Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa isang suburb ng Vienna. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika sa bahay. Tinuruan siyang tumugtog ng biyolin ng kanyang ama, at ang piano ng kanyang nakatatandang kapatid.

Sa edad na anim, pumasok si Franz Peter sa paaralan ng parokya ng Lichtental. Ang hinaharap na kompositor ay may kamangha-manghang magandang boses. Dahil dito, sa edad na 11 ay tinanggap siya bilang isang "singing boy" sa court chapel ng kapital.

Hanggang 1816, nag-aral ng libre si Schubert kay A. Salieri. Natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at counterpoint.

Ang talento ng kompositor ay nagpakita na sa kanyang kabataan. Pag-aaral ng talambuhay ni Franz Schubert , dapat mong malaman na sa panahon mula 1810 hanggang 1813. gumawa siya ng ilang mga kanta, mga piyesa ng piano, isang symphony at isang opera.

mature years

Nagsimula ang landas patungo sa sining sa pagkakakilala ni Schubert sa baritonong I.M. Fogle. Nagtanghal siya ng ilang mga kanta ng baguhan na kompositor, at mabilis silang nakakuha ng katanyagan. Ang unang seryosong tagumpay para sa batang kompositor ay dinala ng balad ni Goethe na "The Forest King", na itinakda niya sa musika.

Ang Enero 1818 ay minarkahan ng paglalathala ng unang komposisyon ng musikero.

Ang maikling talambuhay ng kompositor ay mayaman sa mga kaganapan. Nakilala at naging kaibigan niya si A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Bilang tapat na tagahanga ng trabaho ng musikero, madalas nilang tinutulungan siya ng pera.

Noong Hulyo 1818 umalis si Schubert patungong Zeliz. Ang karanasan sa pagtuturo ay nagpahintulot sa kanya na makakuha ng trabaho bilang guro ng musika sa Count I. Esterhazy. Sa ikalawang kalahati ng Nobyembre ang musikero ay bumalik sa Vienna.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Pagkilala sa isang maikling talambuhay ni Schubert , dapat mong malaman na siya ay pangunahing kilala bilang isang manunulat ng kanta. Ang mga koleksyon ng musika batay sa mga taludtod ni W. Muller ay may malaking kahalagahan sa panitikang tinig.

Ang mga kanta mula sa pinakabagong koleksyon ng kompositor, ang "Swan Song", ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang pagsusuri sa gawa ni Schubert ay nagpapakita na siya ay isang matapang at orihinal na musikero. Hindi niya sinundan ang landas na pinagalab ni Beethoven, ngunit pinili niya ang kanyang sariling landas. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa Trout Quintet para sa piano, pati na rin sa B-minor Unfinished Symphony.

Si Schubert ay nag-iwan ng maraming sulatin sa simbahan. Sa mga ito, ang Mass No. 6 sa E-flat major ang nakakuha ng pinakasikat.

Sakit at kamatayan

Ang 1823 ay minarkahan ng halalan kay Schubert bilang isang honorary member ng musical unions sa Linz at Styria. Ang maikling buod ng talambuhay ng musikero ay nagsasaad na nag-aplay siya para sa posisyon ng court fitse-kapellmeister. Ngunit nakuha ito ni J. Weigl.

Ang tanging pampublikong konsiyerto ni Schubert ay naganap noong Marso 26, 1828. Ito ay isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng isang maliit na bayad. Nai-publish ang mga gawa para sa pianoforte at mga kanta ng kompositor.

Namatay si Schubert sa typhoid fever noong Nobyembre 1828. Siya ay wala pang 32 taong gulang. Sa kanyang maikling buhay, nagawa ng musikero ang pinakamahalaga – mapagtanto ang iyong kamangha-manghang regalo.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Sa mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng musikero, walang sinuman ang maaaring magsama-sama ng lahat ng kanyang mga manuskrito. Ang ilan sa kanila ay nawala nang tuluyan.
• Ang isa sa mga kagiliw-giliw na katotohanan ay ang karamihan sa kanyang mga sinulat ay nagsimulang mailathala lamang sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga gawa na nilikha, madalas na inihambing si Schubert sa

Si Schubert ay kabilang sa mga unang romantiko (ang bukang-liwayway ng romantisismo). Sa kanyang musika, wala pa ring ganoong condensed psychologism tulad ng sa mga susunod na romantiko. Ang kompositor na ito ay isang liriko. Ang batayan ng kanyang musika ay mga panloob na karanasan. Naghahatid ito ng pag-ibig at marami pang ibang damdamin sa musika. Sa huling gawain, ang pangunahing tema ay kalungkutan. Sinasaklaw nito ang lahat ng genre ng panahon. Nagdala siya ng maraming bagong bagay. Ang liriko na katangian ng kanyang musika ay paunang natukoy ang kanyang pangunahing genre ng pagkamalikhain - ang kanta. Mayroon siyang mahigit 600 kanta. Naimpluwensyahan ng pagsulat ng kanta ang instrumental na genre sa dalawang paraan:

Ang paggamit ng mga tema ng kanta sa instrumental na musika (ang kantang "Wanderer" ay naging batayan ng piano fantasy, ang kantang "The Girl and Death" ay naging batayan ng quartet).

Ang pagtagos ng songwriting sa ibang mga genre.

Si Schubert ang lumikha ng lyric-dramatic symphony (hindi natapos). Ang tema ay awit, ang pagtatanghal ay awit (hindi natapos na simponya: I-th part - pp, pp. II-th part - pp), ang prinsipyo ng pag-unlad ay ang anyo, tulad ng taludtod, tapos na. Ito ay lalong kapansin-pansin sa mga symphony at sonata. Bilang karagdagan sa lyrical song symphony, lumikha din siya ng isang epic symphony (C-dur). Siya ang lumikha ng isang bagong genre - ang vocal ballad. Tagalikha ng mga romantikong miniature (impromptu at musical moments). Gumawa ng mga vocal cycle (may diskarte si Beethoven dito).

Napakalaki ng pagkamalikhain: 16 opera, 22 piano sonata, 22 quartets, iba pang ensemble, 9 symphony, 9 overtures, 8 impromptu, 6 musical moments; musikang nauugnay sa pang-araw-araw na paggawa ng musika - mga waltz, langler, martsa, higit sa 600 kanta.

Landas buhay.

Ipinanganak noong 1797 sa labas ng Vienna - sa lungsod ng Lichtental. Si Tatay ay isang guro sa paaralan. Isang malaking pamilya, lahat ay mga musikero, nagpatugtog ng musika. Tinuruan siya ng ama ni Franz na tumugtog ng violin, at tinuruan siya ng kanyang kapatid na lalaki ng piano. Pamilyar na regent - pag-awit at teorya.

1808-1813

Mga taon ng pag-aaral sa Konvikt. Isa itong boarding school na nagsanay ng mga court choristers. Doon, tumugtog ng biyolin si Schubert, tumugtog sa orkestra, kumanta sa koro, at lumahok sa mga ensemble ng kamara. Doon ay marami siyang natutunang musika - ang mga symphony ni Haydn, Mozart, 1st at 2nd symphony ni Beethoven. Paboritong gawa - ang ika-40 symphony ni Mozart. Sa Konvikt, naging interesado siya sa pagkamalikhain, kaya tinalikuran niya ang iba pang mga paksa. Sa Convict, kumuha siya ng mga aralin mula kay Salieri mula 1812, ngunit iba ang kanilang mga pananaw. Noong 1816, naghiwalay ang kanilang mga landas. Noong 1813 iniwan niya ang Konvikt dahil ang kanyang pag-aaral ay nakakasagabal sa kanyang pagkamalikhain. Sa panahong ito nagsulat siya ng mga kanta, isang pantasya sa 4 na kamay, ang 1st symphony, wind works, quartets, opera, piano works.

1813-1817

Isinulat niya ang mga unang obra maestra ng kanta ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Trout", "Wanderer"), 4 symphony, 5 opera, maraming instrumental at chamber music. Pagkatapos ng Convict, si Schubert, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nagtapos ng mga kurso sa pagtuturo at nagtuturo ng aritmetika at alpabeto sa paaralan ng kanyang ama.

Noong 1816 umalis siya sa paaralan at sinubukang makakuha ng posisyon bilang guro ng musika, ngunit nabigo. Naputol ang koneksyon sa ama. Nagsimula ang panahon ng mga sakuna: tumira siya sa isang mamasa-masa na silid, atbp.

Noong 1815 ay sumulat siya ng 144 na kanta, 2 symphony, 2 misa, 4 na opera, 2 piano sonata, string quartets at iba pang mga gawa.

Nainlove kay Teresa Coffin. Kumanta siya sa Lichtental church sa choir. Pinakasalan siya ng kanyang ama sa isang panadero. Maraming kaibigan si Schubert - makata, manunulat, artista, atbp. Sumulat ang kaibigan niyang si Shpaut tungkol kay Schubert Goethe. Hindi sumagot si Goethe. Napakasama ng ugali niya.Hindi niya gusto si Beethoven. Noong 1817, nakilala ni Schubert ang sikat na mang-aawit na si Johann Vogl, na naging tagahanga ni Schubert. Noong 1819 gumawa siya ng concert tour sa Upper Austria. Noong 1818 tumira si Schubert kasama ang kanyang mga kaibigan. Sa loob ng ilang buwan naglingkod siya bilang home teacher para kay Prince Esterhazy. Doon ay sumulat siya ng Hungarian Divertimento para sa piano 4 na mga kamay. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay sina: Spaun (sumulat siya ng mga memoir tungkol kay Schubert), ang makata na si Mayrhofer, ang makata na si Schober (sinulat ni Schubert ang opera na Alphonse at Estrella batay sa kanyang teksto).

Kadalasan mayroong mga pagpupulong ng mga kaibigan ni Schubert - Schubertiades. Madalas dumalo si Vogl sa mga Schubertiades na ito. Salamat sa mga Schubertiad, nagsimulang kumalat ang kanyang mga kanta. Minsan ang kanyang mga indibidwal na kanta ay ginanap sa mga konsyerto, ngunit ang mga opera ay hindi itinanghal, ang mga symphony ay hindi kailanman nilalaro. Ang Schubert ay nai-publish nang napakakaunti. Ang unang edisyon ng mga kanta ay nai-publish noong 1821 sa gastos ng mga admirer at mga kaibigan.

Maagang 20s.

Ang bukang-liwayway ng pagkamalikhain - 22-23. Sa oras na ito isinulat niya ang cycle na "The Beautiful Miller", isang cycle ng piano miniatures, musical moments, ang fantasy na "Wanderer". Ang pang-araw-araw na bahagi ni Schubert ay patuloy na naging mahirap, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa. Noong kalagitnaan ng 20s, nasira ang kanyang bilog.

1826-1828

Mga nakaraang taon. Ang mahirap na buhay ay makikita sa kanyang musika. Ang musikang ito ay may madilim, mabigat na karakter, nagbabago ang istilo. AT

ang mga kanta ay lumilitaw na mas declamatory. Mas kaunting bilog. Ang harmonic na batayan (dissonances) ay nagiging mas kumplikado. Mga kanta sa mga tula ni Heine. Quartet sa D minor. Sa oras na ito, isinulat ang C-dur symphony. Sa mga taong ito, muling nag-aplay si Schubert para sa post ng court bandmaster. Noong 1828, sa wakas ay nagsimula ang pagkilala sa talento ni Schubert. Naganap ang concert ng author niya. Noong Nobyembre siya ay namatay. Siya ay inilibing sa parehong sementeryo ng Beethoven.

Pagsulat ng kanta ni Schubert

600 kanta, huli na koleksyon ng kanta, pinakabagong koleksyon ng kanta. Ang pagpili ng mga makata ay mahalaga. Nagsimula sa gawain ng Goethe. Tapos sa isang tragic na kanta kay Heine. Sumulat ng "Relshtab" para kay Schiller.

Genre - vocal ballad: "Hari ng Kagubatan", "Grave Fantasy", "Sa Ama ng Mamamatay-tao", "Reklamo ni Agaria". Ang genre ng monologo ay "Margarita sa umiikot na gulong". Genre ng katutubong awit na "Rose" ni Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Ang genre ng harana ay "Serenade" (Serenade Relshtab).

Sa kanyang mga himig, umasa siya sa intonasyon ng isang awiting katutubong Austrian. Ang musika ay malinaw at taos-puso.

Relasyon sa pagitan ng musika at teksto. Inihahatid ni Schubert ang pangkalahatang nilalaman ng talata. Ang mga melodies ay malawak, pangkalahatan, plastik. Ang bahagi ng musika ay nagmamarka ng mga detalye ng teksto, pagkatapos ay mayroong higit na recitativeness sa pagganap, na kalaunan ay naging batayan ng melodic na istilo ni Schubert.

Sa unang pagkakataon sa musika, ang bahagi ng piano ay nakakuha ng ganoong kahulugan: hindi isang saliw, ngunit isang carrier ng isang musikal na imahe. Nagpapahayag ng emosyonal na estado. May mga musical moments. "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Beautiful Miller".

Ang ballad na "The Forest King" ni Goethe ay itinayo bilang isang dramatic refrain. Hinahabol nito ang ilang layunin: dramatikong aksyon, pagpapahayag ng damdamin, pagsasalaysay, boses ng may-akda (narration).

Vocal cycle na "The Beautiful Miller's Woman"

1823. 20 kanta sa mga taludtod ni W. Müller. Ikot na may pag-unlad ng sonata. Ang pangunahing tema ay pag-ibig. Sa cycle mayroong isang bayani (miller), isang episodic hero (hunter), ang pangunahing papel (stream). Depende sa estado ng bayani, ang batis ay bumubulong-bulungan nang masaya, masigla, o marahas, na nagpapahayag ng sakit ng tagagiling. Sa ngalan ng stream, pinatunog ang ika-1 at ika-20 na kanta. Sumasali ito sa cycle. Ang mga huling kanta ay sumasalamin sa kapayapaan, kaliwanagan sa kamatayan. Maliwanag pa rin ang pangkalahatang mood ng cycle. Ang sistema ng intonasyon ay malapit sa pang-araw-araw na mga kanta ng Austrian. Malawak ito sa intonasyon ng mga awit at sa mga tunog ng mga chord. Sa vocal cycle mayroong maraming kanta, chant at maliit na recitation. Ang mga melodies ay malawak, pangkalahatan. Karaniwan, ang mga anyo ng mga kanta ay couplet o simple 2 at 3 partial.

1st kanta - "Tara sa kalsada". B-dur, masayahin. Ang kantang ito ay sa ngalan ng stream. Siya ay palaging inilalarawan sa bahagi ng piano. Tumpak na couplet form. Ang musika ay malapit sa katutubong pang-araw-araw na mga kanta ng Austrian.

2nd kanta - "Saan". Kumakanta ang tagagiling, G-dur. Ang piano ay may banayad na ungol ng isang batis. Malapad ang mga intonasyon, singsong, malapit sa mga melodies ng Austrian.

ika-6 na kanta - Pagkausyoso. Ang kantang ito ay may mas tahimik, mas banayad na lyrics. Mas detalyado. H-dur. Ang form ay mas kumplikado - isang non-reprise 2-part form.

Part 1 - "Ni mga bituin o bulaklak."

Ang part 2 ay mas malaki kaysa part 1. Isang simpleng 3-bahaging anyo. Apela sa stream - 1st section ng 2nd part. Muling lumilitaw ang bulung-bulungan ng batis. Narito ang major-minor. Ito ang katangian ni Schubert. Sa gitna ng 2nd part, nagiging recitative ang melody. Isang hindi inaasahang pagliko sa G-dur. Sa reprise ng 2nd section, lalabas muli ang major-minor.

Balangkas ng anyo ng kanta

A-C

CBC

11 kanta - "Aking". Mayroong unti-unting pagtaas sa isang liriko na masayang pakiramdam sa loob nito. Ito ay malapit sa Austrian folk songs.

12-14 na kanta ipahayag ang ganap na kaligayahan. Ang isang pagbabago sa pag-unlad ay nangyayari sa kanta No. 14 (Hunter) - c-moll. Ang pagtiklop ay nagpapaalala ng musika sa pangangaso (6/8, parallel na ikaanim na chord). Dagdag pa (sa mga sumusunod na kanta) ay may pagtaas ng kalungkutan. Ito ay makikita sa bahagi ng piano.

15 kanta “Selos at Pride.” Sumasalamin sa kawalan ng pag-asa, pagkalito (g-moll). 3-bahaging anyo. Ang vocal part ay nagiging mas declamatory.

16 kanta - "Paboritong kulay". h-moll. Ito ang malungkot na rurok ng buong ikot. May paninigas sa musika (astinate ritmo), patuloy na pag-uulit ng fa#, matalim na pagkaantala. Ang pagkakatugma ng h-moll at H-dur ay katangian. Mga salita: "Sa berdeng lamig ...". Sa teksto sa unang pagkakataon sa cycle, ang memorya ng kamatayan. Dagdag pa, ito ay tatagos sa buong cycle. anyo ng cuplet.

Unti-unti, patungo sa dulo ng cycle, isang malungkot na paliwanag ang nangyayari.

19 kanta - "Ang tagagiling at ang batis." g-moll. 3-bahaging anyo. Ito ay tulad ng isang pag-uusap sa pagitan ng isang tagagiling at isang batis. Gitna sa G-dur. Muling lumitaw ang ungol ng batis sa piano. Reprise - muli ang tagagiling ay umaawit, muli g-moll, ngunit ang ungol ng batis ay nananatili. Sa dulo, ang kaliwanagan ay G-dur.

20 kanta - "Oyayi ng batis." Pinapatahimik ng batis ang tagagiling sa ilalim ng batis. E-dur. Isa ito sa mga paboritong key ni Schubert ("Linden's Song" sa "The Winter Journey", 2nd movement ng hindi natapos na symphony). anyo ng cuplet. Mga salita: "Matulog, matulog" mula sa mukha ng batis.

Vocal cycle na "Winter Way"

Isinulat noong 1827. 24 na kanta. Katulad ng "The Beautiful Miller's Woman", sa mga salita ni V. Muller. Sa kabila ng 4 na taon ng pagkakaiba, sila ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa. Ang 1st cycle ay magaan sa musika, ngunit ang isang ito ay trahedya, na sumasalamin sa kawalan ng pag-asa na sumakop kay Schubert.

Ang tema ay katulad ng 1st cycle (ang tema din ng pag-ibig). Ang aksyon sa unang kanta ay mas mababa. Ang bayani ay umalis sa lungsod kung saan nakatira ang kanyang kasintahan. Iniwan siya ng kanyang mga magulang at siya (sa taglamig) ay umalis sa lungsod. Ang natitira sa mga kanta ay lyrical confession. Minor predominance. Trahedya na kanta. Ang estilo ay ganap na naiiba. Kung ihahambing natin ang mga bahagi ng boses, kung gayon ang mga melodies ng 1st cycle ay mas pangkalahatan, ihayag ang pangkalahatang nilalaman ng mga tula, malawak, malapit sa mga katutubong kanta ng Austrian, at sa "Winter Way" ang vocal na bahagi ay mas declamatory, doon. ay hindi kanta, higit na hindi malapit sa mga katutubong kanta, ito ay nagiging mas indibidwal.

Ang bahagi ng piano ay kumplikado sa pamamagitan ng matalim na dissonances, paglipat sa malayong mga key, at enharmonic modulasyon.

Ang mga form ay nagiging mas kumplikado. Ang mga form ay puspos ng cross-cutting development. Halimbawa, kung ang couplet ay nabuo, kung gayon ang couplet ay nag-iiba, kung ito ay 3-bahagi, kung gayon ang mga reprises ay lubos na nabago, dina-dynamize ("Sa pamamagitan ng batis").

Mayroong ilang mga pangunahing kanta, at kahit na menor de edad penetrates sa kanila. Ang mga maliliwanag na isla na ito: "Linden", "Spring Dream" (ang paghantong ng cycle, No. 11) - romantikong nilalaman at malupit na katotohanan ay puro dito. Seksyon 3 - pagtawanan ang iyong sarili at ang iyong damdamin.

1 kanta – “Matulog nang maayos” sa d-moll. Sinusukat na ritmo ng Hulyo. "Ako ay dumating sa isang kakaibang paraan, ako ay mag-iiwan ng isang estranghero." Nagsisimula ang kanta sa isang mataas na kasukdulan. Couplet-variation. Ang mga couplet na ito ay iba-iba. 2nd verse - d-moll - "Hindi ako dapat mag-atubiling magbahagi." Verse 3-1 - "Hindi ka na dapat maghintay dito." Ika-4 na taludtod - D-dur - "Bakit guluhin ang kapayapaan." Major, bilang alaala ng minamahal. Nasa loob na ng talata, bumalik ang menor de edad. Magtapos sa minor.

ika-3 kanta – “Frozen Tears” (f-moll). Mapang-api, mabigat na kalooban - "Ang mga luha ay umaagos mula sa mga mata at nagyeyelo sa mga pisngi." Sa melody, ang pagtaas ng recitativeness ay kapansin-pansin - "Oh, ang mga luhang ito." Tonal deviations, kumplikadong harmonic warehouse. 2-bahaging anyo ng end-to-end na pag-unlad. Walang ganoong reprise.

ika-4 na kanta – “Stupor”, c-moll. Isang napakahusay na nabuong kanta. Dramatic, desperado na karakter. "Hinahanap ko ang bakas niya." Kumplikadong 3-bahaging anyo. Ang mga huling bahagi ay binubuo ng 2 paksa. 2nd theme sa g-moll. "Gusto kong bumagsak sa lupa." Ang mga interrupted cadences ay nagpapahaba ng pag-unlad. Gitnang bahagi. Naliwanagan na As-dur. "Oh, nasaan ang mga bulaklak?" Reprise - 1st at 2nd theme.

ika-5 kanta - "Linden". E-dur. Tumagos ang E-moll sa kanta. Couplet-variation form. Ang bahagi ng piano ay naglalarawan ng kaluskos ng mga dahon. Verse 1 - "Sa pasukan sa lungsod ng linden." Kalmado, mapayapang himig. May mga napakahalagang sandali ng piano sa kantang ito. Pictorial at expressive sila. Nasa e-moll na ang 2nd verse. "At nagmamadali sa malayong paraan." Lumilitaw ang isang bagong tema sa bahagi ng piano, ang tema ng mga libot na may triplets. Major ay makikita sa 2nd half ng 2nd verse. "Dito kumaluskos ang mga sanga." Ang fragment ng piano ay kumukuha ng mga bugso ng hangin. Laban sa background na ito, isang dramatikong pagbigkas na tunog sa pagitan ng ika-2 at ika-3 taludtod. "Pader, malamig na hangin." 3rd couplet. "Ngayon ay gumagala na ako sa ibang bansa." Pinagsama-sama ang mga katangian ng 1st at 2nd verse. Sa bahagi ng piano, ang tema ng mga libot mula sa ika-2 taludtod.

ika-7 kanta - "Sa batis." Isang halimbawa ng a through dramatic development of form. Ito ay batay sa isang 3-bahaging anyo na may malakas na dynamization. E-moll. Ang musika ay stagnant at malungkot. "O aking magulong batis." Ang kompositor ay mahigpit na sumusunod sa teksto, may mga modulasyon sa cis-moll sa salitang "ngayon". Gitnang bahagi. "Ako ay isang matulis na bato sa yelo." E-dur (nag-uusap tungkol sa minamahal). Mayroong isang maindayog na muling pagbabangon. Pagpapabilis ng pulso. Lumilitaw ang mga triplet sa ika-labing-anim. "Iiwan ko ang kaligayahan ng unang pagkikita dito sa yelo." Ang reprise ay nabago nang husto. Malakas na pinalawak - sa 2 kamay. Ang tema ay napupunta sa bahagi ng piano. At sa vocal part, ang recitative na "Kinikilala ko ang sarili ko sa isang batis na nagyelo mismo." Lumilitaw ang mga ritmikong pagbabago. Lumilitaw ang 32 tagal. Madulang kasukdulan sa pagtatapos ng dula. Maraming mga paglihis - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 kanta - "Panaginip ng tagsibol". Makabuluhang kasukdulan. A-dur. Liwanag. Mayroon itong 3 lugar:

alaala, panaginip

biglaang paggising

kinukutya ang iyong mga pangarap.

1st section. Waltz. Mga salita: "Nangarap ako ng isang masayang parang."

ika-2 seksyon. Biglang contrast (e-moll). Words: "Biglang tumilaok ang manok." Ang tandang at uwak ay simbolo ng kamatayan. Ang kantang ito ay may tandang, at ang kantang #15 ay may uwak. Ang pagkakatugma ng mga susi ay katangian - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Ang pagkakaisa ng pangalawang mababang antas ay tunog nang matindi sa tonic organ point. Matalas na intonasyon (wala).

ika-3 seksyon. Mga salita: "Ngunit sino ang nagpalamuti sa lahat ng aking mga bintana ng mga bulaklak doon." Lumilitaw ang isang menor de edad na nangingibabaw.

anyo ng cuplet. 2 talata, bawat isa ay binubuo ng 3 magkakaibang mga seksyong ito.

14 kanta - "Puting buhok". trahedya na karakter. C-moll. Isang alon ng nakatagong drama. dissonant harmonies. May pagkakatulad sa unang kanta (“Sleep well”), ngunit sa isang distorted, aggravated na bersyon. Mga salita: "Pinalamutian ng hoarfrost ang aking noo ...".

15 kanta - "Uwak". C-moll. Kalunos-lunos na kaliwanagan mula sa-

para sa triplets figurations. Mga salita: "Ang itim na uwak ay naglakbay sa isang mahabang paglalakbay para sa akin." 3-bahaging anyo. Gitnang bahagi. Mga salita: "Raven, kakaibang itim na kaibigan." Deklamatoryong himig. Muling paglabas. Ito ay sinusundan ng isang piano conclusion sa isang mababang rehistro.

20 kanta - "Waypost". Lumilitaw ang ritmo ng hakbang. Mga salita: "Bakit naging mahirap para sa akin ang paglalakad sa malalaking kalsada?". Malayong modulasyon - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-variation form. Paghahambing ng major at minor. 2nd verse - G-dur. Ika-3 taludtod - g-moll. Mahalagang code. Ang kanta ay naghahatid ng paninigas, pamamanhid, hininga ng kamatayan. Ito ay ipinahayag sa vocal na bahagi (pare-parehong pag-uulit ng isang tunog). Mga salita: "Nakikita ko ang isang haligi - isa sa marami ...". Malayong modulasyon - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 kanta - "Ang gilingan ng organ." Napakasimple at malalim na trahedya. A-moll. Nakilala ng bayani ang isang kapus-palad na organ grinder at inanyayahan siyang tiisin ang kalungkutan nang magkasama. Ang buong kanta ay nasa ikalimang tonic organ point. Quints depict a hurdy-gurdy. Mga salita: "Narito ang isang malungkot na tagagiling ng organo sa labas ng nayon." Patuloy na pag-uulit ng mga parirala. anyo ng cuplet. 2 couplets. May dramatic climax sa dulo. Madulang pagbigkas. Nagtatapos ito sa tanong na: "Gusto mo bang sama-sama nating tiisin ang kalungkutan, gusto mo bang sabay tayong kumanta sa ilalim ng hurdy-gurdy?" Mayroong pinaliit na ikapitong chord sa tonic organ point.

Symphonic na pagkamalikhain

Sumulat si Schubert ng 9 symphony. Sa kanyang buhay, wala ni isa sa kanila ang naganap. Siya ang nagtatag ng lyric-romantic symphony (unfinished symphony) at ang lyrical-epic symphony (No. 9 - C-dur).

Hindi natapos na symphony

Isinulat noong 1822 sa h-moll. Isinulat sa oras ng malikhaing bukang-liwayway. Liriko-drama. Sa unang pagkakataon, isang personal na tema ng liriko ang naging batayan sa isang symphony. Sinasaklaw ito ng kanta. Sinasaklaw nito ang buong symphony. Ito ay nagpapakita ng sarili sa karakter at presentasyon ng mga paksa - himig at saliw (tulad ng sa isang kanta), sa anyo - isang kumpletong anyo (bilang isang couplet), sa pag-unlad - ito ay variational, ang kalapitan ng tunog ng melody sa boses. Ang symphony ay may 2 bahagi - h-moll at E-dur. Sinimulan ni Schubert na isulat ang ika-3 kilusan, ngunit sumuko. Katangian na bago iyon ay nakapagsulat na siya ng 2 piano 2-part sonata - Fis-dur at e-moll. Sa panahon ng romantikismo, bilang resulta ng malayang pagpapahayag ng liriko, nagbabago ang istraktura ng symphony (ibang bilang ng mga bahagi). Ang Liszt ay may posibilidad na i-compress ang symphonic cycle (Faust symphony sa 3 bahagi, Dont's symphony sa 2 bahagi). Gumawa si Liszt ng one-movement symphonic poem. Ang Berlioz ay may extension ng symphonic cycle (Fantastic symphony - 5 parts, symphony "Romeo and Juliet" - 7 parts). Nangyayari ito sa ilalim ng impluwensya ng software.

Ang mga romantikong katangian ay ipinakita hindi lamang sa kanta at 2-partikular, kundi pati na rin sa mga relasyon sa tonal. Ito ay hindi isang klasikong ratio. Pinangangalagaan ni Schubert ang makukulay na tonal ratio (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, at sa reprise ng P.P. - sa D-dur). Ang tertian ratio ng tonalities ay katangian ng mga romantiko. Sa II bahagi ng G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, at sa reprise P.P. - a-moll. Dito rin, mayroong isang tertian na ugnayan ng mga tonality. Ang pagkakaiba-iba ng mga tema ay isa ring romantikong tampok - hindi ang pagkakapira-piraso ng mga tema sa mga motibo, ngunit ang pagkakaiba-iba ng buong tema. Nagtatapos ang symphony sa E-dur, at nagtatapos ito sa h-moll (karaniwan din ito para sa mga romantiko).

humiwalay ako – h-moll. Ang pambungad na tema ay parang isang romantikong tanong. Nasa lower case siya.

G.P. – h-moll. Karaniwang kanta na may himig at saliw. Clarinet at oboe soloist, at sinasabayan ng mga string. Ang anyo, tulad ng sa couplet, ay tapos na.

P.P. - walang kaibahan. Isa rin siyang songwriter, pero dancer din siya. Nagaganap ang tema sa cello. May tuldok na ritmo, syncopation. Ang ritmo ay, kumbaga, isang link sa pagitan ng mga bahagi (dahil ito ay nasa P.P. din sa ikalawang bahagi). Ang isang dramatikong pagbabago ay nangyayari sa gitna nito, ito ay matalim sa taglagas (transition sa c-moll). Sa puntong ito, pumapasok ang tema ng G.P. Ito ay isang klasikong katangian.

Z.P. – binuo sa tema ng P.P. G-dur. Canonical na paghawak ng tema sa iba't ibang instrumento.

Ang paglalahad ay paulit-ulit - tulad ng mga klasiko.

Pag-unlad. Sa bingit ng paglalahad at pag-unlad, lumitaw ang tema ng pagpapakilala. Dito sa e-mall. Ang tema ng pagpapakilala (ngunit isinadula) at ang syncopated na ritmo mula sa saliw ng P.P. ay lumahok sa pag-unlad. Napakalaki ng papel ng polyphonic techniques dito. 2 seksyon ang nasa ilalim ng pag-unlad:

1st section. Ang tema ng pagpapakilala sa e-moll. Nabago na ang ending. Ang tema ay dumating sa isang kasukdulan. Enharmonic modulation mula h-moll hanggang cis-moll. Susunod ang syncopated rhythm mula sa P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.

ika-2 seksyon. Ito ay isang binagong intro na tema. Parang nagbabala, nag-uutos. E-moll, tapos h-moll. Ang tema ay una sa mga tanso, at pagkatapos ay pumasa ito bilang isang kanon sa lahat ng mga tinig. Dramatic climax, na binuo sa tema ng pagpapakilala ng canon at sa syncopated na ritmo ng P.P.. Sa tabi nito ay ang major culmination - D-dur. Bago ang reprise, mayroong isang roll call ng woodwinds.

Muling paglabas. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. Sa P.P. muli ay may pagbabago sa pag-unlad. Z.P. – H-dur. Mga tawag sa pagitan ng iba't ibang instrumento. Ang canonical na pagganap ng P.P. Sa bingit ng isang reprise at coda, ang tema ng pagpapakilala ay tumutunog sa parehong key tulad ng sa simula - sa h-moll. Ang lahat ng code ay nakabatay dito. Ang paksa ay parang kanoniko at napakalungkot.

II bahagi. E-dur. Sonata form na walang pag-unlad. May landscape na tula dito. Sa pangkalahatan, ito ay magaan, ngunit may mga flash ng drama sa loob nito.

G.P.. Kanta. Ang tema ay para sa violin, at para sa basses - pizzicato (para sa double basses). Makukulay na harmonic na kumbinasyon - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Ang tema ay may mga oyayi na intonasyon. 3-bahaging anyo. Siya (ang form) ay tapos na. Ang gitna ay dramatic. Muling ibalik ang G.P. pinaikling.

P.P.. Mas personal ang lyrics dito. Ang tema ay kanta din. Sa loob nito, tulad ng sa P.P. Part II, syncopated accompaniment. Iniuugnay niya ang mga temang ito. Ang solo ay isa ring romantikong katangian. Dito muna ang solo sa clarinet, pagkatapos ay sa oboe. Ang mga tonality ay pinili nang napakakulay - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-bahaging anyo. Variation gitna. May reprise.

Muling paglabas. E-dur. G.P. - 3 pribado. P.P. - a-moll.

code. Dito ay tila isa-isang nalulusaw ang lahat ng tema.Mga Elemento ng G.P.

Schubert

Ang gawain ni Franz Schubert ay ang bukang-liwayway ng romantikong direksyon sa musika.

Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan ng panloob na mundo ng isang maliit na tao. Ang pinakamahalagang lugar sa kanyang musika ay ang kanta.

Sa kanyang trabaho, kadiliman at liwanag sa lahat ng oras touch, nais kong ipakita ito sa pamamagitan ng halimbawa ng 2 ng kanyang mga ikot ng kanta: "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Way".

"Atbp. isang piraso ng chalk." 1823 - ang cycle ay isinulat sa mga tula ni Muller, na umaakit sa kompositor sa kanilang kawalang-muwang at kadalisayan. Karamihan sa mga ito ay kasabay ng mga karanasan at kapalaran ni Schubert mismo. Isang simpleng kwento tungkol sa buhay, pag-ibig at pagdurusa ng isang batang apprentice miller.

Ang cycle ay naka-frame sa pamamagitan ng 2 kanta - "On the Road" at "Lullaby of the Stream", na isang panimula at konklusyon.

Sa pagitan ng mga matinding punto ng pag-ikot ay ang kuwento ng binata mismo tungkol sa kanyang mga libot, tungkol sa pag-ibig sa anak na babae ng may-ari-miller.

Ang ikot ay tila nahahati sa 2 yugto:

1) sa 10 kanta (bago ang "Pause" No. 12) - ito ang mga araw ng maliwanag na pag-asa

2) mayroon nang iba pang motibo: pagdududa, paninibugho, kalungkutan

Ang pagbuo ng dramaturgy ng cycle:

1 paglalahad ng mga larawan Blg. 1-3

2 string No. 4 "pasasalamat sa batis"

3 pag-unlad ng damdamin Blg 5-10

4 kasukdulan #11

5 dramaturgical fracture, ang hitsura ng karibal No. 14

6 junction №20

"Tara sa kalsada"- inilalahad ang istruktura ng mga kaisipan at damdamin ng isang batang miller na kakatapak pa lamang sa daan ng buhay. Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Woman" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - isang stream. Siya ay namumuhay sa isang magulong, matinding pabago-bagong buhay. Ang damdamin ng bayani ay nagbabago, ang batis ay nagbabago rin, dahil ang kanyang kaluluwa ay pinagsama sa kaluluwa ng tagagiling, at ang kanta ay nagpapahayag ng lahat ng kanyang nararanasan.
Ang musikal na paraan ng 1st song ay napakasimple at pinakamalapit sa mga pamamaraan ng folk songwriting.

Climax na numero "Aking"- ang konsentrasyon ng lahat ng masayang damdamin. Isinasara ng kantang ito ang 1 seksyon ng cycle. Sa kanyang makatas na texture at masayang mobility, ang elasticity ng ritmo at ang sweeping pattern ng melody, ito ay katulad ng unang kanta na "On the Road".

Sa mga kanta ng seksyon 2, ipinakita ni Schubert kung paano lumalaki ang sakit at pait sa kaluluwa ng isang batang tagagiling, kung paano ito sumabog sa marahas na pagsiklab ng paninibugho at dalamhati. Nakikita ng tagagiling ang isang kalaban - isang mangangaso.

No. 14 "Hunter", sa paglalarawan ng karakter na ito, ang kompositor ay gumagamit ng mga pamamaraan na pamilyar sa tinatawag na. "musika ng pangangaso": laki 6/8, "walang laman" 4 at 5 - "gintong sungay na paglipat", na naglalarawan ng sungay ng pangangaso, pati na rin ang mga katangian na gumagalaw 63//63.

3 kantang "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - bumubuo sa dramatikong core ng seksyon 2. Ang lumalagong pagkabalisa ay nagreresulta sa kalituhan ng lahat ng damdamin at kaisipan.

"Oyayi ng Brook"- ang paglipat ng mismong mga mood kung saan tinatapos niya ang kanyang landas sa buhay. Puno ng isang pakiramdam ng tahimik na kalungkutan at mapanglaw. Monatonic rhythmic swaying at tonicity of harmony, major mode, calm pattern of the song melody create the impression of peace, exemplification.

Sa pagtatapos ng cycle, ibinalik tayo ni Schubert sa major, binibigyan ito ng maliwanag na kulay - ito ay isang kuwento tungkol sa walang hanggang kapayapaan, kababaang-loob, ngunit hindi kamatayan.

"Taglamig. paraan" 1827 - gayundin sa mga tula ni Muller, ang ikot ay kaibahan ng katotohanan na ngayon ang pangunahing bayani mula sa isang masaya at masayang binata ay naging isang nagdurusa, nabigo na malungkot na tao (ngayon siya ay isang lagalag na iniwan ng lahat)

Napipilitan siyang iwan ang kanyang minamahal, dahil. mahirap. Kung hindi kinakailangan, itinakda niya ang kanyang paglalakbay.

Ang tema ng kalungkutan sa cycle ay ipinakita sa maraming lilim: mula sa mga pagbabagong liriko hanggang sa mga pagmumuni-muni ng pilosopikal.

Ang pagkakaiba sa "Pr Mel" ay walang plot. Ang mga kanta ay pinagsama ng isang trahedya na tema.

Ang pagiging kumplikado ng mga imahe - ang diin sa panloob na sikolohikal na bahagi ng buhay, ay naging sanhi ng komplikasyon ng mga muse. Yaz. :

1) Ang 3-bahaging anyo ay isinadula (ibig sabihin, ang mga pagbabago sa pagkakaiba-iba sa bawat bahagi ay lilitaw dito, ang pinalawak na gitnang bahagi at ang muling pagbabago kumpara sa 1 bahagi.

2) Ang himig ay pinayaman ng declamatory at speech turns (text in chant)

3) Harmony (biglaang modulasyon, non-terzian chord structure, complex chord combinations)

Mayroong 24 na kanta sa cycle: 2 bahagi ng 12 kanta.

Sa seksyon 2 (13-24) - mas malinaw na ipinakita ang tema ng trahedya, at ang tema ng kalungkutan ay napalitan ng tema ng kamatayan.

Unang kanta ng cycle "Matulog ka ng maayos", tulad ng ginagawa ng "On the Road" bilang pagpapakilala - isa itong malungkot na kuwento tungkol sa mga nakaraang pag-asa at pag-ibig. Simple at malungkot ang kanyang melody. Ang melody ay hindi aktibo. At tanging ang ritmo at saliw ng piano ang naghahatid ng nasusukat, monotonous na paggalaw ng isang malungkot na taong gumagala. Ang walang humpay niyang takbo. Ang himig ay isang galaw mula sa tuktok ng pinagmulan (katabasis - pababang paggalaw) - kalungkutan, pagdurusa. Ang 4 na taludtod ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng mga pagkatalo na may mga intonasyon ng pagpigil - isang paglala ng drama.

Sa mga kasunod na kanta ng seksyon 1, si Schubert ay higit na nakahilig sa menor de edad na susi, sa paggamit ng dissonant at binagong mga chord. Ang konklusyon ng lahat ng ito: Ang maganda ay isang ilusyon lamang ng mga pangarap - isang tipikal na mood ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Sa seksyon 2, ang tema ng kalungkutan ay pinalitan ng tema ng kamatayan. Ang kalunos-lunos na kalagayan ay lalong lumalaki.

Ipinakilala pa ni Schubert ang isang image-harbinger ng kamatayan No. 15 "Raven", na may nangingibabaw na madilim na madilim na kalooban. Malungkot, puno ng masakit na kapanglawan, ang pagpapakilala ay kumukuha ng walang tigil na paggalaw at sinusukat ang mga wingbeats. Hinahabol ng isang itim na uwak sa matataas na niyebe ang magiging biktima nito - isang manlalakbay. Si Raven ay matiyaga at hindi nagmamadali. Naghihintay siya ng biktima. At hintayin mo siya.

Huling #24 na kanta "Ang gilingan ng organ". Kinukumpleto niya ang cycle. At mukhang hindi naman dalawampu't tatlong iba pa. Ipininta nila ang mundo na tila sa bayani. Ang isang ito ay naglalarawan ng buhay kung ano ito. Sa "The Organ Grinder" ay wala ang nasasabik na trahedya, ni ang romantikong kaguluhan, o ang mapait na kabalintunaan na likas sa iba pang mga kanta. Ito ay isang makatotohanang larawan ng buhay, malungkot at makabagbag-damdamin, agad na nahawakan at angkop na nakuha. Ang lahat ng nasa loob nito ay simple at hindi mapagpanggap.
Ang kompositor dito ay nagpapakilala sa kanyang sarili sa isang dukha na pulubi na musikero, na ipinakita sa kanta, ang pusa ay itinayo sa kahalili ng mga vocal na parirala at mga pagkalugi sa instrumento. Ang tonic organ item ay naglalarawan ng tunog ng hurdy-gurdy o bagpipe, ang mga monotonous na pag-uulit ay lumilikha ng mood ng mapanglaw at kalungkutan.

Ang malaking kahalagahan sa panitikan ng boses ay ang mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert sa mga taludtod ni Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Road", na kung saan ay, tulad ng isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven, na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta " Minamahal. Sa lahat ng mga gawang ito ay makikita ng isang tao ang isang kahanga-hangang melodic talent at isang mahusay na iba't ibang mga mood; higit na halaga ng saliw, mataas na artistikong kahulugan. Nang matuklasan ang mga liriko ni Muller, na nagsasabi tungkol sa mga libot, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, lumikha si Schubert ng mga vocal cycle - sa katunayan, ang unang malaking serye ng mga monologue na kanta sa kasaysayan na konektado ng isang solong balangkas.

Sa larangan ng vocal lyrics, ang sariling katangian ni Schubert, ang pangunahing tema ng kanyang trabaho, ay nagpakita ng mas maaga at ganap na ganap. Nasa edad na 17, siya ay naging isang natitirang innovator dito, habang ang mga naunang instrumental na gawa ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na maliwanag na bago.

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa lahat ng kanyang trabaho, dahil. matapang na ginamit ng kompositor ang nakuha niya sa gawa sa kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at paraan ng pagpapahayag na hiniram mula sa vocal lyrics. Kung masasabi ng isang tao ang tungkol kay Bach na naisip niya sa mga kategorya ng fugue, naisip ni Beethoven sa sonatas, pagkatapos ay naisip ni Schubert « kanta".

Madalas ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit ang paggamit ng isang kanta bilang isang materyal ay malayo sa lahat. Ang kanta ay hindi lamang bilang isang materyal, awit bilang prinsipyo - ito ay kung ano ang mahalagang distinguishes Schubert mula sa kanyang predecessors. Ang malawak na daloy ng mga melodies ng kanta sa mga symphony at sonata ni Schubert ay ang hininga at hangin ng isang bagong saloobin. Sa pamamagitan ng kanta, binigyang-diin ng kompositor kung ano ang hindi pangunahing bagay sa klasikal na sining - isang tao sa aspeto ng kanyang agarang personal na mga karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na tao "kung ano ito."

Ang lahat ng bahagi ng Schubert song - melody, harmony, piano accompaniment, shaping - ay tunay na makabago. Ang pinaka-namumukod-tanging tampok ng Schubert na kanta ay ang napakalawak na melodic charm nito. Si Schubert ay may pambihirang melodic na regalo: ang kanyang mga melodies ay laging madaling kantahin at mahusay sa tunog. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na melodiousness at pagpapatuloy ng daloy: sila ay nagbubukas na parang "sa isang hininga." Kadalasan ay malinaw nilang ibinubunyag ang harmonic na batayan (ginagamit ang paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord). Dito, ang himig ng kanta ni Schubert ay nagpapakita ng pagkakapareho sa himig ng mga awiting katutubong Aleman at Austrian, gayundin sa himig ng mga kompositor ng paaralang klasikal ng Viennese. Gayunpaman, kung sa Beethoven, halimbawa, ang paggalaw kasama ang mga tunog ng chord ay nauugnay sa fanfare, na may sagisag ng mga heroic na imahe, kung gayon sa Schubert ito ay liriko sa kalikasan at nauugnay sa intra-syllable chant, "roulade" (kasabay nito. oras, ang mga pag-awit ni Schubert ay karaniwang limitado sa dalawang tunog bawat pantig). ). Ang mga intonasyon ng pag-awit ay madalas na banayad na pinagsama sa declamatory, pagsasalita.

Ang kanta ni Schubert ay isang multifaceted, song-instrumental na genre. Para sa bawat kanta, nakakahanap siya ng ganap na orihinal na solusyon para sa saliw ng piano. Kaya, sa kantang "Gretchen at the Spinning Wheel" ginagaya ng saliw ang hugong ng spindle; sa kantang "Trout" maiikling arpeggiated na mga sipi ay kahawig ng mga liwanag na pagsabog ng mga alon, sa "Serenade" - ang tunog ng isang gitara. Gayunpaman, ang paggana ng saliw ay hindi limitado sa visualization. Ang piano ay palaging lumilikha ng tamang emosyonal na background para sa isang vocal melody. Kaya, halimbawa, sa ballad na "The Forest King" ang bahagi ng piano na may ostinato triplet ritmo ay gumaganap ng ilang mga pag-andar:

• nagpapakilala sa pangkalahatang sikolohikal na background ng aksyon - ang imahe ng lagnat na pagkabalisa;
• inilalarawan ang ritmo ng "mga paglukso";
• Tinitiyak ang integridad ng buong anyo ng musika, dahil ito ay napanatili mula simula hanggang wakas.

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa simpleng couplet hanggang sa, na bago noon. Ang through song form ay nagpapahintulot para sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip, detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang through (ballad) form, kabilang ang "Wanderer", "Premonition of a Warrior" mula sa koleksyon na "Swan Song", "Last Hope" mula sa "Winter Journey", atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad - "Hari ng Kagubatan", nilikha sa maagang yugto ng pagkamalikhain, ilang sandali matapos si Gretchen sa Spinning Wheel.

"Hari ng Kagubatan"

Ang poetic ballad ni Goethe na "The Forest King" ay isang dramatikong eksena na may dialogic na teksto. Ang musikal na komposisyon ay umaasa sa refrain form. Ang refrain ay ang mga tandang ng desperasyon ng bata, at ang mga yugto ay ang mga apela ng Forest King sa kanya. Ang teksto mula sa may-akda ay bumubuo ng panimula at pagtatapos ng balagtasan. Ang nasasabik na maikling-segundong intonasyon ng bata ay kaibahan sa malambing na mga parirala ng Forest King.

Ang mga tandang ng bata ay isinasagawa ng tatlong beses na may pagtaas sa tessitura ng boses at pagtaas ng tonal (g-moll, a-moll, h-moll), bilang isang resulta, isang pagtaas sa drama. Ang mga parirala ng Forest King ay tunog sa major (I episode - sa B-dur, 2nd - na may nangingibabaw na C-dur). Ang ikatlong pagganap ng episode at ang refrain ay itinakda ni Sh. sa isang musika. saknong. Nakakamit din nito ang epekto ng pagsasadula (contrasts converge). Sa huling pagkakataon, ang bulalas ng bata ay tumutunog na may matinding tensyon.

Sa paglikha ng pagkakaisa ng cross-cutting form, kasama ang isang pare-parehong tempo, isang malinaw na tonal na organisasyon na may g-moll tonal center, ang papel ng bahagi ng piano na may ostinato triplet rhythm ay lalong mahusay. Ito ang maindayog na anyo ng perpetuum mobile, dahil humihinto ang triplet na paggalaw sa unang pagkakataon bago lamang ang huling recitative na 3 tono mula sa dulo.

Ang ballad na "The Forest King" ay kasama sa unang koleksyon ng kanta ni Schubert ng 16 na kanta sa mga salita ni Goethe, na ipinadala ng mga kaibigan ng kompositor sa makata. Nakapasok din dito "Gretchen sa Umiikot na Gulong", na minarkahan ng tunay na pagiging malikhain (1814).

"Gretchen sa Umiikot na Gulong"

Sa Faust ni Goethe, ang kanta ni Gretchen ay isang maliit na episode na hindi sinasabing isang kumpletong paglalarawan ng karakter na ito. Si Schubert, sa kabilang banda, ay namumuhunan dito ng isang napakalaking, kumpletong paglalarawan. Ang pangunahing imahe ng trabaho ay isang malalim, ngunit nakatagong kalungkutan, mga alaala at isang panaginip ng hindi maisasakatuparan na kaligayahan. Ang pagtitiyaga, ang pagkahumaling sa pangunahing pag-iisip ay nagdudulot ng pag-uulit ng unang panahon. Nakuha nito ang kahulugan ng isang refrain, nakuha ang nakakaantig na kawalang-muwang, kainosentehan ng hitsura ni Gretchen. Malayo sa kawalan ng pag-asa ang kalungkutan ni Gretchen, kaya may bakas ng kaliwanagan sa musika (paglihis mula sa pangunahing d-moll hanggang C-dur). Ang mga seksyon ng kanta na kahalili ng refrain (mayroong 3 sa kanila) ay may likas na pag-unlad: ang mga ito ay minarkahan ng aktibong pag-unlad ng melody, ang pagkakaiba-iba ng melodic at ritmikong mga pagliko nito, ang pagbabago ng mga kulay ng tonal, higit sa lahat ay major. ang mga ito, at maghatid ng isang salpok ng damdamin.

Ang kasukdulan ay itinayo sa paninindigan ng imahe ng alaala (“... pakikipagkamay, kanyang halik”).

Tulad ng sa ballad na "The Forest King", ang papel ng saliw ay napakahalaga dito, na bumubuo sa through background ng kanta. Ito ay organikong pinagsasama ang parehong katangian ng panloob na paggulo at ang imahe ng isang umiikot na gulong. Ang tema ng vocal part ay direktang sumusunod sa piano introduction.

Sa paghahanap ng mga plot para sa kanyang mga kanta, bumaling si Schubert sa mga tula ng maraming makata (mga 100), ibang-iba sa sukat ng talento - mula sa mga henyo tulad ng Goethe, Schiller, Heine, hanggang sa mga baguhang makata mula sa kanyang panloob na bilog (Franz Schober, Mayrhofer ). Ang pinaka-paulit-ulit ay ang attachment kay Goethe, sa mga teksto kung saan isinulat ni Schubert ang tungkol sa 70 kanta. Mula sa murang edad, ang kompositor ay nabighani din sa mga tula ni Schiller (higit sa 50). Nang maglaon, "natuklasan" ni Schubert para sa kanyang sarili ang mga romantikong makata - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller at Heine.

Piano fantasy "Wanderer", piano quintet A-dur (minsan tinatawag na "Trout", dahil ang IV na bahagi dito ay nagpapakita ng mga pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng parehong pangalan), quartet d-moll (sa II bahagi kung saan ang melody ng kantang "Kamatayan at ang Dalaga" ay ginamit).

Isa sa mga anyong hugis rondo, na nabubuo dahil sa paulit-ulit na pagsasama ng isang refrain sa isang through form. Ito ay ginagamit sa musika na may masalimuot na makasagisag na nilalaman, na may paglalarawan ng mga kaganapan sa isang tekstong berbal.