita ng guro:Bilang isang epigraph sa aralin, nais kong kunin ang mga salita ng manunulat ng Sobyet na si Viktor Astafyev, na nagbuod ng "prosa ng nayon" sa pamamagitan ng pagsulat ng mga sumusunod na salita:“Kinanta namin ang huling sigaw - mga labinlimang tao ang nagluluksa tungkol sa dating nayon. Sabay-sabay kaming kumanta. Gaya ng sabi nila, umiyak kami nang husto, sa isang disenteng antas, karapat-dapat sa aming kasaysayan, aming nayon, aming mga magsasaka."

Ang mga terminong "prosa ng nayon" at "manunulat ng nayon" ay mga kondisyonal na pangalan, ngunit bumuo sila ng isang matatag na bilog ng mga paksa na sakop ng mga mahuhusay na manunulat tulad nina Viktor Astafyev, Vasily Belov, Viktor Rasputin, Vasily Shukshin. Sa aking mga gawa. Nagbigay sila ng isang larawan ng buhay ng mga magsasaka ng Russia noong ika-20 siglo, na sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan na nakaimpluwensya sa kapalaran ng nayon: ang Rebolusyong Oktubre, digmaang sibil, kolektibisasyon, taggutom, paghihirap sa militar at pagkatapos ng digmaan, lahat ng uri ng mga eksperimento. sa agrikultura. Sa pagmamahal, ang mga manunulat ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga taganayon. Una sa lahat, ito ang matalinong matatandang babae ng Astafyev, ang mga "freaks" ni Shukshin, mga simpleng magsasaka.

Ngayon ay bumaling tayo sa gawain ni Vasily Makarovich Shukshin (1927-1974) Siya mismo ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, ang kanyang tinubuang-bayan ay ang nayon ng Srostki sa Altai. Si Shukshin ay pinamamahalaang makakita at makaranas ng maraming sa kanyang buhay: nagsilbi siya sa Navy, nagtrabaho bilang isang loader, locksmith, guro at maging isang punong-guro ng paaralan. Pagkatapos ay nagtapos siya sa departamento ng pagdidirekta ng VGIK. Nakilala siya bilang isang natatanging aktor, direktor, manunulat ng senaryo.

2. Paglalahad na inihanda ng mga mag-aaral tungkol sa buhay at trabaho

V.M Shukshina.

3. Panonood ng isang episode mula sa tampok na pelikula na "Kalina Krasnaya", kung saan gumaganap ang manunulat ng pangunahing papel ni Yegor Prokudin.

4. Analitikal na pag-uusap sa kwentong ito.

Gusto mo ba o ayaw mo sa pangunahing tauhan at bakit?

Ano ang saloobin ng mga taganayon sa dating bilanggo (mga magulang, kapatid ni Lyuba, manugang na babae, tagapangulo ng kolektibong bukid)?

Bakit, sa kabila ng panlilinlang, umibig si Lyuba kay E. Prokudin?

Ano ang naiisip mo sa huling eksena?

5. Stage reading at pagsusuri ng kwentong "Puso ng Ina" o ang kwentong "Vanka Teplyashin". Ano ang pinag-iisa ang dalawang kwentong ito sa kwentong "Kalina Krasnaya".

6. Ang salita ng guro.

Ang mga bayani ng kwento ni Shukshin ay mga taong nayon na nakatagpo ng lungsod o mga taong-bayan na nasa nayon. Ang lahat ng mga bayani ay may iba't ibang mga karakter at iba't ibang kapalaran, ngunit sila ay madalas na pinagsama ng kabaitan, katapatan, pagkakawanggawa, kahit na ilang spontaneity. Ang unang koleksyon ni Shukshin ay tinawag na "Village Residents" (1963). Sa madaling salita, maaari silang tawaging "cranks", dahil ang kanilang mga aksyon ay madalas na mahirap maunawaan para sa mga mabait at praktikal na mga tao. Ang mga freak, tulad ng mga puting uwak, ay namumukod-tangi sa mga nakapaligid sa kanila na may pambihirang karakter na may ordinaryong (ordinaryong) hitsura.

7. Analitikal na pag-uusap. Pagsusuri ng mga kwento ni V. Shukshin ayon sa plano:

Anong mga kwento ng Shukshin ang nabasa mo?

Anong "weirdos" ang naaalala mo?

Ano ang kanilang iniisip, sinasalamin, ano ang kanilang pinagsisikapan?

Ano kaya ang pinapangarap nila?

Bakit ang mga "freaks" ay hindi katulad ng mga kababayan?

Ano ang nagustuhan o hindi mo sa mga "weirdos"?

Ano ang naisip mo?

8. Pagsusuri ng kwentong "Crank" (1967). SA mga elemento ng entablado.

Ang kalaban na si Vasily Egorych Knyazev, na 39 taong gulang, ay nakatanggap ng palayaw na "freak" mula sa kanyang asawa, na kung minsan ay tinatawag siyang magiliw. Ngunit ang kanyang mga aksyon ay madalas na nagdulot ng hindi pagkakaunawaan ng iba, at kung minsan ay nagagalit pa, na nagtutulak sa galit.

Gawa sa bahay, malikhaing gawain.Monologo ng bida tungkol sa kanyang sarili.

Paglalahad ng mag-aaral na naghanda ng kwentong ito.

Pagsasadula ng isang sipi mula sa kuwentong "Pagpapadala ng telegrama"

9. Pagsusuri sa kwentong "Cut off".

Ang pangunahing tauhan ay isang walang kabuluhan, ignorante, ambisyosong taganayon na patuloy na sinusubukang patunayan sa kanyang sarili at sa kanyang mga kapwa taganayon na hindi siya mas masahol pa, ngunit mas matalino kaysa sa anumang lungsod. O katutubong, na dumating sa nayon. Ang layunin ng kanyang buhay ay "malampasan, putulin", mandaya, hiyain ang isang tao upang umangat sa kanya.

Paghahanda sa bahay.Eksena mula sa kwentong "Cut off": isang hindi pagkakaunawaan sa isang siyentipiko na nagmula sa lungsod.

Buod ng aralin: Ang pagbabago ni Shukshin ay nauugnay sa isang apela sa isang espesyal na uri - "freaks", na nagiging sanhi ng pagtanggi ng iba sa kanilang pagnanais na mamuhay alinsunod sa kanilang sariling mga ideya tungkol sa kabutihan, kagandahan, katarungan. Ang isang tao sa mga kwento ni Shukshin ay madalas na hindi nasisiyahan sa kanyang buhay, naramdaman niya ang pagsisimula ng unibersal na standardisasyon, nakakainip na pagiging average ng philistine at sinusubukang ipahayag ang kanyang sariling pagkatao, kadalasan sa medyo kakaibang mga aksyon. Ang mga nasabing Shukshin heroes ay tinatawag na "freaks". Minsan ang mga eccentricities ay mabait at hindi nakakapinsala, halimbawa, sa kwentong "Freak", kung saan pinalamutian ni Vasily Yegorych ang isang karwahe ng sanggol, at kung minsan ang mga eccentricities ay nabubuo sa isang pagnanais na umangat sa itaas ng ibang tao, halimbawa, sa kuwentong "Cut off".

Si Shukshin ay naghahanap ng mga mapagkukunan ng karunungan sa kakayahang madama ang kagandahan ng kalikasan, buhay, sa kakayahang pasayahin ang mga tao, sa espirituwal na pagiging sensitibo, sa pag-ibig sa lupa, para sa kapwa.

“Buweno, trabaho ay trabaho, ngunit ang tao ay hindi gawa sa bato. Oo, kung lambingin mo siya, gagawa siya ng tatlong beses. Ang anumang hayop ay nagmamahal sa pagmamahal, at ang isang tao, kahit na higit pa ... Nabubuhay ka at nagagalak, ngunit nagagalak sa iba.

Mula sa liham ng matandang babae na si Kandaurova (kwento "Liham").

Takdang aralin.